Adobe After Effects CS5 Instrucciones de operación

Marca: Adobe

Modelo: After Effects CS5

Categoría: Software de gráficos

Tipo: Instrucciones de operación

Este manual también es adecuado para

After Effects CS5.5

Uso de

ADOBE

AFTER EFFECTS

CS5 & CS5.5

Última modificación 31/5/2011

Avisos legales

Para ver los avisos legales, consulte http://help.adobe.com/es_ES/legalnotices/index.html.

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Última modificación 31/5/2011

Contenido

Capítulo 1: Novedades

Novedades de After Effects CS5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Novedades de After Effects CS5.5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Capítulo 2: Flujos de trabajo, planificación y configuración

Configuración e instalación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Flujos de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Planificación y configuración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Trabajo con After Effects y otras aplicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Dynamic Link y After Effects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Capítulo 3: Interfaz de usuario

Espacios de trabajo, paneles y visores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Elementos generales de la interfaz de usuario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

Capítulo 4: Proyectos y composiciones

Proyectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Código de tiempo de origen (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Generalidades sobre las composiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Precomposición, anidamiento y preprocesamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

Capítulo 5: Importación y administración de elementos de material de archivo

Importación e interpretación de elementos de material de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

Uso de elementos de material de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

Importación e interpretación de vídeo y de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

Preparación e importación de archivos de imagen 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

Preparación e importación de imágenes fijas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

Capítulo 6: Capas y propiedades

Creación de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Selección y organización de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

Administración de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

Propiedades de capa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143

Modos de fusión y estilos de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

Capas 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

Cámaras, luces y puntos de interés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

Capítulo 7: Vistas y previsualizaciones

Previsualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

Modificar y utilizar vistas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196

USO DE AFTER EFFECTS

Contenido

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 8: Animación y fotogramas clave

Conceptos básicos de animaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212

Herramientas de animación varias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

Interpolación de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227

Velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234

Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

Animación con herramientas Posición libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252

Seguimiento y estabilización del movimiento (CS5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260

Seguimiento de movimiento (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

Estabilización de movimiento (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

Capítulo 9: Color

Colores básicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

Administración de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290

Capítulo 10: Dibujo, pintura y trazado

Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y Borrador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303

Descripción general de las capas de forma, trazados y gráficos vectoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313

Creación de formas y máscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320

Administración y animación de trazados de formas y máscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 332

Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas de forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

Capítulo 11: Texto

Creación y edición de capas de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353

Aplicación de formato a caracteres y el panel Carácter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360

Aplicación de formato a párrafos y el panel Párrafo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366

Animación del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368

Ejemplos y recursos para animación de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380

Capítulo 12: Transparencia, opacidad y composición

Descripción general y recursos sobre composición y transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389

Canales alfa, máscaras y mates . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 390

Incrustación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400

Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405

Capítulo 13: Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413

Lista de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442

Efectos de canal 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

Efectos de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

Efectos Desenfocar y Enfocar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

Efectos de canal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 470

Efectos de corrección de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

Efectos de distorsión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 497

Efectos de generación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516

Efectos de incrustación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536

USO DE AFTER EFFECTS

Contenido

Última modificación 31/5/2011

Efectos de mate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 547

Efectos de Ruido y Granulado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 549

Efectos de perspectiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 571

Efectos de simulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577

Efectos de Estilizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611

Efectos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 622

Efecto de Tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 624

Efectos de transición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 631

Efectos de utilidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639

Efectos obsoletos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 644

Capítulo 14: Marcadores y metadatos

Marcadores de capa y marcadores de composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651

Metadatos de XMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656

Capítulo 15: Memoria, almacenamiento y rendimiento

Memoria y almacenamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663

Mejora del rendimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 671

Capítulo 16: Plugins, secuencias de comandos y automatización

Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

Scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 677

Automatización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 679

Capítulo 17: Expresiones

Conceptos básicos sobre expresiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 681

Referencia de lenguaje de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 696

Ejemplos de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 720

Capítulo 18: Procesamiento y exportación

Principios básicos del procesamiento y la exportación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 726

Procesamiento y exportación a Flash Professional y Flash Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 746

Procesamiento y exportación de imágenes fijas y secuencias de imágenes fijas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 755

Procesamiento automático y en red . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756

Conversión de películas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 764

Exportación de un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 770

Capítulo 19: Métodos abreviados de teclado

Modificación de métodos abreviados de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771

General (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771

Proyectos (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772

Preferencias (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773

Paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (métodos abreviados de teclado) 773

Activación de herramientas (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774

Composiciones y el entorno de trabajo (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

Desplazamiento en el tiempo (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776

Previsualizaciones (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

Vistas (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778

USO DE AFTER EFFECTS

Contenido

Última modificación 31/5/2011

Material de archivo (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779

Efectos y ajustes preestablecidos de animación (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780

Capas (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780

Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . 782

Visualización de propiedades en el panel Controles de efectos (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784

Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784

Capas 3D (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 786

Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

Texto (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788

Máscaras (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

Herramientas de pintura (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 791

Capas de forma (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 792

Marcadores (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793

Seguimiento de movimiento (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793

Almacenamiento, exportación y procesamiento (métodos abreviados de teclado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 1: Novedades

Novedades de After Effects CS5

Recursos en línea sobre las funciones nuevas y modificadas en After Effects

CS5.5

Adobe proporciona una página con un resumen de las nuevas funciones principales con películas de demostración y

otras ayudas visuales útiles en el sitio web de Adobe.

Para obtener información sobre los cambios en los requisitos del sistema, consulte el documento de las notas de la

versión disponibles en la sección de soporte de After Effects del sitio web de Adobe.

Chris y Trish Meyer incluyen una revisión de las nuevas funciones de After Effects CS5 en el sitio web ProVideo

Coalition (en inglés).

Adobe proporciona un resumen de las nuevas funciones de After Effects CS5 en un documento PDF ilustrado en el

sitio web de Adobe.

Rob Birnholz e Ian Robinson revisan las nuevas funciones principales de After Effects CS5 en la página web Peachpit

(en inglés).

Para obtener información sobre las funciones nuevas y modificadas en After Effects CS4, consulte el documento de

ayuda de After Effects CS4.

Nuevas funciones principales en After Effects CS5.5

• Aplicaciones de 64 bits de After Effects CS5.5, con funciones de memoria y rendimiento mejoradas: “Memoria,

almacenamiento y rendimiento” en la página 663

• Herramienta Pincel tipo rotoscopia: “Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 405

• Efecto Perfeccionar mate: “Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 405

• Compatibilidad mejorada con RED (R3D) y con la importación de AVC-Intra: “Formatos de importación

compatibles” en la página 71

• Plugin Imagineer mocha shape for After Effects y aplicación mejorada de seguimiento planar mocha for After

Effects: “Recursos para Imagineer mocha shape for After Effects” en la página 400 y “Recursos sobre mocha para

After Effects (mocha-AE)” en la página 260

• Modo de fotograma clave automático: “Modo de fotograma clave automático” en la página 208

• Efecto Aplicar tabla de búsqueda de color para el uso de tablas de búsqueda de color: “Efecto Aplicar tabla de

búsqueda de color” en la página 639

• Mejoras en el panel Alinear, incluyendo la capacidad de alinear capas con los bordes y el centro de una

composición: “Alineación o distribución de capas en espacio 2D” en la página 129

• Synthetic Aperture Color Finesse 3, con compatibilidad con el color de 32 bpc: “Recursos para Synthetic Aperture

Color Finesse” en la página 287

• Digieffects FreeForm: “Recursos para Digieffects FreeForm” en la página 498

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

Otras funciones nuevas y modificadas en After Effects CS5.5

Comando añadido Ayuda > Enviar comentarios, que abre un navegador web en el formulario de peticiones e informe

de errores en el sitio web de Adobe.

Cambios en proyectos y composiciones

• Los ajustes de composición predeterminado son ahora para una composición HDTV 1920x1080 de 30 segundos:

“Ajustes de composición” en la página 60

• En las versiones anteriores, si se estaba introduciendo o editando texto en el momento de guardar

automáticamente, se debía estar fuera del modo de edición de texto. Ahora, si se está en el modo de edición de texto

en el momento de guardar automáticamente, el almacenamiento automático se omite: “Almacenamiento de

proyectos y realización de copias de seguridad en After Effects CS5” en la página 50

• El control Velocidad de fotogramas del cuadro de diálogo Ajustes de composición incluye ahora un menú que

permite realizar la selección en una lista de velocidades comunes de fotogramas: “Cambio de la velocidad de

fotogramas para una composición” en la página 81

• El ajuste del color de fondo de la composición se encuentra ahora en el cuadro de diálogo Ajustes de composición

en lugar de en el menú Composición, y el método abrevado de teclado para acceder únicamente al color de fondo

de la composición se ha eliminado: “Ajustes de composición” en la página 60

• Si se hace doble clic en una capa de precomposición cuando la herramienta Pincel tipo rotoscopia o una

herramienta de pintura está activa, la capa se abre en el panel Capa. Para abrir la composición anidada en un panel

Composición, presione Alt y haga doble clic (Windows), o bien, presione Opción y haga doble clic (Mac OS) en la

capa de precomposición: “Apertura y desplazamiento en composiciones anidadas” en la página 65

Cambios en la importación y administración de elementos de material de archivo

• Reglas de interpretación y reglas gamma añadidas para medios ProRes: “Interpretación de elementos de material

de archivo” en la página 75

• Extensiones de nombre de archivo .mxr y .sxr añadidas como archivos OpenEXR para la importación: “Formatos

de importación compatibles” en la página 71

• Regla de interpretación añadida para los datos de color sin formato RED (R3D) que interpretan los colores como

color de 32 bpc (luz no lineal) de codificación gamma HDTV (Rec. 709): “Interpretación de elementos de material

de archivo” en la página 75

• Mejoras en la importación de archivos de Illustrator con varias mesas de trabajo creadas a partir de los ajustes

preestablecidos de vídeo y película: “Preparación e importación de archivos de Illustrator” en la página 115

• After Effects puede importar archivos DPX de varios canales como, por ejemplo, los de un escáner de películas

Northlight: “Elementos de material de archivo Cineon y DPX” en la página 117

• Capacidad eliminada para abrir o importar proyectos de After Effects creados con versiones de After Effects 5.5 o

anterior. After Effects CS5.5 puede abrir e importar proyectos con After Effects 6.0 y posterior: “Importación de un

proyecto de After Effects” en la página 92

• Capacidad eliminada para abrir proyectos utilizando vínculos del proyecto en películas procesadas y exportadas

desde After Effects CS3 o anterior. After Effects CS5.5 puede abrir proyectos utilizando los vínculos del proyecto

incluidos en las películas procesadas y exportadas mediante After Effects CS4 y posterior: “Importación de un

proyecto de After Effects” en la página 92

• Capacidad eliminada para importar archivos AAF, OMF, PCX, Pixar y Filmstrip: “Formatos de importación

compatibles” en la página 71

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

• Capacidad eliminada para importar proyectos de Premiere 6.5. After Effects CS5.5 puede importar proyectos de

Premiere Pro: “Importación de un proyecto de Adobe Premiere Pro” en la página 93

• Capacidad eliminada para importar y exportar archivos FLV con vídeo codificado utilizando el códec Sorenson

Spark. After Effects CS5.5 puede importar y exportar archivos FLV codificados con el códec On2 VP6:

“Procesamiento y exportación de una composición como archivo FLF o F4V” en la página 753

• Cuando se arrastra un módulo de salida completado a una carpeta en el panel Proyecto, el archivo o archivos de

salida se importan a dicha carpeta: “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

• Haga doble clic en un elemento de material de archivo en el panel Proyecto para abrirlo en un visor de material de

archivo. Presione Alt y haga doble clic (Windows) u Opción y haga doble clic (Mac OS) en un elemento de material

de archivo en el panel Proyecto para abrir el archivo de origen en el reproductor de medios asignado a dicho tipo

de archivo mediante el sistema operativo. Presione Intro en el teclado numérico para abrir los elementos de

material de archivo seleccionados en un visor de material de archivo. El comportamiento en las versiones anteriores

era menos predecible y más complejo y se limitaba a reproductores de medios específicos: “Visualización de un

elemento de material de archivo en el panel Material de archivo o reproductor de medios asignado por el sistema

operativo” en la página 87

Cambios de las capas y propiedades

• Modos de fusión de división y resta añadidos: “Referencia del modo de fusión” en la página 157

• Las categorías de preferencias Colores de etiqueta y Valores predeterminados de etiqueta se han combinado en la

categoría de preferencia Etiquetas. Los elementos Objeto Null y Texto se han añadido a la sección Valores

predeterminados de etiqueta y un nuevo control de color de etiqueta (verde oscuro) se ha añadido a la posición 16.

Las fichas Panel incluyen una etiqueta cuadrada que es del mismo color que la composición, elemento de material

de archivo o etiqueta de la capa si la preferencia Utilizar el color de las etiquetas para las fichas relacionadas está

seleccionada en la categoría Aspecto: “Etiquetas de color para capas, composiciones y elementos de material de

archivo” en la página 140

• El cuadro de diálogo Ajustes de cámara incluye una nueva opción Tipo, que especifica si la cámara es de un nodo

o dos nodos: “Ajustes de la cámara” en la página 173

• Al presionar Mayús y arrastrar con la herramienta de cámara unificada seleccionada, se activa temporalmente la

herramienta de cámara orbital y la rotación se limita a un eje: “Movimiento o ajuste de una cámara o una vista 3D

de trabajo con las herramientas de cámara” en la página 180

• Al arrastrar con la herramienta de cámara unificada seleccionada y el botón derecho del ratón presionado, se activa

temporalmente la herramienta Seguir cámara Z y sólo se modifica la posición: “Movimiento o ajuste de una cámara

o una vista 3D de trabajo con las herramientas de cámara” en la página 180

• Al arrastrar con la herramienta de cámara unificada seleccionada y el botón derecho del ratón y Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) presionados, se activa temporalmente la herramienta Seguir cámara Z y se modifican la

posición y el punto de interés: “Movimiento o ajuste de una cámara o una vista 3D de trabajo con las herramientas

de cámara” en la página 180

Cambios de las vistas y previsualizaciones

• En After Effects CS4, el margen seguro predeterminado para la acción de corte en el centro era de 30% y el margen

seguro para títulos predeterminado era de 35%. En After Effects CS5, el margen seguro predeterminado para la

acción de corte en el centro es de 32,5% y el margen seguro para títulos predeterminado es de 40%: “Acerca de las

zonas de márgenes seguros para la acción y para títulos” en la página 201

• Preferencia añadida de previsualización de RAM alternativa, que se utiliza para previsualizar el número

especificado de fotogramas cuando se presiona Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras se inicia una

previsualización de RAM: “Previsualización de RAM de un número especificado de fotogramas” en la página 186

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

• En las preferencias de Previsualizaciones, controles añadidos de calidad de zoom del visor y calidad de

administración de color: “Preferencias de la calidad del visor” en la página 192

• Nuevos modos de vista Límite alfa y Superposición alfa en el panel Capa, con métodos abreviados de teclado:

“Opciones de vista del panel Capa” en la página 412 y “Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

• Cuando se está trabajando con una composición que contiene un capa 3D, una luz o una cámara, el panel

Composición muestra una etiqueta en la esquina superior izquierda de cada vista (por ejemplo, Superior o

Derecha) para indicar qué vista se asocia a una perspectiva de cámara determinada. Para ocultar estas etiquetas,

seleccione Mostrar etiquetas 3D en el menú del panel Composición: “Selección de una vista 3D” en la página 196

• Cuando se hace clic en el control Hora actual en la esquina superior izquierda del panel Tiempo, se puede indicar

una hora directamente en el cuadro en lugar de abrir el cuadro de diálogo Ir a tiempo: “Movimiento del indicador

de tiempo actual (CTI)” en la página 189

• Cuando se hace clic en navegador de tiempo en el panel Línea de tiempo, el panel de información muestra las horas

del principio y el final de la duración del navegador de tiempo: “Acercamiento o alejamiento en el tiempo para una

composición” en la página 190

• Si se hace clic en la barra Entorno de trabajo en el panel Línea de tiempo, el panel de información muestra las horas

de inicio y fin de la duración del entorno de trabajo. La longitud (duración) del entorno de trabajo también se

muestra: “Entorno de trabajo” en la página 193

• La duración de previsualización de audio predeterminada (Preferencias > Previsualizaciones) es ahora de 30

segundos: “Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

• La resolución (factor de submuestreo) de un visor de capa se asocia ahora con la resolución del visor de la

composición para la composición en la que se incluye la capa: “Resolución” en la página 198

• Previsualización de la estructura metálica eliminada.

Cambios en animación y fotogramas clave

• Cuando el puntero se sitúa sobre un vértice (fotograma clave) en el editor de gráficos, una información sobre

herramientas muestra ahora el nombre de la capa, el nombre de la propiedad, el tiempo y el valor: “Visualización

o edición de un valor de fotograma clave” en la página 212

Cambios en el color

• En el menú Vista > Simular salida, Macintosh RGB y Windows RGB han cambiado a Legacy Macintosh RGB

(Gamma 1.8) e Internet Standard RGB (sRGB). Este cambio se corresponde con un cambio en el valor gamma de

1.8 a 2.2 para Mac OS versión 10.6 y posterior: “Gamma y respuesta de tono” en la página 288

Cambios en dibujo, pintura y trazado

• Preferencia Tamaño del punto de trazado añadida, que especifica el tamaño de los controles de dirección Bézier y

los vértices para máscaras y formas, los controles de dirección para trazados de movimiento y algunos puntos de

control de efecto: “General previsualización” en la página 46

• La selección de vértices, controles de dirección y puntos de control de efecto es más sencilla. En lugar de tener que

hacer clic directamente en el punto, se puede hacer clic en una pequeña área alrededor de cada punto: “Selección

de máscaras, segmentos y vértices” en la página 336

• Con el uso de Crear máscaras a partir del texto ahora se recorta la nueva capa para que coincida con el original:

“Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto” en la página 328

• Cuando se cambia un color del trazado de máscara, el nuevo color se utiliza como color del trazado de máscara

predeterminado para las nuevas máscaras: “Cambio de color del trazado de máscara” en la página 394

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

Cambios en el texto

• Capacidad añadida para orientar cada carácter de texto alrededor de su punto de anclaje hacia la cámara activa con

la opción Orientar cada carácter por separado del cuadro de diálogo Orientación automática: “Propiedades de texto

3D por carácter” en la página 377

• Cuando se seleccionan determinadas propiedades en el panel Línea de tiempo para una animación de texto, los

puntos de anclaje se muestran ahora en el panel Composición: “Propiedades del punto de anclaje de texto” en la

página 377

• Comando Sin interrupción añadido en el menú de panel Carácter para crear espacios de no separación: “Creación

de un espacio de no separación” en la página 362

• Ahora es posible activar y desactivar las opciones de trazado de una capa de texto, haciendo clic en el conmutador

de visibilidad (icono de ojo) para la propiedad Opciones de trazado: “Creación y animación de texto en un trazado”

en la página 378

• Al hacer doble clic en una herramienta de tipo se crea una nueva capa de texto: “Introducción de texto de punto”

en la página 355

Cambios en transparencia, opacidad y composición

• After Effects premultiplica ahora los canales con negro al crear archivos FLV con transparencia, lo que soluciona

los problemas con los halos en Flash y Flash Player: “Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la

página 78

Cambios en la visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Nuevos efectos de corrección de color basados en tipos de capa de ajuste de Photoshop. Cuando se importan

archivos PSD con estos ajustes, éstos se conservan:

• “Efecto Blanco y negro” en la página 478

• “Efecto Color selectivo” en la página 494

• “Efecto Intensidad” en la página 497

• Los resultados de los cambios en el efecto Curvas se muestran conforme se arrastra en el panel Controles de efectos,

en lugar de mostrarse solamente cuando se suelta el botón del ratón: “Efecto Curvas” en la página 486

• Entradas eliminadas en el panel Efectos y ajustes preestablecidos y el menú Efecto para el efecto Pintar (y la

categoría Pintar) y el efecto Posición libre (de la categoría Distorsionar), ya que no es necesario aplicar estos efectos

directamente. Utilice las herramientas correspondientes para aplicar los efectos: “Herramientas de pintura: Pincel,

Tampón de clonar y Borrador” en la página 303 y “Animación con herramientas Posición libre” en la página 252

• El histograma en el efecto Niveles ofrece la opción de ver canales de color individuales en contexto con otros canales

de color, así como mostrar los canales de color como coloreados: “Efecto Niveles” en la página 490

• El efecto Niveles alfa se ha eliminado. En su lugar, utilice el efecto Niveles, que se puede asignar para trabajar

únicamente en un canal alfa, dispone de un histograma y es un efecto de 32 bpc. Los proyectos antiguos que utilicen

el efecto Niveles alfa aún se abrirán y se podrán modificar las propiedades del efecto de niveles alfa en estos

proyectos: “Efecto Niveles” en la página 490

• El efecto Pintura vectorial se ha eliminado. Las composiciones creadas con una versión anterior de After Effects que

utilicen el efecto Pintura vectorial aún podrán procesarse, pero no se podrán modificar las propiedades del efecto

de pintura vectorial en estas composiciones. En su lugar, utilice las herramientas de pintura y las capas de forma:

“Dibujo, pintura y trazado” en la página 303

• La compatibilidad con la previsualización de fuentes (opción Mostrar fuente) se ha eliminado de los efectos Texto

básico, Texto de trazado y Números.

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

• La opción Mostrar ajustes preestablecidos de animación aparece ahora desactivada en el menú del panel Controles

de efectos: “Panel Controles de efectos” en la página 419

• El comando del panel Efectos y ajustes preestablecidos, Mostrar en Finder (Mac OS) o Mostrar en el Explorador de

Windows (Windows) funciona ahora para los efectos de Pixel Bender: “Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en

la página 420

• El regulador de exposición del efecto Exposición presenta ahora un rango de -4 a 4 en lugar de -20 a 20 para permitir

un ajuste más preciso: “Efecto Exposición” en la página 488

• Comportamiento distinto la hora de copiar efectos cuando el panel Controles de efectos está activo. Aunque una

propiedad de un efecto esté seleccionada, se copiará el propio efecto (no solamente las propiedades seleccionadas

visibles en el panel Línea de tiempo). El comportamiento cuando el panel Controles de efectos no está activo no se

ha modificado: “Panel Controles de efectos” en la página 419

Cambios en marcadores y metadatos

• Comando de menú añadido Archivo > Ir a Adobe Story: “Metadatos de XMP” en la página 656

• La opción Incluir metadatos XMP de origen está desactivada de forma predeterminada en todas las plantillas del

módulo de salida: “Exportación de metadatos XMP desde After Effects” en la página 659

• After Effects escribe los valores startTimecode y altTimecode en metadatos XMP. Estos valores se pueden ver

en los campos Código de tiempo de inicio y Código de tiempo alternativo en el esquema Medios dinámicos del

panel Metadatos: “metadatos XMP en After Effects” en la página 657

• Las funciones de Clip Notes se han eliminado.

Cambios en memoria, almacenamiento y rendimiento

• El multiprocesamiento de la función Procesar varios fotogramas simultáneamente puede utilizar ahora los núcleos

de procesador (lógicos) virtuales creados mediante hipersubprocesamiento en diversos equipos modernos:

“Procesamiento de varios fotogramas a la vez” en la página 664

• Preferencias simplificadas de Memoria y multiprocesamiento, asignación de RAM automática mejorada entre los

procesos en segundo y primer plano, cuadro de diálogo de detalles añadido para la observación del uso de RAM y

rendimiento mejorado del multiprocesamiento con la función Procesar varios fotogramas simultáneamente:

“Preferencias de memoria y multiprocesado” en la página 663

• After Effects comparte ahora un almacenamiento de memoria con Premiere Pro, Adobe Media Encoder y Encore:

“Almacenamiento de memoria compartido entre After Effects, Premiere Pro, Encore y Adobe Media Encoder” en

la página 666

• El tiempo que After Effects tarda en iniciarse se ve reducido. El tiempo de inicio para los procesos en segundo plano

utilizados en el multiprocesamiento para procesar varios fotogramas simultáneamente también se reduce.

Cambios en plugins, secuencias de comandos y automatización

• La tecla Esc interrumpe un script en ejecución: “Carga y ejecución de scripts” en la página 678

• After Effects CS5 puede cargar y ejecutar únicamente plugins de 64 bits y no de 32 bits: “Plugins” en la página 675

• Pixel Bender Toolkit 2.0 incluido y gran mejora en el rendimiento de los efectos de Pixel Bender: “Plugins” en la

página 675

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

Cambios en procesamiento y exportación

• Funcionalidad de exportación de QuickTime eliminada en el menú Archivo > Exportar. Para exportar una película

de QuickTime, utilice la cola de procesamiento: “Descripción general de procesamiento y exportación” en la

página 726

• Capacidad eliminada para exportar archivos AAF, OMF, PCX, Pixar, Filmstrip, ElectricImage, Softimage PIC y

PICT: “Formatos de salida compatibles” en la página 728

• Al presionar la barra espaciadora ya no se detiene la cola de procesamiento: “Cómo pausar o detener el

procesamiento” en la página 732

• Aviso de valores no coincidentes en la velocidad de fotogramas o dimensiones entre los ajustes del módulo de salida

y otros ajustes y corrección automática: “Aviso de valores no coincidentes en la velocidad de fotogramas o

dimensiones” en la página 742

• Cuadro de diálogo de opciones eliminado para la salida de SGI. Este cuadro de diálogo incluía una opción para el

uso de RLE (codificación de longitud de ejecución). Esta opción no siempre está activada.

• Las extensiones de nombre de archivo se aplican ahora en la salida: “Especificación de nombres de archivo y

ubicaciones para las salidas procesadas” en la página 735

• El módulo de salida Cineon ha cambiado de nombre a DPX/Cineon y DPX es ahora la opción predeterminada. Para

crear archivos Cineon, seleccione FIDO/Cineon 4.5 en el cuadro de diálogo Ajustes de Cineon: “Elementos de

material de archivo Cineon y DPX” en la página 117

• Mensaje de advertencia añadido que indica que los ajustes de formato personalizados se restablecerán a los valores

predeterminados al abrir un proyecto creado en After Effects CS4 o anterior si los ajustes no se pueden convertir.

Esto puede suceder con algunos módulos de salida que hacen referencia a FLV, F4V, H.264 (y variantes), MPEG-2

(y variantes) o WMV: “Creación, gestión y edición de las plantillas del módulo de salida” en la página 740

• Varias plantillas de módulo de salida añadidas para formatos comunes, entre los que se incluyen F4V, FLV, H.264

y MPEG-2. Varias plantillas de módulo de salida con nuevo nombre para una mayor claridad: “Creación, gestión

y edición de las plantillas del módulo de salida” en la página 740

• Varias opciones de profundidad de color eliminadas de los ajustes del módulo de salida que utilizaban muy pocos

bits por píxel (bpp) de los módulos de salida: Blanco y negro (color de 1 bpp), 4 colores (color de 2 bpp), 16 colores

(color de 4 bpp), Miles de colores (color de 16 bpp) y algunas opciones de escala de grises. Esto no afecta a las

profundidades de color más elevadas que se expresan en bits por canal (bpc). Permanecen las opciones de

profundidad de color para 256 colores (8 bpp), Millones de colores (8 bpc), Trillones de colores (16 bpc) y Punto

flotante (32 bpc): “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

• Se ha eliminado la función de volúmenes de desbordamiento.

• Preferencia Segmentar los archivos de película en cambiada a la opción Segmentar archivos de película de sólo

vídeo en: “Ajustes de segmentos” en la página 763

• Se han eliminado algunas velocidades de muestreo de audio fraccionarias y la capacidad para establecer la velocidad

de muestreo de audio en un valor personalizado y arbitrario en los ajustes del módulo de salida. Si necesita guardar

el audio con una velocidad de muestreo distinta a las que se ofrecen en After Effects, el audio se puede volver a

procesar en Adobe Audition: “Ajustes del módulo de salida” en la página 741

• Comando eliminado Editar > Editar en Adobe Audition: “Edición de audio en Adobe Soundbooth” en la página 27

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

Métodos abreviados de teclado y cambios diversos en la interfaz de usuario

• Para eliminar el problema de que algunos nuevos teclados de Apple no cuentan con teclado numérico, se han

añadido métodos abreviados alternativos para las operaciones comunes que presentan accesos directos que utilizan

el teclado numérico. Estos cambios sólo se aplican a Mac OS. Si desea disponer de una lista completa de métodos

abreviados de teclado, consulte “Métodos abreviados de teclado” en la página 771.

• Al presionar J o K nos desplazamos al primer o último fotograma o al fotograma base del espacio de pincel tipo

rotoscopia y si se visualiza en el panel Capa: “Desplazamiento en el tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 776

• Al presionar PP, se muestran los trazos de Pincel tipo rotoscopia, así como los trazos de pintura y las ubicaciones

de posición libre: “Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de

teclado)” en la página 782

• Nuevos métodos abreviados de teclado para los comandos Ver las capas seleccionadas y Ver todas las capas: “Capas

3D (métodos abreviados de teclado)” en la página 786

• Nuevos métodos abreviados para mostrar toda la duración de la composición en el panel Línea de tiempo:

“Acercamiento o alejamiento en el tiempo para una composición” en la página 190

• La rueda del ratón ya no cambia la posición de la cámara cuando la herramienta de cámara unificada está activa.

Con el desplazamiento de la rueda del ratón se aplica el zoom en este contexto: “Desplazamiento o aplicación del

zoom con la rueda del ratón” en la página 43

Función Método abreviado que utiliza

teclado numérico

Nuevo método abreviado

Previsualización RAM 0 (cero en el teclado numérico) Control+0 (cero en el teclado

principal)

Mayús+previsualización

de RAM

Mayús+0 (cero en el teclado

numérico)

Mayús+Control+0 (cero en el teclado

principal)

Previsualizar sólo audio,

a partir del tiempo actual.

. (decimal en el teclado numérico) Control+. (punto en el teclado

principal)

Previsualizar sólo audio,

en el área de trabajo.

Opción +, (decimal en el teclado

numérico)

Control+Opción+. (punto en el

teclado principal)

Previsualización de N

fotogramas

Opción+0 (cero en el teclado

numérico)

Control+Opción+0 (cero en el teclado

principal)

Añadir marcador en el

tiempo actual (marcador

de capa si la capa está

seleccionada, marcador

de composición en

cualquier otro caso).

* (signo de multiplicación en el

teclado numérico)

Control+8 (en el teclado principal)

Añadir marcador en el

tiempo actual (marcador

de capa si la capa está

seleccionada, marcador

de composición en

cualquier otro caso) y

abrir el cuadro de

diálogo de marcador.

Opción +* (signo de

multiplicación en el teclado

numérico)

Opción+Control+8 (en el teclado

principal)

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

• Muchos cuadros de diálogo cuentan ahora con una opción de previsualización que permite ver los resultados de los

cambios antes de cerrar el cuadro de diálogo. Los cuadros de diálogo en los que se ha añadido la opción de

previsualización incluyen las opciones Interpretar material de archivo, Ajustes de composición, Ajustes de cámara,

Configuración de sólidos, Configuración de la luz, Rotación 3D y todos los cuadros de diálogo de propiedad de

transformación.

• En los paneles Proyecto, Cola de procesamiento y Controles de efectos, se pueden utilizar las teclas de dirección

para expandir o contraer grupos.

• Varias funciones adicionales se encuentran habilitadas ahora en el visor visible en modo ETLAT, incluyendo los

métodos abreviados de teclado para conmutar cuadrículas y guías, mostrar canales, trabajar con instantáneas y

enviar una previsualización a un monitor de vídeo externo: “Modo "Edit this, look at that" (ETLAT) y visores de

Composición bloqueados” en la página 40

• Se han modificado algunas cadenas de la interfaz de usuario para que su significado y función sean más claros.

• En el menú Ayuda, Ayuda y soporte de la comunidad ha cambiado a Centro de soporte de After Effects: Ayuda

y soporte de After Effects

• En el panel Composición, la función Mostrar última instantánea ha cambiado a Mostrar instantánea:

“Instantáneas” en la página 194

• En el panel Interpolación de máscara, la función Forma de la máscara ha cambiado a Trazado de máscara en

todos los elementos, incluyendo el cambio de Agregar vértices de forma de máscara a Agregar vértices de

trazado de máscara: “Animación de un trazado de máscara con interpolación de máscara inteligente” en la

página 340

• En el cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida, el cuadro de diálogo Plantillas del módulo de salida y la

sección Módulo de salida del panel Cola de procesamiento, la función Ampliación ha cambiado a Cambiar

tamaño: “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

• En algunos lugares importantes para la importación de archivos de Photoshop y Illustrator como

composiciones, Composición: capas recortadas ha cambiado a Composición: Conservar tamaños de capa:

“Importación de una secuencia de imágenes fijas como una composición” en la página 111

• En el cuadro de diálogo Configuración SWF, la casilla de verificación Evitar importación ha cambiado a Evitar

edición para clarificar su función: “Ajustes de exportación de SWF” en la página 751

• Se ha eliminado la preferencia para conservar datos del portapapeles para otras aplicaciones. Esta opción no

siempre está activada.

Novedades de After Effects CS5.5

Nuevas funciones principales en After Effects CS5.5

• El efecto Estabilizador de deformación: “Estabilización con el efecto Estabilizador de deformación” en la

página 275.

• El efecto Desenfoque de lente de cámara: “Efecto Desenfoque de lente de cámara (CS5.5)” en la página 463.

• Compatibilidad con código de tiempo de origen: “Código de tiempo de origen (CS5.5)” en la página 55.

• Mejoras del flujo de trabajo 3D estereoscópico: “Rig 3D estéreo (CS5.5)” en la página 175.

• Difuminación de luz: “Ajustes de luz” en la página 179.

• Mejoras del flujo de trabajo del cine digital RAW: “Formatos de importación compatibles” en la página 71.

USO DE AFTER EFFECTS

Novedades

Última modificación 31/5/2011

• Compatibilidad con tablas de búsqueda de color: “Efecto Aplicar tabla de búsqueda de color” en la página 639.

• Exportación XDCAM EX: “Formatos de salida compatibles” en la página 728.

• Guardar como CS5: “Almacenamiento de proyectos y realización de copias de seguridad” en la página 50.

• Y muchas más.

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 2: Flujos de trabajo, planificación

y configuración

Para enviar una petición o un informe de error sobre After Effects, seleccione Ayuda > Enviar comentarios.

Configuración e instalación

Instalación del software

Antes de proceder a la instalación del software Adobe® After Effects®, repase todos los requisitos del sistema y las

recomendaciones indicados en el archivo Léame. El archivo Léame se encuentra en el disco de instalación, así como

en la sección de soporte de After Effects del sitio web de Adobe.

Para obtener ayuda con problemas de instalación, consulte la sección sobre ayuda y soporte de Creative Suite del sitio

web de Adobe.

Además de la versión completa de Adobe After Effects, también puede instalar copias adicionales en otros equipos

para utilizarlos como motores de procesamiento de After Effects para facilitar el procesamiento en red. Los motores de

procesamiento se instalan igual que la versión completa de la aplicación, pero sin activarlos. El motor de

procesamiento se ejecuta mediante el método abreviado del motor de procesamiento de Adobe After Effects de la

carpeta Adobe After Effects CS5.

Limitaciones de la versión de prueba de Adobe After Effects CS5

La versión de prueba gratuita del software Adobe After Effects CS5 no incluye algunas características que dependen

del software con licencia de terceros distintos a Adobe. Por ejemplo, mocha para After Effects, algunos plugins de

efectos y algunos códecs para codificar y descodificar los formatos MPEG sólo están disponibles con la versión

completa del software Adobe After Effects. Si en la instalación de After Effects faltan algunos componentes de terceros,

póngase en contacto con el administrador del sistema para garantizar que todos los componentes con licencia se hayan

instalado correctamente. Para obtener más información sobre las limitaciones de la versión de prueba de After Effects

CS5, consulte el sitio web de Adobe.

Limitaciones de la versión de prueba de Adobe After Effects CS5.5

La versión de prueba gratuita del software Adobe After Effects CS5.5 no incluye algunas características que dependen

del software con licencia de terceros distintos a Adobe. Por ejemplo, mocha for After Effects y ciertos plugins de efectos

sólo están disponibles con la versión completa del software Adobe After Effects. Si en la instalación de After Effects

faltan algunos componentes de terceros, póngase en contacto con el administrador del sistema para garantizar que

todos los componentes con licencia se hayan instalado correctamente. Para obtener más información sobre las

limitaciones de la versión de prueba de After Effects CS5.5, consulte el sitio web de Adobe.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

After Effects CS5 y After Effects CS5.5 son aplicaciones de 64 bits

After Effects CS5 y Premiere Pro CS5 (y After Effects CS5.5 y Premiere Pro CS5.5) son aplicaciones de 64 bits, así que

sólo funcionarán en sistemas operativos de 64 bits. Si va a instalar Adobe Creative Suite 5 Production Premium o la

edición Master Collection en un equipo con un sistema operativo de 32 bits, posteriormente puede instalar After

Effects CS4 y la familia de aplicaciones de Premiere Pro CS4 utilizando un instalador que se incluya con Adobe

Creative Suite 5 Master Collection. Para activar las versiones CS4 de estas aplicaciones, debe utilizar un número de

serie independiente. Para obtener ayuda, póngase en contacto con el servicio de atención al cliente de Adobe.

Para obtener más información sobre la instalación y activación del paquete de 32 bits, consulte el sitio web Adobe.

Adobe también proporciona scripts y ajustes preestablecidos de animación adicionales en After Effects Exchange.

(Consulte “Scripts” en la página 677 y “Descarga, instalación y movimiento de ajustes preestablecidos de animación”

en la página 413.)

Lutz Albrecht ofrece un conjunto de recursos para la solución de problemas de instalación y activación del software de

Adobe. Para obtener un resumen de estos recursos y vínculos a información específica, consulte el sitio web de Adobe.

Más temas de ayuda

“Procesamiento en red con carpetas de inspección y motores de procesamiento” en la página 759

“Plugins” en la página 675

Activación del software

La activación es un proceso sencillo y anónimo. Durante el proceso de instalación, el software de Adobe intenta

ponerse en contacto con Adobe para completar el proceso de activación de licencia. No se transmitirán datos

personales.

La activación de la licencia comercial para un solo usuario se puede realizar en dos equipos. Por ejemplo, el software

se puede instalar en un equipo de escritorio en el trabajo y en un equipo portátil en casa.

Para obtener más información acerca de la licencia y activación del producto, consulte el archivo Léame o visite el sitio

web de Adobe en: sitio web de Adobe.

Nota: Antes de transferir una activación para un equipo diferente, desactive el software seleccionando Ayuda >

Desactivar.

Flujos de trabajo

Flujo de trabajo general en After Effects

Más temas de ayuda

“Tutorial de flujo de trabajo básico: Creación de una película sencilla” en la página 14

Recursos en línea para el flujo de trabajo general en After Effects

Para ver una introducción en vídeo a After Effects, visite el sitio web de Adobe.

Peachpit Press ofrece una introducción básica paso a paso al flujo de trabajo general de After Effects en un pasaje de

su libro After Effects Classroom in a Book.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Trish y Chris Meyer incluyen una introducción paso a paso a la creación de una animación básica en un pasaje en PDF

de su libro After Effects Apprentice, en el sitio web Focal Press.

Descripción general del flujo de trabajo básico en After Effects

Si Adobe After Effects se emplea ya sea para animar un título sencillo, crear gráficos de movimiento complejos o

componer efectos visuales realistas, generalmente se sigue el mismo flujo de trabajo básico, aunque se pueden repetir

u omitir algunos pasos. Por ejemplo, es posible que se repita el ciclo de modificación de propiedades de capas,

animación y previsualización hasta que finalice el proyecto y sea correcto. Puede que se omita el paso de importación

de material de archivo si se pretenden crear elementos gráficos en After Effects en su totalidad.

Importación y organización del material de archivo

Una vez creado un proyecto, importe el material de archivo al proyecto en el panel Proyecto. After Effects interpreta

automáticamente la mayoría de los formatos de medios más comunes, pero también puede especificar cómo desea que

After Effects interprete los atributos tales como la velocidad de fotogramas y la proporción de aspecto de los píxeles.

Puede ver cada elemento en el panel Material de archivo y definir sus tiempos de inicio y de fin para ajustarlos a su

composición. Para obtener más información, consulte “Importación e interpretación de elementos de material de

archivo” en la página 70.

Creación, disposición y composición de capas en una composición

Cree una o varias composiciones. Cualquier elemento de material de archivo puede ser el origen de una o más capas

en una composición. Las capas se pueden organizar espacialmente en el panel Composición o por tiempo en el panel

Línea de tiempo. Puede apilar capas en dos dimensiones u organizarlas en tres dimensiones. Puede utilizar máscaras,

modos de fusión y herramientas de incrustación, para componer (combinar) las imágenes de las diferentes capas.

Puede incluso utilizar capas de forma, capas de texto y herramientas de pintura para crear sus propios elementos

visuales. Para obtener más información, consulte “Generalidades sobre las composiciones” en la página 56, “Creación

de capas” en la página 119, “Transparencia, opacidad y composición” en la página 389, “Descripción general de las

capas de forma, trazados y gráficos vectoriales” en la página 313 y “Creación y edición de capas de texto” en la

página 353.

Modificación y animación de las propiedades de capa

Puede modificar cualquier propiedad de una capa, como su tamaño, posición y opacidad. Puede crear cualquier

combinación de propiedades de capa para que cambien con el tiempo, mediante el uso de fotogramas clave y

expresiones. Utilice el seguimiento de movimiento para estabilizar el movimiento o para animar una capa de forma

que siga el movimiento en otra capa. Para obtener más información, consulte “Conceptos básicos de animaciones” en

la página 203, “Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681 y “Seguimiento y estabilización del movimiento

(CS5)” en la página 260.

Incorporación de efectos y modificación de las propiedades de los efectos

Puede agregar cualquier combinación de efectos para alterar el aspecto o el sonido de una capa o incluso generar

elementos visuales a partir de cero. Puede aplicar uno cualquiera de los cientos de efectos, ajustes preestablecidos y

estilos de capas. Puede incluso crear y guardar sus propios ajustes preestablecidos de animación. También puede

animar propiedades de efecto, que son simplemente propiedades de capa con un grupo de propiedad de efecto. Para

obtener más información, consulte “Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 413.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Previsualización

La previsualización de las composiciones en la pantalla del equipo o en un monitor de vídeo externo es rápida y

cómoda, incluso para los proyectos complejos, especialmente si utiliza la tecnología OpenGL para que las

previsualizaciones sean más rápidas. Puede cambiar la velocidad y la calidad de las previsualizaciones especificando su

resolución y velocidad de fotogramas, así como limitando el área y la duración de la composición que está

previsualizando. Puede utilizar funciones de administración de color para previsualizar el aspecto que tendrá su

película en otro dispositivo de salida. Para obtener más información, consulte “Previsualización” en la página 185 y

“Administración de color” en la página 290

Procesamiento y exportación

Agregue una o varias composiciones a la cola de procesamiento para procesarlas según los ajustes que haya

seleccionado y para crear películas en los formatos especificados. En algunos casos, hará las exportaciones con el menú

Archivo > Exportar o Composición en lugar de utilizar el panel Cola de procesamiento. Para obtener más información,

consulte “Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 726.

Tutorial de flujo de trabajo básico: Creación de una película sencilla

En este tutorial se asume que el usuario ya ha iniciado After Effects y que no ha realizado ningún cambio en el proyecto

vacío predeterminado. Este ejemplo omite el paso de importación de material de archivo y en su lugar muestra cómo

crear elementos visuales sintéticos propios. Una vez procesada una película final, puede importarla a After Effects para

verla y usarla tal como se haría con cualquier otro elemento de material de archivo.

Algunos usuarios prefieren usar el ratón y los menús para interactuar con After Effects, mientras que otros prefieren

usar los métodos abreviados de teclado para las tareas habituales. En varios de los pasos de este ejemplo se ofrecen dos

comandos alternativos que proporcionan el mismo resultado (el primero demuestra dónde están los comandos de los

menús y el segundo demuestra la rapidez y la comodidad que suponen los métodos abreviados de teclado).

Probablemente comprobará que utiliza una combinación de métodos abreviados de teclado y comandos de menú en

su trabajo diario.

1 Cree una nueva composición:

• Seleccione Composición > Nueva composición.

• Presione Ctrl+N (Windows) o Comando+N (Mac OS).

2 Cambie el valor Duración del cuadro de diálogo Ajustes de composición introduciendo 5,00 (cinco segundos),

seleccione Vídeo Web en el menú Ajustes preestablecidos y haga clic en Aceptar.

3 Cree una nueva capa de texto:

• Seleccione Capa > Nuevo > Texto.

• Presione Ctrl+Alt+Mayús+T (Windows) o Comando+Opción+Mayús+T (Mac OS).

4 Escriba su nombre. Presione Intro en el teclado numérico o presione Ctrl+Intro (Windows) o Comando+Retorno

(Mac OS) en el teclado principal para salir del modo de edición de texto.

5 Defina un fotograma clave inicial para la propiedad Posición:

• Haga clic en el triángulo que hay a la izquierda del nombre de capa en el panel Línea de tiempo, haga clic en el

triángulo que hay a la izquierda del nombre de grupo Transformación y, a continuación, haga clic en el botón de

cronómetro situado a la izquierda del nombre de propiedad Posición.

• Presione Alt+Mayús+P (Windows) u Opción+Mayús+P (Mac OS).

6 Active la herramienta Selección:

• Haga clic en el botón de la herramienta Selección del panel Herramientas.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

• Presione V.

7 Con la herramienta Selección, arrastre el texto a la esquina inferior izquierda del fotograma del panel Composición.

8 Mueva el indicador de tiempo actual al último fotograma de la composición:

• Arrastre el indicador de tiempo actual en el panel Línea de tiempo hasta el extremo derecho más alejado de la Línea

de tiempo.

• Presione Fin.

9 Con la herramienta Selección, arrastre el texto a la esquina superior derecha del fotograma del panel Composición.

En este momento se creará un nuevo fotograma clave para la propiedad Posición. El movimiento se interpola entre los

valores de fotograma clave.

10 Previsualice la animación con la previsualización estándar:

• Haga clic en el botón Reproducir del panel Previsualización. Vuelva a hacer clic en Reproducir para detener la

previsualización.

• Presione la barra espaciadora. Vuelva a pulsar la barra espaciadora para detener la previsualización.

11 Aplique el efecto Resplandor:

• Seleccione Efecto > Estilizar > Resplandor.

• Escriba glow en el campo de búsqueda situado en la parte superior del panel Efectos y ajustes preestablecidos para

encontrar el efecto Resplandor. Haga doble clic en el nombre del efecto.

12 Agregue su composición a la cola de procesamiento:

• Seleccione Composición > Añadir a la cola de procesamiento.

• Presione Ctrl+Mayús+/ (Windows) o Comando+Mayús+/ (Mac OS).

13 En el panel Cola de procesamiento, haga clic en el texto subrayado a la derecha de Salida a. En el cuadro de diálogo

Salida de la película, seleccione un nombre y una ubicación para el archivo de la película de salida y haga clic en

Guardar. Para la ubicación, seleccione algo que sea fácil de encontrar, como el Escritorio.

14 Haga clic en el botón Procesar para proceder con el procesamiento de todos los elementos de la cola de

procesamiento. El panel Cola de procesamiento muestra el progreso de la operación de procesamiento. Cuando el

procesamiento ha concluido, el sistema emite un sonido.

Acaba de crear, procesar y exportar una película.

Puede importar la película que acaba de crear y previsualizarla en After Effects, o puede navegar hasta la película y

reproducirla con un reproductor de películas como QuickTime Player, Windows Media Player o Adobe Bridge.

Más temas de ayuda

“Métodos abreviados de teclado” en la página 771

“Importación de elementos de material de archivo” en la página 74

“Flujo de trabajo general en After Effects” en la página 12

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Planificación y configuración

Planificación del trabajo

Una correcta configuración del proyecto, la preparación del material de archivo y los ajustes de composición iniciales

pueden ayudarle a evitar errores y resultados inesperados al procesar el resultado final de una película. Antes de

comenzar, reflexione sobre el trabajo que va a realizar en After Effects y sobre el resultado que pretende crear. Una vez

que haya planificado su proyecto y haya tomado ciertas decisiones básicas sobre los ajustes de éste, estará listo para

comenzar a importar material de archivo y montar composiciones a partir de capas basadas en dicho material de

archivo.

La mejor forma de garantizar que una película sea adecuada para un medio específico es procesar una película de

prueba y visualizarla usando el mismo tipo de equipo que utilizarán los destinatarios para visualizarla. Lo ideal es

hacerlo antes de completar las partes del trabajo que son más difíciles y requieren más tiempo a fin de detectar los

problemas de forma temprana.

Aharon Rabinowitz incluye un artículo en el sitio web Creative COW sobre la planificación del proyecto teniendo en

cuenta las especificaciones de la entrega final.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la creación y organización de proyectos, visite el sitio web de Adobe.

Guiones gráficos y guiones (guiones para pantalla)

Antes de comenzar a filmar material de archivo o crear animaciones, en ocasiones resulta más adecuado planificar la

película con guiones gráficos y un guión para pantalla.

Adobe Photoshop y Adobe Illustrator se pueden utilizar para crear guiones gráficos. Adobe Story se puede utilizar para

escribir en colaboración y administrar guiones para pantalla. Adobe Story también convierte la información de un

guión para pantalla en metadatos XMP que pueden automatizar la creación de guiones de rodaje, listas de tomas, etc.

Nota: Para iniciar el servicio de Adobe Story desde After Effects, seleccione Archivo > Ir a Adobe Story.

Adquisición, selección y preparación del material de archivo

Antes de importar material de archivo, decida qué medios y formatos utilizará para las películas finales y, después,

determine los ajustes más adecuados para el material de origen. A menudo, se recomienda preparar el material de

archivo antes de importarlo a After Effects.

Por ejemplo, si desea que una imagen ocupe todo el fotograma de la composición, puede configurar la imagen en

Adobe Photoshop® para que el tamaño y la proporción de aspecto de píxeles de la imagen coincidan con el tamaño y

la proporción de aspecto de píxeles de la composición. Si la imagen es demasiado grande al importarla a After Effects,

aumentarán los requisitos de memoria y de procesador de las composiciones que la utilicen. Si la imagen es demasiado

pequeña, se perderá calidad de imagen al ajustarla al tamaño deseado. Consulte “Proporción de aspecto de píxeles y

fotogramas” en la página 81.

Si puede filmar material de archivo con colores e iluminación uniformes, y al mismo tiempo evitar la necesidad de

realizar mucho trabajo tedioso con la utilidad durante la postproducción, dispondrá de más tiempo para el trabajo

creativo. Tenga en cuenta el uso de Adobe OnLocation para asegurarse de que obtiene el máximo rendimiento de su

tiempo y material de archivo.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Si es posible, utilice material de archivo sin comprimir o material de archivo codificado con compresión sin pérdida.

La compresión sin pérdidas supone mejores resultados para muchas operaciones, como la incrustación o el

seguimiento de movimiento. Ciertos tipos de compresión, como los que se utilizan en la codificación DV, son

especialmente inapropiados para la incrustación de color porque descartan las sutiles diferencias de color que son

determinantes para una incrustación correcta de fondo azul o de fondo verde. A menudo, lo mejor es esperar hasta la

fase de procesamiento final para utilizar una compresión distinta a la compresión sin pérdida. Consulte “Recursos e

introducción a la incrustación” en la página 401.

Si es posible, utilice material de archivo con una velocidad de fotogramas que sea, al menos, equivalente a la del

resultado final para que After Effects no tenga que utilizar la fusión de fotogramas o métodos similares para completar

los fotogramas no disponibles. Consulte “Velocidad de fotogramas” en la página 79.

El tipo de trabajo que se va a realizar en After Effects y el tipo de película final que se desea crear pueden influir incluso

sobre el modo de rodar y adquirir el material de archivo. Por ejemplo, si se desea realizar una animación con

seguimiento de movimiento, considere la toma de la escena de forma que se optimice el seguimiento de movimiento;

por ejemplo, utilizando marcadores de seguimiento. Consulte “Flujo de trabajo de seguimiento de movimiento” en la

página 264.

David Van Brink muestra un excelente ejemplo en su blog omino pixel de por qué filmar con un formato de alta

definición resulta útil incluso para entregas de definición estándar, ya que los píxeles adicionales proporcionan mucho

espacio para el trabajo de cámara sintética (falsa) como, por ejemplo, zooms y panorámicas en postproducción.

Trish y Chris Meyer ofrecen sugerencias para la planificación y realización de trabajo con pantalla ancha y de alta

definición en los siguientes artículos del sitio web ProVideo Coalition:

• The High-Def Checklist

• Open Wide: Creating That Widescreen Look

Ajustes del proyecto

Los ajustes del proyecto se dividen en tres categorías básicas: el modo en el que se visualiza el tiempo en el proyecto, el

modo en el que se tratan los datos de color en el proyecto y la velocidad de muestreo que se utiliza para el audio. De

ellos, los ajustes de color son los que hay que tener en cuenta antes de avanzar con los trabajos en el proyecto, porque

determinan el modo en el que se van a interpretar los datos de color al importar los archivos de material de archivo, el

modo en el que se van a realizar los cálculos de color durante el proceso y el modo en el que se van a convertir los datos

de color para el resultado final. Consulte “Administración de color” en la página 290 y “Unidades de visualización de

tiempo” en la página 53.

Si habilita la administración de color para su proyecto, los colores que ve son los colores que su audiencia verá al

visionar la película que ha creado.

Nota: Haga clic en el indicador de profundidad de color en la parte inferior del panel Proyecto para abrir el cuadro de

diálogo Ajustes del proyecto. Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) para visualizar las profundidades de bits de

color: 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc. Consulte “Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 279.

Ajustes de composición

Una vez preparados e importados, los elementos de material de archivo se utilizan para crear capas en una

composición, donde se realizan animaciones y se aplican efectos. Al crear una composición, deben especificarse ajustes

como la resolución, el tamaño de fotograma y la proporción de aspecto de píxeles para el resultado final procesado.

Aunque se pueden cambiar los ajustes de la composición en cualquier momento, se recomienda definirlos

correctamente cada vez que se cree una composición nueva con el fin de evitar resultados inesperados en el resultado

final procesado. Por ejemplo, el tamaño de fotogramas de la composición debe ser el tamaño de imagen en el medio

de reproducción. Consulte “Ajustes de composición” en la página 60.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Si una composición se va a procesar y exportar en varios formatos de medios, ajuste siempre las dimensiones de píxeles

de la composición a las dimensiones de píxeles más altas utilizadas para el resultado final. Después, puede utilizar

módulos de salida en el panel Cola de procesamiento para codificar y exportar una versión independiente de la

composición para cada formato. Consulte “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739.

Consideraciones sobre el rendimiento, la memoria y el almacenamiento

Si trabaja con composiciones de gran tamaño, asegúrese de configurar After Effects y el ordenador para maximizar el

rendimiento. Las composiciones complejas pueden llegar a requerir gran cantidad de memoria para el procesamiento,

y las películas procesadas pueden llegar a requerir gran cantidad de espacio en disco para el almacenamiento. Antes de

intentar procesar una película de tres horas, asegúrese de que haya bastante espacio en disco disponible para

almacenarla. Consulte “Requisitos de almacenamiento para archivos de salida” en la página 668

Si los archivos del material de archivo de origen están en una unidad de disco lenta (o se transmiten con una conexión

de red lenta), el rendimiento será pequeño. Si es posible, mantenga los archivos del proyecto en una unidad de disco

local rápida. La mejor opción sería disponer de tres unidades: una para los archivos del material de archivo de origen,

otra desde la que se ejecute la aplicación y otra para el resultado procesado.

Para obtener más información, consulte “Mejora del rendimiento” en la página 671 y “Preferencias de memoria y

multiprocesado” en la página 663.

Planificación para la reproducción en monitores de ordenadores y

dispositivos portátiles

Cuando cree una película para reproducirla en un equipo informático, tanto descargada de Internet o reproducida en

un CD-ROM, especifique los ajustes de composición y procesamiento, así como los ajustes del módulo de salida que

mantengan un tamaño del archivo reducido. Tenga en cuenta que es posible que una película con una velocidad de

datos alta no se reproduzca bien desde una unidad de CD-ROM antigua que no pueda leer datos del disco con

suficiente rapidez. De forma similar, una película grande puede tardar bastante tiempo en descargarse a través de una

conexión telefónica de acceso de la red.

Cuando procese la película final, elija un tipo de archivo y un codificador adecuado para los medios finales. El

correspondiente descodificador debe estar disponible en el sistema que vaya a utilizar la audiencia; de lo contrario, no

podrá reproducirse la película. Los códecs habituales (codificadores/descodificadores) incluyen los instalados con

reproductores de medios como Flash Player, Windows Media Player y QuickTime Player.

Aharon Rabinowitz incluye un artículo en el sitio web Creative COW sobre la planificación del proyecto teniendo en

cuenta las especificaciones de la entrega final.

Trish y Chris Meyer incluyen un artículo en el sitio web Artbeats que describe algunas de las consideraciones sobre la

creación de vídeo para la web.

Dispositivos móviles

Muchas de las consideraciones para crear películas que se vayan a reproducir en dispositivos móviles, tales como

teléfonos móviles y Apple iPod, son similares a aquellas para crear películas para reproducirlas en equipos

informáticos, aunque las limitaciones son incluso más extremas. Debido a que la cantidad de almacenamiento (espacio

en disco) y la potencia del procesador son inferiores a las de un equipo informático típico, es necesario controlar

mucho más el tamaño de archivo y la velocidad de los datos para las películas.

USO DE AFTER EFFECTS

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Las dimensiones de pantalla, las velocidades de fotogramas de vídeo y las gamas de color varían en gran medida de un

dispositivo móvil a otro. Adobe Device Central contiene perfiles de dispositivo que ofrecen información sobre estas

características. Puede crear un conjunto de composiciones de After Effects diseñado para un conjunto de dispositivos

seleccionado mediante el comando Archivo > Nuevo documento en > After Effects en Adobe Device Central.

(Consulte “Creación de composiciones para reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.)

Siga estas sugerencias a la hora de capturar vídeo para dispositivos móviles:

• Las tomas de cerca son mejores. Es difícil ver una cara en una pantalla diminuta a no ser que se grabe en un relativo

primer plano.

• Ilumine bien los elementos y manténgalos separados del fondo; los colores y valores de brillo entre el fondo y el

elemento no deben ser demasiado similares.

• Evite un uso excesivo del zoom y el desplazamiento, que ocultan esquemas de compresión temporales.

• El vídeo estabilizado (sin saltos) es más fácil de comprimir, así pues, capture el vídeo con la ayuda de un trípode

para minimizar el movimiento de la cámara.

• Evite utilizar las funciones de enfoque automático y exposición automática. Si dichas funciones están activas,

cambian el aspecto de todos los píxeles de la imagen de un fotograma al siguiente, lo cual hace que la compresión

con esquemas de codificación entre fotogramas sea menos eficaz.

Utilice estas sugerencias cuando trabaje con After Effects:

• Utilice una velocidad de fotograma inferior (12-24 fps) para dispositivos móviles.

• Utilice herramientas de estabilización de movimiento y efectos de reducción de ruido o de desenfoque antes de

procesar el resultado final, a fin de ayudar al compresor a reducir el tamaño del archivo.

• Equipare la paleta de colores para los dispositivos móviles a los que está destinada. Los dispositivos móviles, en

general, tienen una gama de colores limitada. La previsualización en Adobe Device Central puede ayudar a

determinar si los colores que se utilizan son idóneos para un dispositivo individual o gama de dispositivos.

• Considere la utilización de cortes y otras transiciones rápidas en lugar del zoom, o utilice fundidos y disoluciones.

Los cortes rápidos facilitan la compresión.

Después de procesar la película, puede verla tal y como aparecerá exactamente en cualquiera de entre una gran

variedad de dispositivos móviles, mediante Adobe Device Central.

Más temas de ayuda

“Ajustes de composición” en la página 60

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

“Ajustes de procesamiento” en la página 736

Consideraciones de un proyecto multiplataforma

Los archivos de proyecto de After Effects son compatibles con sistemas operativos Mac OS y Windows, pero algunos

factores (sobre todo, los relativos a la nomenclatura y la ubicación de los archivos de material de archivo y a los

archivos de soporte) pueden afectar a la posibilidad de trabajar con el mismo proyecto en distintas plataformas.

Rutas de archivos del proyecto

Cuando mueve un archivo de proyecto a un equipo diferente y lo abre, After Effects intenta ubicar los archivos de

material de archivo del proyecto de la siguiente manera: After Effects busca primero en la carpeta donde se encuentra

el archivo del proyecto; después busca la ruta o la ubicación de carpeta originales del archivo; por último, busca la raíz

del directorio en el que se encuentra el proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS

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Si se van a crear proyectos para varias plataformas, se recomienda que las rutas completas tengan los mismos nombres

en los sistemas Mac OS y Windows. Si el material de archivo y el proyecto se encuentran en volúmenes diferentes,

asegúrese de que se monta el volumen correspondiente antes de abrir el proyecto y de que los nombres de los

volúmenes de red son iguales en ambos sistemas.

Es mejor almacenar el material de archivo en la misma carpeta que el archivo del proyecto o en una subcarpeta de esa

carpeta. Ésta es una jerarquía de ejemplo:

/proyectonuevo/archivo_proyecto.aep

/proyectonuevo/origen/material de archivo1.psd

/proyectonuevo/origen/material de archivo2.avi

Después, se puede copiar la carpeta proyectonuevo completa de una plataforma a otra. After Effects encontrará

correctamente todo el material de archivo.

La función Recopilar archivos se utiliza para obtener copias de todos los archivos de un proyecto en una sola carpeta.

Después, se puede mover la carpeta que contiene el proyecto copiado a la otra plataforma. Consulte “Recopilación de

archivos en una ubicación” en la página 733.

Convenciones de nomenclatura de archivos

Los nombres de los archivos del proyecto y del material de archivo deben tener las extensiones de nombres de archivo

correctas; por ejemplo, .mov para las películas QuickTime o .aep para los proyectos de After Effects. No deben

utilizarse caracteres ASCII superior ni caracteres extendidos en los nombres de archivo que se vayan a usar en distintas

plataformas. Si los archivos se van a utilizar en Internet, sus nombres deben cumplir las convenciones

correspondientes en cuanto a extensiones y rutas.

Tipos de archivo compatibles

Algunos tipos de archivo son compatibles con una plataforma, pero no con otra. Consulte “Formatos de importación

compatibles” en la página 71 y “Formatos de salida compatibles” en la página 728.

Recursos

Asegúrese de que todas las fuentes, efectos, códecs y otros recursos están disponibles en ambos sistemas. Estos recursos

suelen ser plugins.

Si utiliza un efecto nativo de After Effects en un proyecto en un sistema operativo, el efecto seguirá en vigor en el otro

sistema operativo al que haya transferido el proyecto. Sin embargo, es posible que algunos efectos y plugins de otros

fabricantes dejen de funcionar aunque existan versiones de estos plugins en el sistema de destino. En tales casos, puede

que tenga que volver a aplicar algunos efectos de otros fabricantes.

Más temas de ayuda

“Plugins” en la página 675

“Fuentes” en la página 360

USO DE AFTER EFFECTS

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Trabajo con After Effects y otras aplicaciones

Uso de Adobe Bridge y After Effects

Adobe Bridge es el centro de control del software Adobe Creative Suite Utilice Adobe Bridge para buscar plantillas de

proyecto y ajustes preestablecidos de animación; para ejecutar secuencias de comandos automatizadas de flujo de

trabajo entre productos; para ver y gestionar archivos y carpetas; para organizar los archivos asignándoles palabras

clave, etiquetas y clasificaciones; para buscar archivos y carpetas; para ver, editar y agregar metadatos.

• Para abrir Adobe Bridge desde After Effects, seleccione Archivo > Examinar en Bridge.

• Para mostrar un archivo en Adobe Bridge, selecciónelo en el panel Proyecto y elija Archivo > Mostrar en Bridge.

• Para utilizar Adobe Bridge para abrir proyectos de plantilla, seleccione Archivo > Examinar proyectos de plantilla.

• Para usar Adobe Bridge para buscar ajustes preestablecidos de animación, elija Animación > Examinar ajustes

preestablecidos.

Para obtener tutoriales de vídeo sobre el uso de Adobe Bridge, visite el sitio web de Adobe:

• Descripción general de Adobe Bridge

• Nuevas funciones en Adobe Bridge CS5

• Metadatos y palabras clave en Adobe Bridge

Más temas de ayuda

“Proyectos de plantilla y proyectos de muestra” en la página 51

“Descripción general y recursos sobre ajustes preestablecidos de animación” en la página 413

Utilización de Photoshop y After Effects

Si utiliza Photoshop para crear imágenes fijas, puede utilizar After Effects para agrupar dichas imágenes fijas y hacer

que se muevan y que cambien. En After Effects, puede animar una imagen de Photoshop completa o cualquiera de sus

capas. Incluso puede animar propiedades individuales de imágenes de Photoshop, como las propiedades de un estilo

de capa. Si utiliza After Effects para crear películas, puede utilizar Photoshop para refinar los fotogramas individuales

de dichas películas.

Más temas de ayuda

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 112

“Capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 170

Ventajas comparativas para tareas específicas

Los puntos fuertes de After Effects se encuentran en sus funciones de animación y automatización. Esto significa que

After Effects es excelente en las tareas que se pueden automatizar de un fotograma a otro. Por ejemplo, puede utilizar

las funciones de seguimiento de movimiento de After Effects para realizar un seguimiento del movimiento del anuncio

de un micrófono y, a continuación, aplicar automáticamente ese mismo movimiento a un trazado creado con la

herramienta Tampón de clonar. De esta manera, puede quitar el micrófono de cada fotograma de una toma, sin tener

que quitar el micrófono a mano de cada fotograma.

Por otra parte, Photoshop cuenta con excelentes herramientas para la pintura y el dibujo.

USO DE AFTER EFFECTS

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La decisión de qué aplicación se debe utilizar para pintar depende de la tarea. Los trazos de pintura en Photoshop

afectan directamente a los píxeles de la capa. Los trazos de pintura en After Effects son elementos de un efecto,

pudiéndose activar o desactivar, o modificar, cada uno de ellos en cualquier momento. Si desea tener un control

completo de cada trazo de pintura una vez que lo ha aplicado, o si desea animar los propios trazos de pintura, utilice

las herramientas de pintura de After Effects. Si el propósito de aplicar un trazo de pintura es modificar

permanentemente una imagen fija, utilice las herramientas de pintura de Photoshop. Si está aplicando varios trazos de

pintura a mano para deshacerse de polvo, piense en utilizar las herramientas de pintura de Photoshop.

Las funciones de animación y vídeo en Photoshop Extended incluyen la animación sencilla basada en fotogramas

clave. After Effects utiliza una interfaz similar, aunque la amplitud y la flexibilidad de sus funciones de animación son

muchos mayores.

Objetos, modelos e imágenes 3D

En general, la funcionalidad 3D de After Effects se limita a la manipulación de capas bidimensionales en tres

dimensiones. Sin embargo, Photoshop puede manipular modelos 3D completos y generar composiciones

bidimensionales y secciones cruzadas de estos modelos 3D desde cualquier ángulo. After Effects puede importar e

interpretar capas de objetos 3D de archivos PSD. Puede definir una capa basada en una capa de objetos 3D de PSD

para mostrar la cámara activa en una composición de After Effects. Cuando la cámara se mueve en torno a dicha capa,

visualiza el objeto 3D desde diversos ángulos.

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, visite el sitio Web de

Adobe: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_es.

After Effects también puede crear automáticamente capas de 3D para imitar los aviones creados con la función Punto

de fuga de Photoshop.

Para ver tutoriales de vídeo acerca del uso en After Effects de los datos de Punto de fuga de Photoshop, visite el sitio

Web de Adobe:

• Working with Vanishing Point in Photoshop and After Effects (Trabajo con el punto de fuga en Photoshop y After

Effects; en inglés)

• Using Vanishing Point to map a 3D environment (Uso del punto de fuga para asignar un entorno 3D; en inglés)

Intercambio de imágenes fijas

After Effects puede importar y exportar imágenes fijas en muchos formatos pero generalmente deseará utilizar el

formato PSD de Photoshop nativo cuando transfiera fotogramas individuales o secuencias de imágenes fijas entre

After Effects y Photoshop.

Al importar o exportar un archivo PSD, After Effects puede conservar capas individuales, máscaras, estilos de copas y

la mayoría de los demás atributos. Cuando importe un archivo PSD en After Effects, puede elegir si desea importarlo

como una imagen acoplada o como composición con sus capas independientes e intactas.

A menudo es una buena idea preparar una imagen fija en Photoshop antes de importarla a After Effects. Ejemplos de

dicha preparación pueden ser corregir el color, cambiar la escala o recortar. A menudo es mejor que se haga algo una

vez en la imagen de origen en Photoshop que After Effects realice la misma operación muchas veces por segundo

conforme procesa cada fotograma para las previsualizaciones o el resultado final.

Al crear su nuevo documento PSD en el cuadro de diálogo Nuevo archivo de Photoshop con un ajuste preestablecido

de película y vídeo, puede empezar con un documento que esté configurado correctamente para un tipo de salida de

vídeo específico. Si ya está trabajando en After Effects, puede crear un nuevo documento de PSD que coincida con los

ajustes de la composición y el proyecto eligiendo Archivo > Nuevo > Archivo de Adobe Photoshop.

USO DE AFTER EFFECTS

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Intercambio de películas

También puede intercambiar archivos de vídeo, como películas de QuickTime, entre Photoshop y After Effects.

Cuando abre una película en Photoshop, se crea una capa de vídeo que hace referencia al material de archivo de origen.

Las capas de vídeo le permiten pintar de manera no destructiva en los fotogramas de la películas, de manera muy

similar a como After Effects trabaja con las capas con las películas como sus orígenes. Cuando guarda un archivo PSD

con una capa de vídeo, se guardan las ediciones que ha realizado en la capa de vídeo, no las ediciones en el propio

material de archivo de origen.

También puede procesar una película directamente desde Photoshop. Por ejemplo, puede crear una película de

QuickTime desde Photoshop que se puede importar a continuación en After Effects.

Color

After Effects trabaja internamente con colores en un espacio de color RGB (rojo, verde, azul). Aunque After Effects

puede convertir imágenes CMYK a RGB, debería realizar el trabajo de vídeo en Photoshop en RGB.

Si es relevante para su resultado final, es mejor asegurarse de que los colores de la imagen son seguros para su emisión

en Photoshop antes de importar la imagen en After Effects. Una buena manera de hacerlo es asignar el espacio de color

de destino adecuado, por ejemplo, SDTV (Rec. 601), al documento en Photoshop. After Effects lleva a cabo la gestión

del color según los perfiles de color incrustados en documentos, incluyendo los archivos PSD importados.

Trabajo con Flash y After Effects

Si utiliza Adobe® Flash® para crear vídeos o animaciones, puede utilizar After Effects para editar y refinar el vídeo. Por

ejemplo, desde Flash puede exportar las aplicaciones y las animaciones como películas de QuickTime o archivos de

Flash Video (FLV). Después puede utilizar After Effects para editar y refinar el vídeo.

Si utiliza After Effects para editar y componer vídeo, puede utilizar Flash para publicarlo. También puede exportar una

composición de After Effects como contenido XFL para una posterior edición en Flash.

Flash y After Effects utilizan términos diferentes para algunos conceptos que tienen en común, entre los que se

incluyen:

• Una composición en After Effects es como un clip de película en Flash Professional.

• Un fotograma de composición en el panel de Composición es como el escenario en Flash Professional.

• El panel Proyecto de After Effects es como el panel Biblioteca en Flash Professional.

• Los archivos de proyecto de After Effects son como los archivos FLA en Flash Professional.

• Una película se procesa y exporta desde After Effects; se publica un archivo SWF desde Flash Professional.

Recursos adicionales

Los tutoriales de vídeo a continuación proporcionan información adicional detallada sobre el uso de Flash y After

Effects juntos:

• Vídeo sobre la importación y la exportación de archivos XFL entre Flash y After Effects:

www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_es.

• Vídeo sobre la exportación de composiciones de After Effects a Flash Professional mediante SWF, F4V/FLV y XFL:

www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_es.

• Vídeo sobre la conversión de metadatos y marcadores a puntos de referencia para su uso en Flash:

www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_es.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

• Michael Coleman, director de producto de After Effects, aparece en un vídeo de una presentación de Adobe MAX

en Adobe TV en la que muestra el uso de mocha para After Effects y Flash juntos para sustituir de forma dinámica

un vídeo en tiempo de ejecución en Flash Player: http://www.adobe.com/go/learn_aefl_vid15383v1008_es

• Tom Green realiza un pequeño tutorial de vídeo en la página Web Layers Magazine que muestra cómo utilizar el

formato XFL para exportar una composición de After Effects para utilizarla en Flash Professional:

http://www.layersmagazine.com/exporting-xfl-fomrat-from-after-effects-to-flash.html

Los siguientes artículos proporcionan información adicional sobre el uso de Flash y After Effects juntos:

• Richard Harrington y Marcus Geduld presentan: "Flash Essentials for After Effects Users" (Elementos esenciales de

Flash para usuarios de After Effects) de su libro After Effects for Flash | Flash for After Effects (After Effects para Flash

/ Flash para After Effects) en el sitio Web Peachpit. En este capítulo, Richard y Marcus explican Flash para que un

usuario de After Effects pueda entenderlo. http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350895

• Richard Harrington y Marcus Geduld también presentan: "After Effects Essentials for Flash Users" (Elementos

esenciales de After Effects para usuarios de Flash) de su libro After Effects for Flash | Flash for After Effects. En este

capítulo, Richard y Marcus explican After Effects para que un usuario de Flash pueda entenderlo.

http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350894

• Tom Green presenta un artículo detallado titulado "Integrating Flash Professional CS4 with After Effects CS4"

(Integración de Flash Professional CS4 con After Effects CS4) en Flash Developer Center:

http://www.adobe.com/go/learn_aefl_integrating_fl_ae_es

Exportación de vídeo de QuickTime desde Flash

Si crea animaciones o aplicaciones con Flash, puede exportarlas como películas de QuickTime empleando el comando

Archivo > Exportar > Exportar película en Flash. Para una animación Flash, puede optimizar la salida de vídeo para

animación. Para una aplicación Flash, Flash representa el vídeo de la aplicación conforme se ejecuta, permitiendo al

usuario manipularlo. Esto permite capturar las ramas o estados de la aplicación que desea incluir en el archivo de

vídeo.

Procesamiento y exportación de archivos FLV y F4V desde After Effects

Cuando procese vídeo acabado desde After Effects, seleccione FLV o F4V como el formato de salida para procesar y

exportar el vídeo de forma que se pueda reproducir en Flash Player. A continuación, puede importar el archivo FLV

o F4V en Flash y publicarlo en un archivo SWF, que se puede reproducir con Flash Player.

Importación y publicación de vídeo en Flash

Cuando importe un archivo FLV o F4V en Flash, puede utilizar varias técnicas (como scripts o componentes de Flash)

para controlar la interfaz visual que rodea el vídeo. Por ejemplo, podría incluir controles de reproducción u otros

gráficos. También puede añadir capas gráficas encima del archivo FLV o F4V para obtener resultados de composición.

Gráficos de compuestos, animación y vídeo

Flash y After Effects incluyen muchas funciones que le permiten llevar a cabo la composición compleja de vídeo y

gráficos. La aplicación que decida utilizar dependerá de sus preferencias personales y del tipo de salida final que desee

crear.

Flash es la más orientada a Web de las dos aplicaciones, con su pequeño tamaño de archivo final. Flash también

permite el control en tiempo de ejecución de la animación. After Effects está orientado a la producción de vídeo y

películas, proporciona una amplia gama de efectos visuales y se utiliza generalmente para crear archivos de vídeo como

salida final.

USO DE AFTER EFFECTS

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Última modificación 31/5/2011

Ambas aplicaciones se pueden utilizar para crear animación y gráficos originales. Ambos utilizan una línea de tiempo

y ofrecen capacidades de scripts para controlar la animación mediante programación. After Effects incluye un

conjunto mayor de efectos, mientras que el lenguaje ActionScript® de Flash es el más sólido de los dos entornos de

scripts.

Ambas aplicaciones le permiten colocar gráficos en capas independientes para los compuestos. Estas capas se pueden

activar y desactivar según sea necesario. También ambas permiten aplicar efectos al contenido de cada una de las capas.

En Flash, los compuestos no afectan directamente al contenido de vídeo; sólo afectan al aspecto del vídeo durante la

reproducción en Flash Player. Por el contrario, cuando compone con vídeo importado en After Effects, el archivo de

vídeo que exporta incorpora los efectos y gráficos compuestos.

Debido a que todos los dibujos y las pinturas de After Effects se realizan en capas independientes de cualquier vídeo

importado, no se pueden destruir nunca. Flash tiene modos de dibujo destructivos y no destructivos.

Exportación del contenido de After Effects para utilizarlo en Flash

Puede exportar el contenido de After Effects para utilizarlo en Flash. Puede exportar un archivo SWF que puede

reproducirse inmediatamente en Flash Player o utilizarse como parte de otro proyecto de medios enriquecidos.

Cuando exporta contenido desde After Effects en formato SWF, parte del contenido se acopla y rasteriza en el

archivo SWF.

Para proseguir la edición del contenido de After Effects en Flash, exporte la composición como archivo XFL. Un

archivo XFL es un tipo de archivo de Flash que almacena la misma información que un archivo FLA pero en

formato XML. Al exportar composiciones de After Effects como XFL para su uso en Flash, algunas de las capas y de

los fotogramas clave creados en After Effects se conservan en la versión para Flash. Cuando se importa el archivo XFL

en Flash, se desempaqueta el archivo XFL y se añaden sus recursos al archivo FLA según las instrucciones del propio

archivo XFL.

Los siguientes tutoriales de vídeo proporcionan información detallada sobre la exportación de archivos XFL desde

After Effects:

• Importing and exporting XFL files between Flash and After Effects (Importación y exportación de archivos XFL

entre Flash y After Effects; artículo en inglés) (Adobe.com)

• Exporting XFL Format from After Effects to Flash (Exportación de formato XFL de After Effects a Flash; artículo

en inglés) (Tom Green, Layers Magazine)

Importación de archivos SWF de Flash en After Effects

Flash tiene un conjunto exclusivo de herramientas gráficas de vectores que resultan útiles para una variedad de tareas

de dibujo que no son posibles en After Effects ni en Adobe® Illustrator®. Puede importar archivos SWF en After Effects

para crear compuestos de ellos con otro vídeo o representarlos como vídeo con efectos creativos adicionales. No se

conserva el contenido interactivo ni la animación con secuencias de comandos, pero sí la animación definida por

fotogramas claves.

Todos los archivos SWF importados en After Effects se acoplan en una sola capa rasterizada continua que mantiene

su canal alfa. La rasterización continua implica que los gráficos conservan la nitidez aunque aumenten de escala. Este

método de importación le permite utilizar el objeto o la capa raíz de sus archivos SWF como un elemento representado

suavemente en After Effects, lo que hace posible que las mejores capacidades de cada herramienta funcionen de

manera conjunta.

Más temas de ayuda

“Procesamiento y exportación a Flash Professional y Flash Player” en la página 746

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects

Adobe Premiere Pro está diseñado para capturar, importar y editar películas. After Effects está diseñado para crear

gráficos de movimiento, aplicar efectos visuales, componer elementos visuales, realizar correcciones de color y llevar

a cabo otras tareas posteriores a la producción de las películas.

Puede intercambiar fácilmente proyectos, composiciones, secuencias, pistas y capas entre After Effects y Adobe

Premiere Pro:

• Puede importar proyectos de Adobe Premiere Pro en After Effects. (Consulte “Importación de un proyecto de

Adobe Premiere Pro” en la página 93.)

• Puede exportar un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro. (Consulte “Exportación de

un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro” en la página 770.)

• Puede copiar y pegar capas y pistas entre After Effects y Adobe Premiere Pro. (Consulte “Copia entre After Effects

y Adobe Premiere Pro” en la página 94.)

Si dispone de Adobe Creative Suite Production Premium o Master Collection, también puede hacer lo siguiente:

• Inicie Adobe Premiere Pro desde After Effects y capture material de archivo para usarlo en After Effects. (Consulte

“Uso de Adobe Premiere Pro para realizar capturas (sólo Production Premium y Master Collection)” en la

página 94.)

• Use Adobe Dynamic Link para trabajar con composiciones de After Effects en Adobe Premiere Pro sin procesarlos

primero. Una composición vinculada dinámicamente aparece como un clip en Adobe Premiere Pro.

• Use Adobe Dynamic Link para trabajar con secuencias de Adobe Premiere Pro en After Effects sin procesarlas

primero. Una secuencia vinculada dinámicamente aparece como un elemento de material de archivo en Adobe

Premiere Pro.

• Inicie After Effects dentro de Premiere Pro y cree una nueva composición con ajustes que coincidan con los del

proyecto de Premiere Pro.

• Seleccione un conjunto de clips en Adobe Premiere Pro y conviértalos a una composición en After Effects.

Para obtener información sobre la utilización de Dynamic Link con After Effects y Premiere Pro, consulte “Dynamic

Link y After Effects” en la página 28 y las secciones relevantes de la Ayuda de Adobe Premiere Pro.

Para ver un tutorial de vídeo (en inglés) sobre el trabajo con After Effects y Adobe Premiere Pro utilizando Dynamic

Link, visite el sitio web de Adobe.

Trabajo con Adobe Encore y After Effects

Puede utilizar After Effects para crear rápidamente botones y capas de botones para usarlos en Adobe Encore®. Adobe

Encore utiliza un estándar de nomenclatura para definir un botón y la función de las capas individuales, como

resaltados de subimágenes y miniaturas de vídeo. Cuando seleccione un grupo de etiquetas en After Effects para crear

un botón de Adobe Encore, After Effects precompone las capas y los nombres de la precomposición según los

estándares de nomenclatura para los botones.

Los nombres de capa resaltados reciben el prefijo (=1), (=2) o (=3) y los nombres de miniaturas de vídeo reciben el

prefijo (%).

After Effects incluye proyectos con plantillas que contienen menús de DVD completos para utilizarlos como base para

sus propios menús de DVD. Para utilizar Adobe Bridge para examinar e importar estos proyectos con plantillas,

seleccione Archivo > Examinar proyectos de plantilla. (Consulte “Proyectos de plantilla y proyectos de muestra” en la

página 51.)

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Para obtener información sobre el uso de Dynamic Link con After Effects y Encore, consulte “Dynamic Link y After

Effects” en la página 28.

Para obtener tutoriales de vídeo sobre el uso de After Effects con Encore, visite el sitio web de Adobe:

• Creating Encore menus with After Effects (Creación de menús de Encore con After Effects; en inglés)

• Using Dynamic Link (Uso de Dynamic Link; en inglés)

Más temas de ayuda

“Enlaces Web, enlaces de capítulo, puntos de señal y marcadores” en la página 654

Creación de botones para Adobe Encore

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione las capas que se utilizarán en el botón.

2 Elija Capa > Adobe Encore > Crear botón.

3 Introduzca un nombre para el botón.

4 Utilice los menús para asignar hasta tres capas de resaltado y una capa de miniatura de vídeo y, a continuación, haga

clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS).

Una nueva composición se creará con el nombre del botón. Para mantener los estándares de nomenclatura de Adobe

Encore, el prefijo (+) se agrega al nombre de la composición, para indicar que se trata de un botón.

Importante: Si cambia el nombre del botón, asegúrese de conservar el prefijo (+). El prefijo garantiza que Adobe Encore

reconocerá que el archivo es un botón.

Asignación de un resalte de subimagen y una miniatura de vídeo a una capa

1 Seleccione la capa.

2 Seleccione Capa > Adobe Encore > Asignar a subimagen [número] o Asignar a miniatura de vídeo.

Exportación de un botón para utilizarlo en Adobe Encore

1 Abra la composición que representa el botón y mueva el indicador de tiempo actual al fotograma deseado.

2 Elija Composición > Guardar fotograma como > Capas Photoshop.

Edición de audio en Adobe Soundbooth

Mientras utilice After Effects, puede que desee usar las capacidades de edición más completas de Adobe Soundbooth

o Adobe Audition para ajustar el audio. El comando Editar en Adobe Soundbooth se puede utilizar para iniciar

Soundbooth desde After Effects.

Si edita un archivo sólo de audio (por ejemplo, un archivo WAV) en Soundbooth o Adobe Audition, realice los

cambios en el archivo original. Si edita una capa que incluya audio y vídeo (por ejemplo, un archivo AVI), edite una

copia del archivo de audio de origen.

1 Seleccione la capa que contenga el audio que quiera editar. El elemento debe ser de un tipo que se pueda editar en

Soundbooth o Adobe Audition.

2 Seleccione Editar > Editar en Adobe Soundbooth para abrir el clip en la vista de edición de Soundbooth.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

3 Edite el archivo y, a continuación, realice una de las acciones siguientes:

• Si está editando una capa de sólo audio, elija Archivo > Guardar para aplicar sus ediciones al archivo de audio

original o Archivo > Guardar como para aplicarlas a una copia del archivo de audio. Si selecciona Archivo >

Guardar como, tendrá que volver a importar la copia del archivo en After Effects.

• Si está editando una capa que tenga tanto audio como vídeo, seleccione Archivo > Guardar como. Después de

guardar el archivo, impórtelo en After Effects, añádalo a la composición y silencie el audio original en el clip de

audio y vídeo deseleccionando el definidor Auto del panel Línea de tiempo.

Nota: Cualquier efecto aplicado al audio en After Effects no está incluido en la copia que se envía a Soundbooth o Adobe

Audition.

Editar en Adobe Audition (CS5.5)

Mientras trabaja con After Effects, puede usar las capacidades de edición más completas de Adobe Audition para

ajustar el audio. El comando Editar en Adobe Audition se puede utilizar para iniciar Adobe Audition desde After

Effects.

Si edita un archivo solo de audio (por ejemplo, un archivo WAV) en Adobe Audition, los cambios se realizan en el

archivo original. Si edita una capa que incluya audio y vídeo (por ejemplo, un archivo AVI), edite una copia del archivo

de audio de origen.

1 Seleccione la capa que contenga el audio que quiera editar. El elemento debe ser de un tipo que se pueda editar en

Adobe Audition.

2 Seleccione Editar > Editar en Adobe Audition para abrir el clip en la vista de edición de Adobe Audition.

3 Edite el archivo y, a continuación, realice una de las acciones siguientes:

• Si edita una capa solo de audio, seleccione Archivo > Guardar, para aplicar las ediciones al archivo de audio

original. También puede seleccionar Archivo > Guardar como, para aplicar las ediciones a una copia del archivo

de audio. Si selecciona Archivo > Guardar como, importe la copia del archivo en After Effects.

• Si está editando una capa que tenga tanto audio como vídeo, seleccione Archivo > Guardar como. Tras guardar

el archivo, impórtelo en After Effects. A continuación, agréguelo a la composición y anule la selección del

definidor de audio en el panel Línea de tiempo para silenciar el audio original en el clip de audio y vídeo.

Nota: Los efectos aplicados al audio en After Effects no se incluirán en la copia que se envía a Adobe Audition.

Dynamic Link y After Effects

Las funciones de Dynamic Link de After Effects sólo están disponibles con Adobe Creative Suite Production Premium

y Adobe Creative Suite Master Collection.

Más temas de ayuda

“Trabajo con Adobe Encore y After Effects” en la página 26

“Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects” en la página 26

“Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro” en la página 92

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o Master Collection)

En el pasado, para compartir recursos de medios entre aplicaciones de postproducción era necesario procesar y

exportar el trabajo desde una aplicación antes de importarlo a otra. Se trataba de un flujo de trabajo poco eficaz y en

el que se perdía mucho tiempo. Si deseaba hacer cambios en el recurso original, era preciso volver a procesar y exportar

el recurso. Múltiples versiones procesadas y exportadas de un recurso consumen espacio del disco y pueden generar

dificultades para gestionar los archivos.

Dynamic Link es una función de Adobe Creative Suite Production Premium y Master Collection que ofrece una

alternativa a este flujo de trabajo. Puede crear enlaces dinámicos entre After Effects, Adobe Premiere Pro y Encore.

Crear un enlace dinámico es tan sencillo como importar cualquier otro tipo de recurso. Los recursos con vínculos

dinámicos aparecen con iconos únicos y colores de etiquetas que ayudan a identificarlos. Los enlaces dinámicos se

guardan en proyectos generados por dichas aplicaciones.

Los cambios realizados en After Effects a una composición con enlace dinámico aparecen de inmediato en los clips

enlazados de Adobe Premiere Pro o Encore. Los cambios realizados en Adobe Premiere Pro a secuencias con un enlace

dinámico aparecen de inmediato en After Effects o Encore. En resumen: no hace falta procesar ni guardar los cambios

primero.

Recursos en línea sobre Adobe Dynamic

Para ver un tutorial de vídeo que presenta Dynamic Link, consulte el sitio web de Adobe.

John Dickinson proporciona un tutorial en vídeo sobre el sitio Web de Motionworks que muestra cómo utilizar

Dynamic Link entre After Effects y Premiere Pro, y entre After Effects y Encore.

Tim Kolb proporciona un tutorial en vídeo sobre el sitio Web de Adobe que muestra la creación de un menú de DVD

interactivo con Premiere Pro y Encore, mediante Dynamic Link.

Enlaces en Adobe Premiere Pro

Puede enviar los clips seleccionados desde Adobe Premiere Pro a After Effects como una composición o una

composición anidada para sustituir los clips de Adobe Premiere Pro por una composición enlazada dinámicamente.

Con Dynamic Link, también puede enviar secuencias de Adobe Premiere Pro a Encore para la creación en

archivos SWF, disco DVD o Blu-ray.

Además de utilizar Dynamic Link, puede compartir contenido entre aplicaciones mediante alguna de las siguientes

acciones:

• Copiar y pegar entre After Effects y Adobe Premiere Pro.

• Exportar proyectos de After Effects a Adobe Premiere Pro.

• Utilizar el comando Capturar en Adobe Premiere Pro de After Effects.

• Importar proyectos de Adobe Premiere Pro en After Effects.

Enlaces en After Effects

Cuando define un vínculo dinámico a una composición de After Effects desde Adobe Premiere Pro o Encore, aparece

en el panel Proyecto de la aplicación del host. Es posible utilizar la composición enlazada dinámicamente como

cualquier otro recurso. Al insertar una composición enlazada en la línea de tiempo de la aplicación del host, aparece

un clip enlazado en el panel Línea de tiempo. Un clip enlazado es simplemente una referencia a la composición

enlazada en el panel Proyecto. After Effects procesa la composición enlazada fotograma por fotograma durante la

reproducción en la aplicación del host.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Existen dos restricciones en el uso de clips con vínculos dinámicos entre After Effects y Adobe Premiere Pro. Ambas

restricciones son también aplicables a la inversa: siguen siendo válidas si cambia composición y secuencia:

• Si una secuencia contiene una composición, no incluya esa secuencia, ni cualquier otra secuencia en la que esté

anidada esta secuencia, en ningún vínculo dinámico del proyecto de la composición incluida.

• Si una secuencia contiene una composición, no incluya vínculos de esta composición, o cualquier otra composición

anidada en esta composición, de vuelta a una secuencia.

En Adobe Premiere Pro, puede hacer cualquiera de las siguientes tareas con una composición con vínculo dinámico

de After Effects:

• previsualizarla en el monitor de origen

• definir puntos de entrada y salida para ella

• añadirla a una secuencia

• editarla con las herramientas de Adobe Premiere Pro

Al añadir una composición enlazada que contiene vídeo y audio a una secuencia, Adobe Premiere Pro inserta clips de

audio y vídeo enlazados en la línea de tiempo. Si lo prefiere, anule el enlace del vídeo y el audio de los clips para

editarlos por separado.

En Encore, puede hacer cualquiera de las siguientes tareas con una composición con vínculo dinámico de After Effects:

• crear un menú de movimiento con ella

• insertarla en una línea de tiempo

• editarla con las herramientas de Encore

Puede añadir una composición de After Effects vinculada que contenga vídeo y audio a una línea de tiempo de Encore.

Encore inserta clips de audio y vídeo independientes en la línea de tiempo.

Aún cuando no disponga de Dynamic Link, puede crear composiciones de After Effects con los menús de Encore.

Enlaces en Encore

Desde Encore, puede hacer cualquiera de las siguientes tareas con un clip con vínculo dinámico:

• Editar una secuencia en Adobe Premiere Pro utilizando el comando Editar original.

• Editar una composición de After Effects utilizando el comando Editar original.

• Actualizar los marcadores en Encore para que coincidan con los marcadores de capítulos de Encore en una

secuencia de Adobe Premiere Pro.

Color y Dynamic Link

After Effects trabaja con el modelo de color RGB (rojo, verde, azul). Sin embargo, Adobe Premiere Pro trabaja en el

modelo de color YUV. Al trabajar con una composición enlazada dinámicamente, Adobe Premiere Pro la convierte a

YUV o conserva los colores RGB, dependiendo del formato de salida.

Las composiciones enlazadas dinámicamente se procesan en la profundidad de color del proyecto de After Effects (8,

16 ó 32 bpc en función de los ajustes del proyecto). Defina la profundidad de color del proyecto de After Effects en

32 bpc si está trabajando con recursos HDR (rango dinámico alto).

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

En Adobe Premiere Pro, seleccione una secuencia. A continuación, seleccione Secuencia > Ajustes de secuencia. En el

panel Previsualizaciones de vídeo, seleccione Profundidad de bits máxima y Máxima calidad de procesamiento para

que Adobe Premiere Pro procese en la calidad más alta posible. Tenga en cuenta que estas opciones ralentizan el

procesamiento.

Guardar y Dynamic Link

Guarde el proyecto de After Effects al menos una vez antes de crear un vínculo dinámico desde Adobe Premiere Pro

o Encore a una de las composiciones que incluya. Después de eso, no tiene que guardar los cambios en el proyecto de

After Effects para ver los cambios de una composición enlazada en Adobe Premiere Pro o Encore.

El uso del comando Guardar como para crear una copia de un proyecto de After Effects no cambia los vínculos

dinámicos creados en el proyecto original. Los proyectos de Adobe Premiere Pro y Encore siguen utilizando el

proyecto original, y no la copia, como origen de las composiciones enlazadas. Sin embargo, en cualquier momento

puede volver a vincular un clip con un vínculo dinámico a una composición de la copia.

Nota: en After Effects, puede elegir Archivo > Añadir incremento y guardar. El proyecto abierto recién guardado sigue

proporcionando fotogramas a todas las aplicaciones de cliente mediante las composiciones del proyecto abierto de After

Effects.

Creación y vinculación de composiciones de After Effects con Dynamic Link

(sólo en Production Premium o Master Collection)

Puede crear composiciones de After Effects y vincularlas dinámicamente en Adobe Premiere Pro o Encore. Asimismo,

puede vincularlas dinámicamente a composiciones existentes de After Effects en Adobe Premiere Pro o Encore.

Creación de una composición a partir de clips en Adobe Premiere Pro

Puede sustituir los clips seleccionados en Adobe Premiere Pro con una composición de After Effects enlazada

dinámicamente basada en esos clips. La nueva composición hereda los ajustes de la secuencia de Adobe Premiere Pro.

1 En una secuencia, seleccione los clips que desee incluir en la composición.

2 Haga clic con el botón secundario en cualquiera de los clips seleccionados.

3 Seleccione Reemplazar con composición de After Effects.

Creación de una composición vinculada dinámicamente desde Adobe Premiere Pro o Encore

Al crear una nueva composición vinculada dinámicamente desde Adobe Premiere Pro o Encore, se inicia After Effects.

A continuación, After Effects crea un proyecto y una composición con las dimensiones, la proporción de píxeles, la

velocidad de fotogramas y la frecuencia de muestreo de audio del proyecto original. (Si After Effects ya se está

ejecutando, crea una nueva composición en el proyecto actual). El nombre de la nueva composición se basa en el del

proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore, seguido de Comp. vinculada [x].

1 En Adobe Premiere Pro o Adobe Encore, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Nueva composición de

After Effects.

2 Si aparece el cuadro de diálogo Guardar como de After Effects, introduzca un nombre y una ubicación para el

proyecto de After Effects, y haga clic en Guardar.

Al crear una composición vinculada dinámicamente en After Effects, la duración de la composición se fija en 30

segundos. Para modificar la duración, seleccione la composición en After Effects y elija Composición > Ajustes de

composición. Haga clic en la ficha Básico y especifique un nuevo valor para Duración.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Vínculo a una composición existente

Para obtener mejores resultados, haga que los ajustes de la composición (como las dimensiones, la proporción de

píxeles y la velocidad de fotogramas) coincidan con los del proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore.

❖ Realice una de las siguientes operaciones:

• En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Importar composición de After

Effects. Seleccione un archivo de proyecto de After Effects (.aep) y, a continuación, elija una o varias composiciones.

• En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione un archivo de proyecto de After Effects y haga clic en Abrir. A

continuación, seleccione una composición en el cuadro de diálogo que aparece y haga clic en OK.

• Arrastre una o varias composiciones desde el panel Proyecto de After Effects hasta el panel Proyecto de Adobe

Premiere Pro o Encore.

• Arrastre un archivo de proyecto de After Effects al panel Proyecto de Adobe Premiere Pro. Si el archivo de proyecto

de After Effects contiene varias composiciones, se abre el cuadro de diálogo Importar composición.

Nota: puede vincular una sola composición de After Effects en un solo proyecto de Adobe Premiere Pro muchas veces. Sin

embargo, en un proyecto Adobe Encore, puede vincular una composición de After Effects sólo una vez.

Si crea una composición vinculada dinámicamente desde Encore, desactive las capas de resalte de subimagen en

After Effects, de manera que pueda controlar su visualización en Encore.

Composiciones de After Effects vinculadas dinámicamente

Modificación de una composición enlazada dinámicamente en After Effects

(sólo en Production Premium o Master Collection)

En Adobe Premiere Pro o Encore, utilice el comando Editar original para modificar una composición enlazada de

After Effects. Una vez que la composición esté abierta en After Effects, puede cambiar la composición sin tener que

volver a utilizar el comando Editar original.

1 Seleccione la composición de After Effects en el panel Proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore, o elija un clip

vinculado en la línea de tiempo y elija Editar > Editar original.

2 Cambie la composición en After Effects. A continuación, vuelva a Adobe Premiere Pro o Encore para ver los

cambios.

Los cambios realizados en After Effects aparecen en Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro deja de utilizar los

archivos de previsualización representados para el clip antes de los cambios.

Nota: puede cambiar el nombre de la composición en After Effects después de crear un vínculo dinámico a ésta desde

Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro no actualizará el nombre de la composición vinculada en el panel Proyecto.

Sin embargo, Adobe Premiere Pro conserva el vínculo dinámico.

Eliminación de una composición o un clip enlazados dinámicamente (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Se puede eliminar una composición vinculada desde un proyecto de Encore si no se está utilizando en el proyecto. Se

puede eliminar una composición vinculada de un proyecto de Adobe Premiere Pro en cualquier momento, aunque se

esté utilizando en un proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Última modificación 31/5/2011

Puede eliminar clips enlazados de la línea de tiempo de una secuencia de Adobe Premiere Pro o de un menú o una

línea de tiempo de Encore en cualquier momento.

❖ En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione la composición o el clip vinculados y pulse la tecla Supr.

Creación de una secuencia enlazada en Adobe Premiere Pro con Dynamic Link

(sólo en Production Premium o Master Collection)

Vínculo a una secuencia nueva

Al crear una secuencia de Adobe Premiere Pro en After Effects se inicia Adobe Premiere Pro. A continuación, Adobe

Premiere Pro crea un proyecto y una secuencia con las dimensiones, la proporción de píxeles, la frecuencia de

fotogramas y la velocidad de muestreo de audio del proyecto original. (Si Adobe Premiere Pro ya se está ejecutando,

crea una secuencia en el proyecto actual.)

❖ En After Effects, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Nueva secuencia de Premiere Pro.

Vínculo a una composición existente

Para obtener mejores resultados, haga coincidir los ajustes de la secuencia y del proyecto en Adobe Premiere Pro

(como las dimensiones, la proporción de píxeles y la velocidad de fotogramas) con los del proyecto de After Effects.

Realice una de las siguientes operaciones:

• En After Effects, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Importar secuencia de Premiere Pro. Elija un

proyecto de Adobe Premiere Pro y, a continuación, elija una o varias secuencias.

• Arrastre una o varias secuencias desde el panel Proyecto de Adobe Premiere Pro hasta el panel Proyecto de After

Effects.

Rendimiento de Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)

Un clip vinculado puede hacer referencia a una composición de origen compleja. Las acciones que lleve a cabo en la

composición de origen compleja requieren tiempo de procesamiento adicional. After Effects tarda un tiempo en

aplicar las acciones y en poner los datos finales a disposición de Adobe Premiere Pro o Encore. En algunos casos, el

tiempo de procesamiento adicional retrasa la previsualización o la reproducción.

Para reducir los retrasos en la reproducción, siga uno de estos procedimientos:

• desconecte la composición enlazada

• deshabilite un clip enlazado para que temporalmente no haga referencia a una composición

• represente la composición y sustituya la composición enlazada dinámicamente por el archivo representado

Si normalmente trabaja con composiciones de origen complejas, intente agregar RAM o pruebe un procesador más

rápido.

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 3: Interfaz de usuario

Chris y Trish Meyer proporcionan una descripción en vídeo de la interfaz de usuario de After Effects en el sitio web

Focal Press.

Espacios de trabajo, paneles y visores

Espacios de trabajo y paneles

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen una interfaz de usuario homogénea y personalizable. Si bien cada

aplicación tiene su propio conjunto de paneles, los paneles se desplazan y se agrupan de la misma forma en todas las

aplicaciones.

La ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se organizan en esta ventana en una

disposición denominada espacio de trabajo.

Cada aplicación incluye varios espacios de trabajo predefinidos que optimizan el diseño de paneles para tareas

específicas. También puede crear y personalizar sus propios espacios de trabajo organizando los paneles de la forma

que mejor se adapte a su estilo de trabajo con tareas específicas.

Se pueden arrastrar paneles a nuevas ubicaciones, desplazarlos dentro y fuera de un grupo, colocarlos en paralelo y

desbloquear un panel de manera que flote en una nueva ventana sobre la ventana de la aplicación. A medida que se

reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan automáticamente para adaptarse a la ventana.

Espacio de trabajo de ejemplo

A. Ventana de aplicación B. Paneles agrupados C. Panel individual

Para aumentar el espacio de pantalla disponible, utilice varios monitores. Cuando se trabaja con varios monitores, la

ventana de la aplicación aparece en el monitor principal y se colocan ventanas flotantes en el segundo monitor. Las

configuraciones del monitor se almacenan en el espacio de trabajo.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Los espacios de trabajo se almacenan en los archivos XML de la carpeta de preferencias. Con la salvedad del diseño y

el tamaño del monitor, estos espacios de trabajo se pueden mover a otro equipo y utilizarse allí.

• (Windows) [unidad]:\Users\[nombre_usuario]\AppData\Roaming\Adobe\After

Effects\10.0\ModifiedWorkspaces

• (Mac OS) [unidad]/Users/[nombre_usuario]/Library/Preferences/Adobe/After Effects/10.0/ModifiedWorkspaces

Más temas de ayuda

“Paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas (métodos abreviados de teclado)” en la página 773

Recursos en línea sobre paneles y espacios de trabajo

Para ver un vídeo acerca de los espacios de trabajo, visite el sitio web de Adobe: www.adobe.com/go/vid0249_es.

Chris y Trish Meyer proporcionan una descripción en vídeo de la interfaz de usuario de After Effects en el sitio web

Focal Press.

Elección de un espacio de trabajo

• Elija Ventana > Espacio de trabajo y elija el espacio de trabajo deseado.

• Seleccione un espacio de trabajo en el menú Espacio de trabajo del panel Herramientas.

• Si el espacio de trabajo tiene un método abreviado de teclado asignado, presione Mayús+F10, Mayús+F11 o

Mayús+F12.

Para asignar un método abreviado de teclado al espacio de trabajo actual, seleccione Ventana > Asignar método

abreviado al espacio de trabajo [Nombre del espacio de trabajo].

Guardado, restablecimiento y eliminación de espacios de trabajo

Guardado de un espacio de trabajo personalizado

Conforme personaliza un espacio de trabajo, la aplicación realiza un seguimiento de los cambios, almacenando el

diseño más reciente. Para almacenar un diseño específico de manera más permanente, guarde un espacio de trabajo

personalizado. Los espacios de trabajo personalizados guardados aparecen en el menú Espacio de trabajo, adonde

puede regresar y restablecerlos.

❖ Organice los fotogramas y paneles como desee y, a continuación, elija Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo

espacio de trabajo. Introduzca un nombre para el espacio de trabajo y haga clic en Aceptar (Windows) o en OK

(Mac OS).

Nota: (After Effects, Premiere Pro, Encore) si un proyecto guardado con un espacio de trabajo personalizado se abre en

otro sistema, la aplicación busca un espacio de trabajo con el mismo nombre. Si no encuentra una coincidencia (o la

configuración del monitor no coincide), utiliza el espacio de trabajo local actual.

Restablecimiento de un espacio de trabajo

Restablecer el espacio de trabajo actual para regresar a su diseño original, guardado, de paneles.

❖ Elija Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer nombre de espacio de trabajo.

Eliminación de un espacio de trabajo

1 Seleccione Ventana > Espacio de trabajo > Eliminar espacio de trabajo.

2 Elija el espacio de trabajo que desee eliminar y a continuación, haga clic en Aceptar.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Nota: no puede eliminar el espacio de trabajo activo actualmente.

Acoplar, agrupar o flotar paneles

Puede acoplar paneles, moverlos a un grupo o fuera de él y desacoplarlos de manera que floten encima de la ventana

de la aplicación. Conforme arrastra un panel, se resaltan las zonas de colocación a las que puede mover el panel. La zona

de colocación que elige determina el lugar en el que se inserta el panel y si se acopla o se agrupa con otros paneles.

Zonas de acoplamiento

Las zonas de acoplamiento existen a lo largo de los bordes de un panel, grupo o ventana. Al acoplar un panel se coloca

junto al grupo existente, redimensionando todos los grupos para alojar al panel nuevo.

Arrastrar el panel (A) a la zona de acoplamiento (B) para acoplarlo (C)

Zonas de agrupamiento

Las zonas de agrupamiento existen en la mitad de un panel o grupo, y en el área de ficha de paneles. Al soltar un panel

en una zona de agrupamiento, se apila con los demás paneles.

Arrastrar el panel (A) a la zona de agrupamiento (B) para agruparlo con los paneles existentes (C)

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Acoplar o agrupar paneles

1 Si el panel que desea acoplar o agrupar no está visible, elíjalo en el menú Ventana.

2 Realice una de las siguientes operaciones:

• Para mover un panel individual, arrastre el área de agarre de la esquina superior izquierda de la ficha de un panel

a la zona de colocación deseada.

Arrastrar el agarre del panel para mover un panel

• Para mover un grupo completo, arrastre el área de agarre del grupo de la esquina superior derecha a la zona de

colocación deseada.

Arrastrar el agarre de grupo para mover todo el grupo

La aplicación acopla y agrupa el panel en función del tipo de zona de colocación.

Desacoplar un panel en una ventana flotante

Cuando desacopla un panel en una ventana flotante, puede añadir paneles a la ventana o modificarla de manera similar

a como lo hace con la ventana de la aplicación. Puede utilizar ventanas flotantes para utilizar un monitor secundario

o para crear espacios de trabajo como los de versiones anteriores de aplicaciones de Adobe.

❖ Seleccione el panel que desea desacoplar (si está oculto, selecciónelo en el menú Ventana) y, a continuación, realice

una de las operaciones siguientes:

• Seleccione Desacoplar panel o Desacoplar fotograma en el menú del panel. El comando Desacoplar fotograma

desacopla el grupo de paneles.

• Mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows®) o Comando (Mac OS®) y arrastre el panel o el grupo fuera de su

ubicación actual. Cuando suelte el botón del ratón, el panel o el grupo aparecerá en una nueva ventana flotante.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

• Arrastre el panel o el grupo fuera de la ventana de la aplicación. (Si la ventana de la aplicación se maximiza,

arrastre el panel a la barra de tareas de Windows.)

Cambiar el tamaño de los grupos de paneles

Para maximizar rápidamente un panel que se encuentra debajo del puntero, presione la tecla ` (acento grave). (El

acento grave es el carácter que se escribe sin necesidad de pulsar la tecla Mayús y que está debajo del signo ~ en los

teclados estándar de Estados Unidos.) Presione nuevamente la tecla para que el panel recupere su tamaño original.

Al arrastrar un divisor entre los grupos de paneles, se redimensionan todos los grupos que comparten el divisor.

1 Realice una de las siguientes acciones:

• Para cambiar el tamaño horizontal o verticalmente, coloque el puntero entre dos grupos de paneles. El puntero se

convierte en una flecha de dos puntas .

• Para cambiar el tamaño en ambas direcciones a la vez, coloque el puntero en la intersección entre tres o más grupos

de paneles. El puntero se convierte en una flecha de cuatro direcciones .

2 Mientras mantiene pulsado el botón del ratón, arrastre para redimensionar los grupos de paneles.

Arrastrar el divisor entre los grupos de paneles para redimensionarlos horizontalmente

A. Grupo original con puntero de cambio de tamaño B. Grupos redimensionados

Apertura, cierre y visualización de paneles y ventanas

Aunque un panel esté abierto, se puede ocultar debajo de otros paneles. Al seleccionar un panel en el menú Ventana,

se abre y aparece encima del resto de los paneles del grupo.

Al cerrar un grupo de paneles en la ventana de la aplicación, se redimensionan los demás grupos para ocupar el espacio

recién disponible. Al cerrar una ventana flotante, también se cierran los paneles incluidos en ella.

• Para abrir o cerrar un panel, elija el panel en el menú Ventana.

• Para cerrar un panel o una ventana, haga clic en su botón Cerrar .

• Para abrir o cerrar un panel, use su método abreviado de teclado.

• Si un fotograma contiene varios paneles, ponga el puntero sobre una ficha y mueva la ruedecilla del ratón hacia

delante o hacia atrás para cambiar el panel que está activo.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

• Si un fotograma contiene más paneles agrupados de los que puede mostrar de una vez, desplace la barra de

desplazamiento que aparece sobre las fichas.

Barra de desplazamiento para mostrar las fichas del resto de los paneles

Más temas de ayuda

“Paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas (métodos abreviados de teclado)” en la página 773

Visores

Un visor es un panel que puede contener varias composiciones, capas o elementos de material de archivo o varias vistas

de uno solo de estos elementos. Los paneles Composición, Capa, Material de archivo, Diagrama de flujo y Controles

de efectos son visores.

Al bloquear un visor se evita que el elemento mostrado sea reemplazado al abrir o seleccionar un nuevo elemento.

Cuando se bloquea un visor y se abre o selecciona un nuevo elemento, After Effects crea un nuevo panel de visor para

éste. Si selecciona el elemento del menú visor en un visor bloqueado, no se crea un visor nuevo, se utiliza el existente.

En lugar de alojar varios elementos en un solo visor y utilizar el menú del visor para cambiar de uno a otro, puede abrir

un visor independiente para cada elemento de la composición, capa o material de archivo abierto. Cuando tenga varios

visores abiertos, puede acoplarlos o agruparlos, igual que con otros paneles.

Por ejemplo, puede crear un visor de Composición para cada una de las distintas vistas 3D (Superior, Inferior, Atrás,

Frente, vistas personalizadas) de tal forma que podrá maximizar cada una de ellas con el método abreviado de teclado

`(acento grave), el cual maximiza o restaura el panel sobre el que se encuentra el puntero.

Para crear un espacio de trabajo personalizado con varios visores, asegúrese de que ninguno de los visores está

bloqueado antes de guardar el espacio de trabajo. Los visores bloqueados están asociados con un contexto de proyecto

particular y, por tanto, no se han guardado en el archivo de preferencias.

• Para crear un visor nuevo, elija Nuevo en el menú del visor. (Consulte “Abrir menús de panel, visor y contextuales”

en la página 41.)

• Para bloquear o desbloquear un visor, seleccione Bloqueado en el menú de visores o haga clic en el botón Conmutar

bloquear visor .

• Para bloquear el visor actual, divida el fotograma con el que está trabajando en esos momentos, cree un nuevo visor

del mismo tipo en el fotograma nuevo y presione Ctrl+Alt+Mayús+N (Windows) o Comando+Opción+Mayús+N

(Mac OS).

• Para desplazarse hacia delante o hacia atrás por los elementos de la lista en el menú de visores para el visor activo,

presione Mayús + punto (.) o Mayús + coma (,).

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Seleccione un visor para todas las previsualizaciones” en la página 191

“Paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas (métodos abreviados de teclado)” en la página 773

“Previsualizaciones (métodos abreviados de teclado)” en la página 777

“Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

“Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

Modo "Edit this, look at that" (ETLAT) y visores de Composición bloqueados

Si un visor de Composición se bloquea, el panel Línea de tiempo para otra composición está activo y el visor de

Composición para la composición activa no se muestra, la mayoría de comandos que afectan a vistas y

previsualizaciones funcionan en la composición para la que se muestra el visor. Por ejemplo, la barra espaciadora

puede iniciar una previsualización estándar para la composición visible en un visor de Composición bloqueado en vez

de la composición asociada al panel Línea de tiempo activo.

Este comportamiento facilita una composición de trabajo que a veces se denomina edit-this-look-at-that (ETLAT). El

escenario más común en el que este comportamiento es útil es el escenario en que realiza un cambio en el panel Línea

de tiempo para una composición anidada (ascendente) y desea previsualizar el resultado del cambio en la composición

que la contiene (descendente).

Nota: El comportamiento ETLAT funciona para métodos abreviados de teclado de zoom, ajuste, previsualización, toma

y visualización de instantáneas, muestra de canales, muestra y ocultación de cuadrículas y guías y muestra del fotograma

actual en un dispositivo de previsualización de vídeo.

Para evitar este comportamiento, desbloquee el visor de composición o muestre el visor de composición para la

composición que desee ver o previsualizar .

Elementos generales de la interfaz de usuario

Activar una herramienta

La herramienta Paneles se puede ver como una barra de herramientas en la parte superior de la ventana de la aplicación

como un panel normal acoplable.

Nota: Los controles relacionados con algunas herramientas sólo aparecen cuando la herramienta está seleccionada en el

panel Herramientas.

• Haga clic en el botón de la herramienta. Si el botón tiene un pequeño triángulo en la esquina inferior derecha,

mantenga pulsado el botón del ratón para ver las herramientas ocultas. A continuación, haga clic en la herramienta

que desee activar.

• Presione el método abreviado de teclado para la herramienta. (Al colocar el puntero sobre un botón de herramienta,

aparecerá información sobre la herramienta, incluido su nombre y método abreviado de teclado.)

• Para desplazarse por las herramientas ocultas de una categoría de herramientas, presione repetidamente el método

abreviado de teclado para la categoría de herramienta. Por ejemplo, presione G repetidamente para moverse por las

herramientas de pluma.

• Para activar momentáneamente una herramienta, mantenga presionada la tecla de la herramienta deseada y

suéltela para regresar a la herramienta que estaba activa anteriormente. (Esta técnica no funciona con todas las

herramientas.)

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

• Para activar la herramienta Mano momentáneamente, mantenga presionada la barra espaciadora, la tecla H o el

botón central del ratón. (El botón central del ratón no activa la herramienta Mano en algunas circunstancias,

incluida cuando la herramienta Cámara unificada está activa.)

Para desplazarse por la Composición, Capa o el panel Material de archivo, arrastre con la herramienta Mano. Para

aplicar una panorámica más rápida, mantenga Mayús presionada.

Para ver u ocultar los paneles más relevantes para la herramienta activa, haga clic en el botón del panel, si se

encuentra disponible. Por ejemplo, si hace clic en este botón cuando la herramienta de pintura está activa, se abren o

cierran los paneles Pintar y Pinceles. Seleccione la opción Paneles de apertura automática en el panel Herramientas

para abrir automáticamente los paneles relevantes cuando se activan ciertas herramientas.

Más temas de ayuda

“Activación de herramientas (métodos abreviados de teclado)” en la página 774

Abrir menús de panel, visor y contextuales

Los menús de paneles ofrecen comandos relacionados con el panel o el fotograma que esté activo. Los menús de visores

ofrecen una lista de composiciones, capas o elementos de material de archivo que se pueden mostrar en el visor, así

como comandos para cerrar elementos o bloquear el visor. Los menús contextuales ofrecen comandos relativos al

elemento en cuyo menú contextual se hace clic. Muchos elementos de la interfaz de usuario de After Effects cuentan

con menús contextuales asociados. Si utiliza menús de contexto, podrá trabajar con mayor rapidez y facilidad.

• Para abrir un menú de paneles, haga clic en el botón situado en la esquina superior derecha del panel.

• Para abrir un menú de visores, haga clic en el nombre de la composición, capa o elemento de material de archivo

que esté activo en la ficha del visor.

• Para abrir un menú contextual, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o haga clic mientras presiona

Control (Mac OS). A menudo esto se conoce como hacer clic en el menú contextual.

Columnas

Los paneles Proyecto, Línea de tiempo y Cola de procesamiento tienen columnas.

• Para mostrar u ocultar las columnas, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione Control a la

vez que hace clic (Mac OS) en el encabezado de una columna (o elija Columnas en el menú del panel) y seleccione

las columnas que desea mostrar u ocultar. Una marca de verificación indica que la columna está visible.

Nota: En general, las funciones de búsqueda y filtro de los paneles Proyecto y Línea de tiempo sólo funcionan sobre el

contenido de las columnas que se muestran.

• Para volver a ordenar una columna, seleccione el nombre de la columna y arrástrela a una nueva ubicación.

• Para cambiar el tamaño de las columnas, arrastre la barra junto a un nombre de columna. Algunas columnas no

pueden cambiar de tamaño.

• En After Effects CS5.5, ordene los elementos de material de archivo en el panel Proyecto; para ello, haga clic en el

encabezado de la columna. Haga clic otra vez para ordenarlos a la inversa.

Más temas de ayuda

“Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos.” en la página 42

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes

preestablecidos.

Los paneles Proyecto, Línea de tiempo, Efectos y Ajustes preestablecidos contienen campos de búsqueda que puede

utilizar para filtrar elementos en el panel.

• Para colocar el punto de inserción en un campo de búsqueda, haga clic en el campo de búsqueda.

• Para colocar el punto de inserción en el campo de búsqueda para el panel activo, seleccione Archivo > Buscar o

presione Ctrl+F (Windows) o Comando+F (Mac OS).

• Para borrar el campo de búsqueda, haga clic en el botón que aparece a la derecha del texto en el campo de

búsqueda.

Cuando escriba en el campo de búsqueda, la lista de elementos en el panel se filtra y muestra ciertos elementos y oculta

otros. Sólo se muestran los elementos con entradas que coincidan con la consulta de búsqueda que se haya escrito. Las

carpetas, capas, categorías o los grupos de propiedades que contienen los elementos que coincidan también se

muestran, para ofrecer contexto.

En general, sólo se busca el texto en las columnas que se muestran para esta operación de filtrado. Por ejemplo, puede

que sea necesario mostrar la columna Comentarios para buscar y filtrar por el contenido de los comentarios. (Consulte

“Columnas” en la página 41.)

Si se seleccionan una o más capas en una composición, la operación de filtrado en el panel Línea de tiempo sólo afecta

a las capas seleccionadas. En este caso, las capas sin seleccionar no se filtran (ocultan) si no coinciden con la consulta

de búsqueda. Sin embargo, si no se selecciona ninguna capa en la composición, la operación de filtrado se aplica a todas

las capas de la composición. Este comportamiento coincide con el de mostrar y ocultar propiedades de capa cuando

pulsa sus teclas de método abreviado de propiedades. (Consulte “Visualización u ocultación de propiedades en el panel

Línea de tiempo” en la página 144.)

El borrado del campo de búsqueda y la finalización de la búsqueda hace que las carpetas expandidas y los grupos de

propiedades se contraigan (cerrándose). Por lo tanto, resulta más fácil trabajar con los elementos encontrados

mediante la operación de filtro si se trabaja con ellos antes de borrar el campo de búsqueda y finalizar la búsqueda.

Si el texto que escribe en el campo de búsqueda del panel Proyecto o Línea de tiempo contiene espacios, los espacios

se tratan como operadores basados en AND. Por ejemplo, si escribe oscuro sólido se mostrarán elementos de material

de archivo o capas denominadas rojo oscuro sólido o gris oscuro sólido. En el panel Efectos y Ajustes preestablecidos,

los espacios se tratan como caracteres de espacio en el campo de búsqueda. Por ejemplo, si escribe cambiar vista se

encontrará Cambiar vista 3D pero no Cambiar a la última vista 3D.

Los paneles Proyecto, Línea de tiempo y Efectos y ajustes preestablecidos aceptan búsquedas basadas en OR en After

Effects CS5.5. En una búsqueda basada en OR, una coma significa OR y los operadores basados en AND tienen

prioridad sobre los basados en OR. Por ejemplo, a veces el nombre de la propiedad que determina la cantidad de efecto

de desenfoque es Cantidad a veces es Desenfoque y a veces es Radio de desenfoque. Si busca Cantidad, Desenfoque,

Radio, verá los valores equivalentes de todos sus efectos de desenfoque.

Los paneles Proyecto, Línea de tiempo y Efectos y ajustes preestablecidos aceptan las búsquedas basadas en MRU

(usados más recientemente) en After Effects CS5.5. Cuando escriba en un campo de búsqueda, aparecerán las cadenas

de búsqueda recientes que coincidan con su entrada.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Este método de búsqueda también permite guardar elementos que utilice a menudo gracias a un menú que se abre

cuando hace clic en el icono de búsqueda del campo de búsqueda. El menú de búsqueda consiste en dos listas separadas

por un separador. La lista superior contiene las seis búsquedas más recientes, con la más reciente arriba. La lista inferior

contiene elementos de búsqueda guardados. A medida que escriba, la lista superior se filtrará para mostrar los términos

que coincidan.

• Para guardar un elemento de búsqueda, presione Mayús y haga clic en la lista superior del menú de búsqueda. Se

pueden guardar hasta diez elementos.

• Para eliminar un elemento de búsqueda guardado de cualquiera de las listas, pase el mouse por el elemento para

resaltarlo y presione Eliminar o Retroceso.

Ejemplos de búsquedas en el panel Proyecto

• Para mostrar sólo elementos de material de archivo para los que el nombre o comentario contenga unan cadena

específica, empiece a escribir la cadena.

• Para mostrar sólo elementos de material de archivo para los que falta el archivo de origen, escribe toda la palabra

falta. Este búsqueda funciona incluso si no se muestra la columna Trazado de archivo, lo que es una excepción a la

regla general de que sólo se busca en las columnas que se muestran.

• Para mostrar sólo los elementos de material de archivo que no se utilizan, escriba toda la palabra no utilizados.

• Para mostrar sólo los elementos de material de archivo que se utilizan, escriba toda la palabra utilizados.

• Para mostrar sólo los elementos de material de archivo Cineon, escriba Cineon cuando se muestre la columna Tipo.

Ejemplos de búsquedas en el panel Línea de tiempo

• Para mostrar sólo capas y propiedades para las que el nombre o comentario contenga una cadena específica,

empiece a escribir la cadena. Por ejemplo, escriba estirado para mostrar ubicaciones creadas con la herramienta

Estirado de posición libre.

• Para mostrar sólo propiedades que tienen una expresión que utiliza un método específico, escriba el nombre del

método.

• Para mostrar sólo capas con una etiqueta específica, escriba el nombre de la etiqueta. (Consulte “Etiquetas de color

para capas, composiciones y elementos de material de archivo” en la página 140.)

Haga clic en la muestra para una etiqueta para ver el menú de contexto que enumera los nombre de etiqueta. Si

lo prefiere, arrastre el borde derecho del encabezado de columna Etiqueta para expandir la columna para poder

leer los nombres de etiqueta.

Más temas de ayuda

“Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 420

“Organización, visualización, administración y recorte de elementos de material de archivo” en la página 86

“Selección de capas” en la página 124

Desplazamiento o aplicación del zoom con la rueda del ratón

Puede usar la rueda del ratón para ampliar los paneles Línea de tiempo, Composición, Capa y Material de archivo.

Puede usar la rueda del ratón para desplazarse por los paneles Línea de tiempo, Proyecto, Cola de procesamiento,

Diagrama de flujo, Controles de efectos, Metadatos y Efectos y ajustes preestablecidos.

• Para acercarse al centro del panel, o a la zona presentada cuando hace el seguimiento, mueva la rueda del ratón

hacia adelante.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

• Para alejarse del centro del panel, o de la zona presentada cuando hace el seguimiento, mueva la rueda del ratón

hacia atrás.

• Para acercarse a la zona situada debajo del puntero, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) a la vez que gira la rueda del ratón hacia adelante. En los paneles Línea de tiempo, Material de archivo y Capa,

con esta acción se amplía el tiempo cuando el puntero se sitúa sobre el navegador de tiempo o la regla de tiempo.

• Para alejarse de la zona situada debajo del puntero, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) a la vez que gira la rueda del ratón hacia atrás. En los paneles Línea de tiempo, Material de archivo y Capa, con

esta acción se amplía el tiempo cuando el puntero se sitúa sobre el navegador de tiempo o la regla de tiempo.

• Para desplazarse verticalmente, gire la rueda del ratón hacia atrás o hacia adelante.

• Para desplazarse horizontalmente, mantenga presionada la tecla Mayús a la vez que gira la rueda del ratón hacia

atrás o hacia adelante. En los paneles Línea de tiempo, Material de archivo y Capa, al presionar Mayús y girar la

rueda hacia atrás nos adelantamos en el tiempo y viceversa cuando el puntero se sitúa sobre el navegador de tiempo

o la regla de tiempo.

Puede desplazarse o usar el zoom con la rueda del ratón en un panel, incluso si no está activo en ese momento, siempre

y cuando el puntero esté sobre él.

Más temas de ayuda

“Aplicación de zoom a una imagen para previsualización” en la página 197

“Acercamiento o alejamiento en el tiempo para una composición” en la página 190

“Movimiento o ajuste de una cámara o una vista 3D de trabajo con las herramientas de cámara” en la página 180

Deshacer cambios

Puede deshacer sólo las acciones que alteran los datos del proyecto. Por ejemplo, puede deshacer un cambio en un

valor de propiedad pero no puede deshacer el desplazamiento de un panel o la activación de una etiqueta.

Puede deshacer secuencialmente un máximo de 99 de los cambios más recientes realizados en el proyecto, en función

de los ajustes Niveles de la opción deshacer (Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias

> General (Mac OS)). El valor predeterminado es 32.

Para evitar perder el tiempo deshaciendo modificaciones accidentales, bloquee una capa cuando desee verla pero no

modificarla.

• Para deshacer el cambio más reciente, seleccione Edición > Deshacer [acción].

• Para deshacer un cambio y todos los cambios posteriores a él, seleccione Edición > Historial y seleccione el primer

cambio que desea deshacer.

• Para volver a la versión del proyecto que se guardó por última vez, elija Archivo > Volver. Se perderán todos los

cambios realizados y los elementos del material de archivo importados desde la última vez que guardó el proyecto.

Esta acción no se puede deshacer.

Más temas de ayuda

“Bloqueo o desbloqueo de una capa” en la página 139

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

Sugerencias de la interfaz de usuario de After Effects

• Use el suavizado de texto ClearType en Windows. El suavizado de texto ClearType facilita la lectura de los

contornos del texto del sistema como, por ejemplo, los menús y los cuadros de diálogo. Consulte la Ayuda de

Windows para obtener más información sobre cómo habilitar el suavizado de texto ClearType.

• Para mostrar consejos sobre las herramientas, seleccione la preferencia de Mostrar información sobre herramientas

(Editar > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

• Utilice una espacio de trabajo que contenga el panel Información y deje el panel en frente de los otros paneles en

su grupo de paneles cuando sea posible. El panel Información muestra mensajes acerca de lo que hace After Effects,

información sobre elementos bajo el puntero y mucho más.

• En Windows, desactive el modo de composición Aero. La aceleración de hardware de los paneles y las funciones de

OpenGL funcionan mejor en After Effects cuando las ventanas están funcionando en modo básico. Para obtener

más información, consulte el sitio web de Microsoft.

• Use menús contextuales.

• Use los métodos abreviados de teclado.

Más temas de ayuda

“Abrir menús de panel, visor y contextuales” en la página 41

“Métodos abreviados de teclado” en la página 771

Preferencias

• Para abrir el cuadro de diálogo Preferencias, seleccione Edición > Preferencias > [nombre de categoría] (Windows)

o After Effects > Preferencias > [nombre de categoría] (Mac OS).

• Para abrir el cuadro de diálogo Preferencias de la categoría General, presione Ctrl+Alt+; (punto y coma)

(Windows) o Comando+Opción+; (Mac OS).

• Para restaurar los ajustes de preferencias predeterminados, mantenga presionadas Ctrl+Alt+Mayús (Windows) o

Comando+Opción+Mayús (Mac OS) mientras se inicia la aplicación. Para restaurar también los métodos

abreviados de teclado predeterminados, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga

clic en el botón Aceptar.

Las preferencias, incluyendo los métodos abreviados de teclado y los espacios de trabajo, se almacenan en archivos en

las siguientes ubicaciones:

• (Mac OS) <unidad>/Users/<nombre de usuario>/Library/Preferences/Adobe/After Effects/10.0

• (Windows) <unidad>\Users\<nombredeusuario>\AppData\Roaming\Adobe\After Effects\10.0

Nota: No es necesario modificar los archivos en este directorio manualmente. Como regla general, modifique las

preferencias en el cuadro de diálogo Preferencias. Para obtener información sobre la modificación de métodos abreviados

de teclado, consulte “Modificación de métodos abreviados de teclado” en la página 771. Para obtener información sobre

la administración de espacios de trabajo, consulte “Espacios de trabajo y paneles” en la página 34.

Esta sección proporciona enlaces a las páginas en las que varias preferencias que no se explican solas se explican en su

contexto.

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

General previsualización

• Niveles de la opción deshacer: “Deshacer cambios” en la página 44

• Tamaño del punto de trazado: especifica el tamaño de los vértices y los controles de dirección Bézier para máscaras

y formas, controles de dirección para trazados de movimiento y otros controles similares.

• Mostrar información sobre herramientas: “Sugerencias de la interfaz de usuario de After Effects” en la página 45

• Crear capas en el tiempo de inicio de la composición: “Descripción general sobre las capas” en la página 119

• Los definidores afectan a las comp. anidadas: “Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

• Interpolación espacial predeterminada a lineal: “Acerca de la interpolación del fotograma clave espacial y temporal”

en la página 227

• Conservar el recuento de vértices constante al editar máscaras: “Designar el primer vértice de un trazado Bézier”

en la página 340

• Sincronizar el tiempo de todos los elementos relacionados: “Preferencias y ajustes de composición que afectan a las

composiciones anidadas” en la página 63

• La expresión icono espiral escribe un inglés conciso: “Edición de una expresión con el icono espiral” en la

página 684

• Crear capas divididas por encima de la capa original: “División de una capa” en la página 135

• Permitir que los scripts puedan escribir archivos y acceder a la red: “Carga y ejecución de scripts” en la página 678

• Activar el depurador de JavaScript: la guía de secuencias de comandos de After Effects en el Centro de

desarrolladores de Adobe After Effects del sitio Web de Adobe

• Utilizar el selector de color del sistema: “Selección de un selector de color” en la página 282

• Crear nuevas capas con calidad óptima: “Calidad de imagen de una capa y posicionamiento de subpíxeles” en la

página 141

• Uso de teclas de métodos abreviados del sistema (sólo Mac OS): “Métodos abreviados de teclado” en la página 771

Preferencias de previsualización

• Límite de resolución adaptable: “Preferencias de modos de previsualización y previsualizaciones rápidas” en la

página 191

• Activar OpenGL y Acelerar efectos con OpenGL (cuando sea posible): “Procesamiento con OpenGL” en la

página 744

• Habilitar resolución adaptable con OpenGL: “Preferencias de modos de previsualización y previsualizaciones

rápidas” en la página 191

• Calidad de visor (Calidad de zoom y Calidad de administración de color): “Preferencias de la calidad del visor” en

la página 192

• Duración de previsualización de audio: “Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

Visualización previsualización

• Trazados de movimiento: “Trazados de movimiento” en la página 218

• Desactivar miniaturas del panel Proyecto: “Imágenes en miniatura de la composición” en la página 62

• Mostrar el procesamiento en curso en el panel Información y en el diagrama de flujo: “Previsualización de vídeo y

audio” en la página 185

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

• Aceleración de hardware para los paneles Composición, Capa y Material de archivo: “Mejora del rendimiento” en

la página 671

Importación preferencias

• Material de archivo de imágenes fijas: “Creación de capas desde elementos de material de archivo o cambio del

origen de capa” en la página 121

• Material de archivo de secuencias: “Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas” en la

página 109

• Interpretar alfa no etiquetado como: “Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

• Arrastrar varios elementos de importación como: “Importación de elementos de material de archivo

arrastrándolos” en la página 75

• Adobe After Effects CS5.5 contiene un menú desplegable para código de tiempo con fotogramas eliminados o sin

eliminar para Medios indeterminados NTSC, que se aplica a las importaciones de secuencias de imágenes fijas por

ejemplo, en las que los valores de código de tiempo no están presentes o se desconocen.

Salida preferencias

• Segmentar secuencias en, Segmentar los archivos de película en y Duración del bloque de audio: “Ajustes de

segmentos” en la página 763

• Utilizar nombre de archivo y carpeta predeterminados: “Asignación automática de nombres para los archivos de

salida” en la página 736

Cuadrículas y guías preferencias

• “Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 200

Preferencias de etiquetas

• “Etiquetas de color para capas, composiciones y elementos de material de archivo” en la página 140

Preferencias de caché de disco y medios

• Activar caché de disco y Tamaño máximo de caché de disco: “Cachés: caché de RAM, caché de disco y caché de

medios” en la página 668

• Caché de medios conformados y Limpiar base de datos y caché: “Caché de medios” en la página 670

• Crear marcadores de capa desde metadatos XMP del material de archivo y Escribir XMP ID en archivos al importar:

“metadatos XMP en After Effects” en la página 657

Previsualización de vídeo preferencias

• “Previsualización en un monitor de vídeo externo” en la página 195

Aspecto preferencias

• Utilizar el color de las etiquetas para controles de capa y trazados y Utilizar el color de las etiquetas para las fichas

relacionadas: “Etiquetas de color para capas, composiciones y elementos de material de archivo” en la página 140

• Visualizar los colores de máscara: “Colores para los trazados de máscara” en la página 394

USO DE AFTER EFFECTS

Interfaz de usuario

Última modificación 31/5/2011

• Utilizar degradados: utiliza degradados en la interfaz de usuario.

• Brillo: ilumina u oscurece los colores de la interfaz de usuario (IU)

Guardado automático preferencias

• “Almacenamiento de proyectos y realización de copias de seguridad en After Effects CS5” en la página 50

Preferencias de memoria y multiprocesamiento

• “Preferencias de memoria y multiprocesado” en la página 663

Hardware de audio y Asignación de salida de audio preferencias

• “Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 4: Proyectos y composiciones

Proyectos

Acerca de los proyectos

Un proyecto de After Effects es un archivo único donde se almacenan composiciones y referencias a todos los

elementos de material de archivo que se utilizan en dicho proyecto. Las composiciones son colecciones de capas.

Muchas capas utilizan elementos de material de archivo (como películas o imágenes fijas) como origen, aunque algunas

capas (como las capas de forma y las capas de texto) contienen gráficos que se crean en After Effects.

Un archivo de proyecto tiene la extensión de nombre de archivo .aep o .aepx. Un archivo de proyecto con la extensión

de nombre de archivo .aep es un archivo de proyecto binario; un archivo de proyecto con la extensión de nombre de

archivo .aepx es un archivo de proyecto XML basado en texto.

El nombre del proyecto actual aparece en la parte superior de la ventana de la aplicación.

Un archivo de proyecto de plantilla tiene la extensión de nombre de archivo .aet. (Consulte “Proyectos de plantilla y

proyectos de muestra” en la página 51.)

Más temas de ayuda

“Automatización” en la página 679

Archivos de proyectos XML

Los archivos de proyectos XML basados en texto contienen alguna información del proyecto como datos binarios

hexadecimales, pero gran parte de la información del proyecto se expone como texto legible para los seres humanos

en elementos

string. Puede abrir un archivo de proyecto XML en un editor de texto y hacer cambios en ciertos

detalles del proyecto sin abrirlo en After Effects. Incluso puede escribir secuencias de comandos que modifiquen la

información de proyecto en los archivos de proyectos XML como parte de un flujo de trabajo automatizado.

Para ver un tutorial de vídeo acerca del formato de archivo del proyecto XML, visite el sitio web de Adobe.

Elementos de un proyecto que se pueden modificar en un archivo de proyecto XML:

• Atributos de marcador, incluidos comentarios, parámetros de punto de capítulo y parámetros de punto de señal

• Rutas de archivo de los elementos de material de archivo de origen, incluidos los proxies

• Composición, elemento de material de archivo, capa y nombres de carpeta y comentarios

Nota: Los nombres de elementos de material de archivo se exponen en los elementos

string de archivos de proyecto

XML si los nombres se han personalizado. Los elementos de material de archivo derivados automáticamente a partir

de los nombres de archivos de origen y los nombres de color sólido no se exponen en elementos

string.

Algunas cadenas, como espacio de trabajo y nombres de vista, se exponen como cadenas legibles por los seres

humanos, pero las modificaciones realizadas a estas cadenas no se respetan cuando After Effects abre el archivo de

proyecto.

Importante: No utilice el formato de archivo de proyecto XML como formato de archivo primario. El formato de archivo

de proyecto primario de After Effects es el formato de archivo de proyecto binario (.aep). Utilice el formato de archivo de

proyecto XML para guardar una copia de un proyecto y como formato intermedio para los flujos de trabajo

automatizados.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Para guardar un archivo de proyecto XML (.aepx) como archivo binario (.aep), seleccione Archivo > Guardar como

e indique un nombre de archivo que termine con .aep, sin la x. (Consulte “Almacenamiento de proyectos y realización

de copias de seguridad en After Effects CS5” en la página 50.)

Enlaces del proyecto incrustados en los archivos QuickTime, Video for Windows, FLV y F4V

Cuando se procesa una película y se exporta al formato de contenedor, puede incrustar un enlace al proyecto de After

Effects en el archivo contenedor. Los formatos de contenedor incluyen FLV, F4V, QuickTime (MOV), y Video for

Windows (AVI).

Para importar el proyecto, importe el archivo contenedor, y seleccione Proyecto en el menú Importar como en el

cuadro de diálogo Importar archivo. Si el archivo contenedor contiene un enlace a un proyecto que se ha movido,

puede examinar el sistema para encontrar el proyecto.

Nota: After Effects CS5 puede abrir proyectos utilizando vínculos de proyecto incluidos en películas procesadas y

exportadas con After Effects CS4 y posterior.

Creación y apertura de proyectos

Solamente se puede abrir un proyecto al mismo tiempo. Si se crea o se abre otro archivo de proyecto cuando ya hay un

proyecto abierto, After Effects pide que se guarden los cambios del proyecto abierto y, a continuación, lo cierra. Una

vez creado un proyecto, se puede importar material de archivo al proyecto.

Nota: After Effects CS5 puede abrir e importar proyectos de After Effects creados por After Effects 6.0 y posterior.

• Para crear un proyecto, elija Archivo > Nuevo > Nuevo proyecto.

• Para abrir un proyecto, elija Archivo > Abrir proyecto, busque el proyecto y haga clic en Abrir.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web que crea y guarda un nuevo proyecto para cada composición seleccionada

en el proyecto actual.

Lloyd Alvarez incluye un script en su sitio web After Effects que le permite especificar un proyecto o un proyecto de

plantilla que After Effects abrirá cada vez que se inicie el programa.

Más temas de ayuda

“Importación de un proyecto de After Effects” en la página 92

Almacenamiento de proyectos y realización de copias de seguridad

Almacenamiento de proyectos y realización de copias de seguridad en After Effects CS5

• Para guardar un proyecto, elija Archivo > Guardar.

• Para guardar una copia del proyecto con un nombre nuevo generado automáticamente, elija Archivo >

Incrementar y guardar, o presione Ctrl+Alt+Mayús+S (Windows) o Comando+Opción+Mayús+S (Mac OS).

Se guardará una copia del proyecto actual en la misma carpeta en la que se encuentra el proyecto original. El nombre

de la copia es el nombre del proyecto original seguido de un número. Si el nombre del proyecto original ya termina

con un número, ese número se incrementará en 1.

• Para guardar el proyecto con otro nombre o en otra ubicación, elija Archivo > Guardar como.

El proyecto abierto adoptará el nombre y la ubicación nuevos; el archivo original permanecerá sin cambios.

• Para guardar el proyecto como una copia en formato de archivo de proyecto XML, elija Archivo > Guardar una

copia como XML. (Consulte “Acerca de los proyectos” en la página 49.)

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

• Para guardar una copia del proyecto con otro nombre o en otra ubicación, elija Archivo > Guardar copia.

El proyecto abierto conserva su nombre y ubicación originales, y se crea una copia con los nuevos ajustes, pero no se abre.

• Para guardar copias de proyectos automáticamente a intervalos regulares, elija Editar > Preferencias >

Almacenamiento automático (Windows) o After Effects > Preferencias > Almacenamiento automático (Mac OS)

y seleccione Guardar proyectos automáticamente.

Los archivos almacenados automáticamente se guardan en la carpeta Almacenamiento automático de After Effects,

que se encuentra en la misma carpeta que el archivo de proyecto original. Los nombres de los archivos guardados

automáticamente se basan en el nombre del proyecto: After Effects agrega “guardado automático n” (n es el número

del archivo en la serie de almacenamiento automático) al final del nombre de archivo. En Número máximo de

versiones del proyecto se indica el número de versiones de cada archivo de proyecto que se desean guardar. Cuando el

número de versiones guardadas alcanza el número máximo especificado, la función de almacenamiento automático

los sobrescribe, empezando por el más antiguo.

• Para guardar una copia del proyecto y copias de los recursos utilizados en el proyecto en una sola carpeta del disco,

utilice el comando Recopilar archivos. (Consulte “Recopilación de archivos en una ubicación” en la página 733.)

Los proyectos de After Effects CS5 no pueden guardarse para su uso en After Effects CS4 o versiones anteriores.

Almacenamiento de proyectos y realización de copias de seguridad en After Effects CS5.5

El proceso de guardar y realizar copias de seguridad de proyectos en After Effects CS5.5 es similar a las versiones

anteriores; no obstante, hay nuevas formas de hacerlo. Por ejemplo, ahora puede guardar proyectos en el formato de

archivo de proyecto XML, o una copia de un proyecto de CS5 como CS5.5.

• Para guardar el proyecto con otro nombre o en otra ubicación, elija Archivo > Guardar como > Guardar como.

• Para guardar el proyecto como una copia en formato de archivo de proyecto XML, elija Archivo > Guardar como

> Guardar una copia como XML.

• Para guardar una copia del proyecto con otro nombre o en otra ubicación, elija Archivo > Guardar como > Guardar

copia.

• Para guardar un proyecto que pueda abrirse en After Effects CS5 o versiones posteriores, elija Archivo > Guardar

como > Guardar una copia como CS5.

Nota: Las características de After Effects CS5.5 utilizadas en el proyecto se ignorarán cuando se guarde como proyecto de

After Effects CS5. Por ejemplo, el “Gafas 3D, efecto” en la página 571 tiene parámetros nuevos en After Effects CS5.5. Si

utiliza el efecto Gafas 3D en un proyecto de After Effects CS5.5, los parámetros del nuevo efecto no se transferirán al

proyecto cuando se guarde en el disco.

Proyectos de plantilla y proyectos de muestra

Un proyecto de plantilla es un archivo con la extensión de nombre de archivo .aet. Los numerosos proyectos de plantilla

incluidos en After Effects (entre los que se encuentran plantillas de menú de DVD) se pueden utilizar como base para

crear proyectos propios. También se pueden crear plantillas nuevas basadas en proyectos propios.

Al abrir un proyecto de plantilla, After Effects crea un proyecto sin título nuevo basado en la plantilla. Si guarda

cambios a este nuevo proyecto, el proyecto de plantilla no resultará afectado.

Una forma excelente de ver cómo los usuarios experimentados utilizan After Effects es abrir uno de los proyectos de

plantilla incluidos en After Effects, abrir una composición para activarla y pulsar U o UU para que se muestren sólo

las propiedades de capa modificadas o animadas. La visualización de propiedades modificadas o animadas le muestra

los cambios que el diseñador realizó en el proyecto de plantilla para crear la plantilla.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

A menudo, el autor de un proyecto de plantilla bloquea las capas que deberían mantenerse sin cambios y deja sin

bloquear las capas que se tienen que modificar. Ésta es una forma muy práctica de evitar modificaciones inapropiadas

o accidentales.

Puede descargar proyectos de ejemplo y proyectos de plantilla desde varios sitios web, incluyendo After Effects

Exchange de la sección Zona de intercambio de Adobe. Para obtener más recursos de proyectos de plantilla y proyectos

de ejemplo de After Effects, consulte la comunidad de recursos de After Effects en el sitio web de Adobe.

Más temas de ayuda

“Bloqueo o desbloqueo de una capa” en la página 139

Apertura de un proyecto de plantilla

• Para examinar y abrir proyectos de plantilla utilizando Adobe Bridge, elija Archivo > Examinar proyectos de

plantilla. Haga doble clic sobre un proyecto de plantilla para abrirlo.

• Para abrir un proyecto de plantilla, elija Archivo > Abrir proyecto. En Windows, elija Plantilla de proyecto de

Adobe After Effects del menú Archivos de tipo.

Creación de un proyecto de plantilla

• Para convertir un proyecto en un proyecto de plantilla, cambie la extensión del nombre del archivo de .aep a .aet.

• Para guardar una copia de un proyecto como proyecto de plantilla, elija Archivo > Guardar copia y cambie la

extensión del nombre de la copia a .aet.

Diagrama de flujo, panel

En el diagrama de flujo de cada proyecto o composición, los cuadros (o mosaicos) individuales representan cada

composición, cada elemento de material de archivo y cada capa. Las flechas de dirección representan las relaciones

entre los componentes.

Nota: El panel Diagrama de flujo muestra solamente las relaciones existentes. No se puede utilizar para cambiar las

relaciones entre los elementos.

Las composiciones anidadas y otros elementos de la composición aparecen al expandir los mosaicos.

Las líneas de color gris medio que aparecen entre los mosaicos del diagrama de flujo indican que el definidor de audio

o de vídeo de esos elementos no está seleccionado en el panel Línea de tiempo. Líneas negras o gris claro indican que

el definidor está seleccionado, según el ajuste Brillo de las preferencias de Aspecto.

• Para abrir el diagrama de flujo del proyecto, presione Ctrl+F11 (Windows) o Comando + F11 (Mac OS) o haga clic

en el botón Diagrama de flujo del proyecto de la parte superior de la barra de desplazamiento vertical del

extremo derecho del panel Proyecto.

• Para abrir un diagrama de flujo de la composición, seleccione la composición y elija Composición > Diagrama de

flujo de la composición, o haga clic en el botón Diagrama de flujo de la composición situado en la parte inferior

del panel Composición.

• Para activar (seleccionar) un elemento, haga clic en su mosaico en el panel Diagrama de flujo.

Al hacer clic en una composición en el diagrama de flujo, ésta se activa en los paneles Proyecto y Línea de tiempo. Al

hacer clic en una capa, ésta se activa en el panel Línea de tiempo. Al hacer clic en un elemento de material de archivo,

éste se activa en el panel Proyecto.

• Para personalizar la apariencia del diagrama de flujo, utilice el menú del panel Diagrama de flujo y los botones

situados en la parte inferior del panel.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Para obtener información sobre herramientas en relación con los botones del panel Diagrama de flujo, coloque el

puntero encima de un botón hasta que la información aparezca.

• Para eliminar elementos, selecciónelos y presione Eliminar. Si el elemento seleccionado es un elemento de material

de archivo o una composición, se elimina del proyecto y desaparece de los paneles Línea de tiempo y Proyecto. Si

el elemento seleccionado es una capa, se elimina de la composición en la que aparece.

• Para acceder al menú contextual de un elemento seleccionado, haga clic con el botón derecho (Windows) o haga

clic mientras presiona Control (Mac OS) en el icono situado a la izquierda del nombre en el mosaico del elemento.

