Adobe Premiere Pro CS5.5 Instrucciones de operación

Marca: Adobe

Modelo: Premiere Pro CS5.5

Categoría: Software de gráficos

Tipo: Instrucciones de operación

Este manual también es adecuado para

Premiere Pro CS5

Uso de

ADOBE

PREMIERE

PRO CS5 & CS5.5

Última modificación 27/6/2011

Avisos legales

Para ver los avisos legales, consulte http://help.adobe.com/es_ES/legalnotices/index.html.

iii

Última modificación 27/6/2011

Contenido

Capítulo 1: Novedades

Novedades de (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Novedades (CS5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Capítulo 2: Interfaz de usuario

Espacios de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Paneles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Capítulo 3: Flujos de trabajo y configuración del sistema

Flujo de trabajo básico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Flujo de trabajo de varias plataformas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

Flujos de trabajo de varias aplicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Adobe Dynamic Link . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Configuración del sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Capítulo 4: Configuración del proyecto

Creación y modificación de proyectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

Archivado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Recorte o copia del proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Capítulo 5: Importación, transferencia, captura y digitalización

Transferencia e importación de archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59

Importación de recursos desde formatos sin cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

Importación de imágenes fijas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

Importación de audio digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72

Importación de secuencias, listas de clips, bibliotecas y composiciones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Importación de proyectos XML desde Final Cut Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

Captura y digitalización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80

Captura de vídeo DV o HDV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

Captura de vídeo HD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

Acerca de la edición en línea y sin conexión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

Digitalización del vídeo analógico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94

Captura de contenido para DVD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

Captura y recaptura de lotes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

Código de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

Capítulo 6: Administración de recursos

Personalización del panel Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109

Organización de recursos en el panel Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112

Gestión de metadatos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Proporciones de aspecto: Proporción de aspecto de píxeles y fotogramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Contenido

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 7: Control de recursos

Monitor de origen y Monitor de programa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130

Reproducción de recursos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135

Monitores de forma de onda y vectorescopio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138

Monitor de referencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142

Capítulo 8: Edición de secuencias y clips

Creación y modificación de secuencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144

Secuencias multicámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Creación y reproducción de clips . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

Combinar clips (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

Trabajo con clips sin conexión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178

Modificación de las propiedades de clip con Interpretar material de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

Creación de clips especiales (sintéticos) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181

Agregar clips a secuencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183

Recorte de clips . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

Uso de clips en una secuencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206

Reorganización de clips en una secuencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211

Procesamiento y previsualización de secuencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216

Corrección de errores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221

Eliminación de Alertas con el panel Eventos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222

Marcadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

Capítulo 9: Edición de audio

Descripción general de audio y del Mezclador de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229

Uso de clips, canales y pistas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234

Edición de audio en un panel Línea de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241

Grabación de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245

Ajuste de niveles de volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248

Grabación de mezclas de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254

La panorámica y el equilibrio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256

Mezcla avanzada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260

Edición de audio en Adobe Soundbooth . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

Edición y mezcla de audio en Adobe Audition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265

Capítulo 10: Titulación y Titulador

Creación y edición de títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267

Creación de texto y aplicación de formato al texto en títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270

Dibujo de formas en títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

Agregar imágenes a los títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

Uso de texto y objetos en los títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

Adición de rellenos, contornos y sombras a los títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283

Estilos de texto del titulador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287

Desplazamiento y arrastre de títulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290

Capítulo 11: Efectos y transiciones

Efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291

Aplicación, eliminación, búsqueda y organización de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Contenido

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Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299

Ajustes preestablecidos de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301

Creación de resultados comunes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

Movimiento: posición, escala y rotación de un clip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 306

Eliminación del parpadeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312

Duración y velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312

Entrelazado y orden de campos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322

Corrección y ajuste de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324

Descripción general de las transiciones: Aplicación de transiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344

Modificación y personalización de transiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

Efectos de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353

Transiciones de fundido cruzado de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367

Ajuste de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368

Efectos Desenfocar y Enfocar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372

Efectos de canal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374

Efectos de corrección de color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

Efectos de distorsión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391

Efectos de generación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396

Efectos Control de imagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 404

Efectos de incrustación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 404

Efectos de Ruido y Granulado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 416

Efectos de perspectiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418

Efectos de Estilizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421

Efecto de Tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 426

Efectos Transformar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

Efectos de transición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428

Efectos de utilidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430

Efectos de vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 431

Transiciones de disolución de vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 432

Capítulo 12: Animación y fotogramas clave

Agregar, navegar y configurar fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 433

Movimiento y copia de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

Controlar los cambios de efectos mediante la interpolación de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443

Optimización de la automatización de fotogramas clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447

Capítulo 13: Composición

Composición, canales alfa y ajuste de la opacidad del clip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

Modos de fusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

Capítulo 14: Exportación

Flujo de trabajo y descripción general para la exportación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 454

Formatos exportados directamente desde Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

Exportación al formato P2 de Panasonic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

Exportación de archivos OMF para Pro Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

Exportación de una imagen fija . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 459

Exportación DVD o disco Blu-ray . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 460

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Contenido

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Exportación de proyectos para otras aplicaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

Exportación a cinta de vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464

Exportación para la web y dispositivos móviles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 467

Capítulo 15: Métodos abreviados de teclado

Búsqueda y personalización de métodos abreviados de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 471

Métodos abreviados de teclado predeterminados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 473

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 1: Novedades

Novedades de (CS5.5)

Para obtener una lista completa de las novedades y los cambios en Adobe Premiere Pro CS5.5, consulte esta entrada

en el blog Premiere Pro Work Area.

Para ver las nuevas funciones de Adobe Premiere Pro CS5.5 en funcionamiento, consulte esta serie de tutorial de vídeo

de Video2Brain.

Para obtener más información sobre las nuevas funciones de Premiere Pro CS5.5, consulte el sitio web de Adobe.

Clips combinados Adobe Premiere Pro CS5.5 ofrece un método para sincronizar audio y vídeo de "sistema dual". Esto

optimiza el proceso mediante el que los usuarios pueden sincronizar el audio y vídeo grabados por separado. Consulte

“Combinar clips (CS5.5)” en la página 174 y este vídeo de Video2Brain.

Ganancias de rendimiento de Mercury Engine Entre las nuevas funciones de aceleración de la GPU se incluyen

cambios de velocidad, opciones de interpretación del material de archivo, procesamiento por orden de campos y

transiciones y efectos de vídeo. Asimismo, se admiten más tarjetas de vídeo. Consulte este vídeo de Video2Brain.

Mejoras de las posibilidades de uso Gran parte de las mejoras de uso se han añadido a Adobe Premiere Pro CS5.5, tal

y como se describe en este vídeo de Video2Brain.

• Personalización del teclado: ahora puede personalizar el teclado de forma mucho más fácil con el campo de

búsqueda en el cuadro diálogo de métodos abreviados de teclado. Consulte “Búsqueda de métodos abreviados de

teclado” en la página 471 y este vídeo acerca de los métodos abreviados de teclado de Premiere Pro CS5.5, de

Video2Brain.

• Un nueva superposición permite arrastrar los clips desde el Navegador de medios, el panel Proyecto, o bien, el panel

Origen al panel Proyecto para realizar una edición de superposición o inserción. Consulte “Inserción o

sobrescritura arrastrando un clip al panel Programa” en la página 189

• Agregue fotogramas clave directamente en la línea de tiempo las herramientas Pluma o Selección sin tener que

habilitar primero los fotogramas clave. Ya no es necesario una tecla modificadora para definir los fotogramas clave.

Consulte Adición, selección y eliminación de fotogramas clave.

• El comando Desvincular no vincula la parte de audio de un clip mientras se anula la selección de la parte de vídeo

automáticamente. El comando Desvincular funciona ahora en varios clips al mismo tiempo. Consulte Vinculación

y desvinculación de clips de vídeo y audio.

Edición en Adobe Audition Un nuevo flujo de trabajo permite el intercambio con Adobe Audition CS5.5 un clip, o

bien, una secuencia completa de datos de audio y vídeo, incluyendo pistas, clips individuales y fotogramas clave.

Consulte “Edición de audio en Adobe Audition” en la página 265 y este vídeo de Video2Brain.

Efectos de vídeo acelerados Más transiciones y efectos de vídeo se aceleran ahora mediante GPU para Mercury

Playback Engine. Consulte “Lista de efectos acelerados por GPU efectos en Premiere Pro CS5” en la página 293.

Efectos de audio unificado Los efectos de audio se combinan ahora en un solo efecto unificado. Consulte “Efectos de

audio” en la página 353 y este vídeo de Video2Brain.

Compatibilidad nativa ampliada para flujos de trabajo de cine digital RED El cuadro de diálogo Ajustes de origen

RED R3D se ha rediseñado y ofrece controles intuitivos para los que trabajan con medios RED. Guarda y carga las

versiones más recientes de RMD, crea ajustes preestablecidos y permite ajustar el color con un histograma o con

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Novedades

Última modificación 27/6/2011

curvas. Elija un color deseado y aplique los ajustes a varios clips RED simultáneamente. Consulte “Formatos de archivo

compatibles para la importación” en la página 59 y este vídeo de Video2Brain.

Mejoras del análisis de voz con Adobe Story Puede encontrar y corregir errores del análisis de voz de forma más

sencilla realizando comparaciones del texto del análisis de voz con el texto del guión de Adobe Story. También puede

incorporar un archivo de guión de Adobe Story (.astx) a un solo clips o a varios de ellos directamente en Adobe

Premiere Pro. Ya no es necesario utilizar OnLocation para este paso. Consulte “Mejora del análisis de voz mediante

guiones de Adobe Story (CS5.5)” en la página 209 y este vídeo de Video2Brain.

Subtítulos optativos Se puede incorporar un archivo de datos de subtítulos opcionales a una secuencia y mostrar los

subtítulos en el Monitor del programa y mediante la salida de Firewire DV. Consulte “Cómo adjuntar archivos de

subtítulos optativos (CS5.5)” en la página 166 y este vídeo de Video2Brain.

Integración con Adobe CS Review

Permite que los clientes y compañeros de equipo participen en la revisión secuencias

de vídeo con un navegador web y herramientas de anotación. Los revisores pueden realizar comentarios comentarios

relativos a los fotogramas que visualmente se correlacionan con la línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

Novedades (CS5)

Para consultar los requisitos del sistema de Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe.

Para obtener las listas de las distintas categorías de hardware compatible con Adobe Premiere Pro, consulte el sitio web

de Adobe.

Rendimiento acelerado por GPU y de 64 bits nativo con Adobe Mercury Playback Engine Edite HD con la misma

eficacia que SD. Mercury Playback Engine proporciona compatibilidad con 64 bits nativa, aceleración de GPU y otras

mejoras de estabilidad y rendimiento. Los proyectos se podrán abrir con más rapidez, las secuencias de mayor

resolución y de HD con múltiples efectos se podrán perfeccionar en tiempo real y los procesos de borrado de suavizado

y la reproducción de proyectos complejos se podrán llevar a cabo sin procesamiento. Los resultados se pueden

comprobar de forma instantánea al aplicar varias correcciones de color, la nueva función de incrustación ultra, los

desenfoques gaussianos y los modos de fusión. Trabaje con numerosos y diferentes efectos en las distintas capas de

vídeo. Trabaje en tiempo real en líneas de tiempo complejas y en proyectos de gran tamaño con miles de clips. Ahorre

tiempo de procesamiento con la reproducción en tiempo real, independientemente de que el proyecto esté en SD, HD,

2K, 4K, etc. Para obtener más información. Consulte “Efectos acelerados por GPU” en la página 293.

Flujos de trabajo sin cinta nativos expandidos En CS5, Premiere Pro obtiene compatibilidad nativa para XDCAM HD

50, AVCCAM, DPX y AVC-Intra, así como RED mejorado. Premiere Pro continúa con la compatibilidad para P2,

XDCAM EX, HD y AVCHD. No se malgasta un tiempo de producción valioso en la transcodificación o

reempaquetación y siempre se tiene acceso a la perfecta calidad de los archivos originales. El vídeo podrá editarse de

forma nativa con las cámaras DSLR más recientes, como Canon 5D Mark II y Canon 7D. Para obtener más

información “Importación de recursos desde formatos sin cinta” en la página 66.

Flujo de trabajo de guión a pantalla Podrá colaborar en la escritura de guiones con Adobe Story, capturando la

dirección de producción clave mientras se avanza en el proyecto. Después se crean automáticamente listas de tomas

del guión en Adobe OnLocation para administrar las notas de registro de toma y captura. Cuando el proyecto se

importa a Premiere Pro, los metadatos de Adobe OnLocation facilitan la creación de un montaje inicial preliminar.

Podrá utilizar la función Búsqueda de voz para sincronizar el guión con el material de archivo y posteriormente

realizar la edición en función de la transcripción del diálogo. Con Premiere Pro, podrá beneficiarse de las ventanas de

un proyecto bien planificado. Para obtener más información, visite “Trabajo con Adobe Story, Adobe OnLocation y

Adobe Premiere Pro” en la página 34.

Proceso completo de edición con Final Cut Pro y Avid Media Composer Aproveche las herramientas exclusivas de

Premiere Pro en cualquier flujo de trabajo de producción. Con la exportación de Final Cut Pro se completan flujos de

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Novedades

Última modificación 27/6/2011

trabajo de edición con Apple Final Cut Pro y Avid Media Composer para habilitar un proceso de producción de

colaboración. Aproveche las ventanas creativas de las herramientas de Adobe en todo el proyecto. Explore nuevas

posibilidades con After Effects, Encore y otras aplicaciones de Adobe. Para agilizar la edición, utilice la función de

búsqueda de voz, que convierte el diálogo hablado en texto que permite búsquedas. Para obtener más información,

consulte “Flujos de trabajo de varias aplicaciones” en la página 28.

Edición y producción eficaces con funciones de metadatos Añada inteligencia a sus recursos utilizando las funciones

innovadoras de metadatos. La conversión de diálogo hablado a texto que permite búsquedas será un proceso más

rápido y de mayor precisión. El contenido se sincroniza con su guión de Adobe Story, o bien, pueden utilizarse guiones

de referencia que están optimizados para su contenido. Acelere la edición marcando puntos de entrada y salida en el

texto de análisis de voz. Utilice la tecnología de detección de cara para localizar clips que contengan rostros. Asimismo,

los metadatos permanecen en los recursos creados, haciendo que el contenido resulte más visible en línea. Para obtener

más información, consulte Flujo de trabajo de guión a pantalla y “Análisis de voz para metadatos de texto XMP” en la

página 206.

Revisiones de equipo y de cliente más sencillas con CS Review CS Review es un nuevo servicio en línea que permite

compartir las tareas cotidianas y el trabajo en curso para el proceso de revisión. Gracias a CS Review se elimina la

necesidad de la grabación de discos o el intercambio continuo de grandes de archivos. Las secuencias se podrán

codificar y cargar automáticamente en segundo plano para revisión y colaboración. Los clientes y compañeros de

equipo pueden realizar comentarios en su vídeo utilizando simplemente un navegador web y sus comentarios precisos

aparecen automáticamente en la secuencia de Premiere Pro. Al actualizar a Premiere Pro CS5, se obtiene una

suscripción de un año complementaria a CS Review. Los flujos de vídeo de CS Review para Premiere Pro no estarán

disponibles cuando Premiere Pro CS5 se distribuya en un principio. Los clientes de Premiere Pro CS5 recibirán

automáticamente acceso a los flujos de trabajo de vídeo de CS5 Review cuando estén disponibles.

Pequeños cambios que suponen grandes diferencias en la simplificación de tareas diarias Aproveche las mejoras de

edición más solicitadas. Verá aumentada su productividad en gran medida y se simplificarán los flujos de trabajo

diarios. Utilice la detección automática de escenas para crear clips independientes de las cintas HDV. Importe recursos

de DVDs. Utilice los nuevos métodos abreviados de teclado de edición extendida y búsqueda de espacios. Controle los

fotogramas clave con mayor precisión. Limpie las secuencias con rapidez mediante los nuevos comandos para buscar

y eliminar espacios. Para obtener más información, consulte “Registro de clips con detección automática de escenas”

en la página 90, “Ediciones de desplazamiento con el indicador de tiempo actual” en la página 201 y “Búsqueda de

espacios en secuencias y pistas” en la página 215.

Codificación funcional con la modernización de Adobe Media Encoder Cree contenido eficazmente en casi cualquier

formato con Adobe Media Encoder y su interfaz de usuario más intuitiva. Adobe Media Encoder supone un ahorro de

tiempo al codificar por lotes varias versiones de los archivos de origen y secuencias de Premiere Pro. Configure varios

elementos para la codificación, administre prioridades y controle ajustes avanzados para cada elemento

individualmente. Utilice cualquier combinación de secuencias y clips como recursos. Realice la codificación en una

amplia variedad de formatos de vídeo. DPX se une a FLV, F4V, Windows Media (sólo Windows), QuickTime, MPEG-

2, MPEG-4 y códecs H.264. Para obtener más información, consulte el documento de ayuda de Adobe Media Encoder

sobre la utilización de esta aplicación.

Registre material de archivo desde prácticamente cualquier cámara con Adobe OnLocation CS5 Utilice las eficaces

opciones de registro de Adobe OnLocation a la hora de trabajar con cámaras sin cinta. Es posible indicar a Adobe

OnLocation qué toma se está grabado actualmente. Posteriormente se puede introducir notas, comentarios y

metadatos adicionales. Cuando los clips se copian desde la cámara sin cinta, Adobe OnLocation fusiona la información

automáticamente. Para obtener más información, consulte la ayuda de Adobe OnLocation: Utilización de Adobe

OnLocation.

Función de incrustación ultra para obtener una incrustación rápida y precisa, incluso en materiales de archivo

complejos

Incorpore material de archivo HD en tiempo real con la nueva función de incrustación ultra por

cromacidad en Premiere Pro. Esta función está optimizada para el material de archivo que incluye iluminación

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Novedades

Última modificación 27/6/2011

irregular, fondos rugosos y cabello encrespado. Con la incrustación ultra se conservan las sombras y pueden obtenerse

incrustaciones complejas en humo, líquidos y objetos transparentes. Para obtener más información, consulte

“Incrustación por cromacidad utilizando el efecto Incrustación ultra” en la página 406.

Compatibilidad nativa para cámaras DSLR Edite vídeo con las cámaras DSLR más recientes. La nueva compatibilidad

nativa implica que ya no será necesario malgastar tiempo de producción valioso transcodificando o reempaquetando

y siempre se tendrá acceso a la calidad perfecta del archivo original. Premiere Pro admite la toma de vídeo en las

siguientes cámaras DSLR:

• Canon EOS-1D Mark IV

• Canon EOS-5D Mark II

• Canon EOS 7D

• Nikon D90

• Nikon D300S

• Nikon D3S

• Nikon D5000

• Panasonic Lumix GH1 con el uso de ajustes preestablecidos de secuencia AVCHD.

Creación de DVDs web en Encore CS5 que permiten efectuar búsquedas Cree una experiencia más interesante con los

DVDs web que ahora incluyen automáticamente una interfaz de búsqueda, con la que se facilita al usuario el acceso

directo al contenido de interés. Cuando se utiliza el análisis de voz en Premiere Pro para convertir diálogo hablado en

texto que permite efectuar búsquedas, la información se transmite hasta llegar a Encore. Encore utiliza los metadatos

junto con subtítulos y el texto de botón de menú para que en los DVDs web se puedan realizar búsquedas. Para obtener

más información, consulte la Ayuda de Encore y el tema sobre la utilización de la aplicación.

Más temas de ayuda

Paseo por las funciones de Premiere Pro CS5

“Versiones de prueba de Premiere Pro” en la página 42

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 2: Interfaz de usuario

Espacios de trabajo

Importación de un espacio de trabajo con un proyecto

Las selecciones y personalizaciones realizadas en un proyecto se guardan en el archivo del proyecto. De forma

predeterminada, Premiere Pro abre los proyectos en el espacio de trabajo actual. Pero si se prefiere, puede abrirse el

proyecto en el espacio de trabajo en el que se utilizó por última vez. Esta opción es útil si reorganiza con frecuencia el

espacio de trabajo para cada proyecto.

Si se importa un proyecto y el espacio de trabajo está vacío, cierre el proyecto. Anule la selección de Importar espacio

de trabajo desde Proyectos. Importe de nuevo el proyecto y seleccione un espacio de trabajo existente para el mismo.

❖ Antes de abrir un proyecto, seleccione Ventana > Espacio de trabajo > Importar espacio de trabajo desde proyectos.

Personalización de espacios de trabajo

Acerca de los espacios de trabajo

Las aplicaciones de vídeo y audio de Adobe ofrecen un espacio de trabajo uniforme y personalizable. Aunque cada

aplicación tiene su propio conjunto de paneles (por ejemplo, Proyecto, Metadatos o Línea de tiempo), mueva y agrupe

los paneles de la misma manera que lo hace en los productos.

La ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los paneles se organizan en esta ventana en una

disposición denominada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene grupos de paneles y paneles

independientes.

Un espacio de trabajo se personaliza organizando los paneles en el diseño que mejor se adapta a su estilo de trabajo. A

medida que se reorganizan los paneles, los demás paneles se redimensionan automáticamente para adaptarse a la

ventana. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas, por ejemplo, uno

para edición y otro para previsualización.

Se pueden utilizar ventanas flotantes para crear un espacio de trabajo más parecido a los de versiones anteriores de

las aplicaciones de Adobe o para colocar paneles en varios monitores.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Interfaz de usuario

Última modificación 27/6/2011

Espacio de trabajo de ejemplo

A. Ventana de aplicación B. Paneles agrupados C. Panel individual

Elección de un espacio de trabajo

Cada aplicación de vídeo y de audio de Adobe incluye varios espacios de trabajo predefinidos que optimizan el diseño

de paneles para tareas específicas. Cuando elija uno de estos espacios de trabajo, o cualquier espacio de trabajo

personalizado que haya guardado, el espacio de trabajo actual se vuelve a dibujar de la forma correspondiente.

❖ Abra el proyecto sobre el que desea trabajar, elija Ventana > Espacio de trabajo y seleccione el espacio de trabajo

que desee.

Acoplar, agrupar o flotar paneles

Puede acoplar paneles, moverlos a un grupo o fuera de él y desacoplarlos de manera que floten encima de la ventana

de la aplicación. Conforme arrastra un panel, se resaltan las zonas de colocación a las que puede mover el panel. La zona

de colocación que elige determina el lugar en el que se inserta el panel y si se acopla o se agrupa con otros paneles.

Zonas de acoplamiento

Las zonas de acoplamiento existen a lo largo de los bordes de un panel, grupo o ventana. Al acoplar un panel se coloca

junto al grupo existente, redimensionando todos los grupos para alojar al panel nuevo.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Interfaz de usuario

Última modificación 27/6/2011

Arrastrar el panel (A) a la zona de acoplamiento (B) para acoplarlo (C)

Zonas de agrupamiento

Las zonas de agrupamiento existen en la mitad de un panel o grupo, y en el área de ficha de paneles. Al soltar un panel

en una zona de agrupamiento, se apila con los demás paneles.

Arrastrar el panel (A) a la zona de agrupamiento (B) para agruparlo con los paneles existentes (C)

Acoplar o agrupar paneles

1 Si el panel que desea acoplar o agrupar no está visible, elíjalo en el menú Ventana.

2 Realice una de las siguientes operaciones:

• Para mover un panel individual, arrastre el área de agarre de la esquina superior izquierda de la ficha de un panel

a la zona de colocación deseada.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Interfaz de usuario

Última modificación 27/6/2011

Arrastrar el agarre del panel para mover un panel

• Para mover un grupo completo, arrastre el área de agarre del grupo de la esquina superior derecha a la zona de

colocación deseada.

Arrastrar el agarre de grupo para mover todo el grupo

La aplicación acopla y agrupa el panel en función del tipo de zona de colocación.

Desacoplar un panel en una ventana flotante

Cuando desacopla un panel en una ventana flotante, puede añadir paneles a la ventana o modificarla de manera similar

a como lo hace con la ventana de la aplicación. Puede utilizar ventanas flotantes para utilizar un monitor secundario

o para crear espacios de trabajo como los de versiones anteriores de aplicaciones de Adobe.

❖ Seleccione el panel que desea desacoplar (si está oculto, selecciónelo en el menú Ventana) y, a continuación, realice

una de las operaciones siguientes:

• Seleccione Desacoplar panel o Desacoplar fotograma en el menú del panel. El comando Desacoplar fotograma

desacopla el grupo de paneles.

• Mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows®) o Comando (Mac OS®) y arrastre el panel o el grupo fuera de su

ubicación actual. Cuando suelte el botón del ratón, el panel o el grupo aparecerá en una nueva ventana flotante.

• Arrastre el panel o el grupo fuera de la ventana de la aplicación. (Si la ventana de la aplicación se maximiza,

arrastre el panel a la barra de tareas de Windows.)

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Interfaz de usuario

Última modificación 27/6/2011

Cambio del tamaño de los grupos de paneles

Cuando coloque el puntero encima de los divisores entre grupos de paneles, aparecen los iconos de cambio de tamaño.

Cuando arrastre estos iconos, se cambiará el tamaño de todos los grupos que compartan el divisor. Por ejemplo,

supongamos que el espacio de trabajo contiene tres grupos de paneles apilados verticalmente. Si arrastra el divisor

entre los dos grupos inferiores, éstos se redimensionan pero el grupo superior no cambia.

Para maximizar rápidamente un panel que se encuentra debajo del puntero, pulse la tecla (~). (No pulse Mayús.)

Pulse nuevamente la tecla (~) para que el panel recupere su tamaño original.

1 Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:

• Para cambiar el tamaño horizontal o verticalmente, coloque el puntero entre dos grupos de paneles. El puntero se

convierte en una doble flecha .

• Para cambiar el tamaño en ambas direcciones a la vez, coloque el puntero en la intersección entre tres o más grupos

de paneles. El puntero se convierte en una flecha de cuatro direcciones .

2 Mientras mantiene pulsado el botón del ratón, arrastre para redimensionar los grupos de paneles.

Arrastrar el divisor entre los grupos de paneles para redimensionarlos horizontalmente

A. Grupo original con icono de cambio de tamaño B. Grupos redimensionados

Abrir o cerrar paneles y desplazarse a ellos

Al cerrar un grupo de paneles en la ventana de la aplicación, se redimensionan los demás grupos para ocupar el espacio

que acaba de quedar disponible. Al cerrar una ventana flotante, también se cierran los paneles incluidos en ella.

• Para abrir o cerrar un panel, selecciónelo en el menú Ventana.

• Para cerrar un panel o una ventana, haga clic en su botón Cerrar .

• Para ver todas las fichas de paneles en un grupo de paneles reducido, arrastre la barra de desplazamiento horizontal.

• Para traer un panel al frente de un grupo de paneles, siga una de estas instrucciones:

• Haga clic en la ficha del panel que desea traer al frente.

• Coloque el cursor encima del área de la ficha y desplace la rueda del ratón. El desplazamiento trae al frente los

paneles, uno después de otro.

• Para mostrar los paneles ocultos en un grupo de paneles reducido, arrastre la barra de desplazamiento por encima

del grupo de paneles.

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Última modificación 27/6/2011

Arrastre la barra de desplazamiento horizontal para ver todos los paneles en un grupo reducido

Trabajo con varios monitores

Para aumentar el espacio de pantalla disponible, utilice varios monitores. Cuando se trabaja con varios monitores, la

ventana de la aplicación aparece en un monitor y se colocan ventanas flotantes en el segundo monitor. Las

configuraciones del monitor se almacenan en el espacio de trabajo.

Más temas de ayuda

“Acoplar, agrupar o flotar paneles” en la página 6

Guardado, restablecimiento y eliminación de espacios de trabajo

Guardado de un espacio de trabajo personalizado

Conforme personaliza un espacio de trabajo, la aplicación realiza un seguimiento de los cambios, almacenando el

diseño más reciente. Para almacenar un diseño específico de manera más permanente, guarde un espacio de trabajo

personalizado. Los espacios de trabajo personalizados guardados aparecen en el menú Espacio de trabajo, adonde

puede regresar y restablecerlos.

❖ Organice los fotogramas y paneles como desee y, a continuación, elija Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo

espacio de trabajo. Introduzca un nombre para el espacio de trabajo y haga clic en Aceptar (Windows) o en OK

(Mac OS).

Nota: (After Effects, Premiere Pro, Encore) si un proyecto guardado con un espacio de trabajo personalizado se abre en

otro sistema, la aplicación busca un espacio de trabajo con el mismo nombre. Si no encuentra una coincidencia (o la

configuración del monitor no coincide), utiliza el espacio de trabajo local actual.

Restablecimiento de un espacio de trabajo

Restablecer el espacio de trabajo actual para regresar a su diseño original, guardado, de paneles.

❖ Elija Ventana > Espacio de trabajo > Restablecer nombre de espacio de trabajo.

Eliminación de un espacio de trabajo

1 Seleccione Ventana > Espacio de trabajo > Eliminar espacio de trabajo.

2 Elija el espacio de trabajo que desee eliminar y a continuación, haga clic en Aceptar.

Nota: no puede eliminar el espacio de trabajo activo actualmente.

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Última modificación 27/6/2011

Iluminación u oscurecimiento de la interfaz

Es posible que prefiera reducir el brillo cuando trabaje en una habitación oscura o cuando realice correcciones de color.

El cambio de la preferencia de brillo afectará a los paneles, las ventanas y los cuadros de diálogo, pero no afectará a las

barras de desplazamiento ni de título ni a los menús que se encuentren fuera de los paneles. Además, el cambio

tampoco afecta al fondo de la aplicación en Windows.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Aspecto (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Aspecto (Mac OS).

2 Arrastre el regulador de Brillo de la interfaz de usuario hacia la izquierda o la derecha. Haga clic en Predeterminado

para restaurar el nivel de brillo predeterminado.

Paneles

Navegación por los paneles

Puede utilizar los métodos abreviados de teclado para activar los paneles en rotación.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para activar paneles en rotación a la derecha, presione Ctrl+Mayús+. (Punto) (Windows) o Control+Mayús+.

(Punto) (Mac OS).

• Para activar paneles en rotación a la izquierda, presione Ctrl+Mayús+, (coma) (Windows) o

Control+Mayús+(coma) (Mac OS).

Visualización de cualquier panel en pantalla completa

Puede ampliar cualquier panel para visualizarlo en modo de pantalla completa y volver a la visualización normal.

Puede hacerlo seleccionando el panel actual o el panel en el que está situando el ratón. En Adobe Premiere Pro CS5,

realice lo siguiente.

1 Coloque el puntero del ratón sobre el panel que desee maximizar.

2 Presione la tecla de acento (`), y Normalmente, está tecla está a la izquierda de la tecla del numeral uno (1). Algunos

denominan a esta tecla comilla inversa o tilde. Presione la tecla de acento una vez más para restaurar el tamaño del

panel.

En Adobe Premiere Pro CS5.5, para maximizar un panel seleccionado, puede elegir Ventana > Maximizar fotograma.

Para restaurar el tamaño del panel, elija Ventana > Restaurar tamaño de fotograma. También puede presionar

Mayús+acento para maximizar el tamaño del panel de un panel seleccionado. Presione la tecla de acento para alternar

el tamaño de un panel que está sobre el que se está pasando el ratón.

Nota: Cuando Adobe Premiere Pro se instala en un equipo con un teclado que no sea estadounidense, el comando

Maximizar o restaurar fotograma se asigna a una tecla que no sea la de acento. La tecla para Maximizar o restaurar

fotograma se indica en el cuadro de diálogo Personalización del teclado. Para verla, seleccione el conjunto Valores

predeterminados de Adobe Premiere Pro. A continuación seleccione Aplicación del menú. Desplácese más allá del

encabezado de Ayuda hasta Maximizar o restaurar fotograma.

Más temas de ayuda

“Búsqueda de métodos abreviados de teclado” en la página 471

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Última modificación 27/6/2011

Visualización de opciones de panel

❖ Haga clic en el icono de menú del panel situado en la esquina superior derecha.

Puede abrir un menú de panel incluso cuando el panel está minimizado.

En Photoshop, puede cambiar el tamaño de fuente del texto de los paneles y de la información de herramientas.

Elija un tamaño en el menú Tamaño de fuente de IU en las preferencias de interfaz.

Visualización de los menús contextuales y del panel

Además de en los menús de la parte superior de la pantalla, también puede realizar las selecciones en los menús

contextuales, los cuales ofrecen comandos relativos a la herramienta activa o al elemento seleccionado. Menús del panel

ofrecen comandos relativos al panel activo.

• Para visualizar los menús de los paneles, haga clic en el botón en la esquina superior derecha del panel.

• Para visualizar los menús contextuales, haga clic con el botón derecho en dicho panel.

Panel Herramientas y panel Opciones

Cuando se abre el panel Opciones se hace forma predeterminada en el área de acoplamiento horizontal que se ejecuta

justo bajo la barra de menús, formando la barra Opciones. Es posible desacoplar, mover y volver a acoplar el panel

Opciones al igual que cualquier otro panel. De forma predeterminada, el panel Opciones contiene un menú de espacios

de trabajo y un vínculo a CS Services. También puede acoplar el panel Herramientas al panel Opciones.

Herramientas

Al seleccionar una herramienta, el puntero cambiará la forma en función de la selección. Por ejemplo, si selecciona la

herramienta Cuchilla y coloca el puntero sobre un clip de un panel Línea de tiempo, el icono cambiará a una cuchilla

. Sin embargo, es posible que el icono Herramienta de selección cambie para mostrar la tarea que se está

realizando actualmente. En algunos casos, si se pulsa una tecla modificadora (como Mayús) mientras se utiliza una

herramienta, su función y el icono correspondiente cambiarán según corresponda. Seleccione herramientas del panel

Herramientas o utilice un métodos abreviados del teclado. Puede cambiar el tamaño del panel Herramientas y

orientarlo vertical u horizontalmente.

Nota: La herramienta Selección es la herramienta predeterminada. Se usa para todo, excepto para algunas funciones

especiales. Si el programa no responde como debería, asegúrese de que la herramienta Selección está activada.

Cuadro de herramientas

A. Herramienta Selección B. Herramienta Editar rizo C. Herramienta Ampliar velocidad D. Herramienta Desplazar E. herramienta Pluma

F. Herramienta Mano G. Herramienta Seleccionar pista H. Herramienta Editar desplazamiento I. Herramienta Cuchilla J. Herramienta

Deslizar K. Herramienta de zoom

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Última modificación 27/6/2011

Para activar cualquier herramienta y utilizarla en un panel Línea de tiempo, haga clic en ella o presione su método

abreviado de teclado. Coloque el cursor encima de una herramienta para ver su nombre y el método abreviado de

teclado.

herramienta Selección La herramienta estándar para seleccionar clips, elementos de menú y otros objetos es la interfaz

de usuario. Se recomienda seleccionar la herramienta Selección en cuando acabe de utilizar cualquiera de las otras

herramientas más especializadas. Para obtener más información sobre el uso de la herramienta Selección, consulte

“Selección de uno o más clips” en la página 209.

Herramienta Selección de pista Seleccione esta herramienta para seleccionar todos los clips a la derecha del cursor en

una secuencia. Para seleccionar un clip y todos los clips a la derecha de su propia pista, haga clic en el clip. Para

seleccionar un clip y todos los clips a la derecha de todas las pistas, haga clic en el clip y presione Mayús. Si pulsa Mayús,

la herramienta Selección de pista cambiará a la herramienta Selección multipista. Para obtener más información acerca

del uso de la herramienta Selección de pista, consulte “Selección de uno o más clips” en la página 209 y “Eliminación

de todos los clips de una pista” en la página 216.

Herramienta Editar rizo Seleccione esta herramienta para recortar el punto de entrada o salida de un clip en una Línea

de tiempo. La herramienta Editar rizo cierra los espacios causados por la edición y conserva todas las ediciones a la

izquierda o la derecha del clip recortado. Para obtener más información sobre el uso de la herramienta Editar rizo,

consulte “Realización de ediciones de desplazamiento y rizo” en la página 199.

Herramienta Editar desplazamiento Seleccione esta herramienta para desplazar el punto de edición entre dos clips en

una línea de tiempo. La herramienta Editar desplazamiento recorta el punto de entrada de uno y el punto de salida

del otro sin cambiar la duración combinada de los dos clips. Para obtener más información sobre el uso de la

herramienta Editar desplazamiento, consulte “Realización de ediciones de desplazamiento y rizo” en la página 199.

Herramienta Ampliar velocidad Seleccione esta herramienta para acortar un clip en una Línea de tiempo acelerando

su reproducción o alargarlo ralentizándolo. La herramienta Ampliar velocidad cambiar la velocidad y la duración pero

no cambia los puntos de entrada y salida del clip. Para obtener más información sobre el uso de la herramienta Ampliar

velocidad, consulte “Cambio de la velocidad y la duración de clips con la herramienta Ampliar velocidad” en la

página 314.

Herramienta Cuchilla Seleccione esta herramienta para realizar una incisión o más en clips de una Línea de tiempo.

Haga clic en un punto de un clip para dividirlo en esa ubicación. Para dividir los clips en todas las pistas de dicha

ubicación, presione Mayús y haga clic en el punto en cualquiera de los clips. Para obtener más información sobre el

uso de la herramienta Cuchilla, consulte “División o corte de uno o más clips con la herramienta Cuchilla” en la

página 213.

Herramienta Desplazar Seleccione esta herramienta para cambiar simultáneamente los puntos de entrada y salida de

un clip en una Línea de tiempo y conservar el espacio de tiempo entre ellos constante. Por ejemplo, si se ha recortado

un clip de 10 segundos a 5 segundos en una línea de tiempo, la herramienta Desplazar se puede emplear para

determinar qué 5 segundos del clip aparecen en la línea de tiempo. Para obtener más información sobre el uso de la

herramienta Desplazar, consulte “Realización de ediciones de desplazamiento y deslizamiento” en la página 203.

Herramienta Deslizar Seleccione esta herramienta para mover un clip a la izquierda o la derecha de una Línea de

tiempo y recortar simultáneamente los dos clips que lo rodean. La duración combinada de los tres clips y la ubicación

del grupo en la Línea de tiempo no cambian. Para obtener más información sobre el uso de la herramienta Deslizar,

consulte “Realización de ediciones de desplazamiento y deslizamiento” en la página 203.

Herramienta Pluma Seleccione esta herramienta para definir o seleccionar fotogramas clave o para ajustar las líneas de

conexión en un Línea de tiempo. Arrastre una línea de conexión y arrástrela verticalmente para ajustarla. Haga clic y

presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) en una línea de conexión para definir un fotograma clave.

Presione Mayús y haga clic en fotogramas clave no contiguos para seleccionarlos. Arrastre un recuadro sobre

fotogramas clave contiguos para seleccionarlos. Para obtener más información sobre el uso de la herramienta Pluma,

consulte “Selección de fotogramas clave” en la página 438.

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Herramienta Mano Seleccione esta herramienta para mover el área de visualización de una Línea de tiempo a la

derecha o la izquierda. Arrastre a la izquierda o la derecha en el área de visualización.

Herramienta Zoom Seleccione esta herramienta para acercar y alejar el área de visualización de una Línea de tiempo.

Haga clic en el área de visualización para acercarla un incremento. Haga clic y presione Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) para alejarla un incremento. Para obtener más información sobre el uso de la herramienta Zoom, consulte

“Navegación en una secuencia” en la página 145.

Apertura del panel Opciones

• Seleccione Ventana > Opciones.

Acoplamiento del panel Herramientas al panel Opciones

1 En el panel Herramientas, haga clic en el icono de menú del panel.

2 Seleccione Acoplar en el panel de opciones.

Desacoplamiento del panel Herramientas del panel Opciones

❖ En el panel Opciones, haga clic en el área punteada situada a la izquierda de la herramienta Selección.

Premiere Pro elimina el panel Herramientas del panel Opciones y devuelve el panel Herramientas a su ubicación

antes de acoplarse al panel Opciones.

Detalles del clip en panel Info

El panel Información muestra varios datos sobre el elemento seleccionado e información de código de tiempo para los

clips bajo el indicador de tiempo actual en la Línea de tiempo.

En la parte superior del panel, se muestra información para la selección actual. Esta información varía según el tipo de

medio, el panel activo, etc. Por ejemplo, el panel Información muestra información para un espacio vacío en el panel

Línea de tiempo o un clip en el panel Proyecto.

Vídeo Indica la velocidad de fotograma, el tamaño de fotograma y la proporción de píxeles, en ese orden.

Audio Indica la velocidad de muestreo, la profundidad de bits y los canales, en ese orden.

Cinta Indica el nombre de la cinta.

Entrada Indica el código de tiempo del punto de entrada del clip seleccionado.

Salida Indica el código de tiempo del punto de salida del clip seleccionado.

Duración Indica la duración del clip seleccionado.

La sección debajo de los datos que estén seleccionados contiene los valores de código de tiempo de la secuencia activa

y los clips de cada pista de vídeo y audio. Estos valores se muestran en un orden de apilamiento que coincide con el de

la Línea de tiempo para facilitar la correlación visual. Los códigos de tiempo de las pistas de vídeo se muestran con el

número de pista más elevado en la parte superior y las pistas de audio con el número de pista más elevado en la parte

inferior. Esta sección sólo aparecerá en blanco cuando estén cerradas todas las secuencias.

Cuando se agrega una pista a la secuencia actual o se elimina, el panel Información se actualiza para mostrar el número

exacto de pistas de la secuencia. El número de pistas que se pueden mostrar es ilimitado. De igual forma, cuando el

usuario pasa a otra secuencia, el panel Información se actualiza para mostrar el número correcto de pistas en dicha

secuencia.

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El panel Información muestra el código de tiempo de la selección actual y para todos los elementos de pista bajo el

indicador de tiempo actual. Cuando el cabezal de reproducción pasa por una área en blanco en la línea de tiempo, no

se muestra ningún valor de código de tiempo para la pista, pero la etiqueta de la pista está visible y sin atenuar. Esto

facilita la correlación de la pila vertical de códigos de tiempo con el formato físico de las pistas en la secuencia.

El panel Información

A. Nombre del clip seleccionado B. Datos del clip seleccionado C. Nombre de la cinta D. Ubicaciones de los puntos de inicio y final de código

de tiempo de la secuencia E. Nombre de la secuencia activa F. Ubicación del código de tiempo de origen del indicador de tiempo actual en el

clip seleccionado G. Ubicación del código de tiempo de origen del indicador de tiempo actual en clips de pistas de vídeo H. Ubicación del código

de tiempo de origen del indicador de tiempo actual en clips de pistas de audio

Preferencias

Cambio de preferencias

La apariencia y el comportamiento de Premiere Pro se pueden personalizar, a la hora de determinar la longitud

predeterminada de las transiciones y para definir el brillo de la interfaz de usuario. La mayoría de estas preferencias

seguirán siendo efectivas hasta que se modifiquen. No obstante, las preferencias que defina para discos virtuales se

guardan con sus proyectos.Siempre que abra un proyecto, irá de forma predeterminada a los discos virtuales

seleccionados al configurar el proyecto.

❖ Seleccione Edición > Preferencias (Windows) o Premiere Pro > Preferencias (Mac OS) y seleccione la categoría de

preferencias que desee modificar.

Preferencias generales

En el panel Generales del cuadro de diálogo Preferencias, puede personalizar todos los ajustes, desde la duración del

predesplazamiento de reproducción hasta el comportamiento de las bandejas.

Más temas de ayuda

“Reproducción de una secuencia o clip con pausas de predesplazamiento y postdesplazamiento” en la página 136

“Especificación y aplicación de transiciones predeterminadas” en la página 348

“Modificación de la duración predeterminada para las imágenes fijas” en la página 312

“Desplazamiento por una secuencia durante la previsualización” en la página 219

“Definición de la visualización predeterminada de fotogramas clave en pistas de vídeo” en la página 150

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“Definición de la visualización predeterminada de fotogramas clave en pistas de audio” en la página 150

“Procesamiento de audio al procesar vídeo” en la página 218

“Escala de recursos” en la página 307

“Modificación de comportamientos de carpeta” en la página 113

“Especificación de cuando procesar el audio cuando se procesa el vídeo” en la página 48

Preferencias de aspecto

En el panel Aspecto del cuadro de diálogo Preferencias, puede definir el brillo total de la interfaz de usuario.

Más temas de ayuda

“Iluminación u oscurecimiento de la interfaz” en la página 11

Preferencias de audio

Correspondencia automática de hora La preferencia Correspondencia automática de hora especifica el tiempo, en el

Mezclador de audio, para cualquier control que se haya ajustado para volver a su configuración anterior. Los controles

afectados son los mandos de parámetros Volumen, Panorámica, Efecto y Enviar la pista Audio, Submezcla y (excepto

envíos) y Maestra. La preferencia Correspondencia automática de hora afecta a las propiedades en modo Tocar y en

modo de lectura para los efectos con fotogramas clave.

Tipo de mezcla 5.1 Especifica el modo en que Premiere Pro mezcla canales de origen en pistas de audio 5.1.

Silenciar entrada durante grabación de línea de tiempo Seleccione este cuadro para evitar el control de las entradas de

audio durante la grabación en la línea de tiempo.

Formato de pista predeterminado Define el tipo de pista en el que se presentan los canales de audio del clip cuando se

agrega el clip a una secuencia: mono, estéreo, mono como estéreo o 5.1.

• Mono Asigna los canales de audio de origen para que se coloquen en pistas de audio mono independientes. Por

ejemplo, cuando selecciona Mono en el menú Formato de pista predeterminado, Premiere Pro asigna cada canal de

origen a una pista mono independiente durante la captura o importación. Si captura un origen estéreo con este ajuste,

Premiere Pro asigna cada uno de los canales de origen a una pista mono independiente. Se puede aplicar el formato de

pista Mono a clips que contengan cualquier número de canales de audio. Si importa un archivo que contiene 5.1

canales, se asignarán a seis pistas de audio. Cuando agrega el clip a una secuencia, los clips de pistas mono

independientes permanecen vinculados.

• Estéreo Asigna los canales de audio de origen para que los canales emparejados se coloquen en pistas de audio

estéreo. Se puede aplicar el formato de pista Estéreo a clips que contengan cualquier número de canales de audio. Si el

clip no contiene un número par de canales, se crea un canal silencioso. El canal silencioso se empareja con el canal sin

emparejar cuando el clip se agrega a una secuencia.

• Mono como estéreo Asigna los canales de audio de origen para que cada uno se coloque en una pista de audio

estéreo. Premiere Pro duplica el audio de cada canal de origen mono y lo coloca en los canales izquierdo y derecho de

una pista estéreo. Puede aplicar el formato Mono como estéreo a los clips que contengan cualquier número de canales

de audio.

• 5.1 Asigna los canales de audio de origen para que uno o más grupos de seis canales se coloquen en pistas de audio

5.1. independientes. Si el número de canales de origen no es múltiplo de seis, Premiere Pro crea una pista de audio

envolvente 5.1 con silencio en uno o más canales.

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Reducción de fotograma clave lineal Crea fotogramas clave sólo en puntos que no tienen una relación lineal con los

fotogramas clave de inicio y fin. Por ejemplo, imagine que está automatizando una transición de 0 dB a -12 dB. Con

esta opción seleccionada, Premiere Pro crea fotogramas clave sólo en los puntos que representan un aumento del valor

desde los fotogramas clave del principio (0 dB) y del fin (-12 dB). Si no selecciona esta opción, Premiere Pro puede

crear varios fotogramas clave incrementales de valores idénticos entre esos dos puntos, dependiendo de la velocidad a

la que modifique el valor. Esta opción está seleccionada de forma predeterminada.

Reducción de intervalo de tiempo mínimo Crea fotogramas clave solamente a intervalos mayores que el valor

especificado. Introduzca cualquier valor entre 1 y 2.000 milisegundos.

Más temas de ayuda

“Definición de Correspondencia automática de hora para el modo Tocar y el modo de lectura” en la página 255

“Especificación de la creación de un fotograma clave automatizado” en la página 256

“Mezcla en menos canales” en la página 263

“Especificación sobre si reproducir el audio durante el borrado” en la página 248

“Cómo silenciar la entrada durante la grabación” en la página 248

“Asignación de canales de audio de salida y origen” en la página 234

“Especificación de la creación de un fotograma clave automatizado” en la página 256

Preferencias de hardware de audio

En el panel Hardware de audio del cuadro de diálogo Preferencias, puede especificar el dispositivo de audio del equipo

y los ajustes, incluidos los de ASIO (sólo Windows) o los de tamaño de búfer (sólo Mac OS) que Premiere Pro utiliza

para grabar audio.

Más temas de ayuda

“Preparación del canal de entrada de audio para la grabación” en la página 246

“Especificación del dispositivo de audio predeterminado” en la página 47

“Especificación de los ajustes de dispositivos ASIO (sólo Windows)” en la página 47

Preferencias de asignación de salida de audio

En el panel Asignación de salida de audio del cuadro de diálogo Preferencias, especifique el altavoz de destino en el

sistema de sonido de su equipo para cada canal de audio admitido.

Nota: Los usuarios de Adobe Audition deberán utilizar las preferencias de Asignación de salida de audio para que los

clips 5.1 se generen en los canales Ls, Ls, C y LFE en el mismo orden que Audition.

Más temas de ayuda

“Asignación de canales de audio de la secuencia a canales de hardware del dispositivo de salida de audio” en la

página 236

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Última modificación 27/6/2011

Cambio de los ajustes de Guardado automático

De forma predeterminada, Premiere Pro guarda el proyecto cada 20 minutos y conserva las últimas cinco versiones

del archivo del proyecto en el disco duro. Puede volver a una versión guardada anteriormente en cualquier momento.

El archivo de muchas iteraciones de un proyecto consume relativamente poco espacio de disco porque los archivos de

proyecto son mucho más pequeños que los de vídeo de origen. Resulta más conveniente guardar los archivos del

proyecto en el mismo dispositivo que la aplicación. Los archivos se guardan en la carpeta de guardado automático de

Premiere Pro.

1 Seleccione Editar Preferencias > Guardado automático (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Guardado

automático (Mac OS).

2 Realice una de las acciones siguientes y haga clic en Aceptar:

• Seleccione Guardar proyectos automáticamente y escriba el número de minutos entre guardados.

• Para obtener el Número máximo de versiones del proyecto, indique el número de versiones de un archivo de

proyecto que desea guardar. Por ejemplo, si escribe 10, Premiere Pro guardará las diez versiones más recientes.

3 Haga clic en Aceptar.

Preferencias de captura

Controlan cómo transfiere Premiere Pro el vídeo y el audio directamente desde una platina o cámara. (Los otros ajustes

del proyecto no afectan a la captura.) El contenido de este panel depende del modo de edición. Si se va a capturar

material de archivo DV, utilice los ajustes de captura de DV predeterminados. Si está seleccionado el formato Captura

de DV/IEEE 1394, no estarán disponibles las opciones ya que éstas se ajustan automáticamente a la norma IEEE 1394.

Pueden aparecer opciones y formatos de captura adicionales al instalar otro software, por ejemplo, software incluido

con una tarjeta de captura homologada compatible con Premiere Pro.

Nota: Para los proyectos P2 DVCPRO 50 y P2 DVCPRO HD, el ajuste Formato de captura no es pertinente puesto que

la cámara captura y graba directamente a la tarjeta P2 en forma de archivo digital.

Más temas de ayuda

“Configuración de un proyecto para el control de dispositivos” en la página 85

Preferencias de control de dispositivo

En el panel Control de dispositivo del cuadro de diálogo Preferencias, puede especificar los ajustes que utilizará

Premiere Pro cuando controle un dispositivo de grabación/reproducción, como un VTR o una videocámara.

Más temas de ayuda

“Configuración de un dispositivo para el control de dispositivos” en la página 85

Preferencias de colores de etiqueta

En el panel Colores de etiqueta del cuadro de diálogo Preferencias, puede cambiar los colores predeterminados y los

nombres de color.Puede etiquetar los recursos con estos colores y nombres de color en los paneles Proyecto.

Más temas de ayuda

“Etiquetado de recursos” en la página 113

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Última modificación 27/6/2011

Preferencias predeterminadas de etiqueta

En el panel Valores predeterminados de etiqueta del cuadro de diálogo Preferencias, puede cambiar los colores

predeterminados asignados a las bandejas, secuencias y diferentes tipos de medios.

Más temas de ayuda

“Etiquetado de recursos” en la página 113

Preferencias de medios

Base de tiempo de medios indeterminada Especifica la velocidad de fotogramas para las secuencias de imágenes fijas

importadas.

Código de tiempo Especifica si Premiere Pro muestra los clips importados de código de tiempo original o les asigna

un nuevo código de tiempo, comenzando en 00:00:00.

Cantidad de fotogramas Especifica si Premiere Pro asigna un 0 o un 1 al primer fotograma de un clip importado, o

bien, si asigna un número mediante conversión de código de tiempo.

Escribir XMP ID en archivos al importar Active esta casilla para escribir información de ID en los campos de metadatos

XMP.

Habilitar vinculación de clip y metadatos de XMP Active esta casilla para vincular metadatos de clip a metadatos XMP,

de modo que cambiando un tipo se cambie el otro.

Más temas de ayuda

“Movimiento o limpieza de la base de datos de caché de medios” en la página 50

“Selección del formato de visualización del código de tiempo” en la página 104

“Comprobación de que las aplicaciones de vídeo de Adobe usan los mismos archivos almacenados en caché” en la

página 221

“Acerca del panel Metadatos en Premiere Pro” en la página 120

Preferencias de memoria

En el panel Memoria del cuadro de diálogo Preferencias, puede especificar la cantidad de RAM reservada para otras

aplicaciones y para Premiere Pro. Por ejemplo, a medida que se reduzca la cantidad de RAM reservada para otras

aplicaciones, aumenta la RAM disponible para Premiere Pro.

Algunas secuencias, como las que contienen imágenes fijas o vídeo de origen de alta resolución, requieren grandes

cantidades de memoria para el procesamiento simultáneo de varios fotogramas. Estas secuencias pueden obligar a

Premiere Pro a cancelar el procesamiento y mostrar una alerta Aviso de memoria baja. En estos casos, puede

maximizar la memoria disponible cambiando la preferencia de optimización del procesamiento de Rendimiento a

Memoria. Cambie de nuevo esta preferencia a Rendimiento cuando el procesamiento ya no requiera una optimización

de la memoria.

Más temas de ayuda

“Optimizar el procesamiento de la memoria disponible” en la página 51

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

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Última modificación 27/6/2011

Preferencias de Ajustes de reproductor

En el panel Ajustes de reproductor del cuadro de diálogo Preferencias, puede seleccionar el reproductor

predeterminado. Premiere Pro utiliza el reproductor para reproducir medios de clips y secuencias de los siguientes:

• Monitor de origen

• Monitor de programa

• el área de previsualización en la parte superior del panel Proyecto

• Monitor de recorte

• Monitor multicámara

• La previsualización de transición de vídeo en el panel Controles de efectos.

Puede seleccionar el reproductor predeterminado de su equipo o un reproductor plugin de terceros para Premiere Pro.

Los reproductores de terceros se instalan con ciertas tarjetas de captura.

Preferencias del Titulador

En el panel Titulador del cuadro de diálogo Preferencias, puede cambiar las letras que Premiere Pro muestra en el panel

Muestras de estilo del Titulador y en el Navegador de fuentes.

Más temas de ayuda

“Especificación de los caracteres en el panel Estilos del título” en la página 289

“Cambio de las letras que aparecen en el Navegador de fuentes” en la página 273

Preferencias de recorte

El Control de recorte incluye los botones de desplazamiento de recorte grande. Al hacer clic en uno de estos botones

se mueve un punto de recorte antes o después. En el panel Recorte del cuadro de diálogo Preferencias, puede

especificar el número de fotogramas que los botones de desplazamiento de recorte grande muevan puntos de recorte.

Más temas de ayuda

“Realización de una edición de desplazamiento utilizando el control de recorte” en la página 200

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 3: Flujos de trabajo y

configuración del sistema

Los pasos para la edición de vídeo, desde la importación o captura a la salida final, forman su flujo de trabajo. El flujo

de trabajo básico describe los pasos más generales que realizaría para la mayoría de proyectos. Tipos específicos de

flujos de trabajo, como el de P2 o el flujo de trabajo entre plataformas, explican los ajustes más importantes, las

variaciones o elementos específicos de cada tipo.

La revisión de todo el flujo de trabajo de una producción antes de crear un proyecto y una primera secuencia puede

ayudarle a optimizar Premiere Pro para las necesidades de esa producción. También puede ayudarle a planificar las

necesidades especiales de su producción en cualquier paso concreto. Por ejemplo, si antes de comenzar se conocen los

parámetros del material de archivo, puede seleccionar los mejores ajustes preestablecidos de la secuencia para la

producción.

Flujo de trabajo básico

Tanto si utiliza Premiere Pro para editar vídeo destinado a la difusión, DVD o Internet, seguramente mantendrá un

flujo de trabajo similar.

Los siguientes artículos y tutoriales le ayudarán a comenzar con Premiere Pro. La lectura y el estudio de esta

información le proporcionará una buena base para aprender sobre Premiere Pro.

Para ver tutoriales de vídeo y artículos sobre la introducción a Premiere Pro, consulte la entrada de blog, Introducción

a Premiere Pro (CS4, CS5 y CS5.5).

Para ver una descripción general en vídeo del flujo de trabajo básico en Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe.

Obtenga una introducción a Adobe Premiere Pro y sus ventajas, en este vídeo.

Para obtener una descripción general de la importación, edición y exportación básicas en Premiere Pro, consulte este

vídeo de Clay Asbury.

Para ver los fundamentos de la edición en Adobe Premiere Pro, consulte este vídeo de Learn by Video.

Para ver un vídeo más detallado sobre el flujo de trabajo básico en Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe. Este

vídeo fue creado para Premiere Pro CS3, pero el flujo de trabajo básico es el mismo para la versión actual.

Un capítulo de muestra de Adobe Premiere Pro CS5 Classroom in a Book explica los conceptos básicos de la

introducción a Premiere Pro. Consulte “Selecting Settings, Adjusting Preferences, and Managing Assets in Premiere

CS5” (Selección de preferencias, ajuste de de preferencias y administración de activos en Premiere CS5; en inglés).

Si tiene experiencia con otra aplicación de edición no lineal, consulte este vínculo para ver documentos de

introducción a Premiere Pro y las guías de inicio rápido de Final Cut Pro y Avid Media Composer.

El sitio web "Art of the Guillotine" incluye un glosario de términos de edición de vídeo, así como otros recursos para

la edición de vídeo.

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Última modificación 27/6/2011

Antes de comenzar a editar

Antes de comenzar a editar en Premiere Pro, será necesario disponer del material de archivo para trabajar. Puede

filmar su propio material de archivo o trabajar con material de archivo de otros usuarios. También puede trabajar con

gráficos, archivos de audio, etc.

Para muchos proyectos en los que va a trabajar no es necesario disponer de un guión. Sin embargo, a veces se escribirá

un guión, especialmente en el caso de proyectos teatrales. Se puede escribir el guión y organizar los detalles de

producción con Adobe Story.

Mientras filma y organiza las tomas y toma notas de registro. También puede ajustar y controlar el material de archivo

conforme filma, realizando la captura directamente en una unidad. Para ello, utilice Adobe OnLocation.

Es importante tener en cuenta que el uso de Adobe Story o Adobe OnLocation no es necesario la edición con Adobe

Premiere Pro. Estos son pasos opcionales para ayudar a organizar un proyecto antes de empezar.

Inicio de la edición

Después de haber obtenido el material de archivo, siga los pasos para comenzar la edición con Premiere Pro.

1. Inicio o apertura de un proyecto

Abra un proyecto existente o inicie uno nuevo desde la pantalla de inicio rápido de Premiere Pro. Al iniciar un nuevo

proyecto, puede especificar el estándar de televisión, el formato de vídeo y otros ajustes de su proyecto. (Consulte

“Creación y modificación de proyectos” en la página 52.)

Pantalla de Quickstart

2. Capturar e importar vídeo y audio

Para los recursos basados en archivos, con el Navegador de medios puede importar archivos desde los orígenes de su

equipo en cualquiera de los formatos de los medios principales. Cada archivo que capture o importe automáticamente

se convertirá en un clip del panel Proyecto.

De forma alternativa, mediante el panel Captura, capture material de archivo directamente desde una videocámara o

VTR. Con el hardware adecuado, puede digitalizar y capturar otros formatos, desde VHS hasta HDTV.

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Al importar un proyecto de Adobe OnLocation en Premiere Pro, los metadatos de Adobe OnLocation facilitan la

creación de un montaje inicial preliminar. Podrá utilizar la función Búsqueda de voz para sincronizar el guión con el

material de archivo y posteriormente realizar la edición en función de la transcripción del diálogo.

Paneles Proyecto y Captura

También puede importar una amplia variedad de medios digitales, incluyendo vídeo, audio e imágenes fijas. Premiere

Pro también importa material gráfico de Adobe® Illustrator® o archivos con capas de Photoshop® y convierte proyectos

de After Effects® para conseguir un flujo de trabajo uniforme e integrado. Puede crear medios sintéticos, como barras

de colores estándar, fondos de colores y una cuenta atrás. (Consulte “Acerca de la captura y digitalización” en la

página 80.)

También puede utilizar Adobe®. Bridge para organizar y buscar los archivos de medios. A continuación, utilice el

comando Place (Colocar) en Adobe Bridge para colocar los archivos directamente en Premiere Pro.

En el panel Proyecto puede etiquetar, categorizar y agrupar el material de archivo en bandejas para mantener

organizados los proyectos complejos. Puede abrir varias bandejas de forma simultánea, cada una en su propio panel,

o bien puede anidar bandejas, una dentro de otra. Con la vista Icono del panel Proyecto, puede organizar los clips en

una bandeja con estilo de guión gráfico para visualizar o montar rápidamente una secuencia.

Nota: Antes de capturar o importar audio, asegúrese de establecer las opciones Preferencias> Audio> Formato de pista

predeterminada para que coincidan con el formato de canal deseado.

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3. Ensamblar y precisar secuencias

Con el Monitor de origen puede visualizar clips, ajustar puntos de edición y marcar otros fotogramas importantes

antes de agregar clips a una secuencia. Si le resulta conveniente, puede dividir un clip maestro en varios subclips, cada

uno de ellos con sus propios puntos de entrada y salida. Puede visualizar audio como una forma de onda detallada y

editar con precisión de muestra. (Consulte “Información general sobre el Monitor de origen y el monitor de

programa” en la página 130.)

Monitor de origen, Monitor de programa y panel Línea de tiempo

Puede agregar clips a una secuencia en un panel Línea de tiempo arrastrando o usando los controles del monitor de

origen. Puede ensamblar automáticamente os clips en una secuencia que refleje su orden en el panel proyecto. Puede

visualizar la secuencia editada en el monitor de programa o ver el vídeo de alta calidad y a pantalla completa en un

monitor de televisión adjunto. (Consulte “Paneles de la línea de tiempo” en la página 144 y “Agregación de clips a una

secuencia” en la página 183.)

Precise las secuencias manipulando clips en un panel Línea de tiempo, con herramientas sensibles al contexto o

herramientas del panel Herramientas. Use el Control de recorte especializado para afinar el punto de corte entre los

clips. Mediante la anidación de secuencias (usando una secuencia como un clip dentro de otra secuencia), puede crear

efectos que no conseguiría de otro modo.

4. Agregar títulos

Mediante el Titulador con funciones completas de Premiere Pro, puede crear títulos fijos con estilo, desplazamientos

de títulos o arrastres de título que podrá superponer fácilmente sobre el vídeo. Si lo prefiere, puede modificar una gran

variedad de plantillas de título proporcionadas. Como con cualquier clip, puede editar, atenuar, animar o agregar

efectos en los títulos de una secuencia. (Consulte “Titulación y Titulador” en la página 267.)

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Titulador

5. Agregar transiciones y efectos

El panel Efectos incluye una lista exhaustiva de transiciones y efectos que puede aplicar a los clips de una secuencia.

Puede ajustar estos efectos, además del movimiento, la opacidad y la ampliación de la velocidad variable de un clip

mediante el panel Controles de efectos. El panel Controles de Efectos también le permite animar las propiedades de

un clip mediante técnicas de fotogramas clave tradicionales. Al ajustar las transiciones, el panel Controles de efectos

muestra controles diseñados especialmente para esta tarea. Alternativamente, puede visualizar y ajustar transiciones y

fotogramas clave de efectos de un clip en un panel Línea de tiempo. (Consulte “Descripción general de las transiciones:

Aplicación de transiciones” en la página 344 y “Aplicación de efectos a clips” en la página 296.)

Panel Efectos en la vista filtrada, panel Controles de efectos y Monitor de programa

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6. Mezclar audio

Para realizar ajustes de audio basados en pistas, el Mezclador de audio emula con fidelidad una mesa de mezclas de

audio con funciones completas, con controles deslizantes para la panorámica y la transición, envíos y efectos. Premiere

Pro guarda los ajustes en tiempo real. Con una tarjeta de sonido compatible, puede grabar audio mediante el mezclador

de sonido o mezclar audio para conseguir sonido 5.1 envolvente. (Consulte “Mezcla de pistas y clips de audio” en la

página 230.)

Mezclador de audio

7. Exportación

Entregue la secuencia editada en el medio que desee: cinta, DVD, Disco Blu-ray o archivo de película. Con

Adobe Media Encoder puede personalizar los ajustes de MPEG-2, MPEG-4, FLV y otros códecs según las necesidades

de la audiencia. (Consulte “Tipos de exportación” en la página 454.)

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Cuadro de diálogo Ajustes de exportación y Nuevo proyecto de Encore

Más temas de ayuda

“Importación de clips de proyectos de Adobe OnLocation utilizando el Navegador de medios” en la página 74

What is Premiere Pro? (¿Qué es Adobe Premiere Pro?), en Adobe TV

Basic Premiere Pro workflow (Flujo de trabajo básico de Adobe Premiere Pro), en Adobe TV

Flujo de trabajo de varias plataformas

Es posible trabajar en un proyecto en distintas plataformas informáticas. Por ejemplo, puede empezar en Windows y

continuar en Mac OS. Sin embargo, pocas funciones cambiarán cuando el proyecto pase de una plataforma a la otra.

Ajustes de secuencia Los proyectos se pueden crear en una plataforma y moverse de una a otra. Premiere Pro establece

los ajustes de secuencia equivalentes para la segunda plataforma, si existe una equivalente. Por ejemplo, se puede crear

un proyecto de DV que contenga ajustes de control de dispositivo y captura DV en Windows. Cuando el proyecto se

abra en Mac OS, Premiere Pro establece los ajustes de control de dispositivo y captura DV para Mac adecuados. Al

guardar el proyecto también se guardan estos ajustes para Mac OS. Premiere Pro traduce estos ajustes a los ajustes de

Windows si el proyecto se va a abrir posteriormente en la plataforma Windows.

Efectos Todos los efectos de vídeo disponibles en Mac OS también lo están en Windows. Los efectos de Windows que

no están disponibles en Mac aparecerán como efectos sin conexión si ese proyecto se abre en un Mac. Estos efectos se

denominan "Sólo Windows" en la Ayuda de Premiere Pro. Todos los efectos de audio están disponibles en ambas

plataformas. Los ajustes preestablecidos de efectos funcionarán en ambas plataformas (salvo que los ajustes

preestablecidos se apliquen en un efecto que no esté disponible en una plataforma determinada).

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Ajustes preestablecidos de Adobe Media Encoder Los ajustes preestablecidos creados en una plataforma no están

disponibles en la otra.

Archivos de previsualización Los archivos de previsualización creados en una plataforma no están disponibles en la

otra. Cuando se abre un proyecto en una plataforma diferente, Premiere Pro vuelve a procesar los archivos de

previsualización. Cuando el proyecto se abre en su plataforma original, Premiere Pro procesa de nuevo los archivos de

previsualización.

Archivos de alta profundidad de bits Mac OS no admite archivos AVI de Windows que contengan vídeo de 10 bits sin

comprimir (4:2:2 v210), o bien vídeo de 8 bits sin comprimir (4:2:2 UYVU).

Previsualización del proceso La calidad de reproducción de los archivos no nativos no procesados no es tan elevada

como la calidad de los mismos en sus plataformas nativas. Por ejemplo, los archivos AVI no se reproducen tan bien en

Mac OS como lo hacen en Windows. Premiere Pro procesa los archivos de previsualización para archivos no nativos

en la plataforma actual. Premiere Pro siempre procesa los archivos de previsualización en formato nativo. Una barra

roja en la línea de tiempo indica qué secciones contienen archivos que necesitan procesamiento.

Flujos de trabajo de varias aplicaciones

Se pueden utilizar varias aplicaciones de Adobe para ampliar o modificar los recursos utilizados en un proyecto de

Premiere Pro. Asimismo, también puede utilizar Premiere Pro para editar proyectos comenzados en otras

aplicaciones.

Edición de un clip en su aplicación original

En Premiere Pro el comando Editar original abre clips en las aplicaciones asociadas con los tipos de archivo. Los clips

se pueden editar en las aplicaciones asociadas. Premiere Pro incorpora automáticamente los cambios al proyecto actual

sin reemplazar los archivos. Del mismo modo, las secuencias de Premiere Pro situadas en otras aplicaciones, como

Adobe After Effects, se pueden abrir con el comando Editar original del producto host.

1 Seleccione un clip en el panel Proyecto o en el panel Línea de tiempo.

2 Seleccione Editar > Editar original.

Se puede exportar una película desde Premiere Pro con los datos necesarios para el comando Editar original. En el

cuadro de diálogo Exportar ajustes de película, seleccione Proyecto en el menú Opciones de incrustación.

Uso con Photoshop y Premiere Pro

Si utiliza Photoshop para crear imágenes fijas, podrá usar Premiere Pro para que se muevan y cambien. Puede animar

una imagen completa o cualquiera de sus capas.

Es posible editar fotogramas individuales de vídeo y archivos de secuencia de imágenes en Photoshop. Además de usar

cualquier herramienta de Photoshop para editar y pintar en el vídeo, podrá aplicar también filtros, máscaras,

transformaciones, estilos de capas y modos de fusión. Puede pintar usando las herramientas Tampón de clonar,

Tampón de motivo, Pincel corrector o Pincel corrector puntual. También puede editar fotogramas de vídeo utilizando

la herramienta Parche.

En Photoshop, con el Tampón de clonar podrá sacar una muestra de un fotograma de una capa de vídeo y pintar con

el origen muestreado en otro fotograma de vídeo. Conforme se va moviendo por diferentes fotogramas de destino, el

fotograma de origen cambia según el fotograma desde el que sacó una muestra en un principio.

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Después de realizar ediciones, puede guardar vídeo como archivo PSD o podrá procesarlo como una película de

QuickTime o secuencia de imágenes. Podrá importar cualquiera de estos elementos a Premiere Pro para continuar con

la edición.

Si utiliza Premiere Pro para crear películas, puede utilizar Photoshop para refinar los fotogramas individuales de

dichas películas. En Photoshop, puede realizar cualquiera de las siguientes operaciones:

• Eliminar elementos visuales no deseados.

• Dibujar en fotogramas individuales.

• Utilizar las herramientas de máscara y selección superior para dividir un fotograma en elementos para animación

o composición.

Ventajas comparativas para tareas específicas

Las ventajas de Premiere Pro radican en sus numerosas características de edición de vídeo. Puede utilizarlo para

combinar archivos de Photoshop con clips de vídeo, clips de audio y otros recursos. Por ejemplo, los archivos de

Photoshop se pueden utilizar como títulos, gráficos y máscaras.

Por el contrario, Photoshop tiene excelentes herramientas para pintar, dibujar y seleccionar partes de una imagen. La

herramienta de selección rápida de Photoshop o la herramienta de lazo magnético facilitan la creación de una máscara

a partir de una forma compleja. En lugar de dibujar a mano una máscara en Premiere Pro, considere realizar este

trabajo en Photoshop. De manera similar, si está aplicando varios trazos de pintura a mano para deshacerse de polvo,

piense en utilizar las herramientas de pintura de Photoshop.

Las funciones de animación y vídeo en Photoshop Extended incluyen la animación sencilla basada en fotogramas

clave. Sin embargo, Premiere Pro ofrece un poco más de control de fotogramas clave en varias propiedades.

Intercambio de imágenes fijas

Premiere Pro puede importar y exportar imágenes fijas en diversos formatos. Sin embargo, para una mayor

versatilidad, utilice el formato nativo PSD de Photoshop al transferir fotogramas individuales o secuencias de

imágenes fija desde Photoshop a Premiere Pro.

Cuando importe un archivo PSD en Premiere Pro, podrá elegir si desea importarlo como una imagen acoplada o con

sus capas independientes e intactas.

A menudo es una buena idea preparar una imagen fija en Photoshop antes de importarla a Premiere Pro. Ejemplos de

dicha preparación pueden ser corregir el color, cambiar la escala o recortar. A menudo es mejor que se haga un cambio

en la imagen de origen en Photoshop en lugar de que Premiere Pro realice la misma operación muchas veces por

segundo al mismo tiempo que procesa cada fotograma para las previsualizaciones o el resultado final.

En Photoshop, se puede crear un documento PSD que se configure correctamente para un tipo de salida de vídeo

específico. En el cuadro de diálogo Nuevo archivo, seleccione un ajuste preestablecido de vídeo y película.

En Premiere Pro, es posible crear un documento PSD que coincida con sus ajustes de secuencia y composición.

Seleccione Archivo > Nuevo > Archivo de Photoshop.

Intercambio de películas

También puede intercambiar archivos de vídeo, como películas de QuickTime, entre Photoshop y Premiere Pro.

Cuando abre una película en Photoshop, se crea una capa de vídeo que hace referencia al material de archivo de origen.

Las capas de vídeo le permiten pintar sin causar daños en los fotogramas de la película. Cuando se guarda un archivo

PSD con una capa de vídeo, Photoshop guarda las modificaciones realizadas en la capa de vídeo. Photoshop no guarda

la modificaciones realizadas en el propio material de archivo de origen.

También puede procesar una película directamente desde Photoshop. Por ejemplo, puede crear una película de

QuickTime desde Photoshop que se puede importar a continuación en Premiere Pro.

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Color

Premiere Pro trabaja internamente con colores en un espacio de color RGB (rojo, verde, azul). Si desea editar los clips

de vídeo que cree en Photoshop en Premiere Pro, debería crearlos en RGB.

Si desea emitir la película final, es mejor asegurarse, en Photoshop, de que los colores de la imagen sean de difusión

segura. Asigne el espacio de color de destino apropiado; por ejemplo, SDTV (Rec. 601), al documento en Photoshop.

Más temas de ayuda

Importación de capas 3D de Photoshop

Creación y edición de archivos de Photoshop

Puede crear un archivo fijo de Photoshop que heredará automáticamente los ajustes de la proporción de aspecto de los

píxeles y el fotograma del proyecto de Premiere Pro. También puede editar cualquier archivo de imagen fija en un

proyecto de Premiere Pro en Photoshop.

Creación de un archivo de Photoshop en un proyecto

❖ Seleccione Archivo > Nuevo > Archivo de Photoshop.

Se abrirá Photoshop con una nueva imagen fija en blanco. Las dimensiones de los píxeles coinciden con el tamaño de

fotograma de vídeo del proyecto, y las guías de imágenes muestran las zonas seguras de título y acción del proyecto.

Edición de una imagen fija en Photoshop

Desde un proyecto puede abrir un archivo de imagen en la mayoría de formatos compatibles con Adobe Photoshop.

Premiere Pro no importa archivos en formatos de color CMYK ni LAB.

1 Seleccione un clip de imagen fija en el panel Proyecto o en el panel Línea de tiempo.

2 Seleccione Edición > Editar en Adobe Photoshop.

El archivo se abre en Photoshop. Una vez que haya guardado el archivo, los cambios estarán disponibles en el proyecto

de Premiere Pro.

Más temas de ayuda

“Exportación de una imagen fija” en la página 459

Copia y pegado entre After Effects y Adobe Premiere Pro

Copia entre After Effects y Adobe Premiere Pro

• En el panel Línea de tiempo de After Effects, puede copiar capas basadas en elementos de audio o vídeo del material

de archivo (incluidos sólidos) para pegarlos en el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

• En el panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro, se pueden copiar recursos (cualquier elemento de una pista)

y pegarlos en un panel Línea de tiempo de After Effects.

• Se pueden copiar elementos del material de archivo de After Effects o Adobe Premiere Pro y pegarlos en el panel

Proyecto de otros.

Nota: sin embargo, no puede pegar elementos del material de archivo del panel Proyecto de After Effects en el panel

Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

Si desea trabajar con todos los clips o con una sola secuencia del proyecto de Adobe Premiere Pro, utilice el comando

Importar para importar el proyecto a After Effects.

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Utilice Adobe Dynamic Link para crear vínculos dinámicos, sin procesamiento, entre composiciones nuevas o

existentes de After Effects y Adobe Premiere Pro. (Véase “Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)” en la página 36.)

Copia de After Effects a Adobe Premiere Pro

Se puede copiar una capa basada en un elemento del material de archivo de una composición de After Effects y pegarla

en una secuencia de Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convierte estas capas en clips en la secuencia y copia el

elemento del material de archivo de origen en el panel Proyecto. Si la capa contiene un efecto que también utiliza

Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convierte el efecto, y todos los ajustes y fotogramas clave.

También puede copiar composiciones anidadas, capas de Photoshop, capas de color sólido y capas de audio. Adobe

Premiere Pro convierte las composiciones anidadas en secuencias anidadas y las capas de color sólido en mates de

color. No se pueden copiar capas de forma, texto, cámara, luz o ajuste en Adobe Premiere Pro.

1 Inicie Adobe Premiere Pro (debe hacerlo antes de copiar la capa en After Effects).

2 Seleccione una capa (o capas) en el panel Línea de tiempo de After Effects.

Nota: si selecciona varias capas y no se superponen en After Effects, se colocan en la misma pista en Adobe Premiere Pro.

Por otra parte, si las capas se superponen en After Effects, el orden en que las selecciona determina el orden de su

colocación de pista en Adobe Premiere Pro. Cada capa se coloca en una pista independiente y la última capa seleccionada

aparece en la Pista 1. Por ejemplo, si selecciona capas de arriba abajo, las capas aparecerán en orden inverso en Adobe

Premiere Pro y la capa inferior, en la pista 1.

3 Seleccione Edición > Copiar.

4 En Adobe Premiere Pro, abra una secuencia en el panel Línea de tiempo.

5 Mueva el indicador del tiempo actual a la posición deseada y elija Edición > Pegar o Edición > Pegar inserción.

Resultados de pegar en Adobe Premiere Pro

Cuando se pega una capa en una secuencia de Adobe Premiere Pro, los fotogramas clave, los efectos y otras

propiedades de una capa copiada se convierten de la forma siguiente:

Elemento de After Effects Convertido en Adobe Premiere Pro Notas

Propiedad Volumen de audio Filtro Volumen del canal

Modos de fusión Los modos de fusión admitidos por

Adobe Premiere Pro se convierten

Propiedades y fotogramas clave

de efectos

Propiedades y fotogramas clave de

efectos, si el efecto también existe en

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro muestra efectos

no admitidos como sin conexión en el

panel Controles de efectos. Algunos

efectos de After Effects tienen los

mismos nombres que los de Adobe

Premiere Pro pero, puesto que son

efectos realmente diferentes, no se

convierten.

Expresiones No convertido

Marcadores de capas Marcadores de clip

Máscaras y mates No convertido

Efecto Mezclador estéreo Filtro Volumen del canal

Propiedad Remapeo de tiempo Efecto Remapeo de tiempo

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Última modificación 27/6/2011

Copia de Adobe Premiere Pro a After Effects

Puede copiar un recurso de vídeo o audio de una secuencia de Adobe Premiere Pro y pegarlo en una composición de

After Effects. After Effects convierte los recursos en capas y copia los elementos del material de archivo de origen en

su panel Proyecto. Si el recurso contiene un efecto que también utiliza After Effects, After Effects convierte el efecto, y

todos los ajustes y fotogramas clave.

También puede copiar mates de color, imágenes fijas, secuencias anidadas y archivos sin conexión. After Effects

convierte los mates de color en capas de color sólido y las secuencias anidadas en composiciones anidadas. Al copiar

una imagen fija de Photoshop en After Effects, After Effects conserva la información de capas de Photoshop. No se

pueden pegar títulos de Adobe Premiere Pro en After Effects pero sí se puede pegar texto con atributos del Titulador

de Adobe Premiere en After Effects.

1 Seleccione un recurso del panel Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro.

2 Seleccione Edición > Copiar.

3 En After Effects, abra una composición en el panel Línea de tiempo.

4 Con el panel Línea de tiempo activo, elija Edición > Pegar. El recurso aparece como la capa que se encuentra más

arriba en el panel Línea de tiempo.

Nota: para pegar el recurso en el indicador del tiempo actual, coloque dicho indicador y pulse Ctrl+Alt+V (Windows) o

Comando+Opción+V (Mac OS).

Resultados de pegar en After Effects

Cuando se pega un recurso en una composición de After Effects, los fotogramas clave, los efectos y otras propiedades

de un recurso copiado se convierten de la forma siguiente:

Propiedad Ampliación de tiempo Propiedad Velocidad La velocidad y la ampliación de

tiempo tienen una relación inversa.

Por ejemplo, ampliación de 200% en

After Effects se convierte en 50% de

velocidad en Adobe Premiere Pro.

Valores y fotogramas clave de

propiedades de transformación

Valores y fotogramas clave de

movimiento u opacidad

Se conserva el tipo de fotograma

clave: Curva, Curva automática, Curva

continua o Mantener.

Configuración de origen para

archivos de origen R3D

Configuración de origen para archivos

de origen R3D

Recurso de Adobe Premiere Pro Convertido en After Effects Notas

Pista de audio Capas audio No se admiten pistas de audio de sonido

envolvente 5.1 o superiores a 16 bits. Las

pistas de audio mono y estéreo se

importan como una o dos capas.

Barras y tono No convertido

Modos de fusión Convertido

Marcador de clip Marcador de capa

Mates de color Capas de color sólido

Filtro Recortar Capa de máscara

Congelar fotograma Propiedad Remapeo de tiempo

Elemento de After Effects Convertido en Adobe Premiere Pro Notas

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Última modificación 27/6/2011

Nota: cuando se importa un proyecto Premiere Pro en After Effects, las funciones se convierten del mismo modo que se

convierten al copiar de Premiere Pro a After Effects.

Trabajo con Adobe Premiere Pro y Adobe Flash

Adobe Premiere Pro es una herramienta profesional para la edición de vídeo. Si utiliza Adobe Flash Professional para

diseñar contenido interactivo para sitios Web o dispositivos móviles, puede utilizar Adobe Premiere Pro para editar

las películas para dichos proyectos. Adobe Premiere Pro le proporciona herramientas profesionales para la edición de

vídeo exacta de fotogramas, incluyendo las herramientas para optimizar archivos de vídeo para la reproducción en

pantallas de equipos y dispositivos móviles.

Adobe Flash Professional es una herramienta para incorporar metraje de vídeo en las presentaciones para la Web y

dispositivos móviles. Adobe Flash ofrece ventajas creativas y tecnológicas que le permiten fusionar vídeo con datos,

gráficos, sonidos y control interactivo. Los formatos FLV y F4V permiten colocar vídeo en una página Web en un

formato que pueden ver prácticamente todos los usuarios.

Puede exportar archivos FLV y F4V desde Adobe Premiere Pro. Puede utilizar Adobe Flash para incrustar estos

archivos en aplicaciones o sitios Web interactivos para dispositivos móviles. Adobe Flash puede importar los

marcadores de secuencia que añada a una secuencia de Adobe Premiere Pro como puntos de referencia. Puede usar

estos puntos de referencia para activar eventos en los archivos SWF al reproducirlos.

Si exporta archivos de vídeo en otros formatos estándar, Adobe Flash puede codificar los vídeos con aplicaciones de

medios enriquecidos. Adobe Flash utiliza las tecnologías de compresión más avanzadas para ofrecer la mayor calidad

posible en archivos de tamaño reducido.

Valores y fotogramas clave de

movimiento u opacidad

Valores y fotogramas clave de

propiedades de transformación

Se conserva el tipo de fotograma clave:

Curva, Curva automática, Curva continua

o Mantener.

Marcador de secuencia Marcadores en una nueva capa de

color sólido

Para copiar marcadores de secuencia,

debe copiar la misma secuencia o

importar todo el Adobe Premiere Pro

como una composición.

Propiedad Velocidad Propiedad Ampliación de tiempo La velocidad y la ampliación de tiempo

tienen una relación inversa. Por ejemplo,

velocidad de 50% en Adobe Premiere Pro

se convierte en 200% de ampliación en

After Effects.

Efecto Remapeo de tiempo Propiedad Remapeo de tiempo

Títulos No convertido

Cuentas atrás universales No convertido

Transiciones de vídeo y audio Fotogramas clave de opacidad

(sólo en Disolución cruzada) o

capas de color sólido

Propiedades y fotogramas de

efecto de vídeo

Propiedades y fotogramas clave de

efectos si el efecto también existe

en After Effects

After Effects no muestra efectos no

admitidos en el panel Controles de

efectos.

Filtros de audio Volumen y

Volumen del canal

Efecto Mezclador estéreo Otros filtros de audio no se convierten.

Configuración de origen para

archivos de origen R3D

Configuración de origen para

archivos de origen R3D

Recurso de Adobe Premiere Pro Convertido en After Effects Notas

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Última modificación 27/6/2011

Trabajo con Adobe Story, Adobe OnLocation y Adobe Premiere Pro

Se pueden realizar guiones de tomas en Adobe Story, filmarlas en Adobe OnLocation y editarlas en Premiere Pro,

transmitiendo los metadatos XMP que suponen un ahorro de tiempo paso por paso.

También puede adjuntar un guión de Adobe Story directamente a los clips para mejorar el análisis de voz. Consulte

“Mejora del análisis de voz mediante guiones de Adobe Story (CS5.5)” en la página 209.

Más temas de ayuda

Conceptos básicos del flujo de trabajo de guión a pantalla

Grabación directa en disco: de Adobe OnLocation a Adobe Premiere Pro

“Importación de clips de proyectos de Adobe OnLocation utilizando el Navegador de medios” en la página 74

Importación de clips con puntos de entrada y salida establecidos en Adobe OnLocation

En Adobe OnLocation, se pueden establecer los marcadores de entrada y salida en los clips. Cuando se importa un clip

de un proyecto de Adobe OnLocation utilizando el Navegador de medios, el clip maestro importado conserva estos

marcadores de entrada y salida. Es posible marcar las partes válidas de los clips en Adobe OnLocation, importarlas a

Premiere Pro e iniciar la edición de dichas partes de forma inmediata.

Uso de Encore y Premiere Pro

Con el uso de Adobe Encore y Adobe Premiere Pro puede grabar una sola secuencia en un DVD o Blu-ray Disc. Es

posible grabar cada secuencia del proyecto en un DVD o disco Blu-ray independiente. En primer lugar, agregue el

contenido que desea incluir en un disco en una secuencia. Una vez editada la secuencia, realice las siguientes tareas:

Adición de marcadores de capítulo de Encore.

Puede añadir marcadores de capítulo de Encore en una secuencia de Adobe Premiere Pro. Los marcadores de capítulo

de Encore se pueden enviar, junto la secuencia, a Encore.

En Encore, si se crea un DVD de reproducción automática, los marcadores de capítulo de Encore se convierten en

marcadores de escena. Al ver el DVD, al presionar el botón Anterior o Siguiente del mando a distancia se salta al

siguiente de estos marcadores. Si crea un disco Blu-ray o DVD con menús, puede vincular botones de escena de los

menús a los marcadores de capítulo de Encore.

Envío a Encore o a un archivo MPEG-2

Se puede enviar toda la secuencia, o cualquier parte de la misma, de Adobe Premiere Pro a Encore. En Encore, puede

grabar la secuencia directamente en un DVD sin menús o agregar menús y botones antes de grabar. Desde Encore, el

proyecto se puede exportar en cualquiera de las siguientes formas:

• Grabar el proyecto en disco.

• Guardar el proyecto en un archivo de imagen de DVD.

• Guardar el proyecto en un conjunto de carpetas DVD.

• Guardar el proyecto en archivos maestros DVD en cinta DLT.

• Exportar el proyecto a un archivo SWF para su publicación en la web.

Si lo prefiere, puede exportar un archivo MPEG2 compatible con DVD desde Adobe Premiere Pro si utiliza el formato

MPEG-2-DVD. Puede utilizar el archivo MPEG-2 en la mayoría de aplicaciones de creación de DVD.

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Elegir una plantilla de menú.

Las plantillas de Encore son menús prediseñados con varios estilos. Los botones de las plantillas quedan vinculados

automáticamente a los marcadores de capítulo de la secuencia. Encore crea los submenús adicionales conforme sean

necesarios para alojar todos los marcadores de capítulo en una secuencia.

Nota: los DVDs de reproducción automática no cuentan con menús. No seleccione ninguna plantilla para DVDs de

reproducción automática.

Personalizar la plantilla de menú.

Edite títulos, modifique gráficos o agregue vídeo para fondos en Encore. También puede utilizar vídeo en botones de

miniatura especificando una sección de clip para reproducir en el botón.

Previsualización del disco

Compruebe la funcionalidad y el aspecto de los menús del disco Blu-ray o DVD en la ventana Previsualizar DVD.

Grabación del disco.

Con una grabadora de DVD o Blu-ray instalada o conectada se puede grabar el contenido en un disco. Puede guardar

los archivos comprimidos en una carpeta para su reproducción desde una unidad de disco duro del equipo. También

se puede grabar una imagen ISO para distribuirla o grabarla en un DVD.

Nota: Encore crea discos DVD que se corresponden con el formato de vídeo de DVD. No crea DVD de datos ni de audio.

Más temas de ayuda

“Transferencia e importación de archivos” en la página 59

“Captura de contenido para DVD” en la página 96

“Importación de recursos desde formatos sin cinta” en la página 66

“Exportación DVD o disco Blu-ray” en la página 460

Trabajo con Final Cut Pro y Adobe Premiere Pro

Los archivos XML de proyecto de Final Cut Pro se pueden importar en Premiere Pro. Para obtener más información,

consulte “Importación de proyectos XML desde Final Cut Pro” en la página 77. Los archivos de proyecto de Premiere

Pro se pueden exportar como archivos XML de Final Cut Pro.

Para obtener más información, consulte “Exportación de archivos XML de proyectos de Final Cut Pro” en la

página 463.

Para obtener más información sobre los flujos de trabajo posibles entre Final Cut Pro y Premiere Pro, consulte Open

workflows with Final Cut Pro and Avid software (Apertura de flujos de trabajo con el software de Final Cut Pro y Avid;

en inglés).

Joost van der Hoeven ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web de Adobe que muestra el intercambio de información

entre Final Cut Pro y Premiere Pro utilizando proyectos XML.

Trabajo con Avid Media Composer y Premiere Pro

Para obtener información sobre los flujos de trabajo posibles entre Premiere Pro y Avid Media Composer, consulte

Open workflows with Final Cut Pro and Avid software (Apertura de flujos de trabajo con el software de Final Cut Pro

y Avid; en inglés).

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Adobe Dynamic Link

Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o Master Collection)

En el pasado, para compartir recursos de medios entre aplicaciones de postproducción era necesario procesar y

exportar el trabajo desde una aplicación antes de importarlo a otra. Se trataba de un flujo de trabajo poco eficaz y en

el que se perdía mucho tiempo. Si deseaba hacer cambios en el recurso original, era preciso volver a procesar y exportar

el recurso. Múltiples versiones procesadas y exportadas de un recurso consumen espacio del disco y pueden generar

dificultades para gestionar los archivos.

Dynamic Link es una función de Adobe Creative Suite Production Premium y Master Collection que ofrece una

alternativa a este flujo de trabajo. Puede crear enlaces dinámicos entre After Effects, Adobe Premiere Pro y Encore.

Crear un enlace dinámico es tan sencillo como importar cualquier otro tipo de recurso. Los recursos con vínculos

dinámicos aparecen con iconos únicos y colores de etiquetas que ayudan a identificarlos. Los enlaces dinámicos se

guardan en proyectos generados por dichas aplicaciones.

Los cambios realizados en After Effects a una composición con enlace dinámico aparecen de inmediato en los clips

enlazados de Adobe Premiere Pro o Encore. Los cambios realizados en Adobe Premiere Pro a secuencias con un enlace

dinámico aparecen de inmediato en After Effects o Encore. En resumen: no hace falta procesar ni guardar los cambios

primero.

Recursos en línea sobre Adobe Dynamic

Para ver un tutorial de vídeo que presenta Dynamic Link, consulte el sitio web de Adobe.

John Dickinson proporciona un tutorial en vídeo sobre el sitio Web de Motionworks que muestra cómo utilizar

Dynamic Link entre After Effects y Premiere Pro, y entre After Effects y Encore.

Tim Kolb proporciona un tutorial en vídeo sobre el sitio Web de Adobe que muestra la creación de un menú de DVD

interactivo con Premiere Pro y Encore, mediante Dynamic Link.

Enlaces en Adobe Premiere Pro

Puede enviar los clips seleccionados desde Adobe Premiere Pro a After Effects como una composición o una

composición anidada para sustituir los clips de Adobe Premiere Pro por una composición enlazada dinámicamente.

Con Dynamic Link, también puede enviar secuencias de Adobe Premiere Pro a Encore para la creación en

archivos SWF, disco DVD o Blu-ray.

Además de utilizar Dynamic Link, puede compartir contenido entre aplicaciones mediante alguna de las siguientes

acciones:

• Copiar y pegar entre After Effects y Adobe Premiere Pro.

• Exportar proyectos de After Effects a Adobe Premiere Pro.

• Utilizar el comando Capturar en Adobe Premiere Pro de After Effects.

• Importar proyectos de Adobe Premiere Pro en After Effects.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Enlaces en After Effects

Cuando define un vínculo dinámico a una composición de After Effects desde Adobe Premiere Pro o Encore, aparece

en el panel Proyecto de la aplicación del host. Es posible utilizar la composición enlazada dinámicamente como

cualquier otro recurso. Al insertar una composición enlazada en la línea de tiempo de la aplicación del host, aparece

un clip enlazado en el panel Línea de tiempo. Un clip enlazado es simplemente una referencia a la composición

enlazada en el panel Proyecto. After Effects procesa la composición enlazada fotograma por fotograma durante la

reproducción en la aplicación del host.

Existen dos restricciones en el uso de clips con vínculos dinámicos entre After Effects y Adobe Premiere Pro. Ambas

restricciones son también aplicables a la inversa: siguen siendo válidas si cambia composición y secuencia:

• Si una secuencia contiene una composición, no incluya esa secuencia, ni cualquier otra secuencia en la que esté

anidada esta secuencia, en ningún vínculo dinámico del proyecto de la composición incluida.

• Si una secuencia contiene una composición, no incluya vínculos de esta composición, o cualquier otra composición

anidada en esta composición, de vuelta a una secuencia.

En Adobe Premiere Pro, puede hacer cualquiera de las siguientes tareas con una composición con vínculo dinámico

de After Effects:

• previsualizarla en el monitor de origen

• definir puntos de entrada y salida para ella

• añadirla a una secuencia

• editarla con las herramientas de Adobe Premiere Pro

Al añadir una composición enlazada que contiene vídeo y audio a una secuencia, Adobe Premiere Pro inserta clips de

audio y vídeo enlazados en la línea de tiempo. Si lo prefiere, anule el enlace del vídeo y el audio de los clips para

editarlos por separado.

En Encore, puede hacer cualquiera de las siguientes tareas con una composición con vínculo dinámico de After Effects:

• crear un menú de movimiento con ella

• insertarla en una línea de tiempo

• editarla con las herramientas de Encore

Puede añadir una composición de After Effects vinculada que contenga vídeo y audio a una línea de tiempo de Encore.

Encore inserta clips de audio y vídeo independientes en la línea de tiempo.

Aún cuando no disponga de Dynamic Link, puede crear composiciones de After Effects con los menús de Encore.

Enlaces en Encore

Desde Encore, puede hacer cualquiera de las siguientes tareas con un clip con vínculo dinámico:

• Editar una secuencia en Adobe Premiere Pro utilizando el comando Editar original.

• Editar una composición de After Effects utilizando el comando Editar original.

• Actualizar los marcadores en Encore para que coincidan con los marcadores de capítulos de Encore en una

secuencia de Adobe Premiere Pro.

Color y Dynamic Link

After Effects trabaja con el modelo de color RGB (rojo, verde, azul). Sin embargo, Adobe Premiere Pro trabaja en el

modelo de color YUV. Al trabajar con una composición enlazada dinámicamente, Adobe Premiere Pro la convierte a

YUV o conserva los colores RGB, dependiendo del formato de salida.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Las composiciones enlazadas dinámicamente se procesan en la profundidad de color del proyecto de After Effects (8,

16 ó 32 bpc en función de los ajustes del proyecto). Defina la profundidad de color del proyecto de After Effects en

32 bpc si está trabajando con recursos HDR (rango dinámico alto).

En Adobe Premiere Pro, seleccione una secuencia. A continuación, seleccione Secuencia > Ajustes de secuencia. En el

panel Previsualizaciones de vídeo, seleccione Profundidad de bits máxima y Máxima calidad de procesamiento para

que Adobe Premiere Pro procese en la calidad más alta posible. Tenga en cuenta que estas opciones ralentizan el

procesamiento.

Guardar y Dynamic Link

Guarde el proyecto de After Effects al menos una vez antes de crear un vínculo dinámico desde Adobe Premiere Pro

o Encore a una de las composiciones que incluya. Después de eso, no tiene que guardar los cambios en el proyecto de

After Effects para ver los cambios de una composición enlazada en Adobe Premiere Pro o Encore.

El uso del comando Guardar como para crear una copia de un proyecto de After Effects no cambia los vínculos

dinámicos creados en el proyecto original. Los proyectos de Adobe Premiere Pro y Encore siguen utilizando el

proyecto original, y no la copia, como origen de las composiciones enlazadas. Sin embargo, en cualquier momento

puede volver a vincular un clip con un vínculo dinámico a una composición de la copia.

Nota: en After Effects, puede elegir Archivo > Añadir incremento y guardar. El proyecto abierto recién guardado sigue

proporcionando fotogramas a todas las aplicaciones de cliente mediante las composiciones del proyecto abierto de After

Effects.

Rendimiento de Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)

Un clip vinculado puede hacer referencia a una composición de origen compleja. Las acciones que lleve a cabo en la

composición de origen compleja requieren tiempo de procesamiento adicional. After Effects tarda un tiempo en

aplicar las acciones y en poner los datos finales a disposición de Adobe Premiere Pro o Encore. En algunos casos, el

tiempo de procesamiento adicional retrasa la previsualización o la reproducción.

Para reducir los retrasos en la reproducción, siga uno de estos procedimientos:

• desconecte la composición enlazada

• deshabilite un clip enlazado para que temporalmente no haga referencia a una composición

• represente la composición y sustituya la composición enlazada dinámicamente por el archivo representado

Si normalmente trabaja con composiciones de origen complejas, intente agregar RAM o pruebe un procesador más

rápido.

Creación y vinculación de composiciones de After Effects con Dynamic Link

(sólo en Production Premium o Master Collection)

Puede crear composiciones de After Effects y vincularlas dinámicamente en Adobe Premiere Pro o Encore. Asimismo,

puede vincularlas dinámicamente a composiciones existentes de After Effects en Adobe Premiere Pro o Encore.

Creación de una composición a partir de clips en Adobe Premiere Pro

Puede sustituir los clips seleccionados en Adobe Premiere Pro con una composición de After Effects enlazada

dinámicamente basada en esos clips. La nueva composición hereda los ajustes de la secuencia de Adobe Premiere Pro.

1 En una secuencia, seleccione los clips que desee incluir en la composición.

2 Haga clic con el botón secundario en cualquiera de los clips seleccionados.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

3 Seleccione Reemplazar con composición de After Effects.

Creación de una composición vinculada dinámicamente desde Adobe Premiere Pro o Encore

Al crear una nueva composición vinculada dinámicamente desde Adobe Premiere Pro o Encore, se inicia After Effects.

A continuación, After Effects crea un proyecto y una composición con las dimensiones, la proporción de píxeles, la

velocidad de fotogramas y la frecuencia de muestreo de audio del proyecto original. (Si After Effects ya se está

ejecutando, crea una nueva composición en el proyecto actual). El nombre de la nueva composición se basa en el del

proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore, seguido de Comp. vinculada [x].

1 En Adobe Premiere Pro o Adobe Encore, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Nueva composición de

After Effects.

2 Si aparece el cuadro de diálogo Guardar como de After Effects, introduzca un nombre y una ubicación para el

proyecto de After Effects, y haga clic en Guardar.

Al crear una composición vinculada dinámicamente en After Effects, la duración de la composición se fija en 30

segundos. Para modificar la duración, seleccione la composición en After Effects y elija Composición > Ajustes de

composición. Haga clic en la ficha Básico y especifique un nuevo valor para Duración.

Vínculo a una composición existente

Para obtener mejores resultados, haga que los ajustes de la composición (como las dimensiones, la proporción de

píxeles y la velocidad de fotogramas) coincidan con los del proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore.

❖ Realice una de las siguientes operaciones:

• En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Importar composición de After

Effects. Seleccione un archivo de proyecto de After Effects (.aep) y, a continuación, elija una o varias composiciones.

• En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione un archivo de proyecto de After Effects y haga clic en Abrir. A

continuación, seleccione una composición en el cuadro de diálogo que aparece y haga clic en OK.

• Arrastre una o varias composiciones desde el panel Proyecto de After Effects hasta el panel Proyecto de Adobe

Premiere Pro o Encore.

• Arrastre un archivo de proyecto de After Effects al panel Proyecto de Adobe Premiere Pro. Si el archivo de proyecto

de After Effects contiene varias composiciones, se abre el cuadro de diálogo Importar composición.

Nota: puede vincular una sola composición de After Effects en un solo proyecto de Adobe Premiere Pro muchas veces. Sin

embargo, en un proyecto Adobe Encore, puede vincular una composición de After Effects sólo una vez.

Si crea una composición vinculada dinámicamente desde Encore, desactive las capas de resalte de subimagen en

After Effects, de manera que pueda controlar su visualización en Encore.

Composiciones de After Effects vinculadas dinámicamente

Eliminación de una composición o un clip enlazados dinámicamente (sólo en

Production Premium o Master Collection)

Se puede eliminar una composición vinculada desde un proyecto de Encore si no se está utilizando en el proyecto. Se

puede eliminar una composición vinculada de un proyecto de Adobe Premiere Pro en cualquier momento, aunque se

esté utilizando en un proyecto.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Puede eliminar clips enlazados de la línea de tiempo de una secuencia de Adobe Premiere Pro o de un menú o una

línea de tiempo de Encore en cualquier momento.

❖ En Adobe Premiere Pro o Encore, seleccione la composición o el clip vinculados y pulse la tecla Supr.

Modificación de una composición enlazada dinámicamente en After Effects

(sólo en Production Premium o Master Collection)

En Adobe Premiere Pro o Encore, utilice el comando Editar original para modificar una composición enlazada de

After Effects. Una vez que la composición esté abierta en After Effects, puede cambiar la composición sin tener que

volver a utilizar el comando Editar original.

1 Seleccione la composición de After Effects en el panel Proyecto de Adobe Premiere Pro o Encore, o elija un clip

vinculado en la línea de tiempo y elija Editar > Editar original.

2 Cambie la composición en After Effects. A continuación, vuelva a Adobe Premiere Pro o Encore para ver los

cambios.

Los cambios realizados en After Effects aparecen en Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro deja de utilizar los

archivos de previsualización representados para el clip antes de los cambios.

Nota: puede cambiar el nombre de la composición en After Effects después de crear un vínculo dinámico a ésta desde

Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro no actualizará el nombre de la composición vinculada en el panel Proyecto.

Sin embargo, Adobe Premiere Pro conserva el vínculo dinámico.

Creación de una composición de After Effects a partir de clips en Premiere Pro

(sólo Production Premium)

Puede reemplazar una selección de clips en una secuencia en Premiere Pro con una composición After Effects basada

en estos clips. La composición hereda los ajustes de secuencia de Premiere Pro y mantiene un vínculo dinámico a After

Effects. Puede editar la composición en Premiere Pro o en After Effects.

1 En una secuencia, seleccione los clips que desee incluir en la composición.

2 Haga clic con el botón secundario en cualquiera de los clips seleccionados.

3 Seleccione Reemplazar con composición de After Effects.

Más temas de ayuda

Dynamic Link de Premiere Pro a After Effects

Composiciones desconectadas y Dynamic Link (sólo en Production Premium o

Master Collection)

Adobe Premiere Pro y Encore visualizan las composiciones vinculadas dinámicamente como "sin conexión" en

cualquiera de las siguientes circunstancias:

• Ha cambiado el nombre, movido o eliminado el proyecto de After Effects que contiene la composición.

• Ha puesto la composición sin conexión expresamente.

• Ha abierto el proyecto que contiene la composición en un sistema en el que Production Premium o

Master Collection no está instalado.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

• Está trabajando con un proyecto recortado por el Administrador de proyectos de Adobe Premiere Pro. El

Administrador de proyectos no mueve las composiciones de origen de After Effects a la carpeta de proyecto

recortada. Mueva la composición manualmente.

Las composiciones sin conexión aparecen con un icono Sin conexión en el panel Proyecto de Adobe Premiere Pro.

En Encore, la vista previa en miniatura muestra el icono Sin conexión cuando se selecciona un recurso sin conexión

en el panel Proyecto. Si está trabajando con una composición sin conexión, puede volver a vincularla a la composición

de After Effects original. También puede decidir volver a vincular una composición vinculada a una composición de

origen diferente.

Desconexión de una composición enlazada dinámicamente

Si la reproducción se entrecorta, puede desconectar una composición enlazada dinámicamente. También puede

compartir su proyecto sin necesidad de abrirlo en un sistema con Production Premium o Master Collection instalados.

Puede desconectar una composición con vínculo dinámico. Si desconecta una composición, se rompe el vínculo

dinámico con After Effects. La composición enlazada se sustituye en el panel Proyecto por una composición fuera de

línea.

Puede suprimir temporalmente un clip vinculado en Adobe Premiere Pro seleccionando el clip y eligiendo Clip >

Habilitar. Para volver a vincular el clip, seleccione Clip > Habilitar nuevamente (una marca de verificación junto al

comando indica que el clip se ha habilitado).

1 En Premiere Pro, seleccione la composición en el panel Proyecto.

2 Elija Proyecto > Desconectar.

Restablecimiento del enlace con una composición enlazada dinámicamente

❖ Realice una de las siguientes operaciones:

• En Adobe Premiere Pro, seleccione la composición y elija Proyecto > Vincular medios. En el cuadro de diálogo que

aparece, seleccione un proyecto de After Effects. Adobe Premiere Pro vuelve a vincular automáticamente la

composición.

• En Encore, haga clic con el botón derecho en la composición y elija Encontrar recurso. En el cuadro de diálogo

Encontrar recurso, busque la composición a la que desee enlazar y, a continuación, haga clic en Seleccionar

(Windows) o Abrir (Mac OS).

Configuración del sistema

Para ver los requisitos del sistema de Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe.

Para obtener las listas de las distintas categorías de hardware compatible con Adobe Premiere Pro, consulte el sitio web

de Adobe.

Jeff Sengstack ofrece sugerencias detalladas para optimizar un sistema informático y el rendimiento de Premiere Pro

en el sitio web de Adobe.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Versiones de prueba de Premiere Pro

La versión de prueba de Premiere Pro CS5.5 no incluye algunas funciones que dependen de componentes de software

de terceros que sólo se incluyen en la versión completa de Premiere Pro. La importación y exportación de algunos

formatos no se admite en la versión de prueba: AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-

ray y XDCAM. Para ver una lista detallada de las limitaciones de la versión de prueba de software de Premiere Pro,

consulte el sitio web de Adobe.

La versión de prueba de Adobe Premiere Pro CS5.5 no presenta las limitaciones de Premiere Pro CS5. Incluye todos

los ajustes preestablecidos de secuencia, modos de edición, codificadores y descodificadores que se incluyen en la

versión completa y activada de Premiere Pro CS5.5. Sin embargo, después de la descarga de la versión de prueba de

Premiere Pro CS5.5, no se reciben las plantillas de título ni los diccionarios de voz a texto distintos al inglés (modelos

de análisis de voz). Estos elementos están disponibles para descarga después de haber adquirido el software.

Consulte esta lección de Video2Brain para obtener más información sobre las mejoras en la versión de prueba gratuita

de Adobe Premiere Pro CS5.5; sobre todo la inclusión de todos los codificadores y descodificadores. Ahora la versión

de prueba puede importar y exportar los mismos formatos que la versión completa.

Para obtener más información sobre la versión de prueba de Adobe Premiere Pro CS5.5, consulte esta entrada de blog

en Premiere Pro Work Area.

Para ver preguntas frecuentes sobre las versiones de prueba, consulte el sitio web de Adobe.

Configuración de un sistema DV o HDV

Configuración de DV/HDV

A. Equipo y monitor de equipo B. Puerto y conector de FireWire de 6 patillas C. Puerto y conector de FireWire de 4 patillas D. Videocámara

DV/HDV E. Conectores RCA y clavijas para audio L (blanco), audio R (rojo), vídeo compuesto (amarillo); conector y clavija para S-video (y/c)

F. Puerto y conector HDMI G. Monitor de televisión

Con esta configuración se puede capturar audio y vídeo desde un origen DV o HDV. Es posible controlar la señal en

un monitor de TV durante la edición. Finalmente, es posible volver a exportar cualquier secuencia a cinta de vídeo.

1 Conecte la videocámara o VTR de DV o HDV al equipo utilizando un cable FireWire.

2 Conecte la videocámara o VTR al monitor de televisión con un cable de vídeo S-video o RCA y cables de audio

RCA, o bien un cable HDMI.

3 Ponga la videocámara o VTR en el modo VTR o de reproducción.

4 (Para videocámaras HDV o sólo VTR) Asegúrese de que el dispositivo está en el modo de reproducción DV para

proyectos DV, o en modo de reproducción HDV para proyectos HDV. Para obtener información detallada,

consulte el manual de usuario de su dispositivo.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Creación y modificación de proyectos” en la página 52

“Selección de un ajuste preestablecido de secuencia” en la página 156

“Creación de una secuencia” en la página 151

“Creación de una secuencia de HDV o HD” en la página 158

Configuración de sistemas SD-SDI, HD-SDI o de componentes

Configuración de un componente/SDI con caja de salida

A. Equipo y monitor de equipo B. (Opcional) Caja de salida A/V C. Conectores XLR y clavijas para audio L y R D. Puerto y conector

RS232/422 E. Conectores BNC y clavijas para vídeo componente Y/Pb/Pr, conector BNC y clavija para vídeo SDI F. HD/SD VTR

G. Conectores BNC y clavijas para vídeo componente Y/Pb/Pr, conector BNC y clavija para vídeo SDI H. Conectores RCA y clavijas para audio

L (blanco) y R (rojo) I. Altavoces J. Monitor de televisión

Con esta configuración podrá capturar audio y vídeo desde un sistema SD-SDI, HD-SDI o un dispositivo de vídeo

componente (videocámara o VTR). Es posible controlar la señal en un monitor de TV durante la edición. Finalmente,

se puede volver a exportar cualquier secuencia a la videocámara o VTR.

Esta configuración requiere un SDI o una tarjeta de componentes PCI instalados en el equipo.De forma alternativa,

requiere un SDI o dispositivo de componentes externos conectados al equipo mediante FireWire. Tanto una tarjeta

interna como un dispositivo externo pueden proporcionar puertos, generalmente con conectores BNC, capaces de

recibir señales de vídeo de componentes o SDI.

Algunas tarjetas SDI y PCI de componente se distribuyen con cajas de salida que ofrecen puertos para las señales SDI

o de componentes. Algunas cajas de salida también proporcionan puertos para sincronizador. Otras proporcionan las

salidas necesarias directamente en la tarjeta.

1 Conecte el SD-SDI, HD-SDI o el dispositivo componente al equipo o la caja de salida mediante cables SDI o de

vídeo componente. Un cable único con conectores BNC transmite vídeo SDI, pero tres cables separados con

conectores BNC transmiten señales de vídeo componente. Conecte cables de vídeo desde las salidas de vídeo del

equipo o la caja de salida a las entradas de vídeo del dispositivo. Conecte también cables de vídeo de las salidas de

vídeo del dispositivo a las entradas de vídeo del equipo o la caja de salida.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

2 Conecte el SD-SDI, HD-SDI o el dispositivo componente al equipo o la caja de salida mediante cables de audio XLR.

Conecte cables de audio de las salidas de audio del equipo o la caja de salida a las entradas de audio del dispositivo.

Conecte también cables de audio de las salidas de audio del dispositivo a las entradas de audio del equipo o la caja

de salida.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Conecte el puerto serie de control de dispositivo (RS-422 o RS-232) en la videocámara o VTR con el puerto serie

(Windows) o puerto USB (Mac OS) en el equipo. Utilice el cable Pipeline Digital ProVTR para dispositivos

controlados mediante RS-232/422.

• Si el sistema posee una caja de salida con un puerto de control de dispositivos serie (RS-422 o RS-232), conecte el

puerto de control de dispositivos serie del dispositivo con este puerto en la caja de salida. No conecte el puerto serie

de control del dispositivo con el puerto USB o serie en el equipo. Algunas cajas de salida requieren un cable D-Sub

de 9 patillas serie estándar en lugar del cable Pipeline Digital ProVTR. Consulte la documentación del fabricante

de la caja de salida.

Nota: El control de dispositivos serie nativo sólo está disponible en Windows.

4 Conecte la platina o la videocámara al monitor de televisión con cables de vídeo componente y a altavoces

amplificados con cables de audio RCA.

5 Ponga la videocámara o platina en el modo VRT o de reproducción.

6 En Premiere Pro, seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

7 En el panel Ajustes preestablecidos disponibles del cuadro de diálogo Nueva secuencia, seleccione el ajuste

preestablecido SDI o componente que coincida con el formato del material de archivo de origen. Premiere Pro no

ofrece estos ajustes preestablecidos. Los fabricantes de tarjetas SDI, tarjetas de captura de componente y otros

dispositivos proporcionan estos ajustes preestablecidos. Los ajustes preestablecidos deben estar instalados con estas

tarjetas y dispositivos.

8 Escriba un nombre en el cuadro de texto Nombre de secuencia. A continuación, haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Creación de un proyecto” en la página 52

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Configuración de un sistema basado en archivos

Sistema basado en archivos

A. Lector de tarjetas, unidad o videocámara para medios P2, XDCAM HD, XDCAM EX, o AVCHD B. Equipo y monitor de equipo C. Cables

de audio que van a los altavoces o el amplificador D. Altavoces E. Monitor de TV F. Conectores BNC para componentes o cables de vídeo

SDI al monitor TV (alternativa a "G") G. Conector HDMI para cable de audio/vídeo al monitor TV (alternativa a "F")

Con esta configuración, puede importar o transferir archivos de audio y vídeo a partir de lectores de tarjetas, unidades

o videocámaras sin cinta grabados en cualquiera de los siguientes formatos de archivo de vídeo digital:

• P2 de Panasonic

• XDCAM HD

• XDCAM EX

• AVCHD

• AVC-I

También puede previsualizar vídeo en un monitor de TV de alta definición, si el equipo dispone de lo siguiente:

• Tarjeta de captura de alta definición.

• Tarjeta de visualización con salidas de componentes o SDI o HDMI.

1 Conecte el lector de tarjeta, la unidad de disco o la videocámara al equipo, normalmente con un cable USB 2.0. Para

obtener información detallada consulte el manual de usuario de su dispositivo.

2 Conecte la salida de la tarjeta de sonido del equipo a los altavoces o el amplificador de audio del equipo.

3 Conecte las salidas de vídeo de la tarjeta de captura, la caja de salida o la tarjeta de visualización al monitor de TV

con cables de componente, SDI o HDMI.

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Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

Configuración de S-video o sistema compuesto

S-video/configuración compuesta

A. Equipo y monitor de equipo B. Puertos y conectores para FireWire y USB 2.0 C. Convertidor de A a D D. Conectores y clavijas para vídeo

compuesto RCA, S-video (y/c) E. Puerto y conector RS 232/422 F. Conectores RCA y clavijas para audio L (blanco) y R (rojo) G. Videocámara

analógica, VTR analógico H. Conectores RCA y clavijas para audio L (blanco), audio R (rojo) y vídeo compuesto (amarillo); conector y clavija

para S-video (y/c) I. Monitor de televisión

Gracias a esta configuración, podrá capturar audio y vídeo desde una videocámara analógica o VTR. Se puede

supervisar la señal de vídeo en un monitor de televisión mientras edita. Finalmente, se puede volver a exportar

cualquier secuencia a la videocámara o VTR.

Para convertir la señal de origen analógica en un archivo digital que el equipo pueda leer, esta configuración requiere

un convertidor de analógico a digital (de A a D) o un digitalizador. Se pueden utilizar cualquier de los siguientes

componentes para digitalizar la señal de vídeo:

• Digitalizador interno, instalado en el equipo.

• Digitalizador externo, conectado al equipo.

• Videocámara digital o VTR capaz de digitalizar una señal analógica entrante.

1 Conecte la videocámara analógica o VTR al digitalizador utilizando los cables de vídeo RCA o S-Video. Conecte

cables de vídeo desde las salidas de vídeo del equipo o su interfaz a las entradas de vídeo del dispositivo. Conecte

también cables de vídeo de las salidas de vídeo del dispositivo a las entradas de vídeo del equipo o su interfaz.

2 Conecte la videocámara analógica o VTR al digitalizador utilizando los cables de audio XLR o RCA. Conecte cables

de audio de las salidas de audio del digitalizador las entradas de audio del dispositivo. Conecte también cables de

audio de las salidas de audio del dispositivo a las entradas del digitalizador.

3 (Opcional. Parar videocámara analógica o VTR con un puerto RS-422 o RS-232. Sólo Windows). Conecte el puerto

serie de control de dispositivos de la videocámara o VTR con el puerto serie del equipo o el digitalizador utilizando

el cable Pipeline Digital ProVTR.

Nota: El control de dispositivos serie nativo sólo está disponible en Windows.

4 Conecte la videocámara analógica o VTR, o el digitalizador, al monitor de televisión con un cable de vídeo S-Video

o RCA y cables de audio RCA o XLR.

5 Ponga la videocámara o platina analógica en el modo VTR o de reproducción.

6 En Premiere Pro, seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

7 En el panel Ajustes preestablecidos disponibles del cuadro de diálogo Nueva secuencia, seleccione el ajuste

preestablecido que coincida con el formato del convertidor de A a D. No haga coincidir el material de archivo de

origen. Por ejemplo, si utiliza una videocámara DV o un convertidor de A a DV para convertir la señal analógica,

elija un ajuste preestablecido DV.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Flujos de trabajo y configuración del sistema

Última modificación 27/6/2011

8 Escriba un nombre en el cuadro de texto Nombre de secuencia. A continuación, haga clic en Aceptar.

Especificación del dispositivo de audio predeterminado

1 Seleccione Edición > Preferencias > Hardware de audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Hardware de

audio (Mac OS) y defina las opciones siguientes:

• Seleccione un dispositivo de salida del menú Dispositivo predeterminado.

• Seleccione un tamaño de búfer en el menú de tamaño de búfer (Mac OS).

2 Haga clic en Aceptar.

Ajustes de hardware de audio (sólo Windows)

Cuando se hace clic en Ajustes de ASIO en el panel Hardware de audio del cuadro de diálogo Preferencias, Premiere

Pro abre el cuadro de diálogo Ajustes de hardware de audio, que incluye las fichas Entrada y Salida.

Habilitar dispositivos Determina qué dispositivo de audio conectado se dirige hacia y desde Premiere Pro. Si el

dispositivo es ASIO, seleccione los controladores ASIO del dispositivo. Si la tarjeta de sonido no contiene

controladores ASIO de fábrica, elija Sonido WDM de Premiere Pro para este ajuste. Para habilitar un dispositivo,

asegúrese de instalar un controlador actualizado para el mismo (Windows.) Si desea introducir más de dos canales

estéreo o supervisar audio 5.1 envolvente, el controlador del dispositivo debe adecuarse a la especificación ASIO

(Audio Stream Input Output). Si no lo hace, sólo estarán disponibles las entradas y salidas estéreo,

independientemente del número de entradas y salidas de hardware conectadas.

Tamaño de búfer Especifica el tamaño del búfer, en kilobytes, que Premiere Pro utiliza para grabar audio.

Reproducción/Grabación de 32 bits de dispositivo En la ficha Entrada, seleccione Grabación de 32 bits de dispositivo

para grabar audio en muestras de 32 bits. En la ficha Salida, seleccione Reproducción de 32 bits de dispositivo para

habilitar la reproducción de 32 bits.

Configuración de un micrófono USB (Mac OS)

1 En la aplicación Configuración de Audio MIDI de Utilidades, vaya a Audio > Abrir editor de dispositivos

agregados.

2 Compruebe los aspectos siguientes:

• Micrófono USB.

• Un dispositivo de entrada adicional, por ejemplo, Entrada de línea.

• Un dispositivo de salida

3 Seleccione este nuevo dispositivo agregado dentro del panel Preferencias de hardware de audio de Premiere Pro.

Especificación de los ajustes de dispositivos ASIO (sólo Windows)

1 Seleccione Edición > Preferencias > Hardware de audio.

2 Haga clic en Ajustes de ASIO. Especifique los ajustes de ASIO para el dispositivo seleccionado.

Nota: El dispositivo y el controlador utilizados determinan los ajustes de este cuadro de diálogo, no Adobe Premiere Pro.

Consulte la documentación del dispositivo ASIO y del controlador que utilice.

3 En el cuadro de diálogo Ajustes de hardware de audio, seleccione la ficha Entrada.

4 Seleccione las casillas junto a los nombres de cualquier dispositivo que desee habilitar.

5 Seleccione Grabación de 32 bits de dispositivo si desea grabar audio de 32 bits.

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Última modificación 27/6/2011

6 Arrastre el controlador Muestras para definir el tamaño del búfer.

7 Haga clic en Aceptar.

Especificación de cuando procesar el audio cuando se procesa el vídeo

Se puede especificar si Premiere Pro procesa las previsualizaciones de audio de forma predeterminada. Seleccione

Secuencia > Procesar efectos en el área de trabajo, o bien, Secuencia > Procesar todo el área de trabajo. Si se procesan

las previsualizaciones de audio se podría mejorar el rendimiento de reproducción pero podría tardar más cuando

selecciona cualquiera de estos comandos.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 Seleccione o anule la selección de Procesar audio al procesar el vídeo.

3 Haga clic en Aceptar.

Especificación de la duración de pausas de predesplazamiento y

postdesplazamiento

Puede configurar la longitud del predesplazamiento y postdesplazamiento para las previsualizaciones de secuencia y

de clip en el panel General del cuadro de diálogo Preferencias.

Nota: Los campos Predesplazamiento y Postdesplazamiento son distintos de la configuración de Predesplazamiento en el

panel Control de dispositivos del cuadro de diálogo Preferencias. La configuración de predesplazamiento del panel

Control de dispositivos afecta al control de dispositivos externos como, por ejemplo, videocámaras y VTR.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 En los campos Predesplazamiento y Postdesplazamiento, escriba el número de segundos para cada uno.

3 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Reproducción de una secuencia o clip con pausas de predesplazamiento y postdesplazamiento” en la página 136

Especificación de discos de memoria virtual para mejorar el rendimiento del

sistema

Cuando se edita un proyecto, Premiere Pro utiliza el espacio en disco para almacenar los archivos necesarios para el

proyecto. Premiere Pro almacena audio y vídeo capturados, audio conformado y archivos de previsualización.

Premiere Pro utiliza archivos de audio conformado y de previsualización para optimizar el rendimiento, lo que facilita

la edición en tiempo real, una calidad de coma flotante de 32 bits y un rendimiento eficaz.

Todas las preferencias de disco virtual se guardan con cada proyecto. Puede seleccionar diferentes ubicaciones de disco

virtual para diferentes proyectos. Si vuelve a abrir un proyecto tras editar otro con ubicaciones de disco de memoria

virtual diferentes, Premiere Pro buscará los archivos que pertenezcan al primer proyecto en las ubicaciones de disco

de memoria virtual que haya escogido para dicho proyecto.

Si elimina archivos de previsualización o archivos de audio conformado para un proyecto, Premiere Pro los volverá a

crear de forma automática cuando vuelva a abrir el proyecto.

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Última modificación 27/6/2011

De forma predeterminada, los archivos de disco de memoria virtual se almacenan al guardarse el proyecto. Es

necesario aumentar el espacio del disco de memoria virtual a medida que las secuencias van creciendo o se vuelven

más complejas. Para obtener el mejor rendimiento, dedique un disco o un disco duro únicamente a los recursos de

medios. Seleccione un disco para los recursos distintos al disco donde se guarda el archivo del proyecto, los archivos

del sistema operativo o los archivos para aplicaciones. Así, los discos de medios pueden acceder a los archivos de

medios y reproducirlos lo más rápidamente posible, sin tener que acceder a otros archivos. Utilice el comando

Proyecto > Ajustes del proyecto > Discos de memoria virtual para especificar qué discos utiliza Premiere Pro para los

archivos de medios. Elija discos de memoria virtual cuando configure un nuevo proyecto.

En cuanto al rendimiento, resulta más adecuado dedicar un disco distinto a cada tipo de recurso, pero también puede

especificar carpetas en el mismo disco. Se pueden especificar ubicaciones únicas de discos de memoria virtual para

cada uno de los siguientes tipos de archivo:

Vídeo capturado Archivos de vídeo creados mediante Archivo > Capturar.

Si transfiere archivos de vídeo a una carpeta de disco de memoria virtual antes de crear un proyecto para los mismos,

especifique la carpeta que contiene archivos de vídeo para Vídeo capturado.

Audio capturado Los archivos de audio que cree con Archivo > Capturar o si graba a través del Mezclador de audio

como cuando graba una voz superpuesta.

Previsualizaciones de vídeo Archivos creados al utilizar el comando Secuencia > Procesar toda el área de trabajo,

exportar a un archivo de película o a un dispositivo. Si el área previsualizada incluye efectos, estos efectos se procesarán

a máxima calidad en el archivo de previsualización.

Previsualizaciones de audio Los archivos de previsualización de audio se crean a través de los comandos siguientes:

• Secuencia > Procesar toda el área de trabajo

• Clip > Opciones de audio > Procesar y reemplazar

• Exportar a un archivo de película

• Exportar a un dispositivo DV

Si el área previsualizada incluye efectos, éstos se procesarán a máxima calidad en el archivo de previsualización.

Especificación de discos de memoria virtual

Los discos de memoria virtual se configuran en el panel Disco de memoria virtual del cuadro de diálogo Preferencias.

Antes de cambiar los ajustes del disco de memoria virtual, puede comprobar la cantidad de espacio disponible en disco

en el volumen seleccionado. La cantidad aparece en el cuadro situado a la derecha de la ruta. Si la ruta es demasiado

larga para leerla, coloque el puntero sobre el nombre de la misma y aparecerá la ruta completa en una información

sobre herramientas.

1 Seleccione Proyecto > Ajustes de proyecto > Discos virtuales.

2 Identifique una ubicación para cada tipo de archivo nombrado en el cuadro de diálogo. Premiere Pro crea una

subcarpeta a la que se le asigna el nombre de cada tipo de archivo (por ejemplo, Vídeo capturado) y en la que se

almacenan los archivos asociados a ella. El menú muestra tres ubicaciones predeterminadas:

Mis Documentos (Windows) o Documentos (Mac OS) Almacena archivos virtuales en la carpeta Mis documentos

(Windows) o Documentos (Mac OS).

Igual que el proyecto Guarda los archivos de memoria virtual en la misma carpeta en la que está guardado el archivo

del proyecto.

Personalizado Permite especificar una ubicación de su elección. Seleccione Personalizada, haga clic en Examinar y

busque cualquier carpeta disponible.

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Última modificación 27/6/2011

Optimización del rendimiento de los discos de memoria virtual

Para obtener el máximo rendimiento, siga estas pautas:

• Si su equipo dispone de un solo disco duro, piense en dejar todas las opciones de discos de memoria virtual con sus

ajustes predeterminados.

• Configure los discos de memoria virtual en uno o en más discos duros independientes. En Premiere Pro, se puede

configurar un disco de memoria virtual independiente para cada tipo de medio. Por ejemplo, se puede configurar

un disco para vídeo capturado y otro para audio capturado.

• En Windows, especifique sólo las particiones formateadas para el formato de archivo NTFS como discos de

memoria virtual. En Mac OS, utilice particiones formateadas para Mac OS Extended. No se recomiendan las

particiones FAT32 para vídeo, ya que no admiten tamaños de archivo grandes.

Nota: Existen herramientas de terceros que permiten que las unidades NTFS funcionen en Mac OS. Consulte Tuxera

NTFS para Mac y Paragon NTFS para Mac (en inglés).

• En Mac OS, deshabilite el diario para obtener el mejor rendimiento.

