Adobe After Effects CS4 Instrucciones de operación

Marca: Adobe

Modelo: After Effects CS4

Categoría: Software de gráficos

Tipo: Instrucciones de operación

Uso de

ADOBE

AFTER EFFECTS

CS4

Avisos legales

Uso de Adobe

® After Effects® CS4 para Windows® y Mac OS

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iii

Contenido

Capítulo 1: Procedimientos iniciales

Instalación, activación y registro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Programa de mejora de productos de Adobe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Recursos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Nuevas funciones en After Effects CS4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Capítulo 2: Interfaz de usuario

Espacios de trabajo, paneles y visores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Elementos generales de la interfaz de usuario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Cambio en la interfaz de usuario de After Effects CS3 a la de After Effects CS4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Capítulo 3: Flujos de trabajo, planificación y configuración

Flujos de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Planificación y configuración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35

Trabajo con After Effects y otras aplicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Dynamic Link y After Effects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Capítulo 4: Proyectos y composiciones

Proyectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

Generalidades sobre las composiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Anidamiento, precomposición y preprocesamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

Capítulo 5: Importación y organización de elementos de material de archivo

Importación e interpretación de elementos de material de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

Uso de elementos de material de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

Importación e interpretación de vídeo y de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

Preparación e importación de archivos de imagen 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

Preparación e importación de imágenes fijas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110

Introducción a RAW de cámara de e importación de archivos RAW de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

Desplazamiento por las imágenes y abertura y guardado de imágenes con RAW de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

Ajustes de color y tono en RAW de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126

Modificación de imágenes con RAW de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133

Ajustes locales con RAW de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137

Ajustes de RAW de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

Capítulo 6: Capas y propiedades

Creación de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144

Selección y organización de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

Administración de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161

Propiedades de capa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Modos de fusión y estilos de capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Contenido

Capas 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188

Cámaras, luces y puntos de interés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

Capítulo 7: Vistas y previsualizaciones

Previsualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

Modificar y utilizar vistas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211

Capítulo 8: Animación y fotogramas clave

Conceptos básicos de animaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222

Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226

Herramientas de animación varias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233

Interpolación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241

Velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

Animación con herramientas Posición libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

Seguimiento y estabilización del movimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

Capítulo 9: Color

Colores básicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286

Administración de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296

Capítulo 10: Dibujo, pintura y trazados

Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y Borrador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 309

Descripción general de las capas de forma, trazados y gráficos vectoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319

Creación de formas y máscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325

Edición y animación de trazados de formas y máscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 336

Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas de forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 346

Capítulo 11: Texto

Creación y edición de capas de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 356

Formato de los caracteres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362

Formato de párrafo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368

Animación del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

Ejemplos de animación de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

Capítulo 12: Transparencia y composición

Canales alfa, máscaras y mates . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389

Incrustación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399

Capítulo 13: Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

Galerías de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412

Efectos de canal 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428

Efectos de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 434

Efectos Desenfocar y Enfocar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438

Efectos de canal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445

Efectos de corrección de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 452

Efectos de distorsión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 470

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Contenido

Efectos de generación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

Efectos de incrustación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506

Efecto de mate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517

Efectos de Ruido y Granulado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 519

Efectos de pintura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 541

Efectos de perspectiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553

Efectos de simulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558

Efectos de Estilizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591

Efectos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602

Efecto de Tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 603

Efectos de transición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 610

Efectos de utilidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 617

Efectos obsoletos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 621

Capítulo 14: Marcadores y metadatos

Marcadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 629

Metadatos de XMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636

Capítulo 15: Memoria, almacenamiento y rendimiento

Uso de la memoria y almacenamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 643

Rendimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 648

Capítulo 16: Plugins, secuencias de comandos y automatización

Plugins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 652

Secuencias de comandos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 653

Automatización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 655

Capítulo 17: Expresiones

Conceptos básicos sobre expresiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656

Referencia a elementos de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

Ejemplos de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 694

Capítulo 18: Procesamiento y exportación

Principios básicos del procesamiento y la exportación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699

Procesamiento y exportación para Flash Professional y Flash Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 717

Procesamiento y exportación de imágenes fijas y secuencias de imágenes fijas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 726

Exportación de información del proyecto a otras aplicaciones de Adobe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 728

Opciones de codificación y compresión para películas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729

Procesamiento automático y en red . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 743

Conversión de películas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751

Capítulo 19: Métodos abreviados de teclado

Métodos abreviados: general . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 758

Métodos abreviados: proyectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

Métodos abreviados: preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

Métodos abreviados: paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 760

Métodos abreviados: activar herramientas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761

Métodos abreviados: composiciones y área de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Contenido

Métodos abreviados: navegación de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 763

Métodos abreviados: previsualizaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 764

Métodos abreviados: visualizaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 765

Métodos abreviados: material de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 766

Métodos abreviados: efectos y ajustes preestablecidos de animación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 767

Métodos abreviados: capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 767

Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 769

Métodos abreviados: mostrar propiedades en el panel Controles de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 770

Métodos abreviados: modificar propiedades de capa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771

Métodos abreviados: capas 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772

Métodos abreviados: fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773

Métodos abreviados: texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774

Métodos abreviados: máscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776

Métodos abreviados: herramientas de pintura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

Métodos abreviados: capas de forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778

Métodos abreviados: marcadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779

Métodos abreviados: seguimiento del movimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779

Métodos abreviados: guardar, exportar y procesar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780

Índice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Capítulo 1: Procedimientos iniciales

Instalación, activación y registro

Antes de proceder a la instalación del software Adobe® After Effects®, repase todos los requisitos del sistema y las

recomendaciones indicados en el archivo Léame. El archivo Léame se encuentra en el disco de instalación, así como

en la sección de soporte de After Effects del sitio web de Adobe.

Instalación del software

1 Salga de todas las aplicaciones que se estén ejecutando en el equipo.

2 Inserte el disco de instalación en la unidad de DVD y siga las instrucciones de la pantalla.

Para obtener ayuda en la instalación, consulte el centro de soporte de instalación en el sitio web de Adobe.

Además de la versión completa de Adobe After Effects, también puede instalar copias adicionales en otros equipos

para utilizarlos como motores de procesamiento de After Effects para facilitar el procesamiento en red. Los motores de

procesamiento se instalan igual que la versión completa de la aplicación, pero sin activarlos. El motor de

procesamiento se ejecuta mediante el método abreviado del motor de procesamiento de Adobe After Effects de la

carpeta Adobe After Effects CS4.

Importante: La versión de prueba gratuita del software Adobe After Effects no incluye algunas características que

dependen del software con licencia de terceros distintos a Adobe. Por ejemplo, algunos plugins de efectos y algunos códecs

para codificar los formatos MPEG sólo están disponibles con la versión completa del software Adobe After Effects.

Véase también

“Procesamiento en red con carpetas de inspección y motores de procesamiento” en la página 745

“Plugins” en la página 652

“Secuencias de comandos” en la página 653

“Ajustes preestablecidos de animación” en la página 403

Activación del software

Si dispone de una licencia comercial para un solo usuario para su software de Adobe, se le pedirá que active el software.

La activación es un proceso sencillo y anónimo que se debe realizar antes de 30 días desde la instalación del software.

Durante el proceso de instalación, el software de Adobe intenta ponerse en contacto con Adobe para completar el

proceso de activación de licencia. No se transmitirán datos personales.

La activación de la licencia comercial para un solo usuario se puede realizar en dos equipos. Por ejemplo, el software

se puede instalar en un equipo de escritorio en el trabajo y en un equipo portátil en casa.

Para obtener más información acerca de la licencia y activación del producto, consulte el archivo Léame o visite el sitio

web de Adobe en: http://www.adobe.com/es/products/activation/.

Nota: Antes de transferir una activación para un equipo diferente, desactive el software seleccionando Ayuda >

Desactivar.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

Registro del software

1 Si el cuadro de diálogo de registro no se ha abierto aún, elija Ayuda > Registro.

2 Siga las instrucciones que aparecen en pantalla.

Programa de mejora de productos de Adobe

Una vez haya utilizado varias veces su programa de Adobe, aparecerá un cuadro de diálogo donde se le pregunta si

desea participar en el programa de mejora de productos de Adobe.

Si decide participar, los datos sobre su uso del software se enviarán a Adobe. No se enviará ni se registrará información

personal. El programa de mejora de productos de Adobe sólo recopila información acerca de las funciones y

herramientas utilizadas en el programa y sobre la frecuencia de su uso.

Puede optar por incorporarse o abandonar el programa en cualquier momento:

• Para participar, seleccione Ayuda > Programa de mejora del producto y haga clic en Sí, participar.

• Para dejar de participar, seleccione Ayuda > Programa de mejora del producto y haga clic en No, gracias.

Recursos

Ayuda y asistencia

Ayuda de comunidad

Ayuda de comunidad es un entorno integrado en adobe.com que proporciona acceso a contenido generado por la

comunidad y moderado por expertos de Adobe y del sector. Los comentarios de los usuarios le sirven de orientación

para encontrar la respuesta que busca. Además, en la ayuda de comunidad, puede buscar el mejor contenido de

Internet sobre los productos y las tecnologías de Adobe, incluidos estos recursos:

• Vídeos, tutoriales, sugerencias, técnicas, blogs, artículos y ejemplos para diseñadores y desarrolladores.

• Ayuda en línea actualizada periódicamente y más completa que la Ayuda que se ofrece con su producto. Al acceder

a la ayuda, si hay alguna conexión a Internet activa, se muestra la ayuda en línea completa en lugar del subconjunto

que acompañaba el producto.

• Resto del contenido de Adobe.com, entre otros, artículos de la base de conocimientos, descargas, actualizaciones o

Developer Connection.

Use el campo de búsqueda de ayuda disponible en la interfaz de usuario del producto para acceder a la ayuda de

comunidad. Para ver un vídeo sobre la ayuda de comunidad, visite www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_es.

Otros recursos

Hay versiones impresas de la ayuda en línea completa a su disposición (costes de envío no incluidos) en

www.adobe.com/go/store_es. Además, la ayuda en línea incluye un vínculo a la versión completa y actualizada en PDF

de la ayuda.

Para obtener información sobre las opciones de servicio técnico gratuitas y de pago, visite el sitio Web de soporte de

Adobe en www.adobe.com/es/support.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

Servicios, descargas, extras y tutoriales en vídeo

Puede mejorar su software con múltiples servicios, plugins, extensiones, muestras y otros recursos.

Para obtener más información sobre las extensiones para After Effects, consulte “Secuencias de comandos” en la

página 653 y “Plugins” en la página 652.

Servicios en línea de Adobe Creative

Muchas aplicaciones de Adobe Creative Suite® 4 incluyen funciones en línea que incorporan las ventajas de la Web en

su equipo para ayudarle a conectarse con la comunidad, así como colaborar y obtener el máximo rendimiento de su

software de Adobe. Algunos servicios ofrecen una funcionalidad total o parcial también cuando se encuentre sin

conexión.

Para obtener información sobre la administración de los servicios, visite el sitio Web de Adobe en

http://www.adobe.com/go/learn_creativeservices_es.

Zona de intercambio de Adobe

Visite la Zona de intercambio de Adobe en http://www.adobe.com/go/exchange_es/ para descargar proyectos de

ejemplo, ajustes preestablecidos de animación, secuencias de comandos y tutoriales de Adobe y de los miembros de la

comunidad.

Descargas de Adobe

Visite http://www.adobe.com/es/downloads/ en el sitio web de Adobe para buscar actualizaciones gratuitas, versiones

de prueba y otros programas útiles.

Adobe Labs

En Adobe Labs, www.adobe.com/go/labs_es, tendrá la oportunidad de probar y evaluar las nuevas tecnologías y

productos en proyección de Adobe. En Adobe Labs, tendrá acceso a recursos como:

• Versiones preliminares de software y tecnología

• Ejemplos de código y prácticas recomendadas que agilizan su aprendizaje

• Versiones preliminares de productos y documentación técnica

• Foros, contenido wiki y otros recursos de colaboración que le ayudarán a interactuar con usuarios afines

Adobe Labs fomenta un proceso de desarrollo de software en colaboración. En este entorno, los clientes empiezan a

ser productivos rápidamente con los nuevos productos y tecnologías. Adobe Labs también es un foro para ofrecer

comentarios iniciales, que los equipos de desarrollo de Adobe utilizan para crear software que cumple las necesidades

y las expectativas de la comunidad.

Extras

El disco de instalación contiene una serie de extras que le ayudarán a obtener el máximo rendimiento de su software

de Adobe. Algunos extras se instalan en el equipo durante el proceso de instalación; otros se pueden instalar más

adelante desde el disco, según sea necesario.

Adobe TV

Visite Adobe TV en http://tv.adobe.com para ver tutoriales de vídeo, cursos de formación de vídeo y otros programas

de aprendizaje que le ayudarán a obtener el máximo provecho de su software de Adobe.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

Tutoriales en vídeo: procedimientos iniciales, nuevas funciones y procedimientos comunes

Adobe y sus socios ofrecen un conjunto básico de tutoriales en vídeo en Adobe TV y en el Video Workshop del sitio

Web de Adobe, además de los excelentes tutoriales ofrecidos por otros miembros de la comunidad. (Consulte

“Recursos de la comunidad After Effects” en la página 6.)

Muchas secciones de la Ayuda de After Effects se refieren a tutoriales en vídeo adicionales en contexto para

proporcionar información sobre funciones específicas.

Para obtener información detallada sobre las nuevas funciones, consulte “Nuevas funciones en After Effects CS4” en

la página 8.

Procedimientos iniciales

• Descripción general de After Effects:

• www.adobe.com/go/lrvid4064_ae

• www.adobe.com/go/lrvid4206_ae

• Descripción general de Creative Suite 4 Production Premium: www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_es

• Uso de los espacios de trabajo y los paneles: www.adobe.com/go/vid0249_es

• Creación y organización de proyectos e importación de recursos:

• www.adobe.com/go/vid0221_es

• www.adobe.com/go/lrvid4207_ae_es

• Creación y uso de composiciones: www.adobe.com/go/lrvid4208_ae_es

• Creación y gestión de máscaras: www.adobe.com/go/vid0222_es

• Uso del panel Línea de tiempo: www.adobe.com/go/lrvid4209_ae_es

• Principios esenciales de la animación:

• www.adobe.com/go/vid0227_es

• www.adobe.com/go/lrvid4210_ae_es

• Animación de transformaciones: www.adobe.com/go/lrvid4212_ae_es

• Animación de caracteres: www.adobe.com/go/lrvid4213_ae_es

• Animación del texto:

• www.adobe.com/go/vid0226_es

• www.adobe.com/go/lrvid4214_ae_es

• Pintura y clonación: www.adobe.com/go/vid0223_es

• Capas de forma: www.adobe.com/go/vid0224_es

• Previsualización: www.adobe.com/go/lrvid4211_ae_es

• Efectos y ajustes preestablecidos de animación:

• www.adobe.com/go/vid0228_es

• www.adobe.com/go/lrvid4215_ae_es

• Corrección de color: www.adobe.com/go/lrvid4216_ae_es

• Procesamiento y exportación:

• www.adobe.com/go/vid0262_es

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

• www.adobe.com/go/lrvid4217_ae_es

Nuevas funciones y procedimientos comunes

• Ayuda de la comunidad: www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_es

• Uso del formato de archivo de proyecto XML: www.adobe.com/go/lrvid4065_ae_es

• Incrustación con Keylight: www.adobe.com/go/vid0229_es

• Creación de composiciones para dispositivos móviles: www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_es

• Uso de capas de objeto 3D desde Photoshop: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_es

• Animación de componentes de posición x, y y z con Separar dimensiones: www.adobe.com/go/lrvid4067_ae_es

• Uso de funciones de gestión de color: www.adobe.com/go/vid0260_es

• Uso de las herramientas de Posición libre: www.adobe.com/go/vid0274_es

• Uso del efecto Dibujos animados: www.adobe.com/go/lrvid4066_ae_es

• Importación de documentos con capas desde Photoshop: www.adobe.com/go/vid0252_es

• Rotoscopia con Photoshop y After Effects: www.adobe.com/go/lrvid4107_xp_es

• Importación y uso de datos de intercambio de punto de fuga desde Photoshop:

• www.adobe.com/go/vid0286_es

• www.adobe.com/go/vid0287_es

• Procesamiento y exportación de composiciones para Flash Player y Flash Professional:

• descripción general (SWF, XFL, FLV, F4V): www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_es

• XFL: www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_es

• FLV y F4V: www.adobe.com/go/lrvid4097_xp_es

• Procesamiento y exportación para Adobe Media Player: www.adobe.com/go/lrvid4116_xp_es

• Uso de marcadores y metadatos XMP:

• www.adobe.com/go/lrvid4104_xp_es

• www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_es

• www.adobe.com/go/lrvid4112_xp_es

• www.adobe.com/go/vid0094_es

• www.adobe.com/go/vid0255_es

• Uso de Premiere Pro, Encore y After Effects:

• www.adobe.com/go/vid0250_es

• www.adobe.com/go/vid0256_es

• www.adobe.com/go/vid0258_es

• www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_es

• www.adobe.com/go/lrvid4109_xp_es

• Uso de Adobe Bridge con After Effects:

• www.adobe.com/go/vid0090_es

• www.adobe.com/go/vid0251_es

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

• www.adobe.com/go/lrvid4011_bri_es

• www.adobe.com/go/lrvid4013_bri_es

Recursos de la comunidad After Effects

Recursos en el sitio Web de Adobe

Adobe ofrece recursos de documentación para After Effects en la sección Ayuda de la comunidad de After Effects del

sitio Web de Adobe. Desde la página de Ayuda de la comunidad, también puede buscar recursos de la comunidad que

no estén en el sitio Web de Adobe.

Para realizar una petición de una función o enviar un informe de errores, rellene el formulario de petición de función

e informe de errores en el sitio Web de Adobe.

El Adobe After Effects User-to-User Forum es el lugar idóneo para formular preguntas sobre After Effects, a las que

otros usuarios de After Effects podrán responder.

Puede suscribirse a las fuentes RSS del servicio técnico de Adobe para obtener información sobre temas y soluciones

relacionadas con After Effects (u otros productos de Adobe).

Para obtener información sobre los plugins disponibles para After Effects, visite la página de plugins de After Effects

en el sitio web de Adobe.

Adobe ofrece recursos para la creación de secuencias de comandos y plugins en la sección After Effects Developer

Center del sitio web de Adobe. La sección Video Technology Center del centro del desarrollador cuenta con

información sobre todas las aplicaciones de audio y vídeo digital de Adobe.

Para intercambiar secuencias de comandos, proyectos y otros elementos útiles con otros usuarios de After Effects,

visite After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Michael Coleman, director de producto de After Effects, ofrece noticias y notas sobre After Effects en su blog

Keyframes.

Todd Kopriva, el jefe de documentación de After Effects, ofrece enlaces a recursos educativos y material de referencia

para usuarios de After Effects en su blog After Effects Region of Interest.

Recursos en otros sitios Web

Un sitio adecuado para realizar preguntas sobre After Effects, especialmente las relacionadas con la integración con las

aplicaciones 3D, es el foro Mograph.

El sitio web ProVideo Coalition (PVC) incluye artículos y blogs sobre temas de interés para los profesionales de la

industria del vídeo. Además de los artículos de Chris y Trish Meyer, el sitio Web de PVC incluye artículos de Mark

Christiansen, Frank Capria, Jim Feeley, Adam Wilt, Mark Curtis y Scott Gentry.

El sitio Web de Toolfarm contiene foros, tutoriales y otros recursos relacionados con After Effects y otros productos

de Adobe. El sitio Web de AE Freemart es una división de Toolfarm en la que se ofrecen tutoriales gratuitos sobre After

Effects.

El foro de AE Enhancers proporciona secuencias de comandos de ejemplo e información útil sobre la creación de

secuencias de comandos (así como expresiones y ajustes preestablecidos de animación) en After Effects.

Jonas Hummelstrand ofrece tutoriales, sugerencias para la solución de problemas y descripciones para After Effects y

para los gráficos de movimiento en general en su sitio Web de General Specialist.

Trish y Chris Meyer proporcionan recursos de instrucciones para After Effects en diversos sitios como, por ejemplo,

en su sitio Web de CyberMotion.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

Lutz Albrecht ofrece una lista de códigos de error de After Effects, así como algunas posibles soluciones, en su sitio

Web Mylenium.

John Dickinson proporciona tutoriales y otros recursos para After Effects y otros programas relacionados en su sitio

Web de Motionworks.

Alan Shisko ofrece descripciones y trucos sobre los gráficos de movimiento en su blog Motion Graphics 'n Such.

Harry Frank proporciona tutoriales en todos los aspectos de After Effects, poniendo especial énfasis en las expresiones

y el uso de plugins de terceros en su sitio Web graymachine.

Andrew Kramer ofrece tutoriales y formación en su sitio Web Video Copilot.

Dan Ebberts proporciona tutoriales de creación de secuencias de comandos y secuencias de comandos útiles en la

sección sobre secuencias de comandos del sitio web Motionscript. Dan también incluye un grupo excelente de

expresiones de ejemplo y tutoriales para aprender cómo se trabaja con expresiones en la sección sobre expresiones del

sitio web Motionscript.

Lloyd Alvarez proporciona una colección de útiles secuencias de comandos en su sitio Web After Effects Scripts.

Jeff Almasol proporciona una colección de útiles secuencias de comandos en su sitio Web redefinery.

Stu Maschwitz proporciona información detallada y sugerencias sobre After Effects y vídeo, efectos visuales y

composición en general en su blog ProLost.

El sitio Web de Creative COW contiene diversos recursos para los usuarios de After Effects. Muchos de estos recursos

han sido elaborados por Aharon Rabinowitz:

• Emisión sobre Multimedia 101

• Emisiones sobre After Effects

• Tutoriales de After Effects

• Artículos sobre After Effects

• Foro de After Effects Basics

• Foro de After Effects

• Foro de After Effects Expressions

El sitio Web Layers Magazine incluye artículos y tutoriales sobre After Effects y otros productos de Adobe Creative.

David Van Brink ofrece trucos, información detallada y utilidades que se pueden descargar para After Effects y otros

programas de software de vídeo digital en su sitio Web Omino.

Colin Braley proporciona tutoriales, (la mayor parte sobre expresiones), en su sitio Web.

Rich Young mantiene un listado de recursos para After Effects en su blog AE Portal News.

Rick Gerard ofrece sugerencias y trucos en su sitio Web AE Tips and Tricks.

David Torno ofrece sugerencias y tutoriales sobre efectos visuales y composición en su blog AE I Owe You.

Dean Velez incluye varios proyectos de ejemplo (algunos gratuitos) y más información útil en su sitio web de Motion

Graphics Lab.

Jim Tierney de Digital Anarchy escribe sobre After Effects y otros temas relacionados en su blog Anarchy Jim.

Jerzy Drozda, Jr. ofrece tutoriales de After Effects en su sitio web de Maltaannon.

Dale Bradshaw incluye secuencias de comandos y trucos en su sitio Web de Creative Workflow Hacks.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Procedimientos iniciales

Richard Harrington proporciona tutoriales y material útil sobre After Effects y otras aplicaciones de vídeo en sus sitios

Web de Photoshop for Video y Raster|Vector. También publica tutoriales en vídeo en Adobe TV.

Sean Kennedy incluye varios tutoriales de vídeo, incluyendo algunos sobre rotoscopio y seguimiento del movimiento,

en el sitio web SimplyCG. Todos se encuentran vinculados desde su sitio web.

Ayato Fuji proporciona tutoriales en su sitio web ayato@web. Algunos tutoriales no están totalmente actualizados,

pero gran parte del material es aún muy práctico, especialmente para aprender a utilizar algunos de los plugins de

Trapcode.

Ko Maruyama, Stephen Schleicher y Brian Maffitt se encuentran entre los profesionales que publican sobre After

Effects en DMN After Effects Channel.

Nuevas funciones en After Effects CS4

Las nuevas funciones destacadas aquí son sólo unas cuantas entre los cientos de mejoras y elementos añadidos que se

aplican a After Effects CS4.

Para obtener más información sobre las nuevas funciones incluidas en After Effects CS4, visite el sitio web de Adobe:

http://www.adobe.com/es/products/aftereffects/.

Para ver una lista detallada de cambios a la interfaz de usuario de After Effects CS4, consulte “Cambio en la interfaz de

usuario de After Effects CS3 a la de After Effects CS4” en la página 22.

• Cree películas adaptadas a un conjunto de dispositivos móviles que especifique: “Creación de composiciones para

su reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.

• Configure valores de memoria y multiprocesamiento de forma más sencilla: “Preferencias de memoria y

multiprocesamiento” en la página 646.

• Utilice metadatos XMP y funciones de marcador mejoradas para facilitar las distintas etapas del trabajo:

“Metadatos de XMP” en la página 636 y “Marcadores” en la página 629.

• Guarde composiciones para su uso en Adobe Flash® Professional: “Procesamiento y exportación para Flash

Professional y Flash Player” en la página 717.

• Desplácese en las composiciones anidadas con más facilidad: “Abertura y navegación de composiciones anidadas”

en la página 66.

• Anime todos los componentes de posición de forma independiente: “Separación de las dimensiones de Posición

para animar componentes individualmente” en la página 153.

• Busque elementos con más facilidad con los campos de búsqueda: “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo,

Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17.

• Utilice capas de objeto 3D de Adobe Photoshop® Extended: “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la

página 193.

• Guarde una copia de su proyecto en el nuevo formato de archivo de proyecto XML para mejorar la automatización

de flujos de trabajo: “Acerca de los proyectos” en la página 52.

• Importación o creación de un secuencia de Adobe Premiere® Pro con Dynamic Link: “Uso de Adobe Premiere Pro

y After Effects” en la página 44.

• Utilice Imagineer Systems mocha para After Effects para realizar el seguimiento de movimientos: “Seguimiento y

estabilización del movimiento” en la página 272.

Capítulo 2: Interfaz de usuario

Espacios de trabajo, paneles y visores

Acerca de los espacios de trabajo

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen una interfaz de usuario homogénea y personalizable. Si bien cada

aplicación tiene su propio conjunto de paneles, los paneles se desplazan y se agrupan de la misma forma en todas las

aplicaciones.

La ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se organizan en esta ventana en una

disposición denominada espacio de trabajo.

Cada aplicación incluye varios espacios de trabajo predefinidos que optimizan el diseño de paneles para tareas

específicas. También puede crear y personalizar sus propios espacios de trabajo organizando los paneles de la forma

que mejor se adapte a su estilo de trabajo con tareas específicas.

Se pueden arrastrar paneles a nuevas ubicaciones, desplazarlos dentro y fuera de un grupo, colocarlos uno al lado del

otro, y desbloquear un panel de manera que flote en una nueva ventana sobre la ventana de la aplicación. A medida

que se reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan automáticamente para adaptarse a la ventana.

Se pueden utilizar ventanas flotantes para crear un espacio de trabajo más parecido a los de versiones anteriores de

las aplicaciones de Adobe o para colocar paneles en varios monitores.

Espacio de trabajo de ejemplo

A. Ventana de aplicación B. Paneles agrupados C. Panel individual

Para aumentar el espacio de pantalla disponible, utilice varios monitores. Cuando se trabaja con varios monitores, la

ventana de la aplicación aparece en el monitor principal y se colocan ventanas flotantes en el segundo monitor. Las

configuraciones del monitor se almacenan en el espacio de trabajo.

Para ver un vídeo acerca de los espacios de trabajo, vaya al sitio Web de Adobe: www.adobe.com/go/vid0249_es.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Véase también

“Métodos abreviados: paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas” en la página 760

Elección de un espacio de trabajo

• Elija Ventana > Espacio de trabajo y elija el espacio de trabajo deseado.

• Seleccione un espacio de trabajo en el menú Espacio de trabajo del panel Herramientas.

• Si el espacio de trabajo tiene un método abreviado de teclado asignado, pulse Mayús+F10, Mayús+F11 o

Mayús+F12.

Para asignar un método abreviado de teclado al espacio de trabajo actual, seleccione Ventana > Asignar método

abreviado al espacio de trabajo [Nombre del espacio de trabajo].

Véase también

“Métodos abreviados: paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas” en la página 760

Acoplar, agrupar o flotar paneles

Puede acoplar paneles, moverlos a un grupo o fuera de él y desacoplarlos de manera que floten encima de la ventana

de la aplicación. Conforme arrastra un panel, se resaltan las zonas de colocación a las que puede mover el panel. La zona

de colocación que elige determina el lugar en el que se inserta el panel y si se acopla o se agrupa con otros paneles.

Zonas de acoplamiento

Las zonas de acoplamiento existen a lo largo de los bordes de un panel, grupo o ventana. Al acoplar un panel se coloca

junto al grupo existente, redimensionando todos los grupos para alojar al panel nuevo.

Arrastrar el panel (A) a la zona de acoplamiento (B) para acoplarlo (C)

Zonas de agrupamiento

Las zonas de agrupamiento existen en la mitad de un panel o grupo, y en el área de ficha de paneles. Al agrupar un

panel, se apila con los demás paneles.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Arrastrar el panel (A) a la zona de agrupamiento (B) para agruparlo con los paneles existentes (C)

Acoplar o agrupar paneles

1 Si el panel que desea acoplar o agrupar no está visible, elíjalo en el menú Ventana.

2 Realice una de las siguientes operaciones:

• Para mover un panel individual, arrastre el área de agarre de la esquina superior izquierda de la ficha de un panel

a la zona de colocación deseada.

Arrastrar el agarre del panel para mover un panel

• Para mover un grupo completo, arrastre el área de agarre del grupo de la esquina superior derecha a la zona de

colocación deseada.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Arrastrar el agarre de grupo para mover todo el grupo

La aplicación acopla y agrupa el panel en función del tipo de zona de colocación.

Desacoplar un panel en una ventana flotante

Cuando desacopla un panel en una ventana flotante, puede añadir paneles a la ventana o modificarla de manera similar

a como lo hace con la ventana de la aplicación. Puede utilizar ventanas flotantes para utilizar un monitor secundario

o para crear espacios de trabajo como los de versiones anteriores de aplicaciones de Adobe.

❖ Seleccione el panel que desea desacoplar (si está oculto, selecciónelo en el menú Ventana) y, a continuación, realice

una de las operaciones siguientes:

• Seleccione Desacoplar panel o Desacoplar fotograma en el menú del panel. El comando Desacoplar fotograma

desacopla el grupo de paneles.

• Mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows®) o Comando (Mac OS®) y arrastre el panel o el grupo fuera de su

ubicación actual. Cuando suelte el botón del ratón, el panel o el grupo aparecerá en una nueva ventana flotante.

• Arrastre el panel o el grupo fuera de la ventana de la aplicación. (Si la ventana de la aplicación se maximiza,

arrastre el panel a la barra de tareas de Windows.)

Cambiar el tamaño de los grupos de paneles

Para maximizar rápidamente un panel que se encuentra debajo del puntero, pulse la tecla ` (acento grave). (El acento

grave es el carácter que se escribe sin necesidad de pulsar la tecla Mayús y que está debajo del signo ~ en los teclados

estándar de Estados Unidos.) Pulse nuevamente la tecla para que el panel recupere su tamaño original.

Al arrastrar un divisor entre los grupos de paneles, se redimensionan todos los grupos que comparten el divisor.

1 Realice una de las siguientes acciones:

• Para cambiar el tamaño horizontal o verticalmente, coloque el puntero entre dos grupos de paneles. El puntero se

convierte en una flecha de dos puntas .

• Para cambiar el tamaño en ambas direcciones a la vez, coloque el puntero en la intersección entre tres o más grupos

de paneles. El puntero se convierte en una flecha de cuatro direcciones .

2 Mientras mantiene pulsado el botón del mouse, arrastre para redimensionar los grupos de paneles.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Arrastrar el divisor entre los grupos de paneles para redimensionarlos horizontalmente

A. Grupo original con puntero de cambio de tamaño B. Grupos redimensionados

Abertura, cierre y visualización de paneles y ventanas

Aunque un panel esté abierto, se puede ocultar debajo de otros paneles. Al seleccionar un panel en el menú Ventana,

se abre y aparece encima del resto de los paneles del grupo.

Al cerrar un grupo de paneles en la ventana de la aplicación, se redimensionan los demás grupos para ocupar el espacio

recién disponible. Al cerrar una ventana flotante, también se cierran los paneles incluidos en ella.

• Para abrir o cerrar un panel, elija el panel en el menú Ventana.

• Para cerrar un panel o una ventana, haga clic en su botón Cerrar .

• Para abrir o cerrar un panel, use su método abreviado de teclado.

• Si un fotograma contiene varios paneles, ponga el puntero sobre una ficha y mueva la ruedecilla del mouse hacia

delante o hacia atrás para cambiar el panel que está activo.

• Si un fotograma contiene más paneles agrupados de los que puede mostrar de una vez, desplace la barra de

desplazamiento que aparece sobre las fichas.

Barra de desplazamiento para mostrar las fichas del resto de los paneles

Véase también

“Métodos abreviados: paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas” en la página 760

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Visores

Un visor es un panel que puede contener varias composiciones, capas o elementos de material de archivo o varias vistas

de uno solo de estos elementos. Los paneles Composición, Capa, Material de archivo, Diagrama de flujo y Controles

de efectos son visores.

Al bloquear un visor se evita que el elemento mostrado sea reemplazado al abrir o seleccionar un nuevo elemento.

Cuando se bloquea un visor y se abre o selecciona un nuevo elemento, After Effects crea un nuevo panel de visor para

éste. Si selecciona el elemento del menú visor en un visor bloqueado, no se crea un visor nuevo, se utiliza el existente.

En lugar de alojar varios elementos en un solo visor y utilizar el menú del visor para cambiar de uno a otro, puede abrir

un visor independiente para cada elemento de la composición, capa o material de archivo abierto. Cuando tenga varios

visores abiertos, puede acoplarlos o agruparlos, igual que con otros paneles.

Por ejemplo, puede crear un visor de Composición para cada una de las distintas vistas 3D (Superior, Inferior, Atrás,

Frente, vistas personalizadas) de tal forma que podrá maximizar cada una de ellas con el método abreviado de teclado

`(acento grave), el cual maximiza o restaura el panel sobre el que se encuentra el puntero.

Para crear un espacio de trabajo personalizado con varios visores, asegúrese de que ninguno de los visores está

bloqueado antes de guardar el espacio de trabajo. Los visores bloqueados están asociados con un contexto de proyecto

particular y, por tanto, no se han guardado en el archivo de preferencias.

• Para crear un visor nuevo, elija Nuevo en el menú del visor. (Consulte “Abrir menús de panel, visor y contextuales”

en la página 16.)

• Para bloquear o desbloquear un visor, seleccione Bloqueado en el menú de visores o haga clic en el botón Conmutar

bloquear visor .

• Para bloquear el visor actual, divida el fotograma con el que está trabajando en esos momentos, cree un nuevo visor

del mismo tipo en el fotograma nuevo y pulse Ctrl+Alt+Mayús+N (Windows) o Comando+Opción+Mayús+N

(Mac OS).

• Para desplazarse hacia delante o hacia atrás por los elementos de la lista en el menú de visores para el visor activo,

pulse Mayús + punto (.) o Mayús + coma (,).

Véase también

“Seleccione un visor para todas las previsualizaciones” en la página 208

“Métodos abreviados: paneles, visores, espacios de trabajo y ventanas” en la página 760

“Métodos abreviados: previsualizaciones” en la página 764

“Métodos abreviados: visualizaciones” en la página 765

“Acerca del anidamiento y la precomposición” en la página 64

Edit this, look at that (ETLAT) y visores de Composición bloqueados

Si un visor de Composición se bloquea, el panel Línea de tiempo para otra composición está activo y el visor de

Composición para la composición activa no se muestra, la mayoría de comandos que afectan a vistas y

previsualizaciones funcionan en la composición para la que se muestra el visor. Por ejemplo, la barra espaciadora

puede iniciar una previsualización estándar para la composición visible en un visor de Composición bloqueado en vez

de la composición asociada al panel Línea de tiempo activo.

Este comportamiento facilita una composición de trabajo que a veces se denomina edit-this-look-at-that (ETLAT). El

escenario más común en el que este comportamiento es útil es el escenario en que realiza un cambio en el panel Línea

de tiempo para una composición anidada (ascendente) y desea previsualizar el resultado del cambio en la composición

que la contiene (descendente).

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Nota: El comportamiento ETLAT funciona para métodos abreviados de teclado de zoom, ajuste, previsualización, toma

y visualización de instantáneas, muestra de canales, muestra y ocultación de cuadrículas y guías y muestra del fotograma

actual en un dispositivo de previsualización de vídeo.

Para evitar este comportamiento, desbloquee el visor de composición o muestre el visor de composición para la

composición que desee ver o previsualizar .

Guardar, restablecer y eliminar espacios de trabajo

Guardar un espacio de trabajo personalizado

Conforme personaliza un espacio de trabajo, la aplicación realiza un seguimiento de los cambios, almacenando el

diseño más reciente. Para almacenar un diseño específico de manera más permanente, guarde un espacio de trabajo

personalizado. Los espacios de trabajo personalizados guardados aparecen en el menú Espacio de trabajo, adonde

puede regresar y restaurarlos.

❖ Organice los fotogramas y paneles como desee y, a continuación, elija Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo

espacio de trabajo. Introduzca un nombre para el espacio de trabajo y haga clic en Aceptar (Windows) o en OK

(Mac OS).

Nota: si un proyecto guardado con un espacio de trabajo personalizado se abre en otro sistema, la aplicación busca un

espacio de trabajo con el mismo nombre. Si no encuentra una coincidencia (o la configuración del monitor no coincide),

utiliza el espacio de trabajo local actual.

Restauración de un espacio de trabajo

Restaure el espacio de trabajo actual para regresar a su diseño original, guardado, de paneles.

❖ Elija Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer nombre de espacio de trabajo.

Eliminación de un espacio de trabajo

1 Seleccione Ventana > Espacio de trabajo > Eliminar espacio de trabajo.

2 Elija el espacio de trabajo que desee eliminar y a continuación, haga clic en Aceptar.

Nota: no puede eliminar el espacio de trabajo activo actualmente.

Elementos generales de la interfaz de usuario

Activar una herramienta

El panel Herramientas se puede mostrar como una barra de herramientas (tal como se muestra aquí) o como un panel

normal.

Panel Herramientas

A. Selección B. Mano C. Zoom D. Rotación E. Herramientas de cámara F. Panorámica trasera G. Herramienta de máscaras y formas

H. Herramientas de pluma I. Herramientas de texto J. Pincel K. Tampón de clonar L. Borrador M Herramientas Posición libre N Controles

relativos a la herramienta activa

A B C D E F G H I J K L MN

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Nota: Los controles relativos a algunas herramientas aparecen sólo cuando la herramienta está activa.

• Haga clic en el botón de la herramienta. Si el botón tiene un pequeño triángulo en la esquina inferior derecha,

mantenga pulsado el botón del mouse para ver las herramientas ocultas. A continuación, haga clic en la

herramienta que desea seleccionar.

• Pulse el método abreviado de teclado para la herramienta. (Al colocar el puntero sobre un botón de herramienta,

aparecerá información sobre la herramienta, incluido su nombre y método abreviado de teclado.)

• Para desplazarse por las herramientas ocultas de una categoría de herramientas, pulse repetidamente el método

abreviado de teclado para la categoría de herramienta. Por ejemplo, pulse G repetidamente para moverse por las

herramientas de pluma.

• Para activar momentáneamente una herramienta, mantenga pulsada la tecla de la herramienta deseada y suéltela

para regresar a la herramienta que estaba activa anteriormente. (Esta técnica no funciona con todas las

herramientas.)

• Para activar la herramienta Mano momentáneamente, mantenga presionada la barra espaciadora, la tecla H o el

botón central del mouse. (El botón central del mouse no activa la herramienta Mano en algunas circunstancias,

incluida cuando la herramienta Cámara unificada está activa.)

Para desplazarse por la Composición, Capa o el panel Material de archivo, arrastre con la herramienta Mano. Para

aplicar una panorámica más rápida, mantenga Mayús pulsada.

Para ver u ocultar los paneles más relevantes para la herramienta activa, haga clic en el botón del panel, si se

encuentra disponible. Por ejemplo, si hace clic en este botón cuando la herramienta de pintura está activa, se abren o

cierran los paneles Pintar y Pinceles. Seleccione la opción Paneles de apertura automática en el panel Herramientas

para abrir automáticamente los paneles relevantes cuando se activan ciertas herramientas.

Véase también

“Métodos abreviados: activar herramientas” en la página 761

Abrir menús de panel, visor y contextuales

Los menús de paneles ofrecen comandos relacionados con el panel o el fotograma que esté activo. Los menús de visores

ofrecen una lista de composiciones, capas o elementos de material de archivo que se pueden mostrar en el visor, así

como comandos para cerrar elementos o bloquear el visor. Los menús contextuales ofrecen comandos relativos al

elemento en cuyo menú contextual se hace clic. Un gran número de elementos en la interfaz de usuario de After Effects

tienen menús de contexto asociados. Si utiliza menús de contexto, podrá trabajar con mayor rapidez y facilidad.

• Para abrir un menú de paneles, haga clic en el botón situado en la esquina superior derecha del panel.

• Para abrir un menú de visores, haga clic en el nombre de la composición, capa o elemento de material de archivo

que esté activo en la ficha del visor.

• Para abrir un menú contextual, haga clic con el botón secundario del mouse (Windows) o haga clic mientras pulsa

Control (Mac OS). A menudo esto se conoce como hacer clic en el menú contextual.

Columnas

Los paneles Proyecto, Línea de tiempo y Cola de procesamiento tienen columnas.

• Para mostrar u ocultar las columnas, haga clic con el botón secundario del mouse (Windows) o pulse Control a la

vez que hace clic (Mac OS) en el encabezado de una columna (o elija Columnas en el menú del panel) y seleccione

las columnas que desea mostrar u ocultar. Una marca de verificación indica que la columna está visible.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Nota: En general, las funciones de búsqueda y filtro de los paneles Proyecto y Línea de tiempo sólo funcionan sobre el

contenido de las columnas que se muestran.

• Para volver a ordenar una columna, seleccione el nombre de la columna y arrástrela a una nueva ubicación.

• Para cambiar el tamaño de las columnas, arrastre la barra de la derecha del nombre de la columna. Arrástrela hacia

la izquierda para hacerla más pequeña, y hacia la derecha para agrandarla. No se puede cambiar el tamaño de

algunas columnas (como la columna Duración en el panel Proyecto).

Véase también

“Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17

Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes

preestablecidos

Los paneles Proyecto, Línea de tiempo, Efectos y Ajustes preestablecidos contienen campos de búsqueda que puede

utilizar para filtrar elementos en el panel.

• Para colocar el punto de inserción en un campo de búsqueda, haga clic en el campo de búsqueda.

• Para colocar el punto de inserción en el campo de búsqueda para el panel activo, seleccione Archivo > Buscar o

pulse Ctrl+F (Windows) o Comando+F (Mac OS).

• Para borrar el campo de búsqueda, haga clic en el botón que aparece a la derecha del texto en el campo de

búsqueda.

Cuando escriba en el campo de búsqueda, la lista de elementos en el panel se filtra y muestra ciertos elementos y oculta

otros. Sólo se muestran los elementos con entradas que coincidan con la consulta de búsqueda que se haya escrito. Las

carpetas, capas, categorías o los grupos de propiedades que contienen los elementos que coincidan también se

muestran, para ofrecer contexto.

En general, sólo se busca el texto en las columnas que se muestran para esta operación de filtrado. Por ejemplo, puede

ser que tenga que mostrar la columna Comentarios para buscar y filtrar por el contenido de los comentarios. (Consulte

“Columnas” en la página 16.)

Si se seleccionan una o más capas en una composición, la operación de filtrado en el panel Línea de tiempo sólo afecta

a las capas seleccionadas. En este caso, las capas sin seleccionar no se filtran (ocultan) si no coinciden con la consulta

de búsqueda. Sin embargo, si no se selecciona ninguna capa en la composición, la operación de filtrado se aplica a todas

las capas de la composición. Este comportamiento coincide con el de mostrar y ocultar propiedades de capa cuando

pulsa sus teclas de método abreviado de propiedades. (Consulte “Visualización u ocultación de propiedades en el panel

Línea de tiempo” en la página 168.)

Si el texto que escribe en el campo de búsqueda del panel Proyecto o Línea de tiempo contiene espacios, los espacios

se tratan como operadores AND. Por ejemplo, si escribe oscuro sólido se mostrarán elementos de material de archivo

o capas denominadas rojo oscuro sólido o gris oscuro sólido. Los espacios se tratan como caracteres de espacio en el

campo de búsqueda del panel Efectos y Ajustes preestablecidos. Por ejemplo, si escribe cambiar vista se encontrará

Cambiar vista 3D pero no Cambiar a la última vista 3D.

Ejemplos de búsquedas en el panel Proyecto

• Para mostrar sólo elementos de material de archivo para los que el nombre o comentario contenga unan cadena

específica, empiece a escribir la cadena.

• Para mostrar sólo elementos de material de archivo para los que falta el archivo de origen, escribe toda la palabra

falta. Este búsqueda funciona incluso si no se muestra la columna Trazado de archivo, lo que es una excepción a la

regla general de que sólo se busca en las columnas que se muestran.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

• Para mostrar sólo los elementos de material de archivo que no se utilizan, escriba toda la palabra no utilizados.

• Para mostrar sólo los elementos de material de archivo que se utilizan, escriba toda la palabra utilizados.

• Para mostrar sólo los elementos de material de archivo Cineon, escriba Cineon cuando se muestre la columna Tipo.

Ejemplos de búsquedas en el panel Línea de tiempo

• Para mostrar sólo capas y propiedades para las que el nombre o comentario contenga una cadena específica,

empiece a escribir la cadena. Por ejemplo, escriba estirado para mostrar ubicaciones creadas con la herramienta

Estirado de posición libre.

• Para mostrar sólo propiedades que tienen una expresión que utiliza un método específico, escriba el nombre del

método.

• Para mostrar sólo capas con una etiqueta específica, escriba el nombre de la etiqueta.

Haga clic en la muestra para una etiqueta para ver el menú de contexto que enumera los nombre de etiqueta. Si

lo prefiere, arrastre el borde derecho del encabezado de columna Etiqueta para expandir la columna para poder

leer los nombres de etiqueta.

Véase también

“Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 408

“Organización y visualización de elementos en el panel Proyecto” en la página 86

“Selección de capas” en la página 149

Desplazarse o aplicar el zoom con la rueda del mouse

Puede usar la rueda del mouse para ampliar los paneles Línea de tiempo, Composición, Capa y Material de archivo.

Puede usar la rueda del mouse para desplazarse por los paneles Línea de tiempo, Proyecto, Cola de procesamiento,

Diagrama de flujo, Controles de efectos, Metadatos y Efectos y ajustes preestablecidos.

• Para acercarse al centro del panel, o a la zona presentada cuando hace el seguimiento, mueva la rueda del mouse

hacia adelante.

• Para alejarse del centro del panel, o de la zona presentada cuando hace el seguimiento, mueva la rueda del mouse

hacia atrás.

• Para acercarse a la zona situada debajo del puntero, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

a la vez que gira la rueda del mouse hacia adelante.

• Para alejarse de la zona situada debajo del puntero, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

a la vez que gira la rueda del mouse hacia atrás.

• Para desplazarse verticalmente, gire la rueda del mouse hacia atrás o hacia adelante.

• Para desplazarse horizontalmente, mantenga pulsada la tecla Mayús a la vez que gira la rueda del mouse hacia atrás

o hacia adelante. En el panel Línea de tiempo, si pulsa la tecla Mayús y gira la rueda hacia atrás avanzará en el tiempo

y viceversa.

Puede desplazarse o usar el zoom con la rueda del mouse en un panel, incluso si no está activo en ese momento,

siempre y cuando el puntero esté sobre él. Por ejemplo, puede ampliar el panel Composición incluso si el panel

actualmente activo es Controles de efectos.

Véase también

“Ajuste de una vista de cámara o vistas 3D de trabajo” en la página 200

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Iluminación u oscurecimiento de la interfaz de usuario

1 Seleccione Edición > Preferencias > Aspecto (Windows) o After Effects > Preferencias > Aspecto (Mac OS).

2 Arrastre el regulador de Brillo hacia la izquierda o la derecha. Haga clic en Predeterminado para restaurar el nivel

de brillo predeterminado.

El cambio de la preferencia de brillo afecta al brillo de numerosos elementos de la interfaz de usuario. Los colores del

texto y de los iconos cambian para adaptarse al cambio de brillo y hacer que se vean con más facilidad. Por tanto, el

aspecto de los iconos y del texto de varios recursos de instrucción podría no coincidir exactamente con la apariencia

de estos elementos en su interfaz de usuario.

Deshacer cambios

Puede deshacer sólo las acciones que alteran los datos del proyecto. Por ejemplo, puede deshacer un cambio en un

valor de propiedad pero no puede deshacer el desplazamiento de un panel o la activación de una etiqueta.

Puede deshacer secuencialmente un máximo de 99 de los cambios más recientes realizados en el proyecto, en función

de los ajustes Niveles de la opción deshacer (Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias

> General (Mac OS)). El valor predeterminado es 32.

Para evitar perder el tiempo deshaciendo modificaciones accidentales, bloquee una capa cuando desee verla pero no

modificarla.

• Para deshacer el cambio más reciente, seleccione Edición > Deshacer [acción].

• Para deshacer un cambio y todos los cambios posteriores a él, seleccione Edición > Historial y seleccione el primer

cambio que desea deshacer.

• Para volver a la versión del proyecto que se guardó por última vez, elija Archivo > Volver. Se perderán todos los

cambios realizados y los elementos del material de archivo importados desde la última vez que guardó el proyecto.

Esta acción no se puede deshacer.

Véase también

“Bloqueo o desbloqueo de una capa” en la página 164

Sugerencias de la interfaz de usuario de After Effects

• Use el suavizado de texto ClearType en Windows. El suavizado de texto ClearType facilita la lectura de los

contornos del texto del sistema como, por ejemplo, los menús y los cuadros de diálogo. Consulte la Ayuda de

Windows para obtener más información sobre cómo habilitar el suavizado de texto ClearType.

• Para mostrar consejos sobre las herramientas, seleccione la preferencia de Mostrar información sobre herramientas

(Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

• Utilice una espacio de trabajo que contenga el panel Información y deje el panel en frente de los otros paneles en

su grupo de paneles cuando sea posible. El panel Información muestra mensajes acerca de lo que hace After Effects,

información sobre elementos bajo el puntero y mucho más.

• Use menús contextuales.

• Use los métodos abreviados de teclado.

Véase también

“Abrir menús de panel, visor y contextuales” en la página 16

“Métodos abreviados de teclado” en la página 758

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Interfaz de usuario

Preferencias

• Para abrir el cuadro de diálogo Preferencias, seleccione Edición > Preferencias > [nombre de categoría] (Windows)

o After Effects > Preferencias > [nombre de categoría] (Mac OS).

• Para abrir el cuadro de diálogo Preferencias de la categoría General, pulse Ctrl+Alt+; (punto y coma) (Windows) o

Comando+Opción+; (Mac OS).

• Para restaurar los ajustes de preferencias predeterminados, mantenga pulsadas Ctrl+Alt+Mayús (Windows) o

Comando+Opción+Mayús (Mac OS) mientras se inicia la aplicación. Para restaurar también los métodos

abreviados de teclado predeterminados, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic

en el botón Aceptar.

Esta sección proporciona enlaces a las páginas en las que varias preferencias que no se explican solas se explican en su

contexto.

General preferencias

• Niveles de la opción deshacer: “Deshacer cambios” en la página 19

• Mostrar información sobre herramientas: “Sugerencias de la interfaz de usuario de After Effects” en la página 19

• Crear capas en el tiempo de inicio de la composición: “Descripción general sobre las capas” en la página 144

• Los definidores afectan a las comp. anidadas: “Acerca del anidamiento y la precomposición” en la página 64

• Interpolación espacial predeterminada a lineal: “Control de los cambios con interpolación” en la página 241

• Conservar el recuento de vértices constante al editar máscaras: “Designar el primer vértice de un trazado Bézier”

en la página 342

• Sincronizar el tiempo de todos los elementos relacionados: “Acerca del anidamiento y la precomposición” en la

página 64

• La expresión icono espiral escribe un inglés conciso: “Adición, edición y eliminación de expresiones” en la

página 657

• Crear capas divididas por encima de la capa original: “División de una capa” en la página 160

• Permitir que las secuencias de comandos escriban archivos y accedan a la red: “Secuencias de comandos” en la

página 653

• Activar el depurador de JavaScript: la guía de secuencias de comandos de After Effects en el Centro de

desarrolladores de Adobe After Effects del sitio Web de Adobe

• Utilizar el selector de color del sistema: “Selección de un color o edición de un degradado” en la página 288

• Crear nuevas capas con calidad Óptima: “Calidad de imagen de una capa” en la página 165

• Conservar datos del portapapeles para otras aplicaciones:“Copia entre After Effects y Adobe Premiere Pro” en la

página 94

• Uso de teclas de métodos abreviados del sistema (sólo Mac OS): “Métodos abreviados de teclado” en la página 758

Previsualizaciones preferencias

• Límite de resolución adaptable: “Modos de previsualización” en la página 208

• Activar OpenGL: “Procesamiento con OpenGL” en la página 716

• Activar resolución adaptable con OpenGL: “Modos de previsualización” en la página 208

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Interfaz de usuario

• Duración de previsualización de audio: “Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Visualización preferencias

• Trazados de movimiento: “Trazados de movimiento” en la página 233

• Desactivar miniaturas del panel Proyecto: “Imágenes en miniatura de la composición” en la página 63

• Mostrar el procesamiento en curso en el panel Información y en el diagrama de flujo: “Previsualización de vídeo y

audio” en la página 203

• Aceleración de hardware para los paneles Composición, Capa y Material de archivo: “Mejora del rendimiento” en

la página 648

Importación preferencias

• Material de archivo de imágenes fijas: “Creación de capas desde elementos de material de archivo” en la página 146

• Material de archivo de secuencias: “Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas” en la

página 111

• Interpretar alfa no etiquetado como: “Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

• Opción predeterminada de arrastrar importación como: “Importación de elementos de material de archivo” en la

página 75

Salida preferencias

• Volúmenes de desbordamiento, Segmentar secuencias en, Segmentar los archivos de película en, y Duración del

bloque de audio: “Ajustes de volúmenes y segmentos de desbordamiento” en la página 750

Cuadrículas y guías preferencias

• Márgenes seguros: “Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 215

Colores de etiqueta y Valores predeterminados de etiqueta preferencias

• Colores de etiqueta y Valores predeterminados de etiqueta: “Etiquetas de color para capas y elementos de material

de archivo” en la página 164

Caché de medios y disco preferencias

• Activar caché de disco y Tamaño máximo de caché de disco: “Cachés de RAM y de disco” en la página 644

• Caché de medios conformados y Limpiar base de datos y caché: “Caché de medios” en la página 645

• Crear marcadores de capa desde metadatos XMP del material de archivo y Escribir XMP ID en archivos al importar:

“metadatos XMP en After Effects” en la página 637

Previsualización de vídeo preferencias

• Dispositivo de salida, Modo de salida, Calidad de salida, Salida durante, y Salida ajustada y panoramizada para el

monitor de vídeo: “Previsualización en un monitor de vídeo externo” en la página 210

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Interfaz de usuario

Aspecto preferencias

• Visualizar los colores de máscara: “Control de color del trazado de máscara” en la página 392

• Brillo: “Iluminación u oscurecimiento de la interfaz de usuario” en la página 19

Guardado automático preferencias

• Guardar proyectos automáticamente y Número máximo de versiones del proyecto: “Guardar los proyectos y

realización de copias de seguridad” en la página 54

Memoria y multiprocesado preferencias

• RAM que se va a conservar para otras aplicaciones: “Preferencias de memoria y multiprocesamiento” en la

página 646

• Procesar varios fotogramas simultáneamente, Asignación mínima por CPU, y CPU que se van a conservar para

otras aplicaciones: “Preferencias de memoria y multiprocesamiento” en la página 646

• Impedir la fragmentación del espacio de dirección DLL (sólo Windows): “Preferencias de memoria y

multiprocesamiento” en la página 646

Hardware de audio y Asignación de salida de audio preferencias

• Hardware de audio y Asignación de salida de audio: “Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Cambio en la interfaz de usuario de After Effects CS3 a la

de After Effects CS4

Muchos materiales de enseñanza (como los tutoriales) creados para After Effects CS3 o versiones anteriores siguen

siendo utilizables para After Effects CS4. En muchos casos, sólo ha cambiado ligeramente la funcionalidad básica, o

bien únicamente se han cambiado los nombres de los elementos de la interfaz de usuario. Puede sacar el máximo

partido de los materiales creados para versiones anteriores de After Effects si conoce los nombres y las ubicaciones de

los elementos de la interfaz de usuario que han cambiado. Para obtener información acerca de la funcionalidad actual,

siga los enlaces correspondientes.

Para obtener información sobre las principales nuevas funciones, consulte “Nuevas funciones en After Effects CS4” en

la página 8.

Paneles

Panel Alinear

• Se ha cambiado el nombre del panel de Alinear y distribuir a Alinear. Consulte “Alineación o distribución de capas

en espacio 2D” en la página 154

Panel Pinceles

• Se ha cambiado el nombre del panel de Puntas del pincel a Pinceles. Consulte “Pinceles y panel Pinceles” en la

página 311

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Interfaz de usuario

Panel Carácter

• Se ha agregado el submenú Unión de líneas al menú del panel. Se han agregado al submenú Unión de líneas los

elementos En ángulo, Circular e Inglete. Consulte “Cambio de la unión de línea de trazo de texto” en la página 365.

Panel Composición

• Se ha agregado el Navegador de la composición en la parte superior del panel. Se han agregado al menú del panel

los elementos Mostrar navegador de la composición, Fluir de derecha a izquierda, Fluir de izquierda a derecha,

Navegador de la composición y Minidiagrama de flujo de la composición. Se han agregado al menú contextual de

composición los elementos Navegador de la composición y Minidiagrama de flujo de la composición. Consulte

“Abertura y navegación de composiciones anidadas” en la página 66.

• Se han agregado al menú contextual de las capas los elementos Transformar > Voltear horizontalmente,

Transformar > Voltear verticalmente, Transformar > Centro de la vista, Abrir material de archivo, Abrir

composición, Convertir a 3D de Photoshop en directo y Convertir a texto editable. Consulte “Escala o volteo de una

capa” en la página 171, “Mover capas en el espacio” en la página 152, “Abertura de capas y orígenes de capas” en la

página 146, “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 193 y “Conversión de texto de Photoshop en

texto modificable” en la página 361.

• En el menú contextual las capas se ha cambiado el elemento Crear contornos a Crear formas a partir del texto

Consulte “Creación de formas a partir del texto” en la página 333

• Se ha agregado al menú contextual de las capas el elemento Crear máscaras a partir del texto. Consulte “Creación

de máscaras a partir del texto” en la página 333

• Se han agregado al menú Mostrar canal los elementos Usar la administración de color de pantalla, Simular salida y

Definir espacio de trabajo del proyecto. Consulte “Habilitación o deshabilitación de administración de color de

visualización” en la página 304, “Simulación de la apariencia que tendrán los colores en un dispositivo de salida

diferente” en la página 304 y “Selección de un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración de

color” en la página 299.

• Se ha agregado el elemento Auto al menú Resolución/Submuestreo. Consulte “Resolución” en la página 213.

• Se ha cambiado el elemento Resolución adaptable a Resolución adaptable:OpenGL desactivado del menú

Previsualizaciones rápidas. Consulte “Modos de previsualización” en la página 208.

Panel Efectos y ajustes preestablecidos

• Agregado el elemento Desenfocar y enfocar > Desenfoque bilateral. Consulte “Desenfoque bilateral, efecto” en la

página 439.

• Agregado el elemento Ruido y granulado > Ruido de turbulencia. Consulte “Efecto Ruido de turbulencia” en la

página 539.

• Se ha agregado la categoría de efectos Obsoleto y se han trasladado a ella los efectos 3D básico, Texto básico,

Relámpago y Texto de ruta. Consulte “Efectos obsoletos” en la página 621.

• Se ha agregado el elemento Estilizar > Dibujos animados. Consulte “Efecto Caricatura” en la página 592.

• Se ha actualizado la profundidad de color de varios efectos para que funcionen con el color de 32 bpc. Consulte

“Acerca de los efectos” en la página 404.

Panel Controles de efectos

• Se ha agregado el elemento Copiar sólo expresión al menú contextual de las propiedades. Consulte

“Almacenamiento y reutilización de expresiones” en la página 663.

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Interfaz de usuario

Panel Capa

• Se han agregado al menú contextual de las capas los elementos Transformar > Voltear horizontalmente,

Transformar > Voltear verticalmente, Transformar > Centro de la vista, Abrir material de archivo, Abrir

composición, Convertir a 3D de Photoshop en directo y Convertir a texto editable. Consulte “Escala o volteo de una

capa” en la página 171, “Mover capas en el espacio” en la página 152, “Abertura de capas y orígenes de capas” en la

página 146, “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 193 y “Conversión de texto de Photoshop en

texto modificable” en la página 361.

Panel Interpolación de máscara

• Se ha cambiado el nombre del panel de Interpolación de máscara inteligente a Interpolación de máscara. Consulte

“Animación de un trazado de máscara con interpolación de máscara inteligente” en la página 343.

Panel Metadatos

• Se ha agregado el nuevo panel Metadatos. Consulte “Metadatos de XMP” en la página 636.

Panel Previsualización

• Se ha cambiado el nombre del panel de Controles de tiempo a Vista previa. (Consulte “Previsualización de vídeo y

audio” en la página 203).

Panel Proyecto

• Se ha agregado un campo de texto para realizar búsquedas y aplicar filtros. Se ha eliminado el botón Buscar de la

parte inferior del panel. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes

preestablecidos” en la página 17.

• Se ha agregado el botón Interpretar material de archivo a la parte inferior del panel. Consulte “Interpretación de

elementos de material de archivo” en la página 76.

• Se ha cambiado la opción Ver diagrama de flujo del proyecto a Diagrama de flujo del proyecto. Consulte “Panel

Diagrama de flujo” en la página 55.

• Se ha agregado un nombre de etiqueta junto a la muestra de color de la etiqueta. Consulte “Etiquetas de color para

capas y elementos de material de archivo” en la página 164.

• Se han agregado los comandos Configuración de composición y Cambiar nombre al menú contextual. Consulte

“Ajustes de composición” en la página 61 y “Cambio de nombre y ordenación de elementos” en la página 86.

Panel Cola de procesamiento

• Se ha trasladado información desde el encabezado Todos los procesamientos hasta la barra de estado de la parte

inferior del panel. Se ha cambiado Detalles de procesamiento actual a Procesamiento actual El botón Procesar no

se transforma en el botón Detener mientras la cola se está procesando. Los botones Detener, Pausa/Continuar y

Procesar son botones independientes. Se ha eliminado la entrada del archivo de registro. Consulte “Uso del panel

Cola de procesamiento” en la página 703 y “Procesamiento y exportación de una película utilizando la cola de

procesamiento” en la página 702.

• Se han agregado botones de más y menos para añadir y eliminar módulos de salida. Consulte “Adición de módulos

de salida y eliminación de módulos de salida de elementos de procesamiento” en la página 713.

• Se ha cambiado el elemento Incrustación para incluirlo bajo el encabezado Módulo de salida. Los posibles valores

son Enlace del proyecto, Metadatos XMP de origen y Enlace de proyecto y metadatos XMP de origen. Consulte

“Acerca de los proyectos” en la página 52 y “Metadatos de XMP” en la página 636.

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Interfaz de usuario

Panel Suavizador

• Se ha cambiado el nombre del panel, de El suavizador a Suavizador. Consulte “Velocidad y movimiento suavizado”

en la página 238.

Panel Línea de tiempo

• Se ha agregado un campo de texto para realizar búsquedas y aplicar filtros. Consulte “Búsqueda y filtro en los

paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17.

• Se ha agregado una barra de duración a los marcadores. Consulte “Marcadores de capa y marcadores de

composición” en la página 629.

• Se ha agregado un nombre de etiqueta junto a la muestra de color de la etiqueta. Consulte “Etiquetas de color para

capas y elementos de material de archivo” en la página 164.

• Se han agregado los elementos Diagrama de flujo de la composición y Minidiagrama de flujo de la composición al

menú del panel y al menú contextual para cuando el puntero no se encuentre en una capa. Se ha sustituido el botón

Abrir composición primaria por el botón Minidiagrama de flujo de la composición. Consulte “Abertura y

navegación de composiciones anidadas” en la página 66.

• Se han agregado al menú contextual de las capas los elementos Transformar > Voltear horizontalmente,

Transformar > Voltear verticalmente, Transformar > Centro de la vista, Abrir material de archivo, Abrir

composición, Convertir a 3D de Photoshop en directo y Convertir a texto editable. Consulte “Escala o volteo de una

capa” en la página 171, “Mover capas en el espacio” en la página 152, “Abertura de capas y orígenes de capas” en la

página 146, “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 193 y “Conversión de texto de Photoshop en

texto modificable” en la página 361.

• Se ha cambiado el elemento Crear contornos del menú contextual de una capa a Crear formas a partir del texto.

Consulte “Creación de formas a partir del texto” en la página 333.

• Se ha agregado al menú contextual de las capas el elemento Crear máscaras a partir del texto. Consulte “Creación

de máscaras a partir del texto” en la página 333.

• Se han agregado los comandos Ajustes, Actualizar marcadores desde origen (reemplaza todos los marcadores) y

Bloquear marcadores al menú contextual de los marcadores de composición. Se ha agregado el comando Actualizar

marcadores desde origen (reemplaza todos los marcadores) al menú contextual de los marcadores de capa.

Consulte “Marcadores de capa y marcadores de composición” en la página 629.

• Se ha agregado el comando Copiar sólo expresión al menú contextual de las propiedades. Consulte

“Almacenamiento y reutilización de expresiones” en la página 663.

• Se ha agregado nombre al submenú Propiedad del menú de lenguaje de expresión. Consulte “Atributos y métodos

de propiedad” en la página 688.

• Se ha agregado el botón Separar dimensiones al Editor de gráficos. Consulte “Separación de las dimensiones de

Posición para animar componentes individualmente” en la página 153.

• Se ha cambiado el icono Puesta en común de ideas. Consulte “Utilice Brainstorm para experimentar y examinar los

ajustes” en la página 176

• Se ha agregado una sugerencia que muestra el tiempo y el valor de la mayoría de los fotogramas clave. Consulte

“Visualización o edición de un valor de fotograma clave” en la página 227.

• Se ha agregado la operación de trazado Transformación de ondulación al Menú agregar para las capas de forma.

Consulte “Modificar formas con operaciones de trazado” en la página 351.

Panel Herramientas

• Se ha agregado el campo Buscar en la Ayuda Consulte “Recursos” en la página 2.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

• Se ha agregado la Herramienta de cámara unificada. Consulte “Ajuste de una vista de cámara o vistas 3D de trabajo”

en la página 200.

Panel Rastreador

• Se ha cambiado el nombre del panel Controles del rastreador a Rastreador. Consulte “Controles del seguimiento

del movimiento” en la página 277.

Panel Ondulador

• Se ha cambiado el nombre del panel de El Ondulador a Ondulador. Consulte “Adición de aleatoriedad a una

propiedad con el Ondulador” en la página 239.

Menús

Menú Archivo

• Se ha agregado el elemento Guardar una copia como XML. Consulte “Acerca de los proyectos” en la página 52.

• Se ha agregado el elemento Importar > Proyecto de Adobe Premiere Pro. Consulte “Importación de un proyecto

de Adobe Premiere Pro” en la página 93.

• Se ha agregado el elemento Importar > Adobe Flash Professional (XFL). Consulte “Exportación de una

composición como archivo XFL a Flash Professional” en la página 718.

• Se ha agregado el elemento Enlace dinámico de Adobe > Nueva secuencia de Premiere Pro. Se ha agregado el

elemento Enlace dinámico de Adobe > Importar secuencia de Premiere Pro. Consulte “Uso de Adobe Premiere Pro

y After Effects” en la página 44.

• Se ha cambiado el elemento Examinar a Examinar en Bridge. Consulte “Uso de Adobe Bridge y After Effects” en la

página 40.

• Se ha cambiado Adobe Flash (SWF) a Adobe Flash Player (SWF). Consulte “Procesamiento y exportación de una

composición como archivo SWF” en la página 722

• Se ha cambiado el contenido del menú Archivo > Secuencias de comandos. Consulte “Secuencias de comandos” en

la página 653.

• Se ha eliminado el elemento Exportar > Flash Video (FLV). Si todavía aparece este elemento, tiene instalado un

codificador de FLV de otro fabricante. Consulte “Procesamiento y exportación para Flash Professional y Flash

Player” en la página 717.

• Se ha eliminado el botón Buscar siguiente. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y

Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17.

Menú Composición

• Se ha agregado el elemento Minidiagrama de flujo de la composición. Consulte “Abertura y navegación de

composiciones anidadas” en la página 66.

• Cambiado el elemento Vista del diagrama de flujo de la comp. a Diagrama de flujo de la composición. Consulte

“Panel Diagrama de flujo” en la página 55.

Menú Capa

• Se ha agregado el elemento Transformar > Voltear horizontalmente y Transformar > Voltear verticalmente.

Consulte “Escala o volteo de una capa” en la página 171.

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Interfaz de usuario

• Se ha agregado el elemento Transformar > Centro de la vista. Consulte “Mover capas en el espacio” en la

página 152.

• Se ha agregado el submenú Organizar y se han tras al mismo los elementos Traer capa al frente, Traer capa hacia

delante, Enviar capa al fondo y Enviar capa hacia atrás. Consulte “Cambio del orden de apilamiento de las capas

seleccionadas” en la página 151.

• Se han agregado al submenú Organizar los elementos Traer elemento de procesamiento al frente, Traer elemento

de procesamiento hacia delante, Enviar elemento de procesamiento al fondo y Enviar elemento de procesamiento

hacia atrás. Estos elementos de menú reemplazan a los correspondientes elementos de menú de las capas cuando

está seleccionado un elemento de cola de procesamiento. Consulte “Gestión de los elementos de procesamiento y

modificación de los estados de procesamiento” en la página 704

• Se ha agregado el elemento Convertir a 3D de Photoshop en directo. Consulte “Uso de capas de objetos 3D de

Photoshop” en la página 193.

• Se ha cambiado el elemento Abrir ventana de origen de capas a Abrir origen de capas. Consulte “Abertura de capas

y orígenes de capas” en la página 146.

• Cambiado el elemento Crear contornos a Crear formas a partir del texto. Consulte “Creación de formas a partir del

texto” en la página 333.

• Se ha agregado el elemento Crear máscaras a partir del texto. Consulte “Creación de máscaras a partir del texto” en

la página 333.

Menú Efecto

• Agregado el elemento Desenfocar y enfocar > Desenfoque bilateral. Consulte “Desenfoque bilateral, efecto” en la

página 439.

• Agregado el elemento Ruido y granulado > Ruido de turbulencia. Consulte “Efecto Ruido de turbulencia” en la

página 539.

• Se ha agregado la categoría de efectos Obsoleto y se han trasladado a ella los efectos 3D básico, Texto básico,

Relámpago y Texto de ruta. Consulte “Efectos obsoletos” en la página 621.

• Se ha agregado el elemento Estilizar > Dibujos animados. Consulte “Efecto Caricatura” en la página 592.

Menú Animación

• Se ha agregado el elemento Separar dimensiones. Consulte “Separación de las dimensiones de Posición para animar

componentes individualmente” en la página 153.

Menú Ventana

• Se ha agregado el elemento Metadatos. Consulte “Metadatos de XMP” en la página 636.

• Se ha cambiado el elemento Alinear y distribuir a Alinear. Consulte “Alineación o distribución de capas en espacio

2D” en la página 154.

• Se ha cambiado el elemento Puntas del pincel a Pinceles. Consulte “Pinceles y panel Pinceles” en la página 311.

• Se ha cambiado el elemento Interpolación de máscara inteligente a Interpolación de máscara. Consulte “Animación

de un trazado de máscara con interpolación de máscara inteligente” en la página 343.

• Se ha cambiado el elemento El suavizador a Suavizador. Consulte “Velocidad y movimiento suavizado” en la

página 238.

• Se ha cambiado el elemento El ondulador a Ondulador Consulte “Adición de aleatoriedad a una propiedad con el

Ondulador” en la página 239.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

• Se ha cambiado el elemento Controles de tiempo a Vista previa. Consulte “Previsualización de vídeo y audio” en la

página 203.

• Se ha cambiado el elemento Controles del rastreador a Rastreador. Consulte “Controles del seguimiento del

movimiento” en la página 277.

Menú Ayuda

• Se ha agregado el elemento Programa de mejora del producto. Consulte “Programa de mejora de productos de

Adobe” en la página 2.

• Se ha cambiado el elemento Sugerencia del día a Bienvenida y sugerencia del día.

Cuadros de diálogo

Nuevos cuadros de diálogo

• Se ha agregado el cuadro de diálogo Ajustes de Adobe Flash Professional (XLF). Consulte “Exportación de una

composición como archivo XFL a Flash Professional” en la página 718.

• Se ha agregado el cuadro de diálogo Importar secuencia de Premiere Pro. Consulte “Uso de Adobe Premiere Pro y

After Effects” en la página 44.

• Se ha agregado el cuadro de diálogo Guardar copia como XML. Consulte “Acerca de los proyectos” en la página 52.

Cuadro de diálogo Configuración de la cámara

• Se ha cambiado la unidad predeterminada a milímetros. Consulte “Ajustes de la cámara” en la página 196.

Cuadro de diálogo Configuración de composición

• Se han agregado tres ajustes preestablecidos, HDTV y DVCPRO HD PAL al menú Ajustes preestablecidos.

Consulte “Ajustes de composición” en la página 61.

• Se han cambiado los valores de varias entradas del menú Proporción de píxeles. Se han cambiado las dimensiones

de píxeles de varios ajustes preestablecidos de píxeles cuadrados. Consulte “Proporción de aspecto de píxeles y

fotogramas” en la página 81.

Cuadros de diálogo Marcador de composición y Marcador de capa

• Se ha agregado el campo Duración. Se ha cambiado el elemento Punto de señal de Flash Video y parámetros a Punto

de señal de Flash. Consulte “Marcadores de capa y marcadores de composición” en la página 629.

Cuadros de diálogo Importar archivo, Importar archivos múltiples y Reemplazar material de archivo

• Se han agregado los elementos Adobe Premiere Pro Dynamic Link (*.prproj) y Adobe Soundbooth (*.asnd) a los

menús Formato, Archivos de tipo (Windows) y Habilitar (Mac OS).

• Se han cambiado los elementos GIF a GIF, QuickTime genérico en los menús Formato, Archivos de tipo

(Windows) y habilitar (Mac OS).

• Se ha agregado *.f4v a la entrada MPEG en los menús Formato, Archivos de tipo (Windows) y habilitar (Mac OS).

• Se ha agregado *.3gp, *.3g2, *.mp4, *.m4v, *.m4a, y *.qt a la entrada QuickTime en los menús Formato, Archivos

de tipo (Windows) y habilitar (Mac OS).

• (Sólo Windows) Se ha agregado *.asx a la entrada Windows Media en los menús Formato y Archivos de tipo.

Consulte “Importación de elementos de material de archivo mediante el cuadro de diálogo Importar” en la página 75

y “Formatos de importación compatibles” en la página 72.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

Cuadro de diálogo de importación de archivos PSD

• Se ha agregado la opción 3D de Photoshop en directo. Consulte “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la

página 193.

Cuadro de diálogo Forma de la máscara

• Se han reemplazado los botones de opción Elipse, Rectángulo y Bézier con un menú desde el que se puede elegir

una de estas opciones. Consulte “Crear una máscara rectangular o elíptica numéricamente” en la página 326.

Cuadro de diálogo Abrir

• Se ha agregado el elemento Proyecto XML de Adobe After Effects (*.aepx) al menú Archivos de tipo. Consulte

“Creación y abertura de proyectos” en la página 53.

Cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida.

• Se ha agregado la opción Incluir metadatos XMP de origen. Se ha reemplazado el menú Incrustar con la opción

Incluir Enlace de proyecto. Se ha eliminado la funcionalidad de Enlace del proyecto y copiar. Consulte “Ajustes del

módulo de salida” en la página 713.

• Se ha reeemplazado la entrada Adobe Flash Video del menú Formato por las entradas FLV y F4V (H.264). Consulte

“Procesamiento y exportación para Flash Professional y Flash Player” en la página 717.

Cuadro de diálogo Plantillas del módulo de salida

• Se ha cambiado Incrustación a Incluir. Los valores posibles son Enlace del proyecto, Metadatos XMP de origen y

Enlace de proyecto y metadatos XMP de origen. Consulte “Ajustes del módulo de salida” en la página 713.

Cuadro de diálogo Preferencias

Consulte “Preferencias” en la página 20.

• Previsualizaciones:

• Se ha agregado el elemento Habilitar resolución adaptable con OpenGL.

• Se ha reemplazado el menú Acelerar efectos utilizando por Acelerar efectos con OpenGL (cuando sea posible).

• Importación:

• Se ha agregado el elemento Composición: capas recortadas al menú Opción predeterminada de arrastrar

importación como.

• Se ha cambiado comp. a composición en el menú Opción predeterminada de arrastrar importación como.

• Salida:

• Se ha cambiado el elemento Espacio en disco mínimo antes de desbordamiento por Espacio en disco mínimo

antes de desbordamiento.

• Cuadrículas y guías:

• Se han agregado los controles Márgenes seguros para la acción de corte en el centro y Márgenes seguros para

títulos de corte en el centro.

• Valores predeterminados de etiqueta:

• Se ha agregado el menú Ajuste.

• Caché de medios y disco:

• Se ha cambiado el nombre de la categoría Preferencias de memoria y caché a Caché de medios y de disco.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

• Se ha n agregado las opciones Escribir XMP ID en archivos al importar y Crear marcadores de capa desde

metadatos XMP del material de archivo.

• Se han eliminado los controles Uso máximo de la memoria y Tamaño máximo de caché de RAM. Se ha

trasladado funcionalidad a los nuevos controles de la categoría Preferencias de memoria y multiprocesado.

• Aspecto:

• Se ha cambiado el nombre de la categoría Preferencias de Colores de la interfaz del usuario a Aspecto.

• Se ha cambiado Brillo de la interfaz del usuario a Brillo.

• Memoria y multiprocesado:

• Se ha cambiado el nombre de la categoría Preferencias de multiprocesado a Memoria y multiprocesado.

• Se han agregado varios controles para configurar la memoria y el multiprocesado.

• (Sólo en Windows) Se ha movido la opción Impedir la fragmentación del espacio de dirección DLL a la categoría

de esta preferencia desde la categoría Preferencias de caché de disco y medios.

Cuadro de diálogo Ajustes del proyecto

• Se ha agregado la opción Compensar perfiles de referencia en escena. Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la

página 293.

• Se ha agregado el elemento Densidad de impresión de película de cámara universal al menú Espacio de trabajo.

Consulte “Selección de un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración de color” en la página 299.

Cuadro de diálogo Bienvenida y Sugerencia del día

• Se ha reemplazado el cuadro de diálogo Sugerencia del día con el cuadro de diálogo Bienvenida, que ofrece varias

funciones nuevas. Elija Ayuda > Bienvenida y sugerencia del día.

Métodos abreviados de teclado y acciones del mouse

Nuevos métodos abreviados de teclado

• Colocando el punto de inserción en el campo de búsqueda del panel activo: Ctrl+F (Windows) o Comando+F (Mac

OS). Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la

página 17.

• Abrir el Minidiagrama de flujo de la composición activa: toque Mayús. Consulte “Métodos abreviados:

composiciones y área de trabajo” en la página 762.

• Activar la composición activa más reciente que esté en la misma jerarquía de composición (red de composiciones

anidadas) que la composición activa: Mayús+Esc. Consulte “Métodos abreviados: composiciones y área de trabajo”

en la página 762.

• Nueva capa de ajuste: Ctrl+Alt+Y (Windows) o Comando+Opción+Y (Mac OS). Consulte “Métodos abreviados:

capas” en la página 767.

• Centrar en la vista las capas seleccionadas (modifica la propiedad Posición para colocar los puntos de anclaje de las

capas seleccionadas en el centro de la vista actual): Ctrl+Inicio (Windows) o Comando+Inicio (Mac OS). Consulte

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771.

• Mostrar sólo las instancias de los efectos no existentes en el panel Línea de tiempo: FF. Consulte “Métodos

abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Interfaz de usuario

• Aumentar o reducir la Opacidad (o la Intensidad de las capas de luz) de las capas seleccionadas en un 10%:

Ctrl+Alt++ (signo más) o Ctrl+Alt+- (signo menos) del teclado numérico (Windows); Control+Opción++ (signo

más) o Control+Opción+- (signo menos) del teclado numérico (Mac OS). Consulte “Métodos abreviados:

modificar propiedades de capa” en la página 771.

• Aumentar o reducir la Opacidad (o la Intensidad de las capas de luz) de las capas seleccionadas en un 10%:

Ctrl+Alt+Mayús++ (signo más) o Ctrl+Alt+Mayús+- (signo menos) del teclado numérico (Windows);

Control+Opción+Mayús++ (signo más) o Control+Opción+Mayús+- (signo menos) del teclado numérico (Mac

OS). Consulte “Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771.

Métodos abreviados de teclado cambiados

• Abrir el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo del elemento de material de archivo: Ctrl+Alt+G

(Windows) o Comando+Opción+G (Mac OS). Se ha cambiado de Ctrl+F (Windows) y Comando+F (Mac OS).

Consulte “Métodos abreviados: material de archivo” en la página 766.

• La mayoría de comandos que afectan a las vistas y previsualizaciones se han modificado sutilmente de forma que

si un visor de composición está bloqueado, los comandos funcionen en la composición para la que se muestra el

visor de composición. Consulte “Edit this, look at that (ETLAT) y visores de Composición bloqueados” en la

página 14.

Acciones del mouse

• Activar temporalmente la herramienta Mano (mientras está activa cualquier otra herramienta que no sea Cámara

unificada): Mantener pulsada la barra espaciadora o el botón central del mouse. Consulte “Activar una

herramienta” en la página 15.

• Activar temporalmente las herramientas Cámara orbital, Rastrear cámara XY o Rastrear cámara Z: estando activa

la herramienta Cámara unificada, mantenga pulsado el botón izquierdo, central o derecho del mouse. Consulte

“Ajuste de una vista de cámara o vistas 3D de trabajo” en la página 200.

• Activar una vista en un diseño multivista en el panel Composición sin afectar a la selección de capas: Hacer clic

dentro de la vista con el botón central del mouse. Consulte “Selección de un diseño de vista y uso compartido de

ajustes de vista” en la página 211.

Capítulo 3: Flujos de trabajo, planificación

y configuración

Flujos de trabajo

Flujo de trabajo general en After Effects

Tanto si utiliza Adobe After Effects para animar un título sencillo como para crear efectos visuales complejos,

normalmente debe seguir el mismo flujo de trabajo básico, aunque quizá pueda repetir algunos pasos, tales como el

ciclo de modificación de las propiedades de capa, animación y previsualización hasta que todo parezca correcto.

Para ver una introducción de vídeo a After Effects, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/lrvid4064_ae_es.

Para ver una introducción en vídeo sobre Creative Suite 4 Production Premium, vaya al sitio Web de Adobe en

www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_es.

Importación y organización del material de archivo

Una vez creado un proyecto, importe el material de archivo al proyecto en el panel Proyecto. After Effects interpreta

automáticamente la mayoría de los formatos de medios más comunes, pero también puede especificar cómo desea que

After Effects interprete los atributos tales como la velocidad de fotogramas y la proporción de aspecto de los píxeles.

Puede ver cada elemento en el panel Material de archivo y definir sus tiempos de inicio y de fin para ajustarlos a su

composición. Para obtener más información, consulte “Importación e interpretación de elementos de material de

archivo” en la página 71.

Creación y disposición de capas en una composición

Cree una o varias composiciones. Cualquier elemento de material de archivo puede ser el origen de una o más capas

en una composición. Las capas se pueden organizar espacialmente en el panel Composición o por tiempo en el panel

Línea de tiempo. Puede apilar capas en dos dimensiones u organizarlas en tres dimensiones. Puede utilizar máscaras,

modos de fusión y herramientas de incrustación, para componer (combinar) las imágenes de las diferentes capas.

Puede incluso utilizar capas de forma, capas de texto y herramientas de pintura para crear sus propios elementos

visuales. Para obtener más información, consulte “Generalidades sobre las composiciones” en la página 57, “Creación

de capas” en la página 144, “Descripción general de las capas de forma, trazados y gráficos vectoriales” en la página 319

y “Creación y edición de capas de texto” en la página 356.

Modificación y animación de las propiedades de capa

Puede modificar cualquier propiedad de una capa, como su tamaño, posición y opacidad. Puede crear cualquier

combinación de propiedades de capa para que cambien con el tiempo, mediante el uso de fotogramas clave y

expresiones. Utilice el seguimiento de movimiento para estabilizar el movimiento o para animar una capa de forma

que siga el movimiento en otra capa. Para obtener más información, consulte “Conceptos básicos de animaciones” en

la página 218, “Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656 y “Seguimiento y estabilización del

movimiento” en la página 272.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Incorporación de efectos y modificación de las propiedades de los efectos

Puede agregar cualquier combinación de efectos para alterar el aspecto o el sonido de una capa o incluso generar

elementos visuales a partir de cero. Puede aplicar uno cualquiera de los cientos de efectos, ajustes preestablecidos y

estilos de capas. Puede incluso crear y guardar sus propios ajustes preestablecidos de animación. También puede

animar propiedades de efecto, que son simplemente propiedades de capa con un grupo de propiedad de efecto. Para

obtener más información, consulte “Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 403.

Previsualización

La previsualización de las composiciones en la pantalla del equipo o en un monitor de vídeo externo es rápida y

cómoda, incluso para los proyectos complejos, especialmente si utiliza la tecnología OpenGL para que las

previsualizaciones sean más rápidas. Puede cambiar la velocidad y la calidad de las previsualizaciones especificando su

resolución y velocidad de fotogramas, así como limitando el área y la duración de la composición que está

previsualizando. Puede utilizar funciones de administración de color para previsualizar el aspecto que tendrá su

película en otro dispositivo de salida. Para obtener más información, consulte “Previsualización” en la página 203 y

“Administración de color” en la página 296

Procesamiento y exportación

Agregue una o varias composiciones a la cola de procesamiento para procesarlas según los ajustes que haya

seleccionado y para crear películas en los formatos especificados. En algunos casos, hará las exportaciones con el menú

Archivo > Exportar o Composición en lugar de utilizar el panel Cola de procesamiento. Para obtener más información,

consulte “Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 699.

Véase también

“Flujo de trabajo de muestra: Crear una película sencilla” en la página 33

Flujo de trabajo de muestra: Crear una película sencilla

Este ejemplo asume que el usuario ya ha iniciado After Effects y que no ha realizado ningún cambio en el proyecto

predeterminado vacío. Este ejemplo omite el paso de importación de material de archivo y en su lugar muestra cómo

crear elementos visuales sintéticos propios. Una vez procesada una película final, puede importarla a After Effects para

verla y usarla tal como se haría con cualquier otro elemento de material de archivo.

Algunos usuarios prefieren usar el mouse y los menús para interactuar con After Effects, mientras que otros prefieren

usar los métodos abreviados de teclado para las tareas habituales. En varios de los pasos de este ejemplo se ofrecen dos

comandos alternativos que proporcionan el mismo resultado (el primero demuestra dónde están los comandos de los

menús y el segundo demuestra la rapidez y la comodidad que suponen los métodos abreviados de teclado).

Probablemente comprobará que utiliza una combinación de métodos abreviados de teclado y comandos de menú en

su trabajo diario.

1 Cree una nueva composición:

• Seleccione Composición > Nueva composición.

• Pulse Ctrl+N (Windows) o Comando+N (Mac OS).

2 Cambie el valor Duración del cuadro de diálogo Ajustes de composición introduciendo 5,00 (cinco segundos),

seleccione Vídeo Web en el menú Ajustes preestablecidos y haga clic en Aceptar.

3 Cree una nueva capa de texto:

• Seleccione Capa > Nuevo > Texto.

• Pulse Ctrl+Alt+Mayús+T (Windows) o Comando+Opción+Mayús+T (Mac OS).

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

4 Escriba su nombre. Pulse Intro en el teclado numérico o pulse Ctrl+Intro (Windows) o Comando+Retorno (Mac

OS) en el teclado principal para salir del modo de edición de texto.

5 Defina un fotograma clave inicial para la propiedad Posición:

• Haga clic en el triángulo que hay a la izquierda del nombre de capa en el panel Línea de tiempo, haga clic en el

triángulo que hay a la izquierda del nombre de grupo Transformación y, a continuación, haga clic en el botón de

cronómetro situado a la izquierda del nombre de propiedad Posición.

• Pulse Alt+Mayús+P (Windows) u Opción+Mayús+P (Mac OS).

6 Active la herramienta Selección:

• Haga clic en el botón de la herramienta Selección del panel Herramientas.

• Pulse V.

7 Con la herramienta Selección, arrastre el texto a la esquina inferior izquierda del fotograma del panel Composición.

8 Mueva el indicador de tiempo actual al último fotograma de la composición:

• Arrastre el indicador de tiempo actual en el panel Línea de tiempo hasta el extremo derecho más alejado de la Línea

de tiempo.

• Pulse Fin.

9 Con la herramienta Selección, arrastre el texto a la esquina superior derecha del fotograma del panel Composición.

En este momento se creará un nuevo fotograma clave para la propiedad Posición. El movimiento se interpola entre los

valores de fotograma clave.

10 Previsualice la animación con la previsualización estándar:

• Haga clic en el botón Reproducir del panel Previsualización. Vuelva a hacer clic en Reproducir para detener la

previsualización.

• Pulse la barra espaciadora. Vuelva a pulsar la barra espaciadora para detener la previsualización.

11 Aplique el efecto Resplandor:

• Seleccione Efecto > Estilizar > Resplandor.

• Escriba glow en el campo de búsqueda situado en la parte superior del panel Efectos y ajustes preestablecidos para

encontrar el efecto Resplandor. Haga doble clic en el nombre del efecto.

12 Agregue su composición a la cola de procesamiento:

• Seleccione Composición > Agregar a la cola de procesamiento.

• Pulse Ctrl+Mayús+/ (Windows) o Comando+Mayús+/ (Mac OS).

13 En el panel Cola de procesamiento, haga clic en el texto subrayado a la derecha de Salida a. En el cuadro de diálogo

Salida de la película, seleccione un nombre y una ubicación para el archivo de la película de salida y haga clic en

Guardar. Para la ubicación, seleccione algo que sea fácil de encontrar, como el Escritorio.

14 Haga clic en el botón Procesar para proceder con el procesamiento de todos los elementos de la cola de

procesamiento. El panel Cola de procesamiento muestra el progreso de la operación de procesamiento. Cuando el

procesamiento ha concluido, el sistema emite un sonido.

Acaba de crear, procesar y exportar una película.

Puede importar la película que acaba de crear y previsualizarla en After Effects, o puede navegar hasta la película y

reproducirla con un reproductor de películas como QuickTime Player, Windows Media Player o Adobe Bridge.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Véase también

“Métodos abreviados de teclado” en la página 758

“Importación de elementos de material de archivo” en la página 75

“Flujo de trabajo general en After Effects” en la página 32

Planificación y configuración

Planificación del trabajo

Una correcta configuración del proyecto, la preparación del material de archivo y los ajustes de composición iniciales

pueden ayudarle a evitar errores y resultados inesperados al procesar el resultado final de una película. Antes de

comenzar, reflexione sobre el trabajo que va a realizar en After Effects y sobre el resultado que pretende crear. Una vez

que haya planificado su proyecto y haya tomado ciertas decisiones básicas sobre los ajustes de éste, estará listo para

comenzar a importar material de archivo y montar composiciones a partir de capas basadas en dicho material de

archivo.

La mejor forma de garantizar que una película sea adecuada para un medio específico es procesar una película de

prueba y visualizarla usando el mismo tipo de equipo que utilizarán los destinatarios para visualizarla. Lo ideal es

hacerlo antes de completar las partes del trabajo que son más difíciles y requieren más tiempo a fin de detectar los

problemas de forma temprana.

Aharon Rabinowitz incluye un artículo en el sitio web Creative COW sobre la planificación del proyecto teniendo en

cuenta las especificaciones de la entrega final.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la creación y organización de proyectos, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0221_es.

Adquisición, selección y preparación del material de archivo

Antes de importar material de archivo, decida qué medios y formatos utilizará para las películas finales y, después,

determine los ajustes más adecuados para el material de origen. A menudo, se recomienda preparar el material de

archivo antes de importarlo a After Effects.

Por ejemplo, si desea que una imagen ocupe todo el fotograma de la composición, puede configurar la imagen en

Adobe Photoshop® para que el tamaño y la proporción de aspecto de píxeles de la imagen coincidan con el tamaño y

la proporción de aspecto de píxeles de la composición. Si la imagen es demasiado grande al importarla a After Effects,

aumentarán los requisitos de memoria y de procesador de las composiciones que la utilicen. Si la imagen es demasiado

pequeña, se perderá calidad de imagen al ajustarla al tamaño deseado. Consulte “Proporción de aspecto de píxeles y

fotogramas” en la página 81.

Si es posible, utilice material de archivo sin comprimir: menos compresión implica mejores resultados para numerosas

operaciones, p. ej., el seguimiento del movimiento o las claves de transparencia. Ciertos tipos de compresión, como los

que se utilizan en la codificación DV, son especialmente inapropiados para las claves de color porque descartan las

sutiles diferencias de color que son determinantes para una correcta clave de fondo azul o de fondo verde. A menudo,

lo mejor es esperar hasta la fase de procesamiento final para utilizar la compresión. Consulte “Descripción general de

la incrustación y sugerencias” en la página 399.

Si es posible, utilice material de archivo con una velocidad de fotogramas que sea, al menos, equivalente a la del

resultado final para que After Effects no tenga que utilizar la fusión de fotogramas o métodos similares para completar

los fotogramas no disponibles. Consulte “Velocidad de fotogramas” en la página 80.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

El tipo de trabajo que se va a realizar en After Effects y el tipo de película final que se desea crear pueden influir incluso

sobre el modo de rodar y adquirir el material de archivo. Por ejemplo, si tiene claro que desea realizar una animación

mediante el seguimiento de movimiento, debe plantearse rodar la escena de un modo óptimo para el seguimiento de

movimiento, por ejemplo, acoplando una pequeña pelota de color brillante al objeto al que pretenda aplicar el

seguimiento. Consulte “Flujo de trabajo de seguimiento de movimiento” en la página 275.

David Van Brink muestra un excelente ejemplo en su blog omino pixel de por qué filmar con un formato de alta

definición resulta útil incluso para entregas de definición estándar, ya que los píxeles adicionales proporcionan mucho

espacio para el trabajo de cámara sintética (falsa) como, por ejemplo, zooms y panorámicas en postproducción.

Si puede filmar material de archivo con colores e iluminación uniformes, y al mismo tiempo evitar la necesidad de

realizar mucho trabajo tedioso con la utilidad durante la postproducción, dispondrá de más tiempo para el trabajo

creativo. Tenga en cuenta el uso de Adobe OnLocation para asegurarse de que obtiene el máximo rendimiento de su

tiempo y material de archivo.

Ajustes del proyecto

Los ajustes del proyecto se dividen en tres categorías básicas: el modo en el que se visualiza el tiempo en el proyecto, el

modo en el que se tratan los datos de color en el proyecto y la velocidad de muestreo que se utiliza para el audio. De

ellos, los ajustes de color son los que hay que tener en cuenta antes de avanzar con los trabajos en el proyecto, porque

determinan el modo en el que se van a interpretar los datos de color al importar los archivos de material de archivo, el

modo en el que se van a realizar los cálculos de color durante el proceso y el modo en el que se van a convertir los datos

de color para el resultado final. Consulte “Administración de color” en la página 296 y “Unidades de visualización de

tiempo” en la página 55.

Si habilita la administración de color para su proyecto, los colores que ve son los colores que su audiencia verá al

visionar la película que ha creado.

Nota: Haga clic en el indicador de profundidad de color en la parte inferior del panel Proyecto para abrir el cuadro de

diálogo Ajustes del proyecto. Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) para visualizar las profundidades de bits de

color: 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc. Consulte “Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 286.

Ajustes de composición

Una vez preparados e importados, los elementos de material de archivo se utilizan para crear capas en una

composición, donde se realizan animaciones y se aplican efectos. Al crear una composición, deben especificarse ajustes

como la resolución, el tamaño de fotograma y la proporción de aspecto de píxeles para el resultado final procesado.

Aunque se pueden cambiar los ajustes de la composición en cualquier momento, se recomienda definirlos

correctamente cada vez que se cree una composición nueva con el fin de evitar resultados inesperados en el resultado

final procesado. Por ejemplo, el tamaño de fotogramas de la composición debe ser el tamaño de imagen en el medio

de reproducción. Consulte “Ajustes de composición” en la página 61.

Si una composición se va a procesar en más de un formato de medios, ajuste siempre las dimensiones de píxeles de la

composición a las dimensiones de píxeles más altas utilizadas para el resultado final. Después, puede utilizar módulos

de salida en el panel Cola de procesamiento para procesar una versión distinta de la composición para cada formato.

Consulte “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 712.

Consideraciones sobre el rendimiento, la memoria y el almacenamiento

Si trabaja con composiciones de gran tamaño, asegúrese de configurar After Effects y el ordenador para maximizar el

rendimiento. Las composiciones complejas pueden llegar a requerir gran cantidad de memoria para el procesamiento,

y las películas procesadas pueden llegar a requerir gran cantidad de espacio en disco para el almacenamiento. Antes de

intentar procesar una película de tres horas, asegúrese de que haya bastante espacio en disco disponible para

almacenarla. Consulte “Uso de la memoria y almacenamiento” en la página 643.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Si los archivos del material de archivo de origen están en una unidad de disco lenta (o se transmiten con una conexión

de red lenta), el rendimiento será pequeño. Si es posible, mantenga los archivos del proyecto en una unidad de disco

local rápida. La mejor opción sería disponer de tres unidades: una para los archivos del material de archivo de origen,

otra desde la que se ejecute la aplicación y otra para el resultado procesado.

Planificación de reproducción de películas y cintas de vídeo

Si está creando una película para filmar, tenga en cuenta la proporción de aspecto de fotogramas de su composición y

la velocidad de fotogramas del material de archivo de origen. Para el material de archivo transferido de película a vídeo

mediante el método de telecine 3:2, deberá quitar el telecine 3:2 antes de agregar efectos. (Consulte “Eliminación de

telecine 3:2 ó 24Pa del vídeo” en la página 102.)

Para película y vídeo, intente que los ajustes de la importación y la composición coincidan con los del módulo de salida

usado para procesar una película. En algunos casos, puede ser de utilidad ajustar el material de archivo a una velocidad

de fotogramas distinta de la del material de archivo de origen. Por ejemplo, puede ser de utilidad ajustar PAL de 25 fps

a película de 24 fps. Consulte “Conversión de películas” en la página 751.

Si la salida final será cinta de vídeo, ajuste la composición para que coincida con los requisitos de la tarjeta de captura

o, si utiliza un puerto IEEE 1394 (FireWire), elija el ajuste de DV adecuado en el cuadro de diálogo Ajustes de

composición y en los ajustes de exportación del panel Cola de procesamiento del módulo de salida.

Aharon Rabinowitz incluye un artículo en el sitio web Creative COW sobre la planificación del proyecto teniendo en

cuenta las especificaciones de la entrega final.

Véase también

“Ajustes de composición” en la página 61

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 712

Planificación para la reproducción en monitores de ordenadores y

dispositivos portátiles

Cuando cree una película para reproducirla en un equipo informático, tanto descargada de Internet o reproducida en

un CD-ROM, especifique los ajustes de composición y procesamiento, así como los ajustes del módulo de salida que

mantengan un tamaño del archivo reducido. Tenga en cuenta que es posible que una película con una velocidad de

datos alta no se reproduzca bien desde una unidad de CD-ROM antigua que no pueda leer datos del disco con

suficiente rapidez. De forma similar, una película grande puede tardar bastante tiempo en descargarse a través de una

conexión telefónica de acceso de la red.

Cuando procese la película final, elija un tipo de archivo y un codificador adecuado para los medios finales. El

correspondiente descodificador debe estar disponible en el sistema que vaya a utilizar la audiencia; de lo contrario, no

podrá reproducirse la película. Los códecs habituales (codificadores/descodificadores) incluyen los instalados con

reproductores de medios como Flash Player, Windows Media Player y QuickTime Player.

Aharon Rabinowitz incluye un artículo en el sitio web Creative COW sobre la planificación del proyecto teniendo en

cuenta las especificaciones de la entrega final.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Dispositivos móviles

Muchas de las consideraciones para crear películas que se vayan a reproducir en dispositivos móviles, tales como

teléfonos móviles y Apple iPod, son similares a aquellas para crear películas para reproducirlas en equipos

informáticos, aunque las limitaciones son incluso más extremas. Debido a que la cantidad de almacenamiento (espacio

en disco) y la potencia del procesador son inferiores a las de un equipo informático típico, es necesario controlar

mucho más el tamaño de archivo y la velocidad de los datos para las películas.

Las dimensiones de pantalla, las velocidades de fotogramas de vídeo y las gamas de color varían en gran medida de un

dispositivo móvil a otro. Adobe Device Central contiene perfiles de dispositivo que ofrecen información sobre estas

características. Puede crear un conjunto de composiciones de After Effects diseñado para un conjunto de dispositivos

seleccionado mediante el comando Archivo > Nuevo documento en > After Effects en Adobe Device Central.

(Consulte “Creación de composiciones para su reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.)

Siga estas sugerencias a la hora de capturar vídeo para dispositivos móviles:

• Las tomas de cerca son mejores. Es difícil ver una cara en una pantalla diminuta a no ser que se grabe en un relativo

primer plano.

• Ilumine bien los elementos y manténgalos separados del fondo; los colores y valores de brillo entre el fondo y el

elemento no deben ser demasiado similares.

• Evite un uso excesivo del zoom y el desplazamiento, que ocultan esquemas de compresión temporales.

• El vídeo estabilizado (sin saltos) es más fácil de comprimir, así pues, capture el vídeo con la ayuda de un trípode

para minimizar el movimiento de la cámara.

• Evite utilizar las funciones de enfoque automático y exposición automática. Si dichas funciones están activas,

cambian el aspecto de todos los píxeles de la imagen de un fotograma al siguiente, lo cual hace que la compresión

con esquemas de codificación entre fotogramas sea menos eficaz.

Utilice estas sugerencias cuando trabaje con After Effects:

• Utilice una velocidad de fotograma inferior (15-22 fps) para dispositivos móviles.

• Utilice herramientas de estabilización de movimiento y efectos de reducción de ruido o de desenfoque antes de

procesar el resultado final, a fin de ayudar al compresor a reducir el tamaño del archivo.

• Equipare la paleta de colores para los dispositivos móviles a los que está destinada. Los dispositivos móviles, en

general, tienen una gama de colores limitada. La previsualización en Adobe Device Central puede ayudar a

determinar si los colores que se utilizan son idóneos para un dispositivo individual o gama de dispositivos.

• Utilice ajustes preestablecidos de Opciones de formato disponibles a través del módulo de salida en el panel Cola

de procesamiento. Los ajustes preestablecidos están disponibles para dispositivos móviles 3GPP, vídeo iPod y

PlayStation Portable.

• Considere la utilización de cortes y otras transiciones rápidas en lugar del zoom, o utilice fundidos y disoluciones.

Los cortes rápidos facilitan la compresión.

Después de procesar la película, puede verla tal y como aparecerá exactamente en cualquiera de entre una gran

variedad de dispositivos móviles, mediante Adobe Device Central.

Véase también

“Ajustes de composición” en la página 61

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 712

“Ajustes de procesamiento” en la página 709

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Consideraciones de un proyecto multiplataforma

Los archivos de proyecto de After Effects son compatibles con sistemas operativos Mac OS y Windows, pero algunos

factores (sobre todo, los relativos a la nomenclatura y la ubicación de los archivos de material de archivo y a los

archivos de soporte) pueden afectar a la posibilidad de trabajar con el mismo proyecto en distintas plataformas.

Rutas de archivos del proyecto

Cuando mueve un archivo de proyecto a un equipo diferente y lo abre, After Effects intenta ubicar los archivos de

material de archivo del proyecto de la siguiente manera: After Effects busca primero en la carpeta donde se encuentra

el archivo del proyecto; después busca la ruta o la ubicación de carpeta originales del archivo; por último, busca la raíz

del directorio en el que se encuentra el proyecto.

Si se van a crear proyectos para varias plataformas, se recomienda que las rutas completas tengan los mismos nombres

en los sistemas Mac OS y Windows. Si el material de archivo y el proyecto se encuentran en volúmenes diferentes,

asegúrese de que se monta el volumen correspondiente antes de abrir el proyecto y de que los nombres de los

volúmenes de red son iguales en ambos sistemas.

Es mejor almacenar el material de archivo en la misma carpeta que el archivo del proyecto o en una subcarpeta de esa

carpeta. Ésta es una jerarquía de ejemplo:

/proyectonuevo/archivo_proyecto.aep

/proyectonuevo/origen/material de archivo1.psd

/proyectonuevo/origen/material de archivo2.avi

Después, se puede copiar la carpeta proyectonuevo completa de una plataforma a otra. After Effects encontrará

correctamente todo el material de archivo.

La función Recopilar archivos se utiliza para obtener copias de todos los archivos de un proyecto en una sola carpeta.

Después, se puede mover la carpeta que contiene el proyecto copiado a la otra plataforma. Consulte “Recopilación de

archivos en una ubicación” en la página 706.

Convenciones de nomenclatura de archivos

Los nombres de los archivos del proyecto y del material de archivo deben tener las extensiones de nombres de archivo

correctas; por ejemplo, .mov para las películas QuickTime o .aep para los proyectos de After Effects. No deben

utilizarse caracteres ASCII superior ni caracteres extendidos en los nombres de archivo que se vayan a usar en distintas

plataformas. Si los archivos se van a utilizar en Internet, sus nombres deben cumplir las convenciones

correspondientes en cuanto a extensiones y rutas.

Tipos de archivo compatibles

Algunos tipos de archivo son compatibles con una plataforma, pero no con otra. Consulte “Formatos de importación

compatibles” en la página 72 y “Formatos de salida compatibles” en la página 701.

Recursos

Asegúrese de que todas las fuentes, efectos, códecs y otros recursos están disponibles en ambos sistemas. Estos recursos

suelen ser plugins.

Si utiliza un efecto nativo de After Effects en un proyecto en un sistema operativo, el efecto seguirá en vigor en el otro

sistema operativo al que haya transferido el proyecto. Sin embargo, es posible que algunos efectos y plugins de otros

fabricantes dejen de funcionar aunque existan versiones de estos plugins en el sistema de destino. En tales casos, puede

que tenga que volver a aplicar algunos efectos de otros fabricantes.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Véase también

“Plugins” en la página 652

“Fuentes” en la página 362

Trabajo con After Effects y otras aplicaciones

Para ver una introducción en vídeo sobre Creative Suite 4 Production Premium, vaya al sitio Web de Adobe en

www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_es.

Uso de Adobe Bridge y After Effects

Adobe® Bridge es el centro de control del software Adobe Creative Suite Utilice Adobe Bridge para buscar plantillas de

proyecto y ajustes preestablecidos de animación; para ejecutar secuencias de comandos automatizadas de flujo de

trabajo entre productos; para ver y gestionar archivos y carpetas; para organizar los archivos asignándoles palabras

clave, etiquetas y clasificaciones; para buscar archivos y carpetas; para ver, editar y agregar metadatos.

Para obtener tutoriales de vídeo sobre el uso de Adobe Bridge, visite el sitio web de Adobe:

• www.adobe.com/go/vid0090_es

• www.adobe.com/go/vid0251_es

• www.adobe.com/go/lrvid4011_bri_es

• www.adobe.com/go/lrvid4013_bri_es

Para obtener más información acerca de Adobe Bridge, consulte la Ayuda de Adobe Bridge en Internet.

• Para abrir Adobe Bridge desde After Effects, seleccione Archivo > Examinar en Bridge.

• Para mostrar un archivo en Adobe Bridge, selecciónelo en el panel Proyecto y elija Archivo > Mostrar en Bridge.

• Para utilizar Adobe Bridge para abrir proyectos de plantilla, seleccione Archivo > Examinar proyectos de plantilla.

• Para usar Adobe Bridge para buscar ajustes preestablecidos de animación, elija Animación > Examinar ajustes

preestablecidos.

Véase también

“Proyectos de plantilla y proyectos de muestra” en la página 53

“Ajustes preestablecidos de animación” en la página 403

Trabajo con Photoshop y After Effects

Si utiliza Photoshop para crear imágenes fijas, puede utilizar After Effects para agrupar dichas imágenes fijas y hacer

que se muevan y que cambien. En After Effects, puede animar una imagen de Photoshop completa o cualquiera de sus

capas. Incluso puede animar propiedades individuales de imágenes de Photoshop, como las propiedades de un estilo

de capa.

Si utiliza After Effects para crear películas, puede utilizar Photoshop para refinar los fotogramas individuales de dichas

películas. Puede quitar los elementos visuales no deseados, dibujar en fotogramas individuales o utilizar la selección

superior y las herramientas de máscaras de Photoshop para dividir un fotograma en elementos para la animación o la

composición.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Ventajas comparativas para tareas específicas

Los puntos fuertes de After Effects se encuentran en sus funciones de animación y automatización. Esto significa que

After Effects es excelente en las tareas que se pueden automatizar de un fotograma a otro. Por ejemplo, puede utilizar

las funciones de seguimiento de movimiento de After Effects para realizar un seguimiento del movimiento del anuncio

de un micrófono y, a continuación, aplicar automáticamente ese mismo movimiento a un trazado creado con la

herramienta Tampón de clonar. De esta manera, puede quitar el micrófono de cada fotograma de una toma, sin tener

que quitar el micrófono a mano de cada fotograma.

Por el contrario, Photoshop tiene excelentes herramientas para pintar, dibujar y seleccionar partes de una imagen.

Trazar una forma compleja para crear una máscara es mucho más sencillo con la herramienta de selección rápida de

Photoshop o la herramienta de lazo magnético que con las herramientas de máscaras en After Effects. En lugar de

dibujar a mano una máscara en cada fotograma en After Effects, piense en realizar este trabajo en Photoshop. De

manera similar, si está aplicando varios trazos de pintura a mano para deshacerse de polvo, piense en utilizar las

herramientas de pintura de Photoshop.

La decisión de qué aplicación se debe utilizar para pintar depende de la tarea. Los trazos de pintura en Photoshop

afectan directamente a los píxeles de la capa. Los trazos de pintura en After Effects son elementos de un efecto,

pudiéndose activar o desactivar, o modificar, cada uno de ellos en cualquier momento. Si el propósito de aplicar un

trazo de pintura es modificar permanentemente una imagen fija, utilice las herramientas de pintura de Photoshop. Si

desea tener un control completo de cada trazo de pintura una vez que lo ha aplicado, o si desea animar los propios

trazos de pintura, utilice las herramientas de pintura de After Effects.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la rotoscopia con After Effects y Photoshop, visite el sitio Web de Adobe en

www.adobe.com/go/lrvid4107_xp_es.

Richard Harrington incluye un conjunto de tutoriales en vídeo en el sitio Web Photoshop for video en el que

demuestra cómo preparar una imagen en Photoshop para animarla en After Effects con las herramientas de Posición

libre. Muestra cómo utilizar varias herramientas de selección y pintura de Photoshop para definir áreas de

transparencia y crear una imagen compuesta con capas.

Las funciones de animación y vídeo en Photoshop Extended incluyen la animación sencilla basada en fotogramas

clave. After Effects utiliza una interfaz similar, aunque la amplitud y la flexibilidad de sus funciones de animación son

muchos mayores.

Objetos, modelos e imágenes 3D

En general, la funcionalidad 3D de After Effects se limita a la manipulación de capas bidimensionales en tres

dimensiones. Sin embargo, Photoshop puede manipular modelos 3D completos y generar composiciones

bidimensionales y secciones cruzadas de estos modelos 3D desde cualquier ángulo. After Effects puede importar e

interpretar capas de objetos 3D de archivos PSD. Puede definir una capa basada en una capa de objetos 3D de PSD

para mostrar la cámara activa en una composición de After Effects. Cuando la cámara se mueve en torno a dicha capa,

visualiza el objeto 3D desde diversos ángulos.

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, visite el sitio Web de

Adobe: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_es.

After Effects también puede crear automáticamente capas de 3D para imitar los aviones creados con la función Punto

de fuga de Photoshop.

Para ver tutoriales de vídeo acerca del uso en After Effects de los datos de Punto de fuga de Photoshop, visite el sitio

Web de Adobe:

• www.adobe.com/go/vid0286_es

• www.adobe.com/go/vid0287_es

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Intercambio de imágenes fijas

After Effects puede importar y exportar imágenes fijas en muchos formatos pero generalmente deseará utilizar el

formato PSD de Photoshop nativo cuando transfiera fotogramas individuales o secuencias de imágenes fijas entre

After Effects y Photoshop.

Al importar o exportar un archivo PSD, After Effects puede conservar capas individuales, máscaras, estilos de copas y

la mayoría de los demás atributos. Cuando importe un archivo PSD en After Effects, puede elegir si desea importarlo

como una imagen acoplada o con sus capas independientes e intactas.

A menudo es una buena idea preparar una imagen fija en Photoshop antes de importarla a After Effects. Ejemplos de

dicha preparación pueden ser corregir el color, cambiar la escala o recortar. A menudo es mejor que se haga algo una

vez en la imagen de origen en Photoshop que After Effects realice la misma operación muchas veces por segundo

conforme procesa cada fotograma para las previsualizaciones o el resultado final.

Al crear su nuevo documento PSD en el cuadro de diálogo Nuevo archivo de Photoshop con un ajuste preestablecido

de película y vídeo, puede empezar con un documento que se configura correctamente para un tipo de salida de vídeo

específico. Si ya está trabajando en After Effects, puede crear un nuevo documento de PSD que coincida con los ajustes

de la composición y el proyecto eligiendo Archivo > Nuevo > Archivo de Adobe Photoshop.

Intercambio de películas

También puede intercambiar archivos de vídeo, como películas de QuickTime, entre Photoshop y After Effects.

Cuando abra una película en Photoshop, se crea una capa de vídeo que hace referencia al archivo de metraje de origen.

Las capas de vídeo le permiten pintar de manera no destructiva en los fotogramas de la películas, de manera muy

similar a como After Effects trabaja con las capas con las películas como sus orígenes. Cuando guarda un archivo PSD

con una capa de vídeo, se guardan las ediciones que ha realizado en la capa de vídeo, no las ediciones en el propio

material de archivo de origen.

También puede procesar una película directamente desde Photoshop. Por ejemplo, puede crear una película de

QuickTime desde Photoshop que se puede importar a continuación en After Effects.

Color

After Effects trabaja internamente con colores en un espacio de color RGB (rojo, verde, azul). Aunque After Effects

puede convertir imágenes CMYK a RGB, debería realizar el trabajo de vídeo en Photoshop en RGB.

Si es relevante para su resultado final, es mejor asegurarse de que los colores de la imagen son seguros para su emisión

en Photoshop antes de importar la imagen en After Effects. Una buena manera de hacerlo es asignar el espacio de color

de destino adecuado, por ejemplo, SDTV (Rec. 601), al documento en Photoshop. After Effects lleva a cabo la gestión

del color según los perfiles de color incrustados en documentos, incluyendo los archivos PSD importados.

Véase también

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 114

“Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 193

Trabajo con Flash y After Effects

Si utiliza Adobe® Flash® para crear vídeos o animaciones, puede utilizar After Effects® para editar y refinar el vídeo. Por

ejemplo, desde Flash puede exportar las aplicaciones y las animaciones como películas de QuickTime o archivos de

Flash Video (FLV). Después puede utilizar After Effects para editar y refinar el vídeo.

Si utiliza After Effects para editar y componer vídeo, puede utilizar Flash para publicarlo. También puede exportar una

composición de After Effects como contenido XFL para una posterior edición en Flash.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Vea los siguientes tutoriales de vídeo sobre el uso de Flash con After Effects:

• Vídeo sobre la importación y la exportación de archivos XFL entre Flash y After Effects:

www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_es.

• Vídeo sobre la exportación de composiciones de After Effects a Flash Professional mediante SWF, F4V/FLV y XFL:

www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_es.

• Vídeo sobre la conversión de metadatos y marcadores a puntos de referencia para su uso en Flash:

www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_es.

Exportación de vídeo de QuickTime desde Flash

Si crea animaciones o aplicaciones con Flash, puede exportarlas como películas de QuickTime empleando el comando

Archivo > Exportar > Exportar película en Flash. Para una animación Flash, puede optimizar la salida de vídeo para

animación. Para una aplicación Flash, Flash representa el vídeo de la aplicación conforme se ejecuta, permitiendo al

usuario manipularlo. Esto permite capturar las ramas o estados de la aplicación que desea incluir en el archivo de

vídeo.

Procesamiento y exportación de archivos FLV y F4V desde After Effects

Cuando procese vídeo acabado desde After Effects, seleccione FLV o F4V como el formato de salida para procesar y

exportar el vídeo de forma que se pueda reproducir en Flash Player. A continuación, puede importar el archivo FLV

o F4V en Flash y publicarlo en un archivo SWF, que se puede reproducir con Flash Player.

Importación y publicación de vídeo en Flash

Cuando importe un archivo FLV o F4V en Flash, puede utilizar varias técnicas (como scripts o componentes de Flash)

para controlar la interfaz visual que rodea el vídeo. Por ejemplo, podría incluir controles de reproducción u otros

gráficos. También puede añadir capas gráficas encima del archivo FLV o F4V para obtener resultados de composición.

Gráficos de compuestos, animación y vídeo

Flash y After Effects incluyen muchas funciones que le permiten llevar a cabo la composición compleja de vídeo y

gráficos. La aplicación que decida utilizar dependerá de sus preferencias personales y del tipo de salida final que desee

crear.

Flash es la más orientada a Web de las dos aplicaciones, con su pequeño tamaño de archivo final. Flash también

permite el control en tiempo de ejecución de la animación. After Effects está orientado a la producción de vídeo y

películas, proporciona una amplia gama de efectos visuales y se utiliza generalmente para crear archivos de vídeo como

salida final.

Ambas aplicaciones se pueden utilizar para crear animación y gráficos originales. Ambos utilizan una línea de tiempo

y ofrecen capacidades de scripts para controlar la animación mediante programación. After Effects incluye un

conjunto mayor de efectos, mientras que el lenguaje ActionScript® de Flash es el más sólido de los dos entornos de

scripts.

Ambas aplicaciones le permiten colocar gráficos en capas independientes para los compuestos. Estas capas se pueden

activar y desactivar según sea necesario. También ambas permiten aplicar efectos al contenido de cada una de las capas.

En Flash, los compuestos no afectan directamente al contenido de vídeo; sólo afectan al aspecto del vídeo durante la

reproducción en Flash Player. Por el contrario, cuando compone con vídeo importado en After Effects, el archivo de

vídeo que exporta incorpora los efectos y gráficos compuestos.

Debido a que todos los dibujos y las pinturas de After Effects se realizan en capas independientes de cualquier vídeo

importado, no se pueden destruir nunca. Flash tiene modos de dibujo destructivos y no destructivos.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Exportación del contenido de After Effects para utilizarlo en Flash

Puede exportar el contenido de After Effects para utilizarlo en Flash. Puede exportar un archivo SWF que puede

reproducirse inmediatamente en Flash Player o utilizarse como parte de otro proyecto de medios enriquecidos.

Cuando exporta contenido desde After Effects en formato SWF, parte del contenido se acopla y rasteriza en el

archivo SWF.

Para proseguir la edición del contenido de After Effects en Flash, exporte la composición como archivo XFL. Un

archivo XFL es un tipo de archivo de Flash que almacena la misma información que un archivo FLA pero en

formato XML. Al exportar composiciones de After Effects como XFL para su uso en Flash, algunas de las capas y de

los fotogramas clave creados en After Effects se conservan en la versión para Flash. Cuando se importa el archivo XFL

en Flash, se desempaqueta el archivo XFL y se añaden sus recursos al archivo FLA según las instrucciones del propio

archivo XFL.

Para obtener más información acerca de la exportación de archivos XFL desde After Effects, vea el tutorial de vídeo

sobre la importación y la exportación de archivos XFL entre Flash y After Effects en

www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_es.

Importación de archivos SWF de Flash en After Effects

Flash tiene un conjunto exclusivo de herramientas gráficas de vectores que resultan útiles para una variedad de tareas

de dibujo que no son posibles en After Effects ni en Adobe® Illustrator®. Puede importar archivos SWF en After Effects

para crear compuestos de ellos con otro vídeo o representarlos como vídeo con efectos creativos adicionales. No se

conserva el contenido interactivo ni la animación con secuencias de comandos, pero sí la animación definida por

fotogramas claves.

Todos los archivos SWF importados en After Effects se acoplan en una sola capa rasterizada continua que mantiene

su canal alfa. La rasterización continua implica que los gráficos conservan la nitidez aunque aumenten de escala. Este

método de importación le permite utilizar el objeto o la capa raíz de sus archivos SWF como un elemento representado

suavemente en After Effects, lo que hace posible que las mejores capacidades de cada herramienta funcionen de

manera conjunta.

Véase también

“Procesamiento y exportación para Flash Professional y Flash Player” en la página 717

Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects

Adobe Premiere® Pro está diseñado para capturar, importar y editar películas. After Effects está diseñado para crear

gráficos de movimiento, aplicar efectos visuales, componer elementos visuales, realizar correcciones de color y llevar

a cabo otras tareas posteriores a la producción de las películas.

Puede intercambiar fácilmente proyectos, composiciones, secuencias, pistas y capas entre After Effects y Adobe

Premiere Pro:

• Puede importar proyectos de Adobe Premiere Pro en After Effects. También puede importar proyectos Adobe

Premiere® 6.0 y 6.5 a After Effects. (Consulte “Importación de un proyecto de Adobe Premiere Pro” en la

página 93.)

• Puede exportar un proyecto de After Effects como un proyecto de Adobe Premiere Pro. (Consulte “Exportación de

un proyecto de After Effects a Adobe Premiere Pro” en la página 728.)

• Puede copiar y pegar capas y pistas entre After Effects y Adobe Premiere Pro. (Consulte “Copia entre After Effects

y Adobe Premiere Pro” en la página 94.)

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Si dispone de Adobe Creative Suite® 4 Production Premium o Master Collection, también puede hacer lo siguiente:

• Inicie Adobe Premiere Pro desde After Effects y capture material de archivo para usarlo en After Effects. (Consulte

“Uso de Adobe Premiere Pro para realizar capturas (sólo Production Premium y Master Collection)” en la

página 94.)

• Use Adobe Dynamic Link para trabajar con composiciones de After Effects en Adobe Premiere Pro sin procesarlos

primero. Una composición vinculada dinámicamente aparece como un clip en Adobe Premiere Pro.

• Use Adobe Dynamic Link para trabajar con secuencias de Adobe Premiere Pro en After Effects sin procesarlas

primero. Una secuencia vinculada dinámicamente aparece como un elemento de material de archivo en Adobe

Premiere Pro.

• Inicie After Effects dentro de Premiere Pro y cree una nueva composición con ajustes que coincidan con los del

proyecto de Premiere Pro.

• Seleccione un conjunto de clips en Adobe Premiere Pro y conviértalos a una composición en After Effects.

Para obtener información sobre la utilización de Dynamic Link con After Effects y Premiere Pro, consulte “Dynamic

Link y After Effects” en la página 46 y las secciones relevantes de la Ayuda de Adobe Premiere Pro.

Para ver tutoriales de vídeo sobre cómo trabajar con After Effects y Adobe Premiere Pro utilizando Dynamic Link,

visite el sitio web de Adobe:

• www.adobe.com/go/vid0250_es

• www.adobe.com/go/vid0256_es

• www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_es

Uso de Adobe Encore y After Effects

Puede utilizar After Effects para crear rápidamente botones y capas de botones para usarlos en Adobe Encore®. Adobe

Encore utiliza un estándar de nomenclatura para definir un botón y la función de las capas individuales, como

resaltados de subimágenes y miniaturas de vídeo. Cuando seleccione un grupo de etiquetas en After Effects para crear

un botón de Adobe Encore, After Effects precompone las capas y los nombres de la precomposición según los

estándares de nomenclatura para los botones.

Los nombres de capa resaltados reciben el prefijo (=1), (=2) o (=3) y los nombres de miniaturas de vídeo reciben el

prefijo (%).

After Effects incluye proyectos con plantillas que contienen menús de DVD completos para utilizarlos como base para

sus propios menús de DVD. Para utilizar Adobe Bridge para examinar e importar estos proyectos con plantillas,

seleccione Archivo > Examinar proyectos de plantilla. (Consulte “Proyectos de plantilla y proyectos de muestra” en la

página 53.)

Para obtener información sobre el uso de Dynamic Link con After Effects y Encore, consulte “Dynamic Link y After

Effects” en la página 46.

Para obtener tutoriales de vídeo sobre el uso de After Effects con Encore, visite el sitio web de Adobe:

• www.adobe.com/go/vid0258_es

• www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_es

• www.adobe.com/go/lrvid4109_xp_es

Véase también

“Enlaces Web, enlaces de capítulo, puntos de señal y marcadores” en la página 632

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Creación de botones para Adobe Encore

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione las capas que se utilizarán en el botón.

2 Elija Capa > Adobe Encore > Crear botón.

3 Introduzca un nombre para el botón.

4 Utilice los menús para asignar hasta tres capas de resaltado y una capa de miniatura de vídeo y, a continuación, haga

clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS).

Una nueva composición se creará con el nombre del botón. Para mantener los estándares de nomenclatura de Adobe

Encore, el prefijo (+) se agrega al nombre de la composición, para indicar que se trata de un botón.

Importante: Si cambia el nombre del botón, asegúrese de conservar el prefijo (+). El prefijo garantiza que Adobe Encore

reconocerá que el archivo es un botón.

Asignación de un resalte de subimagen y una miniatura de vídeo a una capa

1 Seleccione la capa.

2 Seleccione Capa > Adobe Encore > Asignar a subimagen [número] o Asignar a miniatura de vídeo.

Exportación de un botón para utilizarlo en Adobe Encore

1 Abra la composición que representa el botón y mueva el indicador de tiempo actual al fotograma deseado.

2 Elija Composición > Guardar fotograma como > Capas Photoshop.

Dynamic Link y After Effects

Las características de Dynamic Link sólo están disponibles con Adobe Creative Suite Production Premium y Adobe

Creative Suite Master Collection.

Véase también

“Uso de Adobe Encore y After Effects” en la página 45

“Uso de Adobe Premiere Pro y After Effects” en la página 44

“Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro” en la página 92

Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o Master Collection)

En el pasado, para compartir recursos de medios entre aplicaciones de postproducción era necesario procesar el

trabajo en una aplicación antes de importarlo a otra, con un flujo de trabajo poco eficaz y en el que se perdía mucho

tiempo. Si deseaba hacer cambios en la aplicación original, era preciso volver a procesar el recurso. Múltiples versiones

procesadas de un recurso consumen espacio del disco y pueden generar dificultades para gestionar los archivos.

Adobe Dynamic Link es una función de Adobe Creative Suite® Production Premium y Master Collection que ofrece

una alternativa a este flujo de trabajo: la capacidad de crear enlaces dinámicos entre After Effects, Adobe Premiere Pro,

Encore®, y Soundbooth®. La creación de un enlace dinámico es tan sencilla como importar cualquier otro tipo de

recurso, y los recursos enlazados dinámicamente aparecen con iconos únicos y colores de etiquetas que le ayudan a

identificarlos. Los enlaces dinámicos se guardan en archivos de proyecto, composición y documento generados por

dichas aplicaciones.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Así, los cambios aplicados en After Effects a una composición con un enlace dinámico aparecen de inmediato en los

clips enlazados de Adobe Premiere Pro, Encore o Soundbooth. Del mismo modo, los cambios aplicados en Adobe

Premiere Pro a secuencias con un enlace dinámico aparecen de inmediato en After Effects, Encore o Soundbooth. En

resumen: no hace falta procesar ni guardar los cambios primero.

Para ver un tutorial de vídeo sobre Adobe Dynamic Link, visite www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_es.

Enlaces en Adobe Premiere Pro

Puede enviar los clips seleccionados en Adobe Premiere Pro a After Effects como una composición o una composición

anidada para sustituir los clips de Adobe Premiere Pro por una composición enlazada dinámicamente. Así, los

cambios aplicados a la composición en After Effects se reflejan de inmediato en Adobe Premiere Pro.

Con Adobe Dynamic Link, también puede enviar secuencias de Adobe Premiere Pro a Encore para la creación en

archivos SWF, disco DVD o Blu-ray. Los cambios aplicados en Adobe Premiere Pro a las secuencias con un enlace

dinámico aparecen de inmediato en Encore.

Entre otras formas de compartir contenido entre las aplicaciones de Production Premium, se incluyen el método de

copiar y pegar entre After Effects y Adobe Premiere Pro, la exportación de proyectos de After Effects a Adobe

Premiere Pro, el uso del comando Capturar en Adobe Premiere Pro de After Effects o la importación de proyectos de

Adobe Premiere Pro en After Effects. Sin embargo, no puede importar un proyecto de Adobe Premiere Pro en After Effects

si el proyecto contiene un enlace dinámico a una composición de After Effects. Para obtener más información, consulte

las secciones pertinentes de los documentos de Ayuda de cada aplicación.

Enlaces en After Effects

Cuando define un enlace dinámico a una composición de After Effects desde Adobe Premiere Pro, Encore o

Soundbooth, aparece en el panel Proyecto de la aplicación del host. Es posible utilizar la composición enlazada

dinámicamente como cualquier otro recurso. Al insertar una composición enlazada en la línea de tiempo de la

aplicación del host, aparece en el panel Línea de tiempo un clip enlazado, que es simplemente una referencia a la

composición enlazada del panel Proyecto. After Effects procesa la composición enlazada fotograma por fotograma

durante la reproducción en la aplicación del host.

En Adobe Premiere Pro, puede previsualizar la composición de After Effects enlazada dinámicamente en el monitor

de origen, definir puntos de entrada y salida, añadirla a una secuencia y utilizar las herramientas de Adobe

Premiere Pro para editarla. Al añadir una composición enlazada que contiene vídeo y audio a una secuencia, Adobe

Premiere Pro inserta clips de audio y vídeo enlazados en la línea de tiempo. Si lo prefiere, anule el enlace del vídeo y el

audio de los clips para editarlos por separado.

En Encore, puede usar una composición de After Effects enlazada dinámicamente para crear un menú de movimiento

o insertarla en una línea de tiempo y utilizar las herramientas de Adobe Encore para editarla. Al añadir una

composición de After Effects enlazada que contiene vídeo y audio a una línea de tiempo de Encore, Encore inserta clips

de audio y vídeo independientes en la línea de tiempo.

Fuera de Adobe Dynamic Link, cree las composiciones de After Effects con los menús de Encore.

Enlaces en Soundbooth

Soundbooth permite definir enlaces dinámicos a composiciones de After Effects y secuencias de Adobe Premiere Pro.

Las previsualizaciones de vídeo resultantes constituyen una útil referencia visual para la edición del audio. Los cambios

realizados en After Effects y Adobe Premiere Pro se reflejan de inmediato en Soundbooth.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Véase también

http://www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_es

http://www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_dynlink_es

Guardado y Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)

El proyecto de After Effects se debe guardar una vez como mínimo antes de poder crear un vínculo dinámico de Adobe

Premiere Pro o Encore dentro de una composición. Sin embargo, no es necesario guardar los cambios posteriormente

en un proyecto de After Effects para ver los cambios de una composición enlazada de Adobe Premiere Pro o Encore.

Si se utiliza el comando Guardar como para copiar un proyecto de After Effects que contiene composiciones a las que

hace referencia Adobe Dynamic Link, Adobe Premiere Pro o Encore utiliza la composición original (no la nueva copia)

como origen de la composición enlazada. Puede volver a vincular una composición a la nueva copia en cualquier

momento.

Administración del rendimiento y Adobe Dynamic Link (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Dado que una composición enlazada puede hacer referencia a una composición de origen compleja, las acciones que

se realizan en una composición enlazada pueden necesitar tiempo de procesamiento adicional mientras que After

Effects aplica las acciones y suministra los datos finales a Adobe Premiere Pro o Encore. En algunos casos, el tiempo

de procesamiento adicional puede retrasar la previsualización o la reproducción.

Si está trabajando con composiciones de origen complejas y está experimentando retrasos de reproducción, puede

poner la composición sin conexión o deshabilitar un clip vinculado para detener temporalmente la referencia a una

composición dinámicamente vinculada, o procesar la composición y reemplazar la composición dinámicamente

vinculada con el archivo procesado. Si normalmente trabaja con composiciones de origen complejas, intente agregar

RAM o utilizar un procesador más rápido.

Color y Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)

Adobe After Effects trabaja en el espacio de color RGB (rojo, verde, azul). Sin embargo, Adobe Premiere Pro trabaja

en el espacio de color YUV. Al trabajar con una composición enlazada dinámicamente, Adobe Premiere Pro la

convierte a YUV o conserva el espacio de color RGB, dependiendo del formato de salida.

Las composiciones enlazadas dinámicamente se procesan en la profundidad de color del proyecto de After Effects (8,

16 o 32 bpc en función de los ajustes del proyecto). Defina la profundidad de color del proyecto de After Effects en

32 bpc si está trabajando con recursos HDR (rango dinámico alto).

En Adobe Premiere Pro, elija Proyecto > Ajustes del proyecto > Procesamiento de vídeo y seleccione Profundidad de

bits máxima para que Adobe Premiere Pro procese en la calidad más alta posible. Tenga en cuenta que esta opción

puede ralentizar el procesamiento.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Enlazar a una nueva composición con Adobe Dynamic Link (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Cuando enlaza a una nueva composición desde Adobe Premiere Pro o Encore, After Effects inicia y crea un nuevo

proyecto y una composición con las dimensiones, la proporción de píxeles, la velocidad de fotogramas y la velocidad

de muestreo de audio del proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore. (Si After Effects ya se está ejecutando, crea una

nueva composición en el proyecto actual.) El nombre de la nueva composición se basa en el nombre del proyecto de

Adobe Premiere Pro o Encore, seguido de “Comp. vinculada [x]”.

Nota: After Effects no creará una composición nueva con un enlace dinámico si ya hay abierta una composición. Antes

de crear un enlace dinámico a una composición nueva de Adobe Premiere Pro, cierre todas las composiciones de After

Effects. Puede dejar After Effects abierto.

1 En Adobe Premiere Pro o Adobe Encore, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Nueva composición de

After Effects.

2 Si aparece el cuadro de diálogo Guardar como de After Effects, introduzca un nombre y una ubicación para el

proyecto de After Effects, y haga clic en Guardar.

Una vez que haya establecido el vínculo con una nueva composición de After Effects, la duración de la composición

se ajustará en 30 segundos. Para modificar la duración, seleccione la composición en After Effects y elija

Composición > Ajustes de composición. Haga clic en la ficha Básico y especifique un nuevo valor para Duración.

Enlazar a una composición existente con Adobe Dynamic Link (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Para obtener mejores resultados, los ajustes de la composición (como dimensiones, proporción de píxeles y frecuencia

de fotogramas) deberían coincidir con los del proyecto de Adobe Premiere Pro o Adobe Encore.

❖ Realice una de las siguientes operaciones:

• En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Importar composición de After

Effects. Seleccione un archivo de proyecto de After Effects (.aep) y, a continuación, elija una o varias composiciones.

• En Adobe Premiere Pro, seleccione Archivo > Importar. Seleccione un archivo de proyecto de After Effects y haga

clic en Abrir y, a continuación, elija una composición en el cuadro de diálogo Importar composición y haga clic

en Aceptar.

• Arrastre una o varias composiciones desde el panel Proyecto de After Effects hasta el panel Proyecto de Adobe

Premiere Pro o Encore.

• Arrastre un archivo de proyecto de After Effects al panel Proyecto de Adobe Premiere Pro. Si el archivo de proyecto

de After Effects contiene varias composiciones, Adobe Premiere Pro mostrará el cuadro de diálogo Importar

composición.

Nota: puede vincular una sola composición de After Effects en un solo proyecto de Adobe Premiere Pro muchas veces. Sin

embargo, en un proyecto Adobe Encore, puede vincular una composición de After Effects sólo una vez.

Encore y After Effects: si está enlazando a composiciones de Adobe Dynamic Link creadas usando Crear composición

After Effects desde Encore, desactive las capas de resalte de subimagen en After Effects, de manera que pueda controlar

su visualización en Encore.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Composiciones de After Effects vinculadas dinámicamente

Eliminar una composición o un clip enlazados dinámicamente (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Se puede eliminar una composición vinculada desde un proyecto de Encore si no se está utilizando en el proyecto. Se

puede eliminar una composición enlazada desde un proyecto de Adobe Premiere Pro en cualquier momento aunque

se esté utilizando en un proyecto.

Se pueden eliminar clips enlazados, que son simplemente referencias a la composición enlazada en el panel Proyecto,

desde la línea de tiempo de una secuencia de Adobe Premiere Pro o desde un menú o una línea de tiempo de Encore

en cualquier momento.

❖ En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione la composición o el clip vinculados y pulse la tecla Supr.

Editar una composición enlazada dinámicamente en After Effects (sólo en

Production Premium o Master Collection)

En Adobe Premiere Pro o Encore, utilice el comando Editar original para editar una composición enlazada de

After Effects. Cuando se abre After Effects, puede realizar ediciones sin que sea necesario volver a utilizar el comando

Editar original.

1 Seleccione la composición de After Effects en el panel Proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore o elija un clip

enlazado en la línea de tiempo, y después seleccione Editar > Editar original.

2 Realice ediciones en After Effects y, a continuación, vuelva a Adobe Premiere Pro o Encore para ver los cambios.

Los cambios realizados en After Effects aparecerán en Adobe Premiere Pro, pero cualquier archivo de vista previa que

Adobe Premiere Pro podría haber representado para el clip antes de realizar los cambios quedará invalidado.

Nota: si cambia el nombre de la composición en After Effects después de haber creado un enlace dinámico para la misma

en Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro no actualizará el nombre de la composición enlazada en el panel Proyecto,

pero conservará el enlace dinámico.

Enlazar a una nueva secuencia con Adobe Dynamic Link (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Cuando enlace a una nueva secuencia de Adobe Premiere Pro desde After Effects, Premiere Pro iniciará y creará un

nuevo proyecto y una nueva secuencia con ajustes que coincidan con los del proyecto de After Effects. (Si Premiere

Pro ya se está ejecutando, crea una nueva secuencia en el proyecto actual.)

❖ En After Effects, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Nueva secuencia de Premiere Pro.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Flujos de trabajo, planificación y configuración

Enlazar a una secuencia existente con Adobe Dynamic Link (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Para obtener los mejores resultados, los ajustes de secuencia y proyecto en Premiere Pro (como las dimensiones, la

proporción de aspecto de píxeles y la velocidad de fotograma) deben coincidir con los utilizados en el proyecto de After

Effects.

Realice una de las acciones siguientes:

• En After Effects, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Importar secuencia de Premiere Pro. Seleccione un

proyecto de Premiere Pro y seleccione una o más secuencias.

• Arrastre una o más secuencias del panel Proyecto de Premiere Pro al panel Proyecto de After Effects.

Capítulo 4: Proyectos y composiciones

Proyectos

Acerca de los proyectos

Un proyecto de After Effects es un archivo único donde se almacenan composiciones y referencias a todos los

elementos de material de archivo que se utilizan en dicho proyecto. Las composiciones son colecciones de capas.

Muchas capas utilizan elementos de material de archivo (como películas o imágenes fijas) como origen, aunque algunas

capas (como las capas de forma y las capas de texto) contienen gráficos que se crean en After Effects.

Un archivo de proyecto tiene la extensión de nombre de archivo .aep o .aepx. Un archivo de proyecto con la extensión

de nombre de archivo .aep es un archivo de proyecto binario; un archivo de proyecto con la extensión de nombre de

archivo .aepx es un archivo de proyecto XML basado en texto.

El nombre del proyecto actual aparece en la parte superior de la ventana de la aplicación.

Un archivo de proyecto de plantilla tiene la extensión de nombre de archivo .aet. (Consulte “Proyectos de plantilla y

proyectos de muestra” en la página 53.)

Archivos de proyectos XML

Los archivos de proyectos XML basados en texto contienen alguna información del proyecto como datos binarios

hexadecimales, pero gran parte de la información del proyecto se expone como texto legible para los seres humanos

en elementos

string. Puede abrir un archivo de proyecto XML en un editor de texto y hacer cambios en ciertos

detalles del proyecto sin abrirlo en After Effects. Incluso puede escribir secuencias de comandos que modifiquen la

información de proyecto en los archivos de proyectos XML como parte de un flujo de trabajo automatizado.

Para ver un tutorial de vídeo acerca del formato de archivo del proyecto XML, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/lrvid4065_ae_es.

Elementos de un proyecto que se pueden modificar en un archivo de proyecto XML:

• Atributos de marcador, incluidos comentarios, parámetros de punto de capítulo y parámetros de punto de señal

• Rutas de archivo de los elementos de material de archivo de origen, incluidos los proxies

• Composición, elemento de material de archivo, capa y nombres de carpeta y comentarios

Nota: Los nombres de elementos de material de archivo se exponen en los elementos

string de archivos de proyecto

XML si los nombres se han personalizado. Los elementos de material de archivo derivados automáticamente a partir

de los nombres de archivos de origen y los nombres de color sólido no se exponen en elementos

string.

Algunas cadenas, como espacio de trabajo y nombres de vista, se exponen como cadenas legibles por los seres

humanos, pero las modificaciones realizadas a estas cadenas no se respetan cuando After Effects abre el archivo de

proyecto.

Importante: No utilice el formato de archivo de proyecto XML como formato de archivo primario. El formato de archivo

de proyecto primario de After Effects CS4 es el formato de archivo de proyecto binario (.aep). Utilice el formato de archivo

de proyecto XML para guardar una copia de un proyecto y como formato intermedio para los flujos de trabajo

automatizados.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Enlaces del proyecto incrustados en los archivos QuickTime, Video for Windows, FLV y F4V

Cuando se procesa una película y se exporta al formato de contenedor, puede incrustar un enlace al proyecto de After

Effects en el archivo contenedor. Los formatos de contenedor incluyen FLV, F4V, QuickTime (MOV), y Video for

Windows (AVI).

Para importar el proyecto, importe el archivo contenedor, y seleccione Proyecto en el menú Importar como en el

cuadro de diálogo Importar archivo. Si el archivo contenedor contiene un enlace a un proyecto que se ha movido,

puede examinar el sistema para encontrar el proyecto.

Véase también

“Automatización” en la página 655

Creación y abertura de proyectos

Solamente se puede abrir un proyecto al mismo tiempo. Si se crea o se abre otro archivo de proyecto cuando ya hay un

proyecto abierto, After Effects pide que se guarden los cambios del proyecto abierto y, a continuación, lo cierra. Una

vez creado un proyecto, se puede importar material de archivo al proyecto.

• Para crear un proyecto, elija Archivo > Nuevo > Nuevo proyecto.

• Para abrir un proyecto, elija Archivo > Abrir proyecto, busque el proyecto y haga clic en Abrir.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web que crea y guarda un nuevo proyecto para cada

composición seleccionada en el proyecto actual.

Lloyd Alvarez incluye una secuencia de comandos en su sitio Web de After Effects que le permite especificar un

proyecto o un proyecto de plantilla que After Effects abrirá cada vez que se inicie el programa.

Véase también

“Importación de un proyecto de After Effects” en la página 92

Proyectos de plantilla y proyectos de muestra

Un proyecto de plantilla es un archivo con la extensión de nombre de archivo .aet. Los numerosos proyectos de plantilla

incluidos en After Effects (entre los que se encuentran plantillas de menú de DVD) se pueden utilizar como base para

crear proyectos propios. También se pueden crear plantillas nuevas basadas en proyectos propios.

Al abrir un proyecto de plantilla, After Effects crea un proyecto sin título nuevo basado en la plantilla. Si guarda

cambios a este nuevo proyecto, el proyecto de plantilla no resultará afectado.

Una forma excelente de ver cómo los usuarios experimentados utilizan After Effects es abrir uno de los proyectos de

plantilla incluidos en After Effects, abrir una composición para activarla y pulsar U o UU para que se muestren sólo

las propiedades de capa modificadas o animadas. La visualización de propiedades modificadas o animadas le muestra

los cambios que el diseñador realizó en el proyecto de plantilla para crear la plantilla.

A menudo, el autor de un proyecto de plantilla bloquea las capas que deberían mantenerse sin cambios y deja sin

bloquear las capas que se tienen que modificar. Ésta es una forma muy práctica de evitar modificaciones inapropiadas

o accidentales.

Puede descargar proyectos de ejemplo y proyectos de plantilla desde varios sitios web, incluyendo After Effects

Exchange de la sección Zona de intercambio de Adobe.

Jonas Hummelstrand proporciona un proyecto de ejemplo sencillo y útil llamado Beautiful Earth en su sitio web

General Specialist.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Véase también

“Bloqueo o desbloqueo de una capa” en la página 164

Abertura de un proyecto de plantilla

• Para examinar y abrir proyectos de plantilla utilizando Adobe Bridge, elija Archivo > Examinar proyectos de

plantilla. Haga doble clic sobre un proyecto de plantilla para abrirlo.

• Para abrir un proyecto de plantilla, elija Archivo > Abrir proyecto. En Windows, elija Plantilla de proyecto de

Adobe After Effects del menú Archivos de tipo.

Creación de un proyecto de plantilla

• Para convertir un proyecto en un proyecto de plantilla, cambie la extensión del nombre del archivo de .aep a .aet.

• Para guardar una copia de un proyecto como proyecto de plantilla, elija Archivo > Guardar copia y cambie la

extensión del nombre de la copia a .aet.

Guardar los proyectos y realización de copias de seguridad

• Para guardar un proyecto, elija Archivo > Guardar.

• Para guardar una copia del proyecto con un nombre nuevo generado automáticamente, elija Archivo >

Incrementar y guardar, o pulse Ctrl+Alt+Mayús+S (Windows) o Comando+Opción+Mayús+S (Mac OS).

Se guardará una copia del proyecto actual en la misma carpeta en la que se encuentra el proyecto original. El nombre

de la copia es el nombre del proyecto original seguido de un número. Si el nombre del proyecto original ya termina

con un número, ese número se incrementará en 1.

• Para guardar el proyecto con otro nombre o en otra ubicación, elija Archivo > Guardar como.

El proyecto abierto adoptará el nombre y la ubicación nuevos; el archivo original permanecerá sin cambios.

• Para guardar el proyecto como una copia en formato de archivo de proyecto XML, elija Archivo > Guardar una

copia como XML. (Consulte “Acerca de los proyectos” en la página 52.)

• Para guardar una copia del proyecto con otro nombre o en otra ubicación, elija Archivo > Guardar copia.

El proyecto abierto conserva su nombre y ubicación originales, y se crea una copia con los nuevos ajustes, pero no se abre.

• Para guardar copias de proyectos automáticamente a intervalos regulares, elija Edición > Preferencias >

Almacenamiento automático (Windows) o After Effects > Preferencias > Almacenamiento automático (Mac OS)

y seleccione Guardar proyectos automáticamente.

Los archivos almacenados automáticamente se guardan en la carpeta Almacenamiento automático de Adobe After

Effects, que se encuentra en la misma carpeta que el archivo de proyecto original. Los nombres de los archivos

guardados automáticamente se basan en el nombre del proyecto: After Effects agrega “guardado automático n” (n es

el número del archivo en la serie de almacenamiento automático) al final del nombre de archivo. En Número máximo

de versiones del proyecto se indica el número de versiones de cada archivo de proyecto que se desean guardar. Cuando

el número de versiones guardadas alcanza el número máximo especificado, la función de almacenamiento automático

los sobrescribe, empezando por el más antiguo.

• Para guardar una copia del proyecto y copias de los recursos utilizados en el proyecto en una sola carpeta del disco,

utilice el comando Recopilar archivos. (Consulte “Recopilación de archivos en una ubicación” en la página 706.)

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Panel Diagrama de flujo

En el diagrama de flujo de cada proyecto o composición, los cuadros (o mosaicos) individuales representan cada

composición, cada elemento de material de archivo y cada capa. Las flechas de dirección representan las relaciones

entre los componentes.

Nota: El panel Diagrama de flujo muestra solamente las relaciones existentes. No se puede utilizar para cambiar las

relaciones entre los elementos.

Las composiciones anidadas y otros elementos de la composición aparecen al expandir los mosaicos.

Las líneas de color gris medio que aparecen entre los mosaicos del diagrama de flujo indican que el definidor de audio

o de vídeo de esos elementos no está seleccionado en el panel Línea de tiempo. Líneas negras o gris claro indican que

el definidor está seleccionado, según el ajuste Brillo de las preferencias de Aspecto.

• Para abrir el diagrama de flujo del proyecto, pulse Ctrl+F11 (Windows) o Comando + F11 (Mac OS) o haga clic en

el botón Diagrama de flujo del proyecto de la parte superior de la barra de desplazamiento vertical del extremo

derecho del panel Proyecto.

• Para abrir un diagrama de flujo de la composición, seleccione la composición y elija Composición > Diagrama de

flujo de la composición, o haga clic en el botón Diagrama de flujo de la composición situado en la parte inferior

del panel Composición.

• Para activar (seleccionar) un elemento, haga clic en su mosaico en el panel Diagrama de flujo.

Al hacer clic en una composición en el diagrama de flujo, ésta se activa en los paneles Proyecto y Línea de tiempo. Al

hacer clic en una capa, ésta se activa en el panel Línea de tiempo. Al hacer clic en un elemento de material de archivo,

éste se activa en el panel Proyecto.

• Para personalizar la apariencia del diagrama de flujo, utilice el menú del panel Diagrama de flujo y los botones

situados en la parte inferior del panel.

Para obtener información sobre herramientas en relación con los botones del panel Diagrama de flujo, coloque el

puntero encima de un botón hasta que la información aparezca.

• Para eliminar elementos, selecciónelos y presione Eliminar. Si el elemento seleccionado es un elemento de material

de archivo o una composición, se elimina del proyecto y desaparece de los paneles Línea de tiempo y Proyecto. Si

el elemento seleccionado es una capa, se elimina de la composición en la que aparece.

• Para acceder al menú contextual de un elemento seleccionado, haga clic con el botón derecho (Windows) o haga

clic mientras presiona Control (Mac OS) en el icono situado a la izquierda del nombre en el mosaico del elemento.

Los iconos tienen distintas apariencias en función del tipo de elemento, como las capas , las composiciones .

Por ejemplo, se puede utilizar el menú contextual de una capa para trabajar con máscaras y efectos, o para cambiar

los definidores, aplicar transformaciones y ajustar la calidad de imagen de la capa.

Nota: Cuando cambie las propiedades de los elementos en el panel Diagrama de flujo, tenga cuidado de hacer clic en el

icono del mosaico, no en el nombre del elemento. El menú contextual asociado al icono del elemento es diferente del que

se abre al elegir el nombre del elemento.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Unidades de visualización de tiempo

Muchas cantidades en After Effects son puntos en el tiempo o bien espacios de tiempo, incluyendo el tiempo actual,

los puntos de Entrada y Salida de una capa y la duración de las capas, elementos del material del archivo y las

composiciones.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

De manera predeterminada, After Effects visualiza el tiempo en código de tiempo SMPTE (Society of Motion Picture

and Television Engineers): horas, minutos, segundos y fotogramas. Puede cambiar a otro sistema de presentación del

tiempo, como fotogramas o película de pies y fotogramas de 16 ó 35 mm.

Las estaciones de trabajo de edición de vídeo suelen utilizar código de tiempo SMPTE que se graba en cinta de vídeo

para referencia. Si va a crear vídeo para sincronizarlo con vídeo que utiliza código de tiempo SMPTE, utilice el estilo

de visualización de código de tiempo predeterminado.

Es posible que desee ver valores de tiempo en formato de pies y fotogramas, si por ejemplo, está preparando un vídeo

para su salida eventual película; o bien, simplemente en números de fotograma si tiene previsto utilizar el vídeo en un

programa de animación como puede ser Flash. El formato que elija sólo se aplica al proyecto actual.

Importante: El cambio del formato de visualización de tiempo no altera la velocidad de fotogramas de los recursos ni la

salida; sólo cambia el modo de numeración de los fotogramas para su visualización en After Effects.

La visualización del tiempo actual aparece en la parte superior izquierda del panel Línea de tiempo y en la parte inferior

de los paneles Capa, Composición y Material de archivo.

• Para navegar por Base de código de tiempo, Fotogramas y Pies + fotogramas, haga clic en la visualización del tiempo

actual en la parte inferior de los paneles Composición, Capa o Material de archivo en la parte superior del panel

Línea de tiempo, mientras presiona la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS).

• Para cambiar las unidades de presentación del tiempo, seleccione Archivo > Ajustes de proyecto y elija entre las

opciones de la sección Definir estilo.

Base de código de tiempo Muestra el tiempo como código de tiempo, para lo cual utiliza la velocidad de fotogramas

que ha especificado como base de código de tiempo. Automático utiliza la velocidad de fotogramas redondeada de la

composición o el elemento del material de archivo. Si un elemento no tiene código de tiempo (como un archivo de

audio), After Effects usa un valor por defecto (30 fps para las versiones inglesa, japonesa y coreana de After Effects, o

25 fps para las versiones francesa, alemana, española e italiana), o el último valor no automático especificado en el

cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. También puede especificar que After Effects utilice una velocidad de

fotogramas específica.

Nota: Puede especificar velocidades de fotogramas específicas para mostrar en el menú Base de código de tiempo; sin

embargo, en la mayoría de los casos, deberá mantener la base de código de tiempo establecida en Automático.

Fotograma eliminado frente a Fotograma no eliminado Dos de las combinaciones más utilizadas de los ajustes de

visualización son el código de tiempo de fotograma eliminado de 30 fps y el código de tiempo de fotograma no

eliminado de 30 fps. Cuando la velocidad de fotogramas no es un número entero (como ocurre con la velocidad de

fotograma NTSC de 29,97 fotogramas por segundo) se debe llegar a algún tipo de arreglo para presentar el tiempo. La

presentación del tiempo debe mostrar con precisión el tiempo del reloj (después de una hora, la presentación del

tiempo muestra 1:00:00:00), o bien, la presentación del tiempo se puede numerar de forma continuada (el fotograma

n irá siempre seguido del fotograma n +1, módulo del número de fotogramas por segundo). El código de tiempo del

fotograma eliminado realiza la primera opción; el código de tiempo del fotograma no eliminado realiza la segunda

opción. En caso de que sea un código de tiempo de fotograma eliminado NTSC de 30 fps, se saltan dos números de

fotograma para cada minuto, a excepción de para cada diez minutos. El código de tiempo de fotograma eliminado se

indica de manera convencional separando las unidades de tiempo con punto y coma. El caso más habitual en el que

resulta importante el código de tiempo de fotograma eliminado frente al código de tiempo de fotograma no eliminado

es el de NTSC de 29,97 fps, pero también se aplica a 23,976 fps, (al que After Effects trata como código de tiempo de

fotograma no eliminado) y 59,94 fps.

El código de tiempo para composiciones a 59,94 fps y elementos de material de archivo coincide con el de Adobe

Premiere Pro: cuando la base de código de tiempo es 30 fps, cada valor de código de tiempo se repite dos veces. Cuando

la base de código de tiempo es fotograma eliminado de 60 fps, los números de fotograma 0, 1, 2 y 3 se eliminan en los

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

mismos sitios que donde se eliminan 0 y 1 para código de tiempo de fotogramas eliminados con una base de código de

tiempo de 30 fps.

Pies + fotogramas Muestra el número de pies de película, además de los fotogramas para pies fraccionarios, para

película de 16 mm y 35 mm. La numeración comienza en el número de fotograma que ha especificado con el valor

Empezar a numerar fotogramas en.

Fotogramas Muestra el número en lugar del tiempo. Utilice este ajuste para su comodidad cuando lleve a cabo un

trabajo que tenga que integrar con un formato basado en fotogramas, como Flash.

Generalidades sobre las composiciones

Acerca de las composiciones

Una composición es el marco para una película. Una composición típica incluye varias capas que representan diversos

componentes, como elementos de material de archivo de vídeo y audio, texto animado y gráficos vectoriales, imágenes

fijas y luces. Para agregar un elemento de material de archivo a una composición, se crea una capa cuyo origen es el

elemento de material de archivo. Las capas de una composición se organizan dentro de un espacio y un tiempo yse

montan a través de funciones de transparencia para determinar qué partes de las capas subyacentes se muestran a

través de las capas situadas encima de ellas. (Consulte “Transparencia y composición” en la página 389.)

Puede procesar una composición para crear los fotogramas de una película de salida final, que se codifica y exporta a

cualquier tipo de formato. (Consulte “Sobre el procesamiento y la exportación” en la página 699).

Los proyectos sencillos suelen incluir una sola composición; los proyectos complejos suelen incluir cientos de

composiciones para organizar la gran cantidad de material de archivo o los numerosos efectos.

A veces, en la interfaz de usuario de After Effects, para el término composición se utiliza la abreviatura comp.

Utilice el panel Composición para previsualizar una composición y modificar su contenido de forma manual. El panel

Composición contiene el fotograma de la composición y una zona de trabajo situada fuera del fotograma que se puede

utilizar para introducir o sacar capas del fotograma de la composición. Las partes de las capas que no se encuentran en

el fotograma de la composición se muestran como contornos rectangulares. En las previsualizaciones y el resultado

final sólo se procesa el área dentro del fotograma de la composición.

En el panel Proyecto hay una entrada por cada composición. Haciendo doble clic en la entrada de una composición en

el panel Proyecto se abre la composición en su propio panel Línea de tiempo. Para seleccionar una composición en el

panel Proyecto, haga clic con el botón secundario del mouse (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga

clic (Mac OS) en el panel Composición de la composición o en el panel Línea de tiempo y elija Revelar composición

en proyecto desde el menú contextual.

El panel Diagrama de flujo se utiliza para ver la estructura de una composición compleja.

Puede desplazarse en una jerarquía de composiciones anidadas con el navegador y el minidiagrama de flujo de la

composición. (Consulte “Abertura y navegación de composiciones anidadas” en la página 66.)

Botón Línea de tiempo Haga clic en este botón situado en la parte inferior del panel Composición para activar el

panel Línea de tiempo de la composición actual.

Pulse la tecla de la barra invertida (\) para conmutar entre el panel Composición y el panel Línea de tiempo de la

composición actual.

Botón Comp. Haga clic en este botón situado en la esquina superior derecha del panel Línea de tiempo para activar

el panel Composición de la composición actual.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Botón Diagrama de flujo Haga clic en este botón situado en la parte inferior del panel Composición para activar el

panel Diagrama de flujo de la composición actual.

Cuando trabaje con un proyecto complejo, tal vez le resulte más fácil organizar el proyecto anidando composiciones

(es decir, incluyendo una o más composiciones dentro de otra). Puede crear una composición a partir de cualquier

número de capas precomponiéndolas. Si ya ha terminado de realizar cambios en ciertas capas de la composición, puede

precomponer dichas capas y preprocesar la precomposición, sustituyéndola con una película procesada.

Véase también

“Creación de capas” en la página 144

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

“Panel Diagrama de flujo” en la página 55

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 699

Creación de una composición

Puede modificar los ajustes de composición en cualquier momento. Sin embargo, lo ideal es especificar los ajustes (p.

ej., tamaño de fotograma y relación de aspecto de fotograma) al crear la composición, con el resultado final en mente.

Como ciertos cálculos de After Effects se basan en estos ajustes de la composición, una modificación a posteriori

durante el flujo de trabajo puede afectar al resultado final.

Nota: Algunos ajustes de la composición se pueden anular durante el procesamiento para obtener el resultado final. Por

ejemplo, se pueden utilizar tamaños de fotograma distintos para la misma película. Para obtener más información,

consulte “Ajustes de procesamiento” en la página 709 y “Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la

página 712.

Cuando se crea una composición y no se modifican los ajustes del cuadro de diálogo Ajustes de composición, se aplican

a la nueva composición los ajustes configurados para la composición anterior.

Nota: Las composiciones nuevas no heredan los ajustes anteriores de Conservar frecuencia de fotogramas cuando estén

anidados o en la cola de procesamiento y Conservar resolución cuando estén anidadas.

Puede crear un conjunto de composiciones de After Effects diseñado para un conjunto de dispositivos seleccionado

mediante el comando Archivo > Nuevo documento en > After Effects en Adobe Device Central. Consulte “Creación

de composiciones para su reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio Web redefinery que crea y guarda un nuevo proyecto para

cada composición seleccionada en el proyecto actual. Si se selecciona una carpeta en el panel Proyecto al crear una

nueva composición, ésta se coloca en la carpeta seleccionada.

Véase también

“Ajustes de composición” en la página 61

“Acerca del anidamiento y la precomposición” en la página 64

Creación de una composición y configuración manual de los ajustes de la composición

❖ Seleccione Composición > Nueva composición, o pulse Ctrl+N (Windows) o Comando+N (Mac OS).

Creación de una composición a partir de un solo elemento de material de archivo

❖ Arrastre el elemento de material de archivo al botón Crear nueva composición situado en la parte inferior del

panel Proyecto o elija Archivo > Nueva comp. a partir de selección.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Los ajustes de la composición, incluido el tamaño de fotograma (alto y ancho) y la proporción de aspecto de píxeles,

se configuran automáticamente para adaptarse a las características del elemento de material de archivo.

Creación de una sola composición a partir de varios elementos de material de archivo

1 Seleccione los elementos de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al botón Crear nueva composición situado en la

parte inferior del panel Proyecto o seleccione Archivo > Nueva comp. a partir de selección.

3 Seleccione Composición única y configure otros ajustes del cuadro de diálogo Nueva composición a partir de

selección:

Utilizar dimensiones desde Elija el elemento de material de archivo cuyos ajustes de composición deban utilizarse

para la composición nueva, incluido el tamaño de fotograma (alto y ancho) y la proporción de aspecto de píxeles.

Duración de imagen fija Se trata de la duración de las imágenes fijas que se van a agregar.

Agregar a la cola de procesamiento (MS Windows)/Añadir a la cola de procesamiento (Mac OS) Agregue la nueva

composición a la cola de procesamiento.

Capas de secuencia, Superposición, Duración y Transición Organice las capas en una secuencia, superpóngalas en el

tiempo de forma opcional, ajuste la duración de las transiciones y seleccione un tipo de transición.

Creación de varias composiciones a partir de varios elementos de material de archivo

1 Seleccione los elementos de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al botón Crear nueva composición situado en la

parte inferior del panel Proyecto o seleccione Archivo > Nueva comp. a partir de selección.

3 Seleccione Varias composiciones y configure otros ajustes del cuadro de diálogo Nueva composición a partir de

selección:

Duración de imagen fija Se trata de la duración de las composiciones creadas a partir de imágenes fijas.

Agregar a la cola de procesamiento (MS Windows)/Añadir a la cola de procesamiento (Mac OS) Agregue las nuevas

composiciones a la cola de procesamiento.

Duplicación de una composición

1 Seleccione la composición en el panel Proyecto.

2 Elija Edición > Duplicar o pulse Control + D (Windows) o Comando + D (Mac OS).

Creación de composiciones para su reproducción en dispositivos móviles

Las dimensiones de pantalla y velocidades de fotograma de vídeo varían de un dispositivo móvil a otro. Adobe Device

Central contiene una base de datos de perfiles de dispositivo que ofrecen información sobre estas características. Con

esta información, puede crear películas que se reproduzcan y se vean correctamente en los dispositivos móviles que

seleccione.

Para obtener más información sobre la adquisición de material de archivo para su reproducción en dispositivos

móviles, consulte “Planificación para la reproducción en monitores de ordenadores y dispositivos portátiles” en la

página 37.

Para visualizar un tutorial de vídeo sobre la creación de composiciones para dispositivos móviles, visite el sitio web de

Adobe en www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_es.

1 En Adobe Device Central, seleccione Archivo > Documento nuevo en > After Effects.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

2 Seleccione uno o más dispositivos.

3 En la ficha Nueva composición, seleccione Crear composición maestra.

4 Haga clic en Crear, en la esquina inferior derecha de la ficha Nueva composición.

Si After Effects ya se está ejecutando, las nuevas composiciones se crean en el proyecto existente. Si After Effects no

se está ejecutando, se iniciará y se crearán nuevas composiciones en un proyecto nuevo.

Puede diseñar, animar y realizar otras funciones en la composición Maestro de dispositivo. Utilice las composiciones

específicas del dispositivo para las previsualizaciones y para el procesamiento para la salida final.

La composición Maestro de dispositivo se anida y centra en cada una de las composiciones específicas del dispositivo.

Los ajustes de ancho, altura y velocidad de fotograma para la composición Maestro de dispositivo definen al valor

máximo para las composiciones específicas del dispositivo. Puede cambiar el tamaño de la composición Maestro de

dispositivo anidada dentro de cada composición específica del dispositivo o moverla, por ejemplo para cambiar el

diseño para diferentes proporciones de fotograma. Una capa de guía para cada dispositivo en la composición Maestro

de dispositivo facilita su trabajo de diseño.

También se crea una composición Previsualización. La composición Previsualización consisten en una cuadrícula de

composiciones específicas del dispositivo para que pueda previsualizar su composición maestra en el contexto de

varios dispositivos móviles a la vez.

Tras procesar y exportar las composiciones, puede previsualizar y probar las películas resultantes en los dispositivos

simulados de Adobe Device Central.

Véase también

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 699

Panel Línea de tiempo

Cada composición dispone de su propio panel Línea de tiempo. El panel Línea de tiempo se utiliza para realizar

muchas tareas, p. ej., animar propiedades de capas, organizar capas en el tiempo y ajustar modos de fusión. Las capas

situadas al final del apilado de capas en el panel Línea de tiempo se procesan primero y (en el caso de las capas de

imágenes 2D) aparecen más al fondo en el panel Composición y en la composición final.

Para avanzar por los paneles Línea de tiempo, pulse Alt+Mayús+punto (.) (Windows) u Opción+Mayús+punto (.)

(Mac OS). Para retroceder por los paneles Línea de tiempo, pulse Alt+Mayús+coma (,) (Windows) u

Opción+Mayús+coma (,) (Mac OS).

El tiempo actual de una composición se indica en el indicador de tiempo actual, la línea roja vertical del gráfico de

tiempo. El tiempo actual de una composición también aparece en la visualización del tiempo actual, en la esquina

superior izquierda del panel Línea de tiempo. Para obtener más información sobre el desplazamiento del indicador del

tiempo actual, consulte “Desplace el indicador de tiempo actual” en la página 207.

A. Presentación del tiempo actual B. Indicador de tiempo actual C. Regla de tiempo D. Definidores de capa E. Gráfico de tiempo

A B

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

El lado izquierdo del panel Línea de tiempo está compuesto por columnas de controles de capas. El lado derecho del

panel Línea de tiempo (el gráfico de tiempo) contiene una regla de tiempo, marcadores, fotogramas clave, expresiones,

barras de duración para las capas (en el modo de barras de capas) y el editor de gráficos (en el modo del editor de

gráficos).

Pulse la tecla de la barra invertida (\) para conmutar entre el panel Composición y el panel Línea de tiempo de la

composición actual.

Véase también

“Visualización u ocultación de capas en el panel Línea de tiempo” en la página 165

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

“El editor de gráficos” en la página 219

“Columnas” en la página 16

“Métodos abreviados de teclado” en la página 758

Ajustes de composición

Puede introducir los ajustes de la composición de forma manual o utilizar los ajustes preestablecidos para configurar

automáticamente el tamaño de fotograma (alto y ancho), la proporción de aspecto de píxeles y la velocidad de

fotogramas para muchos formatos de salida habituales. También puede crear y guardar sus propios ajustes

preestablecidos personalizados para su uso posterior. Los ajustes de composición Resolución, Código de tiempo de

inicio (o Fotograma de inicio), Duración y Avanzado no se guardan con los ajustes preestablecidos de la composición.

Nota: El límite de duración de una composición es de tres horas. Puede utilizar elementos de material de archivo de más

de tres horas pero, una vez transcurrido dicho periodo, el tiempo no se indicará correctamente. El tamaño de composición

máximo es también 30.000 x 30.000 píxeles. Una imagen de 8 bpc de 30.000 x 30.000 requiere aproximadamente 3,5 GB;

el tamaño de composición máximo puede ser inferior, en función del sistema operativo y la RAM disponible.

Uso de los ajustes de la composición

• Para abrir el cuadro de diálogo Ajustes de composición y cambiar los ajustes de la composición, realice una de las

siguientes acciones:

• Seleccione una composición en el panel Proyecto o active el panel Línea de tiempo o Composición de la

composición deseada y, a continuación, elija Composición > Ajustes de composición, o pulse Ctrl + K

(Windows) o Comando + K (Mac OS).

• Haga clic con el botón secundario del mouse (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac

OS) en una composición en el panel Proyecto o en el panel Composición (y no en una capa), y seleccione Ajustes

de composición en el menú contextual.

• Para guardar un ajuste preestablecido de composición personalizado, ajuste los valores Ancho, Alto, Proporción de

aspecto de píxeles y Velocidad de fotogramas en el cuadro de diálogo Ajustes de composición, y haga clic en el

botón Guardar .

• Para eliminar un ajuste preestablecido de composición, selecciónelo en el menú Ajustes preestablecidos en el

cuadro de diálogo Ajustes de composición, y haga clic en el botón Eliminar .

• Para restaurar los ajustes preestablecidos de la composición predeterminada, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) y haga clic en el botón Eliminar o en el botón Guardar en el cuadro de diálogo Ajustes de composición.

• Para escalar toda la composición, seleccione Archivo > Scripts > Scale composition.jsx.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio Web redefinery para establecer la velocidad de

fotogramas y la duración de la composición actual y de todas las composiciones anidadas en la misma.

Ajustes básicos de la composición

Para obtener información sobre la configuración específica de composición básica, consulte las secciones relacionadas.

Código de tiempo o del fotograma de inicio Código de tiempo o número de fotograma asignado al primer fotograma

de la composición. Este valor no afecta al procesamiento; simplemente indica desde dónde se debe comenzar a contar.

Ajustes avanzados de la composición

Para obtener información sobre la configuración específica de composición avanzada, consulte las secciones

relacionadas.

Anclaje Haga clic en un botón de flecha para anclar las capas a un borde o una esquina de la composición cuando se

redimensione.

Véase también

“Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas” en la página 81

“Velocidad de fotogramas” en la página 80

“Resolución” en la página 213

“Especificar la resolución que se utilizará en el procesamiento de sombras” en la página 202

“Acerca del anidamiento y la precomposición” en la página 64

“Desenfoque de movimiento” en la página 237

Región de interés

La región de interés es el área de la composición, capa o elemento de material de archivo que se procesa para las

previsualizaciones. Cree una región de interés más pequeña al objeto de utilizar menos memoria y potencia de

procesamiento durante la previsualización (de este modo mejorará la velocidad de interacción y aumentará la

duración de previsualización de la memoria RAM). Si se realizan cambios en la región de interés, no afectará al

resultado final del archivo, aunque se puede modificar el tamaño de la composición y seleccionar la parte que se desee

procesar recortando la región de interés.

Nota: Cuando la región de interés está seleccionada, en el panel Información se muestra la distancia horizontal y vertical

de los bordes superior (T), izquierdo (L), inferior (B) y derecho (R) de la región con respecto a la esquina superior

izquierda de la composición.

• Para dibujar una región de interés, haga clic en el botón Región de interés situado en la parte inferior de los

paneles Composición, Capa o Material de archivo y, a continuación, arrastre para seleccionar un área de

visualización del panel.

Para empezar de nuevo con la herramienta de selección de recuadro, mantenga pulsada Alt (Windows) u Opción

(Mac) y haga clic en el botón Región de interés.

• Para conmutar entre el uso de la región de interés y el uso de la composición completa, capa o fotograma de material

de archivo, haga clic en el botón Región de interés.

• Para desplazar o redimensionar la región de interés, arrastre sus bordes o controles. Pulse Mayús y arrastre un

controlador de esquina para cambiar el tamaño sin que se vea afectada la proporción de aspecto.

• Para recortar la región de interés, elija Composición > Recortar comp. por región de interés.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Ajuste del color de fondo de la composición

El color de fondo predeterminado del panel Composición es el negro, pero puede modificarlo siempre que lo desee.

❖ Seleccione Composición > Color de fondo y haga clic en la paleta de colores o utilice el cuentagotas para elegir un

color.

Nota: Cuando agrega una composición a otra (anidamiento), se conserva el color de fondo de la composición que

contiene a la otra y el fondo de la composición anidada se convierte en transparente. Para mantener el color de fondo de

la composición anidada, cree una capa de color sólido para utilizarla como capa de fondo en la composición anidada.

Véase también

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 288

“Creación y modificación de una capa de color sólido” en la página 147

Imágenes en miniatura de la composición

Puede elegir el fotograma de la composición que desee visualizar como imagen en miniatura (fotograma de póster) en

la composición del panel Proyecto. De forma predeterminada, la imagen en miniatura es el primer fotograma de la

composición, con las partes transparentes en negro.

• Para definir la imagen en miniatura de una composición, desplace el indicador de tiempo actual hasta el fotograma

deseado en el panel Línea de tiempo de la composición y elija Composición > Establecer tiempo añadido.

• Para agregar una cuadrícula de transparencia a la vista de imágenes en miniatura, elija Cuadrícula de transparencia

para imágenes en miniatura en el menú del panel Proyecto.

• Para ocultar las imágenes en miniatura en el panel Proyecto, elija Edición > Preferencias > Visualización

(Windows) o After Effects > Preferencias > Visualización (Mac OS) y seleccione Deshabilitar miniaturas en el panel

Proyecto.

Acercar o alejar en el tiempo

• En el panel Línea de tiempo, pulse el botón Acercar o el botón Alejar , o arrastre el regulador del zoom entre

ambos botones.

• En el teclado principal, pulse la tecla = (signo igual) para acercar o pulse la tecla – (guión) para alejar en el tiempo.

• En la vista del navegador, arrastre los corchetes de inicio y fin del navegador de tiempo para ampliar o reducir una

sección de la regla de tiempo.

Arrastre el corchete de Fin del navegador de tiempo para mostrar una parte mayor de la regla de tiempo.

Cuando haya terminado, pulse D para centrar el gráfico de tiempo en la hora actual.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Ajuste del área de trabajo

El área de trabajo es la parte de la duración de una composición que se procesa para previsualizaciones o salida final.

En el panel Línea de tiempo, el entorno de trabajo aparece sombreado en gris claro.

• Para definir el tiempo de inicio y el tiempo de fin del área de trabajo con respecto al tiempo actual, pulse B (inicio)

o N (fin) respectivamente.

• Para ajustar el área de trabajo, desplace los marcadores de inicio y fin del área de trabajo por la regla de tiempo.

Los marcadores del área de trabajo indican la duración de la composición procesada para las previsualizaciones o la salida final.

• Para desplazar el área de trabajo, arrastre el centro de la barra del área de trabajo hacia la derecha o hacia la

izquierda.

Arrastrar el centro de la barra del área de trabajo para mover el área de trabajo

• Para ampliar el entorno de trabajo hasta el tamaño de la composición, haga doble clic en el centro de la barra del

entorno de trabajo.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 699

Anidamiento, precomposición y preprocesamiento

Acerca del anidamiento y la precomposición

El anidamiento es la inclusión de una composición dentro de otra. La composición anidada aparece como una capa de

la composición principal.