Los iconos tienen distintas apariencias en función del tipo de elemento, como las capas , las composiciones .

Por ejemplo, se puede utilizar el menú contextual de una capa para trabajar con máscaras y efectos, o para cambiar

los definidores, aplicar transformaciones y ajustar la calidad de imagen de la capa.

Nota: Cuando cambie las propiedades de los elementos en el panel Diagrama de flujo, tenga cuidado de hacer clic en el

icono del mosaico, no en el nombre del elemento. El menú contextual asociado al icono del elemento es diferente del que

se abre al elegir el nombre del elemento.

Rich Young proporciona información adicional sobre el panel Diagrama de flujo y el Minidiagrama de flujo de

composición en el sitio web Portal de After Effects.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“Apertura y desplazamiento en composiciones anidadas” en la página 65

Unidades de visualización de tiempo

Muchas cantidades en After Effects son puntos en el tiempo o bien espacios de tiempo, incluyendo el tiempo actual,

los puntos de Entrada y Salida de una capa y la duración de las capas, elementos del material del archivo y las

composiciones.

De manera predeterminada, After Effects visualiza el tiempo en código de tiempo SMPTE (Society of Motion Picture

and Television Engineers): horas, minutos, segundos y fotogramas. Puede cambiar a otro sistema de presentación del

tiempo, como fotogramas o película de pies y fotogramas de 16 ó 35 mm.

Es posible que desee ver valores de tiempo en formato de pies y fotogramas, si por ejemplo, está preparando un vídeo

para su salida eventual película; o bien, simplemente en números de fotograma si tiene previsto utilizar el vídeo en un

programa de animación como puede ser Flash. El formato que elija sólo se aplica al proyecto actual.

Importante: El cambio del formato de visualización de tiempo no altera la velocidad de fotogramas de los recursos ni la

salida; sólo cambia el modo de numeración de los fotogramas para su visualización en After Effects.

Las estaciones de trabajo de edición de vídeo suelen utilizar código de tiempo SMPTE que se graba en cinta de vídeo

para referencia. Si va a crear vídeo para sincronizarlo con vídeo que utiliza código de tiempo SMPTE, utilice el estilo

de visualización de código de tiempo predeterminado.

En After Effects CS5.5, se puede mostrar el código de tiempo de los archivos de origen desde varios formatos de

archivo. El código de tiempo de origen se encuentra en varias áreas de la interfaz, incluido el panel Proyecto, el cuadro

de diálogo Ajustes del proyecto, el cuadro de diálogo Ajustes de composición y el cuadro de diálogo Preferencias. Para

obtener más información, consulte “Código de tiempo de origen (CS5.5)” en la página 55.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Cambio de las unidades de visualización de tiempo en After Effects CS5

• Para desplazarse por las opciones Base de código de tiempo, Fotogramas y Pies + Fotogramas, presione Ctrl y haga

clic (Windows) o Comando y haga clic (Mac OS) en la visualización de tiempo actual. La visualización del tiempo

actual aparece en la parte superior izquierda del panel Línea de tiempo y en la parte inferior de los paneles Capa,

Composición y Material de archivo. (Consulte “Panel Línea de tiempo” en la página 59.)

• Para cambiar las unidades de presentación del tiempo, seleccione Archivo > Ajustes de proyecto y elija entre las

opciones de la sección Definir estilo.

Cambio de las unidades de visualización de tiempo en After Effects CS5.5

• Para desplazarse por la Base de código de tiempo o Fotogramas/Pies + fotogramas (si ha marcado la opción Utilizar

Pies + fotogramas” en la configuración del proyecto), presione Ctrl y haga clic (Windows) o pulse Comando y haga

clic (Mac OS) en la visualización del tiempo actual. La visualización del tiempo actual aparece en la parte superior

izquierda del panel Línea de tiempo y en la parte inferior de los paneles Capa, Composición y Material de archivo.

(Consulte “Panel Línea de tiempo” en la página 59.) La opción que no se haya seleccionado en Ajustes del proyecto

se mostrará en letras más pequeñas por debajo.

• Para cambiar las unidades de visualización de tiempo, seleccione Archivo > Ajustes del proyecto y elija entre las

opciones de la sección Estilo de visualización de tiempo.

Opciones de unidades de visualización de tiempo en After Effects CS5

Base de código de tiempo Muestra el tiempo como código de tiempo, para lo cual utiliza la velocidad de fotogramas

que ha especificado como base de código de tiempo. Automático utiliza la velocidad de fotogramas redondeada de la

composición o el elemento del material de archivo. Si un elemento no tiene código de tiempo (como un archivo de

audio), After Effects usa un valor por defecto (30 fps para las versiones inglesa, japonesa y coreana de After Effects, o

25 fps para las versiones francesa, alemana, española e italiana), o el último valor no automático especificado en el

cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. También puede especificar que After Effects utilice una velocidad de

fotogramas específica.

Nota: Puede especificar velocidades de fotogramas específicas para mostrar en el menú Base de código de tiempo; sin

embargo, en la mayoría de los casos, deberá mantener la base de código de tiempo establecida en Automático.

Fotograma eliminado frente a Fotograma no eliminado Dos de las combinaciones más utilizadas de los ajustes de

visualización son el código de tiempo de fotograma eliminado de 30 fps y el código de tiempo de fotograma no

eliminado de 30 fps. Cuando la velocidad de fotogramas no es un número entero (como ocurre con la velocidad de

fotograma NTSC de 29,97 fotogramas por segundo) se debe llegar a algún tipo de arreglo para presentar el tiempo. La

presentación del tiempo debe mostrar con precisión el tiempo del reloj (después de una hora, la presentación del

tiempo muestra 1:00:00:00), o bien, la presentación del tiempo se puede numerar de forma continuada (el fotograma

n irá siempre seguido del fotograma n +1, módulo del número de fotogramas por segundo). El código de tiempo del

fotograma eliminado realiza la primera opción; el código de tiempo del fotograma no eliminado realiza la segunda

opción. En caso de que sea un código de tiempo de fotograma eliminado NTSC de 30 fps, se saltan dos números de

fotograma para cada minuto, a excepción de para cada diez minutos. El código de tiempo de fotograma eliminado se

indica de manera convencional separando las unidades de tiempo con punto y coma. El caso más habitual en el que

resulta importante el código de tiempo de fotograma eliminado frente al código de tiempo de fotograma no eliminado

es el de NTSC de 29,97 fps, pero también se aplica a 23,976 fps, (al que After Effects trata como código de tiempo de

fotograma no eliminado) y 59,94 fps.

El código de tiempo para composiciones a 59,94 fps y elementos de material de archivo coincide con el de Premiere

Pro: cuando la base de código de tiempo es 30 fps, cada valor de código de tiempo se repite dos veces. Cuando la base

de código de tiempo es fotograma eliminado de 60 fps, los números de fotograma 0, 1, 2 y 3 se eliminan en los mismos

sitios que donde se eliminan 0 y 1 para código de tiempo de fotogramas eliminados con una base de código de tiempo

de 30 fps.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Fotogramas Muestra el número en lugar del tiempo. Utilice este ajuste para su comodidad cuando lleve a cabo un

trabajo que tenga que integrar con un formato o aplicación basado en fotogramas, como Flash o SWF.

Pies + fotogramas Muestra el número de pies de película, además de los fotogramas para pies fraccionarios, para

película de 16 mm y 35 mm. La numeración comienza en el número de fotograma que ha especificado con el valor

Empezar a numerar fotogramas en.

Opciones de unidades de visualización de tiempo en After Effects CS5.5

Código de tiempo Muestra el tiempo como un código de tiempo en las reglas de tiempo de los paneles Línea de

tiempo, Capa y Material de archivo, utilizando Usar origen de medio (código de tiempo de origen) o empezando en

00:00:00:00. Seleccione la opción Código de tiempo para utilizar el código de tiempo en lugar de Fotogramas. Tenga

en cuenta que no hay opciones para seleccionar la velocidad de fotogramas o con eliminación de fotogramas/sin

eliminación de fotogramas, ya que se detecta y utiliza el código de tiempo de origen.

Nota: En After Effects CS5.5, el código de tiempo ya no es un ajuste global para los proyectos. En una composición de un

proyecto, puede tener códigos de tiempo con y sin eliminación de fotogramas.

Fotogramas Muestra el número en lugar del tiempo. Utilice este ajuste para su comodidad cuando lleve a cabo un

trabajo que tenga que integrar con un formato o aplicación basado en fotogramas, como Flash o SWF. Para utilizar

Fotogramas, seleccione Fotogramas y anule la selección de Pies + Fotogramas.

Pies + fotogramas Muestra el número de pies de película, además de los fotogramas para pies fraccionarios, para

película de 16 mm y 35 mm. Para utilizar Pies + Fotogramas, seleccione Fotogramas y seleccione Pies + Fotogramas.

Cantidad de fotogramas Determina el número de inicio para el estilo de visualización de tiempo de Fotogramas.

• Conversión de código de tiempo El valor de código de tiempo del elemento se utiliza como número de inicio (si

elemento tiene un código de tiempo de origen). Si no hay valor de código de tiempo, se empieza a contar desde cero.

Conversión de código de tiempo hace que After Effects se comporte como en versiones anteriores, en las que la

cantidad de fotogramas y la cantidad de código de tiempo de todos los recursos eran equivalentes matemáticamente.

• Empezar en 0 Los fotogramas se cuentan desde cero.

• Empezar en 1 Los fotogramas se cuentan desde uno.

Nota: Las nuevas opciones de “Empezar en 0” y “Empezar en 1” le permiten especificar esquemas de recuento de

fotogramas diferentes en “Fotogramas” y “Código de tiempo”. Por ejemplo, puede elegir que se muestre el código de tiempo

de origen de los elementos de material de archivo pero que el recuento de fotogramas empiece en cero o uno.

Código de tiempo de origen (CS5.5)

Formatos de archivo compatibles con el código de tiempo de origen After Effects puede leer y utilizar el código de

tiempo de la mayoría de formatos, incluidos: QuickTime, DV, AVI, P2, MPEG-2, MPEG-4, h.264, AVCHD, RED,

XDCAM EX, XDCAM HD, WAV e importadores de secuencia de imágenes DPX.

Panel Proyecto El código de tiempo de origen se muestra en columnas en el panel Proyecto: Inicio de medio, Fin de

medio, Duración de medio y Nombre de la cinta. Se refieren al inicio, el fin y la duración total del origen. Asimismo,

se han agregado columnas para Entrada, Salida y Duración, que reflejan los puntos de entrada y salida establecidos por

el usuario en el panel Material de archivo en el caso de elementos de material de archivo, o el área de trabajo para las

composiciones.

Ajustes del proyecto El cuadro de diálogo Ajustes del proyecto se ha modificado sustancialmente para acomodar el

conjunto de características de código de tiempo de origen. Para obtener más detalles, consulte “Opciones de unidades

de visualización de tiempo en After Effects CS5.5” en la página 55.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Cuadro de diálogo Ajustes de composición El cuadro de diálogo Ajustes de composición se ha modificado para

acomodar el conjunto de características de código de tiempo de origen. Para obtener más detalles, consulte “Velocidad

de fotogramas” en la página 79.

Cuadro de diálogo Preferencias El panel Importar del cuadro de diálogo Preferencias se ha modificado para admitir

las características de código de tiempo de origen. Consulte “Importación preferencias” en la página 47.

Recursos en línea sobre el código de tiempo

Trish y Chris Meyer incluyen un artículo en el sitio web ProVideo Coalition que describe la diferencia entre el código

de tiempo con y sin eliminación de fotogramas.

Chris Pirazzi proporciona información técnica sobre el código de tiempo en su sitio web Lurker's Guide to Video.

Generalidades sobre las composiciones

Acerca de las composiciones

Una composición es el marco para una película. Cada composición dispone de su propia línea de tiempo. Una

composición típica incluye varias capas que representan diversos componentes, como elementos de material de

archivo de vídeo y audio, texto animado y gráficos vectoriales, imágenes fijas y luces. Para agregar un elemento de

material de archivo a una composición, se crea una capa cuyo origen es el elemento de material de archivo. Las capas

de una composición se organizan dentro de un espacio y un tiempo yse montan a través de funciones de transparencia

para determinar qué partes de las capas subyacentes se muestran a través de las capas situadas encima de ellas.

(Consulte “Capas y propiedades” en la página 119 y “Transparencia, opacidad y composición” en la página 389.)

Las composiciones de After Effects son similares a los clips de película en Flash Professional o a una secuencia de

Premiere Pro.

Puede procesar una composición para crear los fotogramas de una película de salida final, que se codifica y exporta a

cualquier tipo de formato. (Consulte “Descripción general de procesamiento y exportación” en la página 726).

Los proyectos sencillos suelen incluir una sola composición; los proyectos complejos suelen incluir cientos de

composiciones para organizar la gran cantidad de material de archivo o los numerosos efectos.

A veces, en la interfaz de usuario de After Effects, para el término composición se utiliza la abreviatura comp.

En el panel Proyecto hay una entrada por cada composición. Haciendo doble clic en la entrada de una composición en

el panel Proyecto se abre la composición en su propio panel Línea de tiempo. Para seleccionar una composición en el

panel Proyecto, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga

clic (Mac OS) en el panel Composición de la composición o en el panel Línea de tiempo y elija Revelar composición

en proyecto desde el menú contextual.

Utilice el panel Composición para previsualizar una composición y modificar su contenido de forma manual. El panel

Composición contiene el fotograma de la composición y una zona de trabajo situada fuera del fotograma que se puede

utilizar para introducir o sacar capas del fotograma de la composición. Las partes de las capas que no se encuentran en

el fotograma de la composición se muestran como contornos rectangulares. En las previsualizaciones y el resultado

final sólo se procesa el área dentro del fotograma de la composición.

El fotograma de composición del panel Composición en After Effects es similar al escenario en Flash Professional.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Cuando trabaje con un proyecto complejo, tal vez le resulte más fácil organizar el proyecto anidando composiciones

(es decir, incluyendo una o más composiciones dentro de otra). Puede crear una composición a partir de cualquier

número de capas precomponiéndolas. Si ya ha terminado de realizar cambios en ciertas capas de la composición, puede

precomponer dichas capas y preprocesar la precomposición, sustituyéndola con una película procesada. (Consulte

“Precomposición, anidamiento y preprocesamiento” en la página 62.)

Puede desplazarse en una jerarquía de composiciones anidadas con el navegador y el minidiagrama de flujo de la

composición. (Consulte “Apertura y desplazamiento en composiciones anidadas” en la página 65.)

Utilice el panel Diagrama de flujo para ver la estructura de una composición compleja o red de composiciones.

Botón Línea de tiempo Haga clic en este botón situado en la parte inferior del panel Composición para activar el

panel Línea de tiempo de la composición actual.

Presione la tecla de la barra invertida (\) para conmutar entre el panel Composición y el panel Línea de tiempo de la

composición actual.

Botón Comp. Haga clic en este botón situado en la esquina superior derecha del panel Línea de tiempo para activar

el panel Composición de la composición actual.

Botón Diagrama de flujo Haga clic en este botón situado en la parte inferior del panel Composición para activar el

panel Diagrama de flujo de la composición actual.

Más temas de ayuda

“Creación de capas” en la página 119

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

“Diagrama de flujo, panel” en la página 52

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 726

Creación de una composición

Puede modificar los ajustes de composición en cualquier momento. Sin embargo, lo ideal es especificar los ajustes (p.

ej., tamaño de fotograma y relación de aspecto de fotograma) al crear la composición, con el resultado final en mente.

Como ciertos cálculos de After Effects se basan en estos ajustes de la composición, una modificación a posteriori

durante el flujo de trabajo puede afectar al resultado final.

Nota: Algunos ajustes de la composición se pueden anular durante el procesamiento para obtener el resultado final. Por

ejemplo, se pueden utilizar tamaños de fotograma distintos para la misma película. Para obtener más información,

consulte “Ajustes de procesamiento” en la página 736 y “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la

página 739.

Cuando se crea una composición y no se modifican los ajustes del cuadro de diálogo Ajustes de composición, se aplican

a la nueva composición los ajustes configurados para la composición anterior.

Nota: Las composiciones nuevas no heredan los ajustes anteriores de Conservar velocidad de fotogramas cuando estén

anidados o en la cola de procesamiento y Conservar resolución cuando estén anidadas.

Puede crear un conjunto de composiciones de After Effects diseñado para un conjunto de dispositivos seleccionado

mediante el comando Archivo > Nuevo documento en > After Effects en Adobe Device Central. Consulte “Creación

de composiciones para reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio Web redefinery que crea y guarda un nuevo proyecto para cada composición

seleccionada en el proyecto actual. Si se selecciona una carpeta en el panel Proyecto al crear una nueva composición,

ésta se coloca en la carpeta seleccionada.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Ajustes de composición” en la página 60

“Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

Creación de una composición y configuración manual de los ajustes de la composición

❖ Seleccione Composición > Nueva composición, o presione Ctrl+N (Windows) o Comando+N (Mac OS).

Creación de una composición a partir de un solo elemento de material de archivo

❖ Arrastre el elemento de material de archivo al botón Crear nueva composición situado en la parte inferior del

panel Proyecto o elija Archivo > Nueva comp. a partir de selección.

Los ajustes de la composición, incluido el tamaño de fotograma (alto y ancho) y la proporción de aspecto de píxeles,

se configuran automáticamente para adaptarse a las características del elemento de material de archivo.

Creación de una sola composición a partir de varios elementos de material de archivo

1 Seleccione los elementos de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al botón Crear nueva composición situado en la

parte inferior del panel Proyecto o seleccione Archivo > Nueva comp. a partir de selección.

3 Seleccione Composición única y configure otros ajustes del cuadro de diálogo Nueva composición a partir de

selección:

Utilizar dimensiones desde Elija el elemento de material de archivo cuyos ajustes de composición deban utilizarse

para la composición nueva, incluido el tamaño de fotograma (alto y ancho) y la proporción de aspecto de píxeles.

Duración de imagen fija Se trata de la duración de las imágenes fijas que se van a agregar.

Agregar a la cola de procesamiento (MS Windows)/Añadir a la cola de procesamiento (Mac OS) Agregue la nueva

composición a la cola de procesamiento.

Capas de secuencia, Superposición, Duración y Transición Organice las capas en una secuencia, superpóngalas en el

tiempo de forma opcional, ajuste la duración de las transiciones y seleccione un tipo de transición.

Creación de varias composiciones a partir de varios elementos de material de archivo

1 Seleccione los elementos de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al botón Crear nueva composición situado en la

parte inferior del panel Proyecto o seleccione Archivo > Nueva comp. a partir de selección.

3 Seleccione Varias composiciones y configure otros ajustes del cuadro de diálogo Nueva composición a partir de

selección:

Duración de imagen fija Se trata de la duración de las composiciones creadas a partir de imágenes fijas.

Agregar a la cola de procesamiento (MS Windows)/Añadir a la cola de procesamiento (Mac OS) Agregue las nuevas

composiciones a la cola de procesamiento.

Duplicación de una composición

1 Seleccione la composición en el panel Proyecto.

2 Elija Editar > Duplicar o presione Control + D (Windows) o Comando + D (Mac OS).

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Creación de composiciones para reproducción en dispositivos móviles

Las dimensiones de pantalla y velocidades de fotograma de vídeo varían de un dispositivo móvil a otro. Adobe Device

Central contiene una base de datos de perfiles de dispositivo que ofrecen información sobre estas características. Con

esta información, puede crear películas que se reproduzcan y se vean correctamente en los dispositivos móviles que

seleccione.

Para obtener más información sobre la adquisición de material de archivo para su reproducción en dispositivos

móviles, consulte “Planificación para la reproducción en monitores de ordenadores y dispositivos portátiles” en la

página 18.

Para visualizar un tutorial de vídeo sobre la creación de composiciones para dispositivos móviles, visite el sitio web de

Adobe en www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_es.

1 En Adobe Device Central, seleccione Archivo > Documento nuevo en > After Effects.

2 Seleccione uno o más dispositivos.

3 En la ficha Nueva composición, seleccione Crear composición maestra.

4 Haga clic en Crear, en la esquina inferior derecha de la ficha Nueva composición.

Si After Effects ya se está ejecutando, las nuevas composiciones se crean en el proyecto existente. Si After Effects no

se está ejecutando, se iniciará y se crearán nuevas composiciones en un proyecto nuevo.

Puede diseñar, animar y realizar otras funciones en la composición Maestro de dispositivo. Utilice las composiciones

específicas del dispositivo para las previsualizaciones y para el procesamiento para la salida final.

La composición Maestro de dispositivo se anida y centra en cada una de las composiciones específicas del dispositivo.

Los ajustes de ancho, altura y velocidad de fotograma para la composición Maestro de dispositivo definen al valor

máximo para las composiciones específicas del dispositivo. Puede cambiar el tamaño de la composición Maestro de

dispositivo anidada dentro de cada composición específica del dispositivo o moverla, por ejemplo para cambiar el

diseño para diferentes proporciones de fotograma. Una capa de guía para cada dispositivo en la composición Maestro

de dispositivo facilita su trabajo de diseño.

También se crea una composición Previsualización. La composición Previsualización consisten en una cuadrícula de

composiciones específicas del dispositivo para que pueda previsualizar su composición maestra en el contexto de

varios dispositivos móviles a la vez.

Tras procesar y exportar las composiciones, puede previsualizar y probar las películas resultantes en los dispositivos

simulados de Adobe Device Central.

Más temas de ayuda

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 726

Panel Línea de tiempo

Cada composición dispone de su propio panel Línea de tiempo. El panel Línea de tiempo se utiliza para realizar

muchas tareas, p. ej., animar propiedades de capas, organizar capas en el tiempo y ajustar modos de fusión. Las capas

situadas al final del apilado de capas en el panel Línea de tiempo se procesan primero y (en el caso de las capas de

imágenes 2D) aparecen más al fondo en el panel Composición y en la composición final.

Para avanzar por los paneles Línea de tiempo, presione Alt+Mayús+punto (.) (Windows) u Opción+Mayús+punto

(.) (Mac OS). Para retroceder por los paneles Línea de tiempo, presione Alt+Mayús+coma (,) (Windows) u

Opción+Mayús+coma (,) (Mac OS).

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

El tiempo actual de una composición se indica en el indicador de tiempo actual, la línea roja vertical del gráfico de

tiempo. El tiempo actual de una composición también aparece en la visualización del tiempo actual, en la esquina

superior izquierda del panel Línea de tiempo. Para obtener más información sobre el desplazamiento del indicador del

tiempo actual, consulte “Movimiento del indicador de tiempo actual (CTI)” en la página 189.

A. Presentación del tiempo actual B. Indicador de tiempo actual Indicador de tiempo actual C. Regla de tiempo D. Definidores de capa

E. Gráfico de tiempo

El lado izquierdo del panel Línea de tiempo está compuesto por columnas de controles de capas. El lado derecho del

panel Línea de tiempo (el gráfico de tiempo) contiene una regla de tiempo, marcadores, fotogramas clave, expresiones,

barras de duración para las capas (en el modo de barras de capas) y el editor de gráficos (en el modo del editor de

gráficos).

Presione la tecla de la barra invertida (\) para conmutar entre el panel Composición y el panel Línea de tiempo de la

composición actual.

Más temas de ayuda

“Visualización u ocultación de capas en el panel Línea de tiempo” en la página 141

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“El editor de gráficos” en la página 205

“Columnas” en la página 41

“Métodos abreviados de teclado” en la página 771

Ajustes de composición

Puede introducir los ajustes de la composición de forma manual o utilizar los ajustes preestablecidos para configurar

automáticamente el tamaño de fotograma (alto y ancho), la proporción de aspecto de píxeles y la velocidad de

fotogramas para muchos formatos de salida habituales. También puede crear y guardar sus propios ajustes

preestablecidos personalizados para su uso posterior. Los ajustes de composición Resolución, Código de tiempo de

inicio (o Fotograma de inicio), Duración y Avanzado no se guardan con los ajustes preestablecidos de la composición.

Nota: El límite de duración de una composición es de tres horas. Puede utilizar elementos de material de archivo de más

de tres horas pero, una vez transcurrido dicho periodo, el tiempo no se indicará correctamente. El tamaño de composición

máximo es también 30.000 x 30.000 píxeles. Una imagen de 8 bpc de 30.000 x 30.000 requiere aproximadamente 3,5 GB;

el tamaño de composición máximo puede ser inferior, en función del sistema operativo y la RAM disponible.

Más temas de ayuda

“Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

A B

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Uso de los ajustes de la composición

• Para abrir el cuadro de diálogo Ajustes de composición y cambiar los ajustes de la composición, realice una de las

siguientes acciones:

• Seleccione una composición en el panel Proyecto o active el panel Línea de tiempo o Composición de la

composición deseada y, a continuación, elija Composición > Ajustes de composición, o presione Ctrl + K

(Windows) o Comando + K (Mac OS).

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en una

composición en el panel Proyecto o en el panel Composición de la composición, y seleccione Ajustes de

composición en el menú contextual.

• Para guardar un ajuste preestablecido de composición personalizado, ajuste los valores Ancho, Alto, Proporción de

aspecto de píxeles y Velocidad de fotogramas en el cuadro de diálogo Ajustes de composición, y haga clic en el

botón Guardar .

• Para eliminar un ajuste preestablecido de composición, selecciónelo en el menú Ajustes preestablecidos en el

cuadro de diálogo Ajustes de composición, y haga clic en el botón Eliminar .

• Para restaurar los ajustes preestablecidos de la composición predeterminada, presione Alt (Windows) u Opción

(Mac OS) y haga clic en el botón Eliminar o en el botón Guardar en el cuadro de diálogo Ajustes de

composición.

• Para escalar toda la composición, seleccione Archivo > Scripts > Scale composition.jsx.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio Web redefinery para establecer la velocidad de fotogramas y la duración

de la composición actual y de todas las composiciones anidadas en la misma.

Christopher Green incluye un script (Selected_Comps_Changer.jsx) en su sitio web (en inglés) con el que se pueden

modificar los ajustes de composición para las composiciones seleccionadas en el panel Proyecto.

Ajustes básicos de la composición

Código de tiempo o del fotograma de inicio Código de tiempo o número de fotograma asignado al primer fotograma

de la composición. Este valor no afecta al procesamiento; simplemente indica desde dónde se debe comenzar a contar.

Color de fondo Utilice la muestra de color o el cuentagotas para seleccionar un color de fondo de la composición.

(Consulte “Selección de un color o edición de un degradado” en la página 281.)

Nota: Cuando agrega una composición a otra (anidamiento), se conserva el color de fondo de la composición que

contiene a la otra y el fondo de la composición anidada se convierte en transparente. Para mantener el color de fondo de

la composición anidada, cree una capa de color sólido para utilizarla como capa de fondo en la composición anidada.

Para obtener información sobre la configuración específica de composición básica, consulte las secciones relacionadas.

• “Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas” en la página 81

• “Velocidad de fotogramas” en la página 79

• “Resolución” en la página 198

Ajustes avanzados de la composición

Anclaje Haga clic en un botón de flecha para anclar las capas a un borde o una esquina de la composición cuando se

redimensione.

Para obtener información sobre la configuración específica de composición avanzada, consulte las secciones

relacionadas.

• “Especificar la resolución que se utilizará en el procesamiento de sombras” en la página 184

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

• “Preferencias y ajustes de composición que afectan a las composiciones anidadas” en la página 63

• “Desenfoque de movimiento” en la página 222

Imágenes en miniatura de la composición

Puede elegir el fotograma de la composición que desee visualizar como imagen en miniatura (fotograma de póster) en

la composición del panel Proyecto. De forma predeterminada, la imagen en miniatura es el primer fotograma de la

composición, con las partes transparentes en negro.

• Para definir la imagen en miniatura de una composición, desplace el indicador de tiempo actual hasta el fotograma

deseado en el panel Línea de tiempo de la composición y elija Composición > Establecer tiempo añadido.

• Para agregar una cuadrícula de transparencia a la vista de imágenes en miniatura, elija Cuadrícula de transparencia

para imágenes en miniatura en el menú del panel Proyecto.

• Para ocultar las imágenes en miniatura en el panel Proyecto, elija Editar > Preferencias > Visualización (Windows)

o After Effects > Preferencias > Visualización (Mac OS) y seleccione Deshabilitar miniaturas en el panel Proyecto.

Precomposición, anidamiento y preprocesamiento

Acerca de la precomposición y anidamiento

Si desea agrupar ciertas capas que ya se encuentren en una composición, puede precomponer dichas capas. Cuando se

precomponen capas, se ubican en una nueva composición que reemplaza a las capas en la composición original. La

nueva composición anidada se convierte en el origen de una sola capa en la composición original. La nueva

composición aparece en el panel Proyecto y está disponible para su procesamiento o para su uso en cualquier otra

composición. También es posible anidar composiciones agregando una composición existente a otra, del mismo modo

que se agregaría un elemento de material de archivo a una composición. La precomposición de una sola capa resulta

útil para agregar propiedades de transformación a una capa e influir sobre el orden en el que se procesan los elementos

de una composición.

El anidamiento es la inclusión de una composición dentro de otra. La composición anidada aparece como una capa de

la composición principal.

Una composición anidada suele denominarse precomposición, y en algunas ocasiones presenta la forma abreviada

precomp. o pre-comp.. Si se utiliza una precomposición como elemento de material de archivo de origen para una capa

y la capa se denomina capa de precomposición.

Durante el procesamiento, se puede decir que los datos de imagen y otra información fluyen desde cada composición

anidada a la composición que la contiene. Por este motivo, a las composiciones anidadas a veces se hace referencia

como ascendentes de las composiciones que las contienen y se dice que esas composiciones que las contienen son

descendentes de las composiciones anidadas que contienen. Un conjunto de composiciones conectadas a través del

anidamiento se denomina red de composición. Puede desplazarse por una red de composición mediante el Navegador

de composición y el minidiagrama de flujo. “Apertura y desplazamiento en composiciones anidadas” en la página 65

Las precomposiciones de After Effects son similares a los objetos inteligentes de Adobe Photoshop.

Más temas de ayuda

“Capas de composición previa” en la página 64

“Creación de capas desde elementos de material de archivo o cambio del origen de capa” en la página 121

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

“Interacciones con las capas 3D, orden de procesamiento y transformaciones contraídas” en la página 169

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“Capas primarias y secundarias” en la página 151

Usos de la precomposición y el anidamiento

La precomposición y el anidamiento resultan útiles para gestionar y organizar composiciones complejas. Durante la

precomposición y el anidamiento se puede realizar lo siguiente:

Aplicar cambios complejos a una composición completa Se puede crear una composición que contenga varias capas,

anidar la composición dentro de la composición global y animar y aplicar efectos a la composición anidada de forma

los cambios se operen de la misma forma en todas las capas y en el mismo período de tiempo.

Reutilizar cualquier elemento creado Puede crear una animación en su propia composición y después arrastrar esa

composición a otras composiciones todas las veces que se desee.

Actualizar en un solo paso Cuando se realizan cambios en una composición anidada, dichos cambios afectan a todas

las composiciones en las que se utiliza, del mismo modo que los cambios realizados en un elemento de material de

archivo de origen afectan a todas las composiciones en las que se utiliza.

Modificar el orden de procesamiento predeterminado de una capa Se puede especificar que After Effects procese una

transformación (como un giro) antes de procesar los efectos, de manera que el efecto se aplique al material de archivo

girado.

Agregar otro conjunto de propiedades de transformación a una capa La capa que representa a la composición tiene

sus propias propiedades aparte de las propiedades de las capas que contiene. Esto permite aplicar un conjunto

adicional de transformaciones a una capa o a una serie de capas.

Por ejemplo, puede utilizar el anidamiento para hacer que un planeta gire y se desplace (que se mueva como la Tierra,

que gira sobre su eje y también viaja alrededor del Sol). Para crear un sistema de este tipo, anime la propiedad Giro de

la capa del planeta, precomponga dicha capa, modifique la propiedad Punto de anclaje de la capa de precomposición

y, por último, anime la propiedad Giro de la capa de precomposición.

Preferencias y ajustes de composición que afectan a las composiciones anidadas

Como una precomposición es una capa por sí misma, puede controlar su comportamiento mediante definidores de

capa y definidores de composición en el panel Línea de tiempo. Puede elegir si los cambios efectuados en los

definidores de la composición principal se deben propagar a la composición anidada. Para evitar que los definidores

de capa afecten a las composiciones anidadas, elija Editar > Preferencias > General (Windows) o After Effects >

Preferencias > General (Mac OS) y desactive la opción Los definidores afectan a las comp. anidadas.

En la ficha Avanzado del cuadro de diálogo Ajustes de composición (Composición > Ajustes de composición), elija

Conservar resolución cuando estén anidadas o Conservar velocidad de fotogramas cuando estén anidados o en la cola

de procesamiento para que una composición conserve su propia resolución o velocidad de fotogramas en lugar de

heredar los ajustes de la composición principal. Por ejemplo, si ha utilizado deliberadamente una velocidad de

fotogramas lenta en una composición para crear un efecto de animación manual entrecortada, deberá conservar la

velocidad de fotogramas de dicha composición cuando la anide. Del mismo modo, los efectos de rotoscopia pueden

parecer desatinados si se convierten a una resolución o a una velocidad de fotogramas distinta. Utilice este ajuste en

lugar del efecto estroboscópico, que es menos eficaz.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que hace más adecuado alternar el ajuste de preferencias

Conservar resolución cuando estén anidadas o Conservar velocidad de fotogramas cuando estén anidados o en la cola

de procesamiento.

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Si se modifica el tiempo actual en un panel, se actualiza el tiempo actual de los demás paneles asociados a dicha

composición. De forma predeterminada, el tiempo actual también se actualiza para todas las composiciones

relacionadas por anidamiento con la composición actual. Para evitar que las composiciones relacionadas por

anidamiento actualicen sus tiempos actuales cuando se modifica el tiempo actual en una composición, desactive la

opción Sincronizar el tiempo de todos los elementos relacionados (Editar > Preferencias > General (Windows) o After

Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Recursos en línea sobre la precomposición y el anidamiento

Angie Taylor ofrece una explicación y un amplio análisis sobre la animación con el uso del anidamiento, asociación,

expresiones y capas de objeto nulo en un pasaje en PDF de su libro Creative After Effects 7: Workflow Techniques for

Animation, Visual Effects, and Motion Graphics (After Effects 7 creativo: técnicas de flujo de trabajo para animación,

efectos visuales y gráficos de movimiento).

Trish y Chris Meyer incluyen una introducción a la precomposición y el anidamiento en un pasaje en PDF del capítulo

“Parenting and Nesting” (Asociación y anidamiento) de su libro After Effects Apprentice: Real-World Skills for the

Aspiring Motion Graphics Artist (Aprendizaje de After Effects: técnicas reales para el futuro artista de gráficos de

movimiento).

Capas de composición previa

Cuando se precomponen capas, se ubican en una nueva composición (a veces denominada precomposición) que

reemplaza a las capas en la composición original. La precomposición de una sola capa resulta útil para agregar

propiedades de transformación a una capa e influir sobre el orden en el que se procesan los elementos de una

composición.

1 Seleccione las capas en el panel Línea de tiempo y elija Capa > Precomponer o presione Ctrl+Mayús+C (Windows)

o Comando+Mayús+C (Mac OS).

2 Elija una de las siguientes opciones:

Dejar todos los atributos en Mantiene las propiedades y fotogramas clave de la capa precompuesta en la composición

original; se aplica a la nueva capa que representa a la precomposición. El tamaño de fotograma de la nueva

composición es el mismo que el tamaño de la capa seleccionada. Esta opción no está disponible cuando se selecciona

más de una capa, una capa de texto o una capa de forma.

Mover todos los atributos a la nueva composición Mueve las propiedades y los fotogramas clave de las capas

precompuestas a un nivel superior de la composición raíz en la jerarquía de composición. Cuando se utiliza esta

opción, los cambios ya aplicados a las propiedades de las capas se mantienen en las capas individuales dentro de la

precomposición. El tamaño de fotograma de la nueva composición es el mismo que el tamaño de la composición

original.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que precompone capas seleccionadas en la duración de estas

capas, con opciones para duraciones de inicio y fin para obtener mayor flexibilidad de edición.

Más temas de ayuda

“Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

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Última modificación 31/5/2011

Apertura y desplazamiento en composiciones anidadas

A las composiciones anidadas a veces se hace referencia como ascendente de las composiciones que las contienen y se

dice que esas composiciones que las contienen son descendentes de las composiciones anidadas que contienen. La

composición de raíz es la más descendente y la más anidada es la más ascendente. Un trazado de flujo de una

composición es una cadena de composiciones relacionadas entre sí porque están anidadas unas dentro de otras. Una

red de composición es todo el conjunto de composiciones relacionadas entre sí mediante el anidamiento.

After Effects proporciona varias formas de abrir una composición anidada (precomposición):

• Haga doble clic en la entrada de composición del panel Proyecto.

• Haga doble clic en una capa de precomposición en el panel Línea de tiempo. Presione Alt (Windows) u Opción

(Mac OS) y haga doble clic en la capa de precomposición para abrirla como capa en el panel Capa.

Nota: Si se hace doble clic en una capa de precomposición cuando una herramienta de pintura o Pincel tipo rotoscopia

está activa, la capa se abre en el panel Capa.

• Para abrir la composición que ha estado activa más recientemente en la misma red de composición que la

composición activa en estos momento, presione Mayús+Esc.

• Utilice el Navegador de composición.

• Utilice el Minidiagrama de flujo de la composición.

El Navegador de composición

El Navegador de composición es una barra en el borde superior del panel Composición que muestra la composición

activa en el visor en relación con otras composiciones en la misma red de composición. Las composiciones mostradas

son las composiciones que han estado activas más recientemente en el trazado de flujo de la composición activa en

estos momentos.

A. Composición activa (actual) B. Flecha para abrir el Minidiagrama de flujo de composición C. Botón del menú del panel D. Puntos

suspensivos

Las flechas entre los nombres de composición indican la dirección en la que fluye la información para dicho trazado

de flujo. La opción predeterminada es mostrar composiciones en la barra del Navegador de composición con

composiciones descendentes a la izquierda y composiciones ascendentes a la derecha. Esta opción predeterminada se

indica mediante la opción Fluir de derecha a izquierda en el menú panel Composición. Para mostrar composiciones

en el orden contrario, selecciones Fluir de izquierda a derecha. Este ajuste en una preferencia global, se aplica a todas

las composiciones y a la vista Minidiagrama de flujo de composición.

Los nombres de las composiciones descendentes están atenuados para indicar que su contenido no se utiliza o muestra

en la composición activa.

• Para mostrar u ocultar la barra del Navegador de composición, seleccione Mostrar navegador de la composición

desde el menú del panel Composición.

• Para activar cualquier composición que se muestre en la barra Navegador de composición, haga clic en el nombre

de la composición.

• Si el trazado de flujo es demasiado largo para mostrarse en el panel Composición, un botón de puntos suspensivos

aparece en el borde derecho o izquierdo de la barra del Navegador de composición. Para mostrar todo el trazado

de flujo temporalmente, haga clic en el botón de elipse.

A B C D

aguas arriba abajo

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Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Para desplazarse sobre un trazado de flujo prolongado, coloque el puntero sobre un botón de composición en el

Navegador de composición y desplace la ruedecilla del ratón.

El Minidiagrama de flujo de composición

El Minidiagrama de flujo de composición es un control temporal que puede utilizar para desplazarse con rapidez por

una red de composición. Cuando abre el Minidiagrama de flujo de composición, se muestran las composiciones

inmediatamente por encima y por debajo de la composición seleccionada.

A. Indicador de que la composición no fluye hacia otras composiciones B. Dirección del flujo C. Composición activa (actual) D. Composiciones

ascendentes E. Indicadores de que otras composiciones fluyen hacia éstas

Los colores del Minidiagrama de flujo de composición se basan en los colores de etiqueta asignados a composiciones

en el panel Proyecto. Si una composición se utiliza varias veces en una composición, los varios ejemplos de la

composición anidada aparecen como una entrada con un número entre paréntesis que indica el número de ejemplos.

Para abrir el panel de Minidiagrama de flujo de composición, realice una de las siguientes acciones:

• Toque la tecla Mayús cuando esté activo el panel Composición, Capa o Línea de tiempo.

Nota: No mantenga presionada la tecla Mayús, púlsela brevemente. Tocar la tecla Mayús para abrir el Minidiagrama

de flujo de composición no funcionará si el punto de inserción está en un campo de búsqueda, un campo de texto o un

campo de expresión.

• Haga clic en la flecha a la derecha de un nombre de composición en la barra Navegador de composición.

• Seleccione Minidiagrama de flujo de composición en el menú Composición, el menú del panel Composición o el

menú del panel Línea de tiempo.

• Haga clic en el botón Minidiagrama de flujo de composición en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Como con el Navegador de composición, puede elegir si quiere mostrar la dirección de flujo de izquierda a derecha o

de derecha a izquierda. Las flechas indican la dirección del flujo. Si una composición tiene un junto a ella en lugar

de una flecha, la composición no tiene ninguna composición que fluya hacia ella o no fluye en ninguna composición.

Las composiciones ascendentes del Minidiagrama de flujo de composición se ordenan de la parte superior a la inferior

en orden alfabético o por orden de capa. Para conmutar entre estos órdenes, presione la tecla S cuando esté abierto el

Minidiagrama de flujo de composición. Cuando se ordena por capa, una composición que se utilice varias veces se

ordena según su ejemplo superior en la pila. Las composiciones descendentes siempre se ordenan alfabéticamente.

Para desplazarse por composiciones y seleccionarlas en el Minidiagrama de flujo de composición, utilice las teclas de

flecha o haga clic en los botones de flecha o a cada lado de la composición. Para activar la composición

seleccionada, presione la barra espaciadora o Intro (Windows) o Retorno (Mac OS). Para cerrar el Minidiagrama de

flujo de composición sin realizar ninguna acción, presione Esc, toque Mayús o haga clic fuera del Minidiagrama de

flujo de composición.

Rich Young proporciona información adicional sobre el panel Diagrama de flujo y el Minidiagrama de flujo de

composición en el sitio web Portal de After Effects.

A B C D

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Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

Preprocesamiento de una composición anidada

Una composición anidada compleja puede tardar bastante tiempo en procesarse, ya sea para previsualizaciones o

salida final. Si ha creado una composición anidada y no tiene previsto trabajar más en ella, puede ahorrar tiempo en

cada operación de procesamiento si preprocesa la composición anidada en una película y reemplaza la composición

con la película procesada. Puede seguir realizando cambios en la composición anidada original, ya que ésta se mantiene

en el panel Proyecto. Si realiza un cambio significativo en la composición anidada original, simplemente procésela de

nuevo.

El preprocesamiento de una composición anidada resulta especialmente provechoso cuando la composición se va a

utilizar varias veces en un proyecto.

Nota: Aplique los ajustes del resultado final al realizar un procesamiento previo de la composición anidada.

1 Seleccione la composición en el panel Proyecto o Composición.

2 Elija Composición > Preprocesar.

El comando Preprocesar agrega la composición a la cola de procesamiento y activa la acción de postprocesamiento

Importar y reemplazar uso para reemplazar la composición por la película procesada.

3 En el panel Cola de procesamiento, configure los ajustes como sea necesario y presione el botón Procesar para

procesar la composición.

Nota: En lugar de reemplazar la composición con la película, se puede utilizar la película procesada como un proxy para

la composición anidada.

Más temas de ayuda

“Operaciones de postprocesamiento” en la página 744

“Marcadores de posición y proxies” en la página 89

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 726

Orden de procesamiento y contracción de transformaciones

Una composición está formada por capas apiladas unas sobre otras en el panel Línea de tiempo. Cuando la

composición se procesa (ya sea para la previsualización o para el resultado final), la capa inferior se procesa primero.

Dentro de cada capa de rasterizado (no vectorial), los elementos se aplican en el siguiente orden: máscaras, efectos,

transformaciones y estilos de capa. Para las capas vectoriales rasterizadas continuamente, las transformaciones se

aplican antes que las máscaras y los efectos.

Las transformaciones son los cambios efectuados en las propiedades agrupadas en la categoría Transformación del

panel Línea de tiempo, p. ej., Punto de anclaje, Posición, Escala, Giro y Opacidad. Lo que se ve en el panel Capa es el

resultado del procesamiento antes de realizar las transformaciones.

Nota: Para un control adicional cuando se realizan las transformaciones, puede aplicar el efecto Transformar y

reordenarlo con respecto a otros efectos.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

En un grupo de efectos o máscaras, los elementos se procesan de arriba a abajo. Por ejemplo, si aplica el efecto Círculo

y luego el efecto Lupa, el círculo se amplifica. Sin embargo, si arrastra el efecto Lupa y lo coloca encima (antes) del

efecto Círculo en el panel Control de efectos o Línea de tiempo, el círculo se dibuja después de aplicar la lupa y no se

amplifica.

Una vez que finaliza el procesamiento de una capa, comienza el procesamiento de la siguiente. La capa procesada

inferior se puede utilizar como entrada para el procesamiento de la capa superior, por ejemplo, para determinar el

resultado de un modo de fusión.

Si una composición contiene otras composiciones anidadas, la composición anidada se procesa antes que las demás

capas de la composición contenedora.

Nota: Algunos efectos omiten las máscaras de la capa en la que se aplican. Para que el efecto se aplique en una capa con

máscaras, precomponga la capa con la máscara aplicada y, a continuación, aplique el efecto a la capa precompuesta.

(Consulte “Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62.)

Contracción de transformaciones

Si está seleccionado el definidor Contraer transformaciones para una composición anidada, no se realizarán las

transformaciones para la composición anidada hasta que no se hayan procesado las máscaras y efectos de la

composición principal. Esto permite combinar o contraer las transformaciones de la composición anidada y de la

composición principal y realizarlas juntas. Lo mismo se aplica para las capas vectoriales no rasterizadas

continuamente.

Nota: En lugar de un definidor Contraer transformaciones, las capas vectoriales disponen de un definidor Rasterizar

continuamente en la misma ubicación. Las capas vectoriales incluyen capas de forma, capas de texto y capas con archivos

de gráficos vectoriales como material de archivo de origen. Las capas de texto y las capas de forma se rasterizan siempre

de forma continuada.

La contracción de transformaciones permite, por ejemplo, mantener la resolución cuando la escala de una capa se reduce

a la mitad en una composición anidada, y la escala de la composición anidada se multiplica por dos en la composición

principal. En este caso, en lugar de realizar ambas transformaciones y perder datos de imagen durante el proceso, se

puede realizar una transformación sin hacer nada, ya que las transformaciones individuales se anulan entre sí.

Si las transformaciones no se contraen, una composición anidada que contenga capas 3D se procesa como imagen 2D

del ajuste 3D utilizando la cámara de composición predeterminada. Este procesamiento evita que la composición

anidada intersecte con las capas 3D, proyecte sombras sobre las capas 3D y reciba sombras de las capas 3D de la

composición principal. La composición anidada tampoco está controlada por las cámaras y luces de la composición

que la contiene.

Si las transformaciones se contraen, las propiedades 3D de las capas incluidas en la composición anidada están

expuestas a la composición principal. Por tanto, la composición anidada puede intersectar con las capas 3D, proyectar

sombras sobre las capas 3D y recibir sombras de las capas 3D de la composición principal. La cámara y las luces de la

composición contenida pueden controlar también la composición anidada.

Básicamente, la contracción de transformaciones para una composición anidada indica a After Effects que no acople

ni corte las capas en la precomposición. Debido a que una capa de ajuste funciona en el compuesto de todas las capas

bajo el mismo en la misma composición, una capa de ajuste de una composición anidada con transformaciones

contraídas provocará el acoplado y el corte que la contracción de transformaciones evitaría normalmente.

USO DE AFTER EFFECTS

Proyectos y composiciones

Última modificación 31/5/2011

Cuando una máscara cerrada (con un modo de máscara distinto a Ninguno), un estilo de capa o un efecto se aplican

a una composición anidada con transformaciones contraídas, las capas de la composición anidada se procesan primero

de forma independiente, luego se aplican las máscaras y los efectos y, por último, el resultado se compone en la

composición principal. Este orden de procesamiento significa que los modos de combinación de las capas anidadas no

se aplican a ninguna capa subyacente de la composición principal, y que las capas 3D por encima y debajo de la capa

contraída no pueden intersectar ni proyectar sombras la una sobre la otra.

Más temas de ayuda

“Interacciones con las capas 3D, orden de procesamiento y transformaciones contraídas” en la página 169

“Cambio del orden de apilamiento de las capas seleccionadas” en la página 126

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 5: Importación y administración

de elementos de material de archivo

Importación e interpretación de elementos de material

de archivo

Acerca de archivos importados y elementos de material de archivo

Los archivos de origen se importan en un proyecto como base de los elementos de material de archivo y se utilizan como

orígenes para las capas. El mismo archivo puede ser el origen para varios elementos de material de archivo, cada uno

con sus propios ajustes de interpretación. Cada elemento de material de archivo se puede usar como el origen de una

o más capas. En una composición se trabaja con colecciones de capas.

Con los elementos de material de archivo se trabaja principalmente en el panel Proyecto. Se puede utilizar el panel

Material de archivo para evaluar el material de archivo y realizar tareas simples de edición como recortar la duración

de un elemento de material de archivo.

Se pueden importar muchos tipos de archivos diferentes, colecciones de archivos o componentes de archivos como las

fuentes para los elementos de material de archivo individuales, incluyendo archivos de imagen en movimiento,

archivos de imágenes fijas, secuencias de imágenes fijas y archivos de audio. El usuario puede crear por sí mismo,

incluso, elementos de material de archivo en After Effects, como sólidos y precomposiciones. En un proyecto se

pueden importar elementos de material de archivo en cualquier momento.

Al importar archivos, After Effects no copia en el proyecto los datos de imagen propiamente dichos sino que crea un

enlace de referencia al origen del elemento de material de archivo, lo que mantiene el tamaño relativamente reducido

de los archivos de proyecto.

Si se elimina, cambia de nombre o mueve un archivo de origen importado, se rompe el enlace de referencia a ese

archivo. Cuando un enlace se rompe, el nombre del archivo de origen aparece en cursiva en el panel Proyecto, y como

no disponible en la columna Ruta de archivo. Si el elemento de material de archivo está disponible, se puede restablecer

el enlace (normalmente sólo con hacer doble clic en el elemento y volver a seleccionar el archivo).

Puede buscar elementos de material de archivo a los que le faltan elementos de origen escribiendo no existe en el

campo de búsqueda del panel Proyecto. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos

y ajustes preestablecidos.” en la página 42.

Para reducir el tiempo de procesamiento y aumentar el rendimiento, a menudo es mejor preparar el material de

archivo antes de importarlo a After Effects. Por ejemplo, suele ser mejor aumentar la escala o recortar una imagen fija

en Photoshop antes de incluirla en After Effects que aumentar su escala o recortarla en After Effects. Es mejor realizar

una operación una vez en Photoshop que forzar a After Effects a que realice la misma acción muchas veces por

segundo, es decir, una vez para cada fotograma en el que aparece la imagen.

Para ahorrar tiempo y reducir el tamaño y la complejidad de un proyecto, importe un elemento de origen como un

solo elemento de material de archivo y, a continuación, utilícelo varias veces en una composición. No obstante, de vez

en cuando resulta útil duplicar un elemento de material de archivo e interpretar cada uno de forma diferente. Por

ejemplo, puede utilizar el mismo material de archivo en dos velocidades de fotogramas diferentes.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Si se utiliza otra aplicación para modificar un elemento de material de archivo que se utilice en un proyecto, los

cambios aparecerán en After Effects la próxima vez que abra el proyecto o seleccione el elemento de material de archivo

y elija Archivo > Volver a cargar material de archivo.

Para reemplazar un elemento de material de archivo de origen de una capa por otro elemento sin que los cambios

realizados en las propiedades de la capa se vean afectados, seleccione la capa y, a continuación, presione Alt

(Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre el nuevo elemento de material de archivo a la capa en el panel Línea de tiempo.

Para reemplazar todos los usos de los elementos de material de archivo seleccionados por otro elemento de material

de archivo, seleccione los elementos de material de archivo en el panel Proyecto y, a continuación, presione Alt-

arrastrar (Windows) u Opción-arrastrar (Mac OS) en el nuevo elemento de material de archivo del panel Proyecto.

Cuando After Effects importa vídeo y audio en algunos formatos, procesa y almacena en caché versiones de estos

elementos a los que se puede acceder con facilidad al generar previsualizaciones. Este almacenamiento en caché mejora

enormemente el rendimiento de las previsualizaciones, dado que no es necesario volver a procesar los elementos de

vídeo y audio en cada previsualización. Consulte “Caché de medios” en la página 670.

Más temas de ayuda

“Creación de capas desde elementos de material de archivo o cambio del origen de capa” en la página 121

“Material de archivo (métodos abreviados de teclado)” en la página 779

Formatos de importación compatibles

Importante: La versión de prueba de After Effects CS5.5 no incluye algunas funciones que dependen de componentes de

software de terceros que sólo se incluyen en la versión completa de After Effects. La importación y exportación de algunos

formatos no se admite en la versión de prueba: AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-ray

y XDCAM. La versión de prueba de Adobe After Effects CS5.5 incluye todos los códecs de la versión completa.

Algunas extensiones de nombres de archivo, como MOV, AVI, MXF, FLV y F4V, identifican formatos de archivos

contenedores en lugar de un formato de datos de imagen, vídeo o audio determinado. Los archivos contenedores

pueden tener datos codificados mediante varios esquemas de compresión y codificación. After Effects puede importar

estos archivos contenedores, pero la capacidad de importar los datos del archivo dependerá de los códecs

(especialmente los descodificadores) instalados.

Para que After Effects pueda importar más tipos de archivos, deberá instalar códecs adicionales. Muchos códecs deben

instalarse en el sistema operativo (Windows o Mac OS) y funcionan como uno de los componentes de los formatos

QuickTime o Vídeo para Windows. Póngase en contacto con el fabricante del hardware o software para obtener más

información sobre los códecs que funcionan con los archivos creados específicamente por sus aplicaciones o

dispositivos.

La importación y el uso de algunos archivos requiere la instalación de plugins de importación adicionales. (Consulte

“Plugins” en la página 675.)

Adobe Premiere Pro puede capturar e importar muchos formatos que After Effects no puede importar de forma

nativa. Puede transferir datos de Adobe Premiere Pro a After Effects de muchas formas. (Consulte “Uso de Adobe

Premiere Pro y After Effects” en la página 26.)

Para obtener actualizaciones y guías del flujo de trabajo para el material de archivo y las cámaras P2, RED, XDCAM,

AVCCAM y DSLR, consulte el sitio web de Adobe.

Formatos de audio

• Adobe Sound Document (ASND; archivos multipista importados como una única pista fusionada)

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

• Advanced Audio Coding (AAC, M4A)

• Formato de archivo de intercambio de audio (AIF, AIFF)

• MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)

• Vídeo para Windows (AVI; se requiere QuickTime en MAC OS)

• Forma de onda (WAV)

Formatos de imagen fija

• Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS; rasterización continua)

• Adobe PDF (PDF; sólo la primera página; rasterización continua)

• Adobe Photoshop (PSD)

• Mapa de bits (BMP, RLE, DIB)

• RAW de cámara (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF, MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F, CR2, ERF)

• Cineon/DPX (CIN, DPX; 10 bpc)

• Discreet RLA/RPF (RLA, RPF; 16 bpc; importa datos de cámara)

• EPS

• GIF

• JPEG (JPG, JPE)

• Datos de cámara Maya (MA)

• Maya IFF (IFF, TDI; 16 bpc)

• OpenEXR (EXR, SXR, MXR; 32 bpc)

Nota: Los plugins del efecto Canal 3D de fnord software se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas

y canales de archivos OpenEXR. (Consulte “Uso de canales en archivos OpenEXR” en la página 452.)

• PICT (PCT)

• Gráficos de red portátiles (PNG; 16 bpc)

• Radiance (HDR, RGBE, XYZE; 32 bpc)

• SGI (SGI, BW, RGB; 16 bpc)

• Softimage (PIC)

Nota: After Effects también puede leer archivos ZPIC correspondientes a archivos PIC importados. (Consulte

“Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones” en la página 105.)

• Targa (TGA, VDA, ICB, VST)

• TIFF (TIF)

Puede importar archivos con cualquier formato de imagen fija como una secuencia. Consulte “Preparación e

importación de imágenes fijas” en la página 108.

Formatos de vídeo y animación

• GIF animado (GIF)

• CinemaDNG (nuevo en After Effects CS5.5)

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Nota: CinemaDNG es un subconjunto de CameraRAW. Se puede acceder a un conjunto de ajustes de CameraRAW

a través de Más opciones en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo. La administración de color para

CinemaDNG incluye los mismos espacios de color que CameraRAW existente de After Effects: Adobe RGB, sRGB

IEC619662.1, ColorMatch RGB y ProPhoto RGB.

Para obtener más información sobre CinemaDNG y para descargar el importador de CinemaDNG, visite el sitio

Web de Adobe Labs.

• DV (en contenedor MOV o AVI o como flujo DV sin contenedor)

• ElectricImage (IMG, EI)

Nota: After Effects también puede leer archivos EIZ correspondientes a archivos EI importados. (Consulte

“Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones” en la página 105.)

• FLV, F4V

Nota: After Effects CS5.5 puede importar archivos FLV con vídeo codificado utilizando el códec de vídeo On2 VP6;

After Effects CS5 no puede importar archivos FLV con vídeo codificado con el códec de vídeo Sorenson Spark. Tal y

como sucede con cualquier formato no compatible, transcodifique el archivo en un formato que pueda importar After

Effects.

• Media eXchange Format (Formato de intercambio de medios, MXF)

MXF es un formato contenedor. After Effects sólo puede importar algunos tipos de datos incluidos en archivos

MXF. After Effects puede importar la variedad Op-Atom de archivos MXF utilizados por las cámaras de vídeo

Panasonic para grabar medios de Panasonic P2. After Effects puede importar vídeo de estos archivos MXF

utilizando los códecs AVC-Intra 50, AVC-Intra 100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 y DVCPRO HD. After Effects

también puede importar archivos XDCAM HD en formato MXF. After Effects CS5.5 puede importar el formato

MXF OP1, que contiene el vídeo MPEG-2 que cumple con el formato XDCAM HD.

• Formatos MPEG-1, MPEG-2 y MPEG-4: MPEG, MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P, M2T, M2TS

(AVCHD), AC3, MP4, M4V, M4A

Nota: Algunos formatos de datos MPEG se guardan en formatos contenedores con extensiones de nombre de archivo

que After Effects no reconoce, como .vob y .mod. En ciertos casos, puede cambiar la extensión de nombre de archivo

por otra que After Effects reconozca para poder importar el archivo. Debido a las variaciones en la implementación

de estos formatos contenedores, no se puede garantizar que sean compatibles.

Para obtener más información sobre formatos MPEG, consulte el sitio web sobre MPEG y la página sobre MPEG

en el sitio web de Wikipedia.

• Archivo PSD con capa de vídeo (requiere QuickTime)

• QuickTime (MOV; 16 bpc, requiere QuickTime)

Nota: David Van Brink proporciona el conjunto de herramientas qt_tools en su sitio web omino. Este conjunto de

herramientas resulta útil para convertir y examinar archivos de QuickTime.

• RED (R3D)

Nota: Los archivos R3D se interpretan como archivos que contienen colores de 32 bpc en un espacio de color no lineal

HDTV (Rec. 709). La configuración de color de los ajustes de origen RED R3D no conservan los valores de brillo

excesivo. Los ajustes de color realizados en After Effects conservan los colores de brillo excesivo cuando se trabaja con

color de 32 bpc (bits por canal). Para evitar el recorte, manipule la exposición en After Effects, en lugar de en el

escenario de interpretación de material de archivo en el cuadro de diálogo Ajustes de origen RED R3D. (Para obtener

más información sobre el uso de archivos R3D, consulte el sitio web RED y el sitio web de Adobe.)

• SWF (rasterización continua)

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Nota: Los archivos SWF se importan con un canal alfa. El audio no se conserva. No se conserva el contenido

interactivo ni la animación con secuencias de comandos, La animación definida mediante fotogramas clave en la

película principal de nivel superior se mantiene.

• Vídeo para Windows (AVI, WAV; requiere QuickTime en MAC OS)

• Archivo de Windows Media (WMV, WMA, ASF; sólo Windows)

• XDCAM HD y XDCAM EX

Nota: After Effects puede importar recursos Sony XDCAM HD si estuvieran registrados en archivos MXF. After Effects

no puede importar recursos XDCAM HD en formato IMX. After Effects puede importar recursos Sony XDCAM EX

almacenados como archivos de esencia con la extensión de nombre de archivo .mp4 en un directorio BPAV. Para

obtener más información sobre el formato XDCAM, consulte este documento PDF en el sitio Web de Sony.

Formatos de proyecto

• Adobe Premiere Pro 1.5, 2.0, 3, CS4, CS5 (PRPROJ; 1.0, 1.5 y 2.0, sólo Windows)

• Adobe After Effects 6.0 y proyectos binarios superiores (AEP, AET)

• Proyectos XML de Adobe After Effects CS4 y superior (AEPX)

Para obtener información sobre la importación de proyectos de Apple Motion en After Effects, consulte el sitio web

de Apple.

Aunque no es posible importar de forma nativa proyectos de Final Cut Pro directamente en After Effects, se pueden

importar proyectos de Final Cut Pro en Premiere Pro y posteriormente incorporar los componentes de ese proyecto a

After Effects.

Richard Harrington incluye un artículo en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés) que describe varios métodos

para importar proyectos de Final Cut Pro en After Effects.

Más temas de ayuda

“Formatos de salida compatibles” en la página 728

“Importación de recursos en formato P2 de Panasonic” en la página 102

Importación de elementos de material de archivo

Puede importar archivos de medios en su proyecto utilizando el cuadro de diálogo Importar o arrastrándolos.

Los elementos de material de archivo importado aparecen en el panel Proyecto.

Si el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo aparece después de haber importado un elemento de material

de archivo, incluirá un canal alfa sin etiquetar. Tendrá que seleccionar un método de interpretación del canal alfa o

hacer clic en Deducir para que After Effects determine cómo interpretarlo. (Consulte “Interpretación de canal alfa:

premultiplicado o recto” en la página 78.)

Más temas de ayuda

“Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas” en la página 109

“Material de archivo (métodos abreviados de teclado)” en la página 779

Importación de elementos de material de archivo mediante el cuadro de diálogo Importar

1 Seleccione Archivo > Importar > Archivo o seleccione Archivo > Importar > Varios archivos, o haga doble clic en

un área vacía del panel Proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Si selecciona Importar archivos múltiples, podrá realizar el siguiente paso más de una vez sin tener que seleccionar el

comando Importar varias veces.

Para mostrar únicamente los archivos compatibles con el material de archivo (excluyendo los archivos de proyecto),

seleccione Todos los archivos de material de archivo en el menú Archivos de tipo (Windows) o Activar (Mac OS).

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione un archivo y, a continuación, haga clic en Abrir.

• Mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras hace clic en varios archivos para

seleccionarlos y, a continuación, haga clic en Abrir.

• Haga clic en un archivo y, a continuación, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en otro archivo para

seleccionar un rango de archivos y, a continuación, haga clic en Abrir.

• (Sólo Windows) Seleccione una carpeta entera y haga clic en Importar carpeta.

Nota: Si se selecciona la opción Secuencia, varios archivos de la carpeta se importarán como una secuencia de imágenes

fijas.

Importación de elementos de material de archivo arrastrándolos

Si siempre desea que los archivos de imágenes fijas en capas se arrastren a After Effects para importarse como una

composición, seleccione Edición > Preferencias > Importar (Windows) o After Effects > Preferencias > Importar (Mac

OS) y seleccione Composición o Composición: Conservar tamaños de capa en el menú Arrastrar varios elementos de

importación como. (Consulte “Importación de una secuencia de imágenes fijas como una composición” en la página 111.)

• Para importar un solo archivo, arrástrelo desde el Explorador de Windows (Windows) o Finder (Mac OS) al panel

Proyecto.

• Para importar el contenido de una carpeta como una secuencia de imágenes fijas que aparecen en el panel Proyecto

como un único elemento de material de archivo, arrastre una carpeta desde el Explorador de Windows (Windows)

o el Finder (Mac OS) al panel Proyecto.

• Para importar el contenido de la carpeta como elementos de material de archivo individuales que aparecen en el

panel Proyecto de una carpeta, arrastre una carpeta desde el Explorador de Windows (Windows) mientras pulsa la

tecla Alt o arrastre una carpeta desde el Buscador (Mac OS) mientras pulsa la tecla Opción al panel Proyecto.

• Para importar un archivo de salida procesado del panel Cola de procesamiento, arrastre el módulo de salida

correspondiente desde el panel Cola de procesamiento al panel Proyecto.

Nota: Si arrastra un módulo de salida desde el panel Cola de procesamiento al panel Proyecto antes de realizar el

procesamiento, After Effects crea un elemento de material de archivo de marcador de posición. Las referencias al elemento

de material de archivo del marcador de posición se sustituyen automáticamente cuando se procesa el módulo de salida;

el propio elemento de material de archivo del marcador de posición no se reemplaza.

Interpretación de elementos de material de archivo

After Effects utiliza un conjunto de reglas internas para interpretar cada elemento de material de archivo que importe

de acuerdo a lo más parecido para la proporción de aspecto de píxeles, la velocidad de fotogramas, perfil de color y tipo

de canal alfa del archivo de origen. Si After Effects realiza un deducción errónea o si quiere utilizar el material de

archivo de forma diferente, puede modificar estas reglas para todos los elementos de material de archivo de un tipo

determinado mediante la edición del archivo de reglas de interpretación (interpretation.rules.txt), o puede modificar

la interpretación de un elemento de material de archivo específico con el cuadro de diálogo Interpretar material de

archivo.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Los ajustes de interpretación le indican a After Effects la siguiente información sobre cada elemento de material de

archivo:

• Cómo interpretar la interacción del canal alfa con otros canales (Consulte “Interpretación de canal alfa:

premultiplicado o recto” en la página 78.)

• Qué velocidad de fotogramas se debe asumir para el elemento de material de archivo (Consulte “Velocidad de

fotogramas” en la página 79.)

• Si separar los campos y, en este caso, qué orden de campos seguir (consulte“Vídeo entrelazado y separación de

campos” en la página 97.)

• Si se debe eliminar telecine 3:2 o 24Pa (Consulte “Eliminación de una conversión 3:2 o 24Pa del vídeo” en la

página 100.)

• La proporción de aspecto de píxeles y fotogramas del elemento de material de archivo (Consulte “Proporción de

aspecto de píxeles y fotogramas” en la página 81.)

• El perfil de color del elemento de material de archivo (Consulte “Interpretación de un elemento de material de

archivo asignando un perfil de color de entrada” en la página 295.)

Importante: En todos estos casos, la información se utiliza para adoptar decisiones sobre cómo interpretar los datos en

el elemento de material de archivo importado: para informar a After Effects sobre el material de archivo de entrada. Los

ajustes de interpretación del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo deben coincidir con los ajustes utilizados

para crear el archivo del material de archivo de origen. No utilice los ajustes de interpretación para intentar especificar

la configuración de la salida final procesada.

Por lo general, no será necesario modificar los ajustes de interpretación. Sin embargo, si un elemento de material de

archivo no es de un tipo común, After Effects puede necesitar información adicional para interpretarlo correctamente.

Puede utilizar los controles de la sección Administración de color del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo

para indicarle a After Effects cómo interpretar la información de color de un elemento de material de archivo. Este

paso sólo suele ser necesario cuando el elemento de material de archivo no contiene un perfil de color incrustado.

Cuando se realiza una previsualización en el panel Material de archivo, se ven los resultados de las operaciones de

interpretación del material de archivo.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery que puede utilizar para que la deducción de la

disminución 3:2, telecine 24Pa o la interpretación del canal alfa sean más apropiadas.

Nota: Seleccione Previsualización en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo para previsualizar los

resultados de los ajustes realizados en este cuadro de diálogo antes de aceptar los cambios.

Más temas de ayuda

“Material de archivo (métodos abreviados de teclado)” en la página 779

Interpretación de un sólo elemento de material de archivo mediante el cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo

❖ Seleccione un elemento de material de archivo en el panel Proyecto y siga uno de los procedimientos siguientes:

• Haga clic en el botón Interpretar material de archivo de la parte inferior del panel Proyecto.

• Arrastre el elemento de material de archivo al botón Interpretar material de archivo.

• Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

• Presione Ctrl+Alt+G (Windows) o Comando+Opción+G (Mac OS).

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Interpretación de un proxy mediante el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo

❖ Seleccione el elemento de material de archivo original en el panel Proyecto y siga uno de los procedimientos

siguientes:

• Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Interpretar material de archivo de la parte

inferior del panel Proyecto.

• Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre el elemento de material de archivo al botón Interpretar

material de archivo.

• Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Proxy.

Aplicación de los ajustes de Interpretar material de archivo a varios elementos de material

de archivo

Para estar seguro de que los distintos elementos de material de archivo utilizan los mismos ajustes, copie los ajustes de

interpretación de un elemento y aplíquelos a los demás.

1 En el panel Proyecto, seleccione el elemento cuyos ajustes de interpretación desea aplicar.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Recordar interpretación.

3 En el panel Proyecto, seleccione uno o más elementos del material de archivo.

4 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Aplicar interpretación.

Edición de las reglas de interpretación para todos los elementos de un determinado tipo

El archivo de reglas de interpretación contiene las reglas que especifican cómo After Effects interpreta los elementos

de material de archivo. En la mayoría de los casos, no es necesario personalizar el archivo de reglas de interpretación.

Cuando se importa un elemento de material de archivo, After Effects busca una coincidencia en el archivo de reglas de

interpretación y, a continuación, determina los ajustes de interpretación del elemento de material de archivo.

Mediante el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo se pueden omitir estos ajustes después de realizar la

importación.

En la mayoría de los casos, el nombre del archivo de reglas de interpretación es interpretation rules.txt; no obstante,

algunas actualizaciones de After Effects instalan un nuevo archivo de reglas de interpretación con un nombre que

indica el número de versión actualizado y la aplicación actualizada utiliza este nuevo archivo. Si ha realizado cambios

en el archivo de reglas de interpretación antiguo, puede que también necesite aplicar esos cambios al archivo nuevo.

Ubicaciones del archivo de reglas de interpretación:

• (Windows) C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe After Effects CS5.5\Support Files\

• (Mac OS) Applications/Adobe After Effects CS5.5

1 Salga de After Effects

2 Como precaución, haga una copia de seguridad del archivo de reglas de interpretación. De forma predeterminada,

este archivo se encuentra en la misma ubicación que la aplicación After Effects.

3 Abra el archivo de reglas de interpretación en un editor de texto.

4 Modifique los ajustes según las instrucciones del archivo.

Nota: Debe facilitar un código de cuatro caracteres para identificar al tipo de archivo, por cada tipo de material de

archivo o códec. Si no conoce el código de un archivo o códec de un proyecto, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS),

al seleccionar el archivo en el panel Proyecto. El código de tipo de archivo y el código de códec (si el archivo está

comprimido) aparecen en la última línea de la descripción del archivo, en la parte superior del panel Proyecto.

5 Guarde el archivo interpretation rules.txt.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto

Los archivos de imagen con canales alfa almacenan información de transparencia de una de dos formas: rectos o

premultiplicados. Aunque los canales alfa son iguales, los canales de color son diferentes.

En los canales rectos (o sin mate), la información de transparencia sólo se almacena en el canal alfa y no en ninguno de

los canales de color visibles. En los canales rectos, los resultados de la transparencia no son visibles hasta que la imagen

se visualiza en una aplicación que admite canales rectos.

En los canales premultiplicados (o con mate), la información de transparencia se almacena en el canal alfa y también

en los canales RGB visibles, que se multiplican con un color de fondo. A veces se dice que los canales premultiplicados

se hanconvertido en mate con color. Los colores de las áreas semitransparentes, como los bordes calados, se desplazan

hacia el color de fondo de acuerdo con su grado de transparencia.

Algunos tipos de software permiten especificar el color de fondo con el cual se premultiplican los canales; de lo

contrario, el color de fondo suele ser negro o blanco. Cuando After Effects crea archivos FLV con transparencia, se

crean como premultiplicados con negro.

Los canales rectos conservan información de color más precisa que los canales premultiplicados. Los canales

premultiplicados son compatibles con una gama más amplia de programas, como Apple QuickTime Player. A

menudo, la opción de si utilizar o no imágenes con canales rectos o premultiplicados se ha realizado antes de recibir

los recursos para editar y componer. Adobe Premiere Pro y After Effects reconocen los canales rectos y

premultiplicados pero sólo el primer canal alfa que encuentran en un archivo que contiene varios canales alfa.

El ajuste correcto de la interpretación del canal alfa puede evitar problemas al importar un archivo, tales como colores

no deseados en el borde de una imagen o la pérdida de calidad de imagen en los bordes del canal alfa. Por ejemplo, si

los canales se interpretan como canales rectos cuando en realidad se trata de canales premultiplicados, las áreas

semitransparentes conservarán parte del color de fondo. Si aparece una inexactitud del color, como un halo, a lo largo

de los bordes semitransparentes de una composición, pruebe a cambiar el método de interpretación.

Cuando se interpreta como Recto (sin mate) (parte inferior izquierda), aparece un elemento de material de archivo con canales premultiplicados

(parte superior) con una aureola de color negro. La aureola no aparece (parte inferior derecha) cuando el elemento de material de archivo se

interpreta como Premultiplicado (mate con color) y el color de fondo especificado es el negro.

Puede utilizar el efecto Eliminar los halos de color para eliminar la multiplicación de una capa y quitar los flequillos

de áreas semitransparentes de la misma.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que describe cómo y cuándo utilizar

el efecto Eliminar los halos de color.

Más temas de ayuda

“Efecto Eliminar los halos de color” en la página 474

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Ajuste de la interpretación del canal alfa para un elemento de material de archivo

1 En el panel Proyecto, seleccione un elemento del material de archivo.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Si desea cambiar las áreas opacas y transparentes de la imagen, seleccione Invertir Alfa.

4 En la sección Alfa, seleccione un método de interpretación:

Deducir Intenta determinar el tipo de los canales alfa utilizados en la imagen. Si After Effects no puede deducir con

seguridad, emite un sonido.

Ignorar No tiene en cuenta los datos de transparencia del canal alfa.

Recto (sin mate) Interpreta los canales como rectos.

Premultiplicado (mate con color) Interpreta los canales como premultiplicados. Utilice el cuentagotas o el selector de

color para especificar el color de fondo con los canales que se premultiplicaron.

Ajuste de las preferencias de canales alfa predeterminados

1 Elija Edición > Preferencias > Importar (Windows) o After Effects > Preferencias > Importar (Mac OS)

2 Elija las opciones del menú Interpretar alfa no etiquetado como. Las opciones de este menú son similares a las

opciones del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo. Preguntar al usuario especifica que el cuadro de

diálogo Interpretar material de archivo se abre cada vez que se importa un elemento de material de archivo con un

canal alfa sin etiquetar.

Velocidad de fotogramas

La velocidad de fotogramas de la composición determina el número de fotogramas que se muestran por segundo y

cómo se divide el tiempo por fotogramas en la regla de tiempo y en el visualizador de tiempo. Es decir, la velocidad de

fotogramas de la composición especifica cuántas veces por segundo se muestrean las imágenes desde los elementos de

material de archivo de origen, así como las divisiones de tiempo en las que se pueden establecer los fotogramas clave.

Nota: After Effects CS5.5 contiene un menú desplegable para código de tiempo de fotograma eliminado o sin eliminar en

el cuadro de diálogo Ajustes de composición. En versiones anteriores, esta opción era un ajuste global por proyecto.

La velocidad de fotogramas de la composición suele venir determinada por el tipo de resultado deseado. Los vídeos

NTSC tienen una velocidad de fotogramas de 29,97 fotogramas por segundo (fps), los vídeos PAL tienen una velocidad

de fotogramas de 25 fps y las películas con imágenes en movimiento suelen tener una velocidad de fotogramas de 24

fps. Según el sistema de emisión, los vídeos DVD pueden tener la misma velocidad de fotogramas que los vídeos NTSC

o PAL, o bien, una velocidad de 23,976. Los dibujos animados y vídeos diseñados para Web o CD-ROM suelen ser de

10 a 15 fps.

Si se define la velocidad de fotogramas de la composición como dos veces la frecuencia del formato de salida, After

Effects mostrará cada uno de los campos del material de archivo de origen entrelazado como un fotograma solo

separado en el panel Composición. Este proceso permite definir los fotogramas clave de los campos individuales y mejorar

la precisión al animar máscaras.

Cuando se procesa una película para obtener el resultado final, puede elegir entre utilizar la velocidad de fotogramas

de la composición u otra velocidad de fotogramas. La capacidad de establecer la velocidad de fotogramas para cada

módulo de salida resulta útil cuando se utiliza la misma composición para crear una salida para varios medios.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Todos los elementos de material de archivo de movimiento de una composición también pueden tener su propia

velocidad de fotogramas. La relación entre la velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo y la

velocidad de fotogramas de la composición determina la suavidad con la que se reproduce la capa. Por ejemplo, si la

velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo es de 30 fps y la velocidad de fotogramas de la

composición es de 30 fps, siempre que la composición avance un fotograma, aparecerá el siguiente fotograma del

elemento de material de archivo. Si la velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo es de 15 fps y la

velocidad de fotogramas de la composición es de 30 fps, cada fotograma del elemento de material de archivo aparece

en dos fotogramas sucesivos de la composición. (Por supuesto, esto asume el caso simple en el que no se ha aplicado

la expansión de tiempo o la fusión de fotogramas a la capa).

Lo mejor es utilizar material de archivo de origen que coincida con la velocidad de fotogramas de la salida final. De

esta forma, After Effects procesa todos los fotogramas y en la salida final no se omiten, duplican ni interpolan

fotogramas. Si, aun así, la velocidad de fotograma del material de archivo de origen es algo distinta a lo que desea (por

ejemplo, material de archivo de 30 fps y salida final de 29,97 fps), puede hacer que coincida con la velocidad de

fotograma de la composición ajustándola.

El hecho de ajustar la velocidad de fotogramas de un elemento de material de archivo no varía el archivo original,

solamente la referencia que utiliza After Effects. Al ajustar, After Effects cambia la duración interna de los fotogramas

pero no el contenido de éstos. Después, el material de archivo se reproduce a una velocidad distinta. Por ejemplo, si se

ajusta la velocidad de fotogramas de 15 fps a 30 fps, el material de archivo se reproduce el doble de rápido. En la

mayoría de casos, ajuste la velocidad de fotogramas solamente cuando la diferencia entre la velocidad de fotogramas

del material de archivo y la de la salida sea pequeña.

Nota: El hecho de ajustar puede cambiar la sincronización de material de archivo visual que tenga una pista de audio,

puesto que al cambiar la velocidad de fotogramas se cambia la duración del vídeo, pero el audio no varía. Si desea estirar

el audio y el vídeo, utilice el comando de ampliación de tiempo. (Consulte “Ampliación del tiempo en una capa” en la

página 242.) Los fotogramas clave aplicados al material de archivo de origen permanecen en las ubicaciones originales

(que retiene su sincronización en la composición pero no el contenido visual de la capa.) Es posible que haya que ajustar

las ubicaciones de los fotogramas clave después de ajustar un elemento de material de archivo.

Puede cambiar la velocidad de fotogramas de cualquier película o secuencia de imágenes fijas. Por ejemplo, puede

importar una secuencia de diez imágenes fijas y especificar una velocidad de fotogramas para cada elemento de

material de archivo de 5 fotogramas por segundo (fps); esta secuencia tendría una duración de dos segundos cuando

se utilizase en una composición.

Nota: Al importar una secuencia de imágenes fijas, se asume la velocidad de fotogramas especificada en la preferencia

Material de archivo de secuencias de la categoría Importar. La frecuencia predeterminada es de 30 fotogramas por

segundo (fps). Al volver a interpretar el elemento de material de archivo después de la importación, se puede cambiar la

velocidad de fotogramas. (Consulte “Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 75.)

Las velocidades de fotograma más bajas tienden a dar la impresión de irrealidad, por lo que muchos usuarios prefieren

trabajar con una velocidad más baja como, por ejemplo, 24 fotogramas por segundo cuando realizan un trabajo

creativo en lugar de trabajar a 29,97 fotogramas por segundo, que es el valor estándar para vídeo NTSC.

Nota: Si elimina el telecine 3:2 del material de archivo de vídeo entrelazado, After Effects definirá de manera automática

la velocidad de fotogramas del material de archivo resultante al 40 ó 50% de la velocidad original de fotogramas. Cuando

se elimina el telecine 3:2 del vídeo NTSC, la velocidad de fotogramas resultante es de 24 fps.

La velocidad de fotogramas de la composición debe coincidir con la del formato de salida final. En la mayoría de los

casos, simplemente se debe seleccionar un ajuste de composición preestablecido. En cambio, establezca la velocidad

de fotogramas para cada elemento de material de archivo en la velocidad del material de archivo de origen inicial.

Trish y Chris Meyer ofrecen sugerencias y trucos sobre el ajuste de elementos de material de archivo a una velocidad

de fotogramas específica en un artículo (PDF) del sitio web Artbeats.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Trish y Chris Meyer incluyen vínculos a materiales de referencia técnica sobre velocidades de fotogramas y otra

información sobre vídeo digital en el sitio web ProVideo Coalition.

John Dickinson incluye un tutorial de vídeo en su sitio web Motionworks (en inglés) que muestra cómo y por qué

duplicar la velocidad de fotogramas de una composición de modo que se pueda trabajar con campos individuales al

animar y aplicar rotoscopia con material de archivo de origen entrelazado.

Más temas de ayuda

“Ajustes de procesamiento” en la página 736

“Conversión de películas” en la página 764

Cambio de la velocidad de fotogramas para un elemento de material de archivo

1 Seleccione un elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Seleccione Ajustar a la velocidad de fotogramas, escriba una nueva velocidad de fotogramas para Fotogramas por

segundo y, a continuación, haga clic en Aceptar.

En lugar de utilizar Interpretar material de archivo para cambiar la velocidad de fotogramas de un elemento de

material de archivo, puede ampliar el tiempo de una capa en función del elemento. Por ejemplo, amplíe el tiempo de

una capa un 100,1% para convertir entre 30 fps y 29,97 fps. Con la ampliación de tiempo se modifica la velocidad del

audio, así como la de vídeo. (Consulte “Ampliación del tiempo en una capa” en la página 242.)

Cambio de la velocidad de fotogramas para una composición

1 Elija Composición > Ajustes de composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija un ajuste preestablecido de los ajustes de composición en el menú Ajuste preestablecido.

• Ajuste el valor Velocidad de fotogramas.

Nota: Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery para establecer la velocidad de fotogramas y la

duración de la composición actual y de todas las composiciones anidadas en ella.

Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas

La Proporción de aspecto de píxeles (PAR) indica la proporción de anchura respecto a la altura de un píxel en una

imagen. La Proporción de aspecto de fotogramas (a veces denominada proporción de aspecto de imagen o IAR) indica la

proporción de anchura respecto a la altura del fotograma de la imagen.

Proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 (izquierda) y de 16:9 más ancha (derecha)

La mayoría de pantallas de ordenador utilizan píxeles cuadrados, pero muchos formatos de vídeo, -incluidos ITU-R

601 (D1) y DV-, utilizan píxeles rectangulares no cuadrados.

416

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Algunos formatos de vídeo tienen como resultado la misma proporción de fotogramas aunque utilizan una proporción

de píxeles diferente. Por ejemplo, algunos digitalizadores NTSC crean una proporción de aspecto de fotogramas 4:3,

con píxeles cuadrados (proporción de aspecto de píxeles de 1) y un fotograma con unas dimensiones de píxeles de 640

x 480. D1 NTSC crea la misma proporción de aspecto de fotogramas 4:3, pero utiliza píxeles no cuadrados (proporción

de aspecto de píxeles de 0,91) y un fotograma con unas dimensiones de píxeles de 720 x 486. Los píxeles D1, que

siempre son rectangulares, se orientan verticalmente en sistemas que producen vídeo NTSC y horizontalmente en

sistemas que producen vídeo PAL.

Si se muestran píxeles rectangulares en un monitor de píxeles cuadrados sin alteración, las imágenes aparecerán

distorsionadas; por ejemplo, los círculos aparecerán como elipses. No obstante, cuando aparecen en un monitor de

vídeo, las imágenes son correctas. Cuando se importa material de archivo de origen D1 NTSC o DV a After Effects, la

imagen parece ligeramente más ancha que en un sistema D1 o DV (el material de archivo D1 PAL parece ligeramente

más estrecho). El efecto contrario tiene lugar cuando se importa material de archivo anamórfico utilizando D1/DV

NTSC pantalla panorámica o D1/DV PAL pantalla panorámica. Los formatos de vídeo de pantalla panorámica tienen

una proporción de fotogramas de 16:9.

Nota: Para previsualizar píxeles no cuadrados en la pantalla de un ordenador, haga clic en el botón Conmutar corrección

de la proporción de aspecto de píxeles que se encuentra al final del panel Composición. La calidad de la corrección de

la proporción de aspecto de píxeles para las previsualizaciones se ve afectada por la preferencia Calidad de zoom de la

categoría Previsualizaciones. (Consulte “Preferencias de la calidad del visor” en la página 192.)

Píxeles cuadrados y rectangulares

A. Píxeles cuadrados y proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 B. Píxeles no cuadrados y proporción de aspecto de fotogramas de 4:3

C. Píxeles rectangulares mostrados en un monitor de píxeles cuadrados

Si un elemento de material de archivo utiliza píxeles rectangulares, After Effects muestra la proporción de aspecto de

píxeles junto a la imagen en miniatura del elemento de material de archivo en el panel Proyecto. Puede cambiar la

interpretación de la proporción de aspecto de píxeles para elementos de material de archivo individuales en el cuadro

de diálogo Interpretar material de archivo. Al garantizar que todos los elementos de material de archivo son

interpretados correctamente, se pueden combinar los elementos de material de archivo con diferentes proporciones

de aspecto de píxeles en la misma composición.

After Effects lee y escribe proporciones de píxeles directamente desde películas QuickTime. Si, por ejemplo, importa

una película capturada como pantalla panorámica (16:9 DV), After Effects le asigna automáticamente la etiqueta

correcta. De manera parecida, los archivos AVI y PSD contienen información que indica explícitamente la proporción

de aspecto de píxeles de las imágenes.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Si un elemento de material de archivo no contiene información que indique explícitamente la proporción de aspecto

de píxeles de la imagen, After Effects utiliza las dimensiones de píxel del fotograma del elemento de material de archivo

para deducirla. Al importar un elemento de material de archivo con dimensiones de píxeles D1 de 720 x 486 o con

dimensiones de píxeles DV de 720 x 480, After Effects interpreta de manera automática ese elemento de material de

archivo como D1/DV NTSC. Al importar un elemento de material de archivo con dimensiones de píxeles D1 o DV de

720 x 576, After Effects interpreta de manera automática ese elemento de material de archivo como D1/DV PAL. No

obstante, siempre puede asegurarse de que todos los archivos se interpretan correctamente en el panel Proyecto o en

el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo.

Nota: Asegúrese de restablecer la proporción de aspecto de píxeles como píxeles cuadrados cuando importe un archivo de

píxeles cuadrados que tenga unas dimensiones de píxeles D1 o DV (por ejemplo, una imagen que no sea DV con unas

dimensiones de píxeles de 720 x 480).

Los ajustes de la proporción de aspecto de píxeles de la composición deben coincidir con la proporción de aspecto de

píxeles del formato de salida final. En la mayoría de los casos, simplemente se debe seleccionar un ajuste de

composición preestablecido. En cambio, ajuste la proporción de aspecto de los píxeles para cada elemento de material

de archivo a la del material de archivo de origen inicial.

Trish y Chris Meyer ofrecen sugerencias y trucos acerca de la proporción de aspecto de píxeles en dos documentos

PDF en el sitio web de Artbeats:

• Pixel aspect ratio, part 1 (Proporción de aspecto de píxeles, parte 1)

• Pixel aspect ratio, part 2 (Proporción de aspecto de píxeles, parte 2)

Chris Pirazzi proporciona información técnica sobre proporciones de aspecto en su sitio web Lurker's Guide to Video.

Actualización de proporciones de aspecto de píxeles para corregir valores

After Effects CS3 y versiones anteriores utilizaban proporciones de aspecto de píxeles para formatos de vídeo de

definición estándar que ignoran el concepto de apertura limpia. No teniendo en cuenta el hecho de que la apertura

limpia difiere de la apertura de producción en el vídeo de definición estándar, las proporciones de aspecto de píxeles

utilizadas en After Effects CS3 y versiones anteriores eran ligeramente inexactas. Las proporciones de aspecto de

píxeles incorrectas hacen que algunas imágenes se muestren ligeramente distorsionadas.

Nota: La apertura limpia es la porción de la imagen que está libre de los artefactos y las distorsiones que aparecen en los

bordes de una imagen. La apertura de producción es toda la imagen.

BBC ofrece detalles técnicos y normativas en su sitio Web sobre las dimensiones y las proporciones de aspecto del

vídeo PAL e incluye una explicación de la discrepancia en las proporciones de aspecto de píxeles. Los mismos

conceptos se aplican al vídeo NTSC.

Chris Meyer explica por qué las proporciones de aspecto de píxeles corregidas son mejores y cómo se ven afectados

algunos flujos de trabajo en el vídeo “New Pixel Aspect Ratios” (Nuevas proporciones de aspecto de píxeles) de la serie

After Effects CS4 New Creative Techniques, en el sitio web Lynda.com.

Todd Kopriva proporciona información (en inglés) sobre las proporciones de aspecto de píxeles corregidas en una

entrada del sitio web de Adobe.

En After Effects CS4 y posterior se han corregido los valores de la proporción de aspecto de píxeles de la siguiente

manera:

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Esta discrepancia se limita a estos formatos más antiguos de definición estándar para los cuales la apertura limpia es

diferente de la apertura de producción. Esta discrepancia no existe en los formatos más recientes.

Los nuevos proyectos creados en After Effects CS4 y posterior utilizan los valores correctos de proporción de aspecto

de píxeles de forma predeterminada.

Los proyectos y las composiciones creados en After Effects CS3 o versiones anteriores se actualizan para utilizar las

proporciones de aspecto de píxeles correctas cuando estos proyectos se abran en After Effects CS4 y posterior.

Nota: Si dispone de archivos de reglas de interpretación personalizados, debe actualizarlos con los valores correctos.

Si utiliza elementos de material de archivo de píxeles cuadrados diseñados para rellenar el fotograma en una

composición sin píxeles cuadrados, es posible que note que el cambio en la proporción de aspecto de píxeles cause una

diferencia de comportamiento. Por ejemplo, si previamente ha creado elementos de material de archivo de píxeles

cuadrados de 768x576 para su uso en una composición PAL D1/DV, ahora debería crear esos elementos con

dimensiones de píxeles cuadrados de 788x576.

Los ajustes preestablecidos de configuración de composición para los equivalentes en píxeles cuadrados de los

formatos de definición estándar han cambiado de la forma siguiente:

Cambio de interpretación de la proporción de aspecto de píxeles para un elemento de

material de archivo

1 Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Elija una proporción de entre las del menú Proporción de aspecto píxeles y haga clic en Aceptar (MS Windows) u

OK (Mac OS).

Formato Valor en After Effects

CS4 y posterior

Valor anterior

D1/DV NTSC 0,91 0,9

D1/DV NTSC Pantalla ancha 1,21 1,2

D1/DV PAL 1,09 1,07

D1/DV PAL Pantalla ancha 1,46 1,42

Formato dimensiones de

píxeles en After

Effects CS4 y posterior

dimensiones de

píxeles

equivalente en píxeles

cuadrados de NTSC D1

720 x 534 720 x 540

equivalente en píxeles

cuadrados de pantalla ancha

NTSC D1

872 x 486 864 x 486

equivalente en píxeles

cuadrados de PAL D1/DV

788 x 576 768 x 576

equivalente en píxeles

cuadrados de pantalla ancha

PAL D1/DV

1050 x 576 1024 x 576

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Cambio de la proporción de aspecto de los píxeles para una composición

1 Elija Composición > Ajustes de composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija un ajuste preestablecido de los ajustes de composición en el menú Ajuste preestablecido.

• Elija un valor del menú Proporción de aspecto de píxeles.

Proporciones de aspecto de píxeles comunes

Proporción de

aspecto de

píxeles

Cuándo se utiliza

Píxeles cuadrados 1,0 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 640 x 480 ó

648 x 486, es 1920 x 1080 HD (no HDV o DVCPRO HD), es 1280 x 720 HD

o HDV, o se ha exportado de una aplicación que no es compatible con

píxeles no cuadrados. Este ajuste también puede ser apropiado para

material de archivo que se haya transferido desde películas o para

proyectos personalizados.

D1/DV NTSC 0,91 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 486 ó

720 x 480 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 4:3. Este ajuste también puede ser adecuado para el

material de archivo que se ha exportado de una aplicación que

funciona con píxeles no cuadrados como una aplicación de animación

3D.

D1/DV NTSC Pantalla

ancha

1,21 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 486 ó

720 x 480 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

D1/DV PAL 1,09 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 576 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 4:3.

D1/DV PAL Pantalla

ancha

1,46 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 576 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

Anamórfico 2:1 2,0 El material de archivo se tomó con lentes de película anamórfica o se

ha transferido de forma anamórfica desde un fotograma de película

con una proporción de aspecto de 2:1.

HDV 1080/DVCPRO

HD 720, HD

Anamorphic 1080

1,33 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 1440 x 1080 ó

960 x 720 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

DVCPRO HD 1080 1,5 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 1280 x 1080 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Uso de elementos de material de archivo

Organización, visualización, administración y recorte de elementos de

material de archivo

Las composiciones y los elementos de material de archivo se enumeran en el panel Proyecto. A diferencia de lo que

ocurre con los elementos de los paneles Línea de tiempo y Control de efectos, el orden de los elementos del panel

Proyecto no ejerce ninguna influencia sobre la apariencia de las películas creadas. Puede organizar los elementos de

material de archivo y las composiciones como desee, incluso organizarlos utilizando carpetas. Los elementos de

material de archivo de color sólido se colocan automáticamente en la carpeta Sólidos.

Las carpetas creadas en el panel Proyecto sólo existen en este panel. Una carpeta se puede expandir para mostrar su

contenido, y se pueden crear carpetas dentro de otras carpetas. Para mover un archivo o una carpeta al nivel superior

del panel Proyecto, arrástrelo hasta el área de información gris situada en la parte superior del panel.

Puede usar el campo de búsqueda del panel Proyecto para encontrar elementos de material de archivo que respondan

a varios criterios, como aquéllos a los que le faltan archivos de origen. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea

de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos.” en la página 42.

Más temas de ayuda

“Recopilación de archivos en una ubicación” en la página 733

“Etiquetas de color para capas, composiciones y elementos de material de archivo” en la página 140

“Proyectos (métodos abreviados de teclado)” en la página 772

Scripts para la administración de elementos de material de archivo

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que escribe automáticamente información especificada sobre

los elementos de material de archivo o las capas en los campos Comentario para los respectivos elementos en los

paneles Proyecto o Línea de tiempo.

Christopher Green proporciona un script (Project_Items_Renamer.jsx) en su sitio web (en inglés) con el que se puede

cambiar el nombre de las composiciones y los elementos de material de archivo en el panel Proyecto. Se puede buscar

y reemplazar texto en los nombres, añadir caracteres al principio o al final de los nombres o recortar un número

especificado de caracteres del principio o el final de los nombres.

Lloyd Alvarez proporciona un script en el sitio web de scripts de After Effects (en inglés) con el que se puede buscar

un proyecto de After Effects y reemplazar las rutas de archivo para los orígenes de los elementos de material de archivo.

Esto resulta adecuado para cambiar los archivos de origen, actualizar un proyecto tras mover los orígenes o actualizar

un proyecto tras moverlo a un sistema informático diferente.

Mostrado de información para elementos

• Para visualizar información sobre un elemento de material de archivo o una composición, selecciónelo en el panel

Proyecto. La información se muestra en la parte superior del panel Proyecto, al lado de la imagen en miniatura.

• Para ver la ID de autor de archivo de un elemento de material de archivo, presione Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) y haga clic en el elemento deseado en el panel Proyecto.

Creación de una carpeta

❖ Elija Archivo > Nuevo > Nueva carpeta, o bien, haga clic en el icono Crear una nueva carpeta , situado en la

parte inferior del panel Proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Cambio de nombre y ordenación de elementos

• Para cambiar el nombre de una composición, un elemento de material de archivo o carpeta, realice una de las

acciones siguientes:

• Seleccione el elemento en el panel Proyecto, presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS), y escriba el nombre

nuevo.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el

elemento, seleccione Cambiar nombre y escriba el nombre nuevo.

• Para cambiar el nombre de la columna Comentarios, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control

y haga clic (Mac OS) en el encabezado de la columna y seleccione Cambiar nombre.

Puede utilizar la columna Comentarios para crear una opción de clasificación personalizada. Cambie el nombre de

la columna, introduzca la información correspondiente para cada elemento (por ejemplo, número de cámara) y

ordene los elementos por dicha columna.

• Para ordenar los elementos por entradas en alguna columna, haga clic en el nombre de la columna en el panel

Proyecto.

Copia de elementos

• Para duplicar o copiar un elemento en el panel Proyecto, selecciónelo y elija Edición > Duplicar o Edición > Copiar.

• Para copiar un elemento de material de archivo en el Explorador de Windows (Windows) o en el Finder (Mac OS),

arrastre el elemento de material de archivo desde el panel Proyecto hasta el escritorio.

Revelación de elementos de material de archivo

• Para revelar dónde se utiliza un elemento de material de archivo en una composición, haga clic con el botón

derecho (Windows) o presione el botón Control y haga clic (Mac OS) en el elemento de material de archivo en el

panel Proyecto y seleccione Revelar en la composición y, a continuación, elija el ejemplo específico que desee

revelar (nombre de composición, nombre de capa).

• Para revelar el elemento de material de archivo de origen de una capa en el panel Proyecto, haga clic con el botón

derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en la capa en el panel Línea de tiempo y, a

continuación, seleccione Revelar origen de capas en el proyecto.

• Para revelar la ubicación de un elemento de material de archivo en Adobe Bridge, el Explorador de Windows o

Finder, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en el elemento de

material de archivo en el panel Proyecto y elija Mostrar en Bridge, Mostrar en el Explorador de Windows o Mostrar

en Finder.

Actualización de elementos de material de archivo

❖ Para actualizar los elementos de material de archivo seleccionados en el panel Proyecto y utilizar las versiones

actuales de los archivos de origen de material de archivo, seleccione Archivo > Volver a cargar material de archivo.

Visualización de un elemento de material de archivo en el panel Material de archivo o

reproductor de medios asignado por el sistema operativo

Si los elementos se previsualizan en el panel Material de archivo, muestran los resultados de las operaciones de

interpretación del material de archivo. (Consulte “Interpretación de elementos de material de archivo” en la

página 75.)

• Para abrir un elemento de material de archivo en el panel Material de archivo, haga doble clic sobre él en el panel

Proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

• Para abrir los elementos de material de archivo seleccionados en el panel Material de archivo, presione Intro en el

teclado numérico cuando el panel Proyecto esté activo.

Nota: Para abrir el origen de un elemento de material de archivo utilizando la aplicación de reproducción asociada a ese

tipo de archivo, presione Alt y haga doble clic (Windows) o presione Opción y haga doble clic (Mac OS) en el elemento de

material de archivo en el panel Proyecto. Consulte la documentación de su sistema operativo para obtener instrucciones

sobre el cambio de asociaciones entre aplicaciones y tipos de archivo.

Definición de elementos de material de archivo en el panel Material de archivo

Los controles Definir punto de entrada , Definir punto de salida , Editar insertar ondulación y Editar

superposición se pueden utilizar en un panel Material de archivo para recortar un elemento de material de archivo

e insertarlo en una composición. El recorte en el panel Material de archivo puede ser más adecuado que agregar el

elemento de material de archivo a una composición y posteriormente recortar su capa en el panel Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 130

“Material de archivo (métodos abreviados de teclado)” en la página 779

Edición del material de archivo en su aplicación original

Puede abrir y editar un elemento del material de archivo en la aplicación en que fue creado, directamente desde un

proyecto de After Effects. La aplicación original debe estar instalada en el equipo utilizado, que debe tener la suficiente

memoria RAM libre para que se ejecute. Los cambios editados y guardados en el material de archivo en la aplicación

original, se aplican a todos los ejemplos del material de archivo cuando After Effects se convierte en la aplicación activa.

Nota: Si edita material de archivo como canal alfa, asegúrese de que está visualizando y editando todos los canales,

incluido el alfa, en la otra aplicación. De lo contrario, es posible que los cambios realizados no se apliquen al canal alfa y

pueden no estar alineados con los canales de color.

Cuando se edita una secuencia de imágenes fijas en el panel Línea de tiempo o Composición, se abre la imagen

individual que se visualiza actualmente. Cuando se edita una secuencia de imágenes fijas seleccionadas en el panel

Proyecto, se abre la primera imagen de la secuencia.

1 En el panel Proyecto, en el panel Composición o en el panel Línea de tiempo, seleccione el elemento de material de

archivo o una capa que utilice el elemento de material de archivo como su origen. Si ha seleccionado una secuencia

de imágenes fijas en el panel Composición o Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual hasta el

fotograma donde se visualice la imagen fija que desea editar.

2 Seleccione Editar > Editar original.

3 Edite el material de archivo en su aplicación original y guarde los cambios.

Eliminación de elementos de un proyecto

Antes de reducir el proyecto, eliminar el material de archivo no utilizado o consolidar material de archivo, considere

la realización de una copia de seguridad ampliando y guardando el proyecto en primer lugar. (Consulte

“Almacenamiento de proyectos y realización de copias de seguridad en After Effects CS5” en la página 50.)

Carl Larsen muestra el uso los comandos Recopilar archivos y Consolidar todo el material de archivo en un tutorial de

vídeo del sitio web Creative COW, donde se indica cómo organizar, consolidar y archivar el material de archivo y los

archivos de proyectos.

• Para eliminar un elemento de un proyecto, selecciónelo en el panel Proyecto y presione la tecla Suprimir.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

• Para eliminar todos los elementos de material de archivo no utilizados en un proyecto, elija Archivo > Eliminar no

utilizados.

• Para eliminar todos los elementos de material de archivo duplicados de un proyecto, elija Archivo > Consolidar

todo el material de archivo. After Effects considera que los elementos de material de archivo son duplicados sólo si

utilizan los mismos ajustes de Interpretar material de archivo.

Cuando se suprime un elemento duplicado, las capas que hacen referencia al elemento duplicado son actualizadas para

que hagan referencia a la copia restante.

• Para eliminar composiciones no seleccionadas y elementos de material de archivo no utilizados en las

composiciones seleccionadas en el panel Proyecto, elija Archivo > Reducir proyecto. Este comando sólo está

disponible cuando el panel Proyecto está activo.

Mediante este comando se eliminan los elementos de material de archivo no utilizados y todas las demás

composiciones que no se incluyen dentro de una composición seleccionada como composiciones anidadas

(subordinadas).

Si la composición seleccionada incluye elementos desactivados (es decir, el definidor Vídeo o Audio no está

seleccionado en el panel Línea de tiempo), el comando Reducir proyecto no los elimina.

Si una expresión de una composición seleccionada hace referencia a un elemento de una composición no subordinada,

Reducir proyecto elimina la composición no subordinada y la expresión aplicada. Aparece un mensaje después de

elegir Reducir proyecto para recordarle esta posibilidad, para que pueda deshacer la acción del comando si es

necesario. Para evitar la eliminación de expresiones de una composición no subordinada, arrastre la composición no

subordinada a la composición que hace referencia a ella. Después, desactive los definidores Audio y Vídeo de la

composición agregada.

Marcadores de posición y proxies

Si desea utilizar temporalmente un elemento de material de archivo, use un marcador de posición o un proxy.

Marcador de posición Imagen fija de barras de colores cuya función es sustituir temporalmente un elemento de

material de archivo no disponible. Utilice un marcador de posición cuando esté creando una composición y desee

probar ideas para un elemento de material de archivo que todavía no está disponible. After Effects genera marcadores

de posición de forma automática, por lo que no necesita proporcionar ningún elemento de material de archivo para

este fin.

Proxy Cualquier archivo utilizado para reemplazar temporalmente un elemento de material de archivo. En la mayoría

de los casos, una versión fija o de menor resolución de un elemento de material de archivo existente utilizada para

reemplazar el original. A menudo se utilizan imágenes de storyboard como proxy. Un proxy se puede utilizar o bien

antes de disponer del material de archivo final o bien cuando el elemento de material de archivo real ya está disponible

pero se desea acelerar la previsualización o el procesamiento de películas de prueba. Para ello, debe tener un archivo

disponible para usar como proxy.

Cualquier máscara, atributo, expresión, efecto o fotograma clave aplicado a la capa se mantiene al sustituir el marcador

de posición o el proxy por el elemento de material de archivo final.

En el panel Proyecto, After Effects marca el nombre del material de archivo para indicar si el elemento del material de

archivo real está actualmente en uso:

• Un cuadrado relleno indica que se está utilizando un elemento de proxy en todo el proyecto. El nombre del proxy

aparece en negrita en la parte superior del panel Proyecto cuando se selecciona el elemento de material de archivo.

• Un cuadrado vacío indica que se está utilizando el elemento de material de archivo en todo el proyecto, aunque se

ha asignado un proxy.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

• Si no aparece ninguna casilla, no se ha asignado ningún proxy al elemento del material de archivo.

Elementos proxy en el panel Proyecto

A. Proxy asignado y en uso B. Proxy asignado, pero original en uso C. Ningún proxy asignado D. Nombre del proxy

Más temas de ayuda

“Ajustes de procesamiento” en la página 736

“Operaciones de postprocesamiento” en la página 744

Uso de marcadores de posición y elementos de material de archivo no disponibles

Para obtener mejores resultados, defina el marcador de posición con el mismo tamaño, duración y velocidad de

fotogramas que el material de archivo real.

Cuando After Effects no pueda encontrar el material de archivo de origen al abrir el proyecto, el elemento del material

de archivo aparecerá en el panel Proyecto con la etiqueta No disponible y el nombre en cursiva. Las composiciones que

utilicen este elemento lo sustituyen por un marcador de posición. Puede continuar trabajando en el proyecto con el

elemento no disponible, los efectos aplicados al material de archivo original permanecerán intactos. Cuando sustituya

el marcador de posición por el material de archivo original, After Effects lo colocará en la ubicación correcta en todas

las composiciones que lo utilicen.

Puede buscar elementos de material de archivo a los que le faltan elementos de origen escribiendo no existe en el

campo de búsqueda del panel Proyecto. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos

y ajustes preestablecidos.” en la página 42.

• Para utilizar un marcador de posición, elija Archivo > Importar > Marcador de posición.

• Para reemplazar el elemento de material de archivo seleccionado por un marcador de posición, elija Archivo >

Reemplazar material de archivo > Marcador de posición.

• Para reemplazar un marcador de posición por el elemento de material de archivo real, seleccione el marcador de

posición que desee reemplazar en el panel Proyecto, elija Archivo > Reemplazar material de archivo > Archivo y

localice el material de archivo real.

Uso de proxy para los elementos del material de archivo

Cuando se utiliza un proxy, After Effects sustituye el material de archivo real por el proxy en todas las composiciones

que utilicen el elemento del material de archivo real. Cuando termine el trabajo, puede volver al elemento del material

de archivo real que figura en la lista del proyecto. A continuación, After Effects sustituye el proxy por el elemento del

material de archivo real en todas las composiciones.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Cuando se procesa la composición como película, es aconsejable utilizar todos los elementos del material de archivo

de alta resolución reales o sus proxy. Es posible que desee utilizar los proxy para una película procesada si, por ejemplo,

simplemente quiere probar el movimiento en una película inicial de procesamiento rápido.

Para obtener mejores resultados, defina un proxy de manera que tenga la misma proporción de aspecto de fotograma

que el elemento de material de archivo real. Por ejemplo, si el elemento de material de archivo real es una película de

640 x 480 píxeles, cree y utilice un proxy de 160 x 120 píxeles. Cuando se importa un elemento proxy, After Effects

escala el elemento al mismo tamaño y duración que el material de archivo real. Si crea un proxy con una proporción

de aspecto de fotograma diferente a la del elemento del material de archivo real, el escalado llevará más tiempo.

❖ En el panel Proyecto, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para localizar y utilizar un proxy, seleccione un elemento de material de archivo, elija Archivo > Definir proxy >

Archivo, localice y seleccione el archivo que desee utilizar como proxy, y haga clic en Abrir.

• Para cambiar entre utilizar el material de archivo original y su proxy, haga clic en el indicador de proxy situado a la

izquierda del nombre del material de archivo.

• Para dejar de utilizar un proxy, seleccione el elemento de material de archivo original y elija Archivo > Definir

proxy > Ninguno.

Creación de un proxy

Utilice el comando Crear proxy para crear un proxy a partir de material de archivo o composiciones seleccionados en

el panel Proyecto o el panel Línea de tiempo. Este comando agrega el material de archivo seleccionado al panel Cola

de procesamiento y define la opción Acción de postprocesamiento como Definir proxy.

1 Seleccione un elemento del material de archivo o la composición en el panel Proyecto o Línea de tiempo.

2 Seleccione uno de los siguientes comandos:

• Archivo > Crear proxy > Fija para crear un proxy de imágenes fijas.

• Archivo > Crear proxy > Película para crear un proxy de imágenes en movimiento.

3 Especifique un nombre y un destino de salida para el proxy.

4 En el panel Cola de procesamiento, especifique los ajustes de procesamiento y haga clic en Procesar.

Nota: Para crear un proxy de imágenes fijas a partir de una película o un elemento de material de archivo, abra el

elemento de material de archivo en el panel Material de archivo y seleccione como fotograma de póster el fotograma que

desee utilizar como proxy.

Creación de marcadores para salida

Se pueden crear archivos de marcadores para utilizarlos en diferentes composiciones. Por ejemplo, puede crear un

marcador para un elemento de la cola de procesamiento que creará una película de 24 fps y, a continuación, arrastrar

el marcador a una composición de 30 fps. Después, cuando procese la composición de 30 fps, After Effects procesará

en primer lugar el marcador a 24 fps y utilizará esta versión procesada mientras procesa la composición de 40 fps.

❖ Arrastre el encabezado Módulo de salida de un elemento en cola desde el panel Cola de procesamiento hasta el

panel Proyecto. After Effects crea un marcador de salida en el panel Proyecto y defina la opción Acción de

postprocesamiento del elemento como Importar y reemplazar uso.

Recursos adicionales para el trabajo con marcadores de posición y proxies

Andrew Kramer incluye un tutorial de vídeo con sugerencias para trabajar con los proxy, módulos de salida y plantillas

de módulo de salida en el sitio web Video Copilot.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que crea, establece y desactiva proxies y marcadores de

posición.

Charles Bordenave (nab) incluye un script en el sitio web After Effects Scripts con el que se pueden crear proxies para

varios elementos seleccionados.

Función de bucle en un elemento de material de archivo

Para utilizar la función de bucle con un elemento de material de archivo visual del proyecto, necesita crear un único

ciclo del elemento de material de archivo en After Effects.

1 En el panel Proyecto, seleccione el elemento de material de archivo para utilizarlo con la función de bucle.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Escriba un valor entero en Bucle y haga clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS).

Lloyd Alvarez incluye un script en el sitio web After Effects Scripts que automáticamente crea un bucle de un material

de archivo, composición o capa.

Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro

Importación de un proyecto de After Effects

Puede importar un proyecto After Effects dentro de otro. Todo el contenido del proyecto importado, incluso los

elementos de material de archivo, las composiciones y las carpetas, aparece dentro de una nueva carpeta en el panel

Proyecto actual.

Nota: After Effects CS5 puede abrir e importar proyectos de After Effects creados por After Effects 6.0 y posterior.

Es posible importar un proyecto de After Effects desde un sistema operativo distinto, siempre que se mantengan los

nombres de archivo, nombres de carpeta y las rutas completas o relativas (ubicaciones de carpetas) de todos los

archivos del proyecto. Para mantener trazados relativos, los archivos de material de archivo de origen deben residir en

el mismo volumen que el archivo del proyecto. Utilice el comando Archivo > Recopilar archivos para obtener copias

de todos los archivos de un proyecto o composición en una sola ubicación. (Consulte “Consideraciones de un proyecto

multiplataforma” en la página 19.)

1 Elija Archivo > Importar > Archivo.

2 Seleccione el proyecto de After Effects que desee importar y haga clic en Abrir.

Si el sistema operativo que está utilizando no admite un formato de archivo, si no se encuentra el archivo o se rompe

el enlace de referencia, After Effects sustituye un elemento de marcador de posición que contiene barras de colores. El

marcador puede volver a conectarse al archivo apropiado al hacer doble clic sobre la entrada en el panel Proyecto y

desplazarse hasta el archivo de origen. En la mayoría de casos, deberá volver a vincular un solo archivo de material de

archivo. After Effects ubica los otros elementos que faltan si están en la misma ubicación.

Nota: Cuando se procesa una película y se exporta al formato de contenedor QuickTime (MOV, Video for Windows

(AVI), FLV o F4V, puede incrustar un enlace al proyecto de en el archivo contenedor. Para importar el proyecto, importe

el archivo MOV, AVI, FLV o F4V y seleccione Proyecto en el menú Importar como en el cuadro de diálogo Importar

archivo. Si el archivo contiene un enlace a un proyecto que se ha movido, puede examinar el sistema para encontrar el

proyecto. After Effects CS5.5 puede importar proyectos utilizando estos vínculos de películas creadas en After Effects CS4

y posterior.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Recopilación de archivos en una ubicación” en la página 733

“Marcadores de posición y proxies” en la página 89

Importación de un proyecto de Adobe Premiere Pro

Importante: En la importación de un proyecto de Adobe Premiere Pro en After Effects no se utiliza Dynamic Link. After

Effects no puede importar un proyecto de Premiere Pro si una o varias de sus secuencias ya se han vinculado

dinámicamente a After Effects. (Consulte “Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects” en la página 26.)

Cuando se importa un proyecto de Adobe Premiere Pro, After Effects lo importa al panel Proyecto en dos formas:

como una nueva composición que contiene cada clip Adobe Premiere Pro como capa, y como una carpeta que

contiene cada clip como un elemento de material de archivo individual. Si su proyecto Adobe Premiere Pro contiene

bandejas, After Effects las convierte en carpetas dentro de la bandeja del proyecto de Adobe Premiere Pro. After Effects

convierte las secuencias anidadas en composiciones anidadas.

Nota: After Effects CS5.5 en Mac OS puede importar proyectos de Adobe Premiere Pro CS3, CS4, CS5 y CS5.5. After

Effects CS5.5 en Mac OS no puede importar proyectos de Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5 ó 2.0. After Effects CS5.5 en

Windows puede importar proyectos desde todas las versiones de Premiere Pro. After Effects CS5.5 no puede importar

directamente proyectos de Premiere 6.5. Si necesita importar un proyecto de Premiere 6.5, en primer lugar conviértalo a

un proyecto de Premiere Pro utilizando una versión de la aplicación que pueda importar proyectos de Premiere 6.5.

No todas las funciones de un proyecto de Adobe Premiere Pro se conservan cuando el proyecto se importa a After

Effects. Las mismas funciones se conservan cuando se importa un proyecto de Premiere Pro en After Effects como

cuando se copia y pega entre Premiere Pro y After Effects. (Consulte “Importación desde After Effects y Adobe

Premiere Pro” en la página 92.)

After Effects conserva el orden de los clips en la Línea de tiempo, la duración del material de archivo (inclusive todos

los puntos recortados de entrada y salida) y las ubicaciones del marcador y la transición. After Effects basa la

disposición de capas en el panel Línea de tiempo en la disposición de los clips en el panel Línea de tiempo de Adobe

Premiere Pro. After Effects agrega clips de Adobe Premiere Pro al panel Línea de tiempo, en forma de capas y en el

orden en que aparecían (de abajo a arriba y de izquierda a derecha) en el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere

Pro. After Effects conserva los cambios introducidos en la velocidad de un clip, por ejemplo, con el comando Clip >

Velocidad, y estos cambios aparecen como valores en la columna Estirar del panel Línea de tiempo de After Effects.

After Effects importa efectos comunes tanto a Adobe Premiere Pro como a After Effects y conserva los fotogramas

clave para estos efectos. En Adobe Premiere Pro, un icono After Effects en el panel Efectos denota los efectos comunes

utilizados en ambas aplicaciones.

Las transiciones y los títulos (excepto las disoluciones) incluidos en el proyecto Adobe Premiere Pro aparecen en la

composición After Effects como capas sólidas, con su ubicación y su duración originales.

Los fotogramas clave de nivel de audio se conservan.

1 Seleccione Archivo > Importar > Archivo, o bien, Archivo > Importar > Proyecto de Adobe Premiere Pro.

Si elige Archivo > Importar > Proyecto de Adobe Premiere Pro, sólo se mostrarán los proyectos de Adobe Premiere Pro.

2 Seleccione un proyecto y haga clic en Aceptar.

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para importar sólo una secuencia, elija una del menú.

• Para importar audio, seleccione Importar audio.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Para agregar un sólo elemento de una pista de un proyecto de Adobe Premiere Pro, copie el elemento en Adobe

Premiere Pro y elija Edición > Pegar en After Effects.

Más temas de ayuda

“Copia entre After Effects y Adobe Premiere Pro” en la página 94

“Acerca de la precomposición y anidamiento” en la página 62

Uso de Adobe Premiere Pro para realizar capturas (sólo Production Premium

y Master Collection)

Si trabaja con Adobe Creative Suite Production Premium o Master Collection, puede iniciar Adobe Premiere Pro

desde After Effects y utilizarlo para capturar el material de archivo que va a utilizar en el proyecto de After Effects.

❖ Elija Archivo > Importar > Capturar en Adobe Premiere Pro.

Copia entre After Effects y Adobe Premiere Pro

• En el panel Línea de tiempo de After Effects, puede copiar capas basadas en elementos de audio o vídeo del material

de archivo (incluidos sólidos) para pegarlos en el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

• En el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro, se pueden copiar recursos (cualquier elemento de una pista)

y pegarlos en un panel Línea de tiempo de After Effects.

• Se pueden copiar elementos del material de archivo de After Effects o Adobe Premiere Pro y pegarlos en el panel

Proyecto de otros.

Nota: sin embargo, no puede pegar elementos del material de archivo del panel Proyecto de After Effects en el panel

Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

Si desea trabajar con todos los clips o con una sola secuencia del proyecto de Adobe Premiere Pro, utilice el comando

Importar para importar el proyecto a After Effects.

Utilice Adobe Dynamic Link para crear vínculos dinámicos, sin procesamiento, entre composiciones nuevas o

existentes de After Effects y Adobe Premiere Pro. (Véase “Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)” en la página 29.)

Copia de After Effects a Adobe Premiere Pro

Se puede copiar una capa basada en un elemento del material de archivo de una composición de After Effects y pegarla

en una secuencia de Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convierte estas capas en clips en la secuencia y copia el

elemento del material de archivo de origen en el panel Proyecto. Si la capa contiene un efecto que también utiliza

Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convierte el efecto, y todos los ajustes y fotogramas clave.

También puede copiar composiciones anidadas, capas de Photoshop, capas de color sólido y capas de audio. Adobe

Premiere Pro convierte las composiciones anidadas en secuencias anidadas y las capas de color sólido en mates de

color. No se pueden copiar capas de forma, texto, cámara, luz o ajuste en Adobe Premiere Pro.

1 Inicie Adobe Premiere Pro (debe hacerlo antes de copiar la capa en After Effects).

2 Seleccione una capa (o capas) en el panel Línea de tiempo de After Effects.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Nota: si selecciona varias capas y no se superponen en After Effects, se colocan en la misma pista en Adobe Premiere Pro.

Por otra parte, si las capas se superponen en After Effects, el orden en que las selecciona determina el orden de su

colocación de pista en Adobe Premiere Pro. Cada capa se coloca en una pista independiente y la última capa seleccionada

aparece en la Pista 1. Por ejemplo, si selecciona capas de arriba abajo, las capas aparecerán en orden inverso en Adobe

Premiere Pro y la capa inferior, en la pista 1.

3 Seleccione Edición > Copiar.

4 En Adobe Premiere Pro, abra una secuencia en el panel Línea de tiempo.

5 Mueva el indicador del tiempo actual a la posición deseada y elija Edición > Pegar o Edición > Pegar inserción.

Resultados de pegar en Adobe Premiere Pro

Cuando se pega una capa en una secuencia de Adobe Premiere Pro, los fotogramas clave, los efectos y otras

propiedades de una capa copiada se convierten de la forma siguiente:

Copia de Adobe Premiere Pro a After Effects

Puede copiar un recurso de vídeo o audio de una secuencia de Adobe Premiere Pro y pegarlo en una composición de

After Effects. After Effects convierte los recursos en capas y copia los elementos del material de archivo de origen en

su panel Proyecto. Si el recurso contiene un efecto que también utiliza After Effects, After Effects convierte el efecto, y

todos los ajustes y fotogramas clave.

Elemento de After Effects Convertido en Adobe Premiere Pro Notas

Propiedad Volumen de audio Filtro Volumen del canal

Modos de fusión Los modos de fusión admitidos por

Adobe Premiere Pro se convierten

Propiedades y fotogramas clave

de efectos

Propiedades y fotogramas clave de

efectos, si el efecto también existe en

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro muestra efectos

no admitidos como sin conexión en el

panel Controles de efectos. Algunos

efectos de After Effects tienen los

mismos nombres que los de Adobe

Premiere Pro pero, puesto que son

efectos realmente diferentes, no se

convierten.

Expresiones No convertido

Marcadores de capas Marcadores de clip

Máscaras y mates No convertido

Efecto Mezclador estéreo Filtro Volumen del canal

Propiedad Remapeo de tiempo Efecto Remapeo de tiempo

Propiedad Ampliación de tiempo Propiedad Velocidad La velocidad y la ampliación de

tiempo tienen una relación inversa.

Por ejemplo, ampliación de 200% en

After Effects se convierte en 50% de

velocidad en Adobe Premiere Pro.

Valores y fotogramas clave de

propiedades de transformación

Valores y fotogramas clave de

movimiento u opacidad

Se conserva el tipo de fotograma

clave: Curva, Curva automática, Curva

continua o Mantener.

Configuración de origen para

archivos de origen R3D

Configuración de origen para archivos

de origen R3D

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

También puede copiar mates de color, imágenes fijas, secuencias anidadas y archivos sin conexión. After Effects

convierte los mates de color en capas de color sólido y las secuencias anidadas en composiciones anidadas. Al copiar

una imagen fija de Photoshop en After Effects, After Effects conserva la información de capas de Photoshop. No se

pueden pegar títulos de Adobe Premiere Pro en After Effects pero sí se puede pegar texto con atributos del Titulador

de Adobe Premiere en After Effects.

1 Seleccione un recurso del panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

2 Seleccione Edición > Copiar.

3 En After Effects, abra una composición en el panel Línea de tiempo.

4 Con el panel Línea de tiempo activo, elija Edición > Pegar. El recurso aparece como la capa que se encuentra más

arriba en el panel Línea de tiempo.

Nota: para pegar el recurso en el indicador del tiempo actual, coloque dicho indicador y pulse Ctrl+Alt+V (Windows) o

Comando+Opción+V (Mac OS).

Resultados de pegar en After Effects

Cuando se pega un recurso en una composición de After Effects, los fotogramas clave, los efectos y otras propiedades

de un recurso copiado se convierten de la forma siguiente:

Recurso de Adobe Premiere Pro Convertido en After Effects Notas

Pista de audio Capas audio No se admiten pistas de audio de sonido

envolvente 5.1 o superiores a 16 bits. Las

pistas de audio mono y estéreo se

importan como una o dos capas.

Barras y tono No convertido

Modos de fusión Convertido

Marcador de clip Marcador de capa

Mates de color Capas de color sólido

Filtro Recortar Capa de máscara

Congelar fotograma Propiedad Remapeo de tiempo

Valores y fotogramas clave de

movimiento u opacidad

Valores y fotogramas clave de

propiedades de transformación

Se conserva el tipo de fotograma clave:

Curva, Curva automática, Curva continua

o Mantener.

Marcador de secuencia Marcadores en una nueva capa de

color sólido

Para copiar marcadores de secuencia,

debe copiar la misma secuencia o

importar todo el Adobe Premiere Pro

como una composición.

Propiedad Velocidad Propiedad Ampliación de tiempo La velocidad y la ampliación de tiempo

tienen una relación inversa. Por ejemplo,

velocidad de 50% en Adobe Premiere Pro

se convierte en 200% de ampliación en

After Effects.

Efecto Remapeo de tiempo Propiedad Remapeo de tiempo

Títulos No convertido

Cuentas atrás universales No convertido

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Nota: cuando se importa un proyecto Premiere Pro en After Effects, las funciones se convierten del mismo modo que se

convierten al copiar de Premiere Pro a After Effects.

Importación e interpretación de vídeo y de audio

Vídeo entrelazado y separación de campos

El entrelazado es una técnica desarrollada para transmitir señales de televisión empleando la anchura de banda

limitado. En un sistema entrelazado, sólo se transmite cada vez la mitad del número de líneas horizontales de cada

fotograma de vídeo. Debido a la velocidad de la transmisión, la luminosidad de las pantallas y la persistencia de la

visión, el visor percibe cada fotograma en la resolución completa. Todos los estándares de televisión analógica utilizan

el entrelazado. Los estándares de televisión digital incluyen las variedades de entrelazado y no entrelazado.

Normalmente, las señales entrelazadas se generan a partir de la búsqueda entrelazada, mientras que las señales no

entrelazadas se generan a partir de la búsqueda progresiva.

Cada fotograma de vídeo consta de dos campos. Cada campo contiene la mitad del número de líneas horizontales del

fotograma; el campo superior (o Campo 1) contiene las líneas con numeración impar y el campo inferior (o Campo 2)

contiene las líneas con numeración par. Un monitor de vídeo entrelazado muestra cada fotograma, dibujando en

primer lugar todas las líneas en un campo y, a continuación, dibujando todas las líneas en el otro campo. Orden de los

campos especifica el campo que se dibuja en primer lugar. En el vídeo NTSC, se dibujan nuevos campos en la pantalla

60 veces por segundo aproximadamente, lo que corresponde más o menos a una velocidad de 30 fotogramas por

segundo.

Transiciones de vídeo y audio Fotogramas clave de opacidad

(sólo en Disolución cruzada) o

capas de color sólido

Propiedades y fotogramas de

efecto de vídeo

Propiedades y fotogramas clave de

efectos si el efecto también existe

en After Effects

After Effects no muestra efectos no

admitidos en el panel Controles de

efectos.

Filtros de audio Volumen y

Volumen del canal

Efecto Mezclador estéreo Otros filtros de audio no se convierten.

Configuración de origen para

archivos de origen R3D

Configuración de origen para

archivos de origen R3D

Recurso de Adobe Premiere Pro Convertido en After Effects Notas

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

La búsqueda entrelazada de campos de vídeo entrelazados se compara con la búsqueda progresiva de un fotograma de vídeo no entrelazado.

A. En el vídeo entrelazado, el campo superior completo (líneas impares) se dibuja en la pantalla primero, de arriba a abajo, en un pase. B. A

continuación, el campo inferior completo (líneas pares) se dibuja en la pantalla, de arriba a abajo, en un pase. C. En el vídeo no entrelazado,

el fotograma completo (todas las líneas por orden) se dibuja en la pantalla, de arriba a abajo, en un pase.

Los fotogramas de vídeo no entrelazados no se separan en campos. Un monitor de búsqueda progresiva muestra un

fotograma de vídeo no entrelazado mediante el dibujo de todas las líneas horizontales, de arriba a abajo, en un pase.

Casi todos los monitores del equipo son de búsqueda progresiva y la mayor parte del vídeo que se visualiza en los

monitores del equipo es no entrelazado.

Los términos progresivo y no entrelazado están estrechamente relacionados y, con frecuencia, se utilizan

indistintamente, pero búsqueda progresiva se refiere a la grabación o el dibujo de las líneas de exploración mediante

una cámara o un monitor, mientras que no entrelazado se refiere al hecho de que los datos del vídeo no están separados

en campos.

Separación de campos de vídeo

Si desea utilizar material de archivo entrelazado o procesado por campos (como vídeo NTSC) en un proyecto de After

Effects, obtendrá los mejores resultados si separa los campos de vídeo cuando importe el material de archivo. After

Effects separa los campos de vídeo creando un fotograma completo para cada campo, conservando todos los datos de

la imagen a partir del material de archivo original.

Si desea realizar cambios significativos en la imagen, la separación de los campos resulta fundamental. Cuando se

escalan, giran o aplican efectos a vídeo entrelazado, con frecuencia aparecen efectos extraños no deseados, como

campos con cruces. Al separar los campos, After Effects convierte con exactitud los dos fotogramas entrelazados en el

vídeo en fotogramas no entrelazados a la vez que conserva la máxima cantidad de calidad en la imagen. El uso de

fotogramas no entrelazados permite a After Effects aplicar ediciones y efectos de forma coherente y con la mayor

calidad.

After Effects crea material de archivo separado por campos a partir de un único fotograma entrelazado anteriormente,

dividiéndolo en dos fotogramas independientes. Cada fotograma nuevo sólo tiene la mitad de la información del

fotograma original, de modo que algunos fotogramas pueden presentar una resolución más baja que otros cuando se

ven con calidad de borrador. Cuando se procesa la composición final, After Effects reproduce fotogramas entrelazados

de gran calidad para el resultado final. Cuando se procesa una película con calidad óptima, After Effects interpola entre

las líneas de búsqueda de un campo para producir la máxima calidad de imagen.

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Si el resultado final no es entrelazado, es mejor utilizar material de archivo de origen que no esté entrelazado para evitar

la necesidad de separar los campos. Sin embargo, si no hay disponible ninguna versión no entrelazada de su material

de archivo de origen, el material de archivo entrelazado funcionará perfectamente.

Separe siempre los campos para el material de archivo entrelazado. Nunca separe los campos para los elementos de

material de archivo no entrelazados.

Únicamente puede eliminar la fase de muestreo de conversión de película a vídeo tras haber separado los campos.

Al procesar una composición que contiene material de archivo separado por campos, defina la opción Procesamiento

del campo en el mismo orden de campos que el equipo de vídeo. Si no se realiza el procesamiento de campos para la

composición o se realiza con ajustes incorrectos, la película final puede parecer demasiado difusa, irregular o

distorsionada.

Para que el material de archivo de vídeo presente rápidamente un aspecto de película, importe el material de archivo

dos veces e interprete cada elemento con un orden de campo diferente. A continuación, incorpórelos a la misma

composición y fusiónelos. La capa mal interpretada añadirá un cierto desenfoque de estilo película.

After Effects separa automáticamente los campos para elementos de material de archivo de vídeo D1 y DV. Puede

separar manualmente los campos del resto de tipos de material de archivo de vídeo en el cuadro de diálogo Interpretar

material de archivo.

1 Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Elija una opción en el menú Campos separados.

4 Haga clic en Conservar bordes (sólo calidad óptima) para aumentar la calidad de la imagen en las áreas sin

movimiento, cuando la imagen se procese como de Calidad óptima. A continuación, haga clic en Aceptar.

Nota: Si los ajustes de campo en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo son correctos para el material de

archivo de entrada y los ajustes de campo del cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento son correctos para el dispositivo

de salida, en una composición, puede mezclar elementos de material de archivo de órdenes de campos distintos. Sin

embargo, si algunos de estos ajustes son incorrectos, los fotogramas estarán en orden incorrecto, pero el orden de campos

se conservará, con lo que se obtendrán imágenes irregulares e inaceptables.

Determinación del orden de campos original

El orden de campos para un elemento de vídeo de material de archivo entrelazado determina el orden en el que se

muestran dos campos (el superior y el inferior). Un sistema que traza las líneas superiores antes de las líneas inferiores

se llama campo superior primero; el sistema que traza las líneas inferiores antes que las líneas superiores se llama campo

inferior primero. Muchos formatos de definición estándar (como DV NTSC) son de orden de campo inferior primero,

mientras que muchos formatos de alta definición (como 1080i DVCPRO HD) son de orden de campo superior

primero.

Es importante el orden en el que se muestran los campos, especialmente cuando los campos contienen movimiento.

Si separa los campos de vídeo utilizando el orden de campos equivocado, el movimiento no parecerá suave.

Algunos programas, incluyendo a After Effects, etiquetan el orden de campos al procesar archivos de vídeo

entrelazados. Cuando se importa un archivo de vídeo etiquetado, After Effects sigue automáticamente la etiqueta de

orden de campos. Se puede omitir este orden de campo al aplicar diferentes ajustes de interpretación del material de

archivo.

100

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Si un campo no contiene una etiqueta de orden de campos, puede hacerlo coincidir con el orden de campos original

del material de archivo. Si no está seguro del orden de campo utilizado para entrelazar un elemento de material de

archivo, utilice el siguiente procedimiento para averiguarlo.

1 Seleccione el elemento en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 En el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo, seleccione Campo superior primero del menú Campos

separados y, a continuación, haga clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS).

4 En el panel Proyecto, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS), mientras hace doble clic en el material de

archivo para abrirlo en el panel Material de archivo.

5 Si el panel Previsualización no está visible, seleccione Ventana > Previsualización.

6 En el panel Material de archivo, busque un segmento que contenga una o varias áreas de movimiento.

7 Con el botón Siguiente fotograma del panel Previsualización, avance al menos cinco fotogramas en el panel

Material de archivo. Las áreas en movimiento deberían moverse de forma constante en una dirección. Si las áreas

en movimiento retroceden cada dos fotogramas, significa que se ha aplicado al material de archivo una opción

incorrecta de separación de campos.

Recursos en línea sobre campos y vídeo entrelazado

Chris Pirazzi proporciona información técnica sobre campos y entrelazado en su sitio web Lurker's Guide to Video.

Trish y Chris ofrecen una variedad de materiales sobre entrelazado, orden de campos, dominio, procesamiento y

separación de campos:

• Artículo (PDF) con introducción al entrelazado y separación de campos en el sitio web Artbeats.

• Artículo con introducción al entrelazado y orden de campos en el sitio web ProVideo Coalition.

• Artículo donde se explican los significados de los términos orden de campos y dominio de campos en el sitio web

ProVideo Coalition.

• Vídeo de descripción de general sobre campos y entrelazado en el sitio web Lynda.com.

Eliminación de una conversión 3:2 o 24Pa del vídeo

Cuando se transfiere película de 24 fps a vídeo 29,97 fps, se utiliza un proceso llamado telecine 3:2, en el cual los

fotogramas de la película se distribuyen a través de los campos de vídeo en un patrón de repetición de 3:2. El primer

fotograma de película se copia a los campos 1 y 2 del primer fotograma de vídeo así como al campo 1 del segundo

fotograma de vídeo. El segundo fotograma de película se extiende entonces a través de los dos campos siguientes de

vídeo (campo 2 del segundo fotograma de vídeo y campo 1 del primer fotograma de vídeo). Este patrón 3:2 se repite

hasta que cuatro fotogramas de película se han extendido sobre cinco fotogramas de vídeo y, a continuación, se vuelve

a repetir.

El proceso de telecine 3:2 de como resultado fotogramas enteros (representados por una W) y fotogramas de campo

dividido (representados por una S). Los tres fotogramas completos de vídeo contienen dos campos del mismo

fotograma de la película. Los dos fotogramas restantes de campo dividido contienen un fotograma de vídeo de dos

fotogramas distintos de la película. Los dos fotogramas de campo dividido siempre son adyacentes el uno del otro. La

fase de telecine 3:2 se refiere al punto en el que los dos fotogramas de campo dividido caen dentro de los cinco primeros

fotogramas del material de archivo.

101

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

La fase tiene lugar como resultado de dos conversiones que suceden durante el telecine 3:2. La película de 24 fps se

redistribuye a través de vídeo de 30 fps, de forma que cada uno de los cuatro fotogramas de la película de 24 fps se

extiende sobre cinco fotogramas de vídeo de 30 (29,97) fps. En primer lugar, la película se ralentiza un 0,1% para que

coincida con la diferencia de velocidad entre 29,97 fps y 30 fps. A continuación, cada fotograma de la película se repite

siguiendo un patrón especial y se empareja con los campos de vídeo.

Al aplicar el telecine 3:2 al material de archivo, un fotograma de la película (A) está separado en dos o tres campos de vídeo entrelazados (B)

que se agrupan en fotogramas de vídeo con dos campos cada uno.

Al importar vídeo entrelazado que se transfiriera originalmente desde una película, puede quitar el telecine 3:2 que se

aplicó durante la transferencia de película a vídeo, al separar los campos, de forma que los efectos que se apliquen en

After Effects no aparezcan distorsionados.

Es importante quitar el telecine 3:2 del material de archivo de vídeo que era originalmente película, de forma que los

efectos que se añadan en After Effects se sincronicen perfectamente con la velocidad de fotogramas original de la

película. Al quitar el telecine 3:2, se reduce la velocidad de fotogramas en 1/5: de 30 a 24 fps o de 29,97 a 23,976 fps, lo

que también reduce el número de fotogramas que se debe cambiar. Para quitar el telecine 3:2, también se debe indicar

la fase del telecine 3:2.

After Effects es compatible asimismo con el telecine de la cámara Panasonic DVX100 24p DV, llamado 24P Advance

(24Pa). Algunas cámaras utilizan este formato para capturar imágenes de búsqueda progresiva (23,976) utilizando

cintas DV de tipo estándar.

Antes de quitar el telecine 3:2, separe los campos, por el método de campo superior primero o campo inferior primero.

Una vez separados los campos, After Effects puede analizar el material de archivo y determinar la fase de telecine 3:2

correcta y el orden de campos correcto. Si ya conoce la fase y el orden de campos, elíjalos en los menús Campos

separados y Eliminar telecine del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo.

1 En el panel Proyecto, seleccione el elemento de material de archivo del que desee quitar el telecine 3:2.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 En la sección Imágenes y telecine, seleccione Campo superior primero o Campo inferior primero del menú Campos

separados.

4 Realice una de las acciones siguientes y haga clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS):

• Si conoce la fase del telecine 3:2 o 24Pa, elíjala del menú Eliminar telecine.

•

Para que After Effects pueda determinar los ajustes correctos, haga clic en Deducir telecine 3:2 o en Deducir telecine 24Pa.

2323

WS S WW

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USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Nota: Si el archivo de material de archivo contiene fotogramas de distintos orígenes, es posible que la fase no sea

coherente. Si la fase es incoherente, importe el material de archivo varias veces, una vez para cada fase, e interprete cada

elemento de material de archivo con un ajuste distinto. A continuación, agregue cada elemento de material de archivo a

su composición y recorte cada capa para utilizar únicamente los fotogramas adecuados. Es decir, si se dispone de un

recurso con varias fases de conversión, será necesario cortar el recursos en partes y eliminar la conversión por separado

en cada una de las partes. Esto puede suceder si el recurso es una película que se ha editado de forma conjunta desde

varios orígenes en un sistema de edición no lineal.

Más temas de ayuda

“Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 75

“Introducción de telecine 3:2” en la página 768

Recursos en línea sobre telecine

Chris Meyer incluye un tutorial de vídeo sobre la identificación de la conversión en el sitio web Lynda.com.

Chris y Trish Meyer incluyen una descripción general de la conversión 3:2 en un artículo del sitio web Artbeats.

Importación de recursos en formato P2 de Panasonic

Una tarjeta P2 es un dispositivo de memoria de estado sólido que se conecta a la ranura PCMCIA de una videocámara

P2 de Panasonic. Los datos de vídeo y audio digital de la videocámara se graban en la tarjeta en un formato

estructurado independiente de códec denominado MXF (Media eXchange Format). Específicamente, Adobe Premiere

Pro y After Effects admiten la variante de MXF Op-Atom de Panasonic, con vídeo en formatos AVC-Intra 50, AVC-

Intra 100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 y DVCPRO HD . Se dice que un clip está en el formato P2 si su audio y vídeo

se contienen en archivos MXF Op-Atom de Panasonic y dichos archivos están ubicados en una estructura de carpetas

específica.

La raíz de la estructura de carpetas P2 es la carpeta CONTENTS. Cada elemento de esencia (un elemento de vídeo o

audio) se contiene en un archivo envolvente MXF; los archivos MXF de vídeo están en la subcarpeta VIDEO y los

archivos MXF de audio están en la subcarpeta AUDIO. Los archivos XML de la subcarpeta CLIP realizan el

seguimiento de las relaciones entre los archivos de esencia y los metadatos asociados.

Nota: Adobe Premiere Pro y After Effects no admiten proxies grabados con videocámaras P2 de Panasonic en carpetas

PROXY de tarjetas P2.

El vídeo y audio de una tarjeta P2 ya están en forma digital, como si la tarjeta P2 fuera un disco duro, por lo que no se

requiere la captura al importar medios de una tarjeta P2. El proceso de leer datos de la tarjeta y convertirlos a un

formato que se pueda utilizar en un proyecto a veces se denomina ingerir.

Para que el equipo lea tarjetas P2, debe instalar el controlador apropiado, que puede descargar del sitio Web de

Panasonic. Panasonic también ofrece la aplicación P2 Viewer, con la que podrá explorar y reproducir medios

almacenados en una tarjeta P2. Consulte el sitio web de Panasonic para obtener información.

El tamaño de los archivos se limita a 4 GB porque las tarjetas P2 de Panasonic utilizan el sistema de archivos FAT32.

Cuando se graba una toma que requiere más de 4 GB, la cámara P2 crea otro archivo y continúa grabando la toma en

el nuevo archivo sin interrupciones. Esto se denomina extensión de clips porque la toma se extiende a más de un

archivo o clip. De igual manera, una cámara puede extender tomas a archivos en diferentes tarjetas P2: si la cámara

dispone de más de una tarjeta P2, grabará la toma hasta que se acabe el espacio en la primera tarjeta P2, creará un

103

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

archivo nuevo en la tarjeta P2 siguiente que disponga de espacio y continuará grabando la toma. Aunque no se puede

grabar una sola toma en un grupo de clips múltiples extendidos, la toma de archivos múltiples se tratará como un solo

clip o elemento de material de archivo en las aplicaciones de edición de vídeo. Para que After Effects importe a la vez

un grupo de clips automáticamente y los monte en un único elemento de material de archivo, deben haberse grabado

en la misma tarjeta P2 y no puede faltar ningún archivo, incluido el archivo de metadatos XML asociado.

1 (Opcional) Copie todo el contenido de la tarjeta P2 en el disco duro.

Aunque es posible importar recursos a Adobe Premiere Pro o After Effects directamente de una tarjeta P2,

normalmente es más eficaz copiar el contenido de la tarjeta P2 a un disco duro antes de realizar la importación.

2 Elija Archivo > Importar.

3 Navegue hasta la carpeta CONTENTS.

4 Seleccione uno o más archivos MXF:

• Para importar un elemento de esencia de vídeo y sus elementos de esencia de audio asociados, seleccione los

archivos MXF de la carpeta VIDEO.

• Para importar sólo los elementos de esencia de audio, seleccione el archivo MXF de la carpeta AUDIO.

• Para importar un grupo de clips extendidos para una toma grabados en la misma tarjeta P2, seleccione sólo uno de

los archivos MXF del grupo de la carpeta VIDEO. El grupo se importará como un solo elemento de material de

archivo con una duración igual a la duración total de todos los clips expandidos que incluya. Si selecciona varios

clips expandidos, importará duplicados de todo el grupo de clips expandidos como elementos de material de

archivo duplicados en el panel Proyectos.

No puede importar clips extendidos como un solo elemento de material de archivo si el origen es una toma que abarca

dos tarjetas diferentes. En ese caso, deberá seleccionar un solo archivo MXF de la toma de cada tarjeta para crear un

elemento de material de archivo independiente para cada parte de la toma grabada en una tarjeta diferente. Por

ejemplo, si un grupo de archivos extendidos de una toma única abarca dos tarjetas, debe seleccionar un clip del grupo

en la tarjeta 1 y otro del grupo en la tarjeta 2. De este modo, se importa el contenido de la toma en dos elementos de

material de archivo en el panel Proyecto.

La columna Fecha del panel Proyecto muestra la fecha de adquisición de cada clip de origen. Tras importar clips

extendidos, puede utilizar el valor Fecha para determinar su orden cronológico correcto dentro de la toma.

Nota: After Effects no puede exportar directamente al formato P2. Para procesar y exportar al formato P2, utilice Adobe

Media Encoder o Premiere Pro.

Para obtener más información sobre el formato P2 de Panasonic y los flujos de trabajo del software de vídeo digital de

Adobe, consulte el sitio Web de Adobe:

• Guías del flujo de trabajo de Adobe para el material de archivo y las cámaras P2, RED, XDCAM, AVCCAM y DSLR

• Guía de flujo de trabajo de P2 para productos de vídeo digital de Adobe

• Introducción de vídeo de Dave Helmly al flujo de trabajo de P2 en After Effects

104

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Preparación e importación de archivos de imagen 3D

Importación de imágenes 3D desde Photoshop Extended e Illustrator

Capas de objetos 3D en archivos PSD

Adobe Photoshop Extended puede importar y manipular modelos en 3D (objetos 3D) en varios formatos populares.

Photoshop también puede crear objetos 3D en formas básicas y primitivas.

After Effects puede importar estas capas de objetos 3D en archivos PSD y procesarlas con la cámara activa en una

composición. (Consulte “Capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 170.)

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, consulte el sito web de

Adobe (en inglés).

Intercambio de punto de fuga

Cuando utilice la función Intercambio de punto de fuga en Photoshop Extended, puede utilizar el comando Archivo

> Exportar para After Effects (.vpe) para guardar los resultados como una colección de archivos PNG, uno para cada

plano, y un archivo .vpe que describa la geometría de la escena. A continuación, puede importar el archivo .vpe en

After Effects. After Effects utiliza la información del archivo .vpe para volver a crear la escena como una composición

que contenga una capa de cámara y una capa 3D con la perspectiva corregida para cada archivo PNG.

La cámara está en el eje negativo z, en (x,y)=(0,0). El punto de interés de la cámara está en el centro de la composición.

El zoom de la cámara se establece según el campo visual en la escena del punto de fuga.

Las capas 3D de los planos de la escena tienen una capa principal con su punto de anclaje situado en el centro de la

composición, de modo que toda la escena se puede transformar a la vez.

El intercambio de puntos de fuga sólo funciona correctamente en imágenes que tienen píxeles cuadrados en

Photoshop.

Para ver tutoriales en vídeo sobre la utilización de los datos del punto de fuga desde Photoshop en After Effects,

consulte el sitio web de Adobe:

• Working with Vanishing Point in Photoshop and After Effects (Trabajo con el punto de fuga en Photoshop y After

Effects; en inglés)

• Using Vanishing Point to map a 3D environment (Uso del punto de fuga para asignar un entorno 3D; en inglés)

Bob Donlon proporciona un tutorial en su blog que muestra cómo utilizar Vanishing Point Exchange.

Aharon Rabinowitz ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web de Creative COW que muestra cómo utilizar Vanishing

Point Exchange.

Lester Banks incluye un tutorial de vídeo en su sitio web (en inglés) que muestra cómo utilizar el punto de fuga en

Photoshop Extended y posteriormente introducir la escena 3D en After Effects como archivo .vpe, o bien, incorporar

la escena 3D como una capa de objeto 3D en un archivo PSD.

Andrew Kramer incluye un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) que muestra cómo utilizar el

intercambio de punto de fuga.

105

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Importación de archivos PSD como escenas 3D

Paul Tuersley incluye un script en el sitio web AE Enhancers que convierte un archivo PSD con capas en una escena

3D en After Effects. Este script crea una composición y añade expresiones a las capas desde el archivo PSD. Cuando

las capas se mueven a lo largo del eje z, la escena presenta el mismo aspecto que el material gráfico original mediante

la vista Cámara activa. Es posible animar la cámara alrededor de la escena para ver que las capas estén en diferentes

profundidades en el espacio 3D.

Efectos de Illustrator 3D

Los efectos en la categoría 3D en Illustrator, Extruir y Bisel, Girar y Rotar, otorgan un aspecto tridimensional a

cualquier objeto de gráficos vectoriales, incluyendo el texto y los dibujos. Si desea añadir profundidad a su diseño y

texto de vector, puede crearlo en Illustrator mediante los efectos 3D y, a continuación, importar los resultados en After

Effects.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones

After Effects puede importar archivos de imágenes en 3D guardados en formatos Softimage PIC, RLA, RPF, OpenEXR

y Electric Image EI. Estos archivos de imágenes tridimensionales contienen canales rojo, verde, azul y alfa (RGBA), así

como canales auxiliares con información opcional, como profundidad z, ID de objetos, coordenadas de texturas, etc.

