Sibelius Sibelius 6.0 Guía del usuario

Tipo
Guía del usuario

Este manual también es adecuado para

Guía de referencia
2
Edición 6.1
Julio 2009
La Guía de referencia ha sido escrita por Daniel Spreadbury y Ben & Jonathan Finn.
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Agradecemos a todos aquellos (la lista es demasiado grande para nombrar a todos) que nos han facili-
tado sugerencias y comentarios para mejorar el programa y su documentación.
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Contenidos
3
Acerca de esta guía de referencia . . . . . . . .5
1 Introducción 7
Introducción de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17
Ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20
Flexi-time™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
Escanear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Introducción vía audio . . . . . . . . . . . . . . . .47
Tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . .55
Ventana Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
Selecciones y pasajes . . . . . . . . . . . . . . . . . .61
1.10 Dispositivos de entrada . . . . . . . . . . .68
1.11 HyperControl™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76
2 Notación 81
2.1 Alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83
2.2 Arpeggios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
2.3 Articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
2.4 Barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . .97
2.5 Compases y silencios de compás . . . .102
2.6 Grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . . .106
2.7 Posiciones de barras . . . . . . . . . . . . . .112
2.8 Barras de silencios y
corchetes pequeños . . . . . . . . . . . . . . . . . .117
2.9 Corchetes y llaves . . . . . . . . . . . . . . . .120
2.10 Cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . .122
2.11 Claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .133
2.12 Notas de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
2.13 Ritmo libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141
2.14 Notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . .143
2.15 Guitarra: notación y tablatura . . . . .145
2.16 Gráficos de escala de guitarra . . . . .152
2.17 Reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155
2.18 Instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
2.19 Articulaciones de jazz . . . . . . . . . . . .166
2.20 Armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168
2.21 Líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
2.22 Tablatura de laúd . . . . . . . . . . . . . . .178
2.23 Plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
2.24 Compases de espera . . . . . . . . . . . . .182
2.25 Cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . .186
2.26 Percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .190
2.27 Compases de repetición . . . . . . . . . .196
2.28 Ligaduras de expresión . . . . . . . . . . 199
2.29 Pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
2.30 Plicas y líneas adicionales . . . . . . . . 212
2.31 Símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
2.32 Ligaduras de valor . . . . . . . . . . . . . . 220
2.33 Indicaciones de compás . . . . . . . . . . 224
2.34 Trémolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228
2.35 Tresillos y otros grupos
irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
2.36 Voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
3 Texto 243
3.1 Uso del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
3.2 Estilos de texto comunes . . . . . . . . . . 253
3.3 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
3.4 Bajo cifrado y números romanos . . . 271
3.5 Números de compás . . . . . . . . . . . . . . 274
3.6 Números de página . . . . . . . . . . . . . . 282
3.7 Señales de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . 286
3.8 Nombres de instrumento . . . . . . . . . 288
3.9 Editar Estilos de Texto . . . . . . . . . . . . 293
3.10 Códigos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . 300
3.11 Fuentes equivalentes . . . . . . . . . . . . 304
4 Reproducción y vídeo 305
4.1 Trabajar con la reproducción . . . . . . 307
4.2 Interpretación de la partitura . . . . . . 309
4.3 Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315
4.4 Sibelius Sounds Essentials . . . . . . . . . 325
4.5 Funcionamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . 333
4.6 Repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 338
4.7 Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345
4.8 Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . 353
4.9 Diccionario de reproducción . . . . . . 359
4.10 Vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
4.11 Código de tiempo y puntos
de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375
4.12 Dispositivos de reproducción . . . . . 380
4.13 MIDI para principiantes . . . . . . . . . 394
4.14 Instrumentos virtuales
para neófitos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397
4.15 Uso de instrumentos virtuales . . . . 404
4.16 ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409
4.17 MIDI: mensajes . . . . . . . . . . . . . . . . . 412
4.18 SoundWorld™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
Contenidos
4
5 Herramientas 425
5.1 Arreglar™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427
5.2 Editar Estilos de Arreglo . . . . . . . . . . 436
5.3 Control de clases . . . . . . . . . . . . . . . . 441
5.4 Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445
5.5 Comentarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
5.6 Ajustes de Pantalla . . . . . . . . . . . . . . . 450
5.7 Filtros y Buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
5.8 Enfocar Pentagramas . . . . . . . . . . . . . 460
5.9 Ocultar objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462
5.10 Resaltar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
5.11 Ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
5.12 Menús y comandos de teclado . . . . 475
5.13 Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487
5.14 Orden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 490
5.15 Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492
5.16 Impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 500
5.17 Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507
5.18 SibeliusEducation.com . . . . . . . . . . 512
5.19 SibeliusMusic.com . . . . . . . . . . . . . . 514
5.20 Transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516
5.21 Deshacer y Rehacer . . . . . . . . . . . . . 518
5.22 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 519
5.23 menú Ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528
5.24 Menú Ventana . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
5.25 Worksheet Creator . . . . . . . . . . . . . . 537
5.26 Añadir sus propios ejercicios . . . . . 544
6 Plug-ins 549
6.1 Uso de los plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . 551
6.2 Plug-ins > Alteraciones . . . . . . . . . . . 553
6.3 Plug-ins > Análisis . . . . . . . . . . . . . . . 554
6.4 Plug-ins > Procesar en lote . . . . . . . . 556
6.5 Plug-ins > Cifrado armónico . . . . . . 560
6.6 Plug-ins > Herramientas de
composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 564
6.7 Plug-ins > Notas y silencios . . . . . . . 572
6.8 Plug-ins > Otros . . . . . . . . . . . . . . . . . 576
6.9 Plug-ins > Reproducción . . . . . . . . . 581
6.10 Plug-ins > Comprobación . . . . . . . . 584
6.11 Plug-ins > Simplificar notación . . . 590
6.12 Plug-ins > Texto . . . . . . . . . . . . . . . . 594
6.13 Plug-ins > Transformaciones . . . . . 602
6.14 Plug-ins > Grupos irregulares . . . . 606
7 Partes 609
7.1 Trabajar con partes . . . . . . . . . . . . . . 611
7.2 Editar partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 616
7.3 Apariencia de las partes múltiples . .622
7.4 Extracción de partes . . . . . . . . . . . . . .626
8 Maquetación y diseño musical 631
8.1 Maquetación y formato . . . . . . . . . . .633
8.2 Maquetación magnética . . . . . . . . . .638
8.3 Diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . .645
8.4 Separación automática . . . . . . . . . . . .651
8.5 Separaciones y saltos de página . . . . .655
8.6 Configuración del Documento . . . . .661
8.7 Vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .665
8.8 Configuración Personal™ . . . . . . . . . .668
8.9 Espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . .672
8.10 Espaciado vertical
de pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .676
8.11 Fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . .682
8.12 Posiciones Predeterminadas . . . . . .686
8.13 Editar cifrados . . . . . . . . . . . . . . . . . .691
8.14 Editar instrumentos . . . . . . . . . . . . .701
8.15 Editar Líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . .713
8.16 Editar Cabezas de Nota . . . . . . . . . . .715
8.17 Editar símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . .717
8.18 Publicación musical . . . . . . . . . . . . .720
9 Archivos 723
9.1 Gestión de archivos . . . . . . . . . . . . . . .725
9.2 Intercambio de ideas . . . . . . . . . . . . . .729
9.3 División y combinación
de partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .732
9.4 Importación de gráficos . . . . . . . . . . .734
9.5 Abrir archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . .736
9.6 Abrir archivos MusicXML . . . . . . . . .742
9.7 Abrir archivos de versiones
anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .747
9.8 Exportación de gráficos . . . . . . . . . . .750
9.9 Exportación de archivos MIDI . . . . .757
9.10 Exportación de archivos audio . . . .759
9.11 Exportación de páginas
web Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .761
9.12 Exportación de archivos
a versiones anteriores . . . . . . . . . . . . . . . .766
Glosario 771
Índice visual 785
Índice 795
1.2 Contrato de licencia . . . . . . . . . . . . . .818
Acerca de esta guía de referencia
5
Acerca de esta guía de referencia
Esta guía de referencia es un manual completo de todas las funciones de Sibelius.
Para explicaciones más básicas y familiarizarse con el programa, aconsejamos echar un vistazo al
manual del usuario o al cuaderno de actualización Sibelius 6, si su versión es una actualización de
alguna versión anterior de Sibelius.
La guía de referencia se presenta en dos formatos: uno virtual y uno impreso (opcional), que puede
adquirir a través de Sibelius o de su distribuidor local (www.sibelius.com/buy). El contenido en
ambos formatos es el mismo.
Capítulos y temas
La guía de referencia de Sibelius se divide en nueve capítulos, cada uno con una serie de temas más
específicos. Encontrará una lista de todos estos temas en la sección Contenidos. No obstante,
quizás encuentre el Índice de más utilidad para buscar información más específica relativa al
programa. Consulte el Índice visual si desconoce el nombre de lo que busca pero puede
reconocerlo visualmente. El Glosario explica los términos técnicos y musicales.
Guía de referencia en pantalla
Para iniciar la sección Guía de referencia en pantalla, pulse sobre el botón de la barra de
herramientas que aparece en la imagen a la derecha, o seleccione Ayuda
>
Documentación> Guía de referencia de Sibelius (comando de teclado F1 o X?).
Se abrirá la aplicación predeterminada para ver archivos PDF – Adobe Reader en Windows y
Preview en Mac – y aparecerá la guía de referencia en pantalla. Para desplazarse por la guía de
referencia en pantalla se pueden usar las funciones ‘Favoritos’ y Editar
> Buscar, incluidas en
Adobe Reader y Preview.
La opción ‘Favoritos’ es una tabla de contenidos que puede permanecer abierta junto al documento
de lectura, permitiendo saltar hasta cualquier capítulo, tema o subtítulo de la guía de referencia.
Para mostrar esta opción:
* En Adobe Reader, seleccione Ver> Paneles de navegación> Favoritos; aparecerá un panel en
la parte inferior izquierda de su pantalla (ver imagen).
Guía de referencia
6
* En Preview (Mac), seleccione Ver> Cajón; aparecerá un panel en la parte derecha de la ventana
(ver imagen).
Para realizar búsquedas dentro de la guía de referencia en pantalla, utilice la función Editar
>
Buscar, o:
* En Adobe Reader, simplemente escriba el término en el cuadro Buscar de la barra de
herramientas mostrada en la parte inferior izquierda y, a continuación, utilice los botones
anterior/siguiente para desplazarse hacia adelante o hacia atrás respectivamente.
* En Preview (Mac), puede introducir el término en el campo Buscar (ver imagen) y pulsar sobre
la lista de resultados para avanzar o retroceder.
Referencias cruzadas
b4.3 Mixer significa “véase Mixer dentro del capítulo 4 de la guía de referencia”.
El manual del usuario describe el resto de tipografía y terminología utilizadas.
Introducción
1. Introducción
1. Introducción
8
1.1 Introducción de notas
9
Introducción
1.1 Introducción de notas
b 1.3 Ventana Teclado, 1.4 Flexi-time™, 1.7 Tablatura de guitarra, 1.8 Ventana
Mástil,2.1 Alteraciones, 2.3 Articulaciones, 2.6 Grupos de barras, 2.14 Notas de
adorno, 2.25 Cabezas de nota, 2.30 Plicas y líneas adicionales, 2.34 Trémolos,
2.35 Tresillos y otros grupos irregulares, 2.36 Voces, 8.9 Espaciado de notas.
Existen seis métodos de creación y edición de notas, acordes y silencios:
* Introducción con el ratón – véase a continuación
* Introducción alfabética y step-time – véase a continuación
* Introducción con Flexi-time – b 1.4 Flexi-time™
* Importación de archivos desde otros programas de música (archivos MIDI y MusicXML) –
b 9.5 Abrir archivos MIDI, 9.6 Abrir archivos MusicXML
* Escaneado de música impresa – b 1.5 Escanear.
* Interpretación o reproducción a través de un micrófono – b 1.6 Introducción vía audio.
La mayoría de estos métodos están explicados brevemente en el Manual del usuario. Este capítulo
es un resumen detallado de los métodos de introducción de ratón, step-time y alfabético.
Introducción alfabética y step-time
Los métodos de introducción alfabética (teclado del ordenador) y step-time (teclado MIDI) son
quizás los métodos más efectivos de escribir música en Sibelius, debido a que puede crear, al
mismo tiempo, otros objetos (indicaciones de compás, cambios de armadura y texto).
Para comenzar la introducción alfabética o step-time desde el principio:
* Seleccione un silencio (puede también seleccionar cualquier otra elemento, como un objeto de
texto o línea, a partir de donde quiera empezar a escribir las notas).
* Seleccione Notas> Introducir Notas (comando de teclado N). De esta forma va a aparecer el
símbolo de intercalación (una línea vertical del color correspondiente a la voz que va a
introducir).
* Seleccione un valor de nota del teclado flotante (a no ser que el valor de nota que desee ya esté
seleccionado).
* También puede seleccionar otros signos en el teclado flotante tales como:
% Alteraciones en la primera/sexta página (no es necesario para la introducción step-time)
% Articulaciones en la primera/cuarta página
% Ligaduras de valor y puntillos en la primera/segunda página (los dobles puntillos están en la
segunda página)
% Notas de adorno y notas de aviso en la segunda página
% Trémolos y barras de corchete en la tercera página
% Símbolos de jazz y líneas de arpeggio en la quinta página
1. Introducción
10
* Todos estos botones permanecen activos para las notas sucesivas hasta que son seleccionados de
nuevo, con la excepción de las alteraciones en la primera y sexta página. Esto quiere decir que,
por ejemplo, puede introducir varias notas con la misma articulación.
* Es posible seleccionar al mismo tiempo botones pertenecientes a más de una página, que se
aplicarán a la nota o acorde introducido. (Para pasar de página en el teclado flotante, utilice la
tecla+; las teclas F7 en Windows y en Mac sirven para volver a la primera página.)
* A continuación introduzca la nota:
% escribiendo AG o R (para repetir la última nota o acorde introducido con cualquier
alteración realizada en el teclado flotante); o
% tocando una nota/acorde en su teclado MIDI.
* Para introducir un silencio del valor de nota seleccionado, simplemente pulse la tecla 0 en la
primera página del teclado flotante (comando de teclado F7). (Para seguir creando silencios del
mismo valor de nota, siga pulsando 0.)
* Para introducir un silencio que ocupe todo el compás, pulse la tecla 0 en la segunda página del
teclado flotante (comando de teclado F8).
* Repita el primer paso para introducir la siguiente nota o acorde.
Hay ciertas operaciones que puede realizar con la nota que acaba de introducir y antes de crear la
próxima:
* Para corregir un error y ajustar la altura de la nota que acaba de introducir, use las flechas 3 o 2;
mantenga pulsada la tecla Ctrl o
X para cambiar la nota en saltos de octava.
* Para formar un acorde usando la introducción alfabética, introduzca primero una de las notas
del acorde, luego añada las cabezas de nota sucesivas usando uno de estos métodos:
% Mantenga pulsada la tecla Mayús y escriba la letra correspondiente al nombre de la nota (con
nomenclatura inglesa) que quiera añadir: para añadir un Sol# (G#), escriba primero 8 en la
primera página del Teclado flotante para seleccionar el sostenido y a continuación pulse
Mayús-G para añadir la nota, o
% Escriba un número del 1 al 9 (desde el teclado principal, no desde el teclado flotante) para
añadir una nota con ese intervalo por encima de la nota actual: para añadir una sexta
ascendente, por ejemplo, escriba 6. Por otro lado, Mayús-19 añade las notas por debajo de
la nota actual, de manera que Mayús-4 creará una nota situada a una cuarta inferior de la
nota actual. (Esto también funciona para pasajes seleccionados, por ejemplo, para crear
pasajes de octavas); o
% seleccione la opción apropiada del menú Notas> Añadir Nota o de los submenús Notas>
Añadir Intervalo, aunque es más rápido usar los comandos de teclado descritos
anteriormente.
* Para añadir una ligadura de valor, pulse Intro num. en el teclado numérico después de haber
introducido las nota.
* Para crear un grupo irregular, pulse Ctrl+29 o X29 (o Crear> Grupo Irregular) después de
haber introducido la primera nota del grupo irregular.
* Para enarmonizar una nota que haya introducido desde un teclado MIDI, seleccione Notas>
Enarmonizar (comando de teclado Intro en el teclado principal) después de haber colocado la
nota.
1.1 Introducción de notas
11
Introducción
Teclas útiles
Un número de teclas útiles en la hora de crear notas, están a su disposición:
* Si comete un error, pulse Borrar o Retroceder, lo que va a eliminar la nota y seleccionar la
precedente.
(El efecto real de borrar una nota es diferente en función del contexto de la música: si borra una
nota, se convierte en un silencio de idéntico valor; si borra un silencio o silencio de compás, el
símbolo de intercalación se mueve y pasa por encima sin cambiar nada; si borra todas las notas
de un grupo irregular, se elimina también el corchete/número y queda sustituido por un silencio
con una duración equivalente a la del grupo irregular.)
* También puede usar las flechas 0/1 para pasar de nota a nota o moverse entre silencios
* Es posible mover la nota o notas seleccionadas a otra voz: pulse Alt+1/2/3/4 o z1/2/3/4.
Si selecciona una nota en un acorde de la voz 1 y pulsa Alt+2 o
z2, por ejemplo, la nota se
moverá a la voz 2 y se combinará con las notas que se encuentren en esa voz.
* Para añadir una indicación de compás en el proceso de creación de notas, pulse la tecla T y
seleccione una del diálogo, a continuación pulse Intro o haga clic en OK para crearla al principio
del compás sucesivo.
* Para añadir un cambio de armadura, pulse la tecla K y seleccione la armadura que necesite en
dicho diálogo, luego pulse Intro o haga clic en OK para introducirla en su partitura
directamente, después de la nota actual.
* Para añadir texto, pulse el comando de teclado habitual (por ejemplo, Ctrl+E o XE para texto de
expresión) y escriba el texto que desee; pulse Esc para volver a crear notas de nuevo. El texto se
crea en la posición determinada por encima o por debajo del pentagrama, en la misma posición
horizontal de la nota que fue seleccionada antes de crear el texto.
* Es posible añadir cualquier otro objeto del menú Crear, durante la introducción. Los símbolos y
diagramas de acorde, por ejemplo, aparecen todos en su posición predeterminada por encima o
por debajo del pentagrama en la misma posición horizontal de la nota seleccionada.
En el caso de las líneas (especialmente en ligaduras de expresión y reguladores), es más práctico
introducir las que abarquen dos notas sin interrumpir la introducción de notas, ya que el
extremo derecho de las líneas necesita una nota a la que vincularse y normalmente no la habrá
introducido todavía. Por ello, resulta más fácil retroceder, y añadir líneas después de haber
introducido al menos una frase o un grupo de notas.
* La tecla Esc termina con el proceso de introducción de notas (desaparece el símbolo de
intercalación de color).
Introducción con el ratón
La introducción con el ratón es fundamentalmente lo mismo que la introducción alfabética o en
modo step-time, excepto en que no debería seleccionar ningún elemento antes de comenzar (pulse
Esc para deseleccionarlo todo):
* Seleccione Notas> Introducir Notas (comando de teclado N): el puntero del ratón cambia de
color (normalmente de azul oscuro para indicar la voz 1).
* Seleccione un valor de nota de la primera página del Teclado flotante, pudiendo seleccionar
también alteraciones, articulaciones etc. desde otras páginas del Teclado flotante
1. Introducción
12
(ver explicación anterior). Para crear un silencio, seleccione el botón de silencio en la primera
página.
* Cuando mueva el ratón sobre la partitura, aparecerá una nota con sombra para mostrarle dónde
va a ser creada la nota al pulsar. Si mueve el puntero en sentido vertical por encima del
pentagrama, aparecerán las líneas divisorias pertinentes. Si lo mueve en sentido horizontal a lo
largo del compás, la sombra saltará a los diferentes tiempos del compás (este comportamiento se
puede controlar – lea Opciones de introducción de notas más adelante). Para ayudar aún
más, aparte de la sombra, también aparece el tipo de cabeza de la nota que va a crear, al mismo
tiempo que cualquier alteración que haya seleccionado previamente.
* Para introducir la nota, simplemente haga clic en el lugar donde quiere crearla.
* El símbolo de intercalación (una línea vertical) aparecerá en la partitura a la derecha de la nota
que acaba de crear. Puede crear notas alfabéticamente o en modo step-time, pero si desea
continuar añadiendo notas con el ratón sólo tiene que seguir pulsando en la partitura para crear
más notas, cambiar sus valores o modificar otras propiedades de las notas en el Teclado flotante.
Para construir un acorde, simplemente haga clic por encima o por debajo de la nota que acaba
de crear. Si crea una nota en cualquier otro lugar del compás pero luego retrocede y hace clic por
encima o por debajo de una nota existente, Sibelius borrará el elemento que se encontrara en esa
posición y creará una nueva nota nueva en ese punto.
* Si introduce una nota de larga duración al principio de un compás y luego añade una nota más
adelante en el compás antes de final de la nota larga, Sibelius creará la nueva nota en la voz 2 por
defecto (como alternativa, podría acortar la primera nota si lo prefiere – active Usar voz 2 en
caso de un conflicto rítmico en la página Ratón de Archivo
> Preferencias (en el menú
Sibelius en Mac)
* Para introducir un silencio, haga clic en el botón de silencio (o pulse 0) en la primera página del
Teclado flotante, después haga clic en la partitura.
* No es necesario introducir notas con el ratón estrictamente de izquierda a derecha: puede mover
el ratón y colocar las notas en cualquier punto de la partitura.
También puede usar el ratón para introducir notas mediante las ventanas Teclado y Mástil de la
pantalla –
b 1.3 Ventana Teclado y b 1.8 Ventana Mástil.
Reintroducir las notas (ajuste de alturas)
Resulta muy práctico a veces, poder modificar la altura de una secuencia de notas/acordes, sin
necesidad de seleccionar un valor de nota por segunda vez. Esto es especialmente útil para escribir
para varios instrumentos que tienen el mismo ritmo pero notas diferentes: puede copiar la música
de un instrumento y reintroducir las alturas de nota. Puede cambiar la altura de una nota
individual con el ratón o las teclas
3/2, con las letras A-G o tocando la nota en su teclado MIDI,
pero si quiere reintroducir un pasaje completo tiene que:
* Seleccionar una nota a partir de la cual quiere comenzar a modificar las alturas (con el ratón o
con las flechas del teclado).
* Seleccionar Notas> Reintroducir las notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+I o xXI).
* Va a aparecer un símbolo de intercalación con línea discontinua (en lugar de la línea normal), lo
que indica que Sibelius va a sustituir las notas nuevas por las existentes, dejando el ritmo intacto.
1.1 Introducción de notas
13
Introducción
* Pulsar AG, o tocar la nota nueva (o acorde) con el teclado MIDI.
* Sibelius cambia la altura de la primera nota y selecciona la siguiente (saltando por encima de
cualquier silencio o notas de adorno anterior a la nota) para que pueda cambiar su altura
inmediatamente.
* Si tiene que enarmonizar una nota después de haber cambiado su altura, simplemente
seleccione Notas
> Enarmonizar (comando de teclado Intro en el teclado principal).
* Cuando reintroduzca las alturas usando el teclado del ordenador, deberá introducir las
alteraciones y articulaciones después del nombre de la nota, y no antes (poco probable cuando
introduzca o edite notas individuales).
* Si no quiere alterar una nota en particular, pulse la tecla 0 para saltar a la nota sucesiva.
* Para convertir una nota existente en un silencio, pulse 1 para seleccionarla sin cambiar la altura,
y luego pulse 0 en la primera página del Teclado flotante, (comando de teclado F7).
* Para convertir un silencio existente en una nota, pulse 0/1 para moverlo al silencio siguiente, y
luego introduzca la nota con la altura deseada.
* Cuando haya finalizado, seleccione Notas> Reintroducir Notas de nuevo, pulse Esc para
volver a editar la música, o pulse N para comenzar a introducir más notas.
Mientras modifica las alturas también puede formar acordes sobre notas existentes con el método
normal de introducción de notas: seleccione una nota y pulse Mayús-AG, o escriba 19 o
Mayús-19 en el teclado principal – lea Introducción alfabética y step-time, más arriba.
Editar valores de nota, alteraciones, articulaciones, etc.
* Seleccione una nota, acorde o silencio (bien con el ratón, o con las flechas del teclado).
* Para cambiar el valor de una nota, simplemente seleccione el nuevo valor en la primera página
del Teclado flotante.
Si el nuevo valor de nota es más largo que el anterior, las notas sucesivas serán sustituidas por los
silencios oportunos, y si el valor de la nueva nota es más corto, Sibelius añadirá silencios hasta
completar el valor de la nota anterior.
* Para cambiar otras propiedades de nota, tal como alteraciones o articulaciones, simplemente
elija el botón apropiado del Teclado flotante, para editar automáticamente la nota (por ejemplo
haga clic en # o escriba 8 para añadir un sostenido a una nota).
Notas
> Enarmonizar (comando de teclado Intro en el teclado principal) enarmoniza una
alteración – solamente necesario después de los modos de introducción step-time/Flexi-time o
cuando vaya a editar archivos MIDI importados.
1. Introducción
14
Opciones de introducción de notas
La página Introducción de Notas del diálogo Archivo > Preferencias (menú Sibelius en Mac)
incluye diversas opciones de introducción de notas:
* Acordes Step-time: este parámetro es específico para la introducción en modo step-time a
través de una guitarra MIDI, y determina la rapidez con la que debe tocar un acorde para que
Sibelius pueda distinguir un acorde de una serie de notas sucesivas. El deslizador está asignado
por defecto al extremo izquierdo (Menos espacio), adecuado para la introducción de notas a
través de un teclado MIDI (en el que normalmente los acordes no están en posición demasiado
abierta). Si va a utilizar una guitarra MIDI debería mover el deslizador hacia el extremo derecho
(Más espacio) hasta que encuentre una posición adecuada a su estilo de ejecución.
* Pentagramas Transportados: si utiliza un dispositivo MIDI para reproducir música escrita con
transporte, conviene ajustar esta opción a Introducir notas de los sonidos escritos para no
tener que trasportar la música a vista. La opción por defecto es Introducir notas de los
sonidos reales – vea Instrumentos transpositores en la página 161
* Pentagramas de percusión: puede introducir notas en pentagramas de percusión tocando en
su teclado MIDI las teclas que produzcan los sonidos adecuados o utilizando las alturas de nota
definidas en la definición de instrumento del tipo de pentagrama seleccionado –
b 2.26 Percusión.
* Las dos opciones Editar permiten seleccionar si Sibelius debería Reproducir notas durante la
edición (por ejemplo, al introducir, seleccionar o editar notas), y si Sibelius debería o no
Restablecer elemento original tras una selección de un solo compás. Si esta opción está
desactivada, Sibelius sólo restablecerá la indicación de compás original, la indicación de compás
o llave al final de una selección más larga que un compás.
* Para más detalles sobre las opciones de digitación para tablatura de guitarra, b 1.7 Tablatura
de guitarra.
1.1 Introducción de notas
15
Introducción
* Omitir notas incorrectas: estas opciones permiten impedir a Sibelius que realice notaciones
muy cortas, o muy altas o muy bajas, o muy suaves al introducir notas de un teclado MIDI o una
guitarra MIDI:
% Notas entre x e y: por defecto, esta opción está desactivada (ya que constituiría un ajuste
incorrecto para otros dispositivos MIDI, como por ejemplo, un teclado), pero si introduce
notas mediante una guitarra MIDI, active esta opción y ajuste las notas superior e inferior que
desea escribir. Las notas fuera de esta tesitura serán ignoradas.
% Notas con velocidades superiores a x: ajuste la velocidad mínima para evitar que se
escriban involuntariamente las notas muy suaves. Pruebe a tocar notas en su guitarra tan
suavemente como sea capaz. Si la nota tiene una velocidad suficientemente alta para
sobrepasar el umbral, se iluminará el pequeño indicador negro del diálogo. Ajuste este
número de modo que la nota más suave que pueda llegar a tocar quede escrita.
% Notas más largas que x pulsos: ajuste la duración mínima para evitar escribir
involuntariamente notas demasiado cortas. 256 pulsos = 1 negra, por lo que la duración del
valor predeterminado de 10 pulsos es ligeramente inferior a una semifusa. Si le parece que es
un valor de nota que nunca llegará a escribir, cambie este valor por uno mayor.
Notas ocultas
Es posible que desee ocultar notas que se reproducen, como por ejemplo un ornamento. Seleccione
la nota o notas que quiere ocultar y elija la opción Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar
(comando de teclado Ctrl+Mayús+H o
xXH). Cualquier alteración, articulación, plica o barra
asociada con dicha nota, se ocultará automáticamente. Para más información sobre cómo ocultar
objetos,
b 5.9 Ocultar objetos.
Conversión en silencios
Para convertir una nota, acorde o pasaje en silencios, simplemente pulse Borrar, o seleccione el
botón de silencio (comando de teclado 0) en la primera página del teclado flotante.
La diferencia sutil entre Borrar y 0 es que cuando utiliza Borrar en un pasaje, aparte de convertirlo
en silencio, también consolida los silencios (es decir, agrupa los valores de las notas en un
silencio(s) de larga duración o silencios de compás apropiados), mientras que con 0 simplemente
convierte cada nota individual en el silencio correspondiente (no es tan necesario). Para más
información sobre silencios de compás,
b 2.5 Compases y silencios de compás.
Si ve que tiene uno o más compases conteniendo silencios de varios tipos, puede convertirlos en
un silencio de compás, seleccionando el compás o pasaje (o sea rodeado por el cuadrado de
selección azul) y pulsando Borrar.
Desplazamiento de silencios
Puede mover los silencios hacia arriba o hacia abajo con el ratón o las flechas del teclado, del
mismo modo que las notas.
Para música escrita en una voz, no tendría porqué ajustar la posición vertical de silencios, ya que la
posición utilizada por Sibelius es absolutamente estándar. Sin embargo, en varias voces múltiples
debería ajustar la posición vertical lo necesario, para dejar espacio a la otra voz o voces. Sibelius
desplaza levemente los silencios hacia arriba o hacia abajo en la escritura con voces múltiples, pero
también es posible realizar este ajuste manualmente.
1. Introducción
16
Silencios ocultos
Si pulsa Borrar con un silencio seleccionado, lo que en realidad hace es convertirlo en objeto
oculto: el espacio que ocupa en el compás se mantiene, y la música de los demás pentagramas del
sistema se alinea como si el silencio siguiera ahí. Si la opción Ver
> Objetos ocultos está activada
(comando de teclado Ctrl+Alt+H o
zXH), el silencio será visible en pantalla en color gris claro.
Puede borrar un silencio oculto de forma definitiva, seleccionándolo y pulsando Borrar de nuevo,
pero no tendría que haber una razón imprescindible para hacerlo.
No debería ocultar silencios sin una buena razón, porque el tamaño de compás va a parecer
incorrecto, lo que puede confundir la lectura, si no tiene cuidado. Sin embargo, dos buenas razones
para ocultar silencios son:
* Para hacer que una voz desaparezca antes del final de un compás o aparezca antes del inicio.
Si oculta silencios no deseados en la voz 2 (por ejemplo), la música va a volver a estar en una voz
(con las plicas hacia arriba y hacia abajo) –
b 2.36 Voces.
* Con el fin de sustituirlos por símbolos, o una línea representando un efecto que no puede ser
indicado con notación. Por ejemplo, podría indicar efectos de sonido de cinta magnética en una
partitura moderna, ocultando el silencio y colocando una línea curvada en su lugar.
1.2 Teclado flotante
17
Introducción
1.2 Teclado flotante
b 1.1 Introducción de notas, 2.36 Voces, 5.17 Propiedades.
El teclado flotante en la pantalla representa de manera exacta el teclado numérico de su ordenador.
Su función es mostrar y permitir la edición de las características de las notas, acordes o silencios
seleccionados, o de la nota que piensa crear, si utiliza el método de introducción gradual de notas.
Para ocultar o mostrar el teclado flotante, seleccione Ventana
> Teclado flotante (comando de
teclado Ctrl+Alt+K o
zXK).
Páginas del teclado flotante
El teclado flotante consta de seis páginas; para acceder a ellas, proceda del siguiente modo:
* pulse las pestañas situadas en la parte superior del teclado flotante, o
* pulse en el teclado flotante para acceder a cada página de manera cíclica (comando de
teclado +), y pulse para volver a la primera página (comando de teclado F7, también Mayús-
+ en Windows o en Mac); o
* pulse las teclas F7F12 para visualizar cada una de las seis páginas.
La página que va a utilizar más a menudo es la primera, la cual contiene los valores de las notas y
alteraciones comunes. No obstante, he aquí un resumen de las seis páginas del teclado flotante:
Notas comunes (F7) Más notas (F8) Barras/trémolos (F9)
Articulaciones
de jazz
(F11)
Alteraciones (
F12)Articulación (F10)
1. Introducción
18
* Las dos primeras páginas del teclado flotante se utilizan para la introducción y edición de notas;
las ligaduras de valor (no las de expresión) son creadas usando la tecla Intro de la página F7; las
notas de aviso son creadas usando la tecla Intro de la página F8. Nota: el punto en la tecla * (/ en
Mac) corresponde a la articulación staccato, y la tecla de punto . (punto decimal) corresponde al
puntillo.
* Las notas de valor muy corto o muy largo, así como dobles y triples puntillos se crean desde la
página F8
b 1.1 Introducción de notas
* La tercera página del teclado flotante (comando de teclado F9) se utiliza para la edición de los
grupos de barras (
b 2.6 Grupos de barras), y la creación de trémolos y redobles con
zumbido (
b 2.34 Trémolos)
* La cuarta página del teclado flotante (comando de teclado F10) se utiliza para agregar
articulaciones; los tres espacios en blanco en la parte superior de la página sirven para asignar
sus propias articulaciones –
b 2.3 Articulaciones
* La quinta página (comando de teclado F11) se utiliza para agregar articulaciones de jazz
(
b 2.19 Articulaciones de jazz), líneas de arpeggio para música de arpa y teclado, y barras
de repetición (
b 2.27 Compases de repetición).
* La sexta página (comando de teclado F12) contiene las alteraciones más inusuales –
b 2.1 Alteraciones.
La tecla 0 se utiliza para los “no-objetos”: como los silencios o para quitar todas las articulaciones/
alteraciones.
Visualizar y editar las características de las notas
Cuando selecciona una nota, el teclado flotante muestra las características de la selección.
Por ejemplo, si selecciona una negra en la partitura, el botón correspondiente de la primera página
aparecerá activado. Del mismo modo, si selecciona un silencio de negra con puntillo, aparecerán
tres botones activados: el de negra, el de silencio y el de puntillo.
Para activar o desactivar una característica de un objeto del teclado flotante, tiene dos opciones:
* pulse sobre el icono con el ratón, o
* pulse la tecla correspondiente en el teclado numérico de su ordenador.
Por ejemplo, si está en la primera página del teclado flotante y quiere cambiar la nota seleccionada
por una blanca, puede obtenerla simplemente pulsando la tecla 5 del teclado numérico. Para
agregar una ligadura de valor, puede pulsar la tecla Intro num. en el teclado numérico, y así
sucesivamente. Del mismo modo, para borrar una ligadura, basta seleccionar la primera nota
donde comienza la ligadura y pulsar Intro. Es posible agregar o borrar las características de
cualquier página de este modo. Por tanto, para aplicar un calderón (fermata) a una blanca, podría
pulsar F10 (para acceder a la cuarta página) y luego pulsar 1 en el teclado numérico para
agregarla.
Si una nota tiene características que no están en la página actualmente visible, las pestañas de la
página relevante estará activada en azul. Por ejemplo, si está mirando la primera página y
selecciona un cuarto de tono y un calderón, las pestañas de la cuarta y sexta página aparecerán
activadas.
1.2 Teclado flotante
19
Introducción
Voces
La última fila de botones del teclado flotante sirve para especificar las voces de las notas, así como
el texto y líneas vinculadas al pentagrama –
b 2.36 Voces.
Comandos de teclado adicionales para funciones del teclado flotante
Aunque existe una simple y clara correlación entre los elementos del teclado de la pantalla y los del
teclado del ordenador, también es posible asignar comandos de teclado adicionales a elementos
específicos del teclado flotante. Por ejemplo, si desea asignar un comando especifico a la fermata
(pausa) en la 4ª página del teclado flotante – de manera que no tenga que pulsar F10 (para
cambiar de página) seguido de 1 en el teclado numérico (para agregar la fermata), puede hacer lo
siguiente:
* Seleccione Archivo> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y vaya a Menús y comandos
de teclado
* Tras seleccionar su propio conjunto de funciones para el cual desea crear el nuevo comando de
teclado, seleccione Teclado flotante (F10) en la lista de Menú o Categoría
*
En la lista
Función
, seleccione
Fermata (pausa)
, pulse
Añadir
para agregar su comando de
teclado específico.
Si desea más información al respecto, b 5.12 Menús y comandos de teclado.
Acceso a las funciones del teclado numérico desde un ordenador portátil
La mayoría de los teclados de los ordenadores portátiles no tienen un teclado numérico separado.
Aunque el acceso al teclado flotante en la mayoría de portátiles se efectúa dejando pulsada la tecla
Fn junto con otras teclas del teclado (excepto en algunos modelos recientes de Apple MacBook),
Sibelius ofrece algunos comandos de teclado alternativos más convenientes.
Seleccione la página Menús y comandos de teclado en Archivo
> Preferencias (menú Sibelius
en Mac) y seleccione la opción Funciones en ordenadores portátiles. En lugar de usar los
números del teclado, puede usar los números estándar del teclado principal que se corresponden
con los mismos números del teclado. Cuando este conjunto de funciones esté activo, utilice
Mayús-1 a Mayús-9 para introducir intervalos superiores a una nota –
b 5.12 Menús y
comandos de teclado.
Uso del Teclado flotante en Mac OS X
Por defecto, Mac OS X asigna las teclas F9, F10 y F11 a la función Exposé y F12 a la función
Dashboard. El uso de estos comandos de teclado para cambiar entre distintas páginas de teclado
puede ocasionar resultados inesperados.
Utilice el panel Dashboard y Exposé en las Preferencias del Sistema para reasignar los
comandos de teclado de Exposé y Dashboard a otras teclas (por ejemplo F2, F3, F4 y F5).
1. Introducción
20
1.3 Ventana Teclado
La ventana Teclado de Sibelius ofrece un cómodo método de introducción de notas mediante el
ratón o el teclado del ordenador desde una familiar interfaz de tecladode piano. Además, también
proporciona una útil visualización de la reproducción.
Cómo mostrar u ocultar la ventana Teclado
Para mostrar u ocultar la ventana Teclado, pulse el botón de la barra de herramientas
mostrado a la derecha o seleccione Ventana
> Teclado (comando de teclado Ctrl+Alt+B o
zXB). La ventana Teclado presenta este aspecto:
La ventana Teclado ofrece tres opciones de tamaño (en la imagen aparece ajustada al tamaño
medio). Para redimensionarla, arrastre su límite inferior (o el límite superior en Windows).
También puede modificar la anchura de la ventana Teclado arrastrando su límite izquierdo o
derecho (Windows) o la esquina inferior derecha (Mac). La nota Do central se representa
como C4.
Introducción de notas desde la ventana Teclado con el ratón
Para introducir notas con el ratón en la ventana Teclado sólo tiene que seleccionar el punto de la
partitura en el que quiera empezar la introducción y pulsar la nota deseada en la ventana Teclado.
Si hace clic sobre una tecla negra y desea cambiar su escritura enarmónica, pulse la tecla Intro (en
el teclado principal) inmediatamente después de introducir la nota.
El símbolo de intercalación avanza automáticamente después de la introducción de una
nota. Si desea introducir un acorde, pulse el botón de modo de acorde en la barra de
herramientas de la ventana Teclado, mostrado a la derecha. Ahora, cada nota que pulse
pasará a formar parte del acorde actual. Para adelantar un paso el símbolo de intercalación, haga
clic sobre el botón de flecha derecha situado a la derecha del botón de modo de acorde.
Introducción de notas desde la ventana Teclado con el teclado del ordenador
También es posible introducir notas en la ventana Teclado con el teclado del ordenador.
Normalmente, para introducir notas desde el teclado del ordenador debe escribir el nombre de la
nota deseada (por ejemplo, C para Do, G para Sol, etcétera). Sin embargo, la ventana Teclado
utiliza otro conjunto de teclas, dispuestas en una emulación de una octava en el teclado de un
piano. Esta disposición se llama modo QWERTY, y toma su nombre de la fila superior de teclas de
un teclado inglés.
1.3 Ventana Teclado
21
Introducción
Dado que la mayoría de las teclas del ordenador ya están asignadas a acciones
determinadas (por ejemplo, T para Crear
> Indicación de compás, Q para Crear> Clave,
etcétera), debe indicarle a Sibelius que desea utilizar esos comandos de teclado en modo QWERTY.
Para ello, pulse el botón de la barra de herramientas de la ventana Teclado mostrado arriba a la
derecha o ejecute el comando de teclado Mayús+Alt+Q o
xzQ.
Cuando el modo QWERTY está activado, observe que todas las octavas de la ventana Teclado
aparecen sombreadas en gris, excepto una:
La octava iluminada representa las alturas de nota que serán introducidas al pulsar las teclas del
teclado del ordenador. Esta imagen muestra las teclas que puede utilizar coloreadas en gris:
A corresponde a Do, W a Do# o Reb, S a Re, E a Re# o Mib, y así sucesivamente hasta la tecla K, que
correspondeal Do de la octava superior. Z salta una octava hacia abajo, y X una octava hacia
arriba. Como referencia, G introduce un Sol (G en nomenclatura inglesa), F un Fa y E un Mib (Eb
en nomenclatura inglesa).
Para introducir un acorde en modo QWERTY, pulse dos o tres teclas simultáneamente.
Dependiendo del teclado de su ordenador, es posible que no pueda introducir acordes de cuatro o
más notas a la vez.
El modo QWERTY sólo permanece activo cuando la ventana Teclado está abierta: al cerrarla, el
modo QWERTY queda desactivado.
Si está usando un teclado con una configuración distinta (por ejemplo, AZERTY en lugar de
QWERTY), debe modificar los comandos de teclado propios del modo QWERTY; para ello, vaya a
la categoría Ventana Teclado en la página Menús y comandos de teclado de Archivo
>
Preferencias (menú Sibelius de Mac) – b 5.12 Menús y comandos de teclado.
Seguimiento de la partitura durante la reproducción
Aparte de para la introducción de notas, la ventana Teclado también sirve para visualizar las notas
que están siendo reproducidas. Para seleccionar los instrumentos cuya reproducción desee seguir,
utilice el menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Teclado.
La opción predeterminada es Automático, que selecciona para el seguimiento todos los
pentagramas excepto los de percusión sin afinación determinada. Si tenía algún pentagrama
seleccionado antes de iniciar la reproducción, la ventana Teclado sólo mostrará esos pentagramas.
1. Introducción
22
Si desea que Sibelius siempre siga a un pentagrama determinado durante la reproducción,
seleccione el nombre del pentagrama en el menú de la barra de herramientas de la ventana
Teclado.
Observe que las teclas de la ventana Teclado se iluminan con los colores utilizados globalmente por
Sibelius para cada voz.
Visualización de la nota o acorde seleccionado
La ventana Teclado también muestra la nota o acorde seleccionado durante la edición de notas, lo
cual puede resultar útil para comprobar la armonización de un acorde, por ejemplo. La ventana
Teclado siempre muestra las notas en sonido real, incluso si la opción Notas
> Partitura con
transposición está activada.
1.4 Flexi-time™
23
Introducción
1.4 Flexi-time™
b 1.1 Introducción de notas.
Flexi-time es un sistema inteligente de introducción de notas MIDI en tiempo real, exclusivo de
Sibelius.
Introducción de notas en tiempo real
La introducción en tiempo real en otros programas significa, intentar interpretar los sonidos y el
ritmo de la música ejecutados desde un teclado MIDI, y transformarlos en notación.
El mayor problema es el ritmo, porque es difícil ejecutar los valores exactos de las notas tal como
están escritas en la partitura sin añadir rubato (variaciones de velocidad) de forma inconsciente.
Al introducir música en tiempo real, la partitura puede acabar llena de notas ligadas a semifusas y
cosas inútiles por el estilo.
Una forma estándar de arreglar este problema es la cuantización, que consiste en que el programa
normaliza los valores de las notas y las desplaza a la semicorchea (o cualquier otra unidad de
valor) más cercana. Lo malo es que la cuantización solamente mejora el problema en el caso de
música simple: si añade variaciones de tempo a su interpretación, el programa no ajustará el tempo
correctamente y se producirán incongruencias.
Sin embargo con Flexi-time, Sibelius es capaz de detectar si usted. está tocando con Rubato y lo
compensa al respecto. Flexi-time aplica la cuantización automáticamente (sin necesidad de indicar
una unidad de valor) y utiliza un sofisticado algoritmo que modifica la cuantización según el
contexto. Por ejemplo, si toca valores de nota cortos, Sibelius va a cuantizar con la unidad de valor
más pequeña que la utilizada cuando toque valores de notas más largos.
Además, gracias a la función Reproducción en vivo, Sibelius separa en la notación impresa, los
matices de su interpretación grabada. Esto significa que la reproducción de la música que ha
introducido con Flexi-time se corresponde al máximo detalle con su interpretación, incluyendo
variaciones mínimas en la duración y dinámica de cada nota, mientras que la notación permanece
intacta, clara y ordenada.
Grabación con Flexi-time
* Aunque se pueda cambiar la indicación de compás después de haber introducido la
música, le recomendamos que introduzca la indicación de compás antes de comenzar
a grabar, para que el clic del metrónomo indique las partes del compás correctamente.
* Haga clic en un compás, nota o silencio desde donde desee comenzar la grabación, o:
% Si quiere grabar en dos pentagramas adyacentes (un piano, por ejemplo), selecciónelos de
este modo: primero pulse sobre el pentagrama superior y después haga Mayús- clic sobre el
pentagrama inferior.
% Si está grabando desde el principio de la partitura con un único instrumento, no tiene que
seleccionar nada, ya que es obvio donde quiere comenzar la grabación.
1. Introducción
24
* Haga clic en el icono rojo de la Barra de Herramientas o seleccione Notas> Flexi-time
(comando de teclado Ctrl+Mayús+F o
xXF).
* Sibelius activa el metrónomo para contar los pulsos de entrada, antes de empezar a grabar.
Por defecto, el programa reproduce un compás de espera; espere a que termine para empezar a
tocar.
* Puede ajustar la velocidad de grabación (es decir, el tempo del metrónomo) con el deslizador de
tempo. La lectura del tempo en la barra de herramientas refleja los cambios del deslizador.
(Si quiere grabar más lentamente, inicie la grabación, ajuste el deslizador al punto deseado y
pulse Espacio para comenzar de nuevo la grabación: Sibelius mantendrá el tempo que ha
ajustado.)
* Empiece a tocar en el teclado, siguiendo el clic (lo más ajustado posible). Mientras toca, va a ir
apareciendo en la pantalla la notación correspondiente.
Si acelera o atrasa mientras toca, el metrónomo va a tocar más deprisa o más despacio para
seguirle en su ejecución, con tal de que los cambios de tempo no sean muy exagerados.
* Una vez finalizada la grabación, pulse Espacio para detenerla.
Si quiere añadir más música con Flexi-time en otro pentagrama o pentagramas, Sibelius irá
reproduciendo la música previamente grabada mientras graba la nueva.
Si lo que quiere es añadir otra melodía en el mismo pentagrama, la puede grabar en una de las
otras voces restantes – lea Voces más adelante.
Ajustes de metrónomo
Los ajustes del metrónomo que escucha durante la grabación Flexi-time se controlan a través del
diálogo Ventana
> Mixer (comando de teclado Ctrl+Alt+M o M en Mac). También puede acceder
a algunos de estos parámetros desde el botón Clic en el diálogo Notas
> Opciones de Flexi-time
(comando de teclado Ctrl+Mayús+O o
xXO).
Por defecto, el metrónomo marca el primer tiempo del compás con el sonido agudo de caja china y
los tiempos restantes con un sonido grave de caja china. En compases de subdivisión ternaria tales
como 6/8, también subdivide cada parte en corcheas. Para compases más complejos como el 7/8, el
comportamiento predeterminado consiste en enfatizar el principio de cada parte de compás o
grupo de pulsos.
Para más información sobre estos ajustes,
b 4.3 Mixer.
Consejos
* Escuche atentamente y cuente los clics del metrónomo del compás de espera, antes de empezar a
grabar. Si empieza muy pronto o con otro tempo, Sibelius no va a poder interpretar lo que está
haciendo.
* Si tiene problemas al grabar dos pentagramas al mismo tiempo, inténtelo por separado.
* Toque en legato (suavemente).
* Si quiere que la música escrita aparezca con staccatos, active la opción Staccato dentro de
Notas
> Opciones de Flexi-time. Si esta opción está desactivada lo que sucede es que Sibelius
va a producir notas más cortas con silencios, en lugar de aplicar la articulación.
1.4 Flexi-time™
25
Introducción
* No es siempre fácil tocar todas las notas de un acorde al mismo tiempo. Sibelius va a escribir
siempre literalmente lo que usted toque, y si separa mucho las notas de una acorde, va a
escribirlo tal como suena, sin añadir una línea ondulada de arpegio.
* Sibelius es capaz de analizar e interpretar rápidamente los cambios de tempo, de hecho con una
parte de compás de diferencia más veloz, con respecto al oído humano. Sin embargo, si el
cambio de tempo es muy abrupto, Sibelius no va a entender lo que quiere. Por ello, debe evitar
cambios repentinos de tempo mientras esté grabando.
Si el pulso de Sibelius se desajusta con respecto al suyo, es mejor parar, y volver al punto donde
ocurrió el desajuste. Si comete un error, Sibelius puede recuperar el tempo otra vez, pero es más
rápido empezar a tocar de nuevo que intentar corregir el ritmo.
* Si observa que Flexi-time produce una notación complicada y desea simplificarla, pruebe los
plug-ins de la carpeta Plug-ins
> Simplificar notación, especialmente Reescribir notación
b 6.1 Uso de los plug-ins.
Introducir música para dos instrumentos
Es posible introducir música en dos pentagramas pertenecientes a instrumentos diferentes, por
ejemplo Flauta y Fagot, con tal de que sean adyacentes (y que no exista otro pentagrama oculto
entre uno y otro instrumento del sistema en cuestión). De la misma forma que si introduce una
notación para piano, haga clic en el pentagrama superior, y después haga Mayús-clic en el
pentagrama inferior para extender la selección a ambos pentagramas, y grabar normalmente.
Grabar otros datos MIDI
Al grabar con Flexi-time, Sibelius va a adjuntar datos del controlador MIDI junto a las notas.
Por ejemplo, si usa un pedal de sustain al introducir las notas con Flexi-time, Sibelius va a escribir
la notación de los mensajes MIDI aproximados y ocultarlos automáticamente en la partitura. Otros
datos del controlador MIDI que pueden grabarse son el pitch bend, modulación, volumen etc.
Si prefiere no grabar con FLexi-time los mensajes MIDI anteriormente citados, desactive las
opciones correspondientes en la página Notación del diálogo Notas
> Opciones de Flexi-time
consultar Opciones de Flexi-time más adelante.
Reproducción en vivo
Por defecto, Sibelius reproduce la música que usted haya introducido con Flexi-time, utilizando la
opción ‘Reproducción en vivo’, que conserva los matices de interpretación en la grabación (más en
concreto: los matices de dinámica precisos y el tiempo para cada nota). Es posible editar esta
interpretación por completo, en detalle. Sin embargo, si prefiere escuchar la música exactamente
como está escrita, desactive la opción Reproducir
> Reproducción en vivo (comando de teclado
Mayús-L).
Para más información,
b 4.8 Reproducción en vivo.
1. Introducción
26
Opciones de Flexi-time
Para modificar las distintas opciones de Flexi-time, seleccione Notas> Opciones de Flexi-time
(comando de teclado Ctrl+Mayús+O o
xXO):
En la pestaña de Flexi-time aparecen las siguientes opciones:
* Flexibilidad del tempo: controla la forma en que Sibelius aplica el seguimiento de su velocidad
de grabación. Si está acostumbrado a tocar con metrónomo, ajústelo a Nada (sin rubato) para
que Sibelius mantenga un tempo fijo. Cuanto más alto sea el grado de flexibilidad, más va a
forzar la acción de adaptarse a su tempo en Sibelius. Si nota que cambia el tempo de una forma
extraña, o que ve que es difícil seguir el clic, reducir la flexibilidad, y ajustarlo a Nada (sin
rubato).
* Introducción... compases: determina el número de compases de espera que se introducirán
como preparación antes de iniciar con la grabación.
* Grabar hasta... compases: si en la partitura no le quedan muchos compases para la grabación,
esta función añade los compases suficientes al empezar a grabar.
* El botón Clic le lleva directamente al diálogo que determina el comportamiento del clic del
metrónomo durante la grabación –
b 4.3 Mixer.
* Opciones de Voces:
% Grabar en una voz le permite seleccionar la voz que va a usar para la grabación Flexi-time.
% Grabar en voces múltiples es otra alternativa que permite dividir la música
automáticamente en dos voces en lugar de grabar en una sola voz (vea Voces más abajo).
* Reemplazar y Grabar encima controlan las operaciones realizadas por Sibelius al grabar de
nuevo sobre un pasaje que ya contiene música: si selecciona la opción Reemplazar, Sibelius
borra la música existente antes de introducir la notación de la nueva música, y si selecciona
Grabar encima, Sibelius añade la música nueva a la ya existente para crear acordes.
* MIDI time stamps interno: si tiene un ordenador con doble procesador o un procesador
‘hyper-threading’, es posible que el ritmo de la música escrita sea más impreciso y se vaya
degradando a medida que se desarrolla la grabación. Si se encuentra con este problema, active
esta opción (sólo Windows).
En la pestaña Notación aparecen las siguientes opciones:
* Opciones de Valores de nota:
1.4 Flexi-time™
27
Introducción
% Ajustar los ritmos hace que Sibelius limpie y ajuste su interpretación a un valor de nota.
¡Deje esta opción siempre activada!
% Duración mínima: establece el valor de nota más corto escrito por Sibelius. Tenga en cuenta
que esto no es la unidad de cuantización, ya que Sibelius cuantiza con un algoritmo complejo
que cambia según el contexto. Este valor no está impuesto de una forma rígida, sólo sirve de
guía. Si ajusta este valor a una negra, pero toca semicorcheas, Sibelius tiene que escribir notas
más breves que la negra, o si no va a acabar con notación inservible.
% Escribir: incluye opciones para escribir notas con staccato y tenuto. Si está seguro de que
puede tocar sin problemas estas articulaciones, active esta opción. Si encuentra demasiadas
articulaciones falsas añadidas en la partitura, es mejor desactivar la opción o ajustar los
límites Si es más corto/más largo que (representando el tanto por ciento del valor de la
nota escrita) más allá del cual, las articulaciones aparecerán escritas.
% Suprimir los silencios entre las notas en pentagramas de percusión: esta opción está
activada por defecto. Esta opción “une” las notas más cortas para suprimir los silencios
innecesarios en las partes de percusión.
* Pentagramas para instrumentos de Teclado: al introducir notas en dos pentagramas, el
punto de división determina el destino de las notas en cada pentagrama (la notas en o sobre el
punto de división van al pentagrama superior, y las notas por debajo van al pentagrama
inferior). Si selecciona la opción Automático, Sibelius va a adivinar dónde ha puesto cada mano
en el teclado en cada momento, y asignarle las notas correspondientes a cada pentagrama. Si
quiere puede seleccionar su propio punto de división Fijo. (Tenga en cuenta que en Sibelius el
Do central corresponde a un Do4, lo que puede diferir con respecto a otros programas de
música)
* Grupos irregulares: puede asignar las opciones Ninguno/Sencillo/Moderado/Complejo a
cada uno de los grupos de la lista. Un tresillo sencillo, por ejemplo, es aquel con tres notas del
mismo valor. Para grupos irregulares de negra seguida de corchea, use la opción Moderado o
grupos con silencios o notas con puntillo, seleccione Complejo.
* Opciones de Mensajes MIDI:
% Conservar los mensajes del programa/banco sirve para añadir todos los cambios de
programa y banco en la partitura, utilizando el formato de texto específico de Sibelius para
mensajes MIDI. Estos mensajes están ocultos de forma automática.
% Conservar los mensajes del controlador añade los mensajes del controlador (tales como
pitch bend, pedal de sustain, volumen de canal, etc.) y los oculta en la partitura.
% Conservar otros mensajes añade otros mensajes MIDI en la partitura.
Las opciones de Flexi-time que nosotros recomendamos son: Ajustar los ritmos activada,
Duración mínima semicorchea, Flexibilidad del tempo ajustada a Bajo, Staccato y Tenuto en
los límites de 35% y 110% respectivamente. Para grupos irregulares, ajuste 3 a Sencillo o
Moderado, quizá 6 también, y seleccione Ninguno para los demás grupos a menos que vaya a
tocar septillos y grupos similares.
1. Introducción
28
Grabar con transposición
En la página Introducción de notas de Archivo> Preferencias (menú Sibelius en Mac), active la
opción Introducir notas de los sonidos escritos si al grabar está tocando las notas escritas de
una partitura con transposición. Si no activa esta opción, Sibelius asume que está tocando las notas
reales correspondientes a cada sonido.
Enarmonías
Al igual que ocurre con la introducción de notas en modo step-time, Sibelius interpreta como
enarmonizar las notas “negras” (por ejemplo Fa# o Solb), pero puede cambiar la escritura de dicha
enarmonía posteriormente, pulsando la tecla Intro (en el teclado principal), o usando uno de los
plug-ins de alteraciones (
b 6.1 Uso de los plug-ins).
Voces
Mientras está grabando, Sibelius divide las notas en dos voces si es necesario (por ejemplo para
música polifónica como una fuga). En la mayoría de los casos esto es aconsejable, pero si está
introduciendo música en un pentagrama individual o en un instrumento monofónico, será
preferible forzar a Sibelius a que escriba la música en una sola voz o voz específica. Puede cambiar
este ajuste en el diálogo Notas
> Opciones de Flexi-time (vea más arriba).
Aunque en general Sibelius toma buenas decisiones sobre la división de la música en voces
separadas, es aconsejable revisar algunos pasajes y editarlos de nuevo para ajustar la notación
según su intenciones originales. Podría, por ejemplo, filtrar y eliminar la nota inferior de los
acordes de la voz 1 (
b 5.7 Filtros y Buscar) e intercambiarlos a la voz 2 con Alt+2 oz 2
consulte Dividir las voces en
b 2.36 Voces para más detalles.
1.5 Escanear
29
Introducción
1.5 Escanear
INTRODUCCIÓN
PhotoScore Lite de Neuratron es un programa de escanear diseñado para funcionar con Sibelius, el
equivalente musical de un programa de reconocimiento de texto OCR (optical character
recognition).
Este programa sofisticado contiene muchas funciones avanzadas. Si tiene la intención de escanear
partituras complicadas como música orquestal y para banda, o partituras con muchas páginas, le
recomendamos que empiece primero con una música más sencilla hasta que controle el programa,
y luego familiarizarse con las operaciones más avanzadas de PhotoScore Lite, explicadas en la
sección FUNCIONES AVANZADAS, más adelante.
Guía de referencia en pantalla
PhotoScore Lite incluye su propia guía de referencia en pantalla. Para acceder a ella, seleccione
Ayuda
> Ayuda de Neuratron PhotoScore (comando de teclado F1) desde los menús de
PhotoScore Lite.
PhotoScore Ultimate
Existe a la venta una versión avanzada de PhotoScore Lite llamada PhotoScore Ultimate, que
contiene funciones y prestaciones adicionales. PhotoScore Ultimate interpreta muchas más
indicaciones musicales (incluyendo grupos irregulares, ligaduras de expresión, notas de adorno,
barras atravesando pentagramas, tablatura de guitarra, gráficos de acordes, barras de repetición,
etcétera) y puede leer partituras con más de 12 pentagramas.
Para más detalles sobre PhotoScore Ultimate, seleccione Ayuda
> PhotoScore Ultimate o
póngase en contacto con su distribuidor local o con Sibelius.
Escanear
Escanear texto es algo difícil para los ordenadores, y solamente se ha logrado un nivel de precisión
razonable en los últimos años. Escanear música es aún más difícil debido a la variedad y mayor
número de símbolos implicados, y por la compleja “gramática” musical de dos dimensiones.
La dificultad al escanear música o texto es que el ordenador no “entiende” el contenido de una
página escaneada. Para el ordenador, el resultado final consiste en una malla de millones de puntos
en blanco y negro, que podría definirse como música, texto, fotografía o algo más.
El proceso verdadero de leer e interpretar música, texto o imágenes de esta malla de puntos es
extremadamente compleja y poco comprendida. Una gran parte del cerebro humano, conteniendo
millones de conexiones, está dedicado exclusivamente a resolver el problema de ‘reconocimiento
de patrones’.
Instalación y desinstalación de PhotoScore Lite
El Manual del usuario incluye información de cómo instalar y desinstalar PhotoScore Lite.
1. Introducción
30
Material original apropiado
PhotoScore Lite está diseñado para leer originales que:
* Sean partituras impresas en lugar de partituras escritas a mano (también es capaz de identificar
las notas con un aspecto “grabado” en lugar de “manuscrito”, por ejemplo de un libro falso).
* Quepan en su escáner (es decir, el tamaño de la música no suele ser mayor que el tamaño de
Carta/A4, aunque el papel podría ser mayor).
* Respeten un tamaño de pentagrama de al menos 3mm.
* Usen no más de 12 pentagramas por página y dos voces por pentagrama. (Los pentagramas o
voces adicionales serán omitidos.)
* Sean suficientemente claros: por ejemplo, las líneas de pentagrama deberían ser continuas y no
interrumpidas en algunas partes ni con manchas, las cabezas de nota de blanca y redonda, así
como los signos de bemoles deberían tener una circunferencia continua y no interrumpida o con
los espacios de separación rellenadas a posteriori. Las barras de corchete de semicorcheas y de
notas de valor inferior, deberían tener una distancia de separación entre cada línea, y los objetos
que se suponen que tienen que estar separados (por ejemplo cabezas de nota con la alteración
precedente) no deberían solaparse entre sí o formar una especie de mancha.
La música que no cumpla estas normas básicas seguramente también funcionará, pero con
muchos más errores de lectura.
Escanear desde fotocopias tampoco es muy recomendable a no ser que la fotocopiadora sea de
calidad, ya que las fotocopias tienden a degradar la calidad del original de un modo significativo. Si
se ve obligado a escanear desde una fotocopia reducida, la precisión del resultado también será
menor.
Uso de PhotoScore Lite sin escáner
Además de la música escaneada, también es posible “leer” música sin tener que utilizar un escáner,
bien abriendo páginas individuales guardadas como gráficos, bien abriendo archivos PDF.
Para trabajar con archivos de gráficos tendrá que guardar cada página de música como un archivo
de imagen en los formatos .bmp (bitmap) en Windows o TIFF y PICT (Picture file) en Mac.
PhotoScore Lite también lee archivos PDF. La opción de trabajar con archivos PDF puede ser útil si
la música que quiere escanear está disponible en formato PDF a través de una página web o si
desea convertir un archivo de otro programa de música guardándolo como archivo PDF para
abrirlo en PhotoScore Lite.
Antes de recurrir al uso de archivos PDF para convertir un archivo de otra aplicación musical,
compruebe si ese programa es capaz de exportar algún formato de archivo que Sibelius pueda abrir
directamente (como MusicXML, por ejemplo), ya que este método es preferible a la conversión vía
PDF.
Para abrir archivos PDF en Windows, PhotoScore Lite requiere la instalación de Ghostscript. Si no
instaló Ghostscript en el momento de instalar PhotoScore Lite, puede descargarlo desde
www.ghostscript.com.
1.5 Escanear
31
Introducción
Música con derechos de autor
Si decide escanear la música de un autor sin su permiso, tiene muchas probabilidades que esté
violando los derechos de autor. La violación de los derechos de autor, al escanear música sin
permiso es ilegal, y en cualquier caso, prohibido en la propia licencia de Sibelius.
La mayor parte de la música indica claramente quién es el autor o propietario de los derechos de
autor. Si quiere escanear una pieza musical, pero no está seguro sobre las condiciones de los
derechos autor de esa obra, por favor contacte la editorial musical, compositor o arreglista.
EL PROCESO DE TRABAJO
Como Sibelius, PhotoScore Lite funciona exactamente igual tanto en Windows como en Mac.
Puede empezar a usar PhotoScore Lite seleccionando el menú de Sibelius Archivo
> Escanear con
PhotoScore; pulsando sobre el icono Escanear con PhotoScore de la barra de herramientas de
Sibelius; o ejecutándolo desde el menú Inicio (Windows) o con un doble clic sobre su icono (Mac).
Sibelius no tiene que estar abierto para poder usar PhotoScore Lite.
Los cuatro etapas
Hay cuatro etapas fundamentales en el uso de PhotoScore Lite:
* Escanear las páginas o abrir un archivo PDF. Al escanear una página, PhotoScore Lite toma
literalmente una “fotografía” de la partitura original. De la misma forma, al abrir un archivo PDF
PhotoScore Lite toma una imagen del archivo para poder leerla en la siguiente etapa.
* Leer las páginas. La lectura es la parte más inteligente del proceso: PhotoScore Lite “lee” las
páginas escaneadas para interpretar las notas y demás símbolos musicales de la partitura.
* Editar la música resultante. Con la edición puede corregir los posibles errores que PhotoScore
Lite haya cometido. En cierto modo, la edición con PhotoScore Lite funciona de la misma forma
que la edición de la música en Sibelius. Casi todas las indicaciones pueden ser corregidas o
introducidas en PhtoScore Lite, pero en este momento únicamente es primordial corregir los
errores rítmicos. El resto de las correcciones pueden ser realizadas después de haber enviado la
partitura a Sibelius, si lo prefiere.
* Enviar la música a Sibelius. El envío de la música a Sibelius se realiza con un simple clic sobre un
botón. Después de unos instantes su música aparecerá en la pantalla como si fuera otra partitura
más, creada en Sibelius.
A continuación puede reproducir la música, editarla, transportarla, extraer partes o imprimir la
partitura.
Asistente de inicio
Antes de examinar el funcionamiento de PhotoScore Lite en detalle, vamos a recapitular y resumir
el proceso desde el principio hasta el final de una forma rápida.
El primer paso es escanear un fragmento de música, abrir una página ya escaneada o abrir un
archivo PDF:
* Para escanear una página, seleccione Archivo> Escanear páginas (comando de teclado
Ctrl+W o
XW). Aparecerá la interfaz del escáner. Empiece a escanear una página, la cual será
añadida a la lista de páginas escaneadas en PhotoScore.
1. Introducción
32
* Para abrir un archivo gráfico, seleccione Archivo> Abrir. Cuando le pida la resolución a la que
fue escaneada la imagen, elija el valor correspondiente y haga clic en Aceptar. Los archivos
gráficos serán añadidos a la lista de páginas escaneadas en PhotoScore.
* Para abrir un archivo PDF, seleccione Archivo> Abrir PDF. A continuación, ajuste la resolución:
normalmente puede dejar el valor por defecto 300 dpi y pulsar Aceptar. Si el archivo PDF está
protegido por una contraseña, tendrá que introducirla.
Cuando haya escaneado una página o abierto un archivo PDF o de gráficos, las páginas aparecerán
en el panel Páginas en la parte izquierda de la ventana principal de PhotoScore Lite. Las páginas se
añaden a la lista Páginas pendientes y PhotoScore Lite procede inmediatamente a leerlas. La
lectura de cada página tomará unos momentos (dependiendo de la velocidad de su ordenador): el
proceso queda representado por una barra de progreso de color verde situada detrás del nombre
de cada página en la lista Páginas pendientes. Cada vez que PhotoScore Lite acabe de leer una
página, ésta pasará a la lista Páginas leídas.
Cuando PhotoScore Lite haya terminado de leer las imágenes, aparecerá la ventana principal de
edición:
Desde esta ventana puede editar cualquier error en la música.
Cuando esté satisfecho con las correcciones que haya efectuado, seleccione Archivo
> Enviar a>
Sibelius (comando de teclado Ctrl+D o XD) para enviar la música a Sibelius.
Si Sibelius no está aún abierto, lo hará en un momento, apareciendo el diálogo Abrir archivo
PhotoScore, el cual le permite elegir las distintas opciones concernientes a los instrumentos que
serán utilizados en una partitura de Sibelius. No se preocupe de eso ahora y haga clic en Aceptar.
1.5 Escanear
33
Introducción
Después de unos instantes, va a aparecer la partitura de Sibelius, lista para ser editada de la forma
habitual.
1. ESCANEAR O ABRIR UN PDF
Antes de escanear, seleccione Archivo> Configuración del escáner para utilizar la interfaz
propia de PhotoScore – opción PhotoScore – o la de su escáner – opción TWAIN (opción
predeterminada del escáner) – y pulse Aceptar. Por defecto, PhotoScore Lite usará la interfaz
del software de su escáner, con el que probablemente ya esté familiarizado.
A continuación, mida el tamaño (altura) de los pentagramas de la página que quiere escanear y
seleccione la resolución de la imagen en función de la siguiente tabla (escanee la partitura en
blanco y negro o escala de grises, no en color):
La velocidad y exactitud de la lectura se verán diezmadas si utiliza tanto una resolución demasiado
baja, como demasiado alta. No utilice una resolución a 400 dpi a no ser que los pentagramas sean
realmente muy pequeños.
Por lo general, es posible elegir si se quiere escanear en blanco y negro, o en gris (escala de grises).
Al escanear en gris, producirá resultados mucho más exactos. Si esta opción no está disponible
dentro del diálogo de su escáner, consulte su manual de instrucciones.
Ahora ya puede escanear su primera página: para empezar, intente una o dos páginas sencillas de
música para teclado, o algo similar:
* Ponga la página de música (el “original”) dentro del escáner, boca abajo y con la parte superior
de la página dirigida hacia arriba.
Ponga un borde del original contra el extremo de la superficie.
También se puede poner la página de lado si encaja mejor. PhotoScore Lite va a rotar
automáticamente la página en 90 grados si es necesario. Sin embargo, es siempre mejor alinear
la parte superior de la página con el extremo izquierdo del escáner, para asegurarse de que no
tiene la música boca abajo. De todos modos si esto sucede no se preocupe, ya que se puede
corregir más tarde.
Si está escaneando en gris, la página no tiene por qué estar completamente recta, con tal de que
no sobrepase más de 8 grados de desviación respecto a la posición recta. PhotoScore Lite fijará
automáticamente el nivel de la página (con valores de hasta 0.1 grados) sin perder ningún
detalle. La música se va rotar si escanea en blanco y negro, pero habrá perdidas de detalles de la
partitura, y por tanto va a obtener resultados menos fieles.
* Seleccione Archivo> Escanear páginas, o pulse el botón Escanear páginas de la barra de
herramientas de PhotoScore Lite.
* Después de un momento, el escáner empezará a funcionar y transferir la página a su ordenador.
(Si esto no sucede, lea PROBLEMAS POTENCIALES más adelante.)
Tamaño de pentagrama Resolución
0.25”/6mm o más 200 dpi
0.15-0.25”/4–6mm 300 dpi
0.12-0.15”/3–4mm 400 dpi
1. Introducción
34
* Si está escaneando desde un libro bastante grueso, presione ligeramente en la cubierta del libro
(o en el propio libro, si resulta más fácil) durante el proceso de lectura del escáner, con el fin de
dejar la página lo más plana posible sobre la superficie.
* Aparecerá una ventana en la que puede introducir el nombre de la página, que por defecto será
algo parecido a Partitura 1, Página 1. Puede cambiar este nombre en cualquier momento (para
evitar sorpresas le recomendamos que agregue un número al final) a otro nombre como Piano
p1, por ejemplo. A continuación, pulse Aceptar. Las páginas subsiguientes que vaya a escanear
serán numeradas de forma automática (Piano p2, etcétera), y ya no aparecerá ningún diálogo.
* Espere unos segundos mientras PhotoScore Lite efectúa el nivelado de la imagen, selecciona el
ajuste de brillo adecuado y localiza los pentagramas.
* A continuación, PhotoScore ya estará listo para escanear la siguiente página: coloque la página
de música en el escáner, pulse el botón de escaneado y repita el mismo procedimiento de la
primera página. Si la interfaz de escaneado no aparece, pulse de nuevo el botón Escanear
páginas.
* Repita estos pasos hasta que haya terminado con todas las páginas que desee escanear.
* En la pantalla aparecerá la imagen escaneada de la primera página. El cambio de color de papel,
le indica que está mirando una imagen escaneada de la página original.
Compruebe que todos los pentagramas están destacados en azul para indicar que PhotoScore
Lite ha podido identificarlos.
Si la página tiene sistemas de dos o más pentagramas, compruebe también que los pentagramas
dentro de cada sistema están unidos por la izquierda por una línea roja vertical (o casi vertical)
gruesa.
Si no todos los pentagramas están en azul, o no todos los pentagramas entre dos sistemas están
unidos por una línea roja, puede indicarle a PhotoScore Lite dónde están exactamente (lea
FUNCIONES AVANZADAS más adelante).
(Ignore los otros botones en la parte superior de esta ventana, que también están explicadas en
FUNCIONES AVANZADAS más adelante.)
Resumen sobre cómo escanear
Una vez acostumbrado a escanear unas pocas páginas más, el proceso de escanear se va a convertir
en una simple rutina. Este proceso se puede resumir de la siguiente forma:
* Coloque la página en el escáner.
* Haga clic en el botón de escáner o seleccione Archivo> Escanear páginas.
* Seleccione la resolución, y si quiere realizarlo en blanco y negro, o en escala de grises.
* Haga clic en Escanear.
* Si la página escaneada es la primera, introduzca un nombre para ella (o deje el nombre por
defecto).
* Continúe con la página siguiente.
1.5 Escanear
35
Introducción
Catálogo de páginas escaneadas
Es importante comprender que cada vez que escanea una página, Photoscore Lite la adjunta a la
lista única o “catálogo” de páginas escaneadas, listas para ser leídas a continuación. No hace falta
guardar las páginas escaneadas en este catálogo, ya que se van a almacenar en su disco duro de
forma automática.
Esto significa que cuando empiece a usar PhotoScore, las páginas anteriores previamente
escaneadas, van a guardarse en la memoria de Photoscore. (Siempre puede eliminar las páginas
que no quiera conservar en el catálogo.)
Ampliaremos información sobre el catálogo, más adelante.
Consejos sobre la operación escanear
* Si desea leer una página de música más pequeña que el tamaño de su escáner, debe asegurarse
que va a escanear, solamente, una parte de la misma.
La mayoría de las interfaces del escáner permiten escanear una parte de la página, normalmente
haciendo clic en el botón Vista previa, para producir una imagen en miniatura, que puede
parecer un poco “confusa”. A continuación, sólo tiene que ajustar el área necesaria arrastrando
los extremos de la imagen en miniatura.
A continuación haga clic en Escanear para escanear el área seleccionada, a alta resolución. Cada
vez que haga clic en Escanear después de esta vez, solamente va a poder escanear la misma área
seleccionada, hasta que la vuelva a modificar.
* Compruebe que toda la música que quiere escanear está en la superficie del escáner.
No importa si el original es más grande que el tamaño Carta/A4, con tal de que la música no
supere dicha medida.
* Si está escaneando una página más pequeña que el tamaño Carta/A4, puede colocar la copia
original en cualquier lugar de la superficie. Sin embargo, es aconsejable colocar el borde de la
página justo en el borde de la superficie para asegurar la recta posición de la copia.
* En un libro de música pequeño, quizás se le ocurra colocarlo abierto con ambas páginas sobre la
superficie del escáner; no obstante, no es conveniente, ya que PhotoScore Lite sólo puede leer
una página de música a la vez. Tiene que escanear cada página por separado.
* Para que el sistema de trabajo resulte más simple, le recomendamos, escanear todas las páginas
de una pieza de música antes de leerlas. Por supuesto es posible hacerlo una a una: escanear una
página, luego leerla, a continuación escanear otra y volverla a leer, y así sucesivamente (lea
FUNCIONES AVANZADAS más adelante), pero no se lo recomendamos si todavía no se
considera un usuario competente de PhotoScore Lite.
2. LEER
Como mencionamos con anterioridad, escanear una página le presenta al ordenador una malla de
millones de puntos negros, que podría ser tanto un texto como una fotografía.
“Leer” la música es la parte más inteligente, cuando PhotoScore Lite recoge la información del
escáner y decide cuales de esos puntos son notas u otras signos musicales, y dónde están situados
en la página.
1. Introducción
36
Panel Páginas
En la parte izquierda de la ventana de PhotoScore Lite se encuentra el
panel Páginas, que puede ver en la imagen. Si no aparece en pantalla,
seleccione Ver
> Panel Páginas.
Las páginas que aún no han sido leídas figuran en la mitad superior del
panel bajo la cabecera Páginas pendientes. PhotoScore Lite mostrará
una viñeta de cada página escaneada cuando mueva el puntero del ratón
sobre su nombre.
Para leer una página escaneada, pulse sobre la pequeña casilla de la
parte derecha, que mostrará la indicación Leer cuando mueva el puntero
del ratón sobre ella. PhotoScore Lite empezará a trabajar, y la barra azul
tras el nombre de la página se volverá de color verde para indicar el
proceso de lectura.
Si ha escaneado las páginas en un orden incorrecto, puede modificar el
orden en la lista Páginas pendientes pulsando y arrastrando las
páginas a la posición adecuada.
Cuando haya escaneado algunas páginas o abierto un archivo PDF, las páginas leídas por
PhotoScore Lite aparecerán en la mitad inferior del panel bajo la cabecera Páginas leídas.
Las páginas se agrupan automáticamente en partituras: para mostrar y ocultar las páginas
individuales de cada partitura puede pulsar los botones + y de la parte izquierda. Para visualizar
una página y editarla, pulse sobre su nombre en Páginas leídas.
¿Qué es lo que PhotoScore Lite puede leer?
PhotoScore Lite es capaz de identificar los siguientes signos musicales e indicaciones:
* Notas y acordes (con dirección del corchete y agrupación de barras de corchete,), silencios
* Bemoles, sostenidos y becuadros
* Claves de sol y de fa, armaduras, indicaciones de compás
* Pentagramas de 5 líneas (normal y pequeño), barras de compás estándar, tablatura de guitarra
de 6 líneas.
* El formato de la página, incluyendo el tamaño de página, tamaño de pentagrama, márgenes, y el
final de los sistemas.
PhotoScore Ultimate, disponible como producto separado, también interpreta texto (incluyendo
letras, matices, nombres de instrumento, digitaciones, etcétera), una mayor variedad de claves y
alteraciones, grupos irregulares y gráficos de acordes de guitarra y otras indicaciones como codas,
segnos, adornos, señales de pedal y signos de repetición. PhotoScore Ultimate es capaz incluso de
leer música manuscrita.
Consejos sobre la lectura
* Por lo normal, no debería interrumpir la lectura de la página, pero si tiene que hacerlo por algún
motivo, haga clic en Esc o
X, o haga clic en el botón Cancelar de la ventana de progreso.
PhotoScore Lite le va a mostrar la parte de la página que ya ha leído. Debería eliminar esta
página mediante Editar
> Eliminar página antes de escanear la página de nuevo o volverla a leer.
1.5 Escanear
37
Introducción
* Si el ordenador le da un mensaje de aviso mientras está leyendo una página, o si una página está
tardando mucho en ser leída, lea PROBLEMAS POTENCIALES más adelante.
* Si lo desea, puede indicar a PhotoScore Lite que lea una sola página escaneada, o una serie de
páginas, en lugar de toda la partitura, lea FUNCIONES AVANZADAS más adelante.
3. EDITAR
Cuando PhotoScore Lite haya finalizado con la lectura, aparecerá en pantalla su interpretación de
la música de la primera página, en una ventana llamada ventana de salida. Aquí puede editar los
posibles errores que PhotoScore Lite haya podido cometer.
Observe que en esta imagen no aparece el panel Páginas, ya que es mejor ocultarlo para tener más
espacio disponible para editar la música. Para ello, seleccione Ver> Panel Páginas (comando de
teclado Ctrl+E o
XE).
La parte superior de la ventana (con un color marrón claro mate) le muestra la pagina original.
En el ángulo superior derecha de la ventana de salida aparece una ventana pequeña ofreciendo una
Vista ampliada en detalle de la sección del original donde el ratón está colocado.
El área grande de la parte inferior de la ventana (con un fondo gris claro) muestra la interpretación
de PhotoScore Lite de la primera lectura, es decir, lo que PhotoScore Lite interpreta como el
contenido de la primera página del original. Por lo tanto, esta parte de la ventana es donde
aparecerán los errores de PhotoScore Lite.
En el extremo superior izquierdo de la ventana, está indicado (por ejemplo) Página 1 de 2, y
haciendo clic en las flechas, va a poder pasar de una página a otra en todas las páginas leídas (la
partitura de salida). Tiene sentido seguir un orden de página en la edición, comenzando con la
primera página por completo, y una vez finalizada ésta, continuar con la sucesiva hasta completar
la edición de toda la partitura.
1. Introducción
38
En el extremo inferior derecho está situado el Teclado flotante, parecido en función al Teclado
flotante de Sibelius. Puede moverlo y cambiarlo de posición, haciendo clic en la barra de título,
para luego arrastrarlo.
Existe un menú Crear en la parte superior de la ventana, que es similar en comportamiento al
menú Crear de Sibelius, aunque se han suprimido las funciones que no son necesarias para
PhotoScore Lite.
¿Qué corregir exactamente?
Las correcciones básicas recomendadas, antes de enviar la partitura de salida a Sibelius, consisten
en comprobar que las armaduras e indicaciones de compás son las correctas. Otros errores tales
como la altura de las notas, puede ser corregida en el propio Sibelius, pero es mucho más fácil si
corrige en PhotoScore Lite, las armaduras e indicaciones de compás.
En particular, si la partitura que está escaneando es una partitura con transposición, tendrá que
corregir la armadura de los instrumentos transpositores. Si desea borrar una armadura individual,
selecciónela primero y luego escriba Ctrl+Borrar o
X-Borrar. Luego añada la armadura correcta
únicamente en aquel pentagrama:
Xseleccione Crear> Armadura (comando de teclado K), y
Ctrl+clic o -clic en el pentagrama donde quiera añadir la armadura.
Para corregir los errores de ritmo, añada la indicación de compás apropiada, si no está presente:
seleccione
Crear
>
Indicación de Compás
(comando de teclado
T
) y haga clic en uno de los
pentagramas para añadir la indicación de compás. Una vez que PhotoScore Lite sepa la indicación
de compás, cualquier imprecisión de ritmo estará indicada con notas pequeñas rojas, por encima de
la barra de compás, mostrando el número de pulsos que hay que añadir o quitar. A medida que vaya
editando la partitura, las notas rojas irán desapareciendo. Una vez que desaparezcan todas las notas
rojas, ya puede enviar la partitura a Sibelius.
Cuando sea un experto en el uso de PhotoScore Lite, va a poder corregir la música por completo
dentro de PhotoScore Lite antes de enviarla a Sibelius. La ventaja es que puede identificar los
errores comparándolo con el original directamente en la pantalla, en lugar de compararlo con una
hoja de papel.
Comprobar los errores
Compruebe los errores comparando la ventana superior de la partitura original, con la inferior.
Tanto la parte superior como la inferior se mueven libremente para mostrar la zona de la página
donde se coloque el ratón.
Evite la tentación de comparar la página de salida con la versión original en papel. Es más rápido
compararla con la imagen original en la pantalla.
En el ángulo superior derecha de la ventana de salida, aparece una ventana pequeña ofreciendo
una vista ampliada en detalle, de la sección del original donde el ratón está colocado. Para cambiar
el tamaño de esta ventana, haga clic de forma continuada en esta ventana, con Ctrl+clic o
X-clic,
para ampliar o reducir el tamaño de visualización. Para volver de nuevo a la posición original,
pulse en la barra de título para arrástrala hasta dónde desee.
1.5 Escanear
39
Introducción
Reproducción MIDI
Otra forma de comprobar es reproduciendo la partitura de salida. Todo lo que necesita es un
dispositivo MIDI conectado a su ordenador (si tiene más de uno conectado, será utilizado el
predeterminado).
Para ejecutar la página entera desde el principio, compruebe que no hay nada seleccionado
haciendo clic en una zona de la página sin notación. A continuación, seleccione Reproducir
>
Reproducir/Detener (comando de teclado P) o pulse el botón de Reproducción de la barra de
herramientas. Para detener la música, haga exactamente lo mismo. Para reproducir a partir de un
punto exacto de la página, seleccione un objeto en cada uno de los pentagramas desde donde
quiera empezar a reproducir. Va a comenzar desde el principio del compás con el objeto
seleccionado.
Por defecto, todos los pentagramas se reproducirán con sonido de piano, aunque puede cambiarlo:
haga clic derecho o Control-clic (Mac) sobre los nombres al principio del primer sistema (por
ejemplo, Pentagrama 1), seleccione Instrumentos en el menú contextual y pulse Renombrar.
Aparecerá un diálogo similar al menú Crear
> Instrumentos de Sibelius, desde el cual puede elegir
el nombre correcto (y por lo tanto el sonido) para ese pentagrama.
Mientras suena la música, los compases reproducidos aparecen destacados en color gris.
4. ENVÍO A SIBELIUS
Una vez que haya editado todas las páginas de la partitura, las puede
enviar a Sibelius. Seleccione Archivo
> Enviar a> Sibelius (comando
de teclado Ctrl+D o
XD), o simplemente pulse el pequeño icono
junto al botón Guardar en la parte superior de la ventana de salida.
Si el programa no se está ejecutando, se abrirá y aparecerá el diálogo
Abrir archivo Photoscore o archivo AudioScore:
* Esta es una partitura con transposición: active esta opción si su
partitura contiene instrumentos transpositores. Tendrá que
seleccionar los instrumentos correctos cuando haga clic en
Aceptar
* Usar Instrumentos predeterminados: sirve para abrir el archivo
sin tener que asignar los instrumentos usados en la partitura.
* Elegir instrumentos: permite al usuario elegir un instrumento para cada pentagrama, desde un
diálogo similar al de Instrumentos y Pentagramas. Seleccione el pentagrama en la música
escaneada que quiera sustituir con un instrumento de Sibelius, y luego haga clic en Añadir,
como de costumbre. Si ha elegido un instrumento que usa normalmente dos pentagramas (tal
como el piano), este va a usar ‘hasta’ dos de los pentagramas situados en la lista del extremo
izquierdo del diálogo.
* Permitir que Sibelius elija los instrumentos: con esta opción activada, Sibelius intentará
averiguar los instrumentos utilizados en la partitura. Para ello, primero comprueba los nombres
de los pentagramas que han sido asignados por PhotoScore. Si el nombre de un pentagrama no
coincide con un nombre conocido para Sibelius, abrirá el archivo con el sonido predeterminado
de piano.
1. Introducción
40
* Usar el tamaño de la página escaneada: esta opción indica a Sibelius que va a cambiar el
formato de la partitura, de acuerdo con el tamaño de página sugerido por PhotoScore.
Por defecto, se va a usar el tamaño de página de la plantilla seleccionada usada para importar el
archivo, pero UD. puede cambiar este parámetro predefinido, si lo desea
* Las opciones Tamaño de página, Configuración Personal y orientación (Vertical o
Horizontal) determinan la configuración del documento de la partitura resultante.
Una vez abierta la música en Sibelius puede hacer lo que quiera con ella, como si se tratara de una
partitura creada en Sibelius – pero lea Instrumentos con pentagramas múltiples para
aclarar algunas cuestiones.
Editar errores rítmicos
Si envía una partitura de PhotoScore Lite a Sibelius con compases que no coinciden entre sí,
Sibelius va aumentar los compases que se quedan cortos, y acorta los compases que son muy
largos.
Para hacerlo, Sibelius compara la duración de los compases con la indicación de compás presente.
Si un compás es muy corto, Sibelius inserta silencios al final hasta completar la duración total. Si el
compás es muy largo, Sibelius lo acorta eliminando una o más notas/silencios al final del compás.
Aunque Sibelius ajuste los compases con este método, le recomendamos que corrija los errores de
ritmo en PhotoScore Lite ante de intentarlos arreglar en Sibelius, para ahorrarle trabajo añadido
más adelante.
Formato
Sibelius usa Convertir en Sistema y Convertir en Página para asegurarse de que el formato de
la música coincide con el original. Sin embargo, si las notas parecen demasiado juntas entre sí o
demasiado separadas en el resultado final, pruebe a cambiar el tamaño de pentagrama dentro del
diálogo Maquetación
> Configuración del Documento (comando de teclado Ctrl+D o XD).
Otra alternativa, si no le importa que el formato de la música no corresponda con el original, es
seleccionar la partitura completa (Ctrl+A o
XA) y desbloquear el formato (Ctrl+Mayús+U o
xXU).
Instrumentos con pentagramas múltiples
Para los instrumentos que siempre usan dos pentagramas como mínimo, como el caso del piano,
puede que no pueda escribir barras de notas atravesando los pentagramas, en la música escaneada.
Esto se debe a que PhotoScore Lite trata todos los pentagramas como instrumentos separados, lo
que implica que todos los instrumentos usando más de un pentagrama, como los de teclado, van a
ser enviados a Sibelius como dos pentagramas individuales con su propio nombre y sin llave.
Cuando envíe un archivo PhotoScore a Sibelius, puede usar la opción Abrir archivo PhotoScore
para indicarle a Sibelius que, por ejemplo, (los pentagramas 1 y 2 son en realidad los pentagramas
de la mano derecha e izquierda respectivamente) seleccione UD. mismo los instrumentos, o haga
clic en Permitir Sibelius elegir los instrumentos.
Para instrumentos con muchos pentagramas tales como Flautas 1+2, si quiere escribirlas de nuevo
como dos pentagramas con sub-corchete con un nombre único, podría importar dicho
1.5 Escanear
41
Introducción
pentagrama como una flauta y luego cambiarle el nombre y añadir la llave en Sibelius, o importar
ambos como piano, y luego cambiarles el nombre y el sonido (
b 4.3 Mixer).
Si su original contiene instrumentos que tienen un número diferente de pentagrama en sistemas
diferentes  por ejemplo cuerdas que a veces están divisi – lea FUNCIONES AVANZADAS más
adelante.
Cerrar la partitura de salida
Cuando haya finalizado de escanear una partitura y la haya enviado a Sibelius, y si está satisfecho
con el resultado, el siguiente paso sería cerrar la partitura en PhotoScore Lite antes de continuar
escaneando una página nueva. Para ello sólo tiene que seleccionar Archivo
> Cerrar partitura.
Si la partitura incluye cambios no guardados, el sistema le preguntará si desea guardarlos.
Eliminar partituras escaneadas no necesarias
PhotoScore Lite guarda automáticamente cada página escaneada como una imagen escaneada.
Como esto ocupa una cantidad nada despreciable de espacio en su disco duro, debería eliminar
regularmente las partituras escaneadas que ya hayan sido leídas. No obstante, no es necesario
eliminar las partituras escaneadas antes de escanear la siguiente página o pieza musical.
Para eliminar las partituras escaneadas que no necesita:
* Si el panel Páginas no aparece en pantalla, seleccione Ver> Panel Páginas (comando de teclado
Ctrl+E o
XE)
* Pulse sobre el nombre de la página que desee eliminar. Para seleccionar más de una página al
mismo tiempo, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en la lista. Cuando haya
seleccionado una página aparecerá la palabra Eliminar a la derecha de su nombre: pulse
Eliminar para suprimir las páginas seleccionadas.
* PhotoScore le advertirá de que está a punto de eliminar esas páginas: pulse para confirmar la
acción.
PROBLEMAS POTENCIALES
El escaneado es demasiado lento
Si después de haber pulsado el botón Escanear o Vista previa el escáner no muestra señales de
vida y permanece en silencio sin luces en movimiento o intermitentes, puede que la comunicación
entre el ordenador y el escáner se haya interrumpido.
Compruebe que el escáner está conectado y que el cable que une el escáner y el ordenador está
correctamente insertado. Si esto no soluciona el problema, intente reinstalar el software del
controlador TWAIN del escáner.
Tenga en cuenta que para que el ordenador detecte algunos tipos de escáner es necesario que estos
estén en marcha antes de iniciar el sistema.
No todos los pentagramas/sistemas han sido detectados
Si después de haber escaneado una página descubre que no todos los pentagramas están
destacados en azul, o que los sistemas no están unidos entre sí por una línea roja gruesa, las
razones podrían ser las siguientes:
1. Introducción
42
* El original incluye 13 (o más) pentagramas en una página: sólo PhotoScore Ultimate puede
escanear partituras con más de 12 pentagramas.
* La copia original no estaba bien colocada sobre la superficie del escáner: Cierre siempre la tapa
del escáner, a menos que se trate de un libro grueso. Intente también empujar el libro
suavemente hacia abajo durante el proceso.
* La página estaba escaneada con una resolución demasiado baja (es decir la altura de los
pentagramas era más pequeña de lo que imaginaba): Compruebe el tamaño del pentagrama y
ajuste la resolución adecuada antes de intentarlo de nuevo.
* PhotoScore Lite no es capaz de leer ambas páginas en un cuaderno con página doble (por
ejemplo, una partitura de bolsillo) de una sola vez. Tiene que volver a escanear cada página por
separado. Compruebe que la música de la página que no va a escanear está por completo fuera
de la superficie. Si, por error, una parte de esa página llega a ser escaneada, PhotoScore no podrá
leer la música correctamente.
* Los pentagramas no eran lo suficientemente claros en el original para poder ser detectados: en
este caso, puede indicar a PhotoScore Lite dónde están localizados los pentagramas que faltan –
lea FUNCIONES AVANZADAS más adelante.
Tarda mucho en leer una página
* Si la página ha sido escaneada sin estar bien colocada sobre la superficie del escáner, o si la tapa
estaba abierta, aparecerá un borde negro alrededor de la página que podría extenderse por el
resto de la página y borrar parte de la música. Esto haría que PhotoScore Lite tardase muchísimo
en leer la página. Si esto ocurre, interrumpa la lectura (véase a continuación) y vuelva a escanear
la página.
* Si no todos los pentagramas fueron detectados después de ser escaneados (es decir, algunos
pentagramas no aparecen destacados en azul), se podría atrasar el proceso de lectura, véase No
todos los pentagramas/sistemas han sido detectados sección anterior.
La música tiene muchos fallos de lectura
Si su música parece que ha sido leída con muy poca precisión puede ser debido a que:
* el original es de poca calidad (por ejemplo una fotocopia de una edición antigua;
* el original es manuscrito (o usa una fuente musical que parece manuscrita): PhotoScore Lite no
está diseñado para leer música escrita a mano;
* la música contiene más de dos voces;
* la música fue escaneada en blanco y negro y la posición en el escáner no era lo suficientemente
recta: es recomendable que pruebe a escanear en escala de grises;
* la página de música no estaba en posición recta cuando fue escaneada y la opción Realizar
nivelado de imagen no estaba seleccionada dentro de las preferencias (lea FUNCIONES
AVANZADAS a continuación).
* los diseños de los símbolos de música usados en el original son de un tamaño o medida no
estándar.
1.5 Escanear
43
Introducción
FUNCIONES AVANZADAS
PhotoScore Lite contiene muchas más funciones para un uso avanzado.
Le recomendamos familiarizarse primero con todo lo que hasta aquí hemos explicado antes de
lanzarse a usar PhotoScore y el escáner de un modo intensivo, con partituras orquestales o para
banda, y con muchas páginas.
Selección de escáner
Si tiene más de un escáner conectado a su ordenador, puede elegir entre uno de ellos en el diálogo
Archivo
> Seleccionar Escáner.
Ajustar los pentagramas/sistemas detectados
Cuando escanea una página, PhotoScore Lite destaca las líneas de los pentagramas en color azul, y
une los pentagramas en sistemas con una línea vertical gruesa de color rojo.
Sin embargo, si el original es de poca calidad, puede que PhotoScore Lite no detecte alguno de los
pentagramas/sistemas, y debería indicarle a PhotoScore Lite dónde están localizados.
El método más sencillo es seleccionar el pentagrama en azul más próximo (haciendo clic en él) y
copiarlo con Alt+clic o
z-clic por encima de la tercera línea del pentagrama sin línea azul (la
posición horizontal dentro del pentagrama no es importante).
Puede crear un pentagrama azul desde el principio haciendo clic y arrastrándolo hacia fuera con el
botón izquierdo del ratón.
Después de haber creado el pentagrama, asegúrese de que está unido a cualquier otro pentagrama
en el mismo sistema (vea a continuación).
PhotoScore Lite va a colocar automáticamente el pentagrama en su sitio correcto, ajustando la
posición y tamaño del mismo, si encuentra un pentagrama vacío apropiado, por debajo. Si no
consigue ajustar el tamaño/posición del pentagrama correctamente, amplíe el tamaño de la
imagen al máximo (haciendo clic en el botón en la cabeza indicado con un 100) y ajústelo usando
el punto de arrastre azul.
* Puede arrastrar cualquier pentagrama en azul hacia arriba y hacia abajo con el botón izquierdo
del ratón. Esto también provoca que el pentagrama se adapte a su posición correcta de forma
automática.
* Puede arrastrar y mover los extremos de los pentagramas en azul, incluso en diagonal.
* Puede cambiar el tamaño de cualquier pentagrama en azul tirando de los puntos de arrastre en
el centro del pentagrama hacia arriba o hacia abajo. PhotoScore Lite puede leer páginas que
tengan una mezcla de pentagramas de distintos tamaños, por lo que cada pentagrama en azul va
a ser del tamaño apropiado a cada caso. El punto de arrastre circular situado en la parte superior,
le permite cambiar la curvatura del pentagrama. Esta herramienta es útil para partituras
escaneadas de libros gruesos, donde es imposible evitar que la página esté curvada hacia los
extremos.
* Si un pentagrama se queda sin las líneas azules, el pentagrama escaneado y toda la música
contenida en el mismo, será ignorada cuando la página vaya a ser leída. Esto puede causar una
lectura mucho más lenta de lo normal, pero a parte de eso no hay problema.
1. Introducción
44
* Para unir dos pentagramas adyacentes en el mismo sistema, haga clic en un pentagrama para
que se quede rojo, luego Alt+clic o
z-clic en el otro pentagrama. Ambos pentagramas van a
unirse cerca del lado extremo izquierdo con una línea vertical (o casi vertical) roja.
* Para separar dos pentagramas unidos en dos sistemas separados, haga exactamente los mismo
que hizo para unir dos pentagramas.
* PhotoScore Lite se imagina automáticamente si los pentagramas tienen que estar unidos o no
cuando cree unos nuevos, o mueva los ya existentes.
* Si ha cometido algún error involuntario con los pentagramas en azul y quiere empezar desde el
principio, haga, Ctrl+doble clic o
X-doble clic en el documento escaneado, y PhotoScore Lite va
a restablecer los pentagramas en azul en su posiciones originales.
* Cuando haya acabado de editar los pentagramas/sistemas, compruebe con cuidado que todos
los pentagramas están unidos en sistemas de forma correcta, ya que una vez que la página haya
sido leída, no va a poderlo cambiar.
Opciones de la ventana Escanear
Si en Archivo> Configuración del escáner ha seleccionado utilizar la interfaz de PhotoScore,
dispone de otras funciones y botones en la ventana de escaneado:
* El botón Leer esta página lee la página escaneada. Haciendo clic en la secciones con flechas del
botón, va a abrir un menú que le permite seleccionar dónde insertar esta página en la partitura
de salida, una vez leída.
* Escala abre un diálogo que le permite ampliar o reducir el zoom al escanear. El botón situado a
la derecha de Escala aumenta la imagen para adaptarla a la ventana principal; 50 disminuye el
tamaño a la mitad (al 50%) y 100 ajusta un valor de aumento del 100%.
* Invertir gira la imagen rápidamente en 180 grados, en caso de haber sido escaneada en la
dirección incorrecta.
* Volver a escanear hace exactamente lo que su nombre indica.
* Girar gira la imagen rápidamente en 90 grados, en caso de haber sido escaneada de lado.
Pentagramas omitidos
En partituras para muchos instrumentos, en especial orquestales, los pentagramas que no están en
uso, son a menudo omitidos.
Si sustituye los nombres del instrumento predeterminado (por ejemplo, “Pentagrama 1”) al
principio, por los nombres correctos, entonces PhotoScore Lite va a distribuir los instrumentos en
los pentagramas sucesivos, en orden desde arriba hasta abajo. Por tanto, si la página original omite
un instrumento de un sistema, entonces en la ventana de salida, algunos de los pentagramas van a
figurar con los nombres incorrectos. Para corregir un nombre en esta situación, haga clic-derecho
o Control-clic por encima de un nombre de instrumento existente en el pentagrama en cuestión, y
seleccione el instrumento correcto de la lista de instrumentos.
En cualquier sistema que tenga pentagramas omitidos va a tener que corregir varios nombres de
instrumento de esta forma. Hágalo con cuidado para evitar confusiones y futuros problemas.
1.5 Escanear
45
Introducción
Instrumentos con pentagramas múltiples
Para los instrumentos escritos en más de un pentagrama como los de teclado y vientos o cuerdas
dividas, PhotoScore Lite trata cada pentagrama como si tuviera un instrumento con un nombre
individual.
Si el número de pentagramas para un instrumento con pentagramas múltiples cambia en el
original (por ejemplo, si las cuerdas son divisi), para evitar confusión entre los pentagramas lo
mejor es dar a estos pentagramas dos nombres parecidos, como por ejemplo, Viola a y Viola b.
Puede cambiar los nombres de nuevo una vez que la partitura haya sido enviada a Sibelius.
Allí donde exista un pentagrama omitido de cualquier instrumento, consulte Pentagramas
omitidos (arriba mencionado).
Nota: Si el número de pentagramas del instrumento aumenta (digamos desde 1 ó 2) a lo largo de la
partitura, y el segundo pentagrama no ha aparecido antes, es mejor tratarlo según lo explicado en
el siguiente párrafo a continuación Instrumentos/pentagramas introducidos después
del inicio.
Instrumentos/pentagramas introducidos después del inicio
Algunas partituras están formadas por pentagramas o instrumentos que no aparecen en el primer
sistema.
Cuando esto suceda, debería hacer lo siguiente en el sistema donde el instrumento/pentagrama es
introducido:
* Primero, corrija los nombres de cada uno de los pentagramas:
Clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac) en cada nombre, y elija el nombre adecuado de la
lista completa de instrumentos presentes.
* Luego indique a PhotoScore Lite el nombre del instrumento/pentagrama, recién introducido.
* Apunte sobre el nombre que haya introducido (que podría ser por ejemplo Pentagrama 5, o el
nombre del instrumento omitido). Haga clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac), pulse
Nuevo, y seleccione un nombre de la lista de instrumentos que aparece en pantalla (parecido al
diálogo de Sibelius Instrumentos). Si quiere un nombre no convencional, siempre puede editar
el nombre al final.
Tiene que hacerlo con mucho cuidado, para evitar confusiones.
Pentagramas pequeños
En la ventana de salida, los pentagramas pequeños son visualizados a tamaño completo para
poderlos leer, pero están indicados con el siguiente símbolo, al final del pentagrama:
Otras preferencias
El diálogo Archivo> Preferencias contiene otras opciones más, descritas a continuación.
En la página Escanear:
1. Introducción
46
% Escaneado automático y Escanear más rápidamente sólo están disponibles en
PhotoScore Ultimate
% PhotoScore: si tiene esta opción activada, PhotoScore utiliza su propia y sencilla interfaz
para escanear
% TWAIN (opción predeterminada del escáner): si selecciona esta opción, cuando
seleccione Archivo
> Escanear páginas se utilizará la interfaz estándar TWAIN (que
funciona con todos los programas de escaneado)
% Seleccionar escáner TWAIN permite elegir el dispositivo utilizado por PhotoScore para el
escaneado
% Realizar nivelado de escala de grises: con esta opción activada, PhotoScore Lite calculará
el ángulo de rotación de una partitura escaneada, y lo nivelará para que coincida con los
pentagramas. Recomendamos tener esta opción siempre seleccionada.
% Leer páginas tras escanear/abrir sólo está disponible en PhotoScore Ultimate.
* En la página Leer, la mayor parte de las opciones están desactivadas porque pertenecen a la
versiónPhotoScore Ultimate. La única opción que puede activar y desactivar es Ligaduras de
valor, ligaduras de expresión y reguladores, que está parcialmente habilitada porque la
versión Lite sí es capaz de leer las ligaduras de valor.
* En la página de Edición:
% Márgenes de página automáticos: crea márgenes de página en cada página.
% Adjuntar panel de pentagrama escaneado al pentagrama actual: en la ventana de
salida, coloca la página escaneada justo por encima del pentagrama destacado, en lugar de
ponerlo en la parte superior de la ventana. Esto implica que tiene que mover menos los ojos
para comparar el original con la partitura de salida, pero el efecto puede ser confuso.
% Arrastrar papel por: permite seleccionar si quiere arrastrar el papel haciendo clic y
arrastrando o manteniendo la tecla Mayús pulsada y arrastrando (de manera parecida a
las opciones de la página Ratón del diálogo Archivo
> Preferencias de Sibelius).
* En la página Opciones avanzadas:
% Dispositivo de reproducción MIDI permite seleccionar el dispositivo de reproducción del
ordenador utilizado por PhotoScore para la reproducción.
% Propiedades de reproducción del sistema abre el diálogo de propiedades de los
dispositivos de sonido y audio de su sistema operativo. Desde aquí puede seleccionar los
dispositivos de reproducción y grabación de audio y su dispositivo de reproducción MIDI
preferido.
% Mostrar pantalla de inicio durante la puesta en marcha: permite desactivar la pantalla
de entrada al programa cuando abra PhotoScore Lite.
% Auto-guardar en archivos backup cada n minutos: guarda automáticamente su partitura
con un intervalo determinado que puede especificar.
Si cambia alguna de estas opciones, los cambios que realice quedarán como los nuevos valores
predeterminados cada vez que utilice PhotoScore, hasta que los vuelva a cambiar.
1.6 Introducción vía audio
47
Introducción
1.6 Introducción vía audio
AudioScore Lite es un programa de transcripción diseñado por Neuratron para uso con Sibelius.
Puede utilizarlo para introducir música en Sibelius tocando un instrumento acústico monofónico
(como una flauta, un clarinete o una trompeta), cantando con un micrófono o importando un
archivo de audio en formato .wav o .aiff. AudioScore reconoce su interpretación, transcribe las
notas y permite editarlas antes de enviar la música a Sibelius para modificarla posteriormente.
Guía de referencia en pantalla
Además de este documento, AudioScore Lite incluye su propia guía de referencia en pantalla.
Para acceder a ella, seleccione Help
> Neuratron AudioScore Help desde los menús de
AudioScore Lite.
AudioScore Ultimate
También está disponible separadamente una versión avanzada de AudioScore Lite llamada
AudioScore Ultimate. AudioScore Ultimate es capaz de reconocer hasta 16 instrumentos o notas
simultáneamente, importar archivos de audio MP3 y leer música directamente desde un CD de
audio. También ofrece opciones avanzadas de edición de notación. La versión de AudioScore
Ultimate para Windows también permite introducir notas directamente en Sibelius, ya sea por
pasos o en modo Flexi-time.
Para más detalles acerca de AudioScore Ultimate, póngase en contacto con su distribuidor local o
con Sibelius.
Instalación y desinstalación de AudioScore Lite
Por favor, consulte el Manual del usuario separado para leer las instrucciones de instalación y
desinstalación de AudioScore Lite.
Micrófonos adecuados