Si desea agrupar ciertas capas que ya se encuentren en una composición, puede precomponer dichas capas. Las capas

precompuestas se ubican en una composición anidada nueva. Esta nueva composición anidada se convierte en el

origen de una sola capa de la composición original. La nueva composición aparece en el panel Proyecto y está

disponible para su procesamiento o para su uso en cualquier otra composición. También es posible anidar

composiciones agregando una composición existente a otra, del mismo modo que se agregaría un elemento de

material de archivo a una composición.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Las composiciones anidadas se denominan a veces precomposiciones. Si se utiliza una precomposición como elemento

de material de archivo de origen para una capa y la capa se denomina capa de precomposición.

Durante el procesamiento, se puede decir que los datos de imagen y otra información fluyen desde cada composición

anidada a la composición que la contiene. Por este motivo, a las composiciones anidadas a veces se hace referencia

como ascendentes de las composiciones que las contienen y se dice que esas composiciones que las contienen son

descendentes de las composiciones anidadas que contienen. Un conjunto de composiciones conectadas a través del

anidamiento se denomina red de composición. Puede desplazarse por una red de composición mediante el Navegador

de composición y el minidiagrama de flujo. (Consulte “Abertura y navegación de composiciones anidadas” en la

página 66.)

Las precomposiciones de After Effects son similares a los objetos inteligentes de Adobe Photoshop.

La precomposición y el anidamiento resultan útiles para gestionar y organizar composiciones complejas. Durante la

precomposición y el anidamiento se puede realizar lo siguiente:

Aplicar cambios complejos a una composición completa Se puede crear una composición que contenga varias capas,

anidar la composición dentro de la composición global y animar y aplicar efectos a la composición anidada de forma

los cambios se operen de la misma forma en todas las capas y en el mismo período de tiempo.

Reutilizar cualquier elemento creado Puede crear una animación en su propia composición y después arrastrar esa

composición a otras composiciones todas las veces que se desee.

Actualizar en un solo paso Cuando se realizan cambios en una composición anidada, dichos cambios afectan a todas

las composiciones en las que se utiliza, del mismo modo que los cambios realizados en un elemento de material de

archivo de origen afectan a todas las composiciones en las que se utiliza.

Modificar el orden de procesamiento predeterminado de una capa Se puede especificar que After Effects procese una

transformación (como un giro) antes de procesar los efectos, de manera que el efecto se aplique al material de archivo

girado.

Agregar otro conjunto de propiedades de transformación a una capa La capa que representa a la composición tiene

sus propias propiedades aparte de las propiedades de las capas que contiene. Esto permite aplicar un conjunto

adicional de transformaciones a una capa o a una serie de capas.

Por ejemplo, puede utilizar el anidamiento para hacer que un planeta gire y se desplace (que se mueva como la Tierra,

que gira sobre su eje y también viaja alrededor del Sol). Para crear un sistema de este tipo, anime la propiedad Giro de

la capa del planeta, precomponga dicha capa, modifique la propiedad Punto de anclaje de la capa de precomposición

y, por último, anime la propiedad Giro de la capa de precomposición.

Preferencias y ajustes de composición que afectan a las composiciones anidadas

Como una precomposición es una capa por sí misma, puede controlar su comportamiento mediante definidores de

capa y definidores de composición en el panel Línea de tiempo. Puede elegir si los cambios efectuados en los

definidores de la composición principal se deben propagar a la composición anidada. Para evitar que los definidores

de capa afecten a las composiciones anidadas, elija Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects >

Preferencias > General (Mac OS) y desactive la opción Los definidores afectan a las comp. anidadas.

En la ficha Avanzado del cuadro de diálogo Ajustes de composición (Composición > Ajustes de composición), elija

Conservar resolución cuando estén anidadas o Conservar frecuencia de fotogramas cuando estén anidados o en la cola

de procesamiento para que una composición conserve su propia resolución o velocidad de fotogramas en lugar de

heredar los ajustes de la composición principal. Por ejemplo, si ha utilizado deliberadamente una velocidad de

fotogramas lenta en una composición para crear un efecto de animación manual entrecortada, deberá conservar la

velocidad de fotogramas de dicha composición cuando la anide. Del mismo modo, los efectos de rotoscopia pueden

parecer desatinados si se convierten a una resolución o a una velocidad de fotogramas distinta. Utilice este ajuste en

lugar del efecto estroboscópico, que es menos eficaz.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que hace más adecuado alternar el ajuste

de preferencias Conservar resolución cuando estén anidadas o Conservar frecuencia de fotogramas cuando estén

anidados o en la cola de procesamiento.

Si se modifica el tiempo actual en un panel, se actualiza el tiempo actual de los demás paneles asociados a dicha

composición. De forma predeterminada, el tiempo actual también se actualiza para todas las composiciones

relacionadas por anidamiento con la composición actual. Para evitar que las composiciones relacionadas por

anidamiento actualicen sus tiempos actuales cuando se modifica el tiempo actual en una composición, desactive la

opción Sincronizar el tiempo de todos los elementos relacionados (Edición > Preferencias > General (Windows) o

After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Véase también

“Creación de capas desde elementos de material de archivo” en la página 146

“Efecto del orden de procesamiento y de las transformaciones contraídas en las capas 3D” en la página 192

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

“Capas primarias y secundarias” en la página 173

Precomposición de capas

Cuando se precomponen capas, se ubican en una nueva composición (a veces denominada precomposición) que

reemplaza a las capas en la composición original. La precomposición de una sola capa resulta útil para agregar

propiedades de transformación a una capa e influir sobre el orden en el que se procesan los elementos de una

composición.

1 Seleccione las capas en el panel Línea de tiempo y elija Capa > Precomponer o pulse Ctrl+Mayús+C (Windows) o

Comando+Mayús+C (Mac OS).

2 Elija una de las siguientes opciones:

Dejar todos los atributos en Mantiene las propiedades y fotogramas clave de la capa precompuesta en la composición

original; se aplica a la nueva capa que representa a la precomposición. El tamaño de fotograma de la nueva

composición es el mismo que el tamaño de la capa seleccionada. Esta opción no está disponible cuando se selecciona

más de una capa, una capa de texto o una capa de forma.

Mover todos los atributos a la nueva composición Mueve las propiedades y los fotogramas clave de las capas

precompuestas a un nivel superior de la composición raíz en la jerarquía de composición. Cuando se utiliza esta

opción, los cambios ya aplicados a las propiedades de las capas se mantienen en las capas individuales dentro de la

precomposición. El tamaño de fotograma de la nueva composición es el mismo que el tamaño de la composición

original.

Abertura y navegación de composiciones anidadas

A las composiciones anidadas a veces se hace referencia como ascendente de las composiciones que las contienen y se

dice que esas composiciones que las contienen son descendentes de las composiciones anidadas que contienen. La

composición de raíz es la más descendente y la más anidada es la más ascendente. Un trazado de flujo de una

composición es una cadena de composiciones relacionadas entre sí porque están anidadas unas dentro de otras. Una

red de composición es todo el conjunto de composiciones relacionadas entre sí mediante el anidamiento.

After Effects proporciona varias formas de abrir una composición anidada (precomposición):

• Haga doble clic en la entrada de composición del panel Proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

• Haga doble clic en una capa de precomposición en el panel Línea de tiempo. Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) y haga doble clic en la capa de precomposición para abrirla como capa en el panel Capa.

• Para abrir la composición que ha estado activa más recientemente en la misma red de composición que la

composición activa en estos momento, pulse Mayús+Esc.

• Utilice el Navegador de composición.

• Utilice el Minidiagrama de flujo de la composición.

El Navegador de composición

El Navegador de composición es una barra en el borde superior del panel Composición que muestra la composición

activa en el visor en relación con otras composiciones en la misma red de composición. Las composiciones mostradas

son las composiciones que han estado activas más recientemente en el trazado de flujo de la composición activa en

estos momentos.

A. Composición activa (actual) B. Flecha para abrir el Minidiagrama de flujo de composición C. Botón del menú del panel D. Puntos

suspensivos

Las flechas entre los nombres de composición indican la dirección en la que fluye la información para dicho trazado

de flujo. La opción predeterminada es mostrar composiciones en la barra del Navegador de composición con

composiciones descendentes a la izquierda y composiciones ascendentes a la derecha. Esta opción predeterminada se

indica mediante la opción Fluir de derecha a izquierda en el menú panel Composición. Para mostrar composiciones

en el orden contrario, selecciones Fluir de izquierda a derecha. Este ajuste en una preferencia global, se aplica a todas

las composiciones y a la vista Minidiagrama de flujo de composición.

Los nombres de las composiciones descendentes están atenuados para indicar que su contenido no se utiliza o muestra

en la composición activa.

• Para mostrar u ocultar la barra del Navegador de composición, seleccione Mostrar navegador de la composición

desde el menú del panel Composición.

• Para activar cualquier composición que se muestre en la barra Navegador de composición, haga clic en el nombre

de la composición.

• Si el trazado de flujo es demasiado largo para mostrarse en el panel Composición, un botón de puntos suspensivos

aparece en el borde derecho o izquierdo de la barra del Navegador de composición. Para mostrar todo el trazado

de flujo temporalmente, haga clic en el botón de elipse.

Para desplazarse sobre un trazado de flujo prolongado, coloque el puntero sobre un botón de composición en el

Navegador de composición y desplace la ruedecilla del mouse.

El Minidiagrama de flujo de composición

El Minidiagrama de flujo de composición es un control temporal que puede utilizar para desplazarse con rapidez por

una red de composición. Cuando abre el Minidiagrama de flujo de composición, se muestran las composiciones

inmediatamente por encima y por debajo de la composición seleccionada.

A B C D

aguas arriba abajo

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

A. Indicador de que la composición no fluye hacia otras composiciones B. Dirección del flujo C. Composición activa (actual) D. Composiciones

ascendentes E. Indicadores de que otras composiciones fluyen hacia éstas

Los colores del Minidiagrama de flujo de composición se basan en los colores de etiqueta asignados a composiciones

en el panel Proyecto. Si una composición se utiliza varias veces en una composición, los varios ejemplos de la

composición anidada aparecen como una entrada con un número entre paréntesis que indica el número de ejemplos.

Para abrir el panel de Minidiagrama de flujo de composición, realice una de las siguientes acciones:

• Toque la tecla Mayús cuando esté activo el panel Composición, Capa o Línea de tiempo.

Nota: No mantenga pulsada la tecla Mayús, púlsela brevemente. Tocar la tecla Mayús para abrir el Minidiagrama

de flujo de composición no funcionará si el punto de inserción está en un campo de búsqueda, un campo de texto o un

campo de expresión.

• Haga clic en la flecha a la derecha de un nombre de composición en la barra Navegador de composición.

• Seleccione Minidiagrama de flujo de composición en el menú Composición, el menú del panel Composición o el

menú del panel Línea de tiempo.

• Haga clic en el botón Minidiagrama de flujo de composición en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Como con el Navegador de composición, puede elegir si quiere mostrar la dirección de flujo de izquierda a derecha o

de derecha a izquierda. Las flechas indican la dirección del flujo. Si una composición tiene un junto a ella en lugar

de una flecha, la composición no tiene ninguna composición que fluya hacia ella o no fluye en ninguna composición.

Las composiciones ascendentes del Minidiagrama de flujo de composición se ordenan de la parte superior a la inferior

en orden alfabético o por orden de capa. Para conmutar entre estos órdenes, pulse la tecla S cuando esté abierto el

Minidiagrama de flujo de composición. Cuando se ordena por capa, una composición que se utilice varias veces se

ordena según su ejemplo superior en la pila. Las composiciones descendentes siempre se ordenan alfabéticamente.

Para desplazarse por composiciones y seleccionarlas en el Minidiagrama de flujo de composición, utilice las teclas de

flecha o haga clic en los botones de flecha o a cada lado de la composición. Para activar la composición

seleccionada, pulse la barra espaciadora o Intro (Windows) o Retorno (Mac OS). Para cerrar el Minidiagrama de flujo

de composición sin realizar ninguna acción, pulse Esc, toque Mayús o haga clic fuera del Minidiagrama de flujo de

composición.

Preprocesamiento de una composición anidada

Una composición anidada compleja puede tardar bastante tiempo en procesarse, ya sea para previsualizaciones o

salida final. Si ha creado una composición anidada y no tiene previsto trabajar más en ella, puede ahorrar tiempo en

cada operación de procesamiento si preprocesa la composición anidada en una película y reemplaza la composición

con la película procesada. Puede seguir realizando cambios en la composición anidada original, ya que ésta se mantiene

en el panel Proyecto. Si realiza un cambio significativo en la composición anidada original, simplemente procésela de

nuevo.

El preprocesamiento de una composición anidada resulta especialmente provechoso cuando la composición se va a

utilizar varias veces en un proyecto.

A B C D

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Nota: Aplique los ajustes del resultado final al realizar un procesamiento previo de la composición anidada.

1 Seleccione la composición en el panel Proyecto o Composición.

2 Elija Composición > Preprocesar.

El comando Preprocesar agrega la composición a la cola de procesamiento y activa la acción de postprocesamiento

Importar y reemplazar uso para reemplazar la composición por la película procesada.

3 En el panel Cola de procesamiento, configure los ajustes como sea necesario y pulse el botón Procesar para procesar

la composición.

Nota: En lugar de reemplazar la composición con la película, se puede utilizar la película procesada como un proxy para

la composición anidada.

Véase también

“Uso de la acción de postprocesamiento” en la página 714

“Marcadores de posición y proxies” en la página 89

“Principios básicos del procesamiento y la exportación” en la página 699

Orden de procesamiento y contracción de transformaciones

Una composición está formada por capas apiladas unas sobre otras en el panel Línea de tiempo. Cuando la

composición se procesa (ya sea para la previsualización o para el resultado final), la capa inferior se procesa primero.

Dentro de cada capa de rasterizado (no vectorial), los elementos se aplican en el siguiente orden: máscaras, efectos,

transformaciones y estilos de capa. Para las capas vectoriales rasterizadas continuamente, las transformaciones se

aplican antes que las máscaras y los efectos.

Las transformaciones son los cambios efectuados en las propiedades agrupadas en la categoría Transformación del

panel Línea de tiempo, p. ej., Punto de anclaje, Posición, Escala, Giro y Opacidad. Lo que se ve en el panel Capa es el

resultado del procesamiento antes de realizar las transformaciones.

Nota: Para un control adicional cuando se realizan las transformaciones, puede aplicar el efecto Transformar y

reordenarlo con respecto a otros efectos.

En un grupo de efectos o máscaras, los elementos se procesan de arriba a abajo. Por ejemplo, si aplica el efecto Círculo

y luego el efecto Lupa, el círculo se amplifica. Sin embargo, si arrastra el efecto Lupa y lo coloca encima (antes) del

efecto Círculo en el panel Control de efectos o Línea de tiempo, el círculo se dibuja después de aplicar la lupa y no se

amplifica.

Una vez que finaliza el procesamiento de una capa, comienza el procesamiento de la siguiente. La capa procesada

inferior se puede utilizar como entrada para el procesamiento de la capa superior, por ejemplo, para determinar el

resultado de un modo de fusión.

Si una composición contiene otras composiciones anidadas, la composición anidada se procesa antes que las demás

capas de la composición contenedora.

Contracción de transformaciones

Si está seleccionado el definidor Contraer transformaciones para una composición anidada, no se realizarán las

transformaciones para la composición anidada hasta que no se hayan procesado las máscaras y efectos de la

composición principal. Esto permite combinar o contraer las transformaciones de la composición anidada y de la

composición principal y realizarlas juntas. Lo mismo se aplica para las capas vectoriales no rasterizadas

continuamente.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Proyectos y composiciones

Nota: En lugar de un definidor Contraer transformaciones, las capas vectoriales disponen de un definidor Rasterizar

continuamente en la misma ubicación. Las capas vectoriales incluyen capas de forma, capas de texto y capas con archivos

de gráficos vectoriales como material de archivo de origen. Las capas de texto y las capas de forma se rasterizan siempre

de forma continuada.

La contracción de transformaciones permite, por ejemplo, mantener la resolución cuando la escala de una capa se reduce

a la mitad en una composición anidada, y la escala de la composición anidada se multiplica por dos en la composición

principal. En este caso, en lugar de realizar ambas transformaciones y perder datos de imagen durante el proceso, se

puede realizar una transformación sin hacer nada, ya que las transformaciones individuales se anulan entre sí.

Si las transformaciones no se contraen, una composición anidada que contenga capas 3D se procesa como imagen 2D

del ajuste 3D utilizando la cámara de composición predeterminada. Este procesamiento evita que la composición

anidada intersecte con las capas 3D, proyecte sombras sobre las capas 3D y reciba sombras de las capas 3D de la

composición principal. La composición anidada tampoco está controlada por las cámaras y luces de la composición

que la contiene.

Si las transformaciones se contraen, las propiedades 3D de las capas incluidas en la composición anidada están

expuestas a la composición principal. Por tanto, la composición anidada puede intersectar con las capas 3D, proyectar

sombras sobre las capas 3D y recibir sombras de las capas 3D de la composición principal. La cámara y las luces de la

composición contenida pueden controlar también la composición anidada.

Básicamente, la contracción de transformaciones para una composición anidada indica a After Effects que no acople

ni corte las capas en la precomposición. Debido a que una capa de ajuste funciona en el compuesto de todas las capas

bajo el mismo en la misma composición, una capa de ajuste de una composición anidada con transformaciones

contraídas provocará el acoplado y el corte que la contracción de transformaciones evitaría normalmente.

Cuando una máscara cerrada (con un modo de máscara distinto a Ninguno), un estilo de capa o un efecto se aplican

a una composición anidada con transformaciones contraídas, las capas de la composición anidada se procesan primero

de forma independiente, luego se aplican las máscaras y los efectos y, por último, el resultado se compone en la

composición principal. Este orden de procesamiento significa que los modos de combinación de las capas anidadas no

se aplican a ninguna capa subyacente de la composición principal, y que las capas 3D por encima y debajo de la capa

contraída no pueden intersectar ni proyectar sombras la una sobre la otra.

Véase también

“Efecto del orden de procesamiento y de las transformaciones contraídas en las capas 3D” en la página 192

“Cambio del orden de apilamiento de las capas seleccionadas” en la página 151

Capítulo 5: Importación y organización de

elementos de material de archivo

Importación e interpretación de elementos de material

de archivo

Acerca de archivos importados y elementos de material de archivo

Los archivos de origen se importan en un proyecto como base de los elementos de material de archivo y se utilizan como

orígenes para las capas. El mismo archivo puede ser el origen para varios elementos de material de archivo, cada uno

con sus propios ajustes de interpretación. Cada elemento de material de archivo se puede usar como el origen de una

o más capas. En una composición se trabaja con colecciones de capas.

Con los elementos de material de archivo se trabaja en el panel Proyecto.

Se pueden importar muchos tipos de archivos diferentes, colecciones de archivos o componentes de archivos como las

fuentes para los elementos de material de archivo individuales, incluyendo archivos de imagen en movimiento,

archivos de imágenes fijas, secuencias de imágenes fijas y archivos de audio. El usuario puede crear por sí mismo,

incluso, elementos de material de archivo en After Effects, como sólidos y precomposiciones. En un proyecto se

pueden importar elementos de material de archivo en cualquier momento.

Al importar archivos, After Effects no copia en el proyecto los datos de imagen propiamente dichos sino que crea un

enlace de referencia al origen del elemento de material de archivo, lo que mantiene el tamaño relativamente reducido

de los archivos de proyecto.

Si se elimina, cambia de nombre o mueve un archivo de origen importado, se rompe el enlace de referencia a ese

archivo. Cuando un enlace se rompe, el nombre del archivo de origen aparece en cursiva en el panel Proyecto, y como

no disponible en la columna Ruta de archivo. Si el elemento de material de archivo está disponible, se puede restablecer

el enlace (normalmente sólo con hacer doble clic en el elemento y volver a seleccionar el archivo).

Puede buscar elementos de material de archivo a los que le faltan elementos de origen escribiendo no existe en el

campo de búsqueda del panel Proyecto. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos

y ajustes preestablecidos” en la página 17.

Para reducir el tiempo de procesamiento y aumentar el rendimiento, a menudo es mejor preparar el material de

archivo antes de importarlo a After Effects. Por ejemplo, suele ser mejor aumentar la escala o recortar una imagen fija

en Photoshop antes de incluirla en After Effects que aumentar su escala o recortarla en After Effects. Es mejor realizar

una operación una vez en Photoshop que forzar a After Effects a que realice la misma acción muchas veces por

segundo, es decir, una vez para cada fotograma en el que aparece la imagen.

El panel Material de archivo se puede utilizar para evaluar el material de archivo y realizar tareas sencillas de edición,

como recortar la duración de un elemento de material de archivo.

Para ahorrar tiempo y reducir el tamaño y la complejidad de un proyecto, importe un elemento de origen como un

solo elemento de material de archivo y, a continuación, utilícelo varias veces en una composición. No obstante, de vez

en cuando resulta útil duplicar un elemento de material de archivo e interpretar cada uno de forma diferente. Por

ejemplo, puede utilizar el mismo material de archivo en dos velocidades de fotogramas diferentes.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Si se utiliza otra aplicación para modificar un elemento de material de archivo que se utilice en un proyecto, los

cambios aparecerán en After Effects la próxima vez que abra el proyecto o seleccione el elemento de material de archivo

y elija Archivo > Volver a cargar material de archivo.

Para reemplazar un elemento de material de archivo de origen de una capa por otro elemento sin que los cambios

realizados en las propiedades de la capa se vean afectados, seleccione la capa y, a continuación, pulse Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) y arrastre el nuevo elemento de material de archivo a la capa en el panel Línea de tiempo.

Cuando After Effects importa vídeo y audio en algunos formatos, procesa y almacena en caché versiones de estos

elementos a los que se puede acceder con facilidad al generar previsualizaciones. Este almacenamiento en caché mejora

enormemente el rendimiento de las previsualizaciones, dado que no es necesario volver a procesar los elementos de

vídeo y audio en cada previsualización. Consulte “Caché de medios” en la página 645.

Véase también

“Creación de capas desde elementos de material de archivo” en la página 146

“Métodos abreviados: material de archivo” en la página 766

Formatos de importación compatibles

Algunas extensiones de nombres de archivo, como MOV, AVI, MXF, FLV y F4V, identifican formatos de archivos

contenedores en lugar de un formato de datos de imagen, vídeo o audio determinado. Los archivos contenedores

pueden tener datos codificados mediante varios esquemas de compresión y codificación. After Effects puede importar

estos archivos contenedores, pero la capacidad de importar los datos del archivo dependerá de los códecs

(especialmente los descodificadores) instalados.

Para que After Effects pueda importar mas tipos de archivos, deberá instalar códecs adicionales. Muchos códecs deben

instalarse en el sistema operativo (Windows o Mac OS) y funcionan como uno de los componentes de los formatos

QuickTime o Vídeo para Windows. Póngase en contacto con el fabricante del hardware o software para obtener más

información sobre los códecs que funcionan con los archivos creados específicamente por sus aplicaciones o

dispositivos.

Adobe Premiere Pro puede capturar e importar muchos formatos que After Effects no puede importar de forma

nativa. Puede transferir datos de Adobe Premiere Pro a After Effects de muchas formas. (Consulte “Uso de Adobe

Premiere Pro y After Effects” en la página 44.)

La herramienta Automatic Duck Pro Import AE amplía la capacidad para importar recursos en distintos formatos,

incluidos los utilizados en conocidos sistemas de edición no lineales. Para obtener más información, consulte el sitio

web Automatic Duck.

Formatos de audio

• Adobe Sound Document (ASND; archivos multipista importados como una única pista fusionada)

• Advanced Audio Coding (AAC, M4A)

• Formato de archivo de intercambio de audio (AIF, AIFF)

• MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)

• Vídeo para Windows (AVI, WAV; requiere QuickTime en MAC OS)

• Forma de onda (WAV)

Formatos de imagen fija

• Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS; rasterización continua)

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Adobe PDF (PDF; sólo la primera página; rasterización continua)

• Adobe Photoshop (PSD)

• Mapa de bits (BMP, RLE, DIB)

• RAW de cámara (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF, MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F, CR2, ERF)

• Cineon (CIN, DPX; convierte la profundidad de bits de color del proyecto: 8, 16 ó 32 bpc)

• Discreet RLA/RPF (RLA, RPF; 16 bpc, importa datos de cámara)

• EPS

• GIF

• JPEG (JPG, JPE)

• Datos de cámara Maya (MA)

• Maya IFF (IFF, TDI; 16 bpc)

• OpenEXR (EXR; 32 bpc)

Nota: Los plugins del efecto Canal 3D de fnord software se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas

y canales de archivos OpenEXR. (Consulte “Uso de canales en archivos OpenEXR” en la página 429.)

• PCX

• PICT (PCT)

• Pixar (PXR)

• Gráficos de red portátiles (PNG; 16 bpc)

• Radiance (HDR, RGBE, XYZE; 32 bpc)

• SGI (SGI, BW, RGB; 16 bpc)

• Softimage (PIC)

• Targa (TGA, VDA, ICB, VST)

• TIFF (TIF)

Puede importar archivos con cualquier formato de imagen fija como una secuencia. Consulte “Preparación e

importación de imágenes fijas” en la página 110.

Formatos de vídeo y animación

• GIF animado (GIF)

• DV (en contenedor MOV o AVI o como flujo DV sin contenedor)

• ElectricImage (IMG, EI)

• Filmstrip (FLM)

• FLV, F4V

Nota: En general, los archivos FLV contienen datos de y vídeo codificados utilizando el códec de vídeo On2 VP6 o

Sorenson Spark con el códec de audio MP3, mientras que los archivos F4V contienen vídeo codificado con el códec

H.264 y datos de audio codificados con el códec AAC.

• Media eXchange Format (Formato de intercambio de medios, MXF)

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Nota: MXF es un formato contenedor. After Effects sólo puede importar algunos tipos de datos incluidos en archivos

MXF. After Effects puede importar las variedad de Op-Atom utilizada por las videocámaras de Panasonic DV,

DVCPRO, DVCPRO50 y DVCPRO HD para grabar en medios P2 de Panasonic. After Effects también puede

importar archivos XDCAM HD en formato MXF.

• Formatos MPEG-1, MPEG-2 y MPEG-4 (MPEG, MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P, M2T, AC3,

MP4, M4V, M4A)

Nota: Algunos formatos de datos MPEG se guardan en formatos contenedores con extensiones de nombre de archivo

que After Effects no reconoce, como .vob y .mod. En ciertos casos, puede cambiar la extensión de nombre de archivo

por otra que After Effects reconozca para poder importar el archivo. Debido a las variaciones en la implementación

de estos formatos contenedores, no se puede garantizar que sean compatibles.

• Open Media Framework (OMF; sólo medios sin procesar [o esencia]; sólo Windows)

• Archivo PSD con capa de vídeo (requiere QuickTime)

• QuickTime (MOV; 16 bpc, requiere QuickTime)

Nota: David Van Brink proporciona el conjunto de herramientas qt_tools en su sitio web omino. Este conjunto de

herramientas resulta útil para convertir y examinar archivos de QuickTime.

• SWF (rasterización continua)

Nota: Los archivos SWF se importan con un canal alfa. No se conserva el contenido interactivo ni la animación con

secuencias de comandos, La animación definida mediante fotogramas clave en la película principal de nivel superior

se mantiene.

• Vídeo para Windows (AVI, WAV; requiere QuickTime en MAC OS)

Es posible importar archivo YUV AVI sin comprimir de 10 bpc creados en Adobe Premiere Pro en proyectos After

Effects de RGB de 16 bpc. También puede procesar con compresión YUV de 10 bpc (Consulte “Especificación de

ajustes de compresión de vídeo para Windows” en la página 731.)

• Archivo de Windows Media (WMV, WMA, ASF; sólo Windows)

• XDCAM HD y XDCAM EX

Nota: After Effects puede importar recursos Sony XDCAM HD si estuvieran registrados en archivos MXF. After Effects

no puede importar recursos XDCAM HD en formato IMX. After Effects puede importar recursos Sony XDCAM EX

almacenados como archivos de esencia con la extensión de nombre de archivo .mp4 en un directorio BPAV. Para

obtener más información sobre el formato XDCAM, consulte este documento PDF en el sitio Web de Sony.

Formatos de proyecto

• Formato de autoría avanzado (AAF; sólo Windows)

• Adobe Premiere 6.0 y 6.5 (PPJ)

• Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5, 2.0, CS3, CS4 (PRPROJ; 1.0, 1.5 y 2.0, sólo Windows)

• Proyectos binarios de Adobe After Effects 5.0 y posterior (AEP, AET)

• Proyectos XML de Adobe After Effects CS4 (AEPX)

• Formato de datos de los formularios XML (XFDF; para importar comentarios de Clip Notes)

Para obtener información sobre la importación de proyectos de Apple Motion en After Effects, consulte el sitio web

de Apple.

Dale Bradshaw proporciona una secuencia de comandos en el sitio web Creative Workflow Hacks para importar

proyectos de Final Cut Pro en After Effects.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Véase también

“Formatos de salida compatibles” en la página 701

“Importación de recursos en formato P2 de Panasonic” en la página 104

Importación de elementos de material de archivo

Puede importar archivos de medios en su proyecto utilizando el cuadro de diálogo Importar o arrastrándolos.

Los elementos de material de archivo importado aparecen en el panel Proyecto.

Si el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo aparece después de haber importado un elemento de material

de archivo, incluirá un canal alfa sin etiquetar. Tendrá que seleccionar un método de interpretación del canal alfa o

hacer clic en Deducir para que After Effects determine cómo interpretarlo.

Véase también

“Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

“Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas” en la página 111

“Métodos abreviados: material de archivo” en la página 766

Importación de elementos de material de archivo mediante el cuadro de diálogo Importar

1 Seleccione Archivo > Importar > Archivo o seleccione Archivo > Importar > Archivos múltiples, o haga doble clic

en un área vacía del panel Proyecto.

Si selecciona Importar archivos múltiples, podrá realizar el siguiente paso más de una vez sin tener que seleccionar el

comando Importar varias veces.

Para mostrar únicamente los archivos compatibles con el material de archivo (excluyendo los archivos de proyecto),

seleccione Todos los archivos de material de archivo en el menú Archivos de tipo (Windows) o Activar (Mac OS).

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione un archivo y, a continuación, haga clic en Abrir.

• Mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras hace clic en varios archivos para

seleccionarlos y, a continuación, haga clic en Abrir.

• Haga clic en un archivo y, a continuación, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en otro archivo para

seleccionar un rango de archivos y, a continuación, haga clic en Abrir.

• Seleccione una carpeta entera y haga clic en Importar carpeta.

Nota: Si se selecciona la opción Secuencia, varios archivos de la carpeta se importarán como una secuencia de imágenes

fijas.

Importación de elementos de material de archivo arrastrándolos

Si desea que el material de archivo en capas que se arrastra a After Effects siempre se importe como una composición,

seleccione Edición > Preferencias > Importar (Windows) o After Effects > Preferencias > Importar (Mac OS) y

seleccione Composición o Composición: capas recortadas en el menú Opción predeterminada de arrastrar importación

como. (Consulte “Importación de una secuencia de imágenes fijas como una composición” en la página 113.)

• Para importar el contenido de una carpeta como una secuencia de imágenes fijas que aparecen en el panel Proyecto

como un único elemento de material de archivo, arrastre una carpeta desde el Explorador de Windows (Windows)

o el Finder (Mac OS) al panel Proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Para importar el contenido de la carpeta como elementos de material de archivo individuales que aparecen en el

panel Proyecto de una carpeta, arrastre una carpeta desde el Explorador de Windows (Windows) mientras pulsa la

tecla Alt o arrastre una carpeta desde el Buscador (Mac OS) mientras pulsa la tecla Opción al panel Proyecto.

• Para importar un archivo de salida procesado del panel Cola de procesamiento, arrastre el módulo de salida

correspondiente desde el panel Cola de procesamiento al panel Proyecto.

Nota: Si arrastra un módulo de salida desde el panel Cola de procesamiento al panel Proyecto antes de realizar el

procesamiento, After Effects crea un elemento de material de archivo de marcador de posición. Las referencias al elemento

de material de archivo del marcador de posición se sustituyen automáticamente cuando se procesa el módulo de salida;

el propio elemento de material de archivo del marcador de posición no se reemplaza.

Interpretación de elementos de material de archivo

After Effects utiliza un conjunto de reglas internas para interpretar cada elemento de material de archivo que importe

de acuerdo a lo más parecido para la proporción de aspecto de píxeles, la velocidad de fotogramas, perfil de color y tipo

de canal alfa del archivo de origen. Si After Effects realiza un deducción errónea o si quiere utilizar el material de

archivo de forma diferente, puede modificar estas reglas para todos los elementos de material de archivo de un tipo

determinado mediante la edición del archivo de reglas de interpretación (interpretation.rules.txt), o puede modificar

la interpretación de un elemento de material de archivo específico con el cuadro de diálogo Interpretar material de

archivo.

Los ajustes de interpretación le indican a After Effects la siguiente información sobre cada elemento de material de

archivo:

• Cómo interpretar la interacción del canal alfa con otros canales (Consulte “Interpretación de canal alfa:

premultiplicado o recto” en la página 78.)

• Qué velocidad de fotogramas se debe asumir para el elemento de material de archivo (Consulte “Velocidad de

fotogramas” en la página 80.)

• Si se deben separar los campos y, en caso afirmativo, qué orden de campo se debe asumir (Consulte “Separación de

campos de vídeo” en la página 100 y “Determinación del orden de campos original” en la página 101.)

• Si se debe eliminar telecine 3:2 o 24Pa (Consulte “Eliminación de telecine 3:2 ó 24Pa del vídeo” en la página 102.)

• La proporción de aspecto de píxeles y fotogramas del elemento de material de archivo (Consulte “Proporción de

aspecto de píxeles y fotogramas” en la página 81.)

• El perfil de color del elemento de material de archivo (Consulte “Interpretación de un elemento de material de

archivo asignando un perfil de color de entrada” en la página 301.)

Importante: En todos estos casos, la información se utiliza para adoptar decisiones sobre cómo interpretar los datos en

el elemento de material de archivo importado: para informar a After Effects sobre el material de archivo de entrada. Los

ajustes de interpretación del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo deben coincidir con los ajustes utilizados

para crear el archivo del material de archivo de origen. No utilice los ajustes de interpretación para intentar especificar

la configuración de la salida final procesada.

Por lo general, no será necesario modificar los ajustes de interpretación. Sin embargo, si un elemento de material de

archivo no es de un tipo común, After Effects puede necesitar información adicional para interpretarlo correctamente.

Puede utilizar los controles de la sección Administración de color del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo

para indicarle a After Effects cómo interpretar la información de color de un elemento de material de archivo. Este

paso sólo suele ser necesario cuando el elemento de material de archivo no contiene un perfil de color incrustado.

Cuando se realiza una previsualización en el panel Material de archivo, se ven los resultados de las operaciones de

interpretación del material de archivo.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que puede utilizar para que la

deducción de la disminución 3:2, telecine 24Pa o la interpretación del canal alfa sean más apropiadas.

Véase también

“Métodos abreviados: material de archivo” en la página 766

Interpretación de un sólo elemento de material de archivo mediante el cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo

❖ Seleccione un elemento de material de archivo en el panel Proyecto y siga uno de los procedimientos siguientes:

• Haga clic en el botón Interpretar material de archivo de la parte inferior del panel Proyecto.

• Arrastre el elemento de material de archivo al botón Interpretar material de archivo.

• Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

• Pulse Ctrl+Alt+G (Windows) o Comando+Opción+G (Mac OS).

Interpretación de un proxy mediante el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo

❖ Seleccione el elemento de material de archivo original en el panel Proyecto y siga uno de los procedimientos

siguientes:

• Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Interpretar material de archivo de la parte

inferior del panel Proyecto.

• Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre el elemento de material de archivo al botón Interpretar material

de archivo.

• Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Proxy.

Aplicación de los ajustes de Interpretar material de archivo a varios elementos de material

de archivo

Para estar seguro de que los distintos elementos de material de archivo utilizan los mismos ajustes, copie los ajustes de

interpretación de un elemento y aplíquelos a los demás.

1 En el panel Proyecto, seleccione el elemento cuyos ajustes de interpretación desea aplicar.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Recordar interpretación.

3 En el panel Proyecto, seleccione uno o más elementos del material de archivo.

4 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Aplicar interpretación.

Edición de las reglas de interpretación para todos los elementos de un determinado tipo

El archivo de reglas de interpretación contiene las reglas que especifican cómo After Effects interpreta los elementos

de material de archivo. En la mayoría de los casos, no es necesario personalizar el archivo de reglas de interpretación.

Cuando se importa un elemento de material de archivo, After Effects busca una coincidencia en el archivo de reglas de

interpretación y, a continuación, determina los ajustes de interpretación del elemento de material de archivo.

Mediante el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo se pueden omitir estos ajustes después de realizar la

importación.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

En la mayoría de los casos, el nombre del archivo de reglas de interpretación es interpretation rules.txt; no obstante,

algunas actualizaciones de After Effects instalan un nuevo archivo de reglas de interpretación con un nombre que

indica el número de versión actualizado y la aplicación actualizada utiliza este nuevo archivo. Si ha realizado cambios

en el archivo de reglas de interpretación antiguo, puede que también necesite aplicar esos cambios al archivo nuevo.

1 Salga de After Effects

2 Como precaución, haga una copia de seguridad del archivo de reglas de interpretación. De forma predeterminada,

este archivo se encuentra en la misma ubicación que la aplicación After Effects.

3 Abra el archivo de reglas de interpretación en un editor de texto.

4 Modifique los ajustes según las instrucciones del archivo.

Nota: Debe facilitar un código de cuatro caracteres para identificar al tipo de archivo, por cada tipo de material de

archivo o códec. Si no conoce el código de un archivo o códec de un proyecto, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS),

al seleccionar el archivo en el panel Proyecto. El código de tipo de archivo y el código de códec (si el archivo está

comprimido) aparecen en la última línea de la descripción del archivo, en la parte superior del panel Proyecto.

5 Guarde interpretation rules.txt en la misma carpeta que la aplicación After Effects.

Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto

Los archivos de imagen con canales alfa almacenan información de transparencia de una de dos formas: rectos o

premultiplicados Aunque los canales alfa son iguales, los canales de color son diferentes.

En los canales rectos (o sin mate), la información de transparencia sólo se almacena en el canal alfa y no en ninguno de

los canales de color visibles. En los canales rectos, los efectos de la transparencia no son visibles hasta que la imagen se

visualiza en una aplicación que admite canales rectos.

En los canales premultiplicados (o con mate), la información de transparencia se almacena en el canal alfa y también

en los canales RGB visibles, que se multiplican con un color de fondo. A veces se dice que los canales premultiplicados

se hanconvertido en mate con color. Los colores de las áreas semitransparentes, como los bordes calados, se desplazan

hacia el color de fondo de acuerdo con su grado de transparencia.

Algunos tipos de software permiten especificar el color de fondo con el cual se premultiplican los canales; de lo

contrario, el color de fondo suele ser negro o blanco.

Los canales rectos conservan información de color más precisa que los canales premultiplicados. Los canales

premultiplicados son compatibles con una gama más amplia de programas, como Apple QuickTime Player. A

menudo, la opción de si utilizar o no imágenes con canales rectos o premultiplicados se ha realizado antes de recibir

los recursos para editar y componer. Adobe Premiere Pro y After Effects reconocen los canales rectos y

premultiplicados pero sólo el primer canal alfa que encuentran en un archivo que contiene varios canales alfa. Adobe

Flash sólo reconoce los canales alfa premultiplicados.

El ajuste correcto de la interpretación del canal alfa puede evitar problemas al importar un archivo, tales como colores

no deseados en el borde de una imagen o la pérdida de calidad de imagen en los bordes del canal alfa. Por ejemplo, si

los canales se interpretan como canales rectos cuando en realidad se trata de canales premultiplicados, las áreas

semitransparentes conservarán parte del color de fondo. Si aparece una inexactitud del color, como un halo, a lo largo

de los bordes semitransparentes de una composición, pruebe a cambiar el método de interpretación.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Cuando se interpreta como Recto (sin mate) (parte inferior izquierda), aparece un elemento de material de archivo con canales premultiplicados

(parte superior) con una aureola de color negro. La aureola no aparece (parte inferior derecha) cuando el elemento de material de archivo se

interpreta como Premultiplicado (mate con color) y el color de fondo especificado es el negro.

Puede utilizar el efecto Eliminar los halos de color para eliminar la multiplicación de una capa y quitar los flequillos

de áreas semitransparentes de la misma.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que describe cómo y cuándo utilizar

el efecto Eliminar los halos de color.

Véase también

“Efecto Eliminar los halos de color” en la página 450

Ajuste de la interpretación del canal alfa para un elemento de material de archivo

1 En el panel Proyecto, seleccione un elemento del material de archivo.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Si desea cambiar las áreas opacas y transparentes de la imagen, seleccione Invertir Alfa.

4 En la sección Alfa, seleccione un método de interpretación:

Deducir Intenta determinar el tipo de los canales alfa utilizados en la imagen. Si After Effects no puede deducir con

seguridad, emite un sonido.

Ignorar No tiene en cuenta los datos de transparencia del canal alfa.

Recto (sin mate) Interpreta los canales como rectos.

Premultiplicado (mate con color) Interpreta los canales como premultiplicados. Utilice el cuentagotas o el selector de

color para especificar el color de fondo con los canales que se premultiplicaron.

Ajuste de las preferencias de canales alfa predeterminados

1 Elija Edición > Preferencias > Importar (Windows) o After Effects > Preferencias > Importar (Mac OS)

2 Elija las opciones del menú Interpretar alfa no etiquetado como. Las opciones de este menú son similares a las

opciones del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo. Preguntar al usuario especifica que el cuadro de

diálogo Interpretar material de archivo se abre cada vez que se importa un elemento de material de archivo con un

canal alfa sin etiquetar.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Velocidad de fotogramas

La velocidad de fotogramas de la composición determina el número de fotogramas que se muestran por segundo y

cómo se divide el tiempo por fotogramas en la regla de tiempo y en el visualizador de tiempo. Es decir, la velocidad de

fotogramas de la composición especifica cuántas veces por segundo se muestrean las imágenes desde los elementos de

material de archivo de origen, así como las divisiones de tiempo en las que se pueden establecer los fotogramas clave.

La velocidad de fotogramas de la composición suele venir determinada por el tipo de resultado deseado. Los vídeos

NTSC tienen una velocidad de fotogramas de 29,97 fotogramas por segundo (fps), los vídeos PAL tienen una velocidad

de fotogramas de 25 fps y las películas con imágenes en movimiento suelen tener una velocidad de fotogramas de 24

fps. Según el sistema de emisión, los vídeos DVD pueden tener la misma velocidad de fotogramas que los vídeos NTSC

o PAL, o bien, una velocidad de 23,976. Los dibujos animados y vídeos diseñados para Web o CD-ROM suelen ser de

10 a 15 fps.

Si se define la velocidad de fotogramas de la composición como dos veces la frecuencia del formato de salida, After

Effects mostrará cada uno de los campos del material de archivo de origen entrelazado como un fotograma solo

separado en el panel Composición. Este proceso permite definir los fotogramas clave de los campos individuales y mejorar

la precisión al animar máscaras.

Cuando se procesa una película para obtener el resultado final, puede elegir entre utilizar la velocidad de fotogramas

de la composición u otra velocidad de fotogramas. La capacidad de establecer la velocidad de fotogramas para cada

módulo de salida resulta útil cuando se utiliza la misma composición para crear una salida para varios medios.

Todos los elementos de material de archivo de movimiento de una composición también pueden tener su propia

velocidad de fotogramas. La relación entre la velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo y la

velocidad de fotogramas de la composición determina la suavidad con la que se reproduce la capa. Por ejemplo, si la

velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo es de 30 fps y la velocidad de fotogramas de la

composición es de 30 fps, siempre que la composición avance un fotograma, aparecerá el siguiente fotograma del

elemento de material de archivo. Si la velocidad de fotogramas del elemento de material de archivo es de 15 fps y la

velocidad de fotogramas de la composición es de 30 fps, cada fotograma del elemento de material de archivo aparece

en dos fotogramas sucesivos de la composición. (Por supuesto, esto asume el caso simple en el que no se ha aplicado

la expansión de tiempo o la fusión de fotogramas a la capa).

Lo mejor es utilizar material de archivo de origen que coincida con la velocidad de fotogramas de la salida final. De

esta forma, After Effects procesa todos los fotogramas y en la salida final no se omiten, duplican ni interpolan

fotogramas. Si, aún así, la velocidad de fotograma del material de archivo de origen es algo distinta a lo que desea (por

ejemplo, material de archivo de 30 fps y salida final de 29,97 fps), puede hacer que coincida con la velocidad de

fotograma de la composición ajustándola.

El hecho de ajustar la velocidad de fotogramas de un elemento de material de archivo no varía el archivo original,

solamente la referencia que utiliza After Effects. Al ajustar, After Effects cambia la duración interna de los fotogramas

pero no el contenido de éstos. Después, el material de archivo se reproduce a una velocidad distinta. Por ejemplo, si se

ajusta la velocidad de fotogramas de 15 fps a 30 fps, el material de archivo se reproduce el doble de rápido. En la

mayoría de casos, ajuste la velocidad de fotogramas solamente cuando la diferencia entre la velocidad de fotogramas

del material de archivo y la de la salida sea pequeña.

Nota: El hecho de ajustar puede cambiar la sincronización de material de archivo visual que tenga una pista de audio,

puesto que al cambiar la velocidad de fotogramas se cambia la duración del vídeo, pero el audio no varía. Si desea estirar

el audio y el vídeo, utilice el comando de ampliación de tiempo. (Consulte “Ampliación del tiempo en una capa” en la

página 255.) Los fotogramas clave aplicados al material de archivo de origen permanecen en las ubicaciones originales

(que retiene su sincronización en la composición pero no el contenido visual de la capa.) Es posible que haya que ajustar

las ubicaciones de los fotogramas clave después de ajustar un elemento de material de archivo.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Puede cambiar la velocidad de fotogramas de cualquier película o secuencia de imágenes fijas. Por ejemplo, puede

importar una secuencia de diez imágenes fijas y especificar una velocidad de fotogramas para cada elemento de

material de archivo de 5 fotogramas por segundo (fps); esta secuencia tendría una duración de dos segundos cuando

se utilizase en una composición.

Las velocidades de fotograma más bajas tienden a dar la impresión de irrealidad, por lo que muchos usuarios prefieren

trabajar con una velocidad más baja como, por ejemplo, 24 fotogramas por segundo cuando realizan un trabajo

creativo en lugar de trabajar a 29,97 fotogramas por segundo, que es el valor estándar para vídeo NTSC.

Nota: Si elimina el telecine 3:2 del material de archivo de vídeo entrelazado, After Effects definirá de manera automática

la velocidad de fotogramas del material de archivo resultante al 40 ó 50% de la velocidad original de fotogramas. Cuando

se elimina el telecine 3:2 del vídeo NTSC, la velocidad de fotogramas resultante es de 24 fps.

La velocidad de fotogramas de la composición debe coincidir con la del formato de salida final. En la mayoría de los

casos, simplemente se debe seleccionar un ajuste de composición preestablecido. En cambio, establezca la velocidad

de fotogramas para cada elemento de material de archivo en la velocidad del material de archivo de origen inicial.

Trish y Chris Meyer proporcionan sugerencias y trucos sobre el ajuste de los elementos de material de archivo a una

velocidad de fotogramas específica en el sitio web de ProVideo Coalition.

Véase también

“Ajustes de procesamiento” en la página 709

“Conversión de películas” en la página 751

Cambio de la velocidad de fotogramas para un elemento de material de archivo

1 Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Seleccione Ajustar a la velocidad de fotogramas, escriba una nueva velocidad de fotogramas para Fotogramas por

segundo y, a continuación, haga clic en Aceptar.

En lugar de utilizar Interpretar material de archivo para cambiar la velocidad de fotogramas de un elemento de

material de archivo, puede ampliar el tiempo de una capa en función del elemento. Por ejemplo, amplíe el tiempo de

una capa un 100,1% para convertir entre 30fps y 29,97fps. Con la ampliación de tiempo se modifica la velocidad del

audio, así como la de vídeo. (Consulte “Ampliación del tiempo en una capa” en la página 255.)

Cambio de la velocidad de fotogramas para una composición

1 Elija Composición > Ajustes de composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija un ajuste preestablecido de los ajustes de composición en el menú Ajuste preestablecido.

• Ajuste el valor Velocidad de fotogramas.

Nota: Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery para establecer la velocidad de

fotogramas y la duración de la composición actual y de todas las composiciones anidadas en ella.

Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas

La Proporción de aspecto de píxeles (PAR) indica la proporción de anchura respecto a la altura de un píxel en una

imagen. La Proporción de aspecto de fotogramas (a veces denominada proporción de aspecto de imagen o IAR) indica la

proporción de anchura respecto a la altura del fotograma de la imagen.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 (izquierda) y de 16:9 más ancha (derecha)

La mayoría de pantallas de ordenador utilizan píxeles cuadrados, pero muchos formatos de vídeo, -incluidos ITU-R

601 (D1) y DV-, utilizan píxeles rectangulares no cuadrados.

Algunos formatos de vídeo tienen como resultado la misma proporción de fotogramas aunque utilizan una proporción

de píxeles diferente. Por ejemplo, algunos digitalizadores NTSC crean una proporción de aspecto de fotogramas 4:3,

con píxeles cuadrados (proporción de aspecto de píxeles de 1) y un fotograma con unas dimensiones de píxeles de 640

x 480. D1 NTSC crea la misma proporción de aspecto de fotogramas 4:3, pero utiliza píxeles no cuadrados (proporción

de aspecto de píxeles de 0.91) y un fotograma con unas dimensiones de píxeles de 720 x 486. Los píxeles D1, que

siempre son rectangulares, se orientan verticalmente en sistemas que producen vídeo NTSC y horizontalmente en

sistemas que producen vídeo PAL.

Si se muestran píxeles rectangulares en un monitor de píxeles cuadrados sin alteración, las imágenes aparecerán

distorsionadas; por ejemplo, los círculos aparecerán como elipses. No obstante, cuando aparecen en un monitor de

vídeo, las imágenes son correctas. Cuando se importa material de archivo de origen D1 NTSC o DV a After Effects, la

imagen parece ligeramente más ancha que en un sistema D1 o DV (el material de archivo D1 PAL parece ligeramente

más estrecho). El efecto contrario tiene lugar cuando se importa material de archivo anamórfico utilizando D1/DV

NTSC pantalla panorámica o D1/DV PAL pantalla panorámica. Los formatos de vídeo de pantalla panorámica tienen

una proporción de fotogramas de 16:9.

Nota: Para previsualizar píxeles no cuadrados en la pantalla de un ordenador, haga clic en el botón Conmutar corrección

de la proporción de aspecto de píxeles que se encuentra al final del panel Composición.

Píxeles cuadrados y rectangulares

A. Píxeles cuadrados y proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 B. Píxeles no cuadrados y proporción de aspecto de fotogramas de 4:3

C. Píxeles rectangulares mostrados en un monitor de píxeles cuadrados

416

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Si un elemento de material de archivo utiliza píxeles rectangulares, After Effects muestra la proporción de aspecto de

píxeles junto a la imagen en miniatura del elemento de material de archivo en el panel Proyecto. Puede cambiar la

interpretación de la proporción de aspecto de píxeles para elementos de material de archivo individuales en el cuadro

de diálogo Interpretar material de archivo. Al garantizar que todos los elementos de material de archivo son

interpretados correctamente, se pueden combinar los elementos de material de archivo con diferentes proporciones

de aspecto de píxeles en la misma composición.

After Effects lee y escribe proporciones de píxeles directamente desde películas QuickTime. Si, por ejemplo, importa

una película capturada como pantalla panorámica (16:9 DV), After Effects le asigna automáticamente la etiqueta

correcta. De manera parecida, los archivos AVI y PSD contienen información que indica explícitamente la proporción

de aspecto de píxeles de las imágenes.

Si un elemento de material de archivo no contiene información que indique explícitamente la proporción de aspecto

de píxeles de la imagen, After Effects utiliza las dimensiones de píxel del fotograma del elemento de material de archivo

para deducirla. Al importar un elemento de material de archivo con dimensiones de píxeles D1 de 720 x 486 o con

dimensiones de píxeles DV de 720 x 480, After Effects interpreta de manera automática ese elemento de material de

archivo como D1/DV NTSC. Al importar un elemento de material de archivo con dimensiones de píxeles D1 o DV de

720 x 576, After Effects interpreta de manera automática ese elemento de material de archivo como D1/DV PAL. No

obstante, siempre puede asegurarse de que todos los archivos se interpretan correctamente en el panel Proyecto o en

el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo.

Nota: Asegúrese de restablecer la proporción de aspecto de píxeles como píxeles cuadrados cuando importe un archivo de

píxeles cuadrados que tenga unas dimensiones de píxeles D1 o DV (por ejemplo, una imagen que no sea DV con unas

dimensiones de píxeles de 720 x 480).

Los ajustes de la proporción de aspecto de píxeles de la composición deben coincidir con la proporción de aspecto de

píxeles del formato de salida final. En la mayoría de los casos, simplemente se debe seleccionar un ajuste de

composición preestablecido. En cambio, ajuste la proporción de aspecto de los píxeles para cada elemento de material

de archivo a la del material de archivo de origen inicial.

Trish y Chris Meyer ofrecen sugerencias y trucos acerca de la proporción de aspecto de píxeles en dos documentos

PDF en el sitio web de Artbeats:

• Pixel aspect ratio, part 1 (Proporción de aspecto de píxeles, parte 1)

• Pixel aspect ratio, part 2 (Proporción de aspecto de píxeles, parte 2)

Actualización de proporciones de aspecto de píxeles para corregir valores

After Effects CS3 y versiones anteriores utilizaban proporciones de aspecto de píxeles para formatos de vídeo de

definición estándar que ignoran el concepto de abertura limpia. No teniendo en cuenta el hecho de que la abertura

limpia difiere de la abertura de producción en el vídeo de definición estándar, las proporciones de aspecto de píxeles

utilizadas en After Effects CS3 y versiones anteriores eran ligeramente inexactas. Las proporciones de aspecto de

píxeles incorrectas hacen que algunas imágenes se muestren ligeramente distorsionadas.

Nota: La abertura limpia es la porción de la imagen que está libre de los artefactos y las distorsiones que aparecen en los

bordes de una imagen. La abertura de producción es toda la imagen.

BBC ofrece detalles técnicos y normativas en su sitio Web sobre las dimensiones y las proporciones de aspecto del

vídeo PAL e incluye una explicación de la discrepancia en las proporciones de aspecto de píxeles. Los mismos

conceptos se aplican al vídeo NTSC.

En After Effects CS4 se han corregido los valores de la proporción de aspecto de píxeles de la siguiente manera:

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Esta discrepancia se limita a estos formatos más antiguos de definición estándar para los cuales la apertura limpia es

diferente de la apertura de producción. Esta discrepancia no existe en los formatos más recientes.

Los nuevos proyectos creados en After Effects CS4 utilizan los valores correctos de proporción de aspecto de píxeles

de forma predeterminada.

Los proyectos y las composiciones creados en After Effects CS3 o versiones anteriores se actualizan para utilizar las

proporciones de aspecto de píxeles correctas cuando estos proyectos se abran en After Effects CS4.

Nota: Si dispone de un archivo de reglas de interpretación personalizado, debe actualizarlo con los valores correctos.

Si utiliza elementos de material de archivo de píxeles cuadrados diseñados para rellenar el fotograma en una

composición sin píxeles cuadrados, es posible que note que el cambio en la proporción de aspecto de píxeles haga que

After Effects CS4 se comporte de manera diferente a las versiones anteriores. Por ejemplo, si previamente ha creado

elementos de material de archivo de píxeles cuadrados de 768x576 para su uso en una composición PAL D1/DV, ahora

debería crear esos elementos con dimensiones de píxeles cuadrados de 788x576.

Los ajustes preestablecidos de configuración de composición para los equivalentes en píxeles cuadrados de los

formatos de definición estándar han cambiado de la forma siguiente:

Cambio de interpretación de la proporción de aspecto de píxeles para un elemento de

material de archivo

1 Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Elija una proporción de entre las del menú Proporción de aspecto píxeles y haga clic en Aceptar (MS Windows) u

OK (Mac OS).

Formato Valor en After Effects

CS4

Valor anterior

D1/DV NTSC 0,91 0,9

D1/DV NTSC Pantalla ancha 1,21 1,2

D1/DV PAL 1,09 1,07

D1/DV PAL Pantalla ancha 1,46 1,42

Formato dimensiones de

píxeles en After

Effects CS4

dimensiones de

píxeles

equivalente en píxeles

cuadrados de NTSC D1

720 x 534 720 x 540

equivalente en píxeles

cuadrados de pantalla ancha

NTSC D1

872 x 486 864 x 486

equivalente en píxeles

cuadrados de PAL D1/DV

788 x 576 768 x 576

equivalente en píxeles

cuadrados de pantalla ancha

PAL D1/DV

1050 x 576 1024 x 576

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Cambio de la proporción de aspecto de los píxeles para una composición

1 Elija Composición > Ajustes de composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija un ajuste preestablecido de los ajustes de composición en el menú Ajuste preestablecido.

• Elija un valor del menú Proporción de aspecto de píxeles.

Proporciones de aspecto de píxeles comunes

Proporción de

aspecto de

píxeles

Cuándo se utiliza

Píxeles cuadrados 1.0 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 640 x 480 ó

648 x 486, es 1920 x 1080 HD (no HDV o DVCPRO HD), es 1280 x 720 HD

o HDV, o se ha exportado de una aplicación que no es compatible con

píxeles no cuadrados. Este ajuste también puede ser apropiado para

material de archivo que se haya transferido desde películas o para

proyectos personalizados.

D1/DV NTSC 0,91 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 486 ó

720 x 480 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 4:3. Este ajuste también puede ser adecuado para el

material de archivo que se ha exportado de una aplicación que

funciona con píxeles no cuadrados como una aplicación de animación

3D.

D1/DV NTSC Pantalla

ancha

1,21 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 486 ó

720 x 480 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

D1/DV PAL 1,09 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 576 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 4:3.

D1/DV PAL Pantalla

ancha

1,46 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 576 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

Anamórfico 2:1 2.0 El material de archivo se tomó con lentes de película anamórfica o se

ha transferido de forma anamórfica desde un fotograma de película

con una proporción de aspecto de 2:1.

HDV 1080/DVCPRO

HD 720, HD

Anamorphic 1080

1.33 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 1440 x 1080 ó

960 x 720 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

DVCPRO HD 1080 1.5 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 1280 x 1080 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Uso de elementos de material de archivo

Organización y visualización de elementos en el panel Proyecto

Las composiciones y los elementos de material de archivo se enumeran en el panel Proyecto. A diferencia de lo que

ocurre con los elementos de los paneles Línea de tiempo y Control de efectos, el orden de los elementos del panel

Proyecto no ejerce ninguna influencia sobre la apariencia de las películas creadas. Puede organizar los elementos de

material de archivo y las composiciones como desee, incluso organizarlos utilizando carpetas. Los elementos de

material de archivo de color sólido se colocan automáticamente en la carpeta Sólidos.

Las carpetas creadas en el panel Proyecto sólo existen en este panel. Una carpeta se puede expandir para mostrar su

contenido, y se pueden crear carpetas dentro de otras carpetas. Para mover un archivo o una carpeta al nivel superior

del panel Proyecto, arrástrelo hasta el área de información gris situada en la parte superior del panel.

Puede usar el campo de búsqueda del panel Proyecto para encontrar elementos de material de archivo que respondan

a varios criterios, como aquéllos a los que le faltan archivos de origen. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea

de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17.

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que escribe automáticamente

información específica sobre elementos de material de archivo o capas en los campos Comentario para los respectivos

elementos en el panel Proyecto o Línea de tiempo.

Véase también

“Recopilación de archivos en una ubicación” en la página 706

“Etiquetas de color para capas y elementos de material de archivo” en la página 164

“Métodos abreviados: proyectos” en la página 759

Mostrado de información para elementos

• Para visualizar información sobre un elemento de material de archivo o una composición, selecciónelo en el panel

Proyecto. La información se muestra en la parte superior del panel Proyecto, al lado de la imagen en miniatura.

• Para ver la ID de autor de archivo de un elemento de material de archivo, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

y haga clic en el elemento deseado en el panel Proyecto.

Creación de una carpeta

❖ Elija Archivo > Nuevo > Nueva carpeta, o bien, haga clic en el icono Crear una nueva carpeta , situado en la

parte inferior del panel Proyecto.

Cambio de nombre y ordenación de elementos

• Para cambiar el nombre de una composición, un elemento de material de archivo o carpeta, realice una de las

acciones siguientes:

• Seleccione el elemento en el panel Proyecto, pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS), y escriba el nombre

nuevo.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el elemento,

seleccione Cambiar nombre y escriba el nombre nuevo.

• Para cambiar el nombre de la columna Comentarios, haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse Control y

haga clic (Mac OS) en el encabezado de la columna y seleccione Cambiar nombre.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Puede utilizar la columna Comentarios para crear una opción de clasificación personalizada. Cambie el nombre de

la columna, introduzca la información correspondiente para cada elemento (por ejemplo, número de cámara) y

ordene los elementos por dicha columna.

• Para ordenar los elementos por entradas en alguna columna, haga clic en el nombre de la columna en el panel

Proyecto.

Copia de elementos

• Para duplicar o copiar un elemento en el panel Proyecto, selecciónelo y elija Edición > Duplicar o Edición > Copiar.

• Para copiar un elemento de material de archivo en el Explorador de Windows (Windows) o en el Finder (Mac OS),

arrastre el elemento de material de archivo desde el panel Proyecto hasta el escritorio.

Panel Material de archivo

Cuando se hace doble clic en una película del panel Proyecto, ésta se abre de manera determinada en el panel Material

de archivo o en una ventana con reproductor: los archivos de QuickTime (.mov) se abren en una ventana del

reproductor QuickTime, los archivos de Vídeo para Windows (.avi) se abren en una ventana del reproductor de Vídeo

para Windows. Las imágenes fijas siempre aparecen en el panel Material de archivo. La ventana del reproductor AVI

no admite la reproducción de algunos archivos AVI; estos archivos se abren en el panel Material de archivo de After

Effects. Entre estos archivos se encuentran los creados con el códec DirectX DV de Microsoft y todos los archivos de

más de 2 GB.

Para abrir una película de QuickTime o de Vídeo para Windows en el panel Material de archivo en lugar de una

ventana con reproductor, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) o la tecla Opción (Mac OS) mientras hace doble

clic en el elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

Las ventanas de los reproductores de QuickTime y de Vídeo para Windows reproducen el archivo de origen, en lugar

del elemento de material de archivo editado e interpretado basado en el archivo de origen.

Los controles Definir punto de entrada , Definir punto de salida , Editar insertar ondulación y Editar

superposición se pueden utilizar en un panel Material de archivo para recortar un elemento de material de archivo

e insertarlo en una composición. El recorte en el panel Material de archivo puede ser más adecuado que agregar el

elemento de material de archivo a una composición y posteriormente recortar su capa en el panel Línea de tiempo.

Si los elementos se previsualizan en el panel Material de archivo, muestran los resultados de las operaciones de

interpretación del material de archivo. (Consulte “Interpretación de elementos de material de archivo” en la

página 76.)

Véase también

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 155

“Métodos abreviados: material de archivo” en la página 766

Revelación de elementos de material de archivo

• Para revelar dónde se utiliza un elemento de material de archivo en una composición, haga clic con el botón

derecho (Windows) o pulse el botón Control y haga clic (Mac OS) en el elemento de material de archivo en el panel

Proyecto y seleccione Revelar en la composición y, a continuación, elija el ejemplo específico que desee revelar

(nombre de composición, nombre de capa).

• Para revelar el elemento de material de archivo de origen de una capa en el panel Proyecto, haga clic con el botón

derecho (Windows) o pulse Control y haga clic (Mac OS) en la capa en el panel Línea de tiempo y, a continuación,

seleccione Revelar origen de capas en el proyecto.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Para revelar la ubicación de un elemento de material de archivo en Adobe Bridge, el Explorador de Windows o

Finder, haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse Control y haga clic (Mac OS) en el elemento de material

de archivo en el panel Proyecto y elija Mostrar en Bridge, Mostrar en el Explorador de Windows o Mostrar en

Finder.

Actualización de elementos de material de archivo

❖ Para actualizar los elementos de material de archivo seleccionados en el panel Proyecto y utilizar las versiones

actuales de los archivos de origen de material de archivo, seleccione Archivo > Volver a cargar material de archivo.

Edición del material de archivo en su aplicación original

Puede abrir y editar un elemento del material de archivo en la aplicación en que fue creado, directamente desde un

proyecto de After Effects. La aplicación original debe estar instalada en el equipo utilizado, que debe tener la suficiente

memoria RAM libre para que se ejecute. Los cambios editados y guardados en el material de archivo en la aplicación

original, se aplican a todos los ejemplos del material de archivo cuando After Effects se convierte en la aplicación activa.

Nota: Si edita material de archivo como canal alfa, asegúrese de que está visualizando y editando todos los canales,

incluido el alfa, en la otra aplicación. De lo contrario, es posible que los cambios realizados no se apliquen al canal alfa y

pueden no estar alineados con los canales de color.

Cuando se edita una secuencia de imágenes fijas en el panel Línea de tiempo o Composición, se abre la imagen

individual que se visualiza actualmente. Cuando se edita una secuencia de imágenes fijas seleccionadas en el panel

Proyecto, se abre la primera imagen de la secuencia.

1 En el panel Proyecto, en el panel Composición o en el panel Línea de tiempo, seleccione el elemento de material de

archivo o una capa que utilice el elemento de material de archivo como su origen. Si ha seleccionado una secuencia

de imágenes fijas en el panel Composición o Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual hasta el

fotograma donde se visualice la imagen fija que desea editar.

2 Seleccione Edición > Editar original.

3 Edite el material de archivo en su aplicación original y guarde los cambios.

Edición de audio en Adobe Soundbooth o Adobe Audition

Mientras utilice After Effects, quizás quiera usar las capacidades de edición más completas de Adobe Soundbooth™ o

Adobe Audition® para precisar las capas de audio. Puede utilizar el comando Editar en Adobe Soundbooth o Editar en

Adobe Audition para iniciar Adobe Soundbooth o Adobe Audition desde After Effects.

Si edita un archivo sólo de audio (por ejemplo, un archivo WAV) en Adobe Soundbooth o Adobe Audition, realice los

cambios en el archivo original. Si edita una capa que incluya audio y vídeo (por ejemplo, un archivo AVI), edite una

copia del archivo de audio de origen.

1 Seleccione la capa que contenga el audio que quiera editar. El elemento debe ser de un tipo que se pueda editar en

Adobe Soundbooth o Adobe Audition.

2 Elija Edición > Editar en Adobe Soundbooth o Edición > Editar en Adobe Audition para abrir el clip en la vista

Edición en Adobe Soundbooth o Adobe Audition.

3 Edite el archivo y, a continuación, realice una de las acciones siguientes:

• Si está editando una capa de sólo audio, elija Archivo > Guardar para aplicar sus ediciones al archivo de audio

original o Archivo > Guardar como para aplicarlas a una copia del archivo de audio. Si selecciona Archivo >

Guardar como, tendrá que volver a importar la copia del archivo en After Effects.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Si está editando una capa que tenga tanto audio como vídeo, seleccione Archivo > Guardar como. Después de

guardar el archivo, impórtelo en After Effects, añádalo a la composición y silencie el audio original en el clip de

audio y vídeo deseleccionando el definidor Auto del panel Línea de tiempo.

Nota: Cualquier efecto aplicado al audio en After Effects no está incluido en la copia que se envía a Adobe Soundbooth

o Adobe Audition.

Eliminación de elementos de un proyecto

• Para eliminar un elemento de un proyecto, selecciónelo en el panel Proyecto y pulse la tecla Suprimir.

• Para eliminar todos los elementos de material de archivo no utilizados en un proyecto, elija Archivo > Eliminar no

utilizados.

• Para eliminar todos los elementos de material de archivo duplicados de un proyecto, elija Archivo > Consolidar

todo el material de archivo. After Effects considera que los elementos de material de archivo son duplicados sólo si

utilizan los mismos ajustes de Interpretar material de archivo.

Cuando se suprime un elemento duplicado, las capas que hacen referencia al elemento duplicado son actualizadas para

que hagan referencia a la copia restante.

• Para eliminar composiciones no seleccionadas y elementos de material de archivo no utilizados en las

composiciones seleccionadas en el panel Proyecto, elija Archivo > Reducir proyecto. Este comando sólo está

disponible cuando el panel Proyecto está activo.

Mediante este comando se eliminan los elementos de material de archivo no utilizados y todas las demás

composiciones que no se incluyen dentro de una composición seleccionada como composiciones anidadas

(subordinadas).

Si la composición seleccionada incluye elementos desactivados (es decir, el definidor Vídeo o Audio no está

seleccionado en el panel Línea de tiempo), el comando Reducir proyecto no los elimina.

Si una expresión de una composición seleccionada hace referencia a un elemento de una composición no subordinada,

Reducir proyecto elimina la composición no subordinada y la expresión aplicada. Aparece un mensaje después de

elegir Reducir proyecto para recordarle esta posibilidad, para que pueda deshacer la acción del comando si es

necesario. Para evitar la eliminación de expresiones de una composición no subordinada, arrastre la composición no

subordinada a la composición que hace referencia a ella. Después, desactive los definidores Audio y Vídeo de la

composición agregada.

Marcadores de posición y proxies

Si desea utilizar temporalmente un elemento de material de archivo, use un marcador de posición o un proxy.

Marcador de posición Imagen fija de barras de colores cuya función es sustituir temporalmente un elemento de

material de archivo no disponible. Utilice un marcador de posición cuando esté creando una composición y desee

probar ideas para un elemento de material de archivo que todavía no está disponible. After Effects genera marcadores

de posición de forma automática, por lo que no necesita proporcionar ningún elemento de material de archivo para

este fin.

Proxy Cualquier archivo utilizado para reemplazar temporalmente un elemento de material de archivo. En la mayoría

de los casos, una versión fija o de menor resolución de un elemento de material de archivo existente utilizada para

reemplazar el original. A menudo se utilizan imágenes de storyboard como proxy. Un proxy se puede utilizar o bien

antes de disponer del material de archivo final o bien cuando el elemento de material de archivo real ya está disponible

pero se desea acelerar la previsualización o el procesamiento de películas de prueba. Para ello, debe tener un archivo

disponible para usar como proxy.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Cualquier máscara, atributo, expresión, efecto o fotograma clave aplicado a la capa se mantiene al sustituir el marcador

de posición o el proxy por el elemento de material de archivo final.

En el panel Proyecto, After Effects marca el nombre del material de archivo para indicar si el elemento del material de

archivo real está actualmente en uso:

• Un cuadrado relleno indica que se está utilizando un elemento de proxy en todo el proyecto. El nombre del proxy

aparece en negrita en la parte superior del panel Proyecto cuando se selecciona el elemento de material de archivo.

• Un cuadrado vacío indica que se está utilizando el elemento de material de archivo en todo el proyecto, aunque se

ha asignado un proxy.

• Si no aparece ninguna casilla, no se ha asignado ningún proxy al elemento del material de archivo.

Elementos proxy en el panel Proyecto

A. Proxy asignado y en uso B. Proxy asignado, pero original en uso C. Ningún proxy asignado D. Nombre del proxy

Véase también

“Ajustes de procesamiento” en la página 709

“Uso de la acción de postprocesamiento” en la página 714

Uso de marcadores de posición y elementos de material de archivo no disponibles

Para obtener mejores resultados, defina el marcador de posición con el mismo tamaño, duración y velocidad de

fotogramas que el material de archivo real.

Cuando After Effects no pueda encontrar el material de archivo de origen al abrir el proyecto, el elemento del material

de archivo aparecerá en el panel Proyecto con la etiqueta No disponible y el nombre en cursiva. Las composiciones que

utilicen este elemento lo sustituyen por un marcador de posición. Puede continuar trabajando en el proyecto con el

elemento no disponible, los efectos aplicados al material de archivo original permanecerán intactos. Cuando sustituya

el marcador de posición por el material de archivo original, After Effects lo colocará en la ubicación correcta en todas

las composiciones que lo utilicen.

Puede buscar elementos de material de archivo a los que le faltan elementos de origen escribiendo no existe en el

campo de búsqueda del panel Proyecto. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos

y ajustes preestablecidos” en la página 17.

• Para utilizar un marcador de posición, elija Archivo > Importar > Marcador de posición.

• Para reemplazar el elemento de material de archivo seleccionado por un marcador de posición, elija Archivo >

Reemplazar material de archivo > Marcador de posición.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Para reemplazar un marcador de posición por el elemento de material de archivo real, seleccione el marcador de

posición que desee reemplazar en el panel Proyecto, elija Archivo > Reemplazar material de archivo > Archivo y

localice el material de archivo real.

Uso de proxy para los elementos del material de archivo

Cuando se utiliza un proxy, After Effects sustituye el material de archivo real por el proxy en todas las composiciones

que utilicen el elemento del material de archivo real. Cuando termine el trabajo, puede volver al elemento del material

de archivo real que figura en la lista del proyecto. A continuación, After Effects sustituye el proxy por el elemento del

material de archivo real en todas las composiciones.

Cuando se procesa la composición como película, es aconsejable utilizar todos los elementos del material de archivo

de alta resolución reales o sus proxy. Es posible que desee utilizar los proxy para una película procesada si, por ejemplo,

simplemente quiere probar el movimiento en una película inicial de procesamiento rápido.

Para obtener mejores resultados, defina un proxy de manera que tenga la misma proporción de aspecto de fotograma

que el elemento de material de archivo real. Por ejemplo, si el elemento de material de archivo real es una película de

640 x 480 píxeles, cree y utilice un proxy de 160 x 120 píxeles. Cuando se importa un elemento proxy, After Effects

escala el elemento al mismo tamaño y duración que el material de archivo real. Si crea un proxy con una proporción

de aspecto de fotograma diferente a la del elemento del material de archivo real, el escalado llevará más tiempo.

❖ En el panel Proyecto, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para localizar y utilizar un proxy, seleccione un elemento de material de archivo, elija Archivo > Definir proxy >

Archivo, localice y seleccione el archivo que desee utilizar como proxy, y haga clic en Abrir.

• Para cambiar entre utilizar el material de archivo original y su proxy, haga clic en el indicador de proxy situado a la

izquierda del nombre del material de archivo.

• Para dejar de utilizar un proxy, seleccione el elemento de material de archivo original y elija Archivo > Definir

proxy > Ninguno.

Creación de un proxy

Utilice el comando Crear proxy para crear un proxy a partir de material de archivo o composiciones seleccionados en

el panel Proyecto o el panel Línea de tiempo. Este comando agrega el material de archivo seleccionado al panel Cola

de procesamiento y define la opción Acción de postprocesamiento como Definir proxy.

1 Seleccione un elemento del material de archivo o la composición en el panel Proyecto o Línea de tiempo.

2 Seleccione uno de los siguientes comandos:

• Archivo > Crear proxy > Fija para crear un proxy de imágenes fijas.

• Archivo > Crear proxy > Película para crear un proxy de imágenes en movimiento.

3 Especifique un nombre y un destino de salida para el proxy.

4 En el panel Cola de procesamiento, especifique los ajustes de procesamiento y haga clic en Procesar.

Nota: Para crear un proxy de imágenes fijas a partir de una película o un elemento de material de archivo, abra el

elemento de material de archivo en el panel Material de archivo y seleccione como fotograma de póster el fotograma que

desee utilizar como proxy.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Creación de marcadores para salida

Se pueden crear archivos de marcadores para utilizarlos en diferentes composiciones. Por ejemplo, puede crear un

marcador para un elemento de la cola de procesamiento que creará una película de 24 fps y, a continuación, arrastrar

el marcador a una composición de 30 fps. Después, cuando procese la composición de 30 fps, After Effects procesará

en primer lugar el marcador a 24 fps y utilizará esta versión procesada mientras procesa la composición de 40 fps.

❖ Arrastre el encabezado Módulo de salida de un elemento en cola desde el panel Cola de procesamiento hasta el

panel Proyecto. After Effects crea un marcador de salida en el panel Proyecto y defina la opción Acción de

postprocesamiento del elemento como Importar y reemplazar uso.

Función de bucle en un elemento de material de archivo

Para utilizar la función de bucle con un elemento de material de archivo visual del proyecto, necesita crear un único

ciclo del elemento de material de archivo en After Effects.

1 En el panel Proyecto, seleccione el elemento de material de archivo para utilizarlo con la función de bucle.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Escriba un valor entero en Bucle y haga clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS).

Importación desde After Effects y Adobe Premiere Pro

Importación de un proyecto de After Effects

Puede importar un proyecto After Effects dentro de otro. Todo el contenido del proyecto importado, incluso los

elementos de material de archivo, las composiciones y las carpetas, aparece dentro de una nueva carpeta en el panel

Proyecto actual.

Es posible importar un proyecto de After Effects desde un sistema operativo distinto, siempre que se mantengan los

nombres de archivo, nombres de carpeta y las rutas completas o relativas (ubicaciones de carpetas) de todos los

archivos del proyecto. Para mantener trazados relativos, los archivos de material de archivo de origen deben residir en

el mismo volumen que el archivo del proyecto. Utilice el comando Archivo > Recopilar archivos para obtener copias

de todos los archivos de un proyecto o composición en una sola ubicación.

Nota: Cuando se procesa una película y se exporta al formato de contenedor QuickTime (MOV, Video for Windows

(AVI), FLV o F4V, puede incrustar un enlace al proyecto de en el archivo contenedor. Para importar el proyecto, importe

el archivo MOV, AVI, FLV o F4V y seleccione Proyecto en el menú Importar como en el cuadro de diálogo Importar

archivo. Si el archivo contiene un enlace a un proyecto que se ha movido, puede examinar el sistema para encontrar el

proyecto.

1 Elija Archivo > Importar > Archivo.

2 Seleccione el proyecto de After Effects que desee importar y haga clic en Abrir.

Si el sistema operativo que está utilizando no admite un formato de archivo, si no se encuentra el archivo o se rompe

el enlace de referencia, After Effects sustituye un elemento de marcador de posición que contiene barras de colores. El

marcador puede volver a conectarse al archivo apropiado al hacer doble clic sobre la entrada en el panel Proyecto y

desplazarse hasta el archivo de origen. En la mayoría de casos, deberá volver a vincular un solo archivo de material de

archivo. After Effects ubica los otros elementos que faltan si están en la misma ubicación.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Véase también

“Recopilación de archivos en una ubicación” en la página 706

“Marcadores de posición y proxies” en la página 89

Importación de un proyecto de Adobe Premiere Pro

Cuando se importa un proyecto de Adobe Premiere Pro, After Effects lo importa al panel Proyecto en dos formas:

como una nueva composición que contiene cada clip Adobe Premiere Pro como capa, y como una carpeta que

contiene cada clip como un elemento de material de archivo individual. Si su proyecto Adobe Premiere Pro contiene

bandejas, After Effects las convierte en carpetas dentro de la bandeja del proyecto de Adobe Premiere Pro. After Effects

convierte las secuencias anidadas en composiciones anidadas. También puede importar proyectos Adobe Premiere 6.0

y 6.5 a After Effects.

Nota: After Effects en Mac OS no puede importar proyectos de Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5 ó 2.0. After Effects en Mac

OS puede importar proyectos de Adobe Premiere Pro CS3 y CS4, así como proyectos de Adobe Premiere 6.0 y 6.5.

After Effects conserva el orden de los clips en la Línea de tiempo, la duración del material de archivo (inclusive todos

los puntos recortados de entrada y salida) y las ubicaciones del marcador y la transición. After Effects basa la

disposición de capas en el panel Línea de tiempo en la disposición de los clips en el panel Línea de tiempo de Adobe

Premiere Pro. After Effects agrega clips de Adobe Premiere Pro al panel Línea de tiempo, en forma de capas y en el

orden en que aparecían (de abajo a arriba y de izquierda a derecha) en el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere

Pro. After Effects conserva los cambios introducidos en la velocidad de un clip, por ejemplo, con el comando Clip >

Velocidad, y estos cambios aparecen como valores en la columna Estirar del panel Línea de tiempo de After Effects.

After Effects importa efectos comunes tanto a Adobe Premiere Pro como a After Effects y conserva los fotogramas

clave para estos efectos. En Adobe Premiere Pro, un icono After Effects en el panel Efectos denota los efectos comunes

utilizados en ambas aplicaciones.

Las transiciones y los títulos (excepto las disoluciones) incluidos en el proyecto Adobe Premiere Pro aparecen en la

composición After Effects como capas sólidas, con su ubicación y su duración originales.

Los fotogramas clave de nivel de audio se conservan.

1 Seleccione Archivo > Importar > Archivo, o bien, Archivo > Importar > Proyecto de Adobe Premiere Pro.

Si elige Archivo > Importar > Proyecto de Adobe Premiere Pro, sólo se mostrarán los proyectos de Adobe Premiere Pro.

2 Seleccione un proyecto y haga clic en Aceptar.

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para importar sólo una secuencia, elija una del menú.

• Para importar audio, seleccione Importar audio.

Para agregar un sólo elemento de una pista de un proyecto de Adobe Premiere Pro, copie el elemento en Adobe

Premiere Pro y elija Edición > Pegar en After Effects.

Véase también

“Copia entre After Effects y Adobe Premiere Pro” en la página 94

“Acerca del anidamiento y la precomposición” en la página 64

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Uso de Adobe Premiere Pro para realizar capturas (sólo Production Premium

y Master Collection)

Si trabaja con Adobe Creative Suite 4 Production Premium o Master Collection, puede iniciar Adobe Premiere Pro

desde After Effects y utilizarlo para capturar el material de archivo que va a utilizar en el proyecto de After Effects.

❖ Elija Archivo > Importar > Capturar en Adobe Premiere Pro.

Copia entre After Effects y Adobe Premiere Pro

• En el panel Línea de tiempo de After Effects, puede copiar capas basadas en elementos de audio o vídeo del material

de archivo (incluidos sólidos) para pegarlos en el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

• En el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro, se pueden copiar recursos (cualquier elemento de una pista)

y pegarlos en un panel Línea de tiempo de After Effects.

• Se pueden copiar elementos del material de archivo de After Effects o Adobe Premiere Pro y pegarlos en el panel

Proyecto de otros.

Nota: sin embargo, no puede pegar elementos del material de archivo del panel Proyecto de After Effects en el panel

Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

Si desea trabajar con todos los clips o con una sola secuencia del proyecto de Adobe Premiere Pro, utilice el comando

Importar para importar el proyecto a After Effects.

Utilice Adobe Dynamic Link para crear vínculos dinámicos, sin procesamiento, entre composiciones nuevas o

existentes de After Effects y Adobe Premiere Pro.

Para ver un vídeo de demostración sobre los modos de intercambiar elementos entre After Effects y Adobe

Premiere Pro, vea www.adobe.com/go/vid0256_es.

Copia de After Effects a Adobe Premiere Pro

Se puede copiar una capa basada en un elemento del material de archivo de una composición de After Effects y pegarla

en una secuencia de Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convierte estas capas en clips en la secuencia y copia el

elemento del material de archivo de origen en el panel Proyecto. Si la capa contiene un efecto que también utiliza

Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convierte el efecto, y todos los ajustes y fotogramas clave.

También puede copiar composiciones anidadas, capas de Photoshop, capas de color sólido y capas de audio. Adobe

Premiere Pro convierte las composiciones anidadas en secuencias anidadas y las capas de color sólido en mates de

color. No se pueden copiar capas de forma, texto, cámara, luz o ajuste en Adobe Premiere Pro.

1 Inicie Adobe Premiere Pro (debe hacerlo antes de copiar la capa en After Effects).

2 Seleccione una capa (o capas) en el panel Línea de tiempo de After Effects.

Nota: si selecciona varias capas y no se superponen en After Effects, se colocan en la misma pista en Adobe Premiere Pro.

Por otra parte, si las capas se superponen en After Effects, el orden en que las selecciona determina el orden de su

colocación de pista en Adobe Premiere Pro. Cada capa se coloca en una pista independiente y la última capa seleccionada

aparece en la Pista 1. Por ejemplo, si selecciona capas de arriba abajo, las capas aparecerán en orden inverso en Adobe

Premiere Pro y la capa inferior, en la pista 1.

3 Seleccione Edición > Copiar.

4 En Adobe Premiere Pro, abra una secuencia en el panel Línea de tiempo.

5 Mueva el indicador del tiempo actual a la posición deseada y elija Edición > Pegar o Edición > Pegar inserción.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Resultados de pegar en Adobe Premiere Pro

Cuando se pega una capa en una secuencia de Adobe Premiere Pro, los fotogramas clave, los efectos y otras

propiedades de una capa copiada se convierten de la forma siguiente:

Copia de Adobe Premiere Pro a After Effects

Puede copiar un recurso de vídeo o audio de una secuencia de Adobe Premiere Pro y pegarlo en una composición de

After Effects. After Effects convierte los recursos en capas y copia los elementos del material de archivo de origen en

su panel Proyecto. Si el recurso contiene un efecto que también utiliza After Effects, After Effects convierte el efecto, y

todos los ajustes y fotogramas clave.

También puede copiar mates de color, imágenes fijas, secuencias anidadas y archivos sin conexión. After Effects

convierte los mates de color en capas de color sólido y las secuencias anidadas en composiciones anidadas. Al copiar

una imagen fija de Photoshop en After Effects, After Effects conserva la información de capas de Photoshop. No se

pueden pegar títulos de Adobe Premiere Pro en After Effects pero sí se puede pegar texto con atributos del Titulador

de Adobe Premiere en After Effects.

1 Seleccione un recurso del panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

2 Seleccione Edición > Copiar.

3 En After Effects, abra una composición en el panel Línea de tiempo.

4 Con el panel Línea de tiempo activo, elija Edición > Pegar. El recurso aparece como la capa que se encuentra más

arriba en el panel Línea de tiempo.

Elemento de After Effects Convertido en Adobe Premiere Pro Notas

Propiedad Volumen de

audio

Filtro Volumen del canal

Modos de fusión Los modos de fusión admitidos por

Adobe Premiere Pro se convierten

Propiedades y fotogramas

clave de efectos

Propiedades y fotogramas clave de

efectos, si el efecto también existe en

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro muestra efectos no

admitidos como sin conexión en el panel

Controles de efectos. Algunos efectos de

After Effects tienen los mismos nombres

que los de Adobe Premiere Pro pero, puesto

que son efectos realmente diferentes, no se

convierten.

Expresiones No convertido

Marcadores de capas Marcadores de clip

Máscaras y mates No convertido

Efecto Mezclador estéreo Filtro Volumen del canal

Propiedad Remapeo de

tiempo

Efecto Remapeo de tiempo

Propiedad Ampliación de

tiempo

Propiedad Velocidad La velocidad y la ampliación de tiempo

tienen una relación inversa. Por ejemplo,

ampliación de 200% en After Effects se

convierte en 50% de velocidad en Adobe

Premiere Pro.

Valores y fotogramas clave

de propiedades de

transformación

Valores y fotogramas clave de

movimiento u opacidad

Se conserva el tipo de fotograma clave:

Curva, Curva automática, Curva continua o

Mantener.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Nota: para pegar el recurso en el indicador del tiempo actual, coloque dicho indicador y pulse Ctrl+Alt+V (Windows) o

Comando+Opción+V (Mac OS).

Resultados de pegar en After Effects

Cuando se pega un recurso en una composición de After Effects, los fotogramas clave, los efectos y otras propiedades

de un recurso copiado se convierten de la forma siguiente:

Recurso de Adobe Premiere Pro Convertido en After Effects Notas

Pista de audio Capas audio No se admiten pistas de audio de sonido

envolvente 5.1 o superiores a 16 bits. Las

pistas de audio mono y estéreo se

importan como una o dos capas.

Barras y tono No convertido

Modos de fusión Convertido

Marcador de clip Marcador de capa

Mates de color Capas de color sólido

Filtro Recortar Capa de máscara

Congelar fotograma Remapeo de tiempo propiedad

Valores y fotogramas clave de

movimiento u opacidad

Valores y fotogramas clave de

propiedades de transformación

Se conserva el tipo de fotograma clave:

Curva, Curva automática, Curva continua

o Mantener.

Marcador de secuencia Marcadores en una nueva capa de

color sólido

Para copiar marcadores de secuencia,

debe copiar la misma secuencia o

importar todo el Adobe Premiere Pro

como una composición.

Propiedad Velocidad Propiedad Ampliación de tiempo La velocidad y la ampliación de tiempo

tienen una relación inversa. Por ejemplo,

velocidad de 50% en Adobe Premiere Pro

se convierte en 200% de ampliación en

After Effects.

Efecto Remapeo de tiempo Propiedad Remapeo de tiempo

Títulos No convertido

Cuentas atrás universales No convertido

Transiciones de vídeo y audio Fotogramas clave de opacidad

(sólo en Disolución cruzada) o

capas de color sólido

Propiedades y fotogramas de

efecto de vídeo

Propiedades y fotogramas clave de

efectos si el efecto también existe

en After Effects

After Effects no muestra efectos no

admitidos en el panel Controles de

efectos.

Filtros de audio Volumen y

Volumen del canal

Efecto Mezclador estéreo Otros filtros de audio no se convierten.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Importación e interpretación de vídeo y de audio

Tipos de vídeo y películas

Parte del material de archivo de origen que utilice puede haberse creado de forma digital (por ejemplo, en Photoshop

o en Adobe Premiere Pro), pero es posible que otra parte del material de archivo deba transferirse al equipo desde

orígenes analógicos, como una película o una cinta de vídeo. Comprender algunas de las diferencias entre los medios

puede resultar útil para decidir cómo manejar material de archivo cuando lo transfiere entre dispositivos digitales y

analógicos.

Vídeo analógico Procede de una cámara analógica y lleva información de imagen y sonido mediante la creación de

variaciones continuas en una señal electromagnética. Para poder importar vídeo analógico en After Effects, primero

debe capturarlo. La capturación transfiere vídeo de una cinta a su disco duro e implica la conversión de la señal

analógica en señal digital.

Vídeo digital Procede de una cámara de vídeo digital y lleva información de imagen mediante la representación de

cada píxel de un fotograma de vídeo como valores de color e intensidad discretos y transmitiendo y almacenando los

valores de píxel en el formato de datos binarios utilizado por los equipos. El sonido también se transfiere como datos

binarios.

El vídeo digital no es un formato, sino una categoría. Existen muchos formatos de archivo de vídeo digital. Incluso si

ha creado digitalmente el material de archivo de origen, debe asegurarse de que lo guarda en un formato de archivo

que After Effects pueda importar.

Si tiene pensado distribuir la película digitalmente, por ejemplo en DVD, deberá codificarla en un formato de archivo

adecuado para el método de distribución.

Nota: Algunos formatos como FLV tienen elementos de vídeo digital convencional, pero representan una categoría

intermedia que se ha concebido de manera convencional como un formato de vídeo y un formato de animación por

ordenador.

Película analógica Lleva información de imagen creando variaciones en tintes coloreados sobre una banda de acetato

(el carrete largo se sitúa a través del proyector de películas tradicional). Los ejemplos incluyen transparencias fijas y

película de imágenes en movimiento común.

Para aplicar efectos digitales a una película de imágenes en movimiento mediante After Effects, primero debe transferir

la película a formato digital. Puede transferir películas de dos formas:

• Utilice un escáner de películas para transferir cada uno de los fotogramas de película analógica directamente a un

fotograma de película digital. Este método es el que mejor preserva la calidad de la imagen. Es preferible utilizar un

escáner de películas porque se puede escanear material de archivo directamente en el equipo informático como

material de archivo no entrelazado, de resolución completa y de 24 fps; en otras palabras, está listo para utilizarse

en After Effects.

• Transfiera la película analógica a una cinta de vídeo analógica y, a continuación, digitalice la cinta de vídeo. Este

proceso se denomina transferencia de telecine. Convierte material de archivo de películas de 24 fps a cinta de vídeo

de 30 fps mediante telecine 3:2. Al transferir mediante el método telecine 3:2 se presentan dos problemas: Deberá

resolver las distintas frecuencias de fotogramas de la cinta de vídeo y de la película con imágenes en movimiento,

así como separar los campos del vídeo entrelazado. After Effects puede resolver ambos problemas de forma

automática sin que se vea afectada la calidad de imagen.

Nota: Para utilizar una película de After Effects en una película con imágenes en movimiento, deberá volver a

transferir la película al medio de película analógica. Este proceso de transferencia generalmente se realiza en un

equipo de postproducción.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Véase también

“Elementos de material de archivo Cineon” en la página 295

Vídeo de alta definición (HD)

El vídeo de alta definición (HD) hace referencia a cualquier formato de vídeo cuyas dimensiones en píxeles sean

superiores a las de los formatos de vídeo con definición estándar. Normalmente, la definición estándar hace referencia

a formatos digitales con dimensiones en píxeles cercanas a los estándares de la televisión analógica como NTSC y PAL

(alrededor de 480 o 576 líneas verticales, respectivamente). Los formatos HD más comunes tienen dimensiones en

píxeles de 1.280 x 720 o 1.920 x 1.080, con una proporción de aspecto de pantalla ancha de 16:9.

Los formatos de vídeo HD incluyen variedades entrelazadas y no entrelazadas. Generalmente, los formatos de

resolución más alta están entrelazados a las frecuencias de fotogramas más altas porque el vídeo no entrelazado con

estas dimensiones en píxeles necesitaría tanta velocidad de datos que sería prohibitiva.

Puede aprovechar las ventajas de la captura y la edición en formatos de alta definición aunque la salida vaya a tener

una definición estándar. Así, por ejemplo, la calidad de los clips de alta definición sigue siendo muy buena al aumentar

o visualizar una panorámica en los proyectos con definición estándar.

Los formatos de vídeo HD se designan por la dimensión en píxeles vertical, el modo de exploración y la velocidad de

fotogramas o campos (dependiendo del modo de exploración). Por ejemplo, 1080i60 indica exploración entrelazada

de 60 campos entrelazados por segundo de 1.920 x 1.080 y 720p30 indica exploración progresiva de 30 fotogramas no

entrelazados por segundo de 1.280 x 720. En ambos casos, la velocidad de fotograma es de aproximadamente 30

fotogramas por segundo.

Las aplicaciones de vídeo digital de Adobe incluyen ajustes preestablecidos compatibles con diversos formatos de alta

definición. Entre los formatos de vídeo de alta definición más comunes que puede encontrar, se encuentran los

siguientes:

Formatos de grabación de vídeo de alta definición

AVCHD (Advanced Video Codec High Definition) Formato de alta definición basado en un códec de vídeo MPEG-

4 AVC para cámaras de archivos (sin cinta). Sony y Panasonic han lanzado el formato AVCHD. Para obtener más

información sobre AVCHD, lea el artículo AVCHD de la Wikipedia.

DVCPRO HD o DVCPRO100 Variante de alta definición de Panasonic del formato DVCPRO que también incluye

DVCPRO25 y DVCPRO50. Mientras que DVCPRO25 y DVCPRO50 admiten velocidades de datos de 25 Mbps

(megabits por segundo) y 50 Mbps, respectivamente, DVCPRO HD admite una velocidad de datos de 100 Mbps, de la

cual toma su otro nombre, DVCPRO100. El material de archivo DVCPRO HD se puede capturar en medios P2 de

Panasonic. Para obtener más información sobre DVCPRO HD, lea el apartado DVCPRO del artículo Digital Video de

la Wikipedia.

HDCAM Versión de alta definición de Sony del formato Digital Betacam. Una variante llamada HDCAM SR utiliza una

cinta con una densidad de partículas superior para grabar vídeo con una muestra de colores más grande y a unas

velocidades de bit más altas. Sin embargo, sólo las platinas admiten HDCAM SR y no las videocámaras. Para obtener

más información sobre HDCAM y HDCAM SR, lea el apartado HDCAM / HDCAM SR del artículo Betacam de la

Wikipedia.

XDCAM HD y XDCAM EX Formatos de alta definición desarrollados por Sony para cámaras de archivos (sin cinta).

Para obtener más información sobre XDCAM HD y XDCAM EX, lea el artículo XDCAM (en inglés) de la Wikipedia.

HDV HDV es un desarrollo conjunto de varias empresas y emplea una forma de compresión MPEG-2 que permite que

el vídeo de alta definición se codifique en cassettes miniDV estándar. Para obtener más información sobre HDV, lea

el artículo HDV de la Wikipedia.

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Códecs de alta definición

H.264 Códec basado en MPEG-4 que admite la codificación en alta definición para discos Blu-ray y los formatos

FLV | F4V. Para obtener más información sobre H.264, lea el artículo H.264/MPEG-4 AVC de la Wikipedia.

V210 Códec sin comprimir que admite la codificación en alta definición 4:2:2 de 10 bits en YCbCr de componentes.

Es compatible con el formato Microsoft AVI sin comprimir.

UYVY Códec que admite la codificación en alta definición 4:2:2 en YUV. Es compatible con el formato Microsoft AVI

sin comprimir.

MPEG2 Códec que admite la codificación en alta definición para discos Blu-ray. Extensiones de archivo: .m2v o .wav

(sólo audio).

VC-1 Códec que admite la codificación en alta definición para Windows Media Video. Para obtener más información

sobre VC-1, lea el artículo VC-1 de la Wikipedia.

Windows Media Video 9 Códec que admite la codificación en alta definición para Windows Media Video. Para

obtener más información sobre Windows Media Video, lea el artículo Windows Media Video de la Wikipedia.

Véase también

HDV y HD: nociones básicas

Descompresión frente a compresión, por Bob Turner

Definiciones de códec de vídeo y formato de píxel

Vídeo entrelazado, vídeo no entrelazado y búsqueda progresiva

El entrelazado es una técnica desarrollada para transmitir señales de televisión empleando el ancho de banda limitado.

En un sistema entrelazado, sólo se transmite cada vez la mitad del número de líneas horizontales de cada fotograma

de vídeo. Debido a la velocidad de la transmisión, la luminosidad de las pantallas y la persistencia de la visión, el visor

percibe cada fotograma en la resolución completa. Todos los estándares de televisión analógica utilizan el entrelazado.

Los estándares de televisión digital incluyen las variedades de entrelazado y no entrelazado. Normalmente, las señales

entrelazadas se generan a partir de la búsqueda entrelazada, mientras que las señales no entrelazadas se generan a partir

de la búsqueda progresiva.

Cada fotograma de vídeo consta de dos campos. Cada campo contiene la mitad del número de líneas horizontales del

fotograma; el campo superior (o Campo 1) contiene las líneas con numeración impar y el campo inferior (o Campo 2)

contiene las líneas con numeración par. Un monitor de vídeo entrelazado muestra cada fotograma, dibujando en

primer lugar todas las líneas en un campo y, a continuación, dibujando todas las líneas en el otro campo. Orden de los

campos especifica el campo que se dibuja en primer lugar. En el vídeo NTSC, se dibujan nuevos campos en la pantalla

60 veces por segundo aproximadamente, lo que corresponde más o menos a una velocidad de 30 fotogramas por

segundo.

100

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

La búsqueda entrelazada de campos de vídeo entrelazados se compara con la búsqueda progresiva de un fotograma de vídeo no entrelazado.

A. En el vídeo entrelazado, el campo superior completo (líneas impares) se dibuja en la pantalla primero, de arriba a abajo, en un pase. B. A

continuación, el campo inferior completo (líneas pares) se dibuja en la pantalla, de arriba a abajo, en un pase. C. En el vídeo no entrelazado,

el fotograma completo (todas las líneas por orden) se dibuja en la pantalla, de arriba a abajo, en un pase.

Los fotogramas de vídeo no entrelazados no se separan en campos. Un monitor de búsqueda progresiva muestra un

fotograma de vídeo no entrelazado mediante el dibujo de todas las líneas horizontales, de arriba a abajo, en un pase.

Casi todos los monitores del equipo son de búsqueda progresiva y la mayor parte del vídeo que se visualiza en los

monitores del equipo es no entrelazado.

Los términos progresivo y no entrelazado están estrechamente relacionados y, con frecuencia, se utilizan

indistintamente, pero búsqueda progresiva se refiere a la grabación o el dibujo de las líneas de exploración mediante

una cámara o un monitor, mientras que no entrelazado se refiere al hecho de que los datos del vídeo no están separados

en campos.

Separación de campos de vídeo

Si desea utilizar material de archivo entrelazado o procesado por campos (como vídeo NTSC) en un proyecto de After

Effects, obtendrá los mejores resultados si separa los campos de vídeo cuando importe el material de archivo. After

Effects separa los campos de vídeo creando un fotograma completo para cada campo, conservando todos los datos de

la imagen a partir del material de archivo original.

Si desea realizar cambios significativos en la imagen, la separación de los campos resulta fundamental. Cuando se

escalan, giran o aplican efectos a vídeo entrelazado, con frecuencia aparecen efectos extraños no deseados, como

campos con cruces. Al separar los campos, After Effects convierte con exactitud los dos fotogramas entrelazados en el

vídeo en fotogramas no entrelazados a la vez que conserva la máxima cantidad de calidad en la imagen. El uso de

fotogramas no entrelazados permite a After Effects aplicar ediciones y efectos de forma coherente y con la mayor

calidad.

After Effects crea material de archivo separado por campos a partir de un único fotograma entrelazado anteriormente,

dividiéndolo en dos fotogramas independientes. Cada fotograma nuevo sólo tiene la mitad de la información del

fotograma original, de modo que algunos fotogramas pueden presentar una resolución más baja que otros cuando se

ven con calidad de borrador. Cuando se procesa la composición final, After Effects reproduce fotogramas entrelazados

de gran calidad para el resultado final. Cuando se procesa una película con calidad óptima, After Effects interpola entre

las líneas de búsqueda de un campo para producir la máxima calidad de imagen.

101

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Si el resultado final no es entrelazado, es mejor utilizar material de archivo de origen que no esté entrelazado para evitar

la necesidad de separar los campos. Sin embargo, si no hay disponible ninguna versión no entrelazada de su material

de archivo de origen, el material de archivo entrelazado funcionará perfectamente.

Separe siempre los campos para el material de archivo entrelazado. Nunca separe los campos para los elementos de

material de archivo no entrelazados.

Únicamente puede eliminar la fase de muestreo de conversión de película a vídeo tras haber separado los campos.

Al procesar una composición que contiene material de archivo separado por campos, defina la opción Procesamiento

del campo en el mismo orden de campos que el equipo de vídeo. Si no se realiza el procesamiento de campos para la

composición o se realiza con ajustes incorrectos, la película final puede parecer demasiado difusa, irregular o

distorsionada.

Para que el material de archivo de vídeo presente rápidamente un aspecto de película, importe el material de archivo

dos veces e interprete cada elemento con un orden de campo diferente. A continuación, incorpórelos a la misma

composición y fusiónelos. La capa mal interpretada añadirá un cierto desenfoque de estilo película.

After Effects separa automáticamente los campos para elementos de material de archivo de vídeo D1 y DV. Puede

separar manualmente los campos del resto de tipos de material de archivo de vídeo en el cuadro de diálogo Interpretar

material de archivo.

1 Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 Elija una opción en el menú Campos separados.

4 Haga clic en Conservar bordes (sólo calidad óptima) para aumentar la calidad de la imagen en las áreas sin

movimiento, cuando la imagen se procese como de Calidad óptima. A continuación, haga clic en Aceptar.

Nota: Si los ajustes de campo en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo son correctos para el material de

archivo de entrada y los ajustes de campo del cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento son correctos para el dispositivo

de salida, en una composición, puede mezclar elementos de material de archivo de órdenes de campos distintos. Sin

embargo, si algunos de estos ajustes son incorrectos, los fotogramas estarán en orden incorrecto, pero el orden de campos

se conservará, con lo que se obtendrán imágenes irregulares e inaceptables.

FieldsKit de RE:Vision Effects crea fotogramas no entrelazados a partir de campos y viceversa. Para obtener más

información, consulte el sitio web de RE:Vision Effects.

Determinación del orden de campos original

El orden de campos para un elemento de vídeo de material de archivo entrelazado determina el orden en el que se

muestran dos campos (el superior y el inferior). Un sistema que traza las líneas superiores antes de las líneas inferiores

se llama campo superior primero; el sistema que traza las líneas inferiores antes que las líneas superiores se llama campo

inferior primero. Muchos formatos de definición estándar (como DV NTSC) son de orden de campo inferior primero,

mientras que muchos formatos de alta definición (como 1080i DVCPRO HD) son de orden de campo superior

primero.

Nota: En un archivo ElectricImage, el campo superior primero corresponde al Campo primero regular.

Es importante el orden en el se muestran los campos, especialmente cuando los campos contienen movimiento. Si

separa los campos de vídeo utilizando el orden de campos equivocado, el movimiento no parecerá suave.

Algunos programas, incluyendo a After Effects, etiquetan el orden de campos al procesar archivos de vídeo

entrelazados. Cuando se importa un archivo de vídeo etiquetado, After Effects sigue automáticamente la etiqueta de

orden de campos. Se puede omitir este orden de campo al aplicar diferentes ajustes de interpretación del material de

archivo.

102

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Si un campo no contiene una etiqueta de orden de campos, puede hacerlo coincidir con el orden de campos original

del material de archivo. Si no está seguro del orden de campo utilizado para entrelazar un elemento de material de

archivo, utilice el siguiente procedimiento para averiguarlo.

1 Seleccione el elemento en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 En el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo, seleccione Campo superior primero del menú Campos

separados y, a continuación, haga clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS).

4 En el panel Proyecto, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS), mientras hace doble clic en el material de archivo

para abrirlo en el panel Material de archivo.

5 Si el panel Previsualización no está visible, seleccione Ventana > Previsualización.

6 En el panel Material de archivo, busque un segmento que contenga una o varias áreas de movimiento.

7 Con el botón Siguiente fotograma del panel Previsualización, avance al menos cinco fotogramas en el panel

Material de archivo. Las áreas en movimiento deberían moverse de forma constante en una dirección. Si las áreas

en movimiento retroceden cada dos fotogramas, significa que se ha aplicado al material de archivo una opción

incorrecta de separación de campos.

Eliminación de telecine 3:2 ó 24Pa del vídeo

Cuando se transfiere película de 24 fps a vídeo 29.97 fps, se utiliza un proceso llamado telecine 3:2, en el cual los

fotogramas de la película se distribuyen a través de los campos de vídeo en un patrón de repetición de 3:2. El primer

fotograma de película se copia a los campos 1 y 2 del primer fotograma de vídeo así como al campo 1 del segundo

fotograma de vídeo. El segundo fotograma de película se extiende entonces a través de los dos campos siguientes de

vídeo (campo 2 del segundo fotograma de vídeo y campo 1 del primer fotograma de vídeo). Este patrón 3:2 se repite

hasta que cuatro fotogramas de película se han extendido sobre cinco fotogramas de vídeo y, a continuación, se vuelve

a repetir.

El proceso de telecine 3:2 de como resultado fotogramas enteros (representados por una W) y fotogramas de campo

dividido (representados por una S). Los tres fotogramas completos de vídeo contienen dos campos del mismo

fotograma de la película. Los dos fotogramas restantes de campo dividido contienen un fotograma de vídeo de dos

fotogramas distintos de la película. Los dos fotogramas de campo dividido siempre son adyacentes el uno del otro. La

fase de telecine 3:2 se refiere al punto en el que los dos fotogramas de campo dividido caen dentro de los cinco primeros

fotogramas del material de archivo.

La fase tiene lugar como resultado de dos conversiones que suceden durante el telecine 3:2. La película de 24 fps se

redistribuye a través de vídeo de 30 fps, de forma que cada uno de los cuatro fotogramas de la película de 24 fps se

extiende sobre cinco fotogramas de vídeo de 30 (29,97) fps. En primer lugar, la película se ralentiza un 0,1% para que

coincida con la diferencia de velocidad entre 29,97 fps y 30 fps. A continuación, cada fotograma de la película se repite

siguiendo un patrón especial y se empareja con los campos de vídeo.

103

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Al aplicar el telecine 3:2 al material de archivo, un fotograma de la película (A) está separado en dos o tres campos de vídeo entrelazados (B)

que se agrupan en fotogramas de vídeo con dos campos cada uno.

Al importar vídeo entrelazado que se transfiriera originalmente desde una película, puede quitar el telecine 3:2 que se

aplicó durante la transferencia de película a vídeo, al separar los campos, de forma que los efectos que se apliquen en

After Effects no aparezcan distorsionados.

Es importante quitar el telecine 3:2 del material de archivo de vídeo que era originalmente película, de forma que los

efectos que se añadan en After Effects se sincronicen perfectamente con la velocidad de fotogramas original de la

película. Al quitar el telecine 3:2, se reduce la velocidad de fotogramas en 1/5: de 30 a 24 fps o de 29,97 a 23,976 fps, lo

que también reduce el número de fotogramas que se debe cambiar. Para quitar el telecine 3:2, también se debe indicar

la fase del telecine 3:2.

After Effects es compatible asimismo con el telecine de la cámara Panasonic DVX100 24p DV, llamado 24P Advance

(24Pa). Algunas cámaras utilizan este formato para capturar imágenes de búsqueda progresiva (23,976) utilizando

cintas DV de tipo estándar.

Antes de quitar el telecine 3:2, separe los campos, por el método de campo superior primero o campo inferior primero.

Una vez separados los campos, After Effects puede analizar el material de archivo y determinar la fase de telecine 3:2

correcta y el orden de campos correcto. Si ya conoce la fase y el orden de campos, elíjalos en los menús Campos

separados y Eliminar telecine del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo.

1 En el panel Proyecto, seleccione el elemento de material de archivo del que desee quitar el telecine 3:2.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 En la sección Imágenes y telecine, seleccione Campo superior primero o Campo inferior primero del menú Campos

separados.

4 Realice una de las acciones siguientes y haga clic en Aceptar (MS Windows) u OK (Mac OS):

• Si conoce la fase del telecine 3:2 o 24Pa, elíjala del menú Eliminar telecine.

•

Para que After Effects pueda determinar los ajustes correctos, haga clic en Deducir telecine 3:2 o en Deducir telecine 24Pa.

Nota: Si el archivo de material de archivo contiene fotogramas de distintos orígenes, es posible que la fase no sea

coherente. Si la fase es incoherente, importe el material de archivo varias veces, una vez para cada fase, e interprete cada

elemento de material de archivo con un ajuste distinto. A continuación, agregue cada elemento de material de archivo a

su composición y recorte cada capa para utilizar únicamente los fotogramas adecuados.

Véase también

“Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 76

2323

WS S WW

104

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Importación de recursos en formato P2 de Panasonic

Una tarjeta P2 es un dispositivo de memoria de estado sólido que se conecta a la ranura PCMCIA de una videocámara

P2 de Panasonic, como la AG-HVX200. Los datos de vídeo y audio digital de la videocámara se graban en la tarjeta en

un formato estructurado independiente de códec denominado MXF (Media eXchange Format). Específicamente,

Adobe Premiere Pro y After Effects admiten la variante de MXF Op-Atom de Panasonic, con vídeo en formatos DV,

DVCPRO, DVCPRO50 y DVCPRO HD. Se dice que un clip está en el formato P2 si su audio y vídeo se contienen en

archivos MXF Op-Atom de Panasonic y dichos archivos están ubicados en una estructura de carpetas específica.

La raíz de la estructura de carpetas P2 es la carpeta CONTENTS. Cada elemento de esencia (un elemento de vídeo o

audio) se contiene en un archivo envolvente MXF; los archivos MXF de vídeo están en la subcarpeta VIDEO y los

archivos MXF de audio están en la subcarpeta AUDIO. Los archivos XML de la subcarpeta CLIP realizan el

seguimiento de las relaciones entre los archivos de esencia y los metadatos asociados.

Nota: Adobe Premiere Pro y After Effects no admiten proxies grabados con videocámaras P2 de Panasonic en carpetas

PROXY de tarjetas P2.

El vídeo y audio de una tarjeta P2 ya están en forma digital, como si la tarjeta P2 fuera un disco duro, por lo que no se

requiere la captura al importar medios de una tarjeta P2. El proceso de leer datos de la tarjeta y convertirlos a un

formato que se pueda utilizar en un proyecto a veces se denomina ingerir.

Para que el equipo lea tarjetas P2, debe instalar el controlador apropiado, que puede descargar del sitio Web de

Panasonic. Panasonic también ofrece la aplicación P2 Viewer, con la que podrá explorar y reproducir medios

almacenados en una tarjeta P2. Consulte el sitio web de Panasonic para obtener información.

El tamaño de los archivos se limita a 4 GB porque las tarjetas P2 de Panasonic utilizan el sistema de archivos FAT32.

Cuando se graba una toma que requiere más de 4 GB, la cámara P2 crea otro archivo y continúa grabando la toma en

el nuevo archivo sin interrupciones. Esto se denomina extensión de clips porque la toma se extiende a más de un

archivo o clip. De igual manera, una cámara puede extender tomas a archivos en diferentes tarjetas P2: si la cámara

dispone de más de una tarjeta P2, grabará la toma hasta que se acabe el espacio en la primera tarjeta P2, creará un

archivo nuevo en la tarjeta P2 siguiente que disponga de espacio y continuará grabando la toma. Aunque no se puede

grabar una sola toma en un grupo de clips múltiples extendidos, la toma de archivos múltiples se tratará como un solo

clip o elemento de material de archivo en las aplicaciones de edición de vídeo. Para que After Effects importe a la vez

un grupo de clips automáticamente y los monte en un único elemento de material de archivo, deben haberse grabado

en la misma tarjeta P2 y no puede faltar ningún archivo, incluido el archivo de metadatos XML asociado.

1 (Opcional) Copie todo el contenido de la tarjeta P2 en el disco duro.

Aunque es posible importar recursos a Adobe Premiere Pro o After Effects directamente de una tarjeta P2,

normalmente es más eficaz copiar el contenido de la tarjeta P2 a un disco duro antes de realizar la importación.

2 Elija Archivo > Importar.

3 Navegue hasta la carpeta CONTENTS.

4 Seleccione uno o más archivos MXF:

• Para importar un elemento de esencia de vídeo y sus elementos de esencia de audio asociados, seleccione los

archivos MXF de la carpeta VIDEO.

• Para importar sólo los elementos de esencia de audio, seleccione el archivo MXF de la carpeta AUDIO.

• Para importar un grupo de clips extendidos para una toma grabados en la misma tarjeta P2, seleccione sólo uno de

los archivos MXF del grupo de la carpeta VIDEO. El grupo se importará como un solo elemento de material de

archivo con una duración igual a la duración total de todos los clips expandidos que incluya. Si selecciona varios

clips expandidos, importará duplicados de todo el grupo de clips expandidos como elementos de material de

archivo duplicados en el panel Proyectos.

105

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

No puede importar clips extendidos como un solo elemento de material de archivo si el origen es una toma que abarca

dos tarjetas diferentes. En ese caso, deberá seleccionar un solo archivo MXF de la toma de cada tarjeta para crear un

elemento de material de archivo independiente para cada parte de la toma grabada en una tarjeta diferente. Por

ejemplo, si un grupo de archivos extendidos de una toma única abarca dos tarjetas, debe seleccionar un clip del grupo

en la tarjeta 1 y otro del grupo en la tarjeta 2. De este modo, se importa el contenido de la toma en dos elementos de

material de archivo en el panel Proyecto.

La columna Fecha del panel Proyecto muestra la fecha de adquisición de cada clip de origen. Tras importar clips

extendidos, puede utilizar el valor Fecha para determinar su orden cronológico correcto dentro de la toma.

Para obtener más información sobre el formato P2 de Panasonic y los flujos de trabajo del software de vídeo digital de

Adobe, consulte el sitio Web de Adobe:

• Guía de flujo de trabajo de P2 para productos de vídeo digital de Adobe

• Introducción de vídeo de Dave Helmly al flujo de trabajo de P2 en After Effects

Importación de archivos AAF y OMF (sólo Windows)

AAF (Formato de Autoría avanzado) es un formato de intercambio de archivos multimedia que contiene todas las

decisiones de edición de un proyecto desde un editor no lineal (NLE). Al utilizar AAF se pueden intercambiar

proyectos NLE entre plataformas, sistemas y aplicaciones. Los archivos AAF no contienen medios como vídeo y audio;

en su lugar contienen decisiones de edición y enlaces a medios.

OMF (Open Media Framework) es un formato extensible, orientado a objetos, que permite realizar un seguimiento de

la información de producción y de postproducción. Al contrario que los archivos AAF, los archivos OMF pueden

contener medios, así como información sobre el proyecto. Un archivo AAF pueden vincular un archivo OMF asociado

como fuente de medios. Cuando se importa un archivo AAF que hace referencia a un archivo OMF, éste también se

importa. After Effects importa únicamente archivos OMF sin procesar (esencia), que son archivos OMF que tienen

medios incrustados sin información sobre el proyecto. After Effects no importa archivos de proyecto OMF.

Se puede utilizar una aplicación como Automatic Duck para importar archivos de proyecto OMF en Windows o Mac OS.

Nota: También se puede dirigir la salida a OMF. Consulte “Procesamiento de una composición en OMF (sólo en

Windows)” en la página 732.

Se admiten los siguientes códecs OMF para importar y mostrar como OMF: Sin comprimir, Avid AVR, Avid JPEG,

JFIF y DV.

El formato de archivo OMF sólo admite vídeo. Los sistemas de edición Avid guardan los archivos de audio como

archivos .wav independientes que se pueden importar a After Effects, si fuera necesario. Según la resolución y el códec,

cada fotograma puede estar compuesto de un fotograma completo no entrelazado, dos campos entrelazados o un solo

campo de doble línea (para medios de un sólo campo). El códec utilizado para codificar el medio se muestra en el área

de información del material de archivo del panel Proyecto.

Para garantizar que el proyecto que se va a importar se ajusta a las especificaciones generales de AAF y es compatible

con After Effects, tenga en cuenta lo siguiente:

Referencias del material de archivo específico de plataforma Las referencias del material de archivo se guardan con

nombres de archivo y rutas específicas de plataforma en el archivo AAF.

Pistas de audio y vídeo separadas Un archivo AAF puede contener clips separados de audio y vídeo. Al importar el

archivo AAF en After Effects, cada clip se convierte en una capa. Para los clips de audio sólo se activa el definidor de

audio para la capa. Para los clips de vídeo sólo se activa el definidor de vídeo para la capa.

Clips en la misma pista Los clips que aparecen en la misma pista en Avid, aparecen como capas separadas en After

Effects.

106

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Orden de profundidad de pistas de audio y vídeo Durante la importación de AAF, las pistas de vídeo se procesan

antes que las de audio. Por lo tanto, las capas de audio convertidas aparecen sobre las de vídeo en panel Línea de tiempo

de After Effects.

Dimensiones de imagen y proporciones de aspecto de píxeles distintas Cuando un sistema de edición Avid importa

material de archivo, se ajusta a la escala de las dimensiones del proyecto independientemente de las dimensiones

originales del material de archivo. Cuando se importa el archivo AAF a After Effects, el material de archivo aparece

con sus dimensiones y la proporción de aspecto de píxeles originales, que pueden ser diferentes a las dimensiones del

proyecto. Para ajustar la proporción de aspecto de píxeles, utilice el comando Interpretar material de archivo de After

Effects.

Medios no disponibles Los medios a los que se hace referencia y que no son accesibles durante la importación

aparecen como material de archivo que marca una ubicación en After Effects.

Secuencias vacías Si una secuencia no contiene pistas, la composición creada cuando ésta se importa se define a la

resolución DV (720 x 480; proporción de aspecto de píxeles 0,9) con una longitud de 10 segundos.

Clips de audio y vídeo sólo cortados Compatible.

Audio Se admiten los cambios en la ganancia (nivel) de audio pero no la panorámica de audio. Es compatible con el

audio mono y estéreo, pero no con el audio 5.1. Las pistas de canales de audio separados (incluso sin sincronizar) se

importan en After Effects como una sola capa de audio.

Velocidad de clips Los clips con un Efecto de movimiento se convierten al valor de ampliación de capa (para el

movimiento rápido y lento) o a los fotogramas de remapeo de tiempo (para el movimiento invertido)

correspondientes.

Pistas vacías Se ignoran.

Pistas sin sonido Como Avid no guarda la información de pistas sin sonido en un archivo AAF exportado, After

Effects no puede mantener estas pistas.

Localizadores Se ignoran.

Tamaño y proporción de aspecto de píxeles de la composición Se crea según los valores de StoredWidth y

StoredHeight del primer archivo de medios en la primera secuencia encontrada.

Preparación e importación de archivos de imagen 3D

Importación de imágenes 3D desde Photoshop Extended e Illustrator

Intercambio de punto de fuga

Cuando utilice la función Intercambio de punto de fuga en Photoshop Extended, puede utilizar el comando Archivo

> Exportar para After Effects (.vpe) para guardar los resultados como una colección de archivos PNG, uno para cada

plano, y un archivo .vpe que describa la geometría de la escena. A continuación, puede importar el archivo .vpe en

After Effects. After Effects utiliza la información del archivo .vpe para volver a crear la escena como una composición

que contenga una capa de cámara y una capa 3D con la perspectiva corregida para cada archivo PNG.

La cámara está en el eje negativo z, en (x,y)=(0,0). El punto de interés de la cámara está en el centro de la composición.

El zoom de la cámara se establece según el campo visual en la escena del punto de fuga.

Las capas 3D de los planos de la escena tienen una capa principal con su punto de anclaje situado en el centro de la

composición, de modo que toda la escena se puede transformar a la vez.

107

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

El intercambio de puntos de fuga sólo funciona correctamente en imágenes que tienen píxeles cuadrados en

Photoshop.

Para ver tutoriales en vídeo sobre la utilización de los datos del punto de fuga desde Photoshop en After Effects,

consulte el sitio web de Adobe:

• www.adobe.com/go/vid0286_es

• www.adobe.com/go/vid0287_es

Bob Donlon proporciona un tutorial en su blog que muestra cómo utilizar Vanishing Point Exchange.

Aharon Rabinowitz ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web de Creative COW que muestra cómo utilizar Vanishing

Point Exchange.

Capas de objetos 3D en archivos PSD

Adobe Photoshop Extended puede importar y manipular modelos en 3D (objetos 3D) en varios formatos populares.

Photoshop también puede crear objetos 3D en formas básicas y primitivas.

After Effects puede importar estas capas de objetos 3D en archivos PSD y procesarlas con la cámara activa en una

composición. (Consulte “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 193.)

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, consulte el sitio web de

Adobe: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_es.

Efectos de Illustrator 3D

Los efectos en la categoría 3D en Illustrator, Extruir y Bisel, Girar y Rotar, otorgan un aspecto tridimensional a

cualquier objeto de gráficos vectoriales, incluyendo el texto y los dibujos. Si desea añadir profundidad a su diseño y

texto de vector, puede crearlo en Illustrator mediante los efectos 3D y, a continuación, importar los resultados en After

Effects.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones

After Effects puede importar archivos de imágenes en 3D guardados en formatos Softimage PIC, RLA, RPF, OpenEXR

y Electric Image EI. Estos archivos de imágenes tridimensionales contienen canales rojo, verde, azul y alfa (RGBA), así

como canales auxiliares con información opcional, como profundidad z, ID de objetos, coordenadas de texturas, etc.

After Effects también puede importar datos de cámara como la distancia focal, el tamaño de la película y los datos de

transformación, a partir de archivos de proyecto Maya como una composición única o como dos composiciones.

Nota: Algunas aplicaciones 3D, como Cinema 4D, pueden exportar directamente una composición de After Effects.

Aunque es posible importar a After Effects archivos compuestos con información 3D, con After Effects no se pueden

modificar ni crear modelos 3D directamente.

After Effects considera cada archivo 3D compuesto por otra aplicación como una única capa de 2D. A esta capa, en su

totalidad, se le pueden asignar atributos 3D y puede tratarse como cualquier otra capa 3D de After Effects, sin embargo,

los objetos que contiene ese archivo 3D no se pueden manipular de forma individual en un espacio 3D. Para acceder

a la información de profundidad 3D y a otra información adicional de canal en los archivos de imagen 3D, utilice los

efectos de Canal 3D. (Consulte “Efectos de canal 3D” en la página 428.)

108

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Los plugins del efecto Canal 3D de fnord software se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas y

canales de archivos OpenEXR. (Consulte “Uso de canales en archivos OpenEXR” en la página 429.)

Con archivos RLA y RPF, todos los canales auxiliares se incluyen en un único archivo. Los archivos de formato

Softimage PIC tienen su correspondiente archivo ZPIC que contiene la información del canal de profundidad z.

Aunque no se puede importar un archivo ZPIC, se puede tener acceso a la información del canal adicional siempre y

cuando el archivo ZPIC esté guardado en la misma carpeta que su correspondiente archivo PIC importado.

De forma similar, los archivos Electric Image (EI) pueden tener asociados archivos EIZ con los datos del canal de

profundidad z. Al igual que sucede con los archivos ZPIC, los archivos EIZ no se pueden importar en After Effects;

simplemente se guardan en la misma carpeta que los archivos EI. Para obtener información acerca de la creación de

archivos EIZ, consulte la documentación de Electric Image.

Una técnica común utilizada cuando se trabaja en una aplicación de modelado 3D consiste en insertar objetos nulos,

como luces nulas o nodos de localizador nulos en las ubicaciones en las que se desea componer una imagen en After

Effects. A continuación, tras haber importado el archivo 3D en After Effects, se pueden utilizar estos objetos nulos

como referencia para las ubicaciones de otros elementos visuales.

Lutz Albrecht incluye un documento en dos partes en el sitio Web de Adobe sobre la integración de aplicaciones 3D

con After Effects. Estos artículos cubren la creación de mapas de UV, mates y canales a partir de varias aplicaciones

3D, como Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave y Luxology modo. Los artículos también le muestran cómo utilizar

los plugins RE:Vision Effects RE:Map y fnord ProEXR para utilizar dichos datos en After Effects.

Trish y Chris Meyer explican cómo usar los datos de aplicaciones 3D con After Effects en su libro Creating Motion

Graphics (Creación de gráficos de movimiento); se puede descargar un extracto de su sitio web de CyberMotion.

Tyson Ibele incluye un tutorial en su sitio Web que muestra cómo utilizar resultados de 3ds Max (3D Studio MAX) en

After Effects.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

Importación de datos RLA o RPF en una capa de cámara

After Effects importa datos de cámara guardados con archivos de secuencia RLA o RPF. Esos datos que se incorporan

a las capas de cámara, uno para cada cámara de la secuencia, que After Effects crea en el panel Línea de tiempo. Puede

acceder a los datos de la cámara de una secuencia RLA o RPF importada y crear una capa de cámara con los datos.

1 Agregue la secuencia a una composición y seleccione su capa en el panel Línea de tiempo.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Importación de cámara RPF.

Nota: Para crear un archivo RLA o RPF con los datos de la cámara en 3D Studio Max, guarde el procesamiento en

formato RPF con Cobertura, Profundidad Z y Canales Alfa habilitados.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

109

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Conversión e importación de datos Maya

After Effects importa datos de cámara desde archivos de proyecto Maya. Antes de importar información de una

cámara Maya, es necesario convertirla. La conversión de datos de cámara facilita la animación con fotogramas clave en

el proyecto. La conversión pone un fotograma clave en cada fotograma de la animación. Puede tener 0, 1 o un número

fijo de fotogramas clave por cada cámara o propiedad de transformación. Por ejemplo, si una propiedad no está

animada en Maya, no se han definido fotogramas clave para esta propiedad, o se ha definido un fotograma clave al

inicio de la animación. Si una propiedad tiene más de un fotograma clave, debe tener el mismo número que todas las

demás propiedades de animación, con más de un fotograma clave.

Reduzca el tiempo de importación, creando o guardando el archivo Maya más sencillo posible. En Maya, reduzca los

fotogramas clave mediante la eliminación de los canales estáticos antes de la conversión, y guarde una versión del

proyecto Maya que contenga sólo la animación de la cámara.

Nota: Los siguientes indicadores de transformación no son compatibles: query, relative, euler, objectSpace, worldSpace,

worldSpaceDistance, preserve, shear, scaleTranslation, rotatePivot, rotateOrder, rotateTranslation, matrix,

boundingBox, boundingBoxInvisible, pivots, CenterPivots y zeroTransformPivots. After Effects se salta estos indicadores

no compatibles y no se muestran advertencias ni mensajes de error.

De forma predeterminada, After Effects trata a las unidades lineales especificadas en el archivo Maya como si fueran

píxeles.

Es posible importar datos de cámara a partir de archivos de proyecto (.ma) y usar los datos como una simple

composición o dos composiciones.

Por cada archivo Maya que se importa, After Effects crea una o dos composiciones:

• Si el proyecto Maya tiene una proporción de píxeles cuadrados, After Effects crea una única composición de píxeles

cuadrados con los datos de la cámara y las transformaciones.

• Si el proyecto Maya tiene una proporción de píxeles rectangulares, After Effects crea dos composiciones. La primera

composición, con un nombre de archivo con el prefijo Cuadrado, es una composición de píxeles cuadrados que

contiene los datos de la cámara. La segunda composición, o primaria, es una composición de píxeles no cuadrados

que conserva las dimensiones del archivo original y contiene la composición de píxeles cuadrados. Para trabajar

con datos de cámara importados, utilice capas 3D y material de archivo de píxeles cuadrados en la composición de

píxeles cuadrados y utilice todo el material de archivo de píxeles no cuadrados en la composición contenedora.

Cuando se importa un archivo Maya con una cámara de 1 nodo, After Effects crea una cámara en la composición de

píxeles cuadrados que lleva la distancia focal de la cámara, el tamaño de la película y los datos de transformación.

Cuando se importa un archivo Maya con una cámara de 2 nodos o de destino, After Effects crea una cámara y un nodo

primario adicional en la composición de píxeles cuadrados. El nodo primario sólo contiene los datos de

transformación de la cámara. After Effects importa automáticamente cámaras de 2 nodos con el nodo de localizador

como el punto de interés, con la opción Orientación automática de la cámara definida como Orientar hacia el punto

de interés.

After Effects no lee cámaras de 3 nodos.

Nota: After Effects lee sólo las cámaras de procesamiento de los archivos Maya e ignora las cámaras ortográficas y de

perspectiva. Por tanto, genere siempre una cámara de procesamiento desde Maya, incluso si es igual que la cámara de

perspectiva. Si aplica el ajuste de cámara FilmFit, asegúrese de utilizar FilmFit horizontal o vertical, y no de relleno.

After Effects puede leer los nodos de localizador de Maya, lo que permite realizar un seguimiento de los objetos desde

la escena de Maya, a medida que se convierten en After Effects. After Effects crea una capa nula y le aplica las

transformaciones de relevancia si el nombre de nodo de un localizador Maya contiene la palabra Null, NULL o null.

Evite asociar entre sí nodos de localizador en Maya; en vez de eso, asócielos a la geometría.

110

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Nota: After Effects no lee coordenadas World o Underword en LocatorShape. Utilice un nodo de transformación para

colocarlas.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

Preparación e importación de imágenes fijas

Preparación de archivos de imágenes fijas para importar

En After Effects, es posible importar imágenes fijas individuales o importar una serie de imágenes fijas como una

secuencia. Para obtener información acerca de todos los formatos de imagen fija que importa After Effects, consulte

“Formatos de importación compatibles” en la página 72.

After Effects trabaja internamente en un espacio de color RGB, pero puede importar y convertir imágenes CMYK. Sin

embargo, siempre que sea posible, se debería trabajar en un espacio de color RGB en aplicaciones como Illustrator y

Photoshop cuando se creen imágenes para vídeo, películas y otros medios no impresos. Trabajar en RGB ofrece una

mayor gama y se refleja de manera más precisa en el resultado final.

Antes de importar una imagen fija a After Effects, prepárela del modo más completo posible para reducir el tiempo de

procesamiento. Normalmente suele ser más sencillo y más rápido preparar una imagen fija en su aplicación original

que modificarla en After Effects. Considere la posibilidad de aplicar lo siguiente a una imagen antes de importarla en

After Effects:

• Asegúrese de que el formato de archivo es compatible con el sistema operativo que desee utilizar.

• Recorte las partes de la imagen que no desee que sean visibles en After Effects.

Nota: Los archivos de Illustrator pueden tener dimensiones fraccionales (por ejemplo, 216,5 x 275,5 píxeles). Cuando

se importan estos archivos, After Effects compensa esas dimensiones fraccionales redondeando al alza al siguiente

número entero de píxeles (por ejemplo, 217 x 278 píxeles). Este redondeo tiene como resultado una línea negra en el

borde derecho (ancho) o inferior (alto) de la imagen importada. Cuando recorta en Illustrator, asegúrese de que las

dimensiones del área recortada son números enteros de píxeles.

• Si desea designar áreas como transparentes, cree un canal alfa o utilice las herramientas de transparencias de

aplicaciones de Adobe como Photoshop o Illustrator.

• Si la salida final será emisión de vídeo, evite utilizar líneas horizontales finas (como líneas de 1 píxel) para imágenes

o texto, debido a que podrían parpadear como resultado del entrelazado. Si tiene que utilizar líneas finas, agregue

un ligero desenfoque, de forma que la imagen o el texto se muestre en ambos campos de vídeo, en vez de parpadear

entre ellos. (Consulte “Vídeo entrelazado, vídeo no entrelazado y búsqueda progresiva” en la página 99 y “Mejores

prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo” en la página 357.)

• Si el resultado final será emisión de vídeo, asegúrese de que las partes importantes de la imagen se encuentran

dentro de las zonas de acción segura y de título seguro. Al crear un documento en Illustrator o Photoshop mediante

un ajuste preestablecido para películas y vídeo, las zonas seguras se muestran como líneas de guía. (Consulte “Zonas

seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 215.)

• Si el resultado final será emisión de vídeo, mantenga los colores dentro de los rangos de emisión segura. (Consulte

“Colores de emisión segura” en la página 307.)

111

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Guarde el archivo utilizando la conversión de nombres correcta. Por ejemplo, si desea importar el archivo a After

Effects en Windows, utilice una extensión de nombre de archivo de tres caracteres.

• Definir las dimensiones de píxeles según la resolución y la proporción de aspecto de fotogramas que se va a utilizar

en After Effects. Si tiene intención de aumentar la imagen con el tiempo, defina unas dimensiones de la imagen que

proporcionen suficiente detalle, en el tamaño mayor que la imagen tenga en el proyecto. After Effects admite una

resolución máxima de imagen de 30.000 x 30.000 píxeles para importar y procesar archivos, salvo para PICT (4.000

x 4.000 píxeles) y BMP (16.000 x 30.000 píxeles). El tamaño de la imagen que se puede importar o exportar se ve

influenciado por la cantidad de memoria RAM física disponible para After Effects. Las dimensiones de

composición máximas son también 30.000 x 30.000 píxeles.

Nota: El tamaño de imagen o el ajuste de dimensiones de píxeles de Photoshop (u otra aplicación de edición de

imágenes) es relevante para la preparación de los datos de imágenes que se van a importar en After Effects — no los

ajustes de puntos por pulgada (ppp) ni de píxeles por pulgada (ppi). El tamaño de imagen determina cuántos píxeles

de ancho y de alto tiene la imagen, ya sean esos píxeles los pequeños de un dispositivo móvil o los grandes de una valla

publicitaria de movimiento. Los ajustes de ppp o ppi son relevantes para la impresión de una imagen y para la escala

de los trazados copiados y pegados.

Véase también

“Uso de la memoria y almacenamiento” en la página 643

“Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 334

Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas

Se pueden importar archivos de imágenes fijas como elementos individuales de material de archivo o se pueden

importar series de archivos de imágenes fijas como una secuencia de imágenes fijas, es decir, un único elemento de

material de archivo en el que cada imagen fija se utiliza como un único fotograma.

Para importar varios archivos de imágenes como una única secuencia de imágenes fijas, los archivos deben estar en la

misma carpeta y deben utilizar el mismo patrón numérico o alfanumérico de nombre de archivo (como Sec1, Sec2,

Sec3).

Al importar un archivo que aparece en After Effects como un archivo en una secuencia de imágenes fijas, After Effects

importará de manera predeterminada el resto de archivos en la misma carpeta que aparecen en la misma secuencia.

Del mismo modo, cuando se seleccionan varios archivos que pertenecen a una secuencia, After Effects los importa

como secuencia de forma predeterminada. Puede observar qué es lo que After Effects se dispone a importar si consulta

la parte inferior del cuadro de diálogo Importar. (También se pueden importar imágenes y secuencias arrastrando los

archivos y carpetas al panel Proyecto

Para evitar que After Effects importe los archivos equivocados cuando lo que se quiere es importar un único archivo

o para evitar que After Effects interprete varios archivos como una secuencia, anule la selección de la opción Secuencia

en el cuadro de diálogo Importar. After Effects recuerda este ajuste y posteriormente lo utilizará de forma

predeterminada.

Puede importar varias secuencias de la misma carpeta simultáneamente seleccionando los archivos de las distintas

secuencias y seleccionando Varias secuencias en la parte inferior del cuadro de diálogo Importar.

Al importar una secuencia de imágenes fijas, se puede utilizar la opción Forzar orden alfabético en el cuadro de diálogo

Importar para importar una secuencia con espacios en su numeración (p. ej.: Sec1, Sec2, Sec3, Sec5). Si se importa una

secuencia con espacios en su numeración sin seleccionar esta opción, After Effects le advierte de la ausencia de

fotogramas y los reemplaza por marcadores.

112

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

After Effects utiliza los ajustes de la primera imagen de la secuencia para determinar cómo interpretar las imágenes de

la secuencia.

Si los archivos de imagen de la secuencia son de un tipo de archivo con capas, como los documentos de Adobe

Photoshop o Adobe Illustrator, puede elegir entre importar la secuencia como un elemento de material de archivo

estándar o importarla como una composición en la que cada capa de cada archivo se importa como una secuencia

aparte y aparece como una capa separada en el panel Línea de tiempo.

Nota: Cuando se procesa una composición que contiene una secuencia numerada, el módulo de salida utiliza el número

de fotograma de inicio como número para el primer fotograma. Por ejemplo, si inicia un procesamiento en el fotograma

25, el nombre del archivo será 00025.

Una secuencia de archivos de imágenes fijas (izquierda) se convierte en una secuencia de imágenes cuando se importa a After Effects (derecha).

Véase también

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 712

“Importación de elementos de material de archivo” en la página 75

Importación de una secuencia de imágenes fijas como un único elemento de material de

archivo

1 Elija Archivo > Importar > Archivo.

2 Seleccione cualquier archivo de la secuencia. Para importar un subconjunto de archivos en una secuencia,

seleccione el primer archivo, mantenga pulsada la tecla Mayús, y a continuación seleccione el último archivo que

se va a importar.

3 En el menú Importar como, elija Material de archivo.

4 Haga clic en Abrir (Windows) o Importar (Mac OS).

5 En el cuadro de diálogo [nombre de archivo], elija una de las siguientes opciones, en el menú Elija capa:

Capas fusionadas Importa la secuencia como un elemento de material de archivo de secuencia en el que las capas del

archivo, si hay alguna, se combinan en una capa.

Seleccione Capa Importa la secuencia como un elemento de material de archivo de secuencia en el que la misma capa

de cada archivo de origen, por ejemplo, la capa número 3, se importa y se utiliza en la secuencia. Si selecciona esta

113

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

opción para una secuencia PSD, también puede elegir entre ignorar los estilos de capa o combinarlos en la capa.

También debe elegir una opción de Dimensiones del material de archivo: Tamaño de capa hace coincidir las

dimensiones de la capa con su contenido; Tamaño del documento hace coincidir las dimensiones de la capa con el

tamaño del documento original.

6 Haga clic en Aceptar.

Si en cualquier momento decide que desea acceder a los componentes individuales del elemento de material de

archivo, puede convertirlo en una composición. Consulte “Conversión de un elemento de material de archivo

fusionado en una composición” en la página 114.

Importación de una secuencia de imágenes fijas como una composición

Al importar un archivo de Photoshop o de Illustrator como una composición, se tiene acceso a las capas individuales,

los modos de fusión, las capas de ajuste, los estilos de capa, las máscaras, las guías y otras funciones creadas en

Photoshop o Illustrator. En el panel Proyecto aparecen la composición importada y una carpeta que contiene cada una

de sus capas como elementos de material de archivo.

1 Elija Archivo > Importar > Archivo.

2 Seleccione cualquier archivo de la secuencia. Para importar un subconjunto de archivos en una secuencia,

seleccione el primer archivo, mantenga pulsada la tecla Mayús, y a continuación seleccione el último archivo que

se va a importar.

3 En el menú Importar como, elija una de las siguientes opciones:

Composición: capas recortadas Importe las capas con sus dimensiones originales. Esta opción facilita la manipulación

de capas y agiliza su tiempo de procesamiento.

Una razón para importar como composición con las capas recortadas (en lugar de importar cada capa con el tamaño

de fotograma de la composición) es para que cada capa tenga su punto de anclaje fijo en el centro del objeto de gráficos

recortados, en lugar de en el centro del fotograma de composición. Esto hace que las transformaciones funcionen del

modo previsto con más frecuencia y que se prefieran cuando se animan las capas individuales de un elemento gráfico

importado. Por ejemplo, si dispone de un coche con una capa distinta para cada rueda, al importarlo como una

composición con las capas recortadas establecerá el punto de anclaje de cada rueda en el centro de la rueda, lo que hace

que el giro de las ruedas funcione del modo previsto.

Composición Importe las capas y haga que sus dimensiones coincidan con las de la composición. Esta opción resulta

útil cuando se necesita alinear las capas manualmente.

4 Haga clic en Abrir (Windows) o Importar (Mac OS).

Cambio de la velocidad de fotogramas de una secuencia

Al importar una secuencia de imágenes fijas, se asume la velocidad de fotogramas especificada en la preferencia

Material de archivo de secuencias de la categoría Importar. La frecuencia predeterminada es de 30 fotogramas por

segundo (fps). Al volver a interpretar el elemento de material de archivo después de la importación, se puede cambiar

la velocidad de fotogramas:

❖ Seleccione la secuencia en el panel Proyecto, elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal y escriba

un nuevo valor en Asumir la siguiente velocidad de fotogramas.

Para obtener más información, consulte “Velocidad de fotogramas” en la página 80.

114

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Conversión de un elemento de material de archivo fusionado en una

composición

Al importar un archivo con capas, como los archivos de Photoshop o Illustrator, como material de archivo, todas sus

capas se fusionan a la vez. Si en cualquier decide que desea acceder a los componentes individuales del elemento de

material de archivo, puede convertirlo en una composición.

• Para convertir todos los ejemplos del material de archivo, selecciónelo en el panel Proyecto y elija Archivo >

Reemplazar material de archivo > Con comp. con capas.

• Para convertir sólo un ejemplo del elemento de material de archivo, seleccione la capa en el panel Línea de tiempo

y elija Capa > Convertir a comp. con capas.

Nota: La conversión de un elemento de material de archivo fusionado en una composición de capas puede llevar poco

tiempo.

Preparación e importación de archivos de Photoshop

Dado que After Effects incluye el motor de procesamiento de Photoshop, After Effects importa todos los atributos de

los archivos de Photoshop, incluida la posición, modos de fusión, opacidad, visibilidad, transparencia (canal alfa),

máscaras de capa, grupos de capa (importados como composiciones anidadas), capas de ajuste, estilos de capa, rutas

de recorte de capas, máscaras vectoriales, guías de imágenes y grupos de recorte.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la importación de archivos de Photoshop, vaya al sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0252_es.

Antes de importar un archivo Photoshop con capas en After Effects, prepárelo concienzudamente para reducir el

tiempo de previsualización y de procesamiento. Evite problemas al importar y actualizar capas de Photoshop

siguiendo el procedimiento siguiente:

• Organice y dé nombre a las capas. Si cambia el nombre de una capa en un archivo Photoshop después de haberlo

importado a After Effects, After Effects conserva el enlace a la capa original. No obstante, si elimina una capa, After

Effects no es capaz de encontrar la capa original y la muestra como No disponible en el panel Proyecto.

• Asegúrese de que cada capa tiene un nombre exclusivo. No se trata de un requisito de software, pero evitará

confusiones.

• Si cree que podría necesitar agregar capas al archivo de Photoshop en Photoshop después de haberlo importado en

After Effects, no dude en añadir un pequeño número de capas de marcadores de posición antes de importar el

archivo en After Effects. Cuando se actualiza el archivo en After Effects, no cogerá ninguna capa que se haya

agregado desde que se importó el archivo.

Un comando muy útil de After Effects es Capa > Nueva > Archivo de Adobe Photoshop, que añade una capa a una

composición y, a continuación, abre el origen de esa capa en Photoshop para que se pueda proceder a la creación del

elemento visual, como una capa de fondo para la película. En Photoshop la capa se crea con los ajustes correctos para

la composición de After Effects. Al igual que ocurre con muchas aplicaciones de Creative Suite, se puede utilizar el

comando Editar original para abrir un archivo PSD en Photoshop, realizar cambios y guardarlos y que dichos cambios

aparezcan de manera inmediata en la película a la que hace referencia el archivo PSD de origen. Incluso si no se utiliza

el comando Editar original, se puede utilizar el comando Volver a cambiar material de archivo para que After Effects

actualice sus capas y que utilice la versión actual del archivo PSD. (Consulte “Creación de una capa y de un elemento

del material de archivo de Photoshop” en la página 149 y “Edición del material de archivo en su aplicación original”

en la página 88.)

115

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Máscaras y canales alfa

Adobe Photoshop admite un área transparente y una máscara de capa opcional (canal alfa) por cada capa de un

archivo. Puede utilizar estas máscaras de capas para especificar cómo áreas diferentes dentro de una capa están ocultas

o visibles. Al importar una capa, After Effects combina la máscara de capa (si está presente) con el área transparente y

la importa como un canal alfa directo.

Si importa un archivo Photoshop con capas como archivo fusionado, After Effects fusiona las áreas transparentes y las

máscaras de capa de todas las capas en un solo canal alfa que se premultiplica con blanco.

Al importar un archivo Photoshop como composición, las máscaras vectoriales se convierten en máscaras After

Effects. Estas máscaras se pueden modificar y animar dentro de After Effects.

Grupos de recorte de Photoshop, grupos de capas y objetos inteligentes

Si el archivo con capas de Photoshop contiene grupos de recorte, After Effects importa cada grupo de recorte como

precomposición anidada dentro de la composición principal. After Effects aplica automáticamente la opción

Conservar transparencia subyacente a cada capa de la composición del grupo de recorte, manteniendo los ajustes de

transparencia. Estas precomposiciones anidadas tienen las mismas dimensiones que la composición principal. (Paul

Tuersley proporciona una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers que corta las precomposiciones con el

tamaño de su contenido, mientras conserva su posición correcta en la composición principal.)

Los grupos de capas de Photoshop se importan como composiciones individuales.

Suele ser útil agrupar las capas en Objetos inteligentes de Photoshop, de modo que en After Effects se puedan importar

colecciones importantes de capas de Photoshop como capas individuales. Por ejemplo, si en Photoshop se han

utilizado 20 capas para crear un objeto de primer plano y 30 capas para crear un objeto de fondo, y si lo único que se

desea hacer es animar el objeto de primer plano sobre el objeto de fondo, es posible que no tenga que importar todas

estas capas individuales a After Effects. Considere la posibilidad de agruparlas en un Objeto inteligente de primer

plano único y en un Objeto inteligente de fondo único antes de importar el archivo PSD en After Effects.

Estilos de capa y modos de fusión de Photoshop

After Effects también es compatible con los modos de fusión y estilos de capa aplicados al archivo. Cuando importa

un archivo de Photoshop con estilos de capa, puede seleccionar la opción Estilos de capas editables o la opción

Fusionar estilos de capa en el material de archivo:

Estilos de capa editables Hace coincidir el aspecto en Photoshop y conserva las propiedades de estilo de capas

compatibles como editables.

Nota: Una capa con un estilo de capa interfiere con la intersección de las capas 3D y la proyección de sombras.

Fusionar estilos de capa en el material de archivo Los estilos de capas se fusionan en la capa para un procesamiento

más rápido, pero el aspecto podría no coincidir con el aspecto de la imagen en Photoshop. Esta opción no interfiere

con la intersección de las capas 3D ni la proyección de sombras.

Capas de vídeo de Photoshop

Los archivos de Photoshop pueden incluir capas de vídeo y de animación. After Effects puede importar estos archivos

como cualquier otro archivo de Photoshop, tanto como un elemento de material de archivo con todas las capas

fusionadas a la vez como una composición con cada capa de Photoshop separada y editable en After Effects. (El trabajo

con capas de vídeo de Photoshop requiere QuickTime 7.1 o superior.)

Capas de objetos 3D en archivos PSD

Adobe Photoshop Extended puede importar y manipular modelos en 3D (objetos 3D) en varios formatos populares.

Photoshop también puede crear objetos 3D en formas básicas y primitivas.

116

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

After Effects puede importar estas capas de objetos 3D en archivos PSD y procesarlas con la cámara activa en una

composición. (Consulte “Uso de capas de objetos 3D de Photoshop” en la página 193.)

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, consulte el sitio web de

Adobe: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_es.

Véase también

“Estilos de capa” en la página 185

“Trabajo con Photoshop y After Effects” en la página 40

“Preparación de archivos de imágenes fijas para importar” en la página 110

Preparación e importación de archivos de Illustrator

Antes de guardar un archivo Illustrator para importarlo a After Effects, considere lo siguiente:

• Recorte la imagen de modo que sólo se guarde la parte que se desea importar en After Effects.

• Para garantizar que los archivos Illustrator se muestran correctamente en After Effects, seleccione Crear archivo

compatible con PDF en el cuadro de diálogo Opciones de Illustrator.

• Para copiar rutas entre Illustrator y After Effects, asegúrese de que las opciones AICB y Conservar rutas están

seleccionadas en la sección Archivos y Portapapeles del cuadro de diálogo Preferencias de Illustrator. Si no

selecciona la opción AICB en Illustrator, After Effects le indicará que lo haga cuando intente pegar la ruta.

• Para asegurarse de que los archivos se rasterizan con la mayor fidelidad posible en After Effects, guarde el archivo

en formato AI en lugar de hacerlo en formato Illustrator 8.x o 9.x EPS.

Cuando se importa un archivo desde Illustrator, After Effects convierte en transparentes todas las áreas vacías,

convirtiéndolas en un canal alfa.

Nota: Al importar un archivo de Illustrator se puede especificar si el suavizado se debe aplicar con una mayor calidad o

a una mayor velocidad. Seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto, elija Archivo > Interpretar

material de archivo > Principal y haga clic en el botón Más opciones que se encuentra al final del cuadro de diálogo.

After Effects no lee perfiles de color incrustados de archivos de Illustrator. Para garantizar la fidelidad del color, asigne

un perfil de color de entrada al elemento de material de archivo de Illustrator que haga coincidir el perfil de color con

el que se creó el archivo de Illustrator.

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio web de Creative COW que muestra cómo crear texto en Illustrator

para su uso en After Effects.

Véase también

“Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de color de entrada” en la página 301

“Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 334

“Preparación de archivos de imágenes fijas para importar” en la página 110

Importación e interpretación de secuencias Cineon

Es posible importar archivos Cineon 4.5 o Digital Picture Exchange (DPX) directamente a un proyecto After Effects

como fotogramas individuales o una secuencia de imágenes fijas numeradas. Una vez que haya importado un archivo

de Cineon, puede utilizarlo en una composición y, a continuación, procesar la composición como una secuencia

Cineon.

117

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Los archivos Cineon, normalmente, se utilizan para transferir películas con imágenes en movimiento a un formato

digital. Para mantener el rango dinámico total de la película de imágenes en movimiento, los archivos Cineon se

almacenan utilizando color logarítmico de 10 bpc. Sin embargo, After Effects utiliza internamente el color 8 bpc, 16

bpc o 32 bpc, según la profundidad de bits de color del proyecto. Si se trabaja con archivos Cineon en un proyecto de

16 ó 32 bpc, de forma predeterminada, After Effects amplía los valores logarítmicos al rango completo de valores

disponibles.

En la mayoría de los casos, deberá utilizar funciones de administración de color para interpretar automáticamente los

colores del material de archivo Cineon. (Consulte “Elementos de material de archivo Cineon” en la página 295.) Sin

embargo, puede utilizar el cuadro de diálogo Ajustes de Cineon para controlar la conversión manualmente.

Ajustes manuales en el cuadro de diálogo Ajustes de Cineon:

Punto negro convertido Especifica el punto negro que se utiliza en la capa de After Effects.

Punto blanco convertido Especifica el punto blanco que se utiliza en la capa de After Effects.

Punto negro de 10 bits Especifica el nivel de negro (densidad mínima) para convertir una capa Cineon de 10 bits.

Punto blanco de 10 bits Especifica el nivel de blanco (densidad máxima) para convertir una capa Cineon de 10 bits.

Gamma actual Especifica el valor de la gamma de destino.

Atenuación de resalte Especifica el valor de atenuación utilizado para corregir resaltados brillantes. Para superar los

valores del rango cuando utilice color de 32 bpc, defina el valor en 0.

Conversión logarítmica Convierte la secuencia Cineon del espacio de color de registro a la gamma de destino

especificada por el ajuste Gama actual. Cuando esté preparado para generar salidas desde el archivo de Cineon, es

importante que invierta la conversión. (Para convertir de logarítmico a lineal, defina Gamma actual como 1.)

Unidades Especifica las unidades que After Effects utiliza para mostrar valores de diálogos.

Véase también

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 286

“Administración de color” en la página 296

Introducción a RAW de cámara de e importación de

archivos RAW de cámara

Se pueden importar secuencias de archivos RAW de cámara tanto como se importan secuencias de otros tipos de

archivos de imágenes fijas.

After Effects aplica los ajustes de la primera imagen RAW de cámara de la secuencia al resto de las imágenes de la

secuencia que no tienen sus propios archivos XMP sidecar. After Effects no comprueba la base de datos de RAW de

cámara para los ajustes de imagen.

Nota: Los archivos RAW de cámara no están comprimidos. Su gran tamaño puede aumentar el tiempo de procesamiento.

• Elija Archivo > Importar > Archivo.

• Seleccione un archivo RAW de cámara y haga clic en Abrir.

• Realice los ajustes necesarios en el cuadro de diálogo RAW de cámara y haga clic en Aceptar.

118

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Se puede ajustar una imagen RAW de cámara después de importarla. Para abrir la imagen en el cuadro de diálogo

RAW de cámara, seleccione el elemento de material de archivo en el panel Proyecto, elija Archivo > Interpretar

material de archivo y haga clic en Más opciones.

Nota: No se puede asignar un perfil de color de entrada a una imagen RAW de cámara para utilizarlo en un proyecto de

color gestionado. Para obtener más información sobre cómo se interpretan automáticamente los colores, consulte

“Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de color de entrada” en la página 301.

Véase también

“Importación de una imagen fija o una secuencia de imágenes fijas” en la página 111

“Administración de color” en la página 296

Acerca de los archivos RAW de cámara

Los archivos RAW de cámara contienen datos de imágenes en escala de grises sin procesar ni comprimir del sensor de

imagen de una cámara digital, así como información sobre cómo se tomó la imagen (metadatos). El software RAW de

cámara de Photoshop interpreta el archivo RAW de cámara y utiliza información acerca de la cámara y los metadatos

de la imagen para construir y procesar una imagen en color.

Los archivos RAW de cámara son el equivalente al negativo de la foto. Los archivos se pueden volver a procesar en

cualquier momento, lo que permite obtener los resultados deseados mediante los ajustes de equilibrio de blancos,

rango tonal, contraste, saturación de color y enfoque. Al ajustar imágenes de RAW de cámara, se conservan los datos

originales de RAW de cámara. Los ajustes se almacenan como metadatos en un archivo independiente denominado

sidecar, en una base de datos o en el propio archivo (en el caso del formato DNG).

Al tomar imágenes JPEG con la cámara, el dispositivo procesa automáticamente los archivos JPEG para mejorar y

comprimir la imagen. Generalmente se tiene poco control sobre este proceso. Al tomar imágenes de RAW de cámara

se tiene un mayor control que cuando se toman imágenes JPEG, ya que RAW de cámara no limita al usuario al

procesamiento que realiza la cámara. Aunque se puede editar imágenes JPEG y TIFF en RAW de cámara, esta opción

editará píxeles que la cámara ya ha procesado. Los archivos RAW de cámara contienen los píxeles originales sin

procesar de la cámara.

Para tomar imágenes de RAW de cámara, debe configurar la cámara para que guarde los archivos en su propio formato

de archivo RAW de cámara.

Nota: el formato RAW de Photoshop (.raw) es un formato de archivo utilizado en la transferencia de imágenes entre

aplicaciones y plataformas informáticas. No debe confundirse el formato RAW de Photoshop con los formatos de archivo

RAW de cámara.

Las cámaras digitales capturan y almacenan los datos RAW de cámara con una curva de respuesta de tono lineal

(gamma 1.0). Tanto las películas como el ojo humano tienen una respuesta no lineal y logarítmica a la luz (gamma

mayor de 2). Las imágenes RAW de cámara sin procesar visualizadas en escala de grises parecen muy oscuras, ya que

lo que parece el doble de brillante para el sensor y el equipo informático es menos del doble de brillante para el ojo

humano.

Si desea consultar una lista de las cámaras admitidas o desea obtener más información sobre RAW de cámara, consulte

www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_es.

Acerca de RAW de cámara

El software RAW de cámara se incluye como plugin en Adobe After Effects® y Adobe Photoshop y también aporta

nuevas funciones a Adobe Bridge. RAW de cámara permite a estas aplicaciones importar y trabajar con archivos RAW

de cámara. También se puede utilizar RAW de cámara para trabajar con archivos JPEG y TIFF.

119

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Nota: RAW de cámara admite imágenes de hasta 65.000 píxeles de largo y hasta 512 megapíxeles de ancho. RAW de

cámara convierte las imágenes CMYK en imágenes RGB al abrirlas. Si desea consultar una lista de las cámaras

admitidas, visite www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_es.

Es necesario tener Photoshop o After Effects instalado para abrir archivos en el cuadro de diálogo RAW de cámara

desde Adobe Bridge. Si no están instalados Photoshop ni After Effects, las imágenes y sus metadatos se podrán ver

también en Adobe Bridge. Si hay otra aplicación asociada al tipo de archivo de imagen, puede abrir el archivo en dicha

aplicación desde Adobe Bridge.

En Adobe Bridge se puede aplicar, copiar y borrar la configuración de la imagen así como previsualizar los archivos

RAW de cámara y los metadatos correspondientes sin necesidad de tener que abrirlos en el cuadro de diálogo RAW

de cámara. La previsualización en Adobe Bridge es una imagen JPEG generada según la configuración actual de la

imagen; la previsualización no son los datos RAW de cámara en sí ya que aparecerían como una imagen muy oscura

en escala de grises.

Nota: aparece un icono de precaución en las miniaturas y en la vista previa del cuadro de diálogo RAW de cámara

mientras se genera la vista previa a partir de la imagen RAW de cámara.

Se puede modificar la configuración predeterminada que utiliza RAW de cámara para un modelo determinado de

cámara. En cada modelo de cámara también se puede modificar la configuración predeterminada de un ajuste ISO

específico o de una cámara concreta (por número de serie). Se puede modificar y guardar la configuración de las

imágenes como valores predeterminados para otras imágenes.

Al utilizar RAW de cámara para realizar ajustes (incluso enderezar o recortar) a imágenes RAW de cámara, se

conservan los datos RAW de cámara originales de la imagen. Los ajustes se almacenan en la base de datos de RAW de

cámara como metadatos incorporados en el archivo de imagen o en un archivo XMP sidecar (archivo de metadatos

que acompaña a un archivo RAW de cámara). Para más información, consulte “Especificación de dónde se almacenan

los ajustes RAW de cámara” en la página 141.

Después de procesar y editar un archivo RAW de cámara con el plugin de RAW de cámara, aparece un icono en

la miniatura de la imagen en Adobe Bridge.

Si se abre un archivo RAW de cámara en Photoshop, se puede guardar la imagen en otros formatos de imagen, como

PSD, JPEG, formato de documento grande (PSB), TIFF, Cineon, Photoshop RAW, PNG o PBM. Desde el cuadro de

diálogo RAW de cámara en Photoshop se pueden guardar los archivos procesados en los formatos DNG, JPEG, TIFF

o Photoshop (PSD). El software RAW de cámara de Photoshop permite abrir y editar archivos de imagen RAW de

cámara, pero no guardar imágenes en formato RAW de cámara.

Cuando haya nuevas versiones de RAW de cámara disponibles, podrá actualizar este software instalando una nueva

versión del plugin. Puede consultar si hay actualizaciones del software de Adobe en Ayuda > Actualizaciones.

Los distintos modelos de cámara guardan las imágenes RAW de cámara en muchos formatos diferentes y los datos

deben interpretarse según cada formato. RAW de cámara es compatible con muchos modelos de cámara y puede

interpretar muchos formatos RAW de cámara.

Acerca del formato Digital Negative (DNG)

El formato Digital Negative (DNG) es un formato estándar, ampliamente aceptado y con documentación disponible

de manera pública para almacenar datos RAW de cámara. Los desarrolladores de hardware y software utilizan el

formato DNG porque facilita el procesamiento y almacenamiento de datos RAW de cámara. También se puede utilizar

DNG como formato intermedio para almacenar imágenes que originariamente se capturaron con un formato RAW

de cámara propiedad de una marca.

120

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Puesto que los metadatos DNG están públicamente documentados, los lectores de software como RAW de cámara no

necesitan información específica de las cámaras para descodificar y procesar los archivos creados por las cámaras

compatibles con DNG. Si se interrumpe la compatibilidad con un formato propiedad de una marca, puede que los

usuarios dejen de tener acceso a las imágenes almacenadas en ese formato y que éstas se pierdan definitivamente.

Puesto que DNG está públicamente documentado, resulta mucho más probable que a largo plazo los programas

informáticos puedan leer imágenes RAW almacenadas como archivos DNG, lo que convierte este formato en una

opción de almacenamiento de archivado más segura.

Los metadatos de los ajustes realizados en las imágenes almacenadas como archivos DNG se pueden incluir en el

propio archivo DNG en lugar de hacerlo en un archivo XMP sidecar o en la base de datos RAW de cámara.

Se puede convertir los archivos RAW de cámara a formato DNG con el Conversor DNG de Adobe o el cuadro de

diálogo RAW de cámara. Si desea obtener más información sobre el formato DNG y el Conversor DNG, consulte

www.adobe.com/go/learn_ps_dng_es.

Procesamiento de imágenes con RAW de cámara

1. Copiar archivos RAW de cámara en el disco duro, organizarlos y (opcionalmente) convertirlos a DNG.

Antes de empezar a trabajar con las imágenes representadas por los archivos RAW de cámara, es necesario transferirlas

desde la tarjeta de memoria de la cámara, organizarlas, darles nombres manejables y, en definitiva, prepararlas para

poder utilizarlas. En Adobe Bridge, el comando Obtener fotos de la cámara permite realizar estas tareas

automáticamente.

2. Abrir los archivos de imagen en RAW de cámara.

Se pueden abrir archivos RAW de cámara en RAW de cámara desde Adobe Bridge, After Effects o Photoshop.

También se pueden abrir archivos JPEG y TIFF en RAW de cámara desde Adobe Bridge. (Consulte “Apertura de

imágenes en RAW de cámara” en la página 124).

Para ver un tutorial de vídeo acerca de la importación en Adobe Bridge de imágenes RAW de una cámara digital con

la utilidad de descarga de fotografías de Adobe, vaya al sitio Web de Adobe en www.adobe.com/go/vid0005_es.

3. Ajustar color.

Los ajustes de color incluyen equilibrio de blancos, tonos y saturación. La mayoría de los ajustes se puede realizar en

la ficha Básico para, posteriormente, afinar los resultados en los controles de las otras fichas. Si desea que RAW de

cámara analice la imagen y aplique los ajustes de tono calculados, haga clic en Automático en la ficha Básico.

Para aplicar los ajustes utilizados en la imagen anterior o aplicar los valores por defecto del modelo de cámara, de la

cámara o los ajustes ISO, elija el comando correspondiente en el menú Ajustes de RAW de cámara . (Consulte

“Aplicación de ajustes de RAW de cámara guardados” en la página 142).

Para ver un tutorial de vídeo acerca de la aplicación a las fotografías de ajustes no destructivos de color en RAW de

cámara, vaya al sitio Web de Adobe en www.adobe.com/go/vid0006_es.

Para ver un tutorial de vídeo acerca del ajuste de varias imágenes con Adobe Bridge y RAW de cámara, vaya al sitio

Web de Adobe en www.adobe.com/go/vid0007_es.

4. Realizar otros ajustes y correcciones de imagen.

El resto de herramientas y controles del cuadro de diálogo RAW de cámara permite realizar tareas como el enfoque de

imagen, la reducción de ruido, la corrección de los defectos de la lente y el retoque de la imagen.

121

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

5. (Opcional) Guardar los ajustes de la imagen como un ajuste preestablecido o como ajustes de imagen

predeterminados.

Para aplicar posteriormente los mismos ajustes a otras imágenes, guarde la configuración como un ajuste

preestablecido. Si desea guardar las modificaciones como valores por defecto que se aplicarán a todas las imágenes de

un modelo de cámara específico, de una cámara específica o de un ajuste ISO específico, guarde los ajustes de la imagen

como nuevos valores por defecto de RAW de cámara. (Consulte “Guardado, restablecimiento y carga de ajustes de

RAW de cámara” en la página 140).

6. Definir las opciones de flujo de trabajo para Photoshop.

Defina las opciones para especificar cómo se guardan las imágenes desde RAW de cámara y cómo Photoshop debe

abrirlas. Es posible acceder a la configuración de las opciones de flujo de trabajo haciendo clic en el enlace que aparece

debajo de la previsualización de la imagen en el cuadro de diálogo RAW de cámara.

7. Guardar la imagen o abrirla en Photoshop o After Effects.

Cuando haya ajustado la imagen en RAW de cámara, puede aplicar los ajustes al archivo de RAW de cámara, abrir la

imagen ajustada en Photoshop o After Effects, guardar la imagen ajustada en otro formato o cancelar y descartar los

ajustes. Si se abre el cuadro de diálogo RAW de cámara desde After Effects, los botones Guardar imagen y Hecho no

estarán disponibles.

Guardar imagen Aplica los ajustes de RAW de cámara a las imágenes y guarda copias de las mismas en formato JPEG,

PSD, TIFF o DNG. Pulse la tecla Alt (Windows) o la tecla Opción (Mac OS) para suprimir el cuadro de diálogo

Opciones de guardado de RAW de cámara y guardar los archivos utilizando el último conjunto de opciones de

guardado. (Consulte “Guardado de una imagen RAW de cámara en otro formato” en la página 125).

Abrir imagen u OK Abre copias de archivos de imagen RAW de cámara (con los ajustes de RAW de cámara aplicados)

en Photoshop o After Effects. El archivo de imagen RAW de cámara original no cambia. Pulse la tecla Mayús mientras

hace clic en Abrir imagen para abrir el archivo RAW en Photoshop como objeto inteligente. En cualquier momento,

puede hacer doble clic en la capa de objeto inteligente que contiene el archivo RAW para definir los ajustes de RAW

de cámara.

Hecho Cierra el cuadro de diálogo RAW de cámara y almacena la configuración de archivo en la base de datos RAW

de cámara, en el archivo XMP sidecar o en el archivo DNG.

Cancelar Cancela los ajustes especificados en el cuadro de diálogo RAW de cámara.

122

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Descripción general del cuadro de diálogo RAW de cámara

Cuadro de diálogo RAW de cámara

A. Tira de diapositivas B. Conmutar tira de diapositivas C. Nombre de la cámara o formato del archivo D. Cambiar a modo de pantalla

completa E. Fichas de ajuste de imagen F. Histograma G. Menú Ajustes de RAW de cámara H. Niveles de zoom I. Haga clic para ver opciones

de flujo de trabajo J. Flechas de navegación K. Controles deslizantes de ajuste

Nota: algunos de los controles visibles al abrir el cuadro de diálogo RAW de cámara desde Adobe Bridge o Photoshop,

como el vínculo a las opciones de flujo de trabajo, no están disponibles al abrir el cuadro de diálogo RAW de cámara desde

After Effects.

Menú Ajustes de RAW de cámara

Para abrir el menú Ajustes de RAW de cámara, haga clic en el botón de la esquina superior derecha de cualquiera

de las fichas de ajuste de imágenes. Varios de los comandos de este menú también están disponibles en el menú Edición

> Desarrollar ajustes de Adobe Bridge.

Controles de visualización de RAW de cámara

Herramienta Zoom Establece el zoom de previsualización en el siguiente ajuste preestablecido superior al hacer

clic en la imagen de previsualización. Pulse las teclas Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic para utilizar el

siguiente valor de zoom inferior. Arrastre la herramienta Zoom sobre la imagen de previsualización para aumentar el

área seleccionada. Para volver a 100%, haga doble clic en la herramienta Zoom.

Herramienta Mano Mueve la imagen en la ventana de previsualización si la imagen de previsualización tiene

definido un nivel de zoom superior a 100%. Mantenga pulsada la barra espaciadora para activar temporalmente la

herramienta Mano al tiempo que utiliza otra herramienta. Haga doble clic en la herramienta Mano para ajustar la

imagen de previsualización dentro de la ventana.

Seleccionar nivel de zoom Elija el aumento en el menú o haga clic en los botones de Seleccionar nivel de zoom.

A F GDCB E

H JI K

123

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Previsualizar Muestra una previsualización de los ajustes de imagen realizados en la ficha actual junto con los ajustes

de las otras fichas. Anule la selección para mostrar la imagen con la configuración original de la ficha actual junto con

los ajustes de las otras fichas.

RGB Muestra los valores de rojo, verde y azul del píxel bajo el puntero en la imagen de previsualización.

Sombras e iluminaciones Muestra el recorte de sombras e iluminaciones con los botones disponibles en la parte

superior del histograma. Las sombras recortadas aparecen en azul y las iluminaciones recortadas, en rojo. El recorte

de iluminaciones se muestra si alguno de los tres canales RGB está recortado (completamente saturado, sin detalles).

El recorte de sombras se muestra si los tres canales RGB están recortados (negro, sin detalles).

Fichas de ajuste de imagen

Básico Ajustar el equilibrio de blancos, la saturación de color y la tonalidad.

Curva de tonos Afinar la tonalidad mediante una curva paramétrica y una curva de puntos.

Detalle Enfocar imágenes o reducir el ruido.

HSL / escala de grises Afinar los colores mediante los ajustes de tono, saturación y luminancia.

Dividir tonos Colorear imágenes monocromas o crear efectos especiales con imágenes en color.

Correcciones de lente Compensar la aberración cromática y las viñetas provocadas por la lente de la cámara.

Calibración de la cámara Corregir una proyección de color en las sombras y ajustar colores no neutros para

compensar la diferencia entre el comportamiento de la cámara y el perfil RAW de su modelo de cámara.

Ajustes preestablecidos Guardar y aplicar la configuración de la imagen como ajustes predeterminados.

Uso de la caché RAW de cámara en Adobe Bridge

Cuando se visualizan archivos RAW de cámara en Adobe Bridge, las miniaturas y las previsualizaciones utilizan los

ajustes predeterminados o los ajustes modificados. La memoria caché de Adobe Bridge almacena datos de las

miniaturas, los metadatos y la información de los archivos. Almacenar estos datos en caché ayuda a reducir el tiempo

de carga al volver a una carpeta previamente visualizada en Adobe Bridge. La caché de RAW de cámara acelera la

apertura de las imágenes en RAW de cámara y vuelve a crear las previsualizaciones en Adobe Bridge si se varían los

ajustes de la imagen en RAW de cámara.

Como las cachés pueden ser muy grandes, es posible que desee depurar la caché de RAW de cámara o limitar su

tamaño. También puede depurar y regenerar la caché si sospecha que está dañada u obsoleta.

Nota: la caché de RAW de cámara contiene datos de aproximadamente 200 imágenes por cada gigabyte de

almacenamiento de disco asignado a él. De forma predeterminada, la caché de RAW de cámara está definido para un

tamaño máximo de 1 GB. Puede aumentar su límite en las preferencias de RAW de cámara.

1 En Adobe Bridge, elija Edición > Preferencias del archivo RAW de cámara (Windows) o Bridge > Preferencias del

archivo RAW de cámara (Mac OS). También puede, con el cuadro de diálogo RAW de cámara abierto, hacer clic

en el botón Abrir cuadro de diálogo Preferencias .

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para cambiar el tamaño de la caché, introduzca un valor de tamaño máximo.

• Para purgar la caché de RAW de cámara, haga clic en el botón Purgar caché.

• Para cambiar la ubicación de la caché de RAW de cámara, haga clic en Seleccionar ubicación.

124

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Desplazamiento por las imágenes y abertura y

guardado de imágenes con RAW de cámara

Procesamiento, comparación y clasificación de varias imágenes en RAW de

cámara

La manera más práctica de trabajar con varias imágenes de RAW de cámara consiste en utilizar la vista de tira de

imágenes en RAW de cámara. Esta vista se abre de forma predeterminada al abrir varias imágenes en RAW de cámara

desde Adobe Bridge.

Nota: la vista de tira de imágenes no estará disponible si se importan varias imágenes en After Effects.

Las imágenes pueden tener tres estados en la vista Tira de diapositivas: deseleccionado, seleccionado (pero no activo)

y activo (también seleccionado). En general, los ajustes se aplican a todas las imágenes seleccionadas.

También se pueden sincronizar los ajustes para aplicarlos desde la imagen activa a todas las imágenes seleccionadas.

Se puede aplicar rápidamente un conjunto de ajustes a toda una serie de imágenes (por ejemplo, todas las fotografías

tomadas en las mismas condiciones) y, posteriormente, afinar las imágenes individuales después de determinar las que

se utilizarán para el producto final.

• Para seleccionar una imagen, haga clic en la miniatura correspondiente. Para seleccionar un rango de imágenes,

pulse la tecla Mayús y haga clic en dos miniaturas. Para añadir una imagen a una selección, pulse la tecla Ctrl

(Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y haga clic en la miniatura correspondiente.

• Para cambiar la imagen activa sin cambiar las imágenes seleccionadas, haga clic en una flecha de navegación

en la parte inferior del panel de previsualización.

• Para aplicar los ajustes de la imagen activa a todas las imágenes seleccionadas, haga clic en el botón Sincronizar en

la parte superior del panel Tira de diapositivas y elija los ajustes que desea sincronizar.

• Para aplicar una clasificación con estrellas, haga clic en la clasificación bajo la miniatura de la imagen.

• Si desea marcar las imágenes seleccionadas para borrarlas, haga clic en Marca para eliminar .

Aparece una cruz roja en la miniatura de las imágenes marcadas para eliminarlas. El archivo se envía a la Papelera de

reciclaje (Windows) o a la Basura (Mac OS) al cerrar el cuadro de diálogo RAW de cámara. (Si decide conservar una

imagen marcada para eliminarla, selecciónela en el panel de miniaturas y haga clic de nuevo en Marca para eliminar

antes de cerrar el cuadro de diálogo RAW de cámara).

Apertura de imágenes en RAW de cámara

• Para procesar imágenes en RAW de cámara, seleccione uno o varios archivos RAW de cámara en Adobe Bridge y

elija Archivo > Abrir en RAW de cámara o pulse Ctrl+R (Windows) o Comando+R (Mac OS). Cuando termine de

realizar ajustes en el cuadro de diálogo RAW de cámara, haga clic en Hecho para aceptar los cambios y cerrar el

cuadro de diálogo. También puede hacer clic en Abrir imagen para abrir una copia de la imagen ajustada en

Photoshop.