Aunque es posible importar a After Effects archivos compuestos con información 3D, con After Effects no se pueden

modificar ni crear modelos 3D directamente.

After Effects considera cada archivo 3D compuesto por otra aplicación como una única capa de 2D. A esta capa, en su

totalidad, se le pueden asignar atributos 3D y puede tratarse como cualquier otra capa 3D de After Effects, sin embargo,

los objetos que contiene ese archivo 3D no se pueden manipular de forma individual en un espacio 3D. Para acceder

a la información de profundidad 3D y a otra información adicional de canal en los archivos de imagen 3D, utilice los

efectos de Canal 3D. (Consulte “Efectos de canal 3D” en la página 450.)

Los plugins del efecto Canal 3D de fnord software se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas y

canales de archivos OpenEXR. (Consulte “Uso de canales en archivos OpenEXR” en la página 452.)

After Effects también puede importar datos de cámara como la distancia focal, el tamaño de la película y los datos de

transformación, a partir de archivos de proyecto Maya como una composición única o como dos composiciones.

(Consulte “Conversión e importación de datos Maya” en la página 107.)

After Effects importa datos de cámara guardados con archivos de secuencia RLA o RPF. (Consulte “Importación de

datos RLA o RPF en una capa de cámara” en la página 106.)

Los archivos de formato Softimage PIC tienen su correspondiente archivo ZPIC que contiene la información del canal

de profundidad z. Aunque no se puede importar un archivo ZPIC, se puede tener acceso a la información del canal

adicional siempre y cuando el archivo ZPIC esté guardado en la misma carpeta que su correspondiente archivo PIC

importado.

De forma similar, los archivos Electric Image (EI) pueden tener asociados archivos EIZ con los datos del canal de

profundidad z. Al igual que sucede con los archivos ZPIC, los archivos EIZ no se pueden importar en After Effects;

simplemente se guardan en la misma carpeta que los archivos EI. Para obtener información acerca de la creación de

archivos EIZ, consulte la documentación de Electric Image.

Nota: Algunas aplicaciones 3D, como Cinema 4D, pueden exportar directamente una composición de After Effects.

106

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Una técnica común utilizada cuando se trabaja en una aplicación de modelado 3D consiste en insertar objetos nulos,

como luces nulas o nodos de localizador nulos en las ubicaciones en las que se desea componer una imagen en After

Effects. A continuación, tras haber importado el archivo 3D en After Effects, se pueden utilizar estos objetos nulos

como referencia para las ubicaciones de otros elementos visuales.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

Recursos en línea sobre importación y utilización de archivos 3D de otras aplicaciones

Lutz Albrecht incluye un documento en dos partes en el sitio Web de Adobe sobre la integración de aplicaciones 3D

con After Effects. Estos artículos cubren la creación de mapas de UV, mates y canales a partir de varias aplicaciones

3D, como Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave y Luxology modo. Los artículos también le muestran cómo utilizar

los plugins RE:Vision Effects RE:Map y fnord ProEXR para utilizar dichos datos en After Effects.

Chris y Trish Meyer explican cómo utilizar datos de aplicaciones 3D en After Effects en un pasaje de su libro Creating

Motion Graphics (Creación de gráficos de movimiento), en su sitio web (en inglés).

Tyson Ibele incluye un tutorial en su sitio Web que muestra cómo utilizar resultados de 3ds Max (3D Studio MAX) en

After Effects.

Dave Scotland ofrece un par de tutoriales en el sitio web CG Swot en los que se muestra cómo crear archivos RPF en

una aplicación 3D y cómo utilizar estos archivos en After Effects. En la primera parte se explica el formato RPF y cómo

crear archivos RPF en 3DS Max. La segunda parte muestra cómo utilizar la información de profundidad Z y el ID del

objeto en un archivo RPF en After Effects, mediante el uso de los efectos ID de mate, Profundidad de campo, Mate de

profundidad y Niebla 3D.

Eran Stern proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Artbeats que muestra el uso del software de seguimiento

3D que resuelve el movimiento de cámara, de modo que los elementos adicionales se puedan componer en la escena

y aparecer para coincidir con el mismo movimiento de cámara. En este tutorial de vídeo se utiliza Pixel Farm PFHoe,

pero las técnicas se pueden aplicar a casi cualquier software de movimiento coincidente.

Bartek Skorupa proporciona un script en su sitio web (en inglés) para exportar datos de objeto y cámara desde Blender

para su uso en After Effects. También ofrece un proyecto de ejemplo y un tutorial de vídeo que muestran cómo utilizar

este script.

Harrison Ambs proporciona un tutorial de vídeo de dos partes (en inglés) en el sitio web CGTUTS+ que muestra cómo

importar datos desde Cinema 4D a After Effects:

• Parte 1

• Parte 2

Importación de datos RLA o RPF en una capa de cámara

After Effects importa datos de cámara guardados con archivos de secuencia RLA o RPF. Esos datos que se incorporan

a las capas de cámara, uno para cada cámara de la secuencia, que After Effects crea en el panel Línea de tiempo. Puede

acceder a los datos de la cámara de una secuencia RLA o RPF importada y crear una capa de cámara con los datos.

1 Agregue la secuencia a una composición y seleccione su capa en el panel Línea de tiempo.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Importación de cámara RPF.

Nota: Para crear un archivo RLA o RPF con los datos de la cámara en 3D Studio Max, guarde el procesamiento en

formato RPF con Cobertura, Profundidad Z y Canales Alfa habilitados.

107

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Dave Scotland ofrece un par de tutoriales en el sitio web CG Swot en los que se muestra cómo crear archivos RPF en

una aplicación 3D y cómo utilizar estos archivos en After Effects. En la primera parte se explica el formato RPF y cómo

crear archivos RPF en 3DS Max. La segunda parte muestra cómo utilizar la información de profundidad Z y el ID del

objeto en un archivo RPF en After Effects, mediante el uso de los efectos ID de mate, Profundidad de campo, Mate de

profundidad y Niebla 3D.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

Conversión e importación de datos Maya

After Effects importa datos de cámara desde archivos de proyecto Maya. Antes de importar información de una

cámara Maya, es necesario convertirla. La conversión de datos de cámara facilita la animación con fotogramas clave en

el proyecto. La conversión pone un fotograma clave en cada fotograma de la animación. Puede tener 0, 1 o un número

fijo de fotogramas clave por cada cámara o propiedad de transformación. Por ejemplo, si una propiedad no está

animada en Maya, no se han definido fotogramas clave para esta propiedad, o se ha definido un fotograma clave al

inicio de la animación. Si una propiedad tiene más de un fotograma clave, debe tener el mismo número que todas las

demás propiedades de animación, con más de un fotograma clave.

Reduzca el tiempo de importación, creando o guardando el archivo Maya más sencillo posible. En Maya, reduzca los

fotogramas clave mediante la eliminación de los canales estáticos antes de la conversión, y guarde una versión del

proyecto Maya que contenga sólo la animación de la cámara.

Nota: Los siguientes indicadores de transformación no son compatibles: query, relative, euler, objectSpace, worldSpace,

worldSpaceDistance, preserve, shear, scaleTranslation, rotatePivot, rotateOrder, rotateTranslation, matrix,

boundingBox, boundingBoxInvisible, pivots, CenterPivots y zeroTransformPivots. After Effects se salta estos indicadores

no compatibles y no se muestran advertencias ni mensajes de error.

De forma predeterminada, After Effects trata a las unidades lineales especificadas en el archivo Maya como si fueran

píxeles.

Es posible importar datos de cámara a partir de archivos de proyecto (.ma) y usar los datos como una simple

composición o dos composiciones.

Por cada archivo Maya que se importa, After Effects crea una o dos composiciones:

• Si el proyecto Maya tiene una proporción de píxeles cuadrados, After Effects crea una única composición de píxeles

cuadrados con los datos de la cámara y las transformaciones.

• Si el proyecto Maya tiene una proporción de píxeles rectangulares, After Effects crea dos composiciones. La primera

composición, con un nombre de archivo con el prefijo Cuadrado, es una composición de píxeles cuadrados que

contiene los datos de la cámara. La segunda composición, o primaria, es una composición de píxeles no cuadrados

que conserva las dimensiones del archivo original y contiene la composición de píxeles cuadrados. Para trabajar

con datos de cámara importados, utilice capas 3D y material de archivo de píxeles cuadrados en la composición de

píxeles cuadrados y utilice todo el material de archivo de píxeles no cuadrados en la composición contenedora.

Cuando se importa un archivo Maya con una cámara de 1 nodo, After Effects crea una cámara en la composición de

píxeles cuadrados que lleva la distancia focal de la cámara, el tamaño de la película y los datos de transformación.

108

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Cuando se importa un archivo Maya con una cámara de 2 nodos o de destino, After Effects crea una cámara y un nodo

primario adicional en la composición de píxeles cuadrados. El nodo primario sólo contiene los datos de

transformación de la cámara. After Effects importa automáticamente cámaras de 2 nodos con el nodo de localizador

como el punto de interés, con la opción Orientación automática de la cámara definida como Orientar hacia el punto

de interés.

After Effects no lee cámaras de 3 nodos.

Nota: After Effects lee sólo las cámaras de procesamiento de los archivos Maya e ignora las cámaras ortográficas y de

perspectiva. Por tanto, genere siempre una cámara de procesamiento desde Maya, incluso si es igual que la cámara de

perspectiva. Si aplica el ajuste de cámara FilmFit, asegúrese de utilizar FilmFit horizontal o vertical, y no de relleno.

After Effects puede leer los nodos de localizador de Maya, lo que permite realizar un seguimiento de los objetos desde

la escena de Maya, a medida que se convierten en After Effects. After Effects crea una capa nula y le aplica las

transformaciones de relevancia si el nombre de nodo de un localizador Maya contiene la palabra Null, NULL o null.

Evite asociar entre sí nodos de localizador en Maya; en vez de eso, asócielos a la geometría.

Nota: After Effects no lee coordenadas World o Underword en LocatorShape. Utilice un nodo de transformación para

colocarlas.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

Preparación e importación de imágenes fijas

Preparación de archivos de imágenes fijas para importar

En After Effects, es posible importar imágenes fijas individuales o importar una serie de imágenes fijas como una

secuencia. Para obtener información acerca de todos los formatos de imagen fija que importa After Effects, consulte

“Formatos de importación compatibles” en la página 71.

After Effects trabaja internamente en un espacio de color RGB, pero puede importar y convertir imágenes CMYK. Sin

embargo, siempre que sea posible, se debería trabajar en un espacio de color RGB en aplicaciones como Illustrator y

Photoshop cuando se creen imágenes para vídeo, películas y otros medios no impresos. Trabajar en RGB ofrece una

mayor gama y se refleja de manera más precisa en el resultado final.

Antes de importar una imagen fija a After Effects, prepárela del modo más completo posible para reducir el tiempo de

procesamiento. Normalmente suele ser más sencillo y más rápido preparar una imagen fija en su aplicación original

que modificarla en After Effects. Considere la posibilidad de aplicar lo siguiente a una imagen antes de importarla en

After Effects:

• Asegúrese de que el formato de archivo es compatible con el sistema operativo que desee utilizar.

• Recorte las partes de la imagen que no desee que sean visibles en After Effects.

Nota: Los archivos de Illustrator pueden tener dimensiones fraccionales (por ejemplo, 216,5 x 275,5 píxeles). Cuando

se importan estos archivos, After Effects compensa esas dimensiones fraccionales redondeando al alza al siguiente

número entero de píxeles (por ejemplo, 217 x 278 píxeles). Este redondeo tiene como resultado una línea negra en el

borde derecho (ancho) o inferior (alto) de la imagen importada. Cuando recorta en Illustrator, asegúrese de que las

dimensiones del área recortada son números enteros de píxeles.

109

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

• Si desea designar áreas como transparentes, cree un canal alfa o utilice las herramientas de transparencias de

aplicaciones de Adobe como Photoshop o Illustrator.

• Si la salida final será emisión de vídeo, evite utilizar líneas horizontales finas (como líneas de 1 píxel) para imágenes

o texto, debido a que podrían parpadear como resultado del entrelazado. Si tiene que utilizar líneas finas, agregue

un ligero desenfoque, de forma que la imagen o el texto se muestre en ambos campos de vídeo, en vez de parpadear

entre ellos. (Consulte “Vídeo entrelazado y separación de campos” en la página 97 y “Mejores prácticas para crear

texto y gráficos vectoriales para vídeo” en la página 354.)

• Si el resultado final será emisión de vídeo, asegúrese de que las partes importantes de la imagen se encuentran

dentro de las zonas de acción segura y de título seguro. Al crear un documento en Illustrator o Photoshop mediante

un ajuste preestablecido para películas y vídeo, las zonas seguras se muestran como líneas de guía. (Consulte “Zonas

seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 200.)

• Si el resultado final será emisión de vídeo, mantenga los colores dentro de los rangos de emisión segura. (Consulte

“Colores de emisión segura” en la página 301.)

• Guarde el archivo utilizando la conversión de nombres correcta. Por ejemplo, si desea importar el archivo a After

Effects en Windows, utilice una extensión de nombre de archivo de tres caracteres.

• Definir las dimensiones de píxeles según la resolución y la proporción de aspecto de fotogramas que se va a utilizar

en After Effects. Si tiene intención de aumentar la imagen con el tiempo, defina unas dimensiones de la imagen que

proporcionen suficiente detalle, en el tamaño mayor que la imagen tenga en el proyecto. After Effects admite un

tamaño de imagen máximo de 30.000x30.000 píxeles para importar y procesar archivos. El tamaño de la imagen

que se puede importar o exportar se ve influenciado por la cantidad de memoria RAM física disponible para After

Effects. Las dimensiones de composición máximas son también 30.000 x 30.000 píxeles.

Nota: El tamaño de imagen o el ajuste de dimensiones de píxeles de Photoshop (u otra aplicación de edición de

imágenes) es relevante para la preparación de los datos de imágenes que se van a importar en After Effects — no los

ajustes de puntos por pulgada (ppp) ni de píxeles por pulgada (ppi). El tamaño de imagen determina cuántos píxeles

de ancho y de alto tiene la imagen, ya sean esos píxeles los pequeños de un dispositivo móvil o los grandes de una valla

publicitaria de movimiento. Los ajustes de ppp o ppi son relevantes para la impresión de una imagen y para la escala

de los trazados copiados y pegados.

Más temas de ayuda

“Memoria y almacenamiento” en la página 663

“Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 329

Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas

Se pueden importar archivos de imágenes fijas como elementos individuales de material de archivo o se pueden

importar series de archivos de imágenes fijas como una secuencia de imágenes fijas, es decir, un único elemento de

material de archivo en el que cada imagen fija se utiliza como un único fotograma.

Para importar varios archivos de imágenes como una única secuencia de imágenes fijas, los archivos deben estar en la

misma carpeta y deben utilizar el mismo patrón numérico o alfanumérico de nombre de archivo (como Sec1, Sec2,

Sec3).

Al importar un archivo que aparece en After Effects como un archivo en una secuencia de imágenes fijas, After Effects

importará de manera predeterminada el resto de archivos en la misma carpeta que aparecen en la misma secuencia.

Del mismo modo, cuando se seleccionan varios archivos que pertenecen a una secuencia, After Effects los importa

como secuencia de forma predeterminada. Puede observar qué es lo que After Effects se dispone a importar si consulta

la parte inferior del cuadro de diálogo Importar. (También se pueden importar imágenes y secuencias arrastrando los

archivos y carpetas al panel Proyecto.

110

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Para evitar que After Effects importe los archivos equivocados cuando lo que se quiere es importar un único archivo

o para evitar que After Effects interprete varios archivos como una secuencia, anule la selección de la opción Secuencia

en el cuadro de diálogo Importar. After Effects recuerda este ajuste y posteriormente lo utilizará de forma

predeterminada.

Puede importar varias secuencias de la misma carpeta simultáneamente seleccionando los archivos de las distintas

secuencias y seleccionando Varias secuencias en la parte inferior del cuadro de diálogo Importar.

Al importar una secuencia de imágenes fijas, se puede utilizar la opción Forzar orden alfabético en el cuadro de diálogo

Importar para importar una secuencia con espacios en su numeración (p. ej.: Sec1, Sec2, Sec3, Sec5). Si se importa una

secuencia con espacios en su numeración sin seleccionar esta opción, After Effects le advierte de la ausencia de

fotogramas y los reemplaza por marcadores.

After Effects utiliza los ajustes de la primera imagen de la secuencia para determinar cómo interpretar las imágenes de

la secuencia.

Si los archivos de imagen de la secuencia son de un tipo de archivo con capas, como los documentos de Adobe

Photoshop o Adobe Illustrator, puede elegir entre importar la secuencia como un elemento de material de archivo

estándar o importarla como una composición en la que cada capa de cada archivo se importa como una secuencia

aparte y aparece como una capa separada en el panel Línea de tiempo.

Nota: Cuando se procesa una composición que contiene una secuencia numerada, el módulo de salida utiliza el número

de fotograma de inicio como número para el primer fotograma. Por ejemplo, si inicia un procesamiento en el fotograma

25, el nombre del archivo será 00025.

Una secuencia de archivos de imágenes fijas (izquierda) se convierte en una secuencia de imágenes cuando se importa a After Effects (derecha).

Más temas de ayuda

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

“Importación de elementos de material de archivo” en la página 74

Importación de una secuencia de imágenes fijas como un único elemento de material de

archivo

1 Elija Archivo > Importar > Archivo.

111

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

2 Seleccione cualquier archivo de la secuencia. Para importar un subconjunto de archivos en una secuencia,

seleccione el primer archivo, mantenga presionada la tecla Mayús, y a continuación seleccione el último archivo

que se va a importar.

3 En el menú Importar como, elija Material de archivo.

4 Haga clic en Abrir (Windows) o Importar (Mac OS).

5 En el cuadro de diálogo [nombre de archivo], elija una de las siguientes opciones, en el menú Elija capa:

Capas fusionadas Importa la secuencia como un elemento de material de archivo de secuencia en el que las capas del

archivo, si hay alguna, se combinan en una capa.

Seleccione Capa Importa la secuencia como un elemento de material de archivo de secuencia en el que la misma capa

de cada archivo de origen, por ejemplo, la capa número 3, se importa y se utiliza en la secuencia. Si selecciona esta

opción para una secuencia PSD, también puede elegir entre ignorar los estilos de capa o combinarlos en la capa.

También debe elegir una opción de Dimensiones del material de archivo: Tamaño de capa hace coincidir las

dimensiones de la capa con su contenido; Tamaño del documento hace coincidir las dimensiones de la capa con el

tamaño del documento original.

6 Haga clic en Aceptar.

Si en cualquier momento decide que desea acceder a los componentes individuales del elemento de material de

archivo, puede convertirlo en una composición. Consulte “Conversión de un elemento de material de archivo

fusionado en una composición” en la página 112.

Importación de una secuencia de imágenes fijas como una composición

Al importar un archivo de Photoshop o de Illustrator como una composición, se tiene acceso a las capas individuales,

los modos de fusión, las capas de ajuste, los estilos de capa, las máscaras, las guías y otras funciones creadas en

Photoshop o Illustrator. En el panel Proyecto aparecen la composición importada y una carpeta que contiene cada una

de sus capas como elementos de material de archivo.

1 Elija Archivo > Importar > Archivo.

2 Seleccione cualquier archivo de la secuencia. Para importar un subconjunto de archivos en una secuencia,

seleccione el primer archivo, mantenga presionada la tecla Mayús, y a continuación seleccione el último archivo

que se va a importar.

3 En el menú Importar como, elija una de las siguientes opciones:

Composición – Conservar tamaños de capa Importa las capas, cada una con sus dimensiones originales.

Un motivo para importar como composición con sus dimensiones originales (en lugar de importar cada capa con el

tamaño de fotograma de la composición) es para que cada capa tenga su punto de anclaje fijo en el centro del objeto

de gráficos recortados, en lugar de en el centro del fotograma de composición. Esto hace que las transformaciones

funcionen del modo previsto con más frecuencia y que se prefieran cuando se animan las capas individuales de un

elemento gráfico importado. Por ejemplo, si dispone de un coche con una capa distinta para cada rueda, al importarlo

como una composición con las capas con sus tamaños originales, se establecerá el punto de anclaje de cada rueda en

el centro de la rueda, lo que hace que el giro de las ruedas funcione del modo previsto.

Composición Importa las capas y las dimensiones de cada una coinciden con las del fotograma de la composición.

4 Haga clic en Abrir (Windows) o Importar (Mac OS).

112

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Conversión de un elemento de material de archivo fusionado en una composición

Al importar un archivo con capas, como los archivos de Photoshop o Illustrator, como material de archivo, todas sus

capas se fusionan a la vez. Si en cualquier decide que desea acceder a los componentes individuales del elemento de

material de archivo, puede convertirlo en una composición.

• Para convertir todos los ejemplos del material de archivo, selecciónelo en el panel Proyecto y elija Archivo >

Reemplazar material de archivo > Con comp. con capas.

• Para convertir sólo un ejemplo del elemento de material de archivo, seleccione la capa en el panel Línea de tiempo

y elija Capa > Convertir a comp. con capas.

Nota: La conversión de un elemento de material de archivo fusionado en una composición de capas puede llevar poco

tiempo.

Cambio de la velocidad de fotogramas de una secuencia

Al importar una secuencia de imágenes fijas, se asume la velocidad de fotogramas especificada en la preferencia

Material de archivo de secuencias de la categoría Importar. La frecuencia predeterminada es de 30 fotogramas por

segundo (fps). Al volver a interpretar el elemento de material de archivo después de la importación, se puede cambiar

la velocidad de fotogramas:

❖ Seleccione la secuencia en el panel Proyecto, elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal y escriba

un nuevo valor en Asumir la siguiente velocidad de fotogramas.

Para obtener más información, consulte “Velocidad de fotogramas” en la página 79.

Preparación e importación de archivos de Photoshop

Nota: Para obtener información e instrucciones que se aplican a todo tipo de archivos de imágenes fijas, consulte

“Preparación de archivos de imágenes fijas para importar” en la página 108 e “Importación de una imagen fija o una

secuencia de imágenes fijas” en la página 109.

Dado que After Effects incluye el motor de procesamiento de Photoshop, After Effects importa todos los atributos de

los archivos de Photoshop, incluida la posición, modos de fusión, opacidad, visibilidad, transparencia (canal alfa),

máscaras de capa, grupos de capa (importados como composiciones anidadas), capas de ajuste, estilos de capa,

trazados de recorte de capas, máscaras vectoriales, guías de imágenes y grupos de recorte.

Antes de importar un archivo Photoshop con capas en After Effects, prepárelo concienzudamente para reducir el

tiempo de previsualización y de procesamiento. Evite problemas al importar y actualizar capas de Photoshop

siguiendo el procedimiento siguiente:

• Organice y dé nombre a las capas. Si cambia el nombre de una capa en un archivo Photoshop después de haberlo

importado a After Effects, After Effects conserva el enlace a la capa original. No obstante, si elimina una capa, After

Effects no es capaz de encontrar la capa original y la muestra como No disponible en el panel Proyecto.

• Asegúrese de que cada capa tiene un nombre exclusivo. No se trata de un requisito de software, pero evitará

confusiones.

• Si cree que podría necesitar agregar capas al archivo de Photoshop en Photoshop después de haberlo importado en

After Effects, no dude en añadir un pequeño número de capas de marcadores de posición antes de importar el

archivo en After Effects. Cuando se actualiza el archivo en After Effects, no cogerá ninguna capa que se haya

agregado desde que se importó el archivo.

• Desbloquee las capas en Photoshop antes de realizar la importación en After Effects. Esto no es necesario para la

mayoría de los tipos de capas, pero se requiere para algunas de ellas. Por ejemplo, es posible que las capas de fondo

que se deben convertir a RGB no se importen correctamente si se bloquean.

113

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Un comando muy útil de After Effects es Capa > Nueva > Archivo de Adobe Photoshop, que añade una capa a una

composición y, a continuación, abre el origen de esa capa en Photoshop para que se pueda proceder a la creación del

elemento visual, como una capa de fondo para la película. En Photoshop la capa se crea con los ajustes correctos para

la composición de After Effects. Al igual que ocurre con muchas aplicaciones de Creative Suite, se puede utilizar el

comando Editar original para abrir un archivo PSD en Photoshop, realizar cambios y guardarlos y que dichos cambios

aparezcan de manera inmediata en la película a la que hace referencia el archivo PSD de origen. Incluso si no se utiliza

el comando Editar original, se puede utilizar el comando Volver a cambiar material de archivo para que After Effects

actualice sus capas y que utilice la versión actual del archivo PSD. (Consulte “Creación de una capa y de un elemento

del material de archivo de Photoshop” en la página 124 y “Edición del material de archivo en su aplicación original”

en la página 88.)

Nota: Una buena forma de evitar el parpadeo entrelazado de las líneas delgadas horizontales en imágenes fijas consiste

en ejecutar la operación Eliminación de parpadeo de entrelazado en Photoshop antes de incorporar las imágenes fijas a

After Effects. Photoshop incluye varias acciones de vídeo para utilidades como esta.

Recursos en línea sobre la preparación e importación de archivos de Photoshop

Richard Harrington proporciona un par de tutoriales de vídeo que muestran cómo preparar una imagen en Photoshop

para su animación en After Effects con las herramientas de posición libre:

• Parte 1

• Parte 2

Modos de color

Los archivos con capas de Photoshop (PSD) se deben guardar en un modo de color RGB o de escala de grises para que

After Effects los importe como una composición y para separar las capas. Los modos de color CMYK, LAB, Duotono,

Monotono y Tritono no son compatibles con los archivos de capas; After Effects importará un archivo que utilice uno

de estos modos de color como imagen única acoplada. (En lo relativo a los demás modos de color disponibles en

Photoshop como, por ejemplo, Mapa de bits e Indexado, Photoshop no admite capas con estos modos de color.)

Para determinar o cambiar el modo de color de un documento en Photoshop, seleccione Imagen > Modo. (El modo

de color también se muestra en la barra de títulos de la ventana del documento.)

Máscaras y canales alfa

Adobe Photoshop admite un área transparente y una máscara de capa opcional (canal alfa) por cada capa de un

archivo. Puede utilizar estas máscaras de capas para especificar cómo áreas diferentes dentro de una capa están ocultas

o visibles. Al importar una capa, After Effects combina la máscara de capa (si está presente) con el área transparente y

la importa como un canal alfa directo.

Si importa un archivo Photoshop con capas como archivo fusionado, After Effects fusiona las áreas transparentes y las

máscaras de capa de todas las capas en un solo canal alfa que se premultiplica con blanco.

Al importar un archivo Photoshop como composición, las máscaras vectoriales se convierten en máscaras After

Effects. Estas máscaras se pueden modificar y animar dentro de After Effects.

Grupos de recorte de Photoshop, grupos de capas y objetos inteligentes

Si el archivo con capas de Photoshop contiene grupos de recorte, After Effects importa cada grupo de recorte como

precomposición anidada dentro de la composición principal. After Effects aplica automáticamente la opción

Conservar transparencia subyacente a cada capa de la composición del grupo de recorte, manteniendo los ajustes de

transparencia. Estas precomposiciones anidadas tienen las mismas dimensiones que la composición principal.

(Paul Tuersley proporciona un script en el foro de AE Enhancers que corta las precomposiciones con el tamaño de su

contenido, mientras conserva su posición correcta en la composición principal.)

114

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Los grupos de capas de Photoshop se importan como composiciones individuales.

Suele ser útil agrupar las capas en Objetos inteligentes de Photoshop, de modo que en After Effects se puedan importar

colecciones importantes de capas de Photoshop como capas individuales. Por ejemplo, si en Photoshop se han

utilizado 20 capas para crear un objeto de primer plano y 30 capas para crear un objeto de fondo, y si lo único que se

desea hacer es animar el objeto de primer plano sobre el objeto de fondo, es posible que no tenga que importar todas

estas capas individuales a After Effects. Considere la posibilidad de agruparlas en un Objeto inteligente de primer

plano único y en un Objeto inteligente de fondo único antes de importar el archivo PSD en After Effects.

Estilos de capa y modos de fusión de Photoshop

After Effects también es compatible con los modos de fusión y estilos de capa aplicados al archivo. Cuando importa

un archivo de Photoshop con estilos de capa, puede seleccionar la opción Estilos de capas editables o la opción

Fusionar estilos de capa en el material de archivo:

Estilos de capa editables Hace coincidir el aspecto en Photoshop y conserva las propiedades de estilo de capas

compatibles como editables.

Nota: Una capa con un estilo de capa interfiere con la intersección de las capas 3D y la proyección de sombras.

Fusionar estilos de capa en el material de archivo Los estilos de capas se fusionan en la capa para un procesamiento

más rápido, pero el aspecto podría no coincidir con el aspecto de la imagen en Photoshop. Esta opción no interfiere

con la intersección de las capas 3D ni la proyección de sombras.

Capas de vídeo de Photoshop

Los archivos de Photoshop pueden incluir capas de vídeo y de animación. After Effects puede importar estos archivos

como cualquier otro archivo de Photoshop, tanto como un elemento de material de archivo con todas las capas

fusionadas a la vez como una composición con cada capa de Photoshop separada y editable en After Effects. (El trabajo

con capas de vídeo de Photoshop requiere QuickTime 7.1 o superior.)

Nota: After Effects no puede importar un capa de vídeo de Photoshop que utilice una secuencia de imagen como origen.

Capas de objetos 3D en archivos PSD

Adobe Photoshop Extended puede importar y manipular modelos en 3D (objetos 3D) en varios formatos populares.

Photoshop también puede crear objetos 3D en formas básicas y primitivas.

After Effects puede importar estas capas de objetos 3D en archivos PSD y procesarlas con la cámara activa en una

composición. (Consulte “Capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 170.)

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, consulte el sitio web de

Adobe (en inglés).

Aplicación de escala y cambio de tamaño

Aunque no resulta muy adecuado para películas, la función de escala según contenido en Photoshop es muy útil para

ampliar y escalar imágenes fijas. Esta función puede ser útil a la hora de diseñar imágenes para formatos de pantalla

ancha que se crearon para formatos de definición estándar.

Más temas de ayuda

“Estilos de capa” en la página 161

“Utilización de Photoshop y After Effects” en la página 21

“Preparación de archivos de imágenes fijas para importar” en la página 108

115

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Preparación e importación de archivos de Illustrator

Nota: Para obtener información e instrucciones que se aplican a todo tipo de archivos de imágenes fijas, consulte

“Preparación de archivos de imágenes fijas para importar” en la página 108 e “Importación de una imagen fija o una

secuencia de imágenes fijas” en la página 109.

Antes de guardar un archivo Illustrator para importarlo a After Effects, considere lo siguiente:

• Cree su documento en Illustrator CS5.5 utilizando uno de los perfiles de documento de película y vídeo. Además

de crear un documento con el tamaño apropiado para el trabajo de película o vídeo, se crea un documento con dos

mesas de trabajo: una del tamaño del fotograma adecuado y otra mucho más grande. Cuando un documento de

este tipo se sitúa en After Effects, el área fuera de la mesa de trabajo más pequeña no se recorta ni se pierde; se

mantiene fuera del fotograma de la composición. Esto sólo funciona para un documento de Illustrator con varias

capas importadas como composición.

• Para garantizar que los archivos Illustrator se muestran correctamente en After Effects, seleccione Crear archivo

compatible con PDF en el cuadro de diálogo Opciones de Illustrator.

• Para copiar trazados entre Illustrator y After Effects, asegúrese de que la opción Conservar trazados esté

seleccionada en la sección Archivos y Portapapeles del cuadro de diálogo Preferencias de Illustrator.

• Para asegurarse de que los archivos se rasterizan con la mayor fidelidad posible en After Effects, guarde el archivo

en formato AI en lugar de hacerlo en formato Illustrator 8.x o 9.x EPS.

• Para separar objetos en un archivo de Illustrator en capas independientes, utilice el comando Soltar a capas en

Illustrator. Posteriormente, se podrá importar el archivo con capas en After Effects y animar las capas de forma

independiente.

• Si va a trabajar con Editar original para mover objetos y capas en Illustrator, importe el documento de Illustrator

en After Effects como composición con capas del tamaño del documento (no utilice la opción Conservar tamaños

de capa).

Cuando se importa un archivo desde Illustrator, After Effects convierte en transparentes todas las áreas vacías,

convirtiéndolas en un canal alfa.

Nota: Al importar un archivo de Illustrator se puede especificar si el suavizado se debe aplicar con una mayor calidad o

a una mayor velocidad. Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto, elija Archivo > Interpretar

material de archivo > Principal y haga clic en el botón Más opciones que se encuentra al final del cuadro de diálogo.

After Effects no lee perfiles de color incrustados de archivos de Illustrator. Para garantizar la fidelidad del color, asigne

un perfil de color de entrada al elemento de material de archivo de Illustrator que haga coincidir el perfil de color con

el que se creó el archivo de Illustrator.

After Effects no puede leer los modos de fusión de los documentos de AI guardados como versión posterior a Illustrator

CS2. Si necesita conservar la información del modo de fusión al importar un archivo en After Effects desde Illustrator,

guarde el documento como documento de Illustrator CS2.

Para obtener información sobre el mantenimiento del enfoque de los gráficos vectoriales (evitando el pixelado),

consulte “Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 142.

Más temas de ayuda

“Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de color de entrada” en la página 295

“Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 329

“Preparación de archivos de imágenes fijas para importar” en la página 108

116

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Recursos en línea para la preparación e importación de archivos de Illustrator

Para ver un tutorial de vídeo que muestre cómo preparar material gráfico en Illustrator e importar y utilizar gráficos

vectoriales en After Effects, consulte el sitio web de Adobe.

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio web de Creative COW que muestra cómo crear texto en Illustrator

para su uso en After Effects.

Dave Nagel proporciona instrucciones en el sitio web DMN para importar un documento de Illustrator en After

Effects con objetos de Illustrator en capas independientes en After Effects.

En una sección del foro de usuarios de After Effects (en inglés), JETalmage incluye un script que convierte subcapas

en Illustrator en capas de nivel superior. Este es un paso necesario en la preparación de un archivo de Illustrator para

la importación en After Effects si se pretende animar estos elementos de forma independiente.

Steve Holmes incluye un tutorial en el sitio web Layers Magazine (en inglés) que muestra cómo crear y preparar

enredaderas, espirales y florituras en Illustrator y posteriormente importar, mostrar y animar estos elementos en After

Effects utilizando el efecto Trazo.

Importación de archivos RAW de cámara con RAW de cámara

Se pueden importar secuencias de archivos RAW de cámara tanto como se importan secuencias de otros tipos de

archivos de imágenes fijas.

After Effects aplica los ajustes de la primera imagen RAW de cámara de la secuencia al resto de las imágenes de la

secuencia que no tienen sus propios archivos XMP sidecar. After Effects no comprueba la base de datos de RAW de

cámara para los ajustes de imagen.

Nota: Los archivos RAW de cámara no están comprimidos. Su gran tamaño puede aumentar el tiempo de procesamiento.

• Elija Archivo > Importar > Archivo.

• Seleccione un archivo RAW de cámara y haga clic en Abrir.

• Realice los ajustes necesarios en el cuadro de diálogo RAW de cámara y haga clic en Aceptar.

Se puede ajustar una imagen RAW de cámara después de importarla. Para abrir la imagen en el cuadro de diálogo

RAW de cámara, seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto, elija Archivo > Interpretar

material de archivo y haga clic en Más opciones.

Nota: No se puede asignar un perfil de color de entrada a una imagen RAW de cámara para utilizarlo en un proyecto de

color gestionado. Para obtener más información sobre cómo se interpretan automáticamente los colores, consulte

“Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de color de entrada” en la página 295.

Todd Kopriva incluye vínculos a pasajes gratuitos de manuales sobre RAW de cámara escritos por Conrad Chavez,

Bruce Fraser, Jeff Schewe, Ben Willmore y Dan Ablan en su blog (en inglés).

Para obtener más información sobre la función RAW de cámara, consulte la ayuda sobre RAW de cámara en el

documento de ayuda del componente Creative Suite 5.

Más temas de ayuda

“Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas” en la página 109

“Administración de color” en la página 290

117

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Elementos de material de archivo Cineon y DPX

Un apartado común del flujo de trabajo de producción de películas de imágenes animadas es el escaneado de la película

y la codificación de los fotogramas a formato de archivo DPX o Cineon. El formato DPX (Digital Picture Exchange)

es un formato estándar muy relacionado con el formato Cineon.

Es posible importar archivos Cineon 4.5 o Digital Picture Exchange (DPX) directamente a un proyecto After Effects

como fotogramas individuales o una secuencia de imágenes fijas numeradas. Una vez que haya importado un archivo

de Cineon o DPX, puede utilizarlo en una composición y, a continuación, procesar la composición como una

secuencia de imagen.

Para mantener el rango dinámico total de la película de imágenes en movimiento, los archivos Cineon se almacenan

utilizando color logarítmico de 10 bpc. Sin embargo, After Effects utiliza internamente el color 8 bpc, 16 bpc o 32 bpc,

según la profundidad de bits de color del proyecto. Si se trabaja con archivos Cineon en un proyecto de 16 ó 32 bpc,

de forma predeterminada, After Effects amplía los valores logarítmicos al rango completo de valores disponibles.

Los datos Cineon tienen un punto blanco de 10 bit de 685 y un punto negro de 10 bits de 95. Los valores por encima

de 685 se guardan, pero se tratan como resaltes. En lugar de recortar drásticamente los resaltes para blanco, After

Effects interpreta los resaltes utilizando una pendiente gradual definida por el valor de Atenuación de resaltado. Es

posible modificar los niveles de entrada del punto blanco de 10 bits y del punto negro de 10 bits y los niveles del punto

blanco (convertido) y del punto negro de salida para que coincidan con sus elementos de material de archivo o sus

necesidades creativas.

Utilice una profundidad de color de 32 bpc al trabajar con elementos de material de archivo Cineon a fin de conservar

los resaltes, en cuyo caso no es necesario desplazarlos.

Si se selecciona DPX/Secuencia de Cineon en el menú Formato del cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida, se

puede abrir un cuadro de diálogo de ajustes de Cineon para definir las opciones de salida. Se puede seleccionar si

utilizar archivos DPX (.dpx) o archivos FIDO/Cineon 4.5 (.cin) en la sección Formato de archivo del cuadro de diálogo

Ajustes de Cineon.

After Effects proporciona tres formas básicas de trabajar con los colores de material de archivo Cineon:

• La forma recomendada más sencilla consiste en habilitar la administración de color y asignar un perfil de color de

entrada a un elemento de material de archivo Cineon en la ficha Administración de color del cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo, correspondiente al archivo de película en el que se haya grabado el material de

archivo. Si se crea una salida para una película, no se debe utilizar el mismo perfil como perfil de color de salida

para que el archivo de salida sea igual que el archivo de película. Una ventaja de utilizar funciones de administración

de color para trabajar con elementos de material de archivo Cineon es que se facilita la composición con imágenes

de otros tipos de material de archivo. Consulte “Interpretación de un elemento de material de archivo asignando

un perfil de color de entrada” en la página 295.

• Si necesita cambiar posteriormente los ajustes de la interpretación del elemento de material de archivo Cineon,

entonces puede aplicar el efecto Convertidor Cineon a una capa que utilice el elemento de material de archivo

Cineon como fuente. Consulte “Convertidor Cineon, efecto” en la página 639.

• Si necesita modificar manualmente estos ajustes para un elemento de material de archivo Cineon o si no quiere

utilizar la administración de color, entonces puede utilizar el cuadro de diálogo Ajustes de Cineon. Para abrir este

cuadro de diálogo, haga clic en el botón Ajustes de Cineon de la ficha Administración de color del cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo.

Ajustes manuales en el cuadro de diálogo Ajustes de Cineon:

Punto negro convertido Especifica el punto negro que se utiliza en la capa de After Effects.

Punto blanco convertido Especifica el punto blanco que se utiliza en la capa de After Effects.

Punto negro de 10 bits Especifica el nivel de negro (densidad mínima) para convertir una capa Cineon de 10 bits.

118

USO DE AFTER EFFECTS

Importación y administración de elementos de material de archivo

Última modificación 31/5/2011

Punto blanco de 10 bits Especifica el nivel de blanco (densidad máxima) para convertir una capa Cineon de 10 bits.

Gamma actual Especifica el valor de la gamma de destino.

Atenuación de resalte Especifica el valor de atenuación utilizado para corregir resaltados brillantes. Para superar los

valores del rango cuando utilice color de 32 bpc, defina el valor en 0.

Conversión logarítmica Convierte la secuencia Cineon del espacio de color de registro a la gamma de destino

especificada por el ajuste Gama actual. Cuando esté preparado para generar salidas desde el archivo de Cineon, es

importante que invierta la conversión. (Para convertir de logarítmico a lineal, defina Gamma actual como 1.)

Unidades Especifica las unidades que After Effects utiliza para mostrar valores de diálogos.

Recursos adicionales sobre los elementos de material de archivo Cineon y DPX

Stu Maschwitz incluye una entrada en su blog ProLost (en inglés) donde se analiza el significado de afirmar que los

valores de color de los archivos Cineon están en un espacio de color logarítmico.

Pete O’Connell incluye un artículo en el sitio web Creative COW que describe el trabajo con elementos de material de

archivo Cineon.

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Última modificación 31/5/2011

Capítulo 6: Capas y propiedades

Creación de capas

Descripción general sobre las capas

Las capas son los elementos que forman una composición. Sin capas, una composición es sólo un fotograma vacío.

Utilice tantas capas como sea necesario, para crear la composición. Algunas composiciones contienen miles de capas,

mientras que otras composiciones contienen sólo una.

Las capas de After Effects son parecidas a las pistas de Adobe Premiere Pro. La diferencia principal es que cada capa

de After Effects no puede tener más de un elemento de material de archivo como su origen, mientras que la pista de

Premiere Pro suele contener varios clips. Las capas de After Effects también son similares a las de Photoshop, aunque

la interfaz para trabajar con ellas es diferente. El panel Línea de tiempo de After Effects permite trabajar con las capas

de forma similar a como se haría en el panel de capas de Photoshop.

Puede crear varios tipos de capas:

• Capas de vídeo y audio basadas en elementos de material de archivo importado como, por ejemplo, imágenes fijas,

películas y pistas de audio

• Capas que se crean en After Effects para realizar funciones especiales como, por ejemplo, cámaras, luces, capas de

ajuste y objetos nulos

• Capas de color sólido basadas en elementos de material de archivo de color sólido creados en After Effects

• Capas sintéticas que alojan elementos visuales que se crean en After Effects como, por ejemplo, capas de forma y

capas de texto

• Capas de precomposición, que utilizan las composiciones como sus elementos de material de archivo de origen

Cuando se modifica una capa, esto no afecta a su elemento de material de archivo de origen. Se puede utilizar el mismo

elemento de material de archivo como origen de varias capas y hacerlo de forma diferente en cada instancia. (Consulte

“Importación e interpretación de elementos de material de archivo” en la página 70.)

Los cambios realizados en una capa no afectan a las otras, a menos que se vinculen las capas específicamente. Por

ejemplo, puede mover, girar y dibujar máscaras para una capa sin que afecte a las demás capas de una composición.

After Effects numera automáticamente todas las capas de una composición. De forma predeterminada, estos números

se ven en el panel Línea de tiempo, al lado del nombre de la capa. El número se corresponde con la ubicación de esa

capa en el orden de apilamiento. Cuando el orden de apilamiento cambia, After Effects cambia todos los números en

consecuencia. El orden de apilamiento de las capas afecta al orden de procesamiento y, por tanto, al procesamiento de

la composición en cuanto a previsualizaciones y resultado final. (Consulte “Orden de procesamiento y contracción de

transformaciones” en la página 67.)

Nota: De manera predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. Para que las capas nuevas

comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio de la composición (Editar

> Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Para ver un tutorial de vídeo sobre la creación y administración de capas, visite el sitio web de Adobe.

120

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

“Capas de composición previa” en la página 64

“Creación y edición de capas de texto” en la página 353

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Capas de objeto nulo” en la página 152

Capas en los paneles Línea de tiempo, Composición y Capa

Una vez agregada una capa a una composición, puede volver a colocarla en el panel Composición. En el panel Línea

de tiempo, puede cambiar la duración de una capa, el tiempo de inicio y el lugar en el orden de apilamiento de las capas.

También puede cambiar cualquier propiedad de una capa en el panel Línea de tiempo. (Consulte “Propiedades de capa

en el panel Línea de tiempo” en la página 143.)

Puede realizar muchas tareas (como, por ejemplo, dibujar máscaras) en el panel Composición o en el panel Capa. Sin

embargo, otras tareas (como el seguimiento del movimiento y el uso de las herramientas de pintura) deben realizarse

en el panel Capa.

En el panel Capa se muestra una capa antes de que se aplique cualquier transformación. Por ejemplo, el panel Capa no

muestra el resultado de la modificación de la propiedad Escala de una capa. Para ver una capa en contexto con otras

capas y con los resultados de las transformaciones, utilice el panel Composición.

Las capas que no se basan en un elemento de material de archivo de origen son capas sintéticas. Las capas sintéticas

contienen capas de texto y capas de forma. No se puede abrir una capa sintética en el panel Capa. Sin embargo, puede

precomponer una capa sintética y abrir dicha composición previa en el panel Capa.

Para ver los cambios en la capa (como máscaras o efectos) en el panel Capa, seleccione Procesar en el panel Capa.

Para ver la capa original sin cambios, anule la selección de Procesar.

Apertura de capas y orígenes de capas

• Para abrir una capa que no sea de precomposición en el panel Capa, haga doble clic sobre ella o selecciónela y elija

Capa > Abrir ventana de capa.

• Para abrir la composición de origen de una capa de precomposición en el panel Composición, haga doble clic sobre

la capa o selecciónela y elija Capa > Abrir composición.

• Para abrir el elemento de material de archivo de origen de una capa, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

y haga doble clic en la capa, o bien, seleccione la capa y elija Capa > Abrir origen de capas.

Si hace clic con el botón derecho (Windows) o pulsa la tecla Control y hace clic (Mac OS) en una capa, puede

seleccionar Abrir material de archivo o Abrir composición para abrir el elemento de origen de la capa.

• Para abrir una capa de precomposición en el panel Capa, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga doble

clic en la capa, o bien, selecciónela y elija Capa > Abrir ventana de capa.

121

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Creación de capas desde elementos de material de archivo o cambio del

origen de capa

En el panel Proyecto, se puede crear una capa nueva a partir de cualquier elemento del material de archivo, incluida

otra composición. Después de haber agregado un elemento de material de archivo a una composición, se puede

modificar y animar la capa resultante.

Al agregar una composición a otra composición, se crea una capa que utiliza la composición agregada como origen.

(Consulte “Precomposición, anidamiento y preprocesamiento” en la página 62.)

La configuración de la preferencia de material de archivo fijo (Preferencias > Importar) controla la duración

predeterminada de las capas que utilizan elementos de material de archivo fijo como sus orígenes. De forma

predeterminada, al crear una capa con una imagen fija como origen, la duración de la capa es la de la composición.

Puede modificar la duración de la capa una vez creada recortando la capa.

Nota: De manera predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. En lugar de esto, puede

hacer que las capas nuevas comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio

de la composición (Editar > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Con frecuencia, el paso siguiente a la adición de una capa a una composición es ajustar su escala y situarla para que se

adapte al fotograma. (Consulte “Escala o volteo de una capa” en la página 148.)

Más temas de ayuda

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 130

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

Crear capas a partir de uno o varios elementos de material de archivo

Al crear capas a partir de diversos elementos de material de archivo, las capas aparecen en el orden de apilamiento de

capas del panel Línea de tiempo en el orden en que se seleccionaron en el panel Proyecto.

1 En el panel Proyecto, seleccione uno o más elementos y carpetas del material de archivo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al panel Composición.

Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra para ajustar la capa al centro o los bordes de la composición.

• Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al panel Línea de tiempo. Cuando se arrastra un

elemento al contorno de la capa, una barra resaltada indica el lugar donde va a aparecer la capa cuando se suelte el

botón del ratón. Si se arrastra el elemento a la zona del gráfico de tiempo, un marcador de tiempo indica el lugar

donde va a estar el punto de inicio de la capa cuando se suelte el botón del ratón.

Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra el punto de inicio para colocarlo en el indicador de hora

actual.

• Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al icono o nombre de la composición en el panel

Proyecto, o bien, presione Ctrl+/ (Windows) o Comando+/ (Mac OS). Las nuevas capas se crean en la parte

superior de la pila de capas y en el centro de la composición.

122

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Crear una capa a partir de material de archivo recortado

Puede recortar un elemento de material de archivo de imagen en movimiento en el panel Material de archivo antes de

insertar una capa basada en ese elemento de material de archivo en una composición.

1 Haga doble clic en un elemento de material de archivo en el panel Material de archivo para abrirlo en el panel

Proyecto. (Consulte “Visualización de un elemento de material de archivo en el panel Material de archivo o

reproductor de medios asignado por el sistema operativo” en la página 87.)

2 Desplace el indicador de tiempo actual del panel Material de archivo al fotograma que desee utilizar como punto

de entrada de la capa y haga clic en el botón Definir punto de entrada en la parte inferior del panel Material de

archivo.

3 Desplace el indicador de tiempo actual del panel Material de archivo al fotograma que desee utilizar como punto

salida de la capa y haga clic en el botón Definir punto de salida en la parte inferior del panel Material de archivo.

4 Para crear una capa basada en este elemento de material de archivo recortado, haga clic sobre el botón Edición en

la parte inferior del panel de Material de archivo.

Edición de superposición Crea la nueva capa en la parte superior del orden de apilado de las capas, con el punto

de Entrada ajustado en el tiempo actual en el panel Línea de tiempo.

Edición de inserción de ondulación También crea la nueva capa en la parte superior del orden de apilado de las

capas, con el punto de Entrada ajustado en el tiempo actual del panel Línea de tiempo, pero divide las demás capas.

Las capas divididas recién creadas se desplazan más tarde en el tiempo, por lo que sus puntos de inicio están en el

mismo tiempo que el punto final de las capas insertadas.

Sustituir orígenes de capa con referencias a otro elemento de material de archivo

1 Seleccione una o varias capas en el panel Línea de tiempo

2 Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre un elemento de material de archivo desde el panel Proyecto

a la capa seleccionada del panel Línea de tiempo.

Capas y elementos de material de archivo de color sólido

Se pueden crear capas de cualquier color sólido y de cualquier tamaño (hasta 30.000 x 30.000 píxeles). Las capas de

color sólido tienen elementos de material de archivo de color sólido, igual que sus archivos de origen. Las capas y

elementos de material de archivo de color sólido se suelen denominar sólidos.

Los sólidos funcionan como cualquier otro elemento de material de archivo: en una capa que tiene un sólido como

elemento de material de archivo de origen se pueden agregar máscaras, modificar propiedades de transformación y

aplicar efectos. Utilice capas sólidas para dar color a un fondo, como base de una capa de control de un efecto

compuesto o para crear imágenes gráficas simples.

Los elementos de material de archivo de color sólido se almacenan automáticamente en la carpeta Sólidos del panel

Proyecto.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery con la que puede cambiar el nombre de los elementos de

material de archivo sólidos seleccionados en el panel Proyecto. Puede usar este script para, por ejemplo, incluir

dimensiones de píxeles, proporción de aspecto y valores de color RGB en el nombre.

Más temas de ayuda

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 130

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

123

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Crear una capa de color sólido o elemento de material de archivo de color sólido

• Para crear un elemento de material de archivo sólido sin crear una capa para él en la composición, elija Archivo >

Importar > Sólido.

• Para crear un elemento de material de archivo sólido y crear una capa para él en la composición actual, elija Capa >

Nuevo > Sólido o presione Ctrl+Y (Windows) o Comando+Y (Mac OS).

Para crear una capa que se ajuste a la composición al crear una capa de color sólido, elija Crear tamaño comp.

Modificar configuración para capas de color sólido y elementos de material de archivo de

color sólido

• Para modificar los ajustes de la capa o elemento de material de archivo de color sólido seleccionado, elija Capa >

Ajustes de sólidos.

Para aplicar los cambios a todas las capas de color sólido que utilicen el elemento de material de archivo, seleccione

Afectar a todas las capas que utilicen este sólido. Si no se selecciona esta opción, se crea un nuevo elemento de material

de archivo, que se convierte en el origen de la capa seleccionada.

Capas de ajuste

Cuando se aplica un efecto a una capa, el efecto se aplica únicamente a esa capa y no a otras. Sin embargo, un efecto

puede existir de forma independiente, si se crea una capa de ajuste para él. Cualquier efecto aplicado a una capa de

ajuste afecta a todas las capas situadas por debajo de ella en el orden de apilamiento de las capas. Una capa de ajuste

situada al final del orden de apilamiento de las capas no tiene ningún resultado visible.

Debido a que los efectos de las capas de ajuste se aplican a todas las capas situadas por debajo de ellas, resultan útiles

para aplicar efectos a muchas capas a la vez. En todos los demás aspectos, una capa de ajuste se comporta exactamente

igual que las demás capas; por ejemplo, se pueden utilizar fotogramas clave o expresiones con cualquier propiedad de

capa de ajuste.

Nota: Una descripción más precisa es que la capa de ajuste aplica el efecto al compuesto creado a partir de todas las capas

inferiores a la capa de ajuste en el orden de apilamiento de capas. Por este motivo, con la aplicación de un efecto a una

capa de ajuste se mejora el rendimiento de procesamiento en comparación con la aplicación del mismo efecto de forma

independiente en cada una de las capas subyacentes.

Para aplicar un efecto o transformación a un conjunto de capas, se puede realizar una precomposición de las capas

y aplicar a continuación el efecto o transformación a la capa de precomposición. (Consulte “Capas de composición

previa” en la página 64.)

Para aplicar un efecto sólo a partes de las capas subyacentes, utilice máscaras en una capa de ajuste. Las máscaras se

pueden animar para que sigan a elementos en movimiento en las capas subyacentes.

• Para crear una capa de ajuste, seleccione Capa > Nuevo > Capa de ajuste, o bien, presione Ctrl+Alt+Y (Windows)

o Comando+Opción+Y (Mac OS).

• Para convertir capas seleccionadas en capas de ajuste, seleccione el definidor Capa de ajuste de las capas en el

panel Línea de tiempo o elija Capa > Definidores > Capa de ajuste.

Nota: Al deseleccionar el definidor Capa de ajuste de una capa, ésta se convierte en una capa normal.

Más temas de ayuda

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 421

“Creación de máscaras” en la página 320

124

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Recursos en línea sobre las capas de ajuste

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que muestra cómo

utilizar una capa de ajuste para aplicar un efecto únicamente a una duración corta o a partes específicas de una película.

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra el uso de luces como capas de ajuste,

para controlar de forma precisa qué capas se encuentran afectadas por determinadas luces.

Lloyd Alvarez incluye un script en su sitio web After Effects Scripts que crea una capa de ajuste sobre cada seleccionada,

con cada nueva capa de ajuste recortada en la duración de la capa seleccionada.

Creación de una capa y de un elemento del material de archivo de Photoshop

Al crear un archivo de Adobe Photoshop desde After Effects, Photoshop inicia y crea un nuevo archivo PSD. Este

archivo PSD consta de una capa de Photoshop en blanco que tiene las mismas dimensiones que su composición, con

las guías adecuadas de márgenes seguros para títulos y acciones. La profundidad de bits de color del archivo PSD es la

misma que la del proyecto de After Effects.

El archivo PSD recién creado se importa automáticamente en After Effects como un elemento de material de archivo.

Todos los cambios que se guarden en Photoshop aparecen en el elemento de material de archivo en After Effects.

• Para crear un elemento de material de archivo de Photoshop y utilizarlo como origen de una nueva capa en la

composición actual, elija Capa > Nuevo > Archivo de Adobe Photoshop. La capa Photoshop se añade agrega a la

composición como capa superior.

• Para crear un elemento de material de archivo de Photoshop con los ajustes de la composición abierta más

recientemente sin agregarlo a la composición, elija Archivo > Nuevo > Archivo de Adobe Photoshop.

Más temas de ayuda

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 112

“Utilización de Photoshop y After Effects” en la página 21

Selección y organización de capas

Selección de capas

Las capas seleccionadas que también tienen propiedades seleccionadas se indican con un resalte hundido en el panel

Línea de tiempo. Una capa seleccionada que no tiene propiedades seleccionadas se indica con un resaltado sólido.

Capa superior seleccionada, pero sin propiedades seleccionadas; capa inferior seleccionada con propiedades seleccionadas.

125

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Para desplazar la capa seleccionada situada más arriba hasta la parte superior del panel Línea de tiempo, presione X.

• Para seleccionar una capa, haga clic en ella en el panel Composición, haga clic en su nombre o en la barra de

duración en el panel Línea de tiempo, o bien, haga clic en el nombre de la capa en el panel Diagrama de flujo.

• Para seleccionar una capa oscurecida en el panel Composición, haga clic con el botón derecho (Windows) o haga

clic mientras pulsa Control (Mac OS) sobre la capa en el panel Composición y elija Selección > [nombre de la capa].

• Para seleccionar una capa que se encuentra abierta en su propio panel Capa, elija el nombre de la capa en el menú

Ventana o en el menú del visor del panel Capa.

• Para seleccionar una capa por su número de posición, escriba el número de capa en el teclado numérico. Si el

número de capa tiene más de un dígito, escriba los dígitos rápidamente, de forma que After Effects pueda

reconocerlos como un número.

• Para seleccionar la capa siguiente en el orden de apilamiento, presione Ctrl+Flecha abajo (Windows) o

Comando+Flecha abajo (Mac OS). Para seleccionar la capa anterior, presione Ctrl+Flecha arriba (Windows) o

Comando+Flecha arriba (Mac OS).

• Para ampliar la selección a la siguiente capa en el orden de apilamiento, presione Ctrl+Mayús+Flecha abajo

(Windows) o Comando+Mayús+Flecha abajo (Mac OS). Para ampliar la selección a la capa anterior en el orden de

apilamiento, presione Ctrl+Mayús+Flecha arriba (Windows) o Comando+Mayús+Flecha arriba (Mac OS).

• Para seleccionar todas las capas, elija Editar > Seleccionar todas mientras el panel Línea de tiempo o Composición

está activo. Para eliminar la selección de todas las capas, elija Editar > Anular selección. Si se selecciona el definidor

Ocultar capas tímidas de la composición, las capas tímidas no se seleccionarán cuando se utilice la opción de

selección de todas las capas con el panel Línea de tiempo activo. (Consulte “Visualización u ocultación de capas en

el panel Línea de tiempo” en la página 141.)

• Para cancelar la selección de cualquier capa actualmente seleccionada y seleccionar las demás capas, seleccione al

menos una capa y elija Invertir selección en el menú contextual del panel Composición o Línea de tiempo.

• Para seleccionar todas las capas que utilizan la misma etiqueta de color, haga clic en la etiqueta de color en el panel

Línea de tiempo y elija Seleccionar grupo de etiquetas, o bien, seleccione una capa con esa etiqueta de color y elija

Editar > Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas.

• Para seleccionar todas las capas secundarias asignadas a una capa principal, seleccione ésta última y elija Seleccionar

secundarios en el menú contextual del panel Composición o Línea de tiempo. Las capas secundarias se agregan a la

selección existente.

• Puede seleccionar varias capas en el panel Composición (nuevo en After Effects CS5.5). Arrastre con la herramienta

Selección para crear un cuadro de selección (recuadro) alrededor de las capas para seleccionarlas. Mantenga

presionada la tecla Mayús mientras hace clic o arrastra para seleccionar capas adicionales o anular la selección de

algunas de ellas.

Lloyd Alvarez incluye un script en su sitio Web de After Effects Scripts con la que puede etiquetar capas y seleccionar

capas tímidas y solo según sus etiquetas. Las etiquetas se agregan a los comentarios en el campo Comentarios del panel

Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Capas primarias y secundarias” en la página 151

“Etiquetas de color para capas, composiciones y elementos de material de archivo” en la página 140

“Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos.” en la página 42

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

126

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Cambio del orden de apilamiento de las capas seleccionadas

La organización vertical de las capas en el panel Línea de tiempo es el orden de apilamiento de las capas, que está

directamente relacionado con el orden de procesamiento. Para cambiar el orden de composición de las capas por otro,

cambie el orden de apilamiento de las capas.

Nota: Debido a sus propiedades de profundidad, el orden de apilamiento de las capas 3D en el panel Línea de tiempo no

refleja necesariamente su posición espacial en la composición.

• En el panel Línea de tiempo, arrastre los nombres de las capas hasta otra posición del orden de apilamiento.

• Para subir las capas seleccionadas un nivel en el orden de apilado de las capas, presione Ctrl+Alt+Flecha Arriba

(Windows) o Comando+Opción+Flecha Arriba (Mac OS); para bajar las capas seleccionadas un nivel, presione

Ctrl+Alt+Flecha Abajo (Windows) o Comando+Opción+Flecha Abajo (Mac OS).

• Para mover las capas seleccionadas al nivel más alto en el orden de apilado de las capas, presione

Ctrl+Alt+Mayús+Flecha Arriba (Windows) o Comando+Opción+Mayús+Flecha Arriba (Mac OS); para mover las

capas seleccionadas al último nivel, pulsar Ctrl+Alt+Mayús+Flecha Abajo (Windows) o

Comando+Opción+Mayús+Flecha Abajo (Mac OS).

• Seleccione Capa > Organizar y, a continuación, elija Traer capa hacia delante, Enviar capa hacia atrás, Traer capa

al frente o Enviar capa al fondo.

Cuando copia (o corta) y pega capas, éstas se pegan de forma que aparezcan de arriba a abajo en el panel Línea de

tiempo, en el mismo orden en que se seleccionaron antes de la operación de copia (o corte). Puede hacer clic mientras

mantiene presionada la tecla Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac OS) en las capas para seleccionarlas en cualquier

orden arbitrario, cortarlas y luego pegarlas de inmediato para reordenar las capas en el orden en que fueron

seleccionadas.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery con la que puede cambiar el orden de apilamiento de las capas

en una composición mediante la ordenación en función del punto de inicio, punto final, orden de selección, nombre

de la capa u orden aleatorio.

Más temas de ayuda

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 67

“Interacciones con las capas 3D, orden de procesamiento y transformaciones contraídas” en la página 169

Sistema de coordenadas: espacio de composición y espacio de capa.

El sistema de coordenadas de cada capa es su espacio de capa. El sistema de coordenadas de cada composición es su

espacio de composición. Los valores de propiedad de los elementos que existen en una capa como, por ejemplo, los

puntos de control de efecto y puntos de anclaje, se encuentran en el espacio de capa y se miden desde el origen en el

espacio de capa de dicha capa. No obstante, la propiedad Posición de una capa, describe la posición de la capa en una

composición y por lo tanto se mide en el espacio de composición de dicha composición.

A medida que se desplaza el puntero sobre un fotograma de la capa en el panel Capa, el panel Información muestra las

coordenadas del píxel situado bajo el puntero en el espacio de la capa. La coordenada X representa la posición en el eje

horizontal, mientras que la coordenada Y representa la posición en el eje vertical. Los valores de dichas coordenadas

están en píxeles. Las coordenadas X e Y se miden respecto al origen (0,0), que está fijado en la esquina superior

izquierda de la capa.

El punto cero de las reglas se puede modificar, pero no el origen del espacio de la capa. Si el punto cero es distinto del

origen, las coordenadas X' e Y' aparecerán en el panel Información por debajo de las coordenadas X e Y, para indicar

que las coordenadas se basan en el punto cero de las reglas.

127

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Al desplazar el puntero sobre el fotograma de la composición en el panel Composición, el panel Información muestra

las coordenadas en el espacio de composición. A medida que se arrastra una capa, la parte inferior del panel

Información muestra las coordenadas del punto de anclaje de la capa.

Más temas de ayuda

“Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 200

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 147

Mover capas en el espacio

Al desplazar una capa en el espacio, se modifica su propiedad Posición.

Los componentes de una propiedad Posición se pueden separar en propiedades individuales: Posición X, Posición Y,

y (para las capas 3D) Posición Z , de modo que se pueda modificar y animar cada una de ellas de forma independiente.

(Consulte “Separación de las dimensiones de Posición para animar componentes individualmente” en la página 128.)

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery que coloca una nueva capa nula en la línea que hay entre

los puntos de anclaje de las dos capas seleccionadas; puede usar un control deslizante en la capa nula para volver a

colocar la capa nula a lo largo de esta línea.

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, presione Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Para mover una capa de forma que su punto de anclaje esté en el centro de la composición, haga clic con el botón

derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la propiedad Posición, elija Editar valor,

seleccione % de la composición en el menú Unidades e indique 50 para todos los componentes de la propiedad Posición.

Para evitar el suavizado de una imagen que no esté en movimiento, compruebe que los valores de posición de la capa

sean no fraccionarios. Con esto se evita el remuestreo que se utiliza cuando una capa con una calidad de imagen

establecida en Óptima se sitúa en subpíxeles.

Más temas de ayuda

“Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 200

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 147

“Selección de capas” en la página 124

“Propiedades de capa” en la página 143

“Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 413

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

“Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado)” en la página 784

Movimiento de capas arrastrándolas en el panel Composición

Para ajustar los bordes de una capa a las cuadrículas o guías a medida que se arrastra, elija Ver > Ajustar a la

cuadrícula o Ver > Ajustar con las guías.

• Seleccione una o varias capas y, a continuación, arrastre una capa seleccionada mediante la herramienta

Selección .

Al desplazar una capa arrastrándola en el panel Composición, el panel Información muestra el cambio en la propiedad

Posición a medida que se arrastra.

128

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Mover capas modificando directamente la propiedad Posición

1 Seleccione una o más capas.

2 Presione P para que se muestre la propiedad Posición en el panel Línea de tiempo.

3 Modifique la propiedad Posición en el panel Línea de tiempo.

Mover capas con las teclas de dirección

1 Seleccione una o más capas.

2 Para desplazar una capa un píxel a la izquierda, a la derecha, hacia arriba o hacia abajo, presione una tecla de

dirección. Para desplazar la capa 10 píxeles, mantenga presionada la tecla Mayús mientras pulsa la tecla de

dirección.

Las teclas de flecha mueven la capa un píxel en el aumento actual. Para mover una capa de forma más precisa con

las teclas de flecha, aplique en zoom para acercar en panel Composición. (Consulte “Aplicación de zoom a una imagen

para previsualización” en la página 197.)

Separación de las dimensiones de Posición para animar componentes

individualmente

De forma predeterminada, cada propiedad Posición dispone de dos o tres componentes y cada uno de ellos incluye el

valor de una de las dimensiones espaciales (ejes). Puede separar los componentes de una propiedad Posición en

propiedades independientes: Posición X, Posición Y y (para capas 3D) Posición Z. La separación de las dimensiones

permite modificar o animar la posición de una capa a lo largo de los ejes x , y y z de forma independiente.

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso del comando Separar dimensiones, visite el sitio web de Adobe.

Para descomponer las propiedades de posición seleccionadas en propiedades Posición X, Posición Y, y (para capas 3D)

Posición Z individuales, realice lo siguiente:

• Seleccione Animación > Separar dimensiones.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en una propiedad

Posición y seleccione Separar dimensiones en el menú contextual.

• Haga clic en el botón Separar dimensiones en la parte inferior del Editor de gráficos.

Para recomponer un conjunto de propiedades de posición individuales en una sola propiedad Posición con varios

componentes, utilice los mismos comandos que se emplean para separar dimensiones.

Importante: Cuando se recomponen las propiedades de posición independientes en una sola propiedad Posición, se

pierde información sobre el trazado de movimiento y la velocidad, ya que las distintas curvas Bézier utilizadas para

representar los componentes individuales se contraen en una sola curva en cada fotograma clave. Cuando se separan

dimensiones, se pierde información sobre velocidad, pero el trazado de movimiento no cambia. Se debe trabajar con

dimensiones independientes o sin dimensiones individuales para cada propiedad en un proyecto completo, en lugar de ir

alternando constantemente.

La decisión de trabajar o no con dimensiones independientes depende del resultado que se desee obtener. El uso de

una propiedad por posición tiene la ventaja de ofrecer un movimiento suave de forma más fácil. Asimismo, el uso de

una sola propiedad por posición permite la utilización de fotogramas clave itinerantes, con lo que se logra una

velocidad uniforme. El trabajo con dimensiones independientes por posición sacrifica parte de este suavizado

automático para ganar un mayor control de la animación espacial. El trabajo con dimensiones independientes también

facilita algunas animaciones, especialmente en casos en los que las fuerzas simuladas que actúan en un capa son

ortogonales (perpendiculares) entre sí.

129

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Por ejemplo, si está animando una pelota que se desplaza horizontalmente y bota verticalmente, puede facilitar la

animación separando las dimensiones. La propiedad Posición X se puede animar con dos fotogramas clave, uno para

la posición de inicio y otro para la posición final. Esta animación horizontal representa la velocidad del lanzamiento.

La propiedad Posición Y se puede animar con una sola expresión que simule la aceleración debido a la gravedad y al

bote vertical desde el suelo. Un ejemplo similar es el de un barco bajando por el río empujado por la corriente con un

viento de través variable.

Nota: After Effects CS3 incluía el ajuste preestablecido de animación Separar posición de XYZ con el que se lograba algo

similar a la función Separar dimensiones, aunque el ajuste preestablecido de animación no fuera tan sólido.

Alineación o distribución de capas en espacio 2D

Utilice el panel Alinear para alinear o espaciar a intervalos regulares las capas seleccionadas. Puede alinear o distribuir

capas de forma vertical u horizontal.

1 Seleccione las capas que va a alinear o distribuir.

2 Elija Selección o Composición en el menú Alinear capas para.

Selección Alinea las capas seleccionadas en función de los límites de la capa de las capas seleccionadas.

Composición Alinea las capas seleccionadas en función de los límites del fotograma de la composición.

3 En el panel Alinear, haga clic en el botón que representa el tipo de alineación o distribución deseado.

• Para la distribución, se deben seleccionar tres o más capas. Cuando se elige Selección en el menú Alinear capas para,

se deben seleccionar dos o más capas para alinear. Cuando se elige Composición en el menú Alinear capas para, se

deben seleccionar una o varias capas para alinear.

• Cuando se elige Selección en el menú Alinear capas para, cada opción de alineación alinea las capas seleccionadas

con la capa que mejor represente la nueva alineación. Por ejemplo, en una alineación al borde derecho, todas las

capas seleccionadas se alinean en la capa seleccionada con el borde que esté más a la derecha.

• Una opción de distribución espacia a intervalos regulares las capas seleccionadas, entre las dos capas de los

extremos. Por ejemplo, para una opción de distribución vertical, las capas seleccionadas se distribuyen entre las

capas superior e inferior seleccionadas.

• Cuando se distribuyen capas de distintos tamaños, los espacios entre las capas pueden no ser uniformes. Por

ejemplo, la distribución de capas por sus centros crea espacios iguales entre los centros, aunque las capas de

distintos tamaños se extenderán en cantidades diferentes en el espacio entre capas.

• Las opciones de alineación y distribución no pueden mover capas bloqueadas.

• El panel Alinear no afecta a la alineación de los caracteres en una capa de texto.

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, presione Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Charles Bordenave (nab) incluye un script en el sitio web de scripts de After Effects (en inglés), con el que se pueden

distribuir capas en un espacio 3D.

Más temas de ayuda

“Selección de capas” en la página 124

“Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 200

“Alineación y justificación del texto” en la página 367

130

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa

El comienzo de la duración de una capa es su Punto de inicio y el final es su Punto final. La duración es el espacio entre

el punto de Entrada y el punto de Salida y la barra que se extiende desde el punto de Entrada al punto de Salida es la

barra de duración de la capa.

Para recortar una capa se modifican sus puntos de Entrada y Salida de tal manera que la capa tenga una duración

distinta. Cuando recorte una capa que está basada en el material de archivo de origen en movimiento, afectará a qué

fotogramas del elemento de material de archivo de origen se visualizan en la capa; el primer fotograma aparece en el

punto de Entrada y el último aparece en el punto de Salida. Con el recorte de una capa no se cortan los fotogramas del

elemento de material de archivo; sólo afecta a qué fotogramas se reproducen para la capa.

Recorte de capas en el panel Línea de tiempo

A. Punto de entrada original B. Indicador de tiempo de capa negativo para una capa de imagen fija C. Punto de entrada original D. Barra

de edición de desplazamiento, que representa fotogramas excluidos para una capa de material de archivo de movimiento E. Puntos de entrada

nuevos

Cuando utilice un elemento de material de archivo como origen para distintas capas, puede recortar cada capa de

manera diferente para mostrar diferentes fragmentos del origen. Al recortar una capa no se altera el elemento de

material de archivo ni el archivo original de origen.

Puede recortar una capa cambiando el punto de Entrada y Salida en el panel Capa o en el panel Línea de tiempo.

(También puede recortar un elemento de material de archivo antes de utilizarlo para crear una capa. Consulte

“Creación de capas desde elementos de material de archivo o cambio del origen de capa” en la página 121.)

Los valores de punto de Entrada , punto de Salida y duración de una capa se muestran en la parte inferior del panel

de Capa. Para mostrar esta información de todas las capas en el panel Línea de tiempo, haga clic sobre el botón de

Entrada/Salida/Duración/Estirar en la esquina inferior izquierda de dicho panel. La duración, el punto de entrada

y el punto de salida de la capa seleccionada también se muestran en el panel Información.

En el panel Capa, los puntos de Entrada y Salida se expresan en el tiempo de capa. En el panel Línea de tiempo, los

puntos de Entrada y Salida se expresan en el tiempo de composición. La duración es la misma en ambos casos (a menos

que la reasignación o la ampliación de tiempo esté habilitada para la capa).

Puede ampliar muchos tipos de capas hasta cualquier duración, ampliando sus puntos de entrada y salida fuera de sus

tiempos originales. Esta capacidad se aplica a las capas con reasignación de tiempo, capas de forma, capas basadas en

elementos de material de archivo de imágenes fijas, capas de cámara, capas de luz y capas de texto. Si extiende una capa

hacia atrás en el tiempo de manera que la capa se extienda a valores negativos de tiempo de capa (sobrepasando el

tiempo de capa cero), una serie de líneas interiores en la parte inferior de la barra de capa indicarán los fragmentos de

capa que están en tiempo de capa negativo. Esta indicación resulta útil cuando se han aplicado efectos a la capa como,

por ejemplo, Animación del objeto o Dispersión, que utilizan tiempo de capa para calcular los resultados.

Más temas de ayuda

“Panel Línea de tiempo” en la página 59

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

A B

131

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Recursos en línea para el recorte, ampliación y edición de capas

Lloyd Alvarez incluye un script en su sitio web After Effects Scripts que recorta una capa con la duración de la capa

que está sobre la misma en el orden de apilamiento de capas. Por ejemplo, esto resulta útil para recortar una capa de

forma que coincida con un mate de seguimiento o una capa de ajuste.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que crea un panel con controles para mover distintas

combinaciones de elementos en el tiempo: punto de inicio de la capa, punto final de la capa, fotogramas de origen de

capas, fotogramas clave y marcadores.

Recortar o ampliar capas en el panel Línea de tiempo

Arrastre del punto de salida de la barra de duración de una capa.

1 Seleccione una o varias capas en el panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre cualquier extremo de una barra de duración de capa.

• Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo en que desea establecer el punto de entrada o punto de salida.

Para establecer el punto de entrada en el tiempo actual, presione Alt+[ (Windows) u Opción+[ (Mac OS). Para

establecer el punto de salida en el tiempo actual, presione Alt+] (Windows) u Opción+] (Mac OS).

Recortar o ampliar una capa en el panel Capa

• Abra la capa en el panel Capa y arrastre cualquier extremo de la barra de duración de la capa.

• Mueva el indicador de tiempo actual en el panel Capa hasta el momento en el que desee que comience o termine el

material de archivo y, a continuación, haga clic en el botón Entrada o Salida para definir el punto de entrada o

salida.

Edición de desplazamiento de una capa

Una vez recortada una capa basándose en un material de archivo en movimiento, una barra de edición de

desplazamiento pálida representará los fotogramas del elemento de material de archivo que se van a excluir de la

composición. Este rectángulo pálido no aparece para una capa recortada basada en un elemento de material de archivo

de imagen fija. Puede escoger qué fotogramas se reproducen dentro de una duración recortada arrastrando la barra de

edición de desplazamiento. Los puntos de inicio y final de la capa no se ven afectados.

Al mover únicamente el punto final o de inicio de una capa no se mueven los fotogramas clave. Al arrastrar la barra de

duración de capa se mueven todos los fotogramas clave. Al arrastrar la barra de edición de desplazamiento se mueven

los fotogramas clave pero no los fotogramas clave no seleccionados.

Cuando realice una edición de desplazamiento, probablemente querrá mover algunos fotogramas clave con el material

de archivo de origen, como los fotogramas clave de máscara. Otros fotogramas clave deberán permanecer en el tiempo

donde se encuentran. Presione Mayús+F2 para anular la selección de fotogramas clave y dejar seleccionada la capa.

• Arrastre la barra de edición de desplazamiento a la izquierda o a la derecha.

• Arrastre la capa a la izquierda o la derecha con la herramienta de panorámica trasera.

132

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Eliminación de parte de la duración de una capa

1 En el panel Línea de tiempo, defina el entorno de trabajo para incluir sólo la parte de las capas que desee eliminar:

mueva el indicador de tiempo actual hasta el valor en que va a empezar el entorno de trabajo y presione B; mueva

el indicador de tiempo actual hasta el valor en que va a finalizar el entorno de trabajo y presione N.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione las capas de las que desee eliminar una sección.

• Seleccione el definidor de bloqueo de las capas a las que no desee que afecte la extracción. Presione F2 para

deseleccionar todas las capas.

Nota: Si no hay seleccionada ninguna capa, el siguiente paso elimina la sección de todas las capas desbloqueadas.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar la sección y dejar un hueco de la misma duración que la sección eliminada, elija Editar > Elevar

entorno de trabajo.

• Para eliminar la sección, elija Editar > Extraer entorno de trabajo. El hueco se cierra por eliminación de rizo.

Más temas de ayuda

“Entorno de trabajo” en la página 193

“Selección de capas” en la página 124

Situación o movimiento de una capa en el tiempo

La barra de duración representa visualmente la duración de la capa. Las columnas Entrada, Salida y Duración en el

panel de Línea de tiempo representan numéricamente la duración de la capa.

Nota: Para elegir las columnas que serán visibles en el panel de Línea de tiempo, elija Columnas del menú del panel o

haga clic con el botón derecho (Windows) o mientras pulsa Control (Mac OS) la sobre cabecera de una columna.

Estos procedimientos mueven la capa entera en el tiempo.

• Para ajustar numéricamente los puntos de Entrada o Salida, haga clic sobre el número en la columna Entrada o

Salida de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para mover los puntos de Entrada o Salida al tiempo actual, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras

hace clic sobre el número en la columna Entrada o Salida de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para mover los puntos de Entrada de las capas seleccionadas al comienzo de la composición, presione Alt+Inicio

(Windows) u Opción+Inicio (Mac OS).

• Para mover los puntos de las capas seleccionadas al final de la composición, presione Alt+Fin (Windows) u

Opción+Fin (Mac OS).

• Para mover las capas seleccionadas a un fotograma después, presione Alt+Av Pág (Windows) u Opción+Av Pág

(Mac OS). Para mover las capas seleccionadas 10 fotogramas después, pulsar Alt+Mayús+Av Pág (Windows) u

Opción+Mayús+Av Pág ( Mac OS).

• Para mover las capas seleccionadas un fotograma antes, pulsar Alt+Re Pág (Windows) u Opción+Re Pág (Mac OS).

Para mover las capas seleccionadas 10 fotogramas antes, presione Alt+Mayús+Re Pág (Windows) u

Opción+Mayús+Re Pág ( Mac OS).

• Para mover la capa entera en el tiempo mediante arrastre, arrastre la barra de duración de la capa a la izquierda o

la derecha. Para ajustar la barra de duración de la capa a los puntos significativos en el tiempo (como marcadores,

el inicio o fin de la composición), presione Mayús mientras arrastra la barra de duración de la capa.

133

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Nota: Cuando arrastre una capa en el panel Línea de tiempo, el panel Información muestra el nombre, la duración, el

cambio en el tiempo y los puntos de Entrada y Salida de la capa.

Antes y después de mover la barra de duración

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery con la que puede mover capas seleccionadas como grupo,

alineando el grupo en un tiempo concreto de la composición.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“Selección de capas” en la página 124

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 130

“Panel Línea de tiempo” en la página 59

Organizar capas en el tiempo secuencialmente

Utilice el Asistente de fotogramas clave de capas de secuencia para disponer automáticamente las capas en una

secuencia. Cuando se aplica el Asistente de fotogramas clave, la primera capa que se selecciona permanece en su

posición inicial y las otras capas seleccionadas se mueven a nuevas posiciones en el panel Línea de tiempo de acuerdo

con el orden en que fueron seleccionadas.

Capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo (superior) y capas dispuestas en secuencia mediante la aplicación del Asistente de fotogramas

clave de capas de secuencia (inferior)

134

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

La superposición de capas puede tener como resultado el ajuste automático de los fotogramas clave de opacidad para crear una disolución

cruzada.

Para que una capa se sitúe en una secuencia, su duración debe de ser inferior a la longitud de la composición, de forma

que quede tiempo para el resto de las capas. (Consulte “Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la

página 130.)

1 En el panel Línea de tiempo, mantenga presionada Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y seleccione las capas en

orden secuencial, comenzando por la capa que aparecerá en primer lugar.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Capas de secuencia.

3 En el cuadro de diálogo Capas de secuencia, realice una de las acciones siguientes:

• Para disponer las capas de un extremo a otro, deje la opción Superponer sin seleccionar.

• Para superponer capas, seleccione Superponer, introduzca un valor de duración para la superposición y seleccione

una transición. Seleccione Disolución cruzada de las capas delantera y trasera para utilizar la transparencia de las

capas seleccionadas; de otro modo, elija Disolución de capa delantera.

• Para dejar huecos entre las capas, seleccione Superponer e introduzca un valor de duración negativo.

Más temas de ayuda

“Selección de capas” en la página 124

Copiar o duplicar una capa

Al copiar una capa, se copian todas sus propiedades, incluidos efectos, fotogramas clave, expresiones y máscaras.

La duplicación de una capa es un método abreviado con el que puede copiar y pegar una capa con un comando. La

duplicación de una capa con una pista mate conserva el orden relativo de la capa y su pista mate.

Cuando se pegan capas, se colocan en el orden en que se seleccionaron antes de copiarlas. La primera capa seleccionada

será la última que se coloque, así, terminará estando encima en el orden de apilamiento de capas. Si en primer lugar

selecciona capas de la parte superior, terminarán en el mismo orden de apilamiento cuando se peguen.

Si al copiar hay seleccionado un componente de una capa, como una máscara o un fotograma clave, sólo se copiará

el componente seleccionado. Antes de copiar, presione Mayús+F2 para anular la selección de todos los componentes

de una capa y dejar la propia capa seleccionada.

• Para copiar las capas seleccionadas y situar los puntos de entrada de las copias en el tiempo actual, elija Editar >

Copiar y, a continuación, presione Ctrl+Alt+V (Windows) o Comando+Opción+V (Mac OS).

• Para copiar las capas seleccionadas y situar las copias en los mismos tiempos que los originales, elija Editar > Copiar

y, a continuación, elija Editar > Pegar.

Para situar copias en la parte superior de la pila de capas en la Línea de tiempo en vez de inmediatamente encima de

los originales, presione F2 para anular la selección de los originales antes de pegar.

135

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

• Para duplicar las capas seleccionadas, elija Editar > Duplicar o presione Ctrl+D (Windows) o Comando+D

(Mac OS).

Más temas de ayuda

“Copia y pegado fotogramas clave” en la página 212

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

División de una capa

En el panel Línea de tiempo, puede dividir una capa en cualquier momento y crear así dos capas independientes. La

división de una capa es una alternativa que ahorra tiempo respecto a la duplicación y el recorte (algo que se puede

realizar si desea cambiar la posición de la capa dentro del orden de apilamiento en el centro de la composición).

Nota: Para que las nuevas capas divididas aparezcan encima de la capa original en el panel Línea de tiempo, seleccione

Crear capas divididas por encima de la capa original (Editar > Preferencias > General (Windows) o After Effects >

Preferencias > General (Mac OS)). Deseleccione esta opción para que las capas aparezcan debajo de la capa original.

1 Seleccione una o más capas.

2 Desplace el indicador de tiempo actual hasta la posición en que se van a dividir las capas.

3 Elija Editar > Dividir capa.

Cuando se divide una capa, las dos capas resultantes contienen todos los fotogramas clave que estaban en la capa

original, en sus posiciones originales. Cualquier pista mate aplicada conservará su orden en la parte superior de la capa.

Después de dividir una capa, la duración de la capa original termina en el punto de la división y la nueva capa empieza

en ese punto del tiempo.

Si cuando se elige Editar > Dividir no hay seleccionada ninguna capa, todas las capas se dividen en el tiempo actual.

Paul Tuersley incluye un script en el foro de AE Enhancers para dividir capas en marcadores de capa.

Lloyd Alvarez proporciona un script en su sitio web After Effects Scripts que detecta automáticamente ediciones en

una capa de material de archivo y la divide en una capa independiente para cada edición (o sitúa un marcador de capa

en cada edición).

Más temas de ayuda

“Cambio del orden de apilamiento de las capas seleccionadas” en la página 126

“Selección de capas” en la página 124

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

Opciones de orientación automática

Las opciones de orientación automática de cada capa (Capa > Transformar > Orientación automática) especifican

cómo depende su orientación de los trazados de movimiento, puntos de interés y cámaras.

Deshabilitado La capa gira libremente, independientemente del trazado de movimiento, del punto de interés o de las

demás capas.

Orientar en el trazado La capa está orientada en la dirección del trazado de movimiento. Por ejemplo, utilice esta

opción para que la cámara represente la perspectiva del conductor cuando mira a la carretera mientras conduce.

136

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Orientar hacia la cámara La capa siempre está orientada hacia la cámara activa. Esta opción está disponible para capas

3D; no está disponible para capas 2D, cámaras ni luces. Las capas de texto 3D cuentan con una opción adicional,

Orientar cada carácter por separado, que orienta cada carácter alrededor de su punto de anclaje independiente. Al

seleccionar Orientar cada carácter por separado, se habilitan las propiedades 3D por carácter de la capa de texto si no

lo estaban. (Consulte “Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 377.)

Orientar hacia el punto de interés La cámara o la luz siempre está orientada hacia su punto de interés. Esta opción no

está disponible en capas que no sean cámaras ni luces. (Consulte “Cámaras, luces y puntos de interés” en la

página 171.)

Nota: Si se especifica una opción de orientación automática para una capa y, a continuación, se cambian las propiedades

de Orientación o de Rotación X, Y o Z, serán los nuevos valores los que la desplacen. Por ejemplo, se puede definir una

cámara con Orientar en el trazado y, a continuación, girar la cámara 90 grados hacia la derecha para representar la

perspectiva de un pasajero que mira por la ventana de un automóvil mientras éste se mueve.

La orientación automática para señalar el punto de interés tiene lugar antes de que se apliquen las transformaciones

de las propiedades Rotación y Orientación. Para animar una cámara o luz con la opción Orientar hacia el punto de

interés para que se centren temporalmente fuera de ese punto, anime las propiedades de transformación Rotación y

Orientación.

Dan Ebberts incluye una expresión en su sitio web MotionScript que orienta automáticamente una capa a lo largo de

un solo eje. Por ejemplo, esto resulta útil a la hora de cambiar de posición los caracteres de lado a lado de modo que

sigan a la cámara mientras permanecen verticales.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Trazados de movimiento” en la página 218

Recursos en línea para la selección y organización de capas

Jeff Almasol incluye un script versátil en su sitio web redefinery que crea un panel con controles para mover distintas

combinaciones de elementos en el tiempo: punto de inicio de la capa, punto final de la capa, fotogramas de origen de

capas, fotogramas clave y marcadores.

Trish y Chris Meyer ofrecen una introducción al movimiento, recorte, reordenación y secuencia de capas en un pasaje

en PDF del capítulo “Layer Control” (Control de capas) de su libro After Effects Apprentice: Real-World Skills for the

Aspiring Motion Graphics Artist (Guía sobre After Effects: técnicas reales para futuros artistas gráficos de

movimiento).

Administración de capas

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que procesa y exporta cada capa seleccionada por separado.

Por ejemplo, utilice esta secuencia de comandos si las capas representan diferentes versiones de un efecto o diferentes

partes de un efecto que desea procesar como pases independientes para mayor flexibilidad en cómo se componen.

Ver y cambiar información de capa

• Para cambiar el nombre de un grupo de capas o de propiedades, realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione el elemento en el panel Línea de tiempo, presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS), y escriba el

nombre nuevo.

137

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el

elemento en el panel Línea de tiempo, seleccione Cambiar nombre y escriba el nombre nuevo.

• Para alternar entre ver los nombres de elementos de material de archivo de origen de una capa seleccionada y los

nombres de las capas del panel Línea de tiempo, haga clic en el encabezado de columna Nombre de la capa/Nombre

de origen en el panel Línea de tiempo.

• Para mostrar el nombre de un archivo de material de archivo de origen de una capa seleccionada en el panel

Información, presione Ctrl+Alt+E (Windows) o Comando+Opción+E (Mac OS).

• Para ver qué elemento de material de archivo es el origen de una capa, haga clic con el botón derecho (Windows)

o presione Control y haga clic (Mac OS) en la capa, en el panel Línea de tiempo, y elija Revelar origen de capas en

el proyecto.

El elemento de material de archivo se selecciona en el panel Proyecto.

Puede filtrar capas en el panel Línea de tiempo para mostrar únicamente las capas con propiedades que coinciden con

una cadena de búsqueda o con alguna otra característica. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo,

Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos.” en la página 42 y “Visualización de propiedades y grupos en el panel

Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la página 782.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery que escribe automáticamente información especificada sobre

los elementos de material de archivo o las capas en los campos Comentario para los respectivos elementos en los

paneles Proyecto o Línea de tiempo.

Christopher Green proporciona un script (Selected_Layers_Renamer.jsx) en su sitio web con el que se puede cambiar

el nombre de varias capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo. Se puede buscar y reemplazar texto en los

nombres, añadir caracteres al principio o al final de los nombres, recortar un número especificado de caracteres al

principio o al final de los nombres o sustituir los nombres por números en una serie.

Más temas de ayuda

“Selección de capas” en la página 124

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Panel Línea de tiempo” en la página 59

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo

Muchas de las características de una capa están determinadas por sus definidores de capa, organizados en columnas

en el panel Línea de tiempo. De forma predeterminada, la columna Funciones A/V aparece a la izquierda del nombre

de la capa y las columnas Definidores y Modos (controles de transferencia) aparecen a la derecha, aunque las columnas

se pueden organizar en un orden diferente. (Consulte “Columnas” en la página 41.)

Para mostrar u ocultar las columnas en el panel Línea de tiempo, haga clic en los definidores de capas , en los

controles de transferencia o en el botón Inicio/Final/Duración/Ampliación , en la esquina inferior izquierda del

panel Línea de tiempo. Presione Mayús+F4 para mostrar u ocultar la columna Primaria. Presione F4 para alternar

entre las columnas Definidores y Modos.

Los resultados de algunos ajustes de definidores de capa dependen de los ajustes de los definidores de composición,

que se encuentran en la parte superior derecha del contorno de la capa, en el panel Línea de tiempo.

Para cambiar rápidamente el estado de un definidor de varias capas, haga clic en el definidor de una capa y arrástrelo

hacia arriba o hacia abajo por la columna en las capas adyacentes.

138

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Jeff Almasol ofrece un script en su sitio web redefinery que crea un panel con el que puede guardar y restaurar los

ajustes de definición de todas las capas de una composición.

Definidores de la columna Funciones A/V

Vídeo Activa y desactiva el vídeo de la capa. (Consulte “Activación y desactivación de la visibilidad o influencia de

un grupo de propiedades o capas” en la página 139.)

Audio Activa y desactiva el sonido de la capa.

Solo Incluye la capa actual en las previsualizaciones y los procesamientos, e ignora las capas que no tienen este

definidor configurado. (Consulte “Conversión a una capa solo” en la página 139.)

Bloquear Bloquea el contenido de la capa y evita que se realicen cambios. (Consulte “Bloqueo o desbloqueo de una

capa” en la página 139.)

Definidores de la columna Definidores

Tímida Oculta la capa actual cuando está seleccionado el definidor de composición Ocultar capas tímidas.

(Consulte “Visualización u ocultación de capas en el panel Línea de tiempo” en la página 141.)

Contraer transformaciones/Rasterizar continuamente Si la capa es una composición previa, contrae las

transformaciones; si la capa es una capa de forma o texto, o tiene un archivo de gráficos vectoriales (por ejemplo, un

archivo de Adobe Illustrator) como material de archivo de origen, efectúa la rasterización de forma continuada. Al

seleccionar este definidor para una capa vectorial, After Effects vuelve a rasterizar la capa por cada fotograma, lo que

mejora la calidad de la imagen aunque también aumenta el tiempo necesario para previsualizar y realizar el

procesamiento. (Consulte “Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 67 y

“Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 142.)

Calidad Alterna entre las opciones Óptima y Borrador para la calidad de capa en el procesamiento, incluido el

procesamiento en la pantalla para las previsualizaciones. (Consulte “Calidad de imagen de una capa y posicionamiento

de subpíxeles” en la página 141).

Efecto Seleccione este definidor para procesar la capa con efectos. El definidor no afecta a los ajustes de los efectos

individuales de la capa. (Consulte “Eliminación o deshabilitación de efectos y ajustes preestablecidos de animación”

en la página 422.)

Fusión de fotogramas Define la fusión de fotogramas en uno de tres estados: Mezcla de fotogramas ,

Movimiento de píxeles o desactivado. Si el definidor de composición Habilitar fusión de fotogramas no está

seleccionado, el ajuste de fusión de fotogramas de la capa es irrelevante. (Consulte “Fusión de fotogramas” en la

página 251.)

Desenfoque de movimiento Activa y desactiva el desenfoque de movimiento de la capa. Si el definidor de

composición Habilitar desenfoque de movimiento no está seleccionado, el ajuste de desenfoque de movimiento de

la capa es irrelevante. (Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 222).

Capa de ajuste Identifica la capa como capa de ajuste. (Consulte “Capas de ajuste” en la página 123.)

Capa 3D Identifica la capa como capa 3D. Si la capa es una capa 3D con subcapas 3D, tal y como sucede en las capas

de texto con propiedades 3D por carácter, el definidor utiliza este icono: . (Consulte “Recursos y descripción general

de las capas 3D” en la página 164.)

Más temas de ayuda

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

139

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Activación y desactivación de la visibilidad o influencia de un grupo de

propiedades o capas

El definidor de vídeo de una capa controla si la información visual de la capa se procesa para previsualizaciones o

resultado final. Si la capa es de ajuste, el definidor de vídeo controla si sus efectos se aplican a la composición de las

capas inferiores. Si la capa es una cámara o luz, el definidor de vídeo controla si la capa está activada o desactivada.

Varios componentes de las capas, tales como trazos de pintura, operaciones de trazado en capas de forma y animadores

de texto en capas de texto, disponen de sus propios definidores de vídeo. El definidor de vídeo se puede utilizar para

conmutar la visibilidad y la influencia de estos elementos individualmente.

• Para desactivar la visibilidad de una capa, anule la selección de su definidor de vídeo.

• Para seleccionar el definidor Vídeo de todas las capas, elija Capa > Definidores > Mostrar todo el vídeo.

• Para anular la selección del definidor Vídeo de todas las capas excepto de las capas seleccionadas, elija Capa >

Definidores > Ocultar otro vídeo.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

Conversión a una capa solo

Una o varias capas se pueden aislar para su animación, previsualización o resultado final mediante su conversión a una

capa solo. La conversión en una capa solo excluye del procesamiento a todas las demás capas del mismo tipo, tanto en

las previsualizaciones del panel Composición como en el resultado final. Si, por ejemplo, se convierte en solo a una

capa de vídeo, las capas de iluminación y audio no se verán afectadas por lo que aparecerán al previsualizar o procesar

la composición. No obstante, las demás capas de vídeo no aparecerán.

• Para convertir en capa solo una o más capas, seleccione las capas en el panel Línea de tiempo y haga clic en el icono

Solo , a la izquierda de los nombres de las capas.

• Para convertir en capa solo una capa e invertir la conversión de todas las demás capas, presione Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) y haga clic en el icono Solo , a la izquierda del nombre de la capa.

Al convertir una capa en solo, el definidor Vídeo aparece atenuado para las demás capas, lo que indica que las

demás capas no son visibles.

Lloyd Alvarez incluye un script en su sitio Web de After Effects Scripts con la que puede etiquetar capas y seleccionar

capas tímidas y solo según sus etiquetas. Las etiquetas se agregan a los comentarios en la columna Comentarios del

panel Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

Bloqueo o desbloqueo de una capa

El definidor Bloquear evita que las capas se editen accidentalmente. Cuando una capa está bloqueada, no se puede

seleccionar en los paneles Composición o Línea de tiempo. Si se intenta seleccionar o modificar una capa bloqueada,

ésta parpadea en el panel Línea de tiempo.

Cuando una capa está bloqueada, el icono Bloquear aparece en la columna Funciones A/V que aparece a la

izquierda del nombre de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para bloquear o desbloquear una capa, haga clic en el definidor Bloquear de la capa en el panel Línea de tiempo.

140

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

• Para desbloquear todas las capas en la composición activa, elija Capa > Definidores > Desbloquear todas las capas.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

Etiquetas de color para capas, composiciones y elementos de material de

archivo

Las etiquetas (cuadros de color de la columna Etiqueta) se pueden utilizar en el panel Proyecto y en el panel Línea de

tiempo para organizar y administrar composiciones, elementos de material de archivo y capas. De manera

predeterminada, los diferentes colores de las etiquetas indican diferentes tipos de elementos de material de archivo,

aunque se pueden asignar colores de etiquetas para indicar cualquier categoría que se elija.

Cambie el nombre de los grupos de etiquetas para ayudar a organizar y categorizar las capas y los elementos de

material de archivo. Para ver los nombres de etiqueta en la columna Etiqueta, ensanche la columna hasta que supere

la anchura predeterminada.

• Para seleccionar todas las capas que tengan el mismo color de etiqueta, elija una capa con la etiqueta de ese color y

seleccione Editar > Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas.

• Para cambiar el color de una etiqueta para una capa, haga clic en la etiqueta en el panel Línea de tiempo y elija un

color.

• Para cambiar el color de una etiqueta para todas las capas que tengan ese color de etiqueta, seleccione una de las

capas que pertenezca al grupo de etiquetas, elija Editar > Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas y elija Editar >

Etiqueta > [nombre del color].

• Para cambiar los nombres y los colores predeterminados de las etiquetas, elija Editar > Preferencias > Colores de

etiqueta (Windows) o After Effects > Preferencias > Etiquetas (Mac OS).

• Para cambiar las asociaciones predeterminadas de colores de etiqueta con tipos de origen, elija Editar >

Preferencias > Valores predeterminados de etiqueta (Windows) o After Effects > Preferencias > Etiquetas

(Mac OS).

• Para desactivar el uso del color de etiqueta de una capa para controles de capa y trazados de movimiento, seleccione

Editar > Preferencias > Aspecto (Windows) o After Effects > Preferencias > Aspecto (Mac OS) y anule la selección

de Utilizar colores de etiqueta para controles de capa y trazados.

• Para desactivar el uso del color de etiqueta de una capa, elemento de material de archivo o composición en las fichas

de los paneles correspondientes, seleccione Editar > Preferencias > Aspecto (Windows) o After Effects >

Preferencias > Aspecto (Mac OS) y anule la selección de Utilizar colores de etiqueta para fichas relacionadas.

Nota: De forma predeterminada, los colores de la etiqueta del panel no responden al control Brillo en las preferencias de

aspecto. Para que el control Brillo afecte a los colores de etiqueta del panel, seleccione la opción Afecta a los colores de

etiqueta de las preferencias de aspecto.

Más temas de ayuda

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 281

141

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Visualización u ocultación de capas en el panel Línea de tiempo

Puede marcar una capa como tímida y después utilizar el definidor de composición Ocultar capas tímidas situado

en la parte superior del panel Línea de tiempo para ocultar todas las capas tímidas del contorno de la capa del panel

Línea de tiempo. La visualización de capas como tímidas resulta útil cuando se necesita espacio en el panel Línea de

tiempo para ver las capas y las propiedades que se desean ajustar.

El icono de la columna Definidores indica si una capa es tímida o no .

Las capas tímidas se procesan tanto en las previsualizaciones como en el resultado final. Para excluir capas de las

previsualizaciones o del resultado final, utilice el definidor Vídeo o convierta la capa en capa guía.

• Para conmutar una capa de tímida a no tímida, haga clic en el definidor Tímida de la capa o seleccione la capa en

el panel Línea de tiempo y elija Capa > Definidores > Tímida.

• Para alternar entre ocultar y mostrar todas las capas tímidas, haga clic para activar o desactivar el definidor de

composición Ocultar capas tímidas en la parte superior del panel Línea de tiempo, o elija Ocultar capas tímidas

en el menú del panel Línea de tiempo.

También puede filtrar capas en el panel Línea de tiempo para mostrar únicamente las capas con propiedades que

coinciden con una cadena de búsqueda o con alguna otra característica. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles

Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos.” en la página 42 y “Visualización de propiedades y

grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la página 782.

Lloyd Alvarez incluye un script en su sitio Web de After Effects Scripts con la que puede etiquetar capas y seleccionar

capas tímidas y solo según sus etiquetas. Las etiquetas se agregan a los comentarios en el campo Comentarios del panel

Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

Calidad de imagen de una capa y posicionamiento de subpíxeles

El ajuste de calidad de una capa determina la precisión con que se procesa, además de influir en la precisión de otros

cálculos en los que está implicada la capa, como el seguimiento de movimiento y el uso de la capa como capa de control

para un efecto compuesto.

La calidad predeterminada de la nueva capa está determinada por la preferencia Crear nuevas capas con calidad óptima

de la categoría Preferencias generales.

Las capas duplicadas o divididas conservan el ajuste Calidad de la capa original.

Para alternar entre la calidad Óptima y Borrador de las capas seleccionadas, haga clic en el definidor Calidad del panel

Línea de tiempo. Para elegir entre las tres opciones, seleccione Capa > Calidad:

Óptima Muestra y procesa una capa mediante posicionamiento de subpíxeles, suavizado, sombreado 3D y cálculo

completo de cualquier efecto aplicado. Óptima es la que necesita más tiempo de procesamiento, tanto para las vistas

previas como para el resultado final.

Borrador Muestra una capa, de forma que pueda verla, pero sólo con una calidad aproximada. La calidad Borrador

muestra y procesa una capa sin suavizado ni posicionamiento de subpíxeles, y algunos efectos no se calculan con

precisión.

Estructura metálica Muestra una capa como cuadro sin contenido de capas. Las estructuras metálicas de las capas se

muestran y procesan más deprisa que las capas procesadas con los ajustes Óptima o Borrador.

142

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Posicionamiento de subpíxeles

Los valores de propiedad (como Posición y Punto de anclaje) en After Effects no se limitan a valores enteros; también

pueden disponer de valores fraccionarios. Esto permite una animación suave, ya que un valor se interpola de un

fotograma clave a otro. Por ejemplo, si un valor de posición se sitúa en [0,0,0] en un fotograma clave en tiempo 0 hasta

un valor de [0,0,80] en un tiempo de 1 segundo en una composición de 25 fps, el valor en el fotograma 1 es [0,0,3.2].

After Effects calcula todos los valores espaciales, como los puntos de control de efecto y la posición, con una precisión

de 1/65.536 de un píxel. Eso se denomina precisión de subpíxeles.

Si los píxeles de una capa no se posicionan directamente en los límites de píxel de la composición, se produce una

pequeña cantidad de desenfoque, muy similar al suavizado. Este desenfoque no supone ningún problema para un

objeto en movimiento, ya que estos objetos cuentan con desenfoque de movimiento, pero puede suavizar detalles

precisos de una imagen estática. Asimismo, si una imagen se mueve lentamente o a una velocidad incorrecta, puede

parecer que la imagen oscila entre enfoque y difuminación.

Debido a que el punto de anclaje predeterminado de una capa es el centro de un objeto, los objetos de tamaño irregular

disponen de puntos de anclaje no enteros y se muestran suaves al posicionarse con valores enteros. Para reducir la

difuminación y la entrada y salida del resultado de enfoque, siga las siguientes instrucciones:

• Cree gráficos con dimensiones pares o impares, en función de las dimensiones de la composición. Por ejemplo, si

la composición tiene 640x480 píxeles, cree gráficos con dimensiones pares (p. ej., 100x100 píxeles); si la

composición es de 99x99 píxeles, cree gráficos con dimensiones impares (p. ej. 75x53 píxeles).

• Establezca la información de posición de los gráficos (incluyendo la posición en espera y la posición final de los

fotogramas clave) en enteros y no en números fraccionarios.

Más temas de ayuda

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“Preferencias de calidad del visor y modos de previsualización” en la página 191

Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales

Cuando importe gráficos vectoriales, After Effects los rasterizará automáticamente. Sin embargo, si quiere escalar una

capa que contenga gráficos vectoriales por encima del 100%, será necesaria una rasterización continua de la capa para

mantener la calidad de la imagen. Puede rasterizar de forma continuada gráficos vectoriales en capas basadas en

archivos de Illustrator, SWF, EPS y PDF. La rasterización continua hace que After Effects rasterice los archivos cuando

sea necesario según la transformación de cada fotograma. Una capa en rasterización continua generalmente produce

resultados de alta calidad, pero puede ser más lenta de procesar.

Las capas de texto y las capas de forma se rasterizan siempre de forma continuada.

Cuando aplique un efecto a una capa en rasterización continua, los resultados pueden ser diferentes a los que se

obtienen al aplicar el efecto a una capa sin rasterización continua. Esto se debe a que cambia el orden de procesamiento

predeterminado de la capa. El orden de procesamiento predeterminado para una capa sin rasterización continua es:

máscaras, efectos y, a continuación, geometría (transformaciones), mientras que el orden de procesamiento

predeterminado para una capa en rasterización continuada es: máscaras, geometría (transformaciones) y, a

continuación, efectos.

Independientemente de si elige una rasterización continua o no, si visualiza y procesa una composición utilizando

Calidad Óptima, After Effects suaviza los gráficos vectoriales.

No puede abrir o interactuar con una capa en rasterización continua en el panel Capa. Un resultado de esta limitación

es que no puede pintar directamente en una capa rasterizada de forma continua. Sin embargo, es posible copiar y pegar

los trazos de pintura desde otras capas.

143

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Imagen importada desde un archivo de Illustrator

A. Original B. Ampliado con el definidor Rasterizar continuamente desactivado C. Ampliado con el definidor Rasterizar continuamente

activado

❖ En el panel de Línea de tiempo, haga clic sobre el definidor Rasterización continua de capa , que es el mismo que

el definidor de Contraer Transformaciones para capas de precomposición.

Más temas de ayuda

“Acerca de los gráficos vectoriales y las imágenes rasterizadas” en la página 313

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 67

Propiedades de capa

Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo

Todas las capas tienen propiedades, muchas de las cuales se pueden modificar y animar. El grupo básico de propiedades

que tienen todas las capas es el grupo Transformación, que incluye las propiedades Posición y Opacidad. Al agregar

ciertas características a una capa (por ejemplo, al agregar máscaras o efectos, o al convertir la capa en capa 3D), la capa

adquiere propiedades adicionales, recopiladas en grupos de propiedades.

Todas las propiedades de capa son temporales, es decir, pueden cambiar la capa con el paso del tiempo. Algunas

propiedades de capa como, por ejemplo, Opacidad, sólo disponen de un componente temporal. Algunas propiedades

de capa, tales como Posición, son también espaciales: pueden mover la capa o sus píxeles en el espacio de la

composición.

Puede expandir el contorno de capa para mostrar las propiedades de la capa y cambiar sus valores.

La mayoría de las propiedades dispone de un cronómetro . Todas las propiedades con un cronómetro pueden

animarse; es decir, cambiar con el tiempo. (Consulte “Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la

página 203.)

144

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Grupo de propiedades contraído (izquierda) comparado con un grupo de propiedades expandido (derecha) en el contorno de capa

Las propiedades del grupo de propiedades Efectos (propiedades de efectos) también son propiedades de capa. Muchas

propiedades de efectos también se pueden modificar en el panel Controles de efecto.

Más temas de ayuda

“Panel Controles de efectos” en la página 419

“Capas (métodos abreviados de teclado)” en la página 780

“Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado)” en la página 784

Visualización u ocultación de propiedades en el panel Línea de tiempo

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre de la

capa o del nombre del grupo de propiedades.

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades y todos sus grupos secundarios, presione Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) y haga clic en el triángulo.

• Para expandir o contraer todos los grupos de las capas seleccionadas, presione Ctrl+` (acento grave) (Windows) o

Comando+` (acento grave) (Mac OS).

• Para mostrar una propiedad de efecto en el panel Línea de tiempo, haga doble clic en el nombre de la propiedad en

el panel Controles de efectos.

• Para ocultar una propiedad o un grupo de propiedades, presione Alt+Mayús (Windows) u Opción+Mayús

(Mac OS) y haga clic en el nombre en el panel Línea de tiempo.

• Para mostrar sólo las propiedades o grupos de propiedades seleccionados en el panel Línea de tiempo, presione SS.

El método abreviado SS resulta especialmente útil para trabajar con trazos de pintura. Seleccione el trazo de pintura

en el panel Capa y presione SS para abrir el grupo de propiedades del trazo en el panel Línea de tiempo.

• Para mostrar sólo una propiedad específica o grupo de propiedades, presione su método abreviado de teclado.

(Consulte “Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)”

en la página 782.)

• Para agregar una propiedad o un grupo de propiedades a las propiedades que aparecen en el panel Línea de tiempo,

mantenga presionada la tecla Mayús mientras pulsa el método abreviado de la propiedad o grupo de propiedades.

• Para mostrar sólo propiedades cuyos valores predeterminados hayan sido modificados, presione UU o elija

Animación > Revelar propiedades modificadas.

• Para mostrar sólo propiedades que tengan fotogramas clave o expresiones, presione U o elija Animación > Revelar

propiedades de animación.

Los comandos U y UU resultan especialmente útiles para aprender cómo funcionan los ajustes preestablecidos de

animación, los proyectos de plantilla y otros elementos animados, ya que aíslan las propiedades modificadas por el

diseñador de estos elementos.

145

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

También puede filtrar capas en el panel Línea de tiempo para mostrar únicamente las capas con propiedades que

coinciden con una cadena de búsqueda. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos

y ajustes preestablecidos.” en la página 42.

Seleccionar una propiedad o grupo de propiedades en el panel Línea de tiempo

• Para seleccionar una propiedad o un grupo de propiedades, incluidos todos los valores, fotogramas clave y

expresiones, haga clic en su nombre en el contorno de capa en el panel Línea de tiempo.

Propiedad Punto de anclaje seleccionada

Copiar o duplicar una propiedad o grupo de propiedades en el panel Línea de tiempo

• Para copiar propiedades de una capa o grupo de propiedades en otra capa, propiedad o grupo de propiedades,

seleccione la capa, propiedad o grupo de propiedades, presione Ctrl+C (Windows) o Comando+C (Mac OS),

seleccione la capa, propiedad o grupo de propiedades de destino y presione Ctrl+V (Windows) o Comando+V

(Mac OS).

• Para duplicar un grupo de propiedades, seleccione el grupo de propiedades y presione Ctrl+D (Windows) o

Comando+D (Mac OS).

Sólo se pueden duplicar ciertos grupos de propiedades, incluidas las formas, las máscaras y los efectos. Sin embargo, no

se pueden duplicar los grupos de propiedades del nivel principal como Contenido, Máscaras, Efectos y

Transformaciones. Si intenta duplicar un grupo de propiedades del nivel principal, se duplicará, en su lugar, toda la capa.

Copia de un valor de una propiedad de capa que no contenga fotogramas clave

Puede copiar el valor actual de una propiedad de capa en otra capa, incluso si la capa original no tiene fotogramas clave.

1 En el panel Línea de tiempo, muestre la propiedad de capa que contiene el valor que desea copiar.

2 Haga clic en el nombre de la propiedad de capa para seleccionarla.

3 Seleccione Editar > Copiar.

4 Seleccione la capa en la que desea pegar el valor.

5 Si la capa de destino contiene fotogramas clave, mueva el indicador de tiempo actual hasta la posición de tiempo

en la que desee pegar el valor. Si la capa de destino no contiene fotogramas clave, el nuevo valor se aplica a toda la

duración de la capa.

6 Elija Editar > Pegar.

Más temas de ayuda

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

146

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Definición de un valor de propiedad

Si hay varias capas seleccionadas y se cambia una propiedad de una capa, entonces la propiedad cambia en todas las

capas seleccionadas. Los controles deslizantes, los controles de ángulos y otros controles de propiedades sólo están

disponibles en el panel Controles de efectos.

Para modificar las unidades de una propiedad, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione el botón Control

y haga clic (Mac OS) en el valor subrayado, seleccione Edición de valor y luego seleccione el menú Unidades. Las

unidades disponibles varían para los diferentes tipos de propiedad. No es posible modificar las unidades de algunas

propiedades.

• Coloque el puntero sobre el valor subrayado y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha.

• Haga clic en el valor subrayado, escriba un nuevo valor y, a continuación, presione la tecla Intro (Windows) o

Retorno (Mac OS).

Nota: Se pueden introducir expresiones aritméticas sencillas para los valores de las propiedades y otras entradas

numéricas. Por ejemplo, puede introducir 2*3 en lugar de 6, 4/2 en lugar de 2 y 2e2 en lugar de 200. Estas entradas

pueden resultar especialmente útiles cuando se aumenta un valor en una cantidad específica respecto a su valor original.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el valor subrayado,

y seleccione Edición de valor.

• Arrastre la flecha reguladora a la izquierda o a la derecha.

• Haga clic en un punto interior del control de ángulos o arrastre la línea del control de ángulos.

Nota: Después de hacer clic en el control de ángulos, puede arrastrar fuera de él para obtener mayor precisión.

• Para aumentar o disminuir el valor de la propiedad 1 unidad, haga clic en el valor subrayado y presione la tecla

Flecha arriba o Flecha abajo. Para aumentar o disminuir 10 unidades, mantenga presionada la tecla Mayús y

presione la tecla Flecha arriba o Flecha abajo. Para aumentar o disminuir en unidades de 0,1, mantenga pulsado

Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras presiona las teclas Flecha Arriba o Flecha Abajo.

• Para restablecer las propiedades de un grupo de propiedades en sus valores predeterminados, haga clic en

Restablecer, junto al nombre del grupo de propiedades. Para restablecer una propiedad individual, haga clic con el

botón derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre de la propiedad (no el

valor) y seleccione Restablecer en el menú contextual.

Si la propiedad contiene fotogramas clave, se añadirá un fotograma clave al tiempo actual con el valor predeterminado.

Alan Shisko proporciona un tutorial de vídeo en su blog Motion Graphics 'n Such que muestra cómo utilizar colores

de etiqueta y varias selecciones para cambiar rápidamente las propiedades de varias capas de forma simultánea.

Charles Bordenave (nab) incluye un script en el sitio web After Effects Scripts que establece las propiedades en el grupo

Transformación para las capas seleccionadas en valores aleatorios dentro de las limitaciones que se definan.

Más temas de ayuda

“Panel Controles de efectos” en la página 419

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

“Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado)” en la página 784

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Puntos de anclaje de la capa

Las transformaciones, como la rotación y el cambio de escala, se producen alrededor de un punto de anclaje de la capa

(a veces denominado punto de transformación o centro de transformación. De forma predeterminada, el punto de

anclaje de la mayoría de tipos de capa está en el centro de la capa.

Aunque hay ocasiones en las que deseará animar el punto de anclaje, lo más habitual es definir el punto de anclaje de

una capa antes de comenzar la animación. Por ejemplo, si va a animar una imagen de una persona formada por una

sola capa para cada parte del cuerpo, probablemente querrá mover el punto de anclaje de cada mano a la zona de la

muñeca para que la mano gire en torno a ese punto durante toda la animación.

La forma más sencilla de realizar la panorámica y la exploración sobre una imagen grande es animar las propiedades

Punto de anclaje y Escala.

Alan Shisko incluye un tutorial de vídeo detallado en su sitio web, donde se muestra cómo crear un entorno 3D

complejo a partir de capas 3D, comenzando con recursos sencillos 2D. La manipulación de los puntos de anclaje de la

capa es una parte fundamental de este tutorial.

Punto de anclaje situado en el centro de la capa de texto (izquierda) comparado con el punto de anclaje desplazado al extremo de la capa de

texto (derecha)

Al utilizar la herramienta Panorámica trasera para mover el punto de anclaje en el panel Composición (izquierda), After Effects compensa

automáticamente el movimiento de forma que la capa mantenga su posición con respecto al fotograma de composición (derecha).

Nota: Si el punto de anclaje no se ve en el panel Capa, seleccione Trazado del punto de anclaje en el menú Vista, en la

parte inferior derecha del panel Capa.

Más temas de ayuda

“Selección y organización de capas” en la página 124

“Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado)” en la página 784

Desplazar un punto de anclaje de la capa

• Arrastre el punto de anclaje mediante la herramienta Selección del panel Capa.

Nota: Algunos tipos de capas, como las capas de texto y de forma, no se pueden abrir en el panel Capa.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

• Para desplazar un píxel un punto de anclaje de una capa, seleccione Trazado del punto de anclaje en el menú Vista

situado en la parte inferior derecha del panel Capa y presione una tecla de dirección. Para desplazarlo 10 píxeles,

mantenga presionada la tecla Mayús mientras pulsa una tecla de dirección. Las medidas de los píxeles se encuentran

en el aumento actual del panel Capa.

• Para mover un punto de anclaje de capa en el panel Composición sin mover la capa, seleccione la capa y utilice la

herramienta Panorámica trasera para arrastrar el punto de anclaje.

Nota: Al mover un punto de anclaje con la herramienta Panorámica trasera, cambian los valores de posición y de punto

de anclaje para que la capa permanezca en el lugar que ocupaba en la composición antes de mover el punto de anclaje.

Para cambiar sólo el valor del punto de anclaje, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre con la

herramienta Panorámica trasera.

Charles Bordenave (nab) proporciona un script en el sitio web After Effects Scripts que mueve los puntos de anclaje

de las capas seleccionadas sin mover las capas en el fotograma de composición.

Restablecer un punto de anclaje de una capa

• Para restablecer el punto de anclaje en su posición predeterminada en la capa, haga doble clic en el botón de la

herramienta Panorámica trasera , en el panel Línea de tiempo.

• Para restablecer el punto de anclaje a su ubicación predeterminada en la capa, presione Alt y haga doble clic

(Windows) u Opción y doble clic (Mac OS) en el botón de la herramienta Panorámica trasera. La capa se desplaza

al centro de la composición

Escala o volteo de una capa

Tal y como sucede con otras transformaciones, el escalado de una capa se produce alrededor de su punto de anclaje.

Si el punto de anclaje se aleja del centro de la capa, la capa puede moverse al voltearla. Algunas capas (como las capas

de cámara, luz y sólo audio) no tienen una propiedad Escala.

Puede ajustar la escala de la capa más allá del fotograma de composición.

Para obtener información sobre la escala exponencial, como una lente del zoom, consulte “Uso de la Escala

exponencial para cambiar la velocidad de escala” en la página 241.

Para obtener información sobre la aplicación de escala o el cambio de tamaño de películas completas en lugar de una

sola capa, consulte “Aumento del tamaño de una película” en la página 767 y “Reducción del tamaño de una película”

en la página 766.

Voltear una capa es como multiplicar el componente horizontal o vertical del valor de su propiedad Escala por -1. Una

capa se voltea alrededor de su punto de anclaje.

• Para voltear las capas seleccionadas, seleccione Capa > Transformar > Volteo horizontal o bien Capa > Transformar

> Volteo vertical.

• Para escalar una capa proporcionalmente en el panel Composición, arrastre cualquier control de la capa mientras

mantiene presionada la tecla Mayús.

• Para escalar una capa libremente en el panel Composición, arrastre un control de esquina de la capa.

• Para escalar una dimensión sólo en el panel Composición, arrastre un control lateral de la capa.

• Para aumentar o disminuir un 1% la escala de las capas seleccionadas, mantenga presionada la tecla Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) mientras pulsa + o – en el teclado numérico.

• Para aumentar o disminuir un 10% la escala de las capas seleccionadas, mantenga presionadas las teclas Alt+Mayús

(Windows) u Opción+Mayús (Mac OS) mientras pulsa + o – en el teclado numérico.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

• Para escalar toda la composición, seleccione Archivo > Scripts > Scale composition.jsx.

• Para cambiar la escala y centrar las capas seleccionadas a fin de que se ajusten al fotograma de composición, elija

Capa > Transformar > Ajustar a comp.

• Para cambiar la escala de las capas seleccionadas y centrarlas para que se ajusten al ancho o alto del fotograma de

composición, a la vez que se mantiene la proporción de aspecto, elija Capa > Transformar > Ajustar a ancho comp.,

o Capa > Transformar > Ajustar a alto comp.

• Para escalar proporcionalmente una capa en el panel Línea de tiempo, seleccione la capa, presione S para mostrar

la propiedad Escala, haga clic en el icono Restringir proporciones situado a la izquierda de los valores de Escala

e introduzca un nuevo valor para la escala de X, Y o Z

Para activar el icono Restringir proporciones e igualar la altura y la anchura, presione la tecla Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) mientras hace clic en el icono.

• Para ajustar la escala a un conjunto específico de dimensiones de píxeles, haga clic con el botón derecho (Windows)

o presione Control y haga clic (Mac OS) en el valor Escala del panel Línea de tiempo, seleccione Edición de valor y

cambie las unidades a píxeles en el cuadro de diálogo Escala. Seleccione Incluir proporción de aspecto de píxeles

para ver y ajustar las dimensiones con la proporción de aspecto de píxeles de la composición.

La reducción de la escala de una capa rasterizada (no vectorial) a veces produce un ligero suavizado o desenfoque de

la imagen. El aumento de la escala de una capa rasterizada en un factor grande puede hacer que la imagen aparezca

muy poco definida o pixelada.

Adobe Photoshop ofrece un control preciso de los métodos de remuestreo utilizados para ajustar la escala de las

imágenes. Para un control preciso de remuestreo, puede exportar fotogramas a Photoshop para cambiar el tamaño

de la imagen y luego importar nuevamente los fotogramas en After Effects.

Aunque no resulta muy adecuado para películas, la función de escala según contenido en Photoshop es muy útil para

ampliar y escalar imágenes fijas. Esta función puede ser útil a la hora de diseñar imágenes para formatos de pantalla

ancha que se crearon para formatos de definición estándar.

Para obtener una lista de plugins que ofrecen unas escalas de alta calidad (incluidos algunos diseñados para crear

imágenes de alta definición a partir de fuentes de definición estándar), consulte el sitio web Toolfarm.

Para obtener un script que escala varias composiciones simultáneamente, visite el foro de AE Enhancers.

Lloyd Alvarez incluye un script en el sitio web After Effects Scriptsque escala las capas seleccionadas para ajustarse al

fotograma de la composición y proporciona opciones para recortar o realizar una panorámica.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW (en inglés) que muestra los usos del

cambio y la animación de una propiedad Scale de la capa 3D, incluyendo el cambio únicamente de la dimensión z de

Scale.

Más temas de ayuda

“Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición” en la página 197

“Selección y organización de capas” en la página 124

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 147

“Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado)” en la página 784

Rotar una capa 2D

Tal y como sucede con otras transformaciones, la rotación de una capa se produce alrededor de su punto de anclaje.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Para revelar el valor de la propiedad Rotación de las capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo, presione R.

La primera parte del valor de propiedad Rotación es el número de rotaciones completas; la segunda parte es la rotación

fraccional en grados.

Para obtener información sobre la rotación de capas 3D, consulte “Rotación u orientación de una capa 3D” en la

página 167.

• Para girar una capa arrastrándola en el panel Composición, arrastre la capa con la herramienta Rotación . Para

restringir la rotación a incrementos de 45º, mantenga presionada la tecla Mayús mientras la arrastra.

• Para girar 1 grado las capas seleccionadas, presione más (+) o menos (-) en el teclado numérico.

• Para girar 10 grados las capas seleccionadas, presione Mayús+más (+) o Mayús+menos (-) en el teclado numérico.

Más temas de ayuda

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 147

“Selección y organización de capas” en la página 124

“Modificación de propiedades de capa (métodos abreviados de teclado)” en la página 784

Ajuste de los niveles de volumen de audio

Cuando se utiliza material de archivo que contiene audio, el nivel de audio predeterminado para la reproducción es 0

dB, lo que significa que el nivel no se ajusta en After Effects. La definición de un nivel positivo de decibelios aumenta

el volumen mientras que la definición de un nivel negativo disminuye el volumen.

Nota: Al hacer doble clic en un fotograma clave de Niveles de audio, se activa el panel Audio.

El medidor VU del panel Audio muestra el intervalo de volumen del audio, a medida que éste se reproduce. Los

bloques rojos de la parte superior del medidor representan el límite de volumen de su sistema.

Para poder ajustar los niveles de audio con mayor precisión al arrastrar los controles deslizantes, aumente la altura

del panel Audio.

❖ En el panel Audio, ajuste el volumen de una de las siguientes maneras:

• Para definir a la vez el nivel de los canales izquierdo y derecho, arrastre el regulador central arriba o abajo.

• Para definir sólo el nivel del canal izquierdo, arrastre el regulador de la izquierda arriba o abajo, o escriba un nuevo

valor en el cuadro de niveles situado en la parte inferior del regulador izquierdo.

• Para definir sólo el nivel del canal derecho, arrastre el regulador de la derecha arriba o abajo, o escriba un nuevo

valor en el cuadro de niveles, en la parte inferior del regulador derecho.

Más temas de ayuda

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Capas primarias y secundarias

Para sincronizar los cambios en las capas asignando transformaciones de una capa a otra capa, utilice la asociación.

Tras convertir una capa en primaria de otra, esta otra se denomina capa secundaria. Cuando se asigna una capa

primaria, las propiedades de transformación de la capa secundaria estarán subordinadas a la capa primaria en lugar de

a la composición. Por ejemplo, si una capa primaria se mueve 5 píxeles hacia la derecha de su posición inicial, la capa

secundaria también se mueve 5 píxeles hacia la derecha de su posición. La asociación es similar a la agrupación; las

transformaciones realizadas en el grupo son relativas al punto de anclaje de la primaria.

La asociación afecta a todas las propiedades de transformación, a excepción de Opacidad: Posición, Escala, Rotación

y Orientación (para capas 3D).

Una capa sólo puede tener una capa primaria, pero puede ser primaria de varias capas dentro de la misma

composición.

Se pueden animar las capas secundarias independientemente de sus capas primarias. También puede emparentar con

objetos nulos, que son capas ocultas.

No se puede animar el acto de asignar y eliminar la designación de capa primaria; es decir, no se puede designar una

capa como primaria en un determinado momento y seleccionarla como capa normal en otro momento diferente.

Al crear una relación de parentesco, puede seleccionar si desea que la secundaria asuma los valores de propiedad de

transformación de la principal o conservar los suyos propios. Si desea que la secundaria adopte los valores de

propiedad de transformación de la principal, la capa secundaria pasa a la posición de la principal. Si desea que la

secundaria conserve sus propios valores de propiedad de transformación, permanecerá en su lugar. En ambos casos,

los cambios posteriores en los valores de propiedad de transformación de la capa principal se aplican a la secundaria.

De igual manera, puede seleccionar si la capa principal salta cuando se elimina la relación primaria.

Arrastre del icono espiral al panel Línea de tiempo para designar la capa del planeta como primaria de la capa del platillo

Nota: Para mostrar u ocultar la columna Primaria en el panel Línea de tiempo, elija Columnas > Primaria en el menú

del panel Línea de tiempo.

• Para emparentar una capa, en la columna Primaria, arrastre el icono espiral de la capa que va a ser secundaria hasta

la capa que va a ser primaria.

• Para emparentar una capa, en la columna Emparentar, haga clic en el menú de la capa que desea que sea secundaria,

y seleccione en el menú el nombre de la capa primaria.

• Para eliminar una capa primaria de una capa, en la columna Primaria, haga clic en el menú de la capa de la que va

a eliminar la capa primaria y seleccione Ninguna.

• Para ampliar la selección a todas las capas secundarias de la capa primaria elegida, haga clic con el botón derecho

(Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en la capa en el panel Composición o Línea de tiempo y elija

Seleccionar secundarias.

• Para hacer un salto de capa secundaria cuando se asigne o elimine una primaria, mantenga presionada la tecla Alt

(Windows) u Opción (Mac OS) a la vez que asigna o elimina la primaria.

• Para eliminar una capa primaria de una capa (es decir, definir Primario como Ninguno), presione la tecla Ctrl

(Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y haga clic en el icono espiral de asociación de la capa secundaria en el

panel Línea de tiempo. Presione Alt+Ctrl (Windows) u Opción+Comando (Mac OS) y haga clic en el icono espiral

de asociación de la capa secundaria para eliminar la primaria y hacer que la capa secundaria salte.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Columnas” en la página 41

Recursos en línea sobre las capas principales y secundarias

Paul Tuersley ofrece un script en el foro de AE Enhancers para duplicar una capa primaria y todas sus secundarias,

manteniendo la jerarquía de parentesco.

Angie Taylor proporciona un tutorial de animación de caracteres en su sitio web de Creative After Effects que muestra

cómo utilizar la creación de relaciones de parentesco y las expresiones. Angie ofrece un análisis y una explicación más

amplias de la animación con el uso de la asociación, expresiones y capas de objeto nulo en un pasaje en PDF de su libro

Creative After Effects 7: Workflow Techniques for Animation, Visual Effects, and Motion Graphics (After Effects 7:

Técnicas de flujo de trabajo para animación, efectos visuales y gráficos de movimiento).

Trish y Chris Meyer incluyen una introducción a la asociación en un pasaje en PDF del capítulo “Parenting and

Nesting” (Asociación y anidamiento) de su libro After Effects Apprentice: Real-World Skills for the Aspiring Motion

Graphics Artist (Aprendizaje de After Effects: técnicas reales para el futuro artista de gráficos de movimiento).

Guy Chen incluye un sencillo proyecto en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe que muestra la animación

de varias capas 3D organizadas como un cubo y controladas por una capa nula primaria.

Carl Larsen ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra cómo utilizar expresiones y

asociaciones para relacionar la rotación de un conjunto de ruedas en el movimiento horizontal de un vehículo.

Carl Larsen ofrece un par de tutoriales de vídeo en el sitio web Creative COW en los que se explican los principios

básicos de la asociación y posteriormente se utiliza una expresión que implica al método

toWorld para realizar el

trazado de una capa secundaria:

• Parte 1

• Parte 2

Robert Powers proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Slippery Rock NYC (en inglés) que muestra el uso de

las herramientas de asociación y Posición libre para animar a un personaje.

Capas de objeto nulo

Para asignar una capa primaria, pero sin que la capa sea un elemento visible del proyecto, utilice un objeto nulo. Un

objeto nulo es una capa invisible que tiene todas las propiedades de una capa visible, por lo que puede emparentarse

con cualquier capa de la composición. Ajuste y anime un objeto nulo como cualquier otra capa. Para modificar los

ajustes de un objeto nulo se utilizan los mismos comandos que para modificar una capa de color sólido (Capa > Ajustes

de sólidos).

Puede aplicar los efectos Controles de expresión a los objetos nulos y, a continuación, utilizar los objetos nulos como

capa de control para efectos y animaciones de otras capas. Por ejemplo, al trabajar con una capa de luz o cámara,

cree una capa de objeto nulo y utilice una expresión para vincular la propiedad Punto de interés de la cámara o luz con

la propiedad Posición de la capa nula. A continuación, puede animar la propiedad Punto de interés moviendo el objeto

nulo. A menudo es más fácil seleccionar y ver un objeto nulo que seleccionar y ver el punto de interés.

Una composición puede contener varios objetos nulos. Un objeto nulo sólo puede verse en los paneles Composición

y Capa, y aparece en el panel Composición como un contorno rectangular con controles de capa. Los efectos en los

objetos nulos no son visibles.

❖ Para crear un objeto nulo, seleccione el panel Línea de tiempo o Composición, y elija Capa > Nuevo > Objeto nulo.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Nota: El punto de anclaje de una nueva capa de objeto nulo aparece en la esquina superior izquierda de la capa, y la capa

se ancla en el centro de la composición con su punto de anclaje. Cambie el punto de anclaje como lo haría con cualquier

otra capa.

Si un objeto nulo resulta una distracción visual en el fotograma de su composición, considere la posibilidad de

arrastrarlo fuera del fotograma, a la pantalla.

Andrew Kramer incluye un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) que muestra el uso de un objeto

null para animar un trazo 3D.

Guy Chen incluye un sencillo proyecto en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe que muestra la animación

de varias capas 3D organizadas como un cubo y controladas por una capa nula primaria.

Angie Taylor proporciona un análisis y una explicación detalladas de la animación con el uso de la asociación,

expresiones y capas de objeto nulo en un pasaje en PDF de su libro Creative After Effects 7: Workflow Techniques for

Animation, Visual Effects, and Motion Graphics (After Effects 7: Técnicas de flujo de trabajo para animación, efectos

visuales y gráficos de movimiento).

Más temas de ayuda

“Efectos de Controles de expresión” en la página 689

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 147

Capas guía

Se pueden crear capas guía a partir de capas existentes a fin de utilizarlas de referencia en el panel Composición, para

facilitar la colocación y edición de elementos. Por ejemplo, puede utilizar capas guía como referencia visual, para la

sincronización del audio, como referencia de código de tiempo o para guardar comentarios del autor.

Un icono de capa de guía aparece junto al nombre de una capa de guía o su origen el panel Línea de tiempo.

De forma predeterminada, las capas de guía no se procesan al crear una salida, pero sí se pueden procesar cambiando

los ajustes de procesamiento de la composición.

Nota: Las capas guía en composiciones anidadas no se pueden ver en la composición contenedora.

• Para convertir las capas seleccionadas en capas guía, elija Capa > Capa guía.

• Para procesar una composición con sus capas guías visibles, haga clic en Ajustes de procesamiento, en el panel Cola

de procesamiento, y elija Ajustes actuales en el menú Capas guía del cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento.

• Para procesar una composición sin procesar las capas guía, haga clic en Ajustes de procesamiento, en el panel Cola

de procesamiento, y elija Todo desactivado en el menú Capas guía del cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento.

Más temas de ayuda

“Ajustes de procesamiento” en la página 736

Utilice Puesta en común de ideas para experimentar y examinar los ajustes

Puesta en común de ideas crea diversas variantes temporales de la composición y las muestra en una cuadrícula. Puede

guardar cualquiera de estas variaciones, aplicar cualquiera de ellas a la composición actual o rehacer la operación

Puesta en común de ideas utilizando solo las variantes que elija como entrada.

Puesta en común de ideas utiliza algoritmos genéticos para mutar y seleccionar valores de propiedad utilizadas como

entrada de la operación de Puesta en común de ideas. Usted decide qué variantes se incluirán como entrada para cada

generación y cuánta mutación (aleatoriedad o extensión) utilizar.

154

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web de Creative COW que muestra el uso de

Brainstorm.

Cuadro de diálogo Puesta en común de ideas en modo Aleatoriedad

A. Composición original (el original en el mosaico central al utilizar la puesta en común de ideas en un único valor numérico) B. Maximizar

mosaico C. Guardar como nueva composición D. Aplicar a la composición E. Utilizar en siguiente puesta en común de ideas F. Control de

aleatoriedad (control de extensión al utilizar la puesta en común de ideas en un único valor numérico) G. Atrás y adelante a generaciones

anterior y siguiente H. Controles de reproducción

Con Puesta en común de ideas, puede conseguir rápidamente lo siguiente:

• Comparar los resultados de múltiples valores sobre una propiedad de tal manera que encuentre el valor que mejor

funcione.

• Explorar los resultados de modificar aleatoriamente cualquier cantidad de propiedades para conseguir resultados

creativos.

Abra un proyecto de plantilla o aplique un ajuste preestablecido de animación a una capa, seleccione algunas

propiedades (o grupos de propiedades completos) y, a continuación, utilice Puesta en común de ideas para modificar

rápidamente estas propiedades. Comenzando desde un material tan completo, usted podrá emplear Puesta en común de

ideas para crear muy rápidamente sus propias animaciones y proyectos.

A B C

155

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Puede utilizar Puesta en común de ideas sobre cualquier propiedad o grupo de propiedades, desde una o más capas de la

misma composición. Por ejemplo, puede utilizar Puesta en común de ideas para refinar una simple propiedad de anchura

de trazo de una estrella en una capa de forma; o bien puede seleccionar el grupo entero de propiedades de Contenido y

emplear Puesta en común de ideas para examinar el espacio de propiedades para todas las formas de la capa.

Puede utilizar Puesta en común de ideas sobre cualquier propiedad que tenga un valor numérico u opciones en un

menú emergente en el panel Línea de tiempo. Ejemplos de propiedades en las cuales no se puede utilizar Puesta en

común de ideas son Texto de Origen, Trazado de Máscara y la propiedad Histograma para el efecto Niveles

automáticos; sin embargo puede utilizar Puesta en común de ideas sobre las propiedades del efecto Niveles (Controles

Individuales).

Puesta en común de ideas funciona sobre todos los fotogramas clave seleccionados. Para una propiedad sin fotogramas

clave, Puesta en común de ideas funciona sobre el valor global constante.

Si utiliza Puesta en común de ideas en una única propiedad con una dimensión (como Opacidad, pero no Posición),

el valor Aleatoriedad que controla la cantidad de variación (mutación) se sustituye por un valor de Extensión. Las

variantes presentadas en el cuadro de diálogo Puesta en común de ideas no son aleatorias, pero representan un

intervalo de valores alrededor del valor central. La composición original aparece en el mosaico central del cuadro de

diálogo, y sólo es posible seleccionar una variante en la que basar la siguiente operación de Puesta en común de ideas.

Aunque no puede utilizar directamente Puesta en común de ideas sobre una expresión, sí puede emplearlo sobre las

propiedades de efectos de Controles de Expresión a los que se pueden referir las expresiones.

1 Establezca una área de trabajo y una región de interés para la duración y área espacial de la composición que desea

previsualizar durante la sesión de Puesta en común de ideas. (Consulte “Entorno de trabajo” en la página 193 y

“Región de interés” en la página 193.)

2 Seleccione una o varias propiedades o grupos de propiedades en el panel Línea de tiempo y haga clic en el botón

Puesta en común de ideas en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Las diferentes composiciones se reproducen simultáneamente en el cuadro de dialogo Puesta en común de ideas. Los

controles para cada variante son sólo visibles cuando el puntero está sobre ellas. Utilice los controles de reproducción

en la parte inferior del cuadro de dialogo Puesta en común de ideas para reproducir, hacer una pausa o rebobinar las

previsualizaciones.

3 En el cuadro de diálogo Puesta en común de ideas, siga uno de estos procedimientos:

• Para conseguir un mejor aspecto de una variante, haga clic en su botón de Maximizar mosaico . Haga clic en el

botón de Restaurar tamaño de mosaico o vuelva a la vista de cuadrícula para ver todas las variantes.

• Para mostrar u ocultar la transparencia de la cuadrícula, haga clic sobre el botón Conmutar cuadrícula de

transparencia en la parte inferior del cuadro de dialogo Puesta en común de ideas.

• Para marcar una variante para su inclusión en la siguiente operación de puesta en común de ideas, haga clic en el

botón Incluir en siguiente puesta en común de ideas de esa variante.

• Para guardar una variante como una nueva composición del proyecto actual, haga clic en el botón de Guardar como

nueva composición de esa variante.

• Para aumentar la aleatoriedad o la extensión de la siguiente generación, ajuste el valor de Aleatoriedad o Extensión

en la parte inferior del cuadro de dialogo Puesta en común de ideas. Aumente este número para una mayor

precisión de trabajo. Auméntelo para experimentación y para examinar.

4 (Opcional) Para crear otra generación de variantes a partir de las marcadas para inclusión en la siguiente operación

de puesta en común de ideas, presione Puesta en común de ideas en la parte inferior del cuadro de dialogo del

mismo nombre y vuelva al paso 2. Si hace clic en Puesta en común de ideas sin marcar ninguna de las variantes para

la inclusión, la operación Puesta en común de ideas se repite mediante la misma entrada que la creación actual.

156

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Si la operación Puesta en común de ideas utiliza Aleatoriedad, las variantes marcadas para la entrada en la siguiente

generación se incluyen sin cambios en la siguiente creación y permanecen en sus posiciones en el cuadro de diálogo.

Si la operación Puesta en común de ideas utiliza Extensión, sólo se lleva a cabo una variante en la siguiente generación,

y aparece en el mosaico central.

Repita este ciclo hasta que encuentre la variante que quiera guardar como composición actual.

Puede mover una generación hacia delante o atrás pulsando los botones de flecha a cada lado del botón Brainstorm en

la parte inferior del cuadro de dialogo Puesta en común de ideas. Si mueve una generación hacia atrás y luego lleva a

cabo otra operación de Puesta en común de ideas, se perderán las últimas generaciones.

Nota: Presione Esc para que se cierre el cuadro de diálogo Puesta en común de ideas.

Nota: Si usa la función Guardar como nueva composición y la composición actual incluye expresiones que hacen

referencia a ella misma con el formato

comp(" <nombre> ") , las expresiones de las composiciones guardadas harán

referencia a la composición original, no a cada composición guardada. Si su expresión necesita basarse en los ajustes de

su propia composición, use el objeto

thisComp en su lugar.

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

Modos de fusión y estilos de capas

Trabajar con modos de fusión de capas

Los modos de fusión de capas controlan cómo se fusiona o interactúa cada capa con las capas inferiores. Los modos

de fusión para las capas de After Effects (antes denominados modos de capas y a veces denominados modos de

transferencia) son idénticos a los modos de fusión de Adobe Photoshop.

La mayoría de los modos de fusión modifican sólo valores de color de la capa de origen, no el canal alfa. El modo de

fusión Agregación de alfa (Windows) o Adición de alfa (Mac OS) afecta al canal alfa de la capa de origen, y los modos

de fusión de silueta y esténcil afectan a los canales alfa de las capas inferiores.

Los modos de fusión no se pueden animar directamente mediante fotogramas clave. Para cambiar un modo de fusión

en un momento dado, divida la capa en ese punto y aplique el nuevo modo de fusión a la parte de la capa restante.

También puede utilizar el efecto Aritmética compuesta, cuyos resultados son similares a los de los modos de fusión

pero pueden cambiar con el tiempo.

Cada capa tiene un modo de fusión, incluso si ese modo de fusión es el modo de fusión Normal predeterminado.

Nota: Para fusionar colores con un valor de gamma de 1, seleccione Archivo > Ajustes del proyecto y, a continuación,

Mezclar colores mediante gamma 1.0. Anule la selección de esta opción para fusionar los colores en el espacio de color de

trabajo para el proyecto. (Consulte “Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal” en la

página 295.)

Los modos de fusión para varias máscaras de la misma capa se denominan modos de máscara.

Algunos efectos incluyen sus propias opciones de modo de fusión. Para obtener más información, consulte las

descripciones de cada efecto.

• Para desplazarse por los modos de fusión de las capas seleccionadas, mantenga presionada la tecla Mayús y presione

- (guión) o = (signo igual) en el teclado principal.

Nota: Estos métodos abreviados ofrecen un modo adecuado de experimentar con el aspecto de distintos modos de fusión.

157

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

• Para aplicar un modo de fusión a las capas seleccionadas, selecciónelo en el menú de la columna Modos del panel

Línea de tiempo, o bien, en el menú Capa > Modo de fusión.

• Para mostrar la columna Modos en el panel Línea de tiempo, elija Columnas > Modos en el menú del panel, o bien,

haga clic en el botón Expandir o contraer los controles de transferencia , en la esquina inferior izquierda del

panel Línea de tiempo.

Trish y Chris Meyer ofrecen sugerencias y trucos para utilizar los modos de fusión y lograr un aspecto de película en

este documento PDF en el sitio web de Artbeats.

Trish y Chris Meyer explican cómo utilizar modos de fusión, estilos de capa y el efecto Mapa de desplazamiento para

que parezca que la fusión de texto forma parte de una superficie en el artículo en PDF “Writing on the Wall” (en inglés)

en el sitio web Artbeats.

Más temas de ayuda

“Referencia del modo de fusión” en la página 157

“Modos de máscara” en la página 394

“División de una capa” en la página 135

“Colores básicos” en la página 279

Referencia del modo de fusión

Todos los modos de combinación descritos en esta sección están disponibles para la combinación entre capas. Algunas

de estas opciones están disponibles para trazos, estilos de capa y efectos.

Para obtener información detallada sobre los conceptos y algoritmos de estos modos de fusión tal y como se

implementan en distintas aplicaciones de Adobe, consulte el material de referencia en PDF en el sitio web de Adobe.

El menú del modo de fusión se subdivide en ocho categorías basadas en similitudes entre los resultados de los modos

de fusión. Los nombres de categoría no aparecen en la interfaz; las categorías se separan simplemente mediante líneas

de división en el menú.

Categoría normal Normal, Disolver, Disolver con variación. El color resultante de un píxel no se ve afectado por el

color del píxel subyacente a no ser que la opacidad sea inferior al 100% para la capa de origen. Los modos de fusión de

disolución hacen que algunos píxeles de la capa de origen se vuelvan transparentes.

Categoría de resta Oscurecer, Multiplicar, Subexposición de color, Subexposición de color clásico, Subexposición

lineal, Color más oscuro. Estos modos de fusión tienden a oscurecer los colores, algunos mezclando colores del mismo

modo que se mezclan pigmentos de color en pintura.

Categoría de aditivo Agregar, Aclarar, Pantalla, Sobreexposición de color, Sobreexposición de color clásico,

Sobreexposición lineal, Color más claro. Estos modos de fusión tienden a aclarar los colores, algunos mezclando

colores del mismo modo que se mezcla la luz proyectada.

Categoría de complejidad Superponer, Luz suave, Luz fuerte, Luz lineal, Luz intensa, Luz focal, Mezcla dura. Estos

modos de fusión realizan diferentes operaciones en los colores de origen y subyacentes dependiendo de si uno de los

colores es más claro que el gris al 50%.

Categoría de diferencia Diferencia, Diferencia clásica, Exclusión, Restar, Dividir. Estos modos de fusión crean colores

basados en las diferencias entre los valores del color de origen y el color subyacente.

Categoría HSL Tono, Saturación, Color, Luminosidad. Estos modos de fusión transfieren uno o varios componentes

de la representación HSL del color (tono, saturación y luminosidad) desde el color subyacente hasta el color resultante.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Categoría mate Diseñar alfa, Diseñar luminancia, Silueta alfa, Silueta luminancia. Fundamentalmente estos modos de

fusión convierten la capa de origen en una mate para todas las capas subyacentes.

Los modos de fusión de esténcil y silueta utilizan el canal alfa o los valores de luminancia de una capa para modificar

el canal alfa de todas las capas inferiores. El uso de estos modos de fusión difiere del uso de un mate de seguimiento,

que sólo afecta a una capa. Los modos de esténcil atraviesan todas las capas, por lo que, por ejemplo, se pueden mostrar

varias capas a través del canal alfa de la capa de esténcil. Los modos de silueta bloquean todas las capas inferiores a la

capa con el modo de fusión aplicado, por lo que se puede crear un agujero a través de varias capas a la vez. Para impedir

que los modos de fusión de silueta y esténcil atraviesen o bloqueen todas las capas inferiores, realice una

precomposición de las capas a las que desee que afecten y anídelas en la composición.

Esténcil (parte izquierda) muestra todas capas inferiores a la capa de esténcil a través del fotograma del canal alfa de la capa de esténcil; silueta

(derecha) crea un agujero a través de todas las capas inferiores a la capa de silueta.

Categoría de utilidad Añadir alfa, Premul luminiscente. Estos modos de fusión proporcionan funciones de utilidad

especializadas.

Descripciones de modo de combinación

En las siguientes descripciones se utilizan estos términos:

• El color de origen es el color de la capa o trazo de pintura al que se aplica el modo de fusión.

• El color subyacente es el color de las capas compuestas situadas por debajo del trazo de pintura o capa de origen en

el orden de apilamiento de capas, en el panel Línea de tiempo.

• El color resultante es el resultado de la operación de fusión, el color del compuesto.