• Especifique el disco duro más rápido para capturar material de archivo y guardar archivos de memoria virtual.

Puede utilizar un disco más lento para los archivos de previsualización de audio y los archivos del proyecto.

• Especifique sólo los discos conectados a su equipo. Un disco duro localizado en una red es, normalmente,

demasiado lento. Evite utilizar medios extraíbles ya que Premiere Pro necesita acceder siempre a los discos de

memoria virtual. Los discos de memoria virtual se conservan para cada proyecto, incluso al cerrarlos. Se vuelven a

utilizar cuando se abre de nuevo el proyecto asociado a ellos. Si los discos de memoria virtual se almacenan en

medios extraíbles y éstos se extraen de la unidad, dichos discos no estarán disponibles para Premiere Pro.

• Un solo disco se puede dividir en particiones y configurar dichas particiones como discos de memoria virtual. No

obstante, esto no mejora el rendimiento, ya que el mecanismo del disco único actúa como obstáculo. Para obtener

unos resultados óptimos, configure los volúmenes de discos de memoria virtual que estén en unidades separadas

físicamente.

• Puede capturar audio y vídeo en unidades independientes, si es compatible con el códec. (La captura DV y HDV

nativa de Premiere Pro no admite la captura de audio separado del vídeo.) Defina las ubicaciones de los archivos

nuevos seleccionando Edición > Preferencias > Discos de memoria virtual (Windows) o Premiere Pro >

Preferencias > Discos de memoria virtual (Mac OS). Si no modifica los ajustes predeterminados, todos los archivos

que capture o cree con Premiere Pro se almacenarán en la misma carpeta en la que se almacenan los archivos del

proyecto.

Movimiento o limpieza de la base de datos de caché de medios

Cuando Premiere Pro importa vídeo y audio en algunos formatos, procesa y almacena en caché versiones de estos

elementos a los que se puede acceder con facilidad al generar previsualizaciones. Cada uno de los archivos de audio

importados se conforman en un nuevo archivo .cfa, y los archivos MPEG files se indexan en un nuevo archivo

.mpgindex. La caché de medios mejora enormemente el rendimiento de las previsualizaciones, ya que no es necesario

volver a procesar los elementos de audio y vídeo en cada previsualización.

Nota: Cuando se importa un archivo por primera vez, es posible que perciba un retraso mientras se procesan los medios

y se guardan en caché.

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Última modificación 27/6/2011

Una base de datos conserva los enlaces para cada uno de los archivos de medios guardados en caché. Esta base de datos

de caché de medios se comparte con Adobe Media Encoder, After Effects, Premiere Pro, Encore y Adobe Soundbooth,

de modo que cada una de estas aplicaciones puede leer y escribir en el mismo conjunto de archivos de medios

guardados en caché. Si se modifica la ubicación de la base de datos desde cualquiera de estas aplicaciones, la ubicación

también se actualiza en las otras aplicaciones. Cada aplicación puede utilizar su propia carpeta de caché, pero la misma

base de datos es la que realiza un seguimiento de todas las aplicaciones.

❖ Seleccione Edición > Preferencias > Medios (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Medios (Mac OS) y realice

una de las siguientes acciones.

• Para mover la caché de medios o la base de datos de caché de medios, haga clic en el botón Examinar

correspondiente.

• Para eliminar archivos conformados e indexados de la caché y eliminar sus entradas de la base de datos, haga clic

en Limpiar. Este comando sólo elimina archivos asociados a los elementos de material de archivo para los que el

archivo de origen ya no está disponible.

Importante: Antes de hacer clic en el botón Limpiar, compruebe que los dispositivos de almacenamiento que contienen

los medios de origen utilizados actualmente estén conectados al equipo. Si se ha decidido que falte el material de archivo

porque el dispositivo de almacenamiento en el que se ubica no está conectado, los archivos asociados en la caché de medios

se eliminarán. Con esta eliminación será necesario volver a conformar o indizar el material de archivo cuando se intente

utilizar con posterioridad.

Al limpiar la base de datos y la caché con el botón Limpiar base de datos y caché no se eliminan los archivos asociados

con los elementos de material de archivo para los que los archivos de origen aún están disponibles. Para eliminar

manualmente los archivos de índice y los archivos conformados, desplácese a la carpeta de caché de medios y elimine los

archivos.

Optimizar el procesamiento de la memoria disponible

De forma predeterminada, Premiere Pro procesa el vídeo utilizando el número máximo de procesadores disponibles,

hasta 16. Sin embargo, algunas secuencias, como aquellas que contienen imágenes fijas o vídeo de origen de alta

resolución, requieren grandes cantidades de memoria para el procesamiento simultáneo de varios fotogramas. Estas

secuencias pueden obligar a Premiere Pro a anular el procesamiento y mostrar una alerta Aviso de memoria baja. En

tales casos, puede maximizar la memoria disponible cambiando la preferencia de optimización del procesamiento de

Rendimiento a Memoria. Cambie de nuevo esta preferencia a Rendimiento cuando el procesamiento ya no requiera

una optimización de la memoria.

1 Seleccione Edición > Preferencias y elija Memoria en el cuadro de diálogo Preferencias.

2 En el menú desplegable junto a Optimizar procesamiento para, seleccione Memoria.

3 Haga clic en Aceptar, cierre Premiere Pro y abra de nuevo el proyecto para que surta efecto la nueva preferencia.

Más temas de ayuda

“Preferencias de memoria” en la página 19

“Procesamiento de audio al procesar vídeo” en la página 218

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 4: Configuración del proyecto

Creación y modificación de proyectos

Un archivo de proyecto almacena información acerca de secuencias y recursos, como ajustes para captura, transiciones

y mezclas de audio. Además, el archivo del proyecto contiene los datos de todas las opciones de edición, como los

puntos de entrada y salida para clips recortados y los parámetros para cada efecto. Premiere Pro crea una carpeta en el

disco duro al comienzo de cada nuevo proyecto. De forma predeterminada, es ahí donde almacena los archivos que

captura, los archivos de audio conformados y de previsualización que crea, y el propio archivo del proyecto.

En cada proyecto que se cree, Premiere Pro crea un archivo de proyecto. Este archivo contiene los ajustes que

seleccione para cada secuencia, así como datos fundamentales acerca de los recursos, las decisiones de edición y los

efectos utilizados en el proyecto.

Premiere Pro no almacena vídeo, audio ni imágenes fijas en el archivo del proyecto, sólo almacena una referencia de

cada uno de estos archivos, un clip, según el nombre y la ubicación del archivo cuando se importó. Si posteriormente

mueve o elimina un archivo de origen o cambia su nombre, Premiere Pro no podrá encontrarlo automáticamente la

próxima ve que abra el proyecto. En ese caso, Premiere Pro muestra el cuadro de diálogo Dónde está el archivo.

De forma predeterminada, cada proyecto incluye un único panel Proyecto. Éste actúa como área de almacenamiento

para todos los clips utilizados en el proyecto. Puede organizar los medios y las secuencias de un proyecto con las

bandejas del panel Proyecto.

Un proyecto puede contener varias secuencias y los ajustes de las secuencias dentro del proyecto pueden ser diferentes

entre ellas. En un único proyecto puede editar cada uno de los segmentos como secuencias independientes y, a

continuación, combinarlos y formar un programa acabado mediante su anidación en una secuencia más larga. De la

misma forma, puede guardar varias versiones de una secuencia, como secuencias separadas, en el mismo proyecto.

Nota: No es necesario guardar copias de un proyecto al crear diferentes segmentos o versiones del mismo programa de

vídeo. Solo ha de crear secuencias nuevas o duplicadas en un único archivo de proyecto.

Más temas de ayuda

“Ajustes y ajustes preestablecidos de secuencia” en la página 152

www.adobe.com/go/learn_dv_primer_dvbasics_es

Creación de un proyecto

Los proyectos pueden contener más de una secuencia y los ajustes de una secuencia pueden ser diferentes a los de otra.

Premiere Pro solicitará ajustes para la primera secuencia cada vez que cree un proyecto nuevo. No obstante, puede

cancelar este paso para crear un proyecto que no contenga secuencias.

1 (Opcional) Si planea capturar vídeo desde un dispositivo, conecte el dispositivo a su equipo con una conexión IEEE

1394 o SDI. A continuación, active el dispositivo y realice una de las acciones siguientes:

• Si el dispositivo es una cámara, póngala en el modo de reproducción, que puede estar señalizado como VTR o VCR.

• Si el dispositivo es una platina, asegúrese de que la salida está definida correctamente.

Nota: No ponga la cámara en ninguno de los modos de grabación, que pueden estar señalizados como Cámara o Película.

2 Elija Nuevo proyecto en la pantalla de bienvenida que aparece cuando se inicia Premiere Pro o, una vez se ha

abierto la aplicación, elija Archivo > Nuevo > Proyecto.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Configuración del proyecto

Última modificación 27/6/2011

3 Desplácese a una ubicación en la que desee guardar el archivo de proyecto y haga clic en Aceptar.

Nota: Siempre que sea posible, especifique una ubicación y un nombre que no tenga que cambiar más tarde. De forma

predeterminada, Premiere Pro almacena previsualizaciones procesadas, archivos de audio conformados y audio y vídeo

capturado, en la carpeta donde se almacena el proyecto. Para mover un archivo de proyecto posteriormente, será

necesario mover también sus archivos asociados.

4 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione un ajuste preestablecido o personalice ajustes para la primera secuencia del proyecto. Para obtener más

información, consulte “Creación de una secuencia” en la página 151. A continuación, haga clic en Aceptar.

• Para crear un proyecto sin una secuencia, haga clic en Cancelar.

5 (Opcional) Si desea modificar la ubicación en la que Premiere Pro almacena varios tipos de archivos, especifique

las ubicaciones completas en los discos. Consulte “Especificación de discos de memoria virtual para mejorar el

rendimiento del sistema” en la página 48.

Nota: Premiere Pro también admite vídeo con alta profundidad de bits (mayor de 8 bits por canal), necesaria para editar

material de archivo de definición estándar y de alta definición.

Más temas de ayuda

“Creación de una secuencia” en la página 151

Revisión de los ajustes del proyecto

Todos los ajustes del proyecto se aplican a éste en su totalidad y, la mayoría de ellos, no se pueden cambiar una vez

creado un proyecto.

Una vez que haya comenzado a trabajar en un proyecto, podrá revisar sus ajustes, pero sólo podrá cambiar algunos.

Puede acceder a estos ajustes a través del cuadro de diálogo Ajustes del proyecto.

1 Seleccione Proyecto > Ajustes del proyecto > Generales o Proyecto > Ajustes del proyecto > Discos virtuales.

2 Vea o cambie los ajustes como sea necesario.

3 Haga clic en Aceptar.

Cuadro de diálogo Ajustes del proyecto

Generales

Área de título seguro Especifica la cantidad de borde de fotograma que se marcará como zona segura para títulos, de

manera que no se corten debido al sobrebarrido de los televisores. Un rectángulo con el cursor en forma de cruz

marcará la zona de título seguro cuando haga clic sobre el botón Márgenes de seguridad en el monitor de origen o el

monitor de programa. Se da por supuesto que, normalmente, los títulos requieren una zona segura más ancha que la

acción.

Área de acción segura Especifica la cantidad de borde de fotograma que se marcará como zona segura para acciones,

de manera que no se corten debido al sobrebarrido de los televisores. Un rectángulo marcará la zona de acción segura

cuando haga clic sobre el botón Márgenes de seguridad en el monitor de origen o el monitor de programa.

Formato de visualización (vídeo y audio) Para obtener más información sobre los formatos de visualización de vídeo

y audio, consulte las entradas en Ajustes generales en “Ajustes y ajustes preestablecidos de secuencia” en la página 152.

Formato de captura Para obtener más información sobre el ajuste del formato de captura, consulte “Configuración de

formatos de capturas, preferencias y pistas” en la página 82.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Configuración del proyecto

Última modificación 27/6/2011

Discos virtuales

Para obtener más información sobre la designación de discos virtuales, consulte “Especificación de discos de memoria

virtual para mejorar el rendimiento del sistema” en la página 48.

Apertura de un proyecto

Premiere Pro para Windows puede abrir archivos de proyecto creados con versiones anteriores de Premiere Pro o

Adobe Premiere 6.x. Sólo se puede abrir un proyecto a la vez. Para transferir el contenido de un proyecto a otro, utilice

el comando Importar.

Utilice el comando Guardado automático para guardar automáticamente las copias de los proyectos en la carpeta de

guardado automático de Premiere Pro.

Es posible que se encuentre con archivos que faltan cuando trabaja en un proyecto. Puede seguir trabajando

sustituyendo los archivos sin conexión como marcadores de posición de los archivos que faltan. Puede editar

utilizando archivos sin conexión, pero deberá poner los originales en línea antes de procesar la película.

Para poner un archivo en línea después de abrir el proyecto, utilice el comando Vincular medios. Puede continuar

trabajando sin tener que cerrar y volver a abrir el proyecto.

1 Elija Archivo > Abrir proyecto.

2 Busque el archivo del proyecto y selecciónelo.

3 Seleccione Abrir.

4 Si se abre el cuadro de diálogo Dónde está el archivo, busque el archivo mediante el campo Buscar en o seleccione

una de las opciones siguientes en el cuadro de diálogo Dónde está el archivo:

Buscar Inicia la característica de búsqueda del Explorador de Windows o el Finder de Mac OS.

Al mover un proyecto y sus recursos a un equipo diferente, es posible modificar la ruta del archivo de modo que

Premiere Pro busque los archivos asociados al proyecto de forma automática. Abra el archivo PRPROJ en un editor

de texto, o bien, en un editor de XML como Dreamweaver. Busque la ruta del archivo que se utilizó cuando el proyecto

estaba en el equipo anterior. Sustitúyalo con la ruta del archivo en el nuevo equipo.

Omitir Reemplaza un archivo que falta por un clip sin conexión temporal durante el tiempo de una sesión. Al cerrar

el proyecto y volver a abrirlo, aparece un cuadro de diálogo que le pide que busque el archivo o le permite volver a

omitirlo.

Omitir todo Al igual que Omitir, la opción Omitir todo reemplaza todos los archivos que faltan por archivos sin

conexión temporal.

Importante: Seleccione Omitir o Omitir todo cuando esté seguro de que quiere volver a procesar todas las instancias en

las que se utiliza el archivo en el proyecto. Si desea mantener el archivo en el proyecto pero no puede localizarlo en el

momento, utilice la opción Sin conexión.

Omitir vistas previas Hace que Premiere Pro deje de buscar los archivos de vista previa que ya se hayan procesado para

el proyecto. Así, el proyecto se carga más rápidamente, pero quizás tenga que procesar partes de las secuencias para

obtener un mejor rendimiento de reproducción.

Sin conexión Reemplaza un archivo que falta por un clip sin conexión, un marcador que mantiene todas las referencias

del archivo que falta en todo el proyecto. A diferencia del clip sin conexión temporal creado por Omitir, el archivo

creado por Sin Conexión persiste entre sesiones para que no tenga que localizar los archivos que faltan cada vez que se

abre el proyecto.

Todos sin conexión Al igual que Sin conexión, la opción Todos sin conexión reemplaza todos los archivos que faltan

por archivos sin conexión constante.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Configuración del proyecto

Última modificación 27/6/2011

Nota: No elimine archivos de origen mientras los esté utilizando como clips en un proyecto de Premiere Pro, a menos que

los capturara con el control de dispositivos y quiera volver a capturarlos. Una vez entregada la película final, elimine los

archivos de origen.

Más temas de ayuda

“Importación de proyectos anteriores de Premiere Pro” en la página 75

“Importación de secuencias, listas de clips, bibliotecas y composiciones.” en la página 74

Eliminar un archivo de proyecto

1 En el Explorador de Windows (Windows) o el Finder (Mac OS), desplácese al archivo del proyecto de Premiere Pro

y selecciónelo. Los archivos de proyecto tienen una extensión de nombre de archivo .prproj.

2 Presione Eliminar.

Mover un proyecto a otro equipo

Para mover un proyecto a otro equipo en el que desee continuar las ediciones, debe mover copias de todos los recursos

del proyecto al segundo equipo, así como el archivo del proyecto. Los recursos deberían retener sus nombres de

archivo y ubicaciones de carpeta para que Premiere Pro pueda encontrarlos y volver a vincularlos automáticamente a

sus clips en el proyecto.

Asegúrese también de instalar en el segundo equipo los mismos códecs utilizados en el proyecto en el primer equipo.

Para obtener más información sobre el movimiento de un proyecto y sus recursos a otro equipo, consulte “Recorte o

copia del proyecto” en la página 56.

Más temas de ayuda

“Flujo de trabajo de varias plataformas” en la página 27

“Recorte o copia del proyecto” en la página 56

Archivado

El Administrador de proyectos Premiere Pro facilita un flujo de trabajo eficiente mediante dos funciones: reduciendo

las necesidades de almacenamiento de un proyecto y consolidando los archivos asociados a un proyecto.

Con el Administrador de proyectos puede crear una versión del proyecto, que recibe el nombre de proyecto recortado,

que hace referencia únicamente al material utilizado en las secuencias. También puede especificar las secuencias que

se incluirán en el proyecto recortado. No hace falta que las incluya todas. Los proyectos recortados se guardan con un

nombre único en el formato de archivo de proyecto estándar de Premiere Pro (.prproj).

En el proyecto recortado, las referencias de los archivos han sido modificadas para que el proyecto se refiera sólo a las

partes de los elementos del material de archivo, incluidos los clips sin conexión, que se utilicen en secuencias. Puede

dar instrucciones al Administrador de proyectos para que copie las partes importantes de los archivos de medios de

origen y que éstas sirvan como archivos de origen del proyecto recorte. También puede hacer que el proyecto recortado

muestre la lista de elementos del material de archivo como si estuviera sin conexión, para poder capturarlos de la cinta

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Configuración del proyecto

Última modificación 27/6/2011

de vídeo. (Este último método es útil cuando se utiliza un flujo de trabajo de edición sin conexión/en línea, en el que

se reemplaza el material de archivo de baja calidad con material de archivo de alta calidad utilizado para la

exportación.) Con cualquiera de los métodos se reducen los requerimientos de almacenamiento utilizando sólo los

medios necesarios para crear y exportar las secuencias del proyecto; puede archivar o eliminar los medios de origen

originales.

El Administrador de proyectos también es útil para consolidar o recopilar un proyecto. Con la recopilación de archivos

se copia el proyecto actual y todos los archivos de medios relacionados en una misma ubicación. Puede utilizar esta

función para obtener los archivos de medios de origen de un proyecto cuando se encuentran en diversas ubicaciones,

y también para preparar un proyecto para compartirlo o archivarlo.

Al crear un proyecto recortado y archivos de origen, tenga en cuenta lo siguiente. El Administrador de archivos sólo

copia partes del material de archivo de origen utilizado en secuencias. Sin embargo, puede especificar el número de

fotogramas adicionales o de controles que incluye el nuevo material de archivo para que pueda seguir realizando

pequeños cambios en el material de archivo. El nuevo material de archivo mantiene el código de tiempo y el número

de carrete del material de archivo capturado original. Si uno o más subclips comparten fotogramas con otro subclip,

el Administrador de proyectos crea un archivo de material de archivo que contiene únicamente estos fotogramas

compartidos. El Administrador de proyectos también copia las secuencias de imágenes fijas utilizadas en el proyecto

original. Las imágenes fijas, títulos y el material de archivo generado, como barras de color y cuenta atrás también se

conservan, si bien no se recortan. Los clips sin conexión se recortan.

Al recortar o recopilar un proyecto, puede especificar si el nuevo proyecto mantiene alguno de los clips sin utilizar del

proyecto original.

El administrador de proyectos no recorta el material de archivo de origen para secuencias multicámara. La secuencia

anidada contiene todo el material de archivo de origen, por lo que el administrador de proyectos no recorta ninguna

parte del mismo.

El administrador de proyectos no aplica todos los efectos en un proyecto recortado. Compruebe con cuidado el

proyecto recortado antes de descartar el proyecto de origen.

Nota: El Administrador de proyectos conserva todos los fotogramas clave de efecto y los marcadores de clip que existen

más allá de los puntos de entrada y salida de un clip recortado.

Recorte o copia del proyecto

1 Seleccione Proyecto > Administrador de proyecto.

2 En el panel Origen de la ventana Administrador de proyecto, seleccione la casilla junto a cada secuencia que desee

incluir en su proyecto recortado. Para seleccionar todas las casillas, presione Mayús y haga clic en cualquiera de

ellas.

3 Elija una de las siguientes opciones:

Crear nuevo proyecto recortado para crear una nueva versión del proyecto actual que haga referencia sólo al material

de archivo utilizado en secuencias seleccionadas

Recopilar archivos y copiar en nueva ubicación para copiar y consolidar el material de archivo utilizado en las

secuencias seleccionadas.

Nota: El Administrador de proyectos no copia y recopila composiciones de After Effects que estén enlazadas

dinámicamente a un proyecto de Adobe Premiere Pro. No obstante, el Administrador de proyecto guarda el clip de

Dynamic Link en el proyecto recortado como un clip sin conexión.

4 Seleccione cualquiera de las opciones siguientes, si están disponibles.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Configuración del proyecto

Última modificación 27/6/2011

Nota: Las opciones disponibles dependen de la opción seleccionada en el paso anterior.

Excluir clips no utilizados Especifica que el Administrador de proyectos no incluya, o copie, medios no utilizados en

el proyecto original.

Desconectar Especifica que el Administrador de proyectos indique como “sin conexión” cualquier material de archivo

que pueda volver a capturar más adelante. Si selecciona esta opción, el Administrador de proyectos mantiene los

nombres de carrete y códigos de tiempo para facilitar una captura rápida por lotes. Resulta especialmente útil

seleccionar esta opción si ha utilizado material de archivo de baja resolución en el proyecto original, o si va a archivar

un proyecto. Esta opción está disponible sólo si se ha seleccionado Crear nuevo proyecto recortado. La selección de

esta opción no afectará a los archivos MXF, ya que sus nombres de carrete permanecerán vacíos y este medio no puede

volverse a capturar mediante la recaptura por lotes.

Nota: Al volver a capturar material de archivo con clips sin conexión a partir de un proyecto recortado, los clips de origen

que no coinciden con los ajustes actuales de la secuencia se vuelven a capturar con sus ajustes originales, no con los ajustes

actuales de la secuencia. Para anular este comportamiento, haga clic en Anular ajustes de clip en el cuadro de diálogo

Captura por lotes y especifique los ajustes que desea para todos los clips capturados. No obstante, muy pocas veces es

necesaria esta opción para capturar material de archivo DV.

Incluir selectores Especifica el número de fotogramas que se van a mantener antes del punto de entrada y después del

punto de salida de cada clip recortado. Por ejemplo, el valor 30 significa que se mantienen 30 fotogramas antes del

punto de entrada y 30 fotogramas después del punto de salida. Los selectores funcionan como fotogramas adicionales

que permiten realizar pequeños ajustes adicionales en las ediciones del nuevo proyecto.

Incluir archivos de previsualización Especifica que los efectos procesados en el proyecto original sigan estándolo en el

nuevo. Si no se selecciona esta opción, el nuevo proyecto ocupa menos espacio en el disco, pero los efectos no se

procesan. Esta opción está disponible sólo si se ha seleccionado Recopilar archivos y copiar en nueva ubicación.

Incluir archivos de audio conformados Comprueba que el audio conformado en el proyecto original sigue estándolo

en el nuevo. Si no se selecciona esta opción, el nuevo proyecto ocupa menos espacio en el disco, pero Premiere Pro

conforma de nuevo el audio al abrirlo. Esta opción está disponible sólo si se ha seleccionado Recopilar archivos y copiar

en nueva ubicación.

Cambiar de nombre archivos de medios para que coincidan con nombres de clip Cambia de nombre los archivos de

material de archivo copiados para que tengan los mismos nombres que los clips capturados. Seleccione esta opción si

va a cambiar de nombre los clips capturados desde la ventana Proyecto y desea que los archivos de material de archivo

copiados tengan el mismo nombre. (Los archivos capturados que importe, especialmente los capturados con detección

de escenas, pueden no tener nombres intuitivos, por lo que quizá desee cambiarles de nombre desde la ventana

Proyecto.) Esta opción garantiza que se actualice el nombre de archivo del material de archivo capturado real para que

se muestre el nuevo nombre en la ventana Proyecto, lo que simplifica enormemente la organización de los archivos de

material de archivo. La selección de esta opción para un archivo MXF no cambiará el nombre del clip de usuario en el

XML del archivo; sin embargo, cambiará el nombre de archivo del clip que copie en el proyecto recortado para que

coincida con el nombre de clip que aparece en el panel del proyecto.

Nota: Si cambia de nombre a los clips capturados y, a continuación, selecciona la opción Desconectar, el proyecto que se

copie posteriormente mantendrá y mostrará el nombre de archivo original, no el nuevo.

Destino del proyecto Designa dónde ubica los archivos especificados el Administrador de proyectos. Haga clic en

Examinar para desplazarse a una ubicación distinta de la predeterminada. Al crear un proyecto recortado, el

Administrador de proyectos crea una carpeta con el nombre “Recortado_[Project Name]” y guarda el proyecto

recortado y otros archivos especificados, como archivos de material de archivo recortado, en la carpeta. Al copiar un

proyecto, el Administrador de proyectos crea una carpeta con el nombre “Copiado_[Project Name]” y guarda el

proyecto, archivos de material de archivo y otros archivos especificados en la carpeta.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Configuración del proyecto

Última modificación 27/6/2011

Nota: Si ya existe una carpeta con un nombre idéntico al nombre del proyecto que está recortando, el Administrador de

proyectos adjunta un número al nombre. Por ejemplo, proyectos sucesivos con el mismo nombre pueden tener los sufijos

“_001, _002, _003, _004,....”

Espacio en disco Muestra una comparación entre el tamaño de los archivos del proyecto actual y el tamaño estimado

de los archivos recortados o copiados. Haga clic en Calcular para actualizar el cálculo.

5 Haga clic en Aceptar.

Al recortar un proyecto o copiar y recopilar archivos, el Administrador de proyectos no produce una estructura de

archivos MXF compatible con P2 para archivos de medios provenientes de un origen P2.

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 5: Importación, transferencia,

captura y digitalización

Transferencia e importación de archivos

Formatos de archivo compatibles para la importación

Importante: La versión de prueba de Premiere Pro CS5.5 no incluye algunas funciones que dependen de componentes de

software de terceros que sólo se incluyen en la versión completa de Premiere Pro. La importación y exportación de algunos

formatos no se admite en la versión de prueba: AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG-2 DVD, MPEG-2 Blu-ray

y XDCAM. La versión de prueba de Adobe Premiere Pro CS5.5 no presenta las limitaciones de Premiere Pro CS5. Incluye

todos los ajustes preestablecidos de secuencia, modos de edición, codificadores y descodificadores que se incluyen en la

versión completa y activada de Premiere Pro CS5.5. Sin embargo, después de la descarga de la versión de prueba de

Premiere Pro CS5.5, no se reciben las plantillas de título ni los diccionarios de voz a texto distintos al inglés (modos de

análisis de voz). Estos elementos están disponibles para descarga después de haber adquirido el software. Para ver una

lista detallada de las limitaciones de la versión de software de Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe. Para obtener

más información sobre la versión de prueba de Premiere Pro CS5.5, consulte este vídeo.

Premiere Pro puede importar muchos formatos de vídeo y audio. Los módulos de software de plugin ofrecen

compatibilidad con el formato de archivo. La mayoría de estos módulos de software se instalan automáticamente con

Premiere Pro.

Algunas extensiones de nombres de archivo, como MOV, AVI, MXF, FLV y F4V, identifican formatos de archivos

contenedores en lugar de un formato de datos de imagen, vídeo o audio determinado. Los archivos contenedores

pueden tener datos codificados mediante varios esquemas de compresión y codificación. Premiere Pro puede importar

estos archivos contenedores, pero la capacidad de importar los datos del archivo dependerá de los códecs

(especialmente los descodificadores) instalados.

Para que Premiere Pro pueda importar mas tipos de archivos, debe instalar códecs adicionales. Muchos códecs deben

instalarse en el sistema operativo (Windows o Mac OS) y funcionan como uno de los componentes de los formatos

QuickTime o Vídeo para Windows. Póngase en contacto con el fabricante del hardware o software para obtener más

información sobre los códecs que funcionan con los archivos creados específicamente por sus aplicaciones o

dispositivos.

Premiere Pro puede importar archivos en los formatos indicados, siempre que el códec utilizado para generar un

archivo específico esté instalado de forma local.

Los archivos de vídeo y e imágenes fijas que desee importar no deben superar las dimensiones máximas permitidas. Para

obtener más información sobre las dimensiones máximas en Premiere Pro, consulte el blog Premiere Pro Work Area.

Adobe proporciona guías del flujo de trabajo para el material de archivo y las cámaras P2, RED, XDCAM, AVCCAM

y DSLR, consulte el sitio web de Adobe.

Colin Brougham explica cómo funciona Premiere Pro de forma nativa con medios sin cinta (sin transcodificación) en

este artículo y serie de vídeos del sitio web ProVideo Coalition..

Para obtener más información sobre las mejoras de cine digital RED (R3D) y Canon XF en Premiere Pro CS5.5,

consulte esta entrada del blog Premiere Pro Work Area.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Formatos de archivo de animación y de vídeo compatibles

• 3GP, 3G2

• ASF (Netshow, sólo Windows)

• AVI (DV-AVI, Microsoft AVI Tipo 1 y Tipo 2)

• DV (flujo DV sin procesar, un formato QuickTime)

• FLV y F4V

Nota: Premiere Pro CS5.5 puede importar archivos FLV con vídeo codificado utilizando el códec de vídeo On2 VP6;

Premiere Pro CS5 no puede importar archivos FLV con vídeo codificado con el códec de vídeo Sorenson Spark. Tal y

como sucede con cualquier formato no compatible, transcodifique el archivo en un formato que pueda importar

Premiere Pro.

• GIF (GIF animado)

• M1V (archivo de vídeo MPEG-1)

• M2T (Sony HDV)

• M2TS (Blu-ray BDAV, Flujo de transporte MPEG-2, AVCHD)

• M4V (archivo de vídeo MPEG-4)

• MOV (película de QuickTime; en Windows, requiere el reproductor QuickTime)

• MP4 (película de QuickTime, XDCAM EX)

• MPEG, MPE, MPG (MPEG-1, MPEG-2), M2V (MPEG-2 compatible con DVD)

• MTS (AVCHD)

• MXF (Formato Media eXchange; Película P2: variante de MXF Op-Atom de Panasonic, con vídeo en formato DV,

DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD, AVC-Intra, Películas XDCAM HD y Avid MXF, Sony XDCAM HD 50

(4:2:2))y archivos Canon XF nativos (nuevo en Premiere Pro CS5.5)

Nota: En Premiere Pro CS5.5, los archivos Canon XF nativos pueden previsualizarse en el Explorador de medios y el

uso de metadatos es compatible.

• R3D (cámara RED)

• En Premiere Pro CS5, hubo una actualización en el software importador para archivos RED (R3D). La

actualización está relacionado con el sensor Mysterium-X de la cámara RED y la nueva ciencia del color.

Consulte el blog Premiere Pro Work Area para obtener información.

• En Premiere Pro CS5 (5.0.2) hubo actualizaciones para el material de archivo RED (R3D) y nuevos plugins

REDCODE. Consulte el blog Premiere Pro Work Area para obtener más información.

• Adobe Premiere Pro CS5.5 incluye varias adiciones y mejoras en la configuración de origen para los archivos

RED Digital Cinema (R3D), incluyendo la nueva compatibilidad con la ciencia de color (REDcolor2,

REDgamma2, REDlogFilm, etc. ) y una mejor IU de curvas y niveles. Para obtener un resumen de las funciones

nuevas y modificadas para el material de archivo RED (R3D), así como las mejoras introducidas en la

actualización de Premiere Pro CS5 (5.0.2), incluyendo la compatibilidad con la tarjeta Red Rocket y RMD,

consulte este vídeo de Video2Brain.

• Adobe también ha lanzado una versión preliminar del software importador de RED avanzado que añade soporte

para el material de archivo RED EPIC, así como las siguientes funciones:

• Capacidad para girar y voltear material de archivo basado en el indicador de orientación de la cámara en los

metadatos R3D.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• Compatibilidad con el puerto Eco en el cuadro de diálogo Ajustes de origen R3D, de forma que la

previsualización de RED se pueda enviar a un monitor externo.

• Aumento del tamaño del cuadro de diálogo Ajustes de origen RED R3D en monitores de gran tamaño.

• Selección de pistas HDR y compatibilidad con la fusión HDR.

• SWF

Nota: Los archivos SWF se importan con un canal alfa. El audio no se conserva. No se conserva el contenido

interactivo ni la animación con secuencias de comandos, La animación definida mediante fotogramas clave en la

película principal de nivel superior se mantiene.

• VOB

• WMV (Windows Media, sólo Windows)

Nota: Los clips AVI tipo 1 se deben procesar para poderlos visualizar desde un dispositivo de DV. Para procesar un clip

AVI de tipo 1, agréguelo a una secuencia en un proyecto DV y previsualícelo.

Formatos compatibles de audio

• AAC

• AC3 (incluyendo 5.1 envolvente)

• AIFF, AIF

• ASND (documento de Adobe SouNd)

• AVI (Vídeo para Windows)

• BWF (formato Broadcast WAVE, Premiere Pro CS5 (5.0.2) y posterior)

• M4A (Audio MPEG-4)

• MP3 (audio MP3)

• MPEG, MPG (película MPEG)

• MOV (QuickTime; requiere el reproductor QuickTime)

• MXF (Formato Media eXchange; Película P2: variante de MXF Op-Atom de Panasonic, con vídeo en formato DV,

DVCPRO, DVCPRO 50, DVCPRO HD, AVC-Intra, Películas XDCAM HD y Avid MXF, Sony XDCAM HD 50

(4:2:2))

• WMA (Audio de Windows Media, sólo Windows)

• WAV (Forma de onda de Windows)

Formatos compatibles de imágenes fijas y archivos de secuencia

Premiere Pro admite archivos de imágenes fijas de 8 bpc (4 bytes por píxel) y 16 bpc (8 bytes por píxel).

• AI, EPS

• BMP, DIB, RLE

• DPX

• EPS

• GIF

• ICO (archivo de icono) (sólo Windows)

• (JPE, JPG, JPEG, JFIF)

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• IMAG

• PNG

• PSD

• PSQ (guión gráfico de Adobe Premiere 6)

• PTL, PRTL (título de Adobe Premiere)

• TGA, ICB, VDA, VST

• TIF

Formatos de archivos de proyecto de vídeo compatibles

• AAF (Formato de Autoría avanzado)

• AEP, AEPX (proyecto de After Effects)

• CSV, PBL, TXT, TAB (listas por lotes)

• EDL (EDL de CMX3600)

• PLB (bandeja de Adobe Premiere 6.x) (sólo Windows)

• PREL (proyectos de Adobe Premiere Elements) (sólo Windows)

• PRPROJ (proyecto de Premiere Pro)

• PSQ (guión gráfico de Adobe Premiere 6.x) (sólo Windows)

• XML (FCP XML)

Más temas de ayuda

“Selección de un ajuste preestablecido de secuencia” en la página 156

Captura y edición de opciones en Premiere Pro

Acerca de la transferencia de archivos

Transferencia de proyectos desde otros equipos

Al transferir archivos de proyecto como, por ejemplo, archivos de proyecto de After Effects, archivos de proyecto de

Premiere Pro o de Final Cut Pro desde otro equipo al equipo en el que se importarán estos archivos en Premiere Pro,

asegúrese de transferir todos los recursos asociados a los archivos de proyecto. Conserve los archivos de proyecto, y

sus recursos asociados, en el equipo de destino en carpetas que tengan nombres y estructuras idénticos a los del equipo

de origen.

Transferencia de recursos desde medios basados en archivos

Se pueden editar recursos en medios basados en archivo, como tarjetas P2, cartuchos XDCAM, tarjetas SxS o DVD.

No obstante, Premiere Pro es más rápido si primero transfiere los recursos a un disco duro local. Con el Explorador

de Windows (Windows) o el Finder (Mac OS), transfiera los archivos desde los medios de adquisición basados en

archivos. A continuación, importe los archivos del disco duro a los proyectos de Premiere Pro.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Al transferir archivos a discos duros a partir de medios basados en archivo, transfiera la carpeta que contenga todos

los archivos relacionados y todas sus subcarpetas. Mantenga intacta la estructura de la carpeta. Por ejemplo, al

transferir archivos de un medio basado en archivos AVCHD, transfiera la carpeta BDMV y todo su contenido. Al

transferir archivos desde medios DVCPRO HD, transfiera la carpeta CONTENTS y todo su contenido. Al transferir

archivos desde medios XDCAM EX, transfiera la carpeta BPAV y todo su contenido. Al transferir archivos de un DVD,

transfiera todo el contenido de la carpeta VIDEO_TS y, si existe, de la carpeta AUDIO_TS.

Transfiera archivos de vídeo de medios basados en archivo a la misma carpeta que especifique para vídeo capturado

con los ajuste de disco de memoria virtual del proyecto.

La estructura de carpetas para los recursos AVCHD.

La estructura de carpetas para los recursos DVCPRO HD

La estructura de carpetas para los recursos XDCAM EX

La estructura de carpetas para los recursos de vídeo DVD

Más temas de ayuda

“Especificación de discos de memoria virtual para mejorar el rendimiento del sistema” en la página 48

“Importación de archivos con el Navegador de medios” en la página 64

Acerca de la importación de archivos

Para ver un vídeo de descripción general sobre las formas de importación de recursos en Premiere Pro, consulte el sitio

web de Adobe.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Importar es diferente de capturar. El comando Importar introduce en su proyecto archivos que ya estén en su disco

duro u otro dispositivo de almacenamiento conectado. La importación de archivos los hace disponibles en un proyecto

de Premiere Pro. Premiere Pro permite importar distintos tipos de vídeo, imágenes fijas y audio. Por último, puede

exportar un proyecto de Premiere Pro desde After Effects e importarlo en Premiere Pro.

Puede importar archivos de vídeo, audio y archivos de imágenes fijas en diversos formatos de archivo en un proyecto

de Premiere Pro. Puede importar un solo archivo, varios o toda una carpeta de archivos. Los tamaños de fotogramas

no pueden superar 16 megapíxeles.

Si el software que utiliza para crear los archivos no le permite utilizar píxeles como unidad de medida, puede que sea

suficiente con indicar los puntos.

En Premiere Pro, puede importar archivos con el Navegador de medios o el comando Importar. También puede

importar archivos a Premiere Pro desde Adobe Bridge.

Premiere Pro indexa ciertos tipos de archivos y transcodifica otros tras importarlos. No puede editar estos tipos

completamente hasta que se hayan completado estos procesos. El nombre de archivo de un clip aparece en cursiva en

el panel Proyecto hasta que se hayan indexado o transcodificado totalmente.

Para importar archivos que Premiere Pro no admite de forma nativa, instale la tarjeta de captura o el software plugin

de otro fabricante adecuados Para obtener más información, consulte el manual que venía con la tarjeta o plugin

instalados.

También puede importar archivos y carpetas arrastrándolos desde el Explorador de Windows o el Finder (Mac OS)

hasta el panel Proyecto. En Windows Vista, si el control de cuenta de usuario (UAC) está activado, Windows

desactiva la función de arrastrar y colocar desde el Explorador de Windows Explorer, o cualquier programa, en cualquier

programa que se ejecute en modo de administrador. Premiere Pro se ejecuta en modo de administrador para la activación

de plugins, acceso a disco especial y permisos de red. Para activar la función de arrastrar y colocar mientras se ejecuta

Premiere Pro en modo de administrador, deshabilite el control de cuenta de usuario (UAC). En el Panel de control de

Windows, seleccione Cuentas de usuario. Desactive el control de cuenta de usuario (UAC) para el usuario seleccionado.

Más temas de ayuda

“Importación de archivos con el Navegador de medios” en la página 64

“Captura y digitalización” en la página 80

Importación de archivos con el Navegador de medios

El Navegador de medios facilita la navegación por los archivos y la búsqueda por tipo. Al contrario que el cuadro de

diálogo Importar, el Navegador de medios puede dejarse abierto y acoplarse como cualquier otro panel. El Navegador

de medios le permite acceder con rapidez a todos los recursos mientras realiza ediciones. Asimismo, puede utilizar el

Navegador de medios para importar clips desde medios de almacenamiento de vídeo como tarjetas P2 o SxS, discos

XDCAM y DVD. Cuando importa un recurso, Premiere Pro lo deja en su ubicación actual y crea un clip en el panel

Proyecto que apunta al recurso. De forma predeterminada, Premiere Pro escribe archivos XMP al directorio en el que

están ubicados los archivos de medios, pero puede desactivar este comportamiento en Preferencias. Para obtener un

rendimiento óptimo, primero transfiera archivos desde sus medios basados en archivo a un disco duro local. A

continuación, impórtelos en proyectos de Premiere Pro desde el disco duro.

1 Seleccione Ventana > Navegador de medios.

2 Para desplazarse a los archivos deseados, realice una de las acciones siguientes:

• Para abrir una carpeta abierta recientemente, haga clic en el triángulo del menú Directorios recientes y seleccione

la carpeta.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• En la lista de discos duros y carpetas del Navegador de medios, haga clic en los triángulos junto a los nombres de

carpeta para abrirlos.

3 Para ver sólo archivos de un tipo específico, haga clic en el triángulo del menú Tipo de archivos y seleccione un tipo

de archivo. Para seleccionar un tipo adicional, vuelva a abrir el menú y seleccione otro tipo. Repítalo hasta que haya

seleccionado todos los tipos que desee.

4 Seleccione uno o más archivos de la lista. Para seleccionar más de un archivo que no estén contiguos, presione Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en los nombres de archivo. Para seleccionar más de un archivo

contiguo, presione Mayús y haga clic en los nombres de archivo.

5 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Archivo > Importar desde el navegador o haga clic con el botón secundario del ratón en el Navegador

de medios y seleccione Importar. Si lo prefiere, puede arrastrar el archivo desde el Navegador de medios al panel

Proyecto o arrastrar el archivo del Navegador de medios a la línea de tiempo.

El Navegador de medios importa el archivo al panel Proyecto.

• Haga clic con el botón secundario del ratón en el Navegador de medios y seleccione Abrir en monitor de origen. Si

lo prefiere, haga doble clic en el archivo en el Navegador de medios para abrirlo en el Monitor de origen.

El Navegador de medios abre el archivo en el Monitor de origen.

Importación de archivos con el comando Importar

Nota: Aunque puede importar clips directamente a partir de medios basados en archivos conectados a su equipo, es mejor

transferir los clips de los medios al disco duro. A continuación, impórtelos desde el disco duro. Para obtener más

información sobre la transferencia de archivos, consulte “Acerca de la transferencia de archivos” en la página 62

• Elija Archivo > Importar. Puede seleccionar varios archivos.

• Para importar un clip que se ha importado recientemente, elija Archivo > Importar último archivo > [nombre de

archivo]. (El nombre del archivo no aparece si las preferencias de Premiere Pro se han restablecido).

• Para importar una carpeta de archivos, elija Archivo > Importar. Busque la carpeta, selecciónela y haga clic en

Importar carpeta. La carpeta, junto con su contenido, se agrega como una nueva bandeja en el panel Proyecto.

• Para obtener instrucciones sobre la importación de una secuencia de imágenes fijas numeradas como clip, consulte

“Importación de secuencias de imágenes fijas numeradas como clips de vídeo” en la página 72.

Más temas de ayuda

“Importación de archivos con Adobe Bridge” en la página 65

Importación de archivos con Adobe Bridge

También puede importar archivos a Premiere Pro desde Adobe Bridge.

Inicio de Adobe Bridge desde Adobe Premiere Pro

Para ver un vídeo en el que se explica Adobe Bridge, consulte www.adobe.com/go/vid0090_es.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Archivo > Examinar en Bridge.

• Seleccione un archivo en el panel Proyecto, después elija Archivo > Mostrar en Bridge.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Importación de archivos de Adobe Bridge

1 Inicie Bridge desde Adobe Premiere Pro.

2 En Adobe Bridge, haga doble clic en el clip.

Premiere Pro importa el clip en el Panel Proyecto.

También puede arrastrar clips del panel Contenido de Bridge directamente al panel de Proyecto de Adobe Premiere

Pro.

Compatibilidad con canales

Premiere Pro admite recursos de cuatro canales. Cada píxel procesado utiliza cuatro canales. Cuando Premiere Pro

procesa un recurso de tres canales, como material de archivo DV, HDV o MPEG, lo convierte automáticamente en un

recurso de cuatro canales. Premiere Pro convierte un recurso de tres canales cuando agrega un efecto o transición al

recurso.

Premiere Pro admite la profundidad de color de 10 bits, lo que es útil para editar material de archivo de definición

estándar y de alta definición.

Importación de recursos desde formatos sin cinta

Las videocámaras basadas en archivos de diversos fabricantes graban vídeo y audio en archivos de formatos específicos

organizados en estructuras de directorios específicas. Estos formatos incluyen las videocámaras P2 de Panasonic, las

XDCAM HD y XDCAM EX de Sony, las HDV basadas en CF de Sony y las AVCHD.

Normalmente, las videocámaras que graben en cualquiera de estos formatos graban en discos duros, medios ópticos o

medios de memoria Flash y no en cintas de vídeo. Este tipo de videocámaras y formatos se denominan basados en

archivo o sin cinta en vez de basados en cinta.

El vídeo y audio de una videocámara basada en archivos ya está incluido en archivos digitales. No es necesario realizar

una captura o digitalización para importarlos a Premiere Pro. El proceso de leer datos del medio de grabación y

convertirlos a un formato que se pueda utilizar en un proyecto se denominaingerir. Premiere Pro ingiere archivos en

cualquiera de estos formatos basados en archivo desde cualquiera de sus medios.

Adobe proporciona guías del flujo de trabajo para el material de archivo y las cámaras P2, RED, XDCAM, AVCCAM

y DSLR, consulte el sitio web de Adobe.

Formatos de XDCAM y AVCHD formatos

Los archivos de vídeo de videocámaras XDCAM HD se guardan en la carpeta CLIP en formato MXF. Las

videocámaras XDCAM EX escriben los archivos MP4 en una carpeta denominada BPAV.

Para obtener más información sobre el formato XDCAM, consulte este documento PDF en el sitio Web de Sony.

Los archivos de vídeo AVCHD se encuentran en la carpeta STREAM. Para obtener más información sobre el formato

AVCHD, consulte el sitio web AVCHD

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Formato P2 de Panasonic

Una tarjeta P2 es un dispositivo de memoria de estado sólido que se conecta a la ranura PCMCIA de una videocámara

P2 de Panasonic, como la AG-HVX200. Los datos de vídeo y audio digital de la videocámara se graban en la tarjeta en

un formato estructurado independiente de códec denominado MXF (Media eXchange Format). Específicamente,

Premiere Pro admite la variante de MXF Op-Atom de Panasonic, con vídeo en formatos DV, DVCPRO, DVCPRO 50,

DVCPRO HD o AVC-I. Un clip está en formato P2 si su audio y vídeo se contienen en archivos MXF Op-Atom de

Panasonic y dichos archivos están ubicados en una estructura de archivos específica.

La raíz de la estructura de archivos P2 es la carpeta CONTENTS. Cada elemento de esencia (un elemento de vídeo o

audio) se contiene en un archivo envolvente MXF. Los archivos MXF de vídeo están en la subcarpeta VÍDEO y los

archivos MXF de audio están en la subcarpeta AUDIO. Los archivos XML de la subcarpeta CLIP contienen las

asociaciones entre los archivos de esencia y los metadatos asociados a éstos.

Nota: Premiere Pro no admite proxies grabados con ciertas videocámaras P2 de Panasonic en carpetas PROXY de

tarjetas P2.

Para que el equipo lea tarjetas P2 necesitará el controlador apropiado, que puede descargar del sitio Web de Panasonic.

Panasonic también ofrece la aplicación P2 Viewer, con la que podrá explorar y reproducir medios almacenados en una

tarjeta P2.

Nota: Para utilizar algunas funciones con archivos P2, primero debe cambiar las propiedades de archivo de sólo lectura

a lectura y escritura. Por ejemplo, para cambiar los metadatos de código de tiempo de un clip mediante el cuadro de

diálogo Código de tiempo debe establecer previamente las propiedades de archivo en lectura y escritura. Utilice el

explorador de archivos del sistema operativo para cambiar las propiedades de archivo.

Formato de captura Avid

Los sistemas de edición Avid capturan material de archivo en archivos MXF, normalmente en una carpeta llamada

Avid Media files y el audio se captura en archivos independientes de los archivos de vídeo. Al importar archivos de

vídeo Avid, Premiere Pro importa automáticamente los archivos de audio asociados. No obstante, es más fácil

importar los archivos de proyecto Avid, en formato AAF (Advanced Authoring Format), que identificar e importar

los archivos de vídeo Avid MXF individuales.

Formato DVD

Las videocámaras de DVD y las grabadoras de DVD capturan vídeo y audio en archivos VOB con codificación MPEG.

Los archivos VOB se escriben en una carpeta VIDEO_TS. Se puede optar por escribir los archivos de audio adicionales

en una carpeta AUDIO_TS.

Nota: Premiere Pro y Premiere Elements no importan ni descifran archivos DVD cifrados.

Más temas de ayuda

Importación de recursos sin cinta en el Navegador de medios

www.mog-solutions.com/img_upload/PDF/MOG_SOLUTIONS_operational_patterns_NAB2007.pdf

Importación de recursos desde orígenes basados en archivo con Navegador

de medios

Puede importar recursos directamente en Premiere Pro a partir de medios sin cinta. No obstante, es más eficaz

transferir el contenido de medios sin cinta a un disco duro antes de importarlo. Asimismo, el rendimiento de

reproducción normalmente es mejor desde una unidad interna dedicada o RAID que desde una cámara o un lector de

tarjetas de memoria.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Utilice el Navegador de medios, en lugar de Archivo > Importar, para importar archivos desde las fuentes sin cinta. El

Navegador de medios ensambla los archivos relevantes en clips coherentes y no importa los archivos irrevalantes que

no son de medios y que se encuentran en las carpetas de los medios sin cinta.

1 (Opcional) Transfiera todo el contenido de una o más tarjetas P2, Sony Compact Flash, medios XDCAM, tarjetas

XDCAM EX SxS, videocámaras de disco duro, DVD o medios AVCHD a un disco duro. Para obtener más

información sobre la transferencia de estos medios, consulte “Acerca de la transferencia de archivos” en la

página 62.

Nota: Para XDCAM EX, debe copiar toda la carpeta BPAV y su contenido en vez de los archivos MP4 de uno en uno.

2 Si no está abierto, seleccione Ventana > Navegador de medios.

Nota: Puede acoplar o agrupar el Navegador de medios como cualquier otro panel de Premiere Pro.

3 Desplácese a la carpeta que contenga los archivos de medios.

El Navegador de medios muestra una miniatura o un icono (según el formato) y el nombre de toma para cada toma

de la carpeta. El Navegador de medios agrega automáticamente los clips extendidos y los metadatos de la toma de las

subcarpetas a clips únicos para cualquiera de estos formatos. El Navegador de medios muestra diferentes conjuntos de

metadatos para diferentes formatos.

4 (Opcional) Para previsualizar un disparo antes de importarlo, haga doble clic en el disparo en el Navegador de

medios.

Premiere Pro reproduce el clip en el Monitor de origen sin importarlo en el panel Proyecto.

5 Seleccione Archivo > Importar desde navegador, arrastre los clips desde el Navegador de medios al panel Proyecto,

o bien, arrastre los clips desde el Navegador de medios a una línea de tiempo.

El recurso o recursos se importarán al panel Proyecto como clips completos.

Más temas de ayuda

“Creación de una secuencia de HDV o HD” en la página 158

“Asignación de canales de audio de salida y origen” en la página 234

“Exportación al formato P2 de Panasonic” en la página 456

Acerca de los clips extendidos

Cuando se graba un disparo o una toma superior al límite de tamaño de archivo de un medio, la videocámara basada

en archivo inicia otro archivo y continúa con la toma sin interrupciones. Esto se denomina extensión de clips porque

la toma se extiende a más de un archivo o clip. De igual forma, una videocámara basada en archivos puede extender

una toma en varios clips de tarjetas o discos diferentes si hay más de una tarjeta cargada. Grabará la toma hasta que se

agote el espacio en el primer medio y, a continuación, iniciará un nuevo archivo en el medio con espacio libre y

continuará grabando la toma. Aunque un disparo o una toma únicos se pueden grabar en un grupo de varios clips

extendidos, están diseñados para tratarse como un clip único.

Para P2 y XDCAM EX, Premiere Pro importa todos los clips extendidos de un disparo o una toma únicos como un

clip único. Importará todos los clips de una toma en una tarjeta cuando seleccione cualquiera de ellos si no falta

ninguno de los clips extendidos ni el XML correspondiente. Cuando falten uno o más clips extendidos en la

toma, Premiere Pro importará uno o más de ellos según la posición de los clips que faltan en la toma.

Para importar un grupo de clips extendidos, seleccione un clip para importarlos todos. Si selecciona más de uno de los

clips extendidos, importará duplicados de todo el grupo de clips extendidos como clips duplicados en el panel

Proyectos.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Si el grupo de clips extendidos ocupa más de dos tarjetas P2 o XDCAM EX, copie los árboles de directorio completos

de ambos a las carpetas del mismo nivel en el disco duro antes de importarlos. Si lo prefiere, sólo para medios P2, puede

importar clips que ocupen dos tarjetas P2 si ambas tarjetas se conectan al equipo simultáneamente.

Importación de imágenes fijas

En Premiere Pro es posible importar imágenes fijas individuales o importar una serie numerada de imágenes fijas

como una secuencia. Puede importar imágenes fijas desde aplicaciones de Adobe como Photoshop e Illustrator. Para

obtener información acerca de todos los formatos de imagen fija que importa Premiere Pro, consulte “Formatos de

archivo compatibles para la importación” en la página 59.

Las imágenes fijas importadas utilizan la duración especificada en las preferencias Imagen fija. Puede cambiar la

duración de una imagen fija en una secuencia.

Premiere Pro admite imágenes finas de hasta 10.000 píxeles por 8.000.

Más temas de ayuda

“Cambio de la velocidad y duración de un clip o más” en la página 313

“Creación y edición de archivos de Photoshop” en la página 30

Preparación de las imágenes fijas antes de realizar la importación

Antes de importar una imagen fija a Premiere Pro, prepárela del modo más completo posible para reducir el tiempo

de procesamiento. Normalmente es más fácil y más rápido preparar un archivo en la aplicación en la que se creó.

Considere lo siguiente:

• Asegúrese de que el formato de archivo es compatible con el sistema operativo que desee utilizar.

• Defina las dimensiones del píxel en la resolución que utilizará en Premiere Pro. Si tiene intención de aumentar la

imagen con el tiempo, defina unas dimensiones de la imagen que proporcionen suficiente detalle, en el tamaño

mayor que la imagen tenga en el proyecto.

• Para obtener unos resultados óptimos, cree los archivos con un tamaño de fotograma que sea como mínimo el

tamaño utilizado en el proyecto, para que no sea necesario aumentar la escala de la imagen en Premiere Pro.

Aumentar la escala de una imagen respecto a su tamaño original puede provocar pérdida de enfoque. Si está

pensando en aumentar el tamaño de una imagen, prepárela en un tamaño de fotograma mayor que el del proyecto.

Por ejemplo, si pretende ampliar una imagen al 200%, prepare la imagen al doble del tamaño del fotograma del

proyecto antes de importarla.

• Recorte las partes de la imagen que no desea que se vean en Premiere Pro.

• Si desea designar áreas como transparentes, cree un canal alfa o utilice las herramientas de transparencias de

aplicaciones de Adobe como Photoshop o Illustrator.

• Si el resultado final se va a mostrar en pantallas de televisión estándar, evite usar líneas horizontales finas (como

líneas de un píxel) para imágenes o texto. Pueden parpadear como resultado del entrelazado. Si debe usar líneas

finas, añada un ligero desenfoque de manera que las líneas aparezca en ambos campos de vídeo. Consulte “Vídeo

entrelazado, vídeo no entrelazado y búsqueda progresiva” en la página 322.

• Guarde el archivo utilizando la conversión de nombres correcta. Por ejemplo, si tiene intención de importar el

archivo a Premiere Pro en Windows, guárdelo utilizando una extensión de nombre de archivo de tres caracteres.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• Al preparar imágenes fijas en aplicaciones que admiten la administración del color, como Photoshop, es posible

que los colores difieran menos entre la aplicación y Premiere Pro si las imágenes se preparan en un espacio de color

accesible para vídeo, como sRGB o NTSC RGB.

Más temas de ayuda

“Escala de recursos” en la página 307

Importación de archivos de Photoshop e Illustrator

Puede importar archivos de Adobe Photoshop 3.0 o posterior o de Adobe Illustrator. Puede controlar la importación

de archivos con capas. Las áreas vacías (transparentes) de archivos no acoplados se muestran transparentes al

importarlas a Premiere Pro debido a que la transparencia se almacena como un canal alfa. Gracias a ello, puede

importar gráficos de y superponerlos a clips de otras pistas sin mayor complicación.

Puede importar los archivos con capas de Photoshop con capas seleccionadas importadas como clips individuales en

una bandeja, con capas seleccionadas importadas como clips individuales en una bandeja y secuencia o con capas

seleccionadas combinadas en un clip de vídeo único.

Asimismo, puede importar archivos de Photoshop que contengan vídeos o animaciones si se han guardado en

Photoshop en el modo de animación de línea de tiempo.

Nota: Las capas que se trasladan individualmente de una composición de Photoshop a un proyecto de Premiere Pro

podría no tener el comportamiento esperado.

Más temas de ayuda

“Uso con Photoshop y Premiere Pro” en la página 28

“Creación y edición de archivos de Photoshop” en la página 30

Importación de un archivo de Photoshop con capas

Al importar un archivo con capas guardado con formatos de archivo de Photoshop, puede elegir cómo importar las

capas en el cuadro de diálogo Importar archivo con capas.

Nota: Algunos atributos de las capas de Photoshop no son compatibles, como los modos de fusión no estándar y la opción

Cobertura. Para obtener los mejores resultados, utilice transparencia y opacidad básicas en Photoshop.

Adobe Premiere Pro admite la mayoría de modos de mezcla de Photoshop.

Premiere Pro importa todos los atributos que se hayan aplicado al archivo original, incluyendo posición, opacidad,

visibilidad, transparencia (canal alfa), máscaras de capa, capas de ajustes, efectos de capa comunes, trazados de recorte

de capas, máscaras vectoriales y grupos de recorte. Photoshop exporta un fondo blanco como blanco opaco, mientras

que exporta un fondo de tablero de ajedrez como un canal alfa transparente cuando se exporta a un formato que

admita canales alfa.

La importación de archivos con capas de Photoshop facilita la utilización de gráficos creados en Photoshop. Cuando

Premiere Pro importe archivos de Photoshop como capas sin mezclar, cada capa del archivo será un clip individual en

una bandeja. El nombre de los clips está compuesto por el nombre de la capa seguido del nombre del archivo en el que

se encontraba la capa. Cada capa se importa con la duración predeterminada que seleccione para las imágenes fijas en

Preferencias.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Puede importar archivos de Photoshop que contengan vídeos o animaciones como cualquier otro tipo de archivo de

Photoshop. Cada capa se importa en la duración predeterminada de imágenes fijas, por lo que el vídeo o la animación

importados puede reproducirse a una velocidad diferente de la de su origen en el archivo de Photoshop. Para que

coincida la velocidad, cambie la duración predeterminada de imágenes fijas antes de importar el archivo de Photoshop.

Por ejemplo, si la animación de Photoshop se creó a 30 fps y la velocidad de fotograma de la secuencia de Premiere Pro

es 30 fps, defina la duración predeterminada de imágenes fijas en Premiere Pro a 30 fotogramas en Preferencias.

Las opciones que seleccione en el cuadro de diálogo Importar archivo con capas determinan la interpretación de las

capas del vídeo o la animación durante la importación a Premiere Pro.

En el cuadro de diálogo Importar, cuando seleccione un archivo de Photoshop que contenga capas para la

importación, se abrirá el cuadro de diálogo Importar documento de Photoshop. En el menú Importar como se ofrecen

las siguientes opciones para importar el archivo:

Fusionar todas las capas Fusiona todas las capas e importa el archivo en Premiere Pro como un clip PSD único

acoplado.

Capas fusionadas Sólo fusiona las capas seleccionadas en Premiere Pro como un clip PSD único acoplado.

Capas individuales Sólo importa las capas que seleccione en la lista a una bandeja que contenga un clip para cada capa

de origen.

Secuencia Sólo importa las capas que seleccione, cada una como un clip único. Premiere Pro también crea una

secuencia que contenga cada clip en una pista independiente y las deposita todas en su propia bandeja en el panel

Proyecto. Si elige Secuencia, puede seleccionar una de las opciones siguientes del menú Dimensiones del material de

archivo:

• Tamaño del documento Cambia el tamaño de fotograma de los clips para que coincida con el especificado en el

cuadro de diálogo Ajustes de secuencia.

• Tamaño de la capa Hace coincidir el tamaño de fotograma los clips con el tamaño de fotograma de sus capas de

origen en el archivo de Photoshop.

Nota: Si importa una capa como un clip único, el nombre que tendrá en el panel Proyecto estará compuesto por el nombre

de la capa seguido del nombre del archivo original.

Importación de imágenes de Illustrator

Puede importar un archivo de imagen fija de Adobe Illustrator directamente a un proyecto de Premiere Pro.

Premiere Pro convierte los archivos de Illustrator basados en trazados al formato de imagen basado en píxeles que

utiliza Premiere Pro, un proceso conocido como rasterización. Premiere Pro suaviza automáticamente los bordes de

los archivos de Illustrator. Premiere Pro también convierte todas las áreas vacías en un canal alfa, de modo que queden

transparentes.

Si desea definir las dimensiones de los archivos de Illustrator cuando estos se rastericen, utilice Illustrator para definir

las marcas de recorte en el archivo de Illustrator. Para obtener más información sobre la definición de las marcas de

recorte en Illustrator, consulte el menú Ayuda de Illustrator.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Importación de secuencias de imágenes fijas numeradas como clips de vídeo

Puede importar una animación que ocupe un solo archivo, como un GIF animado. También puede importar una

secuencia de archivos de imágenes fijas numeradas, como una secuencia TIFF, y combinarlos automáticamente en un

único clip de vídeo; cada uno de los archivos numerados se convierte en un fotograma de vídeo. La importación de

secuencias es útil para las animaciones importadas como series de imágenes fijas numeradas por aplicaciones como

After Effects. Las imágenes de la serie no pueden incluir capas. Para obtener información sobre las capas y el

acoplamiento, consulte la documentación de la aplicación.

1 Establezca la velocidad de fotogramas para la secuencia de imágenes fijas. Seleccione Edición > Preferencias >

Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Medios. A continuación, seleccione una velocidad de

fotogramas en el menú Base de tiempo de medios indeterminada. Haga clic en Aceptar.

2 Asegúrese de que los nombres de los archivos de imágenes fijas contienen el mismo número de cifras al final y que

sus extensiones son correctas; por ejemplo, archivo000.bmp, archivo001.bmp, etc.

3 Elija Archivo > Importar.

4 Busque y seleccione el primer archivo numerado de la secuencia, seleccione Imágenes fijas numeradas y haga clic

en Abrir. Cuando se selecciona Imágenes fijas numeradas, Premiere Pro interpreta todos los archivos numerados

como un solo fotograma en un clip de vídeo.

Nota: El cambio de la duración predeterminada de las imágenes fijas en el cuadro de diálogo Preferencias no afecta a la

duración de las imágenes fijas numeradas que se han importado a un clip de vídeo. Cada imagen fija se convierte en un

fotograma cuando se importa de este modo.

Más temas de ayuda

“Preferencias de medios” en la página 19

Importación de audio digital

Puede importar clips de audio digital almacenados como archivos o pistas de audio en archivos de vídeo. El audio

digital se almacena en los discos duros de los equipos informáticos, los CD de audio o cintas de audio digital (DAT)

como datos binarios que se pueden leer en equipos informáticos. Para mantener el nivel de calidad lo más alto posible,

transfiera los archivos de audio digital a su equipo informático a través de conexiones digitales. Evite digitalizar las

salidas analógicas de sus fuentes de audio a través de una tarjeta de sonido.

Nota: Si desea capturar un archivo sólo de audio desde una fuente de vídeo digital, elija Audio en el menú Captura, en

el panel Registro del panel Captura. Premiere Pro no admite la captura de sólo audio para algunos formatos como HDV.

Uso de audio desde CD de audio

Puede utilizar archivos de audio CD (CDA) en un proyecto, pero antes de importarlos a Premiere Pro, deberá

convertirlos a un formato de archivo compatible, como WAV o AIFF. Para convertir archivos CDA puede utilizar una

aplicación de audio como Adobe® Audition®.

Nota: Asegúrese de que posee los derechos de autor o la licencia sobre derechos de autor de todas las pistas de audio que

utilice.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Uso de formatos de audio comprimido

La música almacenada en formatos del tipo MP3 y WMA se comprime mediante un método que reduce la calidad de

audio original. Para reproducir audio comprimido, Premiere Pro tendrá que descomprimir el archivo y es posible que

tenga que volver a muestrearlo para adaptarlo a sus ajustes de salida. Aunque Premiere Pro utiliza un remuestreador

de alta calidad, los mejores resultados se obtienen con una versión de audio de CD o sin comprimir del clip de audio

cuando sea posible.

Uso del audio desde Adobe Soundbooth

Con Adobe® Soundbooth™ CS4 puede realizar tareas avanzadas de edición de audio. Si exporta el audio desde

Soundbooth a un formato de archivo de audio compatible con Premiere Pro, podrá importar el audio a sus proyectos

de Adobe Premiere Pro.

Velocidades de muestreo de audio admitidas

Premiere Pro admite estas velocidades de muestreo de audio de forma nativa:

• 8.000 Hz

• 11.025 Hz

• 22.050 Hz

• 32.000 Hz

• 44.100 Hz

• 48.000 Hz

• 96.000 Hz

Conformación de audio

Premiere Pro procesa cada canal de audio, incluidos los canales de audio en clips de vídeo, como datos de punto

flotante de 32 bits en la velocidad de muestreo de la secuencia. Este procesamiento garantiza el máximo rendimiento

de edición y calidad de audio. Premiere Pro conforma ciertos tipos de audio para que coincidan con el formato de 32

bits y la velocidad de muestreo de la secuencia. Si es necesaria la conformación, se realiza cuando un archivo se importa

en un proyecto por primera vez. La conformación precisa cierto tiempo y espacio de disco. Cuando comienza la

conformación, aparece una barra de progreso en la parte inferior derecha de la ventana de Premiere Pro. Premiere Pro

guarda el audio conformado en archivos de previsualización de audio cfa. Para determinar la ubicación en la que se

guardarán estos archivos de previsualización de audio, especifique una ubicación de Disco virtual para las

previsualizaciones de audio en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto.

Puede trabajar con archivos de audio e incluso aplicarles efectos antes de que estén totalmente conformados. No

obstante, sólo puede previsualizar las partes conformadas de los archivos. No oirá las secciones sin conformar durante

la reproducción.

Estas reglas determinan qué tipos de audio se conforman:

Audio sin comprimir

• Premiere Pro no conforma audio en clips sin comprimir grabados a una de las velocidades de muestreo admitidas

de forma nativa si los clips se utilizan en secuencias con velocidades de muestreo que coincidan.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• Premiere Pro conforma audio en clips sin comprimir cuando los utilice en secuencias cuyas velocidades de

muestreo no coinciden. No obstante, no se realiza ninguna conformación hasta que exporte las secuencias o cree

archivos de previsualización de audio.

• Premiere Pro conforma audio en formatos sin comprimir que no se hayan grabado en una velocidad de muestreo

admitida de forma nativa. En la mayoría de casos, se aumentará la muestra de audio hasta la velocidad de muestreo

admitida más cercana o hasta una velocidad de muestreo admitida que sea un múltiplo par de la del audio de origen.

Por ejemplo, aumentará la muestra de un origen 11.024 Hz a 11.025 Hz, porque es la velocidad de muestreo

admitida más cercana y no hay ninguna velocidad que sea un múltiplo par de 11.024.

Audio comprimido

• Premiere Pro conforma todo el audio comprimido, como el de MP3, WMA, MPEG o archivos MOV comprimidos.

Conforma este audio a la frecuencia de muestreo de su archivo de origen. Por ejemplo, conformará un archivo MP3

de 44.100 Hz a 44.100 Hz. Sin embargo, si se utiliza el audio conformado en una secuencia con una velocidad de

muestreo que no coincida, como cuando se utiliza un clip de 44.100 Hz en una secuencia de 44.000 Hz, el audio se

reproducirá a la velocidad de muestreo de la secuencia sin más conformación.

Premiere Pro no conforma un archivo conformado en una secuencia cuando lo importa en otra secuencia con la

misma velocidad de muestreo de audio, si no lo ha movido o ha cambiado su nombre desde que se conformó. Premiere

Pro mantiene la ubicación de los archivos de conformidad para todos los archivos conformados en la Base de datos de

caché de medios.

Para evitar la conformación, utilice software de edición de audio o software de transcodificación para convertir sus

archivos a formatos admitidos sin comprimir a las velocidades de muestreo admitidas.

Además de conformar ciertos archivos, Premiere Pro también crea un archivo pek para cualquier archivo que

contenga audio cuando se importa en un proyecto por primera vez. Utiliza estos archivos pek para dibujar las formas

de onda de audio en los paneles Líneas de tiempo. Premiere Pro guarda archivos pek en la ubicación especificada para

archivos de caché de medios mediante el panel Medios del cuadro de diálogo Preferencias.

Importación de secuencias, listas de clips, bibliotecas y

composiciones.

Importación de clips de proyectos de Adobe OnLocation utilizando el

Navegador de medios

En Adobe OnLocation, se pueden establecer los puntos de entrada y salida en los clips. Cuando se importa un clip de

un proyecto de Adobe OnLocation utilizando el Navegador de medios, Premiere Pro conserva estos marcadores de

entrada y salida. Es posible marcar los segmentos válidos de los clips en Adobe OnLocation y seleccionar únicamente

los segmentos aptos para importarlos a Premiere Pro.

(Opcional) Si es necesario, copie los clips y el proyecto de Adobe OnLocation al equipo donde se ejecuta Premiere Pro.

2 (Opcional) Si el Navegador de medios no está abierto, seleccione Ventana > Navegador de medios para abrirlo.

3 En el Navegador de medios, diríjase al archivo de proyecto de Adobe OnLocation deseado y selecciónelo.

4 En el menú Ver como, seleccione Proyecto de Adobe OnLocation.

Los clips incluidos en el archivo de proyecto de Adobe OnLocation seleccionado aparecen en el panel de la parte

derecha del Navegador de medios. Los clips se pueden ordenar por sus campos de metadatos.

5 Seleccione los clips deseados.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

6 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Archivo > Importar desde navegador de medios.

• En el Navegador de medios, haga clic con el botón secundario del ratón en cualquiera de los clips seleccionados.

Seleccione Importar.

• Arrastre los clips del Navegador de medios y suéltelos en el panel Proyecto.

Importación de proyectos anteriores de Premiere Pro

Puede agregar contenido de un proyecto creado con Premiere Pro CS3 en Mac OS o Windows. Asimismo, en

Windows, puede importar un proyecto creado con versiones anteriores de Premiere Pro o Premiere 6.0 o 6.5. Los clips

y las secuencias del proyecto importado se agregan al panel Proyecto en una bandeja con el mismo nombre que el

proyecto importado. La jerarquía de bandejas del proyecto importado se mantiene dentro de la nueva bandeja. Las

transiciones y efectos discontinuos no se mantienen. Preste atención al importar un proyecto a otro proyecto con una

base de tiempo o velocidad de muestra de audio distinta, ya que estas diferencias podrían alterar el posicionamiento

de edición y la calidad del audio.

La única forma de transferir toda la información de clips y secuencias y de un proyecto es importándolo a otro

proyecto.

Además, también puede abrir proyectos realizados con Premiere Pro para Windows, incluido cualquier contenido que

se haya importado de versiones anteriores, en Premiere Pro para Mac OS.

Nota: En versiones anteriores de Adobe Premiere, los guiones gráficos se almacenaban en archivos independientes de los

archivos de proyecto. Premiere Pro contiene todas las funciones del guión gráfico en el panel Proyecto. En Windows,

puede importar archivos de guión gráfico creados en versiones anteriores, seleccionando Archivo > Importar.

Importación de secuencias seleccionadas de proyectos de Premiere Pro

Puede importar una o más secuencias de otro proyecto de Premiere Pro.

Para facilitar la importación de recursos para una secuencia, en primer lugar fusione el proyecto que contenga la

secuencia. Recopile los archivos y cópielos a una nueva ubicación con el Administrador de proyectos.

1 Seleccione Archivo > Importar y vaya al archivo de proyecto que contenga la secuencia o secuencias deseadas y

selecciónelas.

2 Haga clic en Abrir.

3 En el cuadro de diálogo Importar proyecto, seleccione si desea importar el proyecto entero o secuencias

seleccionadas y haga clic en Aceptar.

4 En el cuadro de diálogo Importar secuencia de Premiere Pro, seleccione cada secuencia que desee importar y haga

clic en Aceptar.

Importación de un proyecto de Premiere Elements (sólo Windows)

1 Seleccione Archivo > Abrir proyecto.

2 Desplácese a un archivo de proyecto de Adobe Premiere Elements, con la extensión de archivo PREL.

3 Haga clic en Abrir.

Premiere Pro convierte el archivo de proyecto de Premiere Elements en un archivo de proyecto de Premiere Pro.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Importación de bibliotecas (sólo Windows)

Adobe Premiere 6.5 admite contenedores conocidos como bibliotecas, en los que se almacenan clips de uno o varios

proyectos. Una biblioteca (PLB) es un archivo independiente de los archivos de proyecto. Aunque Premiere Pro no

admite bibliotecas directamente, sí permite importar archivos de biblioteca PLB, sólo en Windows. Una biblioteca se

convierte en una bandeja al importarla a un proyecto de Premiere Pro. Para almacenar un conjunto de clips de forma

que queden disponibles para otros proyectos, sólo tiene que guardar el proyecto que contenga los clips e importarlo a

otros proyectos.

Importación de composiciones de After Effects

Es posible importar composiciones de After Effects como cualquier otro tipo de archivo compatible mediante el

comando Archivo > Importar. Puede exportar un archivo de proyecto de Premiere Pro desde After Effects y abrirlo

para editarlo en Adobe Premiere Pro. También puede copiar y pegar capas y recursos entre Premiere Pro y After

Effects. Si tiene Adobe Creative Suite Production Premium o Adobe Creative Suite Master Collection instalado, podrá

crear o importar las composiciones de After Effects con Adobe Dynamic Link. También puede seleccionar clips en una

línea de tiempo de Premiere Pro y sustituirlos con una composición de After Effects mediante Adobe Dynamic Link.

Adobe Dynamic Link permite que los cambios realizados en un archivo en cualquiera de las dos aplicaciones

aparezcan en ambas de forma instantánea, sin necesidad de llevar a cabo un procesamiento.

Para mover un proyecto de After Effects de otro equipo al equipo en el que se está ejecutando Premiere Pro, compruebe

que haya movido todos los archivos asociados con el proyecto de After Effects.

Más temas de ayuda

“Acerca de la transferencia de archivos” en la página 62

“Copia y pegado entre After Effects y Adobe Premiere Pro” en la página 30

“Adobe Dynamic Link (sólo en Production Premium o Master Collection)” en la página 36

“Creación de una composición de After Effects a partir de clips en Premiere Pro (sólo Production Premium)” en la

página 40

Importación de composiciones de After Effects

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Archivo > Importar y localice el archivo AEP deseado.

• (Sólo Production Premium) Seleccione Archivo > Adobe Dynamic Link > Importar composición After Effects.

2 Seleccione el archivo AEP y haga clic en Abrir.

Si el proyecto de After Effects contiene varias composiciones, se abrirá el cuadro de diálogo Importar composición

After Effects.

3 Seleccione una o varias composiciones. Presione Mayús y haga clic para seleccionar composiciones contiguas.

Mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic para seleccionar los clips no

contiguos.

Premiere Pro importa las composiciones de After Effects seleccionadas y las coloca en el panel Proyecto. Si ha

seleccionado varias composiciones: Premiere Pro crea una bandeja con el nombre del archivo AEP y coloca las

composiciones en dicha bandeja.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Importación de proyectos CMX3600 EDL

Puede importar archivos de proyecto en el formato de archivo EDL.

1 Seleccione Archivo > Importar y vaya al archivo de proyecto que contenga el archivo EDL y selecciónelo.

2 Haga clic en Abrir.

Importación de proyectos XML desde Final Cut Pro

Puede importar proyectos enteros, clips seleccionados o secuencias seleccionadas que haya exportado desde

Final Cut Pro como archivos XML. En Premiere Pro, las bandejas y los clips tienen las mismas jerarquías y nombres

que en los proyectos de origen de Final Cut Pro. Asimismo, Premiere Pro conserva los marcadores de secuencia, los

ajustes de secuencia, el formato de pistas, las pistas bloqueadas y los puntos de inicio de código de tiempo de secuencia

de los proyectos de origen de Final Cut Pro. Premiere Pro importa texto desde los generadores de textos de Final Cut

Pro en títulos de Premiere Pro.

Nota: No puede importar archivos de proyecto nativos de Final Cut Pro, sólo archivos XML exportados desde

Final Cut Pro. Es posible exportar archivos XML de Final Cut Pro desde Premiere Pro.

Joost van der Hoeven ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web de Adobe que muestra el intercambio de información

entre Final Cut Pro y Premiere Pro utilizando proyectos XML.

Más temas de ayuda

“Exportación de archivos XML de proyectos de Final Cut Pro” en la página 463

Importación de un archivo XML desde Final Cut Pro

1 Exportación de un archivo XML desde Final Cut Pro. Para obtener más información, consulte la Ayuda de

Final Cut Pro.

2 En Final Cut Pro, cierre el proyecto de origen.

3 En Premiere Pro, seleccione Archivo > Importar.

4 Desplácese al archivo XML y haga clic en Abrir.

Más temas de ayuda

“Exportación de archivos XML de proyectos de Final Cut Pro” en la página 463

Datos de clips de Final Cut Pro

Los datos de clip de los campos Descripción, Escena, Disparo/Toma y Nota de registro en Final Cut Pro aparecen en

los campos de metadatos del clip con los mismos nombres en Premiere Pro.

Efectos y transiciones de Final Cut Pro

Premiere Pro conserva los efectos básicos de movimiento y opacidad y los fotogramas de movimiento y opacidad de

los proyectos de origen de Final Cut Pro. Asimismo, Premiere Pro convierte algunos efectos y transiciones de

Final Cut Pro según las tablas siguientes:

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Conversión de efectos de vídeo de Final Cut Pro

Conversión de transiciones de vídeo de Final Cut Pro

Efecto de de

Final Cut Pro

Efecto de Premiere Pro

Crop (Cortar) Crop (Cortar)

Eight-Point

Garbage Matte

(Ocho puntos

de anclaje

mate)

Eight-Point Garbage Matte (Ocho puntos

de anclaje mate)

Four-Point

Garbage Matte

(Cuatro puntos

de anclaje

mate)

Four-Point Garbage Matte (Cuatro puntos

de anclaje mate)

Gaussian Blur

(Desenfoque

gaussiano)

(siempre que la

selección de

canal en

Final Cut Pro

sea Alpha+RGB

(Alfa+RGB))

Desenfoque gaussiano

Luma Key

(Incrustación

por luminancia)

Luma Key (Incrustación por luminancia)

Three-Way

Color Corrector

(Corrección de

color

tridireccional)

Three-Way Color Corrector (Corrección de

color tridireccional)

Transición de

Final Cut Pro

Transición de Premiere Pro

Dip To White

(Pasar a blanco)

Dip To White (Pasar a blanco)

Dip to [color]

(Pasar a [color])

Pasar a negro

Transiciones

Edge Wipe

(Barrido de

bordes)

Barrido, con la dirección de barrido

redondeada a la más cercana de las ocho

direcciones admitidas por Premiere Pro.

Otras

transiciones de

vídeo

Disolución cruzada

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Conversión de efectos de audio de Final Cut Pro

Conversión de transiciones de audio de Final Cut Pro

Modos compuestos de Final Cut Pro

Premiere Pro conserva los efectos básicos de movimiento y opacidad y los fotogramas de movimiento y opacidad de

los proyectos de origen de Final Cut Pro. Premiere Pro convierte los modos compuestos de Final Cut Pro según la

tabla siguiente:

Efecto de

audio de

Final Cut Pro

Efecto de audio de Premiere Pro

Valores y

fotogramas

clave de

ganancia de

audio

Valores y fotogramas clave de volumen de

clip de audio

Valores y

fotogramas

clave de

panorámica de

audio

Valores y fotogramas clave de panorámica

de pista

Low Pass Filter

(Filtro de paso

bajo)

Paso bajo

High Pass Filter

(Filtro de paso

alto)

Paso alto

Band Pass Filter

(Filtro de paso

de banda)

Paso de banda

Transición de

audio de

Final Cut Pro

Transición de audio de Premiere Pro

Cross Fade

(0 dB) (Fundido

cruzado (0 dB))

Ganancia constante

Cross Fade

(+3 dB)

(Fundido

cruzado

(+3 dB))

Potencia constante

Otras

transiciones

Potencia constante

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Multiclips de Final Cut Pro

Premiere Pro convierte los multiclips sin contraer de Final Cut Pro, con hasta cuatro entradas, a secuencias

multicámara. Premiere Pro convierte los multiclips contraídos en clips individuales.

Nota: Premiere Pro muestra una advertencia cuando intente importar un multiclip con más de cuatro entradas.

Captura y digitalización

Acerca de la captura y digitalización

Para traer material de archivo que no está en forma de archivo o de conjunto de archivos a un proyecto de Premiere

Pro, puede capturarlo o digitalizarlo, dependiendo del tipo de material de origen:

Capturar Puede capturar vídeo digital de cámaras en directo o de cintas: grábelo desde el origen al disco duro. Muchas

videocámaras digitales y platinas graban de vídeo a cinta. Puede capturar vídeo desde cinta al disco duro antes de

usarlo en un proyecto. Premiere Pro captura vídeo a través de un puerto digital, como un puerto FireWire o SDI

instalado en el equipo. Premiere Pro guarda el material de archivo capturado en el disco como archivos e importa

Modo de

Final Cut Pro

Modo de Premiere Pro

Normal Normal

Add (Sumar) Sobreexposición lineal

Subtract (Restar) No se admite

Difference

(Diferencia)

Difference (Diferencia)

Multiply

(Multiplicar)

Multiply (Multiplicar)

Screen (Pantalla) Screen (Pantalla)

Overlay

(Superposición)

Overlay (Superposición)

Hard Light (Luz

fuerte)

Hard Light (Luz fuerte)

Soft Light (Luz

suave)

Soft Light (Luz suave)

Darken

(Oscurecer)

Darken (Oscurecer)

Lighten (Aclarar) Lighten (Aclarar)

Travel Matte

Alpha (Alfa mate

en movimiento)

No se admite

Travel Matte

Luma (Luma

mate en

movimiento)

No se admite

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

dichos archivos en proyectos como clips. Podrá usar Adobe After Effects para iniciar Premiere Pro e iniciar el proceso

de captura. Por otro lado, puede utilizar Adobe OnLocation para capturar vídeo.

Digitalización Puede digitalizar vídeo analógico a partir de una cámara analógica en directo o desde un dispositivo de

cinta analógica. Puede digitalizar el vídeo analógico, convertirlo a digital para que el equipo pueda almacenarlo y

procesarlo. El comando de captura digitaliza el vídeo cuando hay un dispositivo o una tarjeta de captura instalados en

el equipo. Premiere Pro guarda el material de archivo digitalizado en el disco como archivos e importa dichos archivos

en proyectos como clips.

Para ver un tutorial en vídeo acerca de la captura e importación de recursos, consulte www.adobe.com/go/vid0231_es.

Nota: Al capturar material de archivo, puede controlar los niveles de audio en el panel Medidores de maestro de audio.

Más temas de ayuda

Importación de material de archivo a Premiere Pro

“Importación de recursos desde formatos sin cinta” en la página 66

Requisitos del sistema para la captura

Para capturar material de archivo de vídeo digital, necesitará los siguientes componentes para el sistema de edición:

• Para material DV o HDV, una de las opciones siguiente:

• Una tarjeta de captura o puerto (FireWire, i.Link) IEEE 1394 compatible con OHCI.

• Una tarjeta IEEE 1394 incompatible con OHCI con ajustes preestablecidos, controladores y plugins escritos

específicamente para Premiere Pro.

• Para el material de archivo HD o SD que se puede reproducir en un dispositivo con salidas SDI o de componentes,

es necesaria una tarjeta de captura HD o SD compatible con entradas de SDI o componentes.

• Para material de archivo HD o SD almacenado en medios desde videocámaras basadas en archivos, un dispositivo

conectado a su equipo capaz de leer los medios correspondientes.

• Para grabar audio desde orígenes analógicos, una tarjeta de audio compatible con una entrada de audio analógica.

• Un códec (compresor/descompresor) para el tipo de material de archivo que desee capturar. Premiere Pro tiene sus

propios códecs para importar material de archivo DV y HDV. Hay códecs plugin de software disponibles para los

demás tipos. Algunas tarjetas de captura tienen los códecs de hardware integrados.

• Un disco duro que admita la velocidad de datos del tipo de material de archivo que desea capturar.

• Espacio suficiente en disco para el material de archivo capturado.

Nota: Su sistema operativo o formato de disco duro podría limitar la longitud de un clip capturado.

• Un proyecto creado con ajustes preestablecidos en el cuadro de diálogo Nuevo proyecto y en el que todos los ajustes

coincidan con el material de archivo que se va a capturar.

Nota: Algunas videocámaras DV y HDV precisan una conexión a sus adaptadores de alimentación para que se activen

los puertos IEEE 1394. Otras videocámaras entran en modo inactivo o en modo de demostración si permanecen en modo

de cámara sin actividad de la cinta durante un período determinado. Para evitar estos problemas, conecte su

videocámara al adaptador de alimentación cuando la esté configurando para capturar o doblar vídeo. Si la videocámara

entra en modo de demostración con el adaptador de alimentación conectado, desactive esta opción en el sistema de menús

de la videocámara.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Configuración de formatos de capturas, preferencias y pistas

Utilice el panel Captura (elija Archivo > Captura), para capturar vídeo y sonido digital o analógico. Este panel incluye

una vista previa, que muestra el vídeo que se está capturando, y controles para grabar con o sin control del dispositivo.

El panel Captura también contiene un panel Ajustes para editar sus ajustes de captura y un panel Registrando para

registrar clips para la captura por lotes. Para su comodidad, algunas de las opciones disponibles en el panel Captura

también están disponibles en el menú del panel Captura.

Puede controlar ciertos dispositivos de origen, como videocámaras y platinas, directamente a partir del panel Captura.

Su equipo debe tener un controlador IEEE1394, RS-232 o RS-422 compatible con Premiere Pro. Si su dispositivo de

origen no dispone de ninguna de estas interfaces, podrá seguir utilizando el panel Captura. Tendrá que utilizar sus

controles para introducir, iniciar y detener el dispositivo de origen.

Nota: Cuando no esté realizando capturas en Adobe Premiere Pro, cierre el panel Captura. El panel Captura tiene

preferencia cuando está abierto, de modo que, si no lo cierra mientras edita o previsualiza vídeos, se deshabilitará la

salida al dispositivo de origen, Al dejar el panel Captura abierto también puede disminuir el rendimiento.

Panel Captura

A. Área de estado B. Vista previa C. Fichas D. Menú Panel E. Controles de transporte

Más temas de ayuda

“Optimización del rendimiento de los discos de memoria virtual” en la página 50

“Configuración del sistema” en la página 41

Captura y edición de opciones en Premiere Pro

Especificación de los ajustes de captura (Windows)

1 Con un proyecto abierto, seleccione Archivo > Capturar y seleccione la ficha Ajustes.

2 En el panel Ajustes de captura, haga clic en Editar.

CB D

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

3 En el cuadro de diálogo Ajustes de captura, seleccione una opción en el menú Formato de captura.

4 Haga clic en Aceptar.

Especificación de los ajustes de captura (Mac OS)

Se pueden almacenar los ajustes de captura de QuickTime en la configuración del proyecto de Premiere Pro y en

Preferencias. Siga estos pasos en cualquiera de los siguientes casos:

• La primera vez que se utilice un dispositivo en un proyecto.

• Siempre que se cambien dispositivos en el proyecto.

• Siempre que deseen cambiar los ajustes de captura para el proyecto.

1 Con el proyecto abierto, elija Archivo > Capturar.

2 En la ventana Capturar, seleccione la ficha Ajustes.

3 En el panel Ajustes de captura, haga clic en Editar.

4 En el cuadro de diálogo Ajustes de captura, seleccione una opción en el menú Formato de captura.

5 Haga clic en Vídeo.

6 Realice los cambios que desee en los ajustes y haga clic en Aceptar. Si no necesita realizar ningún cambio, haga clic

en Aceptar.

7 En la ventana Ajustes de captura, seleccione Audio.

8 Si desea que se escuche audio durante la captura, seleccione Activado en el cuadro de diálogo de ajustes del Orador

de la ventana Sonido.

Si accede a la ventana de opciones de sonido de nuevo después de cerrar el diálogo de la ventana Sonido, la opción

Orador volverá a Desactivado. Seleccione Activado cada vez que acceda a este diálogo para que el audio se escuche

durante la captura.

9 Seleccione la ficha Muestra y elija la velocidad que coincida con el audio de su origen.

10 En la ventana Sonido, seleccione la ficha Origen.

11 Seleccione Audio DV y elija el origen que desee para el audio desde su dispositivo DV. (De forma predeterminada,

el origen se establece en Entrada de línea integrada > Entrada de línea.) Elija Dos primeros canales.

12 (Opcional) Puede capturar canales adicionales o alternos de audio. Si su material de origen tiene canales de audio

adicionales, seleccione una de las otras dos opciones.

13 Realice los cambios que desee en los ajustes de audio y haga clic en Aceptar.

14 Haga clic en Aceptar para cerrar la ventana Ajustes de captura.

15 Si la opción Grabar continúa atenuada, seleccione la ficha Ajustes en la ventana Capturar. A continuación,

seleccione Editar.

16 Haga clic en Vídeo y después, en Aceptar.

17 Presione Reproducir.

El botón Reproducir quedará disponible.

Definición de las preferencias de la captura

1 Seleccione Edición > Preferencias > Captura (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Captura (Mac OS).

2 Especifique si desea cancelar la captura de los fotogramas eliminados, notificar sobre fotogramas eliminados o

generar un registro por lotes.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

3 Especifique si desea utilizar el código de tiempo del control de dispositivos. Si existe un controlador de dispositivo

instalado, Premiere Pro puede registrar el código de tiempo proporcionado por el controlador en lugar de registrar

cualquier código de tiempo escrito en la cinta de origen.

Selección de pistas para la captura

1 Para abrir el panel Captura, seleccione Archivo > Capturar.

2 En el panel Captura, haga clic en el menú del panel.

3 Seleccione la opción Grabar vídeo, Grabar audio o Grabar audio y vídeo, según desee.

Captura desde orígenes estéreo a pistas mono

Puede realizar capturas desde orígenes que contengan canales estéreo o audio 5.1 de forma que cada canal de audio se

asigne su propia pista de audio mono automáticamente. La preferencia Mono del Formato de pista predeterminado

habilita este comportamiento para el material de archivo capturado desde orígenes de varios canales y para archivos

multicanal importados. Para obtener más información sobre la asignación de canales de audio, consulte “Asignación

de canales de audio de salida y origen” en la página 234.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 En el panel Asignación de canal de origen del cuadro de diálogo Preferencias, seleccione Mono en el menú Formato

de pista predeterminado.

3 Haga clic en Aceptar.

Límites de tamaño de los archivos

Premiere Pro no establece ningún límite de tamaño para los archivos. No obstante, es posible que su tarjeta de captura,

su sistema operativo o su disco duro sí establezcan dichos límites. Consulte la documentación de su tarjeta de captura

y de su disco duro para obtener información sobre la compatibilidad con archivos grandes.

El formato del disco duro determina su capacidad para procesar archivos grandes. El formato FAT32 establece un

límite de 4 GB o 18 minutos por archivo para material de archivo DV. El formato NTFS no establece ningún límite de

tamaño para los archivos. Resulta más adecuado utilizar discos con formato NTFS como discos de memoria virtual en

los que realizar capturas de vídeo y para los dispositivos de destino en los que exportar archivos de vídeo. Sin embargo,

otros componentes del sistema de edición de vídeo pueden limitar el tamaño del archivo.

Ajuste del control de dispositivos

Puede utilizar el control de dispositivo para gestionar y automatizar la captura de vídeo y para exportar secuencias a

cinta. El control de dispositivos permite controlar con precisión dispositivos como platinas y videocámaras mediante

los controles de captura y de captura por lotes. Con el control de dispositivo, puede utilizar el panel Captura para

registrar todos los clips y, a continuación, utilizar el comando Captura por lotes para grabar los clips registrados

automáticamente.

Premiere Pro controla los dispositivos a través de su compatibilidad integrada con IEEE 1394 (FireWire, i.Link) y con

los controladores (sólo Windows) RS-232 y RS-422 compatibles. Independientemente del tipo de dispositivo, si no se

reconoce automáticamente, será necesario configurarlo manualmente. Antes de configurar el control de dispositivo,

compruebe si su platina o videocámara es compatible con un control de dispositivo externo y asegúrese de que dispone

de un cable que permita la conexión entre el dispositivo y su controlador, su equipo informático, o ambos.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Configuración de un proyecto para el control de dispositivos

Puede configurar algunos de los ajustes del control de dispositivos en Edición > Preferencias > Control del dispositivos

(Windows) o en Premiere Pro > Preferencias > Control del dispositivos (Mac OS), y otros en la sección Control de

dispositivos de la parte inferior del panel Ajustes del panel Captura. Los ajustes del control de dispositivo se aplicarán

a todo el proyecto.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Captura (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Captura (Mac OS).

2 Seleccione al menos una opción de captura. Si está usando un controlador de dispositivos que genera su propio

código de tiempo, seleccione Usar código de tiempo de control del dispositivo. Usar código de tiempo de control

del dispositivo sustituye el código de tiempo ilegible grabado en la cinta por el código de tiempo generado por el

controlador. Haga clic en Aceptar.

3 Si desea guardar los clips capturados en una bandeja específica de un proyecto, en primer lugar abra el proyecto.

Antes de realizar la captura, compruebe que la bandeja existe en el panel Proyecto.

4 Seleccione Archivo > Capturar.

5 En el panel Ajustes, haga clic en Editar para verificar que el formato de captura especificado en el cuadro de diálogo

Ajustes de captura es apropiado para su dispositivo. Haga clic en Aceptar.

Nota: No todos los formatos tienen opciones para la configuración de la captura. Por ejemplo, el formato HDV no tiene

opciones.

6 En la sección Capturar ubicaciones del panel Ajustes, asegúrese de que las unidades de disco seleccionadas para

guardar el vídeo y el audio capturado disponen de suficiente espacio libre. Si desea cambiar las ubicaciones, haga

clic en el botón Examinar correspondiente, defina la ubicación y haga clic en Aceptar.

7 En la sección Control del dispositivo, si no se ha configurado el control de dispositivo, seleccione un dispositivo en

el menú Dispositivo. Haga clic en Opciones para configurarlo. Las opciones varían dependiendo del dispositivo.

Para obtener más información, consulte la documentación de su controlador de dispositivos.

8 Pruebe los botones de control del dispositivo en el panel Captura para verificar que funcionen. Si el formato admite

la previsualización de vídeo, asegúrese de ver el vídeo en la previsualización.

9 Haga clic en Registro. En el área de configuración, seleccione Audio, Vídeo o Audio y vídeo del menú Captura

según lo que desee capturar. Seleccione una bandeja de Registrar clips en si es necesario. De manera

predeterminada, se ha seleccionado el panel Proyecto en el campo Registrar clips en.

10 Introduzca la información que considere necesaria en la sección Datos de clip. Esta información se guardará en los

metadatos del clip.

Nota: Para evitar confusiones, asegúrese de que el nombre de la cinta no existe ya en el sistema. Es posible que algunos

tipos de software para control de dispositivo le soliciten que defina el ajuste Nombre de la cinta cada vez que introduzca

una cinta nueva. Las demás opciones de Datos de registro no son obligatorias.

Configuración de un dispositivo para el control de dispositivos

Premiere Pro admite el control de dispositivos como videocámaras y VTR. Premiere Pro controla dispositivos DV y

HDV por medio de conexiones IEEE 1394 (FireWire, i.Link). Sólo en Windows, Premiere Pro controla los dispositivos

controlados en serie por medio de controladores RS-232 o RS-422 instalados en el equipo.

1 Para abrir el cuadro de diálogo Preferencias de control de dispositivo, seleccione Editar > Preferencias > Control

de dispositivos (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Control de dispositivos (Mac OS).

2 Seleccione el tipo de dispositivo que desea controlar en el menú Dispositivos.

3 Haga clic en Opciones.

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Última modificación 27/6/2011

4 (Opcional) Si se conecta un dispositivo DV o HDV, seleccione de los menús Estándar de vídeo, Marca de

dispositivo, Tipo de dispositivo y Formato de código de tiempo. En el menú Tipo de dispositivo, si no se incluye su

modelo concreto,realice una de las siguientes operaciones:

• Seleccione un modelo de la misma familia (si lo conoce),

• déjelo como estándar,

• o bien, haga clic en Conectar para obtener información sobre el dispositivo.

5 Si conecta un dispositivo en serie, seleccione de los menús Protocolo, Puerto, Origen de tiempo y Base de tiempo.

Seleccione una de las casillas de verificación del protocolo que seleccione o ambas.

6 (Sólo para el control de dispositivos DV/HDV) Haga clic en Comprobar estado. Premiere Pro muestra uno de los

siguientes estados:

Sin conexión Premiere Pro no ve el dispositivo. Compruebe todas las conexiones y los ajustes.

Detectado Premiere Pro detecta el dispositivo pero no puede controlar la cinta (probablemente porque no se ha

introducido ninguna cinta).

En línea Premiere Pro detecta el dispositivo y puede controlar la cinta.

7 Haga clic en Aceptar.

8 En la sección Control del dispositivo del panel Ajustes, especifique las siguientes opciones según sea necesario:

Tiempo de predesplazamiento Indica el tiempo que tarda el Punto de entrada para que Premiere Pro comience a

reproducir la cinta antes de la captura. El valor correcto varía en función del dispositivo que se está utilizando.

Desplazamiento de código de tiempo Indica el número de fotogramas para ajustar el código de tiempo incrustado en

el vídeo capturado. Defina el desplazamiento de modo que el código de tiempo coincida con el número del código de

tiempo del mismo fotograma en la cinta de origen.

Selección de un dispositivo para el control de dispositivos

1 En el panel Capturar, seleccione la ficha Ajustes.

2 En el menú Dispositivo, seleccione el tipo de dispositivo que desee controlar.

3 Haga clic en Opciones.

4 (Opcional) Si se conecta un dispositivo DV o HDV, seleccione de los menús Estándar de vídeo, Marca de

dispositivo, Tipo de dispositivo y Formato de código de tiempo. En el menú Tipo de dispositivo, si no se incluye su

modelo concreto,realice una de las siguientes operaciones:

• Seleccione un modelo de la misma familia (si lo conoce),

• déjelo como estándar,

• o bien, haga clic en Conectar para obtener información sobre el dispositivo.

5 Si conecta un dispositivo en serie, seleccione de los menús Protocolo, Puerto, Origen de tiempo y Base de tiempo.

Seleccione una de las casillas de verificación del protocolo que seleccione o ambas.

6 (Sólo para el control de dispositivos DV/HDV) Haga clic en Comprobar estado. Premiere Pro muestra uno de los

siguientes estados:

Sin conexión Premiere Pro no ve el dispositivo. Compruebe todas las conexiones y los ajustes.

Detectado Premiere Pro detecta el dispositivo pero no puede controlar la cinta (probablemente porque no se ha

introducido ninguna cinta).

En línea Premiere Pro detecta el dispositivo y puede controlar la cinta.

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Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

7 Haga clic en Aceptar.

8 En la sección Control del dispositivo de la ficha Ajustes, especifique las siguientes opciones según sea necesario:

Tiempo de predesplazamiento Indica el tiempo que tarda el Punto de entrada para que Premiere Pro comience a

reproducir la cinta antes de la captura. El valor correcto varía en función del dispositivo que se está utilizando.

Desplazamiento de código de tiempo Indica el número de fotogramas para ajustar el código de tiempo incrustado en

el vídeo capturado. Defina el desplazamiento de modo que el código de tiempo coincida con el número del código de

tiempo del mismo fotograma en la cinta de origen.

Calibración de un dispositivo RS-422 o RS-232 (sólo Windows)

1 Seleccione Archivo > Exportar > Exportar a cinta.

2 Haga clic en Opciones.

3 Establezca el número de fotogramas de desplazamiento, según corresponda para su dispositivo, en los campos

Retardar inicio de película, Editar manualmente temporizador y Predesplazamiento.

Control de un dispositivo RS-422 o RS-232 (sólo Windows)

1 Seleccione Edición > Preferencias > Control de dispositivos (Windows).

2 Desde la ventana Dispositivos, seleccione Control de dispositivo serie.

3 Haga clic en Opciones.

4 En la sección VTR y control de puertos, seleccione un protocolo y un puerto para el dispositivo.

5 En la sección Control de tiempo, seleccione un origen de tiempo y una base de tiempo para el dispositivo.

Controles del dispositivo en el panel Captura

Puede utilizar los controles del panel Captura para manejar el dispositivo mientras registra clips. El control Empujar

permite desplazarse rápidamente por los fotogramas cercanos y el control Trayecto permite

cambiar la velocidad de la cinta a medida que la reproduce hacia delante o hacia atrás. El botón Grabar permite

iniciar una captura manual.

Si presiona el botón Rebobinar con la cinta parada, el dispositivo rebobinará la cinta a velocidad máxima. Si

rebobina cuando la cinta está en reproducción o en pausa, el dispositivo rebobinará la cinta mostrando el vídeo en la

previsualización.

Si pulsa el botón Avance rápido con la cinta parada, el dispositivo hará avanzar la cinta a velocidad máxima. Si

pulsa el botón cuando la cinta esté en reproducción o en pausa, el dispositivo hará avanzar la cinta mostrando el vídeo

en la previsualización.

Si presiona el botón Escena anterior, la cinta se desplazará hasta el punto de inicio anterior y se detendrá en modo de

pausa. Si pulsa el botón Escena siguiente , la cinta se desplazará hasta el siguiente punto de inicio y se detendrá en

pausa.

Nota: Las funciones Escena anterior y Escena siguiente son compatibles para DV sólo en Windows y no son compatibles

para HDV en Windows ni en Mac OS.

También puede utilizar las teclas J, K y L para controlar el dispositivo. J rebobina la cinta; L la reproduce hacia delante

con rapidez y K la pone en pausa. La velocidad de reproducción hacia delante o hacia atrás aumentará cada vez que

presione J o L. Para rebobinar o hacer avanzar los fotogramas de uno en uno, mantenga pulsada K y presione J o L una

vez. Para rebobinar o hacer avanzar la cinta lentamente, mantenga pulsadas K + J o K + L.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Para manejar los controles del panel Captura a través del teclado, consulte la información sobre herramientas del

panel Captura. Puede cambiar los métodos abreviados eligiendo Edición > Personalización del teclado. Para que una

cinta se desplace rápidamente a un fotograma específico, escriba su código de tiempo en el campo del código de tiempo

actual del Panel Captura, en la parte inferior izquierda del monitor. Presione Introducir (Windows o Mac OS).

Desactivación del control de dispositivo

1 Para abrir el cuadro de diálogo Preferencias de control de dispositivo, realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Edición > Preferencias > Control de dispositivos (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Control

de dispositivos (Mac OS).

• En el panel Captura, haga clic en Ajustes.

2 En el menú Dispositivos, seleccione Ninguno.

3 Haga clic en Aceptar.

Nota: Cuando el control de dispositivo esté desactivado, inicie la reproducción en el dispositivo manualmente.

Captura sin control de dispositivos

Si no dispone de ningún dispositivo que se pueda controlar a través de Premiere Pro, puede capturar vídeo

manualmente. Tendrá que manejar tanto los controles del dispositivo de reproducción como los controles del panel

Captura en Premiere Pro.

Nota: Al realizar trayectos, registrar y capturar en Mac OS, la previsualización del material de archivo de HDV se debe

hacer en una pantalla de TV externa o, si el origen es una cámara de vídeo, en el visor de la cámara. El panel de

previsualización del panel Captura mostrará las palabras Previsualización en cámara.

1 Asegúrese de que la platina o videocámara está conectada correctamente al equipo informático.

2 Seleccione Archivo > Capturar.

3 (Mac OS) Si se abre un cuadro de diálogo de Ajustes de captura de QuickTime, seleccione los ajustes de vídeo y

audio apropiados para su proyecto.

Estos ajustes se mantendrán en el proyecto, pero es posible que necesite definirlos de nuevo para cada nuevo proyecto.

4 En la sección Configuración del panel Registro, elija el tipo de medio del menú Captura.

5 Utilice los controles de la platina o videocámara para mover la cinta de vídeo hasta un punto que se encuentre varios

segundos antes del fotograma donde desea comenzar la captura.

6 Presione el botón Reproducir de la platina o videocámara y, a continuación, haga clic en el botón rojo Grabar del

panel Captura.

7 Prolongue la grabación unos segundos más tras finalizar el material de archivo que necesita y dispondrá de espacio

para la edición. Presione la tecla Esc para detener la grabación.

Cuando aparezca el cuadro de diálogo Guardar archivo capturado, introduzca los datos de registro y haga clic en

Aceptar. El nuevo archivo aparecerá en la lista del panel Proyecto y se guardará en la ubicación del disco especificada

en el panel Ajustes del panel Captura.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Captura con control de dispositivos

Una vez que haya configurado correctamente el dispositivo y el proyecto, podrá comenzar a capturar clips utilizando

el control de dispositivo. Puede capturar una cinta entera o bien marcar puntos de entrada y salida para cada clip y

capturar el clip a continuación. Puede registrar puntos de entrada y salida para tantos clips como desee y hacer que

Premiere Pro capture cuantos quiera en un lote. Premiere Pro es compatible con el control de dispositivo FireWire en

ambas plataformas, pero con el control de dispositivo serie sólo es compatible en Windows.

Nota: Al realizar trayectos, registrar y capturar en Mac OS, la previsualización del material de archivo de HDV se debe

hacer en un monitor de TV externo o, si el origen es una videocámara, en el visor de la cámara. El panel de

previsualización del panel Captura mostrará las palabras Previsualización en cámara.

Más temas de ayuda

“Ajuste del control de dispositivos” en la página 84

Captura de una cinta entera o parte de una cinta

1 Seleccione Archivo > Capturar.

2 (Mac OS) Si se abre un cuadro de diálogo de Ajustes de captura de QuickTime, seleccione los ajustes de vídeo y

audio apropiados para su proyecto.

Estos ajustes se mantendrán en el proyecto, pero es posible que necesite definirlos de nuevo para cada nuevo proyecto.

3 En el panel Captura, asegúrese de que su dispositivo está en línea, tal y como se indica en el panel de

previsualización.

4 Introduzca una cinta en el dispositivo. Premiere Pro le pedirá que introduzca un nombre para la cinta. Asegúrese

de introducir nombres distintos para todas las cintas.

Para evitar la repetición de un mismo nombre, puede resultar útil incluir un número distinto en cada nombre.

5 En el área Configuración del panel Registro, elija el tipo de medio del menú Captura.

6 Rebobine la cinta hasta el principio o hasta el principio de la parte que desee capturar.

7 Para crear un archivo independiente (Windows) o un subclip (Mac OS) para cada escena nueva de la cinta,

seleccione Detección de escena en el área de captura.

8 Puede capturar fotogramas que se extiendan más allá de los puntos de entrada y salida de cada clip. Introduzca el

número de fotogramas en el cuadro Selectores del área de captura.

9 Haga clic en Cinta.

10 Para detener la captura al final de una parte, haga clic en el botón Detener. De lo contrario, la captura se detendrá

cuando la cinta llegue al final.

Selección y captura de un clip

1 Seleccione Archivo > Capturar.

2 (Mac OS) Si se abre un cuadro de diálogo de Ajustes de captura de QuickTime, seleccione los ajustes de vídeo y

audio apropiados para su proyecto.

Estos ajustes se mantendrán en el proyecto, pero es posible que necesite definirlos de nuevo para cada nuevo proyecto.

3 En el panel Captura, asegúrese de que su dispositivo está en línea, tal y como se indica en el panel de

previsualización.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

4 Introduzca una cinta en el dispositivo. Premiere Pro le pedirá que introduzca un nombre para la cinta. Asegúrese

de introducir nombres distintos para todas las cintas.

5 En el área Configuración del panel Registro, elija el tipo de medio del menú Captura.

6 Utilice los controles del panel Captura para desplazarse hasta el primer fotograma que desee capturar y haga clic en

el botón Definir entrada. Después desplácese hasta el último fotograma que desea capturar y haga clic en Definir

salida.

Nota: Si se captura HDV en Mac OS, debe previsualizar en un monitor de TV externo o un visor de la videocámara

mientras se realiza el registro. El panel de previsualización del panel Captura mostrará las palabras Previsualización en

cámara.

7 Si desea que la captura incluya algunos fotogramas más antes y después de los puntos de entrada y salida definidos

para cada clip, introduzca el número de fotogramas en la opción Controles de la sección Captura.

8 Haga clic en el botón Entrada/Salida del área Captura del panel Registro para capturar el clip.

Determinar si el dispositivo está en línea

1 Seleccione Archivo > Capturar.

2 (Mac OS) Si se abre un cuadro de diálogo de Ajustes de captura de QuickTime, seleccione los ajustes de vídeo y

audio apropiados para su proyecto.

Estos ajustes se mantendrán en el proyecto, pero es posible que necesite definirlos de nuevo para cada nuevo proyecto.

3 Seleccione la ficha Ajustes en el panel Captura.

4 En el área Control del dispositivo de la ficha Ajustes, haga clic en Opciones.

5 En el cuadro de diálogo Ajustes de control de dispositivo DV/HDV, haga clic en Comprobar estado.

Registro de clips con detección automática de escenas

Con la Detección de escena se puede agilizar en gran medida el proceso de registro de clips. Cuando se captura vídeo,

la detección de escena registra un clip donde exista una interrupción en una marca de fecha/hora de la cinta. Con la

Detección de escena, Premiere Pro captura automáticamente un archivo independiente (Windows) o crea un clip

maestro con un subclip (Mac OS) en cada salto de escena. En Mac OS, Premiere Pro sitúa los subclips en una nueva

bandeja. La opción Detección de escena se ejecutará tanto si captura una cinta entera como si captura únicamente una

sección comprendida entre un punto de entrada y uno de salida. Con la Detección de escena se crean clips incluso entre

puntos de entrada y salida definidos, si se detecta un salto de escena.

La detección de escenas registra las escenas de la captura por lotes sin alterar el progreso de la cinta. También registra

las escenas que se encuentran en saltos del código de tiempo.

Tracy Peterson ofrece un tutorial de vídeo que muestra la detección automática de escenas en el sitio web de Adobe.

❖ En el panel Captura, realice una de las siguientes acciones:

• Haga clic en el botón Detección de escena situado debajo de la imagen.

• Seleccione Detección de escena en la sección Captura del panel Registro.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

La opción Detección de escena inicia un archivo independiente (Windows) o un subclip (Mac OS) en el primer fotograma de cada escena.

Nota: La detección de escenas funciona para el material de archivo DV, HDV 1080i y HDV 720p.

Problemas habituales durante la captura

Si tiene problemas durante la captura de material de archivo digital, consulte la Ayuda de Premiere Pro o la

documentación de su cámara, platina o tarjeta de captura. Para obtener más información, consulte Troubleshoot

digital video capture and playback (Solución de problemas de captura y reproducción de vídeo digital; en inglés). Éstos

son algunos de los problemas con los que podría encontrarse durante la captura de vídeo digital:

• Si su dispositivo (cámara o platina) entra en modo inactivo, cierre el panel Captura y vuelva a abrirlo; o bien cierre

el panel Captura, apague el dispositivo, vuelva a encenderlo y, a continuación, vuelva a abrir el panel Captura. El

modo inactivo se puede deshabilitar en muchas cámaras conectándolas a corriente alterna y expresionando la cinta.

• Si el vídeo se muestra granulado en el panel Captura o en el panel Monitor, posiblemente Premiere Pro haya

disminuido la calidad de la visualización para conservar la calidad de la captura. El vídeo se captura y se almacena

con la calidad determinada por el usuario y se reproduce siempre con esa misma calidad en monitores NTSC o PAL.

En sistemas inferiores, es posible que Premiere Pro reduzca la calidad de la previsualización de la captura para

garantizar que los recursos de la CPU disponibles son suficientes para una captura de máxima calidad.

• Si la imagen de vídeo no aparece en el panel Captura, compruebe el control de dispositivo y los ajustes de captura.

A continuación, con el dispositivo encendido, reinicie Premiere Pro.

• Si el audio y el vídeo capturados no están sincronizados, asegúrese de que no han quedado partes de la cinta sin

grabar entre distintas tomas. Los fragmentos de la cinta que quedan en blanco no tienen código de tiempo, por lo

que se pueden producir interrupciones en el modo de tiempo de la cámara. Cuando se captura el fragmento que

está en blanco, la cámara no transmite fotogramas válidos, pero el tiempo se sigue marcando.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• Si no se graba el audio, intente reproducir una fuente a través de la entrada de sonido de su equipo informático y

del sistema de altavoces sin realizar ninguna grabación. Si no oye nada, es posible que la fuente de audio no esté

bien conectada o que los parámetros de audio no estén bien definidos. Compruebe las conexiones del hardware, los

Dispositivos de sonido y audio del Panel de control de Windows y los ajustes del mezclador, y consulte la

documentación de la tarjeta de sonido. En Premiere Pro, seleccione Edición > Preferencias (Windows) o Premiere

Pro > Preferencias (Mac OS), y compruebe los ajustes de Audio, Hardware de audio y Asignación de salida de

audio.

• Al realizar trayectos, registrar y capturar el material de archivo de HDV en Mac OS, el panel de previsualización del

panel Captura se quedará en blanco. La previsualización de este metraje se debe hacer en una pantalla de TV externa

o, si el origen es una cámara de vídeo, en el visor de la cámara.

Más temas de ayuda

Solucionar problemas de captura y reproducción de vídeo digital

Captura de vídeo DV o HDV

Puede capturar audio y vídeo desde un dispositivo DV o HDV conectando el dispositivo a su equipo con un cable

FireWire. Premiere Pro graba la señal de audio y vídeo en el disco duro y controla el dispositivo mediante el puerto

FireWire.

Es posible capturar material de archivo DV o HDV desde dispositivos XDCAM o P2. La captura se puede realizar

mediante puertos SDI si su equipo dispone de un dispositivo o tarjeta de captura de terceros compatible. Asimismo,

el equipo debe contar con los controladores correspondientes.

En una secuencia realizada con uno de los ajustes preestablecidos DV o HDV, los ajustes de captura se establecen para

captura de DV o de HDV, respectivamente. No obstante, podrá cambiar los ajustes de captura a DV o HDV desde el

panel Captura en un proyecto concreto.

Puede escoger si quiere previsualizar el vídeo DV en la ventana Captura durante la previsualización y captura.

También puede previsualizar material de archivo HDV en la ventana Captura, sólo en Windows. Sin embargo, no

puede previsualizar material de archivo HDV en la ventana Captura durante la captura. La palabra Capturando

aparecerá en esta ventana durante la captura HDV.

Importante: Puede transferir e importar recursos DVCPRO HD, recursos XDCAM HD y XDCAM EX, y recursos

AVCHD desde sus medios sin capturarlos. La captura es un proceso más prolongado que el de transferencia y no conserva

todos los metadatos. Para obtener más información “Importación de recursos desde formatos sin cinta” en la página 66.

Más temas de ayuda

“Configuración de un sistema DV o HDV” en la página 42

“Captura con control de dispositivos” en la página 89

“Exportación de una secuencia a cinta con control de dispositivo” en la página 465

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Captura de vídeo HD

Puede capturar audio y vídeo desde un dispositivo HD con un puerto SDI. Su equipo debe disponer de una tarjeta de

captura SDI compatible y sus controladores y software deben estar instalados. De igual manera, podrá capturar el

material de archivo HD desde orígenes SDI XDCAM siempre que se haya instalado una tarjeta de captura XDCAM

compatible junto con los controladores correspondientes. Si la instalación es correcta, se agregarán los ajustes

preestablecidos HD al panel Ajustes preestablecidos disponibles del cuadro de diálogo Nueva secuencia. También se

agregan formatos HD al menú Formato de captura en la ficha Generales del cuadro de diálogo Ajustes del proyecto.

Normalmente conecta el dispositivo HD al equipo conectando los puertos SDI mediante un cable coaxial con

conectores BNC. Para ofrecer control de dispositivo (sólo Windows), conecte también el puerto serie del dispositivo

con un puerto RS-422 o RS-232 en el equipo. Consulte las instrucciones de configuración proporcionadas por el

fabricante de la tarjeta de captura.

Importante: Puede transferir e importar recursos DVCPRO HD, recursos XDCAM HD y XDCAM EX, y recursos

AVCHD desde sus medios sin capturarlos. La captura es un proceso más prolongado que el de transferencia y no conserva

todos los metadatos. Para obtener más información “Importación de recursos desde formatos sin cinta” en la página 66.

Más temas de ayuda

“Configuración de sistemas SD-SDI, HD-SDI o de componentes” en la página 43

“Ajuste del control de dispositivos” en la página 84

“Captura sin control de dispositivos” en la página 88

Acerca de la edición en línea y sin conexión

Para la edición en línea, los clips se editan con el nivel de calidad necesario para la versión final del programa de vídeo.

Éste es el método de trabajo predeterminado en Premiere Pro. La edición en línea funciona bien cuando la capacidad

de velocidad y almacenamiento del equipo informático anfitrión cubre las necesidades de los formatos de vídeo

utilizados. Por ejemplo, la mayoría de los equipos informáticos modernos admiten la velocidad de datos de DV con

resolución máxima. No obstante, pueden encontrarse con exigencias mucho mayores, por ejemplo, material de

archivo en formato HDV o HD. Para la mayoría de editores gráficos, aquí es donde comienza la edición sin conexión.

En la edición sin conexión, tras capturar clips de alta resolución, puede realizar copias de baja resolución de los mismos

para editarlos. Tras la edición, se sustituye el material de archivo de baja resolución asociado a los clips con material

de archivo original de alta calidad. Puede finalizar, procesar y exportar el producto final en alta resolución. La edición

de clips de baja resolución permite utilizar equipos informáticos estándar para editar recursos de gran tamaño, como

material de archivo en formato HDV o HD, sin que disminuya por ello la velocidad de rendimiento. También permite

a los editores editar utilizando equipos portátiles, por ejemplo, cuando están en un estudio.

Puede editar un proyecto con el material de archivo de alta resolución en línea en todo el proyecto. Por otra parte, la

edición se puede realizar en un flujo de trabajo de dos fases. La decisiones creativas iniciales se adoptan con el material

de archivo de alta resolución sin conexión. Posteriormente, el material de archivo de alta resolución vuelve a estar en

línea para el ajuste, gradación y corrección de color.

Por ejemplo, puede editar sin conexión un proyecto en formato HD con Premiere Pro y, más tarde, exportarlo a EDL

para transferirlo a un sistema de edición con un hardware más potente. De este modo, podrá realizar la edición y el

procesamiento en línea, con máxima resolución y el hardware más eficaz.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Creación de clips de baja resolución para la edición sin conexión

1 Capture o importe componentes en el panel Proyecto con máxima resolución.

2 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nueva bandeja y asigne un nombre a una bandeja para los clips de baja

resolución.

3 Inicie Adobe Media Encoder y añada todos los clips para el proyecto en la cola de Adobe Media Encoder.

4 En Adobe Media Encoder, haga clic en Ajustes.

5 Cambie el formato y otros ajustes al formato y la configuración para un formato de resolución más baja.

6 Haga clic en el nombre de archivo del campo de nombre de salida y busque la carpeta que se creó para los clips de

baja resolución.

7 Haga clic en Aceptar.

8 Haga clic en Iniciar cola.

Adobe Media Encoder codifica los clips en formato de baja resolución y, de forma predeterminada, conserva el

nombre de archivo de los clips originales en los nombres de archivo de los clips codificados.

9 En panel Proyecto de Premiere Pro, abra la bandeja donde que se creó para los clips de baja resolución. Importe los

clips de baja resolución en esta bandeja.

10 Edite el proyecto utilizando los clips de baja resolución.

Sustitución de clips de baja resolución por clips de alta resolución para la

edición en línea

Se pueden sustituir las copias de baja resolución de los recursos con la alta resolución original de modo que se pueda

procesar un proyecto con la máxima resolución.

1 Seleccione Clip > Reemplazar material de archivo. Busque el clip de alta resolución original que tenga el mismo

nombre de archivo que el clip de baja resolución elegido y selecciónelo. Haga clic en Seleccionar.

2 Repita los dos pasos anteriores para cada clip de baja resolución utilizado en el proyecto.

Digitalización del vídeo analógico

Para poder editar tomas de vídeo en formato analógico, en primer lugar deberá digitalizarlas. Puede hacerlo

direccionando la señal de vídeo a través de una videocámara digital que la digitalice al momento, o bien a través de un

dispositivo de digitalización instalado en su equipo informático. También puede duplicar el material de archivo

analógico en formato digital para luego capturar el vídeo desde un dispositivo digital a través de una tarjeta de captura,

como cualquier otra fuente digital. En función del equipo informático que tenga, podrá digitalizar vídeo analógico

desde distintos tipos de señal, incluidas las de vídeo componente, vídeo compuesto y S-video. Algunos digitalizadores

incluyen control de dispositivo. Se conectan al dispositivo de origen a través de puertos RS-232 o RS-422,

permitiéndole controlar el dispositivo a través del panel Captura de Premiere Pro y realizar capturas por lotes.

Consulte el manual de instrucciones de su videocámara y de su digitalizador o tarjeta de captura. Para obtener más

información sobre la solución de problemas de captura de vídeo analógico, consulte Troubleshoot analog capture

problems in Premiere Pro (Solución de problemas de captura analógica en Premiere Pro; en inglés).

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Configuración de S-video o sistema compuesto” en la página 46

“Captura de audio analógico” en la página 245

Solucionar problemas de captura analógica en Premiere Pro

Acerca de los ajustes de la tarjeta de captura

Es posible que algunos de los ajustes de captura a los que se hace referencia en Premiere Pro procedan del software

plugin de los digitalizadores o las tarjetas de captura. Por ello, es posible que las opciones específicas y los formatos

admitidos varíen en función del fabricante. Dada la compleja relación entre las tarjetas de captura de vídeo y Premiere

Pro, es posible que resulte difícil identificar qué pieza del sistema es responsable de determinadas opciones o

problemas. , así como la mayoría de fabricantes de tarjetas de captura, pone a su disposición documentos para la

solución de problemas en línea que le ayudarán a determinar si las opciones o problemas están relacionados con la

tarjeta de captura de vídeo y su software o con Adobe Premiere Pro. Consulte los recursos de solución de problemas

de Premiere Pro y del fabricante de la tarjeta de captura a través de los vínculos que encontrará en sus respectivas

páginas Web.

La mayoría de las tarjetas de captura compatibles instalan un archivo de ajustes (ajustes preestablecidos) que podrá

seleccionar en el cuadro de diálogo Nuevo proyecto de Premiere Pro, en el panel Cargar ajustes preestablecidos. Estos

ajustes preestablecidos definen todos los ajustes de captura para que la compatibilidad con su tarjeta de captura sea

óptima. Para obtener los mejores resultados, utilice los ajustes preestablecidos de la tarjeta de captura y no los cambie

en el panel Ajustes personalizados.

Digitalización de vídeo analógico

1 Salga de Premiere Pro.

2 Conecte las salidas de vídeo y audio de su dispositivo analógico a las entradas analógicas de su dispositivo digital

(digitalizador, videocámara digital o platina digital).

3 Si el dispositivo digital es un digitalizador, platina o videocámara externos, conecte el puerto FireWire o SDI al

equipo.

4 (Sólo Windows) Si el dispositivo digital es un digitalizador con controles de dispositivo, conecte el puerto de

control de dispositivo (RS-232 o RS-422) con el mismo tipo de puerto en el dispositivo analógico.

5 Encienda el origen analógico y el dispositivo digitalizador.

6 Si el dispositivo digitalizador es una videocámara, póngala en modo VTR, VCR o Reproducción (no en modo de

cámara).

7 En el control de selección de entrada del dispositivo digitalizador, defina la entrada analógica pertinente.

8 Inicie Premiere Pro.

9 Cuando aparezca la pantalla de bienvenida, realice una de las siguientes acciones:

• Para iniciar un nuevo proyecto mediante una tarjeta de captura, haga clic en Nuevo proyecto, seleccione el ajuste

preestablecido de la tarjeta de captura (si está disponible) en el panel Cargar ajustes preestablecidos y haga clic

en Aceptar.

• Para abrir un proyecto existente mediante una tarjeta de captura, seleccione uno existente que se haya configurado

con el ajuste preestablecido de la tarjeta de captura.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• Para iniciar un nuevo proyecto mediante un dispositivo externo, como una videocámara o platina, que se va a

digitalizar, haga clic en Nuevo proyecto, seleccione un ajuste preestablecido DV o HDV que coincida con el

estándar y el formato de la televisión de destino y haga clic en Aceptar.

• Para abrir un proyecto existente que digitalizar mediante un dispositivo externo, como una videocámara o platina,

seleccione un proyecto existente que se haya configurado con el ajuste preestablecido DV o HDV correcto.

10 (Opcional) Especifique el modo en que Premiere Pro asigna los canales de audio desde el dispositivo de

digitalización a las pistas de audio. Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro >

Preferencias > Audio (Mac OS). En el panel Asignación de canal de origen, seleccione un formato de canal de audio

en el menú Formato de pista predeterminado.

11 Seleccione Archivo > Capturar.

12 En el panel Captura, compruebe detenidamente los ajustes del panel Ajustes. Si es necesario cambiarlos, haga clic

en Edición. (Si está usando una tarjeta de captura, la configuración vendrá con el software del plugin del fabricante

de la tarjeta, no con Premiere Pro, y variará en función de la marca y modelo de la tarjeta de captura. Consulte la

documentación del controlador del software proporcionada por el fabricante de la tarjeta de captura.)

13 Realice una de las acciones siguientes:

• Si el dispositivo digital no incluye ningún control de dispositivos, introduzca su fuente utilizando los controles del

dispositivo analógico. Presione Reproducir en el dispositivo analógico y haga clic en el botón Grabar en el panel

Captura.

• Si el dispositivo digital incluye control de dispositivos, capture o registre el material de archivo utilizando los

controles del panel Captura, del mismo modo que lo haría con una fuente digital.

Captura de contenido para DVD

El contenido de DVD se comprime de acuerdo con las especificaciones de DVD, de manera que se reproducirá de

manera fiable en un amplia gama de reproductores. Al preparar el contenido para un proyecto de DVD ponga atención

al tamaño y a la velocidad de los fotogramas, de manera que el contenido conserve su calidad en la transición a DVD.

Para obtener resultados óptimos, asegúrese de capturar o grabar siguiendo estas especificaciones:

Tamaño de fotograma Estándar NTSC 720 x 480 o estándar PAL 720 x 576. Si el proyecto utiliza un tamaño de

fotograma diferente, Premiere Pro lo escala automáticamente.

Velocidad de fotogramas 29,97 fps (NTSC) o 25 fps (PAL); de manera alternativa, 23,976 (NTSC) para 24p. Todo el

material de archivo de un único proyecto debe tener la misma velocidad de fotogramas.

Proporción de aspecto 4:3 o 16:9 (pantalla ancha).

Profundidad de bits de audio 16 bits.

Velocidad de muestra de audio 48 kHz.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Captura y recaptura de lotes

Acerca del registro de clips

Puede especificar las tomas de la cinta de origen que desea utilizar registrándolas como un conjunto de clips sin

conexión para su captura posterior. Si configura las opciones del control de dispositivo en el cuadro de diálogo

Preferencias para que controle de forma remota su cámara o su platina, podrá utilizar los controles de registro de clips

del panel Captura para crear clips sin conexión y, después, podrá utilizar el comando Captura por lotes para capturar

automáticamente los clips registrados.

Si dispone de una lista de puntos de entrada y salida, puede registrarlos manualmente sin necesidad de conectar ningún

dispositivo; sólo tiene que introducir los puntos de entrada y salida de cada toma y hacer clic en el botón Registrar clip.