• Para procesar imágenes JPEG o TIFF en RAW de cámara, seleccione uno o varios archivos JPEG o TIFF en Adobe

Bridge y, a continuación, elija Archivo > Abrir en RAW de cámara o pulse Ctrl+R (Windows) o Comando+R

(Mac OS). Cuando termine de realizar ajustes en el cuadro de diálogo RAW de cámara, haga clic en Hecho para

aceptar los cambios y cerrar el cuadro de diálogo. En la sección Administración de archivos JPEG y TIFF de las

preferencias de RAW de cámara, puede especificar si desea que las imágenes JPEG o TIFF con ajustes de RAW de

cámara se abran de manera automática en RAW de cámara.

125

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

• Para importar imágenes RAW de cámara en Photoshop, seleccione un archivo RAW de cámara o varios en Adobe

Bridge y elija Archivo > Abrir con > Adobe Photoshop CS4. (También se puede elegir el comando Archivo > Abrir

en Photoshop y examinar para seleccionar los archivos RAW de cámara). Al terminar de realizar ajustes en el

cuadro de diálogo RAW de cámara, haga clic en Abrir imagen para aceptar los cambios y abrir una copia de la

imagen ajustada en Photoshop. Pulse la tecla Mayús mientras hace clic en Abrir imagen para abrir la imagen como

objeto inteligente en Photoshop. En cualquier momento, puede hacer doble clic en la capa de objeto inteligente que

contiene el archivo RAW para definir los ajustes de RAW de cámara.

Pulse la tecla Mayús y haga doble clic en una miniatura en Adobe Bridge para abrir una imagen RAW de cámara en

Photoshop sin abrir el cuadro de diálogo RAW de cámara. Mantenga pulsada la tecla Mayús al elegir Archivo > Abrir

para abrir varias imágenes seleccionadas.

• Para importar imágenes RAW de cámara en After Effects con Adobe Bridge, seleccione uno o varios archivos RAW

de cámara en Adobe Bridge y elija Archivo > Abrir con > Adobe After Effects CS4. (También puede elegir el

comando Archivo > Importar en After Effects y examinar para seleccionar los archivos RAW de cámara.) Cuando

termine de realizar ajustes en el cuadro de diálogo RAW de cámara, haga clic en OK para aceptar los cambios.

• Para importar archivos TIFF y JPEG en After Effects con RAW de cámara, elija el comando Archivo > Importar en

After Effects y seleccione Todos los archivos en el menú Habilitar (Mac OS) o Tipo (Windows) del cuadro de

diálogo Importar archivo de After Effects. Seleccione el archivo que desea importar, seleccione RAW de cámara en

el menú Formato y haga clic en Abrir.

• Si coloca una pila de imágenes desde Adobe Bridge hasta After Effects, se importará como una secuencia de

imágenes. Seleccione la pila y elija Archivo > Colocar > En After Effects. Los ajustes de RAW de cámara aplicados

al primer archivo RAW de cámara importado se aplican al resto de los archivos de la secuencia a menos que se

encuentre un archivo XMP sidecar en un archivo posterior de la secuencia. En ese caso, los ajustes del archivo XMP

o del archivo DNG se aplicarán a una imagen específica de la secuencia. El resto de las imágenes utilizarán los

ajustes que especifica el primer archivo de la secuencia.

Nota: After Effects debe estar abierto para que el comando Colocar > En After Effects esté disponible en Adobe Bridge.

Guardado de una imagen RAW de cámara en otro formato

Los archivos RAW de cámara se pueden guardar desde el cuadro de diálogo RAW de cámara en los formatos PSD,

TIFF, JPEG o DNG.

Al utilizar el comando Guardar en el cuadro de diálogo RAW de cámara, los archivos se colocan en cola para ser

procesados y guardados. Esto resulta útil si está procesando varios archivos en el cuadro de diálogo RAW de cámara y

los está guardando con el mismo formato.

1 En el cuadro de diálogo RAW de cámara, haga clic en el botón Guardar imagen de la esquina inferior izquierda.

Pulse la tecla Alt (Windows) o la tecla Opción (Mac OS) y haga clic en Guardar para omitir el cuadro de diálogo

Opciones de guardado de RAW de cámara al guardar archivos.

2 En el cuadro de diálogo Opciones de guardado, especifique las opciones siguientes:

Destino Especifica dónde guardar el archivo. Si es necesario, haga clic en el botón Seleccionar carpeta y desplácese a

la ubicación.

Nombres de archivos Especifica el nombre del archivo según una nomenclatura que incluye elementos como la fecha

y el número de serie de la cámara. El uso de nombres de archivo informativos basados en una nomenclatura ayuda a

organizar las imágenes.

3 Seleccione un formato de archivo en el menú Formato.

4 Haga clic en Guardar.

126

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Opciones de formato

Negativo digital Guarda una copia del archivo RAW de cámara en formato de archivo DNG.

• Comprimido (sin pérdida) Utiliza una compresión sin pérdida, lo que significa que no se pierde información al

reducir el tamaño del archivo.

• Convertir en imagen lineal Almacena los datos de imagen en un formato interpolado (sin mosaico). La imagen

interpolada resultante puede ser interpretada por otros programas aunque no tengan el perfil de la cámara digital que

capturó la imagen.

• Incrustar archivo RAW original Almacena todos los datos de la imagen RAW de cámara original en el archivo DNG.

• Previsualización de JPEG Incrusta una previsualización JPEG en el archivo DNG. Si desea incrustar una

previsualización de JPEG, puede seleccionar el tamaño de la previsualización. Si incrusta previsualizaciones de JPEG,

otras aplicaciones pueden acceder al contenido del archivo DNG sin necesidad de analizar los datos RAW de cámara.

JPEG Guarda copias de los archivos RAW de cámara en formato JPEG (Joint Photographic Experts Group). Para

especificar la cantidad de compresión, introduzca un valor del 0 al 12 o selecciónelo en el menú. Si introduce un valor

superior o selecciona Alta o Máxima, se aplica menos compresión, lo que incrementa el tamaño de archivo y la calidad

de la imagen. El formato JPEG suele utilizarse para mostrar fotografías y demás imágenes de tono continuo en galerías

Web de fotografías, proyecciones de diapositivas, presentaciones y otros servicios en línea.

TIFF Guarda copias de los archivos RAW de cámara como archivos TIFF (Tagged-Image File Format). Especifique si

no desea aplicar ninguna compresión o desea aplicar compresión de archivo LZW o ZIP. TIFF es un formato flexible

de imágenes de mapa de bits que prácticamente admiten todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y

diseño de páginas. TIFF ofrece mayor compresión y compatibilidad con otras aplicaciones que el formato PSD.

Photoshop Guarda copias de los archivos RAW de cámara en formato de archivo PSD. Puede especificar si desea

conservar los datos de los píxeles recortados en el archivo PSD.

Ajustes de color y tono en RAW de cámara

Uso del histograma y de los niveles RGB en RAW de cámara

Los histogramas son una representación del número de píxeles en cada valor de luminancia de una imagen. Los

histogramas que tienen valores distintos de cero para cada valor de luminancia indican una imagen que aprovecha

toda la escala tonal. Los histogramas que no utilizan todo el rango tonal corresponden a una imagen apagada sin

contraste. Los histogramas con un pico a la izquierda indican un recorte de sombras; los histogramas con un pico a la

derecha indican un recorte de iluminaciones.

Seleccione Sombras o Iluminaciones para ver, en la previsualización, cuáles son los píxeles recortados. Para obtener

más información, consulte “Previsualización del recorte de iluminaciones y sombras en RAW de cámara” en la

página 127.

Una de las tareas más habituales para ajustar imágenes consiste en repartir el valor de los píxeles de izquierda a derecha

en el histograma en lugar de tenerlos acumulados en uno u otro lado.

Los histogramas están compuestos de tres capas de color que representan los canales rojo, verde y azul. El blanco

aparece si los tres canales se solapan; amarillo, magenta y cian se muestran cuando se solapan dos de los canales RGB

(el amarillo equivale a los canales rojo+verde; el magenta equivale a los canales rojo+azul, y el cian equivale a los

canales verde+azul).

El histograma cambia de forma automática al definir los ajustes en el cuadro de diálogo RAW de cámara.

127

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Los valores RGB del píxel bajo el puntero (en la previsualización) aparecen bajo el histograma.

Nota: también puede usar la herramienta Muestra de color para colocar hasta nueve muestras de color en la imagen

de previsualización. Los valores RGB aparecen encima de la imagen de previsualización. Para eliminar una muestra de

color, pulse la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en la muestra. Para borrar las muestras de color, haga

clic en Borrar muestras.

El cuadro de diálogo RAW de cámara muestra los valores RGB del píxel debajo del puntero.

Previsualización del recorte de iluminaciones y sombras en RAW de cámara

El recorte se produce cuando los valores de color de un píxel son mayores que el valor máximo o menores que el valor

mínimo que se puede representar en la imagen. Los valores demasiado brillantes se recortan para dar blanco y los

valores demasiado oscuros se recortan para dar negro. El resultado es una pérdida de detalle en la imagen.

• Para ver los píxeles recortados con el resto de la previsualización, seleccione las opciones Sombras o Iluminaciones

que hay en la parte superior del histograma. También puede pulsar la tecla U para ver el recorte de sombras o la

tecla O para ver el recorte de iluminaciones.

• Para ver sólo los píxeles recortados, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra los reguladores de

Exposición, Recuperación o Negros.

En el caso de los controles deslizantes Exposición y Recuperación, la imagen se vuelve de color negro mientras que las

áreas recortadas aparecen en blanco. En el caso del regulador de Negros, la imagen se vuelve de color blanco mientras

que las áreas recortadas aparecen en negro. Las áreas coloreadas indican los recortes en un canal de color (rojo, verde,

azul) o en dos canales de color (cian, magenta, amarillo).

Nota: en algunos casos, el recorte se produce porque el espacio de color utilizado tiene una gama demasiado pequeña. Si

se recortan los colores, puede trabajar en un espacio de color con una gama grande, como RGB de ProPhoto.

Controles de equilibrio de blancos en RAW de cámara

Expresado de manera simple, el equilibrio de blancos es cuestión de identificar los objetos de la imagen que deben

tener un color neutro (blanco o gris) y, posteriormente, ajustar los colores de la imagen para que dichos objetos tengan

un color neutro. Los objetos blancos o grises de una escena adoptan el color recibido por la luz ambiental o el flash

utilizado para tomar la fotografía. Al utilizar la herramienta Equilibrio de blancos para especificar los objetos que

deben ser blancos o grises, RAW de cámara determina el color de la luz donde se tomó la fotografía y ajusta

automáticamente la iluminación.

La temperatura de color (en Kelvin) sirve como medida de la iluminación de la escena porque las fuentes de luz natural

e incandescente emiten luz con una distribución previsible según su temperatura.

Una cámara digital registra el equilibrio de blancos del momento de la exposición como una entrada de metadatos. El

plugin RAW de cámara lee este valor y lo convierte en el ajuste inicial al abrir el archivo en el cuadro de diálogo RAW

de cámara. Normalmente este ajuste ofrece la temperatura de color correcta (o una temperatura aproximada). El

equilibrio de blancos se puede ajustar si es necesario.

128

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Nota: no todas las proyecciones de color son el resultado de un equilibrio de blancos incorrecto. Utilice el editor de

perfiles DNG para corregir el tinte de color que permanece después de ajustar el equilibrio de blancos. Consulte “Ajuste

de la representación del color de la cámara en RAW de cámara” en la página 132.

La ficha Básico del cuadro de diálogo RAW de cámara tiene tres controles para corregir una proyección de color en

una imagen:

Equilibrio de blancos RAW de cámara aplica la configuración de equilibrio de blancos y cambia las propiedades de

temperatura y de matiz en la ficha Básico según corresponda. Estos controles permiten afinar el equilibrio de colores.

• Como se ha tomado Utiliza la configuración de equilibrio de blancos de la cámara, si está disponible.

• Automático Calcula el equilibrio de blancos según los datos de la imagen.

Los archivos DNG y RAW de cámara también disponen de los ajustes siguientes para el equilibrio de blancos: Luz del

día, Nublado, Sombra, Tungsteno, Fluorescente y Flash.

Nota: si RAW de cámara no reconoce la configuración de equilibrio de blancos de una cámara, la función "Como se ha

tomado" equivale a Automático.

Temperatura Define el equilibrio de blancos en una temperatura de color personalizada. Reduzca la temperatura para

corregir una foto tomada con una temperatura de color de luz inferior; el plugin RAW de cámara hace que los colores

sean más azules para compensar la baja temperatura del color (amarillenta) de la luz ambiental. Por el contrario,

aumente la temperatura para corregir una fotografía tomada con una temperatura de color de luz superior; los colores

se hacen más cálidos (amarillentos), con el fin de compensar la alta temperatura del color (azulada) de la luz ambiental.

Nota: el rango y las unidades de los controles de temperatura y matiz son distintos cuando se ajusta una imagen RAW

que no es de cámara, como una imagen TIFF o JPEG. Por ejemplo, RAW de cámara proporciona un regulador de ajuste

de la temperatura real para los archivos RAW de 2.000 a 50.000 Kelvin. Para los archivos JPEG o TIFF, RAW de cámara

intenta aproximar una temperatura de color diferente o un balance de blancos. No obstante, debido a que el valor

original se ha utilizado previamente para alterar los datos de los píxeles del archivo, RAW de cámara no proporciona la

escala real de temperatura Kelvin. En estos casos, se utiliza una escala aproximada de –100 a 100 en lugar de la escala

de temperatura.

129

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Corrección del equilibrio de blancos

A. Si mueve el regulador de Temperatura hacia la derecha, se corrige una fotografía tomada con una mayor temperatura de color de la luz.

B. Si mueve el regulador de Temperatura hacia la izquierda, se corrige una fotografía tomada con una menor temperatura de color de la luz.

C. Fotografía después del ajuste de la temperatura de color

Matiz Define el equilibrio de blancos para compensar un matiz verde o magenta. Reduzca el matiz para añadir verde

a la imagen; aumente el matiz para añadir magenta.

Para ajustar el equilibrio de blancos de forma rápida, seleccione la herramienta Equilibrio de blancos y, a

continuación, haga clic en un área de la imagen de previsualización que debería ser de color gris o blanco neutro. Las

propiedades de temperatura y matiz se ajustan para conseguir que el color seleccionado sea exactamente neutro (si es

posible). Si hace clic en los blancos, elija un área resaltada que contenga un detalle blanco significativo en lugar de una

iluminación especular. Se puede hacer doble clic en el botón Equilibrio de blancos para restablecer el equilibrio de blancos

en Como se ha tomado.

Ajuste del tono en RAW de cámara

La escala tonal de la imagen se ajusta con los controles de tono de la ficha Básico.

Al hacer clic en Automático en la parte superior de la sección de control del tono de la ficha Básico, RAW de cámara

analiza la imagen RAW de cámara y realiza ajustes automáticos en los controles de tono (exposición, recuperación, luz

de relleno, negros, brillo y contraste).

También puede aplicar los ajustes automáticos por separado para los controles de tono individuales. Para aplicar un

ajuste automático a un control de tono individual, como exposición o recuperación, pulse Mayús y haga doble clic en

el regulador. Para devolverle su valor original a un control de tono individual, haga doble clic en el regulador.

Al ajustar el tono automáticamente, RAW de cámara omite los ajustes realizados en otras fichas (como el afinado del

tono en la ficha Curvas de tonos). Por este motivo, es recomendable aplicar primero los ajustes de tono automáticos

(si procede) para obtener una aproximación inicial de la mejor configuración de la imagen. Si se toman fotografías con

mucho cuidado y se utilizan diferentes exposiciones intencionadamente, puede que no desee deshacer ese trabajo

aplicando ajustes de tono automáticos. Por otro lado, también se puede hacer clic en Automático y luego deshacer los

ajustes si no son de su agrado.

130

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Las previsualizaciones en Adobe Bridge utilizan los ajustes de imagen predeterminados. Si desea que los ajustes de

imagen predeterminados incluyan ajustes de tono automáticos, seleccione Aplicar ajustes de tono automáticos en la

sección Ajustes de imagen predeterminados de las preferencias de RAW de cámara.

Nota: si compara imágenes según sus previsualizaciones en Adobe Bridge, es recomendable dejar la preferencia Aplicar

ajustes de tono automáticos sin seleccionar, que es el valor por defecto. En caso contrario, compararía imágenes ya

ajustadas.

Mientras realiza ajustes, no pierda de vista los puntos finales del histograma o utilice las previsualizaciones de recorte

de sombras e iluminaciones.

Al desplazar el regulador de Exposición, Recuperación o Negros, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción

(Mac OS) para previsualizar dónde se recortaron las iluminaciones o las sombras. Desplace el regulador hasta que

empiece el recorte y luego invierta el ajuste ligeramente. (Para obtener más información, consulte “Previsualización del

recorte de iluminaciones y sombras en RAW de cámara” en la página 127).

• Para ajustar manualmente un control de tono, arrastre el regulador, escriba un número en el cuadro o seleccione el

valor en el cuadro y pulse la flecha hacia arriba o hacia abajo.

• Para restablecer un valor predeterminado, haga doble clic en el regulador.

Exposición Ajusta el brillo general de la imagen con un efecto mayor en las iluminaciones. Reduzca la exposición para

oscurecer la imagen; aumente la exposición para darle brillo. Los valores se expresan en incrementos equivalentes a

números f de apertura del diafragma. Un ajuste de +1,50 es como ampliar la apertura 1,5 números. De igual manera,

un ajuste de –1,50 es como reducir la apertura 1,5 números. (Utilice la recuperación para reducir los valores de las

iluminaciones).

Recuperación Intenta recuperar detalles de las iluminaciones. RAW de cámara puede reconstruir algunos detalles de

áreas en las que uno o dos canales de color están recortados en blanco.

Luz de relleno Intenta recuperar detalles de sombras sin dar brillo a los negros. RAW de cámara puede reconstruir

algunos detalles de áreas en las que uno o dos canales de color están recortados en negro. La función Luz de relleno es

similar a las sombras del filtro Sombra/iluminación de Photoshop o al efecto Ensombrecer/Resaltar de After Effects.

Negros Especifica los niveles de entrada asignados al negro en la imagen final. Si se aumentan los negros, se amplían

las áreas asignadas al negro. En ocasiones, este proceso ofrece la impresión de un aumento del contraste de la imagen.

El cambio mayor se aprecia en las sombras, siendo menor el cambio en los medios tonos y las iluminaciones. El

regulador de Negros es similar al regulador de puntos negros para niveles de entrada del comando Niveles de

Photoshop o del efecto Niveles de After Effects.

Brillo Ajusta el brillo o la oscuridad de la imagen de forma muy similar a la propiedad Exposición. Sin embargo, en

lugar de recortar la imagen en las iluminaciones o las sombras, este ajuste comprime las iluminaciones y amplía las

sombras al mover el regulador hacia la derecha. A menudo, la mejor manera de utilizar este control consiste en definir

la escala tonal global definiendo primero la exposición, la recuperación y los negros y, posteriormente, el brillo. Los

grandes ajustes de brillo pueden afectar al recorte de sombras o iluminaciones, por lo que se recomienda reajustar las

propiedades de exposición, recuperación o negros después de ajustar el brillo.

Contraste Aumenta o disminuye el contraste de la imagen, especialmente los medios tonos. Al aumentar el contraste,

las áreas de imagen medio oscuras se oscurecen más y las áreas de imagen medio claras se aclaran más. Generalmente,

se utiliza la propiedad Contraste para ajustar el contraste de los medios tonos después de definir los valores de

Exposición, Negros y Brillo.

131

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Afinación de las curvas de tonos en RAW de cámara

Los controles de la ficha Curvas de tonos permiten afinar las imágenes después de realizar ajustes de tono en la ficha

Básico. Las curvas de tonos representan cambios realizados en la escala tonal de la imagen. El eje horizontal representa

los valores tonales originarios de la imagen (valores de entrada), con el negro a la izquierda y valores progresivamente

más claros hacia la derecha. El eje vertical representa los valores tonales cambiados (valores de salida), con el negro en

la parte inferior y progresivamente más blanco hacia la parte superior.

Si un punto de la curva se desplaza hacia arriba, el resultado es un tono más claro; si se desplaza hacia abajo, el resultado

es un tono más oscuro. Una línea recta a 45 grados indica que no hay cambios en la curva de respuesta tonal: los valores

de entrada originarios coinciden exactamente con los valores de salida.

Utilice la curva de tonos de la ficha anidada Paramétrico para ajustar los valores en rangos tonales específicos de la

imagen. Las áreas de la curva afectadas por las propiedades de región (iluminaciones, claros, oscuros o sombras)

dependen de dónde se definan los controles de división en la parte inferior del gráfico. Las propiedades de la región

media (oscuros y claros) afectan principalmente a la región media de la curva. Las propiedades Iluminaciones y

Sombras afectan principalmente a los extremos del rango tonal.

❖ Para ajustar las curvas de tonos, realice una de las siguientes acciones:

• Arrastre los reguladores de iluminaciones, claros, oscuros o sombras de la ficha anidada Paramétrico. Se pueden

ampliar o reducir las regiones de la curva afectadas por los controles deslizantes arrastrando los controles divisores

de región a lo largo del eje horizontal del gráfico.

• Arrastre un punto de la curva en la ficha anidada Punto. Al arrastrar el punto, los valores tonales de entrada y salida

aparecen bajo la curva de tonos.

• Elija una opción en el menú Curva de la ficha anidada Punto. El ajuste elegido queda reflejado en la ficha Punto,

pero no en la configuración de la ficha Paramétrico. Contraste medio es el ajuste predeterminado.

Controles de claridad, intensidad y saturación en RAW de cámara

Se puede cambiar la saturación de color (intensidad o pureza de color) de todos los colores ajustando los controles

Claridad, Saturación e Intensidad en la ficha Básico. (Para ajustar la saturación de un rango específico de colores,

utilice los controles de la ficha HSL/Escala de grises).

Claridad Añade profundidad a la imagen aumentando el contraste local con un mayor efecto en los medios tonos. Este

ajuste es parecido a la máscara desenfocada de radio grande. Cuando utilice este ajuste, lo más recomendable es aplicar

un valor de zoom de 100% o superior. Para potenciar el efecto, aumente el ajuste hasta que pueda ver halos cerca de

los detalles de los bordes de la imagen y, a continuación, reduzca el ajuste ligeramente.

Intensidad Ajusta la saturación de manera que se reduce el recorte a medida que los colores se acercan a la plena

saturación. Este ajuste modifica la saturación de los colores menos saturados y provoca un efecto menor en los colores

más saturados. La intensidad también impide que los tonos de piel queden sobresaturados.

Saturación Ajusta la saturación de todos los colores de la imagen de forma igual desde -100 (monocromo) hasta +100

(doble de saturación).

Controles de HSL/Escala de grises en RAW de cámara

Los controles de la ficha HSL/Escala de grises permiten ajustar rangos de colores individuales. Por ejemplo, si un

objeto rojo parece demasiado vivo y distorsionado, se puede reducir el valor de rojos en la ficha Saturación anidada.

Las fichas anidadas siguientes contienen controles para ajustar componentes de color de un rango de colores

específico:

Tono Cambia el color. Por ejemplo, se puede cambiar un cielo azul (y el resto de objetos azules) de cian a violeta.

132

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Saturación Cambia la intensidad o la pureza del color. Por ejemplo, se puede cambiar un cielo azul de gris a azul muy

saturado.

Luminancia Cambia el brillo del rango de colores.

Si selecciona Convertir a escala de grises, sólo aparece una ficha anidada:

Mezcla de escala de grises Los controles de esta ficha permiten especificar la aportación de cada rango de colores a la

versión de escala de grises de la imagen.

Colorear una imagen de escala de grises en RAW de cámara

Los controles de la ficha Dividir tonos permiten colorear una imagen de escala de grises. Se puede añadir un color a

todo el rango tonal (por ejemplo, un tono sepia), o bien se puede crear un efecto de virado, donde se aplica un color

distinto a las sombras y a las iluminaciones. Las sombras y las iluminaciones extremas permanecen en blanco y negro.

También se puede aplicar un tratamiento especial, como un aspecto de procesamiento cruzado, a una imagen en color.

1 Seleccione una imagen de escala de grises. (Puede tratarse de una imagen convertida a escala de grises mediante la

opción Convertir a escala de grises en la ficha HSL / Escala de grises).

2 En la ficha Dividir tonos, ajuste las propiedades de tono y saturación de las iluminaciones y las sombras. El tono

define el color del tono; la saturación define la magnitud del resultado.

3 Ajuste el control Equilibrio para equilibrar la influencia entre los controles Iluminaciones y Sombras. Los valores

positivos aumentan la influencia de los controles Sombras; los valores negativos aumentan la influencia de los

controles Iluminaciones.

Ajuste de la representación del color de la cámara en RAW de cámara

Para cada modelo de cámara admitido, RAW de cámara utiliza perfiles de color para procesar las imágenes RAW. Los

perfiles se generan fotografiando objetivos en color en dos condiciones estándar de iluminación.

En algunos casos, los colores interpretados por el plugin RAW de cámara no tienen el aspecto deseado. Para mejorar

la interpretación de los colores, edite los perfiles de color de la cámara con el editor de perfiles DNG.

El editor de perfiles DNG (junto con su documentación) está disponible como descarga gratuita del sitio Web de

Adobe en www.adobe.com/go/learn_ps_dng_es.

Compensación de una aberración cromática en RAW de cámara

La aberración cromática es un defecto común debido a que la lente no consigue enfocar distintas frecuencias (colores)

en un mismo punto. En un tipo de aberración cromática, la imagen de cada color de luz está enfocada, pero cada una

tiene un tamaño ligeramente diferente. Este tipo de aberración se percibe como un halo en los colores

complementarios de las áreas alejadas del centro de la imagen. Por ejemplo, puede aparecer un halo rojo en el lateral

de un objeto situado hacia el centro de la imagen y un halo cian en el lateral de un objeto alejado del centro de la

imagen.

133

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Imagen original (arriba) y después de solucionar la aberración cromática (abajo)

Existen otro tipo de defectos cromáticos que afectan a los bordes de las iluminaciones especulares, como aquellos que

se producen cuando la luz se refleja fuera de la superficie de ondulaciones de agua o bordes de metal pulido. Esta

situación normalmente crea un halo morado alrededor de cada iluminación especular. Se puede producir un halo de

color parecido entre los bordes de los objetos oscuros y los objetos muy brillantes.

1 Aumente un área cercana a la esquina de la imagen de previsualización. Para conseguir los mejores resultados, el

área debe contener un detalle muy oscuro o negro sobre un fondo muy claro o blanco. Busque el halo de color.

2 En la ficha Correcciones de lente, ajuste cualquiera de estos controles:

Corregir halo rojo/cian Ajusta el tamaño del canal rojo en comparación con el canal verde. De este modo se compensa

el halo de color rojo/cian.

Corregir halo azul/amarillo Ajusta el tamaño del canal azul en comparación con el canal verde. De este modo se

compensa el halo de color azul/amarillo.

Eliminar halos Elimina la saturación de los halos de color que se forman alrededor de las iluminaciones especulares.

Elija Todos los bordes para corregir los halos de color de todos los bordes, incluido cualquier cambio de enfoque en

los valores de color. Si, al seleccionar Todos los bordes, aparecen finas líneas grises cerca de los bordes u otros efectos

no deseados, seleccione Resaltar bordes para corregir los halos de color sólo en los bordes de resaltado, donde suelen

aparecer halos con mayor frecuencia. Seleccione Desactivar para desactivar la eliminación de halos.

Mire la imagen de previsualización a medida que mueve cada regulador a la derecha o a la izquierda. Si ajusta el halo

de color rojo/cian, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) para ocultar el halo de color

azul/amarillo. Asimismo, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras ajusta el halo de color

azul/amarillo para ocultar el halo de color rojo/cian. El objetivo consiste en reducir el halo de color tanto como sea

posible.

Modificación de imágenes con RAW de cámara

Compensación de las viñetas de lente en RAW de cámara

Las viñetas son un defecto de la lente que hace que los bordes, especialmente las esquinas de una imagen, sean más

oscuros que el centro. Los controles de la sección Viñetas de lente de la ficha Corrección de lente permiten compensar

las viñetas.

1 Aumente el valor Cantidad para aclarar las esquinas o disminúyalo para oscurecerlas.

2 Disminuya el punto medio para aplicar el ajuste a un área mayor alejada de las esquinas o aumente el punto medio

para limitar el ajuste a un área más próxima a las esquinas.

134

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Importación y organización de elementos de material de archivo

Aplicación de una viñeta después del recorte en RAW de cámara

Para aplicar una viñeta a una imagen recortada con el fin de dotarla de un efecto artístico, utilice la función de viñetas

posteriores al recorte.

1 Recorte la imagen. Consulte “Recorte de las imágenes seleccionadas en RAW de cámara” en la página 134.

2 En la ficha Correcciones de lente, introduzca la cantidad o ajuste el regulador pertinente y, a continuación, ajuste

los reguladores que corresponden a las viñetas posteriores al recorte:

Cantidad Los valores positivos aclaran las esquinas; los negativos, por el contrario, las oscurecen.

Punto medio Cuanto más alto es el valor, más se restringe el ajuste a la zona más cercana a las esquinas; cuanto más

bajo, mayor es el área que parte de las esquinas a la que se aplica el ajuste.

Redondez Los valores positivos hacen el efecto más circular y los negativos, más ovalado.

Desvanecer Los valores más altos aumentan el suavizado entre el efecto y los píxeles circundantes mientras que los

valores más bajos lo reducen.

Rotación de imágenes con RAW de cámara

• Haga clic en el botón Rotar imagen 90° a la izquierda (o pulse L).

• Haga clic en el botón Rotar imagen 90 grados a la derecha (o pulse R).

Nota: mediante los comandos del menú Edición, también se pueden rotar las imágenes en Adobe Bridge sin abrir el

cuadro de diálogo RAW de cámara.

Enderezamiento de imágenes en RAW de cámara

1 En el cuadro de diálogo RAW de cámara, seleccione la herramienta Enderezar (o pulse A).

2 Arrastre la herramienta Enderezar en la imagen de previsualización para establecer qué es horizontal y qué es

vertical.

Nota: la herramienta Recortar se activa inmediatamente después de utilizar la herramienta Enderezar.

Recorte de las imágenes seleccionadas en RAW de cámara

1 En el cuadro de diálogo RAW de cámara, seleccione la herramienta Recortar (o pulse C).

Para limitar el área de recorte inicial a una proporción específica, mantenga pulsado el botón del ratón mientras

selecciona la herramienta Recortar y elija una opción del menú. Para aplicar un límite a un recorte aplicado

anteriormente, pulse la tecla Ctrl y haga clic (Mac OS) o haga clic con el botón derecho (Windows) en el recorte.

2 Arrastre la imagen de previsualización para definir el cuadro del área de recorte.

3 Para desplazar el área de recorte, girarla o cambiar su escala, arrastre el área o sus controles.

Al finalizar, el área recortada de la imagen permanece visible, aunque se atenúa en la imagen de previsualización.

Nota: para cancelar la operación de recorte, pulse Esc con la herramienta Recortar activa o mantenga pulsado el botón

de la herramienta Recortar y elija Borrar recorte en el menú. Para cancelar el recorte y cerrar el cuadro de diálogo RAW

de cámara sin procesar el archivo de imagen RAW de cámara, haga clic en el botón Cancelar, o bien deseleccione la

herramienta Recortar y pulse la tecla Esc.

Eliminación de ojos rojos en RAW de cámara

1 Aplique un valor de zoom de al menos 100%.

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USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

2 En la barra de herramientas, seleccione la herramienta Eliminación de ojos rojos (o pulse E).

3 Arrastre una selección alrededor del ojo rojo en la fotografía.

RAW de cámara mide la selección para hacerla coincidir con la pupila. Puede ajustar el tamaño de la selección

arrastrando los bordes.

4 En las opciones de la herramienta situadas debajo del histograma, arrastre el regulador de Tamaño de pupila hacia

la derecha para aumentar el tamaño del área corregida.

5 Arrastre el regulador de Oscurecer hacia la derecha para oscurecer el área de la pupila de la selección y el área del

iris que queda fuera de la selección.

Deseleccione Mostrar superposición para desactivar la selección y comprobar la corrección.

Nota: si hace clic en la selección, puede moverse entre varias áreas de ojos rojos seleccionadas.

Retoque de imágenes en RAW de cámara

La herramienta Eliminación de tinta plana permite reparar un área seleccionada de una imagen con una muestra

de otra.

1 Seleccione la herramienta Eliminación de tinta plana de la barra de herramientas.

2 Seleccione una de las siguientes opciones del menú Tipo:

Corregir Hace coincidir la textura, la iluminación y las sombras del área de muestra con el área seleccionada.

Clonar Aplica el área de muestra de la imagen en el área seleccionada.

3 (Opcional) En las opciones de la herramienta situadas debajo del histograma, arrastre el regulador de Radio para

especificar el tamaño del área a la que afecta la herramienta Eliminación de tinta plana.

4 Mueva la herramienta Eliminación de tinta plana por la fotografía y haga clic en la parte de la fotografía que desee

retocar. Sobre el área seleccionada aparece un círculo punteado rojo y blanco. El círculo punteado verde y blanco

designa el área de muestra de la fotografía que se utiliza para clonar o corregir.

5 Realice una de las acciones siguientes:

• Para especificar el área de muestra, arrastre dentro del círculo verde y blanco para moverlo a otra área de la imagen.

• Para especificar el área seleccionada que se desea clonar o corregir, arrastre dentro del círculo rojo y blanco.

• Para ajustar el tamaño de los círculos, mueva el puntero por el borde de cualquiera de los círculos hasta que cambie

a una flecha de doble punta y, a continuación, arrastre para hacer los círculos más grandes o más pequeños.

• Para cancelar la operación, pulse Retroceso (Windows) o Supr (Mac OS).

Repita este procedimiento para cada área de la imagen que sea necesario retocar. Para eliminar todas las áreas de

muestra y comenzar de nuevo, haga clic en el botón Borrar todo de las opciones de la herramienta.

Ajuste del enfoque en RAW de cámara

Los controles de enfoque de la ficha Detalle ajustan la definición de los bordes de la imagen. RAW de cámara

proporciona cuatro ajustes para ayudarle a afinar el enfoque de la imagen.

Utilice la preferencia Aplicar enfoque a en las preferencias de RAW de cámara para especificar si el enfoque se aplica

a todas las imágenes o sólo a las previsualizaciones.

136

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Para abrir las preferencias desde RAW de cámara, haga clic en el botón Abrir el cuadro de diálogo Preferencias

de la barra de herramientas. Para abrir las preferencias de RAW de cámara desde Adobe Bridge, elija Edición >

Preferencias de RAW de cámara (Windows) o Adobe Bridge CS4 > Preferencias de RAW de cámara (Mac OS). Para

abrir las preferencias de RAW de cámara desde Photoshop, elija Edición > Preferencias > RAW de cámara (Windows) o

Photoshop > Preferencias > RAW de cámara (Mac OS).

1 Aplique un valor de zoom de al menos 100% en la imagen de previsualización.

2 En la ficha Detalles, ajuste cualquiera de estos controles:

Cantidad Ajusta la definición de bordes. Aumente el valor Cantidad para aumentar el enfoque. El valor cero (0)

desactiva el enfoque. En general, defina un valor bajo para Cantidad para obtener imágenes más nítidas. El ajuste es

una variación de Máscara de enfoque, que encuentra los píxeles que difieren de los píxeles circundantes según el

umbral especificado y aumenta el contraste de los píxeles en la cantidad especificada. Al abrir un archivo de imagen

RAW de cámara, el plugin RAW de cámara calcula el umbral que se va a utilizar en función del modelo de la cámara,

el valor ISO y la compensación de exposición.

Radio Ajusta el tamaño de los detalles a los que se ha aplicado el enfoque. Las fotografías con detalles muy pequeños

pueden necesitar menos ajustes. Las fotografías con detalles grandes pueden necesitar un radio más amplio. Por lo

general, si utiliza un radio demasiado amplio, se producirán resultados poco naturales.

Detalle Ajusta la cantidad de información de alta frecuencia que se enfoca en la imagen y el grado de enfoque de los

bordes. Los valores bajos enfocan sobre todo los bordes para eliminar el desenfoque. Los valores altos son útiles para

hacer las texturas de la imagen más pronunciadas.

Máscara Controla una máscara de borde. Con un ajuste de cero (0), toda la imagen recibe la misma cantidad de

enfoque. Con un ajuste de 100, el enfoque se restringe en su mayoría a aquellas áreas cercanas a los bordes más

intensos. Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra el regulador para ver las áreas que desea enfocar

(blanco) y las áreas con máscara (negro).

Reducción del ruido en RAW de cámara

La sección Reducción de ruido de la ficha Detalle tiene controles que permiten reducir el ruido de la imagen, es decir,

los defectos visibles que reducen la calidad de la imagen. El ruido de la imagen consta del ruido de luminancia (escala

de grises), que provoca que la imagen parezca granulada, y del ruido de cromatismo (color), que suele hacerse visible

en forma de defectos de color en la imagen. Las fotografías tomadas con velocidades ISO altas o con cámaras digitales

menos sofisticadas pueden tener un ruido considerable.

El control Luminancia reduce el ruido en la escala de grises y el control Color reduce el ruido en el cromatismo. Al

mover un regulador hasta el valor cero se desactiva su reducción de ruido.

Cuando realice ajustes de Luminancia o de Reducción de ruido de color, aplique primero un valor de zoom de al

menos 100% en la imagen de previsualización.

137

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Al mover el control deslizante Luminancia hacia la derecha, se reduce el ruido en la escala de grises (parte superior derecha) mientras que al

mover el control deslizante Reducción de ruido de color hacia la derecha, se reduce el ruido en el cromatismo (parte inferior derecha).

Ajustes locales con RAW de cámara

Acerca de los ajustes locales

Los controles de las fichas de ajuste de las imágenes de RAW de cámara permiten introducir efectos en el color y el

tono de toda la fotografía. Para realizar ajustes en un área concreta de una fotografía (como se aplicaría

sobreexposición o subexposición a una fotografía convencional), utilice las herramientas Pincel de ajuste y Filtro

graduado en RAW de cámara.

La herramienta Pincel de ajuste permite aplicar de forma selectiva los ajustes Exposición, Claridad o Brillo, entre otros,

“pintándolos” en la fotografía.

La herramienta Filtro graduado permite aplicar los mismos tipos de ajustes de forma gradual por toda una región de

la fotografía. Esta región puede tener la anchura que se desee.

Ambos ajustes locales se pueden aplicar a cualquier fotografía y, además, se pueden personalizar y refinar como resulte

conveniente.

Es posible que deba hacer algunas pruebas para aplicar de manera correcta los ajustes locales en RAW de cámara. Se

recomienda seguir este procedimiento: primero, seleccione una herramienta, especifique sus opciones y aplique el

ajuste a la fotografía; a continuación, vuelva atrás para editar dicho ajuste o aplique otro distinto. Al igual que todos

los demás ajustes aplicados en RAW de cámara, los ajustes locales no son destructivos, es decir, no se aplican nunca

de forma permanente a las fotografías.

Para ver un tutorial en vídeo acerca de los ajustes locales en RAW de cámara, visite

www.adobe.com/go/lrvid4008_ps_es.

Aplicación de ajustes locales con la herramienta Pincel de ajuste

1 Seleccione la herramienta Pincel de ajuste en la barra de herramientas (o pulse K).

RAW de cámara abre las opciones de la herramienta Pincel de ajuste en el histograma y define el modo de máscara en

Nuevo.

138

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

2 En las opciones de la herramienta Pincel de ajuste, seleccione el tipo de ajuste que le interese arrastrando el

regulador correspondiente a cualquiera de estos efectos:

Exposición Define el brillo general de la imagen con un efecto mayor en las iluminaciones. Arrastre el regulador hacia

la derecha para aumentar la exposición o hacia la izquierda para reducirla.

Brillo Ajusta el brillo de la imagen con un efecto mayor en los medios tonos. Arrastre el regulador hacia la derecha

para aumentar el brillo o hacia la izquierda para reducirlo.

Contraste Ajusta el contraste de la imagen con un efecto mayor en los medios tonos. Arrastre el regulador hacia la

derecha para aumentar el contraste o hacia la izquierda para reducirlo.

Saturación Cambia la intensidad o la pureza del color. Arrastre el regulador hacia la derecha para aumentar la

saturación o hacia la izquierda para reducirla.

Nitidez Mediante el aumento del contraste local, añade profundidad a la imagen. Arrastre el regulador hacia la

derecha para aumentar el contraste o hacia la izquierda para reducirlo.

Enfoque Mejora la definición de los bordes para conseguir más detalles. Arrastre el regulador hacia la derecha para

enfocar los detalles o hacia la izquierda para desenfocarlos.

Color Aplica un matiz al área seleccionada. Para seleccionar el tono, haga clic en el cuadro de la muestra de color que

aparece a la derecha del nombre del efecto.

Haga clic en los iconos del signo más (+) o del signo menos (-) para aumentar o reducir, respectivamente, el efecto en

las cantidades preestablecidas. Haga clic varias veces para seleccionar un mayor ajuste. Haga doble clic en el

regulador para restablecer a cero el efecto.

3 Especifique las opciones del pincel:

Tamaño Especifica el diámetro de la punta del pincel en píxeles.

Desvanecer Controla la dureza del trazo del pincel.

Flujo Controla la velocidad de aplicación del ajuste.

Densidad Controla la cantidad de transparencia del trazo.

Máscara automática Limita los trazos del pincel a áreas de color parecido.

Mostrar máscara Cambia la visibilidad de la superposición de la máscara en la previsualización de la imagen.

4 Mueva la herramienta Pincel de ajuste por encima de la imagen.

La cruz indica el punto de aplicación. El círculo sólido indica el tamaño del pincel. El círculo punteado en blanco y

negro indica la cantidad de desvanecimiento.

Nota: si el desvanecimiento está definido en 0, el círculo en blanco y negro indica el tamaño del pincel. Si la cantidad de

desvanecimiento es mínima, puede que no se distinga el círculo sólido.

5 Pinte con la herramienta Pincel de ajuste la zona de la imagen que desee ajustar.

Al soltar el ratón, aparece un icono de chincheta en el punto de aplicación. En las opciones de la herramienta Pincel

de ajuste, el modo de máscara cambia a modo de adición.

6 (Opcional) Refine el ajuste con una de las acciones siguientes:

• Arrastre cualquiera de los reguladores de efectos de las opciones de la herramienta Pincel de ajuste para

personalizar el efecto en la imagen.

• Pulse V para ocultar o mostrar el icono de chincheta.

• Para cambiar la visibilidad de la superposición de la máscara, utilice la opción Mostrar máscara, pulse Y o coloque

el puntero sobre el icono de chincheta.

139

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Para personalizar el color de la superposición de la máscara, haga clic en la muestra de color que aparece junto a la

opción Mostrar máscara. A continuación, seleccione otro color en el selector de color.

• Para deshacer parte del ajuste, haga clic en Borrar en las opciones de la herramienta Pincel de ajuste y pinte encima

del ajuste.

• Para eliminar el ajuste por completo, seleccione la chincheta y pulse Supr.

• Pulse Ctrl+Z (Windows) o Comando+Z (Mac OS) para deshacer el último ajuste.

• En la parte inferior de las opciones de la herramienta, haga clic en Borrar todo para quitar todos los ajustes de la

herramienta Pincel de ajuste y definir el modo de máscara en Nuevo.

7 (Opcional) Haga clic en Nuevo para aplicar otro ajuste de la herramienta Pincel de ajuste y refínelo como desee

mediante las técnicas explicadas en el paso 6.

Nota: mientras trabaje con varios ajustes de Pincel de ajuste, asegúrese de tener activado el modo de adición para poder

cambiar de uno a otro. Haga clic en el icono de chincheta para seleccionar el ajuste oportuno y refinarlo.

Aplicación de ajustes locales con la herramienta Filtro graduado

1 Seleccione la herramienta Filtro graduado en la barra de herramientas (o pulse G).

RAW de cámara abre las opciones de la herramienta Filtro graduado en Histograma y define el modo de máscara en

Nuevo.

2 En las opciones de la herramienta Filtro graduado, seleccione el tipo de ajuste que le interese arrastrando el

regulador correspondiente a cualquiera de estos efectos:

Exposición Define el brillo general de la imagen con un efecto mayor en las iluminaciones. Arrastre el regulador hacia

la derecha para aumentar la exposición o hacia la izquierda para reducirla.

Brillo Ajusta el brillo de la imagen con un efecto mayor en los medios tonos. Arrastre el regulador hacia la derecha

para aumentar el brillo o hacia la izquierda para reducirlo.

Contraste Ajusta el contraste de la imagen con un efecto mayor en los medios tonos. Arrastre el regulador hacia la

derecha para aumentar el contraste o hacia la izquierda para reducirlo.

Saturación Cambia la intensidad o la pureza del color. Arrastre el regulador hacia la derecha para aumentar la

saturación o hacia la izquierda para reducirla.

Nitidez Mediante el aumento del contraste local, añade profundidad a la imagen. Arrastre el regulador hacia la

derecha para aumentar el contraste o hacia la izquierda para reducirlo.

Enfoque Mejora la definición de los bordes para conseguir más detalles. Arrastre el regulador hacia la derecha para

enfocar los detalles o hacia la izquierda para desenfocarlos.

Color Aplica un matiz al área seleccionada. Para seleccionar el tono, haga clic en el cuadro de la muestra de color que

aparece a la derecha del nombre del efecto.

Haga clic en los iconos del signo más (+) o del signo menos (–) para aumentar o reducir, respectivamente, el efecto en

las cantidades preestablecidas. Haga doble clic en el regulador para restablecer a cero el efecto.

3 Arrastre el cursor en la fotografía para aplicar un filtro graduado por una región.

El punto de color verde representa el punto inicial del primer borde del filtro. El punto de color rojo representa el

centro del último borde del filtro. La línea de puntos en blanco y negro que conecta ambos puntos representa la línea

intermedia. Las líneas de puntos en verde y blanco y en rojo y blanco representan el principio y el fin del rango del

efecto.

La máscara cambia al modo de edición en las opciones de la herramienta Filtro graduado.

140

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

4 (Opcional) Refine el filtro con una de las acciones siguientes:

• Arrastre cualquiera de los reguladores de efectos de las opciones de la herramienta Filtro graduado para

personalizar el filtro.

• Para cambiar la visibilidad de las superposiciones de las guías, seleccione la opción Mostrar superposición (o

pulse V).

• Arrastre el punto verde o el rojo para mover el punto inicial o final del filtro.

• Arrastre la línea de puntos en blanco y negro para mover la línea intermedia del filtro.

• Coloque el puntero sobre la línea de puntos en verde y blanco o la línea de puntos en rojo y blanco (cerca del punto

verde o del rojo) hasta que cambie a una flecha de doble punta. Entonces, arrástrela hacia el borde de la fotografía

para ampliar el rango del efecto de filtro hasta el final del espectro. En cambio, si la arrastra hacia el centro de la

fotografía, se contrae el rango del efecto de filtro hasta ese extremo del espectro.

• Coloque el puntero sobre la línea de puntos en verde y blanco o la línea de puntos en rojo y blanco (lejos del punto

verde o del rojo) hasta que cambie a una flecha curva de doble punta. A continuación, arrástrela para rotar el efecto.

• Elija Eliminar para quitar el filtro.

• Pulse Ctrl+Z (Windows) o Comando+Z (Mac OS) para deshacer el último ajuste.

• En la parte inferior de las opciones de la herramienta, haga clic en Borrar todo para quitar todos los efectos de la

herramienta Filtro graduado y definir el modo de máscara en Nuevo.

5 (Opcional) Haga clic en Nuevo para aplicar otro efecto de la herramienta Filtro graduado y refínelo como desee

mediante las técnicas explicadas en el paso 4.

Nota: Al trabajar con varios efectos de Filtro graduado, haga clic en una superposición para seleccionar el efecto y

mejorarlo.

Ajustes de RAW de cámara

Guardado, restablecimiento y carga de ajustes de RAW de cámara

Se pueden reutilizar los ajustes realizados en una imagen. Se pueden guardar todos los ajustes actuales de la imagen de

RAW de cámara o un subconjunto de los mismos como ajustes preestablecidos o como un nuevo conjunto de valores

predeterminados. Los ajustes por defecto corresponden a un modelo de cámara específico, un número serie específico

de la cámara o un ajuste ISO específico, dependiendo de la configuración de la sección Ajustes de imagen

predeterminados de las preferencias de RAW de cámara.

Los ajustes preestablecidos aparecen por nombre en la ficha Ajustes preestablecidos del menú Edición >

Configuración de desarrollo en Adobe Bridge, en el menú contextual de las imágenes RAW de cámara en Adobe

Bridge y en el submenú Aplicar ajustes preestablecidos del menú Configuración de RAW de cámara en el cuadro de

diálogo RAW de cámara. Los ajustes preestablecidos no aparecen en estos elementos si no se guardan en la carpeta de

ajustes de RAW de cámara. No obstante, puede utilizar el comando Cargar ajustes para buscar y aplicar los ajustes

guardados en otra parte.

Los ajustes preestablecidos se pueden guardar y eliminar con los botones situados en la parte inferior de la ficha

Ajustes preestablecidos.

❖ Haga clic en el botón del menú Ajustes de RAW de cámara y elija un comando del menú:

Guardar ajustes Guarda los ajustes actuales como un ajuste preestablecido. Elija los ajustes que desea guardar como

ajuste preestablecido, asígnele un nombre y guárdelo.

141

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Guardar nuevos valores por defecto de RAW de cámara Guarda los ajustes actuales como nuevos valores por defecto

para el resto de las imágenes tomadas con la misma cámara, con el mismo modelo de cámara o con el mismo ajuste

ISO. Seleccione las opciones adecuadas en la sección Ajustes de imagen predeterminados de las preferencias de RAW

de cámara para especificar si deben asociarse los ajustes predeterminados con el número de serie de una cámara

específica o con un ajuste ISO.

Restaurar valores por defecto de RAW de cámara Restaura los valores por defecto originales de la cámara actual, el

modelo de cámara o el ajuste ISO.

Cargar ajustes Abre el cuadro de diálogo Cargar ajustes de conversión de archivo RAW, donde se puede buscar el

archivo de ajustes, seleccionarlo y hacer clic en Cargar.

Especificación de dónde se almacenan los ajustes RAW de cámara

Seleccione una preferencia para especificar el lugar en el que se almacenan los ajustes. Los archivos XMP son útiles si

desea mover o almacenar los archivos de imagen y desea conservar los ajustes RAW de cámara. Puede utilizar el

comando Exportar ajustes para copiar los ajustes de la base de datos del archivo RAW de cámara en los archivos XMP

sidecar o incrustar los ajustes en archivos DNG (Digital Negative).

Cuando se procesa un archivo de imagen RAW de cámara con RAW de cámara, los ajustes de la imagen se almacenan

en dos lugares posibles: el archivo de base de datos de RAW de cámara o un archivo XMP sidecar. Los ajustes de los

archivos DNG suelen almacenarse en los propios archivos DNG, al igual que los archivos TIFF y JPEG.

Nota: al importar una secuencia de archivos RAW de cámara en After Effects, los ajustes del primer archivo se aplican a

todos los archivos de la secuencia que no disponen de sus propios archivos XMP sidecar. After Effects no verifica la base

de datos RAW de cámara.

Puede definir una preferencia para determinar el lugar en el que se almacenan los ajustes. Cuando se vuelve a abrir una

imagen RAW de cámara, todos los ajustes regresan a los valores predeterminados utilizados la última vez que se abrió

el archivo. Los atributos de imagen (perfil de espacio del color de objetivo, tamaño de píxel y resolución) no se

almacenan con los ajustes.

1 En Adobe Bridge, elija Edición > Preferencias del archivo RAW de cámara (Windows) o Bridge > Preferencias del

archivo RAW de cámara (Mac OS). También puede, con el cuadro de diálogo RAW de cámara abierto, hacer clic

en el botón Abrir cuadro de diálogo Preferencias .

2 En el cuadro de diálogo Preferencias del archivo RAW de cámara, seleccione una de estas opciones del menú

Guardar ajustes de imagen en:

Base de datos del archivo RAW de cámara Guarda los ajustes en un archivo de base de datos de RAW de cámara, en la

carpeta Documents and Settings/[nombre de usuario]/Datos de programa/Adobe/CameraRaw (Windows) o

Usuarios/[nombre de usuario]/Librería/Preferencias (Mac OS). Esta base de datos está indexada por contenido de

archivo, por lo que la imagen conserva los ajustes RAW de cámara incluso si el archivo de imagen RAW de cámara

cambia de nombre o de ubicación.

Archivos “.xmp” sidecar Almacena los ajustes en un archivo aparte, en la misma carpeta que el archivo RAW de

cámara, con el mismo nombre básico y con extensión .xmp. Esta opción resulta útil para almacenar archivos RAW a

largo plazo con sus correspondientes ajustes, así como para intercambiar archivos RAW de cámara con ajustes

asociados en flujos de trabajo de varios usuarios. Estos mismos archivos XMP sidecar pueden almacenar datos IPTC

(International Press Telecommunications Council) u otros metadatos asociados al archivo de imagen RAW de

cámara. Si abre archivos desde un volumen de sólo lectura (como un CD o DVD), asegúrese de que copia los archivos

en el disco duro antes de abrirlos. El plugin RAW de cámara no puede escribir archivos XMP en volúmenes de sólo

lectura, por lo que escribe los ajustes en el archivo de base de datos RAW de cámara. Los archivos XMP se pueden

visualizar en Adobe Bridge seleccionando Ver > Mostrar archivos ocultos.

142

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Importante: si utiliza un sistema de control de revisiones para gestionar sus archivos y almacena los ajustes en

archivos XMP sidecar, tenga en cuenta que debe proteger y desproteger los archivos sidecar para modificar las imágenes

RAW de cámara. Asimismo, debe gestionar (es decir, cambiar el nombre, mover o eliminar) los archivos XMP sidecar

junto con sus archivos RAW de cámara. Adobe Bridge, Photoshop, After Effects y RAW de cámara realizan esta

sincronización de los archivos si trabaja con archivos de manera local.

Si almacena los ajustes RAW de cámara en la base de datos RAW de cámara y desea mover los archivos a una

ubicación distinta (CD, DVD, otro ordenador, etc.), puede utilizar el comando Exportar ajustes a XMP para exportar

los ajustes a archivos XMP sidecar.

3 Si desea guardar todos los ajustes de los archivos DNG en los propios archivos, seleccione Omitir archivos ".xmp"

sidecar en la sección Gestión de archivos DNG del cuadro de diálogo Preferencias de RAW de cámara.

Copia y pegado de los ajustes de RAW de cámara

En Adobe Bridge, puede copiar y pegar los ajustes de RAW de cámara de un archivo de imagen en otro.

1 En Adobe Bridge, seleccione un archivo y elija Edición > Desarrollar ajustes > Copiar ajustes de RAW de cámara.

2 Seleccione uno o varios archivos y elija Editar > Configuración de desarrollo > Pegar ajustes de RAW de cámara.

También puede hacer clic con el botón derecho (Windows) o pulsar la tecla Control y hacer clic (Mac OS) en los

archivos de imagen para copiar y pegar mediante el menú contextual.

3 En el cuadro de diálogo Pegar ajustes de RAW de cámara, elija los ajustes que desea aplicar.

Aplicación de ajustes de RAW de cámara guardados

1 En Adobe Bridge o en el cuadro de diálogo RAW de cámara, seleccione uno o varios archivos.

2 En Adobe Bridge, elija Edición > Desarrollar ajustes o haga clic con el botón derecho en un archivo seleccionado.

También puede elegir Ajustes RAW de cámara en el cuadro de diálogo RAW de cámara.

3 Seleccione una de las acciones siguientes:

Ajustes de imagen Usa los ajustes de la imagen RAW de cámara seleccionada. Esta opción sólo está disponible desde

el menú Ajustes de RAW de cámara del cuadro de diálogo RAW de cámara.

Valores por defecto de RAW de cámara Utiliza los valores por defecto guardados de una cámara específica, el modelo

de cámara o el ajuste ISO.

Conversión anterior Utiliza los ajustes de la imagen anterior de la misma cámara, modelo de cámara o ajuste ISO.

Un nombre de ajuste preestablecido Utiliza los valores (que pueden ser un subconjunto de todos los ajustes de la

imagen) guardados como un ajuste preestablecido.

143

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Importación y organización de elementos de material de archivo

Aplicación de un ajuste preestablecido

Nota: también se pueden aplicar ajustes preestablecidos de la ficha Ajustes preestablecidos.

Exportación de ajustes de RAW de cámara y previsualizaciones DNG

Si almacena ajustes de archivos en la base de datos RAW de cámara, puede utilizar el comando Exportar ajustes a XMP

para copiar los ajustes en archivos XMP sidecar o incrustarlos en archivos DNG. Esto resulta útil para conservar los

ajustes de imagen junto con los archivos RAW de cámara al moverlos.

También se pueden actualizar las previsualizaciones JPEG incrustadas en archivos DNG.

1 Abra los archivos en el cuadro de diálogo RAW de cámara.

2 Si exporta ajustes o previsualizaciones de varios archivos, seleccione las miniaturas correspondientes en la vista Tira

de diapositivas.

3 En el menú Ajustes de RAW de cámara , elija Exportar ajustes a XMP o Actualizar previsualizaciones de DNG.

Los archivos XMP sidecar se crean en la misma carpeta que los archivos de imagen RAW de cámara. Si ha guardado

los archivos de imagen RAW de cámara en formato DNG, los ajustes se incrustan en los propios archivos DNG.

144

Capítulo 6: Capas y propiedades

Creación de capas

Descripción general sobre las capas

Las capas son los elementos que forman una composición. Sin capas, una composición es sólo un fotograma vacío.

Utilice tantas capas como sea necesario, para crear la composición. Algunas composiciones contienen miles de capas,

mientras que otras composiciones contienen sólo una.

Las capas de After Effects son parecidas a las pistas de Adobe Premiere Pro. La diferencia principal es que cada capa

de After Effects no puede tener más de un elemento de material de archivo como su origen, mientras que la pista de

Premiere Pro suele contener varios clips. Las capas de After Effects también son similares a las de Photoshop, aunque

la interfaz para trabajar con ellas es diferente. El panel Línea de tiempo de After Effects permite trabajar con las capas

de forma similar a como se haría en el panel de capas de Photoshop.

Puede crear varios tipos de capas:

• Capas de vídeo y audio basadas en elementos de material de archivo importado como, por ejemplo, imágenes fijas,

películas y pistas de audio

• Capas que se crean en After Effects para realizar funciones especiales como, por ejemplo, cámaras, luces, capas de

ajuste y objetos nulos

• Capas de color sólido basadas en elementos de material de archivo de color sólido creados en After Effects

• Capas sintéticas que alojan elementos visuales que se crean en After Effects como, por ejemplo, capas de forma y

capas de texto

• Capas de precomposición, que utilizan las composiciones como sus elementos de material de archivo de origen

Cuatro capas tal como se visualizan en el panel Composición (parte superior) y en el panel Línea de tiempo (parte inferior)

Cuando se modifica una capa, esto no afecta a su elemento de material de archivo de origen. Se puede utilizar el mismo

elemento de material de archivo como origen de varias capas y hacerlo de forma diferente en cada instancia. (Consulte

“Importación e interpretación de elementos de material de archivo” en la página 71.)

145

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Los cambios realizados en una capa no afectan a las otras, a menos que se vinculen las capas específicamente. Por

ejemplo, puede mover, girar y dibujar máscaras para una capa sin que afecte a las demás capas de una composición.

After Effects numera automáticamente todas las capas de una composición. De forma predeterminada, estos números

se ven en el panel Línea de tiempo, al lado del nombre de la capa. El número se corresponde con la ubicación de esa

capa en el orden de apilamiento. Cuando el orden de apilamiento cambia, After Effects cambia todos los números en

consecuencia. El orden de apilamiento de las capas afecta al orden de procesamiento y, por tanto, al procesamiento de

la composición en cuanto a previsualizaciones y resultado final. (Consulte “Orden de procesamiento y contracción de

transformaciones” en la página 69.)

Nota: De manera predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. Para que las capas nuevas

comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio de la composición

(Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Para ver un tutorial de vídeo sobre la creación y administración de capas, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0222_es.

Véase también

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

“Precomposición de capas” en la página 66

“Creación y edición de capas de texto” en la página 356

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 322

“Capas de objeto nulo” en la página 175

Capas en los paneles Línea de tiempo, Composición y Capa

Una vez agregada una capa a una composición, puede volver a colocarla en el panel Composición. En el panel Línea

de tiempo, puede cambiar la duración de una capa, el tiempo de inicio y el lugar en el orden de apilamiento de las capas.

También puede cambiar cualquier propiedad de una capa en el panel Línea de tiempo. (Consulte “Trabajar con

propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167.)

Puede realizar muchas tareas (como, por ejemplo, dibujar máscaras) en el panel Composición o en el panel Capa. Sin

embargo, otras tareas (como el seguimiento del movimiento y el uso de las herramientas de pintura) deben realizarse

en el panel Capa.

En el panel Capa se muestra una capa antes de que se aplique cualquier transformación. Por ejemplo, el panel Capa no

muestra el resultado de la modificación de la propiedad Escala de una capa. Para ver una capa en contexto con otras

capas y con los resultados de las transformaciones, utilice el panel Composición.

Las capas que no se basan en un elemento de material de archivo de origen son capas sintéticas. Las capas sintéticas

contienen capas de texto y capas de forma. No se puede abrir una capa sintética en el panel Capa. Sin embargo, puede

precomponer una capa sintética y abrir dicha composición previa en el panel Capa.

Para ver los cambios en la capa (como máscaras o efectos) en el panel Capa, seleccione Procesar en el panel Capa.

Para ver la capa original sin cambios, anule la selección de Procesar.

146

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Abertura de capas y orígenes de capas

• Para abrir una capa que no sea de precomposición en el panel Capa, haga doble clic sobre ella o selecciónela y elija

Capa > Abrir ventana de capa.

• Para abrir la composición de origen de una capa de precomposición en el panel Composición, haga doble clic sobre

la capa o selecciónela y elija Capa > Abrir composición.

• Para abrir el elemento de material de archivo de origen de una capa, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y

haga doble clic en la capa, o bien, seleccione la capa y elija Capa > Abrir origen de capas.

Si hace clic con el botón secundario (Windows) o pulsa la tecla Control y hace clic (Mac OS) en una capa, puede

seleccionar Abrir material de archivo o Abrir composición para abrir el elemento de origen de la capa.

• Para abrir una capa de precomposición en el panel Capa, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga doble

clic en la capa, o bien, selecciónela y elija Capa > Abrir ventana de capa.

Creación de capas desde elementos de material de archivo

En el panel Proyecto, se puede crear una capa nueva a partir de cualquier elemento del material de archivo, incluida

otra composición. Después de haber agregado un elemento de material de archivo a una composición, se puede

modificar y animar la capa resultante.

Al agregar una composición a otra composición, se crea una capa que utiliza la composición agregada como origen.

(Consulte “Anidamiento, precomposición y preprocesamiento” en la página 64.)

La configuración de la preferencia de material de archivo fijo (Preferencias > Importar) controla la duración

predeterminada de las capas que utilizan elementos de material de archivo fijo como sus orígenes. De forma

predeterminada, al crear una capa con una imagen fija como origen, la duración de la capa es la de la composición.

Puede modificar la duración de la capa una vez creada recortando la capa.

Nota: De manera predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. En lugar de esto, puede

hacer que las capas nuevas comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio

de la composición (Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Con frecuencia, el paso siguiente a la adición de una capa a una composición es ajustar su escala y situarla para que se

adapte al fotograma. (Consulte “Escala o volteo de una capa” en la página 171.)

Véase también

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 155

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Crear capas a partir de uno o varios elementos de material de archivo

Al crear capas a partir de diversos elementos de material de archivo, las capas aparecen en el orden de apilamiento de

capas del panel Línea de tiempo en el orden en que se seleccionaron en el panel Proyecto.

1 En el panel Proyecto, seleccione uno o más elementos y carpetas del material de archivo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al panel Composición.

Mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra para ajustar la capa al centro o los bordes de la composición.

147

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al panel Línea de tiempo. Cuando se arrastra un

elemento al contorno de la capa, una barra resaltada indica el lugar donde va a aparecer la capa cuando se suelte el

botón del mouse. Si se arrastra el elemento a la zona del gráfico de tiempo, un marcador de tiempo indica el lugar

donde va a estar el punto de inicio de la capa cuando se suelte el botón del mouse.

Mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra el punto de inicio para colocarlo en el indicador de hora actual.

• Arrastre los elementos de material de archivo seleccionados al icono o nombre de la composición en el panel

Proyecto, o bien, presione Ctrl+/ (Windows) o Comando+/ (Mac OS). Las nuevas capas se crean en la parte

superior de la pila de capas y en el centro de la composición.

Crear una capa a partir de material de archivo recortado

Puede recortar un elemento de material de archivo de imagen en movimiento en el panel Material de archivo antes de

insertar una capa basada en ese elemento de material de archivo en una composición.

1 Para abrir un elemento de material de archivo en el panel Material de archivo, haga doble clic sobre él en el panel

Proyecto.

Al hacer doble clic se abren algunos elementos de material de archivo (incluidas las películas MOV y algunas AVI) en

una ventana del reproductor multimedia. Para abrir algunos tipos de elementos de material de archivo en el panel

Material de archivo, deberá hacer doble clic mientras pulsa Alt (Windows) u Opción (Mac OS) sobre ellos. (Consulte

“Panel Material de archivo” en la página 87.)

2 Desplace el indicador de tiempo actual del panel Material de archivo al fotograma que desee utilizar como punto

de inicio de la capa y haga clic en el botón Definir punto de inicio en la parte inferior del panel Material de archivo.

3 Desplace el indicador de tiempo actual del panel Material de archivo al fotograma que desee utilizar como punto

final de la capa y haga clic en el botón Definir punto final en la parte inferior del panel Material de archivo.

4 Para crear una capa basada en este elemento de material de archivo recortado, haga clic sobre el botón Edición en

la parte inferior del panel de Material de archivo.

Edición de superposición Crea la nueva capa en la parte superior del orden de apilado de las capas, con el punto

de Entrada ajustado en el tiempo actual en el panel Linea de tiempo.

Edición de inserción de ondulación También crea la nueva capa en la parte superior del orden de apilado de las

capas, con el punto de Entrada ajustado en el tiempo actual del panel Línea de tiempo, pero divide las demás capas.

Las capas divididas recién creadas se desplazan más tarde en el tiempo, por lo que sus puntos de inicio están en el

mismo tiempo que el punto final de las capas insertadas.

Sustituir orígenes de capa con referencias a otro elemento de material de archivo

1 Seleccione una o varias capas en el panel Línea de tiempo

2 Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre un elemento de material de archivo desde el panel Proyecto a

la capa seleccionada del panel Línea de tiempo.

Creación y modificación de una capa de color sólido

Se pueden crear capas de cualquier color sólido y de cualquier tamaño (hasta 30.000 x 30.000 píxeles). Las capas de

color sólido tienen elementos de material de archivo de color sólido, igual que sus archivos de origen. Los sólidos

funcionan como cualquier otro elemento de material de archivo: en una capa que tiene un sólido como elemento de

material de archivo de origen se pueden agregar máscaras, modificar propiedades de transformación y aplicar efectos.

Utilice capas sólidas para dar color a un fondo, como base de una capa de control de un efecto compuesto o para crear

imágenes gráficas simples.

148

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Los elementos de material de archivo de color sólido se almacenan automáticamente en la carpeta Sólidos del panel

Proyecto.

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery con la que puede cambiar el nombre

de los elementos de material de archivo sólidos seleccionados en el panel Proyecto. Puede usar esta secuencia de

comandos para, por ejemplo, incluir dimensiones de píxeles, proporción de aspecto y valores de color RGB en el

nombre.

Véase también

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 155

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Crear una capa de color sólido o elemento de material de archivo de color sólido

• Para crear un elemento de material de archivo sólido sin crear una capa para él en la composición, elija Archivo >

Importar > Sólido.

• Para crear un elemento de material de archivo sólido y crear una capa para él en la composición actual, elija Capa >

Nuevo > Sólido o pulse Ctrl+Y (Windows) o Comando+Y (Mac OS).

Para crear una capa que se ajuste a la composición al crear una capa de color sólido, elija Crear tamaño comp.

Modificar configuración para capas de color sólido y elementos de material de archivo de

color sólido

• Para modificar los ajustes de la capa o elemento de material de archivo de color sólido seleccionado, elija Capa >

Ajustes de sólidos.

Para aplicar los cambios a todas las capas de color sólido que utilicen el elemento de material de archivo, seleccione

Afectar a todas las capas que utilicen este sólido. Si no se selecciona esta opción, se crea un nuevo elemento de material

de archivo, que se convierte en el origen de la capa seleccionada.

Creación de una capa de ajuste

Cuando se aplica un efecto a una capa, el efecto se aplica únicamente a esa capa y no a otras. Sin embargo, un efecto

puede existir de forma independiente, si se crea una capa de ajuste para él. Cualquier efecto aplicado a una capa de

ajuste afecta a todas las capas situadas por debajo de ella en el orden de apilamiento de las capas. Una capa de ajuste

situada al final del orden de apilamiento de las capas no tiene ningún resultado visible.

Debido a que los efectos de las capas de ajuste se aplican a todas las capas situadas por debajo de ellas, resultan útiles

para aplicar efectos a muchas capas a la vez. En todos los demás aspectos, una capa de ajuste se comporta exactamente

igual que las demás capas; por ejemplo, se pueden utilizar fotogramas clave o expresiones con cualquier propiedad de

capa de ajuste.

Nota: Una descripción más precisa es que la capa de ajuste aplica el efecto al compuesto creado a partir de todas las capas

inferiores a la capa de ajuste en el orden de apilamiento de capas. Por este motivo, con la aplicación de un efecto a una

capa de ajuste se mejora el rendimiento de procesamiento en comparación con la aplicación del mismo efecto de forma

independiente en cada una de las capas subyacentes.

Para aplicar un efecto o transformación a un conjunto de capas, se puede realizar una precomposición de las capas

y aplicar a continuación el efecto o transformación a la capa de precomposición. (Consulte “Precomposición de capas”

en la página 66.)

149

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Para aplicar un efecto sólo a partes de las capas subyacentes, utilice máscaras en una capa de ajuste. Las máscaras se

pueden animar para que sigan a elementos en movimiento en las capas subyacentes.

• Para crear una capa de ajuste, seleccione Capa > Nuevo > Capa de ajuste, o bien, pulse Ctrl+Alt+Y (Windows) o

Comando+Opción+Y (Mac OS).

• Para convertir capas seleccionadas en capas de ajuste, seleccione el definidor Capa de ajuste de las capas en el

panel Línea de tiempo o elija Capa > Definidores > Capa de ajuste.

Nota: Al deseleccionar el definidor Capa de ajuste de una capa, ésta se convierte en una capa normal.

Véase también

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 409

“Creación de máscaras” en la página 325

Creación de una capa y de un elemento del material de archivo de Photoshop

Al crear un archivo de Adobe Photoshop desde After Effects, Photoshop inicia y crea un nuevo archivo PSD. Este

archivo PSD consta de una capa de Photoshop en blanco que tiene las mismas dimensiones que su composición, con

las guías adecuadas de márgenes seguros para títulos y acciones. La profundidad de bits de color del archivo PSD es la

misma que la del proyecto de After Effects.

El archivo PSD recién creado se importa automáticamente en After Effects como un elemento de material de archivo.

Todos los cambios que se guarden en Photoshop aparecen en el elemento de material de archivo en After Effects.

• Para crear un elemento de material de archivo de Photoshop y utilizarlo como origen de una nueva capa en la

composición actual, elija Capa > Nuevo > Archivo de Adobe Photoshop. La capa Photoshop se añade agrega a la

composición como capa superior.

• Para crear un elemento de material de archivo de Photoshop con los ajustes de la composición abierta más

recientemente sin agregarlo a la composición, elija Archivo > Nuevo > Archivo de Adobe Photoshop.

Véase también

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 114

“Trabajo con Photoshop y After Effects” en la página 40

Selección y organización de capas

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos versátil en su sitio web redefinery que crea un panel con controles

para mover distintas combinaciones de elementos en el tiempo: punto de inicio de la capa, punto final de la capa,

fotogramas de origen de capas, fotogramas clave y marcadores.

Selección de capas

Las capas seleccionadas que también tienen propiedades seleccionadas se indican con un resalte hundido en el panel

Línea de tiempo. Una capa seleccionada que no tiene propiedades seleccionadas se indica con un resaltado sólido.

150

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Capa superior seleccionada, pero sin propiedades seleccionadas; capa inferior seleccionada con propiedades seleccionadas.

Para desplazar la capa seleccionada situada más arriba hasta la parte superior del panel Línea de tiempo, pulse X.

• Para seleccionar una capa, haga clic en ella en el panel Composición, haga clic en su nombre o en la barra de

duración en el panel Línea de tiempo, o bien, haga clic en el nombre de la capa en el panel Diagrama de flujo.

• Para seleccionar una capa oscurecida en el panel Composición, haga clic con el botón derecho (Windows) o haga

clic mientras pulsa Control (Mac OS) sobre la capa en el panel Composición y elija Selección > [nombre de la capa].

• Para seleccionar una capa que se encuentra abierta en su propio panel Capa, elija el nombre de la capa en el menú

Ventana o en el menú del visor del panel Capa.

• Para seleccionar una capa por su número de posición, escriba el número de capa en el teclado numérico. Si el

número de capa tiene más de un dígito, escriba los dígitos rápidamente, de forma que After Effects pueda

reconocerlos como un número.

• Para seleccionar la capa siguiente en el orden de apilamiento, pulse Ctrl+Flecha abajo (Windows) o

Comando+Flecha abajo (Mac OS). Para seleccionar la capa anterior, pulse Ctrl+Flecha arriba (Windows) o

Comando+Flecha arriba (Mac OS).

• Para ampliar la selección a la siguiente capa en el orden de apilamiento, pulse Ctrl+Mayús+Flecha abajo (Windows)

o Comando+Mayús+Flecha abajo (Mac OS). Para ampliar la selección a la capa anterior en el orden de apilamiento,

pulse Ctrl+Mayús+Flecha arriba (Windows) o Comando+Mayús+Flecha arriba (Mac OS).

• Para seleccionar todas las capas, elija Edición > Seleccionar todas mientras el panel Línea de tiempo o Composición

está activo. Para eliminar la selección de todas las capas, elija Edición > Deseleccionar todo. Si se selecciona el

definidor Ocultar capas tímidas de la composición, las capas tímidas no se seleccionarán cuando se utilice la opción

de selección de todas las capas con el panel Línea de tiempo activo. (Consulte “Visualización u ocultación de capas

en el panel Línea de tiempo” en la página 165.)

• Para cancelar la selección de cualquier capa actualmente seleccionada y seleccionar las demás capas, seleccione al

menos una capa y elija Invertir selección en el menú contextual del panel Composición o Línea de tiempo.

• Para seleccionar todas las capas que utilizan la misma etiqueta de color, haga clic en la etiqueta de color en el panel

Línea de tiempo y elija Seleccionar grupo de etiquetas, o bien, seleccione una capa con esa etiqueta de color y elija

Edición > Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas.

• Para seleccionar todas las capas secundarias asignadas a una capa principal, seleccione ésta última y elija Seleccionar

secundarios en el menú contextual del panel Composición o Línea de tiempo. Las capas secundarias se agregan a la

selección existente.

Lloyd Alvarez incluye una secuencia de comandos en su sitio Web de After Effects Scripts con la que puede etiquetar

capas y seleccionar capas tímidas y solo según sus etiquetas. Las etiquetas se agregan a los comentarios en el campo

Comentarios del panel Línea de tiempo.

151

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Capas primarias y secundarias” en la página 173

“Etiquetas de color para capas y elementos de material de archivo” en la página 164

“Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Cambio del orden de apilamiento de las capas seleccionadas

La organización vertical de las capas en el panel Línea de tiempo es el orden de apilamiento de las capas, que está

directamente relacionado con el orden de procesamiento. Para cambiar el orden de composición de las capas por otro,

cambie el orden de apilamiento de las capas.

Nota: Debido a sus propiedades de profundidad, el orden de apilamiento de las capas 3D en el panel Línea de tiempo no

refleja necesariamente su posición espacial en la composición.

• En el panel Línea de tiempo, arrastre los nombres de las capas hasta otra posición del orden de apilamiento.

• Para subir las capas seleccionadas un nivel en el orden de apilado de las capas, pulse Ctrl+Alt+Flecha Arriba

(Windows) o Comando+Opción+Flecha Arriba (Mac OS); para bajar las capas seleccionadas un nivel, pulse

Ctrl+Alt+Flecha Abajo (Windows) o Comando+Opción+Flecha Abajo (Mac OS).

• Para mover las capas seleccionadas al nivel más alto en el orden de apilado de las capas, pulse

Ctrl+Alt+Mayús+Flecha Arriba (Windows) o Comando+Opción+Mayús+Flecha Arriba (Mac OS); para mover las

capas seleccionadas al último nivel, pulsar Ctrl+Alt+Mayús+Flecha Abajo (Windows) o

Comando+Opción+Mayús+Flecha Abajo (Mac OS).

• Seleccione Capa> Organizar y, a continuación, elija Traer capa hacia delante, Enviar capa hacia atrás, Traer capa al

frente o Enviar capa al fondo.

Cuando copia (o corta) y pega capas, éstas se pegan de forma que aparezcan de arriba a abajo en el panel Línea de

tiempo, en el mismo orden en que se seleccionaron antes de la operación de copia (o corte). Puede hacer clic mientras

mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac OS) en las capas para seleccionarlas en cualquier

orden arbitrario, cortarlas y luego pegarlas de inmediato para reordenar las capas en el orden en que fueron

seleccionadas.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery con la que puede cambiar el orden de

apilamiento de las capas en una composición mediante la ordenación en función del punto de inicio, punto final,

orden de selección, nombre de la capa u orden aleatorio.

Véase también

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 69

“Efecto del orden de procesamiento y de las transformaciones contraídas en las capas 3D” en la página 192

Sistemas de coordenadas: espacio de composición y espacio de capa

El sistema de coordenadas de cada capa es su espacio de capa. El sistema de coordenadas de cada composición es su

espacio de composición. Los valores de propiedad de los elementos que existen en una capa como, por ejemplo, los

puntos de control de efecto y puntos de anclaje, se encuentran en el espacio de capa y se miden desde el origen en el

espacio de capa de dicha capa. No obstante, la propiedad Posición de una capa, describe la posición de la capa en una

composición y por lo tanto se mide en el espacio de composición de dicha composición.

152

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

A medida que se desplaza el puntero sobre un fotograma de la capa en el panel Capa, el panel Información muestra las

coordenadas del píxel situado bajo el puntero en el espacio de la capa. La coordenada X representa la posición en el eje

horizontal, mientras que la coordenada Y representa la posición en el eje vertical. Los valores de dichas coordenadas

están en píxeles. Las coordenadas X e Y se miden respecto al origen (0,0), que está fijado en la esquina superior

izquierda de la capa.

El punto cero de las reglas se puede modificar, pero no el origen del espacio de la capa. Si el punto cero es distinto del

origen, las coordenadas X' e Y' aparecerán en el panel Información por debajo de las coordenadas X e Y, para indicar

que las coordenadas se basan en el punto cero de las reglas.

Al desplazar el puntero sobre el fotograma de la composición en el panel Composición, el panel Información muestra

las coordenadas en el espacio de composición. A medida que se arrastra una capa, la parte inferior del panel

Información muestra las coordenadas del punto de anclaje de la capa.

Véase también

“Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 215

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 170

Mover capas en el espacio

Al desplazar una capa en el espacio, se modifica su propiedad Posición.

Los componentes de una propiedad Posición se pueden separar en propiedades individuales: Posición X, Posición Y,

y (para las capas 3D) Posición Z , de modo que se pueda modificar y animar cada una de ellas de forma independiente.

(Consulte “Separación de las dimensiones de Posición para animar componentes individualmente” en la página 153.)

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que coloca una nueva capa nula en la

línea que hay entre los puntos de anclaje de las dos capas seleccionadas; puede usar un control deslizante en la capa

nula para volver a colocar la capa nula a lo largo de esta línea.

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, pulse Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Para mover una capa de forma que su punto de anclaje esté en el centro de la composición, haga clic con el botón

derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la propiedad Posición, elija Editar valor,

seleccione % de la composición en el menú Unidades e indique 50 para todos los componentes de la propiedad Posición.

Véase también

“Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 215

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 170

“Selección de capas” en la página 149

“Propiedades de capa” en la página 167

“Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 403

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771

153

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Movimiento de capas arrastrándolas en el panel Composición

Para ajustar los bordes de una capa a las cuadrículas o guías a medida que se arrastra, elija Ver > Ajustar a la

cuadrícula o Ver > Ajustar con las guías.

• Seleccione una o varias capas y, a continuación, arrastre una capa seleccionada mediante la herramienta

Selección .

Al desplazar una capa arrastrándola en el panel Composición, el panel Información muestra el cambio en la propiedad

Posición a medida que se arrastra.

Mover capas modificando directamente la propiedad Posición

1 Seleccione una o más capas.

2 Pulse P para que se muestre la propiedad Posición en el panel Línea de tiempo.

3 Modifique la propiedad Posición en el panel Línea de tiempo.

Mover capas con las teclas de dirección

1 Seleccione una o más capas.

2 Para desplazar una capa un píxel a la izquierda, a la derecha, hacia arriba o hacia abajo, pulse una tecla de dirección.

Para desplazar la capa 10 píxeles, mantenga pulsada la tecla Mayús mientras pulsa la tecla de dirección.

Separación de las dimensiones de Posición para animar componentes

individualmente

De forma predeterminada, cada propiedad Posición dispone de dos o tres componentes y cada uno de ellos incluye el

valor de una de las dimensiones espaciales (ejes). Puede separar los componentes de una propiedad Posición en

propiedades independientes: Posición X, Posición Y y (para capas 3D) Posición Z. La separación de las dimensiones

permite modificar o animar la posición de una capa a lo largo de los ejes x , y y z de forma independiente.

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso del comando Separar dimensiones, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/lrvid4067_ae_es.

Para descomponer las propiedades de posición seleccionadas en propiedades Posición X, Posición Y, y (para capas 3D)

Posición Z individuales, realice lo siguiente:

• Seleccione Animación > Separar dimensiones.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en una propiedad

Posición y seleccione Separar dimensiones en el menú contextual.

• Haga clic en el botón Separar dimensiones en la parte inferior del Editor de gráficos.

Para recomponer un conjunto de propiedades de posición individuales en una sola propiedad Posición con varios

componentes, utilice los mismos comandos que se emplean para separar dimensiones.

Importante: Cuando se recomponen las propiedades de posición independientes en una sola propiedad Posición, se

pierde información sobre el trazado de movimiento y la velocidad, ya que las distintas curvas Bézier utilizadas para

representar los componentes individuales se contraen en una sola curva en cada fotograma clave. Cuando se separan

dimensiones, se pierde información sobre velocidad, pero el trazado de movimiento no cambia. Se debe trabajar con

dimensiones independientes o sin dimensiones individuales para cada propiedad en un proyecto completo, en lugar de ir

alternando constantemente.

154

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

La decisión de trabajar o no con dimensiones independientes depende del resultado que se desee obtener. El uso de

una propiedad por posición tiene la ventaja de ofrecer un movimiento suave de forma más fácil. Asimismo, el uso de

una sola propiedad por posición permite la utilización de fotogramas clave itinerantes, con lo que se logra una

velocidad uniforme. El trabajo con dimensiones independientes por posición sacrifica parte de este suavizado

automático para ganar un mayor control de la animación espacial. El trabajo con dimensiones independientes también

facilita algunas animaciones, especialmente en casos en los que las fuerzas simuladas que actúan en un capa son

ortogonales (perpendiculares) entre sí.

Por ejemplo, si está animando una pelota que se desplaza horizontalmente y bota verticalmente, puede facilitar la

animación separando las dimensiones. La propiedad Posición X se puede animar con dos fotogramas clave, uno para

la posición de inicio y otro para la posición final. Esta animación horizontal representa la velocidad del lanzamiento.

La propiedad Posición Y se puede animar con una sola expresión que simule la aceleración debido a la gravedad y al

bote vertical desde el suelo. Un ejemplo similar es el de un barco bajando por el río empujado por la corriente con un

viento de través variable.

Alineación o distribución de capas en espacio 2D

Utilice el panel Alinear para alinear o espaciar a intervalos regulares las capas seleccionadas. Puede alinear o distribuir

capas de forma vertical u horizontal.

Nota: Para efectuar la alineación, debe seleccionar dos capas o más: Para su distribución, debe seleccionar tres capas o más.

1 Seleccione las capas que va a alinear o distribuir.

2 En el panel Alinear, haga clic en el botón que representa el tipo de alineación o distribución deseado.

Al alinear y distribuir capas seleccionadas, tenga en cuenta lo siguiente:

• Una opción de alineación alinea las capas seleccionadas con la capa que represente la nueva alineación de manera

más exacta. Por ejemplo, en una alineación al borde derecho, todas las capas seleccionadas se alinean con la capa

seleccionada que esté más a la derecha.

• Una opción de distribución espacia a intervalos regulares las capas seleccionadas, entre las dos capas de los

extremos. Por ejemplo, para una opción de distribución vertical, las capas seleccionadas se distribuyen entre las

capas superior e inferior seleccionadas.

• Cuando se distribuyen capas de distintos tamaños, los espacios entre las capas pueden no ser uniformes. Por

ejemplo, la distribución de capas por sus centros crea espacios iguales entre los centros, aunque las capas de

distintos tamaños se extenderán en cantidades diferentes en el espacio entre capas.

• Las opciones de alineación y distribución no pueden mover capas bloqueadas.

• El panel Alinear no afecta a la alineación de texto.

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, pulse Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Para alinear una sola capa en el centro o borde de una composición, comience arrastrando y a continuación

mantenga pulsadas las teclas Ctrl+Mayús (Windows) o Comando+Mayús (Mac OS) mientras arrastra para ajustar

al centro o los bordes.

Véase también

“Selección de capas” en la página 149

“Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 215

“Alineación y justificación del texto” en la página 369

155

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa

El comienzo de la duración de una capa es su Punto de inicio y el final es su Punto final. La duración es el espacio entre

el punto de Entrada y el punto de Salida y la barra que se extiende desde el punto de Entrada al punto de Salida es la

barra de duración de la capa.

Para recortar una capa se modifican sus puntos de Entrada y Salida de tal manera que la capa tenga una duración

distinta. Cuando recorte una capa que está basada en el material de archivo de origen en movimiento, afectará a qué

fotogramas del elemento de material de archivo de origen se visualizan en la capa; el primer fotograma aparece en el

punto de Entrada y el último aparece en el punto de Salida.

Recorte de capas en el panel Línea de tiempo

A. Punto de entrada original B. Indicador de tiempo de capa negativo para una capa de imagen fija C. Punto de entrada original D. Barra

de edición de desplazamiento, que representa fotogramas excluidos para una capa de material de archivo de movimiento E. Puntos de entrada

nuevos

Cuando utilice un elemento de material de archivo como origen para distintas capas, puede recortar cada capa de

manera diferente para mostrar diferentes fragmentos del origen. Al recortar una capa no se altera el elemento de

material de archivo ni el archivo original de origen.

Puede recortar una capa cambiando el punto de Entrada y Salida en el panel Capa o en el panel Línea de tiempo.

(También puede recortar un elemento de material de archivo antes de utilizarlo para crear una capa. Consulte

“Creación de capas desde elementos de material de archivo” en la página 146.)

Los valores de punto de Entrada , punto de Salida , y duración de una capa se muestran en la parte inferior del

panel de Capa. Para mostrar esta información de todas las capas en el panel Línea de tiempo, haga clic sobre el botón

de Entrada/Salida/Duración/Estirar en la esquina inferior izquierda de dicho panel. La duración, el punto de

entrada y el punto de salida de la capa seleccionada también se muestran en el panel Información.

En el panel Capa, los puntos de Entrada y Salida se expresan en el tiempo de capa. En el panel Línea de tiempo, los

puntos de Entrada y Salida se expresan en el tiempo de composición. La duración es la misma en ambos casos (a menos

que la reasignación o la ampliación de tiempo esté habilitada para la capa).

Puede ampliar muchos tipos de capas hasta cualquier duración, ampliando sus puntos de entrada y salida fuera de sus

tiempos originales. Esta capacidad se aplica a las capas con reasignación de tiempo, capas de forma, capas basadas en

elementos de material de archivo de imágenes fijas, capas de cámara, capas de luz y capas de texto. Si extiende una capa

hacia atrás en el tiempo de manera que la capa se extienda a valores negativos de tiempo de capa (sobrepasando el

tiempo de capa cero), una serie de líneas interiores en la parte inferior de la barra de capa indicarán los fragmentos de

capa que están en tiempo de capa negativo. Esta indicación resulta útil cuando se han aplicado efectos a la capa como,

por ejemplo, Animación del objeto o Dispersión, que utilizan tiempo de capa para calcular los resultados.

Lloyd Alvarez incluye una secuencia de comandos en su sitio web After Effects Scripts que recorta una capa con la

duración de la capa que está sobre la misma en el orden de apilamiento de capas. Por ejemplo, esto resulta útil para

recortar una capa de forma que coincida con un mate de seguimiento o una capa de ajuste.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que crea un panel con controles para mover

distintas combinaciones de elementos en el tiempo: punto de inicio de la capa, punto final de la capa, fotogramas de

origen de capas, fotogramas clave y marcadores.

A B

156

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Panel Línea de tiempo” en la página 60

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Recortar o ampliar capas en el panel Línea de tiempo

Arrastre del punto de salida de la barra de duración de una capa.

1 Seleccione una o varias capas en el panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre cualquier extremo de una barra de duración de capa.

• Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo en que desea establecer el punto de entrada o punto de salida.

Para establecer el punto de entrada en el tiempo actual, pulse Alt+[ (Windows) u Opción+[ (Mac OS). Para

establecer el punto de salida en el tiempo actual, pulse Alt+] (Windows) u Opción+] (Mac OS).

Recortar o ampliar una capa en el panel Capa

• Abra la capa en el panel Capa y arrastre cualquier extremo de la barra de duración de la capa.

• Mueva el indicador de tiempo actual en el panel Capa hasta el momento en el que desee que comience o termine el

material de archivo y, a continuación, haga clic en el botón Entrada o Salida para definir el punto de entrada o

salida.

Edición de desplazamiento de una capa

Una vez recortada una capa basándose en un material de archivo en movimiento, una barra de edición de

desplazamiento pálida representará los fotogramas del elemento de material de archivo que se van a excluir de la

composición. Este rectángulo pálido no aparece para una capa recortada basada en un elemento de material de archivo

de imagen fija. Puede escoger qué fotogramas se reproducen dentro de una duración recortada arrastrando la barra de

edición de desplazamiento. Los puntos de inicio y final de la capa no se ven afectados.

Al mover únicamente el punto final o de inicio de una capa no se mueven los fotogramas clave. Al arrastrar la barra de

duración de capa se mueven todos los fotogramas clave. Al arrastrar la barra de edición de desplazamiento se mueven

los fotogramas clave pero no los fotogramas clave no seleccionados.

Cuando realice una edición de desplazamiento, probablemente querrá mover algunos fotogramas clave con el material

de archivo de origen, como los fotogramas clave de máscara. Otros fotogramas clave deberán permanecer en el tiempo

donde se encuentran. Pulse Mayús+F2 para anular la selección de fotogramas clave y dejar seleccionada la capa.

• Arrastre la barra de edición de desplazamiento a la izquierda o a la derecha.

• Arrastre la capa a la izquierda o la derecha con la herramienta de panorámica trasera.

Eliminación de parte de la duración de una capa

1 En el panel Línea de tiempo, defina el entorno de trabajo para incluir sólo la parte de las capas que desee eliminar:

mueva el indicador de tiempo actual hasta el valor en que va a empezar el entorno de trabajo y pulse B; mueva el

indicador de tiempo actual hasta el valor en que va a finalizar el entorno de trabajo y pulse N.

157

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione las capas de las que desee eliminar una sección.

• Seleccione el definidor de bloqueo de las capas a las que no desee que afecte la extracción. Pulse F2 para

deseleccionar todas las capas.

Nota: Si no hay seleccionada ninguna capa, el siguiente paso elimina la sección de todas las capas desbloqueadas.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar la sección y dejar un hueco de la misma duración que la sección eliminada, elija Edición > Elevar

entorno de trabajo.

• Para eliminar la sección, elija Edición > Extraer entorno de trabajo. El hueco se cierra por eliminación de rizo.

Véase también

“Ajuste del área de trabajo” en la página 64

“Selección de capas” en la página 149

Posicionamiento de una capa en el tiempo

La barra de duración representa visualmente la duración de la capa. Las columnas Entrada, Salida y Duración en el

panel de Línea de tiempo representan numéricamente la duración de la capa.

Nota: Para elegir las columnas que serán visibles en el panel de Línea de tiempo, elija Columnas del menú del panel o

haga clic con el botón derecho (Windows) o mientras pulsa Control (Mac OS) la sobre cabecera de una columna.

Estos procedimientos mueven la capa entera en el tiempo.

• Para ajustar numéricamente los puntos de Entrada o Salida, haga clic sobre el número en la columna Entrada o

Salida de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para mover los puntos de Entrada o Salida al tiempo actual, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace

clic sobre el número en la columna Entrada o Salida de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para mover los puntos de Entrada de las capas seleccionadas al comienzo de la composición, pulse Alt+Inicio

(Windows) u Opción+Inicio (Mac OS).

• Para mover los puntos de las capas seleccionadas al final de la composición, pulse Alt+Fin (Windows) u

Opción+Fin (Mac OS).

• Para mover las capas seleccionadas a un fotograma después, pulse Alt+Av Pág (Windows) u Opción+Av Pág (Mac

OS). Para mover las capas seleccionadas 10 fotogramas después, pulsar Alt+Mayús+Av Pág (Windows) u

Opción+Mayús+Av Pág ( Mac OS).

• Para mover las capas seleccionadas un fotograma antes, pulsar Alt+Re Pág (Windows) u Opción+Re Pág (Mac OS).

Para mover las capas seleccionadas 10 fotogramas antes, pulse Alt+Mayús+Re Pág (Windows) u

Opción+Mayús+Re Pág ( Mac OS).

• Para mover la capa entera en el tiempo mediante arrastre, arrastre la barra de duración de la capa a la izquierda o

la derecha. Para ajustar la barra de duración de la capa a los puntos significativos en el tiempo (como marcadores,

el inicio o fin de la composición), pulse Mayús mientras arrastra la barra de duración de la capa.

Nota: Cuando arrastre una capa en el panel Línea de tiempo, el panel Información muestra el nombre, la duración, el

cambio en el tiempo y los puntos de Entrada y Salida de la capa.

158

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Antes y después de mover la barra de duración

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery con la que puede mover capas

seleccionadas como grupo, alineando el grupo en un tiempo concreto de la composición.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

“Selección de capas” en la página 149

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

“Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la página 155

“Panel Línea de tiempo” en la página 60

Organizar capas en el tiempo secuencialmente

Utilice el Asistente de fotogramas clave de capas de secuencia para disponer automáticamente las capas en una

secuencia. Cuando se aplica el Asistente de fotogramas clave, la primera capa que se selecciona permanece en su

posición inicial y las otras capas seleccionadas se mueven a nuevas posiciones en el panel Línea de tiempo de acuerdo

con el orden en que fueron seleccionadas.

Capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo (superior) y capas dispuestas en secuencia mediante la aplicación del Asistente de fotogramas

clave de capas de secuencia (inferior)

La superposición de capas puede tener como resultado el ajuste automático de los fotogramas clave de opacidad para crear una disolución

cruzada.

159

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Para que una capa se sitúe en una secuencia, su duración debe de ser inferior a la longitud de la composición, de forma

que quede tiempo para el resto de las capas. (Consulte “Recortar, ampliar o editar desplazamiento de una capa” en la

página 155.)

1 En el panel Línea de tiempo, mantenga pulsada Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y seleccione las capas en

orden secuencial, comenzando por la capa que aparecerá en primer lugar.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Capas de secuencia.

3 En el cuadro de diálogo Capas de secuencia, realice una de las acciones siguientes:

• Para disponer las capas de un extremo a otro, deje la opción Superponer sin seleccionar.

• Para superponer capas, seleccione Superponer, introduzca un valor de duración para la superposición y seleccione

una transición. Seleccione Disolución cruzada de las capas delantera y trasera para utilizar la transparencia de las

capas seleccionadas; de otro modo, elija Disolución de capa delantera.

• Para dejar huecos entre las capas, seleccione Superponer e introduzca un valor de duración negativo.

Véase también

“Selección de capas” en la página 149

Copiar o duplicar una capa

Al copiar una capa, se copian todas sus propiedades, incluidos efectos, fotogramas clave, expresiones y máscaras.

La duplicación de una capa es un método abreviado con el que puede copiar y pegar una capa con un comando. La

duplicación de una capa con una pista mate conserva el orden relativo de la capa y su pista mate.

Cuando se pegan capas, se colocan en el orden en que se seleccionaron antes de copiarlas. La primera capa seleccionada

será la última que se coloque, así, terminará estando encima en el orden de apilamiento de capas. Si en primer lugar

selecciona capas de la parte superior, terminarán en el mismo orden de apilamiento cuando se peguen.

Si al copiar hay seleccionado un componente de una capa, como una máscara o un fotograma clave, sólo se copiará

el componente seleccionado. Antes de copiar, pulse Mayús+F2 para anular la selección de todos los componentes de

una capa y dejar la propia capa seleccionada.

• Para copiar las capas seleccionadas y situar los puntos de entrada de las copias en el tiempo actual, elija Edición >

Copiar y, a continuación, pulse Ctrl+Alt+V (Windows) o Comando+Opción+V (Mac OS).

• Para copiar las capas seleccionadas y situar las copias en los mismos tiempos que los originales, elija Edición >

Copiar y, a continuación, elija Edición > Pegar.

Para situar copias en la parte superior de la pila de capas en la Línea de tiempo en vez de inmediatamente encima de

los originales, pulse F2 para deseleccionar los originales antes de pegar.

• Para duplicar las capas seleccionadas, elija Edición > Duplicar o pulse Ctrl+D (Windows) o Comando+D

(Mac OS).

Véase también

“Copia y pegado fotogramas clave” en la página 228

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

160

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

División de una capa

En el panel Línea de tiempo, puede dividir una capa en cualquier momento y crear así dos capas independientes. La

división de una capa es una alternativa que ahorra tiempo respecto a la duplicación y el recorte (algo que se puede

realizar si desea cambiar la posición de la capa dentro del orden de apilamiento en el centro de la composición).

Nota: Para que las nuevas capas divididas aparezcan encima de la capa original en el panel Línea de tiempo, seleccione

Crear capas divididas por encima de la capa original (Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects >

Preferencias > General (Mac OS)). Deseleccione esta opción para que las capas aparezcan debajo de la capa original.

1 Seleccione una o más capas.

2 Desplace el indicador de tiempo actual hasta la posición en que se van a dividir las capas.

3 Elija Edición > Dividir capa.

Cuando se divide una capa, las dos capas resultantes contienen todos los fotogramas clave que estaban en la capa

original, en sus posiciones originales. Cualquier pista mate aplicada conservará su orden en la parte superior de la capa.

Después de dividir una capa, la duración de la capa original termina en el punto de la división y la nueva capa empieza

en ese punto del tiempo.

Si cuando se elige Edición > Dividir no hay seleccionada ninguna capa, todas las capas se dividen en el tiempo actual.

Paul Tuersley incluye una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers para dividir capas en marcadores de capa.

Lloyd Alvarez proporciona una secuencia de comandos en su sitio web After Effects Scripts que detecta

automáticamente ediciones en una capa de material de archivo y la divide en una capa independiente para cada edición

(o sitúa un marcador de capa en cada edición).

Véase también

“Cambio del orden de apilamiento de las capas seleccionadas” en la página 151

“Selección de capas” en la página 149

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Opciones de orientación automática

Las opciones de orientación automática de cada capa (Capa > Transformar > Orientación automática) especifican

cómo depende su orientación de los trazados de movimiento, puntos de interés y cámaras.

Deshabilitado La capa gira libremente, independientemente del trazado de movimiento, del punto de interés o de las

demás capas.

Orientar en el trazado La capa está orientada en la dirección del trazado de movimiento. Por ejemplo, utilice esta

opción para que la cámara represente la perspectiva del conductor cuando mira a la carretera mientras conduce.

Orientar hacia la cámara La capa siempre está orientada hacia la cámara activa. Esta opción está disponible para capas

3D; no está disponible para capas 2D, cámaras ni luces.

Orientar hacia el punto de interés La cámara o la luz siempre está orientada hacia su punto de interés. Esta opción no

está disponible en capas que no sean cámaras ni luces.

Nota: Si se especifica una opción de orientación automática para una capa y, a continuación, se cambian las propiedades

de Orientación o de Rotación X, Y o Z, serán los nuevos valores los que la desplacen. Por ejemplo, se puede definir una

cámara con Orientar en el trazado y, a continuación, girar la cámara 90 grados hacia la derecha para representar la

perspectiva de un pasajero que mira por la ventana de un automóvil mientras éste se mueve.

161

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

La orientación automática para señalar el punto de interés tiene lugar antes de que se apliquen las transformaciones

de las propiedades Rotación y Orientación. Para animar una cámara o luz con la opción Orientar hacia el punto de

interés para que se centren temporalmente fuera de ese punto, anime las propiedades de transformación Rotación y

Orientación.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

“Trazados de movimiento” en la página 233

Administración de capas

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que procesa y exporta cada capa

seleccionada por separado. Por ejemplo, utilice esta secuencia de comandos si las capas representan diferentes

versiones de un efecto o diferentes partes de un efecto que desea procesar como pases independientes para mayor

flexibilidad en cómo se componen.

Ver y cambiar información de capa

• Para cambiar el nombre de un grupo de capas o de propiedades, realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione el elemento en el panel Línea de tiempo, pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS), y escriba el

nombre nuevo.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el elemento,

seleccione Cambiar nombre y escriba el nombre nuevo.

• Para alternar entre ver los nombres de elementos de material de archivo de origen de una capa seleccionada y los

nombres de las capas del panel Línea de tiempo, haga clic en el encabezado de columna Nombre de la capa/Nombre

de origen en el panel Línea de tiempo.

• Para mostrar el nombre de un archivo de material de archivo de origen de una capa seleccionada en el panel

Información, pulse Ctrl+Alt+E (Windows) o Comando+Opción+E (Mac OS).

• Para ver qué elemento de material de archivo es el origen de una capa, haga clic con el botón derecho (Windows)

o pulse Control y haga clic (Mac OS) en la capa, en el panel Línea de tiempo, y elija Revelar origen de capas en el

proyecto.

El elemento de material de archivo se selecciona en el panel Proyecto.

Puede filtrar capas en el panel Línea de tiempo para mostrar únicamente las capas con propiedades que coinciden con

una cadena de búsqueda o con alguna otra característica. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo,

Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17 y “Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en

el panel Línea de tiempo” en la página 769.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que escribe automáticamente información

especificada sobre los elementos de material de archivo o las capas en los campos Comentario para los respectivos

elementos en los paneles Proyecto o Línea de tiempo.

162

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Selección de capas” en la página 149

“Uso de elementos de material de archivo” en la página 86

“Panel Línea de tiempo” en la página 60

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo

Muchas de las características de una capa están determinadas por sus definidores de capa, organizados en columnas

en el panel Línea de tiempo. De forma predeterminada, la columna Funciones A/V aparece a la izquierda del nombre

de la capa y las columnas Definidores y Modos (controles de transferencia) aparecen a la derecha, aunque las columnas

se pueden organizar en un orden diferente. (Consulte “Columnas” en la página 16.)

Para mostrar u ocultar las columnas en el panel Línea de tiempo, haga clic en los definidores de capas , en los

controles de transferencia o en el botón Inicio/Final/Duración/Ampliación , en la esquina inferior izquierda del

panel Línea de tiempo. Pulse Mayús+F4 para mostrar u ocultar la columna Primaria. Pulse F4 para alternar entre las

columnas Definidores y Modos.

Los resultados de algunos ajustes de definidores de capa dependen de los ajustes de los definidores de composición,

que se encuentran en la parte superior derecha del contorno de la capa, en el panel Línea de tiempo.

Para cambiar rápidamente el estado de un definidor de varias capas, haga clic en el definidor de una capa y arrástrelo

hacia arriba o hacia abajo por la columna en las capas adyacentes.

Jeff Almasol ofrece una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que crea un panel con el que puede guardar

y restaurar los ajustes de definición de todas las capas de una composición.

Definidores de la columna Funciones A/V

Vídeo Activa y desactiva el vídeo de la capa. (Consulte “Activación y desactivación de la visibilidad o influencia de

un grupo de propiedades o capas” en la página 163.)

Audio Activa y desactiva el sonido de la capa.

Solo Incluye la capa actual en las previsualizaciones y los procesamientos, e ignora las capas que no tienen este

definidor configurado. (Consulte “Conversión a una capa solo” en la página 163.)

Bloquear Bloquea el contenido de la capa y evita que se realicen cambios. (Consulte “Bloqueo o desbloqueo de una

capa” en la página 164.)

Definidores de la columna Definidores

Tímida Oculta la capa actual cuando está seleccionado el definidor de composición Ocultar capas tímidas.

(Consulte “Visualización u ocultación de capas en el panel Línea de tiempo” en la página 165.)

Contraer transformaciones/Rasterizar continuamente Si la capa es una composición previa, contrae las

transformaciones; si la capa es una capa de forma o texto, o tiene un archivo de gráficos vectoriales (por ejemplo, un

archivo de Adobe Illustrator) como material de archivo de origen, efectúa la rasterización de forma continuada. Al

seleccionar este definidor para una capa vectorial, After Effects vuelve a rasterizar la capa por cada fotograma, lo que

mejora la calidad de la imagen aunque también aumenta el tiempo necesario para previsualizar y realizar el

procesamiento. (Consulte “Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 69 y

“Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 166.)

Calidad Alterna entre las opciones Óptima y Borrador para la calidad de capa en el procesamiento, incluido el

procesamiento en la pantalla para las previsualizaciones. (Consulte “Calidad de imagen de una capa” en la página 165).

163

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Efecto Seleccione este definidor para procesar la capa con efectos. El definidor no afecta a los ajustes de los efectos

individuales de la capa. (Consulte “Eliminar o deshabilitar efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la

página 410.)

Fusión de fotogramas Define la fusión de fotogramas en uno de tres estados: Mezcla de fotogramas ,

Movimiento de píxeles o desactivado. Si el definidor de composición Habilitar fusión de fotogramas no está

seleccionado, el ajuste de fusión de fotogramas de la capa es irrelevante. (Consulte “Aplicación de la fusión de

fotogramas a una capa” en la página 263.)

Desenfoque de movimiento Activa y desactiva el desenfoque de movimiento de la capa. Si el definidor de

composición Habilitar desenfoque de movimiento no está seleccionado, el ajuste de desenfoque de movimiento de

la capa es irrelevante. (Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 237).

Capa de ajuste Identifica la capa como capa de ajuste. (Consulte “Creación de una capa de ajuste” en la

página 148.)

Capa 3D Identifica la capa como capa 3D. Si la capa es una capa 3D con subcapas 3D, tal y como sucede en las capas

de texto con propiedades 3D por carácter, el definidor utiliza este icono: . (Consulte “Acerca de las capas 3D” en la

página 188.)

Véase también

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

Activación y desactivación de la visibilidad o influencia de un grupo de

propiedades o capas

El definidor de vídeo de una capa controla si la información visual de la capa se procesa para previsualizaciones o

resultado final. Si la capa es de ajuste, el definidor de vídeo controla si sus efectos se aplican a la composición de las

capas inferiores. Si la capa es una cámara o luz, el definidor de vídeo controla si la capa está activada o desactivada.

Varios componentes de las capas, tales como trazos de pintura, operaciones de ruta en capas de forma y animadores

de texto en capas de texto, disponen de sus propios definidores de vídeo. El definidor de vídeo se puede utilizar para

conmutar la visibilidad y la influencia de estos elementos individualmente.

• Para desactivar la visibilidad de una capa, anule la selección de su definidor de vídeo.

• Para seleccionar el definidor Vídeo de todas las capas, elija Capa > Definidores > Mostrar todo el vídeo.

• Para deseleccionar el definidor Vídeo de todas las capas excepto de las capas seleccionadas, elija Capa >

Definidores > Ocultar otro vídeo.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Conversión a una capa solo

Una o varias capas se pueden aislar para su animación, previsualización o resultado final mediante su conversión a una

capa solo. La conversión en una capa solo excluye del procesamiento a todas las demás capas del mismo tipo, tanto en

las previsualizaciones del panel Composición como en el resultado final. Si, por ejemplo, se convierte en solo a una

capa de vídeo, las capas de iluminación y audio no se verán afectadas por lo que aparecerán al previsualizar o procesar

la composición. No obstante, las demás capas de vídeo no aparecerán.

• Para convertir en capa solo una o más capas, seleccione las capas en el panel Línea de tiempo y haga clic en el icono

Solo , a la izquierda de los nombres de las capas.

164

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para convertir en capa solo una capa e invertir la conversión de todas las demás capas, pulse Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) y haga clic en el icono Solo , a la izquierda del nombre de la capa.

Al convertir una capa en solo, el definidor Vídeo aparece atenuado para las demás capas, lo que indica que las

demás capas no son visibles.

Lloyd Alvarez incluye una secuencia de comandos en su sitio Web de After Effects Scripts con la que puede etiquetar

capas y seleccionar capas tímidas y solo según sus etiquetas. Las etiquetas se agregan a los comentarios en la columna

Comentarios del panel Línea de tiempo.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Bloqueo o desbloqueo de una capa

El definidor Bloquear evita que las capas se editen accidentalmente. Cuando una capa está bloqueada, no se puede

seleccionar en los paneles Composición o Línea de tiempo. Si se intenta seleccionar o modificar una capa bloqueada,

ésta parpadea en el panel Línea de tiempo.

Cuando una capa está bloqueada, el icono Bloquear aparece en la columna Funciones A/V que aparece a la

izquierda del nombre de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para bloquear o desbloquear una capa, haga clic en el definidor Bloquear de la capa en el panel Línea de tiempo.

• Para desbloquear todas las capas en la composición activa, elija Capa > Definidores > Desbloquear todas las capas.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Etiquetas de color para capas y elementos de material de archivo

Las etiquetas (cuadros de color de la columna Etiqueta) se pueden utilizar en el panel Proyecto y en el panel Línea de

tiempo para organizar y administrar elementos de material de archivo y capas. De manera predeterminada, los

diferentes colores de las etiquetas indican diferentes tipos de elementos de material de archivo, aunque se pueden

asignar colores de etiquetas para indicar cualquier categoría que se elija. Los controles y los trazados de movimiento

de los paneles Composición y Capa muestran el color de la etiqueta de la capa.

Cambie el nombre de los grupos de etiquetas para ayudar a organizar y categorizar las capas y los elementos de

material de archivo. Para ver los nombres de etiqueta en la columna Etiqueta, ensanche la columna hasta que supere

la anchura predeterminada.

• Para seleccionar todas las capas que tengan el mismo color de etiqueta, elija una capa con la etiqueta de ese color y

seleccione Edición > Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas.

• Para cambiar el color de una etiqueta para una capa, haga clic en la etiqueta en el panel Línea de tiempo y elija un

color.

• Para cambiar el color de una etiqueta para todas las capas que tengan ese color de etiqueta, seleccione una de las

capas que pertenezca al grupo de etiquetas, elija Edición > Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas y elija

Edición > Etiqueta > [nombre del color].

• Para cambiar los nombres y los colores predeterminados de las etiquetas, elija Edición > Preferencias > Colores de

etiqueta (Windows) o After Effects > Preferencias > Colores de etiqueta (Mac OS).

165

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para cambiar las asociaciones predeterminadas de colores de etiqueta con tipos de origen, elija Edición >

Preferencias > Valores predeterminados de etiqueta (Windows) o After Effects > Preferencias > Valores

predeterminados de etiqueta (Mac OS).

Véase también

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 288

Visualización u ocultación de capas en el panel Línea de tiempo

Puede marcar una capa como tímida y después utilizar el definidor de composición Ocultar capas tímidas situado

en la parte superior del panel Línea de tiempo para ocultar todas las capas tímidas del contorno de la capa del panel

Línea de tiempo. La visualización de capas como tímidas resulta útil cuando se necesita espacio en el panel Línea de

tiempo para ver las capas y las propiedades que se desean ajustar.

El icono de la columna Definidores indica si una capa es tímida o no .

Las capas tímidas se procesan tanto en las previsualizaciones como en el resultado final. Para excluir capas de las

previsualizaciones o del resultado final, utilice el definidor Vídeo o convierta la capa en capa guía.

• Para conmutar una capa de tímida a no tímida, haga clic en el definidor Tímida de la capa o seleccione la capa en

el panel Línea de tiempo y elija Capa > Definidores > Tímida.

• Para alternar entre ocultar y mostrar todas las capas tímidas, haga clic para activar o desactivar el definidor de

composición Ocultar capas tímidas en la parte superior del panel Línea de tiempo, o elija Ocultar capas tímidas

en el menú del panel Línea de tiempo.

También puede filtrar capas en el panel Línea de tiempo para mostrar únicamente las capas con propiedades que

coinciden con una cadena de búsqueda o con alguna otra característica. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles

Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17 y “Métodos abreviados: mostrar

propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769.

Lloyd Alvarez incluye una secuencia de comandos en su sitio Web de After Effects Scripts con la que puede etiquetar

capas y seleccionar capas tímidas y solo según sus etiquetas. Las etiquetas se agregan a los comentarios en el campo

Comentarios del panel Línea de tiempo.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Calidad de imagen de una capa

El ajuste de calidad de una capa determina la precisión con que se procesa, además de influir en la precisión de otros

cálculos en los que está implicada la capa, como el seguimiento de movimiento y el uso de la capa como capa de control

para un efecto compuesto.

La calidad predeterminada de la nueva capa está determinada por la preferencia Crear nuevas capas con calidad óptima

de la categoría Preferencias generales.

Las capas duplicadas o divididas conservan el ajuste Calidad de la capa original.

Para alternar entre la calidad Óptima y Borrador de las capas seleccionadas, haga clic en el definidor Calidad del panel

Línea de tiempo. Para elegir entre las tres opciones, seleccione Capa > Calidad:

Óptima Muestra y procesa una capa mediante posicionamiento de subpíxeles, suavizado, sombreado 3D y cálculo

completo de cualquier efecto aplicado. Óptima es la que necesita más tiempo de procesamiento,tanto para las vistas

previas como para el resultado final.

166

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Borrador Muestra una capa, de forma que pueda verla, pero sólo con una calidad aproximada. La calidad Borrador

muestra y procesa una capa sin suavizado ni posicionamiento de subpíxeles, y algunos efectos no se calculan con

precisión.

Estructura metálica Muestra una capa como cuadro sin contenido de capas. Las estructuras metálicas de las capas se

muestran y procesan más deprisa que las capas procesadas con los ajustes Óptima o Borrador.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

“Modos de previsualización” en la página 208

Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales

Cuando importe gráficos vectoriales, After Effects los rasterizará automáticamente. Sin embargo, si quiere escalar una

capa que contenga gráficos vectoriales por encima del 100%, será necesaria una rasterización continua de la capa para

mantener la calidad de la imagen. Puede rasterizar de forma continuada gráficos vectoriales en capas basadas en

archivos de Illustrator, SWF, EPS y PDF. La rasterización continua hace que After Effects rasterice los archivos cuando

sea necesario según la transformación de cada fotograma. Una capa en rasterización continua generalmente produce

resultados de alta calidad, pero puede ser más lenta de procesar.

Las capas de texto y las capas de forma se rasterizan siempre de forma continuada.

Cuando aplique un efecto a una capa en rasterización continua, los resultados pueden ser diferentes a los que se

obtienen al aplicar el efecto a una capa sin rasterización continua. Esto se debe a que cambia el orden de procesamiento

predeterminado de la capa. El orden de procesamiento predeterminado para una capa sin rasterización continua es:

máscaras, efectos y, a continuación, geometría (transformaciones), mientras que el orden de procesamiento

predeterminado para una capa en rasterización continuada es: máscaras, geometría (transformaciones) y, a

continuación, efectos.

Independientemente de si elige una rasterización continua o no, si visualiza y procesa una composición utilizando

Calidad Óptima, After Effects suaviza los gráficos vectoriales.

No puede abrir o interactuar con una capa en rasterización continua en el panel Capa. Un resultado de esta limitación

es que no puede pintar directamente en una capa rasterizada de forma continua. Sin embargo, podrá aplicar el efecto

Pintura y podrá copiar y pegar trazos de pintura de otras capas.

167

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Imagen importada desde un archivo de Illustrator

A. Original B. Ampliado con el definidor Rasterizar continuamente desactivado C. Ampliado con el definidor Rasterizar continuamente

activado

❖ En el panel de Línea de tiempo, haga clic sobre el definidor Rasterización continua de capa , que es el mismo que

el definidor de Contraer Transformaciones para capas de precomposición.

Véase también

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 69

Propiedades de capa

Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo

Todas las capas tienen propiedades, muchas de las cuales se pueden modificar y animar. El grupo básico de propiedades

que tienen todas las capas es el grupo Transformación, que incluye las propiedades Posición y Opacidad. Al agregar

ciertas características a una capa (por ejemplo, al agregar máscaras o efectos, o al convertir la capa en capa 3D), la capa

adquiere propiedades adicionales, recopiladas en grupos de propiedades.

Todas las propiedades de capa son temporales, es decir, pueden cambiar la capa con el paso del tiempo. Algunas

propiedades de capa, tales como Posición, son también espaciales: pueden mover la capa en el espacio de la

composición.

Puede expandir el contorno de capa para mostrar las propiedades de la capa y cambiar sus valores.

La mayoría de las propiedades dispone de un cronómetro . Todas las propiedades con un cronómetro pueden

animarse; es decir, cambiar con el tiempo. (Consulte “Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la

página 218.)

168

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Grupo de propiedades contraído (izquierda) comparado con un grupo de propiedades expandido (derecha) en el contorno de capa

Las propiedades del grupo de propiedades Efectos (propiedades de efectos) también son propiedades de capa. Muchas

propiedades de efectos también se pueden modificar en el panel Controles de efecto.

Véase también

“Trabaje con efectos en el panel Controles de efectos” en la página 408

“Métodos abreviados: capas” en la página 767

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771

Visualización u ocultación de propiedades en el panel Línea de tiempo

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre de la

capa o del nombre del grupo de propiedades.

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades y todos sus grupos secundarios, pulse Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) y haga clic en el triángulo.

• Para expandir o contraer todos los grupos de las capas seleccionadas, pulse Ctrl+` (acento grave) (Windows) o

Comando+` (acento grave) (Mac OS).

• Para mostrar una propiedad de efecto en el panel Línea de tiempo, haga doble clic en el nombre de la propiedad en

el panel Controles de efectos.

• Para ocultar una propiedad o un grupo de propiedades, pulse Alt+Mayús (Windows) u Opción+Mayús (Mac OS)

y haga clic en el nombre en el panel Línea de tiempo.

• Para mostrar sólo las propiedades o grupos de propiedades seleccionados en el panel Línea de tiempo, pulse SS.

El método abreviado SS resulta especialmente útil para trabajar con trazos de pintura. Seleccione el trazo de pintura

en el panel Capa y pulse SS para abrir el grupo de propiedades del trazo en el panel Línea de tiempo.

• Para mostrar sólo una propiedad específica o grupo de propiedades, pulse su método abreviado de teclado.

(Consulte “Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769.)

• Para agregar una propiedad o un grupo de propiedades a las propiedades que aparecen en el panel Línea de tiempo,

mantenga presionada la tecla Mayús mientras pulsa el método abreviado de la propiedad o grupo de propiedades.

• Para mostrar sólo propiedades cuyos valores predeterminados hayan sido modificados, pulse UU o elija Animación

> Revelar propiedades modificadas.

• Para mostrar sólo propiedades que tengan fotogramas clave o expresiones, pulse U o elija Animación > Revelar

propiedades de animación.

Los comandos U y UU resultan especialmente útiles para aprender cómo funcionan los ajustes preestablecidos de

animación, los proyectos de plantilla y otros elementos animados, ya que aíslan las propiedades modificadas por el

diseñador de estos elementos.

169

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

También puede filtrar capas en el panel Línea de tiempo para mostrar únicamente las capas con propiedades que

coinciden con una cadena de búsqueda. Consulte “Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos

y ajustes preestablecidos” en la página 17.

Seleccionar una propiedad o grupo de propiedades en el panel Línea de tiempo

• Para seleccionar una propiedad o un grupo de propiedades, incluidos todos los valores, fotogramas clave y

expresiones, haga clic en su nombre en el contorno de capa en el panel Línea de tiempo.

Copiar o duplicar una propiedad o grupo de propiedades en el panel Línea de tiempo

• Para copiar propiedades de una capa o grupo de propiedades en otra capa, propiedad o grupo de propiedades,

seleccione la capa, propiedad o grupo de propiedades, pulse Ctrl+C (Windows) o Comando+C (Mac OS),

seleccione la capa, propiedad o grupo de propiedades de destino y pulse Ctrl+V (Windows) o Comando+V

(Mac OS).

• Para duplicar un grupo de propiedades, seleccione el grupo de propiedades y pulse Ctrl+D (Windows) o

Comando+D (Mac OS).

Sólo se pueden duplicar ciertos grupos de propiedades, incluidas las formas, las máscaras y los efectos. Sin embargo, no

se pueden duplicar los grupos de propiedades del nivel principal como Contenido, Máscaras, Efectos y

Transformaciones. Si intenta duplicar un grupo de propiedades del nivel principal, se duplicará, en su lugar, toda la capa.

Definición de un valor de propiedad

Si hay varias capas seleccionadas y se cambia una propiedad de una capa, entonces la propiedad cambia en todas las

capas seleccionadas. Los controles deslizantes, los controles de ángulos y otros controles de propiedades sólo están

disponibles en el panel Controles de efectos.

Para modificar las unidades de una propiedad, haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse el botón Control y

haga clic (Mac OS) en el valor subrayado, seleccione Edición de valor y luego seleccione el menú Unidades. Las

unidades disponibles varían para los diferentes tipos de propiedad. No es posible modificar las unidades de algunas

propiedades.

• Coloque el puntero sobre el valor subrayado y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha.

• Haga clic en el valor subrayado, escriba un nuevo valor y, a continuación, pulse la tecla Intro (Windows) o Retorno

(Mac OS).

Nota: Se pueden introducir expresiones aritméticas sencillas para los valores de las propiedades y otras entradas

numéricas. Por ejemplo, puede introducir 2*3 en lugar de 6, 4/2 en lugar de 2 y 2e2 en lugar de 200. Estas entradas

pueden resultar especialmente útiles cuando se aumenta un valor en una cantidad específica respecto a su valor original.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el valor subrayado, y

seleccione Edición de valor.

• Arrastre la flecha reguladora a la izquierda o a la derecha.

• Haga clic en un punto interior del control de ángulos o arrastre la línea del control de ángulos.

Nota: Después de hacer clic en el control de ángulos, puede arrastrar fuera de él para obtener mayor precisión.

• Para aumentar o disminuir el valor de la propiedad 1 unidad, haga clic en el valor subrayado y pulse la tecla Flecha

arriba o Flecha abajo. Para aumentar o disminuir 10 unidades, mantenga presionada la tecla Mayús y pulse la tecla

Flecha arriba o Flecha abajo. Para aumentar o disminuir en unidades de 0,1, mantenga pulsado Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) mientras presiona las teclas Flecha Arriba o Flecha Abajo

170

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para restablecer las propiedades de un grupo de propiedades en sus valores predeterminados, haga clic en

Restablecer, junto al nombre del grupo de propiedades. Para restablecer una propiedad individual, haga clic con el

botón derecho (Windows) o presione la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre de la propiedad (no el

valor) y seleccione Restablecer en el menú contextual.

Si la propiedad contiene fotogramas clave, se añadirá un fotograma clave al tiempo actual con el valor predeterminado.

Alan Shisko proporciona un tutorial de vídeo en su blog Motion Graphics 'n Such que muestra cómo utilizar colores

de etiqueta y varias selecciones para cambiar rápidamente las propiedades de varias capas de forma simultánea.

Véase también

“Trabaje con efectos en el panel Controles de efectos” en la página 408

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771

Puntos de anclaje de la capa

Las transformaciones, como la rotación y el cambio de escala, se producen alrededor de un punto de anclaje de la capa

(a veces denominado punto de transformación o centro de transformación. De forma predeterminada, el punto de

anclaje de la mayoría de tipos de capa está en el centro de la capa.

Aunque hay ocasiones en las que deseará animar el punto de anclaje, lo más habitual es definir el punto de anclaje de

una capa antes de comenzar la animación. Por ejemplo, si va a animar una imagen de una persona formada por una

sola capa para cada parte del cuerpo, probablemente querrá mover el punto de anclaje de cada mano a la zona de la

muñeca para que la mano gire en torno a ese punto durante toda la animación.

La forma más sencilla de realizar la panorámica y la exploración sobre una imagen grande es animar las propiedades

Punto de anclaje y Escala.

Punto de anclaje situado en el centro de la capa de texto (izquierda) comparado con el punto de anclaje desplazado al extremo de la capa de

texto (derecha)

Al utilizar la herramienta Panorámica trasera para mover el punto de anclaje en el panel Composición (izquierda), After Effects compensa

automáticamente el movimiento de forma que la capa mantenga su posición con respecto al fotograma de composición (derecha).

Nota: Si el punto de anclaje no se ve en el panel Capa, seleccione Ruta del punto de anclaje en el menú Vista, en la parte

inferior derecha del panel Capa.

171

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Selección y organización de capas” en la página 149

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771

Desplazar un punto de anclaje de la capa

• Arrastre el punto de anclaje mediante la herramienta Selección del panel Capa.

Nota: Algunos tipos de capas, como las capas de texto y de forma, no se pueden abrir en el panel Capa.

• Para desplazar un píxel un punto de anclaje de una capa, seleccione Ruta del punto de anclaje en el menú Vista

situado en la parte inferior derecha del panel Capa y pulse una tecla de dirección. Para desplazarlo 10 píxeles,

mantenga pulsada la tecla Mayús mientras pulsa una tecla de dirección. Las medidas de los píxeles se encuentran

en el aumento actual del panel Capa.

• Para mover un punto de anclaje de capa en el panel Composición sin mover la capa, seleccione la capa y utilice la

herramienta Panorámica trasera para arrastrar el punto de anclaje.

Nota: Al mover un punto de anclaje con la herramienta Panorámica trasera, cambian los valores de posición y de punto

de anclaje para que la capa permanezca en el lugar que ocupaba en la composición antes de mover el punto de anclaje.

Para cambiar sólo el valor del punto de anclaje, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre con la herramienta

Panorámica trasera.

Restablecer un punto de anclaje de una capa

• Para restablecer el punto de anclaje en su posición predeterminada en la capa, haga doble clic en el botón de la

herramienta Panorámica trasera , en el panel Línea de tiempo.

• Para restablecer el punto de anclaje a su ubicación predeterminada en la capa, pulse Alt y haga doble clic (Windows)

u Opción y doble clic (Mac OS) en el botón de la herramienta Panorámica trasera. La capa se desplaza al centro de

la composición

Escala o volteo de una capa

Tal y como sucede con otras transformaciones, el escalado de una capa se produce alrededor de su punto de anclaje.

Si el punto de anclaje se aleja del centro de la capa, la capa puede moverse al voltearla. Algunas capas (como las capas

de cámara, luz y sólo audio) no tienen una propiedad Escala.

Puede ajustar la escala de la capa más allá del fotograma de composición.

Para obtener información sobre la escala exponencial, como una lente del zoom, consulte “Uso de la Escala

exponencial para cambiar la velocidad de escala” en la página 255.

Voltear una capa es como multiplicar el componente horizontal o vertical del valor de su propiedad Escala por -1. Una

capa se voltea alrededor de su punto de anclaje.

• Para voltear las capas seleccionadas, seleccione Capa > Transformar > Volteo horizontal o bien Capa > Transformar

> Volteo vertical.

• Para escalar una capa proporcionalmente en el panel Composición, arrastre cualquier control de la capa mientras

mantiene pulsada la tecla Mayús.

• Para escalar una capa libremente en el panel Composición, arrastre un control de esquina de la capa.

• Para escalar una dimensión sólo en el panel Composición, arrastre un control lateral de la capa.

• Para aumentar o disminuir un 1% la escala de las capas seleccionadas, mantenga presionada la tecla Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) mientras pulsa + o – en el teclado numérico.

172

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para aumentar o disminuir un 10% la escala de las capas seleccionadas, mantenga presionadas las teclas Alt+Mayús

(Windows) u Opción+Mayús (Mac OS) mientras pulsa + o – en el teclado numérico.

• Para escalar toda la composición, seleccione Archivo > Secuencias de comandos > Scale composition.jsx.

• Para cambiar la escala y centrar las capas seleccionadas a fin de que se ajusten al fotograma de composición, elija

Capa > Transformar > Ajustar a comp.

• Para cambiar la escala de las capas seleccionadas y centrarlas para que se ajusten al ancho o alto del fotograma de

composición, a la vez que se mantiene la proporción de aspecto, elija Capa > Transformar > Ajustar a ancho comp.,

o Capa > Transformar > Ajustar a alto comp.

• Para escalar proporcionalmente una capa en el panel Línea de tiempo, seleccione la capa, pulse S para mostrar la

propiedad Escala, haga clic en el icono Restringir proporciones situado a la izquierda de los valores de Escala e

introduzca un nuevo valor para la escala de X, Y o Z

Para activar el icono Restringir proporciones e igualar la altura y la anchura, pulse la tecla Alt (Windows) u Opción

(Mac OS) mientras hace clic en el icono.

• Para ajustar la escala a un conjunto específico de dimensiones de píxeles, haga clic con el botón derecho (Windows)

o pulse Control y haga clic (Mac OS) en el valor Escala del panel Línea de tiempo, seleccione Edición de valor y

cambie las unidades a píxeles en el cuadro de diálogo Escala. Seleccione Incluir proporción de aspecto de píxeles

para ver y ajustar las dimensiones con la proporción de aspecto de píxeles de la composición.

La reducción de la escala de una capa rasterizada (no vectorial) a veces produce un ligero suavizado o desenfoque de

la imagen. El aumento de la escala de una capa rasterizada en un factor grande puede hacer que la imagen aparezca

muy poco definida o pixelada.

Adobe Photoshop ofrece un control preciso de los métodos de remuestreo utilizados para ajustar la escala de las

imágenes. Para un control preciso de remuestreo, puede exportar fotogramas a Photoshop para cambiar el tamaño

de la imagen y luego importar nuevamente los fotogramas en After Effects.

Para obtener una lista de plugins que ofrecen unas escalas de alta calidad (incluidos algunos diseñados para crear

imágenes de alta definición a partir de fuentes de definición estándar), consulte el sitio web Toolfarm.

Para obtener una secuencia de comandos que escala varias composiciones simultáneamente, visite el foro de AE

Enhancers.

Véase también

“Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición” en la página 212

“Selección y organización de capas” en la página 149

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 170

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771

Rotar una capa 2D

Tal y como sucede con otras transformaciones, la rotación de una capa se produce alrededor de su punto de anclaje.

Para revelar el valor de la propiedad Rotación de las capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo, pulse R.

La primera parte del valor de propiedad Rotación es el número de rotaciones completas; la segunda parte es la rotación

fraccional en grados.

173

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Para obtener información sobre la rotación de capas 3D, consulte “Rotación u orientación de una capa 3D” en la

página 190.

• Para girar una capa arrastrándola en el panel Composición, arrastre la capa con la herramienta Rotación . Para

restringir la rotación a incrementos de 45º, mantenga pulsada la tecla Mayús mientras la arrastra.

• Para girar 1 grado las capas seleccionadas, pulse más (+) o menos (-) en el teclado numérico.

• Para girar 10 grados las capas seleccionadas, pulse Mayús+más (+) o Mayús+menos (-) en el teclado numérico.

Véase también

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 170

“Selección y organización de capas” en la página 149

“Métodos abreviados: modificar propiedades de capa” en la página 771

Ajuste de los niveles de volumen de audio

Cuando se utiliza material de archivo que contiene audio, el nivel de audio predeterminado para la reproducción es 0

dB, lo que significa que el nivel no se ajusta en After Effects. La definición de un nivel positivo de decibelios aumenta

el volumen mientras que la definición de un nivel negativo disminuye el volumen.

Nota: Al hacer doble clic en un fotograma clave de Niveles de audio, se activa el panel Audio.

El medidor VU del panel Audio muestra el intervalo de volumen del audio, a medida que éste se reproduce. Los

bloques rojos de la parte superior del medidor representan el límite de volumen de su sistema.

Para poder ajustar los niveles de audio con mayor precisión al arrastrar los controles deslizantes, aumente la altura

del panel Audio.

❖ En el panel Audio, ajuste el volumen de una de las siguientes maneras:

• Para definir a la vez el nivel de los canales izquierdo y derecho, arrastre el regulador central arriba o abajo.

• Para definir sólo el nivel del canal izquierdo, arrastre el regulador de la izquierda arriba o abajo, o escriba un nuevo

valor en el cuadro de niveles situado en la parte inferior del regulador izquierdo.

• Para definir sólo el nivel del canal derecho, arrastre el regulador de la derecha arriba o abajo, o escriba un nuevo

valor en el cuadro de niveles, en la parte inferior del regulador derecho.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Capas primarias y secundarias

Para sincronizar los cambios en las capas asignando transformaciones de una capa a otra capa, utilice la asociación.

Tras convertir una capa en primaria de otra, esta otra se denomina capa secundaria. Cuando se asigna una capa

primaria, las propiedades de transformación de la capa secundaria estarán subordinadas a la capa primaria en lugar de

a la composición. Por ejemplo, si una capa primaria se mueve 5 píxeles hacia la derecha de su posición inicial, la capa

secundaria también se mueve 5 píxeles hacia la derecha de su posición. La asociación es similar a la agrupación; las

transformaciones realizadas en el grupo son relativas al punto de anclaje de la primaria.

La asociación afecta a todas las propiedades de transformación, a excepción de Opacidad: Posición, Escala, Rotación

y Orientación (para capas 3D).

174

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Una capa sólo puede tener una capa primaria, pero puede ser primaria de varias capas dentro de la misma

composición.

Se pueden animar las capas secundarias independientemente de sus capas primarias. También puede emparentar con

objetos nulos, que son capas ocultas.

No se puede animar el acto de asignar y eliminar la designación de capa primaria; es decir, no se puede designar una

capa como primaria en un determinado momento y seleccionarla como capa normal en otro momento diferente.

Al crear una relación de parentesco, puede seleccionar si desea que la secundaria asuma los valores de propiedad de

transformación de la principal o conservar los suyos propios. Si desea que la secundaria adopte los valores de

propiedad de transformación de la principal, la capa secundaria pasa a la posición de la principal. Si desea que la

secundaria conserve sus propios valores de propiedad de transformación, permanecerá en su lugar. En ambos casos,

los cambios posteriores en los valores de propiedad de transformación de la capa principal se aplican a la secundaria.

De igual manera, puede seleccionar si la capa principal salta cuando se elimina la relación primaria.

Arrastre del icono espiral al panel Línea de tiempo para designar la capa del planeta como primaria de la capa del platillo

Nota: Para mostrar u ocultar la columna Primaria en el panel Línea de tiempo, elija Columnas > Primaria en el menú

del panel Línea de tiempo.

Angie Taylor proporciona un tutorial de animación de caracteres en su sitio web de Creative After Effects que muestra

cómo utilizar la creación de relaciones de parentesco y las expresiones.

Guy Chen incluye un sencillo proyecto en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe que muestra la animación

de varias capas 3D organizadas como un cubo y controladas por una capa nula primaria.

• Para emparentar una capa, en la columna Primaria, arrastre el icono espiral de la capa que va a ser secundaria hasta

la capa que va a ser primaria.

• Para emparentar una capa, en la columna Emparentar, haga clic en el menú de la capa que desea que sea secundaria,

y seleccione en el menú el nombre de la capa primaria.

• Para eliminar una capa primaria de una capa, en la columna Primaria, haga clic en el menú de la capa de la que va

a eliminar la capa primaria y seleccione Ninguna.

• Para ampliar la selección a todas las capas secundarias de la capa primaria elegida, haga clic con el botón derecho

(Windows) o pulse Control y haga clic (Mac OS) en la capa en el panel Composición o Línea de tiempo y elija

Seleccionar secundarias.

• Para hacer un salto de capa secundaria cuando se asigne o elimine una primaria, mantenga pulsada la tecla Alt

(Windows) u Opción (Mac OS) a la vez que asigna o elimina la primaria.

• Para eliminar una capa primaria de una capa (es decir, definir Primario como Ninguno), pulse la tecla Ctrl

(Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y haga clic en el icono espiral de asociación de la capa secundaria en el

panel Línea de tiempo. Pulse Alt+Ctrl (Windows) u Opción+Comando (Mac OS) y haga clic en el icono espiral de

asociación de la capa secundaria para eliminar la primaria y hacer que la capa secundaria salte.

Paul Tuersley ofrece una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers para duplicar una capa primaria y todas

sus secundarias, manteniendo la jerarquía de parentesco.

175

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Columnas” en la página 16

Capas de objeto nulo

Para asignar una capa primaria, pero sin que la capa sea un elemento visible del proyecto, utilice un objeto nulo. Un

objeto nulo es una capa invisible que tiene todas las propiedades de una capa visible, por lo que puede emparentarse

con cualquier capa de la composición. Ajuste y anime un objeto nulo como cualquier otra capa. Para modificar los

ajustes de un objeto nulo se utilizan los mismos comandos que para modificar una capa de color sólido (Capa > Ajustes

de sólidos).

Puede aplicar los efectos Controles de expresión a los objetos nulos y, a continuación, utilizar los objetos nulos como

capa de control para efectos y animaciones de otras capas. Por ejemplo, al trabajar con una capa de luz o cámara,

cree una capa de objeto nulo y utilice una expresión para vincular la propiedad Punto de interés de la cámara o luz con

la propiedad Posición de la capa nula. A continuación, puede animar la propiedad Punto de interés moviendo el objeto

nulo. A menudo es más fácil seleccionar y ver un objeto nulo que seleccionar y ver el punto de interés.

Una composición puede contener varios objetos nulos. Un objeto nulo sólo puede verse en los paneles Composición

y Capa, y aparece en el panel Composición como un contorno rectangular con controles de capa. Los efectos en los

objetos nulos no son visibles.

❖ Para crear un objeto nulo, seleccione el panel Línea de tiempo o Composición, y elija Capa > Nuevo > Objeto nulo.

Nota: El punto de anclaje de una nueva capa de objeto nulo aparece en la esquina superior izquierda de la capa, y la capa

se ancla en el centro de la composición con su punto de anclaje. Cambie el punto de anclaje como lo haría con cualquier

otra capa.

Si un objeto nulo resulta una distracción visual en el fotograma de su composición, considere la posibilidad de

arrastrarlo fuera del fotograma, a la pantalla.

Guy Chen incluye un sencillo proyecto en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe que muestra la animación

de varias capas 3D organizadas como un cubo y controladas por una capa nula primaria.

Véase también

“Uso de efectos de Controles de expresión” en la página 664

“Puntos de anclaje de la capa” en la página 170

Capas guía

Se pueden crear capas guía a partir de capas existentes a fin de utilizarlas de referencia en el panel Composición, para

facilitar la colocación y edición de elementos. Por ejemplo, puede utilizar capas guía como referencia visual, para la

sincronización del audio, como referencia de código de tiempo o para guardar comentarios del autor.

Un icono de capa de guía aparece junto al nombre de una capa de guía o su origen el panel Línea de tiempo.

De forma predeterminada, las capas de guía no se procesan al crear una salida, pero sí se pueden procesar cambiando

los ajustes de procesamiento de la composición.

Nota: Las capas guía en composiciones anidadas no se pueden ver en la composición contenedora.

• Para convertir las capas seleccionadas en capas guía, elija Capa > Capa guía.

• Para procesar una composición con sus capas guías visibles, haga clic en Ajustes de procesamiento, en el panel Cola

de procesamiento, y elija Ajustes actuales en el menú Capas guía del cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento.

176

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para procesar una composición sin procesar las capas guía, haga clic en Ajustes de procesamiento, en el panel Cola

de procesamiento, y elija Todo desactivado en el menú Capas guía del cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento.

Véase también

“Ajustes de procesamiento” en la página 709

Utilice Brainstorm para experimentar y examinar los ajustes

Puesta en común de ideas crea diversas variantes temporales de la composición y las muestra en una cuadrícula Puede

guardar cualquiera de estas variaciones, aplicar cualquierda de ellas a la composición actual o rehacer la operación

Brainstorm utilizando solo las variantes que elija como entrada.

Puesta en común de ideas utiliza algoritmos genéticos para mutar y seleccionar valores de propiedad utilizadas como

entrada de la operación de Puesta en común de ideas. Usted decide qué variantes se incluirán como entrada para cada

generación y cuánta mutación (aleatoriedad o extensión) utilizar.

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web de Creative COW que muestra el uso de

Brainstorm.

177

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Cuadro de diálogo Puesta en común de ideas en modo Aleatoriedad

A. Composición original (el original en el mosaico central al utilizar la puesta en común de ideas en un único valor numérico) B. Maximizar

mosaico C. Guardar como nueva composición D. Aplicar a la composición E. Utilizar en siguiente puesta en común de ideas F. Control de

aleatoriedad (control de extensión al utilizar la puesta en común de ideas en un único valor numérico) G. Atrás y adelante a generaciones

anterior y siguiente H. Controles de reproducción

Con Brainstorm, puede conseguir rápidamente lo siguiente:

• Comparar los resultados de multiples valores sobre una propiedad de tal manera que encuentre el valor que mejor

funcione.

• Explorar los resultados de modificar aleatoriamente cualquier cantidad de propiedades para conseguir resultados

creativos.

Abra un proyecto de plantilla o aplique un ajuste preestablecido de animación a una capa, seleccione algunas

propiedades (o grupos de propiedades completos) y, a continuación, utilice Puesta en común de ideas para modificar

rápidamente estas propiedades. Comenzando desde un material tan completo, usted podrá emplear Brainstorm para

crear muy rápidamente sus propias animaciones y proyectos.

A B C

178

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Puede utilizar Brainstorm sobre cualquier propiedad o grupo de propiedades, desde una o más capas de la misma

composición. Por ejemplo, puede utilizar Brainstorm para refinar una simple propiedad de anchura de trazo de una

estrella en una capa de forma; o bien puede seleccionar el grupo entero de propiedades de Contenido y emplear

Brainstorm para examinar el espacio de propiedades para todas las formas de la capa.

Puede utilizar Brainstorm sobre cualquier propiedad que tenga un valor numérico u opciones en un menú emergente

en el panel Línea de tiempo. Ejemplos de propiedades en las cuales no se puede utilizar Brainstorm son Texto de

Origen, Trazado de Máscara y la propiedad Histograma para el efecto Niveles automáticos; sin embargo puede utilizar

Brainstorm sobre las propiedades del efecto Niveles (Controles Individuales).

Brainstorm funciona sobre todos los fotogramas clave seleccionados. Para una propiedad sin fotogramas clave, Puesta

en común de ideas funciona sobre el valor global constante.

Si utiliza Puesta en común de ideas en una única propiedad con una dimensión (como Opacidad, pero no Posición),

el valor Aleatoriedad que controla la cantidad de variación (mutación) se sustituye por un valor de Extensión. Las

variantes presentadas en el cuadro de diálogo Puesta en común de ideas no son aleatorias, pero representan un

intervalo de valores alrededor del valor central. La composición original aparece en el mosaico central del cuadro de

diálogo, y sólo es posible seleccionar una variante en la que basar la siguiente operación de Puesta en común de ideas.

Aunque no puede utilizar directamente Brainstorm sobre una expresión, sí puede emplearlo sobre las propiedades de

efectos de Controles de Expresión a los que se pueden referir las expresiones.

1 Establezca una área de trabajo y una región de interés para la duración y área espacial de la composición que desea

previsualizar durante la sesión de Puesta en común de ideas. (Consulte “Ajuste del área de trabajo” en la página 64

y “Región de interés” en la página 62.)

2 Seleccione una o varias propiedades o grupos de propiedades en el panel Línea de tiempo y haga clic en el botón

Puesta en común de ideas en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Las diferentes composiciones se reproducen simultáneamente en el cuadro de dialogo de Brainstorm. Los controles

para cada variante son sólo visibles cuando el puntero está sobre ellas. Utilice los controles de reproducción en la parte

inferior del cuadro de dialogo de Brainstorm para reproducir, hacer una pausa o rebobinar las previsualizaciones.

3 En el cuadro de diálogo de Brainstorm, siga uno de estos procedimientos:

• Para conseguir un mejor aspecto de una variante, haga clic en su botón de Maximizar mosaico . Haga clic en el

botón de Restaurar tamaño de mosaico o vuelva a la vista de cuadrícula para ver todas las variantes.

• Para mostrar u ocultar la transparencia de la cuadrícula, haga clic sobre el botón Conmutar cuadrícula de

transparencia en la parte inferior del cuadro de dialogo de Puesta en común de ideas.

• Para marcar una variante para su inclusión en la siguiente operación de puesta en común de ideas, haga clic en el

botón Incluir en siguiente puesta en común de ideas de esa variante.

• Para guardar una variante como una nueva composición del proyecto actual, haga clic en el botón de Guardar como

nueva composición de esa variante.

• Para aumentar la aleatoriedad o la extensión de la siguiente generación, ajuste el valor de Aleatoriedad o Extensión

en la parte inferior del cuadro de dialogo de Brainstorm. Aumente este número para una mayor precisión de

trabajo. Auméntelo para experimentación y para examinar.

4 (Opcional) Para crear otra generación de variantes a partir de las marcadas para inclusión en la siguiente operación

de puesta en común de ideas, pulse Puesta en común de ideas en la parte inferior del cuadro de dialogo del mismo

nombre y vuelva al paso 2. Si hace clic en Puesta en común de ideas sin marcar ninguna de las variantes para la

inclusión, la operación Puesta en común de ideas se repite mediante la misma entrada que la creación actual.

179

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Si la operación Puesta en común de ideas utiliza Aleatoriedad, las variantes marcadas para la entrada en la siguiente

generación se incluyen sin cambios en la siguiente creación y permanecen en sus posiciones en el cuadro de diálogo.

Si la operación Puesta en común de ideas utiliza Extensión, sólo se lleva a cabo una variante en la siguiente generación,

y aparece en el mosaico central.

Repita este ciclo hasta que encuentre la variante que quiera guardar como composición actual.

Puede mover una generación hacia delante o atrás pulsando los botones de flecha a cada lado del botón Brainstorm

en la parte inferior del cuadro de dialogo de Brainstorm. Si mueve una generación hacia atrás y luego lleva a cabo otra

operación de Brainstorm, se perderán las últimas generaciones.

Nota: Pulse Esc para que se cierre el cuadro de diálogo Puesta en común de ideas.

Nota: Si usa la función Guardar como nueva composición y la composición actual incluye expresiones que hacen

referencia a ella misma con el formato

comp(" <nombre> ") , las expresiones de las composiciones guardadas harán

referencia a la composición original, no a cada composición guardada. Si su expresión necesita basarse en los ajustes de

su propia composición, use el objeto

thisComp en su lugar.

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

Modos de fusión y estilos de capas

Trabajar con modos de fusión de capas

Los modos de fusión de capas controlan cómo se fusiona o interactúa cada capa con las capas inferiores. Los modos

de fusión para las capas de After Effects (antes denominados modos de capas y a veces denominados modos de

transferencia) son idénticos a los modos de fusión de Adobe Photoshop.

La mayoría de los modos de fusión modifican sólo valores de color de la capa de origen, no el canal alfa. El modo de

fusión Agregación de alfa (Windows) o Adición de alfa (Mac OS) afecta al canal alfa de la capa de origen, y los modos

de fusión de silueta y esténcil afectan a los canales alfa de las capas inferiores.

Los modos de fusión no se pueden animar directamente mediante fotogramas clave. Para cambiar un modo de fusión

en un momento dado, divida la capa en ese punto y aplique el nuevo modo de fusión a la parte de la capa restante.

También puede utilizar el efecto Aritmética compuesta, cuyos resultados son similares a los de los modos de fusión

pero pueden cambiar con el tiempo.

Cada capa tiene un modo de fusión, incluso si ese modo de fusión es el modo de fusión Normal predeterminado.

Nota: Para fusionar colores con un valor de gamma de 1, seleccione Archivo > Ajustes del proyecto y, a continuación,

Mezclar colores mediante gamma 1.0. Anule la selección de esta opción para fusionar los colores en el espacio de color de

trabajo para el proyecto. (Consulte “Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal” en la

página 301.)

Los modos de fusión para varias máscaras de la misma capa se denominan modos de máscara.

Algunos efectos incluyen sus propias opciones de modo de fusión. Para obtener más información, consulte las

descripciones de cada efecto.

• Para desplazarse por los modos de fusión de las capas seleccionadas, mantenga presionada la tecla Mayús y pulse -

(guión) o = (signo igual) en el teclado principal.

Nota: Estos métodos abreviados ofrecen un modo adecuado de experimentar con el aspecto de distintos modos de fusión.

180

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para aplicar un modo de fusión a las capas seleccionadas, selecciónelo en el menú de la columna Modos del panel

Línea de tiempo, o bien, en el menú Capa > Modo de fusión.

• Para mostrar la columna Modos en el panel Línea de tiempo, elija Columnas > Modos en el menú del panel, o bien,

haga clic en el botón Expandir o contraer los controles de transferencia , en la esquina inferior izquierda del

panel Línea de tiempo.

Trish y Chris Meyer ofrecen sugerencias y trucos para utilizar los modos de fusión y lograr un aspecto de película en

este documento PDF en el sitio web de Artbeats.

Véase también

“Referencia al modo de combinación” en la página 180

“Modos de máscara” en la página 393

“División de una capa” en la página 160

“Colores básicos” en la página 286

Referencia al modo de combinación

Todos los modos de combinación descritos en esta sección están disponibles para la combinación entre capas. Algunas

de estas opciones están disponibles para trazos, estilos de capa y efectos.

Para obtener información detallada sobre los conceptos y algoritmos de estos modos de fusión tal y como se

implementan en distintas aplicaciones de Adobe, consulte el material de referencia en PDF en el sitio web de Adobe.

El menú del modo de fusión se subdivide en ocho categorías basadas en similitudes entre los resultados de los modos

de fusión. Los nombres de categoría no aparecen en la interfaz; las categorías se separan simplemente mediante líneas

de división en el menú.

Categoría normal Normal, Disolver, Disolver con variación. El color resultante de un píxel no se ve afectado por el

color del píxel subyacente a no ser que la opacidad sea inferior al 100% para la capa de origen. Los modos de fusión de

disolución hacen que algunos píxeles de la capa de origen se vuelvan transparentes.

Categoría de resta Oscurecer, Multiplicar, Subexposición de color, Subexposición de color clásico, Subexposición

lineal, Color más oscuro. Estos modos de fusión tienden a oscurecer los colores, algunos mezclando colores del mismo

modo que se mezclan pigmentos de color en pintura.

Categoría de aditivo Agregar, Aclarar, Pantalla, Sobreexposición de color, Sobreexposición de color clásico,

Sobreexposición lineal, Color más claro. Estos modos de fusión tienden a aclarar los colores, algunos mezclando

colores del mismo modo que se mezcla la luz proyectada.

Categoría de complejidad Superponer, Luz suave, Luz fuerte, Luz lineal, Luz intensa, Luz focal, Mezcla dura. Estos

modos de fusión realizan diferentes operaciones en los colores de origen y subyacentes dependiendo de si uno de los

colores es más claro que el gris al 50%.

Categoría de diferencia Diferencia, Diferencia clásica, Exclusión. Estos modos de fusión crean colores basados en las

diferencias entre los valores del color de origen y el color subyacente.

Categoría HSL Tono, Saturación, Color, Luminosidad. Estos modos de fusión transfieren uno o varios componentes

de la representación HSL del color (tono, saturación y luminosidad) desde el color subyacente hasta el color resultante.

Categoría mate Diseñar alfa, Diseñar luma, Silueta alfa, Silueta luma. Fundamentalmente estos modos de fusión

convierten la capa de origen en una mate para todas las capas subyacentes.

Los modos de fusión de esténcil y silueta utilizan el canal alfa o los valores de luminancia de una capa para modificar

el canal alfa de todas las capas inferiores. El uso de estos modos de fusión difiere del uso de un mate de seguimiento,

181

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

que sólo afecta a una capa. Los modos de esténcil atraviesan todas las capas, por lo que, por ejemplo, se pueden mostrar

varias capas a través del canal alfa de la capa de esténcil. Los modos de silueta bloquean todas las capas inferiores a la

capa con el modo de fusión aplicado, por lo que se puede crear un agujero a través de varias capas a la vez. Para impedir

que los modos de fusión de silueta y esténcil atraviesen o bloqueen todas las capas inferiores, realice una

precomposición de las capas a las que desee que afecten y anídelas en la composición.

Esténcil (parte izquierda) muestra todas capas inferiores a la capa de esténcil a través del fotograma del canal alfa de la capa de esténcil; silueta

(derecha) crea un agujero a través de todas las capas inferiores a la capa de silueta.

Categoría de utilidad Añadir alfa, Premul luminiscente. Estos modos de fusión proporcionan funciones de utilidad

especializadas.

Galería de modo de combinación

capa subyacente

capa de origen

Normal Disolver Disolver con variación

Oscurecer Multiplicar Subexposición de color

Subexposición de color clásico Subexposición lineal

Color más oscuro

Agregar Aclarar Pantalla

182

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Sobreexposición de color Sobreexposición de color clásico Sobreexposición lineal

Color más claro

Superposición Luz suave

Luz fuerte Luz lineal Luz intensa

Luz focal Mezcla dura Diferencia

Diferencia clásica Exclusión Tono

Saturación Color Luminosidad

Diseñar alfa Diseñar luma Silueta alfa

Silueta luma Agregación de alfa (MS

Windows) o Adición de alfa

(Mac OS)

Premul luminiscente

183

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Descripciones de modo de combinación

En las siguientes descripciones se utilizan estos términos:

• El color de origen es el color de la capa o trazo de pintura al que se aplica el modo de fusión.

• El color subyacente es el color de las capas compuestas situadas por debajo del trazo de pintura o capa de origen en

el orden de apilamiento de capas, en el panel Línea de tiempo.

• El color resultante es el resultado de la operación de fusión, el color del compuesto.

Normal El color resultante es el color de origen. En este modo se ignora el color subyacente. Normal es el modo

predeterminado.

Disolver El color resultante de cada píxel es el color de origen o el color subyacente. La probabilidad de que el color

resultante sea el color de origen depende de la opacidad del origen. Si la opacidad del origen es del 100%, el color

resultante es el color de origen. Si la opacidad del origen es del 0%, el color resultante es el color subyacente. Disolver

y Disolver con variación no funcionan en capas 3D.

Disolver con variación Igual que Disolución, excepto que la función de probabilidad se vuelve a calcular para cada

fotograma, por lo que el resultado varía con el tiempo.

Oscurecer Cada valor del canal de color resultante es el más bajo (más oscuro) del valor de canal de color de origen y

el correspondiente valor de canal de color subyacente.

Multiplicar Para cada canal de color, multiplica al valor del canal de color de origen por el valor del canal de color

subyacente y divide el resultado por el valor máximo de píxeles de 8 bpc, 16 bpc o 32 bpc, dependiendo de la

profundidad de color del proyecto. El color resultante nunca tiene más brillo que el original. Si uno de los colores de

entrada es negro, el color resultante es negro. Si uno de los colores de entrada es blanco, el color resultante es el otro

color de entrada. Este modo de fusión simula un dibujo realizado con varios rotuladores sobre papel o la colocación

de varios geles enfrente de una luz. El resultado de fusionar con un color distinto de blanco o negro cada capa o trazo

de pintura con este modo de fusión es un color más oscuro.

Subexposición de color El color resultante es el color de origen oscurecido para reflejar el color de la capa subyacente

mediante el aumento del contraste. El blanco puro de la capa original no cambia el color de la capa subyacente.

Subexposición de color clásico Es el modo Subexposición de color de After Effects 5.0 y versiones anteriores, ahora

denominado Sobrexposición de color clásico. Se utiliza para mantener la compatibilidad con proyectos más antiguos;

en los demás casos se utiliza Subexposición de color.

Subexposición lineal El color resultante es el color de origen oscurecido para reflejar el color subyacente. El blanco

puro no produce cambios.

Color más oscuro Cada píxel resultante es del color más oscuro del valor de color de origen y del correspondiente valor

de color subyacente. El color más oscuro es similar a Oscurecer, pero no funciona en canales de color independientes.

Agregar Cada valor del canal de color resultante es la suma de los correspondientes valores del canal de color del color

de origen y del color subyacente. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada.

Aclarar Cada valor del canal de color resultante es el más alto (más claro) del valor de canal de color de origen y el

correspondiente valor de canal de color subyacente.

Pantalla Multiplica los complementarios de los valores de canal y, a continuación, toma el complementario del

resultante. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada. El uso del modo de

pantalla es similar a la proyección de varias diapositivas fotográficas de forma simultánea en una sola pantalla.

Sobreexposición de color El color resultante es el color de origen aclarado para reflejar el color de la capa subyacente

mediante la reducción del contraste. Si el color de origen es negro puro, el color resultante es el color subyacente.

184

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Sobreexposición de color clásico Es el modo Sobreexposición de color de After Effects 5.0 y versiones anteriores,

ahora denominado Sobreexposición de color clásico. Se utiliza para mantener la compatibilidad con proyectos más

antiguos; en los demás casos se utiliza Sobreexposición de color.

Sobreexposición lineal El color resultante es el color de origen aclarado para reflejar el color subyacente mediante el

aumento del brillo. Si el color de origen es negro puro, el color resultante es el color subyacente.

Color más claro Cada píxel resultante es del color más claro del valor de color de origen y del correspondiente valor de

color subyacente. El color más claro es similar a Aclarar, pero no funciona en canales de color independientes.

Superposición Multiplica o protege los valores del canal de color de entrada, dependiendo de si el color subyacente es

o no más claro que el gris al 50%. El resultado mantiene los resaltes y las sombras en la capa subyacente.

Luz suave Oscurece o aclara los valores de los canales de color de la capa subyacente, según el color de origen. El

resultado es similar a proyectar un punto de luz difuso sobre la capa subyacente. Para el valor de cada canal de color,

si el color de origen es más claro que el gris al 50%, el color resultante es más claro que el color subyacente, como si se

sobreexpusiera. Si el color de origen es más oscuro que el gris al 50%, el color resultante es más oscuro que el color

subyacente, como si se subexpusiera. Una capa con negro o blanco puro pasa a ser notablemente más oscura o clara,

pero no se convierte en negro o blanco puro.

Luz fuerte

Multiplica o filtra los valores de los canales de color de entrada según el color de origen original. El resultado

es similar a proyectar un punto de luz llamativo sobre la capa. Para el valor de cada canal de color, si el color subyacente

es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara como si se filtrara. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al

50%, la capa se oscurece como si se multiplicara. Este modo es útil para crear la apariencia de sombras en una capa.

Luz lineal Subexpone o sobreexpone los colores reduciendo o aumentando el brillo, en función del color subyacente.

Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara debido a que aumenta el brillo. Si el color

subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece debido a que se reduce el brillo.

Luz intensa Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o reduciendo el contraste, en función del color

subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%, la capa se aclara debido a que aumenta el contraste.

Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, la capa se oscurece debido a que se aumenta el contraste.

Luz focal Sustituye los colores, dependiendo del color subyacente. Si el color subyacente es más claro que el gris al 50%,

los píxeles más oscuros que el color subyacente se sustituyen, y los píxeles que son más claros que el color subyacente

no cambian. Si el color subyacente es más oscuro que el gris al 50%, los píxeles más claros que el color subyacente se

sustituyen, y los píxeles que son más oscuros que el color subyacente no cambian.

Mezcla dura Mejora el contraste de la capa subyacente que está visible bajo una máscara en la capa de origen. El

tamaño de la máscara determina el área contrastada; la capa de origen invertida determina el centro del área

contrastada.

Diferencia Para cada canal de color, resta el valor de entrada más oscuro del más claro. Al pintar con blanco se

invierten los valores del color de fondo, mientras que el negro no produce cambios.

Si tiene dos capas con un elemento visual idéntico que desea alinear, coloque una capa encima de la otra y defina el

modo de fusión de la capa superior como Diferencia. A continuación, puede mover una capa o la otra hasta que los

píxeles del elemento visual que desea alinear sean todos negros (lo que significa que las diferencias entro los píxeles son

cero y, por tanto, los elementos están apilados exactamente encima de cada uno).

Diferencia clásica Es el modo Diferencia de After Effects 5.0 y versiones anteriores, ahora denominado Diferencia

clásica. Se utiliza para mantener la compatibilidad con proyectos más antiguos; en los demás casos se utiliza Diferencia.

Exclusión Crea un resultado similar al del modo Diferencia, pero con menor contraste. Si el color de origen es blanco,

el color resultante es el complementario del color subyacente. Si el color de origen es negro, el color resultante es el

color subyacente.

Tono El color resultante tiene la luminosidad y la saturación del color subyacente y el tono del color de origen.

185

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Saturación El color resultante tiene la luminosidad y el tono del color subyacente y la saturación del color de origen.

Color El color resultante tiene la luminosidad del color subyacente y el tono y la saturación del color de origen. Este

modo de fusión mantiene los niveles de gris en el color subyacente. Este modo resulta útil para colorear imágenes de

escala de grises y teñir imágenes en color.

Luminosidad El color resultante tiene el tono y la saturación del color subyacente y la luminosidad del color de origen.

Este modo es el contrario del modo Color.

Diseñar alfa Crea un esténcil con el canal alfa de la capa.

Diseñar luma Crea un esténcil utilizando los valores de luminancia de la capa. Los píxeles más claros de la capa son

más opacos que los más oscuros.

Silueta alfa Crea una silueta con el canal alfa de la capa.

Silueta luma Crea una silueta con los valores de luminancia de la capa. Crea transparencias en las áreas pintadas de la

capa, permitiendo ver las capas subyacentes o el fondo. El valor de luminancia del color de fusión determina la

opacidad del color resultante. Los píxeles más claros del origen producen más transparencia que los píxeles más

oscuros. Al pintar con blanco puro se crea una opacidad del 0%. La pintura con negro puro no produce cambios.

Agregación de alfa (MS Windows) o Adición de alfa (Mac OS) Compone la capa con normalidad, pero agrega canales

alfa complementarios para crear un área uniforme de transparencia. Es útil para eliminar los bordes visibles de dos

canales alfa que están invertidos entre sí o los bordes del canal alfa de dos capas contiguas que se van a animar.

Premul luminiscente Impide el recorte de los valores de color que superan el valor del canal alfa después de la

composición, agregándolos a la composición. Es útil para componer efectos de lente o luz procesados, como un

destello de lente, desde material de archivo con canales alfa premultiplicados. También pueden mejorar los resultados

al componer material de archivo a partir de software de halos de color de otros fabricantes. Al aplicar este modo, es

posible que obtenga los mejores resultados si cambia la interpretación del material de archivo de origen con alfa

premultiplicado a alfa recto.

Estilos de capa

Photoshop proporciona numerosos estilos de capa, como sombras, resplandores y biseles, que cambian la apariencia

de una capa. After Effects puede conservar estos estilos de capa al importar capas de Photoshop. También se pueden

aplicar estilos de capa en After Effects y animar sus propiedades.

Además de los estilos de capa que agregan elementos visuales, como sombra paralela o superposición de color, cada

grupo de propiedades de Estilos de capa de una capa contiene un grupo de propiedades de Opciones de fusión. Puede

utilizar los ajustes de Opciones de fusión para un control más potente y flexible sobre las operaciones de fusión.

Aunque los estilos de capa se conocen como efectos en Photoshop, se comportan más como modos de fusión en After

Effects. Los estilos de capa siguen a las transformaciones en el orden de procesamiento estándar, mientras que los

efectos preceden a las transformaciones. Otra diferencia es que cada estilo de capa se fusiona directamente con las

capas subyacentes en la composición, mientras que un efecto es procesado sobre la capa en la que se aplicó y el

resultado de ello interactúa con las capas subyacentes como un todo.

Cuando importe un archivo Photoshop que incluya capas como una composición, puede conservar los estilos editables

de capa o combinar estilos de capa en el material de archivo. Cuando importe sólo una capa que incluya estilos de capa,

puede elegir entre ignorar los estilos de capa o combinarlos en el material de archivo. En todo momento puede

convertir unos estilos de capa combinados en estilos de capa editables para cada capa de After Effects basada en un

elemento de material de archivo de Photoshop.

After Effects puede conservar todos los estilos de capa en archivos importados de Photoshop, pero sólo se pueden

agregar y modificar ciertos estilos de capa y controles en After Effects.

186

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Nota: Para obtener información sobre cada estilo de capa y sus propiedades, consulte la Ayuda de Photoshop.

Estilos de capa que se pueden aplicar y editar en After Effects

Sombra paralela Agrega una sombra que cae por detrás de la capa.

Sombra interior Añade una sombra que se sitúa justo dentro del contenido de la capa, lo que proporciona a la capa un

aspecto hueco.

Resplandor exterior Añade un resplandor que emana hacia afuera desde el contenido de la capa.

Resplandor interior Añade un resplandor que emana hacia adentro desde el contenido de la capa.

Bisel y relieve Agrega varias combinaciones de luces y sombras.

Utilice el estilo de capa Inglete y relieve en lugar del efecto Biselar alfa si, por ejemplo, desea aplicar diferentes modos

de fusión a los resaltados y sombras de un inglete.

Satinado Aplica sombreado interior que crea un acabado satinado.

Superposición de color Rellena el contenido de la capa con un color.

Superposición de degradado Rellena el contenido de la capa con un degradado.

Trazo Traza el contenido de la capa.

Véase también

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 114

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 69

“Efecto del orden de procesamiento y de las transformaciones contraídas en las capas 3D” en la página 192

Adición, eliminación y conversión de estilos de capas

• Para convertir estilos de capa combinados en estilos de capa editables, seleccione una o varias capas y elija Capa >

Estilos de Capa > Convertir a estilos editables.

• Para agregar un estilo de capa a capas seleccionadas, elija Capa > Estilos de capa y elija un estilo de capa del menú.

• Para eliminar un estilo de capa, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y pulse Eliminar.

• Para eliminar todos los estilos de capa de las capas seleccionadas, elija Capa > Estilos de capa > Eliminar todo.

Cuando se aplica un estilo de capa a una capa vectorial, como una capa de texto, de forma o basada en un elemento de

material de archivo de Illustrator, los elementos visuales que se aplican a los bordes del contenido de la capa se aplican

a los contornos de los objetos del vector, como caracteres de texto o formas. Cuando un estilo de capa se aplica a una

capa basada en un elemento de material de archivo no vectorial, el estilo de capa se aplica a los bordes de los limites de

la capa o máscaras.

Puede aplicar un estilo de capa a una capa 3D, pero una capa con un estilo de capa no puede cruzarse con otras capas

3D para proyectar y recibir sombras. Las capas 3D de cada lado de una capa con un estilo de capa no pueden cruzarse

unas con otras ni proyectarse sombras entre sí.

Al utilizar el comando Capa > Convertir a texto que se pueda editar en una capa de texto desde un archivo de

Photoshop, cualquier estilo de capa en esa capa también se convierte en estilo de capa editable.

Ajustes de estilos de capa

Cada estilo de capa tiene su propio grupo de propiedades en el panel Línea de tiempo.

Alineación con capa Utiliza el cuadro delimitador de la capa para calcular el relleno degradado.

187

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Altitud Para el estilo de capa Biselado y Relieve, la elevación en grados de la fuente de luz sobre la capa.

Retraer Reduce los límites del mate de una sombra o un resplandor interior antes de desenfocar.

Distancia La distancia de desplazamiento de un estilo de capa de sombra o satinado

Modo Resalte, modo Sombras Especifica el modo de fusión de una iluminación o sombra de bisel o relieve.

Variación Varía la aplicación de los colores y la opacidad de un degradado, lo cual reduce los problemas de bandas.

La capa cubre la sombra paralela Controla la visibilidad de una sombra paralela en una capa semitransparente.

Invertir Voltea la orientación de un degradado.

Escala Ajusta el tamaño de un degradado.

Extensión Amplía los límites del mate antes de desenfocar.

Usar luz global Defina esta opción como Activado para utilizar el ángulo de luz global y la altitud de luz global en el

grupo de propiedades Opciones de fusión en lugar de los ajustes de ángulo y altitud para cada estilo de capa

independiente. Esta opción resulta útil si ha aplicado varios estilos a la misma capa y desea animar la posición de la luz

de todos ellos.

Opciones de fusión para estilos de capas

Cada estilo de capa tiene su propio modo de fusión, el cual determina cómo interactúa con las capas subyacentes. La

capa subyacente en este contexto puede o no incluir la capa a la que es aplicado el estilo de capa. Por ejemplo, una

sombra paralela no se fusiona con la capa a la que se aplica, porque la sombra se encuentra detrás de la capa, mientras

que una sombra interior sí se fusiona con la capa a la que se aplica.

Los estilos de capa se pueden clasificar como estilos de capa interior o estilos de capa exterior. Los estilos de capa

interior afectan a los píxeles opacos de la capa a la que se han aplicado. Entre estos estilos se incluyen Resplandor

Interior, Sombra Interior, Superposición de Color, Superposición de Degradado, Satinado, Biselado y Relieve. Los

estilos de capa exterior no se fusionan con los píxeles de la capa a la que se han aplicado, sino que sólo interactúan con

las capas subyacentes. Los estilos de capa exterior incluyen Resplandor exterior y Sombra paralela.

Si la opción Fusionar estilos interiores como grupo está activada, los estilos de capa interior utilizan el modo fusión de

la capa.

Si modifica la propiedad Opacidad de una capa, la opacidad del contenido de la capa y la opacidad de los estilos de la

capa se verán afectadas. Si, por el contrario, modifica la propiedad de Opacidad de Relleno en el grupo de propiedades

de Opciones de Fusión, la opacidad de los estilos de capa no se verá afectada. Por ejemplo, si una capa de texto tiene el

estilo de Sombra Paralela aplicado, reducir la Opacidad de Relleno a 0 hará que desaparezca el texto, pero la sombra

paralela permanecerá visible.

Use la opción Usar intervalos de fusión de origen para utilizar las opciones de fusión avanzadas establecidas para el

archivo de Photoshop que determina las operaciones de fusión que se van a realizar basándose en las características de

color de la capa de entrada.

Exclusión de canales de la fusión

Puede excluir uno o varios canales de control de las operaciones de fusión.

188

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

El grupo de propiedades de opciones de fusión sólo se incluye para una capa si a la misma se le ha aplicado un estilo

de capa. Para añadir un grupo de propiedades de opciones de fusión sin un estilo de capa, añada un estilo de capa

arbitrariamente y después elimínelo; el grupo de propiedades de opciones de fusión y su grupo de propiedades de estilos

de capa se mantendrán.

1 Expanda el grupo de propiedades de opciones de fusión de la capa en el grupo de propiedades de estilos de capa en

el panel Línea de tiempo.

2 Para excluir un canal de la fusión, establezca Rojo, Verde o Azul en Desactivado en el grupo de propiedades Fusión

avanzada.

Puede animar estas propiedades, así que puede excluir un canal de la fusión en algunas ocasiones e incluirlo en otras.

Capas 3D

Acerca de las capas 3D

Los objetos básicos que se manipulan en After Effects son capas planas bidimensionales (2D). Al convertir una capa

en tridimensional (3D), la propia capa permanece plana, pero adquiere propiedades adicionales: Posición (z), Punto

de anclaje (z), Escala (z), Orientación, Rotación X, Rotación Y, Rotación Z y Opciones de material. Las propiedades

Opciones de material especifican el modo en que la capa interactúa con la luz y las sombras. Sólo las capas 3D

interactúan con sombras, luces y cámaras.

Capas 2D (izquierda) y capas con propiedades 3D (derecha)

Cualquier capa puede ser una capa 3D, excepto las capas sólo de audio. Los caracteres individuales de las capas de texto

pueden ser subcapas 3D, cada una con propiedades 3D propias. Una capa de texto con la opción Habilitar 3D por

carácter seleccionada se comporta exactamente igual que una precomposición formada por una capa 3D por cada

carácter. Todas las capas de cámara y de luz tienen propiedades 3D.

De manera predeterminada, las capas tienen una profundidad (posición del eje z) de 0. En After Effects, el origen del

sistema de coordenadas se encuentra en la esquina superior izquierda; x (anchura) aumenta de izquierda a derecha, y

(altura) aumenta desde la parte superior hacia la inferior y z (profundidad) aumenta de cerca a lejos. Algunas

aplicaciones 3D y de vídeo utilizan un sistema de coordenadas con una rotación de 180 grados alrededor del eje x; en

estos sistemas, y aumenta desde la parte inferior a la superior y z de lejos a cerca.

Puede transformar una capa 3D correspondiente al espacio de coordenadas de la composición o de la capa o un espacio

personalizado mediante la selección de modo de eje.

Puede agregar efectos y máscaras a las capas 3D, componer capas 3D con capas 2D, y crear y animar capas de cámara

y de luz para ver o iluminar capas 3D desde cualquier ángulo.

Todos los efectos son 2D, incluidos los efectos que simulan distorsiones 3D. Por ejemplo, la visualización de una capa

con el efecto Abombar desde un lateral no muestra ninguna protuberancia.

189

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Al igual que en todas las máscaras, las coordenadas de una máscara en una capa 3D se encuentran en el espacio de

coordenadas 2D de la capa.

Nota: After Effects 7.0 y versiones anteriores incluyen un plugin de procesamiento Estándar 3D; este plugin no se incluye

en After Effects CS3 ni posterior. En After Effects 6.0 y posteriores, el plugin predeterminado para procesamiento de capas

en 3D ha sido el plugin de procesamiento Avanzado 3D. Cuando abre un proyecto que se creó con el plugin de

procesamiento Estándar 3D, el proyecto se convierte para usar el plugin de procesamiento Avanzado 3D. Tan pronto

estén disponibles plugins de terceras partes, podrá elegirlos en la sección Avanzado del cuadro de diálogo de Ajustes de

composición.

Paul Tuersley proporciona un par de secuencias de comandos en el foro de AE Enhancers para convertir una

composición basada en un archivo de Photoshop con capas en un conjunto de capas 3D.

Puede descargar un proyecto de ejemplo en el foro de AE Enhancers que muestra cómo organizar varias capas 3D con

la forma de una esfera, controlar las capas con una capa nula e iluminarlas.

Varios plugins agregan la capacidad de manipular, deformar y extruir formas 3D en After Effects. Rich Young incluye

información sobre Zaxwerks 3D Warps y Zaxwerks Invigorator PRO, dos productos de este tipo, en su blog AE Portal.

Véase también

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 379

“Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones” en la página 107

“Métodos abreviados: capas 3D” en la página 772

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

“Atributos y métodos de capas 3D” en la página 684

Conversión de capas 3D

Al convertir una capa en 3D, se agrega un valor de profundidad (z) a sus propiedades Posición, Punto de anclaje y

Escala, y la capa adquiere las propiedades Orientación, Rotación Y, Rotación X y Opciones de material. La propiedad

única Rotación cambia el nombre a Rotación Z.