Nota: Algunos valores de color de las siguientes descripciones se proporcionan en términos de la escala 0,0-1,0 de blanco

a negro.

Normal El color resultante es el color de origen. En este modo se ignora el color subyacente. Normal es el modo

predeterminado.

Disolver El color resultante de cada píxel es el color de origen o el color subyacente. La probabilidad de que el color

resultante sea el color de origen depende de la opacidad del origen. Si la opacidad del origen es del 100%, el color

resultante es el color de origen. Si la opacidad del origen es del 0%, el color resultante es el color subyacente. Disolver

y Disolver con variación no funcionan en capas 3D.

Disolver con variación Igual que Disolución, excepto que la función de probabilidad se vuelve a calcular para cada

fotograma, por lo que el resultado varía con el tiempo.

Oscurecer Cada valor del canal de color resultante es el más bajo (más oscuro) del valor de canal de color de origen y

el correspondiente valor de canal de color subyacente.

Multiplicar Para cada canal de color, multiplica al valor del canal de color de origen por el valor del canal de color

subyacente y divide el resultado por el valor máximo de píxeles de 8 bpc, 16 bpc o 32 bpc, dependiendo de la

profundidad de color del proyecto. El color resultante nunca tiene más brillo que el original. Si uno de los colores de

entrada es negro, el color resultante es negro. Si uno de los colores de entrada es blanco, el color resultante es el otro

color de entrada. Este modo de fusión simula un dibujo realizado con varios rotuladores sobre papel o la colocación

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

de varios geles enfrente de una luz. El resultado de fusionar con un color distinto de blanco o negro cada capa o trazo

de pintura con este modo de fusión es un color más oscuro.

Subexposición de color El color resultante es el color de origen oscurecido para reflejar el color de la capa subyacente

mediante el aumento del contraste. El blanco puro de la capa original no cambia el color de la capa subyacente.

Subexposición de color clásico Es el modo Subexposición de color de After Effects 5.0 y versiones anteriores, ahora

denominado Sobrexposición de color clásico. Se utiliza para mantener la compatibilidad con proyectos más antiguos;

en los demás casos se utiliza Subexposición de color.

Subexposición lineal El color resultante es el color de origen oscurecido para reflejar el color subyacente. El blanco

puro no produce cambios.

Color más oscuro Cada píxel resultante es del color más oscuro del valor de color de origen y del correspondiente valor

de color subyacente. El color más oscuro es similar a Oscurecer, pero no funciona en canales de color independientes.

Agregar Cada valor del canal de color resultante es la suma de los correspondientes valores del canal de color del color

de origen y del color subyacente. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada.

Aclarar Cada valor del canal de color resultante es el más alto (más claro) del valor de canal de color de origen y el

correspondiente valor de canal de color subyacente.

Pantalla Multiplica los complementarios de los valores de canal y, a continuación, toma el complementario del

resultante. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada. El uso del modo de

pantalla es similar a la proyección de varias diapositivas fotográficas de forma simultánea en una sola pantalla.

Sobreexposición de color El color resultante es el color de origen aclarado para reflejar el color de la capa subyacente

mediante la reducción del contraste. Si el color de origen es negro puro, el color resultante es el color subyacente.

Sobreexposición de color clásico Es el modo Sobreexposición de color de After Effects 5.0 y versiones anteriores,

ahora denominado Sobreexposición de color clásico. Se utiliza para mantener la compatibilidad con proyectos más

antiguos; en los demás casos se utiliza Sobreexposición de color.

Sobreexposición lineal El color resultante es el color de origen aclarado para reflejar el color subyacente mediante el

aumento del brillo. Si el color de origen es negro puro, el color resultante es el color subyacente.

Color más claro Cada píxel resultante es del color más claro del valor de color de origen y del correspondiente valor de

color subyacente. El color más claro es similar a Aclarar, pero no funciona en canales de color independientes.

Superposición Multiplica o protege los valores del canal de color de entrada, dependiendo de si el color subyacente es

o no más claro que el gris al 50%. El resultado mantiene los resaltes y las sombras en la capa subyacente.

Luz suave Oscurece o aclara los valores de los canales de color de la capa subyacente, según el color de origen. El

resultado es similar a proyectar un punto de luz difuso sobre la capa subyacente. Para el valor de cada canal de color,

si el color de origen es más claro que el gris al 50%, el color resultante es más claro que el color subyacente, como si se

sobreexpusiera. Si el color de origen es más oscuro que el gris al 50%, el color resultante es más oscuro que el color

subyacente, como si se subexpusiera. Una capa con negro o blanco puro pasa a ser notablemente más oscura o clara,

pero no se convierte en negro o blanco puro.

Luz fuerte

Multiplica o filtra los valores de los canales de color de entrada según el color de origen original. El resultado

es similar a proyectar un punto de luz llamativo sobre la capa. Para el valor de cada canal de color, si el color subyacente

es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara como si se filtrara. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al

50%, la capa se oscurece como si se multiplicara. Este modo es útil para crear la apariencia de sombras en una capa.

Luz lineal Subexpone o sobreexpone los colores reduciendo o aumentando el brillo, en función del color subyacente.

Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara debido a que aumenta el brillo. Si el color

subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece debido a que se reduce el brillo.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Luz intensa Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o reduciendo el contraste, en función del color

subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara debido a que aumenta el contraste.

Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece debido a que se aumenta el contraste.

Luz focal Sustituye los colores, dependiendo del color subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%,

los píxeles más oscuros que el color subyacente se sustituyen, y los píxeles que son más claros que el color subyacente

no cambian. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, los píxeles más claros que el color subyacente se

sustituyen, y los píxeles que son más oscuros que el color subyacente no cambian.

Mezcla dura Mejora el contraste de la capa subyacente que está visible bajo una máscara en la capa de origen. El

tamaño de la máscara determina el área contrastada; la capa de origen invertida determina el centro del área

contrastada.

Diferencia Para cada canal de color, resta el valor de entrada más oscuro del más claro. Al pintar con blanco se

invierten los valores del color de fondo, mientras que el negro no produce cambios.

Si tiene dos capas con un elemento visual idéntico que desea alinear, coloque una capa encima de la otra y defina el

modo de fusión de la capa superior como Diferencia. A continuación, puede mover una capa o la otra hasta que los

píxeles del elemento visual que desea alinear sean todos negros (lo que significa que las diferencias entro los píxeles son

cero y, por tanto, los elementos están apilados exactamente encima de cada uno).

Diferencia clásica Es el modo Diferencia de After Effects 5.0 y versiones anteriores, ahora denominado Diferencia

clásica. Se utiliza para mantener la compatibilidad con proyectos más antiguos; en los demás casos se utiliza Diferencia.

Exclusión Crea un resultado similar al del modo Diferencia, pero con menor contraste. Si el color de origen es blanco,

el color resultante es el complementario del color subyacente. Si el color de origen es negro, el color resultante es el

color subyacente.

Quitar Resta el color de origen del color subyacente. Si el color de origen es negro, el color resultante es el color

subyacente. Los valores de color de resultado pueden ser inferiores a 0 en proyectos de 32 bpc.

Dividir Divide el color subyacente por el color de origen. Si el color de origen es blanco, el color resultante es el color

subyacente. Los valores de color de resultado pueden ser superiores a 0 en proyectos de 32 bpc.

Tono El color resultante tiene la luminosidad y la saturación del color subyacente y el tono del color de origen.

Saturación El color resultante tiene la luminosidad y el tono del color subyacente y la saturación del color de origen.

Color El color resultante tiene la luminosidad del color subyacente y el tono y la saturación del color de origen. Este

modo de fusión mantiene los niveles de gris en el color subyacente. Este modo resulta útil para colorear imágenes de

escala de grises y teñir imágenes en color.

Luminosidad El color resultante tiene el tono y la saturación del color subyacente y la luminosidad del color de origen.

Este modo es el contrario del modo Color.

Diseñar alfa Crea un esténcil con el canal alfa de la capa.

Diseñar luminancia Crea un esténcil utilizando los valores de luminancia de la capa. Los píxeles más claros de la capa

son más opacos que los más oscuros.

Silueta alfa Crea una silueta con el canal alfa de la capa.

Silueta luminancia Crea una silueta con los valores de luminancia de la capa. Crea transparencias en las áreas pintadas

de la capa, permitiendo ver las capas subyacentes o el fondo. El valor de luminancia del color de fusión determina la

opacidad del color resultante. Los píxeles más claros del origen producen más transparencia que los píxeles más

oscuros. Al pintar con blanco puro se crea una opacidad del 0%. La pintura con negro puro no produce cambios.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Agregación de alfa (MS Windows) o Adición de alfa (Mac OS) Compone la capa con normalidad, pero agrega canales

alfa complementarios para crear un área uniforme de transparencia. Es útil para eliminar los bordes visibles de dos

canales alfa que están invertidos entre sí o los bordes del canal alfa de dos capas contiguas que se van a animar.

Nota: En ocasiones, si las capas se alinean borde con borde, las juntas puede aparecer entre ellas. Esto constituye un

problema especialmente en las capas 3D que se unen una junto a otra en los bordes para crear un objeto 3D. Si los bordes

de una capa son suavizados, existe cierta transparencia parcial en los mismos. Cuando se superponen dos áreas de un

50% de transparencia, el resultado no es de un 100% de opacidad, sino de un 75%, ya que la operación predeterminada

es la multiplicación. (El 50% de la luz atraviesa una capa y el 50% restante atraviesa la siguiente, por lo que el 25% pasa

por el sistema.) Es un proceso similar al de transparencia parcial en el mundo real. Sin embargo, en algunos casos no se

desea esta fusión predeterminada. Se pretende que dos áreas de opacidad del 50% se combinen para crear una junta

opaca y uniforme. Se desean añadir valores alfa. En estos casos, utilice el modo de fusión Añadir alfa.

Premul luminiscente Impide el recorte de los valores de color que superan el valor del canal alfa después de la

composición, agregándolos a la composición. Es útil para componer efectos de lente o luz procesados, como un

destello de lente, desde material de archivo con canales alfa premultiplicados. También pueden mejorar los resultados

al componer material de archivo a partir de software de halos de color de otros fabricantes. Al aplicar este modo, es

posible que obtenga los mejores resultados si cambia la interpretación del material de archivo de origen con alfa

premultiplicado a alfa recto.

Estilos de capa

Photoshop proporciona numerosos estilos de capa, como sombras, resplandores y biseles, que cambian la apariencia

de una capa. After Effects puede conservar estos estilos de capa al importar capas de Photoshop. También se pueden

aplicar estilos de capa en After Effects y animar sus propiedades.

Se puede copiar y pegar cualquier estilo de capa en After Effects, incluyendo los estilos importados en After Effects en

archivos PSD. Richard Harrington incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra cómo

incorporar una biblioteca de estilos de capa de Photoshop a After Effects, de modo que se puedan utilizar, modificar,

copiar y pegar los estilos de capa personalizados en After Effects.

Además de los estilos de capa que agregan elementos visuales, como sombra paralela o superposición de color, cada

grupo de propiedades de Estilos de capa de una capa contiene un grupo de propiedades de Opciones de fusión. Puede

utilizar los ajustes de Opciones de fusión para un control más potente y flexible sobre las operaciones de fusión.

Aunque los estilos de capa se conocen como efectos en Photoshop, se comportan más como modos de fusión en After

Effects. Los estilos de capa siguen a las transformaciones en el orden de procesamiento estándar, mientras que los

efectos preceden a las transformaciones. Otra diferencia es que cada estilo de capa se fusiona directamente con las

capas subyacentes en la composición, mientras que un efecto es procesado sobre la capa en la que se aplicó y el

resultado de ello interactúa con las capas subyacentes como un todo.

Cuando importe un archivo Photoshop que incluya capas como una composición, puede conservar los estilos editables

de capa o combinar estilos de capa en el material de archivo. Cuando importe sólo una capa que incluya estilos de capa,

puede elegir entre ignorar los estilos de capa o combinarlos en el material de archivo. En todo momento puede

convertir unos estilos de capa combinados en estilos de capa editables para cada capa de After Effects basada en un

elemento de material de archivo de Photoshop.

After Effects puede conservar todos los estilos de capa en archivos importados de Photoshop, pero sólo se pueden

agregar y modificar ciertos estilos de capa y controles en After Effects.

Nota: Para obtener información sobre cada estilo de capa y sus propiedades, consulte la Ayuda de Photoshop.

Estilos de capa que se pueden aplicar y editar en After Effects

Sombra paralela Agrega una sombra que cae por detrás de la capa.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Sombra interior Añade una sombra que se sitúa justo dentro del contenido de la capa, lo que proporciona a la capa un

aspecto hueco.

Resplandor exterior Añade un resplandor que emana hacia afuera desde el contenido de la capa.

Resplandor interior Añade un resplandor que emana hacia adentro desde el contenido de la capa.

Bisel y relieve Agrega varias combinaciones de luces y sombras.

Utilice el estilo de capa Inglete y relieve en lugar del efecto Biselar alfa si, por ejemplo, desea aplicar diferentes modos

de fusión a los resaltados y sombras de un inglete.

Satinado Aplica sombreado interior que crea un acabado satinado.

Superposición de color Rellena el contenido de la capa con un color.

Superposición de degradado Rellena el contenido de la capa con un degradado.

Trazo Traza el contenido de la capa.

Más temas de ayuda

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 112

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 67

“Interacciones con las capas 3D, orden de procesamiento y transformaciones contraídas” en la página 169

Adición, eliminación y conversión de estilos de capas

• Para convertir estilos de capa combinados en estilos de capa editables, seleccione una o varias capas y elija Capa >

Estilos de Capa > Convertir a estilos editables.

• Para agregar un estilo de capa a capas seleccionadas, elija Capa > Estilos de capa y elija un estilo de capa del menú.

• Para eliminar un estilo de capa, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y presione Eliminar.

• Para eliminar todos los estilos de capa de las capas seleccionadas, elija Capa > Estilos de capa > Eliminar todo.

Cuando se aplica un estilo de capa a una capa vectorial, como una capa de texto, de forma o basada en un elemento de

material de archivo de Illustrator, los elementos visuales que se aplican a los bordes del contenido de la capa se aplican

a los contornos de los objetos del vector, como caracteres de texto o formas. Cuando un estilo de capa se aplica a una

capa basada en un elemento de material de archivo no vectorial, el estilo de capa se aplica a los bordes de los límites de

la capa o máscaras.

Puede aplicar un estilo de capa a una capa 3D, pero una capa con un estilo de capa no puede cruzarse con otras capas

3D para proyectar y recibir sombras. Las capas 3D de cada lado de una capa con un estilo de capa no pueden cruzarse

unas con otras ni proyectarse sombras entre sí.

Al utilizar el comando Capa > Convertir a texto que se pueda editar en una capa de texto desde un archivo de

Photoshop, cualquier estilo de capa en esa capa también se convierte en estilo de capa editable.

Ajustes de estilos de capa

Cada estilo de capa tiene su propio grupo de propiedades en el panel Línea de tiempo.

Alineación con capa Utiliza el cuadro delimitador de la capa para calcular el relleno degradado.

Altitud Para el estilo de capa Biselado y Relieve, la elevación en grados de la fuente de luz sobre la capa.

Retraer Reduce los límites del mate de una sombra o un resplandor interior antes de desenfocar.

Distancia La distancia de desplazamiento de un estilo de capa de sombra o satinado

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Modo Resalte, modo Sombras Especifica el modo de fusión de una iluminación o sombra de bisel o relieve.

Variación Varía la aplicación de los colores y la opacidad de un degradado, lo cual reduce los problemas de bandas.

La capa cubre la sombra paralela Controla la visibilidad de una sombra paralela en una capa semitransparente.

Invertir Voltea la orientación de un degradado.

Escala Ajusta el tamaño de un degradado.

Extensión Amplía los límites del mate antes de desenfocar.

Usar luz global Defina esta opción como Activado para utilizar el ángulo de luz global y la altitud de luz global en el

grupo de propiedades Opciones de fusión en lugar de los ajustes de ángulo y altitud para cada estilo de capa

independiente. Esta opción resulta útil si ha aplicado varios estilos a la misma capa y desea animar la posición de la luz

de todos ellos.

Opciones de fusión para estilos de capas

Cada estilo de capa tiene su propio modo de fusión, el cual determina cómo interactúa con las capas subyacentes. La

capa subyacente en este contexto puede o no incluir la capa a la que es aplicado el estilo de capa. Por ejemplo, una

sombra paralela no se fusiona con la capa a la que se aplica, porque la sombra se encuentra detrás de la capa, mientras

que una sombra interior sí se fusiona con la capa a la que se aplica.

Los estilos de capa se pueden clasificar como estilos de capa interior o estilos de capa exterior. Los estilos de capa

interior afectan a los píxeles opacos de la capa a la que se han aplicado. Entre estos estilos se incluyen Resplandor

Interior, Sombra Interior, Superposición de Color, Superposición de Degradado, Satinado, Biselado y Relieve. Los

estilos de capa exterior no se fusionan con los píxeles de la capa a la que se han aplicado, sino que sólo interactúan con

las capas subyacentes. Los estilos de capa exterior incluyen Resplandor exterior y Sombra paralela.

Si la opción Fusionar estilos interiores como grupo está activada, los estilos de capa interior utilizan el modo fusión de

la capa.

Si modifica la propiedad Opacidad de una capa, la opacidad del contenido de la capa y la opacidad de los estilos de la

capa se verán afectadas. Si, por el contrario, modifica la propiedad de Opacidad de Relleno en el grupo de propiedades

de Opciones de Fusión, la opacidad de los estilos de capa no se verá afectada. Por ejemplo, si una capa de texto tiene el

estilo de Sombra Paralela aplicado, reducir la Opacidad de Relleno a 0 hará que desaparezca el texto, pero la sombra

paralela permanecerá visible.

Use la opción Usar intervalos de fusión de origen para utilizar las opciones de fusión avanzadas establecidas para el

archivo de Photoshop que determina las operaciones de fusión que se van a realizar basándose en las características de

color de la capa de entrada.

Recursos en línea sobre los estilos de capa

Dave Scotland proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web CG Swot (en inglés) que muestra cómo crear un

logotipo con textura metálica utilizando los estilos de capa en After Effects.

Exclusión de canales de la fusión

Puede excluir uno o varios canales de control de las operaciones de fusión.

164

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

El grupo de propiedades de opciones de fusión sólo se incluye para una capa si a la misma se le ha aplicado un estilo

de capa. Para añadir un grupo de propiedades de opciones de fusión sin un estilo de capa, añada un estilo de capa

arbitrariamente y después elimínelo; el grupo de propiedades de opciones de fusión y su grupo de propiedades de estilos

de capa se mantendrán.

1 Expanda el grupo de propiedades de opciones de fusión de la capa en el grupo de propiedades de estilos de capa en

el panel Línea de tiempo.

2 Para excluir un canal de la fusión, establezca Rojo, Verde o Azul en Desactivado en el grupo de propiedades Fusión

avanzada.

Puede animar estas propiedades, así que puede excluir un canal de la fusión en algunas ocasiones e incluirlo en otras.

Capas 3D

Recursos y descripción general de las capas 3D

Los objetos básicos que se manipulan en After Effects son capas planas bidimensionales (2D). Al convertir una capa

en tridimensional (3D), la propia capa permanece plana, pero adquiere propiedades adicionales: Posición (z), Punto

de anclaje (z), Escala (z), Orientación, Rotación X, Rotación Y, Rotación Z y Opciones de material. Las propiedades

Opciones de material especifican el modo en que la capa interactúa con la luz y las sombras. Sólo las capas 3D

interactúan con sombras, luces y cámaras.

Capas 2D (izquierda) y capas con propiedades 3D (derecha)

Cualquier capa puede ser una capa 3D, excepto las capas sólo de audio. Los caracteres individuales de las capas de texto

pueden ser subcapas 3D, cada una con propiedades 3D propias. Una capa de texto con la opción Habilitar 3D por

carácter seleccionada se comporta exactamente igual que una precomposición formada por una capa 3D por cada

carácter. Todas las capas de cámara y de luz tienen propiedades 3D.

De manera predeterminada, las capas tienen una profundidad (posición del eje z) de 0. En After Effects, el origen del

sistema de coordenadas se encuentra en la esquina superior izquierda; x (anchura) aumenta de izquierda a derecha, y

(altura) aumenta desde la parte superior hacia la inferior y z (profundidad) aumenta de cerca a lejos. Algunas

aplicaciones 3D y de vídeo utilizan un sistema de coordenadas con una rotación de 180 grados alrededor del eje x; en

estos sistemas, y aumenta desde la parte inferior a la superior y z de lejos a cerca.

Puede transformar una capa 3D correspondiente al espacio de coordenadas de la composición o de la capa o un espacio

personalizado mediante la selección de modo de eje.

Puede agregar efectos y máscaras a las capas 3D, componer capas 3D con capas 2D, y crear y animar capas de cámara

y de luz para ver o iluminar capas 3D desde cualquier ángulo. Al llevar a cabo el procesamiento para la salida final, las

capas 3D se procesan desde la perspectiva de la cámara activa. (Consulte “Creación de una capa de cámara y cambio

de los ajustes de la cámara” en la página 171.)

Todos los efectos son 2D, incluidos los efectos que simulan distorsiones 3D. Por ejemplo, la visualización de una capa

con el efecto Abombar desde un lateral no muestra ninguna protuberancia.

165

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Al igual que en todas las máscaras, las coordenadas de una máscara en una capa 3D se encuentran en el espacio de

coordenadas 2D de la capa.

Nota: After Effects 7.0 y versiones anteriores incluyen un plugin de procesamiento Estándar 3D; este plugin no se incluye

en After Effects CS3 ni posterior. En After Effects 6.0 y posteriores, el plugin predeterminado para procesamiento de capas

en 3D ha sido el plugin de procesamiento Avanzado 3D. Cuando abre un proyecto que se creó con el plugin de

procesamiento Estándar 3D, el proyecto se convierte para usar el plugin de procesamiento Avanzado 3D. Tan pronto

estén disponibles plugins de terceras partes, podrá elegirlos en la sección Avanzado del cuadro de diálogo de Ajustes de

composición.

Más temas de ayuda

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 377

“Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones” en la página 105

“Capas 3D (métodos abreviados de teclado)” en la página 786

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

“Atributos y métodos de capas 3D (referencia de expresión)” en la página 709

Recursos en línea sobre las capas 3D

Alan Shisko incluye un tutorial de vídeo detallado en su sitio web, donde se muestra cómo crear un entorno 3D

complejo a partir de capas 3D, comenzando con recursos sencillos 2D.

Chris y Trish incluyen una descripción general de los distintos tipos de capas y objetos 3D con los que se puede trabajar

en After Effects en un pasaje PDF de su libro Creating Motion Graphics with After Effects (5ª edición) (Creación de

gráficos de movimiento con After Effects; en inglés) en su sitio web.

Trish y Chris Meyer proporcionan un tutorial para el uso de capas 3D, luces y cámaras en una sección en PDF de su

libro After Effects Apprentice, en el sitio web Focal Press.

Chris y Trish Meyer proporcionan un tutorial en el sitio web Artbeats que muestra cómo crear reflexiones 3D.

Chris y Trish Meyer ofrecen una demostración de la importación y el uso de objetos 3D desde Photoshop, incluyendo

los creados utilizando la función Repujado de Photoshop. Consulte la referencia “Repoussé in After Effects CS5”

(Repujado en After Effects CS5; en inglés) Lynda.com. (Consulte “Capas de objetos 3D de Photoshop” en la

página 170.)

Paul Tuersley proporciona un par de secuencias de comandos en el foro de AE Enhancers para convertir una

composición basada en un archivo de Photoshop con capas en un conjunto de capas 3D.

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que muestra la

creación de reflejos 3D.

Andrew Kramer incluye un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que muestra la creación de

un espacio 3D y el uso de luces y una cámara animada.

Puede descargar un proyecto de ejemplo en el foro de AE Enhancers que muestra cómo organizar varias capas 3D con

la forma de una esfera, controlar las capas con una capa nula e iluminarlas.

Varios plugins agregan la capacidad de manipular, deformar y extruir formas 3D en After Effects. Rich Young incluye

información sobre Zaxwerks 3D Warps y Zaxwerks Invigorator PRO, dos productos de este tipo, en su blog AE Portal.

166

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Rob Schofield proporciona un efecto personalizado (un ajuste preestablecido de animación empaquetado de varias

partes) en el sitio web AETUTS+ que distribuye y anima capas 3D. Este efecto personalizado funciona especialmente

bien en animaciones que implican un gran número de capas 3D en dispersión o convergencia. En el tutorial de vídeo

que acompaña al efecto personalizado, Rob explica la instalación de efectos personalizados.

Conversión de capas 3D

Al convertir una capa en 3D, se agrega un valor de profundidad (z) a sus propiedades Posición, Punto de anclaje y

Escala, y la capa adquiere las propiedades Orientación, Rotación Y, Rotación X y Opciones de material. La propiedad

única Rotación cambia el nombre a Rotación Z.

Al volver a convertir una capa 3D en 2D, las propiedades Rotación Y, Rotación X, Orientación y Opciones de material

se eliminan, incluidos todos los valores, fotogramas clave y expresiones. (Estos valores no se pueden restaurar

convirtiendo de nuevo la capa en capa 3D.) Las propiedades Punto de anclaje, Posición y Escala se conservan, junto

con sus fotogramas clave y expresiones, pero sus valores z se ocultan y se ignoran.

Más temas de ayuda

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 377

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

“Capas 3D (métodos abreviados de teclado)” en la página 786

Conversión de una capa en capa 3D

❖ Seleccione el definidor Capa 3D de la capa en el panel Línea de tiempo, o bien, seleccione la capa y elija Capa

> Capa 3D.

Conversión de una capa de texto en una capa 3D con las propiedades 3D por carácter

activadas

❖ Elija Animación > Animar texto > Habilitar 3D por carácter, o bien, Habilitar 3D por carácter en el menú Animar

de la capa en el panel Línea de tiempo.

Conversión de una capa 3D en una 2D

❖ Anule la selección del definidor Capa 3D de la capa en el panel Línea de tiempo, o bien, seleccione la capa y elija

Capa > Capa 3D.

Visualización u ocultación de los controles de capa y de los ejes 3D

Los ejes 3D son flechas codificadas con colores: rojo para el eje x, verde para el eje y, y azul para el eje z.

• Para mostrar u ocultar los ejes 3D, los iconos de estructura metálica de la cámara y la luz, los selectores de capa y el

punto de interés, elija Ver > Mostrar controles de capa.

Si el eje que se desea manipular es difícil de ver, intente utilizar un ajuste distinto del menú Seleccionar disposición

de vista, en la parte inferior del panel Composición.

• Para mostrar u ocultar un conjunto permanente de ejes de referencia 3D, haga clic en el botón Opciones de

cuadrículas y guías , en la parte inferior del panel Composición, y elija Eje de referencia 3D.

Chris y Trish ofrecen un tutorial de vídeo en el sitio web ProVideo Coalition que muestra el uso de los controles de

capa del eje 3D.

167

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición” en la página 197

Desplazamiento de una capa 3D

1 Seleccione la capa 3D que desea mover.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el panel Composición, utilice la herramienta de selección para arrastrar la punta de flecha del control de capa

del eje 3D correspondiente al eje alrededor del cual desee mover la capa. Presione Mayús y arrastre para mover la

capa más rápidamente.

• En el panel Línea de tiempo, modifique los valores de la propiedad Posición.

Presione P para mostrar Posición.

•

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, presione Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Chris y Trish ofrecen un tutorial de vídeo en el sitio web ProVideo Coalition que muestra el uso de los controles de

capa del eje 3D.

Más temas de ayuda

“Visualización u ocultación de los controles de capa y de los ejes 3D” en la página 166

“Selección y organización de capas” en la página 124

“Propiedades de capa” en la página 143

“Capas 3D (métodos abreviados de teclado)” en la página 786

Rotación u orientación de una capa 3D

Para girar una capa 3D se cambian sus valores de rotación u orientación. En ambos casos, la capa gira alrededor de su

punto de anclaje. Las propiedades Orientación y Rotación difieren en la forma en que se mueve la capa al animarlas.

Si se anima la propiedad Orientación de una capa 3D, la capa se gira de la forma más directa posible para lograr la

orientación especificada. Cuando se anima cualquier propiedad de rotación X, Y o Z, la capa gira alrededor de cada eje

individual de acuerdo con los valores de cada propiedad. En otras palabras, los valores de orientación especifican un

destino angular, mientras que los valores de rotación especifican una ruta angular. Anime las propiedades de Rotación

para hacer que una capa gire varias veces.

La animación de la propiedad Orientación es frecuentemente mejor para conseguir un movimiento suave, natural,

mientras que la animación de las propiedades de Rotación proporciona un control más preciso.

Más temas de ayuda

“Visualización u ocultación de los controles de capa y de los ejes 3D” en la página 166

“Selección y organización de capas” en la página 124

“Propiedades de capa” en la página 143

“Capas 3D (métodos abreviados de teclado)” en la página 786

168

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Rotación u orientación de una capa 3D en el panel Composición

1 Seleccione la capa 3D que desea girar.

2 Seleccione la herramienta Rotación y elija Orientación o Rotación en el menú Definir para determinar si la

herramienta afecta a las propiedades Orientación o Rotación.

3 En el panel Composición, lleve a cabo las siguientes acciones:

• Arrastre la punta de flecha del control de capa del eje 3D correspondiente al eje alrededor del cual desee girar la

capa.

• Arrastre un control de capa. Al arrastrar un control de esquina, la capa gira alrededor del eje z; al arrastrar un

control central del lado izquierdo o derecho, la capa gira alrededor del eje y; al arrastrar un control superior o

inferior, la capa gira alrededor del eje x.

• Arrastre la capa.

Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra para limitar la manipulación a incrementos de 45 grados.

Rotación u orientación de una capa 3D en el panel Línea de tiempo

1 Seleccione la capa 3D que desea girar.

2 En el panel Línea de tiempo, modifique los valores de la propiedad Rotación u Orientación.

Presione R para mostrar las propiedades Rotación y Orientación.

Recursos en línea sobre la rotación y orientación de capas 3D

Andrew Silke ofrece una explicación sobre la diferencia existente entre la orientación (rotación de Quarternion) y la

rotación convencional (rotación de Euler) en el sitio web Guerilla CG.

Donat Van Bellinghen ofrece algunas expresiones en el foro de AE Enhancers para situar y orientar una capa 3D en el

plano definido por tres puntos.

Chris y Trish ofrecen un tutorial de vídeo en el sitio web ProVideo Coalition que muestra el uso de los controles de

capa del eje 3D.

Modos de ejes

Los modos de ejes especifican el conjunto de ejes sobre el que se transforma una capa 3D. Elija un modo en el panel

Herramientas.

Modo eje local Alinea los ejes a la superficie de una capa 3D.

Modo eje mundial Alinea los ejes a todas las coordenadas de la composición. Independientemente de las

rotaciones que realice en la capa, los ejes siempre representan un espacio 3D relativo al mundo 3D.

Modo eje vista Alinea los ejes a la vista seleccionada. Por ejemplo, supongamos que se ha girado una capa y que

la vista ha cambiado a vista personalizada; cualquier transformación posterior realizada a esa capa mientras se

encuentra en el modo Ver eje se produce también en todo el eje correspondiente a la dirección desde la que se examina

la capa.

Las diferencias entre los modos de eje sólo son relevantes cuando se dispone de una cámara 3D en una composición.

Nota: Las herramientas de cámara siempre se ajustan en los ejes locales de la vista, de manera que los modos de eje no

les afecta.

169

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Sistema de coordenadas: espacio de composición y espacio de capa.” en la página 126

Interacciones con las capas 3D, orden de procesamiento y transformaciones

contraídas

Las posiciones de determinados tipos de capas en el orden de apilamiento del panel Línea de tiempo impide que los

grupos de capas 3D se procesen juntos para determinar las intersecciones y las sombras.

Una sombra proyectada por una capa 3D no afecta a una capa 2D ni a ninguna otra capa que se encuentre al otro lado

de la capa 2D en el orden de apilamiento de capas. Del mismo modo, una capa 3D no se cruza con una capa 2D ni con

ninguna otra capa que se encuentre al otro lado de la capa 2D en el orden de apilamiento de capas. Esta restricción no

existe para las luces.

Capas 3D que interseccionan (izquierda) y capas 3D que impiden la intersección interviniendo la capa 2D (derecha)

Al igual que las capas 2D, otros tipos de capas también impiden que las capas 3D de ambos lados se crucen o proyecten

sombras entre sí:

• Una capa de ajuste

• Una capa 3D con un estilo de capa aplicado

• Una capa de precomposición 3D a la que se ha aplicado un efecto, una máscara cerrada (con el modo de máscara

distinto de Ninguno) o un mate de seguimiento

• Una capa de precomposición 3D sin transformaciones contraídas

Una precomposición con transformaciones contraídas (definidor Contraer transformaciones seleccionado) no

interfiere con la interacción de capas 3D a cada lado (siempre y cuando todas las capas en la precomposición sean capas

3D ellas mismas). La contracción de transformaciones expone las propiedades 3D de las capas que forman la

precomposición. Básicamente, la contracción de transformaciones en este caso permite que cada capa 3D se componga

en la composición principal individualmente, en vez de crear una composición 2D sencilla para la capa de

precomposición y componerla en la composición principal. La contrapartida es que este ajuste elimina la capacidad de

especificar ciertos ajustes de capa para la precomposición en su totalidad, como el modo de fusión, la calidad y el

desenfoque de movimiento.

Las sombras proyectadas mediante la rasterización continua de capas 3D (incluidas las capas de texto) no se ven

afectadas por los efectos aplicados a esa capa. Si desea que la sombra muestre los resultados del efecto, efectúe una

precomposición de la capa con el efecto.

170

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Para garantizar que la sombra permanezca en el lugar esperado de una capa 3D con mate de seguimiento, realice una

precomposición de la capa 3D y del mate de seguimiento juntos (pero no contraiga las transformaciones) y, a

continuación, aplique la sombra a la precomposición.

Los efectos en capas vectoriales en rasterización continuada con propiedades 3D se procesan en 2D y, a continuación,

se proyectan sobre la capa 3D. El procesamiento OpenGL no admite este tipo de proyección, por lo que los resultados

pueden diferir al realizar el procesamiento con OpenGL. Esta proyección no se produce en composiciones con

transformaciones contraídas.

Más temas de ayuda

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 67

“Capas de composición previa” en la página 64

“Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 142

Capas de objetos 3D de Photoshop

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, consulte el sitio web de

Adobe (en inglés).

Chris y Trish Meyer ofrecen una demostración de la importación y el uso de objetos 3D desde Photoshop, incluyendo

los creados utilizando la función Repujado de Photoshop. Consulte la referencia “Repoussé in After Effects CS5”

(Repujado en After Effects CS5; en inglés) Lynda.com.

Adobe Photoshop Extended puede importar y manipular modelos en 3D (objetos 3D) en varios formatos populares,

entre los que se incluyen:

• .3ds (3ds Max)

• .dae (Digital Asset Exchange, Intercambio de recursos digitales, COLLADA)

• .kmz (formato comprimido Keyhole Markup Language, Google Earth)

• .obj (formato de objeto 3D común)

• .u3d (Universal 3D)

Photoshop también puede crear objetos 3D en formas básicas y primitivas.

Photoshop pone cada objeto 3D en una capa independiente. Dentro de Photoshop, puede utilizar las herramientas 3D

para transformar (mover y escalar) un modelo 3D, cambiar la iluminación, cambiar los ángulos y las posiciones de la

cámara y cambiar los modos de procesamiento, por ejemplo, de modelo sólido a modo de malla metálica. También

puede utilizar Photoshop para modificar, pintar o sustituir texturas para un objeto 3D.

Puede transferir estas capas de objetos 3D en archivos PSD desde Photoshop a After Effects para componerlas y

animarlas.

Cuando se importa un archivo PSD en After Effects como una composición y dicho archivo contiene una capa de

objeto 3D, puede elegir que la capa sea una capa 3D de Photoshop en directo. Si no selecciona la opción 3D de

Photoshop en directo al importar el archivo, puede convertir la capa en una capa 3D de Photoshop en directo en After

Effects, seleccionando Capa > Convertir a 3D de Photoshop en directo. Cuando una capa es una capa de 3D de

Photoshop en directo, contiene una instancia del efecto 3D de Photoshop en directo. El efecto 3D de Photoshop en

directo de una capa procesa el objeto 3D según la cámara activa en la composición de After Effects. El efecto 3D de

Photoshop en directo funciona como otros efectos con el atributo Cámara comp.. (Consulte “Efectos con un atributo

Cámara comp.” en la página 418.)

171

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Cuando se importa una capa de 3D de Photoshop en directo, After Effects crea una cámara que coincide con la cámara

utilizada en Photoshop. La cámara creada en After Effects no está animada, incluso si la cámara para el objeto 3D en

Photoshop está animada.

Un objeto 3D y su cámara pueden animarse con Photoshop. Para que After Effects utilice la animación del objeto 3D

o la cámara desde el archivo PSD, seleccione Use Transformación de Photoshop o Use la cámara de Photoshop en las

propiedades del efecto del panel Control de efectos para el efecto 3D de Photoshop en directo en la capa. En general,

puede crear animaciones y movimientos de cámara con más flexibilidad y conveniencia en After Effects.

La capa 3D de Photoshop en directo de After Effects contiene varias expresiones, que se utilizan para añadirla a una

capa nula. Utilice la capa nula para manipular la capa 3D de Photoshop en directo en vez de manipular las propiedades

Transformar de dicha capa.

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, presione Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Este comando es especialmente útil para transferir una capa de objeto 3D a la parte apropiada de una escena.

Para reducir el tiempo que tarda en procesarse un objeto 3D para la previsualización, cambie el ajuste de calidad de

imagen de la capa a Borrador. Con este ajuste, el motor de procesamiento de Photoshop integrado en After Effects crea

una imagen procesada más simple que el modelo 3D. (Consulte “Definidores de capa y columnas del panel Línea de

tiempo” en la página 137).

Para pintar sobre las texturas del objeto 3D, modificar sus opciones de material, cambiar su iluminación o editar el

propio objeto, debe volver a Photoshop. La forma más conveniente de editar el archivo PSD original es abrirlo en

Photoshop con el comando Editar original de After Effects. (Consulte “Edición del material de archivo en su aplicación

original” en la página 88).

Nota: Para editar el modelo 3D, debe utilizar un programa de creación 3D, no Photoshop ni After Effects.

Lutz Albrecht incluye sugerencias en su blog (en inglés) para trabajar con capas de objetos 3D en Photoshop.

Más temas de ayuda

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 112

“Efectos con un atributo Cámara comp.” en la página 418

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

Cámaras, luces y puntos de interés

Creación de una capa de cámara y cambio de los ajustes de la cámara

Las capas 3D se pueden ver desde cualquier ángulo y distancia mediante capas de cámara. Igual que en mundo real es

más fácil mover las cámaras de un lado a otro de una escena que mover y girar la propia escena, frecuentemente es más

fácil obtener diferentes vistas de una composición configurando una capa de cámara y moviéndola en una

composición.

Los ajustes de la cámara se pueden modificar y animar para configurar la cámara de forma que coincida con la cámara

y los ajustes reales utilizados para grabar material de archivo con el que está realizando la composición. También se

pueden utilizar ajustes de la cámara para agregar comportamientos de cámara, desde desenfoque de profundidad de

campo a panorámicas y travelins, a efectos y animaciones sintéticos.

172

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Las cámaras sólo afectan a las capas 3D y 2D a las que se haya aplicado un efecto con un atributo Cámara comp. Los

efectos que tienen el atributo Cámara comp. permiten utilizar la cámara o las luces de composición activa para ver o

iluminar un efecto desde distintos ángulos para simular efectos 3D más sofisticados. After Effects puede interactuar

con las capas 3D de Photoshop mediante el efecto 3D de Photoshop en directo, que es un ejemplo especial de un efecto

Cámara comp.

Puede elegir ver una composición a través de la cámara activa o a través de una cámara personalizada con nombre. La

cámara activa es la cámara más alta del panel Línea de tiempo en el tiempo actual para el que se ha seleccionado el

definidor Vídeo . La vista de la cámara activa es el punto de vista utilizado para crear el resultado final y las

composiciones anidadas. Si no ha creado una cámara personalizada, la cámara activa coincide con la vista de

composición predeterminada.

Todas las cámaras están enumeradas en el menú Vista 3D, en la parte inferior del panel Composición, accesible en

cualquier momento.

Lo más sencillo suele ser ajustar una cámara al usar una de las vistas 3D personalizadas. Obviamente no se puede ver

la cámara para manipularla cuando se está mirando a través de la propia cámara.

Ejemplo de cámara

A. Punto de interés B. Fotograma C. Cámara

Nota: Cuando se importa o se abre un proyecto After Effect 5.x con una composición 3D que ha utilizado una cámara

predeterminada, After Effects agrega una Cámara predeterminada AE 5.x a la composición.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Opciones de orientación automática” en la página 135

“Capas 3D (métodos abreviados de teclado)” en la página 786

“Efectos con un atributo Cámara comp.” en la página 418

“Seleccionar un diseño de vista y compartir ajustes de vista” en la página 196

Creación de una capa de cámara

❖ Elija Capa > Nueva > Cámara, o bien, presione Ctrl + Alt + Mayús + C (Windows) o Comando + Opción + Mayús

+ C (Mac OS).

Nota: De forma predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. Para que las capas nuevas

comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio de la composición (Editar

> Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

173

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Cambio de ajustes de cámara

Puede modificar los ajustes de cámara en cualquier momento.

❖ Haga doble clic en la capa de la cámara en el panel Línea de tiempo o seleccione la capa y, a continuación, elija Capa

> Ajustes de cámara.

Nota: De forma predeterminada, se selecciona la opción de previsualización del cuadro de diálogo Ajustes de cámara.

Esta opción muestra los cambios en la composición conforme se realizan en el cuadro de diálogo Ajuste de cámara.

Ajustes de la cámara

Puede cambiar los ajustes de cámara en cualquier momento; para hacerlo, haga doble clic en la capa en el panel Línea

de tiempo o seleccione la capa y elija Capa > Ajustes de cámara.

Seleccione Previsualización en el cuadro de diálogo Ajustes de cámara para ver los resultados en el panel Composición

conforme modifica los ajustes del cuadro de diálogo.

Nota: Los tres aspectos que afectan a la profundidad del campo son la distancia focal, la apertura y las distancia de

enfoque. La profundidad (pequeña) del campo es un resultado de la distancia focal larga, la distancia de enfoque corta y

de una apertura mayor (valor para detener F más pequeño). Una menor profundidad del campo implica un resultado de

desenfoque de profundidad de campo mayor. Lo contrario a una profundidad menor del campo es el enfoque profundo,

lo que significa un menor desenfoque de profundidad de campo porque el enfoque es superior.

Las propiedades de la cámara relativas a la forma y el desenfoque de la lente sólo están disponible en After Effects CS5.5

y versiones posteriores. Estas propiedades incluyen Forma del iris, Rotación del iris, Redondez de iris, Proporción de

aspecto de iris, Halo de difracción de iris, Resaltar ganancia, Umbral de resaltado y Saturación de resaltado. (consulte

“Efecto Desenfoque de lente de cámara (CS5.5)” en la página 463.)

Tipo Cámara de un nodo o Cámara de dos nodos. Una cámara de un nodo se orienta alrededor de sí misma, mientras

que una cámara de dos nodos tiene un punto de interés y se orienta alrededor de ese punto. El proceso para que una

cámara sea de dos nodos es el mismo que para establecer la opción de orientación automática de una cámara (Capa >

Transformar > Orientación automática) para orientarse hacia el punto de interés. (Consulte “Opciones de orientación

automática” en la página 135.)

Nombre El nombre de la cámara. De forma predeterminada, Cámara 1 es el nombre de la primera cámara que se crea

en una composición; todas las cámaras posteriores se enumeran en orden ascendente. Es recomendable que seleccione

nombres característicos para las distintas cámaras para que sea más fácil distinguirlas.

Ajuste preestablecido El tipo de ajustes de cámara que desea emplear. El nombre de los ajustes preestablecidos está

relacionado con las distancias focales. Cada ajuste preestablecido representa el comportamiento de una cámara de 35

mm con una lente de distancia focal determinada. Por tanto, el ajuste preestablecido también define el Ángulo de

visión, el Zoom, la Distancia focal, Distancia de enfoque y los valores de apertura. El ajuste preestablecido de forma

predeterminada es 50 mm. También puede crear una cámara personalizada y especificar nuevos valores para

cualquiera de los ajustes.

Zoom La distancia desde la lente al plano de imagen. En otras palabras, una capa a la distancia del Zoom aparece en

su tamaño completo, una capa que es dos veces la distancia del Zoom aparece como la mitad de alta y ancha, etc.

Ángulo de visión El ancho de la escena capturada en la imagen. Los valores Distancia focal, Tamaño de la película y

Zoom determinan el ángulo de visión. Un ángulo de visión más ancho produce el mismo resultado que una lente de

ángulo ancho.

Profundidad de campo Aplica variables personalizadas a los ajustes Distancia de enfoque, Apertura, Detener F y Nivel

de desenfoque. Con el uso de estas variables puede manipular la profundidad de campo para crear efectos de enfoque

de cámara más realistas. (La profundidad de campo es el rango de distancia en que la imagen está enfocada. Las

imágenes que sobrepasan este rango están desenfocadas.)

174

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Distancia de enfoque La distancia existente entre la cámara y el plano con un enfoque perfecto.

Por ejemplo, añada esta expresión a la propiedad Focus Distance (Distancia de enfoque) de una cámara para

bloquear el plano focal en el punto de interés de la cámara de modo que este punto esté enfocado:

length(position,

pointOfInterest)

Bloquear zoom Hace que el valor de la Distancia de enfoque coincida con el valor de Zoom.

Nota: Cuando se cambian los ajustes de las opciones Zoom o Distancia de enfoque en el panel Línea de tiempo, el valor

de la Distancia de enfoque se desbloquea desde el valor Zoom. Si necesita cambiar los valores y desea que permanezcan

bloqueados, utilice el cuadro de diálogo Ajustes de la cámara en lugar del panel Línea de tiempo. De forma alternativa,

puede agregar una expresión a la propiedad Distancia de enfoque en el panel Línea de tiempo. Seleccione la propiedad

Distancia de enfoque y elija Animación > Agregar expresión (MS Windows) o Añadir expresión (Mac OS) y, a

continuación, arrastre la expresión icono espiral hasta la propiedad Zoom. (Consulte “Conceptos básicos sobre

expresiones” en la página 681.)

Apertura El tamaño de apertura de la lente. El ajuste Apertura también afecta a la profundidad de campo, si se

aumenta la apertura se incrementa el desenfoque de la profundidad de campo. Cuando se modifica Apertura, los

valores de Detener F cambian para que coincidan.

Nota: En una cámara real, el aumento de la apertura también permite la entrada de más luz, lo que afecta a la

exposición. Al igual que la mayoría de las aplicaciones de composición y animación 3D, After Effects ignora este resultado

del cambio en los valores de apertura.

Detener F Representa la proporción entre la distancia focal y la apertura. La mayoría de las cámaras especifican el

tamaño de apertura a través de la medida detener f; por este motivo, muchos fotógrafos prefieren definir el tamaño de

apertura en unidades detener f. Cuando se modifica Detener F, Apertura cambia para que coincidan.

Nivel de desenfoque La cantidad de desenfoque de la profundidad de campo en una imagen. Un ajuste de 100% crea

un desenfoque natural en función de los ajustes de la cámara. Los valores inferiores reducen el desenfoque.

Tamaño de la película El tamaño de la zona expuesta de la película, que está directamente relacionada con el tamaño

de la composición. Cuando se modifica Tamaño de la película, el valor Zoom cambia para ajustarse a la perspectiva de

una cámara real.

Distancia focal La distancia existente entre el plano de la película y la lente de la cámara. En After Effects, la posición

de la cámara representa el centro de la lente. Cuando se modifica Distancia focal, el valor Zoom cambia para ajustarse

a la perspectiva de una cámara real. Además, los valores Ajuste preestablecido, Ángulo de visión y Apertura también

cambian.

Unidades Las unidades de medida en que se expresan los valores de ajuste de la cámara.

Medir tamaño de la película Las dimensiones utilizadas para representar el tamaño de la película.

Nota: Para obtener el mejor resultado, trabaje en 32 bpc con Alinear el espacio de trabajo activado en los ajustes del

proyecto. (consulte “Efecto Desenfoque de lente de cámara (CS5.5)” en la página 463.)

Comandos de cámara (CS5.5)

After Effects CS5.5 dispone de comandos de cámara que se pueden utilizar por separado o con la función Crear rig 3D

estéreo. Para utilizar los comandos de cámara, seleccione una capa de cámara y, a continuación, seleccione Capa >

Cámara.

Vincular distancia de enfoque con punto de interés Crea una expresión en la propiedad Distancia de enfoque de la

capa de cámara seleccionada y define el valor de la propiedad a la distancia entre la cámara y su punto de interés.

175

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Vincular distancia de enfoque con capa Crea una expresión en la propiedad Distancia de enfoque de la capa de la

cámara seleccionada para que sea la distancia entre la posición de la cámara y otra capa. Este método permite que el

enfoque siga la otra capa automáticamente.

Establecer distancia de enfoque con capa Define el valor de la propiedad Distancia de enfoque en ese momento a la

distancia en ese momento entre la cámara y la capa seleccionada.

Recursos en línea sobre las cámaras

Para ver un tutorial de vídeo que muestra cómo crear y modificar una cámara y utilizar las herramientas de cámara,

consulte el sitio web de Adobe.

Dale Bradshaw proporciona un script y un proyecto de ejemplo para automatizar el aparejo de una cámara en el sitio

web de Creative Workflow Hacks.

Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas detalladas para el trabajo con cámaras en el capítulo “Virtual

Cinematography in After Effects” (Cinematografía virtual en After Effects) perteneciente a After Effects Studio

Techniques, en el sitio web Peachpit Press. En este capítulo se incluye información sobre la distorsión de lentes

coincidentes, la realización de movimientos de cámara, la proyección de cámara (asignación de cámara), el uso del

enfoque de bastidor, la creación de desenfoque roto, el uso del granulado y la selección de una velocidad de fotogramas

para que coincida con la narración.

Trish y Chris Meyer proporcionan un tutorial para el uso de capas 3D, luces y cámaras en una sección en PDF de su

libro After Effects Apprentice, en el sitio web Focal Press.

Richard Harrington proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW (en inglés) que muestra cómo

utilizar las herramientas y las vistas de cámara en After Effects para crear un movimiento de cámara con capas 3D.

(Este tutorial es el segundo de una serie de dos partes. En la Parte 1 se analiza el trabajo con fotografías para aislar y

crear cielo en Photoshop para su uso en After Effects.)

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo de dos partes en su sitio web Video Copilot que muestra la

asignación de cámara básica y la proyección de cámara. En este tutorial, muestra cómo proyectar una imagen en capas

3D utilizando luces y propiedades de transmisión de luz.

• Parte 1

• Parte 2

3D estereoscópico

Adobe After Effects CS5 puede crear vídeo 3D estereoscópico y pone a su disposición nuevos flujos de trabajo y

herramientas para crearlo.

Para obtener una descripción general del flujo de trabajo 3D estereoscópico en After Effects, consulte Understanding

Stereoscopic 3D in After Effects (Información general sobre 3D estereoscópico en After Effects; en inglés).

Rig 3D estéreo (CS5.5)

After Effects CS5.5 tiene un comando de menú Crear rig 3D estéreo que le permite convertir una composición 3D en

una composición 3D estereoscópica. La función Rig 3D estéreo crea todos los elementos por sí misma, incluyendo el

efecto Gafas 3D.

Para crear un rig de cámara 3D estereoscópico, cree primero una composición con elementos 3D. Una composición

que contiene elementos, como una precomposición 3D contraída o elementos 3D en la composición misma, funciona

bien. Si ya está utilizando una cámara, puede seleccionarla al crear el rig de cámara 3D estereoscópico. Si no se ha

seleccionado ninguna cámara, se creará una cámara nueva, denominada Cámara maestra. Seleccione Capa > Cámara

> Crear rig 3D estéreo. El rig sólo funciona con cámaras de dos nodos.

176

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

El rig se produce creando una cámara maestra o utilizando la cámara seleccionada existente en la composición. Hay

composiciones de ojo izquierdo [comparar Ojo izquierdo] y ojo derecho [comparar Ojo derecho]. Cada composición

tiene una cámara vinculada a la cámara maestra, la composición original anidada en ella y una composición 3D estéreo

de salida [comparar 3D Estéreo]. La composición 3D estéreo de salida anida las composiciones de ambos ojos y

contiene una capa denominada Controles 3D estéreo. Esta capa contiene un efecto Controles 3D estéreo para controlar

el rig y un efecto Gafas 3D que combina las composiciones de los ojos derecho e izquierdo en una imagen estéreo.

(consulte “Gafas 3D, efecto” en la página 571.)

Nota: El efecto Controles 3D estéreo forma parte del rig 3D estéreo y no reside en el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

El efecto Controles 3D estéreo cuenta con los siguientes ajustes para Separación de la cámara y Convergencia:

Configuración Centro sitúa la cámara izquierda y derecha a cada lado de la cámara maestra. Héroe izquierda sitúa la

cámara izquierda en el mismo punto que la cámara maestra con la cámara derecha a la derecha. A la inversa, Héroe

derecha sitúa la cámara derecha en la posición de la cámara maestra con la cámara izquierda a la izquierda.

Profundidad de escena estéreo Controla la separación interaxial entre las cámaras como porcentaje de la anchura de

la composición. Así, si se cambia el tamaño de la composición, la separación se mantiene constante. Este ajuste

empieza con un valor bajo de 3% para que el efecto sea sutil. Normalmente, este valor no tiene que aumentarse a más

de 14%-30% para material de archivo de 3D en buenas condiciones. No obstante, puede ser mayor según el contenido

de la escena (si los objetos están muy cerca los unos de los otros) y según el campo visual de la cámara, por ejemplo.

Nota: Si se modifica este valor, se cambia a qué profundidad el 3D estéreo parece entrar y salir de la escena. No obstante,

si se empuja demasiado lejos, puede causar fatiga ocular.

Convergencia de cámaras Cuando están desconectadas, las cámaras permanecen paralelas a la cámara maestra pero

con la posición central en cualquier lado. Cuando están conectadas, la posición permanecerá desplazada. No obstante,

el punto de interés de las cámaras izquierda y derecha se une en la ubicación basada en las dos propiedades siguientes.

Convergencia en y Desplazam. Z de convergencia Determina la distancia Z a la que la pantalla parece estar de la

cámara cuando se mira a través de las gafas 3D. Los elementos que estén más alejados en el espacio Z aparecerán

empujados en la pantalla y los que estén más cerca parecerá que salgan de la pantalla. Cuando se trabaje sin marcar la

casilla de verificación de convergencia de cámaras y las cámaras estén paralelas, si se cambia la convergencia de la

escena, el efecto será el mismo que cambiar el desplazamiento Z. En ese caso, use el modo Diferencia para definir

elementos diferentes de la escena en el espacio de la pantalla. (consulte “Gafas 3D, efecto” en la página 571.)

Introducción a 3D estereoscópico

Si trabaja con 3D estereoscópico, no necesita un televisor 3D. Por ejemplo, puede usar gafas anaglifo 3D (cian y rojo)

y ver el material de archivo 3D estereoscópico en el panel Composición. No obstante, también puede usar un televisor

3D para editar en directo con un televisor 3D y gafas con obturador activo. Para este flujo de trabajo, necesitará varios

elementos antes de empezar:

• Un monitor o televisor que admita la visualización estereoscópica 3D.

• Gafas para ver televisión 3D estereoscópica.

Nota: Para este flujo de trabajo, use gafas de obturador activo que requieran un dispositivo emisor. Asegúrese de usar

las gafas recomendadas por el fabricante del televisor.

• Material de archivo estereoscópico o una composición 3D.

Cuando tenga estos elementos, haga lo siguiente:

1 Conecte el televisor 3D al equipo con un cable HDMI (o DVI si HDMI no está disponible).

2 Cree una composición 3D en After Effects. Compruebe que el tamaño de la composición coincida con la resolución

actual de su monitor de salida.

177

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

3 Cree un nuevo panel Composición para su composición 3D estéreo. Bloquee la composición y arrástrela al monitor

de TV 3D.

4 Compruebe que el panel Composición esté definido en 100%.

5 Escriba Control + \(barra inversa) dos veces para establecer la composición en pantalla completa para TV 3D.

Defina las dimensiones de la composición y las de la TV 3D para que coincidan.

6 Cambie la vista 3D del efecto Gafas 3D a uno de los valores siguientes:

• Par estéreo

• Superior inferior

• Entrelazado

7 Active el modo 3D de su TV 3D y haga coincidir el formato con el que se definió para la Vista 3D del efecto Gafas

3D. (La mayoría de televisores 3D admiten Par estéreo y Superior inferior.

8 Póngase las gafas 3D y edite la composición en 3D estereoscópico.

Sugerencias sobre 3D estereoscópico

• Si trabaja con material de archivo 3D estereoscópico en el panel Composición y no dispone de un televisor 3D,

puede trabajar con el formato anaglifo. Para este flujo de trabajo de 3D estereoscópico, lo mejor son gafas 3D

anaglifo cian y rojo ordinarias.

• Aumente o disminuya la Profundidad de escena estéreo para cambiar la sensación de profundidad del entorno 3D.

• Active Convergencia de cámaras y cambie el Desplazam. Z de convergencia para mover diferentes objetos detrás y

delante de la pantalla. Los objetos que estén más cercanos a la cámara que el desplazamiento Z aparecerán delante

de la pantalla; los objetos que estén más alejados, aparecerán detrás.

• Puede hacer coincidir la profundidad de campo de su composición con la convergencia de la cámara estereoscópica

mediante una de las acciones siguientes:

• Cuando se utilice “Vincular distancia de enfoque con punto de interés” en la cámara maestra y las cámaras

converjan para el rig, la profundidad de campo y la convergencia de 3D estereoscópico coincidirán.

• Si quiere variar la profundidad del campo durante la grabación, puede animar la distancia de enfoque de la

cámara maestra. A continuación, defina el punto de convergencia para que converja a partir de la “Posición de

cámara” y defina una expresión que vincule el desplazamiento Z de convergencia con la Distancia de enfoque

de la cámara maestra.

Creación de una luz y cambio de ajustes

Una capa de luz puede afectar a los colores de la capa 3D sobre la que brilla, dependiendo de los ajustes de la luz y de

las propiedades Opciones de material de las capas 3D. De manera predeterminada, cada luz está orientada a su punto

de interés.

Las luces se pueden emplear para iluminar capas 3D y para proyectar sombras. Las luces se pueden utilizar para

adaptarse a las condiciones de iluminación de la escena en la que se está realizando la composición o para crear unos

resultados visuales más interesantes. Por ejemplo, las capas de luz se pueden usar para crear la apariencia de

transmisión de luz a través de una capa de vídeo como si fuera una vidriera.

Se pueden animar todos los ajustes de una luz, excepto el tipo de luz y la propiedad Proyecta sombras.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Tipos de luz: Luz concentrada (superior izquierda); Punto (superior derecha); Paralelo (inferior izquierda); Ambiente (inferior derecha)

A. Punto de interés B. Icono de luz

Puede especificar a qué capas 3D desea que afecte una luz, designando la luz como capa de ajuste: sitúe la luz en el panel

Línea de tiempo sobre las capas que desee iluminar. Las capas situadas sobre una capa de ajuste de luz en el orden de

apilamiento de capas del panel Línea de tiempo no reciben la luz, independientemente de las posiciones de las capas

en el panel Composición.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Opciones de orientación automática” en la página 135

“Capas de ajuste” en la página 123

Creación de una luz

❖ Elija Capa > Nueva > Luz, o presione Ctrl + Alt + Mayús + L (Windows) o Comando + Opción + Mayús + L

(Mac OS).

Nota: De forma predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. Para que las capas nuevas

comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio de la composición (Editar

> Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Cambio de ajustes de luz

❖ Haga doble clic en una capa de luz en el panel Línea de tiempo o seleccione la capa y elija Capa > Ajustes de luz.

Seleccione Previsualización en el cuadro de diálogo Configuración de la luz para ver los resultados en el panel

Composición conforme modifica los ajustes del cuadro de diálogo.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Ajustes de luz

Tipo de luz Paralelo emite luz direccional e ilimitada desde un origen infinitamente distante, aproximando la luz

desde un origen como el sol. Luz concentrada emite luz desde un origen limitado por un cono, como los focos

empleados en los decorados. Punto emite una luz ilimitada y omnidireccional, como los rayos que emite una bombilla.

Ambiente no tiene origen, simplemente ayuda a aportar luminosidad general a la escena y no proyecta sombras.

Nota: Debido a que la posición en el espacio de una luz ambiental no afecta a su influencia en las demás capas, la luz

ambiental no tiene ningún icono en el panel Composición.

Intensidad El brillo de la luz. Los valores negativos crean ausencia de luz. La ausencia de luz resta color a la capa. Por

ejemplo, si una capa ya está iluminada, la creación de una luz direccional con valores negativos también orientada

hacia esa capa, oscurece un área de la capa.

Color El color de la luz.

Ángulo de cono El ángulo del cono que rodea el origen de una luz, que determina la anchura del rayo a una distancia.

Este control está activo únicamente si se selecciona Luz concentrada como tipo de luz. El ángulo de cono de una luz

concentrada se indica mediante la forma del icono de luz en el panel Composición.

Calado de cono El suavizado del borde de una luz concentrada. Este control está activo únicamente si se selecciona

Luz concentrada como tipo de luz.

Difuminación (nuevo en After Effects CS5.5) Tipo de difuminación para una luz de punto, concentrada o paralela. La

difuminación describe el modo en que una intensidad de la luz disminuye con la distancia. Los tipos de difuminación

incluyen:

• Ninguno La iluminación no se reduce a medida que aumenta la distancia entre la capa y la luz.

• Suave Indica una difuminación lineal suave que comienza en el radio Inicio de difuminación y aumenta la

longitud especificada mediante la Distancia de difuminación.

• Cuadrado inverso fijado Indica una difuminación físicamente precisa que comienza en el radio Inicio de

difuminación y disminuye proporcionalmente al cuadrado inverso de la distancia.

Radio (nuevo en After Effects CS5.5) Especifica el radio de difuminación desde una luz. Dentro de esta distancia, la luz

es constante. Fuera de esta distancia, se difumina.

Distancia de difuminación (nuevo en After Effects CS5.5) Especifica la distancia en que la luz se difumina desde la luz.

Proyecta sombras Indica si el origen de la luz hace que la capa proyecte una sombra. La opción de material Acepta

sombras debe estar activada para que una capa reciba sombras; es el valor predeterminado. La opción de material

Proyecta sombras debe estar activada para que una capa proyecte sombras; no es el valor predeterminado.

Presione Alt + Mayús + C (Windows) u Opción + Mayús + C (Mac OS) para conmutar la opción Proyecta sombras

para las capas seleccionadas. Presione AA para mostrar las propiedades Opciones de material en el panel Línea de

tiempo.

Oscuridad de la sombra Define el nivel de oscuridad de la sombra. Este control está activo únicamente si se selecciona

la opción Proyecta sombras.

Difusión de la sombra Define la suavidad de la sombra en función de la distancia aparente entre ésta y la capa que la

proyecta. Los valores más altos crean sombras más suaves. Este control está activo únicamente si se selecciona la

opción Proyecta sombras.

Nota: Para After Effects CS5 y versiones anteriores, no está disponible la difuminación de luz. No obstante, puede simular

la difuminación de la luz con expresiones o con uno de varios plugins de terceros creados para este propósito. Dan Ebberts

ofrece una expresión en su sitio Web de Motionscript que utiliza expresiones en las propiedades de las opciones de

material de una capa para simular el resultado de la difuminación de luz cuando la capa está más lejos de la luz.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Recursos en línea sobre las luces

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra el uso de luces como capas de ajuste,

para controlar de forma precisa qué capas se encuentran afectadas por determinadas luces.

Chris Meyer ofrece una descripción general básica de las luces y sus propiedades en un tutorial de vídeo, en el sitio web

Lynda.com.

Trish y Chris Meyer proporcionan un tutorial para el uso de capas 3D, luces y cámaras en una sección en PDF de su

libro After Effects Apprentice, en el sitio web Focal Press.

Chris y Trish Meyer proporcionan un tutorial en el sitio web Artbeats que muestra cómo utilizar las luces y las capas

3D para proyectar un proyecto en otras capas como, por ejemplo, en un muro.

Ajuste de una vista 3D o movimiento de una cámara, luz o punto de interés

Todas las capas de cámara y de luz tienen una propiedad Punto de interés que especifica el punto de la composición

hacia el que está orientada la cámara o la luz. De manera predeterminada, el punto de interés se encuentra en el centro

de la composición. Puede mover el punto de interés en cualquier momento.

Una cámara de un nodo ignora el punto de interés. (Consulte “Ajustes de la cámara” en la página 173.)

Para que una luz ignore su punto de interés, seleccione una opción distinta a Orientar hacia el punto de interés en las

opciones de orientación automática de la luz. (Consulte “Opciones de orientación automática” en la página 135.)

Nota: Al igual que todas las propiedades, las propiedades de luz de una cámara también se pueden modificar

directamente en el panel Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

Movimiento de una cámara, luz o punto de interés con las herramientas Selección y Rotación

1 Seleccione una capa de cámara o de luz.

2 Mediante la herramienta Selección o Giro, realice uno de los siguientes pasos:

• Para mover la cámara o la luz y su punto de interés, coloque el puntero sobre el eje que desea ajustar y arrastre.

• Para mover la cámara o la luz a lo largo de un único eje sin mover el punto de interés, presione Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) mientras arrastra el eje.

• Para mover la cámara o la luz libremente sin mover el punto de interés, arrastre el icono de cámara o luz.

• Para mover el punto de interés, arrastre el icono de punto de interés .

Movimiento o ajuste de una cámara o una vista 3D de trabajo con las herramientas de

cámara

Las propiedades Posición y Punto de interés de una capa de cámara se pueden ajustar utilizado la herramientas de

cámara en el panel Composición.

Asimismo, estas herramientas se pueden emplear para ajustar una vista 3D de trabajo, una vista 3D que no está

asociada a una capa de cámara. Las vistas 3D se pueden considerar como cámaras virtuales con las que se puede ver y

previsualizar una composición. Entre las vistas 3D de trabajo se incluyen las vistas personalizadas y las vistas

ortográficas fijas (Frente, Izquierda, Superior, Atrás, Derecha o Inferior). Las vistas 3D de trabajo resultan útiles para

colocar y previsualizar elementos en una escena 3D. Si se utiliza una herramienta de cámara para ajustar una vista 3D

de trabajo, los valores de propiedad de la capa no se verán afectados.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Una vez modificada la vista 3D, puede restablecerla seleccionando Vista > Restablecer vista 3D.

En las vistas ortográficas fijas no se puede utilizar la herramienta Cámara orbital.

Para obtener información sobre la selección y el uso de las vistas 3D, consulte “Selección de una vista 3D” en la

página 196.

1 En el menú Vista 3D situado en la parte inferior del panel Composición, seleccione la vista 3D de cámara para

ajustar.

2 Active una herramienta de cámara.

Para ello, selecciónela en el panel Herramientas o presione C para recorrer las diferentes herramientas. La forma más

sencilla de cambiar entre las herramientas de cámara es seleccionar la Herramienta de cámara unificada y usar los

botones de un ratón de tres botones.

Cámara orbital Gira la cámara o vista 3D moviéndose alrededor del punto de interés. (Para activar esta herramienta

temporalmente cuando la herramienta de cámara unificada esté seleccionada, mantenga presionado el botón

izquierdo del ratón.)

Al presionar Mayús y arrastrar con la herramienta de cámara unificada seleccionada, se activa temporalmente la

herramienta Cámara orbital y se restringe la rotación hacia un eje

Seguir cámara XY Ajusta la vista 3D o la cámara horizontal o verticalmente. (Para activar esta herramienta

temporalmente cuando la herramienta de cámara unificada esté seleccionada, mantenga pulsado el botón central del

ratón.)

Rastrear cámara Z Ajusta la cámara o vista 3D a lo largo de la línea hacia el punto de interés. Si está utilizando una

vista ortográfica, esta herramienta ajusta la escala de la vista. (Para activar esta herramienta temporalmente cuando la

Herramienta de cámara unificada esté seleccionada, mantenga presionado el botón derecho del ratón.)

Nota: La herramienta Seguir cámara Z se comporta de forma distinta dependiendo de si se selecciona en el panel

Herramientas o se activa utilizando el botón derecho del ratón cuando la herramienta de cámara unificada está

seleccionada en el panel Herramientas. Cuando se selecciona directamente, la herramienta Seguir cámara Z también

mueve el punto de interés; si se activa utilizando el botón derecho del ratón cuando la herramienta de cámara unificada

está seleccionada, la herramienta Seguir cámara Z no mueve el punto de interés.

3 Arrástrela al panel Composición. Se puede continuar una operación de arrastre fuera del panel una vez se haya

comenzado a arrastrar dentro del panel.

Una vez modificada la vista 3D, puede restablecerla seleccionando Vista > Restablecer vista 3D.

Movimiento o ajuste de una cámara o una vista 3D de trabajo para ver las capas

También se puede mover una cámara o ajustar una vista 3D para ver las capas seleccionadas o todas las capas. After

Effects cambia el punto de vista y la dirección para incluir las capas que se han seleccionado.

• Para ajustar una vista 3D o mover una cámara para ver las capas seleccionadas, seleccione Vista > Ver las capas

seleccionadas.

• Para ajustar una vista 3D o mover una cámara para ver todas las capas, seleccione Vista > Ver todas las capas.

Para ver los métodos abreviados de teclado para estos comandos, consulte “Capas 3D (métodos abreviados de

teclado)” en la página 786.

Más temas de ayuda

“Selección de una vista 3D” en la página 196

“Seleccionar un diseño de vista y compartir ajustes de vista” en la página 196

182

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Sugerencias y recursos en línea sobre el movimiento y animación con cámaras y luces

Antes de mover una cámara, seleccione una vista distinta a Cámara activa. Si se está utilizando la vista de cámara activa,

se está viendo a través de la cámara, lo que dificulta el manejo.

De forma predeterminada, una estructura metálica de la cámara sólo es visible cuando se selecciona la cámara. Para

mostrar siempre la estructura metálica de la cámara, defina las opciones de vista para el panel Composición (Vista >

Opciones de vista). (Consulte “Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición” en la página 197.)

Al trabajar con una capa de luz o cámara, cree una capa de objeto nulo y utilice una expresión para vincular la

propiedad Punto de interés de la cámara o luz con la propiedad Posición de la capa nula. A continuación, puede animar

la propiedad Punto de interés moviendo el objeto nulo. A menudo es más fácil seleccionar y ver un objeto nulo que

seleccionar y ver el punto de interés.

En After Effects CS5.5, hay un nuevo comando de cámara, “Crear giro nulo”. Asocia la capa de cámara seleccionada

con una nueva capa nula. La nueva capa nula se cambia de nombre, en función del nombre de la cámara añadido a

Giro nulo

Para ver un tutorial de vídeo que muestra cómo crear y modificar una cámara y utilizar las herramientas de cámara,

consulte el sitio web de Adobe.

El foro de AE Enhancers incluye una expresión que hace que más adecuado el movimiento de una cámara o luz.

Trish y Chris Meyer incluyen un tutorial de vídeo en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés) que muestra el uso de

las herramientas de cámara para ajustar las cámaras y las vistas 3D.

Trish y Chris Meyer proporcionan un tutorial para el uso de capas 3D, luces y cámaras en una sección en PDF de su

libro After Effects Apprentice, en el sitio web Focal Press.

Matt Haliski incluye instrucciones en su sitio web HexLuv (en inglés) que describen cómo emparentar una cámara con

un sistema de capas de objetos null para que la animación de cámara resulte más fácil y eficaz.

Dale Bradshaw proporciona un script y un proyecto de ejemplo para automatizar el aparejo de una cámara en el sitio

web de Creative Workflow Hacks.

Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas detalladas para el trabajo con cámaras en el capítulo “Virtual

Cinematography in After Effects” (Cinematografía virtual en After Effects) perteneciente a After Effects Studio

Techniques, en el sitio web Peachpit Press. En este capítulo se incluye información sobre la distorsión de lentes

coincidentes, la realización de movimientos de cámara, la proyección de cámara (asignación de cámara), el uso del

enfoque de bastidor, la creación de desenfoque roto, el uso del granulado y la selección de una velocidad de fotogramas

para que coincida con la narración.

Richard Harrington proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW (en inglés) que muestra cómo

utilizar las herramientas y las vistas de cámara en After Effects para crear un movimiento de cámara con capas 3D.

(Este tutorial es el segundo de una serie de dos partes. En la Parte 1 se analiza en trabajo con fotografías para aislar y

crear cielo en Photoshop para su uso en After Effects.)

Rich Young ofrece un conjunto de expresiones en su sitio web AE Portal (en inglés) que utilizan el método

toWorld

para vincular una cámara y luz a una capa con el efecto Esfera CC.

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USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Propiedades de las opciones de material

Las capas 3D tienen propiedades Opciones de material, que determinan cómo interactúa una capa 3D con la luz y la

sombra.

Proyecta sombras Especifica si una capa proyecta sombras sobre otras capas. La dirección y el ángulo de las sombras

están determinados por la dirección y el ángulo de los orígenes de la luz. Defina la opción Proyecta sombras en Sólo

si desea que la capa sea invisible pero que proyecte una sombra.

Utilice el ajuste Sólo y un ajuste Transmisión de luz distinto de cero para proyectar los colores de una capa invisible

sobre otra capa. Steve Holmes incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Artbeats en el que muestra cómo utilizar

capas con la opción Proyectar sombras establecida para sólo proyectar sombras de formas específicas en una escena 3D.

Transmisión de la luz Porcentaje de luz que brilla a través de la capa, proyectando los colores de la capa sobre otras

capas como una sombra. 0% especifica que ninguna luz pasa a través de la capa, proyectando una sombra negra. 100%

especifica que los valores completos de los colores de la capa que proyecta sombra se proyectan en la capa que la acepta.

Utilice la transmisión parcial de luz para crear la apariencia de la luz cuando atraviesa una vidriera.

Acepta sombras Especifica si la capa muestra sombras proyectadas sobre ella por otras capas.

Acepta luces Especifica si el color de una capa se ve afectado por la luz que la alcanza. Este ajuste no afecta a las

sombras.

Ambiente Reflectividad ambiente (no direccional) de la capa. 100% especifica la mayor reflectividad; 0% especifica

que no existe reflectividad ambiente.

Difuso Reflectividad difusa (omnidireccional) de la capa. Cuando se aplica la reflectividad difusa en una capa, es como

si ésta se cubriera con una hoja de plástico mate. La luz que cae sobre esta capa se refleja de la misma forma en todas

las direcciones. 100% especifica la mayor reflectividad; 0% especifica que no existe reflectividad difusa.

Especular Reflectividad especular (direccional) de la capa. La luz especular se refleja desde la capa como si fuera un

espejo. 100% especifica la mayor reflectividad; 0% especifica que no existe reflectividad especular.

Brillo Determina el tamaño del resaltado especular. Este valor sólo está activo cuando el ajuste Especular es mayor que

cero. 100% especifica una reflexión con un pequeño resaltado especular. 0% especifica una reflexión con un gran

resaltado especular.

Metal La contribución del color de la capa al color del resaltado especular. 100% especifica que el color del resaltado

es el color de la capa. Por ejemplo, con un valor de Metal de 100%, la imagen de un anillo de oro refleja luz dorada. 0%

especifica que el color del resaltado especular es el color del origen de la luz. Por ejemplo, una capa con un valor de

Metal de 0% bajo una luz blanca tiene un resaltado blanco.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Creación de una luz y cambio de ajustes” en la página 177

184

USO DE AFTER EFFECTS

Capas y propiedades

Última modificación 31/5/2011

Especificar la resolución que se utilizará en el procesamiento de sombras

El plugin de procesamiento 3D avanzado (predeterminado) se utiliza para procesar composiciones que contienen

capas 3D de intersecado. Para procesar sombras, el plugin utiliza mapas de sombras, que son imágenes procesadas

desde el punto de vista de cada fuente de luz. Normalmente, la resolución de la sombra se calcula de forma automática

en función de la resolución de la composición y los ajustes de calidad de las capas. Si la resolución normal no crea la

calidad que desea o se procesa con demasiada lentitud, puede ajustar la resolución del mapa de sombras. Por ejemplo,

si las sombras se desenfocan y la opción del material Difusión de la sombra se define como 0, aumente la resolución

del mapa de sombras. O, si las sombras se procesan con demasiada lentitud, reduzca la resolución del mapa de

sombras.

Cuando una capa con proyección de sombras se cruza con otra capa, a veces existe un pequeño espacio detrás de la

intersección donde se supone que hay una sombra. Para reducir el tamaño de este espacio, aumente la resolución del

mapa de sombras.

1 Elija Composición > Ajustes de Composición, y haga clic en la ficha Avanzado y presione Opciones.

2 Elija un valor (en píxeles) del menú Resolución de Mapa de Sombras.

Para obtener resultados óptimos, seleccione Tamaño comp. o una resolución superior al tamaño de la composición.

Con resoluciones inferiores las sombras pueden aparecer desenfocadas.

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Última modificación 31/5/2011

Capítulo 7: Vistas y previsualizaciones

Previsualización

Previsualización de vídeo y audio

Puede obtener una previsualización de todo o parte de la composición a medida que va trabajando en ella, sin

necesidad de realizar el procesamiento para obtener el resultado final. A pesar de que con frecuencia se habla del

término procesamiento como si sólo se aplicara al resultado final, los procesos de creación de vistas previas que se

puedan visualizar en los paneles de material de archivo, capas y composición también se consideran tipos de

procesamiento.

Muchos de los controles para la previsualización se encuentran en el panel Previsualización.

Nota: Para ver los métodos abreviados de teclado adicionales para su uso en un teclado sin teclados numéricos, consulte

“Previsualizaciones (métodos abreviados de teclado)” en la página 777.

Más temas de ayuda

“Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

“Entorno de trabajo” en la página 193

“Preferencias de memoria y multiprocesado” en la página 663

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

Utilización de la previsualización de RAM para reproducir audio y vídeo

La previsualización de RAM asigna RAM para reproducir vídeo y audio en los paneles Línea de tiempo, Capa o

Material d archivo en tiempo real. El número de fotogramas que se puede guardar para la reproducción en tiempo real

depende de la cantidad de RAM disponible para la aplicación y de los ajustes del panel Previsualización.

En el panel Previsualización, puede especificar dos conjuntos de opciones de previsualización de RAM: Opciones de

previsualización de RAM y Opciones de previsualización de Mayús+RAM. Por ejemplo, puede optar por establecer las

Opciones de previsualización de RAM para una velocidad total de fotogramas y resolución completa y establecer las

Opciones de previsualización de Mayús + RAM para que omitan fotogramas de forma alternativa y previsualizar a

media resolución.

En los paneles Capa y Material de archivo, las previsualizaciones de RAM reproducen el material de archivo no

recortado.

1 Para modificar las opciones de previsualización de RAM, haga clic en el menú Opciones de previsualización de

RAM en el centro del panel Previsualización y seleccione Opciones de previsualización de RAM o

Mayús+Opciones de previsualización de RAM. Puede modificar cualquiera de lo siguiente:

Silenciar audio Incluir o excluir audio de la previsualización de RAM.

Velocidad de fotograma Seleccione Automático para utilizar la velocidad de fotograma de la composición.

Omitir El número de fotogramas que se omiten entre un fotograma procesado y el siguiente. Elija 0 para procesar

todos los fotogramas.

Resolución Seleccione Automático para utilizar la resolución del menú Resolución/Submuestreo en la parte inferior

del panel visualizador.

186

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

Desde el tiempo actual Seleccione Desde el tiempo act. para realizar la reproducción desde el tiempo actual; de lo

contrario, la previsualización de RAM reproducirá el entorno de trabajo o desde el comienzo de la composición, capa

o elemento de material de archivo.

Pantalla completa Reproduzca la previsualización de RAM al tamaño completo de la composición, capa o elemento

de material de archivo en una pantalla que es el color de fondo del panel. Puede cambiar el color de fondo del panel

con el control de Brillo en las preferencias de Aspecto.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para previsualizar con las Opciones de previsualización de RAM, haga clic en el botón Previsualización de RAM

en el panel Previsualización o presione 0 (cero) en el teclado numérico.

• Para previsualizar con Mayús+Opciones de previsualización de RAM, mantenga presionada la tecla Mayús y haga

clic en el botón Previsualización de RAM en el panel Previsualización o presione Mayús+0 (cero) en el teclado

numérico.

3 Para detener una previsualización de RAM, realice una de las acciones siguientes:

• Para dejar el indicador de tiempo actual en el último fotograma que se haya reproducido, presione la barra

espaciadora.

• Para dejar el indicador de tiempo real en la posición en la que se encontraba cuando empezó la previsualización de

RAM, haga clic en el botón Previsualización de RAM o presione cualquier botón que no sea la barra espaciadora.

Nota: El rendimiento de las previsualizaciones RAM realizado teniendo seleccionada la preferencia Procesar varios

fotogramas simultáneamente puede disminuir si se está ejecutando el antivirus.

Presione la tecla asterisco (*) en el teclado numérico durante una previsualización de RAM para colocar un marcador

en el fotograma de previsualización en curso. Se trata de un método muy cómodo para colocar marcadores que

correspondan a puntos importantes en una pista de audio. (Consulte “Marcadores de capa y marcadores de composición”

en la página 651.)

Previsualización de RAM de un número especificado de fotogramas

Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras se inicia una previsualización de RAM para previsualizar el

número especificado de fotogramas incluyendo el fotograma actual. El número predeterminado de fotogramas

previsualizados con este comando es de 5. La preferencia para cambiar este número está la sección Previsualización de

RAM alternativa de las preferencias de previsualización. (Consulte “Preferencias de previsualización” en la página 46.)

Nota: Si el fotograma actual está en un espacio del Pincel tipo rotoscopia de propagación hacia atrás y el menú Vista del

panel Capa se establece en Pincel tipo rotoscopia, este comando del panel Capa previsualiza los fotogramas después del

fotograma actual e incluyendo el mismo. (Consulte “Fotogramas base, espacios y trazos de Pincel tipo rotoscopia” en la

página 408.)

Almacenamiento de una previsualización RAM como una película

After Effects puede guardar previsualizaciones RAM como archivos AVI no comprimidos (Windows) o archivos

MOV (Mac OS). Cuando guarde una previsualización de RAM, tenga en cuenta lo siguiente:

• After Effects utiliza el tamaño de fotograma de composición y el ajuste Resolución en la plantilla de ajustes de

procesamiento predeterminada para determinar las dimensiones finales en píxeles de una previsualización de RAM

guardada. Si el ajuste Resolución de la plantilla de ajustes de procesamiento es Ajustes actuales, se utilizará el ajuste

Resolución en el panel Previsualización. Si el ajuste Resolución del panel Previsualización es Automático, se utiliza

el ajuste Resolución del cuadro de diálogo Ajustes de composición. La previsualización de RAM guardada no

considera el nivel de zoom.

187

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• La previsualización RAM no genera campos entrelazados, de forma que una previsualización RAM nunca contiene

campos.

Nota: La Vista 3D del panel de la composición activa se debe definir como Cámara activa para guardar previsualización

RAM para trabajar, aunque la composición no contenga capas 3D.

1 Tras generar una previsualización RAM, seleccione Composición > Guardar previsualización RAM.

2 Introduzca un nombre, especifique una ubicación y haga clic en Guardar.

Opciones de bucle para previsualizaciones

Haga clic en el botón Opciones de bucle en el panel Previsualización hasta que aparezca el estado que se desee:

Bucle Reproduce la previsualización de forma repetida desde el comienzo hasta el final.

Reproducir una vez Reproduce previsualización una vez.

Ping pong Reproduce la previsualización de forma repetida, alternando entre la reproducción hacia delante y

reproducción hacia atrás.

Previsualización de sólo audio

Cuando previsualice sólo audio, éste se reproduce inmediatamente a la velocidad de tiempo real, a menos que haya

aplicado efectos Audio distintos de Mezclador estéreo, en cuyo caso quizá tenga que esperar a que se procese el audio

antes de reproducirlo.

Nota: Si debe procesar el audio para una previsualización, entonces sólo se procesará y reproducirá en la previsualización

la cantidad de audio especificada por el ajuste Duración de las Preferencias de previsualización. El valor predeterminado

es de 30 segundos.

Establezca la velocidad de muestreo para el audio para la totalidad del proyecto en el cuadro de diálogo Ajustes del

proyecto (Archivo > Ajustes del proyecto). El sonido de calidad de CD es estéreo de 16 bits a 44,1 KHz.

Las preferencias del hardware de audio y la Asignación de salida de audio determinan el comportamiento de las

previsualizaciones de audio. Estas preferencias no afectan al resultado final. Los ajustes del módulo de salida

determinan la calidad de audio de la salida final. Para las previsualizaciones de audio de la máxima calidad, seleccione

el dispositivo ASIO si hay uno disponible en el menú Dispositivo predeterminado de las preferencias Hardware de

audio. De lo contrario, seleccione uno de los dispositivos de su sistema, como un dispositivo de sonido WDM de After

Effects (Windows) o uno de los dispositivos integrados (Mac OS).

• Para previsualizar únicamente audio desde el tiempo actual, seleccione Composición > Previsualización >

Previsualización de audio (de aquí en adelante) o tecla de separador decimal (,) en el teclado numérico.

• Para previsualizar únicamente audio en el entorno de trabajo, seleccione Composición > Previsualización >

Previsualización de audio (Entorno de trabajo) o presione Alt+separador decimal (,) (Windows) u

Opción+separador decimal (,) (Mac OS) en el teclado numérico.

Utilización de la previsualización estándar para reproducir vídeo

La previsualización estándar (normalmente denominada reproducción mediante barra espaciadora) reproduce vídeo

en el panel Composición, Capa o Diagrama de flujo que esté activo desde el tiempo actual. Con la previsualización

estándar no se reproduce audio.

Las previsualizaciones estándar se reproducen a la velocidad lo más cercana posible a la velocidad de tiempo real. Sin

embargo, para composiciones complejas, la velocidad de la previsualización puede ser mucho inferior a la velocidad

de tiempo real.

❖ Haga clic en el botón Reproducir del panel Previsualización o presione la barra espaciadora.

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USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

Previsualización manual (borrado) de vídeo y audio

• Para previsualizar manualmente (borrar) vídeo en el panel Línea de tiempo o ir a un fotograma determinado,

arrastre el indicador de tiempo actual.

• Para eliminar audio en el panel Línea de tiempo, arrastre el indicador de tiempo actual mientras pulsa Ctrl+Alt

(Windows) o Comando+Opción (Mac OS).

• Para eliminar audio en el panel Línea de tiempo, arrastre el indicador del tiempo actual mientras pulsa Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS).

Si se deja de mover el indicador de hora actual pero el botón del ratón sigue presionado, se reproducirá un breve

fragmento de audio en bucle.

Para previsualizar manualmente (eliminar) sólo los fotogramas que ya se han procesado y almacenado en caché en

la caché en RAM, presione la tecla Bloq Mayús antes de arrastrar el indicador de tiempo actual. Con esto se evita que

After Effects intente procesar otros fotogramas cuando se arrastre sobre los mismos. Esta técnica resulta útil si se desea

previsualizar manualmente algunos fotogramas que se procesaron utilizando la configuración de previsualización de

RAM que utilizaba una opción para omitir cualquier otro fotograma.

Opciones de Panel Audio

Durante las previsualizaciones, el medidor de unidades de volumen (VU) muestra los niveles de volumen del audio.

En la parte superior del medidor de VU, hay unas señales que indican cuando el audio está recortado (una distorsión

que aparece cuando la señal de audio sobrepasa el nivel máximo que permite el dispositivo de audio).

Para ver el medidor de unidades de volumen y los controles de nivel con mayor detalle, aumente la altura del panel

Audio.

Panel Audio

A. Medidor de unidades de volumen B. Controles de nivel C. Unidades de nivel D. Menú del panel Audio E. Valores de nivel

Seleccione Opciones en el menú del panel Audio para especificar las opciones siguientes:

Unidades Elija mostrar los niveles de audio en decibelios o en porcentajes. 100% es equivalente a 0 decibelios (0 dB).

Mínimo del regulador El nivel mínimo de audio para mostrar en el panel Audio.

Opciones y sugerencias adicionales para la previsualización

Con todos los métodos de previsualización (al igual que con el procesamiento para la obtención del resultado final),

una capa sólo es visible en las previsualizaciones procesadas si se ha seleccionado el definidor de la capa Vídeo .

Algunos factores que afectan a la velocidad con la que se procesan las previsualizaciones incluyen los definidores de

capa, ajustes de Previsualizaciones rápidas, ajustes de preferencias y ajustes de composición.

189

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

Una de los controles de ajustes de previsualización más simple y con más efecto es el menú de ajustes

Resolución/Submuestreo, en la parte inferior del panel Composición. Seleccione un valor que no sea Completa en el

menú para ver todas las previsualizaciones a una resolución inferior. (Consulte “Resolución” en la página 198.)

Para activar o desactivar la corrección de la proporción de aspecto de píxeles para las previsualizaciones, haga clic en

el botón Conmutar corrección de la proporción de aspecto de píxeles en la parte inferior del panel. La calidad de

la corrección de la proporción de aspecto de píxeles se determina mediante la preferencia Calidad de zoom. (Consulte

“Preferencias de la calidad del visor” en la página 192.)

Cuando sea posible, realice una previsualización en el mismo tipo de dispositivo donde el público verá el resultado

final. Por ejemplo, puede obtener una vista previa en un monitor de vídeo externo. Para ver la composición tal y como

aparecerá en un dispositivo móvil (como, por ejemplo, un teléfono móvil), en primer lugar procese la composición

para obtener el resultado final y, a continuación, utilice Adobe Device Central para ver la película.

Si crea composiciones para dispositivos móviles con Device Central, puede previsualizar las composiciones dentro de

After Effects con guías y ajustes que simulan ciertos aspectos de los dispositivos móviles de destinos. (Consulte

“Creación de composiciones para reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.)

Si la está habilitada la administración del color, puede previsualizar una composición, capa o elemento de material de

archivo tan pronto como aparezca en el espacio de color de salida. (Consulte “Simulación de la apariencia que tendrán

los colores en un dispositivo de salida diferente” en la página 299.)

Nota: Seleccione Mostrar el procesamiento en curso en el panel Información y en el diagrama de flujo (Editar >

Preferencias > Visualizar (Windows) o After Effects > Preferencias > Visualizar (Mac OS)) para ver información

adicional en el panel Información o en el panel Diagrama de flujo mientras se realiza el procesamiento, bien sea para

previsualizaciones o para el resultado final.

Movimiento del indicador de tiempo actual (CTI)

El modo más básico de previsualizar fotogramas es previsualizar manualmente desplazando o arrastrando el indicador

de tiempo actual.

La regla de tiempo representa visualmente la dimensión temporal de una composición, una capa o un elemento de

material de archivo. En un panel Capa o Material de archivo, la regla de tiempo aparece cerca de la parte inferior del

panel. En un panel Composición, la regla de tiempo aparece en el panel Línea de tiempo correspondiente. Las reglas

de tiempo en paneles diferentes representan duraciones diferentes. La regla de tiempo en un panel Capa y o un panel

Material de archivo representa la duración del contenido de ese panel; la regla de tiempo del panel Línea de tiempo

representa la duración de toda la composición.

En una regla de tiempo, el indicador del tiempo actual muestra el fotograma que está viendo o modificando.

Indicador del tiempo actual en la regla de tiempo en el panel Línea de tiempo (izquierda) y en el panel Capa (derecha)

• Para avanzar o retroceder a intervalos de un fotograma, haga clic en el botón Siguiente fotograma o Fotograma

anterior en el panel Previsualización, o bien, presione AvPág o RePág.

• Para avanzar o retroceder a intervalos de diez fotogramas, haga clic en Siguiente fotograma o Fotograma anterior

mientras pulsa la tecla Mayús, o bien, presione Mayús+Av Pág o Mayús+Re Pág.

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USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para avanzar un período de tiempo determinado o un número de fotogramas, haga clic en la presentación del

tiempo actual y, a continuación, escriba el signo más (+) seguido del código de tiempo o del número de fotogramas

que desea avanzar. Por ejemplo, escriba +20 para avanzar 20 fotogramas o 1:00 para avanzar un segundo. Si desea

retroceder escriba el signo menos (-) delante del valor. Por ejemplo, escriba +-20 para retroceder 20 fotogramas o

+-1:00 para retroceder un segundo.

• Para ir al primer o último fotograma, haga clic en el botón Primer fotograma o Último fotograma en el panel

de Previsualización, o bien, presione Inicio o Fin.

• Para ir al primer o último fotograma en el entorno de trabajo, presione Mayús+Inicio o Mayús+Fin.

• Para ir a un fotograma específico, haga clic en la regla de tiempo; haga clic en la visualización del tiempo actual del

panel Material de archivo, Capa, Composición o Línea de tiempo; o presione Alt+Mayús+J (Windows) u

Opción+Mayús+J (Mac OS). También se puede arrastrar la visualización de tiempo actual en el panel Línea de

tiempo para modificar el valor.

• Arrastre el indicador de tiempo actual a la vez que pulsa Mayús para ajustarse a los fotogramas clave, marcadores,

puntos de Entrada y Salida, inicio o final de una composición o de un entorno de trabajo.

Jeff Almasol proporciona un script que crea un panel con controles para desplazar el indicador de tiempo actual a

distintos tiempos de la composición. El panel dispone de botones para saltar un número de fotogramas específicos

hacia delante o hacia atrás respecto al tiempo actual, así como botones para capturar tiempos distintos y saltar a ellos

con facilidad. Para obtener más información, visite el sitio web de Jeff Almasol redefinery.

Es posible desplazarse y acercar el tiempo en los paneles Línea de tiempo, Material de archivo y Capa. Consulte

“Desplazamiento o aplicación del zoom con la rueda del ratón” en la página 43.

Más temas de ayuda

“Desplazamiento en el tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la página 776

Acercamiento o alejamiento en el tiempo para una composición

• En el panel Línea de tiempo, presione el botón Acercar o el botón Alejar , o arrastre el control deslizante del

zoom entre ambos botones.

• En el teclado principal, presione la tecla = (signo igual) para acercar o presione la tecla – (guión) para alejar en el

tiempo.

• Arrastre los corchetes Inicio del navegador de tiempo o Fin del navegador de tiempo para acercarse o alejarse a una

sección de la regla de tiempo de la composición.

Arrastre el corchete de Fin del navegador de tiempo para mostrar una parte mayor de la regla de tiempo.

Nota: Si se hace clic en el Navegador de tiempo en el panel Línea de tiempo, el panel de información muestra las horas

de inicio y fin de la duración del navegador de tiempo.

• Para alejarse y ver la duración de toda la composición, presione Mayús+; (punto y coma) con el panel Composición

o el panel Línea de tiempo activos. Vuelva a presionar Mayús+; para volver a acercarse a la duración especificada

por el navegador de tiempo.

191

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para alejarse y ver la duración de toda la composición, presione Mayús y haga doble clic en el navegador de tiempo.

Presione Mayús y haga doble clic de nuevo para acercarse otra vez a la duración especificada por el navegador de

tiempo.

• Para acercarse y ver fotogramas independientes en la regla de tiempo, haga doble clic en el navegador de tiempo.

Haga doble clic de nuevo en el navegador de tiempo para alejarse y ver la duración de toda la composición.

Para ver formas adicionales de aplicar el zoom y desplazarse en el tiempo utilizando la rueda del ratón, consulte

“Desplazamiento o aplicación del zoom con la rueda del ratón” en la página 43.

Cuando haya terminado, presione D para centrar el gráfico de tiempo en la hora actual.

Seleccione un visor para todas las previsualizaciones

La selección de un visor como panel predeterminado para las previsualizaciones es especialmente útil cuando tiene un

visor Composición que representa los resultados finales y desea previsualizar siempre ese visor incluso cuando esté

cambiando ajustes en otros paneles.

El panel que se ha establecido para todas las previsualizaciones aparece en primer plano mientras dura la

previsualización.

❖ Haga clic en el botón Utilizar siempre esta vista para la previsualización en la esquina inferior izquierda del

panel.

Nota: Cuando hay varias vistas abiertas, las previsualizaciones utilizan la vista de la composición en primer plano para

las composiciones 2D y la vista Cámara activa para las composiciones 3D. Para desactivar Cámara activa, anule la

selección Las previsualizaciones priorizan la cámara activa en el menú Previsualización.

Más temas de ayuda

“Visores” en la página 39

Preferencias de calidad del visor y modos de previsualización

After Effects proporciona varias opciones de previsualización que suponen un equilibrio entre calidad y fidelidad.

Más temas de ayuda

“Preferencias” en la página 45

“Procesamiento con OpenGL” en la página 744

Preferencias de modos de previsualización y previsualizaciones rápidas

Cada modo de previsualización ofrece una relación diferente entre la calidad y la velocidad para la reproducción y la

actualización de las imágenes durante las interacciones como, por ejemplo, cuando se arrastra una capa en el panel

Composición o se modifica un valor de propiedad en el panel Línea de tiempo.

Los modos Borrador 3D y Actualización en directo se aplican a todas las vistas de una composición.

Borrador 3D Deshabilita el desenfoque de profundidad de campo, sombras y luces para las cámaras. Para activar o

desactivar el modo Borrador 3D, haga clic en el botón Borrador 3D en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Actualización en directo Actualiza las imágenes de los paneles Composición o Capa durante las interacciones. Cuando

Live Update no está seleccionado, After Effects muestra representaciones de la estructura metálica durante las

192

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

interacciones. Para activar o desactivar el modo Actualización en directo, haga clic en el botón Actualización en

directo , en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Para conmutar temporalmente el modo Actualización en directo, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

mientras arrastra para mover una capa, modificar el valor de una propiedad o mover el indicador del tiempo actual.

Previsualizaciones rápidas Puede utilizar un modo Previsualizaciones rápidas diferente para cada vista en el panel

Composición. Por ejemplo, en un diseño de 4 vistas, puede utilizar OpenGL para la vista Cámara activa y Estructura

metálica para las vistas izquierda, derecha y superior. Haga clic en el botón Previsualizaciones rápidas , en la parte

inferior del panel Composición para configurar las preferencias de las Previsualizaciones rápidas o elija entre los

siguientes modos de Previsualizaciones rápidas.

• Estructura metálica Representa cada capa como un contorno de estructura metálica, lo cual incrementa la

velocidad de reproducción y le permite cambiar rápidamente la posición de una capa que tenga unas dimensiones de

píxel grandes o diversos efectos aplicados.

• Resolución adaptable; OpenGL desactivado Reduce la resolución de previsualización de las capas cuando es

necesario mantener la velocidad para actualizar las imágenes durante las interacciones. El valor de Límite de resolución

adaptable del área Previsualizaciones rápidas en la categoría de preferencias de previsualizaciones especifica la

resolución mínima que se usa.

• OpenGL: Interactivo u OpenGL: Siempre activado El modo OpenGL proporciona previsualizaciones de gran

calidad, las cuales necesitan un tiempo de procesamiento menor que otros modos de reproducción. OpenGL también

se puede utilizar para acelerar el procesamiento para la obtención del resultado final. Las funciones OpenGL en After

Effects se apoyan en las funciones OpenGL de su hardware de vídeo. Si OpenGL no admite una característica,

simplemente creará una previsualización sin utilizarla. Por ejemplo, si las capas contienen sombras y el hardware de

OpenGL no las admite, la previsualización no las tendrá. Seleccione OpenGL-Interactivo para utilizar OpenGL

solamente en interacciones, como la previsualización manual (eliminación) en el panel Línea de tiempo o arrastrando

una capa en el panel Composición. Se puede determinar si OpenGL realiza el montaje observando el icono

Previsualizaciones rápidas, que se iluminará. Seleccione OpenGL: siempre activado para utilizar OpenGL para todas

las previsualizaciones. En este modo, “OpenGL” aparecerá en la esquina superior izquierda de cada vista del panel

Composición.

Nota: La opción Habilitar OpenGL del área Previsualizaciones rápidas de la categoría de preferencias de

Previsualización debe estar seleccionada para poder utilizar OpenGL para las previsualizaciones. Si también selecciona

Habilitar resolución adaptable con OpenGL, la resolución de previsualización de las capas procesadas con OpenGL se

reduce según sea necesario para mantener la velocidad de actualización de las imágenes durante las interacciones.

Para impedir que After Effects actualice las imágenes de los paneles Material de archivo, Capa y Composición,

presione la tecla Bloq Mayús. Si hace un cambio que podría aparecer de otra forma en un panel, After Effects agrega

una barra roja en la parte inferior del panel con un recordatorio de texto de que la actualización de imágenes está

deshabilitada. After Effects sigue actualizando los controles del panel, como trazados de movimiento, puntos de anclaje

y contornos de máscara, a medida que se desplazan. Para reanudar las actualizaciones del panel y mostrar todos los

cambios, vuelva a presionar Bloq Mayús. Pulsar la tecla Bloq Mayús es una buena forma de evitar que las vistas se

actualicen para cada fotograma cuando se está procesando la salida final.

Nota: Cuando utilice OpenGL para procesar previsualizaciones y las previsualice en un monitor de vídeo, las

previsualizaciones no se actualizan a medida que interactúe con elementos de su composición hasta que haya soltado el

ratón al final de la interacción. (Consulte “Previsualización en un monitor de vídeo externo” en la página 195).

Preferencias de la calidad del visor

En la categoría de preferencias Previsualizaciones, se puede elegir la calidad y la velocidad de las operaciones de zoom

y administración de color utilizadas en las previsualizaciones. En el menú Calidad de zoom o Calidad de

administración de color, seleccione Más rápido, Más preciso o Más preciso excepto para previsualizaciones de RAM.

193

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

La opción Más preciso excepto para previsualizaciones de RAM utiliza las operaciones más precisas para las

previsualizaciones manuales y estándar, pero aplica las operaciones más rápidas para las previsualizaciones de RAM.

(Consulte “Previsualización de vídeo y audio” en la página 185).

La preferencia Calidad de zoom afecta a la calidad de la escala aplicada para la corrección de proporción de aspecto de

píxeles en los paneles Composición y Capa. (Consulte “Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas” en la

página 81.)

Nota: Cuando el menú Mostrar canal se establece en una opción muestra colores directos (RGB Recto, Superposición alfa

o Límite alfa), la preferencia de calidad del visor se omite y la previsualización se crea como si la configuración de la

calidad del visor fuera Más rápido.

Región de interés

La región de interés es el área de la composición, capa o elemento de material de archivo que se procesa para las

previsualizaciones. Cree una región de interés más pequeña al objeto de utilizar menos memoria y potencia de

procesamiento durante la previsualización (de este modo mejorará la velocidad de interacción y aumentará la

duración de previsualización de la memoria RAM).

De forma predeterminada, el cambio de la región de interés no afecta a la salida del archivo. Es posible cambiar el

tamaño de la composición y seleccionar qué parte se procesa recortando en la región de interés.

Nota: Cuando la región de interés está seleccionada, en el panel Información se muestra la distancia horizontal y vertical

de los bordes superior (T), izquierdo (L), inferior (B) y derecho (R) de la región con respecto a la esquina superior

izquierda de la composición.

• Para dibujar una región de interés, haga clic en el botón Región de interés situado en la parte inferior de los

paneles Composición, Capa o Material de archivo y, a continuación, arrastre para seleccionar un área de

visualización del panel.

Para empezar de nuevo con la herramienta de selección de recuadro, mantenga presionada Alt (Windows) u Opción

(Mac) y haga clic en el botón Región de interés.

• Para conmutar entre el uso de la región de interés y el uso de la composición completa, capa o fotograma de material

de archivo, haga clic en el botón Región de interés.

• Para desplazar o redimensionar la región de interés, arrastre sus bordes o controles. Presione Mayús y arrastre un

controlador de esquina para cambiar el tamaño sin que se vea afectada la proporción de aspecto.

• Para recortar la composición en la región de interés, elija Composición > Recortar comp. por región de interés.

• Para recortar la salida en la región de interés, seleccione Utilizar región de interés en la sección Recortar del cuadro

de diálogo Ajustes del módulo de salida. (Consulte “Ajustes del módulo de salida” en la página 741.)

Para crear el equivalente de una región de interés para una sola capa, se puede dibujar una máscara temporal

alrededor de la parte de la capa con la que se está trabajando. El área del exterior de la máscara no se procesará. Esto

puede agilizar el trabajo con una pequeña parte de una capa grande. Sin embargo, se debe tener cuidado, ya que si no se

procesan los píxeles fuera de la máscara, se puede modificar el aspecto de la composición en gran medida. (Consulte

“Creación de máscaras” en la página 320.)

Entorno de trabajo

El área de trabajo es la parte de la duración de una composición que se procesa para previsualizaciones o salida final.

En el panel Línea de tiempo, el entorno de trabajo aparece sombreado en gris claro.

• Para definir el tiempo de inicio y el tiempo de fin del área de trabajo con respecto al tiempo actual, presione B

(inicio) o N (fin) respectivamente.

194

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para ajustar el área de trabajo, desplace los marcadores de inicio y fin del área de trabajo por la regla de tiempo.

Los marcadores del área de trabajo indican la duración de la composición procesada para las previsualizaciones o la salida final.

• Para desplazar el área de trabajo, arrastre el centro de la barra del área de trabajo hacia la derecha o hacia la

izquierda.

Arrastrar el centro de la barra del área de trabajo para mover el área de trabajo

• Para ampliar el entorno de trabajo hasta el tamaño de la composición, haga doble clic en el centro de la barra del

entorno de trabajo.

• Para ver la duración del trabajo y las horas de su comienzo y finalización en el panel Información, haga clic en la

barra del entorno de trabajo.

Más temas de ayuda

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 726

Instantáneas

Cuando desee comparar dos vistas en el panel Composición, Capa o Material de archivo, capture una instantánea. Por

ejemplo, es posible que desee comparar dos fotogramas que se encuentran en momentos diferentes de una película.

Las instantáneas capturadas en un tipo de panel se pueden mostrar en un panel de otro tipo. Por ejemplo, puede

capturar una instantánea del panel Capa y mostrarla en el panel Composición o Material de archivo. Al mostrar una

instantánea no se reemplaza el contenido del panel. Si la instantánea tiene un tamaño o una proporción de aspecto

diferente al del panel donde se muestra, el tamaño de la instantánea se ajusta al de la vista actual.

Las instantáneas sólo se utilizan como referencia y no se convierten en parte de la capa, composición o película

procesada.

Cuando se captura una instantánea, se produce un sonido.

• Para capturar una instantánea, haga clic en el botón Tomar instantánea en la parte inferior del panel, o bien

presione Mayús+F5, Mayús+F6, Mayús+F7 o Mayús+F8.

• Para visualizar la instantánea más reciente tomada con el botón Tomar instantánea o Mayús+F5, haga clic y

mantenga pulsado el botón Mostrar instantánea en la parte inferior del panel.

195

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para ver una instantánea determinada, presione durante unos momentos F5, F6, F7 o F8.

• Para purgar una instantánea, mantenga presionadas las teclas Ctrl + Mayús (Windows) o Comando + Mayús

(Mac OS) y presione F5, F6, F7 o F8.

• Para liberar toda la memoria utilizada para guardar instantáneas, seleccione Editar > Depurar > Instantánea.

Previsualización en un monitor de vídeo externo

Se puede previsualizar el contenido del panel Capa, Material de archivo o Composición en un monitor de vídeo

externo. La previsualización en un monitor de vídeo requiere hardware adicional, como una tarjeta de captura de vídeo

o un puerto FireWire. Si utiliza una tarjeta de vídeo para conectar un monitor de vídeo externo, siga las instrucciones

de la tarjeta para conectar el monitor y ver las previsualizaciones. Si utiliza un puerto FireWire, en primer lugar,

conecte una videocámara digital o dispositivo similar al puerto y, a continuación, conecte el monitor de vídeo al

dispositivo. Para obtener más información sobre cómo configurar las previsualizaciones con FireWire, consulte la

documentación incluida con la videocámara digital, VCR o dispositivo alternativo.

1 Seleccione Editar > Preferencias > Previsualización de vídeo (Windows) o After Effects > Preferencias >

Previsualización de vídeo (Mac OS).

2 Elija un dispositivo externo en el menú Dispositivo de salida. (Si hay un dispositivo disponible, se muestra

automáticamente en este menú.)

3 Elija un modo en el menú Modo de salida. Las opciones mostradas dependen del dispositivo que esté utilizando. El

valor Tamaño del fotograma que aparece bajo el menú Modo de salida depende del valor que seleccione en dicho

menú y no de ningún otro ajuste de After Effects.

4 Defina cualquiera de las opciones siguientes:

Previsualizaciones Muestra las previsualizaciones de RAM o las previsualizaciones estándar en el monitor externo.

Reflejar en el monitor del equipo (MS Windows) o Reflejar en el monitor del ordenador (Mac OS) Muestra las

previsualizaciones de RAM o las previsualizaciones estándar simultáneamente en el monitor externo y en la pantalla

del equipo. Si utiliza esta opción se pueden ralentizar las previsualizaciones.

Interacciones Presenta previsualizaciones interactivas, como una operación de eliminación en el panel Línea de

tiempo o una operación de arrastrar en el panel Composición, simultáneamente en la pantalla del equipo y en el

monitor externo.

Procesadores Muestra cada fotograma simultáneamente en la pantalla del equipo y en el monitor externo a medida

que se procesan en la cola de procesamiento.

5 Seleccione Salida ajustada y panoramizada para el monitor de vídeo si trabaja con tamaños de imagen que no

coinciden con el tamaño de fotograma del dispositivo de previsualización y desea ver la imagen entera escalada para

ajustar.

Después de elegir un dispositivo de salida en las preferencias de Previsualización de vídeo, puede previsualizar el

fotograma actual en el dispositivo de salida si presiona la barra diagonal (/) en el teclado numérico. Presione Ctrl + /

(Windows) o Comando + / (Mac OS) para cambiar la preferencia a Sólo escritorio o al dispositivo de salida especificado.

Esté o no habilitada la administración de color en el proyecto, After Effects no gestiona el color de las

previsualizaciones en un monitor de vídeo externo. Los colores enviados al monitor de vídeo externo están en el

espacio de color de trabajo del proyecto. Puede habilitar la administración de color de forma manual para las

previsualizaciones de video si anida su composición y utiliza el efecto Convertidor perfiles de color para convertir el

espacio de color de trabajo del proyecto al espacio de color del dispositivo de previsualización de vídeo. Para obtener

más información, consulte “Selección de un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración de color”

en la página 294.

196

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

Nota: Cuando utilice OpenGL para procesar previsualizaciones, estas no se actualizan a medida que interactúe con

elementos de su composición hasta que haya soltado el ratón al final de la interacción. (Consulte “Preferencias de calidad

del visor y modos de previsualización” en la página 191.)

Modificar y utilizar vistas

Seleccionar un diseño de vista y compartir ajustes de vista

El panel Composición puede mostrar una, dos o cuatro vistas a la vez. De forma predeterminada, las opciones del visor

(como cuadrículas y reglas) solamente afectan a la vista que esté activa actualmente.

• Para seleccionar un diseño de vista, elija una opción del menú Seleccionar diseño de vista en la parte inferior del

panel Composición.

• Para desplazarse por los diseños de la vista, coloque el puntero sobre el menú Seleccionar disposición de vista y haga

girar la rueda del ratón.

• Para aplicar los ajustes de la vista a todas las vistas en el diseño actual, seleccione Compartir opciones de vista en el

menú Seleccionar disposición de vista. Para invertir temporalmente esta opción, mantenga pulsado Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS).

Para activar una vista sin afectar a la selección de capas de una composición, utilice el botón central del ratón para

hacer clic en el panel de la vista del panel Composición.

Más temas de ayuda

“Selección de una vista 3D” en la página 196

“Visores” en la página 39

Selección de una vista 3D

Puede visualizar las capas 3D desde distintos ángulos, mediante las vistas ortográficas o personalizadas que emplean

perspectiva o vistas de cámara.

Las vistas de 3D de trabajo incluyen las vistas personalizadas y las vistas ortográficas corregidas (Parte frontal,

Izquierda, Parte superior, Parte trasera, Derecha o Parte inferior). Las vistas ortográficas muestran las posiciones de

capa de la composición pero no muestran la perspectiva. Las vistas 3D de trabajo no están asociadas con una capa de

cámara. Las vistas 3D de trabajo son útiles para colocar elementos en una escena 3D y previsualizarlos. Las capas 3D

aparecen en vistas 3D de trabajo pero las capas 2D no aparecerán.

Nota: El panel Composición muestra una etiqueta en cada vista (como Superior o Derecha) para indicar qué vista se

asocia a cada perspectiva de cámara. Para ocultar estas etiquetas, seleccione Mostrar etiquetas 3D en el menú del panel

Composición.

Es posible ajustar el punto de vista y la dirección de la vista de las vistas personalizadas con la herramienta Cámara, o

bien, se pueden ver las capas seleccionadas o todas las capas. (Consulte “Ajuste de una vista 3D o movimiento de una

cámara, luz o punto de interés” en la página 180.)

• Seleccione una vista del menú Vista 3D situado en la parte inferior del panel Composición.

• Seleccione Ver > Cambiar vista 3D y, a continuación, elija una vista del menú.

• Seleccione Ver > Cambiar a la última vista 3D.

• Para cambiar a la vista 3D anterior, presione Esc.

197

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para seleccionar una de las vistas 3D con los métodos abreviados de teclado, presione F10, F11 o F12.

Para modificar la vista 3D que se ha asignado a un método abreviado de teclado, cambie a una vista y presione Mayús

y la tecla de método abreviado. Por ejemplo, para que F12 sea el método abreviado para la vista Superior, cambie a

vista Superior y, a continuación, presione Mayús + F12. También puede utilizar el comando Ver > Asignar método

abreviado para realizar esta operación.

Más temas de ayuda

“Capas 3D” en la página 164

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

“Seleccionar un diseño de vista y compartir ajustes de vista” en la página 196

“Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición

Puede asignar diferentes opciones a cada vista en el panel Composición, de forma que pueda ver cualquier

combinación de estructura metálica de la cámara y la luz, controles de capa, máscara y trazados de formas, puntos de

control del efecto y trazados de movimiento.

• Para elegir qué controles de capa se mostrarán en una vista, seleccione Ver > Opciones de vista, o bien, presione

Ctrl+Alt+U (Windows) o Comando+Opción+U (Mac OS).

• Para mostrar u ocultar los controles de capa en una vista, seleccione Ver > Mostrar controles de capa, o bien

presione Ctrl+Mayús+H (Windows) o Comando+Mayús+H (Mac OS). Este comando también muestra u oculta

los ejes de referencia 3D.

• Para mostrar u ocultar trazados de máscara y trazados de formas en una vista, haga clic en el botón Conmutar

visibilidad de trazados de máscaras y formas en la parte inferior del panel Composición.

Aplicación de zoom a una imagen para previsualización

Nota: Para obtener información sobre la aplicación de escala a una capa, no solamente acercar o alejar la imagen de

previsualización, consulte “Escala o volteo de una capa” en la página 148.

El control Proporción de aumento en la esquina inferior izquierda de los paneles Composición, Capa o Material de

archivo muestra y controla el aumento actual. De manera predeterminada, el aumento se ajusta al tamaño actual del

panel. Cuando se cambia el aumento, se modifica la apariencia de la previsualización en el panel que se está

previsualizando, no la resolución real ni los píxeles de la composición.

La calidad de zoom para las previsualizaciones se puede definir mediante la preferencia Calidad de zoom. (Consulte

“Preferencias de la calidad del visor” en la página 192.)

Nota: After Effects procesa los objetos vectoriales antes de aplicar el zoom (escalando el tamaño para la previsualización),

de forma que algunos de estos objetos podrían mostrarse irregulares cuando se les aplica el zoom. Esto no afecta al

escalado de las capas ni el procesamiento para la obtención del resultado final.

• Para aumentar o reducir desde el centro de una vista activa, presione la tecla del punto (.) o de la coma (,). Cada vez

que pulsa la tecla aumenta o disminuye el aumento.

• Para aumentar o reducir desde el centro de la vista con la rueda del ratón, coloque el puntero sobre el panel y mueva

la rueda.

• Para aumentar o reducir desde un punto determinado con la rueda del ratón, coloque el puntero sobre el panel y

mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras mueve la rueda.

198

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para aumentar un punto determinado con la herramienta Zoom , haga clic en la zona del panel que desea

aumentar. Cada vez que haga clic, ampliará el tamaño de la imagen, centrando la presentación en el punto donde

haga clic. También se puede arrastrar la herramienta para ampliar un área específica.

• Para reducir a partir de un punto determinado con la herramienta Zoom, presione Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) mientras hace clic en el punto desde el que desea reducir la vista. Cada vez que haga clic, reducirá el tamaño de

la imagen, la presentación quedará centrada con respecto al punto donde hace clic.

• Para cambiar la vista al 100%, haga doble clic en el botón de la herramienta Zoom del panel Herramientas.

• Para aplicar el zoom de forma que se ajuste la vista o para aplicarlo de acuerdo a un aumento preestablecido, elija

el nivel del zoom en el menú Proporción de aumento. Para cambiar el aumento de todas las vistas en un panel

Composición, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras selecciona un nivel de

zoom en el menú. Seleccione Ajustar para que la imagen se ajuste al tamaño del panel Composición; seleccione

Ajustar hasta 100% para limitar el nivel del zoom al 100%.

Para aplicar una panorámica en torno al panel Composición, Capa o Material de archivo cuando se amplía, arrastre

con la herramienta Mano, la cual puede activar manteniendo presionada la barra espaciadora, la tecla H o el botón

central del ratón. Para aplicar una panorámica más rápida, mantenga Mayús presionada.

Para ver formas adicionales para aplicar el zoom y desplazarse utilizando la rueda del ratón, consulte “Desplazamiento

o aplicación del zoom con la rueda del ratón” en la página 43.

Más temas de ayuda

“Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

Resolución

En el contexto de la impresión y otros medios con dimensiones lineales fijas, resolución hace referencia a la densidad

de píxeles lineales: el número de píxeles o puntos en un rango determinado, expresado en términos como ppi (píxeles

por pulgada) y ppp (puntos por pulgada).

En los contextos de vídeo, películas y gráficos de ordenador, las mediciones lineales de las imágenes son variables, por

tanto, no tiene sentido referirse al número de píxeles por pulgada ni ninguna otra medición lineal. Tenga en cuenta,

por ejemplo, que una misma película de 640 x 480 se puede ver en la pantalla pequeña de un dispositivo móvil, en el

monitor de un ordenador y en las enormes pantallas de cine. El número de píxeles por pulgada es diferente en cada

uno de estos dispositivos, aunque el número de píxeles pueda ser el mismo.

En este contexto, el término resolución se refiere a la cantidad relativa: una relación entre el número de píxeles que se

procesan y el número de píxeles de la imagen original. Para cada vista, hay dos de estas relaciones: una para la

dimensión horizontal y otra para la dimensión vertical.

Cada composición tiene su propio ajuste de Resolución, el cual afecta a la calidad de la imagen de la composición

cuando se procesa para las previsualizaciones y salidas finales. El tiempo y memoria de procesamiento de cada

fotograma son prácticamente proporcionales al número de píxeles que se procesan.

Cuando se procesa una composición para su salida final, puede usar los ajustes de Resolución actuales de la

composición o ajustar un valor de resolución en el cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento que anularán los

ajustes de la composición. (Consulte “Ajustes de procesamiento” en la página 736.)

Puede elegir entre los siguientes ajustes de Resolución en el cuadro de diálogo Ajustes de composición (Composición

> Ajustes de composición) o en el menú Resolución/Submuestreo que se encuentra en la parte inferior del panel

Composición:

Auto (sólo disponible para previsualizaciones) Adapta la resolución de la vista del panel Composición para procesar

únicamente los píxeles necesarios para previsualizar la composición en el nivel de zoom actual. Por ejemplo, si la vista

199

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

se reduce al 25%, la resolución se adapta automáticamente a un valor de 1/4, como si hubiera seleccionado

manualmente Cuarto. Si un panel contiene varias vistas, la resolución se adapta a la vista con el nivel de zoom más alto

posible. Este ajuste ofrece la mejor calidad de imagen al tiempo que evita un procesamiento innecesario de los píxeles

para el nivel de zoom actual.

Nota: El ajuste Automático se ignora para composiciones en que se haya seleccionado el ajuste de Composición avanzada

Conservar resolución cuando estén anidadas.

Completa Procesa todos los píxeles de una composición. Este ajuste proporciona la mejor calidad de imagen pero el

procesamiento es más lento.

Mitad Procesa 1/4 de los píxeles contenidos en la imagen a resolución completa––la mitad de las columnas y la mitad

de las filas.

Tercio Procesa 1/9 de los píxeles contenidos en la imagen a resolución completa.

Cuarto Procesa 1/16 de los píxeles contenidos en la imagen a resolución completa.

Personalizado Procesa la imagen según las resoluciones horizontal y vertical especificadas.

Nota: La resolución (factor de submuestreo) de un visor de capa se asocia con la resolución del visor de la composición

para la composición en la que se incluye la capa.

Visualización de un canal de color o de un canal alfa

Puede ver canales rojos, verdes, azules y alfa (a la vez o por separado) en un panel Material de archivo, Capa o

Composición, para lo cual haga clic en el botón Mostrar canal en la parte inferior del panel y realice su elección en

el menú. Cuando vea un canal de color único, la imagen aparece como imagen en escala de grises, con el valor del color

para cada píxel asignado a una escala que va del negro (valor 0 para el color) al blanco (valor máximo para el color).

Para ver los valores de color que aparecen en el propio color del canal en lugar del blanco, elija Colorear en el menú

Mostrar canal.

Cuando previsualiza el canal alfa, la imagen aparece como una imagen en escala de grises, con el valor de transparencia

de cada píxel asignado a una escala que va desde el negro (completamente transparente) al blanco (completamente

opaco).

Nota: Cuando selecciona RGB Recto, que muestra los valores de RGB rectos antes de unirse (premultiplicarse) con el

canal alfa, los píxeles con transparencia completa no están definidos y, por tanto, pueden contener colores inesperados.

Puede ver otros valores de canal, como la saturación y el tono, si aplica el efecto Combinador de canales y selecciona

Luminosidad en el menú Para.

Para alternar entre la vista del canal alfa y la de todos los canales RGB, mantenga presionada la tecla Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Mostrar canal.

Los modos de visualización Límite alfa y Superposición alfa sólo están disponibles en el panel Capa y su uso se combina

con el efecto Pincel tipo rotoscopia. Para obtener más información sobre estos modos, consulte “Opciones de vista del

panel Capa” en la página 412.

Más temas de ayuda

“Acerca de canales alfa y mates” en la página 390

“Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

“Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

200

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

Ajustar la exposición para las previsualizaciones

Puede ajustar la exposición (en unidades de parada-f) para las visualizaciones previas con el control Ajustar

exposición, que se ubica a la derecha del botón Restablecer exposición en la parte inferior de los paneles

Composición, Capa o Material de archivo. Cada visor puede tener su propio ajuste Ajustar exposición.

Cuando el control Ajustar exposición está definido en un valor distinto de cero, el botón Restablecer exposición

aparece en naranja .

El control Ajustar exposición no afecta al resultado final, sólo a cómo aparece el vídeo durante las previsualizaciones.

Para realizar cualquier ajuste tonal en una capa que aparezca en el resultado final, utilice el efecto Exposición.

El control Ajustar exposición resulta útil para localizar el punto negro o el punto blanco de una imagen. Por ejemplo,

arrastre el control de valor a la derecha (valores positivos) hasta que toda la imagen sea blanca excepto en un área;

esa área es el área más oscura de la imagen.

Para comprobar la calidad de una composición, arrastre el control Ajustar exposición al máximo a la izquierda y al

máximo a la derecha para buscar lugares en los que el color o la luminancia de los elementos compuestos son

demasiado diferentes. Esta técnica, que a veces se denomina gamma slamming, es útil para asegurar que una

composición tendrá buen aspecto y resultará convincente en contextos diferentes del que esté trabajando. Por ejemplo,

una composición adecuada en una escena oscura puede resultar más convincente cuando se ha corregido el color de la

escena para hacerla más brillante.

• Para ajustar la exposición para un visor, arrastre el control Ajusta la exposición a la izquierda o a la derecha, o haga

clic en el control e introduzca un valor en el cuadro.

• Para restablecer la exposición, haga clic en el botón Restablecer exposición. Para volver al ajuste más reciente

distinto de cero, vuelva a hacer clic en el botón.

Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas

En los paneles Material de archivo, Capa y Composición puede mostrar márgenes de zonas seguras, cuadrículas, reglas

y líneas de guía para alinear y organizar los elementos visuales. After Effects conserva las guías cuando importa

archivos de Photoshop que se han guardado con guías.

Los márgenes de zonas seguras, cuadrículas y guías no se procesan, ni para las previsualizaciones de RAM ni para la

salida final.

El tamaño de las cuadrículas proporcionales aumenta o disminuye cuando cambia el tamaño de la composición; el

tamaño de las cuadrículas estándar se mantiene invariable independientemente del tamaño de la composición.

• Para cambiar los ajustes de los márgenes de zona segura, cuadrículas y guías, seleccione Editar > Preferencias >

Cuadrículas y guías (Windows) o After Effects > Preferencias > Cuadrículas y guías (Mac OS).

• Para mostrar u ocultar zonas seguras, guías o reglas, haga clic en el botón Opciones de Cuadrículas y guías y

seleccione el elemento apropiado del menú o utilice un comando de menú o método abreviado de teclado en el

menú Ver.

• Para mostrar u ocultar las zonas seguras, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga

clic en el botón Opciones de cuadrículas y guías.

• Para que los bordes de la capa y de la máscara se ajusten a las cuadrículas o guías, seleccione Ver > Ajustar a la

cuadrícula o Ver > Ajustar a las guías.

• Para crear una línea de guía, arrastre desde cualquiera de las reglas.

• Para eliminar una línea de guía, arrástrela a la regla con la herramienta Selección.

• Para eliminar todas las líneas de guía, seleccione Ver > Borrar guías.

201

USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

• Para mover una línea de guía, arrástrela con la herramienta Selección.

• Para bloquear o desbloquear las guías, elija Ver > Bloquear guías. Cuando se bloquea una guía, evita que se mueva

por equivocación.

• Para definir el punto cero (origen) para las reglas, arrastre el cursor en forma de cruz desde la intersección de las dos

reglas (en la esquina superior izquierda) hacia el área de la imagen. Restablezca el punto cero haciendo doble clic

en la intersección de las reglas. La posición del puntero medida desde el punto cero nuevo se muestra en el panel

Información como coordenadas X' e Y'.

Arrastre del cursor de punto de cruz de punto cero

Acerca de las zonas de márgenes seguros para la acción y para títulos

Los aparatos de televisión amplían una imagen de vídeo y permiten que una parte de los bordes exteriores quede

cortada por el borde de la pantalla. Este tipo de recorte se denomina sobrebarrido. La cantidad de sobrebarrido no es

la misma en todos los aparatos de televisión, por lo que se recomienda mantener las partes importantes de una imagen

de vídeo dentro de los márgenes, en las áreas conocidas como zonas seguras. Los márgenes de zona segura representan

el porcentaje de las dimensiones de la imagen que no está incluido en la zona segura. Debería diseñar siempre desde

un borde del fotograma al otro, porque los monitores de ordenadores y algunos aparatos de televisión pueden mostrar

todo el fotograma.

La zona segura para la acción convencional es el 90% de la anchura y altura del fotograma, que se corresponde con un

margen del 5% en cada lado. Mantenga los elementos visuales importantes dentro de esta zona.

La zona segura para los títulos convencional es el 80% de la anchura y altura del fotograma, que se corresponde con un

margen del 10% en cada lado. Mantenga dentro de esta zona el texto que desea que el público pueda leer.

Para las composiciones con una proporción de aspecto de fotograma de 16:9 o similar, hay dos indicadores de zona

segura de corte en el centro adicionales. Los indicadores de corte en el centro muestran qué partes de una composición

16:9 podrían cortarse cuando la imagen se muestra en una pantalla de 4:3. Esto supone una preocupación a la hora de

crear imágenes para pantallas de alta definición que también podrían verse en televisores de definición estándar. De

forma predeterminada, el margen seguro para la acción de corte en el centro es del 32,5% (16,25% en cada lado),

mientras que el margen seguro para los títulos es del 40% (20% en cada lado).

Nota: Los márgenes de zona segura de corte en el centro sólo se muestran si la relación de aspecto de fotogramas de la

composición es igual o próxima a 16:9.

Zonas seguras y cuadrículas en el panel Composición

A. Cuadrícula B. Zona segura para los títulos de corte en el centro C. Zona segura para la acción de corte en el centro D. Zona segura para

los títulos E. Zona segura para la acción

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USO DE AFTER EFFECTS

Vistas y previsualizaciones

Última modificación 31/5/2011

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en las series Multimedia 101 en el sitio web Creative COW que

explica las zonas seguras.

Más temas de ayuda

“Vistas (métodos abreviados de teclado)” en la página 778

Recursos adicionales para visualización y previsualización

Si desea ver determinados fotogramas cruciales de una composición (como cuando se les muestra al cliente para su

aprobación provisional), quizá le interesa crear una hoja de contacto. Jeff Almasol proporciona un script que crea una

hoja de contactos que consiste en una cuadrícula de fotogramas individuales específicos de una composición. El

usuario especifica qué fotogramas desea mostrar ajustando los marcadores de capas. Para obtener más información,

visite el sitio web de Jeff Almasol redefinery.

203

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 8: Animación y fotogramas clave

Conceptos básicos de animaciones

Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones

La animación es el cambio en el tiempo. Para animar una capa o un efecto cambie una o varias de sus propiedades en

el tiempo. Por ejemplo, se puede animar la propiedad de Opacidad de una capa del 0% en el tiempo cero al 100% en el

tiempo 1 segundo para hacer un fundido de la capa. Cualquier propiedad con un botón de cronómetro a la izquierda

de su nombre en el panel Línea de tiempo o en el de Controles de efectos se puede animar.

Iconos del cronómetro

A. Cronómetro activo B. Cronómetro inactivo

Las propiedades de una capa se animan utilizando fotogramas clave, expresiones o ambas.

Muchos ajustes preestablecidos de animación incluyen fotogramas clave y expresiones para que se consiga un

resultado animado complejo sólo con aplicar el ajuste preestablecido de animación a la capa.

En After Effects, se trabaja con fotogramas clave y expresiones en uno o dos modos: modo barra de capa o modo Editor

de gráficos. El modo barra de capa es el predeterminado y permite mostrar las capas como barras de duración, con

fotogramas clave y expresiones alineadas verticalmente con sus propiedades en el panel Línea de tiempo. El modo

Editor de gráficos no muestra barras de capa y muestra los resultados de fotogramas clave y expresiones en gráficos de

valores o gráficos de velocidad. (Consulte “El editor de gráficos” en la página 205.)

Más temas de ayuda

“Interpolación de fotogramas clave” en la página 227

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681

“Descripción general y recursos sobre ajustes preestablecidos de animación” en la página 413

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

204

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Fotogramas clave

Los fotogramas clave se utilizan para definir parámetros para el movimiento, efectos, audio y otras muchas propiedades

que, por lo general, se cambian con el paso del tiempo. Un fotograma clave marca el punto en el que se especifica un

valor para una propiedad de capa como, por ejemplo, la posición en el espacio, la opacidad o el volumen de audio. Los

valores entre los fotogramas clave se interpolan. Si utiliza fotogramas clave para crear un cambio a lo largo del tiempo,

debe utilizar como mínimo dos fotogramas clave: uno para el estado al comienzo del cambio y otro para el nuevo

estado al final del cambio. (Consulte “Configuración o adición de fotogramas clave” en la página 207.)

Cuando el cronómetro está activo para una propiedad específica, After Effects define o modifica automáticamente un

fotograma clave para la propiedad en el tiempo actual cuando se cambia el valor de la propiedad. Si el cronómetro está

inactivo para una propiedad, dicha propiedad no tiene fotogramas clave. Si se cambia el valor de una propiedad de capa

mientras el cronómetro está inactivo, el valor será el mismo durante toda la capa.

Nota: Si el modo de fotograma clave automático está activado, el cronómetro se activa automáticamente para una

propiedad cuando se modifica. (Consulte “Modo de fotograma clave automático” en la página 208.)

Si se desactiva el cronómetro, se eliminan todos los fotogramas clave para esa propiedad de capa y el valor constante

de la propiedad se cambia al valor actual. No anule la selección del cronómetro a menos que esté seguro de que quiere

eliminar permanentemente todos los fotogramas clave de esa propiedad.

Cambie los iconos de fotograma clave a números seleccionando Utilizar índices de fotograma clave, en el menú del

panel Línea de tiempo.

Fotogramas clave como iconos comparados con fotogramas clave como números

Nota: Cuando una propiedad de capa que contiene fotogramas clave se contrae, los puntos grises (indicadores de

fotograma clave de resumen) de la propiedad muestran que existen fotogramas clave incluidos en ella.

Algunas herramientas, como Esbozo de movimiento y las herramientas de posición libre, establecen automáticamente

fotogramas clave para que el movimiento que ha dibujado se ajuste.

Expresiones

Las expresiones usan un lenguaje de secuencias de comandos basado en JavaScript para especificar los valores de una

propiedad, así como para relacionar propiedades entre sí. Se pueden crear expresiones simples conectando

propiedades con el icono espiral. (Consulte “Acerca de las expresiones” en la página 681.)

Recursos de animación en línea

Aharon Rabinowitz proporciona algunos tutoriales de vídeo que introducen la animación como parte de la serie

Multimedia 101, incluyendo "How Does Computer Animation Work?" (¿Cómo funciona la animación informática?)

y "What is interpolation?" (¿Qué es la interpolación?); ambas referencias en inglés.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la animación utilizando fotogramas clave y el panel Línea de tiempo, consulte el

sitio web de Adobe (en inglés).

En el sitio web de Shaun Freeman se incluyen vínculos con información sobre la teoría y la práctica de la animación,

especialmente sobre la animación de caracteres.

205

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Para obtener un tutorial paso a paso que muestre la animación de capas individuales desde un archivo (PSD) de

Photoshop, consulte el capítulo “Animating Layers in After Effects“ (Animación de capas en After Effects) del sitio

web de Peachpit Press After Effects Classroom in a Book.

El editor de gráficos

El Editor de gráficos representa los valores de propiedades mediante un gráfico de dos dimensiones; el valor de tiempo

de composición se representa horizontalmente (de izquierda a derecha). Por el contrario, en el modo de barra de capa,

el gráfico de tiempo representa sólo el elemento de tiempo horizontal, sin mostrar ninguna representación visual

vertical de los valores variables.

Para alternar entre el modo de barra de capa y el modo Editor de gráficos, haga clic en el botón Editor de gráficos

ubicado en el panel Línea de tiempo, o presione Mayús+F3.

La ilustración muestra dos propiedades animadas (posición y escala) en el Editor de gráficos

Hay dos tipos de gráficos disponibles en el Editor de gráficos: gráficos de valores, que muestran los valores de la

propiedad, y gráficos de velocidad, que muestran las velocidades de cambio de los valores de la propiedad. Para las

propiedades temporales, como la Opacidad, el Editor de gráficos asigna ajustes predeterminados al gráfico de valores.

Para las propiedades espaciales, el Editor de gráficos vuelve al gráfico de velocidad de forma predeterminada. Para

obtener información sobre la visualización y edición de los valores de fotogramas clave, consulte “Visualización o

edición de un valor de fotograma clave” en la página 212.

En el Editor de gráficos, cada propiedad se representa mediante su propia curva. Se puede ver y utilizar una propiedad

cada vez o varias propiedades al mismo tiempo. Cuando hay más de una propiedad visible en el Editor de gráficos, cada

curva de propiedad tiene el mismo color que el valor de dicha propiedad en el contorno de la capa.

Cuando se arrastra un fotograma clave en el Editor de gráficos con el botón Ajustar seleccionado, el fotograma clave

se ajusta a los valores del fotograma clave, tiempos del fotograma clave, el tiempo actual, puntos de Entrada y Salida,

marcadores, el comienzo y final del área de trabajo y el comienzo y final de la composición. Cuando el fotograma clave

se ajusta a uno de estos elementos, aparece una línea naranja en el Editor de gráficos para indicar el objeto que está

ajustando. Mantenga pulsado Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) después de haber comenzado a arrastrar para

cambiar temporalmente el comportamiento de ajuste.

Los fotogramas clave en el modo Editor de gráficos pueden tener controles de dirección en uno o en ambos lados. Los

controles de dirección se utilizan para controlar la interpolación de curva.

Fotogramas clave del Editor de gráficos con controles de dirección

206

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Puede utilizar el botón Separar dimensiones en la parte inferior del Editor de gráficos para separar los

componentes de una propiedad Posición en propiedades individuales (la Posición X, Posición Y y Posición Z (para las

capas tridimensionales)) para poderlas modificar o animar independientemente. (Consulte “Separación de las

dimensiones de Posición para animar componentes individualmente” en la página 128.)

Más temas de ayuda

“Interpolación de fotogramas clave” en la página 227

“Acerca del gráfico de velocidad” en la página 237

Recursos en línea sobre el Editor de gráficos

Lee Brimelow incluye un vídeo de descripción general sobre el editor de gráficos en el sitio web de Adobe (en inglés).

Antony Bolante proporciona información, sugerencias e ilustraciones sobre el uso del editor de gráficos en un artículo

del sitio web Peachpit Press.

Especificación de las propiedades que se mostrarán en el Editor de gráficos

❖ Haga clic en el botón Mostrar propiedades de la parte inferior del Editor de gráficos y seleccione una de las

siguientes opciones:

Mostrar las propiedades seleccionadas Muestra las propiedades seleccionadas en el Editor de gráficos.

Mostrar propiedades con animación Muestra las propiedades animadas de las capas seleccionadas en el Editor de

gráficos.

Mostrar conjunto de editores gráficos Muestra las propiedades que tienen seleccionado el definidor Editor de gráficos

. El definidor está junto al cronómetro, a la izquierda del nombre de la propiedad, cuando el cronómetro esté activo,

es decir, cuando la propiedad tenga fotogramas clave o expresiones.

Nota: Aharon Rabinowitz ofrece consejos para utilizar este control y mostrar la forma de onda del audio para una capa

no seleccionada en el sitio web Creative COW.

Opciones de gráfica en el Editor de gráficos

Haga clic en el botón Elegir tipo y opciones de gráfico ubicado en la parte inferior del Editor de gráficos para

seleccionar una de las siguientes opciones:

Seleccionar tipo de gráfico automáticamente Selecciona automáticamente el tipo de gráfico apropiado para una

propiedad: gráficos de velocidad para propiedades espaciales (como Posición), y gráficos de valores para otras

propiedades.

Editar gráfico de valores Muestra el gráfico de valores para todas las propiedades.

Editar gráfico de velocidad Muestra el gráfico de velocidad para todas las propiedades.

Mostrar gráfico de referencia Muestra el tipo de gráfico no seleccionado en el fondo sólo para su visualización. (Los

números grises a la derecha del Editor de gráficos indican los valores del gráfico de referencia.)

Mostrar formas de onda de audio Muestra la forma de onda de audio de cualquier capa que tenga como mínimo una

propiedad en el Editor de gráficos.

Mostrar puntos de entrada/salida de capa Muestra los puntos de inicio y de fin que tiene una propiedad en el Editor

de gráficos. Los puntos de entrada y salida se muestran como llaves.

Mostrar marcadores de capa Muestra los marcadores de capa en el Editor de gráficos, si existen, para cualquier capa

que tenga una propiedad como mínimo en el editor. Los marcadores de capa aparecen como pequeños triángulos.

207

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Mostrar información sobre herramientas gráficas Activa y desactiva la información sobre herramientas gráficas.

Mostrar el Editor de expresiones Muestra u oculta el campo editor de expresiones.

Permitir fotogramas clave entre fotogramas Permite colocar fotogramas clave entre los fotogramas para conseguir

una animación precisa.

Panorámica y zoom en el Editor de gráficos

• Para obtener una panorámica vertical u horizontal, arrastre con la herramienta Mano .

Para activar la herramienta Mano momentáneamente cuando está usando otra herramienta, mantenga presionada

la barra espaciadora o el botón central del ratón.

• Para obtener una panorámica vertical, gire la rueda del ratón.

• Para obtener una panorámica horizontal, presione la tecla Mayús mientras gira la rueda del ratón.

• Para hacer zoom para acercar, haga clic con la herramienta Zoom.

• Para alejar con el zoom, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic con la herramienta Zoom.

• Para usar el zoom con la rueda del ratón, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras gira la rueda para

hacer zoom horizontal; presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) para hacer zoom vertical.

• Para hacer zoom horizontalmente, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra la

herramienta Zoom hacia la izquierda para alejarse o hacia la derecha para acercarse.

• Para hacer zoom verticalmente, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra la

herramienta Zoom hacia arriba para acercarse o hacia abajo para alejarse.

Nota: No se puede obtener una panorámica ni aplicar zoom vertical cuando está seleccionado Aplicar zoom automático

al alto .

Aplicar zoom automático al alto y Ajustar

Aplicar zoom automático al alto Cambia el modo Aplicar zoom automático al alto, que escala automáticamente

la altura del gráfico para ajustarla a la altura del Editor de gráficos. Aun así, el zoom horizontal debe ajustarse

manualmente.

Ajustar selección Ajusta la escala del valor (vertical) y del tiempo (horizontal) del gráfico para ajustar los

fotogramas clave seleccionados en el Editor de gráficos.

Ajustar todo Ajusta la escala del valor (vertical) y de tiempo (horizontal) del gráfico para ajustar todos los gráficos

en el Editor de gráficos.

Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave

Configuración o adición de fotogramas clave

Cuando el cronómetro está activo para una propiedad específica, After Effects agrega o modifica automáticamente un

fotograma clave para la propiedad en el mismo momento en que se cambia el valor de la propiedad.

Para activar el cronómetro y habilitar los fotogramas clave, realice una de las siguientes operaciones:

• Haga clic en el icono Cronómetro situado junto al nombre de propiedad para activarla. After Effects crea un

fotograma clave en el tiempo actual para ese valor de propiedad.

208

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Elija Animación > Agregar el fotograma (Windows) o Añadir el fotograma (Mac OS) [x] , donde [x] es el nombre

de la propiedad que está animando.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“El editor de gráficos” en la página 205

“Movimiento del indicador de tiempo actual (CTI)” en la página 189

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Agregar un fotograma clave sin cambiar un valor

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón del navegador de fotogramas clave de la propiedad de capa.

• Elija Animación > Agregar el fotograma (Windows) o Añadir el fotograma (Mac OS) [x] , donde [x] es el nombre

de la propiedad que está animando.

• Haga clic en un segmento del gráfico de propiedad de capa del Editor de gráficos con la herramienta Pluma .

Modo de fotograma clave automático

El botón de fotograma clave automático es un conmutador situado en la parte superior del panel Línea de tiempo,

a la derecha de los definidores de composición. Haga clic en el botón de fotograma clave automático para activar o

desactivar el modo de fotograma clave automático.

Si el modo de fotograma clave automático está activado, la modificación de una propiedad activa automáticamente su

cronómetro y añade un fotograma clave en el tiempo actual.

Nota: El modo de fotograma clave automático no activa automáticamente el cronómetro para las propiedades que no

están interpoladas como, por ejemplo, los menús, las casillas de verificación y la propiedad Texto de origen.

El modo de fotograma clave automático está desactivado de forma predeterminada. Si el modo de fotograma clave

automático está desactivado, la modificación de las propiedades y la animación con fotogramas claves presentan el

mismo comportamiento que en las versiones anteriores de After Effects.

Cómo mover el indicador de tiempo actual a una imagen principal

Tras definir el fotograma clave inicial de una propiedad, After Effects muestra el navegador de fotogramas clave. Puede

utilizar el navegador de fotogramas clave para moverse entre fotogramas clave o para definir o quitar fotogramas clave.

Si el cuadro del navegador de fotogramas clave contiene un diamante amarillo , el indicador de tiempo actual

estará precisamente en un fotograma clave para esa propiedad de capa. Si el cuadro del navegador de fotogramas clave

no contiene nada, el indicador de tiempo actual estará entre los fotogramas .

Para desvincular el navegador de fotogramas clave de la columna Características A/V para que funcione con su

propia columna, seleccione Columna > Claves en el menú del panel Línea de tiempo.

209

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

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Navegador de fotogramas clave en el panel Línea de tiempo

A. Fotograma clave en el tiempo actual B. No hay fotograma clave en el tiempo actual C. No hay fotogramas clave para la propiedad de la capa

• Para pasar al siguiente o al anterior fotograma clave, haga clic sobre la flecha correspondiente del navegador de

fotogramas clave.

• Para ajustar a un fotograma clave o un marcador, arrastre el indicador de tiempo actual con la tecla Mayús

presionada.

• Para desplazarse al elemento visible anterior o siguiente en la regla de tiempo (fotograma clave, marcador o final

del área de trabajo), presione K o J.

Para obtener instrucciones sobre cómo mover el indicador de tiempo actual a otros elementos y tiempos, consulte

“Movimiento del indicador de tiempo actual (CTI)” en la página 189.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“El editor de gráficos” en la página 205

Selección de fotogramas clave

En el modo barra de capa, los fotogramas clave seleccionados son amarillos. Los fotogramas clave no seleccionados

son grises.

En el modo Editor de gráficos, la apariencia del icono de un fotograma clave depende de si está seleccionado o no, o

de si está semiseleccionado (si está seleccionado otro fotograma clave en la misma propiedad). Los fotogramas clave

seleccionados son totalmente amarillos. Los fotogramas clave no seleccionados mantienen el color de sus gráficos

correspondientes. Los fotogramas clave semiseleccionados se representan con un cuadro amarillo hueco.

• Para seleccionar un fotograma clave, haga clic en el icono de fotogramas clave.

• Para seleccionar varios fotogramas clave, presione la tecla Mayús y haga clic en los fotogramas o arrastre un

recuadro (cuadro de selección) alrededor de los mismos. Si un fotograma clave está seleccionado, al pulsar la tecla

Mayús y hacer clic en él se anulará su selección; Al pulsar la tecla Mayús y arrastrar para dibujar un recuadro

alrededor de los fotogramas seleccionados, se anula la selección de los mismos.

Nota: Para cambiar la visualización del cuadro delimitador de transformación libre en el Editor de gráficos, haga clic en

el botón Mostrar el cuadro de transformación de la parte inferior del Editor de gráficos.

• Para seleccionar todos los fotogramas clave para una propiedad de capa, presione Alt (Windows) u Opción (Mac)

y haga doble clic en un segmento entre los dos fotogramas clave del Editor de gráficos o bien en el nombre de la

propiedad del contorno de la capa.

• Para seleccionar todos los fotogramas clave para una propiedad que tenga el mismo valor, haga clic con el botón

derecho del ratón (Windows) o haga clic mientras pulsa Control (Mac OS) sobre un fotograma, y elija Seleccionar

fotogramas clave iguales.

210

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Para seleccionar todos los fotogramas posteriores o anteriores al fotograma seleccionado, haga clic con el botón

derecho del ratón (Windows) o haga clic mientras pulsa Control (Mac OS) sobre un fotograma, y elija Seleccionar

fotogramas clave anteriores o Seleccionar fotogramas clave siguientes.

Nota: Los comandos Seleccionar fotogramas clave anteriores/siguientes no estarán disponibles si está seleccionado más

de un fotograma clave.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“El editor de gráficos” en la página 205

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Comandos del menú fotogramas clave

Si selecciona uno o más fotogramas clave, el menú fotogramas clave estará disponible en la parte inferior del Editor

de gráficos.

Para abrir el menú fotogramas clave, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione la tecla Control

y haga clic (Mac OS) en un fotograma clave.

[Valor] Muestra el valor del fotograma clave seleccionado. Si está seleccionado más de un fotograma clave, estará

disponible el comando Mostrar valor, el cual muestra el valor del fotograma clave resaltado en la selección.

Editar valor Abre un cuadro de diálogo en el que puede modificar el valor del fotograma clave.

Seleccionar fotogramas clave iguales Selecciona todos los fotogramas clave de una propiedad que tienen el mismo

valor.

Seleccionar fotogramas clave anteriores Selecciona todos los fotogramas clave anteriores al que está seleccionado

actualmente.

Seleccionar fotogramas clave siguientes Selecciona todos los fotogramas clave posteriores al que está seleccionado

actualmente.