También puede registrar números de fotograma utilizando un registro distinto o un programa de hojas de cálculo y, a

continuación, importar la hoja de cálculo a Premiere Pro como una lista de clips sin conexión.

Además, puede registrar clips de forma interactiva: puede definir los puntos de entrada y salida mientras se reproduce

la cinta de origen.

Más temas de ayuda

“Trabajo con clips sin conexión” en la página 178

Registro de clips para la captura por lotes

1 En el panel Captura, asegúrese de que su dispositivo está en línea, comprobando la indicación situada encima del

panel de previsualización.

2 Introduzca una cinta en el dispositivo. Premiere Pro le pedirá que introduzca un nombre para la cinta. Asegúrese

de introducir nombres distintos de registro para todas las cintas.

3 Utilice los controles del panel Captura para desplazarse hasta el primer fotograma de la primera toma y haga clic

en el botón Definir entrada. Después desplácese hasta el último fotograma de la toma y haga clic en el botón Definir

salida.

4 En la sección Configuración del panel Registro, elija el tipo de medio del menú Captura.

5 Si desea que la captura incluya algunos fotogramas más antes y después de los puntos de entrada y salida definidos

para cada clip, introduzca el número de fotogramas deseado para estos selectores en la sección Selectores del panel

Captura.

6 Haga clic en el botón Registrar clip de la sección Código de tiempo del panel Registro para registrar el clip que ha

identificado. Introduzca un nombre para el clip cuando se le solicite. Premiere Pro registrará el clip colocando un

clip sin conexión para dicho clip en el panel Proyecto.

7 Repita los pasos 2 a 6 para registrar cada una de las tomas que desee capturar por lotes.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Panel Captura con Registro activo

Registro de clips de forma interactiva

1 Asegúrese de que el dispositivo está conectado y se encuentra en modo VTR o VCR (no en modo de cámara); a

continuación, elija Archivo > Captura.

En el panel Registro, introduzca los ajustes que desea utilizar como predeterminados para Configurar y Datos de clip.

3 Reproduzca la cinta. Haga clic en Definir entrada o Definir salida cuando lo desee, incluso durante la reproducción

de la cinta. Repita el proceso tantas veces como sea necesario.

4 Cuando haya terminado de definir los puntos de entrada y salida, haga clic en Registrar clip, compruebe los datos

del clip y haga clic en Aceptar.

Puede realizar pequeños ajustes de código de tiempo con los signos más (+) y menos (–). Por ejemplo, para agregar

cinco fotogramas al final del punto de salida, seleccione todo el código de tiempo del punto de salida, escriba +5 y

presione Entrar/Retorno.

Información sobre el registro de clips de forma interactiva

• Defina las opciones en el panel Registro del panel Captura. Premiere Pro utiliza los datos actuales de las secciones

Configurar y Datos de clip como valores predeterminados para los clips que se registrarán posteriormente. Si desea

registrar una serie de clips en la misma bandeja y con datos de registro parecidos, ahorre tiempo especificando los

datos del clip antes de empezar a registrar la serie. Cuando haga clic en el botón Registrar clip, aparecerá un cuadro

de diálogo en el que podrá aceptar o modificar los datos del clip.

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• En la sección Datos de clip, especifique el nombre de la cinta. Premiere Pro le pedirá que indique el nombre de la

cinta cada vez que inicie una captura por lotes.

• El Nombre de clip en la sección Datos de clip avanza en progresión numérica automáticamente. Por ejemplo, si

desea numerar una serie de clips con un nombre que comience por Persecución en coche, escriba “Persecución en

coche 01”, y asegúrese de que el nombre del clip termina con el número. Los clips que se registren a continuación

recibirán de forma predeterminada la numeración sucesiva, por ejemplo, “Persecución en coche 02”.

• Puede modificar los ajustes del panel Captura siempre que lo desee. Por ejemplo, si ve que la acción va a cambiar a

medida que avanza la reproducción de la cinta, puede prepararse para capturar la siguiente acción seleccionando

una bandeja distinta para registrar los clips sucesivos o escribiendo un nombre distinto en Descripción o Escena.

No tiene que detener la cinta para modificar los ajustes.

• Puede manejar el dispositivo y registrar clips utilizando el teclado. Consulte la información sobre los controles del

panel Captura o elija Edición > Personalización del teclado para ver o modificar los métodos abreviados.

• Debe hacer clic en Registrar clip para crear un nuevo clip sin conexión. La cinta se detendrá cuando confirme los

datos del clip para el nuevo clip sin conexión.

Acerca de la captura por lotes

Premiere Pro admite la captura por lotes (captura automática no asistida de varios clips desde un dispositivo

controlable). Puede definir un lote seleccionando un grupo de clips que haya registrado. Éstos aparecerán como clips

sin conexión (marcador) en el panel Proyecto o en una bandeja. Para capturar todos los clips sin conexión registrados

que desee, selecciónelos y elija Archivo > Captura por lotes. Cuando inicie la captura, Premiere Pro volverá a clasificar

las entradas automáticamente por nombre de cinta y código de tiempo de los puntos de entrada, de modo que la

captura se lleve a cabo con la mayor eficacia posible.

Para ahorrar tiempo registrando manualmente el menor número de clips posible, puede utilizar la función Detección

de escena. Consulte “Registro de clips con detección automática de escenas” en la página 90.

Si desea capturar por lotes un conjunto de clips registrados sin conexión, selecciónelos en el panel Proyectos y elija

Archivo > Captura por lotes. Si ha organizado los clips sin conexión en bandejas, puede capturar una bandeja entera

por lotes seleccionándola.

Premiere Pro puede capturar vídeo en segundo plano, permitiéndole realizar otras tareas durante la captura. Cuando

inicia una captura manual o por lotes en Premiere Pro, puede minimizar la aplicación o cambiar a otra aplicación sin

detener la captura. Una vez que haya restaurado la ventana de Premiere Pro, puede hacer clic en cualquier punto de

su interior para interrumpir la captura. No obstante, tenga en cuenta que si ejecuta tareas de alto rendimiento durante

la captura, se podrían eliminar fotogramas. Las probabilidades de eliminar fotogramas es menor con sistemas de alto

rendimiento, como los de doble procesador.

Nota: La captura por lotes no es recomendable para los primeros y últimos 30 segundos de la cinta, ya que pueden

aparecer problemas de código de tiempo y de búsqueda. Capture estas secciones manualmente.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

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Última modificación 27/6/2011

Preparación para la captura por lotes

A. Clips seleccionados para la captura B. Opción Ajustes de captura

Más temas de ayuda

“Ajuste del control de dispositivos” en la página 84

Selección de los ajustes de captura por lotes

Una lista por lotes de clips registrados aparece como una lista de clips sin conexión en el panel Proyecto. Si tiene

intención de capturar gran cantidad de clips, puede crear bandejas en el panel Proyecto antes de comenzar, para poder

registrar directamente cada conjunto de clips sin conexión en su propia bandeja. Al realizar la captura por lotes, los

clips sin conexión se irán reemplazando por los clips capturados, manteniendo la organización de la bandeja

configurada antes de comenzar.

De forma predeterminada, Premiere Pro utiliza los ajustes de captura del proyecto para la captura por lotes de clips sin

conexión. Si un clip sin conexión tiene sus propios ajustes de captura, Premiere Pro utilizará los ajustes del clip para

capturarlo; el clip obtenido conservará sus ajustes de captura, de modo que se pueda volver a capturar fácilmente

utilizando los mismos ajustes. Por ejemplo, si un clip sin conexión tiene formato HDV y el formato especificado en los

ajustes de captura del proyecto es DV, Premiere Pro captura el clip en HDV a menos que cambie los ajustes de captura

del clip. Para omitir los ajustes de captura del clip, elija la opción Omitir configuración de captura en el cuadro de

diálogo Captura por lotes.

Más temas de ayuda

“Especificación de los ajustes de captura (Windows)” en la página 82

Determinación de si un clip sin conexión tiene ajustes de captura

Puede averiguar si un clip sin conexión ya tiene sus propios ajustes de captura.

❖ En el panel Proyecto, desplácese a la derecha hasta la columna Configuración de captura. Si la columna está oculta,

seleccione Visualización de metadatos de un menú panel Proyecto. A continuación, haga clic en el triángulo junto

a Metadatos de proyecto de Premiere para mostrar los nombres de columna. Seleccione Configuración de captura.

Haga clic en Aceptar.

Si un clip sin conexión tiene sus propios ajustes de captura, la casilla de verificación de esta columna estará

seleccionada.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Cambio de los ajustes de captura de un clip sin conexión

Puede cambiar los ajustes de captura de un clip sin conexión. Por ejemplo, puede capturar el clip con una resolución

superior a la que tenía la primera vez que se capturó o registró.

1 Seleccione el clip en el panel Proyecto,

2 Elija Clip > Ajustes de captura > Definir ajustes de captura de clip.

Se abrirá el cuadro de diálogo Ajustes de captura.

3 Consulte “Especificación de los ajustes de captura (Windows)” en la página 82.

Más temas de ayuda

“Ajuste del control de dispositivos” en la página 84

Eliminación de los ajustes de captura de un clip sin conexión

1 En el panel Proyecto, seleccione el clip.

2 Elija Clip > Ajustes de captura > Borrar ajustes de captura de clip.

De forma predeterminada, Premiere Pro captura este clip con los ajustes de captura del proyecto.

Captura de clips por lotes

1 Seleccione el clip sin conexión que desea capturar y elija Archivo > Captura por lotes.

2 En el cuadro de diálogo Captura por lotes, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Si desea capturar otros fotogramas fuera de los puntos de entrada y salida definidos para los clips del lote, elija

Capturar con controles e introduzca el número de fotogramas para los controles.

Nota: El número de fotogramas que introduzca aquí se añadirá al número definido para los controles en el panel

Captura.

• Elija Omitir configuración de captura si desea reemplazar los ajustes de captura de los clips individuales del lote con

los ajustes predeterminados del proyecto.

3 Compruebe que la platina y la cinta de vídeo de origen están configuradas correctamente para la captura y, a

continuación, haga clic en Aceptar.

4 En el cuadro de diálogo Insertar cinta, introduzca la cinta solicitada y haga clic en Aceptar. Si está realizando

capturas desde varias cintas, esté listo para insertarlas cuando se le pida.

5 Si desea detener la captura por lotes, haga clic en el botón Detener del panel Captura o presione la tecla Esc.

Solución de problemas de captura por lotes

Podrá realizar capturas por lotes sin problemas siempre que el control de dispositivos y los ajustes de captura del

proyecto estén configurados correctamente y los clips sin conexión que ha registrado sean uniformes y no contengan

datos conflictivos. Si tiene problemas con la captura por lotes, asegúrese de que los ajustes de todos los clips que desea

capturar están configurados correctamente:

• El estado de todos los clips debe ser Sin conexión. Compruebe el estado en la vista Lista del panel Proyecto. Si un

clip no está sin conexión, selecciónelo en el panel Proyecto y elija Proyecto > Desvincular medios. Si selecciona

varios clips y algunos están en línea, Premiere Pro capturará únicamente los clips sin conexión.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

• Debe especificar Nombre de la cinta, Inicio de medio y Fin de medio en el cuadro de diálogo Editar archivo sin

conexión para cada uno de los clips sin conexión. Siempre que al menos uno de los clips sin conexión seleccionados

contenga estos ajustes, el comando Captura por lotes estará disponible, pero sólo se capturarán los clips que tengan

los tres ajustes. Si es necesario, compruébelo en Ver lista en el panel Proyecto o haga doble clic en cada uno de los

clips sin conexión para editar sus ajustes.

• El dispositivo de captura seleccionado debe admitir la grabación de vídeo, audio o ambas. Por ejemplo, no se podrá

capturar el audio si el dispositivo de captura no captura audio. Si existen ajustes que no se pueden capturar, la

captura por lotes se detendrá y aparecerá el cuadro de diálogo Error de ajustes de captura.

• Los nombres de archivo de los clips (tal y como se ha especificado en el cuadro de diálogo Ajustes de captura) no

deben duplicar los de los clips ya existentes. Si es necesario, haga doble clic en cada uno de los clips sin conexión

para comprobar que el nombre no está repetido. Si selecciona un clip sin conexión con un nombre duplicado para

la captura por lotes, Premiere Pro cambia ligeramente el nombre de ese clip cuando lo captura. De esta manera,

evita que el otro archivo con el mismo nombre se sobrescriba.

Para gestionar los errores de captura cuando aparezca el cuadro de diálogo Error de ajustes de captura, realice una de

las siguientes acciones:

• Para corregir los ajustes de captura de cualquiera de los clips de la lista, seleccione uno o más archivos de la lista y

haga clic en Editar ajustes.

• Para omitir los clips que contengan ajustes de captura incorrectos y proseguir con la captura por lotes, haga clic en

Omitir. Los clips omitidos se quitarán de la lista y no se capturarán.

• Para detener la captura por lotes, haga clic en Cancelar. No se capturará ningún clip.

Importación y exportación de listas por lotes

Puede importar listas de lotes en una variedad de formatos de archivos: texto delimitado por tabuladores (TXT),

valores separados por comas (CSV), TAB y PBL. Tras la importación, cada una de las entradas de la lista por lotes en

formato de texto aparece como un clip sin conexión en el panel Proyecto. También puede exportar los clips sin

conexión como listas por lotes en formato CSV para poder transferir listas de clips registrados entre distintos proyectos

y estaciones de trabajo. Para ver el formato de una lista por lotes, expórtela y abra el archivo con un editor de texto

como el Bloc de notas o con una aplicación de hojas de cálculo. Las listas por lotes en formato de texto pueden proceder

de fuentes como Adobe Premiere 6.5, utilidades de registro como Pipeline Autolog o algún software personalizado de

producción de vídeo que utilice bases de datos o programas de hojas de cálculo para generar listas por lotes.

Al importar una lista por lotes, el orden de los campos de la lista debe ser el siguiente: nombre de la cinta, punto de

entrada, punto de salida, nombre de clip y comentarios. Al exportar clips sin conexión como una lista por lotes,

Premiere Pro ordena los campos de la siguiente forma: nombre de la cinta, punto de entrada, punto de salida, nombre

de clip, nota de registro, descripción, escena y disparo/toma. Los datos de los campos exportados se toman de las

columnas correspondientes en la vista Lista del panel Proyecto.

• Para importar un registro de código de tiempo en formato de lista por lotes, abra un proyecto y elija Proyecto >

Importar lista por lotes. Busque el archivo, selecciónelo y haga clic en Abrir.

• Para exportar un registro de código de tiempo en formato de lista por lotes, seleccione los archivos que desea

registrar. A continuación, elija Proyecto > Exportar lista por lotes. Especifique un nombre de archivo y una

ubicación y haga clic en Guardar.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Volver a capturar clips

Puede volver a capturar los clips de un proyecto existente utilizando la captura por lotes. Es posible volver a capturar

los clips sólo si se han desvinculado de sus archivos de origen, con lo que pasan a ser clips sin conexión, si tienen

nombres en los campos Nombre de la cinta y si el medio de origen contiene código de tiempo.

1 Si desea omitir los ajustes de captura de alguno de los clips que desea volver a capturar, defina los Ajustes de captura

del clip.

2 En el panel Proyecto, seleccione todos los clips que desee volver a capturar. Si desea seleccionar clips de distintas

bandejas, utilice la vista Lista, donde podrá ver las distintas bandejas.

3 Elija Proyecto > Desconectar. Los clips seleccionados están desvinculados de sus archivos de origen actuales.

4 En el cuadro de diálogo Poner sin conexión, especifique si desea que los archivos de los medios de origen

permanezcan en el disco o se eliminen.

5 Con los clips sin conexión todavía seleccionados, elija Archivo > Captura por lotes. Defina los ajustes según sea

necesario.

6 Compruebe que la platina y la cinta de vídeo de origen están configuradas correctamente para la captura y, a

continuación, haga clic en Aceptar.

7 Una vez finalizada la recaptura, guarde el proyecto.

En Premiere Pro CS5.5, puede volver a capturar clips combinados sin conexión. El clip combinado no pasará a ser un

clip en línea hasta que todos clips integrantes se capturen.

Más temas de ayuda

“Trabajo con clips sin conexión” en la página 178

Código de tiempo

Acerca del código de tiempo

Muchas videocámaras y platinas de vídeo de gama alta registran el código de tiempo, un componente que marca

determinados fotogramas con señas únicas. El código de tiempo es importante cuando se desean capturar exactamente

los mismos fotogramas que se han identificado o capturado previamente, como ocurre en los siguientes casos:

• Desea registrar los clips antes de capturarlos.

• Tiene intención de capturar clips utilizando la captura por lotes (automatizada).

• Desea volver a capturar clips porque los archivos originales están dañados o se han eliminado.

• Tiene intención de exportar secuencias a otro sistema utilizando EDL.

• Está utilizando un sistema en el que edita rápidamente con capturas de baja resolución y más tarde vuelve a capturar

los clips con resolución y calidad máximas para la versión final.

• Tiene intención de sincronizar vídeo capturado con audio grabado por separado.

A diferencia de los contadores de tiempo que encontramos en las videocámaras domésticas, el código de tiempo se

registra en la cinta de vídeo como parte de la señal de vídeo. Si el material de archivo no tiene código de tiempo, puede

agregarlo copiándolo con una cámara o platina que escriba códigos de tiempo. A continuación, podrá registrar o

capturar el vídeo desde ese mismo dispositivo.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Para obtener los mejores resultados, el código de tiempo debería avanzar de forma continua desde el principio hasta

el final de la cinta; no debería volver a empezar desde cero en ningún punto intermedio. Durante las tareas de edición,

si registra un punto de entrada para la captura como 00:00:01:09, pero dicho número aparece en la cinta dos o tres veces

por interrupciones del código de tiempo, Premiere Pro no podrá saber en cuál de los 00:00:01:09 debe iniciar la

captura. En cintas con códigos de tiempo discontinuos, es probable que no se capturen los clips deseados.

Para garantizar la continuidad del código de tiempo, debe registrarlo de forma continua o crear una franja de código

de tiempo en la cinta antes de la grabación.

Para asegurarse de que registra siempre códigos de tiempo continuos, grabe al menos 5 segundos más de vídeo tras el

final de la acción en cualquier toma. Si revisa un clip en la cámara, asegúrese de rebobinar la cinta hasta el comienzo

de ese margen de 5 segundos antes de volver a grabar. La videocámara leerá el código de tiempo del fotograma en el que

se haya detenido y cuando empiece a grabar la próxima toma, comenzará a registrar el código de tiempo con el número

del fotograma inmediatamente sucesivo. Preste mucha atención, pues si deja un espacio en blanco entre el último

fotograma de la toma anterior y el primer fotograma de la toma siguiente, la videocámara comenzará a escribir el código

de tiempo desde 00:00:00:00 otra vez.

Selección del formato de visualización del código de tiempo

De forma predeterminada, Premiere Pro muestra el código de tiempo para cualquier clip que se haya escrito de forma

original en el medio de origen. Si un fotograma tiene un código de tiempo de 00:00:10:00 en la cinta, el código de

tiempo mostrado tras la captura es 00:00:10:00. A menudo el código de tiempo de origen facilita el registro de clips. El

código de tiempo de origen se muestra para un clip sin que importe la base de tiempo de las secuencias en que se utilice.

Cuando la base de tiempo del clip es diferente a la de la secuencia, el código de tiempo de origen puede facilitar el

registro del material de archivo. Por ejemplo, un clip filmado en 24p tiene una base de tiempo de 30 fps y un código

de tiempo de 30 fps. Premiere Pro mostrará el código de tiempo original de 30 fps del clip, aunque se utilizará en una

secuencia con una base de tiempo de 23,976. Sin embargo, puede cambiar esta opción predeterminada para que

muestre el código de tiempo para cada clip que empiece en 00:00:00:00.

Asimismo, puede determinar cómo muestra Premiere Pro el recuento de fotogramas cuando se muestre Fotogramas

o Pies + fotogramas para un panel. Puede hacer que el recuento de fotogramas de cada clip empiece en 0 o 1 o

convertirlo desde el código de tiempo de origen. Si un fotograma de un clip de 30 fps tiene un código de tiempo de

origen de 00:00:10:00, la opción de Conversión de código de tiempo numera este fotograma como 300. Premiere Pro

convierte 10 segundos a la velocidad de fotogramas de 30 fps en 300 fotogramas.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Medios (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Medios (Mac OS).

2 En el menú Código de tiempo, seleccione una de las opciones siguientes:

Usar origen de medio Muestra el código de tiempo grabado en el origen.

Empezar en 00:00:00:00 Inicia el código de tiempo mostrado para cada clip en 00:00:00:00.

3 En el menú Cantidad de fotogramas, seleccione una de las opciones siguientes:

Empezar en 0 Numera cada fotograma de forma secuencial, con el primer fotograma en 0.

Empezar en 1 Numera cada fotograma de forma secuencial, con el primer fotograma en 1.

Conversión de código de tiempo Genera los números de de fotograma equivalentes a partir de los números de código

de tiempo de origen.

4 Haga clic en Aceptar.

105

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Preferencias de medios” en la página 19

“Visualización del código de tiempo de origen de 24p” en la página 163

Cambiar la visualización del código de tiempo

Puede cambiar la visualización del código de tiempo en cualquier panel en que el código de tiempo se muestre como

texto activo.

1 (Optativo) Para mostrar el código de tiempo en unidades de audio (Muestras de audio en milisegundos), haga clic

en el botón de menú de panel en el panel que desee y seleccione Mostrar unidades de tiempo de audio.

2 Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en un código de tiempo con texto activo para conmutar

por los formatos de código de tiempo disponibles. Las dos últimas opciones sólo estarán disponibles si selecciona

Mostrar unidades de tiempo de audio en el menú del panel.

• Código de tiempo de fotograma eliminado

• Código de tiempo sin fotograma eliminado

• Fotogramas

• Pies + fotogramas 16 mm

• Pies + fotogramas 35 mm

• Muestras de audio

• Milisegundos

El formato de visualización de código de tiempo para el Monitor de programa (incluida la instancia en el Monitor de

recorte) y los paneles de Línea de tiempo siempre coinciden. Si cambia el formato de visualización en uno de estos

paneles, cambiará en el otro.

Creación de franjas en una cinta o reemplazo de código de tiempo

Puede asegurarse de que el código de tiempo será continuo registrándolo en la cinta antes de usarla. Este proceso se

conoce como creación de franjas en la cinta. La creación de franjas no es necesaria si sigue las prácticas recomendadas

para la grabación, pero puede evitar que el código de tiempo se interrumpa accidentalmente al manipular la cinta en

su cámara.

Creación de franjas de código de tiempo en una cinta

1 Introduzca una cinta virgen en la cámara. No debe contener ningún código de tiempo.

2 Si está utilizando una cámara para la creación de franjas, ponga la tapa en el objetivo y deshabilite la grabación de

audio.

3 Asegúrese de que todos los ajustes de la cámara (especialmente la velocidad de muestreo de audio) son exactamente

los mismos que utilizará para filmar. Utilice los mismos ajustes siempre que grabe en esta cinta.

4 Comienzo de la grabación. Deje la cámara o la platina en funcionamiento hasta que se haya grabado toda la cinta.

5 Antes de grabar vídeo en una cinta con franjas, reproduzca unos 30 segundos desde el principio. Compruebe que

la videocámara lee el código de tiempo que ha creado antes de comenzar a grabar. El margen de 30 segundos vacíos

en la cinta también es de utilidad para la captura por lotes.

106

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Verifique los ajustes de la cámara siempre que cambie de cinta, en especial cuando vuelva a reinsertar una cinta con

la que comenzó a filmar previamente. Aunque puede utilizar ajustes distintos para cintas distintas, es preferible

utilizar los mismos ajustes desde el principio hasta el final en cada cinta. Los ajustes deben coincidir con aquellos

utilizados cuando creó la franja en esa cinta la primera vez.

Reemplazo de código de tiempo DV

Si el material de archivo de origen está en formato DV y el código de tiempo no es continuo, puede reemplazar el

código de tiempo realizando una copia o duplicado de la cinta en formato DV. El dispositivo DV que realiza la copia

graba un nuevo código de tiempo continuo, de modo que ahora podrá registrar y capturar vídeo desde la copia con el

nuevo código de tiempo.

Nota: Esta técnica no se puede utilizar para realizar duplicados en formato DVCAM o cuando la platina de grabación

es Panasonic AG-DV2500.

1 Introduzca la cinta DV en la que ha realizado la grabación en una videocámara o platina DV y rebobínela

completamente.

2 Introduzca una nueva cinta en otra videocámara o platina para grabar la copia.

3 Si el dispositivo de grabación dispone de una opción para grabar vídeo con el código de tiempo de la cinta original,

asegúrese de que esta opción está deshabilitada. Consulte el manual de instrucciones del dispositivo para obtener

más información acerca de esta opción.

4 Si el dispositivo de grabación es digital, conéctelo al dispositivo de origen DV utilizando un cable digital como, por

ejemplo, IEEE 1394 o SDI. De este modo, obtendrá una copia de máxima calidad.

5 Conecte el dispositivo de grabación a un monitor de televisión.

6 Ponga ambos dispositivos en modo VTR.

7 Asegúrese de que el dispositivo de grabación está configurado para grabar desde el puerto digital.

8 Inicie la grabación en la cinta virgen y, a continuación, inicie la reproducción de la cinta original. Deje las

videocámaras o platinas en funcionamiento hasta que se haya copiado la cinta original en su totalidad.

Nota: La función Detección de escena reconoce los puntos de inicio y fin de cada toma localizando los saltos en las

indicaciones horarias. Al copiar una cinta de este modo se crea un único clip con una indicación horaria continua, de

modo que no podrá utilizar Detección de escena cuando capture la copia en Premiere Pro.

Captura del código de tiempo

Cuando se utiliza el control de dispositivos, se captura el código de tiempo del vídeo de origen. La captura del código

de tiempo con dispositivos analógicos controlables depende de la precisión de la platina utilizada. Si su platina no

detecta el código de tiempo con precisión, es posible que tenga que calibrar el sistema o asignar manualmente el código

de tiempo a la película, haciendo que los fotogramas coincidan.

Nota: Sólo será posible ver el código de tiempo en el contador de la cinta si el equipo utilizado lo reconoce, a menos que

el código se haya fundido o grabado sobre la imagen en una copia de la cinta. La mayoría de las videocámaras analógicas

domésticas no pueden leer ni escribir códigos de tiempo.

107

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

Definición manual del código de tiempo para un clip

Puede cambiar el código de tiempo grabado por Premiere Pro. Por ejemplo, es posible que capture material de archivo

desde una copia en formato DV de una cinta Hi8 grabada originalmente con códigos de tiempo en formato RCTC

(Rewriteable Consumer Time Code). La copia en formato DV y los archivos de vídeo correspondientes copiados en su

equipo informático llevan el código de tiempo en formato DV y no en el formato RCTC original. Para una mayor

comodidad al consultar los registros de las tomas creados para la cinta original Hi8, se recomienda restablecer el

formato RCTC original del código de tiempo.

1 Seleccione el clip en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Código de tiempo, especifique las opciones según sea necesario y haga clic en Aceptar.

Introducción del código de tiempo

Durante la captura y la edición de vídeo, tendrá que introducir valores de código de tiempo varias veces. Por ejemplo,

deberá introducir valores de código de tiempo para definir los puntos de entrada y salida para los clips y para

desplazarse por un panel Línea de tiempo. Premiere Pro presenta distintas formas para introducir el código de tiempo.

En Premiere Pro, la duración comprendida entre los puntos de entrada y salida incluye los fotogramas indicados por

el código de tiempo. Por ejemplo, si introduce el mismo código de tiempo para los puntos de entrada y salida de un

clip, la duración del clip será de un fotograma. Al introducir el código de tiempo, puede sustituir los puntos por dos

puntos o escribir números sin puntuación. Premiere Pro interpretará los números que escriba como horas, minutos,

segundos y fotogramas.

• Para definir un código de tiempo concreto, seleccione el código de tiempo, escriba un nuevo código y, a

continuación, presione Entrar/Retorno.

• Para ajustar el código de tiempo actual arrastrándolo, hágalo horizontalmente. Por ejemplo, para definir un código

de tiempo anterior, arrástrelo hacia la izquierda.

• Para ajustar el código de tiempo actual utilizando un valor relativo, escriba el signo más (+) o el signo menos (–)

seguido del número de fotogramas que desea sumar o restar. Por ejemplo, para restar cinco fotogramas al código

de tiempo actual, seleccione todo el código, escriba –5 y, a continuación, presione Entrar/Retorno.

Visualización de códigos de tiempo como una grabación

Puede mostrar un código de tiempo de un clip dentro de la previsualización del vídeo del clip si aplica el efecto Código

de tiempo a ese clip. Puede visualizar el código de tiempo de un previsualización de vídeo de cualquier parte de una

secuencia si aplica el efecto Código de tiempo a un clip de vídeo transparente. A continuación, recorte el clip de vídeo

transparente del periodo en el que desee que se vea el código de tiempo. El código de tiempo en pantalla normalmente

se denomina código de tiempo de grabación. Se utiliza en las ediciones en borrador y las pruebas para que los editores

y sus colaboradores tengan puntos de referencia precisos.

Más temas de ayuda

“Efecto Código de tiempo” en la página 431

Visualizar el código de tiempo de clip como una grabación

1 En el panel Efectos, haga clic en el triángulo junto a la bandeja Efectos de vídeo para abrirla. A continuación, haga

clic en el triángulo junto a la bandeja Vídeo para abrirla.

2 Arrastre el efecto Código de tiempo y colóquelo en un clip en una secuencia.

3 Haga clic en el panel Controles de efectos para que el panel se vuelva activo.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Importación, transferencia, captura y digitalización

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en el triángulo situado junto al código de tiempo para ver las opciones de este efecto.

5 Ajuste las opciones según sea necesario.

Visualización del código de tiempo de secuencia como una grabación

1 En la parte inferior del panel Proyecto, haga clic en el icono Nuevo elemento . Seleccione Vídeo transparente.

2 Arrastre el clip de vídeo transparente a una pista vacía de la secuencia más alta que el resto de pistas de vídeo.

3 En el panel Efectos, haga clic en el triángulo junto a la bandeja Efectos de vídeo para abrirla. A continuación, haga

clic en el triángulo junto a la bandeja Vídeo para abrirla.

4 Arrastre el efecto Código de tiempo y colóquelo en el clip de vídeo transparente.

5 Haga clic en el panel Controles de efectos para que el panel se vuelva activo.

6 Haga clic en el triángulo situado junto al código de tiempo para ver las opciones de este efecto.

7 Ajuste las opciones según sea necesario.

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Última modificación 27/6/2011

Capítulo 6: Administración de recursos

Personalización del panel Proyecto

Modificación de las vistas del panel Proyecto

Tras obtener un recurso, su nombre aparece en el panel Proyecto. El panel Proyecto muestra información detallada

acerca de cada recurso del proyecto. Puede ver y ordenar recursos en la vista Lista o Icono. La vista Lista muestra

información adicional sobre cada recurso. Puede personalizar la información que aparece para satisfacer las

necesidades del proyecto.

Vistas del panel Proyecto

A. Vista Lista B. Vista Icono

• Para cambiar de una vista a otra, haga clic en el botón Ver lista o en el botón Vista Icono de la parte

inferior del panel. De forma alternativa, seleccione Vista > Lista o Vista > Icono del menú del panel Proyecto.

• Para organizar los elementos en la vista Icono, arrastre un elemento hasta cualquier recuadro. Según lo arrastra,

una barra vertical indicará hacia donde va el elemento. Si arrastra un elemento a una bandeja, éste se introducirá

en ella.

Puede utilizar la vista Icono para realizar guiones gráficos y, a continuación, utilizar la función Automatizar a

secuencia para mover el guión gráfico a la secuencia.

• Para ordenar los elementos en la vista Lista, haga clic en el encabezado de la columna por el que desea ordenarlos.

Si las bandejas están expandidas, los elementos se ordenarán desde el nivel superior y por debajo de la jerarquía del

panel Proyecto. Para invertir el orden, haga clic de nuevo en el encabezado de la columna.

• Para ocultar o mostrar el visor de miniaturas y la información del clip, elija Ver > Área de previsualización en el

menú del panel Proyecto.

• Para ocultar o definir el tamaño de las miniaturas, elija Miniaturas en el menú del panel Proyecto.

Personalización de las columnas de la vista Lista

Las columnas de metadatos en la lista del panel Proyecto indican información sobre los recursos que aparecen en ella.

El panel Proyecto puede mostrar cualquiera de los campos de metadatos XMP que seleccione, no tan sólo en los

campos de datos de clip. Puede seleccionar las columnas de metadatos que mostrará Premiere Pro, agregar

propiedades al esquema y cambiar el orden de las columnas. Premiere Pro guarda su selección de columnas en el

archivo del proyecto. La misma selección de columnas aparece en el panel Proyecto cuando abra el proyecto.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Edición de la visualización de las columnas en los paneles Proyecto

1 Elija Visualización de metadatos del menú del panel Proyecto y realice una de las operaciones siguientes:

• Para mostrar todas las columnas en el esquema de metadatos en el panel Proyecto, seleccione la casilla junto al

nombre del esquema.

• Para mostrar columnas seleccionadas de uno o más esquemas, haga clic en los triángulos junto a los nombres de los

esquemas para abrirlos. A continuación, seleccione las casillas junto a los nombres de las columnas que desee

visualizar.

Nota: Si no puede ubicar o cambiar un propiedad en el cuadro de diálogo Visualización de metadatos,

Adobe Premiere Pro bloquea la propiedad para que no pueda modificarla. Por ejemplo, puede eliminar las propiedades

agregadas, pero no las creadas en los metadatos de proyecto de Adobe Premiere Pro.

2 Haga clic en Aceptar.

Reorganización de las columnas

❖ En la vista Lista del panel Proyecto, arrastre el encabezado de la columna horizontalmente hasta la posición

deseada.

Cambio del ancho de una columna

❖ En la vista Lista del panel Proyecto, coloque el ratón en la línea divisoria entre encabezados de columna. Cuando

aparezca el icono Cambiar tamaño de columna , arrastre la línea horizontalmente.

Clasificación por columna

❖ En la vista Lista del panel Proyecto, haga clic en el nombre de una columna para cambiar entre el orden ascendente

y descendente según el contenido de esa columna.

Adición de una columna

1 Elija Visualización de metadatos en el menú del panel Proyecto.

2 Haga clic en Agregar propiedad.

3 Introduzca un nombre para la columna.

4 Elija un tipo:

Entero las columnas sólo pueden contener números enteros.

Real las columnas pueden contener hasta dos decimales.

Texto las columnas pueden contener cualquier texto que introduzca.

Booleano las columnas ofrecen la opción de términos booleanos.

5 Haga clic en Aceptar dos veces.

Columnas de la vista Lista

Los nombres de la mayoría de columnas del panel Proyecto son descriptivos. A continuación mostramos definiciones

para los menos obvios:

Nombre De forma predeterminada, muestra el nombre de archivo del recurso. Puede cambiar el nombre que el

recurso utiliza dentro del proyecto. No es posible borrar el campo Nombre de la vista Lista.

Etiqueta Color que ayuda a identificar y asociar los recursos.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Duración de medio Longitud del archivo de origen, indicada en la opción Visualización especificada en estos

momentos.

Nota: En Premiere Pro, todas las duraciones de cualquier panel incluyen los fotogramas especificados por el punto de

entrada y el de salida. Por ejemplo, ajustar el punto de entrada y el punto de salida para el mismo fotograma da como

resultado un solo fotograma de duración.

Duración del vídeo La duración del componente de vídeo de un clip. Para determinar la duración de

vídeo, Premiere Pro toma la diferencia entre el Punto de entrada y el Punto de salida de vídeo e incorpora los ajustes

relevantes, como los cambios en la velocidad del clip.

Duración del audio La duración del componente de audio de un clip. Para determinar la duración de audio, Premiere

Pro toma la diferencia entre el Punto de entrada y el Punto de salida de audio e incorpora los ajustes relevantes, como

los cambios en la velocidad del clip.

Información de vídeo El tamaño del fotograma y la proporción de aspecto del recurso, y si existe un canal alfa.

Uso del vídeo El número de veces que se utiliza en las secuencias del proyecto el componente de vídeo de un recurso.

Uso del audio El número de veces que se utiliza en las secuencias del proyecto el componente de audio de un recurso.

Nombre de la cinta Nombre de la cinta de origen tal y como se indicaba cuando se registró o capturó el clip.

Descripción Descripción opcional del recurso tal y como se indicaba cuando se registró o capturó el clip.

Comentario Comentario opcional que se introdujo al registrar o capturar el recurso, pensado para identificar y

ordenar los recursos.

Nota de registro Campo para texto opcional introducido desde el panel Captura o el cuadro de diálogo Edición de

archivo sin conexión.

Ruta del archivo Ubicación del archivo en disco, indicado como una ruta de carpeta.

Ajustes de captura Indica si un archivo tiene ajustes de captura asignados en Premiere Pro.

Estado Indica si un recurso está en línea o sin conexión. Si un clip está sin conexión, el Estado indica también el

motivo.

Propiedades sin conexión Indica si el origen de un clip sin conexión contiene vídeo, audio o ambos.

Escena Campo para un nombre de escena introducido desde el panel Captura o el cuadro de diálogo Edición de

archivo sin conexión. Resulta útil utilizar nombres de escena de un guión para organizar el trabajo.

Disparo/Toma Campo para un nombre de disparo o nombre de toma introducido desde el panel Captura o el cuadro

de diálogo Edición de archivo sin conexión.

Buena Indica los recursos favoritos.

Selección del formato para la visualización de código de tiempo en el Panel

Proyecto

De forma predeterminada, Premiere Pro muestra el código de tiempo para clips en el panel Proyecto en el formato

seleccionado en Preferencias. Si lo prefiere, puede cambiar esta opción predeterminada a cualquier otro formato de

visualización de código de tiempo.

1 Seleccione Proyecto > Ajustes del proyecto > Generales.

2 En la sección Vídeo del cuadro de diálogo Ajustes del proyecto, seleccione un formato de código de tiempo del

menú Formato de visualización.

3 Haga clic en Aceptar.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Organización de recursos en el panel Proyecto

Uso de las carpetas

El panel Proyecto puede incluir bandejas, que se pueden utilizar para organizar el contenido del proyecto casi del

mismo modo que en el Explorador de Windows® o el Finder de Mac OS®. Las bandejas pueden contener archivos de

origen, secuencias y otras bandejas. Las bandejas se pueden utilizar de las siguientes maneras:

• Para almacenar listas de archivos sin conexión para captura por lotes.

• Para almacenar cada secuencia y sus archivos de origen por separado.

• Para organizar archivos por tipo, como vídeo, imágenes fijas y archivos de audio.

Panel Proyecto

A. Bandeja primaria B. Bandeja secundaria

Estos son los comportamientos predeterminados de las bandejas del panel Proyecto. Los tres últimos

comportamientos predeterminados de las carpetas se pueden cambiar mediante la edición de las preferencias de

carpetas.

Para obtener más información sobre el uso de las bandejas, consulte el tutorial en vídeo Bandejas mejoradas en

Premiere Pro CS3, en el sitio Web de Creative COW.

• Para agregar una bandeja, haga clic en el botón Nueva bandeja de la parte inferior del panel Proyecto.

• Para eliminar una o más bandejas, selecciónelas y haga clic en el icono Eliminar de la parte inferior del panel

Proyecto.

Si hace clic varias veces en Nueva bandeja de una fila, cada una de las bandejas nuevas se anida dentro de la anterior.

• Para mover un elemento a una bandeja, arrástrelo al icono de dicha bandeja. Puede mover bandejas dentro de otras

para anidarlas. Al soltar un elemento en una bandeja, ésta no se abre automáticamente.

• Para visualizar el contenido de una bandeja, en la vista Lista, haga clic en el triángulo que hay junto al icono de

bandeja para expandirla o haga doble clic en la bandeja.

• Para mostrar el contenido de una bandeja inclusiva (primaria) cuando sólo se está visualizando el contenido de una

bandeja anidada, haga clic en el botón Bandeja primaria del panel Proyecto. Puede seguir haciendo clic en este

botón hasta que aparezca el contenido del nivel principal del panel Proyecto.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

• Para abrir una bandeja en su propio panel flotante, haga doble clic en la bandeja. Este panel se puede acoplar o

agrupar como cualquier otro panel.

• Para abrir una bandeja en su sitio, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y

haga doble clic en la bandeja.

• Para abrir una bandeja en una ficha nueva, mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac

OS) y haga doble clic en la bandeja.

Haga doble clic para abrir una bandeja en su propio panel acoplable.

Más temas de ayuda

Creative COW: Bandejas mejoradas en Premiere Pro CS3

“Búsqueda y agrupamiento de efectos” en la página 295

Modificación de comportamientos de carpeta

Puede modificar los comportamientos predeterminados de las bandejas del panel Proyecto mediante la edición de las

preferencias de las bandejas.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 En el área Bandejas, seleccione las opciones en los menús para doble clic + Ctrl (Windows) o + Comando (Mac OS)

y + Alt (Windows) o + Opc (Mac OS).

3 Haga clic en Aceptar.

Etiquetado de recursos

Las etiquetas son colores que ayudan a identificar y asociar recursos. Las etiquetas se asignan y visualizan en el panel

Proyecto. Los colores de las etiquetas marcan recursos en la columna Etiqueta del panel Proyecto y en un panel Línea

de tiempo.

• Para asignar una etiqueta a un recurso, seleccione un clip en el panel Proyecto, elija Edición > Etiqueta y seleccione

un color.

• Para seleccionar todos los recursos que tengan la misma etiqueta, elija un recurso que la utilice y seleccione Editar

> Etiqueta > Seleccionar grupo de etiquetas.

• Para editar los nombres o colores de etiquetas, seleccione Edición > Preferencias > Colores de etiqueta (Windows)

o Premiere Pro > Preferencias > Colores de etiqueta (Mac OS). Haga clic en una muestra de color para editar el

color.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

• Para definir etiquetas predeterminadas para un tipo de medios, seleccione Edición > Preferencias > Valores

predeterminados de etiqueta (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Valores predeterminados de etiqueta

(Mac OS).

Nota: Los valores predeterminados de la etiqueta afectarán a los recursos que agregue al panel Proyecto desde el momento

en el que cambie dichos valores. Este comando no cambia los colores de etiqueta de los recursos que ya existen en el panel

Proyecto. Para cambiar los colores de etiquetas de recursos que están en el panel Proyecto, seleccione Edición >

Preferencias > Colores de etiqueta (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Colores de etiqueta (Mac OS).

Cambio de nombre de los recursos

Todos los archivos del proyecto se almacenan en el disco duro como archivos individuales. En Premiere Pro, sólo se

agrega una referencia a cada archivo en el panel Proyecto. Siempre que cambie el nombre de un clip en Premiere Pro,

el nombre del archivo y el archivo original permanecerán inalterados en el disco duro.

Cambio de nombre de un clip

Puede cambiar el nombre de un clip. Premiere Pro almacena el nombre del clip con las otras propiedades del clip en

el archivo del proyecto. Si cambia el nombre del clip no se cambiará el nombre del archivo de origen del clip.

Nota: Para almacenar automáticamente el nombre nuevo en el campo Título del esquema de metadatos Dublin Core,

primero vincule la propiedad Nombre de clip. Consulte “Vincular los datos de clip a metadatos XMP” en la página 123.

1 En el panel Proyecto, seleccione el clip.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el panel Proyecto, seleccione Clip > Cambiar de nombre, escriba el nombre nuevo y presione Intro (Windows)

o Retorno (Mac OS).

• En el panel Proyecto, haga clic en el campo Nombre, escriba el nombre nuevo y presione Intro (Windows) o

Retorno (Mac OS).

• En el panel Metadatos, haga clic en el triángulo junto a Clip para mostrar el los campos de propiedades de clip.

Escriba otro nombre en el campo Nombre y presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS).

El comando Cambiar nombre está disponible cuando haga clic con el botón secundario del ratón (Windows) o

presione control y haga clic (Mac OS) en un clip del panel Proyecto, o en una Línea de tiempo.

Cambio de nombre de un archivo de origen original

❖ Salga de Premiere Pro y cambie el nombre del archivo en el escritorio de Windows.

La próxima vez que abra el proyecto, Premiere Pro le pedirá que localice el archivo.

Saltar a un recurso en el panel Proyecto

1 Seleccione el panel Proyecto.

2 Escriba la primera letra del nombre del clip.

Búsqueda de recursos en el panel Proyecto

1 En el panel Proyecto, seleccione una de esta opciones del menú Entrada:

Todo Busca en todos los metadatos.

Visible Busca sólo en los campos de metadatos visibles en el panel Proyecto.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Transcripción de texto Sólo busca en el campo de metadatos Voz a texto.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Sitúe el cursor en el cuadro Buscar del panel Proyecto.

• Seleccione el panel Proyecto, y presione Mayús+F.

3 (Opcional) Haga clic en el icono de la lupa del cuadro Buscar para ver un menú que incluya los términos buscados

más recientes.

4 Escriba el término que desee buscar.

El panel Proyecto sólo muestra los recursos que coinciden con sus criterios de búsqueda. El menú de la lupa sugiere

términos de búsqueda. La sugerencias incluyen los errores ortográficos presentes en los metadatos del clip. Esta

función permite la localización y corrección de errores.

El menú se actualiza dinámicamente conforme se escribe cada nueva letra.

Cuando se abre una bandeja mientras que un término de búsqueda está en el cuadro Buscar, Premiere Pro copia este

término en el nuevo cuadro Buscar. El filtro continúa para la bandeja abierta.

5 (Opcional) Haga clic en una sugerencia para iniciar una búsqueda del término.

6 Haga clic en el icono Cerrar para terminar la búsqueda y mostrar todos los recursos.

Búsqueda de recursos en función de criterios

Para realizar búsquedas más precisas, puede buscar los recursos del proyecto que cumplan ciertos criterios. Por

ejemplo, puede buscar un clip de vídeo que tenga una palabra en la columna Nombre y una frase en la columna

Comentario.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el icono Buscar de la parte inferior del panel Proyecto.

• Seleccione el panel Proyecto y presione Ctrl + F (Windows) o Comando + F (Mac OS).

2 En el cuadro de diálogo Buscar, seleccione el nombre de las columnas para la búsqueda en los menús que hay bajo

Columna.

3 Seleccione los operadores adecuados en los menús que hay bajo Operador.

4 Escriba los caracteres que se tienen que buscar en las columnas especificadas en los campos de búsqueda

respectivos.

5 Si va a hacer una búsqueda por dos criterios a la vez, realice una de las acciones siguientes:

• Para buscar recursos que coincidan con los dos criterios, seleccione Todos en el menú Coincidir.

• Para buscar recursos que coincidan con cualquiera de criterios, seleccione Cualquiera en el menú Coincidir.

6 Haga clic en Buscar.

Más temas de ayuda

www.adobe.com/go/lrvid4070_pr_es

Búsqueda de clips con la detección de caras

Puede encontrar clips que contienen caras si en primera lugar se utiliza la función Detección de cara para poder

identificarlas.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Identificación de clips que contienen caras

Identifique los clips que contengan caras para que posteriormente pueda filtrar el panel Proyecto para los clips que

incluyen caras.

Nota: El análisis de contenido funciona en todos los tipos de medios admitidos, incluyendo las imágenes fijas. En

Premiere Pro CS5.5, la detección de cara está habilitada para los clips combinados si al menos uno de los clips integrantes

contiene vídeo.

1 Para seleccionar uno o varios clips para la detección de caras, realice una de las siguientes operaciones:

• Seleccione un clip en el panel Proyecto. Seleccione Clip > Analizar contenido.

• En el panel Proyecto, haga clic con el botón derecho en un clip seleccionado y elija Analizar contenido.

Aparecerá el cuadro de diálogo Analizar contenido.

2 Compruebe la detección de caras. Elija entre calidad Alta, Media o Baja (la alta da mejores resultados, mientras La

baja es más rápida) y, a continuación, haga clic en Aceptar.

Adobe Media Encoder se abrirá con los clips seleccionados en su cola de codificación y analizará los clips. Una

marca de verificación verde aparece en la columna Estado para cada clip que se haya analizado.

3 Cierre la ventana de Adobe Media Encoder.

Búsqueda de clips que contienen caras

Puede filtrar el panel Proyecto para mostrar únicamente los clips que contienen caras. En primer lugar, identifique los

clips que contienen caras utilizando la Detección de cara.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en la lupa del cuadro Buscar y seleccione Buscar caras.

• Seleccione Edición > Buscar caras.

El panel Proyecto mostrará solamente los clips que contienen caras. Todas las bandejas permanecen visibles en esta

vista filtrada para que pueda arrastrar los clips a las mismas.

2 Para borrar el filtro, haga clic en la X situada en la parte derecha del cuadro Buscar.

El panel Proyecto muestra todos los clips.

Eliminación de recursos de un proyecto

Puede eliminar los recursos que no necesite del panel Proyecto sin eliminarlos del disco duro.

Eliminación de un recurso del panel Proyecto

❖ Seleccione el elemento y presione la tecla Supr.

El archivo se conserva en el disco duro.

Nota: Si utiliza el comando Proyecto > Desconectar, tiene la opción de borrar el archivo de origen real junto a su

referencia en el proyecto. (Consulte “Trabajo con clips sin conexión” en la página 178.)

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Eliminación de los recursos no utilizados del panel Proyecto

Puede eliminar recursos que no haya utilizado en un panel Línea de tiempo desde el panel Proyecto.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Ordene la vista Lista del panel Proyecto por las columnas Uso del vídeo y Uso del audio para identificar los clips no

utilizados, a continuación, selecciónelos y elimínelos.

• Elija Proyecto > Eliminar no utilizados.

Definición de una miniatura diferente para un clip

De forma predeterminada, el primer fotograma de un clip aparece en el visor de miniaturas y en otros lugares del

proyecto donde se muestra la miniatura. Se puede anular la miniatura predeterminada designando cualquier

fotograma del clip como fotograma de póster.

1 Seleccione el clip en un panel Proyecto.

2 Presione el botón Reproducir o arrastre el control deslizante de la reproducción del visor de miniaturas de la

esquina superior izquierda del panel Proyecto hasta que aparezca el fotograma que desea.

3 Haga clic en el botón Definir fotograma de póster .

También puede definirlo haciendo clic con el botón derecho (Windows) o manteniendo presionada la tecla Control y

haciendo clic (Mac OS) en el visor de miniaturas y seleccionando Definir fotograma de póster.

Edición de celdas en un panel Proyecto

Puede editar los datos en celdas editables, para las propiedades de clip o metadatos XMP para cualquier clip en el panel

Proyecto. Premiere Pro almacena los datos escritos en celdas de metadatos XMP en los archivos de origen. No

obstante, almacena datos escritos en las celdas de propiedades de clip en un archivo de proyecto, no en los archivos de

origen. Las propiedades de clip no se transfieren con los archivos de origen y sólo las puede leer Premiere Pro.

De forma predeterminada, el panel Proyecto sólo muestra las propiedades de clip. Para escribir datos que Premiere Pro

almacena en archivos de origen, primero agregue columnas de metadatos a la visualización del panel Proyecto.

Consulte “Personalización de las columnas de la vista Lista” en la página 109.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• En la vista de lista del panel Proyecto, haga clic en un icono a la izquierda del nombre de archivo para seleccionar

un clip. Presione el Tabulador varias veces hasta que se resalte la celda editable deseada y se cambie al modo de

edición.

• Haga clic en una celda editable.

2 Escriba los datos con los que desee reemplazar los datos de la celda, si los hay.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para guardar los datos nuevos y para resaltar la celda siguiente para el mismo clip, presione el tabulador.

• Para guardar los datos nuevos y para resaltar la celda anterior para el mismo clip, presione Mayús y el tabulador.

• Para guardar los datos nuevos y para resaltar la misma celda en el clip siguiente, presione Intro (Windows) o

Retorno (Mac OS).

• Para guardar los datos nuevos y para resaltar la misma celda en el clip anterior, presione Mayús+Intro (Windows)

o Mayús+Retorno (Mac OS).

Nota: En la vista de icono del panel Proyecto, presione el tabulador para resaltar el nombre de archivo del recurso

siguiente y ponerlo en el modo de edición.

118

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Visualización de las propiedades del clip

Premiere Pro incluye herramientas de análisis del clip que se pueden utilizar para evaluar un archivo en cualquier

formato admitido almacenado dentro o fuera del proyecto. Por ejemplo, tras crear un clip de vídeo para difundirlo

desde un servidor Web, se pueden utilizar herramientas de análisis del clip para determinar si un clip exportado tiene

una velocidad de datos adecuada para su distribución por Internet.

El panel Propiedades proporciona información detallada acerca de cualquier clip. Para los archivos de vídeo, las

propiedades analizadas pueden incluir el tamaño del archivo, el número de canales de audio, la duración, la velocidad

de fotogramas media, la velocidad de muestreo de audio, la velocidad de datos de vídeo y los códecs. En el panel

Propiedades no se visualizan todas estas propiedades para todos los clips. El formato de archivo del clip que se está

examinando determina los datos visualizados en el panel Propiedades.

Visualización de las propiedades de un clip

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Si el clip se encuentra en el panel Proyecto, selecciónelo para mostrar un subconjunto de sus propiedades en el área

de previsualización de la parte superior del panel Proyecto.

• Si el clip se encuentra en el Monitor de origen, en el panel Línea de tiempo o en el panel Proyecto, selecciónelo y

elija Archivo > Obtener propiedades para > Selección.

• Si el clip no está incluido en el proyecto, elija Archivo > Obtener propiedades para > Archivo. Busque y seleccione

el clip que desea analizar y, a continuación, haga clic en Abrir.

También se pueden ver las propiedades del clip en el Monitor de origen, en el panel Línea de tiempo o en el panel

Proyecto haciendo clic con el botón derecho (Windows) o manteniendo presionada la tecla Ctrl y haciendo clic (Mac

OS) en un clip y eligiendo Propiedades.

Cambio de la velocidad de fotogramas de un archivo

Puede utilizar el comando Interpretar material de archivo para cambiar la velocidad de fotogramas que asume

Premiere Pro para un clip. Al cambiar la velocidad de fotogramas se cambia la duración original de forma

proporcional. Por ejemplo, si define un clip de 10 segundos y 24 fps como 48 fps, se reducirá a la mitad, con una

duración de 5 segundos. La velocidad de fotogramas del clip se concilia con la velocidad de fotogramas de la secuencia.

Por ejemplo, si se cambia un clip de 24 fps en una secuencia de 24 fps a 48 fps, la secuencia sólo muestra uno de cada

dos fotogramas del clip.

También se puede cambiar la velocidad y la duración del clip seleccionando el comando Clip > Velocidad/Duración.

El clip correspondiente debe estar seleccionado en un panel Línea de tiempo. No obstante, tal cambio afectará sólo a

ese ejemplo de clip en un panel Línea de tiempo. Mediante el comando Interpretar material de archivo se cambia la

forma de interpretación de un archivo en todo el proyecto.

1 En el panel Proyecto, haga clic con el botón derecho en el clip deseado.

2 Seleccione Modificar > Interpretar material de archivo y realice una de las siguientes acciones:

• Seleccione Usar velocidad de fotograma de archivo.

• Seleccione Aplicar la siguiente frecuencia de fotogramas y escriba el número de fotogramas por segundo.

3 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Creación de ajustes preestablecidos de secuencia personalizados” en la página 157

119

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Gestión de metadatos

Acerca del panel Metadatos y XMP

Para perfeccionar el flujo de trabajo y organizar los archivos, use los metadatos XMP. Los metadatos son un conjunto

de información descriptiva sobre un archivo concreto. Los archivos de audio y vídeo incluyen automáticamente

propiedades de metadatos básicos como, por ejemplo, la fecha, la duración o el tipo de archivo. Si lo desea, puede

añadir detalles con las propiedades como, entre muchos otros, la ubicación, el director o los derechos de autor.

El panel Metadatos permite compartir esta información relativa a los recursos por medio de las aplicaciones de audio

y vídeo de Adobe. A diferencia de las propiedades clásicas de los clips (que se limitan al panel Proyecto o Archivos de

una sola aplicación), las propiedades de los metadatos están incrustadas en los archivos de origen, por lo que los datos

aparecen de forma automática en las demás aplicaciones. Gracias al uso compartido de los metadatos, resulta muy

sencillo llevar a cabo el seguimiento y la gestión de los recursos de vídeo a medida que avanzan por el flujo de trabajo

de producción.

Nota: las propiedades que figuran en el panel Metadatos también aparecen en Adobe Bridge, donde ofrecen detalles

adicionales que permiten explorar con más rapidez los recursos.

Para ver un vídeo sobre el panel Metadatos, visite el sitio Web de Adobe.

Acerca de esquemas y propiedades

Un esquema de metadatos es una recopilación de propiedades específicas de un flujo de trabajo determinado. El

esquema de medios dinámicos, por ejemplo, incluye propiedades como Escena y Ubicación de la escena, que son

idóneas para los proyectos de vídeo digital. Los esquemas EXIF, en cambio, incluyen propiedades adaptadas a la

fotografía digital como Tiempo de exposición y Valor de apertura. Otras propiedades más generales como Fecha y

Título aparecen en el esquema Dublin Core. Para ver las distintas propiedades, consulte “Visualización u ocultación

de metadatos XMP” en la página 122.

Para obtener información sobre una propiedad y un esquema concretos, pase el puntero por encima en el panel

Metadatos. Para la mayoría de elementos aparece la información de herramientas con detalles.

Acerca del estándar XMP

Para almacenar los metadatos, las aplicaciones de Adobe usan Extensible Metadata Platform (XMP). XMP se crea en

XML, lo que facilita el intercambio de metadatos entre diversas aplicaciones y la publicación de flujos de trabajo. Los

metadatos en la mayoría de los demás formatos (como Exif, GPS o TIFF) se transfieren de manera automática a XMP

para facilitar su visualización y gestión.

En la mayoría de los casos, los metadatos XMP se almacenan directamente en los archivos de origen. Ahora bien,

cuando un formato de archivo concreto no admite XMP, los metadatos se almacenan en un archivo sidecar

independiente.

Los recursos de proyectos que carezcan de los archivos correspondientes no admiten XMP. Algunos ejemplos de

Adobe Premiere Pro son Barras y tono, Cuenta atrás universal, Color mate, Títulos, Vídeo en negro y Vídeo

transparente.

Para personalizar la creación y el intercambio de los metadatos, use el XMP Software Development Kit. Para obtener

más información sobre XMP, consulte Extensible Metadata Platform.

120

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Acerca del panel Metadatos en Premiere Pro

El panel Metadatos muestra los metadatos de instancia de clip y los metadatos de archivos XMP para un recurso

seleccionado. Los campos en el encabezado Clip muestran metadatos de instancia de clip: información sobre un clip

seleccionado en el panel Proyecto o en una secuencia. Los metadatos de instancia de clip se almacenan en el archivo

de proyecto de Premiere Pro y no en el archivo al que hace referencia el clip. Únicamente Premiere Pro lee metadatos

de instancias de clip y no otras aplicaciones. No obstante, en Premiere Pro puede vincular ciertos campos de metadatos

de clip con campos de metadatos XMP. Esta opción permite que otras aplicaciones fuera de Premiere Pro accedan a

metadatos basados en clip por medio de los campos XMP.

Si no utiliza nunca subclips ni

varias instancias de los clips maestros, cada clip del proyecto es exclusivo. Puede utilizar propiedades de archivo XMP

de forma exclusiva, de manera que todos sus metadatos se graben en un archivo de origen, visible para otras

aplicaciones. Si lo prefiere, puede utilizar las propiedades de clip tradicionales y activar los vínculos para todas ellas.

Premiere Pro copia automáticamente los datos de clip en propiedades de XMP coincidentes a partir de ese punto.

Las campos bajo los encabezados Archivo y Transcripción de voz muestran metadatos XMP. Con la búsqueda de voz,

puede transcribir las palabras pronunciadas en un clip a texto y, a continuación, busca el texto para encontrar la

palabra específica que se pronuncia en el clip. Para obtener más información sobre la utilización de la búsqueda de voz,

consulte “Análisis de voz para metadatos de texto XMP” en la página 206.

Para obtener más información sobre los metadatos XMP, consulte la descripción general en el sitio web de Adobe.

Para obtener más información sobre los metadatos XMP, consulte el artículo en el sitio web de Adobe.

Más temas de ayuda

Metadatos XMP en Creative Suite 4 Production Premium

Acerca de los metadatos XMP de archivos, clips y proyectos

Las aplicaciones de audio y vídeo de Adobe otorgan un trato casi idéntico a los metadatos XMP. Sin embargo, existen

algunas pequeñas diferencias que reflejan la etapa del flujo de trabajo que aborda cada una de las aplicaciones. Si se

usan varias aplicaciones de a la vez, conviene comprender esas ligeras diferencias para sacar el máximo partido de los

metadatos.

Adobe OnLocation y Encore proporcionan un conjunto de propiedades de metadatos para todos los recursos. Adobe

Premiere Pro, After Effects y Soundbooth, en cambio, dividen el panel Metadatos en secciones independientes para los

distintos tipos de recursos.

Adobe Premiere Pro Separa los metadatos en estas secciones:

• Clip Muestra las propiedades de los clips seleccionados en el panel Proyecto o en panel Línea de tiempo. Como

estos metadatos se almacenan en archivos de proyecto, sólo aparecen en Adobe Premiere Pro.

• Archivo Muestra las propiedades de los archivos de origen seleccionados en el panel Proyecto. Como estos

metadatos se almacenan directamente en los archivos de origen, aparecen en otras aplicaciones (también

Adobe Bridge).

After Effects Separa los metadatos en estas secciones:

• Proyecto Muestra las propiedades del proyecto global. Si selecciona Incluir metadatos XMP de origen en el cuadro

de diálogo Ajustes del módulo de salida, esta información se incrusta en los archivos que obtenga de Cola de

procesamiento.

121

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

• Archivos Muestra las propiedades de los archivos de origen seleccionados en el panel Proyecto. (Si selecciona un

servidor proxy, aparecen las propiedades del archivo real.)

En After Effects, tanto la propiedad Proyecto como la propiedad Archivos se almacenan directamente en los archivos;

por consiguiente, se puede acceder a estos metadatos en Adobe Bridge.

Soundbooth Separa los metadatos en estas secciones:

• Archivo Muestra las propiedades del archivo ASND o de audio mostrado en el momento. Como estos metadatos

se almacenan directamente en dichos archivos, aparecen en otras aplicaciones. (Adobe Bridge, sin embargo, no

muestra los metadatos de los archivos ASND.)

• Clip Muestra las propiedades de los clips multipista seleccionados en el panel Editor. Como estos metadatos se

almacenan en el archivo ASND que los contiene, sólo aparecen en Soundbooth.

Adobe Premiere Pro y Soundbooth también disponen de la sección Análisis de voz, que contiene metadatos exclusivos

de dichas aplicaciones.

Uso de metadatos de clip y metadatos de archivo

Los metadatos de archivo XMP son información sobre un archivo de origen almacenados en el archivo de origen. Los

metadatos de clip son información sobre un clip almacenados en un archivo de proyecto de Premiere Pro. En

Premiere Pro, cualquier número de clips puede apuntar al mismo archivo de origen. Por ejemplo, un grupo de

subclips, cada uno con diferentes puntos de entrada y salida, apuntan al mismo archivo de origen. Asimismo, si

importa un archivo dos veces pero da un nombre diferente a cada clip importado, ambos clips apuntan al mismo

archivo de origen.

Utilice los campos de metadatos XMP para almacenar datos que se aplican al archivo de origen y todas las instancias

de clip que apunten a él. Utilice los campos de metadatos de clip para almacenar datos particulares de cada clip único.

Vincule campos de metadatos de clip a campos de metadatos XMP cuando quiera copiar los metadatos de clip al

archivo de origen. Sin embargo, no vincule un campo de metadatos de clip para más de un clip que apunte al mismo

archivo de origen.

Más temas de ayuda

“Clips de origen, instancias de clips, subclips y clips duplicados” en la página 171

Edición de metadatos XMP

En las aplicaciones de vídeo de Adobe, las propiedades con nombres similares se enlazan en los paneles Metadatos y

Proyecto. No obstante, el panel Metadatos no sólo ofrece propiedades más amplias sino que, además, permite editarlas

al mismo tiempo para varios archivos.

Nota: en lugar del panel Proyecto, Soundbooth utiliza el panel Archivos.

1 Seleccione los archivos o clips deseados.

2 En el panel Metadatos, edite el texto o ajuste los valores como sea pertinente.

Si selecciona varios elementos, el panel muestra las propiedades como sigue:

• Si una propiedad coincide con todos los elementos, aparece la entrada correspondiente.

• Si una propiedad es diferente, aparece <Valores múltiples>. Para aplicar los valores coincidentes, haga clic en el

cuadro de texto y escriba el oportuno.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Búsqueda de metadatos XMP

1 Seleccione los archivos o clips que desee buscar.

2 En el cuadro de búsqueda situado en la parte superior del panel Metadatos, escriba el texto que desee buscar.

La lista de metadatos se contrae y revela sólo las propiedades que contengan la cadena de búsqueda.

3 (Sólo Adobe Premiere Pro) Para navegar por los resultados de la búsqueda, haga clic en los botones Anterior y

Siguiente que hay a la derecha del cuadro de búsqueda o pulse el tabulador.

4 Para salir del modo de búsqueda y volver a la lista completa de metadatos, haga clic en el botón Cerrar que hay

a la derecha del cuadro de búsqueda.

Panel Metadatos

A. Antes de la búsqueda, aparecen todas las propiedades. B. Después de la búsqueda, sólo aparecen las propiedades que contienen la cadena

de búsqueda. En Adobe Premiere Pro, los botones Anterior y Siguiente permiten navegar por los resultados de la búsqueda.

Visualización u ocultación de metadatos XMP

Optimice el panel Metadatos del flujo de trabajo mostrando u ocultando esquemas enteros o propiedades concretas

con el fin de visualizar sólo los elementos imprescindibles.

1 En el menú de opciones del panel Metadatos, seleccione Visualización de metadatos.

2 Para mostrar u ocultar esquemas o propiedades, seleccione o deseleccione el elemento que desee de la lista.

Guardado, cambio y eliminación de conjuntos de metadatos

Si usa varios flujos de trabajo y cada uno de ellos necesita que se muestren distintos metadatos, guarde éstos como

conjuntos para cambiar con facilidad de uno a otro.

1 En el menú de opciones del panel Metadatos, seleccione Visualización de metadatos.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para guardar un conjunto personalizado de metadatos mostrados, haga clic en Guardar ajustes. A continuación,

escriba un nombre y haga clic en OK.

• Para mostrar un conjunto de metadatos guardado con anterioridad, selecciónelo en el menú.

A B

123

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

• Para eliminar un conjunto de metadatos guardado con anterioridad, selecciónelo en el menú y haga clic en

Suprimir configuraciones.

Creación de esquemas y propiedades

Si dispone de un flujo de trabajo exclusivo personalizado que no pueden abarcar las opciones predeterminadas de

metadatos, cree esquemas y propiedades propios.

1 En el menú de opciones del panel Metadatos, seleccione Visualización de metadatos.

2 Haga clic en Nuevo esquema y escriba un nombre.

3 En la lista, haga clic en Agregar propiedad a la derecha del nombre del esquema.

4 Escriba el nombre de la propiedad y seleccione uno de los tipos siguientes:

Entero Muestra números enteros que arrastra o en los que hace clic para cambiarlos.

Real Muestra números fraccionarios que arrastra o en los que hace clic para cambiarlos.

Texto Muestra un cuadro de texto (para propiedades como, por ejemplo, ubicaciones).

Booleano Muestra una casilla de verificación (para propiedades que se activan o desactivan).

Visualización de los datos de clip en el Panel de metadatos

Puede mostrar u ocultar información de clip en el Panel de metadatos como en cualquier metadato. Premiere Pro

guarda la información de clip en el esquema denominado Metadatos de proyecto de Premiere.

Para obtener más información sobre mostrar u ocultar esquemas de metadatos, consulte “Visualización u ocultación

de metadatos XMP” en la página 122.

1 Realice una de las acciones siguientes, si es necesario:

• Si el panel Metadatos no está abierto, seleccione Ventana > Metadatos.

• Si el contenido del panel Metadatos está oculto tras otro panel, haga clic en la ficha Metadatos para traer el panel

hacia delante.

2 Haga clic en el botón de menú de panel en el panel Metadatos y seleccione Visualización de metadatos.

3 Haga clic en el triángulo junto a Metadatos de proyecto de Premiere para visualizar todos los campos de

información de clip.

4 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione la casilla Metadatos de proyecto de Premiere para visualizar toda la información de clip.

• Seleccione sólo las casillas junto a los nombres de los campos de información de clip que desee visualizar.

5 Haga clic en Aceptar.

Vincular los datos de clip a metadatos XMP

En el panel Metadatos, los campos del valor de propiedad Clip son internos. Residen en el archivo de proyecto de

Premiere Pro y sólo se pueden leer en Premiere Pro. No obstante, ciertos campos de valor de propiedad en la sección

Clip tiene una casilla de opción de vínculo junto a ellos. Cuando se selecciona la opción de vínculo, Premiere Pro

introduce automáticamente la información que introduzca en el campo de valor Clip en un campo XMP

correspondiente.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Cuando se selecciona la opción de vínculo, el panel Metadatos vincula un campo de datos de clip a un campo de

metadatos XMP en uno de los esquemas. Si selecciona esta opción no se copian los datos de clip en campos XMP.

Premiere Pro copia cualquier dato de clip agregado tras realizar el vínculo en los campos vinculados a XMP. En la

mayoría de casos, el campo XMP tiene el mismo nombre que el campo de datos de clip al que está vinculado. En los

dos casos siguientes, los campos XMP tienen nombres diferentes de los de los campos de datos de clip a los que están

vinculados:

1 En el panel Metadatos, arrastre la barra de desplazamiento de debajo del encabezado del clip hacia abajo hasta que

se vean los campos con botones de vínculo vacío a la derecha.

2 Haga clic en los botones de vínculo junto a los campos que desee vincular a los metadatos XMP.

Aparece un icono de cadena en el botón de vínculo para cualquier campo vinculado.

Proporciones de aspecto: Proporción de aspecto de

píxeles y fotogramas

Acerca de las proporciones de aspecto

La proporción de aspecto especifica la proporción entre la anchura y la altura. Los fotogramas de imágenes fijas y de

vídeo tienen una proporción de aspecto de fotogramas y los píxeles que conforman el fotograma tienen una

proporción de aspecto de píxeles. Se graba vídeo para televisión en la proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 o

16:9. Asimismo, diferentes estándares de grabación de vídeo tienen proporciones de aspecto de píxeles diferentes.

Al crear un proyecto de Premiere Pro, se definen las proporciones de aspecto de píxeles y de fotogramas. Una vez

definidas, no se pueden modificar para ese proyecto. Sin embargo, en ese proyecto puede usar recursos creados con

diferentes proporciones de aspecto.

Premiere Pro intenta compensar automáticamente la proporción de aspecto de píxeles de los archivos de origen. Si

algún recurso sigue apareciendo distorsionado, se puede especificar manualmente la proporción de aspecto de píxeles.

Reconcilie las proporciones de aspecto de píxeles antes de las de fotogramas, porque si las proporciones de aspecto de

píxeles no se interpretan bien, las de fotogramas serán incorrectas.

Proporción de aspecto de fotogramas

La proporción de aspecto de fotogramas indica la relación entre la anchura y la altura en las dimensiones de una imagen.

Por ejemplo, DV NTSC tiene una proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 (o una anchura de 4,0 por una altura de

3,0) y un fotograma de pantalla ancha típico tiene una proporción de aspecto de 16:9. Muchas videocámaras que tienen

un modo de pantalla ancha pueden grabar con la proporción de aspecto 16:9. Muchas películas se han filmado

utilizando proporciones de aspecto aún mayores.

Nombre del campo

de datos del clip

Nombre del campo XMP

Nombre Título (en el esquema Dublin Core)

Nota de registro Comentario de registro (en el esquema

Dynamic Media)

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Proporción de aspecto de fotogramas de 4:3 (izquierda) y de 16:9 más ancha (derecha)

Al importar clips tomados en una determinada proporción de aspecto de fotogramas en un proyecto que utiliza otra

proporción de aspecto de fotogramas distinta, hay que decidir cómo conciliar los valores diferentes. Por ejemplo, hay

dos técnicas comunes que se usan para mostrar una película de 16:9 en una televisión de 4:3 estándar. Puede ver toda

la anchura de una película de 16:9 dentro de un fotograma para televisión de 4:3. Esta colocación muestra bandas

negras por encima y debajo del encuadre de la película, lo que se denomina panorámica. Si lo prefiere, puede llenar

todo el encuadre 4:3 verticalmente con toda la altura del fotograma 16:9. A continuación, puede colocar la posición

horizontal del fotograma de 16:9 dentro del fotograma más estrecho de 4:3 para que la acción importante siempre esté

dentro del fotograma de 4:3. Esta técnica se denomina pan & scan. En Premiere Pro, se pueden llevar a cabo ambas

técnicas mediante propiedades del efecto Movimiento, como Posición y Escala.

Pantallas NTSC

A. Material de archivo NTSC de 16:9 B. Visualización en un reproductor de DVD con el formato de pantalla ancha original en una televisión

de pantalla ancha C. Imagen 16:9 en una televisión de 4:3 recortada con la función de panorámica y exploración automática D. Imagen 16:9

en una televisión de 4:3 con la función de panorámica automática para reducir el tamaño del fotograma completo y ver toda la imagen

Proporción de aspecto de píxeles

Para ver un vídeo que explica los conceptos básicos de las proporciones de aspecto de píxeles, consulte el sitio web de

Adobe.

La proporción de aspecto de píxeles indica la relación entre la anchura y la altura en un único píxel de un fotograma.

Las proporciones de aspecto de píxeles varían porque los diferentes sistemas de vídeo realizan distintos supuestos

sobre el número de píxeles necesarios para llenar un fotograma. Por ejemplo, muchos estándares de vídeo para equipos

informáticos definen un fotograma de proporción de aspecto de 4:3 como 640 píxeles de ancho por 480 de alto, lo que

produce píxeles cuadrados. Los estándares de vídeo como DV NTSC definen un fotograma de proporción de aspecto

4:3 como 720 x 480 píxeles, lo que produce píxeles rectangulares y más estrechos ya que hay más píxeles en la misma

416

126

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

anchura. Los píxeles de vídeo del equipo en este ejemplo tienen una proporción de píxeles de 1:1 (cuadrados). Los

píxeles de DV NTSC tienen una proporción de píxeles de 0,91 (no cuadrados). Los píxeles DV, que siempre son

rectangulares, se orientan verticalmente en sistemas que producen vídeo NTSC y horizontalmente en sistemas que

producen vídeo PAL. Premiere Pro muestra la proporción de aspecto de píxeles de un clip junto a la miniatura del clip

en el panel Proyecto.

Si se muestran píxeles rectangulares en un monitor de píxeles cuadrados sin alteración, las imágenes aparecerán

distorsionadas, por ejemplo, los círculos aparecerán como óvalos. No obstante, si se muestran en un monitor de

difusión, las imágenes aparecerán con las proporciones correctas porque estos monitores utilizan píxeles

rectangulares. Premiere Pro puede visualizar y mostrar clips de varias proporciones de píxeles sin distorsión.

Premiere Pro intenta reconciliarlos automáticamente con la proporción de píxeles de su proyecto.

En ocasiones podría encontrar un clip distorsionado si Premiere Pro interpreta la proporción de aspecto de píxeles

incorrectamente. Puede corregir la distorsión de un clip concreto especificando manualmente la proporción de

aspecto de píxeles del clip de origen en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo. Puede corregir otras

interpretaciones erróneas parecidas de grupos de archivos del mismo tamaño mediante la edición del archivo Reglas

de interpretación.txt.

Proporciones de aspecto de píxeles y de fotogramas

A. Imagen 4:3 de píxeles cuadrados visualizada en un monitor de 4:3 píxeles cuadrados (ordenador) B. Imagen 4:3 de píxeles cuadrados

interpretada correctamente para ser visualizada en un monitor de 4:3 píxeles no cuadrados (televisión) C. Imagen 4:3 de píxeles cuadrados

interpretada incorrectamente para ser visualizada en un monitor de 4:3 píxeles no cuadrados (televisión)

<<Premiere Pro CS3 y versiones anteriores utilizaban proporciones de aspecto de píxeles para formatos de vídeo de

definición estándar que ignoran el concepto de apertura limpia. No teniendo en cuenta el hecho de que la apertura

limpia difiere de la apertura de producción en el vídeo de definición estándar, las proporciones de aspecto de píxeles

utilizadas en After Effects CS3 y versiones anteriores eran ligeramente inexactas. Las proporciones de aspecto de

píxeles incorrectas hacen que algunas imágenes se muestren ligeramente distorsionadas.

Nota: La apertura limpia es la porción de la imagen que está libre de los artefactos y las distorsiones que aparecen en los

bordes de una imagen. La apertura de producción es toda la imagen.

Para obtener más detalles sobre las proporciones de aspecto de píxeles corregidas en Premiere Pro CS4 y posterior (así

como otras aplicaciones), consulte el sitio web de Adobe.

Más temas de ayuda

AE CS4: Nuevas proporciones de aspecto de píxeles

Uso de recursos con distintas proporciones de aspecto

Premiere Pro intenta conservar automáticamente la proporción de aspecto de los fotogramas de los recursos

importados, en ocasiones cambiando la proporción de aspecto de píxeles, las dimensiones del fotograma o ambas

cosas, para que el recurso no aparezca recortado o distorsionado cuando se utilice en una secuencia. Algunos recursos

contienen metadatos que permiten que Premiere Pro realice los cálculos de forma automática y precisa. Para los

recursos que carecen de estos metadatos, Premiere Pro aplica un conjunto de reglas para interpretar la proporción de

aspecto de píxeles.

AB C

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Al capturar o importar material de archivo NTSC con el tamaño de fotograma ATSC de 704 x 480, el tamaño de

fotograma D1 de 720 x 486 o el tamaño de fotograma DV de 720 x 480, Premiere Pro define automáticamente la

proporción de aspecto de píxeles para dicho recurso en D1/DV NTSC (0.91). Al capturar o importar material de

archivo con el tamaño de fotograma HD de 1440 x 1080, Premiere Pro define automáticamente la proporción de

aspecto de píxeles para dicho archivo en HD Anamórfico 1080 (1,33). Al capturar o importar material de archivo PAL

con la resolución D1 o DV de 720 x 576, Premiere Pro define automáticamente la proporción de píxeles para dicho

archivo en D1/DV PAL (1.094).

Para otros tamaños de fotograma, Premiere Pro asume que el recurso fue diseñado con píxeles cuadrados y cambia la

proporción de aspecto de píxeles y las dimensiones de fotograma para mantener la proporción de aspecto de imagen

del recurso. Si el recurso importado aparece distorsionado, es posible que necesite cambiar la proporción de aspecto

de píxeles manualmente.

Si arrastra un recurso a una secuencia, Premiere Pro lo centra en el fotograma del programa de forma predeterminada.

Según su tamaño de fotograma, la imagen resultante puede ser demasiado pequeña o estar demasiado recortada para

las necesidades del proyecto. En ese caso, puede cambiar esta escala. Puede hacerlo manualmente o dejar que Premiere

Pro lo haga automáticamente siempre que arrastre un recurso a una secuencia.

Siempre es recomendable comprobar que los archivos se están interpretando correctamente. Puede leer las

dimensiones de fotograma de un recurso y su proporción de aspecto de píxeles cerca de la previsualización en

miniatura y en la columna Información de vídeo del panel Proyecto. También encontrará estos datos en el cuadro de

diálogo Propiedades del recurso, el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo y el panel Información.

Más temas de ayuda

“Agregar imágenes a los títulos” en la página 280

“Detalles del clip en panel Info” en la página 14

Corrección de la distorsión de la proporción de aspecto

El ajuste preestablecido de secuencia seleccionado al crear una secuencia define las proporciones de aspecto de píxeles

para la misma. Éstas no se podrán cambiar una vez creada la secuencia, pero sí podrá cambiar la proporción de aspecto

de píxeles que Premiere Pro asume para recursos individuales. Por ejemplo, si un recurso de píxeles cuadrados

generado por un programa de gráficos o de animación aparece distorsionado en Premiere Pro, puede corregir su

proporción de aspecto de píxeles para que se visualice correctamente. Para asegurarse de que todos los archivos se

interpreten correctamente, puede combinar material de archivo con diferentes proporciones en el mismo proyecto. A

continuación, puede generar salidas que no distorsionen las imágenes resultantes.

Más temas de ayuda

“Importación de imágenes fijas” en la página 69

Corrección de interpretaciones erróneas individuales de la proporción de

aspecto

1 Haga clic con el botón derecho en la imagen fija en el panel Proyecto.

2 Seleccione Modificar > Interpretar material de archivo.

3 Seleccione una opción en la sección Proporción de píxeles y haga clic en Aceptar.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

4 Elija una de las siguientes opciones:

Uso de proporción de aspecto píxeles desde archivo Utiliza la proporción de aspecto original guardada con la imagen

fija.

Conforme con Permite elegir de una lista de proporciones de aspecto estándar.

Nota: Cuando utilice Photoshop para generar imágenes que después utilizará en proyectos de vídeo, le recomendamos

que utilice los ajustes preestablecidos de Photoshop bajo el nombre del formato de vídeo que va a utilizar. Si utiliza estos

ajustes, las imágenes se generarán con la proporción de aspecto correcta.

Corrección de interpretaciones erróneas recurrentes de la proporción de

aspecto

Premiere Pro asigna automáticamente proporciones de aspecto de píxeles a archivos según un archivo de reglas. Si un

tipo específico de imagen se interpreta incorrectamente de forma recurrente al importarlo, puede cambiar la regla

relevante.

1 Abra un editor de texto.

2 Desde el editor de texto, vaya a la carpeta Plugins de Premiere Pro.

3 Abra el archivo con el nombre Reglas de interpretación.txt.

4 Edite la regla que desea modificar y elija Guardar.

Proporciones de aspecto de píxeles comunes

Proporción de

aspecto de

píxeles

Cuándo se utiliza

Píxeles cuadrados 1,0 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 640 x 480 ó

648 x 486, es 1920 x 1080 HD (no HDV o DVCPRO HD), es 1280 x 720 HD

o HDV, o se ha exportado de una aplicación que no es compatible con

píxeles no cuadrados. Este ajuste también puede ser apropiado para

material de archivo que se haya transferido desde películas o para

proyectos personalizados.

D1/DV NTSC 0,91 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 486 ó

720 x 480 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 4:3. Este ajuste también puede ser adecuado para el

material de archivo que se ha exportado de una aplicación que

funciona con píxeles no cuadrados como una aplicación de animación

3D.

D1/DV NTSC Pantalla

ancha

1,21 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 486 ó

720 x 480 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

D1/DV PAL 1,09 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 576 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 4:3.

D1/DV PAL Pantalla

ancha

1,46 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 720 x 576 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Administración de recursos

Última modificación 27/6/2011

Anamórfico 2:1 2,0 El material de archivo se tomó con lentes de película anamórfica o se

ha transferido de forma anamórfica desde un fotograma de película

con una proporción de aspecto de 2:1.

HDV 1080/DVCPRO

HD 720, HD

Anamorphic 1080

1,33 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 1440 x 1080 ó

960 x 720 y desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

DVCPRO HD 1080 1,5 El material de archivo tiene un tamaño de fotograma de 1280 x 1080 y

desea que el resultado tenga una proporción de aspecto de

fotogramas de 16:9.

Proporción de

aspecto de

píxeles

Cuándo se utiliza

130

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 7: Control de recursos

Monitor de origen y Monitor de programa

Información general sobre el Monitor de origen y el monitor de programa

El monitor de origen reproduce clips individuales. En el Monitor de origen se preparan los clips que se desea agregar

a una secuencia. Se establecen los puntos de entrada y de salida, así como las pistas de origen del clip (audio o vídeo).

También se pueden insertar marcadores de clip y agregar clips a una secuencia en un panel Línea de tiempo.

El monitor de programa reproduce la secuencia de clips que está ensamblando. Es la vista de la secuencia activa en un

panel Línea de tiempo. Se pueden definir los marcadores de secuencia y especificar los puntos de entrada y de salida

de la secuencia. Los puntos de entrada y de salida de la secuencia definen el lugar donde los fotogramas se añaden o se

eliminan de la secuencia.

Cada monitor contiene una regla de tiempo y los controles para reproducir y señalar el fotograma actual de una

secuencia o de un clip de origen. Cada control también contiene un botón para exportar fotogramas para crear una

imagen fija a partir de un solo fotograma de vídeo.

Definición de la calidad de visualización para los monitores de origen y programa

Algunos formatos son difíciles de mostrar en reproducción de movimiento total, debido a su elevada compresión o

alta velocidad de datos. Una resolución más baja permite una reproducción de movimiento más rápida, pero a

expensas de la calidad de la imagen de visualización. Este equilibrio se hace más visible al visualizar AVCHD y otros

medios basados en el códec H.264. Con una resolución máxima, estos formatos presentan la corrección de errores

desactivada y las irregularidades resultan comunes durante la reproducción. Sin embargo, estas irregularidades no se

muestran en los medios exportados.

Al proporcionar resoluciones de pausa y reproducción independientes, se obtiene más control sobre la experiencia de

supervisión. Con un material de archivo de mayor resolución, la resolución de reproducción se puede establecer en un

valor más bajo para la reproducción regular (p.ej. 1/4) y la resolución de pausa puede definirse como Completa. Esto

permite comprobar la calidad de los detalles de borde y enfoque cuando se detiene la reproducción. El borrado sitúa

al monitor en resolución de reproducción y no en resolución de pausa.

No todas las resoluciones están disponibles para todos los tipos de secuencia. Para las secuencias de definición estándar

como, por ejemplo, DV, sólo están disponibles las opciones Completa y 1/2. Para diversas secuencias de HD con un

tamaño de fotograma de hasta 1.080, están disponibles las opciones Completa, 1/2 y 1/4. Para las secuencias con

tamaños de fotograma superiores a 1.080 como, por ejemplo, RED, todas las fracciones están disponibles.

Nota: Si las previsualizaciones se procesan con una resolución inferior a la resolución de secuencia, la resolución de

reproducción es realmente una fracción de la resolución de previsualización. Por ejemplo, los archivos de previsualización

se puede establecer para realicen el procesamiento en 1/2 del tamaño del fotograma de secuencia (resolución de 1/2) y la

resolución de reproducción se define como 1/2. Las previsualizaciones procesadas se reproducirán a 1/4 de su resolución

original (considerando que la resolución de los medios originales coincidieran con la resolución de secuencia).

Definición de la calidad de visualización para el Monitor de origen y el Monitor de programa

Nota: Se pueden asignar métodos abreviados de teclado a las resoluciones de reproducción.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic con el botón derecho en la imagen en el Monitor de origen o el Monitor de programa.

131

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Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

• Haga clic en el icono de menú del panel en el Monitor de origen o el Monitor de programa.

• Haga clic en el botón Salida en el Monitor de origen o el Monitor de programa.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para establecer la resolución de reproducción, seleccione Resolución de reproducción,

• Para definir la resolución en pausa, seleccione Resolución en pausa.

3 En el menú, elija la resolución deseada.

Cambio de la ampliación

Los monitores de origen y de programa ajustan el vídeo para adaptarlo al área disponible. Se puede modificar el ajuste

de aumento de cada vista para visualizar el vídeo con mayor detalle o incrementar el tamaño del área de la pantalla

para pegar alrededor de la imagen (por ejemplo, para ajustar los efectos de movimiento con mayor facilidad).

1 Elija un ajuste de aumento en el menú Ver nivel de zoom (a la derecha del visualizador de tiempo actual) en el

Monitor de origen o de programa.

En el monitor de origen, los valores de porcentaje se refieren al tamaño del medio de origen. En el monitor de

programa, los valores de porcentaje se refieren al tamaño de la imagen especificado en los ajustes de la secuencia. La

opción Encajar ajusta el vídeo para adaptarlo al área de visualización disponible del monitor.

2 Para cambiar el área visible de un monitor, utilice las barras de desplazamiento del monitor. Se cambiará el área

visible de la imagen de vídeo. Las barras de desplazamiento aparecen cuando no se puede visualizar la imagen

completa por el tamaño actual del monitor.

Apertura o borrado de un clip en el Monitor de origen

Para visualizar y editar los clips de origen de la lista del panel Proyecto o los ejemplos de un clip individual en una

secuencia, abra los clips en el monitor de origen. En el menú Origen, al que se accede desde la ficha Monitor de origen,

se muestra una lista de los clips abiertos.

1 Para abrir un clip, realice una de las operaciones siguientes:

• Haga doble clic en el clip en el panel Proyecto o Línea de tiempo, o arrastre un clip desde el panel Proyecto hasta el

monitor de origen. El clip aparecerá en el monitor de origen y se agregará su nombre al menú Origen.

• Arrastre varios clips o una bandeja completa desde el panel Proyecto hasta el monitor de origen, o seleccione varios

clips en el panel Proyecto y haga doble clic en ellos. Los clips se agregarán al menú Origen en el orden en el que se

hayan seleccionado; el último clip seleccionado aparecerá en el monitor de origen.

• Elija el nombre del clip que desee ver en el menú Origen (haga clic en el triángulo que aparece a la izquierda del

nombre del clip actual en la ficha Origen para que aparezca el menú).

En el menú Origen aparecerá una lista de los clips maestros ordenados por nombre. Los clips abiertos desde una

secuencia aparecen en una lista, ordenados por nombre de la secuencia, nombre del clip y tiempo de inicio en la

secuencia.

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Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Selección de un clip para su visualización en el menú Origen

2 Para borrar un clip del Monitor de origen, en el menú Origen, seleccione Cerrar para borrar un clip o Cerrar todo

para borrar todos los clips.

También puede cerrar todos los clips y el propio Monitor de origen haciendo clic en el botón cerrar de la ficha

Monitor de origen.

Navegación de clips en el Monitor de origen

Puede definir métodos abreviados de teclado para desplazarse por los clips en el monitor de origen. Así se puede

acelerar la conmutación al clip anterior o posterior, el paso al primer o último clip o el cierre de uno o más clips en el

monitor de origen.

1 Seleccione Edición > Personalización del teclado.

Se abre el cuadro de diálogo Personalización del teclado.

2 En el segundo menú desplegable, seleccione Paneles y haga clic en el triángulo junto al Panel Monitor de origen

para mostrar los métodos abreviados de teclado para dicho panel.

3 Defina métodos abreviados de teclado para cualquier comando que empiece con clip de origen.

4 Haga clic en Aceptar.

Controles de tiempo del Monitor de origen y el Monitor de programa

El monitor de origen dispone de varios controles para moverse a través del tiempo (o fotogramas) de un clip. El

monitor de programa contiene controles similares para moverse a través de una secuencia.

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Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Controles de tiempo en el Monitor de origen y el monitor de programa

A. Regla de tiempo B. Indicador de tiempo actual C. Barra del área de visualización D. Visualizador de tiempo actual E. Visualizador de

duración

Reglas de tiempo Muestran la duración de un clip en el monitor de origen y de la secuencia en el monitor de

programa. Las marcas de graduación miden el tiempo mediante el formato de visualización de vídeo especificado en

el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto. Puede conmutar las reglas de tiempo para que muestren el código de tiempo

en otros formatos. Cada regla también muestra los iconos para los marcadores y los puntos de entrada y de salida del

monitor correspondiente. Puede ajustar el tiempo actual, los marcadores y los puntos de entrada y de salida

arrastrando los iconos en una regla de tiempo.

Indicador de tiempo actual (CTI) Muestra la ubicación del fotograma actual en cada regla de tiempo de los monitores.

El CTI es el triángulo de color azul claro de la regla.

Visualizaciones de tiempo actual Muestra el código de tiempo para el fotograma actual. Los visualizadores de tiempo

actual se ubican en la parte inferior izquierda del vídeo de cada monitor. El monitor de origen muestra el tiempo actual

para el clip que se encuentra abierto. El monitor de programa muestra el tiempo actual de la secuencia. Para

desplazarse a un tiempo diferente, haga clic en el visualizador e introduzca un nuevo tiempo, o coloque el puntero

sobre el visualizador de tiempo y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha. Para cambiar la visualización entre el

código de tiempo completo y el recuento de fotogramas, presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic

en el tiempo actual en un monitor o en un panel Línea de tiempo.

Visualizador de duración Muestran la duración del clip o de la secuencia abiertos. El indicador de duración de cada

monitor está situado al lado del icono Duración debajo de la pantalla de vídeo. La duración es la diferencia de

tiempos entre el punto de entrada y de salida del clip o de la secuencia. Si no se ha definido ningún punto de entrada,

se sustituirá el tiempo de inicio del clip o de la secuencia. Si no se ha definido ningún punto de salida, el monitor de

origen utilizará el tiempo de finalización del clip para calcular la duración y el monitor de programa utilizará el tiempo

de finalización del último clip de la secuencia para calcular la duración.

Barras del área de visualización Corresponden al área visible de la regla de tiempo de cada monitor. Son las barras

finas con controles curvados que se sitúan encima de cada regla de tiempo. Puede arrastrar los controles para cambiar

el ancho de la barra y así, cambiar la escala de la regla de tiempo que se encuentra debajo. Si se expande la barra hasta

el ancho máximo, aparecerá toda la duración de la regla de tiempo y, si se contrae la barra, se acercará para una

visualización detallada de la regla. Si arrastra el centro de la barra, podrá desplazar la parte visible de una regla de

tiempo sin cambiar su escala.

Nota: Aunque el indicador de tiempo actual del monitor de programa se corresponde con el indicador de tiempo actual

de un panel Línea de tiempo, si cambia la regla de tiempo o la barra del área de visualización del monitor de programa,

esto no afectará a la regla de tiempo ni al área de visualización de un panel Línea de tiempo.

Visualización de las zonas seguras de los monitores

Las guías de las zonas seguras sirven como referencia y no se incluyen en la vista previa ni en la exportación.

D ECA B

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Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Zonas seguras en el monitor de programa

A. Zona segura para la acción B. Zona segura para los títulos

❖ Haga clic en el botón Márgenes seguros situado en la parte inferior del monitor de programa y del Monitor de

origen. Vuelva a hacer clic en el botón para eliminar las guías de las zonas seguras.

El porcentaje estándar de los márgenes para la acción y para los títulos es de un 10% y de un 20%, respectivamente.

No obstante, puede cambiar las dimensiones de las zonas seguras en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto.

(Consulte “Cuadro de diálogo Ajustes del proyecto” en la página 53.)

Selección de campos en los monitores de origen y programa

Es posible establecer el Monitor de origen y el Monitor de programa para que muestren el primer campo, el segundo

campo o ambos campos para el material de archivo entrelazado. Los ajustes del Monitor de origen se desactivan

cuando un clip progresivo se abre en el mismo. Los ajustes del Monitor de programa se desactivan cuando la secuencia

activa utiliza un ajuste preestablecido de secuencia progresiva.

1 En el Monitor de origen o el Monitor de programa, haga clic en el botón de menú del panel .

2 Seleccione Mostrar primer campo, Mostrar segundo campo o Mostrar ambos campos en función de sus

necesidades.

Selección de un modo de visualización

Puede visualizar vídeo normal, el canal alfa del vídeo o una de las diversas herramientas de medida.

❖ En el monitor de programa o el Monitor de origen, haga clic en el botón Salida o haga clic en el menú del panel

y seleccione un ajuste de modo de visualización:

Vídeo compuesto Muestra el vídeo normal.

Alfa Muestra una transparencia como una imagen en escala de grises.

Todos los ámbitos Muestra un monitor de forma de onda, vectorescopio, YCbCr Parade y RGB Parade.

Vectorescopio Muestra un vectorescopio que mide la crominancia del vídeo, incluidos tono y saturación.

Forma de onda YC Muestra un monitor estándar de forma de onda, que mide la luminancia de vídeo en IRE.

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Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

YCbCr Parade Muestra un monitor de forma de onda que mide los componentes Y, Cb y Cr del vídeo de forma

independiente, en IRE.

RGB Parade Muestra un monitor de forma de onda que mide los componentes R, G y B del vídeo de forma

independiente, en IRE.

Vect/Onda YC/YCbCr Parade Muestra un monitor de forma de onda, vectorescopio e YCbCr Parade.

Vect/Onda YC/RGB Parade Muestra un monitor de forma de onda, vectorescopio y RGB Parade.

Monitor de programa definido en Vect/YC Wave/YCbCr Parade

A. Monitor de forma de onda B. YCbCr Parade C. Vectorescopio

Para utilizar los visualizadores de vectorescopio y monitor de forma de onda con más eficacia, puede mostrarlos en

un monitor de referencia asociado al monitor de programa. Consulte “Monitor de referencia” en la página 142.

Reproducción de recursos

Reproducción de vídeo en los paneles Monitor de origen y Monitor de

programa

El Monitor de origen y el monitor de programa contienen varios controles similares a los controles de reproducción

de una platina de vídeo. Utilice los controles del monitor de origen para reproducir o señalar un clip. Utilice los

controles del monitor de programa para reproducir o visualizar la secuencia activa.

La mayoría de los controles de reproducción disponen de equivalencias en el teclado. Cuando utilice los métodos

abreviados de teclado para controlar la reproducción, compruebe que el monitor que desea está activo. Haga clic en la

imagen de vídeo en el monitor que desee activar.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Nota: Cuando utilice los métodos abreviados de teclado para desplazarse en una regla de tiempo, compruebe que el panel

deseado está activo. (sólo teclados en japonés) Para utilizar estos métodos abreviados de teclado en un teclado en japonés,

asegúrese de que su teclado está en modo de entrada directa, en vez de modo de entrada en japonés.

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para reproducirlo, haga clic en el botón Reproducir o presione L o la barra espaciadora. (Para detenerlo, haga

clic en el botón Detener o presione K o la barra espaciadora. El botón y la barra espaciadora alternan entre

Reproducir y Detener.)

• Para reproducir hacia atrás, presione J.

• Para reproducir desde el punto de entrada hasta el de salida, haga clic en el botón Reproducir de entrada a salida .

•

Para reproducir repetidamente una secuencia o un clip entero, haga clic en el botón Bucle y, a continuación, haga

clic en el botón Reproducir . Para anular la selección y evitar el bucle, haga clic de nuevo en el botón Bucle .

• Para reproducir repetidamente desde el punto de entrada hasta el punto de salida, haga clic en el botón Bucle

y, a continuación, haga clic en el botón Reproducir de entrada a salida . Para anular la selección y evitar el bucle,

haga clic de nuevo en el botón Bucle .

• Para reproducir con cada vez más rapidez, presione L repetidamente. Para la mayoría de los tipos de medios, la

velocidad del clip va aumentando gradualmente, de uno a dos a tres a cuatro veces.

• Para reproducir hacia atrás con cada vez más rapidez, presione J repetidamente. Para la mayoría de los tipos de

medios, la velocidad hacia atrás del clip va aumentando gradualmente, de uno a dos a tres a cuatro veces.

• Para avanzar un fotograma, mantenga pulsada la tecla K y presione la tecla L.

• Para retroceder un fotograma, mantenga pulsada la tecla K y presione la tecla J.

• Para reproducir hacia delante en cámara lenta, presione la tecla Mayús+L.

• Para reproducir hacia atrás en movimiento lento, presione Mayús+J.

• Para reproducir en tiempo real, desde dos segundos antes del indicador de tiempo real a dos segundos después,

presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Reproducir de entrada a salida. Si presiona Alt

(Windows) u Opción (Mac OS) el botón se convierte en el botón Probar .

Reproducción de una secuencia o clip con pausas de predesplazamiento y

postdesplazamiento

Mediante las pausas de predesplazamiento y postdesplazamiento se puede obtener una vista previa de un clip o una

secuencia.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en una ficha Secuencia para activar una secuencia y obtenga una vista previa de la misma en el monitor

de programa.

• Haga doble clic en el panel Origen o en una línea de tiempo para previsualizarla en el monitor de origen.

2 Presione Mayús+barra espaciadora.

Más temas de ayuda

“Especificación de la duración de pausas de predesplazamiento y postdesplazamiento” en la página 48

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Reproducción de empuje o trayecto

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para reproducir hacia atrás, arrastre el deslizador de trayecto hacia la izquierda. Para reproducir hacia adelante,

deslícelo hacia la derecha. La velocidad de la reproducción aumentará a medida que se aleje el deslizador de su

posición central. Al soltar el deslizador, éste volverá a la posición central y se detendrá la reproducción.

• Arrastre el disco de progreso hacia la izquierda o hacia la derecha, incluso más allá del borde del controlador, si

fuese necesario. Si arrastra el disco hasta el borde de la pantalla y no se ha llegado al final del clip o de la secuencia,

podrá continuar a partir de la misma posición de tiempo si vuelve a arrastrar de nuevo el disco de progreso.

Controles de progreso y transición

A. Control deslizante de progreso B. Disco de progreso

Movimiento a otro fotograma en el Monitor de origen y el Monitor de

programa

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para avanzar un fotograma, haga clic en el botón Avanzar , mantenga pulsada la tecla K y presione la tecla L o

presione la tecla de flecha derecha.

• Para avanzar cinco fotogramas, presione Mayús y haga clic en el botón Avanzar o presione Mayús y la tecla de

flecha derecha.

• Para retroceder un fotograma, haga clic en el botón Retroceder , mantenga pulsada la tecla K y presione la tecla

J o la tecla de flecha izquierda.

• Para retroceder cinco fotogramas, presione Mayús y haga clic en el botón Retrocede o presione Mayús y la

tecla de flecha izquierda.

• Para ir al marcador siguiente, haga clic en el botón Ir al marcador siguiente en el monitor de origen.

• Para ir al marcador anterior, haga clic en el botón Ir al marcador anterior en el monitor de origen.

• Para ir al punto de entrada de un clip, seleccione el Monitor de origen y, a continuación, haga clic en el botón Ir a

punto de entrada .

• Para ir al punto de salida de un clip, seleccione el Monitor de origen y, a continuación, haga clic en el botón Ir a

punto de salida .

• Haga clic en el visualizador de tiempo actual del monitor que desee señalar y escriba el nuevo tiempo. No es

necesario que escriba dos puntos ni punto y coma. Los números por debajo de 100 se interpretan como fotogramas.

• Para ir al punto de edición anterior en la pista de audio o vídeo de destino de una secuencia, haga clic en el botón

Ir a punto de edición anterior en el Monitor de programa o presione Av Pág con un panel Línea de tiempo o

el Monitor de programa activos.

• Para ir al siguiente punto de edición en las pistas de audio o vídeo de destino de una secuencia, haga clic en el botón

Ir al punto de edición siguiente en el Monitor de programa o presione Re Pág con un panel Línea de tiempo o

el Monitor de programa activos.

A B

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

• Para ir al principio de la secuencia, seleccione el Monitor de programa o la Línea de tiempo y presione Inicio, o haga

clic en el botón Ir a punto de entrada en el Monitor de programa.

• Para ir al final de la secuencia, seleccione el Monitor de programa o la Línea de tiempo y presione Fin, o haga clic

en el botón Ir a punto de salida en el Monitor de programa.

Para desplazarse de forma rápida y precisa a través de los fotogramas en una secuencia, utilice las teclas J, K y L. La

tecla J siempre mueve el indicador de tiempo actual hacia atrás y la tecla L siempre lo mueve hacia adelante. La tecla

K es un modificador y la tecla de detención de la reproducción. Para desplazarse hacia atrás a una velocidad normal,

presione J. Para desplazarse hacia atrás a una velocidad lenta, presione J y K. Si desea desplazarse hacia atrás fotograma

por fotograma, mantenga pulsada la tecla K y presione J. Las teclas K y L funcionan del mismo modo para avanzar.

Más temas de ayuda

“Paneles de la línea de tiempo” en la página 144

Coincidencia de un fotograma con su origen

Mientras edita en un panel Línea de tiempo, puede encontrar el fotograma de origen de cualquier fotograma en el clip

de la secuencia y mostrarlo en el monitor de origen. Asimismo, puede encontrar el fotograma de origen de cualquier

fotograma de una secuencia anidada, mostrarlo en el monitor de origen y saltar a su localización en la secuencia de

origen.

1 Haga clic en la cabecera de la pista donde esté ubicada el clip de secuencia para establecer la pista como destino.

Si se establece una pista como destino, Premiere Pro hará coincidir el fotograma en la pista de destino superior.

2 En un panel Línea de tiempo, coloque el indicador de tiempo actual sobre el fotograma deseado de un clip.

Nota: Si el clip de origen del fotograma del clip de la secuencia ya está abierto en el monitor de origen o se encuentra en

la lista del menú Origen, el monitor de origen mostrará el último fotograma del clip que haya visualizado. Para hacer

coincidir el fotograma, cierre el clip en el Monitor de origen antes de pulsar la tecla de acceso abreviado para Hacer

coincidir fotograma o Mostrar una secuencia anidada.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para un clip de una secuencia estándar, presione la tecla de acceso abreviado para Hacer coincidir fotograma, de

forma predeterminada, M. En Adobe Premiere Pro CS5.5, también puede elegir Secuencia > Hacer coincidir

fotograma.

• Para un clip de una secuencia anidada, presione la tecla de acceso abreviado para Mostrar secuencia anidada, de

forma predeterminada, Mayús-T.

Monitores de forma de onda y vectorescopio

Premiere Pro ofrece vectorescopios y monitores de formas de onda (Forma de onda YC, YCbCr Parade y RGB Parade)

como ayuda para crear programas de vídeo que cumplan los estándares de emisión y para realizar ajustes basados en

consideraciones estéticas, como correcciones de color.

Durante décadas, las funciones de producción y duplicación de vídeos han utilizado monitores de forma de onda y

vectorescopios para evaluar de forma precisa los niveles de vídeo—en concreto, el color y el brillo.

Un vectorescopio mide la crominancia (componentes de color) de una señal de vídeo, incluidos el tono y la saturación.

Un vectorescopio muestra la información de color de un vídeo en un gráfico circular.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

El monitor de forma de onda convencional resulta útil para medir el brillo, o el componente de luminancia, de una

señal de vídeo. En Premiere Pro, los monitores de formas de onda también pueden mostrar la información de

crominancia. El monitor de forma de onda funciona de manera parecida a un gráfico. El eje horizontal del gráfico

corresponde a la imagen de vídeo de izquierda a derecha. En vertical, la forma de onda muestra los niveles de

luminancia y, de manera opcional, los niveles de crominancia.

Más temas de ayuda

Vectorescopio en Premiere Pro Wikia

Visualización de un alcance

Puede ver los ámbitos Vectorescopio, Forma de onda YC, YCbCr Parade y RGB Parade, ya sea individualmente o en

grupo, en el monitor de referencia, el monitor de programa o el monitor de origen.

1 Según desee ver un ámbito para un clip maestro o un clip de secuencia, realice una de las acciones siguientes:

• Haga doble clic en el clip del panel Proyecto.

• En un panel Línea de tiempo, sitúe el indicador de tiempo actual en la secuencia deseada.

2 (Opcional) Elija Nuevo monitor de referencia en el menú Ventana si ha seleccionado un clip en un panel Línea de

tiempo.

3 Seleccione cualquiera de las siguientes opciones del menú Monitor de referencia, Monitor de programa o Monitor

de origen:

Todos los ámbitos Muestra los ámbitos Vectorescopio, Forma de onda YC, YCbCr Parade y RGB Parade en un

monitor.

Vectorescopio Muestra un vectorescopio para ver la crominancia del vídeo.

Forma de onda YC Muestra un monitor de forma de onda para ver la información de luminancia y de crominancia.

YCbCr Parade Muestra un ámbito con información de luminancia (Y) y de diferencia de color (Cb y Cr).

RGB Parade Muestra un ámbito que presenta los componentes rojo, verde y azul del vídeo.

Vect/Onda YC/YCbCr Parade Muestra los ámbitos Vectorescopio, Forma de onda YC y YCbCr Parade en un monitor.

Vect/Onda YC/RGB Parade Muestra los ámbitos Vectorescopio, Forma de onda YC y RGB Parade en un monitor.

Vectorescopio

El vectorescopio muestra un gráfico circular, parecido a una rueda de color, que presenta la información de

crominancia del vídeo. La saturación se mide desde el centro del gráfico hacia afuera. Los colores intensos saturados

producen un patrón a cierta distancia del centro del gráfico, mientras que una imagen en blanco y negro produce

únicamente un punto en el centro del gráfico. El color, o tono, concreto de la imagen determina la dirección (ángulo

del patrón). Los cuadros de destino pequeños indican donde deberían aparecer (presentados según un modelo de

prueba de barras de color) el magenta, cian, verde, amarillo y rojo totalmente saturados. En vídeo NTSC, los niveles

de crominancia no deben superar estas áreas de destino.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Vectorescopio

A. Cuadros de destino B. Perfil de la imagen

El vectorescopio tiene los siguientes controles:

Intensidad Ajusta el brillo del patrón mostrado. No afecta a la señal de salida de vídeo.

75% Posición predeterminada. Se emplea para comprobar la entrada de vídeo en el que se usan barras de intensidad

del 75% estándar, como las de Premiere Pro.

100% Permite visualizar toda la gama de crominancia de la señal de vídeo. Se usa con entrada de vídeo que contiene

barras de intensidad del 100%.

Más temas de ayuda

“Efectos de corrección de color” en la página 377

Forma de onda YC

La forma de onda YC muestra un gráfico que presenta la intensidad de la señal en el clip de vídeo. El eje horizontal del

gráfico corresponde a la imagen de vídeo (de izquierda a derecha) y el eje vertical es la intensidad de la señal en

unidades llamadas IRE (siglas que provienen del Institute of Radio Engineers).

La forma de onda YC muestra la información de luminancia como una forma de onda verde. Los objetos brillantes

producen un patrón de forma de onda (áreas de color verde brillante) cerca de la parte superior del gráfico, mientras

que los objetos más oscuros producen una forma de onda hacia la parte inferior. Para vídeo NTSC en Estados Unidos,

los niveles de luminancia deben encontrarse entre 7,5 y 100 de IRE (a veces llamado el límite de emisión legal). La

implementación de los estándares de NTSC en Japón permite un rango de luminancia entre 0 y 100 de IRE.

Generalmente, los valores de luminancia y de croma deben ser muy parecidos y estar distribuidos por igual entre 7,5

y 100 de IRE.

La forma de onda YC también muestra la información de crominancia como una forma de onda azul. La información

de crominancia se superpone sobre la forma de onda de luminancia.

Puede especificar si la forma de onda YC muestra tanto la información de luminancia como de crominancia, o sólo la

información de luminancia. Para ver un vídeo acerca de la lectura de un monitor de forma de onda, consulte

www.adobe.com/go/vid0238_es.

141

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Forma de onda YC con control de croma habilitado

A. Unidades de IRE B. Forma de onda de luminancia (verde) C. Forma de onda de crominancia (azul) D. Rango de componentes de la señal

La forma de onda YC tiene los siguientes controles:

Intensidad Ajusta el brillo de la forma de onda mostrada. No afecta a la señal de salida de vídeo.

Configuración (7.5 IRE) Muestra una forma de onda que se aproxima a la señal de salida final de vídeo analógico. Al

cancelar la selección de esta opción, se muestra la información de vídeo digital.

Croma Muestra la información de crominancia, además de la información de luminancia. Al cancelar la selección de

esta opción, se muestra sólo la luminancia.

Más temas de ayuda

Lectura de un monitor de forma de onda

YCbCr Parade

El ámbito YCbCr Parade muestra formas de onda que representan los niveles de la luminancia y los canales de

diferencia de color en la señal de vídeo. Las formas de onda aparecen en un gráfico una detrás de otra.

El control Intensidad ajusta el brillo de las formas de onda. No afecta a la señal de salida de vídeo.

Nota: Cb y Cr son los canales de diferencia de color en una señal de vídeo digital. Cb es azul menos la luminancia y Cr

es rojo menos la luminancia. Y representa la luminancia.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Ámbito YCbCr Parade

A. Valores B. Forma de onda Y (luminancia) C. Forma de onda Cb D. Forma de onda Cr E. Rango de componentes de la señal

RGB Parade

El ámbito RGB Parade muestra formas de onda que representan los niveles de los canales rojo, verde y azul de un clip.

Las formas de onda aparecen en un gráfico de forma consecutiva, como en un desfile. Este ámbito resulta útil para ver

la distribución de los componentes de color de un clip. Los niveles de cada canal de color se miden proporcionalmente

entre sí mediante una escala de 0 a 100.

El control Intensidad ajusta el brillo de las formas de onda. No afecta a la señal de salida de vídeo.

Ámbito RGB Parade

A. Valores B. Forma de onda R C. Forma de onda G D. Forma de onda B E. Rango de componentes de la señal

Monitor de referencia

Los monitores de referencia actúan como un monitor de programa secundario. Puede utilizar el monitor de referencia

para comparar distintos fotogramas de una secuencia uno al lado del otro, o para ver el mismo fotograma de una

secuencia con modos de visualización diferentes.

Puede señalar el fotograma de una secuencia que aparezca en el monitor de referencia de forma independiente del

monitor de programa. De esta forma, puede señalar cada vista de un fotograma diferente para realizar una

comparación; por ejemplo, para utilizar el filtro de coincidencia de color.

C DB

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Control de recursos

Última modificación 27/6/2011

Como alternativa, puede asociar el monitor de referencia al monitor de programa de forma que ambos muestren el

mismo fotograma de la secuencia y se muevan de forma conjunta. Esto resulta especialmente útil para las tareas de

corrección de color. Si define el modo de visualización del monitor de referencia como un monitor de forma de onda

o un vectorescopio, podrá realizar ajustes en el corrector de color o en cualquier otro filtro de vídeo de forma más

eficaz.

Uso de un Monitor de referencia para ayudar a configurar los niveles de vídeo

Puede especificar los ajustes de calidad, aumento y modo de visualización del monitor de referencia del mismo modo

que en el monitor de programa. La regla de tiempo y la barra del área de visualización también funcionan de igual

forma. No obstante, dado que se utiliza como referencia y no para la edición en sí misma, el monitor de referencia

contiene controles para la señalización de fotogramas pero no para la reproducción ni para la edición. Si asocia el

monitor de referencia al monitor de programa, podrá utilizar los controles de reproducción del monitor de programa.

Puede abrir únicamente un monitor de referencia.

Apertura de un monitor de referencia

❖ En el menú Ventana, seleccione Monitor de referencia. Se abrirá el monitor de referencia en un panel

independiente. Si lo desea, puede arrastrar la ficha Monitor de referencia a una zona de colocación cercana al

Monitor de origen.

Asociación del monitor de referencia y el monitor de programa

Puede asociar el Monitor de referencia y el Monitor de programa para que ambos controlen el mismo fotograma.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• En el monitor de referencia, haga clic en el botón Ir a Monitor de programa .

• En el menú del panel Monitor de referencia, elija Ir a monitor de programa.

• En el menú del panel Monitor de programa, elija Ir a monitor de referencia.

Ambos monitores muestran el mismo fotograma. Desplazar el indicador de tiempo actual en el Monitor de

referencia, el Monitor de programa o la Línea de tiempo desplazará los indicadores de tiempo actual en los otros dos

elementos al mismo fotograma.

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Última modificación 27/6/2011

Capítulo 8: Edición de secuencias y clips

Tracy Peterson ofrece un tutorial de vídeo que muestra varias mejoras de edición en Premiere Pro CS5 en el sitio web

de Adobe.

Creación y modificación de secuencias

En Premiere Pro, puede especificar los ajustes para cada secuencia, recortar los clips y montarlos en secuencias.

Cada proyecto de Premiere Pro puede contener una o más secuencias y cada secuencia de un proyecto puede tener

ajustes diferentes de los de las otras. Por ejemplo, un proyecto puede contener una secuencia optimizada para recursos

de DV de pantalla ancha de 30 fps, otra para recursos de DV de 24 fps estándar y otra para el material de archivo HDV.

Las secuencias se montan y se reorganizan en uno o más paneles de Línea de tiempo, en los que los clips, las

transiciones y los efectos se representan gráficamente. Se puede abrir una secuencia concreta en una ficha de un panel

Línea de tiempo entre otras secuencias o conservarla separada en su propio panel Línea de tiempo.

Una secuencia puede estar formada por varias pistas de audio y de vídeo, con una ejecución en paralelo en un panel

Línea de tiempo. Se utilizan varias pistas para superponer o mezclar clips. En una secuencia debe haber al menos una

pista de vídeo y una pista de audio.

Las secuencias con pistas de audio también deben incluir una pista maestra de audio, donde se dirige la salida de las

pistas de audio normales para las mezclas. Para realizar las mezclas de audio se utilizan varias pistas de audio. Puede

especificar el tipo de canales de audio compatibles con cada pista de audio y decidir el modo en que se envían a una

pista maestra de audio. Si desea obtener un control superior sobre el proceso de mezclado, puede crear pistas de

submezcla.

Paneles de la línea de tiempo

panel Línea de tiempo

A. Fichas de secuencia B. Regla de tiempo C. Pistas de vídeo D. Pistas de audio

Aparece un panel Línea de tiempo único en un fotograma en la parte inferior central de la pantalla cuando inicie

Premiere Pro por primera vez, abra cualquiera de sus espacios de trabajo predeterminados o cree un proyecto. Puede

quitar todas las secuencias de un panel Línea de tiempo o agregar varias secuencias al mismo. Cada una de ellas

aparecerá como una ficha dentro del panel Línea de tiempo. También puede abrir varias paneles Línea de tiempo, cada

uno dentro de su propio fotograma y cada uno con un número cualquiera de secuencias.

A B

145

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Pistas de audio en una secuencia” en la página 229

“Reproducción de vídeo en los paneles Monitor de origen y Monitor de programa” en la página 135

Apertura de más paneles Línea de tiempo

Si tiene más de una secuencia en el proyecto, puede abrir más de un panel Línea de tiempo.

1 Abra más de una secuencia. Para obtener más información sobre la apertura de secuencias, consulte “Apertura de

una secuencia” en la página 184.

Cada una aparecerá en su propia ficha en el panel Línea de tiempo predeterminado.

2 Arrastre una ficha de secuencia y suéltela en otra área de acoplamiento.

La ficha de secuencia aparece en un nuevo panel Línea de tiempo.

Apertura de una secuencia en un panel línea de tiempo

Puede abrir una secuencia o más en un panel Línea de tiempo.

❖ En el panel Proyecto, haga doble clic en la secuencia que desee abrir.

Navegación en una secuencia

Un panel Línea de tiempo contiene varios controles para desplazarse a través de los fotogramas de una secuencia.

Controles de navegación de tiempo en un panel Línea de tiempo

A. Presentación del tiempo actual B. Cabezal de reproducción e indicador de tiempo actual C. Barra del área de trabajo D. Barra del área de

visualización E. Regla de tiempo F. Indicadores de pista de origen G. Alejar H. Regulador de zoom I. Acercar

Regla de tiempo Mide el tiempo de la secuencia en horizontal. Las marcas de graduación y los números que indican

el tiempo de la secuencia se muestran a lo largo de la regla y cambian de acuerdo al nivel de detalle con el que se

visualiza la secuencia. De forma predeterminada, las marcas de graduación y los números se basan en el estilo de

visualización de código de tiempo especificado en el campo Formato de visualización en el cuadro de diálogo Nueva

secuencia (aunque puede cambiar a un método de recuento basado en muestras de audio). En la regla de tiempo

también aparecen iconos para los marcadores y para los puntos de entrada y de salida de la secuencia.

Indicador de tiempo actual (CTI) Indica el fotograma que está visualizado actualmente en el monitor de programa. El

fotograma actual se visualiza en el monitor de programa. El indicador de tiempo actual es el triángulo de color azul

claro de la regla. Desde el indicador de tiempo actual hasta la parte inferior de la regla de tiempos, se extiende una línea

vertical. Para cambiar el tiempo actual, arrastre el indicador de tiempo actual.

EDCBA

G IH

146

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Visualizador de tiempo actual Muestra el código de tiempo del fotograma actual en un panel Línea de tiempo. Para

desplazarse a un tiempo diferente, haga clic en el visualizador de tiempo e introduzca un nuevo tiempo, o coloque el

puntero sobre el visualizador y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha. Para modificar la visualización entre el

código de tiempo y el recuento simple de fotogramas, presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic

en el tiempo actual en un monitor o en el panel Línea de tiempo.

Barra del área de visualización Corresponde a la parte visible de la secuencia en un panel Línea de tiempo. Puede

cambiar el tamaño y la posición de la barra del área de visualización para ver, de forma rápida, las diferentes partes de

la secuencia. La barra del área de visualización está situada justo encima de la regla de tiempo.

Barra del área de trabajo Especifica el área de la secuencia que desea previsualizar o exportar. La barra del área de

trabajo está situada en la parte inferior de la regla de tiempo.

Controles de zoom Cambie la escala de la regla de tiempo para aumentar o reducir el número de fotogramas visibles

en el área de visualización actual. Los controles de zoom están situados en la parte inferior izquierda de un panel Línea

de tiempo.

Indicador de pista de origen Representa una pista de vídeo o audio del clip en el Monitor de origen. Póngalo al

principio de la pista de la Línea de tiempo en la que desea insertar o sobrescribir la pista del clip de origen.

Ubicación del indicador de tiempo actual en un panel Línea de tiempo

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• En la regla de tiempo, arrastre el indicador de tiempo actual o haga clic donde desee colocar el indicador de

tiempo actual.

• Arrastre el visualizador de tiempo actual.

• Haga clic en la pantalla de tiempo actual, escriba un tiempo válido y presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

• Utilice cualquier control de reproducción del monitor de programa.

• Presione las teclas Flecha derecha o Izquierda para desplazar el indicador de tiempo actual en la dirección

deseada. Para mover el indicador en incrementos de cinco fotogramas, mantenga pulsada la tecla Mayús y presione

las teclas de flecha.

Desplazamiento del indicador de tiempo actual con el código de tiempo

❖ Haga clic en el valor del código de tiempo, escriba otro tiempo y presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

No use el teclado numérico de Mac OS. Al introducir códigos de tiempo, se puede utilizar cualquiera de los métodos

abreviados de teclado siguientes:

Omitir ceros delante Por ejemplo, 0;0;12;3 se convierte en 00;00;12;03.

Omitir puntos y comas (NTSC) o dos puntos (PAL) Por ejemplo, 1213 se convierte en 00;00;12;13 en los proyectos

NTSC y en 00:00:12:13 en los proyectos PAL.

Introducir valores que excedan los valores normales Por ejemplo, con un código de tiempo de 30 fps, si el indicador

de tiempo actual está en 00:00:12:23 y desea moverse 10 fotogramas hacia adelante, puede cambiar el número de

fotograma a 00:00:12:33. El indicador de tiempo actual se mueve a 00:00:13:03.

Incluir un signo más (+) o un signo menos (–) El signo más o el signo menos situado antes de un número, desplaza el

indicador de tiempo actual hacia adelante o hacia atrás en el número especificado de fotogramas. Por ejemplo, +55

desplaza el indicador de tiempo actual 55 fotogramas hacia delante.

Agregar un punto Un punto delante de un número especifica un número de fotograma exacto, en vez de su valor de

código de tiempo. Por ejemplo, .1213 desplaza el indicador de tiempo actual hasta 00;00;40;13 en un proyecto NTSC,

y hasta 00:00:48:13 en un proyecto PAL.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

También puede colocar la herramienta Selección sobre el valor del código de tiempo y arrastrarlo hacia la izquierda

o hacia la derecha. Cuanto más se arrastre, más rápidamente cambia el código de tiempo.

Ajuste a los bordes y marcadores del clip

❖ Arrastre el indicador de tiempo actual en un panel Línea de tiempo mientras mantiene pulsada la tecla Mayús.

Acercamiento o alejamiento de una secuencia en un panel Línea de tiempo

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para acercar, seleccione la herramienta Zoom y, a continuación, haga clic o arrastre la selección del área de

marco alrededor de la parte de la secuencia que desee visualizar con mayor detalle. Para acercar, seleccione la

herramienta Zoom y, a continuación, presione Alt (Windows) o Opción (Mac OS) y haga clic en un área de un

panel Línea de tiempo.

• Para acercar, arrastre el control de zoom hacia la derecha o haga clic en el botón Acercar . Para alejar, arrastre

el control de zoom hacia la derecha o haga clic en el botón Alejar .

• Para acercar, arrastre los extremos de la barra del área de visualización para acercarlos. Para alejar, arrástrelos para

separarlos.

• (Sólo para teclados latinos y rusos) Para alejarse, de manera que toda la secuencia aparezca en un panel Línea de

tiempo, presione la tecla de barra inversa (\). Para acercar la vista anterior a haber presionado la tecla de barra

invertida, vuelva a presionar la misma tecla.

Desplazamiento por una secuencia de un panel Línea de tiempo

❖ Con un panel Línea de tiempo activo, presione la tecla Flecha arriba para desplazarse hacia la izquierda y la tecla

Flecha abajo para desplazarse hacia la derecha. La secuencia se desplazará hacia la izquierda o la derecha en el

número de fotogramas visibles en el área de visualización.

Uso de las pistas

Los clips se organizan en las pistas de vídeo y audio de un panel Línea de tiempo, donde también se editan y se les

pueden agregar efectos especiales. Puede agregar o eliminar las pistas que desee, cambiar su nombre y decidir cuáles

se verán afectadas por un procedimiento.

Más temas de ayuda

“Efectos fijos” en la página 291

Adición de pistas

Las nuevas pistas de vídeo aparecen sobre las pistas de vídeo existentes; las nuevas pistas de audio aparecen bajo las

pistas de audio existentes. Si se elimina una pista, se eliminarán todos los clips de la pista, aunque los clips de origen

que se incluyan en la lista del panel Proyecto no se verán afectados.

Nota: Se puede agregar cualquier número de pistas; el único límite lo establecerán los recursos del sistema.

1 Con un panel Línea de tiempo activo, seleccione Secuencia > Agregar pistas.

2 En el cuadro de diálogo Agregar pistas, elija una de las siguientes opciones:

• Para agregar pistas, escriba o arrastre el texto activo al número de pistas que desee agregar en el campo Agregar para

las pistas de vídeo, audio y submezcla de audio.

• Para especificar la ubicación de las pistas agregadas, seleccione una opción del menú Colocación para cada tipo de

pista agregada.

148

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• Para especificar el tipo de la pista de audio o submezcla que desea agregar, elija una opción en el menú Tipo de pista

para las pistas de audio y submezcla de audio. (Si desea obtener más información acerca de los tipos de canales de

audio, consulte “Pistas de audio en una secuencia” en la página 229.)

3 Haga clic en Aceptar.

Nota: Una pista de audio sólo puede aceptar clips de audio que utilicen el tipo de canal coincidente: mono, estéreo o 5.1.

Si no está seguro de qué tipo de audio utilizan los clips, seleccione el clip en el panel Proyecto y lea la información del área

de previsualización.

Se puede agregar una pista mientras se agrega un clip a la secuencia. Consulte “Adición de una pista al agregar un

clip” en la página 188.

Eliminación de pistas

Puede eliminar una o más pistas de vídeo o audio a la vez.

1 Con un panel Línea de tiempo activo, seleccione Secuencia > Eliminar pistas.

2 En el cuadro de diálogo Eliminar pistas, active la casilla de verificación de cada tipo de pista que desee eliminar.

3 Para cada elemento activado, especifique en el menú qué pistas desea eliminar.

Cambio de nombre de una pista

1 Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control (Mac OS) y haga clic en el nombre de la pista y

seleccione Cambiar nombre.

2 Escriba otro nombre para la pista y presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

Especificación de las pistas que desea cambiar con Sinc. bloquear

Puede determinar las pistas que resultarán afectadas cuando realiza una inserción, elimina o recorta una ondulación

si habilita la sincronización de bloqueos en esas pistas. Las pistas que tienen un clip que forme parte de esta operación

siempre se desplazarán sin importar su estado de sincronización de bloqueo, pero las otras pistas desplazarán el

contenido del clip sólo si se ha habilitado Sinc. bloqueo. Por ejemplo, con la edición de inserción, si quiere desplazar

todos los clips a la derecha de la edición en Vídeo 1 y Audio 1 a la derecha y mantener todos los clips en Audio 2 en su

lugar, habilite el bloqueo de sincronización en Vídeo 1 y Audio 1.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para habilitar el bloqueo de sincronización en pistas seleccionadas, haga clic en el cuadro Conmutar el bloqueo de

sincronización al principio de cada pista de vídeo y audio a las que desee aplicar la edición.

• Para habilitar el bloqueo de sincronización para todas las pistas de vídeo, audio o de un tipo concreto, presione

Mayús y haga clic en el cuadro Conmutar el bloqueo de sincronización al principio de cualquier pista de ese tipo.

Aparecerá el icono de bloqueo de sincronización en el cuadro y se habilitará el bloqueo de sincronización para

dichas pistas.