Al volver a convertir una capa 3D en 2D, las propiedades Rotación Y, Rotación X, Orientación y Opciones de material

se eliminan, incluidos todos los valores, fotogramas clave y expresiones. (Estos valores no se pueden restaurar

convirtiendo de nuevo la capa en capa 3D.) Las propiedades Punto de anclaje, Posición y Escala se conservan, junto

con sus fotogramas clave y expresiones, pero sus valores z se ocultan y se ignoran.

Véase también

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 379

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

“Métodos abreviados: capas 3D” en la página 772

Conversión de una capa en capa 3D

❖ Seleccione el definidor Capa 3D de la capa en el panel Línea de tiempo, o bien, seleccione la capa y elija Capa

> Capa 3D.

190

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Conversión de una capa de texto en una capa 3D con las propiedades 3D por carácter

activadas

❖ Elija Animación > Animar texto > Habilitar 3D por carácter, o bien, Habilitar 3D por carácter en el menú Animar

de la capa en el panel Línea de tiempo.

Conversión de una capa 3D en una 2D

❖ Anule la selección del definidor Capa 3D de la capa en el panel Línea de tiempo, o bien, seleccione la capa y elija

Capa > Capa 3D.

Visualización u ocultación de los controles de capa y de los ejes 3D

Los ejes 3D son flechas codificadas con colores: rojo para el eje x, verde para el eje y, y azul para el eje z.

• Para mostrar u ocultar los ejes 3D, los iconos de estructura metálica de la cámara y la luz, los selectores de capa y el

punto de interés, elija Ver > Mostrar controles de capa.

Si el eje que se desea manipular es difícil de ver, intente utilizar un ajuste distinto del menú Seleccionar disposición

de vista, en la parte inferior del panel Composición.

• Para mostrar u ocultar un conjunto permanente de ejes de referencia 3D, haga clic en el botón Opciones de

cuadrículas y guías , en la parte inferior del panel Composición, y elija Eje de referencia 3D.

Véase también

“Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición” en la página 212

Desplazamiento de una capa 3D

1 Seleccione la capa 3D que desea mover.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el panel Composición, utilice la herramienta de selección para arrastrar la punta de flecha del control de capa

del eje 3D correspondiente al eje alrededor del cual desee mover la capa. Pulse Mayús y arrastre para mover la capa

más rápidamente.

• En el panel Línea de tiempo, modifique los valores de la propiedad Posición.

Pulse P para mostrar Posición.

• Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, pulse Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Véase también

“Selección y organización de capas” en la página 149

“Propiedades de capa” en la página 167

“Métodos abreviados: capas 3D” en la página 772

Rotación u orientación de una capa 3D

Para girar una capa 3D se cambian sus valores de rotación u orientación. En ambos casos, la capa gira alrededor de su

punto de anclaje. Las propiedades Orientación y Rotación difieren en la forma en que se mueve la capa al animarlas.

191

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Si se anima la propiedad Orientación de una capa 3D, la capa se gira de la forma más directa posible para lograr la

orientación especificada. Cuando se anima cualquier propiedad de rotación X, Y o Z, la capa gira alrededor de cada eje

individual de acuerdo con los valores de cada propiedad. En otras palabras, los valores de orientación especifican un

destino angular, mientras que los valores de rotación especifican una ruta angular. Anime las propiedades de Rotación

para hacer que una capa gire varias veces.

La animación de la propiedad Orientación es frecuentemente mejor para conseguir un movimiento suave, natural,

mientras que la animación de las propiedades de Rotación proporciona un control más preciso.

Donat Van Bellinghen ofrece algunas expresiones en el foro de AE Enhancers para situar y orientar una capa 3D en el

plano definido por tres puntos.

Véase también

“Selección y organización de capas” en la página 149

“Propiedades de capa” en la página 167

“Métodos abreviados: capas 3D” en la página 772

Rotación u orientación de una capa 3D en el panel Composición

1 Seleccione la capa 3D que desea girar.

2 Seleccione la herramienta Rotación y elija Orientación o Rotación en el menú Definir para determinar si la

herramienta afecta a las propiedades Orientación o Rotación.

3 En el panel Composición, lleve a cabo las siguientes acciones:

• Arrastre la punta de flecha del control de capa del eje 3D correspondiente al eje alrededor del cual desee girar la

capa.

• Arrastre un control de capa. Al arrastrar un control de esquina, la capa gira alrededor del eje z; al arrastrar un

control central del lado izquierdo o derecho, la capa gira alrededor del eje y; al arrastrar un control superior o

inferior, la capa gira alrededor del eje x.

• Arrastre la capa.

Mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra para limitar la manipulación a incrementos de 45 grados.

Rotación u orientación de una capa 3D en el panel Línea de tiempo

1 Seleccione la capa 3D que desea girar.

2 En el panel Línea de tiempo, modifique los valores de la propiedad Rotación u Orientación.

Pulse R para mostrar las propiedades Rotación y Orientación.

Modos de ejes

Los modos de ejes especifican el conjunto de ejes sobre el que se transforma una capa 3D. Elija un modo en el panel

Herramientas.

Modo eje local Alinea los ejes a la superficie de una capa 3D.

Modo eje mundial Alinea los ejes a todas las coordenadas de la composición. Independientemente de las

rotaciones que realice en la capa, los ejes siempre representan un espacio 3D relativo al mundo 3D.

192

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Modo eje vista Alinea los ejes a la vista seleccionada. Por ejemplo, supongamos que se ha girado una capa y que

la vista ha cambiado a vista personalizada; cualquier transformación posterior realizada a esa capa mientras se

encuentra en el modo Ver eje se produce también en todo el eje correspondiente a la dirección desde la que se examina

la capa.

Nota: Las herramientas de cámara siempre se ajustan en los ejes locales de la vista, de manera que los modos de eje no

les afecta.

Véase también

“Sistemas de coordenadas: espacio de composición y espacio de capa” en la página 151

Efecto del orden de procesamiento y de las transformaciones contraídas en las

capas 3D

Las posiciones de determinados tipos de capas en el orden de apilamiento del panel Línea de tiempo impide que los

grupos de capas 3D se procesen juntos para determinar las intersecciones y las sombras.

Una sombra proyectada por una capa 3D no afecta a una capa 2D ni a ninguna otra capa que se encuentre al otro lado

de la capa 2D en el orden de apilamiento de capas. Del mismo modo, una capa 3D no se cruza con una capa 2D ni con

ninguna otra capa que se encuentre al otro lado de la capa 2D en el orden de apilamiento de capas. Esta restricción no

existe para las luces.

Capas 3D que interseccionan (izquierda) y capas 3D que impiden la intersección interviniendo la capa 2D (derecha)

Al igual que las capas 2D, otros tipos de capas también impiden que las capas 3D de ambos lados se crucen o proyecten

sombras entre sí:

• Una capa de ajuste

• Una capa 3D con un estilo de capa aplicado

• Una capa de precomposición 3D a la que se ha aplicado un efecto, una máscara cerrada (con el modo de máscara

distinto de Ninguno) o un mate de seguimiento

• Una capa de precomposición 3D sin transformaciones contraídas

193

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Una precomposición con transformaciones contraídas (definidor Contraer transformaciones seleccionado) no

interfiere con la interacción de capas 3D a cada lado (siempre y cuando todas las capas en la precomposición sean capas

3D ellas mismas). La contracción de transformaciones expone las propiedades 3D de las capas que forman la

precomposición. Básicamente, la contracción de transformaciones en este caso permite que cada capa 3D se componga

en la composición principal individualmente, en vez de crear una composición 2D sencilla para la capa de

precomposición y componerla en la composición principal. La contrapartida es que este ajuste elimina la capacidad de

especificar ciertos ajustes de capa para la precomposición en su totalidad, como el modo de fusión, la calidad y el

desenfoque de movimiento.

Las sombras proyectadas mediante la rasterización continua de capas 3D (incluidas las capas de texto) no se ven

afectadas por los efectos aplicados a esa capa. Si desea que la sombra muestre los resultados del efecto, efectúe una

precomposición de la capa con el efecto.

Para garantizar que la sombra permanezca en el lugar esperado de una capa 3D con mate de seguimiento, realice una

precomposición de la capa 3D y del mate de seguimiento juntos (pero no contraiga las transformaciones) y, a

continuación, aplique la sombra a la precomposición.

Los efectos en capas vectoriales en rasterización continuada con propiedades 3D se procesan en 2D y, a continuación,

se proyectan sobre la capa 3D. El procesamiento OpenGL no admite este tipo de proyección, por lo que los resultados

pueden diferir al realizar el procesamiento con OpenGL. Esta proyección no se produce en composiciones con

transformaciones contraídas.

Véase también

“Orden de procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 69

“Precomposición de capas” en la página 66

“Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 166

Uso de capas de objetos 3D de Photoshop

Adobe Photoshop Extended puede importar y manipular modelos en 3D (objetos 3D) en varios formatos populares,

entre los que se incluyen:

• .3ds (3ds Max)

• .dae (Digital Asset Exchange, Intercambio de recursos digitales, COLLADA)

• .kmz (formato comprimido Keyhole Markup Language, Google Earth)

• .obj (formato de objeto 3D común)

• .u3d (Universal 3D)

Photoshop también puede crear objetos 3D en formas básicas y primitivas.

Photoshop pone cada objeto 3D en una capa independiente. Dentro de Photoshop, puede utilizar las herramientas 3D

para transformar (mover y escalar) un modelo 3D, cambiar la iluminación, cambiar los ángulos y las posiciones de la

cámara y cambiar los modos de procesamiento, por ejemplo, de modelo sólido a modo de malla metálica. También

puede utilizar Photoshop para modificar, pintar o sustituir texturas para un objeto 3D.

Puede transferir estas capas de objetos 3D en archivos PSD desde Photoshop a After Effects para componerlas y

animarlas.

194

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Cuando se importa un archivo PSD en After Effects como una composición y dicho archivo contiene una capa de

objeto 3D, puede elegir que la capa sea una capa 3D de Photoshop en directo. Si no selecciona la opción 3D de

Photoshop en directo al importar el archivo, puede convertir la capa en una capa 3D de Photoshop en directo en After

Effects, seleccionando Capa > Convertir a 3D de Photoshop en directo. Cuando una capa es una capa de 3D de

Photoshop en directo, contiene una instancia del efecto 3D de Photoshop en directo. El efecto 3D de Photoshop en

directo de una capa procesa el objeto 3D según la cámara activa en la composición de After Effects. El efecto 3D de

Photoshop en directo funciona como otros efectos con el atributo Cámara comp.. (Consulte “Efectos con un atributo

Cámara comp.” en la página 407.)

Cuando se importa una capa de 3D de Photoshop en directo, After Effects crea una cámara que coincide con la cámara

utilizada en Photoshop. La cámara creada en After Effects no está animada, incluso si la cámara para el objeto 3D en

Photoshop está animada.

Un objeto 3D y su cámara pueden animarse con Photoshop. Para que After Effects utilice la animación del objeto 3D

o la cámara desde el archivo PSD, seleccione Use Transformación de Photoshop o Use la cámara de Photoshop en las

propiedades del efecto del panel Control de efectos para el efecto 3D de Photoshop en directo en la capa. En general,

puede crear animaciones y movimientos de cámara con más flexibilidad y conveniencia en After Effects.

La capa 3D de Photoshop en directo de After Effects contiene varias expresiones, que se utilizan para añadirla a una

capa nula. Utilice la capa nula para manipular la capa 3D de Photoshop en directo en vez de manipular las propiedades

Transformar de dicha capa.

Para mover las capas seleccionadas de forma que sus puntos de anclaje se encuentren en el centro en la vista actual,

elija Capa > Transformar > Centrar en vista, o bien, pulse Ctrl + Inicio (Windows) o Comando + Inicio (Mac OS).

Este comando es especialmente útil para transferir una capa de objeto 3D a la parte apropiada de una escena.

Para reducir el tiempo que tarda en procesarse un objeto 3D para la previsualización, cambie el ajuste de calidad de

imagen de la capa a Borrador. Con este ajuste, el motor de procesamiento de Photoshop integrado en After Effects crea

una imagen procesada más simple que el modelo 3D. (Consulte “Definidores de capa y columnas del panel Línea de

tiempo” en la página 162).

Para pintar sobre las texturas del objeto 3D, modificar sus opciones de material, cambiar su iluminación o editar el

propio objeto, debe volver a Photoshop. La forma más conveniente de editar el archivo PSD original es abrirlo en

Photoshop con el comando Editar original de After Effects. (Consulte “Edición del material de archivo en su aplicación

original” en la página 88).

Nota: Para editar el modelo 3D, debe utilizar un programa de creación 3D, no Photoshop ni After Effects.

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de capas de objeto 3D de Photoshop en After Effects, consulte el sitio web de

Adobe: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_es.

Véase también

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 114

“Efectos con un atributo Cámara comp.” en la página 407

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

195

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Cámaras, luces y puntos de interés

Creación de una capa de cámara y cambio de los ajustes de la cámara

Las capas 3D se pueden ver desde cualquier ángulo y distancia mediante capas de cámara. Igual que en mundo real es

más fácil mover las cámaras de un lado a otro de una escena que mover y girar la propia escena, frecuentemente es más

fácil obtener diferentes vistas de una composición configurando una capa de cámara y moviéndola en una

composición.

Los ajustes de la cámara se pueden modificar y animar para configurar la cámara de forma que coincida con la cámara

y los ajustes reales utilizados para grabar material de archivo con el que está realizando la composición. También se

pueden utilizar ajustes de la cámara para agregar comportamientos de cámara, desde desenfoque de profundidad de

campo a panorámicas y travelins, a efectos y animaciones sintéticos.

Las cámaras sólo afectan a las capas 3D y 2D a las que se haya aplicado un efecto con un atributo Cámara comp. Los

efectos que tienen el atributo Cámara comp. permiten utilizar la cámara o las luces de composición activa para ver o

iluminar un efecto desde distintos ángulos para simular efectos 3D más sofisticados. After Effects puede interactuar

con las capas 3D de Photoshop mediante el efecto 3D de Photoshop en directo, que es un ejemplo especial de un efecto

Cámara comp.

Puede elegir ver una composición a través de la cámara activa o a través de una cámara personalizada con nombre. La

cámara activa es la cámara más alta del panel Línea de tiempo en el tiempo actual para el que se ha seleccionado el

definidor Vídeo . La vista de la cámara activa es el punto de vista utilizado para crear el resultado final y las

composiciones anidadas. Si no ha creado una cámara personalizada, la cámara activa coincide con la vista de

composición predeterminada.

Todas las cámaras están enumeradas en el menú Vista 3D, en la parte inferior del panel Composición, accesible en

cualquier momento.

Lo más sencillo suele ser ajustar una cámara al usar una de las vistas 3D personalizadas. Obviamente no se puede ver

la cámara para manipularla cuando se está mirando a través de la propia cámara.

Ejemplo de cámara

A. Punto de interés B. Fotograma C. Cámara

Nota: Cuando se importa o se abre un proyecto After Effect 5.x con una composición 3D que ha utilizado una cámara

predeterminada, After Effects agrega una Cámara predeterminada AE 5.x a la composición.

Dale Bradshaw proporciona una secuencia de comandos y un proyecto de ejemplo para automatizar el aparejo de una

cámara en el sitio web de Creative Workflow Hacks.

196

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Opciones de orientación automática” en la página 160

“Métodos abreviados: capas 3D” en la página 772

“Efectos con un atributo Cámara comp.” en la página 407

“Selección de un diseño de vista y uso compartido de ajustes de vista” en la página 211

Creación de una capa de cámara

❖ Elija Capa > Nueva > Cámara, o pulse Ctrl + Alt + Mayús + C (Windows) o Comando + Opción + Mayús + C

(Mac OS).

Nota: De manera predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. Para que las capas nuevas

comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio de la composición

(Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Cambio de ajustes de cámara

Puede modificar los ajustes de cámara en cualquier momento.

❖ Haga doble clic en la capa de la cámara en el panel Línea de tiempo o seleccione la capa y, a continuación, elija Capa

> Ajustes de cámara.

Ajustes de la cámara

Puede cambiar los ajustes de cámara en cualquier momento; para hacerlo, haga doble clic en la capa en el panel Línea

de tiempo o seleccione la capa y elija Capa > Ajustes de cámara.

Nombre El nombre de la cámara. De forma predeterminada, Cámara 1 es el nombre de la primera cámara que se crea

en una composición; todas las cámaras posteriores se enumeran en orden ascendente. Es recomendable que seleccione

nombres característicos para las distintas cámaras para que sea más fácil distinguirlas.

Ajuste preestablecido El tipo de ajustes de cámara que desea emplear. El nombre de los ajustes preestablecidos está

relacionado con las distancias focales. Cada ajuste preestablecido representa el comportamiento de una cámara de 35

mm con una lente de distancia focal determinada. Por tanto, el ajuste preestablecido también define el Ángulo de

visión, el Zoom, la Distancia focal, Distancia de enfoque y los valores de Abertura. El ajuste preestablecido de forma

predeterminada es 50 mm. También puede crear una cámara personalizada y especificar nuevos valores para

cualquiera de los ajustes.

Zoom La distancia desde la lente al plano de imagen. En otras palabras, una capa a la distancia del Zoom aparece en

su tamaño completo, una capa que es dos veces la distancia del Zoom aparece como la mitad de alta y ancha, etc.

Ángulo de visión El ancho de la escena capturada en la imagen. Los valores Distancia focal, Tamaño de la película y

Zoom determinan el ángulo de visión. Un ángulo de visión más ancho produce el mismo resultado que una lente de

ángulo ancho.

Habilitar profundidad de campo (MS Windows) o Activar profundidad de campo (Mac OS) Aplica variables

personalizadas a los ajustes Distancia de enfoque, Abertura, Detener F y Nivel de desenfoque. Con el uso de estas

variables puede manipular la profundidad de campo para crear efectos de enfoque de cámara más realistas. (La

profundidad de campo es el rango de distancia en que la imagen está enfocada. Las imágenes que sobrepasan este

rango están desenfocadas.)

Distancia de enfoque La distancia existente entre la cámara y el plano con un enfoque perfecto.

Bloquear zoom Hace que el valor de la Distancia de enfoque coincida con el valor de Zoom.

197

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Nota: Cuando se cambian los ajustes de las opciones Zoom o Distancia de enfoque en el panel Línea de tiempo, el valor

de la Distancia de enfoque se desbloquea desde el valor Zoom. Si necesita cambiar los valores y desea que permanezcan

bloqueados, utilice el cuadro de diálogo Ajustes de la cámara en lugar del panel Línea de tiempo. De forma alternativa,

puede agregar una expresión a la propiedad Distancia de enfoque en el panel Línea de tiempo. Seleccione la propiedad

Distancia de enfoque y elija Animación > Agregar expresión (MS Windows) o Añadir expresión (Mac OS) y, a

continuación, arrastre la expresión icono espiral hasta la propiedad Zoom. (Consulte “Conceptos básicos sobre

expresiones” en la página 656.)

Abertura El tamaño de abertura de la lente. El ajuste Abertura también afecta a la profundidad de campo, si se

aumenta la abertura se incrementa el desenfoque de la profundidad de campo. Cuando se modifica Abertura, los

valores de Detener F cambian para que coincidan.

Nota: En una cámara real, el aumento de la abertura también permite la entrada de más luz, lo que afecta a la

exposición. Al igual que la mayoría de las aplicaciones de composición y animación 3D, After Effects ignora este resultado

del cambio en los valores de abertura.

Detener F Representa la proporción entre la distancia focal y la abertura. La mayoría de las cámaras especifican el

tamaño de abertura a través de la medida detener f; por este motivo, muchos fotógrafos prefieren definir el tamaño de

abertura en unidades detener f. Cuando se modifica Detener F, Abertura cambia para que coincidan.

Nivel de desenfoque La cantidad de desenfoque de la profundidad de campo en una imagen. Un ajuste de 100% crea

un desenfoque natural en función de los ajustes de la cámara. Los valores inferiores reducen el desenfoque.

Tamaño de la película El tamaño de la zona expuesta de la película, que está directamente relacionada con el tamaño

de la composición. Cuando se modifica Tamaño de la película, el valor Zoom cambia para ajustarse a la perspectiva de

una cámara real.

Distancia focal La distancia existente entre el plano de la película y la lente de la cámara. En After Effects, la posición

de la cámara representa el centro de la lente. Cuando se modifica Distancia focal, el valor Zoom cambia para ajustarse

a la perspectiva de una cámara real. Además, los valores Ajuste preestablecido, Ángulo de visión y Abertura también

cambian.

Unidades Las unidades de medida en que se expresan los valores de ajuste de la cámara.

Medir tamaño de la película Las dimensiones utilizadas para representar el tamaño de la película.

Creación de una luz y cambio de ajustes

Una capa de luz puede afectar a los colores de la capa 3D sobre la que brilla, dependiendo de los ajustes de la luz y de

las propiedades Opciones de material de las capas 3D. De manera predeterminada, cada luz está orientada a su punto

de interés.

Las luces se pueden emplear para iluminar capas 3D y para proyectar sombras. Las luces se pueden utilizar para

adaptarse a las condiciones de iluminación de la escena en la que se está realizando la composición o para crear unos

resultados visuales más interesantes. Por ejemplo, las capas de luz se pueden usar para crear la apariencia de

transmisión de luz a través de una capa de vídeo como si fuera una vidriera.

Se pueden animar todos los ajustes de una luz, excepto el tipo de luz y la propiedad Proyecta sombras.

Puede especificar a qué capas 3D desea que afecte una luz, designando la luz como capa de ajuste: sitúe la luz en el panel

Línea de tiempo sobre las capas que desee iluminar. Las capas situadas sobre una capa de ajuste de luz en el orden de

apilamiento de capas del panel Línea de tiempo no reciben la luz, independientemente de las posiciones de las capas

en el panel Composición.

198

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Tipos de luz: Luz concentrada (superior izquierda); Punto (superior derecha); Paralelo (inferior izquierda); Ambiente (inferior derecha)

A. Punto de interés B. Icono de luz

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Opciones de orientación automática” en la página 160

“Creación de una capa de ajuste” en la página 148

Creación de una luz

❖ Elija Capa > Nueva > Luz, o pulse Ctrl + Alt + Mayús + L (Windows) o Comando + Opción + Mayús + L (Mac OS).

Nota: De manera predeterminada, las nuevas capas comienzan al principio de la composición. Para que las capas nuevas

comiencen en el momento actual, deseleccione la preferencia Crear capas en el tiempo de inicio de la composición

(Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS)).

Cambio de ajustes de luz

❖ Haga doble clic en una capa de luz en el panel Línea de tiempo o seleccione la capa y elija Capa > Ajustes de luz.

Ajustes de luz

Tipo de luz Paralelo emite luz direccional e ilimitada desde un origen infinitamente distante, aproximando la luz

desde un origen como el sol. Luz concentrada emite luz desde un origen limitado por un cono, como los focos

empleados en los decorados. Punto emite una luz ilimitada y omnidireccional, como los rayos que emite una bombilla.

Ambiente no tiene origen, simplemente ayuda a aportar luminosidad general a la escena y no proyecta sombras.

Nota: Debido a que la posición en el espacio de una luz ambiental no afecta a su influencia en las demás capas, la luz

ambiental no tiene ningún icono en el panel Composición.

199

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Intensidad El brillo de la luz. Los valores negativos crean ausencia de luz. La ausencia de luz resta color a la capa. Por

ejemplo, si una capa ya está iluminada, la creación de una luz direccional con valores negativos también orientada

hacia esa capa, oscurece un área de la capa.

Ángulo de cono El ángulo del cono que rodea el origen de una luz, que determina la anchura del rayo a una distancia.

Este control está activo únicamente si se selecciona Luz concentrada como tipo de luz. El ángulo de cono de una luz

concentrada se indica mediante la forma del icono de luz en el panel Composición.

Calado de cono El suavizado del borde de una luz concentrada. Este control está activo únicamente si se selecciona

Luz concentrada como tipo de luz.

Color El color de la luz.

Proyecta sombras Indica si el origen de la luz hace que la capa proyecte una sombra. La opción de material Acepta

sombras debe estar activada para que una capa reciba sombras; es el valor predeterminado. La opción de material

Proyecta sombras debe estar activada para que una capa proyecte sombras; no es el valor predeterminado.

Pulse Alt + Mayús + C (Windows) u Opción + Mayús + C (Mac OS) para cambiar a la opción Proyecta sombras para

las capas seleccionadas. Pulse AA para mostrar las propiedades Opciones de material en el panel Línea de tiempo.

Oscuridad de la sombra Define el nivel de oscuridad de la sombra. Este control está activo únicamente si se selecciona

la opción Proyecta sombras.

Difusión de la sombra Define la suavidad de la sombra en función de la distancia aparente entre ésta y la capa que la

proyecta. Los valores más altos crean sombras más suaves. Este control está activo únicamente si se selecciona la

opción Proyecta sombras.

Simulación de difuminación de luz

Las luces nativas de After Effects no incluyen propiedades de difuminación, lo que significa que la iluminación de una

capa no disminuye a medida que aumenta la distancia entre la capa y la luz.

Puede simular la difuminación de la luz con expresiones o con uno de varios plugins de terceros creados para este

propósito.

Dan Ebberts ofrece una expresión en su sitio Web de Motionscript que utiliza expresiones en las propiedades de las

opciones de material de una capa para simular el resultado de la difuminación de luz cuando la capa está más lejos de

la luz.

Desplazamiento de una cámara, una luz o un punto de interés

Todas las capas de cámara y de luz tienen una propiedad Punto de interés que especifica el punto de la composición

hacia el que está orientada la cámara o la luz. De manera predeterminada, el punto de interés se encuentra en el centro

de la composición. Puede mover el punto de interés en cualquier momento.

Antes de mover la cámara, seleccione otra vista distinta de Cámara activa de manera que pueda ver el icono de punto

de interés y los contornos que definen su ángulo.

1 Seleccione una capa de cámara o de luz.

2 (Opcional) Para definir que la cámara o la luz ignoren el punto de interés, elija Capa > Transformar > Orientación

automática y seleccione una opción distinta de Orientar hacia el punto de interés.

3 Mediante la herramienta Selección o Giro, realice uno de los siguientes pasos:

• Para mover la cámara o la luz y su punto de interés, coloque el puntero sobre el eje que desea ajustar y arrastre.

• Para mover la cámara o la luz a lo largo de un único eje sin mover el punto de interés, pulse Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) mientras arrastra el eje.

200

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

• Para mover la cámara o la luz libremente sin mover el punto de interés, arrastre el icono de cámara o luz.

• Para mover el punto de interés, arrastre el icono de punto de interés .

Nota: Al igual que todas las propiedades, las propiedades de posición, rotación y orientación de una cámara o luz

también se pueden modificar directamente en el panel Línea de tiempo.

Al trabajar con una capa de luz o cámara, cree una capa de objeto nulo y utilice una expresión para vincular la

propiedad Punto de interés de la cámara o luz con la propiedad Posición de la capa nula. A continuación, puede

animar la propiedad Punto de interés moviendo el objeto nulo. A menudo es más fácil seleccionar y ver un objeto nulo

que seleccionar y ver el punto de interés.

El foro de AE Enhancers incluye una expresión que hace que más adecuado el movimiento de una cámara o luz.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Opciones de orientación automática” en la página 160

“Selección de una vista 3D” en la página 211

“Ajuste de una vista de cámara o vistas 3D de trabajo” en la página 200

Ajuste de una vista de cámara o vistas 3D de trabajo

Las propiedades Posición y Punto de interés de una capa de cámara se pueden ajustar utilizado la herramientas de

cámara en el panel Composición.

Asimismo, estas herramientas se pueden emplear para ajustar una vista 3D de trabajo, una vista 3D que no está

asociada a una capa de cámara. Entre las vistas 3D de trabajo se incluyen las vistas personalizadas y las vistas

ortográficas fijas (Frente, Izquierda, Superior, Atrás, Derecha o Inferior). Las vistas 3D de trabajo resultan útiles para

colocar y previsualizar elementos en una escena 3D. Si se utiliza una herramienta de cámara para ajustar una vista 3D

de trabajo, los valores de propiedad de la capa no se verán afectados. En las vistas ortográficas fijas no se puede utilizar

la herramienta Cámara orbital.

La forma más sencilla de cambiar entre las herramientas de cámara es activar la Herramienta de cámara unificada

y usar los botones de un mouse de tres botones.

1 En el menú Vista 3D situado en la parte inferior del panel Composición, seleccione la vista de cámara para ajustar.

2 Active una herramienta de cámara. Para ello, selecciónela en el panel Herramientas o pulse C para recorrer las

diferentes herramientas.

Cámara orbital Gira la vista 3D actual moviendo la cámara alrededor del punto de interés. (Para activar esta

herramienta temporalmente cuando la herramienta de cámara unificada esté activada, mantenga pulsado el botón

izquierdo del mouse.)

Rastrear cámara XY Ajusta la vista 3D horizontal o verticalmente. (Para activar esta herramienta temporalmente

cuando la herramienta de cámara unificada esté activada, mantenga pulsado el botón central del mouse.)

Rastrear cámara Z Ajusta la vista 3D a lo largo de la línea desde la cámara hasta el punto de interés. Si está utilizando

una vista ortográfica, esta herramienta ajusta la escala de la vista. (Para activar esta herramienta temporalmente

cuando la Herramienta de cámara unificada esté activada, mantenga pulsado el botón secundario del mouse.)

3 Arrástrela al panel Composición. Puede arrastrarla fuera del panel cuando haya empezado a hacerlo dentro de él.

Girando la rueda del mouse hacia delante y atrás cuando la Herramienta de cámara unificada está activada se

obtiene el mismo resultado que al arrastrar con la Herramienta Rastrear cámara Z.

201

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Una vez modificada la vista 3D, puede restablecerla seleccionando Ver > Restablecer vista 3D.

Véase también

“Selección de una vista 3D” en la página 211

“Selección de un diseño de vista y uso compartido de ajustes de vista” en la página 211

“Desplazamiento de una cámara, una luz o un punto de interés” en la página 199

“Métodos abreviados: capas 3D” en la página 772

Propiedades de las opciones de material

Las capas 3D tienen propiedades Opciones de material, que determinan cómo interactúa una capa 3D con la luz y la

sombra.

Proyecta sombras Especifica si una capa proyecta sombras sobre otras capas. La dirección y el ángulo de las sombras

están determinados por la dirección y el ángulo de los orígenes de la luz. Defina la opción Proyecta sombras en Sólo

si desea que la capa sea invisible pero que proyecte una sombra.

Utilice el ajuste Sólo y un ajuste Transmisión de luz distinto de cero para proyectar los colores de una capa invisible

sobre otra capa.

Transmisión de la luz Porcentaje de luz que brilla a través de la capa, proyectando los colores de la capa sobre otras

capas como una sombra. 0% especifica que ninguna luz pasa a través de la capa, proyectando una sombra negra. 100%

especifica que los valores completos de los colores de la capa que proyecta sombra se proyectan en la capa que la acepta.

Utilice la transmisión parcial de luz para crear la apariencia de la luz cuando atraviesa una vidriera.

Acepta sombras Especifica si la capa muestra sombras proyectadas sobre ella por otras capas.

Acepta luces Especifica si el color de una capa se ve afectado por la luz que la alcanza. Este ajuste no afecta a las

sombras.

Ambiente Reflectividad ambiente (no direccional) de la capa. 100% especifica la mayor reflectividad; 0% especifica

que no existe reflectividad ambiente.

Difuso Reflectividad difusa (omnidireccional) de la capa. Cuando se aplica la reflectividad difusa en una capa, es como

si ésta se cubriera con una hoja de plástico mate. La luz que cae sobre esta capa se refleja de la misma forma en todas

las direcciones. 100% especifica la mayor reflectividad; 0% especifica que no existe reflectividad difusa.

Especular Reflectividad especular (direccional) de la capa. La luz especular se refleja desde la capa como si fuera un

espejo. 100% especifica la mayor reflectividad; 0% especifica que no existe reflectividad especular.

Brillo Determina el tamaño del resaltado especular. Este valor sólo está activo cuando el ajuste Especular es mayor que

cero. 100% especifica una reflexión con un pequeño resaltado especular. 0% especifica una reflexión con un gran

resaltado especular.

Metal La contribución del color de la capa al color del resaltado especular. 100% especifica que el color del resaltado

es el color de la capa. Por ejemplo, con un valor de Metal de 100%, la imagen de un anillo de oro refleja luz dorada. 0%

especifica que el color del resaltado especular es el color del origen de la luz. Por ejemplo, una capa con un valor de

Metal de 0% bajo una luz blanca tiene un resaltado blanco.

202

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Capas y propiedades

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Creación de una luz y cambio de ajustes” en la página 197

Especificar la resolución que se utilizará en el procesamiento de sombras

El plugin de procesamiento 3D avanzado (predeterminado) se utiliza para procesar composiciones que contienen

capas 3D de intersecado. Para procesar sombras, el plugin utiliza mapas de sombras, que son imágenes procesadas

desde el punto de vista de cada fuente de luz. Normalmente, la resolución de la sombra se calcula de forma automática

en función de la resolución de la composición y los ajustes de calidad de las capas. Si la resolución normal no crea la

calidad que desea o se procesa con demasiada lentitud, puede ajustar la resolución del mapa de sombras. Por ejemplo,

si las sombras se desenfocan y la opción del material Difusión de la sombra se define como 0, aumente la resolución

del mapa de sombras. O, si las sombras se procesan con demasiada lentitud, reduzca la resolución del mapa de

sombras.

Cuando una capa con proyección de sombras se cruza con otra capa, a veces existe un pequeño espacio detrás de la

intersección donde se supone que hay una sombra. Para reducir el tamaño de este espacio, aumente la resolución del

mapa de sombras.

1 Elija Composición > Ajustes de Composición, y haga clic en la ficha Avanzado y pulse Opciones.

2 Elija un valor (en píxeles) del menú Resolución de Mapa de Sombras.

Para obtener resultados óptimos, seleccione Tamaño comp. o una resolución superior al tamaño de la composición.

Con resoluciones inferiores las sombras pueden aparecer desenfocadas.

203

Capítulo 7: Vistas y previsualizaciones

Previsualización

Si desea ver determinados fotogramas cruciales de una composición (como cuando se les muestra al cliente para su

aprobación provisional), quizá le interesa crear una hoja de contacto. Jeff Almasol proporciona una secuencia de

comandos que crea una hoja de contactos que consiste en una cuadrícula de fotogramas individuales específicos de

una composición. El usuario especifica qué fotogramas desea mostrar ajustando los marcadores de capas. Para obtener

más información, visite el sitio web de Jeff Almasol redefinery.

Previsualización de vídeo y audio

Puede obtener una previsualización de todo o parte de la composición a medida que va trabajando en ella, sin

necesidad de realizar el procesamiento para obtener el resultado final. A pesar de que con frecuencia se habla del

término procesamiento como si sólo se aplicara al resultado final, los procesos de creación de vistas previas que se

puedan visualizar en los paneles de material de archivo, capas y composición también se consideran tipos de

procesamiento.

Muchos de los controles para la previsualización se encuentran en el panel Previsualización.

Con todos los métodos de previsualización (al igual que con el procesamiento para la obtención del resultado final),

una capa sólo es visible en las previsualizaciones procesadas si se ha seleccionado el definidor de la capa Vídeo .

Algunos factores que afectan a la velocidad con la que se procesan las previsualizaciones incluyen los definidores de

capa, ajustes de Previsualizaciones rápidas, ajustes de preferencias y ajustes de composición.

Una de los controles de ajustes de previsualización más simple y con más efecto es el menú de ajustes

Resolución/Submuestreo, en la parte inferior del panel Composición. Seleccione un valor que no sea Completa en el

menú para ver todas las previsualizaciones a una resolución inferior. (Consulte “Resolución” en la página 213.)

Para activar o desactivar la corrección de la proporción de aspecto de píxeles para las previsualizaciones, haga clic en

el botón Conmutar corrección de la proporción de aspecto de píxeles en la parte inferior del panel. Puesto que la

escala no es de alta calidad, utilice la corrección de la proporción de aspecto de píxeles para evaluar las formas, pero no

para un detalle concreto de píxeles. (Consulte “Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas” en la página 81.)

Cuando sea posible, realice una previsualización en el mismo tipo de dispositivo donde el público verá el resultado

final. Por ejemplo, puede obtener una vista previa en un monitor de vídeo externo. Para ver la composición tal y como

aparecerá en un dispositivo móvil (como, por ejemplo, un teléfono móvil), en primer lugar procese la composición

para obtener el resultado final y, a continuación, utilice Adobe Device Central para ver la película.

Si crea composiciones para dispositivos móviles con Device Central, puede previsualizar las composiciones dentro de

After Effects con guías y ajustes que simulan ciertos aspectos de los dispositivos móviles de destinos. (Consulte

“Creación de composiciones para su reproducción en dispositivos móviles” en la página 59.)

Si la está habilitada la administración del color, puede previsualizar una composición, capa o elemento de material de

archivo tan pronto como aparezca en el espacio de color de salida. (Consulte “Simulación de la apariencia que tendrán

los colores en un dispositivo de salida diferente” en la página 304.)

Nota: Seleccione Mostrar el procesamiento en curso en el panel Información y en el diagrama de flujo (Editar >

Preferencias > Visualizar (Windows) o After Effects > Preferencias > Visualizar (Mac OS)) para ver información

adicional en el panel Información o en el panel Diagrama de flujo mientras se realiza el procesamiento, bien sea para

previsualizaciones o para el resultado final.

204

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Véase también

“Ajuste del área de trabajo” en la página 64

“Métodos abreviados: previsualizaciones” en la página 764

“Métodos abreviados: visualizaciones” en la página 765

“Preferencias de memoria y multiprocesamiento” en la página 646

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Utilizar una previsualización estándar

La previsualización estándar (normalmente denominada reproducción mediante barra espaciadora) reproduce vídeo

en el panel Composición, Capa o Diagrama de flujo que esté activo desde el tiempo actual. Las previsualizaciones

estándar se reproducen a la velocidad lo más cercana posible a la velocidad de tiempo real. Sin embargo, para

composiciones complejas, la velocidad de la previsualización puede ser mucho inferior a la velocidad de tiempo real.

❖ Haga clic en el botón Reproducir del panel Previsualización o pulse la barra espaciadora.

Uso de la previsualización de RAM

La previsualización de RAM asigna RAM para reproducir vídeo y audio en los paneles Línea de tiempo, Capa o

Material d archivo en tiempo real. El número de fotogramas que se puede guardar para la reproducción en tiempo real

depende de la cantidad de RAM disponible para la aplicación y de los ajustes del panel Previsualización.

Nota: Si está utilizando la función de multiprocesamiento Procesar varios fotogramas simultáneamente, la duración de

una previsualización de RAM depende de la cantidad de memoria disponible en la aplicación en primer plano. Consulte

“Preferencias de memoria y multiprocesamiento” en la página 646.

En el panel Previsualización, puede especificar dos conjuntos de opciones de previsualización de RAM: Opciones de

previsualización de RAM y Opciones de previsualización de Mayús+RAM. Por ejemplo, puede optar por establecer las

Opciones de previsualización de RAM para una velocidad total de fotogramas y resolución completa y establecer las

Opciones de previsualización de Mayús + RAM para que omitan fotogramas de forma alternativa y previsualizar a

media resolución.

En los paneles Capa y Material de archivo, las previsualizaciones de RAM reproducen el material de archivo no

recortado.

1 Para modificar las opciones de previsualización de RAM, haga clic en el menú Opciones de previsualización de

RAM en el centro del panel Previsualización y seleccione Opciones de previsualización de RAM o

Mayús+Opciones de previsualización de RAM. Puede modificar cualquiera de lo siguiente:

Silenciar audio Incluir o excluir audio de la previsualización de RAM.

Velocidad de fotograma Seleccione Automático para utilizar la velocidad de fotograma de la composición.

Omitir El número de fotogramas que se omiten entre un fotograma procesado y el siguiente. Elija 0 para procesar

todos los fotogramas.

Resolución Seleccione Automático para utilizar la resolución del menú Resolución/Submuestreo en la parte inferior

del panel visualizador.

Desde el tiempo actual Seleccione Desde el tiempo act. para realizar la reproducción desde el tiempo actual; de lo

contrario, la previsualización de RAM reproducirá el entorno de trabajo o desde el comienzo de la composición, capa

o elemento de material de archivo.

205

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Pantalla completa Reproduzca la previsualización de RAM al tamaño completo de la composición, capa o elemento

de material de archivo en una pantalla que es el color de fondo del panel. Puede cambiar el color de fondo del panel

con el control de Brillo en las preferencias de Aspecto.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para previsualizar con las Opciones de previsualización de RAM, haga clic en el botón Previsualización de RAM

en el panel Previsualización o pulse 0 (cero) en el teclado numérico.

• Para previsualizar con Mayús+Opciones de previsualización de RAM, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic

en el botón Previsualización de RAM en el panel Previsualización o pulse Mayús+0 (cero) en el teclado

numérico.

Pulse la tecla asterisco (*) en el teclado numérico durante una previsualización de RAM para colocar un marcador

en el fotograma de previsualización en curso. Se trata de un método muy cómodo para colocar marcadores que

correspondan a puntos importantes en una pista de audio. (Consulte “Marcadores de capa y marcadores de composición”

en la página 629.)

3 Para detener una previsualización de RAM, realice una de las acciones siguientes:

• Para dejar el indicador de tiempo actual en el último fotograma que se haya reproducido, pulse la barra espaciadora.

• Para dejar el indicador de tiempo real en la posición en la que se encontraba cuando empezó la previsualización de

RAM, haga clic en el botón Previsualización de RAM o pulse cualquier botón que no sea la barra espaciadora.

Nota: El rendimiento de las previsualizaciones RAM realizado teniendo seleccionada la preferencia Procesar varios

fotogramas simultáneamente puede disminuir si se está ejecutando el antivirus.

Almacenamiento de una previsualización RAM como una película

After Effects puede guardar previsualizaciones RAM como archivos AVI no comprimidos (Windows) o archivos

MOV (Mac OS). Cuando guarde una previsualización de RAM, tenga en cuenta lo siguiente:

• After Effects utiliza el tamaño de fotograma de composición y el ajuste Resolución en la plantilla de ajustes de

procesamiento predeterminada para determinar las dimensiones finales en píxeles de una previsualización de RAM

guardada. Si el ajuste Resolución de la plantilla de ajustes de procesamiento es Ajustes actuales, se utilizará el ajuste

Resolución en el panel Previsualización. Si el ajuste Resolución del panel Previsualización es Automático, se utiliza

el ajuste Resolución del cuadro de diálogo Configuración de composición. La previsualización de RAM guardada

no considera el nivel de zoom.

• La previsualización RAM no genera campos entrelazados, de forma que una previsualización RAM nunca contiene

campos.

Nota: La Vista 3D del panel de la composición activa se debe definir como Cámara activa para guardar previsualización

RAM para trabajar, aunque la composición no contenga capas 3D.

1 Tras generar una previsualización RAM, seleccione Composición > Guardar previsualización RAM

2 Introduzca un nombre, especifique una ubicación y haga clic en Guardar.

Opciones de bucle para previsualizaciones

Haga clic en el botón Opciones de bucle en el panel Previsualización hasta que que aparezca el estado que se desee:

Bucle Reproduce la previsualización de forma repetida desde el comienzo hasta el final.

Reproducir una vez Reproduce previsualización una vez.

Ping pong Reproduce la previsualización de forma repetida, alternando entre la reproducción hacia delante y

reproducción hacia atrás.

206

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Previsualización de audio

Cuando previsualice audio, éste se reproduce inmediatamente a la velocidad de tiempo real, a menos que haya aplicado

efectos Audio distintos de Mezclador estéreo, en cuyo caso quizá tenga que esperar a que se procese el audio antes de

reproducirlo.

Nota: Si debe procesar el audio para una previsualización, entonces sólo se procesará y reproducirá en la previsualización

la cantidad de audio especificada por el ajuste Duración de las Preferencias de previsualización.

Establezca la velocidad de muestreo para el audio para la totalidad del proyecto en el cuadro de diálogo Ajustes del

proyecto (Archivo > Ajustes del proyecto). El sonido de calidad de CD es estéreo de 16 bits a 44,1 KHz.

Las preferencias del hardware de audio y la Asignación de salida de audio determinan el comportamiento de las

previsualizaciones de audio. Estas preferencias no afectan al resultado final. Los ajustes del módulo de salida

determinan la calidad de audio de la salida final. Para las previsualizaciones de audio de la máxima calidad, seleccione

el dispositivo ASIO si hay uno disponible en el menú Dispositivo predeterminado de las preferencias Hardware de

audio. De lo contrario, seleccione uno de los dispositivos de su sistema, como un dispositivo de sonido WDM de After

Effects (Windows) o uno de los dispositivos integrados (Mac OS).

• Para previsualizar únicamente audio desde el tiempo actual, seleccione Composición > Previsualización >

Previsualización de audio (de aquí en adelante) o pulse la tecla del punto (.) en el teclado numérico.

• Para previsualizar únicamente audio en el entorno de trabajo, seleccione Composición > Previsualización >

Previsualización de audio (de aquí en adelante) o pulse Alt+punto (.) (Windows) u Opción+punto (.) (Mac OS) en

el teclado numérico.

Previsualización manual (borrado) de vídeo y audio

• Para previsualizar manualmente (borrar) vídeo en el panel Línea de tiempo o ir a un fotograma determinado,

arrastre el indicador de tiempo actual.

• Para eliminar audio en el panel Línea de tiempo, arrastre el indicador de tiempo actual mientras pulsa Ctrl+Alt

(Windows) o Comando+Opción (Mac OS).

• Para eliminar audio en el panel Línea de tiempo, arrastre el indicador del tiempo actual mientras pulsa Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS).

Si se deja de mover el indicador de hora actual pero el botón del mouse sigue presionado, se reproducirá un breve

fragmento de audio en bucle.

Opciones de Panel Audio

Durante las previsualizaciones, el medidor de unidades de volumen (VU) muestra los niveles de volumen del audio.

En la parte superior del medidor de VU, hay unas señales que indican cuando el audio está recortado (una distorsión

que aparece cuando la señal de audio sobrepasa el nivel máximo que permite el dispositivo de audio).

Para ver el medidor de unidades de volumen y los controles de nivel con mayor detalle, aumente el alto del panel

Audio.

207

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Panel Audio

A. Medidor de unidades de volumen B. Controles de nivel C. Unidades de nivel D. Menú del panel Audio E. Valores de nivel

Seleccione Opciones en el menú del panel Audio para especificar las opciones siguientes:

Unidades Elija mostrar los niveles de audio en decibelios o en porcentajes. 100% es equivalente a 0 decibelios (0 dB).

Mínimo del regulador El nivel mínimo de audio para mostrar en el panel Audio.

Desplace el indicador de tiempo actual

El modo más básico de previsualizar fotogramas es previsualizar manualmente desplazando o arrastrando el indicador

de tiempo actual.

La regla de tiempo representa visualmente la dimensión temporal de una composición, una capa o un elemento de

material de archivo. En un panel Capa o Material de archivo, la regla de tiempo aparece cerca de la parte inferior del

panel. En un panel Composición, la regla de tiempo aparece en el panel Línea de tiempo correspondiente. Las reglas

de tiempo en paneles diferentes representan duraciones diferentes. La regla de tiempo en un panel Capa y o un panel

Material de archivo representa la duración del contenido de ese panel; la regla de tiempo del panel Línea de tiempo

representa la duración de toda la composición.

En una regla de tiempo, el indicador del tiempo actual muestra el fotograma que está viendo o modificando.

Indicador del tiempo actual en la regla de tiempo en el panel Línea de tiempo (izquierda) y en el panel Capa (derecha)

• Para avanzar o retroceder a intervalos de un fotograma, haga clic en el botón Siguiente fotograma o Fotograma

anterior en el panel Previsualización, o bien, pulse AvPág o RePág.

• Para avanzar o retroceder a intervalos de diez fotogramas, haga clic en Siguiente fotograma o Fotograma anterior

mientras pulsa la tecla Mayús, o bien, pulse Mayús+Av Pág o Mayús+Re Pág.

• Para avanzar un período de tiempo determinado o un número de fotogramas, haga clic en la presentación del

tiempo actual y, a continuación, escriba el signo más (+) seguido del código de tiempo o del número de fotogramas

que desea avanzar. Por ejemplo, escriba +20 para avanzar 20 fotogramas o 1:00 para avanzar un segundo. Si desea

retroceder escriba el signo menos (-) delante del valor. Por ejemplo, escriba +-20 para retroceder 20 fotogramas o

+-1:00 para retroceder un segundo.

208

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

• Para ir al primer o último fotograma, haga clic en el botón Primer fotograma o Último fotograma en el panel

de Previsualización, o bien, pulse Inicio o Fin.

• Para ir al primer o último fotograma en el entorno de trabajo, pulse Mayús+Inicio o Mayús+Fin.

• Para ir a un fotograma específico, haga clic en la regla de tiempo; haga clic en la visualización del tiempo actual del

panel Material de archivo, Capa, Composición o Línea de tiempo; o pulse Alt+Mayús+J (Windows) u

Opción+Mayús+J (Mac OS).

• Arrastre el indicador de tiempo actual a la vez que pulsa Mayús para ajustarse a los fotogramas clave, marcadores,

puntos de Entrada y Salida, inicio o final de una composición o de un entorno de trabajo.

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos que crea un panel con controles para desplazar el indicador de

tiempo actual a distintos tiempos de la composición. El panel dispone de botones para saltar un número de fotogramas

específicos hacia delante o hacia atrás respecto al tiempo actual, así como botones para capturar tiempos distintos y

saltar a ellos con facilidad. Para obtener más información, visite el sitio web de Jeff Almasol redefinery.

Véase también

“Métodos abreviados: navegación de tiempo” en la página 763

Seleccione un visor para todas las previsualizaciones

La selección de un visor como panel predeterminado para las previsualizaciones es especialmente útil cuando tiene un

visor Composición que representa los resultados finales y desea previsualizar siempre ese visor incluso cuando esté

cambiando ajustes en otros paneles.

El panel que se ha establecido para todas las previsualizaciones aparece en primer plano mientras dura la

previsualización.

❖ Haga clic en el botón Utilizar siempre esta vista para la previsualización en la esquina inferior izquierda del

panel.

Nota: Cuando hay varias vistas abiertas, las previsualizaciones utilizan la vista de la composición en primer plano para

las composiciones 2D y la vista Cámara activa para las composiciones 3D. Para desactivar Cámara activa, anule la

selección Las previsualizaciones priorizan la cámara activa en el menú Previsualización.

Véase también

“Visores” en la página 14

Modos de previsualización

Cada modo de previsualización ofrece una relación diferente entre la calidad y la velocidad para la reproducción y la

actualización de las imágenes durante las interacciones como, por ejemplo, cuando se arrastra una capa en el panel

Composición o se modifica un valor de propiedad en el panel Línea de tiempo.

Los modos Borrador 3D y Actualización en directo se aplican a todas las vistas de una composición.

Borrador 3D Deshabilita el desenfoque de profundidad de campo, sombras y luces para las cámaras. Para activar o

desactivar el modo Borrador 3D, haga clic en el botón Borrador 3D en la parte superior del panel Línea de tiempo.

Actualización en directo Actualiza las imágenes de los paneles Composición o Capa durante las interacciones. Cuando

Live Update no está seleccionado, After Effects muestra representaciones de la estructura metálica durante las

interacciones. Para activar o desactivar el modo Actualización en directo, haga clic en el botón Actualización en

directo , en la parte superior del panel Línea de tiempo.

209

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Para conmutar temporalmente el modo Actualización en directo, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras

arrastra para mover una capa, modificar el valor de una propiedad o mover el indicador del tiempo actual.

Previsualizaciones rápidas Puede utilizar un modo Previsualizaciones rápidas diferente para cada vista en el panel

Composición. Por ejemplo, en un diseño de 4 vistas, puede utilizar OpenGL para la vista Cámara activa y Estructura

metálica para las vistas izquierda, derecha y superior. Haga clic en el botón Previsualizaciones rápidas , en la parte

inferior del panel Composición para configurar las preferencias de las Previsualizaciones rápidas o elija entre los

siguientes modos de Previsualizaciones rápidas.

• Estructura metálica Representa cada capa como un contorno de estructura metálica, lo cual incrementa la

velocidad de reproducción y le permite cambiar rápidamente la posición de una capa que tenga unas dimensiones de

píxel grandes o diversos efectos aplicados.

• Resolución adaptable; OpenGL desactivado Reduce la resolución de previsualización de las capas cuando es

necesario mantener la velocidad para actualizar las imágenes durante las interacciones. El valor de Límite de resolución

adaptable del área Previsualizaciones rápidas en la categoría de preferencias de previsualizaciones especifica la

resolución mínima que se usa.

• OpenGL: Interactivo u OpenGL: Siempre activado El modo OpenGL proporciona previsualizaciones de gran

calidad, las cuales necesitan un tiempo de procesamiento menor que otros modos de reproducción. OpenGL también

se puede utilizar para acelerar el procesamiento para la obtención del resultado final. Las funciones OpenGL en After

Effects se apoyan en las funciones OpenGL de su hardware de vídeo. Si OpenGL no admite una característica,

simplemente creará una previsualización sin utilizarla. Por ejemplo, si las capas contienen sombras y el hardware de

OpenGL no las admite, la previsualización no las tendrá. Seleccione OpenGL-Interactivo para utilizar OpenGL

solamente en interacciones, como la previsualización manual (eliminación) en el panel Línea de tiempo o arrastrando

una capa en el panel Composición. Se puede determinar si OpenGL realiza el montaje observando el icono

Previsualizaciones rápidas, que se iluminará. Seleccione OpenGL: siempre activado para utilizar OpenGL para todas

las previsualizaciones. En este modo, “OpenGL” aparecerá en la esquina superior izquierda de cada vista del panel

Composición.

Nota: La opción Habilitar OpenGL del área Previsualizaciones rápidas de la categoría de preferencias de

Previsualización debe estar seleccionada para poder utilizar OpenGL para las previsualizaciones. Si también selecciona

Habilitar resolución adaptable con OpenGL, la resolución de previsualización de las capas procesadas con OpenGL se

reduce según sea necesario para mantener la velocidad de actualización de las imágenes durante las interacciones.

Para impedir que After Effects actualice las imágenes de los paneles Material de archivo, Capa y Composición, pulse

la tecla Bloq Mayús. Si hace un cambio que podría aparecer de otra forma en un panel, After Effects agrega una barra

roja en la parte inferior del panel con un recordatorio de texto de que la actualización de imágenes está deshabilitada.

After Effects sigue actualizando los controles del panel, como trazados de movimiento, puntos de anclaje y contornos de

máscara, a medida que se desplazan. Para reanudar las actualizaciones del panel y mostrar todos los cambios, vuelva a

presionar Bloq Mayús. Pulsar la tecla Bloq Mayús es una buena forma de evitar que las vistas se actualicen para cada

fotograma cuando se está procesando la salida final.

Nota: Cuando utilice OpenGL para procesar previsualizaciones y las previsualice en un monitor de vídeo, las

previsualizaciones no se actualizan a medida que interactúe con elementos de su composición hasta que haya soltado el

ratón al final de la interacción. (Consulte “Previsualización en un monitor de vídeo externo” en la página 210).

Véase también

“Procesamiento con OpenGL” en la página 716

210

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Instantáneas

Cuando desee comparar dos vistas en el panel Composición, Capa o Material de archivo, capture una instantánea. Por

ejemplo, es posible que desee comparar dos fotogramas que se encuentran en momentos diferentes de una película.

Las instantáneas capturadas en un tipo de panel se pueden mostrar en un panel de otro tipo. Por ejemplo, puede

capturar una instantánea del panel Capa y mostrarla en el panel Composición o Material de archivo. Al mostrar una

instantánea no se reemplaza el contenido del panel. Si la instantánea tiene un tamaño o una proporción de aspecto

diferente al del panel donde se muestra, el tamaño de la instantánea se ajusta al de la vista actual.

Las instantáneas sólo se utilizan como referencia y no se convierten en parte de la capa, composición o película

procesada.

Cuando se captura una instantánea, se produce un sonido.

• Para capturar una instantánea, haga clic en el botón Tomar instantánea en la parte inferior del panel, o bien

pulse Mayús+F5, Mayús+F6, Mayús+F7 o Mayús+F8.

• Para visualizar la instantánea más reciente tomada con el botón Tomar instantánea o Mayús+F5, haga clic y

mantenga pulsado el botón Mostrar última instantánea en la parte inferior del panel.

• Para ver una instantánea determinada, pulse durante unos momentos F5, F6, F7 o F8.

• Para purgar una instantánea, mantenga presionadas las teclas Ctrl + Mayús (Windows) o Comando + Mayús

(Mac OS) y presione F5, F6, F7 o F8.

• Para liberar toda la memoria utilizada para guardar instantáneas, seleccione Edición > Depurar > Instantánea.

Previsualización en un monitor de vídeo externo

Se puede previsualizar el contenido del panel Capa, Material de archivo o Composición en un monitor de vídeo

externo. La previsualización en un monitor de vídeo requiere hardware adicional, como una tarjeta de captura de vídeo

o un puerto FireWire. Si utiliza una tarjeta de vídeo para conectar un monitor de vídeo externo, siga las instrucciones

de la tarjeta para conectar el monitor y ver las previsualizaciones. Si utiliza un puerto FireWire, en primer lugar,

conecte una videocámara digital o dispositivo similar al puerto y, a continuación, conecte el monitor de vídeo al

dispositivo. Para obtener más información sobre cómo configurar las previsualizaciones con FireWire, consulte la

documentación incluida con la videocámara digital, VCR o dispositivo alternativo.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Previsualización de vídeo (Windows) o After Effects > Preferencias >

Previsualización de vídeo (Mac OS).

2 Elija un dispositivo externo en el menú Dispositivo de salida. (Si hay un dispositivo disponible, se muestra

automáticamente en este menú.)

3 Elija un modo en el menú Modo de salida. Las opciones mostradas dependen del dispositivo que esté utilizando. El

valor Tamaño del fotograma que aparece bajo el menú Modo de salida depende del valor que seleccione en dicho

menú y no de ningún otro ajuste de After Effects.

4 Defina cualquiera de las opciones siguientes:

Previsualizaciones Muestra las previsualizaciones de RAM o las previsualizaciones estándar en el monitor externo.

Reflejar en el monitor del equipo (MS Windows) o Reflejar en el monitor del ordenador (Mac OS) Muestra las

previsualizaciones de RAM o las previsualizaciones estándar simultáneamente en el monitor externo y en la pantalla

del equipo. Si utiliza esta opción se pueden ralentizar las previsualizaciones.

Interacciones Presenta previsualizaciones interactivas, como una operación de eliminación en el panel Línea de

tiempo o una operación de arrastrar en el panel Composición, simultáneamente en la pantalla del equipo y en el

monitor externo.

211

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Procesadores Muestra cada fotograma simultáneamente en la pantalla del equipo y en el monitor externo a medida

que se procesan en la cola de procesamiento.

5 Seleccione Salida ajustada y panoramizada para el monitor de vídeo si trabaja con tamaños de imagen que no

coinciden con el tamaño de fotograma del dispositivo de previsualización y desea ver la imagen entera escalada para

ajustar.

Después de elegir un dispositivo de salida en las preferencias de Previsualización de vídeo, puede previsualizar el

fotograma actual en el dispositivo de salida si presiona la barra diagonal (/) en el teclado numérico. Pulse Ctrl + /

(Windows) o Comando + / (Mac OS) para cambiar la preferencia a Sólo escritorio o al dispositivo de salida especificado.

Esté o no habilitada la administración de color en el proyecto, After Effects no gestiona el color de las

previsualizaciones en un monitor de vídeo externo. Los colores enviados al monitor de vídeo externo están en el

espacio de color de trabajo del proyecto. Puede habilitar la administración de color de forma manual para las

previsualizaciones de video si anida su composición y utiliza el efecto Convertidor perfiles de color para convertir el

espacio de color de trabajo del proyecto al espacio de color del dispositivo de previsualización de vídeo. Para obtener

más información, consulte “Selección de un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración de color”

en la página 299.

Nota: Cuando utilice OpenGL para procesar previsualizaciones, estas no se actualizan a medida que interactúe con

elementos de su composición hasta que haya soltado el ratón al final de la interacción. (Consulte “Modos de

previsualización” en la página 208.)

Modificar y utilizar vistas

Selección de un diseño de vista y uso compartido de ajustes de vista

El panel Composición puede mostrar una, dos o cuatro vistas a la vez. De forma predeterminada, las opciones del visor

(como cuadrículas y reglas) solamente afectan a la vista que esté activa actualmente.

• Para seleccionar un diseño de vista, elija una opción del menú Seleccionar diseño de vista en la parte inferior del

panel Composición.

• Para desplazarse por los diseños de la vista, coloque el puntero sobre el menú Seleccionar disposición de vista y haga

girar la rueda del mouse.

• Para aplicar los ajustes de la vista a todas las vistas en el diseño actual, seleccione Compartir opciones de vista en el

menú Seleccionar disposición de vista. Para invertir temporalmente esta opción, mantenga pulsado Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS).

Para activar una vista sin afectar a la selección de capas de una composición, utilice el botón central del mouse para

hacer clic en el panel de la vista del panel Composición.

Véase también

“Selección de una vista 3D” en la página 211

“Visores” en la página 14

Selección de una vista 3D

Puede visualizar las capas 3D desde distintos ángulos, mediante las vistas ortográficas o personalizadas que emplean

perspectiva o vistas de cámara.

212

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Las vistas de 3D de trabajo incluyen las vistas personalizadas y las vistas ortográficas corregidas (Parte frontal,

Izquierda, Parte superior, Parte trasera, Derecha o Parte inferior). Las vistas ortográficas muestran las posiciones de

capa de la composición pero no muestran la perspectiva. Las vistas 3D de trabajo no están asociadas con una capa de

cámara. Las vistas 3D de trabajo son útiles para colocar elementos en una escena 3D y previsualizarlos. Las capas 3D

aparecen en vistas 3D de trabajo pero las capas 2D no aparecerán.

Puede ajustar el punto y dirección de la vista para las vistas personalizadas en las herramientas de cámara. (Consulte

“Ajuste de una vista de cámara o vistas 3D de trabajo” en la página 200.)

También puede decidir ver capas seleccionadas o todas las capas. After Effects cambia el punto de de vista y la dirección

de la vista para incluir las capas que haya seleccionado.

• Seleccione una vista del menú Vista 3D situado en la parte inferior del panel Composición.

• Seleccione Ver > Cambiar vista 3D y, a continuación, elija una vista del menú.

• Seleccione Ver > Cambiar a la última vista 3D.

• Para cambiar a la vista 3D anterior, pulse Esc.

• Para ver las capas seleccionadas, elija Ver > Ver las capas seleccionadas.

• Para ver las capas no visibles en la vista actual, seleccione Ver > Ver todas las capas.

• Para seleccionar una de las vistas 3D con los métodos abreviados de teclado, pulse F10, F11 o F12.

Para modificar la vista 3D que se ha asignado a un método abreviado de teclado, cambie a una vista y pulse Mayús

y la tecla de método abreviado. Por ejemplo, para que F12 sea el método abreviado para la vista Superior, cambie a

vista Superior y, a continuación, presione Mayús + F12. También puede utilizar el comando Ver > Asignar método

abreviado para realizar esta operación.

Véase también

“Capas 3D” en la página 188

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

“Selección de un diseño de vista y uso compartido de ajustes de vista” en la página 211

Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición

Puede asignar diferentes opciones a cada vista en el panel Composición, de forma que pueda ver cualquier

combinación de estructura metálica de la cámara y la luz, controles de capa, máscara y trazados de formas, puntos de

control del efecto y trazados de movimiento.

• Para elegir qué controles de capa se mostrarán en una vista, seleccione Ver > Opciones de vista, o bien, pulse

Ctrl+Alt+U (Windows) o Comando+Opción+U (Mac OS).

• Para mostrar u ocultar los controles de capa en una vista, seleccione Ver > Mostrar controles de capa, o bien pulse

Ctrl+Mayús+H (Windows) o Comando+Mayús+H (Mac OS). Este comando también muestra u oculta los ejes de

referencia 3D.

• Para mostrar u ocultar trazados de máscara y trazados de formas en una vista, haga clic en el botón Conmutar

visibilidad de trazados de máscaras y formas en la parte inferior del panel Composición.

213

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Zoom

El control Proporción de aumento en la esquina inferior izquierda de los paneles Composición, Capa o Material de

archivo muestra y controla el aumento actual. De manera predeterminada, el aumento se ajusta al tamaño actual del

panel. Cuando se cambia el aumento, se modifica la apariencia de la previsualización en el panel que se está

previsualizando, no la resolución real ni los píxeles de la composición.

Nota: After Effects procesa los objetos vectoriales antes de aplicar el zoom (escalando el tamaño para la previsualización),

de forma que algunos de estos objetos podrían mostrarse irregulares cuando se les aplica el zoom. Esto no afecta al

escalado de las capas ni el procesamiento para la obtención del resultado final.

• Para aumentar o reducir desde el centro de una vista activa, pulse la tecla del punto (.) o de la coma (,). Cada vez

que pulsa la tecla aumenta o disminuye el aumento.

• Para aumentar o reducir desde el centro de la vista con la rueda del mouse, coloque el puntero sobre el panel y

mueva la rueda.

• Para aumentar o reducir desde un punto determinado con la rueda del mouse, coloque el puntero sobre el panel y

mantega pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras mueve la rueda.

• Para aumentar un punto determinado con la herramienta Zoom , haga clic en la zona del panel que desea

aumentar. Cada vez que haga clic, ampliará el tamaño de la imagen, centrando la presentación en el punto donde

haga clic. También se puede arrastrar la herramienta para ampliar un área específica.

• Para reducir a partir de un punto determinado con la herramienta Zoom, pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

mientras hace clic en el punto desde el que desea reducir la vista. Cada vez que haga clic, reducirá el tamaño de la

imagen, la presentación quedará centrada con respecto al punto donde hace clic.

• Para cambiar la vista al 100%, haga doble clic en el botón de la herramienta Zoom del panel Herramientas.

• Para aplicar el zoom de forma que se ajuste la vista o para aplicarlo de acuerdo a un aumento preestablecido, elija

el nivel del zoom en el menú Proporción de aumento. Para cambiar el aumento de todas las vistas en un panel

Composición, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras selecciona un nivel de

zoom en el menú. Seleccione Ajustar para que la imagen se ajuste al tamaño del panel Composición; seleccione

Ajustar hasta 100% para limitar el nivel del zoom al 100%.

Para aplicar una panorámica en torno al panel Composición, Capa o Material de archivo cuando se amplía, arrastre

con la herramienta Mano, la cual puede activar manteniendo pulsada la barra espaciadora, la tecla H o el botón

central del mouse. Para aplicar una panorámica más rápida, mantenga Mayús pulsada.

Véase también

“Métodos abreviados: visualizaciones” en la página 765

Resolución

En el contexto de la impresión y otros medios con dimensiones lineales fijas, resolución hace referencia a la densidad

de píxeles lineales: el número de píxeles o puntos en un rango determinado, expresado en términos como ppi (píxeles

por pulgada) y ppp (puntos por pulgada).

En los contextos de vídeo, películas y gráficos de ordenador, las mediciones lineales de las imágenes son variables, por

tanto, no tiene sentido referirse al número de píxeles por pulgada ni ninguna otra medición lineal. Tenga en cuenta,

por ejemplo, que una misma película de 640 x 480 se puede ver en la pantalla pequeña de un dispositivo móvil, en el

monitor de un ordenador y en las enormes pantallas de cine. El número de píxeles por pulgada es diferente en cada

uno de estos dispositivos, aunque el número de píxeles pueda ser el mismo.

214

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

En este contexto, el término resolución se refiere a la cantidad relativa: una relación entre el número de píxeles que se

procesan y el número de píxeles de la imagen original. Para cada vista, hay dos de estas relaciones: una para la

dimensión horizontal y otra para la dimensión vertical.

Cada composición tiene su propio ajuste de Resolución, el cual afecta a la calidad de la imagen de la composición

cuando se procesa para las previsualizaciones y salidas finales. El tiempo y memoria de procesamiento de cada

fotograma son prácticamente proporcionales al número de píxeles que se procesan.

Cuando se procesa una composición para su salida final, puede usar los ajustes de Resolución actuales de la

composición o ajustar un valor de resolución en el cuadro de diálogo Ajustes de procesamiento que anularán los

ajustes de la composición. (Consulte “Ajustes de procesamiento” en la página 709.)

Puede elegir entre los siguientes ajustes de Resolución en el cuadro de diálogo Ajustes de composición (Composición

> Ajustes de composición) o en el menú Resolución/Submuestreo que se encuentra en la parte inferior del panel

Composición:

Auto (sólo disponible para previsualizaciones) Adapta la resolución de la vista del panel Composición para procesar

únicamente los píxeles necesarios para previsualizar la composición en el nivel de zoom actual. Por ejemplo, si la vista

se reduce al 25%, la resolución se adapta automáticamente a un valor de 1/4, como si hubiera seleccionado

manualmente Cuarto. Si un panel contiene varias vistas, la resolución se adapta a la vista con el nivel de zoom más alto

posible. Este ajuste ofrece la mejor calidad de imagen al tiempo que evita un procesamiento innecesario de los píxeles

para el nivel de zoom actual.

Nota: El ajuste Automático se ignora para composiciones en que se haya seleccionado el ajuste de Composición avanzada

Conservar resolución cuando estén anidadas.

Completa Procesa todos los píxeles de una composición. Este ajuste proporciona la mejor calidad de imagen pero el

procesamiento es más lento.

Mitad Procesa 1/4 de los píxeles contenidos en la imagen a resolución completa––la mitad de las columnas y la mitad

de las filas.

Tercio Procesa 1/9 de los píxeles contenidos en la imagen a resolución completa.

Cuarto Procesa 1/16 de los píxeles contenidos en la imagen a resolución completa.

Personalizado Procesa la imagen según las resoluciones horizontal y vertical especificadas.

Visualización de un canal de color o de un canal alfa

Puede ver canales rojos, verdes, azules y alfa (a la vez o por separado) en un panel Material de archivo, Capa o

Composición, para lo cual haga clic en el botón Mostrar canal en la parte inferior del panel y realice su elección en

el menú. Cuando vea un canal de color único, la imagen aparece como imagen en escala de grises, con el valor del color

para cada píxel asignado a una escala que va del negro (valor 0 para el color) al blanco (valor máximo para el color).

Para ver los valores de color que aparecen en el propio color del canal en lugar del blanco, elija Colorear en el menú

Mostrar canal.

Cuando previsualiza el canal alfa, la imagen aparece como una imagen en escala de grises, con el valor de transparencia

de cada píxel asignado a una escala que va desde el negro (completamente transparente) al blanco (completamente

opaco).

Nota: Cuado selecciona RGB Recto, que muestra los valores de RGB rectos antes de unirse (premultiplicarse) con el canal

alfa, los píxeles con transparencia completa no están definidos y, por tanto, pueden contener colores inesperados.

Puede ver otros valores de canal, como la saturación y el tono, si aplica el efecto Combinador de canales y selecciona

Luminosidad en el menú Para.

215

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Para alternar entre la vista del canal alfa y la de todos los canales RGB, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Mostrar canal.

Véase también

“Acerca de canales alfa y mates” en la página 389

“Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

“Métodos abreviados: visualizaciones” en la página 765

Ajustar la exposición para las previsualizaciones

Puede ajustar la exposición (en unidades de parada-f) para las visualizaciones previas con el control Ajustar

exposición, que se ubica a la derecha del botón Restablecer exposición en la parte inferior de los paneles

Composición, Capa o Material de archivo. Cada visor puede tener su propio ajuste Ajustar exposición.

Cuando el control Ajustar exposición está definido en un valor distinto de cero, el botón Restablecer exposición

aparece en naranja .

El control Ajustar exposición no afecta al resultado final, sólo a cómo aparece el vídeo durante las previsualizaciones.

Para realizar cualquier ajuste tonal en una capa que aparezca en el resultado final, utilice el efecto Exposición.

El control Ajustar exposición resulta útil para localizar el punto negro o el punto blanco de una imagen. Por ejemplo,

arrastre el control de valor a la derecha (valores positivos) hasta que toda la imagen sea blanca excepto en un área;

esa área es el área más oscura de la imagen.

Para comprobar la calidad de una composición, arrastre el control Ajustar exposición al máximo a la izquierda y al

máximo a la derecha para buscar lugares en los que el color o la luminancia de los elementos compuestos son

demasiado diferentes. Esta técnica, que a veces se denomina gamma slamming, es útil para asegurar que una

composición tendrá buen aspecto y resultará convincente en contextos diferentes del que esté trabajando. Por ejemplo,

una composición adecuada en una escena oscura puede resultar más convincente cuando se ha corregido el color de la

escena para hacerla más brillante.

• Para ajustar la exposición para un visor, arrastre el control Ajusta la exposición a la izquierda o a la derecha, o haga

clic en el control e introduzca un valor en el cuadro.

• Para restablecer la exposición, haga clic en el botón Restablecer exposición. Para volver al ajuste más reciente

distinto de cero, vuelva a hacer clic en el botón.

Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas

En los paneles Material de archivo, Capa y Composición puede mostrar márgenes de zonas seguras, cuadrículas, reglas

y líneas de guía para alinear y organizar los elementos visuales. After Effects conserva las guías cuando importa

archivos de Photoshop que se han guardado con guías.

Los márgenes de zonas seguras, cuadrículas y guías no se procesan, ni para las previsualizaciones de RAM ni para la

salida final.

El tamaño de las cuadrículas proporcionales aumenta o disminuye cuando cambia el tamaño de la composición; el

tamaño de las cuadrículas estándar se mantiene invariable independientemente del tamaño de la composición.

• Para cambiar los ajustes de los márgenes de zona segura, cuadrículas y guías, seleccione Edición > Preferencias >

Cuadrículas y guías (Windows) o After Effects > Preferencias > Cuadrículas y guías (Mac OS).

216

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

• Para mostrar u ocultar zonas seguras, guías o reglas, haga clic en el botón Opciones de Cuadrículas y guías y

seleccione el elemento apropiado del menú o utilice un comando de menú o método abreviado de teclado en el

menú Ver.

• Para mostrar u ocultar las zonas seguras, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic

en el botón Opciones de cuadrículas y guías.

• Para que los bordes de la capa y de la máscara se ajusten a las cuadrículas o guías, seleccione Ver > Ajustar a la

cuadrícula o Ver > Ajustar a las guías.

• Para crear una línea de guía, arrastre desde cualquiera de las reglas.

• Para eliminar una línea de guía, arrástrela a la regla con la herramienta Selección.

• Para eliminar todas las líneas de guía, seleccione Ver > Borrar guías.

• Para mover una línea de guía, arrástrela con la herramienta Selección.

• Para bloquear o desbloquear las guías, elija Ver > Bloquear guías. Cuando se bloquea una guía, evita que se mueva

por equivocación.

• Para definir el punto cero (origen) para las reglas, arrastre el cursor en forma de cruz desde la intersección de las dos

reglas (en la esquina superior izquierda) hacia el área de la imagen. Restablezca el punto cero haciendo doble clic

en la intersección de las reglas. La posición del puntero medida desde el punto cero nuevo se muestra en el panel

Información como coordenadas X' e Y'.

Arrastre del cursor de punto de cruz de punto cero

Acerca de las zona de título seguro y acción segura

Los aparatos de televisión amplían una imagen de vídeo y permiten que una parte de los bordes exteriores quede

cortada por el borde de la pantalla. Este tipo de recorte se denomina sobrebarrido. La cantidad de sobrebarrido no es

la misma en todos los aparatos de televisión, por lo que se recomienda mantener las partes importantes de una imagen

de vídeo dentro de los márgenes, en las áreas conocidas como zonas seguras. Los márgenes de zona segura representan

el porcentaje de las dimensiones de la imagen que no está incluido en la zona segura. Debería diseñar siempre desde

un borde del fotograma al otro, porque los monitores de ordenadores y algunos aparatos de televisión pueden mostrar

todo el fotograma.

La zona segura para la acción convencional es el 90% del ancho y el alto del fotograma, que se corresponde con un

margen del 5% en cada lado. Mantenga los elementos visuales importantes dentro de esta zona.

La zona segura para los títulos convencional es el 80% del ancho y el alto del fotograma, que se corresponde con un

margen del 10% en cada lado. Mantenga dentro de esta zona el texto que desea que el público pueda leer.

Para las composiciones con una proporción de aspecto de fotograma de 16:9 o similar, hay dos indicadores de zona

segura de corte en el centro adicionales. Los indicadores de corte en el centro muestran qué partes de una composición

16:9 podrían cortarse cuando la imagen se muestra en una pantalla de 4:3. Esto supone una preocupación a la hora de

crear imágenes para pantallas de alta definición que también podrían verse en televisores de definición estándar. De

forma predeterminada, el margen seguro para la acción de corte en el centro es del 30% (15% en cada lado), mientras

que el margen seguro para los títulos es del 35% (17,5% en cada lado).

Nota: Los márgenes de zona segura de corte en el centro sólo se muestran si la relación de aspecto de fotogramas de la

composición es igual o próxima a 16:9.

217

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Vistas y previsualizaciones

Zonas seguras y cuadrículas en el panel Composición

A. Cuadrícula B. Zona segura para los títulos de corte en el centro C. Zona segura para la acción de corte en el centro D. Zona segura para

los títulos E. Zona segura para la acción

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en las series Multimedia 101 en el sitio web Creative COW que

explica las zonas seguras.

218

Capítulo 8: Animación y fotogramas clave

Conceptos básicos de animaciones

Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones

La animación es el cambio en el tiempo. Para animar una capa o un efecto cambie una o varias de sus propiedades en

el tiempo. Por ejemplo, se puede animar la propiedad de Opacidad de una capa del 0% en el tiempo cero al 100% en el

tiempo 1 segundo para hacer un fundido de la capa. Cualquier propiedad con un botón de cronómetro a la izquierda

de su nombre en el panel Linea de tiempo o en el de Controles de efectos se puede animar.

Iconos del cronómetro

A. Cronómetro activo B. Cronómetro inactivo

Las propiedades de una capa se animan utilizando fotogramas clave, expresiones o ambas.

Muchos ajustes preestablecidos de animación incluyen fotogramas clave y expresiones para que se consiga un

resultado animado complejo sólo con aplicar el ajuste prestablecido de animación a la capa.

En After Effects, se trabaja con fotogramas clave y expresiones en uno o dos modos: modo barra de capa o modo Editor

de gráficos El modo barra de capa es el predeterminado y permite mostrar las capas como barras de duración, con

fotogramas clave y expresiones alineadas verticalmente con sus propiedades en el panel Línea de tiempo. El modo

Editor de gráficos no muestra barras de capa y muestra los resultados de fotogramas clave y expresiones en gráficos de

valores o gráficos de velocidad. (Consulte “El editor de gráficos” en la página 219.)

Fotogramas clave

Los fotogramas clave se utilizan para definir parámetros para el movimiento, efectos, audio y otras muchas propiedades

que, por lo general, se cambian con el paso del tiempo. Un fotograma clave marca el punto en el que se especifica un

valor para una propiedad de capa como, por ejemplo, la posición en el espacio, la opacidad o el volumen de audio. Los

valores entre los fotogramas clave se interpolan. Si utiliza fotogramas clave para crear un cambio a lo largo del tiempo,

debe utilizar como mínimo dos fotogramas clave: uno para el estado al comienzo del cambio y otro para el nuevo

estado al final del cambio. (Consulte “Definir fotogramas” en la página 222.)

Cuando el cronómetro está activo para una propiedad específica, After Effects define o modifica automáticamente un

fotograma clave para la propiedad en el tiempo actual cuando se cambia el valor de la propiedad. Si el cronómetro está

inactivo para una propiedad, dicha propiedad no tiene fotogramas clave. Si se cambia el valor de una propiedad de capa

mientras el cronómetro está inactivo,el valor será el mismo durante toda la capa.

Si se inhabilita el cronómetro, se eliminan todos los fotogramas clave para esa propiedad de capa y el valor constante

de la propiedad se cambia al valor actual. No anule la selección del cronómetro a menos que esté seguro de que quiere

eliminar permanentemente todos los fotogramas clave de esa propiedad.

219

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Cambie los iconos de fotograma clave a números seleccionando Utilizar índices de fotograma clave, en el menú del

panel Línea de tiempo.

Fotogramas clave como iconos comparados con fotogramas clave como números

Algunas herramientas, como Esbozo de movimiento y las herramientas de posición libre, establecen automáticamente

fotogramas clave para que el movimiento que ha dibujado se ajuste.

Expresiones

Las expresiones usan un lenguaje de secuencias de comandos basado en JavaScript para especificar los valores de una

propiedad, así como para relacionar propiedades entre sí. Se pueden crear expresiones simples conectando

propiedades con el icono espiral.

Recursos de animación en línea

Aharon Rabinowitz incluye tutoriales en vídeo que introducen la animación como parte de la serie Multimedia 101,

incluido "How Does Computer Animation Work?" (¿Cómo funciona la animación informática?) y "What is

interpolation?" (¿Qué es la interpolación?)

Para ver un tutorial de vídeo sobre la animación mediante fotogramas clave, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0227_es.

En el sitio web de Shaun Freeman se incluyen vínculos con información sobre la teoría y la práctica de la animación,

especialmente sobre la animación de caracteres.

Véase también

“Interpolación” en la página 241

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656

“Ajustes preestablecidos de animación” en la página 403

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

El editor de gráficos

El Editor de gráficos representa los valores de propiedades mediante un gráfico de dos dimensiones; el valor de tiempo

de composición se representa horizontalmente (de izquierda a derecha). Por el contrario, en el modo de barra de capa,

el gráfico de tiempo representa sólo el elemento de tiempo horizontal, sin mostrar ninguna representación visual

vertical de los valores variables.

Para alternar entre el modo de barra de capa y el modo Editor de gráficos, haga clic en el botón Editor de gráficos

ubicado en el panel Línea de tiempo, o presione Mayús+F3.

220

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

La ilustración muestra dos propiedades animadas (posición y escala) en el Editor de gráficos

Hay dos tipos de gráficos disponibles en el Editor de gráficos: gráficos de valores, que muestran los valores de la

propiedad, y gráficos de velocidad, que muestran las velocidades de cambio de los valores de la propiedad. Para las

propiedades temporales, como la Opacidad, el Editor de gráficos asigna ajustes predeterminados al gráfico de valores.

Para las propiedades espaciales, el Editor de gráficos vuelve al gráfico de velocidad de forma predeterminada.

En el Editor de gráficos, cada propiedad se representa mediante su propia curva. Se puede ver y utilizar una propiedad

cada vez o varias propiedades al mismo tiempo. Cuando hay más de una propiedad visible en el Editor de gráficos, cada

curva de propiedad tiene el mismo color que el valor de dicha propiedad en el contorno de la capa.

Cuando se arrastra un fotograma clave en el Editor de gráficos con el botón Ajustar seleccionado, el fotograma clave

se ajusta a los valores del fotograma clave, tiempos del fotograma clave, el tiempo actual, puntos de Entrada y Salida,

marcadores, el comienzo y final del área de trabajo y el comienzo y final de la composición. Cuando el fotograma clave

se ajusta a uno de estos elementos, aparece una línea naranja en el Editor de gráficos para indicar el objeto que está

ajustando. Mantenga pulsado Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) después de haber comenzado a arrastrar para

cambiar temporalmente el comportamiento de ajuste.

Los fotogramas clave en el modo Editor de gráficos pueden tener controles de dirección en uno o en ambos lados. Los

controles de dirección se utilizan para controlar la interpolación de curva.

Fotogramas clave del Editor de gráficos con controles de dirección

Puede utilizar el botón Separar dimensiones en la parte inferior del Editor de gráficos para separar los

componentes de una propiedad Posición en propiedades individuales (la Posición X, Posición Y y Posición Z (para las

capas tridimensionales)) para poderlas modificar o animar independientemente. (Consulte “Separación de las

dimensiones de Posición para animar componentes individualmente” en la página 153.)

Véase también

“Interpolación” en la página 241

“Acerca del gráfico de velocidad” en la página 250

Especificación de las propiedades que se mostrarán en el Editor de gráficos

❖ Haga clic en el botón Mostrar propiedades de la parte inferior del Editor de gráficos y seleccione una de las

siguientes opciones:

Mostrar las propiedades seleccionadas Muestra las propiedades seleccionadas en el Editor de gráficos

221

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Mostrar propiedades con animación Muestra las propiedades animadas de las capas seleccionadas en el Editor de

gráficos

Mostrar conjunto de editores gráficos Muestra las propiedades que tienen seleccionado el definidor Editor de gráficos

El definidor está junto al cronómetro, a la izquierda del nombre de la propiedad, cuando el cronómetro esté activo,

es decir, cuando la propiedad tenga fotogramas clave o expresiones.

Nota: Aharon Rabinowitz ofrece consejos para utilizar este control y mostrar la forma de onda del audio para una capa

no seleccionada en el sitio web Creative COW.

Opciones de gráfica en el Editor de gráficos

Haga clic en el botón Elegir tipo y opciones de gráfico ubicado en la parte inferior del Editor de gráficos para

seleccionar una de las siguientes opciones:

Seleccionar tipo de gráfico automáticamente Selecciona automáticamente el tipo de gráfico apropiado para una

propiedad: gráficos de velocidad para propiedades espaciales (como Posición), y gráficos de valores para otras

propiedades.

Editar gráfico de valores Muestra el gráfico de valores para todas las propiedades.

Editar gráfico de velocidad Muestra el gráfico de velocidad para todas las propiedades.

Mostrar gráfico de referencia Muestra el tipo de gráfico no seleccionado en el fondo sólo para su visualización. (Los

números grises a la derecha del Editor de gráficos indican los valores del gráfico de referencia.)

Mostrar formas de onda de audio Muestra la forma de onda de audio de cualquier capa que tenga como mínimo una

propiedad en el Editor de gráficos.

Mostrar puntos de entrada/salida de capa Muestra los puntos de inicio y de fin que tiene una propiedad en el Editor

de gráficos.

Mostrar marcadores de capa Muestra los marcadores de capas en el Editor de gráficos, si los hay.

Mostrar información sobre herramientas gráficas Activa y desactiva la información sobre herramientas gráficas.

Mostrar el Editor de expresiones Muestra u oculta el campo editor de expresiones.

Permitir fotogramas clave entre fotogramas Permite colocar fotogramas clave entre los fotogramas para conseguir

una animación precisa.

Panorámica y zoom en el Editor de gráficos

• Para obtener una panorámica vertical u horizontal, arrastre con la herramienta Mano .

Para activar la herramienta Mano momentáneamente cuando está usando otra herramienta, mantenga presionada

la barra espaciadora o el botón central del mouse.

• Para obtener una panorámica vertical, gire la rueda del mouse.

• Para obtener una panorámica horizontal, pulse la tecla Mayús mientras gira la rueda del mouse.

• Para hacer zoom para acercar, haga clic con la herramienta Zoom.

• Para alejar con el zoom, pulse la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic con la herramienta Zoom.

• Para usar el zoom con la rueda del mouse, pulse la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras gira la rueda

para hacer zoom horizontal; pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) para hacer zoom vertical.

• Para hacer zoom horizontalmente, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra la

herramienta Zoom hacia la izquierda para alejarse o hacia la derecha para acercarse.

222

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Para hacer zoom verticalmente, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra la

herramienta Zoom hacia arriba para acercarse o hacia abajo para alejarse.

Nota: No se puede obtener una panorámica ni aplicar zoom vertical cuando está seleccionado Aplicar zoom automático

al alto .

Aplicar zoom automático al alto y Ajustar

Aplicar zoom automático al alto Cambia el modo Aplicar zoom automático al alto, que escala automáticamente

la altura del gráfico para ajustarla a la altura del Editor de gráficos. Aún así, el zoom horizontal debe ajustarse

manualmente.

Ajustar selección Ajusta la escala del valor (vertical) y del tiempo (horizontal) del gráfico para ajustar los

fotogramas clave seleccionados en el Editor de gráficos.

Ajustar todo Ajusta la escala del valor (vertical) y de tiempo (horizontal) del gráfico para ajustar todos los gráficos

en el Editor de gráficos.

Ajuste, selección y eliminación de fotogramas clave

Definir fotogramas

Cuando el cronómetro está activo para una propiedad específica, After Effects agrega o modifica automáticamente un

fotograma clave para la propiedad en el mismo momento en que se cambia el valor de la propiedad.

1 Mueva el indicador de la hora actual hasta la hora a la que desea que comience la animación.

2 Ajuste la propiedad de capa al valor que desea cambiar en ese punto del tiempo; por ejemplo, mueva la capa a una

nueva posición.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el icono Cronómetro situado junto al nombre de propiedad para activarla. After Effects crea un

fotograma clave en el tiempo actual para ese valor de propiedad.

• Elija Animación > Agregar el fotograma (Windows) o Añadir el fotograma (Mac OS) [x] , donde [x] es el nombre

de la propiedad que está animando.

4 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el lugar donde desea agregar un fotograma clave adicional.

5 Cambie el valor para la propiedad en el contorno de capa.

6 Repita los pasos 4 y 5 tantas veces como desee para agregar fotogramas clave.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Desplace el indicador de tiempo actual” en la página 207

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Agregar un fotograma clave sin cambiar un valor

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa que desea animar.

223

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

2 Muestre la propiedad de capa a la que desea agregar un fotograma clave. La propiedad debe contener ya al menos

un fotograma clave.

3 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el punto en el que desee agregar un nuevo fotograma clave. Si el

indicador de tiempo actual está situado después del último fotograma clave de esa propiedad de capa, el nuevo

fotograma clave tendrá el mismo valor que el fotograma clave anterior. En caso contrario, el valor del nuevo

fotograma clave se interpolará según los valores de los fotogramas clave anterior y siguiente.

4 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón del navegador de fotogramas clave de la propiedad de capa.

• Elija Animación > Agregar el fotograma (Windows) o Añadir el fotograma (Mac OS) [x] , donde [x] es el nombre

de la propiedad que está animando.

• Haga clic en un segmento del gráfico de propiedad de capa del Editor de gráficos con la herramienta Pluma .

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“El editor de gráficos” en la página 219

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Movimiento del indicador de tiempo actual a un fotograma clave

Tras definir el fotograma clave inicial de una propiedad, After Effects muestra el navegador de fotogramas clave. Puede

utilizar el navegador de fotogramas clave para moverse entre fotogramas clave o para definir o quitar fotogramas clave.

Si el cuadro del navegador de fotogramas clave contiene un diamante amarillo , el indicador de tiempo actual

estará precisamente en un fotograma clave para esa propiedad de capa. Si el cuadro del navegador de fotogramas clave

no contiene nada, el indicador de tiempo actual estará entre los fotogramas .

Para desvincular el navegador de fotogramas clave de la columna Características A/V para que funcione con su

propia columna, seleccione Columna > Claves en el menú del panel Línea de tiempo.

Navegador de fotogramas clave en el panel Línea de tiempo

A. Fotograma clave en el tiempo actual B. No hay fotograma clave en el tiempo actual C. No hay fotogramas clave para la propiedad de la capa

• Para pasar al siguiente o al anterior fotograma clave, haga clic sobre la flecha correspondiente del navegador de

fotogramas clave.

• Para ajustar a un un fotograma clave o un marcador, arrastre el indicador de tiempo actual con la tecla Mayús

pulsada.

• Para desplazarse al elemento visible anterior o siguiente en la regla de tiempo (fotograma clave, marcador o final

del área de trabajo), pulse K o J.

224

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“El editor de gráficos” en la página 219

Selección de fotogramas clave

En el modo barra de capa, los fotogramas clave seleccionados son amarillos. Los fotogramas clave no seleccionados

son grises.

En el modo Editor de gráficos, la apariencia del icono de un fotograma clave depende de si está seleccionado o no, o

de si está semiseleccionado (si está seleccionado otro fotograma clave en la misma propiedad). Los fotogramas clave

seleccionados son totalmente amarillos. Los fotogramas clave no seleccionados mantienen el color de sus gráficos

correspondientes. Los fotogramas clave semiseleccionados se representan con un cuadro amarillo hueco.

• Para seleccionar un fotograma clave, haga clic en el icono de fotogramas clave.

• Para seleccionar varios fotogramas clave, pulse la tecla Mayús y haga clic en los fotogramas o arrastre un recuadro

(cuadro de selección) alrededor de los mismos. Si un fotograma clave está seleccionado, al pulsar la tecla Mayús y

hacer clic en él se anulará su selección; Al pulsar la tecla Mayús y arrastrar para dibujar un recuadro alrededor de

los fotogramas seleccionados, se anula la selección de los mismos.

Nota: Para cambiar la visualización del cuadro delimitador de transformación libre en el Editor de gráficos, haga clic en

el botón Mostrar el cuadro de transformación de la parte inferior del Editor de gráficos.

• Para seleccionar todos los fotogramas clave para una propiedad de capa, presione Alt (Windows) u Opción (Mac)

y haga doble clic en un segmento entre los dos fotogramas clave del Editor de gráficos o bien en el nombre de la

propiedad del contorno de la capa.

• Para seleccionar todos los fotogramas clave para una propiedad que tenga el mismo valor, haga clic con el botón

derecho del mouse (Windows) o haga clic mientras pulsa Control (Mac OS) sobre un fotograma, y elija Seleccionar

fotogramas clave iguales.

• Para seleccionar todos los fotogramas posteriores o anteriores al fotograma seleccionado, haga clic con el botón

derecho del mouse (Windows) o haga clic mientras pulsa Control (Mac OS) sobre un fotograma, y elija Seleccionar

fotogramas clave anteriores o Seleccionar fotogramas clave siguientes.

Nota: Los comandos Seleccionar fotogramas clave anteriores/siguientes no estarán disponibles si está seleccionado más

de un fotograma clave.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“El editor de gráficos” en la página 219

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Comandos del menú fotogramas clave

Si selecciona uno o más fotogramas clave, el menú fotogramas clave estará disponible en la parte inferior del Editor

de gráficos.

225

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Para abrir el menú fotogramas clave, haga clic con el botón derecho del mouse (Windows) o presione la tecla Control

y haga clic (Mac OS) en un fotograma clave.

[Valor] Muestra el valor del fotograma clave seleccionado. Si está seleccionado más de un fotograma clave, estará

disponible el comando Mostrar valor, el cual muestra el valor del fotograma clave resaltado en la selección.

Editar valor Abre un cuadro de diálogo en el que puede modificar el valor del fotograma clave.

Seleccionar fotogramas clave iguales Selecciona todos los fotogramas clave de una propiedad que tienen el mismo

valor.

Seleccionar fotogramas clave anteriores Selecciona todos los fotogramas clave anteriores al que está seleccionado

actualmente.

Seleccionar fotogramas clave siguientes Selecciona todos los fotogramas clave posteriores al que está seleccionado

actualmente.

Mostrar u ocultar mantener fotograma clave Mantiene el valor de propiedad del valor del fotograma clave actual hasta

que se alcance el siguiente fotograma clave.

Interpolación de fotogramas clave Abre el cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas clave.

Navegar por el tiempo Cambia Navegar por el tiempo por propiedades espaciales.

Velocidad de fotogramas clave Abre el cuadro de diálogo Velocidad de fotogramas clave.

Asistente de fotogramas clave Abre un menú con las siguientes opciones:

• Convertir audio en fotogramas clave Analiza la amplitud del área de trabajo de la composición y crea fotogramas

clave para representar el audio.

• Convertir expresión en fotogramas clave Analiza la expresión actual y crea fotogramas clave para representar los

valores de propiedad que describe.

• Fácil Ajusta automáticamente la influencia dentro y fuera del fotograma clave para suavizar los cambios

repentinos.

• Inicio de Fácil Ajusta automáticamente la influencia dentro de un fotograma clave.

• Fin de Fácil Ajusta automáticamente la influencia fuera de un fotograma clave.

• Escala exponencial Convierte de lineal a exponencial la velocidad de cambio en la escala.

• Importación de cámara RPF Importa datos de cámara RPF de terceras aplicaciones de modelado 3D.

• Capas de secuencia Abre el asistente de Capas de secuencia.

• Fotogramas clave con tiempo inverso Invierte en el tiempo los fotogramas clave seleccionados

Véase también

“Interpolación” en la página 241

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656

Eliminar o deshabilitar fotogramas clave

• Para eliminar un número de fotogramas clave, selecciónelos y pulse la tecla Suprimir.

• Para eliminar un fotograma en el Editor de gráficos, haga clic manteniendo la tecla Ctrl (Windows) o Comando

(Mac OS) sobre el fotograma clave con la herramienta Selección.

226

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Para eliminar todos los fotogramas clave de una propiedad de capa, haga clic en el botón Cronómetro situado a

la izquierda del nombre de la propiedad de capa para desactivarlo.

Cuando haga clic en el botón Cronómetro para desactivarlo, los fotogramas clave de esa propiedad se eliminarán de

forma permanente y su valor se convierte en el valor de ese momento. No es posible restaurar los fotogramas clave

eliminados volviendo a hacer clic en el botón Cronómetro. Al eliminar todos los fotogramas clave no se eliminan ni se

deshabilitan las expresiones.

• Para desactivar temporalmente los fotogramas clave de una propiedad específica, agregue una expresión que defina

la propiedad en un valor constante. Por ejemplo, puede agregar esta sencilla expresión a la propiedad Opacidad

para definirla en 100%:

100.

Haga clic en el botón Activar expresión para activar y desactivar la expresión, lo cual también activará y desactivará

los fotogramas clave.

Si elimina los fotogramas clave de manera involuntaria, elija Edición > Deshacer.

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery, que elimina automáticamente los

fotogramas clave en función de criterios específicos; por ejemplo, todos los fotogramas clave del entorno de trabajo o

todos los fotogramas clave impares.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“El editor de gráficos” en la página 219

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Edición, desplazamiento y copia de fotogramas clave

Edición de un fotograma en el Editor de gráficos

Un gráfico de valores en el Editor de gráficos muestra los valores de cada fotograma clave y los valores interpolados

entre ellos. Cuando el gráfico de valores de una propiedad de capa está estable, el valor de la propiedad no cambia

entre fotogramas clave. Cuando el gráfico de valores sube o baja, el valor de una propiedad de capa aumenta o

disminuye entre fotogramas clave.

Gráfico Valor

A. Fotograma clave. B. Un gráfico de valores estable indica valores sin cambios. C. Un gráfico ascendente indica valores en aumento. D. Un

gráfico descendente indica valores que se reducen.

B C D A

227

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Puede cambiar los valores de propiedades de capa moviendo los puntos (fotogramas clave) del gráfico de valores hacia

arriba o hacia abajo. Por ejemplo, puede aumentar el valor del fotograma clave de Rotación arrastrando un marcador

del fotograma clave que esté en el gráfico de valores de la propiedad Rotación hacia arriba en el gráfico.

Nota: Los valores correspondientes al Punto de anclaje, Trazado de máscara, puntos de control de efecto, Orientación 3D

y propiedades de Posición son valores espaciales, por lo que de manera predeterminada utilizan gráficos de velocidad en

lugar de gráficos de valores.

1 En el panel Línea de tiempo, muestre una propiedad temporal de una capa.

2 Si fuera necesario, haga clic en el botón Editor de gráficos o pulse Mayús+F3 para tener acceso al modo Editor de

gráficos.

3 Si es necesario, agregue un fotograma clave al punto de tiempo en el que desea que se produzca el cambio.

4 Arrastre el fotograma clave hacia arriba o hacia abajo para definir un nuevo valor para la propiedad de la capa.

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“El editor de gráficos” en la página 219

Visualización o edición de un valor de fotograma clave

Antes de cambiar un fotograma clave, asegúrese de que el indicador de tiempo actual está colocado en un fotograma

clave existente. Si cambia un valor de propiedad y el indicador de tiempo actual no está en un fotograma clave

existente, After Effects agregará un nuevo fotograma. Sin embargo, si hace doble clic en un fotograma clave para

modificarlo, la localización del indicador de tiempo actual no es relevante, ni cuando realice cambios en el método de

interpolación del fotograma clave.

• Mueve el indicador de tiempo actual hasta el final del fotograma clave. El valor de la propiedad aparece junto al

nombre, donde puede ser editado.

• En modo de barra de capa, haga clic con el botón derecho (Windows) o con Control (Mac OS) sobre el fotograma

clave. Aparece el valor del fotograma clave en la parte superior del menú contextual que se muestra. Si lo desea, elija

Editar valor para modificar el valor.

• Coloque el puntero sobre un fotograma clave en el modo de barra de capa para ver el tiempo y el valor del

fotograma.

• Haga clic en un fotograma clave para mostrar información sobre su valor, velocidad y el método de interpolación

en el panel Información. Se muestra información distinta dependiendo de si el panel Línea de tiempo está en modo

Editor de gráficos o en modo de barra de capa.

Nota: Cuando se selecciona un fotograma clave, también se puede situar el puntero sobre un fotograma clave o sobre la

curva que hay entre los fotogramas clave en el Editor de gráficos para ver esta información.

• Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en los dos fotogramas clave en modo de barra de capa para ver

el tiempo entre ambos en el panel Información

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery, que crea nuevos marcadores de tiempo de

capa (en la capa seleccionada o en una nueva capa nula) con comentarios que ofrecen información sobre los

fotogramas claves con los mismos tiempos.

228

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Véase también

“Comandos del menú fotogramas clave” en la página 224

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

Copia y pegado fotogramas clave

Puede copiar fotogramas clave de una sola capa cada vez. Cuando se pegan fotogramas clave en otra capa, aparecen

en la propiedad correspondiente del efecto de la capa de destino. El primer fotograma clave aparecerá en el tiempo

actual y los demás seguirán en orden relativo. Los fotogramas clave permanecen seleccionados después de pegarlos,

por lo que puede moverlos seguidamente en la capa de destino.

Puede copiar fotogramas clave entre capas de la misma propiedad (como Posición) o entre diferentes propiedades que

utilicen el mismo tipo de datos.

Nota: Cuando copie y pegue entre propiedades idénticas, puede copiar de más de una propiedad a más de una propiedad

a la vez. Sin embargo, cuando copie y pegue en propiedades distintas, sólo podrá copiar de una propiedad a una

propiedad a la vez.

1 En el panel Línea de tiempo, muestre la propiedad de capa que contiene los fotogramas clave que desea copiar.

2 Seleccione uno o varios fotogramas clave.

3 Elija Edición > Copiar.

4 En el panel Línea de tiempo que contenga la capa de destino, mueva el indicador de tiempo actual hasta el punto

en el tiempo en el que desee que aparezcan los fotogramas clave.

5 Realice una de las acciones siguientes:

• Para pegar en la misma propiedad de los fotogramas clave copiados, seleccione la capa de destino.

• Para pegar en una propiedad diferente, seleccione la propiedad de destino.

6 Elija Edición > Pegar.

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Edición de los valores de fotograma clave con una hoja de cálculo o un editor

de textos

Se pueden copiar y pegar datos de fotogramas clave como texto delimitado por tabulaciones para ser utilizado en un

programa de hojas de cálculo (como Microsoft Excel) u otro programa de edición de texto. Puede utilizar un programa

de hojas de cálculo para realizar análisis numéricos en datos de fotogramas claves o crear o editar valores de fotograma

clave.

Se pueden copiar y pegar la mayoría de las propiedades, incluyemdo propiedades de Transformación (como pueda ser

la Posición y Opacidad), propiedades de Opciones de Material y rastreadores de movimiento.

229

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Se puede utilizar la herramiento de seguimiento de movimiento para realizar un seguimiento del movimiento de un

objeto en una capa, y pegar dichos datos de movimiento en una hoja de cálculo con el fin de llevar a cabo análisis

numéricos de los datos.

Ciertas aplicaciones de utilidades, como Imagineer Systems Mocha para After Effects (mocha-AE), copian los datos

de fotograma clave al portapapeles para poder pegarlos en la capa adecuada de After Effects.

Puede copiar fotogramas clave de una sola capa cada vez como texto delimitado por tabulaciones.

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione fotogramas clave para una o más propiedades de la misma capa. Para

seleccionar todos los fotogramas clave de una propiedad, haga clic en el nombre de la propiedad.

2 Desplace el indicador de tiempo al primer fotograma clave seleccionado. Escriba el tiempo de este fotograma clave.

(Cuando se vuelvan a pegar los datos editados, será necesario pegarlos en este momento.)

3 Elija Edición > Copiar.

Pegue los datos del fotograma clave en la hoja de cálculo. Suponiendo que la primera columna en la hoja de cálculo se

denomine A y la primera fila sea 1, debería pegarlos en la celda A1. Los números de fotograma aparecen en la columna

B. Los valores de propiedad aparecen en las columnas C, D y E, dependiendo de las dimensiones de la propiedad.

(Posición en una capa 3D tiene valores en las tres columnas; Opacidad tiene sólo un valor en la columna C.)

5 Edite la información numérica para los fotogramas clave. No cambie datos que no sean los números de fotograma

y los valores de propiedad.

6 Seleccione las celdas que contienen sus datos. La celda superior izquierda de la selección debería ser A1. La última

fila de la selección debería ser la fila que contiene el texto Fin de datos de Fotograma clave.

7 Copie los datos desde la hoja de cálculo.

8 En After Effects, mueva el indicador de tiempo actual al tiempo en el cual quiera pegar los nuevos datos de

fotograma clave. Este deberá ser normalmente el tiempo del primer fotograma clave que se seleccionó y se copió al

comienzo de este procedimiento.

9 Elija Edición > Pegar.

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

Mover fotogramas clave en el tiempo

Puede mover los fotogramas clave en el tiempo, de forma individual o como grupo.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos versátil en su sitio web redefinery, que crea un panel con controles

para mover distintas combinaciones de elementos en el tiempo: punto de inicio de la capa, punto final de la capa,

fotogramas de origen de capas, fotogramas clave y marcadores.

Véase también

“Selección de fotogramas clave” en la página 224

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

“El editor de gráficos” en la página 219

230

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Desplazamiento de fotogramas clave a otra posición en el tiempo

Con varios fotogramas clave seleccionados, puede copiarlos o borrarlos simultáneamente o moverlos juntos sin

cambiar sus posiciones con respecto a los demás.

1 Seleccione uno o varios fotogramas clave.

2 Arrastre cualquiera de los iconos de fotograma clave seleccionados hasta la posición de tiempo deseada. Si

selecciona varios fotogramas clave, todos los fotogramas clave seleccionados mantendrán su distancia relativa

respecto al fotograma que arrastre.

Desplazamiento de un fotograma clave a una posición de tiempo específica

1 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo deseado.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el modo de barra de capa, mantenga pulsada la tecla Mayús después de comenzar a arrastrar un icono de

fotograma clave al indicador del tiempo actual.

• En el modo Editor de gráficos, arrastre un fotograma clave al indicador de tiempo actual.

Si lo arrastra sobre el indicador de tiempo actual, el fotograma clave se ajustará al indicador de tiempo actual.

Expansión o contracción de un grupo de fotogramas clave en el modo de barra de capa

1 Seleccione al menos tres fotogramas clave.

2 Mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre el primer o el último fotograma clave

seleccionado hasta la posición de tiempo que desee.

Desplazamiento de la barra de duración de una capa sin desplazar sus

fotogramas clave

1 Anote el tiempo en el que quiera que aparezca el primer fotograma clave.

2 En el contorno de la capa, haga clic en el nombre de una o más propiedades de capa que contengan los fotogramas

clave que desee mantener en esos tiempos.

3 Seleccione Edición > Cortar.

4 Mueva o amplíe la barra de duración de la capa a sus nuevos puntos de inicio y de fin.

5 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo en el que apareció el primer fotograma clave antes de cortar

los fotogramas clave.

6 Elija Edición > Pegar.

Véase también

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Copia de un valor de una propiedad de capa que no contenga fotogramas

clave

Puede copiar el valor actual de una propiedad de capa en otra capa, incluso si la capa original no tiene fotogramas clave.

1 En el panel Línea de tiempo, muestre la propiedad de capa que contiene el valor que desea copiar.

231

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

2 Haga clic en el nombre de la propiedad de capa para seleccionarla.

Propiedad Punto de anclaje seleccionada

3 Elija Edición > Copiar.

4 Seleccione la capa en la que desea pegar el valor.

5 Si la capa de destino contiene fotogramas clave, mueva el indicador de tiempo actual hasta la posición de tiempo

en la que desee pegar el valor. Si la capa de destino no contiene fotogramas clave, el nuevo valor se aplica a toda la

duración de la capa.

6 Elija Edición > Pegar.

Véase también

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Cambio de varios valores de fotogramas clave a la vez

Puede cambiar los valores de varios fotogramas clave de diversas capas de una vez; sin embargo, todos los fotogramas

clave que seleccione deberán pertenecer a la misma propiedad de capa. La forma de cambiar los valores seleccionados

depende del método que utilice para realizar los cambios:

• Si cambia un valor numérico, todos los fotogramas clave seleccionados utilizarán el nuevo valor exactamente. En

otras palabras, realizará un cambio absoluto. Por ejemplo, si selecciona varios fotogramas clave de Posición en un

trazado de movimiento y especifica numéricamente un valor de Posición para uno de ellos, todos los fotogramas

clave seleccionados cambiarán al mismo valor de posición.

• Si cambia un valor arrastrando el valor subrayado, todos los fotogramas clave seleccionados cambiarán la misma

cantidad. En otras palabras, realizará un cambio relativo. Por ejemplo, si selecciona varios fotogramas clave de

Posición en un trazado de movimiento y arrastra el valor subrayado de uno de ellos, todos los valores de fotogramas

clave seleccionados cambiarán la misma cantidad.

• Si cambia gráficamente un valor en el panel Composición o Capa, todos los fotogramas clave seleccionados

cambiarán utilizando la diferencia entre los valores viejos y los nuevos, no los valores en sí mismos. En otras

palabras, realizará un cambio relativo. Por ejemplo, si selecciona diversos fotogramas clave de Posición en un

trazado de movimiento y los arrastra aproximadamente 10 píxeles hacia la izquierda, todos los fotogramas se

desplazarán 10 píxeles a la izquierda de su posición original.

También puede cambiar el valor de varias capas de una sola vez en el modo de barra de capas emparentándolas.

Véase también

“Edición de varios fotogramas clave en el Editor de gráficos” en la página 232

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Capas primarias y secundarias” en la página 173

232

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Edición de varios fotogramas clave en el Editor de gráficos

Puede editar y mover simultáneamente varios fotogramas clave utilizando el Editor de gráficos. Si selecciona varios

fotogramas clave con el botón Mostrar el cuadro de transformación seleccionado, un cuadro delimitador de

transformación libre rodeará los fotogramas clave seleccionados y aparecerá un punto de anclaje en el centro del

cuadro delimitador para señalar el punto central de la transformación. Puede mover los fotogramas clave

seleccionados en el tiempo o el valor arrastrando el cuadro delimitador o sus controles. También puede cambiar la

posición del punto de anclaje.

Al ajustar un cuadro delimitador de transformación libre en un gráfico de valor, se moverán los fotogramas clave

seleccionados en el tiempo y el valor. Al ajustar un cuadro delimitador de transformación libre en un gráfico de

velocidad, se moverán los fotogramas clave seleccionados sólo en el tiempo.

Si selecciona varios fotogramas clave en el Editor de gráficos, aparecerá un cuadro delimitador de transformación libre.

1 Cambie la vista Editor de gráficos y muestre los fotogramas clave que desee ajustar.

2 Con la herramienta Selección, realice uno de los siguientes procedimientos:

• Para seleccionar fotogramas clave, haga clic en los fotogramas clave mientras mantiene pulsada la tecla Mayús o

dibuje un marco alrededor de dichos fotogramas clave.

• Para seleccionar todos los fotogramas clave de una propiedad, haga clic en un segmento entre dos fotogramas clave

mientras presiona la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS).

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para mover los fotogramas clave en el tiempo o el valor, sitúe el puntero dentro del cuadro delimitador y arrástrelo.

Con la tecla Mayús presionada, arrastre el elemento y limite el movimiento horizontal o verticalmente.

• Para mover fotogramas clave en el tiempo o el valor escalando el cuadro delimitador, sitúe el puntero sobre un

control del cuadro. Si el puntero cambia a una flecha de dos puntas recta , arrastre el cuadro delimitador a un

nuevo tamaño. Mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra para limitar la proporción de anchura a altura.

Pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre para escalar alrededor del punto de anclaje del cuadro

delimitador. Si arrastra un control de borde, mantenga presionada la tecla Alt (Windows) o la tecla Opción (Mac

OS) para mover sólo ese control.

Aplique una escala de valores negativos para invertir los fotogramas clave en el tiempo.

• Para estrechar verticalmente valores de fotogramas clave, presione la combinación de teclas Ctrl+Alt (Windows) o

Comando+Opción (Mac OS) mientras arrastra. Al estrechar valores de fotogramas clave podrá reducir o expandir

la amplitud de una animación repetida.

233

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Para mover un lado del cuadro delimitador hacia arriba o hacia abajo, presione la combinación de teclas

Ctrl+Alt+Mayús (Windows) o Comando+Opción+Mayús (Mac OS) mientras arrastra.

• Para mover el punto de anclaje del cuadro delimitador, coloque la herramienta Selección sobre el punto de anclaje

hasta que la herramienta cambie a Mover punto de anclaje y arrastre.

Véase también

“El editor de gráficos” en la página 219

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Cambio de varios valores de fotogramas clave a la vez” en la página 231

Herramientas de animación varias

Trazados de movimiento

Cuando se animan propiedades espaciales, incluyendo propiedades de Posición y Punto de anclaje, así como

propiedades de punto de control de efectos, el movimiento se muestra como un trazado de movimiento. Un trazado

de movimiento se muestra como una secuencia de puntos, en la que cada punto marca la posición de la capa en cada

fotograma. Un cuadro en el trazado indica la posición de un fotograma clave.

Los trazados de movimiento son sólo una alternativa visual, la forma espacial de ver y trabajar con propiedades

espaciales y sus fotogramas clave, además de las maneras de trabajar con las propiedades en el panel Linea de tiempo.

Puede modificar un trazado de movimiento cambiando un fotograma clave existente o agregando un nuevo fotograma

clave. Puede modificar la forma de un trazado de movimiento si cambia los métodos de interpolación espacial para sus

fotogramas clave. (Consulte “Control de los cambios con interpolación” en la página 241).

La densidad de puntos entre cuadros en un trazado de movimiento indica la velocidad relativa de la capa o el punto de

control de efectos. Si los puntos están bastante unidos significa una velocidad más lenta; si los puntos aparecen más

separados, indica una velocidad mayor.

Nota: Haga clic con el botón secundario del mouse (Windows) o mantenga pulsada la tecla Comando y haga clic (Mac

OS) en un fotograma clave para abrir su menú contextual.

El empleo de las herramientas Pluma o Selección para editar fotogramas clave para una propiedad espacial en los

paneles Composición o Capa es similar a modificar un trazado Curva para una máscara o una forma en una capa de

forma. (Consulte “Acerca de los trazados” en la página 320.)

Un trazado de movimiento es menos complejo y generalmente más sencillo de modificar cuantos menos fotogramas

clave utilice para describirlo. Puede utilizar el Suavizador para quitar fotogramas clave superfluos de un trazado de

movimiento.

Jonas Hummelstrand y Dan Ebberts proporcionan un ajuste preestablecido de animación e instrucciones en el sitio

web General Specialist para aplicar escala y girar una ruta de movimiento.

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Modificar un trazado de máscara o de forma Bézier” en la página 341

234

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Mostrar los controles de trazado de movimiento

Los trazados de movimiento de posición aparecen en el panel Composición; los trazados de movimiento de Punto de

Anclaje y de punto de control de efectos aparecen en el panel Capa.

• Para ver los controles de trazado de movimiento en el panel Composición, elija Ver > Opciones de Vista y

seleccione Controles de efectos, Fotogramas clave, Trazado de movimiento y Controles de trazado de movimiento.

Para mostrar un trazado de movimiento de Posición en el panel Composición, se debe seleccionar la propiedad

Posición.

• Para mostrar los controles de trazado de movimiento en el panel Capa, elija la propiedad o el efecto del menú Vista

en la parte inferior del panel Capa.

• Para especificar cuántos fotogramas clave se van a mostrar en un trazado de movimiento, elija Edición >

Preferencias > Mostrar (Windows) After Effects > Preferencias > Mostrar (Mac OS) y seleccione una opción en la

sección de Trazado de Movimiento.

Desplazamiento de fotogramas clave de trazado de movimiento

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa para la cual se va a modificar el trazado de movimiento.

2 Si no puede ver el fotograma clave que se quiere modificar en el panel Composición o Capa, desplace el indicador

de tiempo actual al fotograma clave.

3 En los paneles Composición o Capa, utilice la herramienta Selección para arrastrar un fotograma clave o sus

controles.

Nota: No necesita localizar el indicador de tiempo actual en un fotograma clave antes de arrastrarlo.

Arrastre un fotograma clave en el panel Composición para mover un fotograma clave de Posición.

Se pueden mover varios fotogramas clave a la vez seleccionándolos en el panel Línea de tiempo antes de arrastrarlos al

panel Composición o al de Capa. Para mover el trazado de movimiento completo, se han de seleccionar todos los

fotogramas clave haciendo clic en el nombre de la propiedad en el panel Línea de tiempo antes de arrastrar un

fotograma clave al panel Composición.

235

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Arrastre de todos los fotogramas clave sobre un trazado de movimiento de uno en uno

Agregar un fotograma clave a un trazado de movimiento utilizando la herramienta Pluma

1 Muestre el trazado de movimiento que se desea modificar en el panel Composición o en el panel de Capa.

2 Seleccione la herramienta Pluma o la herramienta Agregar vértices (Windows) o Añadir vértices (Mac OS)

en el panel Herramientas.

3 En el panel Composición, sitúe la herramienta Pluma sobre el trazado de movimiento donde desee agregar el nuevo

fotograma clave y haga clic para añadirlo.

Aparecerá un nuevo fotograma clave en el fotograma sobre el que ha hecho clic, en el trazado de movimiento y en el

panel Línea de tiempo. Para mover el fotograma clave, utilice la herramienta Selección.

Nota: Aunque los resultados sean diferentes, las técnicas de manipulación de curvas de trazados de movimiento con la

herramienta Pluma funcionan del mismo modo que las utilizadas para crear y modificar otros trazados Curva como, por

ejemplo, trazados de máscara y forma.

Esbozo de un trazado de movimiento con Esbozo de movimiento

Con Esbozo de movimiento puede dibujar un esbozo de movimiento de una capa seleccionada, lo que graba la posición

de la capa y da la velocidad según la dibuje. A medida que se dibuja, se genera un fotograma clave de Posición en cada

fotograma.

El uso de Esbozo de movimiento no altera los fotogramas clave que haya seleccionado para otras propiedades. Por

ejemplo, si define fotogramas clave de rotación para la imagen de un balón, puede utilizar Esbozo de movimiento para

crear fotogramas clave de posición para que parezca que el balón se desplaza por el trazado creado.

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa para la que desea esbozar un trazado de movimiento.

2 En el panel Línea de tiempo, defina los marcadores del área de trabajo a la duración en la que desea esbozar el

movimiento.

3 Elija Ventana > Esbozo de movimiento

4 Seleccione las opciones de Esbozo de movimiento apropiadas:

Mostrar estructura metálica Muestra una estructura metálica de la capa cuando esboza el trazado de movimiento.

236

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Show Background Muestra el contenido estático del fotograma en el que se comenzó a esbozar en el panel

Composicón mientras se esboza. Esta opción es útil si desea esbozar el movimiento con respecto a otras imágenes de

la composición.

Suavizado Elimina fotogramas innecesarios del trazado de movimiento. Este ajuste tiene el mismo resultado que la

utilización del ajuste Tolerancia con el Suavizador. Los valores más altos producen curvas más suaves, pero puede que

un valor demasiado alto no conserve la forma original de la curva que se dibujó.

Nota: Se puede suavizar un trazado de movimiento después de haberlo creado con la expresión

smooth o el Suavizador.

Vel. de captura a La proporción de la velocidad del movimiento grabado en relación con la velocidad de reproducción.

Si la Captura de velocidad en es 100%, el movimiento se reproduce a la velocidad a la que se grabó. Si Captura de

velocidad en es mayor del 100%, el movimiento se reproduce más despacio de como fue grabado.

5 Haga clic en Iniciar captura y, a continuación arrastre al panel Composición para crear el trazado de movimiento.

Suelte el botón del mouse para detener la captura.

Nota: After Effects finaliza automáticamente la captura cuando el tiempo de captura llega al final del área de trabajo (la

cual, de forma predeterminada, es la duración de la composición).

Véase también

“Ajuste del área de trabajo” en la página 64

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

Creación de un trazado de movimiento partiendo de una máscara, forma o trazado de

pintura

Se puede crear un trazado de movimiento desde varios tipos de trazados:

• Una propiedad de trazado de Máscara.

• Una propiedad de trazado de forma en una capa de forma

• Una propiedad de Trazado para un trazo de pintura

• Un trazado copiado de Illustrator o Photoshop

Se puede pegar cualquiera de estos trazados en la propiedad Posición o Punto de anclaje de una capa o en la propiedad

de posición del punto de control de efectos. Los fotogramas clave pegados están definidos para recorrer el tiempo,

excepto los primeros y los últimos, y para crear una velocidad constante a lo largo del trazado.

De forma predeterminada, la duración del trazado de movimiento pegado es de 2 segundos. Se puede ajustar la

duración arrastrando el primer o el último fotograma clave sobre el panel Línea de tiempo.

1 Copie un trazado al portapapeles:

• Seleccione una propiedad de Trazado sobre el panel de Línea de tiempo y elija Edición > Copiar.

• Seleccione un trazado en Illustrator o Photoshop y elija Edición > Copiar.

2 En el panel Línea de tiempo, seleccione en la propiedad sobre la que desea pegar el trazado. La propiedad debe ser

animada, esto es, deberá tener al menos un fotograma clave o una expresión.

3 Sitúe el indicador de tiempo actual en el tiempo del primer fotograma clave del trazado de movimiento.

4 Elija Edición > Pegar.

237

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Véase también

“Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 334

“Acerca de los trazados” en la página 320

Desenfoque de movimiento

Cuando está viendo un fotograma de una película o vídeo que contiene un objeto en movimiento, la imagen a menudo

aparece desenfocada debido a que el fotograma representa una fracción del tiempo (en las películas, un fotograma tiene

una duración de 1/24 de segundo). En ese tiempo, un objeto en movimiento ocupa más de una posición en su

desplazamiento a través del fotograma, por lo que no aparece como un objeto fijo y nítido. Cuanto más rápidamente

se mueva el objeto, más desenfocado estará. El ángulo y la fase del obturador de la cámara también afectan a la

apariencia del desenfoque, lo que determinará el tiempo de abertura del obturador y cuándo se abrirá el obturador en

relación al principio del fotograma.

En cambio, en un fotograma de una animación creada por ordenador, tal vez no sea capaz de decir qué objetos están

en movimiento, ya que éstos aparecen tan claros y nítidos como los que no se mueven. Sin desenfoque de movimiento,

la animación de la capa produce un efecto de tipo estroboscópico de pasos definidos en lugar de una apariencia de

cambio continuo. Al agregar desenfoque de movimiento a las capas que anime en After Effects conseguirá que el

movimiento parezca más suave y natural.

Habilite el desenfoque de movimiento para cada capa individualmente y determine también si el desenfoque de

movimiento se procesa para previsualizaciones y para el resultado final. Utilice el definidor de Habilitado del

Desenfoque de Movimiento en la parte superior del panel Línea de tiempo para habilitar o deshabilitar el procesado

de desenfoque de movimiento para previsualizaciones. Modifique los ajustes de procesamiento en el panel Cola de

Procesamiento para habilitar o deshabilitar el procesamiento de desenfoque de movimiento para la salida final. Si la

preferencia Los definidores afectan a las comp. anidadas. de la categoría de preferencias generales está habilitada, las

composiciones anidadas siguen los ajustes para las composiciones en las que se incluyen. (Consulte “Acerca del

anidamiento y la precomposición” en la página 64.)

El desenfoque de movimiento ralentiza el procesamiento, por lo que es posible que desee deshabilitar el definidor de

composición mientras trabaja y habilitarlo únicamente cuando necesite ver el resultado final.

Para habilitar el desenfoque de movimiento para una capa, realice una de las siguientes acciones:

• Haga clic en el definidor de capa de Desenfoque de Movimiento para la capa en el panel Línea de tiempo.

• Seleccione la capa y elija Capa > Definidores > Desenfoque de Movimiento.

El número de muestras que After Effects utiliza para calcular el desenfoque de movimiento se ajusta para cada capa,

dependiendo del movimiento de cada capa. Esto ofrece un desenfoque de movimiento de alta calidad sin tomar una

muestra innecesariamente del movimiento de una capa de movimiento lento tan frecuentemente como si se tratara de

una capa de movimiento rápido. Las velocidades altas de muestreo disminuyen el rendimiento del procesamiento.

Cuando está habilitado el desenfoque de movimiento para una composición y se acerca el panel Línea de tiempo para

ver los fotogramas individuales, una región gris claro alrededor del indicador de tiempo actual indica la fase y el ángulo

del obturador. La anchura de la columna muestra el ángulo del obturador y el desplazamiento de la columna muestra

la fase del obturador. La indicación visual muestra cómo se muestrean los fotogramas individuales para calcular el

desenfoque de movimiento en esta composición.

Puede aplicar el desenfoque de movimiento a las máscaras. Consulte “Aplicar desenfoque de movimiento a una

máscara” en la página 346.

El desenfoque de movimiento se puede utilizar cuando se anima una capa; por ejemplo, al mover una capa de texto

por la pantalla. No se puede agregar ningún desenfoque de movimiento al movimiento que ya existe en una capa

mediante el definidor de capa Desenfoque de mov. y el definidor de composición Habilitar desenfoque de mov.

238

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

El efecto de desenfoque de movimiento ReelSmart de RE:Vision Effects analiza el movimiento de fotograma a

fotograma en una capa y utiliza esta información para añadir desenfoque de movimiento al movimiento en la capa.

Para obtener más información, consulte el sitio web RE:Vision Effects.

Para obtener un resultado similar al del desenfoque de movimiento ReelSmart, aplique el efecto Deformación de

tiempo, establezca la velocidad en 100, active el desenfoque de movimiento en el efecto y utilice las funciones del

control del obturador manual para ajustar el desenfoque.

Trish y Chris Meyer incluyen instrucciones en el sitio web ProVideo Coalition para filmar material de archivo y utilizar

el desenfoque para suavizar el movimiento.

Si desea suavizar un vídeo de acción en directo al que asignó una velocidad de fotogramas muy inferior o superior a la

del original, utilice la fusión de fotogramas en lugar del desenfoque de movimiento.

Véase también

“Aplicación de la fusión de fotogramas a una capa” en la página 263

“Ajustes de procesamiento” en la página 709

“Acerca de los efectos” en la página 404

Ajustes de desenfoque de Movimiento en la ficha Avanzado de los Ajustes de Composición

Muestras Por Fotograma El número mínimo de muestras. Este mínimo es el número de muestras por fotograma para

las que After Effects no es capaz de determinar una velocidad de muestreo adaptativo basado en un movimiento de

capa. Esta velocidad de muestra se emplea para capas 3D y capas de forma.

Límite Adaptativo de Muestreo. El número máximo de muestreo.

Ángulo del obturador El ángulo del obturador se mide en grados y simula la exposición permitida por un obturador

mientras gira. El ángulo del obturador utiliza la velocidad de fotogramas del material de archivo para determinar la

exposición simulada, la cual afecta a la cantidad de desenfoque de movimiento. Por ejemplo, si escribe 90º (25% de

360º) para un material de archivo de 24 fps, se crea una exposición efectiva de 1/96 de un segundo (25% de 1/24 de un

segundo). Si escribe 1º apenas se aplicará desenfoque de movimiento, y si escribe 720º se aplicará un alto grado de

desenfoque.

Fase del obturador La fase del obturador se mide siempre en grados. Define un desplazamiento que determina cuándo

se abre el obturador en relación al comienzo de cada fotograma. El ajuste de este valor puede ayudar si un objeto con

un desenfoque de movimiento aplicado parece retrasarse en relación a la posición del objeto sin desenfoque de

movimiento aplicado.

Un valor de Fase del obturador que es -1/2 del valor del Ángulo del obturador es el mejor para una capa que está

compuesta encima de otra mediante datos de seguimiento del movimiento. (Por ejemplo, Fase del obturador = -90,

Ángulo del obturador = 180). Esta combinación de ajustes produce un desenfoque que está centrado en el objeto original.

Velocidad y movimiento suavizado

Trazados de movimiento suaves, curvas de valor y curvas de velocidad para eliminar los saltos o excesos de fotogramas

clave utilizando el Suavizador, que agrega fotogramas clave o elimina los innecesarios. También puede utilizar la

expresión

smooth.

Aunque puede suavizar una curva de cualquier propiedad, el Suavizador es muy útil cuando se aplica a curvas que ha

generado automáticamente el Esbozo de movimiento, en las que pueda haber un exceso de fotogramas clave. La

aplicación del Suavizador a los fotogramas clave que se han definido manualmente puede provocar cambios

inesperados en la curva.

239

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Nota: Para no tener que utilizar el Suavizador en un trazado generado por Esbozo de movimiento, ajuste la opción

Suavizado en el panel Esbozo de movimiento antes de esbozar el trazado de movimiento.

Si aplica el Suavizador a las propiedades que cambian espacialmente (como Posición), sólo podrá suavizar la curva

espacial (la curva definida por el movimiento). Si aplica el Suavizador a las propiedades que sólo cambian en el tiempo

(como Opacidad), sólo podrá suavizar las curvas de valor y de velocidad (la curva definida por el valor o por la

velocidad).

Además de agregar fotogramas clave o eliminar los que no son necesarios, el Suavizador también aplica la

interpolación de curva a cada fotograma clave cuando suaviza la curva temporal.

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione todos los fotogramas clave de una propiedad para suavizar toda la curva, o

bien seleccione como mínimo tres fotogramas clave para suavizar sólo una parte de la curva.

2 Seleccione Ventana > Suavizador. En el Menú Aplicar a, el Suavizador selecciona automáticamente Trazado

espacial o Gráfico temporal, dependiendo del tipo de propiedad para la que haya seleccionado los fotogramas clave

en el paso 1.

3 Defina un valor para Tolerancia. Las unidades de Tolerancia coinciden con las de la propiedad que está suavizando.

Los nuevos valores de fotogramas clave no variarán más que el valor especificado desde la curva original. Los

valores más altos producen curvas más suaves, pero un valor demasiado alto no conserva la forma original de la

curva.

4 Haga clic en Aplicar y previsualice el resultado.

5 En caso necesario, elija Edición > Deshacer el suavizador para restaurar los fotogramas clave, ajuste el valor de

Tolerancia y, a continuación, vuelva a aplicar el Suavizador.

Véase también

“Esbozo de un trazado de movimiento con Esbozo de movimiento” en la página 235

“Selección de fotogramas clave” en la página 224

Adición de aleatoriedad a una propiedad con el Ondulador

Con el Ondulador puede agregar aleatoriedad a cualquier propiedad a medida que ésta varía en el tiempo. También

puede utilizar la expresión

wiggle. En la mayoría de los casos, es más fácil usar la expresión que el Ondulador.

(Consulte “Atributos y métodos de propiedad” en la página 688.)

Dependiendo de la propiedad y de las opciones especificadas, el Ondulador añade un determinado número de

desviaciones a una propiedad mediante la adición de fotogramas clave y la aplicación aleatoria de interpolaciones que

entran y salen de los fotogramas clave existentes. Para utilizar el Ondulador hace falta un mínimo de dos fotogramas

clave.

Con el Ondulador, puede simular con mayor exactitud el movimiento natural dentro de los límites especificados. Por

ejemplo, agregue aleatoriedad a una mariposa animada para producir el aleteo. Agregue brillo u opacidad para simular

el parpadeo de un viejo proyector

1 Seleccione un intervalo de fotogramas clave para la propiedad.

2 Seleccione Ventana > Ondulador.

3 Para Aplicar a, seleccione el tipo de curva que desea que cambie el Ondulador. Si selecciona fotogramas clave para

una propiedad que varíe espacialmente, puede seleccionar Trazado espacial para agregar desviaciones del

movimiento o Gráfico temporal para agregarlas a la velocidad. Si selecciona fotogramas clave para una propiedad

que no varíe espacialmente, sólo podrá seleccionar Gráfico temporal.

240

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

4 Seleccione una opción de Tipo de ruido para especificar el tipo de desviación a causa de la aleatoriedad de los

valores de los píxeles distribuidos (ruido):

Ruido ligero Produce desviaciones graduales, sin cambios repentinos.

Ruido irregular Produce cambios repentinos.

5 Seleccione las dimensiones de la propiedad que desea modificar:

X, Y o Z Agregue desviaciones solamente a una dimensión de la propiedad seleccionada. Seleccione la dimensión en

el menú.

Todo independiente Agrega un ajuste diferente de desviación a cada dimensión independientemente.

Todo igual Agregue el mismo ajuste de desviación a todas las dimensiones.

6 Defina Frecuencia para especificar cuántas desviaciones (fotogramas clave) por segundo agregará After Effects a los

fotogramas clave seleccionados. Un valor bajo produce sólo desviaciones ocasionales, mientras que un valor alto

produce resultados más erráticos. Un valor inferior a 1 crea fotogramas clave en intervalos de menos de uno por

segundo. Por ejemplo, un valor de 0,5 creará un fotograma clave cada 2 segundos.

7 Defina Magnitud para especificar el tamaño máximo de las desviaciones. After Effects ajusta la magnitud

especificada a las unidades de la propiedad seleccionada, de forma que el valor de una propiedad puede producir

resultados muy diferentes en otra propiedad.

8 Haga clic en Aplicar y previsualice el resultado.

9 En caso necesario, elija Edición > Deshacer el Ondulador para restaurar los fotogramas clave, ajuste los valores de

Frecuencia y Magnitud y, a continuación, vuelva a aplicar el Ondulador.

Véase también

“Selección de fotogramas clave” en la página 224

Conversión de audio en fotogramas clave

El asistente de fotogramas clave para Convertir audio a fotogramas clave analiza la amplitud de audio en el área de

trabajo y crea fotogramas clave para la amplitud de audio.

❖ Con la composición activa en el panel Composición o en el panel Línea de tiempo, elija Animación > Asistente de

fotogramas clave > Convertir audio en fotogramas clave.

Este asistente de fotogramas clave crea una capa llamada Amplitud de audio, que representa todas las fuentes de audio

de la composición, con tres efectos de controles de expresiones con propiedades de regulador que contienen los

fotogramas clave: Canal izquierdo, Canal derecho y Ambos canales.

Para utilizar los fotogramas clave generados por este asistente de fotogramas clave, se vinculan los cambios de la

amplitud de audio a las otras propiedades de capa Por ejemplo, utilice una expresión para vincular los fotogramas clave

de audio a la propiedad Escala de una capa para hacer que ésta crezca y se reduzca a la vez que aumenta o disminuye

la amplitud.

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial en vídeo en el sitio web Creative COW que explica cómo vincular los

fotogramas clave de amplitud de audio a otras propiedades (en este caso las propiedades del efecto Deformación con

ondas) para sincronizar la animación con el sonido.

El plugin Sound Keys de Trapcode también convierte los valores de audio en fotogramas clave, pero ofrece más control

que el asistente de fotogramas clave integrado Convertir audio en fotogramas clave. Para obtener más información,

consulte el sitio web Trapcode.

241

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Véase también

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656

“Ajuste del área de trabajo” en la página 64

Interpolación

Control de los cambios con interpolación

Interpolación es el proceso de introducción de datos desconocidos entre dos valores conocidos. Se definen fotogramas

clave para especificar los valores de una propiedad en determinados tiempos clave. After Effects interpola los valores

de la propiedad para todos los tiempos entre los fotogramas clave.

Como la interpolación genera los valores de la propiedad entre los fotogramas clave, en ocasiones se la denomina

intercalado. La interpolación entre fotogramas clave se puede utilizar para animar el movimiento, los efectos, los

niveles de audio, los ajustes de las imágenes, la transparencia, los cambios de color y muchos otros elementos visuales

y de audio.

Después de crear fotogramas clave y trazados de movimiento para cambiar los valores con el tiempo, puede que desee

realizar ajustes más precisos de la forma en la que se producen los cambios. After Effects ofrece varios métodos de

interpolación que afectan al modo en que se calculan los valores intermedios.

Aharon Rabinowitz ofrece varios tutoriales de vídeo, entre los que se incluyen "How Does Computer Animation

Work?" (Cómo funciona la animación por ordenador) y "What is interpolation?" (¿Qué es la interpolación?), que

introducen la animación como parte de las series Multimedia 101.

Interpolación temporal y gráfico de valores

Mediante el uso del gráfico de valores del Editor de gráficos, puede efectuar ajustes precisos a los fotogramas clave de

propiedad temporal que haya creado para la animación. El gráfico de valores muestra los valores x en rojo, los valores

y en verde y los valores z (sólo 3D) en azul. El gráfico de valores proporciona una completa información sobre el valor

de los fotogramas clave en cualquier punto del tiempo de una composición y le permite controlarlo. Asimismo, el panel

Información muestra el método de interpolación temporal de un fotograma clave seleccionado.

La interpolación espacial y el trazado de movimiento.

Cuando aplique o cambie una interpolación espacial para una propiedad como Posición, ajuste el trazado de

movimiento en el panel Composición. Los diferentes fotogramas clave del trazado de movimiento proporcionan

información acerca del tipo de interpolación en cualquier punto del tiempo. El panel Información muestra el método

de interpolación espacial de un fotograma clave seleccionado.

Cuando cree cambios espaciales en una capa, After Effects utiliza Curva automática como la interpolación espacial

predeterminada.

Para cambiar el ajuste predeterminado de la interpolación lineal, seleccione Edición > Preferencias > General

(Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS), y seleccione Interpolación espacial predeterminada a

lineal.

242

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Interpolación del trazado de movimiento

A. Lineal B. Curva automática C. Curva continua D. Curva E. Mantener

Nota: En algunos casos, la interpolación espacial de curva automática para los fotogramas clave Posición pueden

provocar un movimiento no deseado hacia delante y hacia atrás (boomerang) entre dos fotogramas clave con los mismos

valores. En tal caso, puede cambiar el fotograma clave anterior para usar Mantener interpolación o cambiar ambos

fotogramas clave para usar Interpolación lineal.

Véase también

“Control de la velocidad entre fotogramas clave” en la página 247

“El editor de gráficos” en la página 219

“Métodos de interpolación de fotogramas clave” en la página 242

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Métodos de interpolación de fotogramas clave

En el modo de barra de capa, el aspecto del icono de un fotograma clave depende del método de interpolación

seleccionado para el intervalo entre fotogramas clave Si la mitad del icono es gris oscuro , la mitad oscura indica

que no hay ningún fotograma clave junto a ese lado o que la interpolación está anulada porque se aplicó Mantener

interpolación al fotograma anterior.

De forma predeterminada, un fotograma clave emplea un método de interpolación, pero se pueden aplicar dos

métodos: el método entrante se aplica al valor de propiedad cuando el tiempo actual se acerca a un fotograma clave y

el método saliente se aplica el valor de propiedad cuando el tiempo actual abandona un fotograma clave. Cuando

defina métodos de interpolación entrante y saliente distintos, el icono de fotograma clave del modo barra cambiará en

consecuencia. Muestra la mitad izquierda del icono de interpolación entrante y la mitad derecha del icono de

interpolación saliente.

Para alternar entre iconos y números de fotogramas clave, seleccione Utilizar iconos de fotograma clave o Utilizar

índices de fotograma clave del menú del panel Línea de tiempo.

A B

C DE

243

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Ejemplos de iconos de fotograma clave en el panel Línea de tiempo en el modo barra de capa

A. Lineal B. Lineal activado, Mantenimiento desactivado C. Curva automática D. Curva continua o Curva E. Lineal activado, Curva

desactivada

Todos los métodos de interpolación utilizados por After Effects se basan en el método de interpolación Curva, que

proporciona controles de dirección para que pueda gestionar las transiciones entre fotogramas clave. Los métodos de

interpolación que no emplean controles de dirección son versiones limitadas de la interpolación Curva y son

adecuados para determinadas tareas.

Para obtener más información sobre cómo afectan los diferentes métodos de interpolación a las propiedades

temporales, pruebe a configurar al menos tres fotogramas clave con valores distintos para una propiedad de capa

temporal (por ejemplo, Opacidad) y cambie los métodos de interpolación mientras visualiza el gráfico de valores en el

modo Editor de gráficos del panel Línea de tiempo.

Para obtener más información sobre los diferentes métodos de interpolación, pruebe a configurar al menos tres

fotogramas clave para una propiedad espacial, por ejemplo, Posición, con valores distintos en un trazado de

movimiento, y cambie los métodos de interpolación mientras previsualiza el movimiento en el panel Composición.

Nota: Para cambiar los métodos de interpolación, haga clic con el botón secundario del mouse en un fotograma clave,

seleccione Interpolación de fotograma clave del menú que aparece y seleccione una opción del menú de Interpolación

temporal.

Para clarificar los ejemplos en las descripciones siguientes de los métodos de interpolación, el resultado de cada

método se describe como si se hubiera aplicado a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa. En la práctica,

puede aplicar cualquier método de interpolación disponible a cualquier fotograma clave.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

“El editor de gráficos” en la página 219

Sin interpolación

Sin interpolación es el estado en el que no hay fotogramas clave para una propiedad de capa, es decir, cuando el

cronómetro está apagado y el icono de la barra I aparece en el panel Línea de tiempo bajo el indicador de tiempo

actual. En este estado, cuando defina el valor de una propiedad de capa, se mantendrá ese valor para la duración de la

capa, a no ser que se invalide con una expresión. De forma predeterminada, no se aplica ninguna interpolación a la

propiedad de una capa. Si hay fotogramas clave presentes para una propiedad de capa, se está utilizando algún tipo de

interpolación.

Interpolación lineal

La interpolación lineal crea una velocidad de cambio uniforme entre los fotogramas clave, que puede agregar un

aspecto rítmico o mecánico a las animaciones. After Effects interpola los valores entre dos fotogramas clave adyacentes

de la forma más directa posible sin tener en cuenta los valores de otros fotogramas clave.

A BC DE

244

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Si aplica la interpolación lineal a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa temporal, el cambio comienza

inmediatamente en el primer fotograma clave y continúa con el fotograma clave siguiente a una velocidad constante.

En el segundo fotograma clave, la velocidad del cambio cambia de forma inmediata a la velocidad entre éste y el tercer

fotograma clave. Cuando la capa alcanza el valor del fotograma clave final, el cambio se detiene al instante. En el gráfico

de valores, el segmento que conecta dos fotogramas clave con Interpolación lineal aparece como una línea recta.

Interpolación de curva

Interpolación de curva proporciona el control más preciso porque se ajusta manualmente la forma de los segmentos

del trazado de movimiento o del gráfico de valores a cualquiera de los dos lados del fotograma clave. A diferencia de

Curva automática o Curva continua, los dos controles de dirección de un fotograma clave de Curva funcionan de

forma independiente en el gráfico de valores y en el trazado de movimiento.

Si aplica la interpolación de curva continua a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa, After Effects crea

transiciones suaves entre fotogramas clave. La posición inicial de los controles de dirección se calcula con el mismo

método utilizado en la interpolación de curva automática. After Effects mantiene las posiciones de los controles de

dirección existentes cuando cambia el valor del fotograma clave de Curva.

A diferencia de otros métodos de interpolación, la interpolación de curva le permite crear cualquier combinación de

curvas y líneas rectas a lo largo de un trazado de movimiento. Puesto que los dos controles de dirección de la curva

funcionan de forma independiente, un trazado de movimiento curvo puede de repente girar en una esquina nítida en

un fotograma clave de curva. La interpolación espacial de curva es idónea para dibujar un trazado de movimiento que

siga una forma compleja, como la ruta de un mapa o el contorno de un logotipo.

Las posiciones de los controles de dirección existentes se mantienen mientras mueve un fotograma clave de un trazado

de movimiento. La interpolación temporal aplicada a cada fotograma controla la velocidad de movimiento en el

trazado.

Interpolación de curva automática

La interpolación de curva automática crea una velocidad de cambio suave a lo largo de un fotograma clave. Puede

utilizar la interpolación espacial de curva automática para crear el trazado de un coche que gira en una curva.

A medida que cambia un valor de un fotograma clave de Curva automática , la posición de los controles de

dirección de Curva automática cambia automáticamente para mantener una transición suave entre los fotogramas

clave. Los ajustes automáticos cambian la forma de los segmentos del gráfico de valores o el trazado de movimiento a

ambos lados del fotograma clave. Si los fotogramas clave anterior y siguiente también utilizan la interpolación de curva

automática, la forma de los segmentos del otro extremo de los fotogramas clave anterior o siguiente también cambia.

Si ajusta manualmente un control de dirección de curva automática, lo convertirá en un fotograma clave de curva

continua .

Curva automática es la interpolación espacial predeterminada.

Interpolación de curva continua

Al igual que la interpolación de curva automática, la interpolación de curva continua crea una velocidad de cambio

suave a lo largo de un fotograma clave. No obstante, la posición de los controles de dirección de curva continua se

define manualmente. Los ajustes que realice cambiarán la forma de los segmentos del gráfico de valores o el trazado

de movimiento a ambos lados del fotograma clave.

Si aplica la interpolación de curva continua a todos los fotogramas clave de una propiedad, After Effects ajustará los

valores en cada fotograma clave para crear transiciones suaves. After Effects mantendrá estas transiciones suaves

cuando mueva un fotograma clave de Curva continua tanto en el trazado de movimiento como en el gráfico de

valores.

245

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Mantener interpolación

Mantener interpolación está disponible solamente como método de interpolación temporal. Utilícelo para cambiar el

valor de una propiedad de capa con el tiempo, pero sin transición gradual. Este método es útil para efectos

estroboscópicos o cuando quiera que aparezca o desaparezcan las capas de repente.

Si aplica Mantener interpolación a todos los fotogramas clave de una propiedad de capa, el valor del primer fotograma

clave se mantiene constante hasta el fotograma clave siguiente, en el que los valores cambian inmediatamente. En el

gráfico de valores, el segmento de gráfico que sigue a un fotograma clave de Mantener aparece como una línea recta

horizontal.

Incluso aunque Mantener interpolación está disponible sólo como método de interpolación temporal, los fotogramas

clave del trazado de movimiento permanecen visibles, pero no se conectan mediante puntos de posición de la capa.

Por ejemplo, si anima la propiedad Posición de una capa con Mantener interpolación, la capa mantiene el valor de la

posición del fotograma clave anterior hasta que el indicador de tiempo actual alcanza el fotograma clave siguiente, en

cuyo punto la capa desaparece de la posición antigua y aparece en la posición nueva.

Puede congelar fácilmente el fotograma actual durante la duración de la capa con el comando Congelar fotograma.

Para congelar un fotograma, coloque el indicador de tiempo actual en el fotograma que desee congelar. Asegúrese de

que la capa está seleccionada y elija Capa > Tiempo > Congelar fotograma. La reasignación de tiempo se habilita y el

fotograma clave de Mantener se coloca en la posición del indicador de tiempo actual para congelar el fotograma.

Nota: Si ha habilitado previamente la asignación de tiempo en la capa, se borrará cualquier fotograma clave que haya

creado cuando aplique el comando Congelar fotograma.

Puede utilizar Mantener interpolación sólo para la interpolación temporal saliente (para los fotogramas que siguen a

un fotograma clave). Si crea un fotograma clave después del fotograma Mantener, el nuevo fotograma clave utilizará

Mantener interpolación entrante.

Para aplicar o eliminar Mantener interpolación como interpolación saliente para un fotograma clave, seleccione el

fotograma clave en el panel Línea de tiempo y elija Animación > Mostrar u ocultar mantener fotograma clave.

Aplicación y cambio de los métodos de interpolación de fotogramas clave

Puede aplicar y cambiar el método de interpolación para cualquier fotograma clave. Puede aplicar cambios con el

cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas clave o puede aplicarlos directamente a un fotograma clave en un modo

de barra de capa, en un trazado de movimiento o en el Editor de gráficos. Asimismo, puede cambiar la interpolación

predeterminada que After Effects emplea para propiedades espaciales.

Véase también

“Selección de fotogramas clave” en la página 224

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Métodos abreviados: fotogramas clave” en la página 773

“Métodos abreviados: mostrar propiedades y grupos en el panel Línea de tiempo” en la página 769

Cambio del método de interpolación con el cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas

clave

El cuadro de diálogo Interpolación de fotogramas clave proporciona opciones para definir la interpolación temporal

y espacial y, sólo para propiedades espaciales, los ajustes itinerantes.

1 En un modo de barra de capa o en el Editor de gráficos, seleccione los fotogramas clave que desee cambiar.

2 Elija Animación > Interpolación de fotogramas clave.

246

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

3 Para Interpolación temporal, elija una de las siguientes opciones:

Ajustes actuales Mantiene los valores de interpolación ya aplicados en los fotogramas clave seleccionados. Elija esta

opción cuando se seleccionen varios fotogramas clave o se hayan ajustado manualmente y no quiera modificar los

ajustes existentes.

Lineal, Curva, Curva continua, Curva automática y Mantener. Aplique un método de interpolación temporal

utilizando valores predeterminados.

4 Si ha seleccionado fotogramas clave de una propiedad de capa espacial, elija una de las siguientes opciones para

Interpolación espacial:

Ajustes actuales Mantiene los ajustes de interpolación ya aplicados en los fotogramas clave seleccionados.

Lineal, Curva, Curva continua y Curva automática. Aplique un método de interpolación espacial utilizando valores

predeterminados.

5 Si ha seleccionado fotogramas clave de una propiedad de capa espacial, utilice el menú Itinerante para elegir la

forma en la que un fotograma clave determina su posición en el tiempo, y haga clic en Aceptar (Windows) u OK

(Mac OS):

Ajustes actuales Mantiene el método aplicado actualmente para colocar en el tiempo los fotogramas clave.

Navegar por el tiempo Suaviza la velocidad de cambio en los fotogramas clave seleccionados modificando

automáticamente su posición en el tiempo, según las posiciones de los fotogramas clave inmediatamente antes y

después de la selección.

Bloquear tiempo mantiene los fotogramas clave seleccionados en su posición actual en el tiempo. Permanecen en su

sitio a no ser que los mueva manualmente.

Para obtener más información sobre el suavizado de la velocidad de cambio de los fotogramas clave seleccionados,

consulte “Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes” en la página 253.

Cambio del método de interpolación con la herramienta Selección en el modo barra de capa

❖ Con la herramienta Selección, realice uno de los siguientes procedimientos:

• Si el fotograma clave usa Interpolación lineal, mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y

haga clic sobre el fotograma clave para cambiarlo a Curva automática .

• Si el fotograma clave usa interpolación de Curva, Curva continua o Curva automática, mantenga pulsada la tecla

Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y haga clic en el fotograma clave para cambiar a Lineal.

Cambiar método de interpolación en el Editor de gráficos

• Haga clic en el fotograma clave con la herramienta Convertir vértices para alternar entre interpolación lineal y

Curva Automática.

• Seleccione uno o más fotogramas clave y haga clic en el botón Mantener, Lineal o Curva automática de la parte

inferior de la pantalla para cambiar el método de interpolación.

Botones de interpolación del Editor de gráficos

A. Mantener B. Lineal C. Curva automática

A B C

247

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Modificación de los controles de dirección de Curva en el Editor de gráficos

En el Editor de gráficos, los fotogramas clave que utilicen la interpolación de curva tienen adjuntos controles de

dirección. Puede retraer, extender o girar los controles de dirección para ajustar correctamente la curva de

interpolación de Curva en un gráfico de valores. Puede retraer o extender los controles de dirección para ajustar

correctamente la curva en un gráfico de velocidad.

De modo predeterminado, cuando retrae o extiende un control de dirección, el control opuesto del fotograma clave se

mueve con él. La división de controles direccionales hace que los dos controles de dirección adjuntos a un fotograma

clave se comporten de forma individual.

• Para retraer o extender los controles de dirección, arrastre el control de dirección hacia el centro de su fotograma

clave o alejándolo de él con la herramienta Selección.

•

Para dividir los controles de dirección, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y pulse sobre un

fotograma clave con la herramienta Selección. También puede mantener pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

mientras arrastra fuera de un fotograma clave para dibujar nuevos controles, tanto si ya hay controles como si no.

• Para manipular los controles de dirección de dos fotogramas clave adyacentes de forma simultánea, arrastre el

segmente de gráfico del valor entre los fotogramas clave.

Extensión de un control de dirección Curva en el gráfico de velocidad

Véase también

“El editor de gráficos” en la página 219

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

Velocidad

Control de la velocidad entre fotogramas clave

Cuando anima una propiedad en el Editor de gráficos, puede ver y ajustar el ritmo de cambio (velocidad) de la

propiedad en el gráfico de velocidad. También puede ajustar la velocidad de las propiedades espaciales en el trazado

de movimiento en el panel Composición o Capa.

En el panel Composición o Capa, el espaciado entre puntos de un trazado de movimiento indica la velocidad. Cada

punto representa un fotograma, según la velocidad de fotogramas de la composición. Un espaciado uniforme indica

una velocidad constante y un espaciado más ancho indica una mayor velocidad. Los fotogramas clave que utilizan

Mantener interpolación no muestran ningún punto porque no hay una transición intermedia entre valores de

fotogramas clave; la capa simplemente aparece en la posición especificada por el fotograma siguiente. (Consulte

“Trazados de movimiento” en la página 233.)

248

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Trazado de movimiento en el panel Composición (superior) comparado con el gráfico de velocidad del Editor de gráficos (inferior)

A. Los puntos están próximos entre sí, lo que indica una menor velocidad (superior); la velocidad es constante (inferior). B. Los puntos están

alejados, lo que indica una mayor velocidad (superior); la velocidad es constante (inferior). C. Un espaciado no uniforme de los puntos indica

una velocidad variable (superior); la velocidad se reduce y después aumenta (inferior).

Los factores siguientes afectan la velocidad de cambio del valor de propiedad.

• La diferencia de tiempos entre fotogramas clave en el panel Línea de tiempo Cuando más pequeño sea el intervalo

de tiempo entre fotogramas clave, más rápido tendrá que cambiar la capa para alcanzar el valor del fotograma clave

siguiente. Si el intervalo es más grande, la capa cambia más despacio, ya que debe realizar el cambio en un periodo

de tiempo más largo. Puede ajustar la velocidad de cambio moviendo fotogramas clave hacia delante o hacia atrás

en la línea de tiempo.

• La diferencia entre los valores de fotogramas clave adyacentes. Una gran diferencia entre valores de fotogramas

clave, como la diferencia de opacidad entre 75% y 20%, crea una mayor velocidad de cambio que una diferencia

más pequeña, como la diferencia de opacidad entre 30% y 20%. Puede ajustar la velocidad de cambio aumentando

o reduciendo el valor de una propiedad de capa en un fotograma clave.

• El tipo de interpolación aplicado a un fotograma clave. Por ejemplo, es difícil realizar un cambio de valor de forma

uniforme en un fotograma clave cuando el fotograma clave está ajustado en interpolación lineal, pero puede

cambiar a interpolación de curva en cualquier momento, lo que proporciona un cambio uniforme de un fotograma

clave. Si utiliza una interpolación de curva, puede ajustar la velocidad de cambio con una mayor precisión incluso

con controles de dirección.

A B

A BC

249

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

La interpolación lineal (superior) provoca cambios bruscos; la interpolación de curva (inferior) crea cambios más suaves.

Véase también

“El editor de gráficos” en la página 219

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Modificación de los controles de dirección de Curva en el Editor de gráficos” en la página 247

Control de la velocidad entre fotogramas clave sin utilizar el gráfico de velocidad

• En el panel Composición o Capa, ajuste la distancia espacial entre dos fotogramas clave en el trazado de

movimiento. Aumente la velocidad alejando un fotograma clave de otro o redúzcala acercando un fotograma clave

a otro.

Una mayor distancia espacial entre fotogramas clave aumenta la velocidad de la capa.

• En un modo de barra de capa o en el Editor de gráficos, ajuste la diferencia de tiempo entre dos fotogramas clave.

Reduzca la velocidad alejando un fotograma clave de otro o auméntela acercando un fotograma clave a otro.

250

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Una menor distancia temporal entre fotogramas clave aumenta la velocidad de la capa.

• Aplique el asistente de fotogramas clave de Fácil, que ajusta automáticamente la velocidad de cambio cuando el

movimiento avanza hacia delante y se aparta de un fotograma clave.

Acerca del gráfico de velocidad

Puede ajustar correctamente los cambios en el tiempo con el gráfico de velocidad del Editor de gráficos. El gráfico de

velocidad proporciona información y controla el valor y la velocidad de cambio de todos los valores espaciales y

temporales de cualquier fotograma de una composición.

En el gráfico de velocidad, los cambios de la altura del gráfico indican los cambios de la velocidad. Los valores nivelados

indican una velocidad constante; los valores más altos indican una mayor velocidad.

Para ver el gráfico de velocidad, elija Editar gráfico de velocidad del menú Elegir tipo de gráfico .

Controles del gráfico de velocidad

A. Valor en el indicador de tiempo actual B. Gráfico de velocidad C. Control de dirección (controla la velocidad)

Al ajustar el aumento y la reducción del gráfico de velocidad, puede controlar la rapidez o lentitud con la que un valor

cambia de fotograma clave en fotograma clave. Puede controlar los valores de acercamiento y salida de un fotograma

clave juntos, o bien puede controlar cada valor por separado. El control entrante aumenta la velocidad o la velocidad

dirigida cuando lo arrastra hacia arriba y la reduce cuando la arrastra hacia abajo. El control saliente afecta de la misma

forma al fotograma clave siguiente. Puede controlar también la influencia en la velocidad arrastrando los controles a

la izquierda o a la derecha.

A B C

251

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Controles de dirección en gráficos de velocidad

A. Control de dirección entrante B. Control de velocidad C. Control de dirección saliente

Nota: Si desea que un control influya en más de un fotograma clave, utilice fotogramas clave itinerantes.

Control de velocidad con el gráfico de velocidad

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón del Editor de gráficos y seleccione Editar gráfico de velocidad del menú Elegir tipo y opciones

de gráfico .

3 Con la herramienta Selección, haga clic en fotograma clave que desea ajustar.

4 (Opcional) Realice una de las acciones siguientes:

• Para dividir los controles de dirección entrante y saliente, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y

pulse sobre un control de dirección.

• Para reunir los controles de dirección, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y pulse sobre un

control de dirección de división hasta que encuentre otro control.

5 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre un fotograma clave con los controles de dirección agrupados hacia arriba para acelerarlo y hacia abajo para

decelerarlo entrando y saliendo del fotograma clave.

• Arrastre un control de dirección dividido hacia arriba para acelerarlo y hacia abajo para decelerarlo entrando o

saliendo de un fotograma clave.

• Para aumentar la influencia del fotograma clave, arrastre el control de dirección lejos del centro del fotograma. Para

reducir la influencia, arrastre el control de dirección hacia el centro del fotograma clave.

Nota: Cuando arrastre un control de dirección más allá de la parte superior o inferior del Editor de gráficos con Aplicar

zoom automático al alto habilitado, After Effects calcula un valor mínimo o máximo basándose en la distancia que

arrastre fuera del gráfico y vuelve a dibujar el gráfico para que todos los valores especificados para la propiedad de capa

estén visibles en el gráfico de forma predeterminada.

Creación de un rebote o un máximo

Utilice controles de dirección para simular el tipo de aceleración que se ve en una pelota botando. Cuando crea este

tipo de resultado, el gráfico de velocidad parece subir rápidamente y llegar al máximo.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón Editor de gráficos y muestre el gráfico de velocidad para la propiedad.

3 Asegúrese de que el método de interpolación para el fotograma clave para el que desea alcanzar un máximo esté

definido en Curva continua o Curva.

4 Arrastre el fotograma clave deseado (con los controles de dirección agrupados) hacia arriba hasta que esté cerca de

la parte superior del gráfico.

A B C

252

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

5 Arrastre los controles de dirección a cada lado del fotograma clave hacia el centro del fotograma clave.

Arrastrar un control de dirección para crear un máximo

Inicio o detención del cambio gradualmente

Los controles de dirección pueden crear inicios y paradas graduales, como un bote que se detiene y comienza de nuevo.

Cuando utilice esta técnica, el gráfico de velocidad tiene forma de U uniforme.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón Editor de gráficos y muestre el gráfico de velocidad para la propiedad.

3 Asegúrese de que el método de interpolación para el fotograma clave que desea ajustar está definido en Curva

continua o Curva.

4 En el fotograma clave deseado, arrastre el control de dirección hasta que esté cerca de la parte inferior del gráfico.

5 Arrastre los controles de dirección a cada lado del fotograma clave hacia fuera del centro del fotograma clave.

Arrastrar el control de dirección para realizar cambios graduales

Ajuste de la influencia de un control de dirección en un fotograma clave adyacente

Junto con el control del nivel de aceleración deceleración, puede extender la influencia de un fotograma clave hacia

fuera o hacia dentro en relación con un fotograma clave adyacente. La influencia determina con qué rapidez el gráfico

de velocidad alcanza el valor establecido en el fotograma clave, lo que le otorga un mayor grado de control sobre la

forma del gráfico. El control de dirección aumenta la influencia del valor de un fotograma clave en relación con el

fotograma clave adyacente cuando lo arrastra hacia el fotograma clave adyacente, y reduce la influencia sobre el

fotograma clave adyacente cuando lo arrastra hacia el centro de su propio fotograma clave.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el contorno del fotograma clave que desee ajustar.

2 Haga clic en el botón Editor de gráficos y muestre el gráfico de velocidad para la propiedad.

3 Con la herramienta Selección, haga clic en un fotograma clave y arrastre el control de dirección hacia la izquierda

o la derecha.

Cambio de la velocidad de forma numérica

Es posible que desee determinar la velocidad de forma más precisa arrastrando fotogramas clave al gráfico de

velocidad. En esos casos, especifique la velocidad numéricamente en el cuadro de diálogo Velocidad dirigida de

fotogramas clave.

253

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Las opciones y unidades del cuadro de diálogo varían según la propiedad de capa que esté editando y pueden variar

también para los plugins.

1 Muestra el gráfico de velocidad para el fotograma clave que desea ajustar.

2 Seleccione el fotograma clave que desea editar y elija Animación > Velocidad dirigida de fotogramas clave.

3 Escriba los valores de velocidad para la velocidad de entrada y salida.

4 Escriba un valor de Influencia para especificar la cantidad de influencia hacia el fotograma clave anterior (para la

interpolación de entrada) o hacia el fotograma clave siguiente (para la interpolación de salida).

5 Para crear una transacción suave manteniendo velocidades de entrada y salida iguales, seleccione Continuo.

Nota: De forma predeterminada, las proporciones de los valores actuales de Escala y Calado de máscara se conservan al

editar los valores. Si no mantiene las proporciones, haga clic en el icono del enlace junto a los valores de propiedad del

panel Línea de tiempo para eliminar el icono.

Moderar la velocidad automáticamente

Aunque puede ajustar manualmente la velocidad de un fotograma clave arrastrando los controles de dirección, el uso

de Fácil automatiza el trabajo.

Después de aplicar Fácil, cada fotograma clave tiene una velocidad de 0 con una influencia de 33,33% en cada lado.

Cuando reduzca la velocidad de un objeto, por ejemplo, el objeto reduce su velocidad cuando se acerca a un fotograma

clave y acelera gradualmente cuando se aleja. Puede reducir la velocidad solamente cuando entre o salga de un

fotograma clave, o ambos.

1 En el Editor de gráficos o en un modo de barra de capa, seleccione un intervalo de fotogramas clave.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Animación > Asistente de fotogramas clave > Fácil (para reducir la velocidad tanto al entrar como al salir

de los fotogramas clave seleccionados), Inicio de Fácil (para reducir la velocidad al entrar en los fotogramas clave

seleccionados) o Fin de Fácil (para reducir la velocidad al salir de los fotogramas clave seleccionados).

• Haga clic en el botón Fácil , Inicio de Fácil o Fin de Fácil situado en la parte inferior del Editor de

gráficos.

Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes

Mediante el uso de fotogramas clave itinerantes, puede crear fácilmente movimiento suave en diversos fotogramas

clave a la vez. Los fotogramas clave itinerantes son fotogramas clave que no están vinculados a un tiempo específico;

su velocidad y tiempo quedan determinados por fotogramas clave adyacentes. Cuando cambie la posición de un

fotograma clave adyacente para un fotograma clave itinerante en un trazado de movimiento, el tiempo del fotograma

clave itinerante puede cambiar.

Los fotogramas clave itinerantes están disponibles sólo para las propiedades de capa espaciales, como Posición, Punto

de anclaje y puntos de control de efecto. Asimismo, un fotograma clave sólo puede ser itinerante si no es el primero o

el último fotograma clave de una capa, ya que un fotograma clave itinerante debe interpolar su velocidad de los

fotogramas clave anterior y posterior.

254

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

El trazado de movimiento original (arriba) muestra velocidades diferentes entre fotogramas clave. Después de que los fotogramas clave se hayan

definido para ser itinerantes (abajo), el trazado de movimiento muestra la velocidad constante en el intervalo de fotogramas clave.

1 En un modo de barra de capa o en el Editor de gráficos, configure los fotogramas clave para el movimiento que

desee suavizar.

2 Determine los fotogramas clave de inicio y de fin para el intervalo que desee suavizar.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para todos los fotogramas clave del rango (excepto para los fotogramas clave de inicio y final), seleccione Navegar

por el tiempo, en el menú de fotogramas clave .

• Seleccione los fotogramas clave que desee que sean itinerantes y elija Animación > Interpolación de fotogramas

clave. A continuación, seleccione Navegar por el tiempo del menú Itinerante.

Los fotogramas clave intermedios ajustan sus posiciones en la línea de tiempo para suavizar la curva de velocidad entre

los fotogramas clave de inicio y de fin.

Véase también

“Retorno a un fotograma clave no itinerante” en la página 254

Retorno a un fotograma clave no itinerante

• Seleccione la opción de fotograma clave itinerante del menú de fotogramas clave o arrastre el fotograma clave

itinerante a la izquierda y a la derecha.

• Seleccione los fotogramas clave que desee cambiar y elija Animación > Interpolación de fotogramas clave. A

continuación, seleccione Bloquear tiempo del tiempo del menú Itinerante.

Véase también

“Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes” en la página 253

255

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Uso de la Escala exponencial para cambiar la velocidad de escala

Puede simular una aceleración realista de una lente de zoom al trabajar con capas 2D mediante el uso de Escala

exponencial, que convierte la escala lineal de una capa en escala exponencial. La Escala exponencial resulta útil para

crear un zoom cósmico, por ejemplo. La aplicación óptica de un zoom con una lente no es lineal, ya que la velocidad

de cambio de escala aumenta con la aplicación del zoom.

1 En el modo barra de capa o en el Editor gráfico, mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione los fotogramas clave

de inicio y de fin de la propiedad de la escala.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Escala exponencial.

Nota: Escala exponencial sustituye a los fotogramas clave existentes entre los fotogramas clave de inicio y de fin

seleccionados.

Ampliación del tiempo y reasignación del tiempo

RE:Vision Effects proporciona Twixtor, un conjunto de plugins que se puede utilizar para ampliar y reasignar el

tiempo de las películas, cambiar las velocidades de fotograma y aplicar el desenfoque de movimiento. Para obtener más

información, consulte el sitio web RE:Vision Effects.

Ampliación del tiempo en una capa

El aumento o reducción de la velocidad de una capa se conoce como ampliación de tiempo. Cuando se amplía el tiempo

de una capa, el archivo de audio o los fotogramas originales del material de archivo (y todos los fotogramas clave que

pertenecen a la capa) se redistribuyen a lo largo de la nueva duración. Utilice este comando sólo cuando quiera que los

fotogramas clave de la capa o de todas las capas cambien a la nueva duración.

Al ampliar el tiempo de una capa se redistribuyen los fotogramas clave por la nueva duración.

Si amplía el tiempo de una capa para que la velocidad de fotogramas resultante sea muy diferente del fotograma

original, la calidad del movimiento de la capa puede verse afectada. Para obtener los mejores resultados cuando

reasigne el tiempo de una capa, utilice el efecto Deformación de tiempo.

Véase también

“Aplicación de la fusión de fotogramas a una capa” en la página 263

256

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Ampliación del tiempo de una capa a partir de un tiempo determinado

1 Seleccione la capa en el panel Composición o Línea de tiempo.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Ampliar tiempo

3 Escriba una nueva duración para la capa o escriba un Factor de estiramiento.

4 Para especificar el punto en el tiempo desde el que la capa ampliará su tiempo, haga clic en una de las opciones de

Mantener en su sitio y después en Aceptar (Windows) u OK (Mac OS).

Punto de inicio de la capa Retiene el valor actual del tiempo de inicio de la capa y mueve su punto de salida para

ampliar su tiempo.

Fotograma actual Mantiene la capa en la posición del indicador de tiempo actual (así como el fotograma mostrado en

el panel Composición) y amplía el tiempo de la capa moviendo los puntos de inicio y de fin.

Punto de fin de la capa Retiene el valor actual del tiempo de finalización de la capa y mueve su punto de entrada para

ampliar su tiempo.

Ampliación del tiempo de una capa a un tiempo determinado

1 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual hasta el fotograma en el que desee que comience

o finalice la capa.

2 Muestre las columnas de entrada y salida seleccionando Columnas > Columnas de entrada y salida > Salida del

menú del panel Línea de tiempo.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para ampliar el punto de inicio al tiempo actual, pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras hace clic en

el tiempo de inicio de la columna Entrada.

• Para ampliar el punto de fin del tiempo actual, pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras hace clic en

el tiempo de fin de la columna Salida.

Ampliación del tiempo de una capa pero no de sus fotogramas clave

Cuando amplíe el tiempo de una capa, las posiciones de sus fotogramas clave se amplían con él de manera

predeterminada. Puede evitar este comportamiento cortando y pegando fotogramas clave.

1 Anote el tiempo en el que quiera que aparezca el primer fotograma clave.

2 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de una o más propiedades de capa que contengan los

fotogramas clave que desee mantener en esos tiempos.

3 Seleccione Edición > Cortar.

4 Mueva o amplíe la capa a sus nuevos puntos de inicio y de fin.

5 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el tiempo en el que apareció el primer fotograma clave antes de cortar

los fotogramas clave.

6 Elija Edición > Pegar.

Inversión de la dirección de reproducción de una capa

Cuando se invierte la dirección en la que se reproduce una capa, también se invierte el orden de todos los fotogramas

clave de todas las propiedades de una capa seleccionada. La propia capa mantiene sus puntos originales de inicio y de

fin con relación a la composición.

257

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Nota: Para obtener mejores resultados, haga una composición previa de la capa y luego invierta la capa dentro de la

precomposición. Para más información sobre este proceso, consulte “Acerca del anidamiento y la precomposición” en la

página 64

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa que desea invertir.

Elija Capa > Tiempo > Capa con tiempo inverso, o presione Ctrl+Alt+R (Windows) o Comando+Opción+R (Mac OS).

Inversión de fotogramas clave sin invertir la reproducción de una capa

Puede seleccionar e invertir fotogramas clave en múltiples capas y propiedades, pero cada grupo de fotogramas clave

de una propiedad se invierte sólo dentro de su intervalo de tiempo original y no del de ninguna otra propiedad

seleccionada. Los marcadores del panel Línea de tiempo no pueden invertirse, por lo que puede que tenga que mover

los marcadores tras invertir fotogramas clave.

1 En el panel Línea de tiempo, seleccione un intervalo de fotogramas clave que desee invertir.

2 Elija Animación > Asistente de fotogramas clave > Fotogramas clave con tiempo inverso.

Acerca de la reasignación del tiempo

Se puede ampliar, comprimir, reproducir hacia atrás o congelar una parte de la duración de una capa mediante un

proceso conocido como remapeo de tiempo. Por ejemplo, si está utilizando un material de archivo de una persona

caminando, puede reproducir el material de archivo de la persona que se mueve hacia delante y, a continuación,

reproducir unos cuantos fotogramas hacia atrás para que la persona retroceda y reproducirlo de nuevo hacia delante

para que la persona reanude la marcha. El remapeo de tiempo resulta apropiado para combinaciones de movimiento

lento, movimiento rápido y movimiento invertido. (Consulte “Reasignación del tiempo en una capa” en la página 259.)

El efecto Deformación de tiempo proporciona funciones similares con más control sobre algunos aspecto de fusión de

fotogramas, pero con limitaciones adicionales como resultado de aplicarse como efecto.

Los fotogramas de material sin reasignación de tiempo se muestran a una velocidad constante en una dirección.

258

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

La reasignación de tiempo distorsiona el tiempo para un intervalo de fotogramas dentro de una capa.

Al aplicar la reasignación de tiempo a una capa que contenga audio y vídeo, el audio y el vídeo seguirán estando

sincronizados. Puede reasignar archivos de audio para aumentar o reducir el tono gradualmente, reproducir el audio

hacia atrás o crear un sonido ululante o rayado. A las capas con imágenes finas no se les puede reasignar el tiempo.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en el sitio web Creative COW que muestra cómo utilizar el remapeo de tiempo

para realizar una sincronización de labios. Este mismo concepto básico se puede usar para muchos tipos de animación

de caracteres..

Puede reasignar el tiempo en el panel Capa y en el Editor de gráficos. La reasignación de vídeo en un panel muestra el

resultado en ambos. Cada uno proporciona una visualización diferente de la duración de la capa:

• El panel Capa proporciona una referencia visual de los fotogramas que cambie, así como el número de fotograma.

El panel muestra el indicador de tiempo actual y un marcador de reasignación de tiempo, que puede mover para

seleccionar el fotograma que desea reproducir en el momento actual.

Panel Capa para la reasignación de tiempo

A. Indicador de tiempo actual B. Valor de reasignación de tiempo C. Marcador de reasignación de tiempo D. Barra del Navegador

• El Editor de gráficos proporciona una vista de los cambios que especifique con el tiempo marcando los cambios con

fotogramas clave y un gráfico similar al mostrado para otras propiedades de capa.

Gráfico de reasignación de tiempo

A. Sin cambios B. Movimiento rápido C. Congelar fotograma D. Movimiento hacia atrás

259

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Cuando reasigne el tiempo en el Editor de gráficos, utilice los valores representados en el gráfico Reasignación de

tiempo para determinar y controlar qué fotograma de la película se reproduce en ese punto de tiempo. Cada fotograma

clave de Reasignación de tiempo tiene un valor de tiempo asociado a él que corresponde a un fotograma específico de

la capa; este valor se representa verticalmente en el gráfico de valores de Reasignación de tiempo. Cuando habilita la

reasignación de tiempo para una capa, After Effects agrega un fotograma clave de Reasignación de tiempo en los

puntos de inicio y de fin de la capa. Estos fotogramas clave iniciales de Reasignación de tiempo tienen valores de

tiempo verticales iguales a sus posiciones horizontales en la línea de tiempo.

Al definir fotogramas clave de Reasignación de tiempo adicionales, puede crear complejos resultados de movimiento.

Cada vez que agrega un fotograma clave de Remapeo de tiempo, se crea otro punto en el que puede cambiar la

velocidad o la dirección de la reproducción. Cuando mueve un fotograma clave hacia arriba o abajo en el gráfico de

valores, se ajusta el fotograma del vídeo que está definido para reproducirse en el tiempo actual. A continuación, After

Effects interpola fotogramas intermedios y reproduce el material de archivo hacia delante o hacia atrás desde ese punto

para el fotograma clave de Reasignación de tiempo siguiente. En el gráfico de valores, leyendo de izquierda a derecha,

un ángulo hacia arriba indica la reproducción hacia adelante, mientras que un ángulo hacia abajo indica la

reproducción hacia atrás. La cantidad de ángulo hacia arriba o hacia abajo corresponde a la velocidad de reproducción.

De igual modo, el valor que aparece en azul junto al nombre de la propiedad Reasignación de tiempo indica el

fotograma que se reproduce en el tiempo actual. Cuando arrastra el marcador del gráfico de valores hacia arriba o hacia

abajo, este valor cambia en consecuencia y se define un fotograma clave de Reasignación de tiempo, en caso necesario.