AudioScore Lite funciona con cualquier micrófono conectado a su ordenador vía USB o a través de
los puertos de entrada demicrófono o línea. Sin embargo, los resultados obtenidos con micrófonos
baratos (que suelen generar un notable ruido de fondo) pueden no ser de la mejor calidad... Si
durante la grabación observa que el medidor de nivel de AudioScore Lite muestra un nivel alto
incluso cuando no está tocando o cantando, es muy posible que la calidad de su micrófono sea más
baja de lo deseable.
Aun así, AudioScore Lite intentará reconocer la interpretación, pero el resultado puede ser poco
preciso (especialmente en términos de afinación). Puede tocar o cantar con más volumen o más
cerca del micrófono (con cuidado de no tocarlo ni soplar sobre él) para intentar compensar las
deficiencias de calidad del micro, pero la mejor manera de asegurar un óptimo funcionamiento de
AudioScore es grabar con un micrófono de buena calidad.
1. Introducción
48
Interpretaciones adecuadas
Intente tocar o cantar con la máxima claridad y limpieza posible y a un tempo constante.
Por ejemplo, si está tocando un violín, mueva los dedos entre las cuerdas de la forma más
silenciosa posible y evite tocar el cuerpo del instrumento con el arco o los dedos. Grabe las
interpretaciones en un entorno silencioso con el mínimo ruido de fondo posible (incluyendo las
interferencias eléctricas, que se manifiestan en forma de un zumbido grave y constante si se usan
cables con un apantallamiento deficiente).
Música con derechos de autor
Tenga en cuenta que si graba música de otro autor sin el permiso necesario puede estar violando
sus derechos de autor. La violación de los derechos de autor es ilegal, y el acuerdo de licencia de
Sibelius la prohíbe en todos los casos.
Uso de AudioScore Lite
La manera más fácil de empezar a utilizar AudioScore es seleccionar Archivo> Transcribe with
AudioScore (Transcribir con AudioScore) en los menús de Sibelius. AudioScore Lite (o
AudioScore Ultimate, si está instalado) se abrirá.
En AudioScore Lite, vaya a File
> Select Devices (Archivo > Seleccionar dispositivos) para
comprobar que ha activado los dispositivos adecuados de entrada de audio y salida MIDI.
Asegúrese de que ha seleccionado el dispositivo de entrada correspondiente a la entrada a la que
ha conectado su micrófono (si la conexión de su micrófono no es USB, es posible que el nombre del
dispositivo de entrada sea algo críptico).
Las tres etapas
Hay tres etapas fundamentales en el uso de AudioScore Lite:
* Creación de pistas. AudioScore graba su interpretación, extrae la información de las notas y
determina el ritmo de la interpretación. AudioScore Lite permite crear hasta cuatro pistas
(equivalentes a cuatro instrumentos o cuatro pentagramas de Sibelius) en un solo proyecto.
* Edición de pistas. Puede editar la interpretación para crear una partitura básica que incluya las
notas y figuras rítmicas deseadas.
* Envío a Sibelius. Para enviar la música a Sibelius sólo tiene que pulsar un botón. Tras unos
momentos, la música aparecerá en Sibelius igual que si la hubiera introducido mediante
cualquier otro método.
A continuación puede reproducir la música, editarla, transportarla, extraer partes o imprimir la
partitura.
1. CREACIÓN DE PISTAS
La primera etapa es la creación de una o más pistas, ya sea mediante la grabación con un
micrófono o la importación de un archivo de audio existente (en formato .wav o .aiff).
1.6 Introducción vía audio
49
Introducción
Grabación de una nueva pista con un micrófono
Pulse Record new track (Grabar nueva pista) en la barra de herramientas (comando de teclado *
en el teclado numérico). Antes de iniciar la grabación aparecerá el siguiente diálogo:
* Si desea grabar con metrónomo, puede seleccionar uno de los tempos predefinidos(como
Adagio (slow), adagio lento o Allegro (fast), allegro rápido) o introducir un tempo específico
expresado en negras por minuto.
* Si prefiere grabar sin metrónomo, seleccione Calculated from performance (Tempo calculado
de la interpretación). AudioScore intenta averiguar automáticamente las duraciones de nota,
pero es muy fácil ajustarlas posteriormente en caso de que el programa cometa algún error de
interpretación.
* Independientemente de si graba o no con metrónomo, debería especificar una indicación de
compás antes de empezar. AudioScore Lite sólo permite el uso de indicaciones de compás
simples, de manera que si va a trabajar con un compás compuesto (como un 6/8) tendrá que
actualizar el programa a la versión AudioScore Ultimate.
A continuación, pulse
Record
(Grabar) u
Open
(Abrir). En el segundo caso, AudioScore decidirá
automáticamente el instrumento a utilizar. Si quiere seleccionar el instrumento usted mismo, pulse
Instrument
:
* En primer lugar, seleccione el idioma en el que deben aparecer los nombres de los instrumentos
(English, German o Italian: inglés, alemán o italiano).
* A continuación, elija la familia de instrumentos adecuada en la lista Section (Sección).
1. Introducción
50
* Por último, seleccione el instrumento en la lista Available (Disponibles). Si lo desea, puede
asignarle un nombre personalizado al instrumento con la opción Name.
Active la opción Set as the default instrument for all tracks in this composition (Establecer
como instrumento predeterminado para todas las pistas de esta composición) si no quiere tener
que volver a elegir el instrumento cada vez que vaya a grabar nuevas pistas.
Pulse Record para iniciar la grabación. Si seleccionó grabar con metrónomo, AudioScore
reproducirá un primer compás de claqueta. En caso contrario, la grabación se iniciará
inmediatamente. Toque o cante en el micrófono: verá que la música va apareciendo en la mitad
superior de la ventana, a la que llamaremos área de interpretación:
El área de interpretación muestra el resultado del proceso de reconocimiento de afinación y
tiempo llevado a cabo por AudioScore. En esta sección también puede editar la altura, posición y
duración de las notas.
Debajo del área de interpretación se encuentra el área de previsualización de la partitura, que
representa todas las pistas reconocidas en forma de notación. La pista mostrada en el área de
interpretación aparece resaltada en color azul claro en el área de previsualización de la partitura.
Para cambiar el tamaño de las áreas de interpretación y previsualización de la partitura, pulse y
arrastre la línea divisoria que las separa.
También podrá ver una pequeña ventana de nivel de entrada, que indica el nivel de entrada de su
micrófono.Para cambiar el tamaño de esta ventana, pulse y arrastre sus extremos.
Cuando haya terminado la grabación, haga clic en Stop recording (Detener grabación) en la barra
de herramientas o pulse la tecla Espacio (sólo en Windows) o * en el teclado numérico.
Dependiendo de la velocidad de su ordenador, es posible que AudioScore tenga que terminar el
reconocimiento de las notas de su interpretación antes de que pueda continuar. La barrade
información de color negro, situada en la parte inferior de la ventana de AudioScore, muestra el
progreso de la operación.
1.6 Introducción vía audio
51
Introducción
Grabación de otra pista
Para grabar otra pista sólo tiene que volver a pulsar Record new track. La nueva pista quedará
insertada directamente por debajo de la pista seleccionada en el área de previsualización de la
partitura. Para seleccionar una pista, haga clic sobre su nombre de instrumento en el área de
previsualización. En el momento de pulsar, puede utilizar la tecla Mayús para seleccionar varias
pistas adyacentes o Ctrl o
X para seleccionar pistas no adyacentes.
Mientras graba una nueva pista, AudioScore reproduce todas las demás pistas existentes. Sin
embargo, si seleccionó una o varias pistas antes de iniciar la grabación, AudioScore sólo
reproducirá las pistas seleccionadas. AudioScore aplicará los mismos ajustes de tempo y
metrónomo utilizados en la grabación de la pista anterior. Si la primera pista fue grabada sin
metrónomo (con tempo libre), AudioScore utilizará el valor de tempo extraído de su primera
interpretación para las grabaciones posteriores.
Inserción de música en una pista existente
Para insertar o agregar música a una pista ya existente, pulse el nombre de una pista en el área de
previsualización de la partitura para seleccionarla. A continuación, haga clic en el punto del área
de interpretación en el que desee insertar la música. Seleccione File
> Record to Current Track
(Archivo > Grabar en la pista actual) o pulse el pequeño botón rojo de grabación situado en la
parte superior izquierda del área de interpretación (no el botón Record new track de la barra de
herramientas).
Creación de una nueva pista a partir de un archivo de audio
Para crear una nueva pista a partir de un archivo de audio, vaya a File> Open (Archivo > Abrir) y
seleccione el archivo .wav o .aiff que desee abrir. Igual que ocurre con la grabación de una pista
con un micrófono, AudioScore le pedirá que especifique un tempo, indicación de compás e
instrumento. Vea Grabación de una nueva pista con un micrófono más arriba para más
detalles acerca de estos ajustes. Si no conoce el tempo de su archivo de audio, seleccione
Calculated from performance en lugar de uno de los tempos predefinidos.
2. EDICIÓN DE PISTAS
Una vez haya grabado una o más pistas, el siguiente paso es editarlas.
Reproducción de la interpretación
Para reproducir la música introducida, haga clic en el área de interpretación para ajustar la
posición de inicio de la reproducción. A continuación, seleccione Play
> Play/Pause Original
(Reproducir > Reproducir/Pausar original, comando de teclado O) o pulse el pequeño botón verde
de reproducción situado en la parte superior izquierda del área de interpretación. Las notas del
área de interpretación aparecerán resaltadas durante la reproducción.
Reproducción de una nota individual
Para reproducir una nota individual basta con pulsar sobre ella en el área de interpretación. Si la
nota en cuestión forma parte de un acorde, haga doble clic sobre ella para reproducir el acorde
completo.
1. Introducción
52
Eliminación de pistas
Para eliminar la pista activa (es decir, la pista que aparece mostrada en el área de interpretación y
que está resaltada en el área de previsualización de la partitura), seleccione Edit
> Delete Current
Track (Editar > Eliminar pista actual).
Para eliminar varias pistas, selecciónelas en el área de previsualización de la partitura haciendo
Mayús-clic o Ctrl+clic o
X-clic. A continuación, ejecute Edit> Delete Selected Tracks (Editar >
Eliminar pistas seleccionadas).
Atención: la eliminación de una pista no se puede deshacer, así que lleve cuidado con esta
operación...
Edición de notas
Sólo es posible editar notas en el área de interpretación, y no en el área de previsualización de la
partitura. Cuando mueva el ratón sobre el área de interpretación, el puntero cambiará de forma
para ayudarle a distinguir las diversas operaciones de edición que puede llevar a cabo. Recuerde
también que la barra de información de color negro, situada en la parte inferior de la pantalla, se
va actualizando automáticamente para mostrar información acerca de los elementos sobre los que
se mueve el puntero del ratón:
Para seleccionar una nota individual, pulse sobre ella. Para seleccionar una serie de notas, pulse y
arrastre sobre una sección en blanco del área de interpretación. También puede seleccionar una
serie continua de notas haciendo Mayús-clic, o agregar notas individuales a la selección con
Ctrl+clic o
X-clic.
Puede realizar las siguientes operaciones de edición:
* Para modificar la altura de una nota, arrástrela hacia arriba o abajo. Mantenga pulsada la tecla
Alt o
z para cambiar la altura de la nota en semitonos.
* Para modificar la duración de una nota, arrastre su extremo izquierdo o derecho. AudioScore
creará silencios automáticamente en el área de previsualización de la partitura en el caso de que
las notas no sean adyacentes rítmicamente. Si las notas sí son adyacentes rítmicamente, al
arrastrar la separación entre ellas una nota se alargará mientras la otra se acorta.
* Para cambiar la posición de una nota en el compás, arrástrela a izquierda o derecha.
* Para eliminar una nota, selecciónela y pulse la tecla Suprimir.
* Para dividir una nota (por ejemplo, en el caso de que AudioScore no haya detectado
correctamente dos o más notas seguidas con la misma afinación), seleccione la nota y ejecute
Notes
> Split Into Two/Three/Four (Notas > Dividir en dos/tres/cuatro). También puede
pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer Control-clic (Mac) sobre una nota
para acceder a estas opciones.
* Para unir dos o más notas en una única nota (que asumirá la altura de la primera nota),
seleccione las notas que desee unir y ejecute Notes
> Join Notes into One (Notas > Unir notas
Tipo de objeto Posición de tiempo Nota Frecuencia Escala de afinación Tempo
1.6 Introducción vía audio
53
Introducción
en una). También puede pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer Control-clic
(Mac) sobre una nota para acceder a esta opción.
Desplazamiento de barras de compás
Las líneas verticales del área de interpretación indican los tiempos y barras de compás: los tiempos
aparecen en color gris claro, y las barras de compás en color negro. Para mover una barra de
compás sólo tiene que pulsar sobre ella y arrastrarla. Al mover una barra de compás, el área de
previsualización de la partitura se actualiza automáticamente para mostrar la notación resultante.
Si la interpretación original fue grabada con metrónomo podrá ajustar las barras de compás en
cualquier orden, pero si la grabó con tempo libre debería reajustar las barras de izquierda a
derecha.
Inserción de un compás
Si desea insertar un compás, haga clic en el punto del área de interpretación en el que desee
insertar el compás y seleccione una de las siguientes opciones del submenú Notes
> Insert Bar
(Notas > Insertar compás):
* In Current Track (En la pista actual) añade un único compás vacío a la pista activa
* In All Tracks (En todas las pistas) añade un único compás vacío a todas las pistas
* Other (Otros) permite añadir más de un compás a la pista actual, a las pistas seleccionadas o a
todas las pistas. En este diálogo también puede activar la opción Fill with notes para completar
con notas los compasesrecién creados.
Cambio de la armadura
AudioScore intenta determinar la armadura correcta automáticamente, pero si quiere cambiarla
vaya a Composition
> Key Signature (Composición > Armadura) y seleccione la armadura
deseada en el submenú Major Key (Tonalidad mayor) o Minor Key (Tonalidad menor).
Cambio de la indicación de compás
Si desea modificar la indicación de compás ajustada en la grabación de la primera pista, vaya a
Composition
> Time Signature (Composición > Indicación de compás), seleccione la indicación
de compás adecuada y pulse OK.
Cambio de un instrumento
Si quiere cambiar el instrumento utilizado en la pista activa, vaya a Composition> Set
Instrument for Current Track (Composición > Ajustar instrumento para la pista actual),
seleccione el instrumento deseado y pulse OK.
Visualización en modos de pentagrama o ‘piano-roll’
AudioScore ofrece dos modos de visualización de las notas en el área de interpretación.
Por defecto, el programa muestra las notas en un pentagrama convencional de 5 líneas. Si arrastra
una nota hacia arriba o abajo en modo diatónico, su altura de nota quedará ajustada a la siguiente
nota diatónica, a menos que mantenga pulsada la tecla Alt o
z en el momento de arrastrarla (en
ese caso, la afinación cambiará en pasos de semitono).
1. Introducción
54
Para cambiar a la visualización de ‘piano-roll’, pulse el botón situado en la parte superior del
área de interpretación. En la parte izquierda del área de interpretación aparecerá un teclado de
piano con la nota seleccionada resaltada. Para volver a la visualización en modo de pentagrama,
pulse .
3. ENVÍO A SIBELIUS
Cuando esté satisfecho con el aspecto de las pistas en el área de previsualización de la partitura,
será el momento de enviar la música a Sibelius.
Creación de la partitura
Seleccione File> Create Score (Archivo > Crear partitura) para convertir la música mostrada en el
área de previsualización de la partitura en una auténtica página de música, editable de forma
similar a la música escaneada con PhotoScore (
b 1.5 Escanear). Sin embargo, dado que
AudioScore Lite no ofrece opciones de impresión, puede proceder directamente a enviar la
partitura a Sibelius.
Envío a Sibelius
Para enviar su partitura a Sibelius, pulse el botón Send to Sibelius en la barra de herramientas o
seleccione File
> Send to> Sibelius (comando de teclado Ctrl+D o XD). Si Sibelius no está abierto
se ejecutará automáticamente, y mostrará un diálogo desde el cual puede seleccionar los
instrumentos deseados y ajustar el tamaño de página. Este diálogo es idéntico al que aparece al
enviar música de PhotoScore a Sibelius – vea 4. ENVÍO A SIBELIUS en la página 39 para más
detalles.
Cómo guardar un archivo .opt
Si por alguna razón la operación Send to Sibelius (Enviar a Sibelius) no funciona, puede utilizar
File
> Save As (Archivo > Guardar como) para guardar su proyecto de AudioScore en forma de
archivo PhotoScore (.opt). Una vez haya guardado su proyecto de AudioScore como archivo .opt,
podrá abrir ese archivo .opt directamente en Sibelius con la opción Archivo
> Abrir.
1.7 Tablatura de guitarra
55
Introducción
1.7 Tablatura de guitarra
b 2.10 Cifrado armónico, 2.15 Guitarra: notación y tablatura, 2.22 Tablatura de
laúd.
En este capítulo le explicamos cómo introducir pentagramas de tablatura directamente a través del
teclado de su ordenador, una guitarra MIDI o convirtiendo la notación existente en tablatura.
Si quiere introducir la tablatura de otra manera:
* usando la ventana Mástil de la pantalla, b 1.8 Ventana Mástil;
* importando un archivo MIDI, b 9.5 Abrir archivos MIDI;
* escaneando música impresa, b 1.5 Escanear.
Sibelius escribe automáticamente la música como notación o como tablatura en cualquier
afinación. Sibelius no tiene que “hacer” nada para convertir los dos tipos de notación, tratando la
tablatura como otra forma de representar la música. Con tablatura, Sibelius puede hacer
prácticamente lo mismo que con la notación: reproducir, transportar, copiar (en notación o
tablatura) etc.
Esto significa que puede introducir música en tablatura y transformarla en notación o viceversa, o
incluso cambiar la afinación de la guitarra en otra diferente o en bajo eléctrico, mandolina, banjo,
dobro, y también en sitar o teorba baja.
Crear un instrumento de tablatura
La guitarra y otros instrumentos con trastes están accesibles en el diálogo Crear> Instrumentos
(comando de teclado I) con pentagramas de tablatura creados automáticamente. En el diálogo
aparece de la siguiente forma, por ejemplo: Guitarra [tab].
Alternativamente, puede convertir un pentagrama de notación en un pentagrama de tablatura
usando un cambio de instrumento: Seleccione Crear
> Otros> Cambio de instrumento, elija el
pentagrama de tablatura que desee usar y pulse sobre el inicio de la partitura.
Convertir notación en tablatura o viceversa
En ocasiones, puede querer dos pentagramas: uno con notación y el otro con la tablatura, ambos
representando la misma música; o puede que quiera convertir la notación en tablatura o viceversa.
Para ello, basta con copiar la música de un pentagrama a otro.
* Cree dos guitarras, una con notación y otra con tablatura, o utilice la plantilla Guitarra + Tab.
* Introduzca toda la música (por ejemplo) en el pentagrama de notación.
* Seleccione toda esta música como pasaje, haciendo un triple clic en el pentagrama de notación.
1. Introducción
56
* Copie la música en el primer compás del pentagrama de tablatura con Alt+clic o z-clic.
Convertirá mágicamente todo en tablatura:
* Puede a continuación editar el pentagrama de tablatura, y por ejemplo, mover algunas notas en
cuerdas diferentes.
También puede hacerlo al contrario: introduzca la tablatura primero, y luego cópiela en el
pentagrama de notación. A continuación, si no quiere dos pentagramas (y sólo le interesaba la
conversión) puede borrar el pentagrama original.
En los pentagramas de notación, la guitarra está escrita una octava más aguda del sonido real, lo
que quiere decir que si copia la música en otro pentagrama (por ejemplo, en un instrumento no
transpositor como el piano), aparecerá una octava más aguda con respecto a la notación original
en la guitarra, pero a la hora de reproducir, no se producirá ninguna modificación.
Introducir una tablatura
La introducción de tablatura a través del teclado de su ordenador es muy sencilla, y los pasos a
seguir se pueden resumir de la siguiente manera:
*
Seleccione el compás en el cual quiere empezar la introducción de notas y seleccione la opción
Notas
>
Introducir Notas
(comando de teclado
N
).
* Va a aparecer una línea vertical de guía, mostrándole en qué cuerda está situado.
* Seleccione la duración de la nota a través de la ventana del Teclado flotante, o pulsando las teclas
correspondientes en el teclado numérico de su ordenador.
* Use las flechas 3 y 2 para mover hacia arriba o hacia abajo las cuerdas y 0 o 1 para retroceder
o avanzar en el compás.
* Para introducir una nota, escriba el número de traste usando las teclas del teclado principal de
su ordenador (no el teclado flotante numérico).
* Para crear cuartos de tono en un pentagrama de tablatura, cree la nota como una normal, y
luego (con la nota aún seleccionada) escriba =. Aparecerá un cuarto de tono en el pentagrama
de tablatura como un número de traste seguido de .5. Para crear cuartos de tono en
pentagramas de notación, use las alteraciones apropiadas de la sexta página del Teclado flotante.
Siempre puede cambiar el valor de nota predeterminado empleando las teclas
0 y 1 en la página
Ratón del diálogo Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac); cambie Ajustar a posiciones
rítmicas al valor de nota que prefiera. Desactive la opción Ajustar la introducción de notas en
tablatura de guitarra y las teclas
0 y 1 para mover la misma distancia correspondiente al valor
de nota seleccionada, en el Teclado flotante, a no ser que haya una nota existente entre la posición
de la línea de guía vertical y la siguiente, en cuyo caso esa nota será seleccionada.
1.7 Tablatura de guitarra
57
Introducción
Notas fuera de tesitura
En el proceso de copiar música entre pentagramas, por ejemplo, desde una tablatura de guitarra de
6 cuerdas a una tablatura de bajo de 4 cuerdas, o desde un pentagrama de notación a una tablatura
de guitarra, puede ocurrir que algunas notas queden fueran de su tesitura. En este caso un signo de
interrogación rojo (?) va a aparecer en la tablatura, para mostrarle que tiene que corregir el acorde
usted mismo.
Opciones de digitación para tablatura de guitarra
Cuando Sibelius crea tablaturas por usted, siempre intenta producir la digitación más apropiada;
ya sea copiando música desde un pentagrama de notación a otro de tablatura, de uno de tablatura
a otro con otra afinación, desde un teclado o guitarra MIDI, o importando un archivo MIDI.
La sección Digitación para Tablatura de Guitarra de la página Introducción de notas en el
diálogo Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac) permite especificar un rango de trastes
preferido para que Sibelius utilice al analizar digitaciones. Puede indicar el traste más bajo y el más
alto que Sibelius puede intentar usar, si debería usar o no, cuerdas al aire, y el máximo
alargamiento en la posición del acorde.
Estas opciones no se obedecen en todos los casos, son simplemente recomendaciones. Por ejemplo
si desactiva la opción Preferencia el uso de cuerdas al aire pero sucede que Sibelius necesita
crear una nota que solamente puede ser ejecutada con una cuerda al aire, Sibelius la va a escribir
como tal, ignorando la indicación previamente indicada en este diálogo.
Sibelius no va escribir de nuevo toda la tablatura ya existente en la partitura, si hace un cambio en
este diálogo. Si quiere aplicar los nuevos parámetros a una tablatura ya existente, use la opción
Notas
> Restablecer Digitación para Tablatura de Guitarra (ver más adelante).
Restablecer digitación de tablatura
Puede restablecer la digitación de un pentagrama de tablatura para ajustarlo al ámbito que decida
en cada momento. Para ello, simplemente seleccione el pasaje en el cual quiera restablecer la
digitación y elija la opción Notas
> Restablecer Digitación para Tablatura de Guitarra.
Por ejemplo, si decide que sería más cómodo tocar un pasaje concreto cerca del quinto traste, en
lugar del primero, podría ajustar nuevas preferencias en la página Introducción de notas del
diálogo Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius, si utiliza un Mac), y luego aplicar esas
1. Introducción
58
preferencias al pasaje en cuestión seleccionando Notas
> Restablecer Digitación para Tablatura
de Guitarra.
¿Cuándo Sibelius restablece automáticamente la digitación?
En términos generales, la digitación se conserva si copia la música dentro del mismo pentagrama,
o en otro pentagrama con la misma afinación. Si copia música en un pentagrama de notación o a
uno de tablatura con una afinación diferente, Sibelius calculará la digitación basada en los ajustes
de la página Introducción de notas del diálogo Archivo
>Preferencias (en el menú Sibelius, si
utiliza un Mac).
Sin embargo, en algunos casos de partituras que contienen solamente, un pentagrama de notación
y otro de tablatura (representaciones de la misma música), es útil conservar la información de la
digitación al copiar entre pentagramas. En este caso, debería activar Recordar la digitación al
copiar en un pentagrama de notación en la página Introducción de notas del diálogo
Archivo
>Preferencias (si utiliza un Mac, en el menú Sibelius).
Utilización de una guitarra MIDI
Sibelius permite introducir notas con una guitarra MIDI que soporte diferentes canales MIDI –
b 1.10 Dispositivos de entrada.
1.8 Ventana Mástil
59
Introducción
1.8 Ventana Mástil
La ventana Mástil de Sibelius facilita la introducción de notas para guitarra o bajo con el ratón, y
también puede ser útil para mostrar las digitaciones de determinadas frases o acordes.
Cómo mostrar u ocultar la ventana Mástil
Para mostrar u ocultar la ventana Mástil, pulse el botón de la barra de herramientas
mostrado a la derecha o seleccione Ventana
> Mástil (comando de teclado Ctrl+Alt+E o
zXE). La ventana Mástil presenta este aspecto:
El menú de la parte derecha de la barra de herramientas de la ventana Mástil permite elegir entre
las opciones de mástil de arce, de palo de rosa o de guitarra acústica para guitarra de 6 cuerdas; de
arce o palo de rosa para bajo de 4 cuerdas yde palo de rosa para bajo de 5 cuerdas.
La ventana Mástil ofrece tres opciones de tamaño (en la imagen aparece ajustada al tamaño
medio). Para redimensionarla, arrastre su límite inferior (o el límite superior en Windows).
Introducción de notas desde la ventana Mástil
Aunque lo más natural sería aprovechar la ventana Mástil para introducir notas en instrumentos
de tablatura de guitarra, si lo desea también puede utilizarla para cualquier otro tipo de
instrumento de la partitura.
Para introducir notas desde la ventana Mástil, en primer lugar seleccione el punto de la partitura
desde el que quiera empezar. Sibelius elegirá automáticamente el tipo de mástil más apropiado
para el instrumento que haya seleccionado. A continuación, haga clic en la posición adecuada de
traste y cuerda en la que desee introducir una nota.
El símbolo de intercalación avanza automáticamente después de la introducción de una
nota. Si desea introducir un acorde, pulse el botón de modo de acorde en la barra de
herramientas de la ventana Mástil, mostrado a la derecha. Ahora, cada posición de traste
sobre la que pulse pasará a formar parte del acorde actual. Para adelantar un paso el símbolo de
intercalación, pulse el botón de flecha derecha situado a la derecha del botón de modo de acorde.
Seguimiento de la partitura durante la reproducción
Aparte de para la introducción de notas, la ventana Mástil también sirve para visualizar las notas
que están siendo reproducidas. Para seleccionar el instrumento cuya reproducción desee seguir,
utilice el menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Mástil.
La opción predeterminada es Automático, que selecciona para el seguimiento el pentagrama de
guitarra o bajo situado más arriba en la partitura (o, si no tiene pentagramas de guitarra o bajo, el
pentagrama superior). Si tenía algún pentagrama seleccionado antes de iniciar la reproducción,
Sibelius seguirá el pentagrama superior de esa selección. Si desea que Sibelius siempre siga a un
1. Introducción
60
pentagrama determinado durante la reproducción, seleccione el nombre del pentagrama en el
menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Mástil.
Tenga en cuenta que la ventana Mástil sólo puede seguir las notas de la voz 1 durante la
reproducción (las demás voces simplemente quedan omitidas). Si una nota es demasiado alta
como para ser mostrada en el mástil seleccionado, aparecerá una flecha apuntando hacia la
derecha por encima de la cuerda más alta. De la misma forma, si una nota es demasiado baja como
para ser mostrada en el mástil seleccionado, aparecerá una flecha apuntando hacia la izquierda por
debajo de la cuerda más baja.
La ventana Mástil también puede seguir los cifrados armónicos de la partitura, y muestra sus
digitaciones en la guitarra. Para ello, seleccione la opción Cifrados armónicos en el menú de la
barra de herramientas de la ventana Mástil.
Visualización de la nota o acorde seleccionado
La ventana Mástil también muestra la nota, acorde o cifrado armónico seleccionado durante la
edición de notas, lo cual puede resultar útil para comprobar la armonización de un acorde, por
ejemplo. La ventana Mástil siempre muestra las notas en sonido real, incluso si la opción Notas
>
Partitura con transposición está activada.
1.9 Selecciones y pasajes
61
Introducción
1.9 Selecciones y pasajes
b 5.7 Filtros y Buscar.
Cuando se seleccionan los objetos en la partitura, estos cambian de color para mostrar que pueden
ser editados mediante el uso del ratón y el teclado. La mayoría de operaciones en Sibelius implican
una serie de selecciones.
Existen tres tipos principales de selección:
* una selección individual, cuando solamente se selecciona un objeto;
* una selección múltiple, cuando se seleccionan varios objetos independientes;
* un pasaje seleccionado, cuando una línea continua de música es seleccionada, mostrando un
cuadrado de selección de color azul claro (“pasaje de pentagrama”) o un cuadrado morado de
dos líneas (“pasaje de sistema”) alrededor del pasaje.
En realidad, se puede realizar el mismo tipo de operaciones en cada tipo de selección.
Básicamente, la gran diferencia recae en la forma de seleccionar los objetos.
También es posible seleccionar un rectángulo de música para exportarlo en forma de gráfico –
b 9.8 Exportación de gráficos.
Colores de cada tipo de selección
Cuando un objeto es seleccionado, cambia de color para indicar que está seleccionado:
* Las notas y texto vinculado a pentagramas, así como las líneas cambian el color según la voz o
voces al que pertenecen (la voz 1 es azul oscuro, la voz 2 es verde, la voz 3 es naranja y la voz 4 es
rosa). Si un objeto pertenece a más de una voz, o a todas las voces, adopta el color azul claro.
* Una variedad de objetos de pentagrama, como símbolos, claves, cambios de instrumentos, etc.,
tienen aplicación a todas las voces y por tanto, al ser seleccionados, van a cambiar al color azul
claro.
* Los objetos de sistema (por ejemplo texto de sistema, líneas y símbolos, indicaciones de compás,
armaduras, etc...) van a cambiar al color morado cuando sean seleccionados.
Selecciones individuales
Para efectuar una selección individual, pulse sobre una nota o algún otro objeto: es tan sencillo
como eso. Si pulsa sobre una nota, Sibelius la reproduce para que pueda escuchar el tono de la
misma. Puede arrastrar el objeto y moverlo donde quiera, o cambiar el tono de la nota
arrastrándola hacia arriba/abajo: esto permitirá que se vincule a nuevas posiciones rítmicas a lo
largo del pentagrama, o incluso a otro pentagrama si lo desplaza suficientemente
(
b 8.7 Vínculos). También puede mantener pulsadas teclas específicas al tiempo que desplaza
el objeto: seleccione el objeto y con el botón pulsado agregue la tecla modificadora:
* Mayús-arrastrar: limita el desplazamiento del objeto a la dirección inicial del movimiento.
* Alt+arrastrar: desplaza el objeto sin mover su posición predeterminada.
1. Introducción
62
* Ctrl+arrastrar (X-arrastrar en Mac): deshabilita la función Maquetación magnética en ese
objeto temporalmente, y vuelve a su posición original al soltar Ctrl o
X.
Estos modificadores también se usan de manera combinada (por ejemplo, si mantiene pulsado
Mayús y Alt, limitará el movimiento del objeto a una dirección determinada sin necesidad de que
se vincule a ningún otro punto). Pero no funcionan con las notas.
También puede seleccionar y mover una nota u otro objeto sin utilizar el ratón: si no hay ningún
elemento seleccionado en la partitura, pulse Tab para seleccionar el primer objeto en el primer
pentagrama de la página. Por lo tanto:
* Puede seleccionar el objeto siguiente del pentagrama usando las flechas del teclado o Tab (para
seleccionar el objeto anterior, pulse Mayús-Tab). Sibelius reproduce cada nota o acorde a
medida que es seleccionado.
* Para moverse rápidamente entre las notas y silencios, escriba 0/1. Si hay una nota seleccionada
en un acorde, Sibelius reproduce todas las notas de ese acorde en esa voz, haciendo posible
escuchar las notas y acordes dentro de contexto.
* Si quiere seleccionar una cabeza de nota dentro de un acorde, pulse Alt+3/2 o z3/2 para
seleccionar la siguiente cabeza de nota más alta o más baja del acorde. Si selecciona la nota más
alta o más baja del acorde: Alt+
3/2 o z3/2 selecciona los tremolos de la plica (si están
presentes), Alt+
3/2 o z3/2 selecciona el punto de arrastre al final de la plica (si la plica
apunta en esa dirección), y si lo escribe de nuevo, se selecciona la articulación más cercana a la
nota (si está presente). A medida que se seleccionan las notas del acorde, la nota seleccionada se
va reproduciendo.
* Mayús+Alt+3/2 o xz3/2 selecciona la nota más alta o baja de la voz siguiente (de manera
que si ha seleccionado, por ejemplo, la nota inferior de un acorde en la voz 1 y escribe
Mayús+Alt+
2 o xz2, Sibelius seleccionará la nota más alta de la voz 2, si está presente; de lo
contrario, seleccionará la nota más alta de la voz 3, o voz 4). Sólo se reproduce la nota
seleccionada.
* Ctrl+Alt+2 o zX2 selecciona el silencio o tono más alto en la voz con el número más bajo en
el pentagrama inferior; Ctrl+Alt+
3 o zX3 selecciona el silencio o tono más bajo en la voz con
el número más alto en el pentagrama superior. Sólo se reproduce la nota seleccionada.
Si no hay una nota o silencio en la misma posición rítmica en la voz o pentagrama siguientes,
Sibelius seleccionará la nota o silencio en la posición rítmica más cercana anterior del mismo
compás. Las voces que no estén presentes simplemente son ignoradas; de igual modo, al
moverse entre pentagramas, los pentagramas ocultos son ignorados.
* También puede desplazarse entre las distintas partes de las notas y acordes con Alt+0/1 o z0/
1. El orden de selección de izquierda a derecha al escribir Alt+1 o z1 es el siguiente: línea de
arpegio; ascenso o descenso; alteración; cabeza de nota; puntillo; caída o elevación; extremo
izquierdo de la ligadura; ligadura; extremo derecho de la ligadura. (Estos comandos de teclado
también funcionan con las líneas –
b 2.21 Líneas y b 2.28 Ligaduras de expresión.)
Si tiene problemas al seleccionar un objeto con el ratón porque hay otro objeto muy cerca de él y
no puede evitar no seleccionarlo: pulse la tecla Tab (o Mayús-Tab) para mover la selección hasta el
objeto que desea seleccionar, o aumente la visualización de la selección con un nivel de zoom
superior e intente seleccionarlo de nuevo. Si esto falla, retire el otro objeto temporalmente.
1.9 Selecciones y pasajes
63
Introducción
Otra forma de efectuar una selección individual es con la función Editar> Buscar (comando de
teclado Ctrl+F o
XF) – b 5.7 Filtros y Buscar.
Selecciones múltiples
* Haga clic en un nota u otro objeto, luego Ctrl+clic o X-clic en uno o más notas u objetos para
añadirlos a la selección. Haga Ctrl+clic o
X-clic en un objeto otra vez si quiere deseleccionarlo.
Si selecciona varias notas del mismo acorde, Sibelius reproducirá todas las notas seleccionadas.
* Otra alternativa es hacer Mayús-clic o X-clic en el papel y arrastrar el cuadrado gris claro
alrededor de los objetos que quiera seleccionar (algunas veces llamado “lazo de selección” o
“lazo”). Si lo arrastra a lo largo de todo el pentagrama, seleccionará un pasaje. Podrá añadir o
quitar objetos de la selección usando Ctrl+clic o
X-clic. Si utiliza esta función a menudo, cambie
la opción predefinida por Arrastrar papel en Archivo
> Preferencias> General (dentro del
menú Sibelius para Mac OS X) que le permite seleccionar un pasaje simplemente haciendo clic
y arrastrando el ratón (sin mantener pulsadas las teclas Mayús o
X).
* Con selecciones múltiples de texto también es posible ampliar la selección con la opción Editar>
Seleccionar> Seleccionar Más (escribiendo Ctrl+Mayús+A o xXA). De esta manera se
seleccionan todos los objetos de texto similares (es decir, con el mismo estilo) vinculados al
mismo pentagrama dentro de ese sistema. Éste es un método rápido de seleccionar una fila
entera de cifrados, Letra, digitación o indicaciones de expresión.
* Si ha seleccionado una sola nota de un acorde, la opción Editar> Seleccionar> Seleccionar
Más selecciona todas las notas de ese acorde. Del mismo modo, si ha seleccionado una sola nota,
silencio o un acorde completo, la opción Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más selecciona el
compás entero.
* Otra opción para efectuar selecciones múltiples es el uso de los filtros – b 5.7 Filtros y
Buscar.
Las selecciones múltiples son útiles principalmente para objetos en lugar de notas, acordes y
silencios – por ejemplo para borrar varias articulaciones o algunos elementos de texto.
Selección de pasajes
Un “pasaje” es un fragmento musical de cualquier duración, desde un par de notas hasta la
partitura completa, y con cualquier número de pentagramas, desde uno solo hasta una orquesta
completa. Se puede pensar en un pasaje como un “rectángulo” de música que puede atravesar
sistemas y pentagramas, e incluso aceptar pentagramas no contiguos.
A diferencia de las selecciones múltiples, los pasajes seleccionados son útiles principalmente, para
hacer cambios a varias notas, acordes y silencios.
Existen dos tipos de pasajes: normalmente, los pasajes están rodeados por un cuadrado de
selección de color azul claro que puede incluir cualquier combinación de pentagramas dentro de la
partitura. Por otra parte, los pasajes de sistema están enmarcados por un cuadrado de selección
doble de color morado e incluyen todos los pentagramas de la partitura.
Para seleccionar un pasaje con clic:
1. Introducción
64
*
Haga clic en la nota/acorde/silencio en una esquina del “rectángulo” (por ejemplo la esquina
superior izquierda) que quiere seleccionar. Si está seleccionando desde el principio del compás, es
más rápido hacer clic en una parte vacía del compás.
* Haga Mayús-clic sobre la nota/acorde/silencio en el extremo opuesto del “rectángulo” (por
ejemplo, la esquina inferior derecha). Si la selección debe llegar hasta el final de un compás,
haga clic en una parte vacía del mismo.
* Todos los objetos seleccionados van a cambiar de color, quedando rodeados por un cuadrado
simple de selección, de color azul claro. La selección aparecerá en el Navegador, lo que sirve para
identificar pasajes que abarcan más de una página.
* Para añadir más pentagramas a una selección, mantenga pulsado Ctrl o X y pulse los
pentagramas que desee seleccionar. Puede utilizar este método para añadir pentagramas no
adyacentes a su selección.
* También pueden eliminar algunos pentagramas en concreto de una selección de pasaje,
manteniendo pulsado Ctrl o
X y haciendo clic en los pentagramas que quiera eliminar de la
selección.
También es posible seleccionar un pasaje usando el diálogo Editar
> Seleccionar> Seleccionar
Compás (comando de teclado Ctrl+Alt+A o
zXA). Esto es útil si sabe que desea seleccionar, por
ejemplo, los primeros 16 compases de una partitura, o si desea seleccionar el pasaje que se
extiende desde la posición actual hasta el fin de la partitura. La opción Realizar selección de
sistema convertirá la selección resultante en un pasaje de sistema.
Para seleccionar un pasaje de sistema, haga lo mismo pero empiece por Ctrl+clic o
X
-pulse una
sección en blanco de un compás, y mantenga pulsado Ctrl o
X
mientras pulsa sobre otra nota/
acorde/silencio de otros pentagramas para extender el pasaje.
Por regla general, también es posible seleccionar un pasaje usando el teclado:
* Con una nota seleccionada, pulse Mayús+0/1 para aumentar la selección en sentido horizontal
nota a nota, o Ctrl+Mayús+
0/1 o xX0/1 para aumentarla de compás en compás. Esta acción
es parecida a la de cualquier procesador de texto (como los usos de las flechas del teclado).
* Para seleccionar varios pentagramas, pulse Mayús+3/2 para añadir otro pentagrama.
* Para convertir la selección actual en un pasaje de sistema, seleccione Editar> Seleccionar>
Seleccionar pasaje de sistema (comando de teclado Mayús+Alt+A o xzA).
Para seleccionar un pasaje arrastrando el ratón, mantenga pulsado Mayús o
X y dibuje un
rectángulo que empiece por encima del primer pentagrama del pasaje deseado y acabe por debajo
del último pentagrama del pasaje. Esta operación solamente es viable en pasajes cortos.
Eliminar selección
Tanto si trabaja con una selección de pasaje múltiple o individual, podrá eliminarla pulsando la
tecla Esc. Si prefiere trabajar con el ratón, puede eliminar la selección pulsando sobre la página en
un lugar externo de la selección (es decir, en el margen, o entre dos pentagramas). También puede
pulsar sobre el botón del puntero del ratón ( ), situado en la esquina superior izquierda del
teclado flotante (
b 1.2 Teclado flotante); esto es conveniente si está trabajando con pantalla
interactiva o tablet PC.
1.9 Selecciones y pasajes
65
Introducción
Otra opción es usar Editar> Deshacer y Editar> Rehacer para deshacer/rehacer cambios en la
selección.
Casos rápidos
Existen varios métodos para seleccionar algunos tipos de pasaje, rápidamente:
* Si pulsa en una parte vacía del compás, seleccionará ese compás en un pentagrama
* Si hace doble clic en una parte vacía del compás, va a seleccionar ese pentagrama por la duración
del sistema (por ejemplo para copiar esos compases).
* Si hace triple clic en una parte vacía del compás, selecciona dicho pentagrama a lo largo de toda
la partitura, hasta el final (por ejemplo para borrar un instrumento por completo).
* Después de uno, dos o tres clics, puede hacer Mayús-clic en otro pentagrama para añadir todos
los pentagramas incluidos en la selección, o (como antes) añadir o quitar pentagramas
individuales usando Ctrl+clic o
X-clic.
* Si mantiene pulsado Ctrl o X antes de hacer uno, dos o tres clics, seleccionará un pasaje de
sistema (rodeado de un cuadrado morado doble).
* También es posible seleccionar la partitura completa en una sola operación mediante Editar>
Seleccionar > Seleccionar todo (comando de teclado Ctrl+A o XA). Esta opción es muy
práctica para transportar toda la partitura, cambiar su formato o seleccionar algunos tipos de
objetos a lo largo de toda la partitura (véase a continuación).
(La opción Editar
> Seleccionar> Seleccionar todo equivale a utilizar Ctrl+triple clic o X-
triple clic.)
¿Qué puedo hacer con las selecciones múltiples y los pasajes seleccionados?
En una selección múltiple o en un pasaje seleccionado puede hacer prácticamente lo mismo que
haría con una sola nota y mucho más:
* Puede copiarla en cualquier parte con Alt+clic o z-clic: una herramienta más que práctica para
arreglos y orquestaciones... (Siempre va a copiar por encima, anulando la información anterior
en el punto de destino, a no ser que seleccione un pasaje de compases con Ctrl o
X, en cuyo caso
se va a añadir en el punto de inserción).
* Puede eliminarla: sólo tiene que pulsar Borrar. Si el pasaje estaba seleccionado con Ctrl o X
(con el cuadrado de línea doble alrededor), los propios compases serán eliminados, no sólo el
contenido.
* Puede repetirla con una R – lea Repetir selecciones al final de este capítulo
* Puede transportarla en un intervalo específico mediante el diálogo Transportar
(
b 5.20 Transposición) o en pasos diatónicos con las teclas 3 /2. Haga Ctrl+3/2 o X3/2
para transportarla una octava.
* Puede crear acordes añadiendo notas por encima o por debajo: escriba 19 para añadir
intervalos superiores, o Mayús-19 para añadir intervalos inferiores (esta última opción no
funciona si utiliza el teclado numérico de un ordenador portátil –
b 5.12 Menús y
comandos de teclado)
1. Introducción
66
* Puede reproducirla seleccionando Reproducir> Mover línea de reproducción a selección o
pulsando Y, y a continuación haciendo clic en el botón de reproducción de la ventana
Reproducción, o pulsando Espacio
* Puede arreglar la música para una combinación diferente de instrumentos, “por ampliación” o
arreglar para un número mayor de pentagramas, o “reducir” para un número menor de
pentagramas –
b 5.1 Arreglar™
* Puede ejecutar un plug-in para comprobar, editar o añadir cosas a una selección – b 6.1 Uso
de los plug-ins
* Puede añadir articulaciones a todas las notas/acordes usando la primera y cuarta página del
Teclado flotante
* Puede restablecer el espaciado de nota al valor predeterminado, seleccionando Maquetación>
Restablecer Espaciado de Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o xXN).
Copias múltiples
Realizar copias múltiples le permite copiar rápidamente una sola selección, una selección múltiple
o un pasaje varias veces, bien horizontalmente (a lo largo del mismo pentagrama), verticalmente
(sobre uno o más pentagramas), o ambos a la vez.
Copias múltiples de un objeto individual
Existe la posibilidad de copiar un objeto individual, como una nota o porción de texto,
verticalmente en una serie de pentagramas diferentes. Esta operación tiene una aplicación práctica
cuando tenga que copiar un matiz (como mf) en varios pentagramas a la vez:
* Seleccione el objeto individual y elija Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC) para
copiarlo en el portapapeles.
* Seleccione un pasaje en uno o más pentagramas y seleccione Editar> Pegar (comando de
teclado Ctrl+V o
XV) para copiar el objeto sólo al principio del pasaje, una copia por
pentagrama.
Copias múltiples de una selección múltiple
Como una ampliación de las posibilidades anteriormente descritas, es posible seleccionar más de
un objeto y copiarlos verticalmente en una serie de pentagramas. Esta operación sirve para copiar
una fila de matices:
* Realice una selección múltiple de los objetos que quiera copiar con Ctrl+clic o X-clic. También
los puede seleccionar con un filtro (por ejemplo, Editar
> Filtro> Dinámica) y elegir Editar>
Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC) para copiarlos en el portapapeles.
* Seleccione un pasaje en uno o más pentagramas y ejecute Editar> Pegar (comando de teclado
Ctrl+V o
XV) para copiar la selección sólo al principio del pasaje, una copia por pentagrama y
conservando en las copias las mismas distancias relativas entre los objetos que el original.
Si algunos de los pentagramas de destino son pentagramas ocultos, las copias múltiples también
se van a copar en dichos pentagramas ocultos.
1.9 Selecciones y pasajes
67
Introducción
Copias múltiples de un pasaje
* Seleccione un pasaje en uno o más pentagramas y elija Editar> Copiar (comando de teclado
Ctrl+C o
XC) para copiarlos en el portapapeles.
* Seleccione otro pasaje y elija Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV) para llenar el
nuevo pasaje con copias múltiples del pasaje original. El pasaje nuevo será pegado así:
% Horizontalmente: si el pasaje de destino es más largo que el original, se copiará un número
completo de copias en el nuevo pasaje (los últimos compases quedan intactos). Si el pasaje de
destino es más corto que el original, solamente se realizará un copia.
%
Verticalmente: si el pasaje de destino contiene más pentagramas que el original, se va a efectuar
un número completo de copias de arriba a abajo (los últimos pentagramas permanecen
intactos). Si el pasaje de destino tiene menos pentagramas que el original, solamente se va a
realizar una copia.
Atención: las copias múltiples anulan el contenido del pasaje de destino, y las copia en los posibles
pentagramas ocultos que estén incluidos en el pasaje de destino.
Repetir selecciones
También puede usar la opción Editar> Repetir (comando de teclado R) para efectuar copias
múltiples de cualquier selección, de la siguiente manera:
* Seleccione una nota, acorde, pasaje, selección múltiple, línea, objeto de texto, símbolo, gráfico de
acordes, imagen importada, cambio de instrumento, clave, armadura o barra de compás y
pulse R.
* Los objetos seleccionados se repiten una vez hacia la derecha. Para repetir la operación, pulse R.
1. Introducción
68
1.10 Dispositivos de entrada
b 1.1 Introducción de notas, 1.4 Flexi-time™, 1.11 HyperControl™.
Si dispone de un teclado MIDI u otro dispositivo de entrada externo conectado al ordenador, tiene
dos maneras de introducir las notas musicales: modo step-time y modo Flexi-time. Para más
información sobre la configuración de la entrada MIDI de su ordenador,
bMIDI:
configuración para Windows y MIDI: configuración para Mac en el manual del usuario.
Selección de los dispositivos de entrada
La página Dispositivos de entrada del menú Archivo>Preferencias (en el menú Sibelius en
Mac) incluye diversas opciones de entrada MIDI:
La tabla de la parte superior muestra los dispositivos de entrada MIDI disponibles. Las opciones
son las siguientes:
* Usar: si la casilla de esta columna está activada, Sibelius acepta los datos enviados por este
dispositivo. En caso contrario, Sibelius ignora la entrada de este dispositivo. Por defecto, la
opción Usar está seleccionada para todos los dispositivos de entrada.
* Nombre de dispositivo: esta columna indica el nombre del dispositivo de entrada. Si su puerto
MIDI está integrado en una tarjeta de sonido o una interfaz MIDI externa, normalmente verá
indicado el nombre del puerto MIDI (por ejemplo, MIDISport USB 2x2 A o SB Live! MIDI
Out) en lugar del nombre del dispositivo conectado al puerto o interfaz MIDI. Si su dispositivo
MIDI está conectado directamente al ordenador (por ejemplo, vía USB), verá el nombre real del
dispositivo MIDI (como M-Audio Oxygen 8).
1.10 Dispositivos de entrada
69
Introducción
* Tipo: determina el tipo de dispositivo que está utilizando. Cuando lo pulse se abrirá un menú
desplegable con las opciones Teclado (valor por defecto) y Guitarra. Si selecciona Guitarra se
activarán los controles Canales de guitarra MIDI debajo de la tabla – vea Guitarras MIDI
más adelante.
* Mapa de entrada: permite especificar exactamente el tipo de teclado de entrada MIDI. Esta
opción es útil porque muchos teclados incluyen controles, deslizadores y botones adicionales
que puede utilizar en Sibelius – vea Mapas de entrada más abajo.
Toque algunas notas en su teclado (u otro dispositivo MIDI de entrada) con este diálogo abierto. Si
todo funciona correctamente, el pequeño indicador negro etiquetado Probar se iluminará en color
verde mientras toca. Si el indicador no cambia de color, compruebe las conexiones MIDI y
asegúrese de que ha seleccionado el dispositivo de entrada correcto (si tiene más de uno).
Active la función MIDI Thru sólo si su teclado no tiene sonidos internos para que Sibelius
reproduzca las notas tocadas en el teclado con los sonidos de su tarjeta de sonido u otro dispositivo
de reproducción.
La función Entrada MIDI de baja latencia permite a Sibelius aprovechar las ventajas que ofrecen
los controladores de su dispositivo de entrada para obtener una entrada de baja latencia. Debería
dejar esta opción activada a menos que escuche clics o sonidos entrecortados al utilizar el modo de
introducción Flexi-time.
La opción Escuchar notas en segundo plano determina si Sibelius reproduce las notas que se
tocan en el teclado MIDI cuando el programa está en segundo plano, es decir, cuando está
utilizando otro programa en su ordenador. Por defecto, esta función está activada y sólo tiene
efecto si la opción MIDI thru también lo está.
Deshabilitar los dispositivos MIDI al salir de la aplicación (sólo Windows) determina si
Sibelius debe deshabilitar los puertos de entrada MIDI en todos los dispositivos activos al salir de
la aplicación. Aunque es recomendable dejar esta opción activada, es probable que en algunos
dispositivos sea necesario desactivarla, especialmente si observa que no puede reiniciar el
programa después de cerrarlo (siendo necesario reiniciar todo el sistema).
Encontrar nuevos dispositivos de entrada
Si conecta un dispositivo MIDI de entrada (como por ejemplo un teclado o una superficie de
control) a su ordenador mientras Sibelius está activo, puede que no aparezca automáticamente
disponible como entrada. Para refrescar la lista de los dispositivos de entrada disponibles, pulse la
opción Buscar nuevos dispositivos de entrada en la página Dispositivos de entrada.
No todos los dispositivos comunican correctamente su presencia al sistema operativo del
ordenador, por lo que si su dispositivo no aparece después de pulsar este botón, guarde su trabajo,
cierre Sibelius y asegúrese de que el dispositivo está encendido. Por último, vuelva a iniciar el
programa.
Problemas con la entrada MIDI
Si la entrada MIDI no funciona, compruebe que la salida MIDI (MIDI OUT) del teclado está
conectada a la entrada MIDI (MIDI IN) de su ordenador, y (si su teclado tiene sonidos integrados)
que la entrada MIDI (MIDI IN) del teclado está conectada a la salida MIDI (MIDI OUT) del
1. Introducción
70
ordenador. Compruebe que no ha conectado MIDI OUT a MIDI OUT ni MIDI IN a MIDI IN. Si su
ordenador tiene dos entradas MIDI, pruebe a conectar el teclado a la otra entrada MIDI IN.
Mapas de entrada
Si su teclado MIDI incluye botones, controles y deslizadores aparte de las habituales teclas de piano
puede utilizarlos en Sibelius para controlar los deslizadores del Mixer, la reproducción, etcétera.
Seleccione el elemento más apropiado de la lista Mapa de entrada en la parte superior de la
página Dispositivos de entrada. La opción Teclado MIDI debería funcionar con la mayoría de
teclados MIDI, pero si su teclado específico aparece en esta lista, seleccione el mapa de entrada de
ese dispositivo.
Se incluyen mapas de entrada para la mayoría de teclados M-Audio:
Axiom 25:
Asigne Axiom 25 al programa predeterminado. Los ochos controles situados encima del teclado
están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho primeros pentagramas de
la partitura, y los botones de transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones
respectivas de la ventana Reproducir.
Axiom 49 + 61:
Asigne Axiom 49 o Axiom 61 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles
situados encima del teclado están asignados a los faders del mezclador para los ocho primeros
pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los
instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está
asignado al control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen en
solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la derecha
de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas del mezclador. Los botones
1.10 Dispositivos de entrada
71
Introducción
de transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones correspondientes en la
ventana Reproducir.
Axiom Pro 49 + 61:
Sibelius es totalmente compatible con las funciones HyperControl del teclado controlador Axiom
Pro (
b 1.11 HyperControl™), pero si decide no utilizar HyperControl, los botones de
transporte y deslizadores serán asignados a funciones útiles de Sibelius. Asigne Axiom Pro 49 o
Axiom Pro 61 al programa 1. Por defecto, los ochos controles situados encima del teclado están
asignados a los faders del mezclador para los ocho primeros pentagramas de la partitura, pero
puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los instrumentos virtuales si envía un
cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado al control de volumen
master. Los botones de transporte están asignados a sus funciones correspondientes en la ventana
Reproducir.
KeyStudio 49i (también conocido como ProKeys Sono 49)
El control Volumen del piano permite ajustar el deslizador de volumen principal del Mixer.
Keystation Pro 88:
Asigne Keystation Pro 88 al preset 7. Los botones de transporte de encima de las ruedas de
modulación y pitch bend situados en la parte izquierda del teclado están asignadas a sus funciones
correspondientes en la ventana Reproducir. El botón número 9 del teclado, situado a la derecha del
visor LCD muestra y oculta la ventana del mezclador. Por defecto, los ochos controles situados
encima del teclado están asignados a los faders del mezclador para los ocho primeros pentagramas
de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los instrumentos
1. Introducción
72
virtuales si envía un cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado al
control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen en solo el
pentagrama o instrumento virtual correspondiente. La fila inferior de controles rotatorios situados
a la izquierda de los faders controla el panorama de los primeros ocho pentagramas; la fila del
medio controla el panorama de los pentagramas 9 a 16.
MK-425c:
Asigne MK-425c al programa predeterminado. Los ocho controles rotatorios de encima del teclado
regulan el volumen de los ocho primeros pentagramas del mezclador, y los botones 1 al 8 situados
en la parte izquierda del teclado reproducen en solo el pentagrama correspondiente.
MK-449 + 461:
Asigne MK-449 o MK-461 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles situados
encima del teclado están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho
primeros pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida
de los instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 11 (para volver a controlar
el volumen de los pentagramas, envíe un cambio de programa de valor 10). El noveno fader
siempre está asignado al control de volumen master. Los botones situados a la izquierda de los
faders reproducen en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles
rotatorios de la derecha de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas.
1.10 Dispositivos de entrada
73
Introducción
Oxygen 8:
Asigne Oxygen 8 al programa predeterminado. Los controles rotatorios de encima del teclado
están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho primeros pentagramas. Los
botones de transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones correspondientes
en la ventana Reproducir.
Oxygen 49 + 61:
Asigne Oxygen 49 u Oxygen 61 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles
situados encima del teclado están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho
primeros pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida
de los instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 2 (para volver a controlar el
volumen de los pentagramas, envíe un cambio de programa de valor 1). El noveno fader siempre
está asignado al control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen
en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la
derecha de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas. Los botones de
transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones correspondientes en la ventana
Reproducir.
UC-33:
1. Introducción
74
Asigne UC-33 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles situados encima del
teclado están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho primeros
pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los
instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 2 (para volver a controlar el
volumen de los pentagramas, envíe un cambio de programa de valor 1). El noveno fader siempre
está asignado al control de volumen master. Los botones 1 al 8 situados a la derecha de los faders
reproducen en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios
de la fila inferior situada encima de los faders regulan el panorama de los ocho primeros
pentagramas. La fila central controla el volumen de los pentagramas 9 a 16, y la fila superior
controla el panorama de los pentagramas 9a 16. Los botones de transporte de la esquina inferior
derecha de la superficie están asignadas a sus funciones correspondientes de la ventana
Reproducir.
Hay disponibles mapas de entrada adicionales en la sección Support de la web de Sibelius: Ayuda
>
Soporte en línea.
Guitarras MIDI
Si utiliza una guitarra MIDI, Sibelius permite asignar cada canal a una cuerda para que las
digitaciones aparezcan automáticamente en la cuerda correcta de una tablatura. También puede
establecer diferentes filtros para eliminar “ruido” y evitar que se interprete como si fueran notas.
Si tiene una guitarra con pastilla hexafónica (como la Roland GK-2A o GK-3) y una interfaz de
guitarra MIDI (como por ejemplo la Axon AX100, Roland GR-33 o GI-20, etcétera), Sibelius es
capaz de escribir las notas tocadas en una cuerda concreta de la guitarra en la línea
correspondiente de la tablatura, independientemente de si introduce las notas en modo Flexi-time
o step-time.
Para que Sibelius entienda que va a utilizar una guitarra MIDI que envía cada cuerda por un canal
diferente, ajuste el Tipo a Guitarra para el dispositivo correspondiente en la lista de dispositivos de
entrada. Si su guitarra MIDI envía todo lo que toca por un único canal, deje la opción Tipo en
Teclado. Nota: si el Tipo está configurado como Guitarra, las opciones de Digitación de
tablatura de guitarra de la página Introducción de notas en Archivo
> Preferencias (en el
menú Sibelius en Mac) no tendrán efecto durante la introducción de notas (aunque sí se utilizarán
si, por ejemplo, copia música de una partitura a otra).
Por lo tanto:
* Configure correctamente el Número de cuerdas
* Si es necesario, ajuste la opción Canal MIDI de la cuerda más aguda. Sibelius asume que las
cuerdas de su guitarra están numeradas secuencialmente. Si no lo están, consulte la
documentación de su guitarra MIDI para configurar correctamente sus opciones.
También puede ajustar otras opciones en Omitir notas incorrectas, descritas detalladamente en
Opciones de introducción de notas en la página 14. Uno de los problemas tradicionales al
introducir notas con una guitarra MIDI es que el software captura todas las notas detectadas por la
pastilla MIDI. Aunque tenga un estilo muy limpio al tocar, es muy común que en la partitura
aparezcan notas muy cortas o muy suaves que en realidad no ha pretendido tocar. Por otro lado, de
vez en cuando las pastillas MIDI detectan armónicos agudos o graves y los traducen como notas
1.10 Dispositivos de entrada
75
Introducción
muy agudas o muy graves. Sibelius permite adaptar a su estilo la sensibilidad de su escritura. (Es
posible que estas opciones también le resulten útiles para otros dispositivos de entrada que no sean
una guitarra MIDI).
Para más detalles acerca de la introducción MIDI (con un teclado o guitarra), consulte el Manual
del usuario o
b 1.1 Introducción de notas y b 1.4 Flexi-time™.
Trucos para la introducción de notas con una guitarra MIDI
Sibelius transcribe todo lo que toca y tal como lo toca. Sin embargo, existen factores que pueden
afectar a la precisión de la transcripción. Aunque Sibelius es capaz de filtrar las notas con valores
bajos de velocidad (vea Opciones de introducción de notas en la página 14), también es una
buena idea comprobar que la sensibilidad de la conversión MIDI está ajustada a un valor bajo para
su guitarra MIDI. Si el ajuste es demasiado alto, es posible que aparezcan elementos accidentales
indeseados como ruidos de las cuerdas o notas fantasma.
El trasteo de las cuerdas o una guitarra mal ajustada pueden confundir al convertidor MIDI y
producir notas incorrectas: asegúrese de llevar su guitarra a un técnico experimentado si muestra
síntomas de trasteo.
Pruebe los diversos modos de pulsación de la interfaz de su guitarra MIDI. Las interfaces Roland y
Axon ofrecen opciones de pulsación con púa y con los dedos. Experimente con estas posibilidades,
ya que algunos intérpretes encuentran que la introducción de notas es más precisa tocando con los
dedos que con púa, y viceversa.
Sibelius no transcribe la información de pitch bend, slides (notas deslizadas) y cuerdas forzadas.
Puede añadir estos datos más adelante, pero cuando introduzca las notas asegúrese de tocar de
forma limpia y sin vibrato, slides ni cuerdas forzadas para que la notación sea lo más precisa
posible.
Un último apunte: las cuerdas de entorchado liso son las más adecuadas para introducir notación
en Sibelius.
1. Introducción
76
1.11 HyperControl™
b 1.10 Dispositivos de entrada.
Sibelius ofrece soporte de HyperControl, la tecnología de mapeado MIDI
utilizada en los teclados controladores M-Audio Axiom Pro.
HyperControl mapea automáticamente los controles rotatorios, faders,
pads de percusión y botones del teclado numérico del controlador a los
controles de reproducción, ajustes del Mixer y funciones de introducción
de notas de Sibelius. Para ello utiliza una conexión de dos vías que
garantiza en todo momento la sincronía entre los controles del teclado y
los ajustes de Sibelius. El visor LCD del controlador Axiom Pro se
actualiza constantemente para mostrar los valores ajustados en todo momento, lo cual facilita la
edición y evita que se produzcan saltos de parámetros.
Activación de HyperControl
Antes de empezar a utilizar HyperControl en Sibelius, deberá instalar los controladores
proporcionados junto con su teclado Axiom Pro. Por favor, siga las instrucciones de instalación del
controlador incluidas en la copia impresa de la Guía de inicio rápido suministrada con su teclado.
Para activar HyperControl en Sibelius:
* Seleccione Archivo> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y vaya a la página
Dispositivos de entrada.
* Aparecerán cuatro dispositivos asociados a su teclado Axiom Pro. Para activar la entrada MIDI
convencional, seleccione la casilla Usar correspondiente al dispositivo Axiom Pro USB A In.
Observe que la columna Mapa de entrada queda ajustada automáticamente a Axiom Pro
49+61 o Axiom Pro 25. Para activar HyperControl, seleccione la casilla Usar correspondiente
a Axiom Pro HyperControl In: la columna Mapa de entrada queda ajustada
automáticamente a M-Audio HyperControl. (En Mac OS X 10.4 Tiger, la opción Axiom Pro
USB A In aparece indicada como Axiom Pro Port 1, y Axiom Pro HyperControl In figura
como Axiom Pro Port 2.)
* Pulse Aceptar.
TM
1.11 HyperControl™
77
Introducción
Uso de HyperControl
HyperControl utiliza los botones, deslizadores y controles rotatorios del teclado Axiom Pro, que
puede ver en esta imagen:
(La imagen muestra los controles del Axiom Pro 49; los controles del Axiom Pro 61 son idénticos,
mientras que el Axiom Pro 25 no incluye los deslizadores, los botones de deslizador, el fader
master ni el botón Flip.)
Los botones actúan de la siguiente manera:
* El teclado numérico permite acceder a la mayoría de funciones del Teclado flotante en pantalla
de Sibelius, orientadas a la edición de notas y a la introducción en modo step-time. Los números
están dispuestos en el orden contrario al del teclado numérico de un ordenador estándar. Por lo
tanto, pulsar 9 en el Axiom Pro equivale a pulsar 3 en el teclado numérico del ordenador, pulsar
1 en el Axiom Pro equivale a pulsar 7 en el teclado numérico del ordenador, y así sucesivamente.
Para pasar de una página del Teclado flotante a otra, pulse en el controlador Axiom Pro. +
equivale a la tecla . (punto) del teclado numérico del ordenador, que sirve para añadir un
puntillo rítmico, por ejemplo.
* Las teclas variables (soft-keys) realizan las funciones indicadas en el visor LCD situado
directamente por encima de ellas.
* Las teclas de función (F) actúan de la siguiente manera:
% F1 (etiquetada Mode) alterna entre los dos modos principales de HyperControl, Mixer y
Selection.
% F2 y F3 (etiquetadas Track) seleccionan el canal de mezcla anterior o siguiente en modo
Mixer, o el pentagrama anterior o siguiente en modo Selection.
% F4 (etiquetada Mute) activa y desactiva el silencio del canal seleccionado en modo Mixer.
% F5 (etiquetada Solo) activa y desactiva el solo del canal seleccionado en modo Mixer.
% F6 y F7 (etiquetadas Bank) desplazan la selección en grupos de ocho canales en modo Mixer,
o en grupos de ocho pentagramas en modo Selection.
* Los deslizadores permiten ajustar los faders de volumen del Mixer, tanto para canales de
pentagrama individuales como para grupos de canales.
* El fader master siempre ajusta el nivel de volumen master del Mixer.
* En modo Mixer, los controles rotatorios permiten ajustar parámetros adicionales para los
pentagramas del Mixer, y en modo Selection sirven para navegar por la partitura o para ampliar
y reducir el nivel de zoom.
Fader
Master
Botones de
deslizador
Botón Flip
(Invertir)
Controles
rotatorios
Controles de
transporte
Teclado
numérico
Pads
de percusión
Teclas
variables
Deslizadores
Teclas de función
1. Introducción
78
* Los botones de transporte funcionan de la forma habitual. Si pulsa los botones Loop y Rewind
simultáneamente, la línea de reproducción volverá al inicio de la partitura, y si pulsa los botones
Loop y Fast-forward la línea saltará al final de la partitura.
* Los pads de percusión están asignados al mapeado General MIDI estándar. Si activa la opción El
mapa de percusión del dispositivo MIDI asociada a los pentagramas de percusión en la
página Introducción de notas de las Preferencias, podrá utilizar estos pads para introducir
notación de kit de percusión. Pulse los dos botones Peek (situados a la derecha de las teclas
variables) para mostrar el mapeado de los pads en el visor del controlador Axiom Pro.
Modo Mixer
En modo Mixer, las cuatro teclas variables están etiquetadas como Home, Pan, Param y Group.
El visor del Axiom Pro también muestra el nombre de la partitura abierta en Sibelius.
Por defecto, los deslizadores ajustan el volumen de los ocho primeros pentagramas de la partitura.
Observe que el visor del Axiom Pro no indica ningún cambio de valor hasta que el deslizador físico
del teclado alcanza la posición de su correspondiente fader en el Mixer. Este comportamiento,
conocido como “soft take-over”, evita que se produzcan cambios súbitos de volumen al iniciar un
nuevo ajuste con el deslizador. Pulse la tecla variable Group para mapear los deslizadores a los
faders de los grupos de canales del Mixer. Para volver al modo de ajuste de volumen de cada
pentagrama individual, pulse la tecla Level, que es la etiqueta asignada a la cuarta tecla variable en
modo Group.
Las teclas F4 y F5 sirven para activar y desactivar los ajustes de silencio y solo de un pentagrama
individual o de un grupo de pentagramas, dependiendo de si está trabajando en modo Level o
Group. Pulse F7 para mostrar el volumen o los niveles de grupo del siguiente banco de ocho
pentagramas (o grupos). Para volver al banco anterior, pulse F6.
Por defecto, los controles rotatorios ajustan los niveles del panel de los ocho primeros pentagramas
de la partitura. Pulse la tecla variable Param para mapear los seis primeros controles rotatorios a
los parámetros adicionales del Mixer utilizados para los sonidos reproducidos por Sibelius Player.
El visor del controlador Axiom Pro indica el pentagrama que está siendo editado y muestra el
nombre y valor actual de cada parámetro. Los dos últimos controles rotatorios están asignados a
los efectos de Reverb y Chorus respectivamente. Pulse F3 para mostrar los parámetros del
siguiente pentagrama, y F2 para mostrar los parámetros del pentagrama anterior.
Modo Selection
Pulse F1 para activar el modo Selection: el visor mostrará las funciones de los controles rotatorios.
Para seleccionar un pentagrama, pulse el botón situado bajo el deslizador que le corresponda. Por
ejemplo, para seleccionar el pentagrama superior del sistema, pulse el botón situado por debajo del
primer deslizador. Puede pulsar los demás botones de deslizador para seleccionar otros
pentagramas. Para desplazar la selección al pentagrama inmediatamente inferior o superior, pulse
F3 y F2 respectivamente. Para que la selección incluya al pentagrama inmediatamente inferior,
gire el cuarto control rotatorio hacia la derecha. Para eliminar un pentagrama de la selección, gire
el control hacia la izquierda.
Por defecto, Sibelius selecciona el primer compás de la página más cercana al centro de la
visualización. El visor del Axiom Pro mostrará el nombre del pentagrama seleccionado y el
1.11 HyperControl™
79
Introducción
número del primer compás de la selección. Para seleccionar el siguiente compás, gire el segundo
control rotatorio hacia la derecha, y para seleccionar el compás anterior gírelo hacia la izquierda.
Para seleccionar el primer compás de la página siguiente, gire el tercer control rotatorio hacia la
derecha. Para seleccionar el primer compás de la página anterior, gírelo hacia la izquierda.
El quinto control rotatorio mueve la visualización hacia arriba y abajo (equivale a Página Arriba/
Página Abajo), y el sexto control rotatorio sirve para ajustar el nivel de zoom: gírelo hacia la
derecha para acercar la imagen y hacia la izquierda para alejarla.
En modo Selection puede utilizar el teclado numérico del controlador Axiom Pro para la
introducción de notas. Para ello sólo tiene que seleccionar el compás en el que desee iniciar la
introducción, pulsar el botón adecuado en el teclado numérico y tocar las notas y acordes en el
teclado MIDI.
Para introducir notas en modo Flexi-time, seleccione el compás en el que desee iniciar la
introducción, gire el cuarto control rotatorio hacia la derecha para ampliar la selección al
pentagrama inmediatamente inferior y pulse el botón de grabación incluido en los controles de
transporte del Axiom Pro para iniciar la grabación.
Desactivación del modo HyperControl
Al salir de Sibelius, el controlador Axiom Pro queda reajustado a su estado predeterminado (con el
modo HyperControl desactivado).
1. Introducción
80
Notación
2. Notación
2. Notación
82
2.1 Alteraciones
83
Notación
2.1 Alteraciones
b 1.1 Introducción de notas.
Crear una alteración con una nota
Es posible crear al mismo tiempo una nota y una alteración usando el ratón o el teclado; para ello,
basta elegir una alteración dentro de la primera o sexta página del Teclado flotante (comandos de
teclado F7/F12) antes de introducir la nota en la partitura. (También es posible añadir
simultáneamente a través del Teclado flotante articulaciones, puntillos, trémolos y grupos de
barras de corchete no convencionales).
Las alteraciones se crean automáticamente cuando se introducen notas con un teclado MIDI.
Añadir alteraciones a notas ya existentes
Seleccione la nota o notas en cuestión y seguidamente elija una alteración en la primera o sexta
página del Teclado flotante.
Para añadir alteraciones a todas las notas de un acorde simultáneamente, haga doble clic en una de
las notas del acorde y seleccione una alteración.
Eliminar algunas alteraciones en particular
* Seleccione la nota o notas en cuestión, vuelva a seleccionar la alteración en el Teclado flotante y
esta quedará desactivada.
* Otra alternativa más lenta y trabajosa sería seleccionar con el ratón uno o varias alteraciones
(prestando atención en no seleccionar simultáneamente las notas respectivas asociadas) y, a
continuación, pulsar la tecla Borrar.
Eliminar muchas alteraciones de una vez
Seleccione las notas en cuestión y en la sexta página del Teclado flotante (comando
de teclado F12) pulse la tecla 0 en el teclado numérico de su ordenador, o el botón
que se muestra en la imagen de la derecha.
Ocultar alteraciones
En algunos casos (tales como pasajes que utilizan barras atravesando pentagramas – vea Barras
atravesando pentagramas en la página 113) puede que prefiera ocultar una alteración en
lugar de borrarla (por ejemplo, si quiere que suene como si tuviera una alteración pero sin que ésta
aparezca en la página).
Para realizar esta operación, seleccione exclusivamente la alteración (no la cabeza de nota) y, a
continuación, vaya a Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H
o
xXH). Para más detalles, b 5.9 Ocultar objetos.
Alteraciones de precaución automáticas
Las alteraciones de precaución se utilizan para mostrar que una nota ha sufrido una alteración en
un compás anterior; de esta manera se recuerda al músico que la nota debe reproducirse según la
armadura asignada.Sibelius muestra las alteraciones de precaución automáticamente bajo las
siguientes circunstancias:
2. Notación
84
* Al inicio de un compás en el que la nota anterior ha sufrido una alteración diferente
* Siempre que haya una nota alterada en el compás anterior
* Siempre que haya una nota alterada, excepto la inicial, en el compás siguiente
* Siempre que haya una nota en el compás anterior y una nota (excepto la inicial) en el compás
siguiente con una alteración diferente
* Siempre que una nota con alteración está ligada a una línea de compás, cualquier nota con la
misma afinación en el compás siguiente dispondrá de un precautorio que “cancelará” la
alteración
* Siempre que una nota previa en una octava diferente tenga una alteración distinta (por ejemplo,
si escribe Do#5 Do4, Sibelius mostrará un precautorio natural en la Do4)
* Siempre que una nota previa en una voz diferente tenga una alteración distinta, bien dentro del
mismo compás o en el compás anterior.
Otra práctica común entre las alteraciones de precaución es mostrar los precautorios sólo en la
primera nota del compás, es decir, si la primera nota del compás siguiente tiene la misma afinación
que una nota con alteración en el compás anterior. Para que Sibelius haga uso de esta convención,
seleccione Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical, vaya a la página
Alteraciones y Puntillos y active la opción Aplicar precautorios automáticos sólo hasta la
primera nota del compás siguiente.
SI prefiere que Sibelius no muestre la alteración de precaución cuando una alteración distinta
tenga lugar en otra voz, desactive la opción Re-escribir alteraciones al aparecer en una nueva
voz en la página Alteraciones y Puntillos dentro de Configuración Personal
> Normas de
Diseño Musical. Si está escribiendo música para dos cantantes o músicos que comparten la
misma partitura, se recomienda dejar activada esta opción; si, por el contrario, todas las voces de
la partitura van a ser leídas por un solo músico, puede desactivarla.
Por defecto, los cambios de armadura anulan las alteraciones de precaución: si está en Do mayor y
dispone de Fa# en otro compás y procede a un cambio de armadura explícito como, por ejemplo,
La mayor en el compás siguiente, la nota Fa# en el compás siguiente no mostrará la alteración de
precaución porque la armadura la convierte en redundante. Si no quiere que Sibelius muestre las
alteraciones de precaución, desactive la opción Restaurar alteraciones de precaución en la
página de Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño
Musical.
Alteraciones de precaución entre paréntesis
Por defecto, Sibelius no coloca los precautorios entre paréntesis; para cambiar esta situación debe
activar Mostrar alteraciones de precaución entre paréntesis (y Mostrar entre paréntesis las
alteraciones reescritas en una nueva voz, opcional) dentro de la página Alteraciones y
Puntillos del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical.
Si lo desea, puede añadir el paréntesis de manera manual a cualquier alteración – vea
Alteraciones de naturaleza editorial
a continuación.
2.1 Alteraciones
85
Notación
Eliminar alteraciones de precaución
Para ocultar una alteración de precaución automática, seleccione la nota sobre la que
aparece la alteraciónde precaución, y elija el botón Eliminar alteraciones de precaución
(comando de teclado .) en la sexta página del Teclado flotante (comando de teclado F12),
tal y como se muestra a la derecha.
Alteraciones en notas ligadas
Cuando una nota ligada dispone de una alteración y es dividida por un salto de página o separación
de sistema, Sibelius re-escribe la alteración automáticamente colocándola entre paréntesis al inicio
del nuevo sistema.
SI prefiere que Sibelius no muestre el precautorio entre paréntesis, desactive la opción Mostrar
entre paréntesis las alteraciones reescritas en las ligaduras en la página Alteraciones y
Puntillos dentro de Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical. SI prefiere que
Sibelius no muestre el precautorio en absoluto, desactive la opción Re-escribir la alteración si la
nota está ligada a través de una separación de sistema.
Alteraciones de naturaleza editorial
En ciertos casos, las alteraciones de naturaleza editorial están escritas entre paréntesis, y en otros
entre corchetes.
Para añadir manualmente un paréntesis a una alteración en una nota seleccionada (o grupo de
notas), seleccione el botón paréntesis situado en la sexta página del Teclado flotante (comando de
teclado F12).
Para añadir manualmente un corchete a una alteración, introduzca los corchetes como texto de
técnica. (Usuarios avanzados: si va a utilizar los corchetes con mucha frecuencia, puede crear
fácilmente un símbolo nuevo para alteraciones comunes en paréntesis, o modificar las propias
alteraciones con paréntesis, que ya están accesibles como símbolos).
Alteraciones pequeñas
En las notas de aviso y notas de adorno, las alteraciones aparecen pequeñas automáticamente. Si
quiere crear una alteración pequeña junto a una nota de tamaño normal, cree dicha alteración en
el diálogo Crear
> Símbolo y seleccione Tamaño de notas de aviso o Tamaño de nota de
adorno antes de hacer clic en OK. Tenga en cuenta que los símbolos de alteraciones no van a ser
reproducidos o transportados automáticamente.
Alteraciones dobles y cuartos de tono
Se crean como las alteraciones normales, estando situadas en la sexta página del Teclado flotante.
Los cuartos de tono se transportan automáticamente: intente transportar en su cabeza un Mi
cuarto de tono bemol en una séptima mayor superior – encontrará la respuesta al final de esta
sección. (Luego escriba la escala melódica menor de Mi cuarto de tono bemol). Además de
transportar cuartos de tono, Sibelius puede enarmonizar los cuartos de tono (vea a continuación).
Sibelius incluye un plug-in que posibilita la reproducción de cuartos de tono llamado
Reproducción de cuartos de tono – vea Reproducción de alteraciones microtonales a
continuación.
2. Notación
86
Otros microtonos
Es posible diseñar por cuenta propia más microtonos utilizando
símbolos, pero éstos no podrán ser reproducidos o transportados
automáticamente. También es posible cambiar el diseño de los
símbolos: por ejemplo, si prefiere un signo sólido de bemol de cuartos
de tono (totalmente negro), sustituya el bemol invertido situado en la
cuarta columna del diálogo Configuración Personal
> Editar
Símbolos por el símbolo de cuarto de tono bemol invertido y en
negro – vea Cambiar símbolos existentes en la página 717 para
más detalles.
Escritura enarmónica de alteraciones
Cuando utilice el método de introducción de notas desde MIDI (Flexi-
time, step-time o archivo MIDI), Sibelius interpretará la escritura de las notas alteradas como
sostenidos o bemoles, basándose en la armadura y dependiendo del contexto.
Para enarmonizar las notas (por ejemplo de Fa# a Solb), seleccione la nota o notas y elija la opción
Notas
> Enarmonizar (tecla Intro en el teclado principal).
Esta función convierte una alteración doble (por ejemplo, Sibb) en natural (La), pero no al
contrario: es mucho más probable querer eliminar las alteraciones dobles que introducirlas. Esto
es posible incluso con cuartos de tono. (La mayoría de cuartos de tono se presta a tres tipos de
escritura, por ejemplo Do cuarto de tono sostenido es lo mismo que escribir Re tres cuartos de
tono bemol o Si tres cuartos de tono sostenido.)
Sibelius incluye dos plug-ins para enarmonizar alteraciones: Enarmonizar con Bemoles y
Enarmonizar con Sostenidos
b 6.2 Plug-ins > Alteraciones.
Simplificar alteraciones
Si transporta su música o añade una armadura nueva, podría acabar con numerosas alteraciones
no deseadas. Utilice el plug-in Plug-ins
> Alteraciones> Simplificar alteraciones para resolver
ese problema – vea Simplificar alteraciones en la página 553.
En el caso poco probable de que su partitura contenga alteraciones dobles que desee eliminar,
basta con seleccionar la partitura completa (Editar
> Seleccionar> Seleccionarlo Todo, comando
de teclado Ctrl+A o
XA), y desde el diálogo Notas> Transportar (comando de teclado Mayús-T)
transportarlo a Mayor/Perfecto Unísono con la opción Dobles sostenidos/bemoles
desactivada. Todas las alteraciones dobles serán sustituidas por la escritura alternativa más
sencilla.
Añadir alteraciones a notas
Sibelius incorpora dos plug-ins que permiten añadir alteraciones rápidamente a todas las notas de
una selección. Para añadir alteraciones a todas las notas que no “encajen” en la armadura actual,
seleccione Plug-ins
> Alteraciones> Añadir alteraciones a las notas con sostenidos o
bemoles. Al hacerlo, por ejemplo, se añadiría una alteración a todos los Si be moles en Do mayor,
y a todos los Do becuadros en Mi mayor. También puede añadir alteraciones a todas las notas de
una selección con la opción Plug-ins
> Alteraciones> Añadir alteraciones a todas las notas.
Alteraciones dobles
Las alteraciones dobles se usan
en tonalidades poco comunes
como Sol# menor para evitar el
uso de muchos becuadros.
Por ejemplo, la sexta nota de
Reb menor es Sibb, que corre-
sponde a un La.
Los símbolos §b y b# se emplean
ocasionalmente en lugar de b y
# al anular un doble bemol o
doble sostenido previo en el
compás.
2.1 Alteraciones
87
Notación
Unísonos alterados
“Unísonos alterados” son dos cabezas de nota en un acorde con el mismo sonido pero con dos
alteraciones diferentes, por ejemplo, Solb y Sol#.
Algunos compositores como Messiaen han usado dos cabezas adyacentes
precedidas de las dos alteraciones en lugar de escribir un intervalo de segunda
(véase imagen izquierda). Para efectuar esta notación de manera más clara:
cree un acorde con dos cabezas de nota de la misma afinación y añada una alteración a cada una
de ellas de la manera habitual.
Otros compositores añaden la segunda cabeza con una plica diagonal llamada “tallo” (véase
imagen derecha). Para escribirlo, añada la cabeza de nota con el tallo utilizando uno de los
símbolos disponibles en el diálogo Crear
> Símbolo (comando de teclado Z). (La desventaja de
esta notación es que la cabeza de nota añadida no podrá ser transportada o reproducida, ya que se
trata de un símbolo.)
Escribir alteraciones como texto
Puede que desee añadir alteraciones en los objetos de texto de su partitura como, por ejemplo,
incluir la tonalidad de la pieza en el título.
Para escribir alteraciones en texto, pulse Ctrl o
X y la tecla del teclado numérico que corresponda
a la alteración en la primera página del Teclado flotante (comando de teclado F7). Por ejemplo,
Ctrl+8 o
X8 producirá un signo de sostenido y Ctrl+9 o X9 un bemol. Para que la operación
pueda funcionar, la tecla Bloq Num en su teclado tiene que estar activada. Otra alternativa es
pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer Control-clic (Mac) y seleccionar la
alteración en el menú desplegable.
Mover alteraciones
Las alteraciones se pueden colocar de manera automática. Por ejemplo, si añade una alteración a
un acorde que ya contiene otras alteraciones, éstas moverán sus posiciones con el fin de evitar
posibles colisiones.
En el caso excepcional de querer mover una alteración, simplemente arrástrela horizontalmente
con el ratón, o desplácela pulsando las teclas Mayús+Alt+
0/1 o xz0/1. Para moverlas con
pasos mayores, pulse las teclas Ctrl+Mayús+Alt+
0/1 o xzX0/1.
Si quiere colocar alteraciones sobre el pentagrama (por ejemplo para alteraciones precautorias)
puede usar un símbolo dentro del diálogo Crear
> Símbolo, o si quiere que dicha alteración pueda
ser reproducida, use el plug-in Añadir alteración encima de la nota – vea Añadir alteración
sobreentendida en la página 553.
Reproducción de alteraciones microtonales
La mayor parte de dispositivos de reproducción proporcionan una función de pitch bend capaz de
alterar una nota en 32 divisiones iguales de un semitono, y al que se puede acceder más fácilmente
desde Plug-ins
> Reproducción> Reproducción de cuartos de tono.
Para alterar la afinación de una nota añada una alteración de cuarto de tono. Repítalo tantas veces
como sea necesario, seleccione el pasaje que desee reafinar (asegúrese de incluir la nota siguiente
2. Notación
88
en la afinación normal para que el valor MIDI de pitch bend vuelva a cero). Seleccione Plug-ins
>
Reproducción> Reproducción de cuartos de tono y pulse dos veces Aceptar.
Ahora las notas que desea reafinar disponen de un comando pitch bend MIDI invisible adjunto
(aparecerán de color gris cuando active Ver
> Objetos ocultos) que aumentará el pitch en un
cuarto de tono: ~B0,80. ~B0,64 devuelve al pentagrama afectado su afinación normal. Para
editar este comando de pitch bend y aplicar valores diferentes al cuarto de tono, pulse dos veces
sobre el mismo y modifíquelo de la manera siguiente:
* ~B0,64 = afinación normal
* ~B0,80 = sostenido de cuarto de tono
* ~B0,96 = sostenido de medio tono (semitono)
* ~B0,48 = bemol de cuarto de tono, etc.
Cada incremento es de aproximadamente 3 centésimas, siendo una centésima igual a 1/100 de
semitono. Por lo tanto, si desea que la afinación de una nota baje en 15 centésimas, puede editar el
comando de pitch bend para que alcance un valor 5 veces menor (15/3) a 64: ~B0,59. (Si
disminuye la tercera de una triada mayor en esta cantidad, se creará un acorde más armónico.) Si
no utiliza cuartos de tono y no desea la alteración de cuarto de tono, elimínelo y el mensaje de
pitch bend MIDI permanecerá.
Debido a la naturaleza de los canales MIDI sólo se admite un comando de pitch bend por
instrumento, por lo que no es posible cambiar la afinación de varias notas de un acorde en
cantidades diferentes. Si intenta aplicar distintas afinaciones a dos notas diferentes en un acorde, el
plug-in marcará el acorde con una X para advertirle que no es posible alcanzar el pitch bend
deseado.
Para más detalles sobre el plug-in, vea Reproducción de cuartos de tono en la página 583.
Para más información acerca de los mensajes MIDI pitch bend, vea Pitch bend en la página 416.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
En el caso aún más excepcional de querer modificar el espaciado entre o alrededor de las
alteraciones en toda la partitura, existen opciones para ello dentro de las páginas Alteraciones y
puntillos y Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño
Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o
xXE).
(Respuesta a la pregunta de transposición anterior: Re cuarto de tono sostenido. En cuanto a la escala, dejaremos que lo averigüe usted mismo).
2.2 Arpeggios
89
Notación
2.2 Arpeggios
b 1.2 Teclado flotante, 2.21 Líneas, 4.9 Diccionario de reproducción.
En música para teclado, arpa y guitarra, es común ver una línea vertical ondulada, indicando que
las notas del acorde adyacente se deben tocar por separado desde la nota más grave a la más aguda
(o en la dirección indicada por la punta de flecha de la línea).
Creación de un arpeggio
Para crear un arpeggio, seleccione una nota o acorde y a continuación elija la quinta página del
Teclado flotante (comando de teclado F11) en la que encontrará tres variantes: una línea de
arpeggios normal (comando de teclado / en Windows, = en Mac); una línea de arpeggios con el
extremo superior en forma de flecha apuntando hacia arriba (comando de teclado * en Windows, /
en Mac); y una línea de arpeggios con el extremo inferior en forma de flecha apuntando hacia
abajo (comando de teclado en Windows,* en Mac).
Sibelius crea el arpeggio automáticamente en la longitud apropiada, y a medida que se añaden o
eliminan notas del acorde, o se modifican los tonos, la longitud se va adaptando en concordancia.
Puede ajustar la longitud de una línea de arpeggios individual arrastrando uno de los extremos
(o seleccionando el final del arpeggio y usando las teclas
3/2). Para restaurar la longitud
predeterminada, seleccione Maquetación
> Restablecer posición.
También es posible mover los arpeggios hacia la izquierda o derecha mediante Mayús+Alt+
0/1 o
xz0/1 en caso necesario.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Líneas del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño Musical contiene
una serie de opciones sutiles para determinarla longitud predeterminada y posición de los
arpeggios.
Espacio antes de los arpeggios
Para cambiar la distancia mínima establecida por Sibelius antes de cada línea de arpeggios,
seleccione Configuración Personal
> Normas del espaciado de notasb 8.9 Espaciado de
notas.
Cómo cambiar el diseño del arpeggio
Si lo desea, también puede modificar el grosor de las ondas empleado por los arpeggios –
b 8.15 Editar Líneas.
2. Notación
90
Interpretación durante la reproducción
Para definir la velocidad de reproducción de los tres tipos de arpeggio, seleccione Arpeggio,
Arpeggio Abajo o Arpeggio Arriba en la página Líneas de pentagrama dentro de Reproducir
>
Diccionariob 4.9 Diccionario de reproducción.
Problemas de impresión
Los controladores de algunas impresoras tienen problemas internos que provocan que las líneas
onduladas no se impriman correctamente. Si se tropieza con este problema,
b 5.16 Impresión.
2.3 Articulaciones
91
Notación
2.3 Articulaciones
b 1.1 Introducción de notas.
Las articulaciones son símbolos escritos por encima o por debajo de la nota, acorde o silencio que
sirven para indicar una técnica de ejecución como el staccato, acento o arco abajo. Las
articulaciones se usan de la misma manera que las alteraciones.
Creación de notas con articulaciones
Es posible crear una nota con una articulación simultánea,
seleccionando una o más articulaciones en la primera o cuarta
página del Teclado flotante, antes de colocar la nota en la
partitura. (También puede añadir al mismo tiempo:
alteraciones, ligaduras, puntillos, cabezas de nota especiales y
barras de corchete no convencionales desde el Teclado
flotante.)
Añadir articulaciones a notas ya existentes
Para añadir articulaciones a una nota seleccionada o grupo de
notas, simplemente seleccione las articulaciones a voluntad, en
la primera o cuarta página del Teclado flotante.
Cuando quiera añadir articulaciones a un acorde, no importa
cual de las cabezas de notas haya seleccionado, ya que las
articulaciones afectan a todas las notas del acorde.
Eliminación de determinadas articulaciones
*
Seleccione la nota o notas en cuestión y elija una articulación, o varias de ellas, en el Teclado
flotante para desactivarlas.
* Otra alternativa más lenta y trabajosa sería seleccionar con el ratón una o varias alteraciones,
(prestando atención en no seleccionar simultáneamente, las notas respectivas asociadas),
después pulse Eliminar.
* Para eliminar todas las articulaciones en una sola operación, seleccione la nota
o notas en cuestión, abra la cuarta página del Teclado flotante (comando de
teclado F10) y pulse 0, o pulse el botón correspondiente tal y como se muestra
en la imagen de la derecha.
Desplazamiento de articulaciones
Las articulaciones se colocan automáticamente en su posición determinada. Por ejemplo, si añade
una articulación a una nota que ya contiene otra articulación, éstas modificarán sus posiciones
para permanecer en el orden correcto y dejar espacio a otro signo. Sibelius también sigue la
convención más común para la colocación de articulaciones con respecto a los corchetes de las
Signos de articulación no
comunes
Es posible que los siguientes signos no
le resulten familiares:
Staccatissimo (muy corto)
Marcato
Pausa media
Pausa corta
Arco arriba (instrumento de
cuerda)
Arco abajo (instrumento de
cuerda)
Armónico, hi-hat abierto
Hi-hat cerrado (percusión), sor-
dina o con mano (metales), pizzicato.
con la mano izquierda (cuerda), trino
(música barroca).
2. Notación
92
ligaduras y grupos irregulares, de manera que las indicaciones de arco y fermatas (pausas) se
colocan siempre fuera de las ligaduras y grupos irregulares, las articulaciones de tenuto y staccato
se sitúan en la primera o última nota de la ligadura, y otras articulaciones se colocan dentro de la
mitad de un corchete de ligadura o grupo irregular.
Sibelius también mueve las articulaciones para evitar que colisionen con las ligaduras de valor
curvadas hacia arriba en la notas con plica hacia abajo, y en otras situaciones similares (siempre
que la Maquetación Magnética esté activada).
En ocasiones, no obstante, puede que sea necesario mover manualmente la articulación.
Por ejemplo, una articulación puede acabar situada en la posición ‘equivocada’ si todos los signos
restantes próximos están también situados en el mismo lado. Es decir, si hay seis notas con
staccatos, y cinco de ellas tienen el signo por encima de la nota, puede colocar manualmente el
staccato encima de la nota que falta para que siga el mismo modelo del resto (en vez de colocarlo
por debajo, como sería lo normal).
Para invertir una articulación, selecciónela y elija Editar
> Invertir (comando de teclado X) para
colocarla en el otro extremo de la nota. Cuando se invierte una articulación, la operación se aplica
a todas las articulaciones asociadas a la nota, excepto aquellas que aparezcan encima de la nota
(permanecerán en su lugar). En el caso improbable de que necesite colocar algunas articulaciones
encima o debajo de la nota manualmente, puede usar los símbolos creados a partir de Crear
>
Símbolo en lugar de articulaciones “verdaderas”.
Para desplazar una articulación verticalmente, utilice las flechas del teclado (o arrastre con el
ratón). (Como es habitual, Ctrl+
3/2 o X3/2 se desplaza en pasos más grandes.) Si hay varias
articulaciones apiladas encima o debajo de una nota, al mover la articulación más cercana a la nota
moverá el resto de articulaciones en la misma proporción; si desea incrementar la distancia entre
dos articulaciones individuales, seleccione la más alejada de la cabeza de nota y muévala.
Para deshacer todos los cambios de posición producidos al invertir o mover las articulaciones,
seleccione la nota afectada y elija Maquetación
> Restablecer Posición. Para que una
articulación individual recobre su posición original, selecciónela y elija la opción Maquetación
>
Restablecer Posición.
Si quiere reubicar todas las articulaciones de la partitura, vea Opciones de las Normas de
diseño musical a continuación.
Copiar articulaciones
Cuando se copia una nota o acorde pulsando Alt+clic o z-clic o Editar> Repetir (comando de
teclado R), las articulacionesasociadas a las notas también se copiarán, lo cual ahorra tiempo.
También puede utilizar la opción Plug-ins
> Notas y Silencios> Copiar articulaciones y
ligaduras para copiar patrones de articulaciones de un pasaje a otro sin afectar a las notas – véase
Copiar articulaciones y ligaduras de expresión en la página 573.
Interpretación durante la reproducción
Sibelius interpreta las articulaciones de forma tan realista como permita su dispositivo de
reproducción –
b 4.2 Interpretación de la partitura y b 4.9 Diccionario de
reproducción.
2.3 Articulaciones
93
Notación
Articulaciones en silencios
Los tres tipos de fermata (pausa) son las únicas articulaciones que se pueden añadir a un silencio
(no tendría sentido hacerlo en el resto de articulaciones.)
En el caso poco probable de querer insertar otra articulación en un silencio, utilice un símbolo.
(Por ejemplo, en algunas partituras de Stockhausen y otros compositores contemporáneos,
aparecen ocasionalmente acentos sobre silencios. Según parece, esta notación representa la toma
de aire brusca del músico, provocada por una síncopa inesperada.)
Al añadir una fermata a un silencio de compás, se aplica a todos los pentagramas a la vez, y en
consecuencia, se copia en todos los pentagramas (y en las partes instrumentales).
Fermatas (pausas) en barras de compás
Si quiere colocar una fermata (pausa) por encima o por debajo de una barra de compás, tiene que
crearla en el diálogo Crear
> Símbolo (comando de teclado Z), y ajustarla para que quede
vinculada al Sistema. De esta forma creará un símbolo de sistema que aparecerá en todas las
partes.
Comandos de teclado
Aunque se puede acceder a todas las articulaciones a través de los comandos de teclado para el
Teclado flotante, también se pueden asignar comandos adicionales a las articulaciones
individuales –
b 1.2 Teclado flotante.
Articulaciones personales
Si quiere cambiar el aspecto y diseño de las articulaciones, utilice el diálogo Configuración
Personal
> Editar Símbolosb 8.17 Editar símbolos.
Hay tres botones en blanco en la cuarta página del Teclado flotante en donde se pueden asignar
más articulaciones. Estos botones se corresponden con los tres espacios en las filas Articulaciones
del diálogo Configuración Personal
> Editar Símbolos:
La elección del espacio en blanco a utilizar depende del orden en que quiera que la nueva
articulación se coloque con respecto a las otras articulaciones; la articulación 1 se colocará cerca de
la cabeza de nota y la 3 se colocará lejos de la cabeza de nota. Como se puede observar en la imagen
superior, es necesario definir un símbolo “por encima” y otro “por debajo” para cada articulación,
aunque en algunos casos se trata de los mismos símbolos y no de versiones invertidas.
Después de haber definido sus tres articulaciones personales, tenga en cuenta que los botones de la
cuarta página del Teclado flotante no se actualizarán con estos símbolos, ya que éstos sólo tienen
efecto en la partitura para la cual fueron creados. Para que tengan efecto en todas las partituras,
exporte la configuración personal (
b 8.8 Configuración Personal™).
Articulación personal 1
Articulación personal
Articulación personal 3
Articulación
2. Notación
94
Articulaciones por encima del pentagrama
En la escritura para algunos instrumentos, por ejemplo, percusión y música vocal, es preferible
colocar siempre las articulaciones por encima del pentagrama. Sibelius realiza esta operación
automáticamente con algunos instrumentos.
Si quiere forzar las articulaciones y colocarlas por encima del pentagrama, en otros tipos de
pentagrama, active la opción Articulaciones siempre por encima del pentagrama en la
pestaña Notas y Silencios del diálogo Tipo de pentagrama (accesible desde Editar
Instrumento
b 8.14 Editar instrumentos).
Opciones de las Normas de diseño musical
La página Articulaciones del diálogo Configuración Personal> Normas de maquetación
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) tiene algunas opciones fascinantes. Las cinco filas de
casillas determinan el comportamiento de los 16 tipos de articulaciones:
* Siempre encima: la mayor parte de las articulaciones van debajo de las notas que llevan plicas
en la parte superior; no obstante, algunas articulaciones (indicaciones de arco incluidas) se
colocan encima de las notas independientemente de la dirección de las plicas. En algunos tipos
de partituras (por ejemplo, jazz o música comercial) puede ser preferible mostrar todas las
articulaciones encima del pentagrama – véase Articulaciones por encima del
pentagrama arriba.
* Permitido en el pentagrama: la mayoría de las editoriales musicales incluyen los staccatos y
tenutos en el pentagrama; algunas también incluyen los armónicos y unas pocas dibujan los
acentos. No es recomendable poner otras articulaciones en el pentagrama, ya que en función del
tipo de fuente utilizado, podrían no caber entre dos líneas del pentagrama y resultarían ilegibles.
* ...dentro del inicio o final de la ligadura: hay varias convenciones para definir si algunas
articulaciones o el extremo de una ligadura deben aparecer más cerca de la cabeza de nota. Por
defecto, Sibelius sigue la convención más común: las articulaciones con staccato y tenuto deben
ir dentro de la ligadura, y el resto de articulaciones deben ir fuera de la ligadura.
* ...dentro de la mitad de una ligadura: convencionalmente, la mayor parte de articulaciones se
colocan dentro del arco de la ligadura, pero en algunos casos, como las indicaciones de arco y
fermatas (pausas), es preferibles colocarlas fuera de la ligadura. Estas opciones sólo son efectivas
cuando la opción Maquetación Magnética está activada.
* ...dentro del grupo irregular: al igual que con las ligaduras, hay varias convenciones para
definir si algunas articulaciones o los corchetes deben aparecer más cerca de la cabeza de nota.
Por defecto, Sibelius sólo coloca las indicaciones de arco y fermatas (pausas) fuera de los
corchetes. Si el corchete de un grupo irregular coincide con el de una ligadura, las opciones
2.3 Articulaciones
95
Notación
incluidas en ...dentro del grupo irregular son prioritarias sobre las de las ligaduras; esto es
debido a que los corchetes de los grupos irregulares suelen estar naturalmente más cercanos a
las notas.
Las opciones de Posiciones de articulaciones cuando estén cerca de la plica son:
* Centrar los staccatos sobre la plica es la opción predeterminada: coloca automáticamente
cualquier articulación situada en el extremo de la plica de una nota; si la articulación más
próxima es un staccato o staccatisimo, centra la articulación en la plica. Si las articulaciones
están al final de la cabeza de nota, se colocan de la manera habitual.
Algunas editoriales musicales siguen la convención por la cual un staccato se coloca en el centro
de la plica sólo si se trata de la única articulación en el extremo de la plica; si el staccato aparece
combinado con cualquier otra articulación en el extremo de la plica, su posición será central.
Para que Sibelius se encargue de este proceso, active la opción en el mismo extremo.
Otra convención menos habitual es la que la que coloca el staccato del extremo de la plica en el
centro de la cabeza de nota si hay otra articulación presente en el extremo de la cabeza de nota.
Para que Sibelius se encargue de este proceso, active la opción en el extremo opuesto.
* Staccatos centrados en la mitad de la plica: esta opción es idéntica a Centrar los staccatos
sobre la plica, excepto que los centra entre la plica y la mitad de la cabeza de nota, si la
articulación más próxima a la plica es un staccato o staccatissimo.
* Centrarlo todo en las plicas: centra las articulaciones con respecto a la plica, en lugar de la
cabeza de nota, cuando la articulación está situada al extremo de la plica.
* Centrarlo todo en la cabeza de nota: hace que las articulaciones al extremo de la plica
queden centradas con la cabeza de nota, a un lado de la plica.
Las opciones de Posición Vertical son:
* n espacios desde la cabeza de nota: es la distancia a la articulación más próxima, cuando se
colocan al final de la cabeza de nota o acorde. Si la articulación está obligada a salir fuera del
pentagrama, la distancia será aún mayor.
* n espacios desde la plica: es la distancia correspondiente cuando las articulaciones están en el
extremo de la plica.
* n espacios entre articulaciones: es la distancia entre las articulaciones cuando hay más de
una articulación asociada a una nota
* n espacios encima del pentagrama para articulaciones no permitidas en el pentagrama:
es la distancia entre la línea superior o inferior de un pentagrama y la articulación más oculta no
permitida en el pentagrama
2. Notación
96
* Fermatas (pausas) en silencios de compás n espacios encima del pentagrama controla la
distancia encima del pentagrama de fermatas en los silencios de compás. Normalmente, este
valor debe ser el mismo que n espacios encima del pentagrama para articulaciones no
permitidas en el pentagrama.
* La opción Nueva norma de colocación de articulaciones debe estar activada, ya que mejora
la colocaciónde las articulaciones de manera sutil
* Permitir espacio adicional para acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos en el
pentagrama: cuando se activa esta opción, los acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos no
aparecen en el espacio adyacente a una nota en el medio de dos espacios del pentagrama; por el
contrario, la articulación más cercana aparecer un espacio más alejada de la cabeza de nota.
Esta opción sólo es efectiva si los acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos están habilitados
en Permitido en el pentagrama.
* Por regla general, la opción Permitir la inversión de articulaciones “siempre encima” debe
permanecer desactivada. En las versiones anteriores de Sibelius era posible invertir las
articulaciones que tenían la opción Siempre encima activada y colocarlas debajo del
pentagrama; esta opción sólo existe para garantizar que las partituras creadas con versiones
anteriores del programa tengan el mismo aspecto cuando se abran en esta nueva versión.
* La opción Permitir la división de las articulaciones situadas por debajo de la mitad de un
corchete de grupo irregular debería permanecer activada. De este modo, Sibelius colocará las
articulaciones que tengan activada la casilla …dentro del grupo irregular dentro de la mitad
del corchete del grupo irregular (es decir, no en la primera o última nota de un corchete de
grupo irregular).
2.4 Barras de compás
97
Notación
2.4 Barras de compás
Sibelius proporciona una amplia variedad de barras de compás, apropiadas para todo tipo de
música, que podrá colocar al final o en medio de un compás:
Barras de compás al final del compás
No es necesario colocar barras normales al final de cada compás en la partitura: basta con añadir
los compases, y las barras aparecerán automáticamente después de cada compás.
Es posible mover las barras de compás, arrastrándolas a la izquierda y derecha, o usando las teclas
0/1 (con Ctrl o X para pasos mayores). Así va a poder modificar el espacio entre la última nota o
silencio y la barra.
Para juntar dos compases no se puede borrar una barra de compás. La manera de hacerlo sería
elegir un compás de duración doble con respecto a la indicación de compás existente (o crear un
compás de duración irregular) para poder ajustar la música en un único compás. Del mismo
modo, y para dividir un compás en dos, tendría que crear un nuevo compás de menor duración, en
lugar de dibujar una barra de compás nueva.
Otras barras de compás
Estas incluyen barras dobles, barras discontinuas, barras de música
antigua, barras de repetición etc. Para crear una, seleccione la nota
anterior a la barra que quiera colocar, y después elija entre los varios
tipos de barra en Crear
> Barra de compás. Otra forma de hacerlo,
sería colocar la barra con el ratón pulsando la tecla Esc para
deseleccionar todo antes de crear la barra.
Para colocar una barra de compás en medio de un compás,
introduzca la música primero, a continuación añada la barra entre
dos notas o silencios determinados. (Si coloca la barra antes de la
música, no quedaría claro en qué parte exacta del compás se supone que debería ir). La barra de
compás acabaría pegándose demasiado cerca de la nota consecutiva en el compás. Si sucede esto,
seleccione la barra de compás y modifique el parámetro X en el panel General dentro de la
ventana de Propiedades para cambiar su desvío.
Si la barra aparece en el medio de un compás que contiene un silencio de compás, entonces para
una correcta notación, tendría que dividir el silencio de compás en dos silencios a cada lado de la
barra de compás.