Nota: Para deshabilitar el bloqueo de sincronización en una o más pistas, haga clic en el cuadro Conmutar el bloqueo de

sincronización o presione Mayús y haga clic si desea aplicarlo a todas las pistas de un tipo para que no contenga un icono

de bloqueo de sincronización.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Prevención de cambios con bloqueo de pista

Cuando está trabajando en otras partes de la secuencia, es útil bloquear una pista completa para evitar que se

produzcan cambios en los clips de esa pista. En un panel Línea de tiempo, aparece un motivo de guiones sobre la pista

bloqueada. Aunque los clips de la pista bloqueada no se podrán modificar en modo alguno, se incluirán en el momento

de previsualizar o exportar la secuencia. Si desea bloquear tanto una pista de vídeo como una pista con el audio

correspondiente, bloquee cada pista por separado. Una pista dejará de considerarse la pista de destino en el momento

en que se bloquee; los clips de origen no se pueden agregar a la pista hasta que se desbloquee y vuelva a considerarse

la pista de destino.

Se puede bloquear una pista para evitar que se desplace al realizar ediciones de inserción.

❖ Haga clic en el cuadro Conmutar bloqueo de pista para mostrar el icono de bloqueo junto al nombre de la pista.

Una pista desbloqueada (parte superior) y una pista bloqueada (parte inferior)

Exclusión de pistas de una secuencia

Puede excluir clips de vídeo o audio en cualquier pista desde las previsualizaciones y las exportaciones. Los clips en las

pistas de vídeo excluidas aparecen como vídeo en negro en el Monitor de programa y los archivos de salida. Los clips

en las pista de audio excluidas no aparecen en el Mezclador de audio, los altavoces o las pistas de salida.

Nota: Al excluir una pista con el icono Ojo, no se excluye de las salidas. Si las pistas excluidas incluyen clips que se

ejecutan antes o después de clips de pistas no excluidas, aparecerá vídeo en negro antes o después de los últimos clips en

las pistas no excluidas. Para recortar este vídeo en negro del final de los archivos de salida, establezca los puntos de

entrada y salida según sea necesario en el cuadro de diálogo Ajustes de exportación.

❖ Haga clic para ocultar el icono Ojo (para vídeo) o Altavoz (para audio), en el borde izquierdo de la pista.

(Cada icono alterna la definición. Para mostrar el icono e incluir la pista, vuelva a hacer clic en el cuadro.)

Nota: Para excluir todas las pistas de audio o vídeo, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic para ocultar el icono

Ojo (para vídeo) o Altavoz (para audio). Así, se excluirán todas las pistas del mismo tipo. (Cada icono alterna

la definición. Para mostrar todos los iconos e incluir las pistas, vuelva a mantener pulsada la tecla Mayús y haga clic en

el cuadro.)

Definición de visualización de pista

Puede personalizar las pistas en un panel Línea de tiempo de diversas formas. Puede expandir o contraer las pistas para

mostrar u ocultar controles de pista. Si elige entre varias opciones de visualización, podrá controlar el modo en el que

los clips de vídeo y audio aparecen en una pista. Además, puede modificar el tamaño del área de encabezado o

desplazar el límite entre las pistas de vídeo y audio para visualizar más pistas de cualquier tipo.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Ampliación y cambio de tamaño de una pista

Se puede expandir una pista para mostrar los controles de pista. Se puede incrementar la altura de una pista para poder

ver mejor los iconos o fotogramas clave o para obtener mayores visualizaciones de miniaturas de pistas de vídeo y

formas de onda de las pistas de audio.

1 Para expandir o contraer una pista, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre de la pista.

2 Para redimensionar la pista, coloque el puntero en el área de encabezado de la pista entre dos pistas de modo que

aparezca el icono de ajuste de altura ; luego arrastre hacia arriba o hacia abajo para redimensionar la pista

inferior (para vídeo) o la pista superior (para audio).

Las pistas contraídas siempre aparecen con la misma altura y no se pueden redimensionar.

Se puede expandir una pista de audio para utilizar la línea de fundido de audio en los clips individuales de esa pista

o en una pista de audio completa.

Definición del estilo de visualización de la pista de vídeo

1 Haga clic en el triángulo que está al lado del nombre de la pista para expandirla.

2 Haga clic en el botón Definir estilo de visualización situado en la esquina izquierda, debajo del nombre de la

pista, y seleccione una opción del menú:

Mostrar sólo encabezado Muestra una imagen en miniatura al inicio de los clips en la pista expandida.

Mostrar fotogramas Muestra imágenes en miniatura a lo largo de toda la duración de los clips en la pista expandida.

El número de fotogramas en miniatura corresponde a las unidades de tiempo que aparecen en la regla de tiempo.

Mostrar sólo nombre Muestra el nombre de los clips en la pista expandida, sin imágenes en miniatura.

Mostrar encabezado y final Muestra una imagen en miniatura al inicio y al final de los clips en la pista expandida.

Definición de la visualización predeterminada de fotogramas clave en pistas de vídeo

Puede determinar si las pistas de vídeo nuevas mostrarán todos los fotogramas clave, los ocultarán o si mostrarán los

controles de opacidad de forma predeterminada al crearlos.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 En el menú desplegable Nuevas pistas de vídeo de línea de tiempo, seleccione la opción deseada.

3 Haga clic en Aceptar.

Definición de la visualización predeterminada de fotogramas clave en pistas de audio

Puede determinar si las pistas nuevas de audio ocultarán todos los fotogramas claves o mostrarán los fotogramas clave

de clip, el volumen de clip, los fotogramas clave de pista o el volumen de pista, de forma predeterminada, al crearlos.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 En el menú desplegable Nuevas pistas de audio de línea de tiempo, seleccione la opción deseada.

3 Haga clic en Aceptar.

Definición del estilo de visualización de la pista de audio

1 Haga clic en el triángulo que está al lado del nombre de la pista para expandirla.

2 Haga clic en el botón Definir estilo de visualización y seleccione una opción del menú:

Mostrar forma de onda Muestra la forma de onda de audio en los clips.

Mostrar sólo nombre Muestra el nombre de los clips de audio sin formas de onda.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Nota: Si desea obtener más información acerca de la visualización y el ajuste de los fotogramas clave en las pistas de audio

y vídeo, consulte “Visualización de fotogramas clave y gráficos” en la página 433.

Cambio de tamaño de la sección de cabecera de pista

❖ Sitúe el puntero sobre el borde derecho del encabezado de pista (donde los nombres de pista aparecen en una lista),

de forma que aparezca el icono de redimensionado y, a continuación, arrastre el borde derecho.

Los iconos de la parte superior del encabezado de pista limitan su ancho mínimo. El ancho máximo es

aproximadamente el doble del mínimo.

Ajuste del área visible de pistas de vídeo y audio

1 Sitúe el puntero entre las pistas Vídeo 1 y Audio 1, bien en el área de cabecera de la pista de la izquierda, bien entre

las barras de desplazamiento de la derecha.

2 Cuando aparezca el icono de ajuste de altura , arrastre hacia arriba o hacia abajo.

Creación de una secuencia

En muchos casos, es posible que se desee crear una secuencia que coincida con las características de los recursos

principales (clips) que se van a editar. Puede crear una secuencia que coincida con las características de un recurso

arrastrando el recurso al botón Nuevo elemento en la parte inferior del panel Proyecto.

También puede crear una secuencia mediante el uso de un ajuste preestablecido de secuencia. Los ajustes

preestablecidos de la secuencia incluidos con Premiere Pro incluyen los ajustes correctos para los tipos comunes de

recursos. Por ejemplo, si el material de archivo se encuentra principalmente en formato DV, utilice un ajuste

preestablecido de secuencia de DV.

Si necesita especificar unos ajustes de menor calidad para su emisión (como la transmisión de un vídeo Web), no

cambie los ajustes de la secuencia. De lo contrario, cambie los ajustes de exportación más adelante.

Para obtener información sobre el conocimiento de los parámetros de sus recursos, consulte “Selección de un ajuste

preestablecido de secuencia” en la página 156.

Si todos los parámetros de los recursos no coinciden con los ajustes de ningún ajuste preestablecido, realice una de las

siguientes operaciones. En la ficha Ajustes preestablecidos de secuencia del cuadro de diálogo Secuencia nueva,

• seleccione un ajuste preestablecido con la mayor parte de los ajustes coincidentes con los parámetros de los recursos

que desee editar; a continuación, seleccione la ficha General (denominada ficha "Ajustes" en Adobe Premiere Pro

CS5.5) y personalice el ajuste preestablecido de modo que sus ajustes coincidan con los parámetros del recurso

exactamente.

• sin seleccionar ningún ajuste preestablecido, seleccione la ficha General del cuadro de diálogo Nuevo ajuste

preestablecido. Seleccione Escritorio en el menú Modo de edición (denominado "Personalizar" en Adobe Premiere

Pro CS5.5) y personalice los ajustes en la ficha General hasta que coincidan con los parámetros de sus recursos.

Si el equipo cuenta con una tarjeta de captura compatible con Premiere Pro, la lista de ajustes preestablecidos

disponibles muestra los ajustes preestablecidos optimizados para la tarjeta, en algunos casos.

Al crear la secuencia, sus ajustes deberán ser correctos. Una vez creada una secuencia, algunos ajustes de secuencia,

como los ajustes de base de tiempo, se bloquean. Este bloqueo evita las incoherencias no deseadas que pudieran

producirse al cambiar los ajustes de secuencia posteriormente.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

• En el panel Proyecto, haga clic en Nuevo elemento . A continuación, seleccione Secuencia.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 En la ficha Ajustes preestablecidos de secuencia, seleccione un ajuste preestablecido de la lista Ajustes

preestablecidos disponibles.

3 Escriba el nombre de la secuencia y, a continuación, haga clic en Aceptar.

En Premiere Pro CS5.5, puede crear una nueva secuencia a partir de un clip seleccionado mediante uno de los métodos

siguientes:

• Arrastre y coloque un clip en el botón Nuevo elemento.

• Elija Archivo > Nuevo > Secuencia desde clip.

Nota: Cuando un clip combinado se utiliza para crear una nueva secuencia del clip (en Adobe Premiere Pro CS5.5),

puede haber pistas de audio estéreo vacías, dependiendo del formato del medio. Es posible eliminar estas pistas de audio

estéreo, si lo desea.

Más temas de ayuda

“Selección de un ajuste preestablecido de secuencia” en la página 156

Ajustes y ajustes preestablecidos de secuencia

Todos los ajustes de secuencia se aplican a toda la secuencia y la mayoría no pueden cambiarse tras crear la secuencia.

Al crear una secuencia, la selección se puede realizar entre los ajustes preestablecidos de secuencia estándar. De forma

alternativa, es posible personalizar un grupo de ajustes y guardar el grupo en un ajuste preestablecido de ajustes de

secuencia personalizados. Si desea tener control total sobre casi todos los parámetros de la secuencia, deberá iniciar

una secuencia nueva y personalizar sus ajustes preestablecidos.

Una vez que haya comenzado a trabajar en una secuencia, podrá revisar sus ajustes, pero sólo podrá cambiar algunos.

Elija Secuencia > Ajustes de secuencia para ver los ajustes que puede cambiar.

Si crea una secuencia, se abre el cuadro de diálogo Nueva secuencia. El cuadro de diálogo Nueva secuencia contiene

tres fichas, cada una de ellas con varios ajustes: Ajustes preestablecidos de secuencia, Generales y Pistas.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de resolución de previsualización de secuencia” en la página 157

Ajustes prestablecidos de secuencia opciones

Los Ajustes predeterminados disponibles son grupos de ajustes de secuencias. Premiere Pro dispone de varias categorías

de ajustes preestablecidos de secuencia ya instalados: AVC-Intra, AVCHD, Digital SLR, DV-24p, DV-NTSC (estándar

norteamericano), DV-PAL (estándar europeo), DVCPRO50, DVCPROHD, HDV, Móviles y dispositivos, XDCAM

EX, XDCAM HD422 y XDCAM HD. Éstos contienen los ajustes correctos para los tipos de secuencia más habituales.

Utilice los ajustes preestablecidos de los ajustes de secuencia AVC-Intra, DVCPRO50 y DVCPROHD para editar una

toma material AVC-Intra o DVCPRO en cámaras de vídeo Panasonic P2. Para el material DV25 grabado en formato

P2 de Panasonic, utilice un ajuste preestablecido para DV-NTSC o DV-PAL, según el estándar televisivo del material

de archivo.

Para obtener más información sobre los estándares de televisión internacionales, consulte el tutorial en vídeo,

lynda.com Principios de vídeo digital: estándares de vídeo.

Nota: Una serie de ajustes preestablecidos de secuencia se excluyen de la versión de prueba de Premiere Pro. Consulte

“Versiones de prueba de Premiere Pro” en la página 42

153

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Ajustes generales (CS5) - Ajustes (CS5.5)

Los ajustes de la ficha General del cuadro de diálogo Secuencia nueva controlan las características fundamentales de

la secuencia. En Premiere Pro CS5.5, esta ficha se denomina "Ajustes".

Seleccione Ajustes generales que sean adecuados para las especificaciones del tipo de salida de su proyecto. Por

ejemplo, si la salida de destino es DV NTSC, utilice el modo de edición DV NTSC. Los cambios arbitrarios de estos

ajustes pueden provocar una pérdida de la calidad.

Modo de edición Determina lo siguiente:

• el formato de vídeo utilizado para previsualizar y reproducir archivos

• las bases de tiempo disponibles

• los métodos de compresión que aparecerán en el panel Ajustes de vídeo

• los formatos de visualización disponibles

Seleccione el Modo de edición que mejor se ajuste a las especificaciones del formato deseado, previsualización y tarjeta

de captura.

El modo de edición no determina el formato de la película final. Los ajustes de salida se especifican al exportar.

En Premiere Pro CS5, el modo de edición de escritorio le permite personalizar el resto de ajustes de secuencia. En

Premiere Pro CS5.5, este modo de edición se denomina "Personalizado".

El audio y vídeo DV utiliza ajustes estandarizados que se especifican automáticamente al seleccionar el modo de

edición de DV. Cuando utilice este modo de edición, evite cambiar los ajustes Base de tiempo, Tamaño de fotograma,

Proporción de aspecto de píxeles, Campos y Velocidad de muestreo.

Nota: (Sólo para Windows) Para acceder al códec de 8 bits UYVY 422 sin comprimir o el códec de 10 bits V210 YUV,

seleccione Escritorio para el modo de edición.

Base de tiempo Define las divisiones de tiempo que utiliza Premiere Pro para calcular las posiciones de tiempo de cada

edición. En general, seleccione 24 para editar una película de imágenes en movimiento, 25 para editar vídeo PAL

(estándar europeo) y SECAM y 29,97 para editar vídeo NTSC (estándar norteamericano). La velocidad de fotogramas

del vídeo que se reproduce o se exporta no es la misma que su base de tiempo. Sin embargo, la base de tiempo y la

velocidad de fotogramas se suelen establecer en el mismo valor. Las opciones de la Base de tiempo varían según el

modo de edición seleccionado.

Ajustes de reproducción Para obtener más información sobre los ajustes de reproducción, consulte “Previsualización

en una pantalla de televisión a través de una videocámara o una platina” en la página 220.

Tamaño de fotograma Especifica las dimensiones, en píxeles, de los fotogramas cuando se reproducen las secuencias.

En la mayoría de los casos, el tamaño del fotograma del proyecto deberá coincidir con su tamaño en el archivo de

origen. No cambie el tamaño de fotograma para compensar la lentitud de la reproducción. De lo contrario, seleccione

un ajuste de calidad diferente del menú del panel Proyecto. De forma alternativa, puede ajustar el tamaño del

fotograma de la salida final final cambiando los ajustes de exportación.

Proporción de aspecto de píxeles Define la proporción de aspecto para píxeles individuales. Seleccione Píxeles

cuadrados para vídeo analógico, imágenes escaneadas y gráficos generados por equipos informáticos, o seleccione el

formato utilizado por el archivo de origen. Si utiliza una proporción de aspecto de píxeles diferente de la que usa el

vídeo, el vídeo a menudo se reproduce y procesa con distorsión.

Campos Determina el orden de los campos o qué campo se dibuja primero. Si trabaja con vídeo de búsqueda

progresiva, seleccione Ningún campo (búsqueda progresiva). Muchas tarjetas de captura capturan campos sin tener

en cuenta si el material de archivo de origen se filmó con búsqueda progresiva. (Consulte “Vídeo entrelazado, vídeo

no entrelazado y búsqueda progresiva” en la página 322)

154

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Formato de visualización (vídeo) Premiere Pro puede mostrar diferentes formatos de código de tiempo. Puede

visualizar el código de tiempo del proyecto en un formato de película, por ejemplo si edita material de archivo

capturado de una película. Puede visualizar el código de tiempo en números de fotograma simples si sus recursos

provienen de un programa de animación. Al cambiar la opción Formato de visualización no se altera la velocidad de

fotogramas de clips o secuencias, sólo cambia la forma en que se muestran sus códigos de tiempo. Las opciones de

visualización del tiempo coinciden con los estándares de edición de vídeo y películas de imágenes en movimiento. Para

los códigos de tiempo de Fotogramas y Pies + Fotogramas, se puede cambiar el número del fotograma inicial para que

se ajuste al método de recuento de tiempo de otro sistema de edición que se pueda estar utilizando.

Las opciones visibles en el campo Formato de visualización dependen del Modo de edición seleccionado. Puede elegir

de las siguientes opciones de Formato de visualización, según el modo de edición seleccionado:

• Código de tiempo de fotograma eliminado de 30 fps Informa del tiempo en horas, minutos, segundos y

fotogramas, separando las unidades con puntos y comas. El código de tiempo de fotograma eliminado asume una

velocidad de 30 fotogramas por segundo (fps), pero omite algunos números por diseño. Para acomodar la velocidad

de fotogramas real NTSC de 29,97 fps, el código de tiempo de fotograma eliminado omite, o elimina, dos números de

fotograma cada minuto excepto cada minuto diez. Con el uso del código de tiempo de fotograma eliminado se

eliminan los números de código de tiempo, no los fotogramas reales de vídeo. Utilice el código de tiempo de fotograma

eliminado para salida a cinta de vídeo NTSC.

• Código de tiempo sin fotograma eliminado de 30 fps Informa del tiempo en horas, minutos, segundos y

fotogramas, separando las unidades con dos puntos. Asume una velocidad de 30 fps y no elimina números de

fotograma. Para salida a visualizaciones en equipos a través del Web o un CD-ROM.

• Código de tiempo de 24 fps Informa del tiempo en horas, minutos, segundos y fotograma, separando las unidades

con dos puntos. Se utiliza para material de archivo de 24P y salida a formatos de 24 fps para la distribución de películas

y DVD.

• Código de tiempo de 25 fps Informa del tiempo en horas, minutos, segundos y fotogramas, separando las unidades

con dos puntos. para salida a cinta de vídeo PAL.

• Pies + fotogramas 16mm Informa del tiempo en pies y fotogramas, asumiendo la velocidad de fotogramas de una

película de 16 mm: 40 fotogramas por pie. Para salida a película de 16 mm.

• Pies + fotogramas 35 mm Informa del tiempo en pies y fotogramas, asumiendo la velocidad de fotogramas de una

película de 35mm: 16 fotogramas por pie. Para salida a película de 35mm.

• Fotogramas Informa del tiempo haciendo un recuento continuo de fotogramas. No asigna medidas de tiempo ni

longitud espacial. Para la salida a imágenes fijas secuenciales como aquellas generadas para un editor de película DPX

o de animación.

Nota: Cuando trabaje con recursos de vídeo NTSC, utilice código de tiempo de fotograma eliminado de 30 fps. Este

formato se ajusta a la base de código de tiempo inherente del material de archivo de vídeo NTSC y muestra su duración

con la máxima exactitud.

Frecuencia de muestreo (audio) En general, las velocidades mas altas ofrecen una mejor calidad de audio cuando se

reproduce el audio en las secuencias, pero necesitan un mayor espacio en disco y un procesado más intenso. Un

muestreo posterior o el ajuste a una velocidad diferente del audio original requiere también un tiempo de procesado

adicional además de afectar a la calidad. Pruebe a grabar el audio a la velocidad de muestreo de mayor calidad y

capturarlo a la velocidad a la que se ha grabado.

Formato de visualización (Audio) Especifica si la pantalla del tiempo de audio se mide en muestras de audio o en

milisegundos. El formato de visualización se aplica cuando se ha seleccionado Mostrar unidades de tiempo de audio

en el menú Monitor de origen o Monitor de programa. (Como valor predeterminado, el tiempo se muestra en

fotogramas, pero puede mostrarse en unidades de audio para precisar el nivel del muestreo de éste cuando lo esté

editando.)

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Ajustes de previsualizaciones de vídeo Los ajustes de previsualizaciones de vídeo determinan el formato del archivo,

compresor y profundidad de color que Premiere Pro utiliza para previsualizar archivos y reproducir clips y secuencias.

Entre las distintas opciones, se puede reducir el tamaño de fotograma de las previsualizaciones. Esta reducción permite

una reproducción más sencilla y rápida de formatos con tamaños de fotograma grandes como, por ejemplo, HD y RED.

• Formato de archivo de previsualización Seleccione un formato de archivo que ofrezca la mejor calidad de

previsualización a la vez que mantenga el tiempo de procesamiento y el tamaño del archivo dentro de las tolerancias

admitidas por el sistema. Para ciertos modos de edición, sólo hay disponible un formato de archivo.

• Códec Especifica el códec que se utilizará para crear archivos de previsualización para la secuencia.

(Sólo para Windows) El códec de 8 bits UYVY 422 sin comprimir y el códec de 10 bits V210 YUV coinciden con las

especificaciones de vídeo SD-SDI y HD-SDI respectivamente. Seleccione uno si quiere supervisar o extraer a uno de

estos formatos. Para acceder a cualquiera de estos formatos, primero debe seleccionar el modo de edición de escritorio.

Nota: Si usa un clip sin aplicar efectos o cambiar las características de tiempo o fotograma, Premiere Pro usa el códec

original del clip para la reproducción. Si realiza cambios que requieran volver a calcular cada fotograma, Premiere Pro

aplicará el códec que elija aquí.

• Ancho Especifica la anchura del fotograma de las previsualizaciones de vídeo, limitada por la proporción de

aspecto de píxeles de los medios originales.

• Alto Especifica la altura del fotograma de las previsualizaciones de vídeo, limitada por la proporción de aspecto de

píxeles de los medios originales.

• Restablecer Borra las previsualizaciones existentes y especifica el tamaño completo de todas las previsualizaciones

siguientes.

• Profundidad de bits máxima Maximiza la profundidad de bits de color, hasta 32 bpc, que se vaya a incluir en un

vídeo reproducido en secuencias. Puede que este ajuste no esté disponible si el compresor seleccionado proporciona

sólo una opción para profundidad de bits. También puede especificar una paleta de 8 bits (256 colores) cuando prepare

una secuencia para una reproducción en color de 8 bpc, como cuando se utiliza el modo de edición de escritorio para

Web o para un software de presentación. Si su proyecto contiene recursos de alta profundidad de bits generados por

programas como Adobe Photoshop o por videocámaras de alta definición, seleccione Profundidad de bits máxima.

Premiere Pro usa toda la información de colores de estos recursos al procesar efectos o generar archivos de

previsualización.

• Máxima calidad de procesamiento Mantiene la nitidez al escalar de formatos grandes a formatos menores o de

formatos de alta definición a definición estándar. Máxima calidad de procesamiento maximiza la calidad de

movimiento en clips y secuencias procesados. Si se selecciona esta opción, a menudo los recursos en movimiento se

procesan con mayor nitidez.

A la calidad máxima, el procesamiento tarda más y utiliza más RAM que a la calidad normal predeterminada.

Seleccione esta opción sólo para sistemas con suficiente RAM. La opción Máxima calidad de procesamiento no está

recomendada para sistemas con la RAM mínima requerida.

La Máxima calidad de procesamiento a menudo resulta en formatos de imagen muy comprimidos o hace que los que

contienen efectos de compresión se vean peor a causa del enfoque.

Nota: Para obtener los mejores resultados con la Máxima calidad de procesamiento, seleccione Memoria del menú

Optimizar procesamiento para en Preferencias. Para obtener más información, consulte “Optimizar el procesamiento de

la memoria disponible” en la página 51.

Guardar ajuste preestablecido Abre el cuadro de diálogo Guardar ajustes, en el que puede dar un nombre a sus ajustes

de secuencia, describirlos y guardarlos.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Guarde y asigne un nombre a los ajustes de la secuencia incluso si piensa usarlos en un único proyecto. Si guarda los

ajustes, se crea una copia de seguridad de los ajustes a la que puede recurrir si alguien modifica los ajustes actuales de

secuencia por error.

Ajustes de pistas

Controla el número de pistas de vídeo y el número y tipo de pistas de audio para las nuevas secuencias que crea.

Maestro Define el tipo de canal predeterminado para la pista maestra en nuevas secuencias en Mono, Estéreo,

envolvente 5.1 ó 16.

Nota: Si debe cambiar los ajustes de secuencia que no están disponibles, puede crear una secuencia con los ajustes

deseados. A continuación, mueva el contenido de la secuencia actual a la nueva secuencia.

Selección de un ajuste preestablecido de secuencia

Para asegurarse de que una secuencia se haya creado para que se ajuste a las características de un recurso, arrastre

el recurso en el panel Proyecto al botón Nuevo elemento situado en la parte inferior del panel Proyecto. De este

modo se evita que se produzcan muchos errores al introducir los ajustes de la secuencia incorrectamente o eligiendo los

ajustes preestablecidos incorrectos de la secuencia.

Una secuencia puede incluir diferentes tipos de recursos, en distintos formatos, y con diversos parámetros diferentes.

No obstante, Premiere Pro se ejecuta mejor cuando los ajustes de una secuencia coinciden con los parámetros de la

mayor parte de los recursos utilizados en dicha secuencia. Para optimizar el rendimiento y reducir el tiempo de

procesamiento, busque los siguientes parámetros para los recursos principales que se deseen editar antes de crear una

secuencia. Tras conocer los parámetros del recurso, se puede crear una secuencia con ajustes coincidentes. Antes de

capturar recursos de un dispositivo basado en cinta, conozca también estos parámetros para que pueda seleccionar los

ajustes de captura correctos.

• Formato de grabación (por ejemplo, DV o DVCPRO HD).

• Formato de archivo (por ejemplo, AVI, MOV o VOB).

• Proporción de aspecto de fotogramas (por ejemplo, 16:9 ó 4:3).

• Proporción de aspecto de píxeles (por ejemplo, 1,0 ó 0,9091).

• Velocidad de fotogramas (por ejemplo, 29,97 fps o 23,976 fps).

• Tiempo base (por ejemplo, 29,97 fps o 23,976 fps)

• Campos (por ejemplo, progresivo o entrelazado).

• Velocidad de muestreo de audio (por ejemplo, 32 Hz o 48 Hz).

• códec de vídeo

• códec de audio

Se puede utilizar el panel Propiedades para buscar muchos de estos parámetros para los componentes. Consulte

“Visualización de las propiedades del clip” en la página 118. Como alternativa, se puede utilizar una aplicación de

terceros, como por ejemplo, freeware, MediaInfo o GSpot Codec Information Appliance. Para encontrar los códecs

utilizados para generar un archivo, también puede seleccionar Ventana > Mostrar inspector de películas en Apple

QuickTime Player.

Los recursos pueden utilizar códecs no admitidos de forma nativa por Premiere Pro. En ocasiones se pueden editar

estos recursos tras la instalación de los códecs relevantes. Sin embargo, se debe tener cuidado al instalar códecs no

probados que puedan suponer problemas graves en el sistema informático.

157

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Visualización de las propiedades del clip” en la página 118

Solución de problemas de formatos de archivo y códecs

“Configuración de formatos de capturas, preferencias y pistas” en la página 82

“Formatos de archivo compatibles para la importación” en la página 59

Creación de ajustes preestablecidos de secuencia personalizados

Para personalizar la mayoría de los ajustes de la secuencia, debe iniciar una secuencia nueva, seleccionar un ajuste

preestablecido existente y, a continuación, cambiar los ajustes.

Todos los modos de edición no admiten todas las velocidades de fotogramas posibles. Para crear un ajuste

preestablecido personalizado con, por ejemplo, una velocidad de fotogramas de 15 fps, seleccione Escritorio como

Modo de edición (denominado Personalizado en Premiere Pro CS5.5). Posteriormente, elija 15,00 fotogramas/segundo

en el menú Base de tiempo.

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia, o, haga clic en el botón Nuevo elemento del panel Proyecto y

seleccione Secuencia.

2 En el panel Ajustes preestablecidos de secuencia del cuadro de diálogo Nueva secuencia, seleccione el ajuste que

coincida mejor con el material de archivo del vídeo o con las necesidades de la tarjeta de captura.

3 Modifique los ajustes en las fichas General o pistas para adaptarlos a los requisitos del proyecto.

4 Haga clic en Guardar ajustes preestablecidos.

5 Dé un nombre al ajuste preestablecido y, si lo desea, descríbalo. A continuación, haga clic en Aceptar.

Cambio de los ajustes de secuencia

Puede cambiar ciertos ajustes de una secuencia existente. Según el modo de edición elegido, ciertos ajustes no podrán

cambiarse.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Secuencia > Ajustes de secuencia.

• En el panel Proyecto, haga clic con el botón secundario del ratón en una secuencia y seleccione Ajustes de secuencia.

2 Seleccione los ajustes deseados en la ficha General. Para obtener más información, consulte “Ajustes y ajustes

preestablecidos de secuencia” en la página 152.

Más temas de ayuda

“Ajustes y ajustes preestablecidos de secuencia” en la página 152

Cambio de los ajustes de resolución de previsualización de secuencia

La resolución y el formato de previsualización de vídeo se pueden seleccionar en el cuadro de diálogo Ajustes de

secuencia. Seleccione una resolución inferior al tamaño del fotograma de secuencia para reproducir previsualizaciones

en tiempo real que el equipo no pueda reproducir con el tamaño de fotograma completo. Durante la edición, Premiere

Pro procesa todas las previsualizaciones en el tamaño de previsualización especificado y les aplica una escala en el

tamaño del fotograma de la secuencia.

1 Seleccione la secuencia para la que desee cambiar los ajustes de previsualización. A continuación, seleccione

Secuencia > Ajustes de secuencia.

158

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 En el panel Previsualizaciones de vídeo del cuadro de diálogo Ajustes de secuencia, ajuste los valores de altura y

achura del fotograma.

3 (Opcional) Para restaurar el tamaño del fotograma al tamaño original para el ajuste preestablecido de la secuencia,

haga clic en Restablecer.

Nota: Algunos ajustes preestablecidos de secuencia sólo disponen de una opción de códec y formato de archivo.

Creación de una secuencia de pantalla ancha

Puede editar material de archivo de pantalla ancha editado en los formatos DV, HDV y HD. Para mostrar y reproducir

correctamente recursos de pantalla ancha, debe definir los ajustes de su secuencia para que se correspondan a los

recursos de pantalla ancha.

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 Seleccione un ajuste preestablecido que coincida con el material de archivo. Realice una de las acciones siguientes:

• Para material de archivo DV, seleccione uno de los ajustes preestablecidos de DV-NTSC o DV-PAL que contenga

Widescreen (o pantalla ancha) en su nombre. Utilizan píxeles horizontales (con proporción de aspecto de píxeles

de 1,2 para NTSC y 1,422 para PAL).

• Para un proyecto HDV, seleccione un ajuste HDV mediante HD anamórfico 1080 (proporción de aspecto de

píxeles 1,333) o Píxeles cuadrados (proporción de aspecto de píxeles 1,0).

• Para un proyecto HD, seleccione uno de los ajustes preestablecidos proporcionados por la tarjeta de captura HD.

3 Introduzca un nombre en el campo Nombre de secuencia y haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

Creación de una secuencia de HDV o HD

Es posible editar material de archivo de HDV o HD en 720p, 1080p o 1080i. Al crear una nueva secuencia para estos

formatos, asegúrese de seleccionar o crear el ajuste preestablecido que coincida mejor con las especificaciones del

material de archivo de origen.

Los ajustes preestablecidos DVCPROHD incluidos con son para editar material grabado en archivos MXF con una

videocámara P2 de Panasonic. Premiere Pro también tiene ajustes preestablecidos para AVCHD, XDCAM HD y

XDCAM EX. Normalmente se instalan ajustes preestablecidos de secuencia HD adicionales en Premiere Pro cuando

se instala una tarjeta de captura HD que es compatible con Premiere Pro.

Para el material de archivo HDV, cree y guarde un ajuste preestablecido personalizado en el que los ajustes coincidan

con los del material de archivo. Para obtener más información sobre la creación de ajustes preestablecidos de secuencia

personalizados, consulte “Creación de ajustes preestablecidos de secuencia personalizados” en la página 157.

Para que la reproducción tenga el mejor rendimiento, en ocasiones resulta útil procesar el material de archivo HD al

colocarlo por primera vez en una secuencia.

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

Para editar material de archivo DVCPROHD 720p filmado a 25 fps (por ejemplo, material de archivo de modo nativo

25pN de versiones PAL de una cámara HVX200 de Panasonic), seleccione el ajuste preestablecido DVCPROHD 720p

50p. A continuación, seleccione la ficha Generales. En el menú desplegable Base de tiempo, seleccione 25,00 fotogramas

por segundo.

Se abre el cuadro de diálogo Nueva secuencia con la ficha Ajustes preestablecido de secuencia seleccionada.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 Seleccione un ajuste preestablecido que coincida con el material de archivo.

3 (Optativo) Para definir el número de canales de la pista de audio maestra, seleccione la ficha Pistas. En el menú

Maestro del panel Audio, seleccione una de las opciones siguientes:

Mono Sale en un canal mono único.

Estéreo Sale en dos canales mono con la asignación estéreo intacta.

5.1 Sale en cuatro canales mono conservando la asignación Izquierdo-Delantero, Derecho-Delantero, Izquierdo-

Trasero y Derecho-Posterior.

4 Introduzca una ubicación y el nombre del archivo de proyecto y haga clic en Aceptar.

Nota: En Windows puede crear un ajuste de proyecto personalizado para previsualizar material de archivo de 10 bits sin

comprimir o de 8 bits sin comprimir. Para obtener más información, consulte “Creación de una secuencia mediante la

reproducción de un vídeo sin comprimir (sólo para Windows)” en la página 159 en la Ayuda de Premiere Pro.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

“Importación de recursos desde formatos sin cinta” en la página 66

“Exportación al formato P2 de Panasonic” en la página 456

Creación de una secuencia mediante la reproducción de un vídeo sin

comprimir (sólo para Windows)

Para obtener la mayor calidad en previsualizaciones de secuencia en una tarjeta SDI o un dispositivo conectado a un

monitor externo, debería usar uno de los formatos sin comprimir para previsualizar archivos. El formato de 8 bits sin

comprimir (4:2:2 YUV) es especialmente adecuado para los proyectos de salida SD, mientras que el formato de 10 bits

sin comprimir (4:2:2 YUV) es mejor para proyectos que se extraerán a HD. Asimismo, con archivos de 10 bits sin

comprimir (4:2:2 YUV) y el procesamiento de color de mayor profundidad de bits, Premiere Pro utilizará la

información de color en recursos de 10 bits y aumentará la muestra de los otros recursos en la secuencia para generar

archivos de previsualización de 10 bits. Premiere Pro ofrece el mejor rendimiento de previsualización al utilizar estos

formatos de archivo de previsualización en un sistema con una tarjeta SD-SDI o HD-SDI compatible instalada.

Ambos formatos sin comprimir realizan archivos de submuestra a 4:2:2 YUV pero, a diferencia del resto de formatos

disponibles para archivos de previsualización, no ejecutan los datos de vídeo a través de un compresor. Se denominan

sin comprimir porque no agregan esta segunda capa de compresión, por lo que retienen una profundidad de color

mucho mayor en las previsualizaciones que los formatos comprimidos. Por ello, los archivo de previsualización sin

comprimir pueden ser bastante mayores que los archivos de previsualización comprimidos.

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 En el cuadro de diálogo Nueva secuencia, haga clic en la ficha Generales.

3 En el menú Modo de edición, elija Escritorio.

4 En el menú Base de tiempo, elija la velocidad de fotograma deseada, como 24, 25 o 29,97 fotogramas por segundo.

5 En la sección Vídeo, elija los ajustes deseados para Tamaño de fotograma, Proporción de píxeles, Campos y

Formato de visualización. Por ejemplo, 1920 x 1080, Píxeles cuadrados (1,0), Ningún campo (búsqueda progresiva)

y Código de tiempo sin fotograma eliminado de 30 fps.

6 En la sección Audio, elija los ajustes deseados para Velocidad de muestreo y Formato de visualización.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

7 En la sección Previsualizaciones de vídeo, elija uno de los conjuntos de códecs y formatos de archivo de

previsualización, según el sistema:

• Para Windows, seleccione Formato de archivo de previsualización: Microsoft AVI y Códec: Ninguno (o seleccione

UYVY sin comprimir 422 de 8 bits).

• Para Mac OS, seleccione Formato de archivo de previsualización y Códec: Ninguno (o seleccione YUV de 10 bits

sin comprimir 4:2:2 o YUV de 8 bits sin comprimir 4:2:2).

Puede ver otras opciones de formato de archivo y códec según su tarjeta opcional de reproducción/captura de

hardware.

8 (Optativo) Seleccione la casilla de verificación Profundidad de bits máxima si su sistema admite formatos de 10 bits

o superiores.

9 (Optativo) Si va a utilizar la reproducción sin comprimir de nuevo, haga clic en Guardar ajustes preestablecidos,

escriba el nombre y la descripción del ajuste preestablecido y haga clic en Aceptar.

10 Escriba un nombre para la secuencia y haga clic en Aceptar.

Creación de una secuencia para material de archivo de cámara RED

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 En el panel Ajustes preestablecidos de secuencia del cuadro de diálogo Nueva secuencia, seleccione un ajuste

preestablecido RED R3D que coincida con su material de archivo.

3 Introduzca un nombre en el campo Nombre de secuencia y haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

Secuencias de 24p

Acerca de las secuencias y el material de archivo de 24p

El material de archivo adquirido de una videocámara o mediante transferencia de película, a unos 24 fps no

entrelazados (progresivos), se llama material de archivo de 24p. La calidad de imagen y la descripción del movimiento

de este material de archivo es similar al de la película porque la velocidad de fotogramas de 24p es muy cercana a la de

la película de imágenes en movimiento y cada fotograma se crea a partir de líneas progresivas (y no desde campos de

medio fotograma entrelazados). Los formatos de 24p son muy utilizados por los creadores de películas digitales con

poco presupuesto porque proporcionan un aspecto de película a los sujetos.

Para crear una secuencia DV de 24p en Premiere Pro, seleccione el ajuste preestablecido de secuencia DV de 24p que

coincida con el formato y la proporción de fotogramas de su material de archivo. Puede importar archivos y capturar

material de archivo de la forma habitual.

Premiere Pro incluye dos esquemas de conversión de 24p alternativos para DV de 24p: Repetir fotograma y Fotograma

entrelazado. Ambas opciones convierten el material de archivo de 24p para que se pueda reproducir a 29,27 fps,

aunque haya diferencias visuales y de rendimiento sutiles entre ambas reproducciones. Puede seleccionar una de estas

opciones en Ajustes de secuencia nueva al iniciar una secuencia nueva DV-24p, o bien, modificarlas en una secuencia

existente.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Si edita material de archivo DV de 24p en una secuencia mediante uno de los ajustes preestablecidos estándar DV-

NTSC de Premiere Pro, Premiere Pro utiliza un esquema de conversión DV de 24p para convertir el material de

archivo en vídeo entrelazado de 29,97 fps para reproducir en dispositivos NTSC estándar. Este método podría

utilizarse, por ejemplo, para exportar una película DV de 24p en formato NTSC estándar para crear originales en cinta

o para difusión.

Si edita material de archivo de 24p en una secuencia basada en uno de los ajustes preestablecidos de DV-24p, Premiere

Pro, de forma predeterminada, administra el esquema de conversión de 24p, de modo que el vídeo se pueda exportar

para la reproducción en servicios NTSC de 24p. Esto permite exportar la película a un archivo en un formato 24p. Este

método podría utilizarse, por ejemplo, para exportar una película a un formato DVD para reproducirla en

reproductores de DVD y pantallas de TV que admitan formatos 24p.

Adobe Media Encoder se puede utilizar para exportar una película de 24p de Premiere Pro a Adobe Encore. Se puede

abrir en Encore, crear el DVD y el original del proyecto y grabarlo como un flujo MPEG2 de 24p. El DVD resultante

no muestra artefactos de entrelazado en reproductores de DVD y televisiones de 480p (con búsqueda progresiva).

Como alternativa, puede exportar un proyecto DV 24p en un formato, como las secuencias de imágenes fijas, que sea

adecuado para transferirlo a película.

Nota: Premiere Pro admite material de archivo de 24p y 24pA sólo de cámaras que utilicen estos esquemas.

No todos los medios de origen de 24p cuentan con una conversión ni la requieren de forma necesaria. Muchos

formatos nuevos son 24 progresivo-nativo (24pn). No se aplica ningún esquema de conversión para hacerlos

compatibles con vídeo de 30 fps. Algunos formatos P2, todos los formatos XDCAM y XDCAM-EX y la mayoría de

formatos AVCHD 24p son progresivos nativos.

Acerca de la conversión pull-down 3:2 y 24pA

Cuando se transfiere película de 24 fps a vídeo 29,97-fps, se utiliza un proceso llamado conversión pull-down 3:2, en el

cual los fotogramas de la película se distribuyen a través de los campos de vídeo en un patrón de repetición de 3:2. El

primer fotograma de película se copia a los campos 1 y 2 del primer fotograma de vídeo así como al campo 1 del

segundo fotograma de vídeo. El segundo fotograma de película se extiende entonces a través de los dos campos

siguientes de vídeo (campo 2 del segundo fotograma de vídeo y campo 1 del primer fotograma de vídeo). Este patrón

3:2 se repite hasta que cuatro fotogramas de película se han extendido sobre cinco fotogramas de vídeo y, a

continuación, se vuelve a repetir.

El proceso de conversión pull-down 3:2 de como resultado fotogramas enteros (representados por una W) y

fotogramas de campo dividido (representados por una S). Los tres fotogramas completos de vídeo contienen dos

campos del mismo fotograma de la película. Los dos fotogramas restantes de campo dividido contienen un fotograma

de vídeo de dos fotogramas distintos de la película. Los dos fotogramas de campo dividido siempre son adyacentes el

uno del otro.

La fase de conversión pull-down 3:2 se refiere al punto en el que los dos fotogramas de campo dividido están dentro

de los cinco primeros fotogramas del material de archivo. La fase tiene lugar como resultado de dos conversiones que

suceden durante la conversión pull-down 3:2. La película de 24 fps se redistribuye a través de vídeo de 30 fps, de forma

que cada uno de los cuatro fotogramas de la película de 24 fps se extiende sobre cinco fotogramas de vídeo de 30 (29,97)

fps. En primer lugar, la película se ralentiza un 0,1% para que coincida con la diferencia de velocidad entre 29,97 fps y

30 fps. A continuación, cada fotograma de la película se repite siguiendo un patrón especial y se empareja con los

campos de vídeo.

162

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Al aplicar la conversión pull-down 3:2 al material de archivo, un fotograma de la película (A) está separado en dos o tres campos de vídeo

entrelazados (B) que se agrupan en fotogramas de vídeo con dos campos cada uno.

Es importante quitar la conversión pull-down 3:2 del material de archivo de vídeo que era originalmente película, de

forma que los efectos que se agreguen se sincronicen perfectamente con la frecuencia de fotogramas original de la

película. Eliminar la conversión pull-down 3:2 reduce la velocidad de fotogramas 1/5 (una quinta) parte: de 30 a 24 fps

o de 29,97 a 23,976 fps. Reducir la velocidad de fotogramas también reduce el número de fotogramas que se debe

modificar.

Asimismo, Premiere Pro es compatible con la conversión pull-down de la cámara Panasonic DVX100 24p DV,

llamado 24p Advance (24pA). Este formato se utiliza en algunas cámaras para capturar imágenes de búsqueda

progresiva 23,976, utilizando cintas DV de tipo estándar.

Para obtener más información sobre los esquemas de conversión pull-down de 24p, consulte el tutorial de vídeo

Digital Video Principals: Converting 24 fps video (Aspectos básicos del vídeo digital: conversión de vídeo de 24 fps),

en el sitio web lynda.com.

Más temas de ayuda

“Deshabilitación de conversión pull-down 24p para simular la transferencia de película a vídeo” en la página 163

Creación de un proyecto de 24p

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 En la lista Ajustes prestablecidos disponibles de la ficha Ajustes prestablecidos de secuencia, seleccione el ajuste

prestablecido de 24p que coincida con la proporción de fotogramas y la velocidad de muestreo de audio de la mayor

parte del material de archivo. Los ajustes preestablecidos de 24p se ubican en las carpetas DV-24p, DVCPRO50 >

480i, DVCPROHD > 1080i y DVCPROHD > 720p.

3 Seleccione una ubicación, escriba un nombre para la secuencia y haga clic en Aceptar.

Nota: Si captura material de archivo de 24p, Premiere Pro reconoce el material de archivo como 24p y lo trata en

consecuencia, independientemente de los ajustes de la secuencia.

Definición de las opciones de reproducción de 24p

Los ajustes de reproducción se definen al crear una secuencia nueva.

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 En el cuadro de diálogo Nueva secuencia, haga clic en la ficha Generales.

3 Haga clic en Ajustes de reproducción.

2323

WS S WW

163

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

4 En el panel Método de conversión de 24P seleccione una de las siguientes opciones:

Repetir fotograma (ABBCD) Duplica fotogramas donde es necesario para mantener la reproducción a 29,97 fps. Esta

opción utiliza menos recursos de la CPU.

Fotograma entrelazado (2:3:3:2) Combina los fotogramas en un esquema similar a la conversión pull-down para

mantener la reproducción a 29,97 fps. Esta opción proporciona una reproducción regular pero utiliza más recursos de

la CPU.

5 En el cuadro de diálogo Ajustes de reproducción, haga clic en Aceptar y, a continuación, vuelva a hacer clic en

Aceptar en el cuadro de diálogo Nueva secuencia.

Deshabilitación de conversión pull-down 24p para simular la transferencia de película a

vídeo

De manera predeterminada, Premiere Pro usa un esquema de conversión de 24p para reproducir material de archivo

de 24p DV a una velocidad de 29,97 fps en los proyectos, en función de uno de los ajustes preestablecidos de NTSC.

Puede deshabilitar el esquema de conversión para que la película tenga el aspecto de una película transferida a vídeo,

o emisión, sin interpolación de fotogramas.

1 Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control (Mac OS) y haga clic en un clip de 24p en el panel

Proyecto.

2 Seleccione Modificar > Interpretar material de archivo.

3 Debajo de Velocidad de fotograma, seleccione Quitar menú desplegable de 24p DV.

4 Haga clic en Aceptar.

Además, puede aplicar todos los efectos de plugin con aspecto de película de otros fabricantes a la secuencia maestra.

Estos plugins a menudo pueden llevar a cabo conversiones a un estilo similar a la conversión pull-down o agregar

corrección de color o granulado para simular varios tipos de película. Preste especial atención a la iluminación y, durante

el disparo, use trípodes y efectúe panorámicas lentas para crear la apariencia de haber utilizado una cámara de película

pesada. Si presta atención a estos detalles conseguirá que su proyecto tenga una mayor apariencia de película.

Visualización del código de tiempo de origen de 24p

Al importar el material de archivo de 24p, Premiere Pro lo trata como material de archivo progresivo de 23,976 fps.

Por ello, al trabajar con material de archivo de 24p en un proyecto de 24p, el código de tiempo se muestra como 24 fps.

No obstante, la cámara graba y registra material de archivo de 24p en código de tiempo de fotograma no eliminado de

30 fps. Al registrar material de archivo de 24p para captura, se registran clips según el recuento del código de tiempo

de la cámara de fotograma no eliminado de 30 fps.

Por ejemplo, un clip registrado para captura puede tener un punto de entrada de 00:01:00:28. No obstante, como clip

sin conexión en un proyecto de 24p, el punto de entrada aparece como 00:01:00:23. Además, mezclar material de

archivo de fotograma no eliminado con material de archivo de fotograma eliminado puede provocar diferencias

mayores en la visualización del código de tiempo entre el proyecto y el clip, con los minutos, los segundos y todas las

duraciones aparentemente desincronizadas. Recuerde estas discrepancias cuando edite.

Si utiliza código de tiempo de fotograma no eliminado de 30 fps para proyectos con material de archivo de 24p,

Premiere Pro elimina cada quinto fotograma del recuento del código de tiempo del material de archivo de 24p. Al

visualizar las propiedades del clip de 24p, la velocidad de fotograma se muestra como 23,976, pero la base de tiempo

se muestra como 29,97. Si prefiere que se muestre el código de tiempo original del clip, realice una de las acciones

siguientes:

1 Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control (Mac OS) y haga clic en el clip en el panel Proyecto.

2 Seleccionar Modificar > Interpretar material de archivo > Usar velocidad de fotogramas de archivo.

164

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Inicio de una secuencia de dispositivo móvil

Puede editar vídeo para que se reproduzca en teléfonos móviles, reproductores multimedia portátiles y otros

dispositivos portátiles. La forma más sencilla de empezar es seleccionar un ajuste preestablecido del proyecto que

cumpla con los requisitos del dispositivo de destino. Cuando acabe de editar su película, utilice Adobe Media Encoder

para codificarla con las características de audio y vídeo adecuadas para los dispositivos de destino.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• En la pantalla de bienvenida, haga clic en Nuevo proyecto.

• Seleccione Archivo > Nuevo > Proyecto.

2 En el cuadro de diálogo Nuevo proyecto, haga clic en Aceptar.

3 En el cuadro de diálogo Secuencia nueva, seleccione la ficha Ajustes preestablecidos de secuencia.

4 Seleccione la carpeta de ajustes preestablecidos Móvil y Dispositivos. Realice una de las acciones siguientes:

• Para editar una película que sólo se pretenda reproducir en dispositivos que admitan vídeo 3 GPP a tamaños de

fotograma de 176 X 144 o 88 X 72, seleccione el ajuste preestablecido CIF, QCIF, QQCIF.

• Para editar una película para distribuirla en Internet o en dispositivos móviles que puedan visualizar vídeo de 4:3

en tamaños de fotograma de 320 X 240 o 128 X 96, seleccione el ajuste preestablecido iPod, QVGA o Sub-QCIF.

5 Introduzca un nombre en el campo Nombre de secuencia y haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

Uso de varias secuencias

Un único proyecto puede contener varias secuencias. Diferentes secuencias de un mismo proyecto pueden tener

ajustes diferentes. Se seleccionan los ajustes de cada secuencia durante su creación, pero algunos pueden cambiarse

tras crear la secuencia.

• Para cambiar secuencias, haga clic en la ficha de la secuencia que desee utilizar en el monitor de programa o en el

panel Línea de tiempo. La secuencia se convertirá en la ficha principal en ambos paneles.

• Para visualizar una secuencia en un panel Línea de tiempo separado, arrastre la ficha Secuencia fuera del panel a un

área vacía. Presione Ctrl (Windows), o Comando (Mac OS) y arrastre un panel para que no se acople.

• Para abrir una secuencia en el monitor de origen, presione Ctrl o Comando y haga doble clic en la secuencia en el

panel Proyecto. En el panel Línea de tiempo, presione Ctrl o Comando y haga doble clic en una secuencia anidada.

Anidación de secuencias

Puede anidar secuencias dentro de secuencias, con cualquier profundidad, para crear agrupaciones y jerarquías

complejas. Puede anidar una secuencia dentro de otra que tenga ajustes de base de tiempo, tamaño de fotogramas y

proporciones de píxeles diferentes. Una secuencia anidada aparece como un clip de vídeo/audio vinculado único,

aunque la secuencia de origen puede contener numerosas pistas de vídeo y de audio.

Puede seleccionar, mover, recortar y aplicar efectos a las secuencias anidadas como lo haría a cualquier otro clip. Todos

los cambios que realice en la secuencia de origen se reflejarán en los ejemplos anidados creados a partir de ella.

165

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

La capacidad de anidar secuencias permite emplear una serie de técnicas de ahorro de tiempo y crear efectos que, en

otras circunstancias, serían difíciles o imposibles:

• Reutilizar secuencias. Cuando desee repetir una secuencia, particularmente una compleja, puede crearla una vez y,

a continuación, simplemente anidarla en otra secuencia las veces que desee.

• Aplicar diferentes ajustes a copias de una secuencia. Por ejemplo, si desea que una secuencia se reproduzca de forma

repetida pero con un efecto distinto cada vez, sólo tiene que aplicar un efecto diferente a cada ejemplo de la

secuencia anidada.

• Aumentar la eficacia del espacio de edición. Cree secuencias complejas con varias capas por separado; a

continuación, agréguelas a la secuencia principal como un clip único. Esto no sólo evita tener que mantener

numerosas pistas en la secuencia principal, sino que también reduce potencialmente las oportunidades de mover

clips accidentalmente durante la edición (con una probable pérdida de sincronización).

• Crear agrupaciones complejas y efectos anidados. Por ejemplo, aunque pueda aplicar únicamente una transición a

un punto de edición, puede anidar secuencias y aplicar una nueva transición a cada clip anidado, creando

transiciones dentro de transiciones. O bien, puede crear efectos imagen en imagen, en los que cada imagen es una

secuencia anidada que contiene su propia serie de clips, transiciones y efectos.

Al anidar secuencias, tenga en cuenta lo siguiente:

• No se puede anidar una secuencia dentro de sí misma.

• No puede anidar una secuencia que contenga una pista de audio de 16 canales.

• Las secuencias anidadas pueden contener referencias a muchos clips, de forma que las acciones que impliquen a

una secuencia anidada pueden precisar un tiempo de procesamiento adicional, ya que Premiere Pro aplica las

acciones a todos los clips de los componentes.

• Una secuencia anidada siempre representa el estado actual de su origen. Si cambia el contenido de la secuencia de

origen, esto se reflejará en el contenido de los ejemplos anidados. La duración no se ve afectada de forma directa.

• La duración inicial de un clip de una secuencia anidada está determinada por su origen. Esto incluye los espacios

vacíos al inicio de la secuencia de origen, pero no el espacio vacío al final.

• Puede definir los puntos de entrada y de salida de una secuencia anidada al igual que lo haría con otros clips. El

recorte de una secuencia anidada no afecta a la longitud de la secuencia de origen. Asimismo, un cambio posterior

en la duración de la secuencia de origen no afectaría a la duración de los ejemplos anidados existentes. Para alargar

los ejemplos anidados y revelar el material agregado a la secuencia de origen, utilice los métodos de recorte

estándar. A la inversa, una secuencia de origen abreviada hace que el ejemplo anidado contenga vídeo en negro y

audio en silencio (que puede necesitar recortar de la secuencia anidada).

Anidación de una secuencia en otra secuencia

❖ Arrastre una secuencia del panel Proyecto o del monitor de origen en la pista o pistas apropiadas de la secuencia

activa o utilice cualquiera de los métodos de edición para agregar un clip.

Nota: No es necesario procesar el audio antes de editar una secuencia anidada.

Creación de una secuencia anidada desde una selección de clips

1 En una secuencia, seleccione uno o más clips que desee enviar a una secuencia anidada.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Clip > Anidar.

• Haga clic con el botón secundario del ratón en la selección y seleccione Anidar.

166

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Premiere Pro corta los clips seleccionados de la secuencia, envía los clips seleccionados a una nueva secuencia y anida

la nueva secuencia en la secuencia original, empezando en la ubicación del primer clip seleccionado.

Más temas de ayuda

“Selección de uno o más clips” en la página 209

Apertura del origen de una secuencia anidada

❖ Haga doble clic en un clip de secuencia anidada. El origen de la secuencia anidada se convertirá en la secuencia

activa.

Revelación de un fotograma de origen de una secuencia anidada

Si desea revelar un clip en una secuencia anidada (por ejemplo, para editarlo), puede abrir de forma rápida la secuencia

de origen en el fotograma exacto que desee revelar.

1 En el panel Línea de tiempo, establezca como destino la pista en la que se encuentra una secuencia anidada haciendo

clic en la cabecera de esa pista. Si establece como destino varias pistas, la pista de destino superior se utilizará para

seleccionar la secuencia anidada.

2 Arrastre el indicador de tiempo actual al fotograma de la secuencia anidada que desea revelar en su secuencia

original.

3 Presione Mayús + T para abrir la secuencia de origen en el panel Línea de tiempo, con el indicador de tiempo actual

en el fotograma especificado en la secuencia anidada.

4 Haga doble clic en el clip donde está el indicador de tiempo actual para abrir el clip en el monitor de origen.

Cómo adjuntar archivos de subtítulos optativos (CS5.5)

Se puede incorporar un archivo de datos de subtítulos opcionales a una secuencia y mostrar los subtítulos en el

Monitor del programa. Entre los tipos de archivo que se pueden añadir se encuentran .mcc y .scc, para HDTV (CEA-

708) y SD (CEA-608) respectivamente.

• Seleccione la secuencia y, a continuación, seleccione Secuencia > Subtítulos optativos > Adjuntar archivo.

Para mostrar subtítulos optativos adjuntos, vaya al menú del Monitor del programa y seleccione "Habilitar" bajo la

opción "Subtítulos optativos".

Para obtener más información sobre cómo adjuntar un archivo de datos de subtítulo a una secuencia de Premiere Pro,

consulte este vídeo de Video2Brain.

Consulte esta entrada en el blog Premiere Pro Work Area para obtener más información sobre los datos de subtítulos

y Premiere Pro.

Más temas de ayuda

Conceptos básicos sobre subtítulos optativos (ayuda de Adobe Encore)

Subtítulos optativos en Wikipedia

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Secuencias multicámara

Acerca de la edición multicámara

Puede usar el Monitor multicámara para editar material de archivo de varias cámaras y simular el cambio de cámara

en directo. Mediante esta técnica, puede editar material de archivo de hasta cuatro cámaras.

Para obtener un tutorial acerca de cómo sincronizar y conectar varias cámaras, consulte

www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_multicam_es.

Para ver un tutorial en el que se explica la edición con varias cámaras, consulte www.adobe.com/go/vid0234_es.

Eddie Lotter proporciona un junto de tutoriales y artículos sobre la edición multicámara en el sitio webPremiere Pro

Wiki (en inglés).

Jon Barrie ofrece un tutorial de vídeo sobre la edición multicámara y la sincronización en el sitio web Creative COW

(en inglés).

Para sincronizar sin problemas material de archivo de todas las cámaras, asegúrese de que cada cámara graba un punto

de sincronización utilizando una pizarra que contenga información de la toma u otra técnica. Conserve cada cámara

grabando para mantener la sincronización. Una vez que capture el material de archivo en Premiere Pro, utilice el

siguiente procedimiento para editarlo:

1. Agregue clips de varias cámaras a una secuencia.

Recopile los clips de cada cámara en pistas separadas de una secuencia. (Consulte “Adición de clips para la edición

multicámara” en la página 168.)

2. Sincronice los clips en la secuencia.

Marque el punto de sincronización con marcadores de clips numerados o vuelva a asignar el punto de sincronización

para cada cámara en un código de tiempo específico. (Consulte “Sincronización de clips con marcadores” en la

página 168.)

3. Cree una secuencia de destino multicámara.

Las ediciones finales se llevan a cabo en la secuencia de destino. Para crear la secuencia de destino, anide la secuencia

de los clips sincronizados en una nueva secuencia. A continuación, habilite el clip en la secuencia de destino para la

edición multicámara. (Consulte “Creación de una secuencia de destino multicámara” en la página 169.)

4. Grabe las ediciones multicámara.

En el Monitor multicámara, puede ver el material de archivo de las cuatro cámaras simultáneamente y cambiar entre

cámaras para elegir material de archivo para la secuencia final. (Consulte “Grabación de ediciones multicámara” en la

página 169.)

5. Ajuste y precise las ediciones.

Puede volver a grabar la secuencia final y substituya los clips con material de archivo de una de las otras cámaras.

También puede editar la secuencia como otra secuencia cualquiera utilizando las herramientas y las técnicas de edición

estándar, agregando efectos o componiendo mediante varias pistas. (Consulte “Nueva grabación de ediciones

multicámara” en la página 171 y “Ajuste de las ediciones multicámara en un panel Línea de tiempo” en la página 171.)

168

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Monitor multicámara

El Monitor multicámara reproduce el material de archivo de cada cámara y una previsualización de la secuencia final

editada. Al grabar la secuencia final, puede hacer clic en una previsualización de cámara para activarla y grabar

material de archivo de esa cámara. La cámara activa se identifica mediante un borde amarillo cuando se encuentra en

modo de reproducción y rojo cuando está grabando.

Incluye los controles estándar de reproducción y transporte y los métodos abreviados del teclado. El botón

Probar prueba el punto de edición en la visualización de previsualización, incluyendo cualquier fotograma

predesplazamiento y postdesplazamiento especificado en Preferencias generales.

Nota: Si el Monitor multicámara muestra el mismo fotograma en previsualizaciones amplias tanto en el lado derecho

como en el izquierdo, el clip actual o bien no es un clip de multicámara o bien el clip de multicámara no está habilitado.

Visualización del monitor multicámara

❖ Seleccione la secuencia multicámara de destino en un panel Línea de tiempo y, a continuación, seleccione Monitor

multicámara en el menú Ventana.

• Para ocultar la previsualización de la secuencia grabada y mostrar únicamente las previsualizaciones de cámara,

anule la selección de la opción Mostrar monitor de previsualización del menú del panel Monitor multicámara.

• Para redimensionar el tamaño del Monitor multicámara, arrastre un borde o una esquina.

Adición de clips para la edición multicámara

Puede utilizar cualquier tipo de medios en una sesión de edición multicámara, incluido material de archivo de varias

cámaras y de imágenes fijas. Puede montar los medios en una secuencia de hasta cuatro pistas de vídeo y cuatro de

audio. Puede agregar más de un clip en una pista para utilizar varias cintas en una cámara.

Una vez montados los clips, sincronícelos y, a continuación, cree y habilite la secuencia de destino.

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 Coloque los clips de cada cámara en una pista separada. Utilice las pista de vídeo y audio 1-4. Puede editar los clips

como sea necesario.

Nota: Los clips de audio y vídeo colocados por debajo de la pista 4 no estarán disponibles para su edición multicámara.

Sincronización de clips con marcadores

Antes de intentar la sincronización, asegúrese de que ha marcado los puntos de sincronización del material de archivo

de cada cámara. Puede marcar los puntos de sincronización definiendo los marcadores numerados de forma similar o

volviendo a asignar el código de tiempo del clip. (Consulte “Adición de marcadores” en la página 223 y “Definición

manual del código de tiempo para un clip” en la página 107.)

Nota: Premiere Pro utiliza una edición de sobrescritura al sincronizar clips. Vaya con cuidado para no sobrescribir clips

adyacentes si tiene varios clips en la misma pista.

1 Seleccione los clips que desee sincronizar.

2 Seleccione una pista (haciendo clic en el encabezado) para alinear los otros clips con ésta.

Por ejemplo, si desea sincronizar clips en su punto de salida, el fin de cada clips de alinea con el punto de salida de la

pista seleccionada. Si la sincronización hace que el punto de entrada se encuentre antes del punto cero de la secuencia,

el clip se recortará.

169

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Nota: Si una pista de un par de audio/vídeo vinculado no está seleccionada, este par no se sincronizará. En los clips,

aparecerán indicadores de sin sincronización.

3 Elija > Clip > Sincronizar y, a continuación, seleccione una de las opciones siguientes:

Inicio de clip Sincroniza los clips en sus puntos de entrada.

Final de clip Sincroniza los clips en sus puntos de salida.

Código de tiempo Sincroniza los clips con el código de tiempo especificado. Si utiliza una valor en horas en el código

de tiempo de origen como un designador de cámara, seleccione la opción Omitir horas para utilizar únicamente

minutos, segundos y fotogramas para sincronizar los clips.

Marcador de clip numerado Sincroniza los clips con el marcador de clip numerado especificado. Elija el número de

marcador que se utilizará del menú Marcador.

También puede utilizar el comando Sincronizar para sincronizar varios clips de vídeo en pistas separadas o en pistas

de vídeo y audio sin vincular cuando no esté editando una secuencia multicámara.

Creación de una secuencia de destino multicámara

1 Seleccione Archivo > Nuevo > Secuencia.

2 Arrastre la secuencia que contenga clips multicámara en una pista de vídeo de la secuencia nueva. (Consulte

“Anidación de secuencias” en la página 164.)

3 Seleccione las pistas de vídeo y audio en la secuencia anidada y elija Clip > Multicámara > Habilitar. A no ser que

seleccione la pista de vídeo, el comando no está disponible.

4 En el monitor multicámara, haga clic en el triángulo hacia abajo situado junto a Vídeo 1 para abrir el menú

Seleccionar pista de vídeo. Seleccione la pista de vídeo que contiene la secuencia anidada multicámara. A

continuación, haga clic en la flecha hacia abajo situada junto a Audio 1 para abrir el menú Seleccionar pista de

audio. Seleccione la pista de audio que contiene la secuencia multicámara anidada.

Más temas de ayuda

Tutoriales de edición multicámara en wikia

Grabación de ediciones multicámara

Puede grabar una edición multicámara en la secuencia de destino multicámara que ha montado. (Consulte “Adición

de clips para la edición multicámara” en la página 168.)

1 Seleccione la secuencia multicámara de destino en un panel Línea de tiempo y, a continuación, seleccione Monitor

multicámara en el menú Ventana.

2 En el Monitor multicámara, haga clic en el botón Conmutar grabación encender/apagar .

Nota: También puede cambiar al modo de grabación durante la reproducción haciendo clic en una previsualización de

cámara en el Monitor multicámara.

3 Para grabar audio de la cámara seleccionada en la pista de audio, seleccione Audio a continuación del vídeo en el

menú del panel Monitor multicámara. Anule la selección de esta opción para grabar el audio de la pista de audio

seleccionada en la secuencia de origen.

Nota: Para conservar el audio de más de una pista simultáneamente, mezcle todas las pistas que desee en una sola pista

en la secuencia de origen, seleccione la pista de audio resultante y anule la opción Audio a continuación de vídeo.

170

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en el botón de reproducción en el Monitor multicámara para iniciar la reproducción del vídeo en todas

las cámaras.

El material de archivo de la cámara activa se graba en la secuencia de destino multicámara. Un borde rojo indica la

cámara activa y la previsualización amplia muestra el contenido que se está grabando.

5 Para cambiar a otra cámara y grabar su contenido, haga clic en la previsualización pequeña en el Monitor

multicámara.

Puede cambiar de cámara mediante el método abreviado del teclado. Las teclas 1, 2, 3 y 4 corresponden a cada una

de las cámaras.

6 Cuando haya terminado la grabación, haga clic en el botón Detener o en el botón Grabación para salir del modo de

grabación. A continuación, puede utilizar los controles de reproducción para previsualizar la secuencia sin grabar

encima de ésta.

La secuencia de destino se actualiza para mostrar los puntos de edición en los que se produce el cambio de cada cámara.

La cámara 1 es la pista predeterminada de la secuencia de destino. Hasta que no se cambia de cámara, no se realiza

ninguna grabación ni se crean puntos de edición. Cada clip de la secuencia de destino se etiqueta con el número de

cámara (MC1, MC2).

Otro método es no utilizar el botón Grabar ni reproducir a través de la secuencia, sino simplemente para mover el

indicador de tiempo actual hasta el fotograma deseado y seleccionar una nueva cámara.

Más temas de ayuda

“Acerca de la edición multicámara” en la página 167

“Grabación de audio desde un micrófono u otro origen analógico” en la página 246

Reproducción de clips multicámara anidados en el Monitor del programa

1 Haga clic con el botón derecho del ratón (Windows) o presione Cmd y haga clic (Mac OS) en la secuencia

multicámara anidada en una Línea de tiempo.

2 En el menú, seleccione Multicámara y asegúrese de haber seleccionado Activar.

3 Vuelva a seleccionar Multicámara y seleccione la cámara deseada para visualizar en el Monitor del programa.

Reproducción de clips en el Monitor multicámara

1 Seleccione la cabecera de la pista de vídeo que contiene los clips en la secuencia de destino multicámara y, a

continuación, elija Ventana > Monitor multicámara.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Utilice los controles de reproducción del Monitor multicámara.

• Utilice los métodos abreviados del teclado (barra espaciadora, J, K, L).

Un borde amarillo alrededor de la previsualización de cámara indica la cámara activa. Si nace clic en una

previsualización de cámara, el borde se volverá rojo y empezará a grabar el material de archivo de esa cámara en la

secuencia.

Nota: El Monitor multicámara previsualiza únicamente el vídeo de destino. Los efectos aplicados a la secuencia de

destino no se visualizan en el Monitor multicámara, pero los efectos aplicados a la secuencia de origen sí. Para

previsualizar una secuencia multicámara con los efectos de la secuencia de destino aplicados y todas las pistas de audio

y vídeo adicionales, previsualícela en el Monitor de programa.

171

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Nueva grabación de ediciones multicámara

1 Coloque el indicador de tiempo actual antes de la edición que desee ajustar.

2 Inicie la reproducción en el Monitor multicámara. Cuando la reproducción llegue al punto en el que desea cambiar,

cambie la cámara activa haciendo clic en la previsualización de cámara en el Monitor multicámara.

Nota: No se realiza ninguna grabación hasta que no cambie la cámara activa.

3 Cuando haya terminado la edición, haga clic en el botón de reproducción en el Monitor multicámara.

Ajuste de las ediciones multicámara en un panel Línea de tiempo

❖ Realice una de las operaciones siguientes en la secuencia de destino multicámara:

• Para reemplazar un clip con material de archivo de otra cámara, seleccione un clip en un panel Línea de tiempo y

elija Clip > Multicámara > Cámara [1,2,3,4].

• Utilice una de las herramientas de edición estándar en un panel Línea de tiempo.

• Sitúe el indicador de tiempo actual en el lugar de una línea de tiempo donde desee sustituir un clip de una cámara

por un clip de otra. En el Monitor multicámara, seleccione la vista previa de sustitución de cámara.

Inserción o superposición de clips en una secuencia multicámara

Puede realizar ediciones en una secuencia multicámara de los clips de las cuatro cámaras originales. Por ejemplo, si

una cámara ha grabado el presentador y otra ha grabado la pantalla de la presentación en diapositivas, puede intercalar

tomas de la presentación en diapositivas. Esta técnica puede utilizarla como una alternativa a volver a grabar secciones

de una secuencia multicámara.

1 Haga doble clic en la secuencia de destino multicámara en un panel Línea de tiempo para abrirla en el Monitor de

origen.

Como el Monitor multicámara, el Monitor de origen muestra las previsualizaciones del material de archivo de las

tomas de la cámara original.

2 Haga clic en la visualización del material de archivo que desee agregar a la secuencia. La visualización activa tiene

el borde amarillo.

3 Seleccione el clip de origen que desea editar (vídeo, audio o ambos) y arrastre el clip hasta un panel Línea de tiempo

o utilice los botones Insertar o Sobrescribir en el Monitor de origen.

Creación y reproducción de clips

En Premiere Pro, los clips se crean mediante la importación de archivos, duplicación de clips o creación de subclips.

Puede crear una instancia de clips si utiliza un clip en una secuencia.

Clips de origen, instancias de clips, subclips y clips duplicados

En Premiere Pro, un clip señala a un archivo de origen. Si recorta un clip o lo edita, el archivo de origen no resultará

afectado. Por ejemplo, si importa un archivo de 30 minutos en Premiere Pro, crea un clip de 30 minutos que apunta a

dicho archivo de origen. Si recorta el clip a una duración de cinco minutos, el archivo de origen de 30 minutos

permanece en el disco duro pero el clip sólo se refiere a una sección de cinco minutos del mismo. Premiere Pro

almacena información sobre los clips en campos de metadatos de clip en archivos de proyecto, pero almacena

información sobre los archivos de origen en campos de metadatos XMP.

172

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Puede recortar clips de origen, instancias de clip, subclips o clips duplicados. Se pueden recortar todos los tipos de clips

en secuencias de la misma forma. Los tipos de clips se diferencian de varias formas:

Clip de origen (maestro) Clip importado originalmente en el panel Proyecto. Aparece una sola vez en el panel

Proyecto, de forma predeterminada. Si elimina el clip de origen del panel Proyecto, también se eliminan todos sus

ejemplos.

Ejemplo de clip Referencia dependiente a un clip de origen, utilizada en una secuencia. Cada vez que se agrega un clip

a una secuencia, se crea otro ejemplo del clip. Un ejemplo de clip utiliza la referencia del archivo de origen y el nombre

que utiliza su clip de origen. Aunque los ejemplos de clip no se muestran en el panel Proyecto, sí se diferencian en el

menú Monitor de origen si los ejemplos se abren ahí. El menú Monitor de origen muestra los ejemplos por nombre,

nombre de secuencia y punto de entrada.

Subclip Sección de un clip maestro que hace referencia al archivo de medios del clip maestro. Utilice subclips para

referirlos a secciones concretas de clips maestros más largos. (Consulte “Creación de subclips” en la página 172.)

Clip duplicado Copia independiente de un clip de origen creada manualmente mediante el comando Edición >

Duplicar. También puede crear un clip duplicado mediante la importación de un archivo más de una vez. Al contrario

que un ejemplo de clip, un clip duplicado mantiene su propia referencia al archivo de origen del clip original en el disco

y existe como un clip adicional en el panel Proyecto. Premiere Pro no elimina un clip duplicado cuando elimina el

original del panel Proyecto. Los nombres de los clips duplicados y maestros se pueden cambiar de manera

independiente.

Más temas de ayuda

“Uso de metadatos de clip y metadatos de archivo” en la página 121

Duplicación de un clip

1 En el panel Proyecto, seleccione un clip y elija Edición > Duplicar.

2 Para cambiar el nombre a un clip duplicado, selecciónelo, elija Clip > Cambiar nombre y escriba un nombre nuevo.

También puede crear un clip duplicado si lo copia y pega en el panel Proyecto (o sus carpetas), si pulsa Ctrl (Windows)

o Comando (Mac OS) y arrastra un clip en el panel Proyecto.

Creación de subclips

Un subclip es una sección de un clip maestro (de origen) que el usuario desea editar y administrar separadamente en

el proyecto. Es posible utilizar subclips para organizar archivos de medios largos.

Para trabajar con subclips, utilice un panel Línea de tiempo tal y como se hace con los clips maestros. El recorte y

edición de un subclip se limita por sus puntos de inicio y fin. Sin embargo, se pueden definir nuevos puntos de entrada

y salida para un subclip, siempre que se incluyan entre los puntos de entrada y salida originales establecidos para el

subclip cuando se cree a partir del clip maestro.

Los subclips hacen referencia al archivo de medios del clip maestro. Si elimina o desconecta un clip maestro y conserva

su medio en disco, el subclip y su ejemplo permanecen en línea. Si extrae los medios originales del disco, el subclip y

sus ejemplos se desconectan. Si vuelve a vincular un clip maestro, sus subclips permanecen vinculados a los medios

originales.

Si vuelve a capturar o vincular un subclip, pasa a ser un clip maestro y se rompen todas las asociaciones con los medios

originales. Los medios recapturados incluyen únicamente parte del subclip de los medios al que se hace referencia.

Todos los ejemplos del subclip se vuelven a vincular a los medios recapturados.

173

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

No puede convertir los tipos siguientes de clips en subclips:

• Selecciones de varios clips

• Títulos, imágenes fijas, clips sintéticos

• Clips de secuencia

• Clips agrupados

Para utilizar un clip maestro y sus subclips en otro proyecto, importe el proyecto que contiene los clips.

En Premiere Pro CS5.5, se puede crear un subclip desde cualquier clip combinado de la misma forma que se haría con

cualquier otro subclip. El código de tiempo de inicio del clip maestro es el más antiguo de los clips integrantes. El

código de tiempo de finalización del clip maestro es el más reciente de los clips integrantes. La casilla de verificación

Convertir en clip maestro está desactivada.

Más temas de ayuda

“Clips de origen, instancias de clips, subclips y clips duplicados” en la página 171

Creación de un subclip desde un panel Proyecto

Es posible crear un subclip a partir de clips de origen u otros subclips que se crean a partir de un solo archivo de medios.

1 Haga doble clic en un clip del panel Proyecto para abrirlo en el monitor de origen.

2 En el monitor de origen, defina los puntos de entrada y salida para el subclip. Uno de los dos puntos de entrada o

salida o los dos deben ser diferentes de los puntos de entrada y salida del clip de origen.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Clip > Crear subclip, introduzca un nombre para el subclip y haga clic en Aceptar.

• Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre el clip al panel Proyecto. Escriba un nombre para el

subclip y haga clic en Aceptar.

El subclip aparecerá en el panel Proyecto con un icono Subclip , , , . El icono varía en función del tipo de

medios.

4 (Opcional) Para conservar los puntos de entrada y salida originales en el clip maestro, restablézcalos en el Monitor

de origen mientras previsualiza el clip maestro.

También es posible convertir un clip maestro en un subclip, seleccionando el clip de origen en el panel Proyecto o en

el Monitor de origen, eligiendo Clip > Editar subclip y definiendo los tiempos de inicio y de fin de los medios del

subclip.

Creación de un subclip desde un panel Línea de tiempo

Puede crear subclips a partir de un panel Línea de tiempo.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre una instancia de clip de una secuencia a una bandeja

abierta de un panel Proyecto. Escriba un nombre para el subclip y haga clic en Aceptar.

• Haga clic con el botón secundario del ratón en una secuencia y seleccione Crear subclip. Escriba un nombre para

el subclip y haga clic en Aceptar.

Ajuste de los tiempos de inicio y de fin de los medios de un subclip

1 Seleccione el subclip en el panel Proyecto.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 Elija Clip > Editar subclip.

3 Edite el campo de código de tiempo Inicio/Fin del subclip.

Nota: Si selecciona una instancia de un subclip en el panel Proyecto, no se pueden establecer los nuevos puntos de inicio

y fin que se sitúan dentro de los puntos de inicio y fin de la instancia. Esta limitación evita que se pierdan fotogramas que

se utilizan en una secuencia.

Conversión de un subclip en un clip maestro

1 Seleccione el subclip en el panel Proyecto.

2 Elija Clip > Editar subclip.

EL clip convertido conserva los puntos de inicio y de fin del clip maestro que aparecen en el cuadro de diálogo Editar

subclip.

3 Seleccione Convertir en clip maestro y haga clic en Aceptar.

Reproducción de un clip en el panel Proyecto

Puede utilizar el área de previsualización en la parte superior de un panel Proyecto para previsualizar clips individuales.

1 Seleccione el clip.

2 Presione el botón Reproducir en el visor de miniaturas. El botón Reproducir se convierte en un botón de parada.

Presione Detener para detener la reproducción. (Reproducir el clip en el visor de miniaturas no afecta a la vistas

Monitor de origen.)

Combinar clips (CS5.5)

Premiere Pro CS5.5 ofrece un nuevo método para sincronizar audio y vídeo denominado Combinar clips. De este

modo, se optimiza el proceso con el que los usuarios pueden sincronizar el audio y vídeo que se han grabado por

separado (un proceso denominado en ocasiones grabación de sistema doble). Podrá seleccionar un clip de vídeo y

sincronizarlo con hasta 16 canales de audio mediante el comando "Combinar clips". Los clips que conforman el clip

combinado se denominan como "clips componentes".

Los clips se pueden combinar por grupo seleccionándolos en el panel Proyecto o en la Línea de tiempo. El comando

Clips combinados puede invocarse a través el menú Clip o un menú contextual. Se trata de un comando contextual,

de forma que deben seleccionarse varios clips para poder activarlo.

Es posible combinar uno o varios clips de audio en un único vídeo o clip AV. El número total de las pistas de audio

permisible en un clip combinado es 16, incluida cualquier combinación de clips mono, estéreo o envolvente 5.1. Un

solo mono clip cuenta como una pista, un solo estéreo cuenta como dos y un clip 5.1 cuenta como seis.

Nota: la creación de un clip combinado no reemplaza ni modificar el clip o los clips de origen.

Para ver cómo se combinan los clips y se sincronizan pistas de audio y vídeo, consulte este vídeo del sitio web

Video2Brain y este vídeo del sitio web EventDV.

En este vídeo, Jason Levine muestra cómo utilizar el comando Combinar clips, así como algunas otras mejoras en

Adobe Premiere Pro CS5.5.

Para obtener más información el sonido del sistema dual y los clips combinados en Adobe Premiere Pro CS5.5,

consulte esta entrada de blog en Premiere Pro Work Area.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Combine los clips en el panel Proyecto

Para combinar clips en el panel Proyecto, realice lo siguiente:

1 Seleccione el clip de vídeo en el que desee combinar los clips de audio. Tenga en cuenta que sólo puede tener un

clip de vídeo en cualquier clip combinado.

2 Presione Mayús o Control y haga clic (Comando-clic en Mac OS) para seleccionar los clips de sólo audio que desee

combinar con el clip de vídeo.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Clip > Combinar clips

• Haga clic con el botón derecho del ratón (o mantenga presionada la tecla Control y haga clic para Mac OS) y, a

continuación, elija Combinar clips en el menú contextual.

Aparecerá el cuadro de diálogo Combinar clips. Seleccione una de las opciones siguientes para el punto de

sincronización:

• Basado en el punto de entrada: para localizar la sincronización basada en el punto de entrada, en la palmada de la

pizarra, por ejemplo.

• Basado en el punto de salida: para localizar la sincronización basada en el punto de salida, en la palmada de la

pizarra, por ejemplo.

• Basado en el código de tiempo coincidente: para localizar la sincronización basada en el código de tiempo común

entre los clips.

• Basado en los marcadores de clip numerados: para la localización de un punto de sincronización basado en un

marcador de clip numerado de la ranura. Esta función está desactivada a menos que todos los clips componentes

tengan un marcador numerado como mínimo.

Haga clic en Aceptar. El clip combinado aparecerá ahora en el panel Proyecto, con un nombre que coincida con el clip

de vídeo o con el clip de audio seleccionado más superior (basado en el orden de clasificación actual en la bandeja) si

no hay vídeo. "- Combinado" se añade al final del nombre del nuevo clip combinado. Los usuarios pueden cambiar el

nombre este elemento, si es necesario.

Nota: Los clips de sólo audio pueden combinarse con otros clips del mismo tipo; un clip de vídeo no es un requisito para

un clip combinado. Sólo puede utilizarse un clip que contenga vídeo.

Combinación de clips en el panel Línea de tiempo

Para combinar clips en el panel Línea de tiempo, realice lo siguiente:

❖ Seleccione los clips (si aún no están seleccionados) y, a continuación, realice una de las operaciones siguientes:

• Arrastre los clips componentes al panel Proyecto.

• Elija Clip > Combinar clips.

Aparecerá el cuadro de diálogo Combinar clips.

Haga clic en Aceptar. El clip combinado aparecerá ahora en el panel Proyecto.

Nota: Los clips que se combinan en la Línea de tiempo se sincronizan desde Inicio de clip para clip integrante. Para

combinar los basados en Final de clip, Código de tiempo o Marcador de clip numerado, utilice la opción de

sincronización antes de combinar los clips.

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Sincronización de clips en el panel Línea de tiempo

Al sincronizar los clips se alinean varios clips en el panel Línea de tiempo. Después de sincronizar los clips, se puede

crear un clip combinado.

Para sincronizar los clips en el panel Línea de tiempo, en primer lugar edite los clips en el panel Línea de tiempo y, a

continuación, realice una de las siguientes operaciones:

• Alinear los clips manualmente arrastrándolos al lugar hasta que estén sincronizados.

• Alinear los clips utilizado la función Sincronizar. Para ello, realice lo siguiente:

1 Seleccione los clips que desee sincronizar.

2 Elija Clip > Sincronizar.

Se abrirá el cuadro de diálogo Sincronizar. Seleccione una de las opciones siguientes para el punto de

sincronización:

• Basado en el inicio del clip

• Basado en el final del clip

• Basado en el código de tiempo coincidente

• Basado en los marcadores de clip numerados

Haga clic en Aceptar. Los clips se encuentran ahora sincronizados.

Edición con clips combinados

En general, trabajar con clips combinados es similar al trabajo con cualquier otro clip. Sin embargo, existen algunas

diferencias flujo de trabajo que se deben señalar.

Edición de clips combinados con espacios en la Línea de tiempo

Existen implicaciones en el modo de comportamiento de los clips combinados cuando se editan en la línea de tiempo;

en concreto, si los clips contienen "espacios" en su estructura.

Cuando hay otro clip integrante disponible Si un punto de entrada o salida se marca en un espacio en el audio o vídeo,

y no existe otro clip componente disponible en la parte superior o inferior del espacio, se utiliza una pista para el

espacio cuando el clip combinado se edita en la Línea de tiempo.

Cuando no hay ningún clip integrante disponible Se debe tener en cuenta que es posible combinar el audio y el vídeo

y existir lugares en el clip combinado donde haya ningún otro clip componente en el espacio. Si se ha marcado el punto

de entrada o salida en un espacio como éste, aparecerá una advertencia que indica: "Edición no válida. No hay medios

presentes en el rango de Entrada/Salida marcado del clip de origen." al intentar editar el clip combinado en la Línea de

tiempo. El icono de "no soltar" aparecerá el icono si se intenta arrastrar y colocar el clip combinado en la Línea de

tiempo.

Nota: El negro se reproducirá para cualquier espacio en el vídeo. El silencio se reproducirá para el espacio en el audio, a

menos que exista otro clip de audio componente disponible en otra pista.

Recorte de clips combinados

El recorte de clips combinados es muy similar a recortar cualquier otro clip, excepto en los siguientes casos:

• Durante el recorte, éste se aplica uniformemente a los clips componentes, manteniendo todos los desplazamientos.

• Para recortar el borde de un solo clip componente, los usuarios pueden anular sincronización temporalmente,

manteniendo presionado el modificador Alt/Opción mientras se arrastra.

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Última modificación 27/6/2011

• Al recortar los clips componente individuales, el ajuste se produce en los extremos del otro componente cuando el

ajuste está activado.

• Se aplican las reglas de recorte normales; un clip combinado sólo se puede recortar en el punto donde al menos haya

un fotograma restante en cualquier otro clip componente.

Clips combinados y panel Metadatos

Cuando se crea un clip combinado, los metadatos para cada uno de los clips integrantes se copian en el panel

Metadatos. Existen algunas diferencias para visualizar los metadatos para un clip combinado. Son las siguientes:

Visualización de metadatos Puede ver los metadatos en un solo clip integrante. Para ver los metadatos de un clip

componente, elija el nombre del clip en el menú emergente Archivo. Sus metadatos aparecerán en el panel de

metadatos.

Introducción de metadatos Puede introducir metadatos en un clip integrante o en todo el clip combinado.

• Configure el menú emergente Archivo en el clip componente deseado y, a continuación, introduzca metadatos para

el clip.

• Configure el menú emergente Archivo en Todos los archivos y, a continuación, introduzca los metadatos para el

clip combinado. Todos los datos introducidos en una propiedad se introducirán en el XMP para cada uno de los

archivos componentes que conforman el clip combinado.

Nota: La opción Todos los archivos muestran funciones como la selección de varios clip, donde <varios valores> se

muestra cuando los valores de propiedad no coinciden en la selección. De forma similar a la selección múltiple, cuando

el modo de visualización se establece en Todos los archivos, todos los datos indicados en una propiedad serán

introducidos en el XMP de cada archivo componente que conforma el clip combinado.

Limitaciones de los clips combinados

• El comando Reemplazar material de archivo no funciona.

• La incorporación de guiones de Adobe Story y, a continuación, y el análisis voz a texto no se admite.

Nota: Si adjunta un guión de Adobe Story a un clip de audio antes de la combinación, después puede analizar la voz

a texto tras la combinación. Seleccione "Todos los archivos" o el clip de audio que contenga el guión en el menú

desplegable Archivo en el panel Metadatos y, a continuación, haga clic en el botón Analizar.

• El control de asignación de canal de audio completo en el clip combinado no se admite.

• El audio del clip combinado se refleja únicamente en el audio de pista mono.

• Final Cut Pro XML y AAF intercambian formatos que no son compatibles.

• No se admite la sincronización automática que utiliza formas de onda de audio, código de tiempo de ejecución

libre, código de tiempo de hora del día, código de tiempo AUX o código de tiempo de audio independiente.

• La función Mostrar en Adobe Bridge no se admite.

• Una vez creado, el clip combinado no se puede volver a sincronizar ni ajustar. Debe crear nuevos clips combinados.

• El ajuste del contenido de un clip combinado no se admite. Sin embargo, si se elimina un clip componente

determinado, el clip combinado se puede volver a vincular.

• Los clips combinados o las partes de clips fusionados previamente no se pueden utilizar para volver a combinar ni

crear un nuevo clip combinado. Los clips de un único componente se pueden utilizar para crear un clip combinado.

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Trabajo con clips sin conexión

Un clip sin conexión es un clip que se ha desvinculado de su archivo de origen o que se ha registrado pero aún no se ha

capturado. Los clips sin conexión contienen información acerca de los archivos de origen a los que representan y le

proporcionan flexibilidad cuando los archivos reales no están disponibles. Si aparece un clip sin conexión en un panel

Línea de tiempo, en el Monitor de programa y en la pista aparecerá “Medio sin conexión”.

Cuando registra clips desde una cinta, Premiere Pro crea automáticamente clips sin conexión con la información

necesaria para capturar los clips más tarde. También puede crear clips sin conexión manualmente. Puede utilizar los

clips sin conexión en situaciones como las siguientes:

• Los clips se han registrado pero todavía no se han capturado. Los clips sin conexión se comportan como clips

capturados, por lo que puede organizar los clips sin conexión registrados en el panel Proyecto. Incluso puede

diseñar secuencias con los archivos sin conexión en un panel Línea de tiempo antes de capturarlos. Al capturar los

clips sin conexión (o al encontrarlos, si ya habían sido capturados pero no estaban disponibles), reemplazarán a los

clips sin conexión correspondientes.

• Para capturar clips registrados utilizando el control de dispositivo o la captura por lotes. En Premiere Pro, una lista

de captura por lotes es un conjunto de clips sin conexión; al seleccionar un conjunto de clips sin conexión, éstos se

configuran para la captura por lotes.

• Para volver a capturar clips utilizados en el proyecto. Para ello, es necesario transformar los clips en línea en clips

sin conexión mediante el comando Desconectar.

• Un archivo de origen no está disponible al abrir un proyecto, por lo que Premiere Pro no puede encontrarlo

automáticamente y usted no puede encontrarlo manualmente. En este caso, Premiere Pro habilita los botones Sin

conexión y Todos sin conexión.

Nota: Los clips en línea y sin conexión de Premiere Pro no están relacionados con los conceptos de edición en línea y

sin conexión.

Creación de un clip sin conexión

Puede crear un clip sin conexión, es decir, un clip marcador de posición para el material de archivo que se capturará

más adelante.

1 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nuevo elemento , en la parte inferior del panel, y elija Archivo sin

conexión en el menú.

Se abre el cuadro de diálogo Archivo sin conexión.

2 En Contiene, seleccione si desea capturar Vídeo, Audio o Audio y vídeo del material de archivo de origen.

3 Para el Formato de audio, seleccione el formato que coincida con el formato de audio del material de archivo de

origen: Mono, Estéreo o 5.1.

4 En Nombre de la cinta, escriba el nombre de la cinta que contiene el vídeo de origen para el clip sin conexión.

5 En Nombre de archivo, escriba el nombre del archivo tal y como desea que aparezca en el disco cuando lo capture

con Premiere Pro. Si desea crear un clip sin conexión para un archivo de origen que ya ha sido capturado pero que

todavía no se encuentra en su equipo informático, escriba el nombre de ese archivo.

6 Introduzca una descripción, una escena, un disparo/toma y una nota de registro según sea necesario.

7 Introduzca el código de tiempo para los puntos de Inicio de medio y Fin de medio. Defina estos puntos para todo

el clip sin recortar, incluidos los fotogramas de control adicionales que necesitará para la edición y las transiciones.

Nota: Para que un clip sin conexión sea apto para la captura, debe contener al menos el nombre de la cinta, el nombre

de archivo y los ajustes de Inicio de medio y Fin de medio.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

En Premiere Pro CS5.5, no es posible crear un clip combinado sin conexión desde cero.

Edición de un clip sin conexión

Puede editar los archivos sin conexión. Puede darles nuevos puntos de entrada y salida, nombres de archivo y cinta, y

un nuevo formato de audio. Puede especificar si contienen sólo audio, sólo vídeo o audio y vídeo. Cuando se coloca

un clip sin conexión editado en secuencias, conservará los ajustes actualizados. Estos ajustes actualizados también se

utilizarán para la captura posterior de lotes.

1 Realice una de las acciones siguientes en el panel Proyecto:

• Haga doble clic en el clip sin conexión.

• Seleccione el clip sin conexión. A continuación, seleccione Clip > Editar archivo sin conexión.

Puede asignar un método abreviado de teclado al comando Clip > Editar archivo sin conexión.

Se abre el cuadro de diálogo Editar archivo sin conexión.

2 Edite los ajustes tal como sea necesario y haga clic en Aceptar.

Nota: No se puede editar 'contiene' o 'formato de audio' para un clip conexión si se encuentra en la línea de tiempo.

Nueva vinculación de un clip sin conexión

Puede vincular un clip sin conexión a un archivo de origen, incluso si es diferente del que creó el clip sin conexión. El

archivo de origen vinculado aparecerá siempre que el clip sin conexión se utilice en un proyecto. Por ejemplo, es

posible editar un clip en línea en una secuencia, desconectar el origen y vincular el clip sin conexión a otro archivo de

origen. El nuevo origen aparecerá en la secuencia donde antes aparecía el original.

Es posible vincular clips sin conexión con archivos de vídeo, audio y de imagen fija. Sin embargo, un clip sin conexión

no se puede vincular a una secuencia de imagen fija diferente de su archivo de origen original. Importe nuevas

secuencias de imágenes fijas y sitúelas en las líneas de tiempo de forma manual.

Puede vincular un clip sin conexión que contenga audio a un archivo de origen que no contenga audio. Premiere Pro

elimina del proyecto la pista de audio en todas las instancias del clip vinculado nuevamente.

Nota: Para vincular el audio de un archivo de origen nuevo, el archivo de origen debe tener el mismo tipo de pista de

audio que un clip sin conexión. Por ejemplo, si el clip sin conexión tiene una pista de audio estéreo, no podrá vincularlo

a un archivo de origen con una pista de audio mono.

1 En el panel Proyecto, seleccione uno o varios clips sin conexión.

2 Elija Proyecto > Vincular medios.

3 Seleccione el archivo de origen y haga clic en Seleccionar.

Nota: Si ha seleccionado varios clips sin conexión, aparecerá el cuadro de diálogo Vincular medios a para cada clip

seleccionado. La barra de títulos del cuadro de diálogo muestra el nombre de archivo de cada clip sin conexión. Vuelva

a vincular el archivo de origen correcto con cada clip sin conexión. Si todos los clips sin conexión seleccionados hacen

referencia a los medios en la misma carpeta, el cuadro de diálogo Vincular medios a solicita el primer archivo y,

posteriormente, vincula los clips sin conexión seleccionados a todos los archivos en la misma carpeta que el archivo

seleccionado. Si se realiza la vinculación a un archivo desde un proyecto diferente y si ese proyecto presenta la misma

estructura de carpeta y nombres de carpeta que el primer proyecto, el cuadro de diálogo Vincular Medios a solicita el

primer archivo y, posteriormente, vincula los clips sin conexión seleccionados a todos los archivos en el otro proyecto.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

4 (Opcional) Si selecciona vincular un archivo de origen que no contiene audio a un clip sin conexión que contiene

audio, aparece el cuadro de diálogo Discrepancia de medios. Realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar la pista de audio de todas las instancias del clip sin conexión del proyecto, haga clic en Aceptar.

• Para cancelar el vínculo al archivo de origen y retener la pista de audio en todas las instancias del clip sin conexión,

haga clic en Cancelar.

En Premiere Pro CS5.5, en el panel Proyecto, puede elegir Clip > Desconectar para cualquier clip combinado. Al

desconectar cualquier clip combinado, todos clips integrantes también pasarán a estar conexión. Sin embargo, puede

utilizar el comando Volver a vincular para realizar la vinculación a las pistas deseadas, dejando otras sin conexión.

Conversión de un clip en línea a un clip sin conexión

1 En el panel Proyecto, seleccione uno o más archivos en línea.

2 Elija Proyecto > Desconectar.

3 Seleccione una de las opciones siguientes:

Los archivos de medios permanecerán en el disco Convierte los archivos seleccionados en archivos sin conexión en el

proyecto pero no borra los archivos de origen del disco.

Los archivos de medios se borrarán Convierte los archivos seleccionados en archivos sin conexión en el proyecto y

borra los archivos de origen del disco.

Nota: Si vuelve a capturar un clip con el mismo nombre que un archivo del disco, se sustituirá el archivo original. Para

conservar los clips originales sin cambiar su nombre, muévalos a otra carpeta o disco, o utilice nombres de archivo

distintos para los clips que vuelva a capturar.

Modificación de las propiedades de clip con Interpretar

material de archivo

Para modificar las propiedades de un clip, seleccione opciones en el cuadro de diálogo Interpretar material de archivo.

• Para obtener más información sobre las opciones de Velocidad de fotograma, consulte “Cambio de la velocidad de

fotogramas de un archivo” en la página 118.

• Para obtener más información sobre las opciones de Orden de los campos, consulte “Cambio del orden de campos

de un clip” en la página 324.

• Para obtener más información sobre el uso de la las opciones de Canal alfa, consulte “Canales alfa y mates” en la

página 448.

Interpretar material de archivo

1 En el panel Proyecto, haga clic con el botón secundario (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en el

clip para el que desee cambiar una propiedad.

2 Seleccione Modificar > Interpretar material de archivo.

3 Seleccione las opciones deseadas y haga clic en Aceptar.

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Última modificación 27/6/2011

Creación de clips especiales (sintéticos)

Creación de un líder de recuento (sólo Windows)

Si tiene pensado crear una salida de película a partir de una secuencia, puede que desee agregar una cuenta atrás. La

cuenta atrás ayuda al operador a comprobar que el audio y el vídeo funcionan correctamente y que están

sincronizados. Puede crear y personalizar una cuenta atrás universal para agregarla al comienzo de un proyecto. La

cuenta atrás tiene una duración de 11 segundos.

1 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nuevo elemento , situado en la parte inferior del panel, y elija la

opción Cuenta atrás universal.

2 En el cuadro de diálogo Nueva Cuenta atrás universal, configure la Anchura, Altura, Base de tiempo, Proporción

de píxeles y Velocidad de muestreo para que coincidan con los ajustes de la secuencia en la que utilizará la cuenta

atrás. Haga clic en Aceptar.

3 En el cuadro de diálogo Configuración de cuenta atrás universal, especifique las opciones siguientes según sea

necesario:

Color de barrido Especifica un color para el área de barrido en forma de círculo de un segundo.

Color de fondo Especifica un color para la zona que hay detrás del color de barrido.

Color de línea Especifica un color para las líneas horizontales y verticales.

Color de destino Especifica un color para los círculos dobles que hay alrededor del número.

Color del número Especifica un color para el número de cuenta atrás.

Señal al final Muestra un pequeño círculo de señal en el último fotograma de la cuenta atrás.

Señal en el 2 Emite un pitido en la marca de dos segundos.

Señal cada segundo Emite un pitido al comienzo de cada segundo durante la cuenta atrás.

4 Haga clic en Aceptar.

Puede personalizar un clip de cuenta atrás si hace doble clic en el panel Proyecto.

Creación de barras de colores y un tono de 1 kHz

Puede crear un clip de un segundo que contenga barras de colores y un tono de 1 kHz, como una referencia para la

calibración del equipo de vídeo y de audio.

1 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nuevo elemento , situado en la parte inferior del panel, y elija la

opción Barras y tono.

2 En el cuadro de diálogo Nuevo sintético, configure la Anchura, Altura, Base de tiempo, Proporción de píxeles y

Velocidad de muestreo para que coincidan con los ajustes de la secuencia en la que utilizará las barras y el tono.

Haga clic en Aceptar.

Nota: Algunos flujos de trabajo de audio deben calibrarse en un nivel de tono específico. El nivel predeterminado del tono

de 1 kHz es de 012 dB referenciado a 0 dBfs. Puede personalizar el nivel de tono para que coincida con el flujo de trabajo

de audio si selecciona Clip > Opciones de audio > Ganancia de audio con un clip seleccionado. Si selecciona el clip de

barras y tono en el panel Proyecto, podrá definir el nivel de ganancia predeterminado para ejemplos de clip. Si selecciona

un clip en un panel Línea de tiempo, únicamente podrá cambiar el nivel para ese ejemplo de clip.

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Última modificación 27/6/2011

Creación de vídeo negro

Las áreas vacías de una pista aparecen en negro si no hay otras áreas de clip visibles ni pistas de vídeo subyacentes. En

caso necesario, también puede crear clips de vídeo en negro opacos para su utilización en cualquier parte de una

secuencia. Un clip de vídeo en negro de comporta como una imagen fija. Para crear un clip de un color diferente, utilice

un color mate. (Consulte “Creación de un color mate” en la página 182.)

1 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nuevo elemento , situado en la parte inferior del panel, y elija la

opción Vídeo en negro.

2 Si es necesario, en el cuadro de diálogo Nuevo vídeo en negro, configure la Anchura, Altura, Base de tiempo y

Proporción de píxeles para que coincidan con los ajustes de la secuencia en la que utilizará el vídeo en negro. De

forma predeterminada, la duración del nuevo clip se ajusta en cinco segundos. Haga clic en Aceptar.

Puede cambiar la duración predeterminada de los clips de vídeo en negro y otros clips de imagen fija en el panel

General del cuadro de diálogo Preferencias. Para obtener más información, consulte “Modificación de la duración

predeterminada para las imágenes fijas” en la página 312.

Creación de un color mate

1 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nuevo elemento , situado en la parte inferior del panel, y elija la

opción Color mate.

2 En el cuadro de diálogo Nuevo sintético, configure la Anchura, Altura, Base de tiempo y Proporción de píxeles para

que coincidan con los ajustes de la secuencia en la que utilizará el color mate. Haga clic en Aceptar.

3 En el Selector de color, seleccione un color para el color mate y haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Selección de un color con Selector de color de Adobe” en la página 335

Creación de un clip de vídeo transparente

El vídeo transparente es un clip sintético como el vídeo en negro, barras y tono y color mate. Resulta muy práctico

cuando desea aplicar un efecto que genera su propia imagen y preserva la transparencia, como el efecto Código de

tiempo o Relámpago. Piense en el vídeo transparente como "mate claro".

No es posible aplicar cualquier efecto al vídeo transparente, sino sólo aquellos que manipulan el canal alfa. Por

ejemplo, a continuación se enumeran algunos de los efectos que puede usar con un clip de vídeo transparente:

• Código de tiempo

• Tablero de ajedrez

• Círculo

• Elipse

• Cuadrícula

• Destello de lente

• Relámpago

• Bote de pintura

• Simulación de escritura

1 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Nuevo elemento , situado en la parte inferior del panel, y elija la

opción Vídeo transparente.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 En el cuadro de diálogo Nuevo sintético, configure la Anchura, Altura, Base de tiempo y Proporción de píxeles para

que coincidan con los ajustes de la secuencia en la que utilizará el vídeo transparente. Haga clic en Aceptar.

3 Desde el panel Proyecto, arrastre el clip de vídeo transparente a la pista superior de la secuencia, amplíelo como

desee y aplique un efecto.

Más temas de ayuda

“Efectos de incrustación” en la página 404

Agregar clips a secuencias

Agregación de clips a una secuencia

Puede agregar clips a una secuencia de la siguiente manera:

• Arrastre el clip desde el panel Proyecto o el monitor de origen hasta un panel Línea de tiempo o el monitor de

programa.

• Use los botones Sobrescribir y Superposición en el monitor de origen para agregar clips a un panel Línea de tiempo.

O utilice los métodos abreviados de teclado asociados con esos botones.

• Monte una secuencia automáticamente desde el panel Proyecto.

• En Premiere Pro CS5.5, arrastre el clip desde el panel Proyecto, panel Origen o Navegador de medios en el monitor

de programa.

Una edición de sobrescritura agrega un clip mediante la sustitución de los fotogramas que ya estén en la secuencia,

comenzando desde el punto de edición y extendiéndose a lo largo del clip. La superposición es el método

predeterminado para arrastrar un clip a una secuencia o para reorganizar los clips de una secuencia.

Adición de un clip mediante la superposición de clips existentes

Con la edición de inserción, la adición de un clip a una secuencia fuerza a cualquier clip posterior en el tiempo a

desplazarse hacia adelante para ajustar el nuevo clip. Al arrastrar un clip, presione Control (Windows) o Comando

(Mac OS) para pasar al modo de inserción.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Agregación de un clip insertándolo entre clips

Si se bloquean una o más pistas, una edición de inserción desplaza los clips en todas las pistas sin bloquear. Para evitar

que una edición de inserción desplace los clips de una pista, deberá bloquearla. Si lo prefiere, haga clic en el botón de

bloqueo de sincronización en la cabecera de cada pista que desee desplazar.

Apertura de una secuencia

❖ En un panel Proyecto, haga doble clic en una secuencia.

La secuencia se abrirá en un panel Línea de tiempo.

Definición de pistas como destino

Una secuencia puede contener varias pistas de audio y de vídeo. Al agregar un clip a una secuencia, es necesario que

especifique qué pistas debería ocupar. El destino puede ser una o más pistas de audio y vídeo. La forma en que

especifique las pistas de destino dependerá del método de edición que utilice.

• Al arrastrar un clip para agregarlo a una secuencia, la forma de especificar la pista de destino será colocar el clip en

la pista. Si está insertando el clip y pulsa Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras arrastra, los triángulos

mostrarán las pistas cuyo contenido se va a desplazar.

Definición de una pista como destino mientras se arrastra un clip hasta una secuencia

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• En el momento de agregar clips a una secuencia pegando o utilizando los controles del monitor de origen (o los

métodos abreviados del teclado) deberá especificar las pistas de destino con antelación. Se puede establecer como

destino más de una pista de vídeo o más de una pista de audio al mismo tiempo. Asimismo, se puede elegir como

destino una única pista de vídeo o una única pista de audio. Haga clic en la pista o pistas que desee establecer como

destino en el área de cabecera de la pista de una panel Línea de tiempo. El área de cabecera de pista para una pista

de destino se muestra resaltada.

También puede asignar métodos abreviados de teclado a ciertos comandos de destino de pista.

Cabecera de pista resaltada de pistas de audio y vídeo de destino

• Puede asignar las pistas de un clip en el monitor de origen a una o más pistas de una secuencia si arrastra el

indicador de pista de origen que representa cada una de las pistas del clip de origen a una o más pistas seleccionadas

de la secuencia. Los indicadores de pista de origen de audio sólo pueden colocarse en las pistas de audio que

coincidan con la configuración de canal del clip de origen. Por ejemplo, el indicador de pista de audio para un clip

estéreo sólo puede colocarse en una pista estéreo de una secuencia.

Indicadores resaltados de pista de origen de pistas de vídeo y audio

Si superpone un clip, sólo se verán afectados los clips de las pistas de destino, tanto si arrastra el clip o utiliza el botón

Superposición del monitor de origen.

En caso de que inserte un clip, éste se dirigirá a la pista de destino y los clips de las pistas desbloqueadas en la que se

pegue el clip de origen se desplazarán para ajustar la inserción. Puede especificar otras pistas para que también se

desplacen si habilita el bloqueo de sincronización para ellas.

Para insertar un clip y no desplazar los clips de otras pistas, presione Control y Alt (Windows) o Comando y Opción

(Mac OS) y arrastre el clip hasta la pista.

Puede arrastrar los clips de vídeo a cualquier pista de vídeo; sin embargo, sólo podrá arrastrar los clips de audio a una

pista de audio compatible. Los clips de audio no se pueden agregar a la pista maestra de audio ni a pistas de submezcla

y sólo se pueden ubicar en pistas de audio con el tipo de canal coincidente: mono, estéreo o 5.1 (consulte “Pistas de

audio en una secuencia” en la página 229).

Los clips con audio y vídeo vinculados se pueden arrastrar a una pista de vídeo o de audio; no obstante, los

componentes de vídeo y audio aparecerán por separado, en las pistas correspondientes y apropiadas.

186

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Nota: Se puede arrastrar un clip a cualquier pista desbloqueada y compatible en una secuencia, independientemente de

qué pistas se hayan establecido como destino actual. No se puede establecer como destino una pista bloqueada. Si se

bloquea una pista de destino, se anulará la selección como destino.

Arrastre de vídeo y audio a una secuencia

De forma predeterminada, cuando los componentes de vídeo y de audio de los clips vinculados se ponen en una

secuencia, aparecen en las pistas correspondientes (por ejemplo, Vídeo 1 y Audio 1), salvo que el tipo de canal de audio

del clip sea incompatible con la pista de destino. En tal caso, el audio vinculado aparecerá en la siguiente pista

compatible o bien se creará una pista compatible de forma automática.

Nota: Si se arrastra un clip de audio a una pista incompatible, se desplazará de forma automática a la siguiente pista

compatible, incluso aunque esta pista esté ocupada por otro clip de audio. Por tanto, debe prestarse atención para no

afectar a los clips que ya estén en la secuencia.

No obstante, puede alterar este comportamiento si mantiene pulsada la tecla Mayús mientras arrastra.

Nota: Para obtener información sobre la creación de pistas que son compatibles con sus recursos, consulte “Uso de las

pistas” en la página 147y “Creación de ajustes preestablecidos de secuencia personalizados” en la página 157.

El monitor de programa puede servir de ayuda para determinar dónde colocar un clip que se agrega a una secuencia.

Durante la edición de superposición, mostrará los fotogramas en la secuencia adyacente al encabezado y final del

nuevo clip. Durante la edición de inserción, mostrará los fotogramas adyacentes al punto de inserción.

1 (Opcional) Abra un clip en el monitor de origen y marque los puntos de entrada y de salida. (Consulte “Uso de

puntos de entrada y salida” en la página 194.)

En caso de que no desee definir los puntos de entrada y de salida, puede arrastrar el clip directamente desde una

bandeja o desde la previsualización de miniaturas en el panel Proyecto.

2 Para alinear los bordes de los clips a medida que los arrastre, compruebe que el botón Ajustar esté activo en un

panel Línea de tiempo.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para arrastrar las partes de vídeo y audio de un clip a pistas específicas, arrastre el clip del Monitor de origen o el

panel Proyecto a la Línea de tiempo. Cuando la parte de vídeo del clip esté encima de la pista de vídeo deseada,

mantenga pulsada Mayús. Continúe manteniéndola pulsada y arrastre hacia abajo por encima de la barra que

separa las pistas de vídeo y audio. Cuando la parte de audio del clip está encima de la pista de audio deseada, suelte

el ratón y Mayús.

• Para arrastrar la parte de vídeo de un clip a la pista de Vídeo 1 y el audio a cualquier pista de audio, arrastre el clip

desde el Monitor de origen o el panel Proyecto más allá de la línea que separa las pistas de vídeo de las de audio.

Suelte el clip por encima de la pista de audio en la que desee que aparezca la parte de audio. La parte de vídeo del

clip permanecerá en la pista Vídeo 1 y la parte de audio en la pista de audio deseada.

• Para realizar una edición de superposición, arrastre el clip del Monitor de origen o el panel Proyecto a una pista

adecuada de un panel Línea de tiempo en el punto en el que desee que comience el clip. Se resaltará el área de

destino y aparecerá el puntero con el icono Sobrescribir .

• Para realizar una edición de inserción, presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre el clip desde

el Monitor de origen o el panel Proyecto hasta una pista adecuada de un panel Línea de tiempo en el punto en el

que desee que comience el clip. Se resaltará el área de destino y aparecerá el puntero con el icono Insertar . Las

flechas aparecen en el punto de inserción en todas las pistas.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• Para realizar una edición de inserción y desplazar únicamente las pistas de destino, presione Ctrl + Alt (Windows)

o Comando + Opción (Mac OS) y arrastre el clip desde el Monitor de origen o el panel Proyecto hasta una pista

adecuada de un panel Línea de tiempo en el punto en el que desee que comience el clip. Se resaltará el área de

destino y aparecerá el puntero con el icono Insertar . Las flechas aparecen en el punto de inserción únicamente

en las pistas a las que se agrega el clip.

• (Sólo en los teclados latinos) Para acercar o alejar un clip al colocarlo en un panel Línea de tiempo, arrastre y

presione la tecla igual (=) para aumentar el factor de zoom, o presione la tecla menos (-) para reducirlo. No use las

teclas del teclado numérico.

El clip se colocará en un panel Línea de tiempo y un panel Línea de tiempo se activará, lo que facilitará la reproducción

del clip que se acaba de agregar a la secuencia.

Nota: Para sobrescribir o insertar un clip, también puede pulsar Control (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastrarlo

clip al monitor de programa. Compruebe que ha establecido como destino la pista deseada en un panel Línea de tiempo

y que el indicador de tiempo actual se encuentra en la ubicación en la que desea agregar el clip a la secuencia. Para evitar

una edición de inserción cuando desplaza clips en cualquier pista, desactive el bloqueo de sincronización para dicha pista

o bloquee la pista.

Más temas de ayuda

“Definición de pistas como destino” en la página 184

“Agregación de clips a una secuencia” en la página 183

“Uso de las pistas” en la página 147

“Creación de ajustes preestablecidos de secuencia personalizados” en la página 157

Arrastrar sólo vídeo o audio a una secuencia

Se puede agregar la pista de vídeo, las pistas de audio o ambos tipos de pistas de un clip a una secuencia. Cuando

arrastra un clip del panel Proyecto o desde el área de visualización principal del Monitor de origen, se agregará

automáticamente ambos tipos de pistas. En caso de que desee agregar únicamente un tipo de pista, hágalo desde el

Monitor de origen.

1 Haga doble clic en un clip de un panel Proyecto o Línea de tiempo para abrirlo en el monitor de origen.

2 En el monitor de origen, realice una de las siguientes acciones:

• Para arrastrar todas las pistas de de audio y vídeo del clip, arrástrelas desde cualquier lugar dentro del área de

visualización principal.

• Para arrastrar únicamente la pista de vídeo, arrástrela desde el icono Arrastrar sólo vídeo .

• Para arrastrar únicamente las pistas de audio, en primer lugar seleccione, en la línea de tiempo, las pistas que desee

que reciban las pistas de audio del clip. A continuación, asigne las pistas que desee utilizar en las pistas de audio de

destino. A continuación, arrastre desde el icono Arrastrar sólo audio .

Nota: Arrastrar sólo vídeo y Arrastrar sólo audio no son botones. Son iconos que proporcionan un lugar en el que hacer

clic al iniciar las operación de arrastre respectivas.

Más temas de ayuda

“Definición de pistas como destino” en la página 184

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Adición de una pista al agregar un clip

❖ Arrastre un clip desde el panel Proyecto o desde el monitor de origen hasta el espacio en blanco situado sobre la

pista superior de vídeo (para un clip de vídeo o vinculado) o debajo de la pista de audio (para un clip de audio o

vinculado). Premiere Pro agregará una pista de audio, una pista de vídeo o ambas, en función del contenido del clip

de origen.

Nota: En caso de que la secuencia no disponga de una pista desbloqueada del tipo de medio correcto (por ejemplo, una

pista de audio estéreo para un clip de origen estéreo), se creará una nueva pista para ajustar el clip.

Más temas de ayuda

“Uso de las pistas” en la página 147

Inserción de un clip en una secuencia

1 Haga doble clic en un clip de un panel Proyecto o secuencia para abrirlo en el monitor de origen.

2 Coloque el indicador de tiempo actual en el punto de la secuencia en el que desea insertar el clip.

3 En el panel Línea de tiempo, haga clic en las cabeceras de las pistas en las que desea insertar los componentes del

clip de origen para establecerlas como destino.

4 Arrastre los indicadores de pista de clip de origen a las cabeceras de las pistas en las que desee insertar los

componentes del clip de origen.

5 Haga clic en el cuadro de sincronización de bloqueo de la cabecera de cualquier pista que desee desplazar mediante

la inserción.

Nota: Cualquier pista que establezca como destino o que tenga la sincronización de bloqueo habilitada resultará afectada

por la inserción. Sólo se ignorará las pistas que la tengan deshabilitada. Si una pista no tiene indicador de pista de origen

o si la pista no se ha establecido como destino pero resulta afectada porque está habilitada la sincronización de bloqueo,

se insertará un fondo de pista vacío en dicha pista en CTI durante toda la duración del clip de origen.

6 En el monitor de origen, haga clic en el botón Insertar .

Los componentes de vídeo y audio del clip se insertarán en las pistas seleccionadas en el indicador de tiempo actual.

Los clips a la derecha de su ubicación en su propia pista y las pistas que tengan habilitada la sincronización de bloqueo

se desplazarán a la derecha en la longitud del clip insertado.

Más temas de ayuda

www.adobe.com/go/lrvid4072_pr_es

Establecimiento mejorado de pistas de destino

Sobrescritura de un clip en una secuencia

1 Haga doble clic en un clip de un panel Proyecto o secuencia para abrirlo en el monitor de origen.

2 Coloque el indicador de tiempo actual en el punto de la secuencia en el que desea sobrescribir el clip.

3 Haga clic en las cabeceras de las pistas en las que desea sobrescribir los componentes del clip de origen para

establecerlas como destino.

4 Arrastre los indicadores de pista de clip de origen a las cabeceras de las pistas en las que desee sobrescribir los

componentes del clip de origen.

Nota: Durante una edición de sobrescritura, si la pista de destino no tiene un indicador de pista de origen, se insertará

un fondo de pista vacía en la duración del clip de origen de la pista y se eliminará el contenido anterior de la ubicación.

189

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

5 En el Monitor de origen, haga clic en el botón Superposición (denominado Sobrescribir en Premiere Pro

CS5.5) .

Los componentes de vídeo y audio del clip se superpondrán a las pistas seleccionadas en el indicador de tiempo actual.

Inserción o sobrescritura arrastrando un clip al panel Programa

En Adobe Premiere Pro CS5.5, puede seleccionar y arrastrar un clip desde el panel Proyecto, panel Origen o Navegador

de medios en el monitor de programa. Al hacerlo, una superposición aparece en monitor para proporcionar una

representación visual de las ediciones de Sobrescribir frente a Insertar. Aparece una información sobre herramientas

para describir la tecla de modificadora utiliza para alternar entre estos diferentes tipos de ediciones. Para realizar una

edición de Insertar o Sobrescribir arrastrando un clip al panel Programa, realice lo siguiente:

• Arrastre y coloque para una edición de superposición (arrastre predeterminado, sin modificadora).

• Arrastre y coloque para una edición de inserción (mantenga presionada la tecla modificadora Cmd/Ctrl).

El clip o los clips que pueden arrastrarse al panel Programa puede ser del panel Proyecto o en el Navegador de medios.

Pueden ser AV, de sólo vídeo o clips de sólo audio.

Cuando un clip se arrastra desde el panel Proyecto o el Navegador de medios al área de visualización de vídeo del

monitor de programa, la superposición de sobrescritura aparece de forma predeterminada cuando no se presiona

ninguna tecla modificadora. Aparece una información sobre herramientas bajo la imagen en miniatura del clip, para

colocar (soltar el botón del ratón) y crear una edición de sobrescritura. Al mantener presionada la tecla Cmd/Ctrl, se

crea una edición de inserción en su lugar.

Varios clips arrastrados al Monitor del programa no muestran un icono de varios clips. El icono del clip de la pila de

archivos no describe realmente el número de clips que se están arrastrando.

Cuando la tecla modificadora se mantiene presionada, la superposición se actualiza para mostrar la superposición de

la edición de inserción. Puede alternar entre los modos Sobrescribir/Insertar en mitad de la operación de arrastrar y

colocar. Mantenga presionada la tecla modificadora y la superposición mostrará la actualización.

Ediciones de tres y cuatro puntos

Los monitores de origen y de programa proporcionan controles para realizar ediciones de tres y cuatro puntos,

técnicas estándar en la edición de vídeo tradicional.

En una edición de tres puntos, se marcan o bien dos puntos de entrada y un punto de salida, o bien dos puntos de salida

y uno de entrada. No es necesario definir de forma activa el cuarto punto; se deduce de los tres restantes. Por ejemplo,

en una edición de tres puntos habitual, debería especificar los fotogramas de inicio y de finalización del clip de origen

(los puntos de entrada y de salida de origen) y el momento en que desea que comience el clip en la secuencia (el punto

de entrada de la secuencia). El momento en que va a finalizar el clip en la secuencia, en el punto de salida de secuencia

que no se ha especificado, se determina automáticamente mediante los tres puntos definidos. Sin embargo, cualquier

combinación de tres puntos genera una edición. Por ejemplo, en ocasiones, el punto en el que finaliza el clip en una

secuencia tiene mucha más importancia que el momento en que comienza. En tal caso, los tres puntos incluirían los

puntos de entrada y de salida de origen y el punto de salida de la secuencia. Por otra parte, en caso de que fuese

necesario que un clip comenzase y finalizase en un punto particular de la secuencia, por ejemplo, justo sobre una línea

de narración con voz superpuesta, podría definir los dos puntos de la secuencia y únicamente uno en el origen.

En una edición de cuatro puntos, se marcan los puntos de entrada y de salida del origen y los puntos de entrada y de

salida de la secuencia. Las ediciones de cuatro puntos son útiles cuando los fotogramas de inicio y de finalización, tanto

en el clip de origen como en la secuencia, son críticos. En caso de que las duraciones de origen y de secuencia marcadas

sean diferentes, Premiere Pro emitirá una alerta en la que se informa acerca de la discrepancia y propondrá alternativas

para resolverla.

190

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Uso de puntos de entrada y salida” en la página 194

Realización de una edición de tres puntos

1 En un panel Proyecto, haga doble clic en un clip para abrirlo en el Monitor de origen.

2 Haga clic en las cabeceras de las pistas en un panel Línea de tiempo a las que desee agregar el clip para establecerlas

como destino.

3 En la Línea de tiempo, arrastre los indicadores de pista de origen a las cabeceras de las pistas en las que quiere que

se coloquen los componentes del clip.

4 Marque cualquier combinación de tres puntos de entrada y de salida en los monitores de origen y de programa.

5 En el monitor de origen, realice una de las siguientes acciones:

• Para realizar una edición de inserción, haga clic en el botón Insertar .

• Para realizar una edición de sobrescritura, haga clic en el botón Sobrescribir .

Realización de una edición de cuatro puntos

1 En un panel Proyecto, haga doble clic en un clip para abrirlo en el Monitor de origen.

2 Haga clic en las cabeceras de las pistas en un panel Línea de tiempo a las que desee agregar el clip para establecerlas

como destino.

3 En la Línea de tiempo, arrastre los indicadores de pista de origen a las cabeceras de las pistas en las que quiere que

se coloquen los componentes del clip.

4 Marque un punto de entrada y un punto de salida para el clip de origen utilizando el monitor de origen.

5 Marque un punto de entrada y un punto de salida de la secuencia en el monitor de programa.

6 En el monitor de origen, realice una de las siguientes acciones:

• Para realizar una edición de inserción, haga clic en el botón Insertar .

• Para realizar una edición de inserción y desplazar únicamente los clips de las pistas de destino, presione Alt

(Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Insertar .

• Para realizar una edición de sobrescritura, haga clic en el botón Sobrescribir .

7 En caso de que las duraciones de origen y programa marcadas difieran, seleccione una opción cuando se le solicite:

Cambiar velocidad de clip (ajustar a relleno) Mantiene los puntos de entrada y de salida del clip de origen pero cambia

la velocidad del clip de forma que la duración coincida con la determinada por los puntos de entrada y de salida de la

secuencia.

Recortar encabezado de clip (lado izquierdo) Cambia de forma automática el punto de entrada del clip de forma que

la duración coincida con la determinada por los puntos de entrada y de salida de la secuencia.

Recortar final de clip (lado derecho) Cambia de forma automática el punto de salida del clip de forma que la duración

coincida con la determinada por los puntos de entrada y de salida de la secuencia.

Omitir punto de entrada de secuencia Omite el punto de entrada de la secuencia que haya configurado y realiza una

edición de tres puntos.

Omitir punto de salida de secuencia Omite el punto de salida de la secuencia que haya configurado y realiza una

edición de tres puntos.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Adición automática de clips a una secuencia

Se puede ensamblar rápidamente un montaje inicial o agregar clips a una secuencia existente. Los clips agregados

pueden incluir las transiciones de vídeo y audio predeterminadas.

Para ver un tutorial de vídeo que muestra la creación de un corte en borrador usando el comando Automatizar a

secuencia, consulte el sitio web de Adobe.

1 Defina los puntos de entrada y de salida para definir los puntos de inicio y de finalización de cada clip.

2 Organice los clips en el panel Proyecto. Puede agregar los clips a la secuencia en el orden en que los seleccione o en

el orden en que se organicen en una bandeja en la vista de iconos. También puede agregar secuencias o clips en

bandejas anidadas.

Puede organizar los clips en una bandeja con estilo de guión gráfico si define el panel Proyecto como la vista Icono.

(Consulte “Modificación de las vistas del panel Proyecto” en la página 109.)

3 Seleccione los clips en el panel Proyecto. Para ordenarlos, presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) y

haga clic en los clips para ordenarlos, o arrastre la selección del área de marco que tienen alrededor.

4 En el panel Proyecto, haga clic en el botón Automatizar a secuencia .

5 Defina las siguientes opciones en el cuadro de diálogo Automatizar a secuencia y, a continuación, haga clic en

Aceptar:

Ordenación Especifica el método utilizado para determinar el orden de los clips cuando éstos se agregan a la secuencia.

Si selecciona la opción En orden, los clips se agregan en el orden en que se incluían en la lista del panel Proyecto: de

arriba a abajo en la vista Lista, o de izquierda a derecha y de arriba a abajo, en la vista Icono. Si elige la opción Orden

de selección, los clips se agregarán según el orden en el que los haya seleccionado en el panel Proyecto.

Colocación Especifica el modo en que se ubican los clips en la secuencia. Si selecciona la opción Secuencialmente, los

clips se colocarán uno detrás de otro. Si selecciona la opción En marcadores sin numerar, los clips se colocarán en

marcadores de secuencia sin numerar. Si se elige En marcadores sin numerar, las opciones de Transiciones no están

disponibles.

Método Especifica el tipo de edición que se va a realizar. Si elige la opción Insertar edición, los clips se agregarán a la

secuencia, comenzando por el tiempo actual de la secuencia, mediante ediciones de inserción; así, se desplazarán hacia

adelante los clips existentes para ajustar el nuevo material. Si elige Sobrescribir edición, se utilizarán ediciones de

superposición, lo que permitirá que el nuevo material reemplace los clips que ya se encuentran en la secuencia.

Nota: El comando Automatizar a secuencia ignora las pistas de destino y siempre utiliza las pistas de vídeo y audio menos

disponibles. Por ejemplo, si Vídeo 1 y Audio 1 están bloqueadas, se automatizará a Vídeo 2 y Audio 2 o la pista de audio

inferior con el tipo de canal correcto.

Superposición de clip Especifica la duración de la transición y en qué medida se ajustarán los puntos de entrada y de

salida de los clips como compensación si se seleccionan las opciones Aplicar transición de audio predeterminada o

Aplicar transición de vídeo predeterminada. Por ejemplo, un valor de 30 fotogramas recorta los puntos de entrada y

de salida de los clips en 15 fotogramas en cada edición y se agrega una transición de 30 fotogramas. El valor

predeterminado de esta opción es de 15 fotogramas. Un menú permite definir las unidades como fotogramas o

segundos.

Aplicar transición de audio predeterminada Crea un fundido cruzado de audio en cada edición de audio, utilizando la

transición de audio predeterminada (definida en el panel Efectos). Esta opción únicamente estará disponible cuando

estén presentes las pistas de audio en los clips seleccionados y la opción Colocación esté definida como

Secuencialmente. No tiene efecto cuando la opción Superposición de clip está definida en cero.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Aplicar transición de vídeo predeterminada Aplica la transición predeterminada (definida en el panel Efectos) en cada

edición. Esta opción únicamente estará disponible cuando la opción Colocación esté definida como Secuencialmente

y no tendrá efecto cuando la opción Superposición de clip esté definida en cero.

Ignorar audio Omite el audio en los clips seleccionados para su automatización en la secuencia.

Ignorar Vídeo Ignora el vídeo en los clips seleccionados para su automatización en la secuencia.

Más temas de ayuda

“Especificación y aplicación de transiciones predeterminadas” en la página 348

Mezcla de tipos de clip en una secuencia

Puede mezclar clips con velocidades de fotograma, proporciones de fotograma y tamaños de fotograma diferentes en

la misma secuencia. Por ejemplo, si coloca un clip HD en una secuencia de un proyecto SD, el clip se pondrá en vista

panorámica y se ampliará al tamaño de fotograma SD automáticamente. De igual forma, si pone un clip SD en una

secuencia de un proyecto HD, el clip se cambiará a vista de buzón automáticamente.