Conmutar mantener fotograma clave Mantiene el valor de propiedad del valor del fotograma clave actual hasta que se

alcance el siguiente fotograma clave.

Interpolación de fotogramas clave Abre el cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas clave.

Desplazarse en el tiempo Cambia Desplazarse en el tiempo por propiedades espaciales.

Velocidad de fotogramas clave Abre el cuadro de diálogo Velocidad de fotogramas clave.

Asistente de fotogramas clave Abre un menú con las siguientes opciones:

• Convertir audio en fotogramas clave Analiza la amplitud del área de trabajo de la composición y crea fotogramas

clave para representar el audio.

• Convertir expresión en fotogramas clave Analiza la expresión actual y crea fotogramas clave para representar los

valores de propiedad que describe.

• Desaceleración/Aceleración suave Ajusta automáticamente la influencia dentro y fuera del fotograma clave para

suavizar los cambios repentinos.

• Desaceleración suave Ajusta automáticamente la influencia dentro de un fotograma clave.

211

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Aceleración suave Ajusta automáticamente la influencia fuera de un fotograma clave.

• Escala exponencial Convierte de lineal a exponencial la velocidad de cambio en la escala.

• Importación de cámara RPF Importa datos de cámara RPF de terceras aplicaciones de modelado 3D.

• Capas de secuencia Abre el asistente de Capas de secuencia.

• Fotogramas clave con tiempo inverso Invierte en el tiempo los fotogramas clave seleccionados.

Más temas de ayuda

“Interpolación de fotogramas clave” en la página 227

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681

Eliminar o deshabilitar fotogramas clave

• Para eliminar un número de fotogramas clave, selecciónelos y presione la tecla Suprimir.

• Para eliminar un fotograma en el Editor de gráficos, haga clic manteniendo la tecla Ctrl (Windows) o Comando

(Mac OS) sobre el fotograma clave con la herramienta Selección.

• Para eliminar todos los fotogramas clave de una propiedad de capa, haga clic en el botón Cronómetro situado a

la izquierda del nombre de la propiedad de capa para desactivarlo.

Cuando haga clic en el botón Cronómetro para desactivarlo, los fotogramas clave de esa propiedad se eliminarán de

forma permanente y su valor se convierte en el valor de ese momento. No es posible restaurar los fotogramas clave

eliminados volviendo a hacer clic en el botón Cronómetro. Al eliminar todos los fotogramas clave no se eliminan ni se

deshabilitan las expresiones.

• Para desactivar temporalmente los fotogramas clave de una propiedad específica, agregue una expresión que defina

la propiedad en un valor constante. Por ejemplo, puede agregar esta sencilla expresión a la propiedad Opacidad

para definirla en 100%:

100.

Haga clic en el botón Activar expresión para activar y desactivar la expresión, lo cual también activará y desactivará

los fotogramas clave.

Si elimina los fotogramas clave de manera involuntaria, elija Edición > Deshacer.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery, que elimina automáticamente los fotogramas clave en

función de criterios específicos; por ejemplo, todos los fotogramas clave del entorno de trabajo o todos los fotogramas

clave impares.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“El editor de gráficos” en la página 205

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

212

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave

Visualización o edición de un valor de fotograma clave

Antes de cambiar un fotograma clave, asegúrese de que el indicador de tiempo actual está colocado en un fotograma

clave existente. Si cambia un valor de propiedad y el indicador de tiempo actual no está en un fotograma clave

existente, After Effects agregará un nuevo fotograma. Sin embargo, si hace doble clic en un fotograma clave para

modificarlo, la localización del indicador de tiempo actual no es relevante, ni cuando realice cambios en el método de

interpolación del fotograma clave.

• Mueve el indicador de tiempo actual hasta el final del fotograma clave. El valor de la propiedad aparece junto al

nombre, donde puede ser editado.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en el fotograma clave. Aparece

el valor del fotograma clave en la parte superior del menú contextual que se muestra. Si lo desea, elija Editar valor

para modificar el valor.

• Coloque el puntero sobre un fotograma clave en el modo de barra de capa para ver el tiempo y el valor del

fotograma.

• Sitúe el puntero en un fotograma clave en modo Editor de gráficos para ver el nombre de la capa, el nombre de la

propiedad, el tiempo y el valor del fotograma clave. Sitúe el puntero sobre un segmento entre los fotogramas clave

para ver la información correspondiente en cualquier momento.

• Haga clic en un fotograma clave en modo de barra de capa para mostrar el método de interpolación y el tiempo del

fotograma clave en el panel Información.

• Haga clic en un fotograma clave o un segmento entre fotogramas clave en modo Editor de gráficos para mostrar los

valores máximos y mínimos de una propiedad, así como la velocidad en el tiempo actual en el panel Información.

• Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en los dos fotogramas clave en modo de barra de capa para

ver el tiempo entre ambos en el panel Información.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio Web redefinery, que crea nuevos marcadores de capa (en la capa seleccionada

o en una nueva capa nula) con comentarios que ofrecen información sobre los fotogramas claves con los mismos

tiempos.

Más temas de ayuda

“Comandos del menú fotogramas clave” en la página 210

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

Copia y pegado fotogramas clave

Puede copiar fotogramas clave de una sola capa cada vez. Cuando se pegan fotogramas clave en otra capa, aparecen

en la propiedad correspondiente del efecto de la capa de destino. El primer fotograma clave aparecerá en el tiempo

actual y los demás seguirán en orden relativo. Los fotogramas clave permanecen seleccionados después de pegarlos,

por lo que puede moverlos seguidamente en la capa de destino.

Puede copiar fotogramas clave entre capas de la misma propiedad (como Posición) o entre diferentes propiedades que

utilicen el mismo tipo de datos (por ejemplo, entre Posición y Punto de anclaje).

213

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Cuando copie y pegue entre propiedades idénticas, puede copiar de más de una propiedad a más de una propiedad

a la vez. Sin embargo, cuando copie y pegue en propiedades distintas, sólo podrá copiar de una propiedad a una

propiedad a la vez.

1 En el panel Línea de tiempo, muestre la propiedad de capa que contiene los fotogramas clave que desea copiar.

2 Seleccione uno o varios fotogramas clave.

3 Seleccione Editar > Copiar.

4 En el panel Línea de tiempo que contenga la capa de destino, mueva el indicador de tiempo actual hasta el punto

en el tiempo en el que desee que aparezcan los fotogramas clave.

5 Realice una de las acciones siguientes:

• Para pegar en la misma propiedad de los fotogramas clave copiados, seleccione la capa de destino.

• Para pegar en una propiedad diferente, seleccione la propiedad de destino.

6 Elija Edición > Pegar.

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Edición de los valores de fotograma clave con una hoja de cálculo o un editor

de textos

Se pueden copiar y pegar datos de fotogramas clave como texto delimitado por tabulaciones para ser utilizado en un

programa de hojas de cálculo (como Microsoft Excel) u otro programa de edición de texto. Puede utilizar un programa

de hojas de cálculo para realizar análisis numéricos en datos de fotogramas claves o crear o editar valores de fotograma

clave.

Se pueden copiar y pegar la mayoría de las propiedades, incluyendo propiedades de Transformación (como pueda ser

la Posición y Opacidad), propiedades de Opciones de Material y rastreadores de movimiento.

Se puede utilizar la herramienta de seguimiento de movimiento para realizar un seguimiento del movimiento de un

objeto en una capa, y pegar dichos datos de movimiento en una hoja de cálculo con el fin de llevar a cabo análisis

numéricos de los datos.

Ciertas aplicaciones de utilidades, como Imagineer Systems Mocha para After Effects (mocha-AE), copian los datos

de fotograma clave al portapapeles para poder pegarlos en la capa adecuada de After Effects.

Puede copiar fotogramas clave de una sola capa cada vez como texto delimitado por tabulaciones.

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione fotogramas clave para una o más propiedades de la misma capa. Para

seleccionar todos los fotogramas clave de una propiedad, haga clic en el nombre de la propiedad.

2 Desplace el indicador de tiempo al primer fotograma clave seleccionado.

Sitúe un marcador de composición en el tiempo del primer fotograma clave seleccionado de forma que pueda saber

dónde pegar los fotogramas clave modificados en el último paso. (Consulte “Marcadores de capa y marcadores de

composición” en la página 651.)

214

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

3 Con los fotogramas clave seleccionados, seleccione Editar > Copiar.

Pegue los datos del fotograma clave en la hoja de cálculo. Suponiendo que la primera columna en la hoja de cálculo se

denomine A y la primera fila sea 1, debería pegarlos en la celda A1. Los números de fotograma aparecen en la columna

B. Los valores de propiedad aparecen en las columnas C, D y E, dependiendo de las dimensiones de la propiedad.

(Posición en una capa 3D tiene valores en las tres columnas; Opacidad tiene sólo un valor en la columna C.)

5 Edite la información numérica para los fotogramas clave. No cambie datos que no sean los números de fotograma

y los valores de propiedad.

6 Seleccione las celdas que contienen sus datos. La celda superior izquierda de la selección debería ser A1. La última

fila de la selección debería ser la fila que contiene el texto Fin de datos de Fotograma clave.

7 Copie los datos desde la hoja de cálculo.

8 En After Effects, mueva el indicador de tiempo actual al tiempo en el cual quiera pegar los nuevos datos de

fotograma clave. Este deberá ser normalmente el tiempo del primer fotograma clave que se seleccionó y se copió al

comienzo de este procedimiento.

9 Elija Edición > Pegar.

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

Mover fotogramas clave en el tiempo

Puede mover los fotogramas clave en el tiempo, de forma individual o como grupo.

Jeff Almasol incluye un script versátil en su sitio web redefinery, que crea un panel con controles para mover distintas

combinaciones de elementos en el tiempo: punto de inicio de la capa, punto final de la capa, fotogramas de origen de

capas, fotogramas clave y marcadores.

Más temas de ayuda

“Selección de fotogramas clave” en la página 209

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

“El editor de gráficos” en la página 205

Desplazamiento de fotogramas clave a otra posición en el tiempo

Con varios fotogramas clave seleccionados, puede copiarlos o borrarlos simultáneamente o moverlos juntos sin

cambiar sus posiciones con respecto a los demás.

1 Seleccione uno o varios fotogramas clave.

2 Arrastre cualquiera de los iconos de fotograma clave seleccionados hasta la posición de tiempo deseada. Si

selecciona varios fotogramas clave, todos los fotogramas clave seleccionados mantendrán su distancia relativa

respecto al fotograma que arrastre.

215

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

También puede mover los fotogramas clave seleccionados en el tiempo (un fotograma antes o después), presionando

la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) con la tecla de flecha derecha o izquierda.

Desplazamiento de un fotograma clave a una posición de tiempo específica

1 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo deseado.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el modo de barra de capa, mantenga presionada la tecla Mayús después de comenzar a arrastrar un icono de

fotograma clave al indicador del tiempo actual.

• En el modo Editor de gráficos, arrastre un fotograma clave al indicador de tiempo actual.

Si lo arrastra sobre el indicador de tiempo actual, el fotograma clave se ajustará al indicador de tiempo actual.

Expansión o contracción de un grupo de fotogramas clave en el modo de barra de capa

1 Seleccione al menos tres fotogramas clave.

2 Mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre el primer o el último fotograma clave

seleccionado hasta la posición de tiempo que desee.

Desplazamiento de la barra de duración de una capa sin desplazar sus

fotogramas clave

1 Sitúe un marcado de composición en el tiempo en el que aparece el primer fotograma clave. (Consulte “Marcadores

de composición” en la página 652.)

2 En el contorno de la capa, haga clic en el nombre de una o más propiedades de capa que contengan los fotogramas

clave que desee mantener en esos tiempos.

3 Seleccione Edición > Cortar.

4 Mueva o amplíe la barra de duración de la capa a sus nuevos puntos de inicio y de fin.

5 Mueva el indicador de tiempo actual en el marcador de composición hasta el tiempo en el que apareció el primer

fotograma clave antes de cortar los fotogramas clave.

6 Elija Edición > Pegar.

Más temas de ayuda

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Cambio de varios valores de fotogramas clave a la vez

Puede cambiar los valores de varios fotogramas clave de diversas capas de una vez; sin embargo, todos los fotogramas

clave que seleccione deberán pertenecer a la misma propiedad de capa. La forma de cambiar los valores seleccionados

depende del método que utilice para realizar los cambios:

• Si cambia un valor numérico, todos los fotogramas clave seleccionados utilizarán el nuevo valor exactamente. En

otras palabras, realizará un cambio absoluto. Por ejemplo, si selecciona varios fotogramas clave de Posición en un

trazado de movimiento y especifica numéricamente un valor de Posición para uno de ellos, todos los fotogramas

clave seleccionados cambiarán al mismo valor de posición.

216

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Si cambia un valor arrastrando el valor subrayado, todos los fotogramas clave seleccionados cambiarán la misma

cantidad. En otras palabras, realizará un cambio relativo. Por ejemplo, si selecciona varios fotogramas clave de

Posición en un trazado de movimiento y arrastra el valor subrayado de uno de ellos, todos los valores de fotogramas

clave seleccionados cambiarán la misma cantidad.

• Si cambia gráficamente un valor en el panel Composición o Capa, todos los fotogramas clave seleccionados

cambiarán utilizando la diferencia entre los valores viejos y los nuevos, no los valores en sí mismos. En otras

palabras, realizará un cambio relativo. Por ejemplo, si selecciona diversos fotogramas clave de Posición en un

trazado de movimiento y los arrastra aproximadamente 10 píxeles hacia la izquierda, todos los fotogramas se

desplazarán 10 píxeles a la izquierda de su posición original.

También puede cambiar el valor de varias capas de una sola vez en el modo de barra de capas emparentándolas.

Mathias Möhl incluye el script KeyTweak en su sitio web, con el que se podrán modificar diversos fotogramas clave en

una propiedad de forma simultánea. Con KeyTweak, es posible modificar algunos fotogramas clave manualmente y el

script modifica los fotogramas clave restantes de forma correspondiente. KeyTweak resulta especialmente útil para los

fotogramas clave Mask Path en un flujo de trabajo de rotoscopia. (Consulte “Recursos e introducción a la rotoscopia”

en la página 332.)

Más temas de ayuda

“Modificación de varios fotogramas clave en el Editor de gráficos” en la página 217

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Capas primarias y secundarias” en la página 151

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Movimiento o cambio de fotogramas clave en el Editor de gráficos

Un gráfico de valores en el Editor de gráficos muestra los valores de cada fotograma clave y los valores interpolados

entre ellos. Cuando el gráfico de valores de una propiedad de capa está estable, el valor de la propiedad no cambia

entre fotogramas clave. Cuando el gráfico de valores sube o baja, el valor de una propiedad de capa aumenta o

disminuye entre fotogramas clave.

Gráfico Valor

A. Fotograma clave. B. Un gráfico de valores estable indica valores sin cambios. C. Un gráfico ascendente indica valores en aumento. D. Un

gráfico descendente indica valores que se reducen.

Puede cambiar los valores de propiedades de capa moviendo los puntos (fotogramas clave) del gráfico de valores hacia

arriba o hacia abajo. Por ejemplo, puede aumentar el valor del fotograma clave de Rotación arrastrando un marcador

del fotograma clave que esté en el gráfico de valores de la propiedad Rotación hacia arriba en el gráfico.

B C D A

217

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Los valores correspondientes al Punto de anclaje, Trazado de máscara, puntos de control de efecto, Orientación 3D

y propiedades de Posición son valores espaciales, por lo que de manera predeterminada utilizan gráficos de velocidad en

lugar de gráficos de valores.

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“El editor de gráficos” en la página 205

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Cambio de varios valores de fotogramas clave a la vez” en la página 215

Modificación de un solo fotograma en el Editor de gráficos

1 En el panel Línea de tiempo, muestre una propiedad temporal de una capa.

2 Si fuera necesario, haga clic en el botón Editor de gráficos o presione Mayús+F3 para tener acceso al modo Editor

de gráficos.

3 Si es necesario, agregue un fotograma clave al punto de tiempo en el que desea que se produzca el cambio.

4 Arrastre el fotograma clave hacia arriba o hacia abajo para definir un nuevo valor para la propiedad de la capa.

Modificación de varios fotogramas clave en el Editor de gráficos

Puede editar y mover simultáneamente varios fotogramas clave utilizando el Editor de gráficos. Si selecciona varios

fotogramas clave con el botón Mostrar el cuadro de transformación seleccionado, un cuadro delimitador de

transformación libre rodeará los fotogramas clave seleccionados y aparecerá un punto de anclaje en el centro del

cuadro delimitador para señalar el punto central de la transformación. Puede mover los fotogramas clave

seleccionados en el tiempo o el valor arrastrando el cuadro delimitador o sus controles. También puede cambiar la

posición del punto de anclaje.

Al ajustar un cuadro delimitador de transformación libre en un gráfico de valor, se moverán los fotogramas clave

seleccionados en el tiempo y el valor. Al ajustar un cuadro delimitador de transformación libre en un gráfico de

velocidad, se moverán los fotogramas clave seleccionados sólo en el tiempo.

Si selecciona varios fotogramas clave en el Editor de gráficos, aparecerá un cuadro delimitador de transformación libre.

1 Cambie la vista Editor de gráficos y muestre los fotogramas clave que desee ajustar.

2 Con la herramienta Selección, realice uno de los siguientes procedimientos:

• Para seleccionar fotogramas clave, haga clic en los fotogramas clave mientras mantiene presionada la tecla Mayús

o dibuje un marco alrededor de dichos fotogramas clave.

• Para seleccionar todos los fotogramas clave de una propiedad, haga clic en un segmento entre dos fotogramas clave

mientras presiona la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS).

218

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para mover los fotogramas clave en el tiempo o el valor, sitúe el puntero dentro del cuadro delimitador y arrástrelo.

Con la tecla Mayús presionada, arrastre el elemento y limite el movimiento horizontal o verticalmente.

• Para mover fotogramas clave en el tiempo o el valor escalando el cuadro delimitador, sitúe el puntero sobre un

control del cuadro. Si el puntero cambia a una flecha de dos puntas recta , arrastre el cuadro delimitador a un

nuevo tamaño. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra para limitar la proporción de anchura a

altura. Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre para escalar alrededor del punto de anclaje del

cuadro delimitador. Si arrastra un control de borde, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) o la tecla Opción

(Mac OS) para mover sólo ese control.

Aplique una escala de valores negativos para invertir los fotogramas clave en el tiempo.

• Para estrechar verticalmente valores de fotogramas clave, presione la combinación de teclas Ctrl+Alt (Windows) o

Comando+Opción (Mac OS) mientras arrastra. Al estrechar valores de fotogramas clave podrá reducir o expandir

la amplitud de una animación repetida.

• Para mover un lado del cuadro delimitador hacia arriba o hacia abajo, presione la combinación de teclas

Ctrl+Alt+Mayús (Windows) o Comando+Opción+Mayús (Mac OS) mientras arrastra.

• Para mover el punto de anclaje del cuadro delimitador, coloque la herramienta Selección sobre el punto de anclaje

hasta que la herramienta cambie a Mover punto de anclaje y arrastre.

Herramientas de animación varias

Trazados de movimiento

Cuando se animan propiedades espaciales, incluyendo propiedades de Posición y Punto de anclaje, así como

propiedades de punto de control de efectos, el movimiento se muestra como un trazado de movimiento. Un trazado

de movimiento se muestra como una secuencia de puntos, en la que cada punto marca la posición de la capa en cada

fotograma. Un cuadro en el trazado indica la posición de un fotograma clave.

Los trazados de movimiento son sólo una alternativa visual, la forma espacial de ver y trabajar con propiedades

espaciales y sus fotogramas clave, además de las maneras de trabajar con las propiedades en el panel Línea de tiempo.

Puede modificar un trazado de movimiento cambiando un fotograma clave existente o agregando un nuevo fotograma

clave. Puede modificar la forma de un trazado de movimiento si cambia los métodos de interpolación espacial para sus

fotogramas clave. (Consulte “Acerca de la interpolación del fotograma clave espacial y temporal” en la página 227).

La densidad de puntos entre cuadros en un trazado de movimiento indica la velocidad relativa de la capa o el punto de

control de efectos. Si los puntos están bastante unidos significa una velocidad más lenta; si los puntos aparecen más

separados, indica una velocidad mayor.

Nota: Haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o mantenga presionada la tecla Comando y haga clic (Mac

OS) en un fotograma clave para abrir su menú contextual.

El empleo de las herramientas Pluma o Selección para editar fotogramas clave para una propiedad espacial en los

paneles Composición o Capa es similar a modificar un trazado Curva para una máscara o una forma en una capa de

forma. (Consulte “Acerca de los trazados” en la página 314.)

Un trazado de movimiento es menos complejo y generalmente más sencillo de modificar cuantos menos fotogramas

clave utilice para describirlo. Puede utilizar el Suavizador para quitar fotogramas clave superfluos de un trazado de

movimiento.

219

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Jonas Hummelstrand y Dan Ebberts proporcionan un ajuste preestablecido de animación e instrucciones en el sitio

web General Specialist para aplicar escala y girar un trazado de movimiento.

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Modificar un trazado de máscara o de forma Bézier” en la página 338

Mostrar los controles de trazado de movimiento

Los trazados de movimiento de posición aparecen en el panel Composición; los trazados de movimiento de Punto de

Anclaje y de punto de control de efectos aparecen en el panel Capa.

• Para ver los controles de trazado de movimiento en el panel Composición, elija Ver > Opciones de Vista y

seleccione Controles de efectos, Fotogramas clave, Trazado de movimiento y Controles de trazado de movimiento.

Para mostrar un trazado de movimiento de Posición en el panel Composición, se debe seleccionar la propiedad

Posición.

• Para mostrar los controles de trazado de movimiento en el panel Capa, elija la propiedad o el efecto del menú Vista

en la parte inferior del panel Capa.

• Para especificar cuántos fotogramas clave se van a mostrar en un trazado de movimiento, elija Edición >

Preferencias > Mostrar (Windows) After Effects > Preferencias > Mostrar (Mac OS) y seleccione una opción en la

sección de Trazado de Movimiento.

• Para especificar el tamaño de los controles de dirección de curva Bézier para los trazados de movimiento, seleccione

Editar > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y modifique el valor

Tamaño del punto de trazado.

Desplazamiento de fotogramas clave de trazado de movimiento

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa para la cual se va a modificar el trazado de movimiento.

2 Si no puede ver el fotograma clave que se quiere modificar en el panel Composición o Capa, desplace el indicador

de tiempo actual al fotograma clave.

3 En los paneles Composición o Capa, utilice la herramienta Selección para arrastrar un fotograma clave o sus

controles.

Nota: No necesita localizar el indicador de tiempo actual en un fotograma clave antes de arrastrarlo.

220

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Arrastre un fotograma clave en el panel Composición para mover un fotograma clave de Posición.

Se pueden mover varios fotogramas clave a la vez seleccionándolos en el panel Línea de tiempo antes de arrastrarlos al

panel Composición o al de Capa. Para mover el trazado de movimiento completo, se han de seleccionar todos los

fotogramas clave haciendo clic en el nombre de la propiedad en el panel Línea de tiempo antes de arrastrar un

fotograma clave al panel Composición.

Arrastre de todos los fotogramas clave sobre un trazado de movimiento de uno en uno

Agregar un fotograma clave a un trazado de movimiento utilizando la herramienta Pluma

1 Muestre el trazado de movimiento que se desea modificar en el panel Composición o en el panel de Capa.

2 Seleccione la herramienta Pluma o la herramienta Agregar vértices (Windows) o Añadir vértices (Mac OS)

en el panel Herramientas.

3 En el panel Composición, sitúe la herramienta Pluma sobre el trazado de movimiento donde desee agregar el nuevo

fotograma clave y haga clic para añadirlo.

Aparecerá un nuevo fotograma clave en el fotograma sobre el que ha hecho clic, en el trazado de movimiento y en el

panel Línea de tiempo. Para mover el fotograma clave, utilice la herramienta Selección.

221

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Aunque los resultados sean diferentes, las técnicas de manipulación de curvas de trazados de movimiento con la

herramienta Pluma funcionan del mismo modo que las utilizadas para crear y modificar otros trazados Curva como, por

ejemplo, trazados de máscara y forma.

Esbozo de un trazado de movimiento con Esbozo de movimiento

Con Esbozo de movimiento puede dibujar un esbozo de movimiento de una capa seleccionada, lo que graba la posición

de la capa y da la velocidad según la dibuje. A medida que se dibuja, se genera un fotograma clave de Posición en cada

fotograma.

El uso de Esbozo de movimiento no altera los fotogramas clave que haya seleccionado para otras propiedades. Por

ejemplo, si define fotogramas clave de rotación para la imagen de un balón, puede utilizar Esbozo de movimiento para

crear fotogramas clave de posición para que parezca que el balón se desplaza por el trazado creado.

John Dickinson proporciona una demostración del esbozo de movimiento en un tutorial de vídeo en su sitio web

Motionworks (en inglés).

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa para la que desea esbozar un trazado de movimiento.

2 En el panel Línea de tiempo, defina los marcadores del área de trabajo a la duración en la que desea esbozar el

movimiento.

3 Si desea escuchar el audio en su composición mientras se esboza, compruebe que el botón Silenciar audio no esté

seleccionado en el panel Previsualización.

4 Elija Ventana > Esbozo de movimiento

5 Seleccione las opciones de Esbozo de movimiento apropiadas:

Mostrar estructura metálica Muestra una estructura metálica de la capa cuando esboza el trazado de movimiento.

Show Background Muestra el contenido estático del fotograma en el que se comenzó a esbozar en el panel

Composición mientras se esboza. Esta opción es útil si desea esbozar el movimiento con respecto a otras imágenes de

la composición.

Suavizado Elimina fotogramas innecesarios del trazado de movimiento. Este ajuste tiene el mismo resultado que la

utilización del ajuste Tolerancia con el Suavizador. Los valores más altos producen curvas más suaves, pero puede que

un valor demasiado alto no conserve la forma original de la curva que se dibujó.

Nota: Se puede suavizar un trazado de movimiento después de haberlo creado con la expresión

smooth o el Suavizador.

Vel. de captura a La proporción de la velocidad del movimiento grabado en relación con la velocidad de reproducción.

Si la Captura de velocidad en es 100%, el movimiento se reproduce a la velocidad a la que se grabó. Si Captura de

velocidad en es mayor del 100%, el movimiento se reproduce más despacio de como fue grabado.

6 Haga clic en Iniciar captura y, a continuación arrastre al panel Composición para crear el trazado de movimiento.

Suelte el botón del ratón para detener la captura.

Nota: After Effects finaliza automáticamente la captura cuando el tiempo de captura llega al final del área de trabajo (la

cual, de forma predeterminada, es la duración de la composición).

Más temas de ayuda

“Entorno de trabajo” en la página 193

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

222

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Creación de un trazado de movimiento partiendo de una máscara, forma o trazado de

pintura

Se puede crear un trazado de movimiento desde varios tipos de trazados:

• Una propiedad de trazado de Máscara.

• Una propiedad de trazado de forma en una capa de forma

• Una propiedad de Trazado para un trazo de pintura

• Un trazado copiado de Illustrator o Photoshop

Se puede pegar cualquiera de estos trazados en la propiedad Posición o Punto de anclaje de una capa o en la propiedad

de posición del punto de control de efectos. Los fotogramas clave pegados están definidos para recorrer el tiempo,

excepto los primeros y los últimos, y para crear una velocidad constante a lo largo del trazado.

De forma predeterminada, la duración del trazado de movimiento pegado es de 2 segundos. Se puede ajustar la

duración arrastrando el primer o el último fotograma clave sobre el panel Línea de tiempo.

1 Copie un trazado al portapapeles:

• Seleccione una propiedad de Trazado sobre el panel de Línea de tiempo y elija Edición > Copiar.

• Seleccione un trazado en Illustrator o Photoshop y elija Edición > Copiar.

2 En el panel Línea de tiempo, seleccione en la propiedad sobre la que desea pegar el trazado.

3 Sitúe el indicador de tiempo actual en el tiempo del primer fotograma clave del trazado de movimiento.

4 Elija Edición > Pegar.

Más temas de ayuda

“Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 329

“Acerca de los trazados” en la página 314

Desenfoque de movimiento

Cuando está viendo un fotograma de una película o vídeo que contiene un objeto en movimiento, la imagen a menudo

aparece desenfocada debido a que el fotograma representa una fracción del tiempo (en las películas, un fotograma tiene

una duración de 1/24 de segundo). En ese tiempo, un objeto en movimiento ocupa más de una posición en su

desplazamiento a través del fotograma, por lo que no aparece como un objeto fijo y nítido. Cuanto más rápidamente

se mueva el objeto, más desenfocado estará. El ángulo y la fase del obturador de la cámara también afectan a la

apariencia del desenfoque, lo que determinará el tiempo de apertura del obturador y cuándo se abrirá el obturador en

relación al principio del fotograma.

En cambio, en un fotograma de una animación creada por ordenador, tal vez no sea capaz de decir qué objetos están

en movimiento, ya que éstos aparecen tan claros y nítidos como los que no se mueven. Sin desenfoque de movimiento,

la animación de la capa produce un efecto de tipo estroboscópico de pasos definidos en lugar de una apariencia de

cambio continuo. Al agregar desenfoque de movimiento a las capas que anime en After Effects conseguirá que el

movimiento parezca más suave y natural.

223

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Habilite el desenfoque de movimiento para cada capa individualmente y determine también si el desenfoque de

movimiento se procesa para previsualizaciones y para el resultado final. Utilice el definidor de Habilitado del

Desenfoque de Movimiento en la parte superior del panel Línea de tiempo para habilitar o deshabilitar el procesado

de desenfoque de movimiento para previsualizaciones. Modifique los ajustes de procesamiento en el panel Cola de

Procesamiento para habilitar o deshabilitar el procesamiento de desenfoque de movimiento para la salida final. Si la

preferencia Los definidores afectan a las comp. anidadas. de la categoría de preferencias generales está habilitada, las

composiciones anidadas siguen los ajustes para las composiciones en las que se incluyen. (Consulte “Acerca de la

precomposición y anidamiento” en la página 62.)

El desenfoque de movimiento ralentiza el procesamiento, por lo que es posible que desee deshabilitar el definidor de

composición mientras trabaja y habilitarlo únicamente cuando necesite ver el resultado final.

Para habilitar el desenfoque de movimiento para una capa, realice una de las siguientes acciones:

• Haga clic en el definidor de capa de Desenfoque de Movimiento para la capa en el panel Línea de tiempo.

• Seleccione la capa y elija Capa > Definidores > Desenfoque de Movimiento.

El número de muestras que After Effects utiliza para calcular el desenfoque de movimiento se ajusta para cada capa,

dependiendo del movimiento de cada capa. Esto ofrece un desenfoque de movimiento de alta calidad sin tomar una

muestra innecesariamente del movimiento de una capa de movimiento lento tan frecuentemente como si se tratara de

una capa de movimiento rápido. Las velocidades altas de muestreo disminuyen el rendimiento del procesamiento.

Cuando está habilitado el desenfoque de movimiento para una composición y se acerca el panel Línea de tiempo para

ver los fotogramas individuales, una región gris claro alrededor del indicador de tiempo actual indica la fase y el ángulo

del obturador. La anchura de la columna muestra el ángulo del obturador y el desplazamiento de la columna muestra

la fase del obturador. La indicación visual muestra cómo se muestrean los fotogramas individuales para calcular el

desenfoque de movimiento en esta composición.

El desenfoque de movimiento se puede utilizar cuando se anima una capa; por ejemplo, al mover una capa de texto

por la pantalla. No se puede agregar ningún desenfoque de movimiento al movimiento que ya existe en una capa

mediante el definidor de capa Desenfoque de mov. y el definidor de composición Habilitar desenfoque de mov.

Si desea suavizar un vídeo de acción en directo al que asignó una velocidad de fotogramas muy inferior o superior a la

del original, utilice la fusión de fotogramas en lugar del desenfoque de movimiento.

Más temas de ayuda

“Fusión de fotogramas” en la página 251

“Ajustes de procesamiento” en la página 736

“Recursos y descripción general de los efectos” en la página 415

Ajustes de desenfoque de Movimiento en la ficha Avanzado de los Ajustes de Composición

Muestras Por Fotograma El número mínimo de muestras. Este mínimo es el número de muestras por fotograma para

las que After Effects no es capaz de determinar una velocidad de muestreo adaptativo basado en un movimiento de

capa. Esta velocidad de muestra se emplea para capas 3D y capas de forma.

Límite Adaptativo de Muestreo. El número máximo de muestreo.

Ángulo del obturador El ángulo del obturador se mide en grados y simula la exposición permitida por un obturador

mientras gira. El ángulo del obturador utiliza la velocidad de fotogramas del material de archivo para determinar la

exposición simulada, la cual afecta a la cantidad de desenfoque de movimiento. Por ejemplo, si escribe 90º (25% de

360º) para un material de archivo de 24 fps, se crea una exposición efectiva de 1/96 de un segundo (25% de 1/24 de un

segundo). Si escribe 1º apenas se aplicará desenfoque de movimiento, y si escribe 720º se aplicará un alto grado de

desenfoque.

224

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Fase del obturador La fase del obturador se mide siempre en grados. Define un desplazamiento que determina cuándo

se abre el obturador en relación al comienzo de cada fotograma. El ajuste de este valor puede ayudar si un objeto con

un desenfoque de movimiento aplicado parece retrasarse en relación a la posición del objeto sin desenfoque de

movimiento aplicado.

Un valor de Fase del obturador que es -1/2 del valor del Ángulo del obturador es el mejor para una capa que está

compuesta encima de otra mediante datos de seguimiento del movimiento. (Por ejemplo, Fase del obturador = -90,

Ángulo del obturador = 180). Esta combinación de ajustes produce un desenfoque que está centrado en el objeto original.

Aplicar desenfoque de movimiento a una máscara

El Desenfoque de movimiento crear un desenfoque basado en el movimiento de la máscara en la composición. Puede

aplicar el desenfoque de movimiento a máscaras individuales. Debe seleccionar el definidor Habilitar desenfoque de

movimiento de la composición para que cualquier capa o máscara dentro de una capa muestre el desenfoque de

movimiento.

1 Seleccione una o varias máscaras.

2 Elija Capa > Máscaras > Desenfoque de movimiento y seleccione una de las opciones siguientes:

Igual que la capa La máscara únicamente mostrará el desenfoque de movimiento si se selecciona el definidor

Desenfoque de movimiento de la capa.

Activado La máscara tendrá desenfoque de movimiento independientemente de los ajustes del definidor Desenfoque

de movimiento de la capa.

Desactivado La máscara no tendrá desenfoque de movimiento.

Recursos adicionales sobre el desenfoque del movimiento

Mark Christiansen explica algunos conceptos sobre el desenfoque del movimiento, la velocidad de obturador y el

ángulo de obturación en el sitio web ProVideo Coalition.

Trish y Chris Meyer incluyen instrucciones en el sitio web ProVideo Coalition para filmar material de archivo y utilizar

el desenfoque para suavizar el movimiento.

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que se muestran las

ventajas del uso del color de 32 bpc con desenfoque de movimiento. (Consulte “Profundidad de color y color de rango

dinámico alto” en la página 279.)

El efecto de desenfoque de movimiento ReelSmart de RE:Vision Effects analiza el movimiento de fotograma a

fotograma en una capa y utiliza esta información para añadir desenfoque de movimiento al movimiento en la capa.

Para obtener más información, consulte el sitio web RE:Vision Effects.

Para obtener un resultado similar al del desenfoque de movimiento ReelSmart, aplique el efecto Deformación de

tiempo, establezca la velocidad en 100, active el desenfoque de movimiento en el efecto y utilice las funciones del

control del obturador manual para ajustar el desenfoque.

Suavizado del movimiento y la velocidad eliminando fotogramas claves

adicionales

Trazados de movimiento suaves, curvas de valor y curvas de velocidad para eliminar los saltos o excesos de fotogramas

clave utilizando el Suavizador, que agrega fotogramas clave o elimina los innecesarios.

También se puede utilizar el método de la expresión

smooth para este propósito, sin eliminar los fotogramas clave.

(Consulte “Atributos y métodos de propiedad (referencia de expresión)” en la página 714.)

225

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Aunque puede suavizar una curva de cualquier propiedad, el Suavizador es muy útil cuando se aplica a curvas que ha

generado automáticamente el Esbozo de movimiento, en las que pueda haber un exceso de fotogramas clave. La

aplicación del Suavizador a los fotogramas clave que se han definido manualmente puede provocar cambios

inesperados en la curva.

Nota: Para no tener que utilizar el Suavizador en un trazado generado por Esbozo de movimiento, ajuste la opción

Suavizado en el panel Esbozo de movimiento antes de esbozar el trazado de movimiento.

Si aplica el Suavizador a las propiedades que cambian espacialmente (como Posición), sólo podrá suavizar la curva

espacial (la curva definida por el movimiento). Si aplica el Suavizador a las propiedades que sólo cambian en el tiempo

(como Opacidad), sólo podrá suavizar las curvas de valor y de velocidad (la curva definida por el valor o por la

velocidad).

Además de agregar fotogramas clave o eliminar los que no son necesarios, el Suavizador también aplica la

interpolación de curva a cada fotograma clave cuando suaviza la curva temporal. (Consulte “Métodos de interpolación

de fotogramas clave” en la página 229.)

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione todos los fotogramas clave de una propiedad para suavizar toda la curva, o

bien seleccione como mínimo tres fotogramas clave para suavizar sólo una parte de la curva.

2 Seleccione Ventana > Suavizador. En el Menú Aplicar a, el Suavizador selecciona automáticamente Trazado

espacial o Gráfico temporal, dependiendo del tipo de propiedad para la que haya seleccionado los fotogramas clave

en el paso 1.

3 Defina un valor para Tolerancia. Las unidades de Tolerancia coinciden con las de la propiedad que está suavizando.

Los nuevos valores de fotogramas clave no variarán más que el valor especificado desde la curva original. Los

valores más altos producen curvas más suaves, pero un valor demasiado alto no conserva la forma original de la

curva.

4 Haga clic en Aplicar y previsualice el resultado.

5 En caso necesario, elija Edición > Deshacer el suavizador para restaurar los fotogramas clave, ajuste el valor de

Tolerancia y, a continuación, vuelva a aplicar el Suavizador.

Más temas de ayuda

“Esbozo de un trazado de movimiento con Esbozo de movimiento” en la página 221

“Selección de fotogramas clave” en la página 209

Adición de aleatoriedad a una propiedad con el Ondulador

Con el Ondulador puede agregar aleatoriedad a cualquier propiedad a medida que ésta varía en el tiempo.

También puede utilizar la expresión

wiggle para este propósito. En la mayoría de los casos, es más fácil usar la

expresión que el Ondulador. (Consulte “Atributos y métodos de propiedad (referencia de expresión)” en la

página 714.)

Dependiendo de la propiedad y de las opciones especificadas, el Ondulador añade un determinado número de

desviaciones a una propiedad mediante la adición de fotogramas clave y la aplicación aleatoria de interpolaciones que

entran y salen de los fotogramas clave existentes. Para utilizar el Ondulador hace falta un mínimo de dos fotogramas

clave.

Con el Ondulador, puede simular con mayor exactitud el movimiento natural dentro de los límites especificados. Por

ejemplo, agregue aleatoriedad a una mariposa animada para producir el aleteo. Agregue brillo u opacidad para simular

el parpadeo de un viejo proyector.

1 Seleccione un intervalo de fotogramas clave para la propiedad.

226

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

2 Seleccione Ventana > Ondulador.

3 Para Aplicar a, seleccione el tipo de curva que desea que cambie el Ondulador. Si selecciona fotogramas clave para

una propiedad que varíe espacialmente, puede seleccionar Trazado espacial para agregar desviaciones del

movimiento o Gráfico temporal para agregarlas a la velocidad. Si selecciona fotogramas clave para una propiedad

que no varíe espacialmente, sólo podrá seleccionar Gráfico temporal.

4 Seleccione una opción de Tipo de ruido para especificar el tipo de desviación a causa de la aleatoriedad de los

valores de los píxeles distribuidos (ruido):

Ruido ligero Produce desviaciones graduales, sin cambios repentinos.

Ruido irregular Produce cambios repentinos.

5 Seleccione las dimensiones de la propiedad que desea modificar:

X, Y o Z Agregue desviaciones solamente a una dimensión de la propiedad seleccionada. Seleccione la dimensión en

el menú.

Todo independiente Agrega un ajuste diferente de desviación a cada dimensión independientemente.

Todo igual Agregue el mismo ajuste de desviación a todas las dimensiones.

6 Defina Frecuencia para especificar cuántas desviaciones (fotogramas clave) por segundo agregará After Effects a los

fotogramas clave seleccionados. Un valor bajo produce sólo desviaciones ocasionales, mientras que un valor alto

produce resultados más erráticos. Un valor inferior a 1 crea fotogramas clave en intervalos de menos de uno por

segundo. Por ejemplo, un valor de 0,5 creará un fotograma clave cada 2 segundos.

7 Defina Magnitud para especificar el tamaño máximo de las desviaciones. After Effects ajusta la magnitud

especificada a las unidades de la propiedad seleccionada, de forma que el valor de una propiedad puede producir

resultados muy diferentes en otra propiedad.

8 Haga clic en Aplicar y previsualice el resultado.

9 En caso necesario, elija Edición > Deshacer el Ondulador para restaurar los fotogramas clave, ajuste los valores de

Frecuencia y Magnitud y, a continuación, vuelva a aplicar el Ondulador.

Más temas de ayuda

“Selección de fotogramas clave” en la página 209

Conversión de audio en fotogramas clave

El asistente de fotogramas clave para Convertir audio a fotogramas clave analiza la amplitud de audio en el área de

trabajo y crea fotogramas clave para la amplitud de audio.

❖ Con la composición activa en el panel Composición o en el panel Línea de tiempo, elija Animación > Asistente de

fotogramas clave > Convertir audio en fotogramas clave.

Este asistente de fotogramas clave crea una capa llamada Amplitud de audio, que representa todas las fuentes de audio

de la composición, con tres efectos de controles de expresiones con propiedades de regulador que contienen los

fotogramas clave: Canal izquierdo, Canal derecho y Ambos canales.

Para utilizar los fotogramas clave generados por este asistente de fotogramas clave, se vinculan los cambios de la

amplitud de audio a las otras propiedades de capa. Por ejemplo, utilice una expresión para vincular los fotogramas

clave de audio a la propiedad Escala de una capa para hacer que ésta crezca y se reduzca a la vez que aumenta o

disminuye la amplitud.

227

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681

“Entorno de trabajo” en la página 193

Recursos en línea sobre la conversión de audio en fotogramas clave

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW donde se explica cómo vincular

los fotogramas clave de amplitud de audio a otras propiedades (en este caso, las propiedades del efecto Deformación

con ondas) para sincronizar la animación con el sonido.

John Dickinson incluye un tutorial de vídeo en su sitio web Motionworks que muestra cómo utilizar el asistente de

fotogramas clave Convertir audio en fotogramas clave para animar la opacidad de una capa y una de las propiedades

del efecto Cuadrícula al compás de la música en una banda sonora.

Satya Meka proporciona un tutorial y un ajuste preestablecido de animación en su sitio web con el que se pueden

generar animaciones basadas en intervalos de frecuencia de audio independientes.

Nathan Gambles ofrece una expresión en el sitio web Video Copilot (en inglés) que baja (reduce el volumen) de audio

en una capa cuando aumenta el volumen de audio de otra capa. Por ejemplo, esta técnica resulta útil para disminuir

automáticamente el volumen de una banda sonora cuando se produce el diálogo. Esta expresión para el efecto

Mezclador estéreo depende de la aplicación en la otra capa de audio del asistente de fotogramas clave Convertir audio

en fotogramas clave.

Lloyd Alvarez proporciona un script en su sitio web After Effects Scripts (en inglés) que añade marcadores, divide una

capa o añade una nueva capa de texto con números ascendentes en función de la intensidad del audio.

Maltaannon (Jerzy Drozda, Jr.) proporciona un tutorial de vídeo en su sito web (en inglés) que muestra cómo utilizar

expresiones para crear un medidor de volumen utilizando los resultados del comando Convertir audio en fotogramas

clave.

Interpolación de fotogramas clave

Acerca de la interpolación del fotograma clave espacial y temporal

Interpolación es el proceso de introducción de datos desconocidos entre dos valores conocidos. Se definen fotogramas

clave para especificar los valores de una propiedad en determinados tiempos clave. After Effects interpola los valores

de la propiedad para todos los tiempos entre los fotogramas clave.

Como la interpolación genera los valores de la propiedad entre los fotogramas clave, en ocasiones se la denomina

intercalado. La interpolación entre fotogramas clave se puede utilizar para animar el movimiento, los efectos, los

niveles de audio, los ajustes de las imágenes, la transparencia, los cambios de color y muchos otros elementos visuales

y de audio.

Después de crear fotogramas clave y trazados de movimiento para cambiar los valores con el tiempo, puede que desee

realizar ajustes más precisos de la forma en la que se producen los cambios. After Effects ofrece varios métodos de

interpolación que afectan al modo en que se calculan los valores intermedios.

La interpolación temporal es la interpolación de valores en el tiempo; la interpolación espacial es la interpolación de

valores en el espacio. Algunas propiedades como, por ejemplo, Opacidad, sólo disponen de un componente temporal.

Otras propiedades, como Posición, también cuentan con componentes espaciales.

228

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Control de la velocidad entre fotogramas clave” en la página 234

“El editor de gráficos” en la página 205

“Métodos de interpolación de fotogramas clave” en la página 229

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Interpolación temporal y gráfico de valores

Mediante el uso del gráfico de valores del Editor de gráficos, puede efectuar ajustes precisos a los fotogramas clave de

propiedad temporal que haya creado para la animación. El gráfico de valores muestra los valores x en rojo, los valores

y en verde y los valores z (sólo 3D) en azul. El gráfico de valores proporciona una completa información sobre el valor

de los fotogramas clave en cualquier punto del tiempo de una composición y le permite controlarlo. Asimismo, el panel

Información muestra el método de interpolación temporal de un fotograma clave seleccionado.

La interpolación espacial y el trazado de movimiento.

Cuando aplique o cambie una interpolación espacial para una propiedad como Posición, ajuste el trazado de

movimiento en el panel Composición. Los diferentes fotogramas clave del trazado de movimiento proporcionan

información acerca del tipo de interpolación en cualquier punto del tiempo. El panel Información muestra el método

de interpolación espacial de un fotograma clave seleccionado.

Cuando cree cambios espaciales en una capa, After Effects utiliza Curva automática como la interpolación espacial

predeterminada.

Para cambiar el ajuste predeterminado de la interpolación lineal, seleccione Edición > Preferencias > General

(Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS), y seleccione Interpolación espacial predeterminada a

lineal. El cambio de ajuste de preferencia no afecta a los fotogramas clave que ya existen o a los nuevos fotogramas en las

propiedades para las que los fotogramas clave ya existen.

Interpolación del trazado de movimiento

A. Lineal B. Curva automática C. Curva continua D. Curva E. Mantener

En algunos casos, la interpolación espacial de curva automática para los fotogramas clave Posición puede provocar un

movimiento no deseado hacia delante y hacia atrás (boomerang) entre dos fotogramas clave con los mismos valores.

En tal caso, puede cambiar el fotograma clave anterior para usar Mantener interpolación o cambiar ambos fotogramas

clave para usar Interpolación lineal.

CDE

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USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Recursos en línea sobre la interpolación de fotogramas clave

Aharon Rabinowitz ofrece varios tutoriales de vídeo, entre los que se incluyen "How Does Computer Animation

Work?" (Cómo funciona la animación por ordenador) y "What is interpolation?" (¿Qué es la interpolación?), que

introducen la animación como parte de las series Multimedia 101.

Aharon Rabinowitz incluye un par de tutoriales de vídeo en el sitio web Creative COW que describen el problema y la

solución para el problema de movimiento boomerang, que surge al tener de forma involuntaria la interpolación

espacial Curva automática establecida para fotogramas clave del mismo valor:

• Parte 1

• Parte 2

Antony Bolante ofrece información e ilustraciones sobre la interpolación de fotogramas clave en un artículo del sitio

web Peachpit Press.

Métodos de interpolación de fotogramas clave

En el modo de barra de capa, el aspecto del icono de un fotograma clave depende del método de interpolación

seleccionado para el intervalo entre fotogramas clave. Si la mitad del icono es gris oscuro , la mitad oscura indica

que no hay ningún fotograma clave junto a ese lado o que la interpolación está anulada porque se aplicó Mantener

interpolación al fotograma anterior.

De forma predeterminada, un fotograma clave emplea un método de interpolación, pero se pueden aplicar dos

métodos: el método entrante se aplica al valor de propiedad cuando el tiempo actual se acerca a un fotograma clave y

el método saliente se aplica el valor de propiedad cuando el tiempo actual abandona un fotograma clave. Cuando

defina métodos de interpolación entrante y saliente distintos, el icono de fotograma clave del modo barra cambiará en

consecuencia. Muestra la mitad izquierda del icono de interpolación entrante y la mitad derecha del icono de

interpolación saliente.

Para alternar entre iconos y números de fotogramas clave, seleccione Utilizar iconos de fotograma clave o Utilizar

índices de fotograma clave del menú del panel Línea de tiempo.

Ejemplos de iconos de fotograma clave en el panel Línea de tiempo en el modo barra de capa

A. Lineal B. Lineal activado, Mantenimiento desactivado C. Curva automática D. Curva continua o Curva E. Lineal activado, Curva

desactivada

Todos los métodos de interpolación utilizados por After Effects se basan en el método de interpolación Curva, que

proporciona controles de dirección para que pueda gestionar las transiciones entre fotogramas clave. Los métodos de

interpolación que no emplean controles de dirección son versiones limitadas de la interpolación Curva y son

adecuados para determinadas tareas.

Para obtener más información sobre cómo afectan los diferentes métodos de interpolación a las propiedades

temporales, pruebe a configurar al menos tres fotogramas clave con valores distintos para una propiedad de capa

temporal (por ejemplo, Opacidad) y cambie los métodos de interpolación mientras visualiza el gráfico de valores en el

modo Editor de gráficos del panel Línea de tiempo.

Para obtener más información sobre los diferentes métodos de interpolación, pruebe a configurar al menos tres

fotogramas clave para una propiedad espacial, por ejemplo, Posición, con valores distintos en un trazado de

movimiento, y cambie los métodos de interpolación mientras previsualiza el movimiento en el panel Composición.

ABCDE

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USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Para cambiar los métodos de interpolación, haga clic con el botón derecho del ratón en un fotograma clave,

seleccione Interpolación de fotograma clave del menú que aparece y seleccione una opción del menú de Interpolación

temporal.

Para clarificar los ejemplos en las descripciones siguientes de los métodos de interpolación, el resultado de cada

método se describe como si se hubiera aplicado a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa. En la práctica,

puede aplicar cualquier método de interpolación disponible a cualquier fotograma clave.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

“El editor de gráficos” en la página 205

Sin interpolación

Sin interpolación es el estado en el que no hay fotogramas clave para una propiedad de capa, es decir, cuando el

cronómetro está apagado y el icono de la barra I aparece en el panel Línea de tiempo bajo el indicador de tiempo

actual. En este estado, cuando defina el valor de una propiedad de capa, se mantendrá ese valor para la duración de la

capa, a no ser que se invalide con una expresión. De forma predeterminada, no se aplica ninguna interpolación a la

propiedad de una capa. Si hay fotogramas clave presentes para una propiedad de capa, se está utilizando algún tipo de

interpolación.

Interpolación lineal

La interpolación lineal crea una velocidad de cambio uniforme entre los fotogramas clave, que puede agregar un

aspecto rítmico o mecánico a las animaciones. After Effects interpola los valores entre dos fotogramas clave adyacentes

de la forma más directa posible sin tener en cuenta los valores de otros fotogramas clave.

Si aplica la interpolación lineal a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa temporal, el cambio comienza

inmediatamente en el primer fotograma clave y continúa con el fotograma clave siguiente a una velocidad constante.

En el segundo fotograma clave, la velocidad del cambio cambia de forma inmediata a la velocidad entre éste y el tercer

fotograma clave. Cuando la capa alcanza el valor del fotograma clave final, el cambio se detiene al instante. En el gráfico

de valores, el segmento que conecta dos fotogramas clave con Interpolación lineal aparece como una línea recta.

Interpolación de curva

Interpolación de curva proporciona el control más preciso porque se ajusta manualmente la forma de los segmentos

del trazado de movimiento o del gráfico de valores a cualquiera de los dos lados del fotograma clave. A diferencia de

Curva automática o Curva continua, los dos controles de dirección de un fotograma clave de Curva funcionan de

forma independiente en el gráfico de valores y en el trazado de movimiento.

Si aplica la interpolación de curva continua a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa, After Effects crea

transiciones suaves entre fotogramas clave. La posición inicial de los controles de dirección se calcula con el mismo

método utilizado en la interpolación de curva automática. After Effects mantiene las posiciones de los controles de

dirección existentes cuando cambia el valor del fotograma clave de Curva.

231

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

A diferencia de otros métodos de interpolación, la interpolación de curva le permite crear cualquier combinación de

curvas y líneas rectas a lo largo de un trazado de movimiento. Puesto que los dos controles de dirección de la curva

funcionan de forma independiente, un trazado de movimiento curvo puede de repente girar en una esquina nítida en

un fotograma clave de curva. La interpolación espacial de curva es idónea para dibujar un trazado de movimiento que

siga una forma compleja, como la ruta de un mapa o el contorno de un logotipo.

Las posiciones de los controles de dirección existentes se mantienen mientras mueve un fotograma clave de un trazado

de movimiento. La interpolación temporal aplicada a cada fotograma controla la velocidad de movimiento en el

trazado.

Interpolación de curva automática

La interpolación de curva automática crea una velocidad de cambio suave a lo largo de un fotograma clave. Puede

utilizar la interpolación espacial de curva automática para crear el trazado de un coche que gira en una curva.

A medida que cambia un valor de un fotograma clave de Curva automática , la posición de los controles de

dirección de Curva automática cambia automáticamente para mantener una transición suave entre los fotogramas

clave. Los ajustes automáticos cambian la forma de los segmentos del gráfico de valores o el trazado de movimiento a

ambos lados del fotograma clave. Si los fotogramas clave anterior y siguiente también utilizan la interpolación de curva

automática, la forma de los segmentos del otro extremo de los fotogramas clave anterior o siguiente también cambia.

Si ajusta manualmente un control de dirección de curva automática, lo convertirá en un fotograma clave de curva

continua .

Curva automática es la interpolación espacial predeterminada.

Interpolación de curva continua

Al igual que la interpolación de curva automática, la interpolación de curva continua crea una velocidad de cambio

suave a lo largo de un fotograma clave. No obstante, la posición de los controles de dirección de curva continua se

define manualmente. Los ajustes que realice cambiarán la forma de los segmentos del gráfico de valores o el trazado

de movimiento a ambos lados del fotograma clave.

Si aplica la interpolación de curva continua a todos los fotogramas clave de una propiedad, After Effects ajustará los

valores en cada fotograma clave para crear transiciones suaves. After Effects mantendrá estas transiciones suaves

cuando mueva un fotograma clave de Curva continua tanto en el trazado de movimiento como en el gráfico de

valores.

Mantener interpolación

Mantener interpolación está disponible solamente como método de interpolación temporal. Utilícelo para cambiar el

valor de una propiedad de capa con el tiempo, pero sin transición gradual. Este método es útil para efectos

estroboscópicos o cuando quiera que aparezca o desaparezcan las capas de repente.

Si aplica Mantener interpolación a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa, el valor del primer fotograma

clave se mantiene constante hasta el fotograma clave siguiente, en el que los valores cambian inmediatamente. En el

gráfico de valores, el segmento de gráfico que sigue a un fotograma clave de Mantener aparece como una línea recta

horizontal.

Incluso aunque Mantener interpolación está disponible sólo como método de interpolación temporal, los fotogramas

clave del trazado de movimiento permanecen visibles, pero no se conectan mediante puntos de posición de la capa.

Por ejemplo, si anima la propiedad Posición de una capa con Mantener interpolación, la capa mantiene el valor de la

posición del fotograma clave anterior hasta que el indicador de tiempo actual alcanza el fotograma clave siguiente, en

cuyo punto la capa desaparece de la posición antigua y aparece en la posición nueva.

232

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Puede congelar fácilmente el fotograma actual durante la duración de la capa con el comando Congelar fotograma.

Para congelar un fotograma, coloque el indicador de tiempo actual en el fotograma que desee congelar. Asegúrese de

que la capa está seleccionada y elija Capa > Tiempo > Congelar fotograma. La reasignación de tiempo se habilita y el

fotograma clave de Mantener se coloca en la posición del indicador de tiempo actual para congelar el fotograma.

Nota: Si ha habilitado previamente la asignación de tiempo en la capa, se borrará cualquier fotograma clave que haya

creado cuando aplique el comando Congelar fotograma.

Puede utilizar Mantener interpolación sólo para la interpolación temporal saliente (para los fotogramas que siguen a

un fotograma clave). Si crea un fotograma clave después del fotograma Mantener, el nuevo fotograma clave utilizará

Mantener interpolación entrante.

Para aplicar o eliminar Mantener interpolación como interpolación saliente para un fotograma clave, seleccione el

fotograma clave en el panel Línea de tiempo y elija Animación > Conmutar mantener fotograma clave.

Aplicación y cambio de los métodos de interpolación de fotogramas clave

Puede aplicar y cambiar el método de interpolación para cualquier fotograma clave. Puede aplicar cambios con el

cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas clave o puede aplicarlos directamente a un fotograma clave en un modo

de barra de capa, en un trazado de movimiento o en el Editor de gráficos. Asimismo, puede cambiar la interpolación

predeterminada que After Effects emplea para propiedades espaciales.

Para obtener información sobre el uso de los controles Desaceleración/Aceleración suave para disminuir

automáticamente la velocidad entre fotogramas clave, consulte “Control de la velocidad entre fotogramas clave” en la

página 234.

Más temas de ayuda

“Selección de fotogramas clave” en la página 209

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Fotogramas clave y el Editor de gráficos (métodos abreviados de teclado)” en la página 787

“Visualización de propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo (métodos abreviados de teclado)” en la

página 782

Cambio del método de interpolación con el cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas

clave

El cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas clave proporciona opciones para definir la interpolación temporal

y espacial y, sólo para propiedades espaciales, los ajustes itinerantes.

1 En un modo de barra de capa o en el Editor de gráficos, seleccione los fotogramas clave que desee cambiar.

2 Elija Animación > Interpolación de fotogramas clave.

3 Para Interpolación temporal, elija una de las siguientes opciones:

Ajustes actuales Mantiene los valores de interpolación ya aplicados en los fotogramas clave seleccionados. Elija esta

opción cuando se seleccionen varios fotogramas clave o se hayan ajustado manualmente y no quiera modificar los

ajustes existentes.

Lineal, Curva, Curva continua, Curva automática y Mantener. Aplique un método de interpolación temporal

utilizando valores predeterminados.

233

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

4 Si ha seleccionado fotogramas clave de una propiedad de capa espacial, elija una de las siguientes opciones para

Interpolación espacial:

Ajustes actuales Mantiene los ajustes de interpolación ya aplicados en los fotogramas clave seleccionados.

Lineal, Curva, Curva continua y Curva automática. Aplique un método de interpolación espacial utilizando valores

predeterminados.

5 Si ha seleccionado fotogramas clave de una propiedad de capa espacial, utilice el menú Itinerante para elegir la

forma en la que un fotograma clave determina su posición en el tiempo, y haga clic en Aceptar (Windows) u OK

(Mac OS):

Ajustes actuales Mantiene el método aplicado actualmente para colocar en el tiempo los fotogramas clave.

Desplazarse en el tiempo Suaviza la velocidad de cambio en los fotogramas clave seleccionados modificando

automáticamente su posición en el tiempo, según las posiciones de los fotogramas clave inmediatamente antes y

después de la selección.

Bloquear tiempo mantiene los fotogramas clave seleccionados en su posición actual en el tiempo. Permanecen en su

sitio a no ser que los mueva manualmente.

Para obtener más información sobre el suavizado de la velocidad de cambio de los fotogramas clave seleccionados,

consulte “Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes” en la página 240.

Cambio del método de interpolación con la herramienta Selección en el modo barra de capa

❖ Con la herramienta Selección, realice uno de los siguientes procedimientos:

• Si el fotograma clave usa Interpolación lineal, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)

y haga clic sobre el fotograma clave para cambiarlo a Curva automática .

• Si el fotograma clave usa interpolación de Curva, Curva continua o Curva automática, mantenga presionada la tecla

Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y haga clic en el fotograma clave para cambiar a Lineal.

Cambiar método de interpolación en el Editor de gráficos

• Haga clic en el fotograma clave con la herramienta Convertir vértices para alternar entre interpolación lineal y

Curva Automática.

• Seleccione uno o más fotogramas clave y haga clic en el botón Mantener, Lineal o Curva automática de la parte

inferior de la pantalla para cambiar el método de interpolación.

Botones de interpolación del Editor de gráficos

A. Mantener B. Lineal C. Curva automática

Modificación de los controles de dirección de Curva en el Editor de gráficos

En el Editor de gráficos, los fotogramas clave que utilicen la interpolación de curva tienen adjuntos controles de

dirección. Puede retraer, extender o girar los controles de dirección para ajustar correctamente la curva de

interpolación de Curva en un gráfico de valores. Puede retraer o extender los controles de dirección para ajustar

correctamente la curva en un gráfico de velocidad.

A B C

234

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

De modo predeterminado, cuando retrae o extiende un control de dirección, el control opuesto del fotograma clave se

mueve con él. La división de controles direccionales hace que los dos controles de dirección adjuntos a un fotograma

clave se comporten de forma individual.

• Para retraer o extender los controles de dirección, arrastre el control de dirección hacia el centro de su fotograma

clave o alejándolo de él con la herramienta Selección.

•

Para dividir los controles de dirección, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y presione sobre un

fotograma clave con la herramienta Selección. También puede mantener pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

mientras arrastra fuera de un fotograma clave para dibujar nuevos controles, tanto si ya hay controles como si no.

• Para manipular los controles de dirección de dos fotogramas clave adyacentes de forma simultánea, arrastre el

segmente de gráfico del valor entre los fotogramas clave.

Extensión de un control de dirección Curva en el gráfico de velocidad

Más temas de ayuda

“El editor de gráficos” en la página 205

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

Velocidad

Control de la velocidad entre fotogramas clave

Cuando anima una propiedad en el Editor de gráficos, puede ver y ajustar el ritmo de cambio (velocidad) de la

propiedad en el gráfico de velocidad. También puede ajustar la velocidad de las propiedades espaciales en el trazado

de movimiento en el panel Composición o Capa.

En el panel Composición o Capa, el espaciado entre puntos de un trazado de movimiento indica la velocidad. Cada

punto representa un fotograma, según la velocidad de fotogramas de la composición. Un espaciado uniforme indica

una velocidad constante y un espaciado más ancho indica una mayor velocidad. Los fotogramas clave que utilizan

Mantener interpolación no muestran ningún punto porque no hay una transición intermedia entre valores de

fotogramas clave; la capa simplemente aparece en la posición especificada por el fotograma siguiente. (Consulte

“Trazados de movimiento” en la página 218.)

235

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Trazado de movimiento en el panel Composición (superior) comparado con el gráfico de velocidad del Editor de gráficos (inferior)

A. Los puntos están próximos entre sí, lo que indica una menor velocidad (superior); la velocidad es constante (inferior). B. Los puntos están

alejados, lo que indica una mayor velocidad (superior); la velocidad es constante (inferior). C. Un espaciado no uniforme de los puntos indica

una velocidad variable (superior); la velocidad se reduce y después aumenta (inferior).

Para obtener información sobre la interpolación de fotogramas clave, consulte “Interpolación de fotogramas clave” en

la página 227.

Los factores siguientes afectan la velocidad de cambio del valor de propiedad.

• La diferencia de tiempos entre fotogramas clave en el panel Línea de tiempo. Cuando más pequeño sea el intervalo

de tiempo entre fotogramas clave, más rápido tendrá que cambiar la capa para alcanzar el valor del fotograma clave

siguiente. Si el intervalo es más grande, la capa cambia más despacio, ya que debe realizar el cambio en un periodo

de tiempo más largo. Puede ajustar la velocidad de cambio moviendo fotogramas clave hacia delante o hacia atrás

en la línea de tiempo.

• La diferencia entre los valores de fotogramas clave adyacentes. Una gran diferencia entre valores de fotogramas

clave, como la diferencia de opacidad entre 75% y 20%, crea una mayor velocidad de cambio que una diferencia

más pequeña, como la diferencia de opacidad entre 30% y 20%. Puede ajustar la velocidad de cambio aumentando

o reduciendo el valor de una propiedad de capa en un fotograma clave.

• El tipo de interpolación aplicado a un fotograma clave. Por ejemplo, es difícil realizar un cambio de valor de forma

uniforme en un fotograma clave cuando el fotograma clave está ajustado en interpolación lineal, pero puede

cambiar a interpolación de curva en cualquier momento, lo que proporciona un cambio uniforme de un fotograma

clave. Si utiliza una interpolación de curva, puede ajustar la velocidad de cambio con una mayor precisión incluso

con controles de dirección.

A B

ABC

236

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

La interpolación lineal (superior) provoca cambios bruscos; la interpolación de curva (inferior) crea cambios más suaves.

Más temas de ayuda

“El editor de gráficos” en la página 205

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Modificación de los controles de dirección de Curva en el Editor de gráficos” en la página 233

Control de la velocidad entre fotogramas clave sin utilizar el gráfico de velocidad

• En el panel Composición o Capa, ajuste la distancia espacial entre dos fotogramas clave en el trazado de

movimiento. Aumente la velocidad alejando un fotograma clave de otro o redúzcala acercando un fotograma clave

a otro.

Una mayor distancia espacial entre fotogramas clave aumenta la velocidad de la capa.

• En un modo de barra de capa o en el Editor de gráficos, ajuste la diferencia de tiempo entre dos fotogramas clave.

Reduzca la velocidad alejando un fotograma clave de otro o auméntela acercando un fotograma clave a otro.

237

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Una menor distancia temporal entre fotogramas clave aumenta la velocidad de la capa.

• Aplique el asistente de fotogramas clave de Desaceleración/Aceleración suave, que ajusta automáticamente la

velocidad de cambio cuando el movimiento avanza hacia delante y se aparta de un fotograma clave.

Acerca del gráfico de velocidad

Puede ajustar correctamente los cambios en el tiempo con el gráfico de velocidad del Editor de gráficos. El gráfico de

velocidad proporciona información y controla el valor y la velocidad de cambio de todos los valores espaciales y

temporales de cualquier fotograma de una composición.

En el gráfico de velocidad, los cambios de la altura del gráfico indican los cambios de la velocidad. Los valores nivelados

indican una velocidad constante; los valores más altos indican una mayor velocidad.

Para ver el gráfico de velocidad, elija Editar gráfico de velocidad del menú Elegir tipo de gráfico .

Controles del gráfico de velocidad

A. Valor en el indicador de tiempo actual B. Gráfico de velocidad C. Control de dirección (controla la velocidad)

Al ajustar el aumento y la reducción del gráfico de velocidad, puede controlar la rapidez o lentitud con la que un valor

cambia de fotograma clave en fotograma clave. Puede controlar los valores de acercamiento y salida de un fotograma

clave juntos, o bien puede controlar cada valor por separado. El control entrante aumenta la velocidad o la velocidad

dirigida cuando lo arrastra hacia arriba y la reduce cuando la arrastra hacia abajo. El control saliente afecta de la misma

forma al fotograma clave siguiente. Puede controlar también la influencia en la velocidad arrastrando los controles a

la izquierda o a la derecha.

A B C

238

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Controles de dirección en gráficos de velocidad

A. Control de dirección entrante B. Control de velocidad C. Control de dirección saliente

Nota: Si desea que un control influya en más de un fotograma clave, utilice fotogramas clave itinerantes.

Control de velocidad con el gráfico de velocidad

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón del Editor de gráficos y seleccione Editar gráfico de velocidad del menú Elegir tipo y opciones

de gráfico .

3 Con la herramienta Selección, haga clic en fotograma clave que desea ajustar.

4 (Opcional) Realice una de las acciones siguientes:

• Para dividir los controles de dirección entrante y saliente, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y

presione sobre un control de dirección.

• Para reunir los controles de dirección, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y presione sobre un

control de dirección de división hasta que encuentre otro control.

5 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre un fotograma clave con los controles de dirección agrupados hacia arriba para acelerarlo y hacia abajo para

decelerarlo entrando y saliendo del fotograma clave.

• Arrastre un control de dirección dividido hacia arriba para acelerarlo y hacia abajo para decelerarlo entrando o

saliendo de un fotograma clave.

• Para aumentar la influencia del fotograma clave, arrastre el control de dirección lejos del centro del fotograma. Para

reducir la influencia, arrastre el control de dirección hacia el centro del fotograma clave.

Nota: Cuando arrastre un control de dirección más allá de la parte superior o inferior del Editor de gráficos con Aplicar

zoom automático al alto habilitado, After Effects calcula un valor mínimo o máximo basándose en la distancia que

arrastre fuera del gráfico y vuelve a dibujar el gráfico para que todos los valores especificados para la propiedad de capa

estén visibles en el gráfico de forma predeterminada.

Creación de un rebote o un máximo

Utilice controles de dirección para simular el tipo de aceleración que se ve en una pelota botando. Cuando crea este

tipo de resultado, el gráfico de velocidad parece subir rápidamente y llegar al máximo.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón Editor de gráficos y muestre el gráfico de velocidad para la propiedad.

3 Asegúrese de que el método de interpolación para el fotograma clave para el que desea alcanzar un máximo esté

definido en Curva continua o Curva.

4 Arrastre el fotograma clave deseado (con los controles de dirección agrupados) hacia arriba hasta que esté cerca de

la parte superior del gráfico.

A B C

239

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

5 Arrastre los controles de dirección a cada lado del fotograma clave hacia el centro del fotograma clave.

Arrastrar un control de dirección para crear un máximo

Inicio o detención del cambio gradualmente

Los controles de dirección pueden crear inicios y paradas graduales, como un bote que se detiene y comienza de nuevo.

Cuando utilice esta técnica, el gráfico de velocidad tiene forma de U uniforme.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón Editor de gráficos y muestre el gráfico de velocidad para la propiedad.

3 Asegúrese de que el método de interpolación para el fotograma clave que desea ajustar está definido en Curva

continua o Curva.

4 En el fotograma clave deseado, arrastre el control de dirección hasta que esté cerca de la parte inferior del gráfico.

5 Arrastre los controles de dirección a cada lado del fotograma clave hacia fuera del centro del fotograma clave.

Arrastrar el control de dirección para realizar cambios graduales

Ajuste de la influencia de un control de dirección en un fotograma clave adyacente

Junto con el control del nivel de aceleración deceleración, puede extender la influencia de un fotograma clave hacia

fuera o hacia dentro en relación con un fotograma clave adyacente. La influencia determina con qué rapidez el gráfico

de velocidad alcanza el valor establecido en el fotograma clave, lo que le otorga un mayor grado de control sobre la

forma del gráfico. El control de dirección aumenta la influencia del valor de un fotograma clave en relación con el

fotograma clave adyacente cuando lo arrastra hacia el fotograma clave adyacente, y reduce la influencia sobre el

fotograma clave adyacente cuando lo arrastra hacia el centro de su propio fotograma clave.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón Editor de gráficos y muestre el gráfico de velocidad para la propiedad.

3 Con la herramienta Selección, haga clic en un fotograma clave y arrastre el control de dirección hacia la izquierda

o la derecha.

Cambio de la velocidad de forma numérica

Es posible que desee determinar la velocidad de forma más precisa arrastrando fotogramas clave al gráfico de

velocidad. En esos casos, especifique la velocidad numéricamente en el cuadro de diálogo Velocidad dirigida de

fotogramas clave.

240

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Las opciones y unidades del cuadro de diálogo varían según la propiedad de capa que esté editando y pueden variar

también para los plugins.

1 Muestra el gráfico de velocidad para el fotograma clave que desea ajustar.

2 Seleccione el fotograma clave que desea editar y elija Animación > Velocidad dirigida de fotogramas clave.

3 Escriba los valores de velocidad para la velocidad de entrada y salida.

4 Escriba un valor de Influencia para especificar la cantidad de influencia hacia el fotograma clave anterior (para la

interpolación de entrada) o hacia el fotograma clave siguiente (para la interpolación de salida).

5 Para crear una transacción suave manteniendo velocidades de entrada y salida iguales, seleccione Continuo.

Nota: De forma predeterminada, las proporciones de los valores actuales de Escala y Calado de máscara se conservan al

editar los valores. Si no mantiene las proporciones, haga clic en el icono del enlace junto a los valores de propiedad del

panel Línea de tiempo para eliminar el icono.

Moderar la velocidad automáticamente

Aunque puede ajustar manualmente la velocidad de un fotograma clave arrastrando los controles de dirección, el uso

de Desaceleración/Aceleración suave automatiza el trabajo.

Después de aplicar Desaceleración/Aceleración suave, cada fotograma clave tiene una velocidad de 0 con una

influencia de 33,33% en cada lado. Cuando reduzca la velocidad de un objeto, por ejemplo, el objeto reduce su

velocidad cuando se acerca a un fotograma clave y acelera gradualmente cuando se aleja. Puede reducir la velocidad

solamente cuando entre o salga de un fotograma clave, o ambos.

1 En el Editor de gráficos o en un modo de barra de capa, seleccione un intervalo de fotogramas clave.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Animación > Asistente de fotogramas clave > Desaceleración/Aceleración suave (para reducir la

velocidad tanto al entrar como al salir de los fotogramas clave seleccionados), Desaceleración suave (para reducir

la velocidad al entrar en los fotogramas clave seleccionados) o Aceleración suave (para reducir la velocidad al salir

de los fotogramas clave seleccionados).

• Haga clic en el botón Desaceleración/Aceleración suave , Desaceleración suave o Aceleración suave

situado en la parte inferior del Editor de gráficos.

Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes

Mediante el uso de fotogramas clave itinerantes, puede crear fácilmente movimiento suave en diversos fotogramas

clave a la vez. Los fotogramas clave itinerantes son fotogramas clave que no están vinculados a un tiempo específico;

su velocidad y tiempo quedan determinados por fotogramas clave adyacentes. Cuando cambie la posición de un

fotograma clave adyacente para un fotograma clave itinerante en un trazado de movimiento, el tiempo del fotograma

clave itinerante puede cambiar.

Los fotogramas clave itinerantes están disponibles sólo para las propiedades de capa espaciales, como Posición, Punto

de anclaje y puntos de control de efecto. Asimismo, un fotograma clave sólo puede ser itinerante si no es el primero o

el último fotograma clave de una capa, ya que un fotograma clave itinerante debe interpolar su velocidad de los

fotogramas clave anterior y posterior.

241

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

El trazado de movimiento original (arriba) muestra velocidades diferentes entre fotogramas clave. Después de que los fotogramas clave se hayan

definido para ser itinerantes (abajo), el trazado de movimiento muestra la velocidad constante en el intervalo de fotogramas clave.

1 En un modo de barra de capa o en el Editor de gráficos, configure los fotogramas clave para el movimiento que

desee suavizar.

2 Determine los fotogramas clave de inicio y de fin para el intervalo que desee suavizar.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para todos los fotogramas clave del rango (excepto para los fotogramas clave de inicio y final), seleccione

Desplazarse en el tiempo, en el menú de fotogramas clave .

• Seleccione los fotogramas clave que desee que sean itinerantes y elija Animación > Interpolación de fotogramas

clave. A continuación, seleccione Desplazarse en el tiempo del menú Itinerante.

Los fotogramas clave intermedios ajustan sus posiciones en la línea de tiempo para suavizar la curva de velocidad entre

los fotogramas clave de inicio y de fin.

Retorno a un fotograma clave no itinerante

• Seleccione la opción de fotograma clave itinerante del menú de fotogramas clave o arrastre el fotograma clave

itinerante a la izquierda y a la derecha.

• Seleccione los fotogramas clave que desee cambiar y elija Animación > Interpolación de fotogramas clave. A

continuación, seleccione Bloquear tiempo del tiempo del menú Itinerante.

Más temas de ayuda

“Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes” en la página 240

Uso de la Escala exponencial para cambiar la velocidad de escala

Puede simular una aceleración realista de una lente de zoom al trabajar con capas 2D mediante el uso de Escala

exponencial, que convierte la escala lineal de una capa en escala exponencial. La Escala exponencial resulta útil para

crear un zoom cósmico, por ejemplo. La aplicación óptica de un zoom con una lente no es lineal, ya que la velocidad

de cambio de escala aumenta con la aplicación del zoom.

1 En el modo barra de capa o en el Editor gráfico, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione los fotogramas

clave de inicio y de fin de la propiedad de la escala.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Escala exponencial.

242

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Escala exponencial sustituye a los fotogramas clave existentes entre los fotogramas clave de inicio y de fin

seleccionados.

Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo

Los efectos de ampliación de tiempo, remapeo de tiempo y deformación de tiempo resultan útiles para la creación de

movimiento lento, movimiento rápido, congelación de fotogramas u otros resultados de cambio de temporización.

Para obtener información sobre el efecto Deformación de tiempo, consulte “Efecto Deformación de tiempo” en la

página 629.

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) que muestra la ampliación

y reasignación del tiempo y la fusión de fotogramas.

Ampliación del tiempo en una capa

La aceleración o ralentización de una capa entera mediante el mismo factor se denomina ampliación de tiempo.

Cuando se amplía el tiempo de una capa, el archivo de audio o los fotogramas originales del material de archivo (y

todos los fotogramas clave que pertenecen a la capa) se redistribuyen a lo largo de la nueva duración. Utilice este

comando sólo cuando quiera que los fotogramas clave de la capa o de todas las capas cambien a la nueva duración.

Al ampliar el tiempo de una capa se redistribuyen los fotogramas clave por la nueva duración.

Si amplía el tiempo de una capa para que la velocidad de fotogramas resultante sea muy diferente del fotograma

original, la calidad del movimiento de la capa puede verse afectada. Para obtener los mejores resultados cuando

reasigne el tiempo de una capa, utilice el efecto Deformación de tiempo.

Más temas de ayuda

“Fusión de fotogramas” en la página 251

Ampliación del tiempo de una capa a partir de un tiempo determinado

1 Seleccione la capa en el panel Composición o Línea de tiempo.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Ampliar tiempo

3 Escriba una nueva duración para la capa o escriba un Factor de estiramiento.

243

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

4 Para especificar el punto en el tiempo desde el que la capa ampliará su tiempo, haga clic en una de las opciones de

Mantener en su sitio y después en Aceptar (Windows) u OK (Mac OS).

Punto de inicio de la capa Retiene el valor actual del tiempo de inicio de la capa y mueve su punto de salida para

ampliar su tiempo.

Fotograma actual Mantiene la capa en la posición del indicador de tiempo actual (así como el fotograma mostrado en

el panel Composición) y amplía el tiempo de la capa moviendo los puntos de inicio y de fin.

Punto de fin de la capa Retiene el valor actual del tiempo de finalización de la capa y mueve su punto de entrada para

ampliar su tiempo.

Ampliación del tiempo de una capa a un tiempo determinado

1 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual hasta el fotograma en el que desee que comience

o finalice la capa.

2 Muestre las columnas de entrada y salida seleccionando Columnas > Columnas de entrada y salida > Salida del

menú del panel Línea de tiempo.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para ampliar el punto de inicio al tiempo actual, presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras hace clic

en el tiempo de inicio de la columna Entrada.

• Para ampliar el punto de fin del tiempo actual, presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras hace clic

en el tiempo de fin de la columna Salida.

Ampliación del tiempo de una capa pero no de sus fotogramas clave

Cuando amplíe el tiempo de una capa, las posiciones de sus fotogramas clave se amplían con él de manera

predeterminada. Puede evitar este comportamiento cortando y pegando fotogramas clave.

1 Anote el tiempo en el que quiera que aparezca el primer fotograma clave. (La colocación de un marcador de

composición es una buena forma de marcar el tiempo.)

2 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de una o más propiedades de capa que contengan los

fotogramas clave que desee mantener en esos tiempos.

3 Seleccione Edición > Cortar.

4 Mueva o amplíe la capa a sus nuevos puntos de inicio y de fin.

5 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo en el que apareció el primer fotograma clave antes de cortar

los fotogramas clave.

6 Elija Edición > Pegar.

Inversión de la dirección de reproducción de una capa

Cuando se invierte la dirección en la que se reproduce una capa, también se invierte el orden de todos los fotogramas

clave de todas las propiedades de una capa seleccionada. La propia capa mantiene sus puntos originales de inicio y de

fin con relación a la composición.

Nota: Para obtener mejores resultados, haga una composición previa de la capa y luego invierta la capa dentro de la

precomposición. Para más información sobre este proceso, consulte “Acerca de la precomposición y anidamiento” en la

página 62.

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa que desea invertir.

Elija Capa > Tiempo > Capa con tiempo inverso, o presione Ctrl+Alt+R (Windows) o Comando+Opción+R (Mac OS).

244

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Inversión de fotogramas clave sin invertir la reproducción de una capa

Puede seleccionar e invertir fotogramas clave en múltiples capas y propiedades, pero cada grupo de fotogramas clave

de una propiedad se invierte sólo dentro de su intervalo de tiempo original y no del de ninguna otra propiedad

seleccionada. Los marcadores del panel Línea de tiempo no pueden invertirse, por lo que puede que tenga que mover

los marcadores tras invertir fotogramas clave.

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione un intervalo de fotogramas clave que desee invertir.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Fotogramas clave con tiempo inverso.

Reasignación del tiempo

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“El editor de gráficos” en la página 205

“Fusión de fotogramas” en la página 251

Descripción general de la reasignación de tiempo

Se puede ampliar, comprimir, reproducir hacia atrás o congelar una parte de la duración de una capa mediante un

proceso conocido como remapeo de tiempo. Por ejemplo, si está utilizando un material de archivo de una persona

caminando, puede reproducir el material de archivo de la persona que se mueve hacia delante y, a continuación,

reproducir unos cuantos fotogramas hacia atrás para que la persona retroceda y reproducirlo de nuevo hacia delante

para que la persona reanude la marcha. El remapeo de tiempo resulta apropiado para combinaciones de movimiento

lento, movimiento rápido y movimiento invertido.

El efecto Deformación de tiempo proporciona funciones similares con más control sobre algunos aspectos de fusión

de fotogramas, pero con limitaciones adicionales como resultado de aplicarse como efecto.

Los fotogramas de material sin reasignación de tiempo se muestran a una velocidad constante en una dirección.

245

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

La reasignación de tiempo distorsiona el tiempo para un intervalo de fotogramas dentro de una capa.

Al aplicar la reasignación de tiempo a una capa que contenga audio y vídeo, el audio y el vídeo seguirán estando

sincronizados. Puede reasignar archivos de audio para aumentar o reducir el tono gradualmente, reproducir el audio

hacia atrás o crear un sonido ululante o rayado. A las capas con imágenes finas no se les puede reasignar el tiempo.

Puede reasignar el tiempo en el panel Capa y en el Editor de gráficos. La reasignación de vídeo en un panel muestra el

resultado en ambos. Cada uno proporciona una visualización diferente de la duración de la capa:

• El panel Capa proporciona una referencia visual de los fotogramas que cambie, así como el número de fotograma.

El panel muestra el indicador de tiempo actual y un marcador de reasignación de tiempo, que puede mover para

seleccionar el fotograma que desea reproducir en el momento actual.

Panel Capa para la reasignación de tiempo

A. Indicador de tiempo actual B. Valor de reasignación de tiempo C. Marcador de reasignación de tiempo D. Barra del Navegador

246

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• El Editor de gráficos proporciona una vista de los cambios que especifique con el tiempo marcando los cambios con

fotogramas clave y un gráfico similar al mostrado para otras propiedades de capa.

Gráfico de reasignación de tiempo

A. Sin cambios B. Movimiento rápido C. Congelar fotograma D. Movimiento hacia atrás

Cuando reasigne el tiempo en el Editor de gráficos, utilice los valores representados en el gráfico Reasignación de

tiempo para determinar y controlar qué fotograma de la película se reproduce en ese punto de tiempo. Cada fotograma

clave de Reasignación de tiempo tiene un valor de tiempo asociado a él que corresponde a un fotograma específico de

la capa; este valor se representa verticalmente en el gráfico de valores de Reasignación de tiempo. Cuando habilita la

reasignación de tiempo para una capa, After Effects agrega un fotograma clave de Reasignación de tiempo en los

puntos de inicio y de fin de la capa. Estos fotogramas clave iniciales de Reasignación de tiempo tienen valores de

tiempo verticales iguales a sus posiciones horizontales en la línea de tiempo.

Al definir fotogramas clave de Reasignación de tiempo adicionales, puede crear complejos resultados de movimiento.

Cada vez que agrega un fotograma clave de Remapeo de tiempo, se crea otro punto en el que puede cambiar la

velocidad o la dirección de la reproducción. Cuando mueve un fotograma clave hacia arriba o abajo en el gráfico de

valores, se ajusta el fotograma del vídeo que está definido para reproducirse en el tiempo actual. A continuación, After

Effects interpola fotogramas intermedios y reproduce el material de archivo hacia delante o hacia atrás desde ese punto

para el fotograma clave de Reasignación de tiempo siguiente. En el gráfico de valores, leyendo de izquierda a derecha,

un ángulo hacia arriba indica la reproducción hacia adelante, mientras que un ángulo hacia abajo indica la

reproducción hacia atrás. La cantidad de ángulo hacia arriba o hacia abajo corresponde a la velocidad de reproducción.

De igual modo, el valor que aparece en azul junto al nombre de la propiedad Reasignación de tiempo indica el

fotograma que se reproduce en el tiempo actual. Cuando arrastra el marcador del gráfico de valores hacia arriba o hacia

abajo, este valor cambia en consecuencia y se define un fotograma clave de Reasignación de tiempo, en caso necesario.

Puede hacer clic en este valor y escribir uno nuevo o arrastrar el valor para ajustarlo.

La duración original del material de archivo de origen no podrá volver a ser válido cuando se reasigne el tiempo, ya

que partes de la capa ya no se reproducirán más a la velocidad original. Si fuera necesario, defina una nueva duración

para la capa antes de reasignar el tiempo.

Como con otras propiedades de capa, puede visualizar los valores del gráfico de Reasignación de tiempo como un

gráfico de valores o un gráfico de velocidad.

Si reasigna el tiempo y la velocidad de fotogramas resultante es muy diferente del fotograma original, la calidad del

movimiento de la capa puede verse afectada. Aplique la mezcla de fotogramas para mejorar la reasignación de tiempo

para cámara lenta y cámara rápida.

Nota: Utilice la información mostrada en el panel Información para guiarse mientras trabaja con la reasignación de

tiempo. La relación dada en unidades de segundo/sec indica la velocidad actual de reproducción (el número de segundos

de la capa original que se está reproduciendo para cada segundo después de la reasignación de tiempo.

247

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Reasignación del tiempo en una capa

Puede reasignar tiempo de una capa completa o parte de ella para crear resultados diferentes, tales como congelación

de fotogramas o movimiento lento. (Consulte “Reasignación del tiempo” en la página 244.)

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“El editor de gráficos” en la página 205

Congelación del fotograma actual para la duración de la capa

1 En un panel de composición o línea de tiempo, seleccione la capa.

2 Sitúe el indicador de tiempo actual en el fotograma que desee congelar.

3 Seleccione Capa > Tiempo > Congelar fotograma.

La reasignación de tiempo está activada y un fotograma de mantenimiento se sitúa en la posición del indicador de

tiempo actual para congelar el fotograma. Si se ha activado previamente la reasignación de tiempo en la capa, cualquier

fotograma clave creado se elimina cuando se aplica el comando Congelar fotograma.

Congelar el primer fotograma sin cambiar la velocidad

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo.

Este comando agrega dos fotogramas clave de Remapeo de tiempo de forma predeterminada, uno al principio de la

capa y otro al final de la misma.

3 Mueva el indicador de tiempo actual a la posición en la que desee que comience la película.

4 Haga clic en el nombre de la propiedad Reasignación de tiempo para los fotogramas clave de inicio y de fin.

5 Arrastre el primer fotograma clave para el indicador de tiempo actual, lo que moverá los fotogramas clave de inicio

y de fin. (Si se está trabajando en el Editor de Gráficos, arrastre el cuadro delimitador (no el fotograma clave ni un

control) de tal manera que ambos fotogramas clave se muevan.)

Congelación de un fotograma en medio de la duración de una capa.

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo.

Este comando agrega dos fotogramas clave de reasignación de tiempo por defecto, uno al principio de la capa y otro al

final de la misma.

3 Mueva el indicador de tiempo actual al fotograma que desea congelar y ajuste un fotograma clave de Reasignación

de tiempo en el momento actual haciendo clic en el diamante del navegador de fotogramas clave para la propiedad

Reasignación de tiempo.

4 Seleccione los dos últimos fotogramas clave de Reasignación de tiempo (segundo y tercer fotogramas clave) y

arrástrelos a la derecha.

5 Presione F2 para anular la selección de los fotogramas clave y, a continuación, haga clic en el segundo (central)

fotograma clave para seleccionarlo.

6 Presione Ctrl+C (Windows) o Comando+C (Mac OS) para copiar el fotograma clave.

7 Presione Ctrl+V (Windows) o Comando+V (Mac OS) para pegar el fotograma clave en el momento actual. No

debería haber movido el indicador de momento actual desde el paso 3.

248

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

8 (Opcional) Para ampliar la capa de forma que su duración aumenta para dar cabida al tiempo agregado por la

operación de congelar fotogramas, presione la tecla K dos veces para mover el indicador de tiempo actual al último

fotograma clave de Reasignación de tiempo y presione Alt+] (Windows) u Opción+] (Mac OS).

La parte de la capa entre el primer y el segundo fotogramas clave se reproduce a una velocidad sin alteración (igual que

para la capa sin reasignación de tiempo), como lo hace la parte de la capa entre el tercer y cuarto fotogramas clave. El

segundo y tercer fotogramas clave son idénticos, por tanto un solo fotograma congelado se reproduce durante el

tiempo entre esos dos fotogramas clave.

Reasignación del tiempo utilizando el Editor de Gráficos

Para cambiar entre modo de Editor de Gráficos y modo de barra de capa, presione Mayús+F3.

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo.

3 En el panel Línea de tiempo, haga clic sobre el nombre de la propiedad de Reasignación de Tiempo para

seleccionarla.

4 Mueva el indicador de tiempo actual al tiempo en el que vaya a añadir el fotograma clave y haga clic sobre el botón

de fotograma clave en el navegador de fotogramas para añadir un fotograma clave.

5 En el Editor de Gráficos, arrastre el marcador de fotogramas clave arriba o abajo, observando el valor de

Reasignación de tiempo mientras lo arrastra. Para ajustar a otros fotogramas clave, Mayús-arrastre.

Si arrastra el fotograma clave hacia abajo, la capa se ralentiza.

• Para ralentizar la capa, arrastre el fotograma clave hacia abajo. (Si la capa se está reproduciendo en el orden inverso,

arrástrelo hacia arriba.)

• Para acelerar la capa, arrastre el fotograma clave hacia arriba. (Si la capa se está reproduciendo en el orden inverso,

arrástrelo hacia abajo.)

• Para reproducir fotogramas hacia atrás, arrastre el marcador de fotogramas clave hacia abajo hasta un valor por

debajo del valor del fotograma clave anterior.

• Para reproducir fotogramas hacia delante, arrastre el marcador de fotogramas clave hacia arriba hasta un valor por

encima del valor del fotograma clave anterior.

249

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Para congelar el fotograma clave anterior, arrastre el marcador de fotogramas clave actual hasta un valor que sea

idéntico al valor del fotograma clave anterior para que la línea del gráfico sea plana. Otro método consiste en

seleccionar el fotograma clave y elegir Animación > Conmutar mantener fotograma clave y, a continuación,

agregue otro fotograma clave en el que desee que comience de nuevo el movimiento.

Antes de que mueva un fotograma clave de reasignación de tiempo, es una buena idea que seleccione todos los

fotogramas clave de reasignación de tiempo de la primera capa. Esta selección mantendrá el tiempo del resto de la

capa cuando reasigne el tiempo para el fotograma clave actual.

Reasignación del tiempo en un panel Capa

1 Abra el panel Capa para la capa que desee reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo. Aparecerá una segunda regla de tiempo en el panel

Capa por encima de la regla de tiempo predeterminada y la barra del navegador.

3 En la regla de tiempo inferior, mueva el indicador de tiempo actual hasta el primer fotograma en el que desee que

se produzca el cambio.

4 En la regla de tiempo superior, el marcador de reasignación de tiempo indica el fotograma asignado actualmente

para el tiempo indicado en la regla de tiempo inferior. Para mostrar un fotograma diferente en el momento

indicado en la regla de tiempo superior, mueva el marcador de reasignación de tiempo en consecuencia.

Arrastre el marcador de reasignación de tiempo para sustituir el fotograma en el marcador de tiempo actual.

5 Mueva el indicador de tiempo actual de la regla de tiempo inferior mueva hasta el último fotograma en el que desee

que se produzca el cambio.

6 Mueva el marcador de reasignación de tiempo de la regla de tiempo inferior hasta el fotograma que desee mostrar

en el momento indicado en la regla de tiempo inferior.

• Para mover la parte precedente de la capa hacia delante, defina el marcador de reasignación de tiempo a un tiempo

posterior al indicador de hora actual.

• Para mover la parte precedente de la capa hacia atrás, defina el marcador de reasignación de tiempo a un tiempo

anterior al indicador de hora actual.

• Para congelar un fotograma, defina el marcador de reasignación de tiempo para el fotograma que quiera congelar.

A continuación, mueva el indicador de hora actual (regla inferior) hasta el último punto en el tiempo en el que el

fotograma aparecerá congelado y mueva el marcador de reasignación de tiempo de nuevo hasta el fotograma que

desee congelar.

250

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Tono de audio de reasignación del tiempo

El gráfico de velocidad de la propiedad Reasignación de tiempo está relacionado directamente con el tono de un

archivo de audio. Al realizar cambios sutiles en el gráfico de velocidad, se puede cambiar una serie de interesantes

efectos. Para evitar chirridos del audio, puede que desee mantener el valor de Velocidad por debajo de 200%. Cuando

la velocidad es demasiado alta, utilice los controles de Niveles, situados bajo la propiedad Audio, para controlar el

volumen.

Puede escuchar chasquidos al comienzo y al final de una capa de audio (o de audio y vídeo) tras ajustar nuevos puntos

de inicio y de fin en el gráfico Reasignación de tiempo. Utilice los controles de Niveles para eliminar esos chasquidos.

Más temas de ayuda

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

Cambio del tono de una capa de audio

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo.

3 Haga clic en el botón del Editor de gráficos en el panel Línea de tiempo para mostrar el Editor de gráficos si fuera

necesario.

4 Haga clic en el botón Elegir tipo y opciones de gráfico en el botón del Editor de gráficos y seleccione Editar gráfico

de velocidad.

5 Mueva el indicador de tiempo actual para el fotograma en el que desea que comience el cambio y, a continuación,

haga clic en el botón Agregar fotograma clave (Windows) Añadir fotograma clave (Mac OS).

6 En el gráfico de velocidad por debajo del fotograma clave, arrastre un marcador y observe el valor de Velocidad

mientras lo hace.

• Para reducir el tono, arrastre el marcador del gráfico de velocidad hacia abajo.

• Para aumentarlo, arrastre el marcador del gráfico de velocidad hacia arriba.

Eliminación de chasquidos de nuevos puntos de inicio y de fin

1 Si fuera necesario, seleccione el panel > Audio.

2 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa de audio (o de audio y vídeo) a la que haya aplicado la reasignación

de tiempo.

3 Expanda el contorno de la capa para mostrar la propiedad Audio y, a continuación, la propiedad Niveles de audio.

4 Mueva el indicador de tiempo actual al nuevo punto de inicio y seleccione Animación > Añadir fotograma clave de

niveles de audio.

5 En el panel Audio, cambie el valor de los decibelios a 0,0.

6 Presione la tecla Re Pág del teclado para mover el indicador de tiempo actual al fotograma anterior.

7 En el panel Audio, cambie el nivel de los decibelios a -96,0.

8 Mueva el tiempo actual al nuevo punto de fin y defina el nivel de decibelios a 0.

9 Presione la tecla Av pág para mover el indicador de tiempo actual al fotograma siguiente.

10 En el panel Audio, cambie el nivel de los decibelios a -96,0.

Puede cambiar el valor de los decibelios de Mínimo del regulador en el cuadro de diálogo Opciones de audio, que está

disponible en el menú del panel Audio.

251

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Recursos en línea sobre el remapeo de tiempo

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en el sitio web Creative COW que muestra cómo utilizar el remapeo de tiempo

para realizar una sincronización de labios. Este mismo concepto básico se puede usar para muchos tipos de animación

de caracteres..

Robert Powers incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Slippery Rock NYC (en inglés) que muestra cómo utilizar

la reasignación de tiempo para animar un personaje con el fin de sincronizar el movimiento de la boca con el audio

(sincronización de labios).

Charles Bordenave (nab) proporciona un script en el sitio web After Effects Scripts que modula automáticamente el

remapeo de tiempo en una capa según la amplitud de audio.

Sam Morris incluye un tutorial donde se realiza una introducción al remapeo de tiempo en su sitio web.

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) que muestra la ampliación

y reasignación del tiempo y la fusión de fotogramas.

Fusión de fotogramas

Cuando se amplía o se reasigna el tiempo de una capa a una velocidad de fotogramas más lenta o a una frecuencia

inferior a la de su composición, el movimiento puede parecer irregular. Esta apariencia irregular se produce porque la

capa tiene ahora menos fotogramas por segundo que la composición. Del mismo modo, se puede producir este aspecto

irregular cuando se amplía el tiempo o se reasigna el tiempo a una capa para una velocidad de fotogramas superior a

la de su composición. Para crear un movimiento más suave al reducir la velocidad de una capa o al acelerarla, utilice

la fusión de fotogramas. No aplique la fusión de fotogramas a no ser que el vídeo de una capa se haya vuelto a

temporizar; es decir, el vídeo se está reproduciendo a una velocidad de fotogramas distinta de la del vídeo de origen.

After Effects proporciona dos tipos de fusión de fotogramas: Mezcla de fotogramas y Movimiento de píxeles. Mezcla

de fotogramas tarda menos tiempo en procesarse, pero Movimiento de píxeles proporciona muchos mejores

resultados, especialmente para el material de archivo al que se le ha reducido la velocidad drásticamente.

El ajuste Calidad que seleccione también afecta a la fusión de fotogramas. Cuando la capa esté definida en Calidad

óptima, la fusión de fotogramas produce un movimiento más suave pero puede tardar más tiempo en procesarse que

cuando está definido en calidad Borrador.

Nota: Al trabajar con una capa con fusión de fotogramas en el modo Borrador, After Effects utiliza siempre la

interpolación Mezcla de fotogramas para aumentar la velocidad de procesamiento.

También puede habilitar la fusión de fotogramas para todas las composiciones, cuando procesa una película.

Utilice la fusión de fotogramas para mejorar la calidad del movimiento alterado en el tiempo en una capa que contenga

material de archivo en directo (por ejemplo de vídeo). Puede aplicar la fusión de fotogramas a una secuencia de

imágenes fijas, pero no a una imagen fija única. Si está realizando la animación de una capa (por ejemplo, moviendo

una capa de texto por la pantalla), utilice el desenfoque de movimiento.

Nota: La fusión de fotogramas no se puede aplicar a una capa de precomposición (una capa que utiliza una composición

anidada como elemento de material de archivo de origen). No obstante, la fusión de fotogramas puede aplicarse a capas

de la composición anidada si las propias capas se basan en elementos de material de archivo de movimiento como, por

ejemplo, secuencias de imagen o vídeo.

1 Seleccione la capa en el panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Capa > Fusión de fotogramas > Mezcla de fotogramas.

• Elija Capa > Fusión de fotogramas > Movimiento de píxeles.

252

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Una marca de verificación al lado del comando Fusión de fotogramas apropiado (Mezcla de fotogramas o Movimiento

de píxeles) indica lo que se ha aplicado a la capa seleccionada. Asimismo, el definidor Fusión de fotogramas aparece

en la columna Definidores para la capa del panel Línea de tiempo. Elimine la fusión de fotogramas; para ello, haga clic

en el definidor Fusión de fotogramas, o elija de nuevo el comando de Fusión de fotogramas apropiado.

Independientemente del estado de los controladores de capa, si la fusión de fotogramas está desactivada para la

composición, estará desactivada para todas las capas de la composición. La fusión de fotogramas para la composición

se ajusta eligiendo Habilitar Combinación de Fotograma, en el menú del panel de Línea de tiempo, o pulsando el botón

de Habilitar Combinación de Fotograma en la parte superior del panel Línea de tiempo.

El Desenfoque de movimiento hará que al Movimiento de píxeles le cueste encontrar objetos discretos en cada

fotograma, por lo que el cálculo de vectores de movimiento no es tan fiable. Para mejorar los resultados, utilice

material de archivo con menos desenfoque de movimiento.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Calidad de imagen de una capa y posicionamiento de subpíxeles” en la página 141

Animación con herramientas Posición libre

Recursos y descripción general sobre las herramientas de posición libre

Utilice las herramientas Posición libre para agregar rápidamente movimiento natural a imágenes raster y gráficos

vectoriales, incluidas imágenes fijas, formas y caracteres de texto.

Nota: Aunque las herramientas de posición libre funcionan con un efecto (el efecto Posición libre), rara vez necesitará

aplicar el efecto mediante el menú Efecto o el panel de Efectos y Ajustes predeterminados. Utilice las herramientas

Posición libre del panel Herramientas para directamente aplicar y trabajar con el efecto en los paneles Capa o

Composición.

El efecto Posición libre funciona deformando parte de una imagen en función de las posiciones de bordes que usted

sitúe y desplace. Estos bordes definen qué partes de la imagen se deben mover, que partes deben permanecer rígidas y

qué partes deben quedar delante cuando las partes se superponen.

Cada herramienta de posición libre se utiliza para colocar y modificar una clase específica de posición:

Herramienta de ubicación de posición libre Utilice esta herramienta para colocar y mover bordes de

Deformación.

Herramienta de superposición de posición libre Utilice esta herramienta para colocar bordes de Superposición,

que indican qué partes de una imagen deben aparecer delante de otras cuando la distorsión provoca que unas partes

de la imagen se superpongan a otras.

Herramienta Estirado de Posición libre Utilice esta herramienta para colocar bordes Estirado, que endurecen

partes de la imagen para que se distorsionen menos.

253

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Malla creada colocando posiciones de Deformación (izquierda) y como resultado de arrastrar una posición de Deformación

Cuando coloca el primer borde, la zona dentro de un contorno se divide automáticamente en una malla de triángulos.

Un contorno sólo es visible cuando el efecto Posición libre ha sido aplicado y un puntero de herramienta Posición libre

se encuentra sobre el área que define el contorno. (Consulte “Cómo el efecto Posición libre crea contornos” en la

página 256.) Cada parte de la malla está también asociada a los píxeles de la imagen, para que los píxeles se muevan

con la malla.

Nota: Para mostrar la malla, seleccione Mostrar en el panel Herramientas.

Cuando se mueva uno o más bordes de Deformación, la malla cambia de forma para acomodar este movimiento,

mientras mantiene la malla general lo más rígida posible. El resultado es que un movimiento en una parte de la imagen

produce movimiento natural y como real en otras partes de la imagen.

Por ejemplo, si coloca posiciones de Deformación en los pies y manos de una persona y luego mueve una de las manos

para hacerla saludar, el movimiento en el brazo correspondiente será amplio, pero el movimiento en la muñeca será

leve, como en el mundo real.

Si sólo se selecciona un borde de Deformación animado, sus fotogramas clave de Posición son visibles en los paneles

Composición y Capa como un trazado de movimiento. Puede trabajar con estos trazados de movimiento a la vez que

trabaja con otros trazados de movimiento, lo que incluye el ajuste de fotogramas clave para que se desplace a través del

tiempo. (Consulte “Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes” en la página 240.)

Puede tener varias mallas en una capa. Esto es útil para deformar varias partes de una imagen de forma individual,

como caracteres de texto, así como para deformar varias instancias de la misma parte de una imagen, cada una con una

deformación diferente.

La malla original, sin distorsión, se calcula en el fotograma actual en el tiempo en el que aplique el efecto. La malla no

cambia para acomodar el movimiento en una capa basada en material de archivo de movimiento, ni se actualiza si se

sustituye un elemento de material de archivo de origen de capa.

Nota: No anime la posición ni la escala de una capa rasterizada continuamente con transformaciones de capa si también

anima la capa con las herramientas de posición libre. El orden de procesamiento para las capas rasterizadas

continuamente (como las capas de forma y de texto) es diferente del de las capas de rasterización. Puede componer

previamente la capa de forma y utilizar las herramientas de posición libre en la capa de precomposición o, si lo prefiere,

puede usar las herramientas de posición libre para transformar las formas dentro de la capa. (Consulte “Orden de

procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 67 y “Rasterización continua de una capa que contiene

gráficos vectoriales” en la página 142.)

El movimiento creado por las herramientas Posición libre lo muestrea el desenfoque de movimiento si está habilitado

el desenfoque de movimiento para la capa y la composición, aunque el número de muestras utilizado es la mitad del

valor especificado por el valor Muestras por fotograma. (Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 222).

Puede utilizar expresiones para vincular las posiciones de los bordes de Deformación para los datos de seguimiento

del movimiento, fotogramas clave de amplitud de audio u otras expresiones.

254

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Trazados de movimiento” en la página 218

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681

Recursos en línea sobre herramientas de posición libre

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de las herramientas de posición libre, visite el sitio web de Adobe.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en el sitio web Creative COW, que muestra una forma creativa de utilizar las

herramientas de posición libre con un generador de objetos para simular la circulación de aire sobre un coche.

Eran Stern incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que muestra cómo duplicar un objeto con la

herramienta Ubicación de posición libre.

Richard Harrington proporciona un par de tutoriales de vídeo que muestran cómo preparar una imagen en Photoshop

para su animación en After Effects con las herramientas de posición libre:

• Parte 1

• Parte 2

Robert Powers proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Slippery Rock NYC (en inglés) que muestra el uso de

las herramientas de asociación y Posición libre para animar a un personaje.

Dave Scotland proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web CG Swot (en inglés) que muestra cómo crear una

animación de personaje en bucle utilizando las herramientas de Posición libre.

Kert Gartner incluye un tutorial de vídeo en el sitio web VFX Haiku que muestra cómo añadir movimiento orgánico

en imágenes utilizando el método de expresión

wiggle en los bordes de posición libre.

Animación manual de una imagen con las herramientas Posición libre

El definidor del cronómetro se define automáticamente a la propiedad Posición de un borde de Deformación en

cuanto se crea el borde. Por eso, que un fotograma clave se defina o modifique cada vez que se cambia la ubicación de

una posición de Deformación. Esto es distinto de la mayoría de propiedades de After Effects, para las que hay que

ajustar el definidor del cronómetro explícitamente agregando un fotograma clave o una expresión para animar cada

propiedad. La autoanimación de los bordes de Deformación hace conveniente agregarlos y animarlos en el panel

Composición o panel Capa, sin manipular las propiedades en el panel Línea de tiempo.

1 Seleccione la capa que contiene la imagen que animar.

2 Mediante la Herramienta de ubicación de posición libre , realice alguna de las acciones siguientes en el panel

Composición o en el panel Capa:

• Haga clic en un píxel no transparente de una capa de rasterización para aplicar el efecto de posición libre y crear

una malla para el contorno creado por Trazado automático del canal alfa de la capa.

• Haga clic en un trazado cerrado en una capa vectorial para aplicar el efecto Posición libre y crear una malla para el

contorno definido por dicho trazado.

• Haga clic dentro de una máscara cerrada desbloqueada para aplicar el efecto Posición libre y crear una malla para

el contorno definido por el trazado de máscara.

255

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Haga clic fuera de todos los trazados cerrados en una capa vectorial para aplicar el efecto Posición libre sin crear

una malla. Los contornos se crean para trazados sobre la capa, aunque un contorno sólo es visible cuando hay un

puntero de la herramienta Posición libre sobre el área definida por el contorno. Sitúe el puntero sobre el área

encerrada en un trazado para ver el contorno en el que se creará una malla si hace clic sobre ese punto. (Consulte

“Cómo el efecto Posición libre crea contornos” en la página 256.) Haga clic dentro de un contorno para crear una

malla.

Se ha situado un borde de Deformación donde usted hizo clic para crear la malla.

Nota: Si una imagen es demasiado completa para que el efecto Posición libre genere una malla con el valor Triángulo

actual, aparece un mensaje "Fallo en la Generación de malla" en el panel Información. Aumente el valor Triángulo en el

panel Herramientas y reinténtelo.

3 Haga clic en uno o más puntos del contorno para añadir más bordes de Deformación.

Utilice los menos bordes posibles para obtener el resultado deseado. La deformación natural que ofrece el efecto

Posición libre se puede perder si sobrelimita la imagen. Simplemente agregue bordes a las partes de la figura que sepa

que desea controlar. Por ejemplo, al animar a una persona que está saludando, agregue un borde a cada pie para

mantenerlo en el suelo y un borde a la mano que saluda.

4 Vaya a otro punto en el tiempo en la composición y desplace la posición de uno o más bordes de Deformación

arrastrándolos en los paneles Composición o Capa con la Herramienta de ubicación de posición libre. Repita este

paso hasta que haya completado la animación.

Puede modificar los trazados de movimiento de la posición de Deformación con las mismas técnicas que utiliza para

modificar otros trazados de movimiento.

Más temas de ayuda

“Trabajo con ubicaciones de posición libre y la malla de distorsión” en la página 257

“Trazados de movimiento” en la página 218

Grabar la animación esbozando el movimiento con la Herramienta de

ubicación de posición libre

Puede esbozar el trazado de movimiento de uno o más bordes Deformación en tiempo real (o a la velocidad que usted

especifique) de la misma manera que puede esbozar el trazado de movimiento de una capa mediante Esbozo del

movimiento.

Si su composición contiene audio, puede esbozar el movimiento junto con el audio.

Antes de empezar a grabar el movimiento, quizá desee configurar los ajustes para la grabación. Para abrir el cuadro de

diálogo Opciones de grabación de posición libre, haga clic en las Opciones de grabación del panel Herramientas.

Velocidad La proporción de la velocidad del movimiento grabado respecto a la velocidad de reproducción. Si la

Velocidad es 100%, el movimiento está siendo reproducido a la velocidad a la que fue grabado. Si la Velocidad es

superior a 100%, el movimiento se reproduce más despacio de como fue grabado.

Suavizado Defina este valor más alto para quitar más fotogramas clave extraños del trazado de movimiento mientras

se dibuja. Si se crean menos fotogramas clave el movimiento se suaviza.

Utilice la Deformación borrador El contorno distorsionado que se muestra durante la grabación no tiene en cuenta los

bordes Estirado. Esta opción puede mejorar el rendimiento de una malla compleja.

256

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Este procedimiento da por hecho que usted ha colocado ya bordes de Deformación en el objeto que desea animar.

Para más información sobre la colocación de los bordes de Deformación, consulte “Animación manual de una imagen

con las herramientas Posición libre” en la página 254.

1 Seleccione uno o más bordes de Deformación.

2 Vaya al punto en el tiempo en el que empezar a grabar movimiento.

3 En el panel Composición o en el panel Capa, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)

para activar la herramienta Esbozo de posición libre. Mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando

(Mac OS) mientras arrastra los bordes para animar.

La grabación del movimiento comienza cuando haga clic para comenzar el arrastre. La grabación finaliza cuando

suelta el botón del ratón.

El color del contorno de la malla para la que se está esbozando el movimiento es el mismo que el color del borde

(amarillo). Los contornos de referencia, para otras mallas en la misma capa, son del color de la etiqueta de la capa.

El indicador de tiempo actual vuelve al momento en el que comenzó la grabación para que pueda repetir la operación

de grabación con más posiciones de Deformación o repetirla con las mismas posiciones.

Puede modificar los trazados de movimiento de la posición de Deformación con las mismas técnicas que utiliza para

modificar otros trazados de movimiento. El trazado de movimiento de una posición sólo se muestra si es la única

posición seleccionada.

Intente crear varias mallas duplicadas y trazar movimiento para cada malla. Cuando tenga varias mallas en la

misma instancia del efecto Posición libre, puede esbozar movimiento para una malla mientras ve los contornos de

referencia de las otras, lo que le permite seguir sus movimientos, de manera general o precisa.

Más temas de ayuda

“Trabajo con ubicaciones de posición libre y la malla de distorsión” en la página 257

“Trazados de movimiento” en la página 218

Cómo el efecto Posición libre crea contornos

Cuando se crea una Malla de posición libre, sus límites se determinan mediante un contorno, que puede estar definido

por cualquiera de los siguientes tipos de trazados cerrados:

• Un trazado de máscara desbloqueada

• Un trazado de forma en una capa de forma

• Un contorno de carácter de texto

Si una capa no tiene máscaras, formas ni caracteres de texto desbloqueados cuando se aplica el efecto de posición libre,

utilizará el Trazado automático para crear trazados desde el canal alfa. El efecto de posición libre sólo utiliza estos

trazados para determinar contornos y no aparecerán como máscaras en la capa. Si una capa es una capa de

rasterización sin canal alfa, el resultado es un único trazado rectangular alrededor de los límites de la capa. Para una

imagen compleja, o para configurar los ajustes de autotrazo, utilice autotrazo antes de utilizar las herramientas

Posición libre. (Consulte “Creación de una máscara partir de un canal mediante Trazado automático” en la

página 321.)

Un carácter de texto que consiste en varios trazados cerrados separados (como la letra i) se considera como varios

trazados separados.

257

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

El trazo de una forma o carácter de texto no se utiliza para determinar contornos; sólo se utiliza el trazado. Para

englobar un trazo dentro de una malla creada a partir de tales elementos, aumente el valor de Expansión. El valor

predeterminado de 3 píxeles para Expansión engloba un trazo que se extiende 3 píxeles o más de su trazado.

Aplique trazos de pintura a una capa mediante la herramienta Pincel con la opción Pintar sobre transparente. Pintar

con esta opción seleccionada crea una capa de rasterización sólo con los trazos de pintura, definida por un canal alfa.

Puede utilizar las herramientas Posición libre para animar los trazos de pintura. No utilice una máscara en la capa.

Si varias máscaras, formas o caracteres se superponen en la misma capa, se crea un contorno de la unión de las formas,

los caracteres o las máscaras superpuestas. Si una máscara se superpone a un carácter o a una forma, se crean contorno

para el carácter o la forma enteros, para la porción del carácter o la forma que está dentro de la máscara y para la misma

máscara.

Para distorsionar varios caracteres o formas separados como un objeto, rodee los objetos individuales con una

máscara (con el modo máscara definido en Ninguno) y utilice el trazado de máscara como el contorno con el que crear

la malla. Puede eliminar la máscara tras haber creado la malla.

Si ya se ha aplicado el efecto Posición libre sobre una capa, los contornos aparecen con un resaltado amarillo cuando

se desplaza un puntero de herramienta Posición libre sobre ellos. Puede seleccionar el contorno en el que colocar un

borde inicial para crear una malla. Se crea una malla cada vez que hace clic dentro de un contorno con la herramienta

Posición libre.

Si aún no se ha aplicado el efecto Posición libre a una capa, aún no se han calculado los contornos para dicha capa.

Cuando hace clic, el efecto Posición libre calcula los contornos y determina si ha hecho clic dentro de un contorno. Si

es así, crea una malla definida por el contorno dentro del cual usted hizo clic. Si no, puede desplazar el puntero

alrededor de la capa para seleccionar el contorno en el que colocar la posición y crear una malla. Si mueve el puntero

en la capa, podrá ver los contornos de varios objetos y seleccionar los que desee utilizar para crear una malla.

Contorno para la unión de dos trazados de forma, indicados por un resaltado amarillo, visible porque el puntero de la herramienta Posición

libre se encuentra dentro del área definida por el contorno.

Trabajo con ubicaciones de posición libre y la malla de distorsión

• Para mostrar la malla para el efecto Posición libre, seleccione Mostrar en la sección de opciones del panel

Herramientas.

• Para seleccionar o desplazar un borde, haga clic sobre él o arrástrelo con la herramienta Desplazamiento . Para

activar la herramienta Desplazamiento, sitúe el puntero sobre un borde mientras está activa la herramienta

Selección o la herramienta Posición libre correspondiente.

• Para seleccionar varios bordes, haga clic con la tecla Mayús presionada o utilice la herramienta Cuadro de selección

para arrastrar un cuadro de selección en torno a ellos. Para activar la herramienta Cuadro de selección, sitúe el

puntero para una herramienta Posición libre fuera de todas las mallas y contornos o mantenga presionada la tecla

Alt (Windows) u Opción (Mac OS).

• Para seleccionar todos los bordes de una clase (Deformación, Estirado o Superponer) seleccione un borde de esa

clase y presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS).

258

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Para eliminar los bordes seleccionados, presione la tecla Eliminar. Si la posición tiene varios fotogramas clave, y

sólo está seleccionado el fotograma clave en el tiempo actual, si pulsa Eliminar se eliminará sólo ese fotograma clave;

si pulsa otra vez Eliminar, se eliminará la posición.

• Para restablecer los bordes de Deformación a sus ubicaciones originales en el tiempo actual, haga clic en Restablecer

para el efecto Posición libre en los paneles Línea de tiempo o Controles de efecto. Para quitar todos bordes y mallas

de una instancia del efecto Posición libre, haga otra vez clic en Restablecer.

A veces, puede que desee animar una imagen desde una posición inicial, a través de una posición intermedia, y de

vuelta a la posición inicial. En lugar de arrastrar manualmente los bordes otra vez a su posición inicial al final de la

animación, sitúe el indicador de tiempo actual en el tiempo final y haga clic en Restablecer. Sólo se restablecerán los

fotogramas clave en el tiempo actual.

• Para aumentar o disminuir el número de preestablecidos utilizados en una malla, modifique el valor preestablecido

en la sección de opciones del panel Herramientas o en el panel Línea de tiempo. Si modifica el valor preestablecido,

se definirá el valor para la malla seleccionada o, si no se selecciona ninguna malla, define el valor para las mallas

creadas posteriormente.

Un número mayor de preestablecidos produce resultados más suaves, pero tarda más en procesarse. Los objetos

pequeños, como los caracteres de texto, normalmente se distorsionan bien con sólo 50 triángulos, mientras que una

figura grande puede necesitar 500. El número de triángulos utilizados puede no coincidir exactamente con el valor

Triángulo; este valor es sólo un objetivo.

• Para expandir la malla más allá del contorno original, aumente la propiedad Expansión en la sección de opciones

del panel Herramientas o del panel Línea de tiempo. Si modifica el valor Expansión, se definirá el valor para la malla

seleccionada o, si no se selecciona ninguna malla, define el valor para las mallas creadas posteriormente. La

expansión de la malla es útil para englobar el trazo.

• Para duplicar un objeto mediante la Herramienta de ubicación de posición libre, haga clic dentro del contorno

original. Esto creará una nueva malla, con su propia copia de los píxeles desde el interior del contorno original.

También puede duplicar un grupo de Malla en el panel Línea de tiempo para obtener el mismo resultado, lo que a

veces es más fácil que hacer clic dentro del contorno original sin hacer clic en la malla para crear una posición.

Controles Superponer de posición libre

Cuando distorsione una parte de una imagen, quizá desee controlar qué partes de la imagen aparecerán delante de

otras partes. Por ejemplo, puede que desee mantener un brazo delante de la cara mientras lo hace saludar. Utilice la

herramienta de superposición de posición libre para aplicar bordes de Superposición a las partes de un objeto para las

que desee controlar la profundidad aparente.

Se aplican bordes Superponer de posición libre al contorno original, no a la imagen deformada.

259

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Borde de Superposición con valor Al frente negativo (arriba), y borde de Superposición con valor Al frente positivo (abajo).

Cada borde de Superposición tiene las siguientes propiedades:

Al frente La aparente proximidad al visor. La influencia de los bordes Superponer es acumulativa, lo que significa que

los valores Al frente se agregan de manera acumulada en los lugares de la malla donde sus alcances se superponen.

Puede utilizar valores Al frente negativos para cancelar la influencia de otro borde de Superposición en una ubicación

específica.

Un área de la malla que no recibe la influencia de los bordes de superposición tiene un valor de delante implícito de 0.

El valor predeterminado de un nuevo borde de superposición es de 50.

Al animar el valor de delante, por lo general debe utilizar fotogramas claves Mantener. Generalmente no se desea la

interpolación gradual de un elemento que se encuentra delante de otro.

Alcance A qué distancia del borde Superponer se extiende su influencia. La influencia termina abruptamente; no

disminuye gradualmente con la distancia desde el borde. El alcance viene indicado visualmente por un relleno en las

partes afectadas de la malla. El relleno es oscuro si Al frente es negativo; el relleno es claro si Al frente es positivo.

Controles Estirado de Posición libre

Cuando distorsione una parte de una imagen, quizá desee impedir que otras imágenes se distorsionen. Por ejemplo,

quizá desee conservar la rigidez de un brazo mientras mueve una mano para hacerla saludar. Utilice el control Estirado

de Posición libre para aplicar bordes de Estirado a la parte del objeto que desee mantener rígida.

Los bordes de Estirado de Posición libre se aplican al contorno original, no a la imagen deformada.

260

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

La distorsión no deseada en la figura (arriba a la izquierda) se evitar con la posición Estirado (arriba a la derecha y abajo a la izquierda)

Cada borde Estirado tiene las propiedades siguientes:

Cantidad La fuerza del agente endurecedor. La influencia de los bordes Estirado es acumulativa, lo que significa que

los valores de Cantidad se agregan en los lugares de la malla donde los alcances se superponen. Puede utilizar valores

de Cantidad negativos para cancelar la influencia de otro borde Estirado en una ubicación específica.

Si observa que la imagen se rompe cerca de un borde de Deformación, utilice un borde de Estirado con un valor de

Cantidad muy pequeño (menos de 0,1) cerca del borde de Deformación. Los valores de cantidad pequeños son buenos

para mantener la integridad de la imagen sin introducir mucha rigidez.

Alcance A qué distancia del borde Estirado se extiende su influencia. La influencia termina abruptamente; no

disminuye gradualmente con la distancia desde el borde. El Alcance viene indicado visualmente por un relleno leve en

las partes afectadas de la malla.

Además de animar imágenes fijas, puede utilizar el efecto Posición libre sobre una capa con material de archivo de

movimiento como origen. Por ejemplo, puede distorsionar el contenido de todo el fotograma de composición para

coincidir con el movimiento de un objeto dentro del fotograma. En este caso, considere crear una malla para toda la

capa, utilizando los límites de capa como el contorno, y utilizando la herramienta Estirado de Posición libre alrededor

de los bordes para impedir la distorsión de los bordes de la capa.

Seguimiento y estabilización del movimiento (CS5)

Recursos sobre mocha para After Effects (mocha-AE)

After Effects incluye Imagineer Systems mocha para After Effects (mocha-AE), una aplicación independiente de

seguimiento planar que puede exportar los datos de seguimiento para utilizarlos en composiciones de After Effects.

Para muchas tareas de seguimiento, mocha para After Effects proporciona mejores resultados con mayor facilidad que

las funciones de seguimiento de After Effects. Para obtener información, consulte la documentación de mocha-AE,

que se encuentra disponible en el menú de ayuda de la aplicación.

Nota: After Effects también incluye el plugin mocha shape for After Effects (mocha shape AE), que convierte los trazados

de mocha-AE en mates en After Effects. (Consulte “Recursos para Imagineer mocha shape for After Effects” en la

página 400.)

261

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Importante: La versión de prueba gratuita del software Adobe After Effects CS5 no incluye algunas características que

dependen del software con licencia de terceros distintos a Adobe. Por ejemplo, mocha for After Effects y ciertos plugins de

efectos sólo están disponibles con la versión completa del software Adobe After Effects. (Consulte “Configuración e

instalación” en la página 11.)

El sitio web Imagineer incluye varios tutoriales en vídeo y otros recursos para aprender a utilizar mocha para After

Effects con After Effects.

Chris y Trish Meyer proporcionan un tutorial de vídeo que introduce mocha para After Effects en el sitio web

Lynda.com (en inglés).

David Torno ofrece amplios tutoriales de vídeo donde se explica cómo utilizar mocha-AE como parte de un flujo de

trabajo para sustituir una cara por otra en una película. Todd Kopriva incluye vínculos e información en su blog After

Effects Region of Interest (en inglés).

Mathias Möhl incluye el script MochaImport y un conjunto de tutoriales relacionados en su sitio web AExtensions.

MochaImport automatiza las partes comunes del flujo de trabajo con el uso de mocha-AE en After Effects.

Jeff Foster incluye un tutorial en el sitio web ProVideo Coalition que muestra el uso de mocha para After Effects para

sustituir un signo en el lado de un camión en movimiento en un clip de vídeo irregular.

Recursos y descripción general del seguimiento de movimiento

Con el seguimiento del movimiento, puede seguir el movimiento de un objeto y, a continuación, aplicar los datos del

seguimiento de este objeto a otro objeto (como otra capa o un punto de control del efecto) para crear composiciones

en las que las imágenes y los efectos sigan el movimiento. También puede estabilizar el movimiento, en cuyo caso los

datos del seguimiento se utilizan para animar la capa sobre la que se realiza el seguimiento con el fin de compensar el

movimiento de un objeto en esa capa. Puede vincular propiedades a los datos de seguimientos mediante el uso de

expresiones, con lo cual se abren amplias posibilidades de uso.

Para realizar el seguimiento de movimiento, After Effects establece una correspondencia entre los datos de imagen del

área seleccionada de un fotograma y los datos de imagen del siguiente fotograma. Se pueden aplicar los mismos datos de

seguimiento a capas o efectos diferentes. También se puede realizar un seguimiento de varios objetos en la misma capa.

Para obtener información sobre Imagineer Systems mocha para After Effects, consulte “Recursos sobre mocha para

After Effects (mocha-AE)” en la página 260.

Más temas de ayuda

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681

Usos de la estabilización y el seguimiento del movimiento

El seguimiento del movimiento tiene numerosos usos. Estos son algunos ejemplos:

• Combinación de elementos filmados por separado, como la agregación de vídeo en el lateral de un autobús urbano

en movimiento o de una estrella en el extremo de una varita mágica que se agita.

• Animación de una imagen fija para que se corresponda con el movimiento del material de archivo de la acción,

como hacer que un abejorro se pose en una flor que se mece con la brisa.

• Efectos de animación para seguir a un elemento en movimiento, como por ejemplo hacer que brille un balón en

movimiento.

• Vincular la posición del objeto sobre el que se realiza el seguimiento a otras propiedades, como hacer una

panorámica de audio estéreo de izquierda a derecha mientras un coche recorre la pantalla a toda velocidad.

262

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Estabilización del material de archivo para mantener inmóvil un objeto que se está moviendo en el fotograma con

el fin de examinar cómo va cambiando el objeto en el tiempo, lo cual puede resultar útil en trabajos científicos sobre

imágenes.

• Estabilización del material de archivo para quitar los movimientos bruscos de una cámara de mano.

Dependiendo del codificador que utilice, es posible reducir el tamaño de su archivo de salida final estabilizando el

material de archivo de la película. El movimiento aleatorio, como los empujones de una cámara de mano, puede

dificultar que muchos algoritmos de compresión compriman el vídeo.

Interfaz de usuario de seguimiento del movimiento y visión general de terminología

El seguimiento del movimiento se configura, se inicia y se aplica con el panel Rastreador.

Tal y como sucede con todas las propiedades, puede modificar, animar, administrar y vincular las propiedades de

seguimiento en el panel Línea de tiempo.

Las áreas sobre la que se realiza el seguimiento se especifican mediante la configuración de puntos de seguimiento en

el panel Capa. Cada punto de seguimiento contiene una región de características, una región de búsqueda , y un punto

de adición. Un conjunto de puntos de seguimiento se denomina rastreador.

Panel capa con el punto de seguimiento

A. Región de búsqueda B. Región de características C. Punto de adición

Región de características La región de características define el elemento en la capa de la que se va a realizar el

seguimiento. La región de características debería rodear un elemento visual diferente, preferiblemente un objeto del

mundo real. After Effects deberá poder identificar de forma clara la característica sobre la que se realiza el seguimiento

mientras dure, independientemente de los cambios en la luz, el fondo y el ángulo.

Región de búsqueda La región de búsqueda define el área en la que After Effects buscará para localizar la característica

sobre la que se realiza el seguimiento. La característica sobre la que se realiza el seguimiento debe ser diferente

únicamente dentro de la región de búsqueda y en la totalidad del fotograma. La limitación de la búsqueda a una región

de búsqueda pequeña ahorra tiempo de búsqueda y facilita el proceso, pero se corre el riesgo de que la características

sobre la que se realiza el seguimiento limite la región de búsqueda a únicamente entre fotogramas.

Punto de adición El punto de adición designa el lugar de unión para el destino, la capa o punto de control del efecto

que se va a sincronizar con la característica de movimiento en la capa donde se realiza el seguimiento.

ABC

263

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Cuando comienza el seguimiento, After Effects establece la calidad de la capa de origen en movimiento en Óptima

y la resolución en Completa en los paneles de Composición y Capa, lo que hace que resulte más fácil encontrar la

característica sobre la que se realiza el seguimiento y permite el procesamiento y posicionamiento de los subpíxeles.

After Effects utiliza un punto de seguimiento para hacer el seguimiento de la posición, dos puntos de seguimiento para

hacer el seguimiento de la escala y la rotación y cuatro para llevar a cabo un seguimiento utilizando el posicionamiento

de bordes.

Recursos en línea sobre estabilización y seguimiento de movimiento

Curtis Sponsler ofrece instrucciones y explicaciones detalladas sobre el seguimiento y estabilización del movimiento

en una sección PDF de su libro The Focal Easy Guide to After Effects.

Chris y Trish Meyer incluyen un tutorial de vídeo el sitio web ProVideo Coalition que muestra y explica los principios

básicos del seguimiento de movimiento.

Angie Taylor proporciona un tutorial en el sitio web Digital Arts que explica cómo se usan los datos de seguimiento y

la herramienta Tampón de clonar para aplicar copias de un objeto en una escena al hacer coincidir el movimiento de

la cámara.

Michele Yamazaki proporciona un tutorial en el sitio web Toolfarm que muestra cómo utilizar el seguimiento de

movimiento para oscurecer un logotipo en un material de archivo en movimiento.

Sean Kennedy proporciona un conjunto de tutoriales detallados en el sitio web de SimplyCG que muestra las técnicas

avanzadas de seguimiento del movimiento:

• Basic 2D tracking (Seguimiento en 2D básico)

• Planar tracking (Seguimiento planar)

• Motion tracking and compositing computer-generated elements into a scene (Seguimiento del movimiento y

composición de elementos generados por ordenador en una escena)

• Screen tracking and replacement (Sustitución y seguimiento en pantalla)

Sean Kennedy proporciona un script gratuito, TrackerViz, que facilita el seguimiento de movimiento y la aplicación

de datos de seguimiento a las máscaras. El script TrackerViz y una serie de instrucciones detalladas se pueden obtener

en el sitio web SimplyCG.

Eran Stern proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Artbeats que muestra el uso del software de seguimiento

3D que resuelve el movimiento de cámara, de modo que los elementos adicionales se puedan componer en la escena

y aparecer para coincidir con el mismo movimiento de cámara. En este tutorial de vídeo se utiliza Pixel Farm PFHoe,

pero las técnicas se pueden aplicar a casi cualquier software de movimiento coincidente.

En esta referencia al foro de AE Enhancers se describe y se incluye un vínculo al ajuste preestablecido de animación de

Donat van Bellinghen para aplicar escala a un conjunto de puntos de efecto de posicionamientos de los bordes.

En esta referencia al foro de AE Enhancers se describe y se incluye un vínculo a un script de Paul Tuersley que adopta

una capa estabilizada, realiza una composición previa de la misma y, posteriormente, añade expresiones que

contrarrestan la estabilización.

En esta referencia al foro de AE Enhancers se describe y se incluye un vínculo a un script de Paul Tuersley que puede

facilitar la compleja tarea de seguimiento realizando un promedio de varios conjuntos de datos de seguimiento.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery que crea una capa nula con una expresión que establece

la propiedad Posición para que sea el promedio de los valores de los puntos de seguimiento de movimiento para la capa

seleccionada.

264

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Jörgen Persson proporciona un script en el sitio web After Effects Scripts (en inglés) con el que se pueden importar

datos de seguimiento desde Apple Shake a After Effects.

Mathias Möhl ofrece scripts útiles para el seguimiento de movimiento, incluyendo MochaImport, KeyTweak y

Tracker2Mask, en su sitio web AExtensions. Mathias también proporciona tutoriales de vídeo donde se explica el uso

de los scripts.

Flujo de trabajo de seguimiento de movimiento

El primer paso implícito de cualquier flujo de trabajo es determinar antes de comenzar el resultado que puede lograr.

¿Sobre qué tipo de movimiento va a realizar seguimiento y a qué aplicará los datos de seguimiento?

Como ocurre con muchos flujos de trabajo en el mundo real, es posible que deba repetir algunos de estos pasos. Puede

realizar el seguimiento de una capa tantas veces como desee y aplicar cualquier combinación de resultados del

seguimiento.

1. Configurar el disparo

Para que el seguimiento del movimiento se desarrolle sin complicaciones, debe contar con una buena característica

sobre la que realizar el seguimiento, preferentemente un objeto o región diferenciadores.

Para obtener unos resultados óptimos, prepare el objeto o la región sobre la que se realiza el seguimiento antes de

comenzar a filmar. After Effects compara datos de imagen entre un fotograma y el siguiente para producir un

seguimiento preciso, de forma que si se insertan marcadores de alto contraste en el objeto o en la región, After Effects

podrá seguir el movimiento de fotograma a fotograma más fácilmente. Las pelotas ligeras y de colores llamativos

(como las pelotas de ping-pong) que se colocan sobre la característica funcionan bien, en parte debido a que su

apariencia es la misma desde todos los ángulos. El número de marcadores que se utilizan corresponde al número de

puntos sobre los que se realiza el seguimiento. Por ejemplo, si está realizando el seguimiento de cuatro puntos

utilizando la opción Posicionamiento de bordes en perspectiva, realizará el seguimiento de cuatro características, para

que se correspondan con las cuatro esquinas de la capa que desea agregar. Cuantos más marcadores agregue al

elemento antes de realizar el disparo, más características tendrá sobre las que realizar el seguimiento (pero más

elementos tendrá que quitar posteriormente de la imagen con la herramienta Tampón de clonar). No es necesario

agregar un marcador para cada característica si ya existe un objeto o una región diferenciadores en la ubicación

adecuada.

Si está realizando un seguimiento de un objeto grande o del propio grupo como, por ejemplo, movimiento coincidente,

puede obtener buenos resultados utilizando una cuadrícula de triángulos con espaciado uniforme como marcadores

de seguimiento.

2. Agregar el número adecuado de puntos de seguimiento

Cuando elija un modo en el menú Tipo de seguimiento en el panel Rastreador, After Effects colocará el número

apropiado de puntos de seguimiento en el panel Capa para ese modo. Puede agregar más puntos de seguimiento para

realizar el seguimiento de funciones adicionales con un rastreador.

265

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

3. Seleccionar características sobre las que realizar un seguimiento y colocar regiones de características

Antes de comenzar a realizar el seguimiento, consulte la duración del disparo para determinar cuáles serán las mejores

características sobre las que llevar a cabo el seguimiento. Una característica claramente identificable en el primer

fotograma podría pasar desapercibida posteriormente por los cambios en el ángulo, en la iluminación o en los

elementos del entorno. Una característica sobre la que se está realizando un seguimiento podría desaparecer del borde

del fotograma o quedar oscurecida por otro elemento en algún punto de la escena. Aunque After Effects pueda

extrapolar el movimiento de la característica, las posibilidades de que el seguimiento se realice correctamente son

mayores si se desplaza a través de la totalidad del disparo para seleccionar los mejores candidatos para llevar a cabo el

seguimiento.

Una buena característica sobre la que realizar un seguimiento tiene tres rasgos:

• Visible durante la totalidad del disparo

• Contraste de color respecto al área circundante en la región de búsqueda

• Forma distinta dentro de la región de búsqueda

• Forma y color consistentes a lo largo del disparo

4. Ajustar el desplazamiento de los puntos de adición

El punto de adición es donde se colocarán la capa de destino o el punto de control del efecto. El punto de adición

predeterminado es el centro de la región de características. Puede mover el punto de adición para desplazar la posición

del destino relativa a la posición de la función seguida si arrastra el punto de adición en el panel Capa antes del

seguimiento.

Por ejemplo, para animar una nube sobre la cabeza de una persona, coloque la región de la característica en la cabeza

y mueva el punto de adición sobre ella. Si dejase el punto de adición en la región de la característica, la nube se

combinaría a este punto y oscurecería la cabeza.

Punto de adición centrado en la región de características

Punto de adición desplazado de la región de características

266

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

5. Ajustar la región de características, región de búsqueda y opciones de seguimiento

Coloque cada control de la región de características bien ajustado en torno a la característica sobre la que se va a

realizar el seguimiento, incluyéndola en su totalidad, pero que contenga la menor parte posible de la imagen

circundante.

El tamaño y la posición de la región de búsqueda dependen del movimiento de la característica sobre la que desea

aplicar el seguimiento. La región de búsqueda debe adaptarse al movimiento de la característica sobre la que se realiza

el seguimiento, si bien únicamente al movimiento de fotograma a fotograma, no al movimiento global durante el

disparo. After Effects localiza la característica sobre la que se realiza el seguimiento en un fotograma, de forma que

tanto la región de características como la de búsqueda se desplazan a la nueva ubicación. Por tanto, si el movimiento

fotograma a fotograma de la característica sobre la que se realiza el seguimiento es gradual, únicamente será necesario

que la región de búsqueda sea ligeramente superior que la región de características. En caso de que el cambio en la

posición y en la dirección de una característica se produzca de forma rápida, la región de búsqueda deberá tener el

tamaño suficiente para englobar el mayor cambio de posición y dirección de cualquier par de fotogramas.

También puede configurar las opciones del seguimiento que determinan aspectos como qué canales de color se van a

comparar con el fin de encontrar una coincidencia para la región de características.

6. Analizar

Para realizar el paso del seguimiento del movimiento actual, haga clic en uno de los botones Analizar del panel

Rastreador. Cuando realiza el seguimiento de un conjunto de características complicado, es posible que desee analizar

un fotograma de cada vez.

7. Repita el proceso tantas veces como sea necesario

Debido a la naturaleza cambiante de las imágenes en movimiento, es poco frecuente que el seguimiento automático

resulte perfecto. En el material de archivo en movimiento, son inevitables los cambios en una característica, en la

iluminación y en los objetos circundantes. Incluso aunque se lleve a cabo una cuidadosa preparación, generalmente las

características cambian durante el disparo y, en algún momento dejan coincidir con la característica original. En caso

de que el cambio fuese demasiado grande, podría suceder que After Effects no fuese capaz de realizar el seguimiento

de la característica y el punto de seguimiento podría desviarse o desplazarse.

Cuando el análisis comience a causar errores, vuelva al fotograma donde el seguimiento era aún preciso y repita los

pasos 5 y 6: ajuste y análisis.

8. Aplicar datos de seguimiento

Si está utilizando cualquier tipo de ajuste de Tipo de pista distinto de los ajustes Sin procesar, los datos de seguimiento

se deben aplicar haciendo clic en Aplicar, tras haberse asegurado de que se muestra el destino correcto para la opción

Destino del movimiento. Para aplicar los datos de seguimiento desde una operación de seguimiento Sin procesar, debe

copiar fotogramas clave desde los rastreadores a otras propiedades, o bien vincular las propiedades con expresiones.

También puede ajustar la propiedad Punto de adición o Desplazamiento de punto de adición tras realizar el

seguimiento en el panel Línea de tiempo, lo que puede resultar útil cuando se aplican los mismos datos de seguimiento

a varios objetivos que se desean distribuir en torno a la característica sobre la que se realiza el seguimiento.

Nota: Si la capa sobre la que está realizando adición tiene habilitado el desenfoque de movimiento, compruebe que el

valor de Fase del obturador está definido en -1/2 veces el valor de Ángulo del obturador. Esto centra el desenfoque del

movimiento en el punto de adición. De otra manera, el objeto añadido puede parecer que dirige o ralentiza al objeto al

que está añadido.

Puede aplicar los datos de seguimiento a una capa de objeto nulo y emparentar la capa que desee animar con la capa

de objeto nulo.

267

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Seguir o estabilizar el movimiento” en la página 267

Seguir o estabilizar el movimiento

El seguimiento y la estabilización del movimiento son fundamentalmente el mismo proceso y sólo se diferencian en el

objetivo y el resultado. Utilice Seguir movimiento para seguir el movimiento y aplicar los resultados a una capa o punto

de control del efecto diferentes. Utilice Estabilizar movimiento para seguir el movimiento y aplicar los resultados a la

capa sobre la que se ha realizado el seguimiento para compensar dicho movimiento (p. ej. para eliminar la agitación

de la cámara).

Para estabilizar una capa, After Effects sigue el movimiento de una característica en la capa que debería estar inmóvil

en el fotograma y, a continuación, se sirve de los datos de seguimiento para establecer fotogramas con el fin de efectuar

el movimiento opuesto. Puede estabilizar o quitar cualquier combinación de cambios en posición, rotación y escala,

sin que esto afecte al movimiento deseado. Por ejemplo, si la cámara está en panorámica, anule la selección de Posición

y seleccione Escala y Rotación como propiedades que estabilizar.

Si selecciona Rotación o Escala en el panel Rastreador, estará estableciendo dos puntos de seguimiento en el panel

Capa. Hay una línea que conecta los puntos de adición; una flecha va desde el primer punto de adición (la base) al

segundo. Siempre que sea posible, coloque las regiones de características en los lados opuestos del mismo objeto o, al

menos, situarse en objetos que se encuentren a la misma distancia de la cámara. Cuanto más alejadas se encuentren las

regiones, más precisos serán los cálculos y mejores los resultados.

After Effects calcula la rotación midiendo el cambio del ángulo de la línea entre los puntos de adición. Cuando aplique

los datos de seguimiento al destino, After Effects creará fotogramas clave para la propiedad Rotación.

After Effects calcula la escala mediante la comparación de la distancia entre los puntos de adición de cada fotograma

y la distancia entre los puntos de adición en el fotograma inicial. Cuando aplique los datos de rotación al destino, After

Effects creará fotogramas clave para la propiedad Escala.

Cuando realice el seguimiento del movimiento mediante el posicionamiento de los bordes bien en paralelo o en

perspectiva, After Effects aplicará fotogramas clave para el Efecto Posicionar los bordes en la capa para escalar y sesgar

la capa de destino según sea necesario para que encaje en la zona de cuatro lados definida con las regiones de

características. Las regiones de características deben incluirse en un plano único del mundo real; por ejemplo, a un lado

del autobús, en la misma pared o en el suelo. Los puntos de adición también deben permanecer en un único plano, si

bien no necesariamente en el mismo plano que las regiones de características.

Nota: Sólo para el posicionamiento de bordes en paralelo: para cambiar el punto inactivo, haga clic en la región de

características del punto que desee que quede inactivo mientras pulsa la tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS).

(Para mantener las líneas en paralelo un punto deberá permanecer inactivo.)

1 Seleccione la capa sobre la que desee realizar el seguimiento en el panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en Seguir movimiento del panel Rastreador (o seleccione Animación > Seguir movimiento), haga clic en

Editar destino y seleccione el destino al que desea aplicar los datos de seguimiento.

• Haga clic en Estabilizar movimiento del panel Rastreador (o seleccione Animación > Estabilizar movimiento). La

capa objetivo es la capa sobre la que se realiza el seguimiento (origen).

3 Seleccione Posición, Rotación y/o Escala para especificar los tipos de fotogramas clave a generar para el objetivo.

4 Mueva el indicador del tiempo actual para el fotograma a partir del que se va a iniciar el seguimiento.

5 Con la herramienta Selección, ajuste la región características, región de búsqueda y punto de adición para cada

punto de seguimiento.

268

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

6 En el panel Rastreador, haga clic en el botón Analizar hacia delante o Analizar hacia atrás para iniciar el

seguimiento.

Si el seguimiento pierde precisión, haga clic en el botón Detener , corrija el problema tal y como se describe en

“Corregir el seguimiento del movimiento” en la página 273 y reanude el análisis.

7 Una vez esté satisfecho con la posición de la región de características y el punto de adición a lo largo del

seguimiento, haga clic en el botón Aplicar para aplicar el movimiento al destino especificado.

After Effects crea fotogramas clave para la capa de destino.

Cuando realice el seguimiento de una posición y aplique los datos de esta posición a un destino, puede elegir aplicar

solamente el componente de movimiento x (horizontal), o bien el y (vertical). Por ejemplo, puede aplicar los datos de

seguimiento al eje x para hacer que un bocadillo de conversación (el destino del movimiento) permanezca en la parte

superior del fotograma aunque el actor (el origen del movimiento) se mueva hacia abajo.

• X e Y (por defecto) hacen posible el movimiento a lo largo de ambos ejes.

• Sólo X restringe el destino del movimiento al movimiento horizontal.

• Sólo Y restringe el destino del movimiento al movimiento vertical.

Para omitir el cuadro de diálogo Opciones de aplicación del rastreador de movimiento y utilizar el ajuste anterior,

mantenga presionada la tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic en Aplicar.

Nota: Puede cambiar el orden de los pasos 1-3 seleccionando primero la propiedad a la que desea aplicar los datos de

seguimiento (Escala, Posición o Rotación) y, a continuación, seleccionando Animación > Seguir esta propiedad. After

Effects le pide que indique la capa que desea usar como origen de movimiento.

Cuando estabilice una capa, el movimiento de compensación podría provocar que la capa se desplazara demasiado

lejos en una dirección, lo que dejaría expuesto el fondo de la composición o desplazaría la acción de movimiento fuera

de la zona segura de acción. Puede corregir esto con un pequeño cambio en la escala para esa capa. Busque el fotograma

donde el problema se hace más patente y, a continuación, incremente o disminuya la escala de la capa hasta que se

resuelva el problema. Con esta técnica se ajusta la escala para la duración de la capa; también puede escalar la

animación para corregir este problema, para lo cual debe aumentar y reducir en diferentes momentos.

Más temas de ayuda

“Flujo de trabajo de seguimiento de movimiento” en la página 264

“Entorno de trabajo” en la página 193

“Escala o volteo de una capa” en la página 148

Controles del seguimiento del movimiento

El seguimiento del movimiento se configura, se inicia y se aplica con el panel Rastreador.

Origen del movimiento La capa que contiene el movimiento sobre el que se va a realizar el seguimiento.

Nota: Las capas están disponibles en el menú Origen del movimiento si tienen elementos del material de archivo de

origen que puedan contener movimiento o si son capas de composición. Puede componer previamente una capa para que

esté disponible en el menú Origen del movimiento.

Pista actual El rastreador activo. Puede modificar los ajustes de un rastreador en cualquier momento seleccionando el

rastreador desde este menú.

269

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Tipo de pista El modo de seguimiento que se debe utilizar. El seguimiento del movimiento en sí mismo es el mismo

para cada uno de estos modos; difieren en el número de puntos de seguimiento y en cómo se aplican los datos de

seguimiento al objetivo:

• Estabilizar realiza el seguimiento de la posición, rotación y/o escala para compensar el movimiento en la capa donde

se realiza el seguimiento (origen). Cuando se hace un seguimiento de la posición, este modo crea un punto de

seguimiento y genera fotogramas clave de Punto de anclaje para la capa de origen. Cuando se hace un seguimiento

de la rotación, este modo crea dos puntos de seguimiento y produce fotogramas clave de Rotación para la capa de

origen. Cuando se hace un seguimiento de la escala, este modo crea dos puntos de seguimiento y produce

fotogramas clave de Escala para la capa de origen.

• Transformar realiza el seguimiento de la posición, rotación y/o escala para su aplicación a otra capa. Cuando se hace

un seguimiento de la posición, este modo crea un punto de seguimiento en la capa sobre la que se realiza el

seguimiento y establece fotogramas de Posición para el destino. Cuando se hace un seguimiento de la rotación, este

modo crea dos puntos de seguimiento en la capa sobre la que se realiza el seguimiento y establece fotogramas de

Rotación para el objetivo. Cuando se hace un seguimiento de la escala, este modo crea dos puntos de seguimiento

y produce fotogramas clave de Escala para el destino.