Normal
Doble
Inicio de
repetición
(con alas)
Final de
repetición
(con alas)
Discontinua
Invisible
Entre
pentagramas
Marca
(de inciso)
Corta
Final
Doble barra
Las Dobles barras se emplean
para indicar secciones nuevas.
Una doble barra, generalmente
aparece al indicar un cambio de
armadura, pero no con el cam-
bio de compás o para que coin-
cida con señales de ensayo, (a
no ser éstas aparezcan al inicio
de una nueva sección).
2. Notación
98
Es normal dividir un compás entre dos sistemas en el punto de una doble barra o doble barra de
repetición (por ejemplo al final de una línea de un himno). Para hacer esto en Sibelius, cree dos
compases irregulares más cortos y use una separación de sistema, para poder dividir la música en
dos sistemas –
b 2.5 Compases y silencios de compás y 8.5 Separaciones y saltos de
página.
Es posible copiar, arrastrar y borrar las barras de compás. Si borra cualquiera de estos otros tipos
de barra al final de un compás (incluso una barra invisible), volverán a la forma original de barra
normal.
Doble barra final
Cuando crea una partitura nueva, siempre va a aparecer un doble barra final en el último compás,
pero si quiere, puede borrarla.
No hay ningún problema en colocar más de una doble barra final en una misma partitura, por
ejemplo si está formada por más de un movimiento, canción o pieza.
Barras de repetición
Para crear dobles barras de repetición iniciales y finales, se hace del mismo modo como se crean
las barras especiales. Para crear las indicaciones de 1ª y 2ª repetición (1ª y 2ª volta) lea más
adelante la sección
b 2.21 Líneas.
Para crear barras de repetición con alas, comunes en la escritura manuscrita de jazz, activar la
opción Alas en las barras de repetición dentro de la página Barras de compás del diálogo
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical.
Para crear una barra de repetición doble, situada entre dos secciones repetidas,
coloque una barra de Final de repetición al final del primer compás y una barra de Inicio de la
repetición al comienzo del segundo compás. Puede arrastrar y mover las dos barras de repetición
dobles para acercarlas o separarlas si de verdad lo necesita.
Barras de compás en música antigua
Sibelius incluye varios tipos de barras preparadas para la edición de música antigua. En la música
vocal con anterioridad al uso de las indicaciones de compás, los editores utilizaban un método
para ayudar a los cantantes actuales a comprender las divisiones métricas de la música: añadían
barras de compás entre dos pentagramas (algunas veces llamados mensurstriche).
Para usar estas barras en su partitura, ajuste la opción Tipo de barra de compás por defecto a
Entre Pentagramas dentro de la página Barras de Compás del diálogo Configuración
Personal
> Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE).
Otros editores prefieren la convención que considera que la música debe estar escrita como si las
barras de compás estuvieran presentes, con notas ligadas a través de dos compases consecutivos
(como muestra la imagen de la izquierda, a continuación), mientras que otros prefieren lo
2.4 Barras de compás
99
Notación
contrario, o sea, que la escritura musical ignore la división métrica, y por tanto, las barras de
compás (como lo muestra la imagen de la derecha, a continuación):
Sibelius une las notas con ligaduras, de manera automática, por lo que su música seguirá dicho
parámetro predeterminado, y tendrá un aspecto como el del ejemplo a la izquierda. Si prefiere la
otra convención, use compases irregulares donde fuera necesario para crear un solo compás de
doble duración con respecto al original (
b 2.5 Compases y silencios de compás), después
podrá añadir usted mismo la barra de compás en el lugar deseado.
También es posible crear barras de compás Marca y Corta, las cuales son útiles para la notación
de canto llano:
Estas barras de compás son las más útiles en pasajes de música para un solo instrumento (o voz),
pero puede utilizarlas en varios instrumentos si así lo desea.
Diseñar barras de compás propias
Aunque no es posible diseñar nuevos tipos de barras de compás para que aparezcan en el menú
Crear
> Barras de compás, sí es posible modificar la apariencia de las barras de compás normales
en un instrumento por una base de instrumento usando el diálogo Configuración Personal
>
Editar instrumentosb 8.14 Editar instrumentos.
Uniones de Barras
Sibelius une automáticamente los pentagramas en grupos de instrumentos similares
(ver explicación). Sin embargo, es posible modificarlo de la siguiente manera:
* Busque un punto en la partitura, sin pentagramas ocultos para que pueda comprobar todas las
barras de compás de una vez.
* Haga clic con cuidado en el extremo superior o inferior de una barra sencilla en la partitura (no
es posible utilizar barras especiales para cambiar las uniones de barras de compás), aparecerá un
punto de arrastre de color morado.
* Arrastre ese punto hacia arriba o hacia abajo en el sistema para aumentar o reducir el tamaño
de la barra de compás. Esta acción afecta simultáneamente a todos los sistemas en la partitura.
* Al expandir o contraer las barras de compás hacia abajo en el sistema, podrá reorganizar la
unión entre los distintos pentagramas de la manera que prefiera.
Ligadura a través de barra de compás
Ligadura a través de barra de compás
1 compás
1 compás
1 compás
2. Notación
100
Barras de compás invisibles
Se puede ocultar una barra al final de un compás y sustituirla por
un barra de compás “invisible” en el menú Crear
>Barra de
compás. La barra invisible aparece de color gris claro al activar
la opción Ver
> Objetos Ocultos (comando de teclado
Ctrl+Alt+H o
zXH), pero desaparece al desactivar dicha
opción.
La aplicación principal de una barra invisible es poder utilizarlas
en la notación de un compás dividido entre dos sistemas
(lea Compases divididos a continuación). Como los
compases a cada lado están todavía separados, hay tres
problemas inevitables: algunos ritmos no pueden sobrepasar la
barra invisible (puede que tenga que usar notas ligadas); la
numeración de los compases estará desfasada en un compás
después de la barra invisible (esto se puede corregir con un
cambio de número de compás -
b 3.5 Números de
compás); y por último, los silencios de compás aparecerán
como dos compases, uno a cada lado. Por tanto, utilice las barras
invisibles con cuidado.
Si quiere ocultar todas las barras de compás de su partitura,
cambie a Invisible el Tipo de barra de compás por defecto en
la página Barras de Compás del diálogo Configuración
Personal
> Normas de Diseño Musical (comando de teclado
Ctrl
+Mayús+E o xXE).
Si quiere ocultar todas las barras, por ejemplo en un solo pentagrama o en todos los pentagramas
pertenecientes a una familia instrumental, vea Ocultar barras de compás en sólo algunos
compases a continuación.
Ocultar barras de compás en sólo algunos compases
Para ocultar todas la barras de compás de una misma familia instrumental (donde todos los
pentagramas están unidos por una barra continua), haga clic en el extremo superior o inferior de
la barra para que aparezca el asa morada, y luego pulse Borrar. Para volver al estado original, haga
clic en uno de los extremos de la barra de compás en un pentagrama adyacente, y arrástrelo a lo
largo de los pentagramas sin barras de compás.
Para ocultar todas la barras de compás en un pentagrama en particular, defina primero un nuevo
tipo de instrumento sin barras (
b 8.14 Editar instrumentos):
* Seleccione un compás en el pentagrama en el que desee ocultar las barras de compás
* Seleccione Configuración personal> Editar instrumentos.
* Compruebe que el instrumento aparece seleccionado en el diálogo; pulse Instrumento nuevo y
seleccione cuando el sistema le pregunte si desea continuar
* En el diálogo Instrumento nuevo, modifique el término Nombre en los diálogos a uno fácil
de recordar y pulse Editar tipo de pentagrama
Uniones de barras
Para mayor claridad, los pentagra-
mas normalmente están unidos por
una sola barra para agrupar instru-
mentos similares. Estos grupos, a
menudo, pero no siempre, reflejan la
manera en que los pentagramas
están agrupados con corchetes
(
b 2.9 Corchetes y llaves).
En partituras orquestales, los pen-
tagramas de las secciones de las
maderas, metales, percusión y
cuerda están normalmente unidos
por barras de compás pero separa-
dos de las secciones adyacentes.
Los pentagramas vocales nunca se
unen entre sí, ni a otros instrumen-
tos. Los pentagramas para el mismo
teclado están unidos entre sí, pero
separados de los instrumentos adya-
centes.
Para partituras con pocos instru-
mentos (como por ejemplo, un quin-
teto de viento), se usa una línea
completa para evitar que resulte
extraño.
2.4 Barras de compás
101
Notación
* En la pestaña General, desactive la opción Barras de compás y pulse Aceptar
* Pulse Aceptar en el diálogo Instrumento nuevo y asegúrese de que su instrumento nuevo está
bien configurado.
* Si no desea que haya barras de compás en un pentagrama en particular y a través de toda la
partitura, compruebe que no hay nada seleccionado. Seleccione Crear
> Otros> Cambio de
instrumento, elija el nuevo instrumento y pulse Aceptar. A continuación, pulse sobre el inicio
del pentagrama en la primera página, a la izquierda de la barra de compás inicial.
* Si no desea que aparezca ninguna barra de compás en un pasaje determinado, seleccione el
compás sobre el que desea que se produzca el cambio y pulse Crear
> Otros> Cambio de
instrumento: Seleccione el instrumento nuevo y pulse Aceptar.
Barras iniciales de compás en sistemas de un pentagrama
En partituras para un instrumento solo, es costumbre dibujar las barras de compás iniciales al
principio de cada sistema, a pesar de que normalmente las barras iniciales aparecen solamente al
aparecer dos o más pentagramas por sistema. Para colocar una barra de compás inicial, active la
opción Barra de compás al principio de pentagramas individuales en la página Barras de
compás dentro del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical.
Compases divididos
A veces podría querer dividir un compás en dos mitades: la primera mitad al final de un sistema y
la segunda al principio del sistema consecutivo. Para hacer esto, utilice Plug-ins
> Otro> Dividir
compás
b 6.1 Uso de los plug-ins.
Como los compases divididos son en realidad dos compases separados por una barra invisible, las
desventajas son las mismas que las de las barras invisibles (ver explicación anterior).
Opciones de las Normas de Diseño Musical
Las opciones de la página Barras de compás en la página del diálogo Configuración Personal>
Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) permiten cambiar la
barra de compás predeterminada en su partitura y utilizar cualquiera de los otros diseños. Esto es
útil en partituras donde la mayoría de los compases son invisibles, con línea discontinua, entre
pentagramas, etc.
También tiene la opción de usar alas en las dobles barras de repetición y ajustar el grosor de la
líneas así como la distancia de separación entre las dobles barras, si es que tiene una necesidad
irreprimible de hacerlo.
2. Notación
102
2.5 Compases y silencios de compás
b 1.1 Introducción de notas, 2.24 Compases de espera.
Añadir compases al final de la partitura
Seleccione Crear> Compás> Al final (comando de teclado Ctrl+B o XB) para añadir sólo un
compás al final de la partitura.
Para añadir muchos compases, mantenga pulsadas las teclas Ctrl+B o
XB y tras un pequeño
intervalo, se “auto-repetirá”.
Añadir compases en medio de la partitura
Elija la opción Crear> Compás> Individual (comando de teclado Ctrl+Mayús+B o xXB), y
después haga clic en el punto exacto de la partitura donde quiere añadir el compás.
Para añadir un compás después de otro con un objeto seleccionado ir a Crear
> Compás>
Individual.
Alternativamente, seleccione el punto de su partitura sobre el que desee añadir más compases, elija
Crear
> Compás> Otro (comando de teclado Alt+B o zB); introduzca el Número de compases
que desee, pulse Aceptar y Sibelius creará los compases. Si no tiene nada seleccionado al hacer clic
en Crear
> Compás> Otro, el puntero del ratón cambiará de color para mostrar que está “lleno”
de compases en blanco, y que ya puede haga clic en la partitura para colocarlos.
Eliminar un compás por completo
Para eliminar un compás, selecciónelo, elija Editar> Eliminar compases (comando de teclado
Ctrl+Supr o
X-Supr). Esta acción borra todo lo que esté escrito en el compás y elimina el propio
compás de la partitura. Es posible eliminar varios compases de una vez, seleccionándolos primero
como pasaje – véase Selección de pasajes en la página 63.
Eliminar un compás en un pentagrama
* Haga clic una vez en un espacio en blanco dentro del compás, para obtener el cuadrado azul de
selección alrededor del mismo.
* Pulse Eliminar para convertirlo en un silencio de compás. Esto también elimina todos los
objetos vinculados al pentagrama en ese compás (por ejemplo texto).
Para eliminar el contenido de varios compases en una operación o un compás en varios
pentagramas, seleccione los compases y pulse Eliminar – véase Selección de pasajes en la
página 63.
Crear compases irregulares
Un compás irregular es aquel cuya duración no está en correspondencia con la indicación del
compás precedente. La anacrusa es un ejemplo común. Para crear un compás irregular:
* Seleccione Crear> Compás> Otro (comando de teclado Alt+B o zB).
* Seleccione Irregular en el diálogo que aparece a continuación.
2.5 Compases y silencios de compás
103
Notación
* En la lista desplegable, elija uno o más valores de nota, y vaya añadiéndolos hasta crear la
duración deseada, o introducirlos desde el teclado numérico de su ordenador (con la opción
Bloq Num activada).
* Si quiere más de un compás de la misma duración, también puede especificar el Número de
compases.
* Haga clic en Aceptar.
* Haga clic en el punto en la partitura donde quiere crear el compás o compases.
Compases de anacrusa
Algunas partituras a menudo comienzan con un compás corto (compás de entrada), conocido
como anacrusa. La mejor forma de crearlos es junto con las indicaciones de compás
(
b 2.33 Indicaciones de compás). Sibelius muestra automáticamente el número de partes
correcto en la anacrusa, y divide los silencios que crea en función de los Grupos de barras y
silencios de la indicación de compás Si quiere introducir una anacrusa después de crear la
indicación de compás:
* Primero, compruebe que no hay nada seleccionado pulsando Esc.
* Seleccione Crear> Compás> Otro
*
Cree un compás de una longitud adecuada y pulse sobre el inicio de la partitura para colocarlo
antes del primer compás completo.
* Seleccione la indicación de compás en el primer compás completo y pulse Eliminar,
respondiendo No a la pregunta de si quiere escribir de nuevo los compases siguientes.
* Vuelva a crear la indicación de compás al inicio de la anacrusa nueva y asegúrese de que la
opción Reescribir compases hasta la siguiente indicación de compás permanece
desactivada (
b 2.33 Indicaciones de compás).
* Por último, utilice Crear> Otro> Cambio de tipo de compás para crear un cambio de tipo de
compás 0 al inicio de la anacrusa (
b 3.5 Números de compás).
Cambiar la duración de los compases
Para cambiar la duración de los compases al cambiar de indicación de compás, consulte el
apartado
b 2.33 Indicaciones de compás
Para cambiar la duración de un compás en particular (por ejemplo crear o borrar notas en él) y
dejar intacta la escritura musical, haga lo siguiente:
* Cree un compás irregular de la duración deseada (ver a continuación), justo antes o después del
compás en cuestión.
* Copie la música que quiere conservar como pasaje (b 1.9 Selecciones y pasajes).
* Borre el compás original.
Crear un silencio de compás en una voz
* Seleccione una nota o silencio en el compás
* Pulse N para que aparezca el símbolo de intercalación de la nota de entrada
* Vaya a la segunda página del Teclado flotante (comando de teclado F8)
2. Notación
104
* Seleccione la voz en la que desea situar el silencio, mediante los botones de la parte inferior del
Teclado flotante (comando de teclado Alt+1-4 o
z1-4)
* Seleccione el botón de silencio de compás (comando de teclado 0).
Este proceso puede ser utilizado tanto para crear un silencio de compás en una voz que no existía
previamente, como para convertir las notas en un compás de silencio, solamente en una voz. Sin
embargo, sólo va a borrar notas o silencios, dejando el resto de los objetos inalterados. Si quiere
borrar texto, líneas y otros objetos más, seleccione el compás y pulse Eliminar.
Tenga en cuenta que un silencio de compás
no es lo mismo que un silencio de redonda.
Los silencios de compás están centrados con
respecto al compás, mientras que los silencios
de redonda se sitúan a la izquierda del
compás, en el mismo lugar donde se escribe
una nota de redonda, como se muestra a la
derecha.
Eliminar un símbolo de silencio de compás
Los compases en blanco son útiles a la hora de poner algo más en el compás, tal como un símbolo
especial o de broma. Seleccione el símbolo de silencio de compás y elija Editar
> Ocultar o
Mostrar
> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH); el silencio de compás
aparecerá en color gris si la opción Ver
> Objetos ocultos está activada; de lo contrario,
permanecerá oculta. Si la música está escrita para dos voces, pulse Eliminar en primer lugar para
suprimir el compás y restaurar el silencio de compás.
Si quiere silencios de compás en blanco a lo largo de toda la partitura, desactive la opción Mostrar
silencios de compás en la página Silencios de Compás del diálogo Configuración Personal
>
Normas de Maquetación.
Modificación de la anchura de un silencio de compás
Simplemente tiene que mover la barra de compás al final.
Silencios de compás de cuadrada
En 4/2 y otras indicaciones de compás en donde la longitud del compás equivale a una corchea,
Sibelius muestra un silencio de compás de cuadrada en lugar de un silencio de compás normal. Si
prefiere que Sibelius muestre los silencios de compás normales en todas las indicaciones de
compás, desactive la opción Usar silencios de compás de cuadrada en 4/2 en la página
Silencios de compás, dentro del diálogo Configuración Personal
> Normas de diseño musical
(comando de teclado Ctrl
+Mayús+E o xXE).
Mover un símbolo de un silencio de compás
(Sólo es necesario cuando utilice dos o más voces.)
Simplemente seleccione el símbolo del silencio de compás y pulse las teclas
3 o 2. Sibelius no le
permite mover un silencio de compás hacia la derecha porque, en realidad, no es necesario.
Silencio de redonda
Silencio de compás
2.5 Compases y silencios de compás
105
Notación
Si pulsa Ctrl+3/2 o X3/2 los silencios de compás se moverán en un espacio y medio, que es
justo la distancia entre dos líneas en pentagramas de tablatura de guitarra, ligeramente grande.
Compases divididos
A veces podría querer dividir un compás en dos mitades: la primera mitad al final de un sistema y
la segunda al principio del sistema consecutivo. Para hacer esto, utilice Plug-ins
> Otros> Dividir
compás – véase Dividir compás en la página 579.
Pausa general
Una pausa general es un silencio en todos los instrumentos, con una duración mínima de un
compás. Para mayor claridad, se recomienda escribir G.P. encima del compás en cuestión usando
un estilo de texto de sistema como Tempo.
2. Notación
106
2.6 Grupos de barras
b 2.7 Posiciones de barras, 2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños.
La barras de corchete son líneas gruesas utilizadas para agrupar notas de corta duración. Sibelius
agrupa las notas automáticamente, aunque es posible modificar y ajustar las barras a voluntad.
Puede ajustar las barras en varios compases a la vez, o cambiarlas nota por nota, incluyendo
notaciones especiales como barras atravesando dos pentagramas.
Cambiar grupos de barras
Sibelius decide de manera sensible el grupo de barras predeterminado de acuerdo con la métrica,
pero también dependiendo del contexto musical en particular, pudiendo preferir un tipo de grupo
con respecto a otro. Puede cambiar los grupos tanto para indicaciones de compás nuevas o en
pasajes musicales ya existentes.
* Para cambiar los grupos de barra al crear una indicación de compás nueva, vaya a Crear>
Indicación de Compás (comando de teclado T), seleccione el compás que quiera crear y pulse
sobre la opción Grupos de Barras y Silencios.
* Para cambiar los grupos de barra en la música existente, vea Reajustar grupos de barras a
continuación.
En cualquier caso, aparecerá un diálogo con las siguientes opciones:
2.6 Grupos de barras
107
Notación
Puede editar los grupos de barras con distintos valores de nota independientemente. Los grupos
de barras están representados por el número de notas en cada grupo, separado por comas, y la
suma de dichos números tiene que corresponder con el número que está en la columna Total por
Compás situada junto al recuadro.
Por ejemplo, en un compás de 4/4 podría ajustar la opción Agrupar las corchea
s
de la siguiente
manera
:
Cuando edite los grupos de barra para un valor de nota, los valores más cortos a menudo adoptan
el mismo esquema de división de grupos (excepto en 4/4, donde las corcheas están ajustadas para
agruparse en dos grupos de cuatro, lo que supone un caso especial - vea a continuación).
Esto significa que grupos de corchea de, por ejemplo, 5,2,1 producirían grupos de semicorchea de
10,4,2.
Si lo desea, puede cambiar este comportamiento y ajustar otras opciones en el diálogo Agrupar los
grupos de semicorcheas de otra manera y también Agrupar los grupos de fusas de otra
manera. De nuevo, tiene que asegurarse que los grupos de barra sumados entre sí completan el
número indicado en la columna Total por compás. Usando nuestro ejemplo de 4/4 otra vez, éstas
son algunas de las posibilidades:
Para cualquier indicación de compás con un denominador mayor que 8 (por ejemplo, 9/16, 15/32,
etc), el valor más largo de nota que se puede ajustar es el representado por el denominador; por
ejemplo, en el caso de 9/16 no se pueden ajustar grupos de barra de corchea; éstas aparecerán
agrupadas en parejas de dos como valor predeterminado. En el compás de 15/32 tampoco se
pueden ajustar grupos de semicorchea: quedarán agrupadas igual que las corcheas.
Barras de corchete primarias y secundarias
Las barras de corchete primarias están colocadas lo más alejadas de las cabeza de nota. Las barras
secundarias son el resto, por ejemplo:
4,4
2,2,2,2
5,2,1
Agrupar corcheas como:
  
   

  
4,4 2,2,2,2 5,2,1
Agrupar semicorcheas de otra manera:
8,8 5,3,1,4,3
4,6,3,3
barra primaria
barra secundaria
2. Notación
108
Las notas agrupadas con barras secundarias (que a partir de ahora las llamaremos subgrupos)
deberían siempre indicar el ritmo de la manera más clara posible; esto se consigue al separar los
subgrupos de acuerdo con la unidad métrica más pequeña del pulso. En compases de subdivisión
binaria, los subgrupos suelen aparecer cada dos corcheas, y en compases de subdivisión ternaria,
cada tres corcheas. Sibelius realiza estas complejas operaciones, pero al mismo tiempo permite
definir subgrupos en los diálogos Grupos de barras y silencios y Reajustar Grupos de barras,
en caso necesario.
Para definir los subgrupos, active la opción Subdividir sus barras secundarias con el valor de
semicorchea y/o fusa. A continuación, escriba los subgrupos separados con comas, asegurándose
de que la suma total coincida con el número de Total por compás. En el ejemplo siguiente, en un
compás de 6/8 podría subdividir las barras secundarias de la manera siguiente:
Sibelius sólo le permite a las corcheas ser barras primarias, esto es: una sola barra. En algunas
situaciones, puede que necesite una semicorchea como barra primaria. En este caso, añada la barra
adicional usando la línea disponible en el diálogo Crear
> Línea (b 2.21 Líneas).
Reajustar grupos de barras
Para reagrupar notas con barras, simplemente seleccione un pasaje, luego Notas> Reajustar
grupos de barras y, a continuación, aparecerá un diálogo. Si quiere ajustar las barras con los
valores predeterminados de Sibelius para dicha indicación de compás, simplemente hacer clic en
Aceptar, sin hacer más operaciones. Si quiere reagrupar las notas a su manera personal, puede
cambiar los parámetros en el diálogo (consulte la sección Cambiar grupos de barras en este
capítulo, para más detalles), y luego haga clic en Aceptar.
Los parámetros que haya elegido en el diálogo Notas
> Reajustar Grupos de Barras no son fijos
en toda la partitura, después de haber sido aplicados. Si edita el valor de las notas en un compás
que haya reajustado, los grupos de barra se comportarán de acuerdo con los parámetros de la
indicación de compás en uso. Si fuera el caso, puede crear una nueva indicación de compás con los
valores de grupo que desee y pulsar en cuando aparezca un mensaje preguntándole si quiere que
los compases siguientes se escriban de nuevo. A continuación, después de colocar y editar las
notas, borre la indicación de compás (esta vez, la respuesta al mismo mensaje anterior es No).
Reutilizar grupos de barras
Si al crear un grupo de barras lo ha ajustado para una indicación de compás (por ejemplo, 7/8), los
grupos seguirán activos durante los compases siguientes hasta el siguiente cambio de indicación
de compás. No obstante, otras indicaciones de compás de 7/8 que pueda haber en la misma
partitura no tendrán los mismos grupos de barras: los grupos de barras sólo afectan a esa única
Agrupar corcheas como:
3,3
Subdividir sus barras secundarias:
2,2,2,2,2,2
2.6 Grupos de barras
109
Notación
indicación de compás. Sin embargo, si desea que otras indicaciones de compás de 7/8 de la misma
partitura utilicen el mismo grupo de barras, sólo tiene que copiar la indicación de compás.
Si quiere que algunos compases 7/8 utilicen un grupo de barras (por ejemplo, 2+2+3) y otros usen
otro distinto (por ejemplo, 3+2+2), cree dos indicaciones de compás de 7/8 con grupos diferentes,
luego cópielos en los compases o pasajes relevantes, introduzca la música y por último borre las
indicaciones de compás superfluas (seleccione No cuando Sibelius le pregunte si desea volver a
escribir la música).
Editar grupos de barras
Para ajustar los grupos de barras en notas específicas, en lugar de aplicarlas a lo largo de toda la
partitura o pasaje, use los botones de la tercera página del Teclado flotante (comando de teclado
F9). Seleccione la(s) nota(s), nota(s) de adorno o silencio(s) que desee ajustar y elija el botón
apropiado..
Barras de corchete cruzando barras de compás, Separación de sistema y
saltos de página
Para unir con una barra una nota a la nota anterior, situada en el compás precedente, seleccione la
tercera página del Teclado flotante (comando de teclado F9) y pulse 8 en el teclado numérico.
Si resulta que una barra de corchete en una barra de compás cae en una separación de sistema o
salto de página, Sibelius permite que la barra continúe a lo largo del salto, tal como se muestra en
el ejemplo que sigue a continuación, extraído de la parte de clarinete bajo de la obra de Stravinsky
Petrouchka:
Para hacer que una barra atraviese una barra de compás, incluidos saltos de página y separaciones
de sistema, use la tecla
F10
del Teclado flotante para ajustar la última nota al final del salto o
Sirve para separar la barra de la nota previa
Sirve para juntarse a las nota anteriores y posteriores
Final de la barra actual (por ejemplo separa la barra de la siguiente nota)
Sirve para separar la nota seleccionada de las que están a cada lado
Junta a la nota anterior con sólo una única barra primaria.
2. Notación
110
separación a
Inicio de barra
(comando de teclado
7
en el Teclado flotante), a
Mitad de barra
(comando de teclado
8
en el Teclado flotante), y la primera nota del siguiente sistema a
Mitad de
barra
(comando de teclado
8
en el Teclado flotante) o
Final de barra
(comando de teclado
9
en el
Teclado flotante).
Si necesita ajustar el ángulo de la barra, mueva el punto de arrastre de la plica de la nota situada
más a la derecha en el grupo de barras antes de la separación o salto, y el punto de arrastre de la
plica de la nota más a la derecha del grupo después del salto. Si no utiliza posiciones ópticas de la
barra (véase Opciones de las Normas de diseño musical en la página 115), el ajuste de la
longitud de la plica de las notas al principio del grupo también tendrá efecto sobre la inclinación
de la barra. Si una barra que atraviesa el pentagrama está agrupada a una única nota después del
salto o separación, su barra será horizontal.
Barras de grupos irregulares
Normalmente, cuando un grupo irregular aparece dentro de un grupo de barras se une a las otras
notas del grupo ( a menos que las notas del grupo irregular sean de la misma duración que las
notas en cada uno de los lados). No obstante, quizás prefiera separar siempre los grupos
irregulares de las notas en cada lado para conservar el ritmo tan claro como sea posible..
La opción Separar los grupos irregulares de las notas adyacentes (normalmente activado por
defecto) accesible dentro del diálogo Grupos de barras y silencios, controla este
comportamiento. El siguiente ejemplo muestra este efecto:
Barras de corcheas en grupos de 4
Por defecto, Sibelius une las barras de corcheas en grupos de cuatro en compases de subdivisión
binaria (por ejemplo 2/4, 4/4, 2/2). Si hay cuatro corcheas consecutivas que aparezcan dentro de la
división de partes del compás, se unirán todas juntas mediante una barra. Sin embargo, Sibelius
romperá automáticamente los grupos de barra si el ritmo dentro del grupo cambia, por ejemplo
Si quiere cambiar este comportamiento, defina nuevos grupos de barra (por ejemplo ajustando la
opción Agrupar las corcheas en subgrupos de 2,2,2,2 etc.) cuando quiera crear la indicación de
compás o cuando seleccione la opción Notas
> Reajustar Grupos de Barras para restablecer los
grupos de barra de un pasaje existente. Además, Sibelius no aplica esta regla cuando la opción
Barra sobre los silencios (en la página Barras y Plicas del diálogo Configuración Personal
>
Normas de Diseño Musical) está activada (b 2.8 Barras de silencios y corchetes
pequeños).
Desactivada
(por defecto)
Activada
3 3
3
2.6 Grupos de barras
111
Notación
Barras convergentes
En música contemporánea, ciertas barras adicionales ‘se abren’ a partir de una barra simple para
indicar un accelerando o ritenuto:
Para crear una barra convergente, seleccione la primera nota de un grupo o sub-grupo de barras,
vaya a la tercera página del teclado flotante (comando de teclado F9) y seleccione el tipo de barra
convergente deseado: pulse (comando de teclado 0) para una barra de accelerando o
(comando de teclado .) para una barra de ritenuto.
Las barras convergentes no sonarán como un accelerando o un ritenuto: si desea conseguir una
reproducción mucho más aproximada, pruebe a usar grupos irregulares secundarios con corchetes
ocultos – véase Grupos irregulares secundarios en la página 233.
Ocultar barras y corchetes
Para ocultar cualquier barra, selecciónela primero (no la cabeza de nota) y elija la opción Editar>
Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH). Como sucede con
otros objetos, las barras ocultas aparecerán en gris claro si la opción Ver
> Objetos Ocultos está
activada (comando de teclado Ctrl+Alt+H o
zXH), y serán invisibles si está desactivada.
También puede ocultar corchetes, en corcheas, por ejemplo, de la misma manera: seleccione el
corchete simple y active la opción Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar. Si tiene notas agrupadas
en barra con corchetes rítmicos (es decir, una corchea con puntillo seguida de semicorchea), puede
incluso ocultar este corchete con independencia de la barra principal.
Ocultando por ejemplo, la barra de un par de corcheas no las convierte en negras – ¡sólo hace que
parezcan dos negras pero, en realidad, siguen siendo corcheas!
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Barras y Plicas del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño Musical
contiene todas las opciones relativas a las posiciones y apariencia de las barras: Las opciones de
Posiciones de barras se explican en página 115, y las de Barras de silencio se explican en
página 118.
Por otro lado, las opciones que ofrece Apariencia de barra no necesitan explicación: controlan el
grosor y separación de las líneas de barra, y deciden si los grupos de notas con barra pueden
empezar con un silencio.
Quizás, la opción más destacable es la llamada Barras francesas, en la que las
plicas de las notas en un grupo de barras sólo tocan la barramás interior, tal como
se muestra a la derecha. Esta convención se usa especialmente en música publicada
en Francia, y de ahí su nombre.
 
p ffp ff
2. Notación
112
2.7 Posiciones de barras
b 2.6 Grupos de barras, 2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños.
Las barras se colocan verticalmente encima o debajo del pentagrama siguiendo un conjunto de
normas complejo que garantizan la máxima legibilidad: en términos comunes, una barra tiene un
ángulo que depende de la forma de las notas en el grupo de barras; dicho ángulo es determinado
por la posición de cada extremo, el cual debe colocarse asociado a una línea del pentagrama.
El conjunto de normas seguido por Sibelius se rige por la Posiciones de barras ópticas;
afortunadamente no hay que preocuparse por las posiciones de las barras a menos que el usuario
lo considere realmente necesario. No obstante, si desea ajustar las posiciones de las barras (una a
una o en toda la partitura), Sibelius ofrece un control absoluto.
Ángulos de barra
En ocasiones puede que quiera ajustar el ángulo o posición de la barra, sea para evitar que tropiece
con una nota de adorno u otro obstáculo, o porque como editor musical tiene su propia opinión
sobre cómo las barras deberían colocarse. Si desea ajustar varias barras, es preferible configurar las
Normas de diseño musical para barras (vea Opciones de las Normas de diseño musical
a continuación) para poder controlar los ángulos de las barras en masa.
Para mover una barra, aumente el tamaño de la partitura, para poder ver todo más con más
detalle, y simplemente arrástrela hacia arriba o hacia abajo con el ratón. Al arrastrar el extremo
izquierdo, alterará la altura de ambos extremos de la barra, y al arrastrar el extremo derecho,
alterará el ángulo. En vez de arrastrar con el ratón, puede teclear
3 o 2. Ctrl+3/2 o X3/2 mueve
la barra en saltos de 0,25 espacios. También es posible realizar ajustes rápidos al ángulo de barra
seleccionando la propia barra y arrastrándola hacia arriba o hacia abajo, lo cual tiene el mismo
efecto que arrastrar el extremo izquierdo de la barra.
Para ajustar una barra de nuevo a su posición normal, seleccione Notas
> Restablecer ángulos
de plicas y barras. También puede aplicar esta opción a un pasaje seleccionado o a una selección
múltiple.
La acción de ajuste de los ángulos de barra tiene exactamente el mismo efecto que ajustar el
tamaño de las plicas vinculadas a dichas barras.
Nivel de barras
En algún tipo de música (por ejemplo percusión) se acostumbra a utilizar barras sin ángulo, o sea,
siempre horizontales. Sibelius siempre produce barras rectas en pentagramas de percusión como
valor predeterminado, pero si quiere puede usar esta convención para otros instrumentos y editar
el instrumento en cuestión usando Configuración Personal
> Editar instrumentos. En el diálogo
Editar instrumentos, pulse Editar tipo de pentagrama y habilite la opción Barras siempre
horizontales en la página Notas y Silencios
b 8.14 Editar instrumentos.
2.7 Posiciones de barras
113
Notación
Inversión de barras
Para mover las barras situadas por encima de un grupo de notas hacia abajo, por debajo de las
cabezas de notas, es decir, para invertir la dirección de las plicas en todas las notas a lo largo de la
barra de corchete, seleccione cualquier nota del grupo (con una basta) e inviértalo con Editar
>
Invertir (comando de teclado X); b 2.30 Plicas y líneas adicionales si no lo tiene del todo
claro. Para volver a la posición original, invierta de nuevo la misma nota, o seleccione el grupo de
notas y active la opción Notas
> Restablecer las posiciones de plica y barra.
Si la opción Editar
> Invertir no funciona con una nota con barra, seleccione todas las notas con la
misma barra y elija Notas
> Restablecer las posiciones de plica y barra. A continuación,
invierta solamente la primera nota.
Invertir barras fraccionarias
En ocasiones, una barra fraccionaria en un grupo de notas unidas con barras de corchetes acabará
apuntando hacia la izquierda cuando la quería apuntando hacia la derecha, o viceversa. Para
invertir el sentido, seleccione la nota, y active la opción Invertir barra fraccionaria en el panel
Notas de la ventana Propiedades.
Barras atravesando pentagramas
La música para instrumentos de teclado normalmente contiene notas con barras moviéndose
entre ambas manos, como este ejemplo:
Para obtener este resultado:
* Introduzca toda la música primero, sobre aquel pentagrama que contiene un mayor número de
notas que cruzan entre ambas manos, en este caso, el pentagrama superior:
* Seleccione las notas que deberían atravesar y cruzar hasta el pentagrama inferior
(preferiblemente como una selección múltiple); en este caso, las notas Si y Sol con líneas
adicionales
* Desplácelas al pentagrama inferior mediante Notas> Notas atravesando pentagrama>
Mover al pentagrama inferior (comando de teclado Ctrl+Mayús+2 o xX2).
Obviamente, la opción Notas
> Notas atravesando pentagrama> Mover al pentagrama
superior (comando de teclado Ctrl+Mayús+
3 o xX3) desplaza las notas al pentagrama
superior.
2. Notación
114
En el caso de que se haga un lío, también puede usar
Notas
>
Notas atravesando
pentagrama
>
Mover al pentagrama original
.
* Es posible colocar barras por encima de ambos pentagramas (como en la primer grupo de la
imagen superior) o entre los pentagramas (como en el último grupo de barras) simplemente
invirtiendo las direcciones de las plicas donde sea apropiado con la opción Editar
> Invertir
(comando de teclado X).
No aplique esta acción arrastrando las plicas al otro lado de las cabezas, ya que no conseguirá el
efecto deseado.
* En la primera imagen anterior, las plicas de las tres últimas notas graves en el lado izquierdo
también fueron invertidas para evitar colisiones con las notas atravesando pentagramas desde el
lado derecho.
Tenga también en cuenta que:
* No es necesario que las notas tengan barras para poderlas cruzar al pentagrama adyacente.
También es posible cruzar silencios de un pentagrama a otro.
* Para poder cruzar notas, éstas tienen que pertenecer al mismo instrumento.
* Puede atravesar notas a lo largo de tres pentagramas si introduce las notas en el pentagrama
intermedio, y luego cruza las notas al pentagrama inferior y superior. (¡No es necesario que las
notas permanezcan en el pentagrama intermedio!)
* Las notas que cruzan a otro pentagrama no afectan las voces de este pentagrama en absoluto.
¡Un pentagrama puede incluso contener cuatro voces más otras notas sucesivas, que provienen
de otro pentagrama!
* Las notas se tratan en muchos aspectos como si estuvieran en el pentagrama original. Por
ejemplo, si transporta un pasaje en el pentagrama original, también se transportarán todas las
notas que pertenecen a dicho pentagrama, cruzadas o no.
* En algunas circunstancias puede encontrar alteraciones redundantes al cruzar las notas a otro
pentagrama. Simplemente seleccione las alteraciones en cuestión y ocúltelas para solucionar
este problema –
b 2.1 Alteraciones.
Barras entre notas del mismo pentagrama
En las partituras antiguas, en particular para violín, si un grupo de notas es muy
bajo y seguidamente muy alto (o viceversa), puede observarse una barra común
en medio de las notas con algunas plicas hacia arriba y otras hacia abajo (véase
imagen superior izquierda).
Para conseguir esto, introduzca las notas como de costumbre, seleccione la barra, que estará por
encima o por debajo del grupo, y arrástrela (o use las flechas del teclado) hacia arriba y hacia abajo
hasta colocarla entre las notas. Para ajustar el ángulo de la barra, seleccione el extremo derecho y
arrástrelo con el ratón o empújelo con
3/2.
2.7 Posiciones de barras
115
Notación
Acordes divididos entre pentagramas
Es común en la música para teclado dividir las notas del mismo acorde entre los dos pentagramas:
Para conseguir esto, escriba cada nota del acorde dividido en el
pentagrama que aparece, usando una voz adecuada. Por ejemplo,
en el caso de la partitura que se muestra, ponga las notas agudas de
los acordes divididos en la voz 2 en el pentagrama superior, y las
notas del bajo de la voz 1, en el pentagrama inferior. A
continuación use Editar
> Invertir (comando de teclado X) para
mover hacia abajo las plicas de las notas en el pentagrama inferior. Finalmente, arrastre el final de
cada plica en la mano derecha hacia abajo para que encuentre las plicas de las notas de la mano
izquierda.
En el caso de acordes con notas de duración inferior a una negra, oculte los corchetes o barras tras
seleccionarlos y pulsar Ctrl+Mayús+H o
xXH; después alargue las plicas invirtiéndolas
mediante Editar
> Invertir (sólo si fuera necesario) para que encuentren el resto del acorde.
Opciones de las Normas de diseño musical
La página Barras y Plicas del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño Musical
permite controlar las posiciones y apariencia de las barras (véase página 111).
La mayoría de opciones de Posiciones de barras sólo son aplicables si está activada la opción
Posiciones de barras ópticas. (Si desactiva la opción Posiciones de barras ópticas, las barras
se colocarán de acuerdo con las normas usadas en la versión Sibelius 3 y anteriores, lo cual no es
conveniente).
Si el intervalo entre la primera y última nota de un grupo no es mayor de una octava, puede
especificar un “ángulo” ideal para cada intervalo en Ángulo de intervalo por defecto. En el caso
de algunas barras, este ángulo tiene que ajustarse debido a que las barras no pueden aparecen en
ciertas posiciones, como por ejemplo, entre dos líneas del pentagrama. Asimismo, si dos notas
están muy juntas y producen una barra muy pronunciada, puede que tenga que reducir el ángulo
hasta el valor especificado en Ángulo máximo de barra: hasta 1 octava, 1 en n.
Ángulo máximo de barra
:
1 en
n controla el ángulo para intervalos mayores de una octava.
La barra sigue el ángulo entre la primera y la última cabeza de nota, siempre que la pendiente no sea
más pronunciada que la de este valor.
Si las notas en medio de una barra se tuercen hacia la barra, produciendo una forma cóncava, es
normal que la barra sea horizontal. Puede controlarlo mediante Horizontal si las notas medias
sobresalen en n espacios (que especifica la distancia que tiene que sobresalir una nota por una
línea imaginaria entre la primera y última nota para que la barra se vuelva horizontal). Por defecto,
esta misma regla también se aplica a los grupos de barras que incluyen silencios en medio de los
grupos (desactive la opción También para silencios medios si desea excluir las barras de silencio
y decidir si la barra debería ser horizontal).
Evitar triángulos evita triángulos en grupos de corcheas. Los tres lados de estos triángulos
blancos son una barra, una plica y una línea de pentagrama, y se cree que a algunos editores
musicales les parecen irritantes. Otros editores les prestan muy poca atención: para evitarlos es
2. Notación
116
necesario alargar las plicas, lo cual para algunos es peor que los propios acuñamientos.
En consecuencia, esta opción es completamente opcional.
La longitud de las plicas especificada en Longitud por defecto de plicas con barra suele ser
menor que la de las notas normales (que además se verán más acortadas todavía en el caso de
notas muy agudas o muy graves). No obstante, esta longitud se ve alterada por el hecho que si es
necesario las plicas serán alargadas para mover la barra hasta una posición adecuada. Puede
controlar más todavía la longitud de las barras usando Longitud mínima n espacios en la parte
inferior de la página, que afecta tanto a las notas con y sin grupos de barras.
Por defecto, las barras que atraviesan los pentagramas son siempre horizontales (suponiendo que
la opción Posiciones de barras ópticas esté activada), y se colocan entre dos pentagramas. Si
desea que las barras que atraviesan pentagramas tengan un ángulo, tendrá que arrastrarlas una a
una.
La opción Usar recuadros mas precisos para Maquetación Magnética aumenta la precisión
de encuadre de los objetos con formas irregulares; por ejemplo, barras de corchetes, corchetes,
reguladores, etc. Con la opción desactivada, Sibelius sólo utiliza cuadros rectangulares, lo cual
genera posiciones incorrectas de las articulaciones y las ligaduras de expresión. Por lo tanto, se
recomienda encarecidamente dejar esta opción activada en todas las partituras que utilicen la
opción Maquetación Magnética
2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños
117
Notación
2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños
b 2.6 Grupos de barras, 2.7 Posiciones de barras.
A veces, el barrado de las notas separadas por silencios puede facilitar la lectura de las figuras
rítmicas. En algunas partituras modernas, las barras de silencios incluyen los llamados “corchetes
pequeños” (también conocidos como “medias plicas”), que son plicas cortas que van desde la barra
hasta el silencio (o que acaban justo antes del silencio). En caso necesario, Sibelius puede crear
barras de silencios con corchetes pequeños automáticamente, tanto en el interior de un grupo
barrado como en sus dos extremos.
Barras sobre silencios
En la página Barras y plicas de Configuración personal> Normas de diseño musical puede
determinar la forma en que Sibelius debe realizar el barrado sobre los silencios. Dispone de las
siguientes opciones:
* Barra desde y hacia silencios permite que un grupo barrado empiece y/o acabe con un
silencio
* Barras por encima de silencios evita que los silencios produzcan una ruptura en un grupo
barrado si aparecen en el interior del grupo.
Aquí tiene algunos ejemplos de estas opciones en acción:
Observará que las barras de los grupos que empiezan o acaban con un silencio siempre son
horizontales, independientemente de las alturas de las notas incluidas bajo la barra. Si aparece un
silencio en la mitad de un grupo barrado pero no al inicio o al final del grupo, el ángulo de la barra
seguirá el perfil de las notas, como ocurre habitualmente.
En el caso de que haya muchas notas en líneas adicionales por encima o por debajo del
pentagrama en pasajes de una sola voz, Sibelius colocará los silencios en el centro del pentagrama
de la forma habitual y evitará que las barras entren en colisión con los silencios. En consecuencia,
las plicas serán más largas de lo normal, como puede ver en la imagen de abajo a la izquierda.
Si mueve el silencio (para lo cual debe seleccionarlo y pulsar las teclas
3/2), la barra se desplazará
automáticamente de manera que las plicas mantengan la longitud adecuada, tal como puede ver en
la imagen de abajo a la derecha.
Si no desea que Sibelius realice estas acciones automáticamente, desactive la opción Ajustar
longitud de plicas para evitar barras de silencios en la página Barras y plicas de
Configuración personal
> Normas de diseño musical. Sin embargo, tenga en cuenta que al
Barra desde
y
hacia silencios