Aparecerá una barra de procesamiento encima de cualquier clip en el panel Línea de tiempo con atributos que no

coincidan con los ajustes de secuencia. La barra de procesamiento indica que dichos clips deben procesarse antes de la

salida final. No obstante, no indica necesariamente que estos clips puedan previsualizarse en tiempo real. Si aparece

una barra de procesamiento amarilla encima del clip, Premiere Pro probablemente puede reproducirlo en tiempo real

sin procesarlo. Sin embargo, si aparece una barra de procesamiento roja encima del clip, probablemente Premiere Pro

no puede reproducirlo sin procesarlo.

Un clip con una velocidad de fotograma diferente de la de la secuencia se reproducirá desde una secuencia a la

velocidad de fotograma de la secuencia.

Sustitución de un clip con otro en una Línea de tiempo

Puede sustituir un clip de un panel Línea de tiempo por otro del monitor de origen o de una bandeja y se conservarán

los efectos que se aplicaron al clip original de una Línea de tiempo.

Mediante uno de los siguientes modificadores de teclado, arrastre un clip del panel Proyecto o del monitor de origen

a un clip en un panel Línea de tiempo:

• Para utilizar el punto de entrada del nuevo clip, arrastre el clip mientras pulsa la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac

OS). Puede utilizar el punto de entrada del nuevo clip, por ejemplo si ya lo ha recortado para que se inicie en el

punto deseado de la acción.

• Para aplicar el punto de entrada del clip original al nuevo clip, arrastre mientras pulsa Alt y Mayús (Windows) o

Alt y Opción (Mac OS). Puede aplicar el punto de entrada del clip original al nuevo clip, por ejemplo si el nuevo

clip se filmó al mismo tiempo que el clip original con otra cámara. En ese caso, si aplica el punto de entrada del clip

original, el nuevo clic se iniciará a partir del mismo punto en la acción.

En una Línea de tiempo, se mantiene la posición del clip y los efectos, y cualquier efecto aplicado al clip original se

aplica al clip de sustitución.

También puede sustituir un clip de una Línea de tiempo seleccionándolo, seleccionando un clip de sustitución de una

bandeja o del monitor de origen y, a continuación, seleccionando Clip > Sustituir por clip > [tipo de sustitución].

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Sustitución del material de archivo de origen de un clip

Puede sustituir el material de archivo de origen para cualquier clip en el panel Proyecto. Si reemplaza el material de

archivo de origen de un clip lo vinculará a un archivo de origen nuevo. Se retendrán todas las instancias del clip y sus

subclips en el panel Proyecto y la Línea de tiempo, con los puntos de entrada y salida y los efectos aplicados intactos.

No obstante, el clip se vinculará al material de archivo de reemplazo en vez del material de archivo original. Puede

reemplazar con facilidad material de archivo de marcador de posición, por ejemplo con material de archivo final, o

material de archivo con una banda sonora en un idioma con la banda sonora en otro idioma y mantener las mismas

ediciones que en el material de archivo original.

1 En el panel Proyecto, seleccione el clip para el nuevo material de origen.

2 Seleccione Clip > Reemplazar material de archivo.

3 En el cuadro de diálogo Reemplazar material de archivo para, desplácese al archivo que contenga el material de

archivo de reemplazo.

4 Para cambiar el nombre de clip con el nombre del archivo del material de archivo de reemplazo, seleccione Cambiar

el nombre de clip al nombre de archivo.

5 Haga clic en Seleccionar.

Nota: No puede utilizar el comando Edición > Deshacer para deshacer el reemplazo del material de archivo. No obstante,

puede volver a utilizar el comando Clip > Reemplazar material de archivo para volver a vincular un clip con su archivo

de origen original.

Definición o eliminación de los puntos de entrada y salida de una secuencia

Los puntos de entrada y de salida de una secuencia se pueden utilizar como ayuda para la colocación y reorganización

de los clips.

Nota: Los puntos de entrada y salida de una secuencia se eliminan de forma automática al elevar o extraer la edición del

monitor de programa.

Definición de los puntos de entrada y de salida de una secuencia

1 Desplácese al punto de entrada de un panel Línea de tiempo y haga clic en el botón Definir punto de entrada en

el monitor de programa.

2 Desplácese al punto de salida de un panel Línea de tiempo y haga clic en el botón Definir punto de salida .

Puede unir los puntos de entrada y de salida sin que afecte a la duración si arrastra la horquilla de entrada y salida

(área con textura en el centro del espacio sombreado entre los puntos de entrada y de salida) en el monitor de

programa o en el panel Línea de tiempo.

Definición de los puntos de entrada y de salida de una secuencia alrededor de una selección

1 En un panel Línea de tiempo, seleccione uno o más clips o un espacio en la secuencia.

2 Seleccione Marcador > Definir marcador de secuencia > Entrada y salida alrededor de selección. Esto define los

puntos de entrada y de salida de la secuencia que coincidan con los puntos de entrada y de salida de la selección.

Este comando es particularmente útil al reemplazar o eliminar clips de la secuencia con métodos de edición de tres y

cuatro puntos. (Consulte “Ediciones de tres y cuatro puntos” en la página 189.)

Eliminación de los puntos de entrada y salida de una secuencia

1 Compruebe que la secuencia esté abierta en el monitor de programa.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 Seleccione Marcador > Borrar marcador de secuencia y, a continuación, elija la opción para borrar el punto de

entrada, el punto de salida o ambos.

También puede borrar un punto de entrada y de salida de un clip presionando Alt (Windows) u Opción (Mac) y

haciendo clic en los botones Definir entrada o Definir salida .

Definición de inicio de secuencia

De forma predeterminada, la regla de tiempo de cada secuencia empieza en cero y mide el tiempo según el formato de

código de tiempo que haya especificado en el campo Formato de visualización de la ficha General en el cuadro de

diálogo Secuencia nueva. Sin embargo, puede cambiar el tiempo de inicio de la regla de tiempo de la secuencia. Por

ejemplo, puede que desee definir el tiempo de inicio de forma que coincida con una cinta original, que normalmente

comienza en 00;58;00;00, para ajustar un encabezado en blanco de dos minutos antes del tiempo de inicio estándar del

programa de 01;00;00;00.

❖ En el menú de un panel Línea de tiempo, seleccione Punto cero de secuencia, introduzca un código de tiempo de

inicio y haga clic en Aceptar. (El tiempo de inicio debe ser un número positivo.)

Recorte de clips

Uso de puntos de entrada y salida

La definición de los puntos de entrada y de salida de un clip es un proceso que se denomina recorte. Para definir el

primer fotograma que desea incluir en una secuencia, marque dicho fotograma como el punto de entrada del clip. A

continuación, defina el último fotograma que desea incluir y márquelo como punto de salida.

Puede definir los puntos de entrada y de salida de un clip en el monitor de origen. Una vez que el clip esté incluido en

la secuencia, puede recortar los puntos de entrada y salida del clip arrastrando el borde. Existen varias herramientas y

técnicas especializadas que permiten recortar varios bordes a la vez, con lo que se reduce el número de pasos y se

mantiene la integridad de la secuencia.

Las tareas de recorte se pueden aplicar a un rango de clips seleccionados o clips agrupados, del mismo modo que se

aplicaría a un clip único. El rango o grupo actúa como un clip único; se pueden recortar los bordes exteriores (el punto

de entrada del primer clip y el punto de salida del último clip) pero no los bordes interiores (los puntos de entrada y

salida de cada clip incluido en el rango o grupo seleccionado).

Puede abrir el control de recorte para precisar las ediciones de recorte de una secuencia. El diseño del control de recorte

es similar al de los monitores de origen y de programa, si bien los controles del control de recorte se han optimizado

para ajustar de forma precisa un punto de corte entre los clips de una secuencia.

Es posible recortar clips en el panel Análisis de voz del panel Metadatos, estableciendo los puntos de entrada y salida

del discurso seleccionado.

De forma similar, también se pueden definir los puntos de entrada y de salida de la secuencia en el monitor de

programa para agregar clips a una secuencia. Aunque sirven para fines diferentes, los controles para definir y señalar

los puntos de entrada y de salida funcionan de igual modo en ambos monitores. (Consulte “Definición o eliminación

de los puntos de entrada y salida de una secuencia” en la página 193.)

Más temas de ayuda

Recorte

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Eliminación de la forma de onda en el Monitor de origen

❖ En el Monitor de origen, arrastre a la izquierda o a la derecha en cualquier lugar de la forma de onda.

El indicador de tiempo actual aparece allí donde haga clic y se reproduce el clip de audio, hacia adelante o hacia atrás,

a la velocidad a la que arrastre el clip o lo borre.

Acercamiento o alejamiento de una forma de onda en el Monitor de origen

Puede acercar una forma de onda de audio en el Monitor de origen para identificar mejor las ubicaciones de los

marcadores y los puntos de entrada y salida.

1 Haga doble clic en un clip de audio del panel Proyecto para abrirlo en el monitor de origen.

2 Para acercarlo horizontalmente, arrastre uno de los extremos de la barra de zoom horizontal situada encima de la

barra de tiempo del monitor de origen y arrástrelo.

La forma de onda de todos los canales y la barra de tiempo se expandirán o contraerán horizontalmente.

3 Para realizar un acercamiento vertical, realice una de las acciones siguientes:

• Para acercar un único canal, arrastre uno de los extremos de la barra de zoom vertical situado junto a la regla de

decibelios a la derecha del monitor de origen.

• Para acercar todos los canales a la vez, presione Mayús y arrastre uno de los extremos de la barra de zoom vertical

situado junto a la regla de decibelios a la derecha del monitor de origen.

La forma de onda de uno de los canales o todos ellos y la regla de decibelios se expandirán o contraerán verticalmente.

Vuelta al nivel de zoom vertical predeterminado

❖ Haga doble clic en la barra de zoom vertical.

Vuelta al nivel de zoom vertical anterior

❖ Tras volver al nivel de zoom predeterminado, haga doble clic en la barra de zoom vertical.

Recorte en el Monitor de origen

El panel Monitor de origen contiene herramientas versátiles para recortar clips. Puede utilizarlas para definir,

desplazar o eliminar puntos de entrada y salida, señalizar el indicador de tiempo actual en cualquiera de estos puntos

o previsualizar los fotogramas en su ubicación.

Más temas de ayuda

“Agregar clips a secuencias” en la página 183

“Creación de ediciones de división” en la página 244

Apertura de un clip en el Monitor de origen

❖ Para abrir un clip en el Monitor de origen, realice una de las acciones siguientes:

• Haga doble clic en el clip del panel Proyecto,

• Haga doble clic en el clip de un panel Línea de tiempo.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Selección de un clip para visualizarlo en el Monitor de origen

Puede abrir más de un clip a la vez en el Monitor de origen. No obstante, sólo podrá ver los clips de uno en uno.

1 En la ficha Monitor de origen, haga clic en el triángulo hacia abajo para abrir el menú de la ficha.

2 Seleccione el nombre del clip que desee visualizar.

Nota: Puede asignar métodos abreviados de teclado para seleccionar y cerrar clips en el Monitor de origen.

Definición de puntos de entrada y salida en el Monitor de origen

❖ Para definir un punto de entrada o de salida en el Monitor de origen, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para marcar un punto de entrada, arrastre el cabezal de reproducción al fotograma que desee. A continuación, haga

clic en el botón Definir punto de entrada .

• Para marcar un punto de salida, arrastre el cabezal de reproducción al fotograma que desee. A continuación, haga

clic en el botón Definir punto de salida .

Acercamiento del punto de entrada y de salida

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para un clip de vídeo o audio, en la regla de tiempo del monitor de origen, arrastre la horquilla de entrada y de salida

(área con textura en el centro del espacio sombreado entre los puntos de entrada y de salida). Compruebe que

arrastra el área con textura; en caso contrario, únicamente señalará el indicador de tiempo actual.

Arrastre de la horquilla de entrada o de salida para una pista o un clip de vídeo

• Para un clip de audio, arrastre el área gris entre el punto de entrada y el punto de salida por encima de la forma de

onda a la izquierda o la derecha.

Arrastre de la horquilla de entrada o salida para una pista o un clip de audio

Los puntos de entrada y salida se acercan pero la duración entre ellos se mantiene constante.

Este método también funciona con los puntos de entrada y de salida de la secuencia, utilizando el monitor de

programa o un panel Línea de tiempo.

Visualización de fotogramas de entrada y de salida en el Monitor de origen

Una vez se hayan definido los puntos de entrada y de salida en el monitor de origen, puede arrastrar el área entre los

puntos para visualizar los fotogramas de punto de entrada y de salida uno al lado del otro en el monitor de origen. Este

tipo de visualización de fotogramas es útil cuando se definen puntos de entrada y de salida con una duración específica

y se desea localizar una sección de un clip que se adapte correctamente a esta duración. También es útil para realizar

ajustes rápidos a los puntos de entrada y de salida.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Nota: La visualización de fotogramas de entrada y de salida de este modo sólo funciona con clips que se han abierto en

el monitor de origen desde una secuencia.

1 Defina los puntos de entrada y salida.

2 Arrastre la horquilla de entrada y de salida (área con textura en el centro del espacio sombreado entre los puntos

de entrada y de salida).

Señalización de un punto de entrada o de salida

El monitor de origen se utiliza para señalar un fotograma para un clip y el monitor de programa para señalar el

fotograma actual para una secuencia.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para señalar el tiempo actual en un punto de entrada, haga clic en el botón Ir a punto de entrada .

• Para señalar el tiempo actual en un punto de salida, presione el botón Ir a punto de salida .

Nota: Para ir a la edición siguiente en cualquiera de las pistas de destino, haga clic en el botón Ir al punto de edición

siguiente y, para ir a la edición anterior de cualquiera de las pistas de destino, haga clic en el botón Ir al punto de

edición anterior .

Eliminación de un punto de entrada o de salida de origen

1 Haga doble clic en un clip de origen del panel Proyecto para abrirlo en el Monitor de origen.

Nota: Las instancias del clip de la línea de tiempo no son clips de origen. No es posible eliminar los puntos de entrada y

salida de los clips de la línea de tiempo que se hayan cargado en el monitor de origen.

2 Seleccione Marcador > Borrar marcador de clip y, a continuación, elija la opción para borrar el punto de entrada,

el punto de salida o ambos.

También puede borrar un punto de entrada y de salida de un clip presionando Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y

haciendo clic en los botones Definir punto de entrada o Definir punto de salida en el monitor de origen.

Recorte con las herramientas Recortar punto de entrada y Recortar punto de

salida

Puede cambiar el punto de entrada o el punto de salida de un clip si arrastra el borde en un panel Línea de tiempo. A

medida que arrastra, el punto de salida o de entrada actual aparecerá en el monitor de programa. Una información

sobre herramientas mostrará el número de fotogramas a medida que se recorta: mostrará un valor negativo si arrastra

el borde hacia el comienzo de la secuencia y un número positivo si lo arrastra hacia el final. No podrá recortar más allá

de los puntos de entrada y salida del material de archivo original.

❖ Haga clic en la herramienta Selección y realice una de las acciones siguientes:

• Para editar el punto de entrada, arrastre el borde izquierdo del clip cuando aparezca el icono Recortar punto de

entrada .

• Para editar el punto de salida, arrastre el borde derecho del clip cuando aparezca al icono Recortar punto de salida .

Nota: Para recortar únicamente una pista de un clip vinculado, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic

en el icono Recortar. No es necesario mantener pulsadas las teclas Alt (Windows) u Opción (Mac) al iniciar el recorte.

Para realizar un recorte de rizo en un clip, presione Control (Windows) o Comando (Mac) mientras arrastra.

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Recorte de un clip

Este tipo de recorte afecta únicamente al borde de un único clip y no implica a los clips adyacentes. Para recortar varios

bordes a la vez o desplazar los clips adyacentes, consulte “Realización de ediciones de desplazamiento y rizo” en la

página 199 y “Realización de ediciones de desplazamiento y deslizamiento” en la página 203.

Presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) al arrastrar utilizando la herramienta de selección para cambiar

a la herramienta Editar rizo.

Recorte con el indicador de tiempo actual

Puede configurar el Punto de entrada o Punto de salida de un clip en una secuencia en la ubicación del indicador de

tiempo actual, si primero se asignan dos comandos de teclado.

Nota: Esta función de edición crea un espacio en la secuencia.

Configuración de comandos de teclado para recortar con el indicador de tiempo actual

1 Seleccione Edición > Personalización del teclado.

2 Seleccione [Personalizado] del menú desplegable Configurar.

3 Seleccione Aplicación del menú desplegable de tipos de comando de teclado.

4 Desplácese a Recortar punto de entrada a CTI y Recortar punto de salida a CTI.

5 Defina los métodos abreviados de teclado para Recortar punto de entrada a CTI y Recortar punto de salida a CTI.

Configuración de puntos de entrada y salida con el indicador de tiempo actual

1 Haga clic en la cabecera de pista, en la zona cerca del título de pista, de la pista o pistas con el clip o clips que desee

recortar. Se seleccionará la pista o las pistas. Puede seleccionar pista de vídeo, de audio o ambas.

2 Arrastre el indicador de tiempo actual a la ubicación en la que desee configurar el Punto de entrada o Punto de

salida del clip o clips.

3 Presione el comando de teclado asignado a Recortar punto de entrada a CTI o Recortar punto de salida a CTI.

Recorte con el análisis de voz

Se pueden añadir puntos de entrada y de salida al texto de análisis de voz para seleccionar una parte de un clip maestro.

Se puede insertar o sobrescribir la parte seleccionada directamente desde la sección Análisis de voz del panel

Metadatos.

1 En la sección Análisis de voz del panel Metadatos, seleccione una palabra.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para establecer la palabra como un punto de entrada, haga clic en Definir entrada (Marcar entrada en Premiere Pro

CS5.5).

• Para establecer la palabra como un punto de salida, haga clic en Definir salida (Marcar salida en Premiere Pro

CS5.5).

Premiere Pro establece puntos de entrada al comienzo de las palabras y puntos de salida al final de las palabras.

Premiere Pro destaca el intervalo entre el punto de entrada y salida en la sección Análisis de voz del panel Metadatos.

Realización de ediciones de desplazamiento y rizo

Puede realizar una edición de desplazamiento o de rizo directamente en las pistas de un panel Línea de tiempo, o bien

utilizar el Control de recorte.

Más temas de ayuda

“Uso del Control de recorte” en la página 205

Acerca de ediciones de desplazamiento y de rizo

Para ajustar el corte, o punto de edición, entre dos clips, utilice las variaciones del recorte simple conocidas como

ediciones de desplazamiento y ediciones de rizo. Si se utilizan herramientas especializadas, podrán realizarse ajustes en

una única acción, algo para lo que, en otras circunstancias, se habrían necesitado varios pasos. Al realizar las ediciones

de rizo y desplazamiento, los fotogramas afectados aparecen en el monitor de programa, uno al lado del otro.

Monitor de programa y Línea de tiempo durante una edición de desplazamiento

Edición de desplazamiento

Una edición de desplazamiento recorta el punto de entrada y el punto de salida adyacentes de forma simultánea y en

el mismo número de fotogramas. Así, se desplaza de forma eficaz el punto de edición entre clips, se conservan las

posiciones en el tiempo de los clips restantes y se mantiene la duración total de la secuencia. Si presione Alt (Windows)

o Comando (Mac OS) al comenzar la edición de desplazamiento, se omitirá el vínculo entre vídeo y audio (lo que se

conoce como Corte L o Corte J.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

En esta edición de desplazamiento, el punto de edición se ha arrastrado a un tiempo anterior, con lo que se ha reducido el clip anterior, se ha

aumentado la longitud del siguiente clip y se ha mantenido la duración del programa.

Edición de rizo

Una edición de rizo recorta un clip y desplaza los siguientes clips de la pista en el tiempo de recorte. Si se reduce un

clip mediante la edición de rizo, se desplazan hacia atrás en el tiempo los clips posteriores al corte; y al revés, si aumenta

un clip, los clips que siguen al corte se desplazarán hacia adelante en el tiempo. Al realizar la edición de rizo, el espacio

vacío a un lado del corte se tratará como un clip y se desplazará en el tiempo del mismo modo que lo haría un clip. Si

pulsa Alt (Windows) u Opción (Mac OS) al comenzar la edición de rizo, se omitirá el vínculo entre vídeo y audio.

Realización de una edición de desplazamiento mediante la herramienta Editar

desplazamiento

1 Seleccione la herramienta Editar desplazamiento .

2 En un panel Línea de tiempo, arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha el borde del clip que desee cambiar. Se

recortarán del clip adyacente el mismo número de fotogramas que se agreguen al clip. Presione Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) y arrastre para que sólo se vea afectada la parte de vídeo o la parte de audio de un clip vinculado.

Panel Línea de tiempo durante (parte superior) y después (parte inferior) de una edición de desplazamiento

Realización de una edición de desplazamiento utilizando el control de recorte

1 En el monitor de recorte, haga clic en el botón Seleccionar pista de vídeo o audio y seleccione la pista que desee

editar.

2 Haga clic en el cuadro de bloqueo de sincronización en la cabecera de cualquier pista que desee desplazar con la

edición de desplazamiento.

3 En una línea de tiempo, coloque el indicador de tiempo real en el punto de edición. Se mostrará el punto de edición

en el control de recorte.

4 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Coloque el puntero entre las imágenes de vídeo de forma que cambie a la herramienta Editar desplazamiento ;

a continuación, arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• Arrastre el visualizador de código de tiempo central hacia la izquierda o hacia la derecha.

• Arrastre el disco de progreso central hacia la izquierda o hacia la derecha.

• Haga clic en el visualizador del código de tiempo que hay entre las vistas, escriba un número de código de tiempo

válido para recortar los bordes de los dos clips hasta ese fotograma, y presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

• Seleccione el numero del cuadro situado encima del disco de progreso central; para recortar ambos clips hacia la

izquierda, escriba un número negativo; para recortar ambos clips hacia la derecha, escriba un número positivo;

presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

• Haga clic en el botón que corresponda al número de fotogramas que desea editar. Los botones –1 y –5 recortan

ambos clips hacia la izquierda; +1 y +5 recortan ambos clips hacia la derecha.

Nota: El número para el desplazamiento de recorte grande está predefinido en 5 fotogramas, si bien puede definirse en

cualquier número que se especifique en las preferencias de recorte. Seleccione Edición > Preferencias > Recortar

(Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Recortar (Mac OS).

Ediciones de desplazamiento con el indicador de tiempo actual

El punto de entrada o salida de un clip de una secuencia se puede mover en el indicador de tiempo actual o cabezal de

reproducción, sin dejar espacios en la secuencia. En ocasiones, este tipo de edición se denomina extensión de una

edición o utilización de los comandos de edición extendida.

En Premiere Pro CS5, primero debe asignar métodos abreviados de teclado en el cuadro de diálogo Personalización

del teclado. A continuación, utilice los comandos de teclado designados para extender ediciones como ediciones de

desplazamiento. Los comandos en la personalización del teclado son los siguientes:

• Desplazar edición anterior a CTI

• Desplazar edición siguiente a CTI

Estos comandos están disponibles después de asignarles métodos abreviados en el cuadro de diálogo Personalización

del teclado.

En Premiere Pro CS5.5, los nombres de los comandos han cambiado para que coincidan con la nomenclatura común

del sector, de "Anterior/siguiente edición a CTI" a "Ampliar anterior/siguiente edición a cabezal de reproducción". Los

comandos de edición ampliados también se encuentran en en el menú Secuencia de forma predeterminada.

Asignación de métodos abreviados de teclado para los comandos de edición de desplazamiento en

Premiere Pro CS5

1 Seleccione Edición > Personalización del teclado.

2 En el cuadro de diálogo Personalización del teclado, seleccione Valores predeterminados de fábrica de Premiere

Pro en el menú Definir.

3 Seleccione Aplicación en el menú de tipo.

Desplácese por la lista de comandos hasta que vea Desplazar edición anterior a CTI y Desplazar edición siguiente a CTI

5 Defina los comandos de teclado para las dos opciones anteriores.

Realización de una edición de deslizamiento en el indicador de tiempo actual

1 Haga clic en una cabecera de pista para seleccionar la pista que contiene el clip que desea recortar.

2 Arrastre el indicador de tiempo actual sobre el clip a la ubicación de la secuencia donde desee extender el punto de

entrada y salida del clip.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para ampliar el punto de entrada del clip en el el indicador de tiempo actual, presione el comando de teclado

asignado a Desplazar edición anterior a CTI en Premiere Pro CS5. Para Premiere Pro CS5.5, elija Secuencia >

Ampliar edición anterior hasta cabezal de reproducción , o bien, presione E.

• Para ampliar el punto de salida del clip en el indicador de tiempo actual, presione el comando del teclado

asignado a la función Desplazar edición siguiente a CTI para Premiere Pro CS5. Para Premiere Pro CS5.5, elija

Secuencia > Ampliar edición siguiente hasta cabezal de reproducción , o bien, presione Mayús+E.

Nota: Si no hay suficientes medios para extender a CTI, Premiere Pro extiende el clip hasta el final de los medios

disponibles.

Realización de una edición de rizo mediante la herramienta Editar rizo

1 Seleccione la herramienta Editar rizo .

2 En un panel Línea de tiempo, coloque el puntero sobre el punto de entrada o de salida del clip que desee cambiar

hasta que aparezca el icono Rizar entrada o el icono Rizar salida y arrástrelo hacia la izquierda o la derecha.

Los clips posteriores de la pista se desplazan en el tiempo para compensar la edición, pero su duración sigue siendo

la misma. Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre para que sólo se vea afectada la parte de vídeo o

la parte de audio de un clip vinculado.

Panel Línea de tiempo durante (parte superior) y después (parte inferior) de una edición de rizo

Cuando utilice la herramienta Selección, podrá alternar entre los iconos Recortar punto de entrada y Recortar punto

de salida y el icono de edición de rizo presionando la tecla Control (Windows) o Comando (Mac OS). Suelte la tecla

Control (Windows) o Comando (Mac OS) para volver a la herramienta Selección.

Realización de una edición de rizo con el control de recorte

1 En el monitor de recorte, haga clic en el botón Seleccionar pista de vídeo o audio y seleccione la pista que desee

editar.

2 Haga clic en el cuadro de bloqueo de sincronización en la cabecera de cualquier pista que desee desplazar con la

edición de rizo.

3 En una línea de tiempo, coloque el indicador de tiempo real en el punto de edición. Se mostrará el punto de edición

en el control de recorte.

4 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Coloque el puntero en la imagen de la izquierda o de la derecha de forma que aparezca el icono Recortar punto de

salida o Recortar punto de entrada respectivamente, y arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha para

editar el rizo del clip correspondiente.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• Arrastre el visualizador de código de tiempo por debajo de la imagen de la izquierda o de la derecha para recortar

el clip correspondiente.

• Arrastre el disco de progreso hacia la izquierda o hacia la derecha para recortar el clip correspondiente.

• Arrastre el icono Punto de salida en la regla de tiempo de la vista de la izquierda o el icono Punto de entrada

en la regla de tiempo de la vista de la derecha.

• Arrastre el número de código de tiempo de distancia interior o de distancia exterior hacia la izquierda o hacia la

derecha para editar el rizo del clip correspondiente.

• Haga clic en la visualización del código de tiempo del clip izquierdo (para el punto de salida del clip de la izquierda)

o en la visualización del código de tiempo del clip derecho (para punto de entrada del clip de la derecha), escriba

un número de código de tiempo válido para recortar el clip correspondiente hasta ese fotograma, y presione Entrar

(Windows) o Retorno (Mac OS).

• Haga clic en el visualizador de distancia exterior (para el punto de salida del clip de la izquierda) o en el visualizador

de distancia interior (para el punto de entrada del clip de la derecha), escriba un número negativo (para recortar a

la izquierda) o positivo (para recortar a la derecha) y presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

Realización de ediciones de desplazamiento y deslizamiento

Del mismo modo que las ediciones de rizo y desplazamiento permiten ajustar un corte entre dos clips, las ediciones de

desplazamiento y deslizamiento son útiles si se desea ajustar dos cortes en una secuencia de tres clips. Al utilizar la

herramienta Desplazar o Deslizar, el monitor de programa mostrará los cuatro fotogramas implicados en la edición

uno al lado del otro, salvo cuando se edite únicamente audio.

Monitor de programa y Línea de tiempo durante una edición de deslizamiento

Aunque, normalmente, las herramientas Desplazar y Deslizar se utilizan en el centro de tres clips adyacentes, también

funcionan normalmente incluso en el caso de que el clip esté adyacente a un clip por un lado y tenga un espacio en

blanco en el otro.

Realización de una edición de división

La edición de desplazamiento desplaza los puntos de entrada y salida de un clip hacia adelante o hacia atrás en el

mismo número de fotogramas, en una única acción. Si arrastra con la herramienta Desplazar, podrá modificar los

fotogramas de inicio y fin de un clip sin cambiar la duración ni afectar a los clips adyacentes.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

En esta edición de desplazamiento, se arrastra un clip hacia la izquierda, con lo que se mueven los puntos de entrada y de salida de origen a un

punto posterior en el tiempo.

1 Seleccione la herramienta Desplazar .

2 Coloque el puntero en el clip que desee ajustar y arrastre hacia la izquierda para mover los puntos de entrada y de

salida a un momento posterior del clip, o hacia la derecha para moverlos a un momento anterior.

Premiere Pro actualiza los puntos de entrada y de salida de origen del clip, con lo que se muestran los resultados en el

Monitor de programa y se mantiene la duración del clip y de la secuencia.

Realización de una edición de deslizamiento

Una edición de deslizamiento desplaza un clip en el tiempo a la vez que recorta los clips adyacentes para compensar el

movimiento. Al arrastrar un clip hacia la izquierda o hacia la derecha con la herramienta Deslizar, el punto de salida

del clip anterior y el punto de entrada del siguiente clip se recortan en el número de fotogramas en el que se haya

movido el clip. Los puntos de entrada y de salida del clip (y, por tanto, la duración) permanecen inalterados.

En esta edición de deslizamiento, se arrastra un clip hacia la izquierda de forma que comienza antes en la secuencia, con lo que se reduce el clip

anterior y se aumenta el siguiente.

1 Seleccione la herramienta Deslizar .

2 Coloque el puntero en el clip que desee ajustar y arrastre hacia la izquierda para mover el punto de salida del clip

anterior y el punto de entrada del siguiente clip a un momento anterior en el tiempo, o hacia la derecha para

moverlos a un momento posterior.

Al soltar el botón del ratón, Premiere Pro actualiza los puntos de entrada y de salida de los clips adyacentes, con lo que

se muestra el resultado en el monitor de programa y se mantiene la duración del clip y de la secuencia. El único cambio

que se produce en el clip que ha desplazado es la posición en la secuencia.

Ediciones de división

Si desvincula de forma temporal el vídeo y el audio en clips adyacentes, recorta el audio independientemente del vídeo

y los coloca en una secuencia de forma que el vídeo de uno se superponga al audio del otro, creará una edición dividida.

Más temas de ayuda

“Creación de ediciones de división” en la página 244

205

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Uso del Control de recorte

En el control de recorte se visualizan los puntos de entrada y de salida de un clip en un corte de forma que pueda ver

de forma precisa los fotogramas que está cortando. En el monitor de la izquierda aparece el clip a la izquierda del punto

de edición y en el monitor de la derecha aparece el clip a su derecha.

Abertura o cierre del Control de recorte

• Para abrir el Control de recorte, seleccione Ventana > Control de recorte.

• Para abrir el Control de recorte, presione la tecla T.

• Para abrir el Control de recorte en Adobe Premiere Pro CS5.5, seleccione Secuencia > Edición de recorte.

• Para cerrar el Control de recorte, haga clic en el cuadro de cierre del Control de recorte.

Visualización del punto de edición que desea recortar

1 En el monitor de recorte, haga clic en el botón Seleccionar pista de vídeo o audio y seleccione la pista que desee

editar.

2 En el Control de recorte, haga clic en el botón Ir al punto de edición anterior o Ir al punto de edición

siguiente . Continúe haciendo clic hasta que el Control de recorte muestre los fotogramas en cada lado del punto

de edición que se desee modificar.

Previsualización de la edición en el Control de recorte

• Para previsualizar la edición una vez, haga clic en el botón Reproducir edición .

• Para previsualizarla de forma repetida, haga clic en el botón Bucle .

Cancelación de una edición

❖ Presione Control + Z (Windows) o Comando + Z (Mac OS), o bien utilice la paleta Historia.

Ajuste de preferencias de recorte

Puede definir el número de fotogramas que se van a recortar al utilizar el botón Recortar punto de entrada de varios

fotogramas o el botón Recortar punto de salida de varios fotogramas .

❖ Seleccione Edición > Preferencias > Recortar (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Recortar (Mac OS).

Visualización del código de tiempo de origen en el Monitor de programa

Puede visualizar código de tiempo de origen en la previsualización del Monitor de programa de clips en una secuencia

mientras realiza la edición:

• Si recorta un clip, aparecerá el código de tiempo de origen del clip.

• Si realiza una edición de deslizamiento, aparecerán los puntos de entrada y de salida de los nuevos medios de origen

de los clips adyacentes.

• Si realiza una edición de desplazamiento, aparecerán los puntos de entrada y de salida de los nuevos medios de

origen del clip.

❖ Elija la opción Superposición de código de tiempo durante la edición del menú del panel Monitor de programa.

Una marca de verificación indica que el comando está seleccionado.

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Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Uso de clips en una secuencia

Búsqueda de un clip en cualquier secuencia con uso del clip

Nota: También se puede ver el número de veces que se ha utilizado un clip haciendo visible la columna Uso del vídeo en

el panel Proyecto. Para obtener más información, consulte “Adición de una columna” en la página 110

Se puede ver si cualquier clip del panel Proyecto se ha utilizado en un proyecto, el número de usos y la localización de

cada uso, con el menú Uso del clip. El triángulo Uso del clip aparece junto al visor de miniaturas únicamente si los clips

seleccionados se han utilizado en una secuencia.

1 Seleccione un clip en el panel Proyecto.

2 En la parte superior del panel Proyecto, junto a la miniatura del clip, haga clic en el triángulo Uso del clip en la línea

Película junto a la proporción de píxeles.

Un menú emergente mostrará la ubicación del código de tiempo para el clip para cualquier secuencia en la que se

utilice.

Las ubicaciones de un clip en el menú Uso del clip del panel Proyecto

3 Haga clic en la ubicación deseada.

El panel de la secuencia deseada se moverá hacia adelante y el indicador de tiempo actual irá la ubicación del clip.

Visualización del origen de un clip de secuencia en el panel Proyecto

❖ Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control (Mac OS) y haga clic en un clip de una secuencia y

seleccione Mostrar en proyecto.

Análisis de voz para metadatos de texto XMP

Adobe Premiere Pro y Soundbooth analizan las palabras habladas y generan metadatos de texto. Puede editar y buscar

metadatos de texto, así como cualquier otra propiedad de los metadatos. Además, puede detenerse en aquellos

momentos en los que se pronuncian determinadas palabras, para alinear mejor modificaciones, anuncios y subtítulos.

la función de análisis de voz puede utilizar cualquiera de las bibliotecas de aspectos específicos de cada idioma o

dialecto, como las bibliotecas para español o inglés (Reino Unido).

En Premiere Pro CS5.5, la función Análisis de voz también está disponible para clips combinados cuando hay al menos

un clip de audio de componente en el clip combinado. Los usuarios pueden elegir analizar todas las pistas de audio de

un clip combinado o una sola.

• Para analizar la voz de todas las pista, realice una de las siguientes acciones:

• Defina el menú emergente Archivo como “Todos los archivos” y, a continuación, haga clic en el botón Analizar

de la sección Análisis de voz del panel Metadatos.

• Seleccione el clip combinado y, a continuación, haga clic en Clip > Analizar contenido.

Nota: puede analizar varios clips combinados, varios clips o una combinación de ambos seleccionando los clips y,

a continuación, seleccionando Clip > Analizar contenido.

207

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• Para analizar una pista específica para la voz, defina el menú emergente Archivo como el clip de audio de

componente que desea analizar y, a continuación, haga clic en el botón Analizar de la sección Análisis de voz del

panel Metadatos.

Nota: para obtener resultados útiles del análisis de voz se requiere audio de buena calidad. El ruido de fondo merma de

manera considerable la precisión. Elimine los ruidos con las herramientas y los procesos disponibles en Soundbooth.

Dan Ebberts proporciona un tutorial sobre el sitio Web de Adobe que muestra el uso de las funciones de metadatos

XMP. El tutorial muestra cómo convertir la voz en metadatos de texto y crear un reproductor de vídeo sencillo con el

que puede navegar hasta los puntos en los que se pronuncian palabras. Adobe proporciona otro documento

informativo y una demostración sobre el sitio Web de Adobe que muestra un método alternativo que incluye

Soundbooth para obtener un resultado similar.

Para obtener más información, vea el tutorial de vídeo Using Speech Search to Speed Editing (Uso de la búsqueda

rápida para facilitar la edición).

Para consultar un vídeo sobre el uso de la información de los guiones de Adobe Story con el fin de mejorar la precisión

del análisis de voz, consulte el sitio Web de Adobe.

Jeff Sengstack proporciona un vídeo de información general sobre un flujo de trabajo de búsqueda de expresiones que

incluye Adobe Story, OnLocation, Premiere Pro, Encore y Flash Player en el sitio Web de Lynda.com.

Más temas de ayuda

Mejoras de voz en texto

Análisis de voz para crear metadatos de texto

1 Seleccione un clip o archivo.

2 En la parte inferior del panel Metadatos, haga clic en Analizar voz o Analizar (Adobe Premiere Pro).

3 Defina las opciones Idioma y Calidad, y seleccione Identificar oradores si desea crear metadatos de voz separados

para cada persona.

Nota: La búsqueda de expresiones puede utilizar cualquiera de las bibliotecas de aspectos específicos de cada idioma

o dialecto, como las bibliotecas para español o inglés (Reino Unido).

4 Haga clic en OK.

Las palabras pronunciadas aparecen en la sección Análisis de voz.

5 Para conservar los metadatos de voz, guarde el proyecto.

Si importa archivos con metadatos de voz en After Effects, cada palabra aparece como un marcador de capas sobre

capas basadas en estos elementos del material de archivo.

Desplazamiento hasta una palabra específica en los metadatos de voz

1 En la sección Análisis de voz, seleccione la palabra.

Entrada de código de tiempo y Duración indican el lugar exacto y la duración de la selección.

2 Para escuchar la selección, haga clic en Reproducir o en Reproducir en bucle. (Con la segunda opción se repite la

reproducción de la palabra seleccionada con cierto lapso en medio).

Edición de los metadatos de voz

❖ En la sección Análisis de voz, realice una de las siguientes acciones:

• Para corregir una palabra, haga clic en ella y escriba el texto oportuno.

208

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

• Para insertar, eliminar, combinar, cortar o copiar palabras, haga clic con el botón derecho en una palabra

existente y elija el comando adecuado del menú contextual.

Copia del texto de los metadatos de voz en el portapapeles para poder utilizarlo en un editor

de texto

❖ Haga clic con el botón derecho en la transcripción y elija Copiar todo.

Mejora del análisis de voz mediante guiones de referencia

La precisión de la conversión de voz en texto depende de la claridad de las palabras habladas y de la calidad del diálogo

grabado. El diálogo grabado en un entorno ruidoso o con una situación de micrófono poco adecuada no producirá

resultados precisos aunque exista un guión de referencia. No obstante, puede utilizar el guión de referencia para

mejorar el análisis de voz. Un guión de referencia es un documento de texto que contiene un diálogo similar al diálogo

grabado en sus activos.

Hay dos tipos de guiones de referencia:

• Un guión con un diálogo similar, pero que no se redactó para el proyecto actual necesariamente. Por ejemplo, se

pueden combinar una serie de guiones de formación médica para diferentes productos en un único documento de

texto. Puede utilizar este documento de texto como guión de referencia. Con este tipo de guión de referencia, el

análisis de voz produce resultados más precisos que utilizando los modelos de idioma predeterminado solamente.

• Un guión que coincide con el diálogo grabado. Este tipo de guión de referencia proporciona la mayor precisión

posible. Por ejemplo, puede utilizar el guión que leyó el actor durante la grabación como guión de referencia.

También podría utilizar una transcripción realizada de los activos con la intención de crear subtítulos.

Análisis de voz sólo admite guiones de referencia en formato de texto codificado en UTF-8, incluidos los guiones de

Adobe Story con nombre de extensión de archivo .astx.

La similitud de la coincidencia de texto del guión incrustado y el diálogo grabado determina la precisión del texto

generado. Si es importante obtener una precisión total, edite y revise el texto del guión primero. Asegúrese de que el

guión coincide con el diálogo grabado antes de utilizarlo como guión de referencia.

Nota: para hacer que los guiones de referencia estén disponibles en Soundbooth, primero lleve a cabo los siguientes pasos

en Adobe Premiere Pro.

1 En el menú Guión de referencia en el cuadro de diálogo Analizar contenido, elija Añadir.

2 En el cuadro de diálogo que se muestra, examine el texto del guión de referencia o el archivo .astx, selecciónelo y

haga clic en OK.

3 En el cuadro de diálogo Importar guión, introduzca un nombre para el guión de referencia y seleccione el idioma

del guión.

Nota: puede ver el texto del archivo en una ventana desplazable.

4 Sólo debe seleccionar la opción de coincidencia del texto del diálogo con el contenido, si el guión importado es

idéntico al diálogo grabado. Por ejemplo, si el guión de referencia es el guión que el actor utiliza para leer sus frases,

seleccione esa opción. Seleccione esta opción incluso si el diálogo grabado es más corto que el archivo de guión.

5 Haga clic en OK.

El diálogo Importar guión se cierra y se selecciona el guión de referencia en el menú del guión de referencia.

6 Haga clic en OK.

209

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Mejora del análisis de voz mediante guiones de Adobe Story (CS5.5)

El análisis de voz es más preciso si los datos del guión de Adobe Story están asociados a un clip. Adobe Premiere Pro

utiliza el guión de Adobe Story automáticamente como guión de referencia. Cuando Adobe Premiere Pro encuentra

suficientes coincidencias con el guión incrustado, sustituye el texto de voz analizado por el texto del guión incrustado.

Adobe Premiere Pro se encarga de que la ortografía, los nombres propios y la puntuación del guión de referencia sean

correctos, ventajas que el análisis de voz normal no puede proporcionar.

Para encontrar y arreglar más errores, puede realizar comparaciones lado a lado del texto del guión de Adobe Story

con el texto del análisis de voz. Si un clip dispone de un guión de Story vinculado, el guión se mostrará en la vista de

guión incrustado de Adobe Story de la sección Análisis de voz del panel Metadatos. Compare el guión mostrado en

esta vista con los resultados del análisis de voz mostrados en la vista del texto de análisis de debajo.

Nota: la vista de guión incrustado de Adobe Story es de solo lectura. No se pueden realizar operaciones de edición en ella.

Para vincular un guión de Adobe Story a un clip o clips:

1 Haga coincidir el número de escena de los clips con los números de escena del guión de Adobe Story. Adobe

Premiere Pro necesita la información, de modo que pueda hacer coincidir los clips con las escenas correctas del

guión. Puede asignar números de escena a clips del panel Proyecto o del panel Metadatos.

2 Seleccione uno o más clips del panel Proyecto, haga clic con el botón derecho del ratón y elija Vincular archivo de

guión o seleccione Archivo > Adobe Story > Vincular archivo de guión.

Nota: un clip combinado no puede analizarse adjuntando un guión de Adobe Story.

También puede importar un guión de Adobe Story a OnLocation y, a continuación, importar las tomas a Adobe

Premiere Pro con los metadatos del guión. OnLocation genera una lista de marcadores de posición de toma para cada

escena. Grabe estas tomas con OnLocation durante la producción o vincule los marcadores de posición de toma a sus

archivos de vídeo respectivos cuando importe los archivos de vídeo a OnLocation. En ambos casos, OnLocation

incrusta el texto para cada toma del guión original en los metadatos de la toma y la información se retiene cuando se

importa la toma a Adobe Premiere Pro.

Selección de uno o más clips

Si desea realizar una acción que afecte a un clip como unidad, como puede ser aplicar un efecto, eliminar un clip o

mover un clip en el tiempo, seleccione primero un clip en un panel Línea de tiempo. La caja de herramientas contiene

herramientas de selección que pueden realizar diversas tareas de selección.

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para seleccionar un solo clip, utilice la herramienta Selección y haga clic en el clip de un panel Línea de tiempo.

• Para seleccionar únicamente la parte de audio o de vídeo de un clip, utilice la herramienta Selección y presione

Alt (Windows) u Opción (Mac OS) en la parte que desee.

• Para seleccionar varios clips haciendo clic, utilice la herramienta Selección , presione Mayús y haga clic en cada

clip que desee seleccionar. (Para anular la selección de un clip, haga clic y mantenga pulsada la tecla Mayús.)

• Para seleccionar un rango de clips, haga clic en un área vacía de la secuencia bajo la regla de tiempo y, a

continuación, arrastre un rectángulo (selección de recuadro) que incluya cualquier parte de los clips que desee

seleccionar.

• Para agregar o quitar un rango de clips de la selección actual, arrastre un cuadro alrededor de los clips mientras

pulsa la tecla Mayús. Si presiona Mayús y arrastra un recuadro que incluya los clips no seleccionados, los agregará

a la selección actual. Si presiona Mayús y arrastra un recuadro que incluya los clips seleccionados, eliminará la

selección.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Selección de un rango de clips arrastrando un cuadro

• Para seleccionar todos los clips que existen durante y después de un tiempo determinado en una pista, seleccione

la herramienta Seleccionar pista y haga clic en el clip al inicio del espacio de tiempo que desee seleccionar.

Presione Mayús y haga clic con la herramienta para seleccionar clips en todas las pistas.

Selección de clips con la herramienta Seleccionar pista

• Para seleccionar clips en una pista de forma independiente del vídeo o del audio vinculado, presione Alt (Windows)

u Opción (Mac OS) y haga clic utilizando la herramienta Seleccionar pista .

Activación o desactivación de un clip

Puede deshabilitar un clip mientras prueba una idea de edición diferente o para acortar el tiempo de procesamiento

cuando trabaje en un proyecto complejo. Los clips deshabilitados no aparecerán en el monitor de programa ni en el

archivo de previsualización o de vídeo que exporte. Siempre que no haya bloqueado la pista que contenga un clip

deshabilitado, podrá continuar realizando cambios en ella. Si desea deshabilitar todos los clips de la misma pista,

excluya en su lugar la totalidad de la pista. Consulte “Definición de pistas como destino” en la página 184.

❖ Seleccione uno o más clips en un panel Línea de tiempo y elija Clip > Habilitar. La marca de verificación al lado del

comando indicará que el clip seleccionado está habilitado. Los clips deshabilitados aparecerán atenuados en un

panel Línea de tiempo.

Agrupación de clips

Se pueden agrupar varios clips de forma que pueda moverlos, deshabilitarlos, copiarlos o eliminarlos de forma

conjunta. Al agrupar un clip vinculado con otros clips, se incluirán tanto las pistas de audio como las de vídeo.

No se pueden aplicar comandos de clips, como Velocidad, ni efectos al grupo, si bien se pueden seleccionar clips

individuales dentro del grupo y aplicar los efectos.

Se pueden recortar los bordes exteriores del grupo (el encabezado del primer clip del grupo o el final del último clip),

aunque no podrá recortar ninguno de los puntos de entrada ni de salida interiores.

• Para agrupar clips, seleccione varios clips y elija Clip > Agrupar.

• Para desagrupar clips, seleccione un grupo de clips y elija Clip > Desagrupar.

• Para seleccionar uno o más clips de un grupo de clips, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en

un solo clip de un grupo. Presione Mayús + Alt (Windows) o Mayús + Opción (Mac OS) para seleccionar otros

clips de un grupo.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Ajuste de clips

Para que sea más sencillo alinear clips entre sí o con respecto a determinados puntos en el tiempo, puede activar la

característica de ajuste. Con Ajustar habilitado, cuando se mueve un clip, automáticamente se alinea, o ajusta, con el

borde de otro clip, con un marcador, con el principio y el final de la regla de tiempo o con el indicador de tiempo actual.

Cuando arrastre una parte del clip verticalmente a otra pista, ajustará su ubicación de tiempo original a la nueva pista.

El ajuste también ayuda a comprobar que no se realiza inadvertidamente una edición de inserción o sobrescritura

mientras se arrastra el clip. Mientras arrastra los clips, aparecerá una línea vertical con flechas que indica el momento

en el que los clips se alinean.

Activación o desactivación de la característica de ajuste

❖ En la parte superior izquierda de un panel Línea de tiempo, bajo la ficha Secuencia, haga clic en el botón Ajustar

para seleccionarlo. Haga clic de nuevo para deseleccionarlo.

Ajuste de un clip a un borde, marcador o indicador de tiempo actual del clip

1 Compruebe que el botón Ajustar esté seleccionado en un panel Línea de tiempo.

2 Arrastre el borde de un clip junto al borde de otro clip, al marcador o al indicador de tiempo actual. Aparecerá una

línea vertical cuando se produzca la alineación.

La característica de ajuste se puede conmutar si se utiliza un método abreviado del teclado (S) durante una operación

de edición, como el movimiento o recorte de un clip.

Alineación de clips con la característica de ajuste habilitada

Reorganización de clips en una secuencia

Desplazamiento de clips

Puede poner los clips en orden de reproducción para crear una secuencia en un panel Línea de tiempo. También puede

cambiar el orden de los clips cuando estén en dicho panel, reemplazarlos, eliminarlos o insertar clips adicionales.

Movimiento de clips en un panel Línea de tiempo

Puede arrastrar un clip y colocarlo en un punto vacío o ajustarlo a otro clip. También puede insertar y sobrescribir los

clips que mueva. Observe el rectángulo translúcido que representa la duración del clip a medida que lo arrastra. Para

mover varios clips, seleccione un rango de clips o mueva un grupo de clips. Una información sobre herramientas

mostrará el tiempo desplazado a medida que arrastra el clip. La ventana muestra un número negativo si arrastra el clip

hacia el principio de la secuencia y un número positivo si lo arrastra hacia el final.

Sobrescribir es el modo predefinido y está indicado con el icono Sobrescribir al arrastrar clips. Si pulsa Ctrl

(Windows) o Comando (Mac OS) mientras suelta un clip, se realiza una edición de inserción. El icono Insertar

aparece cuando arrastra clips mientras presiona Control (Windows) o Comando (Mac OS).

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Deforma predeterminada, puede cambiar la ubicación de la pista de cada parte de un clip, audio o vídeo si la arrastra.

La otra parte permanecerá en su posición original. Puede cambiar este comportamiento si pulsa Mayús mientras

arrastra o si arrastra de forma vertical por encima de la barra que separa las pistas de vídeo de las de audio. Cuando

arrastra parte de un clip de forma vertical a una nueva pista, se ajustará a su ubicación de tiempo original en la pista

nueva si Ajustar está activado.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para mover la parte de audio de un clip a una pista diferente, arrástrela verticalmente a la pista de audio de destino.

• Para mover la parte de vídeo de un clip a una pista diferente, arrástrela verticalmente a la pista de vídeo de destino.

• Para mover la parte de vídeo de un clip a Vídeo 1 y la parte de audio a otra pista de audio, arrastre la parte de vídeo

hacia abajo por encima de la barra que separa las pistas de vídeo y audio. La parte de vídeo permanecerá en Vídeo

1, mientras que la parte de audio se colocará en la pista de audio en la que la haya soltado.

• Para mover la parte de audio de un clip a Audio 1 y la parte de vídeo a otra pista de vídeo, arrastre la parte de audio

hacia arriba por encima de la barra que separa las pistas de vídeo y audio. La parte de audio permanecerá en Audio

1, mientras que la parte de vídeo se colocará en la pista de vídeo en la que la haya soltado.

• Para colocar las partes de vídeo y de audio de un clip en las pistas que especifique, arrastre la parte de vídeo a la pista

de vídeo de destino. Mantenga pulsada Mayús. La parte de vídeo se posicionará en la pista de vídeo especificada.

Continúe manteniendo pulsada Mayús y arrastre hacia abajo por encima de la barra que separa las pistas de vídeo

y audio. Suelte el ratón y Mayús cuando la parte de audio del clip esté encima de la pista de audio de destino.

• Para sobrescribir otros clips, arrastre uno o más clips y suéltelos en la pista en la que estén ubicados los otros clips.

• Para mover sólo una pista de un clips enlazado, presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre la parte del

clip , audio o vídeo que desee mover. No es necesario mantener pulsadas las teclas Alt (Windows) u Opción (Mac

OS) tras iniciar la edición. El audio y el vídeo perderán sincronización.

• Para insertar, arrastre uno o más clips y presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) al tiempo que suelta el

botón del ratón y coloca el clip o los clips en una nueva ubicación. Los clips de todas las pistas a la derecha del punto

de inserción se desplazan a la derecha de los clips insertados. Queda un espacio en la pista de la que haya movido

los clips insertados.

Movimiento de clips con el teclado

Puede modificar la posición de un clip de una secuencia si escribe el número de fotogramas que desea mover.

1 Seleccione el clip en la secuencia.

2 En el teclado numérico, con Bloq Num activado, escriba + (más) y el número de fotogramas que desee mover el clip

hacia la derecha o escriba - (menos) y el número de fotogramas que desee mover el clip hacia la izquierda. A

continuación, presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

Si hay espacios entre los clips, se rellenarán primero. A continuación, el clip seleccionado sobrescribe los clips

adyacentes en el número de fotogramas que quede.

Movimiento de clips a una pista distinta

❖ Arrastre la parte de audio o la parte de vídeo de una clip hacia arriba o hacia abajo hasta la pista que desee. Sólo se

moverá hasta la nueva pista la parte del clip que arrastre.

Nota: Cuando arrastre audio, puede soltarlo en la siguiente pista compatible o, si no la hay (por ejemplo, si está

arrastrando audio estéreo y sólo hay una pista mono), se crea.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Reorganización de los clips en un panel Línea de tiempo

Una variación útil de las ediciones de inserción y sobrescritura en un panel Línea de tiempo es la conocida como

edición de reorganización. La edición de reorganización extrae un clip y lo inserta en su nueva ubicación. Sin embargo,

sólo se desplazarán los clips de la pista de destino; los clips de las restantes pistas no se verán afectados. Esta técnica

permite cambiar rápidamente el orden de los clips en una secuencia, una tarea que, en otras circunstancias, precisaría

pasos adicionales. Al realizar una edición de reorganización, aparece el icono Reorganizar .

❖ Arrastre; a continuación, presione Ctrl + Alt (Windows) o Comando + Opción (Mac OS) al soltarlo en la nueva

ubicación.

Al presionar Control + Alt (Windows) o Comando + Opción (Mac OS), aparece el icono de reorganizar . Si suelta

el clip se realizará una edición de inserción que únicamente desplazará los clips de las pistas de destino.

División o corte de uno o más clips con la herramienta Cuchilla

Puede utilizar la herramienta Cuchilla para cortar un clip en dos clips o para realizar cortes en clips en varias pistas a

la vez. Si divide un clip, se creará un ejemplo nuevo e independiente del clip original, así como de cualquier clip

vinculado. Los clips resultantes son versiones completas del clip original pero con puntos de entrada y de salida

diferentes.

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para dividir un clip único o un clip vinculado, seleccione la herramienta Cuchilla y haga clic en el punto de la

secuencia en el que desee dividir el clip.

• Para dividir únicamente la parte de audio o de vídeo de los clips vinculados, presione Alt (Windows) u Opción

(Mac OS) y haga clic con la herramienta Cuchilla.

•

Para dividir clips en las pistas de destino, haga clic en las cabeceras de las pistas deseadas para seleccionarlas. Coloque

el indicador de tiempo actual donde desee para dividir el clip o los clips y elija Secuencia > Cuchilla en pistas

(denominado Añadir edición en CS5.5). Como alternativa, presione Ctrl+K (Windows) o Comando+K (Mac OS).

• Para dividir los clips en todas las pistas menos las bloqueadas, bloquee las pistas que contengan un clip que no desee

dividir. Elija Secuencia > Cuchilla en todas las pistas (denominado Añadir Editar a todas las pistas de CS5.5).

Presione Ctrl+Mayús+K (Windows) o Comando+Mayús+K (Mac OS). También puede presionar Mayús y haga

clic con la herramienta Cuchilla para dividir todas las pistas en el mismo punto de un panel Línea de tiempo.

Si desea cambiar la configuración de los efectos con el tiempo, no es necesario que divida el clip; en su lugar, puede

aplicar fotogramas clave a un único clip.

Eliminación de clips de una secuencia

❖ Para quitar clips completos, seleccione uno o más clips en la secuencia y presione Eliminar.

Elevación y pegado de fotogramas

Puede quitar o levantar fotogramas de un área especificada de una o más pistas de una secuencia y dejar un espacio en

su lugar. El área se especifica con los puntos de entrada y salida de la secuencia. Si sólo aparece una parte del clip entre

los puntos de entrada y salida de la secuencia, esa parte se levantará de la secuencia y el resto del clip permanecerá. A

continuación, puede pegar los fotogramas levantados en cualquier lugar de la secuencia.

1 Utilice los controles del Monitor de programa para especificar los puntos de entrada y salida de las secuencia.

2 En la Línea de tiempo, haga clic en las cabeceras de las pistas de las que quiera levantar fotogramas para establecerlas

como destino.

3 En el Monitor del programa, haga clic en el botón Insertar .

214

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Los fotogramas levantados se colocan en el portapapeles del sistema.

4 Haga clic en la cabecera de la pista en la que desee pegar los fotogramas para establecerla como destino.

5 Mueva el indicador de tiempo actual a la ubicación en la que desee pegar los fotogramas levantados.

6 Seleccione Edición > Pegar.

Más temas de ayuda

“Definición o eliminación de los puntos de entrada y salida de una secuencia” en la página 193

Extracción y pegado de fotogramas

Puede extraer fotogramas de un área especificada de una o más pistas de una secuencia sin dejar un espacio en su lugar.

El área se especifica con los puntos de entrada y salida de la secuencia. Si sólo aparece parte del clip entre los puntos

de entrada y salida de la secuencia, Premiere Pro sólo extraerá la parte del clip que está en la secuencia. Tras extraer

fotogramas, puede pegarlos en cualquier lugar de una secuencia.

1 Utilice los controles del Monitor de programa para especificar los puntos de entrada y salida de las secuencia.

2 En la Línea de tiempo, haga clic en las cabeceras de las pistas de las que quiera extraer fotogramas para establecerlas

como destino.

3 Haga clic en los cuadros de sincronización de bloqueo de las cabeceras de todas las pistas que desee desplazar al

cerrar el espacio. Los clips de las pistas con la sincronización de bloqueo deshabilitada no se moverán.

4 En el Monitor del programa, haga clic en el botón Extraer .

Los fotogramas extraídos se colocan en el portapapeles del sistema.

5 Haga clic en la cabecera de la pista en la que desee pegar los fotogramas extraídos para establecerla como destino.

6 Mueva el indicador de tiempo actual a la ubicación en la que desee pegar los fotogramas extraídos.

7 Seleccione Edición > Pegar.

Más temas de ayuda

“Definición o eliminación de los puntos de entrada y salida de una secuencia” en la página 193

“Eliminación de clips y cierre de espacios” en la página 214

Eliminación de clips y cierre de espacios

1 En la secuencia, seleccione el clip o los clips que desee eliminar. Para seleccionar más de un clip, presione

Mayúsculas mientras hace clip en los clips o arrastre un recuadro sobre ellos.

2 Seleccione Edición > Eliminar rizo.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Eliminación de espacios entre clips

Cuando elimina el espacio entre clips en una Línea de tiempo, todos los clips de las pistas desbloqueadas se desplazan

en función de la duración del espacio. Para evitar que una pista se desplace durante la eliminación de rizo (o durante

cualquier inserción o extracción de edición), bloquéela. Si lo prefiere, desactive la sincronización de bloqueo en las

pistas que no desee desplazar.

❖ En una Línea de tiempo, realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic con el botón secundario (Windows) o presione Ctrl (Mac OS) y haga clic en el espacio entre dos clips y

seleccione Eliminar rizo.

• Seleccione el espacio entre dos clips y seleccione Edición > Eliminar rizo.

• Seleccione el espacio entre dos clips y presione Eliminar.

Búsqueda de espacios en secuencias y pistas

Se pueden buscar espacios de al menos un fotograma en una secuencia o en una pista concreta de una secuencia.

Seleccione Secuencia > Ir a espacio y elija una de las siguientes opciones:

Siguiente en la secuencia Busca el siguiente espacio a la derecha del CTI que extiende todas las pistas.

Antes en la secuencia Busca el siguiente espacio a la izquierda del CTI que extiende todas las pistas.

Si se seleccionan una o varias pistas objetivo, también se puede elegir una de las siguientes opciones:

Siguiente en la pista Busca el siguiente espacio a la derecha del CTI en las pistas seleccionadas.

Anterior en la pista Busca en el siguiente espacio a la izquierda del CTI en las pistas seleccionadas.

El CTI se mueve a la posición del espacio siguiente o anterior. El nivel de zoom de la línea de tiempo no cambia, aunque

el espacio no esté visible en la ampliación actual.

Nota: Una vez que Premiere Pro encuentra el último espacio, si se selecciona Siguiente en la secuencia o Siguiente en la

pista no se realiza ninguna operación. Del mismo modo, una vez que Premiere Pro encuentra el primer espacio, si se

selecciona Siguiente en la secuencia o Siguiente en la pista no se realiza ninguna operación.

Copiado y pegado de clips en el indicador de tiempo actual

Puede copiar y pegar uno o más clips a la vez. Se mantendrá el espacio relativo de los clips (tanto el espacio horizontal

en el tiempo como el espacio vertical en las pistas). Sólo podrá pegar y pegar inserciones de copias de clips en las pistas

seleccionadas en primer lugar, en cualquier ubicación de indicador de tiempo actual.

1 Seleccione uno o más clips en la secuencia y elija Edición > Copiar.

2 Haga clic en una o varias pistas que desee establecer como destino en el área de cabecera de la pista de una panel

Línea de tiempo.

3 En un panel Línea de tiempo, coloque el indicador de tiempo corriente en el punto de la secuencia en el que desee

pegar una copia del clip o clips.

4 Realice una de las acciones siguientes:

• Para sobrescribir los clips pegados, elija Edición > Pegar.

• Para insertar los clips pegados, elija Edición > Pegar inserción.

Los clips se pegan en la secuencia y el indicador de tiempo actual salta al final de los clips pegados.

216

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Definición de pistas como destino” en la página 184

“Copia y pegado de efectos de clips” en la página 297

Eliminación de todos los clips de una pista

1 Seleccione la herramienta Seleccionar pista .

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar tanto el audio como el vídeo de los clips vinculados, haga clic en el primer clip de la pista.

• Para eliminar únicamente los clips de una pista y no los clips vinculados, presione Alt (Windows) u opción (Mac

OS) y haga clic en los clips de la pista.

3 Presione Eliminar.

Nota: También se puede eliminar una pista junto con todo su contenido. Consulte “Uso de las pistas” en la página 147.

Procesamiento y previsualización de secuencias

Premiere Pro intenta reproducir cualquier secuencia en tiempo real y a la velocidad de fotograma completa.

Normalmente, se consigue para todas las secciones que no necesitan procesarse o para las que Premiere Pro ya tenga

archivos de previsualización procesados. Sin embargo, no siempre es posible la reproducción en tiempo real con una

velocidad de fotograma completa para las secciones complejas sin archivos de previsualización, es decir, secciones sin

procesar.

Para reproducir secciones complejas en tiempo real y con una velocidad de fotograma completa, puede ser que

primero tenga que procesar archivos de previsualización para esas secciones. Premiere Pro marca las secciones sin

procesar de una secuencia con barras de procesamiento de colores. Una barra de procesamiento roja en la regla de

tiempo de una secuencia indica una sección sin procesar que probablemente debe procesarse para poder reproducirse

en tiempo real y con la velocidad de fotograma completa. Una barra de procesamiento amarilla indica una sección sin

procesar que probablemente no debe procesarse para poder reproducirse en tiempo real y con la velocidad de

fotograma completa. Sin importar su calidad de previsualización, las secciones con barras de procesamiento rojas o

amarillas deberían procesarse antes de exportarlas a una cinta. Una barra de procesamiento verde indica una sección

que ya tiene archivos de previsualización procesados.

Las secuencias hacen referencia a los archivos de previsualización de manera muy similar a los medios de origen. Si se

mueven o se eliminan archivos de previsualización en el explorador de archivos de Windows o Mac en lugar de hacerlo

en el panel Proyecto, se le solicitará que busque u omita los archivos de previsualización la siguiente vez que abra el

proyecto.

Puede personalizar un ajuste preestablecido de secuencias para que se pueda previsualizar el material de archivo de

10 bits sin comprimir o el de 8 bits sin comprimir. Para obtener más información, consulte “Creación de una

secuencia mediante la reproducción de un vídeo sin comprimir (sólo para Windows)” en la página 159.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

“Información general sobre el Monitor de origen y el monitor de programa” en la página 130

217

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Definición del área de trabajo para su procesamiento

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Arrastre la barra del área de trabajo sobre la sección que desea previsualizar. Compruebe que arrastra la barra del

área de trabajo desde el centro con textura; en caso contrario, señalará el indicador de tiempo actual.

Selección de la barra del área de trabajo (parte superior) y arrastre sobre la sección de previsualización (parte inferior)

• Arrastre los marcadores del área de trabajo (en cada extremo de la barra del área de trabajo) para especificar el inicio

y el final del área de trabajo.

Arrastre de los marcadores del área de trabajo para expandir el área de trabajo

• Sitúe el indicador de tiempo actual y presione Alt + [ (Windows) u Opción + [ (Mac OS) para definir el inicio del

área de trabajo.

• Sitúe el indicador de tiempo actual y presione Alt + ] (Windows) u Opción + ] (Mac OS) para definir el final del

área de trabajo.

• Haga doble clic en la barra del área de trabajo para redimensionarla al ancho de la regla de tiempo o a la longitud

de la secuencia completa, lo que sea más corto. Para definir la secuencia entera como área de trabajo, toda ella debe

estar visible en el panel Línea de tiempo.

Nota: Coloque el puntero sobre la barra del área de trabajo para mostrar la información sobre herramientas que indica

los códigos de tiempo de inicio y de fin, y la duración de la barra del área de trabajo.

218

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Procesamiento de un archivo de previsualización para una sección de una

secuencia

Es posible procesar cualquier parte de una secuencia situada en una barra de procesamiento roja.

1 Defina la barra del área de trabajo sobre el área que desea previsualizar.

2 Seleccione Secuencia y una de las opciones siguientes:

Procesar área de trabajo Procesa las secciones de las pistas de vídeo que estén en el área de trabajo que contenga una

barra de procesamiento roja. Como alternativa, presione Intro.

Procesar toda el área de trabajo Procesa las secciones de las pistas de vídeo dentro del área de trabajo que contengan

una barra de procesamiento roja o amarilla.

Procesar audio Procesa un archivo de previsualización para las secciones de las pistas de audio que estén dentro del

área de trabajo.

Nota: Puede definir Premiere Pro para que procese las pistas de audio cuando procese las pistas de vídeo. Para obtener

más información, consulte “Procesamiento de audio al procesar vídeo” en la página 218.

El tiempo de procesamiento dependerá de los recursos del sistema y de la complejidad del segmento.

Para maximizar la calidad de movimiento de los archivos de previsualización procesados, seleccione la opción

Máxima calidad de procesamiento en Ajustes de secuencia. Para obtener más información, consulte “Ajustes

generales (CS5) - Ajustes (CS5.5)” en la página 153.

Procesamiento de audio al procesar vídeo

De forma predeterminada, Premiere Pro no procesa pistas de audio cuando selecciona Secuencia > Procesar efectos

en área de trabajo o Secuencia > Procesar toda el área de trabajo. Sin embargo, la reproducción se puede ver afectada

cuando el rendimiento del disco duro no puede mantener el flujo al mezclar varios canales de audio y audio en una

secuencia compleja. Puede cambiar esta opción predeterminada para que Premiere Pro procese automáticamente las

previsualizaciones de audio cuando procesa las previsualizaciones de vídeo.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 Seleccione o anule la selección de Procesar audio al procesar el vídeo.

3 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Optimizar el procesamiento de la memoria disponible” en la página 51

Uso de archivos de previsualización

Al procesar las previsualizaciones, Premiere Pro crea archivos en el disco duro. Estos archivos de previsualización

contienen los resultados de cualquier efecto que Premiere Pro haya procesado durante una previsualización. Si

previsualiza la misma área de trabajo más de una vez sin realizar cambios, Premiere Pro reproducirá de forma

instantánea los archivos de previsualización en lugar de volver a procesar la secuencia. Premiere Pro almacena los

archivos de previsualización en una carpeta que puede especificarse. De forma similar, la previsualización de archivos

puede hacer que se gane tiempo cuando se exporta el programa de vídeo final utilizando los efectos procesados ya

almacenados.

Nota: Adobe Media Encoder no usa automáticamente los archivos de previsualización de Premiere Pro para su

codificación. Para usar los archivos de previsualización de Premiere Pro, debe seleccionar la opción Usar

previsualizaciones en Adobe Media Encoder para cada proceso de codificación.

219

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Para ahorrar tiempo, Premiere Pro mantiene los archivos de previsualización existentes siempre que sea posible. Los

archivos de previsualización se mueven junto al segmento asociado de una secuencia a medida que se edita el proyecto.

Cuando se cambia un segmento de una secuencia, Premiere Pro recorta de forma automática el archivo de

previsualización correspondiente y guarda el resto del segmento sin modificar.

Cuando haya terminado un proyecto, elimine los para liberar espacio en el disco.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de resolución de previsualización de secuencia” en la página 157

“Especificación de discos de memoria virtual para mejorar el rendimiento del sistema” en la página 48

Uso de archivos de previsualización durante el procesamiento

❖ En el cuadro de diálogo Ajustes de exportación, seleccione Usar previsualizaciones.

Eliminación de archivos de previsualización

1 En un panel Línea de tiempo, realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar los archivos de procesamiento sólo para un grupo de clips, ajuste la barra del área de trabajo para que

sólo cubra el grupo deseado. A continuación, seleccione Secuencia > Eliminar archivos de procesamiento del área

de trabajo. Los archivos de previsualización que estén relacionados con el clip del área de trabajo se eliminarán.

• Para eliminar todos los archivos de previsualización de una secuencia, seleccione Secuencia > Eliminar archivos de

procesamiento.

Puede definir un método abreviado de teclado para Eliminar archivos de procesamiento y Eliminar archivos de

procesamiento del área de trabajo.

2 Cuando el sistema lo solicite, haga clic en Aceptar.

Reproducción de una secuencia del principio al final

❖ En el Monitor de programa, haga clic en el botón Reproducir de entrada a salida .

Desplazamiento por una secuencia durante la previsualización

Puede configurar una opción para desplazarse automáticamente por una secuencia cuando es más ancha que el área

visible en su panel Línea de tiempo.

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS). Escriba

la longitud deseada en los campos Predesplazamiento y postdesplazamiento.

2 Seleccione una opción del menú Desplazamiento automático de reproducción de línea de tiempo:

Sin desplazamiento La secuencia no se desplazará.

Desplazamiento de página La secuencia se desplazará por el área visible de un panel Línea de tiempo de página en

página. Ésta es la opción definida de manera predeterminada.

Desplazamiento suave El indicador de tiempo actual permanece en el centro del área visible mientras la secuencia se

desplaza por debajo.

220

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Previsualización en un monitor de televisión

Puede visualizar la secuencia en cualquier monitor conectado al equipo. La previsualización en un monitor de

televisión precisa un hardware de vídeo que proporcione el puerto de vídeo apropiado para el monitor.

Previsualización en un monitor de televisión por medio de una tarjeta de vídeo

Ciertas tarjetas de vídeo y productos de software de sistema operativo admiten una pantalla de televisión

independiente del escritorio del equipo. Otras admiten un segundo monitor de equipo informático contiguo al

escritorio del equipo, de forma que puede funcionar como espacio adicional para la aplicación. Consulte la

documentación que se incluye con la tarjeta de vídeo y el sistema operativo.

Más temas de ayuda

“Configuración de un sistema DV o HDV” en la página 42

Previsualización en una pantalla de televisión a través de una videocámara o una platina

Si está editando un proyecto DV, puede previsualizar la secuencia en un monitor de televisión a través de la conexión

IEEE 1394 y la videocámara DV o la platina del vídeo.

Nota: No podrá realizar previsualizaciones en una pantalla de televisión a través de videocámaras o platinas en modo

HDV. En su lugar, ajústelos en modo DV o Auto.

1 Asegúrese de que el monitor está conectado a la videocámara o a la platina y que la videocámara DV o la platina

están conectadas al equipo.

2 (Sólo para la configuración de videocámaras) Defina la videocámara para exportar al monitor. Algunos dispositivos

lo detectan automáticamente, mientras que otros necesitan que seleccione una opción de menú.

3 En el Monitor de origen o el Monitor de programa, haga clic en el botón del menú del panel en la esquina superior

derecha, seleccione Ajustes de reproducción y seleccione las opciones deseadas de entre las siguientes.

Visualización de vídeo en escritorio durante reproducción Especifica si se reproduce o no en el Monitor de programa.

Anule la selección de esta opción para reproducir únicamente a través del monitor externo especificado en la opción

Dispositivo externo: Si la opción Dispositivo externo está definida como Ninguno, se selecciona Vídeo de escritorio

para garantizar la reproducción en el Monitor de programa.

Dispositivo externo Define un dispositivo externo a través del que se reproducirá el vídeo.

Conversión de la proporción de aspecto Determina cómo se convierte la proporción de aspecto de píxeles de

proyectos de DV.

Audio de escritorio Define la reproducción del audio en el equipo.

Audio de dispositivo externo Define la reproducción del audio en un dispositivo de audio externo conectado.

Exportar: Dispositivo externo Permite exportar a una cinta del dispositivo especificado. Esta opción no afecta a la

reproducción en un dispositivo externo durante la exportación.

Deshabilitar la salida de vídeo cuando Premiere Pro esté en segundo plano Deshabilita el vídeo en un monitor

externo si Premiere Pro no está activo en la aplicación del escritorio.

Método de conversión de 24p Especifica el método de conversión de material de archivo de 24p. Consulte “Definición

de las opciones de reproducción de 24p” en la página 162.

Puede producirse un ligero retraso entre la reproducción en el escritorio y la reproducción en una televisión mediante

una videocámara/VCR. Si el vídeo y el audio parecen no estar sincronizados, intente previsualizarlos mediante el

mismo dispositivo.

221

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Comprobación de que las aplicaciones de vídeo de Adobe usan los mismos

archivos almacenados en caché

Las aplicaciones de vídeo de Adobe pueden insertar de forma automática un ID exclusivo del documento en cada

archivo importado. Estos ID exclusivos garantizan que todas las aplicaciones accedan a las mismas previsualizaciones

almacenadas en caché así como a archivos de audio conformados; así se evitan pasos adicionales de procesamiento y

conformación.

❖ En la sección Medio del cuadro de diálogo Preferencias (o la sección Metadatos en Soundbooth), seleccione Escribir

XMP ID en archivos al importar.

Se trata de un ajuste global, es decir, al cambiarlo en una aplicación de vídeo de Adobe, se aplica a todas las demás.

Otra consecuencia de este ajuste son las nuevas fechas de modificación del archivo al insertar inicialmente los ID.

Para guardar la hora de procesamiento al transferir un proyecto a otro equipo, mueva tanto los archivos originales

como los almacenados en caché.

Corrección de errores

Si cambia de opinión o comete algún error, Premiere Pro le ofrece distintos modos de deshacer su trabajo. Puede

deshacer sólo aquellas acciones que afectan al programa de vídeo; por ejemplo, puede deshacer una edición, pero no

el desplazamiento de una ventana.

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para deshacer el cambio más reciente, elija Edición > Deshacer. (Puede deshacer secuencialmente hasta los 32

cambios más recientes realizados en el proyecto en cualquier panel de Premiere Pro.)

• Para saltar a un estado específico del proyecto desde que éste se abrió, seleccione un elemento en el panel Historia.

• Para deshacer todos los cambios realizados desde la última vez que guardó el proyecto, seleccione Archivo > Volver.

• Para deshacer los cambios realizados desde la última vez que guardó el proyecto, abra una versión anterior del

proyecto en la carpeta Almacenamiento automático de Premiere y, a continuación, elija Archivo > Guardar como

para almacenar el proyecto en una ubicación fuera de la carpeta Almacenamiento automático de Premiere. El

número de versiones anteriores guardadas depende de los ajustes de las preferencias de Guardado automático.

• Presione la tecla Esc para detener un cambio que Premiere Pro esté procesando (por ejemplo, cuando visualice una

barra de progreso).

• Para cerrar un cuadro de diálogo sin aplicar los cambios, haga clic en Cancelar.

• Para volver a los valores predeterminados de un efecto aplicado, haga clic en el botón Restablecer para ese efecto en

el panel Controles de efectos.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

“Apertura de un proyecto” en la página 54

222

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Panel Historia

Utilice el panel Historia para saltar a un estado del proyecto creado durante la sesión de trabajo actual. Cada vez que

se aplica un cambio a una parte del proyecto, el nuevo estado del proyecto se agrega al panel. Puede modificar el

proyecto desde el estado que seleccione. Los estados de historia no están disponibles para las acciones realizadas dentro

del panel Captura.

Estas instrucciones le ayudarán con el panel Historia:

• Los cambios a nivel de programa, como los cambios realizados en paneles, ventanas y preferencias, no son cambios

del proyecto en sí, por eso no se agregan al panel Historia.

• Tras haber cerrado y vuelto a abrir el proyecto, los estados anteriores ya no están disponibles en el panel Historia.

• El estado más antiguo es el primero de la lista y el más reciente es el último.

• Cada estado aparece con el nombre de la herramienta o comando utilizado para cambiar el proyecto, así como con

un icono que representa la herramienta o el comando. Algunas acciones generan un estado para cada panel afectado

por esta acción, como el Titulador. Las acciones realizadas en ese panel se tratan como un solo estado en el panel

Historia.

• La selección de un estado atenúa los anteriores, para indicar qué cambios serán eliminados si trabaja desde el

proyecto con ese estado.

• Si selecciona un estado y luego cambia el proyecto, eliminará todos los estados anteriores.

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para seleccionar un estado, haga clic en el nombre del estado en el panel Historia.

• Para desplazarse por el panel Historia, deslice el regulador o la barra de desplazamiento del panel, o bien elija Paso

adelante o Paso atrás del menú del panel.

• Para eliminar un estado del proyecto, seleccione el estado. A continuación, seleccione Eliminar del menú del panel

o haga clic en el icono Eliminar y haga clic en Aceptar.

• Para borrar todos los estados del panel Historia, elija Borrar historia en el menú del panel.

Eliminación de Alertas con el panel Eventos

Premiere Pro Events muestra una lista de avisos, mensajes de error y otra información que puede utilizar para

identificar y solucionar problemas, en especial los relacionados con plugins y otros componentes de otros fabricantes.

Un icono de alerta , , en la barra de estado le notificará los errores. Si hace doble clic en el icono, se abrirá el

panel Eventos. Borre el elemento asociado del panel para eliminar el icono de la barra de estado.

1 Realice una de las siguientes acciones:

• Haga doble clic en el icono de alerta de la barra de estado.

• Elija Ventana > Eventos.

2 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para obtener más información acerca de un elemento de la lista, selecciónelo y haga clic en Detalles.

• Para borrar la lista de eventos, haga clic en Borrar todo.

223

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Marcadores

Adición de marcadores

Los marcadores indican los puntos importantes en el tiempo y sirven de ayuda en la colocación y organización de los

clips. Puede utilizar un marcador para identificar una acción o un sonido importante en una secuencia o un clip. Los

marcadores sólo se utilizan como referencia y no alteran el vídeo.

Los marcadores de secuencia se pueden utilizar para especificar puntos de referencia para archivos FLV. También se

pueden utilizar marcadores de secuencia para especificar una dirección URL para enviar un usuario a una página web.

Premiere Pro también proporciona marcadores de capítulo de Adobe Encore que puede agregar a una secuencia para

especificar escenas o a una estructura de menús para las secuencias que exporte a Encore. (Consulte “Adición de

marcadores de capítulo de Encore” en la página 228.)

Puede agregar marcadores a una secuencia, a un clip de origen o a un ejemplo de un clip en una secuencia. Al marcar

puntos de edición, el hecho de agregar marcadores a un clip o a una secuencia dependerá del flujo de trabajo.

Cada secuencia y cada clip pueden contener de forma individual hasta 100 marcadores numerados (etiquetados de 0

a 99) y tantos marcadores sin numerar como desee.

Los marcadores aparecen en la regla de tiempo de los monitores de origen y de programa como iconos pequeños. Los

marcadores de clip también se convierten en iconos dentro del clip mientras aparece en un panel Línea de tiempo y

los marcadores de secuencia aparecen en la regla de tiempo de la secuencia.

Iconos marcadores de un panel Línea de tiempo

A. Marcador de secuencia B. Marcador de clip C. Marcador de capítulos de Encore

Al definir los marcadores (como ocurre con los puntos de entrada y de salida), compruebe que está trabajando en la

versión del clip que desea. Los marcadores que se agreguen a un clip de origen (abierto desde el panel Proyecto)

también aparecerán en el clip cuando lo agregue a la secuencia. Si cambia los marcadores de un clip de origen, los

ejemplos individuales del clip que ya estén en una secuencia no se verán afectados y viceversa. Para ver un vídeo acerca

del uso de marcadores, consulte www.adobe.com/go/vid0255_es.

Más temas de ayuda

Metadatos y marcadores

“Adición de comentarios, capítulos y vínculos a marcadores de secuencia” en la página 226

Trabajar con marcadores y puntos de referencia

Agregación de un marcador de clip sin numerar

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Para agregar un marcador a un clip de origen, haga doble clic en el clip en el panel Proyecto para abrirlo en el

monitor de origen.

• Para agregar un marcador a un clip en una secuencia, haga doble clic en el clip para abrirlo en el monitor de origen.

A B

224

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 En el Monitor de origen, desplace el indicador de tiempo actual hasta la ubicación donde desea definir el

marcador.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón Marcador sin numerar .

• Seleccione Marcador > Definir marcador de clip > Sin numerar.

Adición de un marcador de secuencia sin numerar

1 En el panel Línea de tiempo, mueva el indicador de tiempo actual hasta el lugar donde desea definir el marcador.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón Definir marcador sin numerar en el monitor de programa o en un panel Línea de tiempo

. (Haga doble clic en el botón Definir marcador sin numerar para abrir el cuadro de diálogo Marcador mientras

lo define.)

• Seleccione Marcador > Definir marcador de secuencia > Sin numerar.

Para insertar marcadores sin numerar mientras se reproduce un clip o una secuencia, presione la tecla asterisco (*)

en el teclado numérico siempre que desee insertar un marcador.

Adición de un marcador numerado

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Para definir un marcador de clip, abra un clip en el monitor de origen o selecciónelo en un panel Línea de tiempo.

• Para definir un marcador de secuencia, seleccione el monitor de programa o el panel Línea de tiempo.

2 Mueva el indicador de tiempo actual donde desee definir el marcador.

3 Seleccione Marcador > Definir marcador de clip o Marcador > Definir marcador de secuencia y elija una opción

del submenú:

Siguiente numerado disponible Define un marcador numerado utilizando el número más bajo no utilizado.

Otro numerado Abre un cuadro de diálogo en el que se puede especificar cualquier número no utilizado entre 0 y 99.

Creación de marcadores en el panel Controles de efectos

En el panel Controles de efectos puede ver todos los marcadores de secuencia que ha creado en un panel Línea de

tiempo. También puede agregar marcadores a la secuencia para designar dónde le gustaría colocar efectos y para ver

los marcadores a medida que trabaja en el panel Controles de efectos. Además, puede crear y manipular los marcadores

de secuencia directamente en el panel Controles de efectos.

1 Arrastre el indicador de tiempo actual al lugar donde desea crear un marcador.

2 Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en la regla de

la línea de tiempo, elija Definir marcador de secuencia y, a continuación, elija el tipo de marcador que desea definir.

Búsqueda, movimiento y eliminación de marcadores

Podrá buscar marcadores mediante la herramientas de navegación de marcadores. Podrá moverlos desde sus

ubicaciones originales arrastrándolos o eliminarlos todos juntos.

Dirección a un marcador de clip en el Monitor de origen

1 Abra un clip en el monitor de origen.

225

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

2 En el monitor de origen, realice una de las siguientes acciones:

• Haga clic en el botón Ir al marcador anterior .

• Haga clic en el botón Ir al marcador siguiente .

Dirección a un marcador de clip o marcador de secuencia en un panel Línea de tiempo

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para señalar el indicador de tiempo actual en un marcador de clip, seleccione el clip en la secuencia y elija

Marcador > Ir a marcador de clip > [marcador].

• Para señalar el indicador de tiempo actual en un marcador de secuencia, seleccione el Monitor de programa o el

panel Línea de tiempo, elija Marcador > Ir a marcador de secuencia > [marcador].

Movimiento de un marcador

❖ Realice una de las acciones siguientes:

• Para mover un marcador de clip en un clip que se encuentre en una secuencia, abra el clip en el monitor de origen

y arrastre el icono Marcador en la regla de tiempo del monitor de origen. (No se pueden manipular los

marcadores de clip directamente en un panel Línea de tiempo.)

• Para mover un marcador de secuencia, arrastre el marcador en la regla de tiempo del Monitor de programa o de un

panel Línea de tiempo.

Si arrastra un marcador en la regla de tiempo del monitor de programa o de origen, el icono marcador correspondiente

se moverá en un panel Línea de tiempo.

Nota: Los marcadores de secuencia en una secuencia anidada aparecen como marcadores de clip (con un color

ligeramente diferente) en la secuencia primaria y en el monitor de origen. Para ajustar un marcador anidado, abra la

secuencia anidada en un panel Línea de tiempo y, a continuación, arrastre el marcador.

Eliminación de un marcador

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar un marcador de clip, seleccione el clip en la secuencia y señale el indicador de tiempo actual con el

marcador de clip.

• Para eliminar un marcador de secuencia, compruebe que no hay ningún clip seleccionado en la secuencia y señale

el indicador de tiempo actual con el marcador de secuencia.

2 Seleccione Marcador > Borrar marcador de clip o Marcador > Borrar marcador de secuencia y elija una opción del

submenú:

Marcador actual Elimina el marcador de tiempo actual.

Todos los marcadores Elimina todos los marcadores en el clip o en la secuencia (en función de la vista que se esté

utilizando).

Numerado Elimina un marcador numerado de una lista de todos los marcadores numerados.

Nota: No se puede eliminar un marcador de secuencia arrastrándolo fuera de la regla de tiempo.

226

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Adición de comentarios, capítulos y vínculos a marcadores de secuencia

El cuadro de diálogo Marcador se usa para desplazarse por los marcadores de secuencia y marcadores de capítulo de

Encore y para agregarles datos o leer los datos que contienen.

1 En un panel Línea de tiempo, haga doble clic en un marcador de secuencia o el marcador de capítulos de Encore

para abrir el cuadro de diálogo Marcador.

Para abrir el cuadro de diálogo Marcador y definir el marcador, haga doble clic en el botón Definir marcador de

capítulos de Encore o Definir marcador sin numerar en un panel Línea de tiempo.

2 Defina cualquiera de las opciones siguientes:

Nombre Introduzca un nombre para el marcador.

Duración Arrastre el valor de duración o haga clic en el valor para resaltarlo, escriba un nuevo valor y presione Intro

o Retorno. Si se utilizan marcadores para los vínculos con una dirección URL y para los marcadores de capítulo, se

pueden definir marcadores de secuencia con una duración mayor de un fotograma. Por ejemplo, puede utilizarlo al

ajustar marcadores en Premiere Pro que convertirá en puntos de señal en archivos FLV. En un panel Línea de tiempo,

se extiende una barra blanca delgada de la parte derecha de un icono de marcador de secuencia para indicar su

duración.

Comentarios Escriba un comentario que desee asociar al marcador.

Marcador de capítulos de Encore Seleccione esta casilla si desea que el marcador sea un marcador de capítulos de

Encore.

Vínculo Web Seleccione esta casilla si desea que el marcador sea un hipervínculo.

URL Este campo sólo se habilita cuando se selecciona Vínculo Web. Introduzca la dirección de la página Web que

desee abrir.

Nota: Un marcador de secuencia puede contener una dirección Web (URL). Cuando la película esté incluida en una

página Web y se alcance el marcador en la película, se abrirá la página Web de forma automática. Los vínculos Web sólo

funcionan con formatos compatibles, como QuickTime.

Fotograma de destino Este campo sólo se habilita cuando se selecciona Vínculo Web. Introduzca el fotograma de

destino para una página Web si utiliza un marco HTML.

Punto de señal de Flash Seleccione esta casilla para que el marcador sea un punto de señal en Adobe Flash.

Texto Este campo sólo se habilita si se ha seleccionado Punto de señal de Flash. Seleccione Evento para crear un

marcador de punto de señal de Flash que provocará un evento. Seleccione Navegación para crear un marcador de

punto de señal de Flash que se utilizará sólo para la navegación.

Botones más (+) y menos (-) Haga clic en Más (+) para agregar un punto de señal de Flash y darle un nombre o valor.

Haga clic en Menos (-) para quitar el punto de señal de Flash.

Nombre Esta campo sólo se habilita si se ha seleccionado Punto de señal de Flash. Escriba un nombre para el punto

de señal de Flash.

Valor Esta campo sólo se habilita si se ha seleccionado Punto de señal de Flash. para el punto de señal de Flash.

3 Para introducir comentarios o especificar opciones para otros marcadores de secuencia, haga clic en Anterior o

Siguiente.

Nota: Los programas de creación de DVD, como Encore, cumplen las directrices de DVD que restringen la proximidad

de los vínculos de capítulos. Al definir los marcadores para su utilización como vínculos de capítulos, compruebe que

mantiene entre ellos un espacio mínimo de 15 fotogramas o en la cantidad precisa según el software de creación. En caso

contrario, puede que el programa de creación mueva los vínculos de capítulo de forma automática.

227

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Comentarios de marcador rojo en informaciones sobre herramientas

Una vez establecido el marcador, al situarse sobre la regla de tiempo aparece una información sobre herramientas que

indica la información del marcador. Es posible examinar rápidamente el contenido del marcado sin abrir el cuadro de

diálogo Marcador.

La información de herramientas del marcador de secuencia muestra la siguiente información en hasta cuatro

elementos:

• Nombre del marcador (opcional, sólo se muestra si se ha indicado).

• Inicio del código de tiempo (siempre se muestra).

• Duración (opcional, sólo se muestra si el marcador tiene una duración).

• Texto de comentario (opcional, sólo se muestra si se ha indicado).

Nota: Si se selecciona la opción Mostrar unidades de tiempo de audio, las informaciones sobre herramientas muestran

la duración y la ubicación del marcador en unidades de tiempo de audio en lugar de unidades de código de tiempo.

Marcadores compartidos con After Effects, Encore y Flash

Es posible compartir marcadores entre Premiere Pro, Adobe Encore y Adobe Flash de cualquiera de las formas

siguientes.

• Cuando importe un proyecto de Premiere Pro en After Effects, After Effects convierte los marcadores de secuencia

en marcadores de composición.

• Cuando copie una secuencia de un panel Proyecto de Premiere Pro y la pegue en After Effects, la composición

resultante mantiene los marcadores de secuencia como marcadores de composición y los marcadores de clip como

marcadores de capa. Por lo tanto, la operación de copia y pegado conserva los marcadores tal como lo esperaría.

•

Cuando exporta una secuencia de Premiere Pro a través de Adobe Media Encoder a un formato contenedor, como

AVI, los marcadores de secuencia se guardan en el archivo como metadatos temporales XMP. Cuando utilice el archivo

de vídeo como origen de la capa, After Effects convierte estos marcadores de secuencia en marcadores de capa.

• Cuando cree una composición de After Effects a través de Dynamic Link en Premiere Pro, After Effects no

conserva los marcadores de secuencia y marcadores de clip.

• Los marcadores de capítulo de Encore añadidos a una secuencia en Premiere Pro se mostrarán como marcadores

de capítulo en Encore cuando el clip del host se exporte desde Premiere Pro mediante el comando Archivo > Adobe

Dynamic Link > Enviar a Encore.

• Los marcadores de secuencia en clips exportados de Premiere Pro aparecen como puntos de señal en proyectos de

Adobe Flash si contienen texto en sus campos de capítulo. Los datos de punto de señal en el campo del capítulo de

un marcador de secuencia en Premiere Pro se codificarán como XML. En el caso del protocolo XML necesario,

consulte la Ayuda de Flash.

Nota: Debe agregar texto a un marcador de capítulo en Adobe Premiere Pro para que aparezca como punto de señal

en los proyectos de Adobe Flash.

Más temas de ayuda

Trabajar con marcadores y puntos de referencia

228

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de secuencias y clips

Última modificación 27/6/2011

Adición de marcadores de capítulo de Encore

Puede agregar marcadores de capítulos de Encore a cualquier secuencia de Premiere Pro. Encore lee estos marcadores

como puntos de capítulo al exportar la secuencia a Encore utilizando Archivo > Adobe Dynamic Link > Enviar a

Encore. En Encore, puede vincular puntos de capítulo con botones de menús. Asimismo, los espectadores pueden

utilizar los botones de avance de capítulo en sus controles remotos de DVD para desplazarse por los puntos de

capítulo.

Premiere Pro sitúa automáticamente un marcador de capítulo de Encore, denominado Chapter 1, al principio de cada

secuencia creada. Puede cambiar el nombre de este marcador de capítulo en Encore.

Puede dar nombres a los marcadores de Encore conforme los va colocando. El nombre que introduzca en Premiere

Pro aparecerá como la etiqueta de un botón en el menú principal o menú de escenas en Adobe Encore.

Nota: Encore ya no importa marcadores de secuencia de Premiere Pro como puntos de capítulos. Para los proyectos que

se crean con versiones anteriores de Premiere Pro, debe reemplazar los marcadores de secuencia con marcadores de

Encore si quiere conservar esos puntos de capítulo en los discos creados a partir del proyecto.

1 En un panel Línea de tiempo, desplace el indicador de tiempo actual hasta la ubicación donde desea definir el

marcador.

Nota: En Encore, el botón Reproducir de cada plantilla del menú principal queda vinculado de forma automática al

punto de inicio de la regla de tiempo. No es necesario que coloque un marcador allí, a no ser que quiera que aparezca en

el menú de escenas.

2 Haga clic en el botón Definir Marcador de capítulos de Encore .

Para situar rápidamente un marcador, haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac

OS) en la regla de tiempo. Elija el tipo de marcador que desea establecer en el indicador de tiempo actual.

3 En la regla de tiempo, haga doble clic en el marcador de capítulo de Encore que ha creado.

Se abre el cuadro de diálogo Marcador.

4 Introduzca un nombre para el marcador. Introduzca un nombre corto para que se adapte al menú y no tape otro

botón. (En Encore podrá ajustar el nombre más adelante.)

5 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Marcadores compartidos con After Effects, Encore y Flash” en la página 227

“Envío de una secuencia a Encore para crear un DVD, disco Blu-ray o archivo SWF” en la página 460

“Creación de una composición vinculada dinámicamente desde Adobe Premiere Pro o Encore” en la página 39

229

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 9: Edición de audio

Descripción general de audio y del Mezclador de audio

En Premiere Pro, se puede editar audio, añadir efectos al mismo y mezclar tantas pistas de audio en una secuencia

como admita el sistema informático. Las pistas pueden contener mono, estéreo o canales envolventes 5.1.

Para usar el audio, primero debe importarlo en un proyecto o grabarlo directamente en una pista. Es posible importar

clips de audio o de vídeo que contengan audio.

Cuando los clips de audio ya están en un proyecto, es posible agregarlos a una secuencia y editarlos como si se tratara

de clips de vídeo. También se pueden ver las formas de onda de los clips de audio y recortarlas en el Monitor de origen

antes de agregar el audio a una secuencia. Se pueden definir los ajustes de volumen y de panorámica/equilibrio de las

pistas de audio directamente en los paneles Línea de tiempo o Controles de efectos. También podrá utilizar el

Mezclador de audio para llevar a cabo modificaciones de mezclado en tiempo real. También es posible agregar efectos

a clips de audio en una secuencia. Si está preparando una mezcla compleja con varias pistas, considere la idea de

organizarlas en submezclas y secuencias anidadas.

Si dispone de Soundbooth, puede utilizar el comando Editar en Adobe Soundbooth para enviar un archivo de audio

a Adobe Soundbooth para su edición avanzada. En Premiere Pro CS5.5, puede utilizar el comando Editar en

Audition.

Pistas de audio en una secuencia

En una secuencia puede haber cualquier combinación de las pistas de audio siguientes:

Mono (monofónica) Contiene un canal de audio.

Estéreo Contiene dos canales de audio (izquierdo y derecho).

5.1 Contiene tres canales de audio frontales (izquierdo, central y derecho), dos canales de audio traseros o envolventes

(izquierdo y derecho) y un canal de audio de efectos de baja frecuencia (LFE) dirigido a un altavoz de graves.

Cabe la posibilidad de agregar o eliminar pistas en cualquier momento. Una vez creada una pista, no se puede

modificar el número de canales que utiliza. Una secuencia siempre contiene una pista maestra que controla la salida

combinada para todas las pistas de la secuencia. El formato de pista maestro, el número de pistas de audio en una

secuencia y el número de canales en las pistas de audio se especifican en el panel Pistas del cuadro de diálogo Nueva

secuencia.

Una secuencia puede contener dos tipos de pistas de audio. Las pistas de audio convencionales contienen audio. Las

pistas submezcla reproducen las señales combinadas de pistas o envíos dirigidos a ellas. Las pistas submezcla son útiles

para administrar mezclas y efectos.

Aunque cada secuencia se crea con el número designado de pistas de audio en un panel Línea de tiempo, Premiere Pro

crea automáticamente nuevas pistas de audio cuando se coloca un clip de audio debajo de la última pista de audio en

un panel Línea de tiempo. Esta característica es muy útil si el número de clips de audio que está acumulando supera el

número de pistas disponibles en una secuencia o si el número de canales de un clip de audio no se corresponde con el

número de canales de las pistas de audio predeterminadas. También puede agregar pistas haciendo clic con el botón

derecho en un encabezado de pista y eligiendo Agregar pistas o seleccionando Secuencia > Agregar pistas.

230

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Revisión de los ajustes del proyecto” en la página 53

“Uso de submezclas” en la página 260

“Uso de las pistas” en la página 147

Canales en clips de audio

Los clips pueden contener un canal de audio (mono), dos canales de audio (izquierdo y derecho, es decir, estéreo), o 5

canales de audio envolvente con un canal de audio de efectos de baja frecuencia (5.1 envolvente). Aunque una

secuencia admite cualquier combinación de clips, todo el audio se mezcla en el formato de la pista (mono, estéreo o

5.1 envolvente) de la pista maestra.

Premiere Pro permite modificar el formato de la pista (el grupo de canales de audio) en un clip de audio. Por ejemplo,

es posible que desee aplicar efectos de audio de otra manera a los canales individuales de un clip estéreo o 5.1

envolvente. Puede modificar el formato de la pista en clips estéreo o 5.1 envolvente para que el audio se coloque en

pistas mono separadas cuando se agregan clips a la secuencia.

Nota: Solamente se puede modificar el formato de la pista de un clip maestro antes de agregar el clip a una secuencia.

Premiere Pro también permite reasignar los canales o pistas de salida para los canales de audio de un clip. Por ejemplo,

se puede reasignar el canal de audio izquierdo de un clip estéreo para que salga por el canal derecho.

Más temas de ayuda

“Visualización de datos de audio” en la página 231

“División de una pista estéreo en pistas mono” en la página 238

“Asignación de canales de audio de salida y origen” en la página 234

Mezcla de pistas y clips de audio

Mezclar es combinar y ajustar las pistas de audio en una secuencia. Las pistas de audio de la secuencia pueden contener

varios clips de audio y las pistas de audio de clips de vídeo. Las acciones que se llevan a cabo al mezclar audio pueden

aplicarse a varios niveles en una secuencia. Por ejemplo, puede aplicar un valor de nivel de audio a un clip y otro valor

a la pista que lo contiene. Además, una pista que contiene el audio de una secuencia anidada, es posible que contenga

cambios de volumen y efectos aplicados a las pistas de la secuencia de origen. Los valores aplicados a todos esos niveles

se combinan para la mezcla final.

Para modificar un clip de audio, se puede aplicar un efecto al propio clip o a la pista que lo contiene. Intente aplicar

efectos de manera planificada y sistemática para evitar ajustes redundantes o conflictivos en el mismo clip.

Chris y Trish Meyer incluyen una descripción general en el sitio web Artbeats sobre cómo mezclar y calcular el tiempo

de varias pistas de audio para obtener el efecto de máxima claridad y narración.

Más temas de ayuda

“Grabación de audio desde un micrófono u otro origen analógico” en la página 246

Orden de procesamiento para audio

A medida que se editan secuencias, Premiere Pro procesa el audio en el siguiente orden, de principio a fin:

• Ajustes de ganancia aplicados a clips mediante el comando Clip > Opciones de audio > Ganancia de audio.

231

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

• Efectos aplicados a clips.

• Ajustes de pista, que se procesan en el siguiente orden: efectos preatenuadores, envíos preatenuadores, silenciar,

atenuar, medir, efectos postatenuadores, envíos postatenuadores y posición de panorámica/equilibrio.

• Siga el volumen de salida de izquierda a derecha en el Mezclador de audio, desde las pistas de audio a las pistas de

submezcla y terminando en la pista maestra.

Nota: Es posible modificar el trazado de la señal predeterminado con envíos o cambiando un ajuste de salida de la

pista.

Más temas de ayuda

“Direccionamiento de pistas con envíos” en la página 261

Ajustes de audio rápidos

Aunque Premiere Pro incluye un mezclador de audio con todas las funciones, a veces no se necesitan todas las

opciones. Por ejemplo, imagine que está creando un montaje inicial a partir de vídeo y audio capturados juntos de

metraje DV con salida a pistas estéreo. En ese caso, siga las pautas siguientes:

• Empiece con los contadores maestros y el atenuador de volumen del Mezclador de audio. Si el audio se encuentra

demasiado por debajo de 0 dB o demasiado por encima (aparece el indicador rojo), ajuste el nivel de clips o de pistas

según sea necesario.

• Para silenciar una pista temporalmente, utilice el botón Silenciar pista del Mezclador de audio o el icono

Conmutar salida de pista de un panel Línea de tiempo. Para silenciar temporalmente el resto de las pistas, utilice

el botón Solo del Mezclador de audio.

• Siempre que lleve a cabo ajustes de audio, determine si el cambio debe aplicarse a toda la pista o a clips individuales.

Audio pistas y los clips de audio no se editan de la misma forma.

• Utilice los comandos Mostrar/Ocultar pistas del menú Mezclador de audio para visualizar solamente la

información que desee ver y ahorrar espacio en la pantalla. Si no utiliza efectos y envíos, puede ocultarlos si hace

clic en el triángulo que se encuentra a la izquierda del Mezclador de audio.

Más temas de ayuda

“Ajuste de la ganancia y el volumen” en la página 249

“Mezcla de pistas en el Mezclador de audio” en la página 253

Visualización de datos de audio

Para ayudarle a visualizar y editar los ajustes de audio de un clip o una pista, Premiere Pro ofrece diversas vistas de los

mismos datos de audio. Es posible ver y editar valores de volumen o de efectos para pistas o clips en el Mezclador de

audio o en un panel Línea de tiempo. Compruebe que la visualización de la pista esté definida en Mostrar fotogramas

clave de pista o Mostrar volumen de pista.

Además, las pistas de audio de un panel Línea de tiempo contienen formas de onda, es decir, representaciones visuales

del audio del clip a través del tiempo. La altura de la forma de onda muestra la amplitud (volumen alto o bajo) del

audio: cuanto mayor es la forma de onda, más alto es el sonido. Visualizar las formas de onda de una pista de audio

resulta útil para localizar un audio específico en un clip.

Para visualizar una forma de onda, amplíe la pista de audio haciendo clic en el triángulo que se encuentra junto al

nombre de la pista de audio.

232

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Haga clic en el triángulo para expandir la pista de audio y ver la forma de onda de audio, el nombre de pista y la goma elástica.

Más temas de ayuda

“Descripción del mezclador de audio” en la página 232

“Paneles de la línea de tiempo” en la página 144

Visualización de clips de audio

Es posible ver los gráficos temporales de Volumen, Silenciar o Panorámica de un clip de audio, así como su forma de

onda, en un panel Línea de tiempo. También puede ver un clip de audio en el Monitor de origen, algo muy útil para

configurar puntos de entrada y salida precisos. También puede ver el tiempo de secuencia en unidades de audio en

lugar de fotogramas. Este ajuste es útil para editar el audio en incrementos más pequeños que los fotogramas.

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para ver la forma de onda de audio de un clip en un panel Línea de tiempo, haga clic en el triángulo que se encuentra

a la izquierda del nombre de la pista de audio y haga clic en el icono Definir estilo de visualización , situado

debajo del icono Conmutar salida de pista . A continuación, elija Mostrar forma de onda.

• Para ver un clip de audio en el Monitor de origen cuando el clip se encuentra en un panel Línea de tiempo, haga

doble clic en el clip.

• Para ver un clip de audio en el Monitor de origen cuando el clip se encuentra en el panel Proyecto, haga doble clic

en él o arrastre el clip al Monitor de origen. Si un clip contiene vídeo y audio, puede ver su audio en el Monitor de

origen si hace clic en el botón Salida y selecciona Forma de onda de vídeo.

Visualización del tiempo en las unidades de tiempo de audio

❖ En el Mezclador de audio, el Monitor de programa, el Monitor de origen o el panel Línea de tiempo, elija Mostrar

unidades de tiempo de audio en el menú.

Para ver más detalles al visualizar una forma de onda de audio en un panel Línea de tiempo, aumente la altura de

la pista. Para ver más información de tiempo, visualícelo en unidades de audio.

Descripción del mezclador de audio

En el Mezclador de audio se pueden realizar ajustes mientras se escuchan pistas de audio y se ven pistas de vídeo. Cada

pista del Mezclador de audio corresponde a una pista de la línea de tiempo de la secuencia activa y muestra las pistas

de audio de la línea de tiempo en una disposición de consola de audio. Cada pista está etiquetada cerca de la parte

superior del Mezclador de audio y, para cambiar el nombre de una pista, basta con hacer doble clic en el nombre.

También se puede utilizar el Mezclador de audio para grabar audio directamente en las pistas de una secuencia.

233

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Mezclador de audio

A. Control de panorámica/equilibrio B. Canal de entrada de pista C. Botones Silenciar pista/Pista Solo/Habilitar pista para grabación

D. Medidores de VU y atenuadores E. Asignación de salida de pista F. Indicador de clips G. Medidor y atenuador de VU maestro

De forma predeterminada, el Mezclador de audio muestra todas las pistas de audio y el atenuador maestro; además,

los medidores de VU supervisan los niveles de las señales de salida. El Mezclador de audio representa las pistas de la

secuencia activa solamente, no las pistas de todo el proyecto. Si desea crear una mezcla de proyecto maestro a partir de

varias secuencias, configure una secuencia maestra y anide el resto.

Controles de reproducción del mezclador de audio

A. Ir a punto de entrada B. Ir a punto de salida C. Conmutar Reproducir/Detener D. Reproducir de entrada a salida E. Bucle F. Grabar

El panel Medidores de maestro de audio refleja la visualización de audio de los medidores de maestro del Mezclador

de audio. Puede abrir un panel Medidores de maestro de audio independiente y acoplarlo en cualquier lugar del

espacio de trabajo. El panel Medidores de maestro de audio le permite controlar el audio incluso cuando no está visible

todo el Mezclador de audio o cuando la sección Atenuador maestro no se ve.

Mezclador de audio

A. Código de tiempo B. Modo de automatización C. Efectos D. Envíos E. Opción de efecto o envío F. Menú de la ventana G. Duración del

programa de entrada/salida H. Nombre de pista

Más temas de ayuda

“Grabación de audio desde un micrófono u otro origen analógico” en la página 246

A B C D E F

234

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Modificación del Mezclador de audio

❖ Elija cualquiera de las siguientes opciones del menú Mezclador de audio:

• Para mostrar u ocultar determinadas pistas, seleccione Mostrar/Ocultar pistas, utilice las opciones para marcar las

pistas que desea visualizar y haga clic en Aceptar.

• Para visualizar los niveles de entrada de hardware en los medidores VU (no los niveles de pista en Premiere Pro),

seleccione Sólo entradas de medidor. Si se elige esta opción, se puede seguir controlando el audio en Premiere Pro

en todas las pistas que no se van a grabar.

• Para visualizar el tiempo en unidades de audio en lugar de en fotogramas de vídeo, seleccione Mostrar unidades de

tiempo de audio. Puede especificar si desea ver muestras o milisegundos mediante la modificación de la opción

Formato de visualización de audio en la ficha Generales del cuadro de diálogo Proyecto > Ajustes del proyecto. La

opción Mostrar unidades de tiempo de audio afecta a las visualizaciones de tiempo en el Mezclador de audio, el

panel Origen, el panel Programa y el panel Línea de tiempo.

• Para visualizar el panel de efectos y envíos, haga clic en el triángulo Mostrar/Ocultar efectos y envíos, situado a la

izquierda del Mezclador de audio.

Nota: Si no se ven todas las pistas, cambie el tamaño del Mezclador de audio o desplácese horizontalmente.

• Para agregar un efecto o envío, haga clic en la Selección de efecto o el triángulo Enviar selección de asignaciones en

el panel de efectos y envíos. A continuación, seleccione un efecto o envío del menú.

Supervisión de pistas específicas en el Mezclador de audio

❖ Haga clic en el botón Pista Solo para las pistas correspondientes.

Solamente las pistas que tengan el botón Pista Solo habilitado se supervisan durante la reproducción.

Nota: También se puede silenciar una pista mediante el botón Silenciar pista.

Apertura del panel Medidores de maestro de audio

❖ Elija Ventana > Medidores de maestro de audio..

Personalización de un efecto VST en una ventana de opciones

1 Aplique un efecto de plugin VST a una pista en el Mezclador de audio.

2 Haga doble clic en el efecto en el panel de efectos y envíos.

Premiere Pro abre una ventana de edición VST independiente.

3 Personalice el efecto con los controles de opción.

Uso de clips, canales y pistas

Asignación de canales de audio de salida y origen

La asignación de canales de audio a clips determina el tipo y el número de pistas de audio en que aparecerán en una

secuencia. Asimismo, la asignación de canales determina sus canales de destino en la pista maestra y, por tanto, en el

archivo de salida final. Por ejemplo, si asigna los canales 1 y 2 de un clip estéreo a los canales Izquierdo-Delantero y

Derecho-Delantero en un pista maestra de canal 5.1, los dos canales de origen aparecen como una pista única de canal

5.1 cuando se colocan en una secuencia. Alimentan los canales Izquierdo-Delantero y Derecho-Delantero de la pista

maestra. Cuando se reproduce la salida final en un sistema de sonido envolvente de canal 5.1, los dos canales originales

se reproducen a través de los altavoces Izquierdo-Delantero y Derecho-Delantero respectivamente.

235

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Para obtener más información sobre la asignación de canales de audio, consulte el tutorial en vídeo, Asignación de

canales de audio en Premiere Pro CS3 en el sitio Web Creative COW.

De forma predeterminada, los canales de audio de clips se asignan a la pista maestra cuando se capturan o entran en

un proyecto. Es posible especificar el modo en que Premiere Pro los asigna, seleccionado un formato de pista

predeterminado en el panel Asignación de canal de origen del cuadro de diálogo Preferencias de audio (Canales de

audio en Premiere Pro CS5.5). También puede definir la asignación de canales de audio tras transferirlos a un

proyecto.

Finalmente, se puede especificar qué canales de salida utiliza Premiere Pro para controlar cada canal de audio. Por

ejemplo, se puede controlar el canal izquierdo de las pistas estéreo mediante el altavoz frontal izquierdo del sistema de

altavoces del equipo. Establezca esta opción predeterminada en el cuadro de diálogo Preferencias de asignación de

salida de audio.

Más temas de ayuda

“Preferencias de audio” en la página 16

“Preferencias de asignación de salida de audio” en la página 17

Asignación de canales de audio de origen al importar

Es posible especificar el modo en que Premiere Pro asigna automáticamente los canales de audio de clip a las pistas de

audio, así como la pista maestra al realizar una importación o captura.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 En la sección Pistas de audio del cuadro de diálogo Preferencias de audio, seleccione un formato en el menú

Formato de pista predeterminado.

3 Haga clic en Aceptar.

Modificación de la asignación de canal de audio de origen para uno o varios clips

1 Seleccione uno o más clips que contengan audio en el panel Proyecto y elija Clip > Modificar > Canales de audio.

Nota: Si selecciona más de un clip de audio, asegúrese de que el formato de la pista sea el mismo en todos los clips

seleccionados.

2 En el panel Canales de audio del cuadro de diálogo Modificar clip, realice una de las siguientes operaciones:

• Seleccione un formato en la lista Formato de pista.

• Para habilitar o deshabilitar un canal de audio; seleccione o anule la selección de la opción Habilitar para un canal

de origen. Cuando se agrega un clip a una secuencia, Premiere Pro solamente añade los canales habilitados a un

panel Línea de tiempo.

• Para asignar un canal de origen a una pista o un canal de salida diferentes, arrastre el icono de la pista o del canal a

otra fila de canal de origen . Este paso intercambia los canales o las pistas de salida para los dos canales de origen.

Nota: Cuando vea un clip con canales de origen reasignados en un panel Línea de tiempo, las pistas aparecerán en orden

ascendente. No obstante, la asignación determina sus canales de origen asociados.

• Para asignar menos que seis canales de origen a los canales de salida en audio envolvente 5.1, arrastre el icono de

canal a otra fila de canal de origen. Si lo prefiere, haga clic en el icono de canal 5.1 hasta que el canal de origen se

asigne al canal de salida deseado.

3 Para previsualizar el audio en un canal, seleccione el canal de origen y haga clic en el botón de reproducir, o bien

utilice el deslizador.

236

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en Aceptar.

En Premiere Pro CS5.5, no se pueden modificar los canales de audio de un clip combinado. Deben ser mono de forma

predeterminada. Sin embargo, aún puede reordenar y activar o desactivar todos los canales de audio disponibles de los

clips integrantes.

Más temas de ayuda

“División de una pista estéreo en pistas mono” en la página 238

“Uso de un clip mono como estéreo” en la página 239

“Efectos Relleno hacia la izquierda y Relleno hacia la derecha” en la página 362

Asignación de un clip de audio P2 para exportarlo a P2

Puede volver a exportar audio en secuencias P2 a sus cuatro canales originales si asigna correctamente canales de audio

de clip a canales 5.1. Puede exportar a cuatro canales, por ejemplo, si desea volver a transferir el archivo de salida final

al medio P2. Asigne los canales de sus clips P2 antes de colocarlos en una secuencia y antes de utilizar el comando

Archivo > Exportar a Panasonic P2.

Nota: Si deja los clips P2 en su asignación predeterminada de canal mono, los utiliza en una secuencia con una pista

maestra 5.1 y exporta la secuencia a P2, el archivo exportado sólo tendrá audio en los canales tercero y cuarto.

1 Importe los clips en un proyecto P2 que contenga una secuencia con una pista maestra 5.1.

2 En el panel Proyecto, seleccione el clip o los clips que desee asignar.

3 Elija Clip > Opciones de audio > Salida a mono.

4 En Formato de pista, haga clic en 5.1.

5 Si es necesario, haga clic en los iconos del canal 5.1 hasta que se asignen los cuatro canales de origen de la forma

• Can. 1 al canal Izquierdo-Delantero.

• Can. 2 al canal Derecho-Delantero.

• Can. 3 al canal Izquierdo-Trasero.

• Can. 4 al canal Derecho-Trasero.

6 Haga clic en Aceptar.

Asignación de canales de audio de la secuencia a canales de hardware del dispositivo de

salida de audio

Puede especificar el canal en un dispositivo de audio de hardware de destino para cada canal en una pista maestra de

una secuencia. Se asignan canales en el panel Asignación de salida de audio del cuadro de diálogo Preferencias.

Premiere Pro reproduce cada canal de secuencias a través del canal de hardware que especifique. Por ejemplo, su

proyecto podría tener una secuencia de canal 5.1, pero puede ser que el hardware del sistema sólo admita dos canales.

Podría especificar cuál de los dos canales de hardware transmite cada uno de los seis canales de secuencia.

No obstante, las secuencias de 16 canales se asignan a 16 canales de salida si el dispositivo de hardware seleccionado

tiene menos de 16 canales. Por ejemplo, puede ser que el dispositivo seleccionado sólo tenga dos canales. Podría

asignar sólo los primeros dos canales de una secuencia de 16 canales a los dos canales de hardware.

237

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Nota: En el panel Asignación de salida de audio, puede asignar canales de secuencia no sólo al dispositivo activado en

esos momentos sino también a cualquier dispositivo de hardware compatible que se haya instalado en el equipo. No

obstante, verá y oirá la asignación de canales que especifique para un dispositivo sólo cuando éste esté activado. La

asignación de canales de audio de secuencia al dispositivo no lo activa. Para activar un dispositivo de hardware de audio,

selecciónelo en las preferencias de Hardware de audio. Para obtener más información, consulte “Ajustes de hardware de

audio (sólo Windows)” en la página 47.

Para asignar canales de secuencia para un dispositivo de hardware, primero debe seleccionar el dispositivo en el menú

Asignar salida para. La lista que aparece debajo del menú Asignar salida para muestra los canales de hardware

admitidos por el dispositivo seleccionado. A continuación, asigne los canales de secuencia a cada canal de hardware

utilizando la ficha del canal.

Por ejemplo, si selecciona un dispositivo de audio de terceros de 16 canales, la lista muestra 16 canales de hardware. Si

selecciona un dispositivo estéreo, la lista sólo muestra dos canales de hardware. Las fichas a la derecha de cada nombre

de canal en la lista representan los tres tipos de canales de secuencia que puede asignar a dicho canal de hardware:

estéreo, 5.1 y 16 canales.

De forma predeterminada, Premiere Pro selecciona Premiere Pro WDM Sound (Windows), o Incorporado (Mac OS)

como dispositivo. No obstante, si el equipo tiene instalado un dispositivo de audio de terceros compatible, aparece en

el menú Asignar salida para. Seleccione el dispositivo de terceros para que aparezcan en la lista los canales que admite.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Asignación de canales de audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias >

Asignación de canales de audio (Mac OS).

2 En el cuadro de diálogo Preferencias, seleccione el controlador del dispositivo deseado del menú Asignar salida

para. De forma predeterminada, Premiere Pro selecciona Premiere Pro WDM Sound (Windows), o Incorporado

(Mac OS).

3 Arrastre la ficha del canal de secuencia deseado al lado del canal de hardware deseado de la lista.

4 Haga clic en Aceptar.

Iconos del canal de audio

Estos iconos aparecen en la ficha Canales de audio de los cuadros de diálogo Modificar clip y Asignación de salida de

audio.

Los iconos siguientes indican la asignación de canales para las mezclas estéreo:

Canal estéreo izquierdo

Canal estéreo derecho

Los iconos siguientes indican la asignación de canales para las mezclas de 5.1 envolventes:

Canal frontal izquierdo

Canal frontal derecho

Canal envolvente izquierdo

Canal envolvente derecho

Canal frontal central

Canal de efectos de baja frecuencia

238

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Extracción de audio desde un clip

Puede extraer audio de clips y generar nuevos clips de audio maestros en el proyecto. Los clips maestros originales se

conservan. Todos los ajustes de asignación de canales de origen, ganancia, velocidad, duración e interpretación de

material de archivo a clips maestros originales se aplican a los clips de audio recién extraídos.

1 En el panel Proyecto, seleccione uno o varios clips que contienen audio.

2 Elija Clip > Opciones de audio > Extraer audio.

Premiere Pro genera nuevos archivos de audio que contienen el audio extraído, con la palabra "Extraído" añadida al

final de los nombres de archivo.

Procesamiento y reemplazo de audio

Se puede seleccionar un clip de audio en una secuencia y generar un nuevo clip de audio que reemplace al seleccionado.

El nuevo clip de audio contiene todas las modificaciones y los efectos aplicados al clip de secuencia original. Si se

recortó el clip de secuencia original, el nuevo clip contiene sólo el audio recortado, en lugar de todo el audio del clip

maestro original.

1 Seleccione un clip de audio de una secuencia.

2 Elija Clip > Opciones de audio > Procesar y reemplazar.

Se crea un nuevo clip de audio que reemplaza al clip seleccionado. El clip maestro (ya sea un clip de audio o un clip de

vídeo que contenga audio) del panel Proyecto permanece invariable.

División de una pista estéreo en pistas mono

El comando Salida a mono crea clips maestros de audio mono a partir de los canales de audio estéreo o 5.1 envolvente

de un clip. Dividir un clip estéreo supone la obtención de dos clips maestros de audio mono: uno para cada canal.

Dividir un clip envolvente 5.1 supone la obtención de seis clips maestros de audio mono; de nuevo, uno para cada

canal. Premiere Pro conserva el clip maestro original. El comando Salida a mono no crea nuevos archivos, sólo clips

maestros con la asignación de canal de origen correspondiente.

1 En el panel Proyecto, seleccione un clip que contenga audio estéreo o 5.1 envolvente.

2 Elija Clip > Opciones de audio > Salida a mono.

Los clips maestros de audio resultantes reciben nombres que reflejan el del clip original, seguido por los nombres de

los canales. Por ejemplo, cuando Premiere Pro crea dos clips maestros de audio a partir de un clip de audio estéreo

denominado Zoom, se les asigna el nombre Zoom izquierdo y Zoom derecho.

El comando Salida a mono no crea clips vinculados. Si desea crear clips mono vinculados, utilice el comando

Asignaciones de canales de origen.

Nota: El comando Salida a mono funciona en los elementos del panel Proyecto, no en los clips de una secuencia en el panel

Línea de tiempo.

Más temas de ayuda

“Modificación de la asignación de canal de audio de origen para uno o varios clips” en la página 235

“Efectos Relleno hacia la izquierda y Relleno hacia la derecha” en la página 362

“Uso de un clip mono como estéreo” en la página 239

“Vínculo de varios clips de audio” en la página 239

239

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

División de todas las pistas estéreo en pistas mono

Premiere Pro puede dividir automáticamente los canales estéreo individuales y los canales envolventes en clips mono

diferenciados conforme captura o importa cada clip.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 En el área Asignación de canal de origen, seleccione Mono en el menú Formato de pista predeterminado.

3 Haga clic en Aceptar.

Uso de un clip mono como estéreo

A veces resultará útil utilizar un clip de audio mono como clip estéreo. Con la función Asignaciones de canales de

origen, puede aplicar un clip mono a un par de canales estéreo derecho e izquierdo.

1 En el panel Proyecto, seleccione un clip mono.

2 Elija Clip > Opciones de audio > Asignaciones de canales de origen.

3 En el cuadro de diálogo Asignaciones de canales de origen, seleccione Mono como estéreo.

Importante: Sólo se puede aplicar el comando Asignaciones de canales de origen a un clip mono en el panel Proyecto

antes de que el clip aparezca en un panel Línea de tiempo. No se puede convertir una copia de un clip a estéreo cuando

se utiliza en una pista de audio mono.

Más temas de ayuda

“Modificación de la asignación de canal de audio de origen para uno o varios clips” en la página 235

“División de una pista estéreo en pistas mono” en la página 238

“Efectos Relleno hacia la izquierda y Relleno hacia la derecha” en la página 362

Localización de sonido de un canal de un clip estéreo en ambos canales

Si dispone de un clip estéreo con sonido grabado en un solo canal, o bien, si cuenta con un clip estéreo que tiene sonido

en un canal que desee reemplazar con el sonido del otro canal, puede utilizar la asignación de canal de clip de origen

y los filtros de audio Relleno hacia la izquierda y Relleno hacia la derecha.

Más temas de ayuda

“Modificación de la asignación de canal de audio de origen para uno o varios clips” en la página 235

“Efectos Relleno hacia la izquierda y Relleno hacia la derecha” en la página 362

Vínculo de varios clips de audio

Puede vincular un clip de vídeo a varios clips de audio o vincular varios clips de audio entre sí. Cuando se vinculan

clips de audio en una secuencia, sólo se vinculan las copias de los clips maestros. Los clips de audio maestros originales

del panel Proyecto permanecen inalterados.

Los clips vinculados permanecen sincronizados cuando se mueven o se recortan en un panel Línea de tiempo. Es

posible aplicar efectos de audio, como los de Volumen y Panorámica, a todos los canales de los clips vinculados. Si

realiza una edición que mueve uno de los clips vinculados sin mover los otros, aparecerán indicadores de

desincronización.

240

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Los indicadores aparecen cuando los clips vinculados dejan de estar sincronizados.

Se puede visualizar y recortar un vínculo entre varios clips en el Monitor de origen. Para visualizar una pista en el

vínculo de varios clips, realice una selección en el menú Pista. En el Monitor de origen sólo se puede ver y reproducir

un canal a la vez. Si los clips vinculados contienen marcadores, la línea de tiempo del Monitor de origen muestra

marcadores solamente para la pista visualizada. Si el Monitor de origen muestra un vínculo entre varios clips del panel

Proyecto, se pueden utilizar los botones Superposición (o Sobrescribir en Premiere Pro CS5.5) o Insertar para agregar

los clips vinculados a pistas independientes en un panel Línea de tiempo.

Elección de pista de vínculo entre varios clips en el monitor de origen

El panel Controles de efectos muestra todas las pistas de audio y de vídeo de un vínculo entre varios clips con los efectos

aplicados agrupados por pista. Es posible aplicar efectos, desde el panel Efectos, a un grupo específico del panel

Controles de efectos.

Efectos aplicados a pistas de audio en un vínculo entre varios clips visualizado en Controles de efectos

Más temas de ayuda

“Vinculación de clips de audio” en la página 241

“Edición de un vínculo entre varios clips en el Monitor de origen” en la página 241

241

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Vinculación de clips de audio

Los clips de audio deben tener el mismo tipo de canal y deben encontrarse en pistas diferentes. Si los clips ya están

vinculados, como un clip de audio vinculado a un clip de vídeo, se deben desvincular para poder crear un vínculo entre

varios clips.

1 Si es necesario, seleccione los clips de vídeo y audio vinculados y elija Clip > Desvincular. En Adobe Premiere Pro

CS5.5, se pueden seleccionar varios clips y elegir Clip > Desvincular.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Para seleccionar varios clips de audio en pistas separadas en un panel Línea de tiempo, mantenga presionada la tecla

Mayús. También se puede presionar Mayús y hacer clic para seleccionar un clip de vídeo.

• Para seleccionar más de un clip de audio en pistas separadas en un panel Línea de tiempo, mantenga pulsada la tecla

Mayús.

Todos los clips de audio deben tener el mismo formato de pista (mono, estéreo o 5.1 envolvente).

3 Elija Clip > Vincular.

Más temas de ayuda

“Agrupación de clips” en la página 210

“Vinculación y desvinculación de clips de vídeo y audio” en la página 243

Edición de un vínculo entre varios clips en el Monitor de origen

1 En un panel Línea de tiempo, haga doble clic en un clip vinculado.

2 Seleccione una pista del menú Pista para visualizar un canal concreto.

3 (Opcional) Especifique los puntos de entrada y salida de la pista.

El hecho de especificar los puntos de entrada y salida para una pista específica aplica el mismo recorte a esos puntos

de entrada y salida de las otras pistas vinculadas. Los puntos de entrada y salida de pistas vinculadas con duraciones

distintas serán distintos. Los puntos de entrada y salida de los clips vinculados son los mismos sólo si sus duraciones

son idénticas.

Más temas de ayuda

“Vínculo de varios clips de audio” en la página 239

Edición de audio en un panel Línea de tiempo

Definición de los puntos de entrada y de salida de audio de muestra

Los puntos de entrada y de salida se definen en divisiones de base de tiempo, es decir, entre fotogramas de vídeo. Si

bien las ediciones de fotogramas suelen ser adecuadas también para audio, algunas ediciones de audio necesitan una

precisión superior. Por ejemplo, quizás desee colocar un punto de entrada entre dos palabras de una oración, pero la

pequeña división entre palabras no coincida adecuadamente entre fotogramas. Afortunadamente, el audio digital no

está dividido en fotogramas, sino en muestras de audio, lo que ocurre de forma mucho más frecuente. Si cambia la

regla de tiempo del monitor de origen o de la secuencia a muestras de audio, podrá definir de forma más precisa los

puntos de entrada y de salida de audio.

242

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Monitor de origen definido para la visualización de unidades de audio para una edición más precisa de un clip de audio

Más temas de ayuda

“Recorte con las herramientas Recortar punto de entrada y Recortar punto de salida” en la página 197

Cambio de una regla de tiempo a unidades de audio en el monitor de origen o de programa

❖ Seleccione la opción Mostrar unidades de tiempo de audio en el menú de los paneles Monitor de programa o

Monitor de origen.