• Posicionar bordes en paralelo realiza el seguimiento del sesgo y de la rotación, pero no de la perspectiva; las líneas

paralelas se mantienen paralelas y se conservan las distancias relativas. Este modo se sirve de tres puntos de

seguimiento en el panel Capa (y calcula la posición del cuarto) y establece fotogramas clave para los cuatro puntos

del borde en un grupo de propiedades de Efecto Posicionar bordes, el cual se agrega al destino. Los cuatro puntos

de adición marcan la ubicación de los cuatro puntos del borde.

• Posicionar bordes en perspectiva realiza el seguimiento de los cambios en el sesgo, rotación y perspectiva en la capa

sobre la que se realiza el seguimiento. Este modo se sirve de cuatro puntos de seguimiento en el panel Capa y

establece fotogramas clave para los cuatro puntos del borde en un grupo de propiedades de Efecto Posicionar

bordes, el cual se agrega al destino. Los cuatro puntos de adición marcan la ubicación de los cuatro puntos del

borde. Esta opción es muy útil para unir una imagen a una puerta abriéndose o en el lateral de un autobús que está

dando la vuelta a la esquina.

• Sin procesar realiza sólo seguimiento de posición. Utilice Sin procesar para generar datos de seguimiento que no

aplicará con el botón Aplicar. Por ejemplo, puede copiar y pegar los fotogramas clave para la propiedad Punto de

adición en la propiedad Posición para una pincelada; o bien, puede vincular propiedades de efecto para el Efecto

Mezclador estéreo para la coordenada x de la propiedad Punto de adición mediante las expresiones. Los datos de

seguimiento se guardan en la capa sobre la que se realiza el seguimiento. Los botones Editar destino y Aplicar no se

encuentran disponibles con esta opción de seguimiento. Puede agregar puntos de seguimiento a un rastreador

seleccionando la opción Nuevo punto de seguimiento en el menú del panel Rastreador.

Destino del movimiento El punto de control de la capa o el efecto al que se aplican los datos de seguimiento. After

Effects agrega propiedades y fotogramas clave al objetivo para moverlo o estabilizarlo. Puede cambiar el objetivo

haciendo clic en Editar objetivo. El rastreador no tendrá un objetivo asociado si se selecciona Sin procesar para Tipo

de pista.

Botones Analizar Comienza el análisis, fotograma a fotograma, del punto de seguimiento en el material de archivo de

origen:

• Analizar 1 fotograma hacia atrás : realiza el análisis del fotograma actual retrocediendo al anterior fotograma.

• Analizar hacia atrás : realiza el análisis del indicador de tiempo actual retrocediendo hasta el inicio del área de la

duración de la capa recortada.

• Analizar hacia delante : realiza el análisis desde el indicador de tiempo actual hasta el final de la duración de la

capa recortada.

• Analizar 1 fotograma hacia delante : analiza el fotograma actual avanzando al siguiente fotograma.

270

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Mientras el análisis esté en curso, los botones Analizar hacia atrás y Analizar hacia delante se transformarán en

botón Detener, con el que podrá detener el análisis en caso de que el seguimiento se desplace o falle de cualquier otro modo.

Restablecer Restaura la región de características, la región de búsqueda y el punto de adición a sus posiciones

predeterminadas y elimina los datos de seguimiento de la pista seleccionada en ese momento. Los ajustes y los

fotogramas clave del control del rastreador que ya se hayan aplicado a la capa de destino permanecerán sin

modificaciones.

Aplicar Envía los datos de seguimiento (en forma de fotogramas clave) a la capa de destino o al punto de control de

efecto.

Opciones del seguimiento de movimiento

Estos ajustes se aplican a un rastreador, un grupo de puntos de seguimiento generado en una sesión de seguimiento.

Puede modificar estos ajustes haciendo clic en Opciones del panel Rastreador.

Nombre de pista El nombre del rastreador. También puede cambiar el nombre a un rastreador si lo selecciona en el

panel Línea de tiempo y pulsa Intro en el teclado principal (Windows) o Retorno (Mac OS).

Plugin del rastreador El plugin que se utiliza para realizar un seguimiento del movimiento para este rastreador. De

manera predeterminada, esta opción aparece como Incorporado, el único plugin de seguimiento incluido en After

Effects.

Canal Los componentes de los datos de la imagen que se utilizan para realizar comparaciones cuando se busca una

coincidencia en la región de características. Seleccione RGB si la característica sobre la que se realiza el seguimiento es

de un color diferente. Seleccione Luminancia si la característica sobre la que se realiza el seguimiento tiene un brillo

distinto del de la imagen circundante (como una vela encendida que se transporta por una habitación). Seleccione

Saturación si la característica sobre la que se realiza el seguimiento tiene una gran concentración de color y está

rodeada por variaciones del mismo color (como una bufanda en rojo brillante ante una pared de ladrillos).

Procesar antes de aplicar coincidencia Desdibuja o aviva una imagen, de forma temporal, para mejorar el

seguimiento. Con la opción Desenfoque se reduce el ruido en el material de archivo. Normalmente, un valor de 2 a 3

píxeles es suficiente para producir un mejor seguimiento en el material de archivo granulado o con ruido. Con la

opción Realzar se exageran o se perfeccionan los bordes de una imagen, facilitando así su seguimiento.

Nota: After Effects desenfoca o mejora la capa solamente para realizar el seguimiento. Este desenfoque no afecta a la capa

de origen del movimiento.

Campos de pista Dobla temporalmente la velocidad de fotogramas de la composición e interpola cada campo para un

fotograma completo con el fin de realizar el seguimiento del movimiento en ambos campos de vídeo entrelazado.

Posicionamiento de subpíxeles Cuando se seleccionan los fotogramas clave, éstos se generan con una precisión de una

fracción de píxel. Cuando se anula la selección, el rastreador redondea los valores al píxel más próximo para los

fotogramas clave generados.

Adaptar característica en cada fotograma Hace que After Effects adapte la característica sobre la que se realiza el

seguimiento en cada fotograma. Los datos de la imagen que se buscan en la región de búsqueda son los que estaban en

la región de características del fotograma anterior, en lugar de los datos de imagen que estaban en la región de

características al inicio del análisis.

Si la confianza es inferior a Especifica la acción que se debe realizar cuando el valor de la propiedad de confianza es

inferior al valor del porcentaje que ha especificado.

271

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Nota: Para determinar un umbral de confianza aceptable, realice el seguimiento del movimiento y examine los valores

de confianza para el punto de seguimiento que se muestran en el panel Línea de tiempo para los fotogramas

problemáticos. Especifique un valor de confianza ligeramente superior al valor de confianza superior para los fotogramas

problemáticos.

• Seleccione Continuar seguimiento para ignorar el valor de confianza. Éste es el comportamiento predeterminado.

• Seleccione Detener seguimiento para detener el seguimiento del movimiento.

• Seleccione Extrapolar movimiento para calcular la posición de la región de características. No se crean los

fotogramas clave de punto de adición para los fotogramas con un nivel de confianza bajo y se eliminan los

fotogramas clave de punto de adición con nivel confianza bajo de las pistas anteriores.

• Seleccione Adaptar función para utilizar la característica de seguimiento original hasta que el nivel de confianza se

sitúe por debajo del umbral especificado. Llegados a este punto, After Effects adapta la característica sobre la que se

realiza el seguimiento a los contenidos de la región de características en el fotograma precedente al que tiene un

nivel de confianza bajo y sigue realizando el seguimiento. Esta opción no se encuentra disponible en caso de que se

seleccione la opción Adaptar característica en cada fotograma en el cuadro de diálogo Opciones del rastreador de

movimiento; si se habilita la adaptación de características, After Effects adaptará la región de características con

cada fotograma, independientemente del nivel de confianza.

Opciones Abre el cuadro de diálogo Opciones del plugin del rastreador, que incluye las opciones para el Rastreador

incorporado original AE. Este comando únicamente está disponible si se selecciona el uso del antiguo plugin del

rastreador de After Effects.

Nota: Para mostrar u ocultar los trazados de movimiento en el panel Capa, seleccione o anule la selección de la opción

Mostrar trazados de movimiento en el menú de panel del panel Rastreador. (El menú de panel es el menú al que se accede

haciendo clic en el icono en la esquina superior derecha de un panel.) También se pueden utilizar comandos en este menú

para añadir un nuevo punto de seguimiento, mostrar la pista actual en la línea de tiempo y conmutar si el aumento de

la región de funciones está activado.

Propiedades del seguimiento de movimiento en el panel Línea de tiempo

Cada vez que hace clic en Seguir movimiento o en Estabilizar movimiento en el panel Rastreador (o selecciona

Animación > Seguir movimiento o Animación > Estabilizar movimiento), se crea un nuevo rastreador para la capa en

el panel Línea de tiempo. Cada rastreador contiene puntos de seguimiento, que son grupos de propiedades donde se

guardan los datos de seguimiento tras haber realizado este seguimiento. Los rastreadores se agrupan en el grupo de la

propiedad Rastreadores de seguimiento para cada capa en el panel Línea de tiempo.

Para mostrar un rastreador en el panel Línea de tiempo, selecciónelo en el menú Pista actual del panel Rastreador y

presione SS.

Puede cambiar el nombre de los rastreadores y de los puntos de seguimiento, y modificar y animar sus valores de

propiedad en el panel Línea de tiempo de la misma forma que para otras propiedades de capa y grupos de propiedades.

Debe hacer clic en Aplicar en el panel Rastreador para aplicar los cambios de propiedad al destino.

Centro de característica Posición del centro de la región de características.

Tamaño de característica Anchura y altura de la región de características.

Desplazamiento de búsqueda Posición del centro de la región de búsqueda con respecto al centro de la región de

características.

Tamaño de búsqueda Anchura y altura de la región de búsqueda.

Confianza Propiedad a través de la cual After Effects informa acerca del nivel de certeza respecto de la coincidencia

encontrada para cada fotograma. Por lo general, Confianza no es una propiedad que se modifique.

272

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Punto de adición Posición asignada a la capa objetivo o punto de control del efecto.

Desplazamiento de punto de adición Posición del punto de adición con respecto al centro de la región de

características.

Ajustar el punto de seguimiento

Al configurar el seguimiento de movimiento, con frecuencia es necesario perfeccionar el punto de seguimiento

mediante el ajuste de la región de características, la región de búsqueda y el punto de adición. Puede cambiar su tamaño

o mover estos elementos de forma independiente o en grupos arrastrándolos con la herramienta Selección. Para

ayudar a definir el área sobre la que se va a realizar el seguimiento, se aumenta en un 400% la región de características

mientras se desplaza la región.

Componentes del punto de seguimiento e iconos de puntero de la herramienta Selección

A. Región de búsqueda B. Región de características C. Marcador de fotograma clave D. Punto de adición E. Desplaza la región de búsqueda

F. Desplaza ambas regiones G. Desplaza el punto de seguimiento completo H. Desplaza el punto de adición I. Desplaza el punto de

seguimiento completo J. Redimensiona la región

• Para activar o desactivar el aumento de la región de características, seleccione Ampliar característica al arrastrar en

el menú del panel Rastreador.

• Para desplazar juntos la región de características, la región de búsqueda y los puntos de adición, arrástrelos dentro

del área del punto de seguimiento (evite los bordes de la región y el punto de adición) o utilice las flechas de

dirección. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras pulsa una tecla de dirección para mover en un incremento

10 veces mayor.

• Para mover a la vez sólo la característica y las regiones de búsqueda, arrastre el borde de la región de características

o arrástrelo mientras pulsa Alt (Windows) u Opción (Mac OS) con la herramienta Selección dentro de la

característica o región de búsqueda. También puede mantener presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) a la vez que pulsa las teclas de dirección. Mantenga presionada Alt+Mayús (Windows) u Opción+Mayús (Mac

OS) mientras pulsa una tecla de dirección para desplazar en un incremento 10 veces mayor.

• Para mover únicamente la región de búsqueda, arrastre el borde de la región de búsqueda.

Desplace el centro de la región de búsqueda desde la región de características en la dirección en la que se desplaza la

característica sobre la que se hace el seguimiento.

• Para mover solamente el punto de adición, arrástrelo.

C DA

273

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

• Para redimensionar la región de características o de búsqueda, arrastre un control de borde.

• Para hacer que todos los lados de la región coincidan con el lado más largo y para redimensionar la región en

relación al punto central de la región original, arrastre un control de borde mientras pulsa la tecla Mayús.

• Para hacer que todos los lados de la región coincidan con el lado más largo y para redimensionar la región en

relación a un control de borde en particular, arrastre el control de borde opuesto mientras pulsa Ctrl+Mayús

(Windows) o bien Comando+Mayús (Mac OS).

Para restringir el movimiento del punto de seguimiento al eje x (horizontal) o y (vertical) durante el seguimiento,

cambie la altura o la anchura de la región de búsqueda para que coincida con los de la región de características.

Aplicar datos de seguimiento para un destino nuevo

Una vez haya realizado el seguimiento de una capa de origen del movimiento, puede aplicar los datos de seguimiento

guardados de dicha capa a todas las capas de destino y los puntos de control del efecto que desee. Por ejemplo, puede

aplicar el seguimiento a la posición de una bombilla y al punto de control del efecto Destello de lente.

1 En el panel Rastreador, seleccione la capa sobre la que se realiza el seguimiento en el menú Origen del movimiento.

2 Seleccione la pista que contiene los datos de seguimiento que desee en el menú Pista actual.

3 Haga clic en Editar destino y seleccione el destino.

4 En el panel Rastreador, haga clic en el botón Aplicar.

Corregir el seguimiento del movimiento

A medida que una imagen avanza en un disparo, la iluminación, los objetos circundantes y el ángulo del objeto pueden

variar, impidiendo que pueda seguir identificándose en el nivel de subpíxel la región de características que,

inicialmente, estaba bien definida. Asimismo, si la región de búsqueda es muy pequeña, la característica sobre la que

se realiza el seguimiento podría salirse de sus límites desde un fotograma al siguiente.

Aprender a seleccionar una característica susceptible de ser seguida lleva tiempo. Incluso con una planificación

cuidadosa y con práctica, la región de características puede desviarse de la característica deseada. El reajuste de las

regiones de características y de búsqueda, el cambio de los ajustes de seguimiento y los nuevos intentos forman parte

del proceso habitual del seguimiento automático. No es necesario obtener un único seguimiento válido en un sólo

intento. Es posible que deba realizar un seguimiento del disparo en secciones, redefiniendo la región de características

en aquellos lugares donde se modifica la característica y se desplaza la región. Incluso puede que tenga que elegir una

característica diferente sobre la que realizar el seguimiento, una con un movimiento muy similar al de la característica

inicial, y utilizar el desplazamiento del punto de adición para colocar el destino.

Una vez haya realizado el seguimiento del movimiento, cada punto de seguimiento tiene un trazado de movimiento

en el panel Capa que muestra la posición del centro de la región de características. Puede ajustar los fotogramas clave

del trazado de movimiento en el panel Capa tal como lo haría para cualquier otro trazado de movimiento. Esto resulta

muy útil cuando se quiere modificar manualmente los datos del seguimiento del movimiento antes de aplicarlos a un

destino. En algunos casos, puede resultar más fácil modificar el trazado de movimiento que se ha creado mediante el

rastreador de movimiento que obtener un seguimiento perfecto.

274

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Origen del movimiento y el trazado de movimiento

A. Movimiento de las regiones de características y de búsqueda B. Marcador de fotograma clave

Más temas de ayuda

“Trazados de movimiento” en la página 218

Corregir el desplazamiento mediante el ajuste de las regiones de características y

búsquedas

1 Mueva el indicador de tiempo actual al último fotograma con un seguimiento correcto.

2 Arrastre sólo las regiones de búsqueda y características (no el punto de adición) a la vez que pulsa Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) a su correcta ubicación.

3 Si está corrigiendo el seguimiento para un fotograma, vaya al paso 4. Si está corrigiendo el seguimiento para varios

fotogramas contiguos, ajuste la región de características y búsqueda si fuera necesario y haga clic en Analizar.

Observe el seguimiento para comprobar que es preciso. Si el seguimiento no es preciso, entonces vuelva a hacer clic

en el botón para detener el seguimiento, ajuste la región de características y vuelva a comenzar.

4 Cuando esté satisfecho con el seguimiento, haga clic en Aplicar para aplicar los fotogramas clave a la capa de destino

o punto de control del efecto.

Corregir el desplazamiento mediante la modificación de los ajustes de seguimiento

1 Mueva el indicador de tiempo actual al último fotograma con un seguimiento correcto.

2 En el panel Rastreador, haga clic en Opciones.

3 Cambiar los ajustes en el cuadro de diálogo Rastreador del movimiento según convenga. (Consulte “Opciones del

seguimiento de movimiento” en la página 270.)

4 En el panel Rastreador, haga clic en el botón Analizar hacia delante o Analizar hacia atrás.

5 Observe el seguimiento para comprobar que es preciso. Si el seguimiento no es preciso, entonces vuelva a hacer clic

en el botón para detener el seguimiento, realice los ajustes y vuelva a comenzar.

6 Cuando esté satisfecho con el seguimiento, haga clic en Aplicar para aplicar los fotogramas clave a la capa de destino

o punto de control del efecto.

275

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Seguimiento de movimiento (CS5.5)

El seguimiento de movimiento en After Effects CS5.5 funciona igual que en After Effects CS5. Para obtener más

información acerca de los recursos sobre mocha para After Effects, descripción general y recursos de seguimiento de

movimiento, usos del seguimiento de movimiento, interfaz y terminología de seguimiento de movimiento y recursos

de seguimiento de movimiento en línea, consulte “Seguimiento y estabilización del movimiento (CS5)” en la

página 260.

Estabilización de movimiento (CS5.5)

Estabilización de movimiento con el Estabilizador de deformación en After Effects CS5.5. Estabilizador de

deformación es una opción nueva para estabilizar el material de archivo inestable. Elimina las variaciones provocadas

por el movimiento de la cámara, lo que permite transformar material de archivo movido, grabado con un dispositivo

de mano, en tomas estables y suaves. Sustituye el estabilizador anterior (que aún está disponible para proyectos

heredados y flujos de trabajo en versiones anteriores) ya que es mucho más fácil de usar. El Estabilizador de

deformación contiene tecnología para corregir Parallax inestable mediante una deformación sutil de la imagen. Para

obtener más información sobre el uso del rastreador de puntos para estabilizar el movimiento, consulte “Seguimiento

y estabilización del movimiento (CS5)” en la página 260.

Estabilización con el efecto Estabilizador de deformación

Para estabilizar el movimiento con el efecto Estabilizador de deformación, haga lo siguiente:

1 Seleccione la capa que desee estabilizar.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Animación > Estabilizar.

• En el panel Rastreador, haga clic en el botón Estabilizar movimiento.

• Haga clic con el botón derecho en el elemento de material de archivo en el panel Línea de tiempo y elija >

Estabilizar.

• Elija Efecto > Distorsionar > Estabilizador de deformación.

Tras añadir el efecto a la capa, el análisis del material de archivo se inicia inmediatamente en el fondo. Al iniciarse

el análisis, se muestra la primera de dos advertencias en el panel Composición que indica que se está produciendo

el análisis. Cuando se termine el análisis , se muestra una segunda advertencia que indica que se está produciendo

la estabilización.

Mientras se llevan a cabo estos pasos, puede trabajar con el material de archivo o en cualquier otra área del proyecto.

Utilización del estabilizador heredado en After Effects CS5.5

Aunque el Estabilizador de deformación satisfará la mayor parte de sus necesidades de estabilización, puede ser que a

veces desee utilizar el estabilizador heredado. Puede acceder al estabilizador como sigue:

1 Seleccione una capa.

2 En el panel Rastreador, haga clic en Seguir movimiento (no en Estabilizar movimiento).

3 Cambie el Tipo de seguimiento a Estabilizar.

4 Estabilice el material de archivo tal como lo haría en After Effects CS5. (Consulte “Seguir o estabilizar el

movimiento” en la página 267.)

276

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Ajustes del Estabilizador de deformación

Analizar

No hace falta presionar este botón cuando aplique el Estabilizador de deformación por primera vez, se presionará

automáticamente. El botón Analizar permanece desactivado hasta que se produce un cambio. Por ejemplo, si ajusta

los puntos de entrada y salida de una capa o si se produce un cambio por encima en el origen de la capa. Haga clic en

el botón para volver a analizar el material de archivo.

Nota: El análisis no tiene en cuenta ninguna de las máscaras ni efectos que se hayan aplicado directamente a la misma

capa. Precompóngalos y colóquelos en la composición por encima si desea que se analicen.

Cancelar

Cancela un análisis en curso. Durante el análisis, aparece información de estado junto al botón Cancelar.

Estabilización

La configuración de estabilización permite ajustar el proceso de estabilización.

Resultado Controla el resultado deseado del material de archivo (Suavizar movimiento o Sin movimiento).

• Suavizar movimiento (predeterminado): Retiene el movimiento original de la cámara pero lo suaviza. Cuando se

selecciona, se activa Suavizado para controlar la suavidad del movimiento de la cámara.

• Sin movimiento: Intenta eliminar todo el movimiento de la cámara de la toma. Si se selecciona, se desactiva la

función Recortar más <-> Suavizar más en la sección Avanzado. Este ajuste se utiliza para material de archivo en el

que al menos una parte del sujeto principal se mantiene en el fotograma durante todo el rango que se analiza.

Suavidad Selecciona hasta qué punto se estabiliza el movimiento original de la cámara. Los valores más bajos se

acercan más al movimiento original de la cámara, mientras que los valores más altos son más suaves. Los valores por

encima de 100 requieren recortar más la imagen. Se activa cuando el Resultado se define en Suavizar movimiento.

Método Especifica la operación más compleja que realiza el Estabilizador de deformación en el material de archivo

para estabilizarlo:

• Posición El seguimiento sólo se basa en los datos de posición. Es la forma más básica en que se puede estabilizar el

material de archivo.

• Posición, escala y giro La estabilización se basa en los datos de posición, escala y giro. Si no hay suficientes áreas

de las que realizar el seguimiento, el Estabilizador de deformación selecciona el tipo anterior (Posición).

• Perspectiva: Utiliza un tipo de estabilización en el que todo el fotograma se fija en las esquinas. Si no hay suficientes

áreas de las que realizar el seguimiento, el Estabilizador de deformación selecciona el tipo anterior (Posición, escala

y giro).

• Deformación de subespacio (predeterminado): Intenta deformar varias partes del fotograma de forma diferente

para estabilizar todo el fotograma. Si no hay suficientes áreas de las que realizar el seguimiento, el Estabilizador de

deformación selecciona el tipo anterior (Perspectiva).

El método que se utiliza en un fotograma puede cambiar durante el clip según la exactitud del seguimiento.

Nota: En ciertos casos, Deformación de subespacio puede producir deformaciones no deseadas y Perspectiva puede

provocar distorsiones trapezoidales no deseadas. Puede evitar anomalías si selecciona un método más simple.

277

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Bordes

La configuración de bordes ajusta cómo tratar los bordes (los bordes en movimiento) del material de archivo que se

ha estabilizado.

Encuadre Controla cómo aparecerán los bordes en un resultado de estabilización. El encuadre puede definirse en uno

de los valores siguientes:

•

Sólo estabilizar: Muestra todo el fotograma, incluso los bordes en movimiento. Sólo estabilizar muestra todas las

tareas realizadas para estabilizar la imagen. Si utiliza Sólo estabilizar, podrá recortar el material de archivo con otros

métodos. Si se selecciona, se desactiva la sección Escala automática y la propiedad Recortar menos <-> Suavizar más.

• Estabilizar, Recortar: Recorta los bordes en movimiento sin escalarlos. Usar Estabilizar, Recortar es lo mismo que

utilizar Estabilizar, Recortar, Escala automática y definir la Escala máxima en 100%. Con esta opción activada, se

desactiva la sección Escala automática pero se activa la propiedad Recortar menos <-> Suavizar más.

• Estabilizar, Recortar, Escala automática (predeterminado): Recorta los bordes en movimiento y escala la imagen

para llenar el fotograma. La escala automática se controla mediante varias propiedades en la sección Escala

automática.

• Estabilizar, Sintetizar bordes: Llena el espacio en blanco creado por los bordes en movimiento con contenido de

fotogramas anteriores y posteriores en el tiempo (se controla mediante Rango entrada síntesis en la sección

Avanzado). Con esta opción, se desactivan la sección Escala automática y Recortar menos <-> Suavizar más.

Nota: Es posible que aparezcan defectos cuando haya un movimiento en el borde del fotograma que no esté

relacionado con el movimiento de la cámara.

Escala automática Muestra la cantidad actual de escala automática y le permite definir los límites de cantidad de la

escala automática. Para activar la Escala automática, defina el encuadre en Estabilizar, Recortar, Escala automática.

• Escala máxima: Limita la cantidad máxima que se escalará un clip para su estabilización.

• Margen seguro para acción: Cuando no es cero, especifica un borde alrededor de la imagen que no se espera que

sea visible. Así pues, la escala automática no intenta llenarlo.

Escala adicional Aumenta el clip con el mismo resultado que utilizar la propiedad Escala en Transformar pero evita

un remuestreo adicional de la imagen.

Avanzado

Análisis detallado Cuando se activa, la próxima fase de análisis realizará trabajo adicional para encontrar elementos

de los que realizar el seguimiento. Los datos resultantes (almacenados en el proyecto como parte del efecto) son mucho

mayores y más lentos con esta opción activada.

Ondulación de obtur. de desplaz. El estabilizador elimina automáticamente la ondulación asociada con material de

archivo de obturador de desplazamiento estabilizado. La opción predeterminada es Reducción automática. Utilice la

Reducción mejorada si el material de archivo contiene ondulaciones mayores. Para utilizar cualquiera de estos

métodos, defina el Método en Deformación de subespacio o Perspectiva.

Recortar menos <-> Suavizar más Cuando se recorta, controla el equilibrio entre el suavizado y la escala del rectángulo

de recorte a medida que se mueve por la imagen estabilizada. Los valores más bajos son más suaves; no obstante, se ve

una mayor parte de la imagen. A 100%, el resultado es el mismo que la opción Sólo estabilizar con recorte manual.

Rango entrada síntesis (seg.) Lo utiliza el encuadre Estabilizar, Sintetizar bordes y controla hasta qué punto adelante

y atrás en el tiempo el proceso de síntesis rellena los píxeles que faltan.

Calado de borde de síntesis Selecciona la cantidad de fundido para las piezas sintetizadas. So lo se activa cuando se

utiliza el encuadre Estabilizar, Sintetizar bordes. Utilice el control de fundido para suavizar los bordes en los que los

píxeles sintetizados se unen al fotograma original.

278

USO DE AFTER EFFECTS

Animación y fotogramas clave

Última modificación 31/5/2011

Recorte de borde de síntesis Recorta los bordes de cada fotograma antes de combinarlo con otros fotogramas cuando

se utiliza la opción de encuadre Estabilizar, Sintetizar bordes. Utilice los controles de recorte para recortar los bordes

incorrectos que son habituales en la captura de vídeo analógica o la óptica de baja calidad. De forma predeterminada,

los bordes se definen en cero píxeles.

Ocultar advertencia Utilícelo cuando no quiera volver a analizar el material de archivo incluso cuando haya una

advertencia que indique que debe volverse a analizar.

Sugerencias de flujo de trabajo del Estabilizador de deformación

1 Aplique el Estabilizador de deformación.

2 Mientras el Estabilizador de deformación analiza su material de archivo, puede ajustar la configuración o trabajar

en otra parte de su proyecto.

3 Seleccione Estabilización > Resultado > Sin movimiento si desea eliminar completamente todo el movimiento de

la cámara.

4 Seleccione Estabilización > Resultado > Suavizar movimiento si desea incluir parte del movimiento original de la

cámara en la toma.

5 Si el resultado es bueno, ya ha acabado la estabilización. Si no, realice una o más de las acciones siguientes:

• Si el material de archivo está demasiado deformado o distorsionado, cambie el Método a Posición, escala y giro.

• Si hay distorsiones de ondulación ocasionales y el material de archivo se grabó con una cámara con obturador

de desplazamiento, defina Avanzado > Ondulación de obtur. de desplaz. en Reducción mejorada.

• Compruebe Avanzado > Análisis detallado.

6 Si el resultado es demasiado recortado, reduzca el Suavizado o Recortar menos <-> Suavizar más. Recortar menos

<-> Suavizar más responde mejor porque no requiere una fase de reestabilización.

7 Para tener una idea de hasta qué punto funciona el estabilizador, defina el Encuadre en Sólo estabilizar.

Cuando Encuadre se establece en una de las opciones de recorte y el recorte es extremo, aparecerá una advertencia roja

con el mensaje siguiente: “Par evitar un recorte extremo, establezca Encuadre en Sólo estabilizar o ajuste otros

parámetros.”. En esta situación, puede definir el Encuadre en Sólo estabilizar o en Estabilizar, Sintetizar bordes. Otras

opciones incluyen reducir el valor de Recortar menos <-> Suavizar más o reducir el Suavizado. O bien, si está satisfecho

con el resultado, active la opción Ocultar advertencia.

279

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 9: Color

Colores básicos

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web relacionados con la tecnología y la

terminología del color.

Profundidad de color y color de rango dinámico alto

Profundidad de color (o profundidad de bits) es el número de bits por canal (bpc) usado para representar el color de un

píxel. Cuantos más bits tenga cada canal RGB (rojo, verde y azul), más colores puede representar cada píxel.

En After Effects puede trabajar en color de 8, 16 ó 32 bpc.

Además de la profundidad de bits de color, una característica independiente de los números utilizados para

representar valores de píxel es que pueden ser números enteros o números de coma flotante. Los números de coma

flotante pueden representar un rango mucho mayor de números con el mismo número de bits. En After Effects, los

valores de píxel de 32 bpc son valores de coma flotante.

Los píxeles de 8 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 255 (color puro saturado). Los

píxeles de 16 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 32.768 (color puro saturado). Si los

tres canales de color tienen el valor de color puro máximo, el resultado es el blanco. Los píxeles de 32 bpc pueden tener

valores por debajo de 0 y por encima de 1 (color puro saturado), por lo que un color de 32 bpc en After Effects es

también un color de rango dinámico alto (HDR). Los valores HDR pueden ser mucho más brillantes que el blanco.

Más temas de ayuda

“Ajustar la exposición para las previsualizaciones” en la página 200

“Efecto Exposición” en la página 488

Ajuste de la profundidad de color y modificación de los ajustes de color y pantalla

El ajuste de la profundidad de color para un proyecto determina la profundidad de bits para los valores de color en un

proyecto.

Para establecer la profundidad de color para un proyecto, realice lo siguiente:

• Mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Ajustes del proyecto del panel

Proyecto.

• Seleccione Archivo > Ajustes del proyecto o haga clic en el botón Ajustes de proyecto del panel Proyecto y

seleccione una profundidad de color en el menú Profundidad.

Botón Profundidad de color de proyecto del panel Proyecto

280

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Puede especificar una profundidad de color para cada elemento de procesamiento, que anule la profundidad de color

del proyecto al procesarlo para la salida final. Puede especificar también la profundidad de color que desea utilizar para

cada elemento de salida en los ajustes del módulo de salida. (Consulte “Ajustes de procesamiento” en la página 736 y

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739.)

Para cambiar el formato en el que aparecen los valores de color en el panel Información y en algunos controles de

efectos, seleccione una opción como Porcentaje o Web en el menú del panel Información. La selección de Visualización

automática de colores alterna entre 8, 16 y 32 bpc, dependiendo de la profundidad de color del proyecto.

Aunque muchos efectos pueden funcionar con todas las profundidades de color, algunos sólo funcionan con

profundidades más bajas. Puede definir el panel Efectos y ajustes preestablecidos para que sólo muestre los efectos que

funcionen con la profundidad de color de proyecto actual. (Consulte “Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en la

página 420.)

Ventajas comparativas de cada profundidad de color

El rango dinámico (proporción entre las regiones oscuras y claras) del mundo físico supera con mucho el rango de la

visión humana y de las imágenes que se imprimen en papel o muestran en un monitor. Los valores de color de 8 bpc

y 16 bpc de rango dinámico bajo pueden representar niveles de RGB sólo de blanco a negro, lo que supone únicamente

un pequeño segmento del rango dinámico en el mundo real.

Con Rango dinámico alto (HDR), los valores de color de coma flotante de 32 bpc pueden representar niveles de brillo

muy superiores al blanco, incluidos objetos tan brillantes como una llama o el sol.

Efecto Resplandor y efecto Desenfoque gaussiano aplicados a una imagen de un proyecto de 32 bpc (izquierda) y a un proyecto de 16 bpc

(derecha)

Defina la profundidad de color del proyecto a 32 bpc para trabajar con material de archivo HDR o para trabajar con

valores que superen el rango (valores por encima de 1 (blanco) que no son compatibles con el modo de 8 o de 16 bpc).

Los valores que superan el rango mantienen la intensidad de los resaltes, lo que resulta útil para efectos sintéticos tales

como luces, desenfoques y resplandores al igual que para trabajar con material de archivo HDR. El margen que se

ofrece al trabajar en 32 bpc evita muchas tipos de pérdidas de datos durante operaciones como corrección de color y

conversión de perfiles de color.

Aunque se utilice material de archivo de 8 bpc y se creen películas en formatos de 8 bpc, es posible obtener mejores

resultados si la profundidad de color del proyecto es de 16 ó 32 bpc. Si se trabaja en una profundidad de bit mayor, se

consigue una mayor precisión de los cálculos y se reducen en gran medida los efectos de cuantificación, como sucede

con las bandas en degradados.

281

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Nota: Simplemente aumentado la profundidad de color en un proyecto, no se eliminarán los degradados si el formato de

salida tiene una profundidad de bits baja. Para eliminar los problemas de bandas, After Effects introduce el tramado de

colores cuando éstos se convierten a colores de 8 bpc, incluyendo cuando se procesa y se exporta con un formato de 8 bpc.

Este tramado no se introduce para las previsualizaciones. Para aplicar el tramado en las previsualizaciones, utilice un

efecto 8 bpc que no realice ninguna operación como, por ejemplo, el efecto Aritmética con los valores predeterminados,

en una capa de ajuste.

Dado que los fotogramas de 16 bpc utilizan la mitad de memoria que los fotogramas de 32 bpc, el procesamiento de

previsualizaciones de un proyecto de 16 bpc es más rápido y las previsualizaciones de RAM pueden ser más largas que

en un proyecto de 32 bpc. Los fotogramas de 8 bpc utilizan incluso menos memoria, aunque el equilibrio entre calidad

y rendimiento es evidente en algunas imágenes con una profundidad de color de proyecto de 8 bpc.

Consideraciones especiales a la hora de trabajar con color de rango dinámico alto

Puede utilizar el efecto HDR Compander para comprimir el rango dinámico de una capa con un elemento de material

de archivo HDR como su origen. De este modo, podrá utilizar herramientas que no admiten color HDR, como efectos

de 8 bpc y de 16 bits. Una vez haya terminado, use HDR Compander para deshacer la compresión de rango dinámico.

El efecto Compresión resaltada HDR le permite comprimir los valores de resaltado en una imagen HDR para incluirla

en el intervalo de valores de una imagen de rango dinámico.

Debido a que únicamente se puede ver un subconjunto de valores de luminancia en una escena del mundo real, en una

imagen HDR de un monitor, a veces es necesario ajustar la exposición, la cantidad de luz capturada en una imagen,

cuando se trabaja con una imagen HDR. El ajuste de la exposición de una imagen HDR es como el ajuste de la

exposición al fotografiar una escena en el mundo real, lo que le permite extraer detalles de las zonas oscuras y las zonas

muy brillantes. Puede utilizar el efecto Exposición para cambiar los valores de color de una capa en la salida final, o

puede ajustar simplemente la exposición en un visor específico con fines de previsualización.

Importante: Debido a que algunas operaciones, entre las que se incluyen los modos de fusión, desenfoques, resplandores,

se comportan de modo diferente en modo de 32 bpc en comparación con el modo de 8 ó 16 bpc, el aspecto de la

composición puede ser muy diferente cuando se cambie entre ajustes del proyecto de rango dinámico alto y bajo.

Recursos adicionales sobre el color de rango dinámico

Jonas Hummelstrand proporciona un conjunto de recursos para conocer y utilizar el color HDR en After Effects en su

sitio web General Specialist.

Chris Meyer explica qué color HDR de coma flotante y de 32 bpc resulta adecuado en una descripción general en vídeo

en el sitio web Lynda.com.

Kert Gartner proporciona algunos ejemplos visuales y una breve explicación en su sitio web VFX Haiku (en inglés)

donde se muestran las ventajas del trabajo con el color de 32 bpc.

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que se muestran las

ventajas del uso del color de 32 bpc con desenfoque de movimiento.

En su sitio web fnord, Brendan Bolles explica cómo utilizar el efecto Convertidor Perfiles de color y los perfiles de color

de película para ajustar colores y llevar a cabo el mapeado de tonos para hacer que una imagen HDR aparezca como si

se filmara en una película con imágenes en movimiento.

Selección de un color o edición de un degradado

En muchos contextos, puede hacer clic en el botón para activar la herramienta cuentagotas, o bien hacer clic en

una muestra de color para abrir un selector de color. Si utiliza el Selector de color de Adobe, puede activar también el

cuentagotas del cuadro de diálogo Selector de color de Adobe.

282

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Si hace clic en una muestra de degradados para un trazo o relleno en una capa de formas, o bien, si hace clic en Editar

degradado en el panel Línea de tiempo, se abrirá el Selector de color de Adobe como Editor de degradado con los

controles adicionales para editar degradados incluido en la parte superior del cuadro de diálogo.

Nota: El método de expresión

sampleImage es otra forma de muestrear valores de color. Utilice este método para usar

valores de color de píxeles específicos como entradas en una expresión (Consulte “Atributos y métodos generales de capa

(referencia de expresión)” en la página 707).

A. Nivel de opacidad B. Detención de color C. Punto medio de opacidad D. Cuentagotas E. Rectángulo de nuevo color F. Rectángulo de color

original

Selección de un selector de color

❖ Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y realice

una de las siguientes acciones.

• Para utilizar el selector de color que ofrece el sistema operativo, seleccione Utilizar el selector de color del sistema.

• Para utilizar el Selector de color de Adobe, anule la selección Utilizar el selector de color del sistema.

Jeff Almasol proporciona el script PickerSwitcher en su sitio web redefinery, que alterna el ajuste Utilizar el selector

de color del sistema. Utilice esta secuencia de comandos cuando prefiera emplear el Selector de color de Adobe para

determinadas tareas y el selector del color del sistema para otras y desee una forma rápida de cambiar este ajuste. Esta

secuencia de comandos funciona especialmente bien junto con el panel Plataforma de lanzamiento, con el que la

ejecución de la secuencia PickerSwitcher resulta tan sencillo como hacer clic en un botón. Para descargar el script

LaunchPad, visite en el sitio web de Adobe.

Selección de un color para la herramienta Cuentagotas

1 Haga clic en el botón Cuentagotas y mueva el puntero hasta el píxel que desea muestrear. La muestra de color

próxima al botón Cuentagotas cambia dinámicamente al color bajo el Cuentagotas.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para seleccionar el color de un solo píxel, haga clic en el píxel.

• Para muestrear el promedio de color de un área de 5 x 5 píxeles, presione la tecla Control (Windows) o Comando

(Mac OS) y haga clic en el área.

283

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Nota: Cuando se muestrea desde dentro del fotograma de la composición del panel Composición, el cuentagotas ignora

por defecto el color de fondo de la composición y muestrea únicamente los canales de color rectos. Para muestrear canales

de color premultiplicados con el color de fondo de la composición, presione Mayús cuando haga clic con el cuentagotas.

Al presionar Mayús con el cuentagotas se muestrean los colores conforme aparecen en el fotograma de composición en el

panel Composición.

Puede utilizar el script Sampler Sizer Radio del sitio web de Leapfrog Productions para cambiar el área muestreada por

la herramienta del cuentagotas.

Presione la tecla Escape para desactivar el cuentagotas.

Selección de un color con Selector de color de Adobe

1 Haga clic en la muestra de color Medios tonos para mostrar el Selector de color de Adobe.

2 (Opcional) Para evitar que los paneles se actualicen con los resultados de su selección de color hasta que acepte el

color haciendo clic en Aceptar, anule la selección Previsualización del cuadro de diálogo Selector de color. La

opción Previsualización no está disponible en todos los contextos.

Nota: Es conveniente seleccionar Previsualización para ver los resultados de las selecciones de color antes de asignarlas,

pero esto puede reducir también el rendimiento ya que las imágenes nuevas se procesan para la previsualización en el

panel Composición o en el panel Capa.

3 Seleccione el componente que desea utilizar para mostrar el espectro de color:

H Muestra todos los tonos en el regulador de color. Cuando se selecciona un tono en el regulador de color, se muestran

el rango de saturación y brillo del tono seleccionado en el espectro de color; la saturación aumenta de izquierda a

derecha y el brillo aumenta de abajo a arriba.

S Muestra todos los tonos del espectro de color; el brillo máximo se encuentra en la parte superior del espectro, y va

bajando hasta el valor mínimo, en la parte inferior. El regulador de color muestra el color seleccionado en el espectro

con su máxima saturación en la parte superior y su mínima saturación en la parte inferior.

B (en la sección HSB) Muestra todos los tonos del espectro de color desde la máxima saturación, en la parte superior

del espectro, hasta la saturación mínima, en la parte inferior. El regulador de color muestra el color seleccionado en el

espectro de color con su brillo máximo en la parte superior y su brillo mínimo en la parte inferior.

R Muestra el componente de color rojo en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte superior y su brillo

mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro de color muestra

los colores creados por los componentes de color verde y azul. Al utilizar el regulador de color para aumentar el brillo

del rojo, se mezcla más rojo en los colores mostrados en el espectro de color.

G Muestra el componente de color verde en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte superior y su brillo

mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro de color muestra

los colores creados por los componentes de color rojo y azul. Al utilizar el regulador de color para aumentar el brillo

del verde, se mezcla más verde en los colores mostrados en el espectro de color.

B (en la sección RGB) Muestra el componente de color azul en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte

superior y su brillo mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro

de color muestra los colores creados por los componentes de color verde y rojo. Al utilizar el regulador de color para

aumentar el brillo del azul, se mezcla más azul en los colores mostrados en el espectro de color.

4 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Arrastre los triángulos a lo largo del regulador de color o haga clic dentro de un regulador de color para ajustar los

colores mostrados en el espectro de color.

284

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

• Haga clic o arrastre dentro del espectro de color cuadrado grande para seleccionar un color. Un marcador circular

indica la ubicación del color en el espectro de color.

Nota: A medida que se ajusta el color con el regulador de color y el espectro de color, los valores numéricos cambian para

indicar el color nuevo. El rectángulo superior situado a la derecha del regulador de color muestra el color nuevo; el

rectángulo inferior muestra el color original. Haga clic en el rectángulo inferior para restablecer el color al color original.

• Para HSB, especifique el tono (H) como un ángulo de 0° a 360°, que se corresponde con una posición en la rueda

de color. Especifique la saturación (S) y el brillo (B) como porcentajes (de 0 a 100).

• Para RGB, especifique los valores de componente. Puede definir colores con valores por debajo del rango y por

encima del rango (fuera del rango entre 0 y 1) en un proyecto HDR.

• Para #, introduzca un valor de color en formato hexadecimal. Este formato de color es habitual en flujos de trabajo

en la web.

Edición de degradados

Un degradado se define con detenciones de color y detenciones de opacidad. Cada detención tiene una ubicación a lo

largo del degradado y un valor para color u opacidad. Los valores entre detenciones están interpolados. De forma

predeterminada, la interpolación es lineal, pero puede arrastrarse el punto medio de opacidad o el punto medio de

color entre dos detenciones para modificar la interpolación.

• Para agregar una detención de color o detención de opacidad, haga clic debajo o encima de la barra de degradado

del cuadro de diálogo Editor de degradado.

• Para quitar una detención, arrástrela hacia fuera de la barra de degradado o seleccione la detención y haga clic en

Eliminar.

• Para editar el valor de una detención, selecciónela y ajuste el valor de Opacidad o utilice los controles del Selector

de color de Adobe por debajo de los controles del editor de degradado.

• Para seleccionar un tipo de degradado, haga clic en el botón Degradado lineal o Degradado radial en la esquina

superior izquierda del cuadro de diálogo Editor de degradado.

Nota: Utilice la propiedad Estilo para seleccionar un tipo de degradado para el estilo de capa Superposición de degradado.

Utilización de muestras de Adobe Kuler en After Effects

Adobe proporciona el script Swatch You Want en un paquete de scripts para After Effects en After Effects Exchange,

en el sitio web de Adobe. El script Swatch You Want importa y convierte archivos Adobe Swatch Exchange (.ase) para

su uso en After Effects.

Jerzy Drozda, Jr. incluye un tutorial de vídeo y un proyecto de ejemplo en su sitio web Maltaannon que muestra cómo

copiar y pegar desde la aplicación de escritorio Adobe Kuler para aportar muestras de color a After Effects.

Mathias Möhl proporciona un script en el sitio web de scripts de After Effects Scripts (en inglés) con el que se pueden

cargar y utilizar temas de color de Kuler. Mathias también proporciona un tutorial en el sitio web AETUTS+ website

(en inglés) que muestra cómo utilizar Kuler con After Effects.

Jorrit Schulte incluye un tutorial en el sitio web AETUTS+ (en inglés) que muestra cómo crear un ajuste preestablecido

de animación para importar y trabajar con muestras de color de Kuler.

285

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Corrección, ajuste y gradación de color

Al montar una composición, a menudo es necesario ajustar o corregir los colores de una o más capas. Estos ajustes se

pueden realizar por varias razones. Ejemplos:

• Necesita hacer que parezca como si varios elementos de material de archivo se disparasen en las mismas

condiciones para que puedan componerse o editarse conjuntamente.

• Necesita ajustar los colores de una toma para que parezca que se ha filmado por la noche en lugar de durante el día.

• Necesita ajustar la exposición de una imagen para recuperar los detalles de los resaltes sobreexpuestos.

• Necesita mejorar un color de un disparo porque tendrá que componer sobre él un elemento gráfico con ese color.

• Necesita restringir los colores a un rango determinado como, por ejemplo, el rango de emisión segura.

Los términos corrección de color y gradación de color se suelen emplear de manera intercambiable, mientras que el

término gradación de color se utiliza en algunas ocasiones para hacer referencia de forma unívoca a los ajustes de color

realizados con propósitos creativos en lugar de en la corrección de problemas de color. El término corrección de color

se utiliza en un sentido amplio y general en After Effects.

After Effects incorpora varios efectos para la corrección del color, incluido el efecto Curvas, el efecto Niveles y otros

efectos de la categoría de efectos Corrección de color. También se puede utilizar el efecto Aplicar tabla de búsq. de color

para aplicar las asignaciones de color en una tabla de búsqueda con el fin de realizar correcciones de color. (Consulte

“Efectos de corrección de color” en la página 477 y “Efecto Aplicar tabla de búsqueda de color” en la página 639.)

Puede utilizar el plugin Camera Raw para corregir y ajustar imágenes fijas en JPEG, TIFF y varios formatos RAW de

cámara.

El plugin Synthetic Aperture Color Finesse incluido en After Effects incorpora herramientas de corrección de color

excelentes. (Consulte “Recursos para Synthetic Aperture Color Finesse” en la página 287.)

Más temas de ayuda

“Colores de emisión segura” en la página 301

Recursos adicionales sobre el ajuste y corrección de color

John Dickinson proporciona ayudas visuales en su sitio web Motionworks que ilustran cómo utilizar los efectos Curvas

y Niveles para los ajustes de color:

• Diagrama del efecto Curvas en el sitio web Motionworks

• Diagrama del efecto Niveles en el sitio web Motionworks

El ajuste preestablecido de animación Rebel CC es una herramienta sencilla de corrección del color de estilo telecine

para dar color o gradación a la película. Este ajuste preestablecido de animación utiliza expresiones para controlar el

efecto Niveles (Controles individuales). Para obtener más información y descargar el ajuste preestablecido de

animación, consulte el blog ProLost de Stu Maschwitz (en inglés).

Stu Maschwitz incluye una entrada en su blog ProLost (en inglés), donde se analiza la corrección de color para tonos

de piel y se incluyen vínculos a algunos recursos sobre configuraciones de prueba que muestran distintos tonos de piel

en un vectorescopio.

Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas detalladas para la corrección, ajuste y coincidencia de color en el

capítulo “Color Correction in Adobe After Effects” (Corrección de color en Adobe After Effect) de After Effects Studio

Techniques, en el sitio web Peachpit Press.

286

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Uso de histogramas para ajustar el color

Los histogramas son una representación del número de píxeles en cada valor de luminancia de una imagen. Los

histogramas que tienen valores distintos de cero para cada valor de luminancia indican una imagen que aprovecha

todo el rango tonal. Los histogramas que no utilizan todo el rango tonal corresponden a una imagen apagada sin

contraste.

Una de las tareas más habituales de corrección del color consiste en ajustar una imagen para repartir el valor de los

píxeles equitativamente de izquierda a derecha en el histograma, en lugar de tenerlos acumulados en uno u otro lado.

El hecho de aplicar el efecto Niveles y ajustar sus propiedades Blanco de entrada y Negro de entrada en el histograma

es una manera sencilla y eficaz de llevar a cabo esta tarea en muchas imágenes.

Histograma de una imagen en la que no se utiliza todo el rango tonal

Reguladores de entrada desplazados para que la salida utilice todo el rango tonal

Histograma que muestra el recorte de resaltes

287

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Histograma que muestra el recorte de sombras

Recursos para Synthetic Aperture Color Finesse

Importante: Color Finesse no se incluye con la versión gratuita de prueba de After Effects CS5. Consulte “Plugins de

terceros incluidos con After Effects” en la página 676. La versión de prueba de Adobe After Effects CS5.5 no tiene estas

limitaciones. Incluye todos los ajustes preestablecidos de secuencia, modos de edición, codificadores y descodificadores

incluidos en la versión completa activada de Adobe After Effects CS5.5. No obstante, tras descargar la versión de prueba

de Adobe After Effects CS5.5, no recibirá las plantillas de título ni los diccionarios de voz a texto que no estén en inglés

(modos de análisis de voz). Estos elementos pueden descargarse cuando se haya comprado el software.

El plugin Synthetic Aperture Color Finesse incluido en After Effects incorpora herramientas de corrección de color

excelentes. Synthetic Aperture ofrece tutoriales e información adicional sobre el uso de Color Finesse en su sitio web.

Color Finesse instala su documentación en la subcarpeta del plugin en la carpeta Plugins. (Consulte “Plugins” en la

página 675.)

Modelos de color y espacios de color

Un modelo de color es una forma de describir un color mediante el uso de números para que los equipos puedan

utilizarlos. El modelo de color utilizado en After Effects es el modelo RGB, en el que cada color se describe en términos

de cantidades de luz roja, verde y azul sumadas para crear el color. Otros modelos de color incluyen CMYK, HSB, YUV

y XYZ.

Un espacio de color es una variante de un modelo de color. Un espacio de color se distingue mediante una gama (gama

de colores), gama de colores (primarios), un punto blanco y una respuesta de tono. Por ejemplo, dentro del modelo de

color RGB hay varios espacios de color entre los que se incluyen, en orden decreciente de tamaño de gama, ProPhoto

RGB, Adobe RGB, sRGB IEC61966-2,1 y Apple RGB. Aunque cada uno de estos espacios de color define el color

mediante los tres mismos ejes (R, G y B), sus gamas y curvas de respuesta de tono son diferentes.

Aunque muchos dispositivos utilizan el rojo, el verde y el azul para registrar y expresar el color, los componentes tienen

diferentes características; por ejemplo, el azul de una cámara no es exactamente igual al de otra cámara. Cada

dispositivo que registra o expresa color tiene su propio espacio de color. Cuando una imagen pasa de un dispositivo a

otro, los colores de la imagen pueden parecer distintos ya que cada dispositivo interpreta los valores RGB en su propio

espacio de color.

La administración de color utiliza perfiles de color para convertir los colores de un espacio de color a otro, de forma

que parezcan iguales de un dispositivo a otro.

Más temas de ayuda

“Administración de color” en la página 290

Recursos en línea sobre modelos y espacios de color

Adobe proporciona un artículo sobre espacios y administración de color en After Effects, en el sitio web de Adobe.

288

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre espacios de color, administración del

color y otras tecnologías del color.

Christopher Nevison incluye un artículo en el sitio web Colgate University que explica y describe los usos de los

modelos de color RGB, CMYK, HSL, HSB y YCbCr.

Harry Frank proporciona un tutorial de vídeo en su sitio webgraymachine que muestra cómo y por qué utilizar la

expresiones de conversión de color para convertir colores del modelo de color RGB al modelo HSL cuando los colores

varían de forma aleatoria. En el ejemplo específico que muestra se utiliza el efecto Ondas de radio.

Gamma y respuesta de tono

La respuesta de tono de un espacio de color es la relación de la intensidad de la luz con la señal que crea o registra

(percibe) la luz.

El sistema visual humano no responde linealmente a la luz. Dicho de otro modo, nuestra percepción del nivel de

claridad de una luz no se duplica cuando nuestros ojos reciben el doble de fotones en un momento determinado. Del

mismo modo, los elementos en pantalla de un monitor CRT no emiten luz que tenga el doble de brillo cuando se aplica

un gran voltaje. La relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de

visualización se expresa mediante una función de potencia. El exponente de esta función de potencia se denomina

gamma. En general, la relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de

entrada es la inversa a la relación para un dispositivo de salida, aunque los valores de gamma pueden variar entre los

dispositivos de entrada y de salida a fin de adaptar la diferencia entre la iluminación de la escena y la iluminación del

entorno de visualización.

Nota: Con el desplazamiento del regulador de medios tonos (como el control de Gamma del efecto Niveles) en un

histograma de corrección de color se obtiene el mismo resultado que al modificar la gama, cambiando la curva de

respuesta de tono sin mover el punto blanco. Con la modificación de la curva del efecto Curvas también cambia la

respuesta de tono, aunque no necesariamente con una curva de gamma.

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre gamas y otras tecnologías del color.

Respuesta de tono lineal: cuando gamma es igual a 1

La elevación de cualquier número a la potencia 1 da como resultado el número original. Una gamma de 1,0 se utiliza

para expresar el comportamiento de la luz en el mundo natural, fuera del contexto de sistemas de percepción no

lineales. A veces se dice que un sistema con una gamma de 1 funciona con luz lineal, mientras que un sistema

codificado con una gama diferente de 1 para que coincida con el sistema visual humano se considera perceptual.

Si ha habilitado la administración de color (especificando un espacio de color de trabajo), puede realizar todas las

operaciones de color en una luz lineal alineando el espacio de color de trabajo. Un espacio de color alineado utiliza los

mismos puntos primarios y blancos que la versión no lineal; la curva de respuesta de tono se convierte en una línea

recta.

Muchas operaciones de composición como, por ejemplo, combinación de colores con modos de fusión, se benefician al

llevarse a cabo en un espacio de color lineal. Para las fusiones de color más naturales y realistas, se trabaja en un

espacio de color lineal. Si no ha habilitado la administración de color, puede seguir realizando operaciones de fusión con

una gamma de 1,0. (Consulte “Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal” en la página 295.)

289

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Gamma de sistema, gamma de dispositivo y diferencia entre escena y entorno de

visualización

El valor de gamma para todo un sistema—desde la captura, a través de la producción, para mostrarse en el entorno de

visualización—es el producto de los valores de gama utilizado para cada una de las fases del sistema. Este producto no

siempre es 1, como sucedería si las operaciones realizadas para la codificación coincidieran exactamente (invertidas)

con las operaciones realizadas para la descodificación. Un motivo para que un valor gamma de sistema sea distinto a

1, es que suele existir una diferencia entre las condiciones de iluminación en las que se captura una escena y las

condiciones de iluminación en las que se visualiza. (Tenga en cuenta que normalmente las películas se ven en un

entorno de luz tenue, aunque las películas no se ruedan, por norma general, en un entorno de luz tenue.)

Por ejemplo, la gamma de dispositivo para una cámara HD es aproximadamente 1/1,9, y la gama de dispositivo para

una pantalla HD es aproximadamente 2,2. Si multiplicamos estos valores, se obtiene una gama de sistema de

aproximadamente 1,15, lo que resulta apropiado para las condiciones algo tenues de visualización de la televisión en

una sala de estar típica. La gamma de sistema para la producción de imágenes en movimiento es mucho más alta

(aproximadamente 1,5-2,5) para dar cabida al entorno de visualización mucho más oscuro de una sala de cine. La

gamma para el negativo de la película es aproximadamente 1/1,7 y la gama para la película de proyección es

aproximadamente 3–4.

Los perfiles de color se definen como de referencia en escena si las curvas de respuesta a tonos se basan en las

condiciones de la escena típica. Los perfiles de color se definen como de referencia en salida si las curvas de respuesta

a tonos se basan en las condiciones del entorno de visualización típico.

De forma predeterminada, cuando se utiliza la administración de color, After Effects ajusta automáticamente el

contraste de imágenes al realizar la conversión entre los perfiles de color a los que se hace referencia en escena y en

salida. Esta conversión automática (ajuste del estado de la imagen) se basa en los valores de gama especificados en el

estándar de vídeo HDTV.

• Para deshabilitar esta transformación de color automática, anule la selección de Compensar perfiles de referencia

en escena en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto (Archivo > Ajustes del proyecto).

La función Compensar perfiles de referencia en escena también existe en Adobe Photoshop CS4 y posterior, pero no

se incluye en otras aplicaciones. Para que los colores coincidan con los de otras aplicaciones, (incluido After Effects

CS3 y versiones anteriores), deshabilite esta conversión automática. Al abrir un proyecto creado en After Effects CS3

o versiones anteriores, la opción Compensar perfiles de referencia en escena aparece deseleccionada.

Cada instancia del efecto Convertidor de perfiles de color también puede configurarse para compensar los perfiles de

referencia en escenas, para no compensar los perfiles de referencia en escenas o utilizar el ajuste indicado en la opción

Compensar perfiles de referencia en escenas. (Consulte “Efecto Convertidor de perfiles de color” en la página 640.)

Para obtener una descripción detallada de la compensación automática para los perfiles de referencia en escena,

consulte el sitio web de Adobe (en inglés).

Para obtener información adicional sobre la compensación para perfiles de referencia en escena, consulte esta entrada

del blog de Todd Kopriva y Peter Constable (en inglés) en el sitio web de Adobe.

Trish y Chris Meyer incluyen un artículo en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés) que añade información

práctica sobre los perfiles de color de referencia en pantalla y escena.

290

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

QuickTime y gamma en proyectos sin administración de color

After Effects 7.0 y versiones anteriores utilizaban códecs QuickTime para descodificar los diversos tipos de elementos

multimedia; asimismo, los ajustes de gamma realizados por QuickTime en Windows eran distintos a los ajustes de

gamma realizados en equipos Mac OS. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior se diferencian

de los ajustes de gamma realizados por estos códecs QuickTime. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3

y posterior en Windows son los mismos que los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior en

equipos Mac OS. Asimismo, al no utilizar los códecs QuickTime, After Effects conserva los valores por encima del

rango en los proyectos de 3 bpc.

Seleccione Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects en el cuadro de diálogo Ajustes del

proyecto para lograr alguno de los resultados siguientes:

• Evitar variaciones del color cuando se trabaja con proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior

• Hacer coincidir los colores de un proyecto creado en After Effects 7.0 o anterior

• Garantizar que los colores del panel Composición coinciden con los colores del reproductor QuickTime

La opción Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects está seleccionada por defecto para los

proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior. Deberá crear nuevos proyectos sin esta opción seleccionada.

Para obtener información sobre los problemas relacionados con QuickTime Player y los ajustes gama, visite el sitio

web de Adobe (en inglés).

Trish y Chris Meyer incluyen sugerencias para tratar con problemas de gama con QuickTime y H.264 en el sitio web

ProVideo Coalition.

Administración de color

Gestión de color y perfiles de color

Más temas de ayuda

“Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 75

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

“Modelos de color y espacios de color” en la página 287

Descripción general de la administración de color

La información del color se transmite con números. Dado que dispositivos diferentes utilizan métodos diferentes para

grabar y mostrar el color, los mismos números pueden interpretarse de forma diferente y parecernos colores distintos.

Un sistema de administración de color realiza un seguimiento de todas estas formas diferentes de interpretar el color

y se traslada entre ellos de modo que las imágenes puedan tener el mismo aspecto independientemente del dispositivo

que se utilice para mostrarlas.

En general, un perfil de color es una descripción de un espacio de color específico de un dispositivo en términos de las

transformaciones necesarias para convertir su información de color en un espacio de color independiente del

dispositivo.

291

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

En el caso específico de trabajar con After Effects, los perfiles de color ICC se utilizan para convertir a y desde el espacio

de color de trabajo en el siguiente flujo de trabajo general:

1 Se utiliza un perfil de color de entrada para convertir cada elemento de material de archivo desde su espacio de color

al espacio de color de trabajo. Un elemento de material de archivo puede incluir un perfil de color de entrada

incrustado o puede asignar el perfil en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo o el archivo de reglas de

interpretación. (Consulte “Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de color de

entrada” en la página 295).

2 After Effects realiza todas estas operaciones de color en el espacio de color de trabajo. Asigne un espacio de color

de trabajo (espacio de trabajo del proyecto) en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. (Consulte “Selección de

un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración de color” en la página 294.)

3 Los colores se convierten desde el espacio de color de trabajo al espacio de color del monitor de su equipo mediante

el perfil de monitor. Esta conversión garantiza que su composición será idéntica en dos monitores distintos,

siempre que éstos se hayan perfilado correctamente. Esta conversión no cambia los datos de la composición. Puede

optar por convertir los colores de su monitor con el comando de menú Ver > Usar la administración de color de

pantalla. (Consulte “Habilitación o deshabilitación de administración de color de visualización” en la página 298.)

4 De forma opcional, After Effects utiliza un perfil de simulación para mostrar en su monitor el aspecto de la

composición en su forma de salida final en un dispositivo diferente. Puede controlar la simulación de salida de las

vistas con el menú Ver > Simular salida. (Consulte “Simulación de la apariencia que tendrán los colores en un

dispositivo de salida diferente” en la página 299.)

5 Se utiliza un perfil de color de salida para cada módulo de salida para convertir la composición procesada desde el

espacio de color de trabajo al espacio de color del medio de salida. Seleccione un perfil de color de salida en el

cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida. (Consulte “Asignación de un perfil de color de salida” en la

página 297.)

De forma predeterminada, al usar la administración de color, After Effects ajusta automáticamente los colores para

compensar las diferencias de gamma entre los perfiles de color de referencia en escena y en salida. (Consulte “Gamma

y respuesta de tono” en la página 288.)

Nota: Un enfoque alternativo a la administración de color es la aplicación manual de transformaciones de color

utilizando tablas de búsqueda (LUT) de color. (Consulte “Efecto Aplicar tabla de búsqueda de color” en la página 639.)

Ventajas de la administración de color

La administración de color aporta muchas ventajas, incluidas las siguientes:

• Los colores de imágenes importadas aparecen como creadores de las imágenes deseadas.

• Se tiene más control sobre la forma en que se fusionan los colores en el proyecto, para todo desde el desenfoque de

movimiento al suavizado.

• Las películas que se creen tendrán el aspecto deseado cuando se vean en otros dispositivos diferentes del monitor

de un equipo.

Si no habilita la administración de color para su proyecto, entonces los colores de la composición dependen de las

características del color de su monitor: los colores que se ven son los colores que el monitor muestra basándose en los

números RGB de los elementos de su material de archivo. Puesto que espacios de color diferentes utilizan los mismos

números RGB para representar colores diferentes, los colores que ve y compone puede que no sean los mismos colores

que haya esperado el creador del material de archivo. De hecho, los colores pueden ser muy diferentes a los previstos.

Al definir un espacio de color de trabajo para el proyecto (que habilita la administración de color), se realizan dos

cosas:

• Se define un espacio de color común para componer y otras operaciones de color.

292

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

• Se controla el aspecto de los colores en una composición.

Si un elemento de material de archivo tiene incrustado un perfil de color (por ejemplo, el elemento de material de

archivo es un archivo Photoshop PSD), entonces los colores deseados por la persona que haya creado la imagen pueden

reproducirse fielmente en su composición. El perfil de color contiene la información que determina cómo convertir

los números RGB del archivo de imagen en un espacio de color independiente del dispositivo; el perfil de color del

monitor puede utilizarse entonces para determinar qué números RGB del espacio de color del monitor representan los

colores deseados para el elemento de material de archivo. Esta conversión automática resulta incluso más importante

cuando se importan elementos de material de archivo con diversos perfiles de color diferentes y de muchas fuentes

distintas.

EL proceso de conversión de color se realiza sin ningún esfuerzo por su parte. Simplemente, los colores aparecen en el

monitor tal y como aparecieron cuando se creó la imagen. Su monitor puede tener una gama limitada comparada con

el espacio de color que elija para el espacio de trabajo y los colores pueden recortarse al mostrarse en el monitor. Sin

embargo, sigue disponiendo de la gama completa de datos de color en su proyecto y los colores no se recortan

internamente.

Cuando esté preparado para usar su composición, puede utilizar la administración de color para transformar sus

colores en el espacio apropiado para sus medios de salida. En este nivel, se mantiene el aspecto de los colores que desea

mostrar.

Perfiles de color

El formato de archivo para perfiles de color lo ha estandarizado el ICC (International Color Consortium) y los archivos

que los contienen terminan normalmente con la extensión de nombre de archivo .icc. After Effects incorpora un gran

número de perfiles de color para espacios de color para medios de entrada y de salida habituales (y algunos no tan

habituales).

After Effects carga perfiles de color desde múltiples ubicaciones, incluidas las siguientes:

• Mac OS: Library/ColorSync/Profiles

• Mac OS: Library/Application Support/Adobe/Color/Profiles

• Windows: WINDOWS\system32\spool\drivers\color

• Windows: Archivos de programa\Common Files\Adobe\Color\Profiles

Puede crear un perfil ICC personalizado con Adobe Photoshop. En Photoshop, seleccione Edición > Ajustes de color.

En los menús RGB y CMYK del área Espacios de trabajo del cuadro de diálogo Ajustes de color de Photoshop, se

incluyen opciones para guardar y cargar perfiles ICC y definir perfiles personalizados.

Todos los perfiles de color utilizados en un proyecto se guardan en ese proyecto, de modo que no sea necesario

transferir manualmente perfiles de color de un sistema a otro para poder abrir el proyecto en otro sistema.

Nota: El perfil de color NTSC (1953) corresponde a equipos de televisión obsoletos y no debería utilizarse. Las televisiones

NTSC de definición estándar utilizan uno de los perfiles de color SDTV NTSC.

Al seleccionar un perfil, para entrada, salida o simulación, no verá los perfiles de películas de imágenes animadas a no

ser que su material de archivo sea Cineon o seleccione Mostrar todos los perfiles disponibles. Si su material de archivo

es Cineon, sólo verá perfiles de película de imágenes en movimiento, a no ser que seleccione Mostrar todos los perfiles

disponibles.

Sugerencias para la administración de color

Asegúrese de leer el texto de ayuda de los cuadros de diálogo Interpretar material de archivo, Ajustes del proyecto y

Ajustes del módulo de salida. Este texto le ayuda a comprender las conversiones de color que se realizarán cuando

interprete el material de archivo, componga y utilice películas procesadas.

293

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Asegúrese de que su entorno de trabajo tenga un nivel de luz y temperatura de color constantes. Por ejemplo, las

características de color de la luz del sol cambian a lo largo del día, lo que puede variar el aspecto de los colores en la

pantalla; por tanto, mantenga cerradas las persianas o trabaje en una habitación sin ventanas.

Recursos en línea sobre la administración de color

Trish y Chris Meyer ofrecen una descripción general de la administración de color en un artículo en el sitio web

Artbeats.

Para obtener instrucciones paso a paso sobre el uso de la administración del color para crear películas para Web,

HDTV, película de imágenes en movimiento y otros medios comunes, visite el sitio web de Adobe.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la administración de color en After Effects, visite el sitio web de Adobe.

Johan Steen incluye un artículo detallado en su sitio web (en inglés) que explica la administración de color en After

Effects. El artículo también describe cómo calibrar y crear un perfil de un monitor, cómo utilizar la administración de

color en Photoshop y cómo trabajar en un espacio de color lineal.

Para obtener información sobre perfiles de color, consulte el sitio web de International Color Consortium.

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre la tecnología y terminología del color.

Calibre y cree un perfil de su monitor.

Cuando calibre su monitor, la utilidad de asignación de perfiles permite guardar un perfil de color que describe el

comportamiento del monitor en cuanto al color. Este perfil incluye información sobre qué colores se pueden

reproducir en el monitor y el modo en que los valores de color de una imagen se deben convertir para que los colores

se muestren correctamente. After Effects y su sistema operativo pueden emplear esta información para asegurar que

los colores que se vean en el monitor sean similares a los colores de las películas de salida que se creen.

Nota: El rendimiento del monitor cambia y disminuye con el tiempo; vuelva a calibrar el monitor y asígnele un perfil

aproximadamente una vez al mes. Si considera que es difícil o imposible calibrar el monitor según un estándar, puede

que esté anticuado y se desdibuje.

1 Compruebe que el monitor permanezca encendido media hora como mínimo para que se caliente y que la salida

generada sea más coherente.

2 Asegúrese de que su monitor esté configurado para mostrar millones de colores (24 bits por píxel) o más.

3 Si no dispone de software de asignación de perfiles que utilice un dispositivo de medición de hardware, quite los

diseños de fondo de color del escritorio del monitor y defina su escritorio para que muestre grises neutros. Los

diseños muy trabajados o los colores brillantes alrededor de un documento interfieren con la percepción exacta del

color.

4 Realice uno de los procedimientos siguientes para calibrar el monitor y asignarle un perfil:

• Para obtener resultados óptimos, utilice software y dispositivos de medición de otros fabricantes. Por lo general, si

se utiliza un dispositivo de medición como un colorímetro y software se pueden crear perfiles más exactos, porque

un instrumento puede medir los colores mostrados en un monitor con mucha más precisión que el ojo humano.

La mayoría del software de asignación de perfiles asigna un perfil automáticamente como perfil de monitor

predeterminado. Para obtener instrucciones sobre cómo asignar el perfil del monitor manualmente, consulte la

documentación de su sistema operativo.

• En Mac OS, utilice la herramienta Calibrar, situada en la ficha System Preferences/Displays/Color.

294

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Selección de un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración

de color

Active la administración de color para un proyecto seleccionando un espacio de color de trabajo (espacio de trabajo)

en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. Controle la administración de color para cada elemento de material de

archivo con el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo o el archivo de reglas de interpretación. Controle la

administración del color para cada elemento de salida en el cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida.

Si el Espacio de trabajo está definido a Ninguno en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto, la administración de

color estará deshabilitada para el proyecto.

La selección de un espacio de color de trabajo es un paso fundamental para la gestión del color de un proyecto. Los

colores de los elementos de material de archivo se convierten en el espacio de color de trabajo como espacio de color

común para la composición.

Para obtener los mejores resultados, al trabajar con color de 8 bpc, haga coincidir el espacio de color de trabajo con el

espacio de color de salida. Si va a procesar varios espacios de color de salida, debe definir la profundidad de color del

proyecto en 16 ó 32 bpc, al menos para procesar el resultado final. El espacio de color de trabajo deberá coincidir con

el espacio de color de salida con la gama más grande. Por ejemplo, si tiene pensado extraer a Adobe RGB y sRGB, utilice

Adobe RGB como espacio de color de trabajo, dado que Adobe RGB tiene una gama mayor y puede, por lo tanto,

representar colores más saturados. Para mantener los valores por encima del rango, trabaje en color de 32 bpc para su

gama dinámica alta.

Sugerencias para la selección del espacio de color de trabajo:

• SDTV NTSC o SDTV PAL es una buena elección si está realizando una película para televisiones de emisión en

definición estándar, incluidos DVD de definición estándar.

• HDTV (Rec. 709) es una buena opción si está realizando una película para un televisor de alta definición. Este

espacio de color utiliza los mismos primarios que sRGB, pero tiene una gama mayor, por lo que crea un buen

espacio de trabajo para muchos tipos de trabajo.

• ProPhoto RGB con una curva de respuesta de tono lineal (gamma de 1,0) es una buena opción para los trabajos de

cine digital.

• sRGB IEC61966-2,1 es una buena opción si está creando una película para la web, especialmente dibujos animados.

Los espacios de color disponibles en After Effects varían según los perfiles de color instalados en el equipo. (Consulte

“Perfiles de color” en la página 292.)

1 Elija Archivo > Ajustes del proyecto.

2 Elija un espacio de color de trabajo en el menú Espacio de trabajo.

Las previsualizaciones enviadas a un monitor de vídeo externo no tiene color gestionado. Los valores de color enviados

al monitor de vídeo proceden del espacio de color de trabajo del proyecto. Para previsualizar colores de vídeo, elija un

valor para Espacio de trabajo en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto que coincida con el espacio de color del

dispositivo de previsualización.

Del mismo modo, los colores de una composición enviada a Adobe Premiere Pro o Encore utilizando Dynamic Link

están en el espacio de color de trabajo del proyecto de After Effects.

Para administrar los colores de una composición vinculada dinámicamente o para vistas previas de vídeo, cree una

nueva composición y anídela dentro de ésta; a continuación, aplique el efecto Convertidor de perfiles de color a la

composición anidada con la opción Perfil de entrada en Espacio de trabajo del proyecto. Para las vistas previas de vídeo,

establezca el Perfil de salida para que coincida con el espacio de color del dispositivo de previsualización de vídeo.

(Consulte “Efecto Convertidor de perfiles de color” en la página 640.)

295

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Modelos de color y espacios de color” en la página 287

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 279

Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal

Si ha habilitado la gestión de color (especificando un espacio de color de trabajo), puede realizar todas las operaciones

de color en una luz lineal alineando el espacio de color de trabajo. Un espacio de color alineado utiliza los mismos

puntos primarios y blancos que la versión no lineal; la curva de respuesta de tono del espacio de color alineado es sólo

una línea recta. (Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la página 288.)

Si no ha habilitado la administración de color, puede seguir realizando operaciones de fusión con una gamma de 1,0.

Al realizar operaciones en un espacio de color lineal, puede evitar determinados halos o bordes defectuosos como, por

ejemplo, el halo que aparece cuando se fusionan colores saturados de contraste alto. Muchas operaciones de color se

benefician del trabajo en un espacio de color lineal, incluidas las operaciones que forman parte de repetición de

muestreo de imágenes, fusión entre capas con modos de fusión, desenfoque de movimiento y suavizado.

Si quiere utilizar un espacio de color de trabajo linearizado, hágalo cuando configure el proyecto, en vez de cambiar

posteriormente. De no hacerlo, los colores elegidos en el selector de color cambiarán al pasar a un espacio de color de

trabajo lineal, puesto que los colores de dentro de After Effects se interpretan como si estuvieran en el espacio de color

de trabajo.

Nota: Un espacio de color de trabajo lineal funciona mejor con mayores profundidades de color, (16 y 32 bpc), y no se

recomienda para color de 8 bpc.

❖ Seleccione Archivo > Ajustes del proyecto y realice una de las siguientes acciones:

• Para alinear el espacio de color de trabajo, seleccione Alinear el espacio de trabajo.

• Para fusionar colores en un espacio de color lineal, seleccione Mezclar colores mediante gamma 1.0 Esta opción

afecta únicamente a la fusión entre capas. El resultado es que los fundidos de opacidad, el desenfoque de

movimiento y otras características basadas en los modos de fusión se ven afectados.

Más temas de ayuda

“Modos de fusión y estilos de capas” en la página 156

Recursos adicionales sobre los espacios de color lineal y la fusión lineal

El blog ProLost de Stu Maschwitz incluye varias entradas útiles para obtener más información sobre cómo, cuándo y

por qué trabajar en un espacio de color lineal frente a un espacio de color no lineal. En esta referencia (en inglés), Stu

resume los motivos y las técnicas para trabajar en un espacio de color lineal y utilizar la fusión lineal.

En el sitio web ProVideo Coalition, Mark Christiansen incluye algunos ejemplos de resultados de la activación de la

fusión lineal, así como una explicación más amplia del concepto de fusión lineal.

Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de

color de entrada

Controle la administración del color para cada elemento de material de archivo mediante el cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo.

296

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

El perfil de color de entrada determina qué cálculos se llevan a cabo al convertir los colores de un elemento de material

de archivo en el espacio de color de trabajo para el proyecto. Si no se ha definido un espacio de trabajo, es decir, si no

existe administración de color para el proyecto, no se podrá asignar un perfil de color de entrada.

En algunos casos, los archivos que se importen tendrán integrados perfiles ICC. Al importar estos archivos, puede

confiar en que los colores que verá son los que el productor del material de archivo pretendía originalmente. After

Effects puede leer y escribir perfiles de color incrustados para archivos Photoshop (PSD), TIFF, PNG y JPEG.

Si un elemento de material de archivo no tiene un perfil de color integrado, puede asignar un perfil de color de entrada

utilizando el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo o añadiendo o modificando una regla en el archivo de

reglas de interpretación (interpretation rules.txt). After Effects interpreta el elemento de material de archivo como si

el material de archivo de origen se hubiera creado utilizando este perfil de color, por lo que debe asegurarse de asignar

un perfil igual (o al menos aproximado) al utilizado para crear el material de archivo de origen.

Nota: Si un elemento del material de archivo de origen se creó mediante una aplicación que no utiliza administración de

color como, por ejemplo, una película procesada desde una aplicación 3D, el perfil de color de entrada es básicamente el

perfil del monitor del sistema en el que la imagen se creó y se diseñó.

1 Seleccione un elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 En la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo, seleccione un valor del

menú Asignar perfil.

Si no aparece el perfil que desea en el menú Asignar perfil, seleccione Mostrar todos los perfiles disponibles.

4 Lea la información del área Descripción del cuadro de diálogo para confirmar que la conversión es la que desea y

haga clic en Aceptar.

A los elementos de material de archivo que no sean RGB (por ejemplo, CMYK, Y'CbCr e imágenes RAW de cámara)

no se les puede asignar un perfil de entrada. Su espacio de color nativo se muestra en el cuadro de diálogo Interpretar

material de archivo. La conversión de valores de color que no son RGB a valores RGB se gestiona automáticamente

para cada formato.

Si no asigna un perfil de color de entrada y After Effects no tiene ninguna regla en el archivo de reglas de interpretación

con la que realizar una interpretación, se da por supuesto que los colores del elemento de material de archivo están en

el espacio de color de trabajo del proyecto.

Cuando se habilita la administración de color, se muestra el perfil de color de entrada de un elemento de material de

archivo en el área de información de la parte superior del panel Proyecto.

La opción Interpretar como luz lineal determina si el perfil de color de entrada asignado se interpreta como si fuera

lineal (gamma igual a 1,0). Esta opción también funciona cuando se desactiva la administración de color para el

proyecto. (Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la página 288.)

Puede evitar la conversión de colores en el espacio de color de trabajo para un único elemento de material de archivo

seleccionando Conservar RGB en la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Interpretar material de

archivo. Esta opción mantiene los números RGB; la apariencia del color no se mantiene. La desactivación de la

administración de color para un elemento de material de archivo específico resulta útil cuando el elemento de material

de archivo no está destinado a una pantalla visual, sino para utilizarlo en una capa de control, por ejemplo, un mapa

de desplazamiento.

Más temas de ayuda

“Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 75

297

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Asignación de un perfil de color de salida

Controle la administración del color para cada elemento de salida mediante el cuadro de diálogo Ajustes del módulo

de salida.

Importante: Al exportar a formato de SWF, utilice el menú Exportar, no el panel Cola de procesamiento, de modo que

los ajustes del módulo de salida no estén disponibles para este tipo de salida. Si la administración de color está habilitada

para el proyecto, After Effects convierte automáticamente los colores desde el espacio de color de trabajo del proyecto al

espacio de color sRGB IEC61966-2.1 al realizar la exportación a SWF.

El perfil de color de salida para un elemento de procesamiento determina los cálculos que se realizan al convertir los

colores de una composición procesada desde el espacio de color de trabajo del proyecto al espacio de color del medio

de salida. Si no se ha definido un espacio de trabajo, es decir, si no se ha activado la administración de color para el

proyecto, no se puede asignar un perfil de color de entrada.

Por ejemplo, tras crear una película en un espacio de color de trabajo HDTV (Rec. 709) para realizar la extracción a

una película, es posible que quiera extraer a un espacio de color Cineon/DPX con codificación de registro mediante el

uso de un perfil de color de salida en película. Si, por otro lado, está creando una película para televisión de alta

definición, deberá elegir un perfil de salida HDTV (Rec. 709).

El perfil de color de salida de un elemento de procesamiento forma parte de un módulo de salida y se muestra en el

grupo de módulos de salida del panel Cola de procesamiento. Puede asignar varios módulos de salida a un elemento

de procesamiento, donde cada uno tenga su propio perfil de color de salida, lo que le permite crear películas de salida

para varios medios a partir de una película procesada.

La opción Convertir en luz lineal determina si los colores se extraen a un perfil de color lineal (gamma igual a 1,0). Rara

vez resulta una buena idea realizar la salida en luz lineal para color de 8 bpc o 16 bpc, por lo que el ajuste

predeterminado para Convertir en luz lineal es Activado para 32 bpc. (Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la

página 288.)

Algunos formatos de archivo como, por ejemplo, Photoshop (PSD), PNG, TIFF y JPEG, permiten la incrustación de

un perfil de color. Si incrusta un perfil de color en un archivo de salida, entonces puede tener una mayor certeza de

que los programas que utilicen el archivo interpretarán correctamente su información de color.

After Effects elige una calidad de representación basada en el perfil de color de salida seleccionado. Para la mayoría de

los tipos de salida, la calidad de representación es colorimétrica relativa (con compensación de puntos negros); para la

salida a película negativa, la calidad de representación es colorimétrica absoluta.

Puede evitar la conversión de colores desde el espacio de color de trabajo para un único elemento de salida

seleccionando Conservar RGB en la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida.

Esta opción mantiene los números RGB; la apariencia del color no se mantiene. La desactivación de la administración

de color para un elemento de material de archivo específico resulta útil cuando el elemento de material de archivo no

está destinado a una pantalla visual, sino para utilizarlo en una capa de control, por ejemplo, un mapa de

desplazamiento.

1 Haga clic en el texto subrayado situado junto al encabezado Módulo de salida para el elemento de procesamiento

en el panel Cola de procesamiento.

2 En la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida, seleccione un valor del

menú Perfil de salida.

sRGB IEC61966-2.1 Para la visualización en navegadores web u otros entornos basados en la web.

SDTV NTSC o SDTV PAL Para la visualización en televisión de definición estándar. Si el códec que está utilizando no

ajusta los niveles de luminancia, seleccione un perfil 16-235 para comprimir estos niveles.

298

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Densidad de impresión Kodak 5218/7218 Para la visualización correspondiente a la captura de escenas de una película

en negativo de cámara Kodak 5218.

Si no aparece el perfil que desea en el menú Perfil de salida, seleccione Mostrar todos los perfiles disponibles. Esta

opción muestra perfiles de color de película de imágenes en movimiento.

3 Lea la información del área Descripción del cuadro de diálogo para confirmar que la conversión es la que desea y

haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 739

“Procesamiento y exportación de una película utilizando la cola de procesamiento” en la página 730

Habilitación o deshabilitación de administración de color de visualización

Cuando la administración de color está activada, el comportamiento predeterminado es convertir los valores de píxel

RGB al espacio de color del monitor de su equipo desde el espacio de color de trabajo para el proyecto. Se mantendrá

la apariencia del color, pero no los números RGB. Este comportamiento resulta adecuado en la mayoría de los casos,

aunque a veces es necesario ver la apariencia real que tendrán los colores cuando se visualicen en un sistema que no

utilice la administración del color. Por ejemplo, puede que necesite ver la apariencia que tendrán los colores al

visualizarse en un navegador web.

Cuando la administración de color está desactivada, los valores de color RGB se envían directamente a su monitor sin

ningún tipo de conversión a través del perfil del monitor. Los números RGB se mantienen; la apariencia del color no

se mantiene.

Si la administración de color de visualización esté activada para un visor, aparece un signo más en amarillo en el botón

Mostrar ajustes de canal y administración de color de la parte inferior del visor.

En todos los visores (panel Composición, Capa o Material de archivo), se puede seleccionar la administración de los

colores de visualización, lo que implica la conversión de colores desde el espacio de color de trabajo al espacio de color

del monitor.

1 Active un panel de Composición, Capa o Material de archivo

2 Realice una de las acciones siguientes para alternar entre la habilitación y deshabilitación de la administración de

color de visualización.

• Haga clic en el botón Mostrar ajustes de canal y administración de color situado en la parte inferior del visor y

seleccione Usar la administración de color de pantalla.

• Seleccione Ver > Usar la administración de color de pantalla.

• Presione Mayús + / (en el teclado numérico).

Los ajustes de simulación de salida (incluida la Simulación sin salida) se recuerdan.

Más temas de ayuda

“Visores” en la página 39

“Previsualización” en la página 185

299

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Simulación de la apariencia que tendrán los colores en un dispositivo de salida

diferente

A menudo, es necesario previsualizar el aspecto que tendrá una película en un dispositivo distinto del monitor de su

equipo. Un objetivo de la administración del color es garantizar que los colores tienen la misma apariencia en todos

los dispositivos, aunque la administración de color de After Effects no puede superar escenarios como los siguientes:

• Un dispositivo de salida para el que esté creando su película tiene una gama más pequeña que el espacio de color

de trabajo de su proyecto, por lo que el dispositivo no puede representar algunos colores.

• Los colores de su película se muestran mediante un dispositivo o software que no utiliza la administración de color

para convertir los colores.

Por ejemplo, cuando está creando una película con el monitor de un equipo y un monitor de vídeo de alta definición,

puede que necesite ver qué aspecto tendrá la película cuando la transfiera a un archivo de película determinado y la

proyecte en condiciones normales de visualización en sala de cine.

En estas situaciones como estas, deseará previsualizar la apariencia que tendrán los colores cuando se muestren en un

dispositivo distinto al monitor de su equipo. La simulación de salida requiere la administración de color de pantalla.

Durante la simulación de salida, los colores se convierten desde el espacio de color de trabajo para el proyecto al

espacio de color del monitor mediante el flujo siguiente:

1. Los colores se convierten desde el espacio de color de trabajo para el proyecto al espacio de color de salida. Los

colores se convierten del espacio de color de trabajo al espacio de color del tipo de salida mediante el uso del perfil de

color de salida (el mismo perfil que se utilizará para procesar el resultado final).

2. Los colores se convierten del espacio de color de salida al espacio de color de un dispositivo de reproducción

simulada.

Si no se ha seleccionado Conservar RGB, los colores se convierten desde el espacio de color de salida al

espacio de color del medio de presentación mediante el perfil de simulación. En este procedimiento se da por supuesto

que el dispositivo simulado también lleva a cabo la administración de color y que convertirá los colores para su

visualización. Se mantiene la apariencia del color; los números RGB no se mantienen.

Si Conservar RGB está seleccionado, los valores de color no se convierten en este paso. En su lugar, se conservan los

valores de color RGB y se reinterpretan para estar en el espacio de color del dispositivo simulado. Un uso de esta

simulación consisten en ver el aspecto que tendrá una película al reproducirse en un dispositivo que no sea para el que

está destinada o un dispositivo que no utilice la administración de color.

Nota: Utilice la opción Conservar RGB al simular la combinación de un archivo de película de captura y un archivo de

película de impresión.

3. Los colores se convierten desde el espacio de color del dispositivo de reproducción simulado al espacio de color de

su monitor.

Los colores se convierten desde el espacio de color del dispositivo de presentación al espacio de color del

monitor de su equipo informático mediante el perfil de monitor.

Al crear un ajuste preestablecido de simulación de salida, puede seleccionar un perfil para utilizarlo en cada uno de

estos pasos.

Incluso aunque utilice una simulación de salida con ajustes preestablecidos, puede elegir la opción Personalizado en

el menú Ver > Simular salida después de seleccionar el ajuste preestablecido para ver una representación de qué

conversiones de color y reinterpretaciones se están produciendo para ese tipo de simulación.

La simulación de salida se aplica solamente a un visor específico (panel Composición, Capa o Material de archivo) y

funciona sólo para previsualizaciones. Las conversiones de color para una simulación de salida se realizan cuando se

envían los valores para la visualización. Los números reales del proyecto no cambian.

300

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Al igual que con todas las conversiones de espacio de color, la simulación de la salida reduce ligeramente el

rendimiento, por lo que es posible que no desee simular la salida al realizar tareas que requieran una interacción en

tiempo real.

Nota: La simple aplicación de los perfiles correctos no puede compensar las diferentes gamas de color para dispositivos

distintos. Por ejemplo, los monitores LCD comunes de los ordenadores personales no disponen de la gama necesaria para

simular totalmente una salida HDTV.

Puede pulsar Mayús+/ (en el teclado numérico) para activar o desactivar la administración de color de pantalla. Con

la desactivación de la administración de color de pantalla también se desactiva la simulación de salida. Los ajustes de

simulación (incluida Sin simulación de salida) se recuerdan cuando la administración de color de pantalla está

desactivada.

Más temas de ayuda

“Previsualización” en la página 185

Simulación de salida para previsualizaciones

1 Active un panel de Composición, Capa o Material de archivo

2 Seleccione Ver > Simular salida y seleccione un tipo de salida que desee simular.

Nota: Una simulación de salida confía en la administración de color de visualización, que está activada de forma

predeterminada. Si la administración de color de visualización está desactivada, elija Ver > Usar la administración de

color de pantalla.

Sin simulación de salida La administración de color de visualización está activada, pero no se realiza la conversión

para simular un tipo de salida.

Legacy Macintosh RGB (Gama 1.8) Muestra el modo en que aparecerán los colores cuando se muestren mediante una

aplicación sin administración de color en un equipo Macintosh con una gama de 1,8 (el valor utilizado por Mac OS

antes de Mac OS X 10.6). Esta opción no está disponible si la opción Alinear el espacio de trabajo está seleccionada.

Internet Standard RGB (sRGB) Muestra el modo en que aparecerán los colores cuando se muestren mediante una

aplicación sin administración de color con una gama de 2,2. Esta opción no está disponible si la opción Alinear el

espacio de trabajo está seleccionada.

De Kodak 5218 a Kodak 2383 Muestra la apariencia que tendrán los colores cuando se extraigan al archivo de película

negativa Kodak 5218 y se proyecten después desde un archivo de película positiva 2383 en un entorno de sala de cine.

Nota: Los perfiles Previsualización de sala de cine y Cámara estándar de cine de After Effects 7.0 que se utilizaban con el

comando Colores de prueba se han sustituido por los perfiles Kodak 2383 y Kodak 5218 que se utilizan con el comando

Simular salida.

Personalizado Si no aparece una entrada para el tipo de salida que desee simular, puede crear su propio ajuste

predefinido de simulación de salida seleccionando Personalizado. Puede especificar un perfil que vaya a utilizar para

cada uno de los pasos de conversión o reinterpretación.

• Para previsualizar el aspecto que tendrá una película si la extrae a un dispositivo y la visualiza en ese dispositivo,

utilice el mismo valor para Perfil de salida y Perfil de simulación.

• Para previsualizar el aspecto que tendrá una película si la extrae a un dispositivo y la visualiza en otro dispositivo

con color gestionado, utilice valores diferentes para Perfil de salida y Perfil de simulación y anule la selección de

Conservar RGB.

• Para previsualizar el aspecto que tendrá una película si la extrae a un dispositivo y la visualiza en otro dispositivo,

utilice valores diferentes para Perfil de salida y Perfil de simulación y seleccione Conservar RGB.

301

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Puede elegir un ajuste preestablecido de simulación de salida para cada vista. Los ajustes de simulación de salida

personalizada se comparten entre todas las vistas.

Para alternar entre la simulación de salida y la simulación de salida usada más recientemente, haga clic en el botón

Mostrar ajustes de canal y administración de color situado en la parte inferior del visor y seleccione Simular

salida.

Simulación de un tipo de salida en una película procesada para una salida final

La gestión de color para una simulación de salida sólo sirve para las previsualizaciones, pero puede procesar una

película con un aspecto que simule un tipo de salida determinado. Por ejemplo, puede procesar una película para

HDTV que simule un aspecto de película, lo cual resulta especialmente útil para crear diarios en el trabajo con

películas.

1 Seleccione Capa > Nueva > Capa de ajuste para crear una capa de ajuste nueva en la parte superior de su

composición.

2 Seleccione Efecto > Utilidad > Convertidor de perfiles de color para aplicar el Convertidor de perfiles de color a la

capa de ajuste.

3 Seleccione Edición > Duplicar para duplicar el efecto.

4 En el panel Controles de efectos, defina las siguientes opciones para el primer ejemplo del efecto:

Perfil de entrada Espacio de trabajo de proyecto

Perfil de salida El tipo de salida que simular; por ejemplo, una película que imprime perfil de densidad, como la

densidad de impresión Kodak 5218/7218

Propósito Colorimétrica absoluta

5 En el panel Controles de efectos, defina las siguientes opciones para el segundo ejemplo del efecto:

Perfil de entrada

El tipo de reproducción que vaya a simular; por ejemplo, un perfil de visualización de pantalla de cine

Perfil de salida El espacio de color del medio de salida; por ejemplo, HDTV (Rec. 709)

Propósito Colorimétrica relativa

Para habilitar o deshabilitar este tipo de simulación de salida, puede activar y desactivar la capa de ajuste seleccionando

y anulando la selección de su definidor Vídeo en el panel Línea de tiempo.

Colores de emisión segura

La amplitud de señal de vídeo analógico se expresa en unidades IRE (o voltios en vídeo PAL). Los valores entre 7,5 y

100 unidades IRE se consideran emisión segura; los colores de este rango no causan efectos no deseados tales como

ruido de audio y alargamientos de los colores. (En la práctica, algunos picos por encima de 100 IRE son legales, pero

por razones de simplicidad, 100 IRE se considera aquí el máximo legal.) Este rango de 7,5-100 IRE es equivalente a un

rango de negro a blanco de 64-940 en valores de 10 bpc para Y' en Y'CbCr, lo que corresponde a 16-235 en valores de

8 bpc. Por lo tanto, muchos de los dispositivos de vídeo y sistemas de software habituales interpretan 16 como negro

y 235 como blanco en lugar de 0 y 255. Estos números no corresponden directamente a valores RGB.

Si observa que los colores de material de archivo importado parecen erróneos (los negros no parecen lo

suficientemente negros y los blancos no parecen lo suficientemente blancos) asegúrese de que ha asignado el perfil de

color de entrada correcto. Los perfiles de color de vídeo habituales incluidos en After Effects tienen variantes que

cuentan para estos rangos limitados, tales como el perfil de color 16-235 de HDTV (Rec. 709), que interpreta 16 como

negro y 235 como blanco.

302

USO DE AFTER EFFECTS

Color

Última modificación 31/5/2011

Nota: Algunas tarjetas y codificadores de vídeo dan por supuesto que la salida está en el rango de 0,255, por lo que la

limitación del color de su composición y en la película procesada puede ser redundante y derivar en una compresión no

deseada del rango de color. Si los colores de su película de salida parecen difusos, intente asignar un perfil de color de

salida que utilice un rango completo de colores.

Si los colores parecen difuminados, aplique el efecto Niveles y consulte el histograma para comprobar si los valores de

color más bajos y elevados se encuentran en un valor próximo a 16 y 235. Si es así, este material de archivo se debe

interpretar utilizando uno de los perfiles de color de entrada de 16-235.

Puede utilizar el efecto Colores de emisión para reducir la luminancia o la saturación a un nivel seguro, aunque la

mejor forma de limitar los colores de salida a la gama de emisión segura es crear su composición para que no utilice

colores fuera de esta gama. (Consulte “Efecto Difusión de colores” en la página 479.)

Tenga en cuenta las pautas siguientes:

• Evitar valores de negro puro y blanco puro.

• Evite utilizar colores muy saturados.

• Procese una muestra de su película y reprodúzcala en un monitor NTSC para asegurarse de que los colores se

representan correctamente.

En lugar de utilizar el efecto Colores de emisión para reducir la luminancia o la saturación de colores, puede usar este

efecto con la opción Eliminar no seguro o Eliminar seguro. Aplique el efecto a una capa de ajuste en la parte superior

de su apilado de capas para mostrar qué partes de la imagen se encuentran fuera del rango de emisión segura.

El plugin Color Finesse incluido en After Effects incorpora excelentes herramientas que pueden ayudarle a mantener

los colores dentro del rango de difusión segura. Para obtener más información, consulte la documentación de Color

Finesse incluida en la carpeta que contiene el plugin Color Finesse. (Consulte “Corrección, ajuste y gradación de color”

en la página 285.)

Nota: After Effects 7.0 incorporaba una opción Expandir niveles luma ITU-R 601 en el cuadro de diálogo Interpretar

material. Cuando se abran en After Effects CS3 o posterior, los elementos de material de archivo de proyectos creados con

esta opción tendrán un perfil correspondiente.

Trish y Chris Meyer ofrecen información sobre los colores de difusión segura en un artículo del sitio web ProVideo

Coalition.

303

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 10: Dibujo, pintura y trazado

Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y

Borrador

Herramientas y trazos de pintura

Las herramientas Pincel , Tampón de clonar y Borrador son herramientas de pintura. Se utilizan en el panel

Capa para aplicar trazos de pintura a una capa. Cada herramienta de pintura aplica marcas de pincel que modifican el

color o la transparencia de un área de una capa sin modificar el origen de capa.

Cada trazo de pintura tiene su propia barra de duración, propiedades Opciones de trazo y propiedades Transformar

que puede ver y modificar en el panel Línea de tiempo. Cada trazo de pintura se nombra, de forma predeterminada,

según la herramienta que lo creó, con un número que indica el orden en que se dibujó.

En cualquier momento después de dibujar un trazo de pintura, puede modificar y animar sus propiedades utilizando

las mismas técnicas que se utilizan para modificar las propiedades y duración de una capa. Puede copiar propiedades

de trazado de forma de trazos de pintura a y desde propiedades para trazados de capa de forma y trazados de

movimiento. Para obtener más rendimiento y flexibilidad, puede vincular esas propiedades utilizando expresiones.

(Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 320 y “Adición, edición y eliminación de expresiones” en la

página 682.)

Importante: Para especificar los ajustes para un trazo de pintura antes de aplicarlo, utilice los paneles Pintura y Pinceles.

Para cambiar y animar propiedades de un trazo de pintura después de aplicarlo, utilice las propiedades del trazo del

panel Línea de tiempo.

Las marcas de pincel individual se distribuyen a lo largo de cada trazo de pintura, aunque parezca que las marcas surjan

juntas para formar un trazo continuo con los ajustes predeterminados. Los ajustes Pincel para cada pincel indicados

en el panel Pinceles determinan la forma, el espaciado y otras propiedades de las marcas de pincel; estas propiedades

de Opciones de trazo también se pueden modificar para cada trazo en el panel Línea de tiempo.

En After Effects, los trazos de pintura son objetos vectoriales, lo que significa que se pueden ampliar sin pérdida alguna

de calidad. En algunas aplicaciones, como Photoshop, los trazos de pintura son objetos rasterizados. (Consulte “Acerca

de los gráficos vectoriales y las imágenes rasterizadas” en la página 313.)

Los grupos de trazos de pintura aparecen en el panel Línea de tiempo como instancias del Efecto Pintura. Cada

instancia del Efecto Pintura tiene una opción Pintar en transparente. Si selecciona esta opción, se ignora la imagen de

origen de capa y todos los efectos que preceden a esta instancia del Efecto Pintura en el orden de colocación del efecto;

los trazos de pintura se aplican en una capa transparente.

Para algunas tareas de pintura, dibujo, clonación y retoque, puede querer utilizar las sofisticadas herramientas de

pintura proporcionadas por Adobe Photoshop. Consulte “Utilización de Photoshop y After Effects” en la página 21.

Nota: La herramienta Pincel tipo rotoscopia comparte algunas funciones con las herramientas de pintura y con los trazos

de Pincel tipo rotoscopia se puede trabajar en muchas ocasiones del mismo modo que con los trazos de pintura. Para

obtener información sobre la herramienta Pincel tipo rotoscopia y sus trazos, consulte “Fotogramas base, espacios y trazos

de Pincel tipo rotoscopia” en la página 408.

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso de las herramientas de pintura (en inglés), visite el sitio web de Adobe.

304

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Referencia del modo de fusión” en la página 157

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Pinceles y panel Pinceles” en la página 305

“Herramientas de pintura (métodos abreviados de teclado)” en la página 791

Operaciones comunes para trazos y herramientas de pintura

• Para mostrar trazos de pintura en capas seleccionadas del panel Línea de tiempo, presione PP.

• Para seleccionar trazos de pintura en el panel Capa, utilice la herramienta Selección para hacer clic en un trazo de

pintura o arrastrar un recuadro alrededor de las porciones de múltiples trazos de pintura.

Para activar momentáneamente la herramienta Selección, mantenga pulsado V.

• Para mostrar sólo los trazos de pintura seleccionados en el panel Línea de tiempo, seleccione trazos de pintura y

presione SS.

• Para cambiar el nombre de un trazo de pintura, seleccione el trazo de pintura en el panel Línea de tiempo y presione

la tecla Intro del teclado principal (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic con el botón derecho

(Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre y seleccione Cambiar

nombre.

• Para reorganizar trazos de pintura dentro de una instancia del Efecto Pintura, arrastre un Trazo de pintura a una

ubicación nueva en el orden de colocación del panel Línea de tiempo.

• Para reorganizar una instancia del Efecto Pintura para intercalarla con otros efectos, arrastre el efecto a una nueva

ubicación en el orden de colocación del panel Línea de tiempo.

• Para dirigir una instancia especifica del Efecto Pintura y agregar nuevos trazos de pintura, elija en el menú Ver en

la parte inferior del panel Capa.

• Para ocultar un trazo de pintura de la visualización (y de la salida procesada), anule la selección del definidor de

vídeo del trazo de pintura.

• Para abrir o cerrar el panel Pintura y el panel Pinceles cuando hay una herramienta de pintura seleccionada, haga

clic en el botón Cambiar los paneles de pintura .

Ajustes de herramienta de pintura comunes del panel Pintura

Para utilizar el panel Pintura, seleccione una herramienta de pintura del panel Pintura.

Opacidad Se aplica la mayor cantidad de pintura para los trazos Pincel y Clonar. Para los trazos Borrador, se quita la

mayor cantidad de pintura y color de capa.

Flujo Para los trazos Pincel y Clonar, la rapidez con que se aplica la pintura. Para los trazos Borrador, la rapidez con

que se quita la pintura y el color de capa.

Modo Cómo se fusionan los píxeles en las imágenes subyacentes con los píxeles en los trazos Pincel y Clonar.

(Consulte “Referencia del modo de fusión” en la página 157.)

Canales Los canales de la capa que resultarán afectados por el trazo Pincel o el trazo Clonar. Al elegir alfa, los trazos

sólo afectan a la opacidad, de modo que las muestras son en escalas de grises. Pintar el canal alfa con negro puro tiene

el mismo resultado que utilizar la herramienta Borrador.

Duración La duración del trazo de pintura. Constante aplica el trazo desde el fotograma actual hasta el final de la

duración de la capa. Fotograma único aplica el trazo sólo al fotograma actual. Personalizado aplica el trazo al número

305

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

de fotogramas especificado, empezando por el fotograma actual. Simulación de escritura aplica el trazo desde el

fotograma actual hasta el final de la duración de la capa y anima la propiedad Fin del trazo para hacer coincidir el

movimiento con el que se dibujó el trazo.

Cuando se dispone de una herramienta de pintura activa, puede presionar 1 ó 2 (en el teclado principal) para mover

el indicador de tiempo actual hacia delante o hacia atrás en el número de fotogramas especificado en la opción

Duración del panel Pintura.

Pinceles y panel Pinceles

Para utilizar el panel Pinceles, seleccione primero una herramienta de pintura en el panel Herramientas.

Más temas de ayuda

“Herramientas y trazos de pintura” en la página 303

“Herramientas de pintura (métodos abreviados de teclado)” en la página 791

Elección de un modo de visualización de galería de pinceles

❖ Elija un modo de visualización en el menú del panel Pinceles: Sólo texto, Miniaturas pequeñas, Miniaturas grandes,

Lista pequeña o Lista grande.

Creación y gestión de pinceles preestablecidos

• Para crear un nuevo pincel preestablecido, especifique los ajustes deseados en el panel Pinceles y, a continuación,

elija Nuevo pincel en el menú del panel Pinceles o haga clic en el botón Guardar los ajustes actuales como un nuevo

pincel .

• Pata cambiar el nombre de un pincel preestablecido, seleccione el pincel y elija Cambiar nombre del pincel en el

menú panel.

•

Para eliminar un pincel preestablecido, elija Eliminar pincel del menú panel o haga clic en el botón Eliminar pincel .

• Para restaurar el ajuste predeterminado de los pinceles preestablecidos, elija Restablecer puntas del pincel en el

menú del panel Pinceles. Para guardar los pinceles personalizados, haga clic en Agregar (Windows) o Añadir (Mac

OS) cuando el cuadro de diálogo le pregunte si desea reemplazar los pinceles actuales con los pinceles

predeterminadas.

Nota: Los pinceles preestablecidos se guardan en el archivo de preferencias, por lo que se mantienen entre proyectos.

Propiedades de Pincel

Haga clic en Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras arrastra el pincel en el panel Capa para ajustar el

diámetro; suelte la tecla y siga arrastrando para ajustar la dureza.

Diámetro Controla el tamaño del pincel.

Trazos con valores de diámetro bajos (izquierda) y valores de diámetro altos (derecha)

306

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Ángulo El ángulo en que se girará el eje largo de un pincel elíptico respecto a la horizontal.

Nota: Los ángulos del pincel se pueden expresar con valores positivos y negativos. Por ejemplo, un pincel con un ángulo

de 45º es equivalente a un pincel con un ángulo de -135º.

Los pinceles angulares crean trazos biselados: pincel de 45 grados (izquierda) y pincel de -45 grados (derecha).

Redondez La relación entre los ejes corto y largo de un pincel. El valor 100% indica un pincel circular, el valor 0%

indica un pincel lineal, y los valores intermedios indican pinceles elípticos.

Trazos de pincel con una redondez del 100% (izquierda) y distintos porcentajes (derecha)

Dureza Controla la transición de un trazo de pincel de 100% opaco en el centro a 100% transparente en los bordes.

Aunque se utilicen ajustes de dureza elevados, sólo el centro es completamente opaco.

Ajustes de dureza al 100% (izquierda) y 0% (derecha)

Espaciado La distancia entre las marcas del pincel en un trazo, medido como porcentaje del diámetro del pincel. Al

deseleccionar esta opción, la velocidad a la que se arrastra para crear el trazo determina el espaciado.

Reducción del espaciado para trazos continuos (izquierda); aumento del espaciado para trazos de guiones (derecha).

Dinámica del pincel Estos ajustes determinan cómo controlarán las funciones de una tableta de digitalización sensible

a la presión (como una tableta pluma Wacom) las marcas del pincel y como las afectarán. Para cada pincel, se puede

elegir Presión de pluma, Inclinación de pluma o Rueda de estilo para el Tamaño, Ángulo, Redondez, Opacidad y Flujo

307

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

para indicar qué características de la tableta pluma desea utilizar para controlar las marcas de pincel. Por ejemplo,

puede variar el grosor de las marcas de pincel estableciendo Tamaño en Presión de pluma y presionando más

firmemente al dibujar algunas porciones del trazo. Si Tamaño no está establecido en Apagado, Tamaño mínimo

especifica el tamaño de la marca de pincel más delgada.

Cómo pintar con la herramienta Pincel

Utilice la herramienta Pincel para pintar una capa del panel Capa con el color de primer plano actual.

Importante: Para especificar los ajustes para un trazo de pintura antes de aplicarlo, utilice los paneles Pintura y Pinceles.

Para cambiar y animar propiedades de un trazo de pintura después de aplicarlo, utilice las propiedades del trazo del

panel Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Herramientas y trazos de pintura” en la página 303

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 281

“Referencia del modo de fusión” en la página 157

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Herramientas de pintura (métodos abreviados de teclado)” en la página 791

Selección de un color para la herramienta Pincel

Sigua uno de los siguientes pasos con la herramienta Pincel activada:

• Para seleccionar un color de primer plano con el Selector de color, haga clic en el botón Establecer color de primer

plano en el panel Pintura.

• Para seleccionar un color de primer plano de cualquier lugar de la pantalla con Cuentagotas, seleccione el

cuentagotas en el panel Pintura y, a continuación, haga clic para coger una muestra del color bajo el cursor.

Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic para muestrear el color medio de un cuadrado de

3 píxeles por 3 píxeles.

Puede activar rápidamente el cuentagotas para utilizarlo dentro del panel Capa presionando Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) cuando el cursor se encuentre en el panel Capa.

• Para intercambiar el color del primer plano con el del fondo, presione X o haga clic en el botón Cambiar los colores

de primer plano y de fondo

• Para restaurar los colores de primer plano y fondo en blanco y negro, presione D.

Nota: Para cambiar o animar el color de un trazo de pincel después de pintar, utilice la propiedad Color en el grupo

Opciones de trazo en el panel Línea de tiempo.

Cómo pintar con la herramienta Pincel

1 Seleccione la herramienta Pincel .

2 Seleccione los ajustes y un pincel en los paneles Pintura y Pinceles.

3 En el panel Capa, arrastre con la herramienta Pincel para pintar en la capa.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

308

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Cómo pintar en fotogramas individuales con la herramienta Pincel

Puede pintar en cada fotograma de una serie de fotogramas para crear una animación o para ocultar detalles no

deseados del material de archivo.

Si la salida se va a entrelazar, doble la velocidad del fotograma de la composición antes de pintar en fotogramas

individuales. (Consulte “Velocidad de fotogramas” en la página 79.)

1 Seleccione la herramienta Pincel.

2 En el panel Pintar, elija la opción Personalizar del menú Duración y especifique la duración en fotogramas. Para

pintar en cada fotograma, establezca el valor de Duración en 1. Establezca el resto de las opciones de los paneles

Pintura y Pinceles según desee.

3 En el panel Capa, arrastre con la herramienta Pincel para pintar en la capa.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

4 Presione 2 en el teclado principal para avanzar el número de fotogramas especificados por el ajuste de duración

Personalizado y, a continuación, repita el paso anterior.

Nota: Para volver atrás en el número de fotogramas Personalizado, presione 1 en el teclado principal.

Si utiliza una tableta de pluma, asigne los métodos abreviados de teclado a los botones de la pluma para trabajar de

manera más eficaz. Consulte las instrucciones en la documentación de su tableta de pluma.

Tampón de clonar, herramienta

Puede usar la herramienta Tampón de clonar para copiar los valores de los píxeles de un lugar y un momento y

aplicarlos en otro lugar y momento. Por ejemplo, puede usar la herramienta Tampón de clonar para quitar cables

copiando un trozo despejado de cielo, puede crear un rebaño de vacas de una sola vaca del material de archivo de

origen y mantener las copias en el tiempo.

La herramienta Tampón de clonar muestrea los píxeles desde una capa de origen y aplica los valores de los píxeles

muestreados a una capa de destino; la capa de destino puede ser la misma capa o una capa diferente de la misma

composición. Si las capas de origen y destino son las mismas, la herramienta Tampón de clonar muestrea los trazos y

efectos de pintura en la capa de origen, además de la imagen de la capa de origen.

Angie Taylor proporciona un tutorial en el sitio web Digital Arts que explica cómo se usan los datos de seguimiento y

la herramienta Tampón de clonar para aplicar copias de un objeto en una escena al hacer coincidir el movimiento de

la cámara.

Eran Stern incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que le enseña a utilizar la herramienta

Tampón de clonar para crear copias de un objeto y desplazarlas en el espacio y el tiempo.

Más temas de ayuda

“Ajustes de herramienta de pintura comunes del panel Pintura” en la página 304

“Visores” en la página 39

“Adición, edición y eliminación de expresiones” en la página 682

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Herramientas de pintura (métodos abreviados de teclado)” en la página 791

309

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Uso de la herramienta Tampón de clonar

Como con todas las herramientas de pintura, utilice la herramienta Tampón de clonar en el panel Capa.

Si las capas de origen y destino son distintas, abra cada capa en diferentes vistas. Presione Ctrl + Alt + Mayús + N

(Windows) o Comando + Opción + Mayús + N (Mac OS) para dividir y bloquear la vista actual.

Puede identificar qué efecto tendrá un trazo antes de realizarlo utilizando la superposición del origen de clonación,

una imagen semitransparente de la capa de origen.

Superposición del origen de clonación mostrada durante la clonación entre dos capas diferentes

A. Superposición del origen de clonación B. Punto de trazo actual C. Punto de muestra actual

Importante: Para especificar los ajustes para un trazo de pintura antes de aplicarlo, utilice los paneles Pintura y Pinceles.

Para cambiar y animar propiedades de un trazo de pintura después de aplicarlo, utilice las propiedades del trazo del

panel Línea de tiempo.

Seleccione Alineación en el panel Pintura para hacer que la posición del punto de muestra (Posición de clon) cambie

a trazos posteriores para hacer coincidir el movimiento de la herramienta Tampón de clonar en el panel Capa de

destino. Es decir, con la opción Alinear seleccionada, puede utilizar múltiples trazos para pintar en una copia de los

píxeles de muestra. Por el contrario, deseleccionar la opción Alineación provoca que el punto de muestra permanezca

igual entre trazos, es decir, se empieza a pintar en los píxeles del punto de muestra original cada vez que se arrastra

para crear un nuevo trazo de clonación.

Por ejemplo, seleccione Alineación para utilizar múltiples trazos de clonación para copiar una vaca completa (lo que

sería difícil de hacer con un sólo trazo continuo) y deseleccione Alineación para copiar una flor en varios lugares de la

capa de destino para crear un campo de flores, utilizando un trazo de clonación por copia.

Seleccione Bloquear tiempo de origen para clonar un único fotograma de origen (en el tiempo de composición Tiempo

de origen); deseleccione Bloquear tiempo de origen para clonar los fotogramas siguientes, con un tiempo de

compensación (Cambio de tiempo de origen) entre el fotograma de origen y el de destino. El tiempo de origen de

clonación retrocede automáticamente hasta el punto de muestra inicial cuando el punto de muestra actual sobrepasa

el final de la duración de la capa de origen. Esto es especialmente útil cuando deben repararse muchos fotogramas en

la capa de destino pero sólo hay algunos fotogramas correctos en la capa de origen.

1 Abra una composición que contenga la capa de origen y la capa de destino.

2 Abra la capa de origen del panel Capa y mueva el indicador de tiempo actual al fotograma desde el que empezar a

muestrear.

310

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Nota: Puede manipular manualmente el tiempo y las coordenadas desde las que empieza el muestreo modificando los

valores Compensación, Cambio de tiempo, Posición de origen o Tiempo de origen del panel Pintura. Puede restaurarlos

desde cero con el botón restaurar .

3 Presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) con la herramienta Tampón de clonar en la capa de origen del

panel Capa para establecer el punto de muestra.

4 Abra la capa de destino del panel Capa y mueva el indicador de tiempo actual al fotograma desde el que empezar el

trazo de clonación.

5 Arrastre la capa de destino para pintar en los valores de píxel clonado de la capa de origen. Para ayudar en la

identificación de lo que la herramienta Tampón de clonar está muestreando, un cursor le indicará el punto que está

siendo muestreado.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

Presione el botón Modo de diferencia junto a la opción Superpos. Orig. clonación en el panel Pintar o modifique

la opacidad de la superposición para alinear los elementos y ver los resultados de los trazos de clonación. Para ver la

superposición del origen de la clonación temporalmente, Presione Alt + Mayús (Windows) u Opción + Mayús (Mac OS).

Arrastre mientras presiona Alt+Mayús (Windows) u Opción+Mayús (Mac OS) para cambiar la posición de la capa de

origen.

Cada trazo de clonación incluye propiedades en el panel Línea de tiempo que son exclusivas de la herramienta Tampón

de clonar y corresponden a los ajustes realizados en el panel Pintura antes de la creación del trazo de clonación:

Origen de clonación La capa muestreada.

Posición de clonación La posición (x, y) del punto de muestra en la capa de origen.

Clonar tiempo El tiempo de composición en el que se ha muestreado de la capa de origen. Esta propiedad sólo aparece

cuando se selecciona Bloquear tiempo de origen.

Clonar cambio de tiempo El tiempo compensado entre el fotograma de origen y el de destino. Esta propiedad sólo

aparece cuando no se selecciona Bloquear tiempo de origen.

Después de crear los trazos de clonación, las propiedades en el panel Línea de tiempo se pueden modificar y animar.

Por ejemplo, puede clonar un pájaro volando en la pantalla clonándolo en un fotograma, siguiendo el movimiento del

pájaro y vinculando la propiedad Clonar posición a la propiedad Adjuntar punto del rastreador con una expresión.

Se puede establecer un modo de fusión para los trazos de clonación, al igual que se realiza para otros trazos de pintura.

Por ejemplo, considere el uso del modo de fusión Oscurecer para eliminar rascaduras de color claro y la utilización de

Aclarar para eliminar el polvo y las imperfecciones de color oscuro.

Trabajar con ajustes preestablecidos de clonación

Utilice los ajustes preestablecidos de clonación para guardar y reutilizar los ajustes de origen de clonación: valores

Capa de origen, Alineación, Bloquear tiempo de origen, Cambio de tiempo de origen y Posición de origen. Los ajustes

preestablecidos de clonación se guardan en el archivo de preferencias, de modo que pueden ser reutilizados en otros

proyectos. Para trabajar con ajustes preestablecidos de clonación, primero seleccione la herramienta Tampón de

clonar.

• Para seleccionar un ajuste preestablecido de clonación, presione 3, 4, 5, 6 o 7 en el teclado principal, o haga clic en

el botón Ajuste preestablecido de clonación del panel Pintar.

• Para modificar un ajuste preestablecido de clonación, selecciónelo y ajuste la configuración Opciones de Clonación.

• Para copiar los ajustes de un clon preestablecido a otro, seleccione el colon que desea copiar, presione Alt

(Windows) u Opción (Mac OS) en el botón Clon preestablecido en el que quiere pegar el ajuste.

311

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

herramienta Borrador

Si utiliza la herramienta Borrador en el modo Origen de capa y pintura o Solo pintura, se crean trazos de Borrador que

se pueden modificar y animar. Por el contrario, si utiliza la herramienta Borrador en el modo Solo último trazo sólo

afecta al último trazo de pintura y no crea un trazo de Borrador.

Para utilizar temporalmente la herramienta Borrador en el modo Solo último trazo, arrastre mientras presiona

Ctrl+Mayús (Windows) o Comando+Mayús (Mac OS).

1 Seleccione la herramienta Borrador en el panel Herramientas.

2 Elija los ajustes en el panel Pintura.

3 Seleccione un pincel en el panel Pinceles y defina las opciones del pincel.

4 Arrastre la herramienta por el área que desea borrar en el panel Capa.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

Nota: Si utiliza una tableta de pluma, al pulsar el lado del borrador de la pluma se activa temporalmente la herramienta

Borrador.

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Herramientas y trazos de pintura” en la página 303

“Herramientas de pintura (métodos abreviados de teclado)” en la página 791

Animación y edición de trazos de pintura

Se anima un trazo de pintura estableciendo fotogramas clave o expresiones a sus propiedades. After Effects anima las

propiedades de trazo de pintura (incluso la propiedad Trazado de un trazo de pintura) mediante la interpolación de

valores para todos los fotogramas entre fotogramas clave.

Si se modifican y animan las propiedades de Inicio y Fin de un trazo de pintura, se puede controlar qué parte del trazo

de mostrará en cualquier momento. Por ejemplo, al animar automáticamente la propiedad Fin desde 0% a 100% con

el ajuste Simulación de escritura, puede hacer que un trazo de pintura parezca dibujado a través del tiempo.

Al igual que con todas las propiedades, puede vincular las propiedades de trazo de pintura a otras propiedades

utilizando expresiones. Por ejemplo, puede hacer que un trazo de pintura siga a un elemento en movimiento en el

material de archivo siguiendo a este elemento y, a continuación, vinculando la propiedad Posición del trazo de pintura

a la propiedad Adjuntar punto del rastreador.

El Rotoscopio es un caso especial de pintura o dibujo en fotogramas individuales en el que se está trazando algún

elemento del fotograma. Con la rotoscopia se suele hacer referencia al dibujo de máscaras animadas en lugar de a los

trazos de pintura. (Consulte “Recursos e introducción a la rotoscopia” en la página 332.)

Scott Squires proporciona un par de películas en su sitio web Effects Corner para mostrar cómo utilizar el rotoscopio,

tanto en pintura como en máscara:

• Rotoscoping - Part 1 (Rotoscopio, parte 1)

• Rotoscoping - Part 2 (Rotoscopio, parte 2)

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra cómo animar un conjunto de trazos

de pintura para interpolar entre varias imágenes dibujadas a mano de modo que cada una de ella se convierta en la

siguiente.

312

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

“Administración y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 332

“Adición, edición y eliminación de expresiones” en la página 682

Animar un trazo de pintura haciendo un boceto con Simulación de escritura

Si elige Simulación de escritura del menú Duración, la propiedad Fin se anima automáticamente para hacer coincidir

el movimiento que utiliza para dibujar el trazo.

Nota: After Effects también incluye un efecto de Simulación de escritura. (Consulte “Efecto Simulación de escritura” en

la página 535.)

1 Seleccione una herramienta de pintura en el panel Herramientas.

2 En el panel Pintar, elija Simulación de escritura en el menú Duración.

3 Arrastre al panel Capa para aplicar un trazo de pintura a la capa.

Mientras pinta, los movimientos se guardan en tiempo real y determinan la velocidad a la que el trazo resultante se

dibuja en la pantalla para la salida. La grabación empieza al hacer clic en la capa del panel Capa. Al soltar el botón del

ratón, el tiempo actual vuelve al tiempo en el que comenzó a pintar; este comportamiento es así para poder guardar

más trazos de pintura para que la reproducción animada empiece al mismo tiempo.

Puede animar la operación Recortar trazados en un trazado de forma para obtener un resultado similar al de animar

un trazo de pintura con Simulación de escritura. (Consulte “Modificar formas con operaciones de trazado” en la

página 348.)

Animar un trazado de trazo de pintura

1 Seleccione una herramienta de pintura en el panel Herramientas.

2 En el panel Pintar, elija Un fotograma, Constante o Personalizar en el menú Duración.

3 En el panel Capa, arrastre para crear un trazo de pintura.

4 Utilizando la herramienta Selección, seleccione un trazo de pintura.

Para activar momentáneamente la herramienta Selección, mantenga pulsado V.

5 Presione SS para mostrar el trazo de pintura seleccionado en el panel Línea de tiempo.

6 Haga clic en el triángulo junto al nombre del trazo de pintura para expandir la lista de propiedades.

7 Haga clic en el cronómetro para que la propiedad Trazado cree un fotograma clave Trazado inicial.

8 Arrastre el indicador de tiempo actual a otro tiempo.

9 Mientras el trazo está seleccionado, arrastre al panel Capa utilizando una herramienta de pintura para crear un

trazo de pintura. Aparecerá un segundo fotograma clave Trazado en el panel Línea de tiempo.

Si crea un trazo mientras hay otro trazo seleccionado, se selecciona el trazo seleccionado, lo que a veces se denomina

destino de trazo.

Si no está satisfecho con el modo en que el trazado se ha interpolado, intente crear el trazado como una máscara,

utilizando Interpolación de máscara inteligente para ajustar la interpolación y, a continuación, copie los fotogramas

clave de propiedad de Trazado de máscara en la propiedad Trazado de trazo de pintura. (Consulte “Animación de un

trazado de máscara con interpolación de máscara inteligente” en la página 340.)

313

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

After Effects interpola un trazo de pintura (centro) entre dos formas diferentes creadas con el mismo pincel (izquierda y derecha).

Descripción general de las capas de forma, trazados y

gráficos vectoriales

Acerca de los gráficos vectoriales y las imágenes rasterizadas

Los gráficos vectoriales están compuestos de líneas y curvas definidas por objetos matemáticos llamados vectores, que

describen una imagen de acuerdo con sus características geométricas. Algunos ejemplos de elementos gráficos

vectoriales en After Effects son los trazados de máscara, las formas de las capas de formas y el texto en las capas de texto.

Las imágenes rasterizadas (denominadas a veces imágenes de mapas de bits ) utilizan una cuadrícula rectangular de

elementos de imagen (píxeles) para representar imágenes. A cada píxel se le asigna una ubicación y un valor de color

específicos. El material de archivo de vídeo, las secuencias de imágenes transferidas desde una película y cualquier otro

tipo de imágenes importadas en After Effects son imágenes rasterizadas.

Los gráficos vectoriales conservan la nitidez de los bordes y no pierden detalles cuando se modifica el tamaño puesto

que son independientes de la resolución. Gracias a esta particularidad, los gráficos vectoriales constituyen una buena

elección para los elementos visuales, como los logotipos, que se utilizarán en diferentes tamaños.

Ejemplo de un gráfico vectorial con distintos niveles de ampliación

Las imágenes rasterizadas constan de un número fijo de píxeles y, por tanto, dependen de la resolución. Las imágenes

rasterizadas pueden perder detalle y verse dentadas (pixeladas) cuando se amplían.

Ejemplo de una imagen rasterizada con diferentes niveles de ampliación

24:1

3:1

24:1

3:1

314

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Algunas imágenes se crean como gráficos vectoriales en otra aplicación pero se convierten a píxeles (se rasterizan)

cuando se importan en After Effects. Si una capa se rasteriza continuamente, After Effects reconvierte los gráficos

vectoriales a píxeles cuando se modifica el tamaño de la capa, conservando la nitidez de los bordes. Los gráficos

vectoriales de los archivos SWF, PDF, EPS e Illustrator se pueden rasterizar continuamente.

El tutorial de vídeo "¿Qué son las imágenes rasterizadas y los gráficos vectoriales?" de Aharon Rabinowitz , parte de las

series Multimedia 101 del sitio web Creative COW, ofrece una introducción general para rasterizar imágenes y gráficos

vectoriales.

Más temas de ayuda

“Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 142

“Mejores prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo” en la página 354

“Acerca de capas de texto” en la página 353

“Acerca de los trazados” en la página 314

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

Acerca de los trazados

Varias características de After Effects (incluidos máscaras, formas, trazos de pintura y trazados de movimiento) se

basan en el concepto de trazado. Las herramientas y técnicas para crear y editar estos distintos tipos de trazado se

superponen, pero cada tipo de trazado tiene sus propias características exclusivas.

Un trazado de máscara se compone de segmentos y vértices. Los segmentos son las líneas o curvas que conectan los

vértices. Los vértices definen dónde comienza y termina cada segmento de un trazado. Algunas aplicaciones de Adobe

utilizan los términos punto de anclaje y punto de trazado para referirse a los vértices.

Es posible modificar la forma de un trazado arrastrando sus vértices, los controles de dirección del extremo de cada una

de las líneas de dirección del vértice (o tangentes) o el propio segmento del trazado.

Cuando un trazado sale de un vértice, el ángulo y la longitud de la línea de dirección saliente de ese vértice determina

el trazado. A medida que el trazado se acerca al vértice siguiente, resultará menos influenciado por la línea de dirección

saliente del vértice anterior y más influenciado por la línea de dirección entrante del vértice siguiente.

Componentes del trazado

A. Vértice seleccionado B. Vértice seleccionado C. Vértices no seleccionados D. Segmento de trazado curvado E. Línea de dirección (tangente)

F. Control de dirección

Los trazados pueden tener dos tipos de puntos de vértices: puntos de borde y puntos suaves. En un punto suave, los

segmentos del trazado se conectan formando una curva suave; las líneas de dirección entrantes y salientes se

encuentran en la misma línea. En un punto de borde, un trazado cambia repentinamente de dirección; las líneas de

dirección entrantes y salientes se encuentran en líneas diferentes. Puede dibujar un trazado utilizando cualquier

combinación de puntos de vértice y de curva. Si dibuja el tipo de punto equivocado, podrá modificarlo posteriormente.

315

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Puntos de un trazado

A. Cuatro puntos de borde B. Cuatro puntos suaves C. Combinación de puntos de vértice y de curva

Cuando se desplaza una línea de dirección de un punto suave, las curvas a ambos lados del punto se ajustan

simultáneamente. En cambio, cuando se desplaza una línea de dirección en un punto de borde, sólo se ajusta la curva

que se encuentra en el mismo lado del punto que la línea de dirección.

Ajuste de líneas de dirección en un punto suave (izquierda) y un punto de borde (derecha)

Un trazado puede ser abierto o cerrado Un trazado abierto tiene un punto inicial que no coincide con su punto final;

por ejemplo, una línea recta es un trazado abierto. Un trazado cerrado es continuo y no tiene principio ni final; por

ejemplo, un círculo es un trazado cerrado.

Puede dibujar máscaras de formas geométricas comunes - incluyendo polígonos, elipses y estrellas - con las

herramientas de formas o puede utilizar la herramienta Pluma para dibujar un trazado arbitrario. Los trazados

dibujados con la herramienta Pluma son trazados Bézier manuales o trazados RotoBézier. La principal diferencia entre

RotoBézier y Bézier manual es que en las máscaras RotoBézier las líneas de dirección se calculan automáticamente, lo

que las hace más rápidas y sencillas de dibujar.

Cuando se utilizan las herramientas de forma (Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse, Polígono o Estrella) para

dibujar un trazado de forma en una capa de formas, se puede crear uno o dos tipos de trazados: trazados de formas

paramétricas o trazado de formas Bézier. (Consulte “Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316.)

Se pueden enlazar trazados de máscaras, trazados de trazos de pintura y trazados de formas Bézier utilizando

expresiones. También puede copiar y pegar entre trazados de máscara, trazados de trazo de pintura, trazados de forma

Bézier, trazados de movimiento y trazados de Adobe Illustrator, Photoshop y Adobe Fireworks®. (Consulte “Creación

de formas y máscaras” en la página 320.)

Para los trazados de formas, se puede utilizar la operación Combinar trazados (similar a los efectos del Localizador de

trazados de Adobe Illustrator) para combinar varios trazados en uno solo. (Consulte “Opciones de Combinar

trazados” en la página 349.)

Si desea que el texto o un efecto sigan un trazado, éste debe ser un trazado de máscara.

Un trazado no tiene apariencia visual por sí mismo; en esencia, se trata de un conjunto de información sobre cómo

colocar o modificar otros elementos visuales. Para que un trazado sea visible, aplíquele un trazo. En el caso de un

trazado de máscara, aplique el efecto Trazo. En el caso de un trazado para un objeto de capa de formas, el

comportamiento predeterminado es crear un trazado con un grupo de propiedades de trazo (atributo), después del

grupo de propiedades de trazado en el panel Línea de tiempo.

A B C

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USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Un color o degradado aplicado al área interior de área definida por un trazado es un relleno.

Nota: Para especificar el tamaño de los controles de dirección de curva Bézier y los vértices para las máscaras y formas,

seleccione Editar > Preferencias > General (Windows), o bien, After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y edite el

valor Tamaño del punto de trazado.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Adición, edición y eliminación de expresiones” en la página 682

Acerca de las formas y las capas de formas

Las capas de formas contienen objetos gráficos vectoriales denominados formas. De manera predeterminada, una

forma consta de un trazado, un trazo y un relleno. (Consulte “Acerca de los trazados” en la página 314 y “Trazos y

rellenos para formas” en la página 344.)

Las capas de formas se crean dibujando con las herramientas de formas o la herramienta Pluma en el panel

Composición. (Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 320.)

Los trazados de forma tienen dos variedades: trazados de formas paramétricas y los trazados de formas Curva. Los

trazados de formas paramétricas se definen numéricamente mediante propiedades que se pueden modificar y animar

después de la fase de dibujo, en el panel Línea de tiempo. Los trazados de formas Bézier se definen mediante una serie

de vértices (puntos de trazados) y segmentos que se pueden modificar en el panel Composición. Con los trazados de

formas Bézier se trabaja de la misma forma que con los trazados de máscaras. Todos los trazados de máscaras son

trazados Bézier.

Se puede modificar una forma aplicando operaciones de trazados, como son Ondular trazados y Fruncir y engordar.

Para aplicar un trazo a un trazado o aplicar relleno de color al área definida por un trazado, se emplean operaciones de

pintura. (Consulte “Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas de forma” en la

página 343.)

Los trazados de formas, las operaciones de pintura y las operaciones de trazado de las formas se denominan

colectivamente atributos de formas. Los atributos se agregan utilizando el menú Agregar del panel Herramientas o del

panel Línea de tiempo. Cada atributo de forma se representa como un grupo de propiedades en el panel Línea de

tiempo, con propiedades que se pueden animar, exactamente igual que con cualquier otra propiedad de capa.

(Consulte “Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203.)

La profundidad de bits de color de una capa de forma es la misma que la del proyecto en su conjunto: 8, 16 o 32 bpc.

(Consulte “Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 279.)

Las capas de formas no se basan en elementos del material de archivo. Las capas que no se basan en elementos del

material de archivo se denominan en ocasiones capas sintéticas. Las capas de texto también son sintéticas y también se

componen de objetos de gráficos vectoriales, de modo que muchas de las reglas y directrices que se aplican a las capas

de texto, se aplican a las capas de formas. Por ejemplo, no se puede abrir una capa de formas en el panel Capas, como

tampoco se puede abrir una capa de texto.

Puede guardar las formas que más le gusten como ajustes predeterminados de animación. (Consulte

“Almacenamiento de un ajuste preestablecido de animación” en la página 414.)

317

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Mejores prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo” en la página 354

Recursos en línea sobre capas de forma

Para ver un tutorial de vídeo sobre la introducción a las capas de forma (en inglés), visite el sitio web de Adobe.

Trish y Chris Meyer ofrecen una introducción a las capas de forma en un pasaje en PDF del capítulo “Shape Layers”

(Capas de forma) perteneciente a su libro Creating Motion Graphics with After Effects (32th Edition) (Creación de

gráficos de movimiento con After Effects, 4ª edición).

Trish y Chris Meyer también proporcionan una introducción en vídeo sobre las capas de forma en el sitio web

ProVideo Coalition.

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales que aprovechen la animación de texto 3D por

carácter en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Chris Zwar incluye un ajuste preestablecido de animación en su sitio web que crea una forma de cruz de destino

utilizando una única capa de forma, con una gran variedad de propiedades personalizadas que facilitan y simplifican

el control y la modificación de la animación.

Orden de grupos y de procesamiento para formas y atributos de forma

A pesar de que de manera predeterminada una forma consta de un solo trazado, un solo trazo y un solo relleno

(organizados de arriba a abajo en el panel Línea de tiempo), buena parte del rendimiento y la flexibilidad de las capas

de formas se debe a la posibilidad de agregar y reorganizar los atributos de forma y crear formas compuestas más

complejas.

Se puede agrupar formas o atributos de formas que se encuentran en el mismo nivel de agrupación dentro de una

misma capa de formas.

Un grupo es un conjunto de atributos de formas: trazados, rellenos, trazos, operaciones de trazados y otros grupos.

Cada grupo posee su propio modo de combinación y su propio conjunto de propiedades de transformación.

Ensamblando formas en grupos, se puede trabajar con varias formas simultáneamente. Por ejemplo, se puede ampliar

o reducir la escala de todas las formas del grupo en la misma medida o se puede aplicar el mismo trazo a todas las

formas. Incluso se pueden situar formas individuales o atributos de formas individuales dentro de sus propios grupos

para aislar las transformaciones. Por ejemplo, agrupando sólo el trazado, se puede modificar la escala de un trazado

sin modificar la de su trazo.

318

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

A. Dos formas en un grupo B. Dos trazados en una forma compuesta C. Trazado circular con ondulación de trazados D. Un trazo aplicado

a todos los trazados sobre él E. Trazado en estrella en un grupo aparte F. Un relleno aplicado a todos los trazados sobre él G. Un trazado con

dos trazos

Cuando se agrega un atributo de forma utilizando el menú Agregar en el panel Herramientas o Línea de tiempo, se

agrega el atributo dentro del grupo que está seleccionado. Se puede arrastrar grupos y atributos para reorganizarlos en

el panel Línea de tiempo. Reorganizando y agrupando formas y atributos de formas, se puede alterar el orden de

renderización con respecto a otras formas y atributos de formas.

Orden de renderización de formas dentro de una capa de formas

Las reglas de renderización de una capa de formas son similares a las reglas de renderización de una composición que

contiene composiciones anidadas.

• En un grupo, la forma inferior del orden de apilamiento del panel Línea de tiempo es la que se renderiza primero.

319

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Todas las operaciones de trazado de un grupo se llevan a cabo antes de las operaciones de pintura. Esto significa,

por ejemplo, que el trazo sigue las distorsiones del trazado introducidas por la operación de trazado Ondular

trazados. Las operaciones de trazado en un grupo se llevan a cabo de arriba a abajo. (Consulte “Modificar formas

con operaciones de trazado” en la página 348.)

• Las operaciones de trazado en un grupo se llevan a cabo desde abajo hacia arriba en el orden de apilamiento del

panel Línea de tiempo. Esto implica, por ejemplo, que un trazo se renderiza por encima de (delante de) un trazo

que aparece después de él en el panel Línea de tiempo. Para omitir este comportamiento predeterminado para un

relleno o trazo específico, seleccione Sobre anterior en mismo grupo en la propiedad Compuesto del relleno o del

trazo, en el panel Línea de tiempo. (Consulte “Trazos y rellenos para formas” en la página 344.)

Las operaciones de trazado y las operaciones de pintura se aplican a todos los trazados que haya sobre ellos en el mismo

grupo.

Propiedades de transformación para grupos de formas y trazados de formas

Cada grupo posee su propio grupo de propiedades de transformación. Este grupo se representa en el panel Línea de

tiempo con un grupo de propiedades llamado Transformar: [nombre del grupo] y en el panel Composición se

representa mediante un cuadro punteado con controles. Se puede agrupar un trazado aparte y transformar únicamente

el trazado utilizando su nuevo grupo de propiedades de transformación.

La introducción de un grupo de propiedades de transformación adicional resulta muy útil, por ejemplo, para crear un

movimiento complejo, como podría ser girar alrededor de un punto de anclaje mientras existe un desplazamiento por

una órbita. Las transformaciones de un grupo afectan a todas las formas del grupo; como ocurre en las relaciones de

emparentamiento entre capas. (Consulte “Capas primarias y secundarias” en la página 151.)

Cada trazado de forma posee, además, propiedades intrínsecas relacionadas con la posición y la forma del trazado. En

el caso de los trazados de formas paramétricas, estas propiedades (como son Posición y Tamaño) están relacionadas

con los parámetros en el panel Línea de tiempo. En cuanto a los trazados de formas Bézier, estas propiedades se definen

para todos los vértices, pero no están contenidas en las propiedades de trazados. Cuando se modifica un trazado Bézier

utilizando el cuadro delimitador de transformación libre, se modifican las propiedades intrínsecas de los vértices que

constituyen el trazado. (Consulte “Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316.)

Agrupar formas o atributos de formas

❖ Seleccione una o más formas o atributos de formas y realice una de las operaciones siguientes:

• Seleccione Capa > Agrupar formas.

• Presione Ctrl+G (Windows) o Comando+G (Mac OS).

Cuando se agrupan formas, se sitúa el punto de anclaje del grupo en el centro del cuadro delimitador del grupo.

Desagrupar formas o atributos de formas

❖ Seleccione un solo grupo y realice una de las siguientes acciones:

• Seleccione Capa > Desagrupar formas.

• Presione Ctrl+Mayús+G (Windows) o Comando+Mayús+G (Mac OS).

Creación de un grupo de formas vacío

❖ Seleccione Grupo (vacío) en el menú Agregar del panel Herramientas o en el panel Línea de tiempo.

320

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Creación de formas y máscaras

Creación de máscaras

Para crear una o varias máscaras en cada capa de una composición se puede utilizar cualquiera de estos métodos:

• Dibuje un trazado con las herramientas de forma o la herramienta Pluma. Dibujar un trazado de máscara es similar

a dibujar un trazado de forma. (Consulte “Crear una forma o máscara arrastrando con herramientas de formas” en

la página 323 y “Crear una forma Bézier con la herramienta Pluma” en la página 325.)

• Especifique las dimensiones de la forma de la máscara numéricamente en el cuadro de diálogo Forma de la máscara.

(Consulte “Crear una máscara rectangular o elíptica numéricamente” en la página 321.)

• Convertir un trazado de forma en un trazado de máscara.

• Convertir un trazado de movimiento en un trazado de máscara. (Consulte “Creación de una máscara o forma a

partir de un trazado de movimiento” en la página 330.)

• Trace valores de canal de color o alfa para crear una máscara utilizando el comando Trazado automático. (Consulte

“Creación de una máscara partir de un canal mediante Trazado automático” en la página 321.)

• Pegar un trazado copiado en otra capa, Adobe Illustrator o Photoshop o Fireworks. (Consulte “Copiar un trazado

de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 329.)

• Convierta una capa de texto a una o más máscaras editables en una capa de color sólido mediante el comando Crear

máscaras a partir del texto. (Consulte “Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto” en la

página 328.)

Cuando se crean máscaras en una capa, los nombres de máscara aparecen en el contorno del panel Línea de tiempo en

el orden en que se crean las máscaras. Para organizar y controlar las máscaras, cámbieles el nombre.

Para cambiar el nombre de una máscara, selecciónela y presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga

clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre de la

máscara y seleccione Cambiar nombre.

Al crear máscaras adicionales para una capa en el panel Capa, asegúrese de que el menú Destino del panel Capa esté

definido como Ninguno; en caso contrario, sustituirá la máscara de destino en lugar de crear una nueva. También

puede bloquear una máscara para evitar que se modifique.

Selecciones de menú para especificar una máscara al destino en el panel Capa

A. Menú Vista B. Menú Destino

Al crear o editar máscaras, el panel Información mostrará información como el nombre de la máscara y su número de

vértices.

321

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Para crear una máscara que puede desplazar independientemente de la capa primaria a la que se está aplicando la

máscara, cree la máscara en una capa sólida blanca separada y use la capa sólida como mate de seguimiento para la

capa primaria. A continuación, use la asociación para hacer que la capa sólida sea secundaria de la primaria, de forma

que la máscara se desplace con la capa primaria como si se hubiera aplicado directamente. La capa sólida es una capa

secundaria, por tanto, también se puede animar de forma independiente a la primaria. Puede realizar el seguimiento del

movimiento para hacer que la capa sólida (y por tanto la máscara) siga desplazando los objetos de la capa primaria.

(Consulte “Convertir una capa en un mate de seguimiento” en la página 399 y “Capas primarias y secundarias” en la

página 151.)

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

Crear una máscara rectangular o elíptica numéricamente

1 Seleccione una capa en el panel Composición o muestre una capa en el panel Capa.

2 Elija Capa > Máscara > Nueva máscara. En el panel Composición o Capa aparecerá una nueva máscara con sus

controles en los bordes exteriores del fotograma.

3 Elija Capa > Máscara > Forma de la máscara.

4 Seleccione Restablecer a, elija Rectángulo o Elipse del menú Forma y especifique el tamaño y la ubicación del cuadro

delimitador de la máscara.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

Creación de una máscara partir de un canal mediante Trazado automático

Se puede convertir el canal alfa, rojo, verde, azul o de luminancia de una capa en una o varias máscaras mediante el

comando Trazado automático. El Trazado automático crea tantas máscaras Bezier como sean necesarias para perfilar

los valores del canal especificado en la capa. El Trazado automático crea máscaras con el número de vértices más

pequeño posible mientras se ajustan los parámetros seleccionados. Puede modificar una máscara creada con Trazado

automático como cualquier otra máscara y puede vincular su trazado a otros tipos de trazado, como trazados de forma

en una capa de forma, mediante expresiones.

Al aplicar Trazado automático, las capas afectadas se definen automáticamente en Calidad óptima para garantizar

resultados precisos.

Para reducir el número de máscaras creadas mediante Trazado automático, aplique un efecto de incrustación a la

capa, para aislar el sujeto antes de aplicar Trazado automático.

1 En el panel Línea de tiempo, realice una de las acciones siguientes:

• Para crear fotogramas clave en un único fotograma, arrastre el indicador de tiempo actual al fotograma deseado.

• Para crear fotogramas clave en un intervalo de fotogramas, defina un entorno de trabajo que comprenda ese

intervalo.

2 Seleccione una o más capas.

3 Elija Capa > Trazado automático.

322

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

4 Elija una de las siguientes opciones:

Fotograma actual Crea fotogramas clave únicamente en el fotograma actual.

Entorno de trabajo Crea fotogramas clave para fotogramas dentro del entorno de trabajo.

5 Defina cualquiera de las opciones siguientes:

Invertir Invierte la capa de entrada antes de buscar los bordes.

Desenfoque Desenfoca la imagen original antes de generar el resultado del trazado. Seleccione esta opción para

reducir pequeños efectos y suavizar los bordes irregulares en el resultado del trazado. Deseleccione esta opción para

trazar de manera exacta detalles en una imagen de alto contraste. Especifique el radio, en píxeles, del área utilizada para

la operación de desenfoque. Los valores superiores tienen como resultado mayor desenfoque.

Tolerancia Cuánto, en píxeles, se permite al trazado desviarse de los contornos del canal.

Umbral Especifica como un porcentaje, el valor que debe tener el canal de un píxel para que dicho píxel sea

considerado parte de un borde. Los píxeles con valores de canal superiores al umbral se asignan al blanco y son opacos;

los píxeles con valores inferiores al umbral se asignan al negro y son transparentes.

Área mínima Especifica la característica más pequeña de la imagen original que se trazará. Por ejemplo, un valor de 4

elimina características más pequeñas de 2 píxeles de ancho por 2 píxeles de alto del resultado del trazado.

Redondez de esquinas Especifica la redondez de la curva de máscara en los vértices. Introduzca un valor superior para

curvas más suaves.

Aplicar a la nueva capa Aplica la máscara a un nuevo sólido con el mismo tamaño que la capa seleccionada. Este

control se selecciona automáticamente para capas que tienen habilitado Contraer transformaciones. Crea una nueva

capa del mismo tamaño que la composición que contiene la capa.

Previsualización Selecciónelo para previsualizar los resultados de máscara y los resultados de las opciones del

comando Trazado automático.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Recursos e introducción a la incrustación” en la página 401

“Entorno de trabajo” en la página 193

Creación de formas y capas de formas

Se puede crear una capa de formas dibujando en el panel Composición con una herramienta de formas o con la

herramienta Pluma. Después de pueden agregar atributos de formas a las formas existentes o crear otras formas en esa

capa de formas. De manera predeterminada, si dibuja en el panel Composición habiendo seleccionada una capa de

formas, se crea una forma nueva dentro de esa capa, sobre las formas seleccionadas o el grupo de formas. Si dibuja en

el panel Composición utilizando una herramienta de formas o la pluma habiendo seleccionada una capa de imágenes

que no sea una capa de formas, se crea una máscara.

Presione F2 para cancelar la selección de todas las capas antes de dibujar en el panel Composición para crear una

capa de formas nueva.

Puede crear formas y capas de forma con cualquiera de los siguientes métodos:

• Dibuje un trazado con las herramientas de forma o la herramienta Pluma. Dibujar un trazado de máscara es similar

a dibujar un trazado de forma. (Consulte “Crear una forma o máscara arrastrando con herramientas de formas” en

la página 323 y “Crear una forma Bézier con la herramienta Pluma” en la página 325.)

323

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Convierta una capa de texto en formas en una capa de forma mediante el comando Crear máscaras a partir del

texto. (Consulte “Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto” en la página 328.)

• Convertir un trazado de máscara en un trazado de forma.

• Convertir un trazado de movimiento en un trazado de forma. “Creación de una máscara o forma a partir de un

trazado de movimiento” en la página 330

• Pegar un trazado copiado en otra capa, Adobe Illustrator o Photoshop o Fireworks. (Consulte “Copiar un trazado

de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 329.)

• Cree una capa de forma nueva y vacía seleccionando Capa > Nueva > Capa de formas.

En la mayoría de los casos, el relleno y el trazo de una forma nueva corresponden a los ajustes Relleno y Trazo del panel

Herramientas en el momento en el que se dibuja la forma. Se pueden utilizar los mismos controles en el panel

Herramientas para cambiar estos atributos para una forma seleccionada después de haberla dibujado. Las formas

creadas a partir del texto se crean con rellenos y trazos que coinciden con los del texto original.