Barra
p
or encima de silencios
2. Notación
118
desactivar esta opción es posible que algunas barras entren en colisión con los silencios colocados
en el interior de un grupo barrado.
Cuando un grupo barrado incluye silencios de la misma duración que las notas que los rodean,
algunas editorialesprefieren romper la barra secundaria por encima o por debajo del silencio:
Por defecto, Sibelius produce el resultado mostrado arriba a la izquierda, pero si prefiere la
alternativa mostrada arriba a la derecha, active la opción Romper barras secundarias en la
página Barras y plicas de Configuración personal
> Normas de diseño musical.
Edición de barras sobre silencios
Puede ajustar el tipo de barrado sobre cada silencio individualmente con los botones de la tercera
página del Teclado flotante (comando de teclado F9), independientemente de si las opciones Barra
por encima de silencios y Barra desde y hacia silencios están activadas o no. Para más detalles
sobre el funcionamiento de estos botones del Teclado flotante, vea página 109.
Para restablecer el estado predeterminado de un silencio barrado, selecciónelo y ejecute
Maquetación
> Restablecer diseño.
Corchetes pequeños
Si desea utilizar corchetes pequeños en su partitura, active la opción Usar corchetes pequeños
en barras de silencios en la página Barras y plicas de Configuración personal
> Normas de
diseño musical. Las restantes opciones asociadas al uso de corchetes pequeños son las siguientes:
* Crear barras horizontales para grupos con corchetes pequeños hace que Sibelius siempre
dibuje barras horizontales si en un grupo barrado se utiliza un corchete pequeño.
* Si activa la opción Extender corchetes pequeños al pentagrama, los corchetes pequeños se
alargarán hacia el pentagrama hasta llegar a los silencios a los que pertenecen. Por defecto,
Sibelius no permite que un corchete pequeño sea más largo que la plica más corta de cualquiera
de las notas del grupo barrado, y el corchete pequeño siempre acaba hacia la mitad del espacio
que queda por encima o por debajo del silencio.
Si la opción Extender corchetes pequeños al pentagrama está desactivada, los corchetes
pequeños serán dibujados fuera del pentagrama y acabarán medio espacio por encima o por
debajo de la línea superior o inferior del pentagrama (dependiendo de si la barra se encuentra
por encima o por debajo del pentagrama). En este caso, Sibelius aplica el valor de Longitud
mínima del corchete pequeño de manera que los grupos barrados que incluyan corchetes
Dividir barras secundarias desactivada Dividir barras secundarias activada
Crear barras horizontales para grupos con corchetes pequeños
desactivada
activada
desactivada
Extender corchetes pequeños al pentagrama
activada
2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños
119
Notación
pequeños siempre sean horizontales cuando la opción Extender corchetes pequeños al
pentagrama está desactivada.
* Longitud mínima del corchete pequeño n espacios ajusta la extensión del corchete pequeño
a partir de la barra interior. No se trata de una longitud absoluta sino de un valor mínimo, ya que
la longitud de la plica puede variar en función del ángulo de la barra y de otros parámetros
aplicables a los corchetes pequeños.
Los grupos barrados que empiecen o acaben con un silencio siempre serán dibujados con barras
horizontales, pero los restantes grupos barrados tendrán ángulos de barra normales (a menos que
la opción Extender corchetes pequeños al pentagrama esté desactivada). Si prefiere que los
corchetes pequeños siempre sean dibujados con barras horizontales, active la opción Crear barras
horizontales para grupos con corchetes pequeños.
Ajuste de la longitud de un corchete pequeño
Para ajustar la longitud de un corchete pequeño individual, pulse sobre el extremo del corchete:
aparecerá un pequeño punto de arrastre. A continuación, pulse y arrastre con el ratón o utilice las
teclas
3/2 (junto con Ctrl o X para realizar la operación en pasos más grandes). También puede
ajustar el parámetro Y del panel General de las Propiedades para especificar numéricamente la
longitud del corchete pequeño seleccionado. Para restablecer la longitud original de un corchete
pequeño, selecciónelo y ejecute Maquetación
> Restablecer posición.
Edición manual de corchetes pequeños
Puede agregar o eliminar corchetes pequeños para barras de silencios individualmente.
Para ello, utilice el nuevo botón de corchete pequeñoque le mostramos a la izquierda: lo
encontrará en la tercera página del Teclado flotante (comando de teclado en Windows, *
en Mac). De esta forma, puede crear corchetes pequeños para barras de silencios específicos
aunque la opción Usar corchetes pequeños en barras de silencios esté desactivada, o eliminar
corchetes pequeños de los silencios barrados seleccionados aunque en otros puntos de la partitura
sí aparezcan corchetes.
Para restablecer el estado predeterminado de un silencio barrado, selecciónelo y ejecute
Maquetación
> Restablecer diseño.
2. Notación
120
2.9 Corchetes y llaves
Los corchetes y llaves se colocan a la izquierda de los sistemas para agrupar instrumentos
similares. Sibelius decide una posición predeterminada, pero es posible cambiarla si así lo desea.
Desplazamiento de corchetes y llaves
Puede ajustar qué pentagramas van a llevar corchetes o llaves:
* Es preferible buscar un punto en la partitura sin
pentagramas ocultos, para poder ver todos los corchetes y
llaves de un sola vez.
* Al hacer clic en un corchete, el corchete suplementario o
llave va a cambiar su color de negro a morado.
* Arrástrelo hacia arriba o abajo para cambiar el tamaño.
* Para borrar un corchete, corchete suplementario o llave
seleccionado, pulse Eliminar.
Añadir corchetes y llaves
* En el menú Crear> Otros > Corchete o LLave, haga clic en
Corchete, Corchete suplementario o Llave.
* Haga clic a la izquierda del pentagrama para colocar allí un
corchete, corchete secundario o llave.
* Haga clic y arrastre cualquiera de los extremos para
extenderlo a otros pentagramas.
Ocultar un corchete o una llave
Sibelius oculta automáticamente los corchetes y llaves si no
hay una barra de compás a la izquierda del sistema. Por
ejemplo, si oculta un pentagrama de una parte de piano, de tal
modo que sólo quede un pentagrama visible, Sibelius ocultará
la llave. De forma similar, si oculta todos, exceptuando uno,
los grupos de pentagramas unidos por un corchete en uno o
más sistemas, Sibelius ocultará el corchete.
Si quiere ocultar un corchete o llave en otra situación (por ejemplo en una partitura tipo collage),
seleccione el compás anterior a la llave que quiere ocultar y abra el panel Compases de la ventana
Propiedades y desactive la opción Corchetes. Para más información
b 5.17 Propiedades.
Situar llaves en medio del sistema
En ocasiones, en música para teclado (especialmente para órgano), es necesario colocar una llave
en medio de un sistema. Esto puede que sea necesario en partituras “collages” (ver Pentagramas
con espacios internos en la página 210), donde un instrumento con llave es introducido a
mitad de la página.
Corchetes y llaves
Normalmente, los instrumentos de la
misma familia (por ejemplo. viento de
madera, metal, percusión) se agrupan
con corchetes. Los instrumentos de per-
cusión e instrumentos solistas no suelen
llevar corchete.
Los instrumentos divididos en dos o
más pentagramas, tales como cuerdas
divisi, están unidos por un corchete
suplementario (un corchete fino
situado a la izquierda del corchete nor-
mal). Los corchetes suplementarios a
veces se emplean para agrupar instru-
mentos similares, por ejemplo, Flauta y
Flautín, Violín I y II. En partituras
orquestales antiguas se utilizaban llaves
en cursiva en lugar de corchetes suple-
mentarios, especialmente para agrupar
las trompas.
Los pentagramas de teclado están uni-
dos con una llave, pero el pentagrama
de pedal del órgano no está unido al
resto de los pentagramas.
Los grupos pequeños de instrumentos
no suelen estar unidos con corchetes.
Los instrumentos unidos con corchetes,
corchetes suplementarios o llaves, nor-
malmente tienen a su vez los penta-
gramas unidos con una misma barra de
compás.
2.9 Corchetes y llaves
121
Notación
Si quiere que una llave aparezca en medio de un sistema:
* Seleccione el compás anterior, en cuya barra de compás inicial quiere colocar una llave.
* Abra el panel Compases, de Propiedades y aumente el Espacio antes del compás ligeramente
poco a poco usando las flechas (por ejemplo a 0.03 o 0.06) hasta que aparezca una llave.
(En realidad está creando un sistema dividido, como una coda, pero con espacio minúsculo.)
* A continuación en el panel de Propiedades desactive la opción Barra de compás inicial y
Claves.
Probablemente, tenga que mover la primera nota del compás que sigue al corchete de la izquierda
para cerrar el espacio al que se habrían ido las llaves: muévalo hacia la izquierda todo lo que pueda,
y luego, manteniendo seleccionada la nota, reduzca el valor X en el panel General de Propiedades
hasta que se coloque en la posición correcta (funciona igual para todas las notas/silencios al inicio
del compás de la mano izquierda). Después, arrastre la segunda nota hacia la izquierda hasta que
el espaciado entre las dos notas sea el normal.
Atención y cuidado con este método, ya que puede suprimir el resto de corchetes y llaves que
aparezcan a continuación, lo que no es lo deseable en una partitura en “collage”. Para resolver este
problema, puede definir un nuevo tipo de pentagrama con la opción Corchete desactivada
(dentro del panel General del diálogo Editar instrumento); aplique un cambio de tipo de
pentagrama a los otros pentagramas que aparecen en ese momento. Para más detalles,
b 8.14 Editar instrumentos.
Estilo de corchetes y llaves
Existen otras opciones, más o menos prácticas, dentro de la página Corchetes en el diálogo
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E
o xXE), que le permiten ajustar el grosor y la posición de los corchetes, corchetes suplementarios
y llaves. Estas opciones se explican por sí mismas, excepto la opción Dibujar como llave, que se
utiliza para corchetes suplementarios en el estilo antiguo, en el que (por ejemplo) se utiliza una
llave para unir el Violín I y II entre sí, en lugar de un corchete suplementario.
Si utiliza la fuente Helsinki de Sibelius, observará que su llave es ligeramente más gruesa y
curvilínea que la de la fuente Opus.
Para crear un corchete sin gancho, usado a veces por compositores tal como Penderecki, modifique
un corchete en el diálogo Configuración personal
> Editar Líneas; simplemente cambiando el
Extremo a Nada. Tendrá que crear esto manualmente en su partitura, ya que no aparecerá
automáticamente al principio de cada sistema.
Las llaves se dibujan modificando el símbolo {, que se encuentra en la línea General del diálogo
Crear
> Símbolo. Es posible cambiar el diseño de una llave, sustituir un corchete por otro símbolo
u otro formato de fuente musical (
b 2.31 Símbolos). Algunas impresoras no pueden imprimir
llaves como un símbolo alargado. Si observa que solamente puede imprimirlas cuando está
activada la opción Llaves alternativas en el diálogo Archivo
> Imprimir, quiere decir que su
impresora sufre esta limitación y no podrá cambiar el diseño de las llaves en Sibelius.
2. Notación
122
2.10 Cifrado armónico
Los cifrados armónicos son objetos utilizados para describir la armonía presente en un punto de la
música, y suelen aparecer en partituras de jazz, pop y música comercial. Aunque actualmente se
usan muchas convenciones distintas de cifrado armónico en función de cada estilo musical, la
norma más extendida utiliza el nombre de nota como base del cifrado.
En Sibelius, un cifrado armónico consta de dos partes, el texto de acorde y el gráfico
de acorde. Si lo desea, estas dos partes pueden aparecer mostradas separadamente.
Los gráficos de acorde, también conocidos como cajas de acorde, rejillas de mástil o
diagramas de guitarra, muestran gráficamente la disposición de los dedos sobre las
cuerdas y trastes adecuados.
Independientemente de los elementos que vayan a aparecer en el cifrado armónico (el texto de
acorde, el gráfico de acorde o ambos), dispone de dos métodos para introducir el cifrado: escribirlo
en la partitura o tocarlo en un teclado o guitarra MIDI.
Introducción a la creación de cifrados armónicos
* Seleccione en el pentagrama la nota (o silencio) por encima de la cual desea añadir un cifrado
armónico, y ejecute Crear
> Cifrado armónico (comando de teclado Ctrl+K o XK).
* Por encima del pentagrama aparecerá un cursor intermitente. Ahora puede:
% escribir el cifrado armónico deseado, como “Cmaj7” – vea Introducción de cifrados con
el teclado del ordenador más adelante; o
% tocar el acorde en su teclado MIDI en cualquier armonización o distribución de voces – vea
Creación de cifrados armónicos mediante una interpretación más adelante.
* Pulse la tecla Espacio para pasar a la siguiente nota o posición de tiempo (si introduce un
cifrado armónico mediante su teclado MIDI, el cursor avanzará automáticamente), o Tab para
llevar el cursor al inicio del siguiente compás.
* En el caso de que cometa un error, pulse Retroceso para editar el cifrado armónico anterior, o
Mayús-Tab para volver al inicio del compás anterior.
Introducción a la edición de cifrados armónicos
Sibelius permite editar los cifrados armónicos globalmente o uno por uno. La edición global
incluye opciones específicas como definir el aspecto de todos los acordes de séptima mayor, incluir
gráficos de acorde de guitarra en todos los pentagramas o sólo en pentagramas de notación de
guitarra, etcétera. Estas opciones se ajustan en la página Cifrados de Configuración personal
>
Normas de diseño musical, y en Configuración personal> Editar cifrados. Las explicamos
con más detalle en
b 8.13 Editar cifrados.
Las ediciones individuales afectan únicamente a los cifrados armónicos seleccionados:
* Para editar un cifrado armónico existente, selecciónelo y pulse la tecla Intro (en el teclado
principal) o haga doble clic sobre él.
* Para reescribir enarmónicamente un cifrado armónico introducido desde un teclado MIDI (por
ejemplo, un cifrado basado en F# que en realidad debería estar basado en Gb), seleccione el
cifrado y ejecute la función Editar
> Cifrado> Reescribir cifrado, que también está disponible
3fr
C&7(b9)
2.10 Cifrado armónico
123
Notación
en el menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer
Control-clic (Mac) con un cifrado armónico seleccionado.
* Para mostrar u ocultar un gráfico de acorde en un cifrado armónico individual, selecciónelo y
ejecute Editar
> Cifrado armónico> Añadir/Eliminar gráfico de acorde.
* Para mostrar u ocultar un texto de acorde en un cifrado armónico individual, selecciónelo y
ejecute Editar
> Cifrado armónico> Añadir/Eliminar texto de acorde.
* Para mostrar la nota fundamental del texto de acorde cuando haya una nota de bajo alterada
(por ejemplo, C/E) u ocultarla (por ejemplo /E) en un cifrado armónico, seleccione la nota y
ejecute Editar
> Cifrado armónico> Añadir/Eliminar texto de acorde raíz.
* Para pasar de un texto de acorde a otro equivalente (por ejemplo, de Cm7(b5) a CØ7), seleccione
el cifrado y ejecute Editar
> Cifrado> Cifrado equivalente.
* Para alternar entre varias armonizaciones o distribuciones de voces en un gráfico de acorde de
guitarra, seleccione el cifrado armónico y ejecute Editar
> Cifrado armónico> Rearmonizar
gráfico de acorde.
Introducción de cifrados con el teclado del ordenador
Para introducir cifrados armónicos mediante el teclado del ordenador no es necesario utilizar
símbolos especiales como para semi-disminuido o para mayor (o séptima mayor): sólo tiene
que pulsar el comando de teclado Ctrl+K o
XK y escribir el acorde deseado en nomenclatura
inglesa. Sibelius creará automáticamente los símbolos especiales necesarios siguiendo las
preferencias ajustadas en la página Cifrado armónico de Configuración personal
> Normas de
diseño musical y en Configuración personal
> Editar cifrados.
Para introducir una nota raíz, simplemente escriba su nombre, como “C#” o “Bb”. Si desea utilizar
una nota de bajo alterada, escriba el nombre de la nota precedido por una barra, como “/E.”
Si escribe el nombre de la nota precedido por una barra, Sibelius interpreta que el tipo de acorde es
el mismo que el anterior.
Los distintos modificadores añadidos a la nota raíz para definir cifrados armónicos más complejos
se llaman elementos de sufijo. Sibelius es capaz de interpretar una lista específica de elementos de
sufijo que puede introducir desde el teclado del ordenador. Son los siguientes:
El significado de cada uno de los elementos de sufijo es bastante obvio; la excepción es “nc” que
significa “no chord” (ningún acorde) y creael cifrado armónico µ, y “/”, el cual suele utilizarse
halfdim add9 6/9 b5
add6/9 maj7 aug #4
sus2/4 dim9 alt nc
omit5 dim7 b13 9
omit3 sus9 #11 7
maj13 sus4 13 6
add13 add4 11 5
maj11 sus2 #9 4
dim13 add2 b9 2
dim11 maj b6 m
maj9 dim #5 /
2. Notación
124
antes de una nota de bajo alterada; no obstante, si se introduce por sí solo puede producir una
barra rítmica ()
Gracias a estos elementos de sufijo puede introducir rápidamente cifrados armónicos muy
complejos (intente escribir “Cmaj7b13b9b5”). No es necesario incluir paréntesis o separadores de
ningún tipo en el texto, y tampoco tiene que escribir los elementos de sufijo en ningún orden en
particular. Sin embargo, tenga en cuenta que el orden en el que introduzca estos elementos no
tiene relevancia de cara a la visualización del cifrado armónico, ya que Sibeliussiempre muestra
las alteraciones en orden descendente por defecto.
En el caso de que introduzca un sufijo de acorde no reconocido (por ejemplo, algún elemento
inesperado como “banana”) o una combinación de sufijos no interpretable por Sibelius (un cifrado
armónico sin sentido como “Dmaj9b11”), el elemento incorrecto quedará resaltado en rojo y el
símbolo de intercalación avanzará un paso. Más adelante puede volver atrás para corregir el
cifrado armónico erróneo.
Si desea definir una cadena de texto personalizada para un tipo de acorde en particular, por
ejemplo para agilizar la introducción de un acorde especialmente complejo, puede hacerlo en
Configuración personal
> Editar cifradosb 8.13 Editar cifrados.
Si desea navegar por la partitura mientras va introduciendo cifrados armónicos, pulse la tecla
Espacio para pasar a la siguiente nota o tiempo, Tab para saltar al inicio del siguiente compás,
Retroceso para volver al anterior cifrado armónico y Mayús-Tab para regresar al inicio del
compás anterior.
Creación de cifrados armónicos mediante una interpretación
Antes de intentar la introducción de cifrados armónicos desde su teclado o guitarra MIDI,
compruebe que el dispositivo está conectado correctamente y que puede enviar notas MIDI desde
él –
b 1.10 Dispositivos de entrada.
Para empezar a introducir cifrados armónicos mediante una interpretación, utilice el comando de
teclado Ctrl+K o
XK. Cuando aparezca el cursor de texto intermitente, toque el acorde que desee
introducir. El cursor intermitente avanzará automáticamente a la siguiente nota o tiempo.
Por defecto, Sibelius examina la distribución de voces del acorde interpretados para determinar no
sólo el tipo de acorde sino también su notación específica. Por ejemplo, si ha tocado una inversión
de un acorde, Sibelius escribirá un cifrado armónico con la nota del bajo alterada (como D/F#).
Normalmente, Sibelius utiliza la escritura enarmónica correcta para la nota raíz (y la nota del bajo
alterada, si procede) basándose en la armadura actual. Sin embargo, si lo desea puede reescribir
enarmónicamente el cifrado con un método muy simple – vea Reescritura enarmónica de un
cifrado más adelante.
Si toca un acorde no reconocido por Sibelius, los nombres de las notas introducidas aparecerán en
color rojo y el símbolo de intercalación avanzará un paso. Más adelante puede volver atrás para
corregir el cifrado armónico erróneo.
Si desea definir una distribución de voces personalizada para la introducción MIDI de un tipo de
acorde en particular, por ejemplo para agilizar la introducción de acordes comunes, puede hacerlo
en Configuración personal
> Editar cifradosb 8.13 Editar cifrados.
2.10 Cifrado armónico
125
Notación
Para navegar por la partitura durante la introducción de cifrados armónicos mediante un teclado
MIDI, siga los mismos pasos que en la introducción con el teclado del ordenador – vea
Introducción de cifrados con el teclado del ordenador
más arriba.
Edición de un cifrado armónico existente
Para editar un cifrado armónico, haga doble clic sobre él o selecciónelo y pulse Intro (en el teclado
principal). A continuación puede eliminar el texto existente para introducir un nuevo cifrado
armónico o tocar otro acorde en su teclado MIDI para sustituirlo.
Para realizar otras operaciones de edición de cifrados armónicos, seleccione uno o varios cifrados
y ejecute la función deseada en el submenú Editar
> Cifrado armónico. También puede acceder a
este submenúpulsando con el botón derecho del ratón (Windows) o haciendo Control-clic (Mac)
sobre un cifrado armónico.
Texto de acorde equivalente
Normalmente, hay varias formas de representar un mismo patrón de intervalos en un cifrado
armónico. Con Sibelius es muy fácil ir alternando entre las diferentes posibilidades, lo cual resulta
muy útil en el caso de que el programa haya elegido automáticamente un cifrado armónico
distinto al deseado.
Sólo tiene que seleccionar el cifrado armónico (o cifrados) cuyo texto de acorde desee modificar y
ejecutar la función Editar
> Cifrado armónico> Texto de acorde equivalente (comando de
teclado Ctrl+Mayús+K o
xXK). Cada vez que realice esta operación, Sibelius mostrará el
siguiente texto de acorde equivalente hasta llegar de nuevo al aspecto original del acorde.
Si desea determinar el tipo de acorde que Sibelius debe elegir por defecto cuando toque un acorde
específicoen su teclado MIDI, defina una distribución de voces MIDI personalizada para el tipo de
acorde que prefiera. Hágalo incluso si el programa ya contiene una distribución de voces
predeterminada idéntica a su armonización personalizada, ya que esa distribución
predeterminada será compartida por otros tipos de acorde y la presencia de una armonización
definida por el usuario le indica a Sibelius que siempre debe dar preferencia a ese tipo de acorde –
b 8.13 Editar cifrados.
Rearmonización de gráficos de acorde de guitarra
En la guitarra, siempre hay varias formas alternativas de tocar un tipo de acorde. Cada tipo de
acorde tiene un gráfico asociado (editable en Configuración personal
> Editar cifrados), que es
el que aparece mostrado por defecto para ese tipo de acorde.
Para elegir otro gráfico de acorde de guitarra, seleccione el cifrado armónico (o cifrados) y ejecute
la función Editar
> Cifrado armónico> Rearmonizar gráfico de acorde (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+K o
xzXK). Cada vez que realice esta operación, Sibelius mostrará la
siguiente distribución de voces que encuentre para su acorde.
Por defecto, Sibelius navega en ciclo por todas las armonizaciones disponibles: para que Sibelius
seleccione las armonizaciones creadas en Configuración personal
> Editar Cifrados, active
Utilizar gráficos de acorde definidos por el usuario para ‘Rearmonizar gráfico de acorde’
en la página Otros de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius de Mac).
2. Notación
126
Reescritura enarmónica de un cifrado
Una vez haya introducido un cifrado armónico mediante su teclado MIDI, es posible que quiera
modificar la escrituraenarmónica de la nota raíz, la nota del bajo alterada o ambas. Para ello,
seleccione el cifrado armónico (o cifrados) y ejecute Editar
> Cifrado armónico> Reescritura
enarmónica de un cifrado. Cada vez que realice esta operación, Sibelius reescribirá el acorde.
Sibelius toma en consideración todas las posibilidades de enarmonización de la nota raíz, de
manera que C cambiará a B# y Dº antes de volver a C. Las notas de bajo alteradas nunca serán
reescritas con alteraciones dobles a menos que la nota raíz del acorde también esté expresada con
una alteración doble.
Visibilidad de los gráficos de acorde
Sibelius decide de forma inteligente si debe mostrar tanto el texto como el gráfico de acorde en un
cifrado armónico. Para ello se basa en el tipo de instrumento al que está vinculado el cifrado
armónico. Por defecto, Sibelius muestra sólo el texto de acorde en todos los instrumentos excepto
en los pentagramas de notación (no de tablatura) pertenecientes a guitarras (excepto bajos) y otros
instrumentos con trastes.
Si un cifrado armónico está vinculado a un pentagrama de notación, Sibelius determina el aspecto
del gráfico de acorde en función de la afinación implícita de esa guitarra o instrumento con trastes.
Si el instrumento de ese pentagrama no es una guitarra ni otro tipo de instrumento con trastes, el
gráfico de acorde de guitarra mostrado por Sibelius corresponderá a una guitarra de 6 cuerdas con
afinación estándar.
Para determinar si Sibelius debe mostrar en la partitura el texto de acorde, el gráfico de acorde o
ambos componentes del cifrado armónico, vaya a la página Cifrados de Configuración
personal
> Normas de diseño musical y seleccione el botón apropiado en el grupo Apariencia.
Para cambiar el tipo de instrumento o la afinación utilizada por Sibelius para los gráficos de acorde
de un pentagrama determinado, seleccione un compás de ese pentagrama y vaya a
Configuración
personal
>
Editar instrumentos
. El tipo de instrumento utilizado por el pentagrama ya aparece
seleccionado automáticamente en el diálogo, de manera que puede pulsar
Editar instrumento
y
cuando el programa le pregunte si desea continuar. En el diálogo
Editar instrumento
, seleccione el
instrumento o la afinación deseada en el menú
Instrumento de tablatura usado para la
afinación de las cuerdas
, situado en la parte inferior derecha de la ventana. A continuación, pulse
Aceptar
y
Cerrar
para confirmar su selección (
b 8.14 Editar instrumentos
).
Si desea mostrar u ocultar los componentes de texto y gráfico de acorde para un cifrado armónico
individual, seleccione el cifrado y ejecute Editar
> Cifrado> Añadir/Eliminar texto de acorde o
Añadir/Eliminar gráfico de acorde.
Para deshacer los cambios realizados sobre un cifrado armónico individual y volver a su aspecto
predeterminado, selecciónelo y ejecute Maquetación
> Restablecer diseño.
2.10 Cifrado armónico
127
Notación
Transposición de cifrados
Los cifrados se transportan automáticamente al efectuar una transposición de la música o al
alternar una partitura entre las opciones de partitura sin transposición o con transposición.
(Sin embargo, los cifrados no se transportan si sólo cambia la altura de la nota que queda por
debajo del cifrado en el pentagrama.)
Cifrados armónicos en instrumentos transpositores
Si utiliza un teclado MIDI para introducir cifrados armónicos en un instrumento transpositor
(como un saxo alto, por ejemplo), Sibelius interpreta los acordes introducidos de acuerdo con el
ajuste especificado para las opciones Introducir notas de los sonidos reales o Introducir notas
de los sonidos escritos en la página Introducción de notas del menú Archivo
> Preferencias
(en el menú Sibelius en Mac). Por ejemplo, si las opciones Introducir notas de los sonidos
reales y Notas
> Partitura con transposición están activadas, la introducción de un acorde
Eb 7 en un pentagrama de saxo alto dará como resultado un cifrado armónico C7.
Aunque los cifrados se actualizan automáticamente en los instrumentos transpositores, tenga en
cuenta que el componente de gráfico de acorde no se transporta (porque las guitarras no son
instrumentos transpositores, y el acorde que un guitarrista tocaría sería el mismo
independientemente del aspecto del texto de acorde).
Reproducción de cifrados
Los cifrados no se reproducen automáticamente, pero Sibelius incluye un plug-in capaz de generar
acompañamientossencillos para los cifrados y gráficos de acorde de la partitura. Vea Realizar
cifrado armónico en la página 562 para más detalles.
Cómo cambiar el tamaño de los cifrados armónicos
* Para cambiar el tamaño del componente de texto de acorde para todos los cifrados armónicos de
la partitura, ajuste el tamaño de puntos definido para el estilo de texto Cifrados – vea Cómo
cambiar la fuente utilizada para los cifrados más adelante.
* Para cambiar el tamaño del texto de acorde de un cifrado armónico individual, seleccione el
cifrado y ajuste su Tamaño desde el panel Texto de las Propiedades (
b 5.17 Propiedades).
* Para cambiar el tamaño del componente de gráfico de acorde para todos los cifrados armónicos
de la partitura, ajuste el deslizador Tamaño predeterminado en la página Guitarra de
Configuración personal
> Normas de diseño musical. (Esta operación también afecta al
tamaño predeterminado de todos los gráficos de escala de guitarra de la partitura –
b 2.16 Gráficos de escala de guitarra).
* Para cambiar el tamaño de un gráfico de acorde individual, seleccione el cifrado armónico, abra
el panel General de las Propiedades y ajuste el valor de Escala (
b 5.17 Propiedades).
Para restablecer el aspecto de un cifrado armónico y deshacer todos los cambios que pueda haber
realizado en la ventana Propiedades, seleccione Maquetación
> Restablecer diseño (comando de
teclado Ctrl+Mayús+D o
xXD).
2. Notación
128
Cómo cambiar la fuente utilizada para los cifrados
Sibelius sólo soporta su propio conjunto de fuentes de cifrado armónico, que incluye estas seis
opciones:
* Opus Chords, que es la fuente de cifrado estándar.
* Opus PlainChords, que utiliza alteraciones y números no sobrescritos (es decir, no usa los
llamados “superíndices”).
* Opus Chords Sans, una fuente sans serif ajustada como fuente predeterminada para las
configuraciones personales que utilizan Arial como fuente de texto principal.
* Opus Chords Sans Condensed, una fuente condensada apropiada para partituras con muchos
acordes complejos porque ocupa menos espacio horizontal.
* Inkpen2 Chords, que concuerda con el aspecto de la fuente musical Inkpen2. Es la fuente
predeterminada en las configuraciones personales Inkpen2.
* Reprise Chords, que concuerda con el aspecto de la fuente musical Reprise. Es la fuente
predeterminada en las configuraciones personales Reprise.
Normalmente, la fuente más adecuada ya estará seleccionada automáticamente en función de la
configuración personal elegida en el momento de crear la partitura, pero puede utilizar cualquiera
de estas fuentes de cifrado armónico en cualquier partitura. Para ello:
* Seleccione Configuración personal> Editar estilos de texto (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT).
* Haga doble clic sobre el estilo de texto Cifrados para editarlo.
* En la pestaña General, seleccione la fuente que quiera utilizar.
* Si lo desea, desde esta pestaña también puede ajustar el tamaño de puntos predeterminado de
los cifrados armónicos.
* Pulse Aceptar.
Sin embargo, no cambie la fuente a una opción de texto estándar o a una fuente de cifrado
armónico de otra compañía (como la fuente Jazz, por ejemplo). Si desea utilizar una fuente de
cifrado armónico distinta de las seis opciones que le hemos presentado, tendrá que trabajar con
cifrados armónicos de formato antiguo y prescindir de los cifrados inteligentes de Sibelius – vea
Introducción de cifrados armónicos de formato antiguo más adelante.
B7[á]
B7[ á ]
B7
Opus Chords
Opus PlainChords
Opus Chords Sans Opus Chords Sans Condensed
Inkpen2 Chords Reprise Chords
2.10 Cifrado armónico
129
Notación
Posición vertical predeterminada
Puede modificar la posición vertical predeterminada de los cifrados armónicos desde el diálogo
Configuración personal
> Posiciones predeterminadas. Para ello, seleccione el botón Otros
objetos en la parte superior izquierda del diálogo y pulse Cifrado armónico en la lista de objetos
de la parte izquierda –
b 8.12 Posiciones Predeterminadas.
Alineación de un grupo de cifrados
Después de la introducción de cifrados armónicos en un pentagrama, es posible que Sibelius haya
tenido que desplazar algunos de esos cifrados para evitar colisiones con notas. En ese caso, el
programa intentará mantenerlos alineados en fila, pero en ocasiones puede ocurrir que tenga que
corregir manualmente la alineación de los cifrados.
Para ello, pulse sobre un cifrado y ejecute la opción Editar
> Seleccionar> Seleccionar más
(comando de teclado Ctrl+Mayús+A o
xXA) para seleccionar todos los cifrados del pentagrama.
A continuación puede:
* Alinearlos en fila con la opción Maquetación> Alinear en fila (comando de teclado
Ctrl+Mayús+R o
xXR), después de lo cual podrá moverlos todos hacia arriba o hacia abajo
con las flechas de cursor del teclado; o bien
* Ajustar los cifrados a su posición vertical predeterminada con la opción Maquetación>
Restablecer posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).
Cómo cambiar la disposición horizontal de los cifrados armónicos
Por defecto, los cifrados están centrados en las notas, lo cual es muy apropiado en muchos tipos de
la música que se publica, especialmente en los casos en los que se usan gráficos de acorde. En
ocasiones, es preferible que los cifrados estén alineados a la izquierda, de manera que el margen
izquierdo del cifrado esté alineado con el lado izquierdo de la cabeza de nota.
Para usar cifrados alineados a la izquierda:
* Seleccione Configuración personal> Editar estilos de texto
* Seleccione el estilo de texto del Cifrado armónico
* Pulse Editar y vaya a la pestaña Posic Horizontal
* Seleccione Izquierda en las opciones de Alinear a la nota y pulse Aceptar
* Sibelius le comunicará que también debe ajustar la posición predeterminada de los cifrados y le
ofrecerá hacerlo por usted: pulse para que Sibelius se encargue del proceso por el momento.
Si desea hacerlo usted mismo, proceda del siguiente modo:
* Seleccione Configuración Personal> Posiciones predeterminadas y seleccione el botón de
Texto
* Seleccione Cifrado armónico de la lista situada en el lado izquierdo
* Ajuste la opción Posición horizontal relativa a la nota con n espacios a 0 en Partitura y
Partes
* Seleccione Otros objetos
* Seleccione Cifrado armónico de la lista situada en el lado izquierdo
2. Notación
130
* Ajuste la opción Posición horizontal relativa a la nota con n espacios a 0 en Partitura y
Partes
* Pulse Aceptar.
A partir de ahora, los nuevos cifrados se alinearán a la izquierda, pero los antiguos no cambiarán
su posición hasta que los seleccione y ejecute Maquetación
> Restablecer Posición.
Opciones de las Normas de diseño musical
La página Cifrados de Configuración personal> Normas de diseño musical ofrece un
impresionante repertorio de opciones que le permiten controlar muchos parámetros del aspecto
predeterminado de los cifrados armónicos de la partitura:
Las opciones del grupo Apariencia sirven para determinar la visibilidad de los componentes de
texto y gráfico de acorde en los cifrados armónicos – vea Visibilidad de los gráficos de
acorde más arriba.
Pulse Editar estilo de texto para editar el estilo de texto Cifrados – vea Cómo cambiar la
fuente utilizada para los cifrados más arriba.
Las opciones del grupo Elementos de sufijo permiten elegir entre una serie de aspectos
alternativos para los elementos de sufijo más comunes:
2.10 Cifrado armónico
131
Notación
Las opciones del grupo Paréntesis determinan las situaciones en las que Sibelius debe utilizar
paréntesis para diversos elementos de sufijo:
Tríadas mayor/menor:
C / Cm C/Cm
Cma / Cmi C,/C.
CMA / CMI C</C>
Cmaj / Cmin C/C
CM / Cm (línea base) CM/Cm
CM / Cm (superíndice) C/C
C^ / C- (línea base) C/C-
C^ / C- (superíndice) C^/C
Acordes de 7ª mayor:
Cma7 C7
CMA7 C<7
Cmaj7 C7
CM7 (línea base) CM7
CM7 (superíndice) C7
C^ (línea base) C
C^ (superíndice) C^
C^7 (línea base) C7
C^7 (superíndice) C^7
Alteraciones/extensiones:
Usar alteraciones # / b Cm7(b5)/C7(#5)
Después de números Cm7(5b)/C7(5#)
Usar alteraciones + / - Cm7(5)/C7(&5)
Usar disposición apilada C 7[áÃ]
Usar disposición lineal C 7(b13b5)
Invertir orden numérico C 7(b5b13)
Mover alteraciones al final del acorde: Siempre activado C7(4b9), de lo contrario C7(b94)
...Si hay una alteración directamente tras la nota raíz acti-
vado
C(4#11), de lo contrario C#11(4)
Modificadores de texto:
sus, add, omit C(4)/C('4)/C(;3)
SUS, ADD, OMIT C(4)/C(@4)/C(:3)
Usar ‘no’ en lugar de ‘omit’ Activado: C( 3) / Desactivado: C(:3)
Mostrar ‘4’ en acordes de cuarta suspendida Activado: C(4) / Desactivado: C()
Acordes aumentados, disminuidos y semidisminuidos:
aug / dim / half-dim Caug/Cdim/Chalf-dim7
+ / O / Ø C+/C /C
Símbolos de línea base (grandes) C+/C /C
Superíndice (pequeño) C&/Cº/CØ
Mostrar ‘7’ en los acordes de séptima disminuida y
semidisminuidos
Activado: CØ7 / Desactivado:
Caug7 / C+7 Caug7/C+7
C7aug / C7+ C7aug/C7&
Notas raíz
Alteraciones de la nota raíz en la línea base F/B
Alteraciones de la nota raíz con superíndice F#/Bb
2. Notación
132
* Sufijos para alteraciones / extensiones para n o más alteraciones / extensiones
especifica si Sibelius debe utilizar paréntesis sólo cuando encuentre un determinado número de
alteraciones o extensiones en el cifrado armónico. Por defecto, este parámetro está ajustado a 1,
pero quizá le parezca que los paréntesis son innecesariosen acordes con dos o menos
extensiones, en cuyo caso puede ajustarlo a 3.
* Modificadores de texto (sus, add, omit) determina si Sibelius debe incluir modificadores de
texto como “sus” entre paréntesis. Esta opción está activada por defecto.
* 7ª mayor en acordes menores especifica si Sibelius debe escribir Cm(,7) o Cm,7, por
ejemplo. Esta opción está activada por defecto.
Por último, el menú Idioma permite seleccionar la forma de escritura de las notas raíz:
* Inglés: es la opción predeterminada, y escribe los nombres de nota con nomenclatura A–G, con
B y Bb.
* Alemán: escribe los nombres de nota como A–G, con (por ejemplo) Fis para F#, Ees para Eb, H
para B y B para Bb.
* Escandinavo: escribe los nombres de nota como A–G, con H para B pero Bb para Bb.
* Solfeo (Do, Re, Mi, etc.): escribe los nombres de nota como Do, Re, Mi, etc.
* Solfeo (Do, Ré, Mi, etc.): escribe los nombres de nota como Do, Ré, Mi, etc.
El ajuste de Idioma sólo afecta a la visualización de los cifrados armónicos: para la introducción de
cifrados mediante texto, utilice siempre la nomenclatura inglesa.
Si desea sustituir las opciones globales especificadas en la página Cifrados de Configuración
personal
> Normas de diseño musical para tipos de acorde individuales, seleccione
Configuración personal
> Editar cifradosb 8.13 Editar cifrados.
Introducción de cifrados armónicos de formato antiguo
En versiones anteriores de Sibelius, los cifrados armónicos eran considerados como tipos de texto,
y el usuario tenía que introducirlos mediante comandos de tecladoespeciales o fragmentos de
cifrados seleccionados en un menú de palabras. Para garantizar la compatibilidad con esas
versiones, tiene la posibilidad de utilizar la introducción de cifrados de formato antiguo, según la
cual los cifrados armónicos son interpretados de la misma forma que en versiones anteriores. Para
ello, active la casilla Usar introducción de cifrados de formato antiguo en la página Otros de
Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).
Tenga en cuenta que este modo de introducción de cifrados no admite las operaciones de edición
disponibles en el submenú Editar
> Cifrado armónico, y que el aspecto de los cifrados no
cambiará aunque modifique las opciones de la página Cifrado armónico de Configuración
personal
> Normas de diseño musical. Por lo tanto, recomendamos encarecidamente que utilice
cifrados armónicos reales.
Si por alguna circunstancia se ve obligado a recurrir a los cifrados armónicos de formato antiguo,
puede seleccionar Crear
> Texto> Texto especial> Cifrado armónico para introducir un cifrado
armónico individual en la partitura. Si lo desea, también puede asignar un comando de teclado al
estilo de texto Cifrado y utilizar ese comando de teclado cada vez que vaya a introducir un cifrado
armónico de formato antiguo –
b 5.12 Menús y comandos de teclado.
2.11 Claves
133
Notación
2.11 Claves
Las claves son introducidas automáticamente por Sibelius al principio de cada sistema. Sibelius
coloca las claves convencionales a la hora de crear instrumentos. Sólo en el caso de que decida
cambiar las claves deberá preocuparse por ello.
Crear cambios de clave
* Si quiere introducir una clave en medio de un compás,
introducir la música en el compás donde se produce el
cambio de clave y poderla introducir entre las notas
correctas.
* Seleccione la nota o silencio antes del lugar donde quiere
poner la clave, seleccione la opción Crear
> Clave
(comando de teclado Q de “qlef”), y haga clic en la clave
que quiera introducir dentro de la lista. (Las claves más
comunes están al principio.)
* Puede decirle a Sibelius que utilice una clave diferente
cuando la opción Notas
> Partitura con transposición
esté activada; esto resulta útil en algunos instrumentos de
transposición (por ejemplo, instrumentos de viento y
metales graves). Para ello, active la Clave transportada y
seleccione la clave deseada.
* La opción Dibujar en pentagramas sucesivos sirve, como su nombre indica, para dibujar la
nueva clave en todos los sistemas consecutivos. Es recomendable desactivar esta opción para
tipos especiales de música tales como partituras de solo, pero normalmente es mejor dejarla
activada.
* Haga clic en Aceptar y la clave aparecerá en su partitura. Toda la música escrita después de la
clave va a moverse arriba o abajo para conservar la misma altura de sonido con respecto a la
clave anterior.
También puede introducir un cambio de clave con el ratón. Asegúrese que no hay nada
seleccionado en la partitura (pulse Esc), elija la clave deseada en el diálogo Crear
> Clave y haga
clic en el punto en el que desee colocar la clave. Por ejemplo, para cambiar la clave en un
instrumento desde el principio, ponga la clave de su elección encima de la clave existente en el
primer compás de la partitura.
Es posible copiar cambios de clave (por ejemplo con Alt+clic o
z-clic), aunque no se pueda copiar
las claves de tamaño normal, como están al principio del pentagrama.
Desplazar las claves
Si arrastra un cambio de clave de un lado a otro, verá que Sibelius va a mover las notas hacia arriba
o hacia abajo mientras vaya cambiando la clave de posición, para que no se altere la altura de los
sonidos pero sólo la escritura de los mismos.
2. Notación
134
Pruebe a crear un cambio de clave en cualquier punto de la partitura, y luego arrastre la clave hacia
la izquierda o derecha a lo largo del pentagrama: verá cómo la música va saltando en el
pentagrama. Si no tiene otra cosa mejor que hacer, puede hacerlo para obtener un inocente
entretenimiento (aunque bastante limitado).
Claves disponibles
Las claves siguientes están disponibles en el diálogo Claves (la altura de cada nota es Do):
Clave de Sol Clave de Do
en tercera,
para viola
Clave de Sol tenor,
para partes de fagot
alto, trombón y
violonchelo
Clave de Fa
Clave para percusión
sin afinación
determinada
Clave para
percusión sin
afinación
determinada
Clave para
tablatura
estándar
Clave de Sol dos
octavas hacia arri-
ba, para glocken-
spiel en partituras
modernas
Clave de Sol una
octava hacia arri-
ba, para piccolo etc.
en partituras
modernas
Clave de Sol una
octava hacia abajo, para
tenor y guitarra
Clave de Sol
opcionalmente una
octava hacia abajo,
para voz femenina
o masculina
Clave de Sol
grave; versión
antigua de la clave
de Sol una octava
hacia abajo
Clave francesa de
violín, utilizada
ocasionalmente
antes del 1800
Clave Soprano,
utilizada antes
del 1800
Clave Mezzo-soprano,
utilizada ocasionalmente
antes del 1800
Clave Tenor una
hacia abajo, para
partes agudas
de contrabajo en
partituras
modernas
Clave Barítono,
utilizada
ocasionalmente
antes del 1800
Clave de Fa una
octava hacia arriba,
para la mano
izquierda de la
celestay la flauta
dulce bajo
Clave de Fa una
octava hacia abajo,
para partes de
contrabajo
en partituras
modernas
Clave de Fa
dos octavas
hacia abajo
Clave Barítono,
utilizada
ocasionalmente
antes del 1800
Clave de Fa grave,
utilizada
ocasionalmente
para partes graves
Clave en blanco Clave de tablatura
para bajo
Clave de tablatura
grande
1
1
2.11 Claves
135
Notación
Suprimir claves
Los cambios de clave pueden eliminarse pulsando la tecla
Eliminar
. Si la clave que quiere borrar
cambia al inicio de un sistema, borre el cambio de clave que aparece al final del sistema previo.
(Esto es debido a que la clave pequeña del sistema previo es en realidad el punto de cambio: la clave
grande del siguiente sistema no es más que la indicación estándar de la clave actual.)
Para instrumentos de percusión sin afinación determinada, puede que quiera añadir un “clave en
blanco” (cuyo símbolo es un trozo de pentagrama vacío). Aunque de esta manera el pentagrama
empezará con un espacio en lugar de una clave, puede colocar la clave en blanco de la misma
forma que cualquier otra clave en lugar de intentar borrar la clave existente.
Una vez colocado un cambio de clave en blanco, no podrá seleccionarla y borrarla, ya que no hay
nada para seleccionar. Sin embargo, sí puede colocar otra clave distinta encima y pulsar Eliminar.
Ocultar claves al principio de un sistema
Si desea que una clave aparezca en el primer sistema pero no en sistemas sucesivos (por ejemplo, si
trabaja con una partitura de solo), desactive la opción Dibujar en pentagramas sucesivos al
crear la clave. ¡No borre la clave al principio de cada sistema!
Si no quiere en ningún caso que las claves aparezcan en un pentagrama concreto, seleccione todos
los compases de ese pentagrama y desactive la opción Claves del panel Compases en la ventana
de Propiedades (
b 5.17 Propiedades).
Ocultar cambios de clave de aviso
Si una partitura contiene varios movimientos o canciones, puede que quiera cambiar la clave al
principio de una sección sin que aparezca la clave de aviso, al final de la sección precedente. Para
ello, seleccione la clave de aviso y elija la opción Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando
de teclado Ctrl+Mayús+H o
xXH).
Para más información sobre cómo ocultar objetos,
b 5.9 Ocultar objetos.
Claves de octava
Algunas personas escriben el flautín (por ejemplo) con una clave de sol normal, otras con una
clave con un número 8 por encima (especialmente en música contemporánea); es una cuestión de
gusto personal. Un flautín escrito con una clave de “sol 8” no sonará una octava más aguda que un
flautín tocando la misma música con una clave de sol normal: la nota que suena es exactamente la
misma. En otras palabras: el número “8”, sólo sirve como ayuda de lectura e indicar que se trata de
un instrumento transpositor.
Por tanto en Sibelius el efecto de las claves con o sin “8” (o “15”) va a ser exactamente iguales.
El hecho de que el flautín suene una octava más aguda con respecto a la flauta, ejecutando las
mismas notas, es una característica del instrumento, no de la clave (después de todo, ambos
instrumentos pueden ejecutar a partir de una clave de sol normal). Esto está indicado en Sibelius
por el hecho que el flautín tiene un cambio de transposición predeterminado, es decir, se
transporta una octava hacia arriba en una partitura con o sin transposición. Puede crear un
instrumento de transposición como este mediante Configuración personal
> Editar
instrumentos (
b 8.14 Editar instrumentos).
2. Notación
136
Un “instrumento” de voz tenor es un ejemplo similar: tiene un cambio de transposición para
transportarlo una octava hacia abajo en partituras con o sin transposición. La clave de “sol 8” para
tenor es simplemente una indicación para el lector y una alternativa a una clave de sol normal sin
ningún efecto directo sobre el sonido resultante de las notas.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño
Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o
xXE) le permite cambiar la Distancia anterior
a la clave inicial y la Anchura de la clave inicial, si así lo desea.
La opción Tamaño de nota de aviso dentro de la página Notas y Trémolos del diálogo
determina el tamaño de la clave en los cambios de clave (en comparación con las claves de tamaño
normal).
2.12 Notas de aviso
137
Notación
2.12 Notas de aviso
b 2.14 Notas de adorno, b 7.1 Trabajar con partes.
Las notas de aviso son pequeñas notas que se suelen utilizar para lo siguiente: En las partes
instrumentales, los pasajes de aviso ayudan al músico a situarse en la partitura y no están pensados
para ser interpretados. Los pasajes de aviso también pueden indicar música opcional; por ejemplo,
un solo de armónica puede aparecer en una parte de clarinete con una indicación de “interpretar si
no hay armónica”.
No hay que confundir las notas de adorno con las de aviso (
b 2.14 Notas de adorno): las
notas de aviso ocupan una posición rítmica dentro del compás y se reproducen como notas
normales. Como las notas de aviso pueden incluir también notas de adorno, o cabezas de nota
especiales, cualquiera de las notas - sea una nota normal, cabeza especial o incluso una de adorno
- puede tener un tamaño de nota de aviso. Los silencios, silencios de compás y otros objetos como
el texto, líneas y símbolos también pueden tener el tamaño de las notas de aviso.
Otra de las aplicaciones de las notas pequeñas es la escritura de acompañamientos opcionales para
teclado en música coral e instrumental, y para las partes de solo en acompañamientos de teclado.
No obstante, en estos casos, no debería utilizar notas de aviso. En su lugar, es preferible disminuir
el tamaño de los pentagramas relevantes, lo cual también reducirá el tamaño de las notas y otros
objetos que haya en ellos –
b 2.29 Pentagramas.
El tamaño de las notas de aviso es proporcional al tamaño del pentagrama. Normalmente se
utilizan pentagramas normales para las notas de aviso, pero si coloca notas de aviso en un
pentagrama pequeño, éstas disminuirán aún más de tamaño. Es posible incluso colocar notas de
adorno de aviso en un pentagrama pequeño, transformándose en notas realmente diminutas.
Pegar como nota de aviso
La opción Editar> Pegar como nota de aviso permite crear un pasaje de aviso en un instante:
* Compruebe que está visualizando toda la partitura, y no una de las partes dinámicas. A pesar de
que puede utilizar la opción Editar
> Pegar como nota de aviso en una parte dinámica, es
mucho más conveniente utilizarlas en la partitura completa, de modo que pueda ver el
pentagrama del que toma material y pegar la nota de aviso en múltiples instrumentos a la vez.
* Para copiar la música que desee usar como nota de aviso en el portapapeles selecciónela primero
y luego escoja la opción Editar
> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Seleccione el silencio de compás o silencio en el pentagrama o pentagramas en los que desea que
aparezca la nota de aviso, y luego escoja la opción Editar
> Pegar como nota de aviso
(comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+V o
xzXV). Si selecciona más de un pentagrama,
Sibelius pegará la nota de aviso en todos los pentagramas seleccionados mediante la opción de
copias múltiples (
b 1.9 Selecciones y pasajes).
Es todo lo que tiene que hacer. Al pegar un pasaje de aviso se realizan automáticamente una serie
de acciones:
2. Notación
138
* La música copiada se pega en la primera voz no utilizada, y todas las notas y otras marcas
adoptan el tamaño de nota de aviso.
* La nota de aviso se oculta en la partitura completa, pero se muestra en las partes (aunque, si lo
desea, también puede hacer que Sibelius muestre las notas de aviso en la partitura completa -
vea Preferencias de Pegar como nota de aviso a continuación).
* En caso de haber alguna transposición extraña (por ejemplo, al poner una nota de aviso de un
clarinete en La en un pentagrama de un metal en Fa), Sibelius se encarga de ella, y si es necesario
y dependiendo de sus preferencias, se añade una clave apropiada o una línea de octava para
asegurar que la nota de aviso se pueda leer fácilmente, vea Preferencias de Pegar como
nota de aviso a continuación
* El nombre de los instrumentos en pasajes de aviso se escribe encima de la nota de aviso,
utilizando el estilo de texto del pentagrama Nombre de instrumento (pasaje de aviso) (que
puede editar si desea cambiar su apariencia o posición predeterminada –
b 3.9 Editar
Estilos de Texto)
* Si el tipo de pentagrama (por ejemplo, el número de líneas) del instrumento en un pasaje de
aviso y el pentagrama de destino no coinciden, se crearán cambios de instrumento apropiados al
inicio y final de la nota de aviso
* Las marcas particulares, como letras, dinámicas, ligaduras y reguladores, se incluirán o
excluirán automáticamente en función de sus preferencias - vea Preferencias de Pegar
como nota de aviso a continuación
* Cualquier cambio de instrumento que tenga lugar en el material original será excluido
automáticamente
* Las notas de aviso se configuran para que no se reproduzcan (desactivando automáticamente las
casillas Reproducir en cada pasada del panel Reproducción de Propiedades – vea ¿Cuándo
reproducir las notas? en página 342)
* Se añaden silencios de compás en una voz no utilizada, tanto en la partitura completa como en
las partes, para que tengan una apariencia correcta (a pesar de que si lo desea, puede hacer que
Sibelius no añada silencios de compás en las partes - vea Preferencias de Pegar como nota
de aviso a continuación).
Prácticamente, lo único que Sibelius no hace es decidir qué instrumento debería utilizar para la
nota de aviso, aunque puede incluso sugerir dónde añadirlas - siga leyendo.
Plug-in Sugerir posiciones de las notas de aviso
Al preparar partes para una interpretación, uno de los aspectos más laboriosos es determinar la
posición más útil de las notas de aviso para los intérpretes. Puede que quiera añadir notas de aviso
después de un cierto número de silencios de compás, o después de un tiempo determinado.
La opción Plug-ins
> Otros > Sugerir posiciones de las notas de aviso realiza esta acción –
véase Sugerir posiciones de notas de aviso en la página 580.
Plug-in Comprobar notas de aviso
Si realiza ediciones en la música después de colocar notas de aviso en las partes, puede acabar
generando errores en las notas de aviso, ya que Sibelius no actualiza automáticamente los pasajes
de aviso si los pentagramas originales de los que se toma el material se editan posteriormente. No
2.12 Notas de aviso
139
Notación
obstante, Sibelius incluye un práctico plug-in capaz de contrastar las notas de aviso con la música
de la que provienen y de mostrar una advertencia si encuentra discrepancias. Basta con seleccionar
el pasaje en cuestión y elegir la opción Plug-ins
> Comprobar> Comprobar notas de aviso
véase Comprobar notas de aviso en la página 585 para más detalles.
Preferencias de Pegar como nota de aviso
En la página Pegar como nota de aviso de Archivo> Preferencias (en el menú Sibelius en un
Mac), encontrará varias opciones para determinar exactamente lo que tiene que suceder al
seleccionar la opción Editar
> Pegar como nota de aviso, tal como se muestra a continuación.
Las opciones Altura de la nota de aviso ofrecen tres alternativas para resolver las diferencias de
rango entre los pentagramas originales y los de destino:
* Cambiar clave en caso necesario añade una clave al principio de la nota de aviso que ha sido
pegada, si no coinciden las claves usadas por los pentagramas originales y de destino. En
consecuencia, si pega una nota de aviso de un pentagrama de violoncello en uno de flauta (por
poner un ejemplo), Sibelius creará una clave de Fa al principio de la nota de aviso y restaurará la
clave de Sol al final. Tenga en cuenta que estos cambios de clave sólo son visibles en las partes.
* Añadir línea de octava en caso necesario añade una línea de octava (hasta dos octavas por
encima o por debajo, es decir, 8va, 15ma, 8vb o 15mb) en la nota de aviso pegada si Sibelius tiene
que transportar la nota de aviso una o más octavas para asegurar que encaja correctamente en el
pentagrama.
* No modificar ni añadir nada se limita a pegar la nota de aviso en la clave del pentagrama de
destino sin transportar la música ninguna octava.
Las opciones de Copiar a nota de aviso permiten
decidir si desea que Sibelius añada Ligaduras,
Articulaciones, Dinámicas, Letras y Texto de
Técnica en la nota de aviso pegada.
En los pasajes de aviso en partes es habitual mostrar
silencios de compás, además de las notas de aviso, a
modo de indicador visual adicional para el
instrumentista de que las notas son de carácter
informativo, y no se deben interpretar. No obstante, en
algunos tipos de música, incluido el jazz, es habitual
que las notas de aviso se escriban con notas más
pequeñas, sin añadir silencios de compás. Mostrar
silencios de compás con notas de aviso (en
partes) permite decidir cuál de las siguientes
convenciones se debe seguir: si está activada (por defecto), además de las notas de aviso se
mostrarán los silencios originales de las partes; si está desactivada, sólo se mostrarán las notas de
aviso.
Una vez más, en algunos tipos de música, por lo general en jazz, a veces se puede leer la palabra
“Reproducir” después de una nota de aviso, para recordar al intérprete que debe volver a tocar.
La preferencia Escribir ‘Reproducir’ después de nota de aviso, que está desactivada por
2. Notación
140
defecto, tiene esta función. Resulta especialmente práctica si desactiva la opción Mostrar
silencios de compás con notas de aviso (en partes).
En la mayoría de tipos de música, la convención es mostrar las notas de aviso únicamente en las
partes, por lo que la opción Ocultar notas de aviso en toda la partitura está desactivada por
defecto. No obstante, las partituras de algunos ámbitos musicales, como es el caso de la música
teatral, suelen mostrar las notas de aviso en la partitura completa, por lo que en este tipo de
situaciones es práctico desactivar esta opción.
Tenga en cuenta que si cambia aquí las opciones no afectará a las notas de aviso que ya haya
pegado; sólo afectará a las notas de aviso que cree posteriormente mediante Editar
> Pegar como
nota de aviso.
Creación de notas de aviso, silencios y otros objetos
Para transformar el tamaño de una nota, silencio, línea o texto de pentagrama en tamaño
de nota de aviso, selecciónelo y luego utilice el botón de tamaño de aviso mostrado a la
derecha (comando de teclado Intro), que se encuentra en la segunda página del Teclado
flotante (comando de teclado Intro). Si crea las notas con el ratón y teclado o en modo
step-time, las notas continuarán siendo notas de aviso hasta que desactive el botón de
nuevo.
Si quiere convertir un pasaje de música en tamaño de nota de aviso, basta con seleccionar el pasaje
y pulsar el mismo botón de la segunda página del Teclado flotante. Es posible volver a convertir
notas y silencios de aviso en notas de tamaño normal: sólo tiene que seleccionar el botón de nota
de aviso tal como hemos descrito anteriormente.
No se puede transformar en tamaño de nota de aviso el tamaño del texto de sistema, símbolos de
sistema o líneas de sistema, ya que éstos nunca se incluyen en los pasajes de aviso (puesto que
están en todas las partes).
El panel General de las Propiedades también incluye una casilla Tamaño de la nota de aviso,
que funciona igual que el botón de tamaño de aviso.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño
Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) permite modificar el tamaño de las
notas de adorno y las notas de aviso con respecto a las notas normales. Las notas de adorno son
normalmente un poco más pequeñas que las notas de aviso (60% del tamaño normal en lugar de
un 75%).
Notas grandes
En el caso poco probable de que quiera introducir notas muy grandes en pentagramas normales
(una notación utilizada por Stockhausen en algunas ocasiones para indicar una mayor intensidad
de volumen) y no vaya a necesitar de notas de aviso, ajuste el Tamaño de la nota de aviso en la
página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical a
una medida del 130%, por ejemplo, e introduzca las notas grandes como si fueran notas de aviso.
2.13 Ritmo libre
141
Notación
2.13 Ritmo libre
Música con ritmo libre significa que no está sujeta a indicaciones de compás (como en los
recitativos, alguna música contemporánea, o canto llano), o va a ignorar la indicación de compás
presente (como en una cadencia). Algunas veces varios instrumentos puede interpretar ritmos
libres a diferentes velocidades, por lo que las notas no coinciden con sus valores, como es el caso de
la música aleatoria.
Ritmo libre normal
Para ritmos libres aplicados a un instrumento o a varios instrumentos con ritmos alineados, cree
compases irregulares de la duración apropiada (seleccione Crear
> Compás> Otro, acceso directo
Alt+B o
zB) para colocar la música en ellos.
Dependiendo del tipo de música, puede introducir música en un compás largo o en varios cortos
con barras de compás invisibles. La última opción tiene la ventaja de poder dividir la música en
cualquiera de las barras invisibles, lo que tiene una aplicación en las cadencias largas que no
cabrían en un sistema. El problema es que los compases añadidos van a modificar los números de
compás, aunque siempre los puede corregir aplicando un cambio de número de compás al final
(
b 3.5 Números de compás).
Ritmos libres independientes
Algunas veces los instrumentos interpretan ritmos totalmente independientes entre sí al mismo
tiempo, como este ejemplo:
Escriba la música de la misma forma como está descrito anteriormente, pero elija una de los
pentagramas como el ritmo “fundamental” e introducir primero estas notas. A continuación,
añada los demás ritmos pero cambie la velocidad empleando grupos irregulares con la relación
adecuada. Por ejemplo, seleccione Nada y desactive la opción Corchete en el diálogo Crear
>
Grupo Irregular (también puede cambiar la velocidad desde el panel Notas de la ventana de
Propiedades). Por ejemplo, en el ejemplo anterior, las primeras tres notas del pentagrama inferior
son en realidad un tresillo oculto, para poderlo ajustar con respecto a las dos negras del
pentagrama superior.
Sibelius puede reproducir los ritmos correctamente como si interpretara la notación espacial.
Música con indicaciones de compás simultáneas
...o con barras de compás en distintas posiciones en pentagramas diferentes:
b 2.33 Indicaciones de compás.
2. Notación
142
Canto llano
Para la escritura de canto llano, utilice compases irregulares (seleccione Crear> Compás> Otros)
de la medida deseada (
b 2.5 Compases y silencios de compás), y notas sin plica
(
b 2.25 Cabezas de nota).
Recitativo
Utilice compases irregulares (seleccione Crear> Compás> Otros) de la medida deseada. Para
ayuda al texto de letra en el recitativo,
b 3.3 Letra.
Cadencias
A continuación le vamos a indicar un par de posibilidades de escritura de cadencias con Sibelius.
Es necesario que calcule la duración de la cadencia (en término de valores de nota) antes de
introducir las notas:
* Cree un compás irregular o una serie de ellos mediante la opción Crear> Compás> Otro
(comando de teclado Alt+B o
zB). Recuerde que cada compás que cree no puede ser más largo
que un sistema, por lo que tendrá que crear compases de espera con barras de compás invisibles
en medio de ellos. Puede decidir la duración exacta de cada compás o compases, de la forma que
desee y llenarlos con la música de la manera habitual. Si es posible, debe evitar borrar (esconder)
cualquier silencio no deseado, ya que tendría un efecto en el espaciado de notas, incluso si están
ocultos.
* Si quiere compases regulares (con medida exacta) y ritmo libre simultáneamente, consulte
Ritmos libres independientes explicado con anterioridad.
2.14 Notas de adorno
143
Notación
2.14 Notas de adorno
b 2.12 Notas de aviso.
Las notas de adorno son más pequeñas que las notas normales, y se colocan en medio de éstas.
Al contrario que las notas de aviso, el valor de las notas de adorno no influye en la duración total
del compás. Esto es debido a que el ejecutante interpreta estas notas ajustándolas entre las notas
reales. Las notas de adorno con una línea diagonal atravesando la plica se llaman acciaccaturas,
mientras las que no tienen la línea se denominan apoggiaturas (según la terminología utilizada
por Sibelius).
Crear notas de adorno...
Las notas de adorno están siempre vinculadas a la nota
real consecutiva dentro de un compás (por lo que no es
posible crear una nota de adorno automáticamente al final
de un compás – ver a continuación). Hay dos formas de
crear notas de adorno; se detallan a continuación.
La forma rápida es introducirlas mientras se va creando la
música en modo step-time o en modo alfabético. Otro
método, más lento, consiste en colocar las notas reales
primero y después añadir las notas de adorno.
...la forma rápida
Para introducir notas de adorno de una vez:
* Empiece a crear las notas (b 1.1 Introducción de
notas).
* Cuando quiera introducir una nota de adorno, abra la
segunda página del Teclado flotante (comando de teclado
F8) y seleccione el botón deseado según el tipo de nota:
* A continuación, cree las notas de la forma habitual seleccionando los valores de nota en la
primera página del Teclado flotante (comando de teclado F7).
* Para no crear más notas de adorno, de-seleccione el botón situado en la segunda página del
Teclado flotante correspondiente a la nota de adorno respectiva.
...la forma lenta
Para añadir notas de adorno a un pasaje musical ya existente:
* Sin tener notas seleccionadas (pulsar Esc), elija el valor de nota y el tipo de nota de adorno en la
primera y segunda página del Teclado flotante respectivamente.
Notas de adorno
Las notas de adorno se dibujan
normalmente con plicas hacia arriba, inde-
pendientemente de la altura de la nota.
También se pueden dibujar con plicas hacia
abajo para evitar tropezar con otros objetos;
por ejemplo, en la segunda voz en música
para dos voces, y en la música para gaita.
Las acciaccaturas (plicas con línea diago-
nal) se utilizan normalmente para notas de
adorno individuales. Las notas individu-
ales, en especial las acciaccaturas, se
escriben con valor de corchea, con indepen-
dencia de la propia duración real. Los pares
de notas de adorno se escriben con valores
de semicorchea, mientras que en los grupos
de cuatro o más notas de adorno se
emplean valores de notas de fusa.
Las notas de adorno se escriben con liga-
dura desde la primera nota de adorno hasta
la siguiente nota real. La ligadura
normalmente es superior si la nota real es
más aguda que la de adorno, o si una o
ambas notas contienen líneas adicionales
sobre el pentagrama; si este no el caso, la
ligadura será inferior.
Acciaccatura
Appoggiatura
2. Notación
144
* La flecha del ratón cambiará de color para mostrar en qué voz se va a crear la nota de adorno:
haga clic en el lugar en que desee colocar la nota.
* Si no ha especificado el valor de la nota de adorno antes de crearla, ésta aparecerá con valor de
corchea. Siempre puede modificar el valor, una vez introducida la nota, de la forma habitual.
* Introduzca las notas con el teclado, siguiendo la nomenclatura inglesa AG o desde un teclado
MIDI para producir más notas de adorno a continuación.
* Pulse las teclas 19 (o Mayús-19 para notas inferiores) o toque los acordes desde su teclado
MIDI para crear acordes de notas de adorno.
Editar notas de adorno
La mayoría de las operaciones de edición de notas de adorno, funcionan exactamente igual que
con las notas normales, incluyendo arrastrar, copiar, borrar, añadir/quitar alteraciones y
articulaciones, ajustar barras de corchete, cambiar el valor y cabeza de nota.
Notas de adorno al final del compás
Como las notas de adorno están vinculadas a la nota o silencio consecutivo, si intenta crear una
nota de adorno en el mismo final de un compás (por ejemplo después de un trino u otro adorno),
no va a tener ningún objeto para ser vinculada. Por ello, para crear una nota de adorno en el
mismo final de un compás tiene que introducir una nota en el compás siguiente y crear la nota o
notas de adorno antes de esa nota. A continuación, modifique la posición de la nota de adorno con
el parámetro X del panel General de la ventana Propiedades (
b 5.17 Propiedades). La nota
real después de las nota de adorno puede borrarse si fuera necesario. (A partir de entonces, para
mover la nota de adorno, utilice solamente la ventana de Propiedades, no el ratón o las flechas del
teclado, ya que puede que la nota salte y se vincule, sin querer, a otra nota diferente.)
Notas de adorno en percusión sin afinación
Las notas de adorno se utilizan en la percusión sin afinación para representar flams (mordentes de
una nota), drags y ruffs. Para escribir los rudimentos, simplemente agregue una nota de adorno
(dos para el drag) antes de la nota real, y añada una ligadura de expresión desde la nota de adorno
hasta la nota real siguiente.
Espaciado de notas de adorno
En el diálogo Configuración Personal> Norma de Espaciado de notas, puede especificar el
Espacio alrededor de las notas de adorno (es decir, la separación entre cada nota de adorno) y
el Espacio extra después de la última nota de adorno (es decir, la separación entre la última
nota de adorno y la primera nota normal).
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño
Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) permite modificar el tamaño de las
notas de adorno y las notas de aviso con respecto a las notas normales. Las notas de adorno son
normalmente un poco más pequeñas que las notas de aviso (60% del tamaño normal en lugar de
un 75%).
2.15 Guitarra: notación y tablatura
145
Notación
2.15 Guitarra: notación y tablatura
b 1.7 Tablatura de guitarra, 2.10 Cifrado armónico, 2.22 Tablatura de laúd.
La música para guitarra contiene una amplia variedad de signos especiales, incluyendo cuerdas
forzadas (bend), notas añadidas a cuerdas forzadas (pre-bend), notas deslizadas (slides), ligados
ascendentes (hammer-ons), ligados descendentes, (pull-offs), etc., todos y cada uno de los cuales
puede producirse con Sibelius. Los más usados están descritos a continuación.
Puede crearlos tanto en notación con pentagrama o con tablatura, al mismo tiempo que puede
cambiar su diseño automáticamente, y ser copiados entre una notación y otra (con algunas pocas
excepciones indicadas en este capítulo).
Algunos de los signos de tablatura implican el uso de notas ocultas en dicho pentagrama de
tablatura, que pueden ser visualizadas y editadas si está activada la opción Ver
> Objetos Ocultos
(comando de teclado Ctrl+Alt+H o
zXH).
Portamento de guitarra
Las cuerdas forzadas se producen tocando la cuerda en el traste y luego
moviéndola hacia los lados para cambiar el sonido de la nota después de haberla
tocado. Las cuerdas forzadas son normalmente de semitono o de tono entero
tanto superior como inferior, aunque es posible realizarlas con intervalos
microtonales.
En pentagramas de notación, la cuerda forzada se dibuja con una línea angulada
entre las dos notas, como una especia de ligadura en pico. En los pentagramas de
tablatura, se dibuja con una flecha curvada hacia arriba si la segunda nota es más aguda que la
primera, o hacia abajo si la segunda es más grave que la primera. Además, para las cuerdas
forzadas superiores, la segunda nota no se escribe en el pentagrama de tablatura, si no que se
indica el intervalo de la cuerda forzada por encima de la flecha curvada, en semitonos. Un bend de
un tono se escribe como “completo” en lugar de usar “1” (aunque pueda cambiar esta opción en
Sibelius, dentro de la página Guitarra en el diálogo Configuración Personal
> Normas de
Diseño Musical desactivando la función Usar ‘full’ en cuerdas forzadas (bend) de tablatura.
Para crear una cuerda forzada, seleccione la primera nota y escriba J (lo que va a parecerse a la
notación en un pentagrama de tablatura), la línea se pondrá automáticamente al mismo tiempo
que la nota siguiente (o saltará a la siguiente cuando la cree). También puede crearla con el ratón:
primero asegúrese de que no tiene nada seleccionado en la partitura, ejecute Crear
> Línea
(comando de teclado L) y seleccione la línea (se muestra igual que si estuviera en un pentagrama
de notación) del panel Líneas del Pentagrama. La punta del ratón va a cambiar de color y
entonces puede hacer clic en el punto de la partitura donde quiera colocar la línea.
Las líneas de las cuerdas forzadas se comportan de manera similar a las ligaduras de expresión:
para extender la cuerda forzada a la nota siguiente, tiene que ejecutar Espacio, y para contraerla,
Mayús-Espacio. En un pentagrama de notación, puede seleccionar Editar
> Invertir (comando de
2. Notación
146
teclado X) para mover la cuerda forzada al otro extremo de la nota. Al igual que las ligaduras, las
líneas de cuerdas forzadas, son magnéticas y se colocan ellas mismas automáticamente.
La posición y forma de las cuerdas forzadas en los pentagramas de notación pueden editarse de
modo similar a otras líneas: tras seleccionar la cuerda forzada, use Alt+
0/1 o z0/1 para
desplazarse entre los extremos izquierdo, medio y derecho de la línea: use las flechas de cursor
para ajustar la posición del punto seleccionado (con Ctrl o
X para pasos más amplios). Para
restablecer la posición de los extremos de la línea, ejecute Maquetación
> Restablecer Posición;
para restaurar su forma después de mover el punto central, ejecute Maquetación
> Restablecer
Diseño. Si la cuerda forzada atraviesa una separación de sistema o salto de página, puede ajustar la
posición y forma de cada mitad de la línea independientemente.
En los pentagramas de tablatura, Alt+
0/1 o z0/1 permite el desplazamiento entre el extremo
izquierdo de la línea y la punta del cursor y/o número; puede usar las teclas de cursor (con Ctrl o
X para pasos más amplios) para mover cualquiera de los dos extremos de la línea. Para restablecer
la posición de la línea, seleccione Maquetación
> Restablecer Posición. Cuando una cuerda
forzada atraviesa una separación de sistema o salto de página, Sibelius garantiza que la
continuación de la cuerda forzada en el nuevo sistema empiece encima del pentagrama de
tablatura, facilitando así su visibilidad. Similarmente a lo que ocurre con las notaciones de
pentagramas, es posible ajustar de manera independiente la posición de cada mitad de la línea en
cada lado de la separación de sistema.
Intervalos de cuerda forzada
Para modificar el intervalo de la cuerda forzada en un pentagrama de notación, simplemente
cambie la altura de la segunda nota. En pentagramas de tablatura, compruebe que la opción Ver
>
Objetos Ocultos (comando de teclado Ctrl+Alt+H o zXH) está activada. A continuación,
seleccione la segunda nota oculta y cambie la altura del sonido (tocando una nota en un teclado
MIDI, o bien escribiendo el número de traste en el teclado principal).
Para crear un intervalo microtonal, debe crear primero la cuerda forzada en una nota y pulsar
Mayús-Espacio para replegar el final de la mano derecha hasta que se vincule a la misma nota que
el final de la mano izquierda. La cuerda forzada ligera, o sea menor de semitono, se dibuja como
una línea curva en los pentagramas de notación, y como una cuerda forzada de cuarto de tono, en
los pentagramas de tablatura.
Si tiene que cambiar la fuente o tamaño del texto para los números situados por encima de la
cuerda forzada en pentagramas de tablatura, edite el estilo de texto Traste del Gráfico de Acorde
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
Si prefiere eliminar la flecha en pentagramas de tablatura, desactive la opción Usar flechas en
portamento de guitarra en la página Guitarra del diálogo Configuración Personal
> Normas
de Diseño Musical.
2.15 Guitarra: notación y tablatura
147
Notación
Nota forzada con retorno
Una nota forzada con retorno, es una nota forzada superior seguida de un
portamento a la nota original, aflojando la presión del dedo. La notación de la
misma, funciona creando una nota forzada superior, seguida por otra inferior.
En pentagramas de tablatura, la nota final se escribe normalmente entre paréntesis
(ya que en realidad no se toca). Para colocar dicho paréntesis, seleccione la nota y
pulse sobre el botón de paréntesis ( , comando de teclado
1
) en la segunda página del teclado
flotante (comando de teclado
F8
).
Notas de adorno y notas añadidas a cuerdas forzadas
Estos dos tipos de notas forzadas se escriben en notación de la misma forma:
primero hay que crear la nota de adorno ( , comando de teclado * en
Windows, = en Mac) o la nota añadida ( , comando de teclado en
Windows, * en Mac) en la segunda página del Teclado flotante (comando de
teclado F8). Pulse J para crear la cuerda forzada, y a continuación cree la
segunda nota.
En pentagramas de tablatura, las notas añadidas a cuerdas forzadas se representa con una flecha
vertical.
Nota añadida a cuerda forzada con retorno
Una nota añadida a cuerda forzada con retorno se crea casi de igual manera que la
nota de adorno añadida a cuerda forzada y la nota añadida a cuerda forzada,
explicadas anteriormente. Como puede imaginar, tiene que crear una nota añadida
seguida de una nota de adorno, crear luego una cuerda forzada, y después una nota de
tamaño normal para crear otra cuerda forzada entre la nota de adorno y la nota
normal. Recuerde poner entre paréntesis la nota final en pentagramas de tablatura (ver
explicación Nota forzada con retorno anterior).
Cuerda forzada en unísono
Una cuerda forzada en unísono es cuando se producen dos notas en dos cuerdas
simultáneamente, y realiza una cuerda forzada en la nota más grave hasta alcanzar la
altura de la nota superior. En pentagramas de notación, la cuerda forzada en
unísono se escribe de manera similar a la nota añadida a cuerda forzada (ya
explicada), con dos cabezas de nota para la nota superior.
En pentagramas de tablatura, va a tener que añadir un texto a la más aguda de las
dos notas iniciales, seleccione Crear
> Texto> Texto Especial> Números de Tablatura y escriba
el número.
2. Notación
148
Notas deslizadas (slide)
Una nota deslizada se obtiene produciendo la primera nota y a continuación,
como un portamento, deslizando el mismo dedo hacia arriba o hacia abajo hasta
la segunda nota, la cual será pulsada con el dedo si es un shift slide o sin
pulsación, si se trata de un legato slide.
En ambas notaciones, tablatura o pentagrama, los shift slides se escriben con
una línea recta (como la imagen a la izquierda). Los legatos slides se escriben
con una línea más una ligadura. Si la segunda nota deslizada es más aguda, la
línea es ascendente, si la segunda es más grave, la línea será descendente. En los pentagramas de
tablatura, la línea tiene un ángulo fijo, pero en pentagramas de notación, la línea tiene un ángulo
de acuerdo a la posición de las notas a las cuales está vinculada.
Para crear una nota deslizada, introduzca la primera nota y luego pulse sobre el botón de slide ( ,
comando de teclado.), situado en la segunda página del teclado flotante (comando de teclado F8).
Después, introduzca la segunda nota. Es posible introducir la nota deslizada después de haber
creado ambas notas: basta con seleccionar la primera de las dos y hacer clic en el botón de slide.
Para crear un legato slide, añada una ligadura de la forma habitual (
b 2.28 Ligaduras de
expresión).
La líneas de notas deslizadas son magnéticas y se colocan automáticamente ellos mismos. Puede
ajustar su posición seleccionando cualquiera de los extremos y moviendo el pequeño cuadrado de
selección, tanto con el ratón como con las flechas de las teclas.
Si tiene un caso de varias notas en un acorde con notas deslizadas, se sobreentiende que todos
comparten la misma dirección, todos hacia superiores o inferiores. Si ése no es el caso, tendría que
usar líneas rectas del diálogo Crear
> Línea (comando de teclado L) para crear slides en direcciones
opuestas.
Palanca del puente de vibrato (whammy bar) y retorno
La altura de las nota o acorde se rebaja a un específico número de tonos
enteros, y luego se vuelve a la altura del sonido original.
En pentagramas de notación, se escriben dos líneas de ida y vuelta de cuerda
forzada (ver explicación anterior de Portamento de guitarra) y la línea
w/bar” del diálogo Crear > Línea (comando de teclado L).
En pentagramas de tablatura, borre la nota central y ponga entre paréntesis la
última nota. Use dos líneas independientes del diálogo Crear
> Línea para la V (si usa cuerdas
forzadas aparecerían las flechas). Escriba el número debajo del pentagrama en el extremo de las
dos líneas V a través del diálogo Crear
> Texto> Texto Especial> Números de tablatura.
Palanca de vibrato scoop
Un vibrato scoop se ejecuta apretando la palanca justo antes del ataque de la
nota, y luego soltándola rápidamente.
Para escribirlo, use el símbolo de la fila de la guitarra dentro del diálogo
Crear
> Símbolo (comando de teclado Z). En pentagramas de notación tiene
2.15 Guitarra: notación y tablatura
149
Notación
que añadir además una línea de “w/bar” en el diálogo Crear> Línea (comando de teclado L). Para
extender la línea hacia la derecha, pulse Espacio.
Palanca de vibrato dip
Un vibrato dip se ejecuta atacando la nota y luego rebajándola un número
específico de pasos o tonos, para luego volver de nuevo a la nota original.
Para escribirlo, use el símbolo V de la fila de la Guitarra en el diálogo Crear
>
Símbolo, escribiendo los números por encima usando el diálogo Crear> Texto>
Otro Texto de Pentagrama> Texto pequeño, a continuación en un
pentagrama de notación añada la línea de “w/bar” del diálogo Crear > Línea.
Otras técnicas
Otros signos de guitarra se pueden crear fácilmente con el método siguiente:
* Ligados ascendentes y ligados descendentes (hammer on/ pull-off): utilice una ligadura –
b 2.28 Ligaduras de expresión
* Tapping: use una ligadura, con una articulación + en la primera nota si es necesario
(
b 2.3 Articulaciones); para el símbolo de golpe con la mano izquierda, use el símbolo
disponible en la fila Técnicas, del dialogo Crear
> Símbolo (b 2.31 Símbolos)
* Vibrato y vibrato ancho : hay líneas apropiadas casi al final de la lista en el diálogo Crear> Línea
b 2.21 Líneas
* Trino: use una línea de trino –b 2.21 Líneas
* Arpegiado: use una línea de arpegiosb 2.2 Arpeggios
* Trémolo picking: use un trémolo – b 2.34 Trémolos
* Shake : use un símbolo de sacudida– b 2.31 Símbolos
* Armónicos: en pentagramas de notación, use una cabeza de nota de rombo (b 2.25 Cabezas
de nota), y para pentagramas de tablatura, escriba encima de la nota “Arm.”, “A.A” (para
armónico de arpa), o “A.P.” (para armónico picado) en texto pequeño.
* Palmada o Slap: escriba sobre la nota una “T” en texto pequeño.
* Pop: escriba sobre la nota una “P” en texto pequeño.
* Cabeza de nota x : haga clic en la nota y seleccione una cabeza en cruz (X), en al panel Notas de
la ventana de Propiedades.
* Rascar con púa o Pick scrape: use una línea ondulada de gliss. en el diálogo Crear> Línea y
escriba “P.S.” por encima del pentagrama de tablatura con texto pequeño. En los pentagramas de
notación, use cabezas de nota de cruz (X).
* Cuerdas con sordina o muffled strings : use cabezas de nota de cruz – b 2.25 Cabezas de
nota
* Rake: en pentagramas de notación, cree las notas de adorno con cabezas en cruz. En
pentagramas de tablatura, puede copiar la música directamente del pentagrama de notación (en
cuyo caso las cabezas se copiarán automáticamente como cruces), o bien cambiar las cabezas
después de haber creado las notas; a continuación, añada la línea “Rake” del diálogo Crear
>
Línea.
°
2. Notación
150
* Digitación: use Crear>Texto>Otro Texto de Pentagrama> Digitación para guitarra (p i m
a) y escriba la digitación encima de cada acorde o nota.
El diálogo Crear
> Línea (comando de teclado L) contiene líneas para la mayoría de los signos
necesarios para las técnicas de guitarra más comunes, tales como “w/bar,” “P.M.” (para sordina de
palma - palm mute), etc... Si tiene la necesidad de crear líneas nuevas para técnica de guitarra,
b 8.15 Editar Líneas.
Mostrar la afinación en pentagramas de tablatura
Si utiliza afinación para guitarra no convencional, es conveniente mostrar las
notas de cada cuerda directamente en el pentagrama de tablatura, como en la
imagen de la izquierda (la cual muestra la afinación en Do abierta).
Sibelius por defecto, muestra estas notas para afinaciones no convencionales.
Si no desea que esto ocurra, seleccione un compás en el pentagrama, elija Configuración
personal
> Editar Instrumentos, pulse Editar Instrumento, pulse , pulse Edición de Tipos de
Pentagrama y finalmente, desactive la opción Armaduras / Afinación en la página General
(
b 8.14 Editar instrumentos).
Personalización de tablaturas, afinaciones e instrumentos de traste
Sibelius incluye como parte del programa más de 30 afinaciones alternativas para guitarra, aparte
de la media docena de afinaciones para banjo, 11 afinaciones de dobro, dos afinaciones de sitar y
varias afinaciones para laúd. A pesar de esta exhaustiva colección, nada le impide crear su propia
afinación, de la siguiente forma:
Cambiar la afinación de un instrumento
Para cambiar la afinación usada por un pentagrama de la partitura, simplemente aplíquela a otro
instrumento. Si no hay nada seleccionado en la partitura, elija Crear
> Otros> Cambio de
instrumento, seleccione el instrumento con la afinación deseada, pulse Aceptar, y pulse en la
partitura a la izquierda de la línea de compás inicial, justo al comienzo de la partitura.
Si la afinación que está buscando no está integrada en un instrumento, puede modificar fácilmente
una de las ya existentes o crear una desde el principio, usando el diálogo Configuración
Personal
> Editar Instrumentosb 8.14 Editar instrumentos.
Blanco alrededor de notas de tablatura
Cada editorial musical tiene sus propias convenciones y normas sobre la posición de los números
en pentagramas de tablatura, sea directamente en las líneas o rodeadas de un espacio en blanco
(para que las líneas de pentagrama no oculten el número). Naturalmente, Sibelius le permite
decidir cual de las dos opciones prefiere, editando los parámetros para tipos de pentagramas
individuales en el diálogo Configuración Personal
> Editar Instrumentos. Seleccione el
instrumento en el diálogo, pulse Editar Instrumento; si el instrumento ya existe en la partitura, el
sistema le preguntará si desea continuar, pulse y en el diálogo Editar Instrumento pulse
Edición de Tipos de Pentagrama. La opción relevante es Blanco externo alrededor de las
notas en la página de Tablatura.
C
G
C
G
C
E
2.15 Guitarra: notación y tablatura
151
Notación
Los valores predeterminados de Sibelius son los siguientes:
* Para tipos de pentagrama que muestran ritmos con las plicas en el pentagrama, la opción
Blanco externo alrededor de las notas está activada, haciendo que las plicas se puedan
identificar mejor.
* Para tipos de pentagramas de tablatura donde los ritmos indicados con las plicas estén dibujadas
por completo fuera del pentagrama, y para tipos de pentagrama de tablatura que no muestren
ritmos en absoluto, la opción está desactivada Blanco externo alrededor de las notas.
Crear Tab puede ser divertido
¡Desde luego que puede ser!
En Sibelius, la tablatura de guitarra es tratada como si fuera un tipo de pentagrama especial (en
lugar de un pentagrama de percusión), y por tanto, Sibelius le permite cambiar el número de líneas
de pentagrama, o la afinación de las cuerdas en medio de la partitura.
Pruebe lo siguiente: en Crear
> Otro > Cambio de Instrumento, elija una tablatura de guitarra y
haga clic en medio de un pentagrama de notación con música escrita. Desde ese punto en adelante,
la notación se convertirá en tablatura, y verá que el punto de cambio es de hecho un “objeto”
(parecido a una clave) con la forma de un rectángulo morado, si es seleccionado. Ahora intente
arrastrar el rectángulo a la derecha e izquierda, arriba o abajo, de pentagrama en pentagrama, y
verá cómo Sibelius convierte al instante toda la notación en tablatura. ¡Extraordinario!
Opciones de las Normas de diseño musical
La página Guitarra del diálogo Configuración Personal > Normas de Diseño Musical
(
comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) está dedicada principalmente a todo lo relativo a los
gráficos de acordes (explicado en página 698), pero hay algunas opciones especificas de tablatura:
* Usar ‘completo’ en cuerdas forzadas de tab: con esta opción activada, las cuerdas forzadas
de guitarra de un tono entero se indicarán con el texto “completo”. Si desactiva esta opción, para
las cuerdas forzadas de un tono se utilizará en su lugar el número “1”.
* Usar flechas en cuerdas forzadas de tab: desactive esta opción si prefiere que en
pentagramas de tablatura las líneas de cuerda forzada no contengan flechas.
* Dibujar notas de adorno con estilo de texto ‘letras de tablatura’: esta opción permite
ajustar el tamaño de las notas de adorno en pentagramas de tablatura con independencia del
tamaño de las notas de aviso en pentagramas de notación. Si esta opción está activada, las notas
de adorno en pentagramas de tablatura, adoptan su tamaño en relación al estilo de texto Letras
de Tablatura. Esta opción está normalmente desactivada.
Es posible editar el estilo de texto para los números de tablatura, haciendo clic en el botón Editar
Estilos de Texto.
2. Notación
152
2.16 Gráficos de escala de guitarra
Los gráficos de escala de guitarra suelen aparecer en partituras de ejercicios y métodos de
enseñanza para guitarra. Estos gráficos muestran la totalidad o una parte de un mástil de guitarra
orientado horizontal o verticalmente, con una serie de puntos que indican las posiciones de
digitación requeridas para tocar una escala determinada.
Sibelius incluye una biblioteca con cientos de gráficos de escala de guitarra para más de 25 tipos de
escala diferentes, y permite editarlos o crear nuevos gráficos para escalas personalizadas de una
forma muy sencilla.
Cómo agregar un gráfico de escala de guitarra a la partitura
Para agregar un gráfico de escala de guitarra a la partitura, seleccione Crear> Otros> Gráfico de
escala de guitarra.Aparecerá el siguiente diálogo:
*
El menú
Instrumento
permite seleccionar el instrumento al que va a agregar el gráfico.
Todos los gráficos de escala predeterminados están pensados para una guitarra de 6 cuerdas con
afinación estándar, así que dependiendo del instrumento elegido es posible que no pueda
seleccionar ningún gráfico de escala predeterminado.
* Gráficos de escala predeterminados y Gráficos de escala definidos por el usuario
determinan si en la lista deben aparecer los gráficos de escala incluidos en la biblioteca de
Sibelius, los gráficos de escala personalizados o ambos tipos de gráficos.
* Seleccione la Tonalidad y el Tipo desde los menús desplegables para determinar los gráficos de
escala que deben aparecer en la parte inferior de la ventana.
Para elegir un gráfico de escala, selecciónelo en el área de previsualización y pulse Aceptar. Si en el
momento de abrir este diálogo no tenía ningún elemento seleccionadoen la partitura, el puntero
del ratón se volverá de color azul y el gráfico de escala será creado en el punto de la partitura en el
que pulse. Si por el contrario tenía algún elemento seleccionado, el gráfico de escala aparecerá al
principio de esa selección.
2.16 Gráficos de escala de guitarra
153
Notación
Cómo cambiar el tamaño de los gráficos de escala
Para aumentar o disminuir el tamaño de todos los gráficos de escala de guitarra de la partitura en
la misma proporción, seleccione Configuración personal
> Normas de diseño musical y vaya a
la página Guitarra, en la que encontrará el deslizador Tamaño predeterminado. Arrastre este
deslizador hacia la derecha para aumentar el tamaño de todos los gráficos de escala, y hacia la
izquierda para disminuirlo. Tenga en cuenta que el ajuste del deslizador Tamaño
predeterminado también cambia el tamaño de los gráficos de acorde de guitarra mostrados sobre
los cifrados armónicos de la partitura.
Para ajustar el tamaño de un gráfico de escala individual, selecciónelo en la partitura, abra el panel
General de las Propiedades y aumente o disminuya el valor Escala n%.
Edición o creación de un nuevo gráfico de escala de guitarra
Para editar un gráfico de escala de guitarra existente, haga doble clic sobre el gráfico de escala que
desee editar en la partitura o selecciónelo en el área de previsualización del diálogo Gráfico de
escala de guitarra y pulse Editar. Para crear un nuevo gráfico de escala de guitarra, seleccione el
gráfico existente más cercano al que tiene en mente en el diálogo Gráfico de escala de guitarray
pulse Nuevo. En ambos casos aparecerá el siguiente diálogo:
En este diálogo puede determinar si el gráfico debe ser dibujado Horizontalmente (con la cejuela
a la izquierda, como en la imagen) o Verticalmente (con la cejuela en la parte superior). Para
modificar el número predeterminado de trastes mostrados en el gráfico (especificado en la página
Guitarra de Configuración personal
> Normas de diseño musical), active la opción Mostrar
siempre n trastes por gráfico y ajuste el número de trastes que desee (de 3 a 15).
Para añadir un punto a una cuerda, pulse en la posición deseada. Si hace Mayús-clic podrá ir
alternando entre las diversas formas de punto disponibles(círculo negro, círculo blanco, cuadrado
negro, cuadrado blanco, rombo negro, rombo blanco). Para eliminar un punto, púlselo con el
botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic sobre él (Mac). Para añadir una marca de
cuerda al aire en la cejuela, haga clic a la izquierda de la cejuela o por encima de ella (dependiendo
de la orientación del gráfico). Puede hacer Mayús-clic para convertir la marca en una X, que
indica que esa cuerda no debe ser tocada. Para eliminar una O o una X, simplemente pulse con el
botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic sobre la letra (Mac).
2. Notación
154
Puede añadir un número de digitación o un nombre de nota a un punto. Para ello, haga doble clic
sobre él: aparecerá un cursor intermitente. Escriba el número o letra que quiera añadir al punto, y
pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic (Mac) para abrir un menú de
palabras desde el que puede seleccionar alteraciones.
Para cambiar el tipo de escala o la nota raíz, seleccione los ajustes deseados en los menús
Tonalidad y Tipo de la parte inferior del diálogo y pulse Aceptar para guardar el gráfico de escala
creado o editado.
Visualización de la altura de nota de las cuerdas y los números de traste
La página Guitarra de Configuración personal> Normas de diseño musical incluye varias
opciones para mostrar las alturas de nota de las cuerdas (en la parte izquierda de los gráficos de
escala horizontales) y los números de traste (por debajo de los gráficos) – vea Opciones de las
Normas de diseño musical en la página 698.
Cómo compartir gráficos de escala de guitarra
Todos los gráficos de escala de guitarra creados o editados por el usuario quedan guardados en su
biblioteca personal de gráficos de escala. Este archivo, llamado Scale library.scl, se encuentra en
una carpeta titulada Scale Diagrams incluida en el nivel de usuario del directorio de la aplicación
– vea Archivos editables por el usuario en la página 726. Puede enviar este archivo a sus
colaboradores o amigos si desea compartir sus bibliotecas de escala con ellos.
2.17 Reguladores
155
Notación
2.17 Reguladores
b 2.21 Líneas.
Regulador es el término que se utiliza coloquialmente para designar una línea que representa un
cambio gradual de dinámica en un lapso de tiempo relativamente corto, mientras que los
elementos de texto como cresc. o dim. se aplican a los cambios de dinámica que afectan a pasajes
más largos.
Creación y extensión de reguladores
Seleccione la nota en la que quiere que empiece el regulador y pulse la tecla H para crear un
crescendo o Mayús-H para crear un diminuendo. Igual que ocurre con otros tipos de línea, es
posible extender y contraer el extremo derecho del regulador pulsando Espacio y Mayús-Espacio
respectivamente.
Utilice las teclas Alt+
0/1 para pasar de un punto de arrastre del regulador a otro. Para ajustar más
detalladamente la posición de los extremos del regulador puede usar las teclas
0/1 (junto con Ctrl
o
X para realizar la operación en pasos más grandes).
Los reguladores suelen estar acompañados por un matiz explícito colocado junto a su extremo
izquierdo o derecho, o incluso en ambos extremos:
Puede crear esos matices con textos de expresión: Sibelius ajustará automáticamente la longitud
del regulador para dejar espacio para los matices. También es posible arrastrar un matiz a la mitad
de un regulador. En ese caso, Sibelius rompe el regulador automáticamente:
Para inclinar un regulador, arrastre uno de sus extremos. Sin embargo, las convenciones
recomiendan que los reguladores sean horizontales siempre que sea posible.
Tipos de regulador
El diálogo Crear> Línea también incluye reguladores de líneas discontinuas, de puntos y “desde o
hacia silencio”, y en Crear
> Símbolo puede encontrar símbolos “exponenciales” utilizables al final
de los crescendos.
Reguladores separados en dos sistemas
Si un regulador está separado en dos sistemas, Sibelius lo dibuja en dos mitades y permite ajustar
independientemente sus posiciones verticales.
Abertura de los reguladores
Por defecto, Sibelius siempre dibuja los reguladores con la misma abertura, independientemente
de la longitud del regulador (la abertura es la distancia entre las dos líneas en el extremo abierto
mf
p
pfff
2. Notación
156
del regulador). Sin embargo, a veces las editoriales musicales amplían ligeramente la abertura del
regulador en función de su longitud, y Sibelius también permite emular ese aspecto. Puede ajustar
la abertura de todos los reguladores desde Configuración personal
> Normas de diseño
musical, o la de un regulador individual desde el panel Líneas de las Propiedades – más
información a continuación.
Ajuste global de la abertura de los reguladores
La página Líneas de Configuración personal> Normas de diseño musical incluye las
siguientes opciones para ajustar la abertura de los reguladores:
* Abertura pequeña n espacios: es la abertura de los reguladores cuya longitud es menor que la
especificada en Abertura grande si es más largo que n espacios
* Abertura grande n espacios: es la abertura de los reguladores cuya longitud es mayor que la
especificada en Abertura grande si es más largo que n espacios
* Continuación abertura pequeña n espacios: es la abertura al final del primer segmento de un
regulador de crescendodividido por una separación de sistema o salto de página, o la abertura al
principio del segundo segmento de un regulador de diminuendo dividido por una separación de
sistema o salto de página
* Continuación abertura grande n espacios: es la abertura al principio del segundo segmento
de un regulador de crescendodividido por una separación de sistema o salto de página, o la
abertura al final del primer segmento de un regulador de diminuendo dividido por una
separación de sistema o salto de página.
Ajuste individual de la abertura de los reguladores
Si desea que un regulador en particular tenga una abertura no estándar, puede ajustar su abertura
desde las opciones del panel Líneas de las Propiedades (
b 5.17 Propiedades). Abertura final
del regulador y Abertura de continuación de regulador controlan los cuatro puntos de un
regulador. Aquí los mostramos en un regulador dividido por una separación de sistema o salto de
página:
* Cerrado (a. en el ejemplo) es el extremo cerrado del regulador, ajustable a un valor superior a 0
para que el regulador esté abierto en ese extremo
* Abierto (d. en el ejemplo) es el extremo abierto del regulador; para modificar el valor
predeterminado active la casilla Abierto
* Pequeño (c. en el ejemplo) es el segmento del regulador que utiliza el valor Continuación
abertura pequeña (definido en Configuración personal
> Normas de diseño musical). Este
valor sólo actúa si el regulador está dividido por una separación de sistema o salto de página.
* Grande (b. en el ejemplo) es el segmento del regulador que utiliza el valor Continuación
abertura grande. Este valor sólo actúa si el regulador está dividido por una separación de
sistema o salto de página.
2.17 Reguladores
157
Notación
Interpretación durante la reproducción
Puede ajustar la reproducción de un regulador individual desde el panel Reproducción de las
Propiedades – vea Reguladores en la página 310.
Posición predeterminada
Sibelius coloca automáticamente los reguladores por debajo de los pentagramas de instrumento y
por encima de los pentagramas de voz. Sin embargo, es posible ajustar la posición predeterminada
de cada tipo de regulador desde el diálogo Configuración personal
> Posiciones
predeterminadas
b 8.12 Posiciones Predeterminadas.
2. Notación
158
2.18 Instrumentos
b 2.29 Pentagramas, 3.8 Nombres de instrumento, 8.14 Editar instrumentos.
¿Instrumentos o pentagramas?
En Sibelius, el término “instrumento” se refiere a un pentagrama o pentagramas con un único
nombre situado a la izquierda. El piano aunque tenga dos pentagramas, cuenta como un
instrumento, porque su nombre sólo aparece una vez, entre los dos pentagramas. Esto implica
también, que el Violín 1 se considera como un instrumento solamente, aunque la música sea
ejecutada por muchos instrumentistas. Incluso si el Violín 1 se divide en dos pentagramas, como el
nombre Violín 1 sólo aparece una vez entre ellos, Sibelius lo considera como un instrumento. Los
cantantes también son considerados como instrumentos. Si hay una percusión de un sola línea,
también se considera un sólo instrumento a pesar de que el pentagrama pueda ser utilizado
simultáneamente por la caja, plato suspendido, tom-tom, etc.
Crear instrumentos
Para agregar un instrumento a la partitura en cualquier momento, simplemente seleccione la
opción Crear
> Instrumentos (comando de teclado I).
Puede abrir este mismo diálogo seleccionando Cambiar Instrumentos en Archivo
>Nuevo al
crear una nueva partitura.
Este diálogo se divide en dos partes: a la izquierda puede seleccionar los instrumentos que desea
añadir y a la derecha aparecen los pentagramas que ya existen en la partitura (puede borrarlos,
reorganizarlos y añadir pentagramas adicionales).
Para añadir un nuevo instrumento:
* En la lista Elegir entre, seleccione la opción que se acerque más al tipo de plantilla instrumental
o vocal que desee utilizar. Cada plantilla incluye instrumentos diferentes y los organiza de
formas ligeramente distintas:
% Todos los instrumentos cubre los más de 600 instrumentos que Sibelius tiene catalogados
2.18 Instrumentos
159
Notación
% Instrumentos comunes omite instrumentos extraños como el flageolet o la viola de
gamba baja
% Instrumentos de banda incluye todos los instrumentos que podría encontrar en bandas de
viento de metal, de madera, bandas militares, de marcha o cuerpos de percusión
% Instrumentos de jazz contiene una lista de los instrumentos más habituales en combos de
jazz y big bands
% Instrumentos orquestales incluye todos los instrumentos de viento de madera, metal,
percusión y cuerda que normalmente encontraría en una orquesta
% Instrumentos de rock y pop contiene guitarras, teclados, voces, etcétera.
% Instrumentos del mundo contiene instrumentos étnicos clasificados por región geográfica.
* Elija la familia instrumental en la lista Familia; por ejemplo, madera, metal, cuerdas, etcétera.
* Seleccione el instrumento que quiera añadir de la lista Instrumento; haga clic en Añadir para
añadirlo a la lista Pentagramas en la Partitura, donde va a aparecer con el signo + antes del
nombre para indicar que es nuevo. La posición en la lista refleja el orden real tal como aparecerá
en la partitura al pulsar Aceptar. Puede añadir varios instrumentos adyacentes: para ello,
arrastre el ratón hacia abajo a lo largo de la lista de Instrumentos y pulse Añadir.
* Si cambia de idea, puede seleccionar un pentagrama en la lista Pentagramas en la Partitura y
pulsar Borrar de la Partitura para eliminarlo de la lista.
* Para cambiar el orden de un instrumento, puede seleccionar un pentagrama y usar los botones
Arriba y Abajo para moverlo verticalmente. Todos los pentagramas de un solo instrumento se
mueven al mismo tiempo (por ejemplo, ambos pentagramas en el piano o arpa, o todos los
pentagramas de Violín 1).
* Si desea reducir el tamaño de uno o más pentagramas, por ejemplo para un instrumento solista,
selecciónelo en la lista Pentagramas en la Partitura y active la opción Pentagrama pequeño.
* Cuando pulse Aceptar, Sibelius realizará todos los ajustes necesarios en la partitura, tales como
añadir, suprimir y/o reorganizar el orden de los pentagramas.
También puede usar este diálogo para añadir pentagramas adicionales a instrumentos ya
existentes en la partitura – vea Instrumentos con pentagramas múltiples en
b 2.29 Pentagramas para más detalles. Cuando añada un nuevo instrumento a la partitura,
Sibelius creará automáticamente una parte dinámica para ese instrumento –
b 7.1 Trabajar
con partes.
Borrar Instrumentos
Para eliminar instrumentos, ejecute Crear> Instrumentos, seleccione el pentagrama o
pentagramas que quiera eliminar de la lista Pentagramas en la Partitura y pulse Borrar de la
Partitura. También puede seleccionarlos como pasaje haciendo clic tres veces en la partitura; a
continuación, pulse Borrar.
En ambos casos aparecerá el aviso de que esta acción borrará también toda la música de los
instrumentos. Si desea continuar, pulse y Aceptar para cerrar el diálogo.
2. Notación
160
Separadores de sistema
Los separadores de sistema son líneas dobles gruesas dibujadas entre dos sistemas (normalmente a
la izquierda) que indican el formato de la partitura de forma más clara. Aunque los separadores de
sistema situados a la derecha (es decir, dibujados en el margen derecho) son muy poco comunes,
Sibelius también le da la posibilidad de utilizarlos.
Puede activar y desactivar los separadores de sistema con la opción Dibujar separador a la
izquierda/derecha en la página Instrumentos del diálogo Configuración Personal
> Normas
de Diseño Musical. También puede asignar el número mínimo de pentagramas de un sistema
antes de que aparezca un separador, así como la distancia entre los separadores y el margen.
Dado que esta opción se copia en las partes, también puede usarla para controlar de forma
automática las partes que tendrán separadores. Por ejemplo, si desea que los separadores
aparezcan sólo en partes de percusión compleja que contengan (por ejemplo) tres o más
pentagramas, ajuste el número mínimo de pentagramas a 3 en la partitura y todas las partes
adoptarán esta norma.
Tesitura instrumental
Sibelius dibuja las notas en tonos de color rojo si son
demasiado agudas o graves respecto a la tesitura del
instrumento (active la opción Ver
> Colores de Nota>
Notas fuera de Tesitura b 5.23 menú Ver).
Cada instrumento tiene dos posibilidades de tesitura: la
“profesional” y la “cómoda”, ambas ajustables.
A grandes rasgos, la tesitura profesional define la nota
más aguda y más grave ejecutable en términos absolutos
para cada instrumento en particular. Las notas fuera de
esta tesitura aparecerán indicadas en color rojo claro. La
tesitura cómoda define el límite para la nota más aguda y
la más grave normalmente aplicables a un ejecutante no
profesional. Las notas fuera de esta tesitura aparecen
indicadas en color rojo oscuro.
Por supuesto, la mayoría de instrumentos no tienen una
tesitura claramente definida (los cantantes, por ejemplo).
Las adaptaciones comunes a ciertos instrumentos, tales
como el contrabajo con la cuerda grave en Do, la flauta
con Si grave y el piano con Do agudo (en lugar de La) tienden a estar incluidos en la tesitura
profesional, pero no en la cómoda.
Si desea ajustar las tesituras de los instrumentos de su partitura,
b 8.14 Editar instrumentos.
Orden estándar de los instrumentos
Cada tipo de música sigue un modelo
diferente en cuanto al orden vertical de los
instrumentos en la partitura. Por ejemplo, en
la música orquestal los instrumentos de
viento de madera aparecen en la parte
superior, seguidos por los metales, percusión,
cantantes, teclados y cuerdas. Dentro de cada
sección el orden también está normalizado,
tal como aparece en el diálogo
Instrumentos
de Sibelius.
Existen unas pocas excepciones a la norma de
organización instrumental:
* Si la música tiene un solista, éste suele situ-
arse en el pentagrama superior.
* Percusión: el orden de los instrumentos de
percusión dentro de una misma sección varía
de partitura en partitura.
* Música para dos orquestas, coros, etcétera.
2.18 Instrumentos
161
Notación
Instrumentos transpositores
Sibelius se encarga de todas las cuestiones relativas a los instrumentos transpositores:
* Puede introducir música con sonido real o transportado. Para cambiar entre las dos
representaciones, elija Notas
> Partitura con Transposición (comando de teclado
Ctrl+Mayús+T o
xXT) o haga clic en el botón correspondiente en la barra de herramientas.
* Al copiar música entre instrumentos transpositores, Sibelius transporta la música
automáticamente para que conserve el mismo sonido resultante. Esto le va a ahorrar dolores de
cabeza cuando quiera copiar (por ejemplo) un Clarinete en La en una Trompa en Fa.
* Cuando abra la parte de un instrumento transpositor desde una partitura sin transposición no
tendrá que preocuparse de transportar la parte, ya que Sibelius lo hará automáticamente.
* Es posible introducir música desde un teclado MIDI tocando con sonido real o tal como está
escrita; por ejemplo, puede tocar las partes transportadas en Sibelius para producir una
partitura que contenga una combinación de instrumentos con o sin transposición. Para ello,
seleccione la opción Introducir notas de los sonidos escritos en la página Introducción de
notas de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).
Alteraciones y armaduras para instrumentos transpositores
Por defecto, Sibelius escribe los instrumentos transpositores con las alteraciones apropiadas para
la tonalidad lejana. Por ejemplo, si ha escrito un La bemol en una parte de saxo alto en Fa mayor y
cambia la partitura con transposición, Sibelius escribirá esa nota como Fa natural en Re mayor.
En las armaduras que cambian de signo al transportarse pueden surgir problemas de
enarmonización. Por ejemplo, una partitura en Fa sostenido mayor con una parte para clarinete en
Si bemol resultaría en una parte transportada en La bemol mayor. En circunstancias normales,
Sibelius sólo debería transportar las notas del clarinete en Si bemol una segunda mayor
ascendente, pero en este caso el grado de transposición cambia a una tercera disminuida (es decir,
un Fa sostenido se convierte en un La bemol en lugar de en un Sol sostenido).
Sibelius se encarga de ello automáticamente si la opción Ajustar enarmonización de
instrumentos transpositores en armaduras lejanas de la página Claves y armaduras en
Configuración personal
>Normas de diseño musical está activada.
Normalmente esta opción debería estar activada, pero si la partitura contiene enarmonizaciones
especiales que en circunstancias normales no escribiría, quizá sea mejor que la desactive para
evitar problemas en la transposición resultante. Por ejemplo, un La doble bemol en una parte de
clarinete en Si bemol en tonalidad de Fa sostenido mayor no es muy transportable una tercera
disminuida ascendente... (Se convertiría en un Do triple bemol, una nota tan raramente utilizada
que ni siquiera existe una norma de notación estándar para este caso.)
En el caso de que una parte de instrumento transpositor se pueda escribir con sostenidos o
bemoles, Sibelius permite utilizar la armadura resultante de la transposición de la tonalidad de
concierto o simplificar la armadura a su equivalente enarmónico.
Por ejemplo, imagine una pieza escrita en Si mayor que tiene una parte de Clarinete en Si bemol. El
compositor podría escribir esa parte en Do sostenido mayor con siete sostenidos o simplificar la
armadura a Re bemol mayor, que sólo tiene cinco bemoles. Por defecto, en estos casos Sibelius
simplifica las armaduras lejanas. Si de todas maneras prefiere utilizar la forma no simplificada,
2. Notación
162
desactive la opción Enarmonizar armaduras lejanas en partitura con transposición en la
página Claves y armaduras del diálogo Configuración personal
>Normas de diseño musical.
Múltiples ejecutantes y divisi...
Los instrumentos de viento suelen utilizar dos o más ejecutantes, por ejemplo Trompetas 1, 2 y 3.
Las cuerdas se suelen dividir en dos pentagramas (“divisi”) o a veces en varios pentagramas
numerados según el atril que ocupan. Los pentagramas de música coral se dividen con frecuencia
en dos sistemas (semicoro o Dec y Can). A continuación le indicamos dos ejemplos de soluciones
para distintas situaciones, dependiendo del caso:
...caso sencillo
Si su partitura es constante en el reparto de pentagramas y ejecutantes, no hay problema.
Por ejemplo, si las tres trompetas en una partitura, están siempre en el mismo pentagrama,
simplemente cree un instrumento único llamado Trompeta, y modifique el nombre por “Trompeta
1.2.3” desde el principio.
Igualmente, si las trompetas 1+2 están siempre juntas en un pentagrama mientras que la trompeta
3 utiliza siempre otro pentagrama, cree dos instrumentos por separado (llamados “Trompeta 1.2”
y “Trompeta 3”). También podría crear un solo instrumento llamado “Trompetas” y añadirle un
segundo pentagrama a dicho instrumento.
...caso más complicado
Los problemas aparecen cuando los ejecutantes alternan entre pentagrama y pentagrama a mitad
de la partitura, debido a que tendrá que cambiar los nombres a la izquierda en ese punto.
Por ejemplo, las tres trompetas podrían tocar en unísono en un único pentagrama “Trompetas
1.2.3”en algún momento, o podrían dividirse en dos pentagramas (“Trompetas 1.2” y “Trompeta
3”) en otro momento, e incluso en pasajes más complejos podrían dividirse en tres pentagramas
individuales.
Como el nombre a la izquierda va a tener que cambiarse en medio de la partitura, debería crear
otro instrumento separado de Trompeta para cada nombre diferente que quiera utilizar. En el caso
de una partitura compleja para 3 Trompetas, podría crear 5 instrumentos llamados Trompetas
1.2.3, Trompetas 1.2, Trompeta 1, Trompeta 2 y Trompeta 3. Luego, simplemente escriba la música
en el pentagrama adecuado y oculte los pentagramas restantes que no estén en uso
(
b 2.29 Pentagramas).
Utilice un estilo de texto de Técnica para indicar dónde desea que los pentagramas se dividan o
unan o dónde se produce un cambio de ejecutante, y escriba (por ejemplo) ‘1.2’,‘a 2’, ‘div.’ o ‘unis’.
Cuando se produzca un cambio de número de pentagramas, debería introducir una separación de
sistema, si no es así, van a aparecer pentagramas a medio usar, lo que resulta un tanto extraño.
Si desea extraer las partes para ejecutantes diferentes,
b 7.4 Extracción de partes.
Duplicando instrumentos
Los instrumentos duplicados son dos o más instrumentos ejecutados por una misma persona.
En casi todos los casos debería utilizar la opción Crear
> Otros> Cambio de instrumento
siempre que un intérprete deba cambiar de instrumento (vea más adelante).
2.18 Instrumentos
163
Notación
Una posible excepción son los instrumentos de percusión sin afinación determinada (como
triángulo, caja y bombo) que aparecen en un mismo pentagrama. Lo explicamos con detalle en
b 2.26 Percusión.
Cambios de instrumento
En Sibelius es muy fácil ajustar un cambio de instrumento en cualquier punto con la opción
Crear
> Otros> Cambio de instrumento. En primer lugar, debe decidir si el cambio de
instrumento se mantendrá hasta el final de la partitura (o hasta otro cambio de instrumento
posterior en la partitura) o sólo durante un pasaje determinado.
* Para cambiar un instrumento de forma temporal, seleccione el pasaje en el que desee ajustar el
cambio de instrumento: Sibelius volverá a activar automáticamente el instrumento original al
final de la selección.
* Para que el cambio de instrumento sea permanente, seleccione la nota individual tras la cual
desee introducir el cambio de instrumento o no realice ninguna selección (en este caso puede
hacer clic para colocar el cambio de instrumento inmediatamente).
* Cuando haya seleccionado el lugar en el que desea cambiar el instrumento (y, opcionalmente, el
punto en el que desea desactivar el cambio), ejecute Crear
> Otros> Cambio de instrumento
(comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+I o
xzXI). Aparecerá el siguiente diálogo.
* Seleccione en la lista el instrumento que desee cambiar. Puede recurrir a dos opciones
adicionales:
% Si la opción Añadir clave (en caso necesario) está activada, Sibelius creará un cambio de
clave en el punto en el que se produzca el cambio de instrumento si la clave del nuevo
instrumento es diferente de la del original
% Si la opción Marcar última nota del instrumento anterior está activada, Sibelius creará
una marca de aviso “A [instrumento]” al inicio de los silencios que precedan al cambio. Si
2. Notación
164
desea que Sibelius use otra palabra en lugar de “A” antes del nombre de instrumento en el
aviso, utilice la opción Texto precedente al nombre de instrumento.
* A continuación, pulse Aceptar. Si antes de abrir el diálogo no había realizado ninguna selección,
el puntero del ratón se volverá de color azul para que pueda pulsar en cualquier punto de la
partitura para colocar el cambio de instrumento. En caso contrario, Sibelius creará
automáticamente el cambio (o cambios) de instrumento en la selección.
Sibelius siempre lleva a cabo las siguientes acciones al crear un cambio de instrumento:
* Modifica el sonido de reproducción del pentagrama
* Modifica el nombre del instrumento en los sistemas subsiguientes (puede editarlo, si lo desea).
Si no desea que el nombre del instrumento cambie, seleccione Configuración Personal
>
Normas de diseño musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE), vaya a la página
Instrumentos y desactive Cambiar el nombre de instrumento al comienzo de un sistema
tras la creación de un cambio de instrumento.
* Escribe el nombre del nuevo instrumento por encima del pentagrama en el que empieza a
reproducirse (también es posible editarlo, o modificar el Cambio de nombre de instrumento
predeterminado en Configuración Personal
> Editar instrumentosb 8.14 Editar
instrumentos)
* Ajusta la transposición del pentagrama (por ejemplo, pasa de clarinete a Sib a clarinete en La) y
muestra el cambio de armadura correspondiente si la opción Notas
> Partitura con
transposición está activada.
* Cambia el tipo de pentagrama, si es necesario (número de líneas de pentagrama, tablatura o
notación estándar, etcétera).
Las siguientes imágenes muestran el aspecto de los cambios de instrumento en la partitura; en este
caso el instrumento pasa de clarinete en Sib a saxo alto (en Mib). A la izquierda, la opción Ver
>
Objetos ocultos está activada (de esta manera puede ver el cambio de instrumento indicado por
un rectángulo gris) y Notas
> Partitura con transposición está desactivada (es decir, la música
está escrita en sonido real). A la derecha, la opción Notas
> Partitura con transposición está
activada.
Observe que el cambio de instrumento puede ocupar más o menos espacio en función del estado
de la opción Notas
> Partitura con transposición. Si cree que el espaciado tiene un aspecto algo
extraño, seleccione los compases afectados y ejecute Maquetación
> Restablecer espaciado
entre notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o
xXN).
Edición de cambios de instrumento
Para mover el cambio de instrumento a lo largo del pentagrama, arrastre a izquierda o derecha el
rectángulo gris o la armadura, o utilice las teclas
0/1. Si Sibelius ha creado un cambio de clave
además del cambio de instrumento, observe que la clave no se mueve junto con el cambio de
2.18 Instrumentos
165
Notación
instrumento, ya que se trata de objetos separados. (Esto también significa que si elimina el cambio
de instrumento la clave no desaparecerá, y viceversa.)
La indicación de texto sobre el cambio de instrumento se puede mover independientemente del
propio cambio de instrumento: para ello, selecciónela y muévala con el ratón o las teclas de cursor.
Para editar el texto haga doble clic sobre él, igual que haría con cualquier otro objeto de texto.
También puede ocultar el texto seleccionándolo y ejecutando Editar
> Ocultar o mostrar>
Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH).
Puede copiar, pegar y eliminar cambios de instrumento de la misma forma que con todos los
demás objetos de Sibelius.
Cambios de instrumento y partes dinámicas
Por defecto, los cambios de instrumento creados en la partitura completa también aparecen en las
partes dinámicas, pero si lo desea puede eliminarlos de las partes sin afectar a la partitura. Por el
contrario, los cambios de instrumento creados en las partes dinámicas no aparecen en la partitura
completa. De esta forma puede crear varias partes dinámicas para diferentes instrumentos o
transposiciones – vea Partes con diferentes transposiciones en la página 620.
2. Notación
166
2.19 Articulaciones de jazz
b 2.3 Articulaciones, b 2.21 Líneas.
Existen diversos elementos especiales para la notación de instrumentos de viento de madera y
metal en grupos de jazz, y todos ellos son fácilmente utilizables en Sibelius.
Descensos, ascensos, elevaciones y caídas
La quinta página del Teclado flotante (comando de teclado F11) permite crear rápida y fácilmente
cuatro tipos de efectos especiales de uso común:
* Un descenso o ‘plop’ (comando de teclado 5) se utiliza para atacar una nota desde un sonido
indefinido más agudo
* Un ascenso o ‘scoop’ (comando de teclado 7) se utiliza para atacar una nota desde un sonido
indefinido más grave
* Una elevación o ‘doit’ (comando de teclado 9) empieza con una nota definida y realiza un
glissando ascendente hasta llegar a un sonido indefinido más agudo
* Una caída o ‘fall’ (comando de teclado 8) es un glissando descendente desde una nota
definidahasta llegar a un sonido indefinido más grave.
Si agrega una de estas articulaciones de jazz a un acorde, Sibelius la vinculará automáticamente a
todas las notas del acorde teniendo en cuenta factores como notas invertidas (colocadas en el
extremo opuesto de la plica), puntillos, etcétera.
Para ajustar la posición horizontal de un descenso, ascenso, elevación o caída, selecciónelo y pulse
Mayús+Alt+
0/1 o xz0/1 (para seleccionar una articulación de jazz sin tener que utilizar el
ratón, pulse Alt+
0/1 o z0/1 con la nota correspondiente seleccionada).
Si la partitura está configurada para la reproducción con un dispositivo que soporte la
interpretación de estos símbolos, Sibelius los reproducirá. Puede modificar los cambios de ID de
sonido determinados por estas articulaciones desde la página Símbolos de Reproducir
>
Diccionario (b 4.9 Diccionario de reproducción).
Vibrato de armónicos
Un vibrato de armónicos (también llamado ‘trino de
armónicos’ o ‘shake’) es una rápida oscilación entre la
nota original y la siguiente nota más aguda en la serie
de armónicos, aunque a veces también se utilizan
intervalos más amplios para obtener un efecto más
dramático. Normalmente, los vibratos de armónicos se interpretan con instrumentos de viento de
metal.
Descenso
Ascenso
Elevación
Caída
2.19 Articulaciones de jazz
167
Notación
El símbolo para un vibrato de armónicos es una línea ondulada, disponible en el diálogo Crear>
Línea. Si desea crear muchos vibratos de armónicos quizá le sea útil asignar un comando de
teclado a esta línea ondulada, llamada Vibrato e incluida en la categoría Estilos de línea
(
b 5.12 Menús y comandos de teclado). Si quiere que la línea tenga un aspecto un poco
más grueso también puede utilizar el tipo de línea Vibrato ancho.
Giro
Un giro (‘flip’) consiste en un glissando ascendente hacia una nota
adyacente o indefinida seguido por un segundo glissando
descendente que llega a una nota más grave que la primera.
Los giros utilizan el mismo tipo de línea que las cuerdas forzadas
de guitarra (
b 2.15 Guitarra: notación y tablatura). Para crear un giro, seleccione la nota
deseada y pulse la tecla J.
Subida
En una subida (‘bend’), el ejecutante ataca una nota con un sonido algo más
grave que el escrito y realiza un pequeño glissando ascendente hasta llegar a la
nota correcta. Para añadir una subida, utilice la fila Más adornos en la parte
inferior del diálogo Crear
> Símbolo (comando de teclado Z).
Caída larga
Tal como su nombre sugiere, una caída larga es una caída de mayor extensión
en la que la nota de destino suele ser más grave que en una caída normal.
Para crear una caída larga, utilice la línea ondulada de glissando en el diálogo
Crear
> Línea (comando de teclado L).
Opciones de las Normas de diseño musical
Para ajustar las posiciones predeterminadas de los descensos, ascensos, elevaciones y caídas,
seleccione Configuración personal
> Normas de diseño musical (comando de teclado
Ctrl+Mayús+E o
xXE) y vaya a la página Articulaciones de jazz. En esta página podrá
encontrar un exhaustivo conjunto de opciones para ajustar la posición horizontal y vertical de
estos símbolos de jazz respecto a las cabezas de nota, con parámetros específicos para notas
colocadas en líneas y espacios.