Desplácese por el audio en la vista de muestra

1 Cambie la regla de tiempo en el monitor de origen o en el panel Línea de tiempo a unidades de audio.

2 Para desplazarse, realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre el indicador de tiempo actual de la regla de tiempo para desplazarse suavemente por el clip.

• Haga clic en los botones Paso adelante o Paso atrás para mover el indicador de tiempo actual , una muestra de

audio cada vez.

3 Para acercar o alejar, arrastre el final de la barra del área de visualización en la regla de tiempo del monitor de origen

o el panel Línea de tiempo.

Recorte del audio en la vista de muestra en un panel Línea de tiempo

1 En el menú de un panel Línea de tiempo, seleccione Mostrar unidades de tiempo de audio. Las reglas de tiempo de

un panel Línea de tiempo y del monitor de programa cambian a una escala de muestras.

2 En caso necesario, expanda la pista de audio que contenga el clip que desee editar, haga clic en el botón Definir estilo

de visualización , y elija Mostrar forma de onda.

3 Para visualizar en detalle el punto de entrada o de salida del clip que desea editar, arrastre el control de zoom hacia

la derecha.

4 Recorte el clip mediante una de las siguientes acciones:

• Para ajustar el punto de entrada, coloque el puntero sobre el borde izquierdo del audio del clip para que aparezca

la herramienta Recortar encabezado y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha.

243

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

• Para ajustar el punto de salida, coloque el puntero sobre el borde derecho del audio del clip para que aparezca el

icono Recortar final y arrástrelo hacia la izquierda o hacia la derecha.

5 Utilice la visualización de forma de onda o reproduzca el audio para garantizar que ha ajustado os puntos de

entrada y salida correctamente.

Vinculación y desvinculación de clips de vídeo y audio

En el panel Proyecto, los clips que contienen tanto vídeo como audio aparecen como un solo elemento, representados

por . Sin embargo, al agregar el clip a la secuencia, el vídeo y el audio aparecen como dos objetos, cada uno en la

pista adecuada (siempre que se hayan especificado los orígenes de vídeo y de audio al agregar el clip).

Las partes de vídeo y audio del clip permanecen vinculadas; de esta forma, cuando se arrastra la parte de vídeo en un

panel Línea de tiempo, el audio vinculado se desplaza con ella, y viceversa. Por esta razón, el par audio/vídeo se

denomina clip vinculado. En un panel Línea de tiempo, cada parte del clip vinculado se etiqueta con el mismo nombre

de clip, que está subrayado. El vídeo se marca como [V] y el audio, como [A].

Normalmente, todas las funciones de edición afectan a las dos partes de un clip vinculado. Cuando desee trabajar con

el audio y el vídeo de forma individual, puede desvincularlos. Al hacerlo, puede utilizar el vídeo y el audio como si no

estuviesen vinculados; es más, los nombres de los clips ya no aparecerán subrayados ni tendrán las etiquetas [V] y [A].

A pesar de esto, Premiere Pro realiza un seguimiento del vínculo. Si vuelve a vincular los clips, indicarán si se han

desincronizado y en qué medida. Puede hacer que Premiere Pro vuelva a sincronizar los clips automáticamente.

También puede crear un vínculo entre clips previamente desvinculados. Esto es particularmente útil en caso de que

necesite sincronizar vídeo y audio que se hayan grabado por separado.

Nota: El vídeo sólo se puede vincular al audio, no se puede vincular un clip de vídeo a otro clip de vídeo. Puede vincular

un clip de vídeo a varios clips de audio o vincular varios clips de audio entre ellos.

Más temas de ayuda

“Vínculo de varios clips de audio” en la página 239

Vinculación o desvinculación de vídeo y de audio

1 Realice una de las siguientes operaciones en una Línea de tiempo:

• Para vincular vídeo y audio, presione la tecla Mayús y haga clic en un clip de audio y vídeo, o bien, una serie de clips

de audio para seleccionarlos y, a continuación, elija Clip > Vincular.

• Para desvincular audio y vídeo, seleccione un clip vinculado y elija Clip > Desvincular.

• Para desvincular audio y vídeo de varios clips, seleccione los clips y elija Clip > Desvincular (nuevo en Premiere Pro

CS5.5).

Nota: En Premiere Pro CS5, tras la desvinculación un clip, el audio y el vídeo permanecen seleccionados. Para mover o

recortar audio o vídeo, primero debe anular la selección de ambos clips. En Premiere Pro CS5.5, tras la desvinculación

un clip, el vídeo permanece seleccionado mientras que se anula la selección de audio.

2 (Opcional) Para utilizar un conjunto de clips vinculados varias veces, cree una secuencia anidada desde el conjunto

de clips sincronizados y sitúe la secuencia en otras secuencias, según sea necesario. Para obtener más información,

consulte “Creación de una secuencia anidada desde una selección de clips” en la página 165.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Edición de pistas de clips vinculados individualmente

❖ En una línea de tiempo, presione Alt u Opción y haga clic en cualquier parte de un clip vinculado; a continuación,

utilice cualquier herramienta de edición. Cuando finalice la edición del clip, puede volver a seleccionar (hacer clic

en) el clip para editarlo de nuevo como un clip. La operación de presionar Alt+clic/Opción y arrastrar audio o vídeo

funciona bien para ajustar una edición dividida.

Sincronización automática de clips que se han desincronizado

1 Haga clic con el botón derecho, o mantenga presionado Control y haga clic en el número que aparece en el punto

de entrada de un panel Línea de tiempo del clip de vídeo o de audio desincronizado. (El número indica en qué

medida está desincronizado con el clip de audio o vídeo que le acompaña.)

2 Elija una de las opciones siguientes:

Mover a sincronización Desplaza la parte de vídeo o de audio del clip en el tiempo para restaurar la sincronización.

Esta opción mueve el clip sin tener en cuenta los clips adyacentes y sobrescribe cualquier clip para recuperar la

sincronización.

Desplazar a sincronización Realiza una edición de desplazamiento para restaurar la sincronización del clip sin mover

la posición en el tiempo del clip.

Para obtener información sobre la sincronización de varios clips entre sí para una edición multicámara, consulte

“Sincronización de clips con marcadores” en la página 168.

Más temas de ayuda

“Sincronización de clips con marcadores” en la página 168

“Creación de una secuencia anidada desde una selección de clips” en la página 165

Creación de ediciones de división

Generalmente, se define un punto de entrada y de salida para un clip de origen. Incluso en caso de que se trate de un

clip vinculado (un clip que contenga pistas de vídeo y de audio), los puntos de entrada y de salida se aplicarán a ambas

pistas del clip. Al definir una secuencia, el audio y vídeo del clip estándar aparecerán a la vez. Sin embargo, puede que

en ocasiones desee definir los puntos de entrada y de salida de vídeo y de audio de forma independiente para crear

ediciones de división (también conocidas como ediciones de corte L o de corte J). Al situarlo en una secuencia, antes

del vídeo deberá aparecer el audio de un clip recortado para una edición de división, o bien el vídeo deberá aparecer

antes del audio.

A. Clip recortado para corte J B. Clip recortado para corte L

Crear una edición de división

1 Si resultara necesario, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre de cada pista en un panel Línea de

tiempo para ampliar las pistas de audio que desee ajustar.

Seleccione uno de los clips implicados en la edición de división y elija Clip > Desvincular. Repetición para el otro clip.

245

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Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

3 Seleccione la herramienta Editar desplazamiento en el panel Herramientas.

4 Arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha, partiendo del punto de edición de audio entre dos clips.

Nota: En caso de que no suceda nada, compruebe que, antes de comenzar a arrastrar, ha colocado el puntero sobre el

punto de edición de audio visible y no sobre una transición de audio aplicada.

Una técnica de edición habitual es presionar Alt+clic/Opción y arrastrar el audio o vídeo de un clip para ajustar

rápidamente una edición dividida. Es mucho más rápido que ir a un menú para desvincular un clip.

Definición de los puntos de entrada y de salida de origen para una edición de división

Si bien es frecuente crear ediciones de división una vez se hayan ensamblado los clips en un montaje inicial, se pueden

recortar clips para ediciones de división en el Monitor de origen antes de agregarlos a la secuencia.

1 Abra un clip en el monitor de origen y defina el tiempo actual en el fotograma que desee definir como punto de

entrada o de salida de vídeo o de audio.

2 En el monitor de origen, elija Marcador > Definir marcador de clip y seleccione Entrada de vídeo, Salida de vídeo,

Entrada de audio o Salida de audio.

3 Defina los restantes puntos de entrada y de salida de vídeo y de audio. (Cuando agrega un clip a una secuencia, la

parte de vídeo comienza y finaliza en tiempos diferentes que el audio.)

Grabación de audio

Se puede grabar a una pista de audio en una nueva secuencia o a una pista de audio nueva en una secuencia existente.

La grabación se guarda como un clip de audio que se ha agregado al proyecto.

Antes de grabar audio, asegúrese de que el equipo disponga de entradas de sonido. Premiere Pro admite dispositivos

ASIO (Audio Stream Input Output) (Windows) y Core Audio (Mac OS). Muchos dispositivos tienen conectores para

la conexión de altavoces, cables de micrófono y cajas de salida.

Si el equipo posee un dispositivo ASIO o Core Audio para conectar dispositivos de entrada de sonido, asegúrese de

que las opciones de configuración y de nivel de volumen de estos dispositivos estén correctamente configuradas.

Consulte la Ayuda de su sistema operativo para obtener más detalles.

En Premiere Pro, defina las opciones del dispositivo predeterminado en las preferencias de Hardware de audio para

especificar el canal de entrada utilizado al grabar.

Una vez que haya conectado los dispositivos de entrada y se hayan hecho los ajustes preliminares, podrá usar el

Mezclador de audio en Premiere Pro para grabar el audio. Utilice los controles de Mezclador de audio para ajustar los

niveles de supervisión. Con la grabación se crea un clip de audio que se agrega a los paneles Línea de tiempo y Proyecto.

Captura de audio analógico

Si desea utilizar audio que todavía no está en formato digital (por ejemplo, procedente de un casete analógico o de un

micrófono en directo), deberá digitalizarlo a través de un digitalizador o tarjeta de captura de audio o vídeo.

La calidad del audio digitalizado y el tamaño del archivo de audio dependen de la velocidad de muestreo (el número de

muestras por segundo) y de la profundidad de bits (el número de bits por muestra) del audio digitalizado. Además, el

audio estéreo precisa el doble de espacio en disco que el audio mono. Estos parámetros, que se controlan en la sección

Captura del cuadro de diálogo Ajustes del proyecto, determinan el nivel de precisión con que se representará la señal

de audio analógica en el formato digital. Con velocidad de muestreo y profundidad de bits elevadas, el sonido se

reproduce con un mayor nivel de calidad, pero el tamaño de los archivos también es proporcionalmente mayor.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Capture el audio con los ajustes de calidad más elevados que permita su equipo informático, aunque dichos ajustes

sean más elevados que los ajustes que especificará para la exportación o reproducción final. De este modo dispondrá

de un margen, o datos extra, que le permitirá mantener la calidad cuando ajuste la ganancia de audio o aplique efectos

de audio como la ecualización o la compresión y expansión de rangos dinámicos. Aunque el formato DV permite

grabar dos pares de audio estéreo independientes, Premiere Pro sólo puede capturar un único par estéreo. En función

del hardware DV que utilice, es posible que se le permita escoger entre el par estéreo 1, el par estéreo 2 o una

combinación de ambos. Para obtener más información, consulte la documentación del hardware DV.

Definición de la ubicación del audio capturado

1 Seleccione Edición > Preferencias > Discos de memoria virtual (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Discos

de memoria virtual (Mac OS).

2 Seleccione una ubicación para Audio capturado y haga clic en Aceptar.

Preparación del canal de entrada de audio para la grabación

Cuando se habilita la grabación para una pista, ésta puede grabar desde el canal del dispositivo predeterminado

especificado en la sección Hardware de audio del cuadro de diálogo Preferencias. Este cuadro de diálogo incluye el

botón Ajustes de ASIO (sólo Windows), que se utiliza para habilitar las entradas de audio conectadas al equipo. Las

pistas de submezcla y maestras siempre reciben audio de pistas de la secuencia, de manera que las opciones de

grabación y de entrada de pistas no están disponibles.

Más temas de ayuda

“Especificación del dispositivo de audio predeterminado” en la página 47

“Especificación de los ajustes de dispositivos ASIO (sólo Windows)” en la página 47

Grabación de audio desde un micrófono u otro origen analógico

1 Asegúrese de haber especificado el dispositivo de audio de entrada. Para obtener más información, consulte

“Especificación del dispositivo de audio predeterminado” en la página 47.

2 Asegúrese de que el dispositivo de entrada (micrófono u otro dispositivo de audio) está conectado correctamente

al equipo o tarjeta de sonido.

Si la grabación se realiza desde un micrófono, consulte la documentación de su equipo o tarjeta de sonido para

determinar si el conector del micrófono es para un micrófono mono o estéreo. Use el micrófono apropiado para el

conector. Puede producirse ruido, la pérdida de un canal, sonido intermitente o pérdida total del sonido si enchufa un

micrófono mono en un conector estéreo o si enchufa un micrófono estéreo en un conector mono.

3 Si se graba desde un micrófono, apague los altavoces del equipo para evitar la retroalimentación y el eco.

4 (Opcional) Si resultara necesario, agregue una pista de audio en una línea de tiempo adecuada para el número de

canales que grabará. Por ejemplo, si va a grabar voz con un único micrófono mono, lo mejor será grabarla en una

pista de audio mono. Consulte “Uso de las pistas” en la página 147. Aparecerá una pista en el Mezclador de audio

para cada pista que añada a una línea de tiempo.

5 En el Mezclador de audio, haga clic en el icono Habilitar pista para grabación para la pista añadida para el

dispositivo de audio.

6 Elija el canal de entrada de grabación en el menú Canal de entrada de pista.

Nota: Este menú aparece después de hacer clic en el icono Habilitar pista para grabación.

7 Repita los pasos 3 y 4 si va a grabar varias pistas.

247

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Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

8 (Opcional) Cree una nueva secuencia.

Nota: También se puede grabar a una secuencia existente. Esto resulta útil para grabaciones de voces superpuestas. Puede

grabar su voz al mismo tiempo que asiste a la reproducción de la secuencia. Cuando se graban voces superpuestas en una

secuencia existente, es recomendable hacer clic en el icono Pista solo del Mezclador de audio correspondiente a la pista

a la que se va a grabar. Hacer clic en el icono silencia las otras pistas de audio.

9 (Opcional) Seleccione la pista de audio a la que desea grabar.

10 (Opcional) Ajuste los niveles del dispositivo de entrada para conseguir el nivel de grabación adecuado.

11 Seleccione Sólo entrada(s) de contador en el menú del panel Mezclador de audio para contar solamente las entradas

de la tarjeta de sonido.

12 Haga clic en el botón Grabación de la parte inferior del Mezclador de audio para entrar en el modo Grabación.

Controles de grabación del Mezclador de audio

A. Botón Habilitar grabación para la pista B. Botón Grabar para el Mezclador de audio

13 Pruebe los niveles de entrada reproduciendo una selección del origen analógico o haciendo que el orador hable en

el micrófono. Observe los milímetros del Mezclador de audio para asegurarse de que los niveles de entrada de las

pistas habilitadas para la grabación se mantienen altos pero sin que se produzcan recortes.

14 (Opcional) Cuando haya finalizado las comprobaciones, anule la selección de Sólo entrada(s) de contador en el

menú del panel Mezclador de audio para contar también las pistas de audio del proyecto.

15 Haga clic en el botón Ejecutar para empezar a grabar.

16 Si hace falta, ajuste el regulador del volumen de la pista hacia arriba (más alto) o hacia abajo (más bajo) durante la

grabación para mantener el nivel de supervisión deseado.

Los indicadores rojos de la parte superior de los medidores VU se encienden cuando el audio se recorta. Asegúrese de

que el nivel de audio no es tan alto como para producir recortes. Por lo general, el audio alto se registra cerca de 0 dB

y el audio bajo lo hace alrededor de los -18 dB.

17 Haga clic en el icono Detener para detener la grabación.

El audio grabado aparece como un clip en la pista de audio y como un clip maestro en el panel Proyecto. Siempre se

puede seleccionar el clip en el panel Proyecto y cambiarle el nombre o eliminarlo.

248

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Especificación del dispositivo de audio predeterminado” en la página 47

“Preferencias de hardware de audio” en la página 17

Solucionar problemas de captura analógica en Premiere Pro

Premiere Pro Wikia: Configuración de un micrófono USB para usarlo con Premiere Pro en Windows XP

“Especificación de discos de memoria virtual para mejorar el rendimiento del sistema” en la página 48

Cómo silenciar la entrada durante la grabación

La función de silencio puede evitar la retroalimentación o eco cuando el equipo está conectado a altavoces.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 Seleccione Silenciar entrada durante grabación de línea de tiempo.

Ajuste de niveles de volumen

Control del nivel de volumen desde la Línea de tiempo o el Monitor de

programa

Puede controlar los niveles de audio de los clips en un panel Línea de tiempo.

1 Si el panel Medidores de maestro de audio no está abierto, seleccione Ventana > Medidores de maestro de audio.

2 Seleccione el Monitor de programa o un panel Línea de tiempo.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Presione la barra espaciadora,

• En el Monitor de programa, haga clic en el botón Conmutar Reproducir/Detener (Espacio) .

El panel Medidores de maestro de audio muestra el nivel de audio para la línea de tiempo.

Control del nivel de volumen al capturar

Se pueden controlar los niveles de audio mientras se captura material de archivo de DV o HDV.

1 Si el panel Medidores de maestro de audio no está abierto, seleccione Ventana > Medidores de maestro de audio.

2 Capture vídeo desde un origen DV o HDV.

El panel Medidores de maestro de audio muestra el nivel de audio para el material de archivo capturado.

Especificación sobre si reproducir el audio durante el borrado

De forma predeterminada, Premiere Pro reproduce el audio cuando borra cualquier clip o secuencia que contenga el

audio en el Monitor de origen, Monitor de programa o una Línea de tiempo. Puede cambiar este ajuste si prefiere el

borrado silencioso.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

Puede asignar un método abreviado de teclado al comando Preferencias > Audio. Consulte “Búsqueda y

personalización de métodos abreviados de teclado” en la página 471.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

2 Seleccione o anule la selección de Reproducir audio durante borrado, según la opción deseada.

3 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Búsqueda y personalización de métodos abreviados de teclado” en la página 471

Ajuste de la ganancia y el volumen

Ganancia suele referirse al nivel de entrada o al volumen de los clips. Volumen suele referirse al nivel de salida o al

volumen de los clips o las pistas de secuencia. Puede definir la ganancia o los niveles de volumen para que los niveles

coincidan en las pistas o clips o cambiar el volumen de una pista o clip. Sin embargo debe tener en cuenta que, si el

nivel de un clip de audio se define demasiado bajo cuando se digitaliza, aumentar la ganancia o el volumen

simplemente amplificará el ruido. Para obtener los mejores resultados, siga la práctica estándar de grabación o

digitalización de audio de origen a nivel óptimo. Eso le permitirá concentrarse en el ajuste de los niveles de las pistas.

Utilice el comando Ganancia de audio para ajustar el nivel de ganancia de uno o varios clips seleccionados. El comando

Ganancia de audio es independiente de los ajustes del nivel de salida del Mezclador de audio y del panel Línea de

tiempo, pero su valor se combina con el nivel de la pista para la mezcla final.

Puede ajustar el volumen para un clip de secuencia en los paneles Controles de efectos o Línea de tiempo. En el panel

Controles de efectos, se utilizan los mismos métodos para ajustar el volumen que para definir otros efectos. A menudo

es más simple ajustar el efecto Volumen en un panel Línea de tiempo.

Controle los niveles de salida de las pistas en el Mezclador de audio o en un panel Línea de tiempo. Aunque los niveles

de las pistas se controlan principalmente mediante el Mezclador de audio, también se pueden controlar mediante

fotogramas clave de pista de audio en un panel Línea de tiempo. Dado que los fotogramas clave de pistas representan

ajustes de automatización del mezclador, afectan a la salida sólo si la automatización es Leer, Tocar o Enclavar.

En Premiere Pro CS5.5, el cuado de diálogo Ganancia de audio aplica la misma ganancia en cada uno de los clips de

audio integrantes en un clip combinado. Si los canales de audio independientes necesitan ajustarse por separado, el

usuario puede utilizar la goma elástica de ganancia de audio en los clips integrantes.

Puede ajustar el control de volumen maestro para toda una secuencia con el comando Normalizar pista maestra.

Normalización de uno o varios clips

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Puede ajustar la ganancia de un clip maestro para que todas las instancias del clip agregadas al panel Línea de

tiempo tengan el mismo nivel de ganancia. Seleccione el clip maestro en el panel Proyecto.

• Para ajustar la ganancia sólo de una instancia de un clip maestro que ya se encuentre en una secuencia, seleccione

el clip en un panel Línea de tiempo.

• Para ajustar la ganancia de más de un clip maestro o una instancia de clip, seleccione los clips en un panel de

Proyecto o secuencia. En una secuencia, haga clic en los clips y presione Mayús para seleccionarlos. En el panel

Proyecto, presione Mayús y haga clic en clips contiguos para seleccionarlos o presione Ctrl (Windows) o Comando

(Mac OS) y haga clic en clips no contiguos para seleccionarlos.

2 Elija Clip > Opciones de audio > Ganancia de audio.

Se abre cuadro de diálogo Ganancia de Audio y Premiere Pro calcula automáticamente la amplitud de pico de los clips

seleccionados e informa del valor calculado en el campo Amplitud de pico. Una vez calculado, este valor se almacena

para la selección. Puede utilizar este valor como guía de la cantidad de ganancia que debería ajustar.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

3 Seleccione una de las opciones siguientes, defina su valor y, a continuación, haga clic en Aceptar.

Definir ganancia a El valor predeterminado es 0,0 dB. Esta opción permite que el usuario defina la ganancia en un

valor específico. Este valor siempre se actualiza a la ganancia actual, incluso cuando no se ha seleccionado la opción y

el valor aparece atenuado. Por ejemplo, cuando se utiliza la segunda opción (Ajustar ganancia en) para ajustar la

ganancia en -1 dB, también se actualizará el valor Definir ganancia a para mostrar el nivel de ganancia resultante.

Cuando se abre el cuadro de diálogo Ganancia de audio para los clips seleccionados para los que ya se ha ajustado la

ganancia, se muestra el valor de ganancia actual en este campo.

Ajustar ganancia en El valor predeterminado es 0,0 dB. Esta opción permite que el usuario ajuste la ganancia en + o -

dB. Si se introduce un valor que no sea cero en este campo, el valor de dB de Definir ganancia a se actualizará

automáticamente para reflejar el valor de ganancia real aplicado al clip.

Normalizar pico máx. a El valor predeterminado es 0,0 dB. Los usuarios pueden definir esta opción en cualquier valor

por debajo de 0,0 dB. Por ejemplo, puede ser que un usuario desee permitir un margen y definirlo en -3 dB. Esta opción

de normalización ajusta la amplitud de pico máxima en los clips seleccionados al valor especificado por el usuario. Por

ejemplo, un clip con una amplitud de pico de -6 dB ajustará la ganancia en +6 dB si se define Normalizar pico máx. a

en 0,0 dB. Para una selección de varios clips, el clip con el pico máximo se ajustará en el valor especificado por el

usuario, mientras que el resto de clips se ajustarán en la misma cantidad y conservarán sus diferencias de ganancia

relativas. Por ejemplo, asumamos que el clip uno tiene un pico de -6 dB y el clip dos tiene un pico de -3 dB. Como el

clip dos tiene un valor pico mayor, se ajustará en +3 dB para aumentarlo a la ganancia de 0,0 dB especificada por el

usuario. El clip uno también se ajustará en +3 dB (a -3 dB) y se conservará el desplazamiento de ganancia entre los dos

clips de la selección.

Normalizar todos los picos a El valor predeterminado es 0,0 dB. Los usuarios pueden definir esta opción en cualquier

valor por debajo de 0,0 dB. Por ejemplo, puede ser que un usuario desee permitir un margen y definirlo en -3 dB. Esta

opción de normalización ajusta la amplitud de pico en los clips seleccionados al valor especificado por el usuario. Por

ejemplo, un clip con una amplitud de pico de -6 dB ajustará la ganancia en +6 dB si se define Normalizar todos los

picos a en 0,0 dB. Para una selección de varios clips, la ganancia de cada clip de la selección se ajustará en la cantidad

necesaria para aumentarlos todos a 0,0 dB.

Amplitud de pico El punto más alto de la forma de onda de audio de un clip. Este elemento se desactiva cuando se

seleccionan varios clips y mostrará un "-".

Más temas de ayuda

“Normalización de la pista maestra” en la página 250

“Efecto Volumen” en la página 366

“Efecto Volumen del canal” en la página 358

Normalización de la pista maestra

Puede definir el nivel de volumen máximo de la pista maestra de una secuencia. Premiere Pro ajusta automáticamente

el atenuador para toda la pista maestra hacia arriba o hacia abajo. El sonido más alto de una pista consigue el valor

especificado. Premiere Pro escala los fotogramas clave de una pista maestra hacia arriba o hacia abajo en proporción

al ajuste realizado en el volumen global.

Nota: Adobe Premiere Pro no permite un ajuste de volumen en el que el pico será superior a 0 dB.

1 Seleccione la secuencia que desea normalizar.

2 Seleccione Secuencia > Normalizar pista maestra.

3 En el cuadro de diálogo Normalizar pista, escriba un valor de amplitud en el campo dB.

251

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Normalización de uno o varios clips” en la página 249

www.adobe.com/go/lrvid4073_pr_es

“Efecto Volumen” en la página 366

“Efecto Volumen del canal” en la página 358

Ajuste del volumen con fotogramas clave

Puede ajustar el nivel de volumen de todo un clip o una pista, o bien conseguir que el volumen cambie en el tiempo

utilizando la goma elástica (línea de nivel), utilizando la goma elástica en una pista de audio de un panel Línea de

tiempo.

1 Haga clic en el triángulo que se encuentra junto al nombre de la pista de audio para ampliar la vista de la pista de

audio.

2 En la cabecera de la pista de audio, haga clic en el botón Mostrar fotogramas clave y seleccione una de las

siguientes opciones del menú:

Mostrar fotogramas clave del clip Permite animar efectos de audio para un clip, incluyendo el nivel de volumen.

Mostrar volumen del clip Permite modificar sólo el nivel de volumen de un clip.

Mostrar fotogramas clave de pista Permite animar efectos de pista de audio diferentes, incluyendo Volumen,

Silenciar y Equilibrio.

Mostrar volumen de pista Permite modificar sólo el nivel de volumen de una pista.

3 Si uno de los ajustes de Fotogramas clave está seleccionado, realice una de las acciones siguientes:

• Si está seleccionado Mostrar fotogramas clave del clip, seleccione Volumen > Nivel en el menú emergente del

encabezado del clip en la pista de audio.

• Si está seleccionado Mostrar fotogramas clave de pista, seleccione Pista > Volumen en el menú emergente del

encabezado del clip en la pista de audio.

El ajuste de volumen está activado de forma predeterminada.

Nota: Cuando se muestran los fotogramas clave de audio, el clip de audio no se puede mover a una posición diferente en

una línea de tiempo. Oculte los fotogramas clave o contraiga la pista para mover los clips de audio.

4 Utilice las herramientas Selección o Pluma para desplazar el nivel de volumen hacia arriba (aumentar el volumen)

o hacia abajo (disminuir el volumen).

Cambio del volumen en el tiempo con fotogramas clave

Si desea que el efecto Volumen cambie con el tiempo, sitúe el indicador de tiempo actual en el lugar para cada

cambio. A continuación, haga clic en el botón Agregar/quitar fotograma clave en el encabezado de la pista de audio

y arrastre el fotograma clave hacia arriba (más alto) o hacia abajo (más silencioso).

En Adobe Premiere Pro CS5, presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en el goma elástica línea con

la herramienta Selección para establecer un fotograma clave. Una vez que suelte la tecla modificadora, puede ajustar

el fotograma clave.

252

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Como alternativa, puede utilizar la herramienta Pluma y presionar Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y hacer clic

en la línea de la goma elástica para establecer un fotograma clave para cada cambio. En este caso, no es necesario mover

el indicador de tiempo actual. Sin embargo, resulta útil para utilizar el indicador de tiempo actual como guía.

En Adobe Premiere Pro CS5.5, haga clic en la línea de la goma elástica para establecer un fotograma clave con la

herramienta Pluma para cada cambio. La tecla modificadora no es necesaria. Si presiona Ctrl (Windows) o Comando

(Mac OS) y hace clic en un fotograma clave con la herramienta Selección para ajustar un fotograma clave.

Más temas de ayuda

“Ajuste de la ganancia y el volumen” en la página 249

“Selección de fotogramas clave” en la página 438

“Agregar fotogramas clave” en la página 437

Aplicación de un nivel de volumen a varios clips

1 En la Línea de tiempo ajuste el volumen de un solo clip al volumen deseado.

2 Seleccione Editar > Copiar.

3 Arrastre un cuadro sobre los otros clips que desee modificar.

4 Seleccione Edición > Pegar atributos.

Nota: Este procedimiento pega todos los efectos y atributos del primer clip seleccionado, no sólo los ajustes de volumen.

Ajuste del volumen en Controles de efectos

1 Seleccione un clip de audio de una secuencia.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo que hay junto a Volumen para expandir el efecto.

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Introduzca un valor para el nivel. Un valor negativo disminuye el nivel de volumen, mientras que uno positivo lo

aumenta. Un valor de 0,0 representa el nivel de volumen del clip original sin ajuste.

• Haga clic en el triángulo que se encuentra junto a Nivel para ampliar las opciones de efecto y, a continuación, utilice

el deslizador para ajustar el nivel de volumen.

Se crea automáticamente un fotograma clave al principio de la línea de tiempo del clip en el panel Controles de efectos.

4 (Opcional) Para modificar el efecto Volumen a lo largo del tiempo, desplace el indicador de tiempo actual y ajuste

el gráfico de nivel de volumen en el panel Controles de efectos.

Cada vez que se desplaza el indicador de tiempo actual y se realiza un ajuste, se crea un fotograma clave nuevo.

También se puede ajustar la interpolación entre fotogramas clave si se edita el gráfico del fotograma clave. Repita este

proceso tantas veces como sea necesario.

Más temas de ayuda

“Modificación de los valores de fotogramas clave” en la página 439

Definición del volumen de una pista en el Mezclador de audio

❖ En el Mezclador de audio, ajuste el volumen de la pista.

253

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Nota: Puede utilizar este procedimiento cuando no se aplica automatización a la pista. Si los niveles varían con el tiempo

porque ya hay fotogramas clave de automatización de pistas aplicados, puede ajustar el nivel de las pistas uniformemente

si lo envía a una submezcla y ajusta el nivel de la submezcla.

Cómo silenciar una pista en el Mezclador de audio

❖ Haga clic en el icono del altavoz de la pista en el Mezclador de audio.

Nota: Silenciar no afecta a los elementos preatenuadores, como efectos y envíos. Por otra parte, el estado del botón

Silenciar pista depende de los ajustes de automatización que estén activos. Si desea silenciar la salida de la pista

completamente, haga clic en el icono del altavoz en un panel Línea de tiempo.

Mezcla de pistas en el Mezclador de audio

Puede definir los niveles de volumen de dos o más pistas de audio relacionadas entre sí utilizando el Mezclador de

audio. Por ejemplo, puede aumentar el volumen de la voz de un narrador en una pista de audio mientras,

simultáneamente, disminuye el volumen de la música de fondo en otra pista. Además, puede aumentar o disminuir el

nivel de volumen general de toda la mezcla, que contiene el audio de todas las pistas seleccionadas. El Mezclador de

audio le permite realizar estos ajustes en tiempo real mientras escucha la reproducción de las pistas que necesita. De

forma predeterminada, los ajustes de volumen del Mezclador de audio realizados en cada pista de audio se graban en

fotogramas clave de Volumen de pista visibles en un panel Línea de tiempo de esa pista. Los ajustes de volumen

realizados para toda la mezcla se guardan en fotogramas clave de Volumen de pista visibles en la Pista maestra de audio

de un panel Línea de tiempo.

1 Seleccione una secuencia que contenga audio en dos o más pistas de audio.

2 Seleccione Ventana > Espacio de trabajo > Audio.

El panel Mezclador de audio aparece en la zona de colocación central, con cada pista de audio de un panel Línea de

tiempo asignado a su propio bus en el mezclador.

3 Seleccione Enclavar, Tocar o Escribir para todas las pistas del Mezclador de audio que desee modificar.

4 En un panel Línea de tiempo, haga clic en el botón Mostrar fotogramas clave para cada pista de audio. A

continuación, seleccione Mostrar fotogramas clave de pista o Mostrar volumen de pista en el menú desplegable.

5 Hacia la esquina inferior izquierda del panel Mezclador de audio, haga clic en el botón Reproducir para

reproducir la secuencia y supervisar el audio.

6 Desplace el regulador de volumen hacia arriba o hacia abajo en cada pista de audio para aumentar o disminuir el

volumen conforme supervise el sonido.

7 Desplace el regulador de volumen de la Pista maestra hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir el

volumen en toda la mezcla conforme supervise el sonido.

Los fotogramas clave de Volumen de pista aparecen en cada pista en la que realizó ajustes de volumen, incluyendo la

Pista maestra.

Más temas de ayuda

“Selección de fotogramas clave” en la página 438

“Eliminación de fotogramas clave” en la página 439

254

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Grabación de mezclas de audio

Con el Mezclador de audio puede aplicar cambios a pistas de audio conforme se reproduce una secuencia. Los

resultados de los cambios realizados se pueden escuchar instantáneamente. Existe la posibilidad de controlar los

ajustes de volumen, panorámica y silenciación de una pista o de sus envíos. Existe la posibilidad de controlar todas las

opciones de efectos para efectos de pista, incluido el ajuste de omisión.

El Mezclador de audio graba los cambios como fotogramas clave de pista en las pistas de audio. No realiza cambios en

los clips de origen.

En secuencias multipista es recomendable realizar los ajustes pista a pista. Dirija los controles en una pista mientras

reproduce una secuencia. A continuación, vuelva a reproducirla desde el principio mientras dirige los controles en

otra pista. Los cambios realizados a la primera pista se mantienen si define el ajuste de automatización de pista como

Desactivado o Leer.

Grabación de cambios en pistas de sonido

Cada canal del Mezclador de audio corresponde a una pista de audio de la Línea de tiempo. Puede utilizar los controles

de cada canal del Mezclador de audio para grabar cambios en la pista de audio correspondiente. Por ejemplo, para

variar el nivel de volumen de clips en la pista de audio 1, utilice el regulador de volumen del canal de audio 1 del

Mezclador de audio.

1 En el panel Mezclador de audio o un panel Línea de tiempo, defina la hora actual en el punto en el que desee

empezar la grabación de los cambios de automatización.

Nota: En el Mezclador de audio, se puede definir la hora actual en la esquina superior izquierda del panel.

2 En el Mezclador de audio, seleccione un modo de automatización en el menú Modo de automatización que se

encuentra en la parte superior de cada pista que desee cambiar. Para grabar los cambios, seleccione un modo

diferente a Desactivado o Leer. (Consulte “Modos de automatización del Mezclador de audio” en la página 255)

3 (Opcional) Para proteger los ajustes de una propiedad durante el modo de automatización Escribir, haga clic con

el botón derecho del ratón (Windows) o haga clic en Control (Mac OS) y presione un efecto o envío y seleccione el

comando Seguro durante escritura en el menú.

4 En el Mezclador de audio, realice una de las acciones siguientes:

• Para empezar la automatización, haga clic en el botón de reproducción en el Mezclador de audio.

• Para reproducir la secuencia en un bucle continuo, haga clic en el botón Bucle .

• Para reproducir desde el punto de entrada hasta el de salida, haga clic en el botón Reproducir de entrada a salida .

5 Cuando se reproduzca el audio, ajuste las opciones de cualquier propiedad automatizable.

6 Para detener la automatización, haga clic en el botón Detener .

7 Para previsualizar los cambios, cambie la hora actual al inicio de los cambios y haga clic en el botón Reproducir .

8 Para ver los fotogramas clave que ha creado, realice las acciones siguientes:

a Haga clic en el botón Mostrar fotogramas clave en el encabezado de la pista de audio que modificó y seleccione

Mostrar fotogramas clave de pista.

b Haga clic en el encabezado del clip hacia la esquina superior izquierda de un clip de audio que haya modificado y

seleccione el tipo de cambio que ha grabado en el menú desplegable. Por ejemplo, si ha modificado el volumen,

seleccione Pista > Volumen.

Este paso mostrará los fotogramas clave que ha grabado con el Mezclador de audio en la línea de cambios amarilla.

Estos fotogramas clave se pueden editar como cualquier otro en la Línea de tiempo.

255

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Conservación de la propiedad de una pista al grabar una mezcla de audio

Puede mantener la configuración de una propiedad mientras graba una mezcla de audio, con lo que se impide la

edición de una propiedad seleccionada. Se protege dicha propiedad en todas las pistas de una secuencia.

❖ En el panel de efectos y envíos de una pista, haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada la tecla

Control y haga clic (Mac OS) en un efecto o envío y elija el comando Seguro durante escritura en el menú.

Nota: Utilice el Mezclador de audio para automatizar las propiedades de la pista solamente, no las del clip. Puede editar

los fotogramas clave del clip si lo selecciona y utiliza el panel Controles de efectos o el panel Línea de tiempo.

Modos de automatización del Mezclador de audio

Los modos de automatización se definen en el menú situado en la parte superior de cada pista. Por ejemplo, arrastre

un atenuador de volumen de pista o un control de panorámica durante la reproducción. Cuando se vuelva a reproducir

el audio con el menú de automatización de pista definido como Leer, Tocar o Enclavar, Premiere Pro reproducirá la

pista con los ajustes realizados. A medida que se realizan ajustes en los canales del Mezclador de audio, Premiere Pro

aplica los cambios a las pistas respectivas mediante la creación de fotogramas clave en un panel Línea de tiempo. Por

el contrario, los fotogramas clave de pistas de audio que se agregan o editan en un panel Línea de tiempo definen los

valores (como, por ejemplo, las posiciones atenuadoras) en el Mezclador de audio.

Para cada pista de audio, la selección del menú de opciones de automatización determina el estado de automatización

de la pista durante el proceso de mezcla:

Desactivado Omite los ajustes almacenados de la pista durante la reproducción. Desactivado permite utilizar los

controles del Mezclador de audio en tiempo real sin sufrir interferencias de los fotogramas clave existentes. Sin

embargo, los cambios realizados en la pista de audio no se graban en el modo Desactivado.

Leer Lee los fotogramas clave de la pista y los utiliza para controlar la pista durante la reproducción. Si una pista no

tiene fotogramas clave, el hecho de ajustar una opción de pista (como el volumen) afecta a toda la pista de forma

uniforme. Si ajusta una opción para una pista definida como Leer automatización, la opción vuelve al valor anterior

(antes de que se grabaran los cambios automatizados actuales) cuando se deja de ajustar. La velocidad de retorno viene

determinada por la preferencia Correspondencia automática de hora.

Escribir Graba los ajustes realizados en cualquier ajuste de pista automatizable que no esté definido como Seguro

durante escritura y crea los fotogramas clave de pistas correspondientes en un panel Línea de tiempo. El modo Escribir

escribe la automatización en cuanto empieza la reproducción sin esperar a que un ajuste cambie. Se puede modificar

este comportamiento si se elige el comando Pasar a Tocar después de escribir en el menú Mezclador de audio. Cuando

se detiene la reproducción o cuando termina un bucle de reproducción, el comando Pasar a tocar después de escribir

cambia todas las pistas del modo Escribir al modo Tocar.

Enclavar Es idéntico a Escribir, excepto por el hecho de que la automatización no empieza hasta que se empieza a

ajustar una propiedad. Los ajustes iniciales de una propiedad proceden de los cambios anteriores.

Tocar Es idéntico a Escribir, excepto por el hecho de que la automatización no empieza hasta que se empieza a ajustar

una propiedad. Cuando se deja de modificar una propiedad, sus ajustes de opciones regresan a su estado previo antes

de que se grabaran los cambios automatizados actuales. La velocidad de retorno viene determinada por la preferencia

de audio Correspondencia automática de hora.

Definición de Correspondencia automática de hora para el modo Tocar y el

modo de lectura

Cuando se deja de ajustar la propiedad de un efecto en el modo Tocar, la propiedad regresa a su valor inicial. Esto

también sucede durante el modo de lectura si un fotograma clave existe para el parámetro afectado. La preferencia

Correspondencia automática de hora especifica a la hora de una propiedad de efecto que regrese a su valor inicial.

256

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Los cambios de audio automatizados del Mezclador de audio pueden crear más fotogramas clave de los necesarios en

la pista de audio, con lo que se reduce el rendimiento. Para evitar la creación de fotogramas clave innecesarios,

garantizando así tanto la calidad de la interpretación como una degradación del rendimiento mínima, defina la

preferencia Optimización de fotograma clave de automatización. Además de los otros beneficios, puede editar

fotogramas clave individuales con más facilidad si están ensamblados en la pista en menor número.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 Introduzca un valor para Correspondencia automática de hora y, a continuación, haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Preferencias de audio” en la página 16

Especificación de la creación de un fotograma clave automatizado

Los cambios de audio automatizados del Mezclador de audio pueden crear más fotogramas clave de los necesarios en

la pista de audio, con lo que se reduce el rendimiento. Para evitar la creación de fotogramas clave innecesarios,

garantizando así tanto la calidad de la interpretación como una degradación del rendimiento mínima, defina la

preferencia Optimización de fotograma clave de automatización. Además de ofrecer otras ventajas, esta preferencia

facilita la edición de fotogramas clave individuales, ya que su disposición en el gráfico de fotogramas clave es menos

densa. Para obtener información sobre las opciones Reducción de fotograma clave lineal y Reducción de intervalo de

tiempo mínimo, consulte “Preferencias de audio” en la página 16.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 En el panel de optimizaciones del fotograma clave de automatización, seleccione Reducción de fotograma clave

lineal, Reducción de intervalo de tiempo mínimo o ambas opciones.

3 Haga clic en Aceptar.

Más temas de ayuda

“Preferencias de audio” en la página 16

La panorámica y el equilibrio

De forma predeterminada, todas las pistas de audio salen a la pista de audio maestra de la secuencia. Sin embargo,

también se pueden crear pistas de submezcla. El audio se puede emitir desde cualquier pista en una pista de submezcla.

Posteriormente el audio puede salir de una pista de submezcla a una pista maestra. La pista de audio se puede utilizar

como entrada para una pista de submezcla o para la pista maestra. Una pista de submezcla se puede utilizar como salida

para una pista de audio y como entrada para una pista maestra. Diferentes pistas de la misma secuencia pueden tener

números de canales distintos. Por ejemplo, la salida de una pista de audio mono se puede enviar a una pista de

submezcla estéreo y posteriormente la salida de esta última pista se puede enviar a una pista de maestra de canal 5.1.

Si el número de canales difiere entre una pista de entrada y su pista de salida, se determina el grado en que cada uno

de los canales de la pista de entrada realiza la transmisión a cada uno de los canales en su pista de salida. Por ejemplo,

es posible enviar el 80 por ciento de la señal desde una pista de audio mono al canal izquierdo de una pista de submezcla

estéreo y un 20 por ciento al canal derecho. Esto se denomina equilibrio. El audio se equilibra en una pista de salida

estéreo con los diales Panorámica izquierda/derecha en el Mezclador de audio. El audio se equilibra en una pista de

salida 5.1 con los controles 5.1 Panoramizador en el Mezclador de audio.

257

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

En el Mezclador de audio, aparece un dial Panorámica izquierda/derecha en una pista únicamente cuando se

selecciona una pista estéreo como salida para la pista. Un control 5.1 Panoramizador aparece en una pista solamente

cuando se selecciona una pista de canal 5.1 como salida para la pista. La relación entre el número de canales de una

pista de audio y el número de canales de la pista de salida (a menudo la pista maestra) determina si las opciones de

panorámica y equilibrio están disponibles para una pista de audio.

Se considera que el audio es panorámico cuando se mueve de un canal de salida a otro, a través del tiempo. Por ejemplo,

si un coche se desplaza desde la parte derecha de un fotograma de vídeo a la izquierda, se puede generar una

panorámica del canal que contiene el audio del coche de modo que comience en la parte derecha de la pantalla y

finalice en la izquierda.

Nota: Si resulta necesario, puede equilibrar un clip mediante la aplicación del efecto de audio Equilibrio. Hágalo

solamente tras determinar que el equilibrio de pistas no es suficiente.

En el Mezclador de audio, el número de medidores de nivel en una pista indica el número de canales para dicha pista.

La pista de salida se muestra en el menú Asignación de salida de pista en la parte inferior de cada pista. Las siguiente

reglas determinan si el audio de una pista se puede panoramizar o equilibrar en su pista de salida:

• Cuando se reproduce una pista mono en una pista estéreo o 5.1 envolvente, ésta se puede panoramizar.

• Cuando se reproduce una pista estéreo en una pista estéreo o 5.1 envolvente, ésta se puede equilibrar.

• Cuando la pista de salida contiene menos canales que el resto de pistas de audio, Premiere Pro mezcla el audio con

el número de canales de la pista de salida.

• Cuando una pista de audio y la pista de salida son mono o cuando ambas pistas son 5.1 envolvente, las funciones

de panorámica y de equilibrio no están disponibles. Los canales de ambas pistas se corresponden directamente.

Si bien la pista de audio maestra es la pista de salida predeterminada, una secuencia también puede incluir pistas de

submezcla. Las pistas de submezcla pueden ser un destino de salida de otras pistas de audio y una fuente de audio

para la pista maestra (u otras pistas de submezcla). Así pues, el número de canales de una pista de submezcla afecta

a los controles de panorámica o de equilibrio disponibles en las pistas que se reproducen en ella, y el número de

canales de la pista de salida de submezcla afecta si las funciones de panorámica o de equilibrio están disponibles

para esa pista de submezcla.

Panorámica y equilibrio en el Mezclador de audio

El Mezclador de audio ofrece controles de panorámica y equilibrio. Aparece un control redondo cuando una pista

mono o estéreo produce una pista estéreo. Gire el control para aplicar panorámica o equilibrio al audio entre los

canales de pista de salida derecho e izquierdo. Aparece una bandeja cuadrada cuando una pista mono o estéreo

produce una pista 5.1 envolvente. Esta bandeja presenta el archivo de audio bidimensional creado por el audio 5.1

envolvente. Deslice un disco en la bandeja para aplicar panorámica o equilibrio al audio entre los cinco altavoces,

representados por bolsillos alrededor de la bandeja. La bandeja también incluye controles para ajustar un porcentaje

de canal central de pista de audio 5.1 envolvente y el volumen de los graves. No aparece ningún control de panorámica

si una pista genera una submezcla o una pista maestra que contiene el mismo número de canales o menos. Así las cosas,

un control de panorámica o equilibrio nunca está disponible para una pista 5.1 envolvente. Una pista maestra no

contiene controles de panorámica o equilibrio porque nunca se dirige a otra pista. Sin embargo, es posible aplicar

panorámica o equilibrio a una secuencia entera cuando se utiliza la secuencia como una pista en otra secuencia.

Se puede modificar el ajuste de panorámica a lo largo del tiempo en el Mezclador de audio, o bien en un panel Línea

de tiempo si se aplican fotogramas clave a las opciones de panorámica de una pista.

258

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Controles de panorámica y equilibrio

A. Control de panorámica/equilibrio estéreo B. Bandeja de panorámica/equilibrio 5.1 envolvente C. Porcentaje central

Para obtener los mejores resultados al supervisar los ajustes de panorámica o equilibrio, compruebe que todas las

salidas de tarjetas de audio o del equipo estén conectadas al altavoz correcto y que los cables positivos y negativos estén

bien conectados en todos los altavoces.

Panorámica o equilibrio de una pista estéreo

❖ En el Mezclador de audio, realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre el control de panorámica o el valor que se encuentra debajo de él.

•

Haga clic en el valor bajo el control de panorámica, escriba otro valor y presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS).

Panorámica o equilibrio de una pista 5.1 envolvente

1 En el Mezclador de audio, haga clic y arrastre el disco a cualquier lugar de la bandeja. Para mover el disco a un canal

de la izquierda, la derecha o el centro, arrástrelo a uno de los bolsillos del borde de la bandeja.

2 Para ajustar el porcentaje de canal central, arrastre el control de porcentaje central.

3 Si hace falta, ajuste el nivel del canal LFE (graves), para lo cual deberá arrastrar el control por encima del icono de

la clave de fa en cuarta .

Más temas de ayuda

Mezcla de sonido envolvente 5.1

Panorámica o equilibrio de una pista de 16 canales

Cuando seleccione una secuencia que contenga una pista de audio maestra de 16 canales, los botones de Asignación

de salida directa aparece encima de los deslizadores de cada pista en el Mezclador de audio. Haga clic en cada uno de

estos botones para asignar cada canal de pista a un canal de destino en la pista maestra.

Nota: Aparece un botón de asignación de salida directa en cada pista para cada canal de dicha pista. Por ejemplo, una

pista monofónica tiene un único botón de Asignación de salida directa, mientras que una pista de 5.1 tiene seis botones

de Asignación de salida directa.

A CB

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Selección del canal 12 para la salida del canal izquierdo-delantero de una pista de audio de 5.1

A. Botones de Asignación de salida directa para una pista estéreo B. Botones de Asignación de salida directa para una pista monofónica

C. Botones de Asignación de salida directa para una pista envolvente de 5.1

1 Si el Mezclador de audio no está abierto, seleccione Ventana > Mezclador de audio y seleccione la secuencia de 16

canales deseada.

Los botones Asignación de salida directa muestran a qué canal de la pista maestra ha asignado Premiere Pro los canales

de las pistas iniciales automáticamente. A medida que cree pista adicionales, Premiere Pro asignará sus canales

automáticamente al canal 1, 1-2 o 1-6 en la pista maestra de 16 canales, según el número de canales de la nueva pista.

2 En el Mezclador de audio, para cada canal en una pista, haga clic en el botón Asignación de salida directa y

seleccione uno de los 16 canales de la pista maestra como destino para dicho canal.

Nota: No se pueden asignar envíos de pista a la pista maestra en una secuencia de 16 canales.

Aplicación de panorámica o equilibrio a una pista en un panel Línea de tiempo

1 En un panel Línea de tiempo, si resulta necesario, haga clic en el triángulo que se encuentra junto al nombre de la

pista para ampliar la vista correspondiente.

2 Haga clic en el botón Mostrar fotogramas clave y seleccione Mostrar fotogramas clave de pista en el menú que

aparezca.

3 Haga clic en Pista:Volumen en la parte superior izquierda de la pista y, a continuación, elija Panorámica >

Equilibrio o Panorámica > Panorámica en el menú. (Para audio 5.1 envolvente, elija la dimensión que desea editar

en el menú Panorámica.)

4 (Opcional) Si va a ajustar el efecto panorámica o equilibrio con el tiempo, desplace el indicador de tiempo actual y

haga clic en el icono Agregar/quitar fotograma clave .

5 Utilice la herramienta Selección o Pluma para ajustar el nivel.

6 (Opcional) Si va a ajustar el efecto panorámica o equilibrio a lo largo del tiempo, repita los pasos 4 y 5 según las

necesidades.

BA C

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Mezcla avanzada

Uso de submezclas

Una submezcla es una pista que combina señales de audio dirigidas a ella a partir de pistas de audio específicas o envíos

de pista en la misma secuencia. Una submezcla es un paso intermedio entre las pistas de audio y la pista maestra. Las

submezclas son útiles si desea trabajar con diversas pistas de audio de la misma manera. Por ejemplo, se puede utilizar

una submezcla para aplicar ajustes de efectos y audio idénticos a 3 pistas de una secuencia de 5. Las submezclas pueden

ayudar a optimizar el uso de la potencia de procesamiento del equipo, ya que permiten aplicar un efecto una vez en

lugar de varias veces.

Del mismo modo que las pistas de audio que contienen clips, las submezclas pueden ser mono, estéreo o 5.1

envolvente. Las submezclas aparecen como pistas totalmente funcionales en el Mezclador de audio y en un panel de

Línea de tiempo; es posible editar las propiedades de la pista de submezcla del mismo modo que se edita una pista que

contiene clips de audio. Sin embargo, las submezclas son diferentes de las pistas de audio por las siguientes razones:

• Las pistas de submezcla no pueden contener clips, así que no se pueden grabar. Por esa razón, no contienen ninguna

opción de entrada de dispositivo ni de grabación, ni propiedades de edición del clip.

• En el Mezclador de audio, las submezclas tienen un fondo más oscuro que el resto de pistas.

• En un panel Línea de tiempo, las submezclas no presentan el icono Conmutar salida de pista ni el icono Definir

estilo de visualización .

Creación de una submezcla en un panel Línea de tiempo

1 Elija Secuencia > Agregar pistas.

2 Especifique las opciones en la sección Pistas de submezcla de audio y, a continuación, haga clic en Aceptar.

Creación de una submezcla y asignación de un envío simultáneamente

1 Si resulta necesario, visualice el panel de efectos/envíos del Mezclador de audio, para lo cual deberá hacer clic en el

triángulo que se encuentra a la izquierda del menú de una opción de automatización.

2 Elija Crear submezcla mono, Crear submezcla estéreo o Crear submezcla 5.1 en cualquiera de los 5 menús de listas

de envíos del Mezclador de audio.

Elección de tipo de submezcla en el Mezclador de audio

261

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Dirección de la salida de una pista a una submezcla

❖ En el Mezclador de audio, seleccione el nombre de la submezcla en el menú de salida de pistas que se encuentra en

la parte inferior de la pista.

Direccionamiento de pistas con envíos

Cada pista contiene 5 envíos, localizados en el panel de efectos y envíos del Mezclador de audio. Los envíos suelen

utilizarse para dirigir la señal de una pista hacia una pista de submezcla a efectos de procesamiento. La submezcla

puede devolver la señal procesada a la mezcla mediante su direccionamiento hacia la pista maestra, o bien puede dirigir

la señal a otra submezcla. Un envío incluye un control de nivel que controla la relación del volumen de la pista de envío

y el volumen de la submezcla. Este valor es la relación húmedo/seco, donde "húmedo" se refiere a la señal de submezcla

de efectos procesados y "seco" se refiere a la señal de la pista de envío. Una relación húmedo/seco del 100% indica que

la señal húmeda se emite a la máxima potencia. El volumen de la submezcla afecta a la señal húmeda y el volumen de

la pista de envío afecta a la señal seca.

A un envío se le puede aplicar un preatenuador o postatenuador, con lo que el resultado será que el audio de la pista

se envía antes o después de que se aplique la atenuación de volumen a la pista. Con un envío preatenuador, el ajuste

de la atenuación de la pista no afecta al nivel de salida del envío. Un envío postatenuador mantiene la relación

húmedo/seco y desvanece las señales húmeda y seca al mismo tiempo a medida que se ajusta el volumen de la pista de

envío.

Nota: No se puede asignar un envío de pista a la pista maestra en una secuencia de 16 canales.

Más temas de ayuda

“Direccionamiento de salida de pista” en la página 263

Envío de una pista a una submezcla

1 (Opcional) Para visualizar el panel de efectos y envíos en el Mezclador de audio, haga clic en el triángulo

Mostrar/ocultar efectos y envíos, situado a la izquierda del Mezclador de audio.

2 En el panel de efectos y envíos, realice una de las acciones siguientes:

• Para enviar a una submezcla existente, haga clic en el triángulo Enviar selección de asignaciones y seleccione un

nombre de submezcla en el menú.

• Para crear y enviar una nueva submezcla, haga clic en el triángulo Enviar selección de asignaciones y elija una de

las siguientes opciones: Crear submezcla mono, Crear submezcla estéreo o Crear submezcla 5.1.

262

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Envíos

A. Nombre de la submezcla asignada a envío y menú Enviar asignación. B. Enviar silenciamiento. C. Control para la propiedad de envío

seleccionada. D. Menú de propiedades de envío.

Edición de ajustes de envío

1 (Opcional) Para visualizar el panel de efectos y envíos en el Mezclador de audio, haga clic en el triángulo

Mostrar/Ocultar efectos y envíos, situado a la izquierda del Mezclador de audio.

2 En el panel de efectos y envíos, haga clic en el triángulo Enviar selección de asignaciones y elija un envío en el menú.

3 (Opcional) Seleccione la propiedad de envío que desea editar en el menú Parámetro seleccionado, situado debajo

del control de la propiedad de envío seleccionada.

Selección en el menú Parámetro seleccionado

4 Modifique el valor de la propiedad mediante el control que se encuentra encima del menú de las propiedades de

asignación de envío, debajo de la lista de envíos.

Uso de los envíos

1 (Opcional) Para visualizar el panel de efectos y envíos en el Mezclador de audio, haga clic en el triángulo

Mostrar/Ocultar efectos y envíos, situado a la izquierda del Mezclador de audio.

263

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

2 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para designar un envío como preatenuador o postatenuador, haga clic con el botón derecho (Windows) o

mantenga pulsada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en un envío y elija Preatenuador o Postatenuador en el

menú contextual.

• Para silenciar un envío, haga clic en el botón Enviar silenciamiento , situado junto al control de envío de la

propiedad de envío seleccionada.

• Para eliminar un envío, elija Ninguno en el menú Enviar selección de asignación.

Mezcla en menos canales

Cuando se dirige la salida de la pista a una pista o a un dispositivo con menos canales, Premiere Pro debe mezclar el

audio según el número de canales de la pista de destino. Mezclar en menos canales suele ser práctico o necesario

porque el audio de una secuencia puede reproducirse en un motor de audio que admita menos canales de audio que

la mezcla original. Por ejemplo, se puede crear un DVD con audio 5.1 envolvente, pero es posible que algunos de sus

clientes utilicen sistemas de altavoces o televisores que sólo admiten estéreo (2 canales) o mono (1 canal). Sin embargo,

la mezcla en menos canales también puede darse en un proyecto cuando se asigna la salida de pista a una pista que

tiene menos canales. Premiere Pro ofrece la opción Tipo de mezcla 5.1, la cual permite elegir cómo convertir audio 5.1

envolvente en audio estéreo o mono. Se puede elegir entre varias combinaciones de canales frontales, canales traseros

y canal LFE (efectos de baja frecuencia o graves).

Cambio de audio 5.1 a estéreo o mono

1 Seleccione Edición > Preferencias > Audio (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Audio (Mac OS).

2 Seleccione Tipo de mezcla 5.1 en el menú y haga clic en Aceptar.

Nota: Para conservar la integridad de las asignaciones de canal izquierdo/derecho, evite utilizar opciones de mezcla que

incluyan el canal LFE.

Direccionamiento de salida de pista

De forma predeterminada, la salida de pistas se dirige a la pista maestra. También se puede dirigir la señal de la pista

completa a una pista de submezcla o pista maestra mediante el menú Asignación de salida de pista, situado en la parte

inferior de cada pista en el Mezclador de audio. La señal de salida contiene todas las propiedades especificadas para esa

pista, incluidos los ajustes de automatización, efectos, panorámica/equilibrio, solo/silencio y atenuador. En el

Mezclador de audio, todas las submezclas se agrupan a la derecha de las pistas de audio. Se puede dirigir la salida de

una pista a cualquier submezcla pero, para evitar bucles de retroalimentación, Premiere Pro sólo permite dirigir una

submezcla a una submezcla situada a su derecha o a la pista maestra. El menú de salida muestra solamente las pistas

que siguen esas reglas.

Nota: Es posible crear un acuerdo de envío/devolución con una submezcla de efectos.

Más temas de ayuda

“Direccionamiento de pistas con envíos” en la página 261

Direccionamiento o desactivación de la salida de la pista

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para dirigir la salida de una pista a otra pista, seleccione una submezcla o una pista maestra en el menú Asignación

de salida de pista, situado en la parte inferior de cada pista en el Mezclador de audio.

264

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

• Para desactivar completamente la salida de la pista, haga clic en el icono Conmutar salida de pista para ocultar

el icono del altavoz para una pista en un panel Línea de tiempo. Este ajuste provoca que la pista no emita ninguna

señal, pero no modifica el direccionamiento de la señal.

Edición de audio en Adobe Soundbooth

Adobe SoundBooth le permite utilizar técnicas avanzadas para editar audio. Si ha instalado Adobe SoundBooth, puede

aplicar el comando Editar en Adobe SoundBooth a un clip de audio.

Para abrir el archivo de origen en Soundbooth, seleccione en una línea de tiempo un clip maestro, un subclip o un

ejemplo de clip solo de audio y seleccione Editar en SoundBooth > Editar archivo de origen. Si en Premiere Pro estaba

marcado un alcance de Entrada/Salida, estos marcadores se vuelven visibles en Soundbooth. Cuando se graba el

archivo en SoundBooth, el archivo original del disco se sobrescribe y todos los ejemplos de clip maestro, los subclips

y los elementos de pista se actualizan automáticamente para reflejar los cambios. No se pueden deshacer los cambios.

Para extraer el audio y generar un nuevo elemento de proyecto, seleccione un clip maestro, un subclip o un ejemplo

de clip A/V solo de audio y seleccione Editar en SoundBooth > Extraer audio. Las ediciones se realizan en esta copia

de SoundBooth. El clip maestro original se conserva en el proyecto y en el disco.

Nota: El comando Editar en Adobe Soundbooth no está disponible para los clips de Adobe Dynamic Link.

Edición de audio en Adobe Soundbooth

1 En el panel Proyecto o en el panel Línea de tiempo, seleccione un clip que contenga audio.

2 Seleccione Edición > Editar en Adobe SoundBooth y escoja una de las opciones siguientes:

Editar archivo de origen permite a SoundBooth registrar los cambios en el archivo de origen en el que se basa el clip

maestro y cualquier subclip o clip de ejemplo que se base en dicho clip maestro. Editar archivo de origen sólo funciona

con clips de audio, no con clips que contienen vídeo.

Invertir y reemplazar audio invierte un nuevo clip de audio que se haya editado en Adobe SoundBooth. El clip editado

sustituye al clip original en un panel Línea de tiempo y el clip maestro original del panel Proyecto permanece intacto.

El clip editado hereda los efectos o los marcadores aplicados al clip de secuencia original. El nuevo archivo aparece en

el panel Proyecto de Premiere Pro.

Extraer audio copia el audio del clip de origen en un nuevo archivo que se puede editar en SoundBooth. El archivo

nuevo aparece en el panel Proyecto de Premiere Pro y se abre en Adobe SoundBooth.

Nota: Extraer audio no reemplaza el audio original en el clip maestro de vídeo. Si agrega el clip maestro de vídeo a una

secuencia y quiere que el audio editado acompañe al vídeo, debe desvincular y eliminar el audio del clip maestro y, a

continuación, vincular el vídeo restante al audio editado.

3 Editar y guardar el clip en SoundBooth.

4 Regresar a Premiere Pro. El archivo de audio permanece abierto en Soundbooth hasta que se cierra.

Anulación de los cambios realizados en Adobe Soundbooth

En el panel Proyecto, el comando Deshacer elimina el clip de audio extraído que se ha editado en SoundBooth. En el

caso de un clip de una secuencia, el comando Deshacer invierte las acciones Procesar y Reemplazar, devolviendo el clip

de audio original a la secuencia. En este caso, el archivo de audio recién creado no se elimina del panel Proyecto.

265

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Edición y mezcla de audio en Adobe Audition

Adobe Audition le permite usar técnicas de postproducción para crear y editar audio. Si ha instalado Adobe Audition,

puede aplicar el comando Editar en Adobe Audition a un clip de audio. Si está utilizando Adobe Premiere Pro CS5.5,

puede enviar una secuencia completa a Adobe Audition.

Para obtener más información sobre Premiere Pro CS5.5 y Audition, consulte este vídeo de Video2Brain.

Jason Levine ofrece una visión general del flujo de trabajo de Premiere Pro y Audition en este vídeo.

Para obtener más información sobre la integración de Premiere Pro CS5.5 con Audition CS5.5, consulte esta entrada

de blog en el área de trabajo de Premiere Pro.

Cuando se aplica el comando Editar en Audition a un clip de audio, el audio se extrae y las ediciones se aplican a un

nuevo clip que contiene el audio extraído. Se conserva el audio en el clip de vídeo maestro original.

Al aplicar el comando Editar en Audition a clips en una secuencia, Adobe Premiere Pro procesa el audio en un nuevo

clip de audio que se importa en Adobe Audition. Cuando se guarda, el clip editado reemplaza al clip original en el panel

Línea de tiempo de Adobe Premiere Pro. El clip maestro original en el panel Proyecto no se modifica. El clip editado

conserva los efectos o los marcadores aplicados al clip de secuencia original.

Nota: El comando Editar en Audition no está disponible para clips de Adobe Dynamic Link.

Edición de audio en Adobe Audition

1 En el Proyecto o en un panel Línea de tiempo, seleccione un clip que contenga audio.

2 Seleccione Editar > Editar en Adobe Audition > Clip (Adobe Premiere Pro CS5.5) o Editar > Editar en Adobe

Audition (Adobe Premiere Pro CS5).

3 Edite y guarde el clip en Adobe Audition.

4 Regresar a Adobe Premiere Pro.

El archivo permanece abierto en Audition hasta que lo cierre, por lo que se pueden repetir los pasos 3-4 para una

edición de audio adicional.

Desde el panel Proyecto, el comando Deshacer elimina el clip de audio extraído que se ha editado en Adobe Audition.

En el caso de un clip de una secuencia, el comando Deshacer invierte las acciones Procesar y Reemplazar, devolviendo

el clip de audio original a la secuencia. En este caso, el archivo de audio recién creado no se elimina del panel Proyecto.

Exportación de pistas de secuencia a Adobe Audition ( CS5.5)

Adobe Premiere Pro CS5.5 y Audition CS5.5 intercambian directamente audio entre las sesiones multipista y las

secuencias. Todos los marcadores de secuencia aparece en Audition y las pistas independientes se pueden conservar

para obtener la máxima flexibilidad de edición.

Las aplicaciones intercambian secuencias y sesiones que utilizan un formato XML compartido, exportado a una

carpeta que contiene archivos de audio con referencias.

1 Elija Editar > Editar en Adobe Audition > Secuencia.

2 Especifique un nombre y una ruta para la carpeta de secuencia exportada y configure las siguientes opciones:

Selección Elija Toda la secuencia para incluir la duración de la línea de tiempo completa, o bien, Entorno de trabajo

para incluir el intervalo de tiempo especificado mediante la barra del área de trabajo.

266

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Edición de audio

Última modificación 27/6/2011

Controles de audio Para el audio recortado, especifica el número de segundos para incluir más allá de los

controladores de recorte. Al incluir el audio adicional se proporciona una mayor flexibilidad para los fundidos y la

edición.

Exportar vídeo de previsualización Incluye un archivo de previsualización DV al que se puede hacer referencia

visualmente al mezclar audio. La velocidad de fotogramas coincide con la velocidad de secuencia donde es posible,

o la velocidad de fotogramas más cercana disponible para formato DV.

Nota: El procesamiento de la previsualización de vídeo puede requerir una gran cantidad de tiempo y espacio en disco.

Procesar efectos de clip de audio Aplica permanentemente efectos de audio de Adobe Premiere Pro al clip

exportado. Seleccione esta opción si se está seguro de que la configuración del efecto es definitiva. Para obtener la

máxima flexibilidad, anule la selección de la opción y aplique efectos en Adobe Audition.

Enviar metadatos de fotograma clave de volumen del clip Incluye estos fotogramas clave para que se puedan

ajustar en Adobe Audition, en lugar de aplicarlos al audio procesado.

Abrir en Adobe Audition Abre automáticamente la secuencia en Adobe Audition. Anule la selección de esta opción

si va a mezclar el audio o posteriormente o transferirlo a un equipo distinto.

Edición de clips de audio en Adobe Audition

Después de enviar su secuencia a Adobe Audition, será necesario para editar los clips de audio. Para obtener más

información sobre cómo editar los clips de audio, consulte Edición de clips de audio en Adobe Premiere Pro CS5.5 o

After Effects..

Exportación de una mezcla multipista a Adobe Premiere Pro

Una vez finalizada la edición y la mezcla, es necesario enviar (o "enviar y devolver") la mezcla multipista a Adobe

Premiere Pro CS5.5. Para ello, consulte el tema sobre exportación de una mezcla multipista a Premiere Pro CS5.5 en

la Ayuda de Audition.

267

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 10: Titulación y Titulador

El Titulador es una herramienta muy versátil, que permite crear títulos y créditos y, además, compuestos animados.

El Titulador es un conjunto de paneles relacionados. Puede seleccionar los paneles en el Titulador sin cerrarlo. Los

paneles se pueden acoplar entre sí o en otras partes de la interfaz. Si los paneles no se acoplan al espacio de trabajo

principal, aparecen o flotan sobre los demás paneles.

Se pueden cargar varios títulos en el Titulador. Se puede seleccionar el título que se desea ver eligiendo su nombre en

el menú de fichas Título. Puede puede volver a abrir un título cuando desee cambiarlo o duplicarlo y guardar una

nueva versión.

Para obtener un tutorial de vídeo donde se describe el Titulador, consulte el sitio web de Adobe.

Para obtener instrucciones sobre la creación de nuevos títulos basados en títulos existentes y crear plantillas nuevas,

consulte el tutorial de vídeo Uso de títulos personalizados de Jon Barrie en el sitio Web de Creative COW.

Creación y edición de títulos

Creación de títulos nuevos

Puede crear un título desde cero o usar una copia de un título existente como punto de partida.

Creación de un título

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Elija Archivo > Nuevo > Título.

• Seleccione Título > Nuevo título y, a continuación, elija un tipo de título.

• En el panel Proyecto, presione el botón Nuevo Elemento y seleccione Título.

2 Especifique un nombre para el título y haga clic en Aceptar.

3 Utilice las herramientas de texto y forma para crear un archivo o para personalizar una plantilla.

4 Cierre el titulador o guarde el proyecto para guardar el título.

Nota: Los títulos se añaden al panel Proyecto de forma automática y se guardan como parte del archivo del proyecto.

Creación de un título basándose en el actual

1 En el Titulador, abra o seleccione el título en el que desea basar un nuevo título.

2 En el panel Propiedades rápidas del título, haga clic en Nuevo título basado en el título actual .

3 En el cuadro de diálogo Título nuevo, introduzca un nombre para el nuevo título y haga clic en Aceptar.

4 Cambie el nuevo título según sea necesario.

5 Cierre el titulador o guarde el proyecto para guardar el título.

268

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Apertura, importación o exportación de un título

Apertura de un título para edición

❖ Haga doble clic en el título en el panel Proyecto o en un panel Línea de tiempo.

Nota: Los títulos se abren en el Titulador, no en el monitor de origen.

Importación de un archivo de título

Es posible importar un archivo de título tal y como se haría con cualquier otro archivo de origen.

1 Elija Archivo > Importar.

2 Seleccione un título y haga clic en Abrir.

Nota: Además de importar títulos de Premiere Pro y Premiere Elements con la extensión .prtl, puede importar títulos con

la extensión .ptl, creados en versiones anteriores de Adobe Premiere. Los títulos importados forman parte del archivo de

proyecto actual.

Exportación de un título como un archivo independiente

Puede exportar títulos como archivos independientes con la extensión .prtl.

1 Seleccione el título que desea guardar como un archivo independiente en el panel Proyecto.

2 Elija Archivo > Exportar > Título.

3 Especifique un nombre y una ubicación para el título y haga clic en Guardar.

Acerca de los márgenes seguros en el Titulador

Los márgenes de título seguro y de acción segura del área de dibujo del Titulador indican las zonas seguras. Estos

márgenes están habilitados de forma predeterminada.

Las zonas seguras resultan útiles para editar difusiones y cintas de vídeo. La mayor parte de los televisores sobrebarren

la imagen. El sobrebarrido sitúa los bordes exteriores de la imagen fuera del área de visualización. El grado de

sobrebarrido no es uniforme en todos los televisores. Para garantizar que toda la imagen se ajusta al área que muestra

la mayoría de los televisores, el texto se debe mantener dentro de los márgenes de título seguros. Mantenga todos los

demás elementos importantes dentro de los márgenes de acción seguros.

Nota: Si va a crear contenido para el Web o para CD, los márgenes seguros para los títulos y para la acción no se aplican

al proyecto porque se muestra la imagen completa en estos medios.

Selección, creación e importación de plantillas de título

Las plantillas de título incluidas en Premiere Pro proporcionan numerosos temas y diseños preestablecidos que

permiten diseñar rápida y fácilmente un título. Algunas plantillas incluyen gráficos relacionados con determinados

temas como, por ejemplo, bebés o vacaciones. En otras, existe texto de marcador que puede reemplazar para crear

créditos para su película. Algunas plantillas tienen un fondo transparente, representado por cuadrados en gris claro y

oscuro, para que pueda ver el vídeo que hay debajo del título. Otras plantillas son opacas.

Para cambiar fácilmente los elementos de la plantilla, selecciónelos y elimínelos o sobreescríbalos. También puede

agregar elementos a la plantilla. Después de modificar la plantilla, puede guardarla como un archivo de título para

utilizar en el proyecto actual y en proyectos futuros. También puede guardar los títulos que cree como plantillas.

269

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

También puede importar archivos de título de otro proyecto de Premiere Pro como plantillas. Si comparte plantillas

entre varios equipos, asegúrese de que cada sistema contiene todas las fuentes, texturas, logotipos e imágenes que se

utilizan en la plantilla.

Nota: Cuando aplique una nueva plantilla, su contenido reemplazará el que se encuentre en ese momento en el titulador.

Nota: Las versiones de Premiere Pro anteriores a la versión 2.0 guardan todos los títulos como archivos independientes

del archivo del proyecto. Puede importar títulos creados en versiones anteriores de Premiere Pro del mismo modo que

importa cualquier otro material de archivo. Al guardar el proyecto, los títulos importados se guardan con él.

Carga de una plantilla para un título nuevo

1 Elija Título > Título nuevo > Basado en plantilla.

2 Haga clic en el triángulo situado junto a un nombre de categoría para expandirla.

3 Seleccione la plantilla y haga clic en Aceptar.

Importación de un archivo de título guardado como una plantilla

1 Abra un título y elija Título > Plantillas.

2 En el menú del panel Plantillas, elija Importar archivo como plantilla.

3 Seleccione un archivo y haga clic en Abrir (Windows) o Seleccionar (Mac OS). Puede importar únicamente

archivos de título (.prtl) de Premiere Pro como plantillas.

4 Proporcione un nombre para la plantilla y, a continuación, haga clic en Aceptar.

Definición o restauración de una plantilla predeterminada

1 Abra un título, haga clic en el botón Plantillas y seleccione una plantilla.

• Para establecer la plantalla seleccionada como predeterminada, en el menú del panel Plantillas, elija Definir

plantilla como imagen fija predeterminada. La plantilla predeterminada se cargará cada vez que abra el Titulador.

• Para restablecer el conjunto predeterminado de plantillas, en el menú del panel Plantillas, seleccione Restaurar

plantilla predeterminada.

2 Haga clic en Aceptar.

Cambio de nombre o eliminación de una plantilla

❖ Abra un título, haga clic en el botón Plantillas y seleccione una plantilla.

• Para cambiar el nombre de una plantilla, en el menú del panel Plantillas, elija Cambiar de nombre la plantilla.

Escriba un nombre en el cuadro Nombre y haga clic en Aceptar.

• Para eliminar una plantilla, en el menú Plantillas, seleccione Eliminar plantilla y haga clic en Aceptar.

Nota: Si elimina una plantilla mediante este procedimiento, se eliminará del disco duro.

Creación de una plantilla a partir de un título abierto

1 Abra un título, haga clic en el botón Plantillas .

2 Haga clic en el botón del menú Plantillas . Elija Importar título actual como plantilla.

3 Introduzca un nombre para la plantilla de título y haga clic en Aceptar.

270

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Importación de una plantilla de título desde Resource Central

Las plantillas de título se pueden importar desde Resource Central en el panel Proyecto para su uso en proyectos de

Premiere Pro.

1 Si el panel Resource Central no está aún abierto, seleccione Ventana > Resource Central.

2 En el panel Resource Central, haga clic en Plantillas.

3 Haga clic en la flecha hacia abajo situada a la derecha del nombre de la plantilla deseada para descargarla.

Cuando Premiere Pro termine de cargar la plantilla, aparecerá una marca verde de verificación en la parte inferior

derecha de la miniatura de la plantilla.

4 Arrastre todas las plantillas que se hayan descargado del panel de Resource Central y colóquelas en el panel

Proyecto.

Las plantillas no se pueden arrastrar desde el panel Resource Central hasta que Premiere Pro las haya descargado.

Muestra de vídeo detrás del título

Conforme se crea el título se puede ver un fotograma de material de archivo en el área de dibujo. La visualización del

fotograma le ayuda a colocar los elementos en el título. El fotograma de vídeo sólo se utiliza como referencia; no se

guarda como parte del título.

Use los controles de código de tiempo del Titulador para especificar el fotograma que desea visualizar. El Titulador

muestra el fotograma bajo el indicador de tiempo actual en la secuencia activa. Al establecer el fotograma en el

Titulador también se mueve el indicador de tiempo actual en el Monitor de programa y en el panel Línea de tiempo.

Al mover el indicador de tiempo actual en el panel Línea de tiempo o Monitor de programa cambia el fotograma que

se muestra en el Titulador.

Si desea superponer un título a otro clip, agregue el título a la pista directamente sobre el clip. El fondo del título se

hace transparente y muestra la imagen de los clips de las pistas inferiores.

❖ En el panel Titulador, seleccione Mostrar vídeo.

• Para modificar el fotograma de forma interactiva, arrastre el valor de tiempo situado junto a Mostrar vídeo hasta

que el fotograma se muestre en el área de dibujo.

• Para mostrar el fotograma especificando su código de tiempo, haga clic en el valor de tiempo situado junto a

Mostrar vídeo e introduzca este código de tiempo en la secuencia activa.

Nota: El valor de la opción Mostrar vídeo utiliza el formato de visualización del tiempo especificado en los ajustes del

proyecto. Por ejemplo, si se especifica Código de tiempo de fotograma eliminado de 30 fps en los Ajustes del Proyecto, se

mostrará Código de tiempo de fotograma eliminado de 30 fps en Mostrar vídeo.

Creación de texto y aplicación de formato al texto en

títulos

Introducción de texto en títulos

Cuando agregue texto a un título, puede utilizar cualquier fuente que esté en el sistema, incluidas las fuentes Type 1

(PostScript), OpenType y TrueType. Durante la instalación de Adobe Premiere Pro (y otras aplicaciones de Adobe) se

agregan fuentes a los recursos compartidos de Adobe.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Es posible insertar caracteres especiales como, por ejemplo, el símbolo ©, en texto de puntos o texto de párrafo. Copie

los caracteres de un procesador de texto o del accesorio Mapa de caracteres (sólo Windows) y péguelos en la ubicación

de texto correcta en el Titulador.

Puede copiar y pegar objetos de texto formateado entre el Titulador de Premiere Pro y otras aplicaciones como After

Effects, Photoshop, Encore y Illustrator.

Según la herramienta que elija en el Titulador, puede crear texto de punto o texto de párrafo. Cuando se crea texto de

puntos, se especifica un punto de inserción o el lugar donde se desea comenzar a escribir. La escritura continúa en una

sola línea a no ser que se active la función ajuste de línea. Con el ajuste de línea el texto continúa en una nueva línea

cuando alcanza el borde del área de título seguro. Cuando cree texto de párrafo, debe especificar un cuadro de texto

en el que quepa el texto. El texto en un cuadro de texto se ajusta automáticamente dentro de los bordes del cuadro.

Si arrastra el control de borde de un objeto de texto de puntos, se escala el texto, mientras que si realiza la misma

operación en un cuadro de texto, el flujo del texto se adapta. Si un cuadro de texto es demasiado pequeño para los

caracteres que escribe, puede cambiar su tamaño para que se muestre el texto oculto. Los cuadros de texto que

contengan caracteres ocultos tienen un signo de más (+) en el lado derecho del cuadro.

También puede crear texto de trazado. En lugar de seguir una línea de base recta, el texto de trazado sigue una curva

creada.

Es posible orientar cualquier tipo de texto horizontal o verticalmente a lo largo de la línea base o trazado.

Más temas de ayuda

“Transformación de objetos en títulos” en la página 282

“Formato en títulos” en la página 272

Inserción de texto sin límites

1 Abra el panel Herramientas del título.

• Para escribir texto horizontal, haga clic en Texto .

• Para escribir texto en vertical, haga clic en la herramienta Texto vertical .

2 En el tablero de dibujo, haga clic donde quiera comenzar y escriba el texto.

Nota: De forma predeterminada, no se realiza el ajuste de línea para el texto. Para activarlo cuando llegue al margen de

título seguro, elija Título > Ajuste de línea. Si no está seleccionado el ajuste de línea, presione Entrar (Windows) o

Retorno (Mac OS) para empezar otra línea.

3 Cuando termine de escribir, elija la herramienta Selección y haga clic fuera del área del cuadro de texto.

Ajuste automático del texto

El titulador se puede establecer para que ajuste texto en el área de título seguro de forma automática.

❖ Seleccione Título > Ajuste de línea.

Inserción de texto horizontal o vertical en un cuadro de texto

1 Abra el panel Herramientas del titulador.

• Para escribir texto horizontal, haga clic en Tipo de área .

• Para escribir texto vertical, haga clic en la herramienta Texto de área vertical .

2 En el tablero de dibujo, arrastre para crear un cuadro de texto.

3 Escriba el texto. Se realiza el ajuste de línea del texto cuando alcanza los límites del cuadro de texto.

272

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

4 Cuando termine de escribir, elija la herramienta Selección y haga clic fuera del cuadro de texto.

Nota: Al cambiar de tamaño el cuadro de texto sólo cambia de tamaño el área visible del cuadro. El texto permanece con

el mismo tamaño.

Inserción de texto a lo largo de un trazado

1 En el Titulador, haga clic en la herramienta Tipo de ruta o la herramienta de Tipo de ruta vertical . El uso

de las herramientas de tipo de trazado es parecido dibujar con una herramienta de pluma.

2 En el área de dibujo, haga clic en el lugar donde desea que comience el texto.

3 Haga clic o arrastre para crear un segundo punto.

4 Siga haciendo clic hasta que cree la forma del trazado que desee.

5 Escriba el texto. Cuando escriba, el texto comenzará por el borde superior o derecho del trazado. Si es necesario,

ajuste el trazado arrastrando los puntos de anclaje del objeto.

Nota: Al redimensionar el cuadro de texto creado de este modo sólo se redimensiona el área visible; el texto sigue con el

mismo tamaño.

6 Cuando termine, elija la herramienta Selección y haga clic fuera del cuadro de texto.

Edición y selección de texto

❖ Con la herramienta Selección, haga doble clic en el texto en el lugar donde desee editarlo o comenzar una selección.

La herramienta se convierte en la herramienta Texto y un cursor indica el punto de inserción.

• Para mover el punto de inserción, haga clic entre los caracteres o utilice las teclas Flecha izquierda y Flecha derecha.

• Para seleccionar un solo carácter o un grupo de caracteres contiguos, arrastre desde el cursor del punto de inserción

para resaltar los caracteres.

Puede dar formato al texto seleccionado mediante los controles del panel principal del Titulador, el panel Propiedades

del título o comandos de menú. Para dar formato a un objeto gráfico o a texto completo, haga clic en el objeto y, a

continuación, modifique sus propiedades.

Formato en títulos

Algunas propiedades de objetos como, por ejemplo, color de relleno y sombra, son comunes a todos los objetos creados

en el Titulador. Otras propiedades son exclusivas de los objetos de texto. Controles para la fuente, el estilo de fuente y

la alineación de tipo se encuentran en el panel Titulador, encima del área de dibujo. Otras opciones están disponibles

en el panel Propiedades del título, así como en el menú Título de la barra de menús principal.

En cualquier momento puede cambiar las fuentes que use para los títulos. El Navegador de fuentes muestra todas las

fuentes que hay instaladas con un conjunto de caracteres predeterminados, que se pueden personalizar.

Al elegir una fuente en el Navegador de fuentes, se aplica inmediatamente al título. El Navegador de fuentes permanece

abierto para que pueda previsualizar otra fuente.

Nota: Si comparte archivos de título con otros usuarios, asegúrese de que sus equipos tienen las fuentes utilizadas para

crear el título compartido.

Especificación de una fuente

❖ Seleccione el texto y realice una de las acciones siguientes:

• Elija Título > Fuente y elija una fuente del menú.

273

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

• En el panel Propiedades del título, haga clic en el triángulo Familia de fuentes para abrir el menú desplegable y, a

continuación, seleccione una fuente.

Cambio de las letras que aparecen en el Navegador de fuentes

Cuando abre los menús desplegables Familia de la fuente y Estilo de la fuente, aparecerá el Navegador de fuentes y

muestra los caracteres de ejemplo configurados en las varias fuentes disponibles. Puede determinar los caracteres

utilizados en el Navegador de fuentes.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Titulador (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Titulador (Mac OS).

2 Escriba los caracteres que desea mostrar en Muestras de estilo(máximo de dos) y el Navegador de fuentes (máximo

de seis) en sus campos respectivos.

3 Haga clic en Aceptar.

Cambio del tamaño de fuente

❖ Seleccione el texto y realice una de las acciones siguientes:

• Elija Título > Tamaño y seleccione un tamaño de fuente.

• Cambie el valor de Tamaño de fuente en el panel Propiedades del título.

Cambio de la orientación de texto

1 Seleccione un objeto de texto.

2 Elija Título > Orientación y seleccione Horizontal o Vertical.

Especificación de propiedades del texto

Al seleccionar un objeto en un título, sus propiedades se enumeran en el panel Propiedades del título. Al ajustar los

valores en el panel se modifica el objeto seleccionado. Los objetos de texto tienen propiedades exclusivas, como

interlineado y espaciado manual.

Nota: Algunas propiedades del texto no se muestran en el panel Propiedades del título. Por ejemplo, puede definir la

fuente, el estilo de fuente y la alineación del texto en el panel Titulador o en el menú Título. Este menú también contiene

opciones para la orientación, el ajuste de línea y los tabuladores, así como para insertar un logotipo en un cuadro de texto.

1 Seleccione el objeto o el intervalo de texto que desea modificar.

2 En el panel Propiedades del título, haga clic en la flecha que hay al lado de Propiedades y defina los valores que

desee. Algunas de las opciones son:

Fuente Especifica la fuente aplicada al objeto de texto seleccionado. Para ver una fuente en su tipo, utilice el Navegador

de fuentes.

Tamaño de la fuente Especifica el tamaño de la fuente, en líneas de exploración.

Aspecto Especifica la escala horizontal de la fuente seleccionada. Este valor es un porcentaje de la proporción de

aspecto natural de la fuente. Los valores inferiores al 100% estrechan el texto. Los valores superiores al 100% lo

ensanchan.

Interlineado Indica la cantidad de espacio entre las líneas de texto. Para texto latino, el interlineado se mide desde la

línea de base de una línea de texto hasta la línea de base de la línea siguiente. Para texto vertical, el interlineado se mide

desde el centro de una línea de texto hasta el centro de la línea siguiente. En el Titulador, la línea de base es la línea que

está situada debajo del texto. Puede aplicar más de un interlineado en el mismo párrafo; no obstante, el valor de

interlineado más alto en una línea de texto determina el valor de interlineado de dicha línea.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Nota: Para activar o desactivar las líneas de base de texto, elija Título > Vista > Líneas base de texto. Las líneas de base

de texto se muestran únicamente cuando se selecciona el objeto de texto.

Espaciado manual Indica la cantidad de espacio que se va a agregar o eliminar entre pares de caracteres específicos. El

valor indica el porcentaje de anchura de carácter entre los pares de caracteres. Coloque el cursor en el lugar donde

desea ajustar el espaciado manual.

Espacio entre caracteres Indica la cantidad de espacio entre un intervalo de letras. El valor indica el porcentaje de

anchura de carácter entre el intervalo especificado de caracteres. La dirección del espacio entre caracteres del texto está

basada en la justificación del texto. Por ejemplo, el espacio entre caracteres se aplica desde el centro en texto con

justificación en el centro. El ajuste del espacio entre caracteres resulta útil cuando el texto contiguo tiene contornos

gruesos que hacen que los caracteres se fusionen entre sí, dificultando su lectura. Para ajustar el espacio entre caracteres

de todo el texto en un cuadro de texto, seleccione este cuadro y cambie el valor de Espacio entre caracteres. También

puede ajustar el espacio entre caracteres contiguos específicos si selecciona únicamente estos caracteres y cambia el

valor de Espacio entre caracteres.

Distancia a línea de base Especifica la distancia de los caracteres desde la línea de base. Suba o baje el texto

seleccionado para crear superíndices o subíndices. El cambio del valor de Distancia a línea de base afecta a todos los

caracteres. Para ajustar la distancia a la línea de base de todo el texto en un cuadro de texto, seleccione este cuadro y

cambie el valor. También puede ajustar la distancia a la línea de base entre caracteres contiguos específicos si selecciona

únicamente estos caracteres y cambia el valor.

Inclinación Especifica la inclinación de un objeto, en grados.

Versalitas Cuando se selecciona esta opción, indica que todos los objetos seleccionados se muestren en mayúscula.

Tamaño versalitas Especifica el tamaño de las versalitas como un porcentaje de la altura normal. Al ajustar este valor,

cambia el tamaño de todos los caracteres del objeto de texto, excepto el tamaño del primer carácter. Un valor de

versalitas del 100% define que se muestre todo el texto en mayúscula.

Subrayado Cuando se selecciona esta opción, indica que se subraye el texto seleccionado. Esta opción no está

disponible para texto en un trazado.

Uso de texto de párrafo

Con las herramientas del Titulador puede redimensionar y alinear el texto del párrafo rápidamente.

Cambio de la justificación de párrafos

❖ Seleccione un objeto de texto del párrafo y, en la parte superior del panel Titulador:

• Para justificar el texto a la izquierda del cuadro de texto, haga clic en Izquierda .

• Para central el texto en el cuadro de texto, haga clic en Centro .

• Para justificar el texto a la derecha del cuadro de texto, haga clic en Derecha .

Reflujo del texto del párrafo

❖ Seleccione un objeto de texto de párrafo.

• Arrastre cualquier control del cuadro delimitador del texto de párrafo para cambiar el tamaño del cuadro.

275

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Creación de tabulaciones en títulos

Las tabulaciones se pueden aplicar en un cuadro de texto del mismo modo que se haría en un programa de

procesamiento de textos. Las tabulaciones resultan de especial utilidad para crear créditos de aspecto profesional que

se desplacen por la pantalla. Puede definir varios tabuladores en un cuadro de texto y pulsar la tecla Tab para mover el

cursor a la siguiente tabulación disponible. Puede especificar una opción de justificación diferente para cada

tabulación.

Nota: Las tabulaciones sirven exclusivamente para alinear los caracteres dentro de los objetos de texto. Para alinear el

texto completo u objetos gráficos, utilice el comando Alinear.

Definición y ajuste de una tabulación

1 Seleccione un cuadro de texto.

2 Elija Título > Tabulaciones.

3 Alinee la línea “0” en la regla de Tabulaciones con el borde izquierdo del cuadro de texto seleccionado.

4 Haga clic en la regla de tabulaciones que se encuentra sobre los números para crear una tabulación. Arrastre la

tabulación para ajustar su posición. A medida que arrastre, una línea vertical amarilla, o marcador de tabulación,

indica la posición de la tabulación en el cuadro de texto seleccionado.

• Para crear una tabulación con texto justificado a la izquierda, haga clic en el marcador de tabulación Justificar a la

izquierda .

• Para crear una tabulación con texto justificado al centro, haga clic en el marcador de tabulación Centro .

• Para crear una tabulación con texto justificado a la derecha, haga clic en el marcador de tabulación Justificar a la

derecha .

5 Haga clic en Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo Tabulaciones. El cuadro de texto seleccionado contiene las

tabulaciones que ha especificado.

Nota: Para que se muestren los marcadores de tabulación siempre que se seleccionen (y no sólo cuando esté abierto el

cuadro de diálogo Tabulaciones), elija Título > Vista > Marcadores de tabulación.

Eliminación de una tabulación

❖ En el cuadro de diálogo Tabulaciones, arrastre la tabulación hacia arriba, abajo o fuera de la regla de tabulaciones.

Dibujo de formas en títulos

Creación de formas

Puede usar las herramientas de dibujo del Titulador para crear muchas formas, como rectángulos, elipses y líneas. El

Titulador incluye herramientas de pluma estándar similares a las de Illustrator y Photoshop.

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Herramientas del titulador, panel

A. Pluma Herramienta B. Rectángulo C. Rectángulo con esquinas recortadas D. Cuña E. Elipse F. Rectángulo de esquinas redondeadas

G. Rectángulo redondeado H. Arco I. Línea

❖ Seleccione una herramienta de forma.

• Mantenga presionada Mayús y arrastre para restringir la proporción de aspecto de la forma.

• Presione Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre para dibujar desde el centro de la forma.

• Presione Mayús + Alt (Windows) o Mayús + Opción (Mac OS) y arrastre para restringir la proporción de aspecto

y dibujar desde el centro.

• Arrastre en diagonal entre los puntos de esquina para voltear la forma diagonalmente a medida que dibuja.

• Arrastre transversalmente, hacia arriba o hacia abajo, para voltear la forma horizontal o verticalmente mientras

dibuja.

Para voltear la forma después de dibujarla, utilice la herramienta Selección para arrastrar un punto de esquina en la

dirección en la que desea voltearlo.

Cambiar la forma de un objeto gráfico o un logotipo

1 Seleccione uno o varios objetos o logotipos en un título.

2 En el panel Propiedades del título, haga clic en el triángulo situado junto a Propiedades para expandir la lista y, a

continuación, elija una opción en el menú Tipo de gráfico.

Nota: Cuando cambie la forma, es posible que se pierdan los puntos de anclaje originales del objeto. Para que se muestren

los puntos de anclaje del objeto antes o después de cambiar la forma, seleccione el objeto con la herramienta Selección.

Dibujo de segmentos rectos con la herramienta Pluma

Puede dibujar líneas rectas con la herramienta Pluma en el área de dibujo. La herramienta Pluma crea puntos de

anclaje del objeto conectados mediante segmentos rectos.

1 Seleccione la herramienta Pluma.

2 Coloque la punta de la herramienta Pluma donde desea que comience el segmento recto y haga clic para definir el

primer punto de anclaje del objeto. El punto de anclaje del objeto permanece seleccionado (sólido) hasta que

agregue el siguiente punto.

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Nota: El primer segmento que dibuje no se mostrará hasta que haga clic en un segundo punto de anclaje del objeto.

Asimismo, si hay líneas que cruzan desde cualquiera de los lados del punto, esto significa que ha arrastrado por

equivocación la herramienta Pluma; elija Edición > Deshacer y haga clic de nuevo.

3 Vuelva a hacer clic donde desea que finalice el segmento. (Presione Mayús y haga clic para limitar el ángulo del

segmento a múltiplos de 45°.) La herramienta Pluma crea otro punto de anclaje del objeto.

4 Siga haciendo clic en la herramienta Pluma para crear otros segmentos rectos. El último punto de anclaje del objeto

que agregue se mostrará como un cuadrado grande, que indica que está seleccionado.

5 Finalice el trazado mediante una de las acciones siguientes:

• Para cerrar un trazado, haga clic en el punto de anclaje inicial del objeto. Aparecerá un círculo debajo del puntero

de la herramienta Pluma cuando esté situado justo encima del punto de anclaje inicial del objeto.

• Para dejar el trazado abierto, presione la tecla Control (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en cualquier

parte fuera de todos los objetos, o seleccione otra herramienta en el panel Herramientas.

Dibujo de curvas con la herramienta Pluma

Puede dibujar segmentos curvos arrastrando los puntos de anclaje del objeto con la herramienta Pluma. Cuando se

utiliza la herramienta Selección para seleccionar un punto de anclaje del objeto que conecta segmentos curvos, los

segmentos muestran líneas de dirección que finalizan en puntos de dirección. El ángulo y la longitud de las líneas de

dirección determinan la forma y el tamaño de los segmentos curvos. Al mover las líneas de dirección se cambia la

forma de las curvas. Un punto suave siempre tiene dos líneas de dirección que se mueven a la vez como una sola unidad

recta. Cuando se arrastra el punto de dirección de cualquier línea de dirección en un punto suave, ambas líneas de

dirección se mueven simultáneamente. La herramienta Pluma mantiene una curva continua en el punto de anclaje del

objeto. En cambio, un punto de esquina puede tener dos, una o ninguna línea de dirección, según una dos, uno o

ningún segmento curvo, respectivamente.

Las líneas de dirección de un punto de esquina mantienen la esquina siendo independientes entre sí. Cuando se

arrastra un punto de dirección en una línea de dirección de un punto de esquina, la otra línea de dirección (si la

hubiera) no se mueve. Las líneas de dirección son siempre tangentes a la curva de los puntos de anclaje del objeto

(perpendiculares a su radio). El ángulo de cada línea de dirección determina la pendiente de la curva, mientras que la

longitud determina la altura, o profundidad, de la curva.

1 Seleccione la herramienta Pluma.

2 Coloque el cursor donde desea que comience la curva. Mantenga pulsado el botón del ratón.

3 Arrastre para crear líneas de dirección que determinen la pendiente del segmento curvo que está creando. En

general, extienda la línea de dirección alrededor de un tercio de la distancia al siguiente punto de anclaje del objeto

que planea dibujar. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra para limitar la línea de dirección a

múltiplos de 45 °.

4 Suelte el botón del ratón.

Nota: El primer segmento no se mostrará hasta que dibuje el segundo punto de anclaje del objeto.

5 Coloque la herramienta Pluma en el lugar en que desee que termine el segmento curvo.

• Para crear una curva en forma de C, arrastre en una dirección opuesta a la dirección en que arrastró para crear el

punto de anclaje del objeto anterior.

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Dibujo de un segundo punto en curvas

A. Comenzar a arrastrar el segundo punto suave B. Arrastre desde la línea de dirección anterior, creación de curva con forma de C

C. Resultado después de soltar el botón del ratón

• Para crear una curva en forma de S, arrastre en la misma dirección en que arrastró para crear el punto de anclaje

del objeto anterior.

Dibujo de curvas en S

A. Comenzar a arrastrar un nuevo punto suave B. Arrastre en la misma dirección de la línea de dirección anterior, creando una curva en forma

de S C. Resultado después de soltar el botón del ratón

6 Siga arrastrando la herramienta Pluma desde distintas ubicaciones para crear otros puntos.

• Para cerrar el trazado, coloque la herramienta Pluma sobre el primer punto de anclaje del objeto. Haga clic o

arrastre para cerrar el trazado.

• Para dejar el trazado abierto, presione la tecla Ctrl mientras hace clic en cualquier parte fuera de todos los objetos,

o seleccione la herramienta Selección.

Ajuste de puntos de anclaje y curvas del objeto

El Titulador contiene herramientas que permiten modificar trazados existentes. Puede agregar o eliminar puntos de

anclaje del objeto en un trazado. También puede mover puntos de anclaje del objeto y manipular sus líneas de

dirección para cambiar la curva de segmentos de línea adyacentes. Se puede especificar no sólo el grosor del trazado,

sino también la forma de cada uno de sus puntos finales. También se pueden especificar sus límites y sus esquinas o

uniones.

Agregación de puntos de anclaje del objeto a un trazado

1 Seleccione el trazado.

2 Seleccione la herramienta Agregar punto de ancla .

• Para agregar un punto de anclaje del objeto sin crear o ajustar manualmente una curva, haga clic en el lugar donde

desea agregarlo.

• Para añadir un punto de anclaje del objeto y mover simultáneamente el nuevo punto, arrastre un punto en un

trazado.

Eliminación de puntos de anclaje del objeto

1 Seleccione el trazado que contiene el punto de anclaje del objeto.

B CA

A B C

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2 Seleccione la herramienta Eliminar punto de ancla .

3 Haga clic en el punto que desea eliminar.

Ajuste de puntos de anclaje del objeto

1 Seleccione el trazado que contiene el punto de anclaje del objeto.

2 Seleccione la herramienta Pluma .

3 Coloque el cursor sobre el punto y, cuando el cursor se convierta en una flecha con un cuadrado al lado, arrastre el

punto de anclaje del objeto para ajustarlo.

Conversión de puntos de anclaje del objeto de un tipo a otro

Se puede cambiar el tipo de punto de anclaje del objeto que haya creado para un segmento.

1 Seleccione el trazado que desea modificar.

2 Seleccione la herramienta Convertir punto de ancla y coloque el cursor sobre el punto de anclaje del objeto que

desee convertir.

• Para convertir un punto de esquina en un punto suave, arrastre un punto de dirección fuera del punto de esquina.

• Para convertir un punto suave en un punto de esquina sin líneas de dirección, haga clic en el punto suave.

• Para convertir un punto de esquina sin líneas de dirección en un punto de esquina con líneas de dirección

independientes, arrastre primero un punto de dirección fuera del punto de esquina. Al arrastrar un punto de

dirección se crea un punto suave con las líneas de dirección. Suelte el botón del ratón y arrastre cualquiera de los

puntos de dirección.

• Para convertir un punto suave en un punto de esquina con líneas de dirección independientes, arrastre cualquiera

de los puntos de dirección.

Nota: Para cambiar temporalmente la herramienta Pluma a la herramienta Convertir punto de anclaje, sitúe la

herramienta Pluma sobre un punto de anclaje del objeto y presione la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS).

Modificación de la curva de un segmento

1 Seleccione el trazado que desea modificar.

2 Seleccione la herramienta Pluma y arrastre un segmento para modificar su curva.

Nota: Al arrastrar un segmento se modifica la curva, y se ajustan en la misma medida las líneas de dirección en cada

extremo del segmento. Esta técnica permite convertir un segmento recto en uno curvo.

Definición de opciones para formas de curva abiertas y cerradas

❖ Seleccione una línea o una forma de curva abierta o cerrada y, en el panel Propiedades del título, especifique

cualquiera de las siguientes opciones:

Anchura de línea Indica la anchura del trazado, en píxeles.

Tipo de tapa Especifica el tipo de tapa colocada en los extremos de los trazados. La opción Extremo tapa los trazados

con extremos cuadrados. La opción Redonda tapa los trazados con extremos semicirculares. La opción Cuadrada tapa

los trazados con extremos cuadrados que extienden la mitad de la anchura de la línea más allá del final. Esta opción

aplica el mismo grosor de la línea en todas direcciones a su alrededor.

Tipo de unión Indica cómo se unen los extremos de segmentos adyacentes del trazado. La opción En ángulo une los

segmentos del trazado con esquinas puntiagudas. La opción Redonda une los segmentos del trazado con esquinas

redondeadas. La opción Bisel une los segmentos del trazado con esquinas cuadradas.

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Límite en ángulo Especifica el punto en el que el tipo de unión cambia de una unión en ángulo (puntiaguda) a una

unión en bisel (cuadrada). El límite en ángulo predeterminado es 4. Como opción predeterminada, el tipo de unión

cambia de una unión en ángulo a una unión en bisel cuando la longitud del punto es cuatro veces el grosor del

contorno. Un límite en ángulo de 1 da como resultado una unión en bisel.

Nota: Puede aplicar las opciones descritas anteriormente a formas que cree con la herramienta Pluma o Línea. Puede

aplicar un contorno interior o exterior a cualquier objeto gráfico o de texto.

Agregar imágenes a los títulos

Utilice el Titulador para colocar imágenes en un título como, por ejemplo, la adición de un gráfico de logotipo. Puede

agregar la imagen como un elemento gráfico o colocarla en un cuadro de texto para que forme parte del texto en sí. El

Titulador acepta tanto las imágenes de mapa de bits como las ilustraciones vectoriales (por ejemplo, las creadas con

Adobe Illustrator). No obstante, Adobe Premiere Pro rasteriza las ilustraciones vectoriales, convirtiéndolas en una

versión de mapa de bits en el Titulador. De forma predeterminada, la imagen insertada aparece con el tamaño original.

Más temas de ayuda

“Agregación de una textura a texto o un objeto” en la página 285

Colocación de un logotipo en un título

1 Elija Título > Logo > Insertar logo.

2 Arrastre el logotipo a la ubicación que desee. Si es necesario, puede ajustar el tamaño, opacidad, giro y escala del

logotipo.

Nota: Inserte un logotipo si desea que la imagen forme parte del archivo de título. Si desea utilizar una imagen o un vídeo

en movimiento únicamente como fondo, superponga el título sobre un clip de la imagen o del vídeo.

Colocación de un logotipo en un cuadro de texto

1 Con una herramienta de texto, haga clic en el lugar donde desea insertar el logotipo.

2 Elija Título > Logo > Insertar logo en texto.

Restauración de un logotipo a su tamaño o proporción de aspecto original

❖ Seleccione el logotipo y elija Título > Logo > Restaurar tamaño de logo o Título > Logo > Restaurar proporción de

aspecto del logo.

Uso de texto y objetos en los títulos

Cambio del orden de apilamiento de los objetos en los títulos

Un objeto es cualquier forma o cuadro de texto que cree en el Titulador. Cuando se crean objetos que se superponen

unos a otros, se puede controlar el orden de pila en el Titulador.

1 Seleccione el objeto que desee mover.

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2 Elija Título > Organizar y después elija una de las opciones siguientes:

Traer al frente Coloca el objeto seleccionado en primer lugar en el orden de pila.

Poner delante Cambia el objeto seleccionado con el que está directamente delante de él.

Enviar al fondo Mueve el objeto seleccionado al último lugar en el orden de pila.

Poner detrás Cambia el objeto seleccionado con el que está directamente detrás de él.

Nota: Si la pila de elementos de forma o texto es muy extensa, puede resultar difícil seleccionar un elemento de la pila.

Puede utilizar el comando Título > Seleccionar para navegar con facilidad por los elementos apilados hasta llegar al que

le interesa.

Alineación y distribución de objetos en los títulos

El panel Acciones del título contiene botones que organizan los objetos del área de dibujo. Puede alinear, centrar y

distribuir objetos en los ejes horizontal o vertical.

Panel Acciones del título

A. Botones de alineación horizontal B. Botón de centrado vertical C. Botones de distribución horizontal D. Botones de alineación vertical

E. Botón de centrado horizontal F. Botones de distribución vertical

Centrar objetos en títulos

1 En el Titulador, seleccione uno o varios objetos.

2 En el panel Acciones del título, haga clic en el botón correspondiente al tipo de centrado que desee.

Nota: Puede centrar objetos mediante el comando Título > Posición y seleccionando después la opción que desee.

Además, puede elegir Título > Posición > Tercio inferior para colocar el objeto seleccionado a lo largo del borde inferior

del margen seguro para el título. Para centrar un objeto tanto horizontal como verticalmente dentro del área de dibujo,

haga clic en ambos botones de centrado.

Alinear objetos en títulos

Una opción de alineación alinea los objetos seleccionados con el objeto que represente con mayor precisión la nueva

alineación. Por ejemplo, para una alineación a la derecha, todos los objetos seleccionados se alinean con el objeto

seleccionado que esté más a la derecha.

1 En el titulador, seleccione dos o más objetos.

2 En el panel Acciones del título, haga clic en el botón correspondiente al tipo de alineación que desee.

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Distribución de objetos en títulos

Una opción de distribución separa los objetos seleccionados mediante espacios uniformes entre los dos objetos más

cercanos a los extremos. Por ejemplo, para una opción de distribución vertical, los objetos seleccionados se distribuyen

entre el objeto seleccionado más alto y el más bajo.

Cuando se distribuyen objetos de tamaños diferentes, es posible que los espacios entre objetos no sean uniformes. Por

ejemplo, la distribución de objetos según sus centros crea un espacio equivalente entre los centros, pero si los tamaños

de los objetos son diferentes, se dispondrán en diferente grado en el espacio entre los objetos. Para crear un espacio

uniforme entre los objetos seleccionados, use la opción Espaciado uniforme horizontal o Espaciado uniforme vertical.

1 En el titulador, seleccione tres o más objetos.

2 En el panel Acciones del título, haga clic en el botón correspondiente al tipo de distribución que desee.

Transformación de objetos en títulos

Puede ajustar la posición, giro, escala y atributos de un objeto, atributos que se denominan globalmente propiedades

de transformación. Para transformar un objeto, puede arrastrarlo hasta el área de dibujo, seleccionar un comando en

el menú Título o utilizar los controles del panel Propiedades del título.

Ajuste de la opacidad de un objeto

1 Seleccione un objeto o grupo de objetos.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En la sección Transformar del panel Propiedades del título, ajuste el valor de Opacidad.

• Elija Título > Transformar > Opacidad, escriba un nuevo valor de opacidad y haga clic en Aceptar.

Nota: El valor de la propiedad de opacidad ajusta la opacidad de los objetos contenidos en un título. Puede definir la

opacidad global del título completo en la secuencia como lo haría en cualquier clip de vídeo, mediante efectos.

Ajuste de la posición de objetos

1 Seleccione un objeto, o bien, haga clic manteniendo la tecla Mayús presionada para seleccionar varios objetos.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el tablero de dibujo, arrastre cualquiera de los objetos seleccionados a una nueva posición.

• Elija Título > Transformar > Posición y escriba nuevos valores para Posición X e Y; a continuación, haga clic en

Aceptar.

• En la sección Transformar del panel Propiedades del título, introduzca valores para Posición X y Posición Y.

• Utilice las teclas de flecha para empujar el objeto en incrementos de un píxel, o mantenga pulsada Mayús y utilice

la tecla de flecha para empujar el objeto en incrementos de 5 píxeles.

• Elija Título > Posición y elija una opción para centrar el objeto seleccionado o alinear su borde inferior con la parte

inferior del margen seguro para el título.

Escalado de objetos

❖ Seleccione un objeto, o bien, haga clic manteniendo la tecla Mayús presionada para seleccionar varios objetos.

• Para ajustar la escala de la anchura, arrastre los controles izquierdo o derecho del objeto en el área de dibujo.

• Para ajustar la escala de la altura, arrastre los controles superior o inferior del objeto en el área de dibujo.

• Para limitar las proporciones del objeto, mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra los controles de las

esquinas y los lados.

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• Para ajustar la escala y limitar la proporción de aspecto, mantenga pulsada la tecla Mayús mientras arrastra

cualquier control de esquina del objeto.

• Para escalar desde el centro, mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y arrastre cualquiera de los

controladores de los ángulos.

• Para definir valores de escala en porcentajes, elija Título > Transformar > Escala, especifique los valores que desee

y haga clic en Aceptar.

• Para definir valores de escala en píxeles, especifique los valores para Anchura y Altura en el panel Propiedades del

título.

Nota: Al arrastrar los controles de un objeto de texto creado con la herramienta Texto horizontal o Texto vertical, cambia

el tamaño de la fuente. Si la escala no es uniforme, el valor de Aspecto del texto también cambia.

Cambio del ángulo de giro de los objetos

1 Seleccione un objeto, o bien, haga clic manteniendo la tecla Mayús presionada para seleccionar varios objetos.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el tablero de dibujo, coloque el cursor justo fuera de los puntos de esquina de un objeto. Cuando el cursor se

convierta en el icono Girar , arrastre en la dirección en la que desea que se ajuste el ángulo. Mantenga presionada

Mayús y arrastre para restringir la rotación en incrementos de 45°.

• Seleccione la herramienta Rotación y arrastre un objeto en la dirección que desee.

• Elija Título > Transformar > Giro, escriba un nuevo valor de giro y haga clic en Aceptar.

• Introduzca un valor para giro en el panel Propiedades del título o expanda el encabezado de categoría giro y arrastre

el control de ángulo.

Distorsión de uno o varios objetos

1 Seleccione el objeto o mantenga pulsada Mayús y haga clic para seleccionar varios objetos.

2 En la sección Propiedades del panel Propiedades del título, haga clic en el triángulo situado junto a Distorsionar

para mostrar las opciones X e Y. Ajuste el valor de X para distorsionar el texto a lo largo del eje x. Ajuste el valor de

Y para distorsionar el texto a lo largo del eje y.

Nota: La distorsión afecta al aspecto horizontal (X) o vertical (Y) de todo un objeto gráfico. No obstante, afecta

individualmente a cada carácter de un objeto de texto.

Adición de rellenos, contornos y sombras a los títulos

Definición de un relleno para texto y objetos

La propiedad fill de un objeto define el área dentro de los contornos del objeto. La propiedad fill especifica el espacio

dentro de un objeto gráfico o dentro contorno de cada carácter de un objeto de texto. Puede rellenar todo un objeto o

cada una de las letras que escriba.

Nota: Si agrega un contorno a un objeto, dicho contorno también incluye un relleno (consulte “Agregación de un

contorno a texto o un objeto” en la página 286).

1 Seleccione el objeto que desea rellenar.

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2 En el panel Propiedades del título, haga clic en el triángulo que hay al lado de la categoría Relleno y seleccione el

cuadro que hay al lado de la categoría Relleno para definir una opción. Algunas opciones son:

Tipo de relleno Especifica si se va a aplicar color, y cómo, dentro de los contornos del objeto gráfico o de texto.

Color Determina el color del relleno. Haga clic en la muestra de color para abrir un selector de color o utilice el

cuentagotas para tomar la muestra de cualquier color de la pantalla. Las opciones de color varían según el Tipo de

relleno especificado.

Opacidad Indica la opacidad del relleno, desde 0% (transparente) a 100% (opaco). Defina la opacidad del color de

relleno de un objeto para definir la opacidad de objetos individuales en un título. Para definir la opacidad global del

título, agréguelo a una pista en la línea de tiempo sobre otro clip Ajuste la opacidad tal y como se haría con cualquier

otro clip.

Opciones de tipo de relleno

Sólido Crea un relleno de color uniforme. Defina las opciones que desee.

Degradado lineal o Degradado radial Degradado lineal crea un relleno degradado lineal de dos colores. Degradado

radial crea un relleno degradado circular de dos colores.

La opción Color especifica los colores de degradado inicial y final, que se muestran, respectivamente, en los cuadros

de la izquierda y de la derecha, o detenciones de color. Haga doble clic en una detención de color para elegir un color.

Arrastre las detenciones de color para ajustar la suavidad de la transición entre los colores.

Las opciones Color de detención de color y Opacidad de detención de color especifican el color y la opacidad de la

detención de color seleccionada. Haga clic en el triángulo situado encima de la detención de color que desea definir y

realice los ajustes necesarios. La opción Ángulo (disponible sólo para Degradado lineal) especifica el ángulo del

degradado. La opción Repetir indica el número de veces que se repetirá el motivo del degradado.

Degradado de 4 colores Crea un relleno degradado compuesto por cuatro colores, con un color saliendo de cada

ángulo del objeto.

La opción Color indica el color que emana de cada esquina del objeto. Haga doble clic en un cuadro en cualquiera de

las esquinas para elegir un color para esa esquina.

Mediante las opciones Color de detención de color y Opacidad de detención de color se especifica el color y la opacidad

de la esquina inferior derecha. Para seleccionar un color, siga uno de estos procedimientos:

• Haga clic en la paleta Color de detención de color para abrir el Selector de color. A continuación, seleccione un

color.

• Haga clic en el cuentagotas de Color de detención de color y seleccione un color en la pantalla.

Bisel Agrega un borde biselado al fondo. La opción Equilibrio especifica el porcentaje del bisel ocupado por el color

de sombra.

Eliminar Especifica que no se procese ningún relleno o sombra.

Fantasma Especifica que se procese la sombra, pero no el relleno.

Las opciones Eliminar y Fantasma funcionan mejor con objetos que tengan sombras y contornos.

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Agregación de brillo

Agregación de brillo al relleno o contorno de cualquier objeto. El brillo se asemeja a una veta de luz de color que cruza

la superficie de un objeto. Puede ajustar el color, tamaño, ángulo, opacidad y posición del brillo.

1 Seleccione el objeto.

2 Seleccione Brillo en el panel Propiedades del título.

3 Haga clic en el triángulo situado junto a Brillo para definir sus opciones.

Nota: Si la textura del objeto oscurece el brillo, desmarque la opción Textura en el panel Propiedades del título.

Agregación de una textura a texto o un objeto

Puede asignar una textura al relleno o contorno de cualquier objeto. Para agregar una textura, especifique el archivo

vectorial o de mapa de bits (por ejemplo, un archivo de Photoshop) o utilice una de las diversas texturas incluidas en

Adobe Premiere Pro.

1 Seleccione el objeto.

2 En el panel Propiedades del título, haga clic en el triángulo que hay al lado de Relleno o Contornos y, a

continuación, haga clic en el triángulo que hay al lado de Textura para visualizar las opciones.

3 Haga clic en el cuadro Textura.

4 Realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en la muestra de textura y seleccione cualquier archivo de imagen en el disco duro.

• Vaya a Archivos de Programa/ Premiere Pro [versión]/Ajustes Preestablecidos/Texturas (Windows) o

Aplicaciones/Adobe/Adobe Premiere Pro [versión]/Ajustes Preestablecidos/Texturas (Mac OS) y seleccione una

textura. A continuación, haga clic en Abrir (Windows) o Elegir (Mac OS).

5 Para especificar cómo se va a escalar, alinear y fusionar la textura con el objeto asociado, defina cualquiera de las

demás opciones:

Voltear con objeto Voltea la textura en horizontal y vertical cuando se voltee el objeto (arrastrando los puntos de

anclaje del objeto uno encima del otro).

Girar con objeto Gira la textura en sincronización con el objeto.

Escala Objeto X, Escala Objeto Y Indica cómo se va a estirar la textura a lo largo del eje x o y cuando se aplique al objeto.

La opción Textura no estira la textura, pero la aplica a la cara del objeto desde la esquina superior izquierda a la esquina

inferior derecha. La opción Cara recortada estira la textura de manera que ocupe la cara, menos el área cubierta por

los contornos interiores. La opción Cara estira la textura de forma que ocupe exactamente la cara. La opción Carácter

extendido tiene en cuenta los contornos al calcular el área sobre la que se estira la textura. Por ejemplo, con un borde

exterior de 20 píxeles, la textura se estira más allá de la extensión de la cara. No obstante, la textura se recorta en la cara

y sólo se ajusta la extensión.

Escala Horizontal, Escala Vertical Estira la textura hasta el porcentaje especificado. Un valor único puede producir

resultados distintos según otras opciones de escala que se seleccionen. El intervalo es del 1% al 500%; el valor

predeterminado es 100%.

Escala Mosaico X, Escala Mosaico Y Dispone la textura en mosaico. Si el objeto no está dispuesto en mosaico en una

dirección determinada, no se utiliza ningún valor (alfa = 0).

Alineación Objeto X, Alineación Objeto Y Especifica con qué parte del objeto se alinea la textura. Alinea en la pantalla

la textura con el título y no con el objeto, permitiéndole mover el objeto sin mover la textura. La Cara recortada alinea

la textura con la cara del área recortada (la cara menos los contornos interiores). La Cara alinea la textura con la cara

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normal y no tiene en cuenta los contornos al calcular la extensión. El Carácter extendido alinea la textura con la cara

extendida (la cara más los contornos exteriores).

Alineación Regla X, Alineación Regla Y Alinea la textura con la parte superior izquierda, el centro o la parte inferior

derecha del objeto especificado mediante las opciones Objeto X y Objeto Y.

Alineación desplazamiento X, Alineación desplazamiento Y Especifica los desplazamientos horizontal y vertical (en

píxeles) para la textura desde el punto de aplicación calculado. Este punto de aplicación se calcula según los ajustes de

las opciones Objeto X/Objeto Y y Regla X/Regla Y. El intervalo es desde –1000 a 1000; el valor predeterminado es 0.

Mezcla de fusión Indica la proporción de textura respecto al relleno normal que se procesa. El intervalo del control es

desde –100 a 100. El valor –100 indica que no se utilice ninguna textura y el degradado es dominante. El valor 100

indica que se utilice sólo la textura. El valor 0 indica que se utilicen ambos aspectos del objeto por igual. La mezcla de

fusión también determina el modo en que se utilizan la incrustación de la pendiente (ajustada mediante la opción

Incrustación de relleno) y la textura (ajustada mediante la opción Incrustación de textura).

Escala de alfa Reajusta el valor de alfa para la textura en su totalidad. Esta opción permite volver transparente el objeto

fácilmente. Si se define correctamente el canal alfa, esta opción actúa como un regulador de transparencia.

Regla compuesta Especifica qué canal de una textura entrante se utiliza para determinar la transparencia.

Normalmente se utiliza el canal alfa. No obstante, si utiliza una textura en negro y rojo, podría imponer la

transparencia en las áreas rojas mediante la especificación del canal rojo.

Invertir composición Invierte los valores de alfa entrantes. Algunas texturas pueden tener invertido el rango de alfa.

Pruebe esta opción si el área que debería mostrarse sólida es transparente.

Nota: Para eliminar la textura de un objeto seleccionado, desactive Textura en el panel Propiedades del título.

Agregación de un contorno a texto o un objeto

Puede agregar un contorno a los objetos. Puede agregar tanto contornos interiores como exteriores. Los contornos

interiores se crean a lo largo del borde interior de los objetos, mientras que los contornos exteriores se crean a lo largo

del borde exterior. Puede agregar hasta 12 contornos a cada objeto. Una vez agregado el contorno, puede ajustar el

color, tipo de relleno, opacidad, brillo y textura. De forma predeterminada, los contornos se muestran y se procesan

en el orden en que se han creado; no obstante, puede cambiar fácilmente ese orden.

1 Seleccione el objeto.

2 En la sección Propiedades del panel Propiedades del título, expanda la categoría Contornos.

3 Haga clic en Agregar junto a Contorno interior o Contorno exterior.

4 Defina cualquiera de las opciones siguientes:

Texto Especifica el tipo de contorno que se aplica. La opción Profundidad crea un contorno que hace que el objeto

parezca extraído. La opción Borde crea un contorno que abarca todo el borde interior o exterior del objeto. Eliminar

cara crea una copia del objeto, a la que puede posteriormente aplicar desplazamiento y valores.

Tamaño Especifica el tamaño del contorno, en líneas de exploración. Esta opción no está disponible para el tipo de

contorno Eliminar cara.

Ángulo Indica el ángulo de desplazamiento del contorno, en grados. Esta opción no está disponible para el tipo de

contorno Borde.

Magnitud Indica la altura del contorno. Esta opción está disponible sólo para el tipo de contorno Eliminar cara.

Tipo de relleno Indica el tipo de relleno para el contorno. Todos los tipos de relleno, incluidos Brillo y Textura,

funcionan exactamente igual que las opciones de Relleno.

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Seleccione y anule las opciones de contornos para experimentar con varias combinaciones.

Cambio del orden en que se muestran los contornos

1 Seleccione un objeto que contenga varios contornos.

2 En el panel Propiedades del título, seleccione el contorno que desea mover.

3 Elija Subir para subir el contorno seleccionado un nivel en la lista, o Bajar para bajarlo un nivel en la lista.

Eliminación de contornos de un objeto o texto

1 Seleccione un objeto que contenga uno o varios contornos.

2 En el titulador, realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar contornos de un objeto, seleccione el objeto.

• Para eliminar los trazos del texto, haga clic en la herramienta de texto , y, a continuación, arrástrela para

seleccionar el texto.

3 En el panel Propiedades del título, haga clic en el triángulo situado junto a Contornos para expandir la categoría.

4 Expanda Contornos interiores, Contornos exteriores o ambos.

5 Seleccione Contorno interior o Contorno exterior.

6 Haga clic en Eliminar.

Creación de sombras paralelas

Puede agregar sombras paralelas a cualquier objeto que cree en el Titulador. Las diversas opciones de sombras

proporcionan un control total sobre el color, la opacidad, el ángulo, la distancia, el tamaño y la extensión.

1 Seleccione un objeto.

2 En el panel Propiedades del título, seleccione Sombra.

3 Haga clic en la flecha situada junto a la opción Sombra para definir cualquiera de los valores:

Distancia Especifica el número de píxeles de desplazamiento entre la sombra y el objeto.

Tamaño Determina el color de la sombra.

Extensión Especifica cuánto se extienden los límites del canal alfa del objeto antes del desenfoque. La expansión

resulta especialmente útil en características pequeñas y finas, como cursiva descendente o ascendente en texto, que

tiende a desaparecer si se aplica bastante desenfoque.

Estilos de texto del titulador

Puede guardar una combinación de propiedades de color y características de fuente como estilo para un uso posterior.

Puede guardar varios estilos. Las miniaturas de todos los estilos guardados se muestran en el panel Estilos del título,

por lo que puede aplicar rápidamente los estilos personalizados en diferentes proyectos. Premiere Pro también incluye

un conjunto de estilos predeterminados.

288

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

De forma predeterminada, Premiere Pro almacena todos los estilos guardados como archivos de biblioteca de estilos

con la extensión .prsl. Al guardar una biblioteca de estilos, se guarda el conjunto completo de estilos que se muestran

en el Titulador.

El biblioteca de estilos preestablecidos se almacena en la siguiente ubicación:

• (Windows) Archivos de programa/Adobe/Premiere Pro [versión] /Presets/Styles

• (Mac OS) Aplicaciones/Premiere Pro [versión]/Presets/Styles

Los estilos personalizados se almacenan en la siguiente ubicación:

• (Windows) Mis documentos/Adobe/Premiere Pro/ [versión]/Styles

• (Mac OS) Documentos/Adobe/Premiere Pro/[versión]/styles

Si comparte estilos, asegúrese de que las fuentes, texturas y archivos de fondo utilizados están disponibles en todos los

sistemas.

La miniatura Estilo actual muestra siempre las propiedades que ha aplicado al elemento seleccionado actualmente.

Modificación de la visualización de muestras de estilo

El panel Estilos del título muestra la biblioteca de estilos de forma predeterminada, así como las muestras de estilo que

haya creado o cargado. De forma predeterminada, aparecen muestras grandes de texto de ejemplo con el estilo cargado

aplicado; sin embargo, puede elegir ver los estilos en muestras pequeñas o sólo por su nombre.

❖ En el menú del panel Estilos del título, elija una de las opciones siguientes:

Sólo texto Muestra sólo el nombre del estilo.

Miniaturas pequeñas Sólo aparecen muestras pequeñas de objetos de texto de ejemplo con los estilos aplicados.

Miniaturas grandes Sólo aparecen muestras grandes de objetos de texto de ejemplo con los estilos aplicados.

Cambio de los caracteres de forma predeterminada en muestras

Puede cambiar los caracteres predeterminados que aparecen en las muestras de estilo.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Titulador (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Titulador (Mac OS).

2 En el cuadro Muestras de estilo, escriba un máximo de dos caracteres que desee ver en las muestras de estilo.

3 Haga clic en Aceptar.

Creación de un estilo

1 Seleccione un objeto que tenga las propiedades que desee guardar como estilo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el menú del panel Estilos del título, elija Estilo nuevo.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control (Mac OS) y haga clic en el panel Estilos del título y

seleccione Estilo nuevo.

3 Escriba el nombre del estilo y haga clic en Aceptar. Dependiendo de la opción de visualización que haya

seleccionado, en el panel Estilos del título aparecerá una muestra con el nuevo estilo, o bien el nombre del nuevo

estilo.

289

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Aplicación de un estilo a un objeto

1 Seleccione el objeto al que desee aplicar el estilo.

2 En el panel Estilos del título, haga clic en la muestra de estilo que desee aplicar.

Para impedir que el tipo de fuente del estilo se aplique a la fuente del título, mantenga presionado Alt (Windows) u

Opción (Mac OS) y haga clic en la muestra de estilo.

Especificación de los caracteres en el panel Estilos del título

Puede especificar los caracteres que se muestran en el panel Estilos del título.

1 Seleccione Edición > Preferencias > Titulador (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Titulador (Mac OS).

Escriba los caracteres que desea que aparezcan en el panel Estilo del título en el campo Muestras de estilo (límite de dos).

3 Haga clic en Aceptar.

Eliminar, duplicar o cambiar de nombre de un estilo

❖ En el panel Estilos del título, realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar un estilo, selecciónelo y elija Eliminar estilo en el menú del panel Estilos del título.

Nota: Este procedimiento elimina únicamente la muestra o el nombre de la zona de visualización. El estilo permanece en

la biblioteca. Utilice el comando Añadir biblioteca de estilos, Restaurar biblioteca de estilos o Reemplazar biblioteca de

estilos para que se muestre de nuevo la biblioteca de estilos.

• Para duplicar un estilo, selecciónelo y elija Duplicar estilo en el menú del panel Estilos del título. Aparece un

duplicado del estilo seleccionado en el panel Estilos del título.

• Para cambiar el nombre de un estilo, selecciónelo y elija Cambiar nombre de estilo en el menú del panel Estilos del

título. Escriba un nombre nuevo, de un máximo de 32 caracteres, en el cuadro de diálogo Cambiar nombre de estilo

y haga clic en Aceptar.

Gestión de bibliotecas de estilos

Después de crear un estilo, quizá desee guardarlo en una colección, o biblioteca de estilos, con otros estilos. De forma

predeterminada, los estilos que cree aparecen en la biblioteca de estilos actual, pero puede crear nuevas bibliotecas en

las que guardar los estilos. Por ejemplo, puede eliminar la visualización de la biblioteca actual, crear nuevos estilos a

medida que trabaja y, después, guardarlos en su propia biblioteca.