Puede hacer clic en este valor y escribir uno nuevo o arrastrar el valor para ajustarlo.

La duración original del material de archivo de origen no podrá volver a ser válido cuando se reasigne el tiempo, ya

que partes de la capa ya no se reproducirán más a la velocidad original. Si fuera necesario, defina una nueva duración

para la capa antes de reasignar el tiempo.

Como con otras propiedades de capa, puede visualizar los valores del gráfico de Reasignación de tiempo como un

gráfico de valores o un gráfico de velocidad.

Si reasigna el tiempo y la velocidad de fotogramas resultante es muy diferente del fotograma original, la calidad del

movimiento de la capa puede verse afectada. Aplique la mezcla de fotogramas para mejorar la reasignación de tiempo

para cámara lenta y cámara rápida.

Nota: Utilice la información mostrada en el panel Información para guiarse mientras trabaja con la reasignación de

tiempo. La relación dada en unidades de segundo/sec indica la velocidad actual de reproducción (el número de segundos

de la capa original que se está reproduciendo para cada segundo después de la reasignación de tiempo.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“El editor de gráficos” en la página 219

Reasignación del tiempo en una capa

Puede reasignar tiempo de una capa completa o parte de ella para crear resultados diferentes, tales como congelación

de fotogramas o movimiento lento. (Consulte “Acerca de la reasignación del tiempo” en la página 257.)

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“El editor de gráficos” en la página 219

260

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Congelar el primer fotograma sin cambiar la velocidad

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo (Windows) o Activar reasignación de tiempo (Mac OS).

Este comando agrega dos fotogramas clave de Remapeo de tiempo de forma predeterminada, uno al principio de la

capa y otro al final de la misma.

3 Mueva el indicador de tiempo actual a la posición en la que desee que comience la película.

4 Haga clic en el nombre de la propiedad Reasignación de tiempo para los fotogramas clave de inicio y de fin.

5 Arrastre el primer fotograma clave para el indicador de tiempo actual, lo que moverá los fotogramas clave de inicio

y de fin. (Si se está trabajando en el Editor de Gráficos, arrastre el cuadro delimitador (no el fotograma clave ni un

control) de tal manera que ambos fotogramas clave se muevan.)

Congelación de un fotograma en medio de la duración de una capa.

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo.

Este comando agrega dos fotogramas clave de Remapeo de tiempo de forma predeterminada, uno al principio de la

capa y otro al final de la misma.

3 Mueva el indicador de tiempo actual al fotograma que desea congelar y ajuste un fotograma clave de Reasignación

de tiempo en el momento actual haciendo clic en el diamante del navegador de fotogramas clave para la propiedad

Reasignación de tiempo.

4 Seleccione los dos últimos fotogramas clave de Reasignación de tiempo (segundo y tercer fotogramas clave) y

arrástrelos a la derecha.

5 Pulse F2 para anular la selección de los fotogramas clave y, a continuación, haga clic en el segundo (central)

fotograma clave para seleccionarlo.

6 Pulse Ctrl+C (Windows) o Comando+C (Mac OS) para copiar el fotograma clave.

7 Pulse Ctrl+V (Windows) o Comando+V (Mac OS) para pegar el fotograma clave en el momento actual. No debería

haber movido el indicador de momento actual desde el paso 3.

8 (Opcional) Para ampliar la capa de forma que su duración aumenta para dar cabida al tiempo agregado por la

operación de congelar fotogramas, pulse la tecla K dos veces para mover el indicador de tiempo actual al último

fotograma clave de Reasignación de tiempo y pulse Alt+] (Windows) u Opción+] (Mac OS).

La parte de la capa entre el primer y el segundo fotogramas clave se reproduce a una velocidad sin alteración (igual que

para la capa sin reasignación de tiempo), como lo hace la parte de la capa entre el tercer y cuarto fotogramas clave. El

segundo y tercer fotogramas clave son idénticos, por tanto un solo fotograma congelado se reproduce durante el

tiempo entre esos dos fotogramas clave.

Reasignación del tiempo utilizando el Editor de Gráficos

Para cambiar entre modo de Editor de Gráficos y modo de barra de capa, pulse Mayús+F3.

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo (Windows) o Activar reasignación de tiempo (Mac OS).

3 En el panel Línea de tiempo, haga clic sobre el nombre de la propiedad de Reasignación de Tiempo para

seleccionarla.

261

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

4 Mueva el indicador de tiempo actual al tiempo en el que vaya a añadir el fotograma clave y haga clic sobre el botón

de fotograma clave en el navegador de fotogramas para añadir un fotograma clave.

5 En el Editor de Gráficos, arrastre el marcador de fotogramas clave arriba o abajo, observando el valor de

Reasignación de tiempo mientras lo arrastra. Para ajustar a otros fotogramas clave, Mayús-arrastre.

Si arrastra el fotograma clave hacia abajo, la capa se ralentiza.

• Para ralentizar la capa, arrastre el fotograma clave hacia abajo. (Si la capa se está reproduciendo en el orden inverso,

arrástrelo hacia arriba.)

• Para acelerar la capa, arrastre el fotograma clave hacia arriba. (Si la capa se está reproduciendo en el orden inverso,

arrástrelo hacia abajo.)

• Para reproducir fotogramas hacia atrás, arrastre el marcador de fotogramas clave hacia abajo hasta un valor por

debajo del valor del fotograma clave anterior.

• Para reproducir fotogramas hacia delante, arrastre el marcador de fotogramas clave hacia arriba hasta un valor por

encima del valor del fotograma clave anterior.

• Para congelar el fotograma clave anterior, arrastre el marcador de fotogramas clave actual hasta un valor que sea

idéntico al valor del fotograma clave anterior para que la línea del gráfico sea plana. Otro método consiste en

seleccionar el fotograma clave y elegir Animación > Mostrar u ocultar mantener fotograma clave y, a continuación,

agregue otro fotograma clave en el que desee que comience de nuevo el movimiento.

Antes de que mueva un fotograma clave de reasignación de tiempo, es una buena idea que seleccione todos los

fotogramas clave de reasignación de tiempo de la primera capa. Esta selección mantendrá el tiempo del resto de la

capa cuando reasigne el tiempo para el fotograma clave actual.

Reasignación del tiempo en un panel Capa

1 Abra el panel Capa para la capa que desee reasignar.

2 Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo (Windows) o Activar reasignación de tiempo (Mac

OS). Aparecerá una segunda regla de tiempo en el panel Capa por encima de la regla de tiempo predeterminada y

la barra del navegador.

3 En la regla de tiempo inferior, mueva el indicador de tiempo actual hasta el primer fotograma en el que desee que

se produzca el cambio.

262

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

4 En la regla de tiempo superior, el marcador de reasignación de tiempo indica el fotograma asignado actualmente

para el tiempo indicado en la regla de tiempo inferior. Para mostrar un fotograma diferente en el momento

indicado en la regla de tiempo superior, mueva el marcador de reasignación de tiempo en consecuencia.

Arrastre el marcador de reasignación de tiempo para sustituir el fotograma en el marcador de tiempo actual.

5 Mueva el indicador de tiempo actual de la regla de tiempo inferior mueva hasta el último fotograma en el que desee

que se produzca el cambio.

6 Mueva el marcador de reasignación de tiempo de la regla de tiempo inferior hasta el fotograma que desee mostrar

en el momento indicado en la regla de tiempo inferior.

• Para mover la parte precedente de la capa hacia delante, defina el marcador de reasignación de tiempo a un tiempo

posterior al indicador de hora actual.

• Para mover la parte precedente de la capa hacia atrás, defina el marcador de reasignación de tiempo a un tiempo

anterior al indicador de hora actual.

• Para congelar un fotograma, defina el marcador de reasignación de tiempo para el fotograma que quiera congelar.

A continuación, mueva el indicador de hora actual (regla inferior) hasta el último punto en el tiempo en el que el

fotograma aparecerá congelado y mueva el marcador de reasignación de tiempo de nuevo hasta el fotograma que

desee congelar.

Tono de audio de reasignación del tiempo

El gráfico de velocidad de la propiedad Reasignación de tiempo está relacionado directamente con el tono de un

archivo de audio. Al realizar cambios sutiles en el gráfico de velocidad, se puede cambiar una serie de interesantes

efectos. Para evitar chirridos del audio, puede que desee mantener el valor de Velocidad por debajo de 200%. Cuando

la velocidad es demasiado alta, utilice los controles de Niveles, situados bajo la propiedad Audio, para controlar el

volumen.

Puede escuchar chasquidos al comienzo y al final de una capa de audio (o de audio y vídeo) tras ajustar nuevos puntos

de inicio y de fin en el gráfico Reasignación de tiempo. Utilice los controles de Niveles para eliminar esos chasquidos.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

263

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Cambio del tono de una capa de audio

1 En el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa que desea reasignar.

Seleccione Capa > Tiempo > Habilitar reasignación de tiempo (Windows) o Activar reasignación de tiempo (Mac OS).

3 Haga clic en el botón del Editor de gráficos en el panel Línea de tiempo para mostrar el Editor de gráficos si fuera

necesario.

4 Haga clic en el botón Elegir tipo y opciones de gráfico en el botón del Editor de gráficos y seleccione Editar gráfico

de velocidad.

5 Mueva el indicador de tiempo actual para el fotograma en el que desea que comience el cambio y, a continuación,

haga clic en el botón Agregar fotograma clave (Windows) Añadir fotograma clave (Mac OS).

6 En el gráfico de velocidad por debajo del fotograma clave, arrastre un marcador y observe el valor de Velocidad

mientras lo hace.

• Para reducir el tono, arrastre el marcador del gráfico de velocidad hacia abajo.

• Para aumentarlo, arrastre el marcador del gráfico de velocidad hacia arriba.

Eliminación de chasquidos de nuevos puntos de inicio y de fin

1 Si fuera necesario, seleccione el panel > Audio.

2 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa de audio (o de audio y vídeo) a la que haya aplicado la reasignación

de tiempo.

3 Expanda el contorno de la capa para mostrar la propiedad Audio y, a continuación, la propiedad Niveles de audio.

4 Mueva el indicador de tiempo actual al nuevo punto de inicio y seleccione Animación > Añadir fotograma clave de

niveles de audio

5 En el panel Audio, cambie el valor de los decibelios a 0,0

6 Pulse la tecla Re Pág del teclado para mover el indicador de tiempo actual al fotograma anterior.

7 En el panel Audio, cambie el nivel de los decibelios a -96,0.

8 Mueva el tiempo actual al nuevo punto de fin y defina el nivel de decibelios a 0.

9 Pulse la tecla Av pág para mover el indicador de tiempo actual al fotograma siguiente.

10 En el panel Audio, cambie el nivel de los decibelios a -96,0.

Puede cambiar el valor de los decibelios de Mínimo del regulador en el cuadro de diálogo Opciones de audio, que está

disponible en el menú del panel Audio.

Aplicación de la fusión de fotogramas a una capa

Cuando amplía el tiempo de un material de archivo a una velocidad de fotogramas más lenta o a una frecuencia

inferior a la de su composición, el movimiento puede parecer irregular. Esta apariencia irregular se produce porque la

capa tiene ahora menos fotogramas por segundo que la composición. Del mismo modo, se puede producir este aspecto

irregular cuando se amplía el tiempo o se reasigna el tiempo al material de archivo para una velocidad de fotogramas

mayor que la de su composición. Para crear un movimiento más suave al reducir la velocidad de una capa o al

acelerarla, utilice la fusión de fotogramas. No aplique la fusión de fotogramas a no ser que el vídeo de una capa se haya

vuelto a temporizar; es decir, el vídeo se está reproduciendo a una velocidad de fotogramas distinta de la del vídeo de

origen.

After Effects proporciona dos tipos de fusión de fotogramas: Mezcla de fotogramas y Movimiento de píxeles. Mezcla

de fotogramas tarda menos tiempo en procesarse, pero Movimiento de píxeles proporciona muchos mejores

resultados, especialmente para el material de archivo al que se le ha reducido la velocidad drásticamente.

264

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

El ajuste Calidad que seleccione también afecta a la fusión de fotogramas. Cuando la capa esté definida en Calidad

óptima, la fusión de fotogramas produce un movimiento más suave pero puede tardar más tiempo en procesarse que

cuando está definido en calidad Borrador.

Nota: Al trabajar con una capa con fusión de fotogramas en el modo Borrador, After Effects utiliza siempre la

interpolación Mezcla de fotogramas para aumentar la velocidad de procesamiento.

También puede habilitar la fusión de fotogramas para todas las composiciones, cuando procesa una película.

Utilice la fusión de fotogramas para mejorar la calidad del movimiento alterado en el tiempo en una capa que contenga

material de archivo en directo (por ejemplo de vídeo). Puede aplicar la fusión de fotogramas a una secuencia de

imágenes fijas, pero no a una imagen fija única. Si está realizando la animación de una capa (por ejemplo, moviendo

una capa de texto por la pantalla), utilice el desenfoque de movimiento.

1 Seleccione la capa en el panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Capa > Fusión de fotogramas > Mezcla de fotogramas.

• Elija Capa > Fusión de fotogramas > Movimiento de píxeles.

Una marca de verificación al lado del comando Fusión de fotogramas apropiado (Mezcla de fotogramas o Movimiento

de píxeles) indica lo que se ha aplicado a la capa seleccionada. Asimismo, el definidor Fusión de fotogramas aparece

en la columna Definidores para la capa del panel Línea de tiempo. Elimine la fusión de fotogramas; para ello, haga clic

en el definidor Fusión de fotogramas, o elija de nuevo el comando de Fusión de fotogramas apropiado.

Independientemente del estado de los controladores de capa, si la fusión de fotogramas está desactivada para la

composición, estará desactivada para todas las capas de la composición. La fusión de fotogramas para la composición

se ajusta eligiendo Habilitar Combinación de Fotograma, en el menú del panel de Línea de tiempo, o pulsando el botón

de Habilitar Combinación de Fotograma en la parte superior del panel Línea de tiempo.

El Desenfoque de movimiento hará que al Movimiento de píxeles le cueste encontrar objetos discretos en cada

fotograma, por lo que el cálculo de vectores de movimiento no es tan fiable. Para mejorar los resultados, utilice

material de archivo con menos desenfoque de movimiento.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Calidad de imagen de una capa” en la página 165

Animación con herramientas Posición libre

Acerca de las herramientas Posición libre

Utilice las herramientas Posición libre para agregar rápidamente movimiento natural a imágenes raster y gráficos

vectoriales, incluidas imágenes fijas, formas y caracteres de texto.

Nota: Aunque las herramientas de posición libre funcionan con un efecto (el efecto Posición libre), rara vez necesitará

aplicar el efecto mediante el menú Efecto o el panel de Efectos y Ajustes predeterminados. Utilice las herramientas

Posición libre del panel Herramientas para directamente aplicar y trabajar con el efecto en los paneles Capa o

Composición.

265

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

El efecto Posición libre funciona deformando parte de una imagen en función de las posiciones de bordes que usted

sitúe y desplace. Estos bordes definen qué partes de la imagen se deben mover, que partes deben permanecer rígidas y

qué partes deben quedar delante cuando las partes se superponen.

Cada herramienta de posición libre se utiliza para colocar y modificar una clase específica de posición:

Herramienta de ubicación de posición libre Utilice esta herramienta para colocar y mover bordes de

Deformación.

Herramienta de superposición de posición libre Utilice esta herramienta para colocar bordes de Superposición,

que indican qué partes de una imagen deben aparecer delante de otras cuando la distorsión provoca que unas partes

de la imagen se superpongan a otras.

Herramienta Estirado de Posición libre Utilice esta herramienta para colocar bordes Estirado, que endurecen

partes de la imagen para que se distorsionen menos.

Malla creada colocando posiciones de Deformación (izquierda) y como resultado de arrastrar una posición de Deformación

Cuando coloca el primer borde, la zona dentro de un contorno se divide automáticamente en una malla de triángulos.

Un contorno sólo es visible cuando el efecto Posición libre ha sido aplicado y un puntero de herramienta Posición libre

se encuentra sobre el área que define el contorno. (Consulte “Cómo el efecto Posición libre crea contornos” en la

página 268.) Cada parte de la malla está también asociada a los píxeles de la imagen, para que los píxeles se muevan

con la malla.

Nota: Para mostrar la malla, seleccione Mostrar en el panel Herramientas.

Cuando se mueva uno o más bordes de Deformación, la malla cambia de forma para acomodar este movimiento,

mientras mantiene la malla general lo más rígida posible. El resultado es que un movimiento en una parte de la imagen

produce movimiento natural y como real en otras partes de la imagen.

Por ejemplo, si coloca posiciones de Deformación en los pies y manos de una persona y luego mueve una de las manos

para hacerla saludar, el movimiento en el brazo correspondiente será amplio, pero el movimiento en la muñeca será

leve, como en el mundo real.

Si sólo se selecciona un borde de Deformación animado, sus fotogramas clave de Posición son visibles en los paneles

Composición y Capa como un trazado de movimiento. Puede trabajar con estos trazados de movimiento a la vez que

trabaja con otros trazados de movimiento, lo que incluye el ajuste de fotogramas clave para que se desplace a través del

tiempo. (Consulte “Suavizado del movimiento con fotogramas clave itinerantes” en la página 253.)

Puede tener varias mallas en una capa. Esto es útil para deformar varias partes de una imagen de forma individual,

como caracteres de texto, así como para deformar varias instancias de la misma parte de una imagen, cada una con una

deformación diferente.

La malla original, sin distorsión, se calcula en el fotograma actual en el tiempo en el que aplique el efecto. La malla no

cambia para acomodar el movimiento en una capa basada en material de archivo de movimiento, ni se actualiza si se

sustituye un elemento de material de archivo de origen de capa.

266

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Nota: No anime la posición ni la escala de una capa rasterizada continuamente con transformaciones de capa si también

anima la capa con las herramientas de posición libre. El orden de procesamiento para las capas rasterizadas

continuamente (como las capas de forma y de texto) es diferente del de las capas de rasterización. Puede componer

previamente la capa de forma y utilizar las herramientas de posición libre en la capa de precomposición o, si lo prefiere,

puede usar las herramientas de posición libre para transformar las formas dentro de la capa. (Consulte “Orden de

procesamiento y contracción de transformaciones” en la página 69 y “Rasterización continua de una capa que contiene

gráficos vectoriales” en la página 166.)

El movimiento creado por las herramientas Posición libre lo muestrea el desenfoque de movimiento si está habilitado

el desenfoque de movimiento para la capa y la composición, aunque el número de muestras utilizado es la mitad del

valor especificado por el valor Muestras por fotograma. (Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 237).

Puede utilizar expresiones para vincular las posiciones de los bordes de Deformación para los datos de seguimiento

del movimiento, fotogramas clave de amplitud de audio u otras expresiones.

Para ver un tutorial en vídeo sobre el uso de las herramientas de posición libre, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0274.

Richard Harrington incluye un conjunto de tutoriales en vídeo en el sitio Web Photoshop for video en el que

demuestra cómo preparar una imagen en Photoshop para animarla en After Effects con las herramientas de Posición

libre.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en el sitio web Creative COW, que muestra una forma creativa de utilizar las

herramientas de posición libre con un generador de objetos para simular la circulación de aire sobre un coche.

Véase también

“Trazados de movimiento” en la página 233

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656

Animación manual de una imagen con las herramientas Posición libre

El definidor del cronómetro se define automáticamente a la propiedad Posición de un borde de Deformación en

cuanto se crea el borde. Por eso, que un fotograma clave se defina o modifique cada vez que se cambia la ubicación de

una posición de Deformación. Esto es distinto de la mayoría de propiedades de After Effects, para las que hay que

ajustar el definidor del cronómetro explícitamente agregando un fotograma clave o una expresión para animar cada

propiedad. La autoanimación de los bordes de Deformación hace conveniente agregarlos y animarlos en el panel

Composición o panel Capa, sin manipular las propiedades en el panel Línea de tiempo.

1 Seleccione la capa que contiene la imagen que animar.

2 Mediante la Herramienta de ubicación de posición libre , realice alguna de las acciones siguientes en el panel

Composición o en el panel Capa:

• Haga clic en un píxel no transparente de una capa de rasterización para aplicar el efecto de posición libre y crear

una malla para el contorno creado por Trazado automático del canal alfa de la capa.

• Haga clic en un trazado cerrado en una capa vectorial para aplicar el efecto Posición libre y crear una malla para el

contorno definido por dicho trazado.

• Haga clic dentro de una máscara cerrada desbloqueada para aplicar el efecto Posición libre y crear una malla para

el contorno definido por el trazado de máscara.

267

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Haga clic fuera de todos los trazados cerrados en una capa vectorial para aplicar el efecto Posición libre sin crear

una malla. Los contornos se crean para trazados sobre la capa, aunque un contorno sólo es visible cuando hay un

puntero de la herramienta Posición libre sobre el área definida por el contorno. Sitúe el puntero sobre el área

encerrada en un trazado para ver el contorno en el que se creará una malla si hace clic sobre ese punto. (Consulte

“Cómo el efecto Posición libre crea contornos” en la página 268.) Haga clic dentro de un contorno para crear una

malla.

Se ha situado un borde de Deformación donde usted hizo clic para crear la malla.

Nota: Si una imagen es demasiado completa para que el efecto Posición libre genere una malla con el valor Triángulo

actual, aparece un mensaje "Fallo en la Generación de malla" en el panel Información. Aumente el valor Triángulo en el

panel Herramientas y reinténtelo.

3 Haga clic en uno o más puntos del contorno para añadir más bordes de Deformación.

Utilice los menos bordes posibles para obtener el resultado deseado. La deformación natural que ofrece el efecto

Posición libre se puede perder si sobrelimita la imagen. Simplemente agregue bordes a las partes de la figura que sepa

que desea controlar. Por ejemplo, al animar a una persona que está saludando, agregue un borde a cada pie para

mantenerlo en el suelo y un borde a la mano que saluda.

4 Vaya a otro punto en el tiempo en la composición y desplace la posición de uno o más bordes de Deformación

arrastrándolos en los paneles Composición o Capa con la Herramienta de ubicación de posición libre. Repita este

paso hasta que haya completado la animación.

Puede modificar los trazados de movimiento de la posición de Deformación con las mismas técnicas que utiliza para

modificar otros trazados de movimiento.

Véase también

“Trabajo con bordes y la malla de distorsión” en la página 269

“Trazados de movimiento” en la página 233

Grabar la animación esbozando el movimiento con la Herramienta de

ubicación de posición libre

Puede esbozar el trazado de movimiento de uno o más bordes Deformación en tiempo real (o a la velocidad que usted

especifique) de la misma manera que puede esbozar el trazado de movimiento de una capa mediante Esbozo del

movimiento.

Si su composición contiene audio, puede esbozar el movimiento junto con el audio.

Antes de empezar a grabar el movimiento, quizá desee configurar los ajustes para la grabación. Para abrir el cuadro de

diálogo Opciones de grabación de posición libre, haga clic en las Opciones de grabación del panel Herramientas.

Velocidad La proporción de la velocidad del movimiento grabado respecto a la velocidad de reproducción. Si la

Velocidad es 100%, el movimiento está siendo reproducido a la velocidad a la que fue grabado. Si la Velocidad es

superior a 100%, el movimiento se reproduce más despacio de como fue grabado.

Suavizado Defina este valor más alto para quitar más fotogramas clave extraños del trazado de movimiento mientras

se dibuja. Si se crean menos fotogramas clave el movimiento se suaviza.

Utilice la Deformación borrador El contorno distorsionado que se muestra durante la grabación no tiene en cuenta los

bordes Estirado. Esta opción puede mejorar el rendimiento de una malla compleja.

268

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Nota: Este procedimiento da por hecho que usted ha colocado ya bordes de Deformación en el objeto que desea animar.

Para más información sobre la colocación de los bordes de Deformación, consulte “Animación manual de una imagen

con las herramientas Posición libre” en la página 266.

1 Seleccione uno o más bordes de Deformación.

2 Vaya al punto en el tiempo en el que empezar a grabar movimiento.

3 En el panel Composición o en el panel Capa, mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) para

activar la herramienta Esbozo de posición libre. Mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)

mientras arrastra los bordes para animar.

La grabación del movimiento comienza cuando haga clic para comenzar el arrastre. La grabación finaliza cuando

suelta el botón del mouse.

El color del contorno de la malla para la que se está esbozando el movimiento es el mismo que el color del borde

(amarillo). Los contornos de referencia, para otras mallas en la misma capa, son del color de la etiqueta de la capa.

El indicador de tiempo actual vuelve al momento en el que comenzó la grabación para que pueda repetir la operación

de grabación con más posiciones de Deformación o repetirla con las mismas posiciones.

Puede modificar los trazados de movimiento de la posición de Deformación con las mismas técnicas que utiliza para

modificar otros trazados de movimiento. El trazado de movimiento de una posición sólo se muestra si es la única

posición seleccionada.

Intente crear varias mallas duplicadas y trazar movimiento para cada malla. Cuando tenga varias mallas en la

misma instancia del efecto Posición libre, puede esbozar movimiento para una malla mientras ve los contornos de

referencia de las otras, lo que le permite seguir sus movimientos, de manera general o precisa.

Véase también

“Trabajo con bordes y la malla de distorsión” en la página 269

“Trazados de movimiento” en la página 233

Cómo el efecto Posición libre crea contornos

Cuando se crea una Malla de posición libre, sus límites se determinan mediante un contorno, que puede estar definido

por cualquiera de los siguientes tipos de trazados cerrados:

• Un trazado de máscara desbloqueada

• Un trazado de forma en una capa de forma

• Un contorno de carácter de texto

Si una capa no tiene máscaras, formas ni caracteres de texto desbloqueados cuando se aplica el efecto de posición libre,

utilizará el Trazado automático para crear trazados desde el canal alfa. El efecto de posición libre sólo utiliza estos

trazados para determinar contornos y no aparecerán como máscaras en la capa. Si una capa es una capa de

rasterización sin canal alfa, el resultado es un único trazado rectangular alrededor de los límites de la capa. Para una

imagen compleja, o para configurar los ajustes de autotrazo, utilice autotrazo antes de utilizar las herramientas

Posición libre. (Consulte “Crear una máscara a partir de un canal mediante Trazado automático” en la página 326.)

Un carácter de texto que consiste en varios trazados cerrados separados (como la letra i) se considera como varios

trazados separados.

El trazo de una forma o carácter de texto no se utiliza para determinar contornos; sólo se utiliza el trazado. Para

englobar un trazo dentro de una malla creada a partir de tales elementos, aumente el valor de Expansión. El valor

predeterminado de 3 píxeles para Expansión engloba un trazo que se extiende 3 píxeles o más de su trazado.

269

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Aplique trazos de pintura a una capa mediante la herramienta Pincel con la opción Pintar sobre transparente. Pintar

con esta opción seleccionada crea una capa de rasterización sólo con los trazos de pintura, definida por un canal alfa.

Puede utilizar las herramientas Posición libre para animar los trazos de pintura. No utilice una máscara en la capa.

Si varias máscaras, formas o caracteres se superponen en la misma capa, se crea un contorno de la unión de las formas,

los caracteres o las máscaras superpuestas. Si una máscara se superpone a un carácter o a una forma, se crean contorno

para el carácter o la forma enteros, para la porción del carácter o la forma que está dentro de la máscara y para la misma

máscara.

Para distorsionar varios caracteres o formas separados como un objeto, rodee los objetos individuales con una

máscara (con el modo máscara definido en Ninguno) y utilice el trazado de máscara como el contorno con el que crear

la malla. Puede eliminar la máscara tras haber creado la malla.

Si ya se ha aplicado el efecto Posición libre sobre una capa, los contornos aparecen con un resaltado amarillo cuando

se desplaza un puntero de herramienta Posición libre sobre ellos. Puede seleccionar el contorno en el que colocar un

borde inicial para crear una malla. Se crea una malla cada vez que hace clic dentro de un contorno con la herramienta

Posición libre.

Si aún no se ha aplicado el efecto Posición libre a un capa, aún no se han calculado los contornos para dicha capa.

Cuando hace clic, el efecto Posición libre calcula los contornos y determina si ha hecho clic dentro de un contorno. Si

es así, crea una malla definida por el contorno dentro del cual usted hizo clic. Si no, puede desplazar el puntero

alrededor de la capa para seleccionar el contorno en el que colocar la posición y crear una malla. Si mueve el puntero

en la capa, podrá ver los contornos de varios objetos y seleccionar los que desee utilizar para crear una malla.

Contorno para la unión de dos trazados de forma, indicados por un resaltado amarillo, visible porque el puntero de la herramienta Posición

libre se encuentra dentro del área definida por el contorno.

Trabajo con bordes y la malla de distorsión

• Para mostrar la malla para el efecto Posición libre, seleccione Mostrar en la sección de opciones del panel

Herramientas.

• Para seleccionar o desplazar un borde, haga clic sobre él o arrástrelo con la herramienta Desplazamiento . Para

activar la herramienta Desplazamiento, sitúe el puntero sobre un borde mientras está activa la herramienta

Selección o la herramienta Posición libre correspondiente.

• Para seleccionar varios bordes, haga clic con la tecla Mayús pulsada o utilice la herramienta Cuadro de selección

para arrastrar un cuadro de selección en torno a ellos. Para activar la herramienta Cuadro de selección, sitúe el

puntero para una una herramienta Posición libre fuera de todas las mallas y contornos o mantenga pulsada la tecla

Alt (Windows) u Opción (Mac OS).

• Para seleccionar todos los bordes de una clase (Deformación, Estirado o Superponer) seleccione un borde de esa

clase y pulse Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS).

• Para eliminar los bordes seleccionados, pulse la tecla Eliminar Si la posición tiene varios fotogramas clave, y sólo

está seleccionado el fotograma clave en el tiempo actual, si pulsa Eliminar se eliminará sólo ese fotograma clave; si

pulsa otra vez Eliminar, se eliminará la posición.

270

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Para restablecer los bordes de Deformación a sus ubicaciones originales en el tiempo actual, haga clic en Restablecer

para el efecto Posición libre en los paneles Línea de tiempo o Controles de efecto. Para quitar todos bordes y mallas

de una instancia del efecto Posición libre, haga otra vez clic en Restablecer.

A veces, puede que desee animar una imagen desde una posición inicial, a través de una posición intermedia, y de

vuelta a la posición inicial. En lugar de arrastrar manualmente los bordes otra vez a su posición inicial al final de la

animación, sitúe el indicador de tiempo actual en el tiempo final y haga clic en Restablecer. Sólo se restablecerán los

fotogramas clave en el tiempo actual.

• Para aumentar o disminuir el número de triángulos utilizados en una malla, modifique el valor Triángulo en la

sección de opciones del panel Herramientas o en el panel Línea de tiempo. Si modifica el valor Triángulo, se definirá

el valor para la malla seleccionada o, si no se selecciona ninguna malla, define el valor para las mallas creadas

posteriormente.

Un número mayor de triángulos produce resultados más suaves, pero tarda más en procesarse. Los objetos pequeños,

como los caracteres de texto, normalmente se distorsionan bien con sólo 50 triángulo, mientras que una figura grande

puede necesitar 500. El número de triángulos utilizados puede no coincidir exactamente con el valor Triángulo; este

valor es sólo un objetivo.

• Para expandir la malla más allá del contorno original, aumente la propiedad Expansión en la sección de opciones

del panel Herramientas o del panel Línea de tiempo. Si modifica el valor Expansión, se definirá el valor para la malla

seleccionada o, si no se selecciona ninguna malla, define el valor para las mallas creadas posteriormente. La

expansión de la malla es útil para englobar el trazo.

• Para duplicar un objeto mediante la Herramienta de ubicación de posición libre, haga clic dentro del contorno

original. Esto creará una nueva malla, con su propia copia de los píxeles desde el interior del contorno original.

También puede duplicar un grupo de Malla en el panel Línea de tiempo para obtener el mismo resultado, lo que a

veces es más fácil que hacer clic dentro del contorno original sin hacer clic en la malla para crear una posición.

Eran Stern incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que muestra cómo duplicar un objeto con la

herramienta Ubicación de posición libre.

Controles Superponer de posición libre

Cuando distorsione una parte de una imagen, quizá desee controlar qué partes de la imagen aparecerán delante de

otras partes. Por ejemplo, puede que desee mantener un brazo delante de la cara mientras lo hace saludar. Utilice la

herramienta de superposición de posición libre para aplicar bordes de Superposición a las partes de un objeto para las

que desee controlar la profundidad aparente.

Se aplican bordes Superponer de posición libre al contorno original, no a la imagen deformada.

271

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Borde de Superposición con valor Al frente negativo (arriba), y borde de Superposición con valor Al frente positivo (abajo).

Cada borde de Superposición tiene las siguientes propiedades:

Al frente La aparente proximidad al visor. La influencia de los bordes Superponer es acumulativa, lo que significa que

los valores Al frente se agregan de manera acumulada en los lugares de la malla donde sus alcances se superponen.

Puede utilizar valores Al frente negativos para cancelar la influencia de otro borde de Superposición en una ubicación

específica.

Un área de la malla que no recibe la influencia de los bordes de superposición tiene un valor de delante implícito de 0.

El valor predeterminado de un nuevo borde de superposición es de 50.

Al animar el valor de delante, por lo general debe utilizar fotogramas claves Mantener. Generalmente no se desea la

interpolación gradual de un elemento que se encuentra delante de otro.

Alcance A qué distancia del borde Superponer se extiende su influencia. La influencia termina abruptamente; no

disminuye gradualmente con la distancia desde el borde. El alcance viene indicado visualmente por un relleno en las

partes afectadas de la malla. El relleno es oscuro si Al frente es negativo; el relleno es claro si Al frente es positivo.

Controles Estirado de Posición libre

Cuando distorsione una parte de una imagen, quizá desee impedir que otras imágenes se distorsionen. Por ejemplo,

quizá desee conservar la rigidez de un brazo mientras mueve una mano para hacerla saludar. Utilice el control Estirado

de Posición libre para aplicar bordes de Estirado a la parte del objeto que desee mantener rígida.

Los bordes de Estirado de Posición libre se aplican al contorno original, no a la imagen deformada.

272

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

La distorsión no deseada en la figura (arriba a la izquierda) se evitar con la posición Estirado (arriba a la derecha y abajo a la izquierda)

Cada borde Estirado tiene las propiedades siguientes:

Cantidad La fuerza del agente endurecedor. La influencia de los bordes Estirado es acumulativa, lo que significa que

los valores de Cantidad se agregan en los lugares de la malla donde los alcances se superponen. Puede utilizar valores

de Cantidad negativos para cancelar la influencia de otro borde Estirado en una ubicación específica.

Si observa que la imagen se rompe cerca de un borde de Deformación, utilice un borde de Estirado con un valor de

Cantidad muy pequeño (menos de 0,1) cerca del borde de Deformación. Los valores de cantidad pequeños son buenos

para mantener la integridad de la imagen sin introducir mucha rigidez.

Alcance A qué distancia del borde Estirado se extiende su influencia. La influencia termina abruptamente; no

disminuye gradualmente con la distancia desde el borde. El Alcance viene indicado visualmente por un relleno leve en

las partes afectadas de la malla.

Además de animar imágenes fijas, puede utilizar el efecto Posición libre sobre una capa con material de archivo de

movimiento como origen. Por ejemplo, puede distorsionar el contenido de todo el fotograma de composición para

coincidir con el movimiento de un objeto dentro del fotograma. En este caso, considere crear una malla para toda la

capa, utilizando los límites de capa como el contorno, y utilizando la herramienta Estirado de Posición libre alrededor

de los bordes para impedir la distorsión de los bordes de la capa.

Seguimiento y estabilización del movimiento

After Effects incluye Imagineer Systems mocha para After Effects (mocha-AE), una aplicación independiente que

puede exportar los datos de seguimiento para utilizarlos en composiciones de After Effects. Para muchas tareas de

seguimiento, mocha para After Effects proporciona mejores resultados con mayor facilidad que las funciones de

seguimiento de After Effects. Para obtener más información, consulte la documentación de mocha para After Effects

en esta carpeta: After Effects CS4/Mocha/help.

El sitio Web de Imagineer incluye varios tutoriales en vídeo y otros recursos para aprender a utilizar mocha para After

Effects con After Effects.

273

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Acerca del seguimiento del movimiento

Con el seguimiento del movimiento, puede seguir el movimiento de un objeto y, a continuación, aplicar los datos del

seguimiento de este objeto a otro objeto (como otra capa o un punto de control del efecto) para crear composiciones

en las que las imágenes y los efectos sigan el movimiento. También puede estabilizar el movimiento, en cuyo caso los

datos del seguimiento se utilizan para animar la capa sobre la que se realiza el seguimiento con el fin de compensar el

movimiento de un objeto en esa capa. Puede vincular propiedades a los datos de seguimientos mediante el uso de

expresiones, con lo cual se abren amplias posibilidades de uso.

Para realizar el seguimiento de movimiento, After Effects establece una correspondencia entre los datos de imagen del

área seleccionada de un fotograma y los datos de imagen del siguiente fotograma. Se pueden aplicar los mismos datos de

seguimiento a capas o efectos diferentes. También se puede realizar un seguimiento de varios objetos en la misma capa.

Usos de la estabilización y el seguimiento del movimiento

El seguimiento del movimiento tiene numerosos usos. Estos son algunos ejemplos:

• Combinación de elementos filmados por separado, como la agregación de vídeo en el lateral de un autobús urbano

en movimiento o de una estrella en el extremo de una varita mágica que se agita.

• Animación de una imagen fija para que se corresponda con el movimiento del material de archivo de la acción,

como hacer que un abejorro se pose en una flor que se mece con la brisa.

• Efectos de animación para seguir a un elemento en movimiento, como por ejemplo hacer que brille un balón en

movimiento.

• Vincular la posición del objeto sobre el que se realiza el seguimiento a otras propiedades, como hacer una

panorámica de audio estéreo de izquierda a derecha mientras un coche recorre la pantalla a toda velocidad.

• Estabilización del material de archivo para mantener inmóvil un objeto que se está moviendo en el fotograma con

el fin de examinar cómo va cambiando el objeto en el tiempo, lo cual puede resultar útil en trabajos científicos sobre

imágenes.

• Estabilización del material de archivo para quitar los movimientos bruscos de una cámara de mano.

Dependiendo del codificador que utilice, es posible reducir el tamaño de su archivo de salida final estabilizando el

material de archivo de la película. El movimiento aleatorio, como los empujones de una cámara de mano, puede

dificultar que muchos algoritmos de compresión compriman el vídeo.

Angie Taylor proporciona un tutorial en el sitio web Digital Arts que explica cómo se usan los datos de seguimiento y

la herramienta Tampón de clonar para aplicar copias de un objeto en una escena al hacer coincidir el movimiento de

la cámara.

Michele Yamazaki proporciona un tutorial en el sitio web Toolfarm que muestra cómo utilizar el seguimiento de

movimiento para oscurecer un logotipo en un material de archivo en movimiento.

Sean Kennedy proporciona un conjunto de tutoriales detallados en el sitio web de SimplyCG que muestra las técnicas

avanzadas de seguimiento del movimiento:

• Basic 2D tracking (Seguimiento en 2D básico)

• Planar tracking (Seguimiento planar)

• Head tracking (Seguimiento de encabezado)

• Motion tracking and compositing computer-generated elements into a scene (Seguimiento del movimiento y

composición de elementos generados por ordenador en una escena)

• Screen tracking and replacement (Sustitución y seguimiento en pantalla)

274

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Interfaz de usuario de seguimiento del movimiento y visión general de terminología

El seguimiento del movimiento se configura, se inicia y se aplica con el panel Rastreador.

Tal y como sucede con todas las propiedades, puede modificar, animar, administrar y vincular las propiedades de

seguimiento en el panel Línea de tiempo.

Las áreas sobre la que se realiza el seguimiento se especifican mediante la configuración de puntos de seguimiento en

el panel Capa. Cada punto de seguimiento contiene una región de características, una región de búsqueda , y un punto

de adición. Un conjunto de puntos de seguimiento se denomina rastreador.

Panel capa con el punto de seguimiento

A. Región de búsqueda B. Región de características C. Punto de adición

Región de características La región de características define el elemento en la capa de la que se va a realizar el

seguimiento. La región de características debería rodear un elemento visual diferente, preferiblemente un objeto del

mundo real. After Effects deberá poder identificar de forma clara la característica sobre la que se realiza el seguimiento

mientras dure, independientemente de los cambios en la luz, el fondo y el ángulo.

Región de búsqueda La región de búsqueda define el área en la que After Effects buscará para localizar la característica

sobre la que se realiza el seguimiento. La característica sobre la que se realiza el seguimiento debe ser diferente

únicamente dentro de la región de búsqueda y en la totalidad del fotograma. La limitación de la búsqueda a una región

de búsqueda pequeña ahorra tiempo de búsqueda y facilita el proceso, pero se corre el riesgo de que la características

sobre la que se realiza el seguimiento limite la región de búsqueda a únicamente entre fotogramas.

Punto de adición El punto de adición designa el lugar de unión para el destino, la capa o punto de control del efecto

que se va a sincronizar con la característica de movimiento en la capa donde se realiza el seguimiento.

Nota: Cuando comienza el seguimiento, After Effects establece la calidad de la capa de origen en movimiento en Óptima

y la resolución en Completa en los paneles de Composición y Capa, lo que hace que resulte más fácil encontrar la

característica sobre la que se realiza el seguimiento y permite el procesamiento y posicionamiento de los subpíxeles.

After Effects utiliza un punto de seguimiento para hacer el seguimiento de la posición, dos puntos de seguimiento para

hacer el seguimiento de la escala y la rotación y cuatro para llevar a cabo un seguimiento utilizando el posicionamiento

de bordes.

Véase también

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656

ABC

275

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Flujo de trabajo de seguimiento de movimiento

El primer paso implícito de cualquier flujo de trabajo es determinar antes de comenzar el resultado que puede lograr.

¿Sobre qué tipo de movimiento va a realizar seguimiento y a qué aplicará los datos de seguimiento?

Como ocurre con muchos flujos de trabajo en el mundo real, es posible que deba repetir algunos de estos pasos. Puede

realizar el seguimiento de una capa tantas veces como desee y aplicar cualquier combinación de resultados del

seguimiento.

1. Configurar el disparo

Para que el seguimiento del movimiento se desarrolle sin complicaciones, debe contar con una buena característica

sobre la que realizar el seguimiento, preferentemente un objeto o región diferenciadores.

Para obtener unos resultados óptimos, prepare el objeto o la región sobre la que se realiza el seguimiento antes de

comenzar a filmar. After Effects compara datos de imagen entre un fotograma y el siguiente para producir un

seguimiento preciso, de forma que si se insertan marcadores de alto contraste en el objeto o en la región, After Effects

podrá seguir el movimiento de fotograma a fotograma más fácilmente. Las pelotas ligeras y de colores llamativos

(como las pelotas de ping-pong) que se colocan sobre la característica funcionan bien, en parte debido a que su

apariencia es la misma desde todos los ángulos. El número de marcadores que se utilizan corresponde al número de

puntos sobre los que se realiza el seguimiento. Por ejemplo, si está realizando el seguimiento de cuatro puntos

utilizando la opción Posicionamiento de bordes en perspectiva, realizará el seguimiento de cuatro características, para

que se correspondan con las cuatro esquinas de la capa que desea agregar. Cuantos más marcadores agregue al

elemento antes de realizar el disparo, más características tendrá sobre las que realizar el seguimiento (pero más

elementos tendrá que quitar posteriormente de la imagen con la herramienta Tampón de clonar). No es necesario

agregar un marcador para cada característica si ya existe un objeto o una región diferenciadores en la ubicación

adecuada.

Si está realizando un seguimiento de un objeto grande o del propio grupo como, por ejemplo, movimiento coincidente,

puede obtener buenos resultados utilizando una cuadrícula de triángulos con espaciado uniforme como marcadores

de seguimiento.

2. Agregar el número adecuado de puntos de seguimiento

Cuando elija un modo en el menú Tipo de seguimiento en el panel Rastreador, After Effects colocará el número

apropiado de puntos de seguimiento en el panel Capa para ese modo. Puede agregar más puntos de seguimiento para

realizar el seguimiento de funciones adicionales con un rastreador.

3. Seleccionar características sobre las que realizar un seguimiento y colocar regiones de características

Antes de comenzar a realizar el seguimiento, consulte la duración del disparo para determinar cuáles serán las mejores

características sobre las que llevar a cabo el seguimiento. Una característica claramente identificable en el primer

fotograma podría pasar desapercibida posteriormente por los cambios en el ángulo, en la iluminación o en los

elementos del entorno. Una característica sobre la que se está realizando un seguimiento podría desaparecer del borde

del fotograma o quedar oscurecida por otro elemento en algún punto de la escena. Aunque After Effects pueda

extrapolar el movimiento de la característica, las posibilidades de que el seguimiento se realice correctamente son

mayores si se desplaza a través de la totalidad del disparo para seleccionar los mejores candidatos para llevar a cabo el

seguimiento.

Una buena característica sobre la que realizar un seguimiento tiene tres rasgos:

• Visible durante la totalidad del disparo

• Contraste de color respecto al área circundante en la región de búsqueda

• Forma distinta dentro de la región de búsqueda

276

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Forma y color consistentes a lo largo del disparo

4. Ajustar el desplazamiento de los puntos de adición

El punto de adición es donde se colocarán la capa de destino o el punto de control del efecto. El punto de adición

predeterminado es el centro de la región de características. Puede mover el punto de adición para desplazar la posición

del destino relativa a la posición de la función seguida si arrastra el punto de adición en el panel Capa antes del

seguimiento.

Por ejemplo, para animar una nube sobre la cabeza de una persona, coloque la región de la característica en la cabeza

y mueva el punto de adición sobre ella. Si dejase el punto de adición en la región de la característica, la nube se

combinaría a este punto y oscurecería la cabeza.

Punto de adición centrado en la región de características

Punto de adición desplazado de la región de características

5. Ajustar la región de características, región de búsqueda y opciones de seguimiento

Coloque cada control de la región de características bien ajustado en torno a la característica sobre la que se va a

realizar el seguimiento, incluyéndola en su totalidad, pero que contenga la menor parte posible de la imagen

circundante.

El tamaño y la posición de la región de búsqueda dependen del movimiento de la característica sobre la que desea

aplicar el seguimiento. La región de búsqueda debe adaptarse al movimiento de la característica sobre la que se realiza

el seguimiento, si bien únicamente al movimiento de fotograma a fotograma, no al movimiento global durante el

disparo. After Effects localiza la característica sobre la que se realiza el seguimiento en un fotograma, de forma que

tanto la región de características como la de búsqueda se desplazan a la nueva ubicación. Por tanto, si el movimiento

fotograma a fotograma de la característica sobre la que se realiza el seguimiento es gradual, únicamente será necesario

que la región de búsqueda sea ligeramente superior que la región de características. En caso de que el cambio en la

posición y en la dirección de una característica se produzca de forma rápida, la región de búsqueda deberá tener el

tamaño suficiente para englobar el mayor cambio de posición y dirección de cualquier par de fotogramas.

277

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

También puede configurar las opciones del seguimiento que determinan aspectos como qué canales de color se van a

comparar con el fin de encontrar una coincidencia para la región de características.

6. Analizar

Para realizar el paso del seguimiento del movimiento actual, haga clic en uno de los botones Analizar del panel

Rastreador. Cuando realiza el seguimiento de un conjunto de características complicado, es posible que desee analizar

un fotograma de cada vez.

7. Repita el proceso tantas veces como sea necesario

Debido a la naturaleza cambiante de las imágenes en movimiento, es poco frecuente que el seguimiento automático

resulte perfecto. En el material de archivo en movimiento, son inevitables los cambios en una característica, en la

iluminación y en los objetos circundantes. Incluso aunque se lleve a cabo una cuidadosa preparación, generalmente las

características cambian durante el disparo y, en algún momento dejan coincidir con la característica original. En caso

de que el cambio fuese demasiado grande, podría suceder que After Effects no fuese capaz de realizar el seguimiento

de la característica y el punto de seguimiento podría desviarse o desplazarse.

Cuando el análisis comience a causar errores, vuelva al fotograma donde el seguimiento era aún preciso y repita los

pasos 5 y 6: ajuste y análisis.

8. Aplicar datos de seguimiento

Si está utilizando cualquier tipo de ajuste de Tipo de pista distinto de los ajustes Sin procesar, los datos de seguimiento

se deben aplicar haciendo clic en Aplicar, tras haberse asegurado de que se muestra el destino correcto para la opción

Destino del movimiento. Para aplicar los datos de seguimiento desde una operación de seguimiento Sin procesar, debe

copiar fotogramas clave desde los rastreadores a otras propiedades, o bien vincular las propiedades con expresiones.

También puede ajustar la propiedad Punto de adición o Desplazamiento de punto de adición tras realizar el

seguimiento en el panel Línea de tiempo, lo que puede resultar útil cuando se aplican los mismos datos de seguimiento

a varios objetivos que se desean distribuir en torno a la característica sobre la que se realiza el seguimiento.

Nota: Si la capa sobre la que está realizando adición tiene habilitado el desenfoque de movimiento, compruebe que el

valor de Fase del obturador esta definido en -1/2 veces el valor de Ángulo del obturador. Esto centra el desenfoque del

movimiento en el punto de adición. De otra manera, el objeto añadido puede parecer que dirige o ralentiza al objeto al

que está añadido.

Puede aplicar los datos de seguimiento a una capa de objeto nulo y emparentar la capa que desee animar con la capa

de objeto nulo.

Véase también

“Desenfoque de movimiento” en la página 237

Controles del seguimiento del movimiento

El seguimiento del movimiento se configura, se inicia y se aplica con el panel Rastreador.

Origen del movimiento La capa que contiene el movimiento sobre el que se va a realizar el seguimiento.

Nota: Las capas están disponibles en el menú Origen del movimiento si tienen elementos del material de archivo de

origen que puedan contener movimiento o si son capas de composición. Puede componer previamente una capa para que

esté disponible en el menú Origen del movimiento.

Pista actual El rastreador activo. Puede modificar los ajustes de un rastreador en cualquier momento seleccionando el

rastreador desde este menú.

278

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Tipo de pista El modo de seguimiento que se debe utilizar. El seguimiento del movimiento en sí mismo es el mismo

para cada uno de estos modos; difieren en el número de puntos de seguimiento y en cómo se aplican los datos de

seguimiento al objetivo:

• Estabilizar realiza el seguimiento de la posición, rotación y/o escala para compensar el movimiento en la capa donde

se realiza el seguimiento (origen). Cuando se hace un seguimiento de la posición, este modo crea un punto de

seguimiento y genera fotogramas clave de Punto de anclaje para la capa de origen. Cuando se hace un seguimiento

de la rotación, este modo crea dos puntos de seguimiento y produce fotogramas clave de Rotación para la capa de

origen. Cuando se hace un seguimiento de la escala, este modo crea dos puntos de seguimiento y produce

fotogramas clave de Escala para la capa de origen.

• Transformar realiza el seguimiento de la posición, rotación y/o escala para su aplicación a otra capa. Cuando se hace

un seguimiento de la posición, este modo crea un punto de seguimiento en la capa sobre la que se realiza el

seguimiento y establece fotogramas de Posición para el destino. Cuando se hace un seguimiento de la rotación, este

modo crea dos puntos de seguimiento en la capa sobre la que se realiza el seguimiento y establece fotogramas de

Rotación para el objetivo. Cuando se hace un seguimiento de la escala, este modo crea dos puntos de seguimiento

y produce fotogramas clave de Escala para el destino.

• Posicionar bordes en paralelo realiza el seguimiento del sesgo y de la rotación, pero no de la perspectiva; las líneas

paralelas se mantienen paralelas y se conservan las distancias relativas. Este modo se sirve de tres puntos de

seguimiento en el panel Capa (y calcula la posición del cuarto) y establece fotogramas clave para los cuatro puntos

del borde en un grupo de propiedades de Efecto Posicionar bordes, el cual se agrega al destino. Los cuatro puntos

de adición marcan la ubicación de los cuatro puntos del borde.

• Posicionar bordes en perspectiva realiza el seguimiento de los cambios en el sesgo, rotación y perspectiva en la capa

sobre la que se realiza el seguimiento. Este modo se sirve de cuatro puntos de seguimiento en el panel Capa y

establece fotogramas clave para los cuatro puntos del borde en un grupo de propiedades de Efecto Posicionar

bordes, el cual se agrega al destino. Los cuatro puntos de adición marcan la ubicación de los cuatro puntos del

borde. Esta opción es muy útil para unir una imagen a una puerta abriéndose o en el lateral de un autobús que esta

dando la vuelta a la esquina.

• Sin procesar realiza sólo seguimiento de posición. Utilice Sin procesar para generar datos de seguimiento que no

aplicará con el botón Aplicar. Por ejemplo, puede copiar y pegar los fotogramas clave para la propiedad Punto de

adición en la propiedad Posición para una pincelada; o bien, puede vincular propiedades de efecto para el Efecto

Mezclador estéreo para la coordenada x de la propiedad Punto de adición mediante las expresiones. Los datos de

seguimiento se guardan en la capa sobre la que se realiza el seguimiento. Los botones Editar destino y Aplicar no se

encuentran disponibles con esta opción de seguimiento. Puede agregar puntos de seguimiento a un rastreador

seleccionando la opción Nuevo punto de seguimiento en el menú del panel Rastreador.

Destino del movimiento El punto de control de la capa o el efecto al que se aplican los datos de seguimiento. After

Effects agrega propiedades y fotogramas clave al objetivo para moverlo o estabilizarlo. Puede cambiar el objetivo

haciendo clic en Editar objetivo. El rastreador no tendrá un objetivo asociado si se selecciona Sin procesar para Tipo

de pista.

Botones Analizar Comienza el análisis, fotograma a fotograma, del punto de seguimiento en el material de archivo de

origen:

• Analizar 1 fotograma hacia atrás : realiza el análisis del fotograma actual retrocediendo al anterior fotograma.

• Analizar hacia atrás : realiza el análisis del indicador de tiempo actual retrocediendo hasta el inicio del área de la

duración de la capa recortada.

• Analizar hacia delante : realiza el análisis desde el indicador de tiempo actual hasta el final de la duración de la

capa recortada.

• Analizar 1 fotograma hacia delante : analiza el fotograma actual avanzando al siguiente fotograma.

279

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Nota: Mientras el análisis esté en curso, los botones Analizar hacia atrás y Analizar hacia delante se transformarán en

botón Detener, con el que podrá detener el análisis en caso de que el seguimiento se desplace o falle de cualquier otro modo.

Restablecer Restaura la región de características, la región de búsqueda y el punto de adición a sus posiciones

predeterminadas y elimina los datos de seguimiento de la pista seleccionada en ese momento. Los ajustes y los

fotogramas clave del control del rastreador que ya se hayan aplicado a la capa de destino permanecerán sin

modificaciones.

Aplicar Envía los datos de seguimiento (en forma de fotogramas clave) a la capa de destino o al punto de control de

efecto.

Opciones del seguimiento de movimiento

Estos ajustes se aplican a un rastreador, un grupo de puntos de seguimiento generado en una sesión de seguimiento.

Puede modificar estos ajustes haciendo clic en Opciones del panel Rastreador.

Nombre de pista El nombre del rastreador. También puede cambiar el nombre a un rastreador si lo selecciona en el

panel Línea de tiempo y pulsa Intro en el teclado principal (Windows) o Retorno (Mac OS).

Plugin del rastreador El plugin que se utiliza para realizar un seguimiento del movimiento para este rastreador. De

manera predeterminada, esta opción aparece como Incorporado, el único plugin de seguimiento incluido en After

Effects.

Canal Los componentes de los datos de la imagen que se utilizan para realizar comparaciones cuando se busca una

coincidencia en la región de características. Seleccione RGB si la característica sobre la que se realiza el seguimiento es

de un color diferente. Seleccione Luminancia si la característica sobre la que se realiza el seguimiento tiene un brillo

distinto del de la imagen circundante (como una vela encendida que se transporta por una habitación). Seleccione

Saturación si la característica sobre la que se realiza el seguimiento tiene una gran concentración de color y está

rodeada por variaciones del mismo color (como una bufanda en rojo brillante ante una pared de ladrillos).

Procesar antes de aplicar coincidencia Desdibuja o aviva una imagen, de forma temporal, para mejorar el

seguimiento. Con la opción Desenfoque se reduce el ruido en el material de archivo. Normalmente, un valor de 2 a 3

píxeles es suficiente para producir un mejor seguimiento en el material de archivo granulado o con ruido. Con la

opción Realzar se exageran o se perfeccionan los bordes de una imagen, facilitando así su seguimiento.

Nota: After Effects desenfoca o mejora la capa solamente para realizar el seguimiento. Este desenfoque no afecta a la capa

de origen del movimiento.

Campos de pista Dobla temporalmente la velocidad de fotogramas de la composición e interpola cada campo para un

fotograma completo con el fin de realizar el seguimiento del movimiento en ambos campos de vídeo entrelazado.

Posicionamiento de subpíxeles Cuando se seleccionan los fotogramas clave, éstos se generan con una precisión de una

fracción de píxel. Cuando se anula la selección, el rastreador redondea los valores al píxel más próximo para los

fotogramas clave generados.

Adaptar característica en cada fotograma Hace que After Effects adapte la característica sobre la que se realiza el

seguimiento en cada fotograma. Los datos de la imagen que se buscan en la región de búsqueda son los que estaban en

la región de características del fotograma anterior, en lugar de los datos de imagen que estaban en la región de

características al inicio del análisis.

Si la confianza es inferior a Especifica la acción que se debe realizar cuando el valor de la propiedad de confianza es

inferior al valor del porcentaje que ha especificado.

280

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Nota: Para determinar un umbral de confianza aceptable, realice el seguimiento del movimiento y examine los valores

de confianza para el punto de seguimiento que se muestran en el panel Línea de tiempo para los fotogramas

problemáticos. Especifique un valor de confianza ligeramente superior al valor de confianza superior para los fotogramas

problemáticos.

• Seleccione Continuar seguimiento para ignorar el valor de confianza. Éste es el comportamiento predeterminado.

• Seleccione Detener seguimiento para detener el seguimiento del movimiento.

• Seleccione Extrapolar movimiento para calcular la posición de la región de características. No se crean los

fotogramas clave de punto de adición para los fotogramas con un nivel de confianza bajo y se eliminan los

fotogramas clave de punto de adición con nivel confianza bajo de las pistas anteriores.

• Seleccione Adaptar función para utilizar la característica de seguimiento original hasta que el nivel de confianza se

sitúe por debajo del umbral especificado. Llegados a este punto, After Effects adapta la característica sobre la que se

realiza el seguimiento a los contenidos de la región de características en el fotograma precedente al que tiene un

nivel de confianza bajo y sigue realizando el seguimiento. Esta opción no se encuentra disponible en caso de que se

seleccione la opción Adaptar característica en cada fotograma en el cuadro de diálogo Opciones del rastreador de

movimiento; si se habilita la adaptación de características, After Effects adaptará la región de características con

cada fotograma, independientemente del nivel de confianza.

Opciones Abre el cuadro de diálogo Opciones del plugin del rastreador, que incluye las opciones para el Rastreador

incorporado original AE. Este comando únicamente está disponible si se selecciona el uso del antiguo plugin del

rastreador de After Effects.

Seguimiento del movimiento propiedades en el panel Línea de tiempo

Cada vez que hace clic en Seguir movimiento o en Estabilizar movimiento en el panel Rastreador (o selecciona

Animación > Seguir movimiento o Animación > Estabilizar movimiento), se crea un nuevo rastreador para la capa en

el panel Línea de tiempo. Cada rastreador contiene puntos de seguimiento, que son grupos de propiedades donde se

guardan los datos de seguimiento tras haber realizado este seguimiento. Los rastreadores se agrupan en el grupo de la

propiedad Rastreadores de seguimiento para cada capa en el panel Línea de tiempo.

Para mostrar un rastreador en el panel Línea de tiempo, selecciónelo en el menú Pista actual del panel Rastreador y

pulse SS.

Puede cambiar el nombre de los rastreadores y de los puntos de seguimiento, y modificar y animar sus valores de

propiedad en el panel Línea de tiempo de la misma forma que para otras propiedades de capa y grupos de propiedades.

Debe hacer clic en Aplicar en el panel Rastreador para aplicar los cambios de propiedad al destino.

Centro de característica Posición del centro de la región de características.

Tamaño de característica Ancho y alto de la región de características.

Desplazamiento de búsqueda Posición del centro de la región de búsqueda con respecto al centro de la región de

características.

Tamaño de búsqueda Ancho y alto de la región de búsqueda.

Confianza Propiedad a través de la cual After Effects informa acerca del nivel de certeza respecto de la coincidencia

encontrada para cada fotograma. Por lo general, Confianza no es una propiedad que se modifique.

Punto de adición Posición asignada a la capa objetivo o punto de control del efecto.

Desplazamiento de punto de adición Posición del punto de adición con respecto al centro de la región de

características.

281

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Seguir o estabilizar el movimiento

El seguimiento y la estabilización del movimiento son fundamentalmente el mismo proceso y sólo se diferencian en el

objetivo y el resultado. Utilice Seguir movimiento para seguir el movimiento y aplicar los resultados a una capa o punto

de control del efecto diferentes. Utilice Estabilizar movimiento para seguir el movimiento y aplicar los resultados a la

capa sobre la que se ha realizado el seguimiento para compensar dicho movimiento.

Para estabilizar una capa, After Effects sigue el movimiento de una característica en la capa que debería estar inmóvil

en el fotograma y, a continuación, se sirve de los datos de seguimiento para establecer fotogramas con el fin de efectuar

el movimiento opuesto. Puede estabilizar o quitar cualquier combinación de cambios en posición, rotación y escala,

sin que esto afecte al movimiento deseado. Por ejemplo, si la cámara está en panorámica, anule la selección de Posición

y seleccione Escala y Rotación como propiedades que estabilizar.

Si selecciona Rotación o Escala en el panel Rastreador, estará estableciendo dos puntos de seguimiento en el panel

Capa. Hay una línea que conecta los puntos de adición; una flecha va desde el primer punto de adición (la base) al

segundo. Siempre que sea posible, coloque las regiones de características en los lados opuestos del mismo objeto o, al

menos, situarse en objetos que se encuentren a la misma distancia de la cámara. Cuanto más alejadas se encuentren las

regiones, más precisos serán los cálculos y mejores los resultados.

After Effects calcula la rotación midiendo el cambio del ángulo de la línea entre los puntos de adición. Cuando aplique

los datos de seguimiento al destino, After Effects creará fotogramas clave para la propiedad Rotación.

After Effects calcula la escala mediante la comparación de la distancia entre los puntos de adición de cada fotograma

y la distancia entre los puntos de adición en el fotograma inicial. Cuando aplique los datos de rotación al destino, After

Effects creará fotogramas clave para la propiedad Escala.

Cuando realice el seguimiento del movimiento mediante el posicionamiento de los bordes bien en paralelo o en

perspectiva, After Effects aplicará fotogramas clave para el Efecto Posicionar los bordes en la capa para escalar y sesgar

la capa de destino según sea necesario para que encaje en la zona de cuatro lados definida con las regiones de

características. Las regiones de características deben incluirse en un plano único del mundo real; por ejemplo, a un lado

del autobús, en la misma pared o en el suelo. Los puntos de adición también deben permanecer en un único plano, si

bien no necesariamente en el mismo plano que las regiones de características.

Nota: Sólo para el posicionamiento de bordes en paralelo: para cambiar el punto inactivo, haga clic en la región de

características del punto que desee que quede inactivo mientras pulsa la tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS).

(Para mantener las líneas en paralelo un punto deberá permanecer inactivo.)

1 Seleccione la capa sobre la que desee realizar el seguimiento en el panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en Seguir movimiento del panel Rastreador (o seleccione Animación > Seguir movimiento), haga clic en

Editar destino y seleccione el destino al que desea aplicar los datos de seguimiento.

• Haga clic en Estabilizar movimiento del panel Rastreador (o seleccione Animación > Estabilizar movimiento). La

capa objetivo es la capa sobre la que se realiza el seguimiento (origen).

3 Seleccione Posición, Rotación y/o Escala para especificar los tipos de fotogramas clave a generar para el objetivo.

4 Mueva el indicador del tiempo actual para el fotograma a partir del que se va a iniciar el seguimiento.

5 Con la herramienta Selección, ajuste la región características, región de búsqueda y punto de adición para cada

punto de seguimiento.

6 En el panel Rastreador, haga clic en el botón Analizar hacia delante o Analizar hacia atrás para iniciar el

seguimiento.

Si el seguimiento pierde precisión, haga clic en el botón Detener , corrija el problema tal y como se describe en

“Corregir el seguimiento del movimiento” en la página 284 y reanude el análisis.

282

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

7 Una vez esté satisfecho con la posición de la región de características y el punto de adición a lo largo del

seguimiento, haga clic en el botón Aplicar para aplicar el movimiento al destino especificado.

After Effects crea fotogramas clave para la capa de destino.

Cuando realice el seguimiento de una posición y aplique los datos de esta posición a un destino, puede elegir aplicar

solamente el componente de movimiento x (horizontal), o bien el y (vertical). Por ejemplo, puede aplicar los datos de

seguimiento al eje x para hacer que un bocadillo de conversación (el destino del movimiento) permanezca en la parte

superior del fotograma aunque el actor (el origen del movimiento) se mueva hacia abajo.

• X e Y (por defecto) hacen posible el movimiento a lo largo de ambos ejes.

• Sólo X restringe el destino del movimiento al movimiento horizontal.

• Sólo Y restringe el destino del movimiento al movimiento vertical.

Para omitir el cuadro de diálogo Opciones de aplicación del rastreador de movimiento y utilizar el ajuste anterior,

mantenga pulsada la tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic en Aplicar.

Nota: Puede cambiar el orden de los pasos 1-3 seleccionando primero la propiedad a la que desea aplicar los datos de

seguimiento (Escala, Posición o Rotación) y, a continuación, seleccionando Animación > Seguir esta propiedad. After

Effects le pide que indique la capa que desea usar como origen de movimiento.

Cuando estabilice una capa, el movimiento de compensación podría provocar que la capa se desplazara demasiado

lejos en una dirección, lo que dejaría expuesto el fondo de la composición o desplazaría la acción de movimiento fuera

de la zona segura de acción. Puede corregir esto con un pequeño cambio en la escala para esa capa. Busque el fotograma

donde el problema se hace más patente y, a continuación, incremente o disminuya la escala de la capa hasta que se

resuelva el problema. Con esta técnica se ajusta la escala para la duración de la capa; también puede escalar la

animación para corregir este problema, para lo cual debe aumentar y reducir en diferentes momentos.

En esta referencia al foro de AE Enhancers se describe y se incluye un vínculo al ajuste preestablecido de animación de

Donat van Bellinghen para aplicar escala a un conjunto de puntos de efecto de posicionamientos de los bordes.

En esta referencia al foro de AE Enhancers se describe y se incluye un vínculo a una secuencia de comandos de Paul

Tuersley que adopta una capa estabilizada, realiza una composición previa de la misma y, posteriormente, añade

expresiones que contrarrestan la estabilización.

En esta referencia al foro de AE Enhancers se describe y se incluye un vínculo a una secuencia de comandos de Paul

Tuersley que puede facilitar la compleja tarea de seguimiento realizando un promedio de varios conjuntos de datos de

seguimiento.

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que crea una capa nula con una

expresión que establece la propiedad Posición para que sea el promedio de los valores de los puntos de seguimiento de

movimiento para la capa seleccionada.

Véase también

“Flujo de trabajo de seguimiento de movimiento” en la página 275

“Ajuste del área de trabajo” en la página 64

“Escala o volteo de una capa” en la página 171

283

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Ajustar el punto de seguimiento

Al configurar el seguimiento de movimiento, con frecuencia es necesario perfeccionar el punto de seguimiento

mediante el ajuste de la región de características, la región de búsqueda y el punto de adición. Puede cambiar su tamaño

o mover estos elementos de forma independiente o en grupos arrastrándolos con la herramienta Selección. Para

ayudar a definir el área sobre la que se va a realizar el seguimiento, se aumenta en un 400% la región de características

mientras se desplaza la región.

Componentes del punto de seguimiento e iconos de puntero de la herramienta Selección

A. Región de búsqueda B. Región de características C. Marcador de fotograma clave D. Punto de adición E. Desplaza la región de búsqueda

F. Desplaza ambas regiones G. Desplaza el punto de seguimiento completo H. Desplaza el punto de adición I. Desplaza el punto de

seguimiento completo J. Redimensiona la región

• Para activar o desactivar el aumento de la región de características, seleccione Ampliar característica al arrastrar en

el menú del panel Rastreador.

• Para desplazar juntos la región de características, la región de búsqueda y los puntos de adición, arrástrelos dentro

del área del punto de seguimiento (evite los bordes de la región y el punto de adición) o utilice las flechas de

dirección. Mantenga pulsada la tecla Mayús mientras pulsa una tecla de dirección para mover en un incremento 10

veces mayor.

• Para mover a la vez sólo la característica y las regiones de búsqueda, arrastre el borde de la región de características

o arrástrelo mientras pulsa Alt (Windows) u Opción (Mac OS) con la herramienta Selección dentro de la

característica o región de búsqueda. También puede mantener pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

a la vez que pulsa las teclas de dirección. Mantenga pulsada Alt+Mayús (Windows) u Opción+Mayús (Mac OS)

mientras pulsa una tecla de dirección para desplazar en un incremento 10 veces mayor.

• Para mover únicamente la región de búsqueda, arrastre el borde de la región de búsqueda.

Desplace el centro de la región de búsqueda desde la región de características en la dirección en la que se desplaza la

característica sobre la que se hace el seguimiento.

• Para mover solamente el punto de adición, arrástrelo.

• Para redimensionar la región de características o de búsqueda, arrastre un control de borde.

• Para hacer que todos los lados de la región coincidan con el lado más largo y para redimensionar la región en

relación al punto central de la región original, arrastre un control de borde mientras pulsa la tecla Mayús.

C DA

284

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

• Para hacer que todos los lados de la región coincidan con el lado más largo y para redimensionar la región en

relación a un control de borde en particular, arrastre el control de borde opuesto mientras pulsa Ctrl+Mayús

(Windows) o bien Comando+Mayús (Mac OS).

Para restringir el movimiento del punto de seguimiento al eje x (horizontal) o y (vertical) durante el seguimiento,

cambie la altura o el ancho de la región de búsqueda para que coincida con los de la región de características.

Aplicar datos de seguimiento para un destino nuevo

Una vez haya realizado el seguimiento de una capa de origen del movimiento, puede aplicar los datos de seguimiento

guardados de dicha capa a todas las capas de destino y los puntos de control del efecto que desee. Por ejemplo, puede

aplicar el seguimiento a la posición de una bombilla y al punto de control del efecto Destello de lente.

1 En el panel Rastreador, seleccione la capa sobre la que se realiza el seguimiento en el menú Origen del movimiento.

2 Seleccione la pista que contiene los datos de seguimiento que desee en el menú Pista actual.

3 Haga clic en Editar destino y seleccione el destino.

4 En el panel Rastreador, haga clic en el botón Aplicar.

Corregir el seguimiento del movimiento

A medida que una imagen avanza en un disparo, la iluminación, los objetos circundantes y el ángulo del objeto pueden

variar, impidiendo que pueda seguir identificándose en el nivel de subpíxel la región de características que,

inicialmente, estaba bien definida. Asimismo, si la región de búsqueda es muy pequeña, la característica sobre la que

se realiza el seguimiento podría salirse de sus límites desde un fotograma al siguiente.

Aprender a seleccionar una característica susceptible de ser seguida lleva tiempo. Incluso con una planificación

cuidadosa y con práctica, la región de características puede desviarse de la característica deseada. El reajuste de las

regiones de características y de búsqueda, el cambio de los ajustes de seguimiento y los nuevos intentos forman parte

del proceso habitual del seguimiento automático. No es necesario obtener un único seguimiento válido en un sólo

intento. Es posible que deba realizar un seguimiento del disparo en secciones, redefiniendo la región de características

en aquellos lugares donde se modifica la característica y se desplaza la región. Incluso puede que tenga que elegir una

característica diferente sobre la que realizar el seguimiento, una con un movimiento muy similar al de la característica

inicial, y utilizar el desplazamiento del punto de adición para colocar el destino.

Una vez haya realizado el seguimiento del movimiento, cada punto de seguimiento tiene un trazado de movimiento

en el panel Capa que muestra la posición del centro de la región de características. Puede ajustar los fotogramas clave

del trazado de movimiento en el panel Capa tal como lo haría para cualquier otro trazado de movimiento. Esto resulta

muy útil cuando se quiere modificar manualmente los datos del seguimiento del movimiento antes de aplicarlos a un

destino. En algunos casos, puede resultar más fácil modificar el trazado de movimiento que se ha creado mediante el

rastreador de movimiento que obtener un seguimiento perfecto.

285

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Animación y fotogramas clave

Origen del movimiento y el trazado de movimiento

A. Movimiento de las regiones de características y de búsqueda B. Marcador de fotograma clave

Véase también

“Trazados de movimiento” en la página 233

Corregir el desplazamiento mediante el ajuste de las regiones de características y

búsquedas

1 Mueva el indicador de tiempo actual al último fotograma con un seguimiento correcto.

2 Arrastre sólo las regiones de búsqueda y características (no el punto de adición) a la vez que pulsa Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) a su correcta ubicación.

3 Si está corrigiendo el seguimiento para un fotograma, vaya al paso 4. Si está corrigiendo el seguimiento para varios

fotogramas contiguos, ajuste la región de características y búsqueda si fuera necesario y haga clic en Analizar.

Observe el seguimiento para comprobar que es preciso. Si el seguimiento no es preciso, entonces vuelva a hacer clic

en el botón para detener el seguimiento, ajuste la región de características y vuelva a comenzar.

4 Cuando esté satisfecho con el seguimiento, haga clic en Aplicar para aplicar los fotogramas clave a la capa de destino

o punto de control del efecto.

Corregir el desplazamiento mediante la modificación de los ajustes de seguimiento

1 Mueva el indicador de tiempo actual al último fotograma con un seguimiento correcto.

2 En el panel Rastreador, haga clic en Opciones.

3 Cambiar los ajustes en el cuadro de diálogo Rastreador del movimiento según convenga. (Consulte “Opciones del

seguimiento de movimiento” en la página 279.)

4 En el panel Rastreador, haga clic en el botón Analizar hacia delante o Analizar hacia atrás.

5 Observe el seguimiento para comprobar que es preciso. Si el seguimiento no es preciso, entonces vuelva a hacer clic

en el botón para detener el seguimiento, realice los ajustes y vuelva a comenzar.

6 Cuando esté satisfecho con el seguimiento, haga clic en Aplicar para aplicar los fotogramas clave a la capa de destino

o punto de control del efecto.

286

Capítulo 9: Color

Colores básicos

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web relacionados con la tecnología y la

terminología del color.

Profundidad de color y color de rango dinámico alto

Profundidad de color (o profundidad de bits) es el número de bits por canal (bpc) usado para representar el color de un

píxel. Cuantos más bits tenga cada canal RGB (rojo, verde y azul), más colores puede representar cada píxel.

En After Effects puede trabajar en color de 8, 16 ó 32 bpc.

Además de la profundidad de bits de color, una característica independiente de los números utilizados para

representar valores de píxel es que pueden ser números enteros o números de coma flotante. Los números de coma

flotante pueden representar un rango mucho mayor de números con el mismo número de bits. En After Effects, los

valores de píxel de 32 bpc son valores de coma flotante.

Los píxeles de 8 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 255 (color puro saturado). Los

píxeles de 16 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 32.768 (color puro saturado). Si los

tres canales de color tienen el valor de color puro máximo, el resultado es el blanco. Los píxeles de 32 bpc pueden tener

valores por debajo de 0 y por encima de 1 (color puro saturado), por lo que un color de 32 bpc en After Effects es

también un color de rango dinámico alto (HDR). Los valores HDR pueden ser mucho más brillantes que el blanco.

Véase también

“Ajustar la exposición para las previsualizaciones” en la página 215

“Efecto Exposición” en la página 462

Ajuste de la profundidad de color y modificación de los ajustes de color y pantalla

El ajuste de la profundidad de color para un proyecto determina la profundidad de bits para los valores de color en un

proyecto.

Para establecer la profundidad de color para un proyecto, realice lo siguiente:

• Mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Ajustes del proyecto del panel

Proyecto.

• Seleccione Archivo > Ajustes del proyecto o haga clic en el botón Ajustes de proyecto del panel Proyecto y

seleccione una profundidad de color en el menú Profundidad.

Botón Profundidad de color de proyecto del panel Proyecto

287

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Puede especificar una profundidad de color para cada elemento de procesamiento, que anule la profundidad de color

del proyecto al procesarlo para la salida final. Puede especificar también la profundidad de color que desea utilizar para

cada elemento de salida en los ajustes del módulo de salida. (Consulte “Ajustes de procesamiento” en la página 709 y

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 712.)

Para cambiar el formato en el que aparecen los valores de color en el panel Información y en algunos controles de

efectos, seleccione una opción como Porcentaje o Web en el menú del panel Información. La selección de Visualización

automática de colores alterna entre 8, 16 y 32 bpc, dependiendo de la profundidad de color del proyecto.

Aunque muchos efectos pueden funcionar con todas las profundidades de color, algunos sólo funcionan con

profundidades más bajas. Puede definir el panel Efectos y ajustes preestablecidos para que sólo muestre los efectos que

funcionen con la profundidad de color de proyecto actual. (Consulte “Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en la

página 408.)

Ventajas comparativas de trabajar con cada ajuste de profundidad de color

El rango dinámico (proporción entre las regiones oscuras y claras) del mundo físico supera con mucho el rango de la

visión humana y de las imágenes que se imprimen en papel o muestran en un monitor. Los valores de color de 8 y 16

bpc de bajo rango dinámico pueden representar niveles RGB únicamente de blanco a negro. Los valores de color de

bajo rango dinámico sólo pueden representar un pequeño segmento del rango dinámico en el mundo real.

Con Rango dinámico alto (HDR), los valores de color de coma flotante de 32 bpc pueden representar niveles de brillo

muy superiores al blanco, incluidos objetos tan brillantes como la llama de una vela o el sol.

Defina la profundidad de color del proyecto a 32 bpc para trabajar con material de archivo HDR o para trabajar con

valores que superen el rango (valores por encima de 1 (blanco) que no son compatibles con el modo de 8 o de 16 bpc).

Los valores que superan el rango mantienen la intensidad de los resaltes, lo que resulta útil para efectos sintéticos tales

como luces, desenfoques y resplandores al igual que para trabajar con material de archivo HDR. El margen que se

ofrece al trabajar en 32 bpc evita muchas tipos de pérdidas de datos durante operaciones como corrección de color y

conversión de perfiles de color. Aunque se utilice material de archivo de 8 bpc y se creen películas en formatos de 8

bpc, es posible obtener mejores resultados si la profundidad de color del proyecto es de 16 ó 32 bpc. Si se trabaja en

una profundidad de bit mayor, se consigue una mayor precisión de los cálculos y se reducen en gran medida los efectos

de cuantificación, como sucede con las bandas en degradados.

Efecto Resplandor y efecto Desenfoque gaussiano aplicados a una imagen de un proyecto de 32 bpc (izquierda) y a un proyecto de 16 bpc

(derecha)

Dado que los fotogramas de 16 bpc utilizan la mitad de memoria que los fotogramas de 32 bpc, el procesamiento de

previsualizaciones de un proyecto de 16 bpc es más rápido y las previsualizaciones de RAM pueden ser más largas que

en un proyecto de 32 bpc. Los fotogramas de 8 bpc utilizan incluso menos memoria, aunque el equilibrio entre calidad

y rendimiento es evidente en algunas imágenes con una profundidad de color de proyecto de 8 bpc.

288

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Consideraciones especiales a la hora de trabajar con color de rango dinámico alto

Puede utilizar el efecto HDR Compander para comprimir el rango dinámico de una capa con un elemento de material

de archivo HDR como su origen. De este modo, podrá utilizar herramientas que no admiten color HDR, como efectos

de 8 bpc y de 16 bits. Una vez haya terminado, use HDR Compander para deshacer la compresión de rango dinámico.

El efecto Compresión resaltada HDR le permite comprimir los valores de resaltado en una imagen HDR para incluirla

en el intervalo de valores de una imagen de rango dinámico.

Debido a que únicamente se puede ver un subconjunto de valores de luminancia en una escena del mundo real, en

una imagen HDR de un monitor, a veces es necesario ajustar la exposición, la cantidad de luz capturada en una imagen,

cuando se trabaja con una imagen HDR. El ajuste de la exposición de una imagen HDR es como el ajuste de la

exposición al fotografiar una escena en el mundo real, lo que le permite extraer detalles de las zonas oscuras y las zonas

muy brillantes. Puede utilizar el efecto Exposición para cambiar los valores de color de una capa en la salida final, o

puede ajustar simplemente la exposición en un visor específico con fines de previsualización.

Importante: Debido a que algunas operaciones, entre las que se incluyen los modos de fusión, desenfoques, resplandores,

se comportan de modo diferente en modo de 32 bpc en comparación con el modo de 8 ó 16 bpc, el aspecto de la

composición puede ser muy diferente cuando se cambie entre ajustes del proyecto de rango dinámico alto y bajo.

Jonas Hummelstrand proporciona un conjunto de recursos para conocer y utilizar el color HDR en After Effects en su

sitio web General Specialist.

Selección de un color o edición de un degradado

En muchos contextos, puede hacer clic en el botón para activar la herramienta cuentagotas, o bien hacer clic en

una muestra de color para abrir un selector de color. Si utiliza el Selector de color de Adobe, puede activar también el

cuentagotas del cuadro de diálogo Selector de color de Adobe.

Si hace clic en una muestra de degradados para un trazo o relleno en una capa de formas, o bien, si hace clic en Editar

degradado en el panel Línea de tiempo, se abrirá el Selector de color de Adobe como Editor de degradado con los

controles adicionales para editar degradados incluido en la parte superior del cuadro de diálogo.

Nota: El método de expresión

sampleImage es otra forma de muestrear valores de color. Utilice este método para usar

valores de color de píxeles específicos como entradas en una expresión (Consulte “Atributos y métodos generales de capa”

en la página 681.)

A. Nivel de opacidad B. Detención de color C. Punto medio de opacidad D. Cuentagotas E. Rectángulo de nuevo color F. Rectángulo de color

original

289

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Selección de un Selector de color

❖ Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y realice

una de las siguientes acciones.

• Para utilizar el selector de color que ofrece el sistema operativo, seleccione Utilizar el selector de color del sistema.

• Para utilizar el Selector de color de Adobe, anule la selección Utilizar el selector de color del sistema.

Jeff Almasol proporciona la secuencia de comandos PickerSwitcher en su sitio web redefinery, que alterna el ajuste

Utilizar el selector de color del sistema. Utilice esta secuencia de comandos cuando prefiera emplear el Selector de color

de Adobe para determinadas tareas y el selector del color del sistema para otras y desee una forma rápida de cambiar

este ajuste. Esta secuencia de comandos funciona especialmente bien junto con el panel Plataforma de lanzamiento,

con el que la ejecución de la secuencia PickerSwitcher resulta tan sencillo como hacer clic en un botón. Para descargar

la secuencia de comandos LaunchPad,visite After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Selección de un color para la herramienta Cuentagotas

1 Haga clic en el botón Cuentagotas y mueva el puntero hasta el píxel que desea muestrear. La muestra de color

próxima al botón Cuentagotas cambia dinámicamente al color bajo el Cuentagotas.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para seleccionar el color de un solo píxel, haga clic en el píxel.

• Para muestrear el promedio de color de un área de 5 x 5 píxeles, presione la tecla Control (Windows) o Comando

(Mac OS) y haga clic en el área.

Nota: Cuando se muestrea desde dentro del fotograma de la composición del panel Composición, el cuentagotas ignora

por defecto el color de fondo de la composición y muestrea únicamente los canales de color rectos. Para muestrear canales

de color premultiplicados con el color de fondo de la composición, presione Mayús cuando haga clic con el cuentagotas.

Al presionar Mayús con el cuentagotas se muestrean los colores conforme aparecen en el fotograma de composición en el

panel Composición.

Puede utilizar la secuencia de comandos Sampler Sizer Radio del sitio web de Leapfrog Productions para cambiar el

área muestreada por la herramienta del cuentagotas.

Presione la tecla Escape para desactivar el cuentagotas.

Selección de un color con Selector de color de Adobe

1 Haga clic en la muestra de color Medios tonos para mostrar el Selector de color de Adobe.

2 (Opcional) Para evitar que los paneles se actualicen con los resultados de su selección de color hasta que acepte el

color haciendo clic en Aceptar, anule la selección Previsualización del cuadro de diálogo Selector de color. La

opción Previsualización no está disponible en todos los contextos.

Nota: Es conveniente seleccionar Previsualización para ver los resultados de las selecciones de color antes de asignarlas,

pero esto puede reducir también el rendimiento ya que las imágenes nuevas se procesan para la previsualización en el

panel Composición o en el panel Capa.

3 Seleccione el componente que desea utilizar para mostrar el espectro de color:

H Muestra todos los tonos en el regulador de color. Cuando se selecciona un tono en el regulador de color, se muestran

el rango de saturación y brillo del tono seleccionado en el espectro de color; la saturación aumenta de izquierda a

derecha y el brillo aumenta de abajo a arriba.

290

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

S Muestra todos los tonos del espectro de color; el brillo máximo se encuentra en la parte superior del espectro, y va

bajando hasta el valor mínimo, en la parte inferior. El regulador de color muestra el color seleccionado en el espectro

con su máxima saturación en la parte superior y su mínima saturación en la parte inferior.

B (en la sección HSB) Muestra todos los tonos del espectro de color desde la máxima saturación, en la parte superior

del espectro, hasta la saturación mínima, en la parte inferior. El regulador de color muestra el color seleccionado en el

espectro de color con su brillo máximo en la parte superior y su brillo mínimo en la parte inferior.

R Muestra el componente de color rojo en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte superior y su brillo

mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro de color muestra

los colores creados por los componentes de color verde y azul. Al utilizar el regulador de color para aumentar el brillo

del rojo, se mezcla más rojo en los colores mostrados en el espectro de color.

G Muestra el componente de color verde en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte superior y su brillo

mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro de color muestra

los colores creados por los componentes de color rojo y azul. Al utilizar el regulador de color para aumentar el brillo

del verde, se mezcla más verde en los colores mostrados en el espectro de color.

B (en la sección RGB) Muestra el componente de color azul en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte

superior y su brillo mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro

de color muestra los colores creados por los componentes de color verde y rojo. Al utilizar el regulador de color para

aumentar el brillo del azul, se mezcla más azul en los colores mostrados en el espectro de color.

4 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Arrastre los triángulos a lo largo del regulador de color o haga clic dentro de un regulador de color para ajustar los

colores mostrados en el espectro de color.

• Haga clic o arrastre dentro del espectro de color cuadrado grande para seleccionar un color. Un marcador circular

indica la ubicación del color en el espectro de color.

Nota: A medida que se ajusta el color con el regulador de color y el espectro de color, los valores numéricos cambian para

indicar el color nuevo. El rectángulo superior situado a la derecha del regulador de color muestra el color nuevo; el

rectángulo inferior muestra el color original. Haga clic en el rectángulo inferior para restablecer el color al color original.

• Para HSB, especifique el tono (H) como un ángulo de 0° a 360°, que se corresponde con una posición en la rueda

de color. Especifique la saturación (S) y el brillo (B) como porcentajes (de 0 a 100).

• Para RGB, especifique los valores de componente. Puede definir colores con valores por debajo del rango y por

encima del rango (fuera del rango entre 0 y 1) en un proyecto HDR.

• Para #, introduzca un valor de color en formato hexadecimal. Este formato de color es habitual en flujos de trabajo

en la Web.

Edición de degradados

Un degradado se define con detenciones de color y detenciones de opacidad. Cada detención tiene una ubicación a lo

largo del degradado y un valor para color u opacidad. Los valores entre detenciones están interpolados. De forma

predeterminada, la interpolación es lineal, pero puede arrastrarse el punto medio de opacidad o el punto medio de

color entre dos detenciones para modificar la interpolación.

• Para agregar una detención de color o detención de opacidad, haga clic debajo o encima de la barra de degradado

del cuadro de diálogo Editor de degradado.

• Para quitar una detención, arrástrela hacia fuera de la barra de degradado o seleccione la detención y haga clic en

Eliminar.

• Para editar el valor de una detención, selecciónela y ajuste el valor de Opacidad o utilice los controles del Selector

de color de Adobe por debajo de los controles del editor de degradado.

291

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

• Para seleccionar un tipo de degradado, haga clic en el botón Degradado lineal o Degradado radial en la esquina

superior izquierda del cuadro de diálogo Editor de degradado.

Nota: Utilice la propiedad Estilo para seleccionar un tipo de degradado para el estilo de capa Superposición de degradado.

Corrección y ajuste de color

Al montar una composición, a menudo es necesario ajustar o corregir los colores de una o más capas. Estos ajustes se

pueden realizar por varias razones. Ejemplos:

• Necesita hacer que parezca como si varios elementos de material de archivo se disparasen en las mismas

condiciones para que puedan componerse o editarse conjuntamente.

• Necesita ajustar los colores de un disparo para que parezca que se ha disparado al crepúsculo en lugar de al

mediodía.

• Necesita ajustar la exposición de una imagen para recuperar los detalles de los resaltes sobreexpuestos.

• Necesita mejorar un color de un disparo porque tendrá que componer sobre él un elemento gráfico con ese color.

• Necesita restringir los colores a un rango determinado como, por ejemplo, el rango de emisión segura.

After Effects incorpora varios efectos para la corrección del color, incluido el efecto Curvas, el efecto Niveles y otros

efectos de la categoría de efectos Corrección de color.

John Dickinson proporciona ayudas visuales en su sitio web Motionworks que ilustran cómo utilizar los efectos Curvas

y Niveles para los ajustes de color:

• Diagrama del efecto Curvas en el sitio web de Motionworks

• Diagrama del efecto Niveles en el sitio web de Motionworks

El plugin Synthetic Aperture Color Finesse incluido en After Effects incorpora herramientas de corrección de color

excelentes. Para obtener más información, consulte la documentación de la carpeta que contiene este plugin. (Consulte

“Plugins” en la página 652.)

Puede utilizar el plugin Camera Raw para corregir y ajustar imágenes fijas en JPEG, TIFF y varios formatos RAW de

cámara.

El ajuste preestablecido de animación Rebel CC es una herramienta sencilla de corrección del colo de estilo telecine

para dar color o gradación a la película. Este ajuste preestablecido de animación utiliza expresiones para controlar el

efecto Niveles (Controles individuales). Para obtener más información y descargar el ajuste preestablecido de

animación, consulte el blog ProLost de Stu Maschwitz.

Véase también

“Colores de emisión segura” en la página 307

Uso de histogramas para ajustar el color

Los histogramas son una representación del número de píxeles en cada valor de luminancia de una imagen. Los

histogramas que tienen valores distintos de cero para cada valor de luminancia indican una imagen que aprovecha

todo el rango tonal. Los histogramas que no utilizan todo el rango tonal corresponden a una imagen apagada sin

contraste.

Una de las tareas más habituales de corrección del color consiste en ajustar una imagen para repartir el valor de los

píxeles equitativamente de izquierda a derecha en el histograma, en lugar de tenerlos acumulados en uno u otro lado.

El hecho de aplicar el efecto Niveles y ajustar sus propiedades Blanco de entrada y Negro de entrada en el histograma

es una manera sencilla y eficaz de llevar a cabo esta tarea en muchas imágenes.

292

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Histograma de una imagen en la que no se utiliza todo el rango tonal

Reguladores de entrada desplazados para que la salida utilice todo el rango tonal

Histograma que muestra el recorte de resaltes

Histograma que muestra el recorte de sombras

Modelos de color y espacios de color

Un modelo de color es una forma de describir un color mediante el uso de números para que los equipos puedan

utilizarlos. El modelo de color utilizado en After Effects es el modelo RGB, en el que cada color se describe en términos

de cantidades de luz roja, verde y azul sumadas para crear el color. Otros modelos de color incluyen CMYK, HSB y XYZ.

Nota: Harry Frank proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web graymachine que muestra cómo y por qué utilizar

la expresiones de conversión de color para convertir colores del modelo de color RGB al modelo HSL cuando los colores

varían de forma aleatoria. En el ejemplo específico que muestra se utiliza el efecto Ondas de radio.

293

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Un espacio de color es una variante de un modelo de color. Un espacio de color se distingue mediante una gama (gama

de colores), gama de colores (primarios), un punto blanco y una respuesta de tono. Por ejemplo, dentro del modelo de

color RGB hay varios espacios de color entre los que se incluyen, en orden decreciente de tamaño de gama, ProPhoto

RGB, Adobe RGB, sRGB IEC61966-2,1 y Apple RGB. Aunque cada uno de estos espacios de color define el color

mediante los tres mismos ejes (R, G y B), sus gamas y curvas de respuesta de tono son diferentes.

Aunque muchos dispositivos utilizan el rojo, el verde y el azul para registrar y expresar el color, los componentes tienen

diferentes características; por ejemplo, el azul de una cámara no es exactamente igual al de otra cámara. Cada

dispositivo que registra o expresa color tiene su propio espacio de color. Cuando una imagen pasa de un dispositivo a

otro, los colores de la imagen pueden parecer distintos ya que cada dispositivo interpreta los valores RGB en su propio

espacio de color.

La administración de color utiliza perfiles de color para convertir los colores de un espacio de color a otro, de forma

que parezcan iguales de un dispositivo a otro.

Para obtener más información sobre espacios de color y administración de color en After Effects, visite el sitio Web de

Adobe en www.adobe.com/go/learn_ae_colormanagementpaper_es.

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre espacios de color, administración del

color y otras tecnologías del color.

Véase también

“Administración de color” en la página 296

Gamma y respuesta de tono

La respuesta de tono de un espacio de color es la relación de la intensidad de la luz con la señal que crea o registra

(percibe) la luz.

El sistema visual humano no responde linealmente a la luz. Dicho de otro modo, nuestra percepción del nivel de

claridad de una luz no se duplica cuando nuestros ojos reciben el doble de fotones en un momento determinado. Del

mismo modo, los elementos en pantalla de un monitor CRT no emiten luz que tenga el doble de brillo cuando se aplica

un gran voltaje. La relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de

visualización se expresa mediante una función de potencia. El exponente de esta función de potencia se denomina

gamma. En general, la relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de

entrada es la inversa a la relación para un dispositivo de salida, aunque los valores de gamma pueden variar entre los

dispositivos de entrada y de salida a fin de adaptar la diferencia entre la iluminación de la escena y la iluminación del

entorno de visualización.

Nota: Con el desplazamiento del regulador de medios tonos (como el control de Gamma del efecto Niveles) en un

histograma de corrección de color se obtiene el mismo resultado que al modificar la gama, cambiando la curva de

respuesta de tono sin mover el punto blanco. Con la modificación de la curva del efecto Curvas también cambia la

respuesta de tono, aunque no necesariamente con una curva de gamma.

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre gamas y otras tecnologías del color.

Respuesta de tono lineal: cuando gamma es igual a 1

La elevación de cualquier número a la potencia 1 da como resultado el número original. Una gamma de 1,0 se utiliza

para expresar el comportamiento de la luz en el mundo natural, fuera del contexto de sistemas de percepción no

lineales. A veces se dice que un sistema con una gamma de 1 funciona con luz lineal, mientras que un sistema

codificado con una gama diferente de 1 para que coincida con el sistema visual humano se considera perceptual.

294

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Si ha habilitado la administración de color (especificando un espacio de color de trabajo), puede realizar todas las

operaciones de color en una luz lineal alineando el espacio de color de trabajo. Un espacio de color alineado utiliza los

mismos puntos primarios y blancos que la versión no lineal; la curva de respuesta de tono se convierte un una línea

recta.

Si no ha habilitado la administración de color, puede seguir realizando operaciones de fusión con una gamma de 1,0.

(Consulte “Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal” en la página 301.)

Gamma de sistema, gamma de dispositivo y diferencia entre escena y entorno de

visualización

El valor de gamma para todo un sistema—desde la captura, a través de la producción, para mostrarse en el entorno de

visualización—es el producto de los valores de gama utilizado para cada una de las fases del sistema. Este producto no

siempre es 1, como sucedería si las operaciones realizadas para la codificación coincidieran exactamente (invertidas)

con las operaciones realizadas para la descodificación. Un motivo para que un valor gamma de sistema sea distinto a

1, es que suele existir una diferencia entre las condiciones de iluminación en las que se captura una escena y las

condiciones de iluminación en las que se visualiza. (Tenga en cuenta que normalmente las películas se ven en un

entorno de luz tenue, aunque las películas no se ruedan, por norma general, en un entorno de luz tenue.)

Por ejemplo, la gamma de dispositivo para una cámara HD es aproximadamente 1/1,9, y la gama de dispositivo para

una pantalla HD es aproximadamente 2,2. Si multiplicamos estos valores, se obtiene una gama de sistema de

aproximadamente 1,15, lo que resulta apropiado para las condiciones algo tenues de visualización de la televisión en

una sala de estar típica. La gamma de sistema para la producción de imágenes en movimiento es mucho más alta

(aproximadamente 1,5-2,5) para dar cabida al entorno de visualización mucho más oscuro de una sala de cine. La

gamma para el negativo de la película es aproximadamente 1/1,7 y la gama para la película de proyección es

aproximadamente 3–4.

Los perfiles de color se definen como de referencia en escena si las curvas de respuesta a tonos se basan en las

condiciones de la escena típica. Los perfiles de color se definen como de referencia en salida si las curvas de respuesta

a tonos se basan en las condiciones del entorno de visualización típico.

De forma predeterminada, cuando se utiliza la administración de color, After Effects ajusta automáticamente el

contraste de imágenes al realizar la conversión entre los perfiles de color a los que se hace referencia en escena y en

salida. Esta conversión automática se basa en los valores de la gamma especificados en el estándar de vídeo HDTV.

• Para deshabilitar esta transformación de color automática, anule la selección de Compensar perfiles de referencia

en escena en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto (Archivo > Ajustes del proyecto).

La función Compensar perfiles de referencia en escena también existe en Adobe Photoshop CS4, pero no se incluye en

otras aplicaciones. Para que los colores coincidan con los de otras aplicaciones, (incluido After Effects CS3 y versiones

anteriores), deshabilite esta conversión automática. Al abrir un proyecto creado en After Effects CS3 o versiones

anteriores, la opción Compensar perfiles de referencia en escena aparece deseleccionada.

Para obtener una descripción detallada de la compensación automática para perfiles de referencia en escena, consulte

el sitio Web de Adobe: www.adobe.com/go/learn_ae_sceneoutputreferredpaper_es.

Cada instancia del efecto Convertidor de perfiles de color también puede configurarse para compensar los perfiles de

referencia en escenas, para no compensar los perfiles de referencia en escenas o utilizar el ajuste indicado en la opción

Compensar perfiles de referencia en escenas. (Consulte “Efecto Convertidor de perfiles de color” en la página 618.)

295

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

QuickTime y gamma en proyectos sin administración de color

After Effects 7.0 y versiones anteriores utilizaban códecs QuickTime para descodificar los diversos tipos de elementos

multimedia; asimismo, los ajustes de gamma realizados por QuickTime en Windows eran distintos a los ajustes de

gamma realizados en equipos Mac OS. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior se diferencian

de los ajustes de gamma realizados por estos códecs QuickTime. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3

y posterior en Windows son los mismos que los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior en

equipos Mac OS. Asimismo, al no utilizar los códecs QuickTime, After Effects conserva los valores por encima del

rango en los proyectos de 3 bpc.

Seleccione Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects en el cuadro de diálogo Ajustes del

proyecto para lograr alguno de los resultados siguientes:

• Evitar variaciones del color cuando se trabaja con proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior

• Hacer coincidir los colores de un proyecto creado en After Effects 7.0 o anterior

• Garantizar que los colores del panel Composición coinciden con los colores del reproductor QuickTime

La opción Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects está seleccionada por defecto para los

proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior. Deberá crear nuevos proyectos sin esta opción seleccionada.

Para obtener información detallada y actualizada sobre cuestiones relacionadas con el reproductor QuickTime y los

ajustes de gamma, visite el sitio Web de Adobe en www.adobe.com/go/learn_ae_quicktimegamma_es.

Elementos de material de archivo Cineon

Un apartado común del flujo de trabajo de producción de películas de imágenes animadas es el escaneado de la película

y la codificación de los fotogramas a formato de archivo Cineon. El formato DPX (Digital Picture Exchange) es un

formato estándar muy relacionado con el formato Cineon.

Los datos Cineon se almacenan en un formato logarítmico, en el que cada canal de color ocupa 10 bits.

Stu Maschwitz incluye una entrada en su blog ProLost donde se analiza el significado de afirmar que los valores de

color de los archivos Cineon están en un espacio de color logarítmico.

Pete O’Connell incluye un artículo en el sitio web Creative COW que describe el trabajo con elementos de material de

archivo Cineon.

Los datos Cineon tienen un punto blanco de 10 bit de 685 y un punto negro de 10 bits de 95. Los valores por encima

de 685 se guardan, pero se tratan como resaltes. En lugar de recortar drásticamente los resaltes para blanco, After

Effects interpreta los resaltes utilizando una pendiente gradual definida por el valor de Atenuación de resaltado. Es

posible modificar los niveles de entrada del punto blanco de 10 bits y del punto negro de 10 bits y los niveles del punto

blanco (convertido) y del punto negro de salida para que coincidan con sus elementos de material de archivo o sus

necesidades creativas.

Utilice una profundidad de color de 32 bpc al trabajar con elementos de material de archivo Cineon a fin de conservar

los resaltes, en cuyo caso no es necesario desplazarlos.

296

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

After Effects proporciona tres formas básicas de trabajar con elementos de material de archivo Cineon:

• La forma recomendada más sencilla consiste en habilitar la administración de color y asignar un perfil de color de

entrada a un elemento de material de archivo Cineon en la ficha Administración de color del cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo, correspondiente al archivo de película en el que se haya grabado el material de

archivo. Si se crea una salida para una película, no se debe utilizar el mismo perfil como perfil de color de salida

para que el archivo de salida sea igual que el archivo de película. Una ventaja de utilizar funciones de administración

de color para trabajar con elementos de material de archivo Cineon es que se facilita la composición con imágenes

de otros tipos de material de archivo. Consulte “Interpretación de un elemento de material de archivo asignando

un perfil de color de entrada” en la página 301.

• Si necesita modificar manualmente estos ajustes para un elemento de material de archivo Cineon o si no quiere

utilizar la administración de color, entonces puede utilizar el cuadro de diálogo Ajustes de Cineon. Para abrir este

cuadro de diálogo, haga clic en el botón Ajustes de Cineon de la ficha Administración de color del cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo.

• Si necesita cambiar posteriormente los ajustes de la interpretación del elemento de material de archivo Cineon,

entonces puede aplicar el efecto Convertidor Cineon a una capa que utilice el elemento de material de archivo

Cineon como fuente.

Administración de color

Descripción general de la administración de color

Para ver un tutorial de vídeo sobre la administración de color en After Effects, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0260_es.

Para obtener instrucciones paso a paso sobre el uso de la administración del color para crear películas para Web,

HDTV, película de imágenes en movimiento y otros medios comunes, visite el sitio Web de Adobe en

www.adobe.com/go/learn_ae_colormanagementpaper_es.

La administración de color aporta muchas ventajas, incluidas las siguientes:

• Los colores de imágenes importadas aparecen como creadores de las imágenes deseadas.

• Se tiene más control sobre la forma en que se fusionan los colores en el proyecto, para todo desde el desenfoque de

movimiento al suavizado.

• Las películas que se creen tendrán el aspecto deseado cuando se vean en otros dispositivos diferentes del monitor

de un equipo.

Si no habilita la administración de color para su proyecto, entonces los colores de la composición dependen de las

características del color de su monitor: los colores que se ven son los colores que el monitor muestra basándose en los

números RGB de los elementos de su material de archivo. Puesto que espacios de color diferentes utilizan los mismos

números RGB para representar colores diferentes, los colores que ve y compone puede que no sean los mismos colores

que haya esperado el creador del material de archivo. De hecho, los colores pueden ser muy diferentes a los previstos.

(Consulte “Administración de color y perfiles de color” en la página 297.)

Al definir un espacio de color de trabajo para el proyecto (que habilita la administración de color), se realizan dos

cosas:

• Se define un espacio de color común para componer y otras operaciones de color.

• Se controla el aspecto de los colores en una composición.

297

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Si un elemento de material de archivo tiene incrustado un perfil de color (por ejemplo, el elemento de material de

archivo es un archivo Photoshop PSD), entonces los colores deseados por la persona que haya creado la imagen pueden

reproducirse fielmente en su composición. El perfil de color contiene la información que determina cómo convertir

los números RGB del archivo de imagen en un espacio de color independiente del dispositivo; el perfil de color del

monitor puede utilizarse entonces para determinar qué números RGB del espacio de color del monitor representan los

colores deseados para el elemento de material de archivo. Esta conversión automática resulta incluso más importante

cuando se importan elementos de material de archivo con diversos perfiles de color diferentes y de muchas fuentes

distintas.

EL proceso de conversión de color se realiza sin ningún esfuerzo por su parte. Simplemente, los colores aparecen en el

monitor tal y como aparecieron cuando se creó la imagen. Su monitor puede tener una gama limitada comparada con

el espacio de color que elija para el espacio de trabajo y los colores pueden recortarse al mostrarse en el monitor. Sin

embargo, sigue disponiendo de la gama completa de datos de color en su proyecto y los colores no se recortan

internamente.

Cuando esté preparado para usar su composición, puede utilizar la administración de color para transformar sus

colores en el espacio apropiado para sus medios de salida. En este nivel, se mantiene el aspecto de los colores que desea

mostrar.

Nota: Asegúrese de leer el texto de ayuda de los cuadros de diálogo Interpretar material de archivo, Ajustes del proyecto

y Ajustes del módulo de salida. Este texto le ayuda a comprender las conversiones de color que se realizarán cuando

interprete el material de archivo, componga y utilice películas procesadas.

Asegúrese de que su entorno de trabajo tenga un nivel de luz y temperatura de color constantes. Por ejemplo, las

características de color de la luz del sol cambian a lo largo del día, lo que puede variar el aspecto de los colores en la

pantalla; por tanto, mantenga cerradas las persianas o trabaje en una habitación sin ventanas.

Véase también

“Modelos de color y espacios de color” en la página 292

Administración de color y perfiles de color

La información del color se transmite con números. Dado que dispositivos diferentes utilizan metódos diferentes para

grabar y mostrar el color, los mismos números pueden interpretarse de forma diferente y parecernos colores distintos.

Un sistema de administración de color realiza un seguimiento de todas estas formas diferentes de interpretar el color

y se traslada entre ellos de modo que las imágenes puedan tener el mismo aspecto independientemente del dispositivo

que se utilice para mostrarlas.

En general, un perfil de color es una descripción de un espacio de color específico de un dispositivo en términos de las

transformaciones necesarias para convertir su información de color en un espacio de color independiente del

dispositivo.

En el caso específico de trabajar con After Effects, los perfiles de color ICC se utilizan para convertir a y desde el espacio

de color de trabajo en el siguiente flujo de trabajo general:

1 Se utiliza un perfil de color de entrada para convertir cada elemento de material de archivo desde su espacio de color

al espacio de color de trabajo. Un elemento de material de archivo puede incluir un perfil de color de entrada

incrustado o puede asignar el perfil en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo o el archivo de reglas de

interpretación. (Consulte “Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de color de

entrada” en la página 301).

2 After Effects realiza todas estas operaciones de color en el espacio de color de trabajo. Asigne un espacio de color

de trabajo (espacio de trabajo del proyecto) en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. (Consulte “Selección de

un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración de color” en la página 299.)

298

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

3 Los colores se convierten desde el espacio de color de trabajo al espacio de color del monitor de su equipo mediante

el perfil de monitor. Esta conversión garantiza que su composición será idéntica en dos monitores distintos,

siempre que éstos se hayan perfilado correctamente. Esta conversión no cambia los datos de la composición. Puede

optar por convertir los colores de su monitor con el comando de menú Ver > Usar la administración de color de

pantalla. (Consulte “Habilitación o deshabilitación de administración de color de visualización” en la página 304.)

4 De forma opcional, After Effects utiliza un perfil de simulación para mostrar en su monitor el aspecto de la

composición en su forma de salida final en un dispositivo diferente. Puede controlar la simulación de salida de las

vistas con el menú Ver > Simular salida. (Consulte “Simulación de la apariencia que tendrán los colores en un

dispositivo de salida diferente” en la página 304.)

5 Se utiliza un perfil de color de salida para cada módulo de salida para convertir la composición procesada desde el

espacio de color de trabajo al espacio de color del medio de salida. Seleccione un perfil de color de salida en el

cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida. (Consulte “Asignación de un perfil de color de salida” en la

página 302.)

El formato de archivo para perfiles de color lo ha estandarizado el ICC (International Color Consortium) y los archivos

que los contienen terminan normalmente con la extensión de nombre de archivo .icc. After Effects incorpora un gran

número de perfiles de color para espacios de color para medios de entrada y de salida habituales (y algunos no tan

habituales).

Para obtener información sobre perfiles de color, consulte el sitio web de International Color Consortium.

Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre la tecnología y terminología del color.

After Effects carga perfiles de color desde múltiples ubicaciones, incluidas las siguientes:

• Mac OS: Library/ColorSync/Profiles

• Windows: WINDOWS\system32\spool\drivers\color

Al crear o instalar nuevos perfiles, colóquelos en estas carpetas.

Puede crear un perfil ICC personalizado con Adobe Photoshop. En Photoshop, seleccione Edición > Ajustes de color.

En los menús RGB y CMYK del área Espacios de trabajo del cuadro de diálogo Ajustes de color de Photoshop, se

incluyen opciones para guardar y cargar perfiles ICC y definir perfiles personalizados.

Todos los perfiles de color utilizados en un proyecto se guardan en ese proyecto, de modo que no sea necesario

transferir manualmente perfiles de color de un sistema a otro para poder abrir el proyecto en otro sistema.

De forma predeterminada, al usar la administración de color, After Effects ajusta automáticamente los colores para

compensar las diferencias de gamma entre los perfiles de color de referencia en escena y en salida. (Consulte “Gamma

y respuesta de tono” en la página 293.)

Nota: El perfil de color NTSC (1953) corresponde a equipos de televisión obsoletos y no debería utilizarse. Las televisiones

NTSC de definición estándar utilizan uno de los perfiles de color SDTV NTSC.

Al seleccionar un perfil, para entrada, salida o simulación, no verá los perfiles de películas de imágenes animadas a no

ser que su material de archivo sea Cineon o seleccione Mostrar todos los perfiles disponibles. Si su material de archivo

es Cineon, sólo verá perfiles de película de imágenes en movimiento, a no ser que seleccione Mostrar todos los perfiles

disponibles.

299

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Los perfiles Previsualización de sala de cine y Cámara estándar de cine de After Effects 7 que se utilizaban con el

comando Colores de prueba se han sustituido por los perfiles Kodak 2383 y Kodak 5218 que se utilizan con el comando

Simular salida. Los Colores de prueba se han sustituido por Simulación de salida. Si abre un proyecto de After Effects

7 que utiliza perfiles de color Escena DPX y Sala de cine DPX en el efecto Convertidor de perfiles de color, After Effects

CS3 o posterior no actualizará automáticamente estos perfiles con los nuevos perfiles equivalentes (Densidad de

impresión Kodak 5218/7218 y Previsualización de sala de cine Kodak 2383). En su lugar, los perfiles aparecerán en una

lista como Incrustado. Puede convertir su proyecto asignando manualmente los nuevos perfiles en After Effects CS3

o posterior. No obstante, si se han asignado los mismos perfiles al material de archivo o si se ha seleccionado Colores

de prueba en After Effects 7, se actualizarán automáticamente a los nuevos perfiles de After Effects CS3 o posterior.

Véase también

“Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 76

Calibración y creación de un perfil de su monitor

Cuando calibre su monitor, la utilidad de asignación de perfiles permite guardar un perfil de color que describe el

comportamiento del monitor en cuanto al color. Este perfil incluye información sobre qué colores se pueden

reproducir en el monitor y el modo en que los valores de color de una imagen se deben convertir para que los colores

se muestren correctamente. After Effects y su sistema operativo pueden emplear esta información para asegurar que

los colores que se vean en el monitor sean similares a los colores de las películas de salida que se creen.

Nota: El rendimiento del monitor cambia y disminuye con el tiempo; vuelva a calibrar el monitor y asígnele un perfil

aproximadamente una vez al mes. Si considera que es difícil o imposible calibrar el monitor según un estándar, puede

que esté anticuado y se desdibuje.

1 Compruebe que el monitor permanezca encendido media hora como mínimo para que se caliente y que la salida

generada sea más coherente.

2 Asegúrese de que su monitor esté configurado para mostrar millones de colores (24 bits por píxel) o más.

3 Si no dispone de software de asignación de perfiles que utilice un dispositivo de medición de hardware, quite los

diseños de fondo de color del escritorio del monitor y defina su escritorio para que muestre grises neutros. Los

diseños muy trabajados o los colores brillantes alrededor de un documento interfieren con la percepción exacta del

color.

4 Realice uno de los procedimientos siguientes para calibrar el monitor y asignarle un perfil:

• Para obtener resultados óptimos, utilice software y dispositivos de medición de otros fabricantes. Por lo general, si

se utiliza un dispositivo de medición como un colorímetro y software se pueden crear perfiles más exactos, porque

un instrumento puede medir los colores mostrados en un monitor con mucha más precisión que el ojo humano.

La mayoría del software de asignación de perfiles asigna un perfil automáticamente como perfil de monitor

predeterminado. Para obtener instrucciones sobre cómo asignar el perfil del monitor manualmente, consulte la

documentación de su sistema operativo.

• En Mac OS, utilice la herramienta Calibrar, situada en la ficha System Preferences/Displays/Color.

Selección de un espacio de color de trabajo y habilitación de la administración

de color

Active la administración de color para un proyecto seleccionando un espacio de color de trabajo (espacio de trabajo)

en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. Controle la administración de color para cada elemento de material de

archivo con el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo o el archivo de reglas de interpretación. Controle la

administración del color para cada elemento de salida en el cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida.

300

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Si el Espacio de trabajo está definido a Ninguno en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto, la administración de

color estará deshabilitada para el proyecto.

La selección de un espacio de color de trabajo es un paso fundamental para la gestión del color de un proyecto Los

colores de los elementos de material de archivo se convierten en el espacio de color de trabajo como espacio de color

común para la composición.

Para obtener los mejores resultados, al trabajar con color de 8 bpc, haga coincidir el espacio de color de trabajo con el

espacio de color de salida. Si va a procesar varios espacios de color de salida, debe definir la profundidad de color del

proyecto en 16 ó 32 bpc, al menos para procesar el resultado final. El espacio de color de trabajo deberá coincidir con

el espacio de color de salida con la gama más grande. Por ejemplo, si tiene pensado extraer a Adobe RGB y sRGB, utilice

Adobe RGB como espacio de color de trabajo, dado que Adobe RGB tiene una gama mayor y puede, por lo tanto,

representar colores más saturados. Para mantener los valores por encima del rango, trabaje en color de 32 bpc para su

gama dinámica alta.

Sugerencias para la selección del espacio de color de trabajo:

• SDTV NTSC o SDTV PAL es una buena elección si está realizando una película para televisiones de emisión en

definición estándar, incluidos DVD de definición estándar.

• HDTV (Rec. 709) es una buena opción si está realizando una película para un televisor de alta definición. Este

espacio de color utiliza los mismos primarios que sRGB, pero tiene una gama mayor, por lo que crea un buen

espacio de trabajo para muchos tipos de trabajo.

• ProPhoto RGB con una curva de respuesta de tono lineal (gamma de 1,0) es una buena opción para los trabajos de

cine digital.

• sRGB IEC61966-2,1 es una buena opción si está creando una película para la Web, especialmente dibujos animados.

Los espacios de color disponibles en After Effects varían según los perfiles de color instalados en el equipo.

1 Elija Archivo > Ajustes del proyecto.

2 Elija un espacio de color de trabajo en el menú Espacio de trabajo.

Las previsualizaciones enviadas a un monitor de vídeo externo no tiene color gestionado. Los valores de color enviados

al monitor de vídeo proceden del espacio de color de trabajo del proyecto. Para previsualizar colores de vídeo, elija un

valor para Espacio de trabajo en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto que coincida con el espacio de color del

dispositivo de previsualización.

Del mismo modo, los colores de una composición enviada a Adobe Premiere Pro o Encore utilizando Dynamic Link

están en el espacio de color de trabajo del proyecto de After Effects.

Para administrar los colores de una composición vinculada dinámicamente o para vistas previas de vídeo, cree una

nueva composición y anídela dentro de ésta; a continuación, aplique el efecto Convertidor de perfiles de color a la

composición anidada con la opción Perfil de entrada en Espacio de trabajo del proyecto. Para las vistas previas de vídeo,

establezca el Perfil de salida para que coincida con el espacio de color del dispositivo de vista previa de vídeo.

Véase también

“Modelos de color y espacios de color” en la página 292

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 286

301

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal

Si ha habilitado la administración de color (especificando un espacio de color de trabajo), puede realizar todas las

operaciones de color en una luz lineal alineando el espacio de color de trabajo. Un espacio de color alineado utiliza los

mismos puntos primarios y blancos que la versión no lineal; la curva de respuesta de tono del espacio de color alineado

es sólo una línea recta. (Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la página 293.)

Si no ha habilitado la administración de color, puede seguir realizando operaciones de fusión con una gamma de 1,0.

Al realizar operaciones en un espacio de color lineal, puede evitar determinados halos o bordes defectuosos como, por

ejemplo, el halo que aparece cuando se fusionan colores saturados de contraste alto. Muchas operaciones de color se

benefician del trabajo en un espacio de color lineal, incluidas las operaciones que forman parte de repetición de

muestreo de imágenes, fusión entre capas con modos de fusión, desenfoque de movimiento y suavizado.

El blog de Stu Maschwitz incluye varias entradas útiles para obtener más información sobre cómo, cuándo y por qué

trabajar en un espacio de color lineal frente a un espacio de color no lineal. En esta entrada incluye diversas categorías

de operaciones de color y si se deben realizar en un espacio de color de trabajo lineal o no lineal.

Si quiere utilizar un espacio de color de trabajo linearizado, hágalo cuando configure el proyecto, en vez de cambiar

posteriormente. De no hacerlo, los colores elegidos en el selector de color cambiarán al pasar a un espacio de color de

trabajo lineal, puesto que los colores de dentro de After Effects se interpretan como si estuvieran en el espacio de color

de trabajo.

Nota: Un espacio de color de trabajo lineal funciona mejor con mayores profundidades de color, (16 y 32 bpc), y no se

recomienda para color de 8 bpc.

❖ Seleccione Archivo > Ajustes del proyecto y realice una de las siguientes acciones:

• Para alinear el espacio de color de trabajo, seleccione Alinear el espacio de trabajo.

• Para fusionar colores en un espacio de color lineal, seleccione Mezclar colores mediante gamma 1.0 Esta opción

afecta únicamente a la fusión entre capas. El resultado es que los fundidos de opacidad, el desenfoque de

movimiento y otras características basadas en los modos de fusión se ven afectados.

Véase también

“Modos de fusión y estilos de capas” en la página 179

Interpretación de un elemento de material de archivo asignando un perfil de

color de entrada

Controle la administración del color para cada elemento de material de archivo mediante el cuadro de diálogo

Interpretar material de archivo.

El perfil de color de entrada determina qué cálculos se llevan a cabo al convertir los colores de un elemento de material

de archivo en el espacio de color de trabajo para el proyecto. Si no se ha definido un espacio de trabajo, es decir, si no

existe administración de color para el proyecto, no se podrá asignar un perfil de color de entrada.

En algunos casos, los archivos que se importen tendrán integrados perfiles ICC. Al importar estos archivos, puede

confiar en que los colores que verá son los que el productor del material de archivo pretendia originalmente. After

Effects puede leer y escribir perfiles de color incrustados para archivos Photoshop (PSD), TIFF, PNG y JPEG.

Si un elemento de material de archivo no tiene un perfil de color integrado, puede asignar un perfil de color de entrada

utilizando el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo o añadiendo o modificando una regla en el archivo de

reglas de interpretación (interpretation rules.txt). After Effects interpreta el elemento de material de archivo como si

el material de archivo de origen se hubiera creado utilizando este perfíl de color, por lo que debe asegurarse de asignar

un perfil igual (o al menos aproximado) al utilizado para crear el material de archivo de origen.

302

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Nota: Si un elemento del material de archivo de origen se creó mediante una aplicación que no utiliza administración de

color como, por ejemplo, una película procesada desde una aplicación 3D, el perfil de color de entrada es básicamente el

perfil del monitor del sistema en el que la imagen se creó y se diseñó.

A los elementos de material de archivo que no sean RGB (por ejemplo, CMYK, Y'CbCr e imágenes RAW de cámara)

no se les puede asignar un perfil de entrada. Su espacio de color nativo se muestra en el cuadro de diálogo Interpretar

material de archivo. La conversión de valores de color que no son RGB a valores RGB se gestiona automáticamente

para cada formato.

Si no asigna un perfil de color de entrada y After Effects no tiene ninguna regla en el archivo de reglas de interpretación

con la que realizar una interpretación, se da por supuesto que los colores del elemento de material de archivo están en

el espacio de color de trabajo del proyecto.

Cuando se habilita la administración de color, se muestra el perfil de color de entrada de un elemento de material de

archivo en el área de información de la parte superior del panel Proyecto.

La opción Interpretar como luz lineal determina si el perfil de color de entrada asignado se interpreta como si fuera

lineal (gamma igual a 1,0). Esta opción también funciona cuando se desactiva la administración de color para el

proyecto. (Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la página 293.)

Puede evitar la conversión de colores en el espacio de color de trabajo para un único elemento de material de archivo

seleccionando Conservar RGB en la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Interpretar material de

archivo. Esta opción mantiene los números RGB; la apariencia del color no se mantiene. La desactivación de la

administración de color para un elemento de material de archivo específico resulta útil cuando el elemento de material

de archivo no está destinado a una pantalla visual, sino para utilizarlo en una capa de control, por ejemplo, un mapa

de desplazamiento.

1 Seleccione un elemento de material de archivo en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Interpretar material de archivo > Principal.

3 En la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Interpretar material de archivo, seleccione un valor del

menú Asignar perfil.

Si no aparece el perfil que desea en el menú Asignar perfil, seleccione Mostrar todos los perfiles disponibles.

4 Lea la información del área Descripción del cuadro de diálogo para confirmar que la conversión es la que desea y

haga clic en Aceptar.

Véase también

“Interpretación de elementos de material de archivo” en la página 76

Asignación de un perfil de color de salida

Controle la administración del color para cada elemento de salida mediante el cuadro de diálogo Ajustes del módulo

de salida.

Importante: Al exportar a formato de SWF, utilice el menú Exportar, no el panel Cola de procesamiento, de modo que

los ajustes del módulo de salida no estén disponibles para este tipo de salida. Si la administración de color está habilitada

para el proyecto, After Effects convierte automáticamente los colores desde el espacio de color de trabajo del proyecto al

espacio de color sRGB IEC61966-2.1 al realizar la exportación a SWF.

El perfil de color de salida para un elemento de procesamiento determina los cálculos que se realizan al convertir los

colores de una composición procesada desde el espacio de color de trabajo del proyecto al espacio de color del medio

de salida. Si no se ha definido un espacio de trabajo, es decir, si no se ha activado la administración de color para el

proyecto, no se puede asignar un perfil de color de entrada.

303

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Por ejemplo, tras crear una película en un espacio de color de trabajo HDTV (Rec. 709) para realizar la extracción a

una película, es posible que quiera extraer a un espacio de color Cineon/DPX con codificación de registro mediante el

uso de un perfil de color de salida en película. Si, por otro lado, está creando una película para televisión de alta

definición, deberá elegir un perfil de salida HDTV (Rec. 709).

El perfil de color de salida de un elemento de procesamiento forma parte de un módulo de salida y se muestra en el

grupo de módulos de salida del panel Cola de procesamiento Puede asignar varios módulos de salida a un elemento de

procesamiento, donde cada cada uno tenga su propio perfil de color de salida, lo que le permite crear películas de salida

para varios medios a partir de una película procesada.

La opción Convertir en luz lineal determina si los colores se extraen a un perfil de color lineal (gamma igual a 1,0). Rara

vez resulta una buena idea realizar la salida en luz lineal para color de 8 bpc o 16 bpc, por lo que el ajuste

predeterminado para Convertir en luz lineal es Activado para 32 bpc. (Consulte “Gamma y respuesta de tono” en la

página 293.)

Algunos formatos de archivo como, por ejemplo, Photoshop (PSD), PNG, TIFF y JPEG, permiten la incrustración de

un perfil de color. Si incrusta un perfil de color en un archivo de salida, entonces puede tener una mayor certeza de

que los programas que utilicen el archivo interpretarán correctamente su información de color.

After Effects elige una calidad de representación basada en el perfil de color de salida seleccionado. Para la mayoría de

los tipos de salida, la calidad de representación es colorimétrica relativa (con compensación de puntos negros); para la

salida a película negativa, la calidad de representación es colorimétrica absoluta.

Puede evitar la conversión de colores desde el espacio de color de trabajo para un único elemento de salida

seleccionando Conservar RGB en la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Ajustes del módulo de salida.

Esta opción mantiene los números RGB; la apariencia del color no se mantiene. La desactivación de la administración

de color para un elemento de material de archivo específico resulta útil cuando el elemento de material de archivo no

está destinado a una pantalla visual, sino para utilizarlo en una capa de control, por ejemplo, un mapa de

desplazamiento.

1 Haga clic en el texto subrayado situado junto al encabezado Módulo de salida para el elemento de procesamiento

en el panel Cola de procesamiento.

2 En la ficha Administración de color del cuadro de diálogo Ajustes del módulos de salida, seleccione un valor del

menú Perfil de salida.

sRGB IEC61966-2.1 Para la visualización en exploradores Web u otros entornos basados en la Web.

SDTV NTSC o SDTV PAL Para la visualización en televisión de definición estándar. Si el códec que está utilizando no

ajusta los niveles de luminancia, seleccione un perfil 16-235 para comprimir estos niveles.

Densidad de impresión Kodak 5218/7218 Para la visualización correspondiente a la captura de escenas de una película

en negativo de cámara Kodak 5218.

Si no aparece el perfil que desea en el menú Perfil de salida, seleccione Mostrar todos los perfiles disponibles. Esta

opción muestra perfiles de color de película de imágenes en movimiento.

3 Lea la información del área Descripción del cuadro de diálogo para confirmar que la conversión es la que desea y

haga clic en Aceptar.

Véase también

“Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida” en la página 712

“Procesamiento y exportación de una película utilizando la cola de procesamiento” en la página 702

304

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Habilitación o deshabilitación de administración de color de visualización

Cuando la administración de color está activada, el comportamiento predeterminado es convertir los valores de píxel

RGB al espacio de color del monitor de su equipo desde el espacio de color de trabajo para el proyecto. Se mantendrá

la apariencia del color, pero no los números RGB. Este comportamiento resulta adecuado en la mayoría de los casos,

aunque a veces es necesario ver la apariencia real que tendrán los colores cuando se visualicen en un sistema que no

utilice la administración del color. Por ejemplo, puede que necesite ver la apariencia que tendrán los colores al

visualizarse en un explorador Web.

Cuando la administración de color está desactivada, los valores de color RGB se envían directamente a su monitor sin

ningún tipo de conversión a través del perfil del monitor. Los números RGB se mantienen; la apariencia del color no

se mantiene.

Si la administración de color de visualización esté activada para un visor, aparece un signo más en amarillo en el botón

Mostrar ajustes de canal y administración de color de la parte inferior del visor.

En todos los visores (panel Composición, Capa o Material de archivo), se puede seleccionar la administración de los

colores de visualización, lo que implica la conversión de colores desde el espacio de color de trabajo al espacio de color

del monitor.

1 Active un panel de Composición, Capa o Material de archivo

2 Realice una de las acciones siguientes para alternar entre la habilitación y deshabilitación de la administración de

color de visualización.

• Haga clic en el botón Mostrar ajustes de canal y administración de color situado en la parte inferior del visor y

seleccione Usar la administración de color de pantalla.

• Seleccione Ver > Usar la administración de color de pantalla.

• Pulse Mayús + / (en el teclado numérico).

Los ajustes de simulación de salida (incluida la Simulación sin salida) se recuerdan.

Véase también

“Visores” en la página 14

“Previsualización” en la página 203

Simulación de la apariencia que tendrán los colores en un dispositivo de salida

diferente

A menudo, es necesario previsualizar el aspecto que tendrá una película en un dispositivo distinto del monitor de su

equipo. Un objetivo de la administración del color es garantizar que los colores tienen la misma apariencia en todos

los dispositivos, aunque la administración de color de After Effects no puede superar escenarios como los siguientes:

• Un dispositivo de salida para el que esté creando su película tiene una gama más pequeña que el espacio de color

de trabajo de su proyecto, por lo que el dispositivo no puede representar algunos colores.

• Los colores de su película se muestran mediante un dispositivo o software que no utiliza la administración de color

para convertir los colores.

Por ejemplo, cuando cree una película en Windows, puede que quiera ver el aspecto que tendrá la película en Mac OS

sin administración de color. (Los colores tienden a parecer más claros en sistemas operativos que se ejecutan en Mac

OS.) Un ejemplo más extremo incluso: cuando está creando una película con el monitor de un equipo y un monitor

de vídeo de alta definición, puede que necesite ver qué aspecto tendrá la película cuando la transfiera a un archivo de

película determinado y la proyecte en condiciones normales de visualización en sala de cine.

305

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

En estas situaciones como estas, deseará previsualizar la apariencia que tendrán los colores cuando se muestren en un

dispositivo distinto al monitor de su equipo. La simulación de salida requiere la administración de color de pantalla.

Durante la simulación de salida, los colores se convierten desde el espacio de color de trabajo para el proyecto al

espacio de color del monitor mediante el flujo siguiente:

1. Los colores se convierten desde el espacio de color de trabajo para el proyecto al espacio de color de salida. Los

colores se convierten del espacio de color de trabajo al espacio de color del tipo de salida mediante el uso del perfil de

color de salida (el mismo perfil que se utilizará para procesar el resultado final).

2. Los colores se convierten del espacio de color de salida al espacio de color de un dispositivo de reproducción

simulada.

Si no se ha seleccionado Conservar RGB, los colores se convierten desde el espacio de color de salida al

espacio de color del medio de presentación mediante el perfil de simulación. En este procedimiento se da por supuesto

que el dispositivo simulado también lleva a cabo la administración de color y que convertirá los colores para su

visualización. Se mantiene la apariencia del color; los números RGB no se mantienen

Si Conservar RGB está seleccionado, los valores de color no se convierten en este paso. En su lugar, se conservan los

valores de color RGB y se reinterpretan para estar en el espacio de color del dispositivo simulado. Un uso de esta

simulación consisten en ver el aspecto que tendrá una película al reproducirse en un dispositivo que no sea para el que

está destinada o un dispositivo que no utilice la administración de color.

Nota: Utilice la opción Conservar RGB al simular la combinación de un archivo de película de captura y un archivo de

película de impresión.

3. Los colores se convierten desde el espacio de color del dispositivo de reproducción simulado al espacio de color de

su monitor.

Los colores se convierten desde el espacio de color del dispositivo de presentación al espacio de color del

monitor de su equipo informático mediante el perfil de monitor.

Al crear un ajuste preestablecido de simulación de salida, puede seleccionar un perfil para utilizarlo en cada uno de

estos pasos.

Incluso aunque utilice una simulación de salida con ajustes preestablecidos, puede elegir la opción Personalizado en

el menú Ver > Simular salida después de seleccionar el ajuste preestablecido para ver una representación de qué

conversiones de color y reinterpretaciones se están produciendo para ese tipo de simulación.

La simulación de salida se aplica solamente a un visor específico (panel Composición, Capa o Material de archivo) y

funciona sólo para previsualizaciones. Las conversiones de color para una simulación de salida se realizan cuando se

envían los valores para la visualización. Los números reales del proyecto no cambian.

Al igual que con todas las conversiones de espacio de color, la simulación de la salida reduce ligeramente el

rendimiento, por lo que es posible que no desee simular la salida al realizar tareas que requieran una interacción en

tiempo real.

Nota: La simple aplicación de los perfiles correctos no puede compensar las diferentes gamas de color para dispositivos

distintos. Por ejemplo, los monitores LCD comunes de los ordenadores personales no disponen de la gama necesaria para

simular totalmente una salida HDTV.

Puede pulsar Mayús+/ (en el teclado numérico) para activar o desactivar la administración de color de pantalla. Con

la desactivación de la administración de color de pantalla también se desactiva la simulación de salida. Los ajustes de

simulación (incluida Sin simulación de salida) se recuerdan cuando la administración de color de pantalla está

desactivada.

Véase también

“Previsualización” en la página 203

306

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

Simulación de salida para previsualizaciones

1 Active un panel de Composición, Capa o Material de archivo

2 Seleccione Ver > Simular salida y seleccione un tipo de salida que desee simular.

Nota: Una simulación de salida confía en la administración de color de visualización, que está activada de forma

predeterminada. Si la administración de color de visualización está desactivada, elija Ver > Usar la administración de

color de pantalla.

Sin simulación de salida La administración de color de visualización está activada, pero no se realiza la conversión

para simular un tipo de salida.

Macintosh RGB Muestra la apariencia que tendrán los colores cuando se muestren en una aplicación de color no

gestionado en un equipo Macintosh (con una gamma de 1,8) Esta opción no está disponible si está seleccionada la

opción Alinear el espacio de trabajo.

Windows RGB Muestra la apariencia que tendrán los colores cuando se muestren en una aplicación de color no

gestionado en Windows (con una gamma de 2,2) Esta opción no está disponible si está seleccionada la opción Alinear

el espacio de trabajo.

De Kodak 5218 a Kodak 2383 Muestra la apariencia que tendrán los colores cuando se extraigan al archivo de película

negativa Kodak 5218 y se proyecten después desde un archivo de película positiva 2383 en un entorno de sala de cine.

Nota: Los perfiles Previsualización de sala de cine y Cámara estándar de cine de After Effects 7.0 que se utilizaban con el

comando Colores de prueba se han sustituido por los perfiles Kodak 2383 y Kodak 5218 que se utilizan con el comando

Simular salida.

Personalizado Si no aparece una entrada para el tipo de salida que desee simular, puede crear su propio ajuste

predefinido de simulación de salida seleccionando Personalizado. Puede especificar un perfil que vaya a utilizar para

cada uno de los pasos de conversión o reinterpretación.

• Para previsualizar el aspecto que tendrá una película si la extrae a un dispositivo y la visualiza en ese dispositivo,

utilice el mismo valor para Perfil de salida y Perfil de simulación.

• Para previsualizar el aspecto que tendrá una película si la extrae a un dispositivo y la visualiza en otro dispositivo

con color gestionado, utilice valores diferentes para Perfil de salida y Perfil de simulación y anule la selección de

Conservar RGB.

• Para previsualizar el aspecto que tendrá una película si la extrae a un dispositivo y la visualiza en otro dispositivo,

utilice valores diferentes para Perfil de salida y Perfil de simulación y seleccione Conservar RGB

Puede elegir un ajuste preestablecido de simulación de salida para cada vista. Los ajustes de simulación de salida

personalizada se comparten entre todas las vistas.

Para alternar entre la simulación de salida y la simulación de salida usada más recientemente, haga clic en el botón

Mostrar ajustes de canal y administración de color situado en la parte inferior del visor y seleccione Simular

salida.

Simulación de un tipo de salida en una película procesada para una salida final

La gestión de color para una simulación de salida sólo sirve para las previsualizaciones, pero puede procesar una

película con un aspecto que simule un tipo de salida determinado. Por ejemplo, puede procesar una película para

HDTV que simule un aspecto de película, lo cual resulta especialmente útil para crear diarios en el trabajo con

películas.

1 Seleccione Capa > Nueva > Capa de ajuste para crear una capa de ajuste nueva en la parte superior de su

composición.

307

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

2 Seleccione Efecto > Utilidad >Convertidor de perfiles de color para aplicar el Convertidor de perfiles de color a la

capa de ajuste.

3 Seleccione Edición > Duplicar para duplicar el efecto.

4 En el panel Controles de efectos, defina las siguientes opciones para el primer ejemplo del efecto:

Perfil de entrada Espacio de trabajo de proyecto

Perfil de salida El tipo de salida que simular; por ejemplo, una película que imprime perfil de densidad, como la

densidad de impresión Kodak 5218/7218

Propósito Colorimétrica absoluta

5 En el panel Controles de efectos, defina las siguientes opciones para el segundo ejemplo del efecto:

Perfil de entrada

El tipo de reproducción que vaya a simular; por ejemplo, un perfil de visualización de pantalla de cine

Perfil de salida El espacio de color del medio de salida; por ejemplo, HDTV (Rec. 709)

Propósito Colorimétrica relativa

Para habilitar o deshabilitar este tipo de simulación de salida, puede activar y desactivar la capa de ajuste seleccionando

y anulando la selección de su definidor Vídeo en el panel Línea de tiempo.

Colores de emisión segura

La amplitud de señal de vídeo analógico se expresa en unidades IRE (o voltios en vídeo PAL). Los valores entre 7,5 y

100 unidades IRE se consideran emisión segura; los colores de este rango no causan efectos no deseados tales como

ruido de audio y alargamientos de los colores. (En la práctica, algunos picos por encima de 100 IRE son legales, pero

por razones de simplicidad, 100 IRE se considera aquí el máximo legal.) Este rango de 7,5-100 IRE es equivalente a un

rango de negro a blanco de 64-940 en valores de 10 bpc para Y' en Y'CbCr, lo que corresponde a 16-235 en valores de

8 bpc. Por lo tanto, muchos de los dispositivos de vídeo y sistemas de software habituales interpretan 16 como negro

y 235 como blanco en lugar de 0 y 255. Estos números no corresponden directamente a valores RGB.

Si observa que los colores de material de archivo importado parecen erróneos (los negros no parecen lo

suficientemente negros y los blancos no parecen lo suficientemente blancos) asegúrese de que ha asignado el perfil de

color de entrada correcto. Los perfiles de color de vídeo habituales incluidos en After Effects tienen variantes que

cuentan para estos rangos limitados, tales como el perfil de color 16-235 de HDTV (Rec. 709), que interpreta 16 como

negro y 235 como blanco.

Nota: Algunas tarjetas y codificadores de vídeo dan por supuesto que la salida está en el rango de 0,255, por lo que la

limitación del color de su composición y en la película procesada puede ser redundante y derivar en una compresión no

deseada del rango de color. Si los colores de su película de salida parecen difusos, intente asignar un perfil de color de

salida que utilice un rango completo de colores.

Si los colores parecen difuminados, aplique el efecto Niveles y consulte el histograma para comprobar si los valores de

color más bajos y elevados se encuentran en un valor próximo a 16 y 235. Si es así, este material de archivo se debe

interpretar utilizando uno de los perfiles de color de entrada de 16-235.

Puede utilizar el efecto Colores de emisión para reducir la luminancia o la saturación a un nivel seguro, aunque la

mejor forma de limitar los colores de salida a la gama de emisión segura es crear su composición para que no utilice

colores fuera de esta gama. Tenga en cuenta las pautas siguientes:

• Evitar valores de negro puro y blanco puro.

• Evite utilizar colores muy saturados.

• Procese una muestra de su película y reprodúzcala en un monitor NTSC para asegurarse de que los colores se

representan correctamente.

308

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Color

En lugar de utilizar el efecto Colores de emisión para reducir la luminancia o la saturación de colores, puede usar este

efecto con la opción Eliminar no seguro o Eliminar seguro. Aplique el efecto a una capa de ajuste en la parte superior

de su apilado de capas para mostrar qué partes de la imagen se encuentran fuera del rango de emisión segura.

El plugin Color Finesse incluido en After Effects incorpora excelentes herramientas que pueden ayudarle a mantener

los colores dentro del rango de emisión segura. Para obtener más información, consulte la documentación de Color

Finesse incluida en la carpeta que contiene el plugin Color Finesse.

Nota: After Effects 7.0 incorporaba una opción Expandir niveles luma ITU-R 601 en el cuadro de diálogo Interpretar

material. Cuando se abran en After Effects CS3 o posterior, los elementos de material de archivo de proyectos creados con

esta opción tendrán un perfil asignado correspondiente.

Véase también

“Efecto Difusión de colores” en la página 453

309

Capítulo 10: Dibujo, pintura y trazados

Sean Kennedy ofrece varios buenos tutoriales en el sitio web SimplyCG, incluyendo algunos para rotoscopio en After

Effects. Sean incluye un índice de estos tutoriales en su sitio web.

Herramientas de pintura: Pincel, Tampón de clonar y

Borrador

Herramientas y trazos de pintura

Las herramientas Pincel , Tampón de clonar y Borrador son herramientas de pintura. Se utilizan en el panel

Capa para aplicar trazos de pintura a una capa. Cada herramienta de pintura aplica marcas de pincel que modifican el

color o la transparencia de un área de una capa sin modificar el origen de capa.

Cada trazo de pintura tiene su propia barra de duración, propiedades Opciones de trazo y propiedades Transformar

que puede ver y modificar en el panel Línea de tiempo. Cada trazo de pintura se nombra, de forma predeterminada,

según la herramienta que lo creó, con un número que indica el orden en que se dibujó.

En cualquier momento después de dibujar un trazo de pintura, puede modificar y animar sus propiedades utilizando

las mismas técnicas que se utilizan para modificar las propiedades y duración de una capa. Puede copiar propiedades

de trazado de forma de trazos de pintura a y desde propiedades para trazados de capa de forma y trazados de

movimiento. Para obtener más rendimiento y flexibilidad, puede vincular esas propiedades utilizando expresiones.

(Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 325 y “Adición, edición y eliminación de expresiones” en la

página 657.)

Importante: Para especificar los ajustes para un trazo de pintura antes de aplicarlo, utilice los paneles Pintura y Pinceles.

Para cambiar y animar propiedades de un trazo de pintura después de aplicarlo, utilice las propiedades del trazo del

panel Línea de tiempo.

Las marcas de pincel individual se distribuyen a lo largo de cada trazo de pintura, aunque parezca que las marcas surjan

juntas para formar un trazo continuo con los ajustes predeterminados. Los ajustes Pincel para cada pincel indicados

en el panel Pinceles determinan la forma, el espaciado y otras propiedades de las marcas de pincel; estas propiedades

de Opciones de trazo también se pueden modificar para cada trazo en el panel Línea de tiempo.

En After Effects, los trazos de pintura son objetos vectoriales, lo que significa que se pueden ampliar sin pérdida alguna

de calidad. En algunas aplicaciones, como Photoshop, los trazos de pintura son objetos rasterizados. (Consulte “Acerca

de los gráficos vectoriales y las imágenes rasterizadas” en la página 319.)

Los grupos de trazos de pintura aparecen en el panel Línea de tiempo como instancias del Efecto Pintura. Cada

instancia del Efecto Pintura tiene una opción Pintar en transparente. Si selecciona esta opción, se ignora la imagen de

origen de capa y todos los efectos que preceden a esta instancia del Efecto Pintura en el orden de colocación del efecto;

los trazos de pintura se aplican en una capa transparente.

Para ver un tutorial de vídeo sobre el uso de las herramientas de pintura, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0223_es.

• Para mostrar trazos de pintura en capas seleccionadas del panel Línea de tiempo, pulse PP.

• Para seleccionar trazos de pintura en el panel Capa, utilice la herramienta Selección para hacer clic en un trazo de

pintura o arrastrar un recuadro alrededor de las porciones de múltiples trazos de pintura.

310

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Para activar momentáneamente la herramienta Selección, mantenga pulsado V.

• Para mostrar sólo los trazos de pintura seleccionados en el panel Línea de tiempo, seleccione trazos de pintura y

pulse SS.

• Para cambiar el nombre de un trazo de pintura, seleccione el trazo de pintura en el panel Línea de tiempo y pulse

la tecla Intro del teclado principal (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic con el botón derecho

(Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre y seleccione Cambiar nombre.

• Para reorganizar trazos de pintura dentro de una instancia del Efecto Pintura, arrastre un Trazo de pintura a una

ubicación nueva en el orden de colocación del panel Línea de tiempo.

• Para reorganizar una instancia del Efecto Pintura para intercalarla con otros efectos, arrastre el efecto a una nueva

ubicación en el orden de colocación del panel Línea de tiempo.

• Para dirigir una instancia especifica del Efecto Pintura y agregar nuevos trazos de pintura, elija en el menú Ver en

la parte inferior del panel Capa.

• Para ocultar un trazo de pintura de la visualización (y de la salida procesada), anule la selección del definidor de

vídeo del trazo de pintura.

• Para abrir o cerrar el panel Pintura y el panel Pinceles cuando hay una herramienta de pintura seleccionada, haga

clic en el botón Cambiar los paneles de pintura .

Para algunas tareas de pintura, dibujo, clonación y retoque, puede querer utilizar las sofisticadas herramientas de

pintura proporcionadas por Adobe Photoshop. Consulte “Trabajo con Photoshop y After Effects” en la página 40.

Véase también

“Referencia al modo de combinación” en la página 180

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Pinceles y panel Pinceles” en la página 311

“Métodos abreviados: herramientas de pintura” en la página 777

Ajustes de herramienta de pintura comunes del panel Pintura

Para utilizar el panel Pintura, seleccione una herramienta de pintura del panel Pintura.

Opacidad Se aplica la mayor cantidad de pintura para los trazos Pincel y Clonar. Para los trazos Borrador, se quita la

mayor cantidad de pintura y color de capa.

Flujo Para los trazos Pincel y Clonar, la rapidez con que se aplica la pintura. Para los trazos Borrador, la rapidez con

que se quita la pintura y el color de capa.

Modo Cómo se fusionan los píxeles en las imágenes subyacentes con los píxeles en los trazos Pincel y Clonar.

(Consulte “Referencia al modo de combinación” en la página 180.)

Canales Los canales de la capa que resultarán afectados por el trazo Pincel o el trazo Clonar. Al elegir alfa, los trazos

sólo afectan a la opacidad, de modo que las muestras son en escalas de grises. Pintar el canal alfa con negro puro tiene

el mismo resultado que utilizar la herramienta Borrador.

Duración La duración del trazo de pintura. Constante aplica el trazo desde el fotograma actual hasta el final de la

duración de la capa. Fotograma único aplica el trazo sólo al fotograma actual. Personalizado aplica el trazo al número

de fotogramas especificado, empezando por el fotograma actual. Simulación de escritura aplica el trazo desde el

fotograma actual hasta el final de la duración de la capa y anima la propiedad Fin del trazo para hacer coincidir el

movimiento con el que se dibujó el trazo.

311

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Pinceles y panel Pinceles

Para utilizar el panel Pinceles, seleccione primero una herramienta de pintura en el panel Herramientas.

Véase también

“Herramientas y trazos de pintura” en la página 309

“Métodos abreviados: herramientas de pintura” en la página 777

Elección de un modo de visualización de galería de pinceles

❖ Elija un modo de visualización en el menú del panel Pinceles: Sólo texto, Miniaturas pequeñas, Miniaturas grandes,

Lista pequeña o Lista grande.

Creación y gestión de pinceles preestablecidos

• Para crear un nuevo pincel preestablecido, especifique los ajustes deseados en el panel Pinceles y, a continuación,

elija Nuevo pincel en el menú del panel Pinceles o haga clic en el botón Guardar los ajustes actuales como un nuevo

pincel .

• Pata cambiar el nombre de un pincel preestablecido, seleccione el pincel y elija Cambiar nombre del pincel en el

menú panel.

•

Para eliminar un pincel preestablecido, elija Eliminar pincel del menú panel o haga clic en el botón Eliminar pincel .

• Para restaurar el ajuste predeterminado de los pinceles preestablecidos, elija Restablecer puntas del pincel en el

menú del panel Pinceles. Para guardar los pinceles personalizados, haga clic en Agregar (Windows) o Añadir (Mac

OS) cuando el cuadro de diálogo le pregunte si desea reemplazar los pinceles actuales con los pinceles

predeterminadas.

Nota: Los pinceles preestablecidos se guardan en el archivo de preferencias, por lo que se mantienen entre proyectos.

Propiedades de Pincel

Haga clic en Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras arrastra el pincel en el panel Capa para ajustar el

diámetro; suelte la tecla y siga arrastrando para ajustar la dureza.

Diámetro Controla el tamaño del pincel.

Trazos con valores de diámetro bajos (izquierda) y valores de diámetro altos (derecha)

Ángulo El ángulo en que se girará el eje largo de un pincel elíptico respecto a la horizontal.

Nota: Los ángulos del pincel se pueden expresar con valores positivos y negativos. Por ejemplo, un pincel con un ángulo

de 45º es equivalente a un pincel con un ángulo de -135º.

312

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Los pinceles angulares crean trazos biselados: pincel de 45 grados (izquierda) y pincel de -45 grados (derecha).

Redondez La relación entre los ejes corto y largo de un pincel. El valor 100% indica un pincel circular, el valor 0%

indica un pincel lineal, y los valores intermedios indican pinceles elípticos.

Trazos de pincel con una redondez del 100% (izquierda) y distintos porcentajes (derecha)

Dureza Controla la transición de un trazo de pincel de 100% opaco en el centro a 100% transparente en los bordes.

Aunque se utilicen ajustes de dureza elevados, sólo el centro es completamente opaco.

Ajustes de dureza al 100% (izquierda) y 0% (derecha)

Espaciado La distancia entre las marcas del pincel en un trazo, medido como porcentaje del diámetro del pincel. Al

deseleccionar esta opción, la velocidad a la que se arrastra para crear el trazo determina el espaciado.

Reducción del espaciado para trazos continuos (izquierda); aumento del espaciado para trazos de guiones (derecha).

Dinámica del pincel Estos ajustes determinan cómo controlarán las funciones de una tableta de digitalización sensible

a la presión (como una tableta pluma Wacom) las marcas del pincel y como las afectarán. Para cada pincel, se puede

elegir Presión de pluma, Inclinación de pluma o Rueda de estilo para el Tamaño, Ángulo, Redondez, Opacidad y Flujo

para indicar qué características de la tableta pluma desea utilizar para controlar las marcas de pincel. Por ejemplo,

puede variar el grosor de las marcas de pincel estableciendo Tamaño en Presión de pluma y presionando más

firmemente al dibujar algunas porciones del trazo. Si Tamaño no está establecido en Apagado, Tamaño mínimo

especifica el tamaño de la marca de pincel más delgada.

313

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Cómo pintar con la herramienta Pincel

Utilice la herramienta Pincel para pintar una capa del panel Capa con el color de primer plano actual.

Importante: Para especificar los ajustes para un trazo de pintura antes de aplicarlo, utilice los paneles Pintura y Pinceles.

Para cambiar y animar propiedades de un trazo de pintura después de aplicarlo, utilice las propiedades del trazo del

panel Línea de tiempo.

Véase también

“Herramientas y trazos de pintura” en la página 309

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 288

“Referencia al modo de combinación” en la página 180

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Métodos abreviados: herramientas de pintura” en la página 777

Selección de un color para la herramienta Pincel

Sigua uno de los siguientes pasos con la herramienta Pincel activada:

• Para seleccionar un color de primer plano con el Selector de color, haga clic en el botón Establecer color de primer

plano en el panel Pintura.

• Para seleccionar un color de primer plano de cualquier lugar de la pantalla con Cuentagotas, seleccione el

cuentagotas en el panel Pintura y, a continuación, haga clic para coger una muestra del color bajo el cursor.

Pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic para muestrear el color medio de un cuadrado de 3 píxeles

por 3 píxeles.

Puede activar rápidamente el cuentagotas para utilizarlo dentro del panel Capa presionando Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) cuando el cursor se encuentre en el panel Capa.

• Para intercambiar el color del primer plano con el del fondo, pulse X o haga clic en el botón Cambiar los colores de

primer plano y de fondo

• Para restaurar los colores de primer plano y fondo en blanco y negro, pulse D.

Nota: Para cambiar o animar el color de un trazo de pincel después de pintar, utilice la propiedad Color en el grupo

Opciones de trazo en el panel Línea de tiempo.

Cómo pintar con la herramienta Pincel

1 Seleccione la herramienta Pincel .

2 Seleccione los ajustes y un pincel en los paneles Pintura y Pinceles.

3 En el panel Capa, arrastre con la herramienta Pincel para pintar en la capa.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

Cómo pintar en fotogramas individuales con la herramienta Pincel

Puede pintar en cada fotograma de una serie de fotogramas para crear una animación o para ocultar detalles no

deseados del material de archivo. El Rotoscopio es un caso especial de pintura o dibujo en fotogramas individuales en

el que se está trazando algún elemento del fotograma.

314

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Si la salida se va a entrelazar, doble la velocidad del fotograma de la composición antes de pintar en fotogramas

individuales. (Consulte “Velocidad de fotogramas” en la página 80.)

1 Seleccione la herramienta Pincel.

2 En el panel Pintar, elija la opción Personalizar del menú Duración y especifique la duración en fotogramas. Para

pintar en cada fotograma, establezca el valor de Duración en 1. Establezca el resto de las opciones de los paneles

Pintura y Pinceles según desee.

3 En el panel Capa, arrastre con la herramienta Pincel para pintar en la capa.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

4 Pulse 2 en el teclado principal para avanzar el número de fotogramas especificados por el ajuste de duración

Personalizado y, a continuación, repita el paso anterior.

Nota: Para volver atrás en el número de fotogramas Personalizado, pulse 1 en el teclado principal.

Si utiliza una tableta de pluma, asigne los métodos abreviados de teclado a los botones de la pluma para trabajar de

manera más eficaz. Consulte las instrucciones en la documentación de su tableta de pluma.

Uso de la herramienta Tampón de clonar

Puede usar la herramienta Tampón de clonar para copiar los valores de los píxeles de un lugar y un momento y

aplicarlos en otro lugar y momento. Por ejemplo, puede usar la herramienta Tampón de clonar para quitar cables

copiando un trozo despejado de cielo, puede crear un rebaño de vacas de una sola vaca del material de archivo de

origen y mantener las copias en el tiempo.

La herramienta Tampón de clonar muestrea los píxeles desde una capa de origen y aplica los valores de los píxeles

muestreados a una capa de destino; la capa de destino puede ser la misma capa o una capa diferente de la misma

composición. Si las capas de origen y destino son las mismas, la herramienta Tampón de clonar muestrea los trazos y

efectos de pintura en la capa de origen, además de la imagen de la capa de origen.

Angie Taylor proporciona un tutorial en el sitio web Digital Arts que explica cómo se usan los datos de seguimiento y

la herramienta Tampón de clonar para aplicar copias de un objeto en una escena al hacer coincidir el movimiento de

la cámara.

Eran Stern incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que le enseña a utilizar la herramienta

Tampón de clonar para crear copias de un objeto y desplazarlas en el espacio y el tiempo.

Véase también

“Ajustes de herramienta de pintura comunes del panel Pintura” en la página 310

“Visores” en la página 14

“Adición, edición y eliminación de expresiones” en la página 657

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Métodos abreviados: herramientas de pintura” en la página 777

Uso de la herramienta Tampón de clonar

Como con todas las herramientas de pintura, utilice la herramienta Tampón de clonar en el panel Capa.

Si las capas de origen y destino son distintas, abra cada capa en diferentes vistas. Pulse Ctrl + Alt + Mayús + N

(Windows) o Comando + Opción + Mayús + N (Mac OS) para dividir y bloquear la vista actual.

315

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Puede identificar qué efecto tendrá un trazo antes de realizarlo utilizando la superposición del origen de clonación,

una imagen semitransparente de la capa de origen.

Superposición del origen de clonación mostrada durante la clonación entre dos capas diferentes

A. Superposición del origen de clonación B. Punto de trazo actual C. Punto de muestra actual

Importante: Para especificar los ajustes para un trazo de pintura antes de aplicarlo, utilice los paneles Pintura y Pinceles.

Para cambiar y animar propiedades de un trazo de pintura después de aplicarlo, utilice las propiedades del trazo del

panel Línea de tiempo.

Seleccione Alineación en el panel Pintura para hacer que la posición del punto de muestra (Posición de clon) cambie

a trazos posteriores para hacer coincidir el movimiento de la herramienta Tampón de clonar en el panel Capa de

destino. Es decir, con la opción Alinear seleccionada, puede utilizar múltiples trazos para pintar en una copia de los

píxeles de muestra. Por el contrario, deseleccionar la opción Alineación provoca que el punto de muestra permanezca

igual entre trazos, es decir, se empieza a pintar en los píxeles del punto de muestra original cada vez que se arrastra

para crear un nuevo trazo de clonación.

Por ejemplo, seleccione Alineación para utilizar múltiples trazos de clonación para copiar una vaca completa (lo que

sería difícil de hacer con un sólo trazo continuo) y deseleccione Alineación para copiar una flor en varios lugares de la

capa de destino para crear un campo de flores, utilizando un trazo de clonación por copia.

Seleccione Bloquear tiempo de origen para clonar un único fotograma de origen (en el tiempo de composición Tiempo

de origen); deseleccione Bloquear tiempo de origen para clonar los fotogramas siguientes, con un tiempo de

compensación (Cambio de tiempo de origen) entre el fotograma de origen y el de destino. El tiempo de origen de

clonación retrocede automáticamente hasta el punto de muestra inicial cuando el punto de muestra actual sobrepasa

el final de la duración de la capa de origen. Esto es especialmente útil cuando deben repararse muchos fotogramas en

la capa de destino pero sólo hay algunos fotogramas correctos en la capa de origen.

1 Abra una composición que contenga la capa de origen y la capa de destino.

2 Abra la capa de origen del panel Capa y mueva el indicador de tiempo actual al fotograma desde el que empezar a

muestrear.

Nota: Puede manipular manualmente el tiempo y las coordenadas desde las que empieza el muestreo modificando los

valores Compensación, Cambio de tiempo, Posición de origen o Tiempo de origen del panel Pintura. Puede restaurarlos

desde cero con el botón restaurar .

3 Presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) con la herramienta Tampón de clonar en la capa de origen del

panel Capa para establecer el punto de muestra.

316

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

4 Abra la capa de destino del panel Capa y mueva el indicador de tiempo actual al fotograma desde el que empezar el

trazo de clonación.

5 Arrastre la capa de destino para pintar en los valores de píxel clonado de la capa de origen. Para ayudar en la

identificación de lo que la herramienta Tampón de clonar está muestreando, un cursor le indicará el punto que está

siendo muestreado.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

Presione el botón Modo de diferencia junto a la opción Superpos. Orig. clonación en el panel Pintar o modifique

la opacidad de la superposición para alinear los elementos y ver los resultados de los trazos de clonación. Para ver la

superposición del origen de la clonación temporalmente, Pulse Alt + Mayús (Windows) u Opción + Mayús (Mac OS).

Arrastre mientras presiona Alt+Mayús (Windows) u Opción+Mayús (Mac OS) para cambiar la posición de la capa de

origen.

Cada trazo de clonación incluye propiedades en el panel Línea de tiempo que son exclusivas de la herramienta Tampón

de clonar y corresponden a los ajustes realizados en el panel Pintura antes de la creación del trazo de clonación:

Origen de clonación La capa muestreada.

Posición de clonación La posición (x, y) del punto de muestra en la capa de origen.

Clonar tiempo El tiempo de composición en el que se ha muestreado de la capa de origen. Esta propiedad sólo aparece

cuando se selecciona Bloquear tiempo de origen.

Clonar cambio de tiempo El tiempo compensado entre el fotograma de origen y el de destino. Esta propiedad sólo

aparece cuando no se selecciona Bloquear tiempo de origen.

Después de crear los trazos de clonación, las propiedades en el panel Línea de tiempo se pueden modificar y animar.

Por ejemplo, puede clonar un pájaro volando en la pantalla clonándolo en un fotograma, siguiendo el movimiento del

pájaro y vinculando la propiedad Clonar posición a la propiedad Adjuntar punto del rastreador con una expresión.

Trabajar con ajustes preestablecidos de clonación

Utilice los ajustes preesetablecidos de clonación para guardar y reutilizar los ajustes de origen de clonación: valores

Capa de origen, Alineación, Bloquear tiempo de origen, Cambio de tiempo de origen y Posición de origen. Los ajustes

preesetablecidos de clonación se guardan en el archivo de preferencias, de modo que pueden ser reutilizados en otros

proyectos. Para trabajar con ajustes preestablecidos de clonación, primero seleccione la herramienta Tampón de

clonar.

• Para seleccionar un ajuste preestablecido de clonación, pulse 3, 4, 5, 6 o 7 en el teclado principal, o haga clic en el

botón Ajuste preestablecido de clonación del panel Pintar.

• Para modificar un ajuste preestablecido de clonación, selecciónelo y ajuste la configuración Opciones de Clonación.

• Para copiar los ajustes de un clon preestablecido a otro, seleccione el colon que desea copiar, pulse Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) en el botón Clon preestablecido en el que quiere pegar el ajuste.

Uso de la herramienta Borrador

Si utiliza la herramienta Borrador en el modo Origen de capa y pintura o Solo pintura, se crean trazos de Borrador que

se pueden modificar y animar. Por el contrario, si utiliza la herramienta Borrador en el modo Solo último trazo sólo

afecta al último trazo de pintura y no crea un trazo de Borrador.

317

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Para utilizar temporalmente la herramienta Borrador en el modo Solo último trazo, arrastre mientras presiona

Ctrl+Mayús (Windows) o Comando+Mayús (Mac OS).

1 Seleccione la herramienta Borrador en el panel Herramientas.

2 Elija los ajustes en el panel Pintura.

3 Seleccione un pincel en el panel Pinceles y defina las opciones del pincel.

4 Arrastre la herramienta por el área que desea borrar en el panel Capa.

Cada vez que suelte el botón del ratón, finalizará el dibujo del trazo. Cuando lo arrastre otra vez, creará un nuevo trazo.

Arrastre mientras presiona Mayús para continuar con el trazo anterior.

Nota: Si utiliza una tableta de pluma,al pulsar el lado del borrador de la pluma se activa temporalmente la herramienta

Borrador.

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Herramientas y trazos de pintura” en la página 309

“Métodos abreviados: herramientas de pintura” en la página 777

Animación y edición de trazos de pintura

Se anima un trazo de pintura estableciendo fotogramas clave o expresiones a sus propiedades. After Effects anima las

propiedades de trazo de pintura (incluso la propiedad Trazado de un trazo de pintura) mediante la interpolación de

valores para todos los fotogramas entre fotogramas clave.

Si se modifican y animan las propiedades de Inicio y Fin de un trazo de pintura, se puede controlar qué parte del trazo

de mostrará en cualquier momento. Por ejemplo, al animar automáticamente la propiedad Fin desde 0% a 100% con

el ajuste Simulación de escritura, puede hacer que un trazo de pintura parezca dibujado a través del tiempo.

Al igual que con todas las propiedades, puede vincular las propiedades de trazo de pintura a otras propiedades

utilizando expresiones. Por ejemplo, puede hacer que un trazo de pintura siga a un elemento en movimiento en el

material de archivo siguiendo a este elemento y, a continuación, vinculando la propiedad Posición del trazo de pintura

a la propiedad Adjuntar punto del rastreador.

Scott Squires proporciona un par de películas en su sitio web Effects Corner para mostrar cómo utilizar el rotoscopio,

tanto en pintura como en máscara:

• Rotoscoping - Part 1 (Rotoscopio, parte 1)

• Rotoscoping - Part 2 (Rotoscopio, parte 2)

Véase también

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

“Edición y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336

“Adición, edición y eliminación de expresiones” en la página 657

Animar un trazo de pintura haciendo un boceto con Simulación de escritura

Si elige Simulación de escritura del menú Duración, la propiedad Fin se anima automáticamente para hacer coincidir

el movimiento que utiliza para dibujar el trazo.

318

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Nota: After Effects también incluye un efecto de Simulación de escritura.

1 Seleccione una herramienta de pintura en el panel Herramientas.

2 En el panel Pintar, elija Simulación de escritura en el menú Duración.

3 Arrastre al panel Capa para aplicar un trazo de pintura a la capa.

Mientras pinta, los movimientos se guardan en tiempo real y determinan la velocidad a la que el trazo resultante se

dibuja en la pantalla para la salida. La grabación empieza al hacer clic en la capa del panel Capa. Al soltar el botón del

mouse, el tiempo actual vuelve al tiempo en el que comenzó a pintar; este comportamiento es así para poder guardar

más trazos de pintura para que la reproducción animada empiece al mismo tiempo.

Puede animar la operación Recortar trazados en un trazado de forma para obtener un resultado similar al de animar

un trazo de pintura con Simulación de escritura. (Consulte “Modificar formas con operaciones de trazado” en la

página 351.)

Animar un trazado de trazo de pintura

1 Seleccione una herramienta de pintura en el panel Herramientas.

2 En el panel Pintar, elija Un fotograma, Constante o Personalizar en el menú Duración.

3 En el panel Capa, arrastre para crear un trazo de pintura.

4 Utilizando la herramienta Selección, seleccione un trazo de pintura.

Para activar momentáneamente la herramienta Selección, mantenga pulsado V.

5 Pulse SS para mostrar el trazo de pintura seleccionado en el panel Línea de tiempo.

6 Haga clic en el triángulo junto al nombre del trazo de pintura para expandir la lista de propiedades.

7 Haga clic en el cronómetro para que la propiedad Trazado cree un fotograma clave Trazado inicial.

8 Arrastre el indicador de tiempo actual a otro tiempo.

9 Mientras el trazo está seleccionado, arrastre al panel Capa utilizando una herramienta de pintura para crear un

trazo de pintura. Aparecerá un segundo fotograma clave Trazado en el panel Línea de tiempo.

Si crea un trazo mientras hay otro trazo seleccionado, se selecciona el trazo seleccionado, lo que a veces se denomina

destino de trazo.

Si no está satisfecho con el modo en que el trazado se ha interpolado, intente crear el trazado como una máscara,

utilizando Interpolación de máscara inteligente para ajustar la interpolación y, a continuación, copie los fotogramas

clave de propiedad de Trazado de máscara en la propiedad Trazado de trazo de pintura. (Consulte “Animación de un

trazado de máscara con interpolación de máscara inteligente” en la página 343.)

After Effects interpola un trazo de pintura (centro) entre dos formas diferentes creadas con el mismo pincel (izquierda y derecha).

319

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Descripción general de las capas de forma, trazados y

gráficos vectoriales

Acerca de los gráficos vectoriales y las imágenes rasterizadas

Los gráficos vectoriales están compuestos de líneas y curvas definidas por objetos matemáticos llamados vectores, que

describen una imagen de acuerdo con sus características geométricas. Algunos ejemplos de elementos gráficos

vectoriales en After Effects son los trazados de máscara, las formas de las capas de formas y el texto en las capas de texto.

Las imágenes rasterizadas (denominadas a veces imágenes de mapas de bits ) utilizan una cuadrícula rectangular de

elementos de imagen (píxeles) para representar imágenes. A cada píxel se le asigna una ubicación y un valor de color

específicos. El material de archivo de vídeo, las secuencias de imágenes transferidas desde una película y cualquier otro

tipo de imágenes importadas en After Effects son imágenes rasterizadas.

Los gráficos vectoriales conservan la nitidez de los bordes y no pierden detalles cuando se modifica el tamaño puesto

que son independientes de la resolución. Gracias a esta particularidad, los gráficos vectoriales constituyen una buena

elección para los elementos visuales, como los logotipos, que se utilizarán en diferentes tamaños.

Ejemplo de un gráfico vectorial con distintos niveles de ampliación

Las imágenes rasterizadas constan de un número fijo de píxeles y, por tanto, dependen de la resolución. Las imágenes

rasterizadas pueden perder detalle y verse dentadas (pixeladas) cuando se amplían.

Ejemplo de una imagen rasterizada con diferentes niveles de ampliación

Algunas imágenes se crean como gráficos vectoriales en otra aplicación pero se convierten a píxeles (se rasterizan)

cuando se importan en After Effects. Si una capa se rasteriza continuamente, After Effects reconvierte los gráficos

vectoriales a píxeles cuando se modifica el tamaño de la capa, conservando la nitidez de los bordes. Los gráficos

vectoriales de los archivos SWF, PDF, EPS e Illustrator se pueden rasterizar continuamente.

El tutorial de vídeo "¿Qué son las imágenes rasterizadas y los gráficos vectoriales?" de Aharon Rabinowitz , parte de las

series Multimedia 101 del sitio web Creative COW, ofrece una introducción general para rasterizar imágenes y gráficos

vectoriales.

24:1

3:1

24:1

3:1

320

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Véase también

“Rasterización continua de una capa que contiene gráficos vectoriales” en la página 166

“Mejores prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo” en la página 357

“Acerca de capas de texto” en la página 356

“Acerca de los trazados” en la página 320

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 322

Acerca de los trazados

Varias características de After Effects (incluidos máscaras, formas, trazos de pintura y trazados de movimiento) se

basan en el concepto de trazado. Las herramientas y técnicas para crear y editar estos distintos tipos de trazado se

superponen, pero cada tipo de trazado tiene sus propias características exclusivas.

Un trazado de máscara se compone de segmentos y vértices. Los segmentos son las líneas o curvas que conectan los

vértices. Los vértices definen dónde comienza y termina cada segmento de un trazado. Algunas aplicaciones de Adobe

utilizan los términos punto de anclaje y punto de trazado para referirse a los vértices.

Es posible modificar la forma de un trazado arrastrando sus vértices, los controles de dirección del extremo de cada una

de las líneas de dirección del vértice (o tangentes) o el propio segmento del trazado.

Cuando un trazado sale de un vértice, el ángulo y la longitud de la línea de dirección saliente de ese vértice determina

el trazado. A medida que el trazado se acerca al vértice siguiente, resultará menos influenciado por la línea de dirección

saliente del vértice anterior y más influenciado por la línea de dirección entrante del vértice siguiente.

Componentes del trazado

A. Vértice seleccionado B. Vértice seleccionado C. Vértices no seleccionados D. Segmento de trazado curvado E. Línea de dirección (tangente)

F. Control de dirección

Los trazados pueden tener dos tipos de puntos de vértices: puntos de borde y puntos suaves. En un punto suave, los

segmentos del trazado se conectan formando una curva suave; las líneas de dirección entrantes y salientes se

encuentran en la misma línea. En un punto de borde, un trazado cambia repentinamente de dirección; las líneas de

dirección entrantes y salientes se encuentran en líneas diferentes. Puede dibujar un trazado utilizando cualquier

combinación de puntos de vértice y de curva. Si dibuja el tipo de punto equivocado, podrá modificarlo posteriormente.

Puntos de un trazado

A. Cuatro puntos de borde B. Cuatro puntos suaves C. Combinación de puntos de vértice y de curva

A B C

321

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Cuando se desplaza una línea de dirección de un punto suave, las curvas a ambos lados del punto se ajustan

simultáneamente. En cambio, cuando se desplaza una línea de dirección en un punto de borde, sólo se ajusta la curva

que se encuentra en el mismo lado del punto que la línea de dirección.

Ajuste de líneas de dirección en un punto suave (izquierda) y un punto de borde (derecha)

Un trazado puede ser abierto o cerrado Un trazado abierto tiene un punto inicial que no coincide con su punto final;

por ejemplo, una línea recta es un trazado abierto. Un trazado cerrado es continuo y no tiene principio ni final; por

ejemplo, un círculo es un trazado cerrado.

Puede dibujar máscaras de formas geométricas comunes - incluyendo polígonos, elipses y estrellas - con las

herramientas de formas o puede utilizar la herramienta Pluma para dibujar un trazado arbitrario. Los trazados

dibujados con la herramienta Pluma son trazados Bézier manuales o trazados RotoBézier. La principal diferencia entre

RotoBézier y Bézier manual es que en las máscaras RotoBézier las líneas de dirección se calculan automáticamente, lo

que las hace más rápidas y sencillas de dibujar.

Cuando se utilizan las herramientas de forma (Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse, Polígono o Estrella) para

dibujar un trazado de forma en una capa de formas, se puede crear uno o dos tipos de trazados: trazados de formas

paramétricas o trazado de formas Bézier. (Consulte “Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 322.)

Se pueden enlazar trazados de máscaras, trazados de trazos de pintura y trazados de formas Bézier utilizando

expresiones. También puede copiar y pegar entre trazados de máscara, trazados de trazo de pintura, trazados de forma

Bézier, trazados de movimiento y trazados de Adobe Illustrator, Photoshop y Adobe Fireworks®. (Consulte “Creación

de formas y máscaras” en la página 325.)

Para los trazados de formas, se puede utilizar la operación Combinar trazados (similar a los efectos del Localizador de

trazados de Adobe Illustrator) para combinar varios trazados en uno solo. (Consulte “Opciones de Combinar

trazados” en la página 352.)

Si desea que el texto o un efecto sigan un trazado, éste debe ser un trazado de máscara.

Un trazado no tiene apariencia visual por sí mismo; en esencia, se trata de un conjunto de información sobre cómo

colocar o modificar otros elementos visuales. Para que un trazado sea visible, aplíquele un trazo. En el caso de un

trazado de máscara, aplique el efecto Trazo. En el caso de un trazado para un objeto de capa de formas, el

comportamiento predeterminado es crear un trazado con un grupo de propiedades de trazo (atributo), después del

grupo de propiedades de trazado en el panel Línea de tiempo.

Un color o degradado aplicado al área interior de área definida por un trazado es un relleno.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Adición, edición y eliminación de expresiones” en la página 657

322

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Acerca de las formas y las capas de formas

Las capas de formas contienen objetos gráficos vectoriales denominados formas. De manera predeterminada, una

forma consta de un trazado, un trazo y un relleno. La profundidad de bits de color de una capa de forma es la misma

que la del proyecto en su conjunto: 8, 16 o 32 bpc. (Consulte “Profundidad de color y color de rango dinámico alto”

en la página 286.)

Las capas de formas se crean dibujando con las herramientas de formas o la herramienta Pluma en el panel

Composición.

Los trazados de forma tienen dos variedades: trazados de formas paramétricas y los trazados de formas Curva. Los

trazados de formas paramétricas se definen numéricamente mediante propiedades que se pueden modificar y animar

después de la fase de dibujo, en el panel Línea de tiempo. Los trazados de formas Bézier se definen mediante una serie

de vértices (puntos de trazados) y segmentos que se pueden modificar en el panel Composición. Con los trazados de

formas Bézier se trabaja de la misma forma que con los trazados de máscaras. Todos los trazados de máscaras son

trazados Bézier.

Se puede modificar una forma aplicando operaciones de trazados, como son Ondular trazados y Fruncir y engordar.

Para aplicar un trazo a un trazado o aplicar relleno de color al área definida por un trazado, se emplean operaciones de

pintura.

Los trazados de formas, las operaciones de pintura y las operaciones de trazado de las formas se denominan

colectivamente atributos de formas. Los atributos se agregan utilizando el menú Agregar del panel Herramientas o del

panel Línea de tiempo. Cada atributo de forma se representa como un grupo de propiedades en el panel Línea de

tiempo, con propiedades que se pueden animar, exactamente igual que con cualquier otra propiedad de capa.

(Consulte “Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218.)

Las capas de formas no se basan en elementos del material de archivo. Las capas que no se basan en elementos del

material de archivo se denominan en ocasiones capas sintéticas. Las capas de texto también son sintéticas y también se

componen de objetos de gráficos vectoriales, de modo que muchas de las reglas y directrices que se aplican a las capas

de texto, se aplican a las capas de formas. Por ejemplo, no se puede abrir una capa de formas en el panel Capas, como

tampoco se puede abrir una capa de texto.