2. Notación
168
2.20 Armaduras
b 5.20 Transposición.
Las armaduras que aparecen al principio de cada sistema se crean automáticamente en Sibelius,
adaptándose a la clave en uso, a los instrumentos transpositores o no transpositores, y omitida
para aquellos instrumentos que no necesitan (la mayoría de los instrumentos de percusión).
Las únicas armaduras que tiene que introducir son la que aparece al principio de la partitura y las
que corresponden a un cambio de tonalidad.
Crear armaduras
Seleccione Crear> Armadura (comando de teclado K) y
pulse la armadura que desee. Decida entre las tonalidades
mayores o menores usando los botones apropiados situados
a la izquierda del diálogo. (La distinción entre mayor y
menor permite que Sibelius pueda decidir cómo escribir las
alteraciones en caso de ser introducidas desde un teclado
MIDI. Por ejemplo en La menor es mejor escribir Re# en
lugar de Mib, mientras que en Do mayor sería más
adecuado escribir Mib en lugar de Re#.)
Si selecciona una nota o silencio y crea una armadura,
Sibelius automáticamente la coloca justo después del objeto
seleccionado.
Si crea un cambio de tonalidad en medio de una pieza, Sibelius coloca una doble barra de compás
antes del cambio, la cual siempre puede borrarse, si prefiere que no aparezca.
Si desea cambiar la armadura para una serie de compases y volver seguidamente a la escala
original, simplemente seleccione los compases en los que quiera aplicar la nueva escala antes de
crearla. Sibelius creará la nueva armadura al inicio de la selección y restaurará la armadura
original al final de la selección.
Si desea transportar su música así como cambiar de armadura, utilice Notas
> Transportar en su
lugar –
b 5.20 Transposición.
Para crear un cambio de armadura al principio de la partitura, asegúrese que no tiene nada
seleccionado, para luego crear la tonalidad deseada con Crear
> Armadura, y haga clic al inicio de
la partitura. Este método sirve para crear cambios de armadura con el ratón en cualquier punto de
la partitura.
Si está trabajando desde una partitura con transposición, elija una armadura en el tono real, y será
transportada automáticamente para los instrumentos transpositores en uso.
2.20 Armaduras
169
Notación
Mover y borrar cambios de armadura
Es posible mover los cambios de armadura con el ratón o las flechas del teclado.
Para borrar la armadura del inicio de la partitura, selecciónela en el diálogo Archivo
> Nuevo al
crear la partitura o cree una armadura de tipo Tonalidad abierta /Atonal, Do mayor o La
menor y colóquela en lugar de la armadura existente.
Para borrar una armadura en cualquier punto de la partitura (por ejemplo cambio de armadura),
seleccione dicho cambio y pulse Borrar. Para borrar un cambio de armadura que tiene lugar al
principio de un sistema, borre el cambio de armadura de aviso al final del sistema anterior.
Armaduras de aviso
Si una nueva sección, canción o movimiento comienza con una tonalidad diferente, es probable
que desee borrar la armadura de aviso, que aparecería al final del sistema precedente. Lo más
sencillo es hacerlo en el momento de crear una armadura al inicio de un movimiento: sólo tiene
que activar la opción Ocultar en el diálogo Crear
> Armadura.
Para ocultar la armadura de aviso después de haber sido creada, selecciónela y elija la opción
Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH).
En cualquier caso, asegúrese de que el sistema precedente acaba en una separación de sistema o
salto de página, si no es así, y cambia más adelante el formato de la partitura, los cambios de
armadura ocultos van a aparecer en medio del sistema y no quedaría claro donde exactamente
tendría lugar. Para más información sobre cómo ocultar objetos,
b 5.9 Ocultar objetos.
Tonalidad abierta/Atonal
Algunas partituras con transposición que están aparentemente en Do mayor no añaden indicación
de la armadura ni siquiera en los instrumentos transpositores. El compositor puede haber omitido
todas las armaduras porque los cambios de armadura son muy frecuentes, porque la música está
escrita en una escala o modo que no sea mayor ni menor (las dos únicas escalas para las que están
pensadas las armaduras) o porque en realidad la música no está escrita en ninguna tonalidad
específica.
Para usar esta notación, seleccione la opción
Tonalidad abierta/Atonal
en el extremo superior
derecho del diálogo
Crear
>
Armadura
.
Es posible volver a la música con armaduras en cualquier momento posterior, creando una armadura
normal (por ejemplo Do mayor). Un ejemplo clásico es La Consagración de la Primavera de
Stravinsky, que es prácticamente atonal, excepto en algunas partes, la mayoría de los instrumentos
transpositores no tienen armaduras, aunque a veces sí tienen.
Si su partitura utiliza una armadura de Tonalidad abierta/Atonal, tendrá que mostrar las
alteraciones en los puntos adecuados. Puede hacerlo de varias maneras:
* Mostrarlas la primera vez que aparece una nota con sostenido o bemol en un compás pero no en
las repeticiones de esa nota en ese mismo compás (esta es la opción por defecto de Sibelius).
* Mostrarlas en todas las notas con sostenidos o bemoles cada vez que aparezcan: para ello,
seleccione Plug-ins
>Accidentales>Poner Accidentales a cada nota con sostenido o
bemol
2. Notación
170
* Mostrarlas en todas las notas, incluyendo las naturales: para ello, utilice
Plug-ins
>Accidentales>Poner Accidentales a cada nota.
b 6.1 Uso de los plug-ins para más información.
Instrumentos sin armadura
Los pentagramas de percusión con afinación indeterminada nunca tienen armadura. Los Timbales
y Trompas tampoco suelen incluirla, y en algunas ocasiones las Trompetas y el Arpa tampoco la
utilizan. Aunque Sibelius dispone de instrumentos alternativos en el diálogo Crear
>
Instrumentos para todas estas excepciones comunes, si desea especificar que algún otro
instrumento no tiene armadura:
* Seleccione un compás en el instrumento en cuestión, y elija Configuración personal> Editar
instrumentos
* Pulse Editar Instrumento, elija cuando el sistema lo pregunte si desea continuar y, en el
diálogo siguiente, seleccione Edición de Tipos de Pentagrama
* En la página General de Edición de Tipos de Pentagrama, desactive la opción Armaduras /
Afinación
* Pulse Aceptar. Pulse Aceptar una vez más y seleccione Cerrar.
Para más información sobre cómo editar instrumentos,
b 8.14 Editar instrumentos.
Armaduras enarmónicas
En ocasiones una partitura puede tener simultáneamente armaduras con sostenidos y bemoles con
el fin de simplificar las tonalidades de instrumentos transpositores. Por ejemplo, si una partitura
está escrita en Si mayor (en sonido real), con 5 sostenidos, las trompetas en Sib estarían escritas no
en Do# mayor (con 7 sostenidos), pero en la tonalidad enarmónica correspondiente y de lectura
más fácil, es decir Reb mayor (con 5 bemoles). Sibelius lo hace automáticamente si la opción
Enarmonizar armaduras lejanas en partitura con transposición está activada en la página
Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal
>Normas de Diseño Musical.
Puede emplear un truco parecido para instrumentos no transpositores tales como el arpa.
Por ejemplo, en una partitura en Si mayor, sería mejor escribir la parte del arpa en Dob mayor.
Para ello:
* Cree una armadura de Dob mayor en cada uno de los pentagramas del arpa con la opción Un
sólo pentagrama (ver a continuación).
* Seleccione los pentagramas de arpa y elija Plug-ins> Accidentales> Simplificar Accidentales
lo cual va a escribir de nuevo los pentagramas de arpa en Dob mayor, dejando los otros
pentagramas inalterados.
Armaduras múltiples
En algunas partituras de música contemporánea, se utilizan tonalidades y armaduras diferentes
para algunos instrumentos (no confundirlo con el caso más común de instrumentos
transpositores con diferentes armaduras). Para crear una armadura que tiene efecto en un solo
pentagrama, active la opción Un solo pentagrama en el diálogo Crear
> Armadura cuando vaya
a crearlo. Esta opción puede ser útil para escribir en tonalidades con muchas alteraciones (como
2.20 Armaduras
171
Notación
Fa# mayor), en las que algunos instrumentos de la partitura se pueden beneficiar de la
enarmonización equivalente con bemoles (en este caso, Solb mayor).
El espaciado de notas de otros pentagramas en el sistema puede verse afectado por la introducción
de una armadura en un pentagrama individual. Para corregirlo, seleccione el compás y elija
Maquetación
> Restablecer Espaciado entre Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o
xXN).
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal > Normas de Diseño
Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) contiene todo tipo de opciones posibles poco
habituales. La opción principal que le puede interesar es Becuadros de precaución, la cual añade
becuadros de aviso para anular los sostenidos/bemoles de la tonalidad precedente.
Con esta opción desactivada, los becuadros de aviso aparecen solamente si cambia a tonalidades
tales como Do mayor, La menor o Tonalidad abierta/Atonal, debido a que (si lo piensa) sin
becuadros de aviso en estos casos, el cambio de tonalidad sería difícil de identificar.
2. Notación
172
2.21 Líneas
b 2.2 Arpeggios, 2.17 Reguladores, 2.28 Ligaduras de expresión, 5.7 Filtros y
Buscar, 8.15 Editar Líneas.
El diálogo Crear
> Línea (comando de teclado L) contiene líneas especiales utilizadas en la
notación musical como trinos, ligaduras de expresión, reguladores, glissandi, entre otros. Por otro
lado, también es posible editar las líneas existentes para diseñar otras totalmente nuevas –
b 8.15 Editar Líneas.
Crear líneas
Todas las líneas se crean de la misma forma:
* Las líneas se pueden crear automáticamente en la posición de un silencio o nota seleccionados
previamente, o pueden introducirse usando el ratón:
% Si quiere que la posición de la línea sea automática, puede seleccionar la nota o silencio que
sirva de inicio de línea, o bien un pasaje de notas para crear una línea que abarque a todas.
% Si quiere colocar una línea con el ratón, asegúrese que no hay nada seleccionado y pulse Esc.
* Seleccione la opción Crear> Línea (comando de teclado L). El diálogo está dividido en dos
mitades: a la izquierda están las líneas de pentagrama (que afectan a un pentagrama individual)
y a la derecha están las líneas de sistema (que afectan a todos los pentagramas y son extraídos en
todas las partes).
* Seleccione la línea que quiera crear y haga clic en Aceptar. La línea se coloca automáticamente
en la partitura en el objeto o pasaje seleccionado, o la flecha del ratón cambia de color para
indicar que tiene un objeto “cargado”: en este caso, haga clic en la partitura para crear la línea.
* Para extender la línea hacia la derecha nota por nota pulse espacio, y para hacer retroceder la
línea hacia la izquierda pulse Mayús-espacio. Otro método consiste en arrastrar con el ratón,
uno de los extremos de la línea. Las líneas de sistema no se pueden mover hacia la derecha o
izquierda usando el teclado.
* Al seleccionar cualquier extremo de la línea (cuadrado pequeño de color azul), puede efectuar
ajustes sutiles de posición usando las flechas del teclado (con Ctrl o
X para pasos más grandes).
Ligaduras de expresión
Las ligaduras son un tipo específico de líneas – b 2.28 Ligaduras de expresión.
Reguladores
Los reguladores son los bastante complejos como para disponer de una sección dedicada –
b 2.17 Reguladores.
Rit. y accel.
Existen varios tipos de líneas de rit. y accel. en el panel Líneas de sistema del diálogo Crear>
Línea. Para crearlos en la partitura, simplemente pulse y arrástrelos.
2.21 Líneas
173
Notación
Dado que son líneas de sistema, las líneas rit. y accel. se repiten en la partitura igual que los demás
objetos de sistema (por ejemplo, el texto de Tempo) y están incluidos en cada parte.
En música para teclado y vocal, las líneas rit. y accel. se escriben normalmente en cursiva. En
música coral, se escriben en el pentagrama de cada cantante. Para ello, cree una línea de rit./accel.
en cursiva por encima del pentagrama y utilice textos de Expresión para los demás pentagramas.
En música para teclado (‘solo’), los signos rit./accel. suelen escribirse entre pentagramas. Cree una
línea de rit./accel. por encima del pentagrama superior y arrástrela hacia abajo para situarla entre
dos pentagramas.
Para ajustar la forma en que las líneas rit./accel. afectan a la reproducción, Rit. y accel. en la
página 312.
Trinos
Para crear un trino, selecciónelo en el diálogo Crear> Línea y arrástrelo a la partitura para
extender el trino hacia la derecha desde el símbolo tr. Si quiere crear un trino sin la línea ondulada,
arrastre el “asa” del trino hasta el extremo izquierdo.
Para ajustar la reproducción del trino, véase Trinos en la página 311.
Pedal
Además de la línea de pedal normal, el diálogo
Crear
> Línea incluye otras líneas para escribir
líneas con “pico” que indican la sustitución de
pedal. Es posible crear señales de Pedal sin líneas,
indicando la nota sin pedal con un asterisco, cuya
línea está en este diálogo.
Para ajustar la reproducción del pedal, véase Pedal en la página 314.
1ª, 2ª y 3ª repeticiones (compases de 1ª/2ª/3ª
repetición)
Las repeticiones 1ª, 2ª y 3ª (compases de 1ª/2ª/3ª repetición) del
panel Líneas de sistema del diálogo Crear
> Línea se colocan
encima del sistema y se aplican a todos los instrumentos.
En partituras grandes, aparecen también repetidos en el medio de
los sistemas (por ejemplo por encima de las cuerdas en partituras
orquestales) para mayor claridad, como sucede con el texto de
tempo y señales de ensayo. Puede ajustar las posiciones de las
repeticiones de estos signos, o borrar por separado cada una de las
repeticiones –
b 8.1 Maquetación y formato.
Para ajustar la reproducción de estas líneas, véase 1ª y 2ª línea de
repetición en la página 339.
Puede crear líneas nª con cualquier numeración arbitraria creando
una línea nueva basada en una ya existente y cambiando el texto al
inicio de la línea: esto hará que todas se reproduzcan de la manera
esperada –
b 8.15 Editar Líneas.
Posición de reguladores,
trinos y símbolos Ped
Los reguladores deberían estar
situados debajo del pentagrama
junto al resto de matices y signos
de dinámica, a no ser que se
encuentren en las voces 1 o 3 de
voces múltiples, o que ya haya
texto de Letra debajo. Se colocan
entre los pentagramas de instru-
mento de teclado cuando hacen
referencia a ambas manos.
Los reguladores no suelen colo-
carse en posición diagonal.
Los trinos se escriben por encima
del pentagrama, excepto cuando
están en las voces 2 o 4.
El pedal se coloca siempre debajo
del pentagrama inferior del piano.
2. Notación
174
Líneas de octava (8/15)
Estas líneas se usan primordialmente para evitar muchas líneas adicionales en un pentagrama.
Se usan con más frecuencia en música para teclado que en el resto de instrumentos. 8va / 15ma
(para una y dos octavas superiores, respectivamente) y 8vb / 15mb (para una y dos octavas
inferiores, respectivamente) están incluidas en el panel Líneas de Pentagrama del diálogo
Crear
> Línea.
Si no prefiere utilizar la terminología italiana, puede modificar la línea y usar un solo número
en lugar de 8va, o sustituir el texto 8vb por 8va bassa, por ejemplo
b 8.15 Editar Líneas.
Gliss. y port.
Normalmente, una línea de glissando (gliss.) es una recta que incluye
la palabra gliss. a lo largo de la línea (aunque Sibelius omite
automáticamente la palabra si la línea es demasiado corta), pero en
ocasiones puede ser una línea ondulada. El portamento (port.) se
indica de forma similar, pero se suele representar sólo con una línea
recta.
Si desea modificar el grosor de las ondas de las líneas de gliss., edite
la línea (
b 8.15 Editar Líneas) y seleccione otro tipo de línea en
el menú desplegable de Estilo.
En algunas partituras quizá prefiera el uso de líneas de gliss. sin texto
por encima de la línea, incluso cuando la línea sea lo suficientemente
larga como para incluirlo (por ejemplo, si en su partitura hay
muchos glissandos pero sólo quiere incluir texto en unos pocos). En
este caso, edite la línea port. y borre el texto para utilizar una línea de
gliss. sin texto –
b 8.15 Editar Líneas.
Para ajustar la reproducción de estas líneas, véase Gliss. y port. en la página 313.
Los controladores de algunas impresoras tienen problemas internos que provocan que los textos
en ángulo o las líneas onduladas se impriman incorrectamente. Si encuentra este problema,
b 5.16 Impresión.
Líneas de arpegio
Los arpeggios (para teclado y arpa) se crean desde la quita página del teclado –
b 2.2 Arpeggios.
Corchetes para teclados musicales y notas dobles
Los corchetes que muestran el lugar donde las notas se dividen en dos pentagramas deberían
interpretarse por un lado mediante el teclado musical y, por otro, mostrando donde se deben
doblar las notas en los instrumentos de cuerda: para ello seleccione Línea del pentagrama dentro
de Crear
> Línea. Al crear estas líneas, pulse y arrástrelas hasta la longitud deseada. Asegúrese de
realizar el arrastre hacia arriba para que el corchete apunte en la misma dirección que la del
diálogo.
Posición de líneas de
octava
Las líneas de 8va y 15va siempre
se colocan sobre pentagramas en
clave de Sol, mientras que 8vb y
15vb se colocan siempre debajo
de pentagramas en clave de Fa.
La alineación del mismo texto
de 8va debería centrarse con la
cabeza de nota y el final del cor-
chete de 8va debería sobrepasar
ligeramente la última nota
afectada.
Las alteraciones que puedan
aparecer con anterioridad en el
compás, antes de la línea de
octava, debe repetirse si la nota
aparece después del inicio de la
línea de octava.
2.21 Líneas
175
Notación
Rectángulo
El rectángulo que se emplea en la notación “enmarcada”, utilizada por compositores modernos
como Lutoslawski, está incluido en el panel Líneas de Pentagrama del diálogo Crear
> Línea.
(Un rectángulo o “marco” dibujado sobre un número de notas, indica que éstas deben repetirse
constantemente con un ritmo libre.)
Para colocar el rectángulo, primero asegúrese de que no hay nada seleccionado en la partitura
(pulsando Esc), luego seleccione el rectángulo del diálogo Crear
> Línea, haga clic en la partitura,
donde estaría situado una de las esquinas del “marco”, y arrastre el rectángulo hasta el extremo
opuesto. Si dibuja el rectángulo alrededor de las mismas notas, se va a expandir o contraer las
notas, si es que cambia el espaciado posteriormente.
Líneas de barras de corchete
El panel Líneas de Pentagrama del diálogo Crear> Línea incluye una barra que sirve para crear
efectos oscuros y especiales en las notas.
Líneas discontinuas
Estas líneas sirven para indicar la extensión de otros signos tales como cresc. Puede utilizar estas
líneas en lugar de escribir una fila de guiones separados, ya que si modifica el espaciado de la
partitura las líneas se expandirán o contraerán automáticamente mientras que la fila de guiones
individuales siempre va a conservar el mismo tamaño.
Líneas de guitarra
En la parte inferior del panel Líneas de Pentagrama del diálogo Crear> Línea encontrará líneas
especiales para la escritura de técnicas específicas para guitarra (pentagrama y tablatura).
También dispone de un conjunto completo de líneas para indicaciones de cuerda (un número
rodeado de un borde circular con un gancho en el extremo derecho), que puede colocar tanto por
encima como por debajo del pentagrama.
b 2.15 Guitarra: notación y tablatura.
Hauptstimme y Nebenstimme
Usadas mayormente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena, las líneas de Hauptstimme
definen el instrumento más importante de un pasaje, y las Nebenstimme, el segundo instrumento
más importante.
Posiciones predeterminadas
Las posiciones verticales predeterminadas de las líneas con relación al pentagrama, y las
horizontales predeterminadas relativas a las notas se definen en Configuración Personal
>
Posiciones predeterminadas. b 8.12 Posiciones Predeterminadas.
Restablecer Posición
Si selecciona Maquetación> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o
xXP) puede alinear el extremo de las líneas con las notas para moverlas a su posición vertical
predeterminada.
b 8.1 Maquetación y formato.
2. Notación
176
Formato de líneas
Como es de esperar, las líneas se comportan de manera inteligente, si el espaciado de notas cambia
o si la música cambia de formato. Ambos extremos de la línea están vinculados de forma
independiente a una nota o posición rítmica, de manera que si cambia el espaciado de nota, todas
las líneas cercanas se van a expandir o contraer en función de las nuevas posiciones.
Para hacer la prueba, coloque un regulador debajo de algunas notas y arrastre una de las notas
hacia la izquierda o derecha. Además, Sibelius va a dividir las líneas automáticamente a lo largo de
dos o más sistemas, o va a juntarlas de nuevo, si la música cambia de formato de forma drástica.
Ver a continuación más detalles.
Una ventaja añadida de este tipo de líneas es que no tiene que perder el tiempo limpiando las
líneas en las partes extraídas, ya que Sibelius lo hará por usted.
Líneas entre dos o más sistemas
Para poner una línea que se divida, entre dos o más sistemas usando el ratón, como esta ligadura:
¡No coloque nunca dos líneas por separado! Simplemente, ponga una línea normalmente,
seleccionando la nota y pulsando S en el punto 1, luego pulse espacio hasta extender la ligadura
hasta el punto 2. Lo mismo sucede con el ratón, no tiene que arrastrarlo horizontalmente a lo largo
del pentagrama superior, vaya directamente del punto 1 al 2, sin tener que pasar por GO, Sibelius
se encarga del resto.
Sibelius realiza una serie de operaciones inteligentes en tales casos: si dibuja una línea de 8va a lo
largo de más de un sistema, Sibelius colocará un signo (8) de aviso al inicio del segundo sistema.
Es posible modificar el texto precautorio, editando la línea (
b 8.15 Editar Líneas). Igualmente,
un regulador de crescendo se divide y continúa entre dos sistemas, obteniendo un final abierto en
el extremo izquierdo del segundo sistema.
Con las líneas horizontales de 8va, Sibelius le permite mover la segunda mitad de la línea hacia
arriba o abajo, con independencia de la primera mitad. Seleccione la parte de línea que quiere
ajustar, y muévala hacia arriba o abajo. Esto no es válido para los reguladores: si un regulador se
extiende más allá de un sistema no es posible ajustar su posición vertical independientemente en
los sistemas sucesivos, ya que el regulador va a adoptar una posición diagonal.
Si una línea sobrepasa más de dos sistemas, solamente podrá ajustar la posición vertical de la
porción, en el sistema original y todos los sistemas sucesivos de una sola vez (en otras palabras, no
puede ajustar cada sistema de forma individual).
2.21 Líneas
177
Notación
Para ajustar la posición horizontal de los extremos de los segmentos de líneas divididas sobrepasando
más de un sistema, consulte la página
Líneas
del diálogo
Configuración Personal
>
Normas de
Diseño Musical
(comando de teclado
Ctrl
+
Mayús
+
E
o
xXE
):
* La opción final de MD controla el espacio entre el extremo derecho de la línea y el final del
sistema.
* La opción final de MI controla si la continuación de una línea de sistema empieza alineada con
el inicio de la armadura. Por defecto está desactivada, alineándola con el final de la armadura.
Ocultar líneas
Para ocultar una línea, principalmente para añadir reguladores a una reproducción, seleccione la
línea y elija Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH).
Para más información sobre cómo ocultar objetos,
b 5.9 Ocultar objetos.
2. Notación
178
2.22 Tablatura de laúd
b 2.15 Guitarra: notación y tablatura.
Sibelius contiene una amplia gama de estilos de tablatura en varias afinaciones. El estilo
convencional de tablatura de laúd es el Francés e Inglés, aunque los estilos Españoles e Italianos
también están incluidos en Sibelius, al seleccionar los tipos de instrumentos apropiados.
Crear una tablatura de laúd
El método de introducción de tablatura de laúd es exactamente igual al de otras formas de
tablatura (
b 1.7 Tablatura de guitarra), con la única diferencia de que para crear las letras de
tablatura tendrá que usar los números del teclado principal: 0 produce a, 2 produce c, 5 produce f,
y así sucesivamente.
Al empezar una nueva partitura, quizá le sea más fácil utilizar la plantilla de Tablatura de laúd
b 2.23 Plantillas.
Diferentes estilos de tablatura de laúd
Las convenciones de notación de los tres estilos de tablatura incluidos, son los siguientes:
* Francés/Inglés: la cuerda más grave del laúd corresponde a la línea inferior del pentagrama de
tablatura y las letras se utilizan para representar las notas.
* Español: la cuerda más grave del laúd corresponde a la línea inferior del pentagrama de tablatura
y los números sobre las cuerdas (como en la escritura moderna de tablatura de guitarra) se
utilizan para representar las notas.
* Italiano: idéntico al estilo español, excepto en que la cuerda más grave del laúd corresponde a la
línea superior del pentagrama, no la línea inferior.
La tablatura de laúd Alemana (la cual utiliza letras para representar las notas, y no contiene en
absoluto líneas de pentagrama) no está incluido en Sibelius.
Para crear cualquiera de los tipos de tablatura de laúd soportados, simplemente elija el laúd
deseado en el diálogo Crear
> Instrumentosb 2.18 Instrumentos.
Ritmos
Al crear ritmos por encima de los pentagramas de tablatura, los valores de corchea y más cortos, se
escriben sin barra de corchete. Si quiere separarlas de nuevo, seleccione el pasaje en el que quiera
efectuar la separación de barras (también podría seleccionar el pentagrama de laúd en toda la
partitura pulsando tres veces), pulse F9 para abrir la tercera página del teclado flotante y escriba 7
en el teclado numérico.
No es posible escribir un corchete invertido, por ejemplo una blanca – parecería como una plica
sin corchete, como en el caso de la negra.
Si quiere eliminar todas las plicas y barras/corchetes de una nota seleccionada o pasaje (porque es
una nota repetida del mismo valor), seleccione la cabeza de nota número 8 del panel Notas de la
2.22 Tablatura de laúd
179
Notación
ventana Propiedades. (Si selecciona la cabeza de nota número 0 van a aparecer de nuevo las plicas,
barras y corchetes.)
Diapasones
Diapasones son cuerdas añadidas no escritas en el propio pentagrama. En la tablatura de laúd en
estilo Italiano, los diapasones se escriben por debajo del pentagrama, entre la línea superior del
pentagrama y el extremo de las plicas que muestran el ritmo de la música. Utilice el texto de
Técnica (comando de teclado Ctrl+T o
XT) para escribir estas letras.
En el estilo Francés de tablatura de laúd, los diapasones se escriben directamente por debajo del
pentagrama, usando texto en estilo de bajo cifrado (seleccionar Crear
> Texto> Otro Texto de
Pentagrama
> Ligaduras de percusión) para escribirlos en su partitura.
2. Notación
180
2.23 Plantillas
Cada vez que crea una partitura nueva, puede decidir el tipo específico de plantilla instrumental
que va a utilizar. La partitura vacía tiene asignada una maquetación apropiada para el tipo de
música, y puede usarla como modelo para empezar a introducir la música. Las posibilidades de
plantillas predeterminadas incluyen varias combinaciones instrumentales, junto con otros ajustes
menos obvios con el fin de mejorar la apariencia visual y la reproducción de la partitura.
No está obligado a usar los instrumentos tal como están editados en las plantillas, puede eliminar
sin problema los instrumentos que no desee incluir, o añadir otros nuevos.
Es mejor usar una plantilla que contenga instrumentos en lugar de comenzar con una página en
blanco, incluso si la instrumentación no se corresponde exactamente con la que quiere trabajar, ya
que, aparte de los instrumentos, están asignadas otras opciones apropiadas para cada tipo de
música en particular.
Tipos de plantilla
Sibelius incluye más de 60 modelos de plantilla, entre ellos:
* En blanco no tiene ningún instrumento predeterminado.
* Piano
* Bandas: incluye una amplia gama de plantillas apropiadas para banda sinfónica, banda de
metales, banda de marcha, banda militar, banda de escuela, cuerpo de percusión y otras
formaciones.
* Orquesta: están incluidas la orquesta Clásica, Romántica, Moderna, de concierto, cuerdas y de
cine. La plantilla Orquesta, Cine fue diseñada por el compositor de Los Simpsons, Alf Clausen y
Kyle Clausen.
* Coro: se incluyen varias plantillas de Coro, algunas (llamadas reducción) con las partes vocales
reducidas a dos pentagramas (“partitura cerrada”), y otras con acompañamiento de órgano o
piano.
* Voz y teclado
* Jazz: se compone de una serie de modelos que utilizan la configuración personal de escritura
“manuscrita”, incluyendo Partitura de solo, Big band y Cuarteto de jazz
b 8.8 Configuración Personal™
* Guitarra: varias plantillas para notación y tablatura, incluyendo Tablatura de laúd.
* Grupos instrumentales de viento metal y madera de distintos tamaños
* Cuarteto de cuerda y orquesta de cuerda (sirve también para quinteto de cuerda)
* Varias formaciones instrumentales, tales como cuerpos de percusión, campanillas, grupo de
salsa, grupo pop y grupos de aula Orff.
Las opciones del diálogo Archivo
> Nuevo (comando de teclado Ctrl+N o XN) permiten añadir y
quitar instrumentos, cambiar de fuente musical, añadir indicaciones de compás y armaduras,
señales de tempo e incluso crear una página de título.
2.23 Plantillas
181
Notación
Para crear un documento con fines educativos partiendo de cero, lo mejor es utilizar una plantilla
de Archivo
>Worksheet Creator en lugar de la opción Archivo>Nuevo
b 5.25 Worksheet Creator.
Crear su propia plantilla
Si trabaja normalmente con grupos instrumentales poco habituales y/o con diferentes opciones,
puede crear su propia plantilla y ahorrar tiempo a la hora de crear partituras nuevas. Puede elegir
entre diferentes tamaños de papel, formato, tamaño de pentagrama, y disponer de la plantilla con
los instrumentos en particular que vaya a utilizar. No sólo esto, también puede incluir ajustes más
sofisticados, tales como todos las opciones del menú Configuración Personal. Esto significa que
va a tener una apariencia coherente para todas las partituras, sin necesidad de tener que asignar
opciones a cada partitura nueva, cada vez que vaya a empezar a trabajar.
* Cree una partitura con todos los ajustes que desee incluir en la plantilla, como el tamaño y
formato de página, tamaño de pentagrama, instrumentos, opciones de Normas de Diseño
Musical, estilos de texto, fuente musical y cabezas de nota.
* Guárdela donde quiera con el nombre que considere más apropiado para la plantilla que ha
creado (por ejemplo, Coro, Papel grande, Borradores).
* A continuación seleccione Archivo>Exportar >Plantilla.
* Después ya puede borrar el archivo original que había guardado, si quiere – dicha partitura va a
estar siempre incluida junto al grupo de plantillas originales
* La próxima vez que empiece con una partitura nueva, su plantilla creada aparecerá en la lista de
Plantilla.
Si quiere crear una plantilla nueva de forma que se parezca a una partitura ya existente (por
ejemplo, si ha asignado estilos de texto especiales, etc.), exporte la configuración personal de esa
partitura, cree una partitura nueva, importe la configuración personal que ha guardado y por
último guarde la partitura como plantilla.
b 8.8 Configuración Personal™ para más detalles
sobre la exportación e importación de configuraciones personales.
Si quiere cambiar de nombre o borrar la plantilla que ha creado, puede encontrar todos los
archivos de las plantillas en una carpeta llamada Plantilla situada dentro de la carpeta del
programa Sibelius (vea Archivos editables por el usuario en
b 9.1 Gestión de
archivos).
2. Notación
182
2.24 Compases de espera
b 2.5 Compases y silencios de compás, 3.5 Números de compás, 7.1 Trabajar con
partes, 8.4 Separación automática.
Un compás de espera se representa normalmente con una línea horizontal gruesa, indicando
silencios en varios compases consecutivos, según el número situado por encima de la línea.
Los compases de espera aparecen normalmente en las partes, aunque en algunas ocasiones,
pueden aparecer en partituras generales (por ejemplo, en los compases 28-29 de Tapiola de
Sibelius).
Uso de los compases de espera
Se trata en realidad una opción de visualización de compases de silencio en Sibelius. Un archivo
puede contener varios compases vacíos, o una serie de compases individuales condensados en uno
sólo, como compás de espera.
Para visualizar los silencios de compás como compases de espera, seleccione Maquetación
>
Separación automática y active Usar Compases de espera. Sibelius realiza esta operación
automáticamente cada vez que extrae las partes de una partitura. Hay también un comando de
teclado para alternar entre activar/desactivar Usar compases de espera: Ctrl+Mayús+M o
xXM.
Sibelius divide los compases de espera automáticamente en los cambios de compás, de armadura,
de señales de ensayo, de indicaciones de tempo, etc. Si tiene que dividir un compás de espera
manualmente, lea Forzar la división de un compás de espera más adelante.
Crear un compás de espera
Crear un compás de espera de la misma forma que se crean muchos compases individuales en una
sola operación: Seleccione Crear
> Compás> Otros, escriba el Número de compases que quiera,
haga clic en OK, y luego haga clic en la partitura.
Otra forma de crearlos consiste en copiar un compás de espera ya existente a partir de un pasaje de
sistema usando Ctrl+clic o
X-clic, y entonces Alt+clic o z-clic.
Introducir notas en compases de espera
Los compases de espera funcionan igual que silencios de compás normales. Puede introducir
notas o copiar música en ellos. Al mismo tiempo que introduce las notas en los mismos, Sibelius va
a eliminar la barra horizontal, coloca las notas y cambia el tamaño del compás de espera.
Cambiar el tamaño del compás de espera
Para ajustar el número de compases por cada compás de espera, desactive Usar Compases de
espera en Maquetación
> Separación automática para convertirlos en compases de silencio
individuales, y luego añada o borre compases. Por último, active la opción Usar Compases de
espera en Maquetación
> Separación automática una vez más.
2.24 Compases de espera
183
Notación
Forzar la división de un compás de espera
Sibelius puede incluso dividir compases de espera – consulte Maquetación automática de
los compases de espera a continuación.
Si tiene que forzar en un punto preciso la división de un compás de espera, tiene que:
* Desactive la opción Usar Compases de espera en Maquetación > Separación automática
* Elija una barra de compás y seleccione Maquetación> Separación> División de compás de
espera. Aparecerá un pequeño símbolo de compás de espera, cortado por la mitad en la
pantalla, por encima de la barra de compás, (siempre que la opción Ver
> Señales de
maquetación esté activada
* Active de nuevo la opción Usar Compases de Espera y el compás de espera aparecerá dividido
en dos partes, en la barra de compás indicada.
Si después de desactivar la opción Usar Compases de espera en Maquetación
> Separación
automática selecciona un pasaje y elije la opción Maquetación> Separación > División de
compás de espera, el pasaje aparecerá dividido en ambos extremos para convertirse en un
compás de espera separado (si la opción Usar Compases de espera vuelve a estar activada). Si no
hay ninguna nota, texto u otro objeto en el pasaje, el compás de espera se va a dividir de todas
formas.
Cómo evitar que un compás de espera se divida en partes
Los compases de espera que aparecen en las partes son divididos de forma automática por los
objetos de sistema. Si no quiere que el objeto sea visibleen la parte, puede evitar que el compás de
espera sea dividido eligiendo el objeto en la parte y seleccionando Editar
>Ocultar o
Mostrar
>Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH) – b 7.1 Trabajar con
partes.
Determinar la causa de la división de un compás de espera
Ocasionalmente, encontrará que un compás de espera se divide inesperadamente en una parte.
Normalmente esto ocurre porque un objeto de texto de sistema se ha vinculado en una posición
errónea; para arreglar esto, seleccione el objeto en cuestión, pulse W para volver a la partitura
completa, aplique la función cortar al objeto con Ctrl+X o
XX, y péguelo a continuación en el
compás apropiado con Ctrl+V o
XV.
Si no puede ver porqué se ha producido la división del compás de espera, seleccione los compases,
y ejecute Plug-ins
> Comprobar> Qué y dónde. Compruebe la salida resultante para los
elementos de texto del sistema, ya que esta suele ser la causa. Cuando haya identificado las causas
de la división, repárela usando los pasos anteriores.
Ocultar un compás de espera
Para ocultar un compás de espera, simplemente selecciónelo y pulse
Borrar
. Se borrará el símbolo del
compás de espera pero los contenidos de los compases quedarán intactos. (En realidad, se borra el
primer silencio de compás “dentro” del compás de espera.)
2. Notación
184
Borrar un compás de espera
Para borrar un compás de espera por completo, haga Ctrl-clic o X-clic en él para convertirlo en un
pasaje de sistema (rodeado por el cuadrado púrpura de selección con doble margen), luego pulse la
tecla Borrar.
Maquetación automática de los compases de espera
Para más información sobre cómo dividir compases de espera automáticamente,
b 8.4 Separación automática.
Mostrar los números de compás en los compases de espera
Sibelius puede mostrar los números de compás de los compases incluidos en un compás de espera
como un rango de números de compás por encima o por debajo del compás de espera – vea
Modelo y Frecuencia en
b 3.5 Números de compás.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Silencios de Compás de Configuración Personal> Normas de Diseño Musical
(comando de teclado
Ctrl+Mayús+E o xXE) contiene varias opciones que se explican por sí
mismas.
La más destacada, es que puede escribir el símbolo para los compases de espera, como barra (en
forma de H), barra estrecha (dejando espacio a cada lado de la barra, para añadir notación al
último momento en las partes), en el estilo antiguo” o con pequeños rectángulos, o totalmente en
blanco (sin barra) (para anotaciones en partes de jazz).
Las partes a menudo incluyen un número por encima de todos los compases de silencios, sea un
compás individual o varios compases. Para dibujar un 1 por encima de todos los compases de
silencio individuales, active la opción Mostrar ‘1’ por encima de los compases de silencio en
la página Silencios de compás del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño
Musical. Esta opción está también disponible en el diálogo Apariencia de las partes múltiples
b 7.1 Trabajar con partes.
Otra opción útil en la página Silencios de compás es Dibujar un compás de espera como H:
utiliza un símbolo alargado, en lugar de dibujar un rectángulo para producir la barra gruesa. Esta
opción está desactivada por defecto, pero puede activarla si usa la fuente Reprise o Inkpen2, dando
un aspecto manuscrito al símbolo. (Atención con algunas impresoras, que tienen problemas de
software e imprimen las barras de forma incorrecta, o pueden causar que el ordenador deje de
funcionar de repente mientras imprime. Antes de usar esta función de forma rutinaria, compruebe
si funciona correctamente con su impresora.)
Sibelius permite ajustar la distancia entre los compases de espera y los compases de H. Para
modificar este valor, edite la opción Distancia entre compás de espera y barra. El valor
predeterminado es de 1 espacio. Si introduce valores más altos, aumentará la distancia existente en
cada lado del compás de espera con respecto a las barras.