❖ En el panel Estilos del título, realice una de las acciones siguientes:

• Para restaurar las bibliotecas de estilos predeterminadas, elija Restaurar biblioteca de estilos en el menú Estilos.

• Para guardar una biblioteca de estilos, elija Guardar biblioteca de estilos en el menú Estilos. Se guardarán todos los

estilos que se muestran en la sección Estilos. Especifique un nombre y una ubicación para el archivo de biblioteca

de estilos y haga clic en Guardar. Premiere Pro guarda los archivos de biblioteca de estilos con la extensión .prsl.

• Para cargar una biblioteca de estilos guardada, elija Añadir biblioteca de estilos en el menú del panel Estilos del

título. A continuación, desplácese hasta la biblioteca de estilos, selecciónela y haga clic en Abrir (Windows) o en

Seleccionar (Mac OS).

• Para reemplazar una biblioteca de estilos, elija Reemplazar biblioteca de estilos en el menú del panel Estilos del

título. Desplácese hasta la biblioteca de estilos que desea utilizar como reemplazo, selecciónela y haga clic en Abrir

(Windows) o Seleccionar (Mac OS).

290

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Titulación y Titulador

Última modificación 27/6/2011

Desplazamiento y arrastre de títulos

Aunque los títulos estáticos, gráficos y logotipos pueden ser suficientes para algunos proyectos, muchos otros

requieren títulos que se muevan por la pantalla. (Cuando los títulos se mueven verticalmente sobre el metraje, se

denominan desplazamientos. Títulos cuando se desplazan horizontalmente, se llaman arrastres.)

Nota: La longitud del clip de título en un panel Línea de tiempo determina la velocidad del desplazamiento o arrastre.

Cuando más aumente la longitud del clip del título, más lento será el movimiento.

Creación de un desplazamiento o arrastre de título

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Para crear un desplazamiento de título, elija Título > Título nuevo > Desplazamiento predeterminado.

• Para crear un arrastre de título, elija Título > Título nuevo > Arrastre predeterminado.

2 Cree los objetos gráficos y de texto para el desplazamiento o arrastre de título. Utilice la barra de desplazamiento

del panel Titulador para ver las zonas ocultas del título. Cuando se agrega el título a la secuencia, las zonas ocultas

se desplazarán o arrastrarán hasta que resulten visibles.

Para los créditos que se desplacen por la pantalla, cree un cuadro de texto largo con la herramienta Tipo de área y

utilice alineación, tabulaciones e interlineado para ajustar el formato.

3 En el panel Titulador, haga clic en el botón Opciones de desplazamiento/arrastre .

4 Especifique las opciones adecuadas para Dirección y Temporización, y después haga clic en Aceptar.

Nota: Puede especificar la dirección únicamente para el arrastre de títulos.

Opciones de temporización de desplazamiento/arrastre

Iniciar pantalla Especifica que el desplazamiento comience fuera de la pantalla y continúe dentro de ella.

Finalizar pantalla Especifica que el desplazamiento continúe hasta que los objetos queden fuera de la pantalla.

Predesplazamiento Indica el número de fotogramas que se reproducen antes de que comience el desplazamiento.

Suavizar entrada Determina el número de fotogramas por los que se desplaza el título a una velocidad cada vez mayor

hasta que el título alcance la velocidad de reproducción.

Suavizar salida Determina el número de fotogramas por los que se desplaza el título a una velocidad cada vez menor

hasta que finalice el desplazamiento.

Postdesplazamiento Indica el número de fotogramas que se reproducen después de que finalice el desplazamiento.

Arrastre a la izquierda, Arrastre a la derecha Indica la dirección en que se mueve el desplazamiento.

Conversión de un título en otro tipo

1 En el panel Titulador, seleccione el cuadro de texto que desea convertir y haga clic en el botón Opciones de

desplazamiento/arrastre.

2 Para Tipo de título, especifique el tipo de título que desea y, si es necesario, indique opciones de Temporización.

3 Haga clic en Aceptar.

291

Última modificación 27/6/2011

Capítulo 11: Efectos y transiciones

Efectos

Premiere Pro incluye diversos efectos de audio y vídeo que puede aplicar a clips en el programa de vídeo que utilice.

Un efecto puede agregar una característica visual o de audio especial, o proporcionar un atributo poco común. Por

ejemplo, un efecto puede alterar la exposición o el color del material de archivo, manipular sonido, distorsionar

imágenes o agregar efectos artísticos. También se pueden utilizar efectos para girar y animar un clip o ajustar su

tamaño y posición dentro del fotograma. Para controlar la intensidad de un efecto, configure sus valores. También

puede animar los controles de la mayoría de efectos con los fotogramas claves en el panel Controles de efectos o en un

panel Línea de tiempo.

Puede crear y aplicar ajustes preestablecidos para todos los efectos. Puede animar efectos utilizando fotogramas clave,

así como ver información sobre fotogramas clave individuales directamente en un panel Línea de tiempo.

Efectos fijos

Cada clip que agregue a un panel Línea de tiempo tiene efectos fijos aplicados previamente o integrados. Los efectos

fijos controlan las propiedades inherentes de un clip y se muestran en el panel Controles de efectos siempre que se

selecciona el clip. Puede ajustar todos los efectos fijos en el panel Controles de efectos. No obstante, el Monitor de

programa, a el panel Línea de tiempo y el Mezclador de audio también proporcionan controles que, a menudo, son

más fáciles de utilizar. Los efectos fijos son los siguientes:

Movimiento Incluye propiedades que permiten animar, girar y escalar los clips, ajustar su propiedad antiparpadeo, o

componerlos con otros clips. (Para ajustar el efecto Movimiento en el monitor de programa, consulte “Ajuste de la

posición, escala y giro” en la página 306 y “Animación del movimiento en el Monitor de programa” en la página 308.)

Opacidad Permite reducir la opacidad de un clip para su uso en efectos como superposiciones, fundidos y

disoluciones.

Reasignación del tiempo Le permite ralentizar, acelerar o reproducir a la inversa, así como congelar un fotograma en

cualquier parte de un clip. Proporciona un control preciso de la aceleración o deceleración de dichos cambios.

Volumen Controla el volumen de cualquier clip que contiene audio. (Para obtener información sobre el ajuste del

efecto Volumen, consulte “Ajuste del volumen con fotogramas clave” en la página 251, “Ajuste del volumen en

Controles de efectos” en la página 252, “Definición del volumen de una pista en el Mezclador de audio” en la

página 252, “Ajuste de la ganancia y el volumen” en la página 249“Normalización de uno o varios clips” en la

página 249 y “Normalización de la pista maestra” en la página 250.)

Los efectos fijos ya están integrados en cada clip, por lo que sólo es necesario ajustar sus propiedades para activarlos.

Premiere Pro procesa los efectos fijos después de aplicar efectos estándar al clip. Los efectos estándar se procesan en el

orden en que aparecen, de arriba a abajo. Puede cambiar el orden de los efectos estándar arrastrándolos hasta una

nueva posición en el panel Controles de efectos, pero no puede reordenar los efectos fijos.

Si desea cambiar el orden de procesamiento de los efectos fijos, utilice los efectos estándar. En lugar del efecto

Movimiento, utilice el el efecto Transformar. Utilice el efecto Ajuste Alpha en lugar del efecto Opacidad y el efecto

Volumen en vez del efecto Volumen fijo. Aunque estos efectos no son idénticos a los efectos fijos, sus propiedades son

equivalentes.

292

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efectos estándar

Los efectos estándar son efectos adicionales que deben aplicarse primero a un clip para crear el resultado deseado.

Puede aplicar cualquier número o combinación de efectos estándar a cualquier clip de una secuencia. Los efectos

estándar permiten agregar características especiales o editar el vídeo; por ejemplo, ajustar el tono o recortar los píxeles.

Premiere Pro incluye muchos efectos de vídeo y audio, ubicados en el panel Efectos. Es necesario aplicar efectos

estándar a un clip y luego ajustarlos en el panel Controles de efectos. Determinados efectos de vídeo permiten la

manipulación directa con controles en el monitor de programa. Es posible animar todas las propiedades de los efectos

estándar utilizando fotogramas clave y cambiando la forma de los gráficos en el panel Controles de efectos. La suavidad

o velocidad de la animación de los efectos se puede afinar mediante el ajuste de la forma de las curvas en el panel

Controles de efectos.

Nota: Los efectos incluidos en la lista del panel Efectos dependen de los archivos de efectos de la subcarpeta de idioma de

la carpeta de plugins de Premiere Pro. Puede ampliar el repertorio de efectos si agrega archivos o paquetes de plugins

compatibles con Adobe que otros fabricantes tengan disponibles mediante .

Efectos basados en pistas y en clips

Todos los efectos de vídeo (tanto efectos fijos como estándar) están basados en clips. Modifican clips individuales.

Puede aplicar un efecto basado en clips a varios clips al mismo tiempo mediante la creación de una secuencia anidada.

Pueden aplicarse efectos de audio a clips o a pistas. Para aplicar los efectos basados en pistas utilice el Mezclador de

audio. Si agrega fotogramas clave al efecto, posteriormente puede ajustarlo en el mezclador de audio o un panel Línea

de tiempo.

Plugins de efectos

Además de las docenas de efectos incluidas en Premiere Pro, hay muchos efectos en plugins. Puede comprar plugins

de Adobe o de otros fabricantes, o bien adquirirlos de otras aplicaciones compatibles. Por ejemplo, muchos plugins de

After Effects y VST se pueden usar en Adobe Premiere Pro. No obstante, Adobe sólo admite oficialmente plugins que

se instalan con la aplicación.

Cualquier efecto está disponible para Premiere Pro si el archivo del plugin se encuentra en la carpeta de plugins

comunes:

• (Windows) \Archivos de programa\Adobe\Common\plugins\ <versión>\MediaCore

• (Mac OS) /Library/Application Support/Adobe/Common/Plug-ins/<versión>/MediaCore

La mejor manera de asegurarse de que un plugin y los archivos relacionados se instalan correctamente consiste en

utilizar el instalador del plugin.

Para obtener una lista actual de plugins de terceros, consulte el sitio web de Adobe.

Toolfarm proporciona una lista de plugins de terceros para Adobe Premiere Pro.

Para obtener más información sobre el Centro de desarrollo de Premiere Pro (recursos del SDK para el desarrollo de

plugins en fase de desarrollo), consulte el sitio web de Adobe.

Cuando abre un proyecto que incluye referencias a efectos no existentes, Premiere Pro lleva a cabo las acciones

siguientes:

• indica los efectos que faltan

• marca los efectos como efectos sin conexión

• realiza el procesamiento sin los efectos

293

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Nota: Para editar un proyecto con plugins adicionales en más de un equipo, instale los plugins en todos los equipos.

Efectos acelerados por GPU

Algunos efectos pueden aprovechar la capacidad de procesamiento de una tarjeta gráfica certificada para acelerar el

procesamiento. Esta aceleración de efectos que utiliza la tecnología CUDA es un componente de Mercury Playback

Engine de alto rendimiento en Premiere Pro.

Para los requisitos del sistema de Premiere Pro, incluida una lista de tarjetas gráficas que están certificadas para

proporcionar la aceleración de efectos CUDA en Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe. Para obtener listas de

las distintas categorías de hardware compatible con Adobe Premiere Pro, consulte el sitio web de Adobe.

Para obtener instrucciones sobre el filtro de efectos en el panel Efectos de modo que pueda encontrar fácilmente los

efectos acelerados, consulte “Filtro de efectos por tipo” en la página 296.

Jeff Sengstack ofrece una explicación de los efectos acelerados por GPU y otros aspectos de Mercury Playback Engine

en el sitio web de Adobe.

Jeff Sengstack ofrece sugerencias detalladas para optimizar un sistema informático y el rendimiento de Premiere Pro

en el sitio web de Adobe.

La información sobre si un clip puede procesarse mediante la parte de aceleración de hardware de CUDA de Mercury

Playback Engine depende de las dimensiones de imagen y de la memoria de la GPU disponible. Para obtener más

información, consulte el blog de Todd Kopriva Premiere Pro área de trabajo blog.

Las funciones de procesamiento de CUDA de Mercury Playback Engine también aceleran y mejoran algunos aspectos

distintos a los efectos, incluyendo la escala. Consulte la siguiente página del blog de Todd Kopriva Premiere Pro área

de trabajo para obtener más información.

En esta entrada del foro se analiza el concepto de Mercury Playback Engine y cómo Premiere Pro CS5 utiliza CUDA.

Para obtener un resumen de las actualizaciones en la aceleración CUDA en Premiere Pro CS5.5, consulte este vídeo de

Video2Brain.

Nota: En Mac OS, las funciones de aceleración de CUDA requieren Mac OS X v10.6.3 o posterior.

Activación o desactivación de la aceleración de efectos por GPU

1 Seleccione Proyecto > Ajustes del proyecto > Generales.

2 En la sección Reproducción y procesamiento de vídeo, seleccione el procesador adecuado: Aceleración de GPU de

Mercury Playback Engine o Sólo software de Mercury Playback Engine.

Lista de efectos acelerados por GPU efectos en Premiere Pro CS5

A continuación se muestra una lista de los efectos y transiciones que pueden acelerarse con CUDA en Adobe Premiere

Pro CS5, Adobe Premiere Pro CS5 (5.0.3) y Adobe Premiere Pro CS5.5.

• Ajuste Alfa

• 3D básico

• Blanco y negro

• Brillo y Contraste

• Equilibrio de color (RGB)

• Transferencia de color (sólo Windows)

• Reemplazo de color

294

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

• Cortar

• Sombra paralela

• Pluma de borde

• Extraer

• Corrección de color rápida

• Corrección de gamma

• Anclaje mate (4, 8, 16)

• Desenfoque gaussiano

• Volteado horizontal

• Niveles

• Corrector de luminancia

• Curva de luminancia

• Ruido

• Proc amp

• Curvas RGB

• Corrector de color RGB

• Enfocar

• Corrección de color tridireccional

• Código de tiempo

• Tinción

• Pista mate Clave

• Incrustación ultra

• Limitador de vídeo

• Volteado vertical

• Disolución cruzada

• Pasar a negro

• Pasar a blanco

Lista de efectos acelerados por GPU efectos en Premiere Pro CS5.5

A continuación se muestra una lista de los efectos y transiciones adicionales que pueden acelerarse con CUDA en

Adobe Premiere Pro CS5.5.

• Desenfoque direccional (CS5.5)

• Desenfoque rápido (CS5.5)

• Invertir (CS5.5)

• Disolver aditivo (CS5.5)

• Disolución de película (CS5.5). Para obtener más información sobre la transición Disolución de película, consulte

este vídeo de Video2Brain.

295

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efectos de alta profundidad de bits

Premiere Pro incluye algunos efectos de vídeo y transiciones que admiten el procesamiento de alta profundidad de bits.

Cuando se aplican los efectos a recursos de alta profundidad de bits, como el vídeo de formato v210 y los archivos de

Photoshop con 16 bits por canal (bpc), se pueden procesar con píxeles de 32 bpc. El resultado es una mejor resolución

de color y degradados de color más uniformes en los recursos que con la opción anterior de píxeles de 8 bits por canal.

Un distintivo de 32 bits aparece a la derecha del nombre del efecto en el panel Efectos para cada efecto de alta

profundidad de bits.

Para habilitar el procesamiento de alta profundidad de bits para estos efectos, seleccione la opción de procesamiento

de vídeo de máxima profundidad de bits en el cuadro de diálogo Secuencia nueva.

Para obtener instrucciones sobre el filtro de efectos en el panel Efectos para que pueda encontrar fácilmente los efectos

de alta profundidad de bits. Consulte “Filtro de efectos por tipo” en la página 296.

Nota: Los efectos de 32 bits por canal realizan el procesamiento con este valor únicamente cuando los efectos de la

canalización de procesamiento también son efectos habilitados para 32 bits. Si un efecto de 8 bits se sitúa en un secuencia

que contiene un efecto de 32 bits, Premiere Pro procesa todos los efectos en la secuencia a 8 bits.

Karl Soule explica los efectos de alta profundidad de bits y los efectos YUV en un par de artículos en el sitio web de

Adobe:

• "What is YUV?" (¿Qué es YUV?; en inglés)

• "Understanding color processing: 8-bit, 10-bit, 32-bit, and more" (Explicación del procesamiento de color: 8 bits,

10 bits, 32 bits, etc; en inglés)

Aplicación, eliminación, búsqueda y organización de

efectos

Búsqueda y agrupamiento de efectos

En el panel Efectos se puede ver una lista de los efectos estándar, los cuales están organizados en dos bandejas

principales: Efectos de vídeo y Efectos de Audio. En cada bandeja, Premiere Pro enumera los efectos por tipo en

bandejas anidadas. Por ejemplo, la bandeja Desenfocar y enfocar contiene efectos que desenfocan imágenes, como

Desenfoque gaussiano y Desenfoque direccional.

Busque los efectos de audio en las bandejas con el nombre del tipo de clips de audio que admiten: mono, estéreo o 5.1.

También se puede localizar un efecto escribiendo su nombre en el cuadro Contiene.

Para abrir el panel Efectos, elija Ventana > Efectos, o haga clic en la ficha Efectos.

Karl Soule explica los significados de los iconos para los efectos YUV y de 32 bits (32 bpc) en un par de artículos en el

sitio web de Adobe:

• "What is YUV?" (¿Qué es YUV?; en inglés)

• "Understanding color processing: 8-bit, 10-bit, 32-bit, and more" (Explicación del procesamiento de color: 8 bits,

10 bits, 32 bits, etc; en inglés)

296

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Filtro de efectos por tipo

Estos botones aparecen bajo el campo de búsqueda hacia la parte izquierda superior del panel Efectos. Estos botones

actúan como filtros para tres tipos de efectos:

• Efectos acelerados (Consulte “Efectos acelerados por GPU” en la página 293.)

• Efectos de color de 32 bits (Consulte “Efectos de alta profundidad de bits” en la página 295.)

• efectos YUV

Cuando se activa uno de estos botones, sólo se muestran los efectos y las transiciones de su tipo en la lista de efectos.

Es posible conmutar uno o varios de estos botones para filtrar la lista de efectos para cualquier combinación de

atributos.

Nota: La aceleración está disponible para un efecto acelerado sólo cuando hay instalada una tarjeta de vídeo compatible.

Si no se instala una tarjeta de vídeo , el botón de filtro Efectos acelerados aún funcionará. El distintivo Efectos acelerados

se muestra en un estado deshabilitado para indicar que la aceleración no está disponible.

Creación de bandejas de efectos favoritos

1 En el panel Efectos, haga clic en el botón Nueva bandeja personalizada , o seleccione Nueva bandeja

personalizada en el menú del panel Efectos. Aparecerá una nueva bandeja personalizada en el panel Efectos. Puede

cambiarle el nombre.

2 Arrastre efectos a la bandeja personalizada. Se mostrará una copia del efecto en la bandeja personalizada. Puede

crear otras bandejas personalizadas, que aparecerán numeradas.

3 Para cambiar el nombre de la bandeja personalizada, haga clic en el nombre existente para seleccionar la carpeta,

vuelva a hacer clic en ella para seleccionar el campo de nombre y escriba el nuevo nombre.

Eliminación de una bandeja personalizada

1 En el panel Efectos, seleccione una bandeja personalizada y realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón Eliminar elementos personalizados .

• Seleccione Eliminar elementos personalizados del menú del panel Efectos.

• Presione Eliminar.

• Presione Retroceso.

Nota: Puede eliminar bandejas personalizadas únicamente desde el panel Efectos.

2 Haga clic en Aceptar.

Aplicación de efectos a clips

Puede aplicar un efecto estándar o más a un clip si arrastra los iconos de efecto del panel Efectos a un clip en el panel

Línea de tiempo. Si lo prefiere, seleccione el clip y arrastre el icono del efecto al panel Controles de efectos. Puede

aplicar el mismo efecto varias veces, utilizando distintos ajustes cada vez.

Puede aplicar efectos estándar a más de un clip simultáneamente si primero selecciona todos los clips a los que desea

aplicarlo.

También puede deshabilitar temporalmente cualquier efecto (el efecto se suprime, pero no se elimina) o puede

eliminarlo totalmente.

297

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Para ver y ajustar los efectos para un clip seleccionado, utilice el panel Controles de efectos. Alternativamente, puede

ver y ajustar los efectos de un clip en el panel Línea de tiempo si expande la pista correspondiente y selecciona las

opciones de visualización adecuadas.

De forma predeterminada, cuando se aplica un efecto a un clip, el efecto está activo para toda la duración del clip. Sin

embargo, puede especificar que un efecto se inicie y se detenga en momentos determinados o que sea más o menos

intenso mediante fotogramas clave.

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Para aplicar uno o más efectos a un único clip, seleccione los efectos y arrástrelos al clip en la Línea de tiempo.

• Para aplicar uno o más efectos a varios clips, seleccione primero los clips. Presione Mayús y haga clic en cada uno

de los clips que desee seleccionar en la Línea de tiempo. A continuación, arrastre un efecto o un grupo seleccionado

de efectos a cualquiera de los clips seleccionados.

Para aplicar un efecto de audio, arrastre el efecto hasta un clip de audio o la parte de audio de un clip de vídeo. No es

posible aplicar efectos de audio a un clip si está habilitada la opción Mostrar volumen de pista o Mostrar fotogramas

clave de pista para la pista de audio.

Si el clip se selecciona en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar el efecto directamente al panel Controles de

efectos.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para mostrar las opciones del efecto y, a continuación,

especifique los valores de las opciones.

Más temas de ayuda

“Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave” en la página 299

Copia y pegado de efectos de clips

Puede copiar y pegar efectos con facilidad de un clip a uno o más clips. Por ejemplo, quizás desea aplicar una

corrección de color idéntica a una serie de clips que se hayan filmado en condiciones de iluminación similares. Puede

copiar efectos de un clip en una pista de una secuencia y pegarlos en clips de otra pista. No tiene que establecer la pista

como destino.

Puede copiar y pegar efectos individuales en el panel Controles de efectos. También puede copiar todos los valores de

todos los efectos (incluidos los fotogramas clave de los efectos fijos y estándar) de cualquier clip de una secuencia.

Puede pegar estos valores en cualquier otro clip de una secuencia mediante el comando Pegar atributos. Mediante este

comando, los efectos intrínsecos al clip de origen (Movimiento, Opacidad, Reasignación del tiempo y Volumen)

sustituyen a los de los clips de destino. Todos los efectos restantes (incluidos los fotogramas clave) se agregarán a la

lista de efectos que ya se haya aplicado a los clips de destino.

Si el efecto incluye fotogramas clave, éstos aparecen en posiciones similares en el clip de destino, empezando al

principio del clip. Si el clip de destino es más breve que el de origen, los fotogramas clave se pegan después del punto

de salida del clip de destino. Para ver estos fotogramas clave, mueva el punto de salida del clip a un tiempo posterior

al de la ubicación del fotograma clave o anule la selección de la opción Sujetar a clip.

Nota: También se pueden copiar y pegar fotogramas clave de un parámetro de efectos a otro parámetro de efectos

compatible. Consulte “Copiar y pegar fotogramas clave” en la página 441.

1 En un panel Línea de tiempo, seleccione el clip que contiene el efecto o efectos que desea copiar.

2 (Opcional) Para copiar un efecto, selecciónelo en el panel Controles de efectos. Para copiar varios efectos,

selecciónelos presionando Mayús y haciendo clic. Para seleccionar todos los efectos, omita este paso.

3 Seleccione Editar > Copiar.

298

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

4 En un panel Línea de tiempo, seleccione el clip en el que desea pegar el efecto y elija una de las opciones siguientes:

• Para pegar uno o más efectos, elija Edición > Pegar.

• Para pegar todos los efectos, elija Edición > Pegar atributos.

Más temas de ayuda

“Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave” en la página 299

Eliminación de los efectos seleccionados de un clip

1 Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo. Para asegurarse de seleccionar sólo un clip, haga clic en un espacio

en blanco de la Línea de tiempo y, a continuación, haga clic en el clip. Haga clic en un punto en la regla de tiempo

por encima del clip seleccionado para mover el indicador de tiempo actual a dicha ubicación.

2 En el panel Controles de efectos, seleccione el efecto o los efectos que desee quitar. Para seleccionar más de uno,

presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en los efectos.

Nota: No puede quitar los efectos fijos: Movimiento, Opacidad, Reasignación del tiempo o Volumen.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Presione la tecla Supr o Retroceso.

• Seleccione Eliminar efecto seleccionado del menú del panel Controles de efectos.

Eliminación de todos los efectos seleccionados de un clip

1 Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo. Para asegurarse de seleccionar sólo un clip, haga clic en un espacio

en blanco de la Línea de tiempo y, a continuación, haga clic en el clip. Haga clic en un punto en la regla de tiempo

por encima del clip seleccionado para mover el indicador de tiempo actual a dicha ubicación.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En el menú del panel Controles de efectos, seleccione Quitar efectos.

• Seleccione Clip > Quitar efectos.

• Haga clic con el botón secundario del ratón en un panel Línea de tiempo y seleccione Quitar efectos.

3 En el cuadro de diálogo Quitar efectos, seleccione los tipos de efectos que desee eliminar y haga clic en Aceptar.

Todos los tipos de efectos aplicados seleccionados se quitan del clip y todos los efectos intrínsecos seleccionados

vuelven a sus ajustes predeterminados.

Habilitación o deshabilitación de efectos en un clip

❖ Seleccione uno o más efectos en el panel Controles de efectos y realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón Efecto para deshabilitar los efectos.

• Haga clic en un botón Efecto vacío para habilitar efectos.

• Seleccione o cancele la selección del comando Efecto habilitado en el menú del panel Controles de efectos.

Puede crear un método abreviado del teclado personalizado para el comando Efecto habilitado. Así se habilitará o

deshabilitará un efecto. Consulte “Personalización o carga de métodos abreviados de teclado” en la página 471.

299

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Visualización y ajuste de efectos y fotogramas clave

El panel Controles de efectos muestra todos los efectos aplicados al clip seleccionado actualmente. Los efectos fijos se

incluyen en cada clip: los efectos Movimiento, Opacidad y Reasignación del tiempo se muestran en la sección Efectos

de vídeo, mientras que el efecto Volumen se muestra en la sección Efectos de audio. El efecto Volumen se incluye

únicamente para clips de audio o clips de vídeo con audio vinculado.

Seleccione el espacio de trabajo Efectos para optimizar con rapidez la interfaz para la edición de efectos. Elija Ventana

> Espacio de trabajo > Efectos.

Panel Controles de efectos

A. Nombre de la secuencia B. Nombre del clip C. Botón Mostrar/ocultar vista de línea de tiempo D. Vista Línea de tiempo E. Menú del panel

Controles de efectos F. Indicador de tiempo actual

De manera predeterminada, la vista Línea de tiempo está oculta, pero la puede visualizar haciendo clic en el botón

Mostrar/Ocultar vista de línea de tiempo . Si fuera necesario, expanda el panel Controles de efectos para activar el

botón.

Puede hacer clic en el triángulo para expandir la propiedad de un efecto y mostrar los gráficos Valor y Velocidad.

Cuando se selecciona un clip en el panel Línea de tiempo, el panel Controles de efectos ajusta automáticamente los

niveles del zoom en la vista de la línea de tiempo. Centra los iconos de los puntos de entrada y salida del clip. Anule la

selección de Sujetar a clip en el menú del panel Controles de efectos para ver la línea de tiempo más allá de los puntos

de entrada y salida de un clip. El panel Controles de efectos también contiene controles para reproducir clips de audio

de forma normal y en bucle. El área de fotograma clave está bajo la regla de tiempo. Es el área donde puede definir

fotogramas claves para el valor de cada propiedad de efecto en un fotograma concreto.

A B C

300

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Panel Controles de efectos

A. Tiempo actual B. Controles de zoom C. Reproducir sólo el audio para este clip D. Conmutar reproducción de audio en bucle E. Valores de

efectos

Más temas de ayuda

“Modificación de los valores de fotogramas clave” en la página 439

“Aplicación de efectos a clips” en la página 296

“Personalización o carga de métodos abreviados de teclado” en la página 471

“Adición de marcadores” en la página 223

Visualización de efectos en el panel Controles de efectos

❖ En el panel Controles de efectos, realice una de las acciones siguientes:

• Para ver todos los efectos aplicados a un clip, seleccione el clip en un panel Línea de tiempo.

Nota: No es necesario colocar el indicador de tiempo actual sobre un clip para activar el panel Controles de efectos.

• Para expandir o contraer encabezados de efectos de vídeo o de audio, haga clic en el botón Mostrar/ocultar en el

encabezado. Cuando las flechas apuntan hacia arriba , el encabezado se expande para mostrar todos los efectos

de esa sección. Sin embargo, cuando apuntan hacia abajo , el encabezado se contrae.

• Para expandir o contraer un efecto o sus propiedades, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del encabezado

de un efecto, el nombre de un grupo de propiedades o un nombre de propiedad. Cuando se expande el encabezado

de un efecto, se revelan las propiedades y los grupos de propiedades asociados a él. Por ejemplo, Corrección de color

tridireccional es un encabezado de efecto. Definición de rango tonal es un grupo de propiedades. Umbral de

sombra es una propiedad. Al expandir una propiedad individual se muestra un control gráfico, como un regulador

o un dial.

• Para cambiar el orden de efectos, arrastre el nombre de un efecto a una nueva ubicación dentro de la lista. Aparecerá

una línea negra mientras arrastra cuando el efecto esté encima o debajo de otro efecto. Cuando libere el ratón, el

efecto aparecerá en su nueva posición.

Nota: No es posible cambiar el orden de los efectos fijos (Movimiento, Opacidad, Reasignación del tiempo y Volumen).

• Para mostrar la línea de tiempo más allá de los puntos de entrada y salida de un clip, cancele la selección de la opción

Sujetar a clip en el menú del panel Controles de efectos. Las áreas de la línea de tiempo más allá de los puntos de

entrada y salida del clip seleccionado se mostrarán en gris. Cuando se selecciona la opción Sujetar a clip, sólo se

muestra la línea de tiempo entre los puntos de entrada y salida del clip.

• Para reproducir el audio en el clip seleccionado, haga clic en el botón Reproducir audio . Este control sólo está

disponible si el clip seleccionado contiene audio.

A C ED

301

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Visualización de fotogramas clave para una propiedad de efecto en la Línea de

tiempo panel

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Haga clic en el botón Mostrar fotogramas clave del encabezado de una pista de vídeo o audio y seleccione una

de las opciones de fotograma clave del menú Mostrar fotogramas clave.

• Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control (Mac OS) y haga clic en el clip que tenga las

propiedades de fotograma que desee visualizar. Seleccione la opción Mostrar fotogramas clave del clip y, a

continuación, elija el efecto que contenga los fotogramas clave que desee visualizar.

Ajuste o restablecimiento de controles en el panel Controles de efectos

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para cambiar un valor de propiedad, coloque el puntero sobre el valor subrayado y arrástrelo a la izquierda o la

derecha.

• Haga clic en el valor de la propiedad, introduzca otro valor y presione Entrar (Windows) o Retorno (Mac OS).

• Expanda la propiedad, haciendo clic en el triángulo que hay junto al nombre de la propiedad (si hubiera), y después

arrastre el regulador o el control de ángulo (según la propiedad).

• Para definir un ángulo, arrastre dentro del área de control de ángulos, elimine el texto subrayado o bien, seleccione

el texto subrayado e introduzca un valor.

Una vez haya hecho clic en el control de ángulos, puede arrastrar fuera de él para cambiar rápidamente los valores.

• Para definir un valor de color con una herramienta Cuentagotas, haga clic en el color deseado en cualquier parte de

la pantalla. De forma predeterminada, la herramienta Cuentagotas selecciona un área de un píxel. Si mantiene

presionada la tecla Ctrl (Windows) o la tecla Comando (Mac OS) y hace clic en una herramienta de cuentagotas, se

muestra una muestra con una superficie de 5 x 5 píxeles.

• Para definir un valor de color con el Selector de color de Adobe, haga clic en la muestra de color, seleccione un color

en el cuadro de diálogo Selector de color de Adobe y, a continuación, haga clic en Aceptar.

• Para restablecer las propiedades de un efecto según los ajustes predeterminados, haga clic en el botón

Restablecer que aparece junto al efecto. Todas las propiedades que no contienen fotogramas clave se restablecen

a sus valores predeterminados. Si una propiedad contiene fotogramas clave, esa propiedad se restablece al valor

predeterminado, sólo en el tiempo actual. Los fotogramas clave que tienen lugar en el tiempo actual se restablecen

a sus valores predeterminados. Si no hay fotogramas clave en el tiempo actual, se crean nuevos fotogramas clave,

utilizando los valores predeterminados.

Si accidentalmente hace clic en Restablecer, puede recuperar el trabajo, con Edición > Deshacer.

Ajustes preestablecidos de efectos

Paul Trani ofrece un tutorial de vídeo en el sitio web de Adobe que muestra cómo aplicar los mismos efectos a varios

clips con ajustes preestablecidos de efectos.

302

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

En el panel Efectos, la bandeja Ajustes preestablecidos contiene efectos preestablecidos para los efectos más populares.

Ahorrará tiempo si utiliza un ajuste preestablecido creado para un fin concreto en lugar de configurar el efecto usted

mismo. Por ejemplo, si quiere que un clip se desenfoque con rapidez, puede aplicar el efecto Desenfoque rápido y

ajustar sus fotogramas clave de forma manual. En cambio, si utiliza el ajuste preestablecido Desenfoque rápido de

entrada, irá más rápido.

Puede personalizar ajustes de efectos individuales y guardarlos como ajustes preestablecidos. A continuación, puede

aplicar los ajustes preestablecidos a otros clips de otro proyecto. Al guardar un efecto como ajuste preestablecido,

también guarda los fotogramas clave creados para el efecto. Los ajustes preestablecidos de efectos se crean en el panel

Controles de efectos y Premiere Pro los almacena en la bandeja Ajustes preestablecidos raíz. Puede organizarlos dentro

de la bandeja Ajustes preestablecidos utilizando las bandejas anidadas. Premiere Pro también incluye diversos ajustes

preestablecidos de efectos, que se encuentran en la carpeta Ajustes preestablecidos de la aplicación.

Para ver las propiedades de un ajuste preestablecido de un efecto, seleccione el ajuste preestablecido en el panel Efectos

y elija Propiedades preestablecidas en el menú de este panel.

Si aplica un ajuste preestablecido a un clip y dicho ajuste contiene ajustes para un efecto que ya se ha aplicado a ese

clip, Premiere Pro modifica el clip, conforme a las siguientes normas:

• Si el ajuste preestablecido del efecto contiene un efecto fijo (Movimiento, Opacidad, Reasignación del tiempo o

Volumen), la acción reemplazará los ajustes existentes del efecto.

• Si el ajuste preestablecido del efecto contiene un efecto estándar, éste se agregará al final de la lista actual de efectos.

No obstante, si arrastra el efecto hasta el panel Controles de efectos, puede colocarlo en cualquier parte de la

jerarquía.

Más temas de ayuda

“Búsqueda y agrupamiento de efectos” en la página 295

Creación y almacenamiento de ajustes preestablecidos de efectos

1 En una Línea de tiempo, seleccione el clip que utilice un efecto o más con los ajustes que desee guardar como ajuste

preestablecido.

2 En el panel Controles de efectos, seleccione un efecto o más que desee guardar. Presione Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) y haga clic en los efectos para seleccionar más de uno.

3 Haga clic en el icono del menú del panel en la esquina superior derecha del panel Controles de efecto para abrir el

menú del panel.

4 Seleccione Guardar ajustes preestablecidos.

5 En el cuadro de diálogo Guardar ajustes preestablecidos, especifique un nombre para el ajuste preestablecido. Si lo

desea, introduzca una descripción.

6 Seleccione uno de los tipos de ajuste preestablecido siguientes. Con estos tipos de ajuste se especifica el modo en

que Premiere Pro controlará los fotogramas clave cuando aplique el ajuste preestablecido a un clip de destino.

Escala Cambia la escala de los fotogramas clave de origen, proporcionalmente a la longitud del clip de destino. Esta

acción eliminará los fotogramas clave existentes del clip de origen.

Anclar con punto de entrada Conserva la distancia original entre el punto de entrada del clip y el primer fotograma

clave del efecto. Si el primer fotograma clave está a 1 segundo del punto de entrada del clip de origen, esta opción

agrega el fotograma clave a 1 segundo del punto de entrada del clip de destino. Mediante esta opción también se agrega

el resto de fotogramas clave relativos a dicha posición, sin escalarlos.

303

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Anclar con punto de salida Conserva la distancia original entre el punto de salida del clip y el último fotograma clave

del efecto. Si el último fotograma clave está a 1 segundo del punto de salida del clip de origen, esta opción agrega el

fotograma clave a 1 segundo del punto de salida del clip de destino. Mediante esta opción también se agrega el resto

de fotogramas clave relativos a dicha posición, sin escalarlos.

7 Haga clic en Aceptar.

Premiere Pro guarda los efectos seleccionados, incluidos los fotogramas clave, en el nuevo ajuste preestablecido.

Aplicación de un ajuste preestablecido de efecto

Puede aplicar un ajuste preestablecido de efecto que contenga ajustes para un efecto o más a cualquier clip de una

secuencia.

❖ En el panel Efectos, expanda la bandeja Ajustes preestablecidos y realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre el ajuste preestablecido del efecto hasta el clip en un panel Línea de tiempo.

• Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo y, a continuación, arrastre el ajuste preestablecido del efecto hasta el

panel Controles de efectos.

Si arrastra el ajuste preestablecido al clip en un panel de Línea de tiempo, el destino en el que se soltará se determinará

de la forma siguiente:

• Si no se ha seleccionado ningún clip en la línea de tiempo, el ajuste preestablecido se aplica al clip en el que se suelta.

• Si en la línea de tiempo hay clips seleccionados, pero el clip donde se suelta el ajuste no forma parte de la selección,

se anula la selección de esos clips. El clip de destino y los elementos de pista vinculados se seleccionan. El ajuste

preestablecido se aplica al clip de destino y a los elementos de pista vinculados.

• Si en la línea de tiempo hay clips seleccionados y el clip donde se va a soltar el ajuste es uno de ellos, el ajuste

preestablecido se aplica a todos los clips seleccionados. El ajuste preestablecido no afecta a los clips vinculados que

no están seleccionados.

Si arrastra el ajuste preestablecido al panel Controles de efectos, el destino en el que se soltará se determinará de la

forma siguiente:

Tipo de destino Resultado

Sólo elemento

de pista de vídeo

Se omiten los efectos de audio del ajuste

preestablecido.

Sólo elemento

de pista de audio

Se omiten los efectos de vídeo del ajuste

preestablecido.

Tanto elementos

de pista de audio

como de vídeo

Si inserta el ajuste preestablecido en una de

las pistas de audio, los efectos de audio se

insertan en la posición de destino.

Adobe Premiere Pro adjunta los efectos de

vídeo al final de la lista de efectos del

elemento de pista de vídeo.

Tanto elementos

de pista de audio

como de vídeo

Si inserta el ajuste preestablecido en la

pista de vídeo, los efectos de vídeo se

insertan en la posición de destino.

Adobe Premiere Pro adjunta los efectos de

audio al final de la lista de efectos de cada

elemento de pista de audio vinculado.

304

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Trabajo con bandejas preestablecidas y predeterminadas

Utilice bandejas personalizadas para guardar sus efectos, transiciones y ajustes preestablecidos favoritos en un solo

lugar. Puede crear cualquier número de bandejas de ajustes preestablecidos y personalizadas. Como resultado, también

puede utilizar las bandejas para reorganizar los efectos, transiciones y ajustes preestablecidos en categorías que sean

más intuitivas o más adecuadas para el flujo de trabajo de su proyecto.

Las bandejas de ajustes preestablecidos y personalizadas se crean y guardan en el panel Efectos. Las nuevas bandejas

de ajustes preestablecidos residen en la bandeja Ajustes preestablecidos raíz. Aunque no puede arrastrarlas desde la

bandeja Ajustes preestablecidos, puede crearlas y organizarlas en esta bandeja, en cualquier jerarquía. Puede colocar

las bandejas personalizadas al principio de la jerarquía en el panel Efectos, o anidarlas dentro de otras bandejas

personalizadas.

Nota: Si ha colocado el mismo elemento en distintas bandejas personalizadas y elimina ese elemento de una de las

bandejas, Premiere Pro lo elimina de las bandejas de ajustes preestablecidos y personalizadas, así como de todos los clips

a los que afecte dicho elemento.

1 En el panel Efectos, realice una de las acciones siguientes:

• Para crear una bandeja personalizada, haga clic en el botón Nueva bandeja personalizada , o seleccione Nueva

bandeja personalizada en el menú del panel Efectos.

• Para crear una bandeja de ajustes preestablecidos, seleccione Nueva bandeja de ajustes preestablecidos en el menú

del panel Efectos. Premiere Pro anida cada nueva bandeja de ajustes preestablecidos en la bandeja Ajustes

preestablecidos raíz.

• Para anidar una nueva bandeja de ajustes preestablecidos o personalizada, seleccione la bandeja donde desea

colocarla y, a continuación, créela.

• Para cambiar el nombre de una bandeja, selecciónela, haga clic en el nombre de la bandeja y, a continuación, escriba

un nuevo nombre y presione Intro (Windows) o Retorno (Mac OS). Omita los pasos 2 y 3.

• Para eliminar una bandeja o un elemento de una bandeja, seleccione la bandeja o el elemento y haga clic en el botón

Eliminar elementos personalizados en la parte inferior del panel Efectos. Omita los pasos 2 y 3.

2 Busque el efecto, la transición o el ajuste preestablecido que desee almacenar en la bandeja. Es posible que necesite

redimensionar el panel para poder ver el elemento y la bandeja.

3 Arrastre el elemento hasta la bandeja. Premiere Pro crea un método abreviado hasta el elemento.

Creación de resultados comunes

Esta sección contiene procedimientos para conseguir algunos de los resultados más conocidos con Premiere Pro.

Puede buscar procedimientos para lograr muchos otros resultados con Premiere Pro con la búsqueda de la Ayuda de

la comunidad.

Fundido de vídeo interno

1 Para que aparezca gradualmente un clip de vídeo o para que aparezca a partir de negro, seleccione un clip en un

panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Aplique una transición de disolución al inicio del clip.

• Con un fotograma clave, haga que la opacidad del clip empiece en cero y aumente hasta 100%.

305

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Aplicación de una transición entre dos clips” en la página 347

“Especificación de la opacidad de un clip en un panel Línea de tiempo” en la página 449

Imagen en imagen y División de pantalla

Puede utilizar los controles de Posición y Escala del efecto Movimiento para crear una imagen en imagen.

Consulte el tutorial en vídeo Efectos Imagen en imagen y Pantalla dividida en Premiere Pro CS3 en el sitio Web de

Digital Media Net.

Aplicación de zoom y panorámica a una imagen fija

La aplicación del zoom y la panorámica a imágenes fijas se denominan el efecto "Ken Burns", ya que el director de

documentales Ken Burns lo ha utilizado con frecuencia.

Para ver un tutorial sobre la aplicación de zoom y panorámica a imágenes fijas, consulte El efecto Ken Burns en el blog

de Digital Video Editing.

Colocación de un relámpago sobre parte de un clip

Puede hacer que aparezca un relámpago sólo sobre una parte de un clip original.

1 Coloque un clip Vídeo transparente en una pista de vídeo que esté por encima del clip original.

2 Aplique el efecto Relámpago al clip Vídeo transparente.

3 Recorte el clip Vídeo transparente a la duración necesaria para que aparezca el relámpago.

Más temas de ayuda

“Creación de un clip de vídeo transparente” en la página 182

“Efecto Relámpago” en la página 400

Creación de una escalera de Jacob

Puede crear un efecto de escalera de Jacob. El relámpago se vuelve a ajustar a una posición en la línea de inicio tras

estirarse en una dirección determinada.

1 Aplicación del efecto Relámpago a un clip.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo situado junto a Iluminación para exponer los controles

de iluminación.

3 Experimente con diferentes combinaciones de ajustes para estos tres controles.

• Estabilidad

• Fuerza de arrastre

• Dirección de arrastre

Un valor de Estabilidad demasiado bajo no dejará que el relámpago se estire en forma de arco antes de restallar; un

valor demasiado alto permitirá que el relámpago rebote.

306

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Más temas de ayuda

“Efecto Relámpago” en la página 400

Aplicación de la reverberación

Con el efecto Reverberación, se puede reproducir el audio de un clip, de modo que el último sonido del clip continúe

oyéndose tras el final del propio sonido.

1 Amplíe el punto de salida del clip hasta la duración con la que desee terminar el sonido.

2 Al final del último sonido que desee escuchar, baje el volumen a cero.

3 Aplique el efecto de reverberación.

Más temas de ayuda

“Reverberación, efecto” en la página 365

Movimiento: posición, escala y rotación de un clip

Ajuste de la posición, escala y giro

Utilice el efecto Movimiento para colocar, hacer girar o ajustar la escala de un clip dentro de un fotograma de vídeo.

Para animar clips, debe configurar los fotogramas clave para propiedades de Movimiento.

De manera predeterminada, cada clip que agrega a un panel Línea de tiempo tiene el efecto Movimiento aplicado como

efecto fijo. Puede ver y ajustar las propiedades del efecto Movimiento en el panel Controles de efectos haciendo clic en

el triángulo junto al nombre del Movimiento. Las propiedades de Movimiento pueden manipularse directamente en

el Monitor de programa, o bien mediante los controles del panel Controles de efectos. Las propiedades de Movimiento

se pueden controlar mediante controles de Curva.

De manera predeterminada, un clip se muestra al 100% de su tamaño original en el centro del Monitor de programa.

Los valores de posición, ajuste de escala y giro se calculan desde el punto de ancla del clip, que se encuentra en el centro

del clip de forma predeterminada.

Dado que las propiedades Posición, Escala y Giro son de naturaleza espacial, lo más sencillo es ajustarlas directamente

en el Monitor de programa. Al hacer clic en el icono Transformar junto al efecto Movimiento en el panel

Controles de efectos, se muestran controles en el clip en el Monitor de programa que le permiten manipular

directamente el clip y ajustar las propiedades del efecto Movimiento. Si bien el punto de ancla del clip también aparece

en el Monitor de programa, sólo puede ajustarse en el panel Controles de efectos. Sin embargo, el Monitor de programa

actualiza los cambios aplicados al punto de ancla del clip a medida que los realiza.

Los efectos estándar que permiten la manipulación directa de clips en el Monitor de programa comprenden Efectos

de generación, Posicionar bordes, Recortar, Anclaje mate, Efectos de luz, Reflejar, Transformar, Molinete, etc. Esta

capacidad se indica con el icono Transformar junto al nombre del efecto en el panel Controles de efectos.

Puede ajustar la posición, escala y giro de un clip y las luces de Efectos de luz manipulando directamente los controles

en el Monitor de programa. También puede ajustar las propiedades mediante los controles en el panel Controles de

efectos.

307

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Nota: Asimismo, puede manipular directamente los siguientes efectos: Posicionar bordes, Recortar, Anclaje mate,

Reflejar, Transformar y Molinete.

1 Seleccione un clip en un panel Línea de tiempo y mueva el indicador de tiempo actual a la ubicación de un

fotograma del clip. Compruebe que la casilla de verificación Escala uniforme del efecto Movimiento no esté

seleccionada.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• (Sólo Efectos de luz) Aplique los Efectos de luz al clip y después haga clic en el icono Transformar junto a

Efectos de luz en el panel Controles de efectos.

• (Sólo efecto Movimiento) Haga clic en el clip en el Monitor de programa o haga clic en el icono Transformar

junto a Movimiento en el panel Controles de efectos.

Los controles y el punto de ancla del clip se muestran en el Monitor de programa.

3 En el Monitor de programa, realice una de las acciones siguientes:

• Para colocar un clip o efecto de luz, haga clic en el clip o contorno del efecto y arrástrelo para cambiarlo de posición.

No arrastre un control para cambiar la posición de un clip o efecto de luz.

• Para ajustar libremente, arrastre un control de borde.

• Para ajustar la escala en sólo una dimensión, arrastre un control lateral (no de borde).

• Para aplicar la escala de forma proporcional, presione Mayús y arrastre un control de esquina.

Nota: Al utilizar el efecto Movimiento para ajustar la escala de un clip, el ajuste de la escala de imágenes a más del 100%

puede presentarlas muy poco definidas o pixeladas.

• Para hacer girar un clip o efecto, coloque el puntero no muy fuera de cualquiera de los controles para que el puntero

cambie al icono Girar y arrastre. Al mantener presionada Ctrl y arrastrar, se restringen las rotaciones a

incrementos de 45°. Para el efecto Movimiento, también puede arrastrar en movimiento circular hasta que el clip

gire la cantidad de veces que desee para crear giros múltiples.

• Para actualizar sólo el contorno del fotograma, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) o la tecla opción (Mac OS)

y arrastre cualquier controlador. Así podría obtener resultados más rápidos en clips de grandes dimensiones o en

sistemas lentos.

Para animar el movimiento, escala o giro a lo largo del tiempo, configure los fotogramas clave mientras manipula el

clip o efecto en el Monitor de programa.

Más temas de ayuda

“Animación del movimiento en el Monitor de programa” en la página 308

Escala de recursos

Si arrastra un recurso a una secuencia, Premiere Pro mantiene su tamaño de fotograma y centra el recurso en el

fotograma del programa de forma predeterminada. En su lugar, puede escalar los recursos importados al tamaño

predeterminado de fotograma del proyecto automáticamente. Puede ajustar la escala del recurso sin distorsionarlo si

su proporción de aspecto de píxeles se interpreta correctamente.

Escalar recursos manualmente

1 Arrastre el recurso a una secuencia y selecciónelo.

2 Abra el panel Controles de efectos.

3 Haga clic en la flecha situada junto al efecto Movimiento para ver los controles de movimiento.

308

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en la flecha situada junto al control Escala dentro del efecto Movimiento para ver el regulador de la escala.

5 Deslice el regulador Escala hacia la izquierda o la derecha para disminuir o aumentar el tamaño del fotograma.

Escalar componentes a tamaño de fotograma

1 Haga clic con el botón derecho (Windows) o presione Control y haga clic (Mac OS) en un recurso de una línea de

tiempo.

2 Seleccione Escalar a tamaño de fotograma.

Escalar recursos automáticamente

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 Seleccione Escalar por defecto a tamaño de fotograma.

3 Haga clic en Aceptar.

Animación del movimiento en el Monitor de programa

Puede crear animaciones, encartes y pantallas divididas si manipula directamente un clip en el Monitor de programa

y define fotogramas clave para el efecto Movimiento. Al ajustar la posición y la escala de un clip en el Monitor de

programa, puede mostrar clips en las pistas que hay debajo de él y crear composiciones interesantes.

Al animar la posición de un clip, su movimiento se representa mediante una ruta de movimiento en el Monitor de

programa. Las X blancas pequeñas representan la posición de los fotogramas clave, las líneas de puntos representan la

posición en fotogramas interpolados y el símbolo de punto de ancla circular representa un punto en el clip, el centro

de forma predeterminada, en el fotograma actual. El espacio entre puntos indica la velocidad entre los fotogramas

clave: los puntos con mucho espacio muestran un movimiento rápido, mientras que los puntos con poco espacio

muestran un movimiento más lento.

Clip en el Monitor de programa que muestra una ruta de movimiento rápido (izquierda) en comparación con movimiento lento (derecha)

Para aplicar rápidamente cambios en el efecto Movimiento de un clip de secuencias, puede hacer clic en la imagen del

Monitor de programa y comenzar la manipulación (sin hacer clic primero en el icono Transformar junto al efecto

Movimiento en el panel Controles de efectos). Si ajusta la posición de la imagen, puede ajustar aún más su movimiento

mediante fotogramas clave de curva.

Más temas de ayuda

“Ajuste de la posición, escala y giro” en la página 306

“Acerca de la interpolación” en la página 443

“Cambio de control mediante la interpolación de curva de fotogramas clave” en la página 445

309

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

“Agregar, navegar y configurar fotogramas clave” en la página 433

Consejos y sugerencias de Videomaker: Creación de un montaje fotográfico en Premiere Pro

Animación de un clip en el Monitor de programa

Al seleccionar el efecto Movimiento en el panel Controles de efectos, puede manipular un clip en el Monitor de

programa. Cree una animación definiendo fotogramas clave para una o más de las propiedades del efecto Movimiento

(por ejemplo, Posición).

1 Seleccione un clip en un panel Línea de tiempo.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione el efecto Movimiento en el panel Controles de efectos.

• Haga clic en la imagen en el Monitor de programa.

• Haga clic en el icono Transformar junto a Movimiento en el panel Controles de efectos.

Aparecen controles alrededor del perímetro del clip en el Monitor de programa.

Nota: Si no ve los controles del clip, cambie el nivel de zoom en el Monitor de programa a un porcentaje inferior para que

aparezca el área de trabajo gris alrededor del fotograma de vídeo.

3 Mueva el indicador de tiempo actual hasta el fotograma en que desea que comience la animación (cualquier

fotograma entre los puntos de entrada y salida actuales del clip.

4 En el panel Controles de efectos, expanda el efecto Movimiento y haga clic en el botón Conmutar animación

junto a cada propiedad que desea definir en ese momento. Aparecerá un icono Fotograma clave en el indicador de

tiempo actual para dicha propiedad.

5 En el Monitor de programa, cambie el valor del fotograma clave colocando el puntero cerca de cualquiera de los

ocho controles cuadrados del clip para utilizar cualquiera de las siguientes herramientas de puntero:

• El puntero de selección para definir el valor de posición.

• El puntero de giro para definir el valor de rotación.

• El puntero de escala para definir el valor de escala.

Nota: Si los controles del clip desaparecen, vuelva a seleccionar el efecto Movimiento en el panel Controles de efectos.

6 Mueva el indicador de tiempo actual en los paneles Línea de tiempo o Controles de efectos hasta el tiempo donde

desee definir un valor nuevo para la propiedad (y por lo tanto, un fotograma clave nuevo).

7 Manipule el clip en el Monitor de programa con el objeto de definir un valor nuevo para cada propiedad para la

cual defina los fotogramas clave en el paso 3. Aparece un icono Fotograma clave nuevo en el panel Controles de

efectos en el indicador de tiempo actual.

8 Repita los pasos 5 y 6 según sea necesario.

Al animar un clip, puede resultar útil reducir el nivel de aumento del Monitor de programa. De este modo, puede ver

mayor cantidad del área para pegar fuera del área visible de la pantalla y puede utilizarla para colocar el clip fuera

de la pantalla.

9 En el panel Controles de efectos, arrastre el control de Curva de un fotograma clave de una propiedad de posición,

escala, giro o filtro antiparpadeo para controlar la aceleración de cambio de dicha propiedad.

310

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Cambio de los fotogramas clave de posición en una ruta de movimiento

Para cambiar el valor de un fotograma clave de posición y, por lo tanto, ajustar su ruta de movimiento, basta con

arrastrar el fotograma clave de posición (indicado con un X blanca) en el Monitor de programa.

1 Seleccione un clip que tenga fotogramas clave del efecto Movimiento.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el icono Transformar junto a Movimiento. La ruta de

movimiento del clip aparece en el Monitor de programa.

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para mover un fotograma clave existente, arrastre el control del fotograma clave en el Monitor de programa.

• Para crear un fotograma clave de posición, establezca el indicador de tiempo actual entre fotogramas clave

existentes y arrastre el clip a la ubicación que desee en el Monitor de programa. Aparecerá un nuevo fotograma

clave en el panel Controles de efectos, Monitor de programa y en el clip del panel Línea de tiempo.

Nota: Este procedimiento cambia el valor de posición en un fotograma clave. Para cambiar la temporización de

fotogramas clave, mueva los iconos Fotograma clave en el panel Controles de efectos.

Mover un clip a lo largo de una curva

Puede mover un clip a lo largo de una curva con los controles de Curva del Monitor de programa.

1 Seleccione un clip en un panel Línea de tiempo.

2 Mueva el indicador de tiempo actual en un panel Línea de tiempo o en panel Controles de efectos hasta el momento

en que desee que comience la animación: cualquier fotograma entre el punto de entrada actual del clip y el punto

de salida.

3 Haga clic en el triángulo situado junto al control Movimiento del panel Controles de efectos.

4 Haga clic en el botón Conmutar animación situado junto al control Posición para establecer el primer fotograma

clave.

5 Arrastre el indicador de tiempo actual en un panel Línea de tiempo o en el panel Controles de efectos hasta el

fotograma en que desee que termine la animación.

6 En el Monitor de programa, arrastre el clip hasta la ubicación en que desee colocar el clip al final de su movimiento.

En el Monitor de programa aparece una ruta de movimiento que enlaza los puntos de inicio y de fin del movimiento

del clip. Junto a los dos extremos de esta ruta de movimiento aparecen controles de Curva pequeños.

7 Arrastre uno o los dos controles de Curva en cualquier dirección para crear curvas en la ruta de movimiento.

8 En el panel Controles de efectos haga clic con el botón derecho (Windows), o bien presione Control (Mac OS) y

haga clic en un fotograma clave de posición.

9 Seleccione un tipo de aceleración en el menú Interpolación temporal o Interpolación espacial.

10 Arrastre el indicador de tiempo actual hasta el primer fotograma clave y presione Entrar (Windows) o Retorno

(Mac OS) para obtener la vista previa del movimiento del clip.

311

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Ajuste o animación de puntos de anclaje de clip

De manera predeterminada, se establece un punto de anclaje de clip exactamente en el centro de un clip. Con todo,

puede cambiar la posición de un clip en relación con su fotograma o su trazado de movimiento, moviendo su punto

de anclaje de clip. Además, puede cambiar la ubicación del punto de anclaje de clip con el paso del tiempo, para

permitir que el clip se mueva en relación con su fotograma o ruta de movimiento. Se puede usar la animación del punto

de anclaje de clip, por ejemplo para crear un efecto de imagen panorámica.

1 En un panel Línea de tiempo, sitúe el indicador de tiempo actual al principio de un clip.

2 Haga clic en el clip en el Monitor de programa.

El punto de ancla de clip se hace visible en el centro del clip.

El punto de anclaje de clip en el Monitor de programa

3 Seleccione la ficha Controles de efectos y, si hace falta, haga clic en el triángulo situado junto a la sección de cabecera

Movimiento para abrir los controles de movimiento.

4 Arrastre el control horizontal del punto de anclaje hacia la izquierda (reduciendo así el valor del número) para

desplazar el punto de anclaje hacia la izquierda del clip, o arrástrelo hacia la derecha (aumentando el valor del

número) para desplazarlo hacia la derecha.

5 Arrastre el control vertical del punto de anclaje hacia la izquierda (reduciendo así el valor del número) para

desplazar el punto de anclaje hacia la parte superior del clip, o arrástrelo hacia la derecha (aumentando el valor del

número) para desplazarlo hacia la parte inferior.

6 Haga clic en el botón Agregar/Quitar fotograma clave para definir el fotograma clave.

7 (Opcional) Para cambiar la ubicación del punto de anclaje de clip con el paso del tiempo, mueva el indicador de

tiempo actual a otro punto de tiempo en el panel Controles de efectos o un panel Línea de tiempo. Cambie los

controles de anclaje horizontal y vertical a otros valores.

Otro fotograma clave marca la ubicación del punto de anclaje de clip en el fotograma seleccionado.

8 (Opcional) Para establecer la velocidad del cambio en la ubicación del punto de anclaje, arrastre los controles del

gráfico de velocidad del punto de anclaje.

312

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Eliminación del parpadeo

En ocasiones, las líneas muy finas y los bordes muy marcados de las imágenes parpadean cuando se visualizan en

pantallas entrelazadas, por ejemplo en muchas pantallas de televisión. El control Filtro antiparpadeo el efecto

Movimiento puede reducir o eliminar el parpadeo. Al aumentar su valor, se elimina más parpadeo, pero la imagen se

hace menos nítida. Podría tener que establecerlo en un valor relativamente alto para imágenes con muchos bordes muy

marcados y alto contraste.

1 Seleccione un clip en un panel Línea de tiempo y haga clic en la ficha Controles de efectos.

2 Haga clic en el triángulo situado junto a la sección de cabecera Movimiento para abrir los controles de movimiento.

3 Haga clic en el triángulo situado junto a la sección de cabecera Filtro antiparpadeo.

4 Arrastre el regulador Filtro antiparpadeo hacia la derecha para aumentar la intensidad del filtro.

5 Presione la barra espaciadora para obtener la vista previa del clip. Aumente la intensidad del filtro si el parpadeo

sigue siendo visible, o redúzcala si la imagen es poco nítida.

Puede cambiar la intensidad del Filtro antiparpadeo a lo largo de la duración de un clip mediante el establecimiento

de fotogramas clave Filtro antiparpadeo en distintos valores.

Más temas de ayuda

“Selección de campos en los monitores de origen y programa” en la página 134

Duración y velocidad

Visualización de la duración total de los clips seleccionados

1 Asegúrese de que el panel Info está visible. Si no lo está, seleccione Ventana > Info.

2 Seleccione los clips cuya duración total desee conocer en el panel Proyecto o en el panel Línea de tiempo. El panel

Info muestra el número de elementos seleccionados y la duración total de dichos elementos. Esta información es

útil cuando desea pegar clips en un área específica y precisa saber la duración exacta del área de destino o de los

clips de origen.

Nota: Si selecciona clips contiguos en el panel Proyecto, el panel Información mostrará la duración total de todos los clips

seleccionados. Sin embargo, si selecciona clips que no son contiguos en una secuencia, el panel Info mostrará la duración

como un rango, desde el punto de entrada del primer clip seleccionado hasta el punto de salida del último clip

seleccionado. Para copiar y pegar, la duración de un rango particular es más importante que la suma de las duraciones

de todos los clips. Si copia y pega un grupo no contiguo de clips de secuencia, los clips pegados ocuparán el rango que se

haya indicado en el panel Información y las áreas que no haya seleccionado quedarán vacías.

Modificación de la duración predeterminada para las imágenes fijas

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 En Duración predeterminada de imagen fija, especifique el número de fotogramas que desea como duración

predeterminada para una imagen fija.

Nota: Los cambios en la duración predeterminada de imágenes fijas no alteran la duración de las imágenes fijas que ya

forman parte de una secuencia.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Cambio de la velocidad y duración de un clip o más

La velocidad de un clip es la velocidad de reproducción comparada con la velocidad a la que se grabó. Inicialmente, un

clip se reproduce a una velocidad normal, del 100%. (Si la velocidad de fotograma del material de archivo de origen no

coincide con la de la secuencia, la secuencia ajusta automáticamente la diferencia. Reproduce el clip a la velocidad

adecuada.)

En un panel Línea de tiempo, los clips con cambios en la velocidad se indican como un porcentaje de la velocidad

original.

Si se modifica la velocidad del clip, los fotogramas de origen se repiten u omiten durante la reproducción, lo que hace

que el clip se reproduzca más rápida o lentamente. Cuando la velocidad cambia, la duración también lo hace, a menos

que se recorte el clip simultáneamente. Por ejemplo, en el cuadro de diálogo Velocidad/duración del clip puede

desasociar la velocidad de la duración. De esa forma, cuando aumenta la velocidad, Premiere Pro utiliza una parte

mayor del clip para rellenar la duración entre los puntos de entrada y de salida. Cuando reduce la

velocidad, Premiere Pro utiliza una parte más pequeña del clip para rellenar la duración.

Puede desasociar la velocidad y la duración de varios clips seleccionados. A continuación, puede cambiar la duración

de los clips. Por ejemplo, puede cambiar las velocidades de manera que todos los clips tengan la misma duración.

Cuando cambia la velocidad de un clip con campos entrelazados, puede definir el modo en que Premiere Pro tratará

los campos. Cuando la velocidad cae debajo del 100% de la velocidad original, considere realizar este ajuste. (Consulte

“Creación de clips entrelazados o no entrelazados” en la página 323.)

La duración de un clip es el tiempo que tarda en reproducirse desde el punto de entrada al punto de salida. Puede

definir una duración para los clips de vídeo o audio, permitiendo que se aceleren o se ralenticen lo necesario para llenar

la duración. Puede hacer lo mismo para clips de imagen fija, pero sin los cambios de velocidad.

Puede cambiar la velocidad y duración de uno o más clips a la vez.

También se puede definir la velocidad de un clip para rellenar una duración realizando una edición de cuatro puntos.

1 En un panel de Línea de tiempo o Proyecto, seleccione uno o más clips. Presione Mayús y haga clic en clips del panel

Línea de tiempo para seleccionarlos o en un grupo contiguo en un panel Proyecto. Presione Ctrl (Windows) o

Comando (Mac OS) y haga clic en los clips para seleccionar un grupo de clips no contiguos en un panel Proyecto.

Para cambiar la velocidad o duración de todos los clips de una bandeja en el panel Proyecto y sus bandejas anidadas,

seleccione la bandeja. El cambio no afecta a los clips que no son de medio de la bandeja, como las secuencias y los

clips sin conexión.

2 Seleccione Clip > Velocidad/duración.

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para cambiar la duración sin cambiar la velocidad de los clips seleccionados, haga clic en el botón de asociación

para que muestre un vínculo roto . Al anular la asociación también puede modificar la velocidad sin cambiar

la duración.

El porcentaje de la velocidad no cambia mientras recorta los clips. De forma alternativa, el porcentaje de la duración

no cambia mientras modifica la velocidad de los clips.

• Para reproducir los clips al revés, seleccione Invertir velocidad.

• Para conservar el audio en el tono actual durante los cambios de velocidad y duración, seleccione Mantener tono

de audio.

• Para que los clips contiguos a los clips que se han modificado sigan estando adyacentes, haga clic en Edición de rizo,

desplazando clips de arrastre. Esta opción sólo está disponible cuando cambia la velocidad o duración de clips en

un panel Línea de tiempo.

314

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en Aceptar.

Cambio de la velocidad y la duración de clips con la herramienta Ampliar velocidad

Se puede cambiar la duración de un clip para adaptarse a una duración.

❖ Seleccione la herramienta Ampliar velocidad y arrastre cualquier borde de un clip en un panel Línea de

tiempo.

Cambio de la velocidad de un clip con la herramienta Ampliar velocidad

Cambio de la velocidad y duración de un clip con Reasignación de tiempo

Puede modificar la velocidad de la parte de vídeo de todo un clip. Se puede utilizar Reasignación del tiempo para crear

movimiento lento y efectos de movimiento rápido en los que la tasa de la velocidad varía.

1 En la cabecera de pista de la pista de vídeo que contiene el clip deseado, haga clic en el botón Mostrar fotogramas

clave. Si no está seleccionado, elija Mostrar fotogramas clave.

2 Haga clic en el triángulo del menú Efecto de clip y seleccione Reasignación del tiempo > Velocidad. (Aparecerá el

triángulo de menú Efecto de clip al lado del nombre de archivo de cada clip en una pista de vídeo. Si tiene

dificultades para verlo, aplique el zoom para que haya suficiente espacio en el clip para visualizarlo.)

En el centro del clip aparece una goma elástica horizontal que controla la velocidad del clip.

3 Arrastre la goma elástica hacia arriba o hacia abajo para aumentar o disminuir la velocidad del clip. Aparecerá

información sobre herramientas que mostrará el cambio de velocidad como un porcentaje con respecto a la

velocidad original.

La velocidad de reproducción de la parte de vídeo del clip cambia y su duración se amplía o contrae en función de si

su velocidad aumenta o disminuye. La parte de audio del clip no sufre ninguna modificación por parte de Reasignación

del tiempo, aunque permanece vinculada a la parte de vídeo.

Nota: Cuando reduce la velocidad de un clip de una secuencia para alargarlo, éste no sobrescribe el clip adyacente. En

lugar de ello, el clip se expande hasta tocar el borde del clip adyacente. Adobe Premiere Pro empuja los fotogramas

restantes hacia la cola del clip alargado. Para recuperar estos fotogramas, deje un espacio tras el clip y recorte su borde

derecho para verlos.

Variación de los cambios de velocidad o duración con la Reasignación de tiempo

Puede acelerar, ralentizar, reproducir hacia atrás o congelar porciones de vídeo de un clip utilizando el efecto

Reasignación de tiempo. Mediante fotogramas clave de velocidad, puede modificar la velocidad varias veces dentro del

mismo clip. Imaginemos, por ejemplo, el clip de un hombre andando. Puede visualizarlo avanzando rápidamente,

aminorando la marcha repentinamente, deteniéndose a medio paso e, incluso, caminando hacia atrás, antes de

continuar con la marcha hacia adelante. A diferencia de Velocidad/duración del clip, que aplica una velocidad

constante a lo largo de todo el clip, Reasignación del tiempo permite variar la velocidad. Además, puede suavizar la

entrada o la salida de los cambios de velocidad.

Sólo puede aplicar la reasignación de tiempo a copias de clips en un panel Línea de tiempo, pero no a clips maestros.

Al variar la velocidad de un clip con audio y vídeo vinculados, el audio sigue vinculado al vídeo, pero lo hace a una

velocidad del 100%. El audio deja de estar sincronizado con el vídeo.

315

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Para crear cambios de velocidad variables, aplique fotogramas clave de velocidad. Los fotogramas clave de velocidad

se pueden aplicar en el panel Controles de efectos o en un clip en el panel Línea de tiempo. Aplicar fotogramas clave

de velocidad en una ubicación es parecido a utilizar fotogramas clave en Movimiento, Opacidad o cualquier otro efecto

de fotograma clave, pero con una diferencia importante: un fotograma clave de velocidad puede dividirse para crear

una transición entre dos velocidades de reproducción diferentes. Al aplicarlo por primera vez a un elemento de pista,

cualquier cambio de velocidad de reproducción en cualquier parte del fotograma clave de velocidad aparecerá de

forma instantánea en ese fotograma. Cuando se arrastra el fotograma clave y se extiende a lo largo de un fotograma,

las mitades forman una transición de cambio de velocidad. Aquí, puede aplicar curvas lineales o suaves para facilitar

la entrada o salida del cambio entre velocidades de reproducción.

Para obtener un tutorial de vídeo sobre los cambios de velocidad variable, consulte el sitio web de Adobe.

Para obtener un tutorial de vídeo sobre la reasignación de tiempo, consulte el sitio web Creative COW.

El material de archivo se muestra a velocidad constante en una dirección.

316

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

La reasignación de tiempo distorsiona el tiempo del rango de fotogramas del clip.

Nota: Es mejor aplicar los controles de reasignación de tiempo a un clip en su propia pista de vídeo o al menos a uno que

no esté seguido por otros. Si ralentiza cualquier parte de un clip, la duración del clip aumentará. Si otro clip sigue

inmediatamente al clip prolongado en la pista de vídeo, el clip prolongado se recorta automáticamente cuando el segundo

clip empieza. Para recuperar los fotogramas recortados de un clip alargado, haga clic en la Herramienta Seleccionar pista

y, a continuación, presione la tecla Mayús y arrastre el segundo clip hacia la derecha para dejar espacio. Todos los clips

situados a la derecha se desplazan hacia la derecha. Haga clic en la herramienta Selección y, a continuación, arrastre el

borde derecho del clip prolongado a la derecha para dejar al descubierto sus fotogramas recortados.

Más temas de ayuda

Movimiento lento y reasignación de tiempo

“Adición de marcadores” en la página 223

Creative COW: Reasignación de tiempo en Premiere Pro CS3

Variación del cambio de velocidad de un clip

1 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el menú Efecto de clip y seleccione Reasignación del tiempo > Velocidad.

(Aparecerá el menú Efecto de clip al lado del nombre de archivo de cada clip en una pista de vídeo. Amplíe la

visualización, si fuera necesario, para crear espacio en el clip para mostrar el menú.)

En el centro del clip aparece una goma elástica horizontal que controla la velocidad del clip. El clip está sombreado con

colores de contraste por encima y por debajo del 100% de la demarcación de velocidad. Aparecerá una pista blanca de

control de velocidad en la parte superior del clip, justo debajo de la barra del título del clip.

Selección de Reasignación de tiempo > Velocidad desde un control de efecto de vídeo

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

2 Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en al menos un punto de la goma elástica para definir

un fotograma clave. Los fotogramas clave de velocidad aparecen cerca de la parte superior del clip, encima de la

goma elástica en la pista blanca de control de velocidad. Los fotogramas clave de velocidad se pueden dividir por la

mitad para que actúen como dos fotogramas clave que marcan el inicio y el fin de un cambio en la transición de

velocidad. En la goma elástica, en medio del cambio en la transición de velocidad, también aparecen controles de

ajuste.

Desplazamiento de un fotograma clave de velocidad hacia arriba o hacia abajo. Observe las mitades separables.

A. Fotograma clave de velocidad B. Goma elástica

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Arrastre hacia arriba o hacia abajo la goma elástica en uno de los lados del fotograma clave de velocidad para

aumentar o disminuir la velocidad de reproducción de esa parte. (Opcional) Presione Mayús mientras arrastra para

limitar los valores de cambio de velocidad en incrementos del 5%.

• Mantenga pulsada la tecla Mayús y arrastre el fotograma clave de velocidad a la izquierda o la derecha para cambiar

la velocidad de la parte a la izquierda del fotograma clave de velocidad.

Cambiarán tanto la velocidad como la duración del segmento. Aumentar la velocidad de un clip hace que el segmento

sea más corto y disminuirla lo hace más largo.

4 (Opcional) Para crear una transición de velocidad, arrastre la mitad derecha del fotograma clave de velocidad hacia

la derecha, o bien la mitad izquierda hacia la izquierda.

Aparecerá un área gris entre las mitades del fotograma clave de velocidad, que indicará la longitud de la transición de

velocidad. La goma elástica forma una pendiente entre las dos mitades, que indica la aparición de un cambio gradual

en la velocidad entre ellas. En el área gris aparece un control de curva azul. Si el control de la curva azul no aparece

automáticamente, haga clic en el área gris.

Nota: Si el control de la curva azul no aparece, haga clic en el área gris.

Control de curva azul en el área gris entre las mitades de un fotograma clave de velocidad

5 (Opcional) Para modificar la aceleración o deceleración del cambio de velocidad, arrastre alguno de los controles

del control de curva.

El cambio de velocidad suavizará la entrada o la salida según la curvatura de la pendiente de velocidad.

A B

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Arrastre de un control de curva para facilitar la entrada de un cambio de velocidad

6 (Opcional) Para recuperar un cambio de velocidad de la transición, seleccione la mitad no deseada del fotograma

clave de velocidad y presione la tecla Supr.

Nota: Los valores de velocidad para el efecto Reasignación del tiempo se muestran en el panel Controles de efectos a modo

de referencia. No puede editar estos valores directamente aquí.

Desplazar un fotograma clave de velocidad sin dividir

❖ En una Línea de tiempo, mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) mientras hace clic en el

fotograma clave de velocidad sin dividir, y arrástrelo hasta su nueva posición.

Desplazar un fotograma clave de velocidad dividido

❖ En el área blanca de pista de control del clip, arrastre el área sombreada de la transición de velocidad hasta su nueva

posición.

Reproducción de un clip hacia atrás y después hacia adelante

1 En el panel Línea de tiempo, haga clic en el menú Efecto de clip y seleccione Reasignación del tiempo > Velocidad.

(Aparecerá el menú Efecto de clip al lado del nombre de archivo de cada clip en una pista de vídeo. Amplíe la

visualización, si fuera necesario, para crear espacio en el clip para mostrar el menú.)

En el centro del clip aparece una goma elástica horizontal que controla la velocidad del clip. El clip está sombreado con

colores de contraste por encima y por debajo del 100% de la demarcación de velocidad. Aparecerá una pista blanca de

control de velocidad en la parte superior del clip, justo debajo de la barra del título del clip.

2 Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en la goma elástica para crear un fotograma clave de

velocidad .

3 Presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) mientras arrastra un fotograma clave de velocidad (las dos

mitades) al punto donde quiere que finalice el movimiento hacia atrás. Una información sobre herramientas

muestra la velocidad como un porcentaje negativo con respecto a la velocidad original. El panel Monitor de

programa muestra dos paneles: el fotograma estático en el que ha iniciado el arrastre y un fotograma de

actualización dinámica al que regresa la reproducción invertida antes de cambiar a la velocidad de avance. Cuando

suelta el botón del ratón para finalizar la operación de arrastre, se añade un segmento adicional para la parte de

reproducción de avance. El segmento nuevo tiene la misma duración que el segmento que ha creado. Se añade un

fotograma clave de velocidad adicional al final del segundo segmento. Los corchetes de ángulo que señalan hacia la

izquierda aparecen en la pista de control de velocidad e indican la sección del clip que se reproduce hacia atrás.

El segmento se reproduce hacia atrás a velocidad rápida desde el primer fotograma clave hasta el segundo. A

continuación, se reproduce hacia adelante a velocidad rápida del segundo fotograma clave al tercero. Finalmente,

vuelve al fotograma donde se inició el movimiento hacia atrás. Este efecto se denomina palíndromo inverso.

Se puede crear un segmento que se reproduce hacia atrás y que no vuelve a la reproducción de avance. Utilice las

herramientas Cuchillo o Recorte para eliminar el segmento del clip con la sección de reproducción de avance.

319

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Fotogramas clave, corchetes de ángulo que señalan hacia la izquierda y goma elástica en un palíndromo inverso

4 (Opcional) Puede crear una transición de velocidad para cualquier parte del cambio de dirección. Arrastre la mitad

derecha de un fotograma clave de velocidad hacia la derecha o la mitad izquierda hacia la izquierda.

Aparecerá un área gris entre las mitades del fotograma clave de velocidad, que indicará la longitud de la transición de

velocidad. La goma elástica forma una pendiente entre las dos mitades, que indica la aparición de un cambio gradual

en la velocidad entre ellas. En el área gris aparece un control de curva azul.

Control de curva azul en el área gris entre las mitades de un fotograma clave de velocidad

5 (Opcional) Para modificar la aceleración o deceleración de cualquier parte del cambio de dirección, arrastre alguno

de los controles del control de curva.

El cambio de velocidad suavizará la entrada o la salida según la curvatura de la pendiente de velocidad.

Arrastre de un control de curva para facilitar la entrada de un cambio de velocidad

Eliminación del efecto Reasignación de tiempo

El efecto Reasignación del tiempo no se puede conmutar de la misma forma que otros efectos. Cuando se activan y

desactivan los efectos de reasignación del tiempo, la duración de la instancia del clip en la línea de tiempo cambia.

Efectivamente, la reasignación del tiempo lleva a cabo una modificación. No obstante, puede utilizar el control

Conmutar animación en el panel Controles de efectos.

1 Haga clic en la ficha Controles de efectos para que el panel se vuelva activo.

2 Haga clic en el triángulo situado junto a Reasignación del tiempo para abrirlo.

3 Haga clic en el botón Conmutar animación situado junto a la palabra Velocidad para ajustarlo a la posición de

desactivación.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Esta acción elimina cualquier fotograma clave de velocidad existente y deshabilita Reasignación del tiempo para el clip

seleccionado.

Nota: Para habilitar de nuevo la opción Reasignación del tiempo, haga clic en el botón Conmutar animación en la

posición de activación. No puede utilizar Reasignación del tiempo con este botón en la posición de desactivación.

Fusión de fotogramas para un movimiento uniforme

Al cambiar la velocidad de un clip, el movimiento del clip puede aparecer de forma irregular o cambiar a una velocidad

de fotograma diferente. Compruebe que esté activada la fusión de fotogramas para crear nuevos fotogramas

interpolados que suavicen el movimiento. La fusión de fotogramas se aplica sólo cuando no hay coincidencia entre las

velocidades de fotogramas del clip y la secuencia.

Si la fusión de fotogramas está desactivada, Premiere Pro duplica los fotogramas para crear los fotogramas

interpolados necesarios. Cuando la combinación de fotogramas está activada, Premiere Pro calcula el promedio de

fotogramas para crear los fotogramas interpolados necesarios.

La combinación de fotogramas está desactivada de forma predeterminada.

❖ Seleccione Clip > Opciones de vídeo > Combinación de fotogramas.

Congelación de un fotograma

Puede congelar un fotograma de un clip para un momento determinado o para toda la duración del clip (como si

hubiera importado el fotograma como una imagen fija). Si congela un fotograma sólo para una porción del clip,

también podrá crear una transición de velocidad al fotograma congelado o desde el mismo.

Congelación de un fotograma para una parte de un clip

1 En un panel Línea de tiempo, haga clic en el menú Efecto de clip y seleccione Reasignación de tiempo > Velocidad.

(Aparecerá el menú Efecto de clip al lado del nombre de archivo de cada clip en una pista de vídeo. Quizá tenga que

aplicar el zoom para que haya espacio suficiente en el clip para visualizarlo).

Selección de Reasignación de tiempo > Velocidad desde un control de efecto de vídeo

En el centro del clip aparece una goma elástica horizontal que controla la velocidad del clip. El clip está sombreado con

colores de contraste por encima y por debajo del 100% de la demarcación de velocidad. Aparecerá una pista blanca de

control de velocidad en la parte superior del clip, justo debajo de la barra del título del clip.

2 Presione Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) y haga clic en la goma elástica para crear un fotograma clave de

velocidad .

3 Presione Control + Alt (Windows) o Opción + Comando (Mac OS) y arrastre el fotograma clave de velocidad al

punto en el que quiere que acabe el fotograma congelado.

Se creará un segundo fotograma clave en el punto donde colocó el fotograma clave. Los fotogramas clave de la mitad

interna, los fotogramas clave congelados, adoptan un aspecto cuadrado en comparación con los fotogramas clave de

velocidad normal. No puede arrastrar un fotograma clave congelado a menos que cree una transición de velocidad

para el mismo. En la pista de control de velocidad aparecerán marcas verticales para indicar el segmento del clip que

reproduce fotogramas congelados.

321

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Fotogramas clave de velocidad cuadrados y marcas verticales que indican la sección de fotograma congelado de un clip

4 (Opcional) Para crear una transición de velocidad al o desde el fotograma congelado, arrastre la mitad izquierda

del fotograma clave de velocidad izquierdo hacia la izquierda, o bien la mitad derecha del fotograma clave de

velocidad derecho hacia la derecha.

Aparecerá un área gris entre las mitades del fotograma clave de velocidad, que indicará la longitud de la transición de

velocidad. La goma elástica forma una pendiente entre las dos mitades, que indica la aparición de un cambio gradual

en la velocidad entre ellas.

Tras crear una transición de velocidad, puede arrastrar un fotograma clave congelado. Al arrastrar el primer fotograma

clave congelado, éste se desliza hasta un nuevo fotograma multimedia donde se mantiene. Al arrastrar el segundo sólo

se altera la duración del fotograma congelado.

5 (Opcional) para que aparezca el control de curva azul, haga clic en el área gris de la pista de control de velocidad

entre las mitades del fotograma clave.

Control de curva azul en el área gris entre las mitades de un fotograma de velocidad congelado

6 (Opcional) Para modificar la aceleración o deceleración del cambio de velocidad, arrastre alguno de los controles

del control de curva.

El cambio de velocidad suavizará la entrada o la salida según la curvatura de la pendiente de velocidad.

Arrastre de un control de curva para facilitar la entrada de un cambio en un fotograma congelado

Congelación de un fotograma de vídeo durante un clip

Puede congelar el punto de entrada de un clip, el punto de salida o un marcador 0 (cero), si existe.

1 Seleccione un clip en un panel Línea de tiempo.

2 Para congelar un fotograma distinto del punto de entrada o de salida, abra el clip en el monitor de origen y defina

el Marcador 0 (cero) en el fotograma que desee congelar.

3 Elija Clip > Opciones de vídeo > Congelar fotograma.

4 Seleccione Retener y elija el fotograma que desee congelar desde el menú.

322

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

5 Especifique las opciones siguientes según sea necesario y haga clic en Aceptar:

Mantener filtros Evita que se anime la configuración (si la hubiera) de efectos de fotogramas clave durante la duración

del clip. La configuración de los efectos utiliza los valores del fotograma retenido.

Desentrelazar Elimina un campo de un clip de vídeo entrelazado y dobla el campo restante, para que los artefactos de

campo (como el efecto desenmarañar) no aparezcan en el fotograma congelado.

Nota: Si define el fotograma congelado en un punto de entrada o de salida, el hecho de cambiar el punto de edición no

modificará el fotograma congelado. Si define la congelación en el Marcador 0, al mover el marcador, se cambiará el

fotograma visualizado.

Más temas de ayuda

“Exportación de una imagen fija” en la página 459

Entrelazado y orden de campos

Vídeo entrelazado, vídeo no entrelazado y búsqueda progresiva

La búsqueda entrelazada de campos de vídeo entrelazados se compara con la búsqueda progresiva de un fotograma de vídeo no entrelazado.

A. En el vídeo entrelazado, el campo superior completo (líneas impares) se dibuja en la pantalla primero, de arriba a abajo, en un pase. B. A

continuación, el campo inferior completo (líneas pares) se dibuja en la pantalla, de arriba a abajo, en un pase. C. En el vídeo no entrelazado,

el fotograma completo (todas las líneas por orden) se dibuja en la pantalla, de arriba a abajo, en un pase.

El entrelazado es una técnica desarrollada para transmitir señales de televisión empleando el ancho de banda limitado.

En un sistema entrelazado, sólo se transmite cada vez la mitad del número de líneas horizontales de cada fotograma

de vídeo. Debido a la velocidad de la transmisión, la luminosidad de las pantallas y la persistencia de la visión, el visor

percibe cada fotograma en la resolución completa. Todos los estándares de televisión analógica utilizan el entrelazado.

Los estándares de televisión digital incluyen las variedades de entrelazado y no entrelazado. Normalmente, las señales

entrelazadas se generan a partir de la búsqueda entrelazada, mientras que las señales no entrelazadas se generan a partir

de la búsqueda progresiva.

Chris Pirazzi proporciona detalles técnicos de los campos y el entrelazado en el sitio web Lurker's Guide to Video (en

inglés).

323

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Trish y Chris Meyer proporciona varios materiales sobre el entrelazado, el orden de los campos, el dominio de campos,

el procesamiento de campos y la separación de campos:

• Artículo (PDF) sobre la introducción al entrelazado y la separación de campos en el sitio web Artbeats (en inglés).

• Artículo sobre introducción al entrelazado y el orden de campos en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés).

• Artículo donde se explica el significado de los términos orden de campos y dominio de campos en el sitio web

ProVideo Coalition (en inglés).

• Vídeo de descripción general de campos y entrelazado en el sitio web Lynda.com (en inglés).

Más temas de ayuda

“Selección de campos en los monitores de origen y programa” en la página 134

Acerca del dominio de campos y la inversión de campos

Los campos de un clip pueden invertirse respecto al original de las formas siguientes:

• La tarjeta de captura de vídeo utilizada para capturar el material de archivo se ajusta a un dominio de campos

opuesto al del dispositivo de origen.

• El software de edición o animación que ha procesado el clip tenía el dominio de campo configurado al revés que el

del clip original.

• El clip se ha configurado para reproducirse al revés.

Creación de clips entrelazados o no entrelazados

Normalmente los campos entrelazados individuales no son visibles. No obstante, si reproduce un clip a cámara lenta,

crea un fotograma congelado o exporta un campo como imagen fija se podrán distinguir los campos uno por uno. En

ese caso, normalmente es mejor desentrelazar la imagen, es decir, reemplazar pares de campos entrelazados

consecutivos con fotogramas únicos sin entrelazar. Premiere Pro puede generar estos fotogramas sin entrelazar nuevos

a partir de los campos en uno o dos fotogramas de origen.

Se produce un problema de entrelazado no deseado cuando el orden de campos de un clip y el de una secuencia no

coinciden. El orden de campos especifica si se dibuja primero el campo con líneas impares (el campo superior) o el de

líneas pares (el campo inferior). Por ejemplo, si se coloca un clip con un orden de campos superior en una secuencia

que utiliza un orden de campos inferior, puede ser que la reproducción aparezca movida. Puede corregir este problema

si invierte el orden de campos del clip para que coincida con el del proyecto. Puede usar la opción

Invertir dominio de campos para invertir el orden de los campos.

1 Seleccione un clip en el panel Línea de tiempo o el panel Proyecto. Seleccione Clip > Opciones de vídeo > Opciones

de campo.

2 Seleccione la opción Invertir dominio de campos para cambiar el orden en que se muestran los campos del clip.

3 En Procesando opciones, seleccione una de las siguientes opciones:

Ninguno No se aplica ninguna de las opciones de procesamiento. Si selecciona esta opción, no se desactiva Invertir

dominio de campos si dicha opción está seleccionada.

Entrelazar fotogramas consecutivos Convierte cada par de fotogramas (no entrelazados) de búsqueda progresiva

consecutivos en dos campos entrelazados de un fotograma único. En ese caso, el clip se ejecutará al doble de su

velocidad de fotogramas original. Esta opción es útil para entrelazar clips creados por aplicaciones de animación que

no sean capaz de generar fotogramas entrelazados. En condiciones ideales, podría utilizarlo para convertir

animaciones de búsqueda progresiva de 60 fps en vídeo entrelazado de 30 fps.

324

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Desentrelazar siempre Convierte campos entrelazados en fotogramas de búsqueda progresiva sin entrelazar. Esta

opción es útil para los clips que desee reproducir a cámara lenta o en los que desee congelar fotogramas. Esta opción

ignora un campo y retiene el campo dominante especificado para el proyecto en el ajuste Campos de la ficha General

del cuadro de diálogo Nueva secuencia. A continuación, intercala las líneas que faltan según las líneas del campo

dominante.

Nota: En una secuencia en la que esté seleccionada Ningún campo (búsqueda progresiva) en el menú Campos,

Desentrelazar siempre retiene el campo superior. No obstante, en este tipo de secuencias, si también selecciona Invertir

dominio de campos, Desentrelazar siempre retiene el campo inferior.

Eliminación de parpadeo Impide el parpadeo de las líneas horizontales finas de una imagen aplicando un ligero

desenfoque a los dos campos. Un objeto tan fino como una línea de exploración parpadea porque puede aparecer

únicamente en uno de cada dos campos. Esta opción desenfoca líneas consecutivas en un 50%, no desentrelaza el clip.

Es particularmente útil para los gráficos que contengan líneas horizontales finas.

4 Haga clic en Aceptar.

Para mejorar el aspecto del vídeo cuando la velocidad del clip no sea del 100%, active la fusión de fotogramas.

Seleccione Clip > Opciones de vídeo > Combinación de fotogramas.

Más temas de ayuda

“Fusión de fotogramas para un movimiento uniforme” en la página 320

“Cambio de los ajustes de secuencia” en la página 157

“Selección de campos en los monitores de origen y programa” en la página 134

Cambio del orden de campos de un clip

En el panel Proyecto, puede cambiar el orden de campos de todas las instancias de un clip en todas las secuencias de

un proyecto.

1 En el panel Proyecto, haga clic con el botón secundario en el clip para el que quiera cambia el orden de campos.

2 Seleccione Modificar > Interpretar material de archivo.

3 Seleccione la opción deseada de Orden de los campos.

4 Haga clic en Aceptar.

Corrección y ajuste de color

Jeff Sengstack ofrece una descripción general de la mejora y corrección de color en el sitio webVideomaker Magazine.

Para ver un vídeo e imprimir un tutorial acerca de la corrección del color, consulte el sitio web de Adobe.

Ajuste del color y la luminancia

En vídeo, la corrección de color abarca el ajuste del tono (color o croma) y la luminancia (brillo y contraste) en una

imagen. Mediante el ajuste del color y la luminancia de los clips de vídeo, se puede crear un estilo, eliminar una

proyección de color en un clip, corregir un vídeo que sea demasiado oscuro o demasiado claro o definir los niveles de

forma que cumplan los requisitos de emisión o para establecer una coincidencia en el color de escena a escena. Los

efectos también pueden ajustar el color y la luminancia para que destaquen o no destaquen detalles en un clip.

325

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Los efectos de ajuste de color y de luminancia en la bandeja Corrección de color de la bandeja Efectos de vídeo. Aunque

hay otros efectos que ajustan el color y la luminancia, los efectos de corrección de color se han diseñado para realizar

correcciones muy finas.

Los efectos de corrección de color se aplican a clips de la misma manera que todos los efectos estándar. Las propiedades

de los efectos se ajustan en el panel Controles de efectos. Los efectos de corrección de color y otros efectos de color

están basados en clips. No obstante, puede aplicarlos a varios clips mediante la anidación de secuencias. Para obtener

información sobre cómo anidar secuencias, consulte “Anidación de secuencias” en la página 164.

Nota: Para obtener más información, consulte “Efecto Colores de emisión” en la página 378.

Puede utilizar el efecto Colores de emisión para ajustar los colores de un clip a estándares de emisión.

Al corregir el color, resulta útil utilizar los ámbitos Vectorescopio o de forma de onda (Forma de onda YC, RGB Parade

y YCbCr Parade) de Adobe Premiere Pro como ayuda para analizar el croma y la luminancia en clips. Puede ver un

ámbito en un monitor de referencia independiente que esté asociado al monitor de programa, de manera que pueda

comprobar los niveles de vídeo a medida que realiza ajustes.

Para obtener información sobre los ámbitos, consulte “Monitores de forma de onda y vectorescopio” en la página 138.

Corrección de la exposición: Imagen sobreexpuesta con la forma de onda en los límites superiores de la escala IRE (izquierda) e imagen corregida

con la forma de onda entre 7,5 y 100 de IRE (derecha)

Más temas de ayuda

“Efecto Corrector de color rápido” en la página 381

Corrección de color de vídeo, fácilmente

“Efecto Corrector de luminancia” en la página 383

“Efecto Curva de luminancia” en la página 384

“Efecto Corrector de color RGB” en la página 385

“Efecto Curvas RGB” en la página 387

“Efecto Corrección color tridireccional” en la página 388

“Efecto Limitador de vídeo” en la página 390

Configuración de un espacio de trabajo para corrección de color

Se sugiere realizar el siguiente procedimiento para configurar el espacio de trabajo para la corrección de color. Se trata

de un mero punto de inicio para poder configurar el espacio de trabajo según su propio estilo de trabajo.

1 (Opcional) Conecte un monitor NTSC o PAL calibrado al equipo. Si desea crear un vídeo para su difusión, es

esencial visualizar el vídeo en un monitor NTSC o PAL para conseguir la vista previa más precisa.

2 Elija Ventana > Espacio de trabajo > Corrección de color.

326

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Para ver una comparación del antes y el después de la corrección de color, puede visualizar el clip maestro en el

monitor de origen para compararlo con el monitor de programa, o puede seleccionar la opción Vista previa de

pantalla dividida en los efectos de Corrección de color.

3 Asegúrese de que Calidad de borrador no está seleccionada en el menú Monitor de programa. Si es posible,

seleccione La máxima calidad. Si el rendimiento del equipo se ve afectado, elija Calidad automática.

4 (Opcional) Seleccione Monitor de referencia en el menú Ventana. Mueva el monitor de referencia donde pueda ver

fácilmente éste y el monitor de programa.

Nota: Como valor predeterminado, la opción Ir a monitor de programa está habilitada en el menú Monitor de referencia.

5 Elija cualquiera de los siguientes ámbitos del menú Monitor de referencia:

Nota: También se puede visualizar un ámbito en el Monitor de programa, en lugar del Monitor de referencia.

Vectorescopio Muestra un gráfico circular, parecido a una rueda de color, que presenta la información de

crominancia del vídeo. El vectorescopio es muy útil para el ajuste de colores.

Forma de onda YC Muestra los valores de luminancia (representada en forma de onda verde) y de crominancia

(representada en azul) del clip.

YCbCr Parade Muestra formas de onda que representan los niveles de la luminancia y los canales de diferencia de color

en la señal de vídeo digital. Los usuarios que están acostumbrados a visualizar formas de onda YUV, deberían

considerar el uso de este ámbito a la hora de realizar ajustes de color y luminancia.

RGB Parade Muestra formas de onda que representan los niveles de los canales rojo, verde y azul de un clip. Este

gráfico es el mejor para comparar la relación entre los tres canales.

Todos los ámbitos Visualiza todos los ámbitos de un monitor.

Vect/Onda YC/YCbCr Parade Muestra los ámbitos Vectorescopio, Forma de onda YC y YCbCr Parade en un monitor.

Vect/Onda YC/RGB Parade Muestra los ámbitos Vectorescopio, Forma de onda YC y RGB Parade en un monitor.

Aplicación de los efectos de corrección de color

El procedimiento siguiente es una visión general de la aplicación de los efectos de corrección de color. Consulte las

secciones siguientes de este capítulo para realizar ajustes utilizando los controles específicos.

1 Configure el espacio de trabajo para corrección de color. Si es posible, asegúrese de que está conectado al equipo

un monitor NTSC o PAL calibrado.

2 Aplique uno de los efectos de corrección de color al clip en un panel Línea de tiempo.

Nota: Si el clip ya está seleccionado en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar el efecto hasta el área Efectos de vídeo

de un panel Controles de efectos.

3 En el panel Controles de efectos, expanda el efecto de corrección de color.

4 Mueva el indicador de tiempo actual hasta un fotograma que proporcione el mejor ejemplo de colores que es

necesario ajustar.

5 (Opcional) Para definir opciones de previsualización al corregir el color, realice cualquiera de las acciones

siguientes:

• Para ver únicamente los valores de luminancia de un clip, elija Luminancia en el menú Salida. Esta opción afecta

únicamente a la previsualización en el monitor de programa, no elimina el color del vídeo.

• Para ver un antes y un después del clip en un monitor, seleccione la opción Mostrar vista dividida. Puede especificar

que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando la opción adecuada en el menú Diseño.

También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y después.

327

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

6 (Opcional) Utilice el control Definición de rango tonal para definir las áreas de sombras, medios tonos y resaltados

del clip. Puede elegir Rango tonal en el menú Salida para ver los rangos tonales que ha definido. Una vez definidos,

elija una opción del menú Rango tonal para restringir las correcciones de color a un rango tonal concreto. Consulte

también “Definición de los rangos tonales de un clip” en la página 336.

Nota: Únicamente los efectos Corrector de luminancia, Corrector de color RGB y Corrección de color tridireccional

permiten aplicar ajustes a un rango tonal concreto.

7 (Opcional) Haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color secundario si desea corregir

la exposición para un determinado color o gama de colores. Utilice la herramienta Cuentagotas o los otros controles

de Corrección de color secundario para especificar los colores que desea corregir. Consulte también “Especificación

de un color o una gama de colores para ajustar” en la página 337.

Nota: Todos los efectos de corrección de color tienen controles de Corrección de color secundario, excepto los efectos

Corrector de color rápido y Limitador de vídeo.

8 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para ajustar el equilibrio de color y la saturación mediante ruedas de color, ajuste las ruedas o controles numéricos

de Equilibrio y ángulo de tono del efecto Corrección de color rápida o Corrección de color tridireccional. Consulte

también “Controles de equilibrio de color, ángulo y saturación” en la página 329.

• Para ajustar la luminancia o el color mediante un control de curva, utilice los ajustes de curva del efecto Curva de

luminancia o Curvas RGB. Consulte también “Ajuste del color y la luminancia mediante curvas” en la página 332.

• Para ajustar la luminancia definiendo los niveles de negro, gris y blanco, ajuste los controles de niveles del efecto

Corrección de color rápida o Corrección de color tridireccional. Consulte también “Ajuste de la luminancia

mediante niveles” en la página 333.

• Consulte “Efecto Corrector de luminancia” en la página 383 y “Efecto Corrector de color RGB” en la página 385.

Para ajustar la luminancia o el color mediante los controles numéricos, utilice los controles del efecto Corrector de

luminancia o Corrector de color RGB.

Utilice fotogramas clave para animar el ajuste de corrección de color. Esto resulta especialmente útil cuando la

iluminación varía en un clip. Consulte también “Agregar, navegar y configurar fotogramas clave” en la página 433.

9 (Opcional) Aplique el efecto Limitador de vídeo después de realizar las correcciones de color para que la señal de

vídeo se ajuste a los estándares de emisión al tiempo que se mantiene lo máximo posible la calidad de la imagen. Se

recomienda utilizar el ámbito Forma de onda YC para asegurarse de que la señal de vídeo se encuentra dentro de

los niveles 7,5 - 100 de IRE.

Consulte “Efecto Limitador de vídeo” en la página 390.

Eliminación rápida de una proyección de color

Los efectos Corrección de color rápida y Corrección de color tridireccional tienen controles para equilibrar

rápidamente los colores de manera que los colores blanco, grises y negro sean neutros. El ajuste que neutraliza la

proyección de color en un área muestreada se aplica a toda la imagen. Esta acción puede eliminar la proyección de

color en todos los colores. Por ejemplo, si una imagen tiene una proyección azulada no deseada, cuando se muestrea

un área que debería ser blanca, el control Equilibrio de blanco agrega amarillo para neutralizar esta proyección

azulada. Este ajuste amarillo se agrega a todos los colores de la escena, lo que debería eliminar la proyección de color

de toda la escena.

1 Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo y aplique el efecto Corrección de color rápida o Corrección de color

tridireccional. Consulte también “Ajuste de la luminancia mediante niveles” en la página 333.

328

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color rápida

o Corrección de color tridireccional.

3 (Opcional) Seleccione la opción Mostrar vista dividida si desea ver una comparación de antes y después del ajuste

en el monitor de programa. Puede especificar que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando

la opción adecuada en el menú Diseño. También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y

después.

4 Seleccione el cuentagotas Equilibrio de blanco y, a continuación, haga clic para muestrear un área en el monitor de

programa. Resulta más conveniente muestrear un área que se supone que es blanca.

Si sólo desea aplicarlo a un color o a una gama concreta de colores en el clip, utilice los controles de Corrección de

color secundario del efecto Corrección de color tridireccional.

5 (Opcional sólo para el efecto Corrección de color tridireccional) Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para obtener el equilibrio de color neutralizando un área de gris medio de la imagen, seleccione el cuentagotas

Equilibrio de gris y haga clic en un área que se supone que es de un color gris medio.

• Para obtener el equilibrio de color neutralizando un área negra de la imagen, seleccione el cuentagotas Equilibrio

de negro y haga clic en un área que se supone que es de color negro.

El control Equilibrio de gris ajusta el área muestreada para que sea de color gris neutro, mientras que el control

Equilibrio de negro ajusta este área para que sea de color negro neutro. Al igual que cuando se utiliza el control

Equilibrio de blanco, estos ajustes afectan a todos los colores del clip.

Nota: También puede hacer clic en la muestra de color que hay junto a los cuentagotas y utilizar el Selector de color de

Adobe para seleccionar un color de muestra.

Más temas de ayuda

“Especificación de un color o una gama de colores para ajustar” en la página 337

“Efecto Corrector de color rápido” en la página 381

“Efecto Corrección color tridireccional” en la página 388

Correcciones de luminancia rápidas

Los efectos Corrección de color rápida y Corrección de color tridireccional tienen controles automáticos para realizar

ajustes rápidos de la luminancia de un clip. Para ver un vídeo acerca de la corrección del color y la luminancia con la

Corrección de color rápida, consulte el sitio web de Adobe.

1 Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo y aplique Corrección de color rápida o Corrección de color

tridireccional. Consulte también “Aplicación de efectos a clips” en la página 296.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color rápida

o Corrección de color tridireccional.

3 (Opcional) Seleccione la opción Mostrar vista dividida si desea ver una comparación de antes y después del ajuste

en el monitor de programa. Puede especificar que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando

la opción adecuada en el menú Diseño. También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y

después.

329

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

4 Haga clic en cualquiera de los botones siguientes para ajustar rápidamente la luminancia a los estándares de

emisión:

Nivel de negro automático Aumenta los niveles de negro de un clip de manera que los niveles más oscuros sean

superiores a 7,5 de IRE. Se recorta parte de las sombras y los valores de píxeles intermedios se vuelven a distribuir

proporcionalmente. Como resultado, el uso de Nivel de negro automático ilumina las sombras de una imagen.

Contraste automático Aplica al mismo tiempo Nivel de negro automático y Nivel de blanco automático. Esto hace que

los resaltados se muestren más oscuros y las sombras más claras.

Nivel de blanco automático Reduce los niveles de blanco de un clip de manera que los niveles más claros sean

inferiores a 100 de IRE. Se recorta parte de los resaltados y los valores de píxeles intermedios se vuelven a distribuir

proporcionalmente. Como resultado, el uso de Nivel de blanco automático oscurece los resaltados de una imagen.

Más temas de ayuda

Corrección de color de vídeo, fácilmente

Controles de equilibrio de color, ángulo y saturación

Los efectos Corrector de color rápido y Corrector de color tridireccional ofrecen las ruedas cromáticas de Equilibrio

de tono y de Ángulo, y un control de saturación para equilibrar el color del vídeo. El Equilibrio de color es exactamente

lo que implica su nombre, el equilibrio de los componentes rojo, verde y azul para producir el color de blanco y grises

neutros deseado en la imagen. En función del efecto deseado, puede desear que el equilibrio de colores de un clip sea

totalmente neutro. A lo mejor prefiere que una escena familiar íntima tenga una proyección de color cálida (rojiza), o

quizás una escena de un documental de crímenes precisa una proyección de color más fría (azulada).

Cuando se realizan ajustes con la rueda cromática y el control Saturación, es útil abrir un Monitor de referencia para

visualizar el Vectorescopio asociado al vídeo compuesto del Monitor de programa.

Las opciones de la rueda cromática ofrecen los siguientes ajustes:

Ángulo de tono Gira el color hacia un color de destino. Si se mueve el aro exterior hacia la izquierda, gira los colores

hacia el verde. Si se mueve el aro exterior hacia la derecha, gira los colores hacia el rojo.

Magnitud de equilibrio Controla la intensidad del color introducido en el vídeo. Si se mueve el círculo fuera del centro,

se aumenta la magnitud (intensidad). La intensidad se puede ajustar mediante el control Ganancia de equilibrio.

Ganancia de equilibrio Afecta a la precisión del ajuste de Magnitud de equilibrio y de Ángulo de equilibrio. Si se

mantiene el control perpendicular cerca del centro de la rueda, el ajuste será muy sutil (preciso). Si se mueve el control

hacia el aro exterior, el ajuste será muy obvio (tosco).

Ángulo de equilibrio Cambia el color de vídeo a un color de destino. Si se mueve el círculo Magnitud de equilibrio

hacia un tono específico, el color cambia según corresponda. La intensidad del cambio se controla mediante la

combinación de los ajustes de Magnitud de equilibrio y Ganancia de equilibrio.

330

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Ajustes de corrección de color mediante la rueda cromática

A. Ángulo de tono B. Magnitud de equilibrio C. Ganancia de equilibrio D. Ángulo de equilibrio

El regulador de Saturación controla la saturación del vídeo. Si se mueve el regulador hacia el 0, se elimina la saturación

de la imagen para que sólo se muestren los valores de luminancia (una imagen hecha de blanco, grises y negro). Si se

mueve el regulador hacia la derecha, aumenta la saturación.

Imagen sin saturación (izquierda); Imagen saturada (derecha)

Más temas de ayuda

“Vectorescopio” en la página 139

Ajuste del equilibrio de color y la saturación

A pesar de que el siguiente procedimiento utiliza los ajustes de la rueda cromática. Se pueden realizar los mismos

ajustes introduciendo valores numéricos o utilizando los controles de regulación en los efectos Corrector de color

rápido y Corrector de color tridireccional.

1 Configure el espacio de trabajo para corrección de color.

2 Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo y aplique el efecto Corrección de color rápida o Corrección de color

tridireccional. Consulte también “Aplicación de efectos a clips” en la página 296.

3 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color rápida

o Corrección de color tridireccional.

4 (Opcional) Seleccione la opción Mostrar vista dividida si desea ver una comparación de antes y después del ajuste

en el monitor de programa. Puede especificar que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando

la opción adecuada en el menú Diseño. También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y

después.

C D

331

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

5 (Opcional sólo para el efecto Corrección de color tridireccional) Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para restringir la corrección de color a un rango tonal concreto, elija Sombras, Medios tonos o Resaltados en el

menú Rango tonal. Si selecciona Maestro, se aplicará la corrección de color al rango tonal completo de la imagen.

Si es necesario, utilice los controles de Definición de rango tonal para definir los distintos rangos tonales. Puede

elegir Rango tonal en el menú Salida para ver una previsualización en tres tonos de los rangos tonales en el Monitor

de programa.

• Para restringir los ajustes a un color o una gama de colores, haga clic en el triángulo para expandir los controles de

Corrección de color secundario. Defina el color o la gama de colores con la herramienta Cuentagotas o los controles

del regulador, o introduzca valores numéricos. Consulte también “Especificación de un color o una gama de colores

para ajustar” en la página 337.

6 Para ajustar el equilibrio de colores, realice cualquiera de las acciones siguientes utilizando la rueda cromática:

• Para cambiar todos los colores sin que afecte a la ganancia o la magnitud, gire el aro exterior. Si se gira el aro exterior

hacia la izquierda, giran todos los colores hacia el verde. Si se gira el aro exterior hacia la derecha, giran todos los

colores hacia el rojo.

Si se gira el aro exterior de la rueda cromática (izquierda), cambia el ángulo de tono (derecha).

• Para cambiar los colores a un color de destino con ajuste de la ganancia y la magnitud, arrastre el círculo Magnitud

de equilibrio fuera del centro hacia el color que desea introducir en la imagen. Cuanto más lejos del centro arrastre

la Magnitud de equilibrio, más intenso es el color introducido. Arrastre el control de Ganancia de equilibrio para

ajustar con precisión la intensidad del ajuste de Magnitud de equilibrio. Puede hacer un ajuste muy sutil.

Ajuste de la Ganancia de equilibrio para un ajuste preciso de la Magnitud de equilibrio.

Nota: El efecto Corrector de color tridireccional le permite separar ajustes en los tres rangos tonales utilizando ruedas

independientes para las sombras, los medios tonos y los resaltados.

7 Utilice el control Saturación para ajustar la saturación de color de la imagen. Si se mueve el regulador hacia la

izquierda (valor más bajo), elimina la saturación de los colores. Si se mueve el regulador hacia la derecha (valores

más altos), aumenta la saturación de los colores.

Más temas de ayuda

Edición y corrección de color de vídeo

332

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Ajuste del color y la luminancia mediante curvas

El ajuste mediante curvas de los efectos Curva de luminancia y Curvas RGB, al igual que los reguladores de niveles de

los efectos Corrección de color rápida y Corrección de color tridireccional, permite ajustar el rango tonal completo o

sólo una gama de colores seleccionada en un clip de vídeo. Pero a diferencia de los niveles, que sólo tienen tres ajustes

(niveles de negro, gris y blanco), los efectos Curva de luminancia y Curvas RGB permiten ajustar hasta 16 puntos

distintos por todo el rango tonal de una imagen (desde sombras a resaltados).

Abrir un ámbito en un monitor de referencia que está asociado al monitor de programa permite ver la luminancia,

la crominancia o ambos valores a medida que se realizan los ajustes de curva. Si utiliza el vectorescopio, deberá haber

un sombreado verde mínimo en las áreas situadas fuera del centro del ámbito. Las áreas situadas fuera del centro definen

el nivel de saturación de color.

1 En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic

en el triángulo para expandir la bandeja Corrección de color.

2 Arrastre uno de los siguientes efectos hasta el clip en un panel Línea de tiempo:

Curva de luminancia Ajuste principalmente la luminancia. Tenga en cuenta que el ajuste de la luminancia afecta a la

saturación percibida de los colores.

Curvas RGB Ajusta el color y la luminancia.

Nota: Si un clip está seleccionado en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar el efecto hasta la sección Efectos de vídeo

del panel Controles de efectos.

3 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los controles de Curva de luminancia o

Curvas RGB.

4 (Opcional) Para definir opciones de previsualización, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para ver únicamente los valores de luminancia de un clip, elija Luminancia en el menú Salida. Esta opción afecta

únicamente a la previsualización en el monitor de programa, no elimina el color del vídeo.

• Para ver un antes y un después del clip en un monitor, seleccione la opción Mostrar vista dividida. Puede especificar

que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando la opción adecuada en el menú Diseño.

También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y después.

5 (Opcional) Haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color secundario si desea corregir

la exposición para un determinado color o gama de colores. Utilice la herramienta Cuentagotas o los otros controles

de Corrección de color secundario para especificar los colores que desea corregir.

6 Para crear ajustes de curva, realice una de las acciones siguientes:

• Para ajustar la luminancia, haga clic para agregar un punto en el gráfico Luminancia o Todos, y arrastre para

cambiar la forma de la curva. Al inclinar la curva hacia arriba se aclara el clip, mientras que al inclinarla hacia abajo

se oscurece. Las secciones más empinadas de la curva representan las porciones de la imagen con el mayor

contraste.

• Para ajustar el color y la luminancia con el efecto Curvas RGB, haga clic para agregar un punto en el gráfico

adecuado y ajustar todos los canales de color (Todos), el canal rojo, el canal verde o el canal azul. Arrastre para

cambiar la forma de la curva. Al inclinar la curva hacia arriba se aclaran los valores de los píxeles, mientras que al

inclinarla hacia abajo se oscurecen. Las secciones más empinadas de la curva representan las porciones de la imagen

con el mayor contraste.

Puede agregar un máximo de 16 puntos a la curva. Para eliminar un punto, arrástrelo fuera del gráfico.

A medida que realiza ajustes, observe detenidamente si hay bandas, ruido o polarización en la imagen. Si observa

alguno de estos elementos, reduzca el valor que está ajustando.

333

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Imagen original (izquierda) Ajuste de la luminancia (centro) Ajuste del color (derecha)

Más temas de ayuda

“Especificación de un color o una gama de colores para ajustar” en la página 337

“Efecto Curva de luminancia” en la página 384

“Efecto Curvas RGB” en la página 387

“Configuración de un espacio de trabajo para corrección de color” en la página 325

Ajuste de la luminancia mediante niveles

Los efectos Corrección de color rápida y Corrección de color tridireccional tienen los controles Niveles de entrada y

Niveles de salida para ajustar la luminancia de un clip. Estos controles son similares a los que se muestran en el cuadro

de diálogo Niveles de Photoshop. En el efecto Corrector de color rápido, se aplican los ajustes de los controles a los tres

canales de color de un clip. El efecto Corrección de color tridireccional permite aplicar los ajustes de niveles al rango

tonal completo del clip, un rango tonal concreto o una determinada gama de colores.

1 (Opcional) Configure el espacio de trabajo para corrección de color. Al ajustar la luminancia, puede resultar lo más

conveniente ver la forma de onda YC en un monitor de referencia asociado al monitor de programa.

2 En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic

en el triángulo para expandir la bandeja Corrección de color.

3 Arrastre el efecto Corrección de color rápida o Corrección de color tridireccional hasta el clip en un panel Línea de

tiempo.

Si el clip ya está seleccionado en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar el efecto hasta el área Efectos de vídeo de

un panel Controles de efectos.

4 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color rápida

o Corrección de color tridireccional.

5 (Opcional) Para definir opciones de previsualización, realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para ver únicamente los valores de luminancia de un clip, elija Luminancia en el menú Salida. Esta opción afecta

únicamente a la previsualización en el monitor de programa, no elimina el color del vídeo.

• Para ver un antes y un después del clip en un monitor, seleccione la opción Mostrar vista dividida. Puede especificar

que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando la opción adecuada en el menú Diseño.

También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y después.

6 (Opcional sólo para el efecto Corrección de color tridireccional) Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para restringir la corrección a un rango tonal concreto, elija Sombras, Medios tonos o Resaltados en el menú Rango

tonal. Si selecciona Maestro, se aplicará la corrección al rango tonal completo de la imagen. Si es necesario, utilice

los controles de Definición de rango tonal para definir los distintos rangos tonales. Puede elegir Rango tonal en el

menú Salida para ver una previsualización en tres tonos de los rangos tonales en el Monitor de programa.

334

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

• Para restringir los ajustes a un color o una gama de colores, haga clic en el triángulo para expandir los controles de

Corrección de color secundario. Defina el color o la gama de colores con la herramienta Cuentagotas o los controles

del regulador, o introduzca valores numéricos. Consulte también “Especificación de un color o una gama de colores

para ajustar” en la página 337.

7 Utilice los controles del regulador Niveles de salida para definir los niveles máximos de blanco y negro:

Regulador Salida de negro Controla la salida resultante de las sombras. El valor predeterminado es 0, con el que los

píxeles son totalmente negros. Si se mueve el regulador hacia la derecha, se especificará un valor más claro para la

sombra más oscura.

Regulador Salida de blanco Controla la salida resultante de los resaltados. El valor predeterminado es 255, con el que

los píxeles son totalmente blancos. Si se mueve el regulador hacia la derecha, se especificará un valor más oscuro para

el resaltado más claro.

Si se muestra la forma de onda YC en un monitor de referencia, ajuste los reguladores Salida de negro y Salida de

blanco de manera que los niveles máximos de blanco y negro de la forma de onda se encuentren entre 7,5 y 100 de

IRE. Esto garantiza que los niveles se ajustan a los estándares de emisión.

Imagen original (izquierda); negros y blancos corregidos hasta los límites de emisión (derecha)

8 Utilice los siguientes controles para definir los niveles de entrada de negro, gris y blanco:

Cuentagotas Nivel de negro Asigna el tono muestreado al ajuste del regulador Salida de negro. Haga clic en el monitor

de programa en el área que desea que tenga el valor más oscuro en la imagen. También puede hacer clic en la muestra

de color para abrir el Selector de color de Adobe y seleccionar un color para definir la sombra más oscura de la imagen.

Cuentagotas Nivel de gris Asigna el tono muestreado a un gris medio (nivel 128). Esto modifica los valores de

intensidad del rango medio de tonos grises sin alterar drásticamente los resaltados ni las sombras. También puede

hacer clic en la muestra de color para abrir el Selector de color de Adobe y seleccionar un color para definir el gris

medio de la imagen.

Cuentagotas Nivel de blanco Asigna el tono muestreado al ajuste del regulador Salida de blanco. Haga clic en el

monitor de programa en el área que desea que tenga el valor más claro en la imagen. También puede hacer clic en la

muestra de color para abrir el Selector de color de Adobe y seleccionar un color para definir el resaltado más claro de

la imagen.

Regulador Nivel de entrada negro Asigna el nivel de negro de entrada al ajuste del regulador Salida de negro. De

forma predeterminada, el regulador Salida de negro está definido en 0, con el que los píxeles son totalmente negros. Si

ha ajustado Salida de negro en 7,5 de IRE o superior, la sombra más oscura se asignará a este nivel.

Regulador Nivel de entrada gris Controla los medios tonos y modifica los valores de intensidad del rango medio de

tonos grises sin alterar drásticamente los resaltados ni las sombras.

Regulador Nivel de entrada blanco Asigna el nivel de blanco de entrada al ajuste del regulador Salida de blanco. De

forma predeterminada, el regulador Salida de blanco está definido en 255, con el que los píxeles son totalmente

blancos. Si ha ajustado Salida de blanco en 100 de IRE o inferior, el resaltado más claro se asignará a este nivel.

335

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Nota: También puede ajustar los niveles de entrada y salida eliminando el texto subrayado o escribiendo un valor para

Nivel de entrada negro, Nivel de entrada gris, Nivel de entrada blanco, Nivel de salida negro y Nivel de salida blanco.

Más temas de ayuda

“Efecto Corrector de color rápido” en la página 381

“Efecto Corrección color tridireccional” en la página 388

“Definición de los rangos tonales de un clip” en la página 336

“Especificación de un color o una gama de colores para ajustar” en la página 337

Selección de un color con Selector de color de Adobe

Puede utilizar el Selector de color de Adobe para definir colores de destino en algunos efectos de ajuste tonal y de color.

Al hacer clic en una muestra de color en los controles de un efecto, se abre el Selector de color de Adobe.

Cuando se selecciona un color en el Selector de color de Adobe, se muestran al mismo tiempo los valores numéricos

de HSB, RGB, HSL, YUV y los números hexadecimales. Esto resulta útil para ver cómo los distintos modos de color

describen un color.

En el Selector de color de Adobe, puede seleccionar colores según los modelos de color HSB (tono, saturación, brillo),

RGB (rojo, verde, azul), HSL (tono, saturación, luminancia) o YUV (luminancia y canales de diferencia de color), o

especificar un color según sus valores hexadecimales. Si selecciona la opción Sólo colores Web, el Selector de color de

Adobe se configura de manera que pueda elegir únicamente entre colores compatibles con web. El campo de color del

Selector de color de Adobe puede mostrar los componentes de color en el modo HSB, RGB, HSL o YUV.

Selector de color de Adobe

A. Color seleccionado B. Campo de color C. Regulador de color D. Color ajustado E. Color original F. Valores de color

1 En el panel Controles de efectos, haga clic en la propiedad de muestra de color de un efecto para que visualizar el

Selector de color.

2 Seleccione el componente que desea utilizar para mostrar el espectro de color:

H Muestra todos los tonos en el regulador de color. Cuando se selecciona un tono en el regulador de color, se muestran

el rango de saturación y brillo del tono seleccionado en el espectro de color; la saturación aumenta de izquierda a

derecha y el brillo aumenta de abajo a arriba.

S Muestra todos los tonos del espectro de color; el brillo máximo se encuentra en la parte superior del espectro, y va

bajando hasta el valor mínimo, en la parte inferior. El regulador de color muestra el color seleccionado en el espectro

con su máxima saturación en la parte superior y su mínima saturación en la parte inferior.

DC E

336

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

B (en la sección HSB) Muestra todos los tonos del espectro de color desde la máxima saturación, en la parte superior

del espectro, hasta la saturación mínima, en la parte inferior. El regulador de color muestra el color seleccionado en el

espectro de color con su brillo máximo en la parte superior y su brillo mínimo en la parte inferior.

R Muestra el componente de color rojo en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte superior y su brillo

mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro de color muestra

los colores creados por los componentes de color verde y azul. Al utilizar el regulador de color para aumentar el brillo

del rojo, se mezcla más rojo en los colores mostrados en el espectro de color.

G Muestra el componente de color verde en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte superior y su brillo

mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro de color muestra

los colores creados por los componentes de color rojo y azul. Al utilizar el regulador de color para aumentar el brillo

del verde, se mezcla más verde en los colores mostrados en el espectro de color.

B (en la sección RGB) Muestra el componente de color azul en el regulador de color, con su brillo máximo en la parte

superior y su brillo mínimo en la parte inferior. Cuando el regulador de color se define en el brillo mínimo, el espectro

de color muestra los colores creados por los componentes de color verde y rojo. Al utilizar el regulador de color para

aumentar el brillo del azul, se mezcla más azul en los colores mostrados en el espectro de color.

3 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Arrastre los triángulos a lo largo del regulador de color o haga clic dentro de un regulador de color para ajustar los

colores mostrados en el espectro de color.

• Haga clic o arrastre dentro del espectro de color cuadrado grande para seleccionar un color. El marcador circular

indica la posición del color en el espectro.

Nota: A medida que se ajusta el color con el regulador de color y el espectro de color, los valores numéricos cambian para

indicar el color nuevo. El rectángulo superior situado a la derecha del regulador de color muestra el color nuevo; el

rectángulo inferior muestra el color original.

• Para HSB, especifique el tono (H) como un ángulo de 0° a 360°, que se corresponde con una posición en la rueda

de color. Especifique la saturación (S) y el brillo (B) como porcentajes (de 0 a 100).

• Para RGB, especifique los valores de componente.

• Para #, introduzca un valor de color en formato hexadecimal.

Definición de los rangos tonales de un clip

Los efectos Corrector de luminancia, Corrector de color RGB y Corrección de color tridireccional permiten definir los

rangos tonales para las sombras, medios tonos y resaltados de manera que pueda aplicar una corrección de color a un

rango tonal concreto de una imagen. Cuando se utiliza junto con los controles de Corrección de color secundario, la

definición de un rango tonal puede ayudarle a aplicar ajustes a elementos muy específicos de la imagen.

1 Seleccione el clip que desea corregir en un panel Línea de tiempo y aplique el efecto Corrector de luminancia,

Corrector de color RGB o Corrección de color tridireccional.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir el efecto Corrector de luminancia,

Corrector de color RGB o Corrección de color tridireccional.

3 (Opcional) Seleccione Rango tonal en el menú Salida para visualizar una imagen de tres tonos de las zonas de

sombras, medios tonos y resaltados de la imagen.

La previsualización del rango tonal se actualiza a medida que realiza cambios en los controles de Definición de rango

tonal.

4 Haga clic en el triángulo para expandir el control de Definición de rango tonal.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Control de Definición de rango tonal

A. Umbral de sombra B. Suavizado de sombra C. Suavizado de resaltado D. Umbral de resaltado

5 Arrastre los reguladores Umbral de sombra y Umbral de resaltado para definir los rangos tonales de sombras y

resaltados.

Lo más conveniente es realizar los ajustes al tiempo que se muestra la representación en tres tonos del rango tonal de

la imagen.

6 Arrastre los reguladores Suavizado de sombra y Suavizado de resaltado para suavizar los límites entre los rangos

tonales.

La cantidad de caída depende de la imagen y del modo en que desee que se aplique a él la corrección de color.

Nota: También puede definir los rangos tonales cambiando los valores numéricos o moviendo los reguladores Umbral de

sombra, Suavizado de sombra, Umbral de resaltado y Suavizado de resaltado.

Una vez haya decidido el rango tonal del clip, puede utilizar el menú Rango tonal para elegir si se va a aplicar la

corrección de color a las sombras, a los medios tonos, a los resaltados o el rango tonal completo (Maestro).

Selección del rango tonal del menú Salida para mostrar las regiones de sombra, medio tono y resaltado en una imagen.

Especificación de un color o una gama de colores para ajustar

La propiedad Corrección de color secundario especifica la gama de colores que va a corregir un efecto. El color puede

definirse por tono, saturación y luminancia. La propiedad Corrección de color secundario está disponible para los

siguientes efectos: Corrector de luminancia, Curva de luminancia, Corrector de color RGB, Curvas RGB y Corrector

de color tridireccional.

Al especificar un color o una gama de colores con Corrección de color secundario, está limitando un efecto de

corrección de color a áreas específicas de una imagen. Esto es parecido a seleccionar o enmascarar una imagen en

Photoshop. Por ejemplo, puede definir una gama de colores que selecciona sólo una camiseta azul en una imagen.

Posteriormente, puede cambiar el color de la camiseta sin que afecte a otras áreas de la imagen.

1 Seleccione el clip que desea corregir en un panel Línea de tiempo y aplique el efecto Corrector de luminancia, Curva

de luminancia, Corrector de color RGB, Curvas RGB o Corrección de color tridireccional.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir el efecto Corrector de luminancia, Curva

de luminancia, Corrector de color RGB, Curvas RGB o Corrección de color tridireccional.

A B C D

338

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

3 Haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color secundario.

4 Seleccione la herramienta Cuentagotas y haga clic en el color que desea seleccionar en el monitor de programa.

También puede hacer clic en cualquier parte del espacio de trabajo para seleccionar un color, o hacer clic en la

muestra de color para abrir el Selector de color de Adobe y seleccionar un color.

5 Lleve a cabo una de las siguientes acciones para aumentar o reducir el rango de colores que desee corregir:

• Utilice la herramienta + Cuentagotas para ampliar la gama de colores y la herramienta – Cuentagotas para

reducirla.

• Haga clic en el triángulo para expandir el control Tono y, a continuación, arrastre los reguladores Umbral inicial y

Umbral final para definir la gama de colores a la que se aplica la corrección al 100%. Arrastre los reguladores

Suavizado inicial y Suavizado final para controlar el calado, que determina si los límites de la gama de colores son

muy definidos o no. También puede especificar numéricamente las propiedades inicial y final mediante los

controles que hay debajo del control Tono.

Nota: El tono definido mediante los reguladores también se puede cambiar arrastrando las bandas de tono superior o

inferior.

Control Tono

A. Suavizado inicial B. Umbral inicial C. Umbral final D. Suavizado final

• Utilice los controles Saturación y Luminancia para especificar las propiedades de saturación y luminancia

correspondientes a la gama de colores a la que se va a aplicar la corrección de color. Estos controles afinan la gama

de especificación de colores.

6 (Opcional) Elija Máscara en el menú Salida para ver las áreas seleccionadas para el ajuste. El blanco representa las

áreas que permiten una corrección de color del 100%, mientras que el negro representa las áreas protegidas

(enmascaradas) de la corrección de color. Las áreas grises permiten una aplicación parcial de la corrección de color.

Esta vista Máscara se actualiza a medida que realiza más ajustes en los controles de Corrección de color secundario.

Selección de una máscara del menú Salida para mostrar las áreas seleccionadas (blanco) y las áreas protegidas (negro).

7 Utilice los siguientes controles para especificar cómo se va a aplicar la corrección de color a un color o una gama

de colores:

Suavizar Aplica un desenfoque gaussiano al área seleccionada que generan los controles de Corrección de color

secundario. El intervalo es de 0 a 100 y el valor predeterminado es 50. Este control es útil para suavizar la aplicación de

la corrección de color en las áreas seleccionadas de forma que se fusione con el resto de la imagen.