Puede guardar las formas que más le gusten como ajustes predeterminados de animación. (Consulte

“Almacenamiento de un ajuste preestablecido de animación” en la página 404.)

Para ver un tutorial de vídeo en el que se describen las capas de formas, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0224_es.

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales que aprovechen la animación de texto 3D por

carácter en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Mejores prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo” en la página 357

Orden de grupos y de procesamiento para formas y atributos de forma

A pesar de que de manera predeterminada una forma consta de un solo trazado, un solo trazo y un solo relleno

(organizados de arriba a abajo en el panel Línea de tiempo), buena parte del rendimiento y la flexibilidad de las capas

de formas se debe a la posibilidad de agregar y reorganizar los atributos de forma y crear formas compuestas más

complejas.

323

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Se puede agrupar formas o atributos de formas que se encuentran en el mismo nivel de agrupación dentro de una

misma capa de formas.

Un grupo es un conjunto de atributos de formas: trazados, rellenos, trazos, operaciones de trazados y otros grupos.

Cada grupo posee su propio modo de combinación y su propio conjunto de propiedades de transformación.

Ensamblando formas en grupos, se puede trabajar con varias formas simultáneamente. Por ejemplo, se puede ampliar

o reducir la escala de todas las formas del grupo en la misma medida o se puede aplicar el mismo trazo a todas las

formas. Incluso se pueden situar formas individuales o atributos de formas individuales dentro de sus propios grupos

para aislar las transformaciones. Por ejemplo, agrupando sólo el trazado, se puede modificar la escala de un trazado

sin modificar la de su trazo.

A. Dos formas en un grupo B. Dos trazados en una forma compuesta C. Trazado circular con ondulación de trazados D. Un trazo aplicado

a todos los trazados sobre él E. Trazado en estrella en un grupo aparte F. Un relleno aplicado a todos los trazados sobre él G. Un trazado con

dos trazos

Cuando se agrega un atributo de forma utilizando el menú Agregar en el panel Herramientas o Línea de tiempo, se

agrega el atributo dentro del grupo que está seleccionado. Se puede arrastrar grupos y atributos para reorganizarlos en

el panel Línea de tiempo. Reorganizando y agrupando formas y atributos de formas, se puede alterar el orden de

renderización con respecto a otras formas y atributos de formas.

324

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Orden de renderización de formas dentro de una capa de formas

Las reglas de renderización de una capa de formas son similares a las reglas de renderización de una composición que

contiene composiciones anidadas.

• En un grupo, la forma inferior del orden de apilamiento del panel Línea de tiempo es la que se renderiza primero.

• Todas las operaciones de trazado de un grupo se llevan a cabo antes de las operaciones de pintura. Esto significa,

por ejemplo, que el trazo sigue las distorsiones del trazado introducidas por la operación de trazado Ondular

trazados. Las operaciones de trazado en un grupo se llevan a cabo de arriba a abajo. (Consulte “Modificar formas

con operaciones de trazado” en la página 351.)

• Las operaciones de trazado en un grupo se llevan a cabo desde abajo hacia arriba en el orden de apilamiento del

panel Línea de tiempo. Esto implica, por ejemplo, que un trazo se renderiza por encima de (delante de) un trazo

que aparece después de él en el panel Línea de tiempo. Para omitir este comportamiento predeterminado para un

relleno o trazo específico, seleccione Sobre anterior en mismo grupo en la propiedad Compuesto del relleno o del

trazo, en el panel Línea de tiempo. (Consulte “Trazos y rellenos para formas” en la página 347.)

Las operaciones de trazado y las operaciones de pintura se aplican a todos los trazados que haya sobre ellos en el mismo

grupo.

Propiedades de transformación para grupos de formas y trazados de formas

Cada grupo posee su propio grupo de propiedades de transformación. Este grupo se representa en el panel Línea de

tiempo con un grupo de propiedades llamado Transformar: [nombre del grupo] y en el panel Composición se

representa mediante un cuadro punteado con controles. Se puede agrupar un trazado aparte y transformar únicamente

el trazado utilizando su nuevo grupo de propiedades de transformación.

La introducción de un grupo de propiedades de transformación adicional resulta muy útil, por ejemplo, para crear un

movimiento complejo, como podría ser girar alrededor de un punto de anclaje mientras existe un desplazamiento por

una órbita. Las transformaciones de un grupo afectan a todas las formas del grupo; como ocurre en las relaciones de

emparentamiento entre capas. (Consulte “Capas primarias y secundarias” en la página 173.)

Cada trazado de forma posee, además, propiedades intrínsecas relacionadas con la posición y la forma del trazado. En

el caso de los trazados de formas paramétricas, estas propiedades (como son Posición y Tamaño) están relacionadas

con los parámetros en el panel Línea de tiempo. En cuanto a los trazados de formas Bézier, estas propiedades se definen

para todos los vértices, pero no están contenidas en las propiedades de trazados. Cuando se modifica un trazado Bézier

utilizando el cuadro delimitador de transformación libre, se modifican las propiedades intrínsecas de los vértices que

constituyen el trazado.

Agrupar formas o atributos de formas

❖ Seleccione una o más formas o atributos de formas y realice una de las operaciones siguientes:

• Seleccione Capa > Agrupar formas.

• Pulse Ctrl+G (Windows) o Comando+G (Mac OS).

Cuando se agrupan formas, se sitúa el punto de anclaje del grupo en el centro del cuadro delimitador del grupo.

Desagrupar formas o atributos de formas

❖ Seleccione un solo grupo y realice una de las siguientes acciones:

• Seleccione Capa > Desagrupar formas.

• Pulse Ctrl+Mayús+G (Windows) o Comando+Mayús+G (Mac OS).

325

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Creación de un grupo de formas vacío

❖ Seleccione Grupo (vacío) en el menú Agregar del panel Herramientas o en el panel Línea de tiempo.

Creación de formas y máscaras

Creación de máscaras

Para crear una o varias máscaras en cada capa de una composición se puede utilizar cualquiera de estos métodos:

• Dibuje un trazado con las herramientas de forma o la herramienta Pluma. Dibujar un trazado de máscara es similar

a dibujar un trazado de forma. (Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 325.)

• Especifique las dimensiones de la forma de la máscara numéricamente en el cuadro de diálogo Forma de la máscara.

(Consulte “Crear una máscara rectangular o elíptica numéricamente” en la página 326.)

• Convertir un trazado de forma en un trazado de máscara.

• Convertir un trazado de movimiento en un trazado de máscara. (Consulte “Creación de una máscara o forma a

partir de un trazado de movimiento” en la página 335.)

• Trace valores de canal de color o alfa para crear una máscara utilizando el comando Trazado automático. (Consulte

“Crear una máscara a partir de un canal mediante Trazado automático” en la página 326.)

• Pegar un trazado copiado en otra capa, Adobe Illustrator o Photoshop o Fireworks. (Consulte “Copiar un trazado

de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 334.)

• Convierta una capa de texto a una o más máscaras editables en una capa de color sólido mediante el comando Crear

máscaras a partir del texto. (Consulte “Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto” en la

página 332.)

Cuando se crean máscaras en una capa, los nombres de máscara aparecen en el contorno del panel Línea de tiempo en

el orden en que se crean las máscaras. Para organizar y controlar las máscaras, cámbieles el nombre.

Para cambiar el nombre de una máscara, selecciónela y pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic

con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre de la máscara

y seleccione Cambiar nombre.

Al crear máscaras adicionales para una capa en el panel Capa, asegúrese de que el menú Destino del panel Capa esté

definido como Ninguno; en caso contrario, sustituirá la máscara de destino en lugar de crear una nueva. También

puede bloquear una máscara para evitar que se modifique.

Selecciones de menú para especificar una máscara al destino en el panel Capa

A. Menú Vista B. Menú Destino

Al crear o editar máscaras, el panel Información mostrará información como el nombre de la máscara y su número de

vértices.

326

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Para crear una máscara que puede desplazar independientemente de la capa primaria a la que se está aplicando la

máscara, cree la máscara en una capa sólida blanca separada y use la capa sólida como mate de seguimiento para la

capa primaria. A continuación, use la asociación para hacer que la capa sólida sea secundaria de la primaria, de forma

que la máscara se desplace con la capa primaria como si se hubiera aplicado directamente. La capa sólida es una capa

secundaria, por tanto, también se puede animar de forma independiente a la primaria. Puede realizar el seguimiento del

movimiento para hacer que la capa sólida (y por tanto la máscara) siga desplazando los objetos de la capa primaria.

(Consulte “Convertir una capa en un mate de seguimiento” en la página 398 y “Capas primarias y secundarias” en la

página 173.)

Crear una máscara rectangular o elíptica numéricamente

1 Seleccione una capa en el panel Composición o muestre una capa en el panel Capa.

2 Elija Capa > Máscara > Nueva máscara. En el panel Composición o Capa aparecerá una nueva máscara con sus

controles en los bordes exteriores del fotograma.

3 Elija Capa > Máscara > Forma de la máscara.

4 Seleccione Restablecer a, elija Rectángulo o Elipse del menú Forma y especifique el tamaño y la ubicación del cuadro

delimitador de la máscara.

Crear una máscara a partir de un canal mediante Trazado automático

Se puede convertir el canal alfa, rojo, verde, azul o de luminancia de una capa en una o varias máscaras mediante el

comando Trazado automático. El Trazado automático crea tantas máscaras Bezier como sean necesarias para perfilar

los valores del canal especificado en la capa. El Trazado automático crea máscaras con el número de vértices más

pequeño posible mientras se ajustan los parámetros seleccionados. Puede modificar una máscara creada con Trazado

automático como cualquier otra máscara y puede vincular su trazado a otros tipos de trazado, como trazados de forma

en una capa de forma, mediante expresiones.

Al aplicar Trazado automático, las capas afectadas se definen automáticamente en Calidad óptima para garantizar

resultados precisos.

Para reducir el número de máscaras creadas mediante Trazado automático, aplique un efecto de incrustación a la

capa, para aislar el sujeto antes de aplicar Trazado automático.

1 En el panel Línea de tiempo, realice una de las acciones siguientes:

• Para crear fotogramas clave en un único fotograma, arrastre el indicador de tiempo actual al fotograma deseado.

• Para crear fotogramas clave en un intervalo de fotogramas, defina un entorno de trabajo que comprenda ese

intervalo.

2 Seleccione una o más capas.

3 Elija Capa > Trazado automático.

4 Elija una de las siguientes opciones:

Fotograma actual Crea fotogramas clave únicamente en el fotograma actual.

Entorno de trabajo Crea fotogramas clave para fotogramas dentro del entorno de trabajo.

5 Defina cualquiera de las opciones siguientes:

Invertir Invierte la capa de entrada antes de buscar los bordes.

Desenfoque Desenfoca la imagen original antes de generar el resultado del trazado. Seleccione esta opción para

reducir pequeños efectos y suavizar los bordes irregulares en el resultado del trazado. Deseleccione esta opción para

327

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

trazar de manera exacta detalles en una imagen de alto contraste. Especifique el radio, en píxeles, del área utilizada para

la operación de desenfoque. Los valores superiores tienen como resultado mayor desenfoque.

Tolerancia Cuánto, en píxeles, se permite al trazado desviarse de los contornos del canal.

Umbral Especifica como un porcentaje, el valor que debe tener el canal de un píxel para que dicho píxel sea

considerado parte de un borde. Los píxeles con valores de canal superiores al umbral se asignan al blanco y son opacos;

los píxeles con valores inferiores al umbral se asignan al negro y son transparentes.

Área mínima Especifica la característica más pequeña de la imagen original que se trazará. Por ejemplo, un valor de 4

elimina características más pequeñas de 2 píxeles de ancho por 2 píxeles de alto del resultado del trazado.

Redondez de esquinas Especifica la redondez de la curva de máscara en los vértices. Introduzca un valor superior para

curvas más suaves.

Aplicar a la nueva capa Aplica la máscara a un nuevo sólido con el mismo tamaño que la capa seleccionada. Este

control se selecciona automáticamente para capas que tienen habilitado Contraer transformaciones. Crea una nueva

capa del mismo tamaño que la composición que contiene la capa.

Vista previa Selecciónelo para previsualizar los resultados de máscara y los resultados de las opciones del comando

Trazado automático.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Ajuste del área de trabajo” en la página 64

Creación de formas y capas de formas

Se puede crear una capa de formas dibujando en el panel Composición con una herramienta de formas o con la

herramienta Pluma. Después de pueden agregar atributos de formas a las formas existentes o crear otras formas en esa

capa de formas. De manera predeterminada, si dibuja en el panel Composición habiendo seleccionada una capa de

formas, se crea una forma nueva dentro de esa capa, sobre las formas seleccionadas o el grupo de formas. Si dibuja en

el panel Composición utilizando una herramienta de formas o la pluma habiendo seleccionada una capa de imágenes

que no sea una capa de formas, se crea una máscara.

Pulse F2 para cancelar la selección de todas las capas antes de dibujar en el panel Composición para crear una capa

de formas nueva.

Puede crear formas y capas de forma con cualquiera de los siguientes métodos:

• Dibuje un trazado con las herramientas de forma o la herramienta Pluma. Dibujar un trazado de máscara es similar

a dibujar un trazado de forma. (Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 325.)

• Convierta una capa de texto en formas en una capa de forma mediante el comando Crear máscaras a partir del

texto. (Consulte “Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto” en la página 332.)

• Convertir un trazado de máscara en un trazado de forma.

• Convertir un trazado de movimiento en un trazado de forma. (Consulte “Creación de una máscara o forma a partir

de un trazado de movimiento” en la página 335.)

• Pegar un trazado copiado en otra capa, Adobe Illustrator o Photoshop o Fireworks. (Consulte “Copiar un trazado

de Illustrator, Photoshop o Fireworks” en la página 334.)

• Cree una capa de forma nueva y vacía seleccionando Capa > Nueva > Capa de formas.

328

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

En la mayoría de los casos, el relleno y el trazo de una forma nueva corresponden a los ajustes Relleno y Trazo del panel

Herramientas en el momento en el que se dibuja la forma. Se pueden utilizar los mismos controles en el panel

Herramientas para cambiar estos atributos para una forma seleccionada después de haberla dibujado. Las formas

creadas a partir del texto se crean con rellenos y trazos que coinciden con los del texto original.

Nota: Para dibujar una máscara en una capa de formas, haga clic en el botón Herramienta para crear máscara del

panel Herramientas, teniendo activada alguna herramienta de formas o la Pluma. Si desea más información acerca de

la creación de máscaras, consulte “Creación de máscaras” en la página 325.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW, que muestra cómo combinar varios

trazados en una forma compuesta única mediante la operación Combinar trazados.

Véase también

“Acerca de las formas y las capas de formas” en la página 322

“Acerca de máscaras” en la página 391

Crear una forma o máscara arrastrando con herramientas de formas

Las herramientas de formas son el Rectángulo , el Rectángulo redondeado , la Elipse , el Polígono y la

Estrella .

Para activar las herramientas de formas y pasar de una a otra, pulse Q.

Un polígono es una estrella que no tiene la propiedades Radio interior, ni Redondez interior, por lo que el nombre de

la forma creada para un polígono y una estrella es el mismo: poliestrella.

Se puede crear una máscara arrastrando con una herramienta de formas en una capa seleccionada, en el panel

Composición o en el panel Capa. Se puede crear una forma arrastrando con una herramienta de formas en una capa

de formas seleccionada en el panel Composición. Si arrastra con una herramienta de formas en el panel Composición

sin tener seleccionada alguna capa, la forma se crea en una capa de formas nueva.

Nota: Para dibujar una máscara en una capa de formas, haga clic en el botón Herramienta para crear máscaras del

panel Herramientas, teniendo activa una herramienta de formas.

Cuando se crea una forma arrastrando con una herramienta de formas en el panel de Composición, se crea un trazado

de formas paramétricas. Si, por el contrario, desea crear un trazado de formas Bézier, pulse la tecla Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) antes de hacer clic para comenzar a arrastrar. Puede soltar la tecla antes de terminar la operación de

arrastrado. Todos los trazados de máscaras son trazados Bézier.

Se comienza a arrastrar al hacer clic en el panel Composición o en el panel Capa para comenzar a dibujar y se termina

cuando se suelta el botón del mouse. Pulsando las teclas modificadoras en diferentes momentos de una misma

operación de arrastrado se logran resultados diferentes:

• Para cambiar la posición de la forma o máscara que está dibujando, mantenga pulsada la barra espaciadora o el

botón central del mouse mientras arrastra.

• Para ampliar o reducir un círculo, una elipse, un cuadrado, un cuadrado redondeado, un rectángulo o un

rectángulo redondeado alrededor de su centro mientras dibuja, mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) después de comenzar a dibujar. No suelte la tecla hasta que haya soltado el botón del mouse

para terminar de dibujar.

• Para cancelar la operación de dibujo, pulse Esc.

329

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Nota: Las herramientas de formas conservan los ajustes definidos en la última operación de dibujo en la que se

emplearon. Por ejemplo, si se ha dibujado una estrella y se ha modificado el número de puntas a 10, la siguiente vez que

se dibuje una estrella, tendrá 10 puntas. Para restablecer los ajustes de una herramienta y crear una forma con los ajustes

predeterminados, haga doble clic en la herramienta en el panel Herramientas. (Consulte “Crear una forma o máscara

con el tamaño de la capa” en la página 332.)

Véase también

“Creación de máscaras” en la página 325

“Métodos abreviados: capas de forma” en la página 778

Dibujar rectángulos, rectángulos redondeados, cuadrados y cuadrados redondeados

1 Seleccione la herramienta Rectángulo o Rectángulo redondeado y realice una de las operaciones siguientes:

• Para dibujar un rectángulo o un rectángulo redondeado, arrastre en diagonal.

• Para dibujar un cuadrado o un cuadrado redondeado, arrastre en diagonal manteniendo pulsada la tecla Mayús.

2 (Opcional) Si dibuja un rectángulo redondeado o un cuadrado redondeado, realice una de las operaciones

siguientes antes de soltar el botón del mouse:

• Para aumentar o reducir la redondez de los vértices, pulse la tecla Flecha arriba o Flecha abajo o haga girar la rueda

del mouse hacia adelante o hacia atrás.

• Para definir la redondez máxima o mínima, pulse la tecla Flecha izquierda o Flecha derecha.

3 Suelte el botón del mouse para terminar de dibujar. Si está dibujando un cuadrado o un cuadrado redondeado,

suelte la tecla Mayús después de soltar el botón del mouse.

Nota: Los cuadrados se crean cuadrados de acuerdo con la proporción de píxeles de la composición. Si la proporción de

píxeles de la composición no es 1, los cuadrados sólo parecerán cuadrados en el panel Composición si el botón Conmutar

corrección de la proporción de píxeles está seleccionado en la parte inferior del panel Composición.

Dibujo de elipses y círculos

1 Seleccione la herramienta Elipse y lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:

• Para dibujar una elipse, arrastre en diagonal

• Para dibujar un círculo, arrastre en diagonal teniendo pulsada la tecla Mayús.

2 Suelte el botón del mouse para terminar de dibujar. Si está dibujando un círculo, suelte la tecla Mayús después de

soltar el botón del mouse.

Nota: Los círculos se crean circulares de acuerdo con la proporción de píxeles de la composición. Si la proporción de

píxeles de la composición no es 1, los círculos sólo parecerán circulares en el panel Composición si el botón Conmutar

corrección de la proporción de píxeles está seleccionado en la parte inferior del panel Composición.

Dibujo de polígonos y estrellas

1 Seleccione la herramienta Polígono o la herramienta Estrella y realice una de las operaciones siguientes:

• Arrastre para cambiar la escala y girar el polígono o la estrella mientras la dibuja.

• Arrastre teniendo pulsada la tecla Mayús para modificar la escala del polígono o la estrella mientras dibuja,

impidiendo la rotación.

330

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

2 (Opcional) Realice lo siguiente antes de soltar el botón del mouse:

• Para agregarle o quitarle puntas a la forma, pulse la tecla Flecha arriba o Flecha abajo o gira la rueda del mouse hacia

adelante o hacia atrás.

• Para aumentar o reducir la redondez exterior, pulse la tecla Flecha arriba o Flecha abajo.

• Para mantener constante el radio interior de una estrella mientras mueve el mouse para aumentar el radio exterior,

mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS).

• Para aumentar o reducir la redondez interior de una estrella, pulse la tecla Re Pág o Av Pág.

3 Suelte el botón del mouse para terminar de dibujar. Si está pulsando la tecla Mayús mientras arrastra para impedir

la rotación, suelte la tecla después de soltar el botón del mouse.

Crear una forma Bézier con la herramienta Pluma

Se puede crear una máscara Bézier utilizando la herramienta Pluma en una capa seleccionada en el panel Composición

o el panel Capa. Se puede crear una forma con un trazado Bézier utilizando la herramienta Pluma en una capa de

formas seleccionada en el panel Composición o el panel Capa. Si dibuja con la pluma en el panel Composición sin tener

seleccionada una capa, la forma se creará en una capa de formas nueva.

Los trazados RotoBézier se crean igual que los trazados Bézier manuales. La principal diferencia es que las líneas de

dirección de los vértices y la curvatura de los segmentos de los trazos se calculan automáticamente.

Véase también

“Métodos abreviados de teclado” en la página 758

Crear una máscara Bézier manual con la herramienta Pluma

1 Con la herramienta Pluma seleccionada y la opción RotoBézier deseleccionada en el panel Herramientas, haga clic

en el panel Composición en el que desea colocar el primer vértice.

2 Haga clic en el lugar donde desee colocar el siguiente vértice. Si desea crear un segmento curvado, arrastre el control

de la línea de dirección para crear la curva que desee.

Para cambiar la posición de un vértice después de haber hecho clic para colocarlo pero antes de haber soltado el botón

del mouse, mantenga pulsada la barra espaciadora mientras arrastra.

El último vértice agregado aparece como un cuadrado sólido, lo que indica que se ha seleccionado. Cuando se agrega

un vértice nuevo, los vértices agregados anteriormente se quedan huecos y deseleccionados.

3 Repita el paso 2 hasta que esté preparado para completar el trazado.

4 Finalice el trazado mediante una de las acciones siguientes:

• Para cerrar el trazado, coloque el cursor directamente encima del primer vértice y, cuando vea un icono de círculo

cerrado al lado del cursor , haga clic en el vértice.

Nota: También puede cerrarlo haciendo doble clic en el último vértice o seleccionando Capa > Trazado de máscaras y

formas > Cerrado.

• Para dejar abierto el trazado, active una herramienta diferente o pulse F2 para deseleccionar el trazado.

Dibujar segmentos rectos para un trazado Bézier manual con la herramienta Pluma

El tipo de trazado más sencillo que se puede dibujar con la herramienta Pluma es una línea recta, que se crea haciendo

clic con la pluma para crear dos vértices. Si se sigue haciendo clic, se crea un trazado compuesto de segmentos

rectilíneos conectados por puntos de vértice.

331

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Al hacer clic con la herramienta Pluma, se crean segmentos rectos.

1 Sitúe la pluma donde desee que comience el segmento recto y haga clic para colocar el vértice. (No arrastre).

2 Vuelva a hacer clic donde desea que finalice el segmento. (Haga clic manteniendo pulsada la tecla Mayús para

restringir el ángulo formado entre los segmentos en el punto de borde a un múltiplo entero de 45º.)

3 Continúe haciendo clic para definir los vértices de otros segmentos rectos.

Dibujar segmentos curvos para un trazado Bézier manual con la herramienta Pluma

Se crea un segmento curvo para trazado arrastrando las líneas de dirección. La longitud y la dirección de las líneas de

dirección determinan la forma de la curva.

Restringir el ángulo de las líneas de dirección a múltiplos enteros de 45º arrastrando y manteniendo pulsada la tecla

Mayús. Para modificar sólo la línea de dirección saliente, arrastre manteniendo pulsada la tecla Alt (Windows) u

Opción (Mac OS).

1 Sitúe la herramienta Pluma donde desee que empiece la curva y mantenga pulsado el botón del mouse.

Aparece un vértice y el puntero de la pluma se transforma en una punta de flecha.

2 Arrastre para modificar la longitud y la dirección de ambas líneas de dirección de un vértice y, entonces, suelte el

botón del mouse.

Dibujar el primer vértice de un trazado curvo

A. Colocación de la herramienta Pluma B. Inicio del arrastre (botón del ratón pulsado) C. Arrastre para extender las líneas de dirección

3 Sitúe la herramienta Pluma donde desea que termine el segmento curvo y, a continuación, lleve a cabo uno de los

procedimientos siguientes:

• Para crear una curva en forma de C, arrastre en la dirección opuesta a la dirección en la que ha arrastrado la línea

de dirección anterior y suelte el botón del mouse.

A B C

332

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Dibujar el segundo vértice de un trazado curvo

A. Comience a arrastrar B. Arrastre en dirección opuesta a la línea de dirección anterior para crear una curva en forma de C. C. Resultado

después de soltar el botón del mouse

• Para crear una curva con forma de S, arrastre en la misma dirección que la línea anterior y suelte el botón del mouse.

Dibujo de una curva en forma de S

A. Comience a arrastrar B. Arrastre en la misma dirección que la línea de dirección anterior para crear una curva en forma de S. C. Resultado

después de soltar el botón del mouse

4 Continúe arrastrando la herramienta Pluma desde diferentes ubicaciones para crear una serie de curvas suaves.

Crear una forma o máscara con el tamaño de la capa

1 Seleccione el destino de un máscara o forma nueva:

• Para crear una forma en una capa de formas existente, selecciónela.

• Si desea crear una forma en una capa de formas nueva con las dimensiones de la composición, deseleccione todas

las capas pulsando F2.

• Para crear una máscara, seleccione la capa en el panel Línea de tiempo, el panel Capa o el panel Composición. Para

crear una máscara en una capa de formas, seleccione Herramienta para crear máscara del panel Herramientas,

teniendo activa una herramienta de formas.

• Para sustituir un trazado de máscaras, seleccione la máscara en el panel Línea de tiempo, el panel Capa o el panel

Composición.

• Para sustituir un trazado de formas, seleccione el trazado (no el grupo) en el panel Composición o el panel Línea

de tiempo.

2 En el panel Herramientas, haga doble clic en la herramienta Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse ,

Polígono o Estrella .

Creación de formas o máscaras a partir de los caracteres de texto

El comando Crear formas a partir del texto extrae los contornos de cada carácter, crea formas a partir de esos

contornos y coloca las formas en una nueva capa sólida. Entonces, se pueden utilizar estas formas como si se tratara

de cualquier otra.

ABC

333

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

El comando Crear máscaras a partir del texto extrae los contornos de cada carácter, crea máscaras a partir de esos

contornos y coloca las máscaras en una nueva capa de color sólido. Entonces, se pueden utilizar estas máscaras como

si se tratara de cualquier otra.

Algunas familias de fuentes, como Webdings, incluyen caracteres que son imágenes gráficas más que texto. La

conversión de texto de estas familias de fuentes puede ser una buena forma de empezar a utilizar elementos gráficos

sencillos en capas de formas.

Véase también

“Acerca de capas de texto” en la página 356

Creación de formas a partir del texto

1 Seleccione el texto que desea convertir en formas:

• Para crear formas para todos los caracteres de una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de

tiempo o el panel Composición.

• Para crear formas para caracteres específicos, seleccione los caracteres en el panel Composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Capa > Crear formas a partir del texto.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la capa o

en el texto, y seleccione Crear formas a partir del texto en el menú contextual.

El definidor Vídeo de la capa de texto se desactiva.

La nueva capa de forma se crea en el primer lugar del orden de apilamiento de capas. La nueva capa contiene un grupo

de formas por cada carácter seleccionado, más propiedades de relleno y trazo que coinciden con las del texto.

En el caso de caracteres formados por trazados compuestos, como soni y e, se crean varios trazados y se combinan con

la operación de trazados Combinar trazados.

Los efectos, las máscaras, los estilos de capa y los fotogramas clave y expresiones de las propiedades del grupo de

propiedades Transformación de la capa de texto se copian en la nueva capa de forma o en la capa de color sólido.

Creación de máscaras a partir del texto

1 Seleccione el texto que desea convertir en máscaras:

• Para crear máscaras para todos los caracteres de una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de

tiempo o en el panel Composición.

• Para crear máscaras para caracteres específicos, seleccione los caracteres en el panel Composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Capa > Crear máscaras a partir del texto.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la capa o

en el texto, y seleccione Crear máscaras a partir del texto en el menú contextual.

El definidor Vídeo de la capa de texto se desactiva.

La nueva capa de color sólido se crea en el primer lugar del orden de apilamiento de capas.

En el caso de caracteres formados por trazados compuestos, como son i y e, se crean varias máscaras y se combinan

con el modo Restar máscara.

334

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Copiar un trazado de Illustrator, Photoshop o Fireworks

Se puede copiar un trazado en Illustrator, Photoshop o Fireworks y pegarlo en After Effects como un trazado de

máscara o de forma.

Para hacer que los datos copiados de Illustrator sean compatibles con After Effects, debe estar seleccionada la opción

AICB de la sección Archivos y portapapeles del cuadro de diálogo Preferencias de Adobe Illustrator.

Para un trazado importado desde Photoshop para escalarlo correctamente, el documento de Photoshop debe tener una

resolución de 72 ppp. 72 ppp es el ajuste Resolución de los documentos creados en Photoshop con el ajuste

preestablecido Película y vídeo.

Trazado dibujado en Adobe Illustrator (izquierda) y pegado en After Effects como máscara (derecha)

Nota: También puede utilizar un trazado copiado en Illustrator, Photoshop o Fireworks como trazado de movimiento de

After Effects. Si desea más información, consulte “Creación de un trazado de movimiento partiendo de una máscara,

forma o trazado de pintura” en la página 236.

1 En Illustrator, Photoshop o Fireworks, seleccione un trazado completo y, entonces, seleccione Edición > Copiar.

2 En After Effects, realice una de las siguientes acciones para definir un destino para la operación de pegado:

• Para crear una máscara nueva, seleccione una capa.

• Para sustituir un trazado de máscara o trazado de forma existentes, seleccione su propiedad de trazado.

Nota: Para pegar un trazado como un trazado de forma, debe seleccionar la propiedad Trazado de una capa existente

en la capa de forma. Esta selección comunica a After Effects cuál es el destino de la operación de pegado; si el destino no

se especifica de esta forma, After Effects asume que el destino es la capa completa y, por tanto, dibuja una máscara nueva.

Si no hay una propiedad Trazado (quizá porque la capa de forma está vacía), puede dibujar un trazado de marcador de

posición con la herramienta Pluma y luego pegar en él el trazado desde Illustrator.

3 Elija Edición > Pegar.

Si pega varios trazados en un trazado de forma, el primer trazado entra en el trazado de forma y los trazados restantes

se pegan en trazados de máscara nuevos. Esto se debe a que los trazados distintos al primero no tienen un destino

definido con claridad, por tanto, se agregan a la capa entera como máscaras.

Para pegar varios trazados en trazados de varias formas a la vez, primero cree y seleccione varios trazados de forma

e marcadores de posición en After Effects. Trish y Chris Meyer proporcionan detalles de esta técnica, así como

sugerencias y trucos relacionados en el sitio web ProVideo Coalition.

Véase también

“Preparación e importación de archivos de Illustrator” en la página 116

335

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Creación de una máscara o forma a partir de un trazado de movimiento

Puede copiar fotogramas clave de posición, fotogramas clave de punto de anclaje o fotogramas clave de posición del

punto de control del efecto y pegar esos fotogramas en trazado seleccionado de máscara o forma. Cuando cree trazados

de máscaras o formas a partir de trazados de movimiento, asegúrese de que copia sólo los fotogramas clave de una

propiedad de posición y no los fotogramas clave de ninguna otra propiedad.

Dibuje un trazado de movimiento con Esbozo de movimiento y, a continuación, pegue el trazado en un trazado de

máscara o forma.

El trazado de movimiento de la nave espacial (arriba) se copia en la capa de fondo (abajo izquierda) y después es utilizado por el efecto Vegas

(abajo derecha).

Nota: Al copiar entre un trazado de máscara en un trazado de movimiento, se debe tener en cuenta que los valores del

trazado de máscara se expresan en el sistema de coordenadas de la capa (espacio de capa), mientras que los valores del

trazado de movimiento lo hacen en el sistema de coordenadas de la composición (espacio de composición). Esta diferencia

puede hacer que el trazado pegado se desplace, lo que requiere que se vuelva a colocar una vez pegado. (Consulte

“Sistemas de coordenadas: espacio de composición y espacio de capa” en la página 151.

Véase también

“Trazados de movimiento” en la página 233

Creación de un trazado de máscara a partir de un trazado de movimiento

1 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de la propiedad Posición o en el Punto de anclaje desde el que

desea copiar el trazado de movimiento. (Esto selecciona todos los fotogramas clave. Para seleccionar sólo ciertos

fotogramas clave de un trazado de movimiento pulse Mayús y haga clic en ellos.)

2 Elija Edición > Copiar.

3 Para crear una nueva máscara, seleccione la capa en la que quiere crearla y elija Capa > Máscara > Nueva máscara.

4 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de la propiedad Trazado de máscara para la máscara en la que

desea pegar los fotogramas clave del trazado de movimiento.

5 Elija Edición > Pegar.

Seleccionar y copiar fotogramas clave de Posición (izquierda) y luego pegarlos en la propiedad Trazado de la máscara seleccionado (derecha)

336

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Creación de un trazado de forma a partir de un trazado de movimiento

1 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre de la propiedad Posición o en el Punto de anclaje desde el que

desea copiar el trazado de movimiento. (Esto selecciona todos los fotogramas clave. Para seleccionar sólo ciertos

fotogramas clave de un trazado de movimiento pulse Mayús y haga clic en ellos.)

2 Elija Edición > Copiar.

3 Para crear una capa de forma nueva, pulse F2 para deseleccionar todas las capas, a continuación, haga clic en el

panel Composición con la herramienta Pluma para crear un trazado Bézier de un solo punto.

4 Pulse SS para mostrar la propiedad Trazado de la forma. Haga clic en el nombre de la propiedad Trazado en la que

desea pegar los fotogramas clave del trazado de movimiento.

5 Elija Edición > Pegar.

Edición y animación de trazados de formas y máscaras

Los trazados de máscara y forma se animan del mismo modo que otras propiedades: establezca fotogramas clave para

la propiedad Trazado de máscara o Trazado, defina trazados en cada fotograma clave y After Effects interpolará entre

estos valores específicos.

Scott Squires proporciona un par de películas en su sitio web Effects Corner para mostrar cómo utilizar el rotoscopio,

tanto en pintura como en máscara:

• Rotoscoping - Part 1 (Rotoscopio, parte 1)

• Rotoscoping - Part 2 (Rotoscopio, parte 2)

Alejandro Pérez incluye una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers con la que puede utilizar datos de

seguimiento para situar vértices de máscara independientes.

Visualización de trazados de máscara y formas

• Para visualizar trazados de máscara en las capas seleccionadas en el panel Línea de tiempo, pulse M.

• Para ver las máscaras o formas seleccionadas en el panel Línea de tiempo, pulse SS (pulse la tecla S dos veces).

• Para visualizar trazados de máscara y de formas en el panel Composición, haga clic en el botón Mostrar u ocultar

máscaras y visibilidad de trazado de formas situado en la parte inferior del panel Composición.

• Para visualizar trazados de máscara en el panel Capa, elija Máscaras del panel Capa en el menú Ver.

• Para ocultar un trazado de máscara mientras otros se muestran, bloquee la máscara seleccionando Bloquear del

panel Línea de tiempo y luego elija Capa > Máscara > Ocultar máscaras bloqueadas.

Selección de trazados de formas, formas y grupos de formas

Se pueden seleccionar capas de formas y sus componentes en cualquiera de los cuatro niveles de selección, conocidos

como modos de selección:

Modo de selección de capas Se selecciona toda la capa de formas. Las transformaciones se aplican a las propiedades de

transformación de la capa, en el grupo de propiedades de transformación que se encuentra en el mismo nivel que el

grupo de propiedades de contenidos.

Modo de selección de grupos Se selecciona un grupo de formas completo. Las transformaciones se aplican a las

propiedades de transformación del grupo, en el grupo de propiedades de transformación dentro del grupo de formas,

en el panel Línea de tiempo.

337

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Modo de transformación libre Se seleccionan varios vértices de uno o más trazados Bézier En el panel Composición,

aparece un cuadro delimitador de transformación libre alrededor de los vértices. Actuando sobre este cuadro se

pueden mover varios vértices con una sola transformación. Las transformaciones se aplican a los vértices propiamente

dichos, los cuales se encuentran en la propiedad Trazados, en el panel Línea de tiempo.

Modo de edición de trazados Sólo se seleccionan los vértices. En este modo, se pueden realizar operaciones de edición

de trazados, como agregar vértices a un trazado y mover vértices individualmente.

Cuando alguna herramienta de pluma está activa, el modo de edición de trazados también lo está. Para permanecer

en modo de edición de trazados, seleccione la herramienta Pluma; pulse V o Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)

para activar temporalmente la herramienta Selección, según sus necesidades.

Modos de selección de formas en las capas de formas

A. Selección de capas B. Selección de grupos C. Transformación libre D. Modificación de trazados

Si desea más información acerca de la selección de máscaras, consulte “Seleccionar máscaras, segmentos y vértices” en

la página 338.

Teniendo seleccionado un vértice de forma, pulse Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS) para seleccionar todos

los vértices de ese trazado. Vuelva a pulsar las teclas para seleccionar todas las formas. Púlselas una vez más para

seleccionar todas las capas.

Seleccionar una capa de formas

• En el panel Línea de tiempo, haga clic en el nombre o la barra de duración de la capa.

• Con la herramienta Selección, haga clic dentro de los límites de la capa en el panel Composición.

• Para cancelar la selección de todas las formas de una capa, pero dejar seleccionada la capa de formas, haga clic

dentro de los límites de la capa, pero fuera de los trazados de todas las formas.

Seleccionar un grupo de formas en el modo de selección de grupos

• Utilizando la herramienta Selección, haga doble clic en un elemento del grupo del panel Composición. Cada vez

que se hace doble clic, se desciende un nivel en la jerarquía del grupo.

• Para activar la herramienta Selección directa , mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)

teniendo seleccionada la herramienta Selección. Haga clic en una forma del panel Composición con la herramienta

Selección directa para seleccionar directamente el grupo de esa forma, independientemente de la profundidad a la

que se encuentre la forma en la jerarquía del grupo.

338

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

• Para seleccionar un grupo contenido en el mismo grupo que el grupo que ya ha seleccionado, haga clic en el grupo

que desea seleccionar.

• Para agregar un grupo a una selección, haga clic en él teniendo pulsada la tecla Mayús. Se puede combinar la tecla

Mayús con un doble clic y con la herramienta Selección directa para agregar a la selección más grupos anidados a

gran profundidad.

Seleccionar trazados y vértices en el modo de edición de trazados

• Para seleccionar un vértice, haga clic en él con la herramienta Selección. Para agregar vértices a la selección, haga

clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar un segmento de trazado, haga clic en él con la herramienta Selección. Para agregar segmentos a la

selección, haga clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar un trazado completo, teniendo pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS), haga clic en

un segmento o vértice del trazado con la herramienta Selección. También puede seleccionar cualquier parte del

trazado y pulsar Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS).

• Para seleccionar vértices arrastrando, seleccione un trazado o una parte del mismo para entrar en modo de edición

de trazados y, entonces, arrastre con la herramienta recuadro de selección para arrastrar un recuadro de

selección alrededor de los vértices que desea seleccionar. Para agregar vértices a la selección, mantenga presionada

la tecla Mayús mientras dibuja otros recuadros de selección.

Seleccionar todos los puntos de un trazado y entrar en modo de transformación libre

• Haga doble clic en un segmento del trazado estando en modo de edición de trazados o en modo de selección de

grupos para una sola forma.

• Seleccione la propiedad de ruta en el panel Línea de tiempo y pulse Ctrl+T (Windows) o Comando+T (Mac OS).

Seleccionar máscaras, segmentos y vértices

A diferencia de las capas, las máscaras pueden tener más de un nivel de selección. Se puede seleccionar una máscara

como un trazado completo cuando se desea mover o redimensionar. Sin embargo, si se desea cambiar el trazado de

una máscara, deben seleccionarse uno o más puntos de la misma. Los puntos seleccionados se muestran sólidos,

mientras que los no seleccionados se muestran huecos.

Seleccionar o deseleccionar máscaras en el panel Capa o Composición

• Para seleccionar un vértice de una máscara, haga clic en el vértice con la herramienta Selección . Para agregar

vértices a la selección, haga clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar un segmento de máscara, haga clic en el segmento con la herramienta Selección. Para agregar

segmentos a la selección, haga clic en ellos mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar toda una máscara, presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic en un

segmento, vértice o control de una máscara con la herramienta Selección, o seleccione cualquier parte de la máscara

y seleccione Edición > Seleccionar todo o presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS). Para agregar

máscaras a la selección haga clic en ellas mientras presiona la combinación de teclas Alt+Mayús (Windows) u

Opción+Mayús (Mac OS).

• Para seleccionar máscaras arrastrándolas, seleccione una máscara o una parte de ella para entrar en el modo de

edición de máscaras, y después arrástrela con la herramienta Selección para trazar un recuadro de selección

completamente alrededor de los vértices o las máscaras que desee seleccionar. Para agregar máscaras o vértices a la

selección, mantenga presionada la tecla Mayús mientras dibuja los demás rectángulos de selección.

339

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

• Para seleccionar todas las máscaras de una capa, seleccione una máscara de la capa y elija Edición > Seleccionar todo

o presione Ctrl+A (Windows) o Comando+A (Mac OS).

• Para deseleccionar todas las máscaras, presione Ctrl+Mayús+A (Windows) o Comando+Mayús+A (Mac OS).

• Para seleccionar una máscara adyacente en una capa, presione Alt+acento grave (`) (Windows) u Opción+acento

grave (`) (Mac OS) para seleccionar la siguiente máscara, o bien Mayús+Alt+acento grave (`) (Windows) o

Mayús+Opción+acento grave (`) (Mac OS) para seleccionar la máscara anterior.

• Para deseleccionar una máscara, haga clic en un lugar fuera de la máscara.

• Para quitar un vértice o segmento de una selección, haga clic en el vértice o segmento mientras presiona la tecla

Mayús.

Para utilizar la herramienta Selección cuando está seleccionada la herramienta Pluma, mantenga presionada la tecla

Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS).

Seleccionar máscaras en el panel Línea de tiempo

1 Haga clic en la flecha hacia la derecha situada junto a un nombre de capa para expandirla.

2 Haga clic en la flecha hacia la derecha situada junto al encabezado Máscaras para expandirlo y mostrar todas las

máscaras de esa capa.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para seleccionar una máscara, haga clic en su nombre.

• Para seleccionar un intervalo de máscaras contiguas, haga clic en los nombres de la primera y última máscara del

intervalo mientras presiona la tecla Mayús.

• Para seleccionar varias máscaras que no son contiguas, haga clic en sus nombres mientras presiona la tecla Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS).

Nota: En el panel Línea de tiempo sólo se pueden seleccionar máscaras completas. Para seleccionar vértices individuales

de una máscara, utilice el panel Composición o Capa.

Bloquear o desbloquear máscaras

El bloqueo de una máscara evita que se seleccione en los paneles Línea de tiempo, Composición y Capa o que se defina

como destino en el panel Capa. Use esta característica si no desea que se modifique una máscara.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda el grupo de propiedades de Máscara.

2 En la columna Características A/V, haga clic en el cuadro situado debajo del icono del cerrojo al lado de la

máscara que desea bloquear o desbloquear. Una máscara se bloquea y no puede ser seleccionada cuando se elige

Bloquear, es decir, cuando el icono del cerrojo aparece en el cuadro.

Nota: Para desbloquear varias máscaras al mismo tiempo, seleccione una o más capas y elija Capa > Máscara >

Desbloquear todas las máscaras.

Duplicar un grupo de formas durante la transformación

Cuando un grupo de formas está seleccionado en modo de selección de grupos, se puede duplicar el grupo mientras

se mueve, gira, se amplía o reduce en el panel Composición.

• Mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras arrastra para transformar el grupo.

El puntero se transforma en un puntero de duplicación ( o ) cuando se mantiene pulsada la tecla y se coloca el

puntero cerca del cuadro de transformación del grupo.

340

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Mover los vértices en modo de transformación libre

Se puede ajustar la escala y girar un trazado completo de máscaras o formas (o los vértices seleccionados de uno o

varios trazados) mediante el comando Transformación libre de puntos. Cuando se utiliza este comando, un cuadro

delimitador de transformación libre rodea los vértices seleccionados y un punto de anclaje aparece en el centro del

cuadro delimitador para marcar el punto de anclaje de la transformación actual. Es posible ajustar la escala de los

vértices seleccionados y girarlos, arrastrando el cuado delimitador o sus controles. También se puede cambiar el punto

de referencia desde el cual se giran los vértices o se les cambia la escala desplazando el punto de anclaje del cuadro

delimitador. Los controles y el punto de anclaje del cuadro delimitador Transformación libre son independientes de

los controles y el punto de anclaje de la capa.

Nota: Cuando se aplican animaciones al giro mediante Transformación libre de puntos, los vértices de la máscara se

interpolan en línea recta entre los fotogramas clave. Por esta razón, los resultados pueden ser diferentes de lo que se

espera.

1 Muestre la capa que contiene los trazados que desea transformar en el panel Composición o Capa.

2 Con la herramienta Selección, realice uno de los siguientes procedimientos:

• Para transformar un número determinado de vértices, seleccione los vértices que desea transformar y elija Capa >

Trazado de máscaras y formas > Transformación libre de puntos.

• Para transformar un trazado completo de máscaras o formas, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y elija Capa

> Trazado de máscaras y formas > Transformación libre de puntos.

3 Para mover el punto de anclaje del cuadro delimitador, sitúe la herramienta Selección encima del mismo hasta

que dicha herramienta se convierta en un icono para mover punto de anclaje . Arrastre para colocar el punto de

anclaje.

4 Realice cualquier combinación de las operaciones siguientes:

• Para mover el trazado o los vértices seleccionados, coloque el puntero dentro del cuadro delimitador y arrastre.

• Para ajustar la escala de la máscara o los vértices seleccionados, coloque el puntero en un control del cuadro

delimitador y, cuando el puntero se convierta en una flecha recta de dos puntas , arrastre para definir el nuevo

tamaño. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra para restringir la escala. Mantenga pulsada Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre para escalar alrededor del punto de anclaje del cuadro delimitador.

• Para girar el trazado o los vértices seleccionados, coloque el puntero justo fuera del cuadro delimitador de

transformación libre y, cuando el puntero se convierta en una flecha curva de dos puntas , arrastre para realizar

el giro.

5 Para salir del modo de transformación libre, pulse Esc, Intro (Windows) o Retorno (Mac OS).

Véase también

“Seleccionar todos los puntos de un trazado y entrar en modo de transformación libre” en la página 338

Convertir un trazado de Bézier manual a RotoBézier

Se puede convertir cualquier trazado de máscara Bézier manual o trazado de forma Bézier manual a un trazado

RotoBézier. Si el trazado Bézier manual tiene controles de dirección que han sido ajustados, esta conversión alterará

la forma del trazado porque After Effects calcula automáticamente la curvatura de los segmentos RotoBézier.

La conversión de un trazado RotoBézier a un trazado Bézier manual no modifica la forma del trazado.

1 Seleccione una máscara en el panel Capa, Composición o Línea de tiempo o seleccione un trazado de forma en el

panel Composición o Línea de tiempo.

341

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

2 Seleccione Capa > Trazado de máscaras o capas > RotoBézier.

Véase también

“Acerca de los trazados” en la página 320

Modificar un trazado de máscara o de forma Bézier

Se puede modificar un trazado de máscara Bézier utilizando la herramienta Selección y las herramientas de pluma en

el panel Capa o Composición. Se puede modificar un trazado de forma Bézier utilizando la herramienta Selección y las

herramientas de pluma en el panel Composición.

Las herramientas de pluma (Agregar vértices, Eliminar vértices y Convertir vértices) se agrupan con la herramienta

Pluma en el panel Herramientas. Para ver estas herramientas en el panel Herramientas, haga clic en la herramienta

Pluma del panel Herramientas y manténgala presionada.

En la mayoría de los casos, se activa la herramienta adecuada cuando se coloca el puntero de la herramienta Pluma

en un contexto concreto. Por ejemplo, la herramienta Eliminar vértices se activa cuando se coloca el puntero de la

pluma sobre un vértice y se activa Agregar vértices cuando se coloca el puntero de la pluma sobre un segmento de trazado.

Para activar manualmente estas herramientas y pasar de una a otra, pulse G.

Cuando modifique un trazado, asegúrese de que hace clic sólo en vértices o segmentos existentes; de lo contrario,

creará un trazado nuevo.

Véase también

“Acerca de los trazados” en la página 320

“Métodos abreviados de teclado” en la página 758

Desplazar, agregar o eliminar un vértice

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para mover un vértice, arrastre el vértice con la herramienta Selección .

Para pasar temporalmente de la herramienta Pluma a la herramienta Selección, pulse V o Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS).

• Para agregar un vértice a una máscara, utilice la herramienta Agregar vértice (MS Windows) o Añadir vértice (Mac

OS) para hacer clic en el segmento entre dos vértices existentes.

• Para eliminar un vértice de una máscara, haga clic en el vértice con la herramienta Eliminar vértices (MS Windows)

o Suprimir vértices (Mac OS) .

Ajuste de un segmento del trazado

❖ Realice una de las acciones siguientes con la herramienta Selección:

• Arrastre un vértice.

• Arrastre los controles de dirección que se extienden desde un vértice suave colindante.

• Arrastre un segmento curvo.

Al arrastrar un segmento curvo en una máscara RotoBézier también se mueven los vértices.

342

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Conmutar un vértice entre punto suave y punto de borde

❖ Haga clic en el vértice con la herramienta Convertir vértices .

Para activar la herramienta Convertir vértices, estando seleccionada la herramienta Pluma, mantenga presionada la

tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS).

Ajuste de la tensión de una máscara RotoBézier

1 Si desea ajustar la tensión de varios vértices al mismo tiempo, selecciónelos.

2 Arrastre un vértice con la herramienta Convertir vértices .

Para activar la herramienta Convertir vértices, estando seleccionada la herramienta Pluma, mantenga presionada la

tecla Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS).

El puntero Ajustar tensión aparece cuando se arrastra un vértice en la máscara RotoBézier.

Si se hace clic en un vértice en lugar de arrastrar, el vértice se define como punto de borde (tensión del 100%); si se

vuelve a hacer clic, el vértice se define como un punto suave (tensión del 33%). Al arrastrar hacia arriba o hacia la

derecha disminuye la tensión de la selección, aumentando la curva de los segmentos de trazado adyacentes; al arrastrar

hacia abajo o hacia la izquierda, aumenta la tensión de la selección, disminuyendo la curva de los segmentos de trazado

adyacentes.

Para ver el valor de tensión de un vértice, consulte el panel Información a medida que la ajusta.

Cambiar un trazado de máscara numéricamente

1 Seleccione la máscara.

2 En el panel Línea de tiempo, expanda las propiedades de Máscara.

3 Junto a la propiedad Trazado de máscara, haga clic en la palabra subrayada y especifique los cambios en el cuadro

de diálogo Forma de la máscara.

Designar el primer vértice de un trazado Bézier

Para animar un trazado, After Effects designa el vértice superior del fotograma clave inicial como el primer vértice y

numera los vértices posteriores en orden ascendente a partir del primero. A continuación, After Effects asigna los

mismos números a los vértices correspondientes de todos los fotogramas clave posteriores. After Effects interpola el

desplazamiento de cada vértice desde su posición inicial en un fotograma clave en la posición del vértice numerado

correspondiente en el siguiente fotograma clave. En cualquier momento de la animación se puede designar otro vértice

como primer vértice. En ese caso, After Effects vuelve a numerar los vértices del trazado. Al volver a numerar los

vértices, la animación del trazado cambia porque After Effects asigna los nuevos números de vértices a los números

antiguos que todavía están guardados en fotogramas clave sucesivos.

Al copiar un trazado cerrado en un trazado de movimiento, el vértice designado como primer vértice del trazado

cerrado se utiliza como el principio del trazado de movimiento. Todos los trazados de movimiento son trazados

abiertos.

Algunas operaciones de trazado de formas, como Recortar trazados, también se basan en el primer vértice para

determinar cómo deben modificar el trazado.

343

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Nota: De manera predeterminada, al agregar un vértice a un trazado, el nuevo vértice aparece en el trazado en toda su

duración, pero la forma del trazado sólo cambia en el punto en que se ha agregado. Al eliminar un vértice de un trazado

en un punto específico, el vértice se elimina del trazado en toda su duración. Para evitar que After Effects agregue y

elimine vértices en toda la duración del trazado, elija Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects >

Preferencias > General (Mac OS), y anule la selección de Conservar el recuento de vértices constante al editar máscaras.

1 Crear un trazado animado.

2 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de la hora actual allí donde desea designar un nuevo primer vértice.

3 Seleccione el vértice que desea designar como primer vértice.

4 Seleccione Capa > Trazado de máscaras y formas > Definir primer vértice.

Nota: El vértice designado como el primer vértice aparece un poco más grande que los demás vértices del panel

Composición.

Véase también

“Acerca de los trazados” en la página 320

“Métodos abreviados de teclado” en la página 758

Animación de un trazado de máscara con interpolación de máscara

inteligente

La interpolación de máscara inteligente proporciona un nivel alto de control para la creación de fotogramas clave de

trazado de máscara y animación suave y realista. Una vez seleccionados los fotogramas clave de trazado de máscara

que se van a interpolar, la opción Interpolación de máscara inteligente crea fotogramas clave intermedios basados en

los ajustes proporcionados. El panel Información muestra el progreso de la interpolación y el número de fotogramas

clave creados.

1 Elija Ventana > Interpolación de máscara.

2 Seleccione al menos dos fotogramas clave de trazado de máscara adyacentes.

3 Defina las opciones en el panel Interpolación de máscara y, a continuación, haga clic en Aplicar.

Nota: Para interrumpir el proceso de interpolación, presione Esc. El panel Información indica que el proceso se ha

interrumpido e informa del número de fotogramas clave creados.

Velocidad de fotogramas clave Especifica el número de fotogramas clave que Interpolación de máscara inteligente

crea por segundo entre los fotogramas clave seleccionados. Por ejemplo, el valor 10 crea un nuevo fotograma clave cada

décima de segundo. Elija Automático para que la velocidad de fotogramas se ajuste a la velocidad de fotogramas de la

composición, que aparece entre paréntesis. Si se crean más fotogramas clave, la animación será más suave; si se crean

menos fotogramas, se reducirá el tiempo de procesamiento.

Nota: Independientemente de la velocidad de fotogramas que elija, Interpolación de máscara inteligente siempre agrega

fotogramas clave en el fotograma inmediatamente posterior al primer fotograma clave de trazado de máscara y en el

fotograma inmediatamente anterior al segundo fotograma clave de trazado de máscara. Por ejemplo, si define una

interpolación entre fotogramas clave a 0 y 1 segundos en una composición de 30 fps y una velocidad de fotogramas clave

de 10 por segundo, se agregarán fotogramas clave de trazado de máscara en los números de fotograma 1, 3, 6, 9, 12, 15,

18, 21, 24, 27 y 29.

Campos de fotograma clave Duplica la velocidad de fotogramas clave. Cuando se selecciona esta opción y Velocidad

de fotogramas clave se define como la velocidad de fotogramas de la composición, se agrega un fotograma clave en

cada campo de vídeo. Seleccione esta opción si desea animar máscaras de vídeo entrelazado. Si no se selecciona esta

opción, puede que la máscara se desplace fuera del objeto que se intenta eliminar. Para obtener más información sobre

344

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

los campos en el vídeo entrelazado, consulte “Vídeo entrelazado, vídeo no entrelazado y búsqueda progresiva” en la

página 99.

Utilizar rutas de vértices lineales Especifica que los vértices del primer fotograma clave se desplacen en línea recta

hasta sus vértices correspondientes en el segundo fotograma clave. No seleccione esta opción si desea interpolar

algunos vértices en trazados curvos; por ejemplo, cuando es necesario girar partes para obtener la interpolación

deseada. Si no selecciona esta opción, Interpolación de máscara inteligente crea un trazado natural para la máscara.

Resistencia de curvatura Especifica la susceptibilidad del trazado de máscara interpolada a la curvatura en lugar del

estiramiento. El valor 0 especifica que, a medida que se anima el trazado de máscara, se dobla más de lo que se estira;

el valor 100 especifica que el trazado de máscara se estira más de lo que se dobla.

Calidad Especifica la precisión con la cual Interpolación de máscara inteligente hace coincidir los vértices de un

fotograma clave con los de otro. El valor 0 especifica que un vértice determinado del primer fotograma clave se

corresponde sólo con el vértice que tenga el mismo número en el segundo fotograma clave. Por ejemplo, el décimo

vértice del primer fotograma clave debe coincidir con el décimo vértice del segundo fotograma clave. El valor 100

significa que un vértice del primer fotograma clave puede corresponderse con cualquier vértice del segundo fotograma

clave. Cuanto mayor sea el valor, mejor será la interpolación resultante, aunque el tiempo de procesamiento también

será mayor.

Agregar vértices de forma de máscara (MS Windows) o Añadir vértices de forma de máscara (Mac OS) Especifica que

Interpolación de máscara inteligente agregue vértices para facilitar las interpolaciones de calidad. Por lo general,

Interpolación de máscara inteligente funciona mejor cuando los trazados de máscara tienen conjuntos densos de

vértices. Asimismo, para obtener el resultado deseado, a veces se deben agregar vértices antes de que se efectúe la

correspondencia, ya que un vértice del primer trazado de máscara no puede coincidir con la mitad de un segmento

curvo o de línea recta del segundo trazado de máscara. Interpolación de máscara inteligente no modifica los

fotogramas clave originales. Sólo los fotogramas clave de trazado de máscara nuevos calculados con Interpolación de

máscara inteligente tienen vértices adicionales.

El valor que se define especifica con qué grado de perfección se subdividen los trazados de máscara de entrada. Píxeles

entre vértices especifica la distancia, en píxeles, entre los vértices del trazado de máscara de mayor perímetro después

de la subdivisión. Total de vértices especifica el número de vértices de los trazados de máscara interpolados. Porcentaje

de contornos especifica que se agregue un vértice en cada porcentaje indicado de la longitud del contorno del trazado

de máscara. Por ejemplo, el valor 5 significa que se agrega un vértice en cada segmento sucesivo del contorno que

represente el 5% del perímetro total. Para utilizar únicamente los vértices que había en el trazado del primer fotograma,

no seleccione esta opción.

Nota: Interpolación de máscara inteligente puede agregar vértices en posiciones de vértice existentes incluso aunque no

se seleccione Agregar vértices de forma de máscara (MS Windows) o Añadir vértices de forma de máscara (Mac OS). Si

dos vértices de un trazado de máscara coinciden con un solo vértice de la otra, este único vértice se duplica en el mismo

lugar de manera que el segmento entre los dos vértices se reduzca hasta esa posición.

Método de coincidencia Especifica el algoritmo que utiliza Interpolación de máscara inteligente para hacer coincidir

los vértices de un trazado de máscara con los vértices de la otra. Automático aplica el algoritmo de coincidencia de

curvas si alguno de los dos fotogramas clave seleccionados tiene un segmento curvo; en caso contrario, aplica el

algoritmo de polilíneas. Curva aplica el algoritmo para trazados de máscara con segmentos curvos. Polilínea aplica el

algoritmo para trazados de máscara que sólo tienen segmentos rectos.

Nota: Los fotogramas clave de trazado de máscara agregados con Interpolación de máscara inteligente son polilíneas

cuando se selecciona el método de coincidencia Polilínea, independientemente de si los trazados de máscara de entrada

contenían segmentos curvos.

Utilizar coincidencia de vértices 1:1 Especifica que Interpolación de máscara inteligente cree un vértice en un trazado

de máscara que coincida con el mismo número de vértice en la otro trazado de máscara. En cada una de los trazados

de máscara de entrada, Interpolación de máscara inteligente hace coincidir los primeros vértices, los segundos vértices,

345

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

los terceros vértices, etc. Si los dos trazados no tienen los mismos números de vértices, esta acción puede generar

resultados no deseados.

Primera coincidencia de vértices Especifica que Interpolación de máscara inteligente haga coincidir los primeros

vértices de los fotogramas clave de los dos trazados de máscara. Si no se selecciona, Interpolación de máscara

inteligente busca la mejor coincidencia de primer vértice entre los dos trazados de máscara de entrada.

Nota: Para obtener resultados correctos, asegúrese de que los primeros vértices de los trazados de máscara de entrada

coinciden y, después, seleccione Primera coincidencia de vértices.

Véase también

“Interpolación” en la página 241

Mover una máscara o desplazar una capa detrás de una máscara

Se puede ajustar el área visible a través de una máscara desplazando la máscara en el panel Capa o Composición, o

panoramizando (desplazando) la capa que se encuentra detrás de la máscara en el panel Composición. Cuando se

desplaza una máscara, los valores de posición de la capa de la máscara se mantienen constantes, y la máscara se

desplaza en relación con los otros objetos del panel Composición.

Cuando se utiliza la herramienta Panorámica trasera para panoramizar una capa situada detrás de una máscara, la

posición de la máscara se mantiene constante en el panel Composición, pero cambia en el panel Capa. Los valores de

Posición de la capa con máscara cambian en relación con la composición. Cuando la panorámica excede los bordes del

fotograma de la capa, cambian los valores del trazado de máscara de la capa. La herramienta Panorámica trasera reduce

el número de pasos del procedimiento; sin ella, tendría que cambiar manualmente las propiedades de posición y

trazado de máscara de la capa de la máscara. Se puede animar una capa panoramizada detrás de otra capa definiendo

los fotogramas clave de las propiedades de posición y trazado de máscara de la capa de la máscara.

Cuando se utiliza la herramienta Panorámica trasera del panel Composición, After Effects realiza dos ajustes automáticamente. En el panel

Capa, la máscara se desplaza con relación a su capa (superior), mientras que, en el panel Composición, la capa se desplaza con relación a la

composición (inferior).

Mover una máscara

1 Seleccione la máscara o las máscaras que desea desplazar.

346

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

2 En el panel Composición, arrastre la máscara o máscaras a la nueva posición. Para limitar el movimiento de la

máscara o máscaras en horizontal o vertical, mantenga presionada la tecla Mayús después de empezar a arrastrar.

Para panoramizar una capa detrás de su máscara

1 Seleccione la herramienta Panorámica trasera en el panel Herramientas.

2 Haga clic dentro del área de la máscara en el panel Composición y arrastre la capa hasta una nueva posición.

Aplicar desenfoque de movimiento a una máscara

El Desenfoque de movimiento crear un desenfoque basado en el movimiento de la máscara en la composición. Puede

aplicar el desenfoque de movimiento a máscaras individuales. Debe seleccionar el definidor Habilitar desenfoque de

movimiento de la composición para que cualquier capa o máscara dentro de una capa muestre el desenfoque de

movimiento.

Ajustes de Desenfoque de movimiento para una capa y una composición

A. Habilitar el definidor de composición Desenfoque de movimiento. B. Definidor de capa Desenfoque de movimiento

1 Seleccione una o varias máscaras.

2 Elija Capa > Máscaras > Desenfoque de movimiento y seleccione una de las opciones siguientes:

Igual que la capa La máscara únicamente mostrará el desenfoque de movimiento si se selecciona el definidor

Desenfoque de movimiento de la capa.

Activado La máscara tendrá desenfoque de movimiento independientemente de los ajustes del definidor Desenfoque

de movimiento de la capa.

Desactivado La máscara no tendrá desenfoque de movimiento.

Véase también

“Desenfoque de movimiento” en la página 237

Atributos de forma, operaciones de pintura y

operaciones de trazado para capas de forma

Agregar atributos a las capas de formas

Después de haber creado una capa de formas, se pueden agregar atributos utilizando el menú Agregar del panel

Herramientas o del panel Línea de tiempo.

De manera predeterminada, los nuevos atributos se insertan en el grupo o grupos de formas seleccionados, de acuerdo

con las siguientes reglas:

• Los trazados nuevos se agregan debajo de los trazados y grupos existentes.

347

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

• Las operaciones de trazado nuevas, como Zigzag y Ondular trazados, se agregan por debajo de las operaciones de

trazado existentes. Si no hay presente ninguna operación de trazado, las operaciones de trazado nuevas se agregan

por debajo de los trazados existentes.

• Las operaciones de pintura nuevas (trazos y rellenos) se agregan por debajo de los trazados existentes, así como por

encima de los trazos y rellenos existentes.

Para omitir estas reglas y colocar un atributo nuevo al final del grupo, por debajo de todos los atributos, mantenga

pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic para seleccionar un elemento del menú Agregar.

La operación Repetidor siempre se agrega al final del grupo.

Véase también

“Orden de grupos y de procesamiento para formas y atributos de forma” en la página 322

Trazos y rellenos para formas

Los trazos y los rellenos de formas son operaciones de pintura que agregan píxeles de color a un trazado o a un área

definida por un trazado. Un trazado o un relleno puede estar constituido por color sólido o puede utilizar colores

degradados. Los trazos pueden ser continuos o pueden consistir en series periódicas de guiones y espacios. Cada trazo

y cada relleno posee su propio modo de combinación, que determina cómo interactúa con otras operaciones de

pintura del mismo grupo.

De manera predeterminada, las operaciones de pintura de un grupo se llevan a cabo desde abajo hacia arriba en el

orden de apilamiento del panel Línea de tiempo. Esto significa, por ejemplo, que un trazo se renderiza por encima de

(delante de) un trazo que aparezca después en el panel Línea de tiempo. Para omitir este comportamiento

predeterminado para un relleno o trazo específico, seleccione Sobre anterior en mismo grupo en la propiedad

Compuesto del relleno o del trazo, en el panel Línea de tiempo.

Nota: Cuando se agrega un trazo o un relleno utilizando el menú Agregar del panel Herramientas o del panel Línea de

tiempo, la operación de pintura se agrega por debajo de los trazados existentes y por encima de los trazos y los rellenos

existentes. Para colocar un trazo nuevo al final del grupo, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS)

mientras hace clic para seleccionar un elemento del menú Agregar.

Las formas nuevas se crean con las propiedades de relleno y trazo representadas por los botones de muestra, situados

junto a los controles del texto subrayado Relleno y Trazo, en el panel Herramientas. También se pueden modificar los

colores del relleno, los colores del trazo, el tipo de relleno y el tipo de trazo de determinadas formas utilizando estos

controles. Los controles Relleno y Trazo sólo se muestran en el panel Herramientas cuando se selecciona una capa de

formas o hay activa alguna herramienta de dibujo.

Si se seleccionan varias formas, con diferentes propiedades de relleno y de trazo, el botón de muestras situado junto al

control Relleno o Trazo mostrará un signo de interrogación. A pesar de ello se puede modificar las propiedades de

relleno y de trazo utilizando estos controles y las propiedades correspondientes a todas las formas seleccionadas se

definen con el mismo valor.

Los rellenos y trazos pueden ser de cuatro tipos:

Ninguno No se realiza ninguna operación de pintura.

Color sólido Todo el relleno o trazo es de un mismo color.

Degradado lineal El relleno o el trazo consiste en colores y valores de opacidad definidos por un degradado lineal que

después se asignan a la composición a lo largo de un solo eje desde el Punto de inicio hasta el Punto final.

Degradado radial El relleno o el trazo consiste en colores y valores de opacidad definidos por un degradado lineal que

se asignan a la composición a lo largo de un radio que se extiende hacia afuera desde el Punto de inicio, situado en el

348

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

centro, hacia el Punto final, situado en la circunferencia de un círculo. Se puede desplazar el punto inicial modificando

los valores de Longitud del resaltado y Ángulo del resaltado.

Los degradados se pueden animar e interpolar agregando fotogramas clave a la propiedad Colores y utilizando el

Selector de colores en modo Editor de degradado para agregar, modificar y quitar detenciones de color y detenciones

de opacidad. Además, se pueden guardar los degradados como ajustes predeterminados de animación. (Consulte

“Almacenamiento de un ajuste preestablecido de animación” en la página 404.)

Los colores de trazos y rellenos de las capas de formas no se renderizan como colores de rango dinámico alto. Los

valores de color por debajo de 0 o por encima de 1 se ajustan para que queden dentro de este intervalo.

Véase también

“Selección de un color o edición de un degradado” en la página 288

Seleccione un tipo de trazo o de relleno y las opciones de combinación

• Para seleccionar un tipo de relleno o de trazo para formas nuevas o para definir un modo de combinación u

opacidad para el relleno o el trazo de formas nuevas, haga clic en el control del texto subrayado Relleno o Trazo, en

el panel Herramientas. Para desplazarse por los tipos de relleno o de trazo a otros en formas existentes, seleccione

las formas antes de utilizar estos controles.

• Para desplazarse por los tipos de relleno o de trazo en formas nuevas, teniendo pulsada la tecla Alt (Windows) u

Opción (Mac OS), haga clic en el botón muestras situado junto al control del texto subrayado Relleno o Trazo, en

el panel Herramientas. Si desea seleccionar un tipo de relleno o de trazo para formas existentes, seleccione las

formas antes de utilizar estos controles.

Seleccionar un color sólido o editar un degradado para un trazo o un relleno

• Para seleccionar un color sólido o un degradado para rellenos o trazos de formas nuevas, haga clic en el botón

muestras situado junto al control del texto subrayado Relleno o Trazo, en el panel Herramientas. Para seleccionar

un color sólido o un degradado para rellenos o trazos de formas existentes, seleccione las formas antes de utilizar

estos controles.

Modificación de la asignación de colores para un degradado

Los degradados son una gama de colores y valores de opacidad que se pueden personalizar en el cuadro de diálogo

Editor de degradado. Se puede personalizar la forma en la que se aplica el color al trazo o relleno modificando el Punto

de inicio y el Punto final, los cuales determinan la dirección y la escala del degradado. Por ejemplo, se pueden modificar

estos puntos para extender los colores del degradado por un área más amplia u orientar un degradado lineal de modo

que los colores se vayan apagando de arriba a abajo o de izquierda a derecha. En el caso de los degradados radiales, se

define el centro del degradado, el radio y el desplazamiento del resaltado.

De manera predeterminada, cuando se crea un trazado de formas dibujando con la herramienta Pluma, los puntos de

control del degradado se colocan en el centro de la capa. Estos puntos se pueden ajustar después de terminar el dibujo.

En el panel Línea de tiempo, se pueden modificar las propiedades Punto de inicio, Punto final, Ángulo de resaltado y

Longitud de resaltado. También se pueden modificar estas propiedades directamente en el panel Composición.

349

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Controles del panel Composición para la asignación de los colores del degradado

A. Punto de control de degradado B. Punto de inicio C. Punto final

1 Seleccione el grupo en el que se contiene el degradado.

2 En el panel Composición, con la herramienta Selección activa, arrastre el control Punto de inicio, Punto final o

Resaltado.

La herramienta Selección se convierte en un puntero de control de degradado o cuando se coloca sobre un

control de degradado.

Definir el ancho de un trazo

• Para definir el ancho de trazo de las formas nuevas en píxeles (px), arrastre el control Ancho del trazo subrayado

(situado a la derecha de los controles Trazo, en el panel Herramientas) o haga clic en el control e introduzca un

valor en el cuadro. Para definir el ancho del trazo para las formas existentes, selecciónelas antes de utilizar el control

Ancho del trazo.

Crear un trazo de guiones

Los trazos de guiones se crean agregando un número cualquiera de guiones y espacios al grupo de propiedades

Guiones correspondiente al trazo. Los guiones y espacios de este grupo de propiedades se repiten tantas veces como

sea necesario para cubrir todo el trazado. La propiedad Desplazamiento determina en qué punto del trazado comienza

el trazo.

Anime la propiedad Desplazamiento para crear una trayectoria móvil de guiones, como si fueran las luces de una

marquesina.

1 Expanda el grupo de propiedades de un trazo del panel Línea de tiempo.

2 Haga clic en el botón Agregar un guión o un espacio para agregar un guión o un espacio al patrón de línea

punteada. Se puede agregar hasta tres guiones a cada patrón de trazo.

3 Modifique las propiedades Guión y Espacio para definir la longitud que desee para los guiones y los espacios.

Opciones de Fin de línea para los trazos

La propiedad Fin de línea de los trazos de guiones determina el aspecto del extremo de los segmentos de los trazos

(guiones).

Extremo plano El trazo termina al final del trazado.

Extremo redondeado El trazo se extiende más allá del final del trazado a lo largo de un número de píxeles igual al

ancho del trazo. El extremo es semicircular.

A B C

350

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Extremo proyectado El trazo se extiende más allá del final del trazado a lo largo de un número de píxeles igual al ancho

del trazo. El extremo es cuadrado.

Opciones de Unión de líneas para los trazos

La propiedad Unión de líneas de un trazo determina el aspecto del trazo en el punto en el que el trazado cambia

repentinamente de dirección (dobla una esquina).

Unión de ángulo Una conexión en forma de pico. El valor Límite en ángulo determina las condiciones en las que se

emplea una unión biselada en lugar de una unión en ángulo. Si el límite en ángulo es 4, cuando la longitud de la punta

alcance cuatro veces el valor del trazo, se emplea una unión biselada. Si el límite en ángulo es 1, se emplea una unión

biselada.

Unión redondeada Una conexión redondeada.

Unión biselada Una conexión cuadrada.

Reglas de relleno para las formas

La función de una operación de relleno consiste en pintar color en el área definida dentro de un trazado Determinar

qué se considera dentro de un trazado es fácil cuando el trazado es sencillo, por ejemplo, un círculo. Sin embargo,

cuando un trazado se interseca a sí mismo o cuando un trazado compuesto consta de trazados encerrados por otros

trazados, determinar qué se considera dentro de ya no es tan fácil.

After Effects utiliza dos reglas para determinar qué se considera dentro de un trazado en lo que respecta a la creación

de rellenos. Ambas reglas cuentan el número de veces que una línea recta dibujada desde un punto corta el trazado en

su camino de salida del área rodeada por un trazo. La regla de relleno sinuoso distinta de cero tiene en cuenta la

dirección del trazado, mientras que la regla de relleno pares-impares, no.

After Effects e Illustrator utilizan la regla de relleno sinuoso distinta de cero de manera predeterminada.

Trazados autointersecantes con la regla de relleno sinuoso distinta de cero (izquierda) en comparación con trazados autointersecantes con la

regla de relleno pares-impares (derecha).

Regla de relleno par-impar Si una línea dibuja desde un punto en cualquier dirección cruza el trazado un número

impares de veces, se considera que el punto está dentro; de lo contrario, se considerará que está fuera.

Regla de relleno sinuoso distinta de cero El recuento de cortes de una línea es el número total de veces que la línea

corta una parte del trazado de izquierda a derecha menos el número total de veces que la línea cruza una parte del

trazado de derecha a izquierda. Si el recuento de cortes de una línea dibujada en cualquier dirección a partir de un

punto es cero, se considera que punto está fuera; de lo contrario, se considerará dentro.

Una forma más intuitiva de pensar en la regla de relleno sinuoso distinta de cero es imaginar que el trazado como

una cuerda con bucles. Se considera que un punto está fuera del trazado si se puede poner el dedo sobre él y tirar de

la cuerda sin que el dedo quede atrapado, amarrado.

Puesto que la regla de relleno sinuoso distinta de cero tiene en consideración la dirección del trazado, resulta útil

emplear esta regla e invertir la dirección de uno o más trazos de un trazado compuesto para crear agujeros en los

351

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

trazados compuestos. Para invertir la dirección de un trazado, haga clic en el botón Dirección de invertir trazado

activada para el trazado en el panel Línea de tiempo.

Modificar formas con operaciones de trazado

Las operaciones de trazado son similares a los efectos. Estas operaciones dinámicas no destruyen el trazado de una

forma, sino que crean un trazado modificado que se puede aplicar a otras operaciones de forma (como rellenos y

trazos). El trazado original no se modifica. Las operaciones de trazado son dinámicas, lo que significa que se pueden

modificar o quitar en cualquier momento. Las operaciones de trazado se aplican a todos los trazados que queden por

encima en el mismo grupo; como ocurre con todos los atributos de forma, se pueden reorganizar arrastrando,

cortando, copiando y pegando en el panel Línea de tiempo.

1 En el panel Composición o en el panel Línea de tiempo, seleccione el grupo de formas en el que desea agregar la

operación de trazado.

2 Seleccione una operación de trazado en el menú Agregar del panel Herramientas o Línea de tiempo.

Combinar trazados Combina los trazados para formar un trazado compuesto. (Consulte “Opciones de Combinar

trazados” en la página 352.)

Desplazar trazados Amplía o reduce una forma desplazando el trazado respecto al trazado original. En el caso de un

trazado cerrado, un valor positivo en Nivel amplía la forma, mientras que un valor negativo la reduce. La propiedad

Unión de líneas especifica el aspecto del trazado en el que coinciden los segmentos desplazados. Una unión biselada

es una conexión cuadrada. Una unión en ángulo es una conexión en forma de punta. El límite de ángulo determina las

condiciones en las que se emplea una unión biselada, en vez de una unión en ángulo. Si el límite en ángulo es 4, cuando

la longitud del punto alcanza cuatro veces el valor del trazo, se emplea una unión biselada. Un límite en ángulo de 1

genera una unión biselada.

Fruncir y engordar Arrastra los vértices de un trazado hacia fuera y curva los segmentos hacia dentro (Desinflar) o

arrastra los vértices hacia dentro y curva los segmentos hacia fuera (Inflar).

Repetidor Crea varias copias de una forma, aplicando una transformación específica a cada copia. (Consulte “Uso del

Repetidor para replicar formas” en la página 353.)

Redondear vértices Redondea los vértices de los trazados. Cuanto mayor sea el valor de Radio, más pronunciada será

la redondez.

Recortar trazados Anime las propiedades Inicio, Fin y Desplazamiento para recortar un trazado y crear así resultados

similares a los conseguidos con el efecto Simulación de escritura y el ajuste Simulación de escritura para los trazos de

pintura. Si la operación de trazado Recortar trazados está por debajo de varios trazados de un mismo grupo, puede

elegir entre recortar todos los trazados simultáneamente o tratarlos como un trazado compuesto y recortarlos

individualmente.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial de vídeo en el sitio Web de Creative COW, que muestra cómo utilizar la

operación Recortar trazados para animar una línea discontinua que sigue un trazado en un mapa.

Torsión Gira un trazado con más intensidad en el centro que en los bordes. Los valores positivos rotan hacia la derecha

y los negativos, hacia la izquierda.

Ondular trazados Aleatoriza (ondula) un trazado y lo convierte en una serie de picos y valles de varios tamaños. La

distorsión se anima automáticamente, lo que significa que cambia a lo largo del tiempo sin necesidad de definir

fotogramas clave ni agregar expresiones.

Algunas propiedades de esta operación de trazados se comportan del mismo modo que las propiedades con el mismo

nombre del Selector de ondulación en la animación de texto. (Consulte “Propiedades de selector de ondulación” en la

página 377.) La propiedad Correlación especifica el grado de correlación entre el movimiento de un vértice y el de los

vértices próximos; cuanto menores sean los valores, más dentado será el resultado, puesto que la posición de un vértice

352

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

depende en menor grado de la posición de sus vecinos. La propiedad Correlación es similar a la propiedad de mismo

nombre del Selector de ondulación, con la excepción de que en la versión de Ondular trazados se especifica la

correlación entre vértices vecinos en vez de caracteres vecinos. Establezca la longitud máxima de los trazados de

segmento utilizando un tamaño absoluto o relativo. Defina la densidad de bordes dentados (Detalle) y escoja entre

bordes suaves (Suavizar) o bordes nítidos (Vértice).

Anime la propiedad Tamaño para aumentar o disminuir las ondulaciones. Para acelerar o disminuir

paulatinamente la ondulación, defina Ondulaciones/segundo en un valor constante de 0 y anime la propiedad Fase

temporal.

Transformación de ondulación Aleatoriza (ondula) cualquier combinación de las transformaciones de posición,

punto de anclaje, escala y rotación de un trazado. Indica la magnitud deseada de la ondulación para cada una de estas

transformaciones y ajusta un valor en el grupo de propiedades Transformar que está en el grupo de propiedades

Transformación de ondulación. Las transformaciones de ondulación se animan automáticamente, lo que significa que

cambian a lo largo del tiempo sin necesidad de definir fotogramas clave ni agregar expresiones. La operación

Transformación de ondulación es especialmente útil tras una operación Repetidor porque le permite aleatorizar las

transformaciones de cada forma repetida por separado. (Consulte “Uso del Repetidor para replicar formas” en la

página 353.)

Algunas propiedades de esta operación de trazados se comportan del mismo modo que las propiedades con el mismo

nombre del Selector de ondulación en la animación de texto. (Consulte “Propiedades de selector de ondulación” en la

página 377.) La propiedad Correlación especifica la cantidad de similaridad entre las transformaciones onduladas de

una forma repetida y su vecino en un grupo de formas repetidas. La correlación sólo es relevante si la operación

Repetidor es anterior a la operación Transformación de ondulación. Cuando la correlación es 100%, todos los

elementos repetidos se transforman de igual manera. Si la Correlación es 0%, todos los elementos repetidos se

transforman de forma independiente.

Zigzag Convierte un trazado en una serie de picos y valles dentados de tamaño uniforme. Establezca la longitud entre

picos y valles utilizando un tamaño absoluto o relativo. Defina el número de crestas por segmento de trazado y escoja

entre bordes ondulados (Suavizar) o bordes dentados (Vértice).

Opciones de Combinar trazados

La operación de trazados Combinar trazados toma como entrada todos los trazados que haya por encima y

pertenezcan al mismo grupo. La salida es un único trazado formado por todos los trazados de entrada. Los trazados de

entrada siguen estando visibles en el panel Línea de tiempo, pero, en esencia, se han quitado de la renderización de la

capa de formas, de modo que no aparecen en el panel Composición. Si no hay ya un relleno y un trazo después del

grupo de propiedades Combinar trazados del panel Línea de tiempo, se agregan porque, de lo contrario, trazado

resultante no sería visible.

353

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Opciones de Combinar trazados

A. Agregar en todas las formas B. Quitar en los cuadrados C. Intersecar en los cuadrados D. Excluir intersecciones en los cuadrados

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW, que muestra cómo combinar varios

trazados en una forma compuesta única mediante la operación Combinar trazados.

La operación de trazados Combinar trazados engloba las siguientes opciones, cada una de las cuales realiza diferentes

cálculos para determinar el trazado resultante:

Combinar Combina todos los trazados de entrada en un mismo trazado compuesto. Ésta es la opción predeterminada

utilizada en las formas creadas a partir de caracteres de texto compuestos por varios trazados, como la letra e, cuando

se utiliza el comando Crear formas a partir del texto.

Agregar Crea un trazado que engloba la unión de las áreas de los trazados de entrada.

Quitar Crea un trazado que engloba únicamente las áreas definidas por el trazado superior, restando el área definida

por los trazados subyacentes.

Intersecar Crea un trazado que engloba sólo las áreas definidas por intersecciones entre todos los trazados de entrada.

Excluir intersecciones Crea un trazado que es la unión de las áreas definidas por todos los trazados de entrada, menos

las áreas definidas por intersecciones entre todos los trazados de entrada.

Uso del Repetidor para replicar formas

La operación de trazados Repetidor crea copias virtuales de todos los trazados, trazos y rellenos que haya por encima

en el mismo grupo. Las copias virtuales no se representan mediante entradas diferentes en el panel Línea de tiempo,

pero se renderizan en el panel Composición. Cada copia se transforma de acuerdo con su orden en el conjunto de

copias y los valores de las propiedades del grupo de propiedades de transformación para esa instancia del Repetidor.

C D

354

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Forma original (superior izquierda), un ejemplo de la operación Repetidor aplicada (superior derecha) y dos ejemplos de aplicación de la

operación Repetidor (inferior derecha).

Si la forma original recibe el número 0, la siguiente copia es el número 1 y así sucesivamente, el resultado del Repetidor

se aplicará a todas las transformaciones del grupo de propiedades de transformación n veces a n números de copia.

Como ejemplo, imagine que se aplica el Repetidor a una forma que tiene el valor de Copias fijado en 10 y el valor de

la propiedad Posición del grupo de propiedades de transformación del Repetidor fijado en (0, 8). La forma original

permanece en su posición original, (0, 0). La primera copia aparece en (0, 8); la segunda copia, en (0, 16); la tercera

copia, en (0, 24) y, así, sucesivamente hasta la novena copia, que aparece en (0, 72), ascendiendo a un total de diez

copias.

Se pueden aplicar varias instancias del Repetidor en el mismo grupo. En otras palabras, el Repetidor se puede repetir.

Es un método muy fácil de crear una cuadrícula de copias virtuales de una misma figura: sólo hay que definir la

propiedad Posición en una instancia del Repetidor para modificar los valores horizontales y en otra instancia para

modificar los valores verticales.

El valor de la propiedad Desplazamiento se emplea para desplazar las transformaciones en un número específico de

copias. Por ejemplo, si el valor de Copias es 10 y el valor de Desplazamiento es 3, la forma original se transformará 3

veces la cantidad especificada en el grupo de propiedades de transformación y la última copia se transformará 12 veces

dicha cantidad.

Animar la propiedad Desplazamiento es una buena forma de facilitar la creación de resultados interesantes.

La opción Compuesto determina si las copias se renderizan por encima (delante de) o por debajo (detrás de) las copias

que las preceden.

Utilice el valor Opacidad inicial para definir la opacidad de la forma original y Opacidad final para determinar la

opacidad de la última copia. Los valores de opacidad de las copias intermedias se interpolan.

Si se sitúa el Repetidor después de un trazado, sobre los grupos de propiedades de relleno y trazo de una forma, se

aplicarán los rellenos y los trazos al conjunto de copias virtuales como si se tratara de un trazado compuesto. Si se deja

el Repetidor por debajo del relleno y el trazo, los rellenos y trazos se aplicarán a cada copia individualmente. La

diferencia resulta más evidente con rellenos y trazos degradados.

355

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Dibujo, pintura y trazados

Agregue una operación de trazado de transformación de ondulación tras una operación Repetidor para aleatorizar

(ondular) la posición, escala, punto de anclaje o rotación de las copias repetidas en un ejemplo del Repetidor.

(Consulte “Modificar formas con operaciones de trazado” en la página 351.)

Eran Stern incluye un tutorial de vídeo en el sitio Web de Creative COW , que muestra cómo utilizar la opción

Repetidor.

356

Capítulo 11: Texto

Creación y edición de capas de texto

Acerca de capas de texto

Las capas de texto le permiten agregar texto a una composición. Puede animar las propiedades de todas las capas de

texto o las propiedades de caracteres individuales, como color, tamaño y posición.

Las capas de texto son en gran medida como el resto de las capas de After Effects. Es posible aplicar efectos y

expresiones a las capas de texto, así como animarlas y designarlas como capas 3D; el texto 3D también se puede editar

y mostrar en varias vistas. Las capas de textos son capas sintéticas, es decir, que una capa de texto no utiliza un elemento

de material de archivo como su origen (aunque puede convertir la información de texto de ciertos elementos de

material de archivo en capas de texto). Las capas de texto son también capas vectoriales. Como sucede con las capas de

formas y otras capas vectoriales, las capas de texto se rasterizan continuamente, por lo que, cuando se ajusta la escala

de la capa o se redimensiona el texto, conserva los bordes nítidos e independientemente de la resolución. No es posible

abrir una capa de texto en su propio panel Capa, pero se puede trabajar con las capas de texto en el panel Composición.

After Effects utiliza dos tipos de texto: texto de punto y texto de párrafo. El texto de punto es útil para introducir una

única palabra o una línea de caracteres, mientras que el texto de párrafo sirve para escribir texto y aplicarle formato en

uno o más párrafos.

Texto de punto vertical y horizontal (izquierda) y texto de párrafo en un cuadro delimitador (derecha)

Para ver un tutorial de vídeo sobre animación de texto, visite el sitio web de Adobe en www.adobe.com/go/vid0226_es.

El texto se puede animar mediante propiedades y selectores de animación de texto. Opcionalmente, las capas de texto

3D pueden contener subcapas 3D, una por cada carácter. (Consulte “Animación de texto con animadores” en la

página 372 y “Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 379)

Se puede copiar texto de otras aplicaciones, como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign o cualquier

editor de texto, y pegarlo en una capa de texto en After Effects. Dado que After Effects también admite caracteres

Unicode, es posible copiar y pegar estos caracteres entre After Effects y cualquier otra aplicación compatible con

Unicode (todas las aplicaciones de Adobe).

Texto dar formato está incluido en la propiedad Texto de origen. Utilice la propiedad Texto de origen para animar el

formato y para cambiar los propios caracteres (por ejemplo, para cambiar la letra b por la letra c). Dado que se pueden

mezclar y asignar formatos dentro de una capa de texto, es fácil crear animaciones que transformen cada detalle de una

palabra o frase.

357

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Fotogramas secuenciales en los que se ha animado el texto de origen

Al trabajar con texto, puede resultar útil ocultar los controles de capa, como los resaltados y los vértices, y mostrar las

cuadrículas, las guías y las zonas seguras. (Consulte “Mostrar u ocultar los controles de capa en el panel Composición”

en la página 212 y “Zonas seguras, cuadrículas, guías y reglas” en la página 215).

Paul Tuersley proporciona una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers para importar archivos de karaoke

Substation Alpha (SSA) y crear automáticamente capas de texto animado a partir de estos archivos.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra algunos modos de crear

texto extruido 3D en After Effects con el uso de capas duplicadas o el efecto Dispersión.

Véase también

“Descripción general sobre las capas” en la página 144

“Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 403

“Ejemplos de animación de texto” en la página 381

Mejores prácticas para crear texto y gráficos vectoriales para vídeo

Puede suceder que el texto se vea bien en la pantalla del ordenador mientras lo está creando pero, a veces, puede verse

mal en la película final. Las diferencias pueden surgir en el dispositivo que se utiliza para ver la película o en el esquema

de compresión utilizado para codificarla. Ocurre lo mismo con otros gráficos vectoriales, como las formas en capas de

formas. De hecho, este mismo tipo de problema puede suceder en las imágenes rasterizadas, pero en este caso son

principalmente los detalles pequeños y de nitidez de los gráficos vectoriales los causantes de los problemas.

Al crear y animar texto y gráficos vectoriales para vídeo, recuerde lo siguiente:

• Siempre se debe previsualizar la película en el mismo tipo de dispositivo que utilizará la audiencia, como un

monitor de vídeo NTSC. (Consulte “Previsualización en un monitor de vídeo externo” en la página 210).

• Evite transiciones bruscas de color, especialmente de un color muy saturado a su color complementario. Las

transiciones bruscas de color resultan difíciles de codificar en muchos esquemas de compresión, como los

utilizados por los estándares MPEG y JPEG. Estos esquemas de compresión pueden causar ruido visual cerca de las

transiciones nítidas. En televisión analógica, las mismas transiciones bruscas pueden causar picos fuera del rango

permitido para la señal, lo que también provoca ruido.

• Si el texto va a aparecer sobre imágenes en movimiento, asegúrese de que el texto tiene un borde que destaca (por

ejemplo, un resplandor o un trazo) para que se pueda leer bien cuando pase algo con el mismo color por detrás del

texto.

• Evite utilizar elementos horizontales finos, que pueden desaparecer del fotograma si se encuentran en una línea de

exploración par durante un campo impar o viceversa. Por ejemplo, la altura de la barra horizontal de una H

mayúscula debe ser de tres píxeles o mayor. Para aumentar el grosor de elementos horizontales, aumente el tamaño

de fuente mediante un estilo negrita (o negrita faux) o aplique un trazo. (Consulte “Formato de los caracteres” en

la página 362).

358

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

• Al animar texto para que se mueva verticalmente (en créditos en movimiento, por ejemplo), mueva el texto

verticalmente a una velocidad de píxeles por segundo que sea un múltiplo par de la velocidad de campo del formato

de vídeo entrelazado. Con ello se evita un tipo de parpadeo que se produce cuando el movimiento del texto está

desfasado con respecto a las líneas de exploración. Para NTSC, 0, 119,88 y 239,76 píxeles por segundo son buenos

valores; 0, 100 y 200 píxeles por segundo son buenos valores para PAL.

Para crear con rapidez un desplazamiento de texto vertical, aplique el ajuste preestablecido de animación

Desplazamiento automático - vertical de la categoría Comportamientos.

• Para evitar el riesgo de parpadeo que se produce con el movimiento vertical, los elementos gráficos finos y los

campos, considere presentar los títulos como una secuencia de bloques de texto separados por transiciones, como

fusiones de opacidad.

Afortunadamente, muchos problemas de texto en formatos de vídeo y de películas comprimidas se pueden resolver

con una técnica sencilla: aplicar Desenfoque rápido en la capa de texto con un ajuste de desenfoque entre 1 y 2. Un

desenfoque ligero puede suavizar el color y hacer que los elementos horizontales finos se expandan.

Véase también

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 409

Introducción de texto de punto

Cuando se introduce texto de punto, cada línea de texto es independiente (la longitud de una línea aumenta o

disminuye cuando edita el texto, pero no continúa en la línea siguiente).

La pequeña línea que atraviesa la barra marca la posición de la línea de base del texto. En texto horizontal, la línea

de base marca la línea en la que descansa el texto; en texto vertical, la línea de base marca el eje central de los caracteres

de texto.

Al introducir texto de punto, éste se crea mediante las propiedades actualmente establecidas en el panel Carácter. Para

cambiar posteriormente estas propiedades, seleccione el texto y modifique los ajustes en el panel Carácter.

1 Realice una de las acciones siguientes para crear una capa de texto:

• Elija Capa > Nuevo > Texto. Se crea una nueva capa de texto y aparece un punto de inserción para la herramienta

Texto horizontal, en el centro del panel Composición.

• Seleccione la herramienta Texto horizontal, o Texto vertical , y haga clic dentro del panel Composición para

establecer el punto de inserción del texto.

Nota: El puntero de una herramienta de tipo cambia en función de si se encuentra o no sobre una capa de texto del panel

Composición. Cuando el puntero no está situado sobre una capa de texto, se muestra como un puntero de nuevo texto ;

haga clic para crear una nueva capa de texto. Al hacer clic mientras se presiona la tecla Mayús siempre se crea una capa

nueva de texto.

2 Para introducir caracteres de texto, escríbalos. Presione Intro en el teclado principal (Windows) o Retorno

(Mac OS) para comenzar una línea nueva.

Nota: También puede elegir Edición > Pegar, para pegar texto copiado en otra aplicación que utiliza caracteres Unicode.

Texto adopta el formato del primer carácter de la capa de texto en la que se pega.

3 Para salir del modo de edición de texto, pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) en el teclado numérico,

seleccione otra herramienta o pulse Ctrl+Intro (Windows) o Comando+Retorno (Mac OS).

Véase también

“Formato de los caracteres” en la página 362

359

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Introducción de texto de párrafo

Cuando se introduce texto de párrafo, las líneas de texto se ajustan al tamaño del cuadro delimitador. Se pueden

introducir varios párrafos y aplicar formatos de párrafo.

El cuadro delimitador se puede redimensionar en cualquier momento; el flujo de texto se ajustará al nuevo rectángulo.

Al introducir texto de párrafo, sus propiedades son las establecidas en los paneles Carácter y Párrafo. Para cambiar

posteriormente estas propiedades, seleccione el texto y modifique los ajustes en los paneles Carácter y Párrafo.

1 Seleccione la herramienta Texto horizontal o Texto vertical .

2 Realice una de las acciones siguientes en el panel Composición para crear una capa de texto:

• Arrastre para definir un cuadro delimitador desde una esquina.

• Pulse Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre para definir un cuadro delimitador alrededor de un punto

central.

Nota: El puntero de una herramienta de tipo cambia en función de si se encuentra o no sobre una capa de texto del panel

Composición. Cuando el puntero no está situado sobre una capa de texto, se muestra como un puntero de nuevo texto ;

arrastre para crear una nueva capa de texto. Al arrastrar mientras se presiona la tecla Mayús siempre se crea una capa

nueva de texto.

3 Para introducir texto, escríbalo. Presione Intro en el teclado principal (Windows) o Retorno (Mac OS) para

comenzar un nuevo párrafo. Pulse Mayús+Intro en el teclado principal (Windows) o Mayús+Retorno (Mac OS)

para crear un salto de línea y empezar una nueva línea sin empezar un nuevo párrafo. Si introduce más texto del

que cabe en el rectángulo delimitador, aparecerá el icono de desbordamiento en el rectángulo delimitador.

Nota: También puede elegir Edición > Pegar, para pegar texto copiado en otra aplicación que utiliza caracteres Unicode.

Texto adopta el formato del primer carácter de la capa de texto en la que se pega.

4 Para salir del modo de edición de texto, pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) en el teclado numérico,

seleccione otra herramienta o pulse Ctrl+Intro (Windows) o Comando+Retorno (Mac OS).

After Effects no tiene ningún método directo para introducir un espacio de no separación entre dos palabras, pero

puede crear un espacio de no separación en Photoshop y copiarlo en After Effects. Seleccione las dos palabras en

Photoshop (o al menos el espacio y el carácter siguiente) y utilice la opción Sin separación del panel Carácter de Photoshop

para impedir que el texto se separe tras ese espacio. A continuación, copie el texto de Photoshop y péguelo en After Effects.

Las dos palabras se tratarán como palabras independientes mediante un selector basado en palabras, pero permanecerán

juntas dentro de la misma línea de texto del párrafo.

Véase también

“Formato de los caracteres” en la página 362

“Formato de párrafo” en la página 368

Selección y edición de texto en las capas de texto

El texto de las capas de texto se puede editar cuando se desee. Aunque defina el texto para que siga un trazado, lo

designe como capa 3D, lo transforme o lo anime, aún podrá editarlo. Para poder editar el texto, primero debe

seleccionarlo.

Para seleccionar todo el texto de una capa de texto y activar la última herramienta de tipo utilizada, haga doble clic

en la capa de texto en el panel Línea de tiempo.

360

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

El puntero de una herramienta de tipo cambia en función de si se encuentra o no sobre una capa de texto del panel

Composición. Cuando el puntero de una herramienta de tipo está situado sobre una capa de texto, se muestra como

puntero de edición de texto ; haga clic para colocar el punto de inserción en el texto existente.

❖ Para seleccionar texto con una herramienta de tipo, realice una de las siguientes acciones:

• Para seleccionar un rango de texto, arrastre sobre el texto.

• Para seleccionar un intervalo de texto, haga clic, desplace el puntero y haga clic mientras pulsa Mayús.

• Para seleccionar una palabra, haga doble clic en ella. Para seleccionar una línea, haga triple clic en ella. Para

seleccionar un párrafo, haga cuádruple clic en él. Para seleccionar todo el texto de una capa, haga quíntuple clic en

cualquier parte del texto.

• Si desea utilizar las teclas de dirección para seleccionar texto, mantenga presionada la tecla Mayús y pulse la tecla

Flecha derecha o Flecha izquierda. Si desea utilizar las teclas de dirección para seleccionar palabras, mantenga

presionadas las teclas Mayús+Ctrl (Windows) o Mayús+Comando (Mac OS) y pulse la tecla Flecha derecha o

Flecha izquierda.

Jeff Almasol incluye una secuencia de comandos en su sitio web redefinery para editar el texto de origen de las capas

de texto.

Jeff Almasol proporciona una secuencia de comandos en su sitio web redefinery que convierte la puntuación del texto

sin formato en sus representaciones tipográficas “inteligentes” (por ejemplo, (c) se convierte en el símbolo de

Jeff Almasol ofrece una secuencia de comandos en su sitio webredefinery que define los fotogramas clave de la

propiedad Texto de origen de una capa de texto y establece los valores como texto desde un archivo de texto; los

fotogramas clave se colocan en los tiempos especificados por los marcadores de capa de la capa de texto.

Redimensionamiento de un cuadro delimitador de texto

1 Con la herramienta de texto activa, seleccione la capa de texto en el panel Composición para mostrar los controles

del cuadro delimitador.

2 Sitúe el puntero sobre un control (el puntero se convierte en una flecha doble ) y realice una de las operaciones

siguientes:

• Arrastre para redimensionar en una dirección.

• Arrastre mientras presiona Mayús para mantener la proporción del cuadro delimitador.

• Pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre para aplicar una escala desde el centro.

Conversión de texto de punto o texto de párrafo

Nota: Al convertir texto de párrafo en texto de punto, se eliminan todos los caracteres que se encuentran fuera del cuadro

delimitador. Para evitarlo, redimensione el cuadro delimitador de manera que todo el texto se encuentre visible antes de

la conversión.

1 Mediante la herramienta de selección , seleccione la capa de texto.

Nota: Si se encuentra en modo de edición de texto, no se podrá convertir la capa de texto.

2 Con una herramienta de texto, haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse Control y haga clic (Mac OS) en

cualquier lugar del panel Composición y elija Convertir a texto de párrafo o Convertir a texto de punto.

Al convertir texto de párrafo a texto de punto, se agrega un salto de línea al final de cada línea de texto, excepto en la

última línea.

361

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Para ver el cuadro delimitador del texto de párrafo y seleccionar automáticamente una herramienta de texto, haga

doble clic en la capa de texto en el panel Línea de tiempo.

Modificación de la dirección del texto

El texto horizontal fluye de izquierda a derecha; múltiples líneas de texto horizontal se colocan de arriba a abajo. El

texto vertical fluye de arriba a abajo; múltiples líneas de texto se colocan de derecha a izquierda.

A. Texto de punto vertical B. Texto de punto horizontal:convertir a vertical C. Texto de párrafo horizontal D. Texto de párrafo horizontal

convertido a vertical

1 Mediante la herramienta de selección , seleccione la capa de texto.

Nota: En el modo de edición de texto no se puede convertir texto.

2 Mediante una herramienta de texto, haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse Control y haga clic

(Mac OS) en cualquier parte del panel Composición y seleccione Horizontal o Vertical.

Conversión de texto de Photoshop en texto modificable

Texto las capas de Adobe Photoshop conservan su estilo y se pueden modificar en After Effects.

Si se importa el documento de Photoshop como capas combinadas, entonces deberá seleccionar en primer lugar la

capa y elegir Capa > Convertir a Comp con Capas para descomponer el documento importado de Photoshop en sus

capas.

1 Agregue la capa de texto de Photoshop a la composición y selecciónela.

2 Elija Capa > Convertir a texto que se pueda editar.

La capa se convierte en una capa de texto de After Effects y deja de utilizar la capa de texto de Photoshop como

elemento de material de archivo de origen.

Si la capa contiene estilos de capa, los estilos de capa se convierten en estilos de capa editables como si el comando Capa

> Estilos de capa > Convertir en estilos editables se hubiera utilizado en la capa antes de convertir el texto a texto

editable.

A B

C D

362

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Véase también

“Preparación e importación de archivos de Photoshop” en la página 114

“Estilos de capa” en la página 185

Formato de los caracteres

After Effects no incluye un estilo de carácter para subrayar texto, pero puede subrayarlo con otros elementos gráficos.

Las posibilidades incluyen utilizar una capa de forma que contenga un trazado con un trazo, aplicar un trazo a una

máscara abierta, utiliza el efecto Simulación de escritura y utilizar una serie animada de caracteres de guión o guión bajo

muy juntos. Para ver un debate sobre por qué se considera de mal gusto el subrayar en tipografía y cómo crear subrayado

en After Effects, consulte esta entrada del foro After Effects de Creative COW.

Panel Carácter

Para formatear caracteres, utilice el panel Carácter. Si hay texto seleccionado, los cambios que efectúe en el panel

Carácter sólo afectarán a ese texto. Si no hay texto seleccionado, los cambios que efectúe en el panel Carácter afectarán

a las capas de texto seleccionadas y a los fotogramas clave de texto de origen seleccionados en la capa de texto, si los

hubiera. Si no hay texto seleccionado ni hay capas de texto seleccionadas, los cambios que realice en el panel Carácter

pasarán a ser los nuevos valores predeterminados para la siguiente entrada de texto.

• Para mostrar el panel Carácter, elija Ventana > Carácter o, con una herramienta de texto seleccionada, haga clic en

el botón del panel Herramientas.

Para abrir automáticamente los paneles Carácter y Párrafo cuando esté activa una herramienta de texto, seleccione

Paneles de abertura automática en el panel Herramientas.

• Para restablecer los valores predeterminados del panel Carácter, elija Restablecer carácter en el menú del panel

Carácter.

Fuentes

Una fuente es un conjunto completo de caracteres (letras, números y símbolos) que comparten un peso, anchura y

estilo comunes. Además de las fuentes instaladas en el sistema en la ubicación estándar del sistema operativo, After

Effects utiliza archivos de fuente en esta carpeta local:

Windows Archivos de programa\Archivos comunes\Adobe\Fuentes

Mac OS Library/Application Support/Adobe/Fonts

Si instala una fuente Type 1, TrueType, OpenType® o CID en la carpeta Fonts local, la fuente sólo aparece en las

aplicaciones de Adobe.

Si el formato de un carácter especifica una fuente no disponible en el sistema, la fuente será sustituida y el nombre de

la fuente no disponible aparecerá entre corchetes. Esto sucede en ocasiones cuando se abre un proyecto en Mac OS que

se creó en Windows, ya que la fuente predeterminada difiere de un sistema operativo a otro.

363

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Cuando se selecciona una fuente, se puede elegir la familia de fuentes y el estilo de fuente de manera independiente.

La familia de fuentes (o tipo) es un conjunto de fuentes que comparte un diseño de tipo general, por ejemplo, Times.

El estilo de fuente es una variante de una fuente individual en la familia de fuentes; por ejemplo, normal, negrita o

cursiva. La gama de estilos de fuente disponibles varía con cada fuente. Si una fuente no incluye el estilo deseado, se

pueden aplicar estilos faux (versiones simuladas de los estilos negrita, cursiva, superíndice, subíndice, todo mayúsculas

y versales). Si hay más de una copia de una fuente instalada en su ordenador, aparecerá una abreviatura tras el nombre

de la fuente: (T1) para fuentes Type 1, (TT) para fuentes TrueType o (OT) para fuentes OpenType.

El tamaño de la fuente determina el tamaño del tipo de letra en la capa. En After Effects, las fuentes se miden en píxeles.

Cuando una capa de texto tiene un valor de escala del 100%, los valores de píxeles coinciden con los píxeles de la

composición en una correspondencia uno a uno. Si escala la capa de texto al 200%, el tamaño de la fuente parecerá el

doble; por ejemplo, una fuente de 10 píxeles en la capa parecerá de 20 píxeles en la composición. Dado que After Effects

rasteriza el texto continuamente, la resolución se mantiene alta cuando se aumentan los valores de escala.

Nota: Al elegir fuentes y estilos en los menús del panel Carácter, pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS) para aceptar

las entradas, o pulse Esc para salir del menú sin aplicar los cambios.

Selección de una familia de fuentes

• Haga clic en el cuadro de texto del menú Familia de fuentes (Windows) o Familia de tipos (Mac OS), y empiece a

escribir el nombre. Siga escribiendo hasta que aparezca el nombre de la familia de fuentes deseada.

• Para elegir la familia de fuentes anterior o posterior en el menú, coloque el puntero sobre el cuadro de texto del

menú Familia de fuentes (MS Windows) o Familia de tipos (Mac OS) y utilice la rueda del mouse; o haga clic en el

cuadro de texto del menú Familia de fuentes (MS Windows) o Familia de tipos (Mac OS) y pulse la Fecha arriba o

Flecha abajo.

• Haga clic en la flecha situada a la derecha del cuadro de texto del menú Familia de fuentes (Windows) o Familia de

tipos (Mac OS), y pulse la tecla de la primera letra del nombre de la familia de fuentes. Pulse de nuevo la tecla para

avanzar por las familias de fuentes cuyos nombres empiecen por la misma letra.

Selección de un estilo de fuente

• Elija uno en el menú Familia de fuentes (MS Windows) o Familia de tipos (Mac OS) del panel Carácter.

• Si la familia de fuentes elegida no incluye un estilo de negrita o cursiva, puede hacer clic en el botón Faux negrita

o Faux cursiva en el panel Carácter para aplicar un estilo simulado.

Selección de tamaño de fuente

• Introduzca o seleccione un nuevo valor para Tamaño en el panel Carácter.

Comillas tipográficas

Las comillas tipográficas, o comillas de impresora, utilizan un trazo de comilla curvado hacia la derecha o hacia la

izquierda en lugar de un trazo recto.

❖ Para usar las comillas tipográficas, seleccione la opción Usar comillas tipográficas en el menú del panel Carácter.

Especificación de interlineado para controlar el espaciado entre líneas

❖ En el panel Carácter, realice una de las acciones siguientes:

• Elija el interlineado que desee en el menú Interlineado

• Seleccione el valor de interlineado existente e introduzca un nuevo valor.

364

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

• Arrastre el valor de interlineado subrayado.

Rellenos y trazos de texto

En el texto se aplica un relleno al interior de la forma de un carácter individual y un trazo al contorno del carácter. After

Effects aplica un trazo a un carácter centrando el trazo en el trazado del carácter; la mitad del trazo aparece en un lado

del trazado y la otra mitad en el otro lado.

El panel Carácter permite aplicar color al relleno y al trazo del texto, controlar el ancho del trazo y controlar la posición

de apilado del relleno y del trazo. Estas propiedades se pueden cambiar para caracteres individuales seleccionados,

fotogramas clave de texto de origen seleccionados, todo el texto de una capa o todo el texto de varias capas

seleccionadas.

El orden de composición del trazo y del relleno de una capa de texto también se puede controlar mediante las opciones

Todos los rellenos sobre todos los trazos o Todos los trazos sobre todos los rellenos, que reemplazan las propiedades

Relleno sobre trazo y Trazo sobre relleno de cada carácter.

Nota: En el texto que tiene propiedades 3D por carácter no se puede controlar el orden de las operaciones de trazo y

relleno entre caracteres; el menú Relleno y trazo del grupo de propiedades Más opciones del panel Línea de tiempo no está

disponible, y las opciones Todos los rellenos sobre todos los trazos y Todos los trazos sobre todos los rellenos del panel

Carácter no hacen nada.

Agregación de un trazo (contorno) al texto

1 Seleccione los caracteres a los que desea agregar un trazo.

2 Defina un tamaño de trazo con la propiedad Ancho del trazo en el panel Carácter.

3 Defina el color del trazo con el control Color del trazo en el panel Carácter.

4 Elija una de las opciones siguientes en el panel Carácter para controlar la posición del trazo:

Trazo sobre relleno, Relleno sobre trazo El trazo del texto seleccionado aparece encima o debajo del relleno.

Todos los trazos sobre todos los rellenos, Todos los rellenos sobre todos los trazos Los trazos aparecen encima o

debajo de los rellenos en toda la capa de texto.

Cambio del color de relleno o trazo del texto

El texto que se introduce obtiene su color de los controles Color de relleno y Color del trazo del panel Carácter. Una

vez haya introducido el texto, seleccione el texto que va a cambiar de color.

• Para definir el color de relleno o de trazo con el Selector de color, haga clic en el control Color de relleno o Color

del trazo. Para definir el color de relleno o de trazo mediante el cuentagotas, haga clic en el botón del cuentagotas

y, a continuación, haga clic en cualquier parte de la pantalla para tomar la muestra del color.

• Para intercambiar los colores de relleno y de trazo, haga clic en el botón Cambiar relleno y trazo .

• Para eliminar el relleno o el trazo, haga clic en el botón Sin color de relleno o Sin trazo. Sólo uno de estos botones

está disponible, según el cuadro que esté adelantado, Color de relleno o Color del trazo.

• Para definir el color de relleno o de trazo en blanco o negro, haga clic en el botón Definir como negro o

Definir como blanco .

• Para poner delante el cuadro Color de relleno o Color del trazo, haga clic en él.

365

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Cambio de la unión de línea de trazo de texto

Un tipo de unión de línea de trazo determina la forma del trazo cuando se cruzan dos segmentos del trazo. Puede

definir el tipo de unión de línea para un trazo de texto con el ajuste Unión de líneas del menú del panel Carácter, que

puede abrir si hace clic en el botón de menú de panel en la ficha superior derecha del panel Carácter.

❖ Seleccione Ángulo, Circular o Bisel en el menú Unión de línea.

Espaciado manual y espacio entre caracteres

El espaciado manual es el proceso de agregar o quitar espacio entre pares de letras específicos. El espacio entre

caracteres es el proceso de crear una cantidad de espacio uniforme en un intervalo de letras. Los valores de espaciado

manual o espacio entre caracteres positivos separan los caracteres, lo que aumenta el espaciado predeterminado; los

números negativos acercan los caracteres, lo que reduce el espaciado predeterminado.

Nota: Al abrir un proyecto que se guardó por última vez en After Effects 6.0, el texto del proyecto puede quedar colocado

de manera distinta que en After Effects 6.0 debido a las mejoras en el comportamiento del espacio entre caracteres.

El espaciado manual se puede aplicar al texto de forma automática mediante las opciones de espaciado manual métrico

o espaciado manual óptico. El espaciado manual métrico aplica el espaciado por pares, que se incluye con la mayoría

de las fuentes. El espaciado por pares contiene información sobre el espaciado de pares de letras específicos, como LA,

To, Tr, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya y Yo. After Effects utiliza el espaciado manual métrico de manera

predeterminada para que el espaciado de determinados pares de letras se aplique automáticamente al importar o

escribir texto. Algunas fuentes incluyen especificaciones sólidas para el espaciado por pares.

Para fuentes en que los resultados obtenidos con el espaciado manual métrico no es adecuado o para dos fuentes

diferentes o tamaños diferentes en una línea, puede ser que desee utilizar la opción de espaciado manual óptico. El

espaciado manual óptico ajusta el espaciado entre caracteres adyacentes basándose en sus formas.

También puede utilizar el espaciado manual para ajustar el espacio entre dos letras.

El espacio entre caracteres y el espaciado manual son acumulativos, por lo que primero se pueden ajustar pares de

letras individuales y después apretar o aflojar un bloque de texto sin que se vea afectado el espaciado manual relativo

de los pares de letras.

Nota: Los valores de espaciado manual y espacio entre caracteres afectan al texto en japonés, pero normalmente estas

opciones se utilizan para ajustar el aki (espacio) entre los caracteres del alfabeto romano.

Alan Shisko incluye un artículo y un tutorial de vídeo sobre espaciado manual en su blog Motion Graphics 'n Such.

366

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Espacio entre caracteres definido con el valor predeterminado 0 (izquierda), espacio entre caracteres definido como -50 (centro) y espacio entre

caracteres definido como 200 (derecha)

• Para utilizar la información de espaciado manual integrada de una fuente, elija Medidas en el menú Espaciado

manual del panel Carácter.

• Para ajustar el espaciado manualmente, haga clic entre dos caracteres con una herramienta de texto y defina un

valor numérico para Espaciado manual en el panel Carácter.

Nota: Si tiene un intervalo de texto seleccionado, no podrá cambiar manualmente el espaciado de los caracteres. Use en

su lugar la opción de espacio entre caracteres.

• Para especificar el espacio entre caracteres, defina un valor numérico para Espacio entre caracteres en el panel

Carácter.

Escala de texto y distancia a línea de base

Los valores de escala horizontal y escala vertical especifican la proporción entre el alto y el ancho del texto. Los

caracteres sin escala tienen un valor del 100%. La escala se puede ajustar para reducir o ampliar el ancho y alto de los

caracteres seleccionados.

La distancia a la línea de base controla la distancia a la que aparece el texto desde su línea de base, subiendo o bajando

el texto seleccionado para crear superíndices o subíndices.

• Para ajustar la escala, introduzca un nuevo porcentaje para Escala horizontal o para Escala vertical en el

panel Carácter, o arrastre el valor subrayado.

• Para especificar la distancia a la línea de base, defina un valor para Distancia a línea de base en el panel Carácter.

Un valor positivo mueve el texto horizontal hacia arriba y el texto vertical a la derecha respecto a la línea de base;

un valor negativo mueve el texto hacia abajo o a la izquierda respecto a la línea de base.

Modificación de la capitalización del texto

Puede introducir texto o aplicarle formato con caracteres en mayúsculas (todo mayúsculas o versalitas). Cuando se

aplica el formato de versalitas, After Effects utiliza las versales diseñadas como parte de la fuente, si están disponibles.

Si la fuente no incluye versalitas, After Effects genera versalitas faux.

Nota: El formato de versalitas no cambia los caracteres escritos originalmente en mayúsculas.

• Haga clic en el botón Todo en mayúsculas o Versalitas en el panel Carácter.

• Elija Todo en mayúsculas o Versalitas en el menú del panel Carácter.

Formato de texto para superíndices y subíndices

Los caracteres con formato de superíndice se reducen y se desplazan por encima de la línea de base del texto; los

caracteres con formato de subíndice se reducen y se desplazan por debajo de la línea de base del texto. Si la fuente no

incluye superíndices y subíndices, After Effects genera versiones faux para estos caracteres.

• Haga clic en el botón Superíndice o Subíndice en el panel Carácter.

• Elija Superíndice o Subíndice en el menú del panel Carácter.

367

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Fusión de caracteres superpuestos en una capa de texto

1 En el panel Línea de tiempo, expanda la capa de texto y el grupo Más opciones.

2 Elija un modo de fusión en el menú Fusión entre caracteres.

Nota: Para fusionar una capa de texto con las capas inferiores, especifique un modo de fusión de la columna Modos en

el panel Línea de tiempo.

La fusión entre caracteres no está disponible en capas de texto con propiedades 3D por carácter.

Véase también

“Modos de fusión y estilos de capas” en la página 179

“Propiedades de texto 3D por carácter” en la página 379

Texto chino, japonés y coreano

After Effects ofrece varias opciones para trabajar con texto en chino, japonés y coreano (CJK). Los caracteres de las

fuentes CJK suelen denominarse caracteres de doble byte, ya que se requieren más de un byte de información para

expresar cada carácter.

Para mostrar los nombres de las fuentes CJK en inglés, elija Mostrar los nombres de las fuentes en inglés en el menú

del panel Carácter.

Ajuste de tsume

Tsume reduce el espacio que rodea un carácter según un valor porcentual especificado. El propio carácter no se estira

ni se contrae. Cuando se agrega tsume a un carácter, el espacio que le rodea por ambos lados se reduce en el mismo

porcentaje.

1 Seleccione los caracteres que desea ajustar.

2 En el panel Carácter, introduzca o seleccione un porcentaje para Tsume . Cuanto mayor sea el porcentaje, mayor

será la compresión entre los caracteres. En 100% (el valor máximo), no hay espacio entre el cuadro delimitador del

carácter y el cuadro largo.

Definición de la medición del interlineado

1 Seleccione los párrafos que desea ajustar.

2 Elija Interlineado línea superior a línea superior o Interlineado línea base a línea base, en el menú del panel Párrafo.

Una marca de verificación indica qué opción está seleccionada.

Uso de tate-chuu-yoko

Tate-chuu-yoko (también denominado kumimoji y renmoji) es un bloque de texto horizontal que se coloca dentro de

una línea de texto vertical.

368

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Capa original (izquierda) y después de aplicar Tate-Chuu-Yoko (derecha)

1 Seleccione los caracteres que desea girar.

2 Elija Tate-Chuu-Yoko en el menú del panel Carácter. (Una marca de verificación indica que la opción está activada.

Para desactivar la opción, vuelva a seleccionar Tate-Chuu-Yoko.)

El uso de Tate-Chuu-Yoko no impide editar y aplicar formato al texto; los caracteres girados se pueden editar y pueden

adoptar opciones de formato como los demás caracteres.

Formato de párrafo

Panel Párrafo

Un párrafo es un intervalo de texto que finaliza con un salto de línea. El panel Párrafo se utiliza para definir opciones

que se aplican a párrafos completos, por ejemplo, alineación, sangría e interlineado (espaciado interlineal). Para el

texto de punto, cada línea es un párrafo independiente. En el texto de párrafo, cada párrafo puede tener varias líneas,

dependiendo de las dimensiones del cuadro delimitador.

Si el punto de inserción se encuentra en un párrafo o si hay texto seleccionado, los cambios que efectúe en el panel

Párrafo afectarán únicamente a los párrafos que estén, al menos, parcialmente seleccionados. Si no hay texto

seleccionado, los cambios que efectúe en el panel Párrafo afectarán a las capas de texto seleccionadas y a los fotogramas

clave de texto de origen seleccionados en la capa de texto, si los hubiera. Si no hay texto seleccionado ni hay capas de

texto seleccionadas, los cambios que realice en el panel Párrafo pasarán a ser los nuevos valores predeterminados para

la siguiente entrada de texto.

• Para mostrar el panel Párrafo, elija Ventana > Párrafo o, con una herramienta de texto seleccionada, haga clic en el

botón del panel Herramientas.

Para abrir automáticamente los paneles Carácter y Párrafo cuando esté activa una herramienta de texto, seleccione

Paneles de abertura automática en el panel Herramientas.

• Para restablecer los valores predeterminados del panel Párrafo, elija Restaurar párrafo en el menú del panel Párrafo.

369

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Alineación y justificación del texto

El texto se puede alinear respecto a uno de los márgenes de un párrafo (a la izquierda, al centro o a la derecha para el

texto horizontal; arriba, al centro o abajo para el texto vertical) y se puede justificar en ambos márgenes de un párrafo.

Hay opciones de alineación disponibles para texto de punto y texto de párrafo, pero las opciones de justificación sólo

están disponibles para el texto de párrafo.

• Para especificar la alineación, en el panel Párrafo, haga clic en una opción:

Alinea el texto horizontal a la izquierda, dejando el margen derecho del párrafo desigual.

Alinea el texto horizontal al centro, dejando ambos márgenes del párrafo desiguales.

Alinea el texto horizontal a la derecha, dejando el margen izquierdo del párrafo desigual.

Alinea el texto vertical por arriba, dejando el margen inferior del párrafo desigual.

Alinea el texto vertical al centro, dejando los márgenes superior e inferior del párrafo desiguales.

Alinea el texto vertical por abajo, dejando el margen superior del párrafo desigual.

• Para especificar la justificación del texto de párrafo, haga clic en una opción de justificación en el panel Párrafo:

Justifica todas las líneas horizontales excepto la última, que se alinea a la izquierda.

Justifica todas las líneas horizontales excepto la última, que se alinea al centro.

Justifica todas las líneas horizontales excepto la última, que se alinea a la derecha.

Justifica todas las líneas horizontales, incluida la última, para la que se fuerza la justificación.

Justifica todas las líneas verticales excepto la última, que se alinea con la parte superior.

Justifica todas las líneas verticales excepto la última, que se alinea al centro.

Justifica todas las líneas verticales excepto la última, que se alinea con la parte inferior.

Justifica todas las líneas verticales, incluida la última, para la que se fuerza la justificación.

Sangría y espacio en los párrafos

La sangría especifica la cantidad de espacio entre el texto y el cuadro delimitador o la línea que contiene el texto. La

sangría sólo afecta al párrafo o a los párrafos seleccionados, por lo que se pueden definir sangrías diferentes para cada

párrafo.

• Para aplicar sangría a un párrafo, introduzca un valor para una opción de sangría en el panel Párrafo:

Sangría en margen izquierdo Aplica sangría al texto desde el margen izquierdo del párrafo. Para el texto vertical, esta

opción controla la sangría desde la parte superior del párrafo.

Sangría en margen derecho Aplica sangría al texto desde el margen derecho del párrafo. Para el texto vertical, esta

opción controla la sangría desde la parte inferior del párrafo.

Sangría en primera línea Aplica sangría a la primera línea de texto del párrafo. Para el texto horizontal, la sangría de

la primera línea depende de la sangría del margen izquierdo; para el texto vertical, la sangría de la primera línea

depende de la sangría del margen superior. Para aplicar una sangría fuera de margen en la primera línea, o sangría

francesa, introduzca un valor negativo.

• Para cambiar el espacio superior o inferior del párrafo, introduzca un valor para Espacio antes y Espacio

después en el panel Párrafo.

370

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Puntuación fuera de margen en fuentes latinas

La puntuación fuera de margen controla si los signos de puntuación quedan dentro o fuera de los márgenes. Si se activa

la puntuación fuera de margen para las fuentes latinas, los puntos, comas, comillas simples, comillas dobles, apóstrofes,

guiones, guiones largos, guiones cortos, dos puntos y puntos y coma aparecerán fuera de los márgenes.

❖ Para activar o desactivar la puntuación fuera de margen para las fuentes latinas, seleccione Puntuación latina fuera

de margen en el menú del panel Párrafo.

Nota: Cuando se utiliza la puntuación latina fuera de margen, los signos de puntuación de doble byte disponibles en las

fuentes del chino, japonés y coreano del intervalo seleccionado no aparecerán fuera de los márgenes.

Métodos de composición de texto

La apariencia del texto en una página depende de una compleja interacción de procesos que se denominan composición

de texto. After Effects utiliza las opciones seleccionadas de espaciado entre palabras, espaciado entre letras y espaciado

entre pictogramas para evaluar los posibles saltos de línea, y selecciona la opción que mejor se ajusta a los parámetros

especificados.

After Effects ofrece dos métodos de composición, que se seleccionan en el menú del panel Párrafo:

Composición línea por línea de Adobe Ofrece un método tradicional de componer el texto línea a línea. Esta opción es

útil si se prefieren controlar manualmente los saltos de línea. Si es necesario ajustar el espaciado, la composición línea

por línea intenta primero comprimir el texto, en lugar de expandirlo.

Composición multilínea de Adobe Considera una red de puntos de interrupción en un intervalo de líneas con el fin de

optimizar las líneas anteriores del párrafo y eliminar interrupciones antiestéticas más adelante. Al usar varias líneas de

texto se obtiene un espaciado más uniforme y menos guiones. La composición multilínea identifica los posibles puntos

de interrupción, los evalúa y les asigna una penalización ponderada en función de estos principios:

• Lo más importante es la uniformidad del espaciado entre letras y palabras. Los posibles puntos de interrupción se

evalúan y penalizan según su desviación respecto al espaciado óptimo.

• Una vez que se identifican los valores de penalización de los puntos de interrupción para un intervalo de líneas, se

elevan al cuadrado, con lo que los puntos de interrupción incorrectos se magnifican. Después, se utilizan

únicamente los puntos de interrupción correctos.

Animación del texto

Acerca de animación del texto

En After Effects se pueden animar las capas de texto igual que las demás capas. No obstante, las capas de texto ofrecen

opciones de animación adicional con las que puede animar el texto dentro de las capas. Para animar capas de texto se

pueden utilizar los métodos siguientes:

• Para animar la capa completa, no su contenido de texto, anime las propiedades de transformación, como haría en

cualquier otra capa.

• Aplique ajustes preestablecidos de animación de texto. (Consulte “Ajustes preestablecidos de animación de texto”

en la página 371.)

• Anime el texto de origen de la capa de manera que los propios caracteres cambien a otros caracteres o utilicen

formatos de carácter o párrafo diferentes con el tiempo. (Consulte “Selección y edición de texto en las capas de

texto” en la página 359.)

371

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

• Utilice animadores de texto y selectores para animar numerosas propiedades de caracteres individuales o de un

intervalo de caracteres. (Consulte “Animación de texto con animadores” en la página 372.)

Para ver un tutorial de vídeo sobre animación de texto, visite el sitio web de Adobe en www.adobe.com/go/vid0226_es.

Para suavizar los extremos y movimiento del texto animado, habilite el desenfoque de movimiento para la capa de

texto Consulte “Desenfoque de movimiento” en la página 237 para obtener más información.

Véase también

“Acerca de la animación, fotogramas clave y expresiones” en la página 218

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 409

Desplazamiento de una capa de texto

Para mover una capa de texto, puede arrastrar el puntero de desplazamiento en el panel Composición. Para activar

el puntero de desplazamiento sin salir del modo de edición de texto, desplace la herramienta de texto hacia fuera del

texto del panel Composición; cuando vea el puntero de desplazamiento , arrástrelo para mover el texto. También

puede mantener pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) para activar momentáneamente el puntero de

desplazamiento.

Ajustes preestablecidos de animación de texto

Busque y aplique ajustes preestablecidos de animación de texto tal y como lo haría con otros ajustes preestablecidos de

animación. Puede examinar y aplicar ajustes preestablecidos de animación en After Effects mediante el panel Efectos

y Ajustes preestablecidos o Adobe Bridge. Para abrir la carpeta Ajustes preestablecidos en Adobe Bridge, elija Buscar

ajustes preestablecidos en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos o desde el menú Animación..

Los ajustes preestablecidos de animación de texto se crearon en una composición NTSC DV 720 x 480 y cada capa de

texto utiliza Myriad Pro de 72 puntos. Algunas animaciones preestablecidas desplazan el texto en la composición. Los

valores de posición de ajustes preestablecidos de animación pueden no ser adecuados para una composición cuyo

tamaño es superior o inferior a 720 x 480; por ejemplo, una animación que se supone que comienza fuera de la pantalla

podría comenzar dentro de la pantalla. Si el texto no está colocado donde desea o desaparece inesperadamente, ajuste

los valores de posición del animador de texto en el panel Línea de tiempo o Composición.

Después de aplicar un ajuste preestablecido de animación de texto 3D, puede que tenga que girar la capa o agregar una

cámara para girar alrededor de la capa y ver el resultado de la animación 3D.

Los ajustes preestablecidos de animación en la categoría Trazados sustituyen automáticamente el texto de origen con

el nombre del ajuste preestablecido de animación y cambian el color de la fuente a blanco. Estos ajustes preestablecidos

de animación también pueden cambiar otras propiedades de carácter.

La categoría Relleno y trazo de Ajustes preestablecidos de animación contiene ajustes preestablecidos que pueden

cambiar las propiedades de color de relleno y trazo del ajuste preestablecido que se aplica. Si el ajuste preestablecido

de animación requiere un trazo o color de relleno, la animación funciona únicamente si se ha asignado uno al texto.

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales que aprovechan la animación de texto 3D por

carácter en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

Existe una galería de ajustes preestablecidos de animación incluidos con After Effects 7 en el sitio web de Adobe. Este

conjunto de ajustes preestablecidos de animación es similar al que se incluye en After Effects CS4.

372

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Véase también

“Ajustes preestablecidos de animación” en la página 403

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 409

Animación de texto con animadores

La animación de texto con animadores y selectores consta de tres pasos básicos:

• Agregue un animador para especificar qué propiedades va a animar.

• Utilice un selector para especificar cuánto afecta el animador a cada carácter.

• Ajuste las propiedades de animación.

Nota: Para que la animación afecte siempre a todos los caracteres de la capa, elimine el selector predeterminado. En este

caso, la animación de una capa de texto no difiere significativamente de la animación de cualquier otra capa.

Normalmente, no es necesario definir fotogramas clave ni expresiones para las propiedades de animación. Es habitual

definir sólo fotogramas clave o expresiones para el selector y especificar los valores finales para las propiedades de

animación.

Por ejemplo, para animar gradualmente la opacidad desde el primer carácter al último, se puede agregar un animador

para Opacidad, definir el valor de Opacidad (en el grupo de propiedades de animación) en 0 y, a continuación, definir

fotogramas clave para la propiedad Fin del selector predeterminado en el 0% a 0 segundos y en el 100% en un momento

posterior.

Animación de la opacidad de una capa de texto mediante el animador de Opacidad y la propiedad Fin

Utilizar varios animadores y selectores, cada uno de los cuales agrega su influencia a la animación de texto, permite

crear animaciones muy elaboradas.

Harry Frank proporciona un tutorial sobre animación de texto con animadores de texto en el sitio web Digital Arts

Online.

En la serie “After Effects Text Tips” (Sugerencias sobre texto en After Effects) de tutoriales de vídeo del sitio web

Creative COW, Aharon Rabinowitz muestra cómo utilizar varios animadores de texto para crear y ajustar mejor

animaciones de texto complejas.

1 Seleccione una capa de texto en el panel Línea de tiempo o seleccione los caracteres específicos que desee animar

en el panel Composición.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Animación > Animar texto y, a continuación, seleccione una propiedad en el menú.

373

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Nota: El elemento de menú Habilitar 3D por carácter no agrega un animador. Agrega propiedades 3D a la capa y a cada

carácter, para los que se pueden agregar animadores a continuación.

• Elija una propiedad en el menú Animar, situado en la columna Definidores/Modos del panel Línea de tiempo.

Menú Animar

3 En el panel Línea de tiempo, ajuste los valores de las propiedades de animación. Frecuentemente, basta con definir

la propiedad que se desee animar en su valor final y utilizar los selectores para controlar todo lo demás.

4 Expanda el grupo de propiedades Selector de rango y defina fotogramas clave para las propiedades Inicio o Fin, para

lo cual, haga clic en el cronómetro de la propiedad y realice uno de los procedimientos siguientes:

• Defina los valores de Inicio y Fin en el panel Línea de tiempo.

Puede ser que le resulte más fácil pensar en términos de números de caracteres que porcentajes para las propiedades

Inicio y Fin de un selector de rango. Para mostrar estas propiedades en números de caracteres (incluidos espacios),

elija Índice de unidades en el grupo de propiedades Avanzadas de un selector de rango.

• Arrastre las barras del selector en el panel Composición. El puntero se convierte en el puntero de desplazamiento

del selector cuando se encuentra en la mitad de una barra de selector.

5 Para perfeccionar la selección, expanda Avanzado y especifique los valores y opciones que desee.

Propiedades de animador de texto

Las propiedades de animación funcionan prácticamente igual que otras propiedades de capa, excepto que sus valores

sólo afectan a los caracteres seleccionados mediante los selectores del grupo de animación. Elija Habilitar 3D por

carácter para agregar propiedades 3D a una capa de texto; con ello no se agregan propiedades a un grupo de animación.

• Para agregar un grupo de animación a una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de tiempo y

elija una propiedad en el menú Animación > Animar texto > o en el menú Animar de la capa, en la columna

Definidores/Modos del panel Línea de tiempo. En el panel Línea de tiempo aparecerá un nuevo grupo de animación

junto con un selector predeterminado y la propiedad de animación elegida.

• Para agregar una nueva propiedad de animación a un grupo de animación, seleccione el grupo de animación en el

panel Línea de tiempo y elija la propiedad en el menú Animación > Animar texto o en el menú Agregar del grupo

de animación, en el panel Línea de tiempo. La nueva propiedad de animación aparece en el mismo grupo que la

propiedad de animación existente y comparte los selectores existentes.

• Para eliminar una propiedad de animación o un grupo de animación, seleccione la propiedad o el grupo en el panel

Línea de tiempo y pulse Eliminar.

• Para eliminar animaciones de una capa de texto, seleccione la capa de texto en el panel Línea de tiempo, y elija

Animación > Eliminar todos los animadores de texto.

• Para copiar un grupo de animación, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y elija Edición > Copiar. Para pegar

un grupo de animación, seleccione una capa y elija Edición > Pegar.

• Para cambiar el nombre de un grupo de animadores, asegúrese de que es lo único que está seleccionado y, a

continuación, pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic con el botón derecho (Windows) o

mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre oportuno y seleccione Cambiar nombre.

374

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

• Para reordenar un grupo de animación, arrástrelo hasta una nueva posición en el orden de apilamiento en el panel

Línea de tiempo.

Propiedades de animación

Punto de anclaje Puntos de anclaje para los caracteres: el punto en el que se realizan transformaciones, como el

escalado y la rotación.

Posición Posición de los caracteres. Puede especificar valores para esta propiedad en el panel Línea de tiempo o

modificarla si la selecciona en el panel Línea de tiempo y arrastra la capa en el panel Composición con la herramienta

de selección, que se convierte en una herramienta de desplazamiento cuando se sitúa sobre caracteres de texto.

Arrastrar con la herramienta de desplazamiento no afecta al componente z (profundidad) de Posición.

Escala Escala de los caracteres. Dado que la escala es relativa al punto de anclaje, los cambios al componente z de la

Escala no tienen un resultado aparente a no ser que el texto tenga también una animación de Punto de anclaje con un

valor z distinto de cero.

Sesgar Inclinación de los caracteres. El eje de sesgo especifica el eje a lo largo del cual se sesga el carácter.

Rotación, Rotación X, Rotación Y, Rotación Z Si las propiedades 3D por carácter están habilitadas, se puede definir por

separado la rotación alrededor de cada eje. Si no es así, sólo está disponible Rotación, que es lo mismo que Rotación Z.

Todas las propiedades de transformación Se agregan todas las propiedades de transformación simultáneamente al

grupo de animación.

Anclaje de línea Alineación del espacio entre caracteres en cada línea de texto. El valor 0% especifica la alineación a la

izquierda, 50% especifica la alineación al centro y 100% especifica la alineación a la derecha.

Espaciado interlineal Espacio entre las líneas de texto de una capa de texto multilínea.

Desplazamiento de caracteres Número de valores Unicode que se desplazarán los caracteres seleccionados. Por

ejemplo, el valor 5 hace avanzar los caracteres de la palabra cinco pasos alfabéticos, por lo que la palabra offset se

convierte en tkkxjy.

Valor del carácter Nuevo valor Unicode para los caracteres seleccionados que sustituye cada carácter con otro al cual

representa el nuevo valor. Por ejemplo, un valor de 65 sustituye todos los caracteres de una palabra por el carácter

Unicode 65(A), por lo que la palabra valor se convierte en AAAAA.

Rango de caracteres Especifica límites en el carácter. Esta propiedad aparecerá siempre que se agregue a una capa la

propiedad Desplazamiento de caracteres o Valor del carácter. Elija Conservar mayúsculas y minúsculas y dígitos, para

mantener los caracteres en sus respectivos grupos. Los grupos incluyen mayúsculas y minúsculas latinas, dígitos,

símbolos, katakana japonés, etc. Elija Unicode completo para permitir cambios ilimitados en los caracteres.

Desenfoque Cantidad de desenfoque gaussiano que se agrega a los caracteres. Los valores de desenfoque horizontal y

vertical se pueden especificar por separado.

Selectores de texto

Cada grupo de animación incluye un selector de rango predeterminado. Puede sustituir el selector de rango, agregar

selectores adicionales a un grupo de animación y eliminar selectores de un grupo.

Los selectores son muy parecidos a las máscaras; utilice selectores para especificar a qué parte de un intervalo de texto

va a afectar la animación y cuánto. Se pueden utilizar varios selectores y especificar un ajuste de Modo para cada uno

a fin de determinar cómo interactúa con el texto y con los demás selectores del mismo grupo. Si sólo hay un selector,

Modo especifica la interacción entre el selector y el texto; Agregar es el comportamiento predeterminado y Restar

invierte los efectos del selector.

375

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Si se eliminan todos los selectores de un grupo de animación, los valores de las propiedades de animación se aplican

a todos los caracteres de la capa. Esto resulta útil, ya que las propiedades del texto especificadas en el panel Carácter

no se pueden animar de otra forma (excepto utilizando fotogramas clave de Mantener en la propiedad Texto de origen).

Utilice un selector de ondulación para variar una selección dentro de un tiempo determinado. Los selectores de

expresión permiten utilizar expresiones para especificar de forma dinámica la influencia de una propiedad de

animación en los caracteres.

• Para agregar un selector utilizando el panel Línea de tiempo, seleccione un grupo de animación en el panel Línea

de tiempo y elija Selector en el menú Agregar del grupo de animación, o elija Animación > Agregar selector de

texto. En el submenú, elija Rango, Ondulación o Expresión.

• Para agregar un selector utilizando el panel Composición, seleccione un intervalo de caracteres en el panel

Composición, haga clic con el botón derecho (Windows) o mientras pulsa Control (Mac OS) sobre el texto, y elija

Agregar selector de texto del menú contextual. En el submenú, elija Rango, Ondulación o Expresión.

• Para eliminar un selector, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y pulse Eliminar.

• Para cambiar el nombre de un selector, asegúrese de que es lo único que está seleccionado y, a continuación, pulse

Intro (Windows) o Retorno (Mac OS); o bien haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la

tecla Control y haga clic (Mac OS) en el nombre oportuno y seleccione Cambiar nombre.

• Para copiar un selector, selecciónelo en el panel Línea de tiempo y elija Edición > Copiar. Para pegar el selector,

seleccione una capa y elija Edición > Pegar.

• Para reordenar un selector, arrástrelo hasta una nueva posición en el orden de apilamiento del panel Línea de

tiempo.

Agregación de un nuevo selector de rango a un grupo de animación

Véase también

“Conceptos básicos sobre expresiones” en la página 656

“Modos de máscara” en la página 393

Propiedades del selector común

Modo Especifica el modo en que cada selector se combina con el texto y con los selectores superiores; es similar a la

forma en que varias máscaras se combinan cuando se aplica el modo Máscara. Por ejemplo, si desea variar sólo una

palabra específica, utilice el selector de rango en esa palabra y después agregue un selector de ondulación y defínalo en

el modo Intersecar.

Cantidad Especifica cuánto afectan las propiedades del animador al rango de caracteres en cuestión. Al 0%, las

propiedades de animación no afectan a los caracteres. Al 50%, la mitad de cada valor de propiedad afecta a los

caracteres. Esta opción es útil para animar el resultado de las propiedades de animación con el tiempo. Los selectores

de expresión permiten utilizar expresiones para definir dinámicamente esta opción.

Unidades y Basado en Unidades de Inicio, Fin y Desplazamiento. Se pueden utilizar unidades porcentuales o de

índice, y basar la selección en caracteres, en caracteres sin incluir espacios, en palabras o en líneas. Si selecciona

376

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Caracteres, After Effects tiene en cuenta los espacios y pausa la animación entre las palabras, ya que anima los espacios

entre las palabras.

Original (izquierda) y VEN seleccionado por los selectores de rango, Basado en definido como Carácter, Forma definido como Triángulo y

Escala definida como el 40% (derecha)

Propiedades de selector de rango

Los selectores de rango tienen las propiedades siguientes, además de las propiedades comunes con otros selectores:

Inicio y Fin El principio y el fin de la selección. Para modificar las propiedades Inicio y Fin, arrastre las barras del

selector en el panel Composición cuando el selector esté seleccionado en el panel Línea de tiempo.

Desplazamiento El desplazamiento de la selección a partir del especificado por las propiedades Inicio y Fin. Para

definir el desplazamiento en el panel Composición mientras edita los valores de Inicio y Fin, haga clic con la

herramienta de selección en las barras de selector Inicio o Fin mientras pulsa la tecla Mayús.

Forma Controla cómo se seleccionan los caracteres entre el Inicio y Fin del rango. Cada opción modifica la selección

creando transiciones entre los caracteres seleccionados, utilizando la forma elegida. Por ejemplo, al animar el valor y

de la posición de los caracteres de texto mediante Pendiente hacia abajo, los caracteres se desplazan gradualmente en

ángulo desde la parte inferior izquierda hasta la parte superior derecha. Es posible especificar Cuadrado, Pendiente

hacia arriba, Pendiente hacia abajo, Triángulo, Círculo y Suave.

Original (izquierda) y después de seleccionar palabra completa; definir Basado en como Caracteres; animar el valor y de Posición, de manera

que la palabra esté en la parte inferior del fotograma, y definir Forma como Pendiente hacia abajo (derecha)

Es posible cambiar significativamente la apariencia de una animación con las distintas opciones de Forma.

Definición de Forma como Triángulo

Suavidad Determina la cantidad de tiempo que tarda la animación en pasar de un carácter a otro cuando se utiliza la

forma Cuadrado.

Cambio de velocidad alto y Cambio de velocidad bajo Determina la velocidad de cambio a medida que los valores

seleccionados pasan de estar totalmente incluidos (alto) a estar totalmente excluidos (bajo). Por ejemplo, cuando

Cambio de velocidad alto es 100%, el carácter cambia gradualmente (poco a poco) mientras se selecciona total o

parcialmente. Cuando Cambio de velocidad alto es -100%, el carácter cambia rápidamente mientras se selecciona total

377

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

o parcialmente. Cuando Cambio de velocidad bajo es 100%, el carácter cambia gradualmente (poco a poco) mientras

se selecciona parcialmente o se anula la selección. Cuando Cambio de velocidad bajo es -100%, el carácter cambia

rápidamente mientras se selecciona parcialmente o se anula la selección.

Aleatorizar orden Utiliza un orden aleatorio para aplicar la propiedad a los caracteres que especifica el selector de

rango. (En cambio, cuando se utiliza el selector de ondulación, se utiliza un valor aleatorio para la propiedad de

animación).

Raíz aleatoria Calcula el orden aleatorio de un selector de rango cuando la opción Aleatorizar orden se establece en

Activado. Cuando Raíz aleatoria es cero, la raíz se basa en su grupo de animación. Si desea duplicar un grupo de

animación y conservar el mismo orden aleatorio que en el grupo de animación original, defina Raíz aleatoria con un

valor distinto de cero.

Propiedades de selector de ondulación

El selector de ondulación tiene las propiedades siguientes además de las propiedades comunes con otros selectores:

Nivel máx. y Nivel mín. Especifica la cantidad de variación respecto a la selección.

Ondulaciones/segundos Cantidad de variaciones desde la selección definida que se producen por segundo.

Correlación Correlación entre las variaciones de cada carácter. Al 100%, todos los caracteres varían la misma cantidad

al mismo tiempo; al 0%, todos los caracteres varían de manera independiente.

Fase temporal y Fase espacial (revoluciones + grados) Variación de la ondulación, basada en la fase de la animación

en tiempo (temporal) o por carácter (espacial).

Bloquear dimensiones Escala cada una de las dimensiones de la selección ondulada en el mismo valor. Es útil cuando

se aplica la ondulación a la propiedad Escala.

Raíz aleatoria Consulte “Aleatoriedad y raíces aleatorias” en la página 412.

Propiedades del selector de expresión

Expanda el grupo de propiedades Selector de expresión y el grupo de propiedades Cantidad para mostrar el campo de

la expresión en el panel Línea de tiempo. De manera predeterminada, la propiedad Cantidad empieza con la expresión

selectorValue * textIndex/textTotal.

Los selectores de expresión le permiten expresar los valores del selector para cada carácter. La expresión se evalúa una

vez por carácter. Cada vez que se evalúa, el parámetro de entrada

textIndex se actualiza para equipararse al índice del

carácter.

Aplique el ajuste preestablecido de animación Rebote del texto u Oruga a una capa de texto para ver cómo pueden

utilizarse los selectores de expresión. Para ver todas las expresiones en una capa, seleccione la capa y pulse EE.

Además de los elementos de expresiones utilizados en otros lugares, puede utilizar los atributos siguientes para animar

las selecciones de interesantes maneras:

textIndex Devuelve el índice del carácter, la palabra o la línea.

textTotal Devuelve el número total de caracteres, palabras o líneas.

selectorValue Devuelve el valor del selector anterior. Piense en ello como la entrada del selector situado por encima

del selector de expresión en el orden de apilamiento.

Nota: Los atributos

textIndex, textTotal y selectorValue sólo se pueden utilizar con el selector de expresión. Si se

utilizan en algún otro lugar, se producirá un error de sintaxis.

378

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

El color de relleno cambia aleatoriamente mediante un animador de expresión.

Propiedades de punto de anclaje de capa de texto

Los animadores de texto animan las propiedades de posición, rotación y tamaño de los caracteres con respecto a un

punto de anclaje. La propiedad de texto Agrupación del punto de anclaje permite especificar si el punto de anclaje

utilizado para las transformaciones es el de cada carácter, el de cada palabra, el de cada línea o el de todo el bloque de

texto. Además, la propiedad Alineación de la agrupación permite controlar la alineación de los puntos de anclaje de

los caracteres respecto al punto de anclaje del grupo.

Texto original, texto girado y texto con la propiedad Alineación de agrupación definida como Carácter, Palabra y Línea

1 En el panel Línea de tiempo, expanda la capa de texto y el grupo de propiedades Más opciones.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija cómo se van a agrupar los puntos de anclaje de los caracteres en el menú Agrupación del punto de anclaje.

• Reduzca los valores de Alineación de agrupación, para desplazar cada punto de anclaje hacia arriba y hacia la

izquierda.

• Aumente los valores de Alineación de agrupación, para desplazar cada punto de anclaje hacia abajo y hacia la

derecha.

Para centrar el punto de anclaje en una cadena de letras en mayúscula, pruebe con un valor 0%, -50% de Alineación

de agrupación. Para centrar el punto de anclaje en una cadena de letras en minúscula, o letras en mayúscula y

minúscula, pruebe con los valores 0%, -25%.

379

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Propiedades de texto 3D por carácter

Las propiedades de animación 3D permiten mover, cambiar la escala y girar caracteres individuales en tres

dimensiones. Estas propiedades están disponibles cuando se habilitan las propiedades 3D por carácter de la capa.

Posición, Punto de anclaje y Escala adquieren una tercera dimensión y aparecen disponibles dos propiedades Rotación

adicionales, Rotación X y Rotación Y. La propiedad Rotación única en capas 2D cambia su nombre a Rotación Z.

Habilitar las propiedades 3D por carácter hace que cada carácter de la capa de texto se comporte como una capa 3D

independiente dentro de la capa de texto, que se comporta como una precomposición con transformaciones

contraídas. Las capas 3D por carácter interseccionan con otras capas 3D siguiendo las reglas estándar de las

precomposiciones 3D con transformaciones contraídas. (Consulte “Efecto del orden de procesamiento y de las

transformaciones contraídas en las capas 3D” en la página 192.)

Una capa de texto se convierte en una capa 3D cuando habilita propiedades 3D para estos caracteres. Por eso, una capa

de texto se convierte en una capa 3D cuando se agrega una propiedad 3D por carácter, sea copiando o pegando la

propiedad Rotación Y de otra capa o aplicando un ajuste preestablecido de animación de texto 3D.

Las capas 3D por carácter se identifican mediante un icono especial situado en la columna Definidores.

La fusión entre caracteres y las opciones Relleno y trazo del grupo de propiedades Más opciones no están disponibles

en las capas 3D por carácter.

Las capas 3D por carácter pueden reducir el rendimiento de procesamiento. Al convertir una capa 3D por carácter en

una capa 2D, las propiedades de animación y las dimensiones específicas de las capas 3D por carácter se pierden. Al

volver a habilitar las propiedades 3D por carácter, los valores de estas propiedades no se restauran.

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales que aprovechan la animación de texto 3D por

carácter en After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.

• Para habilitar las propiedades de animación 3D por carácter para una capa de texto, seleccione la capa y elija

Habilitar 3D por carácter en el menú Animación > Animar texto o en el menú Animar de la capa, en el panel Línea

de tiempo.

• Para deshabilitar las propiedades de animación 3D por carácter de una capa de texto y convertir la capa en una capa

2D, haga clic en el definidor 3D por carácter de la capa en la columna Definidores del panel Línea de tiempo.

• Para deshabilitar las propiedades de animación 3D por carácter para una capa de texto pero manteniéndola como

capa 3D, elija Habilitar 3D por carácter para anular la selección.

Eran Stern ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW en el que se explica cómo utilizar la animación de

texto 3D por carácter para animar texto en un trazado con la forma de un tornado en 3D.

Véase también

“Ejemplo: caracteres de animación con propiedades 3D por carácter” en la página 381

Creación y animación de texto en un trazado

Una vez que haya creado una máscara en una capa de texto, puede hacer que el texto siga la máscara como trazado.

Después, puede animar el texto a lo largo de ese trazado o animar el propio trazado. Para crear trazados de texto se

pueden utilizar máscaras abiertas o cerradas. Después de crear un trazado, se pueden modificar cuando se desee.

Cuando utilice una máscara cerrada como trazado de texto, asegúrese de que define el modo de la máscara como

Ninguno.

380

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Véase también

“Creación de máscaras” en la página 325

“Modos de máscara” en la página 393

Posición del texto a lo largo de un trazado de máscara

1 Cree una capa de texto e introduzca texto.

2 Con la capa de texto seleccionada, utilice la herramienta Pluma o una herramienta de máscara para dibujar una

máscara en el panel Composición.

3 En el panel Línea de tiempo, expanda el grupo de propiedades Opciones de trazado para la capa de texto y

seleccione la máscara en el menú Trazado. El texto utiliza automáticamente la alineación especificada en el panel

Párrafo.

4 Para volver a colocar el texto en el trazado, cambie los márgenes del texto con las propiedades Primer margen y

Último margen del panel Línea de tiempo, o lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes en el panel

Composición:

• Arrastre el control del margen izquierdo , del margen central o del margen derecho para desplazar el texto

por el trazado.

• Pulse Mayús y arrastre cualquier control de margen para ajustarlo a los vértices de la máscara.

Nota: Seleccione una propiedad en el grupo de propiedades Texto del panel Línea de tiempo para ver los controles de los

márgenes en el panel Composición. La alineación de texto determina los controles disponibles.

Modificación del Último margen del texto de trazado en el panel Composición

Texto propiedades de trazado

Utilice las propiedades Opciones de trazado para especificar un trazado y modificar la forma en que aparecen en él los

caracteres individuales (perpendiculares al trazado, alineados a la izquierda o a la derecha, invertidos, etc.). La

animación de las propiedades Opciones de trazado es una manera sencilla de animar texto que recorre un trazado.

Invertir trazado Invierte la dirección del trazado.

Perpendicular al trazado Gira cada carácter de manera que quede perpendicular al trazado.

Forzar alineación Coloca el primer carácter al principio del trazado (o en la posición especificada en Primer margen),

coloca el último carácter al final del trazado (o en la posición especificada en Último margen) y aplica un espaciado

uniforme a los demás caracteres entre el primero y el último.

Primer margen Especifica la posición del primer carácter en píxeles, respecto al principio del trazado. Cuando el texto

está alineado a la derecha y Forzar alineación está desactivada, Primer margen se ignora.

Último margen Especifica la posición del último carácter en píxeles, respecto al final del trazado. Cuando el texto está

alineado a la izquierda y Forzar alineación está desactivada, Último margen se ignora.

381

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Ejemplos de animación de texto

Colin Braley incluye un proyecto de ejemplo y un tutorial en su sitio web donde se muestra cómo utilizar una expresión

en la propiedad Texto de origen para animar texto con el fin de superar algunas limitaciones del efecto Números.

Ejemplo: caracteres de animación con propiedades 3D por carácter

En este ejemplo, se muestra cómo pueden animarse fácilmente caracteres individuales en 3D para que cada carácter

rebase la línea y haga una reverencia.

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con la palabra ovación.

3 Elija Animación > Animar texto > Habilitar 3D por carácter.

4 Elija Animación > Animar texto > Posición.

5 Elija Animación > Animar texto > Rotación.

6 En el panel Línea de tiempo, en el grupo de animación, defina la propiedad Giro X a 45 y el valor de Posición a (0,0,

0,0, -100,0).

7 Expanda el selector de rango 1.

8 Haga clic en el icono del cronómetro para que la propiedad Desplazamiento establezca un fotograma clave inicial

con el valor 0 segundos.

9 Defina el valor de la propiedad Desplazamiento a -15%.

10 Defina el valor de la propiedad Fin a 15%.

11 Mueva el indicador del tiempo actual a 10 segundos y establezca el valor de Desplazamiento a 100%.

12 Pulse la tecla R para mostrar las propiedades de Rotación para toda la capa.

13 Defina el valor de Rotación Y para la capa a -45, lo que girará toda la capa para que pueda ver el movimiento 3D de

los caracteres.

14 Previsualice la composición.

Ejemplo: Desplazamiento de caracteres

Este ejemplo ilustra cómo puede animar con facilidad caracteres aleatorios para que formen gradualmente una palabra

o frase legible si especifica un valor de Desplazamiento de caracteres y anima el selector de rango.

382

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Animación de los valores de desplazamiento de los caracteres de la palabra Galaxia

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con la palabra Galaxia.

3 Elija Animación > Animar texto > Desplazamiento de caracteres.

4 En el panel Línea de tiempo, establezca el valor de Desplazamiento de caracteres a 5.

5 Expanda el selector de rango 1.

6 Haga clic en el cronómetro de Inicio para definir un fotograma clave inicial en 0 segundos y establecer el valor a 0%.

7 Mueva el indicador de la hora actual a 5 segundos y establezca el valor de Inicio a 100%.

8 Defina Alineación de caracteres en Centro.

9 Previsualice la composición.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

“Selectores de texto” en la página 374

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Ejemplo: Animación de caracteres con el selector de ondulación

En este ejemplo se demuestra lo sencillo que es animar la posición de caracteres individuales. También se muestra la

manera en que el selector de ondulación produce un cambio radical en la animación con sólo agregarlo a la capa.

383

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Animación del color y la posición de los caracteres de la palabra Galaxia

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con la palabra Galaxia y defina en el panel Carácter el color como azul.

3 Elija Animación > Animar texto > Posición.

4 En el panel Línea tiempo, arrastre el valor y de la propiedad Posición a la izquierda hasta que todos los caracteres

estén fuera del fotograma.

5 Expanda el selector de rango 1.

6 Haga clic en el cronómetro de Inicio y déjelo en 0% a 0 segundos; después, mueva el indicador del tiempo actual a

5 segundos y establezca Inicio a 100%.

7 Previsualice la composición.

8 Contraiga el grupo de animación 1.

9 Asegúrese de que no hay nada seleccionado salvo el nombre de la capa de texto en el panel Línea de tiempo y elija

Color de relleno > Tono en el menú Animar. En el panel Línea de tiempo aparecerá un nuevo grupo de animación

(Animación 2).

10 Defina Tono del relleno como 1 x +0,0.

11 Expanda el selector de rango 1 para Animación 2.

12 Haga clic en el cronómetro de Inicio y déjelo en 0% a 0 segundos; después, mueva el indicador del tiempo actual a

5 segundos y establezca Inicio a 100%.

13 Previsualice la animación. Ahora, los caracteres cambian de color a medida que caen desde la parte superior de la

pantalla, pero todos ellos utilizan el mismo color y terminan con el color original.

Con Tono del relleno seleccionado, elija Selector > Ondulación, en el menú Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS).

15 Expanda la propiedad Selector de ondulación 1 y elija Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS) en el menú Modo.

16 Previsualice la composición.

Nota: Si agrega la propiedad Tono del relleno a Animación 1 y, después, agrega el selector de ondulación, la posición y el

color variarán, en lugar de sólo los colores.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

“Selectores de texto” en la página 374

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

384

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Ejemplo: Animación del espacio entre caracteres de texto

En este ejemplo, se muestra lo sencillo que es aislar caracteres cuando se utiliza el espacio entre caracteres en una línea

de texto. Con las propiedades de animación Espacio entre caracteres y Anclaje de línea, se pueden mover fácilmente

todos los caracteres menos uno o varios.

Animación de los valores de espacio entre caracteres para los caracteres 3579 (izquierda y centro) de manera que sólo permanezca el 7 del medio

(derecha)

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto y escriba 3579.

3 Con la capa de texto seleccionada, haga clic en el botón Centrar texto, del panel Párrafo.

4 Elija Ver > Mostrar cuadrícula.

5 En el panel Línea de tiempo, seleccione la capa de texto y elija Animación > Animar texto > Espacio entre caracteres.

6 Asegúrese de que especifica Antes y después, en el menú Tipo de espacio entre caracteres.

7 Haga clic en el cronómetro de Nivel de espacio entre caracteres y mantenga el valor en 0 a los 0 segundos.

8 Mueva el indicador de la hora actual a 5 segundos y arrastre el valor de Nivel de espacio entre caracteres hasta que

todos los caracteres se encuentren fuera de la pantalla.

9 Previsualice la animación.

10 Con el indicador de la hora actual en 0, capture una instantánea del panel Composición. La utilizará, junto con las

cuadrículas, para determinar la posición original del número 7 al final de la animación.

11 Mueva el indicador de la hora actual hasta 5 segundos.

12 Haga clic en el botón Mostrar última instantánea.

13 En el panel Línea de tiempo, seleccione Animación 1 y elija Anclaje de línea en el menú Agregar (Windows) o

Añadir (Mac OS).

14 Arrastre el valor de Anclaje de línea hasta que el 7 esté colocado aproximadamente en su posición original en el

centro del panel Composición.

15 Haga clic en el botón Mostrar última instantánea, en el panel Composición, para ver la posición exacta del número

7 en su ubicación original. Ajuste el valor de Anclaje de línea para colocar el carácter en la ubicación original.

16 Previsualice la animación.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

“Selectores de texto” en la página 374

“Instantáneas” en la página 210

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

385

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Ejemplo: Uso de selectores para animar palabras específicas

En este ejemplo, se muestra cómo se utilizan los selectores para limitar una animación a una palabra específica.

Animación de los valores de sesgo de los caracteres de la palabra Platillo

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con las palabras Platillo volante.

3 Elija Animación > Animar texto > Sesgar.

4 En el panel Línea de tiempo, defina el valor de Sesgo como 35.

5 Expanda el selector de rango 1.

6 Asegúrese de que el indicador de la hora actual se encuentra en 0 segundos y haga clic en el cronómetro de Fin.

7 En el panel Composición, arrastre las dos barras de selector al lado izquierdo de la P de Platillo.

8 Mueva el indicador de la hora actual a 2 segundos y arrastre la barra de selector derecha a la derecha de la o de

Platillo.

9 Previsualice la composición.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

“Selectores de texto” en la página 374

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Ejemplo: Creación de una animación con simulación de escritura

Con la propiedad de animación Opacidad se puede crear fácilmente una simulación de escritura en la pantalla.

Escritura de texto utilizando la propiedad Opacidad

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto con los caracteres 01234.

3 Elija Animación > Animar texto > Opacidad.

4 Establezca Opacidad a 0%.

386

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

5 Expanda el selector de rango 1 y haga clic en el cronómetro de Inicio.

6 En el panel Composición, arrastre el selector de inicio hasta el borde izquierdo del texto (el valor será 0).

7 Mueva el indicador de la hora actual a 5 segundos y arrastre el selector de inicio del panel Composición hasta el

borde derecho del texto (el valor será 5).

8 Previsualice la composición.

Nota: De manera predeterminada, la propiedad Suavidad está establecida a 100%. Para simular el efecto de una

máquina de escribir, expanda la propiedad Avanzado y establezca Suavidad a 0%.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

“Selectores de texto” en la página 374

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Ejemplo: Animación de texto con varios selectores

En este ejemplo se utiliza el parámetro selectorValue en un selector de expresión con el selector de ondulación

para hacer que una cadena de caracteres parpadee y deje de parpadear aleatoriamente.

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto

3 En el panel Línea de tiempo, seleccione Opacidad desde el menú Animar para la capa de texto.

4 Expanda la capa de texto y su animador en el panel Línea de tiempo.

5 Seleccione el selector de rango y elimínelo.

6 Seleccione Agregar > Selector > Ondulación junto al grupo de propiedades Animador para la capa de texto.

7 Elija Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS) > Selector > Expresión. Si el selector de ondulación no aparece antes

que el selector de expresión, arrástrelo para colocarlo encima de este último.

8 Expanda el selector de expresión.

9 Expanda la propiedad Cantidad para mostrar la expresión. De manera predeterminada, aparece la siguiente

expresión:

selectorValue * textIndex/textTotal

10 Sustituya el texto de la expresión predeterminada por la expresión siguiente:

r_val=selectorValue[0];

if(r_val < 50)r_val=0;

if(r_val > 50)r_val=100;

r_val

11 Establezca la opacidad a 0% y previsualice la composición.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

387

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

“Selectores de texto” en la página 374

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Ejemplo: Animación de la posición del texto con expresiones

En este ejemplo se utilizan los atributos textIndex y textTotal con la expresión de ondulación para animar una

línea de texto.

1 Cree una nueva composición.

2 Cree una nueva capa de texto

3 Expanda la capa de texto del panel Línea de tiempo para ver las propiedades de texto. Agregue un grupo de

animación de posición desde el menú Animar.

4 Elimine el selector de rango predeterminado, el Selector de rango 1.

5 Agregue un selector de expresión; para ello, seleccione el menú Agregar (Windows) o Añadir (Mac OS), y elija

Selector > Expresión. Expanda el selector de expresión para mostrar sus opciones.

6 Expanda la propiedad Cantidad para mostrar la expresión. De manera predeterminada, aparece la siguiente

expresión:

selectorValue * textIndex/textTotal

7 Sustituya la expresión predeterminada por la expresión siguiente:

seedRandom(textIndex);

amount=linear(time, 0, 5, 200*textIndex/textTotal, 0);

wiggle(1, amount);

En este ejemplo se utiliza el método lineal para que la cantidad de ondulación máxima disminuya con el tiempo.

8 Defina el valor de posición vertical. Cuanto mayor sea el valor, mayor será la ondulación de los caracteres.

9 Previsualice la composición.

Véase también

“Creación de una composición” en la página 58

“Introducción de texto de punto” en la página 358

“Selectores de texto” en la página 374

“Definir fotogramas” en la página 222

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Ejemplo: Animación de texto como visualizador de código de tiempo

❖ Sin seleccionar ninguna capa en el panel Línea de tiempo, haga doble clic en el ajuste preestablecido de animación

Formato del tiempo actual del panel Efectos y ajustes preestablecidos. (Para localizar el ajuste preestablecido de

animación, puede escribir su nombre en el campo Contenido del panel Efectos y ajustes preestablecidos.)

Se crea una capa de texto con una expresión en la propiedad Texto de origen que hace que el texto muestre la hora

actual en el formato de visualización de tiempo actual del proyecto.

Para visualizar la hora con otro formato, puede utilizar otra expresión de la categoría Global.

388

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Texto

Para ver la expresión en una capa, seleccione la capa y pulse EE.

Véase también

“Unidades de visualización de tiempo” en la página 55

“Métodos de conversión del tiempo” en la página 672

389

Capítulo 12: Transparencia y composición

Para crear un compuesto de varias imágenes, puede hacer transparentes partes de una o varias imágenes de modo de

que se puedan ver las demás imágenes. Es posible hacer transparentes partes de una capa utilizando cualquiera de las

funciones de After Effects, entre las que se incluyen las siguientes:

• Máscaras

• Mates

• Opción de capa Conservar transparencia subyacente

• Efectos de incrustación

Para hacer transparente o semitransparente una capa completa de modo uniforme, modifique su propiedad Opacidad.

También se puede realizar un compuesto de capas sin modificar la transparencia de las propias capas. Por ejemplo,

puede utilizar modos de fusión o algunos de los efectos de canal para fusionar datos de imagen desde varias capas en

un compuesto.

Adobe Photoshop es una aplicación excelente para realizar diversas tareas de composición, incluyendo la definición

de áreas de transparencia utilizando su selección superior y herramientas de pintura. Adobe Photoshop se puede

utilizar junto con After Effects para obtener una eficacia plena y los mejores resultados en las tareas de composición.

Richard Harrington incluye un conjunto de tutoriales en vídeo en el sitio Web de Photoshop for video en el que

demuestra cómo preparar una imagen en Photoshop para animarla en After Effects con las herramientas de Posición

libre. Muestra cómo utilizar varias herramientas de selección y pintura de Photoshop para definir áreas de

transparencia y crear una imagen compuesta con capas.

Aharon Rabinowitz incluye una introducción a la composición, "What is Compositing?" (¿Qué es la

composición?)como parte de las series Multimedia 101 en el sitio web de Creative COW.

Véase también

“Efectos de canal” en la página 445

Canales alfa, máscaras y mates

Acerca de canales alfa y mates

La información de color en After Effects se incluye en tres canales: rojo (R), verde (G) y azul (B). Asimismo, una

imagen puede incluir un cuarto canal invisible, denominado canal alfa, que contiene información de transparencia.

En ocasiones se hace referencia a una imagen como RGBA y con ello se indica que contiene un canal alfa.

390

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Canales de un vistazo

A. Canales de color independientes B. Canal alfa representado como una imagen de escala de grises C. Composición que utiliza los cuatro

canales con un fondo que se muestra por las áreas transparentes

Un canal alfa ofrece una forma de almacenar imágenes y su información de transparencia en un solo archivo sin

interferir en los canales de color.

Al ver un canal alfa en el panel Composición de After Effects o un panel Monitor de Adobe Premiere Pro, el color

blanco indica opacidad completa, el negro transparencia completa y las sombras grises indican transparencia parcial.

Aharon Rabinowitz proporciona una introducción a los canales alfa, "What is an Alpha Channel?" (¿Qué es un canal

alfa?)como parte de las series Multimedia 101 en el sitio web de Creative COW.

Muchos formatos de archivo pueden incluir un canal alfa, entre los que se incluyen Adobe Photoshop, ElectricImage,

FLV, F4V, TGA, TIFF, EPS, PDF y Adobe Illustrator. AVI y QuickTime (guardados con una profundidad de bits de

millones de colores+), también pueden incluir canales alfa, dependiendo del códec (codificador) utilizado para generar

las imágenes almacenadas en estos contenedores. En los archivos EPS o PDF de Adobe Illustrator, After Effects

convierte automáticamente las áreas vacías en un canal alfa.

Algunos programas pueden almacenar varios canales alfa en una imagen, pero After Effects sólo interpreta el cuarto

canal como canal alfa.

El plugin Knoll Unmult se puede utilizar para crear un canal alfa desde las zonas oscuras de una capa. Esto funciona

bien para una capa con un efecto de luz (por ejemplo, un destello de lente o fuego) para el que se quiere realizar un

compuesto encima de otra capa. Para obtener más información, consulte el sitio web Red Giant Software.

Un mate es una capa (o cualquiera de sus canales) que define las áreas transparentes de esa capa o de otra capa. El

blanco define áreas opacas y el negro define áreas transparentes. Un canal alfa se suele utilizar como mate pero se puede

utilizar un mate distinto al canal alfa si existe un canal o una capa que define el área deseada de transparencia mejor

que el canal alfa, o bien en aquellos casos en los que la imagen de origen no incluye un canal alfa.

Véase también

“Interpretación de canal alfa: premultiplicado o recto” en la página 78

391

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Acerca de máscaras

Una máscara en After Effects es un trazado que se usa como parámetro para modificar atributos, efectos y propiedades

de capa. El uso más común de una máscara es la modificación de un canal alfa de una capa, lo que determina la

transparencia de la capa en cada píxel. Otro uso de una máscara es un trazado por el que se anima un texto. (Consulte

“Creación y animación de texto en un trazado” en la página 379).

Para obtener más información general sobre los trazados, consulte “Acerca de los trazados” en la página 320.

Las máscaras de trazado cerrado pueden crear áreas transparentes en una capa. Los trazados abiertos no pueden crear

áreas transparentes para una capa pero son útiles como parámetros para un efecto. Entre los efectos que pueden

utilizar un trazado de máscara abierto o cerrado como entrada se incluyen Trazo, Texto de ruta, Forma de onda de

audio, Espectro de audio y Vegas. Entre los efectos que pueden utilizar máscaras cerradas (pero no máscaras abiertas)

como entrada se incluyen Relleno, Alargar, Dar nueva forma, Animación del objeto e Incrustación interior/exterior.

Una máscara pertenece a una capa específica. Cada capa puede contener varias máscaras.

Puede dibujar máscaras de formas geométricas comunes - incluyendo polígonos, elipses y estrellas - con las

herramientas de formas o puede utilizar la herramienta Pluma para dibujar un trazado arbitrario.

En muchos casos, dibujar trazados de máscaras es lo mismo que dibujar trazados de formas en capas de forma, aunque

la edición e interpolación de los trazados de máscara tiene varias características adicionales. Puede vincular un trazado

de máscara a un trazado de forma utilizando expresiones que le permiten disfrutar de las ventajas de las máscaras

dentro de las capas de forma, y viceversa. Consulte “Creación de formas y máscaras” en la página 325 y “Edición y

animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336.

La posición de una máscara en el orden de colocación en el panel Línea de tiempo afecta a la manera de interactuar

con otras máscaras. Puede arrastrar una máscara a diferentes posiciones en el grupo Propiedad de máscaras en el panel

Línea de tiempo.

La propiedad Opacidad de máscara de una máscara determina la influencia que tiene una máscara cerrada en el canal

alfa de la capa dentro del área de máscara. Un valor de 100% en Opacidad de máscara corresponde a un área interior

completamente opaca. el área fuera de la máscara siempre es completamente transparente. Para invertir lo que se

considera interior y exterior para una máscara concreta, seleccione Invertir, al lado del nombre de la máscara en el

panel Línea de tiempo.

Comportamiento predeterminado para una máscara dibujada (izquierda); la misma máscara invertida (derecha)

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

Copiar, cortar, guardar, reutilizar y eliminar máscaras

Puede volver a utilizar las máscaras en otras capas y composiciones, lo que resulta especialmente útil para las máscaras

Bézier en cuyo perfeccionamiento se ha empleado mucho tiempo. Los trazados de máscara se almacenan dentro de

una composición en un archivo de proyecto. Puede resultar útil crear un proyecto con composiciones exclusivamente

para almacenar máscaras de capas complejas. Cuando desee utilizar una máscara de otro proyecto, importe ese

proyecto al proyecto actual.

392

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Edición y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336

Copiar, cortar, duplicar o pegar una máscara

Nota: Al trabajar con un trazado de máscara (en lugar de toda la máscara, incluyendo sus demás propiedades) seleccione

la propiedad Trazado de máscara. Esto es especialmente importante al transferir trazados de máscara a trazados de

formas, movimientos, etc.

• para copiar o cortar las máscaras seleccionadas en el portapapeles, elija Edición > Copiar o Edición > Cortar.

• Para duplicar las máscaras seleccionadas, elija Edición > Duplicar.

• Para pegar una máscara en una capa, seleccione la capa y luego elija Edición > Pegar. Si se selecciona una máscara,

con esta operación se reemplaza a la máscara seleccionada.

Guardar una máscara

1 En el panel Línea de tiempo de la composición que contiene la capa y máscara que desea guardar, expanda la capa

y sus propiedades de máscara.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para guardar una máscara con animaciones, seleccione los fotogramas clave de la máscara que desea guardar.

• Para guardar una máscara sin animaciones, selecciónela.

3 Copie la máscara o los fotogramas clave y péguelos en una nueva capa. La nueva capa puede ser un sólido sencillo.

Reutilizar una máscara

1 Abra la composición que contiene la máscara que desea reutilizar. Si guardó la máscara en otro proyecto, importe

el proyecto y, a continuación, abra la composición que contiene la máscara.

2 En el panel Línea de tiempo, expanda las propiedades de la máscara y la capa para la máscara.

3 Seleccione la máscara o los fotogramas clave.

4 Copie la máscara o los fotogramas clave y péguelos en la capa a la que desee aplicar la máscara.

Eliminar máscaras

• Para eliminar una máscara, selecciónela en el panel Línea de tiempo y presione Eliminar (MS Windows) o Suprimir

(Mac OS).

• Para eliminar todas las máscaras, seleccione la capa que las contiene y elija Capa > Máscaras > Quitar todas las

máscaras (MS Windows) o Eliminar todas las máscaras (Mac OS).

Control de color del trazado de máscara

Para que sea más fácil identificar y trabajar con máscaras, los paneles Composición y Capa rodean el trazado de una

máscara con un color y el panel Línea de tiempo muestra ese mismo color junto al nombre de la máscara. De forma

predeterminada, After Effects utiliza el color amarillo para todas las máscaras. Para resaltar aún más las diferencias de

cada máscara, se puede cambiar manualmente su color en el panel Línea de tiempo o hacer que After Effects cambie

cíclicamente los colores de la máscara.

393

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Edición y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336

Aplicar un nuevo color a un contorno de máscara

Para que sea más fácil trabajar con varias máscaras en el panel Composición, se pueden aplicar diferentes colores a

cada contorno de máscara.

1 Seleccione la máscara en el panel Línea de tiempo.

2 Haga clic en la muestra de color a la izquierda del nombre de la máscara, elija un nuevo color y haga clic en Aceptar

(MS Windows) u OK (Mac OS).

Definición de una preferencia para que asigne los colores de máscara cíclicamente

1 Seleccione Edición > Preferencias > Aspecto.

2 Seleccione Visualizar los colores de máscara.

Modos de máscara

Los modos de fusión de máscaras (modos de máscara) controlan el modo en que las máscaras de una capa interactúan

entre sí. De manera predeterminada, todas las máscaras se definen como Agregar (MS Windows) o Añadir (Mac OS),

lo que combina los valores de transparencia de cualquier máscara que se superponga en la misma capa. Se puede

aplicar un modo a cada máscara, pero no se puede animar el modo de una máscara; es decir, no es posible establecer

fotogramas clave o expresiones para una propiedad de modo de máscara con el fin de que cambie en el tiempo.