Compás H Compás H estrecho
Estilo antiguo

En blanco
2.24 Compases de espera
185
Notación
Los compases de espera pueden aumentar de tamaño proporcionalmente a medida que aumenta
su duración. Sibelius permite ajustar el número de espacios adicionales que debe agregar a un
compás de espera de 10 compases. Para cambiar esto, modifique la opción Espacio adicional
para compases de espera de 10 compases. El valor predeterminado es 12 lo cual significa que
Sibelius agregará 12 espacios a un compás de espera de 10 compases, y así sucesivamente de
manera proporcional a medida que aumente el compás de espera. Con el fin de evitar que los
compases de espera aumenten drásticamente a medida que aumenta el número de compases, el
programa utiliza una escala logarítmica. Si desea desactivar esta opción por completo, introduzca
el valor 0.
Es posible editar el estilo de texto de los Compases de espera (números) y Compases de
espera (tacet) utilizados para escribir los números y texto situados por encima de la barra y
cambiar así, por ejemplo, su posición vertical –
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
Situar números de compás de espera debajo del compás de H
Los números de los compases de espera suelen colocarse encima del compás de H. No obstante, si
desea colocarlos debajo, debe modificar el valor de Posición vertical relativa al pentagrama del
estilo de texto de los Compases de espera (números) en Configuración Personal
>Posiciones
predeterminadas a, por ejemplo, -6.
2. Notación
186
2.25 Cabezas de nota
b 2.6 Grupos de barras, 2.26 Percusión, 2.30 Plicas y líneas adicionales,
8.16 Editar Cabezas de Nota.
Sibelius incluye numerosas formas especiales de cabeza de nota, tales como rombo, cruz y barra, al
mismo tiempo que le permite crear sus propias cabezas de nota. Es posible decidir la capacidad de
una cabeza de nota para ser reproducida o no, si puede ser transportada, tener plicas o líneas
divisorias y así sucesivamente (
b 8.16 Editar Cabezas de Nota
).
El concepto de cabeza de nota es diferente al de valor de nota: una cabeza de nota en forma de cruz
se puede aplicar tanto a una corchea, blanca o redonda, cambiando la apariencia según el valor de
la nota.
Seleccionar una cabeza de nota
Para cambiar el tipo de cabeza de nota de una música ya existente, seleccione una nota o pasaje y
use el menú desplegable del panel Notas de la ventana Propiedades. Para seleccionar la cabeza de
nota también puede pulsar las teclas Mayús+Alt o
xz y escribir los números con la primera fila
de teclas del teclado principal (no del teclado numérico) sin soltar esas teclas. A continuación tiene
más información sobre los números de cabeza de nota. Si la cabeza de nota que quiere usar tiene
un número superior a 9 (por ejemplo, 13), escriba los dos dígitos rápidamente, uno después de
otro. Si no está seguro del número que necesita, pulse Mayús-+/ para recorrer la selección de
cabezas de nota hacia adelante y atrás.
También puede definir el tipo de cabeza de nota en el momento de crear las notas: sólo tiene que
seleccionar el tipo deseado en la ventana de Propiedades o utilizar el comando de teclado antes de
introducir la altura de nota deseada. El tipo de cabeza de nota elegida, será utilizado en todas las
notas posteriores que vaya a crear, hasta que cambie el tipo de cabeza de nuevo.
Como las cabezas de nota se pueden personalizar, los comandos de teclado incluidos en este
capítulo (y en toda la Guía de referencia) pueden no ser correctos si ha editado los tipos existentes
de cabeza de nota.
Cabezas comunes
Las cabezas de nota cruzadas (comando de teclado Mayús+Alt+1 o xz1) indican notas de altura
no determinada, aplicadas por lo general a instrumentos de percusión de afinación no
determinada. En la música contemporánea, una blanca puede escribirse como una blanca normal
con una cruz en medio, o como un rombo en la notación para batería (comando de teclado
Mayús+Alt+5 o
xz5).
Las cabezas de nota en forma de rombo (comando de teclado Mayús+Alt+2 o
xz2)
normalmente se utilizan para indicar notas que tienen digitación pero no son ejecutadas, tales
como los armónicos de cuerda (vea Armónicos en
b 4.2 Interpretación de la partitura) o
teclas de piano pulsadas en silencio (en música contemporánea). En el caso de los armónicos de
guitarra, las negras y las notas de valor más corto se escriben con un rombo negro (comando de
teclado Mayús+Alt+6 o
xz6).
2.25 Cabezas de nota
187
Notación
Las barras indican el ritmo de acordes improvisados en jazz, rock y música comercial. Existen dos
tipos diferentes de barras, uno con plica (comando de teclado Mayús+Alt+4 o
xz4) y otro sin
plica (comando de teclado Mayús+Alt+3 o
xz3). Estas cabezas de nota no puede ser
reproducidas ni transportadas. Por lo normal se escriben en la tercera línea del pentagrama.
Las notas sin cabeza (comando de teclado Mayús+Alt+7 o
xz7) se utilizan en música
contemporánea para la indicación exclusiva del ritmo, ya sea por repetición de la nota o acorde
anterior o porque (como en el caso de la nota en cruz) la altura de la nota es indefinida o
improvisada. Las cabezas de nota con valor de redonda no se utilizan muy a menudo.
Las notas sin plica (comando de teclado Mayús+Alt+8 o
xz8) son útiles para música sin ritmo
preciso como el caso del canto llano.
0 - normal
1 - cruz
2 - rombo
3 - tiempo sin plica
4 - tiempo 5 - cruz o rombo
6 - rombo blanco y negro
7 - sin cabeza
8 - sin plica
9 - sin sonido
10 - pequeño
11 - con barra
12 - con barra invertida
13 - flecha abajo
14 - flecha arriba
15 - triángulo invertido
1623 - formas de notas
23 es 19 para uso con plicas hacia abajo
24 - cruz con círculo pequeño
25 - notación Stick
26 - cruz grande 27 - guión largo sin plica
28 - guión largo con plica
 
29 - cruz (gruesa)
30 - ping
2. Notación
188
Las notas en silencio (comando de teclado Mayús+Alt+9 o
xz9) tienen el mismo aspecto que
las notas normales pero no se reproducen, lo cual puede ser útil en algunas circunstancias.
Las cabezas de nota con tamaño de notas de aviso (comando de teclado Mayús+Alt+10 o
xz10)
se combinan con las cabezas de nota de tamaño normal dentro de un mismo acorde (para notas de
aviso normales, lea a continuación). Atención al usar este tipo de cabeza de nota con alteraciones,
ya que las alteraciones no van a cambiar de tamaño.
Las notas con barras a través de la cabeza (comando de teclado Mayús+Alt+11/12 o
xz11/12)
se utilizan en casos como la notación de golpes de aro en percusión.
Las cabezas de nota con flecha hacia abajo (comando de teclado Mayús+Alt+13 o
xz13) y hacia
arriba (comando de teclado Mayús+Alt+14 o
xz14) sólo se utilizan para notas con plicas hacia
arriba y abajo respectivamente, e indican notas muy graves o muy agudas. Estas cabezas de nota se
dibujan sin líneas adicionales.
Las cabezas de nota 1623 se utilizan para formalizar un tipo de notación conocida como “arpa
sagrada”, basada en un libro de canciones americanas escrito por B.F. White y E.J. King en 1844.
Esta técnica se llama “fasola” (es decir fa – so – la, un tipo de solfeo), y utiliza diferentes formas de
cabeza de nota para cada grado de la escala. Active la opción Plug-ins
> Notas y silencios>
Aplicar Formas de Notas para crear esta notación de forma automática Aplicar formas de
nota en la página 572.
La cabeza de nota 24 es una cabeza de nota alternativa en forma de cruz con una cabeza de nota de
blanca menor, usada ocasionalmente en lugar de la cabeza de nota 1. La cabeza de nota 29 es otra
cabeza de nota en forma de cruz alternativa, con una cruz en negrita.
La cabeza de nota 25 se usa para la notación Kodály.
La cabeza de nota 26 se usa en la percusión de marcha, es decir, cuando todos los instrumentos
tocan al unísono.
Las cabezas de nota
27
y
28
son cabezas de nota con barra alternativas, ocasionalmente usadas en
lugar de las cabezas de nota
3
y
4
.
La cabeza de nota 30 se usa e veces en la notación de percusión para representa un “ping,” un tipo
especial de bombo seco.
Tamaños diferentes de cabezas de nota
Debería crear cabezas de nota pequeñas solamente con el tipo 10 en caso de necesitar cabezas de
nota normales y pequeñas en un mismo acorde. Para convertir una nota o todo un acorde a
tamaño de aviso, utilice el botón de nota de aviso (comando de teclado Intro) en la segunda página
del teclado flotante (comando de teclado F8). De esta forma no sólo la cabeza se hará más
pequeña, sino también las plicas y cualquier acento o articulación asociado –
b 2.14 Notas de
adorno.
Si prefiere crear un diseño cabeza de nota de un tamaño ligeramente más grande, a lo largo de toda
la partitura, puede usar la plantilla En blanco (notas grandes)
b 2.23 Plantillas – o puede
importar la configuración personal Estándar (notas grandes) en una partitura existentes –
b 8.8 Configuración Personal™.
2.25 Cabezas de nota
189
Notación
Notas entre paréntesis
Si quiere puede colocar entre paréntesis cualquier tipo de cabeza de nota (incluyendo notas
de adorno) usando el botón de la segunda página del teclado flotante (comando de teclado
F8). El paréntesis se ajustará para rodear alteraciones, etc.
Nombres de nota dentro de las cabezas de nota
Para aquellos estudiantes que comienzan a aprender el uso de un instrumento, puede resultar útil
mostrar el nombre de la nota dentro de la cabeza de nota. Para hacer esto, consulte Añadir
nombres de nota a las cabezas de nota en la página 576.
2. Notación
190
2.26 Percusión
b 2.25 Cabezas de nota, 2.34 Trémolos.
Este capítulo sólo cubre la escritura para instrumentos de percusión sin afinación. La escritura
para instrumentos de percusión con afinación es muy parecida a la de otros instrumentos con
afinación, por lo que no requiere un conocimiento especial.
Existen diversas formas de notación para instrumentos de percusión sin afinación o de afinación
indeterminada, dependiendo del tipo de música y de conjunto instrumental para el que se escribe.
Por ejemplo, en la escritura de música para instrumentos de afinación indeterminada en rock, jazz
y música comercial se utilizan diferentes alturas y cabezas de nota en un mismo pentagrama (es lo
que se suele llamar conjunto de batería).
En música orquestal, para banda o cuerpos de percusión existen otras posibilidades:
* cada instrumento (o conjunto de instrumentos) puede tener un pentagrama diferente
(por ejemplo platillos, bombo, triángulo); o
* solamente un pentagrama en uso, con el texto indicando al ejecutante donde cambiar de un
instrumento u otro, o
* cada ejecutante de percusión tiene su propio pentagrama o conjunto de pentagramas; esta
opción resulta útil para extraer las partes separadas para cada percusionista individualmente.
Sibelius incluye casi todos los instrumentos de percusión más comunes, tanto con afinación como
sin afinación, lo cual facilita la escritura musical para estos instrumentos.
Instrumentos de percusión sin afinación
Todos lo instrumentos de percusión que incluye Sibelius tienen su propio mapa de percusión,
gracias al cual existe una lista de correspondencias entre cada sonido de percusión que utiliza
(como por ejemplo, un cencerro o bombo) y la posición en el pentagrama y el tipo de cabeza de
nota (por ejemplo, normal, cruz, rombo) empleada para su notación.
Para la mayoría de instrumentos de percusión sin afinación, este mapa de percusión es muy
sencillo. Por ejemplo, los instrumentos de percusión que utilizan pentagramas de 1 línea se suelen
configurar para que produzcan el sonido deseado cuando coloca una cabeza de nota normal, de
cruz o rombo en la propia línea del pentagrama.
No obstante, algunos instrumentos de percusión son más complejos, y tienen más líneas de
pentagrama y más cabezas de nota. Por ejemplo, un conjunto de batería, una caja de marcha,
bombo y platillos utilizan pentagramas de cinco líneas, y diferentes cabezas de nota en diferentes
posiciones del pentagrama para producir diferentes sonidos.
Sibelius incorpora docenas de instrumentos de percusión sin afinación, por lo que aquí no se
pueden describir con detalle los mapas de percusión de todos y cada uno de estos instrumentos.
En consecuencia, para ver el mapa de percusión de un instrumento en particular:
* Seleccione un compás en el instrumento en cuestión si ya lo está utilizando en su partitura.
* Seleccione Configuración personal> Editar instrumentos.
2.26 Percusión
191
Notación
* Al seleccionar una nota o compás verá que el instrumento también queda seleccionado. Si no ha
seleccionado ningún instrumento, escoja uno de la lista Instrumentos en la familia
* Pulse Editar instrumento; si aparece una pregunta indicando que la edición del instrumento
cambiará la partitura, pulse
* A continuación, pulse Editar tipo de pentagrama y seleccione la página Percusión.
* La zona superior del diálogo muestra qué cabezas de nota están mapeadas. Para ver qué sonido
produce una cabeza de nota concreta, selecciónela y observe el campo Sonido más abajo.
También puede ver qué tecla tocar en su teclado MIDI para introducir esa nota - vea
Introducción de notas para percusión sin afinación a continuación.
Para más información acerca de este diálogo, y acerca de la edición de instrumentos de percusión
existentes y de la definición de los suyos propios,
b 8.14 Editar instrumentos.
Sin embargo, la notación para conjuntos de batería está suficientemente estandarizada como para
merecer la pena analizarla en detalle; siga leyendo.
Notación de conjunto de batería
Para crear un pentagrama de batería en Sibelius, seleccione la opción Crear> Instrumentos
(comando de teclado I), y seleccione Conjunto de batería o también Batería (aparte del nombre,
son totalmente idénticos).
Los instrumentos Conjunto de batería y Batería usan un sistema de notación basado en las
recomendaciones de la organización Percussive Arts Society (en el libro de Norman Weinberg,
Guide To Standardized Drumset Notation), de la forma siguiente:
Introducción de notas para percusión sin afinación
Al introducir notas en pentagramas de percusión, puede utilizar cualquiera de los métodos de
introducción de Sibelius, pero si el instrumento de percusión utiliza diferentes tipos de cabezas de
nota, es más rápido usar la introducción por step-time o Flexi-time que la introducción con el
ratón o alfabética.
Considere el siguiente ejemplo, para bombo y caja con charles abierto y cerrado en un conjunto de
batería estándar:
Charles
de pedal
Bom
bol
Bombo
acústico
Tom de suelo
grave
Tom de suelo
agudo
Tom
grave
Pandereta
Caja
acústica
Caja
eléctrica
Bloque de
madera grave
Golpe
lateral
Tom medio-
grave
Bloque de
madera agudo
Tom
medio-agudo
Cencerro
Tom
agudo
Plato
Ride 1
Charles
cerrado
Charles
abierto
Plato
Crash 1
Triángulo
abierto
2. Notación
192
Las negras están en la voz 2 y utilizan la cabeza de nota predeterminada, y las corcheas y
semicorcheas están en la voz 1 y utilizan la cabeza de nota en forma de cruz. (Si no utiliza la cabeza
de nota en forma de cruz, las notas no se reproducirán como charles)
Si introduce esta música con el ratón o mediante la introducción alfabética, después de introducir
las notas de la voz 1 tendrá que cambiarlas para que usen la cabeza de nota en forma de cruz.
* Seleccione los compases en los que desea cambiar la cabeza de nota (b 1.9 Selecciones y
pasajes)
* Filtre una voz específica, haciendo Editar> Filtro> Voz 1, que es la intención del ejemplo
anterior, o filtre la altura de nota concreta que desea cambiar mediante la opción Editar
> Filtro>
Filtro Avanzado. El filtro de sonido trata las claves de percusión como escritas en clave de Sol,
por lo que:
% En pentagramas de 1 línea, el sonido correspondiente a pentagramas de una sola línea es Si4
/B4 (esta línea corresponde a la tercera línea de un pentagrama de 5 líneas).
% En pentagramas de 2 líneas, los sonidos son (desde abajo hacia arriba) Sol4/G4 y Re5/D5.
% En pentagramas de 3 líneas, los sonidos son Mi4/ E4, Si4/B4 y Fa5/F5.
% En pentagramas de 4 líneas, los sonidos son Fa4/F4, La4/A4, Do5/C5 y Mi5/ E5.
% En pentagramas de percusión de 5 líneas, la tercera línea corresponde a Si4/B4.
Para más información acerca de las funciones de filtrado de Sibelius,
b 5.7 Filtros y Buscar.
* Cambie la cabeza de nota pulsando Mayús+Alt+n o xzn, donde n es un número del teclado
principal (no del numérico); en el ejemplo anterior, hay que pulsar Mayús+Alt+1 o
xz1.
De forma alternativa, también puede seleccionar la cabeza de nota en el menú del panel Notas
que hay en Propiedades (
b 2.25 Cabezas de nota).
No obstante, si introduce esta música mediante un teclado MIDI usando step-time o Flexi-time,
Sibelius identifica automáticamente la altura de las notas interpretadas en el teclado MIDI y les
asigna el sonido y cabeza de nota apropiados (y articulación, si está especificada). Si toca un
sonido para la cual existe más de un tipo de cabeza en el mapa de percusión de dicho tipo de
pentagrama, Sibelius va a elegir la primera cabeza de nota de la lista del mapa de percusión.
Puede decidir si quiere usar el mapa de percusión establecido por el propio instrumento, o los
sonidos utilizados por su propio dispositivo MIDI (es decir, su teclado o módulo de sonidos). Para
decidirlo, dispone de una opción que encontrará en Pentagramas de percusión en la página
Introducción de notas de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en un Mac).
Por defecto, Sibelius está ajustado a
El instrumento
, es decir, que debe tocar las alturas de nota
establecidas en la definición del instrumento. Con esta opción, un pentagrama de 1 línea se
considera como si correspondiera a la 3ª línea de un pentagrama de 5 líneas (es decir, Si4), un
pentagrama de 2 líneas representa las líneas 2ª y 4ª (Sol4 y Re5), un pentagrama de 3 líneas muestra
las líneas 1ª, 3ª y 5ª (Mi4, Si4 y Fa5) y un pentagrama de 4 líneas representa los espacios (Fa4, La4,
Do5 y Mi5). Por tanto para colocar una nota en un pentagrama de 1 línea basta tocar la nota Si por
encima del Do central.
Si prefiere tocar en su teclado MIDI la nota que corresponde al sonido que desea, ajuste la opción
Pentagramas de percusión
a
El mapa de percusión del dispositivo MIDI
. De este modo, al
2.26 Percusión
193
Notación
introducirlo escuchará el sonido correcto, y Sibelius traducirá automáticamente la altura de nota
interpretada al pentagrama del conjunto de batería.
Reproducción de la percusión sin afinación
Aunque es posible colocar una cabeza de nota en cualquier posición de un pentagrama de
percusión sin afinación, Sibelius sólo reproducirá aquellas cabezas de nota que estén debidamente
mapeadas en la definición del instrumento – véase Página de Percusión en la página 711.
Un pentagrama para cada instrumento
En partituras orquestales, es común usar pentagramas de una línea para cada instrumento de
percusión sin afinación determinada, como por ejemplo:
En el diálogo Maquetación
> Instrumentos y Pentagramas encontrará una amplia lista de
instrumentos de percusión individuales. Por ejemplo, para escribir la notación para bombo,
platillos y triángulo en su partitura:
* En el diálogo Crear> Instrumentos, seleccione la familia Percusión/Tambores y añada los
instrumentos Platillos, Triángulo y Bombo.
* Haga clic en Crear y los instrumentos aparecerán en la partitura.
Todos estos instrumentos reproducen automáticamente el sonido correcto. Fíjese en que las plicas
en pentagramas de 1 línea están todas dirigidas hacia arriba.
Creación de un mapa de percusión propio
Si desea escribir múltiples instrumentos de percusión en el mismo pentagrama y usar sonidos,
cabezas de nota o posiciones en el pentagrama que no están definidos en ninguno de los
instrumentos incorporados en Sibelius, tiene que crear su propio instrumento con su propio mapa
de percusión.
Por ejemplo, si desea escribir:
* Seleccione Configuración personal> Editar instrumentos.
* En el conjunto Instrumentos comunes, seleccione la familia Percusión/Tambores, y luego
seleccione la opción Conjunto de batería (básico) de la lista Instrumentos en la familia.
(En realidad, no importa el instrumento que escoja, ya que se va a editar a continuación, pero
hemos seleccionado este porque su mapa de percusión tiene el número adecuado de líneas de
pentagrama y no demasiadas cabezas de nota).
* Pulse Nuevo instrumento, y responda a la pregunta de si desea crear un nuevo instrumento
basado en este
2. Notación
194
* Cambie el Nombre en los diálogos por algo similar a Bombo, Platillo, Triángulo, para poder
encontrarlo más tarde
* Cambie el Nombre completo en la partitura por algo del estilo Bombo\n\
Platillo\n\Triángulo (\n\ es una indicación para que Sibelius coloque la siguiente palabra en
una nueva línea)
* Pulse Editar tipo de pentagrama, y vaya a la pestaña Percusión en el diálogo que aparece
* En nuestro ejemplo sólo necesitamos asignar tres notas del pentagrama a sonidos del mapa de
percusión: vamos a utilizar la línea superior para el triángulo, la central para los platillos y la
inferior para el bombo. Seleccione el resto de notas no deseadas y pulse Borrar para eliminarlas.
* Seleccione una cabeza de nota para cada uno de los tres sonidos que han quedado, y cambie el
sonido por el correspondiente al instrumento, en el menú desplegable Sonido.
* Si quiere, puede cambiar la Cabeza de Nota para un instrumento en particular, o incluso
especificar un sonido diferente si utiliza una Articulación determinada con una cabeza de nota,
pero no hace falta.
* Cuando haya asignado los sonidos, haga clic en Aceptar para guardar el tipo de pentagrama.
* Pulse Aceptar para confirmar los cambios a su nuevo instrumento.
* Compruebe que sus nuevos instrumentos Bombo, Platillo, Triángulo están en el conjunto
Instrumentos comunes: muévalos a la lista Instrumentos en la familia desde la lista
Instrumentos no incluidos en el conjunto pulsando Añadir a la familia, y luego haciendo
clic en Cerrar para cerrar el diálogo Editar instrumentos
* A continuación, seleccione Crear> Instrumentos, seleccione su nuevo instrumento de la lista, y
pulse Añadir a la partitura para crearlo. Por último, pulse Aceptar
* Introduzca la música en el pentagrama con las tres notas definidas en el tipo de pentagrama;
puede utilizar varias voces si es necesario –
b 2.36 Voces.
Pentagrama único para cada ejecutante
Si en su partitura va a utilizar más de un percusionista, o si un percusionista tiene que cambiar de
instrumento, resulta útil escribir toda la percusión en un único pentagrama, con un texto para
indicar donde ocurre el cambio. En Sibelius, esto se consigue mediante cambios de instrumento –
b 2.18 Instrumentos.
Existen muchos tipos predefinidos de instrumentos de percusión con los sonidos apropiados
asignados. Por ejemplo, el tipo de pentagrama 1 Línea (Platillos) reproduce un sonido de
platillos. Evidentemente, si lo desea también puede crear nuevos instrumentos de percusión.
Símbolos de percusión
Sibelius incluye diversos símbolos útiles para la representación gráfica de instrumentos de
percusión, tipos de baquetas y técnicas de interpretación para una amplia variedad de
instrumentos de afinación determinada e indeterminada. Para añadir a la partitura uno de estos
símbolos, seleccione Crear
> Símbolo (comando de teclado Z) y pulse sobre el símbolo deseado en
la lista de tambores, instrumentos metálicos o de otros tipos, baquetas y técnicas -
b 2.31 Símbolos.
2.26 Percusión
195
Notación
Eliminación de bordes de los símbolos de baqueta de percusión
Si lo desea, Sibelius permite eliminar los bordes de los símbolos de baqueta de percusión:
* Seleccione Configuración personal> Editar Símbolos.
* Pulse sobre el símbolo de la caja vacía en el extremo derecho de la primera fila de baquetas
* Pulse Editar, introduzca 0 en el campo Número y luego haga clic en Aceptar.
Redobles con “zumbido” (Z en la plica)
Sibelius permite añadir símbolos de redoble con “zumbido” a cualquier nota o acorde para indicar
redobles múltiples en la notación de percusión. Seleccione la tercera página del teclado flotante
(comando de teclado F9) y pulse 6. Para más información sobre los redobles con “zumbido”,
b 2.34 Trémolos.
2. Notación
196
2.27 Compases de repetición
La señal de compás de repetición indica que el compás que incluye esta señal es una repetición del
compás anterior:
Esta señal, que es una reliquia de la era de la música copiada a mano, todavía se utiliza
habitualmente en partes de secciones rítmicas (para batería, guitarra, etcétera) porque la lectura
de la partitura es más clara de esta forma que con muchas copias de la misma música en compases
sucesivos.
La señal de compás de repetición adopta diferentes versiones para indicar que se deben repetir los
dos o los cuatro últimos compases escritos, por ejemplo:
Creación de compases de repetición
Para crear compases de repetición, vaya a la quinta página del Teclado flotante (comando de
teclado F12). Para añadir un compás de repetición durante la introducción de notas, es decir,
cuando el símbolo de intercalación está visible en la partitura (
b 1.1 Introducción de notas):
* Pulse F12 para seleccionar la quinta página del Teclado flotante (b 1.2 Teclado flotante)
* Pulse 1 en el teclado numérico para crear una repetición de un compás, 2 para una repetición de
dos compases o 4 para una repetición de cuatro compases
* La señal de compás de repetición deseada aparecerá en la posición del símbolo de intercalación.
Si el símbolo de intercalación está situado en medio de un compás que ya contiene notas en la
misma voz que la señal de compás de repetición que está creando, las notas serán eliminadas.
Al crear señales de repetición de dos o cuatro compases, las notas incluidas en esa misma voz en
los siguientes compases abarcados por la repetición también serán eliminadas.
* Para introducir más compases de repetición, vuelva a pulsar 1, 2 o 4 tantas veces como sea
necesario.
También puede crear un gran número de compases de repetición en una sola operación. Para ello,
seleccione el pasaje en el cual desee incluir las señales de repetición, pulse F12 para abrir la quinta
página del Teclado flotante y seleccione 1, 2 o 4. Los compases “de más” (por ejemplo, si ha
seleccionado nueve compases y ha creado dos repeticiones de cuatro compases) quedarán intactos.
Copia de compases de repetición
Puede copiar compases de repetición igual que haría con cualquier otro objeto de la partitura, y
también es posible repetir rápidamente la operación con la opción Editar
> Repetir (comando de
teclado R).
2
3
2.27 Compases de repetición
197
Notación
Eliminación de compases de repetición
Para eliminar un compás de repetición, seleccione el compás y pulse la tecla Suprimir. El compás
quedará vacío y mostrará un silencio de compás. Un compás de repetición también queda
eliminado al crear una nota en la misma voz que la señal de repetición.
Numeración de los compases de repetición
Sibelius numera automáticamente los compases de repetición cada cuatro compases. El primer
compás de repetición siempre muestra el número “2” (para indicar que esa es la segunda vez que
se reproduce o ejecuta la música incluida en el compás). La página Silencios de compás de
Configuración personal
> Normas de diseño musical incluye varias opciones de numeración
automática:
* Numerar compases de repetición cada n compases determina si los compases de repetición
deben ser numeradoscada uno, dos, cuatro (este es el valor predeterminado) u ocho compases
* Por defecto, las repeticiones de dos o cuatro compases simplemente muestran un “2” o un “4”
encima de la señal de compás de repetición, pero también puede activar la opción Numerar
compases de repetición cada 2 compases o Numerar compases de repetición cada 4
compases
* Contar patrones de repetición al numerar los compases de repetición y mostrar como
permite mostrar el número de repeticiones real de una serie de compases de repetición en un
pasaje que se repita a sí mismo (mediante barras de repetición). Con la opción activada, Sibelius
muestra un número correspondiente a cada repetición de uno, dos o cuatro compases en el
patrón de repetición. Por último, el cuadro de selección combo permite seleccionar la apariencia
de los números de repetición. (Esta opción sólo es efectiva si las repeticiones se activan para la
reproducción en Reproducir
> Repeticiones.)
* Mostrar números de compás entre paréntesis determina si los números deben aparecer
escritos entre paréntesis
* Si lo desea, puede reiniciar la numeración en las Dobles barras y en las Señales de ensayo.
Para cambiar la fuente y el tamaño de los números de los compases de repetición, edite el estilo de
texto Números de compás de repetición (
b 3.9 Editar Estilos de Texto). Para modificar la
posición de los números, utilice la opción Configuración personal
> Posiciones
predeterminadas (
b 8.12 Posiciones Predeterminadas).
Formato de los compases de repetición
Sibelius no permite que un salto de página o separación de sistema caiga en medio de una
repetición de dos o cuatro compases. Si selecciona una barra de compás incluida en una repetición
de dos o cuatro compases y crea un salto de página o separación de sistema
(
b 8.5 Separaciones y saltos de página
), aparecerá una señal de maquetación por encima
de la barra de compás (si la opción
Ver
>
Señales de maquetación
está activada) pero el salto de
página o separación de sistema sólo tendrá efecto si elimina los compases de repetición.
Notas de aviso en compases de repetición
En algunas situaciones, quizá desee agregar notas de aviso correspondientes a la melodía o al
ritmo ejecutado por otro instrumento para facilitarle la lectura de la partitura al músico que está
ejecutando los compases repetidos. En este caso, debería recurrir a una voz no utilizada para
2. Notación
198
agregar esas notas de aviso. Asegúrese de que las casillas Reproducir en cada pasada del panel
Reproducción de las Propiedades están desactivadas para esas notas. De lo contrario, las notas de
aviso interferirían con la reproducción del compás de repetición – vea ¿Cuándo reproducir las
notas? en la página 342.
Compases de repetición en instrumentos de teclado
Normalmente, las partituras suelen mostrar los compases de repetición en los dos pentagramas de
los instrumentos de teclado. Para ello, puede crear los compases de repetición separadamente en
cada pentagrama o copiar los compases de un pentagrama al otro.
Reproducción de compases de repetición
Cuando Sibelius encuentra un compás de repetición reproduce automáticamente la música
incluida en el compás anterior o en los dos o cuatro anteriores, dependiendo del tipo de señal de
repetición. Tenga en cuenta que si un compás de repetición también incluye notas escritas en otra
voz activada para la reproducción, Sibelius sólo reproducirá esas notas e ignorará la señal de
compás de repetición.
En algunas situaciones quizá desee cambiar los matices de los compases repetidos, como en este
caso:
Sibelius reproduce los matices incluidos en los compases de repetición, pero las instrucciones que
implican un cambio de sonido (como “pizz.” o “mute”, por ejemplo) sólo tendrán efecto a partir de
la primera nota siguiente a los compases de repetición.
2
3