Nota: Para dibujar una máscara en una capa de formas, haga clic en el botón Herramienta para crear máscara del

panel Herramientas, teniendo activada alguna herramienta de formas o la Pluma. Si desea más información acerca de

la creación de máscaras, consulte “Creación de máscaras” en la página 320.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW, que muestra cómo combinar varios

trazados en una forma compuesta única mediante la operación Combinar trazados.

Más temas de ayuda

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Acerca de las máscaras” en la página 392

Crear una forma o máscara arrastrando con herramientas de formas

Las herramientas de formas son el Rectángulo , el Rectángulo redondeado , la Elipse , el Polígono y la

Estrella .

Para activar las herramientas de formas y pasar de una a otra, presione Q.

Un polígono es una estrella que no tiene la propiedades Radio interior, ni Redondez interior, por lo que el nombre de

la forma creada para un polígono y una estrella es el mismo: poliestrella.

Se puede crear una máscara arrastrando con una herramienta de formas en una capa seleccionada, en el panel

Composición o en el panel Capa. Se puede crear una forma arrastrando con una herramienta de formas en una capa

de formas seleccionada en el panel Composición. Si arrastra con una herramienta de formas en el panel Composición

sin tener seleccionada alguna capa, la forma se crea en una capa de formas nueva.

Nota: Para dibujar una máscara en una capa de formas, haga clic en el botón Herramienta para crear máscaras del

panel Herramientas, teniendo activa una herramienta de formas.

Cuando se crea una forma arrastrando con una herramienta de formas en el panel de Composición, se crea un trazado

de formas paramétricas. Si, por el contrario, desea crear un trazado de formas Bézier, presione la tecla Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) antes de hacer clic para comenzar a arrastrar. Puede soltar la tecla antes de terminar la operación

de arrastrado. Todos los trazados de máscaras son trazados Bézier. (Consulte “Acerca de las formas y las capas de

formas” en la página 316.)

324

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Se comienza a arrastrar al hacer clic en el panel Composición o en el panel Capa para comenzar a dibujar y se termina

cuando se suelta el botón del ratón. Pulsando las teclas modificadoras en diferentes momentos de una misma

operación de arrastrado se logran resultados diferentes:

• Para cambiar la posición de la forma o máscara que está dibujando, mantenga presionada la barra espaciadora o el

botón central del ratón mientras arrastra.

• Para ampliar o reducir un círculo, una elipse, un cuadrado, un cuadrado redondeado, un rectángulo o un

rectángulo redondeado alrededor de su centro mientras dibuja, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) después de comenzar a dibujar. No suelte la tecla hasta que haya soltado el botón del ratón

para terminar de dibujar.

• Para cancelar la operación de dibujo, presione Esc.

Nota: Las herramientas de formas conservan los ajustes definidos en la última operación de dibujo en la que se

emplearon. Por ejemplo, si se ha dibujado una estrella y se ha modificado el número de puntas a 10, la siguiente vez que

se dibuje una estrella, tendrá 10 puntas. Para restablecer los ajustes de una herramienta y crear una forma con los ajustes

predeterminados, haga doble clic en la herramienta en el panel Herramientas. (Consulte “Crear una forma o máscara

con el tamaño de la capa” en la página 327.)

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Creación de máscaras” en la página 320

“Capas de forma (métodos abreviados de teclado)” en la página 792

Dibujar rectángulos, rectángulos redondeados, cuadrados y cuadrados redondeados

1 Seleccione la herramienta Rectángulo o Rectángulo redondeado y realice una de las operaciones siguientes:

• Para dibujar un rectángulo o un rectángulo redondeado, arrastre en diagonal.

• Para dibujar un cuadrado o un cuadrado redondeado, arrastre en diagonal manteniendo presionada la tecla Mayús.

2 (Opcional) Si dibuja un rectángulo redondeado o un cuadrado redondeado, realice una de las operaciones

siguientes antes de soltar el botón del ratón:

• Para aumentar o reducir la redondez de los vértices, presione la tecla Flecha arriba o Flecha abajo o haga girar la

rueda del ratón hacia adelante o hacia atrás.

• Para definir la redondez máxima o mínima, presione la tecla Flecha izquierda o Flecha derecha.

3 Suelte el botón del mouse para terminar de dibujar. Si está dibujando un cuadrado o un cuadrado redondeado,

suelte la tecla Mayús después de soltar el botón del ratón.

Nota: Los cuadrados se crean cuadrados de acuerdo con la proporción de píxeles de la composición. Si la proporción de

píxeles de la composición no es 1, los cuadrados sólo parecerán cuadrados en el panel Composición si el botón Conmutar

corrección de la proporción de píxeles está seleccionado en la parte inferior del panel Composición.

Dibujo de elipses y círculos

1 Seleccione la herramienta Elipse y lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:

• Para dibujar una elipse, arrastre en diagonal

• Para dibujar un círculo, arrastre en diagonal teniendo presionada la tecla Mayús.

325

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

2 Suelte el botón del mouse para terminar de dibujar. Si está dibujando un círculo, suelte la tecla Mayús después de

soltar el botón del ratón.

Nota: Los círculos se crean circulares de acuerdo con la proporción de píxeles de la composición. Si la proporción de

píxeles de la composición no es 1, los círculos sólo parecerán circulares en el panel Composición si el botón Conmutar

corrección de la proporción de píxeles está seleccionado en la parte inferior del panel Composición.

Dibujo de polígonos y estrellas

1 Seleccione la herramienta Polígono o la herramienta Estrella y realice una de las operaciones siguientes:

• Arrastre para cambiar la escala y girar el polígono o la estrella mientras la dibuja.

• Arrastre teniendo presionada la tecla Mayús para modificar la escala del polígono o la estrella mientras dibuja,

impidiendo la rotación.

2 (Opcional) Realice lo siguiente antes de soltar el botón del ratón:

• Para agregarle o quitarle puntas a la forma, presione la tecla Flecha arriba o Flecha abajo o gira la rueda del ratón

hacia adelante o hacia atrás.

• Para aumentar o reducir la redondez exterior, presione la tecla Flecha arriba o Flecha abajo.

• Para mantener constante el radio interior de una estrella mientras mueve el ratón para aumentar el radio exterior,

mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS).

• Para aumentar o reducir la redondez interior de una estrella, presione la tecla Re Pág o Av Pág.

3 Suelte el botón del ratón para terminar de dibujar. Si está pulsando la tecla Mayús mientras arrastra para impedir

la rotación, suelte la tecla después de soltar el botón del ratón.

Crear una forma Bézier con la herramienta Pluma

Se puede crear una máscara Bézier utilizando la herramienta Pluma en una capa seleccionada en el panel Composición

o el panel Capa. Se puede crear una forma con un trazado Bézier utilizando la herramienta Pluma en una capa de

formas seleccionada en el panel Composición o el panel Capa. Si dibuja con la pluma en el panel Composición sin tener

seleccionada una capa, la forma se creará en una capa de formas nueva.

Los trazados RotoBézier se crean igual que los trazados Bézier manuales. La principal diferencia es que las líneas de

dirección de los vértices y la curvatura de los segmentos de los trazos se calculan automáticamente.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Métodos abreviados de teclado” en la página 771

Crear una máscara Bézier manual con la herramienta Pluma

1 Con la herramienta Pluma seleccionada y la opción RotoBézier deseleccionada en el panel Herramientas, haga clic

en el panel Composición en el que desea colocar el primer vértice.

2 Haga clic en el lugar donde desee colocar el siguiente vértice. Si desea crear un segmento curvado, arrastre el control

de la línea de dirección para crear la curva que desee.

Para cambiar la posición de un vértice después de haber hecho clic para colocarlo pero antes de haber soltado el botón

del ratón, mantenga presionada la barra espaciadora mientras arrastra.

326

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

El último vértice agregado aparece como un cuadrado sólido, lo que indica que se ha seleccionado. Cuando se agrega

un vértice nuevo, los vértices agregados anteriormente se quedan huecos y deseleccionados.

3 Repita el paso 2 hasta que esté preparado para completar el trazado.

4 Finalice el trazado mediante una de las acciones siguientes:

• Para cerrar el trazado, coloque el cursor directamente encima del primer vértice y, cuando vea un icono de círculo

cerrado al lado del cursor , haga clic en el vértice.

Nota: También puede cerrarlo haciendo doble clic en el último vértice o seleccionando Capa > Trazado de máscaras y

formas > Cerrado.

• Para dejar abierto el trazado, active una herramienta diferente o presione F2 para deseleccionar el trazado.

Dibujar segmentos rectos para un trazado Bézier manual con la herramienta Pluma

El tipo de trazado más sencillo que se puede dibujar con la herramienta Pluma es una línea recta, que se crea haciendo

clic con la pluma para crear dos vértices. Si se sigue haciendo clic, se crea un trazado compuesto de segmentos

rectilíneos conectados por puntos de vértice.

Al hacer clic con la herramienta Pluma, se crean segmentos rectos.

1 Sitúe la pluma donde desee que comience el segmento recto y haga clic para colocar el vértice. (No arrastre).

2 Vuelva a hacer clic donde desea que finalice el segmento. (Haga clic manteniendo presionada la tecla Mayús para

restringir el ángulo formado entre los segmentos en el punto de borde a un múltiplo entero de 45º.)

3 Continúe haciendo clic para definir los vértices de otros segmentos rectos.

Dibujar segmentos curvos para un trazado Bézier manual con la herramienta Pluma

Se crea un segmento curvo para trazado arrastrando las líneas de dirección. La longitud y la dirección de las líneas de

dirección determinan la forma de la curva.

Restringir el ángulo de las líneas de dirección a múltiplos enteros de 45º arrastrando y manteniendo presionada la

tecla Mayús. Para modificar sólo la línea de dirección saliente, arrastre manteniendo presionada la tecla Alt

(Windows) u Opción (Mac OS).

1 Sitúe la herramienta Pluma donde desee que empiece la curva y mantenga pulsado el botón del ratón.

Aparece un vértice y el puntero de la pluma se transforma en una punta de flecha.

2 Arrastre para modificar la longitud y la dirección de ambas líneas de dirección de un vértice y, entonces, suelte el

botón del ratón.

327

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Dibujar el primer vértice de un trazado curvo

A. Colocación de la herramienta Pluma B. Inicio del arrastre (botón del ratón pulsado) C. Arrastre para extender las líneas de dirección

3 Sitúe la herramienta Pluma donde desea que termine el segmento curvo y, a continuación, lleve a cabo uno de los

procedimientos siguientes:

• Para crear una curva en forma de C, arrastre en la dirección opuesta a la dirección en la que ha arrastrado la línea

de dirección anterior y suelte el botón del ratón.

Dibujar el segundo vértice de un trazado curvo

A. Comience a arrastrar B. Arrastre en dirección opuesta a la línea de dirección anterior para crear una curva en forma de C. C. Resultado

después de soltar el botón del ratón

• Para crear una curva con forma de S, arrastre en la misma dirección que la línea anterior y suelte el botón del ratón.

Dibujo de una curva en forma de S

A. Comience a arrastrar B. Arrastre en la misma dirección que la línea de dirección anterior para crear una curva en forma de S. C. Resultado

después de soltar el botón del ratón

4 Continúe arrastrando la herramienta Pluma desde diferentes ubicaciones para crear una serie de curvas suaves.

Crear una forma o máscara con el tamaño de la capa

1 Seleccione el destino de un máscara o forma nueva:

• Para crear una forma en una capa de formas existente, selecciónela.

• Si desea crear una forma en una capa de formas nueva con las dimensiones de la composición, deseleccione todas

las capas pulsando F2.

A B C

A BC

328

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Para crear una máscara, seleccione la capa en el panel Línea de tiempo, el panel Capa o el panel Composición. Para

crear una máscara en una capa de formas, seleccione Herramienta para crear máscara del panel Herramientas,

teniendo activa una herramienta de formas.

• Para sustituir un trazado de máscaras, seleccione la máscara en el panel Línea de tiempo, el panel Capa o el panel

Composición.

• Para sustituir un trazado de formas, seleccione el trazado (no el grupo) en el panel Composición o el panel Línea

de tiempo.

2 En el panel Herramientas, haga doble clic en la herramienta Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse ,

Polígono o Estrella .

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto

El comando Crear formas a partir del texto extrae los contornos de cada carácter, crea formas a partir de esos

contornos y coloca las formas en una nueva capa sólida. Entonces, se pueden utilizar estas formas como si se tratara

de cualquier otra.

El comando Crear máscaras a partir del texto extrae los contornos de cada carácter, crea máscaras a partir de esos

contornos y coloca las máscaras en una nueva capa de color sólido. Entonces, se pueden utilizar estas máscaras como

si se tratara de cualquier otra.

Algunas familias de fuentes, como Webdings, incluyen caracteres que son imágenes gráficas más que texto. La

conversión de texto de estas familias de fuentes puede ser una buena forma de empezar a utilizar elementos gráficos

sencillos en capas de formas.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de capas de texto” en la página 353

Creación de formas a partir del texto

1 Seleccione el texto que desea convertir en formas:

• Para crear formas para todos los caracteres de una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de

tiempo o el panel Composición.

• Para crear formas para caracteres específicos, seleccione los caracteres en el panel Composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Capa > Crear formas a partir del texto.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la capa

o en el texto, y seleccione Crear formas a partir del texto en el menú contextual.

El definidor Vídeo de la capa de texto se desactiva.

La nueva capa de forma se crea en el primer lugar del orden de apilamiento de capas. La nueva capa contiene un grupo

de formas por cada carácter seleccionado, más propiedades de relleno y trazo que coinciden con las del texto.

329

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

En el caso de caracteres formados por trazados compuestos, como soni y e, se crean varios trazados y se combinan con

la operación de trazados Combinar trazados.

Los efectos, las máscaras, los estilos de capa y los fotogramas clave y expresiones de las propiedades del grupo de

propiedades Transformación de la capa de texto se copian en la nueva capa de forma o en la capa de color sólido.

Creación de máscaras a partir del texto

1 Seleccione el texto que desea convertir en máscaras:

• Para crear máscaras para todos los caracteres de una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de

tiempo o en el panel Composición.

• Para crear máscaras para caracteres específicos, seleccione los caracteres en el panel Composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Capa > Crear máscaras a partir del texto.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la capa

o en el texto, y seleccione Crear máscaras a partir del texto en el menú contextual.

El definidor Vídeo de la capa de texto se desactiva.

La nueva capa de color sólido se crea en el primer lugar del orden de apilamiento de capas.

En el caso de caracteres formados por trazados compuestos, como son i y e, se crean varias máscaras y se combinan

con el modo Restar máscara.

Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks

Se puede copiar un trazado en Illustrator, Photoshop o Fireworks y pegarlo en After Effects como un trazado de

máscara o de forma.

Para hacer que los datos copiados de Illustrator sean compatibles con After Effects, debe estar seleccionada la opción

AICB de la sección Archivos y portapapeles del cuadro de diálogo Preferencias de Adobe Illustrator.

Para un trazado importado desde Photoshop para escalarlo correctamente, el documento de Photoshop debe tener una

resolución de 72 ppp. 72 ppp es el ajuste Resolución de los documentos creados en Photoshop con el ajuste

preestablecido Película y vídeo.

Trazado dibujado en Adobe Illustrator (izquierda) y pegado en After Effects como máscara (derecha)

Nota: También puede utilizar un trazado copiado en Illustrator, Photoshop o Fireworks como trazado de movimiento de

After Effects. Si desea más información, consulte “Creación de un trazado de movimiento partiendo de una máscara,

forma o trazado de pintura” en la página 222.

1 En Illustrator, Photoshop o Fireworks, seleccione un trazado completo y, entonces, seleccione Editar > Copiar.

2 En After Effects, realice una de las siguientes acciones para definir un destino para la operación de pegado:

• Para crear una máscara nueva, seleccione una capa.

330

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Para sustituir un trazado de máscara o trazado de forma existentes, seleccione su propiedad de trazado.

Nota: Para pegar un trazado como un trazado de forma, debe seleccionar la propiedad Trazado de una capa existente

en la capa de forma. Esta selección comunica a After Effects cuál es el destino de la operación de pegado; si el destino no

se especifica de esta forma, After Effects asume que el destino es la capa completa y, por tanto, dibuja una máscara nueva.

Si no hay una propiedad Trazado (quizá porque la capa de forma está vacía), puede dibujar un trazado de marcador de

posición con la herramienta Pluma y luego pegar en él el trazado desde Illustrator.

3 Elija Editar > Pegar.

Si pega varios trazados en un trazado de forma, el primer trazado entra en el trazado de forma y los trazados restantes

se pegan en trazados de máscara nuevos. Esto se debe a que los trazados distintos al primero no tienen un destino

definido con claridad, por tanto, se agregan a la capa entera como máscaras.

Para pegar varios trazados en trazados de varias formas a la vez, primero cree y seleccione varios trazados de forma

e marcadores de posición en After Effects. Trish y Chris Meyer proporcionan detalles de esta técnica, así como

sugerencias y trucos relacionados en el sitio web ProVideo Coalition.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Preparación e importación de archivos de Illustrator” en la página 115

Creación de una máscara o forma a partir de un trazado de movimiento

Puede copiar fotogramas clave de posición, fotogramas clave de punto de anclaje o fotogramas clave de posición del

punto de control del efecto y pegar esos fotogramas en trazado seleccionado de máscara o forma. Cuando cree trazados

de máscaras o formas a partir de trazados de movimiento, asegúrese de que copia sólo los fotogramas clave de una

propiedad de posición y no los fotogramas clave de ninguna otra propiedad.

Dibuje un trazado de movimiento con Esbozo de movimiento y, a continuación, pegue el trazado en un trazado de

máscara o forma.

El trazado de movimiento de la nave espacial (arriba) se copia en la capa de fondo (abajo izquierda) y después es utilizado por el efecto Vegas

(abajo derecha).

331

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Nota: Al copiar entre un trazado de máscara en un trazado de movimiento, se debe tener en cuenta que los valores del

trazado de máscara se expresan en el sistema de coordenadas de la capa (espacio de capa), mientras que los valores del

trazado de movimiento lo hacen en el sistema de coordenadas de la composición (espacio de composición). Esta diferencia

puede hacer que el trazado pegado se desplace, lo que requiere que se vuelva a colocar una vez pegado. (Consulte “Sistema

de coordenadas: espacio de composición y espacio de capa.” en la página 126.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Trazados de movimiento” en la página 218

Creación de un trazado de máscara a partir de un trazado de movimiento

1 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de la propiedad Posición o en el Punto de anclaje desde el que

desea copiar el trazado de movimiento. (Esto selecciona todos los fotogramas clave. Para seleccionar sólo ciertos

fotogramas clave de un trazado de movimiento presione Mayús y haga clic en ellos.)

2 Seleccione Editar > Copiar.

3 Para crear una nueva máscara, seleccione la capa en la que quiere crearla y elija Capa > Máscara > Nueva máscara.

4 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de la propiedad Trazado de máscara para la máscara en la que

desea pegar los fotogramas clave del trazado de movimiento.

5 Elija Editar > Pegar.

Seleccionar y copiar fotogramas clave de Posición (izquierda) y luego pegarlos en la propiedad Trazado de la máscara seleccionado (derecha)

Creación de un trazado de forma a partir de un trazado de movimiento

1 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de la propiedad Posición o en el Punto de anclaje desde el que

desea copiar el trazado de movimiento. (Esto selecciona todos los fotogramas clave. Para seleccionar sólo ciertos

fotogramas clave de un trazado de movimiento presione Mayús y haga clic en ellos.)

2 Seleccione Editar > Copiar.

3 Para crear una capa de forma nueva, presione F2 para deseleccionar todas las capas, a continuación, haga clic en el

panel Composición con la herramienta Pluma para crear un trazado Bézier de un solo punto.

4 Presione SS para mostrar la propiedad Trazado de la forma. Haga clic en el nombre de la propiedad Trazado en la

que desea pegar los fotogramas clave del trazado de movimiento.

5 Elija Editar > Pegar.

Duplicar un grupo de formas durante la transformación

Cuando un grupo de formas está seleccionado en modo de selección de grupos, se puede duplicar el grupo mientras

se mueve, gira, se amplía o reduce en el panel Composición.

• Mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra para transformar el grupo.

332

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

El puntero se transforma en un puntero de duplicación ( o ) cuando se mantiene presionada la tecla y se coloca

el puntero cerca del cuadro de transformación del grupo.

Más temas de ayuda

“Seleccionar un grupo de formas en el modo de selección de grupos” en la página 335

Administración y animación de trazados de formas y

máscaras

Los trazados de máscara y forma se animan del mismo modo que otras propiedades: establezca fotogramas clave para

la propiedad Trazado de máscara o Trazado, defina trazados en cada fotograma clave y After Effects interpolará entre

estos valores específicos.

Recursos e introducción a la rotoscopia

La rotoscopia (o simplemente roto en su uso informal) es el dibujo o pintura en los fotogramas de una película,

utilizando elementos visuales en la película como referencia. Un tipo común de rotoscopia consiste en la utilización

de un trazo alrededor de un objeto en una película, usando ese trazo como máscara para separar el objeto de su fondo.

Esto permite trabajar con el objeto y el fondo por separado, de modo que se pueden realizar operaciones como aplicar

diferentes efectos al objeto que en su fondo o sustituir el fondo.

Nota: After Effects incluye la herramienta Pincel tipo rotoscopia, que puede utilizarse para realizar muchas de las mismas

tareas que la rotoscopia convencional, pero en mucho menos tiempo. Para obtener información sobre la herramienta

Pincel tipo rotoscopia, consulte “Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 405.

Si un objeto de fondo o primer plano presenta un color definido y uniforme, se puede utilizar la incrustación por

croma en lugar de la rotoscopia para eliminar el fondo o el objeto. Si el material de archivo se tomó teniendo en cuenta

la incrustación de color, esta técnica resulta mucho más sencilla que la rotoscopia. (Consulte “Recursos e introducción a

la incrustación” en la página 401.)

La rotoscopia en After Effects consiste principalmente en dibujar máscaras, animar el trazado de máscara y en el uso

de estas máscaras para definir un mate. Muchas técnicas y tareas adicionales facilitan esta operación como, por

ejemplo, el uso del seguimiento de movimiento en el objeto antes de comenzar a dibujar máscaras y posteriormente

los datos de seguimiento de movimiento para que una máscara o mate sigan automáticamente al objeto.

Más temas de ayuda

“Acerca de las máscaras” en la página 392

“Creación de máscaras” en la página 320

Sugerencias sobre rotoscopia

• Inmediatamente tras comenzar a dibujar una máscara, presione Alt+Mayús+M (Windows) u Opción+Mayús+M

(Mac OS) para activar los fotogramas clave de esa máscara y establecer un fotograma clave. De este modo, no se

editará ninguna máscara fotograma a fotograma durante varios minutos (o más tiempo) ni se perderá todo el

trabajo en los fotogramas anteriores porque se olvidó hacer clic en el cronómetro para animar la forma de la

máscara.

333

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Dibuje las máscaras en una capa blanca y sólida con su vídeo desconectado, sobre la capa de material de archivo

(bloqueada). De este modo, no se corren riesgos de mover por error la capa de material de archivo cuando la

máscara se manipule y se pueden aplicar mucho más fácilmente los datos de seguimiento a la máscara. (Los datos

de seguimiento se aplican a la capa sólida invisible que alberga la máscara.) Esto también implica que no se pierden

los fotogramas con previsualización de RAM almacenados en caché cada vez que se manipule la máscara. (Consulte

“Activación y desactivación de la visibilidad o influencia de un grupo de propiedades o capas” en la página 139 y

“Bloqueo o desbloqueo de una capa” en la página 139.)

• Active la preferencia Conservar el recuento de vértices constante. (Consulte “Designar el primer vértice de un

trazado Bézier” en la página 340.)

• Si es posible, transforme (rotando, aplicando escala, moviendo) toda la máscara o un subconjunto de los vértices

de la máscara en lugar de mover los vértices individualmente. Esta operación se lleva a cabo por eficacia y para evitar

la inestabilidad que se deriva del movimiento irregular entre los fotogramas. (Consulte “Mover los vértices en modo

de transformación libre” en la página 337.)

• El seguimiento de movimiento manual requiere menos tiempo que la rotoscopia manual. Cuantos más esfuerzos

se dediquen a obtener buenos datos de seguimiento en distintas partes de la escena y el objeto, menos tiempo se

empleará en dibujar y ajustar las máscaras. (Consulte “Seguimiento y estabilización del movimiento (CS5)” en la

página 260.)

Recursos en línea sobre rotoscopia

Sean Kennedy ofrece varios buenos tutoriales en el sitio web SimplyCG, incluyendo algunos para rotoscopio en After

Effects. Sean incluye un índice de estos tutoriales en su sitio web.

Scott Squires proporciona un par de películas en su sitio web Effects Corner para mostrar cómo utilizar el rotoscopio,

tanto en pintura como en máscara:

• Rotoscoping - Part 1 (Rotoscopio, parte 1)

• Rotoscoping - Part 2 (Rotoscopio, parte 2)

Chris y Trish Meyer proporcionan algunas sugerencias sobre la animación de máscaras, entre las que se incluyen el

uso de la interpolación de máscara inteligente, en el sitio web ProVideo Coalition.

Alejandro Pérez incluye un script en el foro de AE Enhancers con la que puede utilizar datos de seguimiento para situar

vértices de máscara independientes.

Mathias Möhl incluye el script KeyTweak en su sitio web, con el que se podrán modificar diversos fotogramas clave en

una propiedad de forma simultánea. Con KeyTweak, es posible modificar algunos fotogramas clave manualmente y el

script modifica los fotogramas clave restantes de forma correspondiente. KeyTweak resulta especialmente útil para los

fotogramas clave Mask Path en un flujo de trabajo de rotoscopia.

Rich Young incluye varios recursos para rotoscopia en su sitio web After Effects Portal (en inglés).

Visualización de trazados de máscara y formas

• Para visualizar trazados de máscara en las capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo, presione M.

• Para ver las máscaras o formas seleccionadas en el panel Línea de tiempo, presione SS (presione la tecla S dos veces).

• Para visualizar trazados de máscara y de formas en el panel Composición, haga clic en el botón Mostrar u ocultar

máscaras y visibilidad de trazado de formas situado en la parte inferior del panel Composición.

• Para visualizar trazados de máscara en el panel Capa, elija Máscaras del panel Capa en el menú Ver.

• Para ocultar un trazado de máscara mientras otros se muestran, bloquee la máscara seleccionando Bloquear del

panel Línea de tiempo y luego elija Capa > Máscara > Ocultar máscaras bloqueadas.

334

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Para aislar las máscaras seleccionadas y ocultar otras, seleccione Capa > Máscara > Bloquear otras máscaras y, a

continuación, elija Capa > Ocultar máscaras bloqueadas.

Selección de trazados de formas, formas y grupos de formas

Se pueden seleccionar capas de formas y sus componentes en cualquiera de los cuatro niveles de selección, conocidos

como modos de selección:

Modo de selección de capas Se selecciona toda la capa de formas. Las transformaciones se aplican a las propiedades de

transformación de la capa, en el grupo de propiedades de transformación que se encuentra en el mismo nivel que el

grupo de propiedades de contenidos.

Modo de selección de grupos Se selecciona un grupo de formas completo. Las transformaciones se aplican a las

propiedades de transformación del grupo, en el grupo de propiedades de transformación dentro del grupo de formas,

en el panel Línea de tiempo.

Modo de transformación libre Se seleccionan varios vértices de uno o más trazados Bézier En el panel Composición,

aparece un cuadro delimitador de transformación libre alrededor de los vértices. Actuando sobre este cuadro se

pueden mover varios vértices con una sola transformación. Las transformaciones se aplican a los vértices propiamente

dichos, los cuales se encuentran en la propiedad Trazados, en el panel Línea de tiempo.

Modo de edición de trazados Sólo se seleccionan los vértices. En este modo, se pueden realizar operaciones de edición

de trazados, como agregar vértices a un trazado y mover vértices individualmente.

Cuando alguna herramienta de pluma está activa, el modo de edición de trazados también lo está. Para permanecer

en modo de edición de trazados, seleccione la herramienta Pluma; presione V o Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)

para activar temporalmente la herramienta Selección, según sus necesidades.

Modos de selección de formas en las capas de formas

A. Selección de capas B. Selección de grupos C. Transformación libre D. Modificación de trazados

Si desea más información acerca de la selección de máscaras, consulte “Selección de máscaras, segmentos y vértices”

en la página 336.

Teniendo seleccionado un vértice de forma, presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS) para seleccionar

todos los vértices de ese trazado. Vuelva a pulsar las teclas para seleccionar todas las formas. Púlselas una vez más

para seleccionar todas las capas.

335

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Seleccionar una capa de formas

• En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre o la barra de duración de la capa.

• Con la herramienta Selección, haga clic dentro de los límites de la capa en el panel Composición.

• Para cancelar la selección de todas las formas de una capa, pero dejar seleccionada la capa de formas, haga clic

dentro de los límites de la capa, pero fuera de los trazados de todas las formas.

Seleccionar un grupo de formas en el modo de selección de grupos

• Utilizando la herramienta Selección, haga doble clic en un elemento del grupo del panel Composición. Cada vez

que se hace doble clic, se desciende un nivel en la jerarquía del grupo.

• Para activar la herramienta Selección directa , mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac

OS) teniendo seleccionada la herramienta Selección. Haga clic en una forma del panel Composición con la

herramienta Selección directa para seleccionar directamente el grupo de esa forma, independientemente de la

profundidad a la que se encuentre la forma en la jerarquía del grupo.

• Para seleccionar un grupo contenido en el mismo grupo que el grupo que ya ha seleccionado, haga clic en el grupo

que desea seleccionar.

• Para agregar un grupo a una selección, haga clic en él teniendo presionada la tecla Mayús. Se puede combinar la

tecla Mayús con un doble clic y con la herramienta Selección directa para agregar a la selección más grupos

anidados a gran profundidad.

Seleccionar trazados y vértices en el modo de edición de trazados

Para especificar el tamaño de los controles de dirección de curva Bézier y los vértices para las máscaras y formas,

seleccione Editar > Preferencias > General (Windows), o bien, After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y edite

el valor Tamaño del punto de trazado.

• Para seleccionar un vértice, haga clic en él con la herramienta Selección. Para agregar vértices a la selección, haga

clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar un segmento de trazado, haga clic en él con la herramienta Selección. Para agregar segmentos a la

selección, haga clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar un trazado completo, teniendo presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS), haga clic

en un segmento o vértice del trazado con la herramienta Selección. También puede seleccionar cualquier parte del

trazado y pulsar Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS).

• Para seleccionar vértices arrastrando, seleccione un trazado o una parte del mismo para entrar en modo de edición

de trazados y, entonces, arrastre con la herramienta recuadro de selección para arrastrar un recuadro de

selección alrededor de los vértices que desea seleccionar. Para agregar vértices a la selección, mantenga presionada

la tecla Mayús mientras dibuja otros recuadros de selección.

Seleccionar todos los puntos de un trazado y entrar en modo de transformación libre

• Haga doble clic en un segmento del trazado estando en modo de edición de trazados o en modo de selección de

grupos para una sola forma.

• Seleccione la propiedad de Trazado en el panel Línea de tiempo y presione Ctrl+T (Windows) o Comando+T (Mac OS).

336

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Selección de máscaras, segmentos y vértices

A diferencia de las capas, las máscaras pueden tener más de un nivel de selección. Se puede seleccionar una máscara

como un trazado completo cuando se desea mover o redimensionar. Sin embargo, si se desea cambiar el trazado de

una máscara, deben seleccionarse uno o más puntos de la misma. Los puntos seleccionados se muestran sólidos,

mientras que los no seleccionados se muestran huecos.

Para especificar el tamaño de los controles de dirección de curva Bézier y los vértices para las máscaras y formas,

seleccione Editar > Preferencias > General (Windows), o bien, After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y edite

el valor Tamaño del punto de trazado.

Seleccionar o deseleccionar máscaras en el panel Capa o Composición

• Para seleccionar un vértice de una máscara, haga clic en el vértice con la herramienta Selección . Para agregar

vértices a la selección, haga clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar un segmento de máscara, haga clic en el segmento con la herramienta Selección. Para agregar

segmentos a la selección, haga clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar toda una máscara, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic en un

segmento, vértice o control de una máscara con la herramienta Selección, o seleccione cualquier parte de la máscara

y seleccione Editar > Seleccionar todo o presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS). Para agregar

máscaras a la selección haga clic en ellas mientras presiona la combinación de teclas Alt+Mayús (Windows) u

Opción+Mayús (Mac OS).

• Para seleccionar máscaras arrastrándolas, seleccione una máscara o una parte de ella para entrar en el modo de

edición de máscaras, y después arrástrela con la herramienta Selección para trazar un recuadro de selección

completamente alrededor de los vértices o las máscaras que desee seleccionar. Para agregar máscaras o vértices a la

selección, mantenga presionada la tecla Mayús mientras dibuja los demás rectángulos de selección.

• Para seleccionar todas las máscaras de una capa, seleccione una máscara de la capa y elija Editar > Seleccionar todo

o presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS).

•

Para anular la sección de todas las máscaras, presione Ctrl+Mayús+A (Windows) o Comando+Mayús+A (Mac OS).

• Para seleccionar una máscara adyacente en una capa, presione Alt+acento grave (`) (Windows) u Opción+acento

grave (`) (Mac OS) para seleccionar la siguiente máscara, o bien Mayús+Alt+acento grave (`) (Windows) o

Mayús+Opción+acento grave (`) (Mac OS) para seleccionar la máscara anterior.

• Para deseleccionar una máscara, haga clic en un lugar fuera de la máscara.

• Para quitar un vértice o segmento de una selección, haga clic en el vértice o segmento mientras presiona la tecla

Mayús.

Para utilizar la herramienta Selección cuando está seleccionada la herramienta Pluma, mantenga presionada la tecla

Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS).

Seleccionar máscaras en el panel Línea de tiempo

1 Haga clic en la flecha hacia la derecha situada junto a un nombre de capa para expandirla.

2 Haga clic en la flecha hacia la derecha situada junto al encabezado Máscaras para expandirlo y mostrar todas las

máscaras de esa capa.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para seleccionar una máscara, haga clic en su nombre.

• Para seleccionar un intervalo de máscaras contiguas, haga clic en los nombres de la primera y última máscara del

intervalo mientras presiona la tecla Mayús.

337

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Para seleccionar varias máscaras que no son contiguas, haga clic en sus nombres mientras presiona la tecla Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS).

Nota: En el panel Línea de tiempo sólo se pueden seleccionar máscaras completas. Para seleccionar vértices individuales

de una máscara, utilice el panel Composición o Capa.

Bloquear o desbloquear máscaras

El bloqueo de una máscara evita que se seleccione en los paneles Línea de tiempo, Composición y Capa o que se defina

como destino en el panel Capa. Use esta característica si no desea que se modifique una máscara.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el grupo de propiedades de Máscara.

2 En la columna Características A/V, haga clic en el cuadro situado debajo del icono del cerrojo al lado de la

máscara que desea bloquear o desbloquear. Una máscara se bloquea y no puede ser seleccionada cuando se elige

Bloquear, es decir, cuando el icono del cerrojo aparece en el cuadro.

Nota: Para desbloquear varias máscaras al mismo tiempo, seleccione una o más capas y elija Capa > Máscara >

Desbloquear todas las máscaras.

Para aislar las máscaras seleccionadas y ocultar otras, seleccione Capa > Máscara > Bloquear otras máscaras y, a

continuación, elija Capa > Ocultar máscaras bloqueadas.

Mover los vértices en modo de transformación libre

Se puede ajustar la escala y girar un trazado completo de máscaras o formas (o los vértices seleccionados de uno o

varios trazados) mediante el comando Transformación libre de puntos. Cuando se utiliza este comando, un cuadro

delimitador de transformación libre rodea los vértices seleccionados y un punto de anclaje aparece en el centro del

cuadro delimitador para marcar el punto de anclaje de la transformación actual. Es posible ajustar la escala de los

vértices seleccionados y girarlos, arrastrando el cuadro delimitador o sus controles. También se puede cambiar el

punto de referencia desde el cual se giran los vértices o se les cambia la escala desplazando el punto de anclaje del

cuadro delimitador. Los controles y el punto de anclaje del cuadro delimitador Transformación libre son

independientes de los controles y el punto de anclaje de la capa.

Nota: Cuando se aplican animaciones al giro mediante Transformación libre de puntos, los vértices de la máscara se

interpolan en línea recta entre los fotogramas clave. Por esta razón, los resultados pueden ser diferentes de lo que se

espera.

1 Muestre la capa que contiene los trazados que desea transformar en el panel Composición o Capa.

2 Con la herramienta Selección, realice uno de los siguientes procedimientos:

• Para transformar un número determinado de vértices, seleccione los vértices que desea transformar y elija Capa >

Trazado de máscaras y formas > Transformación libre de puntos.

• Para transformar un trazado completo de máscaras o formas, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y elija Capa

> Trazado de máscaras y formas > Transformación libre de puntos.

3 Para mover el punto de anclaje del cuadro delimitador, sitúe la herramienta Selección encima del mismo hasta

que dicha herramienta se convierta en un icono para mover punto de anclaje . Arrastre para colocar el punto de

anclaje.

4 Realice cualquier combinación de las operaciones siguientes:

• Para mover el trazado o los vértices seleccionados, coloque el puntero dentro del cuadro delimitador y arrastre.

338

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

• Para ajustar la escala de la máscara o los vértices seleccionados, coloque el puntero en un control del cuadro

delimitador y, cuando el puntero se convierta en una flecha recta de dos puntas , arrastre para definir el nuevo

tamaño. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra para restringir la escala. Mantenga presionada Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre para escalar alrededor del punto de anclaje del cuadro delimitador.

• Para girar el trazado o los vértices seleccionados, coloque el puntero justo fuera del cuadro delimitador de

transformación libre y, cuando el puntero se convierta en una flecha curva de dos puntas , arrastre para realizar

el giro.

5 Para salir del modo de transformación libre, presione Esc, Intro (Windows) o Retorno (Mac OS).

Más temas de ayuda

“Seleccionar todos los puntos de un trazado y entrar en modo de transformación libre” en la página 335

Convertir un trazado de Bézier manual a RotoBézier

Se puede convertir cualquier trazado de máscara Bézier manual o trazado de forma Bézier manual a un trazado

RotoBézier. Si el trazado Bézier manual tiene controles de dirección que han sido ajustados, esta conversión alterará

la forma del trazado porque After Effects calcula automáticamente la curvatura de los segmentos RotoBézier.

La conversión de un trazado RotoBézier a un trazado Bézier manual no modifica la forma del trazado.

1 Seleccione una máscara en el panel Capa, Composición o Línea de tiempo o seleccione un trazado de forma en el

panel Composición o Línea de tiempo.

2 Seleccione Capa > Trazado de máscaras o capas > RotoBézier.

Más temas de ayuda

“Acerca de los trazados” en la página 314

Modificar un trazado de máscara o de forma Bézier

Se puede modificar un trazado de máscara Bézier utilizando la herramienta Selección y las herramientas de pluma en

el panel Capa o Composición. Se puede modificar un trazado de forma Bézier utilizando la herramienta Selección y las

herramientas de pluma en el panel Composición.

Las herramientas de pluma (Agregar vértices, Eliminar vértices y Convertir vértices) se agrupan con la herramienta

Pluma en el panel Herramientas. Para ver estas herramientas en el panel Herramientas, haga clic en la herramienta

Pluma del panel Herramientas y manténgala presionada.

En la mayoría de los casos, se activa la herramienta adecuada cuando se coloca el puntero de la herramienta Pluma

en un contexto concreto. Por ejemplo, la herramienta Eliminar vértices se activa cuando se coloca el puntero de la

pluma sobre un vértice y se activa Agregar vértices cuando se coloca el puntero de la pluma sobre un segmento de trazado.

Para activar manualmente estas herramientas y pasar de una a otra, presione G.

Cuando modifique un trazado, asegúrese de que hace clic sólo en vértices o segmentos existentes; de lo contrario,

creará un trazado nuevo.

Más temas de ayuda

“Acerca de los trazados” en la página 314

“Métodos abreviados de teclado” en la página 771

339

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Desplazar, agregar o eliminar un vértice

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para mover un vértice, arrastre el vértice con la herramienta Selección .

Para pasar temporalmente de la herramienta Pluma a la herramienta Selección, presione V o Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS).

• Para agregar un vértice a una máscara, utilice la herramienta Agregar vértice (MS Windows) o Añadir vértice (Mac

OS) para hacer clic en el segmento entre dos vértices existentes.

• Para eliminar un vértice de una máscara, haga clic en el vértice con la herramienta Eliminar vértices (MS Windows)

o Suprimir vértices (Mac OS) .

Ajuste de un segmento del trazado

❖ Realice una de las acciones siguientes con la herramienta Selección:

• Arrastre un vértice.

• Arrastre los controles de dirección que se extienden desde un vértice suave colindante.

• Arrastre un segmento curvo.

Al arrastrar un segmento curvo en una máscara RotoBézier también se mueven los vértices.

Conmutar un vértice entre punto suave y punto de borde

❖ Haga clic en el vértice con la herramienta Convertir vértices .

Para activar la herramienta Convertir vértices, estando seleccionada la herramienta Pluma, mantenga presionada la

tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS).

Ajuste de la tensión de una máscara RotoBézier

1 Si desea ajustar la tensión de varios vértices al mismo tiempo, selecciónelos.

2 Arrastre un vértice con la herramienta Convertir vértices .

Para activar la herramienta Convertir vértices, estando seleccionada la herramienta Pluma, mantenga presionada la

tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS).

El puntero Ajustar tensión aparece cuando se arrastra un vértice en la máscara RotoBézier.

Si se hace clic en un vértice en lugar de arrastrar, el vértice se define como punto de borde (tensión del 100%); si se

vuelve a hacer clic, el vértice se define como un punto suave (tensión del 33%). Al arrastrar hacia arriba o hacia la

derecha disminuye la tensión de la selección, aumentando la curva de los segmentos de trazado adyacentes; al arrastrar

hacia abajo o hacia la izquierda, aumenta la tensión de la selección, disminuyendo la curva de los segmentos de trazado

adyacentes.

Para ver el valor de tensión de un vértice, consulte el panel Información a medida que la ajusta.

Cambiar un trazado de máscara numéricamente

1 Seleccione la máscara.

2 En el panel Línea de tiempo, expanda las propiedades de Máscara.

340

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

3 Junto a la propiedad Trazado de máscara, haga clic en la palabra subrayada y especifique los cambios en el cuadro

de diálogo Forma de la máscara.

Designar el primer vértice de un trazado Bézier

Para animar un trazado, After Effects designa el vértice superior del fotograma clave inicial como el primer vértice y

numera los vértices posteriores en orden ascendente a partir del primero. A continuación, After Effects asigna los

mismos números a los vértices correspondientes de todos los fotogramas clave posteriores. After Effects interpola el

desplazamiento de cada vértice desde su posición inicial en un fotograma clave en la posición del vértice numerado

correspondiente en el siguiente fotograma clave. En cualquier momento de la animación se puede designar otro vértice

como primer vértice. En ese caso, After Effects vuelve a numerar los vértices del trazado. Al volver a numerar los

vértices, la animación del trazado cambia porque After Effects asigna los nuevos números de vértices a los números

antiguos que todavía están guardados en fotogramas clave sucesivos.

Al copiar un trazado cerrado en un trazado de movimiento, el vértice designado como primer vértice del trazado

cerrado se utiliza como el principio del trazado de movimiento. Todos los trazados de movimiento son trazados

abiertos.

Algunas operaciones de trazado de formas, como Recortar trazados, también se basan en el primer vértice para

determinar cómo deben modificar el trazado.

Nota: De manera predeterminada, al agregar un vértice a un trazado, el nuevo vértice aparece en el trazado en toda su

duración, pero la forma del trazado sólo cambia en el punto en que se ha agregado. Al eliminar un vértice de un trazado

en un punto específico, el vértice se elimina del trazado en toda su duración. Para evitar que After Effects agregue y

elimine vértices en toda la duración del trazado, elija Editar > Preferencias > General (Windows) o After Effects >

Preferencias > General (Mac OS), y anule la selección de Conservar el recuento de vértices constante al editar máscaras.

1 Crear un trazado animado.

2 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de la hora actual allí donde desea designar un nuevo primer vértice.

3 Seleccione el vértice que desea designar como primer vértice.

4 Seleccione Capa > Trazado de máscaras y formas > Definir primer vértice.

Nota: El vértice designado como el primer vértice aparece un poco más grande que los demás vértices del panel

Composición.

Más temas de ayuda

“Acerca de los trazados” en la página 314

“Métodos abreviados de teclado” en la página 771

Animación de un trazado de máscara con interpolación de máscara

inteligente

La interpolación de máscara inteligente proporciona un nivel alto de control para la creación de fotogramas clave de

trazado de máscara y animación suave y realista. Una vez seleccionados los fotogramas clave de trazado de máscara

que se van a interpolar, la opción Interpolación de máscara inteligente crea fotogramas clave intermedios basados en

los ajustes proporcionados. El panel Información muestra el progreso de la interpolación y el número de fotogramas

clave creados.

1 Elija Ventana > Interpolación de máscara.

2 Seleccione al menos dos fotogramas clave de trazado de máscara adyacentes.

341

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

3 Defina las opciones en el panel Interpolación de máscara y, a continuación, haga clic en Aplicar.

Nota: Para interrumpir el proceso de interpolación, presione Esc. El panel Información indica que el proceso se ha

interrumpido e informa del número de fotogramas clave creados.

Velocidad de fotogramas clave Especifica el número de fotogramas clave que Interpolación de máscara inteligente

crea por segundo entre los fotogramas clave seleccionados. Por ejemplo, el valor 10 crea un nuevo fotograma clave cada

décima de segundo. Elija Automático para que la velocidad de fotogramas se ajuste a la velocidad de fotogramas de la

composición, que aparece entre paréntesis. Si se crean más fotogramas clave, la animación será más suave; si se crean

menos fotogramas, se reducirá el tiempo de procesamiento.

Nota: Independientemente de la velocidad de fotogramas que elija, Interpolación de máscara inteligente siempre agrega

fotogramas clave en el fotograma inmediatamente posterior al primer fotograma clave de trazado de máscara y en el

fotograma inmediatamente anterior al segundo fotograma clave de trazado de máscara. Por ejemplo, si define una

interpolación entre fotogramas clave a 0 y 1 segundos en una composición de 30 fps y una velocidad de fotogramas clave

de 10 por segundo, se agregarán fotogramas clave de trazado de máscara en los números de fotograma 1, 3, 6, 9, 12, 15,

18, 21, 24, 27 y 29.

Campos de fotograma clave Duplica la velocidad de fotogramas clave. Cuando se selecciona esta opción y Velocidad

de fotogramas clave se define como la velocidad de fotogramas de la composición, se agrega un fotograma clave en

cada campo de vídeo. Seleccione esta opción si desea animar máscaras de vídeo entrelazado. Si no se selecciona esta

opción, puede que la máscara se desplace fuera del objeto que se intenta eliminar. Para obtener más información sobre

los campos en el vídeo entrelazado, consulte “Vídeo entrelazado y separación de campos” en la página 97.

Utilizar trazados de vértices lineales Especifica que los vértices del primer fotograma clave se desplacen en línea recta

hasta sus vértices correspondientes en el segundo fotograma clave. No seleccione esta opción si desea interpolar

algunos vértices en trazados curvos; por ejemplo, cuando es necesario girar partes para obtener la interpolación

deseada. Si no selecciona esta opción, Interpolación de máscara inteligente crea un trazado natural para la máscara.

Resistencia de curvatura Especifica la susceptibilidad del trazado de máscara interpolada a la curvatura en lugar del

estiramiento. El valor 0 especifica que, a medida que se anima el trazado de máscara, se dobla más de lo que se estira;

el valor 100 especifica que el trazado de máscara se estira más de lo que se dobla.

Calidad Especifica la precisión con la cual Interpolación de máscara inteligente hace coincidir los vértices de un

fotograma clave con los de otro. El valor 0 especifica que un vértice determinado del primer fotograma clave se

corresponde sólo con el vértice que tenga el mismo número en el segundo fotograma clave. Por ejemplo, el décimo

vértice del primer fotograma clave debe coincidir con el décimo vértice del segundo fotograma clave. El valor 100

significa que un vértice del primer fotograma clave puede corresponderse con cualquier vértice del segundo fotograma

clave. Cuanto mayor sea el valor, mejor será la interpolación resultante, aunque el tiempo de procesamiento también

será mayor.

Añadir vértices de trazado de máscara Especifica que Interpolación de máscara inteligente agregue vértices para

facilitar las interpolaciones de calidad. Por lo general, Interpolación de máscara inteligente funciona mejor cuando los

trazados de máscara tienen conjuntos densos de vértices. Asimismo, para obtener el resultado deseado, a veces se

deben agregar vértices antes de que se efectúe la correspondencia, ya que un vértice del primer trazado de máscara no

puede coincidir con la mitad de un segmento curvo o de línea recta del segundo trazado de máscara. Interpolación de

máscara inteligente no modifica los fotogramas clave originales. Sólo los fotogramas clave de trazado de máscara

nuevos calculados con Interpolación de máscara inteligente tienen vértices adicionales.

El valor que se define especifica con qué grado de perfección se subdividen los trazados de máscara de entrada. Píxeles

entre vértices especifica la distancia, en píxeles, entre los vértices del trazado de máscara de mayor perímetro después

de la subdivisión. Total de vértices especifica el número de vértices de los trazados de máscara interpolados. Porcentaje

de contornos especifica que se agregue un vértice en cada porcentaje indicado de la longitud del contorno del trazado

de máscara. Por ejemplo, el valor 5 significa que se agrega un vértice en cada segmento sucesivo del contorno que

342

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

represente el 5% del perímetro total. Para utilizar únicamente los vértices que había en el trazado del primer fotograma,

no seleccione esta opción.

Nota: Con la Interpolación de máscara inteligente se pueden añadir vértices en posiciones de vértice existentes aunque

no se seleccione la opción Añadir vértices de trazado de máscara. Si dos vértices de un trazado de máscara coinciden con

un solo vértice de la otra, este único vértice se duplica en el mismo lugar de manera que el segmento entre los dos vértices

se reduzca hasta esa posición.

Método de coincidencia Especifica el algoritmo que utiliza Interpolación de máscara inteligente para hacer coincidir

los vértices de un trazado de máscara con los vértices de la otra. Automático aplica el algoritmo de coincidencia de

curvas si alguno de los dos fotogramas clave seleccionados tiene un segmento curvo; en caso contrario, aplica el

algoritmo de polilíneas. Curva aplica el algoritmo para trazados de máscara con segmentos curvos. Polilínea aplica el

algoritmo para trazados de máscara que sólo tienen segmentos rectos.

Nota: Los fotogramas clave de trazado de máscara agregados con Interpolación de máscara inteligente son polilíneas

cuando se selecciona el método de coincidencia Polilínea, independientemente de si los trazados de máscara de entrada

contenían segmentos curvos.

Utilizar coincidencia de vértices 1:1 Especifica que Interpolación de máscara inteligente cree un vértice en un trazado

de máscara que coincida con el mismo número de vértice en la otro trazado de máscara. En cada una de los trazados

de máscara de entrada, Interpolación de máscara inteligente hace coincidir los primeros vértices, los segundos vértices,

los terceros vértices, etc. Si los dos trazados no tienen los mismos números de vértices, esta acción puede generar

resultados no deseados.

Primera coincidencia de vértices Especifica que Interpolación de máscara inteligente haga coincidir los primeros

vértices de los fotogramas clave de los dos trazados de máscara. Si no se selecciona, Interpolación de máscara

inteligente busca la mejor coincidencia de primer vértice entre los dos trazados de máscara de entrada.

Nota: Para obtener resultados correctos, asegúrese de que los primeros vértices de los trazados de máscara de entrada

coinciden y, después, seleccione Primera coincidencia de vértices.

Más temas de ayuda

“Interpolación de fotogramas clave” en la página 227

Recursos adicionales sobre animación de máscaras con interpolación de máscara inteligente

Chris y Trish Meyer proporcionan algunas sugerencias sobre la animación de máscaras, entre las que se incluyen el

uso de la interpolación de máscara inteligente, en el sitio web ProVideo Coalition.

Mover una máscara o desplazar una capa detrás de una máscara

Se puede ajustar el área visible a través de una máscara desplazando la máscara en el panel Capa o Composición, o

panoramizando (desplazando) la capa que se encuentra detrás de la máscara en el panel Composición. Cuando se

desplaza una máscara, los valores de posición de la capa de la máscara se mantienen constantes, y la máscara se

desplaza en relación con los otros objetos del panel Composición.

Cuando se utiliza la herramienta Panorámica trasera para panoramizar una capa situada detrás de una máscara, la

posición de la máscara se mantiene constante en el panel Composición, pero cambia en el panel Capa. Los valores de

Posición de la capa con máscara cambian en relación con la composición. Cuando la panorámica excede los bordes del

fotograma de la capa, cambian los valores del trazado de máscara de la capa. La herramienta Panorámica trasera reduce

el número de pasos del procedimiento; sin ella, tendría que cambiar manualmente las propiedades de posición y

trazado de máscara de la capa de la máscara. Se puede animar una capa panoramizada detrás de otra capa definiendo

los fotogramas clave de las propiedades de posición y trazado de máscara de la capa de la máscara.

343

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Cuando se utiliza la herramienta Panorámica trasera del panel Composición, After Effects realiza dos ajustes automáticamente. En el panel

Capa, la máscara se desplaza con relación a su capa (superior), mientras que, en el panel Composición, la capa se desplaza con relación a la

composición (inferior).

Mover una máscara

1 Seleccione la máscara o las máscaras que desea desplazar.

2 En el panel Composición, arrastre la máscara o máscaras a la nueva posición. Para limitar el movimiento de la

máscara o máscaras en horizontal o vertical, mantenga presionada la tecla Mayús después de empezar a arrastrar.

Para panoramizar una capa detrás de su máscara

1 Seleccione la herramienta Panorámica trasera en el panel Herramientas.

2 Haga clic dentro del área de la máscara en el panel Composición y arrastre la capa hasta una nueva posición.

Atributos de forma, operaciones de pintura y

operaciones de trazado para capas de forma

Agregar atributos a las capas de formas

Después de haber creado una capa de formas, se pueden agregar atributos (trazados y operaciones de pintura y

trazado) utilizando el menú Agregar del panel Herramientas o del panel Línea de tiempo.

De manera predeterminada, los nuevos atributos se insertan en el grupo o grupos de formas seleccionados, de acuerdo

con las siguientes reglas:

• Los trazados nuevos se agregan debajo de los trazados y grupos existentes.

• Las operaciones de trazado nuevas, como Zigzag y Ondular trazados, se agregan por debajo de las operaciones de

trazado existentes. Si no hay presente ninguna operación de trazado, las operaciones de trazado nuevas se agregan

por debajo de los trazados existentes.

• Las operaciones de pintura nuevas (trazos y rellenos) se agregan por debajo de los trazados existentes, así como por

encima de los trazos y rellenos existentes.

344

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Para omitir estas reglas y colocar un atributo nuevo al final del grupo, por debajo de todos los atributos, mantenga

presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic para seleccionar un elemento del menú

Agregar.

La operación Repetidor siempre se agrega al final del grupo.

Más temas de ayuda

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 316

“Trazos y rellenos para formas” en la página 344

“Modificar formas con operaciones de trazado” en la página 348

“Orden de grupos y de procesamiento para formas y atributos de forma” en la página 317

Trazos y rellenos para formas

Los trazos y los rellenos de formas son operaciones de pintura que agregan píxeles de color a un trazado o a un área

definida por un trazado. Un trazado o un relleno puede estar constituido por color sólido o puede utilizar colores

degradados. Los trazos pueden ser continuos o pueden consistir en series periódicas de guiones y espacios. Cada trazo

y cada relleno posee su propio modo de combinación, que determina cómo interactúa con otras operaciones de

pintura del mismo grupo.

De manera predeterminada, las operaciones de pintura de un grupo se llevan a cabo desde abajo hacia arriba en el

orden de apilamiento del panel Línea de tiempo. Esto significa, por ejemplo, que un trazo se renderiza por encima de

(delante de) un trazo que aparezca después en el panel Línea de tiempo. Para omitir este comportamiento

predeterminado para un relleno o trazo específico, seleccione Sobre anterior en mismo grupo en la propiedad

Compuesto del relleno o del trazo, en el panel Línea de tiempo.

Nota: Cuando se agrega un trazo o un relleno utilizando el menú Agregar del panel Herramientas o del panel Línea de

tiempo, la operación de pintura se agrega por debajo de los trazados existentes y por encima de los trazos y los rellenos

existentes. Para colocar un trazo nuevo al final del grupo, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) mientras hace clic para seleccionar un elemento del menú Agregar.

Las formas nuevas se crean con las propiedades de relleno y trazo representadas por los botones de muestra, situados

junto a los controles del texto subrayado Relleno y Trazo, en el panel Herramientas. También se pueden modificar los

colores del relleno, los colores del trazo, el tipo de relleno y el tipo de trazo de determinadas formas utilizando estos

controles. Los controles Relleno y Trazo sólo se muestran en el panel Herramientas cuando se selecciona una capa de

formas o hay activa alguna herramienta de dibujo.

Si se seleccionan varias formas, con diferentes propiedades de relleno y de trazo, el botón de muestras situado junto al

control Relleno o Trazo mostrará un signo de interrogación. A pesar de ello se puede modificar las propiedades de

relleno y de trazo utilizando estos controles y las propiedades correspondientes a todas las formas seleccionadas se

definen con el mismo valor.

Los rellenos y trazos pueden ser de cuatro tipos:

Ninguno No se realiza ninguna operación de pintura.

Color sólido Todo el relleno o trazo es de un mismo color.

Degradado lineal El relleno o el trazo consiste en colores y valores de opacidad definidos por un degradado lineal que

después se asignan a la composición a lo largo de un solo eje desde el Punto de inicio hasta el Punto final.

Degradado radial El relleno o el trazo consiste en colores y valores de opacidad definidos por un degradado lineal que

se asignan a la composición a lo largo de un radio que se extiende hacia afuera desde el Punto de inicio, situado en el

345

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

centro, hacia el Punto final, situado en la circunferencia de un círculo. Se puede desplazar el punto inicial modificando

los valores de Longitud del resaltado y Ángulo del resaltado.

Los degradados se pueden animar e interpolar agregando fotogramas clave a la propiedad Colores y utilizando el

Selector de colores en modo Editor de degradado para agregar, modificar y quitar detenciones de color y detenciones

de opacidad. Además, se pueden guardar los degradados como ajustes predeterminados de animación. (Consulte

“Almacenamiento de un ajuste preestablecido de animación” en la página 414.)

Los colores de trazos y rellenos de las capas de formas no se renderizan como colores de rango dinámico alto. Los

valores de color por debajo de 0 o por encima de 1 se ajustan para que queden dentro de este intervalo.

Más temas de ayuda

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 281

Seleccione un tipo de trazo o de relleno y las opciones de combinación

• Para seleccionar un tipo de relleno o de trazo para formas nuevas o para definir un modo de combinación u

opacidad para el relleno o el trazo de formas nuevas, haga clic en el control del texto subrayado Relleno o Trazo, en

el panel Herramientas. Para desplazarse por los tipos de relleno o de trazo a otros en formas existentes, seleccione

las formas antes de utilizar estos controles.

• Para desplazarse por los tipos de relleno o de trazo en formas nuevas, teniendo presionada la tecla Alt (Windows)

u Opción (Mac OS), haga clic en el botón de muestras situado junto al control del texto subrayado Relleno o Trazo,

en el panel Herramientas. Si desea seleccionar un tipo de relleno o de trazo para formas existentes, seleccione las

formas antes de utilizar estos controles.

Seleccionar un color sólido o editar un degradado para un trazo o un relleno

• Para seleccionar un color sólido o un degradado para rellenos o trazos de formas nuevas, haga clic en el botón

muestras situado junto al control del texto subrayado Relleno o Trazo, en el panel Herramientas. Para seleccionar

un color sólido o un degradado para rellenos o trazos de formas existentes, seleccione las formas antes de utilizar

estos controles.

Modificación de la asignación de colores para un degradado

Los degradados son una gama de colores y valores de opacidad que se pueden personalizar en el cuadro de diálogo

Editor de degradado. Se puede personalizar la forma en la que se aplica el color al trazo o relleno modificando el Punto

de inicio y el Punto final, los cuales determinan la dirección y la escala del degradado. Por ejemplo, se pueden modificar

estos puntos para extender los colores del degradado por un área más amplia u orientar un degradado lineal de modo

que los colores se vayan apagando de arriba a abajo o de izquierda a derecha. En el caso de los degradados radiales, se

define el centro del degradado, el radio y el desplazamiento del resaltado.

De manera predeterminada, cuando se crea un trazado de formas dibujando con la herramienta Pluma, los puntos de

control del degradado se colocan en el centro de la capa. Estos puntos se pueden ajustar después de terminar el dibujo.

En el panel Línea de tiempo, se pueden modificar las propiedades Punto de inicio, Punto final, Ángulo de resaltado y

Longitud de resaltado. También se pueden modificar estas propiedades directamente en el panel Composición.

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USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Controles del panel Composición para la asignación de los colores del degradado

A. Punto de control de degradado B. Punto de inicio C. Punto final

1 Seleccione el grupo en el que se contiene el degradado.

2 En el panel Composición, con la herramienta Selección activa, arrastre el control Punto de inicio, Punto final o

Resaltado.

La herramienta Selección se convierte en un puntero de control de degradado o cuando se coloca sobre un

control de degradado.

Definir la anchura de un trazo

• Para definir la anchura de trazo de las formas nuevas en píxeles (px), arrastre el control Ancho del trazo subrayado

(situado a la derecha de los controles Trazo, en el panel Herramientas) o haga clic en el control e introduzca un

valor en el cuadro. Para definir la anchura del trazo para las formas existentes, selecciónelas antes de utilizar el

control Ancho del trazo.

Crear un trazo de guiones

Los trazos de guiones se crean agregando un número cualquiera de guiones y espacios al grupo de propiedades

Guiones correspondiente al trazo. Los guiones y espacios de este grupo de propiedades se repiten tantas veces como

sea necesario para cubrir todo el trazado. La propiedad Desplazamiento determina en qué punto del trazado comienza

el trazo.

Anime la propiedad Desplazamiento para crear una trayectoria móvil de guiones, como si fueran las luces de una

marquesina.

1 Expanda el grupo de propiedades de un trazo del panel Línea de tiempo.

2 Haga clic en el botón Agregar un guión o un espacio para agregar un guión o un espacio al patrón de línea

punteada. Se puede agregar hasta tres guiones a cada patrón de trazo.

3 Modifique las propiedades Guión y Espacio para definir la longitud que desee para los guiones y los espacios.

Opciones de Fin de línea para los trazos

La propiedad Fin de línea de los trazos de guiones determina el aspecto del extremo de los segmentos de los trazos

(guiones).

Extremo plano El trazo termina al final del trazado.

Extremo redondeado El trazo se extiende más allá del final del trazado a lo largo de un número de píxeles igual al

ancho del trazo. El extremo es semicircular.

A B C

347

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Extremo proyectado El trazo se extiende después del final del trazado a lo largo de un número de píxeles igual al ancho

del trazo. El extremo es cuadrado.

Opciones de Unión de líneas para los trazos

La propiedad Unión de líneas de un trazo determina el aspecto del trazo en el punto en el que el trazado cambia

repentinamente de dirección (dobla una esquina).

Unión de ángulo Una conexión en forma de pico. El valor Límite en ángulo determina las condiciones en las que se

emplea una unión biselada en lugar de una unión en ángulo. Si el límite en ángulo es 4, cuando la longitud de la punta

alcance cuatro veces el valor del trazo, se emplea una unión biselada. Si el límite en ángulo es 1, se emplea una unión

biselada.

Unión redondeada Una conexión redondeada.

Unión biselada Una conexión cuadrada.

Reglas de relleno para las formas

La función de una operación de relleno consiste en pintar color en el área definida dentro de un trazado Determinar

qué se considera dentro de un trazado es fácil cuando el trazado es sencillo, por ejemplo, un círculo. Sin embargo,

cuando un trazado se interseca a sí mismo o cuando un trazado compuesto consta de trazados encerrados por otros

trazados, determinar qué se considera dentro de ya no es tan fácil.

After Effects utiliza dos reglas para determinar qué se considera dentro de un trazado en lo que respecta a la creación

de rellenos. Ambas reglas cuentan el número de veces que una línea recta dibujada desde un punto corta el trazado en

su camino de salida del área rodeada por un trazo. La regla de relleno sinuoso distinta de cero tiene en cuenta la

dirección del trazado, mientras que la regla de relleno pares-impares, no.

After Effects e Illustrator utilizan la regla de relleno sinuoso distinta de cero de manera predeterminada.

Trazados autointersecantes con la regla de relleno sinuoso distinta de cero (izquierda) en comparación con trazados autointersecantes con la

regla de relleno pares-impares (derecha).

Regla de relleno par-impar Si una línea dibuja desde un punto en cualquier dirección cruza el trazado un número

impares de veces, se considera que el punto está dentro; de lo contrario, se considerará que está fuera.

Regla de relleno sinuoso distinta de cero El recuento de cortes de una línea es el número total de veces que la línea

corta una parte del trazado de izquierda a derecha menos el número total de veces que la línea cruza una parte del

trazado de derecha a izquierda. Si el recuento de cortes de una línea dibujada en cualquier dirección a partir de un

punto es cero, se considera que el punto está fuera; de lo contrario, se considerará dentro.

Una forma más intuitiva de pensar en la regla de relleno sinuoso distinta de cero es imaginar que el trazado como

una cuerda con bucles. Se considera que un punto está fuera del trazado si se puede poner el dedo sobre él y tirar de

la cuerda sin que el dedo quede atrapado, amarrado.

Puesto que la regla de relleno sinuoso distinta de cero tiene en consideración la dirección del trazado, resulta útil

emplear esta regla e invertir la dirección de uno o más trazos de un trazado compuesto para crear agujeros en los

trazados compuestos.

348

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Para invertir la dirección de un trazado, haga clic en el botón Dirección de invertir trazado activada para el

trazado en el panel Línea de tiempo.

Modificar formas con operaciones de trazado

Las operaciones de trazado son similares a los efectos. Estas operaciones dinámicas no destruyen el trazado de una

forma, sino que crean un trazado modificado que se puede aplicar a otras operaciones de forma (como rellenos y

trazos). El trazado original no se modifica. Las operaciones de trazado son dinámicas, lo que significa que se pueden

modificar o quitar en cualquier momento. Las operaciones de trazado se aplican a todos los trazados que queden por

encima en el mismo grupo; como ocurre con todos los atributos de forma, se pueden reorganizar arrastrando,

cortando, copiando y pegando en el panel Línea de tiempo.

1 En el panel Composición o en el panel Línea de tiempo, seleccione el grupo de formas en el que desea agregar la

operación de trazado.

2 Seleccione una operación de trazado en el menú Agregar del panel Herramientas o Línea de tiempo.

Combinar trazados Combina los trazados para formar un trazado compuesto. (Consulte “Opciones de Combinar

trazados” en la página 349.)

Desplazar trazados Amplía o reduce una forma desplazando el trazado respecto al trazado original. En el caso de un

trazado cerrado, un valor positivo en Nivel amplía la forma, mientras que un valor negativo la reduce. La propiedad

Unión de líneas especifica el aspecto del trazado en el que coinciden los segmentos desplazados. Una unión biselada

es una conexión cuadrada. Una unión en ángulo es una conexión en forma de punta. El límite de ángulo determina las

condiciones en las que se emplea una unión biselada, en vez de una unión en ángulo. Si el límite en ángulo es 4, cuando

la longitud de la punta alcance cuatro veces el valor del trazo, se emplea una unión biselada. Un límite en ángulo de 1

genera una unión biselada.

Fruncir y engordar Arrastra los vértices de un trazado hacia fuera y curva los segmentos hacia dentro (Desinflar) o

arrastra los vértices hacia dentro y curva los segmentos hacia fuera (Inflar).

Repetidor Crea varias copias de una forma, aplicando una transformación específica a cada copia. (Consulte “Uso del

Repetidor para replicar formas” en la página 350.)

Redondear vértices Redondea los vértices de los trazados. Cuanto mayor sea el valor de Radio, más pronunciada será

la redondez.

Recortar trazados Anime las propiedades Inicio, Fin y Desplazamiento para recortar un trazado y crear así resultados

similares a los conseguidos con el efecto Simulación de escritura y el ajuste Simulación de escritura para los trazos de

pintura. Si la operación de trazado Recortar trazados está por debajo de varios trazados de un mismo grupo, puede

elegir entre recortar todos los trazados simultáneamente o tratarlos como un trazado compuesto y recortarlos

individualmente.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial de vídeo en el sitio Web de Creative COW, que muestra cómo utilizar la

operación Recortar trazados para animar una línea discontinua que sigue un trazado en un mapa.

Torsión Gira un trazado con más intensidad en el centro que en los bordes. Los valores positivos rotan hacia la derecha

y los negativos, hacia la izquierda.

Ondular trazados Aleatoriza (ondula) un trazado y lo convierte en una serie de picos y valles de varios tamaños. La

distorsión se anima automáticamente, lo que significa que cambia a lo largo del tiempo sin necesidad de definir

fotogramas clave ni agregar expresiones.

Algunas propiedades de esta operación de trazados se comportan del mismo modo que las propiedades con el mismo

nombre del Selector de ondulación en la animación de texto. (Consulte “Propiedades de selector de ondulación” en la

página 375.) La propiedad Correlación especifica el grado de correlación entre el movimiento de un vértice y el de los

vértices próximos; cuanto menores sean los valores, más dentado será el resultado, puesto que la posición de un vértice

349

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

depende en menor grado de la posición de sus vecinos. La propiedad Correlación es similar a la propiedad de mismo

nombre del Selector de ondulación, con la excepción de que en la versión de Ondular trazados se especifica la

correlación entre vértices vecinos en vez de caracteres vecinos. Establezca la longitud máxima de los trazados de

segmento utilizando un tamaño absoluto o relativo. Defina la densidad de bordes dentados (Detalle) y escoja entre

bordes suaves (Suavizar) o bordes nítidos (Vértice).

Anime la propiedad Tamaño para aumentar o disminuir las ondulaciones. Para acelerar o disminuir

paulatinamente la ondulación, defina Ondulaciones/segundo en un valor constante de 0 y anime la propiedad Fase

temporal.

Transformación de ondulación Aleatoriza (ondula) cualquier combinación de las transformaciones de posición,

punto de anclaje, escala y rotación de un trazado. Indica la magnitud deseada de la ondulación para cada una de estas

transformaciones y ajusta un valor en el grupo de propiedades Transformar que está en el grupo de propiedades

Transformación de ondulación. Las transformaciones de ondulación se animan automáticamente, lo que significa que

cambian a lo largo del tiempo sin necesidad de definir fotogramas clave ni agregar expresiones. La operación

Transformación de ondulación es especialmente útil tras una operación Repetidor porque le permite aleatorizar las

transformaciones de cada forma repetida por separado. (Consulte “Uso del Repetidor para replicar formas” en la

página 350.)

Algunas propiedades de esta operación de trazados se comportan del mismo modo que las propiedades con el mismo

nombre del Selector de ondulación en la animación de texto. (Consulte “Propiedades de selector de ondulación” en la

página 375.) La propiedad Correlación especifica la cantidad de similaridad entre las transformaciones onduladas de

una forma repetida y su vecino en un grupo de formas repetidas. La correlación sólo es relevante si la operación

Repetidor es anterior a la operación Transformación de ondulación. Cuando la correlación es 100%, todos los

elementos repetidos se transforman de igual manera. Si la Correlación es 0%, todos los elementos repetidos se

transforman de forma independiente.

Al configurar de forma aleatoria las formas repetidas, se debe tener en cuenta lo siguiente: si la operación de trazado

Transformación de ondulación precede (es anterior) a la operación de trazado Repetidor, todas las formas repetidas

se ondularán (de forma aleatoria) del mismo modo. Si la operación de trazado Repetidor precede (es anterior) a la

operación de trazado Transformación de ondulación, cada una de las formas repetidas se ondulará (de forma aleatoria)

de forma independiente.

Chris Meyer incluye un tutorial de vídeo en la página web ProVideo Coalition que muestra cómo utilizar la operación

de trazado Transformación de ondulación. Este tutorial explica por qué se deben emplear varias instancias de esta

operación si se desean ondular varias propiedades de forma independiente.

Zigzag Convierte un trazado en una serie de picos y valles dentados de tamaño uniforme. Establezca la longitud entre

picos y valles utilizando un tamaño absoluto o relativo. Defina el número de crestas por segmento de trazado y escoja

entre bordes ondulados (Suavizar) o bordes dentados (Vértice).

Opciones de Combinar trazados

La operación de trazados Combinar trazados toma como entrada todos los trazados que haya por encima y

pertenezcan al mismo grupo. La salida es un único trazado formado por todos los trazados de entrada. Los trazados de

entrada siguen estando visibles en el panel Línea de tiempo, pero, en esencia, se han quitado de la renderización de la

capa de formas, de modo que no aparecen en el panel Composición. Si no hay ya un relleno y un trazo después del

grupo de propiedades Combinar trazados del panel Línea de tiempo, se agregan porque, de lo contrario, trazado

resultante no sería visible.

350

USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Opciones de Combinar trazados

A. Agregar en todas las formas B. Quitar en los cuadrados C. Intersecar en los cuadrados D. Excluir intersecciones en los cuadrados

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW, que muestra cómo combinar varios

trazados en una forma compuesta única mediante la operación Combinar trazados.

La operación de trazados Combinar trazados engloba las siguientes opciones, cada una de las cuales realiza diferentes

cálculos para determinar el trazado resultante:

Combinar Combina todos los trazados de entrada en un mismo trazado compuesto. Ésta es la opción predeterminada

utilizada en las formas creadas a partir de caracteres de texto compuestos por varios trazados, como la letra e, cuando

se utiliza el comando Crear formas a partir del texto.

Agregar Crea un trazado que engloba la unión de las áreas de los trazados de entrada.

Quitar Crea un trazado que engloba únicamente las áreas definidas por el trazado superior, restando el área definida

por los trazados subyacentes.

Intersecar Crea un trazado que engloba sólo las áreas definidas por intersecciones entre todos los trazados de entrada.

Excluir intersecciones Crea un trazado que es la unión de las áreas definidas por todos los trazados de entrada, menos

las áreas definidas por intersecciones entre todos los trazados de entrada.

Uso del Repetidor para replicar formas

La operación de trazados Repetidor crea copias virtuales de todos los trazados, trazos y rellenos que haya por encima

en el mismo grupo. Las copias virtuales no se representan mediante entradas diferentes en el panel Línea de tiempo,

pero se renderizan en el panel Composición. Cada copia se transforma de acuerdo con su orden en el conjunto de

copias y los valores de las propiedades del grupo de propiedades de transformación para esa instancia del Repetidor.

A B

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USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Forma original (superior izquierda), un ejemplo de la operación Repetidor aplicada (superior derecha) y dos ejemplos de aplicación de la

operación Repetidor (inferior derecha).

Si la forma original recibe el número 0, la siguiente copia es el número 1 y así sucesivamente, el resultado del Repetidor

se aplicará a todas las transformaciones del grupo de propiedades de transformación n veces a n números de copia.

Como ejemplo, imagine que se aplica el Repetidor a una forma que tiene el valor de Copias fijado en 10 y el valor de

la propiedad Posición del grupo de propiedades de transformación del Repetidor fijado en (0, 8). La forma original

permanece en su posición original, (0, 0). La primera copia aparece en (0, 8); la segunda copia, en (0, 16); la tercera

copia, en (0, 24) y, así, sucesivamente hasta la novena copia, que aparece en (0, 72), ascendiendo a un total de diez

copias.

Se pueden aplicar varias instancias del Repetidor en el mismo grupo. En otras palabras, el Repetidor se puede repetir.

Es un método muy fácil de crear una cuadrícula de copias virtuales de una misma figura: sólo hay que definir la

propiedad Posición en una instancia del Repetidor para modificar los valores horizontales y en otra instancia para

modificar los valores verticales.

El valor de la propiedad Desplazamiento se emplea para desplazar las transformaciones en un número específico de

copias. Por ejemplo, si el valor de Copias es 10 y el valor de Desplazamiento es 3, la forma original se transformará 3

veces la cantidad especificada en el grupo de propiedades de transformación y la última copia se transformará 12 veces

dicha cantidad.

Animar la propiedad Desplazamiento es una buena forma de facilitar la creación de resultados interesantes.

La opción Compuesto determina si las copias se renderizan por encima (delante de) o por debajo (detrás de) las copias

que las preceden.

Utilice el valor Opacidad inicial para definir la opacidad de la forma original y Opacidad final para determinar la

opacidad de la última copia. Los valores de opacidad de las copias intermedias se interpolan.

Si se sitúa el Repetidor después de un trazado, sobre los grupos de propiedades de relleno y trazo de una forma, se

aplicarán los rellenos y los trazos al conjunto de copias virtuales como si se tratara de un trazado compuesto. Si se deja

el Repetidor por debajo del relleno y el trazo, los rellenos y trazos se aplicarán a cada copia individualmente. La

diferencia resulta más evidente con rellenos y trazos degradados.

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USO DE AFTER EFFECTS

Dibujo, pintura y trazado

Última modificación 31/5/2011

Agregue una operación de trazado de transformación de ondulación tras una operación Repetidor para aleatorizar

(ondular) la posición, escala, punto de anclaje o rotación de las copias repetidas en un ejemplo del Repetidor. Si la

operación de trazado Transformación de ondulación precede (es anterior) a la operación de trazado Repetidor, todas las

formas repetidas se ondularán (de forma aleatoria) del mismo modo. Si la operación de trazado Repetidor precede (es

anterior) a la operación de trazado Transformación de ondulación, cada una de las formas repetidas se ondulará (de

forma aleatoria) de forma independiente.

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio Web de Creative COW , que muestra cómo utilizar la opción

Repetidor.

Chris Zwar ofrece un proyecto de ejemplo en su sitio web donde se utiliza el efecto Baile de cartas y una capa de forma

con la operación Repetidor para simular una separación de color de medio tono para cualquier imagen o vídeo.

353

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 11: Texto

Creación y edición de capas de texto

Acerca de capas de texto

Las capas de texto le permiten agregar texto a una composición. Las capas de texto son útiles para este propósito,

incluyendo los títulos animados, tercios inferiores, títulos de crédito y tipografía dinámica.

Para ver un tutorial de vídeo acerca de la animación de texto (en inglés), visite el sitio web de Adobe.

Puede animar las propiedades de todas las capas de texto o las propiedades de caracteres individuales, como color,

tamaño y posición. El texto se puede animar mediante propiedades y selectores de animación de texto. Opcionalmente,

las capas de texto 3D pueden contener subcapas 3D, una por cada carácter. (Consulte “Animación de texto con

animadores” en la página 370 y “Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 377)

Las capas de textos son capas sintéticas, es decir, que una capa de texto no utiliza un elemento de material de archivo

como su origen (aunque puede convertir la información de texto de ciertos elementos de material de archivo en capas

de texto). Las capas de texto son también capas vectoriales. Como sucede con las capas de formas y otras capas

vectoriales, las capas de texto se rasterizan continuamente, por lo que, cuando se ajusta la escala de la capa o se

redimensiona el texto, conserva los bordes nítidos e independientemente de la resolución. No es posible abrir una capa

de texto en su propio panel Capa, pero se puede trabajar con las capas de texto en el panel Composición.

After Effects utiliza dos tipos de texto: texto de punto y texto de párrafo. El texto de punto es útil para introducir una

única palabra o una línea de caracteres, mientras que el texto de párrafo sirve para escribir texto y aplicarle formato en

uno o más párrafos.

Texto de punto vertical y horizontal (izquierda) y texto de párrafo en un cuadro delimitador (derecha)

Se puede copiar texto de otras aplicaciones, como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign o cualquier

editor de texto, y pegarlo en una capa de texto en After Effects. Dado que After Effects también admite caracteres

Unicode, es posible copiar y pegar estos caracteres entre After Effects y cualquier otra aplicación compatible con

Unicode (todas las aplicaciones de Adobe).

El formato de texto está incluido en la propiedad Texto de origen. Utilice la propiedad Texto de origen para animar

el formato y para cambiar los propios caracteres (por ejemplo, para cambiar la letra b por la letra c).

Fotogramas secuenciales en los que se ha animado el texto de origen

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

Mejores prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo

Puede suceder que el texto se vea bien en la pantalla del ordenador mientras lo está creando pero, a veces, puede verse

mal en la película final. Las diferencias pueden surgir en el dispositivo que se utiliza para ver la película o en el esquema

de compresión utilizado para codificarla. Ocurre lo mismo con otros gráficos vectoriales, como las formas en capas de

formas. De hecho, este mismo tipo de problema puede suceder en las imágenes rasterizadas, pero en este caso son

principalmente los detalles pequeños y de nitidez de los gráficos vectoriales los causantes de los problemas.

Al crear y animar texto y gráficos vectoriales para vídeo, recuerde lo siguiente:

• Siempre se debe previsualizar la película en el mismo tipo de dispositivo que utilizará la audiencia, como un

monitor de vídeo NTSC. (Consulte “Previsualización en un monitor de vídeo externo” en la página 195).

• Evite transiciones bruscas de color, especialmente de un color muy saturado a su color complementario. Las

transiciones bruscas de color resultan difíciles de codificar en muchos esquemas de compresión, como los

utilizados por los estándares MPEG y JPEG. Estos esquemas de compresión pueden causar ruido visual cerca de las

transiciones nítidas. En televisión analógica, las mismas transiciones bruscas pueden causar picos fuera del rango

permitido para la señal, lo que también provoca ruido.

• Si el texto va a aparecer sobre imágenes en movimiento, asegúrese de que el texto tiene un borde que destaca (por

ejemplo, un resplandor o un trazo) para que se pueda leer bien cuando pase algo con el mismo color por detrás del

texto.

• Evite utilizar elementos horizontales finos, que pueden desaparecer del fotograma si se encuentran en una línea de

exploración par durante un campo impar o viceversa. Por ejemplo, la altura de la barra horizontal de una H

mayúscula debe ser de tres píxeles o mayor. Para aumentar el grosor de elementos horizontales, aumente el tamaño

de fuente mediante un estilo negrita (o negrita faux) o aplique un trazo. (Consulte “Aplicación de formato a

caracteres y el panel Carácter” en la página 360).

• Al animar texto para que se mueva verticalmente (en créditos en movimiento, por ejemplo), mueva el texto

verticalmente a una velocidad de píxeles por segundo que sea un múltiplo par de la velocidad de campo del formato

de vídeo entrelazado. Con ello se evita un tipo de parpadeo que se produce cuando el movimiento del texto está

desfasado con respecto a las líneas de exploración. Para NTSC, 0, 119,88 y 239,76 píxeles por segundo son buenos

valores; 0, 100 y 200 píxeles por segundo son buenos valores para PAL.

Para crear con rapidez un desplazamiento de texto vertical, aplique el ajuste preestablecido de animación

Desplazamiento automático - vertical de la categoría Comportamientos (por ejemplo, un título de crédito).

• Para evitar el riesgo de parpadeo que se produce con el movimiento vertical, los elementos gráficos finos y los

campos, considere presentar los títulos como una secuencia de bloques de texto separados por transiciones, como

fusiones de opacidad.

Afortunadamente, muchos problemas de texto en formatos de vídeo y de películas comprimidas se pueden resolver

con una técnica sencilla: aplicar un desenfoque en la capa de texto. Un desenfoque ligero puede suavizar el color y

hacer que los elementos horizontales finos se expandan. El efecto Reducir parpadeo entrelazado funciona mejor para

reducir el parpadeo; aplica un desenfoque direccional vertical, pero no desenfoca horizontalmente, por lo que la

imagen se degrada menos que con otros desenfoques.

Más temas de ayuda

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 421

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Scripts y expresiones para trabajar con texto

Christopher Green incluye un script (crg_Text_from_File.jsx) en su sitio web (en inglés) que crea una o varias capas

de texto basadas en el contenido de un archivo de texto. Se puede crear una capa de texto a partir de todo el texto, o

bien, crear una capa para cada línea en el archivo de texto. El script también proporciona opciones para el interlineado

y otros espacios.

Todd Kopriva incluye un script de ejemplo en el sitio web de Adobe que muestra las funciones de formato de texto

disponibles mediante la interfaz de creación de scripts.

Salahuddin Taha proporciona un script en el sitio web After Effects Scripts que permite la entrada de texto en árabe

(con dirección de derecha a izquierda).

Michael Cardeiro proporciona un script en el sitio web de scripts de After Effects (en inglés) que crea varias versiones

de las composiciones utilizando información de una hoja de cálculo o base de datos. El script se aplica a la hoja de

cálculo línea por línea, creando una nueva versión de la composición con capas de texto en la composición que recibe

texto de la hoja de cálculo automáticamente.

El sitio web de scripts de After Effects ofrece diversos scripts para el trabajo con texto. Paul Tuersley proporciona un

script en el sitio web After Effects Scripts que permite buscar y editar capas de texto a través del proyecto de After

Effects, crear ajustes preestablecidos de estilo de texto propios y aplicarlos a varias capas.

Paul Tuersley proporciona un script en el foro de AE Enhancers para importar archivos de karaoke Substation Alpha

(SSA) y crear automáticamente capas de texto animado a partir de estos archivos.

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery para editar el texto de origen de las capas de texto.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery que convierte la puntuación del texto sin formato en sus

representaciones tipográficas “inteligentes” (por ejemplo, (c) se convierte en el símbolo de copyright, ©).

Jeff Almasol ofrece un script en su sitio webredefinery que define los fotogramas clave de la propiedad Texto de origen

de una capa de texto y establece los valores como texto desde un archivo de texto; los fotogramas clave se colocan en

los tiempos especificados por los marcadores de capa de la capa de texto.

Para obtener ejemplos de expresiones para la propiedad Texto de origen, consulte “Escritura de expresiones para el

texto de origen” en la página 687 y “Atributos MarkerKey (referencia de expresión)” en la página 719.

Más temas de ayuda

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

Introducción de texto de punto

Cuando se introduce texto de punto, cada línea de texto es independiente (la longitud de una línea aumenta o

disminuye cuando edita el texto, pero no continúa en la línea siguiente).

La pequeña línea que atraviesa la barra marca la posición de la línea de base del texto. En texto horizontal, la línea

de base marca la línea en la que descansa el texto; en texto vertical, la línea de base marca el eje central de los caracteres

de texto.

Al introducir texto de punto, éste se crea mediante las propiedades actualmente establecidas en el panel Carácter. Para

cambiar posteriormente estas propiedades, seleccione el texto y modifique los ajustes en el panel Carácter.

1 Realice una de las acciones siguientes para crear una capa de texto:

• Seleccione Capa > Nuevo > Texto. Se crea una nueva capa de texto y aparece un punto de inserción para la

herramienta Texto horizontal, en el centro del panel Composición.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

• Haga doble clic en una herramienta Tipo. Se crea una nueva capa de texto y aparece un punto de inserción para la

herramienta de tipo apropiada, en el centro del panel Composición.

• Seleccione la herramienta Texto horizontal, o Texto vertical , y haga clic dentro del panel Composición para

establecer el punto de inserción del texto.

Nota: El puntero de una herramienta de tipo cambia en función de si se encuentra o no sobre una capa de texto del panel

Composición. Cuando el puntero no está situado sobre una capa de texto, se muestra como un puntero de nuevo texto ;

haga clic para crear una nueva capa de texto. Al hacer clic mientras se presiona la tecla Mayús siempre se crea una capa

nueva de texto.

2 Para introducir caracteres de texto, escríbalos. Presione Intro en el teclado principal (Windows) o Retorno

(Mac OS) para comenzar una línea nueva.

Nota: También puede elegir Edición > Pegar, para pegar texto copiado en otra aplicación que utiliza caracteres Unicode.

El texto adopta el formato del primer carácter de la capa de texto en la que se pega.

3 Para salir del modo de edición de texto, presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) en el teclado numérico,

seleccione otra herramienta o presione Ctrl+Intro (Windows) o Comando+Retorno (Mac OS).

Más temas de ayuda

“Aplicación de formato a caracteres y el panel Carácter” en la página 360

Introducción de texto de párrafo

Cuando se introduce texto de párrafo, las líneas de texto se ajustan al tamaño del cuadro delimitador. Se pueden

introducir varios párrafos y aplicar formatos de párrafo.

El cuadro delimitador se puede redimensionar en cualquier momento; el flujo de texto se ajustará al nuevo rectángulo.

Al introducir texto de párrafo, sus propiedades son las establecidas en los paneles Carácter y Párrafo. Para cambiar

posteriormente estas propiedades, seleccione el texto y modifique los ajustes en los paneles Carácter y Párrafo.

1 Seleccione la herramienta Texto horizontal o Texto vertical .

2 Realice una de las acciones siguientes en el panel Composición para crear una capa de texto:

• Arrastre para definir un cuadro delimitador desde una esquina.

• Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre para definir un cuadro delimitador alrededor de un punto

central.

Nota: El puntero de una herramienta de tipo cambia en función de si se encuentra o no sobre una capa de texto del panel

Composición. Cuando el puntero no está situado sobre una capa de texto, se muestra como un puntero de nuevo texto ;

arrastre para crear una nueva capa de texto. Al arrastrar mientras se presiona la tecla Mayús siempre se crea una capa

nueva de texto.

3 Para introducir texto, escríbalo. Presione Intro en el teclado principal (Windows) o Retorno (Mac OS) para

comenzar un nuevo párrafo. Presione Mayús+Intro en el teclado principal (Windows) o Mayús+Retorno (Mac OS)

para crear un salto de línea y empezar una nueva línea sin empezar un nuevo párrafo. Si introduce más texto del

que cabe en el rectángulo delimitador, aparecerá el icono de desbordamiento en el rectángulo delimitador.

Nota: También puede elegir Edición > Pegar, para pegar texto copiado en otra aplicación que utiliza caracteres Unicode.

El texto adopta el formato del primer carácter de la capa de texto en la que se pega.

4 Para salir del modo de edición de texto, presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) en el teclado numérico,

seleccione otra herramienta o presione Ctrl+Intro (Windows) o Comando+Retorno (Mac OS).

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Aplicación de formato a caracteres y el panel Carácter” en la página 360

“Aplicación de formato a párrafos y el panel Párrafo” en la página 366

Selección y edición de texto en las capas de texto

El texto de las capas de texto se puede editar cuando se desee. Aunque defina el texto para que siga un trazado, lo

designe como capa 3D, lo transforme o lo anime, aún podrá editarlo. Para poder editar el texto, primero debe

seleccionarlo.

Para deshabilitar el grupo de propiedades de Opciones de trazado para una capa de texto, haga clic en el conmutador

(icono de ojo) para el grupo de propiedades de las opciones de trazado. La desactivación temporal del grupo de

propiedades de las opciones de trazado puede facilitar la edición y la aplicación de formato al texto.

El puntero de una herramienta de tipo cambia en función de si se encuentra o no sobre una capa de texto del panel

Composición. Cuando el puntero de una herramienta de tipo está situado sobre una capa de texto, se muestra como

puntero de edición de texto ; haga clic para colocar el punto de inserción en el texto existente.

❖ Para seleccionar texto con una herramienta de tipo, realice una de las siguientes operaciones:

• Para seleccionar un rango de texto, arrastre sobre el texto.

• Para seleccionar un intervalo de texto, haga clic, desplace el puntero y haga clic mientras pulsa Mayús.

• Para seleccionar una palabra, haga doble clic en ella. Para seleccionar una línea, haga triple clic en ella. Para

seleccionar un párrafo, haga cuádruple clic en él. Para seleccionar todo el texto de una capa, haga quíntuple clic en

cualquier parte del texto.

• Si desea utilizar las teclas de dirección para seleccionar texto, mantenga presionada la tecla Mayús y presione la tecla

Flecha derecha o Flecha izquierda. Si desea utilizar las teclas de dirección para seleccionar palabras, mantenga

presionadas las teclas Mayús+Ctrl (Windows) o Mayús+Comando (Mac OS) y presione la tecla Flecha derecha o

Flecha izquierda.

Para seleccionar todo el texto de una capa de texto y activar la última herramienta de tipo utilizada, haga doble clic

en la capa de texto en el panel Línea de tiempo.

Recursos en línea para la selección y edición de texto en capas de texto

Jeff Almasol incluye un script en su sitio web redefinery para editar el texto de origen de las capas de texto.

Jeff Almasol proporciona un script en su sitio web redefinery que convierte la puntuación del texto sin formato en sus

representaciones tipográficas “inteligentes” (por ejemplo, (c) se convierte en el símbolo de copyright, ©).

Jeff Almasol ofrece un script en su sitio webredefinery que define los fotogramas clave de la propiedad Texto de origen

de una capa de texto y establece los valores como texto desde un archivo de texto; los fotogramas clave se colocan en

los tiempos especificados por los marcadores de capa de la capa de texto.

Redimensionamiento de un cuadro delimitador de texto

1 Con la herramienta de texto activa, seleccione la capa de texto en el panel Composición para mostrar los controles

del cuadro delimitador.

2 Sitúe el puntero sobre un control (el puntero se convierte en una flecha doble ) y realice una de las operaciones

siguientes:

• Arrastre para redimensionar en una dirección.

• Arrastre mientras presiona Mayús para mantener la proporción del cuadro delimitador.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

• Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre para aplicar una escala desde el centro.

Desplazamiento de una capa de texto

Para mover una capa de texto, puede arrastrar el puntero de desplazamiento en el panel Composición. Para activar

el puntero de desplazamiento sin salir del modo de edición de texto, desplace la herramienta de texto hacia fuera del

texto del panel Composición; cuando vea el puntero de desplazamiento , arrástrelo para mover el texto. También

puede mantener presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) para activar momentáneamente el puntero

de desplazamiento.

Conversión de texto de punto o texto de párrafo

Nota: Al convertir texto de párrafo en texto de punto, se eliminan todos los caracteres que se encuentran fuera del cuadro

delimitador. Para evitarlo, redimensione el cuadro delimitador de manera que todo el texto se encuentre visible antes de

la conversión.

1 Con la herramienta de selección , seleccione la capa de texto.

Nota: Si se encuentra en modo de edición de texto, no se podrá convertir la capa de texto.

2 Con una herramienta de texto, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS)

en cualquier lugar del panel Composición y elija Convertir a texto de párrafo o Convertir a texto de punto.

Al convertir texto de párrafo a texto de punto, se agrega un salto de línea al final de cada línea de texto, excepto en la

última línea.

Para ver el cuadro delimitador del texto de párrafo y seleccionar automáticamente una herramienta de texto, haga

doble clic en la capa de texto en el panel Línea de tiempo.

Modificación de la dirección del texto

El texto horizontal fluye de izquierda a derecha; múltiples líneas de texto horizontal se colocan de arriba a abajo. El

texto vertical fluye de arriba a abajo; múltiples líneas de texto se colocan de derecha a izquierda.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

A. Texto de punto vertical B. Texto de punto horizontal:convertir a vertical C. Texto de párrafo horizontal D. Texto de párrafo horizontal

convertido a vertical

1 Con la herramienta de selección , seleccione la capa de texto.

Nota: En el modo de edición de texto no se puede convertir texto.

2 Mediante una herramienta de texto, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic

(Mac OS) en cualquier parte del panel Composición y seleccione Horizontal o Vertical.

Conversión de texto de Photoshop en texto modificable

Texto las capas de Adobe Photoshop conservan su estilo y se pueden modificar en After Effects.

Si se importa el documento de Photoshop como capas combinadas, entonces deberá seleccionar en primer lugar la

capa y elegir Capa > Convertir a Comp con Capas para descomponer el documento importado de Photoshop en sus

capas.

1 Agregue la capa de texto de Photoshop a la composición y selecciónela.

2 Elija Capa > Convertir a texto que se pueda editar.

La capa se convierte en una capa de texto de After Effects y deja de utilizar la capa de texto de Photoshop como

elemento de material de archivo de origen.

Si la capa contiene estilos de capa, los estilos de capa se convierten en estilos de capa editables como si el comando Capa

> Estilos de capa > Convertir en estilos editables se hubiera utilizado en la capa antes de convertir el texto a texto

editable.

Más temas de ayuda

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 112

“Estilos de capa” en la página 161

360

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Aplicación de formato a caracteres y el panel Carácter

Para formatear caracteres, utilice el panel Carácter. Si hay texto seleccionado, los cambios que efectúe en el panel

Carácter sólo afectarán a ese texto. Si no hay texto seleccionado, los cambios que efectúe en el panel Carácter afectarán

a las capas de texto seleccionadas y a los fotogramas clave de texto de origen seleccionados en la capa de texto, si los

hubiera. Si no hay texto seleccionado ni hay capas de texto seleccionadas, los cambios que realice en el panel Carácter

pasarán a ser los nuevos valores predeterminados para la siguiente entrada de texto.

• Para mostrar el panel Carácter, elija Ventana > Carácter o, con una herramienta de texto seleccionada, haga clic en

el botón del panel Herramientas

Para abrir automáticamente los paneles Carácter y Párrafo cuando esté activa una herramienta de texto,

seleccione Paneles de apertura automática en el panel Herramientas.

• Para restablecer los valores predeterminados del panel Carácter, elija Restablecer carácter en el menú del panel

Carácter.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

After Effects no incluye un estilo de carácter para subrayar texto, pero puede subrayarlo con otros elementos gráficos.

Las posibilidades incluyen utilizar una capa de forma que contenga un trazado con un trazo, aplicar un trazo a una

máscara abierta, utiliza el efecto Simulación de escritura y utilizar una serie animada de caracteres de guión o guión bajo

muy juntos. Para ver un debate sobre por qué se considera de mal gusto el subrayar en tipografía y cómo crear subrayado

en After Effects, consulte esta entrada del foro After Effects de Creative COW.

Fuentes

Una fuente es un conjunto completo de caracteres (letras, números y símbolos) que comparten un peso, anchura y

estilo comunes. Además de las fuentes instaladas en el sistema en la ubicación estándar del sistema operativo, After

Effects utiliza archivos de fuente en esta carpeta local:

Windows Archivos de programa\Archivos comunes\Adobe\Fuentes

Mac OS Library/Application Support/Adobe/Fonts

Si instala una fuente Type 1, TrueType, OpenType® o CID en la carpeta Fonts local, la fuente sólo aparece en las

aplicaciones de Adobe.

Si el formato de un carácter especifica una fuente no disponible en el sistema, la fuente será sustituida y el nombre de

la fuente no disponible aparecerá entre corchetes. Esto sucede en ocasiones cuando se abre un proyecto en Mac OS que

se creó en Windows, ya que la fuente predeterminada difiere de un sistema operativo a otro.

Cuando se selecciona una fuente, se puede elegir la familia de fuentes y el estilo de fuente de manera independiente.

La familia de fuentes (o tipo) es un conjunto de fuentes que comparte un diseño de tipo general, por ejemplo, Times.

El estilo de fuente es una variante de una fuente individual en la familia de fuentes; por ejemplo, normal, negrita o

cursiva. La gama de estilos de fuente disponibles varía con cada fuente. Si una fuente no incluye el estilo deseado, se

pueden aplicar estilos faux (versiones simuladas de los estilos negrita, cursiva, superíndice, subíndice, todo mayúsculas

y versales). Si hay más de una copia de una fuente instalada en su ordenador, aparecerá una abreviatura tras el nombre

de la fuente: (T1) para fuentes Type 1, (TT) para fuentes TrueType o (OT) para fuentes OpenType.

El tamaño de la fuente determina el tamaño del tipo de letra en la capa. En After Effects, las fuentes se miden en píxeles.

Cuando una capa de texto tiene un valor de escala del 100%, los valores de píxeles coinciden con los píxeles de la

composición en una correspondencia uno a uno. Si escala la capa de texto al 200%, el tamaño de la fuente parecerá el

doble; por ejemplo, una fuente de 10 píxeles en la capa parecerá de 20 píxeles en la composición. Dado que After Effects

rasteriza el texto continuamente, la resolución se mantiene alta cuando se aumentan los valores de escala.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Nota: Al elegir fuentes y estilos en los menús del panel Carácter, presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) para

aceptar las entradas, o presione Esc para salir del menú sin aplicar los cambios.

Para obtener información sobre qué fuentes están instaladas con After Effects CS5, consulte las siguientes páginas en

el sitio web de Adobe:

• Useful Details About Creative Suite 5 (CS5) Fonts (Detalles útiles sobre las fuentes de Creative Suite 5 (CS5); en

inglés)

• Fuentes incluidas con las aplicaciones de Adobe Creative Suite 5

Adobe Font Finder se puede utilizar en el sitio web de Adobe para buscar fuentes mediante distintas características.

Selección de una familia de fuentes

• Haga clic en el cuadro de texto del menú Familia de fuentes (Windows) o Familia de tipos (Mac OS), y empiece a

escribir el nombre. Siga escribiendo hasta que aparezca el nombre de la familia de fuentes deseada.

• Para elegir la familia de fuentes anterior o posterior en el menú, coloque el puntero sobre el cuadro de texto del

menú Familia de fuentes (MS Windows) o Familia de tipos (Mac OS) y utilice la rueda del ratón; o haga clic en el

cuadro de texto del menú Familia de fuentes (MS Windows) o Familia de tipos (Mac OS) y presione la Fecha arriba

o Flecha abajo.

• Haga clic en la flecha situada a la derecha del cuadro de texto del menú Familia de fuentes (Windows) o Familia de

tipos (Mac OS), y presione la tecla de la primera letra del nombre de la familia de fuentes. Presione de nuevo la tecla

para avanzar por las familias de fuentes cuyos nombres empiecen por la misma letra.

Selección de un estilo de fuente

• Elija uno en el menú Familia de fuentes (MS Windows) o Familia de tipos (Mac OS) del panel Carácter.

• Si la familia de fuentes elegida no incluye un estilo de negrita o cursiva, puede hacer clic en el botón Faux negrita

o Faux cursiva en el panel Carácter para aplicar un estilo simulado.

Selección de tamaño de fuente

• Introduzca o seleccione un nuevo valor para Tamaño en el panel Carácter.

Espacio entre caracteres y líneas: espacios de no separación, espaciado entre

caracteres, ajuste entre caracteres e interlineado

El interlineado es el espacio entre las líneas de texto. El espaciado manual es el proceso de agregar o quitar espacio entre

pares de letras específicos. El espacio entre caracteres es el proceso de crear una cantidad de espacio uniforme en un

intervalo de letras. Los valores de espaciado manual o espacio entre caracteres positivos separan los caracteres, lo que

aumenta el espaciado predeterminado; los números negativos acercan los caracteres, lo que reduce el espaciado

predeterminado.

Nota: Al abrir un proyecto que se guardó por última vez en After Effects 6.0, el texto del proyecto puede quedar colocado

de manera distinta que en After Effects 6.0 debido a las mejoras en el comportamiento del espacio entre caracteres.

El espacio entre caracteres y el espaciado manual son acumulativos, por lo que primero se pueden ajustar pares de

letras individuales y después apretar o aflojar un bloque de texto sin que se vea afectado el espaciado manual relativo

de los pares de letras.

Nota: Los valores de espaciado manual y espacio entre caracteres afectan al texto en japonés, pero normalmente estas

opciones se utilizan para ajustar el aki (espacio) entre los caracteres del alfabeto romano.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Creación de un espacio de no separación

Si un conjunto de caracteres es establece para ser de no separación, los caracteres se animan de forma conjunta como

si fueran una sola palabra.

1 Seleccione los caracteres cuya separación desea evitar.

2 Elija Sin interrupción en el menú del panel Carácter.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Especificación del interlineado

❖ En el panel Carácter, realice una de las acciones siguientes:

• Elija el interlineado que desee en el menú Interlineado .

• Seleccione el valor de interlineado existente e introduzca un nuevo valor.

• Arrastre el valor de interlineado subrayado.

Especificación del espaciado manual

El espaciado manual se puede aplicar al texto de forma automática mediante las opciones de espaciado manual métrico

o espaciado manual óptico. El espaciado manual métrico aplica el espaciado por pares, que se incluye con la mayoría

de las fuentes. El espaciado por pares contiene información sobre el espaciado de pares de letras específicos, como LA,

To, Tr, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya y Yo. After Effects utiliza el espaciado manual métrico de manera

predeterminada para que el espaciado de determinados pares de letras se aplique automáticamente al importar o

escribir texto. Algunas fuentes incluyen especificaciones sólidas para el espaciado por pares.

Para fuentes en que los resultados obtenidos con el espaciado manual métrico no es adecuado o para dos fuentes

diferentes o tamaños diferentes en una línea, puede ser que desee utilizar la opción de espaciado manual óptico. El

espaciado manual óptico ajusta el espaciado entre caracteres adyacentes basándose en sus formas.

También puede utilizar el espaciado manual para ajustar el espacio entre dos letras.

Alan Shisko incluye un artículo y un tutorial de vídeo sobre espaciado manual en su blog Motion Graphics 'n Such.

• Para utilizar la información de espaciado manual integrada de una fuente, elija Medidas en el menú Espaciado

manual del panel Carácter.

• Para ajustar el espaciado manualmente, haga clic entre dos caracteres con una herramienta de texto y defina un

valor numérico para Espaciado manual en el panel Carácter.

Nota: Si tiene un intervalo de texto seleccionado, no podrá cambiar manualmente el espaciado de los caracteres. Use en

su lugar la opción de espacio entre caracteres.

Especificación del espacio entre caracteres

Espacio entre caracteres definido con el valor predeterminado 0 (izquierda), espacio entre caracteres definido como -50 (centro) y espacio entre

caracteres definido como 200 (derecha)

• Para especificar el espacio entre caracteres, defina un valor numérico para Espacio entre caracteres en el panel

Carácter.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Rellenos y trazos de texto

En el texto se aplica un relleno al interior de la forma de un carácter individual y un trazo al contorno del carácter. After

Effects aplica un trazo a un carácter centrando el trazo en el trazado del carácter; la mitad del trazo aparece en un lado

del trazado y la otra mitad en el otro lado.

El panel Carácter permite aplicar color al relleno y al trazo del texto, controlar la anchura del trazo y controlar la

posición de apilado del relleno y del trazo. Estas propiedades se pueden cambiar para caracteres individuales

seleccionados, fotogramas clave de texto de origen seleccionados, todo el texto de una capa o todo el texto de varias

capas seleccionadas.

El orden de composición del trazo y del relleno de una capa de texto también se puede controlar mediante las opciones

Todos los rellenos sobre todos los trazos o Todos los trazos sobre todos los rellenos, que reemplazan las propiedades

Relleno sobre trazo y Trazo sobre relleno de cada carácter.

Nota: En el texto que tiene propiedades 3D por carácter no se puede controlar el orden de las operaciones de trazo y

relleno entre caracteres; el menú Relleno y trazo del grupo de propiedades Más opciones del panel Línea de tiempo no está

disponible, y las opciones Todos los rellenos sobre todos los trazos y Todos los trazos sobre todos los rellenos del panel

Carácter no hacen nada.

Agregación de un trazo (contorno) al texto

1 Seleccione los caracteres a los que desea agregar un trazo.

2 Defina un tamaño de trazo con la propiedad Anchura del trazo en el panel Carácter.

3 Defina el color del trazo con el control Color del trazo en el panel Carácter.

4 Elija una de las opciones siguientes en el panel Carácter para controlar la posición del trazo:

Trazo sobre relleno, Relleno sobre trazo El trazo del texto seleccionado aparece encima o debajo del relleno.

Todos los trazos sobre todos los rellenos, Todos los rellenos sobre todos los trazos Los trazos aparecen encima o

debajo de los rellenos en toda la capa de texto.

Cambio del color de relleno o trazo del texto

El texto que se introduce obtiene su color de los controles Color de relleno y Color del trazo del panel Carácter. Una

vez haya introducido el texto, seleccione el texto que va a cambiar de color.

• Para definir el color de relleno o de trazo con el Selector de color, haga clic en el control Color de relleno o Color

del trazo. Para definir el color de relleno o de trazo mediante el cuentagotas, haga clic en el botón del cuentagotas

y, a continuación, haga clic en cualquier parte de la pantalla para tomar la muestra del color.

• Para intercambiar los colores de relleno y de trazo, haga clic en el botón Cambiar relleno y trazo .

• Para eliminar el relleno o el trazo, haga clic en el botón Sin color de relleno o Sin trazo. Sólo uno de estos botones

está disponible, según el cuadro que esté adelantado, Color de relleno o Color del trazo.

• Para definir el color de relleno o de trazo en blanco o negro, haga clic en el botón Definir como negro o

Definir como blanco .

• Para poner delante el cuadro Color de relleno o Color del trazo, haga clic en él.

364

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Cambio de la unión de línea de trazo de texto

Un tipo de unión de línea de trazo determina la forma del trazo cuando se cruzan dos segmentos del trazo. Puede

definir el tipo de unión de línea para un trazo de texto con el ajuste Unión de líneas del menú del panel Carácter, que

puede abrir si hace clic en el botón de menú de panel en la ficha superior derecha del panel Carácter.

❖ Seleccione Ángulo, Circular o Bisel en el menú Unión de línea.

Fusión de caracteres superpuestos en una capa de texto

1 En el panel Línea de tiempo, expanda la capa de texto y el grupo Más opciones.

2 Elija un modo de fusión en el menú Fusión entre caracteres.

Nota: Para fusionar una capa de texto con las capas inferiores, especifique un modo de fusión de la columna Modos en

el panel Línea de tiempo.

La fusión entre caracteres no está disponible en capas de texto con propiedades 3D por carácter.

Más temas de ayuda

“Modos de fusión y estilos de capas” en la página 156

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 377

Escala de texto y distancia a línea de base

Los valores de escala horizontal y escala vertical especifican la proporción entre la altura y la anchura del texto. Los

caracteres sin escala tienen un valor del 100%. La escala se puede ajustar para reducir o ampliar la anchura y altura de

los caracteres seleccionados.

La distancia a la línea de base controla la distancia a la que aparece el texto desde su línea de base, subiendo o bajando

el texto seleccionado para crear superíndices o subíndices.

• Para ajustar la escala, introduzca un nuevo porcentaje para Escala horizontal o Escala vertical en el panel

Carácter, o arrastre el valor subrayado.

• Para especificar la distancia a la línea de base, defina un valor para Distancia a línea de base en el panel Carácter.

Un valor positivo mueve el texto horizontal hacia arriba y el texto vertical a la derecha respecto a la línea de base;

un valor negativo mueve el texto hacia abajo o a la izquierda respecto a la línea de base.

365

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Modificación de la capitalización del texto

Puede introducir texto o aplicarle formato con caracteres en mayúsculas (todo mayúsculas o versalitas). Cuando se

aplica el formato de versalitas, After Effects utiliza las versales diseñadas como parte de la fuente, si están disponibles.

Si la fuente no incluye versalitas, After Effects genera versalitas faux.

Nota: El formato de versalitas no cambia los caracteres escritos originalmente en mayúsculas.

• Haga clic en el botón Todo en mayúsculas o Versalitas en el panel Carácter.

• Elija Todo en mayúsculas o Versalitas en el menú del panel Carácter.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Formato de texto para superíndices y subíndices

Los caracteres con formato de superíndice se reducen y se desplazan por encima de la línea de base del texto; los

caracteres con formato de subíndice se reducen y se desplazan por debajo de la línea de base del texto. Si la fuente no

incluye superíndices y subíndices, After Effects genera versiones faux para estos caracteres.

• Haga clic en el botón Superíndice o Subíndice en el panel Carácter.

• Elija Superíndice o Subíndice en el menú del panel Carácter.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Texto chino, japonés y coreano

After Effects ofrece varias opciones para trabajar con texto en chino, japonés y coreano (CJK). Los caracteres de las

fuentes CJK suelen denominarse caracteres de doble byte, ya que se requieren más de un byte de información para

expresar cada carácter.

Para mostrar los nombres de las fuentes CJK en inglés, elija Mostrar los nombres de las fuentes en inglés en el menú

del panel Carácter. El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior

derecha del panel.

Ajuste de tsume

Tsume reduce el espacio que rodea un carácter según un valor porcentual especificado. El propio carácter no se estira

ni se contrae. Cuando se agrega tsume a un carácter, el espacio que le rodea por ambos lados se reduce en el mismo

porcentaje.

1 Seleccione los caracteres que desea ajustar.

2 En el panel Carácter, introduzca o seleccione un porcentaje para Tsume . Cuanto mayor sea el porcentaje, mayor

será la compresión entre los caracteres. En 100% (el valor máximo), no hay espacio entre el cuadro delimitador del

carácter y el cuadro largo.

Definición de la medición del interlineado

1 Seleccione los párrafos que desea ajustar.

2 Elija Interlineado línea superior a línea superior o Interlineado línea base a línea base, en el menú del panel Párrafo.

Una marca de verificación indica qué opción está seleccionada.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

366

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Uso de tate-chuu-yoko

Tate-chuu-yoko (también denominado kumimoji y renmoji) es un bloque de texto horizontal que se coloca dentro de

una línea de texto vertical.

Capa original (izquierda) y después de aplicar Tate-Chuu-Yoko (derecha)

1 Seleccione los caracteres que desea girar.

2 Elija Tate-Chuu-Yoko en el menú del panel Carácter. (Una marca de verificación indica que la opción está activada.

Para desactivar la opción, vuelva a seleccionar Tate-Chuu-Yoko.)

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

El uso de Tate-Chuu-Yoko no impide editar y aplicar formato al texto; los caracteres girados se pueden editar y pueden

adoptar opciones de formato como los demás caracteres.

Comillas tipográficas

Las comillas tipográficas, o comillas de impresora, utilizan un trazo de comilla curvado hacia la derecha o hacia la

izquierda en lugar de un trazo recto.

❖ Para usar las comillas tipográficas, seleccione la opción Usar comillas tipográficas en el menú del panel Carácter.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Aplicación de formato a párrafos y el panel Párrafo

Un párrafo es un intervalo de texto que finaliza con un salto de línea. El panel Párrafo se utiliza para definir opciones

que se aplican a párrafos completos, por ejemplo, alineación, sangría e interlineado (espaciado interlineal). Para el

texto de punto, cada línea es un párrafo independiente. En el texto de párrafo, cada párrafo puede tener varias líneas,

dependiendo de las dimensiones del cuadro delimitador.

Si el punto de inserción se encuentra en un párrafo o si hay texto seleccionado, los cambios que efectúe en el panel

Párrafo afectarán únicamente a los párrafos que estén, al menos, parcialmente seleccionados. Si no hay texto

seleccionado, los cambios que efectúe en el panel Párrafo afectarán a las capas de texto seleccionadas y a los fotogramas

clave de texto de origen seleccionados en la capa de texto, si los hubiera. Si no hay texto seleccionado ni hay capas de

texto seleccionadas, los cambios que realice en el panel Párrafo pasarán a ser los nuevos valores predeterminados para

la siguiente entrada de texto.

• Para mostrar el panel Párrafo, elija Ventana > Párrafo o, con una herramienta de texto seleccionada, haga clic en el

botón del panel Herramientas.

367

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Para abrir automáticamente los paneles Carácter y Párrafo cuando esté activa una herramienta de texto,

seleccione Paneles de apertura automática en el panel Herramientas.

• Para restablecer los valores predeterminados del panel Párrafo, elija Restaurar párrafo en el menú del panel Párrafo.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Alineación y justificación del texto

El texto se puede alinear respecto a uno de los márgenes de un párrafo (a la izquierda, al centro o a la derecha para el

texto horizontal; arriba, al centro o abajo para el texto vertical) y se puede justificar en ambos márgenes de un párrafo.

Hay opciones de alineación disponibles para texto de punto y texto de párrafo, pero las opciones de justificación sólo

están disponibles para el texto de párrafo.

• Para especificar la alineación, en el panel Párrafo, haga clic en una opción:

Alinea el texto horizontal a la izquierda, dejando el margen derecho del párrafo desigual.

Alinea el texto horizontal al centro, dejando ambos márgenes del párrafo desiguales.

Alinea el texto horizontal a la derecha, dejando el margen izquierdo del párrafo desigual.

Alinea el texto vertical por arriba, dejando el margen inferior del párrafo desigual.

Alinea el texto vertical al centro, dejando los márgenes superior e inferior del párrafo desiguales.

Alinea el texto vertical por abajo, dejando el margen superior del párrafo desigual.

• Para especificar la justificación del texto de párrafo, haga clic en una opción de justificación en el panel Párrafo:

Justifica todas las líneas horizontales excepto la última, que se alinea a la izquierda.

Justifica todas las líneas horizontales excepto la última, que se alinea al centro.

Justifica todas las líneas horizontales excepto la última, que se alinea a la derecha.

Justifica todas las líneas horizontales, incluida la última, para la que se fuerza la justificación.

Justifica todas las líneas verticales excepto la última, que se alinea con la parte superior.

Justifica todas las líneas verticales excepto la última, que se alinea al centro.

Justifica todas las líneas verticales excepto la última, que se alinea con la parte inferior.

Justifica todas las líneas verticales, incluida la última, para la que se fuerza la justificación.

Sangría y espacio en los párrafos

La sangría especifica la cantidad de espacio entre el texto y el cuadro delimitador o la línea que contiene el texto. La

sangría sólo afecta al párrafo o a los párrafos seleccionados, por lo que se pueden definir sangrías diferentes para cada

párrafo.

• Para aplicar sangría a un párrafo, introduzca un valor para una opción de sangría en el panel Párrafo:

Sangría en margen izquierdo Aplica sangría al texto desde el margen izquierdo del párrafo. Para el texto vertical, esta

opción controla la sangría desde la parte superior del párrafo.

Sangría en margen derecho Aplica sangría al texto desde el margen derecho del párrafo. Para el texto vertical, esta

opción controla la sangría desde la parte inferior del párrafo.

Sangría en primera línea Aplica sangría a la primera línea de texto del párrafo. Para el texto horizontal, la sangría de

la primera línea depende de la sangría del margen izquierdo; para el texto vertical, la sangría de la primera línea

368

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

depende de la sangría del margen superior. Para aplicar una sangría fuera de margen en la primera línea, o sangría

francesa, introduzca un valor negativo.

• Para cambiar el espacio superior o inferior del párrafo, introduzca un valor para Espacio antes y Espacio

después en el panel Párrafo.

Puntuación fuera de margen en fuentes latinas

La puntuación fuera de margen controla si los signos de puntuación quedan dentro o fuera de los márgenes. Si se activa

la puntuación fuera de margen para las fuentes latinas, los puntos, comas, comillas simples, comillas dobles, apóstrofes,

guiones, guiones largos, guiones cortos, dos puntos y puntos y coma aparecerán fuera de los márgenes.

❖ Para activar o desactivar la puntuación fuera de margen para las fuentes latinas, seleccione Puntuación latina fuera

de margen en el menú del panel Párrafo.

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Nota: Cuando se utiliza la puntuación latina fuera de margen, los signos de puntuación de doble byte disponibles en las

fuentes del chino, japonés y coreano del intervalo seleccionado no aparecerán fuera de los márgenes.

Métodos de composición de texto

La apariencia del texto en una página depende de una compleja interacción de procesos que se denominan composición

de texto. After Effects utiliza las opciones seleccionadas de espaciado entre palabras, espaciado entre letras y espaciado

entre pictogramas para evaluar los posibles saltos de línea, y selecciona la opción que mejor se ajusta a los parámetros

especificados.

After Effects ofrece dos métodos de composición, que se seleccionan en el menú del panel Párrafo:

Nota: El menú del panel se abre haciendo clic en el botón de menú del panel en la ficha superior derecha del panel.

Composición línea por línea de Adobe Ofrece un método tradicional de componer el texto línea a línea. Esta opción es

útil si se prefieren controlar manualmente los saltos de línea. Si es necesario ajustar el espaciado, la composición línea

por línea intenta primero comprimir el texto, en lugar de expandirlo.

Composición multilínea de Adobe Considera una red de puntos de interrupción en un intervalo de líneas con el fin de

optimizar las líneas anteriores del párrafo y eliminar interrupciones antiestéticas más adelante. Al usar varias líneas de

texto se obtiene un espaciado más uniforme y menos guiones. La composición multilínea identifica los posibles puntos

de interrupción, los evalúa y les asigna una penalización ponderada en función de estos principios:

• Lo más importante es la uniformidad del espaciado entre letras y palabras. Los posibles puntos de interrupción se

evalúan y penalizan según su desviación respecto al espaciado óptimo.

• Una vez que se identifican los valores de penalización de los puntos de interrupción para un intervalo de líneas, se

elevan al cuadrado, con lo que los puntos de interrupción incorrectos se magnifican. Después, se utilizan

únicamente los puntos de interrupción correctos.

Animación del texto

Acerca de animación del texto

La animación de capas de texto resulta útil para diversos propósitos, entre los que se incluyen títulos animados, tercios

inferiores, desplazamientos de crédito y tipografía dinámica.

369

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

En After Effects se pueden animar las capas de texto igual que las demás capas. No obstante, las capas de texto ofrecen

opciones de animación adicional con las que puede animar el texto dentro de las capas. Para animar capas de texto se

pueden utilizar los métodos siguientes:

• Para animar la capa completa, no su contenido de texto, anime las propiedades de transformación, como haría en

cualquier otra capa.

• Aplique ajustes preestablecidos de animación de texto. (Consulte “Ajustes preestablecidos de animación de texto”

en la página 369.)

• Anime el texto de origen de la capa de manera que los propios caracteres cambien a otros caracteres o utilicen

formatos de carácter o párrafo diferentes con el tiempo. (Consulte “Selección y edición de texto en las capas de

texto” en la página 357 y “Escritura de expresiones para el texto de origen” en la página 687.)

• Utilice animadores de texto y selectores para animar numerosas propiedades de caracteres individuales o de un

intervalo de caracteres. (Consulte “Animación de texto con animadores” en la página 370.)

Para suavizar los extremos y movimiento del texto animado, habilite el desenfoque de movimiento para la capa de

texto Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 222 para obtener más información.

Para ver un tutorial de vídeo acerca de la animación de texto (en inglés), visite el sitio web de Adobe.

Más temas de ayuda

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 203

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 421

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

Ajustes preestablecidos de animación de texto

Busque y aplique ajustes preestablecidos de animación de texto tal y como lo haría con otros ajustes preestablecidos de

animación. Puede examinar y aplicar ajustes preestablecidos de animación en After Effects mediante el panel Efectos

y Ajustes preestablecidos o Adobe Bridge. Para abrir la carpeta Ajustes preestablecidos en Adobe Bridge, elija Buscar

ajustes preestablecidos en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos o desde el menú Animación.. (Consulte

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 421 y “Descripción general y recursos sobre

ajustes preestablecidos de animación” en la página 413.)

Una buena forma de ver el modo en que los usuarios avanzados utilizan After Effects consiste en aplicar un ajuste

preestablecido de animación y presionar U o UU para mostrar únicamente las propiedades de la capa animada o

modificada. La visualización de propiedades modificadas o animadas muestra los cambios que realizó el diseñador para

crear el ajuste preestablecido de animación.

Más temas de ayuda

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

Sugerencias, notas y advertencias para los ajustes preestablecidos de animación

Los ajustes preestablecidos de animación de texto se crearon en una composición NTSC DV 720 x 480 y cada capa de

texto utiliza Myriad Pro de 72 puntos. Algunas animaciones preestablecidas desplazan el texto en la composición. Los

valores de posición de ajustes preestablecidos de animación pueden no ser adecuados para una composición cuyo

tamaño es superior o inferior a 720 x 480; por ejemplo, una animación que se supone que comienza fuera de la pantalla

podría comenzar dentro de la pantalla. Si el texto no está colocado donde desea o desaparece inesperadamente, ajuste

los valores de posición del animador de texto en el panel Línea de tiempo o Composición.

370

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Después de aplicar un ajuste preestablecido de animación de texto 3D, puede que tenga que girar la capa o agregar una

cámara para girar alrededor de la capa y ver el resultado de la animación 3D.

Los ajustes preestablecidos de animación en la categoría Trazados sustituyen automáticamente el texto de origen con

el nombre del ajuste preestablecido de animación y cambian el color de la fuente a blanco. Estos ajustes preestablecidos

de animación también pueden cambiar otras propiedades de carácter.

La categoría Relleno y trazo de Ajustes preestablecidos de animación contiene ajustes preestablecidos que pueden

cambiar las propiedades de color de relleno y trazo del ajuste preestablecido que se aplica. Si el ajuste preestablecido

de animación requiere un trazo o color de relleno, la animación funciona únicamente si se ha asignado uno al texto.

Recursos en línea adicionales para ajustes preestablecidos de animación

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales que aprovechen la animación de texto 3D por

carácter en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Una galería de ajustes preestablecidos de animación, incluida con After Effects 7, está disponible en el sitio web de

Adobe. Este conjunto de ajustes preestablecidos de animación es similar al que se incluye en After Effects CS5. Para

obtener una lista de los ajustes preestablecidos de animación incluidos en After Effects CS5, consulte “Lista de ajustes

preestablecidos de animación” en la página 424.

Chris y Trish Meyer proporcionan un análisis detallado sobre los ajustes preestablecidos de animación, incluyendo los

ajustes preestablecidos de texto y comportamiento, en una sección PDF de su libro Creating Motion Graphics with

After Effects, en su sitio web.

Animación de texto con animadores

La animación de texto con animadores y selectores consta de tres pasos básicos:

• Agregue un animador para especificar qué propiedades va a animar.

• Utilice un selector para especificar cuánto afecta el animador a cada carácter.

• Ajuste las propiedades de animación.

Nota: Para que la animación afecte siempre a todos los caracteres de la capa, elimine el selector predeterminado. En este

caso, la animación de una capa de texto no difiere significativamente de la animación de cualquier otra capa.

Normalmente, no es necesario definir fotogramas clave ni expresiones para las propiedades de animación. Es habitual

definir sólo fotogramas clave o expresiones para el selector y especificar los valores finales para las propiedades de

animación.

1 Seleccione una capa de texto en el panel Línea de tiempo o seleccione los caracteres específicos que desee animar

en el panel Composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Animación > Animar texto y, a continuación, seleccione una propiedad en el menú.

Nota: El elemento de menú Habilitar 3D por carácter no agrega un animador. Agrega propiedades 3D a la capa y a cada

carácter, para los que se pueden agregar animadores a continuación.

• Elija una propiedad en el menú Animar, situado en la columna Definidores/Modos del panel Línea de tiempo.

371

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Menú Animar

3 En el panel Línea de tiempo, ajuste los valores de las propiedades de animación. Frecuentemente, basta con definir

la propiedad que se desee animar en su valor final y utilizar los selectores para controlar todo lo demás.

4 Expanda el grupo de propiedades Selector de rango y defina fotogramas clave para las propiedades Inicio o Fin, para

lo cual, haga clic en el cronómetro de la propiedad y realice uno de los procedimientos siguientes:

• Defina los valores de Inicio y Fin en el panel Línea de tiempo.

Puede ser que le resulte más fácil pensar en términos de números de caracteres que porcentajes para las propiedades

Inicio y Fin de un selector de rango. Para mostrar estas propiedades en números de caracteres (incluidos espacios),

elija Índice de unidades en el grupo de propiedades Avanzadas de un selector de rango.

• Arrastre las barras del selector en el panel Composición. El puntero se convierte en el puntero de desplazamiento

del selector cuando se encuentra en la mitad de una barra de selector.

5 Para perfeccionar la selección, expanda Avanzado y especifique los valores y opciones que desee.

Por ejemplo, para animar gradualmente la opacidad desde el primer carácter al último, se puede agregar un animador

para Opacidad, definir el valor de Opacidad (en el grupo de propiedades de animación) en 0 y, a continuación, definir

fotogramas clave para la propiedad Fin del selector predeterminado en el 0% a 0 segundos y en el 100% en un momento

posterior.

Animación de la opacidad de una capa de texto mediante el animador de Opacidad y la propiedad Fin

Utilizar varios animadores y selectores, cada uno de los cuales agrega su influencia a la animación de texto, permite

crear animaciones muy elaboradas.

Más temas de ayuda

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

372

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Propiedades de animador de texto

Las propiedades de animación funcionan prácticamente igual que otras propiedades de capa, excepto que sus valores

sólo afectan a los caracteres seleccionados mediante los selectores del grupo de animación. Elija Habilitar 3D por

carácter para agregar propiedades 3D a una capa de texto; con ello no se agregan propiedades a un grupo de animación.

• Para agregar un grupo de animación a una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de tiempo y

elija una propiedad en el menú Animación > Animar texto > o en el menú Animar de la capa, en la columna

Definidores/Modos del panel Línea de tiempo. En el panel Línea de tiempo aparecerá un nuevo grupo de animación

junto con un selector predeterminado y la propiedad de animación elegida.

• Para agregar una nueva propiedad de animación a un grupo de animación, seleccione el grupo de animación en el

panel Línea de tiempo y elija la propiedad en el menú Animación > Animar texto o en el menú Agregar del grupo

de animación, en el panel Línea de tiempo. La nueva propiedad de animación aparece en el mismo grupo que la

propiedad de animación existente y comparte los selectores existentes.

• Para eliminar una propiedad de animación o un grupo de animación, seleccione la propiedad o el grupo en el panel

Línea de tiempo y presione Eliminar.

• Para eliminar animaciones de una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de tiempo, y elija

Animación > Eliminar todos los animadores de texto.

• Para copiar un grupo de animación, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y elija Editar > Copiar. Para pegar un

grupo de animación, seleccione una capa y elija Editar > Pegar.

• Para cambiar el nombre de un grupo de animadores, asegúrese de que es lo único que está seleccionado y, a

continuación, presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic con el botón derecho (Windows) o

mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre oportuno y seleccione Cambiar nombre.

• Para reordenar un grupo de animación, arrástrelo hasta una nueva posición en el orden de apilamiento en el panel

Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 377

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

Propiedades de animación

Punto de anclaje Puntos de anclaje para los caracteres: el punto en el que se realizan transformaciones, como el

escalado y la rotación. (Consulte “Propiedades del punto de anclaje de texto” en la página 377.)

Posición Posición de los caracteres. Puede especificar valores para esta propiedad en el panel Línea de tiempo o

modificarla si la selecciona en el panel Línea de tiempo y arrastra la capa en el panel Composición con la herramienta

de selección, que se convierte en una herramienta de desplazamiento cuando se sitúa sobre caracteres de texto.

Arrastrar con la herramienta de desplazamiento no afecta al componente z (profundidad) de Posición.

Escala Escala de los caracteres. Dado que la escala es relativa al punto de anclaje, los cambios al componente z de la

Escala no tienen un resultado aparente a no ser que el texto tenga también una animación de Punto de anclaje con un

valor z distinto de cero.

Sesgar Inclinación de los caracteres. El eje de sesgo especifica el eje a lo largo del cual se sesga el carácter.

Rotación, Rotación X, Rotación Y, Rotación Z Si las propiedades 3D por carácter están habilitadas, se puede definir por

separado la rotación alrededor de cada eje. Si no es así, sólo está disponible Rotación, que es lo mismo que Rotación Z.

Todas las propiedades de transformación Se agregan todas las propiedades de transformación simultáneamente al

grupo de animación.

373

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Anclaje de línea Alineación del espacio entre caracteres en cada línea de texto. El valor 0% especifica la alineación a la

izquierda, 50% especifica la alineación al centro y 100% especifica la alineación a la derecha.

Espaciado interlineal Espacio entre las líneas de texto de una capa de texto multilínea.

Desplazamiento de caracteres Número de valores Unicode que se desplazarán los caracteres seleccionados. Por

ejemplo, el valor 5 hace avanzar los caracteres de la palabra cinco pasos alfabéticos, por lo que la palabra offset se

convierte en tkkxjy.

Valor del carácter Nuevo valor Unicode para los caracteres seleccionados que sustituye cada carácter con otro al cual

representa el nuevo valor. Por ejemplo, un valor de 65 sustituye todos los caracteres de una palabra por el carácter

Unicode 65(A), por lo que la palabra valor se convierte en AAAAA.

Rango de caracteres Especifica límites en el carácter. Esta propiedad aparecerá siempre que se agregue a una capa la

propiedad Desplazamiento de caracteres o Valor del carácter. Elija Conservar mayúsculas y minúsculas y dígitos, para

mantener los caracteres en sus respectivos grupos. Los grupos incluyen mayúsculas y minúsculas latinas, dígitos,

símbolos, katakana japonés, etc. Elija Unicode completo para permitir cambios ilimitados en los caracteres.

Desenfoque Cantidad de desenfoque gaussiano que se agrega a los caracteres. Los valores de desenfoque horizontal y

vertical se pueden especificar por separado.

Selectores de texto

Cada grupo de animación incluye un selector de rango predeterminado. Puede sustituir el selector de rango, agregar

selectores adicionales a un grupo de animación y eliminar selectores de un grupo.

Los selectores son muy parecidos a las máscaras; utilice selectores para especificar a qué parte de un intervalo de texto

va a afectar la animación y cuánto. Se pueden utilizar varios selectores y especificar un ajuste de Modo para cada uno

a fin de determinar cómo interactúa con el texto y con los demás selectores del mismo grupo. Si sólo hay un selector,

Modo especifica la interacción entre el selector y el texto; Agregar es el comportamiento predeterminado y Restar

invierte los efectos del selector.

Si se eliminan todos los selectores de un grupo de animación, los valores de las propiedades de animación se aplican

a todos los caracteres de la capa. Esto resulta útil, ya que las propiedades del texto especificadas en el panel Carácter

no se pueden animar de otra forma (excepto utilizando fotogramas clave de Mantener en la propiedad Texto de origen).

Utilice un selector de ondulación para variar una selección dentro de un tiempo determinado. Los selectores de

expresión permiten utilizar expresiones para especificar de forma dinámica la influencia de una propiedad de

animación en los caracteres.

• Para agregar un selector utilizando el panel Línea de tiempo, seleccione un grupo de animación en el panel Línea

de tiempo y elija Selector en el menú Agregar del grupo de animación, o elija Animación > Agregar selector de

texto. En el submenú, elija Rango, Ondulación o Expresión.

• Para agregar un selector utilizando el panel Composición, seleccione un intervalo de caracteres en el panel

Composición, haga clic con el botón derecho (Windows) o mientras pulsa Control (Mac OS) sobre el texto, y elija

Agregar selector de texto del menú contextual. En el submenú, elija Rango, Ondulación o Expresión.

• Para eliminar un selector, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y presione Eliminar.

• Para cambiar el nombre de un selector, asegúrese de que es lo único que está seleccionado y, a continuación,

presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga

presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre oportuno y seleccione Cambiar nombre.

• Para copiar un selector, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y elija Editar > Copiar. Para pegar el selector,

seleccione una capa y elija Editar > Pegar.

374

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

• Para reordenar un selector, arrástrelo hasta una nueva posición en el orden de apilamiento del panel Línea de

tiempo.

Agregación de un nuevo selector de rango a un grupo de animación

Más temas de ayuda

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 681

“Modos de máscara” en la página 394

“Ejemplos y recursos para animación de texto” en la página 380

Propiedades del selector común

Modo Especifica el modo en que cada selector se combina con el texto y con los selectores superiores; es similar a la

forma en que varias máscaras se combinan cuando se aplica el modo Máscara. Por ejemplo, si desea variar sólo una

palabra específica, utilice el selector de rango en esa palabra y después agregue un selector de ondulación y defínalo en

el modo Intersecar.

Cantidad Especifica cuánto afectan las propiedades del animador al rango de caracteres en cuestión. Al 0%, las

propiedades de animación no afectan a los caracteres. Al 50%, la mitad de cada valor de propiedad afecta a los

caracteres. Esta opción es útil para animar el resultado de las propiedades de animación con el tiempo. Los selectores

de expresión permiten utilizar expresiones para definir dinámicamente esta opción.

Unidades y Basado en Unidades de Inicio, Fin y Desplazamiento. Se pueden utilizar unidades porcentuales o de

índice, y basar la selección en caracteres, en caracteres sin incluir espacios, en palabras o en líneas. Si selecciona

Caracteres, After Effects tiene en cuenta los espacios y pausa la animación entre las palabras, ya que anima los espacios

entre las palabras.

Original (izquierda) y VEN seleccionado por los selectores de rango, Basado en definido como Carácter, Forma definido como Triángulo y

Escala definida como el 40% (derecha)

Propiedades de selector de rango

Los selectores de rango tienen las propiedades siguientes, además de las propiedades comunes con otros selectores:

Inicio y Fin El principio y el fin de la selección. Para modificar las propiedades Inicio y Fin, arrastre las barras del

selector en el panel Composición cuando el selector esté seleccionado en el panel Línea de tiempo.

Desplazamiento El desplazamiento de la selección a partir del especificado por las propiedades Inicio y Fin. Para

definir el desplazamiento en el panel Composición mientras edita los valores de Inicio y Fin, haga clic con la

herramienta de selección en las barras de selector Inicio o Fin mientras pulsa la tecla Mayús.

375

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Forma Controla cómo se seleccionan los caracteres entre el Inicio y Fin del rango. Cada opción modifica la selección

creando transiciones entre los caracteres seleccionados, utilizando la forma elegida. Por ejemplo, al animar el valor y

de la posición de los caracteres de texto mediante Pendiente hacia abajo, los caracteres se desplazan gradualmente en

ángulo desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha. Es posible especificar Cuadrado, Pendiente

hacia arriba, Pendiente hacia abajo, Triángulo, Círculo y Suave.

Original (izquierda) y después de seleccionar palabra completa; definir Basado en como Caracteres; animar el valor y de Posición, de manera

que la palabra esté en la parte inferior del fotograma, y definir Forma como Pendiente hacia abajo (derecha)

Es posible cambiar significativamente la apariencia de una animación con las distintas opciones de Forma.

Definición de Forma como Triángulo

Suavidad Determina la cantidad de tiempo que tarda la animación en pasar de un carácter a otro cuando se utiliza la

forma Cuadrado.

Cambio de velocidad alto y Cambio de velocidad bajo Determina la velocidad de cambio a medida que los valores

seleccionados pasan de estar totalmente incluidos (alto) a estar totalmente excluidos (bajo). Por ejemplo, cuando

Cambio de velocidad alto es 100%, el carácter cambia gradualmente (poco a poco) mientras se selecciona total o

parcialmente. Cuando Cambio de velocidad alto es -100%, el carácter cambia rápidamente mientras se selecciona total

o parcialmente. Cuando Cambio de velocidad bajo es 100%, el carácter cambia gradualmente (poco a poco) mientras

se selecciona parcialmente o se anula la selección. Cuando Cambio de velocidad bajo es -100%, el carácter cambia

rápidamente mientras se selecciona parcialmente o se anula la selección.

Aleatorizar orden Utiliza un orden aleatorio para aplicar la propiedad a los caracteres que especifica el selector de

rango. (En cambio, cuando se utiliza el selector de ondulación, se utiliza un valor aleatorio para la propiedad de

animación).

Raíz aleatoria Calcula el orden aleatorio de un selector de rango cuando la opción Aleatorizar orden se establece en

Activado. Cuando Raíz aleatoria es cero, la raíz se basa en su grupo de animación. Si desea duplicar un grupo de

animación y conservar el mismo orden aleatorio que en el grupo de animación original, defina Raíz aleatoria con un

valor distinto de cero.

Propiedades de selector de ondulación

El selector de ondulación tiene las propiedades siguientes además de las propiedades comunes con otros selectores:

Nivel máx. y Nivel mín. Especifica la cantidad de variación respecto a la selección.

Ondulaciones/segundos Cantidad de variaciones desde la selección definida que se producen por segundo.

Correlación Correlación entre las variaciones de cada carácter. Al 100%, todos los caracteres varían la misma cantidad

al mismo tiempo; al 0%, todos los caracteres varían de manera independiente.

376

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Fase temporal y Fase espacial (revoluciones + grados) Variación de la ondulación, basada en la fase de la animación

en tiempo (temporal) o por carácter (espacial).

Bloquear dimensiones Escala cada una de las dimensiones de la selección ondulada en el mismo valor. Es útil cuando

se aplica la ondulación a la propiedad Escala.

Raíz aleatoria Consulte “Aleatoriedad y raíces aleatorias” en la página 424.

Jonathan Fowler proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web (en inglés) que muestra cómo utilizar el Selector de

ondulación para animar aleatoriamente (desplazamiento) los caracteres para crear una cadena fluctuante de dígitos

binarios (1s y 0s).

Propiedades del selector de expresión

Expanda el grupo de propiedades Selector de expresión y el grupo de propiedades Cantidad para mostrar el campo de

la expresión en el panel Línea de tiempo. De manera predeterminada, la propiedad Cantidad empieza con la expresión

selectorValue * textIndex/textTotal.

Los selectores de expresión le permiten expresar los valores del selector para cada carácter. La expresión se evalúa una

vez por carácter. Cada vez que se evalúa, el parámetro de entrada

textIndex se actualiza para equipararse al índice del

carácter.

Aplique el ajuste preestablecido de animación Rebote del texto u Oruga a una capa de texto para ver cómo pueden

utilizarse los selectores de expresión. Para ver todas las expresiones en una capa, seleccione la capa y presione EE.

Además de los elementos de expresiones utilizados en otros lugares, puede utilizar los atributos siguientes para animar

las selecciones de interesantes maneras:

textIndex Devuelve el índice del carácter, la palabra o la línea.

textTotal Devuelve el número total de caracteres, palabras o líneas.

selectorValue Devuelve el valor del selector anterior. Piense en ello como la entrada del selector situado por encima

del selector de expresión en el orden de apilamiento.

Nota: Los atributos

textIndex, textTotal y selectorValue sólo se pueden utilizar con el selector de expresión. Si se

utilizan en algún otro lugar, se producirá un error de sintaxis.

El color de relleno cambia aleatoriamente mediante un animador de expresión.

377

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Propiedades del punto de anclaje de texto

Los animadores de texto animan las propiedades de posición, rotación y tamaño de los caracteres con respecto a un

punto de anclaje. La propiedad de texto Agrupación del punto de anclaje permite especificar si el punto de anclaje

utilizado para las transformaciones es el de cada carácter, el de cada palabra, el de cada línea o el de todo el bloque de

texto. Además, la propiedad Alineación de la agrupación permite controlar la alineación de los puntos de anclaje de

los caracteres respecto al punto de anclaje del grupo.

Texto original, texto girado y texto con la propiedad Alineación de agrupación definida como Carácter, Palabra y Línea

1 En el panel Línea de tiempo, expanda la capa de texto y el grupo de propiedades Más opciones.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija cómo se van a agrupar los puntos de anclaje de los caracteres en el menú Agrupación del punto de anclaje.

• Reduzca los valores de Alineación de agrupación, para desplazar cada punto de anclaje hacia arriba y hacia la

izquierda.

• Aumente los valores de Alineación de agrupación, para desplazar cada punto de anclaje hacia abajo y hacia la

derecha.

Para centrar el punto de anclaje en una cadena de letras en mayúscula, pruebe con un valor 0%, -50% de Alineación

de agrupación. Para centrar el punto de anclaje en una cadena de letras en minúscula, o letras en mayúscula y

minúscula, pruebe con los valores 0%, -25%.

Cuando se seleccionan determinadas propiedades en el panel Línea de tiempo para una animación de texto, los puntos

de anclaje se muestran en el panel Composición. Entre estas propiedades se incluyen Agrupación del punto de anclaje,

Alineación de la agrupación y las propiedades del animador Punto de anclaje, Posición, Escala y Rotación (incluyendo

versiones 3D por carácter: Rotación X, Rotación Y y Rotación Z).

Propiedades de texto 3D por carácter

Las propiedades de animación 3D permiten mover, cambiar la escala y girar caracteres individuales en tres

dimensiones. Estas propiedades están disponibles cuando se habilitan las propiedades 3D por carácter de la capa.

Posición, Punto de anclaje y Escala adquieren una tercera dimensión y aparecen disponibles dos propiedades Rotación

adicionales, Rotación X y Rotación Y. La propiedad Rotación única en capas 2D cambia su nombre a Rotación Z.

Las capas de texto 3D cuentan con una opción de orientación automática, Orientar cada carácter por separado, que

orienta cada carácter alrededor de su punto de anclaje individual para hacer frente a la cámara activa. Al seleccionar

Orientar cada carácter por separado, se habilitan las propiedades 3D por carácter de la capa de texto si no lo estaban.

(Consulte “Opciones de orientación automática” en la página 135.)

378

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Habilitar las propiedades 3D por carácter hace que cada carácter de la capa de texto se comporte como una capa 3D

independiente dentro de la capa de texto, que se comporta como una precomposición con transformaciones

contraídas. Las capas 3D por carácter interseccionan con otras capas 3D siguiendo las reglas estándar de las

precomposiciones 3D con transformaciones contraídas. (Consulte “Interacciones con las capas 3D, orden de

procesamiento y transformaciones contraídas” en la página 169.)

Una capa de texto se convierte en una capa 3D cuando habilita propiedades 3D para estos caracteres. Por eso, una capa

de texto se convierte en una capa 3D cuando se agrega una propiedad 3D por carácter, sea copiando o pegando la

propiedad Rotación Y de otra capa o aplicando un ajuste preestablecido de animación de texto 3D.

Las capas 3D por carácter se identifican mediante un icono especial situado en la columna Definidores.

La fusión entre caracteres y las opciones Relleno y trazo del grupo de propiedades Más opciones no están disponibles

en las capas 3D por carácter.

Las capas 3D por carácter pueden reducir el rendimiento de procesamiento. Al convertir una capa 3D por carácter en

una capa 2D, las propiedades de animación y las dimensiones específicas de las capas 3D por carácter se pierden. Al

volver a habilitar las propiedades 3D por carácter, los valores de estas propiedades no se restauran.

• Para habilitar las propiedades de animación 3D por carácter para una capa de texto, seleccione la capa y elija

Habilitar 3D por carácter en el menú Animación > Animar texto o en el menú Animar de la capa, en el panel Línea

de tiempo.

• Para deshabilitar las propiedades de animación 3D por carácter de una capa de texto y convertir la capa en una capa

2D, haga clic en el definidor 3D por carácter de la capa en la columna Definidores del panel Línea de tiempo.

• Para deshabilitar las propiedades de animación 3D por carácter para una capa de texto pero manteniéndola como

capa 3D, elija Habilitar 3D por carácter para anular la selección.

Más temas de ayuda

“Ejemplo: caracteres de animación con propiedades 3D por carácter” en la página 381

Recursos en línea para la animación de texto 3D por carácter

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales que aprovechan la animación de texto 3D por

carácter en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Eran Stern ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW en el que se explica cómo utilizar la animación de

texto 3D por carácter para animar texto en un trazado con la forma de un tornado en 3D.

Angie Taylor incluye un tutorial en el sitio web Digital Arts que muestra cómo utilizar la animación de texto 3D por

carácter junto con una solución común para simular texto 3D extruido.

Creación y animación de texto en un trazado

Una vez que haya creado una máscara en una capa de texto, puede hacer que el texto siga la máscara como trazado.

Después, puede animar el texto a lo largo de ese trazado o animar el propio trazado. Para crear trazados de texto se

pueden utilizar máscaras abiertas o cerradas. Después de crear un trazado, se pueden modificar cuando se desee.

Cuando utilice una máscara cerrada como trazado de texto, asegúrese de que define el modo de la máscara como

Ninguno.

Para deshabilitar el grupo de propiedades de Opciones de trazado para una capa de texto, haga clic en el conmutador

(icono de ojo) para el grupo de propiedades de las opciones de trazado. La desactivación temporal del grupo de

propiedades de las opciones de trazado puede facilitar la edición y la aplicación de formato al texto.

379

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Creación de máscaras” en la página 320

“Modos de máscara” en la página 394

Posición del texto a lo largo de un trazado de máscara

1 Cree una capa de texto e introduzca texto.

2 Con la capa de texto seleccionada, utilice la herramienta Pluma o una herramienta de máscara para dibujar una

máscara en el panel Composición.

3 En el panel Línea de tiempo, expanda el grupo de propiedades Opciones de trazado para la capa de texto y

seleccione la máscara en el menú Trazado. El texto utiliza automáticamente la alineación especificada en el panel

Párrafo.

4 Para volver a colocar el texto en el trazado, cambie los márgenes del texto con las propiedades Primer margen y

Último margen del panel Línea de tiempo, o lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes en el panel

Composición:

• Arrastre el control del margen izquierdo , del margen central o del margen derecho para desplazar el texto

por el trazado.

• Presione Mayús y arrastre cualquier control de margen para ajustarlo a los vértices de la máscara.

Nota: Seleccione una propiedad en el grupo de propiedades Texto del panel Línea de tiempo para ver los controles de los

márgenes en el panel Composición. La alineación de texto determina los controles disponibles.

Modificación del Último margen del texto de trazado en el panel Composición

Propiedades de ruta de texto

Utilice las propiedades Opciones de trazado para especificar un trazado y modificar la forma en que aparecen en él los

caracteres individuales (perpendiculares al trazado, alineados a la izquierda o a la derecha, invertidos, etc.). La

animación de las propiedades Opciones de trazado es una manera sencilla de animar texto que recorre un trazado.