Elija un modo de máscara para cada máscara desde el menú junto a su nombre en el panel Línea de tiempo.

La primera máscara que se cree interactúa con el canal alfa de la capa. Si ese canal no define toda la imagen como opaca,

la máscara interactúa con el fotograma de la capa. Cada máscara adicional que se crea interactúa con las máscaras

ubicadas sobre ella en el orden de colocación en el panel Línea de tiempo. Los resultados de los modos de máscara

varían en función de los modos definidos para las máscaras superiores en el orden de apilamiento. Los modos de

máscara únicamente operan entre máscaras de la misma capa.

Los modos de máscara permiten crear máscaras compuestas complejas con múltiples áreas transparentes. Por ejemplo,

se puede definir un modo de máscara que combine dos máscaras y defina el área opaca como las áreas donde las dos

máscaras se intersecan.

394

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Máscaras compuestas que se obtienen al aplicar distintos modos a la máscara de círculo. Las máscaras de esta ilustración tienen distintos valores

para Opacidad de la máscara.

A. Máscaras originales B. Ninguno C. Agregar D. Quitar E. Intersecar F. Aclarar G. Oscurecer H. Diferencia

Ninguno La máscara no tiene ningún efecto directo en el canal alfa de la capa. Esta opción resulta útil cuando utilice

únicamente el trazado de una máscara para un efecto como Trazo o Relleno, o bien, si utiliza el trazado de máscara

como base del trazado de forma.

Agregar La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. La influencia de la máscara se

agrega a las máscaras sobre ella.

Quitar La influencia de la máscara se quita de las máscaras sobre ella. Esta opción es útil si desea crear un agujero en

el centro de otra máscara.

Intersectar La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. En las áreas donde la máscara se

solapa con las superiores, la influencia de ésta se agrega a las que están sobre ella. En las áreas donde la máscara no se

solapa con las superiores, el resultado es opacidad completa.

Aclarar La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. Cuando múltiples máscaras se

cruzan, se utiliza el valor de transparencia más alto.

Oscurecer La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. Cuando múltiples máscaras se

cruzan, se utiliza el valor de transparencia más bajo.

A B

C D

395

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Diferencia La máscara se agrega a las máscaras superiores en el orden de colocación. En las áreas donde la máscara no

se solapa con las máscaras sobre ella, ésta opera como si estuviera sola en la capa. En las áreas donde la máscara se

solapa con las máscaras que hay por encima, la influencia de la máscara se quita de las máscaras sobre ella.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Edición y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336

Expansión o contracción de los bordes de una máscara

Para expandir o contraer con precisión todos los bordes de una máscara, utilice la propiedad Expansión de la máscara.

Esto afecta al canal alfa pero no al trazado de máscara subyacente; la expansión de máscara es básicamente un

desplazamiento que determina cuánto se extiende, en píxeles y respecto al trazado de la máscara, la influencia de la

máscara sobre el canal alfa.

1 En el panel Línea de tiempo, expanda las propiedades de máscara de la capa que desea ajustar.

2 Arrastre el valor de Expansión de la máscara que aparece subrayado.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Edición y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336

Suavizado de los bordes de una máscara

El calado suaviza los bordes de una máscara haciendo que se desvanezcan de más transparentes a menos transparentes

en una distancia definida por el usuario. Con la propiedad Calado de máscara, puede hacer que los bordes de la

máscara serán más nítidos o más suaves (calados). De manera predeterminada, el ancho del calado se superpone al

borde de la máscara, la mitad por dentro y la mitad por fuera. Por ejemplo, si el ancho del calado se define como 25, el

calado se extiende 12,5 píxeles dentro del borde de la máscara y 12,5 píxeles fuera.

También se pueden extender o contraer los bordes de la máscara con la propiedad Expansión de la máscara para

controlar dónde aparece el calado.

396

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Resultados para diferentes valores de Calado de máscara

A. Capa de máscara con calado de 5 píxeles B. Capa de máscara con calado de 40 píxeles C. Resultado con un calado de 5 píxeles D. Resultado

con un calado de 40 píxeles

El calado de máscara sólo sucede dentro de los límites de la capa. Por lo tanto, el trazado de una máscara con calado

siempre debe ser ligeramente más pequeño que el área de la capa y nunca debe desplazarse hasta el mismo borde de la

capa. Si un calado de máscara se extiende más allá del área de la capa, el borde con calado finaliza de forma abrupta.

1 Para mostrar la propiedad Calado de máscara para las capas seleccionadas, pulse F.

2 (Opcional) Para limitar la cantidad de calado horizontal y vertical para cambiar la proporción, seleccione el

definidor Limitar proporciones junto a la propiedad Calado de máscara.

3 Modifique la propiedad Calado de máscara tal y como lo haría con cualquier otra propiedad. Arrastre el valor

subrayado o haga clic en éste e indique una cantidad en el campo de entrada de texto.

Nota: Debido a que el calado de máscara hace que varíen los valores de opacidad según una distribución gaussiana, el

área con influencia del calado realmente supera el número del píxeles especificados. La magnitud de la influencia del

calado donde se supera el rango de calado especificado es muy pequeña. Esta caída gaussiana gradual parece más natural

que en el caso de una caída lineal.

El plugin PV Feather de RE:Vision Effects proporciona la capacidad de controlar la cantidad de calado para cada

vértice de un trazado de máscara independientemente. Para obtener más información, consulte el sitio web RE:Vision

Effects.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Edición y animación de trazados de formas y máscaras” en la página 336

Mates de seguimiento y mates móviles

Defina un mate de seguimiento cuando desee que una capa se muestre a través de agujeros definidos por otra capa.

Por ejemplo, puede usar una capa de texto como mate de seguimiento de una capa de vídeo para que el vídeo se

muestre sólo a través de las formas definidas por los caracteres de texto. La capa subyacente (la capa de relleno) obtiene

los valores de transparencia de determinados canales de la capa de mate de seguimiento; ya sea del canal alfa o de la

luminancia de sus píxeles.

C D

397

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

La definición de la transparencia de una capa según la luminancia de los píxeles de mate de seguimiento resulta útil

cuando se desea crear un mate de seguimiento mediante una capa que no disponga de un canal alfa o que se haya

importado desde un programa que no pueda crear un canal alfa. Tanto si se usan los mates de canal alfa como los mates

de luminancia, los píxeles con valores más altos son más transparentes. En la mayoría de los casos, se utiliza un mate

de alto contraste para que las áreas sean totalmente transparentes o totalmente opacas. Las sombras transparentes

deberían aparecer sólo si se desea una transparencia parcial o gradual, como a lo largo de un borde suave.

After Effects conserva el orden de una capa y su mate de seguimiento después de que se duplica o divide la capa. Dentro

de las capas duplicadas o divididas, la capa de mate de seguimiento se mantiene por encima de la capa de relleno. Si,

por ejemplo, una composición contiene las capas A y B, siendo A la capa de mate de seguimiento y B la capa de relleno,

al duplicar o dividir ambas capas, se obtiene el orden de capas ABAB.

Un mate de seguimiento solo se aplica a las capas directamente bajo éste. Para aplicar un mate de seguimiento a

múltiples capas, primero precomponga las múltiples capas y, a continuación, aplique el mate de seguimiento a la capa

precompuesta.

Mate móvil

A. Capa de mate de seguimiento: un sólido con una máscara rectangular, definido en Mate de luminancia. La máscara se anima para

desplazarse por la pantalla. B. Capa de relleno: un sólido con un efecto de motivo. C. Resultado: el patrón se ve con la forma del mate de

seguimiento. A continuación, éste se compone sobre una capa de imagen adicional.

Cuando se anima la posición u otras transformaciones de la capa de mate de seguimiento, ésta se denomina mate

móvil. Si desea animar las capas de mate de seguimiento y de relleno con ajustes idénticos, considere la posibilidad de

precomponerlas.

Para animar un mate de seguimiento de forma que se mueva con la capa a la que se está aplicando el mate, configure

el mate de seguimiento como capa secundaria de la capa a la que se aplica el mate. (Consulte “Capas primarias y

secundarias” en la página 173.)

Véase también

“Acerca de canales alfa y mates” en la página 389

“División de una capa” en la página 160

“Efecto Definir mate” en la página 450

A B

398

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Convertir una capa en un mate de seguimiento

1 En el panel Línea de tiempo, arrastre la capa que se usará como el mate de seguimiento directamente sobre la capa

que se va a utilizar como capa de relleno.

2 Defina la transparencia del mate de seguimiento eligiendo una de las siguientes opciones del menú TrkMat para la

capa de relleno:

Sin mate de seguimiento No se crea transparencia; la siguiente capa superior actúa como una capa normal.

Mate alfa Opaco cuando el valor de píxel de canal alfa es 100%.

Mate alfa invertida Opaco cuando el valor de píxel de canal alfa es 0%.

Mate luma Opaco cuando el valor de luminancia de un píxel es 100%.

Mate luma invertida Opaco cuando el valor de luminancia de un píxel es 0%.

Si elige una opción diferente a Sin máscara de seguimiento, After Effects convierte la siguiente capa superior en una

capa de mate de seguimiento, desactiva el vídeo de esta capa y agrega un icono de mate de seguimiento junto al

nombre de la capa de mate de seguimiento en el panel Línea de tiempo.

Nota: Aunque se ha desactivado el vídeo de la capa de mate, esta capa todavía se puede seleccionar para cambiarla de

posición, ajustar su escala o girarla. Seleccione la capa en el panel Línea de tiempo y, después, arrastre su centro (indicado

mediante un círculo con una X) en el panel Composición.

Utilice el efecto Niveles para aumentar el contraste entre las partes claras y oscuras de la capa mate. Esto reduce el

problema de tener muchos valores de medio rango, lo que se traduce en transparencia parcial. (Los mates suelen ser

más útiles cuando definen áreas como totalmente transparentes o completamente opacas, excepto en los bordes.)

Para utilizar un canal distinto al canal alfa de la capa mate como un mate, utilice uno de los efectos de canal (por

ejemplo, efecto Cambiar canales) para dirigir el valor del canal deseado al canal alfa.

La utilización de un mate de seguimiento es similar al uso de la opción Conservar transparencia subyacente, mediante

la cual una capa obtiene su transparencia de la transparencia de las capas compuestas inferiores en el orden de

apilamiento. (Consulte “Conservación de la transparencia subyacente durante la composición” en la página 398.)

Conservación de la transparencia subyacente durante la composición

La opción Conservar transparencia subyacente hace que una capa obtenga su transparencia de la del compuesto de las

capas inferiores en el orden de apilamiento. Es decir, las áreas opacas de la capa con esta opción seleccionada sólo

aparecen cuando nos situamos sobre las áreas opacas de las capas subyacentes. Este comportamiento es similar al de

un mate de seguimiento, excepto que un mate de seguimiento sólo puede ser una sola capa y debe estar sobre la capa

en el orden de apilamiento. (Consulte “Mates de seguimiento y mates móviles” en la página 396.)

Esta opción resulta útil para crear resultados como destellos o luces que se reflejan en una superficie pulida.

❖ Seleccione la opción T de la columna Modos de la capa.

Aharon Rabinowitz incluye un breve tutorial de vídeo sobre la opción Conservar transparencia subyacente en el sitio

web Creative COW.

El comportamiento de una capa con la opción Conservar transparencia subyacente seleccionada es similar al de una

máscara de recorte en Adobe Photoshop.

399

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Incrustación

Descripción general de la incrustación y sugerencias

Incrustación define la transparencia utilizando un valor de color concreto o un valor de luminosidad en una imagen.

Al eliminar un valor, todos los píxeles que tienen valores de color o luminancia parecidos a ese valor se vuelven

transparentes.

La incrustación permite reemplazar fácilmente un fondo, lo que es especialmente útil al trabajar con objetos

demasiado complejos, para ocultarlo fácilmente. Al colocar una capa incrustada sobre otra, el resultado forma un

compuesto en el cual el fondo es visible siempre y cuando la primera capa incrustada sea transparente.

A menudo pueden verse composiciones realizadas con técnicas de clave en películas; por ejemplo, cuando un actor

parece que cuelga de un helicóptero o que flota en el espacio exterior. Para crear este efecto, se filma al actor es la

posición adecuada contra una pantalla con un fondo de color sólido. Posteriormente el color del fondo desaparece y

la escena del actor se compone sobre un fondo nuevo.

La técnica de eliminar un fondo de un color uniforme se suele denominar pantalla azul o pantalla verde, aunque no es

necesario utilizar azul o verde; puede emplear cualquier color sólido para el fondo. Las pantallas en rojo se suelen

utilizar para filmar objetos como, por ejemplo, modelos de coches en miniatura o naves espaciales. Las pantallas en

magenta se han utilizado para trabajar con claves en algunas películas famosas por sus efectos visuales. Otros términos

comunes para este tipo de incrustación son incrustación de color e incrustación de croma.

La incrustación de diferencias funciona de modo distinto a la incrustación de color. La incrustación de diferencias

define la transparencia en relación a una imagen de fondo con una línea de base determinada. En lugar de eliminar

una pantalla de un solo color, puede eliminar un fondo arbitrariamente. Para utilizar una incrustación de diferencia,

debe tener como mínimo un fotograma que sólo contenga el fondo; los demás fotogramas se compararán con éste y

los píxeles de fondo se volverán transparentes dejando los objetos del fondo. El ruido, el granulado y otras ligeras

variaciones pueden dificultar en gran medida el uso en la práctica de la incrustación de diferencia.

After Effects incluye varios efectos de incrustación incorporados, así como el efecto Luz clave, ganador de un Oscar,

que supera la incrustación de color en calidad y profesionalidad. Para obtener más información sobre el efecto Luz

clave, consulte su documentación en la carpeta donde está instalado el plugin Keylight. (Consulte “Plugins” en la

página 652.)

Nota: Aunque los efectos de incrustación de color integrados en After Effects pueden ser útiles para determinados fines,

resulta recomendable intentar realizar la incrustación con Keylight antes de tratar de usar los efectos integrados.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la incrustación con luz clave, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0229_es.

Recuerde que generar una incrustación de alta calidad puede necesitar la aplicación de varios efectos de incrustación

seguidos y la modificación cuidadosa de sus propiedades, especialmente si el material de archivo fue rodado sin tener

en cuenta los requisitos del compositor.

La incrustación de material de archivo no adquirido correctamente es mucho más difícil que si se adquirió teniendo

en cuenta la incrustación. Para obtener los mejores resultados, utilice Adobe OnLocation™ para controlar el color y la

iluminación conforme se adquiere el material de archivo para la incrustación de color.

Para obtener sugerencias sobre la filmación de material de archivo de forma que la incrustación de color resulte más

fácil y con más éxito, visite el sitio web de Jonas Hummelstrand: General Specialist.

Sugerencias para realizar incrustaciones con After Effects

• Ilumine la pantalla de color uniformemente y evite las imperfecciones.

400

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

• Empiece con los materiales de la máxima calidad que pueda conseguir, como película que se pueda explorar y

digitalizar.

• Utilice material de archivo no comprimido (o archivos con la menor cantidad de compresión posible). Muchos

algoritmos de compresión, especialmente los utilizados en DV y Motion JPEG, descartan pequeñas variaciones en

azul, que pueden ser necesarias para crear una buena incrustación de una pantalla azul. Utilice material de archivo

con el menor submuestreado de color posible; por ejemplo, 4:2:2 en lugar de 4:2:0 ó 4:1:1.

• El ruido y los efectos de la compresión pueden crear problemas en la incrustación, especialmente en la incrustación

de diferencias. A menudo, la aplicación de un ligero desenfoque antes de la incrustación puede reducir el ruido y

los efectos de la compresión lo suficiente para mejorar los resultados de la incrustación. Por ejemplo, desenfocar el

canal para material de archivo DV puede suavizar la distorsión en una pantalla azul.

El ajuste preestablecido de animación KeyerforDV disponible en el foro de AE Enhancers automatiza el proceso de

desenfocar los canales verdes y azul antes de incrustar material de archivo DV.

• Utilice un anclaje mate para perfilar de forma aproximada el sujeto de forma que no pierda tiempo incrustando

partes del fondo lejos del sujeto en primer plano. (Consulte “Utilizar un anclaje mate” en la página 401.)

• Como ayuda para ver la transparencia, cambie temporalmente el color de fondo de la composición o incluya una

capa de fondo detrás de la capa que va a eliminar. A medida que aplica el efecto de incrustación a la capa en primer

plano, puede verse a través el fondo de la composición (o una capa de fondo), lo que permite ver más fácilmente las

áreas transparentes. (Consulte “Ajuste del color de fondo de la composición” en la página 63.)

• Para iluminar por igual el material de archivo, ajuste los controles de incrustación en un solo fotograma. Elija el

fotograma más complejo de la escena, uno que tenga mucho detalle, como pelo y objetos transparentes o

semitransparentes (por ejemplo, humo o cristal). Si la iluminación es constante, los mismos ajustes que aplique al

primer fotograma se aplicarán a todos los fotogramas posteriores. Si la iluminación varía, es posible que deba

ajustar los controles de incrustación para otros fotogramas. Coloque fotogramas clave para el primer conjunto de

propiedades de incrustación al comienzo de la escena. Si define fotogramas clave sólo para una propiedad, utilice

Interpolación lineal. Para material de archivo que requiera fotogramas clave para varias propiedades que

interactúan entre sí, utilice Mantener interpolación. Si define fotogramas clave para las propiedades de

incrustación, es posible que desee comprobar los resultados fotograma a fotograma. Pueden aparecer valores de

incrustación intermedios, con resultados inesperados.

• Para incrustar material de archivo bien iluminado creado contra una pantalla de color, comience por Incrustación

de diferencia de color. Agregue Supresión de rebase para quitar trazados de la incrustación por croma y, a

continuación, utilice una o varias de los otros Efectos de Mate, si es necesario. Si no está satisfecho con los

resultados, pruebe a comenzar de nuevo con Incrustación por croma lineal.

• Para incrustar material de archivo bien iluminado creado contra varios colores o en material de archivo con

iluminación irregular creado contra una pantalla azul o una pantalla verde, comience por la incrustación Gama de

colores. Agregue Supresión de rebase y otros efectos para refinar el mate. Si no está totalmente satisfecho con los

resultados, pruebe a comenzar con Incrustación por croma lineal o a agregarla.

• Para incrustar áreas oscuras o sombras, utilice la incrustación Extraer en el canal de luminancia.

• Para volver transparente una escena de fondo estática, utilice la incrustación Mate de diferencia. Agregue Retractor

simple y otros efectos que sean necesarios para refinar el mate.

• Cuando haya utilizado una incrustación para crear transparencia, aplique efectos mate para quitar trazados de color

de incrustación y crear bordes limpios.

• Al desenfocar el canal alfa después de la incrustación puede suavizar los bordes del mate, lo que mejora los

resultados de composición.

401

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Utilizar un anclaje mate

Un anclaje mateelimina las partes innecesarias de la escena, lo que da como resultado un área rugosa que contiene sólo

el sujeto que desea conservar. Cuando se trabaja con una pantalla de color (por ejemplo, una pantalla azul o verde) mal

iluminada o irregular, hacer un boceto de un anclaje mate alrededor del sujeto puede reducir la cantidad de trabajo al

eliminar el fondo. Sin embargo, si emplea mucho tiempo creando un anclaje mate perfecto que perfile exactamente el

sujeto, esencialmente el rotoscopio, perderá la ventana de ahorro de tiempo de la incrustación.

1 Creación de una máscara para perfilar de forma aproximada un sujeto.

2 Aplique uno o más efectos de incrustación para ocultar el resto del fondo.

3 Aplique Efectos Mate según sea necesario para afinar el mate.

Aharon Rabinowitz proporciona un tutorial de vídeo en el sitio web Creative COW que muestra cómo crear un anclaje

mate muy ajustado utilizando el trazado automático.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

Utilizar de un mate de sujeción

Utilice un mate de sujeción (también llamado mate de contención) para arreglar una escena a la que se ha aplicado un

efecto de incrustación.

Un mate de sujeción es una porción enmascarada del duplicado de una máscara que ha sido incrustada. El duplicado

se enmascara para incluir únicamente el área de la imagen que contiene la incrustación por croma que se desea

mantener como opaca. El mate de sujeción se coloca directamente sobre la capa incrustada.

Ejemplo de uso de un mate de sujeción

A. Imagen con pantalla azul original. El fondo del número también es azul. B. Tras la incrustación, el fondo del número también es

transparente. C. Mate de sujeción que contiene la parte de la imagen que se desea mantener opaca. D. Al situar el mate de sujeción sobre la

imagen incrustada, el fondo del número ahora es opaco.

1 Duplique la capa que contiene la pantalla de color.

402

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Transparencia y composición

Nota: No cambie las propiedades de Transformación de sólo una de las capas después de realizar el duplicado; asegúrese

de que las capas se mueven juntas.

2 Aplique los efectos de incrustación y mate a la capa original para crear transparencia.

3 En la capa duplicada, cree máscaras para ocultar todo en la imagen, excepto el área que desea mantener.

4 Asegúrese de que la copia (el mate de sujeción) está colocada directamente sobre la capa incrustada y que contiene

exactamente los mismos fotogramas clave con los mismos valores. A continuación, procese la película.

Véase también

“Creación de formas y máscaras” en la página 325

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

Para cerrar un hueco en un mate

La secuencia de retraer y extender se produce en dos etapas, cada una con su propio conjunto de controles idénticos.

Normalmente, la segunda etapa realiza lo contrario que la primera. Después de un número especificado de ajustes (que

el Retractor de mate controla automáticamente), el orificio se rellena y la forma de mate se mantiene.

1 Seleccione la capa y elija Efecto > Mate > Retractor de mate.

2 Defina los controles de la primera etapa (las primeras tres propiedades) para extender el mate lo máximo posible

sin modificar su forma, de la siguiente manera:

Suavizado geométrico Especifica (en píxeles) la extensión o retracción superior.

Retraer Define la retracción. Los valores negativos extienden el mate, mientras que los valores positivos lo retraen.

Suavizado del nivel de gris Especifica cuánto se suavizan los bordes del mate. Con un 0%, los bordes del mate

contienen únicamente valores totalmente opacos y totalmente transparentes. Con un 100%, los bordes del mate tienen

una gama completa de valores de gris que pueden aparecer desenfocados.

3 Defina los controles de la segunda etapa (las tres propiedades siguientes) para retraer el mate con la misma cantidad

con la que lo ha extendido en la primera etapa.

4 (Opcional) Utilice la propiedad Repeticiones para especificar la frecuencia con que After Effects repite la secuencia

de extensión o retracción. Es posible que deba probar varios ajustes distintos para que la secuencia se repita tantas

veces como sea necesario hasta cerrar los orificios no deseados.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

403

Capítulo 13: Efectos y ajustes

preestablecidos de animación

Visión general de efectos y ajustes preestablecidos de

animación

Ajustes preestablecidos de animación

Los ajustes preestablecidos de animación permiten guardar y reutilizar configuraciones específicas de animaciones y

propiedades de capa, lo que incluye fotogramas clave, efectos y expresiones. Por ejemplo, si ha creado una explosión

utilizando varios efectos con ajustes de propiedades, fotogramas clave y expresiones complejos, puede guardar todos

estos ajustes como un solo ajuste preestablecido de animación. Posteriormente, podrá aplicar ese ajuste preestablecido

de animación a cualquier otra capa.

Muchos ajustes preestablecidos de animación no contienen animación sino combinaciones de efectos, propiedades de

transformación, etcétera. Un ajuste preestablecido de animación de comportamiento utiliza expresiones en lugar de

fotogramas clave para animar las propiedades de la capa.

Los ajustes preestablecidos de animación se pueden guardar y transferir de un ordenador a otro. La extensión del

nombre de archivo para un ajuste preestablecido de animación es .ffx.

After Effects incluye cientos de ajustes preestablecidos de animación que podrá aplicar a sus capas y modificar para

adaptarlos a sus necesidades.

Puede examinar y aplicar ajustes preestablecidos de animación en After Effects mediante el panel Efectos y Ajustes

preestablecidos o Adobe Bridge. Para abrir la carpeta Ajustes preestablecidos en Adobe Bridge, elija Buscar ajustes

preestablecidos en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos o desde el menú Animación..

Una galería de ajustes preestablecidos de animación, incluida con After Effects 7, está disponible en el sitio Web de

Adobe. Este conjunto de ajustes preestablecidos de animación es similar al que se incluye en After Effects CS4.

Para ver un tutorial de vídeo sobre cómo aplicar y trabajar con efectos y ajustes preestablecidos de animación, visite el

sitio web de Adobe en: www.adobe.com/go/vid0228_es.

Véase también

“Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación” en la página 409

“Uso de Adobe Bridge y After Effects” en la página 40

Descarga, instalación y movimiento de ajustes preestablecidos de animación

Los ajustes preestablecidos de animación instalados con After Effects se encuentran en la carpeta Ajustes

preestablecidos ubicada en Archivos de programa\Adobe\Adobe After Effects CS4\Support Files (Windows) o en la

carpeta Aplicaciones/Adobe After Effects CS4 (Mac OS). Los ajustes preestablecidos de animación que crea el usuario

se guardan de forma predeterminada en la carpeta Ajustes prestablecidos ubicada en Mis documentos\Adobe\After

Effects CS4 (Windows) o Documentos/Adobe/After Effects CS4.

Puede agregar un único ajuste prestablecido de animación nuevo o toda una carpeta de nuevos ajustes prestablecidos

de animación a cualquiera de las carpetas Ajustes prestablecidos.

404

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Cuando se inicia After Effects, la aplicación busca en ambas carpetas Ajustes preestablecidos y en sus subcarpetas todos

los ajustes preestablecidos instalados y los agrega al panel Efectos y ajustes preestablecidos. After Effects ignora el

contenido de las carpetas cuyos nombres empiezan y terminan con paréntesis; por ejemplo, no se cargará el contenido

de la carpeta (archived_animation_presets).

Nota: Los ajustes preestablecidos de animación se muestran en el panel Efectos y ajustes preestablecidos únicamente si se

encuentran en una de las carpetas Ajustes preestablecidos o en una subcarpeta de éstas. Si los mueve a una nueva carpeta,

coloque un acceso directo (Windows) o un alias (Mac OS) de esta carpeta en la carpeta Ajustes preestablecidos.

Puede descargar ajustes preestablecidos de animación adicionales (incluido un conjunto ajustes preestablecidos de

animación que utiliza capas de forma y animación de texto 3D por carácter) desde Adobe After Effects Exchange.

Si aplica un ajuste preestablecido de animación desde Ajustes preestablecidos de animación > Formas > categoría

Fondos, verá un efecto Control de forma animada personalizado en el panel Controles de efectos. Este efecto

personalizado es un efecto de control de expresión especializado que se creó específicamente para estos ajustes

preestablecidos de animación. Puede copiar y pegar este efecto en otras capas, o puede guardarlo como un ajuste

preestablecido de animación en sí mismo para poderlo aplicar en otras ocasiones.

También puede descargar ajustes preestablecidos de animación desde numerosos sitios Web de la comunidad After

Effects, como el foro de AE Enhancers.

Almacenamiento de un ajuste preestablecido de animación

1 Seleccione cualquier combinación de propiedades (por ejemplo, Posición y Escala) y grupos de propiedades (por

ejemplo, Pintura y Transformación). Si sólo selecciona efectos, puede seleccionarlos en el panel Controles de

efectos.

2 Elija Guardar ajustes preestablecidos de animación en el menú Animación o en el menú del panel Efectos y ajustes

preestablecidos.

3 Especifique el nombre y la ubicación del archivo y haga clic en Guardar.

Para que el ajuste preestablecido aparezca en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, se debe guardar en la carpeta

Ajustes preestablecidos.

Nota: Si el ajuste preestablecido de animación no se muestra en el panel Efectos y ajustes preestablecidos, elija Actualizar

lista en el menú de este panel.

Acerca de los efectos

After Effects incluye gran variedad de efectos que se pueden aplicar a las capas para agregar o modificar las

características de imágenes fijas, vídeo y audio. Por ejemplo, un efecto puede alterar la exposición o el color de una

imagen, agregar nuevos elementos visuales, manipular el sonido, distorsionar imágenes, quitar granulosidad, mejorar

la iluminación o crear una transición.

A veces, y de forma equivocada, se hace referencia a los efectos como filtros. La primera diferencia entre un filtro y un

efecto es que un filtro modifica permanentemente una imagen u otra característica de una capa, mientras que un efecto

y sus propiedades se pueden cambiar o eliminar en cualquier momento. En otras palabras, los filtros actúan de forma

destructiva, y los efectos actúan de forma no destructiva. After Effects usa efectos exclusivamente, para que los cambios

no sean destructivos. Un resultado directo de la capacidad de cambiar las propiedades de los efectos es que las

propiedades se pueden cambiar con el tiempo o animarse.

Nota: Las operaciones de trazado en las capas de formas, como son los Trazados Zig Zag y Fruncir y engordar (que se

aplican mediante el menú Agregar de la capa de forma), se denominan efectos en Adobe Illustrator, pero funcionan de

manera diferente con respecto a otros efectos de After Effects.

405

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Con el panel Efectos y ajustes preestablecidos, puede examinar y aplicar los efectos. Se pueden modificar las

propiedades de efecto con el panel Controles de efecto o con el panel Línea de tiempo, o bien desplazando puntos de

control del efecto en el panel Capa o en el panel Composición.

Puede aplicar múltiples instancias del mismo efecto a una capa, cambiar el nombre de cada instancia y establecer las

propiedades para cada una de ellas de forma independiente.

Para ver un tutorial de vídeo sobre cómo aplicar y trabajar con efectos y ajustes preestablecidos de animación, visite el

sitio web de Adobe en: www.adobe.com/go/vid0228_es.

Nota: Si abre un proyecto que usa un efecto para el que After Effects no ha cargado el plugin, aparece un cuadro de diálogo

de advertencia y las instancias del efecto muestran las palabras No existe: al principio de su nombre en el panel Línea de

tiempo y en el panel Controles de efecto. Para mostrar todas las instancias de los efectos que faltan en el panel Línea de

tiempo para la composición activa, pulse FF.

Plugins de efectos

Todos los efectos se aplican como plugins, incluidos los efectos que acompañan a After Effects. Los plugins son

pequeños módulos de software, con extensiones de nombre de archivo de tipo .aex, .pbk y .pbg, que añaden

funcionalidad a una aplicación. No todos los plugins son de efectos; por ejemplo, algunos proporcionan funciones para

importar y trabajar con determinados formatos de archivo. Por ejemplo, el plugin RAW de cámara de Photoshop

ofrece a After Effects la capacidad de trabajar con archivos RAW de cámara. (Consulte “Plugins” en la página 652.)

Muchos plugins de efectos se escriben en C/C++; cada vez más, muchos plugins de efecto de manipulación de

imágenes se escriben en lenguaje Adobe® Pixel Bender™.

Debido a que los efectos se implementan como plugins, puede instalar y utilizar efectos adicionales proporcionados

por otros proveedores distintos de Adobe, incluyendo efectos que cree usted mismo. Puede agregar un solo efecto

nuevo o una carpeta de nuevos efectos a la carpeta Plugins, que se ubica en una de las siguientes carpetas de forma

predeterminada:

• (Windows) \Archivos de programa\Adobe\Adobe After Effects CS4\Support Files

• (Mac OS) /Applications/Adobe After Effects CS4

Cuando se inicia After Effects, la aplicación busca en la carpeta plugins y en sus subcarpetas todos los efectos instalados

y los agrega al menú Efecto y al panel Efectos y ajustes preestablecidos. After Effects ignora el contenido de las carpetas

cuyos nombres empiezan y terminan con paréntesis; por ejemplo, no se cargará el contenido de la carpeta

(archived_effects).

Adobe ofrece muchos plugins de efectos de terceros con After Effects. Los plugins Keylight, Color Finesse y Cycore FX

(CC) se instalan de forma predeterminada con la versión completa del software Adobe After Effects. Estos plugins no

se incluyen en la versión de prueba del software Adobe After Effects. Los instaladores de algunos plugins instalan su

documentación en el mismo directorio que los propios plugins. La documentación sobre los plugins Cycore FX está

disponible en el sitio Web de Cycore.

Los plugins de fnord software EXtractoR e IDentifier se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas y

canales de archivos OpenEXR. Consulte Plugins ProEXR, IDentifier y EXtractoR en la página 429.

Efectos de animación

Las propiedades de los efectos se animan igual que otras propiedades: agregándoles fotogramas clave o expresiones.

En la mayoría de los casos, incluso para aquellos efectos que se deben animar para su uso normal, es necesario que

establezca algunos fotogramas clave o expresiones. Por ejemplo, anime la propiedad Finalización de transición de un

efecto de Transición o el ajuste Evolución del efecto de Ruido de turbulencia para convertir un efecto estático en uno

dinámico.

406

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Profundidad de color

Muchos efectos admiten el procesamiento de datos de color de imágenes y del canal alfa con una profundidad de 16 ó

32 bits por canal (bpc). El uso de un efecto de 8 bpc en un proyecto de 16 ó 32 bpc puede reducir el detalle del color.

Si un efecto admite solamente 8 bpc y el proyecto se ha configurado a 16 ó 32 bpc, el panel Controles de efectos muestra

un icono de advertencia junto al nombre del efecto. Puede configurar el panel Efectos y ajustes preestablecidos para

que enumere únicamente los efectos que admiten la profundidad de color del proyecto en curso. (Consulte

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 286.)

Orden de procesamiento

El orden en que After Effects procesa las máscaras, los efectos, los estilos de capa y las propiedades de transformación,

denominado orden de procesamiento, puede afectar al resultado final de un efecto aplicado. De manera

predeterminada, los efectos aparecen en el panel Línea de tiempo y en panel Controles de efecto en el orden en el que

se aplicaron. En esta lista, los efectos se procesan en orden descendente. Para cambiar el orden de procesamiento de

los efectos, arrastre el nombre del efecto hasta una nueva posición en la lista. (Consulte “Orden de procesamiento y

contracción de transformaciones” en la página 69.)

Si se aplica un efecto al ajuste de capas, afectará a todas las capas que se encuentren por debajo en el orden de apilado

de capas en el panel Línea de tiempo. (Consulte “Creación de una capa de ajuste” en la página 148.)

Efectos de controles de expresión

Los efectos de Controles de expresión no modifican las propiedades de capa existentes; en su lugar, dichos efectos

añaden propiedades de capa a las que pueden referirse las expresiones. (Consulte “Uso de efectos de Controles de

expresión” en la página 664.)

Evitar el recorte de bordes con el Efecto Extender límites

Debido a que un efecto se aplica a una capa, los resultados de algunos efectos se ven limitados por los límites de la capa,

lo que puede hacer que parezca que el efecto termina bruscamente. Puede aplicar el Efecto Extender límites a una capa

para ampliarla temporalmente con el fin de calcular los resultados de otros efectos. Este proceso no es necesario para

efectos más nuevos, que suelen ser efectos de 32 bpc.

Gestión de efectos y propiedades de efectos con secuencias de comandos

Paul Tuersley incluye una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers con el que podrá buscar efectos en las

composiciones y activarlos o desactivarlos.

Paul Tuersley incluye una secuencia de comandos en el foro de AE Enhancers que facilita la sincronización de cambios

en las propiedades de efectos de varias capas.

Véase también

“Plugins” en la página 652

“Panel Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 408

“Definidores de capa y columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162

Acerca de los efectos compuestos y capas de control

Hay varios efectos que dependen de una capa de control como entrada. Estos efectos compuestos utilizan los valores de

píxel de la capa de control para determinar cómo incidir sobre los píxeles de la capa a la que se aplican los efectos.

407

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Por ejemplo el efecto Mapa de desplazamiento se sirve de los valores de color de una capa de control para determinar

hasta qué punto desplazar los píxeles de la capa subyacente y en qué dirección. El efecto Dispersión puede utilizar dos

capas de control, una para personalizar las formas de las piezas dispersas y una para controlar el momento en que

explotarán partes específicas de la capa.

El efecto compuesto ignora los efectos, máscaras y transformaciones de una capa de control, a menos que la capa haya

sido precompuesta con estos elementos. Normalmente se utiliza una capa de control que no es visible (es decir, su

Definidor vídeo está desactivado).

La mayoría de los efectos compuestos incluyen una opción Estirar y ajustar mapa (o una opción con un nombre

similar), que amplía o reduce la capa de control para que se ajuste a las dimensiones de la capa del efecto. Con esto se

obtiene un píxel en la capa de control que se corresponde con cada píxel en la capa del efecto. Si desactiva esta opción,

los cálculos de los efectos compuestos se realizarán considerando que la capa del control está centrada en la capa del

efecto con su tamaño inicial.

Para muchos de los efectos compuestos, los píxeles gris neutro en la capa del control se corresponden con operaciones

nulas. Con lo cual, una capa opaca gris neutro sería un buen punto de partida para crear una capa del control.

Aplique el efecto Ruido de turbulencia a una capa y elabórela previamente para crear una buena capa del control con el

fin de obtener resultados turbulentos o atmosféricos.

Efectos con un atributo Cámara comp.

Algunos efectos pueden utilizar la cámara y las luces en la misma composición. Entre estos efectos se incluyen Baile de

cartas, Barrido de cartas y Dispersión. Algunos efectos utilizan siempre la cámara de composición, mientras que otros

incluyen opciones de luces y cámara en el panel Controles de efectos.

Nota: El efecto 3D de Photoshop en directo se comporta como un efecto con un atributo Cámara comp. Este efecto sólo

puede aparecer en una capa cuando ésta pertenece a un objeto 3D de un archivo PSD. (Consulte “Uso de capas de objetos

3D de Photoshop” en la página 193.)

Cuando se aplica un efecto con un atributo Cámara comp. a una capa 2D, el efecto puede seguir la posición de la

cámara y de las luces en la composición y procesar una imagen 3D en la capa 2D a la que se aplica. Los resultados del

efecto parecen ser tridimensionales, pero la capa con el atributo Cámara comp. aplicado sigue siendo una capa 2D y,

por tanto, tiene estas características:

• Las capas 3D superiores e inferiores en el panel Línea de tiempo no pueden cruzarse entre sí ni proyectar sombras

entre ellas.

• No se puede entrecruzar con capas 3D ni proyectar o aceptar sombras.

Nota: La imagen se procesa en la capa, no en la composición; por tanto asegúrese de que estos efectos se aplican a las capas

que tienen el mismo tamaño que la composición y que están exactamente centradas en ésta.

Véase también

“Cámaras, luces y puntos de interés” en la página 195

“Capas 3D” en la página 188

408

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Trabaje con efectos en el panel Controles de efectos

Cuando aplica un efecto a una capa, se abre el panel Controles de efectos con el efecto que acaba de aplicar y los

controles disponibles para cambiar los valores de propiedad del efecto. También puede trabajar con efectos y cambiar

la mayoría de valores de propiedad de efecto en el panel Línea de tiempo. No obstante, el panel Controles de efectos

tiene controles más adecuados para muchos tipos de propiedades, como diapositivas, botones de puntos de control del

efecto e histogramas.

El panel Controles de efectos es un visor, lo que quiere decir que puede tener abiertos a la vez los paneles de controles

de efectos de varias capas y puede utilizar el menú del visor en la ficha del panel para seleccionar capas.

• Para abrir o cerrar el panel Controles de efectos para la capa seleccionada, pulse F3.

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre del

efecto o del nombre del grupo de propiedades.

• Para expandir o contraer un grupo de propiedades y todos sus grupos secundarios, pulse Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) y haga clic en el triángulo.

• Para expandir o contraer todos los grupos de propiedades de los efectos seleccionados, pulse Ctrl+` (acento grave)

(Windows) o Comando+` (acento grave) (Mac OS).

• Para restaurar las propiedades de un efecto a los valores predeterminados, haga clic en Restablecer en la parte

superior de la entrada del efecto en el panel Controles de efectos.

•

Para duplicar los efectos seleccionados, elija Edición > Duplicar o pulse Ctrl+D (Windows) o Comando + D (Mac OS).

• Para desplazar un efecto a una ubicación diferente en el orden de procesos, arrastre el efecto hacia arriba o hacia

abajo en la lista de efectos.

• Para establecer las propiedades de un efecto según las propiedades utilizadas en un ajuste preestablecido de una

animación, elíjalas en el menú Ajustes preestablecidos de animación en la parte superior de la entrada del efecto en

el panel Controles de efectos.

• Para ocultar el menú Ajustes preestablecidos de animación en el panel Controles de efectos, desactive Mostrar

ajustes preestablecidos de animación en el menú del panel.

• Para modificar el rango de una propiedad de efecto, haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione

la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el valor de la propiedad subrayado del control y seleccione Edición de valor

en el menú contextual.

Véase también

“Visores” en la página 14

Panel Efectos y ajustes preestablecidos

Puede examinar y aplicar efectos y ajustes preestablecidos de animación mediante el panel Efectos y ajustes

preestablecidos. Los tipos de elementos del panel incluyen cada uno un icono diferente:

Efecto de 32 bpc

Efecto de 16 bpc

Efecto de 8 bpc

Efecto de audio

Ajuste preestablecido de animación

409

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Puede desplazarse por la lista de efectos y ajustes preestablecidos de animación, o bien, puede buscar efectos y ajustes

preestablecidos de animación escribiendo cualquier porción de su nombre en el cuadro de búsqueda situado en la

parte superior del panel.

Las opciones que elija en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos determinan los elementos que se van a

mostrar:

Mostrar efectos para todas las profundidades de color Muestra los efectos que funcionan con cualquier profundidad

de color y no únicamente los efectos que funcionan con la profundidad del proyecto en curso.

Mostrar efectos Muestra todos los efectos disponibles.

Mostrar ajustes preestablecidos de animación Muestra todos los ajustes preestablecidos de animación, incluidos los

que ha guardado en la carpeta Ajustes preestablecidos.

El panel organiza los efectos y los ajustes preestablecidos en función de la opción que ha seleccionado en el menú del

panel: Categorías, carpetas del Explorador (Windows) o carpetas de Finder (Mac OS) o Alfabético.

Utilice los siguientes comandos en el menú del panel para administrar los efectos y ajustes preestablecidos:

Mostrar en el Explorador de Windows (Windows) o Mostrar en Finder (Mac OS) Abre la carpeta que contiene el efecto o

el ajuste preestablecido de animación que se ha seleccionado en el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

Actualizar lista Actualiza la lista de efectos y ajustes preestablecidos.

Véase también

“Búsqueda y filtro en los paneles Línea de tiempo, Proyecto y Efectos y ajustes preestablecidos” en la página 17

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 286

Aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación

• Para aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación a una única capa, arrastre el efecto o ajuste

preestablecido de animación desde el panel de Efectos y ajustes preestablecidos a una capa en los paneles Línea de

tiempo, Composición o Controles de efectos.

Nota: Mientras arrastra un efecto o ajuste preestablecido a una capa en el panel Composición, en el panel Información se

muestra el nombre de la capa debajo del puntero. Si suelta el botón del mouse mientras arrastra el ajuste preestablecido de

animación cuando el puntero no está sobre una capa, se creará una capa nueva para ese ajuste preestablecido de animación.

Si suelta el botón del mouse mientras arrastra un efecto cuando el puntero no está sobre una capa, no pasará nada.

• Para aplicar un efecto o ajuste preestablecido de animación a una o más capas, seleccione las capas y, a

continuación, haga doble clic en el efecto o ajuste preestablecido de animación en el panel Efectos y ajustes

preestablecidos.

• Para aplicar un efecto a una o más capas, seleccione las capas y, a continuación, elija Efecto > [categoría] > [efecto].

• Para aplicar un ajuste preestablecido de animación que se ha guardado o utilizado recientemente en una o más

capas, seleccione las capas, elija Animación > Ajustes preestablecidos de animaciones recientes y, a continuación,

elija el ajuste preestablecido de animación en la lista.

• Para aplicar el ajuste preestablecido de animación que se ha utilizado más recientemente a una o más capas,

seleccione las capas y, a continuación, pulse Ctrl + Alt + Mayús + F (Windows) o Comando + Opción + Mayús +

F (Mac OS).

• Para aplicar el efecto que se ha utilizado más recientemente a una más capas, seleccione las capas y, a continuación,

pulse Ctrl + Alt + Mayús + E (Windows) o Comando + Opción + Mayús + E (Mac OS).

410

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Para un ajuste preestablecido de animación a una o más capas mediante Adobe Bridge, seleccione las capas, elija

Animación > Buscar ajustes preestablecidos, vaya al ajuste preestablecido de animación y, a continuación, haga

doble clic en él.

• Para aplicar la configuración de efectos desde un ajuste preestablecido de animación a la instancia actual de un

efecto, elija el nombre del ajuste preestablecido de animación en el menú Ajustes preestablecidos de animación para

tal efecto en el panel Controles de efectos.

• Para copiar los efectos de una capa a una o más capas, seleccione los efectos en los paneles Línea de tiempo o

Controles de efectos, elija Edición > Copiar, seleccione las capas de destino y elija Edición > Pegar.

Nota: Al aplicar un efecto o ajuste preestablecido a una capa, ésta queda seleccionada.

De forma predeterminada, cuando se aplica un efecto a una capa, el efecto está activo para toda la duración de la capa.

No obstante, puede hacer que un efecto comience o se detenga en momentos específicos, o bien, puede hacer que el

efecto sea más o menos intenso mientras dure mediante la utilización de fotogramas clave y expresiones o mediante la

aplicación del efecto en una capa de ajuste.

Los ajustes preestablecidos de animación se aplican en el momento actual.

Para ver qué cambios se han realizado mediante la aplicación de un ajuste preestablecido de animación en una capa,

seleccione la capa y pulse UU para mostrar las propiedades modificadas o pulse U para mostrar las propiedades con

fotogramas clave o expresiones.

Véase también

“Creación de una capa de ajuste” en la página 148

Eliminar o deshabilitar efectos y ajustes preestablecidos de animación

Después de aplicar efectos a una capa, puede deshabilitar temporalmente uno o todos los efectos de la capa para

concentrarse en otro aspecto de la composición. Los efectos que están deshabilitados no se procesan para las

previsualizaciones ni para el resultado final. No obstante, en el panel Cola de procesamiento, puede especificar que la

composición se procese para la obtención del resultado final con todos los efectos activados, independientemente de

los efectos que se procesen para las previsualizaciones en el panel Composición. Al deshabilitar un efecto no se

eliminan los fotogramas clave creados para cualquiera de las propiedades del efecto; todos los fotogramas clave se

conservan hasta que se elimine el efecto de la capa.

No puede deshabilitar un ajuste preestablecido de animación ni eliminarlo de una capa como una unidad. Sí podrá

eliminar o deshabilitar de forma individual los efectos, los fotogramas clave y las expresiones que contenga.

• Para eliminar un efecto de una capa, seleccione el nombre del efecto en los paneles Controles de efectos o Línea de

tiempo y pulse Eliminar.

• Para eliminar todos los efectos de una o más capas, seleccione las capas en los paneles Línea de tiempo o Composición

y elija Efecto > Eliminar todos o pulse Ctrl + Mayús + E (Windows) o Comando + Mayús + E (Mac OS).

Nota: Este comando elimina todos los fotogramas clave de los efectos eliminados. Si elige Eliminar todo por equivocación,

seleccione inmediatamente Edición > Deshacer > Eliminar efecto (MS Windows) o Suprimir efecto (Mac OS), o bien,

Edición > Deshacer > Eliminar todos los efectos para restaurar los efectos y los fotogramas clave.

• Para deshabilitar temporalmente un efecto, seleccione la capa en el panel Controles de efectos o Línea de tiempo y,

después, haga clic en el definidor Efecto situado a la izquierda del nombre del efecto.

• Para deshabilitar temporalmente todos los efectos en una capa, haga clic en definidor Efecto en la columna

Definidores para la capa en el panel Línea de tiempo.

411

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Definidor Efecto del panel Controles de efectos y definidor Efecto del panel Línea de tiempo

A. El definidor Efecto del panel Controles de efectos activa o desactiva un efecto específico. B. El definidor Efecto para un efecto del panel Línea

de tiempo también activa o desactiva un efecto específico. C. El definidor Efecto de la columna Definidores del panel Línea de tiempo activa o

desactiva todos los efectos de una capa.

Quitar un efecto o ajuste preestablecido de animación

Puede quitar un efecto o ajuste preestablecido de animación de la carpeta en la que After Effects busca estos elementos,

esto impediría que se cargara o apareciera en el panel Efectos y ajustes preestablecidos o en el menú Efecto.

1 Seleccione el efecto o ajuste preestablecido de animación en el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

2 Seleccione Mostrar en el Explorador de Windows (Windows) o Mostrar en Finder (Mac OS) en el menú del panel.

3 Saque el archivo del efecto (.aex) o del ajuste preestablecido de animación (.ffx) de la carpeta Plugins o Ajustes

preestablecidos.

4 Seleccione Actualizar lista en el menú del panel Efectos y ajustes preestablecidos para actualizar la lista de ajustes

preestablecidos de animación en el panel.

La lista de efectos se actualiza únicamente cuando se inicia la aplicación.

Antes de eliminar totalmente efectos o ajustes preestablecidos de animación, considere crear una subcarpeta dentro

de las carpetas Plugins o Ajustes preestablecidos para los efectos o ajustes preestablecidos de animación que no suela

utilizar. After Effects ignora los contenidos de las carpetas con nombres que comienzan y terminan con paréntesis, como

(archive_folder).

Véase también

“Eliminar o deshabilitar efectos y ajustes preestablecidos de animación” en la página 410

Trabajar con los puntos de control del efecto

Algunos efectos tienen puntos de control del efecto, los cuales determinan cómo afecta el efecto a la capa. Por ejemplo,

el efecto Relámpago avanzado tiene dos puntos de control del efecto (Origen y Dirección), los cuales especifican dónde

comienza el relámpago y en qué dirección apunta.

Las coordenadas de los puntos de control del efecto se ubican en el espacio de coordenadas de la capa (espacio de capa),

no en el espacio de coordenadas de la composición (espacio de composición). Las coordenadas que aparecen en el panel

Información están en el espacio de capa cuando el panel Capa está activo. (Consulte “Sistemas de coordenadas: espacio

de composición y espacio de capa” en la página 151.

Ver un punto de control del efecto

• Para ver el punto de control del efecto en el panel Capa, seleccione el nombre del efecto en el menú Vista, en la parte

inferior del panel Capa.

412

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Para ver un punto de control del efecto en el panel Composición, seleccione el nombre del efecto en los paneles

Línea de tiempo o Controles de efectos.

Nota: Para ver puntos de control del efecto en el panel Composición, seleccione Mostrar controles de capa en el menú

Vista y seleccione Controles de efectos en Opciones de vista (Ver > Opciones de vista).

Mover un punto de control del efecto

• En los paneles Composición o Capa, arrastre el punto de control del efecto .

• En el panel Controles de efectos, haga clic en el botón del punto de control del efecto ; a continuación, en los

paneles Composición o Capa, haga clic en la ubicación donde desea colocar el punto de control del efecto.

• En los paneles Línea de tiempo o Controles de efecto, arrastre o escriba los valores para las coordenadas x e y para

el punto de control del efecto tal como lo haría para modificar cualquier otra propiedad.

Véase también

“Definición de un valor de propiedad” en la página 169

“Trabajar con propiedades de capa en el panel Línea de tiempo” en la página 167

Aleatoriedad y raíces aleatorias

Debido a que la aleatoriedad auténtica no se puede repetir, muchos efectos la simulan, para lo cual utilizan un cálculo

que genera resultados similares en su aleatoriedad para cada valor de una propiedad de Raíz aleatoria. Muchos

ejemplos del mismo efecto arrojarán los mismos resultados si todos sus ajustes (incluidos los valores de la propiedad

de Raíz aleatoria) son los mismos. Con esto, podrá obtener resultados predecibles y determinísticos a la vez que se logra

una impresión de aleatoriedad.

Aunque se cambie el valor semilla aleatorio, no se conseguirán elementos más o menos aleatorios; sólo hará que

parezcan aleatorios de una forma diferente.

Puede agregar aleatoriedad a cualquier propiedad con las expresiones en la categoría Números aleatorios.

Véase también

“Métodos de números aleatorios” en la página 675

Galerías de efectos

Galería de efectos de canal 3D

No se ha aplicado ningún efecto

413

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los efectos siguientes son de terceros pero se incluyen con Adobe After Effects. Para obtener más información sobre

estos efectos, consulte “Acerca de los efectos de canal 3D” en la página 428.

• Efecto EXtractoR

• Efecto IDentifier

Galería de efectos Desenfocar y Enfocar

“Efecto Extracción de canal 3D” en la

página 429

“Efecto Mate de profundidad” en la

página 430

“Efecto Profundidad de campo” en la

página 431

“Efecto Niebla en 3D” en la página 432

“Efecto ID de mate” en la página 433

No se ha aplicado ningún efecto

“Desenfoque bilateral, efecto” en la

página 439

“Efecto Desenfoque de cuadro” en la

página 440

“Efecto Desenfoque del canal” en la

página 440

“Efecto Componer desenfoque” en la

página 440

“Efecto Desenfoque direccional” en la

página 441

“Efecto Desenfoque rápido” en la

página 441

414

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Desenfoque radial CC

• Efecto Desenfoque rápido radial CC

• Efecto Desenfoque vectorial CC

Galería de efectos de canal

“Efecto Desenfoque gaussiano” en la

página 442

“Efecto Desenfoque de lente” en la

página 442

“Efecto Desenfoque radial” en la

página 443

“Efecto Enfocar” en la página 444 “Efecto Desenfoque suavizado” en la

página 444

“Efecto Máscara de enfoque” en la

página 445

No se ha aplicado ningún efecto

“Efecto Niveles de alfa” en la página 445 “Efecto Aritmética” en la página 445 “Efecto Fusionar” en la página 446

“Efecto Cálculos” en la página 447 “Efecto Combinador de canales” en la

página 447

“Efecto Aritmética compuesta” en la

página 448

415

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

El siguiente efecto es de un tercero y podría no estar disponible en la versión de prueba del software Adobe After

Effects. Para obtener más información sobre este efecto, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Composición CC

Galería de efectos de corrección de color

“Efecto Invertir” en la página 448 “Efecto Mínimo/máximo” en la

página 449

“Efecto Eliminar los halos de color” en

la página 450

“Efecto Definir canales” en la

página 450

“Efecto Definir mate” en la página 450 “Efecto Cambiar canales” en la

página 451

“Composición sólida, efecto” en la

página 451

No se ha aplicado ningún efecto

“Efectos Color automático y Contraste

automático” en la página 452

“Efecto Niveles automáticos” en la

página 452

“Efecto Brillo y contraste” en la

página 453

416

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

“Efecto Difusión de colores” en la

página 453

“Efecto Modificar color” en la

página 454

“Efecto Cambio de color” en la

página 454

“Efecto Mezclador de canales” en la

página 455

“Efecto Equilibrio de color” en la

página 456

“Efecto Equilibrio de color (HLS)” en la

página 456

“Efecto Enlace de colores” en la

página 456

“Efecto Estabilizador del color” en la

página 457

“Efecto Colorama” en la página 458

“Efecto Curvas” en la página 460 “Efecto Ecualizar” en la página 461 “Efecto Exposición” en la página 462

“Efecto Gamma/pedestal/ganancia” en

la página 462

“Efecto Tono/Saturación” en la

página 463

“Efecto Conservar color” en la

página 464

“Efecto Niveles” en la página 464 “Efecto Niveles (controles

individuales)” en la página 466

“Efecto Filtro de foto” en la página 466

417

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Desplazamiento de color CC

• Efecto Tonos CC

Galería de efectos Distorsionar

“Efecto Mapa arbitrario de Photoshop”

en la página 467

“Efecto Ensombrecer/Resaltar” en la

página 468

“Efecto Teñir” en la página 469

“Efecto Tritono” en la página 469

No se ha aplicado ningún efecto

“Efecto Deformación Bézier” en la

página 470

“Efecto Abombar” en la página 470 “Efecto Posicionar borde” en la

página 471

“Efecto Mapa de desplazamiento” en la

página 472

“Efecto Licuar” en la página 473 “Efecto Aumentar” en la página 475

418

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Doblarlo CC

• Efecto Deformador CC

• Efecto Blobbylize CC

• Efecto Movimiento de flujo CC

• Efecto Parrilla CC

• Efecto Lente CC

• Efecto Paso de página CC

“Efecto Deformación de malla” en la

página 476

“Efecto Reflejar” en la página 477 “Efecto Desplazamiento” en la

página 477

“Efecto Compensación óptica” en la

página 477

“Efecto Coordenadas polares” en la

página 478

“Efecto de títere” en la página 479

“Efecto Dar nueva forma” en la

página 479

“Efecto Ondulación” en la página 481 “Efecto Alargar” en la página 482

“Efecto Esferizar” en la página 484 “Transformar, efecto” en la página 484 “Efecto Desplazamiento turbulento” en

la página 484

“Efecto Molinete” en la página 486 “Efecto Deformación” en la página 486 “Efecto Deformación con ondas” en la

página 486

419

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Efecto Posicionar CC

• Efecto Ritmo de ondulación CC

• Efecto Inclinación CC

• Efecto Alargar CC

• Efecto Dividir CC

• Efecto Dividir 2 CC

• Efecto Mosaico CC

Listado de efectos Controles de expresión

• Efecto Control de ángulo

• Efecto Control de casilla de verificación

• Efecto Control de color

• Efecto Control de capa

• Efecto Control de puntos

• Efecto Control del regulador

Véase también

“Uso de efectos de Controles de expresión” en la página 664

Galería de efectos de generación

No se ha aplicado ningún efecto

“Efecto Degradado de 4 colores” en la

página 487

“Efecto Relámpago avanzado” en la

página 487

“Efecto Espectro de audio” en la

página 489

“Efecto Forma de onda de audio” en la

página 490

“Efecto Haz” en la página 491 “Efecto Patrón de celdas” en la

página 491

420

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Pistola de pegamento CC

• Efecto Estallido de luz 2.5 CC

• Efecto Rayos de luz CC

• Efecto Barrido de luz CC

“Efecto Tablero de ajedrez” en la

página 493

“Efecto Círculo” en la página 493 “Efecto Elipse” en la página 494

“Efecto Relleno de cuentagotas” en la

página 494

“Efecto Relleno” en la página 495 “Efecto Fractal” en la página 495

“Efecto Cuadrícula” en la página 497 “Efecto Destello de lente” en la

página 497

“Efecto Bote de pintura” en la

página 498

“Efecto Ondas de radio” en la

página 499

“Efecto Pendiente” en la página 501 “Efecto Garabato” en la página 502

“Efecto Trazo” en la página 503 “Efecto Vegas” en la página 504 “Efecto Simulación de escritura” en la

página 506

421

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Galería de efectos de incrustación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Eliminación de estructura simple CC

• Keylight

Galería de efectos de mate

“Efecto Incrustación de diferencia de

color” en la página 507

“Efecto Incrustación por croma” en la

página 508

“Efecto Gama de colores” en la

página 509

“Efecto Mate de diferencia” en la

página 510

“Efecto Extraer” en la página 511

“Efecto Incrustación interior/exterior”

en la página 512

“Efecto Incrustación por croma lineal”

en la página 513

“Efecto Incrustación por luminancia”

en la página 515

“Efecto Supresión de rebase” en la

página 516

“Efecto Retractor de mate” en la

página 517

“Efecto Retractor simple” en la

página 518

422

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Galería de efectos de Ruido y Granulado

Galería de efectos de pintura

No se ha aplicado ningún efecto

“Efecto Añadir granulado” en la

página 527

“Efecto Polvo y rascaduras” en la

página 528

“Efecto Ruido fractal” en la página 529

“Efecto Aplicar granulado” en la

página 532

“Mediana, efecto” en la página 534 “Efecto Ruido” en la página 535

“Efecto Ruido alfa” en la página 535 “Efecto Ruido HLS y efecto Ruido HLS

automático” en la página 536

“Efecto Eliminar granulado” en la

página 537

“Efecto Ruido de turbulencia” en la

página 539

“Pintura, efecto” en la página 541 “Efecto Pintura vectorial” en la

página 541

423

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Galería de efectos de perspectiva

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Cilindro CC

• Efecto Esfera CC

• Efecto Foco CC

Galería de efectos de Simulación

No se ha aplicado ningún efecto

“Gafas 3D efecto” en la página 553 “Efecto Biselar alfa” en la página 555 “Efecto Bordes biselados” en la

página 555

“Efecto Sombra paralela” en la

página 556

“Efecto Sombra radial” en la

página 556

“Efecto Baile de cartas” en la página 558 “Efecto Cáustico” en la página 561 “Efecto espuma” en la página 563

“Efecto Animador de objetos” en la

página 567

“Efecto Dispersión” en la página 582 “Efecto mundo marino” en la

página 587

424

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Acción de bola CC

• Efecto Burbujas CC

• Efecto Llovizna CC

• Efecto Cabello CC

• Efecto Mercurio CC

• Efecto Sistemas de partículas II CC

• Efecto Mundo de partículas CC

• Efecto Polipíxel CC

• Efecto Lluvia CC

• Efecto Esparcir CC

• Efecto Nieve CC

• Efecto Lluvia de estrellas CC

Galería de los efectos Estilizar

No se ha aplicado ningún efecto

“Efecto Pinceladas” en la página 591 “Efecto Caricatura” en la página 592 “Efecto Relieve de color” en la

página 595

“Efecto Relieve” en la página 595 “Efecto Buscar bordes” en la página 596 “Efecto Resplandor” en la página 596

425

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Sobreexponer película CC

• Efecto Cristal CC

• Efecto Caleidoscopio CC

• Efecto Helado CC

• Efecto Reptil CC

• Efecto Umbral CC

• Efecto Umbral RGB CC

Galería de efectos de texto

“Efecto Mosaico” en la página 597 “Efecto Mosaico en movimiento” en la

página 597

“Efecto Posterización” en la página 598

“Efecto Bordes rugosos” en la página 598 “Efecto Dispersión” en la página 599 “Efecto Luz estroboscópica” en la

página 600

“Efecto Texturizar” en la página 600 “Efecto Umbral” en la página 601

“Efecto Números” en la página 602 “Efecto Código de tiempo” en la

página 603

426

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Galería de efectos de tiempo

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Forzar desenfoque de movimiento CC

• Efecto Fusión de tiempo CC

• Efecto Fusión de tiempo FX CC

• Efecto Tiempo de ampliación CC

Galería de efectos de transición

“Efecto Eco” en la página 603 “Efecto Tiempo de posterización” en la

página 605

“Efecto Diferencia de tiempo” en la

página 605

“Efecto Desplazamiento de tiempo” en

la página 606

“Efecto Deformación de tiempo” en la

página 608

No se ha aplicado ningún efecto

“Efecto Disolver en bloques” en la

página 611

“Efecto Barrido de tarjetas” en la

página 611

“Efecto Barrido de degradación” en la

página 614

“Efecto Barrido irisado” en la

página 615

“Efecto Barrido lineal” en la página 615 “Efecto Barrido radial” en la

página 616

427

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los siguientes efectos pertenecen a terceros y podrían no estar disponibles en la versión de prueba del software Adobe

After Effects. Para obtener más información sobre estos efectos, consulte “Acerca de los efectos” en la página 404:

• Efecto Barrido de cristal CC

• Efecto Barrido de cuadrícula CC

• Efecto Barrido de imagen CC

• Efecto Mandíbulas CC

• Efecto Barrido de luz CC

• Efecto Barrido de escala radial CC

• Efecto Barrido de escala CC

• Efecto Tornado CC

Galería de efectos de utilidad

Listado de efectos obsoletos

Los efectos de la categoría Obsoleto se conservan para permitir la compatibilidad con los proyectos creados con

versiones anteriores de After Effects. Cuando se actualizan proyectos o se crean proyectos nuevos, debe usar efectos y

técnicas alternativos en lugar de los efectos de la categoría Obsoleto.

• “Efecto 3D básico” en la página 621

Use capas 3D en su lugar. Consulte “Capas 3D” en la página 188.

• “Texto básico, efecto” en la página 622

“Efecto Barridos venecianos” en la

página 617

“Efecto Convertidor Cineon” en la

página 617

“Efecto Convertidor de perfiles de

color” en la página 618

“Efecto Extender límites” en la

página 620

“Efecto HDR Compander” en la

página 620

“Efecto Compresión resaltada HDR” en

la página 621

428

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Use capas de texto en su lugar. Consulte “Creación y edición de capas de texto” en la página 356.

• “Efecto Relámpago” en la página 622

Use el efecto Relámpago avanzado en su lugar. Consulte “Efecto Relámpago avanzado” en la página 487.

• “Efecto Texto de trazado” en la página 624

Use capas de texto en su lugar. Consulte “Creación y animación de texto en un trazado” en la página 379.

Efectos de canal 3D

Acerca de los efectos de canal 3D

Los efectos de canal 3D funcionan en capas en 2D, concretamente, en capas en 2D con información 3D en canales

auxiliares. Los orígenes de estas capas en 2D son escenas 3D que se han procesado desde una aplicación de 3D.

Use los efectos de canal 3D para integrar escenas 3D en composiciones en 2D y modificar estas escenas. Puede

importar archivos de imágenes 3D guardados en los formatos RLA, RPF, Softimage PIC/ZPIC y Electric Image EI/EIZ.

Para archivos PIC y EI, la información del canal 3D se encuentra en los archivos ZPIC y EIZ, respectivamente. No se

importan archivos ZPIC y EIZ, pero mientras estén en la misma carpeta que los archivos PIC y EI, tendrá acceso a sus

canales 3D mediante los efectos del canal 3D. Los efectos del canal 3D no afectan a otros tipos de archivos.

Los efectos del canal 3D leen y manipulan la información de los canales adicionales, incluida la profundidad Z, la

superficie normal, el ID del objeto, las coordenadas de textura, el color de fondo, el RGB liberado y el ID del material.

Puede disponer elementos 3D en capas a lo largo del eje z, insertar otros elementos en una escena 3D, desenfocar zonas

de una escena 3D, aislar elementos 3D, aplicar un efecto nebuloso con profundidad y extraer la información del canal

3D para utilizarla como parámetros en otros efectos.

Si convierte una capa de un efecto Canal 3D a 3D y la visualiza desde cualquier posición que no sea la frontal o central,

no aparece como se espera.

Para mostrar la profundidad de un píxel y otros valores del canal en el panel Información, aplique un efecto Canal

3D y, a continuación, con el efecto seleccionado, haga clic en el píxel con la herramienta Selección en los paneles

Composición o Capa.

Lutz Albrecht incluye un documento en dos partes en el sitio Web de Adobe sobre la integración de aplicaciones 3D

con After Effects. Estos artículos cubren la creación de mapas de UV, mates y canales a partir de varias aplicaciones

3D, como Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave y Luxology modo. Los artículos también le muestran cómo utilizar

los plugins RE:Vision Effects RE:Map y fnord ProEXR para utilizar dichos datos en After Effects.

Véase también

“Importación y uso de archivos 3D de otras aplicaciones” en la página 107

“Capas 3D” en la página 188

429

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Uso de canales en archivos OpenEXR

Los efectos de canal 3D pueden utilizar los canales en archivos OpenEXR (como un canal de profundidad) si los

canales se han etiquetado. Al contrario que ciertos formatos, como RPF, en los que un conjunto específico de canales

se define para que represente siempre propiedades específicas de una escena, el formato OpenEXR es una colección

arbitraria de canales sin significado implícito. Los canales R, G, B y A se reservan para representar los valores rojo,

verde, azul y alfa, pero los otros canales pueden utilizarse para cualquier otra característica. Para asignar nombres de

canales a los valores de un tipo específico para que los utilicen otros efectos, puede utilizar un archivo con el nombre

OpenEXR_channel_map.txt. Si este archivo está en la misma carpeta que el plugin de formato OpenEXR, este plugin

utilizará la información en este archivo para etiquetar canales cuando importe un archivo OpenEXR.

No se incluye un archivo OpenEXR_channel_map.txt con After Effects, pero puede descargarlo como parte del

paquete ProEXR desde el sitio Web de fnord software. El archivo OpenEXR_channel_map.txt de muestra disponible

en el sitio Web de fnord software incluye documentación de describe cómo utilizarlo.

El paquete ProEXR del sitio Web fnord software también incluye el plugin ProEXR Comp Creator. Este plugin puede

crear una capa de cada uno de los canales de un archivo OpenEXR. Por ejemplo, las capas pueden representar la salida

de un conjunto de pases de procesamiento desde una aplicación 3D.

Plugins ProEXR, IDentifier y EXtractoR

Los plugins de fnord software EXtractoR e IDentifier se incluyen en After Effects para ofrecer acceso a varias capas y

canales de archivos OpenEXR.

La documentación de los plugins ProEXR de fnord está disponible en un documento PDF en el sitio Web de fnord

software, que incluye vínculos a un archivo EXR multicanal de muestra y un proyecto After Effects que lo utiliza. Las

instrucciones del documento fnord que se refieren a la eliminación de los plugins OpenEXR no se aplican a After

Effects CS4.

Efecto Extracción de canal 3D

El efecto Extracción de canal 3D convierte en visibles los canales auxiliares en forma de imágenes en escala de grises o

en colores multicanal. A continuación, puede utilizar la capa resultante como capa de control para otros efectos. Por

ejemplo, extraiga la información de la profundidad a un archivo de imagen de canal 3D y utilícela después como un

mapa de influencia en el efecto Animador de objetos o extraiga valores del canal RGB liberado para crear un mate que

genere a su vez reflejos resplandecientes.

Para mostrar los valores de canal 3D de un píxel en el panel Información, aplique el efecto Extracción de canal 3D,

seleccione el canal en el menú Canal 3D del panel Controles de efecto y, a continuación, con la herramienta de

selección haga clic en el píxel deseado en los paneles Composición o Capa.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Original (izquierda), con el efecto Extracción de Canal 3D aplicado y utilizando Textura UV (derecho)

430

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Una gran parte de la información siguiente se basa en la que proporciona Lutz Albrecht, que también incluye un

documento en dos partes en el sitio Web de Adobe sobre la integración de aplicaciones 3D con After Effects:

Punto blanco, Punto negro El valor que está asignado a blanco o negro.

Canal 3D Canal que se va a extraer de la imagen 3D:

• Profundidad Z Representa la distancia respecto de la cámara de un píxel sombreado determinado. El blanco

representa la mayor distancia; los píxeles negros son los que están más cerca de la cámara. Efectos como el de

Desenfoque de lente pueden usar esta información para generar efectos de profundidad de campo. Cuando se aplica

el canal directamente como un mate de luminancia, se consigue niebla. Este canal está suavizado.

Nota: Para obtener mejores resultados, haga coincidir los ajustes de Punto blanco y Punto negro del efecto con los ajustes

de cerca y lejos de la cámara en la aplicación 3D que generó la imagen 3D.

• ID de objeto Cada objeto puede tener asignado un valor de ID distinto en la aplicación 3D. Puede usar un mapa

generado con este canal para aplicar de forma selectiva los efectos a ciertos objetos de la escena 3D (por ejemplo, para

aplicar ajustes de color selectivos). Este canal no está suavizado.

• Textura UV Este canal contiene las coordenadas de asignación de las texturas del objeto, asignadas a los canales rojo

y verde. Este canal no está suavizado.

Este canal se puede usar para comprobar las asignaciones UV o como entrada para el efecto Mapa de desplazamiento.

El paquete de plugins RE:Vision Effects RE:Map se puede usar para asignar texturas alternativas a los objetos. Para

obtener más información, consulte el sitio Web de RE:Vision Effects.

• Superficie normal Este canal asigna el vector de dirección de cada punto de la superficie de un objeto a los canales

RGB. Los vectores son relativos a la cámara. Los plugins de terceros pueden utilizar este canal para la nueva

iluminación dinámica y el procesamiento de relieve. Este canal está suavizado.

• Cobertura El comportamiento de este canal varía en las distintas aplicaciones 3D. Se usa para marcar áreas

próximas a los bordes y contornos de los objetos con el fin de ofrecer información sobre su suavizado y

comportamiento de solapamiento.

• Fondo RGB Este canal contiene todos los valores de píxeles RGB del fondo sin ningún objeto de primer plano. Se

utiliza sobre todo para almacenar efectos de ambiente dinámico exclusivos de programas 3D como cielos o fondos

generados a partir de texturas de procedimiento. Este canal está suavizado.

• RGB liberado Este canal contiene los colores de la aplicación 3D tal como se representaron para el procesador de la

aplicación 3D antes de aplicar la exposición y los ajustes de gamma. Este canal está suavizado.

• ID de material Cada material puede tener asignado un valor de ID distinto en la aplicación 3D. Puede usar un mapa

generado con este canal para aplicar de forma selectiva los efectos a determinados materiales de la escena 3D. Este

canal no está suavizado.

Véase también

“Acerca de los efectos de canal 3D” en la página 428

“Preparación e importación de archivos de imagen 3D” en la página 106

“Capas 3D” en la página 188

Efecto Mate de profundidad

El efecto Mate de profundidad lee la información de profundidad de una imagen 3D y secciona la imagen en cualquier

lugar del eje z. Por ejemplo, puede eliminar un fondo de una escena 3D o insertar objetos en ella.

431

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Para insertar una capa en una escena 3D, aplique el efecto Mate de profundidad a la capa en que se encuentre la

escena, establezca la propiedad Profundidad en la profundidad en que desee insertar la capa nueva, duplique la capa

de la escena 3D, seleccione Invertir para la capa de la escena 3D superior y sitúe la capa nueva entre las dos capas de

escenas 3D en el orden de pila de capas del panel Línea de tiempo.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (arriba a la izquierda), con un efecto aplicado (abajo a la izquierda) y con un efecto aplicado e Invertir alfa seleccionado (abajo a la

derecha)

Profundidad Valor del eje z en que se debe seccionar la imagen. Se aplicará mate a cualquier elemento con un valor de

profundidad menor de este valor de profundidad.

Para determinar la profundidad de un objeto, haga clic en él con la herramienta Selección en los paneles Composición

o Capa con el efecto seleccionado.

Calado La cantidad de calado por los bordes del mate.

Invertir Seleccione para aplicar mate a todo con una profundidad mayor del valor de Profundidad. Anule la selección

para aplicar mate a todo con una profundidad menor que el valor de Profundidad.

Véase también

“Acerca de los efectos de canal 3D” en la página 428

“Preparación e importación de archivos de imagen 3D” en la página 106

“Capas 3D” en la página 188

Efecto Profundidad de campo

El efecto Profundidad de campo simula una cámara que enfoca una profundidad (plano focal) en una escena 3D,

mientras los demás objetos quedan desenfocados. Este efecto usa la información de profundidad del canal auxiliar de

un archivo importado que representa una escena 3D. Para usar la información de profundidad que After Effects calcula

para una capa de cámara, consulte “Creación de una capa de cámara y cambio de los ajustes de la cámara” en la

página 195.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

432

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda) y Profundidad de campo aplicado a través de distintos valores de Plano focal (abajo a la izquierda y abajo a la

derecha)

Plano focal Distancia desde la cámara a lo largo del eje z del plano focal.

Para mostrar la profundidad de un objeto en el panel Información, haga clic en el objeto en los paneles Composición

o Capa con la herramienta Selección con el efecto seleccionado.

Radio máximo Nivel de desenfoque que se aplica a los objetos situados fuera del plano focal.

Grosor del plano focal Determina qué profundidades están enfocadas a cada lado del plano focal.

Referencia focal Cuanto más alto sea el valor, más rápidamente quedan desenfocados los elementos al aumentar la

distancia desde el plano focal.

Véase también

“Acerca de los efectos de canal 3D” en la página 428

“Preparación e importación de archivos de imagen 3D” en la página 106

“Capas 3D” en la página 188

Efecto Niebla en 3D

El efecto Niebla 3D simula una niebla que se comporta como si hubiera un medio de dispersión en el aire que hiciera

que los objetos parecieran más difusos y más alejados en el eje z.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

433

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda), Capa de degradación (abajo a la izquierda) y Niebla en 3D aplicado (abajo a la derecha)

Profundidad inicial de niebla Punto donde comienza la dispersión difusa a lo largo del eje z.

Para determinar la profundidad de un objeto, haga clic en él con la herramienta Selección en los paneles Composición

o Capa con el efecto seleccionado.

Profundidad final de niebla Punto donde la dispersión difusa a lo largo del eje z alcanza su máximo.

Densidad de dispersión Determina la velocidad a la que se produce la dispersión. Cuanto mayor sea el valor, más

densa será la niebla en su punto de inicio.

Fondo nubloso Crea un fondo de niebla (predeterminado). Anule la selección para crear transparencia en la parte

posterior de la escena 3D para su composición sobre otra capa.

Capa de degradado (Opcional) Capa de escala de grises que se usa como capa de control y cuyos valores de luminancia

se aplican a la densidad de la niebla. Por ejemplo, puede usar el efecto Ruido de turbulencia para crear una capa de

control de remolino para la niebla. Asegúrese de que las dimensiones de la capa de degradado tienen al menos el mismo

tamaño que las de la capa de la escena 3D.

Aportación de la capa Cómo afecta la capa de degradado a la densidad de la niebla.

Véase también

“Acerca de los efectos de canal 3D” en la página 428

“Preparación e importación de archivos de imagen 3D” en la página 106

“Capas 3D” en la página 188

Efecto ID de mate

Muchos programas 3D etiquetan cada elemento en una escena con un único ID del objeto. El efecto ID de mate utiliza

esta información para crear un mate que excluya todo el contenido de la escena excepto el elemento que desee.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

434

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda), con el efecto ID de mate aplicado utilizando el primer plano del alienígena como Selección de ID (abajo a la

izquierda) y compuesto sobre un nuevo fondo (abajo a la derecha)

Canal Canal Aísle los elementos en función del ID del objeto o del ID del material.

Selección de ID Valor del ID de un objeto.

Para determinar el ID de un objeto, seleccione el tipo de ID en el menú Canal auxiliar del panel Controles de efectos

y haga clic en el objeto con la herramienta Selección en los paneles Composición o Capa mientras el efecto está

seleccionado. Si se selecciona ID del objeto para el canal auxiliar, la selección de ID se actualiza automáticamente para

el ID del objeto en el que se haga clic.

Calado La cantidad de calado por los bordes del mate.

Invertir Invierte la selección. Seleccione para aplicar mate al objeto que se haya especificado con la selección de ID.

Anule la selección para aplicar mate a todo el contenido excepto al objeto (predeterminado).

Utilizar cobertura Crea un mate más nítido mediante la eliminación de los colores almacenados tras el objeto a partir

de los píxeles que hay a lo largo del borde del mate. Esta opción sólo funciona si la imagen 3D contiene un canal de

cobertura que almacene la información sobre los colores que se encuentran detrás de los objetos.

Véase también

“Acerca de los efectos de canal 3D” en la página 428

“Preparación e importación de archivos de imagen 3D” en la página 106

“Capas 3D” en la página 188

Efectos de audio

Efecto Atrás

El efecto Hacia atrás invierte el audio de una capa y reproduce el audio del último fotograma al primero. Los

fotogramas mantienen su orden original en el panel Línea de tiempo. Seleccione Cambiar canales para cambiar los

canales izquierdo y derecho.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

435

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Graves y agudos

El efecto Graves y agudos aumenta o reduce las frecuencias bajas (graves) o altas (agudos) del audio. Para obtener un

mayor control, use el efecto Ecualización paramétrica.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Retardo

El efecto Retardo repite el audio después de un periodo de tiempo especificado. Este efecto simula el rebote del sonido

sobre una superficie, como, por ejemplo, una pared.

Para simular el ambiente acústico de una habitación, utilice el efecto Reverberación.

Tiempo de retardo Tiempo transcurrido entre el sonido original y su eco, en milisegundos.

Nivel de retardo Volumen del primer audio retardado, como fracción del original.

Retroalimentación Nivel de eco que se proporciona en la línea de retardo para crear ecos posteriores.

Salida original, Salida con efecto Niveles de los sonidos original (original) y retardado (con efecto) en la salida final.

Normalmente se utilizan valores del 50%.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Desdoblamiento y coro

El desdoblamiento es un efecto de audio que se crea al mezclar el audio original con una copia retardada debido a una

cantidad variable que se repite en el tiempo. La frecuencia de la copia se desplaza también en una cantidad relativa al

retardo. El coro utiliza un retardo más largo, para que una voz o instrumento suene como si se tratara de varios.

Los ajustes predeterminados del efecto Desdoblamiento y coro son para el desdoblamiento. Para crear un resultado de

coro, use valores similares a los siguientes: 40 para el tiempo de separación de voz (o más alto para que el resultado de

coro sea mejor), 4 para voces, 0,1 para la velocidad de modulación, 50% para la profundidad de modulación y 90 para

el cambio de fase de voz, con la opción de voces en estéreo seleccionada.

Tiempo de separación de voces Tiempo, en milisegundos, que separa a cada voz. Cada una de las voces es una versión

retardada del sonido original. Use valores de 6 o menores para el desdoblamiento, y valores más altos para el coro.

Voces Número de voces en el audio procesado (con efecto).

Frecuencia de modulación Frecuencia en Hz de los ciclos de la modulación.

Profundidad de modulación Grado de modulación.

Cambio de fase de voz Diferencia de fase de modulación, en grados, entre cada voz posterior. Divida 360 entre el

número de voces para obtener el valor óptimo.

Invertir fase Invierte la fase del audio procesado (con efecto), lo que enfatiza más lasfrecuencias altas . Si no se invierte

la fase, se enfatizan más las frecuencias bajas .

Voces estéreo Alterna la asignación de voces a uno de los dos canales, de forma que la primera aparezca en el canal

izquierdo, la segunda en el derecho, la tercera en el izquierdo, y así sucesivamente. Para escuchar las voces en estéreo,

debe previsualizarlas o procesarlas en estéreo.

436

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Salida original, Salida con efecto Niveles de los sonidos original (original) y retardado (con efecto) en la salida final.

Normalmente se utilizan valores del 50%.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Recorrido alto-bajo

El efecto Recorrido alto-bajo define un límite superior o inferior que pueden recorrer las frecuencias. Recorrido alto

admite frecuencias superiores al límite y bloquea las inferiores. Por el contrario, Recorrido bajo permite frecuencias

por debajo del límite, pero bloquea las que estén por encima. Utilice el efecto Recorrido alto-bajo para:

• Realzar o atenuar (reducir) un sonido. Por ejemplo, el uso de Recorrido alto puede reducir el ruido del tráfico, que

a menudo se concentra en las bajas frecuencias, mientras que afecta mínimamente a una voz grabada. El uso de

Recorrido bajo puede eliminar sonidos de alta frecuencia, tales como estática y zumbidos.

• Cambiar el enfoque de un sonido a otro con el paso del tiempo. Por ejemplo, en audio que contenga música y voz,

puede hacer desaparecer la música mientras introduce gradualmente la voz.

• Proteger el equipo de frecuencias potencialmente dañinas.

• Controlar ciertas frecuencias para equipos específicos. Por ejemplo, puede usar el Recorrido bajo para aislar

sonidos creados para un subwoofer.

Para comprobar qué frecuencias se eliminan, cambie al valor contrario de las Opciones de filtro y previsualice el

audio.

Límite de frecuencia Se eliminan todas las frecuencias por debajo (Recorrido alto) o por encima (Recorrido bajo). Si

el sonido que se quiere descartar cambia con el tiempo, anime esta propiedad.

Para identificar las frecuencias de sonido que se quiere descartar, use el efecto Espectro de audio.

Salida original, Salida con efecto Niveles de los sonidos original (original) y retardado (con efecto) en la salida final.

Los valores normales para eliminar frecuencias son 0% para Salida original y 100% para Salida con efecto.

Véase también

“Efecto Espectro de audio” en la página 489

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Modulador

El efecto Modulador agrega tanto vibrato como trémolo al audio mediante la modulación (variación) de la frecuencia

y de la amplitud.

Tipo de modulación Tipo de forma de onda que se utilizará. La forma sinusoidal produce una modulación más suave.

La forma triangular produce una modulación más abrupta.

Frecuencia de modulación Frecuencia de la modulación, en Hz.

Profundidad de modulación Grado de modulación de frecuencia.

Modulación de amplitud Grado de modulación de amplitud.

437

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Ecualización paramétrica

El efecto Ecualización paramétrica enfatiza o atenúa intervalos de frecuencia específicos. Ecualización paramétrica es

útil para realzar la música, por ejemplo, para aumentar las frecuencias bajas al objeto de subir los graves.

Si tiene un audio con sonidos que quiere descartar (como el pitido de fondo de un montacargas), puede aislar y cortar

el intervalo de frecuencia del pitido para atenuar dicho sonido.

Con este efecto, podrá procesar hasta tres bandas diferentes de audio. Al ajustar controles, un gráfico de respuesta de

la frecuencia indica la curva de ecualización combinada que se crea. La banda 1 es roja, la 2 es verde y la 3 es azul. Puede

resultarle más fácil especificar los controles si determina por adelantado la curva de respuesta de frecuencia que desea.

Para identificar las frecuencias de sonido no deseado, use el efecto Espectro de audio.

Banda habilitada (MS Windows) o Banda activada (Mac OS) Activa una banda de ecualización y sus controles.

Frecuencia Centro de la banda de frecuencia que se debe modificar.

Ancho de la banda Ancho de la banda de frecuencia que se debe modificar.

Brillo/Sin brillo Grado en que se debe aumentar o reducir la amplitud de las frecuencias en la banda especificada. Los

valores positivos aumentan; los valores negativos se acortan.

Véase también

“Efecto Espectro de audio” en la página 489

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Reverberación

El efecto Reverberación simula un interior espacioso o acústicamente activo simulando reflejos aleatorios de un sonido

sobre una superficie.

Tiempo de reverberación Tiempo medio en milisegundos entre el audio original y el reverberado.

Difusión Define cuánto dispersa el audio original el efecto. Cuanto mayor sea la difusión, más alejado sonará el audio

del micrófono.

Decadencia Determina el tiempo que tarda en bajar la intensidad del efecto. Un valor superior simula un espacio más

largo.

Brillo Determina el detalle conservado del audio original. El brillo alto simula una sala con una acústica en directo

(muy reflectante).

Salida original, Salida con efecto Niveles de los sonidos original (original) y retardado (con efecto) en la salida final.

Normalmente se utilizan valores del 50%.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

438

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Mezclador estéreo

El efecto Mezclador estéreo combina los canales izquierdo y derecho de de audio y toma una panorámica de toda la

señal desde un canal al otro.

Invertir fase Invierte la fase de ambos canales de la señal estéreo. Utilice este control para evitar que dos sonidos de la

misma frecuencia se anulen entre sí.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

Efecto Tono

El efecto Tono sintetiza tonos de audio simples para crear sonidos como el retumbar profundo de un submarino, un

teléfono sonando de fondo, sirenas o un rayo láser. Puede tener hasta cinco tonos para cada instancia del efecto Tono,

para crear un acorde. Cuando aplique este efecto a una capa con audio, el audio original (no procesado) se ignora y

sólo se reproduce el tono.

También puede aplicar el efecto Tono a una capa que no tenga audio, por ejemplo una capa sólida, para sintetizar el

audio.

Nota: El efecto Tono no genera audio en las capas marcadoras de posición. Para que el efecto genere audio, sustituya el

marcador de posición con un elemento de material de archivo.

Opciones de forma de onda Especifica el tipo de forma de onda que se utilizará. Las ondas sinusoidales generan los

tonos más puros. Las ondas cuadradas generan los tonos más distorsionados. Las ondas triangulares tienen elementos

tanto de las ondas sinusoidales como de las ondas cuadradas, pero se parecen más a las primeras. Las ondas de sierra

tienen elementos tanto de las ondas sinusoidales como de las ondas cuadradas, pero se parecen más a las últimas.

Frecuencia Frecuencia en Hz. Para deshabilitar un tono, defina su frecuencia en 0,0.

Nivel Cambia la amplitud de todos los tonos de esta instancia del efecto. Para evitar recortes y explosiones, utilice un

Nivel menor de 100 dividido por el número de frecuencias que utilice. Por ejemplo, si utiliza las cinco frecuencias,

especifique 20%.

Nota: Para evitar clics al final de un tono, defina el fotograma clave para el valor de nivel deseado en el fotograma justo

antes del final del tono y, a continuación, defina otro fotograma clave para un nivel de 0,0 al final del tono. Esta técnica

da buenos resultados en cualquier audio que finalice de forma repentina.

Véase también

“Previsualización de vídeo y audio” en la página 203

“Definir fotogramas” en la página 222

Efectos Desenfocar y Enfocar

Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar

En general, los efectos de desenfoque toman muestras en el área en torno a un píxel y asignan al píxel un valor nuevo

que es la media de los valores de las muestras. Si se aumenta el tamaño de la muestra, tanto si se expresa como un radio

o como una longitud, aumentará el efecto de desenfoque.

439

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Algunos efectos de desenfoque tienen una opción de repetición de los píxeles del borde. Seleccione esta opción para

hacer que el algoritmo de desenfoque funcione como si los valores de los píxeles que están fuera del borde de la capa

fueran iguales a los de los píxeles del borde. Con esta opción, los bordes se mantienen enfocados y se evita que

oscurezcan y se hagan más transparentes; lo cual es consecuencia de que se promedien con muchos ceros. Anule la

selección de esta opción para que el algoritmo de desenfoque funcione como si los valores de los píxeles que están fuera

de la capa fueran cero.

Nota: El granulado y el ruido de una película se eliminan de una imagen al desenfocarla. Para conseguir un aspecto de

la imagen más realista, es posible que quiera volver a agregar ruido a la imagen para que no parezca retocada. (Consulte

“Efectos de Ruido y Granulado” en la página 519).

Stu Maschwitz compara los efectos Desenfoque de cuadro, Desenfoque rápido y Desenfoque gaussiano en una entrada

de su blog de ProLost.

El paquete de plugins RE:Vision Effects SmoothKit contiene efectos de desenfoque. Para obtener más información,

consulte el sitio web de RE:Vision Effects.

Desenfoque bilateral, efecto

El efecto Desenfoque bilateral desenfoca una imagen de forma selectiva para conservar los bordes y otros detalles. Las

áreas de gran contraste, en las que los valores de píxel son muy diferentes, se desenfocan menos que las áreas con poco

contraste.

La diferencia principal entre le efecto Desenfoque bilateral y el efecto Desenfoque suavizado es que el efecto

Desenfoque bilateral afecta un poco a los bordes y los detalles. El resultado es un aspecto más suave y ensoñador que

el que se obtiene con ajustes equivalentes en el efecto Desenfoque suavizado.

El resultado del efecto Desenfoque bilateral es muy similar al del filtro Desenfoque de superficie en Adobe Photoshop.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

El efecto Desenfoque bilateral conserva los detalles del logotipo y la fuente.

Umbral El radio del desenfoque disminuye automáticamente en las áreas en las que existe un borde u otro detalle

prominente. El valor Umbral determina cómo decide el efecto Desenfoque bilateral qué áreas que contienen

características se van a conservar y qué áreas se desenfocarán totalmente. Un valor Umbral inferior hace que se

conserven detalles más finos. Un valor Umbral más elevado provoca un resultado más simple, en el que se conservan

menos detalles.

Radio Un radio mayor para un desenfoque significa que se toman más píxeles como promedio para determinar cada

valor de píxel, por lo que si se incrementa el valor Radio, también se incrementará el desenfoque.

Colorear Cuando no se ha seleccionado Colorear, el efecto Desenfoque bilateral funciona en un valor para cada píxel:

su valor de luminancia, que es un promedio ponderado de sus valores de canal de color R, G y B. El resultado es una

imagen monocroma.

Cuando se selecciona Colorear, el efecto Desenfoque bilateral funciona en cada canal de color de forma individual. El

resultado es una imagen en color.

440

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque de cuadro

El Desenfoque de cuadro es parecido a los efectos Desenfoque rápido y Desenfoque gaussiano, pero el de cuadro tiene

la ventaja de contar con la propiedad Iteraciones, que permite controlar la calidad del desenfoque.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Iteraciones Número de veces en secuencia que el desenfoque se aplica a la imagen. Un valor de en torno a 3 produce

un desenfoque parecido al de Desenfoque rápido. Un número más alto de iteraciones crea transiciones entre colores

de aspecto más suave y aumenta el desenfoque, pero aumenta también el tiempo de procesamiento. El valor

predeterminado crea resultados de cuadros.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque del canal

El enfoque Desenfoque del canal desenfoca los canales de rojo, verde, azul y alfa individualmente en las capas.

Nota: Si hay ruido o artefactos principalmente en un canal de color (como, por ejemplo, artefactos de compresión MPEG

en el canal azul de material de archivo DV), use el efecto Desenfoque de canal para eliminar el ruido de ese canal y dejar

los demás canales enfocados.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Componer desenfoque

El efecto Componer desenfoque desenfoca los píxeles de la capa del efecto según los valores de luminancia de una capa

de control, conocida también como capa de desenfoque o mapa de desenfoque. De manera predeterminada, los valores

claros de la capa de desenfoque se corresponden con un desenfoque mayor de la capa del efecto, mientras que los

valores oscuros se corresponden a un desenfoque menor. Seleccione Invertir desenfoque para que los valores claros se

correspondan con un desenfoque menor.

Este efecto resulta útil para simular manchas y marcas de dedos o cambios de visibilidad causados por las condiciones

atmosféricas, como humo o calor, especialmente con capas de desenfoque animadas, como por ejemplo, las que se

generan con el efecto Ruido de turbulencia.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

441

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda), con una capa de desenfoque (abajo a la izquierda y el resultado (abajo a la derecha)

Desenfoque máximo Nivel máximo, en píxeles, que puede desenfocarse de cualquier parte de la capa afectada.

Estirar y ajustar mapa Estira la capa de control según las dimensiones de la capa a la que se aplica; de no ser así, la capa

de desenfoque se centra en la capa del efecto.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

“Acerca de los efectos compuestos y capas de control” en la página 406

Efecto Desenfoque direccional

El efecto Desenfoque direccional da a la capa una ilusión de movimiento.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Dirección La dirección del desenfoque. El desenfoque se aplica en igual medida a ambos lados del centro de un píxel.

Por lo tanto, un ajuste de 180° y otro de 0° tienen el mismo resultado.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque rápido

Cuando la calidad de la capa está definida en la más alta, el desenfoque rápido se aproxima mucho al desenfoque

gaussiano, pero el primero desenfoca zonas amplias con mayor rapidez.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

442

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque gaussiano

El efecto Desenfoque gaussiano permite desenfocar y suavizar la imagen, así como eliminar el ruido. El ajuste de la

calidad de la capa no afecta al efecto Desenfoque gaussiano.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque de lente

El efecto Desenfoque de lente simula el desenfoque de los objetos que no están en el plano focal de una cámara. El

aspecto del desenfoque depende de la capa de control utilizada como mapa de profundidad y los ajustes del iris de la

apertura de la cámara simulada.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (arriba a la izquierda), con Capa de mapa de profundidad aplicado (abajo a la izquierda) y el resultado (abajo a la derecha)

Capa de mapa de profundidad Capa de control de la que se toma el mapa de profundidad.

443

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Canal de mapa de profundidad Canal de la capa de control que se debe usar como mapa de profundidad. Los píxeles

con valores bajos corresponden a una profundidad baja (cerca de la cámara), y los que tienen valores altos

corresponden a una profundidad alta (lejos de la cámara). Seleccione Invertir mapa de profundidad para invertir esta

relación.

Distancia focal de desenfoque Profundidad del plano focal, en que los píxeles están enfocados.

Forma del iris El polígono que va a utilizar como la forma del iris.

Curvatura de la lámina de iris La redondez de los bordes del iris.

Giro del iris El giro del iris.

Radio del iris El tamaño del iris. Aumente este valor para un mayor desenfoque.

Umbral especular Todos los píxeles con un valor de brillo mayor que el Umbral especular se tratan como resaltados

especulares.

Brillo especular Brillo de los resaltados especulares.

Controles de ruido El granulado y el ruido de una película se eliminan al desenfocar una imagen. Para conseguir un

aspecto de la imagen más realista, es posible que quiera volver a agregar ruido a la imagen para que no parezca

retocada. Para añadir ruido, defina Cantidad de ruido y seleccione un tipo de ruido del menú Distribución de ruido.

Para agregar ruido sin afectar al color de la imagen, seleccione Ruido monocromo.

Estirar y ajustar mapa Estira la capa de control según las dimensiones de la capa a la que se aplica; si no es así, la capa

de desenfoque se centra en la capa afectada.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque radial

El efecto Desenfoque radial crea desenfoque en torno a un punto, simulando los resultados de una cámara que gira o

emplea el zoom.

Puede especificar en calidad Óptima el nivel de suavizado aplicado; en calidad Borrador no se aplica suavizado. En

calidad Borrador, el desenfoque se muestra ligeramente granulado. Es posible que prefiera los resultados en borrador

para los efectos especiales, pero el grano puede parpadear en las pantallas entrelazadas.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Texto Da vueltas en arcos en torno al punto central, como si la cámara estuviera girando; el nivel especifica los grados

de giro. El zoom produce un desenfoque radial hacia afuera desde el punto central; el nivel especifica los grados de giro.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

444

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Reducir parpadeo entrelazado

El efecto Reducir parpadeo entrelazado reduce las frecuencias verticales altas para hacer más adecuadas las imágenes

para su uso en medios entrelazados (como vídeo NTSC). Por ejemplo, las imágenes con líneas horizontales finas

pueden parpadear al emitirse. El efecto Reducir parpadeo entrelazado aplica un desenfoque direccional vertical que

suaviza los bordes horizontales y reduce el parpadeo.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Nota: Los campos que no se han separado pueden provocar parpadeos.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

“Separación de campos de vídeo” en la página 100

Efecto Enfocar

El efecto Enfocar aumenta el contraste en las zonas en las que se producen cambios de color. El ajuste de la calidad de

la capa no afecta al efecto Enfocar.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Desenfoque suavizado

El efecto Desenfoque suavizado desenfoca una imagen a la vez que mantiene las líneas y los bordes del interior de la

imagen. Por ejemplo, puede usar el efecto Desenfoque suavizado para desenfocar con suavidad áreas de sombra y

mantener enfocados los contornos del texto y los gráficos de vectores.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Radio Con cuánta intensidad busca el filtro píxeles diferentes para desenfocarlos.

Umbral Grado de diferencia que deben tener los valores de los píxeles antes de eliminarlos.

445

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Modo Qué partes de la imagen se desenfocan. Normal especifica que el desenfoque se aplique a toda la selección,

mientras que Sólo borde y Superponer borde indican que el desenfoque se aplique sólo a los bordes de las transiciones

de colores. Cuando se produce un contraste importante, Sólo borde se aplica a los bordes en blanco y negro y

Superponer borde, a los blancos.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efecto Máscara de enfoque

El efecto Máscara de enfoque aumenta el contraste entre los colores que definen un borde.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Radio Distancia desde el borde en que se ajusta el contraste de los píxeles. Si indica un valor bajo, sólo se ajustarán los

píxeles cercanos al borde.

Umbral Diferencia mayor entre píxeles adyacentes para los que el contraste no se ha ajustado. Un valor menor produce

un resultado mayor. Los valores demasiado bajos hacen que se ajuste el contraste de toda la imagen, y pueden generar

ruido o resultados inesperados.

Véase también

“Acerca de los efectos Desenfocar y Enfocar” en la página 438

Efectos de canal

Efecto Niveles de alfa

Si está trabajando en un proyecto que fue creado con una versión anterior de After Effects y el efecto Niveles alfa está

aplicado a una o más capas, puede seguir utilizando este efecto, o bien, utilizar en su lugar el efecto Niveles con Canal

definido en Alfa. El efecto Niveles puede procesar todo el rango de canales 32 bpc y ofrece un control de histograma,

que no existe con el efecto Niveles alfa. (Consulte “Efecto Niveles” en la página 464.)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Efecto Aritmética

El efecto Aritmética ejecuta operaciones matemáticas sencillas en los canales de rojo, verde y azul de una imagen.

446

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Operador Operación matemática que se debe realizar entre el valor que se especifica para cada canal y el valor

existente de ese canal para cada píxel de la imagen:

• Y, O, y Ni Aplicación de combinaciones lógicas a nivel de bit.

• Añadir, Restar, Multiplicar y Diferencia Aplique funciones matemáticas básicas.

• Máx. Ajuste el valor del canal del píxel de manera que sea superior al valor especificado y al valor original del píxel.

• Mín. Ajuste el valor del canal del píxel de manera que sea inferior al valor especificado y al valor original del píxel.

• Cubo superior Ajuste el valor del canal del píxel en cero si el valor original del píxel es superior al valor especificado;

de lo contrario, deje el valor original.

• Cubo inferior Ajuste el valor del canal del píxel en cero si el valor original del píxel es inferior al valor especificado;

de lo contrario, deje el valor original.

• Sector Ajuste el valor del canal del píxel en 1,0 si el valor original del píxel supera al valor especificado; de lo

contrario, ajuste el valor en cero. En ambos casos, los valores de los demás canales de color se establecen en 1,0.

• Pantalla Multiplica los complementarios de los valores de canal y, a continuación, toma el complementario del

resultante. El color resultante nunca es más oscuro que cualquiera de los colores de entrada.

Valores del resultado del clip Evita que todas las funciones creen valores de color que superen el rango válido. Si no se

selecciona esta opción, algunos colores se podrían ajustar.

Efecto Fusionar

El efecto Fusionar fusiona dos capas utilizando uno modo de entre cinco posibles.

Puede fusionar capas de forma más sencilla y rápida con los modos de fusión, pero dichos modos no se pueden animar.

La ventaja de utilizar el efecto Fusionar es que puede animarlo. (Consulte “Modos de fusión y estilos de capas” en la

página 179.)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Fusionar con capa Capa con la que se debe realizar la fusión (capa secundaria o de control).

Nota: Para usar una capa como capa de control para el efecto Fusionar y que la capa no se muestre en el resto de la

composición, anule la selección del conmutador de vídeo de la capa de control. (Consulte “Definidores de capa y

columnas del panel Línea de tiempo” en la página 162).

Modo Modo de fusión:

• Sólo color colorea cada uno de los píxeles de la imagen original basándose en el color de cada uno de los píxeles

correspondientes en la imagen secundaria.

• Sólo teñir es parecido a Sólo color pero tiñe los píxeles de la imagen original únicamente si ya están coloreados.

• Sólo oscurecer oscurece cada uno de los píxeles de la imagen original que sean más claros que el píxel

correspondiente de la imagen secundaria.

• Sólo aclarar aclara cada uno de los píxeles de la imagen original que sean más oscuros que el píxel correspondiente

de la imagen secundaria.

• Fundido cruzado hace que desaparezca la imagen original mientras aparece la imagen secundaria.

447

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Nota: Puede crear un fundido encadenado sin aplicar un efecto, si anima la propiedad Opacidad de una capa que esté

encima de otra. Sin embargo, esta técnica no funciona si la primera capa tiene alguna parte transparente (que permita

que se vea la otra capa a través de ella, incluso cuando tenga una opacidad total). El modo Fundido encadenado crea,

entre dos capas, un fundido encadenado apropiado, incluso aunque ambas tengan zonas transparentes.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Si los tamaños de las capas son diferentes Especifica la posición de la capa de control. El ajuste de la calidad de la capa

afecta a Fusionar sólo si está seleccionado Estirar y ajustar y si las capas tienen diferentes tamaños. La expansión es

mucho más suave en calidad Óptima.

Efecto Cálculos

El efecto Cálculos combina los canales de una capa con los canales de una capa secundaria.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Canal de entrada Canal que se debe extraer y usar como entrada en la operación de fusión. RGBA muestra todos los

canales de forma normal. El gris convierte todos los valores de los canales de color de un píxel en el valor de luminancia

del píxel original. El rojo, el verde o el azul convierten todos los valores de los canales de color para un píxel al valor

del canal de color seleccionado para el píxel original. El valor de alfa convierte todos los valores de los canales en el

valor del canal alfa del píxel original.

Invertir entrada Invierte la capa (resta el valor de cada canal a partir de 1,0) antes de que el efecto extraiga la

información del canal especificado.

Segunda capa Capa con la que Cálculos fusionará la capa original.

Segundo canal de capa Canal que se va a fusionar con los canales de entrada.

Opacidad de la segunda capa Opacidad de la segunda capa. Use un ajuste del 0% para la segunda capa, para que no

influya en la salida.

Invertir segunda capa Invierte la segunda capa (resta el valor de cada canal de 1,0) antes de que el efecto extraiga la

información del canal especificado.

Estirar y ajustar segunda capa Estira la segunda capa hasta las dimensiones de la capa original antes de la fusión.

Anule la selección para centrar la segunda capa sobre la original.

Conservar transparencia Se encarga de garantizar que no se modifica el canal alfa de la capa original.

Véase también

“Modos de fusión y estilos de capas” en la página 179

Efecto Combinador de canales

El efecto Combinador de canales extrae, muestra y ajusta los valores de canal de una capa.

Nota: Puede usar este efecto para ver cualquier canal como imagen de escala de grises; para ello, seleccione el canal en el

menú De y seleccione Sólo luminosidad en el menú A.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Utilizar segunda capa Recupere valores de la capa de origen, que puede ser cualquier capa de la composición.

448

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Desde Valores que se deben usar como entrada. Los primeros elementos del menú son combinaciones multicanal de

opciones de entrada y salida, por lo que no requieren que se defina un valor A.

• Saturación multiplicada usa el valor de saturación multiplicado por el valor de luminosidad, donde luminosidad es

la distancia mínima hasta el negro o el blanco. Por ejemplo, un píxel azul claro o azul oscuro tiene un valor menor

que un píxel azul brillante o puro. Esta opción representa la visión más común del valor de saturación de un píxel.

• RGB mín. usa el valor más bajo de los valores de los canales de rojo, verde o azul.

• RGB máx. usa el valor más alto de los valores de los canales de rojo, verde o azul.

A Canales a los que se deben aplicar los valores. Seleccione Sólo rojo, Sólo verde y Sólo azul para aplicar el valor sólo

a un canal y definir los demás canales de color en cero. Seleccione Sólo alfa para aplicar el valor al canal alfa y definir

los canales de color en 1,0. Si selecciona Sólo tono, el valor de tono aplicado se combina con un 50% de luminosidad y

un 100% de saturación. Si selecciona Sólo luminosidad, el valor de luminosidad aplicado se combina con un 0% de

saturación, lo que no afecta al tono en modo alguno. Si selecciona Sólo saturación, los valores de saturación aplicados

se combinan con un 0% de tono y un 50% de iluminación.

Invertir Invierte (sustrae de 1,0) los valores del canal de salida.

Alfa sólido Hace que el valor del canal alfa sea 1,0 (opacidad total) en toda la capa.

Efecto Aritmética compuesta

El efecto Aritmética compuesta combina matemáticamente la capa en la que se aplica con una capa de control. El efecto

Aritmética compuesta está diseñado exclusivamente para proporcionar compatibilidad con proyectos creados en

versiones anteriores de After Effects que emplean el efecto Aritmética compuesta. Normalmente, el uso de modos de

fusión es más efectivo que el uso del efecto Aritmética compuesta.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Segunda capa de origen Capa que se debe utilizar con la capa actual en la operación dada.

Operador Operación que se llevará a cabo entre las dos capas.

Ejecutar en canales Canales a los que se les aplicará el efecto.

Superación Forma en que el efecto reasigna valores que se encuentran fuera del rango de escala de grises de 0-255.

• Clip Los valores superiores a 255 se asignan a 255. Los valores inferiores a 0 se asignan a 0.

• Ajustar Los valores superiores a 255 e inferiores a 0 se ajustan al intervalo 0-255. Por ejemplo, un valor de 258 se

ajusta a 2, un valor de 256 se ajusta a 0 y un valor de -3 se ajusta a 253.

• Escala Los valores máximo y mínimo se reasignan a 255 y 0, y los valores intermedios se aumentan o comprimen

de forma que se ajusten a este intervalo.

Estirar y ajustar segunda capa de origen Cambia el tamaño a escala de la segunda capa hasta que tenga el mismo

tamaño (ancho y alto) que la capa actual. Si no está seleccionada esta opción, la segunda capa se coloca en su tamaño

actual de origen, alineada con la esquina superior izquierda de la capa de origen.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Efecto Invertir

El efecto Invertir invierte la información de los colores de una imagen.

449

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Canal Canal o canales que se deben invertir. Cada grupo de elementos funciona en un espacio de color determinado,

lo que invierte toda la imagen en el espacio de color o un único canal.

• RGB/Rojo/Verde/Azul RGB invierte los tres canales de color que se suman. El rojo, el verde y el azul, cada uno por

su parte, invierten un sólo canal de color.

• HLS/Tono/Luminosidad/Saturación HLS invierte los tres canales de color calculados. Tono, luminosidad y

saturación, cada uno por su parte, invierten un sólo canal de color.

• YIQ/Luminancia/Crominancia en fase/Crominancia en cuadratura YIQ invierte los tres canales de luminancia y

crominancia NTSC. Y (luminancia), I (crominancia en fase) y Q (crominancia en cuadratura), cada uno por su parte,

invierten un sólo canal.

• Alfa Invierte el canal alfa de la imagen. El canal alfa no es un canal de color, si no que define la transparencia.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Efecto Mínimo/máximo

El efecto Mínimo/máximo asigna a cada canal de un píxel el valor mínimo o máximo de dicho canal, dentro de un

radio especificado.

Este efecto se puede usar para agrandar o reducir un mate. Por ejemplo, un área sólida blanca rodeada de negro encoge

un píxel de cada lado utilizando Mínimo y un radio de 1.

El ajuste de la calidad de la capa no afecta al efecto Mínimo/máximo.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Operación El mínimo asigna a cada canal de un píxel el valor mínimo del canal especificado dentro del radio

especificado. El máximo asigna a cada canal de un píxel el valor máximo. Mínimo y después Máximo lleva a cabo la

operación Mínimo y, a continuación, la operación Máximo. Máximo y después Mínimo lleva a cabo la operación

Máximo y, a continuación, la operación Mínimo.

Dirección Eje a lo largo del cual se deben buscar valores. Horizontal y Vertical realiza una exploración en todas las

direcciones.

450

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Eliminar los halos de color

El efecto Quitar los halos de color (MS Windows) o Eliminar los halos de color (Mac OS) quita los bordes de color

(halos) de las capas con canales de color premultiplicados. Los halos suelen aparecer cuando un área de transparencia

parcial retiene el color del fondo original y se compone con un contexto que tiene otro color de fondo. Use este efecto

junto con efectos que creen transparencia, como, por ejemplo, los efectos de incrustación, para lograr un mayor

control sobre el aspecto de las áreas de transparencia parcial. (Consulte “Interpretación de canal alfa: premultiplicado

o recto” en la página 78.)

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto Quitar los halos de color (MS Windows) o Eliminar los halos de color (Mac OS) aplicado (derecha)

Use Color de fondo para definir un nuevo color de fondo. Para que este efecto pueda generar valores que no estén en

el intervalo 0,0-1,0 al trabajar con colores de 32 bpc, anule la selección de la opción de recorte de valores HDR.

El efecto Eliminar los halos de color se conocía anteriormente como efecto Desmultiplicar. El nombre antiguo hace

referencia al hecho de que este efecto funciona mediante la desmultiplicación previa de canales de color; es decir,

eliminando el resultado del color de fondo multiplicado previamente con los canales de color de la capa en áreas de

transparencia parcial. Esta funcionalidad difiere del efecto de desmultiplicación de Knoll y otros efectos que sintetizan

un canal alfa a partir de los canales de color de una imagen.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que describe cómo y cuándo utilizar

el efecto Eliminar los halos de color.

Efecto Definir canales

El efecto Definir canales copia los canales de capas de control (capas de origen ) en los canales rojo, verde, azul y alfa

de la capa del efecto. Por ejemplo, puede tomar los valores de luminancia de los píxeles de una capa de control y

utilizarlos como los valores de azul para los píxeles de la capa del efecto.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Efecto Definir mate

El efecto Definir mate cambia el canal alfa (mate) de una capa por el canal de otra capa que esté por encima de ella para

crear efectos de desplazamiento de los resultados de mate. El efecto Definir mate está diseñado exclusivamente para

proporcionar compatibilidad con proyectos creados en versiones anteriores de After Effects que emplean el efecto

Definir mate.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

451

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda), capa de mate (abajo a la izquierda)) y el resultado (abajo a la derecha)

A veces es más fácil y rápido crear mates móviles si utiliza un mate de pista en vez del efecto Definir mate. No obstante,

la utilización del efecto Definir mate tiene ciertas ventajas respecto a la definición de una capa como capa de mate de

pista. La capa utilizada como mate con el efecto Definir mate puede estar en cualquier parte de la pila de capas. La capa

de mate de pista, por otro lado, debe colocarse directamente por encima de la capa con mate en la pila de capas.

Asimismo, una capa puede utilizarse como mate para varias capas con el efecto Definir mate. (Consulte “Mates de

seguimiento y mates móviles” en la página 396.)

Tomar máscara de la capa Capa que va a utilizar como mate de reemplazo.

Utilizar como máscara Canal que se debe usar para el mate.

Invertir máscara Invierte los valores de transparencia del mate.

Estirar y ajustar mate Escala la capa seleccionada para que tenga el mismo tamaño que la capa actual. Si no está

seleccionado Estirar y ajustar mate, la capa designada como mate se centrará en la primera capa.

Mate compuesto con original Compone el nuevo mate con la capa actual, en lugar de reemplazarla. El mate resultante

permite que la imagen se muestre a través de él sólo donde el mate actual y el nuevo tengan algo de opacidad.

Premultiplicar capa de máscara Premultiplica la nueva capa de mate con la capa actual.

Efecto Cambiar canales

El efecto Cambiar canales sustituye los canales rojo, verde, azul y alfa de la imagen por los valores de otros canales.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Tomar canal desde Canal que se va a utilizar como origen.

Composición sólida, efecto

El efecto Composición sólida ofrece un método rápido para crear una composición de un nuevo color sólido detrás de

la capa de origen.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Opacidad de origen Opacidad de la capa de origen.

Color Color de la composición sólida.

Opacidad Opacidad de la composición sólida.

Modo de fusión Modo de fusión utilizado para combinar la capa y el color sólido.

452

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efectos de corrección de color

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efectos Color automático y Contraste automático

El efecto Color automático ajusta el contraste y el color de una imagen después de analizar sus sombras, medios tonos

y resaltados. El efecto Contraste automático ajusta el contraste y la mezcla de colores globales. Cada efecto asigna el

píxel más claro y el más oscuro de la imagen al blanco y al negro y, a continuación, redistribuye los píxeles intermedios.

El resultado consiste en que los resaltes parecen más claros y las sombras más oscuras.

Los efectos Contraste automático y Color automático no ajustan los canales de uno en uno, por lo que no introducen

ni eliminan proyecciones de color.

El efecto Niveles automáticos utiliza muchos de los controles utilizados por los efectos Contraste automático y Color

automático.

Estos efectos funcionan con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Suavizado temporal Rangos de fotogramas adyacentes, en segundos, analizados para determinar el grado de

corrección necesario para cada fotograma con relación a los fotogramas que lo rodean. Si Suavizado temporal es 0,

cada fotograma se analiza por separado, sin tener en cuenta los fotogramas que lo rodean. El Suavizado temporal puede

dar lugar con el tiempo a correcciones de aspecto más suave.

Detección de escena Si está seleccionado, los fotogramas posteriores a un cambio de escena se omiten cuando los

fotogramas adyacentes se analizan par realizar el suavizado temporal.

Recorte negro y Recorte blanco Medida en que se recortan las sombras y los resaltados para obtener la nueva sombra

extrema y los nuevos colores de resaltado de la imagen. Si los valores de recorte definidos son muy altos, se pierde

detalle en las sombras y los resaltados. Se recomiendan valores entre 0,0% y 1%. Los píxeles de sombra y resaltado se

recortan, de manera predeterminada, en un 0,1%, es decir, el primer 0,1% de cada extremo se omite al identificar el

píxel más oscuro y más claro de la imagen. Una vez realizado el recorte, el valor más alto y el valor más bajo se asignan

al negro de salida y al blanco de salida. Con este método se garantiza que los valores de negro y de blanco de entrada

se basen en valores de píxeles representativos y no extremos.

Ajustar medios tonos neutros (sólo Color automático) Identifica una media cercana al color neutro del fotograma y, a

continuación, ajusta los valores de gama para neutralizar el color.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Niveles automáticos

El efecto Niveles automáticos asigna los valores más claro y más oscuro de cada canal de color de la imagen al blanco

y al negro y, a continuación, redistribuye los valores intermedios. En consecuencia, los resaltados tienen un aspecto

más claro y las sombras un aspecto más oscuro. Puesto que Niveles automáticos ajusta cada canal de color por

separado, se pueden quitar o introducir proyecciones de color.

453

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Consulte “Efectos Color automático y Contraste automático” en la página 452 para obtener más información sobre los

controles del efecto.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Brillo y contraste

El efecto Brillo y contraste ajusta el brillo y el contraste de toda una capa (no de los canales individuales). El valor por

defecto 0,0 indica que no hay cambios. El uso del efecto Brillo y contraste es la forma más sencilla de realizar ajustes

simples en la gama tonal de la imagen. Ajusta de una sola vez los valores de todos los píxeles de la imagen: resaltados,

sombras y medios tonos.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Difusión de colores

Nota: El plugin Color Finesse incluido en After Effects incorpora excelentes herramientas que pueden ayudarle a

mantener los colores dentro del rango de difusión segura. Para obtener más información, consulte la documentación de

Color Finesse incluida en la subcarpeta Color Finesse de la carpeta Plugins. (Consulte “Plugins” en la página 652.)

El efecto Difusión de colores altera los valores de color de los píxeles para mantener las amplitudes de las señales dentro

del intervalo admitido en la difusión por televisión.

Use los ajustes de eliminación no segura y eliminación segura para garantizar la emisión correcta de los colores y así

determinar qué partes de la imagen se verán afectadas por el efecto Difusión de colores en los ajustes actuales.

Nota: Un método más aconsejable para que los colores estén dentro del intervalo de colores seguros para la difusión del

tipo de salida consiste en usar las funciones de gestión del color para definir el perfil del color de salida adecuadamente,

por ejemplo SDTV (Rec. 601 NTSC). Este método garantiza que los valores de color entre 0,0 y 1,0 de su espacio de color

de trabajo se conviertan en valores de difusión segura. (Consulte “Colores de emisión segura” en la página 307).

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Configuración regional de emisión Estándar de difusión de la salida prevista. NTSC (National Television Standards

Committee, Comité nacional de estándares de televisión) es el estándar norteamericano, que se utiliza también en

Japón. PAL (Phase Alternating Line) se utiliza en la mayor parte de Europa Occidental y en Sudamérica.

Garantizar la emisión correcta de los colores Reducción de la amplitud de la señal:

• Reducir luminancia Reduce el brillo de un píxel al moverlo hacia el negro. Este ajuste es el predeterminado.

454

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Reducir saturación Mueve el color del píxel hacia un gris de brillo parecido, con lo que el píxel tiene menos color.

Para el mismo nivel de IRE, si se reduce la saturación, se altera más la imagen que si se redujera la luminancia.

Señal máxima Amplitud (IRE) Amplitud máxima de la señal en unidades IRE. Un píxel con una magnitud mayor que

este valor se alterará. El valor predeterminado es 110. Los valores más bajos afectan más a la imagen, y los valores más

altos tienen más riesgos.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Modificar color

El efecto Modificar color ajusta el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Ver Capa corregida muestra el resultado del efecto Modificar color. Máscara de corrección del color muestra un mate

de escala de grises que indica las áreas de la capa que se modificarán. Las zonas en blanco de la máscara de corrección

del color serán las que más se modifiquen, mientras que las zonas oscuras serán las que menos se modifiquen.

Transformación del tono Nivel, en grados, según el que se debe ajustar el tono.

Transformación de la luminosidad Los valores positivos hacen que los píxeles correspondientes sean más brillantes,

mientras que los valores negativos los oscurecen.

Transformación de la saturación Los valores positivos aumentan la saturación de los píxeles correspondientes (hacia

el color puro); los valores negativos reducen la saturación de los píxeles correspondientes (hacia el gris).

Color que cambiar Color central del intervalo que se va a modificar.

Tolerancia coincidente Diferencia que puede haber entre los colores y el Color que cambiar y que todavía se

consideren coincidentes.

Suavizado coincidente La cantidad en la que el efecto afecta a los píxeles no coincidentes en proporción a su semejanza

con Color que cambiar.

Aplicar colores Determina el espacio de color en que se deben comparar los colores para determinar su parecido. RGB

compara los colores en un espacio de color RGB. El tono compara los tonos de los colores, sin tener en cuenta la

saturación ni el brillo; por ejemplo, el rojo brillante y el rosa claro coinciden. Croma utiliza los dos componentes de

crominancia para determinar la similitud, sin tener en cuenta la luminancia (luminosidad).

Invertir máscara de corrección del color Invierte la máscara que determina los colores que se modificarán.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Cambio de color

El efecto Cambio de color (anteriormente efecto Cambio de color HLS) cambia un color que se ha seleccionado en una

imagen por otro, utilizando los valores de tono, luminosidad y saturación (HLS), y dejando los demás colores sin

cambios.

Cambio de color ofrece flexibilidad y opciones no disponibles en el efecto Modificar color. Estas opciones incluyen

controles deslizantes de tolerancia para tono, luminosidad y saturación para coincidencias exactas con el color, así

como la capacidad de seleccionar los valores de RGB exactos del color de destino al que desea cambiar.

455

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Imagen original (parte superior izquierda), con la saturación eliminada en el planeta (parte inferior izquierda) y con el verde claro cambiado

por el amarillo en el planeta (parte inferior derecha)

Desde Centro del intervalo de color que se va a cambiar.

A Color con el que se deben comparar los píxeles.

Para animar un cambio de color, defina fotogramas clave o expresiones para el color de destino.

Cambiar Canales a los que afecta el efecto.

Cambiar por Cómo modificar colores. Configurando al color (MS Windows) o Ajustando al color (Mac OS) realiza

un cambio directo de los píxeles modificados al color de destino. La transformación del color de destino cambia los

valores de los píxeles afectados hacia el color de destino, mediante la interpolación HLS. El grado en que cambia cada

píxel depende de la proximidad del color del píxel al color de origen.

Tolerancia Diferencia que puede haber entre los colores y el color de origen y que todavía se consideren coincidentes.

Expanda este control para mostrar controles deslizantes independientes de Tono, Luminosidad y Saturación.

Nota: Utilice la opción Ver mate de corrección para identificar mejor qué píxeles son coincidentes y cuáles quedan

afectados.

Suavizado Nivel de calado que se debe usar para los extremos del mate de corrección. Los valores más altos crean

transiciones más suaves entre las áreas modificadas por el cambio de color y las no modificadas.

Ver máscara de corrección Muestra un mate de escala de grises que indica en qué medida afecta el efecto a cada píxel.

Las áreas blancas son las que más cambian y las negras son las que menos cambian.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Mezclador de canales

El efecto Mezclador de canales modifica un canal de color utilizando una mezcla de los canales de color actuales.

Utilice este efecto para realizar ajustes de color creativos que no se logran fácilmente con el resto de herramientas de

ajuste de color: cree imágenes de escala de grises de alta calidad seleccionando el porcentaje de contribución de cada

canal de color, elabore imágenes en sepia o en otros colores de alta calidad y cambie o duplique canales.

[canal de salida]-[canal de entrada] Porcentaje del valor del canal de entrada que se debe agregar al valor del canal de

salida. Por ejemplo, un ajuste de rojo-verde de 10 aumenta el valor del canal rojo de cada píxel en un 10% del valor del

456

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

canal verde del píxel. Un ajuste de azul-verde de 100 y un ajuste de azul-azul de 0 sustituye los valores del canal azul

por los valores del canal verde.

[canal de salida]-Const Valor constante (como porcentaje) que se debe agregar al valor del canal de salida. Por ejemplo,

un ajuste de rojo-const de 100 satura el canal rojo de cada píxel agregando un 100% de rojo.

Monocromo Usa el valor del canal de salida de rojo para los canales de salida de rojo, verde y azul, creando una imagen

en escala de grises.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Equilibrio de color

El efecto Equilibrio de color cambia la cantidad de rojo, verde y azul en las sombras, los medios tonos y los resaltados

de una imagen.

Mantener luminosidad conserva el brillo medio de la imagen mientras cambia el color. Este control mantiene el

equilibrio tonal de la imagen.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Equilibrio de color (HLS)

El efecto Equilibrio de color (HLS) cambia el tono, la luminosidad y la saturación de una imagen. Este efecto está

diseñado exclusivamente para proporcionar compatibilidad con los proyectos creados en versiones anteriores de After

Effects que utilizan el efecto Equilibrio de color (HLS). En proyectos nuevos, utilice el efecto Tono/Saturación, que

funciona igual que el comando Tono/Saturación de Adobe Photoshop. Una película puede convertirse a escala de

grises ajustando la Saturación a –100.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Efecto Tono/Saturación” en la página 463

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Enlace de colores

El efecto Enlace de colores colorea una capa con los valores medios de los píxeles de otra capa. Este efecto es útil para

encontrar rápidamente un color que coincida con el color de una capa de fondo.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Capa de origen Capa de la que se toman las muestras de color. Si selecciona Ninguna, se usa como capa de origen la

capa a la que se aplica el efecto, teniendo en cuenta las máscaras y otros efectos aplicados a la capa. Si selecciona el

nombre de la capa en el menú, se usa la capa de origen sin máscaras ni efectos.

Muestra Define qué valores se usan como muestra y qué operación se lleva a cabo en ellos.

457

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Clip Porcentaje de píxeles que se debe omitir en los valores extremos del canal. Este recorte resulta útil para reducir la

influencia de ruido y otros píxeles no representativos.

Esténcil alfa original El efecto coloca un esténcil del canal alfa original de la capa sobre el nuevo valor.

Opacidad Opacidad del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el resultado del efecto

compuesto encima. Cuanto más bajo es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por ejemplo, si define

este valor en 0%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 100%, la imagen original no se ve.

Modo de fusión Modo de fusión que se debe usar para combinar el resultado del efecto con la capa original. Estos

modos de fusión no están disponibles cuando se calculan los valores medios del canal alfa de la capa.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Estabilizador del color

El efecto Estabilizador del color toma muestras de los valores de color de un único fotograma de referencia, o

fotograma de giro, en uno, dos o tres puntos. A continuación, ajusta los colores de los demás fotogramas de forma que

los valores de color de esos puntos permanezcan constantes en toda la duración de la capa. Este efecto resulta útil para

eliminar el parpadeo y ecualizar la exposición del material de archivo con cambios de color provocados por situaciones

de iluminación diversas.

Use este efecto para eliminar el parpadeo habitual en la fotografía con temporizador y la animación con fotogramas

de detención.

Puede animar los puntos de control del efecto que definen las áreas de muestra para realizar el seguimiento de los

objetos cuyos colores desea estabilizar. Cuanto mayor es la diferencia de los valores de color entre los puntos de

muestra, mejor funciona el efecto.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Establecer fotograma Define el fotograma de giro. Visualice el fotograma que tiene el área de brillo o de color que

desea igualar y haga clic en Definir fotograma.

Estabilizar Qué se debe estabilizar:

• Brillo El brillo se estabiliza utilizando un punto de muestra (punto negro).

• Niveles El color se estabiliza utilizando dos puntos de muestra (punto negro y punto blanco).

• Curvas El color se estabiliza utilizando los tres puntos de muestra (punto negro, punto blanco y punto de tono

medio).

Punto negro Sitúe este punto en un área oscura para realizar la estabilización.

Punto medio Sitúe este punto en un área de tono medio para realizar la estabilización.

Punto blanco Sitúe este punto en un área clara para realizar la estabilización.

Tamaño de la muestra Radio, en píxeles, de las áreas de muestra.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

458

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Colorama

El efecto Colorama es un efecto versátil y eficaz para convertir y animar los colores de una imagen. Mediante el efecto

Colorama puede teñir levemente una imagen o cambiar radicalmente su paleta de colores.

El efecto Colorama funciona convirtiendo, en primer lugar, un atributo de color definido en una escala de grises y, a

continuación, reasignando los valores de la escala de grises a uno o varios ciclos de la paleta de colores de salida

definida. Un ciclo de la paleta de colores de salida se muestra en la rueda del ciclo de salida. Los píxeles negros se

asignan al color superior de la rueda. Los grises cada vez más claros se asignan a los colores sucesivos, dispuestos en la

rueda en el sentido de las agujas del reloj. Por ejemplo, con la paleta Ciclo de tono predeterminada, los píxeles

correspondientes con el negro se volverán rojos, mientras que los píxeles correspondientes con el 50% del gris se

volverán de color cian.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Guy Chen incluye un ejemplo en el sitio Web de Adobe, After Effects Exchange, que utiliza el efecto Ruido fractal para

generar el ruido de base (en este caso para la superficie turbulenta del sol) y a continuación colorea el ruido con el

efecto Colorama.

Controles de fase de entrada

Obtener fase desde Atributo de color que se debe usar como entrada. Elija cero para usarlo como atributo de color de

otra capa.

Agregar fase (MS Windows) o Añadir fase (Mac OS) Segunda capa que se debe usar como entrada. Para usar

únicamente esta capa como entrada, seleccione cero para Obtener fase desde; en caso contrario, se usan la capa Agregar

fase (MS Windows) o Añadir fase (Mac OS) y la capa con el efecto aplicado. Puede elegir la capa con el efecto aplicado

para agregar un segundo atributo de entrada desde la misma capa.

Añadir fase desde Atributo de color de la segunda capa que se debe usar como entrada.

Agregar modo (MS Windows) o Añadir modo (Mac OS) Combinación de los valores de entrada:

• Ajustar Suma los valores de los dos atributos para cada píxel. Los valores superiores a 100% se vuelven a ajustar al

ciclo. Por ejemplo, una suma de 125% se ajusta a 25%.

• Fijo Suma los valores de los dos atributos para cada píxel. Los valores superiores a 100% se recortan a 100%.

• Promedio Obtiene la media de los valores de los dos atributos para cada píxel. Puesto que la media de dos valores

que están dentro del intervalo 0%-100% no es nunca superior a 100%, nunca es necesario utilizar esta operación para

recortar o fijar. Por ello, la media es la opción más segura para obtener una salida predecible.

• Pantalla Proyecta la segunda capa sobre la capa original; las zonas más brillantes de la segunda capa iluminarán la

primera capa, y se desecharán las zonas más oscuras de la segunda capa. El modo Pantalla es especialmente útil para

composiciones de fuego, destellos de lentes y otros efectos de iluminación.

Desplazamiento de fase Punto de la rueda de ciclo de salida en que se inicia la asignación de los colores de entrada.

Un valor positivo desplaza el punto inicial en el sentido de las agujas del reloj a lo largo de la rueda de ciclo de salida.

Anime el Cambio de fase para mover los colores cíclicamente alrededor de la rueda.

Controles del ciclo de salida

Usar paleta predeterminada Ajustes preestablecidos para el ciclo de salida. Las paletas superiores están diseñadas para

realizar correcciones de color rápidas y tareas de ajuste. Las opciones inferiores ofrecen varias paletas de color

integradas para obtener resultados creativos.

459

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Ciclo de salida La paleta de colores de salida se puede personalizar mediante la modificación de los colores y las

ubicaciones de los triángulos de la rueda de ciclo de salida. Los triángulos indican la localización de la rueda cromática

donde se encuentra un color específico. El color entre triángulos se interpola suavemente, aunque la opción Interpolar

paleta no esté seleccionada. Cada ciclo de salida puede tener entre 1 y 64 triángulos.

• Arrastre el triángulo para cambiar su ubicación. Mantenga pulsada la tecla mientras arrastra el triángulo para

ajustarlo en incrementos de 45 grados. En la parte superior de la rueda, el triángulo se ajusta en la posición de inicio

o en la posición de fin en función de si está arrastrando desde la izquierda o desde la derecha.

• Para agregar un triángulo, haga clic dentro o cerca de la rueda y seleccione un color del Selector de color. Haga clic

un poco hacia la izquierda de las flechas superiores para el color final, y un poco hacia la derecha para el color de

inicio.

• Para duplicar un triángulo, mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrástrelo.

• Para eliminar un triángulo, arrástrelo fuera de la rueda.

• Para cambiar la opacidad, seleccione un triángulo en la rueda cromática y, a continuación, arrástrelo sobre el

control deslizante de opacidad. Asegúrese de que Modificar alfa está seleccionado si desea que la información de

opacidad altere el resultado.

Nota: cuando anima el Ciclo de salida, la posición y el color de un triángulo se interpolan entre los fotogramas clave. Para

obtener los mejores resultados, asegúrese de que todos los fotogramas clave tienen el mismo número de triángulos del

Ciclo de salida.

Repeticiones de ciclo Número de iteraciones del ciclo de salida al que se asigna la gama de colores de entrada. El valor

predeterminado de 1 asigna la gama de entrada a una iteración del ciclo de salida, desde el negro de entrada en la parte

superior de la rueda del ciclo de salida y, avanzando en el sentido de las agujas del reloj, hasta el blanco de entrada en

la parte superior de la rueda del ciclo de salida. Un valor de 2 asigna la gama de entrada a dos iteraciones del ciclo de

salida. Utilice esta opción para crear una paleta simple y repetirla muchas veces a lo largo de un degradado.

Interpolar paleta Los colores entre triángulos se interpolan suavemente. Si esta opción no está seleccionada, los

colores de salida se posterizan.

Modificación de controles

La modificación de los controles especifica los atributos de color que el efecto Colorama modifica. Para afinar

ligeramente las imágenes, seleccione el mismo atributo de color para Pase de entrada y Modificar. Por ejemplo,

seleccione Tono en los dos menús para ajustar solamente el tono.

Modificar Atributo de color que se debe modificar.

Modificar alfa Modifica los valores del canal alfa.

Nota: Si aplica Colorama a una capa con un canal alfa, y el Ciclo de salida no contiene información de alfa, los bordes

suavizados de la capa pueden mostrarse pixelados. Para suavizar los bordes, anule la selección de Modificar alfa. Si se ha

seleccionado Modificar alfa y el Ciclo de salida contiene información de alfa, el resultado se verá afectado incluso si ha

seleccionado Ninguno en el menú Modificar. Mediante este modo, puede ajustar los niveles del canal alfa sin cambiar

además la información de RGB.

Cambiar píxeles vacíos La acción del efecto Colorama se extiende a los píxeles transparentes. (Este ajuste funciona

sólo cuando está seleccionado Modificar alfa.)

460

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Selección de píxeles, Máscara y otros controles

Estos controles determinan los píxeles a los que afecta el efecto. Para que funcionen los controles de Coincidencia para

Selección de píxeles, Modo coincidente deberá estar ajustado en cualquier opción que no sea Desactivado.

Color coincidente Centro de la gama de colores de los píxeles que se ve afectado por el efecto Colorama. Para

seleccionar un color concreto de la imagen mediante el cuentagotas, desactive temporalmente el efecto Colorama

haciendo clic en su conmutador de efecto en el panel Controles de efectos.

Tolerancia coincidente Diferencia que puede tener un Color de coincidencia y seguir estando afectado por el efecto

Colorama. Cuando el valor de Tolerancia coincidente es 0, el efecto Colorama sólo afecta al color exacto seleccionado

en Color coincidente. Si la Tolerancia coincidente es 1, se hacen coincidir todos los colores. Este valor equivale a

desactivar el modo de coincidencia.

Suavizado coincidente Suavidad con que se fusionan los píxeles coincidentes en el resto de la imagen. Por ejemplo, si

tiene una imagen de una persona con una camisa roja y pantalones azules y desea cambiar el color de los pantalones

de azul a rojo, ajuste sutilmente Suavizado coincidente para extender la coincidencia del azul de los pantalones a las

sombras de los pliegues que tienen. Si el ajuste es demasiado alto, la coincidencia se extiende al azul del cielo; si el ajuste

es todavía más alto, la coincidencia se extiende a la camisa roja.

Modo coincidente Atributos de color que se comparan para determinar la coincidencia. En general, utilice RGB para

los gráficos de alto contraste y Croma para las imágenes fotográficas.

Capa de máscara Capa que va a utilizar como mate. El modo de máscara determina qué atributo de la capa de máscara

se utiliza para definir el mate.

Componer sobre capa Muestra los píxeles modificados compuestos sobre la capa original. Anule la selección de esta

opción para mostrar sólo los píxeles modificados.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Curvas

El efecto Curvas ajusta el rango tonal y la curva de respuesta de tono de una imagen. El efecto Niveles también ajusta

la respuesta de tono, pero el efecto Curvas otorga mayor control. El efecto Niveles incluye tres controles para realizar

los ajustes (resaltes, sombras y medios tonos). El efecto Curvas permite asignar arbitrariamente valores de entrada a

valores de salida mediante una curva de 256 puntos.

Puede cargar y guardar asignaciones y curvas arbitrarias para usarlas con el efecto Curvas.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Cuando aplica el efecto Curvas, After Effects muestra un gráfico en el panel Controles de efectos que puede utilizar

para definir una curva. El eje horizontal del gráfico representa los valores de brillo originales de los píxeles (niveles de

entrada); por su parte, el eje vertical representa los nuevos valores de brillo (niveles de salida). En la línea diagonal

predeterminada, todos los píxeles tienen los mismos valores de entrada y de salida. Curvas muestra los valores de brillo

desde 0 hasta 255 (8 bits) o 32768 (16 bits), con sombras (0) a la izquierda.

John Dickinson ofrece ayudas visuales en el sitio Web de Motionworks que ilustran cómo utilizar el efecto Curvas para

ajustar el color.

461

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

“Gamma y respuesta de tono” en la página 293

Utilice el efecto Curvas.

1 Seleccione Efecto > Corrección de color > Curvas.

2 Si la imagen tiene más de un canal de color, seleccione en el menú Canal el que desea ajustar. RGB cambia todos

los canales utilizando una única curva.

3 Use las herramientas Bézier y Lápiz para modificar o dibujar una curva. (Para activar una herramienta, haga clic en

los botones Bézier o Lápiz ).

Para suavizar una curva, haga clic en el botón Suavizar . Para volver a convertir la curva en una línea, haga clic

en el botón Línea .

El tipo de curva viene determinado por la última herramienta que se utilizó para modificarla. Puede guardar

asignaciones de curvas arbitrarias modificadas con la herramienta Lápiz como archivos .amp (búsqueda de

Photoshop). Puede guardar curvas modificadas con la herramienta Bézier como archivos .acv (polinomiales de

Photoshop).

Efecto Ecualizar

El efecto Ecualizar cambia los valores de los píxeles de una imagen para producir una distribución de componente de

color o brillo más uniforme. Este efecto funciona de manera similar al comando Ecualizar de Adobe Photoshop. Los

píxeles con valores de alfa 0 (totalmente transparente) no se tienen en cuenta, por lo que las capas de máscara se

ecualizan basándose en el área de la máscara.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Ecualizar RGB ecualiza la imagen según los componentes rojo, verde y azul. Brillo ecualiza la imagen según el brillo

de cada píxel. Estilo Photoshop ecualiza y redistribuye los valores de brillo de los píxeles de una imagen para que

representen más uniformemente todo el intervalo de niveles de brillo.

Nivel de ecualización Grado en que hay que redistribuir los valores de brillo. Al 100%, los valores de píxeles se

expanden lo más uniformemente posible, mientras que los porcentajes más bajos redistribuyen menos valores de

píxeles.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

462

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Exposición

Utilice el efecto Exposición para realizar ajustes tonales en el material de archivo, ya sea de un solo canal o de todos los

canales al mismo tiempo. El efecto Exposición simula el resultado de modificar el ajuste de exposición (en paradas f)

de la cámara que ha capturado la imagen. El efecto Exposición funciona realizando cálculos en un espacio de color

lineal, más que en el espacio de color actual del proyecto. El efecto Exposición está diseñado para realizar ajustes

tonales a imágenes de rango dinámico alto (HDR) con un color de 32 bcp, pero puede utilizar el efecto con imágenes

de 8 bpc y 16 bpc.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Maestro Ajuste todos los canales a la vez.

Canales individuales Ajuste los canales por separado.

Exposición Simula el ajuste de exposición de la cámara que captura la imagen, multiplicando todos los valores de

intensidad de la luz por una constante. Las unidades para Exposición son paradas f.

Desplazamiento Oscurece o aclara las sombras y los medios tonos con un cambio mínimo de los resaltados.

Gama Corrección Nivel de corrección de gama que se utiliza para agregar un ajuste adicional de la curva de potencia

a la imagen. Los valores altos hacen que la imagen sea más clara, y los valores bajos hacen que sea más oscura. Los

valores negativos que se reflejen alrededor de cero (esto es, siguen siendo negativos pero todavía se ajustan como si

fueran positivos). El valor predeterminado es 1.0, que corresponde a un ajuste no adicional.

Omisión de conversión de luz lineal Selecciónelo para aplicar el efecto Exposición a los valores de los píxeles. Esta

opción puede resultar útil si gestiona el color manualmente mediante el efecto Convertidor de perfiles de color.

Véase también

“Ajustar la exposición para las previsualizaciones” en la página 215

“Profundidad de color y color de rango dinámico alto” en la página 286

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Gamma/pedestal/ganancia

El efecto Gama/pedestal/ganancia ajusta la curva de respuesta de forma independiente para cada canal. Para pedestal

y ganancia, un valor de 0,0 significa totalmente desactivado, y un valor de 1,0, completamente activado.

El control Estiramiento de negro reasigna los valores de píxel bajos de todos los canales. Unos valores de Estiramiento

de negro más altos dan brillo a las zonas oscuras. Gama especifica un exponente que describe la forma de la curva

intermedia. Los controles Pedestal y Ganancia especifican los valores de salida más bajos y más altos que puede

alcanzar un canal.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

463

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Tono/Saturación

El efecto Tono/Saturación ajusta el tono, la saturación y la luminosidad de los componentes de color individuales de

una imagen. Este efecto se basa en la rueda cromática. El ajuste de tono, o color, representa un movimiento alrededor

de la rueda cromática. El ajuste de la saturación, o pureza del color, representa un movimiento a través de su radio.

Utilice el control Colorear para agregar color a una imagen de escala de grises convertida a RGB, o para agregar color

a una imagen RGB.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Control de canales Canal de color que desea ajustar. Seleccione Original para ajustar todos los colores a la vez.

Intervalo de canales Definición del canal de color elegido en el menú Control de canales. Dos barras de color

representan los colores en su orden en la rueda cromática. La barra de color superior muestra el color antes del ajuste;

la inferior muestra cómo afecta el ajuste a todos los tonos y a la saturación completa. Utilice el control deslizante del

ajuste para editar cualquier intervalo de tonos.

Tono original

Especifica el tono global del canal de elegido en el menú Control de canales. Utilice el dial, que representa

la rueda cromática, para cambiar el tono global. El valor subrayado que aparece encima del dial refleja el número de

grados de giro alrededor de la rueda desde el color original del píxel. Un valor positivo indica un giro en el sentido de

las agujas del reloj; un valor negativo la indica en el sentido contrario. Los valores van desde –180 hasta +180.

Saturación original, Luminosidad original Especifican la luminosidad o la saturación global del canal seleccionado en

el menú Control de canales. Los valores van desde –100 hasta +100.

Colorear Agrega color a una imagen de escala de grises convertida a RGB, o a una imagen RGB, para que se parezca,

por ejemplo, a una imagen de duotonos reduciendo sus valores de color a un tono.

Colorear tono, Colorear saturación, Colorear luminosidad Especifican el tono, saturación y luminosidad del rango de

color seleccionado en el menú Control de canales. After Effects sólo muestra los controles deslizantes para la selección

del menú Control de canales.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Ajuste de los colores con el efecto Tono/Saturación

1 Seleccione Efecto > Corrección de color > Tono/Saturación.

2 En el menú Control de canales, seleccione los colores que desea ajustar:

• Seleccione Original para ajustar todos los colores a la vez.

• Seleccione un intervalo de color predeterminado para el color que desea ajustar y, a continuación, utilice los

controles deslizantes para ese intervalo de color.

3 Para Tono, introduzca un valor o arrastre el dial.

4 Para Saturación, introduzca un valor o arrastre el control deslizante. El color cambia desde o hacia el centro de la

rueda cromática, con relación a los valores de color iniciales de los píxeles seleccionados.

5 Para Luminosidad, introduzca un valor o arrastre el control deslizante.

Coloreado de una imagen o creación de un resultado monotono

1 Seleccione Efecto > Corrección de color > Tono/Saturación.

2 Seleccione Colorear. La imagen se convierte al tono del color de primer plano actual. El valor de luminosidad de

cada píxel no cambia.

464

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

3 Arrastre el dial Colorear tono para seleccionar un nuevo color si lo desea.

4 Arrastre los controles deslizantes Colorear saturación y Colorear luminosidad.

Modificación del rango de los ajustes del efecto Tono/Saturación

1 En el menú Control de canales, seleccione un color individual. (De forma predeterminada, el rango de color

seleccionado cuando ha elegido un componente de color es 30° de ancho, con 30° de caída por cada lado. Si se ajusta

una caída demasiado baja, puede causar tramado en la imagen.)

2 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Arrastre uno de los dos triángulos blancos para ajustar la cantidad de calado sin modificar el rango.

• Arrastre una de las dos barras blancas verticales o ambas barras para ajustar el rango. Al aumentar el rango se

reduce la caída, y viceversa.

Efecto Conservar color

El efecto Conservar color elimina la saturación de todos los colores de una capa excepto los similares al color

especificado en Conservar color. Por ejemplo, una película de un partido de baloncesto podría decolorarse excepto el

naranja del balón.

John Dickinson ofrece un ejemplo de utilización del efecto Conservar color en el sitio Web de Motionworks.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Nivel de decoloración Cantidad de color que se debe eliminar. Un ajuste del 100% hace que las zonas de la imagen

distintas al color seleccionado aparezcan como sombras de gris.

Tolerancia Flexibilidad de la operación de coincidencia de colores. Un ajuste del 0% elimina el color de todos los

píxeles excepto los que coinciden exactamente con el color que se debe conservar. Un ajuste del 100% no modifica

ningún color.

Suavizado del borde Suavidad de los límites de los colores. Los valores altos suavizan la transición de color a gris.

Aplicar colores Determina si se comparan los valores de RGB o HSB. Seleccione el uso de RGB para llevar a cabo una

coincidencia más estricta, que suele eliminar más color de la imagen. Por ejemplo, para conservar el azul oscuro, el

azul claro y el azul medio, seleccione el uso de HSB y elija cualquier tono de azul como color que se debe conservar.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Niveles

El efecto Niveles reasigna el intervalo de niveles de los colores de entrada o de canal alfa a un nuevo intervalo de colores

de salida, con una distribución de valores de determinada por el valor de gama. Este efecto funciona de manera

parecida al ajuste Niveles de Photoshop.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

465

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

John Dickinson incluye ayudas visuales en el sitio Web de Motionworks que ilustran cómo utilizar el efecto Niveles

para ajustar el color.

Si utiliza Alfa del menú Canal, puede utilizar el efecto Niveles para convertir áreas totalmente opacas o totalmente

transparentes en semitransparentes o para convertir áreas semitransparentes en totalmente opacas o totalmente

transparentes. Como la transparencia se basa en el canal alfa monocromo, los controles de este efecto hacen referencia

a la transparencia total como color negro y a la opacidad total como color blanco.

• Use un nivel de negro de salida de 0 y un nivel de negro de entrada mayor que 0 para convertir una serie de áreas

semitransparentes en totalmente transparentes.

• Use un nivel de blanco de salida de 1,0 y un nivel de blanco de entrada menor que 1,0 para convertir una serie de

áreas semitransparentes en totalmente opacas.

• Use un nivel de negro de salida mayor que 0 para convertir una serie de áreas totalmente transparentes en

semitransparentes.

• Use un nivel de blanco de salida menor que 1,0 para convertir una serie de áreas totalmente opacas en

semitransparentes.

Utilice Niveles con el control Canal definido en Alfa en lugar de utilizar los efectos Niveles alfa, que no tienen un

control de histograma y no puede procesar valores de 32 bpc.

Canal Canales de color que se deben modificar.

Histograma Muestra el número de píxeles con cada valor de luminancia de una imagen. (Consulte “Corrección y

ajuste de color” en la página 291.)

Negro de entrada y negro de salida Los píxeles de la imagen de entrada con un valor de luminancia igual al valor de

negro de entrada reciben el valor de negro de salida como nuevo valor de luminancia. El valor de negro de entrada está

representado por el triángulo superior izquierdo de debajo del histograma. El valor de negro de salida está

representado por el triángulo inferior izquierdo de debajo del histograma.

Blanco de entrada y blanco de salida Los píxeles de la imagen de entrada con un valor de luminancia igual al valor de

blanco de entrada reciben el valor de blanco de salida como nuevo valor de luminancia. El valor de blanco de entrada

está representado por el triángulo superior derecho de debajo del histograma. El valor de blanco de salida está

representado por el triángulo inferior derecho de debajo del histograma.

Gama Exponente de la curva de potencia que determina la distribución de los valores de luminancia en la imagen de

salida. El valor de gama se representa con el triángulo central de debajo de histograma.

Recorte de negro de salida y Recorte de blanco de salida Estos controles determinan los resultados para los píxeles

cuyos valores de luminancia son menores que el valor de negro de entrada o mayores que el valor de blanco de entrada.

Si el recorte está activado, los píxeles cuyos valores de luminancia son menores que el valor de negro de entrada se

asignan al valor de negro de salida; los píxeles cuyos valores de luminancia son mayores que el valor de blanco de

entrada se asignan al valor de blanco de salida. Si el recorte está desactivado, los valores de los píxeles resultantes

pueden ser menores que el valor de negro de salida o mayores que el valor de blanco de salida y se ven afectados por

el valor de gama.

466

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Véase también

“Gamma y respuesta de tono” en la página 293

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Niveles (controles individuales)

El efecto Niveles (controles individuales) funciona como el efecto Niveles, pero le permite ajustar individualmente los

valores de color de cada canal. En consecuencia, puede agregar expresiones a propiedades independientes o animar

una propiedad independientemente de las demás. Para ver cada control por separado, haga clic en la flecha que está

junto al color de canal para expandirlo.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Véase también

“Efecto Niveles” en la página 464

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Filtro de foto

El efecto Filtro de fotos imita la técnica de colocar un filtro coloreado delante de la lente de una cámara para ajustar el

equilibrio y la temperatura del color de la luz transmitida a través de la lente y exponer después la película. Puede elegir

un ajuste preestablecido de color para aplicar un ajuste de tono a una imagen o especificar un color personalizado

mediante el Selector de color de Adobe o el cuentagotas.

Puede utilizar los controles del Efecto Filtro de fotos para realizar lo siguiente:

• Para utilizar un ajuste preestablecido de color para el color del filtro, seleccione una opción del menú emergente

Filtro.

• Para seleccionar un color personalizado para el color del filtro, haga clic en la muestra de color del control de color

para seleccionarlo con el Selector de color de Adobe o haga clic en el cuentagotas y después en un color de cualquier

parte la pantalla del equipo.

• Para definir la cantidad de color aplicado a la imagen, ajuste la Densidad.

• Para asegurarse de que la imagen no se oscurece con el efecto, seleccione Conservar luminosidad.

Para mantener las capas de ajuste de filtro de fotos creadas con Photoshop, importe el archivo de Photoshop en el

proyecto de After Effects como una composición en lugar de como material de archivo. Si cambia los ajustes de color

de Photoshop, After Effects puede que no pueda equiparar exactamente el color de Filtro de fotos.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Filtro cálido (85) y Filtro frío (80) Filtros de conversión de color que ajustan el equilibrio de blanco de una imagen. Si

ha fotografiado una imagen con una temperatura de color baja de la luz (amarillenta), el Filtro frío (80) hace que la

imagen se vuelva más azul para compensar esa baja temperatura de color de la luz ambiental. Por el contrario, si la foto

467

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

se ha realizado con una temperatura de color alta de la luz (azulada), el Filtro cálido (85) calienta los colores de la

imagen para compensar esa alta temperatura de color de la luz ambiental.

Filtro cálido (81) y Filtro frío (82) Filtros de equilibrado de la luz para ajustes pequeños de la calidad del color de una

imagen. El Filtro cálido (81) templa la imagen (más amarillenta) y el Filtro frío (82) hace que la imagen se enfríe (más

azulada).

Colores independientes Aplique un ajuste del tono a la imagen según el ajuste preestablecido de color que se elija. La

elección del color dependerá de cómo utilice el comando Filtro de fotos. Si una foto tiene una proyección de color,

puede elegir un color complementario para neutralizar esa proyección del color. También puede aplicar colores para

obtener efectos de color o mejoras especiales. Por ejemplo, el color submarino imita la proyección de color azul

verdoso habitual de la fotografía submarina.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Mapa arbitrario de Photoshop

El efecto Mapa arbitrario de Photoshop está diseñado exclusivamente para proporcionar compatibilidad con

proyectos creados en versiones anteriores de After Effects que emplean el efecto Mapa arbitrario. Para los proyectos

nuevos, utilice el efecto Curvas.

El efecto Mapa arbitrario de Photoshop aplica un archivo de mapa arbitrario de Photoshop a una capa. Un mapa

arbitrario ajusta los niveles de brillo de una imagen y reasigna un intervalo de brillo especificado para oscurecer o

aclarar los tonos. En la ventana Curvas de Photoshop, se puede crear un archivo de mapa arbitrario para toda la imagen

o para canales individuales.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Puede importar y aplicar un mapa arbitrario con Opciones en el panel Controles de efectos. Cuando esté cargado en

After Effects, el mapa arbitrario especificado se aplica a la capa o a uno o más canales de la capa, según cómo se haya

creado. Si no selecciona un mapa arbitrario, After Effects aplica el mapa predeterminado (distribución lineal del brillo)

a la capa. Aunque no se pueden importar archivos .acv o archivos polinomiales de Photoshop en el efecto Mapa

arbitrario de Photoshop de After Effects, se pueden convertir estos archivos en Photoshop para crear archivos que sean

compatibles con el efecto Curvas de After Effects.

Para convertir archivos .acv y polinomiales de Photoshop, cargue el archivo .acv (MS Windows) o el archivo

polinomial de Photoshop (Mac OS) en el cuadro de diálogo Curvas, haga clic en la herramienta Lápiz y guarde el

archivo como un archivo .amp (MS Windows) o un archivo de consulta de Photoshop (Mac OS).

Fase Ciclos de un mapa arbitrario. Si se aumenta la fase, el mapa arbitrario se mueve hacia la derecha (como se observa

en el cuadro de diálogo Curvas); si se reduce la fase, el mapa se desplaza hacia la izquierda.

Aplicar mapa de fases a alfa Aplica la asignación y la fase especificadas en el canal alfa de la capa. Si el mapa

especificado no incluye un canal alfa, After Effects utiliza un mapa predeterminado (distribución lineal del brillo) para

el canal alfa.

Véase también

“Efecto Curvas” en la página 460

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

468

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Ensombrecer/Resaltar

El efecto Sombra/iluminación permite iluminar los sujetos oscurecidos y reducir los iluminados en una imagen. Este

efecto no ensombrece o resalta una imagen completa; ajusta las sombras y resaltados por separado, en función de los

píxeles del entorno. También se puede ajustar el contraste global de una imagen. Los ajustes predeterminados se usan

para arreglar las imágenes que tienen problemas de retroiluminación.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Cantidades automáticas Si se selecciona esta opción, los valores de nivel de sombra y de nivel de resaltado no se tienen

en cuenta, y se usan cantidades determinadas automáticamente de forma que sean adecuadas para iluminar las

sombras y restaurar sus detalles. Si se selecciona esta opción, se activa también el control de suavizado temporal.

Cantidad de sombra Grado en que se deben iluminar las sombras de la imagen. Este control sólo se activa si se anula

la selección de Cantidades automáticas.

Cantidad de resaltado Grado en que se deben oscurecer los resaltados de la imagen. Este control sólo se activa si se

anula la selección de Cantidades automáticas.

Suavizado temporal Rangos de fotogramas adyacentes, en segundos, analizados para determinar el grado de

corrección necesario para cada fotograma con relación a los fotogramas que lo rodean. Si Suavizado temporal es 0,

cada fotograma se analiza por separado, sin tener en cuenta los fotogramas que lo rodean. El Suavizado temporal puede

dar lugar con el tiempo a correcciones de aspecto más suave.

Detección de escena Si se selecciona esta opción, los fotogramas posteriores a un cambio de escena se omiten cuando

los fotogramas adyacentes se analizan par realizar el suavizado temporal.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en el clip; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Expanda la categoría Más opciones para mostrar los controles siguientes:

Ancho tonal de la sombra y Resaltar ancho tonal Gama de tonos ajustables de las sombras y los resaltados. Los valores

más bajos restringen la gama ajustable únicamente a las regiones más oscuras o más claras, respectivamente. Los

valores más altos amplían la gama ajustable. Estos controles son útiles para aislar regiones que se deseen ajustar. Por

ejemplo, para iluminar una zona oscura sin afectar a los medios tonos, seleccione una Anchura tonal de sombra baja

para que cuando ajuste la Cantidad de sombra, se iluminen sólo las zonas más oscuras de una imagen. Si se especifica

un valor demasiado grande para una imagen determinada, se pueden incluir halos alrededor de los bordes fuertes entre

la zona oscura y la clara. Los ajustes predeterminados tratan de reducir estos efectos no deseados. Estos halos pueden

aparecer cuando los valores de cantidad de las sombras o iluminaciones son demasiado altos; también se pueden

reducir especificando valores más bajos.

Radio de sombra y Radio de resaltado Radio (en píxeles) de la zona de alrededor de un píxel que el efecto utiliza para

determinar si dicho píxel reside en una sombra o en un resaltado. Por norma general, este valor debe ser más o menos

igual al tamaño del sujeto de interés de la imagen.

469

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Corrección de color Grado de corrección de color que aplica el afecto a las sombras y a los resaltados ajustados. Por

ejemplo, si aumenta el valor de la cantidad de sombra, destacará los colores oscuros de la imagen original; puede

interesarle que estos colores sean más brillantes. Cuanto más alto sea el valor de corrección de color, más saturados

estarán los colores. Cuanto más significativa sea la corrección que realice de las sombras y resaltados, más disponible

estará la gama de corrección de color.

Nota: Si desea cambiar el color en toda la imagen, utilice el efecto Tono/Saturación después de aplicar el efecto

Ensombrecer/Resaltar.

Contraste de medios tonos Grado de contraste que aplica el efecto a los medios tonos. Los valores mayores aumentan

el contraste sólo en los medios tonos, a la vez que oscurecen las sombras e iluminan los resaltados. Un valor negativo

reduce el contraste.

Recorte negro y Recorte blanco Medida en que se recortan las sombras y los resaltados para obtener la nueva sombra

extrema y los nuevos colores de resaltado de la imagen. Si los valores de recorte definidos son muy altos, se pierde

detalle en las sombras y los resaltados. Se recomiendan valores entre 0,0% y 1%. Los píxeles de sombra y resaltado se

recortan, por defecto, en un 0,1%, es decir, el primer 0,1% de cada extremo se omite al identificar los píxeles más oscuro

y más claro de la imagen, que, a continuación, se asignan a la salida de negro y de blanco. Con este método se garantiza

que los valores de negro y de blanco de entrada se basan en valores de píxeles representativos y no extremos.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Teñir

El efecto Tinta tiñe una capa mediante la sustitución de los valores de color de cada píxel por un valor entre los colores

especificados por Asignar negro a y Asignar blanco a. A los píxeles con valores de luminancia entre el negro y el blanco

se les asignan valores intermedios. Nivel de tinción especifica la intensidad del efecto.

Para matices más complejos, utilice el efecto Colorama.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Véase también

“Efecto Colorama” en la página 458

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efecto Tritono

El efecto Tritono modifica la información de color de una capa mediante la asignación de los píxeles claros, oscuros y

de tonos medios a los colores seleccionados. El efecto Tritono es similar al efecto Teñir, excepto en lo que se refiere al

control de tonos medios.

470

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Véase también

“Corrección y ajuste de color” en la página 291

Efectos de distorsión

Zaxwerks proporciona un conjunto de plugins de efecto Deformaciones 3D, que se pueden usar para distorsionar

capas en espacio 3D. Para obtener más información, consulte el sitio Web de Zaxwerks.

Efecto Deformación Bézier

El efecto Deformación Bézier da forma a una imagen mediante una curva Bézier cerrada a lo largo del límite de una

capa. La curva se compone de cuatro segmentos. Cada segmento tiene tres puntos (un vértice y dos tangentes).

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con variaciones aplicadas del efecto Deformación Bézier (abajo a la izquierda y la derecha)

Las posiciones de vértices y tangentes determinan el tamaño y la forma de un segmento curvado. Al arrastrar esos

puntos, se da una nueva forma a las curvas que componen el borde, distorsionando así la imagen. Por ejemplo, puede

utilizar el efecto Deformación Bézier para dar una nueva forma a una imagen para que se ajuste a otra, como al colocar

una etiqueta alrededor de un tarro. La Deformación Bézier también resulta útil para corregir deformaciones de lentes,

como, por ejemplo, el efecto de ojo de pez (distorsión de cilindro) que puede producirse con una lente de gran angular.

Mediante la Deformación Bézier puede volver a curvar la imagen para que no esté distorsionada. Al animar el efecto

y seleccionar un ajuste de alta calidad, puede crear efectos visuales flexibles, por ejemplo, como un postre de gelatina

moviéndose o una bandera que ondea.

Efecto Abombar

El efecto Abombar distorsiona una imagen alrededor de un punto específico, lo que hace que la imagen parezca

abombada hacia el espectador o se aleje de él, según las opciones que elija.

471

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con variaciones aplicadas del efecto Abombar (abajo a la izquierda y la derecha)

Radio horizontal y radio vertical Anchura y altura de la zona deformada en píxeles. Puede definir también los valores

del radio arrastrando los controles de selección de la capa.

Alto del abombado Profundidad aparente del abombamiento. Los valores positivos empujan el abombado hacia el

espectador. Los valores negativos alejan el abombado del espectador.

Radio de estrechamiento Define profundidad de los lados del abombado. Un radio de estrechamiento de 0 produce

un abombado abrupto y pronunciado.

Suavizado Cantidad de suavizado del borde (fusión de colores) de los límites del abombamiento. El suavizado se

aplica sólo cuando la calidad de la capa está ajustada en Óptima.

Posicionar todos los bordes Evita que los bordes de la capa se abomben.

Efecto Posicionar borde

El efecto Posicionar los bordes distorsiona una imagen cambiando la posición de cada una de sus esquinas. Utilícelo

para estirar, encoger, sesgar o torcer una imagen, o bien para simular la perspectiva o el movimiento de giro desde el

borde de una capa, como una puerta abriéndose. También puede usarlo para anexar una capa en una zona rectangular

móvil rastreada con el rastreador de movimiento. Puede mover las posiciones de los bordes en los paneles

Composición, Línea de tiempo y Controles de efectos.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Imagen original (arriba a la izquierda), con la esquina desplazada (abajo a la izquierda) y la imagen final (abajo a la derecha)

472

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

En el foro de AE Enhancers, se describe y se incluye un vínculo al ajuste preestablecido de animación de Donat van

Bellinghen para aplicar escala a un conjunto de puntos de efecto de posicionamientos de los bordes.

El efecto de posicionamiento CC Power, uno de los plugins de Cycore FX incluido con After Effects, ofrece

características adicionales. Para obtener información, consulte el sitio web de Cycore.

La suite de plugins RE:Map de RE:Vision Effects incluye un efecto de posicionamiento de bordes que ofrece ciertas

características adicionales. Para obtener más información, consulte el sitio web de RE:Vision Effects.

Véase también

“Seguimiento y estabilización del movimiento” en la página 272

Efecto Mapa de desplazamiento

El efecto Mapa de desplazamiento distorsiona una capa desplazando los píxeles horizontal y verticalmente según los

valores de color de los píxeles de la capa de control especificada mediante la propiedad Capa de mapa de

desplazamiento. El tipo de distorsión creado con el efecto Mapa de desplazamiento puede variar en gran medida según

la capa de control y las opciones que se elijan.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (arriba a la izquierda), con Mapa de desplazamiento asignado (abajo a la izquierda) y la imagen desplazada (abajo a la derecha)

El desplazamiento se determina a partir de los valores de color del mapa de desplazamiento. Los valores de color se

encuentran entre 0 y 255. Cada valor se convierte en una escala entre -1 y 1. La cantidad de desplazamiento se calcula

multiplicando el valor convertido por la cantidad máxima de desplazamiento especificada. Un valor de color 0 produce

un desplazamiento máximo negativo (desplazamiento máximo -1*). Un valor de color de 255 produce un

desplazamiento máximo positivo. Un valor de color de 128 no produce ningún desplazamiento.

Este efecto usa la capa de control especificada mediante la Capa de mapa de desplazamiento, sin tener en cuenta

ningún efecto ni máscara. Si desea usar la capa de control con sus efectos, vuelva a componerla. Si la capa de control

no tiene el mismo tamaño que la capa a la que se aplica el efecto, se centra, se estira o se crea en mosaico en función

del ajuste del comportamiento del mapa de desplazamiento.

Seleccione Expandir salida para que los resultados del efecto se extiendan más allá de los límites originales de la capa

a la que se aplica. Seleccione Ajustar píxeles para copiar los píxeles que se salen de los límites originales de la capa en

el lado opuesto de ésta; es decir, los píxeles que se salen por el lado derecho se muestran en el lado izquierdo, y así

sucesivamente.

Rick Gerard incluye una explicación adicional y un proyecto de muestra para el efecto Mapa de desplazamiento en su

sitio Web.

473

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Eran Stern incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que muestra cómo utilizar el efecto Mapa de

desplazamiento con una capa de texto y material de archivo de humo para crear una secuencia de títulos humeante.

Efecto Licuar

El efecto Licuar le permite empujar, arrastrar, girar, ampliar y encoger zonas de una capa. Varias de las herramientas

de Licuar distorsionan la zona del pincel cuando mantiene pulsado el botón del ratón o lo arrastra. La distorsión se

concentra en el centro de la zona del pincel, y el efecto se intensifica cuando mantiene pulsado el botón del ratón o lo

arrastra de forma repetida sobre una zona.

Puede limitar la zona de una capa que se distorsionará con Congelar área de la máscara. Utilice el modo de

reconstrucción para rebajar o deshacer distorsiones que haya creado.

El efecto Licuar puede extenderse más allá de los límites de la capa de destino. Esta extensión resulta útil cuando la capa

de destino es más pequeña que la composición.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con variaciones aplicadas del efecto Licuar (abajo a la izquierda y la derecha)

Propiedades de máscara

Congelar área de la máscara Determina el área de la imagen en la que los ajustes de opacidad y calado de máscara

afectan a la distorsión. Las zonas del exterior de la máscara se distorsionan; las zonas que quedan dentro de la máscara

se distorsionan en función de los ajustes de Opacidad de máscara y Calado de máscara.

Opacidad de máscara Determina el modo en que la distorsión afecta al área de la máscara. Si Opacidad de máscara se

ajusta en 100%, la distorsión no afectará al área de la máscara; si se ajusta en 50%, el área de la máscara se verá afectada

en cierta medida. Al ajustar Opacidad de máscara al 100%, asegúrese de calar la máscara para evitar que los bordes

aparezcan dentados.

Calado de máscara Ancho del calado utilizado para fusionar píxeles entre el área de máscara y el área sin máscara.

Herramientas

Deformación Empuja los píxeles hacia delante cuando se arrastran.

Turbulencias Mezcla píxeles de forma uniforme. Este ajuste resulta útil para crear fuego, nubes, olas y efectos

similares.

Molinete a la derecha Gira los píxeles en el sentido de las agujas del reloj cuando mantiene pulsado el botón del

ratón o lo arrastra.

474

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Molinete a la izquierda Gira los píxeles en el sentido contrario a las agujas del reloj cuando mantiene pulsado el

botón del ratón o lo arrastra.

Desinflar Mueve los píxeles hacia el centro de la zona del pincel cuando mantiene pulsado el botón del ratón o lo

arrastra.

Inflar Mueve los píxeles lejos del centro de la zona del pincel cuando mantiene pulsado el botón del ratón o lo

arrastra.

Cambiar píxeles Mueve los píxeles de forma perpendicular a la dirección del trazo.

Reflejo Copia píxeles en la zona del pincel.

Clonación Copia las distorsiones de alrededor de una ubicación de origen hasta la ubicación actual del ratón.

Defina la ubicación de origen presionando Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS) y haciendo clic en el punto de

origen.

Reconstrucción Invierte las distorsiones o las aplica de formas diferentes.

Distorsión de una imagen con el efecto Licuar

1 Seleccione la capa y elija Efecto > Distorsionar > Licuar.

2 En el panel Capa, cree una máscara para congelar zonas de la imagen y, a continuación, defina las propiedades de

la máscara.

3 En el panel Controles de efectos, realice lo siguiente:

• Seleccione la máscara que ha creado en el menú emergente Congelar área de la máscara.

• Especifique un tamaño y una presión del pincel. Una presión del pincel baja hace que los cambios se produzcan más

lentamente, por lo que resulta más fácil detenerlos en el momento exacto.

• Determine una variación de turbulencia para controlar con qué fuerza mezcla los píxeles la herramienta de

turbulencias.

• Seleccione Ver malla en el control Opciones de vista.

• Defina un desplazamiento de la malla de distorsión, si lo desea.

• Arrastre el control deslizante Porcentaje de distorsión para especificar la cantidad de distorsión.

4 Utilice las herramientas para distorsionar la previsualización de la imagen.

5 Utilice la herramienta Reconstrucción para revertir las distorsiones total o parcialmente o para cambiar la

imagen de otras formas nuevas.

Deshacer distorsiones con el efecto Licuar

Utilice la herramienta Reconstrucción y sus modos para revertir distorsiones o rehacerlas de formas nuevas.

1 Seleccione la herramienta Reconstrucción y, a continuación, elija un modo del menú emergente Modo de

reconstrucción:

Invertir Devuelve las zonas no congeladas a su estado predistorsionado.

Desplazar Reconstruye las zonas no congeladas para que coincidan con el desplazamiento en el punto de inicio de la

reconstrucción. Puede utilizar Desplazar para mover todo o parte de la imagen de previsualización a una ubicación

diferente.

Gran torsión Reconstruye las zonas no congeladas para que coincidan con el desplazamiento, el giro y la escala global

del punto de inicio.

475

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Afín Reconstruye las áreas no congeladas para que coincidan con todas las distorsiones locales del punto de inicio,

incluido el desplazamiento, el giro, las escalas horizontal y vertical y el sesgo.

2 Arrastre la zona para restaurarla. La restauración se produce más rápidamente en el centro del pincel.

Efecto Aumentar

El efecto Aumentar agranda toda una imagen o parte de ella. Este efecto actúa como una lupa colocada sobre una zona

de la imagen, o puede utilizarlo para escalar toda la imagen más allá del 100% al tiempo que se mantiene la resolución.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con variaciones aplicadas del efecto Aumentar (abajo a la izquierda y la derecha)

Forma Forma de la zona ampliada.

Centro Punto central de la zona ampliada.

Ampliación Porcentaje de escala de la zona ampliada.

Vincular Modo en que el ajuste de ampliación afecta al tamaño y al calado de los bordes de la zona ampliada. Si se

define el enlace en cualquier valor no que no sea Ninguno, se desactiva la opción Cambiar el tamaño de la capa.

• Ninguno El tamaño y el calado de los bordes de la zona ampliada no dependen del ajuste de la ampliación.

• Ajustar tamaño al aumento El radio de la zona ampliada equivale al valor de Ampliación (un porcentaje)

multiplicado por el valor de Tamaño.

• Ajustar tamaño y calado al aumento El radio de la zona ampliada equivale al valor de Ampliación (un porcentaje)

multiplicado por el valor de Tamaño. El grosor del calado del borde equivale al valor de Ampliación multiplicado por

el valor de Calado.

Tamaño Radio de la zona ampliada, en píxeles.

Calado Nivel de calado del borde, en píxeles.

Opacidad Opacidad de la zona ampliada, como porcentaje de la opacidad de la capa original.

Escalar Tipo de escala utilizado para ampliar la imagen:

• Estándar Este método mantiene el enfoque de la imagen pero produce bordes pixelados en los valores más altos.

• Suave Utiliza algoritmos polinómicos. Si escala la imagen a más del 100%, Suave reduce el pixelado de los bordes

y mantiene la calidad de la imagen. Suave funciona bien con grandes cantidades de aumento.

• Dispersión Crea dispersión o ruido en la imagen a medida que la imagen aumenta de tamaño.

476

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Modo de fusión Modo de fusión utilizado para combinar el área ampliada con la capa original. La opción Ninguno

muestra píxeles transparentes alrededor de la zona ampliada.

Cambiar el tamaño de la capa Si se selecciona Cambiar el tamaño de la capa, la zona ampliada puede superar los

límites de la capa original.

Efecto Deformación de malla

El efecto Deformación de malla aplica una cuadrícula de parches Bézier sobre una capa, que se puede manipular para

distorsionar zonas de una imagen. Cada esquina de un parche incluye un vértice y de dos a cuatro tangentes (puntos

que controlan la curvatura del segmento de una línea que compone el borde del parche). El número de tangentes

depende de si el vértice está en una esquina, en un borde o dentro de la cuadrícula. Al mover los vértices y las tangentes,

podrá manipular la forma de un segmento de líneas curvadas. Cuanto más definida esté la cuadrícula, más intensos

serán los ajustes que pueda realizar en el área de la imagen del interior del parche.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (arriba a la izquierda), con una malla de distorsión (abajo a la izquierda) y con el efecto Deformación de malla aplicado (abajo a la

derecha)

Para seleccionar varios vértices, pulse Mayús y haga clic en los vértices.

Filas, Columnas Defina hasta 31 parches en vertical (Filas) u horizontal (Columnas). Para una distorsión más amplia,

utilice menos parches. Para un control más definido, utilice más parches. Arrastre los vértices y las tangentes para

cambiar la forma de la cuadrícula. La imagen sigue la forma de la cuadrícula según el ajuste de la elasticidad y el límite

creado por el parche adyacente.

Calidad Especifica la proximidad de la imagen a la forma definida por la curva. Cuanto mayor sea el valor de la calidad,

más cerca estará la imagen de la forma. Unos ajustes de calidad más altos requieren más tiempo de procesamiento.

Malla de distorsión Haga clic en el cronómetro para animar la distorsión con el tiempo.

Nota: Cada parche se convierte en un límite para la distorsión. Por ejemplo, cuando se estira un parche, la zona de la

imagen del parche también se estira y alcanza a la zona de la imagen del parche adyacente. El límite del parche adyacente

evita que la imagen que está dentro de él llegue a cero. En otras palabras, no se puede empujar una imagen hacia fuera

de su parche.

477

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Reflejar

El efecto Reflejar divide la imagen a lo largo de una línea y refleja una cara en la otra.

Centro de reflejo Posición de la línea en torno a la cual se produce el reflejo.

Ángulo de reflejo Ángulo de la línea en torno a la cual se produce el reflejo. Un ángulo de 0º refleja el lado izquierdo

en el derecho. Un ángulo de 90º refleja la parte superior en la inferior.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Efecto Desplazamiento

El efecto Desplazamiento ofrece una panorámica de la imagen dentro de una capa. La información visual retirada hacia

un lado de la imagen aparece en el lado opuesto. Un uso del efecto Desplazamiento es crear un fondo de repetición a

partir de una capa. En Calidad óptima, el desplazamiento se realiza con precisión de los subpíxeles.

Lloyd Alvarez incluye una expresión simple en el foro AE Enhancers, que puede aplicar a la propiedad Cambiar centro

a para simular un proyecto mal ajustado.