ff pff p
2.28 Ligaduras de expresión
199
Notación
2.28 Ligaduras de expresión
b 2.21 Líneas.
Las ligaduras de expresión se utilizan para indicar fraseos y técnicas de ejecución. A veces, a las
ligaduras de expresión utilizadas para indicaciones de fraseo también se les llamamarcas de
fraseo, pero dado que esas marcas no son sino ligaduras de expresión más amplias, aplicaremos el
término “ligadura de expresión” a ambos elementos. Esta terminología también está bastante
extendida en las normas de diseño musical.
Como ocurre con otros tipos de objetos de Sibelius (por ejemplo, grupos irregulares), las ligaduras
de expresión son magnéticas, es decir, se colocan de manera inteligente, ajustándose a las notas y
evitando la colisión con otros objetos con objetos debajo de su arco (por ejemplo, notas,
alteraciones y articulaciones), cambiando su forma y moviendo los extremos para encontrar la
posición más óptima.
También es posible crear ligaduras no magnéticas que no se ajustan a las notas ni se posicionan
automáticamente pero que pueden resultar útiles en ciertas situaciones.
Creación y extensión de las ligaduras de expresión
Para crear una ligadura de expresión magnética:
* Seleccione una nota (o nota de adorno) y pulse la tecla S. Esta acción dibujará una ligadura de
expresión hacia la siguiente nota; o bien
* Seleccione el pasaje de notas (en un único pentagrama) al que desee aplicar la ligadura de
expresión y pulse S para dibujar una ligadura que abarque a todas las notas seleccionadas.
Puede extender una ligadura hacia la siguiente nota pulsando la tecla Espacio (como en la
creación de textos de Letra) o contraer la ligadura con Mayús-Espacio.
Estas teclas mueven el extremo derecho de la ligadura,
que queda seleccionado para esta operación. Busque
el pequeño cuadrado o punto de arrastre – las
ligaduras de expresión cuentan con puntos de arrastre
cuando son seleccionadas. Este uso de las teclas
Espacio y Mayús-Espacio también funciona con
otros tipos de línea.
También puede seleccionar y mover el extremo
izquierdo de la ligadura de la misma forma, ya sea con
las flechas del cursor, el ratón o las teclas Espacio/
Mayús-Espacio.
Al extenderla o contraerla, es posible que la ligadura
de expresión salte al otro lado de las notas. Si las plicas
de todas las notas incluidas en la ligadura de
expresión están dibujadas hacia arriba (es decir, si
Posición de las ligaduras de
expresión
Las ligaduras de expresión suelen quedar
dibujadas en los extremos de las plicas en
fragmentos de dos o más voces.
Si la ligadura de expresión empieza en una
nota con una ligadura de valor, la ligadura
de expresión debería empezar en la primera
de las notas ligadas. Del mismo modo, si una
ligadura de expresión acaba en una nota
ligada, la ligadura de expresión debería
acabar en la última de las notas ligadas.
Para que las ligaduras sean más visibles,
evite que los extremos de la ligadura o los
puntos superior o inferior del arco de la
ligadura entren en contacto con las líneas del
pentagrama.
2. Notación
200
todas las notas están por debajo de la línea central del pentagrama), Sibelius colocará la ligadura
por debajo de las notas y con la curva hacia abajo. Sin embargo, si la plica de una de las notas
incluidas en la ligadura de expresión está dibujada hacia abajo, Sibelius colocará la ligadura por
encima de las notas y con la curva hacia arriba.
Si decide rebelarse contra una convención de colocación de ligaduras de expresión que tiene siglos
de antigüedad,seleccione la ligadura que desee cambiar de orientación y ejecute Editar
> Invertir
(comando de teclado X).
Puntos de arrastre de las ligaduras de expresión
Aunque los ajustes predeterminados de Sibelius suelen producir unas ligaduras de expresión
bastante agradables a la vista, en ocasiones es posible que tenga que ajustar manualmente una
ligadura individual para perfeccionar su aspecto. Al seleccionar una ligadura aparece un marco de
color gris que muestra sus puntos de arrastre:
(Si prefiere que los puntos de arrastre de las ligaduras sean visibles en todo momento, active la
opción Ver
> Puntos de arrastreb 5.23 menú Ver.)
Pulse la tecla Alt o
z junto con 0/1 para ir seleccionando sucesivamente los seis puntos de
arrastre de la ligadura en este orden: el extremo izquierdo de la ligadura, el punto de curva de la
parte izquierda, la parte central inferior de la ligadura, la parte central superior, el punto de curva
de la parte derecha y el extremo derecho de la ligadura.
Puede ajustar la posición de un punto de arrastre seleccionado mediante las flechas del cursor
(junto con Ctrl o
X para realizar la operación en pasos más grandes):
* Si mueve el extremo izquierdo o derecho de una ligadura con las flechas del cursor, puede
ajustar su posición respecto a la nota a la que está vinculada la ligadura, pero en ningún caso
quedará la ligadura vinculada a otra nota. Para ello, utilice Espacio o Mayús-Espacio.
* El punto de arrastre de la parte central inferior de la ligadura cambia su posición vertical
respecto a las notas a las que está vinculada, pero no modifica su curvatura.
* Si mueve el punto de arrastre de la parte central superior de la ligadura hacia arriba o abajo,
cambiará la altura de la ligadura manteniendo su curvatura relativa. Para ajustar el ángulo de
curvatura de la ligadura, mueva el punto de arrastre de la parte central superior a izquierda o
derecha.
* Los puntos de curva izquierdo y derecho cambian la curvatura de la ligadura y permiten ajustar
su contorno con precisión.
2.28 Ligaduras de expresión
201
Notación
También puede mover los puntos de arrastre de la ligadura mediante los controles del panel Líneas
de las Propiedades:
* Extremo X e Y muestran el desplazamiento de los extremos izquierdo y derecho de la ligadura
(si están seleccionados), expresado en espacios. (Normalmente, tanto X como Y indicarán 0
espacios.)
* Curva izquierda de la ligadura X e Y y Curva derecha de la ligadura X e Y indican la
posición de los puntos de curva izquierdo y derecho en el caso de que hayan sido ajustados
manualmente. El valor X es un porcentaje de la longitud de la ligadura, y el valor Y está
expresado en espacios. Para restablecer la posición de uno de los dos puntos de curva, desactive
la casilla que le corresponda.
También es posible modificar la forma de una ligadura de expresión moviendo cualquiera de sus
puntos de arrastre con el ratón.
Para restablecer la forma de una ligadura de expresión, seleccione la línea de la ligadura y ejecute
Maquetación
> Restablecer diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).
Para restablecer la posición de un punto de arrastre individual, seleccione sólo ese punto y ejecute
Restablecer diseño. Esta acción también “reinvierte” una ligadura de expresión en el caso de que
haya sido invertido con la opción Editar
> Invertir.
Para restablecer la posición del extremo izquierdo o derecho de una ligadura de expresión,
seleccione cualquier parte de la ligadura y ejecute Maquetación
> Restablecer posición
(comando de teclado Ctrl+Mayús+P o
xXP).
Grosor de las ligaduras de expresión
Las ligaduras de expresión son más finas en los extremos y más gruesas en la parte central.
Puede cambiar su grosor predeterminado en la página Ligaduras de expresión de
Configuración personal
> Normas de diseño musical:
* Para ajustar la anchura predeterminada de los extremos de las ligaduras, utilice el parámetro
Anchura del contorno n espacios.
* Grosor medio n espacios determina el grosor de la ligadura de expresión en su punto de
máximo grosor. Este valor representa el grosor de la parte más ancha de la ligadura de expresión
menos el grosor mínimo de la ligadura. Por lo tanto, un valor de 0.5 espacios, por ejemplo,
produce una ligadura de algo más de medio espacio de grosor, ¡lo cual ya es mucho!
También es posible ajustar el grosor de una ligadura de expresión individual: para ello, seleccione
la ligadura y ajusteel parámetro Grosor de la ligadura en el panel Líneas de las Propiedades.
Curvatura de las ligaduras de expresión
La curvatura de una ligadura de expresión controla la “pendiente” de la curva de la ligadura.
Este valor varía en función de la longitud de la ligadura de expresión, ya que las ligaduras largas
requieren una mayor curvatura para aproximarse a su altura máxima antes que las ligaduras más
cortas.
Puede definir los valores de curvatura predeterminados en la página Ligaduras de expresión de
Configuración personal
> Normas de diseño musical: ajuste Curvatura para ligaduras cortas
2. Notación
202
n% y Curvatura para ligaduras largas n% para modificar sutilmente el grado de curvatura de las
ligaduras de expresión.
Altura de las ligaduras de expresión
Por defecto, Sibelius dibuja las ligaduras de expresión de manera que una ligadura corta (es decir,
una ligadura de dos espacios de longitud) tenga un espacio de alto. Para escalar la altura, Sibelius
utiliza una función exponencial que tiende a una asíntota a medida que la ligadura se va alargando.
En la práctica, con los valores predeterminados las ligaduras de expresión nunca superarán los
cuatro espacios de altura.
Sin embargo, si lo desea puede ajustar la altura predeterminada de las ligaduras de expresión con el
parámetro Escala de altura, incluido en la página Ligaduras de expresión de Configuración
personal
> Normas de diseño musical. Un valor del 200% da como resultado una ligadura que
tiende a una altura de ocho espacios, y un valor del 50% produce una ligadura que tiende a una
altura de dos espacios.
Si quiere asegurarse de que las ligaduras largas no ocupen demasiado espacio vertical y acaben
teniendo un aspecto excesivamente “redondeado”, active la opción Limitar altura para ligaduras
largas y ajuste el parámetro Altura máxima n espacios a un valor adecuado. Esta opción es útil si
suele utilizar ligaduras con bastante curvatura pero quiere evitar que las ligaduras más largas
resulten exageradamente curvadas.
En el caso de que Sibelius necesite alargar la ligadura para que no choque con una nota,
articulación o alteración debajo de su arco, estos ajustes serán ignorados. Utilice Mover extremos
si la ligadura excede n espacios de altura para determinar el balance entre la curvatura de la
ligadura y la distancia de los extremos entre las notas y los puntos a los que están vinculadas.
Ligaduras separadas en dos sistemas
Si una ligadura de expresión está separada en dos sistemas, Sibelius dibuja ambas mitades de la
ligadura como arcos separados y permite ajustar totalmente la posición de los dos segmentos como
si se tratara de ligaduras independientes.
Por lo tanto, puede modificar la forma y posición de una ligadura de expresión que cruza una
separación de sistema exactamente igual que haría con una ligadura normal. La única diferencia es
que en este caso las teclas Alt+
0/1 o z0/1 sirven para ir pasando de un punto de arrastre a otro
de los dos arcos a ambos lados de la separación de sistema..
También es posible dibujar la ligadura de expresión como un único arco sobre la separación de
sistema (con una mitad de la ligadura en el primer sistema y la otra mitad en el segundo). Sin
embargo, esta opción raramente se utiliza en música publicada. Si aun así prefiere que la ligadura
tenga este aspecto, active la opción Recortar al final de los sistemas en la página Ligaduras de
expresión de Configuración personal
> Normas de diseño musical.
Ligaduras separadas en más de dos sistemas
Si una ligadura de expresión está separada en tres o más sistemas, Sibelius dibuja el
correspondiente número de arcos pero no permite controlar totalmente la posición y curvatura de
todos los segmentos de la ligadura. Puede editar una ligadura separada en tres o más sistemas de
las siguientes formas:
2.28 Ligaduras de expresión
203
Notación
* Al mover el extremo izquierdo del primer segmento de la ligadura sólo se mueve ese extremo.
Al mover el extremo izquierdo de cualquier otro segmento de la ligadura se mueven los
extremos izquierdos de todos los segmentos de la ligadura excepto el primero.
* Al mover el extremo derecho del primer segmento de la ligadura se mueven los extremos
derechos de todos los segmentos de la ligadura excepto el del último sistema. Al mover el
extremo derecho del último segmento de la ligadura, sólo se mueve ese extremo.
* Al mover el punto de curva izquierdo o derecho o el punto de arrastre de la parte central
superior del primer segmento de la ligadura se ajusta la curvatura de todos los segmentos de la
ligadura excepto el del último sistema. Al mover el punto de curva izquierdo o derecho o el
punto de arrastre de la parte central superior del último segmento de la ligadura sólo se ajusta la
curvatura de ese segmento.
* Al mover el punto de arrastre de la parte central inferior del primer segmento de la ligadura se
ajusta la posición vertical de la ligadura en todos los segmentos excepto el del último sistema. Al
mover el punto de arrastre de la parte central inferior del último segmento de la ligadura sólo se
ajusta la posición vertical de ese segmento.
En ciertas circunstancias es posible que deba utilizar ligaduras separadas en cada sistema para
obtener el aspecto deseado.
Ligaduras en forma de S
A veces, la música para teclado requiere el uso de ligaduras en forma de
S con dos arcos dibujados por encima y por debajo de las notas.
Para crear una ligadura de expresión en forma de S sólo tiene que
agregar una ligadura de expresión normal y arrastrar el punto de curva
izquierdo o derecho por encima o por debajo de la curvatura de la
ligadura.
Ligaduras de expresión en notas que atraviesan pentagramas
Las ligaduras magnéticas no se pueden vincular a notas que atraviesan pentagramas. La ligadura
intentará ajustarse automáticamente a la posición que ocuparía la nota en el pentagrama original,
pero puede arrastrar el extremo de la ligadura hacia la posición escrita de la nota cruzada.
Desactivación de Maquetación magnética en las ligaduras de expresión
Si por algún motivo desea impedir que Sibelius ajuste de manera automática la forma de una
ligadura de expresión magnética con el fin de evitar colisiones con los objetos debajo del arco,
proceda del siguiente modo:
* Para no cambiar la forma de las ligaduras de expresión e impedir que Sibelius realice ajustes
adicionales, seleccione la ligadura de expresión y ejecute Maquetación
> Bloqueo de las
posiciones de Maquetación magnética; esta acción desactiva por completo la Maquetación
magnética en las ligaduras de expresión, por lo que otros objetos sí podrían colisionar con las
ligaduras de expresión.
* Para restablecer la ligadura de expresión a su forma predeterminada e impedir que otros objetos
fuera de las ligaduras de expresión (por ejemplo, texto, reguladores, etc.) colisionen con ella,
seleccione la ligadura de expresión y desactive Evitar colisiones debajo del arco en el panel
2. Notación
204
Líneas de las Propiedades. (Esta casilla sólo se habilita si la opción Ajustar la forma para
evitar colisiones debajo del arco, en la página Ligaduras de expresión de Configuración
Personal
> Normas de diseño musical está activada, y la Maquetación magnética también se
encuentra activa en la partitura.) Tenga en cuenta que los puntos de arrastre y marcos de las
ligaduras de expresión aparecen de color rojo para indicar que la forma de la ligadura de
expresión ya no puede ser modificada por la Maquetación magnética.
Si desea deshabilitar la Maquetación magnética en las ligaduras de expresión de la partitura,
desactive Ajustar la forma para evitar colisiones debajo del arco en la página Ligaduras de
expresión de Configuración personal
> Normas de diseño musical.
Ligaduras no magnéticas
Aunque no es recomendable (excepto en circunstancias especiales), es posible crear ligaduras “no
magnéticas” cuyo comportamiento no es tan inteligente como el de las magnéticas. Para ello,
dibuje una ligadura con el ratón desde el diálogo Crear
> Línea sin ningún elemento seleccionado.
Las ligaduras no magnéticas no se ajustan a las notas ni evitan colisiones con notas, barras de
corchete, alteraciones, articulaciones, etc., pero pueden ser necesarias en determinadas
circunstancias.
Cuando son seleccionadas, las ligaduras no magnéticas aparecen resaltadas en color rojo (con
marco y puntos de arrastre en rojo); esto sugiere que quizá debiera utilizar una ligadura magnética
en su lugar.
La opción Maquetación
> Restablecer posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP)
permite restablecer la posición de una ligadura de expresión y también la convierte en magnética,
en el caso de que no lo fuera.
Ligaduras discontinuas y de puntos
Puede crear ligaduras de expresión discontinuas o de puntos desde el
diálogo Crear
> Línea (comando de teclado L). Si crea las ligaduras sin
ningún elemento seleccionado no serán magnéticas, pero puede ejecutar
Maquetación
> Restablecer posición para convertirlas en magnéticas.
También es posible modificar el aspecto de las ligaduras discontinuas
editando el tamaño de los guiones y los espacios entre ellos –
b 8.15 Editar Líneas.
Ligaduras de expresión en textos de letra
Si desea añadir una ligadura pequeña después de una palabra de texto de letra (por ejemplo, al
final de una línea en un bloque de letra de un himno), no utilice una ligadura real sino un carácter
de elisión.Vea
b 3.3 Letra para más detalles.
Si desea añadir ligaduras de expresión a pentagramas de voz (para mostrar la distribución de la
letra con más claridad, por ejemplo), utilice el plug-in Plug-ins
> Texto> Añadir ligaduras a la
letra (
b 6.1 Uso de los plug-ins).
Copia de ligaduras de expresión
Al copiar un pasaje que contiene ligaduras de expresión, las ligaduras también se copian junto con
las notas. Sibelius mantiene los ajustes realizados sobre la forma de las ligaduras copiadas.
2.28 Ligaduras de expresión
205
Notación
También puede utilizar el plug-in Copiar articulaciones y ligaduras para copiar ligaduras de
expresión en otras frases similares de la partitura siguiendo un patrón rítmico determinado – vea
la página 573.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Ligaduras de expresión del diálogo Configuración personal> Normas de diseño
musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) incluye una serie de opciones un tanto
especializadas para la edición de las ligaduras de expresión:
* Colocar ligaduras en notas con plicas mixtas por encima de las notas asegura que
Sibelius sólo cree ligaduras de expresión curvadas hacia abajo si las plicas de todas las notas en el
compás de la ligadura apuntan hacia arriba; de lo contrario, la ligadura de expresión se curvará
hacia arriba. Si desactiva esta opción, la dirección de la ligadura de expresión estará
determinada por la dirección de la plica en las dos primeras notas iniciales debajo de la ligadura,
lo cual tiene mucha menos probabilidad de acertar.
* Para ligaduras de expresión colocadas cerca de las cabezas de nota:
% Horizontalmente n espacios desde el centro de la nota ajusta la posición horizontal
predeterminada del extremo de una ligadura magnética en relación a la anchura de la cabeza
de nota
% Verticalmente n espacios desde el centro de la nota ajusta la posición vertical
predeterminada del extremo de una ligadura magnética en relación a la parte superior o
inferior de la cabeza de nota
% Verticalmente n espacios añadidos para evitar ligadura de valor determina el espacio
añadido por encima o por debajo de la cabeza de notapara evitar que el extremo de una
ligadura de expresión magnética entre en colisión con una ligadura de valor
* Para ligaduras de expresión colocadas cerca de las plicas:
% Horizontalmente n espacios desde la plica ajusta la posición horizontal predeterminada
del extremo de una ligadura magnética a la izquierda o derecha de la plica de la nota a la que
está vinculada
% Verticalmente n espacios más allá de la plica ajusta el espacio vertical predeterminado
entre el extremo de la plica y el extremo de una ligadura magnética; un valor negativo mueve
el extremo de la ligadura hacia la cabeza de nota
% Verticalmente n espacios más allá de la plica (corcheas o notas de menor duración)
es el valor utilizado por Sibelius para determinar el espacio entre el extremo de una ligadura
magnética y la plica de la nota a la que está vinculada en el caso de que la nota esté barrada o
tenga una barra fraccionaria
* Longitud mínima x espacios desde la línea del pentagrama evita que los extremos de las
ligaduras de expresión entren en contacto con las líneas del pentagrama
* Las opciones Evitar articulaciones especifican la distancia entre los extremos de las ligaduras
de expresión y las articulaciones vinculadas a una misma nota.
* Ajustar la forma para evitar colisiones debajo del arco permite que Sibelius ajuste la forma
de las ligaduras de expresión magnéticas con el fin de evitar colisiones, siempre que la
Maquetación magnética está activada.
2. Notación
206
2.29 Pentagramas
b 2.15 Guitarra: notación y tablatura, 2.18 Instrumentos, 2.26 Percusión,
7.1 Trabajar con partes, 5.8 Enfocar Pentagramas, 8.14 Editar instrumentos.
Para mover o alinear pentagramas,
b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas.
Creación de pentagramas
Para crear un pentagrama para un instrumento nuevo, seleccione la opción Crear> Instrumentos
(comando de teclado I) –
b 2.18 Instrumentos.
Instrumentos con pentagramas múltiples
Muchos instrumentos pueden tener más de un pentagrama:
* Instrumentos de teclado: uno para la mano izquierda y otro para la mano derecha
* Instrumentos de viento: cuando hay varios ejecutantes
* Percusión: por ejemplo celesta, escritura complicada para marimba
* Cantantes: algunas veces cuando se dividen
* Cuerdas: a menudo cuando están divisi.
Para añadir otro pentagrama a un instrumento:
* Si quiere añadir un pentagrama para toda la partitura, compruebe primero que no hay nada
seleccionado. Si, por otro lado, quiere que el pentagrama nuevo aparezca solamente a partir de
un punto de la partitura, seleccione el compás a partir del cual quiere empezar.
* Seleccione Crear> Instrumentos (comando de teclado I).
* En la lista Pentagramas en la Partitura, seleccione el pentagrama junto al cual va a querer
añadir un pentagrama nuevo.
* Haga clic en Por encima o Por debajo.
* Pulse Aceptar.
Puede añadir más pentagramas de la misma forma. Un instrumento puede tener el número de
pentagramas que desee (5 o incluso 47.391.082), aunque como mucho, no va a necesitar más de
dos o tres. Si el número de pentagramas usados por un instrumento cambia en el transcurso de la
partitura, va a tener que ajustar algunos parámetros de la reproducción
b 4.1 Trabajar con la
reproducción.
Todos los pentagramas de un instrumento comparten el mismo nombre, el cual está centrado
entre los pentagramas.
Ossias
Un ossia es un compás pequeño, o algo más de un compás, situado por encima de un pentagrama
de tamaño normal, para indicar otra forma alternativa de tocar el pasaje escrito en el pentagrama
normal. Los ossias son muy fáciles de crear con Sibelius. Para ello:
2.29 Pentagramas
207
Notación
* Seleccione el pasaje donde quiera crear un ossia por encima. Por ejemplo, haga clic en un
compás (puede seleccionar sólo unas pocas notas, si quiere, no tiene por qué ser un número
entero de compases).
* Desde Crear> Otros > Pentagramas Ossia, seleccione Ossia Superior, o Ossia Inferior.
* Los compases ossia aparecen automáticamente con el tamaño pequeño requerido. Ahora puede
copiar la música del compás original (con Alt+clic o
z-clic) y arreglar los cambios que quiera
realizar.
Lo que hace realmente un ossia es crear un pentagrama por encima o por debajo del pentagrama
seleccionado, con los cambios de instrumento situados antes y después del ossia para ocultar las
líneas del pentagrama a cada lado. Para ajustar el tamaño del ossia, arrastre estos cambios de
instrumento en cualquier dirección.
Si crea un ossia de esta forma, siempre va a crear un pentagrama adicional en el instrumento en
cuestión. Si crea dos ossias en un mismo sistema con este método, va ser difícil alinearlos, porque
Sibelius ha creado un segundo pentagrama adicional por encima del pentagrama seleccionado.
En lugar de este método, puede crear el segundo ossia usando un cambio de instrumento en unos
de los instrumentos a los que pertenece el ossia, y regresar a Sin instrumento (invisible) al final
(
b 2.18 Instrumentos).
Sistemas con sangría a la izquierda
A los sistemas se les aplican sangrías automáticamente cuando sea necesario, para poder colocar
los nombres completos de los instrumentos, por ejemplo al principio de una sección nueva.
También puede aplicar automáticamente una sangría al primer pentagrama de las partes –
b 7.1 Trabajar con partes.
Para hacerlo manualmente, simplemente arrastre el primer compás inicial (a la izquierda de la
clave) o el extremo más a la izquierda de los pentagramas de la derecha.
La sangría está asignada para esa barra de compás exclusivamente, por tanto para conservar el
mismo formato, le recomendamos poner una separación de sistema o un salto de página al final
del sistema precedente, si es que existe alguno. (Si no lo hace, entonces si por cualquier motivo esa
barra de compás acaba situada en medio de un sistema, Sibelius va a colocar un espacio justo antes
del mismo para producir un sistema dividido, como una coda.)
Para restablecer la sangría de un pentagrama que ha arrastrado, seleccione el compás inicial, o el
extremo situado más a la izquierda del pentagrama, y ejecute Maquetación
> Restablecer
Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o
xXP).
Sistemas con sangría a la derecha
A veces es necesario acortar un sistema en el margen derecho, por ejemplo para ejemplos
musicales, hojas de ejercicios, exámenes o pruebas. Para ello:
* En primer lugar, es una buena idea crear una separación de sistema después del compás que va a
estar al final del sistema acortado. Para ello, seleccione la barra de compás y pulse Intro en el
teclado principal.
* Active la opción Ver> Puntos de arrastre para encontrar más fácilmente el punto de arrastre
requerido.
2. Notación
208
* Seleccione el punto de arrastre (color gris) situado a la derecha de la barra de compás en el lado
derecho del sistema. Una vez seleccionado, el color gris se convierte en morado.
* Arrastre el punto de arrastre hacia la izquierda, o use los comandos de teclado 0/1 (con Ctrl o
X para pasos mayores), para aumentar la sangría a la derecha para ese sistema. Ahora puede
desactivar la opción Ver
> Puntos de arrastre de nuevo.
Para restablecer un sistema a su tamaño original predeterminado, seleccione el punto de arrastre y
elija Maquetación
> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).
Ocultar pentagramas
Hay dos métodos para ocultar pentagramas en Sibelius, cada uno con objetivos muy diferentes:
* Si quiere ocultar de forma temporal pentagramas con música escrita en ellos (por ejemplo, si
edita partituras para conjuntos numerosos y quiere trabajar en algunos pentagramas en
particular sin distraerse con el resto de pentagramas, o si desea preparar una versión especial de
su partitura con pentagramas ocultos que se reproduzcan), use Ver
> Enfocar Pentagramas
b 5.8 Enfocar Pentagramas.
* Si por otro lado, quiere ocultar pentagramas sin música escrita, para ahorrar espacio en la
página y facilitar la lectura de la partitura, use entonces Maquetación
> Ocultar Pentagramas
en blanco – continúe leyendo.
Por fortuna, Sibelius le muestra dónde están situados los pentagramas ocultos en su partitura,
dibujando una línea azul discontinua a lo largo de la página si la opción Ver
> Señales de
Maquetación está activada –
b 8.5 Separaciones y saltos de página.
Proteja los árboles: oculte los pentagramas en blanco
Si un pentagrama contiene silencios de compás, puede ocultarlos de ese sistema en particular,
como sucede en partituras grandes:
* Haga doble clic en el pentagrama para seleccionarlo todo (o seleccione varios pentagramas
como un pasaje).
* Seleccione Maquetación> Ocultar Pentagramas en blanco (Ctrl+Mayús+Alt+H o
xzXH).
Puede aplicar esta operación a varios pentagramas, o a un pasaje que dure tantos compases como
desee, o incluso a la partitura completa. Los pentagramas se van a ocultar solamente en aquellos
sistemas que no contengan música, o donde toda la música esté oculta (por ejemplo, pasajes de
aviso).
Para ocultar pentagramas en blanco en toda la partitura, seleccione Editar
> Seleccionar>
Seleccionar Todo (comando de teclado Ctrl+A o XA) y luego Maquetación> Ocultar
Pentagramas en blanco. Los pentagramas que no están en uso en toda la partitura
desaparecerán, y la partitura se volverá a formatear instantáneamente para encajar la misma
música en menos páginas, lo cual salvará la vida a algunos árboles agradecidos.
Cuando use Maquetación
> Ocultar Pentagramas en blanco, al incluir pentagramas de teclado,
podrá verse en una situación en la que se elimine por completo uno de los dos pentagramas, lo
cual resulta bastante raro. Por eso, compruebe la parte de teclado más adelante para mostrar los
2.29 Pentagramas
209
Notación
pentagramas que han desaparecido, o (en caso de estar ocultando pentagramas en toda la
partitura y no se quiere molestar en comprobar los pentagramas de teclado en un futuro) no
incluya los pentagramas de teclado al ocultar los pentagramas.
Por supuesto, no es posible ocultar un pentagrama en un sistema, si es el único existente, tiene que
poder mostrar al menos, un pentagrama para indicar que allí existe un sistema. Si quiere en
realidad borrar todos los compases de un único pentagrama, tiene que seleccionar los compases
como un pasaje de sistema, y luego pulsar Borrar.
Mostrar pentagramas ocultos
Para mostrar de nuevo los pentagramas que ha ocultado previamente con Maquetación>
Ocultar Pentagramas en blanco:
* Haga clic en un compás donde quiera mostrar los pentagramas.
* Seleccione Maquetación> Mostrar Pentagramas en blanco (Ctrl+Mayús+Alt+S o xzXS).
* En el diálogo que aparece, haga clic en Aceptar para mostrar todos los pentagramas ocultos, o
seleccione los pentagramas en particular que quiera mostrar.
Así va a mostrar pentagramas que fueron ocultados usando Maquetación
> Ocultar
Pentagramas en blanco (porque no contienen música), pero no va a mostrar:
* los pentagramas que fueron ocultados usando un cambio de instrumento a Sin instrumento
(invisible) – para que reaparezcan, use otro cambio de instrumento y revierta al instrumento
original
* los pentagramas que fueron ocultados con Enfocar Pentagramas: para hacer que aparezcan de
nuevo, desactive la opción Ver
> Enfocar Pentagramas.
Borrar pentagramas definitivamente
Si quiere eliminar para siempre un pentagrama (y toda la música contenida en el mismo),
seleccione la opción Crear
> Instrumentos (comando de teclado I), seleccione el pentagrama
(o pentagramas) que quiera borrar de la lista Pentagramas en la Partitura, y luego haga clic en el
botón Borrar de la partitura, luego haga clic en Aceptar. Otra forma de hacerlo, es haciendo un
triple clic en un pentagrama para seleccionarlo por toda la duración de la partitura, y luego pulse
la tecla Borrar.
Tamaño de pentagrama
Del tamaño de pentagrama va a depender el tamaño de todo el resto, en una partitura. Si aumenta
el tamaño de pentagrama el doble, todo el texto, líneas y el resto va aumentar el doble de tamaño
también. Si su partitura está muy apretada o demasiado espaciada, puede mejorarla simplemente
cambiando de tamaño de pentagrama.
b 8.6 Configuración del Documento.
Pentagramas pequeños
Para hacer que un pentagrama sea más pequeño con respecto a otros pentagramas, seleccione
Crear
> Instrumentos, seleccione el pentagrama en cuestión en la lista Pentagramas en la
Partitura, active la casilla Pentagrama pequeño, y pulse Aceptar.
2. Notación
210
Por defecto, los pentagramas pequeños tienen una reducción del 75% con respecto al tamaño
normal, pero puede ajustar este valor en la página Pentagramas del diálogo Configuración
Personal > Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E
o xXE).
Pentagramas con espacios internos
Penderecki, Stockhausen y algunos otros compositores contemporáneos prefieren borrar las líneas
de pentagrama en compases donde un instrumento no está tocando. Estas partituras tienen un
aspecto de álbum de recortes (a veces se llaman partituras “collage”), con pasajes de música
aislados repartidos por la página. En la música coral, los salmos y respuestas están escritos de
forma similar.
Esto se puede hacer de forma muy sencilla en Sibelius, usando los cambios de instrumento de la
siguiente forma:
* En primer lugar, active la opción Ver> Objetos Ocultos (comando de teclado Mayús+Alt+H o
xzH), si no está ya activada. Los cambios de instrumento aparecerán como rectángulos grises
(¡si no activa esta opción, no los podrá ver!).
* Seleccione el pasaje en el cual quiere que desaparezcan las líneas de pentagrama. Por ejemplo, si
quiere que las líneas de pentagrama desaparezcan al principio del compás, seleccione ese
compás. Si quiere que desaparezcan después de una nota en particular, seleccione dicha nota.
Amplíe la selección hasta el punto en el que desee que las líneas de pentagrama vuelvan a
aparecer usando Mayús-
1 (pulsar Ctrl o X para ampliar por compases completos).
* Seleccione Crear> Otro> Cambio de instrumento En el diálogo que aparece, ajuste Elegir de
a Todos los instrumentos, Familia a Otro, y seleccione Sin instrumento (invisible) de la
lista de instrumentos.
* Pulse Aceptar y Sibelius creará dos cambios de instrumento: al comienzo de la selección creará
un cambio de instrumento a Sin instrumento (&invisible) ocultando las líneas de pentagrama;
y al final de la selección creará un cambio de instrumento de vuelta al instrumento original.
* En el caso de que Sibelius no haya realizado el cambio tal y como deseaba, puede seleccionar el
rectángulo gris del cambio de instrumento y empujarlo hacia la izquierda y derecha con las
flechas
0 /1 (con Ctrl o X para pasos mayores), o bien arrastrarlo con el ratón.
Creación de un incipit
Si bien el incipit de una pieza musical debe referirse, en sentido estricto, a las primeras notas de la
pieza, normalmente el incipit ocurre en muchos tipos de partituras en forma de un pequeño
fragmento musical que precede al primer sistema completo, normalmente con sangría a la
izquierda y a la derecha de la página.
Los incipits representan varias cosas: por ejemplo, el tono de un canto que precede a un
movimiento coral; una indicación que muestra las campanillas que se usarán en la composición; o
incluso una colección o riff de los cifrados armónicos presentes en una canción popular específica.
Independientemente de su contenido, los incipits se crean del modo siguiente:
* Añada un instrumento apropiado más a su partitura (como [pentagrama en clave de sol] de
la familia Otros).
* Escriba la música requerida para el incipit.
2.29 Pentagramas
211
Notación
* Cree una sangría a la izquierda y derecha del pentagrama (véase Sistemas con sangría a la
izquierda y Sistemas con sangría a la derecha arriba)
* Use Maquetación> Ocultar pentagramas en blanco para ocultar todos los pentagramas
restantes del primer sistema (véase Proteja los árboles: oculte los pentagramas en
blanco arriba)
* Use Crear> Otros> Cambios de Número de Compás para crear un cambio de número de
compás con compás 1 al inicio del segundo sistema, con el fin de que la pieza comience con el
número de compás correcto.
Creación de pentagramas introductorios
Los pentagramas introductorios se utilizan comúnmente en las interpretaciones modernas de la
música antigua; suelen mostrar la clave, la armadura y la indicación de compás para cada
pentagrama, así como la primera nota de cada pentagrama escrita con su valor de nota original y
en la posición adecuada para la clave.
A diferencia del incipit, que suele aparecer como un pentagrama individual encima del primer
sistema musical completo, los pentagramas introductorios ocurren al inicio del primer sistema,
dejando un espacio entre los pentagramas introductorios y el primer compás musical completo.
Para crear pentagramas introductorios:
* Introduzca la música de introducción en el primer compás de la partitura (normalmente en
forma de compás irregular) usando notas y/o símbolos.
* Seleccione la barra de compás al final del compás introductorio y elija Maquetación>
Separación> Dividir Sistema. Esto crea una repetición de las claves, corchetes, etc. al inicio del
segundo compás. Para reducir el espacio posterior al incipit, seleccione la barra de compás
situada a continuación del espacio y elija Maquetación
> Restablecer Posición.
* Seleccione la barra de compás anterior o posterior al compás de introducción y abra el panel
Compases de la ventana Propiedades con el fin de visualizar las claves, armaduras, corchetes de
sistema y la propia barra de compás. Modifique la opción Espacio antes del compás para
ajustar el tamaño del espacio antes de los pentagramas introductorios.
* Cuando cree las claves y armaduras nuevas en el primer compás real de la partitura, recuerde
activar la opción Ocultar, y en el caso de indicaciones de compás, desactivar la opción Permitir
precautorio.
* Por último, utilice Crear> Otro> Cambio de número de compás para crear un cambio de
número de compás a compás 1 al inicio del primer compás musical completo, con el fin de que la
pieza comience con el número de compás correcto.
Comparar dos pentagramas
Si necesita determinar la diferencia existente entre dos pentagramas de un mismo archivo, use el
plug-in Plug-ins
> Análisis> Comparar Pentagramas b 6.1 Uso de los plug-ins.
2. Notación
212
2.30 Plicas y líneas adicionales
Invertir la dirección de la plica
La norma para las direcciones de plica (ver cuadro) es casi por
completo muy estricta. La única posibilidad de inversión de plica
recae sobre las notas escritas en la tercera línea del pentagrama.
Para invertir la plica de una nota, seleccione la nota y luego Editar
>
Invertir (comando de teclado X). De paso, va a invertir las
ligaduras de valor (aunque también lo puede hacer de forma
independiente).
No se confunda invirtiendo las plicas al escribir música
convencional para dos voces. Las plicas se van a invertir de forma
automática al introducir las notas (
b 2.36 Voces).
Para invertir las plicas de todas las notas unidas por una barra,
tiene que invertir la plica de una sola de las notas. (Atención:
seleccione una nota que no haya sido modificada por la presencia
de la barra de corchete.)
Si tiene que invertir plicas de un grupo de notas unidas con una
barra, en una situación donde hay más de una voz, seleccione la
primera plica del grupo de notas.
Plicas en la línea central
Las plicas en la línea central del pentagrama se suelen escribir hacia abajo (vea el cuadro de la
derecha en Direcciones de plica), pero la excepción a esta regla está en la música para
percusión escrita en pentagramas de un línea en donde las plicas apuntan siempre hacia arriba.
Sibelius realiza esta operación automáticamente con cada instrumento. Para modificar esta
opción, edite el instrumento –
b 8.14 Editar instrumentos.
Obligar una dirección de plica
En casos excepcionales (por ejemplo, música para gaita) puede ser deseable especificar si las plicas
apuntan siempre hacia arriba o hacia abajo, independientemente de la altura de la nota. Puede
hacer esto mediante la edición de un instrumento –
b 8.14 Editar instrumentos.
Ajuste del tamaño de la plica
Normalmente no tendría porqué cambiar el tamaño de las plicas, ya que las normas para el
tamaño de las plicas son completamente rígidas y seguidas al pie de la letra por Sibelius. Pero
siempre hay ocasiones en que es necesario alargar una plica para evitar una colisión entre una
barra de corchete y una nota de adorno, por ejemplo, o para dejar espacio para símbolos especiales
añadidos sobre las plicas en música contemporánea. También se pueden acortar las plicas para
evitar colisiones en situaciones de poco espacio, especialmente con voces múltiples.
Direcciones de plica
Un error común entre los músicos
es la convicción de que las notas
individuales escritas en la tercera
línea pueden tener la plica tanto
hacia arriba como hacia abajo.
De hecho, la plica debe apuntar
hacia abajo a menos que apa-
rezca desplazada en el contexto.
En pentagramas de 1 línea, las
plicas están siempre hacia arriba.
En notas de un acorde o notas
unidas por barras de corchete, la
dirección de la plica está determi-
nada por la altura de nota media.
En varias voces, todas las notas
tienen plica hacia arriba, en las
voces 1 y 3 y hacia abajo en las
voces 2 y 4, con independencia de
la altura de la nota.
2.30 Plicas y líneas adicionales
213
Notación
Para ajustar el tamaño de la plica, simplemente arrastre el extremo de la plica, o haga clic en el
extremo para ajustar el tamaño con las flechas del teclado. Ctrl+
3/2 o X3/2 cambia en saltos de
0,25 espacios. Para este tipo de edición, es mejor ampliar el zoom de la partitura, para verlo todo
mejor.
Es posible mover por separado cada plica justo hasta la cabeza de nota, resultando una nota sin
plica. Sin embargo, es preferible utilizar el tipo de cabeza de nota apropiado –
b 2.25 Cabezas
de nota.
También es posible mover una plica y atravesar la cabeza en sentido opuesto, haciendo que la plica
quede en el lugar incorrecto (opción no demasiado útil).
Notas sin plica
Para crear notas sin plica, utilice la cabeza de nota 8: seleccione el pasaje que quiera convertir y
pulse Mayús+Alt+8 o
xz8 (en el teclado principal).
Símbolos añadidos a las plicas
En música contemporánea, a veces se añaden ciertos símbolos a las
plicas para indicar técnicas especiales de interpretación;
b 2.31 Símbolos. Sin embargo, Sibelius coloca y reproduce los
trémolos y redobles automáticamente;
b 2.34 Trémolos.
Ocultar líneas adicionales
Sibelius añade líneas adicionales automáticamente cuando crea notas
por encima o por debajo del pentagrama. Las líneas adicionales se
pueden ocultar de dos formas: para ocultar todas las líneas adicionales
en un instrumento determinado, desactive la opción Líneas
adicionales en la definición del tipo de pentagrama (
b 8.14 Editar
instrumentos). Si desea ocultar las líneas adicionales en un pasaje de notas determinado, utilice
un tipo de cabeza de nota con la opción Líneas adicionales desactivada (
b 8.16 Editar
Cabezas de Nota).
Opciones de las Normas de Diseño Musical
En la página de Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño
Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) encontrará estas fascinantes opciones:
* Líneas adicionales x espacios de grosor permite cambiar el grosor de las líneas; el valor por
defecto es de 0.16 espacios. Las líneas adicionales son un poco más gruesas que las líneas de
pentagrama.
* Las líneas adicionales se extienden desde la cabeza de nota x% de su anchura permite
modificar la longitud de las líneas adicionales; el valor por defecto es 28%.
* Las líneas adicionales se extienden desde el silencio x% de su anchura permite modificar
la longitud de las líneas adicionales en media nota (mínimo) y silencios más largos; el valor por
defecto es 28%.
Líneas adicionales
No debe tocar nunca las
líneas adicionales por enc-
ima o por debajo del penta-
grama, incluso con valores
de nota cortos.
Para prevenir que se puedan
tocar las líneas adicionales,
seleccione el pasaje afectado
y aumente un poco, el espa-
ciado entre las notas.
2. Notación
214
En la página Barras de corchete y Plicas del diálogo Configuración Personal
> Normas de
Diseño Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) encontrará más opciones
apasionantes:
* Plicas x espacios de grosor para cambiar el grosor de las plicas, el valor es de 0.1 espacios.
* Tamaño mínimo x espacios para especificar el tamaño mínimo de todas las plicas, pudiendo
escribir plicas cortas en notas muy graves o agudas, en 2 voces. El valor predeterminado es de
2,75.
* Ajuste de barras atravesando pentagramas y entre notas asegura que la plica esté siempre
en el lado correcto de la cabeza de nota. Esta opción está activada por defecto, y sólo debe
desactivarse en aquellas partituras creadas con versiones más antiguas de Sibelius en las que se
ha modificado manualmente plicas que aparecen lugares erróneos de las cabezas de nota.
* Nueva norma de tamaño de plica aumenta en 0,25 espacios la altura de las plicas de las notas
situadas a cada lado de la tercera línea del pentagrama; por el contrario, la opción desactivada, es
la preferida por la mayoría de los editores musicales y copistas. Esta opción está activada por
defecto.
2.31 Símbolos
215
Notación
2.31 Símbolos
b 8.11 Fuentes musicales, 8.17 Editar símbolos.
Es posible tener acceso a todos los símbolos musicales estándar de Sibelius, no sólo desde el
Teclado flotante y los menús, pero también del diálogo grande Crear
> Símbolo, que también
incluye muchos símbolos añadidos. Como sucede con el texto y las líneas, los símbolos pueden
estar vinculados, a un solo pentagrama, o al sistema.
La diferencia entre símbolos y otros objetos es que los símbolos puede colocarse en cualquier lugar
de la partitura. Esto permite anular cualquiera de las normas de posicionamiento de Sibelius, y
poder introducir un símbolo tal como el sostenido exactamente donde quiera, incluso en sitios
extraños donde se supone que los sostenidos no deberían colocarse.
La desventaja con los símbolos es que su nivel de inteligencia no es tan alto como el del resto de los
objetos. Por ejemplo, si se coloca un símbolo cerca de una nota, no se moverá con la nota si ésta es
arrastrada hacia arriba o abajo, y la nota tampoco será reproducida como sostenido, ni cambiará a
becuadro si la música es transportada. Moraleja: no coloque un símbolo allí donde pueda utilizar
un objeto normal.
De todas formas, los símbolos también tienen su utilidad, y se pueden vincular al pentagrama y a
las posiciones rítmicas del compás de manera que permanezcan en el lugar correcto en las partes
(
b 8.7 Vínculos).
Crear un símbolo
* Seleccione la nota cerca de la cual quiere crear un símbolo, luego seleccione Crear> Símbolo
(comando de teclado Z en referencia a “zímbolo”).
* Seleccione un símbolo del diálogo y si es necesario, ajuste el tamaño del mismo usando una de
las cuatro opciones de tamaño. (Los símbolos se encogerán si están vinculados a pentagramas
2. Notación
216
pequeños, por lo que debería dejar el tamaño Normal al colocar un símbolo en un pentagrama
pequeño.)
* Seleccione si quiere vincular el símbolo al Pentagrama o al Sistema. Sólo tiene que crear un
símbolo de sistema si quiere que aparezca en todos los pentagramas al extraer las partes (por
ejemplo, un calderón o fermata sobre una barra de compás o un símbolo de segno o coda) o si
utiliza símbolos que controlan el comportamiento de las repeticiones (como los símbolos de
segno y coda).
* Haga clic en Aceptar, y el símbolo será creado en la partitura cerca de la nota seleccionada.
(Haciendo doble clic en el símbolo en el diálogo tiene el mismo efecto que hacer clic en
Aceptar.)
Otra alternativa sería colocar símbolos con el ratón. Para ello:
* Debe comprobar que no tiene nada seleccionado (pulse Esc), luego elija Crear> Símbolo.
* Seleccione un símbolo y haga clic en Aceptar.
* La flecha del ratón cambia de color, y puede hacer clic en la partitura para colocar el símbolo.
Los símbolos se pueden copiar y borrar como cualquier otro objeto más.
Mover símbolos
Muchas veces resulta práctico poder “empujar” los símbolos con las flechas del teclado: pulse la
tecla Ctrl o
X para moverlos a pasos mayores, exactamente un espacio por clic. La función
Maquetación
> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús +P o xXP) devuelve al
símbolo su posición predeterminada.
Editar símbolos
Para detalles sobre la edición de símbolos existentes y la creación de símbolos nuevos,
b 8.17 Editar símbolos.
Reproducir símbolos
Aunque la mayoría de símbolos no pueden ser reproducidos, algunos (como scoops y caídas) sí lo
harán, siempre que su dispositivo de reproducción lo permita. Para configurar la reproducción de
otros símbolos, utilice el diálogo Reproducir
> Diccionariob 4.9 Diccionario de
reproducción.
2.31 Símbolos
217
Notación
Símbolos más importantes
El diálogo Crear> Símbolo se agrupa según categorías, y cada símbolo muestra su nombre cuando
es seleccionado en el diálogo. Algunos de los símbolos menos obvios están explicados a
continuación:
Categoría Símbolos Significado
Repeticiones
Repetición del último grupo de corcheas, utilizado en música manuscrita; repetición del
último compás; repetición de los dos últimos compases. También incluye varios símbolos de
barra de compás, útiles para partituras donde algunos pentagramas contienen barras
independientes. Dos tipos de símbolos de coda y segno están incluidos, un par con un diseño
utilizado en Japón.
General
Paréntesis redondeados para colocar otros símbolos dentro de ellos (alteraciones, 8va,
trinos); llaves de teclado; corchetes/final de repetición con alas.
Adornos
Incluye mordentes, grupetos, etc. Estos símbolos no pueden ser reproducidos
automáticamente: para crear trinos que puedan ser reproducidos, b 2.21 Líneas; para
reproducir mordentes o grupetos, b 6.1 Uso de los plug-ins. Hay más símbolos de
adorno disponibles en las filas
Más adornos, hacia el final del diálogo (véase a
continuación).
Teclado
Símbolos de Pedal que se puede usar para cambiar de aspecto las líneas de pedal normales
(b 2.21 Líneas); símbolos de tacón y punta para pedales de órgano (pie izquierdo y pie
derecho).
Percusión
Estas filas incluyen la mayoría de símbolos proporcionados en la fuente Ghent™. La primera
fila incluye símbolos para instrumentos de percusión.
…baquetas
Incluyendo baquetas para varios instrumentos (en la imagen: suave, medio y duro).
Guitarra
Incluye mallas para una variedad de números de cuerdas; palanca de vibrato scoop/dip.
Articulaciones
Las primeras dos filas están ordenadas de acuerdo con la proximidad relativa a la cabeza de
nota (por ejemplo, un staccato no puede acercarse más a una cabeza que un símbolo de arco
abajo). Los símbolos de la primera fila van por encima de la nota, y los de la segunda fila van
por debajo de la nota.
La tercera fila contiene otras articulaciones:
Staccatos múltiples para notas repetidas escritas como un trémolo de una nota y pizzicatos
para instrumentos de cuerda (utilizados por Bartok), a veces dibujados en el otro sentido,
hacia arriba.
Cesura y vírgula para indicar una respiración, normalmente en música coral (la cesura
también indican un silencio corto en instrumentos como el piano, que no pueden ‘respirar’
naturalmente); cesuras en dos tipos de grosor.
Acentos y marcas de no acentuación (superior e inferior), usado por Schoenberg; “notch”
staccato, usado algunas veces en música antigua.
2. Notación
218
Alteraciones
Los primeros nueve símbolos de ambas filas (con o sin paréntesis) están ordenados de bemol
a sostenido, incluyendo microtonos. Recuerde que estos símbolos no se transportan
automáticamente ni se reproducen, así que utilice una alteración normal si es posible.
Hay más símbolos para microtonos disponibles en las filas
Más alteraciones, hacia el final
del diálogo (véase a continuación).
Notas
Estos diseños no los usa Sibelius para dibuja notas normales; se las facilitamos por si quiere
colocar notas en sitios totalmente extraños. Sibelius dibuja las notas con cabezas de nota (de
la fila
Cabezas de nota) y con corchetes (de la fila Notas) para notas cortas.
Los especialistas en corchetes apreciarán que hemos creado diseños de corchetes para
semicorchea y valores inferiores de forma que el corchete más cercano a la cabeza tenga una
curvatura un poco mayor. (Los no iniciados en el arte del corchete no sabrán de qué estamos
hablando.)
Barritas para notas de adorno plica de la acciaccatura; ligadura para el símbolo laissez vibrer
(usar una ligadura real de valor, en algunas circunstancias), que pueden usarse en lugar de
ligaduras desde compases de 2ª repetición y codas; señal de trémolo; puntillos.
Símbolo de “cluster”; es posible crear un “cluster” en un acorde de cualquier tamaño
colocando verticalmente varios símbolos unos encima de otros.
Cabezas de
nota
Para cambiar las cabezas de nota, no use símbolos – b 2.25 Cabezas de nota.
También contiene símbolos de “tallo” para unísonos alterados – b 2.1 Alteraciones.
Puede encontrar más cabezas de nota inusuales para música contemporánea y clásica
moderna dentro de
Cabezas de nota redonda, más adelante en el diálogo.
Silencios
Todos los silencios estándar incluyendo silencios de compás de espera al estilo antiguo;
también las partes constituyentes de las barras en forma de H – b 2.24 Compases de
espera
Director de
orquesta
Coloque estos símbolos a la derecha de un pentagrama (en música coral) para indicar que se
va a dividir en el siguiente sistema. Pueden sobresalir del margen derecho de la página.
También puede usar las flechas por separado, apuntando, hacia el otro extremo para indicar
que los dos pentagramas se han vuelto a unir otra vez.
Pulso, pulso de la mano izquierda, pulso de la mano derecha, pulso largo. El símbolo situado
más a la izquierda es el único estándar; los otros son empleados de forma ocasional (por
ejemplo por Lutoslawski), pero su significado cambia un poco. Las marcas de pulso aparecen
en la partitura general para indicarle al director cómo marcar el compás en circunstancias
complicadas; también aparecen en las partes para que el músico sepa que tiene que esperar la
entrada.
Pulsos dobles y triples (para un sólo pulso, use una de las flechas anteriores, o una simple
línea vertical). Van a aparecer sobre secuencias musicales para indicar cómo el director va a
agruparlos; son dibujos esquemáticos adoptando la forma de la batuta del director. Usado por
ejemplo en la pieza de Boulez Le Marteau sans maître. El set inferior es para compases de
subdivisión ternaria. Hay más símbolos para la dirección disponibles en la fila
Más
dirección,
hacia el final del diálogo.
Categoría Símbolos Significado
bemol de 1 1/2 semitonos
bemol de 1 1/4 semitonos, u ocasionalmente bemol de 1 1/2 semitonos
bemol de 1/2 semitono
bemol de 1/4 de semitono o bemol de 1/2 semitono
sostenido de 1/4 de semitono o sostenido de 1/2 semitono
sostenido de 1/2 semitono
sostenido de 1 1/4 semitonos, u ocasionalmente sostenido de 1 1/2 semitonos
sostenido de 1 1/2 semitonos
2.31 Símbolos
219
Notación
Claves
Contiene todas las claves estándar – b 2.11 Claves. Los números 8 y 15 son símbolos
aparte (a la derecha, segunda fila), que puede alterar, para cambiar todas las claves de una
vez. Puede encontrar más claves inusuales (por ejemplo, claves de sol y de fa invertidas de
arriba a abajo, y de atrás hacia delante) en
Más claves, hacia el final del diálogo.
Octavas
Utilizado en las líneas de 8va, etc. – b 2.21 Líneas
Señales de
maquetación
Usados por Sibelius para mostrar separaciones de sistemas/saltos de página, etcétera, aunque
no es muy probable que los vaya a utilizar en su música.
Técnicas
Esta fila contiene una serie de símbolos apasionantes y poco habituales:
Acenso (‘lift’) y caída (‘fall’) para notación de jazz; sordina para instrumentos de cuerda.
Digitación para instrumentos de viento: abierta, medio abierta y cerrada.
Vincular a la plica de una nota o acorde. Significan: “susurrar” o sprechstimme; rozar (u otra
acción similar en instrumentos de percusión); sul ponticello (sobre el puente); “zumbido” de
arpa (el cambio de pedal ocurre cuando la nota está aún vibrando), utilizado también por
Penderecki para indicar un trémolo de cuerdas sin medida y ejecutado tan rápido como sea
posible. La tercera página del Teclado flotante proporciona una marca de plica “z”
ligeramente diferente para los redobles con “zumbido”.
Las curvas “exponenciales” de crescendo se adaptan a reguladores de crescendo cortos y
largos -
b 2.17 Reguladores.
Acordeón
25 diagramas para registro agudo y 21 diagramas de acople para el registro grave en la música
para acordeón, más un diagrama vacío y unas manchas que se pueden superponer para crear
más combinaciones
Campanillas
Aquí puede encontrar los símbolos comunes usados en la música con campanillas.
Adornos
adicionales
Estas cuatro filas ofrecen más de 50 símbolos de adorno adicionales, incluyendo pincé,
sacudida, port de voix, cadencia, cadencia coupée, etc.
Clusters
Símbolos para clusters de blancas y negras para intervalos entre un segundo y una octava.
Plicas
especiales
Una variedad de símbolos de plica alternativos para usar con notas sin plica, y mostrar las
distintas técnicas de reproducción.
Prolatio
Símbolos para tempus perfectus, tempus imperfectus, prolatio perfectus (prolatio mayor),
prolatio imperfectus (prolatio menor), etc. para usar en ediciones de música medieval.
Miscelánea
Símbolos de líneas adicionales de varios grosores (normal, nota completa, nota de aviso);
procure alinearlas con las líneas de pentagrama normales para asegurarse que tienen el
mejor aspecto posible.
Nombres de
notas
Cabezas de nota especiales que muestran los nombres de nota dentro de la forma de cabeza
de nota. Para usarlas, b 6.8 Plug-ins > Otros
Categoría Símbolos Significado
2. Notación
220
2.32 Ligaduras de valor
Las ligaduras de valor se utilizan para indicar la unión de dos notas de la misma altura en una nota
más larga. Las notas al final o en medio de una ligadura no se reproducen. Las ligaduras de valor
no tienen nada que ver con las de expresión, que se utilizan para definir estructuras de frases y, en
el caso de los instrumentos de viento o cuerda, para indicar grupos de notas que se deben
interpretar en una respiración o movimiento de arco –
b 2.28 Ligaduras de expresión.
Ligaduras de expresión y ligaduras de valor
No utilice nunca una ligadura de expresión en lugar de una ligadura de valor: las ligaduras de
expresión tienen un aspecto similar, pero no se comportan como las de valor en la reproducción o
transposición de la música. Del mismo modo, no utilice nunca ligaduras de valor como sustitutas
de las ligaduras de expresión, porque va a tener ligaduras que unen notas a nada más (ni a una
nota, ni a un silencio), produciendo notas sostenidas, es decir, sonando por tiempo indefinido
durante la reproducción.
Creación de ligaduras
Las ligaduras de valor se introducen desde la primera página del Teclado flotante.
Para introducirlas, simplemente seleccione una nota primero y luego elija el botón de ligadura
desde el Teclado flotante (comando de teclado Intro núm.). Para añadir una ligadura a todas las
notas de un acorde, haga doble clic en él (o seleccione Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más,
comando de teclado Ctrl+Mayús+A o
xXA) antes de seleccionar la ligadura desde el Teclado
flotante.
Puede editar el tamaño y la posición de las ligaduras de valor, de las siguientes formas:
* Para invertir una ligadura hacia el otro extremo de la nota, selecciónela y elija la función Editar>
Invertir (comando de teclado X).Para restablecer el número al valor original, selecciónelo de
nuevo y elija la opción Maquetación
> Restablecer posición (comando de teclado
Ctrl+Mayús+P o
xXP).
* Seleccione cualquier extremo de la ligadura (use Alt+0/1 o z0/1 para seleccionar cualquier
extremo usando el teclado) y arrastre dicho extremo, o escriba Mayús+Alt+
0/1 o xz0/1;
manteniendo pulsadas Ctrl o
X para pasos mayores. Sibelius siempre asegura que la ligadura
esté siempre en sentido horizontal y simétrica con respecto a las notas.
* También es posible ajustar la posición de los extremos de las ligaduras y su curvatura desde el
panel Notas de la ventana de Propiedades (
b 5.17 Propiedades). Si quiere modificarlas en
toda la partitura, consulte el apartado Opciones de las Normas de Diseño Musical más
adelante.
* Puede también seleccionar la mitad de la ligadura (o moverla con 3/2) para cambiar el arco de
curvatura.
* Para restablecer la forma de una ligadura después de ajustar su curvatura, seleccione
Maquetación
> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).
2.32 Ligaduras de valor
221
Notación
Ligaduras con separaciones
Si una ligadura atraviesa un salto de página o una separación de sistema, será dibujada en dos
segmentos, cada uno con el aspecto de una ligadura completa. Puede ajustar los extremos y la
curvatura de cada segmento de la ligadura de manera independiente, pero no desplazar uno de los
segmentos verticalmente sin que también se mueva el otro segmento.
Si prefiere que las ligaduras con separaciones se muestren cono una única ligadura fragmentada,
active la opción Recortar al final de los sistemas en la página Ligaduras 1 del diálogo
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical.
Ligaduras que atraviesan cambios de indicación de compás
En la música publicada, cuando una ligadura atraviesa un cambio de indicación de compás, la
ligadura se rompe a ambos lados de la indicación de compás Para hacer esto, consulte Uso de las
capas para separar ligaduras de valor a ambos lados de una indicación de compás
en la página 491.
Ligaduras ‘Laissez vibrer’
En música escrita para percusión y para piano, puede crear el efecto laissez vibrer (dejar vibrar)
ligando una nota/acorde a un silencio en la forma habitual (usando Intro núm. en el teclado
numérico del ordenador) para indicar que dicha nota/acorde debe mantenerse hasta que el sonido
desaparezca de forma natural. La reproducción también lo permite (enviando un mensaje de
NoteOn pero no un NoteOff) de la forma que lo desee (más aún si la nota se vuelve a tocar
sucesivamente), pero va a depender del grado de sofisticación de su dispositivo MIDI de
reproducción. Si no le gusta el efecto resultante en la reproducción, utilice los símbolos laissez
vibrer de la fila Notas del diálogo Crear
> Símbolo (comando de teclado Z).
Ligaduras en música arpegiada
En música para teclado y arpa, las figuras como la que le mostramos a la
derecha son bastante habituales. Para crearlas, introduzca las notas de la
forma normal y añada una ligadura a cada una de ellas. A continuación
puede extender las ligaduras para que lleguen a la nota de destino.
Tenga en cuenta que Sibelius no “sabe” que estas ligaduras deben estar vinculadas a sus destinos
respectivos, así que no ajustará automáticamente su longitud si cambia la maquetación o el
espaciado. Por lo tanto, lo mejor es que ajuste la longitud de las ligaduras una vez haya terminado
la maquetación de la partitura.
2. Notación
222
Notas ligadas a compases de 2ª repetición (2ª volta)
Si las notas están ligadas al final de un compás de 2ª repetición
(2ª volta), tiene que dibujar ligaduras de valor al principio del compás
de 2ª repetición. Par ello, use uno de los símbolos arriba mencionados
laissez vibrer, o una ligadura no magnética (de expresión)
(
b 2.28 Ligaduras de expresión), aunque ninguno de estos
métodos funciona correctamente en la reproducción.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
Las páginas Ligaduras 1 y Ligaduras 2 de Configuración Personal>
Normas de Maquetación (acceso Ctrl+Mayús+E o xXE) ofrecen
un gran número de opciones. Muchas de ellas sólo están disponibles
si la opción Norma de posición de ligaduras en Ligaduras 1 está
ajustada a Ligaduras ópticas. A menos que tenga una buena razón
para lo contrario, utilice siempre las ‘Ligaduras ópticas’.
Las demás opciones de la página Ligaduras 1 son las siguientes:
* Los ajustes de Forma determinan la curvatura que Sibelius utilizará
por defecto para las ligaduras. La curvatura es equivalente a la altura
de la ligadura: cuanto mayor sea el valor de curvatura, más plana será la ligadura. Sibelius puede
aumentar automáticamente este valor para la curvatura de las ligaduras largas para evitar que
tengan un arco demasiado pronunciado.
* Normalmente, las ligaduras que cruzan un salto de página o separación de sistema se
representan como dos ligaduras completas, una a cada lado de la separación. Si prefiere que
Sibelius dibuje estas ligaduras como dos mitades de una misma ligadura, active la opción
Recortar al final de sistemas.
* Las opciones de Grosor permiten especificar el grosor de la ligadura de valor (de manera similar
a las ligaduras de expresión) (
b 2.28 Ligaduras de expresión).
* Ligaduras por encima/debajo al lado de la nota determina si las ligaduras se crean entre las
cabezas de nota o por encima/debajo de ellas cuando la curva se aleja de la plica en lugar de
acercarse a ella. Por defecto, Sibelius dibuja las ligaduras por encima o debajo de las notas
(opción Usar en notas individuales activada) y las ligaduras de acordes entre las cabezas de
nota (opción Usar en acordes desactivada). Las demás opciones de esta sección permiten
especificar la distancia de la ligadura a la cabeza de nota cuando se crea por encima o debajo de
la nota y no entre notas (hay ajustes separados para ligaduras por encima y por debajo de las
notas).
Las opciones de la página Ligaduras 2 son similares:
* Ligaduras por encima/debajo al lado de la plica determina si las ligaduras deben colocarse
de forma especial cuando su curvatura se acerca a la plica, lo cual suele ocurrir en partituras con
múltiples voces. Algunas editoriales prefieren que las ligaduras más cercanas a los extremos de
las plicas se sitúen ligeramente por encima de lo normal para que puedan ser un poco más
largas. Los ajustes por defecto de Sibelius están pensados para que las ligaduras sean lo más
simétricas posible, de manera que no trata los acordes de forma específica (opción Usar en
Posición de las ligaduras
La posición de las ligaduras de
valor siguen normas de
posición independientes de las
ligaduras de valor.
Las ligaduras de valora son
más planas que las de
expresión, y siempre los
extremos del arco están cerca
de las cabezas de nota, nunca
cerca del extremo de la plica.
Para que las ligaduras sean
más visibles, evite que el punto
más alto o más bajo de sus
arcos toquen una línea de
pentagrama.
Si coinciden ambos tipos de
ligadura, sitúe las ligaduras de
valor lo más cerca de la nota.
2.32 Ligaduras de valor
223
Notación
acordes desactivada) pero mueve las ligaduras entre notas (opción Usar en notas
individuales activada). Las restantes opciones permiten determinar la distancia horizontal y
vertical de las ligaduras interiores.
* Ligaduras entre notas incluye las opciones aplicables cuando las ligaduras no están colocadas
por encima o debajo de las cabezas de nota o si se han movido en función de los ajustes de
Ligaduras por encima/debajo al lado de la plica. Puede ajustar la dirección de la curvatura
de las ligaduras en acordes y definir la posición de sus extremos izquierdo y derecho.
Como hemos comentado, los ajustes predeterminados de Sibelius están pensados para mantener
la simetría de las ligaduras, así que las opciones Alinear extremo izquierdo de ligaduras
entre acordes y Alinear extremo derecho de ligaduras entre acordes están activadas por
defecto. Estos ajustes, combinados con las opciones de Ligaduras en espacios (vea más abajo)
mejoran el aspecto de las ligaduras en acordes complejos con intervalos de segunda y casos
similares.
Inicio de ligaduras después de puntillos hace que las ligaduras empiecen después de los
puntillos y también está activada por defecto (tenga en cuenta que las ligaduras dibujadas en el
lado de la plica no empiezan detrás de los puntillos, sino que se sitúan por encima del puntillo y
pueden incluso empezar a su izquierda). Las demás opciones permiten controlar con precisión
las distancias utilizadas por Sibelius para posicionar las ligaduras entre notas y acordes.
* Ligaduras en espacios determina el uso de la opción Preferir una ligadura por espacio. Esta
opción es útil para evitar que las ligaduras parezcan “apretadas” en acordes de más de dos notas
con intervalos de segunda o casos similares. Si la opción está activada, Sibelius se asegura de
crear sólo una ligadura en un espacio del pentagrama y mueve las demás ligaduras en función de
los límites establecidos por las dos opciones Máximo. Le recomendamos que utilice un máximo
de 1 ligadura sobre la última cabeza de nota del acorde, pero puede permitir que se creen más
ligaduras en el lado de la plica (el valor por defecto de Sibelius es 2).
Si tiene las ideas muy claras sobre la posición de las ligaduras de su partitura, experimente con
estos ajustes para encontrar la combinación que mejor se adapte a sus necesidades. Una vez
ajustadas estas opciones raramente tendrá que editar las ligaduras a mano, pero en caso necesario
utilice el panel Notas de la ventana Propiedades.
2. Notación
224
2.33 Indicaciones de compás
Crear indicaciones de compás
* Seleccione una nota, silencio, línea u otro objeto en su partitura.
* Seleccione Crear> Indicación de compás (comando de teclado T) y seleccione la indicación de
compás que desee; pulse Otros y use la lista desplegable, para crear iwndicaciones de compás
más complejas
* Pulse Aceptar o Intro; la indicación de compás va a crearse al principio del siguiente compás.
Para crear un compás al principio de la partitura, el método más sencillo es seleccionarlo en el
diálogo Archivo
> Nuevo cuando está creando la partitura por primera vez. Para crear un cambio
de indicación de compás, debe comprobar que no hay nada seleccionado (pulse Esc), luego elija
Crear
> Indicación de compás, seleccione la indicación que prefiera, y haga clic en Aceptar.
La flecha del ratón va a cambiar de color para indicarle que “contiene” un objeto. Haga clic al
principio de la partitura para colocar la indicación de compás inicial.
Compases de anacrusa
Si su partitura empieza con un compás de anacrusa, es más fácil si lo indica al mismo tiempo que
crea la indicación de compás inicial. Seleccione Empezar con un compás de duración en el
diálogo Crear
> Indicación de compás, y decida aquí la duración del compás de la lista, o escriba
el número en el teclado numérico del ordenador (con la tecla Núm. Bloq. operativa). Puede elegir
más de un valor de nota si quiere que el compás de anacrusa tenga una duración peculiar, tal como
una blanca más una corchea.
Observará que los compases de anacrusa consideran el número de compases de cada compás como
silencios, divididos según los ajustes realizados a Grupos de barras y silencios cuando se creó la
indicación de compás.
Si se ha olvidado de crear el compás de anacrusa al principio, siempre puede crearlo más adelante
b 2.5 Compases y silencios de compás.
Si la música empieza con una anacrusa, es normal empezar a numerar la partitura, a partir del
primer compás completo como compás 1, en lugar de compás 2 como si se tuviera en cuenta la
anacrusa. Sibelius lo hace automáticamente considerando la anacrusa como compás 0.
Cambios de barra en la música
Si coloca una indicación de compás en alguna pieza musical, Sibelius dividirá dicha pieza en
compases de la nueva duración, con ligaduras de valor cruzando las barras de compás donde fuera
necesario, a menos que desactive la opción Reescribir compases hasta la siguiente indicación
de compás en Crear
> Indicación de compás.
Sibelius solamente cambia las barras de corchete y la distribución de las notas hasta el próximo
cambio de compás en su partitura, si es que hay alguno. No obstante, si selecciona un pasaje antes
de crear una indicación de compás, Sibelius colocará la indicación de compás original al final de la
selección, y sólo reescribirá la música hasta ese punto. Esto es muy útil cuando quiera cambiar las
barras de algunas notas en medio de la partitura.
2.33 Indicaciones de compás
225
Notación
En el caso poco probable que haya copiado unos compases en una partitura que no se corresponde
con el compás predominante, y quisiera cambiar las barras al respecto, seleccione la indicación de
compás para luego borrarla. Cuando Sibelius le pregunte si quiere que los compases siguientes se
escriban de nuevo, pulse No y vuelva a insertar la misma indicación de compás asegurando que la
opción Reescribir compases hasta la siguiente indicación de compás esté activada.
Indicación de compás de precaución
La función Permitir precautorio le permite controlar la creación de indicaciones de compás de
precaución al final del sistema precedente si ha sido añadida un nueva indicación de compás
(o aparece por algún motivo) al final de un sistema. Es mejor desactivar esta casilla cuando vaya a
poner una indicación de compás al principio de una pieza, canción o movimiento nuevos dentro
de una partitura grande. (Lo mismo se aplica a armaduras y claves de precaución).
Indicaciones de compás complejas
Para crear una indicación de compás diferente a las más comunes ilustradas en el diálogo Crear>
Indicación de compás, seleccione Otros y elija los números que desea.
Si quiere que los grupos sean de la forma de números añadidos, tales como 3+2+2/8, simplemente
escriba 3+2+2 en la casilla correspondiente a la parte superior del compás, en lugar de seleccionar
un número de la lista. En Mac, es necesario usar la tecla + del teclado numérico (no la del teclado
principal).
Otra alternativa, si quiere escribir las indicaciones de compás como 7/8 y tener los números 2+2+3
(u otro texto) escritos por encima de la indicación de compás en la misma fuente, añada el texto
extra usando el estilo de texto Indicación de compás (un solo pentagrama) – lea Compases
múltiples simultáneos más adelante.
Grupos de barras y silencios
Sibelius agrupa automáticamente los pulsos apropiados para cada compás creado. Sin embargo,
puede modificar estos valores seleccionando Grupos de barras y silencios en el menú Crear
>
Indicación de compás, o cambiar los grupos de barras de corchete en la música existente dentro
del diálogo Notas
> Reajustar grupos de barras. Para más detalles, b 2.6 Grupos de barras.
Compases irregulares y ritmo libre
Para crear un compás de duración irregular (es decir, diferente a aquella determinada por la
indicación de compás predominante),
b 2.5 Compases y silencios de compás.
Para otros casos de música con ritmo libre,
b 2.13 Ritmo libre.
Compases múltiples simultáneos
En ciertas ocasiones puede ocurrir que una partitura contenga simultáneamente dos indicaciones
de compás diferentes pero de la misma duración de compás, tal como un compás de 2/4 contra
uno de 6/8. Para introducir las indicaciones en este tipo de casos:
* Cree la indicación para el 2/4 e introduzca la música en el 2/4 de la forma habitual.
* Introduzca la música en el 6/8 como tresillos de corchea, pero use el diálogo Crear> Grupo
irregular para el primer grupo irregular (como mínimo), activando la opción Nada y
desactivando la opción Corchete para que no de la impresión que son tresillos
2. Notación
226
* Puede copiar el primer compás de 6/8 como una forma rápida de obtener el ritmo de tresillo en
los compases sucesivos.
* Cuando haya introducido toda la música, borre la indicación de compás de 2/4 y arrastre la
primera nota hacia la derecha hasta que tenga espacio suficiente para un cambio de compás.
* Escriba 2/4 y 6/8 usando texto: empiece sin tener nada seleccionado y use Crear> Texto> Otro
Texto de Pentagrama
> Indicación de compás (un solo pentagrama).
* Haga clic donde quiera poner la indicación de compás que va a crear como texto, con un Intro
(en el teclado principal) después del número superior.
En los casos donde las dos indicaciones de compás simultáneos, no tengan la misma duración de
compás, tal como 4/4 y 5/4:
* Calcule el número múltiple menor y el común denominador entre las dos indicaciones – en este
caso, 20/4 – y cree esa indicación de compás.
* Cuando ya haya puesto toda la música necesaria, borre la indicación de compás 20/4 y arrastre la
primera nota hacia la derecha para dejar espacio para la nueva indicación de compás.
* Escriba 4/4 y 5/4 usando texto – para ello, va a tener que crear un nuevo estilo de texto (arriba
explicado).
* Añada las barras de compás extra usando la línea vertical del diálogo Crear> Línea.
Este método tiene la ventaja de estar seguro que los sistemas van a acabar en barras de compás
coincidentes.
Si las indicaciones de compás simultáneas tienen siempre barras de compás en lugares diferentes,
adopte el mismo método pero quite las barras de compás en uno de los pentagramas (lea Ocultar
barras de compás en sólo algunos compases en
b 2.4 Barras de compás), a
continuación use la línea vertical del panel Líneas de Pentagrama en el diálogo Crear
> Línea
para dibujar las barras de compás falsas, allí donde sea necesario.
Alternancia de indicaciones de compás
Para escribir música que va cambiando de compás de forma constante, alternando entre dos tipos
de indicación de compás; por ejemplo, cambiando de 2/4 a 3/4, siendo visible como una indicación
de compás mixto de 2/4 3/4:
* Introduzca una indicación de compás de 2/4 y cópiela cada dos compases (alternando).
* Haga lo mismo para la indicación de compás 3/4 en los compases restantes.
* Introduzca la música.
* Luego borre todas las indicaciones de compás excepto la inicial de 2/4 (diga No cuando le pida si
quiere escribir de nuevo la música).
* Finalmente escriba una indicación de compás de 3/4 inmediatamente después del 2/4 inicial,
usando texto, tal y como está descrito en Compases múltiples simultáneos, arriba
explicado.
2.33 Indicaciones de compás
227
Notación
Modificando las indicaciones de compás
Las indicaciones de compás se pueden tratar como otro tipo de objeto más, es decir, se pueden
copiar y borrar. También se pueden arrastrar hacia la izquierda y derecha, e incluso poner en
lugares absurdos en la partitura. No recomendamos que mueva las indicaciones de compás fuera
del compás al que pertenecen.
Indicaciones de compás grandes, etc.
Las indicaciones de compás de tamaño grande entre pentagramas, se usan a menudo en partituras
modernas para muchos instrumentos, donde la métrica cambia con mucha frecuencia.
Dentro de la página Indicaciones de compás del diálogo Configuración Personal
> Normas de
Diseño Musical (
comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE), seleccione Indicación de compás
(grande) o Indicación de compás (gigante). Este tipo de indicaciones son en realidad estilos de
texto que las propias indicaciones pueden usar en su lugar. Afectarán al resto de las indicaciones de
compás a lo largo de toda la partitura.
Para modificar el tamaño, fuente y posición de las indicaciones de compás grandes, haga clic en
Editar estilos de texto;
b 3.9 Editar Estilos de Texto. Esto le va a permitir decidir y asignar
qué pentagramas van a tener indicaciones de compás grandes, escritas por encima de los mismos.
La otra opción interesante en el diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical
hace referencia a la posibilidad de ajustar la distancia predefinida, anterior a las indicaciones de
compás.
2. Notación
228
2.34 Trémolos
b 2.26 Percusión.
Los trémolos son abreviaturas para notas repetidas ejecutadas con mucha velocidad. Un trémolo
de una nota se aplica sobre una sola nota repetida, un trémolo de dos notas se refiere a dos notas
alternadas y un redoble con “zumbido” es un tipo de trémolo especial utilizado en la percusión de
afinación indeterminada.
De una nota
Los trémolos de una nota se escriben con barras gruesas inclinadas
atravesando las plica de una nota o acorde, por ejemplo
Para escribirlo, seleccione el número de barras que desee desde la
tercera página del teclado flotante (tanto antes, como después de
haber creado la nota).
Para añadir trémolos a una nota o acorde después de haberlo creado,
seleccione la nota/acorde y elija el número de barras en la tercera
página del teclado flotante (escriba 1/2/3/4/5 para 1/2/3/4/5
líneas).
Para eliminar los trémolos seleccione de nuevo el mismo botón del
teclado flotante.
El número de divisiones por cada nota en trémolos de una sola nota
está indicado a veces, colocando varios staccatos sobre la nota,
además de las barras que atraviesan la plica. Puede añadir staccatos múltiples como símbolos
b 2.31 Símbolos.
De dos notas
Los trémolos de dos notas se escriben con barras similares a las barras de corchete, entre las dos
notas o acordes, por ejemplo
En la primera nota/acorde, seleccione el número de barras inclinadas que desee en la tercera
página del teclado flotante (escriba 1/2/3/4/5 para 1/2/3/4/5 barras), y a continuación haga
clic en el botón de trémolo de dos notas mostrado en la imagen (comando de teclado Intro).
Lo puede hacer tanto antes como después de haber creado la segunda nota.
Trémolos de una nota
Si añade una sola barra de
trémolo a una negra, o un valor
de nota superior, indica que
tiene que ser ejecutada como dos
corcheas. Si añade dos barras,
significa una semicorchea, etc.
Las líneas de 3 y 4 barras
significan que las notas tienen
que ejecutarse tan rápido como
sea posible y sin medida
específica, por ejemplo para un
redoble de percusión.
Un trémolo de una barra sobre
una corchea o valores inferiores
significa que la nota debe
dividirse en dos, dos barras
significan una división en
cuatro, y así sucesivamente.
2.34 Trémolos
229
Notación
Cada una de las notas está escrita como si ocupara la
duración total del trémolo, es decir, los valores individuales
de cada nota del trémolo parecen estar duplicadas. Sibelius
duplica automáticamente el valor de las notas. Por lo tanto,
para indicar un trémolo de dos notas que dure una blanca
tendrá que escribir dos negras y utilizar la tercera página del
teclado flotante para añadir el trémolo:
Para desactivar los trémolos, use los mismo botones del teclado flotante, otra vez.
Los trémolos de dos notas, pueden escribirse entre dos pentagramas (cruzando cualquiera de las
dos notas al otro pentagrama –
b 2.7 Posiciones de barras), y también atravesando barras de
compás.
Para ajustar el ángulo de un trémolo de dos notas, arrastre las plicas de las notas a uno de los dos
extremos. Si el trémolo de dos notas está situado entre dos redondas, arrastre la propia línea de
trémolo. Esta acción tiene el mismo efecto que arrastrar la plica de la primera nota (si la tiene).
La página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal
> Normas de Maquetación
(comando de teclado Ctrl
+Mayús+E o xXE) incluye tres opciones para manipular el aspecto
visual de los trémolos de dos notas, en caso de que quiera cambiarlo:
Redobles con “zumbido” (Z en la plica)
Los redobles con “zumbido” se indican con un símbolo Z en la plica de la nota o acorde,
que significa un redoble de múltiples golpes en notación de percusión (vea a la derecha).
Para añadir un redoble con “zumbido” a una nota o acorde, selecciónela y pulse 6 en la
tercera página del teclado flotante (comando de teclado F9). Sibelius reproduce los
redobles con “zumbido” como trémolos rápidos.
b 2.26 Percusión.
Las tribulaciones de la notación de los trémolos
En el trémolo de dos notas, la extraña convención de tener que escribir cada nota con la duración
total del trémolo produce una serie de anomalías.
En el siglo XIX, se puso de moda una convención por la cual los valores de nota se tendrían que
duplicar si el trémolo duraba un negra o más. Por lo tanto, algunas partituras muestran pares de
corcheas o blancas con trémolo, pero nunca negras con trémolo. Esto no tiene sentido.
Otra idiosincrasia que todavía hoy pervive y que tampoco tiene sentido es la siguiente: para indicar
un trémolo de dos notas que dure dos compases de 4/4 hay que escribirlo con dos redondas y una
barra de trémolo atravesando la barra de compás, en lugar de duplicar el valor de las notas a dos
cuadradas ...
Trémolos de dos notas
Se trata de barras entre dos notas o
acordes que indican que deben
ejecutarse alternativa y
repetidamente. El uso de varias
barras tiene el mismo significado
que los trémolos de una sola nota.
Avant Aprés
Entre plicas Tocado plicas Parte externa tocando
plicas del trémolo
2. Notación
230
2.35 Tresillos y otros grupos irregulares
b 5.7 Filtros y Buscar, 5.9 Ocultar objetos.
Los grupos irregulares son agrupaciones rítmicas de notas que son ejecutadas en una fracción de
su duración normal, es decir con otra duración distinta al valor de la nota escrita.
(El término “grupo irregular” no es especialmente agradable, pero las denominaciones alternativas
como “ritmo cruzado” tampoco son muy emocionantes.)
Cómo crear grupos irregulares rápidamente
* Introduzca o seleccione la primera nota
(exclusivamente) de un grupo irregular, que tiene que
corresponder a la unidad de valor del grupo irregular
(ver cuadro).
Por ejemplo, si quiere un tresillo con una duración
total de blanca, la primera nota que debe introducir,
es una negra.
* Pulse Ctrl+3 o X3 para un tresillo (que seguramente
es lo que le interesa) o Ctrl+29 o
X29 para
cualquier grupo irregular desde un dosillo a un
nonillo.
* El grupo irregular aparecerá con el número correcto
de silencios. Añada las otras notas de la forma
normal.
El grupo irregular conserva las opciones de formato y
corchete asignados por última vez en el diálogo Crear
>
Grupo irregular (Crear grupos irregulares
lentamente a continuación).
Crear grupos irregulares lentamente
* Introduzca o seleccione la primera nota
(exclusivamente) del grupo irregular, que tiene que corresponder con la unidad de valor del
grupo irregular.
* Seleccione Crear> Grupo irregular.
* Escriba cualquier número o proporción, tan complejo como quiera (por ejemplo 13, o 99:64).
* Haga clic en Número para escribir un sólo número (o primer número de la proporción),
Proporción sirve para escribir una proporción (5:3), Proporción+nota para 5:3x, y Nada, o
sea, sin número.
* Por defecto, Sibelius crea grupos irregulares con la opción Corchete automático activada. Esto
significa que el corchete de tresillo desaparece si hay una barra de corchete uniendo exactamente
las mismas notas que el corchete del tresillo, y si el grupo irregular está en el extremo de las
notas con barras de corchete. Si quiere asignar un grupo irregular con o sin barras de corchetes,
seleccione una de las otras opciones.
Grupos irregulares con un solo
número
El caso más simple es un tresillo; un 3
sobre q qqsignifica 3 negras
comprimidas en el valor de 2 negras. En
este caso, la negra es la “unidad” del
grupo irregular.
Cuando se utilizan otros números en
lugar de un 3, la tendencia es comprimir
el grupo de notas a la potencia de 2
inmediatamente inferior. Por ejemplo, 5
significa 5 notas en el lugar de 4, 15 son
15 notas en el lugar de 8, etcétera. La
excepción a esta regla son los números 2 y
4, los cuales significan 2 notas en el lugar
de 3 y 4 en el lugar de 6.
En caso de un fragmento con muchos
tresillos seguidos, el número 3 se suele
escribir sobre los primeros tresillos, y los
sucesivos, se escriben sin el número.
Si toda su partitura está escrita de esta
forma, sería mejor cambiar de indicación
de compás.
2.35 Tresillos y otros grupos irregulares
231
Notación
* Por defecto, la duración de los grupos irregulares está
ajustada a Extender hasta la última nota del grupo
irregular, lo cual significa que el extremo derecho del
corchete de grupo irregular (si está a la vista) se posicionará
a la derecha de la plica (si se encuentra en el final de la plica),
o alineado con el borde derecho de la cabeza de nota (si se
encuentra en el final de la cabeza de nota). Si desea que el
corchete de grupo irregular se extienda aún más, seleccione
Extender hasta la primera nota después del grupo
irregular.
* Si pulsa Aceptar, el grupo irregular aparecerá y será posible
introducir el resto de las notas de la forma habitual.
Edición de grupos irregulares
El programa dispone de una serie de plug-ins para editar los grupos irregulares existentes –
b 6.14 Plug-ins > Grupos irregulares.
Copiar grupos irregulares
Es posible seleccionar el corchete de un grupo irregular o el número, y copiarlo en otra nota para
convertirla en grupo irregular.
Por supuesto, puede copiar pasajes que contengan grupos irregulares. Lo que no puede copiar, son
fracciones de un grupo irregular, tal como la primera nota del grupo, ya que produciría una
cantidad de ritmos fraccionales sin sentido. Si aparece un mensaje de aviso, advirtiendo que está
copiando parte de un grupo irregular, compruebe que ha seleccionado también el número o
corchete, además de las notas incluidas en el mismo.
Borrar grupos irregulares
Para borrar un grupo irregular, seleccione el número o corchete y pulse Borrar. De esta forma no va a
borrar solamente el número o corchete, pero también las notas. Esto es debido a que las notas no se
van a poder añadir, si falta el grupo irregular.
Ajuste de la unidad de valor
En algunas ocasiones, la primera nota del grupo irregular no coincide con la unidad de valor: un
tresillo de tres negras podría empezar con una corchea, por ejemplo. En este caso, debería
introducir primero la nota correspondiente a la unidad de valor que desee (una negra en este caso)
para que Sibelius pueda saber la duración del tresillo. A continuación, introduzca el grupo
irregular y cambie el valor de la primera nota.
Grupos irregulares especiales
En algunos casos, escribir un tresillo con un solo número tiene otro significado del que
normalmente se le atribuye. Por ejemplo, en un compás de 6/8, podría ver un grupo como este:
2. Notación
232
Esto es en realidad un grupo irregular con la proporción 7:6.
Para ello tiene que escribir 7:6 en el diálogo Crear> Grupo
Irregular, (para indicarle a Sibelius el tipo de grupo
irregular), y ajuste el Formato a Número (lo que le indica a
Sibelius que escriba sólo un 7 en la partitura).
Algunos compositores escriben 7 para 7:8 y 15 para 15:16, ya
que de esta forma los valores de nota son más exactos que la
notación estándar con respecto al sonido resultante real. Por
lo tanto, para escribir este tipo de grupos irregulares es mejor
asignar una proporción como 7:8 y ajustar el Formato a
Número.
Mover grupos irregulares
Sibelius decide si el grupo irregular debería colocarse por
encima o por debajo de las notas, y con qué ángulo.
Por defecto, los números de grupo irregular se colocan
encima de las notas, a menos que todas las plicas de las notas
en el tresillo apunten hacia abajo, o la barra implicada en
acompañar las notas del tresillo fuerce la dirección de las
plicas hacia abajo.
Todos los grupos irregulares son “magnéticos”, es decir, se
colocan automáticamente en la posición correcta, como las
ligaduras de expresión (
b 2.28 Ligaduras de expresión).
El número del grupo irregular y el corchete se mueven
automáticamente para evitar colisiones con las notas,
situadas dentro en cada extremo del grupo, así como con las posibles articulaciones con las notas
del propio grupo irregular. Si transporta la música, el número del grupo irregular y el corchete se
van a mover automáticamente para no tropezar con las notas.
Si desea cambiar la posición predeterminada de los grupos irregulares, invierta la posición hacia el
otro extremo de las notas seleccionando el número (o corchete) y eligiendo la opción Editar
>
Invertir (comando de teclado X).
Es posible mover el grupo irregular en su totalidad, hacia arriba o hacia abajo, arrastrando el
número (o desde la mitad del corchete, si no tiene número) o usando las flechas del teclado. No
debería nunca intentar arrastrar el grupo irregular hacia el otro lado de las notas; en su lugar
utilice la función Editar
> Invertir (comando de teclado X).
Para ajustar el ángulo del corchete y el número, basta mover cualquiera de los extremos del
corchete.
Si quiere restaurar la posición por defecto de un grupo irregular, selecciónelo y elija la opción
Maquetación
> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).
Corchetes
Los corchetes se suelen escribir por
encima de las notas incluidas en el
grupo irregular. Antes los números
se escribían por encima o debajo del
corchete, pero en la actualidad se
sitúan en un espacio intermedio en
el centro del corchete.
En muchas partituras antiguas
encontrará ligaduras en lugar de
corchetes, aunque la notas no fueran
interpretadas en legato. Hoy en día,
la ligadura se utiliza solamente
cuando tiene el significado propio de
la ligadura de expresión.
Algunos compositores como Britten
y Holloway escriben sólo el corchete
para indicar un tresillo.
En partituras modernas, los
corchetes de grupos irregulares se
suelen extender hacia la derecha,
casi justo hasta el principio de la
nota/silencio siguiente al grupo. De
esa forma lo notación es más clara;
por ejemplo, si escribe tresillos
simultáneos de negra y seisillos de
corchea, todos los corchetes van a
acabar en el mismo punto.
2.35 Tresillos y otros grupos irregulares
233
Notación
Grupos irregulares secundarios
Los grupos irregulares secundarios (grupos irregulares
contenidos dentro de otros grupos irregulares, no muy fáciles de
leer a primera vista, por cierto) son los favoritos de compositores
como Brian Ferneyhough. Sibelius escribe este tipo de grupos irregulares automáticamente sea
cual sea su grado de complejidad, y su reproducción se efectúa sin problemas.
Se introducen como los grupos normales, pero empezando por el más lejano (o sea, el corchete
más largo).
Grupos irregulares ocultos
Puede crear grupos irregulares “ocultos” haciendo invisibles el
corchete y el número (
b 5.9 Ocultar objetos), o desactivando la
casilla de corchete y número dentro del diálogo Crear
> Grupo
irregular cuando lo vaya a crear. De esta forma, las notas van a estar
espaciadas siguiendo otra norma diferente del resto de pentagramas
en la partitura, lo que hace imposible la distinción entre un grupo
irregular y otras notas. Esto resulta de utilidad para grupos de notas
rápidas de ornamentación y en ejemplos de “ritmo libre” donde sería
un trabajo muy pesado, tener que escribir el ritmo exacto en la
partitura. También puede utilizar esta indicación para escribir
compases mixtos como 4/4 contra 6/8.
b 2.13 Ritmo libre,
2.33 Indicaciones de compás.
Cambio de apariencia de los grupos irregulares presentes
Si después de haber creado una serie de grupos irregulares, decide que le gustaría cambiar la forma
en que están escritos, lo puede hacer usando los filtros y la ventana de Propiedades.
Por ejemplo, para ocultar los corchetes y los números de los grupos irregulares que ya están
presentes en su partitura:
* Seleccione Editar> Filtro> Grupos irregulares.
* Todos los corchetes y números serán seleccionados en la partitura. Seguidamente:
% Para ocultar todos los corchetes y números, basta seleccionar Editar> Ocultar o Mostrar>
Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH) o elegir Ocultar en el panel General
de la ventana de Propiedades.
% Para cambiar la apariencia del grupo irregular, use las opciones del panel Notas de la
ventana de Propiedades. Todas las opciones del diálogo Crear
> Grupo irregular para ajustar
el aspecto de números y corchetes y la duración de los corchetes, también están disponibles
aquí.
Los filtros son herramientas muy poderosas para cambiar muchos tipos de objetos en la partitura,
en una sola operación –
b 5.7 Filtros y Buscar.
Corchetes horizontales en grupos irregulares
Si desea que los corchetes de sus grupos irregulares sean siempre horizontales, seleccione
Configuración personal
> Editar Líneas, seleccione la línea de corchete del grupo irregular en
Proporción de los grupos
irregulares
En la notación moderna puede
escribir indicaciones como 5:4
para indicar “5 notas en el lugar
de 4”. Este tipo de escritura se
utiliza para que el grupo sea
más explícito (3:2 para un
tresillo) o para indicar un ritmo
poco común como 5:3.
El segundo número tiene que ser
más de la mitad y menos del
doble que el primer número.
2. Notación
234
Líneas de pentagrama, pulse Editar y en el diálogo Editar línea, active la opción Horizontal
(
b 8.15 Editar Líneas). No obstante, tenga en cuenta que al forzar los corchetes de los grupos
irregulares para que sean horizontales, estos grupos perderán algunas de sus cualidades
“magnéticas”.
Grupos irregulares atravesando barras de compás
Aunque Sibelius no pueda escribir grupos irregulares sobre barras de compás automáticamente, el
mismo efecto se consigue fácilmente con el siguiente método:
* Cree un compás irregular con el doble de la duración de la indicación de compás predominante.
Para ello, seleccione Crear
> Compás> Otro (comando de teclado Alt+B o zB).
* Escriba la música para los dos compases que contienen el grupo irregular que atraviesa la barra
de compás.
* Añada una barra apropiada – en el ejemplo superior sería Crear> Compás> Normal y haga clic
en el punto deseado, ajuste la posición relativa a la nota siguiente usando el parámetro X en el
panel General de las Propiedades.
* Si está utilizando números de compás también tendrá que crear un cambio de número en el
compás siguiente para compensar el número “real” desaparecido. Para ello, seleccione Crear
>
Otros > Cambio de Número de Compás.
Diseño de los grupos irregulares
Puede cambiar el diseño de los números de los grupos irregulares y de los corchetes en los diálogos
Configuración Personal
> Editar estilos de texto y Configuración Personal> Editar Líneas.
Puede cambiar las fuentes de texto de los números, pero normalmente se suele utilizar una fuente
serif de tamaño medio en itálica.
b 3.9 Editar Estilos de Texto, 8.15 Editar Líneas.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
La página Grupos Irregulares del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño
Musical ofrece otras opciones relacionadas con la apariencia y posicionamiento de los grupos
irregulares:
* Las opciones del grupo Posición en las notas permite elegir entre examinar todas las notas del
grupo irregular con el fin de determinar si el grupo irregular debe colocarse encima o debajo de
las notas (Colocar grupos irregulares como si todas las notas estuvieran unidas por
barras de corchete, opción predeterminada) o basar la ubicación (encima o debajo) teniendo
en cuenta la dirección de la plica de la primera nota (Colocar grupos irregulares en función
de la primera nota), en cuyo caso también se puede determinar qué extremo del grupo
irregular de la nota debe ir con o sin corchetes. No obstante, se recomienda encarecidamente
usar la opción predeterminada.
* La opción Siempre encima de los pentagramas vocales está activada por defecto, y coloca
los corchetes y números de los grupos irregulares encima del pentagrama para que no
interfieran con la letra que aparece debajo del pentagrama.
2.35 Tresillos y otros grupos irregulares
235
Notación
* Rotar cada dígito controla si el número de aquellos grupos irregulares que contengan un solo
número (como los tresillos) debería dibujarse respetando el mismo ángulo del corchete o no.
Los números son más claros en posición vertical, así que esta opción está desactivada por
defecto. El texto del grupo irregular que está formado por más de un número (por ejemplo 12 o
3:2) tienen que dibujarse en el mismo ángulo del corchete para alinearse con el mismo, y por
tanto esta opción no tiene efecto en los mismos.
* Ocultar corchete cuando las notas están unidas por una barra secundaria hace que los
grupos irregulares usen corchetes automáticos. Cuando la opción está activada y el grupo
irregular utiliza el corchete automático, Sibelius ocultará el corchete en las situaciones
siguientes:
% el grupo irregular completo está incluido en la barra;
% la última nota antes del comienzo del grupo irregular debe ser una corchea, o la primera nota
del grupo irregular debe tener la opción Iniciar barra secundaria configurada a través del
Teclado flotante;
% la primera nota después del grupo irregular debe ser una corchea, o debe tener configurada la
opción Iniciar barra secundaria;
% todas las notas del grupo irregular deben ser de igual o menor duración que la primera y
última nota del grupo irregular, y no tener configurada la opción Iniciar barra secundaria.
* Distancia Vertical desde las notas controla las distancia predefinida entre los grupos
irregulares y las notas.
* Las opciones Distancia Horizontal desde las notas permite decidir la posición
predeterminada de los extremos izquierdo y derecho de los corchetes de los grupos irregulares
con mucha precisión:
En la imagen superior, n espacios desde la cabeza de la primera nota y n espacios desde la
cabeza de la última nota están ajustadas a 0,5 espacios por motivos ilustrativos; el ajuste
predeterminado de ambas opciones es 0, porque lo normal es que los corchetes de los grupos
irregulares estén alineados con el borde de la cabeza de nota. El ajuste predeterminado de las
opciones n espacios desde la plica de la primera nota y n espacios desde la plica de la
última nota es de 0,5 espacios (el mismo valor que el de la imagen); este ajuste evita que el
gancho del corchete del grupo irregular en el extremo de la plica tropiece con la plica.
La nueva opción n espacios desde la cabeza de la primera nota del grupo irregular permite
definir donde debe acabar el corchete de grupo irregular a partir de la siguiente nota del grupo
irregular cuando se utiliza Extender hasta la primera nota después del grupo irregular.
n espacios desde
la cabeza de
la primera nota
n espacios desde
la plica de
la última nota
n espacios desde
la plica de la
primera nota
3
n espacios desde
la cabeza de la
última nota
3
2. Notación
236
2.36 Voces
¿Qué son las voces?
La música normalmente tiene una sola “voz” (o “nivel”) de notas, acordes y silencios en cada
pentagrama. La plicas apuntan hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la altura de la nota.
Sin embargo, cuando la música está escrita para dos voces, el pentagrama tiene dos líneas
independientes polifónicas con ritmos diferentes. Las dos voces se pueden distinguir según la
dirección de las plicas: las plicas hacia arriba corresponden a la voz 1, y las plicas hacia abajo a la
voz 2.
Como puede observar, existen dos conjuntos de silencios, el más alto pertenece a la voz 1, y el más
bajo a la voz 2. Para simplificar las cosas, se tiende a escribir un solo silencio cuando dos silencios
idénticos ocurren en ambas voces.
En la música para guitarra y para órgano (y en algún otro tipo de música), puede haber también
una tercera voz (con las plicas hacia arriba) e incluso una cuarta (con las plicas hacia abajo).
El uso de las voces
Sibelius permite utilizar hasta cuatro voces independientes en cada pentagrama, codificadas por
color: la voz 1 es azul oscuro, la voz 2 es verde, la voz 3 es naranja y la voz 4 es rosa.
Por supuesto, las notas pueden estar en una sola voz, pero los textos y líneas vinculados al
pentagrama pueden pertenecer tanto a una única voz como a una combinación de voces o a todas
las voces. Esto afecta al aspecto visual de la partitura, pero puede ser de utilidad en la reproducción
(por ejemplo, para que un regulador afecte a todas las voces de un pentagrama).
Para cambiar de voz puede pulsar sobre los botones del Teclado flotante, abrir el submenú Editar
>
Voz o utilizar los comandos de teclado Alt+1/2/3/4 o z1/2/3/4 (para “todas las voces” use Alt+5
o
z5).
Para asignar una voz a una nota (para una nota seleccionada, o una que vaya a crear), haga clic en
el botón apropiado del Teclado flotante, o use el comando de teclado apropiado.
Para aplicar un texto o línea a todas las voces, pulse Alt+5 o
z5 (o haga clic en el botón Todas en
el Teclado flotante). Si por el contrario desea aplicarlo a una combinación de voces, pulse los
botones del Teclado flotante con el ratón en lugar de usar los comandos de teclado: si hay un texto
o línea en la voz 1 y pulsa el botón de la voz 2 en el Teclado flotante, ese objeto pasará a pertenecer
a las voces 1 y 2 (aparecerá en color azul claro para indicar el cambio).
Sólo una voz
Voz 1
Voz 2
2.36 Voces
237
Notación
No es posible crear automáticamente un texto o línea en una combinación de voces: en principio
siempre se crean para una sola voz, pero puede editar las voces más adelante.
Otros objetos tales como claves, indicaciones de compás, textos de sistema (por ejemplo, títulos o
indicaciones de tempo) y líneas de sistema (rit./accel., 1ª y 2ª repetición, etc.) aparecen siempre
indicados en azul claro (como todos los objetos de pentagrama) o morado (como todos los objetos
de sistema) cuando son seleccionados. No tiene importancia la voz que elija cuando vaya a crear
estos objetos.
Visualización del color de las voces
Resulta útil poder saber en cualquier momento, a qué voz pertenece una nota, no sólo cuando está
seleccionada. Para verlo, active la opción Ver
> Colores de Nota> Color de las voces.
Comenzar una nueva voz de notas
Para comenzar una nueva voz con el teclado, o usando el método de introducción de notas step-
time:
* Seleccione una nota, silencio u otro objeto (tal como un texto o línea) en el punto donde quiera
que comience una nueva voz.
* Pulse N (el comando de teclado para Notas> Introducir las Notas) seguido de Alt+2 o z2
para la voz 2; el símbolo de intercalación se volverá de color verde.
* Introduzca la nota normalmente para que aparezca en la voz 2 (el resto del compás se
completará con los silencios apropiados).
* Ahora puede continuar añadiendo notas en la voz 2 como de costumbre.
Para comenzar una voz nueva, usando el ratón:
* Sin selección de objetos en la partitura, para empezar, seleccione la voz deseada con el botón
correspondiente en el Teclado flotante, así como el valor de la nota y otras propiedades
necesarias de la nota, desde la página del Teclado flotante pertinente
* Haga clic en el punto de la partitura en el que quiera que empiece la nueva voz. Sibelius
introducirá la nota y completará el resto del compás con silencios en la nueva voz.
* Ahora ya puede continuar introduciendo más notas en la nueva voz creada, de la forma normal.
Para empezar a grabar con Flexi-time en una nueva voz, seleccione la voz deseada en el diálogo
Notas
> Opciones de Flexi-time (comando de teclado Ctrl+Mayús+O o xXO). Si la voz ya
existe en la partitura, puede seleccionar un silencio en esa voz y empezar con Flexi-time de la
forma normal –
b 1.4 Flexi-time™.
Sección parcial de un Compás a dos voces
Si no quiere que las dos voces no completen un compás entero, tiene que Borrar todos los silencios
que no quiera al final, para ocultarlos.
Si quiere que la voz 2 comience en un punto intermedio de un compás, que ya contiene notas en
otra voz, todo lo que tiene que hacer es introducir la nota en la voz 2, en el punto que desee, usando
el ratón. Otra forma de hacerlo sería, introduciendo silencios en la voz 2 desde el principio del
compás, seguidos de las notas, para luego Borrar los silencios.
2. Notación
238
En todo caso, las notas en la voz 1 van a volver a tener plicas hacia arriba, y hacia abajo según
dónde haya borrado los silencios.
Borrar la voz 2
Es posible eliminar algunas secciones del compás en la voz 2, borrando los silencios de la forma
que hemos ya explicado anteriormente. Sin embargo, si quiere borrar un compás entero de la voz
2, tiene que poner un silencio de compás en la voz 2 de la segunda página del Teclado flotante, y
luego pulsar Borrar.
También puede eliminar un pasaje en una voz en particular –
b 5.7 Filtros y Buscar.
Fusionar las voces
Si quiere unir en una sola voz todas las notas de un pasaje escritas en varias voces, seleccione el
pasaje y elija la voz deseada en el Teclado flotante o Editar
> Voz (comando de teclado Alt+1/2/3/
4 o
z1/2/3/4):
No es posible fusionar voces que contengan grupos irregulares (esas voces serán omitidas por
Sibelius).
Fusionar pentagramas usando voces
Si quiere reducir la música desde dos (o más) pentagramas, cada uno de los cuales conteniendo
una sola voz, en un solo pentagrama usando voces múltiples, debería usar la función ‘Arreglar’
(
b 5.1 Arreglar™) a no ser que necesite tener un control total sobre la reducción final, en cuyo
caso, proceda de la siguiente forma:
Imagine que quiera reducir dos pentagramas de violín a uno sólo, de violín. Para ello, tiene que:
* Crear el pentagrama de destino del nuevo violín.
* Seleccionar el pentagrama original (fuente) donde quiera introducir la voz 1 (plicas hacia
arriba) en el pentagrama de destino (es decir rodeada de un cuadrado azul claro de una línea).
* Pulsar Alt+clic o z-clic para copiar la música al pentagrama de destino.
* Seleccionar el otro pentagrama fuente, aquel que quiere convertir en la voz 2 (plicas hacia abajo)
en el pentagrama de destino, como una selección de pasaje.
* Ahora elija la opción Editar> Filtro> Voz 1 (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+1 o
xzX1). De esta forma, la selección de pasaje se convertirá en selección múltiple (el cuadrado
azul claro desaparece y sólo las cabezas de nota están indicadas en color azul).
* Seleccione Editar> Voz> Voz 2 (comando de teclado Alt+2 o z2) para que todas las notas
seleccionadas pasen a la voz 2.
* Finalmente, pulse Alt+clic o z-clic para copiar la música al pentagrama de destino.
El paso más importante en el procedimiento descrito es la operación de filtro (
b 5.7 Filtros y
Buscar), que convierte la selección de pasaje en selección múltiple. Si tuviera que copiar una
selección de pasaje de notas de la voz 2 a otro pentagrama, la música ya existente en el pentagrama
de destino desaparecería al copiar la voz 2. Esto es debido a que las selecciones de pasaje siempre
Antes
Después
2.36 Voces
239
Notación
se escriben en el lugar de la música ya existente, mientras que las selecciones múltiples se añaden a
la música. Para más información sobre este tipo de operaciones,
b 1.9 Selecciones y pasajes.
Dividir las voces
Algunas veces resulta necesario dividir un pasaje escrito en una sola voz en dos o más voces, por
ejemplo, si ha introducido música polifónica en un solo pentagrama usando Flexi-time, o con un
archivo MIDI importado.
Para dividir la música en Figura 1 en dos voces (para producir Figura 3), haga lo siguiente:
* Seleccione la música que quiera dividir como pasaje.
* Seleccione Editar> Filtro> Nota Inferior o Notas Individuales (comando de teclado
Ctrl+Alt+B o
zXB). A continuación, seleccione la voz 2 en el Teclado flotante o vaya a Editar>
Voz> 2 (comando de teclado Alt+2 o z2): su música aparecerá de la forma representada en la
Figura 2.
* Finalmente, cambie el valor de las notas para consolidar notas ligadas innecesariamente (o
utilice el plug-in Notas ligadas y silencios combinados – véase Combinar notas ligadas
y silencios en la página 590). El resultado final debería ser de la forma representada en la
Figura 3.
No es posible dividir voces que contengan grupos irregulares (esas voces serán omitidas por
Sibelius).
Voces 3 y 4
Para añadir las voces 3 y 4 se sigue el mismo método utilizado para la voz 2. Si quiere tres voces,
tiene que usar las voces 1+2+3 o 1+2+4 dependiendo de las direcciones de plica que desee aplicar
a cada voz. Las plicas de las voces 1 y 3 apuntan hacia arriba, las de las voces 2 y 4 apuntan hacia
abajo.
No existen reglas en particular para colocar tres o más voces, por lo que tiene que mover las notas
en sentido horizontal, para evitar colisiones. Lea Cruzar voces más adelante.
Intercambiar voces
Si empieza a crear música en la voz errónea, entonces en lugar de borrarla y empezar de nuevo,
puede seleccionar la música como pasaje e intercambiar las voces.
Las opciones disponibles están en Editar
> Voz. Seguramente, va a querer intercambiar la voz 1 por
la 2, para lo cual puede escribir el comando de teclado Mayús-V.
Figura 1
Figura 2
Figura 3
2. Notación
240
Copiar voces
Para copiar una voz individual en un pentagrama que contenga más de una voz, seleccione el
pasaje que quiera copiar y utilice Editar
> Filtro> Voz 2 (Ctrl+Mayús+Alt+2 o xzX2) para
filtrar solamente las notas de la voz 2, por ejemplo. Ahora puede pulsar Alt+clic o
z-clic y
copiarlas en otro pentagrama de la forma habitual.
Sibelius copias las notas y silencios en la misma voz que la voz proveniente. Sin embargo, si desea
copiar de una voz a otra...
Copiar de una voz a otra
Active la opción Plug-ins> Notas y silencios> Pegar en la voz - véase Pegar en la voz en la
página 574.
Sin embargo, si desea copiar una voz a otra manualmente, hágalo mediante el intercambio de las
voces. Por ejemplo, suponga que quiere copiar algunas notas de la voz 1 en la voz 2 en cualquier
punto de la partitura:
* Intercambie las voces 1 y 2 en el original que está copiando para que las notas acaben situadas en
la voz 2. Para ello, seleccione la música como pasaje eligiendo la opción Editar
> Voz>
Intercambiar 1 por la 2 (comando de teclado Mayús-V).
* Seleccione las notas de la voz 2 que quiera copiar, seleccionando un pasaje y aplicando un filtro
para obtener la voz 2, como está arriba explicado en Copiar voces.
* Copie las notas, las cuales van a acabar situadas en la voz 2 porque es la voz de proveniencia.
* Intercambie la voz 1 por la 2 de nuevo en el pasaje original.
Silencios
Cuando aparecen silencios en voces múltiples, Sibelius los dibuja automáticamente por encima o
por debajo de su posición normal, para que quede claro, a qué voz pertenecen. Si quiere puede
arrastra los silencios aún más hacia arriba o hacia abajo, o moverlos con las flechas del teclado, si
empiezan a estorbar en otras voces.
Un detalle: cuando borra silencios (por ejemplo en la voz 2), en realidad no desaparecen del todo
sino que se vuelven invisibles, y por lo tanto es posible que el espaciado entre notas sea mayor de lo
normal si el valor de los silencios ocultos es inferior al de otras notas simultáneas. Es muy difícil
que esto cause problemas, pero si le preocupa, active la opción Ver
> Objetos Ocultos para luego
Borrar los silencios ocultos (de color gris).
Ocultar voces
En algunas situaciones, puede que desee ocultar notas en una o más voces, por ejemplo si quiere
que la partitura muestre una melodía escrita pero quiere que al reproducir suenen las armonías
ocultas. Para ello, añada las armonías en voces diferentes con respecto a la melodía, utilice los
filtros (
b 5.7 Filtros y Buscar) para seleccionar todas las notas en las voces añadidas y
seleccione Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH)
para ocultarlas.
2.36 Voces
241
Notación
Cruzar voces
A pesar de que las notas de la voz 1 suelen ser más altas que las notas de la voz 2, esto no tiene por
qué ser siempre así: las voces pueden cruzarse entre ellas, y si contienen acordes, incluso
entrelazarse. Sibelius siempre intenta colocar las dos voces de forma automática, para evitar
posibles colisiones. Sin embargo, con tres o más voces, es normal que se produzcan colisiones ya
que no existen reglas específicas sobre cómo situar las notas de la tercera voz o cuarta voz.
Si quiere ajustar la posición horizontal de las notas, silencios y acordes, en estos casos:
* Seleccione la nota, acorde o silencio que desea mover.
* Abra el panel General de la ventana Propiedades.
* Escriba la distancia (en espacios) que quiera mover la nota en la casilla X: utilice números
positivos para movimientos a la derecha y números negativos para movimientos a la izquierda.
* Si quiere mover solamente los puntillos vinculados a una nota, puede seleccionarlos y
arrastrarlos a la izquierda o a la derecha con el ratón.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
Las normas para la posición de las notas en voces múltiples son muy complejas. Sin embargo,
Sibelius ofrece tres normas alternativas para la posición de las voces en la página Notas 2 del
diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical (Ctrl+Mayús+E o xXE). La
norma predeterminada como Versión 2 es la recomendada, pero si quiere probar con otras
normas, puede seleccionarlas en este mismo diálogo.
2. Notación
242
Texto
3. Texto
3. Texto
244
3.1 Uso del texto
245
Texto
3.1 Uso del texto
b 3.2 Estilos de texto comunes, 3.9 Editar Estilos de Texto, 5.7 Filtros y Buscar.
Este capítulo explica con detenimiento los diferentes métodos de creación y edición de Sibelius.
Para los conceptos introductorios, consulte el Manual del usuario.
Crear texto rápidamente
Existen muchas formas rápidas de crear texto:
* En primer lugar, seleccione una nota cercana al punto en el que quiera que aparezca el texto.
A continuación, escriba los comandos de teclado Ctrl+E o
XE, Ctrl+T o XT y Ctrl+L o XL para
obtener los tres tipos de texto más comunes, llamados Expresión, Técnica y Letra verso 1.
* Otros estilos de texto que puede crear con comandos de teclado son: Letra verso 2 (Ctrl+Alt+L
o
zXL) y Tempo (Ctrl+Alt+T o zXT)
* Si ha seleccionado un objeto o nota, Sibelius creará el texto automáticamente en ese punto de la
partitura. Si no hay nada seleccionado, la flecha del ratón cambiará de color para indicar que
“contiene” un objeto y que puede pulsar en la partitura para colocar el texto.
* Para palabras estándar como cresc., use los menús de palabras correspondientes – lea Menús
contextual a continuación.
* Si el mismo texto es usado una y otra vez, es mejor copiarlo con Alt+clic o z-clic, o hacer una
copia “múltiple” pulsando la tecla Mayús mientras copia el texto en su posición vertical
predeterminada (por ejemplo para poner los mismos matices en cada instrumento) –
b 1.9 Selecciones y pasajes
* Puede copiar texto en el portapapeles y pegarlo en cualquier punto de la misma partitura, en
otra partitura, o incluso en/desde otro programa – lea Copiar líneas de texto y texto
entre otros programas más adelante.
* También puede “copiar” el símbolo de intercalación para empezar a introducir un texto nuevo.
Busque algo de texto en la pantalla, en el estilo que necesite, haga doble clic en él, para que el
símbolo de intercalación aparezca y luego Alt+clic o
z-clic en otro lugar, para empezar a
introducir el texto nuevo, en el mismo estilo.
Menús contextual
Para ahorrarle tiempo, Sibelius contiene menús internos de palabras útiles para escribir cuando
vaya a crear texto. Cada estilo de texto tiene su propio menú contextual. Por ejemplo, el texto
Expresión produce un menú de matices, y el de Tempo proporciona varios elementos para poder
crear indicaciones de metrónomo, etc..
Para obtener un menú contextual, haga clic-derecho (Windows) o Control-clic (Mac) mientras
crea o edita el texto. Alguna de las palabras y caracteres en los menús tienen comandos de teclado;
b 5.12 Menús y comandos de teclado o en los propios menús, una lista completa.
3. Texto
246
Puede editar los menús contextuales, asignar nuevas teclas para los comandos de teclado de las
palabras, cambiar el tamaño de la vista de cada menú o crear los suyos propios – lea Crear y
modificar los menús contextuales más adelante.
Edición de texto
Las teclas de edición son similares a las de otros programas. Los accesos rápidos principales son:
* Para editar un objeto de texto existente, pulse dos veces sobre el mismo o pulse la tecla Intro (en
el teclado principal de su teclado).
* Para detener la edición de texto, pulse Esc.
* Para seleccionar todo el texto en el objeto de texto presente, pulse Ctrl+A o XA.
* Para crear una línea de texto nueva durante la edición, pulse Intro (en el teclado principal).
* Para añadir o quitar un texto en negrita, pulse B (comando de teclado Ctrl+B o XB) en el panel
de Texto de la ventana de Propiedades. Esto (al igual que itálica/subrayado) va a afectar el texto
que se dispone a colocar, un bloque de texto seleccionado, o el objeto de texto completo
(o objetos de texto) si está seleccionado.
* Para añadir o quitar un texto en itálica, pulse I (comando de teclado Ctrl+I o XI) en el panel
Texto en la ventana de Propiedades.
* Para restaurar los valores por defecto de la fuente de texto sin editarla, pulse Ctrl+Alt+Espacio
o ^
z-Espacio
* Para añadir o quitar un texto subrayado, pulse U (comando de teclado Ctrl+U o XU) en el panel
de Texto de la ventana Propiedades. En música escrita, el texto subrayado es muy poco
frecuente.
* Para cambiar la fuente o el tamaño en puntos del texto, modifique el valor dentro del panel de
Texto en la ventana de Propiedades (aunque probablemente sea mejor editar el estilo de texto
directamente).
* Existen otros comandos de teclado para la edición de texto: vea b 5.12 Menús y comandos
de teclado para más detalles.
Si quiere cambiar tanto el texto en negrita/itálica/subrayado/tamaño de puntos de una pequeña
cantidad de texto, no importa usar el panel Texto de la ventana de Propiedades. Sin embargo, si
tiene que editar mucha cantidad de texto, existen otros métodos más eficientes:
* Si quiere cambiar todo el texto en la partitura, y usar otra fuente en una sola operación (cambio
de título, nombres de instrumento, Letra, instrucciones técnicas, etc.) seleccione Configuración
Personal
> Editar Todas las Fuentes, luego elija una Fuente del Texto Principal nueva.
* Si quiere cambiar todo el texto de una partitura a un estilo de texto en particular, edite el estilo
de texto en su lugar (
b 3.9 Editar Estilos de Texto), ya que de esta forma cambiará
automáticamente todo el texto existente y el texto que vaya a crear en dicho estilo de ahora en
adelante. Por ejemplo, si decide que quiere otra fuente para el texto de letra, es mejor editar el
estilo de texto en lugar de cambiar todas las palabras manualmente.
* Si quiere cambiar bastante cantidad de texto, pero no todo, por ejemplo tener un coro en itálica,
defina y cree un estilo de texto nuevo, basado en otro lo más parecido al que Cambio del
estilo de texto de un texto existente quiere crear (lea, si ya ha introducido el texto).
3.1 Uso del texto
247
Texto
Seleccionar una línea de texto
Para seleccionar todo el texto en un estilo de texto determinado a lo largo del pentagrama,
seleccione un elemento de texto y elija la opción Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más (pulse
Ctrl+Mayús+A o
xXA). Esto le permite:
* mover todos los elementos al mismo tiempo, con el ratón o las flechas del teclado;
* copiar el texto en el portapapeles para luego pegarlo en cualquier punto de la partitura o en otro
programa (lea más abajo);
* alinear los elementos que puedan haber perdido su posición, como las letras o los cifrados
armónicos: utilice Maquetación
> Alinear en Fila (comando de teclado Ctrl+Mayús+R o
xXR) o Maquetación> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP)
b 8.1 Maquetación y formato.
Copiar líneas de texto y texto entre otros programas
Puede copiar los objetos de texto en Sibelius de diversas formas:
* dentro de la misma partitura o en partituras diferentes; puede usar tanto Alt+clic o z-clic
(opcionalmente pulsando Mayús para colocar el texto en su posición vertical predeterminada) o
usar Editar
> Copiar y Editar> Pegar – el último método es muy útil para la Letra
(
b 3.3 Letra)
* a otro programa (como Microsoft Word): seleccione el texto que quiera copiar, use Editar>
Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC) para copiarlo en el portapapeles, abra el otro
programa y seleccione Editar
> Pegar (comando de teclado habitual Ctrl+V o XV) para pegar el
texto.
Si copia varios objetos de texto en otro programa de una sola vez se pegarán uno después del otro
separados por un espacio. En el caso de los textos de Letra, las sílabas separadas de la misma
palabra se pegarán con los guiones intermedios –
b 3.3 Letra. Al copiar objetos en otro
programa, la información de fuente queda ignorada. Por lo tanto, los textos de dinámica y las
indicaciones de metrónomo (que utilizan la fuente de texto musical definida en el diálogo
Configuración Personal
> Editar Todas las Fuentes) no mantendrán su apariencia si no las
corrige después de haberlas pegado.
Para copiar texto en Sibelius desde otros programas:
* Seleccione el texto y cópielo en el portapapeles con Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C
o
XC).
* Abra Sibelius y cree un símbolo de intercalación de texto (por ejemplo, seleccione una nota y
escriba Ctrl+T o
XT para texto de Técnica).
* Seleccione Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV) para pegar el texto.
Para pegar Letra en Sibelius, desde otros programas el método es un poco diferente –
b 3.3 Letra.
Cambio del estilo de texto de un texto existente
Es posible cambiar el estilo de texto de un objeto de texto existente. Seleccione el texto y abra el
panel Texto del diálogo de Propiedades, donde va a poder cambiar el estilo de texto desde un
menú desplegable, con las siguientes limitaciones:
3. Texto
248
* No puede cambiar texto de pentagrama en texto de sistema y viceversa, y
* No es posible cambiar el texto de Letra a otro estilo de texto, y viceversa.
Ocultar texto
Para ocultar texto (sobre todo dinámicas y otros signos de reproducción), seleccione el texto que
desea ocultar y elija Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H
o
xXH). Para más detalles, b 5.9 Ocultar objetos.
Cualquier texto seguido del carácter (~) va a permanecer oculto en Sibelius y no se va a imprimir.
Esto es lo que normalmente se usa para escribir los mensajes MIDI (
b 4.17 MIDI: mensajes).
Restablecer Posición
La función Maquetación> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús +P o xXP)
devuelve al símbolo su posición predeterminada.
Restablecer Diseño
Si quiere que un objeto de texto recupere su fuente o tamaño de fuente predeterminado (tal como
está asignado en Configuración Personal
> Editar Estilos de Texto), por ejemplo si ha cambiado
la fuente o ha transformado alguna parte del texto en itálica, seleccione el texto y a continuación
elija la opción Maquetación
> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o
xXD).
Texto a la izquierda del sistema
Si quiere poner texto a la izquierda de un sistema, seguramente con la intención de indicar qué
ejecutantes van a tocar cada instrumento, en cuyo caso,
b 2.18 Instrumentos.
Sin embargo, si tiene una razón especial para escribir texto a la izquierda del sistema, no hay
problema alguno, pero debería poner un separación de sistema al final del sistema precedente,
para estar seguro de que el texto permanece donde está, en caso que la música cambie de formato.
b 8.5 Separaciones y saltos de página.
Texto entre pentagramas
Cuando crea texto entre los pentagramas con el ratón, para las dinámicas de teclado, Sibelius
adivina en qué pentagrama tiene la intención de vincularlo, dependiendo de la posición vertical
predeterminada del estilo de texto (
b 8.12 Posiciones Predeterminadas). Esto suele
funcionar correctamente: por ejemplo, al crear texto de Letra entre pentagramas, Sibelius lo
vincula al pentagrama superior porque la Letra normalmente pertenece a ese pentagrama. Sin
embargo, si coloca el texto ente dos pentagramas, compruebe que está vinculado al pentagrama
correcto (
b 8.7 Vínculos), ya que de lo contrario el texto no responderá correctamente cuando
mueva el pentagrama o vaya a extraer una parte.
Evite colocar una parte de texto entre dos instrumentos separados, pero queriéndolo aplicar a los
dos a la vez (que en muchos casos, no es una buena notación). Si lo hace, cuando extraiga los
instrumentos por separado sólo uno de ellos va a mantener el texto. No hay problema en escribir
un texto entre los dos pentagramas de un instrumento de teclado, debido a que no va a extraer dos
pentagramas para cada mano, y por tanto el texto estará aplicado a ambos pentagramas.
3.1 Uso del texto
249
Texto
Fragmentos de texto múltiple
Es posible que tenga que unir varios fragmentos de texto contiguo a lo largo de varias notas, tales
como digitaciones o sílabas de palabras largas como
cre – scen – do. En casos como este, utilice
partes de texto independientes entre sí: no lo escriba todo como un solo texto con espacios en
medio. La razón para ello es que cuando la música cambie de formato el texto deberá moverse
junto con las notas.
Cuando escriba una palabra larga como sílabas separadas a lo largo de varios compases, utilice una
línea discontinua del diálogo Crear
> Línea /comando de teclado L) en lugar de guiones normales.
Entonces cuando cambie el espacio entre las sílabas, se van a añadir más o menos segmentos de
línea discontinua. (De hecho, esto es lo que sucede con los guiones en el texto de Letra)
Crear objetos especiales con texto
Una de las funciones especializadas en Sibelius, pero a veces de gran utilidad, consiste en la
posibilidad de crear casos especiales para objetos tales como las señales de ensayo, indicaciones de
compás y números de compás con los estilos Crear
> Texto> Texto especial.
Es mejor explicar este concepto con un ejemplo:
Suponga que quiera empezar su partitura con una señal de ensayo especial llamada COMENZAR.
Sibelius no le va a dejar introducirla como una señal de ensayo normal, porque no está en orden
alfabético o numérico. La manera un poco complicada para resolver este problema, sería crear un
estilo de texto totalmente nuevo para el texto enmarcado grande, y usarlo para escribir la palabra
COMENZAR.
Pero, de hecho, todo lo que tiene que hacer es usar Crear
> Texto> Texto Especial> Señales de
ensayo. Esto va a crear un texto que no es una señal de ensayo, pero usa el mismo estilo de texto
que la señal de ensayo y va a parecerse (y en cierto modo comportarse) a una señal de ensayo.
Cuando escriba la palabra COMENZAR con el estilo de texto Señal de ensayo, el texto aparecerá
en tamaño grande, enmarcado y en negrita, y se duplicará en los pentagramas inferiores (por
ejemplo, por encima de las cuerdas). También se incluirá automáticamente en las partes extraídas.
No está mal, ¿no?
Existen varios estilos de texto que se pueden usar para crear objetos peculiares de esta misma
forma:
* Indicaciones de compás: para crear indicaciones de compás extrañas como 5/6, al estilo de
Brian Ferneyhough (esta opción crea la indicación de compás en todos los pentagramas)
* Señales de ensayo: para la escritura de señales de ensayo especiales que no están en orden
(aunque es posible reiniciar una secuencia de señales de ensayo).
A partir de aquí, todo está menos claro, todavía:
* Números de página: para la escritura de números folio en una edición de música antigua
* Números/Letras de Tablatura: no es muy útil, y tampoco está muy claro cuándo los va a
utilizar
* Grupos irregulares: para formatos poco comunes como “3 como 2”.
3. Texto
250
Crear y modificar los menús contextuales
Seleccione la página Menú contextual del diálogo Archivo> Preferencias (menú Sibelius en
Mac; comando de teclado Ctrl+, o
X,)
* Pulse sobre una palabra de menú para editarlo, o introduzca el nombre de una nueva palabra de
menú en Nombre de menú y pulse el botón Nuevo debajo de la lista de palabras de menú
* Para cambiar el nombre de una palabra de menú, introduzca el nuevo nombre en Nombre de
menú y pulse Aplicar
* Para añadir una nueva palabra al menú, haga clic en el botón Nuevo debajo de la lista Palabras,
escriba el nombre en la casilla de Texto y pulse Aplicar
* Para cambiar una palabra en el menú, selecciónela en la lista, edítela en la casilla Texto y pulse
Aplicar
* Para cambiar el orden de las palabras en el menú, utilice Mover hacia arriba y Mover hacia
abajo
* Al crear o cambiar palabras también puede asignarles un comando de teclado: haga clic en la
casilla Comando de teclado y escriba la combinación de teclas que desee. Puede asignar
cualquier combinación, pero evite las combinaciones utilizadas por su sistema operativo (por
ejemplo, no asigne Ctrl+F4 en Windows o
zXM en Mac).
* Seleccione Usar fuente de texto musical en el caso poco probable de que decida escribir
caracteres de textos de fuente musicales (tal y como están definidas en el diálogo Configuración
Personal
> Editar todas las fuentes b 8.11 Fuentes musicales). Esto es para textos del
tipo mf.
* Para borrar una palabra de la lista, selecciónela y pulse Borrar debajo de la lista de palabras.
* Para borrar un menú contextual completo, selecciónelo y pulse Borrar debajo de la lista de
menús contextuales.
* Para cambiar el tamaño de la vista del menú contextual, elija el tamaño de fuente deseado en el
menú Tamaño de fuente.
* Cuando haya finalizado, haga clic en Aceptar.
3.1 Uso del texto
251
Texto
Si ha creado un nuevo menú contextual y quiere ajustarlo a un estilo de texto, vaya a la pestaña
General del diálogo Editar Estilo de Texto de ese estilo de texto (
b 3.9 Editar Estilos de
Texto) y asigne Menú contextual al menú que ha creado.
Para personalizar los comandos de teclado en lugar de los menús contextuales,
b 5.12 Menús y
comandos de teclado.
Caracteres especiales
Además de palabras, muchos de los menús contextuales contienen caracteres especiales, como f,
e, ^, y %.
La mayoría de estos caracteres están tomados de la fuente de texto musical (Opus Text),
independientemente de la fuente que esté utilizando para los caracteres estándar. Puede cambiar el
tipo de fuente –
b 8.11 Fuentes musicales. Los caracteres de bajo cifrado están tomados de la
fuente Opus Figured Bass.
Creación de texto con caligrafía compleja
Sibelius utiliza el set de caracteres estándar Unicode™, lo cual significa que es posible escribir texto
con cualquier tipo de letra siempre que disponga de las fuentes que contienen los caracteres
requeridos. Con Unicode, los textos de caligrafía compleja son traducidos automáticamente en
Mac y Windows.
Si crea texto usando lenguas de Europa occidental con alfabeto romano diacrítico, algunos de los
caracteres acentuados estarán disponibles en los menús contextuales –
b 5.12 Menús y
comandos de teclado para una lista completa de comandos de teclado de las letras acentuadas.
Para escribir texto en alfabetos no romanos (por ejemplo, Japonés, Cirílico, Griego, Coreano, etc.),
deberá utilizar un método de introducción específico para cada alfabeto, ya que la mayor parte de
estos alfabetos contienen más caracteres que los que puede incluir un teclado físico. Los métodos
de introducción son pequeños programas que asignan las secuencias de las pulsaciones de las
teclas a caracteres específicos de un alfabeto no romano. Los métodos de introducción varían
según los alfabetos para los que están asignados.
En Windows, los diferentes métodos de introducción son proporcionados por unos componentes
de software llamados Editores de métodos de introducción (IMEs). Este enlace le llevará a una
página de introducción de los IMEs proporcionados por Windows:
http://www.microsoft.com/globaldev/handson/user/IME_Paper.mspx
En Mac OS X, los métodos de introducción se seleccionan en el menú de entrada, que pueden
activarse de la siguiente manera:
* Ejecute Preferencias del sistema y haga doble clic sobre Internacional
* Pulse la pestaña Menú Entrada, busque el alfabeto que desea usar
en la lista de métodos de introducción disponibles y active esta
casilla.
* Compruebe que la opción Mostrar menú de introducción en la
barra de menú está activada.
3. Texto
252
* La barra de menú mostrará un menú con un icono de bandera nacional (imagen derecha):
puede activar cualquiera de los métodos de introducción seleccionándolo en este menú.
Tenga en cuenta que la fuente usada para texto en Sibelius debe contener los caracteres del alfabeto
que desee usar. De los contrario, en lugar de caracteres aparecerán rectángulos vacíos. En la página
Menús contextuales de Sibelius
> Preferencias, puede activar Activar automáticamente la
fuente correspondiente al dispositivo de entrada seleccionado (en el menú Introducción).
De este modo, Mac OS X ajustará automáticamente la fuente más adecuada para el alfabeto
seleccionado. Esta opción está desactivada por defecto.
Mac OS X también proporciona una ventana útil llamada Paleta de caracteres la cual permite
introducir caracteres especiales visualmente. Para activar esta ventana:
* Vaya a la página Menú de introducción de Internacional, y en la lista de métodos de
introducción active Paleta de caracteres.
* Seleccione Mostrar Paleta de caracteres en el menú de introducción de la barra de menú
principal.
* Se abrirá la ventana Paleta de caracteres.
* Seleccione el carácter que desee introducir y pulse Insertar. Ese carácter se añadirá al objeto de
texto que está editando en Sibelius usando la fuente seleccionada. Si observa que la fuente
seleccionada no contiene el carácter deseado, deshaga la acción anterior y pulse Insertar con
fuente.
3.2 Estilos de texto comunes
253
Texto
3.2 Estilos de texto comunes
b 3.1 Uso del texto, 3.3 Letra, 3.4 Bajo cifrado y números romanos, 3.5 Números
de compás, 3.6 Números de página, 3.7 Señales de ensayo.
Sibelius incluye muchos estilos de texto para que pueda usarlos en su partitura. Este capítulo
describe con detalle muchos de estos estilos, a pesar de que algunos son tan importantes que
cuentan con su propio capítulo dedicado - consulte la lista anterior.
¿Qué es un estilo de texto?
Existen muchos estilos de texto utilizados en partituras, como por ejemplo: letra, que aparece
debajo del pentagrama, indicaciones de expresión, en cursiva y normalmente por debajo del
pentagrama (salvo cuando hay letra, en cuyo caso van por encima); títulos, que son grandes, en
negrita y centrados en la parte superior de la página, etc.
Cada tipo de texto puede usar diferentes fuentes, formatos (como negrita, cursiva y, rara vez,
subrayado), justificaciones (a la izquierda, centrado o a la derecha) y posicionamientos (es decir, si
el texto debe aparecer por encima o por debajo de uno o todos los pentagramas, o quizás en la
parte superior o inferior de la página). Todos estos ajustes son lo que constituye un estilo de texto.
Como Sibelius dispone de estilos de texto para cada tipo de texto que necesite escribir en su
partitura, no es necesario configurar nada de esto por su propia cuenta: basta con seleccionar el
estilo de texto apropiado y Sibelius generará texto con la apariencia adecuada y lo situará en la
posición adecuada de la página.
La otra ventaja de los estilos de texto es que si desea cambiar alguna característica de la apariencia
del texto en su partitura, por ejemplo, si desea que toda la letra sea más grande, o que las
instrucciones de tempo utilicen una fuente diferente, no tiene más que cambiar el estilo de texto, y
Sibelius actualizará automáticamente todo el texto de la partitura que utilice ese estilo de texto.
Para aprender a editar los estilos de texto de Sibelius y crear nuevos,
b 3.9 Editar Estilos de
Texto.
Tres tipos de texto
En Sibelius existen tres tipos de texto:
* Texto de pentagrama: texto que se aplica a un único pentagrama. Suelen ser indicaciones para un
instrumento particular
* Texto de sistema: texto que se aplica a todos los pentagramas de la partitura (a pesar de que
puede que sólo se muestre encima de uno o dos pentagramas) y que aparece en todas las partes
(si hay alguna). Suele tratarse de marcas de tempo o de ensayo.
* Texto de página en blanco: texto que sólo se puede crear en una página en blanco. Normalmente
acostumbra a tratarse de directrices de interpretación o cualquier otro tipo de información
inicial.
3. Texto
254
Estilos de texto importantes
La tabla que se muestra a continuación enumera los estilos de texto más importantes y su
utilización.
Nombre Utilizado para…
Texto de pentagrama
Expresión
…escribir dinámicas y matices como mp, cresc. y legato
Comando de teclado: Ctrl+E o XE
Técnica
…escribir técnicas de ejecución como “sordina”, “pizz.”, etc.
Comando de teclado: Ctrl+T o XT
Letra verso 1, Letra verso
2
,etc.
…escribir la letra en la música vocal – b 3.3 Letra
Comando de teclado: Ctrl+L o XL (Verso 1), Ctrl+Alt+L o zXL (Verso 2)
Texto normal
…escribir bloques de Letra, comentarios editoriales, etc.
Números romanos
...…escribir cifrado armónico con inversiones en números romanos - b 3.4 Bajo
cifrado y números romanos
Bajo cifrado
…escribir el bajo cifrado para instrumentos de continuo, en la música barroca -
b 3.4 Bajo cifrado y números romanos
Digitación
…escribir digitación en música para teclado, viento metal, o cuerdas
Digitación para guitarra
(p i m a)
...escribir digitación para guitarra
Texto enmarcado
…escribir algunas técnicas de ejecución por ejemplo en instrumentos de percusión
Texto pequeño
…escribir algunas técnicas de ejecución
Números Nashville
…escribir, por ejemplo, 6/3
Pie de página … comentarios al final de una página individual (no como el Texto del pie de página)
Texto de sistema
Título
…escribir el título de la pieza o movimiento
Subtítulo
…escribir subtítulos (por ejemplo de un movimiento en particular)
Compositor
…escribir el nombre del compositor (normalmente en MAYÚSCULAS) o del arreglista/
orquestador (en minúsculas)
Letrista
…escribir el nombre del letrista, poeta, u otra fuente de origen del texto
Dedicatoria
…escribir una dedicatoria (por ejemplo Al coro de la Escuela San Ignacio del Madroñal)
Tempo
…escribir indicaciones de tempo como Andante
Comando de teclado: Ctrl+Alt+T o zXT
Indicación de metrónomo
…escribir indicación de metrónomo y modulaciones métricas
Copyright
…escribir líneas de copyright en su partitura
Encabezamiento etc..
…escribir un encabezamiento en cada página
Texto de pie de página etc. …escribir un pie de página en cada página (no como Pie de página)
Rit./Accel.
…escribir instrucciones de tempo, particular
3.2 Estilos de texto comunes
255
Texto
Expresión
Este estilo de texto se utiliza para escribir indicaciones de dinámica
y otras instrucciones similares como legato, rápido, marcato.
El texto de expresión se coloca debajo del pentagrama en los
pentagramas instrumentales, y encima del mismo en los
pentagramas vocales con letra.
Los matices como mf o sfz son caracteres especiales en negrita y
utilizan un tipo de fuente de “texto musical” (
b 8.11 Fuentes
musicales), generalmente la fuente Opus Text. Puede crear estos
caracteres desde el menú de palabras (clic -derecho o Control-clic)
o manteniendo pulsado Ctrl o
X y escribiendo las letras, por
ejemplo Ctrl+MF o
XMF para introducir un mf. La excepción es
la letra z, para la cual tiene que escribir Ctrl+Mayús+Z o
xXZ (porque Ctrl+Z o XZ es el comando de teclado para
Editar
> Deshacer).
Todas las señales comunes de expresión pueden crearse
rápidamente desde el menú de palabras, lo que ahorra tiempo de
trabajo, al no tener que escribirlas.
Aunque prácticamente todos los textos de dinámica que cree en la
partitura pueden ser reproducidos automáticamente, tenga en
cuenta que las palabras cresc. y dim. no serán interpretadas en la
reproducción, ya que la duración e intensidad de estos matices no
están claramente definidas. Si desea reproducir estas variaciones,
es mejor crear reguladores y ocultarlos (
b 2.17 Reguladores).
Es posible que algunas indicaciones especiales de dinámica como
los
fp no se reproduzcan correctamente, pero puede obtener el mismo efecto mediante mensajes
MIDI si la reproducción de este matiz es algo importante para usted.
Las indicaciones de dinámica sólo tienen aplicación, sobre un pentagrama independiente (excepto
en la música para teclado –
b 4.1 Trabajar con la reproducción), pero es posible añadir
indicaciones de dinámica de forma rápida a muchos pentagramas, con dos métodos:
Texto de página en blanco
Compositor
(en página en blanco)
…escribir el nombre del compositor en una página de título al principio de la partitura
Dedicatoria
(en página en blanco)
…escribir una dedicatoria en una página de título al principio de la partitura
Texto normal
(en página en blanco)
…escribir instrumentación, directrices de interpretación, etc. en páginas en blanco
Subtítulos
(en página en blanco)
…escribir un subtítulo en una página en blanco
Título
(en página en blanco)
…escribir el título de la obra en una página de título al principio de la partitura
Nombre Utilizado para…
Posición del texto de
Expresión y Técnica
El texto de Expresión va debajo
del pentagrama al que hace
referencia, pero por encima en los
casos de pentagramas con Letra.
El texto de Técnica va por encima
del pentagrama. En la música
para dos voces, ambos textos van
por encima del pentagrama de la
Voz 1, y por debajo del de la Voz 2.
Si los textos de Expresión o
Técnica afectan a los dos
pentagramas de teclado, deben
situarse entre ellos.
El lado izquierdo del texto de
Expresión suele situarse un poco a
la izquierda de su nota
correspondiente.
Si tiene que escribir f sobre el
pentagrama (es preferible
evitarlo), la línea horizontal de la
f debería estar por encima de una
línea del pentagrama para que la
visualización sea más clara.
El signo psobre el pentagrama
debería estar centrado dentro de
un espacio.
3. Texto
256
* Copie la indicación de dinámica deseada con Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o
XC), seleccione los pentagramas en los que quiere copiarla y pulse Ctrl+V o XV para pegarla en
todos los pentagramas seleccionados. Esto se llama “copia múltiple” –
b 1.9 Selecciones y
pasajes
* Seleccione la indicación de dinámica y haga Alt+clic o z-clic para copiarla en otros
pentagramas. Puede mantener pulsada la tecla Mayús mientras hace Alt+clic o
z-clic para que
todas las dinámicas retomen su posición vertical predeterminada. Para alinearlas
posteriormente, seleccione el compás en el que se encuentran, ejecute Editar
> Filtro> Dinámica
(comando de teclado Mayús+Alt+D o
xzD) y seleccione Maquetación> Alinear en una
columna (comando de teclado Ctrl+Mayús+C o
xXC).
Técnica
Este estilo es el que se utiliza para escribir instrucciones técnicas que no suelen estar escritas en
cursiva, como sordina, pizz., a2, solo o trémolo. Puede añadir símbolos musicales tales como
alteraciones en texto de Técnica usando el menú de palabras, algo fundamental en la escritura de
música para arpa.
Indicación de metrónomo
Una indicación de metrónomo tiene este aspecto q = 72, y está a menudo acompañada de una
indicación de tempo (lea Tempo más adelante). Para escribir una indicación de metrónomo:
* Seleccione un objeto (como una nota o silencio) en el punto de la partitura en el que quiera
colocar la indicación de metrónomo (normalmente será la primera nota de un compás) y elija la
opción Crear
> Texto> Indicación de metrónomo para que aparezca un símbolo de
intercalación. (Si no hay nada seleccionado en su partitura, seleccione Crear
> Texto>
Indicación de metrónomo, luego haga clic en el lugar de la partitura donde quiere crear el
texto.)
* Escriba las notas dentro de la indicación de metrónomo con clic-derecho (Windows) o Control-
clic (Mac) para abrir el menú de palabras. Como alternativa, puede utilizar las teclas Ctrl o
X en
combinación con el teclado numérico.
* Luego puede escribir el resto = 60 o lo que quiera, de la forma normal. Pulse espacio a ambos
lados del signo ‘igual’ =.
Cuando escriba una indicación de metrónomo después de una indicación de tempo, por ejemplo
Allegro q = 60, le aconsejamos que no la introduzca como dos partes separadas de texto (texto de
Tempo más texto de indicación de metrónomo). Si lo hace de esa forma, los dos objetos de texto
pueden chocar entre sí al juntar las notas del compás. En vez de hacerlo así, escriba todo, en el
estilo de texto de Tempo, y cuando quiera añadir el texto de metrónomo, desactive la opción de
Negrita y elija un tamaño de fuente menor en el panel Texto de la ventana de Propiedades.
Sibelius incluye un plug-in que permite añadir indicaciones de metrónomo a la partitura pulsando
el ratón repetidamente en intervalos continuos con el tempo deseado – véase Asignar
Indicación metronómica en la página 579.
3.2 Estilos de texto comunes
257
Texto
Cambios de métrica
Los cambios de métrica (conocidos a veces como indicaciones l’istesso tempo, que quiere decir “el
mismo tempo”) se utilizan para ilustrar la relación de los valores de notas entre tiempos diferentes,
por ejemplo:
Los cambios de métrica se usan con frecuencia para mostrar el tipo de interpretación rítmica de
swing, por ejemplo:
Para crear un cambio de tempo, seleccione Crear
> Texto> Otro Texto de Sistema> Cambio de
métrica. El menú de este estilo de texto contiene los cambios de métrica e indicaciones de swing
más comunes, con y sin paréntesis. Este estilo de texto utiliza la fuente Opus Metronome.
Tempo
El texto de Tempo normalmente aparece al principio de la partitura,
por ejemplo Allegro non troppo, y está a menudo acompañado de
una indicación de metrónomo (ya mencionada). Es más rápido
crearlas mediante el diálogo Archivo
> Nuevo al configurar la
partitura por primera vez, aunque también se puedan añadir a
posteriori: simplemente seleccione Crear
> Texto> Tempo.
Sibelius conoce el significado de una amplia variedad de indicaciones
de tempo y las reproduce incluso sin indicación de metrónomo
explícita –
b 4.9 Diccionario de reproducción. Como siempre,
si hace clic-derecho (Windows) o Control-clic (Mac) mientras cree el
texto de Tempo, abrirá el menú de palabras útiles.
Para crear rits. y accels. recomendamos que no los escriba como texto; mas bein utilice las líneas
rit./accel. (
b 2.21 Líneas), que pueden ser reproducidas. Tenga en cuenta que las indicaciones A
tempo y Tempo I no son efectivas en la reproducción, de manera que es mejor crear una
indicación de metrónomo (que puede ocultar si lo desea) para volver al tempo original.
En partituras grandes, los textos de las indicaciones de Tempo y metrónomo aparecen
automáticamente al inicio de la partitura y se duplican a lo largo de la partitura (normalmente por
encima del teclado o las cuerdas). Las copias se comportan igual al editarlas; por ejemplo, si edita
un elemento de texto de tempo, todas las copias cambiarán simultáneamente.
No obstante, cada elemento de texto puede ser arrastrado hacia arriba o hacia abajo de manera
independiente; por otro lado, Sibelius desplazará las copias automáticamente (con la opción
Maquetación magnética) con el fin de evitar colisiones con las notas más altas o más bajas, entre
otras situaciones.
Para borrar todas las copias del texto de Tempo de una vez, borre la superior. Para borrar una de
las copias inferiores, selecciónela y pulse Borrar; para que vuelva a aparecer, seleccione el elemento
Tipografía del texto de
tempo y de metrónomo
Los cambios bruscos de tempo
tienen que empezar con mayús-
cula: Molto vivace, Tempo I,
Più mosso. Los cambios de
tempo graduales empiezan con
letra minúscula: poco rit., accel.
Si los textos de tempo o metró-
nomo están encima de una
indicación de compás, sus extre-
mos izquierdos deberían estar
alineados.
3. Texto
258
superior y elija Maquetación
> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o
xXD).
Puede decidir el número de copias que desea que aparezca, así como los pentagramas sobre los
cuales se colocará dicho texto –
b 3.9 Editar Estilos de Texto y 8.8 Configuración
Personal™. Otros objetos de sistema se comportan de la misma forma, tal como las marcas de
ensayo.
Letra
Los estilos de texto del submenú Crear> Texto> Letra son un poco especiales – b 3.3 Letra.
Título, Subtítulo, Compositor, Letrista, Dedicatoria
La forma más rápida para crear la mayoría de estos estilos de texto
es a partir del diálogo Archivo
> Nuevo cuando comience a ajustar
los parámetros de una partitura por primera vez, aunque siempre
se pueden añadir en otro momento. Por defecto, estos estilos de
texto están justificados a la izquierda, al centro, o a la derecha de la
página, esto significa que solamente es posible arrastrarlos, hacia
arriba o hacia abajo, no hacia la izquierda o derecha.
Puede colocar títulos encima de cada sistema de la partitura, no
sólo al principio (quizá necesite un título al inicio de una nueva
una sección, canción o movimiento, por ejemplo). En estos casos
es mejor añadir una separación de sistema o un salto de página en
el sistema anterior para separar ambas secciones.
En ciertas ocasiones (por ejemplo cuando tiene cantidades muy
grandes de trabajo como copista) es mejor asignar una posición
fija en la página, para estos estilos de texto en lugar de una
posición relativa al pentagrama superior. Para ello, ajuste la pestaña Posic Vertical para cada
estilo en el diálogo Configuración Personal
> Editar Estilos de Texto (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT) a una posición fija de mm desde el margen superior.
Digitación
(En Crear> Texto> Otro Texto de Pentagrama). Este tipo de texto se utiliza para digitaciones de
instrumentos de teclado, metales y cuerdas. Pulse Intro (en el teclado principal) después de cada
número. Si pulsa espacio avanzará hacia la siguiente nota.
Sibelius puede añadir digitación para metales y cuerdas automáticamente, y reajustar la posición
de la digitación para evitar las notas –
b 6.1 Uso de los plug-ins.
Texto pequeño y Texto enmarcado
Este tipo de textos se utilizan para instrucciones de tipo técnico y de ejecución. El texto enmarcado
es útil para instrucciones como los cambios de instrumento.
Copyright
La línea de texto de copyright está normalmente escrita en la primera página de una partitura. Este
estilo de texto (seleccione Crear
> Texto> Otro Texto de Sistema> Copyright) se sitúa centrado
Normas para la digitación
En la música para teclado, la digi-
tación para la mano derecha se
coloca por encima de las notas, y
la de la mano izquierda se indica
por debajo. Si fuera necesario, las
marcas de tresillo y otros grupos
irregulares deberían situarse al
otro lado de las notas Åpara evi-
tar colisiones.
Las digitaciones están centradas
horizontalmente respecto a las
notas. Las digitaciones sucesivas
no tienen por qué estar alineadas
en fila, sino que deben seguir el
curso de la música y subir o bajar
en función de la nota a la que
acompañan.
3.2 Estilos de texto comunes
259
Texto
al pie de la primera página y aparece en todas las partes extraídas. El símbolo © está incluido en el
menú de palabras.
Aunque este texto aparezca al pie de página, le recomendamos que lo cree en el primer compás de
la partitura. Así quedará vinculado al primer compás, de manera que siempre permanecerá la
primera página aunque la partitura cambie de formato.
Pie de página
Este estilo de texto va a colocar texto al final de la página: el pie de página. Para crear un pie de
página, seleccione una nota en el pentagrama y compás que sirva de referencia al pie de página, y
luego seleccione Crear
> Texto> Otro Texto de Pentagrama> Pie de página. Aparecerá el
símbolo de intercalación de texto al final de la página.
Puede hacer referencia al pie de página con un asterisco o un número usando (por ejemplo) un
texto de Técnica por encima del pentagrama. El pie de página que vaya a escribir va a permanecer
siempre en la misma página del compás al que hace referencia. También se extraerá
exclusivamente en esa parte del pentagrama.
Encabezamiento y Encabezamiento (después de la primera página)
Los encabezamientos son líneas de texto que aparecen cerca del margen superior de cada página,
como el nombre de la pieza o el instrumento de una parte.
Encabezamiento (dentro de Otro Texto de Sistema) produce el mismo texto en todas las
páginas: si edita el texto en una página cualquiera, el cambio afectará a todas las páginas de la
partitura. Los encabezamientos y pies de página aparecen en la página donde los ha colocado y en
todas las sucesivas, pero no en las páginas precedentes. Por tanto, debería colocarlos en la primera
página para que aparezca en toda la partitura. La opción Encabezamiento (después de la
primera página) funciona igual, pero siempre se muestra oculta en la primera página para evitar
conflictos con el texto del título. Los encabezamientos son textos de sistema y aparecen en todas
las partes extraídas.
Texto del pie de página
El texto del pie de página es un texto que aparece cerca del margen inferior de cada página.
La opción Crear
> Texto> Otro Texto de Sistema> Texto del pie de página (externo) sitúa el
texto a la derecha en las páginas de la derecha, y a la izquierda en las páginas de la izquierda,
mientras que Texto del pie de página (interno) lo coloca en el lado interno de la página.
Como sucede con los encabezamientos, debería crear este tipo de textos en la primera página o
quizás en la segunda; así aparecerá automáticamente en todas las páginas sucesivas (pero no en las
anteriores). Si cambia el texto del pie de página a otra página, cambiará automáticamente en todas
las páginas sucesivas. Los textos del pie de página son textos de sistema y aparecen en todas las
partes extraídas.
Texto normal
Para crear texto normal en su partitura, por ejemplo con el fin de escribir una serie de
instrucciones para la interpretación o para un bloque de Letra, seleccione Crear
> Texto> Otro
Texto de Pentagrama
>Texto normal.
3. Texto
260
3.3 Letra
b 3.1 Uso del texto, 3.9 Editar Estilos de Texto.
La letra es el texto escrito debajo de las notas, o letra de las canciones para el cantante. Existen tres
formas para anotar la letra de las canciones:
* escribiéndola directamente;
* copiándola en Sibelius sílaba a sílaba desde un procesador de texto u otro programa;
* importando a la partitura un archivo de texto para que Sibelius separe automáticamente las
sílabas.
Los “bloques” de letra para versos añadidos al final de una canción o himno se crean de otra
forma, ya que no están alineadas con las notas – véase Bloque de letra más adelante.
Escritura
Para escribir la letra directamente en Sibelius:
* Introduzca las notas para las cuales quiera crear la letra.
* Seleccione la nota inicial donde quiera que comience el texto de la letra, y seleccione Crear>
Texto> Letra> Letra verso 1 (comando de teclado Ctrl+L o XL)
* Empiece a escribir.
* Pulse (guión) al final de cada sílaba dentro de una misma palabra.
* Pulse espacio al final de cada palabra.
* Si una sílaba dura dos o más notas, pulse espacio o una vez por cada nota.
* Si después de una palabra tiene una coma u otro signo de puntuación, escríbalo antes de pulsar
espacio.
Si requiere más de una palabra por cada nota o una elisión, véase Varias palabras por nota y
elisiones más adelante.
Edición
La letra puede editarse como si fuera cualquier otro tipo de texto. Por lo tanto, es posible
modificarla, moverla, copiarla y borrarla.
Para editar la letra, haga doble clic en ella, o selecciónela y luego pulse Intro (en el teclado
principal). Puede usar las flechas del teclado y la tecla de Retroceso para moverse entre palabras y
sílabas.
Si borra una sílaba, también desaparecerá cualquier elemento vinculado a ella.
Puede mover una sílaba a derecha e izquierda hacia la nota siguiente o la anterior. Para ello,
seleccione la sílaba (cambiará a color azul oscuro pero no aparecerá el símbolo de intercalación de
3.3 Letra
261
Texto
texto) y pulse Espacio o Mayús-espacio. También puede extender o contraer un verso o una fila
de guiones de letra: seleccione el extremo derecho y pulse Espacio o Mayús-espacio.
Versos, coros y traducciones
En música vocal es habitual tener dos o más versos compartiendo
la misma música. Normalmente, esto se indica con un número de
verso escrito antes de la primera palabra o sílaba de cada verso,
por ejemplo “1. El”
En este ejemplo, tendría que escribir “1. El” como si se tratara de
un objeto de texto individual usando el espacio no destructible
(lea Varias palabras por nota y elisiones más adelante).
Para introducir un segundo verso, seleccione Crear
> Texto>
Letra> Letra verso 2 (comando de teclado Ctrl+Alt+L o zXL) y
escriba las palabras de la misma forma que en los demás textos de
letra (se situarán automáticamente debajo del verso 1).
Para traducciones que necesiten un segunda verso, use Letra
verso 2 y edite su estilo de texto para usar texto en cursiva
(
b 3.9 Editar Estilos de Texto). También puede activar y
desactivar la cursiva con Ctrl+I o
XI durante la introducción de la
letra. Para los coros del verso 1 podría utilizar la opción
Crear
>Texto>Letra>Letra (coro), que está ajustada a cursiva.
Sibelius incluye estilos de texto predefinidos para hasta cinco versos de texto. La letra para los
versos 3, 4 y 5 está disponible en el submenú Crear
> Texto> Letra. También puede crear más
versos o letra a través de la opción Configuración Personal
> Editar Estilos de Texto (comando
de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT) – b 3.9 Editar Estilos de Texto.
Si quiere añadir rápidamente números de verso a su partitura después de haber introducido la
letra, use el plug-in Plug-ins
> Texto> Añadir los Números de Versob 6.1 Uso de los
plug-ins.
Copiar letra de canciones en Sibelius
Puede copiar y pegar la letra entre varios programas (como procesadores de texto) y Sibelius,
desde una parte de la partitura a otra dentro de Sibelius, y desde una partitura a otra diferente.
El texto que está copiando puede ser normal, sin guiones o con las sílabas separadas por guiones,
como por ejemplo:
Ma-ry te-ní-a un cor-de-ri-to,
su piel era blanca como la nieve.
Si el texto no incluye guiones, Sibelius intentará separar las sílabas automáticamente.
En la página Otros de Archivo> Preferencias (menú Sibelius en Mac) puede especificar el
idioma en el que desea introducir la letra. El diálogo Crear
> Texto> Letra> De un archivo de
texto... ofrece opciones similares (véase más adelante Creación de letras a partir de un
archivo de texto).
Normas de diseño musical
para la letra
La letra suele colocarse debajo del
pentagrama. En ciertos casos se
escribe por encima del pentagrama,
si dos pentagramas comparten el
mismo grupo de letra (por ejemplo
en un himno), o si un pentagrama
tiene dos voces, cada una con letra
diferente.
Las sílabas cantadas con notas dis-
tintas se separan con uno o más
guiones. Si la última sílaba de una
palabra continúa después de varias
notas, se escribe un “verso” después
de la sílaba final a lo largo de las
notas que corresponden a esa
sílaba. Cualquier signo de puntu-
ación después de la sílaba final se
coloca antes del verso.
3. Texto
262
Para la letra de una canción en Sibelius:
* Seleccione el texto que quiere copiar.
% Si está copiando desde Sibelius, seleccione la letra que quiere copiar: puede utilizar un lazo
de selección (
b 1.9 Selecciones y pasajes) o seleccionar una sílaba individual y elegir la
opción Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más (o escribir Ctrl+Mayús+A o xXA) para
seleccionar una verso. A continuación, elija Editar
> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o
XC).
% Si está copiando desde otro programa, seleccione el texto que desee copiar y en el menú de ese
programa ejecute Editar
> Copiar (el comando de teclado suele ser Ctrl+C o XC) para
copiarlo en el portapapeles.
* Seleccione la nota donde quiera pegar la letra y ejecute Crear> Texto> Letra> Letra verso 1
(comando de teclado Ctrl+L o
XL); aparecerá un símbolo de intercalación de texto intermitente.
* Para pegar una sílaba, escriba Ctrl+V o XV para pegar el texto en el siguiente espacio o guión
(es decir, el valor correspondiente a una nota).
* A continuación puede editar el texto pegado de la misma forma como si lo hubiera escrito
normalmente, o pulsando espacio o (guión) para ampliar la palabra o sílaba sobre más de una
nota.
* Cuando quiera introducir la siguiente palabra o sílaba, pulse Ctrl+V o XV de nuevo.
* Si se equivoca siempre puede seleccionar la opción Editar> Deshacer (comando de teclado
Ctrl+Z o
XZ), que elimina la última palabra o sílaba pegada de la partitura y la copia de nuevo
en el portapapeles para que pueda pegarla de nuevo.
Si el texto que ha copiado contiene guiones añadidos o espacios entre las palabras o sílabas, o tiene
sílabas que duran más de una nota, no se tendrán en cuenta en el momento de pegarlo. Esto resulta
práctico si, por ejemplo, está copiando la letra de un pentagrama a otro en Sibelius donde los
ritmos son diferentes.
Consejo: Cuando utilice este método, puede pulsar Espacio en cada sílaba, incluso en medio de
una palabra: Sibelius escribirá un guión donde sea necesario.
Copiar un verso completo
Una manera rápida de copiar un verso completo en algún lugar de la partitura donde el ritmo de
las palabras es el mismo:
* Seleccione la fila original de letra seleccionando una palabra o sílaba y luego elija Editar>
Seleccionar> Seleccionar Más (comando de teclado Ctrl+Mayús+A o xXA).
* Seleccione Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Seleccione la primera nota del pasaje de destino donde quiere pegar la letra.
* Seleccione Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV) sin haber ejecutado Crear>
Texto> Letra> Letra verso 1 previamente para pegar toda la letra en una sola operación.
Puede ocurrir que los textos de la letra de destino choquen entre sí: en este caso debe seleccionar
las notas de destino como pasaje y ejecutar la opción Maquetación
> Restablecer espaciado de
notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o
xXN).
3.3 Letra
263
Texto
Copiar letra de un verso (o estrofa) a otra
Es habitual que las canciones contengan letras idénticas en frases similares en diferentes estrofas,
así que quizá le resulte útil copiar la letra ya escrita en una estrofa a otra. Supongamos que quiere
copiar la letra con el estilo de texto Letra verso 1 a Letra verso 3:
* Seleccione como pasaje la música que contenga la letra que desea copiar.
* Ejecute Editar> Filtro> Filtro avanzado (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+F o xzXF)
* En el diálogo que aparece, desactive todas las opciones Buscar excepto Texto
* Pulse Seleccionar Nada en la lista de estilos de texto de la derecha y seleccione Letra verso 1
* Pulse Seleccionar
* Copie la letra al portapapeles con Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Seleccione la nota en la que desee que comience el texto de letra y ejecute Editar> Pegar
(comando de teclado Ctrl+V o
XV).
* En el panel Texto de la ventana Propiedades, cambie el estilo de texto de la letra copiada de
Letra verso 1 a Letra verso 3
* Seleccione Maquetación>Restablecer Posición (Ctrl+Mayús+P o xXP).
Copiar la letra desde Sibelius
Puede resultar útil copiar y pegar la letra desde Sibelius a otro programa (por ejemplo, un
procesador de texto) o un bloque de letra al final de una partitura de Sibelius (consulte Bloque de
letra a continuación). Para ello:
* Seleccione la letra que quiere copiar (por ejemplo, seleccione un pasaje o la partitura completa y
luego elija la opción Editar
> Filtro> Letra) para copiar La letra en el portapapeles Editar>
Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Ahora pegue la letra en la localización de destino:
% Para pegar la letra en Sibelius, cree un símbolo de intercalación de texto apropiado, por
ejemplo para un bloque de letra, elija Crear
> Texto> Otro Texto de Pentagrama> Texto
Normal y haga clic en la partitura. A continuación, seleccione la opción Editar
> Pegar
(comando de teclado Ctrl+V o
XV) para pegar la letra.
% Para pegar la letra en otro programa, ábralo y seleccione la opción Editar> Pegar (el
comando de teclado suele ser Ctrl+V o
XV).
El texto pegado incluirá guiones entre las sílabas, así que debería eliminarlos.
Si desea guardar todas las letras de la partitura mucho más rápidamente, utilice la opción Plug-
ins
> Texto> Exportar Letrab 6.1 Uso de los plug-ins.
Creación de letras a partir de un archivo de texto
Sibelius es capaz de leer textos de letra directamente desde un archivo de texto y adaptarlos
automáticamente a la partitura separando las palabras en sílabas y asignándolas a las notas de la
partitura. El programa también interpreta los melismas, que son las sílabas o palabras que se
alargan más de una nota (se indican con una ligadura de expresión que abarca las notas en
cuestión).
3. Texto
264
En primer lugar, compruebe que ha creado ligaduras de
expresión en todos los puntos en que Sibelius debe interpretar
melismas.
A continuación, asegúrese de que la letra está incluida en un
archivo de texto normal (sin formato). Si trabaja con Microsoft
Word, seleccione Archivo
> Guardar como, y ajuste el tipo de
documento a Texto sin formato (o Sólo texto en Mac). Si
utiliza otra aplicación, los pasos serán similares pero quizá no
idénticos.
Seleccione los compases del pentagrama o pentagramas a los
que desea añadir la letra y ejecute Crear
> Texto> Letra> De un
archivo de texto. Aparecerá un diálogo como el de la derecha.
* Pulse Examinar para localizar el archivo de texto que contiene
la letra.
* La opción La letra está en debería estar ajustada al idioma de la letra (puede elegir entre inglés,
francés, alemán, italiano, español y latín). Sibelius intenta determinar el idioma
automáticamente, pero si lo interpreta de forma errónea deberá corregir el ajuste manualmente
antes de continuar.
* Silabación automática de palabras ambiguas ajusta el comportamiento de Sibelius cuando
encuentra palabras que se pueden silabar de varias formas (por ejemplo, en inglés la palabra
“everything” se puede separar como “ev-er-y-thing” o “ev’-ry-thing”). Si esta opción está
activada, Sibelius examina tanto la estructura de la frase musical a la que se añadirá la letra
como el propio texto para determinar el resultado más satisfactorio musicalmente. Si está
desactivada, Sibelius le preguntará qué criterio debe utilizar para silabar adecuadamente las
palabras ambiguas.
* Estilo de texto de letra ajusta el estilo de texto utilizado por Sibelius para agregar la letra a la
partitura.
* Eliminar letra existente elimina el texto de letra (con el estilo de texto elegido) que se
encuentre en el pasaje seleccionado antes de añadir la nueva letra. Esta opción es útil tras
corregir errores en la música o añadir ligaduras de expresión para arreglar melismas.
* Si activa la opción Usar apóstrofes para indicar sílabas combinadas, Sibelius indicará los
puntos en los que haya combinado dos sílabas en una al silabar una palabra ambigua. Por
ejemplo, si Sibelius separa “everything” en tres sílabas en lugar de cuatro, con esta opción
activada el resultado será “ev’-ry-thing”, y si está desactivada se mostrará “eve-ry-thing”. En estos
casos se suelen utilizar apóstrofes, así que le recomendamos que deje esta opción activada.
* Si la opción Advertir cuando la letra no se adapte a la música está activada, Sibelius
mostrará un mensaje cuando la letra exceda las notas disponibles o viceversa, y le dará la
posibilidad de continuar con el proceso o cancelarlo.
Si pulsa Aceptar, Sibelius añadirá la letra al pasaje seleccionado en la partitura. Si Sibelius se ve
incapaz de interpretar las palabras ambiguas, abrirá el diálogo Elegir silabación para que usted le
ayude manualmente. Este diálogo muestra la palabra problemática y sugiere varias formas de
separarla en sílabas: mueva el ratón sobre la caja para ver la palabra en su contexto. Si activa la
3.3 Letra
265
Texto
opción Silabar palabras similares de la misma forma, Sibelius utilizará un mismo patrón de
separación de sílabas para todas las palabras con características similares (por ejemplo, las que
tengan un mismo sufijo).
Si su texto de letra está escrito en varios idiomas puede añadir un comando especial al archivo de
texto para que Sibelius aplique las reglas de silabación de cada idioma: sólo tiene que escribir el
nombre del idioma entre llaves, como {English} o {German}.
Para silabar una palabra con un criterio específico, separe las sílabas con guiones en el archivo de
texto que contiene las letras que desea añadir.
En algunos idiomas como español e italiano es habitual que el final de una palabra se combine con
el principio de otra para formar una sola sílaba (por ejemplo, “dónde irá” se puede cantar en tres
sílabas y no en cuatro: “dón-de_i-rá”). Sibelius interpreta estas separaciones automáticamente.
División de palabras en sílabas
Al separar una palabra con guiones dentro de un texto de letra es importante hacer la división
entre las letras correctas; de lo contrario las sílabas serán difíciles de leer. Tenga en cuenta las
siguientes reglas (aunque siempre hay excepciones):
* Separe con sílabas los prefijos y sufijos normales (por ejemplo in-, des-, -ando, -endo, -ido, etc...)
* Si hay una sola consonante entre dos sílabas (como en “casa”), divida la palabra antes de la
consonante (ca-sa)
* En inglés, si hay dos consonantes entre dos sílabas, (como ‘better’, ‘Batman’), es mejor dividirlas
(bet-ter, Bat-man).
Dado que siempre hay excepciones, en caso de duda asegúrese de que cada sílaba se pueda leer y
pronunciar de manera correcta por separado.
Y, por supuesto, como último recurso siempre puede consultar el diccionario...
Comprobación de la silabación de las letras
Durante la introducción de las letras es fácil dividir las sílabas de una palabra incorrectamente. Por
esta razón, Sibelius incluye un útil plug-in para comprobar la silabación de la letra en la partitura –
vea Comprobar silabación de letras en la página 587.
Cómo compartir letras
Si dos pentagramas tienen el ritmo idéntico o casi idéntico, es
posible escribir una única línea de texto de letra entre dichos
pentagramas que haga referencia a ambos. En el caso de que los
ritmos sean ligeramente diferentes, debería colocar las sílabas
horizontalmente entre dos notas (como en el caso “–ry” y “on” en
este ejemplo).
3. Texto
266
Letra en dos voces
En la música coral, es una práctica común que las dos partes vocales compartan un mismo
pentagrama (por ejemplo soprano y contralto en un único pentagrama). Normalmente sólo es
necesaria una sola línea de Letra para este tipo de música, ya que el ritmo de ambas partes vocales
tiende a ser el mismo o similar. Si el ritmo difiere entre ambas voces en pasajes largos, resulta más
claro escribir cada línea vocal en pentagramas individuales.
Por otro lado, si un pentagrama tiene dos cantantes con un ritmo lo bastante diferente o letra en
algunos compases en concreto, es mejor escribir un verso por encima de la voz 1 y otra por debajo
de la voz 2. La línea añadida de letra puede aparecer sólo en algunas notas, y si no está presente en
todo el sistema, es más obvio que la línea extra de letra aparezca donde la música se divide en dos
voces:
Al añadir letra a la música escrita para dos voces, antes de empezar puede elegir en cual de las dos
voces quiere crear la letra :
* Crear todas las notas (en ambas voces 1 y 2)
* Para crear la letra para la voz 1 por encima del pentagrama, seleccione la opción Crear> Texto>
Otro texto de pentagrama> Letra por encima del pentagrama
* Para añadir letra a la voz 2, seleccione la primera nota de la voz 2 en la cual quiera crear la letra y
ejecute Crear
> Texto> Letra> Letra verso 1 (comando de teclado Ctrl+L o XL).
Varias palabras por nota y elisiones
En el diálogo cantado (como en el recitativo) a menudo aparecen varias palabras cantadas con una
sola nota larga. Si escribe un espacio o guión después de la primera sílaba, el símbolo de
intercalación de texto se va a mover de repente a la nota sucesiva.
Tiene que usar la tecla especial Ctrl+espacio o z-espacio y Ctrl+ (guión) o z- , que produce
espacios no destructibles y guiones (sin moverse a la nota siguiente). Estas teclas se utilizan a veces
para crear otro tipo de texto, tal como cifrados.
Igualmente, en italiano, y otros idiomas, dos sílabas en elisión se escriben a menudo con un
pequeño arco indicando la elisión entre ellas, por ejemplo Ky – ri – e_e – lei – son. Para ello, basta
escribir _ (guión bajo) mientras crea la letra para obtener el arco.
También puede usar una ligadura como arco de elisión en bloques de letra, por ejemplo al final de
un himno.
Ligaduras y barras de corchete
En el caso que varias notas se canten con la misma sílaba, puede unirlas con una ligadura para
dejar más claro dónde está el principio y final de la sílaba. Use el diálogo Plug-ins
> Texto> Añadir
ligaduras a la letra para hacerlo automáticamente. Para no llenar la partitura de ligaduras
innecesarias es aconsejable usarlas solamente para evitar equívocos o interpretaciones ambiguas.
No debería incluir marcas de fraseo en la música vocal.
3.3 Letra
267
Texto
En partituras antiguas, las notas cantadas con sílabas separadas
nunca se unían con barras de corchete, para dejar claro qué sílaba
correspondía a cada nota. Esta norma ya ha desaparecido (en la
práctica, hace que los ritmos sean más difíciles de leer), pero si
desea utilizarla en alguna partitura, ejecute Plug-ins
> Texto>
Barras de notas en letra para hacerlo automáticamente.
Para más información sobre estos plug-ins,
b 6.12 Plug-ins >
Texto.
Signos de puntuación fuera de margen
Si escribe la palabra “Oh” como texto de letra, Sibelius centrará las
propias letras debajo de la nota e ignorará el espacio que ocupa la
coma, quedando fuera del margen derecho. Igualmente, si un verso
empieza con “1. El” entonces la palabra “El” estará centrada y el
resto, “1.” se quedará a la izquierda fuera de margen. Estos son
ejemplos tipográficos de precisión denominados puntuación fuera
de margen.
Si no quiere que Sibelius produzca puntuaciones fuera de margen, desactive la opción Signos de
puntuación fuera de margen en la página de Texto del diálogo Configuración Personal
>
Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE).
Posición horizontal
La posición horizontal de la letra está bajo el control de Sibelius a través de normas complejas.
Al escribir cada sílaba, Sibelius ajusta la posición exacta con respecto a la longitud de la sílaba y al
número de notas correspondientes a dicha sílaba:
* La letra va a estar centrada si después de una palabra o sílaba hay otra palabra o sílaba en la nota
sucesiva.
* La letra no va a estar centrada si después de una palabra o sílaba hay:
% Una palabra nueva dos o más notas después: La palabra va a estar alineada a la izquierda con
respecto a la nota a la que está vinculada con una línea continua de letra.
% Una sílaba nueva, dos o más notas después: por defecto, la sílaba está alineada a la izquierda
con la nota a la cual está vinculada, seguida de uno o más guiones, mientras que la sílaba va a
estar centrada si la opción Centrar todas la sílabas seguidas de guión de la página Texto
del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical está activada.
Una vez escrita la letra, puede arrastrar cada sílaba por separado hacia la derecha o izquierda como
otro texto cualquiera, si es que tiene que ajustar su posición.
Las sílabas están vinculadas a las notas debajo de las cuales están escritas, de manera que si cambia
el espaciado de las notas las sílabas también se van a mover. Además, si separa dos sílabas unidas
por guiones, van a aparecer más guiones cuanto más lejos se separen una de otra, y los guiones se
van a mover para quedarse en una posición equidistante entre las sílabas.
Si quiere ajustar el espaciado horizontal de la letra usted mismo, seleccione el compás o pasaje en
cuestión y utilice Mayús+Alt+
0/1 o xz0/1 para disminuir o aumentar el espaciado
Puntuación en la letra
Si utiliza un poema como
texto de letra, incluya letras
mayúsculas (al principio de
cada línea) y puntuación (al
final de las líneas y en otros
lugares) igual que aparecen
en el texto original. La pun-
tuación al final de las pala-
bras se sitúa antes del verso.
Si repite una parte de una
frase que no estaba repetida
en el texto original, coloque
una coma antes de la repeti-
ción (por ejemplo “Mi her-
mana, mi hermana, mi
hermana canta cada
mañana.”).
3. Texto
268
respectivamente (Ctrl+Mayús+Alt+
0/1 o xzX0/1 para moverse en pasos mayores) –
b 8.9 Espaciado de notas.
Para restablecer el espaciado a su valor predeterminado, simplemente seleccione el pasaje
relevante y elija Maquetación
> Restablecer Espaciado entre Notas (comando de teclado
Ctrl+Mayús+N o
xXN).
El comportamiento de esta función está determinado por la opción Dejar espacio para la letra
en Configuración Personal
> Normas de Espaciado de notas, que debe ser activada para
Maquetación
> Restablecer Espaciado entre Notas para evitar que las letras choquen entre sí.
Si desactiva esta opción, Sibelius va a ignorar por completo la letra a la hora de espaciar la música,
por lo que le recomendamos dejarla siempre activada.
Las sílabas demasiado grandes centradas en la primera nota de un compás pueden sobresalir del
margen de la barra del compás precedente, lo cual puede provocar choques con la letra situada al
final del compás precedente en pasajes con espaciado apretado. Si prefiere anular este
comportamiento, desactive la opción Dejar que la primera sílaba sobresalga de la barra del
compás en el diálogo Configuración Personal
> Norma de Espaciado de notas.
A veces, si deja espacio para texto de palabras largas, el espaciado de notas puede verse afectado y
parecer irregular. Este es uno de los problemas intrínsecos de la maquetación musical; para
mejorarlo deberá alcanzar una solución intermedia que proporcione el mejor espaciado de la letra
y el mejor espaciado de notas posible. Para ejemplos y consejos sobre este tema,
b 8.9 Espaciado de notas.
Guiones de la letra
Cuando las sílabas están divididas entre notas, normalmente aparece un guión entre dichas
sílabas, y cuando las sílabas se aplican a un grupo de notas aparecerán aún más guiones
dependiendo de la distancia entre las sílabas.
Los guiones únicos entre sílabas de notas adyacentes, están centrados justamente en el centro
entre dichas sílabas. Los guiones múltiples siguen las normas dictadas por las opciones de la
página Texto del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical – vea
Opciones de las Normas de Diseño Musical más adelante.
En inglés, se acepta colocar un guión entre sílabas que desaparecerían en situaciones apretadas
(por ejemplo cuando palabras como “little” ocurren en dos notas sucesivas de corta duración). Sin
embargo, en otros idiomas, la ausencia de guión puede cambiar el significado del texto por
completo. Sibelius va a intentar siempre dejar espacio suficiente para un guión único entre dos
sílabas, pero en situaciones apretadas de espacio, no siempre es posible. (Si no quiere que Sibelius
lo intente y se asegure de que siempre va a aparecer un guión, desactive la opción Permitir un
espacio extra para guiones en el diálogo Configuración Personal
> Normas de Espaciado de
notas).
Cuando las palabras se dividen en separaciones de sistema, las opiniones están divididas sobre la
necesidad o no de que colocar un guión al principio del segundo sistema o al final del primero.
Sibelius se adapta a ambas convenciones: si desea que el guión aparezca al principio de cada
sistema, active la opción correspondiente en Configuración Personal
> Normas de Diseño
Musical. Sin embargo, Sibelius no puede garantizar la presencia de un guión al inicio del segundo
sistema, incluso si la opción Guiones permitidos al principio de sistemas está activada. Si a
3.3 Letra
269
Texto
pesar de ello, ve que el guión no aparece cuando así lo ha indicado, aumente el espacio anterior a la
primera nota en el sistema después de la separación de sistema, hasta que aparezca el guión.
Si cree que un guión no está correctamente centrado entre dos sílabas, selecciónelo y ejecute
Maquetación
>Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP). También
puede desplazar los guiones: pulse el guión más a la derecha y arrástrelo a izquierda o derecha.
Posición vertical
Sibelius coloca la letra verticalmente debajo del pentagrama, evitando la colisión con las notas u
otras indicaciones y haciendo innecesario un ajuste adicional. No obstante, sí es posible mover las
sílabas hacia arriba o abajo como en cualquier otro tipo de texto.
Para mover una línea de texto de letra, haga clic en una de las letras y seleccione
Editar
>
Seleccionar
>
Seleccionar Más
(comando de teclado
Ctrl
+
Mayús
+
A
o
xXA
) para seleccionar la
línea completa. A continuación, mueva la letra con las teclas del cursor (
Ctrl
+
3
/
2
o
X3
/
2
para
pasos mayores). Otra forma de hacerlo es seleccionar una línea de texto de letra, alinearla en fila con
la opción
Maquetación
>
Alinear en Fila
(comando de teclado
Ctrl
+
Mayús
+
R
o
xXR
) o moverla
de nuevo a la posición predeterminada usando
Maquetación
>
Restablecer Posición
(
Ctrl
+
Mayús
+
P
o
xXP
); también la puede
Borrar
.
Para alinear todas las letras en su partitura rápidamente, use el plug-in Plug-ins> Texto> Alinear
letra
b 6.1 Uso de los plug-ins.
Para cambiar la posición vertical predeterminada de la letra,
b 8.12 Posiciones
Predeterminadas.
Estilo de texto
Puede cambiar la apariencia de la letra de varias formas:
* Utilice Configuración Personal> Editar Estilos de Texto (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT) para cambiar los estilos de texto globalmente (por ejemplo, si
quiere que todas las letras de la partitura tengan una fuente en particular, o todas estén en
cursiva) –
b 3.9 Editar Estilos de Texto
* Cualquier cambio que realice en la apariencia de la letra a través de la ventana de Propiedades
(
b 5.17 Propiedades) mientras está editando la propia letra afecta a todos los textos
sucesivos que vaya a crear a continuación. Por ejemplo, si cambia a una fuente cursiva y luego
pulsa espacio para moverse a la siguiente palabra, ésta y todas las sucesivas van a aparecer en
cursiva hasta que vuelva a desactivar esa opción o deje de introducir texto de letra.
Si quiere devolver la apariencia original de la letra a sus valores predeterminados (esto es, aquellos
valores indicados en Configuración Personal
> Editar Estilos de Texto), selecciónela y elija
Maquetación
> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).
Después de cambiar la fuente o tamaño de la letra – editando el estilo de texto, usando la opción
Configuración Personal
>Editar Todas las Fuentes o importando una configuración personal
(
b 8.8 Configuración Personal™) – quizá le sea útil ejecutar Maquetación>Restablecer
Espaciado de Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o
xXN), ya que es probable que la
letra necesite más o menos espacio horizontal que antes de realizar la operación.
3. Texto
270
Bloque de letra
Los versos extra de una canción o himno se pueden escribir como bloques de palabras al final de la
partitura. Este tipo de texto difiere del texto de letra normal ya que no está alineado a las notas.
Para introducir un bloque de letra utilice la opción Crear
> Texto> Otro Texto de Sistema>
Bloque de letra. Simplemente, escriba el texto y pulse Intro (en el teclado principal) al final de
cada línea, o copie la letra desde cualquier otro lugar en la partitura si es posible (vea Copiar la
letra desde Sibelius, más arriba). Es conveniente que escriba cada verso como un objeto de
texto independiente, para que pueda moverlos libremente en la partitura por separado.
Direcciones de la plica
Las notas escritas en la tercera línea del pentagrama suelen tener las plicas hacia abajo. Sin embargo,
si hay texto de letra es mejor que las plicas estén dirigidas hacia arriba para evitar que choquen con
las palabras del texto. Para hacer esto automáticamente, edite los tipos de pentagrama usados por los
instrumentos vocales de la partitura usando
Configuración Personal
>
Editar Instrumentos
– vea
Página de Notas y Silencios
en la página 709.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
En la página Texto del diálogo Configuración Personal > Normas de Diseño Musical
(comando de teclado Ctrl
+Mayús+E o xXE) puede establecer la posición de las líneas de texto de
letra y el espaciado de los guiones, aparte de las siguientes opciones:
* Usar guiones de texto (no símbolos) hace que Sibelius dibuje guiones de letra con la fuente
usada para crear texto de letra, en lugar de usar un símbolo especial del diálogo Crear
>
Símbolo. Esta opción está activada por defecto.
* Un guión como máximo obliga a que aparezca un solo guión, aunque las sílabas estén
bastante separadas entre sí. Esta opción está desactivada por defecto.
* Guiones permitidos al principio de sistemas controla la posibilidad de que el guión de letra
aparezca al principio del comienzo de un sistema, si es que hay una sílaba en la primera nota.
Esta opción está desactivada por defecto.
* Signos de puntuación fuera de margen controla si Sibelius va a tener en cuenta la puntuación
que sobresale fuera al colocar la letra (véase Signos de puntuación fuera de margen).
* Centrar todas las sílabas seguidas de guión va a justificar en el centro, todas las sílabas de
melismas (es decir, mantenidas por más de una nota) que están seguidas de guiones, en lugar de
alinearlas a la izquierda, como sería la opción predeterminada. Esta opción está desactivada por
defecto.
* Centrar todas las sílabas con caracteres asiáticos está desactivada por defecto. Las normas
para alinear las letra en el alfabeto occidental no son apropiadas para idiomas orientales, donde
la mayoría de las letras están representadas por caracteres individuales.
* Dibujar arcos debajo de los caracteres asiáticos dibuja pequeñas ligaduras por debajo de los
objetos de texto de letra que contengan más de un carácter asiático y entre el primer y el último
carácter de la sílaba, para dejar claro que deben cantarse en la misma nota. Esta opción está
activada por defecto.
3.4 Bajo cifrado y números romanos
271
Texto
3.4 Bajo cifrado y números romanos
b 3.1 Uso del texto.
El bajo cifrado es un recurso muy habitual en la música del periodo barroco. La línea de bajo
incluye números en los puntos que requieren inversiones específicas o alteraciones cromáticas.
Si no aparecen este tipo de indicaciones, se asume que el ejecutante debe interpretar las notas de la
triada formada por el bajo y el tercer y quinto grados por encima de esa nota, siempre de acuerdo
con la armadura.
Normalmente se utilizan números romanos para el análisis armónico. Sibelius permite crear
nombres de acordes con nomenclatura alfabética o numérica para indicar las inversiones. Por
ejemplo, Sibelius puede mostrar una segunda inversión de un acorde de tónica como Ic o I6$.
Creación de un bajo cifrado
Sibelius incluye un exhaustivo conjunto de símbolos para bajo cifrado en su fuente Opus Figured
Bass, que tiene un aspecto parecido al de la fuente Times.
Para añadir el bajo cifrado:
* Introduzca las notas en el pentagrama del bajo continuo.
* Seleccione la primera nota y ejecute Crear> Texto> Otro Texto de Pentagrama> Bajo
cifrado.
* Para escribir los números sin alteraciones, selecciónelos desde el teclado de la forma habitual
* Para introducir números seguidos por un becuadro, utilice las letras minúsculas de la fila W a
O, en la que cada letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo, W
es w). Para añadir el becuadro a la izquierda del número (por ejemplo W), mantenga pulsada la
tecla Mayús mientras pulsa la tecla adecuada.
* Para introducir números seguidos por un sostenido, utilice las letras de la fila S a K, en la que
cada letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo, S es s). Para
añadir el sostenido a la izquierda del número (por ejemplo S), mantenga pulsada la tecla
Mayús mientras pulsa la tecla adecuada.
* Para introducir números seguidos por un bemol, utilice las letras de la fila X a M, en la que cada
letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo, X es x). Para añadir
el bemol a la izquierda del número (por ejemplo X), mantenga pulsada la tecla Mayús mientras
pulsa la tecla adecuada.
* Pulse la tecla Intro (en el teclado principal) para crear una nueva línea en la columna de cifras.
* Pulse Ctrl o X junto con las teclas numéricas del teclado principal para añadir números con
barras. La única excepción a esta regla es la tecla &, cuyo comando de teclado es Mayús-7.
* Pulse espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.
3. Texto
272
Otros caracteres especiales son:
* El menú de palabras (botón derecho del ratón en Windows o Control-clic en Mac) incluye más
caracteres especiales y otros comandos de teclado.
* Pulse Espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.
La fuente Opus Figured Bass fue diseñada por Tage Mellgren (www.editionglobal.com).
Creación de números romanos
Para introducir números romanos, seleccione Crear> Texto> Otro Texto de Pentagrama>
Números Romanos.
Para escribir acordes sólo con caracteres alfabéticos, simplemente introduzca las letras del acorde
como haría normalmente.
El uso de acordes con números es un poco más complicado, pero una vez sepa cómo hacerlo no
tendrá ningún problema. Digamos que desea introducir el acorde VY6£, en el que el 6 es el número
sobrescrito y el 3 es el suscrito:
* En primer lugar, escriba la nota raíz del acorde de la forma habitual (por ejemplo, V).
* Si el número sobrescrito tiene una alteración, pulse X (sostenido), Y (bemol) o Z (becuadro); en
caso contrario salte al siguiente paso.
* Si el número suscrito tiene una alteración, pulse Mayús-X (sostenido), Mayús-Y (bemol) o
Mayús-Z (becuadro); en caso contrario salte al siguiente paso.
* Si ha introducido alteraciones para el número sobrescrito o suscrito, pulse Mayús-. para avanzar
el símbolo de intercalación.
* Si el acorde incluye un número sobrescrito, escríbalo para introducirlo (por ejemplo, 6).
* Si el acorde incluye un número suscrito, escríbalo mientras pulsa la tecla Mayús para
introducirlo (por ejemplo, Mayús-3).
* Para introducir números sobrescritos con una barra, pulse las teclas de M a U: M es el número 1,
N el número 2, etcétera. Si desea introducir un número suscrito, mantenga pulsada la tecla
Mayús mientras pulsa la tecla adecuada.
* Pulse espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.
q Q Q Mayús-Q
p P
P Mayús-P a A A Mayús
-A
l L L Mayús-L z Z
Z Mayús
-Z = = , ,
< Mayús
-, ; ; : Mayús-;
< Mayús
-,