A B C D

339

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Simplificación de borde Reduce o aumenta el borde del área seleccionada que generan los controles de Corrección de

color secundario. El rango va desde –100 (bordes finos, muy definidos) hasta +100 (bordes amplios, difusos). El valor

predeterminado es 0.

8 Seleccione la opción Invertir color de límite para ajustar todos los colores, excepto la gama que ha especificado

mediante los controles de Corrección de color secundario.

Más temas de ayuda

“Efecto Corrector de luminancia” en la página 383

“Efecto Curva de luminancia” en la página 384

“Efecto Corrector de color RGB” en la página 385

“Efecto Curvas RGB” en la página 387

“Efecto Corrección color tridireccional” en la página 388

Reemplazo de un color

Si necesita más control que el que ofrece el efecto Reemplazo de color, utilice los controles de Corrección de color

secundario de los efectos Corrector de color RGB, Curvas RGB y Corrección de color tridireccional. Estos controles

permiten aplicar cambios a un color individual o una gama de colores.

1 En un panel Línea de tiempo, seleccione el clip que desea ajustar para que aparezca en el Monitor de programa.

2 Si desea reemplazar un color del clip mostrado por un color de otro clip del proyecto, abra este último en el monitor

de origen.

3 Aplique el efecto Reemplazo de color al clip que desea ajustar.

4 En el panel Controles de efecto, haga clic en el icono Configurar para el efecto Reemplazo de color.

5 En el cuadro de diálogo Ajustes de reemplazo de color, coloque el puntero sobre la imagen Muestra de clip para que

se convierta en un cuentagotas y, a continuación, haga clic para elegir el color que se va a reemplazar. También

puede hacer clic en la muestra Color de destino y seleccionar un color en el Selector de color de Adobe.

6 Elija el color de reemplazo haciendo clic en la muestra Reemplazar color y seleccionando el color en el Selector de

color de Adobe.

7 Amplíe o reduzca la gama del color que va a reemplazar arrastrando el regulador Similitud.

8 Seleccione la opción Colores sólidos para reemplazar el color especificado sin mantener ningún nivel de gris.

Más temas de ayuda

“Efecto Reemplazo de color (sólo para Windows)” en la página 404

Eliminación del color de un clip

Para eliminar rápidamente el color de un clip, aplique el efecto Blanco y negro desde la bandeja Control de imagen

de la bandeja Efectos de vídeo.

1 Configure el espacio de trabajo para corrección de color.

2 Seleccione el clip en un panel Línea de tiempo y aplique Corrección de color rápida o Corrección de color

tridireccional. Consulte también “Aplicación de efectos a clips” en la página 296.

3 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir los controles de Corrección de color rápida

o Corrección de color tridireccional.

340

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

4 (Opcional) Seleccione la opción Mostrar vista dividida si desea ver una comparación de antes y después del ajuste

en el monitor de programa. Puede especificar que la vista dividida se muestre en horizontal o vertical seleccionando

la opción adecuada en el menú Diseño. También puede ajustar la proporción relativa de las vistas de antes y

después.

5 (Opcional sólo para el efecto Corrección de color tridireccional) Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para restringir los ajustes a un rango tonal concreto, elija Sombras, Medios tonos o Resaltados en el menú Rango

tonal. Si selecciona Maestro, se aplicarán los ajustes al rango tonal completo de la imagen. Si es necesario, utilice los

controles de Definición de rango tonal para definir los distintos rangos tonales. Puede elegir Rango tonal en el

menú Salida para ver una previsualización en tres tonos de los rangos tonales en el Monitor de programa.

• Para restringir los ajustes a un color o una gama de colores, haga clic en el triángulo para expandir los controles de

Corrección de color secundario. Defina el color o la gama de colores con la herramienta Cuentagotas o los controles

del regulador, o introduzca valores numéricos. Consulte también “Especificación de un color o una gama de colores

para ajustar” en la página 337.

6 Elimine el texto subrayado o introduzca un valor inferior a 100 para el control Saturación. También puede hacer

clic en el triángulo para expandir el control y así poder arrastrar el regulador.

Mezcla de los canales de color de un clip

1 En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic

en el triángulo para expandir la bandeja Ajustar.

2 Arrastre el efecto Mezclador de canales hasta el clip en un panel Línea de tiempo.

Nota: Si el clip ya está seleccionado en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar el efecto Mezclador de canales hasta la

sección Efectos de vídeo del panel Controles de efectos.

3 Aumente o reduzca la contribución de un canal al canal de salida realizando cualquiera de las acciones siguientes

en un canal de color de origen:

• Elimine un valor subrayado por la izquierda o la derecha.

• Haga clic en un valor subrayado, escriba un valor entre -200% y +200% en el cuadro y presione Entrar (Windows)

o Retorno (Mac OS).

• Haga clic en el triángulo para expandir los controles de Mezclador de canales y arrastre el regulador hacia la

izquierda o la derecha.

4 (Opcional) Arrastre el regulador, elimine el texto subrayado o escriba una cantidad para el valor constante del canal

(Rojo-Constante, Verde-Constante o Azul-Constante). Este valor agrega una cantidad de base de un canal al canal

de salida.

5 (Opcional) Seleccione la opción Monocromo para crear una imagen que contenga únicamente valores de gris. Esta

opción obtiene este resultado aplicando los mismos ajustes a todos los canales de salida.

Más temas de ayuda

“Efecto Mezclador de canales” en la página 380

Aislamiento de un único color con el efecto Transferencia de color

El efecto Transferencia de color permite aislar un color individual o una gama de colores. Los ajustes se realizan en un

cuadro de diálogo que contiene la muestra de clip y la muestra de salida. También puede ajustar las propiedades del

efecto Transferencia de color en el panel Controles de efectos.

341

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Si desea corregir un color individual o una gama de colores de un clip, utilice los controles de Corrección de color

secundario de los efectos de corrección de color.

1 Arrastre el efecto Transferencia de color a un clip.

2 En el panel Controles de efecto, haga clic en el icono Configurar para el efecto Transferencia de color.

3 En el cuadro de diálogo Ajustes de transferencia de color, realice una de las acciones siguientes para seleccionar el

color que desea mantener:

• Mueva el puntero a la muestra de clip (el puntero se convierte en un cuentagotas) y haga clic para seleccionar un

color.

• Haga clic en la muestra de color, seleccione un color en el Selector de color de Adobe y, a continuación, haga clic

en Aceptar para cerrar el Selector de color de Adobe.

El color seleccionado aparecerá en la muestra de salida.

4 Para la opción Similitud, arrastre el regulador o introduzca un valor para aumentar o reducir la gama de colores

que se va a mantener.

5 Para invertir el efecto, de forma que se preserven todos los colores excepto el color seleccionado, seleccione la

opción Invertir.

Para animar este efecto, utilice las funciones de fotogramas clave del panel Controles de efectos.

Más temas de ayuda

“Efecto Transferencia de color (sólo Windows)” en la página 404

“Especificación de un color o una gama de colores para ajustar” en la página 337

Ajuste de bordes, desenfoques y brillos mediante ajustes preestablecidos de

Circunvolución

Puede controlar los detalles acerca del desenfoque, el relieve, el enfoque y otros efectos aplicando el efecto Núcleo de

circunvolución o uno de los ajustes preestablecidos de circunvolución que se basan en él. Núcleo de circunvolución y

los ajustes preestablecidos basados en esta opción superpone una matriz de números en una matriz de píxeles. Puede

definir los valores de cada celda de la matriz utilizando controles deslizantes en el panel Controles de efectos y puede

utilizar fotogramas clave para modificar esos valores con el paso del tiempo. Para conseguir el efecto deseado, a

menudo es más sencillo aplicar uno de los ajustes preestablecidos de circunvolución y modificarlo que aplicar y

modificar el efecto Núcleo de circunvolución en sí.

1 En el panel Efectos, haga clic en el triángulo para expandir la bandeja Efectos de vídeo y, a continuación, haga clic

en el triángulo para expandir la bandeja Ajustar.

2 Arrastre el efecto Núcleo de circunvolución hasta el clip en un panel Línea de tiempo.

Si el clip ya está seleccionado en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar el efecto Núcleo de circunvolución hasta

la sección Efectos de vídeo del panel Controles de efectos.

3 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo situado junto a Núcleo de circunvolución para expandirlo.

Cada ajuste que empieza con la letra «M» representa una celda en la matriz 3X3. Por ejemplo, «M11» representa la

celda de la fila 1, columna 1. «M22» representa la celda del centro de la matriz.

4 Haga clic en un número cercano a cualquier parámetro de la celda.

5 Escriba un valor (entre –999 y +999) por el que desea multiplicar el valor de brillo de ese píxel.

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USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

6 Repita el último paso con todos los píxeles que desee incluir en la operación. No es necesario que escriba valores en

todos los ajustes de la celda.

7 Haga clic en el número situado junto a Escala y escriba el valor por el que debe dividirse la suma de los valores de

brillo de los píxeles incluidos en el cálculo.

8 Haga clic en el número situado junto a Desplazamiento y escriba el valor que debe sumarse al resultado del cálculo

de la escala.

9 Haga clic en Aceptar.

El efecto se aplica a cada píxel del clip, a uno cada vez.

Más temas de ayuda

“Efecto Núcleo de circunvolución” en la página 369

Agregación del efecto Efectos de luz

Se pueden utilizar hasta cinco luces para introducir efectos creativos. Se pueden controlar las propiedades de

iluminación como tipo de iluminación, dirección, intensidad, color, centro de iluminación y distribución de la

iluminación. También hay un control Capa saliente que permite utilizar texturas o patrones de otro material de

archivo para crear efectos especiales como un efecto de superficie 3D. Para ver un tutorial de vídeo sobre la utilización

de los efectos Relámpago y 3D básico, consulte Creación de un título en una superficie reflectante de Jeff Schell en su

blog de Digital Media Net.

Nota: Todas las propiedades de los efectos de iluminación, salvo Capa saliente, se pueden animar mediante fotogramas

clave.

Puede manipular directamente las propiedades de los efectos de iluminación en el monitor de programa. Haga clic en

el icono Transformar junto a los efectos de iluminación en el panel Controles de efecto para mostrar los controles

de ajuste y el círculo de centro.

Efectos de iluminación: Imagen original (izquierda), Foco aplicado a la imagen (centro) y Luz omni aplicado a la imagen (derecha)

1 En el panel Efectos, amplíe la bandeja Efectos de vídeo, amplíe la bandeja Ajustar y, a continuación, arrastre Efectos

de luz a un clip de un panel Línea de tiempo.

Si un clip ya está seleccionado en un panel Línea de tiempo, puede arrastrar Efectos de luz directamente hasta la

sección Efectos de vídeo del panel Controles de efectos.

2 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir Efectos de luz.

3 Haga clic en el triángulo para expandir Luz 1.

4 Elija un tipo de luz en el menú para especificar la fuente de luz:

Ninguno Desactiva una luz.

Direccional Ilumina desde lejos para que el ángulo de luz no cambie, al igual que el sol.

Omni Ilumina en todas direcciones directamente desde encima de la imagen, al igual que una bombilla sobre un papel.

343

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Foco Proyecta un haz elíptico de luz.

5 Para especificar un color para la luz, realice una de las acciones siguientes:

• Haga clic en la muestra de color, seleccione un color con el Selector de color de Adobe y, a continuación, haga clic

en Aceptar.

• Haga clic en el icono Cuentagotas y, a continuación, en cualquier parte del escritorio del equipo para seleccionar

un color.

6 (Opcional) Haga clic en el icono Transformar para mostrar los controles de la luz y el círculo de centro en el

monitor de programa. Puede manipular directamente la posición, escala y giro de una luz arrastrando sus controles

y el círculo de centro .

Nota: Si hay más de una luz, se mostrarán los círculos de centro de cada luz en el monitor de programa. Si se hace clic en

un círculo de centro se muestran los controles de una luz específica.

7 En el panel Controles de efectos, utilice los siguientes controles para definir las propiedades de la fuente de luz

individual:

Centro Mueve la luz utilizando los valores de las coordenadas X e Y para el centro de la luz. También puede colocar

una luz arrastrando su círculo de centro en el monitor de programa.

Radio mayor Ajusta la longitud de una luz omni o un foco. También puede arrastrar uno de los controles en el monitor

de programa.

Radio proyectado Ajusta la proximidad de una fuente de luz direccional al círculo de centro . Un valor de 0 coloca

la luz en el círculo de centro e inunda la imagen de luz. Un valor de 100 mueve la fuente de luz lejos del círculo de

centro, con lo que disminuye la luz que cae sobre la imagen. En el monitor de programa, también puede arrastrar el

punto de la fuente de luz para ajustar su distancia desde el círculo de centro.

Radio menor Ajusta la anchura de un foco. Cuando la luz se convierte en un círculo, al aumentar el radio menor

también aumenta el radio mayor. También puede arrastrar uno de los controles en el monitor de programa para

ajustar esta propiedad.

Ángulo Cambia la dirección de una luz direccional o un foco. Ajuste este control especificando un valor en grados.

También se puede desplazar el puntero fuera de un control en el Monitor de programa hasta que se convierta en una

flecha curvada de doble punta , y, a continuación, arrastrarlo para girar la luz.

Intensidad Controla si una luz es brillante o menos intensa.

Foco Ajusta el tamaño del área más brillante del foco.

Importante: El tipo de luz determina qué propiedades de Efectos de luz están disponibles. Asegúrese de hacer clic en el

icono Transformar para mostrar los controles de una luz y el círculo de centro en el monitor de programa.

8 Utilice los siguientes controles para definir las propiedades de Efectos de luz:

Color de luz ambiental Cambia el color de la luz ambiental.

Intensidad de ambiente Difunde la luz cómo si estuviera combinada con otra luz en una habitación, como la luz solar

o la luz fluorescente. Elija el valor 100 para utilizar únicamente la fuente de luz, o el valor –100 para eliminarla. Para

cambiar el color de la luz ambiental, haga clic en el cuadro de color y utilice el selector de color que aparece.

Brillo de superficie Determina la forma en que la superficie refleja la luz (como en la superficie del papel fotográfico)

desde –100 (baja reflectancia) hasta 100 (alta reflectancia).

Material de superficie Determina qué es más reflexivo: la luz o el objeto sobre el que se proyecta la luz. Un valor de –

100 refleja el color de la luz y un valor de 100 refleja el color del objeto.

344

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Exposición Aumenta (valores positivos) o reduce (valores negativos) el brillo de la luz. El valor 0 es el brillo

predeterminado de la luz.

9 (Opcional) Repita los pasos 3 - 7 para agregar más luces (Luz 2 - Luz 5).

10 (Opcional) Si ha agregado un clip para utilizarlo como capa saliente (textura de Efectos de luz), elija la pista que

contiene este clip en el menú Capa saliente. Utilice los controles para ajustar las propiedades de la capa saliente.

Más temas de ayuda

“Aplicación de texturas de Efectos de luz” en la página 344

“Ajuste de la posición, escala y giro” en la página 306

Creación de un título en una superficie reflectante

Aplicación de texturas de Efectos de luz

En Efectos de luz, una capa saliente permite utilizar el patrón o la textura de un clip para controlar cómo sale reflejada

la luz de una imagen. El uso de un clip con texturas como papel o agua puede crear un efecto de iluminación 3D.

1 Agregue el clip que desee utilizar como capa saliente (textura) a una pista independiente de la secuencia.

2 Haga clic en el icono Conmutar salida de pista para ocultar la pista que incluye el clip de la capa saliente.

3 Agregue Efectos de luz a un clip en la misma secuencia.

4 En el panel Controles de efectos, haga clic en el triángulo para expandir Efectos de luz.

5 (Opcional) Haga clic en el triángulo que hay junto a Luz 1 para ajustar las propiedades de la luz.

6 Seleccione la pista de vídeo que contenga la capa saliente en el menú Capa saliente.

7 En el menú Canal saliente, especifique si desea utilizar el canal rojo, verde, azul o alfa del clip de la capa saliente para

crear la textura de efectos de iluminación.

8 Seleccione la opción Blanco es alto para aumentar las partes blancas del canal desde la superficie. Cancele la

selección de esta opción para aumentar las partes oscuras.

9 Elimine el texto subrayado para especificar el valor de Altura saliente entre 0 (plana) y 100 (montañosa).

Descripción general de las transiciones: Aplicación de

transiciones

Una transición desplaza una escena de una toma a la siguiente. Por lo general se utiliza un simple corte para desplazarse

de toma a toma pero en ocasiones puede hacerse introduciendo y retirando las tomas progresivamente. Premiere Pro

ofrece muchas transiciones que pueden aplicarse a la secuencia. Una transición puede ser un efecto sutil de atenuación

o un efecto estilizado, como el paso de una página o un movimiento de rotación. Aunque normalmente las transiciones

se colocan en una línea de corte entre tomas, también puede aplicarse una transición solamente al principio o al final

del clip.

De manera predeterminada, si se pone un clip al lado de otro en un panel Línea de tiempo, se genera un corte, en el

que el último fotograma de un clip va seguido por el primer fotograma del siguiente. Si desea enfatizar o agregar un

efecto especial a un cambio de escena, puede agregar cualquiera de las diversas transiciones, como barridos, zoom y

disoluciones. Aplique transiciones a la línea de tiempo con el panel Efectos, y edítelas con paneles Línea de tiempo y

Controles de efectos.

345

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Las transiciones están disponibles en los contenedores Transiciones de vídeo y Transiciones de audio del panel Efectos.

Premiere Pro ofrece varias transiciones: disoluciones, barridos, diapositivas y zooms. Todas esas transiciones se

organizan en contenedores por tipo.

Para ver un tutorial de vídeo que muestra cómo aplicar y ajustar las transiciones, consulte el sitio web de Adobe.

Para ver un vídeo e imprimir un tutorial sobre cómo realizar transiciones, consulte el sitio web de Adobe.

Pueden crearse contenedores personalizados para agrupar los efectos de múltiples maneras. (Consulte “Uso de las

carpetas” en la página 112.)

Controles de clip y transiciones

En la mayoría de los casos las transiciones no deben tener lugar durante la acción principal de una escena. Es por eso

que las transiciones funcionan mejor con controles: los fotogramas adicionales más allá de los puntos de entrada y

salida configurados para el clip.

El control entre la hora de inicio del medio y el punto de entrada de un clip a veces se llama cabeza, mientras que el

control entre el punto de salida y la hora de fin del medio suele llamarse cola.

Clip con controles

A. Inicio de medio B. Control C. Punto de entrada D. Punto de salida E. Control F. Fin de medio

En algunos casos es posible que el medio de origen no contenga suficientes fotogramas para los controles del clip. Si

se aplica una transición y el control dura demasiado poco para abarcar toda la transición, el sistema avisa de que los

fotogramas van a repetirse para cubrir toda la duración. Si decide continuar, la transición aparece en un panel Línea

de tiempo con barras de advertencia diagonales.

Transición con fotogramas duplicados

Para obtener los mejores resultados con las transiciones, tome imágenes y capture el medio de origen con controles

suficientes que excedan los puntos de entrada y de salida del clip que desea utilizar.

A C

D F

346

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Transiciones de doble cara y una cara

Las transiciones son normalmente de doble cara: combinan el último material de vídeo o de audio del clip antes del

corte con el primer material del clip justo después del corte. Sin embargo, puede aplicarse una transición a un clip

individual para que afecte solamente al principio o al final del clip. La transición que se aplica a un único clip se llama

de una sola cara. El clip puede ser inmediatamente adyacente a otro, o bien estar solo en una pista. Sólo podrá aplicar

transiciones de doble cara cuando el clip antes del corte tenga un control al final y el clip después del corte tenga un

control al principio. Para obtener más información, consulte “Aplicación de transiciones” en la página 347.

Cuando se utilizan transiciones de una sola cara se tiene más control de la transición del clip. Por ejemplo, se puede

crear el efecto de salida del clip utilizando la transición de giro de cubo y hacer que el siguiente clip se desvanezca con

disolución de tramado.

Las transiciones de una sola cara aparecen y desaparecen a partir de un estado transparente, no negro.

Independientemente de lo que se encuentre debajo de la transición en un panel Línea de tiempo, aparece en la porción

transparente de la transición (parte del efecto que mostraría fotogramas del clip adyacente en una transición de doble

cara). Si el clip se encuentra en el vídeo 1 o si no tiene clips por debajo, las porciones transparentes aparecen en negro.

Si el clip se encuentra en una pista por encima de otro clip, el inferior aparece durante la transición, haciéndole parecer

una transición de doble cara.

Transición de una sola cara con clip por debajo (izquierda), comparada con una transición de una sola cara con nada por debajo (derecha)

Para obtener una transición negra entre clips, debe utilizarse la disolución de paso a negro. Ésta no desvela ningún

clip que se encuentre por debajo sino que siempre se desvanece en negro.

En un panel Línea de tiempo o en un panel Controles de efectos, las transiciones de doble cara presentan una línea en

diagonal oscura, mientras que las transiciones de una sola cara aparecen divididas en diagonal con una mitad oscura

y la otra clara.

Tipos de transiciones

A. Transición de doble cara con fotogramas duplicados B. Transición de doble cara C. Transición de una cara

Nota: Si una transición de doble cara debe repetir fotogramas (en lugar de utilizar fotogramas recortados), el icono de la

transición contendrá líneas diagonales adicionales. Las líneas abarcan el área donde ha utilizado los fotogramas

repetidos. (Consulte “Controles de clip y transiciones” en la página 345.)

A B C

347

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Aplicación de transiciones

Para colocar una transición entre dos clips (centrada en la línea de corte), los clips deben encontrarse en la misma pista,

sin espacio entre ellos. A medida que se arrastra la transición a un panel Línea de tiempo, se puede ajustar la alineación

interactivamente. El hecho que los clips tengan o no tengan fotogramas recortados determina cómo se puede alinear

la transición al colocarla entre los clips. La forma del puntero cambia para indicar las opciones de alineación a medida

que se acerca al corte:

• Si ambos clips contienen fotogramas recortados en el corte, puede centrarse la transición sobre el corte o alinearla

en cualquiera de los dos lados para que comience o finalice en el corte.

• Si ninguno de los clips contiene fotogramas recortados, la transición se centra automáticamente sobre el corte y

repite fotogramas del primer clip o del segundo clip o de ambos, tal como sea necesario para llenar la duración de

la transición. Aparecen barras en diagonal en las transiciones que utilizan fotogramas repetidos.

• Si únicamente el primer clip contiene fotogramas recortados, la transición se ajusta automáticamente al punto de

entrada del siguiente clip. La transición utiliza los fotogramas recortados del primer clip para la transición y no

repite fotogramas del segundo clip.

• Si únicamente el segundo clip contiene fotogramas recortados, entonces la transición se ajusta al punto de salida

del primer clip. La transición utiliza los fotogramas recortados del segundo clip para la transición y no repite

fotogramas del primer clip.

La duración predeterminada de una transición, tanto de audio como de vídeo, es de 1 segundo. Si una transición

contiene fotogramas recortados, pero no suficientes para abarcar la duración de la transición, Premiere Pro ajusta

la duración para adecuarla a los fotogramas. La duración y la alineación de una transición pueden ajustarse después

de colocarla.

Nota: En Premiere Pro CS5.5, los comandos de transición funcionan en todos los elementos de la pista de audio

combinados. Sin embargo, la línea de tiempo de destino debe estar activada para aplicar la transición de audio

predeterminada a varias pistas de audio de una vez. El audio de transición deseado debe seleccionarlo el usuario

predeterminada, y debe utilizar la Aplicar transición de audio, comando. Si arrastra y coloca la transición, se aplicará a

una sola pista de audio.

Aplicación de una transición entre dos clips

1 En el panel Efectos, busque la transición que desea aplicar. Tendrá que ampliar el contenedor Transiciones de vídeo

y, a continuación, el que contiene la transición que va a utilizar.

2 Para colocar la transición entre dos clips, arrástrela hasta la línea de corte entre los dos clips y suelte el botón del

ratón cuando aparezca el icono Centrar en corte .

Nota: Al arrastrar por encima de los extremos de los clips en un panel Línea de tiempo, puede ver el área cubierta por la

transición delimitada.

3 Si aparece un cuadro de diálogo con los ajustes de la transición, indique las opciones y haga clic en Aceptar.

Para previsualizar la transición, reproduzca la secuencia o arrastre el indicador de tiempo actual por la transición.

Aplicación de una transición de una cara

1 En el panel Efectos, busque la transición que desea aplicar. Tendrá que ampliar el contenedor Transiciones de vídeo

y, a continuación, el que contiene la transición que va a utilizar.

2 Para situar una transición en un único corte, presione Control (Windows) o Comando (Mac OS) y arrastre la

transición hasta un panel Línea de tiempo. Suelte el ratón cuando vea el icono Terminar en corte o Iniciar en corte.

Icono Terminar en corte Alinea el final de la transición hasta el final del primer clip.

348

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Icono Iniciar en corte Alinea el principio de la transición con el principio del segundo clip.

Nota: Al arrastrar por encima de los extremos de los clips en un panel Línea de tiempo, puede ver el área cubierta por la

transición delimitada.

Para colocar una transición al final de un clip que no esté al lado de otro clip, arrastre la transición y suéltela. No

presione Ctrl (Windows) ni Comando (Mac OS) y arrastre la transición. La transición se convierte automáticamente

en una de una sola cara.

Para previsualizar la transición, reproduzca la secuencia o arrastre el indicador de tiempo actual por la transición.

Especificación y aplicación de transiciones predeterminadas

Puede definir una transición de vídeo y una de audio como transiciones predeterminadas y aplicarlas rápidamente

entre clips de una secuencia. Un contorno rojo marca los iconos de transición predeterminad en el panel Efectos.

Disolución cruzada y Fundido cruzado constante están preconfigurados como transiciones predeterminadas de audio

y vídeo.

Si se utiliza otra transición con más frecuencia, puede configurarse como predeterminada. Cuando se modifica el

ajuste predeterminado de la transición, se hace para todos los proyectos. El hecho de modificar la transición

predeterminada no afecta a las transiciones que ya se hayan aplicado a secuencias.

Si desea aplicar la transición predeterminada a la mayoría de los clips de una secuencia o a todos ellos, considere la

utilización del comando Automatizar a secuencia. Automatizar a secuencia coloca la transición predeterminada de

vídeo y audio entre todos los clips que agrega. (Consulte “Adición automática de clips a una secuencia” en la página 191.)

Especificar una transición predeterminada

1 Elija Ventana > Efectos y amplíe el contenedor Transiciones de vídeo o Transiciones de audio.

2 Seleccione la transición que desea definir como predeterminada.

3 Haga clic en el botón Menú del panel Efectos, o bien, haga clic con el botón derecho del ratón en la transición.

4 Seleccione Definir seleccionada como transición por defecto.

Configuración de la duración de la transición predeterminada

1 Realice una de las acciones siguientes:

• Seleccione Edición > Preferencias > Generales (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > Generales (Mac OS).

• Haga clic en el botón del menú del panel Efectos. Elija Duración de la transición predeterminada.

2 Modifique el valor de la Duración de la transición de vídeo predeterminada o de la Duración de la transición de

audio predeterminada, y haga clic en Aceptar.

Agregar la transición predeterminada entre dos clips

Puede aplicar la transición predeterminada a pares de clips adyacentes en una pista o más.

1 Haga clic en una cabecera de pista o más para seleccionar la pista o pistas en las que desea agregar la transición.

2 Coloque el indicador de tiempo actual en el punto de edición en el que coinciden el par o los pares de clips. Para ir

hasta un punto de edición, puede hacer clic en los botones Ir al punto de edición siguiente e Ir al punto de edición

anterior en el panel Monitor de programa.

3 Elija Secuencia > Aplicar transición de vídeo o Secuencia > Aplicar transición de audio, dependiendo de las pistas

de destino.

349

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Nota: Puede agregar la transición de vídeo predeterminada entre clips de una pista de vídeo presionando Control + D

(Windows) o Comando + D (Mac OS). Puede agregar la transición de audio predeterminada entre dos clips de una pista

de audio presionando Control + Mayús + D (Windows) o Comando + Mayús + D (Mac OS).

Aplicación de las transiciones predeterminadas entre clips seleccionados

Puede aplicar las transiciones predeterminadas de vídeo y audio a cualquier selección de dos o más clips. Las

transiciones predeterminadas se aplican a cada punto de edición en el que se toquen dos clips seleccionados. No

depende de la posición del indicador de tiempo actual ni de si los clips están en pistas de destino. Las transiciones

predeterminadas no se aplicarán allí donde un clip seleccionado toque un clip no seleccionado o no toque ningún clip.

1 En la Línea de tiempo, seleccione dos o más clips. Haga clic en los clips y presione Mayúsculas o dibuje un recuadro

sobre ellos para seleccionarlos.

2 Seleccione Secuencia > Aplicar transiciones predeterminadas a la selección.

Copia y pegado de una transición

Puede copiar cualquier transición en una secuencia y pegarla en cualquier otra línea de corte de una pista del mismo

tipo: transiciones de vídeo a pistas de vídeo y transiciones de audio a pistas de audio.

1 Seleccione una transición en una secuencia.

2 Seleccione Edición > Copiar.

3 Mueva el indicador de tiempo actual a la línea de corte en la que desee pegar la transición.

4 Seleccione Edición > Pegar.

• Cuando pegue una transición de doble cara en una ubicación de doble cara, la transición continuará siendo de

doble cara.

• Cuando pegue una transición de doble cara en una ubicación de una cara, la transición tendrá sólo una cara.

• Cuando pegue una transición de una cara en una ubicación de doble cara, la transición tendrá dos caras.

Reemplazo de una transición

❖ Arrastre la nueva transición de vídeo o de audio desde el panel Efectos hasta una transición existente en la

secuencia.

Cuando reemplace una transición, se conservarán la alineación y duración. Sin embargo, se ignorarán los ajustes de la

transición anterior y se reemplazarán con los ajustes predeterminados de la transición nueva.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de transición” en la página 353

Modificación y personalización de transiciones

Visualización de transiciones en el panel Controles de efectos

Puede utilizar el panel Controles de efectos para modificar los ajustes de una transición que haya colocado en una

secuencia. Los ajustes varían de una transición a otra. En el panel Controles de efecto, los clips adyacentes y la

transición se muestran en el formato desplazamiento A/desplazamiento B.

350

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Transición en el panel Controles de efectos

A. Botón Reproducir la transición B. Previsualización de la transición C. Selector de borde D. Previsualizaciones del clip E. Deslizadores de

inicio y de fin F. Clip A (primer clip) G. Transición H. Clip B (segundo clip) I. Indicador de tiempo actual

• Para abrir la transición en el panel Controles de efectos, haga clic en la transición en un panel Línea de tiempo.

• Para mostrar u ocultar la regla de tiempo en el panel Controles de efectos, haga clic en el botón Mostrar/Ocultar

vista de línea de tiempo . Si es necesario, amplíe el panel para que el botón esté visible y activo.

• Para reproducir la transición en el panel Controles de efectos, haga clic en el botón Reproducir la transición. Esto

no afecta a la supervisión del programa.

• Para ver fotogramas del clip o clips actual(es) en el panel Controles de efectos, seleccione Mostrar orígenes actuales.

• Para ver un fotograma específico de la transición en la previsualización pequeña, haga clic en el botón Reproducir

la transición. A continuación, arrastre el indicador de tiempo actual en la regla de tiempo del panel Controles de

efectos al fotograma deseado.

Nota: No puede utilizar fotogramas clave con las transiciones. Para las transiciones, la vista Línea de tiempo del panel

Controles de efectos se utiliza para ajustar su alineación y duración.

Más temas de ayuda

“Cambio de los ajustes de transición” en la página 353

Ajuste de la alineación de transiciones

Se puede modificar la alineación de una transición situada entre dos clips, tanto en un panel Línea de tiempo como en

un panel Controles de efectos. Las transiciones no deben estar ni centradas y estrictamente alineadas con el corte. La

transición puede arrastrarse para colocarla sobre el corte.

Nota: No se puede convertir una transición de doble cara a una de una sola cara. Si se re-alinea una transición de doble

cara al principio o al final de un clip, utilizará los controles del clip adyacente.

Alineación de una transición en un panel Línea de tiempo

1 Desde un panel Línea de tiempo, aplique un zoom para ver la transición con claridad.

2 Arrastre la transición sobre el corte para cambiar su posición.

351

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Arrastrar la transición en un panel Línea de tiempo para cambiar su posición

Alineación de una transición con el panel Controles de efectos

1 Haga doble clic en la transición en un panel Línea de tiempo para abrir el panel Controles de efectos.

2 Si la regla de tiempo de controles de efecto no está visible, haga clic en el botón Mostrar/Ocultar vista de línea de

tiempo en el panel Controles de efecto. Si es necesario, amplíe el panel para que el botón esté visible y activo.

3 En la regla de tiempo Controles de efectos, coloque el puntero sobre el centro de la transición hasta que aparezca el

icono Deslizar transición ; a continuación, arrastre la transición. Para llevar a cabo un mayor control, aumente

la regla de tiempo.

• Para centrar la transición en la línea de corte, haga doble clic en la transición en el panel Controles de efectos y

seleccione Centrar en corte.

• Para colocar toda la transición en el clip anterior al punto de edición, arrastre la transición a la izquierda para

alinear su fin con el punto de edición. Si lo prefiere, haga doble clic en la transición en el panel Controles de efectos

y seleccione Terminar en corte.

• Para colocar toda la transición en el clip siguiente al punto de edición, arrastre la transición a la derecha para alinear

su principio con el punto de edición. Si lo prefiere, haga doble clic en la transición en el panel Controles de efectos

y seleccione Iniciar en corte.

• Para colocar porciones desiguales de la transición en cada clip, arrastre la transición ligeramente hacia la derecha o

la izquierda. Para llevar a cabo un mayor control, aplique un zoom a la regla de tiempo.

Arrastrar la transición a la regla de tiempo Controles de efectos

También se puede elegir una opción del menú Alineación, en el panel Controles de efectos. Aparece Personalizar inicio

como opción del campo Alineación, sólo cuando se arrastra la transición a una ubicación personalizada sobre el corte.

352

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Movimiento de corte y transición a la vez

Se puede ajustar la ubicación del corte en el panel Controles de efectos. Al mover la línea de corte se modifican los

puntos de entrada y salida de los clips, aunque ello no afecta a la longitud de la película. A medida que desplaza el corte,

la transición se mueve con él.

Nota: El corte no puede desplazarse más allá del final de un clip. Si ninguno de los clips tiene fotogramas recortados que

se extiendan más allá del corte, no podrá cambiar la posición del corte.

1 Haga doble clic en la transición en un panel Línea de tiempo para abrir el panel Controles de efectos.

2 Si la regla de tiempo de controles de efecto no está visible, haga clic en el botón Mostrar/Ocultar vista de línea de

tiempo en el panel Controles de efecto. Si es necesario, amplíe el panel para que el botón esté visible y activo.

3 En la regla de tiempo Controles de efectos, coloque el puntero sobre la transición, en la línea vertical delgada que

marca el corte. El puntero cambia del icono Deslizar transición al icono Editar rizo .

4 Arrastre el corte como desee. (El corte no puede desplazarse más allá de cualquier final del clip).

Modificación de la duración de la transición

La duración de la transición puede editarse en un panel Línea de tiempo o en el panel Controles de efectos. La duración

predeterminada de las transiciones está definida inicialmente en 1 segundo.

Para aumentar la duración de una transición, es necesario que uno o ambos clips tengan suficientes fotogramas

recortados para que quepa una transición más larga. (Consulte “Controles de clip y transiciones” en la página 345.)

Modificación de la duración de la transición en un panel Línea de tiempo

❖ En un panel Línea de tiempo, coloque el puntero sobre el final de la transición hasta que aparezca el icono Definir

entrada o Definir salida , y arrastre.

Modificación de la duración de transición en el panel Controles de efecto

1 Haga doble clic en la transición en un panel Línea de tiempo para abrir el panel Controles de efectos.

2 Realice una de las acciones siguientes:

• En la regla de tiempo Controles de efectos, coloque el puntero sobre la transición hasta que aparezca el icono

Recortar punto de entrada o Recortar punto de salida , y arrastre. (Si no puede ver la regla de tiempo

Controles de efectos, haga clic en el botón Mostrar/Ocultar vista de línea de tiempo del panel Controles de

efectos. Si es necesario, amplíe el panel para que el botón esté visible y activo.)

• Arrastre el valor de Duración, o selecciónelo y escriba uno nuevo. El cambio de la transición depende de la opción

de alineación seleccionada:

Centrar en corte o Personalizar inicio Los puntos de inicio y final de la transición se mueven de igual modo pero en

direcciones opuestas.

Iniciar en corte Sólo se mueve el final de la transición.

Terminar en corte Sólo se mueve el principio de la transición.

Definición de la duración predeterminada para las transiciones

Si se modifica el valor predeterminado, el nuevo ajuste no afecta a las transiciones que ya se han colocado.

1 Elija Edición > Preferencias > General.

2 Cambie el valor de duración predeterminada de transición de vídeo o duración predeterminada de transición de

audio y, después, haga clic en Aceptar.

353

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Cambio de la posición del centro de una transición

Algunas transiciones, como Iris circular, están colocadas alrededor de un centro. Cuando el centro de una transición

puede cambiarse de posición, arrastre un pequeño círculo en el área de previsualización A del panel Controles de

efectos.

1 Haga clic en la transición en un panel Línea de tiempo para abrir el panel Controles de efectos.

2 En el área de previsualización A del panel Controles de efectos, arrastre el círculo pequeño para cambiar la posición

del centro de la transición. (No todas las transiciones tienen un punto central ajustable.)

Centro predeterminado (izquierda) y centro en otra posición (derecha)

Cambio de los ajustes de transición

1 En un panel Línea de tiempo, haga clic en una transición para seleccionarla.

2 En el panel Controles de efectos, configure:

Selectores de borde Modifique la orientación o la dirección de la transición. Haga clic en la flecha del selector de borde

de la miniatura de la transición. Por ejemplo, la transición Pantalla opaca se puede orientar en vertical o en horizontal.

Una transición no tiene selectores de borde si tiene una orientación o si ésta no es de aplicación.

Deslizadores de inicio y de fin Definen el porcentaje de la transición que está completa al principio y al final de la

misma. Mantenga pulsada la tecla Mayús para desplazar los deslizadores de inicio y de fin al mismo tiempo.

Mostrar orígenes reales Muestra los fotogramas de inicio y de fin de los clips.

Anchura de borde Ajusta la anchura del borde opcional en la transición. El borde predeterminado es Ninguno.

Algunas transiciones carecen de bordes.

Color de borde Especifica el color del borde de la transición. Haga doble clic en la muestra de color o utilice el

cuentagotas para elegir el color.

Invertir Reproduce la transición hacia atrás. Por ejemplo, la transición Barrido de reloj se reproduce en el sentido

contrario a las agujas del reloj.

Calidad de suavizado Ajusta la suavidad de los bordes de la transición.

Personalizado Permite cambiar ajustes específicos de la transición. La mayoría de las transiciones no tienen ajustes

personalizados.

Efectos de audio

Premiere Pro incluye plugins de audio VST (Virtual Studio Technology) diseñados para modificar o mejorar las

propiedades de los clips de audio. La mayoría de esos efectos están disponibles para clips mono, estéreo y 5.1, y pueden

aplicarse tanto a clips como a pistas, a menos que se indique lo contrario. Si tiene Soundbooth instalado, Adobe

Premiere Pro localiza, reconoce y utiliza los efectos VST automáticamente también desde ese programa.

Nota: Cada efecto de audio incluye una opción de omisión que le permite activar o desactivar el efecto según indiquen

los fotogramas clave que haya definido.

354

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

En Premiere Pro CS5.5, los efectos de audio se combinan ahora en un solo efecto unificado y se muestran en una lista

plana en la carpeta Efectos de audio. Cuando se aplica un efecto de audio, Premiere Pro aplica automáticamente el tipo

de efecto correcto (mono, estéreo o 5.1) para ese clip. Existen determinados efectos con restricciones y sólo se pueden

utilizar en tipos de pista concretos. Por ejemplo, el efecto Equilibrio sólo puede aplicarse a las pistas estéreo, no a mono

ni a 5.1. Los siguientes efectos tienen esta restricción:

• Equilibrio (sólo estéreo)

• Volumen del canal (sólo estéreo y 5.1)

• Relleno hacia la izquierda (sólo estéreo)

• Relleno hacia la derecha (sólo estéreo)

• Cambiar canales (sólo estéreo)

Para obtener más información sobre los efectos de audio unificado en Premiere Pro CS5.5, consulte este vídeo de

Video2Brain.

Para obtener más información sobre los efectos de audio unificado en Premiere Pro CS5.5, consulte esta entrada de

blog en Premiere Pro Work Area.

Nota: Los ajustes preestablecidos para los efectos de audio unificados pueden crearse a partir de un solo efecto de audio

o varios.

Aplicación de efectos a audio

Aplicación de efectos de audio en el Mezclador de audio

En el Mezclador de audio, las opciones de efectos de pistas se controlan tras seleccionar un efecto en el panel de efectos

y envíos. Si el panel de efectos y envíos no está visible, se puede mostrar si se hace clic en el triángulo Mostrar/ocultar

efectos y envíos, situado a la izquierda del Mezclador de audio. El panel de efectos y envíos contiene menús de selección

de efectos para aplicar hasta 5 efectos de pista. Premiere Pro procesa los efectos en el orden en el que aparecen y agrega

el resultado de un efecto al siguiente de la lista, con lo que modificar el orden puede modificar los resultados. La lista

de efectos también ofrece control total de los plugins VST agregados. Los efectos aplicados en el Mezclador de audio

también pueden verse y editarse en un panel Línea de tiempo.

Un efecto puede aplicarse como preatenuador o postatenuador. La diferencia radica en si el efecto se aplica antes o

después de la aplicación del atenuador de la pista. Los efectos son preatenuadores de manera predeterminada.

En el Mezclador de audio, las opciones de efecto que cambian con el tiempo pueden grabarse mediante las opciones

de automatización, o bien se pueden especificar en un panel Línea de tiempo mediante fotogramas clave.

355

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efectos de audio

A. Nombre del efecto aplicado y menú de efecto B. Omisión de efecto C. Control para la propiedad de efecto seleccionada D. Menú de

propiedades de efecto

Si tiene previsto utilizar el mismo efecto repetidamente, debería ahorrar recursos del sistema al compartir efectos a

través de una submezcla. Cree una submezcla, aplique el efecto a la submezcla y utilice envíos para dirigir las pistas

a la submezcla para el procesamiento de efectos.

Más temas de ayuda

“Direccionamiento de pistas con envíos” en la página 261

“Uso de submezclas” en la página 260

Aplicación de un efecto de pista en el Mezclador de audio

1 (Opcional) Para visualizar el panel de efectos y envíos en el Mezclador de audio, haga clic en el triángulo

Mostrar/Ocultar efectos y envíos, situado a la izquierda del Mezclador de audio.

2 En la pista en la que desea aplicar el efecto, haga clic en el triángulo Selección de efecto y elija uno en el menú.

Planifique el orden de los efectos de las pistas antes de aplicarlos, ya que no se puede arrastrar un efecto a una posición

distinta en el panel de efectos y envíos.

3 Si lo necesita, seleccione el parámetro de efecto que desea editar en el menú situado en la parte inferior del panel de

efectos y envíos.

4 Utilice los controles situados encima del menú de parámetros para ajustar las opciones del efecto.

Nota: Para algunos efectos de plugin VST, es posible ajustar las opciones de efecto en un panel aparte que contiene los

controles de opciones. Haga doble clic en el nombre del efecto de la pista para abrir un panel de editor de VST.

Ajuste de los efectos de pista de audio en un panel Línea de tiempo

Puede ajustar los efectos de Panoramizador o Pista de audio mediante la manipulación de la banda de goma de los

fotogramas clave de pista o con los controles del mezclador de audio.

1 En un panel Línea de tiempo, si es necesario, haga clic en el triángulo junto a una pista de audio que contenga un

clip para expandirla.

2 Haga clic en el botón Mostrar fotogramas clave y seleccione Mostrar fotogramas clave de pista en el menú que

aparezca.

356

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

3 Haga clic en el menú situado en el extremo superior izquierdo del clip en la pista de audio (aparece con

Pista:Volumen como selección predeterminada) y, a continuación, elija el nombre y la propiedad del efecto en el

menú. Los efectos preatenuadores aparecen en la parte superior del menú y los postatenuadores en la inferior. Los

números de los nombres de efectos hacen referencia a su posición en la lista de efectos de la pista (orden de

procesamiento).

4 Utilice la herramienta Pluma para ajustar el nivel de manera uniforme (si no se han agregado fotogramas clave) o

bien para agregar o editar fotogramas clave.

Copia y pegado de efectos de pistas

Puede copiar los efectos de pista de una sección de una pista y pegarlos en otra. Cuando se copian fotogramas clave de

efecto de pista, se colocarán en la pista de la que se copiaron, en la ubicación del indicador de tiempo actual. El

establecimiento de pistas de destino no afecta la ubicación de los fotogramas clave que se peguen.

1 En una Línea de tiempo, seleccione un fotograma clave de pista o más que desee copiar. Para seleccionar varias,

presione Mayús y haga clic en cada fotograma clave o arrastre un recuadro alrededor de los fotogramas contiguos.

2 Seleccione Edición > Copiar.

3 Coloque el indicador de tiempo actual en la ubicación en la que desee pegar los fotogramas clave.

4 Seleccione Edición > Pegar.

Designación de un efecto de pista como preatenuador o postatenuador

❖ En el panel Efectos y envíos del Mezclador de audio, haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga pulsada

la tecla Control y haga clic (Mac OS) en un efecto y seleccione Preatenuador o Post-atenuador.

Eliminación u omisión de un efecto de pista en el Mezclador de audio

❖ En la lista de efectos del Mezclador de audio, realice una de las acciones siguientes:

• Para eliminar un efecto de pista, haga clic en el triángulo que aparece a la izquierda del efecto que desea eliminar y

elija Ninguno.

• Para omitir un efecto de pista, haga clic en el botón Omitir efectos que se encuentra cerca de la parte inferior de

los efectos hasta que aparezca con una barra inclinada.

Uso de efectos VST

Premiere Pro admite el formato de plugin de audio Steinberg VST (Virtual Studio Technology), el cual permite agregar

efectos de audio VST de terceros. Premiere Pro incluye efectos de plugin VST disponibles tanto en el Mezclador de

audio como en el panel Controles de efectos. Los plug-ins VST basados en pista pueden proporcionan controles

adicionales. Aplique efectos VST de la misma manera que aplicaría otros efectos de audio a pistas o clips.

En los paneles de efectos y envíos del Mezclador de audio, los efectos VST aparecen en los menús Selección de efectos.

En el panel de efectos, aparecen en el contenedor Efectos de audio para permitir su aplicación a clips individuales. En

la mayoría de casos, los efectos VST aparecen en el contenedor Efectos de audio y en el tipo de pista que corresponde

al número de canales que admite el efecto. Por ejemplo, los efectos VST estéreo aparecen en los menús de efectos de

pista del Mezclador de audio para pistas estéreo solamente, y en el contenedor Estéreo del contenedor Efectos de audio

del panel Efectos. Tras aplicar cualquier efecto VST, se puede abrir una ventana con todos sus controles. Es posible

dejar diversas ventanas del editor de VST abiertas durante el tiempo necesario, por ejemplo cuando se está

automatizando efectos, pero Premiere Pro cierra todas las ventanas de edición de VST cuando se cierra el proyecto.

Si se había instalado una aplicación compatible con VST distinta a Premiere Pro previamente, Premiere Pro buscará

efectos VST en la carpeta VST que ya existe. Dentro de la carpeta Plugins de la carpeta de aplicación de Premiere Pro,

también hay una carpeta VSTPlugins con plugins que sólo utiliza Premiere Pro.

357

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Nota: Cuando se utiliza un efecto VST no proporcionado por Adobe, la estructura del control específico y los resultados

del plugin son responsabilidad del fabricante del plugin. Adobe Premiere Pro sólo muestra los controles y procesa los

resultados.

Ajuste de un efecto VST en un panel Editor de VST

El Mezclador de audio permite abrir un panel del editor de VST (con ciertos efectos VST) para ajustar las opciones de

efectos.

Nota: No es posible abrir una ventana de editor de VST desde el panel Controles de efectos.

1 Si es necesario, para visualizar el panel de efectos y envíos, haga clic en el triángulo Mostrar/Ocultar efectos y envíos,

situado a la izquierda del Mezclador de audio.

2 En el panel de efectos y envíos, haga clic en uno de los triángulos hacia abajo de la sección Selección de efectos, y

seleccione el nombre de un efecto.

3 Haga doble clic en el nombre del efecto.

Se abre la ventana del editor de VST. Este panel se puede acoplar o agrupar como cualquier otro panel.

4 En el editor de VST, especifique las opciones.

Nota: Los efectos de los controles de opción para el plugin VST también están disponibles en la parte inferior del panel de

efectos y envíos.

Panel Editor VST para efecto DeNoiser

Selección de ajustes preestablecidos para un efecto VST

❖ Haga clic con el botón derecho (Windows) o mantenga presionada la tecla Control y haga clic (Mac OS) en el

nombre del efecto en el panel de efectos y envíos del Mezclador de audio y seleccione un ajuste preestablecido de

los que aparecen en la parte inferior del menú.

Nota: Si un efecto no admite ajustes preestablecidos, De manera predeterminada es la única opción. De manera

predeterminada restablece todos los valores de la opción para el efecto.

Efecto Equilibrio

El efecto Equilibrio permite controlar el volumen relativo de los canales izquierdo y derecho. Los valores positivos

incrementan la proporción del canal derecho, mientras que los valores negativos lo hacen con la del canal izquierdo.

Este efecto está disponible para clips estéreo solamente.

358

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efecto Paso de banda

Este efecto elimina las frecuencias que tienen lugar fuera del rango, banda o frecuencias especificados. Este efecto está

disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Centro Indica la frecuencia al centro del rango especificado.

Q Indica el ancho de la banda de frecuencia que se debe preservar. Los ajustes bajos crean una amplia gama de

frecuencias, mientras que las altas crean una banda de frecuencias menor.

Efecto Graves

El efecto Graves permite aumentar o reducir las frecuencias más bajas (200 Hz y menos). Aumento determina el

número de decibelios que aumentan las bajas frecuencias. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Efecto Volumen del canal

El efecto Volumen del canal le permite controlar independientemente el volumen de cada canal en un clip o una pista

5.1 o estéreo. Los niveles de un canal se miden en decibelios.

Más temas de ayuda

“Normalización de uno o varios clips” en la página 249

“Normalización de la pista maestra” en la página 250

Efecto Coro

El efecto Coro simula que se reproducen varias voces e instrumentos simultáneamente agregando varios retardos

cortos con una pequeña cantidad de retroalimentación. El resultado es un sonido rico y exuberante. Puede utilizar el

efecto Coro para mejorar una pista vocal o agregar sensación de espacio estéreo a audio mono. También puede

utilizarlo para crear efectos especiales únicos.

Premiere Pro utiliza un método de simulación directa para proporcionar un efecto de coro, lo que significa que cada

voz (o capa) se crea para sonar diferente al original mediante una ligera variación de la temporización, la entonación

y el vibrato. El ajuste Retroalimentación agrega detalles adicionales al resultado.

Para conseguir los mejores resultados con archivos mono, conviértalos a estéreo antes de aplicar el efecto Coro.

Omitir Opción de fotograma clave que especifica si aplicar u omitir el efecto Coro.

Configuración personalizada Abre un panel de control de tipo mezclador que controla las propiedades mediante

controles.

Parámetros individuales Abre un conjunto de controles de parámetros para el efecto Coro.

• LfoType Especifica el tipo de onda del oscilador de baja frecuencia (LFO): sinusoidal, rectangular o triangular.

• Velocidad Determina la frecuencia máxima a la que cambia la amplitud. Si los valores son muy bajos, la voz

resultante sube y baja lentamente, como la de un cantante que no puede mantener constante la respiración. Con

valores muy altos, el resultado puede ser poco natural y con vibración.

Con valores muy altos se pueden crear efectos especiales interesantes (como en el ajuste preestablecido Otra

dimensión).

• Profundidad Determina la variación máxima de amplitud que se produce. Por ejemplo, puede modificar la

amplitud de una voz de coro para que sea 5 dB más alta o más baja que el original. Con ajustes muy bajos (inferiores

359

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

a 1 dB), la profundidad puede ser inapreciable a menos que el valor de la Frecuencia de modulación sea muy alto. Sin

embargo, con ajustes muy altos el sonido se puede cortar y crear un efecto ululante desagradable. Entre 2 dB y 5 dB

aproximadamente se producen vibratos naturales. Tenga en cuenta que este ajuste es sólo un valor máximo; es posible

que el volumen de vibrato no sea siempre tan bajo como indica el ajuste. Esta limitación es intencionada para crear un

sonido más natural.

• Mezcla Determina la proporción de la señal de secado y efectos. Un valor de 100% se corresponde con una

proporción de 1/1, mientras que uno de 0 acabará con la señal de efecto.

• Retroalimentación Agrega un porcentaje de voces procesadas en la entrada del efecto. Puede proporcionar a una

forma de onda un efecto de eco o reverberación adicional. Un ligera retroalimentación (inferior al 10%) puede ofrecer

más riqueza, dependiendo de los ajustes de retardo y vibrato. Ajustes superiores generan una retroalimentación más

tradicional, un timbre más alto que puede ser lo suficientemente alto como para recortar la señal. A veces el recorte es

un efecto deseado, como en el ajuste preestablecido Platillos volantes, en el que se generan sonidos ululantes de platillos

zumbando alrededor de la cabeza.

• Retardo Especifica la cantidad máxima de retardo permitida. Un componente importante del coro es la

introducción de breves retardos (con frecuencia, con un intervalo de 15-35 milisegundos) cuya duración varía a lo

largo del tiempo. Si el ajuste es muy pequeño, todas las voces comienzan a combinarse con el original y se puede

producir un efecto de retardo poco natural. Si el ajuste es demasiado alto, se puede producir un efecto ululante, como

el de una cinta entrando en una platina.

Efecto DeClicker efecto

El efecto DeClicker se utiliza para eliminar chasquidos no deseados de la señal de audio. Los chasquidos normalmente

son causados por uniones incorrectas en la edición de películas o ediciones digitales incorrectas del material de archivo

de audio. A menudo, el DeClicker es útil para eliminar las pequeñas detonaciones que se producen al golpear el

micrófono.

En el panel Controles de efectos, la Configuración personalizada de este efecto muestra los monitores de entrada y

salida. El primero muestra la señal de entrada con los chasquidos detectados. El segundo muestra la señal de salida con

los chasquidos eliminados.

Umbral Determina el umbral de detección y, por lo tanto, hasta que punto resultará afectada la señal. Este control va

de 0 a 100%.

DePlop Determina el grado de reducción de los chasquidos de baja frecuencia. A veces, suenan más como una

explosión que un chasquido. Este control va de 0 a 100%.

Efecto DeCrackler efecto

El efecto DeCrackler elimina los crujidos de fuentes como bandas sonoras de 16 y 35 mm y grabaciones en vinilo y

shellack. El efecto DeCrackler también puede amortiguar los crujidos causados por la lluvia en ventanas, cables de

audio estropeados, la proximidad de dispositivos eléctricos a cables de micrófonos y micrófonos que rozan la ropa.

En el panel Controles de efectos, la Configuración personalizada de este efecto muestra Crujidos detectados y

Monitores de salida. El primero muestra la señal de entrada con los crujidos detectados. El segundo muestra la señal

de salida con los crujidos eliminados.

Umbral Determina el nivel de detección de crujidos. Este control va de 0 a 100%.

Reducción Determina el grado de reducción de los crujidos. Este control va de 0 a 100%.

Contador de eficacia Este contador indica la eficacia del DeCrackler. El indicador Umbral debería modificarse para

obtener el valor máximo. Tenga en cuenta que el máximo también se alcanzará cuando el umbral es muy bajo, pero en

ese momento se dañará la señal de audio fundamental.

360

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Audición Cuando se seleccione, este control le permite oír sólo los sonidos que se eliminarán. Si se oye el contenido

real del audio en el modo de audición, esto indica que el umbral es demasiado bajo. Si el umbral no se ajusta, se dañará

la señal de audio.

Efecto DeEsser

El efecto DeEsser elimina los seseos y otros sonidos de alta frecuencia tipo «SSS», que suelen crearse cuando un

narrador o un vocalista pronuncia las letras «s» y «t». Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Ganancia Indica la cantidad de reducción aplicada al sonido «SSS». El medidor muestra la cantidad de reducción, en

decibelios.

Hombre y Mujer Indica el sexo del narrador o del vocalista. Esta opción ayuda al efecto a adaptarse a la diferencia de

tono entre sexos.

Efecto DeHummer

El efecto DeHummer elimina del audio los sonidos de duda («emm») no deseados de 50 Hz / 60 Hz. Este efecto está

disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Reducción Indica la cantidad de reducción aplicada al sonido emm. Si los valores son elevados es posible que también

corte información de audio necesaria en el extremo final.

Frecuencia Indica la frecuencia central del emm. Normalmente será 50 Hz en Europa y Japón, y 60 en Estados Unidos

y Canadá. A menudo la frecuencia del emm no es estática sino que varía en +/– 5 Hz. Haga clic en los botones 50 Hz

o 60 Hz para establecer la frecuencia correspondiente.

Filtro Indica el número de filtros que se deben utilizar para eliminar el emm. Emm está formado no sólo por las

frecuencias fundamentales de 50 ó 60 Hz, sino que también contiene harmónicos con frecuencias que son múltiples

de las fundamentales (100/110 Hz, 150/160 Hz, etc.). Los valores más elevados producen una mayor utilización de la

CPU. Si ajusta este valor, se determina el número de frecuencias harmónicas que se deben filtrar. Por ejemplo, si elige

60 Hz como valor de Frecuencia y elige 4# como valor Filtro, DeHummer filtra la frecuencia 60 Hz junto con 3

frecuencias harmónicas (120 Hz, 240 Hz y 480 Hz), para un total de 4 frecuencias filtradas, es decir, el valor de 4#. La

utilización de valores más elevados requiere más potencia de procesado.

Efecto Retardo

El efecto Retardo agrega un eco del sonido del clip de audio que se reproduce después de un intervalo de tiempo

especificado. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Retardo Determina el intervalo de tiempo antes de que se reproduzca el eco. El máximo es 2 segundos.

Retroalimentación Define un porcentaje de la señal retrasada que se invertirá en el retraso para crear ecos de

decadencia múltiple.

Mezcla Controla la cantidad de eco.

Efecto DeNoiser

El efecto DeNoiser detecta automáticamente el ruido y lo elimina. Utilice este efecto para eliminar el ruido de

grabaciones analógicas, tales como grabaciones en cintas magnéticas. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo

o mono.

Base de ruido Indica el nivel (en decibelios) de la base de ruido mientras se reproduce el clip.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Congelar Detiene la estimación de la base del ruido en el valor actual. Utilice este control para localizar el ruido, y

acoplarlo y eliminarlo de un clip.

Reducción Indica la cantidad de ruido que debe eliminarse en un rango de –20 a 0 dB.

Desplazamiento Establece un valor de desplazamiento entre la base del ruido detectada automáticamente y el valor

definido por el usuario. Está limitado a un rango entre –10 y +10 dB. El desplazamiento le proporciona un control

adicional cuando no es suficiente con la eliminación de ruido automática.

Efecto Dinámica

El efecto Dinámica ofrece una serie de controles que pueden combinarse o utilizarse independientemente para ajustar

el audio. Utilice o bien los controles gráficos de la vista Configuración personalizada, o bien ajuste los valores en la vista

Parámetros individuales. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

AutoGate Corta una señal cuando el nivel desciende por debajo del umbral especificado. Utilice este control para

eliminar señales de fondo no deseadas en grabaciones, como una señal de fondo en una voz superpuesta. Defina la

barrera para que se cierre cuando el orador se detiene, lo que elimina el resto de sonidos. El LED (indicador luminoso)

muestra colores que indican el modo de la barrera: abierta (verde), ataque o liberación (amarillo) y cerrada (rojo).

Utilice los siguientes controles para Barrera:

• Umbral Indica el nivel (entre –60 y 0 dB) que la señal de entrada debe superar para abrir la barrera. Si el nivel de la

señal queda por debajo de este nivel, la barrera se cierra y la señal entrante se silencia.

• Ataque Indica el tiempo que la barrera tarda en abrirse después de que el nivel de la señal exceda el umbral.

• Liberar Define el tiempo (entre 50 y 500 milisegundos) que la barrera tarda en cerrarse después de que el nivel de

la señal descienda por debajo del umbral.

• Mantener Indica el tiempo (entre 0,1 y 1,000 milisegundos) que la barrera permanece abierta después de que el

nivel haya descendido por debajo del umbral.

Compresor Equilibra el rango dinámico para crear un nivel coherente a lo largo de la duración del clip mediante el

aumento del nivel de sonidos suaves y la disminución del nivel de sonidos estridentes. Utilice los siguientes controles

para Compresor:

• Umbral Define el nivel (entre –60 y 0 dB) que la señal debe exceder para ejecutar la compresión. A los niveles que

descienden por debajo del umbral no les ocurre nada.

• Proporción Define la proporción según la cual se aplica la compresión, hasta 8:1. Por ejemplo, si la proporción es

5:1 y el nivel de entrada aumenta en 5 dB, la salida disminuye en 1 dB solamente.

• Ataque Define el tiempo (entre 0,1 y 100 milisegundos) que el compresor tarda en responder a una señal que

exceda el umbral.

• Liberar Indica el tiempo (entre 10 y 500 milisegundos) que tarda la ganancia en volver al nivel original cuando la

señal desciende por debajo del umbral.

• Auto Calcula el tiempo de liberación basado en la señal entrante.

• Nivel Ajusta el nivel de salida del compresor (entre –6 y 0 dB) para dar cuenta de la pérdida o la ganancia producida

por la compresión.

Extensor Reduce todas las señales por debajo del umbral indicado para definir la proporción. El resultado es similar

al control de la barrera pero es más sutil. Utilice los siguientes controles con Extensor:

• Umbral Indica el nivel al que debe caer la señal para activar el extensor. A los niveles que exceden el umbral no les

ocurre nada.

362

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

• Proporción Establece la proporción a la que se extienden las señales, hasta 5:1. Por ejemplo, si la proporción es 5:1,

una disminución de nivel de 1 se extiende en 5 dB, y el resultado es una disminución mucho más rápida de la señal.

Limitador Reduce los recortes en los clips de audio que contienen picos en la señal. Por ejemplo, para equilibrar los

picos que exceden los 0 dB en un archivo de audio, el nivel general del audio no debe reducirse por debajo de 0 dB para

evitar recortes. Utilice los siguientes controles con Limitador:

• Umbral Indica el nivel máximo de señal, entre –12 y 0 dB. Todas las señales que excedan el umbral se reducen al

mismo nivel que el umbral.

• Liberar Indica el tiempo (entre 10 y 500 milisegundos) que tarda la ganancia en volver al nivel normal tras un clip.

SoftClip Reduce los recortes de manera similar al Limitador, pero no utiliza límites forzados. Este control agrega un

borde a algunas señales a fin de definirlas mejor en una mezcla general.

EQ, efecto

Este efecto actúa como ecualización paramétrica, es decir, controla la frecuencia, el ancho de banda y el nivel utilizando

múltiples bandas. El efecto incluye 3 bandas medias completamente paramétricas, una banda alta y una banda baja.

Las bandas baja y alta son filtros ordenadores, de forma predeterminada. La ganancia es constante sobre la frecuencia.

El control Cortar cambia la banda baja y la alta de filtros ordenadores a filtros de recorte. La ganancia es fija a –12 dB

por octava y se desactiva en modo de corte.

Utilice los controles gráficos de la vista Configuración personalizada o ajuste los valores en la vista Parámetros

individuales. En la vista Configuración personalizada, puede controlar las propiedades de las bandas de filtro en la ventana

Frecuencia arrastrando los controles. Cada banda incluye un control para Frecuencia y Ganancia. Las bandas medias

incluyen dos controles adicionales para ajustar el factor Q. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Frecuencia Indica la cantidad que se debe aumentar o disminuir la banda (entre 20 y 20.000 Hz).

Ganancia Indica la cantidad que se debe aumentar o disminuir la banda (entre -20 y 20 dB).

Cortar Modifica la funcionalidad del filtro de ordenación a corte.

Q Indica el ancho de cada banda de filtro (entre 0,05 y 5,0 octavas).

Salida Indica la ganancia necesaria para compensar los aumentos o las reducciones de las bandas de frecuencia en la

ganancia de salida de la ecualización.

Efectos Relleno hacia la izquierda y Relleno hacia la derecha

El efecto Relleno hacia la izquierda duplica la información del canal izquierdo del clip de audio y la coloca en el canal

de la derecha, descartando la información original de dicho canal. El efecto Relleno hacia la derecha duplica la

información del canal derecho y la coloca en el canal de la izquierdo, descartando la información existente en dicho

canal. Afecta a clips de audio estéreo solamente.

Considere el Relleno hacia la izquierda como “rellenar desde la izquierda” y el Relleno hacia la derecha como “rellenar

desde la derecha”.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efecto Bordeador

Retardado es un efecto de audio que se genera al mezclar un retardo variado corto en una proporción

aproximadamente igual a la señal original. Originalmente el retardo se conseguía enviando una señal de audio idéntica

a dos grabadoras de cinta abierta y presionando el borde de un carrete para hacerlo ir con más lentitud. Combinando

las dos grabaciones resultantes se obtenía un efecto de desplazamiento de fase y retardo de tiempo característico de la

música psicodélica de los 60 y los 70. El efecto Bordeador permite crear un resultado similar retardando y ajustando la

fase de una señal a intervalos predeterminados o aleatorios.

Tipo de LFO Especifica el tipo de onda del oscilador de baja frecuencia (LFO): sinusoidal, rectangular o triangular).

Velocidad Especifica la velocidad del oscilador de baja frecuencia.

Profundidad Determina el nivel de ganancia de la forma de onda de modulación con lo que se controla la profundidad

del efecto.

Mezcla Ajusta la mezcla de señal original (Seca) y retardada (Húmeda). Se necesita una parte de ambas señales para

conseguir la cancelación y el refuerzo característicos que se producen durante el retardo. Si Original se encuentra al

100%, no se producirá ningún retardo. Si Retardado se encuentra al 100%, el resultado será un sonido oscilante como

el que proviene de un reproductor de cintas de mala calidad.

Retroalimentación Determina el porcentaje de la señal retardada que se retroalimenta al bordeador. Sin

retroalimentación, el efecto sólo utiliza la señal original. Si se agrega retroalimentación, el efecto utiliza un porcentaje

de la señal modificada desde antes del punto actual de reproducción.

Retardo Ajusta en milisegundos el punto en el que se inicia el retardo detrás de señal original. El efecto de retardo se

produce mediante la repetición cíclica a lo largo del tiempo desde un ajuste de retardo inicial hasta el segundo ajuste

de retardo (o final).

Efectos Paso alto y Paso bajo

El efecto Paso alto elimina las frecuencias que estén por debajo del límite de frecuencia especificado. El efecto Paso bajo

elimina las frecuencias que estén por encima del límite de frecuencia especificado. Estos efectos están disponibles para

clips 5.1, estéreo o mono.

efecto Invertir (audio)

El efecto Invertir (audio) invierte la fase de todos los canales. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Efecto Compresor multibanda

El efecto Compresor multibanda es un compresor tribanda con controles para cada una de ellas. Utilice este efecto en

lugar del compresor de Dinámica cuando necesite un compresor más suave.

Utilice los controles gráficos de la vista Configuración personalizada o ajuste los valores en la vista Parámetros

individuales. La vista Configuración personalizada muestra las 3 bandas (baja, media y alta) en la ventana Frecuencia.

Puede controlar la ganancia de cada banda ajustando controles para marcar los rangos de ganancia y frecuencia. Los

controles de la banda central determinan la frecuencia de cruce de las bandas. Arrastre los controles para ajustar la

frecuencia correspondiente. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Solo Reproduce la banda activa solamente.

Nivel Ajusta los niveles, en decibelios.

Banda Selecciona una banda. En el control gráfico, haga clic en una banda para seleccionarla.

Frecuencia cruzada Aumenta el rango de frecuencias para la banda seleccionada.

364

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Salida Indica el ajuste de ganancia de salida para compensar la reducción o el aumento de la ganancia producido por

la compresión. Ayuda a preservar la mezcla de ajustes de ganancia individual.

Utilice los siguientes controles para cada banda:

Umbral 1-3 Indica el nivel (entre –60 y 0 dB) que la señal entrante debe exceder para ejecutar la compresión.

Proporción 1-3 Indica el nivel de compresión, hasta 8:1.

Ataque 1-3 Indica el tiempo (entre 0,1 y 10 milisegundos) que el compresor tarda en responder a una señal que exceda

el umbral.

Liberación 1-3 Indica el tiempo que tarda la ganancia en volver al nivel original cuando la señal desciende por debajo

del umbral.

Efecto Retardo de referencia sonora múltiple

Este efecto agrega hasta cuatro ecos del audio original al clip. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Retardo 1-4 Determina el tiempo entre el audio original y su eco. El máximo es 2 segundos.

Retroalimentación 1-4 Define el porcentaje de la señal retardada que se agregará al retardo para crear ecos de

decadencia múltiple.

Nivel 1-4 Controla el volumen de cada eco.

Mezcla Controla la cantidad de eco retardado y sin retardo.

Efecto Posición

El efecto Posición elimina las frecuencias que están cerca del centro especificado. Este efecto está disponible para clips

5.1, estéreo o mono.

Centro Indica la frecuencia que debe eliminarse. Si está eliminando zumbidos de la línea eléctrica, escriba un valor que

concuerde con la frecuencia de línea eléctrica utilizada por el sistema eléctrico donde se haya grabado el clip. Por

ejemplo, de 60 Hz. en Norteamérica y Japón, y de 50 Hz. en la mayoría del resto de países.

Q Indica el rango de frecuencias que deben verse afectadas. Un ajuste bajo crea una banda estrecha, mientras que un

ajuste alto, crea una banda ancha.

Efecto Ecualización paramétrica

El efecto Ecualización paramétrica aumenta o disminuye las frecuencias cerca de la frecuencia central indicada. Este

efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Centro Indica la frecuencia al centro del rango especificado.

Q Indica el rango de frecuencias que deben verse afectadas. Un ajuste bajo crea una banda estrecha, mientras que un

ajuste alto, crea una banda ancha. La propiedad Amplificación define la cantidad de ajuste de las frecuencias en

decibelios. El control Amplificación indica cuánto se debe ajustar el ancho indicado en decibelios.

Amplificación Indica la cantidad que se debe aumentar o disminuir el rango de frecuencias (entre -24 y +24 dB).

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efecto Ajustador de fase

El efecto Ajustador de fase toma una parte de la señal de entrada, desplaza la fase un cierto grado y vuelve a mezclarla

con la señal original. El resultado es una cancelación parcial del espectro de frecuencia, lo que da al ajustador de fase

un sonido particular, como el de las guitarras de Motown.

Tipo de LFO (Oscilador de baja frecuencia) La selección de Seno, Rect o Tri determina la forma de onda del oscilador

de baja frecuencia utilizada para modular el desplazamiento de fase.

Velocidad Determina la velocidad del oscilador de baja frecuencia. Va de 0 a 10.

Profundidad Determina el nivel de ganancia de la forma de onda de modulación, con lo que se controla la profundidad

del efecto. Va de 0 a 100%.

Retardo Para obtener una variedad de efectos posibles, la señal de fase desplazada se retardará respecto a la señal

original. La propiedad Retardo establece el tiempo del retardo. Va de 0,1 a 4,0 ms.

Retroalimentación Determina el grado de la señal de fase desplazada que se mezclará con la señal de entrada. Si se

utilizan valores negativos, la fase volverá a invertirse 180 grados. Va de -50 a 50.

Mezcla Determina la proporción de la señal de secado y efectos. Un valor de 100% se corresponde con una proporción

de 1/1, mientras que uno de 0 acabará con la señal de efecto. Va de 0 a 100%.

Efecto Deformación de tono

El efecto Deformación de tono ajusta el tono de la señal de entrada. Utilice este efecto para hacer más graves las voces

altas o viceversa. Puede ajustar las propiedades utilizando los controles gráficos de la vista Configuración

personalizada, o modificando los valores de la vista Parámetros individuales. Este efecto está disponible para clips 5.1,

estéreo o mono.

Tono Especifica el cambio del tono en intervalos de semitono. El rango ajustable se encuentra entre –12 y +12

semitonos.

Afinar nota Determina la afinación entre la cuadrícula de semitonos y la propiedad Tonos.

Conservación de componentes Evita que se vean afectados los componentes del clip de audio. Por ejemplo, utilice este

control para aumentar el tono de las voces altas para evitar que suenen como en los dibujos animados.

Reverberación, efecto

El efecto Reverberación agrega ambiente y calor a un clip de audio simulando el sonido del audio que se reproduce en

una habitación. Utilice los controles gráficos de la vista Configuración personalizada o ajuste los valores en la vista

Parámetros individuales. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Pre-retardo Determina el tiempo entre la señal y la reverberación. Este ajuste está en correlación con la distancia que

se desplaza un sonido hasta las paredes reflectantes y vuelve al oyente en un ajuste en directo.

Absorción Especifica el porcentaje con el que se absorbe el sonido.

Tamaño Delimita el tamaño de la habitación como un porcentaje.

Densidad Determina la densidad de la «cola» de reverberación. El valor del Tamaño indica el intervalo al que se puede

ajustar la Densidad.

Atenuar bajos Define la cantidad de atenuación para bajas frecuencias (en decibelios). Atenuar bajas frecuencias evita

la reverberación de retumbos o sonidos turbios.

Atenuar altos Define la cantidad de atenuación para altas frecuencias (en decibelios). Los ajustes bajos hacen que la

reverberación suene más suave.

366

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Mezcla Controla la cantidad de reverberación.

Más temas de ayuda

“Aplicación de la reverberación” en la página 306

Efecto Reducción de ruido espectral

El algoritmo de reducción de ruido espectral utiliza tres bancos de filtro de rechazo para quitar las perturbaciones

tonales de las señales de audio. Puede ayudar a eliminar ruidos del material de archivo original, como zumbidos y

silbidos.

Frec (1-3) Determina la frecuencia central de cada uno de los filtros de rechazo.

Reducción (1-3) Define el nivel de ganancia de entrada en el que el color rojo aparece en el medidor de una pista

concreta.

Filtro (1-3) Activa el banco del filtro correspondiente.

NivelMáx Determina la reducción de ganancia de cada filtro de rechazo por lo que se controla la cantidad de ruido

eliminada de la señal.

ModoCursor Activa el ajuste de la frecuencia de filtro mediante el cursor.

Efecto Cambiar canales

El efecto Cambiar canales modifica la posición de la información del canal derecho e izquierdo. Para clips estéreo

solamente.

Efecto Agudos

El efecto Agudos permite aumentar o reducir las frecuencias más altas (4000 Hz y más). El control Aumentar especifica

la cantidad, medida en decibelios, que se aumenta o disminuye. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo o mono.

Efecto Volumen

Use el efecto Volumen en lugar del efecto Volumen fijo si desea procesar Volumen antes que otros efectos Estándar.

El efecto Volumen crea un envoltorio para un clip para que pueda aumentar el nivel de audio sin recortes. Los recortes

se producen cuando la señal supera el intervalo dinámico aceptable para su hardware, lo que a menudo produce un

audio distorsionado. Los valores positivos indican un aumento del volumen; los negativos, una reducción del mismo.

Este efecto Volumen está disponible para clips 5.1, estéreo o mono únicamente.

Más temas de ayuda

“Normalización de uno o varios clips” en la página 249

“Normalización de la pista maestra” en la página 250

367

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Transiciones de fundido cruzado de audio

Uso de las transiciones de audio

Puede aplicar atenuaciones cruzadas para las transiciones de audio entre clips. Las transiciones de audio son análogas

a las de vídeo. Para obtener una atenuación cruzada, agregue una transición de audio entre dos clips de audio

adyacentes de la misma pista. Para que aparezca o desaparezca un clip, agregue una transición de fundido cruzado a

uno de los extremos de un clip. Premiere Pro incluye tres tipos de fundido cruzado: Ganancia constante,

Potencia constante y Fundido exponencial.

Para ver un tutorial de vídeo que muestra el uso de transiciones de audio para mezclar audio ambiental (tono de sala)

en los espacios de una pista de audio, consulte el sitio web de Adobe.

Especificación de la transición de audio predeterminada

1 Haga clic con el botón derecho (Windows) o haga clic en Control (Mac-OS) y presione Ganancia constante o

Potencia constante en el panel Efectos.

2 Seleccione Definir seleccionada como transición predeterminada en el menú contextual.

Definición de la duración predeterminada para las transiciones de audio

1 Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o Premiere Pro > Preferencias > General (Mac OS).

2 En el cuadro de diálogo de preferencias, introduzca un valor para Duración de transición de audio predeterminada.

Atenuaciones cruzadas entre clips de audio

1 Si resulta necesario, haga clic en el triángulo situado a la izquierda del nombre de cada pista en un panel Línea de

tiempo para ampliar las pistas de audio a las que desee aplicar la atenuación cruzada.

2 Asegúrese de que los dos clips de audio estén uno junto a otro y que ambos estén recortados.

3 Realice una de las acciones siguientes:

• Para agregar la transición de audio predeterminada, desplace el indicador de tiempo actual al punto de edición

entre clips y, a continuación, elija Secuencia > Aplicar transición de audio.

• Para agregar una transición de audio distinta a la predeterminada, amplíe la bandeja Transiciones de audio del

panel Efectos y arrastre la transición de audio a un panel Línea de tiempo en el punto de edición entre los dos clips

a los que desee aplicar la transición cruzada.

Más temas de ayuda

“Controles de clip y transiciones” en la página 345

Atenuación del audio de un clip

1 Compruebe que la pista de audio está ampliada en un panel Línea de tiempo. Si resulta necesario, haga clic en el

triángulo situado a la izquierda del nombre de la pista para ampliar las pistas de audio a las que desee aplicar la

atenuación cruzada.

2 Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para que aparezca el audio de un clip, arrastre una transición de audio del panel Efectos a un panel Línea de tiempo

de forma que pase al punto de entrada del clip de audio. También se puede seleccionar la transición aplicada en un

panel Línea de tiempo. A continuación, en el panel Controles de efectos, seleccione Iniciar en corte en el menú

Alineación.

368

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

• Para que desaparezca el audio de un clip, arrastre una transición de audio del panel Efectos a un panel Línea de

tiempo de forma que pase al punto de salida del clip de audio. También se puede seleccionar la tansición aplicada

en una línea de tiempo. Después, en el panel Controles de efectos, seleccione Terminar en corte en el menú

Alineación.

Use cualquiera de los tres tipos de transiciones de fundido cruzado de audio para que aparezca o desaparezca.

Ajuste o personalización de una transición de audio

❖ Realice cualquiera de las acciones siguientes:

• Para editar una transición de audio, haga doble clic en la transición en un panel Línea de tiempo y ajuste la

transición en el panel Controles de efectos.

• Para personalizar la velocidad de una atenuación de audio o atenuación cruzada, ajuste el gráfico de fotograma

clave del volumen de audio del clip en lugar de aplicar una transición.

Más temas de ayuda

“Ajuste de la ganancia y el volumen” en la página 249

Transición de ganancia constante

La atenuación cruzada de ganancia constante modifica el audio a velocidad constante en entrada y salida a medida que

se mueve entre clips. Esta atenuación cruzada a veces puede sonar abrupta.

Transición de potencia constante

La atenuación cruzada de potencia constante crea una transición suave y gradual análoga a la transición entre clips de

vídeo. Esta atenuación cruzada disminuye el audio para el primer clip lentamente al principio y después desciende

rápidamente hacia el final de la transición. Para el segundo clip, esta atenuación cruzada aumenta el audio rápidamente

al principio y, a continuación, más despacio, a medida que alcanza el final de la transición.

Transición de fundido exponencial

El fundido exponencial hace desaparecer el primer clip en una curva logarítmica suave mientras aparece el segundo

clip, también en una curva logarítmica suave. Si selecciona una opción del menú de control Alineación, puede

especificar la posición de la transición.

Ajuste de efectos

Efectos Color automático, Contraste automático y Niveles automáticos

Los efectos Color automático, Contraste automático y Niveles automáticos permiten realizar ajustes globales rápidos

a un clip. El efecto Color automático permite ajustar el contraste y el color mediante la neutralización de los medios

tonos y el recorte de los píxeles blancos y negros. El efecto Contraste automático permite ajustar el contraste y la mezcla

de colores globales sin introducir ni eliminar tintes de colores. Niveles automáticos corrige los resaltados y las sombras

de forma automática. Puesto que Niveles automáticos ajusta cada canal de color por separado, se pueden quitar o

introducir proyecciones de color.

369

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Cada efecto tiene uno o más de los siguientes ajustes:

Suavizado temporal Rangos de fotogramas adyacentes, en segundos, analizados para determinar el grado de

corrección necesario para cada fotograma con relación a los fotogramas que lo rodean. Si Suavizado temporal es 0,

cada fotograma se analiza por separado, sin tener en cuenta los fotogramas que lo rodean. El efecto Suavizado temporal

puede dar lugar con el tiempo a correcciones de aspecto más suave.

Detección de escena Si se selecciona esta opción, los fotogramas posteriores a un cambio de escena se omiten cuando

el efecto analiza los fotogramas adyacentes para realizar el suavizado temporal.

Ajustar medios tonos neutros (sólo Color automático) Identifica una media cercana al color neutro del fotograma y, a

continuación, ajusta los valores de gamma para neutralizar el color.

Recorte negro y Recorte blanco Medida en que se recortan las sombras y los resaltados para obtener la nueva sombra

extrema y los nuevos colores de resaltado de la imagen. Tenga cuidado a la hora de dar valores demasiado altos al

recorte ya que al hacerlo se reducen los detalles de las sombras o resaltados. Se recomienda un valor entre 0,0% y 1%.

Los píxeles de sombra y resaltado se recortan, por defecto, en un 0,1%, es decir, el primer 0,1% de cada extremo se

omite al identificar los píxeles más oscuros y más claros de la imagen, que, a continuación, se asignan a la salida de

negro y de blanco. Con este recorte se garantiza que los valores de negro y de blanco de entrada se basen en valores de

píxeles representativos y no extremos.

Fusionar con original Determina la transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original,

colocando encima el resultado del efecto compuesto. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el

efecto. Por ejemplo, si define este valor al 100%, el efecto no produce un resultado visible en el clip; si lo define al 0%,

la imagen original no se ve.

Efecto Núcleo de circunvolución

El efecto Núcleo de circunvolución permite modificar los valores de brillo de cada píxel del clip de acuerdo con una

operación matemática predefinida llamada circunvolución. Una circunvalación superpone una matriz de números a

una matriz de píxeles, multiplica el valor de cada píxel por el número superpuesto y sustituye el valor del píxel central

con la suma de todas estas multiplicaciones. Esta operación se realiza para cada píxel de la imagen.

El cuadro de diálogo Ajustes del núcleo de circunvolución incluye un conjunto de controles que representan celdas en

una cuadrícula de 3x3 de multiplicadores de brillo de los píxeles. Las etiquetas de los controles que comienzan con la

letra «M» indican su posición en la matriz. El control M11, por ejemplo, afecta a la celda de la primera fila y de la

primera columna de la cuadrícula; el control M32 afecta a la celda de la tercera fila y de la segunda columna. El píxel

que se está evaluando se sitúa en el centro de la cuadrícula, en la ubicación M22. Utilice este efecto para el control

preciso de las propiedades de los distintos efectos de relieve, desenfoque y enfoque. Para un efecto determinado resulta

más fácil aplicar uno de los ajustes preestablecidos del núcleo de circunvolución y modificarlo que crear el efecto desde

el principio mediante el efecto Núcleo de circunvolución.

Cuadrícula de píxeles del núcleo de circunvolución que muestra la posición de cada control en la matriz

Más temas de ayuda

“Ajuste de bordes, desenfoques y brillos mediante ajustes preestablecidos de Circunvolución” en la página 341

M 1 1 M 1 2 M 1 3

M 21 M 22 M 23

M 31 M 32 M 33

370

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efecto Extraer

El efecto Extraer quita los colores de un clip de vídeo, creando una escala de grises. Los píxeles con valores de

luminancia inferiores al nivel de entrada de negro o superiores al de blanco se volverán negros. Todo lo que haya entre

esos puntos aparecerá en gris o blanco.

Nota: Los controles de este efecto se parecen a los del efecto Extraer de Adobe After Effects, pero su finalidad y resultados

son distintos.

Más temas de ayuda

“Eliminación del color de un clip” en la página 339

Efecto Niveles

El efecto Niveles permite modificar el brillo y el contraste de un clip. Combina las funciones de los efectos Equilibrio

de color, Corrección de gama, Brillo y contraste e Invertir. Este efecto funciona de manera parecida al efecto Niveles

de After Effects.

El cuadro de diálogo Ajustes de niveles muestra un histograma del fotograma actual (sólo Windows).

Más temas de ayuda

“Ajuste de la luminancia mediante niveles” en la página 333

Efecto Efectos de luz

El efecto Efectos de luz permite aplicar efectos de iluminación a un clip con un máximo de cinco luces para incorporar

iluminación creativa. Estos efectos permiten controlar propiedades de iluminación como tipo de luz, dirección,

intensidad, color, centro y distribución de la iluminación. También hay un control Capa saliente que permite utilizar

texturas o patrones de otro material de archivo para crear efectos de iluminación especiales como un efecto de

superficie 3D.

Más temas de ayuda

“Agregación del efecto Efectos de luz” en la página 342

Efecto ProcAmp

El efecto ProcAmp emula el amplificador de procesamiento presente en los equipos de vídeo estándar. Este efecto

ajusta el brillo, el contraste, el tono, la saturación y el porcentaje de división de la imagen de un clip.

Efecto Ensombrecer/Resaltar

El efecto Sombra/iluminación permite iluminar los sujetos oscurecidos y reducir los iluminados en una imagen. Este

efecto no ensombrece o resalta una imagen completa; ajusta las sombras y resaltados por separado, en función de los

píxeles del entorno. También se puede ajustar el contraste global de una imagen. Los ajustes predeterminados se usan

para arreglar las imágenes que tienen problemas de retroiluminación.

Cantidades automáticas Si se selecciona esta opción, los valores de Cantidad de sombra y de Cantidad de resaltado no

se tienen en cuenta y se usan cantidades determinadas automáticamente de forma que sean adecuadas para iluminar

las sombras y restaurar sus detalles. Si se selecciona esta opción, se activa también el control de suavizado temporal.

Cantidad de sombra Grado en que se deben iluminar las sombras de la imagen. Este control sólo se activa si se anula

la selección de Cantidades automáticas.

371

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Cantidad de resaltado Grado en que se deben oscurecer los resaltados de la imagen. Este control sólo se activa si se

anula la selección de Cantidades automáticas.

Suavizado temporal Rangos de fotogramas adyacentes, en segundos, analizados para determinar el grado de

corrección necesario para cada fotograma con relación a los fotogramas que lo rodean. Si Suavizado temporal es 0,

cada fotograma se analiza por separado, sin tener en cuenta los fotogramas que lo rodean. El efecto Suavizado temporal

puede dar lugar con el tiempo a correcciones de aspecto más suave.

Detección de escena Si se selecciona esta opción, los fotogramas posteriores a un cambio de escena se omiten cuando

los fotogramas adyacentes se analizan para realizar el suavizado temporal.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, colocando

encima el resultado del efecto compuesto. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor al 100%, el efecto no produce un resultado visible en el clip; si lo define al 0%, la imagen

original no se ve.

Expanda la categoría Más opciones para mostrar los controles siguientes:

Anchura tonal de sombra y Anchura tonal de resaltado Gama de tonos ajustables en las sombras y los resaltados. Los

valores más bajos restringen la gama ajustable únicamente a las regiones más oscuras o más claras, respectivamente.

Los valores más altos amplían la gama ajustable. Estos controles son útiles para aislar regiones que se deseen ajustar.

Por ejemplo, para iluminar una zona oscura sin afectar a los medios tonos, seleccione una Anchura tonal de sombra

baja para que cuando ajuste la Cantidad de sombra, se iluminen sólo las zonas más oscuras de una imagen. Si se

especifica un valor demasiado grande para una imagen determinada, se pueden incluir halos alrededor de los bordes

fuertes entre la zona oscura y la clara. Los ajustes predeterminados tratan de reducir estos efectos no deseados. Se

pueden reducir aún más disminuyendo estos valores.

Radio de sombra y Radio de resaltado Radio (en píxeles) de la zona de alrededor de un píxel que el efecto utiliza para

determinar si dicho píxel reside en una sombra o en un resaltado. Por norma general, este valor debe ser más o menos

igual al tamaño del sujeto de interés de la imagen.

Corrección de color Grado de corrección de color que el afecto aplica a las sombras y a los resaltados ajustados. Por

ejemplo, si aumenta el valor de la cantidad de sombra, destacará los colores oscuros de la imagen original; puede

interesarle que estos colores sean más brillantes. Cuanto más alto sea el valor de corrección de color, más saturados

estarán los colores. Cuanto más significativa sea la corrección que realice de las sombras y resaltados, más disponible

estará la gama de corrección de color.

Nota: Si desea cambiar el color en toda la imagen, utilice el efecto Tono/Saturación después de aplicar el efecto

Ensombrecer/Resaltar.

Contraste de medios tonos Grado de contraste que el efecto aplica a los medios tonos. Los valores mayores aumentan

el contraste sólo en los medios tonos, a la vez que oscurecen las sombras e iluminan los resaltados. Un valor negativo

reduce el contraste.

Recorte negro y Recorte blanco Medida en que se recortan las sombras y los resaltados para obtener la nueva sombra

extrema y los nuevos colores de resaltado de la imagen. Tenga cuidado a la hora de dar valores demasiado altos al

recorte ya que al hacerlo se reducen los detalles de las sombras o resaltados. Se recomienda un valor entre 0,0% y 1%.

Los píxeles de sombra y resaltado se recortan, por defecto, en un 0,1%, es decir, el primer 0,1% de cada extremo se

omite al identificar el píxel más oscuro y más claro de la imagen. Después se asignarán al negro y al blanco de salida

con lo que se garantiza que los valores del negro y blanco de entrada están basados en valores de píxel representativos

en lugar de extremos.

372

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efectos Desenfocar y Enfocar

Efecto Suavizar (sólo Windows)

El efecto Suavizar combina los bordes entre áreas de colores de alto contraste. Una vez combinados, los colores crean

sombras intermedias que hacen que la transición entre las zonas oscuras y las iluminadas sea más gradual.

Efecto Desenfoque de cámara (sólo Windows)

El efecto Desenfoque de cámara simula una imagen que sale del rango focal de la cámara, con lo que el clip se hace

borroso. Por ejemplo, al definir los fotogramas clave del desenfoque, puede simularse la entrada o la salida de foco de

un sujeto, o una sacudida accidental de la cámara. Arrastre el control deslizante para especificar el grado de desenfoque

del fotograma clave seleccionado. Los valores mayores intensifican el efecto de desenfoque.

Efecto Desenfoque del canal

El efecto Desenfoque del canal permite desenfocar los canales rojo, verde, azul o alfa de un clip de modo individual.

Puede especificar si el desenfoque será horizontal, vertical, o ambos.

La opción Repetir píxeles del borde desenfoca los píxeles más allá del borde del clip como si tuviesen los mismos

valores que los píxeles del borde. Este efecto mantiene los bordes nítidos, evitando su oscurecimiento y haciéndolos

más transparentes, con lo que se realiza un promedio de los mismos de muchos ceros. Anule la selección de esta opción

para que el algoritmo de desenfoque funcione como si los valores de los píxeles que están más allá del clip fueran cero.

Efecto Componer desenfoque

El efecto Componer desenfoque desenfoca los píxeles según los valores de luminancia de un clip de control, conocida

también como capa de desenfoque o mapa de desenfoque. De forma predeterminada, los valores claros de la capa de

desenfoque se corresponden con un desenfoque mayor del clip del efecto, mientras que los valores oscuros se

corresponden con un desenfoque menor. Seleccione Invertir desenfoque para que los valores claros se correspondan

con un desenfoque menor.

Este efecto resulta útil para simular difuminados y huellas digitales. Asimismo, también permite simular cambios en

la visibilidad causados por humo o calor, especialmente en las capas desenfocadas.

Original (izquierda), capa de desenfoque (centro) y resultado (derecha)

Desenfoque máximo Especifica la cantidad máxima, en píxeles, que puede desenfocarse cualquier parte del clip

afectado.

373

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Estirar y ajustar mapa Estira el clip de control hasta las dimensiones del clip al que se aplica; de lo contrario, el clip de

control se centra en el clip del efecto.

Efecto Desenfoque direccional

El efecto Desenfoque direccional da al clip la ilusión de movimiento.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Dirección Dirección del desenfoque. El desenfoque se aplica en igual medida a ambos lados del centro de un píxel. Por

tanto, un ajuste de 180° y otro de 0° dan el mismo resultado.

Efecto Desenfoque rápido

El efecto Desenfoque rápido es parecido al desenfoque gaussiano, pero el primero desenfoca las áreas grandes más

rápidamente.

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Efecto Desenfoque gaussiano

El efecto Desenfoque gaussiano permite desenfocar y suavizar la imagen, así como eliminar el ruido. Puede especificar

si el desenfoque será horizontal, vertical, o ambos.

Efecto Fantasma (sólo Windows)

El efecto Fantasma superpone transparencias de los fotogramas inmediatamente anteriores al fotograma actual. Este

efecto puede ser útil, por ejemplo, si desea mostrar la trayectoria de un objeto en movimiento, por ejemplo, una pelota

botando. No se puede aplicar este efecto a fotogramas clave.

Efecto Enfocar

El efecto Enfocar aumenta el contraste en las zonas en las que se producen cambios de color.

Efecto Máscara de enfoque

El efecto Máscara de enfoque aumenta el contraste entre los colores que definen un borde.

374

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Radio Distancia desde el borde en que se ajusta el contraste de los píxeles. Si indica un valor bajo, sólo se ajustarán los

píxeles cercanos al borde.

Umbral Diferencia mayor entre píxeles adyacentes cuyo contraste no está ajustado. Los valores más bajos producen

resultados más altos. Un valor demasiado bajo provoca un ajuste en el contraste de toda la imagen. Un valor bajo

también puede generar ruido o resultados inesperados.

Efectos de canal

Efecto Aritmética

El efecto Aritmética lleva a cabo diversas operaciones matemáticas simples en los canales rojo, verde y azul de una

imagen.

Operador Operación matemática que se debe realizar entre el valor que se especifica para cada canal y el valor

existente de ese canal para cada píxel de la imagen:

• Y, O, y Ni Aplicación de operaciones lógicas a nivel de bit.

• Añadir, Restar, Multiplicar y Diferencia Aplique funciones matemáticas básicas.

• Máx. Definir el valor del canal del píxel en el valor que sea mayor entre el valor especificado y el valor original del

píxel.

• Mín. Definir el valor del canal del píxel en el valor que sea menor entre el valor especificado y el valor original del

píxel.

• Bloquear superior Definir valor del canal del píxel en 0 si el valor original del píxel es mayor que el valor

especificado; en caso contrario, dejar el valor original.

• Bloquear inferior Definir valor del canal del píxel en 0 si el valor original del píxel es menor que el valor

especificado; en caso contrario, dejar el valor original.

• Sector Definir el valor del canal del píxel en 1,0 si el valor original del píxel está por encima del valor especificado;

en caso contrario, definir el valor en 0. En ambos casos, los valores de los demás canales de color se definen en 1,0.

• Pantalla Aplicar un pantalla.

Valores del resultado del clip Evita que todas las funciones creen valores de color que superen el rango válido. Si no se

selecciona esta opción, algunos colores se podrían ajustar.

Efecto Fusionar

El efecto Fusionar permite fusionar dos clips mediante uno de cinco modos. Después de fusionar clips mediante este

efecto, deshabilite el clip seleccionado en el menú Fusionar con capa. Seleccione el clip y elija Clip > Habilitar.

Fusionar con capa Clip con el que se debe realizar la fusión (capa secundaria o de control).

375

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Modo Modo de fusión:

• Sólo color colorea cada píxel de la imagen original basándose en el color de cada píxel correspondiente de la imagen

secundaria.

• Sólo teñir es parecido a Sólo color pero tiñe los píxeles de la imagen original sólo si están ya coloreados.

• Sólo oscurecer oscurece cada píxel de la imagen original que sea más claro que el píxel correspondiente de la imagen

secundaria.

• Sólo aclarar aclara cada píxel de la imagen original que sea más oscuro que el píxel correspondiente de la imagen

secundaria.

• Fundido cruzado hace que desaparezca la imagen original mientras aparece la imagen secundaria.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, colocando

encima el resultado del efecto compuesto. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el efecto. Por

ejemplo, si este valor se establece en 100%, el efecto no tendrá resultado visible en el clip. Si este valor se establece en

0%, la imagen original no se muestra.

Si los tamaños de las capas son diferentes Especifica la posición de la capa de control.

Efecto Cálculos

El efecto Cálculos combina los canales de un clip con los de otro.

Imágenes originales (izquierda y centro) y con el efecto aplicado (derecha)

Canal de entrada Canal que se debe extraer y usar como entrada en la operación de fusión. RGBA muestra todos los

canales de la forma normal. El gris convierte todos los valores de los canales de color de un píxel en el valor de

luminancia del píxel original. El rojo, el verde o el azul convierten todos los valores de los canales de color de un píxel

en el valor del canal de color seleccionado para el píxel original. El valor de alfa convierte todos los valores de los

canales en el valor del canal alfa del píxel original.

Para obtener instrucciones sobre el uso del efecto Cálculos y Pendiente, consulte Coloring A Washed-out Sky With A

Gradient In Premiere Pro CS (Colorear un cielo gris con un degradado en Premiere Pro CS; en inglés) de Jeff Schell.

Invertir entrada Invierte el clip antes de que el efecto extraiga la información del canal especificado.

Segunda capa Pista de vídeo con la que Cálculos fusionará el clip original.

Segundo canal de capa Canal que se va a fusionar con los canales de entrada.

Opacidad de la segunda capa Opacidad de la segunda pista de vídeo. Defínala en 0% para la segunda pista con objeto

de que no influya en la salida.

Invertir segunda capa Invierte la segunda pista de vídeo antes de que el efecto extraiga la información del canal

especificado.

Estirar y ajustar segunda capa Estira la segunda pista de vídeo hasta las dimensiones del clip original antes de la

fusión. Anule esta opción para centrar la segunda pista de vídeo en el clip original.

Conservar transparencia Garantiza que no se modifique el canal alfa de la capa original.

376

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Efecto Aritmética compuesta

El efecto Aritmética compuesta combina matemáticamente el clip en el que se aplica con una capa de control. El efecto

Aritmética compuesta está diseñado exclusivamente para proporcionar compatibilidad con proyectos creados en

versiones anteriores de After Effects que emplean el efecto Aritmética compuesta.

Segunda capa de origen Especifica la pista de vídeo que se utilizará con el clip actual en una operación concreta.

Operador Especifica la operación que se llevará a cabo entre los dos clips.

Ejecutar en canales Indica los canales a los que se les aplicará el efecto.

Superación Especifica cómo se tratan los valores de píxeles que superan el rango permitido:

• Clip Indica que los valores están limitados al rango permitido.

• Ajustar Indica que los valores que superan el rango permitido se cambian de activado a desactivado, y viceversa.

• Escala Indica que se calculan los valores máximo y mínimo y que los resultados se estiran desde dicho rango

completo hasta el rango de valores permitidos.

Estirar y ajustar segunda capa de origen Cambia el tamaño a escala del segundo clip hasta que tenga el mismo tamaño

(ancho y alto) que el clip actual. Si no está seleccionada esta opción, el segundo clip se coloca en su tamaño actual de

origen, alineado con la esquina superior izquierda del clip de origen.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, colocando

encima el resultado del efecto compuesto. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el efecto. Por

ejemplo, si este valor se establece en 100%, el efecto no tendrá resultado visible en el clip. Si este valor se establece en

0%, la imagen original no se muestra.

Efecto Invertir (vídeo)

El efecto Invertir (vídeo) invierte la información de los colores de una imagen.

Canal Canal o canales que se deben invertir. Cada grupo de elementos funciona en un espacio de color determinado,

lo que invierte toda la imagen en el espacio de color o un único canal.

• RGB/Rojo/Verde/Azul RGB invierte los tres canales de color que se suman. El rojo, el verde y el azul, cada uno por

su parte, invierten un único canal de color.

• HLS/Tono/Luminosidad/Saturación HLS invierte los tres canales de color calculados. Tono, luminosidad y

saturación, cada uno por su parte, invierten un único canal de color.

• YIQ/Luminancia/Crominancia en fase/Crominancia en cuadratura YIQ invierte los tres canales de luminancia y

crominancia NTSC. Y (luminancia), I (crominancia en fase) y Q (crominancia en cuadratura), cada uno por su parte,

invierten un sólo canal.

• Alfa Invierte el canal alfa de la imagen. El canal alfa no es un canal de color, si no que define la transparencia.

Fusionar con original Transparencia del efecto. El resultado del efecto se fusiona con la imagen original, colocando

encima el resultado del efecto compuesto. Cuanto más alto es este valor, menos afectado se ve el clip por el efecto. Por

ejemplo, si define este valor al 100%, el efecto no produce un resultado visible en el clip; si lo define al 0%, la imagen

original no se ve.

Efecto Definir mate

El efecto Definir mate reemplaza el canal alfa (mate) de un clip por un canal de un clip de una pista de vídeo diferente.

Esto crea resultados mate móviles.

377

USO DE ADOBE PREMIERE PRO

Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Nota: El efecto Definir mate se desarrolló en un principio para After Effects. Se incluye en Premiere Pro sólo para ofrecer

compatibilidad con los proyectos creados con versiones anteriores de After Effects que utilizaban el efecto Definir mate.

Imágenes originales (izquierda y centro) y con el efecto aplicado (derecha)

Para crear un mate móvil mediante el efecto Definir mate, defina una secuencia con dos clips superpuestos en pistas

de vídeo diferentes. Aplique el efecto Definir mate a uno de los clips y especifique qué clip suministra el mate de

reemplazo. Si bien puede utilizar Definir mate para un mate móvil, es más fácil y rápido crear mates móviles mediante

el efecto Incrustación por pista mate.

Tomar máscara de la capa Pista de vídeo que se debe usar como mate de sustitución. Puede especificarse cualquier

pista de vídeo de la secuencia.

Utilizar como máscara Canal que se debe usar para el mate.

Invertir máscara Invierte los valores de transparencia del mate.

Estirar y ajustar mate Escala el clip seleccionado para que coincida con el tamaño del clip actual. Si se anula la

selección de Estirar y ajustar mate, el clip designado como mate se centra en el primer clip.

Mate compuesto con original Compone el nuevo mate con el clip actual, en lugar de reemplazarlo. El mate resultante

permite que la imagen se muestre sólo a través del lugar en el que el mate actual y el nuevo mate tienen opacidad.

Premultiplicar capa de máscara Premultiplica el nuevo mate por el clip actual.

Composición sólida, efecto

El efecto Composición sólida ofrece un modo rápido de crear un compuesto de un color sólido detrás del clip original.

Es posible controlar la opacidad del clip original, controlar la opacidad del color sólido y aplicar modos de fusión, todo

ello con los controles del efecto.

Opacidad de origen La opacidad del clip de origen.

Color Color de la composición sólida.

Opacidad Opacidad de la composición sólida.

Modo de fusión Modo de fusión utilizado para combinar el clip y el color sólido.

Efectos de corrección de color

Jeff Sengstack ofrece una descripción general de la mejora y la corrección de color en el sitio web Videomaker

Magazine (en inglés).

efecto Brillo y contraste

El efecto Brillo y contraste ajusta el brillo y el contraste de todo un clip. El valor por defecto 0,0 indica que no hay

cambios. El uso del efecto Brillo y contraste es la forma más sencilla de realizar ajustes simples en la gama tonal de la

imagen. Ajusta de una sola vez los valores de todos los píxeles de la imagen: resaltados, sombras y medios tonos.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Original (izquierda) y con el efecto Brillo y contraste aplicado (derecha)

Efecto Colores de emisión

El efecto Difusión de colores altera los valores de color de los píxeles para mantener las amplitudes de las señales dentro

del intervalo admitido en la difusión por televisión.

Use los ajustes de eliminación no segura y eliminación segura para garantizar la emisión correcta de los colores y así

determinar qué partes de la imagen se verán afectadas por el efecto Difusión de colores en los ajustes actuales.

Configuración regional de emisión Estándar de difusión de la salida prevista. NTSC (National Television Standards

Committee, Comité nacional de estándares de televisión) es el estándar norteamericano, que se utiliza también en

Japón. PAL (Phase Alternating Line, Línea con alternancias de fase) se utiliza en la mayor parte de Europa Occidental

y en Sudamérica.

Garantizar la emisión correcta de los colores Reducción de la amplitud de la señal:

• Reducir luminancia Reduce el brillo de un píxel, desplazándolo hacia el negro. Este ajuste es el predeterminado.

• Reducir saturación Mueve el color del píxel hacia un gris de brillo parecido, con lo que el píxel tiene menos color.

Para el mismo nivel de IRE, si se reduce la saturación, se altera más la imagen que si se reduce la luminancia.

Señal máxima Amplitud (IRE) Amplitud máxima de la señal en unidades IRE. Un píxel que tenga una magnitud mayor

que este valor se alterará. El valor por defecto es 110. Los valores más bajos afectan más a la imagen, y los valores más

altos tienen más riesgos.

Efecto Modificar color

El efecto Modificar color ajusta el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores.

Ver Capa corregida muestra el resultado del efecto Modificar color. Máscara de corrección del color muestra las zonas

de la capa que se van a cambiar. Las zonas en blanco de la máscara de corrección del color serán las que más se

modifiquen, mientras que las zonas oscuras serán las que menos se modifiquen.

Transformación del tono Nivel, en grados, en que se debe ajustar el tono.

Transformación de la luminosidad Los valores positivos hacen que los píxeles correspondientes sean más brillantes,

mientras que los valores negativos los oscurecen.

Transformación de la saturación Los valores positivos aumentan la saturación de los píxeles correspondientes (hacia

el color puro); los valores negativos reducen la saturación de los píxeles correspondientes (hacia el gris).

Color que cambiar Color central del intervalo que se va a modificar.

Tolerancia coincidente Diferencia que puede haber entre los colores y el color de referencia y que todavía se

consideren coincidentes.

Suavizado coincidente Cantidad de píxeles no coincidentes afectados por el efecto, en proporción con su parecido con

el color de referencia.

Aplicar colores Determina el espacio de color en que se deben comparar los colores para determinar su parecido. RGB

compara los colores en un espacio de color RGB. El tono compara los tonos de los colores, sin tener en cuenta la

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

saturación ni el brillo; por ejemplo, el rojo brillante y el rosa claro coinciden. Croma utiliza los dos componentes de

crominancia para determinar la similitud, sin tener en cuenta la luminancia (luminosidad).

Invertir máscara de corrección del color Invierte la máscara que determina los colores que se modificarán.

Efecto Cambio de color

El efecto Cambio de color cambia el color seleccionado de una imagen por otro color mediante los valores de tono,

luminosidad y saturación (HLS, Hue, Lightness, Saturation) dejando los demás colores igual.

Cambio de color ofrece flexibilidad y opciones no disponibles en el efecto Modificar color. Estas opciones incluyen

controles deslizantes de tolerancia para tono, luminosidad y saturación para coincidencias exactas con el color, así

como la capacidad de seleccionar los valores de RGB exactos del color de destino al que desea cambiar.

Imagen original (izquierda), con la saturación eliminada en el planeta (centro) y con el verde claro cambiado por el amarillo en el planeta

(derecha)

Desde Centro del intervalo de color que se va a cambiar.

A Color con el que se deben comparar los píxeles.

Para animar un cambio de color, defina fotogramas clave para el color de destino.

Cambiar Canales afectados.

Cambiar por Cómo modificar colores. Configurando al color (MS Windows) o Ajustando al color (Mac OS) realiza

un cambio directo de los píxeles modificados al color de destino. La transformación del color de destino cambia los

valores de los píxeles afectados hacia el color de destino, mediante la interpolación HLS. Cuánto cambia cada píxel

depende de la proximidad del color del píxel al color de origen.

Tolerancia Diferencia que puede haber entre los colores y el color de origen y que todavía se consideren coincidentes.

Expanda este control para mostrar controles deslizantes independientes de Tono, Luminosidad y Saturación.

Nota: Utilice la opción Ver mate de corrección para identificar mejor qué píxeles son coincidentes y cuáles quedan

afectados.

Suavizado Nivel de calado que se debe usar para los extremos del mate de corrección. Los valores más altos crean

transiciones más suaves entre las áreas modificadas por el cambio de color y las no modificadas.

Ver máscara de corrección Muestra un mate de escala de grises que indica en qué medida afecta el efecto a cada píxel.

Las áreas blancas son las que más cambian y las negras son las que menos cambian.

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Última modificación 27/6/2011

Efecto Mezclador de canales

El efecto Mezclador de canales modifica un canal de color utilizando una mezcla de los canales de color actuales.

Utilice este efecto para realizar ajustes de color creativos que no se logran fácilmente con el resto de herramientas de

ajuste de color: cree imágenes de escala de grises de alta calidad seleccionando el porcentaje de contribución de cada

canal de color, elabore imágenes en sepia o en otros colores de alta calidad y cambie o duplique canales.

[canal de salida]-[canal de entrada] Porcentaje del valor del canal de entrada que se debe agregar al valor del canal de

salida. Por ejemplo, un ajuste de rojo-verde de 10 aumenta el valor del canal rojo de cada píxel en un 10% del valor del

canal verde del píxel. Un ajuste de azul-verde de 100 y un ajuste de azul-azul de 0 sustituye los valores del canal azul

por los valores del canal verde.

[canal de salida]-Const Valor constante (como porcentaje) que se debe agregar al valor del canal de salida. Por ejemplo,

un ajuste de rojo-const de 100 satura el canal rojo de cada píxel agregando un 100% de rojo.

Monocromo Usa el valor del canal de salida de rojo para los canales de salida de rojo, verde y azul, creando una imagen

en escala de grises.

Se elimina toda la entrada de rojo del canal rojo y se añade el 50% del canal verde y el 50% del canal azul al canal rojo

Más temas de ayuda

“Mezcla de los canales de color de un clip” en la página 340

Efecto Equilibrio de color

El efecto Equilibrio de color cambia la cantidad de rojo, verde y azul en las sombras, los medios tonos y los resaltados

de una imagen.

Mantener luminosidad Conserva el brillo medio de la imagen mientras cambia el color. Este control mantiene el

equilibrio tonal de la imagen.

Efecto Equilibrio de color (HLS)

El efecto Equilibrio de color (HLS) cambia los niveles de tono, luminancia y saturación de una imagen.

Tono Define el esquema de color de la imagen.

Luminosidad Especifica el brillo de la imagen.

Saturación Ajusta la saturación de color de la imagen. El valor predeterminado es 0, que no afecta a los colores. Los

valores negativos disminuyen la saturación y -100 convierte el clip a escala de grises. Los valores superiores a 0

producen colores más saturados.

Nota: Si el control de saturación de equilibrio de color no proporciona los resultados deseados, intente el control

Saturación en el efecto Corrección de color rápida.

Más temas de ayuda

“Efecto Corrector de color rápido” en la página 381

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Última modificación 27/6/2011

Efecto Ecualizar

El efecto Ecualizar cambia los valores de los píxeles de una imagen para producir una distribución de componente de

color o brillo más uniforme. Este efecto funciona de manera similar al comando Ecualizar de Adobe Photoshop. No

se tendrán en cuenta los píxeles con valores de alfa 0 (transparentes).

Ecualizar RGB ecualiza la imagen según los componentes rojo, verde y azul. Brillo ecualiza la imagen según el brillo

de cada píxel. Estilo Photoshop ecualiza y redistribuye los valores de brillo de los píxeles de una imagen para que

representen más uniformemente todo el intervalo de niveles de brillo.

Nivel de ecualización Grado en que hay que redistribuir los valores de brillo. Al 100%, los valores de píxeles se

expanden lo más uniformemente posible, mientras que los porcentajes más bajos redistribuyen menos valores de

píxeles.

Efecto Corrector de color rápido

El efecto Corrección de color rápida ajusta el color de un clip mediante los controles de tono y saturación. Este efecto

también tiene controles de nivel para ajustar los niveles de intensidad de sombras, medios tonos y resaltados de la

imagen. Se recomienda este efecto para realizar correcciones de color simples cuya vista previa puede verse

rápidamente en el Monitor de programa.

Salida Permite ver los ajustes en el Monitor de programa como resultados finales (Compuesto), ajustes de valores

tonales (Luminancia) o muestra del mate alfa (Máscara).

Mostrar vista dividida Muestra la parte izquierda o superior de la imagen como la vista corregida y la parte derecha o

inferior de la imagen como la vista no corregida.

Diseño Determina si las imágenes de vista dividida están una al lado de la otra (Horizontal) o una encima de la otra

(Vertical).

Porcentaje de vista dividida Ajusta el tamaño de la vista corregida. El valor predeterminado es 50%.

Equilibrio de blancos Asigna un equilibrio blanco a una imagen mediante la herramienta Cuentagotas para tomar una

muestra de un color de destino de la imagen o en cualquier lugar en el escritorio del monitor. También puede hacer

clic en la muestra de color para abrir el Selector de color de Adobe y seleccionar un color para definir el equilibrio de

blancos.

Equilibrio y ángulo de tono Controla el equilibrio y ángulo de tono con una rueda de color. Un pequeño círculo se

mueve alrededor del centro de la rueda y controla la conversión de tono (UV). Esto cambio la magnitud y el ángulo

del equilibrio. La pequeña línea perpendicular establece la precisión relativa del ajuste, que controla la ganancia del

equilibrio.

Los ajustes de equilibrio y ángulo de tono pueden verse en el vectorescopio.

Ángulo de tono Controla el giro de tonos. El valor predeterminado es 0. Los valores negativos hacen girar la rueda de

color hacia la izquierda; los valores positivos la hacen girar hacia la derecha.

Magnitud de equilibrio Controla la cantidad de corrección de equilibrio de color determinado por el Ángulo de

equilibrio.

Ganancia de equilibrio Ajustan los valores de brillo mediante multiplicación, de modo que los píxeles más claros

resulten más afectados que los más oscuros.

Ángulo de equilibrio Controla la selección del valor de tono deseado.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Saturación Ajusta la saturación de color de la imagen. El valor predeterminado es 100, que no afecta los colores. Los

valores inferiores a 100 disminuyen la saturación, mientras que el 0 elimina completamente cualquier color. Los

valores superiores a 100 producen colores más saturados.

Nivel de negro automático Aumenta los niveles de negro de un clip de manera que los niveles más oscuros sean

superiores a 7,5 de IRE (NTSC) o 0,3v (PAL). Se recorta parte de las sombras y los valores de píxeles intermedios se

vuelven a distribuir proporcionalmente. Como resultado, el uso de Nivel de negro automático ilumina las sombras de

una imagen.

Contraste automático Aplica al mismo tiempo Nivel de negro automático y Nivel de blanco automático. El contraste

automático hace que los resaltados se muestren más oscuros y las sombras más claras.

Nivel de blanco automático Reduce los niveles de blanco de un clip, de manera que los niveles más claros sean

inferiores a 100 de IRE (NTSC) o 1,0v (PAL). Se recorta parte de los resaltados y los valores de píxeles intermedios se

vuelven a distribuir proporcionalmente. Como resultado, el uso de Nivel de blanco automático oscurece los resaltados

de una imagen.

Nivel de negro; Nivel de gris; Nivel de blanco Define los niveles de sombra más oscura, gris de medio tono y resaltado

más claro mediante las distintas herramientas Cuentagotas para tomar una muestra de destino de la imagen o en

cualquier lugar en el escritorio del monitor. También puede hacer clic en la muestra de color para abrir el Selector de

color de Adobe y seleccionar un color para definir el negro, el gris de medio tono y el blanco.

Niveles de entrada Los dos controles deslizantes de Niveles de entrada externos asignan el punto blanco y el punto

negro a los ajustes de los controles deslizantes de Salida. El control deslizante de Entrada medio ajusta el valor de

gamma de la imagen. Mueve el medio tono y modifica los valores de intensidad del rango medio de tonos grises sin

alterar drásticamente los resaltados ni las sombras.

Niveles de salida Asigna los controles deslizantes de nivel de entrada del punto blanco y el punto negro a los valores

especificados. Los niveles predeterminados de los controles deslizantes de salida son el 0, donde las sombras son

completamente negras, y el 255, donde los resaltados son completamente blancos. Por tanto, en la posición

predeterminada de los controles deslizantes de Salida, al mover el control deslizante de entrada del punto negro se

asigna el valor de sombra al nivel 0 y, al mover el control deslizante de entrada del punto blanco se asigna el valor de

resaltado al nivel 255. Los niveles restantes se redistribuyen entre los niveles 0 y 255. Esta redistribución disminuye el

rango tonal de la imagen, ya que de hecho se reduce el contraste global de la imagen.

Nivel de negro de entrada, Nivel de gris de entrada, Nivel de blanco de entrada Ajustan los niveles de entrada de

punto negro, medio tono y punto blanco para los resaltados, los medios tonos o las sombras.

Nivel de negro de salida, Nivel de blanco de salida Ajustan los niveles de salida asignados para los niveles de entrada

de blanco y de negro para los resaltados, los medios tonos o las sombras.

Más temas de ayuda

“Aplicación de los efectos de corrección de color” en la página 326

“Controles de equilibrio de color, ángulo y saturación” en la página 329

“Ajuste del color y la luminancia mediante curvas” en la página 332

Efecto Conservar color

El efecto Conservar color elimina todos los colores de un clip excepto los similares a Color a conservar. Por ejemplo,

una toma de un partido de baloncesto podría decolorarse excepto el naranja del balón.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Imagen original (izquierda) y con el efecto aplicado (derecha)

Nivel de decoloración Cantidad de color que se debe eliminar. Un ajuste del 100% hace que las zonas de la imagen

distintas al color seleccionado aparezcan como sombras de gris.

Color a conservar Use el cuentagotas o el Selector de color para determinar el color que se va a conservar.

Tolerancia Flexibilidad de la operación de coincidencia de colores. Un ajuste del 0% elimina el color de todos los

píxeles excepto el de los que coinciden exactamente con el color que se debe conservar. Un ajuste del 100% no modifica

ningún color.

Suavizado del borde Suavidad de los límites de los colores. Los valores altos suavizan la transición de color a gris.

Aplicar colores Determina si se comparan los valores de los colores RGB o tono. Seleccione el uso de RGB para llevar

a cabo una coincidencia más estricta, que suele eliminar más color de la imagen. Por ejemplo, para conservar el azul

oscuro, el azul claro y el azul medio, seleccione Con tono y elija cualquier tono de azul como Color a conservar.

Efecto Corrector de luminancia

El efecto Corrector de luminancia permite ajustar el brillo y el contraste de los resaltados, los medios tonos y las

sombras de un clip. También se puede especificar la gama de colores que se corregirá mediante los controles de

corrección de color secundario.

Salida Permite ver los ajustes en el Monitor de programa como resultados finales (Compuesto), como ajustes de

valores tonales (Luminancia) o como muestra del mate alfa (Máscara), o bien como una representación en tres tonos

de dónde caen las sombras, los medios tonos y los resaltados (Rango tonal).

Mostrar vista dividida Muestra la parte izquierda o superior de la imagen como la vista corregida y la parte derecha o

inferior de la imagen como la vista no corregida.

Diseño Determina si las imágenes de vista dividida están una al lado de la otra (Horizontal) o una encima de la otra

(Vertical).

Porcentaje de vista dividida Ajusta el tamaño de la vista corregida. El valor predeterminado es 50%.

Definición de rango tonal Define el rango tonal de las sombras y los resaltados mediante los controles de umbral y

umbral con reducción (suavidad). Haga clic sobre el triángulo para mostrar los controles de Definición de rango tonal.

Arrastre un control deslizante cuadrado para ajustar los valores de umbral. Arrastre un control deslizante triangular

para ajustar el valor de suavidad (calado).

Nota: Elija Rango tonal en el menú Salida para ver los rangos tonales ajustando los deslizadores de Definición de rango

tonal.

Rango tonal Especifica si los ajustes de luminancia se aplican a toda la imagen (Maestro), sólo a los resaltados, sólo a

los medios tonos o sólo a las sombras.

Brillo Ajusta el nivel de negro de un clip. Utilice este control para que el contenido negro de la imagen del clip se vea

como negro.

Contraste Afecta el contraste de la imagen, ya que ajusta la ganancia desde el valor de contraste original del clip.

Nivel de contraste Define el valor de contraste original del clip.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Gama Ajusta los valores de medios tonos sin afectar a los niveles de blanco y negro. Este control provoca cambios en

el contraste, como el cambio de la curva del efecto Curva de luminancia. Utilice este control para ajustar imágenes que

son demasiado oscuras o demasiado claras sin distorsionar sombras ni resaltados.

Pedestal Ajusta una imagen al agregar un desplazamiento fijo a los valores de píxeles de la imagen. Utilice este control

junto con el control Ganancia para aumentar el brillo general de la imagen.

Ganancia Afecta a la relación general de contraste de una imagen al ajustar los valores de brillo mediante la

multiplicación. Los píxeles más claros resultan más afectados que los más oscuros.

Corrección de color secundario Especifica la gama de colores que el efecto ha de corregir. El color puede definirse por

tono, saturación y luminancia. Haga clic sobre el triángulo para acceder a los controles.

Nota: Elija Máscara en el menú Salida para ver las áreas de la imagen seleccionadas mientras define la gama de colores.

Centro Define el color central de la gama que está especificando. Seleccione la herramienta Cuentagotas y haga clic

sobre cualquier punto de la pantalla para especificar un color, el cual aparecerá en la muestra de color. Utilice la

herramienta + Cuentagotas para ampliar la gama de colores y la herramienta – Cuentagotas para reducirla. También

puede hacer clic en la muestra para abrir Selector de color de Adobe y seleccionar el color central.

Tono, Saturación y Luminancia Especifican la gama de colores que el tono, la saturación o la luminancia han de

corregir. Haga clic sobre el triángulo situado junto al nombre de la opción para acceder a los controles de umbral y

suavidad (calado) con el fin de definir el rango de tono, saturación o luminancia.

Suavizar Hace los bordes del área especificada más difusos, fusionando más la corrección con la imagen original. Un

valor más alto aumenta la suavidad.

Simplificación de borde Hace que el área especificada sea mucho más definida. La corrección se hace más

pronunciada. Un valor mayor aumenta la definición del borde del área especificada.

Invertir color de límite Corrige todos los colores excepto la gama de colores especificada mediante los ajustes de

Corrección de color secundario.

Más temas de ayuda

“Ajuste del color y la luminancia mediante curvas” en la página 332

Efecto Curva de luminancia

El efecto Curva de luminancia permite ajustar el brillo y el contraste de un clip mediante un ajuste de curva. También

se puede especificar la gama de colores que se corregirá mediante los controles de corrección de color secundario.

Salida Permite ver los ajustes en el Monitor de programa como resultados finales (Compuesto), ajustes de valores

tonales (Luminancia) o muestra del mate alfa (Máscara).

Mostrar vista dividida Muestra la parte izquierda o superior de la imagen como la vista corregida y la parte derecha o

inferior de la imagen como la vista no corregida.

Diseño Determina si las imágenes de vista dividida están una al lado de la otra (Horizontal) o una encima de la otra

(Vertical).

Porcentaje de vista dividida Ajusta el tamaño de la vista corregida. El valor predeterminado es 50%.

Forma de onda de luminancia Forma de onda Altera el brillo y el contraste del clip al modificar la forma de la curva.

Al inclinar la curva hacia arriba se aclara el clip, mientras que al inclinarla hacia abajo se oscurece. Las secciones más

empinadas de la curva representan las porciones de la imagen con el mayor contraste. Haga clic para agregar un punto

a la curva y arrastre para manipular la forma. Puede ajustar un máximo de 16 puntos en la curva. Para eliminar un

punto, arrástrelo fuera del gráfico.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Corrección de color secundario Especifica la gama de colores que el efecto ha de corregir. El color puede definirse por

tono, saturación y luminancia. Haga clic sobre el triángulo para acceder a los controles.

Nota: Elija Máscara en el menú Salida para ver las áreas de la imagen seleccionadas mientras define la gama de colores.

Centro Define el color central de la gama que está especificando. Seleccione la herramienta Cuentagotas y haga clic

sobre cualquier punto de la pantalla para especificar un color, el cual aparecerá en la muestra de color. Utilice la

herramienta + Cuentagotas para ampliar la gama de colores y la herramienta - Cuentagotas para reducirla. También

puede hacer clic en la muestra para abrir Selector de color de Adobe y seleccionar el color central.

Tono, Saturación y Luminancia Especifican la gama de colores que el tono, la saturación o la luminancia han de

corregir. Haga clic sobre el triángulo situado junto al nombre de la opción para acceder a los controles de umbral y

suavidad (calado) con el fin de definir el rango de tono, saturación o luminancia.

Suavizar Hace los bordes del área especificada más difusos, fusionando más la corrección con la imagen original. Un

valor más alto aumenta la suavidad.

Simplificación de borde Hace que el área especificada sea mucho más definida. La corrección se hace más

pronunciada. Un valor mayor aumenta la definición del borde del área especificada.

Invertir color de límite Corrige todos los colores excepto la gama de colores especificada mediante los ajustes de

Corrección de color secundario.

Más temas de ayuda

“Ajuste del color y la luminancia mediante curvas” en la página 332

Efecto Corrector de color RGB

El efecto Corrector de color RGB permite ajustar el color de un clip mediante la aplicación de ajustes a los rangos

tonales definidos para los resaltados, los medios tonos y las sombras. Este efecto permite realizar ajustes tonales a cada

canal de color individualmente. También se puede especificar la gama de colores que se corregirá mediante los

controles de corrección de color secundario.

Para obtener más información acerca de la utilización del efecto Corrección de color RGB, consulte el tutorial de vídeo,

Sugerencias y trucos: corrección de color en el sitio Web de Videomaker Magazine en .

Salida Permite ver los ajustes en el Monitor de programa como resultados finales (Compuesto), como ajustes de

valores tonales (Luminancia) o como muestra del mate alfa (Máscara), o bien como una representación en tres tonos

de dónde caen las sombras, los medios tonos y los resaltados (Rango tonal).

Mostrar vista dividida Muestra la parte izquierda o superior de la imagen como la vista corregida y la parte derecha o

inferior de la imagen como la vista no corregida.

Diseño Determina si las imágenes de vista dividida están una al lado de la otra (Horizontal) o una encima de la otra

(Vertical).

Porcentaje de vista dividida Ajusta el tamaño de la vista corregida. El valor predeterminado es 50%.

Definición de rango tonal Define el rango tonal de las sombras y resaltados mediante los controles de umbral y

reducción:

• Umbral de sombra Determina el rango tonal de la sombra.

• Suavizado de sombra Determina el rango tonal de la sombra con reducción.

• Umbral de resaltado Determina el rango tonal de resaltado.

• Suavizado de resaltado Determina el rango tonal de resaltado con reducción.

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Efectos y transiciones

Última modificación 27/6/2011

Elija Rango tonal en el menú Salida para ver los resaltados, los medios tonos y las sombras ajustando los controles de

Definición de rango tonal.

Rango tonal Especifica si el ajuste de color se aplica a toda la imagen (Maestro), sólo a los resaltados, sólo a los medios

tonos o sólo a las sombras.

Gama Ajusta los valores de medios tonos sin afectar a los niveles de blanco y negro. Utilice este control para ajustar

imágenes que son demasiado oscuras o demasiado claras sin distorsionar sombras ni resaltados.

Pedestal Ajusta una imagen al agregar un desplazamiento fijo a los valores de píxeles de la imagen. Utilice este control

junto con el control Ganancia para aumentar el brillo general de la imagen.

Ganancia Afecta a la relación general de contraste de una imagen al ajustar los valores de brillo mediante la

multiplicación. Los píxeles más claros resultan más afectados que los más oscuros.

RGB Permite ajustar los valores de medios tonos, el contraste y el brillo de cada canal de color individualmente. Haga

clic sobre el triángulo con el fin de expandir las opciones para ajustar el valor de gamma, el pedestal y la ganancia de

cada canal.

• Gamma rojo, Gamma verde y Gamma azul Permite ajustar los valores de medios tonos del canal rojo, verde o azul

sin afectar a los niveles de blanco y negro.

• Pedestal de rojo, Pedestal de verde y Pedestal de azul Permite ajustar los valores tonales del canal rojo, verde o

azul al agregar un desplazamiento fijo a los valores de píxeles del canal. Utilice este control junto con el control

Ganancia para aumentar el brillo general del canal.

• Ganancia de rojo, Ganancia de verde y Ganancia de azul Permite ajustar los valores de brillo del canal rojo, verde o

azul mediante multiplicación, de modo que los píxeles más claros resultan más afectados que los más oscuros.