Cambiar centro a La nueva posición del punto central de la imagen original.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Efecto Compensación óptica

Utilice el efecto Compensación óptica para agregar o eliminar distorsión de la lente de la cámara. Los elementos

compuestos con una distorsión no coincidente de la lente provocan anomalías en la animación. Por ejemplo, los

objetos rastreados en una escena distorsionada no coinciden con la zona de la escena porque los objetos lineales no

siguen la distorsión de la escena.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Campo visual Campo visual (FOV) del material de archivo distorsionado. El campo visual está en función del tamaño

de la capa de origen y la orientación del campo visual seleccionada. La cantidad de distorsión depende del campo

visual. No existe una regla general que defina el valor del campo visual de las diferentes lentes. Cuando se acerca la

imagen se reduce el campo visual y cuando se aleja, se aumenta. En consecuencia, si el material de archivo incluye

valores de zoom diferentes, tendrá que animar el valor del campo visual.

Invertir distorsión de lente Invierte la distorsión de la lente. Por ejemplo, para eliminar la distorsión de una lente gran

angular, ajuste Campo visual a 40,0 y seleccione Invertir distorsión de lente. La selección de Invertir distorsión de lente

habilita el control Cambiar tamaño.

Orientación del campo visual Eje en el que se basa el valor Campo visual. Este ajuste resulta útil cuando se equiparan

elementos generados por equipos informáticos con el ángulo de visión procesado.

Centro visual Determina un punto de vista central alternativo. Este ajuste resulta útil al utilizar lentes personalizadas

no centradas. Sin embargo, en la mayoría de los casos, este control no debe tocarse.

Píxeles óptimos Mantiene la mayor cantidad de información posible sobre los píxeles a través de la distorsión. Cuando

está seleccionado, los valores de Campo visual no pueden invertirse.

478

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Cambiar tamaño Cambia el tamaño de la capa cuando la distorsión aplicada estira la capa más allá de sus límites. Para

utilizar este control, seleccione primero Invertir distorsión de lente y, a continuación, elija una opción. Si se desactiva,

no cambia el tamaño de la capa. Máx. 2X redimensiona la capa al doble, como máximo, del ancho y el alto originales.

Máx. 4X redimensiona la capa al cuádruple, como máximo, del ancho y el alto originales. Si se selecciona ilimitado, el

tamaño de la capa cambia hasta donde se pueda estirar. Puede que esta opción requiera una gran cantidad de memoria.

Adición y comparación de la distorsión de lente con Compensación óptica

Para equiparar los valores de Campo visual, las capas deben tener el mismo tamaño. Sin embargo, si selecciona

Cambiar tamaño, puede aplicar Compensación óptica de nuevo e invertir la distorsión con el mismo valor (invertido).

Podrá entonces aplicar otro efecto entre las dos instancias de Compensación óptica.

Si cambia el tamaño de una capa con Compensación óptica y la precompone después en una composición más grande,

no podrá invertir la distorsión con el mismo valor hasta que amplíe la capa precompuesta para alojar la capa

expandida.

1 Seleccione la capa con la distorsión y elija Efecto > Distorsionar > Compensación óptica.

2 En el panel Controles de efectos, ajuste Campo visual hasta que un borde o línea distorsionada aparezcan rectos.

Observe el valor de Campo visual.

3 Seleccione la capa del gráfico de equipo informático que desea distorsionar y aplíquele la Compensación óptica con

el valor de Campo visual del paso 2.

4 Seleccione Invertir distorsión de lente.

5 Elimine la Compensación óptica de la capa de material de archivo.

Efecto Coordenadas polares

El efecto Coordenadas polares distorsiona una capa transponiendo cada píxel del sistema de coordenadas (x,y) de la

capa a la posición correspondiente en el sistema de coordenadas polares, o a la inversa. Este efecto produce distorsiones

inusuales y sorprendentes que pueden variar en gran medida según la imagen y los controles que se seleccionen. El

sistema de coordenadas estándar especifica puntos midiendo la distancia horizontal (eje x) y de distancia vertical (eje

y) con respecto al origen. Cada punto se especifica como (x,y). El sistema de coordenadas polares define puntos

midiendo la longitud de un radio desde el origen (r) y su ángulo desde el eje x ( ). Cada punto se especifica como (r, ).

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con variaciones aplicadas del efecto Coordenadas polares (abajo a la izquierda y la derecha)

479

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Stu Maschwitz ofrece un proyecto de ejemplo en su blog ProLost que utiliza los efectos Ruido fractal y Colorama para

crear la corona del sur y a continuación utiliza el efecto Coordenadas polares para ajustar la línea de ruido en un

círculo.

La interpolación Especifica el grado de distorsión. Se produce una distorsión del 0%.

Tipo de conversión Proceso de conversión que se va a utilizar:

• Rect a polar Mueve los píxeles utilizando las coordenadas (x,y) de cada píxel como coordenadas (r. ). Por

ejemplo, una coordenada (x,y) de (2,3) se convierte en una coordenada polar con un radio de 2 y un grado de 3. Las

líneas horizontales se distorsionan en círculos y las verticales, en radiales.

• Polar a rect Mueve los píxeles utilizando las coordenadas (r, ) de cada píxel como coordenadas (x,y). Por ejemplo,

las coordenadas polares de radio 10 y 45° se convierten en (x,y) coordenadas de (10,45).

Efecto de títere

Utilice el Efecto de títere para animar distorsiones de imágenes para producir un movimiento natural y casi real.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Véase también

“Animación con herramientas Posición libre” en la página 264

Efecto Dar nueva forma

El efecto Dar nueva forma transforma una forma en otra de la misma capa, arrastrando con ella la imagen subyacente.

La imagen se distorsiona para ajustarse a la forma de la nueva área. Puede crear o importar hasta tres máscaras para

definir el área que desea distorsionar: la máscara de origen, la máscara de destino y la máscara de contorno (opcional).

Chris Zwar incluye un tutorial en el sitio Web de Creative COW que demuestra el uso del efecto Dar nueva forma para

convertir una cara en otra. Este tutorial ofrece muchas sugerencias útiles sobre el uso y la edición de puntos de

correspondencia.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original, que incluye tres máscaras (arriba a la izquierda) y con variaciones aplicadas del efecto Dar nueva forma (abajo a la izquierda y la

derecha)

480

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

De forma predeterminada, After Effects asigna una función a las máscaras (de origen, destino y contorno) según el

orden en el que se crearon o se importaron. También puede especificar máscaras diferentes. Utilice una ruta cerrada

para cada máscara. Las tres máscaras deben estar en la capa en que se aplica el efecto Dar nueva forma, aunque se

pueden copiar máscaras de otra capa.

Máscara de origen Máscara que contiene la zona de la imagen que desea cambiar de forma. Si no se especifica, After

Effects emplea la segunda máscara creada como Máscara de origen. En los paneles Composición y Capa, un contorno

rojo define la máscara de origen.

Máscara de destino Máscara que determina la forma de la imagen final. Si no se especifica, After Effects emplea la

tercera máscara creada como Máscara de destino. En los paneles Composición y Capa, un contorno amarillo define la

máscara de destino.

Máscara de contorno Determina la parte de la imagen cuya forma se va a cambiar. No se modifica nada de lo que

quede fuera del límite. Si no se especifica, After Effects emplea la primera máscara creada como Máscara de contorno.

En los paneles Composición y Capa, un contorno azul define la máscara de contorno.

Porcentaje Grado de cambio de forma. Este valor resulta útil para crear distorsiones parciales que aumentan con el

tiempo.

Elasticidad Especifica la proximidad de la imagen a la forma definida por la curva. Inflexible actúa como la goma fría,

lo que permite distorsionar lo mínimo la imagen. Muy fluido actúa como la goma caliente, lo que permite distorsionar

la imagen de un modo fluido. Los demás ajustes se encuentran entre los dos ajustes anteriores. Cuanto más fluidos sean

los ajustes de la elasticidad, más tiempo de procesamiento necesitan. Si la imagen final sigue la curva del modo deseado,

utilice las pautas de elasticidad siguientes:

• En general, utilice el ajuste más inflexible posible que no cree una imagen poligonal. Utilice un ajuste de elasticidad

mayor si la imagen final tiene un aspecto poligonal pero las curvas son uniformes.

• Utilice Inflexible, Menos inflexible o Inferior al normal si las máscaras de origen y de destino tienen una forma

similar y poca curvatura (pocos segmentos curvados que cambian de dirección de forma radical).

• Utilice Normal, Completamente normal o Superior al promedio si las máscaras de origen y de destino son

diferentes y tienen una curvatura suave.

• Utilice Suelto, Líquido o Muy fluido si las máscaras son muy diferentes y tienen una curvatura extrema.

Pares de correspondencia Muestra el número de puntos de la máscara de origen que se asocian, o se asignan, con

puntos en la máscara de destino. Estos puntos aparecen en el panel Composición y controlan la interpolación de la

distorsión a través del espacio. Para controlar con precisión la distorsión, puede agregar, eliminar o mover los puntos

de cualquier máscara.

Puede mover los puntos de correspondencia con la herramienta Selección y agregarlos o quitarlos con las herramienta

Agregar vértice o Quitar vértice, que se activan al mantener pulsadas las teclas Alt (Windows) u Opción (Mac OS).

Sólo puede manipular los puntos de correspondencia cuando la instancia de efecto está seleccionada en el panel

Controles de efectos.

Una máscara puede tener un número de puntos de correspondencia ilimitado, pero cuantos más puntos tenga, más se

tardará en procesar el efecto. Si la distorsión aparece torcida, pruebe a agregar más puntos de correspondencia en

puntos distintivos a lo largo de la máscara. (Si las longitudes de arco de las curvas entre los puntos de correspondencia

son demasiado diferentes, se pueden provocar torcimientos.)

Método de interpolación Especifica la forma en la que After Effects determina la distorsión de cada fotograma de

vídeo o de animación en el intervalo entre fotogramas clave o si no existen fotogramas clave.

• Diferenciado No requiere fotogramas clave porque calcula la distorsión de cada fotograma. Diferenciado produce

los resultados más precisos, pero requiere mayor tiempo de procesamiento.

481

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Lineal (Valor predeterminado) Requiere dos o más fotogramas clave y realiza una interpolación en línea recta

entre fotogramas clave. Lineal produce cambios entre fotogramas clave y cambios nítidos en los fotogramas clave.

• Suavizar Requiere tres o más fotogramas clave y aproxima la distorsión mediante curvas cúbicas, lo que produce

distorsiones con un movimiento grácil.

Uso del efecto Dar nueva forma

1 Abra la capa en un panel Capa.

2 Cree o importe en la capa las máscaras de origen, de destino y de contorno.

Nombre cada máscara de modo que pueda reconocerla fácilmente en el menú Máscara en el panel Controles de

efectos.

3 En el panel Línea de tiempo, elija Ninguno en el menú Modo para cada máscara.

4 Coloque la máscara de contorno para especificar la zona de la imagen que se mantendrá sin cambios. Las zonas

interiores de la máscara de contorno se distorsionarán; las zonas exteriores a la máscara se mantendrán sin cambios.

Mantenga la máscara de contorno lo más alejada posible de las máscaras de origen y de destino para evitar pliegues.

5 Escale y coloque la máscara de origen sobre la imagen.

6 Escale y coloque la máscara de destino para indicar la forma final. Las distorsiones funcionan mejor si las máscaras

de origen y de destino se encuentran aproximadamente en el mismo lugar.

7 Active el panel Composición o Línea de tiempo, seleccione la capa y, a continuación, elija Efecto > Distorsionar >

Dar nueva forma.

8 Desde los menús de Máscara, seleccione las máscaras de origen, de destino y de contorno.

9 Ajuste el control Porcentaje y seleccione una opción para Elasticidad.

10 En el panel Composición, agregue, elimine o mueva puntos de correspondencia sobre las máscaras para controlar

la distorsión:

• Para agregar un punto, presione Alt (MS Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en la máscara.

• Para eliminar un punto, presione Alt u Opción y haga clic en él.

• Para mover un punto, arrástrelo a una nueva ubicación.

• Para cambiar la interpolación de un par de puntos, presione Mayús y haga clic en un punto. La interpolación suave

funciona mejor con máscaras redondas, mientras que la interpolación lineal funciona mejor con máscaras

angulares. En una misma composición, se puede combinar la interpolación suave con la lineal.

11 Elija un método de interpolación y obtenga una previsualización de la distorsión. Si Lineal o Suave producen

resultados no deseados, agregue más fotogramas clave. Si Diferenciado produce resultados no deseados, elija otro

método.

Efecto Ondulación

El efecto Ondulación crea un aspecto con ondulaciones en una capa específica, alejándose desde un punto central en

círculos concéntricos. Este efecto es similar a cuando se tira una piedra en un estanque. Puede definir también que las

ondulaciones se muevan hacia el punto central.

Anime las ondulaciones a una velocidad constante con el control Velocidad de onda. Este control no requiere

fotogramas clave para la animación. Anime ondulaciones a diferentes velocidades creando fotogramas clave para el

control Fase de ondulación.

482

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Radio Controla la distancia de desplazamiento de las ondulaciones desde el punto central. El valor de Radio es un

porcentaje del tamaño de la imagen. Si el centro de la ondulación es el centro de la capa y el radio está ajustado a 100,

las ondulaciones se desplazan hacia el borde de la imagen. Un valor de 0 no produce ondulaciones. Como las

ondulaciones del agua, las ondulaciones de la capa se vuelven más pequeñas cuando más se alejen del centro.

Para crear una ondulación de una única onda, ajuste Radio en 100, Ancho de onda en un valor entre 90 y 100, y

Altura de onda en el valor que desee.

Centro de la ondulación Determina el centro del efecto.

Tipo de conversión Especifica la forma en que se crean las ondulaciones. Asimétrica produce ondulaciones con un

aspecto más realista; las ondulaciones asimétricas incluyen movimiento lateral y producen más distorsión. Simétrica

produce un movimiento que sólo se desplaza desde el punto central; las ondulaciones simétricas producen menos

distorsión.

Velocidad de onda Ajusta la velocidad a la que las ondulaciones se desplazan desde el punto central. Cuando se

especifica una velocidad de onda, las ondulaciones se animan automáticamente a una velocidad constante (sin

fotogramas clave) durante el intervalo de tiempo. Un valor negativo hace que las ondulaciones se muevan hacia el

centro y un valor de 0 no produce ningún movimiento. Para variar la velocidad de onda con el tiempo, ajuste este

control a 0 y, a continuación, cree un fotograma clave para la propiedad Fase de ondulación de la capa.

Ancho de onda Especifica la distancia, en píxeles, entre dos máximos de onda. Los valores más altos producen

ondulaciones largas y ondulantes, y los valores bajos producen muchas ondulaciones pequeñas.

Alto de onda Determina la altura de la ondulación. Las ondulaciones más altas producen una mayor distorsión.

Fase de ondulación Especifica el punto de la forma de onda en la que comienza el ciclo de ondas. El valor

predeterminado de 0° inicia la onda en el punto medio de su pendiente hacia abajo; 90° la inicia en el punto más bajo

de la depresión; 180° la inicia en el punto medio de una pendiente hacia arriba, y así sucesivamente.

Efecto Alargar

Con el efecto Alargar, podrá definir un área dentro de la imagen para después moverla a una nueva ubicación,

estirando, o alargando, con ella la parte circundante de la imagen. Utilice máscaras para definir el área que desea

distorsionar.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Para utilizar Alargar, cree o importe primero dos máscaras: la máscara de origen y la máscara de contorno. Puede crear

máscaras en la capa de After Effects o utilizar máscaras creadas con Adobe Illustrator. Para utilizar una máscara creada

con Illustrator, copie la máscara y péguela en una capa de After Effects. Las máscaras deben estar cerradas para

utilizarse con Alargar. Si una máscara es un trazado abierto, After Effects la cierra cuando se selecciona. Las dos

máscaras deben estar en la misma capa que el material de archivo en el que se aplica el efecto Alargar, aunque puede

copiar máscaras de otra capa.

Al mover la máscara de origen en la imagen, el efecto Alargar estira la parte de la imagen que está dentro de la máscara

de contorno hacia los bordes de la máscara de origen. La máscara de contorno intenta evitar que se estire la imagen

que se encuentra fuera de ella. La posición original de la máscara de origen (definida en el panel Capa) y la posición

desplazada de la máscara de origen se muestran en el panel Composición. Un contorno de color rojo claro representa

la primera posición de la máscara de origen; un contorno oscuro representa la nueva posición.

Puede animar la posición, el tamaño y el giro de la máscara de origen mientras se mueve a su posición de

desplazamiento. También puede animar la posición original de la máscara de origen en el panel Capa.

483

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Con determinados ajustes, el proceso puede durar varios minutos. El tiempo de computación aumenta cuanto más se

acerca la máscara de origen a la máscara de contorno. El proceso se interrumpe cuando hace clic en un control.

Máscara de origen Especifica una máscara como máscara de origen. De forma predeterminada, After Effects

selecciona la segunda máscara que se crea o importa para la capa como la máscara de origen.

Nota: Para crear una distorsión, deberá especificar tanto una máscara de contorno como una máscara de origen.

Máscara de contorno Especifica una máscara como máscara de contorno. De forma predeterminada, After Effects

selecciona la primera máscara que se crea o importa como la máscara de contorno.

Desplazamiento de la máscara Determina una posición de destino para la máscara de origen. El desplazamiento es

una posición especificada por coordenadas x e y, que aparecen a la derecha del botón Desplazamiento. Para definir una

ubicación de desplazamiento, haga clic en el botón Desplazamiento y, a continuación, en la imagen en la ubicación

deseada. Para definir la posición de desplazamiento numéricamente, escriba un nuevo valor para cada eje. Cuando no

se necesite la precisión proporcionada por Desplazamiento de la máscara, puede simplemente arrastrar el

desplazamiento de la máscara de origen hasta el panel Composición.

Nota: Se pueden producir ondulaciones no deseadas si la máscara de origen está cerca de la máscara de contorno durante

la animación.

Giro de la máscara Gira la máscara de origen alrededor de su punto central, entre 0 y 360°.

Escala de la máscara Escala la máscara de origen (en su posición de desplazamiento) para hacerla más grande o más

pequeña con respecto a su posición original.

Porcentaje Determina qué porcentaje del alargamiento se realiza. Por ejemplo, cuando Porcentaje esté ajustado a 50%,

Alargar realiza la mitad del alargamiento que haya especificado moviendo, escalando o girando la máscara de origen.

Este valor no afecta a la ubicación de las posiciones de origen y desplazamiento de la máscara de origen; afecta sólo al

porcentaje del efecto que se realiza.

Elasticidad Especifica la proximidad de la imagen a la forma definida por la curva. Inflexible distorsiona lo mínimo,

mientras que Muy fluido distorsiona lo máximo. En general, utilice el ajuste más inflexible posible que no cree

imágenes poligonales.

Método de interpolación Determina un método para la interpolación que realiza Alargar entre fotogramas clave.

Lineal requiere dos o más fotogramas clave y realiza una interpolación en línea recta entre fotogramas clave.

Diferenciado produce animaciones en las que las distorsiones cambian en los fotogramas clave. Suave requiere tres o

más fotogramas clave y aproxima la distorsión mediante curvas cúbicas, lo que produce distorsiones con un

movimiento grácil. Si necesita una mayor precisión en la animación entre fotogramas clave, agregue más fotogramas

de este tipo. Por ejemplo, una distorsión que representa un giro de 90 grados entre dos fotogramas clave aparece como

un pliegue de la imagen. Para que esta distorsión sea más fluida, agregue un fotograma clave por cada 10°.

Uso del efecto Alargar

1 Abra la capa en un panel Capa.

2 Cree o pegue las máscaras que va a usar como máscara de contorno y máscara de origen.

3 Coloque la máscara de contorno para especificar el área de la capa que no desee alterar con el efecto Alargar.

4 Escale y coloque la máscara de origen sobre el área que desea mover.

5 Active el panel Composición y seleccione Efecto > Distorsionar > Alargar.

6 Introduzca un valor de Porcentaje para especificar la cantidad de alargamiento aplicada.

7 En el panel Composición, mueva la máscara de origen arrastrándola hasta su posición de destino o utilizando el

valor de Desplazamiento de la máscara.

484

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

8 Utilice el control Giro de la máscara para girar la máscara de origen, y utilice el control Escala de la máscara para

escalarla.

9 Arrastre el control deslizante Porcentaje cuanto sea necesario y elija un ajuste para Elasticidad.

Efecto Esferizar

El efecto Esferizar distorsiona una capa envolviendo una zona de la imagen en una esfera. El ajuste de la calidad de la

capa afecta al efecto Esferizar. Calidad Óptima muestrea los píxeles desplazados con precisión de los subpíxeles;

calidad Borrador muestrea el píxel más cercano.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Transformar, efecto

El efecto Transformar aplica a una capa transformaciones geométricas de dos dimensiones. Este efecto complementa

las propiedades de transformación disponibles para cada capa en el panel Línea de tiempo. Las propiedades Punto de

anclaje, Posición, Giro, Escala y Opacidad funcionan como las propiedades de transformación de la capa en el panel

Línea de tiempo.

Puede especificar el ángulo del obturador del desenfoque de movimiento para esta capa, independientemente del

ángulo del obturador de la composición. (Para que esto funcione, el desenfoque de movimiento debe estar habilitado

para la capa y para la composición).

Nota: Este efecto está en relación con la capa de entrada. Por lo tanto, para que la capa gire alrededor del ángulo superior

izquierdo, abra la capa en el panel Capa, seleccione Transformación en el menú del panel Capa y, a continuación, mueva

el punto de anclaje y la posición al ángulo superior izquierdo.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Sesgar Nivel de sesgo.

Sesgar el eje Eje en torno al cual se produce el sesgo.

Véase también

“Desenfoque de movimiento” en la página 237

Efecto Desplazamiento turbulento

El efecto Desplazamiento turbulento emplea ruido fractal para crear distorsiones turbulentas en una imagen. Por

ejemplo, utilícelo para crear agua en movimiento, espejos de ferias y banderas ondeantes.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Desplazamiento Tipo de turbulencia utilizada. Turbulento más suave, Abombado más suave y Espiral más suave

realizan cada uno la misma operación que Turbulento, Abombado y Espiral, con la excepción de que crean

deformaciones más suaves y tardan más tiempo en procesarse. Desplazamiento vertical distorsiona la imagen sólo

verticalmente. Desplazamiento horizontal distorsiona la imagen sólo horizontalmente. Desplazamiento cruzado

distorsiona la imagen tanto vertical como horizontalmente.

Cantidad Los valores más altos crean un mayor nivel de distorsión.

Tamaño Los valores más altos producen áreas de distorsión más grandes.

Desplazar (turbulencia) Determina la parte de la forma fractal utilizada para crear la distorsión.

Complejidad Determina el nivel de detalle de la turbulencia. Los valores más bajos crean distorsiones más suaves.

485

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Evolución Si se anima este ajuste, se producen cambios de la turbulencia con el tiempo.

Nota: Aunque el valor de Evolución esté definido en unidades llamadas revoluciones, es importante tener en cuenta que

las revoluciones son progresivas. El estado Evolución continua progresando infinitamente con cada nuevo valor. Utilice

Evolución del ciclo para devolver los ajustes de Evolución a su estado original con cada revolución.

Opciones de evolución Opciones de evolución ofrece controles que procesan el efecto en un ciclo más corto y lo

reproducen en bucle mientras dure la capa. Utilice estos controles para realizar un procesamiento previo de los

elementos de turbulencia en bucle y acelerar así el tiempo de procesamiento.

• Evolución del ciclo Crea un bucle que hace que el estado Evolución regrese a su punto de inicio.

• Ciclo Número de revoluciones del ajuste de Evolución por las que pasa el ruido fractal antes de repetirse. El tiempo

entre los fotogramas clave de Evolución determina el tiempo de los ciclos de Evolución.

Nota: El control Ciclo afecta sólo al estado del ruido fractal, no a la geometría ni otros controles, para que pueda obtener

resultados distintos con ajustes de tamaño o desplazamiento distintos.

• Raíz aleatoria Define un valor a partir del que se va a generar el ruido fractal. Si se anima esta propiedad, el

resultado es una intermitencia entre un conjunto de formas fractales y otro (dentro del mismo tipo fractal), lo que

normalmente no es lo que se desea. Para obtener una transición uniforme del ruido fractal, anime la propiedad

Evolución.

Nota: Cree nuevas animaciones de la turbulencia reutilizando los ciclos de Evolución creados anteriormente y

cambiando sólo el valor de Raíz aleatoria. Si usa un nuevo valor de Raíz aleatoria, se modifica el patrón de ruido sin

alterar la animación de la Evolución.

Posicionamiento Define qué bordes se deben posicionar, de manera que los píxeles que estén en dichos bordes no se

desplacen.

Cambiar el tamaño de la capa

Permite la ampliación de la imagen distorsionada más allá de los límites originales de la capa.

Creación de un bucle ininterrumpido con Desplazamiento turbulento

1 Defina dos fotogramas clave para el control Evolución, sólo con revoluciones completas.

2 Ajuste el tiempo entre fotogramas clave y el número de revoluciones de Evolución hasta que se sienta satisfecho con

el aspecto del desplazamiento.

3 Seleccione Evolución del ciclo

4 Defina un valor del ciclo divisible por el número de revoluciones definido para Evolución.

5 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual al momento en que se acaba el ciclo. Por ejemplo,

si el valor de Ciclo es 2, localice el fotograma en que el valor de Evolución sea 2 revoluciones.

6 Haga retroceder el indicador de tiempo actual un fotograma para evitar que se duplique el fotograma en el bucle

ininterrumpido.

7 Pulse la tecla de corchete de cierre (]) para recortar el punto de salida de la capa hasta el tiempo actual.

8 Realice un procesamiento previo de esta capa e impórtela en el proyecto.

9 Defina este elemento preprocesado del material de archivo en un bucle. (Consulte “Función de bucle en un

elemento de material de archivo” en la página 92).

Nota: Si define fotogramas clave para cualquiera de los demás controles, deberá devolverlos a sus ajustes iniciales en el

punto del panel Línea de tiempo en el que comience a repetirse el ciclo. Si no lo hace, estas propiedades no entrarán en el

bucle.

486

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Molinete

El efecto Molinete distorsiona la imagen haciendo rotar una capa en torno a su centro. La imagen se distorsiona más

en el centro que en los bordes; si los ajustes son extremos, se produce un efecto de remolino. Como la distorsión de

este efecto es significativa, After Effects emplea técnicas de suavizado para producir la mejor calidad de imagen. Como

resultado, puede que el efecto Molinete resulte especialmente lento de procesar.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Ángulo Distancia hasta la que hay que hacer girar la imagen. Los ángulos positivos se arremolinan en el sentido de las

agujas del reloj; los ángulo negativos, en el sentido contrario. Para obtener un efecto de remolino, anime el ángulo.

Radio del molinete Distancia hasta la que se extiende el molinete desde su centro. Este valor es un porcentaje del ancho

o el alto de la capa, y se toma el valor más alto de los dos. Un valor de 50, por ejemplo, produce un remolino que se

extiende hasta los bordes de la capa.

Efecto Deformación

Use el efecto Deformación para distorsionar o deformar capas. Los estilos de deformación funcionan de forma muy

similar a los efectos de Deformación de Adobe Illustrator y Deformar texto de Adobe Photoshop.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Deformar una capa

Efecto Deformación con ondas

El efecto Deformación con ondas produce el aspecto de una onda que se desplaza por una imagen. Se pueden producir

varias formas de onda diferentes, incluidas cuadradas, circulares y sinusoidales. El efecto Deformación con ondas se

anima de modo automático a una velocidad constante a lo largo del rango de tiempo (sin fotogramas clave o

expresiones). Para variar las velocidades, debe usar fotogramas clave o expresiones.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Tipo de onda Forma de la onda.

Alto de onda Distancia en píxeles entre dos máximos de onda.

Ancho de onda Tamaño de la onda en píxeles.

Dirección Dirección en la que la onda se desplaza por la imagen. Por ejemplo, un valor de 225º hace que las ondas se

desplacen en diagonal desde el ángulo superior derecho hacia el inferior izquierdo.

487

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Velocidad de onda Velocidad (en ciclos por segundo) a la que se desplaza la onda. Un valor negativo invierte la

dirección de la onda y un valor de 0 no produce ningún movimiento. Para variar la velocidad de onda con el tiempo,

ajuste este control a 0 y, a continuación, defina fotogramas clave o expresiones para la propiedad Fase.

Posicionamiento Bordes que se deben posicionar, de manera que los píxeles que estén en dichos bordes no se

desplacen.

Fase Punto de la forma de onda en que comienza el ciclo de ondas. Por ejemplo, con un valor de 0º, la onda comienza

en el punto central de su parte descendente, y con un valor de 90º la onda comienza en el punto más bajo de su valle.

Suavizado Define la cantidad de suavizado, o de suavizado del borde, que hay que realizar en la imagen. En muchos

casos, los ajustes más bajos producen resultados satisfactorios; un ajuste alto puede aumentar significativamente el

tiempo de procesamiento. El suavizado se realiza sólo si el ajuste de la calidad es Óptima.

Efectos de generación

Efecto Degradado de 4 colores

El efecto Degradación de 4 colores produce una degradación en cuatro colores. El degradado se define mediante cuatro

puntos del efecto, cuyas posiciones y colores se pueden animar con los controles Posiciones y Colores. El degradado

está formado por cuatro círculos de colores sólidos fusionados, cada uno con un punto de efecto como centro.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Fusionar Los valores altos crean transiciones más graduales entre los colores.

Variación Nivel de variación (ruido) en el degradado. La variación, que reduce las bandas, afecta sólo a aquellas áreas

en las que podrían aparecer bandas.

Opacidad La opacidad del degradado como fracción del valor Opacidad de la capa.

Modo de fusión Modo de fusión que se debe usar al combinar el degradado y la capa.

Efecto Relámpago avanzado

El efecto Relámpago avanzado crea simulaciones de descargas eléctricas. A diferencia del efecto Relámpago, el efecto

Relámpago avanzado no se anima a sí mismo. Anime el estado de conductividad u otras propiedades para animar el

relámpago.

El efecto Relámpago avanzado tiene la característica Obstáculo alfa, con la que puede hacer que el relámpago rodee los

objetos designados.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Tipo de iluminación Especifica las características del relámpago.

Nota: El tipo determina la naturaleza del control contextual Dirección/Radio exterior. En el tipo Salto, las ramificaciones

se centran en el punto de Dirección cuando aumenta la distancia entre Origen y Dirección.

Origen Determina el punto de origen del relámpago.

Dirección, Radio exterior Este control cambia según el Tipo de relámpago:

• No se usa La Dirección o el control Radio exterior no está disponible si Tipo de relámpago es Vertical.

488

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Radio exterior Determina la distancia que recorre el relámpago desde su origen Este control se habilita si se

selecciona Omni o En cualquier parte como tipo de relámpago. Utilícelo para finalizar el relámpago a una distancia

determinada del origen.

• Dirección Especifica la dirección en la que se desplaza el relámpago. Este control se habilita si se selecciona

cualquiera de los tipos de relámpago siguientes: Dirección, Tachado, Salto, Rebote y Tachado de doble dirección.

Estado de conductividad Cambia la trayectoria del relámpago.

Ajustes del centro Estos controles ajustan varias características del centro del relámpago.

Configuración de resplandor Estos controles ajustan el resplandor del relámpago.

Nota: Para deshabilitar el resplandor, ajuste Opacidad del resplandor a 0. Este ajuste puede acelerar en gran medida el

tiempo de procesamiento.

Obstáculo alfa Especifica la influencia del canal alfa de la capa original en la trayectoria del relámpago. El relámpago

intenta ajustarse automáticamente las zonas opacas del canal alfa de la capa, a las que ve como un obstáculo.

Nota: Si Obstáculo alfa se define con un valor distinto a 0, no siempre se puede previsualizar el resultado correcto con

una resolución inferior a la completa; la resolución completa puede mostrar nuevos obstáculos. Antes del procesamiento,

asegúrese de comprobar el resultado con una resolución completa.

Turbulencias Determina el cantidad de turbulencias en la trayectoria del relámpago. Unos valores más altos provocan

un tachado más complejo que contiene más ramificaciones y bifurcaciones, y los valores más bajos producen tachados

con menos ramificaciones.

Ramificación Determina qué porcentaje de una ramificación se bifurca. Los ajustes de Turbulencias y Obstáculo alfa

afectan a la ramificación.

Decadencia Define la cantidad de decadencia continua o disipación de la fuerza de un relámpago cuando la opacidad

de las ramificaciones comienza a desvanecerse.

Decadencia del centro principal Hace que decaiga el centro principal a lo largo de sus ramificaciones.

Compuesto sobre el original Compone el relámpago con el capa original mediante el modo de fusión Agregar (MS

Windows) o Añadir (Mac OS). Si se anula la selección de esta opción, sólo se puede ver el relámpago.

Complejidad Especifica la complejidad de la turbulencia del relámpago.

Distancia mín. de ramificación Determina la distancia de píxeles mínima entre nuevas ramificaciones. Los valores más

bajos crean más ramificaciones en el relámpago. Los valores más altos provocan menos ramificaciones.

Umbral final Especifica el nivel en el que termina la trayectoria, según la resistencia de la atmósfera y una posible

colisión alfa. Con valores más bajos, la trayectoria termina más fácilmente cuando encuentra resistencia u obstáculos

alfa. Con valores más altos, la trayectoria se mueve constantemente alrededor de obstáculos alfa.

Nota: El aumento de los valores de Turbulencias o Complejidad hace que la resistencia aumente en algunas zonas. Estas

zonas se modifican cuando cambia la conductividad. Al aumentar el valor del Obstáculo alfa se consigue que la

resistencia aumente en los bordes alfa.

Sólo colisión del centro principal Calcula colisiones sólo en el centro principal. Las ramificaciones no se ven afectadas.

Este control es relevante sólo si se selecciona Obstáculo alfa.

Tipo fractal Determina el tipo de turbulencia fractal que se utiliza para crear el relámpago.

Vaciado central Determina el porcentaje con que se vacía la fuerza del centro al crear una nueva ramificación. Si se

aumenta este valor, se reduce la opacidad del centro donde aparecen nuevas ramificaciones. Puesto que las

ramificaciones dibujan su fuerza desde el centro principal, la disminución de este valor reduce también la opacidad de

las ramificaciones.

489

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Intensidad de la ramificación Determina la opacidad de la nueva ramificación. Esta cantidad se mide como un

porcentaje del valor de Vaciado central.

Variación de la ramificación Define la cantidad de variación de la opacidad de la ramificación y determina cuánta

opacidad de la ramificación se desvía de la cantidad definida para Intensidad de la ramificación.

Efecto Espectro de audio

Aplique el efecto Espectro de audio a una capa de vídeo para mostrar el espectro de audio de una capa que contenga

audio (y opcionalmente vídeo). El efecto muestra la magnitud de los niveles de audio en las frecuencias de un intervalo

definido entre Frecuencia de inicio y Frecuencia final. Este efecto puede mostrar el espectro de audio de diferentes

maneras, incluido a lo largo de un trazado de máscara.

Nota: Espectro de audio utiliza el material de archivo de origen de audio sin reasignaciones de tiempo, efectos,

estiramientos o niveles. Para visualizar el espectro con tales efectos, precomponga la capa de audio antes de aplicar el

efecto Espectro de audio.

Para impedir que otras máscaras de la capa recorten la salida del efecto Espectro de audio, defina sus modos de

máscara en Ninguno. (Consulte “Modos de máscara” en la página 393.)

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con el efecto aplicado (abajo a la izquierda y la derecha)

Capa audio Capa de audio que desea usar como entrada.

Punto de inicio, Punto final Determina la posición en la que comienza o termina el espectro, si Trazado esta ajustado

en Ninguno.

Ruta El trazado de máscara a lo largo del cual se va a mostrar el espectro de audio.

Usar ruta polar La trayectoria se inicia desde un único punto y se muestra como un gráfico radial.

Frecuencia de inicio, Frecuencia final. Frecuencias más baja y más alta, en hercios, que se deben mostrar.

Bandas de frecuencia Número de bandas de frecuencia en las que se deben dividir las frecuencias mostradas.

Alto máximo Altura máxima en píxeles de una frecuencia mostrada.

Duración del audio Duración del audio en milisegundos utilizado para calcular el espectro.

Desplazamiento de audio Tiempo de desplazamiento en milisegundos utilizado para recuperar el audio.

Grosor Grosor de las bandas.

Suavizado Aspecto del calado o desenfoque de las bandas.

490

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Color interior, Color exterior Colores interior y exterior de las bandas.

Fusionar colores superpuestos Especifica que los espectros superpuestos se fusionen.

Interpolación de tono Si el valor es mayor de 0, las frecuencias mostradas giran por el espacio de color del tono.

Fase de tono dinámica Si está seleccionado, y la Interpolación de tono es mayor de 0, el Color inicial cambia a la

frecuencia máxima del intervalo de frecuencias mostradas. Este ajuste permite que el tono siga la frecuencia

fundamental del espectro mostrado a medida que éste cambia.

Simetría de color Si está seleccionado, y la Interpolación de tono es mayor de 0, el color inicial y el final serán los

mismos. Este ajuste permite conseguir una continuidad de color en trazados cerrados.

Opciones de visualización Determina si muestra la frecuencia en Digital, Líneas analógicas o Puntos analógicos.

Opciones de visualización de lado Indica si el espectro se muestra por encima del trazado (Lado A), por debajo del

trazado (Lado B), o por ambos lados (Lados A y B).

Promedio de duración Determina el cálculo de un promedio de las frecuencias de audio para reducir la aleatoriedad.

Compuesto sobre el original Si está seleccionado, muestra la capa original con el efecto.

Efecto Forma de onda de audio

Aplique el efecto Forma de onda de audio a una capa de vídeo para mostrar la forma de onda de audio de una capa que

contenga audio (y opcionalmente vídeo). Puede visualizar el Efecto Forma de onda de audio de varias maneras

diferentes, incluso a lo largo de un trazado de máscara abierto o cerrado.

Nota: Forma de onda de audio utiliza el material de archivo de origen de audio sin reasignaciones de tiempo, efectos,

estiramientos o niveles. Para visualizar el espectro con tales efectos, precomponga la capa de audio antes de aplicar el

efecto Forma de onda de audio.

Para impedir que otras máscaras de la capa recorten la salida del efecto Forma de onda de audio, defina sus modos

de máscara en Ninguno. (Consulte “Modos de máscara” en la página 393.)

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (arriba a la izquierda) y con el efecto aplicado (abajo a la izquierda y la derecha)

Capa audio Capa de audio que desea mostrar como una forma de onda.

Punto de inicio, Punto final Posición en la que comienza y termina la forma de onda, si Trazado está ajustado en

Ninguno.

Ruta Si está ajustado en Ninguno, la forma de onda de audio se mostrará a lo largo del trazado de la capa.

491

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Muestreo de visualización Número de muestreos que desea mostrar en la forma de onda.

Alto máximo Altura máxima en píxeles de una frecuencia mostrada.

Duración del audio Duración del audio, en milisegundos, utilizado para calcular la forma de onda.

Desplazamiento de audio Tiempo de desplazamiento, en milisegundos, utilizado para recuperar el audio.

Grosor Grosor de la forma de onda.

Suavizado Cómo de calada o desenfocada se muestra la forma de onda.

Color interior, Color exterior Colores interior y exterior de la forma de onda.

Opciones de forma de onda Mono combina los canales izquierdo y derecho de la capa de audio. Las capas de audio

que no sean estéreo se reproducen como Mono.

Opciones de visualización Digital presenta cada muestra como una sola línea vertical que conecta la muestra de origen

máxima y mínima. Esta opción simula la pantalla utilizada en un equipo digital. Líneas analógicas presenta cada

muestra como una línea que conecta la muestra anterior y la siguiente de cada muestra de origen de audio mínima o

máxima. Este opción simula el retroceso que se aprecia en la pantalla de un osciloscopio analógico. Puntos analógicos

expone cada muestra como un punto que representa la muestra de origen de audio mínima o máxima.

Compuesto sobre el original Compone la forma de onda de audio con la capa original mediante el modo de fusión

Agregar (MS Windows) o Añadir (Mac OS). Si se anula la selección de esta opción, sólo se puede ver la forma de onda

de audio.

Véase también

“Aleatoriedad y raíces aleatorias” en la página 412

Efecto Haz

El efecto Haz simula el movimiento de un haz, como un rayo láser. Puede crear un disparo de luz o crear un haz con

forma de varilla con puntos de inicio o de final fijos. El haz se representa mejor cuando está habilitado el desenfoque

de movimiento y el ángulo del obturador está definido en 360.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con un haz simulado (derecha)

El control Duración determina la duración del haz basándose en un porcentaje del Tiempo especificado. Por ejemplo,

un ajuste del 100% significa que la duración del haz visible estará al máximo cuando el control Tiempo esté al 50%.

Tiempo, determina, en forma de porcentaje, el tiempo de desplazamiento del haz desde el inicio hasta el final. El

control Perspectiva 3D usa la perspectiva 3D en función del grosor inicial y final si Tiempo está animado.

Efecto Patrón de celdas

El efecto Patrón de celdas genera patrones celulares basándose en el ruido celular. Utilícelo para crear texturas de

fondo y patrones estáticos o en movimiento. Los patrones pueden utilizarse a su vez como mates texturizados, como

mapas de transición o como origen para mapas de desplazamiento.

492

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Imagen original (izquierda); el Efecto Patrón de celdas crea un mapa de desplazamiento (centro), que se usa como mapa de desplazamiento

para el Efecto Mapa de desplazamiento (derecha).

Motivo de celdas Patrón de celdas que se debe usar. HQ denota patrones de alta calidad que se procesan con mayor

definición que sus equivalentes sin marcar. Cristales mixtos está disponible sólo como una opción de alta calidad.

Nota: La opción Placas estáticas es idéntica en apariencia a la opción Placas. No obstante, cuando evoluciona, las placas

estáticas conservan un valor de luminosidad uniforme, mientras que las placas cambian la luminosidad del patrón de las

celdas.

Invertir Invierte el patrón de las celdas. Las zonas en negro se vuelven blancas, y las zonas en blanco, negras.

Contraste/Enfoque Especifica el contraste del patrón de las celdas cuando utiliza el patrón de celdas Burbujas,

Cristales, Acolchado, Cristales mixtos o Tubular. El control determina el enfoque de las opciones Placa o Cristalizar.

Nota: La opción elegida en el menú Desbordamiento afecta al contraste.

Desbordamiento Manera en que el efecto reasigna valores que caen fuera del rango de escala de grises de 0-255.

Desbordamiento no está disponible si se seleccionan patrones de celdas basados en el enfoque.

• Clip Los valores superiores a 255 se asignan a 255. Los valores inferiores a 0 se asignan a 0. El nivel de Contraste

controla qué parte de la imagen sobrepasa el intervalo 0-255; los niveles de contraste mayores dan como resultado una

imagen principalmente en negro o en blanco, con menos grises. Por lo tanto, aparecen menos detalles celulares tenues

en ajustes de mayor contraste.

• Fijación suave Reasigna los valores de escala de grises para que estén comprendidos en el rango 0–255. Se reduce

el contraste; las celdas son principalmente grises con pocas zonas de negro o blanco puros.

• Volver a ajustar Los valores superiores a 255 e inferiores a 0 se vuelven a reflejar en el intervalo 0-255. Por ejemplo,

un valor de 258 (255+3) se refleja en 252 (255-3) y un valor de -3 se refleja en 3. Con este ajuste, los valores de contraste

superiores a 100 aumentan la complejidad y el detalle.

Dispersión Indica si el patrón se dibuja de forma muy aleatoria o no. Los valores más bajos generan patrones de celdas

con aspecto de cuadrícula o más uniformes.

Nota: Si define el valor de Dispersión por encima de 1,0, ajuste la capa a Calidad óptima para evitar artefactos.

Tamaño Tamaño de las celdas. El tamaño predeterminado es 60.

Desplazamiento Determina la parte de la forma fractal utilizada para crear el patrón.

Opciones de mosaico Elija Habilitar mosaico para crear un patrón formado por un mosaico repetitivo. Celdas

horizontal y Celdas vertical determinan el número de celdas de ancho y de alto de cada baldosa del mosaico.

Evolución Si se anima este ajuste, se producen cambios del patrón con el tiempo.

Nota: Aunque el valor de Evolución esté definido en unidades llamadas revoluciones, es importante tener en cuenta que

las revoluciones son progresivas. El estado Evolución continua progresando infinitamente con cada nuevo valor. Utilice

Evolución del ciclo para devolver los ajustes de Evolución a su estado original con cada revolución.

493

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Opciones de evolución Opciones de evolución ofrece controles que procesan el efecto en un ciclo más corto y lo

reproducen en bucle mientras dure el clip. Utilice estos controles para realizar un procesamiento previo de los

elementos de patrón de celdas y acelerar así el tiempo de procesamiento.

• Evolución del ciclo Crea un bucle que hace que el estado Evolución regrese a su punto de inicio.

• Ciclo Número de revoluciones (del ajuste Evolución) que el patrón de celdas realiza en ciclo antes de repetirse. El

tiempo entre los fotogramas clave de Evolución determina el tiempo de los ciclos de Evolución.

Nota: El control Ciclo afecta sólo al estado del patrón de celdas, no a la geometría ni a otros controles, para que pueda

obtener resultados distintos con ajustes de tamaño o desplazamiento distintos.

• Raíz aleatoria Define un valor a partir del que se va a generar el patrón de celdas. Si se anima esta propiedad, el

resultado es una intermitencia entre un patrón de celdas y otro (dentro del mismo tipo de patrón de celdas), lo que

normalmente no es lo que se desea. Para obtener una transición uniforme del patrón de celdas, anime la propiedad

Evolución.

Nota: Cree nuevas animaciones del patrón de celdas reutilizando los ciclos de Evolución creados anteriormente y

cambiando sólo el valor de Raíz aleatoria. Si usa un nuevo valor de Raíz aleatoria, se modifica el patrón de celdas sin

alterar la animación de la evolución.

Efecto Tablero de ajedrez

El efecto Tablero de ajedrez crea un patrón de tablero de ajedrez formado por rectángulos, la mitad de los cuales son

transparentes.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Anclaje Punto de origen del patrón de tablero de ajedrez. Si se mueve este punto, se desplaza el patrón.

Tamaño desde Manera de definir las dimensiones de los rectángulos:

• Punto del borde Las dimensiones de todos los rectángulos son las del rectángulo con bordes opuestos definidos por

los puntos de anclaje y del borde.

• Ancho del regulador El alto y el ancho de un rectángulo equivalen al valor de Ancho; es decir, los rectángulos son

cuadrados.

• Ancho y altura de los reguladores La altura de un rectángulo equivale al valor de Altura. La anchura de un

rectángulo equivale al valor de Ancho.

Calado Grosor del calado de los bordes dentro del patrón de tablero de ajedrez.

Color Color de los rectángulos que no son transparentes.

Opacidad Opacidad de los rectángulos con color.

Modo de fusión Modo de fusión que se debe usar para formar el patrón de tablero de ajedrez sobre la capa original.

Estos modos de fusión funcionan de la misma manera que los del panel Línea de tiempo, excepto el modo Ninguno

predeterminado, que procesa sólo el patrón de tablero de ajedrez.

Efecto Círculo

El efecto Círculo crea un disco o anillo sólido personalizable.

494

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Borde Ninguno crea un disco sólido. Todas las demás opciones crean anillos. Cada opción corresponde a un conjunto

distinto de propiedades que determina la forma y el borde del anillo:

• Radio del borde La diferencia entre las propiedades Radio del borde y Radio es el grosor del anillo.

• Grosor La propiedad Grosor define el grosor del anillo.

• Grosor * Radio El producto de las propiedades Grosor y Radio es el grosor del anillo.

• Grosor y calado * Radio El producto de las propiedades Grosor y Radio es el grosor del anillo. El producto de las

propiedades Calado y Radio es el calado del anillo.

Calado Grosor del calado.

Invertir círculo Invierte el mate.

Modo de fusión Modo de fusión utilizado para combinar la forma con la capa original. Estos modos de fusión se

comportan como los del panel Línea de tiempo, excepto Ninguno, que sólo muestra la forma, sin la capa original.

Efecto Elipse

El efecto Elipse dibuja una elipse.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Efecto Relleno de cuentagotas

El efecto Relleno de cuentagotas (anteriormente, efecto Selector de color) aplica un color muestreado a la capa de

origen. Este efecto es útil para seleccionar rápidamente un color sólido en un punto de muestra de la capa original o

seleccionar un valor de color de una capa y utilizar los modos de fusión para aplicar dicho color a una segunda capa.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Punto de muestra Centro de la zona muestreada.

Radio de muestra Radio de la zona muestreada.

Colores de píxeles promedios Valores de color que se muestrean:

• Omitir vacíos Muestrea el promedio de valores de color RGB, sin incluir los de los píxeles transparentes.

• Todos Muestrea el promedio de valores de color RGB, sin incluir los de los píxeles transparentes.

• Todos los premultiplicados Obtiene muestras de todos los valores cromáticos RGB promedios, premultiplicados

con el canal alfa.

• Alfa incluido Obtiene muestras del promedio de todos los valores cromáticos RGB y de canal alfa. Este ajuste da

como resultado que el color muestreado contenga además la transparencia media de los píxeles muestreados.

Mantener alfa original Conserva el canal alfa de la capa original. Si selecciona Incluir alfa en el menú Colores de

píxeles promedios, el alfa original se diseñará sobre el color muestreado.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, con el

resultado del efecto compuesto encima. Cuanto más alto es este valor, menos afectada se ve la capa por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor en 100%, el efecto no produce un resultado visible en la capa; si lo define en 0%, la imagen

original no se ve.

495

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Relleno

El efecto Relleno rellena las máscaras especificadas con un color especificado. Si desea agregar un trazo y un relleno a

un trazado, el orden en que los aplique determina el ancho visible del trazo: si se aplica el relleno antes que el trazo,

queda visible el tamaño completo del pincel del trazo; si se aplica el trazo antes que el relleno, el relleno aparece encima

del trazo, ocultando la mitad del trazo que cae dentro del trazado.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Véase también

“Efecto Trazo” en la página 503

Efecto Fractal

El efecto Fractal procesa el conjunto Mandelbrot o Julia definidos, lo que crea texturas llenas de color. Cuando aplique

el efecto por primera vez, verá el clásico ejemplo del conjunto Mandelbrot; dicho conjunto es la zona coloreada en

negro. Se colorea cualquier píxel de fuera del conjunto, según lo cerca que esté de él.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Capa de la nave espacial (arriba a la izquierda) compuesta sobre una capa con fractal Mandelbrot con la paleta Degradación de luminosidad

(abajo a la izquierda) y fractal Julia (abajo a la derecha)

Establecer opciones Especifica el ajuste utilizado. Mandelbrot es el típico conjunto Mandelbrot. Mandelbrot inverso

es el conjunto Mandelbrot invertido matemáticamente. Julia siempre cambia en función del punto central del

conjunto Mandelbrot y puede producir el conjunto de todos los conjuntos Julia posibles. Julia inverso es el conjunto

Julia invertido. Para ver un conjunto Julia, puede que desee ajustar la ampliación a un valor negativo, ya que estos

conjuntos tienden a llenar el plano complejo fuera del límite normal. Mandelbrot sobre Julia es igual que Mandelbrot,

con la excepción de que cambia al modificar el punto central de Julia. Mandelbrot inverso sobre Julia es igual que

Mandelbrot inverso, con la excepción de que cambia al modificarse el punto central de Julia.

Mandelbrot, Julia Especifican los ajustes del conjunto definido. X (real) e Y (imaginario) determinan los píxeles del

centro de la imagen de los conjuntos Mandelbrot o Julia. Aumento especifica el aumento del efecto. Límite de escape

define el número de veces que el cálculo busca un color para un píxel determinado antes de asignarle el color negro.

Define también el número máximo de segmentos de línea que la herramienta de selección puede utilizar al localizar

el trazado de un punto. Los números más altos requieren tiempos de procesamiento más largos.

Color Define el color del efecto:

• Superposición Muestra una versión fantasma del conjunto opuesto. Por ejemplo, cuando esté viendo el conjunto

Julia, utilice este control para mostrar una versión fantasma del conjunto Mandelbrot. Si selecciona Superponer,

496

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

aparecerá un cursor en forma de cruz blanca con una sombra negra para que pueda ver el punto exacto en el centro

del conjunto opuesto. Este control es útil debido a que el conjunto Julia depende del punto central del conjunto

Mandelbrot.

• Transparencia Especifica si los píxeles negros son transparentes. Si selecciona Color sólido en el menú Paleta, este

control especifica si todos los elementos del interior o del exterior del conjunto son transparentes.

• Paleta Especifica la paleta que se va a utilizar para dibujar el conjunto. La Degradación de luminosidad crea una

degradación que va del negro al blanco pasando por el tono especificado por el control de tono. A continuación, aplica

la misma degradación ocho veces mas, cada una de ellas utilizando el tono desviado 45º en la rueda cromática. El

control Pasos de ciclo especifica el número de colores del degradado. Giro de tono emplea el color de la rueda

cromática Tono, con un brillo y saturación máximos. Blanco y negro utiliza bandas alternas de blanco y negro. Color

sólido vuelve todo transparente excepto el interior del conjunto, para el cual utiliza el color especificado con el control

Tono. Seleccione Transparente para obtener el resultado opuesto.

• Tono Especifica el tono de los colores sólidos y el tono de inicio de los degradados de color. Este control funciona

bien para crear cambios de color suaves o para ciclos a través de la paleta. Pasos de ciclo define el número de bandas

del diferente color que aparecen antes de que vuelva a comenzar el ciclo. Desplazamiento de ciclo define el lugar donde

comienza un ciclo, distinto del lugar de inicio.

• Iluminar borde Ilumina los bordes entre bandas de color. Este control requiere modo de baja calidad. Si desea

emplear una iluminación del borde de alta calidad, utilice en su lugar el efecto Hallar bordes.

Ajustes de alta calidad Especifica los ajustes de sobremuestreo del efecto:

• Método de sobremuestreo Determina el método utilizado para sobremuestrear el efecto: Detectar bordes-Rápido-

Puede que falten píxeles, lleva a cabo una sencilla detección de los bordes y sobremuestrea sólo dichos píxeles. Ésta es

la opción más rápida, especialmente en zonas con mucho color sólido, como negro, y produce generalmente resultados

que no se distinguen de Fuerza bruta. Fuerza bruta-Lento-Todos los píxeles, sobremuestrea todos los píxeles de la

imagen. Es lento pero preciso.

• Sobremuestreo Define el nivel de sobremuestreo que desea llevar a cabo. Por ejemplo, un valor de 4 especifica que

cada píxel se muestrea 16 veces (4x4=16) y que se utiliza el color medio. Los valores mayores generan un resultado de

más calidad pero exigen tiempos de procesamiento más largos.

Uso de herramientas con el efecto Fractal

Si está seleccionado el efecto Fractal en el panel Controles de efectos, puede utilizar las herramientas de After Effects

del siguiente modo. (Si no desea activar las herramientas de Fractal, anule la selección del efecto antes de utilizar las

herramientas.)

• Utilice la herramienta Selección para comprobar si el trazado de un punto se encuentra en el conjunto. Si el trazado

conduce hacia fuera del rectángulo limitado (-2, -2, 2, 2), tiende a infinito. En este caso, el color del punto de inicio

se basa en el número de segmentos de línea que necesita para llegar a infinito. Si el trazado termina dentro del

rectángulo, se colorea en negro.

• Utilice la herramienta zoom para acercarse o alejarse de un punto determinado o, manteniendo pulsada la tecla Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS), haga clic en la herramienta de ampliación, sosténgala sobre el centro de la

imagen y desplácese desde el centro. Por ejemplo, para acercarse en línea recta, permanezca en el centro; para subir,

arrastre un poco hacia arriba y, a continuación, vuelva al centro rápidamente.

• Utilice la herramienta mano para obtener una panorámica de la imagen. Pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac

OS) para obtener una panorámica del fractal opuesto. Por ejemplo, cuando visualice el conjunto Julia, pulse Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS) para obtener una panorámica del conjunto Mandelbrot y ver cómo el conjunto

Julia depende del punto central del conjunto Mandelbrot.

497

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Utilice las flechas para obtener una panorámica del punto central en 1 píxel. Pulse Mayús mientras presiona la

flecha para ajustar el punto en 10 píxeles. Pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) a la vez que pulsa la flecha

para ajustar el punto central de conjunto opuesto.

Efecto Cuadrícula

Utilice el efecto Cuadrícula para crear una cuadrícula personalizable. Procese esta cuadrícula con un color sólido o

como una máscara del canal alfa de la capa de origen. Este efecto es bueno para generar elementos de diseño y mates

en los que pueden aplicarse otros efectos.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Utilice Cuadrícula junto al efecto Relámpago avanzado para crear ramificaciones del relámpago que sigan un patrón

de cuadrícula.

Anclaje Punto de origen del patrón de cuadrícula. Si se mueve este punto, se desplaza el patrón.

Tamaño desde Manera de definir las dimensiones de los rectángulos:

• Punto del borde Las dimensiones de todos los rectángulos son las del rectángulo con bordes opuestos definidos por

los puntos de anclaje y del borde.

• Ancho del regulador El alto y el ancho de un rectángulo equivalen al valor de Ancho; es decir, los rectángulos son

cuadrados.

• Ancho y altura de los reguladores La altura de un rectángulo equivale al valor de Altura. La anchura de un

rectángulo equivale al valor de Ancho.

Borde Grosor de las líneas de la cuadrícula. Un valor de 0 provoca la desaparición de la cuadrícula.

Nota: El suavizado de los bordes de la cuadrícula puede provocar que el grosor visible varíe.

Calado Suavizado de la cuadrícula.

Invertir cuadrícula Invierte las zonas transparentes y opacas de la cuadrícula.

Color Color de la cuadrícula.

Opacidad Opacidad de la cuadrícula.

Modo de fusión Modo de fusión que se debe usar para formar la cuadrícula sobre la capa original. Estos modos de

fusión funcionan de la misma manera que los del panel Línea de tiempo, excepto el modo Ninguno predeterminado,

que procesa sólo la cuadrícula.

Efecto Destello de lente

El efecto Destello de lente simula la refracción provocada por el resplandor de una luz brillante en la lente de la cámara.

Especifique la posición del centro del destello haciendo clic en cualquier parte de la miniatura de la imagen o

arrastrando el cursor en forma de cruz.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

498

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Un solo destello de lente (abajo a la izquierda) y varios destellos de lente (abajo a la derecha)

Efecto Bote de pintura

El efecto Bote de pintura (anteriormente efecto Relleno básico) es un efecto de pintura no destructivo que rellena una

zona con un color sólido. Funciona como el bote de pintura de Adobe Photoshop. Utilice el efecto Bote de pintura para

colorear contornos similares a los dibujos animados o reemplazar áreas de color seleccionadas en una imagen.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Punto de relleno El efecto rellena la zona en que se encuentra el punto de relleno. La zona se determina mediante el

análisis de los píxeles cercanos al punto de relleno y ampliando la zona de relleno agregando píxeles iguales. La

distancia hasta donde se extiende el color depende del ajuste de Tolerancia, así como de la opción que haya

seleccionado en el menú Selector de relleno.

Selector de relleno Valores sobre los que se debe operar:

• Color y Alfa Indica que el efecto rellenará los canales alfa y RGB del área de relleno con el nuevo color.

• Color directo Indica que el efecto rellenará sólo los canales RGB del área de relleno con el nuevo color.

• Transparencia Indica que el efecto rellena solamente las áreas transparentes cercanas al punto de relleno. Para que

esta opción funcione, deberá definir un punto de relleno en una zona transparente.

• Opacidad Indica que el efecto rellena solamente las áreas opacas cercanas al punto de relleno. Para que esta opción

funcione, deberá definir un punto de relleno en una zona opaca.

• Canal alfa Indica que el efecto rellena áreas opacas o transparentes de toda la imagen, dependiendo del valor del

canal alfa del punto configurado como punto de relleno.

Tolerancia Diferencia que puede haber entre los valores de color de un píxel y los valores de color del punto de relleno

y que sigan coincidiendo. Los valores más altos expanden el intervalo de píxeles que rellena el efecto.

Ver umbral Muestra qué píxeles coinciden, es decir, qué píxeles están dentro del valor de tolerancia de los valores de

color del píxel del punto de relleno. Esta opción es muy útil en el seguimiento de derrames. Si existe un espacio

pequeño, puede que se desborde el color y se rellenen áreas que no desea rellenar.

Trazo Forma en que trata el efecto los bordes de la zona rellenada:

• Suavizar Suaviza los bordes del área rellena.

• Calado Crea un borde sin pluma para el área rellena. Los valores de Suavizado de calado crean una desaparición de

borde más gradual.

• Extensión Amplía el área del color de relleno. El valor de Radio de expansión indica el número de píxeles que el

color de relleno extiende más allá del borde del área de relleno.

499

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Retraer Contrae el área del color de relleno. El valor de Radio de expansión indica el número de píxeles que encoge

el color de relleno desde el borde del área de relleno.

• Trazo Reduce el relleno a sólo el borde del área seleccionada. El valor Ancho del trazo indica el ancho en píxeles.

Color Color de relleno.

Opacidad Opacidad de la zona rellenada.

Modo de fusión Modo de fusión que se debe usar para formar el resultado del efecto sobre la capa original. Todos estos

modos de fusión funcionan como los del panel Línea de tiempo, excepto en el caso de Sólo relleno. Use Sólo relleno

para que se muestre sólo el relleno.

Nota: Si aplica múltiples ejemplos de Bote de pintura a una capa, asegúrese de no definir más de uno para utilizarlo en

el modo de fusión Sólo relleno. Si selecciona más de un ejemplo para usar este modo de fusión, sólo se muestra la primera

aplicación del efecto.

Efecto Ondas de radio

El efecto Ondas de radio crea ondas radiales desde un punto de control del efecto animado o estático. Puede utilizar

este efecto para crear ondulaciones, ondas de sonido o complejos patrones geométricos. Utilice el control Reflejo para

hacer que todas las formas reboten en los bordes de la capa. También puede utilizar Ondas de radio para crear mapas

de desplazamiento de ondas realistas que funcionen bien con el efecto Cáustico.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Tipo de onda Polígono con un perfil de trazo cuadrado (abajo a la izquierda) y tipo de onda Contorno de imagen con un perfil de trazo

Sinusoidal (abajo a la derecha)

Punto de producción Punto desde el que aparecerán las ondas.

Parámetros definidos a Define si pueden animarse parámetros para ondas individuales. Nacimiento determina que

cada onda mantenga los mismos ajustes de parámetros todo el tiempo. Cada fotograma especifica que las ondas

cambien según se modifican los parámetros. Por ejemplo, si crea una onda de estrella con una propiedad de giro

animada, seleccione Nacimiento para desplazar cada estrella desde la anterior y crear un túnel de caracol, o bien

seleccione Cada fotograma para hacer que todas las estrellas giren al unísono según cambien las propiedades de giro.

Procesar calidad Controla la calidad del resultado. Ondas de radio crea formas suavizadas mediante el procesamiento

de versiones de alta resolución de las formas y, a continuación, su reducción de tamaño mediante sobremuestreo. Por

ejemplo, para crear una imagen de 100x100 píxeles, puede generar una imagen de 400x400 píxeles y, a continuación,

reducir la escala con el sobremuestreo 4x. Sobremuestreo ofrece resultados de alta calidad pero requiere tiempos de

procesamiento más largos. Esta opción sólo funciona con el modo Calidad óptima.

500

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Tipo de onda En qué se debe basar la forma de la onda.

Polígono Qué tipo de polígono se debe usar para la forma de la onda. Estos controles estarán disponibles si se

selecciona Polígono en Tipo de onda.

• Lados Tres lados creará un triángulo, cuatro lados un cuadrado, y así sucesivamente. Los valores de Tamaño por

encima de 64 dan como resultado un círculo uniforme. También puede aproximarse a un círculo con los siguientes

valores: Lados a 3, Tamaño de la curva a 1 y Curvatura 0,62 aproximadamente 0,62.

• Tamaño de la curva Define qué parte de cada lado se curva en cada punto.

• Curvatura Define cómo es de extrema la curva en cada punto de la onda.

• Estrella Especifica que el polígono tendrá forma de estrella. Para cambiar el número de puntas de la estrella, cambie

el número de lados.

• Profundidad de estrella Indica los ángulos de una estrella mediante el control de la distancia entre los puntos

interiores y el centro de la estrella.

Máscara Determina la máscara utilizada para crear la onda. Este control estará disponible si selecciona Máscara en el

menú emergente Tipo de onda.

Controles de contorno de imagen

Puede basar la forma de la onda en los contornos de una imagen seleccionando Contornos de imagen en Tipo de onda.

Capa de origen Capa que se debe usar como entrada para la creación de los contornos de imagen. Seleccione una capa

animada para emitir formas en movimiento. Un contorno bien definido, una capa en escala de grises de alto contraste

o el canal alfa funcionan bien como origen. El efecto Ondas de radio detecta los bordes y convierte los orígenes en

contornos.

Centro de origen Determina el punto central de la forma, respecto a la capa origen. Por ejemplo, si aísla una forma

ubicada en la mitad izquierda del fotograma, la forma irradiará de forma predeterminada hacia la izquierda. Puede

desplazar el centro de origen a cualquier punto de la capa.

Canal de valor Atributos de color de la capa de origen utilizada para definir los contornos de imagen.

Invertir entrada Invierte la opción de canal del valor seleccionada.

Umbral de valor

Determina el umbral para el canal de valor seleccionado. Determina el porcentaje por debajo o por

encima del cual se asignará todo en blanco o negro. Este control puede provocar una gran diferencia en la forma de la onda.

Desenfoque previo

Suaviza el canal de valor antes de que se muestree el umbral de valor. Si tiene una imagen de alto

contraste, como una imagen en blanco sobre negro, y desea que la onda siga los bordes muy de cerca, ajuste esta opción en 0

Tolerancia Define el nivel de adaptación de la onda a la capa. Un ajuste alto da como resultado esquinas nítidas, un

valor bajo hace que la forma de onda sea más sensible al ruido.

Contorno Determina la forma de la capa de origen que desea utilizar como onda emitida. Contorno numera las formas

por su orden en el fotograma de arriba a abajo, y de izquierda a derecha. La forma de la esquina superior izquierda será

la número 1.

Controles de Movimiento de onda

Los controles de Movimiento de onda determinan cómo se emite la onda desde el punto central.

Frecuencia Define el número de ondas por segundo que surgen del punto de producción.

Expansión Determina la velocidad a la que, una vez que nace, se desplaza la onda desde el punto de producción. Esta

opción no afecta al número de ondas por segundo.

501

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Orientación Determina el giro de la onda en el nacimiento alrededor de su punto central. Para animar el giro, utilice

el control Giro.

Dirección Indica la dirección inicial de una onda si el valor de Velocidad es superior a 0. De forma predeterminada,

las partículas se emiten desde el punto de producción siguiendo un patrón radial que se expande.

Velocidad Determina la velocidad a la que se desplaza la onda en la dirección especificada.

Girar Controla el giro continua de una forma después de su nacimiento.

Duración (segundos) Define el tiempo, en segundos (incluidos los tiempos de inicio y fin de la transición), que dura

la onda.

Para evitar que las ondas desaparezcan drásticamente cuando expire su tiempo de duración, utilice el control Tiempo

de fin de transición.

Reflejo Especifica si las ondas rebotan en los bordes de la capa y vuelven a la escena. Esta opción resulta útil para crear

mapas de desplazamiento para utilizarlos como ondulaciones del agua.

Controles de Trazo

Los controles de Trazo determinan el aspecto del trazo de las ondas.

Perfil Controla la apariencia del trazo que define la forma. El contorno de la forma se anima en la onda que emana del

punto de efecto. La calidad del trazo está definida como tipo onda 3D.

Color Define el color del trazo.

Opacidad Define la opacidad máxima posible del trazo. La opacidad real del trazo tiene en cuenta estos ajustes además

de los controles Tiempo de inicio de transición y Tiempo de fin de transición.

Tiempo de inicio de transición Determina el tiempo que tarda la onda en desvanecerse en la vista. Tiempo de inicio de

transición se mide en segundos y comienza con la opacidad a 0 en el nacimiento. Por ejemplo, si la Duración es 3

segundos y el Tiempo de inicio de transición es de 1 segundo, el trazo será totalmente transparente en el nacimiento y

pasará suavemente a ser totalmente opaco en 1 segundo.

Tiempo de fin de transición Determina el tiempo que tarda la onda en desvanecerse fuera de la vista. Tiempo de fin de

transición se mide hacia atrás en el tiempo desde el fin de la Duración. Si la Duración es 3 segundos y Tiempo de fin

de transición es 1 segundo, la onda comenzará a desaparecer a los 2 segundos. Si la suma de Tiempo de inicio de

transición y Tiempo de fin de transición es mayor que el valor de Duración, se calculará el punto de intersección de las

dos transiciones para que la onda no alcance la transparencia total. Si Tiempo de inicio de transición o Tiempo de fin

de transición es mayor que la Duración, la cantidad se truncará para igualarse a la Duración.

Ancho inicial Determina el ancho de la forma en su nacimiento. Ancho final (MS Windows) o Anchura final (Mac OS)

determina el ancho de la forma en el fin de su duración.

Efecto Pendiente

El efecto Pendiente crea un degradado de color. Puede crear pendientes lineales o radiales y cambiar más tarde la

posición y los colores de la pendiente. Utilice las propiedades Inicio de la pendiente y Final de la pendiente para indicar

las posiciones en las que ésta comienza y acaba. Utilicé el control Dispersión de la pendiente para dispersar los colores

de la pendiente y eliminar las bandas.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Nota: A menudo, las pendientes no se emiten bien; surgen problemas de bandas graves debido a que la señal cromática

de emisión no tiene suficiente resolución para reproducir la pendiente de manera uniforme. El control Dispersión de la

pendiente dispersa los colores de la pendiente, eliminando así la sensación de bandas para el ojo humano.

502

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efecto Garabato

El efecto Garabato crea el aspecto de los dibujos a mano; para ello, se rellena una máscara cerrada o se introducen

trazos en ella.

Por ejemplo, el efecto Garabato puede simular rellenos que parezcan marcadores, sombreado con rayas o tejidos.

Rellena una forma de máscara con una línea zigzagueante que entrecruza el trazado. Algunos trazados, debidos a su

geometría, no pueden rellenarse con una sola línea. El efecto Garabato rompe estos trazados en varios trazados más

simples, cada uno de los cuales rellena con un trazo zigzagueante.

Aharon Rabinowitz incluye un tutorial en el sitio Web de Creative COW que muestra cómo utilizar el trazado

automático con el efecto Garabato para crear un relleno animado estilizado a partir de material de archivo de vídeo o

de gráficos de Illustrator.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Máscaras (arriba a la izquierda), con Garabato aplicado fuera de los bordes (abajo a la izquierda) y con Garabato aplicado en el interior de los

bordes con Compuesto sobre el original (abajo a la derecha)

Garabato Una máscara, garabatea una máscara especificada de la capa; Todas las máscaras garabatea todas las

máscaras de la capa; Todas las máscaras que utilizan modos combina las máscaras usando sus modos y, a continuación,

garabatea la forma resultante.

Máscara Máscara que se debe usar si el efecto Garabato se define en Una máscara.

Tipo de relleno Controla si el relleno se dibuja dentro del trazado o si crea un garabato a lo largo del mismo. Borde

izquierdo dibuja el relleno por el borde izquierdo del trazado; Borde derecho dibuja el relleno por el borde derecho del

trazado. Los bordes izquierdo y derecho del trazado están determinados por la dirección en la que éste está dibujado.

Cuando utilice los tipos de relleno Borde izquierdo o Borde derecho en máscaras con curvas pronunciadas, obtendrá

mejores resultados si define un valor de Ancho de borde (MS Windows) o Anchura de borde (Mac OS) más pequeño

que el radio de la curva.

Opciones de borde Opciones del borde del garabato si el tipo de relleno se define en un borde.

• Ancho de borde Controla el ancho del borde.

• Capuchón final Controla el final de las líneas del garabato. Utilice Redondeado para líneas trazadas con extremos

semicirculares, Romo para líneas trazadas con extremos cuadrados y Proyección para líneas trazadas con extremos

cuadrados que extienden la mitad del ancho de la línea más allá del final de ésta, haciendo que el grosor de la línea se

extienda por igual en todas direcciones alrededor de la misma. Esta opción se habilitará sólo si Tipo de relleno está

definido en Borde centrado.

503

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Unir Especifica la forma en la que aparecen las esquinas de la línea del garabato. Utilice Redondeado para líneas

trazadas con esquinas redondeadas, Bisel para líneas trazadas con esquinas cuadradas y En ángulo para líneas trazadas

con esquinas puntiagudas.

• Límite en ángulo Controla cuándo el efecto cambia de una unión en ángulo (puntiaguda) a una unión en bisel

(cuadrada). Especifique un valor entre 1 y 500. Por ejemplo, si el valor se ajusta al valor predeterminado de 4, el efecto

cambiará de la unión en ángulo al bisel cuando la longitud del punto alcance cuatro veces el grosor del trazo. Un valor

de ángulo de 1 da como resultado una unión de bisel. Se habilita si Unir se define en la opción En ángulo.

• Aplicar inicio/fin a Determina la forma en la que se aplican los cambios a las opciones Inicio y Fin del efecto en el

panel Línea de tiempo; el resultado del garabato afecta al garabato en el orden en el que está dibujado y el trazado de

máscara sigue el trazado de la máscara para crear dibujos más continuos dentro o fuera del garabato.

Ángulo Define el ángulo del trazo garabateado.

Ancho del trazo Define el ancho del trazo. Especifique un valor entre 0,1 y 50.

Opciones de trazo Determina la curvatura, espaciado y superposición de la línea garabateada.

• Curvatura Controla el nivel de la curva del final de cada trazo garabateado. Especifique un valor entre 0 y 100°.

• Variación de la curvatura Determina el nivel de variación que pueden tener los valores de curvatura en cada punto

final. Especifique un valor entre 0% y 100%. Un valor de 0 proporciona al garabato esquinas afiladas, mientras que un

valor de 100 hace que sea redondeado.

• Espaciado y Variación de espaciado Número de píxeles entre las líneas y los zig-zag. Si se define un valor igual al

ancho del trazo, se consigue que las líneas se coloquen cerca unas de otras.

• Superposición de trazado Determina si el garabato finaliza en el trazado, dentro o fuera de él. Especifique 0 para

hacer que termine en el mismo trazado, los valores negativos hacen que termine dentro, mientras que los valores

positivos hacen que termine fuera. Variación de la superposición de trazado determina cuánto puede variar cada trazo

respecto al valor especificado en Superposición de trazado.

Inicio, Fin Lugar de inicio y de fin del trazo, como porcentaje de la distancia desde el inicio del trazado completo.

Rellenar rutas secuencialmente Se activa si Garabato está definido en Todas las máscaras. Si se selecciona este control,

los valores de inicio y fin aplican la longitud combinada de los garabatos a todas las máscaras. Si no está seleccionado,

los valores de inicio y fin se aplican independientemente del garabato de cada máscara.

Tipo de ondulación Determina un estilo de animación: Estático mantiene constante el garabato con el tiempo, Saltarín

cambia de un garabato a otro abruptamente y Suave cambia suavemente de un garabato al siguiente.

Ondulaciones/segundos Controla con qué frecuencia se genera un nuevo garabato cuando el control Tipo de

ondulación está definido en Suave o Saltarín.

Componer Sobre transparente reemplaza la imagen original con el garabato. Sobre imagen original Mostrar imagen

original muestra la imagen original a través del garabato.

Efecto Trazo

El efecto Trazo crea un trazo o borde alrededor de una máscara o a lo largo del trazado de una curva. También puede

especificar el color, la opacidad y el espaciado del trazo, así como las características del pincel. Determine si el trazo

aparece encima de la imagen, en una imagen transparente o si muestra el canal alfa original. Para utilizar un trazado

creado con Illustrator, cópielo y péguelo en una capa de After Effects.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

504

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda), con una máscara (abajo a la izquierda) y con el efecto aplicado (abajo a la derecha)

Dureza del pincel Determina la calidad del borde del trazo, puede ser definida o suave.

Espaciado Especifica el espaciado entre los segmentos del trazo.

Estilo de pintura Determina si se aplica el trazo a la capa original o a una capa transparente.

Véase también

“Efecto Relleno” en la página 495

Efecto Vegas

El efecto Vegas genera luces que se mueven y otras animaciones con ritmo basadas en trazados alrededor de los objetos.

Puede contornear casi cualquier objeto, rodeándolo con luces o ritmos más largos y, a continuación, animarlo para

crear el aspecto de luces que corren a su alrededor.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

John Dickinson incluye un ejemplo en su sitio Web de Motionworks de una simulación de electrocardiograma creada

con el efecto Vegas.

Trazo En que se debe basar el trazo: Contornos de imagen o Máscara/Trazado.

Contornos de imagen Si se selecciona Contornos de imagen en el menú Trazo, se especifica la capa de la que se deben

tomar los contornos de imagen y cómo interpretar la capa de entrada.

• Capa de entrada Capa cuyos contornos de imagen se utilizan. Alto contraste, capas en escala de grises y canales alfa

funcionan bien y es fácil trabajar con ellos.

• Invertir entrada Invierte la capa de entrada antes de crear el trazo.

• Si los tamaños de las capas son diferentes Determina cómo ajustar las capas si el tamaño de las capas de entrada

difiere del tamaño de las capas en las que está aplicado el efecto Vegas. Centrar centra la capa de entrada en la

composición en su capa original. Estirar hasta ajustar escala la capa de entrada para que coincida con la capa en la que

se ha aplicado el efecto Vegas.

• Canal Atributo de color de la capa de entrada utilizada para definir los contornos.

• Umbral Valor porcentual en que se asigna a blanco o negro todo lo que esté por encima o por debajo. Esta

propiedad es importante para determinar la ubicación de los bordes que traza el efecto.

• Desenfoque previo Suaviza la capa de entrada antes de que se muestree el umbral. Defina esta opción en 0 si se trata

de una imagen de alto contraste y desea que el trazo siga los bordes de muy cerca.

505

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Tolerancia Define qué grado de adaptación a la capa de entrada tiene el trazo. Un valor alto da como resultado

esquinas nítidas, mientras que los valores bajos pueden hacer que el trazado sea sensible al ruido.

• Procesar Determina si desea aplicar el efecto a un contorno seleccionado o a todos los contornos de la capa.

• Contorno seleccionado Determina el contorno que desea utilizar si se selecciona Contorno seleccionado en el

menú Procesar. Los contornos están numerados desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha; el contorno

con el punto más alto es el número 1, el segundo es el número 2, y así sucesivamente.

• Los contornos más pequeños tienen Especifica si los contorno más pequeños tiene menos segmentos. De forma

predeterminada, el efecto divide cada contorno en el mismo número de segmentos. Por ejemplo, si aplica el efecto a la

letra R, el contorno exterior puede tener un aspecto correcto con 32 segmentos, pero es posible que el contorno interior

sea casi sólido. Para solucionar el problema, seleccione Menos segmentos.

Máscara/Ruta Máscara o trazado que se debe usar para el trazo. Puede elegir máscaras tanto cerradas como abiertas.

Segmentos Determina el número de segmentos usados para crear cada contorno trazado. Por ejemplo, si se aplica el

efecto a la palabra Vegas y Segmentos está definido en 10, el contorno de cada letra, además de los contornos interiores

de e, g, y a, se dividirá en 10 segmentos.

Duración Determina la longitud del trazo de un segmento en relación con la longitud máxima permitida. Por ejemplo,

si Segmentos está ajustado a 1, la longitud máxima de un trazo será un viaje completo alrededor del contorno del

objeto. Si segmentos está ajustado a 3, la longitud máxima de un segmento será 1/3 del contorno total, y así

sucesivamente.

Distribución del segmento Determina el espaciado de los segmentos. Agrupados coloca juntos los segmentos como

vagones de un tren: cuanto menor sea la longitud del segmento, menor será la longitud total del tren. Separados

uniformemente, espacia los segmentos uniformemente alrededor del contorno.

Giro Anima los segmentos alrededor del contorno. Por ejemplo, para crear la apariencia de luces en movimiento,

comience con un número grande de segmentos ajustados al 50% de su longitud y, a continuación, anime el giro para

mover las luces alrededor de las formas.

Fase aleatoria Especifica que el punto de inicio del trazo es distinto para cada contorno. De forma predeterminada, el

efecto traza un contorno que comienza en el punto más alto de la pantalla. En caso de un lazo, comienza en el punto

más alto de la izquierda.

Modo de fusión Define cómo se aplica el trazo a la capa. Transparente crea el efecto sobre un fondo transparente.

Encima coloca el trazo sobre la capa existente. Debajo coloca el trazo debajo de la capa existente. Esténcil utiliza el trazo

como una máscara de canal alfa, rellenando dicho trazo con los píxeles de la capa original.

Color Determina el color del trazo, aunque esté seleccionado Esténcil en Modo de fusión.

Ancho Define el ancho del trazo en píxeles. Se admiten valores fraccionarios.

Dureza Define la nitidez o el desenfoque de los bordes del trazo. Un valor de 1 crea un ligero desenfoque; un valor de

0,0 desenfoca la línea para que sólo se mantengan algunas áreas de color sólidas.

Opacidad inicial, Opacidad final Determina la opacidad al comienzo o al final del trazo.

Opacidad punto medio Determina la opacidad en el punto medio del trazo. Este control funciona en términos de

opacidad relativa, no de opacidad absoluta. Si se define en 0, se consigue un cambio de opacidad suave desde el punto

inicial al final, como si no hubiera ningún punto medio.

Posición punto medio Especifica la ubicación del punto medio dentro de un segmento: Los valores más bajos

desplazan el punto medio más cerca del inicio, mientras que los valores más altos lo acercan al final. Utilice este control

para mover la opacidad del punto medio desde el centro del trazo.

506

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Véase también

“Aleatoriedad y raíces aleatorias” en la página 412

Efecto Simulación de escritura

El efecto Simulación de escritura anima los trazos de una capa. Por ejemplo, puede simular la acción de escribir texto

en cursiva o firmas.

Nota: Una forma adecuada para animar la posición del pincel consiste en usar Boceto de movimiento para crear

fotogramas clave de posición en una capa sólida nueva y, a continuación, usar una expresión en la propiedad Posición

del pincel para enlazarla con la propiedad Posición de la nueva capa sólida. (Consulte “Esbozo de un trazado de

movimiento con Esbozo de movimiento” en la página 235 y “Adición, edición y eliminación de expresiones” en la

página 657.)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Existen otros métodos para animar trazos de pintura y texto. Por ejemplo, puede animar texto con las herramientas de

escritura y los animadores de texto, y animar un trazo de pintura aplicado con una herramienta de pintura. Los trazos

de pintura puede tener el ajuste Duración de simulación de escritura, que se puede usar para crear resultados parecidos

a los del efecto Simulación de escritura. También puede animar trazados de formas para obtener un resultado parecido

al de la operación Recortar trazados. (Consulte “Animación del texto” en la página 370, “Animación y edición de

trazos de pintura” en la página 317 y “Atributos de forma, operaciones de pintura y operaciones de trazado para capas

de forma” en la página 346.)

Posición del pincel Posición del pincel. Anime esta propiedad para crear un trazo.

Longitud de trazo (segundos) Duración en segundos de cada marca de pincel. Si este valor es 0, la marca de pincel

tiene una duración ilimitada. Use un valor único, constante y distinto de cero para que el trazo tenga un movimiento

serpenteante. Anime este valor para que el trazo se expanda y se contraiga.

Espaciado del pincel (segundos) Intervalo de tiempo, en segundos, entre las marcas del pincel. Los valores pequeños

producen trazos de pintura más suaves, pero tardan más tiempo en procesarse.

Propiedades temporales de pintura y Propiedades temporales de pinceles Determina si las propiedades de la pintura

y de los pinceles se aplican a cada marca del pincel o a todo el trazo. Seleccione Ninguna para aplicar los valores cada

vez a todas las marcas de pincel del trazo. Seleccione un nombre de propiedad para que cada marca de pincel conserve

el valor que tenía dicha propiedad cuando se dibujó la marca de pincel. Por ejemplo, si elige Color, cada marca de

pincel conserva el color especificado mediante el valor de color en el momento en que se dibujó la marca.

Estilo de pintura Forma en que el trazo de pintura actúa con la imagen original:

• Sobre imagen original El trazo de pintura se muestra sobre la imagen original.

• Sobre transparente El trazo de pintura se muestra sobre una transparencia; la imagen original no se muestra.

• Mostrar imagen original El trazo de pintura muestra la imagen original

Efectos de incrustación

After Effects incluye varios efectos de incrustación incorporados, así como el Efecto Keylight, ganador de un Oscar,

que supera la incrustación de color en calidad y profesionalidad. Para obtener más información sobre el efecto Luz

clave, consulte su documentación en la carpeta Plug-ins/Effects/Foundry.

Para ver un tutorial de vídeo sobre la incrustación con Luz clave, visite el sitio web de Adobe en

www.adobe.com/go/vid0229_es.

507

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

Efecto Incrustación de diferencia de color

El efecto Incrustación de diferencia de color crea transparencia desde puntos de inicio opuestos dividiendo una imagen

en dos mates, Parcial de mate A y Parcial de Mate B. Parcial de mate B basa la transparencia en una incrustación por

croma determinada, y Parcial de mate A basa la transparencia en áreas de la imagen que no contienen un segundo color

diferente. Al combinar los dos mates en un tercero, denominado mate alfa, Incrustación de diferencia de color crea

valores de transparencia bien definidos.

El efecto Incrustación de diferencia de color produce incrustaciones de gran calidad para todos los elementos bien

iluminados del material de archivo tomados contra una pantalla azul o una verde y funciona especialmente bien con

imágenes que incluyen zonas transparentes o semitransparentes, como humo, sombras o cristal.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Uso del efecto Incrustación de diferencia de color

1 Seleccione la capa que desea volver transparente y, a continuación, elija Efecto > Incrustación > Incrustación de

diferencia de color.

Nota: Para utilizar cualquiera de los cuentagotas en el panel Capa, elija Incrustación de diferencia de color en el menú

Vista de este panel.

2 En el panel Controles de efectos, elija Mate corregido en el menú Vista. Para ver y comparar la imagen de origen,

ambos mates parciales y el mate final al mismo tiempo, elija [A, B, Mate] Corregidos, Final en el menú Vista. Otras

vistas disponibles en el menú Vista se describen en el paso 10.

3 Seleccione la incrustación por croma adecuada: para eliminar una pantalla azul, utilice el color azul

predeterminado. Para eliminar una pantalla que no es azul, seleccione una incrustación por croma de una de las

siguientes maneras:

• Cuentagotas Miniatura: selecciónelo y haga clic en un área apropiada en el panel Composición o la miniatura de la

imagen original.

•

Cuentagotas Incrustación por croma: selecciónelo y haga clic en un área apropiada en el panel Composición o Capa.

• Muestra de incrustación por croma: haga clic para seleccionar un color del espacio de color especificado.

Nota: Las herramientas de cuentagotas mueven los controles deslizantes en consecuencia. Utilice los controles deslizantes

en el paso 9 para afinar los resultados de la incrustación.

4 Haga clic en el botón de mate para mostrar el mate combinado final en la miniatura correspondiente.

5 Seleccione el cuentagotas Negro y, a continuación, haga clic dentro de la miniatura del mate en el área negra más

clara para especificar zonas transparentes. Se ajustan los valores de transparencia en la miniatura y el panel

Composición.

6 Seleccione el cuentagotas Blanco y, a continuación, haga clic dentro de la miniatura del mate en el área blanca más

oscura para especificar zonas opacas. Se ajustan los valores de opacidad en la miniatura y el panel Composición.

508

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Para crear la mejor incrustación posible, diferencie las áreas blancas y negras lo máximo posible para que la imagen

mantenga tantos niveles de gris como sea posible.

7 Seleccione una precisión coincidente en el menú Precisión en la aplicación de colores. Elija Más rápida a menos que

utilice una pantalla que no tenga un color primario (rojo, azul o amarillo). Para esas pantallas elija Más preciso, que

aumenta el tiempo de procesamiento pero permite obtener mejores resultados.

8 Para ajustar todavía más los valores de transparencia, repita los pasos 5 y 6 para uno o ambos mates parciales. Haga

clic en el botón Mate parcial B o Mate parcial A para seleccionar un mate parcial y, a continuación, repita los pasos.

9 Ajuste los valores de transparencia de cada mate parcial y del mate final. Para ello, arrastre una o varias de las barras

de los siguientes controles deslizantes en la sección Controles de mate:

• Los controles deslizantes de negro ajustan los niveles de transparencia de cada mate. Puede ajustar los mismos

niveles con el cuentagotas Negro.

• Los controles deslizantes de blanco ajustan los niveles de opacidad de cada mate. Puede ajustar los mismos niveles

con el cuentagotas Blanco.

• Los controles deslizantes de gama controlan la precisión con que los valores de transparencia siguen una

progresión lineal. Con el valor 1 (el valor predeterminado), la progresión es lineal. Otros valores producen

progresiones no lineales para determinados ajustes o efectos visuales.

10 Al ajustar mates individuales, elija un elemento del menú Vista para comparar los mates con y sin los ajustes:

• Elija Sin corrección para ver un mate sin ajustes.

• Elija Con corrección para ver un mate con todos los ajustes.

11 Antes de cerrar el panel Controles de efectos, elija Salida final en el menú Vista. Es necesario seleccionar Salida final

para que After Effects procese la transparencia.

Para eliminar trazados de la incrustación por croma reflejada de la imagen, aplique Supresión de rebase con Mejor

definido para Precisión de color. Si la imagen sigue teniendo mucho color, aplique el efecto Retractor simple o

Retractor de mate.

Efecto Incrustación por croma

El efecto Incrustación por croma elimina todos los píxeles de una imagen que se parezcan a un color clave especificado.

Este efecto modifica sólo el canal alfa de una capa.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Eliminación de un único color con el efecto Incrustación por croma

1 Seleccione la capa.

2 Elija Efecto > Incrustación > Incrustación por croma.

3 En el panel Controles de efectos, especifique una incrustación por croma de una de las siguientes maneras:

• Haga clic en la muestra de incrustación por croma para abrir el cuadro de diálogo Color y especifique un color.

• Haga clic en el cuentagotas y, a continuación, en un color en la pantalla.

509

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

4 Arrastre el control deslizante Tolerancia de color para especificar la gama de colores que desea eliminar. Los valores

bajos eliminan una gama menor de colores próximos a la incrustación por croma. Los valores altos eliminan una

gama mayor de colores.

5 Arrastre el regulador Estrechamiento de borde para ajustar la anchura del borde del área incrustada. Los valores

positivos amplían la máscara, aumentando así el área transparente. Los valores negativos reducen la máscara,

disminuyendo así el área transparente.

6 Arrastre el control deslizante Suavizado de borde para especificar el suavizado del borde. Los valores altos crean un

borde más suave, pero el procesamiento lleva más tiempo.

Efecto Gama de colores

El efecto Gama de colores crea transparencia eliminando una gama de colores determinada en el espacio de color Lab,

YUV o RGB. Puede utilizar esta incrustación en pantallas que se componen de más de un color o en pantallas azules

o verdes que se hayan iluminado de forma irregular y que contengan sombras diferentes del mismo color.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Pantalla verde poco iluminada (arriba a la izquierda) y capa de fondo (abajo a la izquierda) combinadas con la incrustación de gama de colores

(abajo a la derecha)

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Uso del efecto Gama de colores

1 Seleccione la capa que desea volver transparente y, a continuación, elija Efecto > Incrustación > Gama de colores.

2 Elija Lab, YUV o RGB en el menú Espacio de color. Si tiene problemas para aislar el sujeto utilizando un espacio de

color, pruebe a utilizar otro.

3 Seleccione el cuentagotas Incrustación por croma y, a continuación, haga clic en la miniatura del mate para

seleccionar el área correspondiente a un color que desee volver transparente en el panel Composición.

Normalmente, este primer color es el que cubre el área más grande de la imagen.

Nota: Para utilizar los cuentagotas en el panel Capa, elija Gama de colores en el menú Vista de este panel.

4 Seleccione el cuentagotas Más y, a continuación, haga clic en otras áreas en la miniatura del mate para agregar otros

colores o sombras a la gama de colores eliminados para crear transparencia.

510

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

5 Seleccione el cuentagotas Menos y, a continuación, haga clic en otras áreas en la miniatura del mate para quitar

otros colores o sombras de la gama de colores eliminados.

6 Arrastre el control deslizante Tolerancia para suavizar los bordes entre las zonas transparentes y las opacas.

7 Utilice los controles deslizantes de los controles Mín./Máx. para afinar la gama de colores seleccionada con los

cuentagotas Más y Menos. Los controles deslizantes L, Y, R controlan el primer componente del espacio de color

especificado; los controles deslizantes a, U, G controlan el segundo componente; y los controles deslizantes b, V, B

controlan el tercer componente. Arrastre los controles deslizantes de Mín para afinar el principio de la gama de

colores. Arrastre los controles deslizantes de Máx para afinar el final de la gama de colores.

Efecto Mate de diferencia

El efecto Mate de diferencia crea transparencia comparando una capa de origen con una capa de diferencia y, a

continuación, eliminando píxeles de la capa de origen que coincidan tanto en la posición como en el color en la capa

de diferencia. Por lo general, se utiliza para eliminar un fondo estático situado detrás de un objeto en movimiento, que

luego se coloca sobre un fondo diferente. A menudo, la capa de diferencia es simplemente un fotograma de material

de archivo de fondo (antes de que el objeto móvil entre en escena). Por ello, Clave de mate de diferencia resulta muy

útil para escenas filmadas con una cámara fija y un fondo estático.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Efecto Clave de mate de diferencia

A. Imagen original B. Imagen de fondo C. Imagen de fondo nueva D. Imagen compuesta final

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Uso del efecto Mate de diferencia

1 Seleccione una capa de material de archivo de movimiento como la capa de origen.

2 En la capa de origen, encuentre un fotograma que consista únicamente en un fondo, y guarde el fotograma de fondo

como un archivo de imagen. (Consulte “Exportación de un solo fotograma de una composición” en la página 727.)

3 Importe el archivo de imagen en After Effects, y añádalo a una composición.

La imagen importada se convierte en la capa de diferencia. Asegúrese de que su duración es al menos la misma que la

de la capa de origen.

C D

511

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Nota: Si la toma no tiene un fotograma de fondo completo, podría ensamblar el fondo completo combinando partes de

varios fotogramas en After Effects o Photoshop. Por ejemplo, puede utilizar la herramienta Tampón de clonar para

obtener una muestra del fondo de un fotograma y, a continuación, pintar esta muestra sobre parte del fondo en otro

fotograma.

4 Desactive la visualización de la capa de diferencia; para ello, haga clic en el definidor Vídeo en el panel Línea de

tiempo.

5 Asegúrese de que la capa de origen está seleccionada y elija Efecto > Incrustación > Mate de diferencia.

6 En el panel Controles de efectos, elija Salida final o Sólo mate en el menú Vista. Utilice la vista Sólo mate para

comprobar si hay orificios en la transparencia. Para rellenar los orificios no deseados una vez completado el proceso

de incrustación, consulte “Para cerrar un hueco en un mate” en la página 402.

7 Seleccione el archivo de fondo en el menú Capa de diferencia.

8 Si la capa de diferencia no tiene el mismo tamaño que la capa de origen, elija uno de los siguientes controles en el

menú Si los tamaños de las capas son diferentes:

Centro Coloca la capa de diferencia en el centro de la capa de origen. Si la capa de diferencia es más pequeña que la

capa de origen, el resto de la capa se rellena de negro.

Estirar y ajustar Estira o encoge la capa de diferencia para que tenga el mismo tamaño que la capa de origen. Las

imágenes de fondo podrían quedar distorsionadas.

9 Ajuste el control deslizante Tolerancia coincidente para especificar el grado de transparencia según el grado de

coincidencia que deben tener los colores entre las capas. Los valores bajos proporcionan menos transparencia,

mientras que los valores altos proporcionan más transparencia.

10 Ajuste el control deslizante Suavizado coincidente para suavizar los bordes entre las zonas transparentes y las

opacas. Los valores altos vuelven más transparentes los píxeles coincidentes, pero no aumentan el número de estos

píxeles.

11 Si en el mate hay píxeles extraños, ajuste el control deslizante Desenfocar antes de diferencia. Este regulador

suprime el ruido desenfocando ligeramente las dos capas antes de realizar la comparación.

Nota: El desenfoque se produce únicamente para la comparación y no se aplica a la salida final.

12 Antes de cerrar el panel Controles de efectos, asegúrese de seleccionar Salida final en el menú Vista para garantizar

la representación de la transparencia por parte de After Effects.

Efecto Extraer

El efecto Extraer crea una transparencia eliminando un intervalo de brillo determinado, basándose en un histograma

de un canal específico. Es mejor utilizarlo para crear una transparencia en una imagen tomada contra un fondo negro

o blanco o contra un fondo que sea oscuro o claro pero que esté compuesto por varios colores.

Nota: Los controles de este efecto son similares a los del efecto Extraer de Adobe Premiere Pro, pero su finalidad y

resultados son distintos.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

512

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Uso del efecto Extraer

En el panel Controles de efectos, el efecto Extraer muestra un histograma para un canal especificado en el menú Canal.

El histograma muestra una representación de los niveles de brillo de la capa, indicando el número relativo de píxeles

en cada nivel. De izquierda a derecha, el histograma se extiende desde más oscuro (valor 0) a más claro (valor 255).

Mediante la barra de control de transparencia que hay debajo del histograma, puede ajustar el grupo de píxeles que se

vuelven transparentes. La posición y la forma de la barra en relación al histograma determinan la transparencia. Los

píxeles correspondientes al área que abarca la barra permanecen opacos, mientras que los píxeles correspondientes a

las áreas que no abarca la barra se vuelven transparentes.

1 Seleccione la capa que desea volver parcialmente transparente y, a continuación, elija Efecto > Incrustación >

Extraer.

2 Si va a eliminar áreas oscuras o claras, elija Luminancia en el menú Canal. Para crear efectos visuales, elija Rojo,

Verde, Azul o Alfa.

3 Ajuste el grado de transparencia; para ello, arrastre la barra de control de transparencia de las siguientes maneras:

• Arrastre los controles de selección superior derecha o superior izquierda para ajustar la longitud de la barra y para

acortar o alargar la gama de transparencia. También puede ajustar la longitud mediante los controles deslizantes

Punto blanco y Punto negro. Los valores por encima del punto blanco y por debajo del punto negro se vuelven

transparentes.

• Arrastre los controles de selección inferior derecha o inferior izquierda para estrechar la barra. Si estrecha la barra

por la izquierda, esto afectará al suavizado de la transparencia en las áreas más oscuras de la imagen, mientras que

si la estrecha por la derecha, se verá afectado el suavizado de las áreas más claras. También puede ajustar los niveles

de suavizado mediante Suavizado de blanco (áreas más claras) y Suavizado de negro (áreas más oscuras).

Nota: Para estrechar los bordes de la barra de control de transparencia, acorte primero la barra de transparencia.

• Arrastre la barra entera hacia la izquierda o la derecha para colocarla debajo del histograma.

Efecto Incrustación interior/exterior

El efecto Incrustación interior/exterior aísla un objeto del primer plano de su fondo.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

Uso del efecto Incrustación interior/exterior

Para utilizar el efecto Incrustación interior/exterior, cree una máscara para definir los bordes interior y exterior del

objeto que desea aislar. La máscara puede ser muy básica; no es necesario que se ajuste exactamente alrededor de los

bordes del objeto.

513

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Además de aplicar una máscara a un objeto con los bordes suavizados desde el fondo, Incrustación interior/exterior

modifica los colores en torno al borde para eliminar los colores de fondo contaminantes. Este proceso de

descontaminación de colores determina la contribución del fondo al color en cada píxel del borde y luego elimina esta

contribución. De este modo, se elimina el halo que puede aparecer si se crea un mate de un objeto con los bordes

suavizados respecto a un nuevo fondo.

1 Seleccione el borde del objeto que desea extraer mediante una de las acciones siguientes:

• Dibuje una máscara cerrada cerca del borde del objeto y, a continuación, seleccione la máscara en el menú Primer

plano y defina el menú Fondo como Ninguno. Ajuste el radio de resaltado de una máscara para controlar el tamaño

del borde alrededor de esta máscara. (Este método funciona bien sólo con objetos que tengan bordes sencillos.)

• Dibuje dos máscaras cerradas: una máscara interior dentro del objeto y una máscara exterior fuera de él. Asegúrese

de que las áreas confusas o indeterminadas del objeto se encuentran dentro de estas dos máscaras. Seleccione la

máscara interior en el menú Primer plano y la máscara exterior en el menú Fondo.

Nota: Asegúrese de que el modo de máscara está definido en Ninguna para todas las máscaras.

2 Si lo desea, mueva las máscaras hasta encontrar la ubicación que proporcione los mejores resultados.

3 Para extraer varios objetos o crear un orificio en un objeto, dibuje otras máscaras y, a continuación, selecciónelos

en los menús Primer plano adicional y Fondo adicional. Por ejemplo, para eliminar el cabello al viento de una

persona contra un cielo azul, dibuje la máscara interior dentro del pelo, la exterior alrededor del borde exterior del

pelo y, por último, una máscara adicional alrededor del espacio en el pelo donde puede verse el cielo. Seleccione la

máscara adicional en el menú Fondo adicional para extraer el espacio y elimine la imagen de fondo.

4 Cree otras máscaras abiertas o cerradas para limpiar otras áreas de la imagen y, después, selecciónelos en el menú

Limpiar primer plano o Limpiar fondo. Las máscaras de Limpiar primer plano aumentan la opacidad a lo largo de

la máscara, mientras que las máscaras de Limpiar fondo la reducen. Utilice las opciones Radio del pincel y Presión

del pincel para controlar el tamaño y la densidad de cada trazo.

Nota: Puede seleccionar la máscara Fondo (exterior) como una máscara Limpiar fondo para limpiar el ruido de las

partes de fondo de la imagen.

5 Establezca el valor de Estrechamiento de borde para especificar el borde del mate que se ve afectado por la

incrustación. Un valor positivo desplaza el borde exterior lejos de la región transparente, aumentando el área

transparente; un valor negativo desplaza el borde exterior hacia la región transparente e incrementa el tamaño del

área en primer plano.

6 Aumente los valores de Suavizado de borde para suavizar los bordes del área incrustada. Si se definen valores altos

para Suavizado de borde, el procesamiento lleva más tiempo.

7 Especifique un valor para Umbral del borde, que es un límite suave que permite eliminar los píxeles de baja

opacidad que pueden causar ruido no deseado en el fondo de la imagen.

8 Seleccione Invertir extracción para invertir las zonas de primer plano y de fondo.

9 Defina Fusionar con el original para especificar el grado en el que se fusiona la imagen extraída resultante con la

imagen original.

Efecto Incrustación por croma lineal

Incrustaciones lineales crean una gama de transparencia en una imagen. Una incrustación lineal compara cada píxel

de la imagen con la incrustación por croma especificada. Si el color de un píxel es muy parecido a la incrustación por

croma, se volverá totalmente transparente. Los píxeles que no coinciden tanto se vuelven menos transparentes,

mientras que todos los píxeles que no coinciden permanecen opacos. Por tanto, la gama de valores de transparencia

forma una progresión lineal.

514

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

El efecto Incrustación por croma lineal emplea información de RGB, tono o croma para crear una transparencia a

partir de una incrustación por croma determinada.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Aplicación del efecto Incrustación por croma lineal

En el panel Controles de efectos, el efecto Incrustación por croma lineal muestra dos imágenes miniaturas; la imagen

miniatura de la izquierda representa la imagen de origen sin modificar y la de la derecha representa la vista que ha

seleccionado en el menú Vista.

Puede ajustar la incrustación por croma, la tolerancia coincidente y el suavizado coincidente. La tolerancia coincidente

especifica cómo los píxeles muy parecidos deben coincidir con la incrustación por croma antes de comenzar a volverse

transparentes. El suavizado coincidente controla la suavidad de los bordes entre la imagen y la incrustación por croma.

También puede volver a aplicar esta incrustación para mantener un color que la primera aplicación de la incrustación

volvió transparente. Por ejemplo, si elimina una pantalla de azul medio, es posible que pierda parte o toda la vestimenta

de color azul claro que el sujeto lleve puesta. Puede recuperar el color azul claro si aplica de nuevo el efecto Incrustación

por croma lineal y elige Mantener colores en el menú Operación de incrustación.

1 Seleccione una capa como la capa de origen y, a continuación, elija Efecto > Incrustación > Incrustación por croma

lineal.

2 En el panel Controles de efectos, elija Incrustar colores en el menú Operación de incrustación.

3 Elija un espacio de color en el menú Aplicar colores. En la mayoría de los casos, utilice el ajuste RGB

predeterminado. Si tiene problemas para aislar el sujeto utilizando un espacio de color, pruebe a utilizar otro.

4 En el panel Controles de efectos, elija Salida final en el menú Vista. La vista que elija se mostrará en la miniatura de

la derecha y en el panel Composición. Para ver otros resultados, trabaje en una de las demás vistas:

Sólo origen Muestra la imagen original sin ninguna incrustación aplicada.

Sólo mate Muestra el efecto mate de canal alfa. Utilice esta vista para comprobar si hay orificios en la transparencia.

Para rellenar los orificios no deseados una vez completado el proceso de incrustación, consulte “Para cerrar un hueco

en un mate” en la página 402.

5 Seleccione una incrustación por croma de una de las siguientes maneras:

• Seleccione el cuentagotas Miniatura y, a continuación, haga clic en un área apropiada en el panel Composición o la

miniatura de la imagen original.

• Seleccione el cuentagotas Incrustación por croma y, a continuación, haga clic en un área apropiada en el panel

Composición o Capa.

• Para obtener una vista previa de la transparencia de distintos colores, seleccione el cuentagotas Incrustación por

croma, mantenga pulsada la tecla Alt (MS Windows) o la tecla Opción (Mac OS), y mueva el puntero a distintas

áreas en el panel Composición o la miniatura de la imagen original. La transparencia de la imagen en el panel

Composición cambia a medida que desplaza el puntero sobre diferentes colores o sombras. Haga clic para

seleccionar el color.

515

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Haga clic en la muestra de incrustación por croma para seleccionar un color del espacio de color especificado. El

color seleccionado se vuelve transparente.

Nota: Las herramientas de cuentagotas mueven los controles deslizantes en consecuencia. Utilice los controles deslizantes

en los pasos 6 y 7 para afinar los resultados de la incrustación. Para utilizar los cuentagotas en el panel Capa, elija

Incrustación por croma lineal en el menú Vista de este panel.

6 Ajuste la tolerancia coincidente de una de las siguientes maneras:

• Seleccione el cuentagotas Más (+) o Menos (-) y, después, haga clic en un color en la imagen miniatura de la

izquierda. El cuentagotas Más agrega el color especificado a la gama de incrustación por croma, aumentando la

tolerancia coincidente y el nivel de transparencia. El cuentagotas Menos quita el color especificado de la gama de

incrustación por croma, reduciendo la tolerancia coincidente y el nivel de transparencia.

• Arrastre el control deslizante Tolerancia coincidente. El valor 0 vuelve opaca la imagen completa, mientras que el

valor 100 la vuelve transparente.

7 Arrastre el control deslizante Suavizado coincidente para suavizar la tolerancia coincidente mediante la

modificación del valor de tolerancia. Normalmente, los valores inferiores al 20% producen los mejores resultados.

8 Antes de cerrar el panel Controles de efectos, asegúrese de seleccionar Salida final en el menú Vista para garantizar

la representación de la transparencia por parte de After Effects.

Conservación de un color tras aplicar Incrustación por croma lineal

1 En el panel Controles de efectos o panel Línea de tiempo, desactive las instancias actuales de efectos de incrustación

o mate anulando la selección de la opción Efecto situada a la izquierda del nombre de incrustación o herramienta.

Si se anula la selección de esta opción, la imagen original aparece en el panel Composición para poder seleccionar

un color y conservarlo.

2 Elija Efecto > Incrustación > Incrustación por croma lineal. Aparece un segundo grupo de controles de

Incrustación por croma lineal en el panel Controles de efectos a continuación del primer grupo.

3 En el panel Controles de efectos, elija Mantener colores en el menú Operación de incrustación.

4 Seleccione el color que desea mantener.

5 En la primera aplicación del efecto Incrustación por croma lineal, elija Salida final en el menú Vista del panel

Controles de efectos y vuelva a activar otras instancias del efecto Incrustación por croma lineal, para examinar la

transparencia. Es posible que tenga que ajustar colores o volver a aplicar la incrustación por tercera vez para obtener

los resultados deseados.

Efecto Incrustación por luminancia

El efecto Incrustación por luminancia elimina todas las regiones de una capa con una luminancia o luminosidad

específicas. El ajuste de la calidad de la capa no afecta al efecto Incrustación por luminancia.

Use este efecto si el objeto para el que desea crear un mate tiene un valor de luminancia muy distinto al de su fondo.

Por ejemplo, si desea crear un mate para notas musicales sobre un fondo blanco, puede eliminar los valores más claros;

las notas musicales oscuras serán las únicas zonas opacas.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

516

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

El fondo blanco del original (parte superior e inferior izquierda) se elimina con el efecto Clave de luminancia y se compone sobre la capa

subyacente (parte inferior derecha).

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Eliminación de un valor de luminancia con el efecto Incrustación por luminancia

1 Seleccione la capa y elija Efecto > Incrustación > Incrustación por luminancia.

2 Seleccione un tipo de incrustación para especificar la gama que desea eliminar.

3 Arrastre el regulador de Umbral en el panel Controles de efectos para definir el valor de luminancia en que desea

que se base el mate.

4 Arrastre el control deslizante Tolerancia para especificar el intervalo de valores que desea eliminar. Los valores

bajos eliminan un intervalo menor de valores próximos al umbral. Los valores altos eliminan un intervalo mayor

de valores.

5 Arrastre el regulador Estrechamiento de borde para ajustar la anchura del borde del área incrustada. Los valores

positivos amplían la máscara, aumentando así el área transparente. Los valores negativos reducen la máscara.

6 Arrastre el control deslizante Suavizado de borde para especificar el suavizado del borde. Los valores altos crean un

borde más suave, pero el procesamiento lleva más tiempo.

Efecto Supresión de rebase

El efecto Supresión de rebase elimina los trazos de la incrustación por croma de una imagen con una pantalla que ya

se ha eliminado. Por norma general, Supresión de rebase se utiliza para eliminar rebases de color de los bordes de una

imagen. Los rebases están causados por un reflejo de la luz en la pantalla y en el tema.

Si no le satisfacen los resultados al utilizar Supresión de rebase, pruebe a aplicar el efecto Tono/Saturación a una capa

tras la incrustación y, a continuación, reduzca el valor de la saturación para que no destaque la incrustación por

croma. (Consulte “Efecto Tono/Saturación” en la página 463.)

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

517

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

La pantalla verde original (arriba a la izquierda) deja un resplandor verde cuando se elimina (abajo a la izquierda). Supresión de rebase elimina

el resplandor (abajo a la derecha).

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Efecto Retractor de mate” en la página 517

“Efecto Retractor simple” en la página 518

Uso del efecto Supresión de rebase

1 Seleccione la capa y elija Efecto > Incrustación > Supresión de rebase.

2 Elija el color que desea eliminar de una de las siguientes maneras:

• Si ya ha eliminado el color con una incrustación en el panel Controles de efectos, haga clic en el cuentagotas Color

a suprimir y, a continuación, haga clic en el color de la pantalla de la muestra de Incrustación por croma.

• En Supresión de rebase, haga clic en la muestra de incrustación por croma y elija un color en la rueda de color.

Nota: Para utilizar el cuentagotas en el panel Capa, elija Supresión de rebase en el menú Vista de este panel.

3 En el menú Precisión de color, elija Más rápida para eliminar el azul, verde o rojo. Elija Mejor para eliminar otros

colores, ya que es posible que After Effects necesite analizar los colores más detenidamente para crear una

transparencia exacta. La opción Mejor puede aumentar el tiempo de procesamiento.

4 Arrastre el control deslizante Supresión hasta que se suprima el color lo suficiente.

Efecto de mate

Efecto Retractor de mate

El efecto Retractor de mate repite una secuencia de retracción y estiramiento del mate para rellenar huecos no deseados

(zonas transparentes) en regiones opacas. La repetición es necesaria porque hay que retraer y estirar todo el mate; el

estiramiento rellena el hueco, pero los bordes del mate deben volver a retraerse para mantener su forma.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

518

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

El original (arriba a la izquierda) muestra áreas de transparencia no deseadas después de utilizar Incrustación por croma (abajo a la izquierda);

se eliminan con Retractor de mate (abajo a la derecha).

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

“Para cerrar un hueco en un mate” en la página 402

Efecto Retractor simple

El efecto Retractor simple encoge o estira los bordes de un mate en incrementos pequeños para crear un mate más

nítido. La vista Salida final muestra la imagen con el efecto aplicado, y la vista Mate proporciona una vista en blanco y

negro de la imagen con zonas negras que indican transparencia y zonas blancas que indican opacidad. Retraer mate

define la cantidad de retracción. Los valores negativos extienden el mate, mientras que los valores positivos lo retraen.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (arriba a la izquierda) contiene bordes no deseados después de aplicar incrustaciones (abajo a la izquierda); se eliminan con Retractor

simple (abajo a la derecha).

Véase también

“Descripción general de la incrustación y sugerencias” en la página 399

519

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Efectos de Ruido y Granulado

Trabajo con efectos de granulado

Casi todas las imágenes digitales capturadas del mundo real contienen granulado o ruido visual debido a los procesos

de grabación, codificación, escaneado o reproducción y al equipo utilizado para crear la imagen. Algunos ejemplos son

el estático tenue del vídeo analógico, artefactos de compresión de cámaras digitales, patrones de medio tono de

impresiones escaneadas, ruido CCD de sensores de imagen digitales y el característico motivo moteado de la fotografía

química, que recibe el nombre de película granulada.

El ruido no es necesariamente algo negativo; a menudo se agrega a las imágenes para crear un estilo o unir elementos,

como agregar película granulada a objetos generados por equipos informáticos para integrarlos en una escena

fotografiada. No obstante, el ruido puede ser algo no deseado por motivos estéticos. El material de archivo o la

fotografía de alta velocidad pueden aparecer desagradablemente granulados; los artefactos de compresión digital o

patrones de semitono pueden arruinar una imagen; o el ruido puede interferir con procesos técnicos como la

composición en pantalla azul.

También hay motivos técnicos para la reducción del ruido. Por ejemplo, los algoritmos de compresión suelen

conseguir tamaños de archivo más pequeños cuando el material de entrada tiene menos ruido, por lo que la reducción

del ruido es un paso valioso anterior al procesamiento para trabajos como la creación de discos DVD y la difusión de

vídeo.

Los efectos Añadir granulado, Aplicar granulado y Eliminar granulado le permiten manipular el granulado que

aparece más o menos equitativamente sobre una imagen entera. Los efectos de granulado no pueden corregir

problemas de imágenes que afectan sólo a unos píxeles, como polvo, ruido de aspecto graneado o áreas incompletas

de vídeo analógico.

El efecto Agregar granulado (MS Windows) o Añadir granulado (Mac OS) genera nuevo granulado a partir de cero;no

toma muestras de granulado existente. En su lugar, se pueden utilizar diversos parámetros y ajustes preestablecidos

para diferentes tipos de película para sintetizar distintos tipos de granulado.

Los efectos Eliminar granulado y Aplicar granulado utilizan un proceso de dos pasos para manipular el granulado sin

que se vean afectados los bordes, el enfoque o los resaltados de una imagen. En primer lugar, se muestrea el granulado,

ya sea de forma automática o manual. En segundo lugar, se analiza y se describe el granulado mediante un modelo

matemático, que el efecto utiliza para agregar, eliminar o aplicar el granulado.

Existen tres tipos de efectos de granulado: de asignación (arriba a la izquierda), de adición (abajo a la izquierda) y de eliminación (abajo a la

derecha).

RE:Vision Effects proporciona el plugin DE:Noise para eliminar el ruido y el granulado de las imágenes. Para obtener

más información, consulte el sitio web de RE:Vision Effects.

520

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Neat Video proporciona el plugin Reducir ruido para eliminar el ruido del vídeo digital. Para obtener información,

consulte el sitio web de Neat Video.

Aplicación de efectos de granulado

Cada efecto de granulado se aplica con ajustes predeterminados y se muestra en el modo de visualización

Previsualización, que tiene una zona de vista previa rodeada por un borde blanco y centrada en la imagen. La zona de

vista previa muestra los resultados del efecto de granulado en una parte de la imagen, a efectos de velocidad y

comparación. Los efectos de granulado son casi totalmente automáticos, pero también ofrecen muchos controles para

obtener resultados precisos. También puede aplicar los efectos de granulado de forma selectiva a partes de la imagen

mediante las extensas características de Fusionar con el original proporcionadas con cada efecto.

1 Seleccione la capa que desea modificar.

2 Elija Efecto > Ruido y granulado > [efecto].

3 En el panel Controles de efectos, elija un método de visualización en el control Modo de visualización:

Vista previa Muestra los ajustes actuales del efecto aplicado en un área de 200 x 200 píxeles.

Mate de fusión Muestra la máscara o el mate de color actual, o la combinación de ambos, como resultado de los

ajustes actuales del grupo de controles Fusionar con el original.

Salida final Procesa el fotograma activo completo, utilizando los ajustes actuales del efecto.

4 Ajuste los controles del efecto en el panel Controles de efectos.

La zona de vista previa del panel Composición refleja los cambios que realice.

5 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

Aplicación de un efecto de granulado a una zona seleccionada

El grupo de controles Fusionar con el original permite aplicar de forma precisa un efecto de granulado a un área

determinada de la imagen o secuencia mediante la aplicación de una máscara y un mate al área deseada. Puede elegir

entre dos técnicas de selección o utilizar una combinación de ambas:

Coincidencia de color Excluye cualquier área de la imagen que coincida con un color seleccionado. Con la inversión

del mate, puede procesar de forma selectiva un área de este tipo.

Capa de máscara Utiliza cualquier capa de la composición actual como una máscara para procesar o excluir de forma

selectiva un área de la capa o pista actual.

La primera vez que se aplica cualquier efecto de granulado, el valor de Nivel del grupo de controles Fusionar con el

original está definido en 0%; este valor determina el porcentaje de fusión entre la imagen original y la versión

procesada. Con un nivel de 0%, no se produce ninguna fusión y el efecto seleccionado se aplica a toda la imagen y con

la máxima intensidad; con un nivel de 100%, las áreas blancas del mate de fusión no sufren cambios respecto a la

imagen original.

Cualquier máscara o mate funciona de manera parecida: los píxeles blancos que contiene excluyen esa área de la

imagen original del procesamiento con el efecto de granulado, mientras que los píxeles negros se procesan de la

manera normal. Con un nivel de 100%, las áreas blancas se fusionan totalmente con el original de manera que quedan

completamente excluidas del procesamiento. Este comportamiento también es así cuando se invierte la coincidencia.

Independientemente del valor de Nivel, las áreas negras del mate o la máscara siempre se procesan. El control

deslizante Nivel afecta únicamente a las áreas situadas debajo de los píxeles blancos en el mate o la máscara. Afecta sólo

al modo en que cada efecto de granulado trata las áreas blancas del mate o la máscara.

1 Aplique un efecto de granulado a la imagen.

521

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

2 Realice alguna de las acciones siguientes en el panel Controles de efectos:

• Para crear un mate alrededor del área a la que desea o no desea aplicar el efecto de granulado, utilice los controles

de Coincidencia de color del grupo de controles Fusionar con el original.

• Para enmascarar la capa actual con otra capa o pista, utilice los controles de Capa de máscara.

3 Ajuste el valor de Desenfocar mate para suavizar el mate y crear una transición más suave entre las áreas afectadas

y no afectadas de la imagen.

4 Si utiliza un mate de color y una máscara de capa, elija una de las siguientes opciones del menú Combinar

coincidencia y máscara con:

Pantalla Vuelve blanco el mate en aquellas partes donde la máscara o la coincidencia de color es de color blanco.

Multiplicar Vuelve blanco el mate en aquellas partes donde ambas entradas son de color blanco.

5 Disminuya el valor de Nivel para permitir que se muestre más de la imagen original a través del granulado.

6 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

Generación de un mate de coincidencia de color

Cuando se aplica por primera vez un efecto de granulado, se utiliza un color gris neutro para generar un mate de

coincidencia de color predeterminado, de manera que en la mayoría de las imágenes se muestra un mate visible. El

grupo de controles Coincidencia de color utiliza la coincidencia de color para definir un mate de forma precisa. El mate

aísla partes de la imagen donde la capa que utiliza el efecto de granulado se fusiona con la entrada.

1 Aplique un efecto de granulado a la imagen.

2 Para seleccionar un color que desea excluir del efecto o restringirlo al mismo, realice una de las acciones siguientes

junto al control Coincidencia de color en los grupos de controles Fusionar con el original y Coincidencia de color:

• Haga clic en la muestra de color y elija un color en el cuadro de diálogo Selector de color.

• Haga clic en el cuentagotas y, a continuación, en un color de cualquier parte de la pantalla.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para evitar que el efecto de granulado afecte al color seleccionado, asegúrese de que el control Invertir coincidencia

no está seleccionado.

• Para restringir el efecto de granulado al color seleccionado, sin que afecte al resto de la imagen, seleccione Invertir

coincidencia.

4 Si desea excluir colores que son similares al color coincidente, aumente el valor de Tolerancia coincidente, que

define un umbral para la coincidencia de color. A medida que aumenta el valor, el mate incluye los píxeles con

colores muy diferentes del color coincidente.

5 Elija una opción del control Hacer coincidir colores con si desea cambiar el criterio predeterminado (RGB) que se

utiliza para determinar si un color es parecido al color coincidente.

6 Ajuste los controles de Suavizado coincidente para determinar el ancho de la banda de transición entre los píxeles

totalmente coincidentes y los totalmente no coincidentes, o la suavidad con que las áreas afectadas se fusionan con

la imagen original.

7 Seleccione Invertir coincidencia si desea invertir el mate de manera que las áreas blancas se vuelvan negras, y

viceversa. (El color coincidente será negro en el mate y el efecto de granulado lo procesará, independientemente del

valor de Nivel. La inversión no afecta a otros ajustes.)

8 Si utiliza un mate de color y una máscara de capa, elija una de las siguientes opciones del menú Combinar

coincidencia y máscara con:

Pantalla Vuelve blanco el mate en aquellas partes donde la máscara o la coincidencia de color es de color blanco.

522

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Multiplicar Vuelve blanco el mate en aquellas partes donde ambas entradas son de color blanco.

9 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

Generación de un mate de capa

En algunos casos, es posible que desee utilizar una capa o pista diferente como máscara para la capa que utiliza un

efecto de granulado. Este tipo de máscara permite un control ilimitado sobre exactamente qué partes de la imagen se

modifican y en qué grado.

1 Aplique un efecto de granulado a la imagen.

2 En el panel Controles de efectos, elija la capa que desea utilizar como máscara en el control Capa de máscara de los

grupos de controles Fusionar con el original y Capa de máscara.

3 Elija un modo de máscara de una de las opciones de modo de mate de seguimiento estándar.

4 Si la capa de máscara tiene un tamaño distinto al de la capa actual, elija una de las opciones siguientes en el menú

emergente Si los tamaños de las capas son diferentes en los controles de Capa de máscara:

Centro Centra la capa de máscara sobre la capa actual.

Estirar y ajustar Escala la capa de máscara para que tenga las mismas dimensiones que la capa actual.

5 Si utiliza un mate de color y una máscara de capa, elija una de las siguientes opciones del menú Combinar

coincidencia y máscara con:

Pantalla Vuelve blanco el mate en aquellas partes donde la máscara o la coincidencia de color es de color blanco.

Multiplicar Vuelve blanco el mate en aquellas partes donde ambas entradas son de color blanco.

6 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

Cambio de la zona de previsualización

Puede utilizar el grupo de controles de Mostrar previsualización de la zona para cambiar la posición o el tamaño de la

región de previsualización de un efecto de granulado.

Puesto que agregar o eliminar granulado puede afectar al enfoque de los detalles, puede que desee obtener una vista

previa de una zona con mucho detalle, como la cara de una persona o una porción de texto. Al eliminar granulado con

el efecto Eliminar granulado, lo mejor es obtener una vista previa de una zona donde el granulado sea más visible o

inaceptable, como una gran extensión de color sólido.

Obtendrá los mejores resultados mediante la experimentación, aplicando pequeños incrementos a cada uno de los

diversos controles en el panel Controles de efectos y viendo los resultados en el panel Composición después de realizar

cada ajuste.

1 Después de aplicar un efecto de granulado, haga clic en el botón Centro del grupo de controles Mostrar

previsualización de la zona en Controles de efectos.

Aparecerá un cursor en forma de cruz centrado en el panel Composición.

2 En la imagen, haga clic en el centro que desee de la zona de vista previa.

La zona de vista previa se redibujará, centrada en la nueva posición.

3 Para cambiar las dimensiones de la zona de vista previa, cambie los valores de ancho y alto en el panel Controles de

efectos al tamaño deseado, en píxeles. (Zonas de vista previa grandes pueden causar que el procesamiento sea más

lento.)

523

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

4 Seleccione Mostrar caja si desea perfilar la zona de vista previa en color. Si desea cambiar el color del contorno,

realice una de las acciones siguientes junto a Color de la caja:

• Haga clic en la muestra de color y elija un color en el cuadro de diálogo Selector de color.

• Haga clic en el cuentagotas y, a continuación, en un color en cualquier parte de la pantalla.

5 Ver los resultados:

• Para ver con detalle la estructura del ruido, aumente la zona de vista previa.

• Para examinar el ruido en cada canal de forma independiente, haga clic en el icono del canal de color

correspondiente en el panel Composición.

• Para aumentar la velocidad de interacción y la duración de la vista previa de RAM, utilice la función Región de

interés en el panel Composición para reducir el área procesada. (Consulte “Región de interés” en la página 62.)

• Para mantener una imagen del fotograma actual en su estado actual, haga clic en Tomar instantánea en el panel

Composición. Posteriormente puede hacer clic en Mostrar última instantánea para ver la instantánea más

reciente en lugar de la composición activa, así como cambiar entre el estado actual y el estado anterior de la zona

de vista previa. Esta técnica resulta muy útil para evaluar ajustes sutiles. (Consulte “Instantáneas” en la página 210.)

• Para comparar la zona de vista previa con y sin el efecto de granulado, haga clic en el conmutador Efecto situado

junto al nombre del efecto de granulado en el panel Controles de efectos para deshabilitarlo temporalmente. Haga

clic en Tomar instantánea en el panel Composición, vuelva a hacer clic en el definidor Efecto para habilitar de

nuevo el efecto y, a continuación, mantenga pulsado Mostrar última instantánea para mostrar la instantánea de

la imagen sin el efecto.

Trabajo con muestras de ruido en efectos de granulado

Las muestras de ruido constituyen el primer paso y el más importante para eliminar el ruido de una imagen o hacer

coincidir el ruido de una imagen en otra. Este proceso suele ser totalmente automático. Para un control preciso, puede

cambiar al modo Manual y ajustar las muestras mediante el grupo de controles Muestreo en el panel Controles de

efectos.

Una muestra de ruido debe ser un bloque sólido de color uniforme que muestra claramente el motivo de ruido presente

en la imagen. El objetivo es extraer muestras de ruido puro, sin características de la imagen que el algoritmo pudiera

interpretar erróneamente como granulado. Por ejemplo, extraiga muestras de un trozo de cielo, un muro de fondo o

un área del tono de la piel. Todas las muestras se deben seleccionar del intervalo normal de la película, DV o archivo

de vídeo. Evite áreas subexpuestas o sobreexpuestas que carezcan de información, sobre todo áreas en las que los

valores de los píxeles se han recortado a negro o blanco puro. Con este intervalo de exposición normal, lo mejor es

seleccionar muestras con diversos colores y valores RGB; por ejemplo, una muestra de un área clara, otra de un área

oscura y otra de los medios tonos.

El número de muestras en el modo automático es alto para garantizar que el algoritmo tiene suficientes datos de ruido

válidos, aunque encontrar buenas muestras en una imagen determinada sea una tarea difícil. Además, el modo

automático puede anular el número de muestras definidas si el efecto no encuentra suficientes muestras buenas. Puede

variar el tamaño de las muestras en el modo automático o manual; no obstante, el aumento de este tamaño no garantiza

que se obtengan mejores resultados, especialmente si las muestras resultantes contienen variaciones más sustanciales

en los valores RGB. El tamaño de las muestras se debe reducir si una determinada imagen no contiene áreas lo bastante

grandes de valores de color constante. En cambio, el aumento del tamaño de las muestras puede proporcionar mejores

resultados si la imagen contiene grandes áreas sin características.

524

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Cambio manual de la posición de muestras de ruido

La selección automática de granulado o muestras suele proporcionar resultados aceptables para el efecto Aplicar

granulado o Eliminar granulado, pero puede cambiar manualmente la posición y el tamaño de cada muestra o cambiar

el número de muestras. Por ejemplo, es posible que desee cambiar la posición de las muestras si el muestreo automático

ha seleccionado un área uniforme que está subexpuesta o sobreexpuesta y que carece de información sobre la

estructura del granulado.

Las muestras de ruido para los efectos Aplicar granulado y Eliminar granulado siempre se extraen de la capa de origen

sin tener en cuenta los efectos o máscaras que ya se han aplicado a la capa; esto proporciona un muestreo más preciso.

Si desea que las muestran incluyan los efectos existentes, realice una composición previa o un procesamiento previo

de la capa de origen con los efectos y, a continuación, aplique el efecto de granulado a la capa de origen resultante.

Debe evitar áreas de muestra con las características siguientes: bordes nítidos, degradaciones de color, resaltados,

texturas como hierba y ondas de agua, detalles precisos como pelo u hojas de los árboles, y áreas subexpuestas o

sobreexpuestas que carezcan de información.

1 En el panel Controles de efectos, elija Muestras de ruido en el menú Modo de visualización.

Las muestras aparecen como cuadrados blancos pequeños (24 x 24 píxeles) sobre la imagen de origen.

2 Elija Manual en el menú emergente Selección de muestras en el grupo de controles Muestreo.

3 Para eliminar las muestras menos deseadas de la imagen, pruebe a reducir el valor de Número de muestras.

4 Para mover una muestra de ruido, realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el parámetro de punto correspondiente a la muestra de ruido en el grupo de controles Puntos de

muestra de ruido. Aparecerá un cursor en forma de cruz en la composición, centrado en esa muestra. Haga clic en

la ubicación deseada en el panel Composición para colocar la muestra.

• Con la herramienta de selección , arrastre el punto de muestra en el panel Composición hasta la ubicación

deseada.

• Especifique las coordenadas horizontal y vertical que desee en el panel Controles de efectos.

Nota: El número de puntos de muestra habilitados corresponde al valor actual de Número de muestras.

5 Repita este procedimiento para cada punto de muestra que desee mover.

Cambio del fotograma de origen del muestreo

Los efectos Eliminar granulado y Aplicar granulado obtienen muestras de ruido del primer fotograma de la secuencia,

pero puede elegir que se obtengan de otro fotograma. El cambio de fotograma puede resultar útil si se producen

grandes variaciones de iluminación o exposición entre los fotogramas de la secuencia.

1 Determine qué fotograma desea muestrear y asegúrese de que la opción Visualizar estilo de los ajustes del proyecto

está definida en Fotogramas, comenzando la numeración desde cero. El número del fotograma actual aparecerá en

azul en la esquina superior izquierda del panel Línea de tiempo. Especifique este número de fotograma como el

valor de Fotograma de origen en el grupo de controles Muestreo.

2 Elija Muestras de ruido en el menú Modo de visualización.

Aparecerá el fotograma seleccionado en el panel Composición, así como las muestras automáticas correspondientes

en la imagen.

525

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Cambio del color de la caja de muestra de ruido

Puede ajustar el modo de visualización para los efectos Eliminar granulado o Aplicar granulado en Muestras de ruido

para ver las áreas muestreadas por el efecto. Las áreas muestreadas se indican automáticamente con un contorno

blanco. Si lo prefiere, puede cambiar el color de estas cajas de muestra de ruido.

❖ Junto al control Color de caja de muestra del grupo de controles Muestreo, realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en la muestra de color y elija un color en el selector de color.

• Haga clic en el cuentagotas y, a continuación, en un color en cualquier parte de la ventana de la aplicación.

Uso de granulado agregado o coincidente

El efecto Añadir granulado crea nuevo granulado o ruido en una imagen, ya sea creando el granulado desde cero o

basando las propiedades del granulado en los ajustes preestablecidos. El efecto Aplicar granulado también crea nuevo

granulado en una imagen, pero haciéndolo coincidir con el granulado de otra imagen. Ambos efectos comparten

varios controles en el panel Controles de efectos que permiten controlar el color, la gama tonal, el modo de fusión y

las propiedades de animación del granulado.

Ajuste de los tonos de granulado agregado o coincidente

El motivo de granulado preciso que contiene cualquier fotograma de una película no es uniforme por todo el

fotograma, pero puede depender de los valores tonales del contenido en cada píxel. Por ejemplo, en el granulado de

película química, el tamaño de los cristales de haluro de plata varía con el nivel de exposición.

Los efectos Añadir granulado y Aplicar granulado permiten reproducir estos sutiles cambios en motivos de granulado

en áreas de la imagen o secuencia, con los controles Sombras, Medios tonos, Resaltados y Punto medio del grupo de

controles Aplicación. Estos controles permiten definir cuánto granulado se agrega a cada área tonal y también a cada

canal de la imagen. Por ejemplo, puede agregar más granulado a áreas sobreexpuestas del canal azul para que una

imagen de cielo se muestre más granulada.

Puede utilizar el grupo de controles Aplicación correspondiente al efecto Añadir granulado para realizar lo siguiente:

• Para definir cuánto granulado se añade a cada área tonal de la imagen, ajuste los valores de Sombras, Medios tonos

y Resaltados.

• Para definir el punto medio de la gama tonal de la imagen para la aplicación de granulado, ajuste el control

deslizante Punto medio. De forma predeterminada, este regulador está centrado en 0,5, que representa el centro del

grupo de valores de píxeles: 127 para imágenes de 8 bpc y 16.384 para imágenes de 16 bpc.

• Para un control más preciso todavía, utilice los controles de Equilibrio de canales para ajustar el granulado por

separado en las áreas de sombras, medios tonos y resaltados para cada canal.

Animación de granulado agregado y coincidente

De forma predeterminada, el granulado o ruido que generan los efectos Agregar granulado (MS Windows) o Añadir

granulado (Mac OS) y Aplicar granulado se mueve a la misma velocidad que el material de origen, para simular con

precisión ruido realista. La reducción de la velocidad de los procesos de ruido puede resultar útil para un efecto estético

o para que el ruido agregado no tenga zumbido y atraiga la atención hacia sí. Estos efectos tienen un aleatorizador

interno que cambia la posición de los píxeles de ruido entre los fotogramas. Pero también puede cambiar la apariencia

del ruido entre las capas del mismo fotograma, al tiempo que mantiene constantes los demás parámetros.

526

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Puede utilizar el grupo de controles Animación correspondiente al efecto Agregar granulado (MS Windows) o Añadir

granulado (Mac OS) o Aplicar granulado para realizar lo siguiente:

• Para determinar la velocidad de fotogramas del granulado agregado, como un múltiplo de la velocidad de

fotogramas de destino, ajuste el valor de Velocidad de animación del grupo de controles Animación en el panel

Controles de efectos. Con el valor predeterminado 1, el ruido se mueve a la misma velocidad que los fotogramas.

Con el valor 0, el ruido es constante en el tiempo.

• Para utilizar la interpolación a fin de crear transiciones suaves entre los fotogramas de ruido generado, seleccione

Animar con suavidad. Este control es importante sólo cuando el valor de Velocidad de animación es inferior a 1.

• Para cambiar la apariencia del ruido entre las capas del mismo fotograma, ajuste el valor de Raíz aleatoria. Cada

valor de Raíz aleatoria representa una de 100 posibles variaciones de la apariencia; la modificación del valor no

causa que los resultados sean más o menos aleatorios.

Fusión y ajuste del color de granulado agregado o coincidente

Puede ajustar el color, la saturación y el comportamiento de fusión del granulado que genera el efecto Añadir

granulado.

Diversos factores pueden afectar al color aparente del granulado que generan estos efectos, entre ellos:

• El valor de color del píxel subyacente en la imagen de origen.

• El valor de Saturación del ruido.

• Los valores de Color de tinción y Nivel de tinción, si ha modificado los valores predeterminados.

• El valor de Modo de fusión en el grupo de controles Aplicación.

• El nivel de ruido aplicado, si lo hubiera, a cada canal individual mediante el grupo de controles Intensidad de

canales.

Mediante el grupo de controles Color en el panel Controles de efectos, puede ajustar cualquiera de las siguientes

opciones:

Monocromático Aplica al ruido agregado una única tinción. De forma predeterminada, los tonos son blanco y negro,

pero puede cambiar el color de tinción para convertirlo en un degradado de cualquier color. (Los controles Saturación

e Intensidad de canales no están disponibles cuando se selecciona Monocromo.)

Nivel de tinción Controla la profundidad y la intensidad de la variación de color.

Color de tinción Controla el color hacia el que varía el ruido agregado.

Saturación Controla la cantidad y la viveza del color.

El modo de fusión en el grupo de controles Aplicación determina cómo el valor de color del ruido generado se combina

con el valor de color de la capa de origen subyacente en cada píxel:

Película Hace que parezca que el granulado generado está incrustado en la imagen. Este modo afecta a los colores

oscuros más que a los claros, justo como se muestra el granulado en el negativo de una película.

Multiplicar Multiplica los valores de color del ruido y del origen. No obstante, el resultado puede ser más claro o más

oscuro que el original, ya que el ruido puede tener un valor positivo o negativo.

Agregar Combina los valores de color del píxel del origen con el ruido. Sin embargo, el resultado no siempre es más

claro que el original, ya que el ruido que crean los efectos de granulado puede tener un valor positivo o negativo.

Pantalla Multiplica los valores de brillo inversos del ruido y del origen. El efecto es como imprimir desde una

exposición múltiple en un negativo. El resultado tiene siempre más brillo que el original.

527

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Superposición Combina el comportamiento de Película y Multiplicar: Las sombras y los resaltados tienen menos

granulado, mientras que los medios tonos tienen una aplicación total del granulado.

Efecto Añadir granulado

El efecto Añadir granulado genera nuevo ruido a partir de cero y no toma muestras de ruido existente. En su lugar,

pueden utilizarse parámetros y ajustes preestablecidos para distintos tipos de película para sintetizar muchos tipos

distintos de ruido o granulado. Puede modificar prácticamente cualquier característica de este ruido, controlar su

color, aplicarlo a la imagen de varias maneras, e incluso animarlo o aplicarlo de forma selectiva a sólo una parte de la

imagen.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

La distribución del ruido agregado sobre los canales de color afecta al color global de la imagen resultante. Con un

fondo oscuro, el ruido tiende a agregarse a la imagen visualmente, de manera que una tinción roja o más ruido en el

canal rojo proporciona un tono rojizo a la imagen. Con un fondo claro, el ruido tiende a quitarse de la imagen

visualmente, de manera que una tinción roja o más ruido en el canal rojo proporciona un color cian. El resultado

también depende del control Modo de fusión del grupo de controles Aplicación.

Nota: El granulado real de la imagen puede variar respecto a los ajustes preestablecidos de película, debido a factores

como la exposición y la resolución de escaneado.

Puede utilizar los controles para el efecto Añadir granulado para realizar las siguientes acciones:

• Para reproducir el granulado de una película o un archivo fotográfico determinados, elija el tipo de película en el

menú Ajustes preestablecidos del efecto Agregar granulado (MS Windows) o Añadir granulado (Mac OS) en el

panel Controles de efectos.

• Para ajustar la intensidad y el tamaño del granulado aplicado, así como introducir desenfoque, ajuste el grupo de

controles Retorcer del efecto Agregar granulado (MS Windows) o Añadir granulado (Mac OS) en el panel

Controles de efectos.

• Para modificar el color del ruido agregado, ajuste los controles de Color.

• Para definir cómo el valor de color del ruido generado se combina con el valor de color de la capa de destino

subyacente en cada píxel, elija un modo de fusión en el grupo de controles Aplicación.

• Para definir cuánto granulado se agrega a cada área tonal de la imagen y el punto medio, ajuste los valores de

Sombras, Medios tonos, Resaltados y Punto medio en el grupo de controles Aplicación.

• Para animar el granulado agregado, ajuste las propiedades en el grupo de controles Animación.

• Para aplicar el efecto a toda la imagen, elija Salida final en el menú Modo de visualización.

528

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

controles Retorcer para efectos de granulado

Los efectos Aplicar granulado y Agregar granulado (MS Windows) o Añadir granulado (Mac OS) comparten un grupo

de controles Retorcer. Puede utilizar estos controles para modificar la intensidad y el tamaño del ruido, así como para

introducir desenfoque, y todo esto se puede realizar en los tres canales o individualmente para cada canal. También

puede cambiar la proporción de aspecto del granulado aplicado.

Nota: Los valores de los controles de Retorcer son relativos al ruido muestreado en la capa de origen: el valor 1,0 no

modifica esta propiedad del ruido de origen, mientras que valores superiores e inferiores modifican el ruido aplicado.

Ajuste cualquiera de los siguientes controles del grupo de controles Retorcer:

Intensidad Controla el grado de variación en brillo e intensidad del color entre los píxeles del ruido generado, que

determina la visibilidad del ruido. Si se aumenta el valor, la posición o el tamaño de cada grano no cambia pero hace

que se vea más; los valores bajos proporcionan una apariencia silenciosa más sutil.

Intensidad de canales Controla el contraste entre los píxeles del ruido generado por separado para cada canal. Por

ejemplo, puede que desee agregar más granulado al canal azul para simular una película.

Tamaño Ajusta el tamaño del granulado generado en píxeles.

Tamaño del canal Ajusta el tamaño del granulado generado en píxeles por separado para cada canal.

Suavizado Define el grado de suavidad del granulado.

Relación de aspecto Controla la proporción del ancho del granulado generado respecto a un alto constante de 1; esto

resulta útil para simular el efecto de lentes anamórficas o para efectos estéticos. Un valor superior a 1 estira el granulado

horizontalmente, mientras que un valor inferior a 1 lo encoge.

Véase también

“Uso de granulado agregado o coincidente” en la página 525

Efecto Polvo y rascaduras

Este efecto reduce el ruido y los defectos cambiando los píxeles que no son iguales dentro de un radio especificado para

que se asemejen más a los píxeles cercanos. Para conseguir un equilibrio entre el enfoque de la imagen y la ocultación

de defectos, pruebe con distintas combinaciones de ajustes de radio y umbral.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

529

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Imagen original con rascaduras (parte superior izquierda), vista ampliada de las rascaduras (parte inferior izquierda) y rascaduras eliminadas

con pérdida de claridad (parte inferior derecha)

Radio Distancia hasta la que el efecto busca diferencias entre los píxeles. Los valores altos hacen que la imagen esté

más desenfocada. Utilice el valor más pequeño que elimina los defectos.

Umbral Diferencia que puede haber entre un píxel y los que tiene alrededor sin que se vea afectado por el efecto. Utilice

el valor más alto que elimine los defectos.

Efecto Ruido fractal

El efecto Ruido fractal usa ruido de Perlin para crear ruido en escala de grises que se puede usar para obtener fondos

con aspecto orgánico, mapas de desplazamiento y texturas, o para simular objetos como nubes, lava o vapor.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Los controles de evolución crean cambios ligeros en la forma del ruido fractal. La animación de estos controles provoca

cambios uniformes del ruido con el tiempo, lo que crea un efecto como nubes que se desplazan o agua en movimiento.

Chris Zwar ofrece un artículo en el sitio Web de Creative COW que explica cómo funciona el efecto Ruido fractal e

incluye varios detalles e imágenes sobre el funcionamiento interno del efecto.

Stu Maschwitz incluye un proyecto de ejemplo en el blog ProLost que utiliza el efecto Ruido fractal para crear la corona

del sol.

Harry Frank incluye un ajuste preestablecido de animación en el sitio Web AE Freemart, que utiliza el Ruido fractal

para crear un campo de estrellas.

Maltaannon (Jerzy Drozda, Jr.) incluye un tutorial en vídeo en el sitio Web de Creative COW que muestra cómo

utilizar el efecto Ruido fractal para crear un campo de estrellas y utilizarlo como cielo para proporcionar un fondo

distante en un mundo tridimensional.

El efecto Ruido de turbulencia es una implementación moderna y con mejor rendimiento del efecto Ruido fractal. El

efecto Ruido de turbulencia tarda menos en procesarse y es más fácil de utilizar para crear animaciones uniformes. El

efecto Ruido de turbulencia también reproduce con mayor precisión los sistemas turbulentos, en los que las

características de ruido menores se mueven con mayor rapidez que las mayores. La razón principal para utilizar el

efecto Ruido fractal en lugar del de Ruido de turbulencia es la creación de animaciones en bucle, ya que el efecto Ruido

de turbulencia no tiene controles de ciclo.

Nota: Como los controles para los dos efectos son prácticamente idénticos, puede utilizar la mayoría de instrucciones y

tutoriales creados para el efecto de Ruido fractal para guiarle en la utilización del efecto Ruido de turbulencia. (Consulte

“Efecto Ruido de turbulencia” en la página 539.)

530

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Controles

Tipo fractal El ruido fractal se crea mediante la generación de una cuadrícula de números aleatorios para cada capa de

ruido. El ajuste Complejidad especifica el número de capas de ruido. El ajuste Tipo de fractal determina las

características de la cuadrícula.

Tipo de ruido Tipo de interpolación que se debe usar entre los valores aleatorios en la cuadrícula de ruido.

Invertir Invierte el ruido. Las zonas en negro se vuelven blancas, y las zonas en blanco, negras.

Contraste El valor predeterminado es 100. Los valores más altos crean zonas de blanco y negro más grandes y mucho

más definidas en el ruido y, por norma general, muestran una menor sutilidad de los detalles. Los valores más bajos

crean más zonas de gris, lo que suaviza o silencia el ruido.

Desbordamiento Reasigna los valores de color que se encuentran fuera del intervalo 0–1,0 mediante una de las

opciones siguientes:

• Clip Reasigna valores para que no se muestre como blanco puro ningún valor por encima de 1,0, ni como negro

puro ningún valor por debajo de 0. El valor de contraste afecta a la cantidad de imagen que sobrepasa este intervalo.

Los valores más altos provocan una imagen principalmente negra y/o blanca con menos zona en gris. Por lo tanto, los

ajustes con un mayor contraste muestran un detalle menos sutil. Cuando se utiliza como mate de luminancia, la capa

contiene zonas de transparencia más enfocadas y mejor definidas.

• Fijación suave Reasigna valores en una curva infinita para que todos los valores se mantengan en este intervalo.

Esta opción reduce el contraste y consigue que el ruido aparezca gris y con pocas zonas de blanco o negro puros.

Cuando se utiliza como mate de luminancia, la capa contiene zonas de transparencia tenues.

• Volver a ajustar Realiza reasignaciones triangularmente, por lo que los valores por encima de 1,0 o por debajo de

0 vuelven a entrar en el intervalo. Esta opción revela un detalle sutil cuando Contraste está ajustado por encima de 100.

Cuando se utiliza como mate de luminancia, la capa descubre zonas de transparencia texturizadas más detalladas.

• Permitir resultados HDR No se realiza ninguna reasignación. Se conservan los valores que están fuera del intervalo

0-1,0.

Transformar Ajustes para girar, escalar y posicionar las capas de ruido. Las capas aparecen como si estuvieran a

profundidades distintas si selecciona Desplazamiento de perspectiva.

Complejidad Número de capas de ruido que se combinan (en función de los ajustes secundarios) para crear el ruido

fractal. Si se aumenta este número, aumentan la profundidad aparente y el grado de detalle del ruido.

Nota: Si se aumenta la Complejidad, como resultado los tiempos de procesamiento serán más largos. Si resulta oportuno,

pruebe a reducir el Tamaño en lugar de aumentar la Complejidad para conseguir resultados similares y evitar ese mayor

tiempo de procesamiento. Para lograr un aspecto más complejo sin aumentar el tiempo de procesamiento, use un ajuste

de Contraste o Brillo negativo o muy alto y seleccione Volver a ajustar en Desbordamiento.

Ajustes secundarios El ruido fractal se genera mediante la combinación de capas de ruido. El control Ajustes

secundarios controla cómo se produce la combinación y cómo se desplazan las propiedades de las capas de ruido unas

respecto a otras. Si se reduce el tamaño de escalas sucesivas se crean detalles más precisos.

• Influencia secundaria Grado en que influye cada capa sucesiva en el ruido combinado. A 100%, todas las

iteraciones tienen el mismo nivel de influencia. A 50%, cada iteración tiene la mitad de influencia que la iteración

anterior. Un valor de 0% hace que el efecto aparezca exactamente como si el valor de Complejidad fuera 1.

• Escala secundaria, Giro y Desplazamiento Porcentaje de escala, ángulo y posición de una capa de ruido en relación

con la anterior.

• Centrar escala secundaria Calcula cada capa de ruido a partir del mismo punto que la capa anterior. Este ajuste

puede provocar el aspecto de capas de ruido duplicadas apiladas unas encima de otras.

531

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Evolución Usa revoluciones progresivas que siguen cambiando la imagen con cada revolución que se agrega. Este

método es distinto a las revoluciones normales, que hacen referencia a un ajuste del control de dial cuyo resultado para

cada múltiplo de 360º es siempre igual. Para Evolución, el aspecto a 0° es distinto del de a 1 revolución, que difiere del

de a 2 revoluciones, y así sucesivamente. Para devolver el ajuste Evolución a su estado original (por ejemplo, para crear

un bucle ininterrumpido), utilice la opción Evolución del ciclo.

Puede especificar el grado de evolución del ruido a lo largo de un periodo de tiempo mediante la animación de

Evolución. A mayor cantidad de revoluciones dentro de un periodo de tiempo dado, más rápidamente cambia el ruido.

Los cambios notables del valor Evolución durante un periodo de tiempo breve pueden provocar parpadeos.

Para crear un bucle ininterrumpido, utilice Evolución del ciclo, y ajuste los fotogramas clave de Evolución a

revoluciones completas sin grados; las revoluciones parcialmente completas pueden interrumpir el ciclo.

Opciones de evolución Opciones de evolución

• Evolución del ciclo Crea un ciclo de Evolución que se repite a lo largo del período de tiempo definido. Esta opción

fuerza al estado de Evolución a volver a su punto de inicio, lo que crea un ciclo progresivo uniforme, un ciclo no

repetitivo o un segmento de bucle.

Para garantizar que un ciclo completa revoluciones enteras, seleccione un valor de Ciclo que coincida o que pueda

dividirse de forma equitativa entre el número de revoluciones que haya definido para Evolución.

• Ciclo (en revoluciones) Especifica el número de revoluciones que el ruido fractal realiza en ciclo antes de repetirse.

El tiempo entre los fotogramas clave de Evolución determina la velocidad de los ciclos de evolución. Esta opción afecta

sólo a la evolución del ruido, no a Transformar u otros controles. Por ejemplo, si visualiza dos estados idénticos de

ruido con diferentes ajustes de Tamaño o Desplazamiento, no tendrán el mismo aspecto.

Nota: Ciclo está disponible sólo si se selecciona Evolución del ciclo.

• Raíz aleatoria Define un valor aleatorio desde el cual generar el ruido. Si se anima la propiedad Raíz aleatoria, el

resultado es la intermitencia de un conjunto de ruido a otro (dentro del mismo tipo fractal), lo que normalmente no

es lo que se desea. Para animar el ruido de forma uniforme, anime la propiedad Evolución.

Puede crear con facilidad nuevas animaciones de ruido fractal reutilizando previamente los ciclos de Evolución

creados y cambiando sólo el valor de Raíz aleatoria. Si usa un nuevo valor de Raíz aleatoria, se modifica el patrón de

ruido sin alterar la animación de la Evolución.

En lugar de animar Evolución en toda la composición, ahorre tiempo de procesamiento preprocesando y colocando

en bucle un ciclo de Evolución breve durante el tiempo que desee.

Opacidad Opacidad del ruido.

Modo de fusión La operación de fusión entre el ruido fractal y la imagen original. Estos modos de fusión son idénticos

a los de la columna Modos del panel Línea de tiempo, con las excepciones siguientes:

• Ninguno Procesa sólo el ruido fractal y no se compone con la capa original.

• Tono Procesa el ruido fractal como valores de tono en vez de como una escala de grises. La Saturación y la

Luminosidad de la capa original se mantienen. Si la capa original es una escala de grises, no sucede nada.

• Saturación Procesa el ruido fractal como valores de saturación en vez de como una escala de grises. El Tono y la

Luminosidad de la capa original se mantienen. Si la capa original es una escala de grises, no sucede nada.

Creación de un bucle ininterrumpido con Ruido fractal

1 Seleccione una capa en el panel Línea de tiempo, y elija Efecto > Ruido y granulado > Ruido fractal.

2 Defina dos fotogramas clave para Evolución.

532

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

3 Ajuste el tiempo entre fotogramas clave y el número de revoluciones de Evolución hasta que se sienta satisfecho con

la animación del ruido.

4 Seleccione Evolución del ciclo

5 Defina un valor para Ciclo.

La evolución completa el número de revoluciones especificado para Ciclo durante el periodo de tiempo determinado

por la distancia entre fotogramas clave de Evolución. Determine el valor de Ciclo teniendo en cuenta la cantidad de

ciclo que necesita para el procesamiento antes de que se repita. Seleccione la longitud más corta apropiada para el

proyecto para ahorrar tiempo de procesamiento.

En un principio, el último fotograma de un ciclo es idéntico al primer fotograma. Para crear un bucle ininterrumpido,

omita el último fotograma definiendo el punto de Salida de la capa un fotograma antes del último fotograma del ciclo:

6 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual al momento en que se acaba el ciclo. Por ejemplo,

si Ciclo está definido en 2, localice el fotograma en el que el valor de Evolución sea 2.

Nota: Si define fotogramas clave para otros controles de Ruido fractal, restablezca sus ajustes iniciales en los que

comienza el ciclo para repetirlos en la línea de tiempo, de lo contrario los controles no se reproducirán en bucle.

7 Mueva el indicador de tiempo actual a un fotograma hacia atrás.

8 Definir el punto final de la capa de este fotograma.

9 Preprocesar esta capa e importar la película procesada previamente en el proyecto.

10 Seleccione un elemento de material de archivo importado en el panel Proyecto y elija Archivo > Interpretar material

de archivo. A continuación, ajuste Bucle al número de bucles necesario para la duración de la capa en el proyecto.

Efecto Aplicar granulado

El efecto Aplicar granulado hace coincidir el ruido entre las dos imágenes. Este efecto resulta especialmente útil para

las composiciones y los trabajos con pantalla azul o verde. El efecto Aplicar granulado agrega únicamente ruido y no

puede eliminarlo, por lo que si el destino tiene ya más ruido que el origen, no es posible una coincidencia exacta. En

este caso, primero puede utilizar el efecto Eliminar granulado para limpiar el destino y, a continuación, el efecto

Aplicar granulado en el resultado para obtener una coincidencia perfecta.

El efecto Aplicar granulado utiliza el muestreo del ruido como punto de inicio. Básicamente, fotogramas completos de

nuevo ruido se sintetizan para la coincidencia con las muestras de ruido. Puede modificar un ruido de muchas maneras

antes de aplicarlo a la nueva imagen, como duplicar el ruido de una imagen pero aumentando el tamaño del ruido y

haciéndolo más rojo antes de aplicarlo a otra imagen.

El efecto Aplicar granulado tiene algunos controles que son iguales a los del efecto Agregar granulado (MS Windows)

o Añadir granulado (Mac OS). (Consulte “Efecto Añadir granulado” en la página 527.)

Nota: El efecto Aplicar granulado muestrea el ruido del fotograma en la capa de origen que corresponde al primer

fotograma en la capa de destino. Si la capa de origen no está presente en ese fotograma o las muestras de ruido contienen

áreas transparentes, no se muestrea ni se aplica ruido.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

533

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (arriba a la izquierda) y con el efecto aplicado (abajo a la derecha)

Véase también

“Uso de granulado agregado o coincidente” en la página 525

Coincidencia de ruido o granulado entre las imágenes

1 Asegúrese de que las capas de origen y de destino se encuentran en la misma composición.

2 Seleccione la capa de destino a la que desea agregar granulado.

3 Elija Efecto > Ruido y granulado > Aplicar granulado.

4 En el panel Controles de efectos, elija una capa en el control Capa de origen de ruido para especificar la capa de

origen de la que desea muestrear el granulado. (El control Capa de origen de ruido muestra únicamente las capas

que se encuentran en el panel Línea de tiempo.)

El granulado se muestrea y se aplica automáticamente a la zona de vista previa en la capa de destino. Si precisa la

coincidencia automática, puede omitir los pasos restantes.

5 Si la capa de destino contiene ya bastante ruido antes de elegir una capa de origen de ruido y esto causa la falta de

coincidencia del granulado, ajuste el control deslizante Compensar ruido existente para evitar la acumulación de

granulado.

6 Realice una de las acciones siguientes:

• Para ajustar la intensidad y el tamaño del granulado aplicado y para introducir desenfoque, ajuste los controles de

Retorcer.

• Para modificar el color del ruido agregado, ajuste los controles de Color.

• Para determinar cómo el valor de color del ruido generado se combina con el valor de color de la capa de destino

subyacente en cada píxel, elija un modo de fusión en el grupo de controles Aplicación.

• Para definir cuánto granulado se agrega a cada área tonal de la imagen y el punto medio, ajuste los valores de

Sombras, Medios tonos, Resaltados y Punto medio en el grupo de controles Aplicación.

7 Si desea cambiar la vista del efecto, elija cualquiera de las siguientes opciones en el menú Modo de visualización en

el panel Controles de efectos:

Muestras de ruido Muestra las áreas que se han muestreado para extraer el modelo de ruido actual. Al seleccionar la

capa de origen, ésta se muestra en el panel Composición, con los cuadrados de muestra de ruido correspondientes.

Muestras de compensación Proporciona las muestras de ruido extraídas automáticamente de la imagen de destino.

Vista previa Muestra los ajustes actuales del efecto aplicado en un área de 200 x 200 píxeles.

534

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Mate de fusión Muestra la máscara o el mate de color actual, o la combinación de ambos, como resultado de los ajustes

actuales del grupo de controles Fusionar con el original.

Salida final Procesa el fotograma activo completo, utilizando los ajustes actuales del efecto.

8 Anime el granulado agregado, si lo desea.

9 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

Compensación de ruido existente en la coincidencia de ruido

Si intenta hacer coincidir el granulado entre las imágenes con el efecto Aplicar granulado y la capa de destino ya tiene

su propio granulado visible, es posible que no se produzca la coincidencia del granulado o que éste se acumule. Para

evitar estos problemas, el control Compensar ruido existente extrae un modelo de ruido del origen y del destino y, a

continuación, modifica el ruido del origen respecto al ruido ya presente en el destino, antes de aplicarlo en el destino.

Para utilizar este control de forma automática, establezca el control deslizante Compensar ruido existente en 100%.

Posteriormente, puede ver las muestras de ruido en la capa de destino si elige Muestras de compensación en el menú

Modo de visualización. También puede volver a colocar las muestras en la imagen de destino ajustando el modo

Muestreo en Manual, lo que hace que los puntos de la muestra de compensación estén disponibles para la colocación

manual.

1 Aplique el efecto Aplicar granulado a la capa de destino.

2 En el panel Controles de efectos, ajuste el valor Compensar ruido existente en el efecto Aplicar granulado según sea

necesario. Se muestrean el ruido de la capa de origen y el ruido de la capa de destino, y se calcula la diferencia, de

manera que se aplica únicamente al destino el ruido suficiente para la coincidencia de la capa de destino con la capa

de origen.

3 Para modificar las muestras de ruido, elija Muestras de ruido en el menú Modo de visualización, cambie el control

Muestreo > Selección de muestras a Manual y, por último, expanda los puntos de muestra de compensación. El

valor actual de Número de muestras determina cuántos puntos están disponibles.

4 Para cambiar la posición de cada punto de muestra, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Arrastre cada punto de muestra hasta una nueva ubicación en el panel Composición.

• Introduzca nuevas coordenadas X e Y adyacentes al punto de muestra debajo de los controles de Puntos de muestra

de compensación en el panel Controles de efectos.

• Haga clic en el parámetro de punto de un punto de muestra de compensación en el panel Controles de efectos

y, a continuación, haga clic donde desee mover el punto en el panel Composición.

5 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

Mediana, efecto

El efecto Mediana sustituye cada píxel con un píxel que tiene como valor de color la mediana de los píxeles que lo

rodean, dentro del radio especificado. A valores bajos de Radio, este efecto resulta útil para reducir algunos tipos de

ruido. A valores altos de Radio, este efecto da a la imagen un aspecto de pintura.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

535

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Efecto Ruido

El efecto Ruido cambia aleatoriamente el valor de los píxeles de toda la imagen.

Este efecto funciona con color de 8 bpc, 16 bpc y 32 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Nivel de ruido Cantidad de ruido que se debe agregar.

Tipo de ruido Usar ruido de color agrega valores aleatorios a los canales rojo, verde y azul, por separado. En caso

contrario, se agrega el mismo valor aleatorio a todos los canales de cada píxel.

Recorte Recorta los valores de los canales de color. Si se anula la selección de esta opción se crea un aspecto de más

ruido. Este control no funciona en proyectos de 32 bpc.

Efecto Ruido alfa

El efecto Ruido alfa agrega ruido al canal alfa.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc.

Ruido Tipo de ruido. Aleatorio único crea niveles iguales de ruido blanco y negro. Aleatorio al cuadrado crea un ruido

de alto contraste. Animación uniforme crea ruido animado y Animación al cuadrado crea un ruido de alto contraste

animado.

Cantidad Magnitud del ruido.

Alfa original Cómo aplicar el ruido al canal alfa:

• Agregar Produce cantidades iguales de ruido en las zonas de transparencia y opacidad del clip.

• Fijo Produce ruido sólo en las zonas de opacidad.

• Escala Aumenta el nivel de ruido proporcionalmente al nivel de opacidad y no produce ningún ruido en áreas con

100% de transparencia.

• Bordes Produce ruido sólo en zonas parcialmente transparentes, como el borde del canal alfa.

Desbordamiento Manera en que el efecto reasigna valores que caen fuera del rango de escala de grises de 0-255:

• Clip Los valores superiores a 255 se asignan a 255. Los valores inferiores a 0 se asignan a 0.

• Volver a ajustar Los valores superiores a 255 e inferiores a 0 se vuelven a reflejar en el intervalo 0-255. Por ejemplo,

un valor de 258 (255+3) se refleja en 252 (255-3) y un valor de -3 se refleja en 3.

536

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

• Ajustar Los valores superiores a 255 e inferiores a 0 se ajustan al intervalo 0-255. Por ejemplo, un valor de 258 se

ajusta a 2, un valor de 256 se ajusta a 0 y un valor de -3 se ajusta a 253.

Raíz aleatoria Valor de entrada en el generador de números aleatorios del ruido. Este control se activa sólo si elige

Aleatorio uniforme o Aleatorio al cuadrado.

Para producir un ruido con parpadeos, anime el control Raíz aleatoria. Para crear un ruido animado de forma

uniforme, anime el valor Fase de ruido.

Fase del ruido Determina la ubicación de un ruido. Este control se activa sólo si elige Animación uniforme o

Animación al cuadrado.

Opciones de ruido (animación) Forma en que se anima el ruido.

• Ciclo de ruido Produce un ciclo de ruido que se ejecuta una vez en el tiempo especificado.

• Ciclo Especifica los números de revoluciones de la Fase de ruido que el ruido reproduce en ciclo antes de repetirse

(disponible sólo cuando se seleccione Ciclo de ruido).

Modifique los tiempos de los fotogramas clave de Fase de ruido para ajustar la velocidad de los ciclos de Fase de ruido.

Para ahorrar tiempo en la animación del valor de Fase de ruido, utilice la opción Ciclo de ruido para crear un bucle

de ruido ininterrumpido. A continuación, procese la capa y vuelva a importarla como nuevo elemento de material de

archivo de origen.

Efecto Ruido HLS y efecto Ruido HLS automático

Los efectos Ruido HLS y Ruido HLS automático agregan ruido a los componentes de tono, iluminación y saturación

de una imagen. El ruido generado por el efecto Ruido HLS automático es un ruido animado automáticamente; el

usuario elige la velocidad de la animación. Para animar el efecto Ruido HLS, utilice fotogramas clave o expresiones.

Los controles para estos efectos son los mismos, excepto los controles Fase de ruido y Velocidad de animación de

ruido, que controlan la animación del ruido.

Estos efectos funcionan con colores de 8 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Ruido Tipo de ruido. Uniforme produce un ruido uniforme. Al cuadrado crea un ruido de alto contraste. El granulado

produce un ruido granular parecido al de las películas.

Tono Nivel de ruido agregado a los valores de tono.

Luminosidad Nivel de ruido agregado a los valores de iluminación.

Saturación Nivel de ruido agregado a los valores de saturación.

Tamaño del granulado Este control sólo está activo para el tipo de ruido Granulado.

Fase de ruido (sólo Ruido HLS) Valor de entrada en el generador de números aleatorios del ruido. Cuando defina

fotogramas clave para Fase de ruido, el efecto se reproduce en ciclo a través de las fases para crear un ruido animado.

Unas diferencias de valor mayores entre fotogramas clave aumentan la velocidad de la animación del ruido.

537

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Velocidad de animación del ruido (sólo Ruido HLS automático) Velocidad de la animación del ruido. Para acelerar o

desacelerar la animación del ruido, anime esta propiedad.

Efecto Eliminar granulado

Mediante el efecto Eliminar granulado puede eliminar el granulado o el ruido visual. Este efecto utiliza técnicas de

procesamiento de señales y cálculo de datos estadísticos muy complejas para intentar restaurar la imagen a cómo se

mostraría sin el ruido o el granulado. Aunque muchas técnicas, como aplicar un efecto Desenfoque gaussiano suave o

el efecto Mediana, reducen la visibilidad del ruido de una imagen, tienen como desventaja la pérdida inevitable de

enfoque y resaltados. En cambio, el efecto Eliminar granulado diferencia los pequeños detalles de la imagen del

granulado y del ruido y los mantiene con el mayor detalle posible.

El efecto Eliminar granulado proporciona varias opciones que permiten equilibrar con precisión la reducción del ruido

y el grado de enfoque que mantiene la imagen. Además, el efecto Eliminar granulado puede analizar las diferencias

entre los fotogramas para mejorar aún más la reducción del ruido y el enfoque; puesto que este proceso se realiza en el

tiempo, recibe el nombre de filtros temporales.

Nota: Un buen desgranulado depende de un buen muestreo del ruido. Los resultados del muestreo automático dependen

del contenido y del tipo de ruido de la imagen. También puede cambiar el número, el tamaño y la posición de las muestras

para obtener los mejores resultados para una determinada imagen.

Los controles de Filtros temporales del efecto Eliminar granulado utilizan un algoritmo estadístico para fusionar el

fotograma actual con los fotogramas anterior y posterior. Estos controles son especialmente eficaces para eliminar

artefactos de compresión de material de archivo de vídeo o DV. Puesto que los filtros temporales se basan en las

diferencias que hay entre los fotogramas, resultan útiles sólo para las secuencias.

Para evaluar correctamente los resultados de estos filtros, la secuencia se debe ver en tiempo real, ya sea con una vista

previa de RAM o viendo una película procesando un archivo.

Para aumentar la velocidad de la vista previa del efecto Eliminar granulado, ajuste en orden los controles de este

efecto en el panel Controles de efectos. En concreto, el flujo de trabajo más eficaz es buscar primero ajustes de

desgranulado eficaces y, después, ajustar los últimos tres controles.

Este efecto funciona con colores de 8 bpc y 16 bpc.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Eliminación del ruido o el granulado de una imagen

1 Seleccione la capa que desea modificar.

2 Elija Efecto > Ruido y granulado > Eliminar granulado.

3 Ajuste lo siguiente mediante el grupo de controles Ajustes de reducción de ruido:

• Para ajustar el nivel global de ruido de la imagen, ajuste el valor de Reducción de ruido.

• Para ajustar el nivel de ruido en cada canal individualmente, ajuste los valores de Reducción de ruido de rojo,

Reducción de ruido de verde y Reducción de ruido de azul en los controles de Reducción de ruido del canal.

A menudo, el canal azul tiene el granulado más pronunciado en una imagen basada en película química. Pruebe a

reducir el ruido sólo en el canal azul para mantener todos los detalles de la imagen en los otros dos canales.

538

USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

4 Ajuste el valor de Recorridos para controlar el radio de ruido máximo que se puede detectar:

• Si el granulado es grande y está fragmentado, pruebe a aumentar el valor de Recorridos. Un mayor número de

recorridos reduce el ruido de mayor tamaño.

• Si el tiempo de procesamiento es mayor de lo deseado debido a que el archivo es grande, pruebe a reducir el número

de recorridos para reducir el uso de la memoria y el tiempo de procesamiento.

Nota: Una vez aplicado el número óptimo de recorridos, los recorridos adicionales no tienen ningún efecto.

5 Elija una de las siguientes opciones en el menú emergente Modo:

Multicanal Desgranula todos los canales de una imagen de color al mismo tiempo, lo que generalmente produce los

mejores resultados en las imágenes de color. Este modo aprovecha las correlaciones entre los canales para mejorar la

precisión del proceso para eliminar el ruido.

Un canal Elimina el granulado de cada canal por separado. Utilice este modo para imágenes monocromáticas o si

Multicanal causa artefactos de color inaceptables.

6 Ajuste cualquiera de las siguientes opciones del grupo de controles Sintonización fina para mejorar el equilibrio

entre la reducción del ruido y el enfoque mantenido:

Eliminación de croma Elimina parte del croma del ruido para limpiar la imagen. Si el ruido está lleno de color,

aumentar el valor de este control puede ayudar a eliminarlo. Si se define un valor demasiado alto, puede eliminarse

parte del croma de la propia imagen. (Eliminación de croma no tiene ningún efecto sobre imágenes de escala de grises

y no está disponible si el modo definido en Ajustes de reducción de ruido es Un canal.)

Textura Controla la cantidad de ruido de bajo nivel que llega a la salida. Este ajuste es especialmente útil para reducir

artefactos inaceptables o mantener áreas con mucha textura, como el granulado de madera, ladrillos, etc. Los valores

bajos producen un resultado más suave y posiblemente con una apariencia artificial. Los valores altos pueden no

modificar la salida respecto a la entrada.

Referencia de tamaño del ruido Controla cómo responde el proceso de reducción de ruido a variaciones en el tamaño

del ruido dentro de la misma imagen. El valor predeterminado cero trata por igual todos los tamaños. Los valores

negativos dejan más ruido residual y eliminan de forma más agresiva el granulado más pequeño. Los valores positivos

dejan ruido menor y eliminan de forma más agresiva el ruido de gran tamaño.

Limpiar áreas sólidas Controla la medida en que el proceso de reducción de ruido suaviza los píxeles adyacentes con

pequeñas variaciones en valor. Este ajuste resulta útil para áreas grandes de color sólido que deben estar lo más limpias

posible. Los ajustes demasiado altos pueden suavizar áreas de la imagen prácticamente sólidas, lo que proporciona una

apariencia artificial.

7 Ajuste los controles de máscara de enfoque para obtener detalles sutiles de borde cuando se elimina el

desgranulado.

8 Si aplica el efecto a una secuencia de fotogramas, utilice los controles de Filtros temporales para reducir el ruido

entre los fotogramas.

9 Para cambiar la vista del efecto, elija cualquiera de las siguientes opciones en el menú emergente Modo de

visualización:

Muestras de ruido Muestra las áreas que se han muestreado para extraer el modelo de ruido actual.

Vista previa Muestra los ajustes actuales del efecto aplicado en un área de 200 x 200 píxeles.

Mate de fusión Muestra la máscara o el mate de color actual, o la combinación de ambos, como resultado de los ajustes

actuales del grupo de controles Fusionar con el original.

10 Elija Salida final en el control Modo de visualización.

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USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Adición de un filtro temporal a una secuencia

1 Aplique el efecto Eliminar granulado a la imagen.

2 Coloque la zona de vista previa de Eliminar granulado sobre el área de la imagen que tiene los cambios más sutiles

de un fotograma a otro o que tiene los detalles más móviles.

3 Seleccione Habilitar (MS Windows) o Activar (Mac OS) en los controles de Filtros temporales.

4 Ajuste el valor de Nivel en 100%.

5 Cree una vista previa de RAM de la secuencia o procésela.

6 Si observa vetas o desenfoques no deseados alrededor de los objetos móviles, reduzca el valor de Sensibilidad de

movimiento y, a continuación, obtenga una vista previa de la secuencia o procésela de nuevo.

7 Pruebe las siguientes técnicas si desea mejorar los resultados:

• Para reducir rápidamente el ruido de una secuencia con mucho zumbido, defina el valor de Reducción de ruido en

cero y el valor de Nivel de Filtros temporales en 100% y, a continuación, procese la secuencia.

• Para agilizar las vistas previas, aplique un filtro temporal a la secuencia después de haber ajustado todos los ajustes

para un fotograma.

• Para mantener los efectos de una capa y aplicarle también un filtro temporal, efectúe una precomposición de la capa

seleccionada (elija Capa > Precomponer) y, a continuación, aplique el efecto Eliminar granulado a esa capa.

Enfoque de una imagen con los controles de Máscara de enfoque

El efecto Eliminar granulado contiene controles de Máscara de enfoque, que aumentan el contraste de los bordes y los

detalles para ayudar a restaurar parte del enfoque que se pueda haber perdido durante el proceso de reducción de

granulado.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Aumente el valor de Nivel en los controles de Máscara de enfoque para obtener un enfoque aceptable sin generar

artefactos no deseados o recuperar demasiado granulado.

• Aumente el valor de Umbral para eliminar los artefactos no deseados debidos al enfoque.

• Ajuste el valor de Radio para cambiar el área sobre la cual Máscara de enfoque encuentra detalles.

• Ajuste el valor de Reducción de ruido hasta que la imagen comience a perder enfoque; a continuación, reduzca

ligeramente el valor y aplique los controles de Máscara de enfoque para enfocar la imagen.

Efecto Ruido de turbulencia

El efecto Ruido de turbulencia usa ruido de Perlin para crear ruido en escala de grises que se puede usar para obtener

fondos con aspecto orgánico, mapas de desplazamiento y texturas, o para simular objetos como nubes, lava o vapor.

El efecto Ruido de turbulencia es una implementación moderna y con mejor rendimiento del efecto Ruido fractal. El

efecto Ruido de turbulencia tarda menos en procesarse y es más fácil de utilizar para crear animaciones uniformes. El

efecto Ruido de turbulencia también reproduce con mayor precisión los sistemas turbulentos, en los que las

características de ruido menores se mueven con mayor rapidez que las mayores. La razón principal para utilizar el

efecto Ruido fractal en lugar del de Ruido de turbulencia es la creación de animaciones en bucle, ya que el efecto Ruido

de turbulencia no tiene controles de ciclo.

Nota: Como los controles para los dos efectos son prácticamente idénticos, puede utilizar la mayoría de instrucciones y

tutoriales creados para el efecto de Ruido fractal para guiarle en la utilización del efecto Ruido de turbulencia. (Consulte

“Efecto Ruido fractal” en la página 529.)

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USO DE AFTER EFFECTS CS4

Efectos y ajustes preestablecidos de animación

Los controles de evolución crean cambios ligeros en la forma del ruido. La animación de estos controles provoca