Invertir trazado Invierte la dirección del trazado.

Perpendicular al trazado Gira cada carácter de manera que quede perpendicular al trazado.

Forzar alineación Coloca el primer carácter al principio del trazado (o en la posición especificada en Primer margen),

coloca el último carácter al final del trazado (o en la posición especificada en Último margen) y aplica un espaciado

uniforme a los demás caracteres entre el primero y el último.

Primer margen Especifica la posición del primer carácter en píxeles, respecto al principio del trazado. Cuando el texto

está alineado a la derecha y Forzar alineación está desactivada, Primer margen se ignora.

Último margen Especifica la posición del último carácter en píxeles, respecto al final del trazado. Cuando el texto está

alineado a la izquierda y Forzar alineación está desactivada, Último margen se ignora.

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USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Ejemplos y recursos para animación de texto

Para ver un tutorial de vídeo sobre animación de texto, visite el sitio web de Adobe (en inglés).

Chris y Trish Meyer incluyen un tutorial de vídeo en el sitio web ProVideo Coalition sobre la introducción, edición y

tipografía de texto.

Chris y Trish Meyer incluyen un tutorial de vídeo en el sitio web Focal Press (en inglés) que muestra y explica la

animación de texto.

John Dickinson proporciona una descripción general de los ajustes preestablecidos de animación, incluyendo los

ajustes preestablecidos de animación de texto, en un tutorial de dos partes en su sitio web Motionworks. Este tutorial

también muestra cómo utilizar selectores y animadores de texto para crear animaciones de texto propias o modificar

las animaciones creadas mediante ajustes preestablecidos de animación:

• Parte 1

• Parte 2

John Dickinson incluye un tutorial de vídeo en su sitio webMotionworks (en inglés) que muestra la animación de la

propiedad Texto de origen.

Harry Frank proporciona un tutorial sobre animación de texto con animadores de texto en el sitio web Digital Arts

Online.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra algunos modos de crear

texto extruido 3D en After Effects con el uso de capas duplicadas o el efecto Dispersión.

En la serie “After Effects Text Tips” (Sugerencias sobre texto en After Effects) de tutoriales de vídeo del sitio web

Creative COW, Aharon Rabinowitz muestra cómo utilizar varios animadores de texto para crear y ajustar mejor

animaciones de texto complejas.

Steve Holmes proporciona un tutorial en el sitio web Layers Magazine (en inglés) que utiliza tres animadores de texto

y la animación de texto 3D por carácter para crear una animación de texto.

Colin Braley incluye un proyecto de ejemplo y un tutorial en su sitio web donde se muestra cómo utilizar una expresión

en la propiedad Texto de origen para animar texto con el fin de superar algunas limitaciones del efecto Números.

Eran Stern incluye un conjunto de tutoriales de vídeo en el sitio web Creative COW que muestran cómo utilizar las

funciones de animación de texto para crear una variedad de animaciones sencillas, incluyendo algunas que utilizan

puntuación y otros símbolos no alfanuméricos como elementos gráficos de vector simple:

• Parte 1

• Parte 2

Eran Stern ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW en el que se explica cómo utilizar la animación de

texto en 3D por carácter para animar texto en un trazado en la forma de un tornado en 3D.

Rhys Enniks proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web en el que utiliza expresiones, varios animadores de texto

y selectores de rango para animar texto como si se estuviera escribiendo en la pantalla de un ordenador.

Angie Taylor incluye un tutorial en el sitio web Digital Arts que muestra cómo utilizar la animación de texto 3D por

carácter junto con una solución común para simular texto 3D extruido.

381

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Ejemplo: caracteres de animación con propiedades 3D por carácter

En este ejemplo, se muestra cómo pueden animarse fácilmente caracteres individuales en 3D para que cada carácter

rebase la línea y haga una reverencia.

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con la palabra ovación.

3 Elija Animación > Animar texto > Habilitar 3D por carácter.

4 Elija Animación > Animar texto > Posición.

5 Elija Animación > Animar texto > Rotación.

6 En el panel Línea de tiempo, en el grupo de animación, defina la propiedad Giro X a 45 y el valor de Posición a (0,0,

0,0, -100,0).

7 Expanda el selector de rango 1.

8 Haga clic en el icono del cronómetro para que la propiedad Desplazamiento establezca un fotograma clave inicial

con el valor 0 segundos.

9 Defina el valor de la propiedad Desplazamiento a -15%.

10 Defina el valor de la propiedad Fin a 15%.

11 Mueva el indicador del tiempo actual a 10 segundos y establezca el valor de Desplazamiento a 100%.

12 Presione la tecla R para mostrar las propiedades de Rotación para toda la capa.

13 Defina el valor de Rotación Y para la capa a -45, lo que girará toda la capa para que pueda ver el movimiento 3D de

los caracteres.

14 Previsualice la composición.

Ejemplo: Desplazamiento de caracteres

Este ejemplo ilustra cómo puede animar con facilidad caracteres aleatorios para que formen gradualmente una palabra

o frase legible si especifica un valor de Desplazamiento de caracteres y anima el selector de rango.

382

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Animación de los valores de desplazamiento de los caracteres de la palabra Galaxia

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con la palabra Galaxia.

3 Elija Animación > Animar texto > Desplazamiento de caracteres.

4 En el panel Línea de tiempo, establezca el valor de Desplazamiento de caracteres a 5.

5 Expanda el selector de rango 1.

6 Haga clic en el cronómetro de Inicio para definir un fotograma clave inicial en 0 segundos y establecer el valor a 0%.

7 Mueva el indicador de la hora actual a 5 segundos y establezca el valor de Inicio a 100%.

8 Defina Alineación de caracteres en Centro.

9 Previsualice la composición.

Más temas de ayuda

“Creación de una composición” en la página 57

“Introducción de texto de punto” en la página 355

“Selectores de texto” en la página 373

“Configuración o adición de fotogramas clave” en la página 207

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

Ejemplo: Animación de caracteres con el selector de ondulación

En este ejemplo se demuestra lo sencillo que es animar la posición de caracteres individuales. También se muestra la

manera en que el selector de ondulación produce un cambio radical en la animación con sólo agregarlo a la capa.

383

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Animación del color y la posición de los caracteres de la palabra Galaxia

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con la palabra Galaxia y defina en el panel Carácter el color como azul.

3 Elija Animación > Animar texto > Posición.

4 En el panel Línea tiempo, arrastre el valor y de la propiedad Posición a la izquierda hasta que todos los caracteres

estén fuera del fotograma.

5 Expanda el selector de rango 1.

6 Haga clic en el cronómetro de Inicio y déjelo en 0% a 0 segundos; después, mueva el indicador del tiempo actual a

5 segundos y establezca Inicio a 100%.

7 Previsualice la composición.

8 Contraiga el grupo de animación 1.

9 Asegúrese de que no hay nada seleccionado salvo el nombre de la capa de texto en el panel Línea de tiempo y elija

Color de relleno > Tono en el menú Animar. En el panel Línea de tiempo aparecerá un nuevo grupo de animación

(Animación 2).

10 Defina Tono del relleno como 1 x +0,0.

11 Expanda el selector de rango 1 para Animación 2.

12 Haga clic en el cronómetro de Inicio y déjelo en 0% a 0 segundos; después, mueva el indicador del tiempo actual a

5 segundos y establezca Inicio a 100%.

13 Previsualice la animación. Ahora, los caracteres cambian de color a medida que caen desde la parte superior de la

pantalla, pero todos ellos utilizan el mismo color y terminan con el color original.

Con Tono del relleno seleccionado, elija Selector > Ondulación, en el menú Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS).

15 Expanda la propiedad Selector de ondulación 1 y elija Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS) en el menú Modo.

16 Previsualice la composición.

Nota: Si agrega la propiedad Tono del relleno a Animación 1 y, después, agrega el selector de ondulación, la posición y el

color variarán, en lugar de sólo los colores.

Más temas de ayuda

“Creación de una composición” en la página 57

“Introducción de texto de punto” en la página 355

“Selectores de texto” en la página 373

“Configuración o adición de fotogramas clave” en la página 207

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

384

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Texto

Última modificación 31/5/2011

Ejemplo: Animación del espacio entre caracteres de texto

En este ejemplo, se muestra lo sencillo que es aislar caracteres cuando se utiliza el espacio entre caracteres en una línea

de texto. Con las propiedades de animación Espacio entre caracteres y Anclaje de línea, se pueden mover fácilmente

todos los caracteres menos uno o varios.

Animación de los valores de espacio entre caracteres para los caracteres 3579 (izquierda y centro) de manera que sólo permanezca el 7 del medio

(derecha)

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto y escriba 3579.

3 Con la capa de texto seleccionada, haga clic en el botón Centrar texto, del panel Párrafo.

4 Elija Ver > Mostrar cuadrícula.

5 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa de texto y elija Animación > Animar texto > Espacio entre caracteres.

6 Asegúrese de que especifica Antes y después, en el menú Tipo de espacio entre caracteres.

7 Haga clic en el cronómetro de Nivel de espacio entre caracteres y mantenga el valor en 0 a los 0 segundos.

8 Mueva el indicador de la hora actual a 5 segundos y arrastre el valor de Nivel de espacio entre caracteres hasta que

todos los caracteres se encuentren fuera de la pantalla.

9 Previsualice la animación.

10 Con el indicador de la hora actual en 0, capture una instantánea del panel Composición. La utilizará, junto con las

cuadrículas, para determinar la posición original del número 7 al final de la animación.

11 Mueva el indicador de la hora actual hasta 5 segundos.

12 Haga clic en el botón Mostrar instantánea.

13 En el panel Línea de tiempo, seleccione Animación 1 y elija Anclaje de línea en el menú Agregar (Windows) o

Añadir (Mac OS).

14 Arrastre el valor de Anclaje de línea hasta que el 7 esté colocado aproximadamente en su posición original en el

centro del panel Composición.

15 Haga clic en el botón Mostrar instantánea, en el panel Composición, para ver la posición exacta del número 7 en su

ubicación original. Ajuste el valor de Anclaje de línea para colocar el carácter en la ubicación original.

16 Previsualice la animación.

Más temas de ayuda

“Creación de una composición” en la página 57

“Introducción de texto de punto” en la página 355

“Selectores de texto” en la página 373

“Instantáneas” en la página 194

“Configuración o adición de fotogramas clave” en la página 207

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

385

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Ejemplo: Uso de selectores para animar palabras específicas

En este ejemplo, se muestra cómo se utilizan los selectores para limitar una animación a una palabra específica.

Animación de los valores de sesgo de los caracteres de la palabra Platillo

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con las palabras Platillo volante.

3 Elija Animación > Animar texto > Sesgar.

4 En el panel Línea de tiempo, defina el valor de Sesgo como 35.

5 Expanda el selector de rango 1.

6 Asegúrese de que el indicador de la hora actual se encuentra en 0 segundos y haga clic en el cronómetro de Fin.

7 En el panel Composición, arrastre las dos barras de selector al lado izquierdo de la P de Platillo.

8 Mueva el indicador de la hora actual a 2 segundos y arrastre la barra de selector derecha a la derecha de la o de

Platillo.

9 Previsualice la composición.

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Ejemplo: Creación de una animación con simulación de escritura

Con la propiedad de animación Opacidad se puede crear fácilmente una simulación de escritura en la pantalla.

Escritura de texto utilizando la propiedad Opacidad

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con los caracteres 01234.

3 Elija Animación > Animar texto > Opacidad.

4 Establezca Opacidad a 0%.

386

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

5 Expanda el selector de rango 1 y haga clic en el cronómetro de Inicio.

6 En el panel Composición, arrastre el selector de inicio hasta el borde izquierdo del texto (el valor será 0).

7 Mueva el indicador de la hora actual a 5 segundos y arrastre el selector de inicio del panel Composición hasta el

borde derecho del texto (el valor será 5).

8 Previsualice la composición.

Nota: De manera predeterminada, la propiedad Suavidad está establecida a 100%. Para simular el efecto de una

máquina de escribir, expanda la propiedad Avanzado y establezca Suavidad a 0%.

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“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

Ejemplo: Animación de texto con varios selectores

En este ejemplo se utiliza el parámetro selectorValue en un selector de expresión con el selector de ondulación

para hacer que una cadena de caracteres parpadee y deje de parpadear aleatoriamente.

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto

3 En el panel Línea de tiempo, seleccione Opacidad desde el menú Animar para la capa de texto.

4 Expanda la capa de texto y su animador en el panel Línea de tiempo.

5 Seleccione el selector de rango y elimínelo.

6 Seleccione Agregar > Selector > Ondulación junto al grupo de propiedades Animador para la capa de texto.

7 Elija Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS) > Selector > Expresión. Si el selector de ondulación no aparece antes

que el selector de expresión, arrástrelo para colocarlo encima de este último.

8 Expanda el selector de expresión.

9 Expanda la propiedad Cantidad para mostrar la expresión. De manera predeterminada, aparece la siguiente

expresión:

selectorValue * textIndex/textTotal

10 Sustituya el texto de la expresión predeterminada por la expresión siguiente:

r_val=selectorValue[0];

if(r_val < 50)r_val=0;

if(r_val > 50)r_val=100;

r_val

11 Establezca la opacidad a 0% y previsualice la composición.

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Texto

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“Configuración o adición de fotogramas clave” en la página 207

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 185

Ejemplo: Animación de la posición del texto con expresiones

En este ejemplo se utilizan los atributos textIndex y textTotal con la expresión de ondulación para animar una

línea de texto.

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto

3 Expanda la capa de texto del panel Línea de tiempo para ver las propiedades de texto. Agregue un grupo de

animación de posición desde el menú Animar.

4 Elimine el selector de rango predeterminado, el Selector de rango 1.

5 Agregue un selector de expresión; para ello, seleccione el menú Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS), y elija

Selector > Expresión. Expanda el selector de expresión para mostrar sus opciones.

6 Expanda la propiedad Cantidad para mostrar la expresión. De manera predeterminada, aparece la siguiente

expresión:

selectorValue * textIndex/textTotal

7 Sustituya la expresión predeterminada por la expresión siguiente:

seedRandom(textIndex);

amount=linear(time, 0, 5, 200*textIndex/textTotal, 0);

wiggle(1, amount);

En este ejemplo se utiliza el método lineal para que la cantidad de ondulación máxima disminuya con el tiempo.

8 Defina el valor de posición vertical. Cuanto mayor sea el valor, mayor será la ondulación de los caracteres.

9 Previsualice la composición.

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“Introducción de texto de punto” en la página 355

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“Configuración o adición de fotogramas clave” en la página 207

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Ejemplo: Animación de texto como visualizador de código de tiempo

❖ Sin seleccionar ninguna capa en el panel Línea de tiempo, haga doble clic en el ajuste preestablecido de animación

Formato del tiempo actual del panel Efectos y ajustes preestablecidos. (Para localizar el ajuste preestablecido de

animación, puede escribir su nombre en el campo Contenido del panel Efectos y ajustes preestablecidos.)

Se crea una capa de texto con una expresión en la propiedad Texto de origen que hace que el texto muestre la hora

actual en el formato de visualización de tiempo actual del proyecto.

Para visualizar la hora con otro formato, puede utilizar otra expresión de la categoría Global.

388

USO DE AFTER EFFECTS

Texto

Última modificación 31/5/2011

Para ver la expresión en una capa, seleccione la capa y presione EE.

Más temas de ayuda

“Unidades de visualización de tiempo” en la página 53

“Métodos de conversión del tiempo (referencia de expresión)” en la página 697

389

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 12: Transparencia, opacidad y

composición

Descripción general y recursos sobre composición y

transparencia

Descripción general de composición

Para crear un compuesto de varias imágenes, puede hacer transparentes partes de una o varias imágenes de modo de

que se puedan ver las demás imágenes. Es posible hacer transparentes partes de una capa utilizando cualquiera de las

funciones de After Effects, entre las que se incluyen las siguientes:

• Herramienta Pincel tipo rotoscopia (Consulte “Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 405.)

• Máscaras (Consulte “Acerca de las máscaras” en la página 392 y “Recursos e introducción a la rotoscopia” en la

página 332.)

• Mates (Consulte “Mates de seguimiento y mates móviles” en la página 397.)

• Pintar en el canal alfa (Consulte “Cómo pintar con la herramienta Pincel” en la página 307.)

• Opción de capa Conservar transparencia subyacente (Consulte “Conservación de la transparencia subyacente

durante la composición” en la página 400.)

• Efectos de incrustación (Consulte “Incrustación” en la página 400.)

Para hacer transparente o semitransparente una capa completa de modo uniforme, modifique su propiedad Opacidad.

También se puede realizar un compuesto de capas sin modificar la transparencia de las propias capas. Por ejemplo,

puede utilizar modos de fusión o algunos de los efectos de canal para fusionar datos de imagen desde varias capas en

un compuesto. (Consulte “Modos de fusión y estilos de capas” en la página 156 y “Efectos de canal” en la página 470.)

After Effects también incluye el plugin mocha shape para After Effects (mocha shape AE), que convierte los trazados

de mocha-AE en mates en After Effects. (Consulte “Recursos para Imagineer mocha shape for After Effects” en la

página 400.)

Adobe Photoshop es una aplicación excelente para realizar diversas tareas de composición, incluyendo la definición

de áreas de transparencia utilizando su selección y herramientas de pintura. Adobe Photoshop se puede utilizar junto

con After Effects para obtener una eficacia plena y los mejores resultados en las tareas de composición.

Recursos en línea sobre la composición

Aharon Rabinowitz incluye una introducción a la composición, "What is Compositing?" (¿Qué es la

composición?)como parte de la serie Multimedia 101 en el sitio web de Creative COW.

Mark Christiansen ofrece una descripción general detalla sobre la composición (donde se incluyen máscaras, mates,

modos de fusión y canales alfa) en un capítulo de su libro After Effects Studio Techniques, publicado en el sitio web

Adobe Press (en inglés).

390

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Richard Harrington incluye un conjunto de tutoriales en vídeo en el sitio Web de Photoshop for video en el que

demuestra cómo preparar una imagen en Photoshop para animarla en After Effects con las herramientas de Posición

libre. Muestra cómo utilizar varias herramientas de selección y pintura de Photoshop para definir áreas de

transparencia y crear una imagen compuesta con capas.

Chris y Trish Meyer proporcionan un tutorial de vídeo en el sitio web Artbeats donde se muestra cómo crear un ajuste

de luz, de forma que un elemento en primer plano se fusione mejor con un fondo.

Jeff Foster proporciona capítulos de ejemplo gratuitos de su libro The Green Screen Handbook: Real World Production

Techniques (El manual de la pantalla verde: técnicas de producción del mundo real; en inglés). Los capítulos de ejemplo

analizan temas como la composición básica, la incrustación de color, el anclaje mate, los mates de sujeción y cómo

evitar problemas comunes con planos de pantalla verde. Para obtener más información, consulte el sitio web de Adobe

(en inglés).

Composición de fuego, explosiones y fogonazos de arma

Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas detalladas para la creación y composición de fuego, fogonazos,

impactos de balas y explosiones de energía en el capítulo “Pyrotechnics: Creating Fire, Explosions, and Energy

Phenomena in After Effects” (Pirotecnia: creación de fuego, explosiones y fenómenos energéticos en After Effects)

perteneciente a After Effects Studio Techniques, en el sitio web Peachpit Press.

Composición de niebla, humo y nubes

Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas detalladas para la creación y composición de niebla, humo, neblina,

lluvia y nieve en el capítulo “Climate: Air, Water, Smoke, Clouds in After Effects” (Clima: aire, agua, humo, nubes en

After Effects) perteneciente a After Effects Studio Techniques, en el sitio web Peachpit Press.

Daniel Broadway proporciona sugerencias para la composición de niebla o neblina en una escena en su sitio web.

Canales alfa, máscaras y mates

Acerca de canales alfa y mates

La información de color en After Effects se incluye en tres canales: rojo (R), verde (G) y azul (B). Asimismo, una

imagen puede incluir un cuarto canal invisible, denominado canal alfa, que contiene información de transparencia.

En ocasiones se hace referencia a una imagen como RGBA y con ello se indica que contiene un canal alfa.

391

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Canales de un vistazo

A. Canales de color independientes B. Canal alfa representado como una imagen de escala de grises C. Composición que utiliza los cuatro

canales con un fondo que se muestra por las áreas transparentes

Muchos formatos de archivo pueden incluir un canal alfa, entre los que se incluyen Adobe Photoshop, ElectricImage,

FLV, TGA, TIFF, EPS, PDF y Adobe Illustrator. AVI y QuickTime (guardados con una profundidad de bits de

millones de colores+), también pueden incluir canales alfa, dependiendo del códec (codificador) utilizado para generar

las imágenes almacenadas en estos contenedores. En los archivos EPS o PDF de Adobe Illustrator, After Effects

convierte automáticamente las áreas vacías en un canal alfa.

Al especificar la profundidad de color para una imagen de salida, el signo más (como en Millones de colores+) indica

un canal alfa. Del mismo modo, la selección de salida a 32 bits por píxel implica una profundidad de salida de 8 bits

por canal para uno de los cuatro canales: RGBA.

Algunos programas pueden almacenar varios canales alfa en una imagen, pero After Effects sólo interpreta el cuarto

canal como canal alfa.

Nota: El término canal alfa técnicamente hace referencia al cuarto (A) canal en un archivo de imagen RGBA,

independientemente de si el canal se utiliza para la comunicación de información de transparencia. No obstante, debido

a que el cuarto canal se emplea muy a menudo para comunicar la información de transparencia, los términos alfa y

transparencia se han llegado a considerar casi sinónimos en el uso común. Sin embargo, es importante recordar que esta

conexión es básicamente arbitraria. Algunos formatos pueden utilizar otros canales para la información de

transparencia y otros formatos pueden emplear el cuarto canal para algo distinto a esta información.

El plugin Knoll Unmult se puede utilizar para crear un canal alfa desde las zonas oscuras de una capa. Esto funciona

bien para una capa con un efecto de luz (por ejemplo, un destello de lente o fuego) para el que se quiere realizar un

compuesto encima de otra capa. Para obtener más información, consulte el sitio web Red Giant Software.

Al ver un canal alfa en el panel Composición, el color blanco indica opacidad completa, el negro transparencia

completa y las sombras grises indican transparencia parcial.

Un mate es una capa (o cualquiera de sus canales) que define las áreas transparentes de esa capa o de otra capa. El

blanco define áreas opacas y el negro define áreas transparentes. Un canal alfa se suele utilizar como mate pero se puede

utilizar un mate distinto al canal alfa si existe un canal o una capa que define el área deseada de transparencia mejor

que el canal alfa, o bien en aquellos casos en los que la imagen de origen no incluye un canal alfa.

Aharon Rabinowitz proporciona una introducción a los canales alfa, "What is an Alpha Channel?" (¿Qué es un canal

alfa?)como parte de las series Multimedia 101 en el sitio web de Creative COW.

392

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

Acerca de las máscaras

Una máscara en After Effects es un trazado que se usa como parámetro para modificar atributos, efectos y propiedades

de capa. El uso más común de una máscara es la modificación de un canal alfa de una capa, lo que determina la

transparencia de la capa en cada píxel. Otro uso de una máscara es un trazado por el que se anima un texto. (Consulte

“Creación y animación de texto en un trazado” en la página 378).

Para obtener más información general sobre los trazados, consulte “Acerca de los trazados” en la página 314.

Comportamiento predeterminado para una máscara dibujada (izquierda); la misma máscara invertida (derecha)

Las máscaras de trazado cerrado pueden crear áreas transparentes en una capa. Los trazados abiertos no pueden crear

áreas transparentes para una capa pero son útiles como parámetros para un efecto. Entre los efectos que pueden

utilizar un trazado de máscara abierto o cerrado como entrada se incluyen Trazo, Texto de trazado, Forma de onda de

audio, Espectro de audio y Vegas. Entre los efectos que pueden utilizar máscaras cerradas (pero no máscaras abiertas)

como entrada se incluyen Relleno, Alargar, Dar nueva forma, Animación del objeto e Incrustación interior/exterior.

Una máscara pertenece a una capa específica. Cada capa puede contener varias máscaras.

Puede dibujar máscaras de formas geométricas comunes - incluyendo polígonos, elipses y estrellas - con las

herramientas de formas o puede utilizar la herramienta Pluma para dibujar un trazado arbitrario.

En muchos casos, dibujar trazados de máscaras es lo mismo que dibujar trazados de formas en capas de forma, aunque

la edición e interpolación de los trazados de máscara tiene varias características adicionales. Puede vincular un trazado

de máscara a un trazado de forma utilizando expresiones que le permiten disfrutar de las ventajas de las máscaras

dentro de las capas de forma, y viceversa. Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 320 y

“Administración y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 332.

La posición de una máscara en el orden de colocación en el panel Línea de tiempo afecta a la manera de interactuar

con otras máscaras. Puede arrastrar una máscara a diferentes posiciones en el grupo Propiedad de máscaras en el panel

Línea de tiempo.

La propiedad Opacidad de máscara de una máscara determina la influencia que tiene una máscara cerrada en el canal

alfa de la capa dentro del área de máscara. Un valor de 100% en Opacidad de máscara corresponde a un área interior

completamente opaca. el área fuera de la máscara siempre es completamente transparente. Para invertir lo que se

considera interior y exterior para una máscara concreta, seleccione Invertir, al lado del nombre de la máscara en el

panel Línea de tiempo.

Trish y Chris Meyer incluyen una introducción a las máscaras en un pasaje en PDF del capítulo “Creating

Transparency” (Creación de transparencia) de su libro After Effects Apprentice: Real-World Skills for the Aspiring

Motion Graphics Artist (Aprendizaje de After Effects: técnicas reales para el futuro artista de gráficos de movimiento).

393

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Copiar, cortar, guardar, reutilizar y eliminar máscaras

Puede volver a utilizar las máscaras en otras capas y composiciones, lo que resulta especialmente útil para las máscaras

Bézier en cuyo perfeccionamiento se ha empleado mucho tiempo. Los trazados de máscara se almacenan dentro de

una composición en un archivo de proyecto.

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Administración y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 332

Copiar, cortar, duplicar o pegar una máscara

Nota: Al trabajar con un trazado de máscara (en lugar de toda la máscara, incluyendo sus demás propiedades) seleccione

la propiedad Trazado de máscara. Esto es especialmente importante al transferir trazados de máscara a trazados de

formas, movimientos, etc.

• para copiar o cortar las máscaras seleccionadas en el portapapeles, elija Editar > Copiar o Editar > Cortar.

• Para duplicar las máscaras seleccionadas, elija Editar > Duplicar.

• Para pegar una máscara en una capa, seleccione la capa y luego elija Editar > Pegar. Si se selecciona una máscara,

con esta operación se reemplaza a la máscara seleccionada.

Guardar una máscara

1 En el panel Línea de tiempo de la composición que contiene la capa y máscara que desea guardar, expanda la capa

y sus propiedades de máscara.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para guardar una máscara con animaciones, seleccione los fotogramas clave de la máscara que desea guardar.

• Para guardar una máscara sin animaciones, selecciónela.

3 Copie la máscara o los fotogramas clave y péguelos en una nueva capa. La nueva capa puede ser un sólido sencillo.

Cree un proyecto con composiciones sólo para almacenar máscaras complejas. Cuando desee utilizar una máscara de

otro proyecto, importe ese proyecto al proyecto actual.

Nota: Asimismo, las máscaras se pueden guardar como ajustes predeterminados de animación. (Consulte “Descripción

general y recursos sobre ajustes preestablecidos de animación” en la página 413.)

Reutilizar una máscara

1 Abra la composición que contiene la máscara que desea reutilizar. Si guardó la máscara en otro proyecto, importe

el proyecto y, a continuación, abra la composición que contiene la máscara.

2 En el panel Línea de tiempo, expanda las propiedades de la máscara y la capa para la máscara.

3 Seleccione la máscara o los fotogramas clave.

4 Copie la máscara o los fotogramas clave y péguelos en la capa a la que desee aplicar la máscara.

Eliminar máscaras

• Para eliminar una máscara, selecciónela en el panel Línea de tiempo y presione Eliminar (MS Windows) o Suprimir

(Mac OS).

• Para eliminar todas las máscaras, seleccione la capa que las contiene y elija Capa > Máscaras > Quitar todas las

máscaras (MS Windows) o Eliminar todas las máscaras (Mac OS).

394

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Control de color del trazado de máscara

Para que sea más fácil identificar y trabajar con máscaras, los paneles Composición y Capa rodean el trazado de una

máscara con un color y el panel Línea de tiempo muestra ese mismo color junto al nombre de la máscara. De forma

predeterminada, After Effects utiliza el color amarillo para todas las máscaras. Para resaltar aún más las diferencias de

cada máscara, se puede cambiar manualmente su color en el panel Línea de tiempo o hacer que After Effects cambie

cíclicamente los colores de la máscara.

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

Cambio de color del trazado de máscara

1 Seleccione la máscara en el panel Línea de tiempo.

2 Haga clic en la muestra de color a la izquierda del nombre de la máscara, elija un nuevo color y haga clic en Aceptar

(MS Windows) u OK (Mac OS).

Colores para los trazados de máscara

1 Seleccione Editar > Preferencias > Aspecto.

2 Seleccione Visualizar los colores de máscara.

Modos de máscara

Los modos de fusión de máscaras (modos de máscara) controlan el modo en que las máscaras de una capa interactúan

entre sí. De manera predeterminada, todas las máscaras se definen como Agregar (MS Windows) o Añadir (Mac OS),

lo que combina los valores de transparencia de cualquier máscara que se superponga en la misma capa. Se puede

aplicar un modo a cada máscara, pero no se puede animar el modo de una máscara; es decir, no es posible establecer

fotogramas clave o expresiones para una propiedad de modo de máscara con el fin de que cambie en el tiempo.

Elija un modo de máscara para cada máscara desde el menú junto a su nombre en el panel Línea de tiempo.

La primera máscara que se cree interactúa con el canal alfa de la capa. Si ese canal no define toda la imagen como opaca,

la máscara interactúa con el fotograma de la capa. Cada máscara adicional que se crea interactúa con las máscaras

ubicadas sobre ella en el orden de colocación en el panel Línea de tiempo. Los resultados de los modos de máscara

varían en función de los modos definidos para las máscaras superiores en el orden de apilamiento. Los modos de

máscara únicamente operan entre máscaras de la misma capa.

Los modos de máscara permiten crear máscaras compuestas complejas con múltiples áreas transparentes. Por ejemplo,

se puede definir un modo de máscara que combine dos máscaras y defina el área opaca como las áreas donde las dos

máscaras se intersecan.

395

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Máscaras compuestas que se obtienen al aplicar distintos modos a la máscara de círculo. Las máscaras de esta ilustración tienen distintos valores

para Opacidad de la máscara.

A. Máscaras originales B. Ninguno C. Agregar D. Quitar E. Intersecar F. Aclarar G. Oscurecer H. Diferencia

Ninguno La máscara no tiene ningún efecto directo en el canal alfa de la capa. Esta opción resulta útil cuando utilice

únicamente el trazado de una máscara para un efecto como Trazo o Relleno, o bien, si utiliza el trazado de máscara

como base del trazado de forma.

Agregar La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. La influencia de la máscara se

agrega a las máscaras sobre ella.

Quitar La influencia de la máscara se quita de las máscaras sobre ella. Esta opción es útil si desea crear un agujero en

el centro de otra máscara.

Intersectar La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. En las áreas donde la máscara se

solapa con las superiores, la influencia de ésta se agrega a las que están sobre ella. En las áreas donde la máscara no se

solapa con las superiores, el resultado es opacidad completa.

Aclarar La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. Cuando múltiples máscaras se

cruzan, se utiliza el valor de transparencia más alto.

Oscurecer La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. Cuando múltiples máscaras se

cruzan, se utiliza el valor de transparencia más bajo.

396

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Diferencia La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. En las áreas donde la máscara no

se solapa con las máscaras sobre ella, ésta opera como si estuviera sola en la capa. En las áreas donde la máscara se

solapa con las máscaras que hay por encima, la influencia de la máscara se quita de las máscaras sobre ella.

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Administración y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 332

Expansión o contracción de los bordes de una máscara

Para expandir o contraer el área afectada por una máscara, utilice la propiedad Expansión de la máscara.

Esto afecta al canal alfa pero no al trazado de máscara subyacente; la expansión de máscara es básicamente un

desplazamiento que determina cuánto se extiende, en píxeles y respecto al trazado de la máscara, la influencia de la

máscara sobre el canal alfa.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda las propiedades de máscara de la capa que desea ajustar.

2 Arrastre el valor de Expansión de la máscara que aparece subrayado.

Todd Kopriva ofrece una explicación detallada y soporte visual sobre la expansión de la máscara, y por qué crea

esquinas redondeadas, en su blog del sitio web de Adobe.

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Administración y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 332

Suavizado de los bordes de una máscara

El calado suaviza los bordes de una máscara haciendo que se desvanezcan de más transparentes a menos transparentes

en una distancia definida por el usuario. Con la propiedad Calado de máscara, puede hacer que los bordes de la

máscara serán más nítidos o más suaves (calados). De manera predeterminada, el anchura del calado se superpone al

borde de la máscara, la mitad por dentro y la mitad por fuera. Por ejemplo, si la anchura del calado se define como 25,

el calado se extiende 12,5 píxeles dentro del borde de la máscara y 12,5 píxeles fuera.

397

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Resultados para diferentes valores de Calado de máscara

A. Capa de máscara con calado de 5 píxeles B. Capa de máscara con calado de 40 píxeles C. Resultado con un calado de 5 píxeles D. Resultado

con un calado de 40 píxeles

También se pueden extender o contraer los bordes de la máscara con la propiedad Expansión de la máscara para

controlar dónde aparece el calado. (Consulte “Expansión o contracción de los bordes de una máscara” en la

página 396.)

El calado de máscara sólo sucede dentro de los límites de la capa. Por lo tanto, el trazado de una máscara con calado

siempre debe ser ligeramente más pequeño que el área de la capa y nunca debe desplazarse hasta el mismo borde de la

capa. Si un calado de máscara se extiende más allá del área de la capa, el borde con calado finaliza de forma abrupta.

1 Para mostrar la propiedad Calado de máscara para las capas seleccionadas, presione F.

2 (Opcional) Para limitar la cantidad de calado horizontal y vertical para cambiar la proporción, seleccione el

definidor Limitar proporciones junto a la propiedad Calado de máscara.

3 Modifique la propiedad Calado de máscara tal y como lo haría con cualquier otra propiedad. Arrastre el valor

subrayado o haga clic en éste e indique una cantidad en el campo de entrada de texto.

Nota: Debido a que el calado de máscara hace que varíen los valores de opacidad según una distribución gaussiana, el

área con influencia del calado realmente supera el número del píxeles especificados. La magnitud de la influencia del

calado donde se supera el rango de calado especificado es muy pequeña. Esta caída gaussiana gradual parece más natural

que en el caso de una caída lineal.

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Administración y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 332

Mates de seguimiento y mates móviles

Defina un mate de seguimiento cuando desee que una capa se muestre a través de agujeros definidos por otra capa.

Por ejemplo, puede usar una capa de texto como mate de seguimiento de una capa de vídeo para que el vídeo se

muestre sólo a través de las formas definidas por los caracteres de texto. La capa subyacente (la capa de relleno) obtiene

los valores de transparencia de determinados canales de la capa de mate de seguimiento; ya sea del canal alfa o de la

luminancia de sus píxeles.

398

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

La definición de la transparencia de una capa según la luminancia de los píxeles de mate de seguimiento resulta útil

cuando se desea crear un mate de seguimiento mediante una capa que no disponga de un canal alfa o que se haya

importado desde un programa que no pueda crear un canal alfa. Tanto si se usan los mates de canal alfa como los mates

de luminancia, los píxeles con valores más altos son más transparentes. En la mayoría de los casos, se utiliza un mate

de alto contraste para que las áreas sean totalmente transparentes o totalmente opacas. Las sombras transparentes

deberían aparecer sólo si se desea una transparencia parcial o gradual, como a lo largo de un borde suave.

Mate móvil

A. Capa de mate de seguimiento: un sólido con una máscara rectangular, definido en Mate de luminancia. La máscara se anima para

desplazarse por la pantalla. B. Capa de relleno: un sólido con un efecto de motivo. C. Resultado: el patrón se ve con la forma del mate de

seguimiento. A continuación, éste se compone sobre una capa de imagen adicional.

Un mate de seguimiento solo se aplica a las capas directamente bajo éste. Para aplicar un mate de seguimiento a

múltiples capas, primero precomponga las múltiples capas y, a continuación, aplique el mate de seguimiento a la capa

precompuesta.

After Effects conserva el orden de una capa y su mate de seguimiento después de que se duplica o divide la capa. Dentro

de las capas duplicadas o divididas, la capa de mate de seguimiento se mantiene por encima de la capa de relleno. Si,

por ejemplo, una composición contiene las capas A y B, siendo A la capa de mate de seguimiento y B la capa de relleno,

al duplicar o dividir ambas capas, se obtiene el orden de capas ABAB.

Cuando se anima la posición u otras transformaciones de la capa de mate de seguimiento, ésta se denomina mate

móvil. Si desea animar las capas de mate de seguimiento y de relleno con ajustes idénticos, considere la posibilidad de

precomponerlas.

Más temas de ayuda

“Acerca de canales alfa y mates” en la página 390

“División de una capa” en la página 135

“Efecto Definir mate” en la página 475

399

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Convertir una capa en un mate de seguimiento

El menú Mate seguim. comparte una columna con el menú de modos de fusión. Para ver el menú Mate seguim.,

compruebe que la columna Modos esté visible. (Consulte “Columnas” en la página 41.)

1 En el panel Línea de tiempo, arrastre la capa que se usará como el mate de seguimiento directamente sobre la capa

que se va a utilizar como capa de relleno.

2 Defina la transparencia del mate de seguimiento eligiendo una de las siguientes opciones del menú TrkMat para la

capa de relleno:

Sin mate de seguimiento No se crea transparencia; la siguiente capa superior actúa como una capa normal.

Mate alfa Opaco cuando el valor de píxel de canal alfa es 100%.

Mate alfa invertida Opaco cuando el valor de píxel de canal alfa es 0%.

Mate de luminancia Opaco cuando el valor de luminancia de un píxel es 100%.

Mate de luminancia invertida Opaco cuando el valor de luminancia de un píxel es 0%.

Si elige una opción diferente a Sin máscara de seguimiento, After Effects convierte la siguiente capa superior en una

capa de mate de seguimiento, desactiva el vídeo de esta capa y agrega un icono de mate de seguimiento junto al

nombre de la capa de mate de seguimiento en el panel Línea de tiempo.

Nota: Aunque se ha desactivado el vídeo de la capa de mate, esta capa todavía se puede seleccionar para cambiarla de

posición, ajustar su escala o girarla. Seleccione la capa en el panel Línea de tiempo y, después, arrastre su centro (indicado

mediante un círculo con una X) en el panel Composición.

La utilización de un mate de seguimiento es similar al uso de la opción Conservar transparencia subyacente, mediante

la cual una capa obtiene su transparencia de la transparencia de las capas compuestas inferiores en el orden de

apilamiento. (Consulte “Conservación de la transparencia subyacente durante la composición” en la página 400.)

Sugerencias para el trabajo con mates de seguimiento

• Utilice el efecto Niveles para aumentar el contraste entre las partes claras y oscuras de la capa mate. Esto reduce el

problema de tener muchos valores de medio rango, lo que se traduce en transparencia parcial. (Los mates suelen

ser más útiles cuando definen áreas como totalmente transparentes o completamente opacas, excepto en los

bordes.)

• Para utilizar un canal distinto al canal alfa de la capa mate como un mate, utilice uno de los efectos de canal (por

ejemplo, efecto Cambiar canales) para dirigir el valor del canal deseado al canal alfa.

• Para animar un mate de seguimiento de forma que se mueva con la capa a la que se está aplicando el mate, configure

el mate de seguimiento como capa secundaria de la capa a la que se aplica el mate. (Consulte “Capas primarias y

secundarias” en la página 151.)

Recursos en línea sobre mates de seguimiento

Trish y Chris Meyer proporcionan una introducción a los mates en un pasaje en PDF del capítulo “All About Track

Mattes” (Información completa sobre mates de seguimiento) de su libro Creating Motion Graphics with After Effects

(4th Edition) (Creación de gráficos de movimiento con After Effects, 4ª edición).

Harry Frank incluye un tutorial de vídeo en su sitio web graymachine (en inglés) en el que muestra cómo utilizar los

efectos en las capas de mate de seguimiento para crear transiciones de entrada gradual personalizadas.

400

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Conservación de la transparencia subyacente durante la composición

La opción Conservar transparencia subyacente hace que una capa obtenga su transparencia de la del compuesto de las

capas inferiores en el orden de apilamiento. Es decir, las áreas opacas de la capa con esta opción seleccionada sólo

aparecen cuando nos situamos sobre las áreas opacas de las capas subyacentes. Este comportamiento es similar al de

un mate de seguimiento, excepto que un mate de seguimiento sólo puede ser una sola capa y debe estar sobre la capa

en el orden de apilamiento. (Consulte “Mates de seguimiento y mates móviles” en la página 397.)

Esta opción resulta útil para crear resultados como destellos o luces que se reflejan en una superficie pulida.

El comportamiento de una capa con la opción Conservar transparencia subyacente seleccionada es similar al de una

máscara de recorte en Adobe Photoshop.

❖ Seleccione la opción T de la columna Modos de la capa.

Aharon Rabinowitz incluye un breve tutorial de vídeo sobre la opción Conservar transparencia subyacente en el sitio

web Creative COW.

Tim Clapham ofrece una explicación y demostración en su sitio web (en inglés) del conmutador Conservar

transparencia subyacente.

Recursos para Imagineer mocha shape for After Effects

After Effects incluye Imagineer Systems mocha para After Effects (mocha-AE), una aplicación independiente de

seguimiento planar que puede exportar los datos de seguimiento para utilizarlos en composiciones de After Effects.

(Consulte “Recursos sobre mocha para After Effects (mocha-AE)” en la página 260.)

After Effects también incluye el plugin mocha shape para After Effects (mocha shape ), que convierte los trazados de

mocha-AE en mates en After Effects.

Importante: La versión de prueba gratuita del software Adobe After Effects no incluye algunas características que

dependen del software con licencia de terceros distintos a Adobe. Por ejemplo, mocha shape for After Effects y ciertos

plugins de efectos sólo están disponibles en la versión completa del software Adobe After Effects. (Consulte “Configuración

e instalación” en la página 11.).

El efecto mocha shape no se aplica a una capa directamente. Los datos del trazado se copian en el portapapeles en la

aplicación mocha-AE y, posteriormente, se pegan en una capa en After Effects. Los trazados de mocha-AE se

convierten en instancias del efecto mocha shape para crear un mate.

El sitio web Imagineer incluye varios tutoriales en vídeo y otros recursos para aprender a utilizar mocha-AE y mocha

shape con After Effects.

Incrustación

Más temas de ayuda

“Efectos de incrustación” en la página 536

“Efectos de mate” en la página 547

401

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Recursos e introducción a la incrustación

Nota: Cuando un fondo no es de un color distintivo y uniforme, no se puede eliminar el fondo con efectos de incrustación.

En estas condiciones, puede que sea necesario emplear la rotoscopia, pintura o dibujo manual en fotogramas

independientes para aislar un objeto en primer plano de su fondo. (Consulte “Recursos e introducción a la rotoscopia” en

la página 332.)

Acerca de la incrustación: incrustaciones por croma, incrustaciones por luminancia e

incrustaciones por diferencia

Incrustación define la transparencia utilizando un valor de color concreto o un valor de luminosidad en una imagen.

Al eliminar un valor, todos los píxeles que tienen valores de color o luminancia parecidos a ese valor se vuelven

transparentes.

La incrustación permite reemplazar fácilmente un fondo, lo que es especialmente útil al trabajar con objetos

demasiado complejos, para ocultarlo fácilmente. Al colocar una capa incrustada sobre otra, el resultado forma un

compuesto en el cual el fondo es visible siempre y cuando la primera capa incrustada sea transparente.

A menudo pueden verse composiciones realizadas con técnicas de clave en películas; por ejemplo, cuando un actor

parece que cuelga de un helicóptero o que flota en el espacio exterior. Para crear este efecto, se filma al actor es la

posición adecuada contra una pantalla con un fondo de color sólido. Posteriormente el color del fondo desaparece y

la escena del actor se compone sobre un fondo nuevo.

La técnica de eliminar un fondo de un color uniforme se suele denominar pantalla azul o pantalla verde aunque no es

necesario utilizar azul o verde; puede utilizar cualquier color sólido para el fondo. Las pantallas en rojo se suelen

utilizar para filmar objetos como, por ejemplo, modelos de coches en miniatura o naves espaciales. Las pantallas en

magenta se han utilizado para el trabajo de incrustación en algunas películas famosas por sus efectos visuales. Otros

términos comunes para este tipo de incrustación son incrustación de color e incrustación de croma.

La incrustación de diferencias funciona de modo distinto a la incrustación de color. La incrustación de diferencias

define la transparencia en relación a una imagen de fondo con una línea de base determinada. En lugar de eliminar

una pantalla de un solo color, puede eliminar un fondo arbitrariamente. Para utilizar una incrustación de diferencia,

debe tener como mínimo un fotograma que sólo contenga el fondo; los demás fotogramas se compararán con éste y

los píxeles de fondo se volverán transparentes dejando los objetos del fondo. El ruido, el granulado y otras ligeras

variaciones pueden dificultar en gran medida el uso en la práctica de la incrustación de diferencia.

Efectos de incrustación, incluyendo Keylight

After Effects incluye varios efectos de incrustación incorporados, así como el efecto Luz clave, ganador de un Oscar,

que supera la incrustación de color en calidad y profesionalidad. (Consulte “Efectos de incrustación” en la página 536

y “Efectos de mate” en la página 547.)

Para obtener más información sobre el efecto Luz clave, consulte su documentación en la carpeta donde está instalado

el plugin Keylight. Keylight no se incluye en la versión de prueba de After Effects CS5. (Consulte “Plugins de terceros

incluidos con After Effects” en la página 676.) Keylight se incluye en la versión de prueba de After Effects CS5.5.

Nota: Aunque los efectos de incrustación de color integrados en After Effects pueden ser útiles para determinados fines,

resulta recomendable intentar realizar la incrustación con Keylight antes de tratar de usar los efectos integrados. Algunos

efectos de incrustación como, por ejemplo, el efecto Incrustación por croma lineal e Incrustación por luminancia se han

sustituido por efectos más modernos, como Keylight.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la incrustación con Keylight, visite el sitio web de Adobe (en inglés).

402

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas para el uso de Keylight en un pasaje de su libro After Effects Studio

Techniques: Visual Effects and Compositing (Técnicas de After Effects Studio: composición y efectos visuales), en el

sitio web Peachpit Press. En un pasaje del capítulo “Color Keying in After Effects” (Incrustación por croma en After

Effects) del libro After Effects Studio Techniques, Mark Christiansen proporciona técnicas y sugerencias detalladas

para la incrustación por croma, incluyendo consejos sobre qué efectos evitar y cómo superar las dificultades más

comunes que se presentan en la incrustación.

Para obtener un tutorial paso a paso donde se muestra el uso de los efectos Incrustación de diferencia de color,

Retractor de mate, Supresión de rebase y anclajes mates, consulte el capítulo “Keying in After Effects” de After Effects

Classroom in a Book, en el sitio web Peachpit Press.

Jeff Foster proporciona capítulos de muestra gratuitos de su libro The Green Screen Handbook: Real World Production

Techniques (El manual de la pantalla verde: técnicas de producción del mundo real; en inglés). Los capítulos de ejemplo

analizan temas como la composición básica, la incrustación de color, el anclaje mate, los mates de sujeción y cómo

evitar problemas comunes con planos de pantalla verde. Para obtener más información, consulte el sitio web de Adobe.

Nota: Recuerde que generar una incrustación de alta calidad puede necesitar la aplicación de varios efectos de

incrustación seguidos y la modificación cuidadosa de sus propiedades, especialmente si el material de archivo fue rodado

sin tener en cuenta los requisitos del compositor.

Captura y adquisición de material de archivo para la incrustación

La incrustación de material de archivo no adquirido correctamente es mucho más difícil que si se adquirió teniendo

en cuenta la incrustación. Para obtener los mejores resultados, utilice Adobe OnLocation™ para controlar el color y la

iluminación conforme se adquiere el material de archivo para la incrustación de color.

Para obtener sugerencias sobre la filmación de material de archivo de forma que la incrustación de color resulte más

fácil y con más éxito, visite el sitio web de Jonas Hummelstrand: General Specialist.

Alex Lindsay incluye un artículo en el sitio web ProVideo Coalition sobre la configuración e iluminación de un fondo

en verde en la preparación de un trabajo con incrustación por croma. En la parte dos de su esquema de pantalla verde

en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés), Alex Lindsay ofrece información detallada sobre cámaras, códecs y

sistemas de captura para utilizar al adquirir material de archivo para la incrustación de color.

• Ilumine la pantalla de color uniformemente y evite las imperfecciones.

• Empiece con los materiales de la máxima calidad que pueda conseguir, como película que se pueda explorar y

digitalizar.

• Utilice material de archivo no comprimido (o archivos con la menor cantidad de compresión posible). Muchos

algoritmos de compresión, especialmente los utilizados en DV, HDV y Motion JPEG, descartan pequeñas

variaciones en azul, que pueden ser necesarias para crear una buena incrustación de una pantalla azul. Utilice

material de archivo con el menor submuestreado de color posible; por ejemplo, 4:2:2 en lugar de 4:2:0 ó 4:1:1. (Para

obtener información sobre el submuestreo de color, consulte el sitio web Wikipedia y el sitio web de Adobe.)

Robbie Carman y Richard Harrington incluyen un pasaje en su sitio web Peachpit de su libroVideo Made On A Mac

(Vídeo realizado en un Mac; en inglés) donde se muestra cómo planificar, rodar, incrustar y componer una toma de

pantalla verde.

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USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Sugerencias para incrustaciones en After Effects

• El ruido y los efectos de la compresión pueden crear problemas en la incrustación, especialmente en la incrustación

de diferencias. A menudo, la aplicación de un ligero desenfoque antes de la incrustación puede reducir el ruido y

los efectos de la compresión lo suficiente para mejorar los resultados de la incrustación. Por ejemplo, desenfocar el

canal para material de archivo DV puede suavizar la distorsión en una pantalla azul.

El ajuste preestablecido de animación KeyerforDV disponible en el foro de AE Enhancers automatiza el proceso de

desenfocar los canales verdes y azul antes de incrustar material de archivo DV.

• Utilice un anclaje mate para perfilar de forma aproximada el sujeto de forma que no pierda tiempo incrustando

partes del fondo lejos del sujeto en primer plano. (Consulte “Utilizar un anclaje mate” en la página 404.)

• Utilice un mate de sujeción para evitar de forma general que se eliminen las áreas que son de un color similar al

fondo. (Consulte “Uso de un mate de sujeción” en la página 404.)

• Como ayuda para ver la transparencia, cambie temporalmente el color de fondo de la composición o incluya una

capa de fondo detrás de la capa que va a eliminar. A medida que aplica el efecto de incrustación a la capa en primer

plano, puede verse a través el fondo de la composición (o una capa de fondo), lo que permite ver más fácilmente las

áreas transparentes. (Consulte “Ajustes de composición” en la página 60.)

• Para iluminar por igual el material de archivo, ajuste los controles de incrustación en un solo fotograma. Elija el

fotograma más complejo de la escena, uno que tenga mucho detalle, como pelo y objetos transparentes o

semitransparentes (por ejemplo, humo o cristal). Si la iluminación es constante, los mismos ajustes que aplique al

primer fotograma se aplicarán a todos los fotogramas posteriores. Si la iluminación varía, es posible que deba

ajustar los controles de incrustación para otros fotogramas. Coloque fotogramas clave para el primer conjunto de

propiedades de incrustación al comienzo de la escena. Si define fotogramas clave sólo para una propiedad, utilice

Interpolación lineal. Para material de archivo que requiera fotogramas clave para varias propiedades que

interactúan entre sí, utilice Mantener interpolación. Si define fotogramas clave para las propiedades de

incrustación, es posible que desee comprobar los resultados fotograma a fotograma. Pueden aparecer valores de

incrustación intermedios, con resultados inesperados.

• Para incrustar material de archivo bien iluminado creado contra una pantalla de color, comience por Incrustación

de diferencia de color. Agregue Supresión de rebase para quitar trazados de la incrustación por croma y, a

continuación, utilice una o varias de los otros Efectos de Mate, si es necesario. Si no está satisfecho con los

resultados, pruebe a comenzar de nuevo con Incrustación por croma lineal.

• Para incrustar material de archivo bien iluminado creado contra varios colores o en material de archivo con

iluminación irregular creado contra una pantalla azul o una pantalla verde, comience por la incrustación Gama de

colores. Agregue Supresión de rebase y otros efectos para refinar el mate. Si no está totalmente satisfecho con los

resultados, pruebe a comenzar con Incrustación por croma lineal o a agregarla.

• Para incrustar áreas oscuras o sombras, utilice la incrustación Extraer en el canal de luminancia.

• Para volver transparente una escena de fondo estática, utilice la incrustación Mate de diferencia. Agregue Retractor

simple y otros efectos que sean necesarios para refinar el mate.

• Cuando haya utilizado una incrustación para crear transparencia, aplique efectos mate para quitar trazados de color

de incrustación y crear bordes limpios.

• Al desenfocar el canal alfa después de la incrustación puede suavizar los bordes del mate, lo que mejora los

resultados de composición.

404

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Utilizar un anclaje mate

Un anclaje mateelimina las partes innecesarias de la escena, lo que da como resultado un área rugosa que contiene sólo

el sujeto que desea conservar. Cuando se trabaja con una pantalla de color (por ejemplo, una pantalla azul o verde) mal

iluminada o irregular, hacer un boceto de un anclaje mate alrededor del sujeto puede reducir la cantidad de trabajo al

eliminar el fondo. Sin embargo, si emplea mucho tiempo creando un anclaje mate perfecto que perfile exactamente el

sujeto, esencialmente el rotoscopio, perderá la ventana de ahorro de tiempo de la incrustación.

1 Creación de una máscara para perfilar de forma aproximada un sujeto.

2 Aplique uno o más efectos de incrustación para ocultar el resto del fondo.

3 Aplique Efectos Mate según sea necesario para afinar el mate.

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra cómo crear un anclaje

mate muy ajustado utilizando el trazado automático.

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Recursos e introducción a la incrustación” en la página 401

Uso de un mate de sujeción

Utilice un mate de sujeción (también llamado mate de contención) para arreglar una escena a la que se ha aplicado un

efecto de incrustación.

Un mate de sujeción es una porción enmascarada del duplicado de una máscara que ha sido incrustada. El duplicado

se enmascara para incluir únicamente el área de la imagen que contiene la incrustación por croma que se desea

mantener como opaca. El mate de sujeción se coloca directamente sobre la capa incrustada.

Ejemplo de uso de un mate de sujeción

A. Imagen con pantalla azul original. El fondo del número también es azul. B. Tras la incrustación, el fondo del número también es

transparente. C. Mate de sujeción que contiene la parte de la imagen que se desea mantener opaca. D. Al situar el mate de sujeción sobre la

imagen incrustada, el fondo del número ahora es opaco.

1 Duplique la capa que contiene la pantalla de color.

2 Aplique los efectos de incrustación y mate a la capa original para crear transparencia.

405

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

3 En la capa duplicada, cree máscaras para ocultar todo en la imagen, excepto el área que desea mantener.

4 Compruebe que la copia (mate de sujeción) se sitúe directamente en la parte superior de la capa incrustada.

Nota: No cambie las propiedades de Transformación de sólo una de las capas después de realizar el duplicado; asegúrese

de que las capas se mueven juntas. Considere la asociación de una con la otra. (Consulte “Capas primarias y secundarias”

en la página 151.)

Más temas de ayuda

“Creación de formas y máscaras” en la página 320

“Recursos e introducción a la incrustación” en la página 401

Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate

La separación de un objeto en primer plano, como un actor, de un fondo es un paso crucial en muchos efectos de

visuales y flujos de trabajo de composición. Cuando se ha creado un mate que aísla un objeto, se puede reemplazar el

fondo y aplicar efectos de forma selectiva en el primer plano, etc.

Generalmente, la segmentación de una imagen en movimiento en elementos de primer plano y de fondo se ha llevado

a cabo mediante la rotoscopia; definición de mates con el dibujo manual de curvas Bézier (máscaras) en la mayoría de

los fotogramas, con alguna interpolación. (Consulte “Recursos e introducción a la rotoscopia” en la página 332.)

La herramienta Pincel tipo rotoscopia proporciona un flujo de trabajo alternativo más rápido para esta segmentación

y creación de un mate.

Con la herramienta Pincel tipo rotoscopia, los trazos se dibujan en áreas representativas de los elementos de primer

plano y de fondo y, posteriormente, After Effects utiliza esa información para crear un límite de segmentación entre

los elementos de primer plano y de fondo. Los trazos que se crean en un área informan a After Effects sobre lo que está

en primer plano y lo que está en el fondo en las áreas adyacentes y en los fotogramas adyacentes. Se utilizan distintas

técnicas para realizar un seguimiento de las áreas en el tiempo y esta información se utiliza para propagar la

segmentación hacia delante y hacia atrás en el tiempo, de modo que cada trazo que se cree se utilice para mejorar los

resultados en los fotogramas cercanos. Aunque un objeto se mueva o cambie de forma de un fotograma al siguiente,

el límite de segmentación se adapta para ajustarse al objeto.

Una vez creado un límite de segmentación, se utilizan las propiedades de Perfeccionar mate para mejorar el mate. El

efecto Perfeccionar mate también está disponible de forma independiente para la mejora de los mates creados

utilizando funciones distintas a la herramienta Pincel tipo rotoscopia.

Recursos en línea para la herramienta Pincel tipo rotoscopia y el efecto

Perfeccionar mate

Para ver un vídeo que muestre el uso de la herramienta Pincel tipo rotoscopia para crear rápidamente un mate para la

corrección de color selectiva, consulte el sitio web de Adobe.

Para ver un vídeo que muestre el uso de las propiedades de Perfeccionar mate en el efecto Pincel tipo rotoscopia para

mejorar un mate, consulte el sitio web de Adobe.

John Dickinson proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Motionworks (en inglés) que muestra la herramienta

Pincel tipo rotoscopia.

406

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Descripción general y flujo de trabajo de Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar

mate

1 Active la herramienta Pincel de rotoscopia presionando Alt+W (Windows) u Opción+W (Mac OS).

2 Abra la capa donde desee trabajar en el panel Capa.

Nota: Al hacer doble clic en una capa en el panel Línea de tiempo cuando la herramienta Pincel tipo rotoscopia está

activa abre la capa en el panel Capa.

3 Previsualice la película en el panel Capa para buscar un fotograma en el que la mayor parte del objeto en primer

plano esté en el fotograma y en el que la separación entre el primer plano y el fondo sea lo más clara posible.

El fotograma en el que se dibuja el primer trazo es el fotograma base. (Consulte “Fotogramas base, espacios y trazos

de Pincel tipo rotoscopia” en la página 408.)

4 Arrastre en el panel Capa para dibujar un trazo en primer plano en el objeto que desee definir como objeto en

primer plano. Cuando se está dibujando un trazo en primer plano, el puntero de la herramienta Pincel tipo

rotoscopia aparece como un círculo verde con un signo más en la mitad.

Nota: Dibuje el trazo hacia centro del objeto y no a lo largo del borde. (Consulte “Sugerencias para el trabajo con la

herramienta Pincel tipo rotoscopia” en la página 407.)

El contorno magenta que aparece alrededor de objeto en primer plano en el modo de vista Límite alfa es el límite

de segmentación, la línea aproximada que separa el primer plano del fondo. La segmentación también se puede ver

utilizando otros modos de vista. (Consulte “Opciones de vista del panel Capa” en la página 412.)

5 Presione Alt y arrastre (Windows) o presione Opción y arrastre (Mac OS) para dibujar un trazo de fondo en el área

que desee definir como fondo. Cuando se está dibujando un trazo de fondo, el puntero de la herramienta Pincel

tipo rotoscopia aparece como un círculo rojo con un signo menos en la mitad.

6 Repita los pasos de dibujar trazos de primer plano y de fondo en el fotograma base hasta que la segmentación sea

tan precisa y completa como sea posible. La segmentación se debe realizar en el fotograma base con la mayor

precisión posible; la segmentación de otros fotogramas se basa en la segmentación definida en el fotograma base.

Intente realizar un límite de segmentación que esté dentro de un par de píxeles de su borde deseado. Es posible

modificar las propiedades del efecto Pincel tipo rotoscopia como, por ejemplo, Suavizado, para perfeccionar aún

más la segmentación inicial. (Consulte “Referencia de los efectos Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la

página 409.)

Se puede cambiar el tamaño de la punta de la herramienta Pincel tipo rotoscopia para realizar trazos más precisos.

Los trazos anchos son mejores para el trabajo inicial, pero los finos resultan útiles para los detalles. (Consulte

“Fotogramas base, espacios y trazos de Pincel tipo rotoscopia” en la página 408.)

7 Presione Av Pág para desplazarse al siguiente fotograma.

After Effects utiliza el seguimiento de movimiento, el flujo óptico y otras distintas técnicas para propagar la

información del fotograma base al fotograma actual con el fin de determinar el lugar donde dibujar el límite de

segmentación.

8 Si el límite de segmentación que calcula After Effects para el fotograma actual no está donde desea que esté, se

pueden realizar trazos de corrección para indicar a After Effects dónde está el fondo y dónde se sitúa el primer

plano. Dibuje trazos de fondo y trazos de primer plano según sea necesario para corregir la segmentación. Los

trazos de corrección se propagan en una dirección, desde el fotograma base.

Nota: También es posible modificar las propiedades en el grupo de propiedades de propagación para influir en el modo

en que After Effects propaga la información de segmentación desde los fotogramas anteriores al fotograma actual.

(Consulte “Referencia de los efectos Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 409.)

407

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

9 Repita los pasos de mover un fotograma cada vez y realizar trazos de corrección hasta que se haya creado un límite

de segmentación durante toda la duración que desee segmentar.

10 Seleccione la opción Perfeccionar mate en las propiedades del efecto Pincel tipo rotoscopia en el panel Controles

de efectos y modifique las propiedades en el grupo de propiedades Mate según sea necesario. (Consulte “Referencia

de los efectos Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 409.)

11 Cuando haya finalizado, haga clic en el botón Congelar en la esquina inferior derecha del panel Capa para

almacenar en caché, bloquear y guardar la información de segmentación del Pincel tipo rotoscopia. (Consulte

“Segmentación de congelación (almacenamiento en caché, bloqueo y guardado) de pincel tipo rotoscopia” en la

página 411.)

Sugerencias para el trabajo con la herramienta Pincel tipo rotoscopia

• Al dibujar trazos para definir un objeto en primer plano con la herramienta Pincel tipo rotoscopia, comience

dibujando trazos a lo largo del centro de las características del objeto. Por ejemplo, dibuje un trazo a lo largo de la

estructura en lugar de a lo largo del contorno de un brazo. A diferencia de la rotoscopia convencional, que requiere

una definición manual precisa de los límites, el uso de la herramienta Pincel tipo rotoscopia funciona mediante la

definición de zonas representativas. Posteriormente After Effects puede extrapolar a partir de esas zonas para

determinar el lugar donde se encuentran los límites. Antes de dibujar un trazo a lo largo de un límite para intentar

obtener una segmentación precisa, asegúrese de haber dibujado trazos de primer plano hacia el centro del objeto y

haber realizado al menos algunos trazos de fondo aproximados en el otro lado del límite.

• Si se dibuja un trazo de Pincel de tipo rotoscopia sobre una zona incorrecta de la imagen, deshaga el trazo. (Consulte

“Deshacer cambios” en la página 44.) No obstante, si After Effects no interpreta correctamente el trazo e incluye o

excluye demasiada imagen, no deshaga la operación; con el Pincel tipo rotoscopia, dibuje trazos adicionales para

incluir o excluir.

• Cuando utilice la herramienta Pincel tipo rotoscopia, trabaje con la resolución definida como Completa. Los modos

de previsualizaciones rápidas como, por ejemplo, la resolución adaptable, no funcionan bien con la herramienta

Pincel tipo rotoscopia, ya que el cambio de resoluciones requiere un nuevo cálculo completo de la información de

segmentación. Por este motivo, los modos de previsualizaciones rápidas se desactivan cuando se dibuja un trazo

con pincel tipo rotoscopia. Este ajuste se comparte en los paneles Composición y Capa. (Consulte “Resolución” en

la página 198).

• Utilice la herramienta Pincel tipo rotoscopia en una composición con una velocidad de fotogramas que coincida

con la velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo de origen de la capa. Aparecerá una advertencia

en la parte inferior del fotograma en el panel Composición, si la velocidad de fotogramas de la composición no

coincide con la velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo de origen de la capa. (Consulte

“Velocidad de fotogramas” en la página 79.)

• Una vez aplicada la mayor precisión posible con el efecto Pincel tipo rotoscopia, se puede retocar aún más el mate

utilizando otras funciones de composición de After Effects como, por ejemplo, pintar en el canal alfa. (Consulte

“Descripción general y recursos sobre composición y transparencia” en la página 389.)

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USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Fotogramas base, espacios y trazos de Pincel tipo rotoscopia

Fotogramas base, espacios de Pincel tipo rotoscopia y trazos de corrección

Cuando se dibuja por primera vez un trazo de Pincel tipo rotoscopia, el fotograma en el que se dibuja se convierte en

un fotograma base. La información de segmentación (datos sobre lo que se define como primer plano y como fondo)

se propaga a través del tiempo; 20 fotogramas hacia delante y 20 fotogramas hacia atrás. El rango de fotogramas que

se ve influenciado de este modo por este fotograma base es su espacio de pincel tipo rotoscopia. Las pequeñas flechas de

la barra de espacio del panel Capa muestran la dirección en la que se propaga la información. Si se dibuja un trazo de

corrección en cualquier lugar donde las flechas señalen hacia la derecha, la información de ese trazo se propagará hacia

delante; si se dibuja un trazo de corrección en cualquier lugar donde las flechas señalen hacia la izquierda, la

información de ese trazo se propagará hacia atrás. Si se dibuja un trazo en cualquier lugar fuera de un espacio de pincel

tipo rotoscopia, se creará un nuevo espacio y fotograma base.

Se puede trabajar hacia delante en un fotograma cada vez desde un fotograma base, realizando trazos de corrección,

por lo que no tendrá que preocuparse por los trazos que cambien los resultados en los fotogramas en los que ya se haya

trabajado. Se puede realizar la misma operación a la inversa, hacia atrás, desde un fotograma base.

La influencia de cada trazo de corrección se propaga hacia delante o hacia atrás para aplicarse a todos los fotogramas

en la dirección del espacio, independientemente de cuándo se haya realizado el trazo. Por ejemplo, si el fotograma base

está en el fotograma 10, se realiza un trazo de corrección en el fotograma 20 y después se realiza otro trazo de

corrección en el fotograma 15, el fotograma 20 se verá afectado por ambos trazos de corrección, como si los trazos se

hubieran hecho en el otro orden.

Cada vez que se realiza un trazo en un espacio, el espacio crece, a no ser que no pueda porque el espacio en el que se

esté dibujando sea adyacente a otro espacio.

• Para cambiar manualmente una duración de espacio, arrastre cualquier lado de un espacio.

• Para eliminar un espacio, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en un

espacio y seleccione Eliminar espacio.

• Para eliminar todos los espacios, elimine la instancia del efecto Pincel tipo rotoscopia.

Al moverse a un fotograma en un espacio, After Effects debe calcular el modo en que la información del trazo de los

demás fotogramas en el espacio afecta al fotograma al que nos hemos movido. El panel de información muestra el

mensaje “Propagación de Pincel tipo rotoscopia” conforme se realiza este cálculo. Esta información se almacena en

caché, por lo que no es necesario que esta propagación suceda cada vez que nos movemos a un fotograma. Las barras

verdes en un espacio indican los fotogramas con información en caché. Al seleccionar Editar > Depurar > Cachés de

imagen se purgarán también las cachés de Pincel tipo rotoscopia.

Herramienta Pincel tipo rotoscopia, trazos de Pincel tipo rotoscopia y similaridades de los trazos y herramientas

de pintura

La herramienta Pincel tipo rotoscopia es similar en muchos aspectos a las herramientas de pintura, aunque presenta

varias diferencias importantes.

Cuando la herramienta Pincel tipo rotoscopia está seleccionada, los controles del panel Pintura se desactivan. Los

trazos del Pincel tipo rotoscopia tienen una duración de un fotograma, aunque su influencia se propaga hacia delante

y hacia atrás en un espacio.

Se puede cambiar el tamaño del pincel (diámetro) de la herramienta Pincel tipo rotoscopia del mismo modo que se

hace en las herramientas de pintura. Se puede utilizar el control Diámetro del panel Pinceles, o bien, presionar Ctrl y

arrastrar (Windows) o Comando y arrastrar (Mac OS) en el panel Capa. Otros controles del panel Pinceles afectan a

la herramienta Pincel tipo rotoscopia, a excepción de Dureza.

409

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Las propiedades del trazo de pincel de tipo rotoscopia se pueden copiar y pegar en máscaras, formas e instancias del

efecto Pintura, al igual que se puede hacer con cualquier otro tipo de trazos. Si se copia un trazo individual, la

información de espacio de Pincel tipo rotoscopia no se copia; sin embargo, si se copia toda la instancia del efecto Pincel

tipo rotoscopia, se incluye la información de espacio de pincel tipo rotoscopia (y el fotograma base).

Se pueden utilizar expresiones en la propiedad Trazado del efecto Pincel tipo rotoscopia de la misma manera que en

la misma propiedad del efecto Pintura.

Al dibujar un trazo con la herramienta Pincel tipo rotoscopia, se crea un nuevo trazo aunque se haya seleccionado otro.

Esto difiere de la funcionalidad de reemplazo de trazos para las herramientas de pintura.

Los trazos de Pincel tipo rotoscopia se encuentran en un grupo de propiedades de trazos del grupo de propiedades

Pincel tipo rotoscopia en el panel Línea de tiempo.

Muchos métodos abreviados de teclado que funcionan con los trazos y las herramientas de pintura también funcionan

con los trazos de Pincel tipo rotoscopia y con esta herramienta. (Consulte “Herramientas de pintura (métodos

abreviados de teclado)” en la página 791.)

• Presione 1 ó 2 en el teclado principal para avanzar o retroceder (hacia delante o hacia atrás) un fotograma.

• Presione PP para mostrar los trazos de pintura, los trazos de Pincel tipo rotoscopia y las ubicaciones de posición

libre.

• Presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS) para seleccionar todos los trazos en el fotograma actual.

Referencia de los efectos Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate

Las propiedades del efecto Pincel tipo rotoscopia en el grupo de propiedades de propagación afectan a la segmentación

entre el primer plano y el fondo y al modo en que la información de segmentación se utiliza para los fotogramas

contiguos en un espacio. Otras propiedades del efecto Pincel tipo rotoscopia afectan al mate que se genera en función

de la segmentación inicial. El efecto Perfeccionar mate incluye todas las propiedades del efecto Pincel tipo rotoscopia

fuera del grupo de propiedades de propagación (excepto para Invertir primer plano/fondo).

Propagación Las propiedades del grupo de propiedades de propagación (excepto para Ver región de búsqueda)

afectan a todos los cálculos del Pincel tipo rotoscopia. Cualquier cambio que se produzca en estas propiedades requiere

un nuevo cálculo y la propagación de la información de segmentación desde un fotograma base. Asimismo, los

resultados del propio fotograma base no se ven afectados por los cambios en estas propiedades; por lo tanto, es mejor

cambiar estas propiedades cuando el indicador de tiempo actual está a un fotograma o dos de un fotograma base, de

forma que se pueda ver el resultado de los cambios.

• Radio de búsqueda Radio del área en el que After Effects realiza las búsquedas de los píxeles que coinciden de un

fotograma al siguiente. Es posible cambiar el modo en que el radio de búsqueda se adapta a más o menos movimiento,

utilizando las propiedades de Umbral de movimiento y Atenuación de movimiento. Si el radio de búsqueda es

demasiado pequeño, se puede perder parte del movimiento; si el radio es demasiado amplio, puede que se detecte

movimiento extraño.

• Umbral de movimiento y Atenuación de movimiento Estas dos propiedades controlan el modo en que la región de

búsqueda se limita en función del movimiento. Cambie el umbral de movimiento para establecer el nivel de

movimiento en un valor inferior a lo que se considera sin movimiento, donde la región de búsqueda se reducirá a nada.

La atenuación de movimiento afecta a las áreas restantes que se consideran en movimiento. Conforme aumenta la

atenuación de movimiento, la región se búsqueda se ajusta y las áreas de movimiento lento se ajustan más que las áreas

de movimiento rápido. Al limitar la región de búsqueda en las áreas con menos movimiento, se puede reducir la

inestabilidad de los bordes en estas zonas. Una limitación excesiva de la región de búsqueda puede hacer que la

detección automática de los límites reduzca el borde el objeto.

410

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

• Ver región de búsqueda Representa la región de búsqueda en amarillo y el primer plano y el fondo como una

imagen de escala de grises (con el fondo más atenuado que el primer plano). El valor de esta propiedad afecta a la salida

procesada del efecto Pincel tipo rotoscopia, no sólo a la fase intermedia de la operación del efecto. Su uso principal es

ayudar a seleccionar valores para Radio de búsqueda, Umbral de movimiento y Atenuación de movimiento.

Nota: Para los fotogramas distintos al fotograma base, la visualización de la región de búsqueda muestra el área donde

se buscará en el fotograma actual, en función de los resultados de segmentación del fotograma anterior. Por lo tanto, para

los fotogramas distintos al fotograma base, la adición de un trazo en un fotograma no cambia la región de búsqueda

mostrada para ese fotograma.

• Detección de bordes Seleccione si priorizar el límite de segmentación calculado para el fotograma actual aislado o

la segmentación calculada basada en el fotograma anterior al determinar el borde entre el primer plano y el fondo. La

opción Equilibrado considera el fotograma actual y los fotogramas circundantes por igual. Los objetos de primer plano

con colores que coinciden con el fondo se beneficiarán de la función Priorizar bordes previstos.

• Utilizar cálculo de color alternativo Cambia sutilmente el proceso con el que el efecto Pincel tipo rotoscopia

determina qué es el fondo y qué constituye el primer plano. En ocasiones, su activación ayuda a la segmentación, no

siendo así otras veces.

Invertir primer plano/fondo Invierte qué trazos se consideran de primer plano y cuáles se consideran trazos de fondo

en la fase de segmentación del efecto Pincel tipo rotoscopia.

Suavizar

Al aumentar este valor se reduce el enfoque de las curvas en el límite de segmentación mediante el suavizado

a lo largo del borde. Defina un valor bajo cuando se aísle un objeto con características definidas como, por ejemplo, pelo.

Calado Suavizado del límite de segmentación. Esta propiedad no realiza ninguna función si el Suavizado es 0. A

diferencia de la función Suavizado, Calado se aplica a través del borde.

Retraer Cantidad de retracción (contracción) del mate relativa al valor de la propiedad Suavizado. El resultado es muy

similar al de la propiedad Retraer en el efecto Retractor de mate, pero el valor se indica de -100% a 100% (en lugar de

-127 a 127).

Reducir inestabilidad Aumente esta propiedad para reducir cambios irregulares en los bordes de un fotograma al

siguiente. Esta propiedad determina el grado de influencia que debe tener el fotograma actual al realizar un promedio

ponderado a través de los fotogramas adyacentes para que los bordes mate no se muevan de manera irregular de un

fotograma al siguiente. Si el valor Reducir inestabilidad es alto, la reducción de inestabilidad es sólida y el fotograma

actual se considera menos. Si el valor Reducir inestabilidad es bajo, la reducción de inestabilidad es débil y el fotograma

actual se considera más. Si el valor Reducir inestabilidad es 0, únicamente se tendrá en cuenta el fotograma actual para

el perfeccionamiento mate.

Si el objeto de fondo no se está moviendo, pero los bordes mate se están movimiento y cambiando, aumente el valor

de la propiedad Reducir inestabilidad.

Si el objeto de fondo se está moviendo y el borde mate no, disminuya el valor de la propiedad Reducir inestabilidad.

Uso del desenfoque de movimiento Active esta opción para representar el mate con desenfoque de movimiento. La

opción de alta calidad es más lenta, pero genera un borde más limpio. También se puede controlar el número de

muestras y el ángulo de obturación, que tienen el mismo significado que en el contexto del desenfoque de movimiento

en los ajustes de la composición. (Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 222).

Depurar colores de bordes Active esta opción para depurar (limpiar) el color de los píxeles del borde. El color de

fondo se elimina de los píxeles en primer plano, lo que ayuda a corregir los halos y la contaminación de los objetos en

primer plano con desenfoque de movimiento con color de fondo. La intensidad de esta depuración se determina

mediante el Grado de depuración.

411

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Ampliar en zona de suavizado Sólo funciona cuando el valor de Reducir inestabilidad es superior a 0 y la opción

Depurar colores de bordes está seleccionada. Se limpiarán los bordes que se mueven para reducir la inestabilidad.

Aumentar radio de depuración Cantidad (en píxeles) en la que aumenta el valor de radio para la limpieza de los

colores del borde, así como para cualquier depuración que implique calado, desenfoque de movimiento y depuración

ampliada.

Ver mapa de depuración Muestra qué píxeles se limpiarán mediante la depuración de colores de borde (píxeles

blancos en el mapa).

Segmentación de congelación (almacenamiento en caché, bloqueo y

guardado) de pincel tipo rotoscopia

Cuando el menú Vista del panel Capa se establece en Pincel tipo rotoscopia, aparece un botón Congelar en la esquina

inferior derecha del panel Capa. Haga clic en este botón para almacenar en caché y bloquear la segmentación de todos

los espacios de Pincel tipo rotoscopia para la capa del área de trabajo de la composición. Con esto se conserva el mate

y se guarda con el proyecto, evitando que el efecto Pincel tipo rotoscopia vuelva a calcular la segmentación cuando el

proyecto se abra de nuevo o se realicen cambios.

Si After Effects ya ha calculado la información de segmentación de Pincel tipo rotoscopia para un fotograma cuando

se hace clic en el botón Congelar, esta información se almacena en caché. Si la segmentación no se ha calculado para

algún fotograma de un espacio de Pincel tipo rotoscopia, After Effects debe calcular la segmentación antes de la

congelación.

Los fotogramas con información de segmentación congelada (almacenada en caché y bloqueada), se representan

mediante barras azules en la vista del espacio de Pincel tipo rotoscopia en el panel Capa.

Nota: Si se hace clic en Detener en el cuadro de diálogo Congelación de Pincel tipo rotoscopia, After Effects deja de añadir

fotogramas en caché, pero la segmentación de Pincel tipo rotoscopia sigue bloqueada con la información de segmentación

en caché hasta el punto en que se haga clic en Detener.

Para descongelar la segmentación de Pincel tipo rotoscopia, haga clic de nuevo en el botón Congelar.

Cuando la segmentación de Pincel tipo rotoscopia está congelada, se puede situar el puntero sobre el botón Congelar

para ver una información sobre herramientas que indique cuándo se ha creado la información en caché.

Si la segmentación del Pincel tipo rotoscopia está congelada, el puntero de la herramienta presenta una barra diagonal

a través del mismo.

La información en caché y bloqueada es el resultado de los trazos del Pincel tipo rotoscopia y de las propiedades del

grupo de propiedades de propagación del efecto. Los cambios realizados en cualquiera de estos elementos (por

ejemplo, dibujar nuevos trazos de Pincel tipo rotoscopia o modificar la propiedades en el grupo de propiedades de

propagación) no afectan al resultado del efecto Pincel tipo rotoscopia hasta que se descongele la segmentación. Las

propiedades del grupo Mate no están congeladas.

La información de segmentación del Pincel tipo rotoscopia congelada se almacena en caché y se bloquea mientras se

ejecuta la aplicación y la información en caché se guarda con el proyecto.

412

USO DE AFTER EFFECTS

Transparencia, opacidad y composición

Última modificación 31/5/2011

Opciones de vista del panel Capa

Puede seleccionar estos modos de visualización en el menú Mostrar canal del panel Capa, haciendo clic en el botones del

panel Capa o utilizando los métodos abreviados de teclado. Se pueden utilizar los controles de la parte inferior del panel

Capa para cambiar el color y la opacidad de las superposiciones utilizadas en el modo Límite alfa y Superposición alfa.

Alfa Muestra el canal alfa de la capa (Alt+4 u Opción+4).

Límite alfa Muestra la capa de origen con el primer plano y el fondo no modificados, con el límite de segmentación

superpuesto como contorno coloreado (Alt+5 u Opción+5).

Nota: El modo de visualización Límite alfa se desactiva cuando el menú Vista del panel Capa cambia a cualquier estado

distinto de Pincel tipo rotoscopia.

Superposición alfa Muestra la capa de origen con el primer plano no modificado y el fondo superpuesto con un color

sólido (Alt+6 u Opción+6).

413

Última modificación 31/5/2011

Capítulo 13: Efectos y ajustes

preestablecidos de animación

Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de

animación

Descripción general y recursos sobre ajustes preestablecidos de animación

Para ver un tutorial de vídeo sobre cómo aplicar y trabajar con efectos y ajustes preestablecidos de animación, visite el

sitio web de Adobe.

Los ajustes preestablecidos de animación permiten guardar y reutilizar configuraciones específicas de animaciones y

propiedades de capa, lo que incluye fotogramas clave, efectos y expresiones. Por ejemplo, si ha creado una explosión

utilizando varios efectos con ajustes de propiedades, fotogramas clave y expresiones complejos, puede guardar todos

estos ajustes como un solo ajuste preestablecido de animación. Posteriormente, podrá aplicar ese ajuste preestablecido

de animación a cualquier otra capa.

Muchos ajustes preestablecidos de animación no contienen animación sino combinaciones de efectos, propiedades de

transformación, etcétera. Un ajuste preestablecido de animación de comportamiento utiliza expresiones en lugar de

fotogramas clave para animar las propiedades de la capa.

Los ajustes preestablecidos de animación se pueden guardar y transferir de un ordenador a otro. La extensión del

nombre de archivo para un ajuste preestablecido de animación es .ffx.

After Effects incluye cientos de ajustes preestablecidos de animación que podrá aplicar a sus capas y modificar para

adaptarlos a sus necesidades.

Puede examinar y aplicar ajustes preestablecidos de animación en After Effects mediante el panel Efectos y Ajustes

preestablecidos o Adobe Bridge. Para abrir la carpeta Ajustes preestablecidos en Adobe Bridge, elija Buscar ajustes

preestablecidos en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos o desde el menú Animación..

Una buena forma de ver el modo en que los usuarios avanzados utilizan After Effects consiste en aplicar un ajuste

preestablecido de animación y presionar U o UU para mostrar únicamente las propiedades de la capa animada o

modificada. La visualización de propiedades modificadas o animadas muestra los cambios que realizó el diseñador para

crear el ajuste preestablecido de animación.

Más temas de ayuda

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 421

“Uso de Adobe Bridge y After Effects” en la página 21

Descarga, instalación y movimiento de ajustes preestablecidos de animación

Los ajustes preestablecidos de animación instalados con After Effects se encuentran en la carpeta Ajustes

preestablecidos ubicada en Archivos de programa\Adobe\Adobe After Effects CS5.5\Support Files (Windows) o en la

carpeta Aplicaciones/Adobe After Effects CS5.5 (Mac OS). Los ajustes preestablecidos de animación que crea el

usuario se guardan de forma predeterminada en la carpeta Ajustes preestablecidos ubicada en Mis

documentos\Adobe\After Effects CS5.5 (Windows) o Documentos/Adobe/After Effects CS5.5 (Mac OS).

414

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Puede agregar un único ajuste preestablecido de animación nuevo o toda una carpeta de nuevos ajustes preestablecidos

de animación a cualquiera de las carpetas Ajustes preestablecidos.

Cuando se inicia After Effects, la aplicación busca en ambas carpetas Ajustes preestablecidos y en sus subcarpetas todos

los ajustes preestablecidos instalados y los agrega al panel Efectos y ajustes preestablecidos. After Effects ignora el

contenido de las carpetas cuyos nombres empiezan y terminan con paréntesis; por ejemplo, no se cargará el contenido

de la carpeta (archived_animation_presets).

Nota: Los ajustes preestablecidos de animación se muestran en el panel Efectos y ajustes preestablecidos únicamente si se

encuentran en una de las carpetas Ajustes preestablecidos o en una subcarpeta de éstas. Si los mueve a una nueva carpeta,

coloque un acceso directo (Windows) o un alias (Mac OS) de esta carpeta en la carpeta Ajustes preestablecidos.

Los ajustes preestablecidos de animación se cargan y se inicializan sólo cuando se muestra el panel Efectos y ajustes

preestablecidos. Si el panel Efectos y ajustes preestablecidos se cierra o se oculta tras otro panel, los ajustes

preestablecidos de la animación no se inicializan.

After Effects CS5.5 puede utilizar los ajustes preestablecidos creados por After Effects 6.0 y versiones posteriores.

Almacenamiento de un ajuste preestablecido de animación

1 Seleccione cualquier combinación de propiedades (por ejemplo, Posición y Escala) y grupos de propiedades (por

ejemplo, Pintura y Transformación). Si sólo selecciona efectos, puede seleccionarlos en el panel Controles de

efectos.

2 Elija Guardar ajustes preestablecidos de animación en el menú Animación o en el menú del panel Efectos y ajustes

preestablecidos.

3 Especifique el nombre y la ubicación del archivo y haga clic en Guardar.

Para que el ajuste preestablecido aparezca en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, se debe guardar en la carpeta

Ajustes preestablecidos.

Nota: Si el ajuste preestablecido de animación no se muestra en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, elija Actualizar

lista en el menú de este panel.

Recursos en línea sobre ajustes preestablecidos de animación

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales (incluido un conjunto ajustes preestablecidos de

animación que utiliza capas de forma y animación de texto 3D por carácter) desde Adobe After Effects Exchange.

Si aplica un ajuste preestablecido de animación desde Ajustes preestablecidos de animación > Formas > categoría

Fondos, verá un efecto Control de forma animada personalizado en el panel Controles de efectos. Este efecto

personalizado es un efecto de control de expresión especializado que se creó específicamente para estos ajustes

preestablecidos de animación. Puede copiar y pegar este efecto en otras capas, o puede guardarlo como un ajuste

preestablecido de animación en sí mismo para poderlo aplicar en otras ocasiones.

También puede descargar ajustes preestablecidos de animación desde numerosos sitios Web de la comunidad After

Effects, como el foro de AE Enhancers.

Una galería de ajustes preestablecidos de animación, incluida con After Effects 7, está disponible en el sitio Web de

Adobe. Este conjunto de ajustes preestablecidos de animación es similar al que se incluye en After Effects CS5.5. Para

obtener una lista de los ajustes preestablecidos de animación incluidos en After Effects CS5.5, consulte “Lista de ajustes

preestablecidos de animación” en la página 424.

Chris y Trish Meyer proporcionan un análisis detallado sobre los ajustes preestablecidos de animación, incluyendo los

ajustes preestablecidos de texto y comportamiento, en una sección PDF de su libro Creating Motion Graphics with

After Effects, en su sitio web (en inglés).

415

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Andrew Kramer incluye varios ajustes preestablecidos de animación en su sitio web Video Copilot (en inglés).

Chris Zwar incluye un ajuste preestablecido de animación en su sitio web que crea una forma de cruz de destino

utilizando una única capa de forma, con una gran variedad de propiedades personalizadas que facilitan y simplifican

el control y la modificación de la animación. Se trata de un excelente ejemplo de cómo emplear los ajustes

preestablecidos de animación para crear elementos que otros usuarios puedan usar y reutilizar.

Rob Schofield proporciona un efecto personalizado (un ajuste preestablecido de animación empaquetado de varias

partes) en el sitio web AETUTS+ que distribuye y anima capas 3D. Este efecto personalizado funciona especialmente

bien en animaciones que implican un gran número de capas 3D en dispersión o convergencia. En el tutorial de vídeo

que acompaña al efecto personalizado, Rob explica la instalación de efectos personalizados.

Recursos y descripción general de los efectos

After Effects incluye gran variedad de efectos que se pueden aplicar a las capas para agregar o modificar las

características de imágenes fijas, vídeo y audio. Por ejemplo, un efecto puede alterar la exposición o el color de una

imagen, agregar nuevos elementos visuales, manipular el sonido, distorsionar imágenes, quitar granulosidad, mejorar

la iluminación o crear una transición.

A veces, y de forma equivocada, se hace referencia a los efectos como filtros. La primera diferencia entre un filtro y un

efecto es que un filtro modifica permanentemente una imagen u otra característica de una capa, mientras que un efecto

y sus propiedades se pueden cambiar o eliminar en cualquier momento. En otras palabras, los filtros actúan de forma

destructiva, y los efectos actúan de forma no destructiva. After Effects usa efectos exclusivamente, para que los cambios

no sean destructivos. Un resultado directo de la capacidad de cambiar las propiedades de los efectos es que las

propiedades se pueden cambiar con el tiempo o animarse.

Nota: Las operaciones de trazado en las capas de formas, como son los Trazados Zig Zag y Fruncir y engordar (que se

aplican mediante el menú Agregar de la capa de forma), se denominan efectos en Adobe Illustrator, pero funcionan de

manera diferente con respecto a otros efectos de After Effects.

Con el panel Efectos y ajustes preestablecidos, puede examinar y aplicar los efectos. Se pueden modificar las

propiedades de efecto con el panel Controles de efecto o con el panel Línea de tiempo, o bien desplazando puntos de

control del efecto en el panel Capa o en el panel Composición.

Puede aplicar múltiples instancias del mismo efecto a una capa, cambiar el nombre de cada instancia y establecer las

propiedades para cada una de ellas de forma independiente.

Para ver un tutorial de vídeo sobre cómo aplicar y trabajar con efectos y ajustes preestablecidos de animación, visite el

sitio web de Adobe.

Chris y Trish Meyer proporcionan un vídeo en el sitio web Focal Press (en inglés) que introduce ajustes preestablecidos

de efectos y animación y muestra cómo utilizar el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

Nota: Si abre un proyecto que usa un efecto para el que After Effects no ha cargado el plugin, aparece un cuadro de diálogo

de advertencia y las instancias del efecto muestran las palabras No existe: al principio de su nombre en el panel Línea de

tiempo y en el panel Controles de efecto. Para mostrar todas las instancias de los efectos que faltan en el panel Línea de

tiempo para la composición activa, presione FF.

Plugins de efectos

Todos los efectos se aplican como plugins, incluidos los efectos que acompañan a After Effects. Los plugins son

pequeños módulos de software, con extensiones de nombre de archivo de tipo .aex, .pbk y .pbg, que añaden

funcionalidad a una aplicación. No todos los plugins son de efectos; por ejemplo, algunos proporcionan funciones para

importar y trabajar con determinados formatos de archivo. Por ejemplo, el plugin RAW de cámara de Photoshop

ofrece a After Effects la capacidad de trabajar con archivos RAW de cámara. (Consulte “Plugins” en la página 675.)

416

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Muchos plugins de efectos se escriben en C/C++; cada vez más, muchos plugins de efecto de manipulación de

imágenes se escriben en lenguaje Adobe Pixel Bender.

Debido a que los efectos se implementan como plugins, puede instalar y utilizar efectos adicionales proporcionados

por otros proveedores distintos de Adobe, incluyendo efectos que cree usted mismo. Puede agregar un solo efecto

nuevo o una carpeta de nuevos efectos a la carpeta Plugins, que se ubica en una de las siguientes carpetas de forma

predeterminada:

• (Windows) \Archivos de programa\Adobe\Adobe After Effects CS5.5\Support Files\

• (Mac OS) Applications/Adobe After Effects CS5.5

Cuando se inicia After Effects, la aplicación busca en la carpeta plugins y en sus subcarpetas todos los efectos instalados

y los agrega al menú Efecto y al panel Efectos y ajustes preestablecidos. After Effects ignora el contenido de las carpetas

cuyos nombres empiezan y terminan con paréntesis; por ejemplo, no se cargará el contenido de la carpeta

(archived_effects).

After Effects incluye varios plugins de terceros, entre los que se encuentran Foundry Keylight, Synthetic Aperture

Color Finesse, Digieffects FreeForm, Imagineer mocha shape, fnord ProEXR y Cycore FX (CC). Estos plugins se

instalan de forma predeterminada con la versión completa del software Adobe After Effects. Ciertos de estos plugins

no están incluidos en la versión de prueba del software Adobe After Effects CS5 ni Adobe After Effects CS5.5.

(Consulte “Plugins de terceros incluidos con After Effects” en la página 676.).

Los instaladores de algunos plugins instalan su documentación en el mismo directorio que los propios plugins.

Los plugins de fnord software EXtractoR e IDentifier se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas y

canales de archivos OpenEXR. Consulte “Plugins ProEXR, IDentifier y EXtractoR” en la página 452.

Efectos de animación

Las propiedades de los efectos se animan igual que otras propiedades: agregándoles fotogramas clave o expresiones.

En la mayoría de los casos, incluso para aquellos efectos que se deben animar para su uso normal, es necesario que

establezca algunos fotogramas clave o expresiones. Por ejemplo, anime la propiedad Finalización de transición de un

efecto de Transición o el ajuste Evolución del efecto de Ruido de turbulencia para convertir un efecto estático en uno

dinámico.

Profundidad de color

Muchos efectos admiten el procesamiento de datos de color de imágenes y del canal alfa con una profundidad de 16 ó

32 bits por canal (bpc). El uso de un efecto de 8 bpc en un proyecto de 16 ó 32 bpc puede reducir el detalle del color.

Si un efecto admite solamente 8 bpc y el proyecto se ha configurado a 16 ó 32 bpc, el panel Controles de efectos muestra

un icono de advertencia junto al nombre del efecto. Puede configurar el panel Efectos y ajustes preestablecidos para

que enumere únicamente los efectos que admiten la profundidad de color del proyecto en curso. (Consulte

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 279.)

Orden de procesamiento

El orden en que After Effects procesa las máscaras, los efectos, los estilos de capa y las propiedades de transformación,

denominado orden de procesamiento, puede afectar al resultado final de un efecto aplicado. De manera

predeterminada, los efectos aparecen en el panel Línea de tiempo y en panel Controles de efecto en el orden en el que

se aplicaron. En esta lista, los efectos se procesan en orden descendente. Para cambiar el orden de procesamiento de

los efectos, arrastre el nombre del efecto hasta una nueva posición en la lista. (Consulte “Orden de procesamiento y

contracción de transformaciones” en la página 67.)

Capas de ajuste

Para aplicar un efecto únicamente a una parte específica de una capa, utilice una capa de ajuste.

417

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Si se aplica un efecto al ajuste de capas, afectará a todas las capas que se encuentren por debajo en el orden de apilado

de capas en el panel Línea de tiempo. (Consulte “Capas de ajuste” en la página 123.)

Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que muestra cómo

utilizar una capa de ajuste para aplicar un efecto únicamente a una duración corta o a partes específicas de una película.

Efectos de controles de expresión

Los efectos de Controles de expresión no modifican las propiedades de capa existentes; en su lugar, dichos efectos

añaden propiedades de capa a las que pueden referirse las expresiones. (Consulte “Efectos de Controles de expresión”

en la página 689.)

Evitar el recorte de bordes con el Efecto Extender límites

Debido a que un efecto se aplica a una capa, los resultados de algunos efectos se ven limitados por los límites de la capa,

lo que puede hacer que parezca que el efecto termina bruscamente. Puede aplicar el Efecto Extender límites a una capa

para ampliarla temporalmente con el fin de calcular los resultados de otros efectos. Este proceso no es necesario para

efectos más nuevos, que suelen ser efectos de 32 bpc.

Gestión de efectos y propiedades de efectos con secuencias de comandos

Paul Tuersley incluye un script en el foro de AE Enhancers con el que podrá buscar efectos en las composiciones y

activarlos o desactivarlos.

Paul Tuersley incluye un script en el foro de AE Enhancers que facilita la sincronización de cambios en las propiedades

de efectos de varias capas.

Efectos aplicados con herramientas

Algunos efectos, entre los que se incluyen Posición libre, Pintar o Pincel tipo rotoscopia, se aplican a una capa con una

herramienta, en lugar de aplicarse directamente y del mismo modo que otros efectos. (Consulte “Animación con

herramientas Posición libre” en la página 252, “Herramientas y trazos de pintura” en la página 303 y “Transparencia,

opacidad y composición” en la página 389.)

Más temas de ayuda

“Plugins” en la página 675

“Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 420

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 137

Recursos para los efectos de Cycore FX (CC)

Nota: Los plugins del efecto Cycore FX (CC) no se incluyen en la versión de prueba de After Effects CS5. Consulte “Plugins

de terceros incluidos con After Effects” en la página 676.

La documentación, incluyendo proyectos de ejemplo y tutoriales, sobre los plugins Cycore FX (CC) está disponible en

el sitio web de Cycore .

Alan Shisko incluye un tutorial de vídeo en el sitio web ProVideo Coalition, donde se muestra el uso del efecto Efecto

Reptil CC.

Bob Donlon incluye un par de tutoriales acerca del efecto Sistemas de partículas II CC en el sitio web de Adobe (en

inglés):

• simulating fire (Simulación de fuego)

418

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• simulating fireworks (Simulación de fuegos artificiales)

Efectos compuestos y capas de control

Algunos efectos se basan en una capa de control (o mapa de capa) como entrada. Estos efectos compuestos utilizan los

valores de píxel de la capa de control para determinar cómo incidir sobre los píxeles de la capa a la que se aplican (capa

de destino). En algunos casos, el efecto utiliza los valores de brillo de los píxeles en la capa de control; en ocasiones el

efecto emplea los valores del canal independientes de los píxeles en la capa de control.

Por ejemplo el efecto Mapa de desplazamiento se sirve de los valores de brillo de una capa de control para determinar

hasta qué punto desplazar los píxeles de la capa subyacente y en qué dirección. El efecto Dispersión puede utilizar dos

capas de control, una para personalizar las formas de las piezas dispersas y una para controlar el momento en que

explotarán partes específicas de la capa de destino.

El efecto compuesto omite efectos, máscaras y transformaciones de una capa de control. Para utilizar los resultados de

los efectos, máscaras y transformaciones en una capa, se debe precomponer la capa y emplear esta capa de

precomposición como capa de control.

Normalmente se utiliza una capa de control que no es visible (es decir, su Definidor vídeo está desactivado).

La mayoría de los efectos compuestos incluyen una opción Estirar y ajustar mapa (o una opción con un nombre

similar), que amplía o reduce la capa de control para que se ajuste a las dimensiones de la capa de destino. Con esto se

obtiene un píxel en la capa de control que se corresponde con cada píxel en la capa de destino. Si desactiva esta opción,

los cálculos de los efectos compuestos se realizarán considerando que la capa del control está centrada en la capa de

destino con su tamaño inicial.

Es posible crear capas de control dibujando o pintando en un programa de edición de imágenes como, por ejemplo,

Adobe Photoshop.

Sugerencias para la creación de capas de control:

• Para muchos de los efectos compuestos, los píxeles gris neutro en la capa del control se corresponden con

operaciones nulas. Con lo cual, una capa opaca gris neutro sería un buen punto de partida para crear una capa del

control.

• Aplique el efecto Ruido de turbulencia a una capa y elabórela previamente para crear una buena capa del control

con el fin de obtener resultados turbulentos o atmosféricos.

• Puede crear una capa de control realizando una composición previa de una capa sólida blanca, una capa sólida

negra y una máscara en la capa superior que determine qué áreas son blancas y cuáles negras. Si se aumenta el

calado de una máscara, se suavizará la transición entre los valores de blanco y negro.

• El contraste entre los valores de píxel adyacente determina la suavidad con la que cambian los valores de la

superficie de la capa de control. Para crear cambios suaves, pinte con un pincel suave o sin melladuras, o bien

aplique degradaciones. Para crear cambios bruscos, evite sombreados intermedios y utilice pocas sombras con un

amplio espacio entre ellas, como 50% gris, negro y blanco.

Efectos con un atributo Cámara comp.

Algunos efectos pueden utilizar la cámara y las luces en la misma composición. Entre estos efectos se incluyen Baile de

cartas, Barrido de cartas y Dispersión. Algunos efectos utilizan siempre la cámara de composición, mientras que otros

incluyen opciones de luces y cámara en el panel Controles de efectos.

Nota: El efecto 3D de Photoshop en directo se comporta como un efecto con un atributo Cámara comp. Este efecto sólo

puede aparecer en una capa cuando ésta pertenece a un objeto 3D de un archivo PSD. (Consulte “Capas de objetos 3D

de Photoshop” en la página 170.)

419

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Cuando se aplica un efecto con un atributo Cámara comp. a una capa 2D, el efecto puede seguir la posición de la

cámara y de las luces en la composición y procesar una imagen 3D en la capa 2D a la que se aplica. Los resultados del

efecto parecen ser tridimensionales, pero la capa con el atributo Cámara comp. aplicado sigue siendo una capa 2D y,

por tanto, tiene estas características:

• Las capas 3D superiores e inferiores en el panel Línea de tiempo no pueden cruzarse entre sí ni proyectar sombras

entre ellas.

• No se puede entrecruzar con capas 3D ni proyectar o aceptar sombras.

Nota: La imagen se procesa en la capa, no en la composición; por tanto asegúrese de que estos efectos se aplican a las capas

que tienen el mismo tamaño que la composición y que están exactamente centradas en ésta.

Chris y Trish Meyer incluyen un artículo en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés) donde se explica cómo utilizar

un conjunto sencillo de expresiones para orientar una capa con un efecto Cámara comp. de forma que se integre con

otras capas 3D en una composición.

Más temas de ayuda

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 171

“Capas 3D” en la página 164

Panel Controles de efectos

Cuando aplica un efecto a una capa, se abre el panel Controles de efectos con el efecto que acaba de aplicar y los

controles disponibles para cambiar los valores de propiedad del efecto. También puede trabajar con efectos y cambiar

la mayoría de valores de propiedad de efecto en el panel Línea de tiempo. No obstante, el panel Controles de efectos

tiene controles más adecuados para muchos tipos de propiedades, como diapositivas, botones de puntos de control del

efecto e histogramas.

El panel Controles de efectos es un visor, lo que quiere decir que puede tener abiertos a la vez los paneles de controles

de efectos de varias capas y puede utilizar el menú del visor en la ficha del panel para seleccionar capas.

• Para abrir o cerrar el panel Controles de efectos para la capa seleccionada, presione F3.

• Para seleccionar un efecto, haga clic en el mismo. Para seleccionar el efecto siguiente o anterior en el orden de

apilamiento, presione la tecla de dirección Arriba o Abajo, respectivamente.

• Para expandir o contraer los efectos seleccionados, presione la tecla de dirección Izquierda o Derecha,

respectivamente.

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre del

efecto o del nombre del grupo de propiedades.

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades y todos sus grupos secundarios, presione Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) y haga clic en el triángulo.

• Para expandir o contraer todos los grupos de propiedades de los efectos seleccionados, presione Ctrl+` (acento

grave) (Windows) o Comando+` (acento grave) (Mac OS).

• Para restaurar las propiedades de un efecto a los valores predeterminados, haga clic en Restablecer en la parte

superior de la entrada del efecto en el panel Controles de efectos.

• Para duplicar los efectos seleccionados, elija Edición > Duplicar o presione Ctrl+D (Windows) o Comando + D

(Mac OS).

• Para desplazar un efecto a una ubicación diferente en el orden de procesos, arrastre el efecto hacia arriba o hacia

abajo en la lista de efectos.

420

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Para establecer las propiedades de un efecto según las propiedades utilizadas en un ajuste preestablecido de una

animación, elíjalas en el menú Ajustes preestablecidos de animación en la parte superior de la entrada del efecto en

el panel Controles de efectos.

• Para mostrar el menú Ajustes preestablecidos de animación en el panel Controles de efectos, seleccione Mostrar

ajustes preestablecidos de animación en el menú del panel.

• Para modificar el rango de una propiedad de efecto, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione

la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el valor de la propiedad subrayado del control y seleccione Edición de valor

en el menú contextual.

Más temas de ayuda

“Visores” en la página 39

Panel Efectos y ajustes preestablecidos

Puede examinar y aplicar efectos y ajustes preestablecidos de animación mediante el panel Efectos y ajustes

preestablecidos. Los tipos de elementos del panel incluyen cada uno un icono diferente: Los números con los iconos

para los efectos indican si el efecto funciona en un máximo de 8, 16 ó 32 bits por canal.

Puede desplazarse por la lista de efectos y ajustes preestablecidos de animación, o bien, puede buscar efectos y ajustes

preestablecidos de animación escribiendo cualquier porción de su nombre en el cuadro de búsqueda situado en la

parte superior del panel.

Las opciones que elija en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos determinan los elementos que se van a

mostrar:

Mostrar efectos para todas las profundidades de color Muestra los efectos que funcionan con cualquier profundidad

de color y no únicamente los efectos que funcionan con la profundidad del proyecto en curso.

Mostrar efectos Muestra todos los efectos disponibles.

Mostrar ajustes preestablecidos de animación Muestra todos los ajustes preestablecidos de animación, incluidos los

que ha guardado en la carpeta Ajustes preestablecidos.

El panel organiza los efectos y los ajustes preestablecidos en función de la opción que ha seleccionado en el menú del

panel: Categorías, carpetas del Explorador (Windows) o carpetas de Finder (Mac OS) o Alfabético.

Utilice los siguientes comandos en el menú del panel para administrar los efectos y ajustes preestablecidos:

Mostrar en el Explorador (Windows) o Mostrar en Finder (Mac OS) Abre la carpeta que contiene el efecto o el ajuste

preestablecido de animación que se ha seleccionado en el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

Actualizar lista Actualiza la lista de efectos y ajustes preestablecidos.

Chris y Trish Meyer proporciona un vídeo en el sitio web Focal Press (en inglés) que introduce ajustes preestablecidos

de efectos y animación y muestra cómo utilizar el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

Más temas de ayuda

“Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos.” en la página 42

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 279

421

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación

• Para aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación a una única capa, arrastre el efecto o ajuste

preestablecido de animación desde el panel de Efectos y ajustes preestablecidos a una capa en los paneles Línea de

tiempo, Composición o Controles de efectos.

Nota: Mientras arrastra un efecto o ajuste preestablecido a una capa en el panel Composición, en el panel Información se

muestra el nombre de la capa debajo del puntero. Si suelta el botón del ratón mientras arrastra el ajuste preestablecido de

animación cuando el puntero no está sobre una capa, se creará una capa nueva para ese ajuste preestablecido de animación.

Si suelta el botón del ratón mientras arrastra un efecto cuando el puntero no está sobre una capa, no pasará nada.

• Para aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación a una o más capas, seleccione las capas y, a

continuación, haga doble clic en el efecto o ajuste preestablecido de animación en el panel Efectos y ajustes

preestablecidos.

• Para aplicar un efecto a una o más capas, seleccione las capas y, a continuación, elija Efecto > [categoría] > [efecto].

• Para aplicar un ajuste preestablecido de animación que se ha guardado o utilizado recientemente en una o más

capas, seleccione las capas, elija Animación > Ajustes preestablecidos de animaciones recientes y, a continuación,

elija el ajuste preestablecido de animación en la lista.

• Para aplicar el ajuste preestablecido de animación que se ha utilizado más recientemente a una o más capas,

seleccione las capas y, a continuación, presione Ctrl + Alt + Mayús + F (Windows) o Comando + Opción + Mayús

+ F (Mac OS).

• Para aplicar el efecto que se ha utilizado más recientemente a una más capas, seleccione las capas y, a continuación,

presione Ctrl + Alt + Mayús + E (Windows) o Comando + Opción + Mayús + E (Mac OS).

• Para un ajuste preestablecido de animación a una o más capas mediante Adobe Bridge, seleccione las capas, elija

Animación > Buscar ajustes preestablecidos, vaya al ajuste preestablecido de animación y, a continuación, haga

doble clic en él.

• Para aplicar la configuración de efectos desde un ajuste preestablecido de animación a la instancia actual de un

efecto, elija el nombre del ajuste preestablecido de animación en el menú Ajustes preestablecidos de animación para

tal efecto en el panel Controles de efectos.

• Para copiar los efectos de una capa a una o más capas, seleccione los efectos en los paneles Línea de tiempo o

Controles de efectos, elija Edición > Copiar, seleccione las capas de destino y elija Edición > Pegar.

Nota: Al aplicar un efecto o ajuste preestablecido a una capa, ésta queda seleccionada.

De forma predeterminada, cuando se aplica un efecto a una capa, el efecto está activo para toda la duración de la capa.

No obstante, puede hacer que un efecto comience o se detenga en momentos específicos, o bien, puede hacer que el

efecto sea más o menos intenso mientras dure mediante la utilización de fotogramas clave y expresiones o mediante la

aplicación del efecto en una capa de ajuste.

Los ajustes preestablecidos de animación se aplican en el momento actual.

Para ver qué cambios se han realizado mediante la aplicación de un ajuste preestablecido de animación en una capa,

seleccione la capa y presione UU para mostrar las propiedades modificadas o presione U para mostrar las propiedades

con fotogramas clave o expresiones.

Más temas de ayuda

“Capas de ajuste” en la página 123

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Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Eliminación o deshabilitación de efectos y ajustes preestablecidos de

animación

Después de aplicar efectos a una capa, puede deshabilitar temporalmente uno o todos los efectos de la capa para

concentrarse en otro aspecto de la composición. Los efectos que están deshabilitados no se procesan para las

previsualizaciones ni para el resultado final. No obstante, en el panel Cola de procesamiento, puede especificar que la

composición se procese para la obtención del resultado final con todos los efectos activados, independientemente de

los efectos que se procesen para las previsualizaciones en el panel Composición. Al deshabilitar un efecto no se

eliminan los fotogramas clave creados para cualquiera de las propiedades del efecto; todos los fotogramas clave se

conservan hasta que se elimine el efecto de la capa.

No puede deshabilitar un ajuste preestablecido de animación ni eliminarlo de una capa como una unidad. Sí podrá

eliminar o deshabilitar de forma individual los efectos, los fotogramas clave y las expresiones que contenga.

• Para eliminar un efecto de una capa, seleccione el nombre del efecto en los paneles Controles de efectos o Línea de

tiempo y presione Eliminar.

• Para eliminar todos los efectos de una o más capas, seleccione las capas en los paneles Línea de tiempo o

Composición y elija Efecto > Eliminar todos o presione Ctrl + Mayús + E (Windows) o Comando + Mayús + E

(Mac OS).

Nota: Este comando elimina todos los fotogramas clave de los efectos eliminados. Si elige Eliminar todo por equivocación,

seleccione inmediatamente Edición > Deshacer > Eliminar efecto (MS Windows) o Suprimir efecto (Mac OS), o bien,

Edición > Deshacer > Eliminar todos los efectos para restaurar los efectos y los fotogramas clave.

• Para deshabilitar temporalmente un efecto, seleccione la capa en el panel Controles de efectos o Línea de tiempo y,

después, haga clic en el definidor Efecto situado a la izquierda del nombre del efecto.

• Para deshabilitar temporalmente todos los efectos en una capa, haga clic en definidor Efecto en la columna

Definidores para la capa en el panel Línea de tiempo.

Definidor Efecto del panel Controles de efectos y definidor Efecto del panel Línea de tiempo

A. El definidor Efecto del panel Controles de efectos activa o desactiva un efecto específico. B. El definidor Efecto para un efecto del panel Línea

de tiempo también activa o desactiva un efecto específico. C. El definidor Efecto de la columna Definidores del panel Línea de tiempo activa o

desactiva todos los efectos de una capa.

Quitar un efecto o ajuste preestablecido de animación

Puede quitar un efecto o ajuste preestablecido de animación de la carpeta en la que After Effects busca estos elementos,

esto impediría que se cargara o apareciera en el panel Efectos y ajustes preestablecidos o en el menú Efecto.

1 Seleccione el efecto o ajuste preestablecido de animación en el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

2 Seleccione Mostrar en el Explorador (Windows) o Mostrar en Finder (Mac OS) en el menú del panel.

3 Saque el archivo del efecto (.aex) o del ajuste preestablecido de animación (.ffx) de la carpeta Plugins o Ajustes

preestablecidos.

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Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

4 Seleccione Actualizar lista en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos para actualizar la lista de ajustes

preestablecidos de animación en el panel.

La lista de efectos se actualiza únicamente cuando se inicia la aplicación.

Antes de eliminar totalmente efectos o ajustes preestablecidos de animación, considere crear una subcarpeta dentro

de las carpetas Plugins o Ajustes preestablecidos para los efectos o ajustes preestablecidos de animación que no suela

utilizar. After Effects ignora los contenidos de las carpetas con nombres que comienzan y terminan con paréntesis, como

(archive_folder).

Más temas de ayuda

“Eliminación o deshabilitación de efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 422

Puntos de control del efecto

Algunos efectos tienen puntos de control del efecto, los cuales determinan cómo afecta el efecto a la capa. Por ejemplo,

el efecto Relámpago avanzado tiene dos puntos de control del efecto (Origen y Dirección), los cuales especifican dónde

comienza el relámpago y en qué dirección apunta.

Los puntos de control de efecto están en un espacio de capa para las capas que no se rasterizan continuamente y para

las que las transformaciones no se contraen. Si una capa se rasteriza continuamente o tiene transformaciones

contraídas, los puntos de control de efecto están en el espacio de composición. (Consulte “Sistema de coordenadas:

espacio de composición y espacio de capa.” en la página 126 y “Orden de procesamiento y contracción de

transformaciones” en la página 67.)

Las capas vectoriales (incluyendo las capas de forma y de texto) se rasterizan continuamente, por lo que sus puntos de

control de efecto siempre se encuentran en el espacio de composición. (Consulte “Rasterización continua de una capa

que contiene gráficos vectoriales” en la página 142.)

Las capas de objetos nulos, las capas de color sólido y otras capas basadas en elementos de material de archivo de

origen, tienen los puntos de control de efecto en el espacio de capa de forma predeterminada.

Ver un punto de control del efecto

• Para ver el punto de control del efecto en el panel Capa, seleccione el nombre del efecto en el menú Vista, en la parte

inferior del panel Capa.

• Para ver un punto de control del efecto en el panel Composición, seleccione el nombre del efecto en los paneles

Línea de tiempo o Controles de efectos.

Nota: Para ver puntos de control del efecto en el panel Composición, seleccione Mostrar controles de capa en el menú

Vista y seleccione Controles de efectos en Opciones de vista (Ver > Opciones de vista).

Mover un punto de control del efecto

• En los paneles Composición o Capa, arrastre el punto de control del efecto .

• En el panel Controles de efectos, haga clic en el botón del punto de control del efecto ; a continuación, en los

paneles Composición o Capa, haga clic en la ubicación donde desea colocar el punto de control del efecto.

• En los paneles Línea de tiempo o Controles de efecto, arrastre o escriba los valores para las coordenadas x e y para

el punto de control del efecto tal como lo haría para modificar cualquier otra propiedad.

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Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Más temas de ayuda

“Definición de un valor de propiedad” en la página 146

“Propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 143

Aleatoriedad y raíces aleatorias

Debido a que la aleatoriedad auténtica no se puede repetir, muchos efectos la simulan, para lo cual utilizan un cálculo

que genera resultados similares en su aleatoriedad para cada valor de una propiedad de Raíz aleatoria. Muchos

ejemplos del mismo efecto arrojarán los mismos resultados si todos sus ajustes (incluidos los valores de la propiedad

de Raíz aleatoria) son los mismos. Con esto, podrá obtener resultados predecibles y determinísticos a la vez que se logra

una impresión de aleatoriedad.

Aunque se cambie el valor Raíz aleatoria, no se conseguirán elementos más o menos aleatorios; sólo hará que parezcan

aleatorios de una forma diferente.

Puede agregar aleatoriedad a cualquier propiedad con las expresiones en la categoría Números aleatorios.

Más temas de ayuda

“Métodos de números aleatorios (referencia de expresión)” en la página 700

Lista de ajustes preestablecidos de animación

En esta sección se incluye una lista de los ajustes preestablecidos de animación incluidos con la versión completa de

After Effects CS5.5.

Nota: Los ajustes preestablecidos de animación marcados con un asterisco (*) se incluyen en el paquete de ajustes

adicionales que proporciona Adobe en Adobe After Effects Exchange (en inglés). Estos ajustes adicionales utilizan capas

de forma y funciones de animación de texto 3D por carácter introducidos en After Effects CS3.

Para obtener información sobre el uso, desplazamiento y previsualización de los ajustes preestablecidos de animación,

consulte “Descripción general y recursos sobre ajustes preestablecidos de animación” en la página 413.

Fondos

• Aparición

• Bloques

• Carbonillas

• Circuito

• Fuerza cósmica

• Escalofriante

• Cortina

• Tejido mullido

• Luces antiniebla

• Gérmenes

• Cristales verdes

• Indigestión

• Infección

425

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• Inclinación rayo

• Magma

• Esfera

• Píxeles

• Rectángulos veloces

• Velocidad roja

• Río

• Luz rosa

• Seda

• Humo ascendente

• Curvas de barrido

Comportamientos

• Desplazamiento automático - horizontal

• Desplazamiento automático - vertical

• Desplazamiento con el tiempo

• Entrada gradual sobre capa inferior

• Fundido interior+exterior - fotogramas

• Fundido interior+exterior - ms

• Salida gradual sobre capa inferior

• Destello opacidad - marc. capa

• Destello opacidad - aleatorio

• Girar con el tiempo

• Rebote en escala - marc. capa

• Rebote en escala - aleatorio

• Ondulación - gelatina

• Ondulación - posición

• Ondulación - rotación

• Escala de ondulación

• Ondulación - proyección

• Wigglerama

Imagen - Creative

• Florecimiento - claros-oscuros

• Florecimiento - claros

• Florecimiento - cristalizar

• Colorear - tinte azul

• Colorear - baño de oro

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Última modificación 31/5/2011

• Colorear - infrarrojo

• Colorear - sombras luna

• Colorear - tinte mano roja

• Colorear - púrpura real

• Colorear - sepia

• Colorear - azul cielo

• Colorear - naranja cielo

• Colorear - degradado atardecer

• Contraste - luminancia

• Contraste - saturación

• Dimensión - bisel y sombra

• Dimensión - resplandor y sombra

• Grayscale

• Vídeo de margen - con marco

• Vídeo de margen - bordes rasgados

• Tercero izquierda - máscara recogida NTSC

• Tercero izquierda - máscara recogida PAL

• Tercero inferior - máscara recogida NTSC

• Tercero inferior - máscara recogida PAL

• Sujeción tercero inferior - oscurecer

• Absorbencia del tercio inferior - saturar

• Iluminación ambiental - amorfa

• Iluminación ambiental - digital

• Iluminación ambiental - vetas

• Iluminación viñeta

Imagen - Efectos especiales

• TV mala 1 - deformación

• TV mala 2 - deformación

• TV mala 3 - débil

• Azulejos agrietados

• Exposición múltiple en relieve

• Pérdidas luz - marcadores capa

• Pérdidas de luz - aleatorias

• Errores registro movimiento

• Visión nocturna

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Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Imagen - Utilidades

• Comprimir-Ampliar rango dinámico

• Recortar bordes

• Voltear y caer

• Voltear

• Caer

• Invertir alfa

• Incrustación - desenfoque azul

• Incrustación - desenfoque verde

• Niveles - de equipo a vídeo

• Niveles - de vídeo a equipo

• Reducir bloqueo DV

• Expresión de imagen de muestra

Formas

Fondos

• Enjambre en cuadro

• Caleidoscópico

• Red de nervios - Circular

• Red de nervios - Lineal

• Red de nervios - Pentagonal

Fondos 2*

• Autumn Leaves*

• Blue Hibiscus*

• Butterfly Resolve*

• Fabric of Space*

• Floral Explosion*

• Jellyfish Web*

• Sharps*

Elementos

• Barra de texto de los 60

• Persecución de líneas - Cuadros

• Persecución de líneas - Puntos

• Persecución de recuadro

• Cuadros modernos

• Gráfico de aro

428

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• Gusano de estructura metálica

Elementos 2*

• Box Grid*

• Crosshatch Focus*

• Deconstructionist*

• Deploy*

• Geo Logo*

• Graph Paper*

• Honeycomb*

• Iris Flare*

• Kaleidorganic*

• Kaleidoscopic Seaweed*

• Light Bulb Sign*

• Mandathorns*

• Neon Flower*

• Protection*

• Pulsing Snake*

• Radar Stopwatch*

• Spiral Magic*

• Swoop*

• Tunnel Drain*

• Woven Celtic*

• Woven Springs*

Lower Thirds*

• LT_blue double slant+anim*

• LT_blue double-still*

• LT_dashed underscore-still*

• LT_double bubble-still*

• LT_fade bar-still*

• LT_neutral gradient+anim*

• LT_neutral gradient-still*

• LT_red skew glow+anim*

• LT_slant underscore-still*

• LT_underhook-still*

Objetos en movimiento - Animados

• Cara de alienígena - Animada

429

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Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Circular - División celular

• Nudo con variación

• Mandala - Animada

• Ámbito de fase

• Mandala espiral

• Estrella parpadeante

Objetos en movimiento - Animados 2*

• Pulsing Circles*

• Spiralgear*

• Sunflower - animated*

Objetos en movimiento - Fijos

• Caligrafía alienígena

• Cara alienígena

• Cuadro - Líneas con guión

• Ojo de buey

• Circular - Medio círculo

• Circular - Guión triple

• Cruz - Paréntesis

• Cruz - Circular

• Cruz - Cuadrada

• Aspas de ventilador

• Flower Power

• Engranaje

• Luz sagrada

• Sol indio

• Mandala

• Rayos-4

• Rayos-8

• Paréntesis redondeado - Biselado

• Paréntesis redondeado - doble

• Margarita marina

• Rueda dentada triple

Objetos en movimiento - Fijos 2*

• Espiral*

• Sunflower - still*

430

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Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Symbol Families*

• Braille* (numbers, letters, punctuation, contractions, and fragments)

• I Ching* (hexagrams and trigrams)

• Pictograms*

• Schematic* (antennas, batteries, capacitors, diodes, grounds, inductors, logic symbols, resistors, transformers,

transistors, tubes)

Efectos de sonido

• Explosión

• Ocupado

• Llamada Adobe

• Tono marcar EE.UU

• DTMF

• Compañía telefónica

• Timbre teléfono EE.UU

Sintéticos

• Barras azules

• Celdas

• Digital

• Etéreo

• Ambiente dorado

• Relámpago - Horizontal

• Relámpago - Vertical

• Mosaico

• Vetas naranjas

• Humo - Remolino

• Giro explosión estelar

Texto

Texto en 3D

• Cascada Z posición básica 3D

• Escritura en Z pos. Básica 3D

• Cascada X de giro básico en 3D

• Cascada Y de giro básico en 3D

• Entrada rebotando centrada en 3D

• Caída atrás escala y sesgo en 3D

• Caída atrás mezcla y desenfoque en 3D

431

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Última modificación 31/5/2011

• Entrada en volteo giro X en 3D

• Salida en volteo giro X en 3D

• Reflejo de volteo arriba en 3D

• Entrada en revoloteo desde izquierda en 3D

• Entrada en revoloteo de orden aleatorio en 3D

• Salida en revoloteo desde derecha en 3D

• Vuelo abajo y despliegue en 3D

• Vuelo abajo tras cámara en 3D

• Vuelo abajo aleatorio y giro Y en 3D

• Acercamiento de líneas en 3D

• Lluvia de palabras y colores en 3D

• Caída de púas aleatoria en 3D

• Posición de resolución en 3D

• Giro en torno a círculo en 3D

• Entrada en giro por carácter en 3D

• Salida en giro por palabra en 3D

• Entrada mezclada posición Z en 3D

• Espiral abajo y despliegue en 3D

• Entrada en giro espiral por línea en 3D

• Salida en giro espiral por línea en 3D

• Balanceo en torno a trazado en 3D

• Mezcla de palabras adelante en 3D

• Torsión y color de caracteres en 3D

Texto en 3D 2*

• 3D Blur Flip Up Random*

• 3D Character Lineup*

• 3D Falling Like Leaves*

• 3D Flip Over Heels*

• 3D Fumble Up*

• 3D Ghost Landing*

• 3D Pop Forward Fadeout*

• 3D Pop Forward Unblur*

• 3D Take a Bow*

• 3D Triple Twist XYZ*

• 3D Tumble X and Turn*

• 3D Twisty Ribbons*

432

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• 3D Unsteady Swing*

• 3D Words Jump in XYZ*

• 3D Words Wiggles in XYZ*

Entrada de animación

• Espiral en el centro

• Arrastre de los caracteres

• Entrada gradual del descodificador

• Caída de los caracteres

• Tabla optométrica Espresso

• Entrada gradual y volteo

• Entrada gradual por caracteres

• Entrada gradual por líneas

• Entrada gradual por palabras

• Entrada por la parte inferior

• Entrada con un giro

• Aparición instantánea de palabras clave

• Desaparición lluvia caracteres

• Entrada aleatoria

• Entrada con arrastre aleatoria

• Entrada de palabras con arrastre aleatoria

• Entrada gradual lenta

• Entrada suave

• Entrada con giro por caracteres

• Entrada con giro por palabras

• Entrada directa por caracteres

• Entrada directa por palabras

• Entrada directa multilínea

• Estiramiento en cada línea

• Estiramiento en cada palabra

• Giro en cada línea

• Giro en cada palabra

• Máquina de escribir

• Barrido al centro

Fin de la animación

• Salida gradual del codificador

• Salida gradual por carácter

433

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Salida gradual lenta

• Lluvia de desaparición de caracteres

• Salida aleatoria

• Salida aleatoria por palabra

• Salida por la derecha por carácter

• Salida por la derecha por palabra

• Salida con estiramiento en cada línea

• Salida con estiramiento en cada palabra

• Salida con giro en cada línea

• Salida con giro en cada palabra

Desenfoques

• Desenfoque por palabra

• Tren viñeta

• Evaporar

• Nebuloso

• Vibrante

• Transportador

Curvas y giros

• Florecimiento

• Entrada en el sentido de las agujas del reloj

• Giro contrario agujas reloj

• Remolino de polvo

• Giro con lazo

• Lazo

• Juego de la silla

• Newton

• Rueda de espigas

• Destello radial

• Retrógrado

• Girar

• Voltereta

• Giro rápido

• Salida en espiral

• Entrada de espiral

• Espirógrafo

• Entrada precipitada

434

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Hojas de té

• Borde de neumático

• Entrada en torbellino

Expresiones

• Palabras clave

• Formato del tiempo actual

• Diccionario

• Número de fotograma

• Oruga

• Rebote del texto

Relleno y Trazo

• Persecución de trazos

• Barrido de color de relleno

• Color parpadeante - escala

• Color parpadeante

• Verde parpadeante

• Inflamación

• Azul con impulsos

• Naranja con impulsos

• Trazos rítmicos

• Giro del tono

• Parpadeo alternativo de los colores

• Bajada de los trazos

• Ancho del trazo corredero por línea

• Ancho del trazo corredero

Gráfico

• Franjas parpadeantes

• Barras lima

• Nota azul

• Formas cortadas

• Intercambio

• Puntos verdes

• Peligro

• Círculos rojos

• Película rayada

• Copos de nieve

435

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Borde blanco

• Cuadros amarillos

Luces y efectos ópticos

• Destello azul

• Broadway

• Efecto burbuja

• Aparición

• Exposición

• Destello

• Exposición parpadeante

• Fluctuación

• Luz fluorescente

• Luz de oficina

• Superposición

• Exposición con impulsos

• Sombras

• Siluetas

• Impulso de sónar

• Destello con giro

• Destello de palabra

Mecánico

• Bucle de algoritmo

• Algoritmo

• Automatización

• Recepción defectuosa

• Doppler

• Electroimán

• Helicóptero

• Insertar texto

• Cinemática

• Mecánico

• Pistones

• Transmisión por carretera

• Viaje por carretera

• Rebote en escala

• Rollo

436

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Escalón

• Submarino

• Carácter con subrayado

• Warp 9.8

Varios

• Entrada en ángulo

• Salto mortal

• Salir volando

• Entrada con rebote

• Puenting

• Caótico

• Platos

• Punto.Com

• Espacio

• Explosión

• Rayuela

• Péndulo

• Saco de arena

• Pregunta

• Cascabel

• Rebote con giro

• Salto secuencial

• Revólver de seis tiros

• Rebote corredero

• Entrada vertical

• Humeante

• Apretar

• Superhéroe

• Balanceo hacia arriba

• Cintas serpenteantes

• Punto de fuga

• Líneas de ondulación

• Yoyó

Multilínea

• Sopa de letras

• Contraer - Expandir

437

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Corrientes

• Paquete de datos

• Flujo de datos

• Distribuidor

• Encriptado

• Entrada por caracteres

• Entrada por palabras

• Delante - detrás

• Parte delantera - parte trasera

• Ideas

• Entrada

• Chorro de aire 2

• Chorro de aire

• Volteo multilínea

• Salida - entrada

• Neumático

• Producción

• Apilar derecha izquierda

• Días laborables

• Procesador de textos

• Vivo

Orgánico

• Otoño

• Ebullición

• Bumerán

• Rebote en diagonal

• Chicle

• Escalada

• Rebote en pendiente

• Doble hélice

• Rebote de gotas

• Anzuelo

• Revoloteo

• Formación en vuelo

• Tábano

• Colibrí

438

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Barrido de insectos

• Insectos

• Labrador

• Salto de rana

• Línea suelta

• Marea del océano

• Temblor

• Onda

• Suelo de goma

• Goma

• Mareo

• Arrastre

• Hervir a fuego lento

• Cortar a rodajas y en tacos

• Brotes

• Equipo de relevos

• Campo de trigo

• Corriente de aire

• Tambalear

Trazados

• Bucle de 360º

• Antílope

• Hormigas

• Bastidores

• Balanza

• Muñeco hinchable

• Globo

• Rebote

• Explosión burbuja

• Golpear y deslizarse

• Ciempiés

• Tablero de circuito

• Cinta transportadora

• Doble espiral

• Vagabundo

• Resbalar cuesta abajo

439

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Remontar cuesta abajo

• Histeria

• Vallas

• Golpe de karate

• Formación-desintegración bucle

• Lírico

• Organismo

• Clip

• Tubos

• Raqueta

• Nido de ratas

• Cinta abierta

• Puente de cuerdas

• Serpiente

• Cuerda resbaladiza

• Espiral larga

• Espiral

• Elástico

• Retorcer

• Hueco de la escalera

• Simetría

• Péndulo con bolas

• Paseo de estrellas

• Zig zag

Rotación

• Goteo

• Volteo hacia arriba

• Giro completo

• Bucle en rueda

• Rotación aleatoria

• Giro por caracteres

• Giro por palabra

• Entrada en giro

• Giro en remolino

• Torbellino

440

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Escala

• Gran escala

• Bailemos

• Reducir palabra

• Reducir

• Aumentar palabra

• Aumentar

• Aumento con ondulación

• Alejar zoom

• Acercar zoom

Seguimiento

• Contraer

• Reducir seguimiento

• Extender

• Aumentar seguimiento

• Ampliar

• Espasmo

• Estirar

Transformar

• Separar posición de XYZ

Consulte “Separación de las dimensiones de Posición para animar componentes individualmente” en la página 128.

Transiciones

Transiciones - Disoluciones

• Disolución en bloques - digital

• Disolución en bloques - aleatorio

• Disolución en bloques - líneas de exploración

• Cuadros - concéntrico NTSC

• Cuadros - concéntrico PAL

• Cuadros - aleatorio NTSC

• Cuadros - aleatorio PAL

• Cuadros - segmentado NTSC

• Cuadros - segmentado PAL

• Disolver - manchas

• Disolver - tramado

• Disolver - rizo

441

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Disolver - arena

• Disolver - solidificación

• Disolver - vapor

• Fundido - pasar a negro

• Fundido - pasar a blanco

• Fundido - sobreexposición

• Óvalos - concéntrico NTSC

• Óvalos - concéntrico PAL

• Óvalos - aleatorio NTSC

• Óvalos - aleatorio PAL

Transiciones - Movimiento

• Barrido tarjetas - fragm. 2D

• Barrido de tarjetas - tormenta de píxeles 3D

• Barrido de tarjetas - balanceo 3D

• Entrar hasta el margen

• Deslizar - colocar

• Deslizar - recto

• Deslizar - de golpe

• Deslizar - variable

• Estirar y desenfocar

• Estirar y deslizar

• Estirar - parte inferior diagonal

• Estirar - parte superior diagonal

• Estirar - horizontal

• Estirar - vertical

• Abarcar - horizontal

• Abarcar - vertical

• Zoom - giro 2D

• Zoom - caída 3D

• Zoom - burbuja

• Zoom - espiral

• Zoom - temblor

Transiciones - Barridos

• Barrido de banda - creación NTSC

• Barrido de banda - creación PAL

• Barrido de banda - intersección NTSC

442

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Barrido de banda - intersección PAL

• Barrido de banda - zigzag NTSC

• Barrido de banda - zigzag PAL

• Pantalla opaca

• Barrido tablero ajedrez - NTSC

• Barrido tablero ajedrez - PAL

• Almeja

• Barrido de reloj

• Mostrar esquina

• Barrido de cuadrícula

• Iris - cruz

• Iris - diamante

• Iris - puntos

• Iris - redondo

• Iris - cuadrado

• Iris - estrella desdoblada

• Iris - estrella

• Iris - explosión solar desdoblada

• Iris - explosión solar

• Barrido lineal

• Pintar sobre - NTSC

• Pintar sobre - PAL

• Barrido radial - parte inferior

• Barrido radial - parte superior

• Barridos venecianos

• Barrido en cuña

Lista de efectos

Nota: Los efectos marcados como efectos de terceros no están disponibles en la versión de prueba de Adobe After Effects.

No obstante, After Effects CS5.5 incluye el efecto Keylight en la versión de prueba. Para obtener más información sobre

estos efectos, consulte “Plugins de terceros incluidos con After Effects” en la página 676.

Efectos de canal 3D

• “Efecto Extracción de canal 3D” en la página 452

• “Efecto Mate de profundidad” en la página 453

• “Efecto Profundidad de campo” en la página 454

443

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• “Efecto Niebla en 3D” en la página 455

• “Efecto ID de mate” en la página 456

Efectos de terceros:

• Efecto EXtractoR

• Efecto IDentifier

Efectos Desenfocar y Enfocar

• “Desenfoque bilateral, efecto” en la página 462

• “Efecto Desenfoque de cuadro” en la página 463

• “Efecto Desenfoque de lente de cámara (CS5.5)” en la página 463

• “Efecto Desenfoque del canal” en la página 464

• “Efecto Componer desenfoque” en la página 465

• “Efecto Desenfoque direccional” en la página 465

• “Efecto Desenfoque rápido” en la página 466

• “Efecto Desenfoque gaussiano” en la página 466

• “Efecto Desenfoque de lente” en la página 467

• “Efecto Desenfoque radial” en la página 468

• “Efecto Reducir parpadeo entrelazado” en la página 468

• “Enfocar, efecto” en la página 469

• “Efecto Desenfoque suavizado” en la página 469

• “Efecto Máscara de enfoque” en la página 469

Efectos de terceros:

• Efecto Desenfoque radial CC

• Efecto Desenfoque rápido radial CC

• Efecto Desenfoque vectorial CC

Efectos de canal

• “Aritmética, efecto” en la página 470

• “Efecto Fusionar” en la página 471

• “Efecto Cálculos” en la página 472

• “Efecto Combinador de canales” en la página 472

• “Efecto Aritmética compuesta” en la página 473

• “Efecto Invertir” en la página 473

• “Efecto Mínimo/máximo” en la página 474

• “Efecto Eliminar los halos de color” en la página 474

• “Efecto Definir canales” en la página 475

• “Efecto Definir mate” en la página 475

444

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• “Efecto Cambiar canales” en la página 476

• “Composición sólida, efecto” en la página 476

Efectos de terceros:

• Efecto Composición CC

Efectos de corrección de color

• “Efectos Color automático y Contraste automático” en la página 477

• “Efecto Niveles automáticos” en la página 478

• “Efecto Blanco y negro” en la página 478

• “Efecto Brillo y contraste” en la página 479

• “Efecto Difusión de colores” en la página 479

• “Efecto Cambiar color” en la página 479

• “Efecto Cambio de color” en la página 480

• “Efecto Mezclador de canales” en la página 481

• “Efecto Equilibrio de color” en la página 482

• “Efecto Equilibrio de color (HLS)” en la página 482

• “Efecto Enlace de colores” en la página 482

• “Efecto Estabilizador del color” en la página 483

• “Efecto Colorama” en la página 484

• “Efecto Curvas” en la página 486

• “Efecto Ecualizar” en la página 487

• “Efecto Exposición” en la página 488

• “Efecto Gamma/pedestal/ganancia” en la página 488

• “Efecto Tono/Saturación” en la página 489

• “Efecto Conservar color” en la página 490

• “Efecto Niveles” en la página 490

• “Efecto Niveles (controles individuales)” en la página 492

• “Efecto Filtro de foto” en la página 492

• “Efecto Mapa arbitrario de Photoshop” en la página 493

• “Efecto Color selectivo” en la página 494

• “Efecto Ensombrecer/Resaltar” en la página 494

• “Efecto Teñir” en la página 496

• “Efecto Tritono” en la página 496

• “Efecto Intensidad” en la página 497

Efectos de terceros:

• Efecto Desplazamiento de color CC

• Efecto Tonos CC

445

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Efectos de distorsión

• “Efecto Deformación Bézier” en la página 498

• “Efecto Abombar” en la página 499

• “Efecto Posicionar borde” en la página 499

• “Efecto Mapa de desplazamiento” en la página 500

• “Licuar, efecto” en la página 501

• “Efecto Aumentar” en la página 503

• “Efecto Deformación de malla” en la página 505

• “Efecto Reflejar” en la página 505

• “Efecto Desplazamiento” en la página 506

• “Efecto Compensación óptica” en la página 506

• “Efecto Coordenadas polares” en la página 507

• “Dar nueva forma, efecto” en la página 508

• “Efecto Ondulación” en la página 510

• “Alargar, efecto” en la página 511

• “Efecto Esferizar” en la página 512

• “Transformar, efecto” en la página 512

• “Efecto Desplazamiento turbulento” en la página 513

• “Efecto Molinete” en la página 514

• “Efecto Deformación” en la página 515

• “Efecto Estabilizador de deformación (CS5.5)” en la página 515

• “Efecto Deformación con ondas” en la página 515

Efectos de terceros:

• Efecto Doblarlo CC

• Efecto Deformador CC

• Efecto Blobbylize CC

• Efecto Movimiento de flujo CC

• Efecto Parrilla CC

• Efecto Lente CC

• Efecto Paso de página CC

• Efecto Posicionar CC

• Efecto Ritmo de ondulación CC

• Efecto Inclinación CC

• Efecto Alargar CC

• Efecto Dividir CC

• Efecto Dividir 2 CC

• Efecto Mosaico CC

446

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Efectos de controles de expresión

Consulte “Efectos de Controles de expresión” en la página 689.

• Efecto Control de ángulo

• Efecto Control de casilla de verificación

• Efecto Control de color

• Efecto Control de capa

• Efecto Control de puntos

• Efecto Control del regulador

Efectos de generación

• “Efecto Degradado de 4 colores” en la página 516

• “Efecto Relámpago avanzado” en la página 516

• “Efecto Espectro de audio” en la página 518

• “Efecto Forma de onda de audio” en la página 519

• “Efecto Haz” en la página 520

• “Efecto Patrón de celdas” en la página 521

• “Efecto Tablero de ajedrez” en la página 522

• “Efecto Círculo” en la página 523

• “Efecto Elipse” en la página 523

• “Efecto Relleno de cuentagotas” en la página 523

• “Efecto Relleno” en la página 524

• “Efecto Fractal” en la página 524

• “Efecto Cuadrícula” en la página 526

• “Efecto Destello de lente” en la página 526

• “Efecto Bote de pintura” en la página 527

• “Efecto Ondas de radio” en la página 528

• “Efecto Pendiente” en la página 531

• “Efecto Garabato” en la página 531

• “Efecto Trazo” en la página 533

• “Efecto Vegas” en la página 533

• “Efecto Simulación de escritura” en la página 535

Efectos de terceros:

• Efecto Pistola de pegamento CC

• Efecto Estallido de luz 2.5 CC

• Efecto Rayos de luz CC

• Efecto Barrido de luz CC

447

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

Efectos de incrustación

• “Efecto Incrustación de diferencia de color” en la página 536

• “Efecto Incrustación por croma” en la página 538

• “Efecto Gama de colores” en la página 539

• “Efecto Mate de diferencia” en la página 540

• “Efecto Extraer” en la página 541

• “Efecto Incrustación interior/exterior” en la página 542

• “Efecto Incrustación por croma lineal” en la página 543

• “Efecto Incrustación por luminancia” en la página 545

• “Efecto Supresión de rebase” en la página 546

Efectos de terceros:

• Efecto Eliminación de estructura simple CC

• Keylight

Efectos de mate

• “Retractor de mate, efecto” en la página 548

• “Pincel tipo rotoscopia y Perfeccionar mate” en la página 405

• “Retractor simple, efecto” en la página 549

Efectos de terceros:

• mocha shape

Efectos de Ruido y Granulado

• “Efecto Añadir granulado” en la página 557

• “Efecto Polvo y rascaduras” en la página 558

• “Efecto Ruido fractal” en la página 559

• “Efecto Aplicar granulado” en la página 562

• “Mediana, efecto” en la página 564

• “Efecto Ruido” en la página 565

• “Efecto Ruido alfa” en la página 565

• “Efecto Ruido HLS y efecto Ruido HLS automático” en la página 566

• “Efecto Eliminar granulado” en la página 567

• “Efecto Ruido de turbulencia” en la página 569

Efectos de perspectiva

• “Gafas 3D, efecto” en la página 571

• “Efecto Biselar alfa” en la página 574

• “Efecto Bordes biselados” en la página 574

448

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• “Efecto Sombra paralela” en la página 575

• “Efecto Sombra radial” en la página 575

Efectos de terceros:

• Efecto Cilindro CC

• Efecto Esfera CC

• Efecto Foco CC

Efectos de simulación

• “Efecto Baile de cartas” en la página 578

• “Efecto Cáustico” en la página 581

• “Efecto espuma” en la página 583

• “Efecto Animador de objetos” en la página 587

• “Efecto Dispersión” en la página 601

• “Efecto mundo marino” en la página 607

Efectos de terceros:

• Efecto Acción de bola CC

• Efecto Burbujas CC

• Efecto Llovizna CC

• Efecto Cabello CC

• Efecto Mercurio CC

• Efecto Sistemas de partículas II CC

• Efecto Mundo de partículas CC

• Efecto Polipíxel CC

• Efecto Lluvia CC

• Efecto Esparcir CC

• Efecto Nieve CC

• Efecto Lluvia de estrellas CC

Efectos de Estilizar

• “Efecto Pinceladas” en la página 611

• “Efecto Dibujos animados” en la página 612

• “Efecto Relieve de color” en la página 615

• “Efecto Relieve” en la página 615

• “Efecto Buscar bordes” en la página 616

• “Efecto Resplandor” en la página 616

• “Efecto Mosaico” en la página 617

• “Efecto Mosaico en movimiento” en la página 618

449

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• “Efecto Posterización” en la página 618

• “Efecto Bordes rugosos” en la página 618

• “Efecto Dispersión” en la página 620

• “Efecto Luz estroboscópica” en la página 620

• “Efecto Texturizar” en la página 621

• “Efecto Umbral” en la página 621

Efectos de terceros:

• Efecto Sobreexponer película CC

• Efecto Cristal CC

• Efecto Caleidoscopio CC

• Efecto Helado CC

• Efecto Reptil CC

• Efecto Umbral CC

• Efecto Umbral RGB CC

Efectos de texto

• “Efecto Números” en la página 622

• “Efecto Código de tiempo” en la página 623

Efecto de Tiempo

• “Efecto Eco” en la página 625

• “Efecto Tiempo de posterización” en la página 626

• “Efecto Diferencia de tiempo” en la página 626

• “Efecto Desplazamiento de tiempo” en la página 627

• “Efecto Deformación de tiempo” en la página 629

Efectos de terceros:

• Efecto Forzar desenfoque de movimiento CC

• Efecto Fusión de tiempo CC

• Efecto Fusión de tiempo FX CC

• Efecto Tiempo de ampliación CC

Efectos de transición

• “Efecto Disolver en bloques” en la página 632

• “Efecto Barrido de tarjetas” en la página 633

• “Efecto Barrido de degradación” en la página 635

• “Efecto Barrido irisado” en la página 636

• “Efecto Barrido lineal” en la página 637

450

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• “Efecto Barrido radial” en la página 637

• “Efecto Barridos venecianos” en la página 638

Efectos de terceros:

• Efecto Barrido de cristal CC

• Efecto Barrido de cuadrícula CC

• Efecto Barrido de imagen CC

• Efecto Mandíbulas CC

• Efecto Barrido de luz CC

• Efecto Barrido de escala radial CC

• Efecto Barrido de escala CC

• Efecto Tornado CC

Efectos de utilidad

• “Efecto Aplicar tabla de búsqueda de color” en la página 639

• “Convertidor Cineon, efecto” en la página 639

• “Efecto Convertidor de perfiles de color” en la página 640

• “Extender límites, efecto” en la página 642

• “Efecto HDR Compander” en la página 642

• “Efecto Compresión resaltada HDR” en la página 643

Efectos obsoletos

Los efectos de la categoría Obsoleto se conservan para permitir la compatibilidad con los proyectos creados con

versiones anteriores de After Effects. Cuando se actualizan proyectos o se crean proyectos nuevos, debe usar efectos y

técnicas alternativos en lugar de los efectos de la categoría Obsoleto.

• “Efecto 3D básico” en la página 644

Use capas 3D en su lugar. Consulte “Capas 3D” en la página 164.

• “Texto básico, efecto” en la página 644

Use capas de texto en su lugar. Consulte “Creación y edición de capas de texto” en la página 353.

• “Efecto Relámpago” en la página 645

Use el efecto Relámpago avanzado en su lugar. Consulte “Efecto Relámpago avanzado” en la página 516.

• “Efecto Texto de trazado” en la página 646

Use capas de texto en su lugar. Consulte “Creación y animación de texto en un trazado” en la página 378.

Efectos de canal 3D

Efectos de terceros en esta categoría incluidos con After Effects:

• Efecto EXtractoR

451

USO DE AFTER EFFECTS

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Última modificación 31/5/2011

• Efecto IDentifier

Consulte “Plugins de terceros incluidos con After Effects” en la página 676.

Acerca de los efectos de canal 3D, incluyendo los efectos ProEXR

Los efectos de canal 3D funcionan en capas en 2D, concretamente, en capas en 2D con información 3D en canales

auxiliares. Los orígenes de estas capas en 2D son secuencias de imágenes que representan escenas 3D que se han

procesado desde una aplicación de 3D.

Use los efectos de canal 3D para integrar escenas 3D en composiciones en 2D, y para modificar estas escenas 3D. Puede

importar archivos de imágenes 3D guardados en los formatos RLA, RPF, Softimage PIC/ZPIC y Electric Image EI/EIZ.

Para archivos PIC y EI, la información del canal 3D se encuentra en los archivos ZPIC y EIZ, respectivamente. No se

importan archivos ZPIC y EIZ, pero mientras estén en la misma carpeta que los archivos PIC y EI, tendrá acceso a sus

canales 3D mediante los efectos del canal 3D. Los efectos del canal 3D no afectan a otros tipos de archivos.

Los efectos del canal 3D leen y manipulan la información de los canales adicionales, incluida la profundidad Z, la

superficie normal, el ID del objeto, las coordenadas de textura, el color de fondo, el RGB liberado y el ID del material.

Puede disponer elementos 3D en capas a lo largo del eje z, insertar otros elementos en una escena 3D, desenfocar zonas

de una escena 3D, aislar elementos 3D, aplicar un efecto nebuloso con profundidad y extraer la información del canal

3D para utilizarla como parámetros en otros efectos.

Si convierte una capa de un efecto Canal 3D a 3D y la visualiza desde cualquier posición que no sea la frontal o central,

no aparece como se espera.

Para mostrar la profundidad de un píxel y otros valores del canal en el panel Información, aplique un efecto Canal

3D y, a continuación, con el efecto seleccionado, haga clic en el píxel con la herramienta Selección en los paneles

Composición o Capa.