I
V


I6
IV6
V6
I
3.4 Bajo cifrado y números romanos
273
Texto
Símbolos de función
Los símbolos de función sirven para describir la estructura armónica de la música con
indicaciones como T (tónica), D (dominante), etcétera.
Para crear símbolos de función, seleccione Crear
> Texto> Otro Texto de Pentagrama>
Símbolos de función.
* Pulse espacio para avanzar hacia la nota siguiente o a la parte consecutiva del compás.
* Si el símbolo de función requiere corchetes, U e I escriben corchetes rectos mientras que Mayús-
U y Mayús-I introducen paréntesis.
* Si el símbolo de función incluye un número suscrito debajo del símbolo principal, introduzca
primero este carácter manteniendo pulsado Alt o
z, introduzca el número 19 y escriba el
símbolo principal.
* Los símbolos principales se encuentran en las teclas correspondientes, como d, D, t, T, s, S, g, G.
Los caracteres suscritos y de línea base están en a y A. está en Mayús-F; está en Alt+F
o
z F; está en Alt+D o zD.
* Si un símbolo de función incluye dos filas de números después del símbolo principal, introduzca
primero el número superior (“sobre-sobrescrito”) y a continuación el número inferior
(sobrescrito). Si los números colocados después del símbolo principal están seguidos por “<“ o
”>”, escriba los números antes de los símbolos “<“ o ”>”.
* Para introducir números sobrescritos, pulse las teclas 19 del teclado principal. Para el carácter
sobrescrito “v”, pulse v. Para los caracteres “<“ y ”>” colocados tras un número sobrescrito,
pulse , (coma) y . (punto).
* Para introducir números sobre-sobrescritos, utilice las combinaciones de Mayús-1 a Mayús-9
en el teclado principal. Para el carácter sobre-sobrescrito “v”, pulse V. Para los caracteres “<“ y
“>” colocados tras un número sobrescrito, pulse < y >.
A f F
/
3. Texto
274
3.5 Números de compás
Las partituras pueden tener números que aparezcan automáticamente, normalmente encima del
primer compás de cada sistema. Se puede ajustar su frecuencia y apariencia para que se adapte a
sus preferencias particulares.
Para ver los números de todos los compases en la pantalla de su ordenador (lo cual facilita el
situarse en una partitura grande), tiene que activar la opción Ver
> Nombres de Pentagrama y
Números de Compás. Esta opción también muestra el nombre de todos los pentagramas en la
parte izquierda de la pantalla –
b 5.23 menú Ver.
En la página Números de Compás de Configuración personal
> Normas de Diseño Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o
xXE) se encuentran todas las opciones necesarias para
ajustar los números de compás que se imprimen en la partitura.
Modelo y Frecuencia
Las opciones de la ventana Modelo son las siguientes:
* Las opciones de Frecuencia permiten decidir si desea ver los números de compás Cada n
compases, Todos los sistemas (opción predeterminada), o Sin números de compás. Puede
usar la opción Cada n compases para que los números de compás aparezcan en todos los
intervalos; los valores habituales en la música publicada son 1, 5 y 10. La escritura de números
en cada compás es una convención que se suele emplear en ejemplos musicales, música para
3.5 Números de compás
275
Texto
campanillas, música para niños (normalmente reacios a contar), así como en las partes para
músicos de sesión (igualmente en contra, o incapaces, de contar).
* Mostrar en el primer compás de secciones, desactivada por defecto, determina si los
números de compás se muestran en el primer compás de la partitura, y en cualquier compás que
siga a un Final de Sección (siempre y cuando el compás esté al principio de un sistema). Active
esta opción si desea que aparezcan los números de compás en todos los compases. En caso
contrario, no aparecerán números de compás en el primer compás de la partitura.
* Ocultar en señales de ensayo oculta automáticamente los números de compás que coinciden
en las mismas barras de compás que las señales de ensayo, para que no se superpongan.
* Contar repeticiones, desactivada por defecto, determina si Sibelius debe tomar en
consideración las repeticiones al numerar los compases - vea Números de compás en
estructuras de repetición a continuación.
* Mostrar rango en compases de espera (por ejemplo, 5-8) permite
utilizar una convención muy habitual en música para publicidad, cine y
televisión, en la que los compases incluidos en un compás de espera se
numeran por encima o por debajo del compás de espera, tal como se
muestra a la derecha. Si el resto de números de compás de su partitura no están centrados, pero
desea que los rangos de los números de compás se dibujen en el centro y debajo del compás de
espera, active la opción Centrar rango en compás de espera. Especifique a qué distancia del
compás de espera debería aparecer este rango ajustando Distancia por debajo del
pentagrama n espacios.
Opciones de Mostrar en pentagramas
Las opciones de Mostrar en pentagramas permiten seleccionar los pentagramas en los que
Sibelius debe dibujar números. Esta opción es similar a la manera en que funciona el diálogo
Plantilla
> Posiciones del Objeto de Sistema para otros objetos de sistema, como por ejemplo,
las señales de ensayo y el texto de tempo (
b 8.12 Posiciones Predeterminadas), aunque es
específica para números de compás.
Normalmente, los números de compás figuran encima del pentagrama superior de la partitura y
encima de una o más familias instrumentales en música orquestal y para banda, o a veces, debajo
del pentagrama inferior de la partitura. Seleccione el botón Pentagramas específicos y a
continuación, escoja el pentagrama o pentagramas en los que desea que aparezcan los números:
* Para seleccionar en la lista más de un pentagrama, mantenga pulsada la tecla Ctrl o X y haga
clic: puede seleccionar hasta cinco pentagramas, incluido el pentagrama superior y el de Debajo
del pentagrama inferior.
* Para situar números de compás debajo del pentagrama inferior, consulte Situar números de
compás debajo del pentagrama inferior más adelante.
* Para poner números de compás entre los pentagramas de un instrumento de teclado (se suele
hacer de vez en cuando), seleccione el pentagrama superior en la lista Pentagramas
específicos, y luego sitúe los números de compás debajo del pentagrama superior - vea
Opciones de Posición Vertical a continuación.
3. Texto
276
Es muy poco común que los números de compás aparezcan en todos los pentagramas de una
partitura, pero si desea hacerlo, seleccione el botón Todos los pentagramas. Si únicamente lo
hace para ver en todo momento en qué pentagrama está trabajando, existe una manera más
sencilla: basta con activar la opción Ver
> Nombres de Pentagrama y Números de Compás
(
b 5.23 menú Ver).
Opciones de Estilo de texto
Si desea cambiar la fuente o tamaño de punto utilizado en los números de compás de su partitura o
partes dinámicas, pulse sobre Editar Estilos de Texto. Aparecerá una versión especial del diálogo
Editar Estilos de Texto sólo con las opciones apropiadas para los números de compás mostrados
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
Opciones de Posición horizontal
Al activar la opción
En el centro del compás
se desactivan el resto de opciones de
Posición
horizontal
, lo cual también es aplicable a cualquier cambio de números de compás que cree (vea a
continuación). Si los números de compás no están centrados, Sibelius permite decidir las posiciones
de los números de compás al principio del sistema con independencia del resto de números de
compás.
Por
defecto, la opción Primer número de compás del sistema está ajustada a Alinear a la
izquierda con barra de compás inicial. Si selecciona Después de la clave, Sibelius colocará el
número de compás a la derecha de la clave, y si selecciona Igual que los demás números de
compás, Sibelius seguirá la opción establecida para Otros números de compás.
Por defecto, los Otros números de compás están ajustados a Centrados, es decir, que
aparecerán centrados por encima de las barras de compás. Si selecciona Izquierda, la parte
izquierda del número de compás se alineará con la barra de compás, y si selecciona Derecha, la
parte derecha del número de compás se alineará con la barra de compás al final del compás.
Opciones de Posición Vertical
Las opciones de Mostrar en pentagramas determinan en qué pentagramas deben aparecer los
números de compás (vea Opciones de Mostrar en pentagramas a continuación), y las
opciones de Posición Vertical determinan la posición relativa de los números de compás respecto
a los pentagramas seleccionados.
Las opciones Por encima del pentagrama, Mitad superior del pentagrama, Mitad inferior
del pentagrama y Por debajo de la 1ª línea son idénticas a las del menú Configuración
personal
> Posiciones Predeterminadas (b 8.12 Posiciones Predeterminadas), y
determinan si el valor de Relativo al pentagrama n espacios se mide desde la línea central,
superior o inferior del pentagrama.
Situar números de compás debajo del pentagrama inferior
En algunos tipos de música, como la cinematográfica, es común poner los números de compás
debajo del pentagrama. Además, también se suelen centrar en todos los compases. Para ello:
* Elija la opción Configuración Personal> Normas de Diseño Musical y seleccione la página
Números de compás.
* En la opción Modelo, seleccione Cada n compases, y ajuste n a 1
3.5 Números de compás
277
Texto
* En Mostrar en pentagramas, seleccione Pentagramas específicos, y escoja únicamente
Debajo del pentagrama inferior (use Ctrl+clic o
X-clic para eliminar la selección de
cualquier otro compás).
* En Posición Horizontal, active la opción En el centro del compás
* En Posición Vertical, seleccione Por debajo de la 1ª línea, y ajuste el valor Partitura de
Relativo al pentagrama n espacios a (por ejemplo) 3 espacios
* Pulse Aceptar.
Si desea una apariencia similar en las partes dinámicas, muestre una de las partes y repita el
procedimiento anterior en la parte. A continuación, sin dejar de mostrar la parte, seleccione
Configuración personal
> Exportar Configuración personal y exporte la configuración
personal de la parte en cuestión. Utilice el diálogo Apariencia de múltiples partes para importar
esta configuración personal en sus otras partes - consulte Exportación de configuraciones
personales de las partes en la página 620 para más detalles.
Números de compás en estructuras de repetición
Si una parte contiene repeticiones, es muy habitual numerar los compases como si se tocasen
todos seguidos de una vez. En otras palabras, el hecho de que se repitan algunos compases no se
refleja en su numeración.
No obstante, no es extraño que algunas partituras numeren sus compases siguiendo el orden en
que se interpretan. Sibelius facilita esta posibilidad: active la opción Contar repeticiones en la
página Números de compás de Configuración personal
> Normas de Diseño Musical, y
seleccione el formato deseado en el menú desplegable:
* 10: los números de compás sólo se dibujan una vez, pero los números de compás después de
secciones repetidas toman en consideración el número de compases repetidos
* 10 (20): los números de compás para los compases repetidos se dibujan entre paréntesis. Es la
opción predeterminada
* 10/20: los números de compás repetidos se dibujan precedidos de un barra
* 10/20: los números de compás repetidos se dibujan precedidos de un guión.
A continuación se muestra el efecto de estas opciones:
Si utiliza el formato Números de compás para las señales de ensayo (en la página Señales de
ensayo de Configuración personal
> Normas de Diseño Musical), fíjese en que la opción
Contar repeticiones también cambia la visualización de las señales de ensayo.
3. Texto
278
Selección de números de compás
Se pueden seleccionar números de compás igual que cualquier otro objeto, pero tenga en cuenta
que si bien puede mover y ocultar los números de compás seleccionados (vea a continuación), no
es posible copiar ni borrar números de compás. (No obstante, sí que se pueden copiar y borrar
cambios de números de compás – vea Cambios de número de compás a continuación).
Para seleccionar un grupo de números de compás, se puede:
* Seleccionar un único número de compás y luego escoger Editar> Seleccionar> Seleccionar
Más para seleccionar todos los números de compás del sistema; o bien
* Seleccionar un pasaje de música y luego escoger Editar> Filtro> Números de compás para
seleccionar únicamente los números de compás de esos compases; o bien
* Dibuje un cuadrado de selección manteniendo la tecla Mayús pulsada y arrastrando con el ratón
o
X-arrastrar.
Después de seleccionar un rango de compases, puede moverlos u ocultarlos; vea a continuación.
Desplazamiento de números de compás
Los números de compás se pueden mover horizontal o verticalmente; basta con seleccionar uno o
más números de compás y arrastrarlos con el ratón o moverlos con las flechas del cursos
(pulsando Ctrl o
X para mover a pasos mayores). Para restablecer un número de compás a su
posición original, selecciónelo y elija la opción Maquetación
> Restablecer posición (comando
de teclado Ctrl+Mayús+P o
xXP).
Si los números de compás aparecen tanto por encima como por debajo de otros pentagramas en la
partitura, y mueve un número de compás, también cambiará la posición de ese número de compás
por encima o por debajo del resto de pentagramas en que aparece.
Ocultar números de compás
Para ocultar uno o varios números de compás, selecciónelos primero y elija la opción Editar>
Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús +H o xXH).
Para más información sobre cómo ocultar objetos,
b 5.9 Ocultar objetos.
Cambios de número de compás
Para que los números de compás vuelvan a empezar en un número concreto (por ejemplo, al
comienzo de una nueva sección, canción o movimiento) o para cambiar a un formato de número
de compás diferente (por ejemplo, para numerar compases añadidos “1a, 1b, 1c”, etc.), puede crear
un cambio de número de compás:
* Si desea volver a iniciar los números de compás en un compás concreto, seleccione el compás en
que desea hacerlo, o compruebe que no tiene nada seleccionado, y luego escoja la opción Crear
>
Otros > Cambio de Número de Compás; o bien
* Si desea cambiar los números de compás de un rango de compases, seleccione los compases
cuyos números desea cambiar, y luego escoja la opción Crear
> Otros > Cambio de Número de
Compás. (Esta opción es particularmente útil para cambiar el formato de número de compás.
Al final del pasaje seleccionado, Sibelius volverá a utilizar el formato original de la secuencia).
3.5 Números de compás
279
Texto
En cualquier caso, aparecerá el siguiente diálogo:
Las opciones son las siguientes:
* Nuevo número de compás permite especificar un nuevo número de compás concreto desde el
que se debe reiniciar la numeración; ajuste este valor a 1 si desea volver a comenzar la
numeración de compases al principio de un nuevo movimiento.
* Seguir números de compás anteriores es especialmente útil junto con la opción Cambiar
formato; permite continuar una secuencia existente usando un nuevo formato. Por ejemplo, si
el número de compás del compás anterior al cambio de número de compás es 2, y selecciona la
opción Seguir números de compás anteriores y ajusta Cambiar formato a 1a, 1b, 1c..., el
cambio de número de compás aparecerá como “2a”.
* Sin número de compás (y no contar compás) permite indicar a Sibelius que se salte por
completo el compás al que está vinculado el cambio de número de compás. Resulta útil si, por
ejemplo, es necesario dividir un compás en una separación de sistema mediante dos compases
irregulares, y desea asegurarse de que el segundo compás irregular no altera los números de
compás que le siguen. Produce un cambio de número de compás que sólo es visible si la opción
Ver
> Objetos ocultos está activada, y muestra un número de compás entre corchetes.
La diferencia entre Seguir números de compás anteriores y Nuevo número de compás es
que un cambio de número de compás ajustado a Seguir números de compás anteriores se
actualiza a medida que lo vaya arrastrando. En nuestro ejemplo anterior, si arrastrase el número de
compás “2a” hacia la derecha, cambiaría a “3a”, “4a”, “5a”, etc., mientras que un cambio de número
de compás ajustado a Nuevo número de compás siempre se mantiene igual. Del mismo modo
que con la opción Seguir números de compás anteriores, los cambios de números de compás
ajustados a Sin número de compás (y no contar compás) se actualizan dinámicamente a
medida que los va arrastrando por la partitura.
Al cambiar el formato de número de compás, normalmente es deseable seleccionar la opción
Seguir números de compás anteriores, así como seleccionar el pasaje de compases que desea
volver a numerar para que Sibelius pueda reiniciar automáticamente la numeración al final del
pasaje.
La casilla Añadir texto permite añadir un texto antes o después de los números de compás.
Por ejemplo, podría indicarle a Sibelius que añada el texto “nuevo” (observe que hay un espacio
antes del texto) después del número de compás, lo que produciría números de compás del estilo 1
nuevo, 2 nuevo, 3 nuevo, etc. Alternativamente, podría añadir el texto “orig” (fíjese en el espacio
3. Texto
280
al final del texto) y hacer que apareciese antes del número de compás, lo que generaría los
siguientes números de compás; orig 1, orig 2, orig 3, etc.
Cambiar formato permite especificar un nuevo formato de número de compás:
* 1, 2, 3...: es el formato estándar de número de compás, que sólo utiliza números
* 1a, 1b, 1c... y 1A, 1B, 1C...: este formato se utiliza principalmente en música para producciones
teatrales, en las que las variaciones de última hora (como la adición de compases adicionales en
la abertura para permitir a los actores más tiempo para llegar a sus marcas) no deben interferir
con la numeración de compases del resto del espectáculo. En consecuencia, los compases
insertados se suelen numerar según el compás original que les precede. Si se insertan cuatro
compases después del antiguo compás 2, los nuevos compases se numerarían como 2a, 2b, 2c,
2d, y el siguiente compás seguiría siendo el número 3. Este formato también se utiliza de vez en
cuando para numerar los compases de 2ª repetición.
* a, b, c... y A, B, C...: este formato se utiliza normalmente para pasajes introductorios; por
ejemplo, los primeros ocho compases de una canción antes de que entre el vocalista se numeran
de la “a” a la “h”, y el noveno compás se numera con un 1.
Fíjese que si ajusta el formato de número de compás a cualquier opción que no sea 1, 2, 3...,
Sibelius siempre muestra los números de compás en todos ellos, independientemente de la opción
general que haya escogido en las opciones Frecuencia de la página Números de compás de
Configuración personal
> Normas de Diseño Musical.
Puede copiar y borrar cambios de número de compás (al igual que números de compases
normales), y también puede mover el número horizontalmente y verticalmente hasta tres espacios
a partir de la barra de compás a la que pertenece; si lo mueve más lejos, se ajustará al compás más
cercano.
Ir al compás
Para saltar rápido de compás en compás, seleccione Editar> Ir al Compás (comando de teclado
Ctrl+Alt+G o
zXG), escriba el número de compás deseado y haga clic en Aceptar. Debe conocer
dos detalles acerca de esta función:
* Puede introducir números de compás en cualquiera de los formatos compatibles, y si Sibelius no
es capaz de encontrar un número de compás que coincida exactamente, le llevará al más cercano
que encuentre.
* Si hay varios números de compás iguales en una partitura (por que tiene varios movimientos en
el mismo archivo, por ejemplo), Sibelius buscará hacia delante desde el principio de la partitura
o selección. Para ir al siguiente número de compás que coincida, basta con volver a seleccionar la
opción Editar
> Ir al Compás y pulsar Aceptar sin cambiar el número de compás que busca.
Número del primer compás
Si está introduciendo la música en una sección de una partitura grande, podría querer empezar
con otro número de compás en lugar del 1. Para hacer esto, introduzca un cambio de número de
compás al principio de la música (vea explicación anterior).
3.5 Números de compás
281
Texto
Compases de anacrusa
Si su música comienza en compás de anacrusa, es normal numerar el primer compás completo
como compás 1, en vez de compás 2 como sería el caso. Sibelius numera automáticamente los
compases de anacrusa como compás 0.
Números de compás en partes
En su partitura puede utilizar diferentes estilos de texto para los números de compás, ya Sibelius
dispone de estilos de texto exclusivos para la partitura (números de compás) y las partes
(números de compás (partes)).
Si desea cambiar simultáneamente la apariencia de los números de compás en todas sus partes, en
vez de tener que editar individualmente cada parte, utilice la página Configuración Personal del
diálogo Apariencia de múltiples partes (
b 7.3 Apariencia de las partes múltiples).
3. Texto
282
3.6 Números de página
Sibelius numera automáticamente las páginas de la partitura. Por defecto, sigue la convención
tradicional (tanto en libros como en música) por la que las páginas derechas son siempre impares
y las izquierdas pares, y la primera página nunca muestra un número de página.
En las copias impresas a dos caras, los números de página se acostumbran a situar en el extremo
exterior de la página (es decir, en el extremo más alejado del lomo), y en las copias a una cara se
suelen situar en el extremo derecho (y a veces en el centro, aunque en los círculos tipográficos ¡se
considera de mal gusto!); de este modo, el número de página aparece junto al pulgar al pasar
rápidamente las páginas de una partitura, lo que facilita su visibilidad. Independientemente de la
encuadernación, los números de página suelen situarse en la parte superior de la página.
Como Sibelius sigue automáticamente estas convenciones, es raro que tenga que variar nada
relacionado con los números de página en la partitura, pero si trabaja con maquetaciones
complejas que incluyan páginas en blanco al principio de una partitura o múltiples piezas en el
mismo archivo, puede que desee cambiar la numeración de las páginas. Para hacerlo se utiliza la
opción Crear
> Otros> Cambio de número de página.
Cambio de número de página
Mediante un cambio de número de página se puede cambiar a uno de los distintos formatos de
número de página, reiniciar la numeración de las páginas en cualquier punto e incluso ocultar
números de página subsiguientes. En primer lugar, seleccione algo (por ejemplo un compás) en la
página en que desea cambiar de número de página, y luego haga clic en Crear
> Otros> Cambio
de número de página. Aparecerá el siguiente diálogo:
* Nuevo número de página permite especificar el primer número de página de la secuencia. Si
desactiva esta casilla, el cambio de número de página creado se limitará a seguir la secuencia
existente.
* Puede seleccionar una de las cuatro opciones de Formato:
% 1, 2, 3... es el formato numérico árabe predeterminado
% a, b, c... y A, B, C... utilizan letras minúsculas y mayúsculas, respectivamente, y resultan
prácticas para información inicial
3.6 Números de página
283
Texto
% i, ii, iii... y I, II, III... utilizan números romanos en minúscula y mayúscula, y también se
utilizan para información inicial.
* Por último, puede decidir qué números de página afectados por el cambio de número de página
deberían ser visibles:
% Mostrar números de página muestra todos los números de página (hasta el siguiente
cambio de número de página)
% Ocultar número de la primera página oculta el primer número de página del cambio de
número de página, pero muestra los siguientes (hasta el siguiente cambio de número de
página).
% Ocultar números de página oculta todos los números de página (hasta el siguiente cambio
de número de página).
% Ocultar números de página hasta la siguiente página de música es útil para situaciones
en las que la partitura comienza con una o más página en blanco y desea que los números de
página aparezcan partir de la segunda página de música.
Al pulsar Aceptar, Sibelius crea el cambio de número de página apropiado. Tenga en cuenta que
Sibelius también crea un salto de página al final de la página. Esto se debe a que acaba de decir a
Sibelius que desea un cambio de número de página en un lugar concreto, por lo que tiene que
arreglar la maquetación de la partitura para garantizar que el cambio de número de página
permanezca en el lugar adecuado.
Si desea cambiar el número de página de una página en blanco (creada mediante un salto de
página especial –
b 8.5 Separaciones y saltos de página), asegúrese de no tener nada
seleccionado antes de hacer clic en Crear
> Otros> Cambio de número de página, y a
continuación, pulse Aceptar en el diálogo y después haga clic en la página en blanco a partir de la
cual desea que tome efecto el cambio de número de página.
Selección de números de página
A pesar de que no es posible seleccionar los números de página automáticos que Sibelius crea por
defecto, sí se pueden seleccionar los números de página producidos mediante cambios de número
de página.
Para seleccionar todos los cambios de número de página de una partitura, escoja la opción Editar
>
Seleccionar> Seleccionar Todo (comando de teclado Ctrl+A o XA), y luego Editar> Filtro>
Cambios de número de página. A continuación podrá ocultar o eliminar los cambios de
número de página seleccionados - vea a continuación.
Ocultar números de página
Si decide ocultar números de página después de crear un cambio de número de página, no es
necesario crear de nuevo el cambio: basta con seleccionar uno de los números de página afectados
por el cambio de número de página y hacer clic en Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar
(comando de teclado Ctrl+Mayús+H o
xXH).
Si sólo desea ocultar el primer número de página de un cambio de número de página, asegúrese de
seleccionar ese número de página. Si selecciona cualquier otro número, todos los números de
página se verán afectados por la ocultación del cambio de número de página.
Para más información sobre cómo ocultar objetos,
b 5.9 Ocultar objetos.
3. Texto
284
Eliminación de números de página
No es posible eliminar números de página automáticos (por mucho que se puedan ocultar), pero sí
se pueden eliminar los números de página producidos mediante cambios de número de página.
Para ello, basta con seleccionarlos (vea más arriba) y pulsar Borrar. Al borrar el salto de página al
que está vinculado un cambio de número de página también se elimina el cambio, aunque a la
inversa no sucede así (es decir, si elimina el cambio de número de página, no se eliminará el salto
de página).
Si no desea que en su partitura aparezcan números de página, seleccione un compás en la primera
página, abra Crear
> Otros> Cambio de número de página y active la opción Ocultar números
de página.
Números de página en partes
Normalmente, las partes instrumentales se numeran a partir de la página 1, independientemente
de la partitura. Por defecto, Sibelius lo hace de esta manera, pero si desea que las partes utilicen los
mismo números de página que la partitura, puede usar las opciones que encontrará en la página
Maquetación del diálogo Apariencia de múltiples partes
b 7.3 Apariencia de las
partes múltiples.
Asimismo, también puede crear un cambio de número de página en una parte, que sólo afectará a
la parte en que lo cree.
Mostrar el número de página en la página 1
Por defecto, Sibelius numerará su partitura a partir de la página 1, pero sin mostrar número de
página en la primera página. No obstante, si tiene activada la opción Ver
> Objetos Ocultos,
podrá observar un “1” en gris en la esquina superior derecha de la página. Si desea mostrar el
primer número de página, utilice la opción Crear
> Otros> Cambio de número de página para
crear un cambio de número de página y asignar la página 1 a la primera página de la partitura, y
luego seleccione Mostrar números de página.
Número de la primera página
Aquí encontrará algunas recomendaciones sobre lo que debería ser el primer número de página de
su partitura en diferentes situaciones, si desea ahondar en la materia:
* Para comenzar con una página a la izquierda, cree un cambio de número de página y asigne el
primer número de página al número 2; o déjelo con 1 si el archivo de Sibelius contiene una
página de título.
* Si su partitura no tiene portada (es decir con la página principal sin música), entonces la página
de portada va a ser la página número 1.
* En el caso de que su partitura tenga “cubierta propia” (es decir, si la página principal es la
portada pero está hecha del mismo papel que el resto de la partitura), la portada se considera
como la página 1. Para que la música empiece en la página de la izquierda, asigne el primer
número de página de la partitura al 2, a no ser que su partitura incluya una página de título.
* Si su partitura contiene una portada aparte de papel cartulina, más grueso, entonces la página 1
es normalmente la de la derecha, dentro de la portada.
Recuerde que la página 1 normalmente no contiene un número impreso en ella.
3.6 Números de página
285
Texto
Posicionamiento de números de página con relación a los márgenes
Por defecto, los números de página están alineados con los márgenes de página tanto a la derecha
como a la izquierda. No obstante, algunos editores prefieren que los números de página de las
páginas de la izquierda queden alineados con el lado izquierdo del pentagrama. Si desea usar esta
convención:
* Seleccione Configuración Personal> Editar Estilos de Texto.
* En la lista de estilos de texto, seleccione Números de página y pulse Editar
* En el diálogo Estilo de texto de sistema que aparece, seleccione la pestaña Posic. Horizontal,
y luego active la opción A la izquierda de la página, alinear al margen del pentagrama ‘Sin
Nombre’
* Pulse Aceptar y luego Cerrar.
Números de página en partituras de una sola cara
Si quiere que su partitura se imprima en una sola cara en lugar de en dos, debe cambiar la posición
de los números de página para que siempre aparezcan en la parte derecha de la página:
* Seleccione Configuración Personal> Editar Estilos de Texto.
* En la lista de estilos de texto, seleccione Números de página y pulse Editar
* En el diálogo Estilo de texto de sistema que aparece, seleccione la pestaña Posic. Horizontal,
y luego ajuste la opción Alinear a Derecha
* Pulse Aceptar y luego Cerrar.
Números de página en texto
Los números de página a veces se muestran como parte de un encabezamiento o texto de pie de
página. Si desea hacerlo, puede añadir el número de página actual al encabezamiento o pie de
página (y de hecho, a cualquier otro texto) mediante el código \$PageNum\. Por ejemplo:
* Primero debe ocultar los números de página automáticos de Sibelius. Seleccione el primer
compás de la partitura y luego escoja Crear
> Otros> Cambio de número de página.
* Pulse el botón Ocultar números de página, y luego haga clic en Aceptar. (Si no está activada,
active la opción Ver
> Objetos Ocultos, y observará cómo los números de página no se han
eliminado, sino que están ocultos).
* A continuación, edite su texto de encabezamiento o use la opción Crear> Texto> Otro texto de
sistema
> Encabezamiento (después de la primera página) para crear uno nuevo.
* Añada el código \$PageNum\ al encabezamiento. Al editarlo, debería tener un aspecto
parecido a: \$Título\ – \$Compositor\ – p.\$PageNum\, que produciría algo como “Sinfonía
nº 40 – Mozart – p.15”. El resultado sólo es visible al dejar de editar, cuando Sibelius sustituye
automáticamente los códigos.
Para más información sobre códigos de texto,
b 3.10 Códigos de texto.
Ir a la Página
Para saltar rápidamente a cualquier página, seleccione Editar> Ir a la Página (Ctrl+Mayús+G o
xXG), escriba el número de página y pulse Aceptar. Puede introducir un número de página en
cualquiera de los formatos que Sibelius entiende.
3. Texto
286
3.7 Señales de ensayo
Las señales de ensayo son letras o números de gran tamaño colocados en puntos estratégicos de la
música. Sibelius se encarga de ordenarlas automáticamente en una secuencia alfabética o
numérica: sólo tiene que decidir dónde las quiere colocar. Esto significa que puede crear y eliminar
las señales libremente, sin preocuparse de reajustar las letras o los números.
Creación de señales de ensayo
* Seleccione Crear> Señal de Ensayo. Aparecerá el siguiente diálogo:
* Consecutiva significa que la señal de ensayo creada continuará la secuencia existente (o se
convertirá en la primera señal de ensayo de la secuencia) adoptando el formato especificado en
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical (vea más adelante). Esta es la forma
más habitual de utilizar esta función, que también puede ejecutar con el comando de teclado
Ctrl+R o
XR sin necesidad de abrir el diálogo.
Por ejemplo, si coloca varias señales de ensayo consecutivas en el pentagrama, aparecerán como
A B C D E. Si luego borra la letra B, las señales sucesivas cambiarán automáticamente de C D E a
B C D para mantener la misma secuencia. Del mismo modo, si crea una nueva señal de ensayo
entre dos señales existentes, las señales sucesivas también se reajustarán.
* Empezar con permite crear una señal de ensayo fuera de la secuencia y reiniciar la secuencia
desde un punto determinado. Sólo tiene que introducir la señal que desee en la caja: Sibelius
continuará la secuencia desde ese punto con señales Consecutivas (por ejemplo, si inicia la
secuencia con Y2, continuará con Z2, A3, B3, etcétera).
* Nuevo prefijo/sufijo permite añadir un texto fijo antes o después de la señal de ensayo, de
manera que puede crear secuencias diferentes de la secuencia estándar como A1, A2, A3, A4 o
1A, 2A, 3A, 4A, etcétera (también es posible añadir un prefijo o sufijo a todas las señales de
ensayo – vea Opciones de las Normas de Diseño Musical más abajo). Introduzca el
Prefijo o Sufijo que desee en las cajas correspondientes. La opción Sobrescribir ajustes por
defecto permite determinar si el prefijo/sufijo especificado en las cajas debe utilizarse en lugar
del prefijo/sufijo por defecto, definido en Configuración Personal
> Normas de Diseño
Musical. Si desea sustituir el prefijo/sufijo por defecto, active esta opción.
* A continuación, pulse Aceptar:
% Si no ha seleccionado ninguna nota, el puntero del ratón cambiará de color: haga clic encima
de una barra de compás para colocar la señal de ensayo.
% Si selecciona una nota, la señal de ensayo se coloca automáticamente al principio del compás
siguiente.
3.7 Señales de ensayo
287
Texto
Edición de las señales de ensayo
Puede arrastrar, copiar y eliminar las señales de ensayo igual que haría con cualquier otro objeto
de Sibelius. Cuando las arrastre, saltarán horizontalmente de barra en barra de compás.
Como ocurre con el texto de tempo, las partituras grandes suelen incluir varias repeticiones de las
señales de ensayo (por ejemplo, una por encima del sistema y otra por encima de los pentagramas
de cuerda en la música orquestal).
Si elimina la señal de ensayo superior, también eliminará cualquier señal de ensayo inferior
duplicada. Aunque es posible desplazar la posición vertical de cada señal de ensayo debajo del
sistema de manera independiente, como la opción Maquetación magnética garantiza que las
señales de ensayo no choquen con otros objetos, no es necesario que realice el desplazamiento.
Puede especificar los pentagramas sobre los que deben aparecer las señales de ensayo y otros
objetos de sistema – vea Posiciones de los Objetos de Sistema en la página 689.
Si para evitar un obstáculo tiene que mover una señal de ensayo ligeramente a la derecha o a la
izquierda de una barra de compás, seleccione la señal de ensayo y edite su valor X en el panel
General de la ventana Propiedades.
Opciones de las Normas de Diseño Musical
Es posible elegir el formato en que las señales de ensayo aparecen en la partitura desde la página
Señales de Ensayo del diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o
xXE). Las opciones son:
* A-Z, A1-Z1, A2...
* A-Z, AA-ZZ, AAA...
* 1, 2, 3...
* Números de compás
* Ocultarlo todo
El formato cambia para todas las señales de ensayo existentes, de manera que si ajusta al tercer
formato la secuencia Y Z AA BB, se transformaría en 25 26 27 28.
(Un poco de diversión: asigne las señales de ensayo al formato Números de compás. Cree una
señal de ensayo, y observe lo que ocurre cuando la arrastra de un compás a otro.)
Las opciones Prefijo y Sufijo permiten especificar el texto que se va a colocar antes y después de la
parte automática de todas las señales de ensayo. Esta función es útil si la fuente que está utilizando
para las señales de ensayo incluye caracteres especiales de bordes para letras y números. La fuente
Reprise Rehearsal de Sibelius es una de estas fuentes; pruebe a importar una de las
configuraciones Reprise, por ejemplo.
Puede controlar el tipo de fuente, tamaño, borde y demás parámetros pulsando el botón Editar
Estilos de texto.
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
Las señales de ensayo disminuyen de tamaño automáticamente al extraer las partes. Puede
controlar el tamaño final de las señales editando el estilo de texto Señales de ensayo. Seleccione
Configuración Personal
>Editar Estilos de Texto (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT en Mac), elija el estilo de texto Señales de ensayo y pulse Editar. Ajuste a su
conveniencia el tamaño para las Partes en la página General del diálogo Estilo de texto. Para
más información sobre las partes,
b 7.1 Trabajar con partes.
3. Texto
288
3.8 Nombres de instrumento
b 2.18 Instrumentos, 8.14 Editar instrumentos.
Cada instrumento tiene dos nombres: el nombre completo que aparece normalmente en el primer
sistema y el nombre abreviado que aparece en los sistemas sucesivos. Si cambia uno de los
nombres, deberá cambiar el otro en concordancia. El cambio de nombre será aplicado al resto de la
partitura, y no al sistema donde haya realizado dicho cambio.
Edición de los nombres de instrumento
Puede editar el nombre de cualquier instrumento de la partitura, por ejemplo para cambiar el
idioma o para darle a una parte vocal el nombre de un personaje en lugar de la voz, como Wozzeck
en lugar de Barítono. Haga clic en el nombre a la izquierda de uno de los sistemas, y edítelo como si
fuera otro texto cualquiera en Sibelius.
Al editar el nombre de un instrumento, el instrumento en cuestión no pasará de un tipo o otro: si
cambia “Violín” a “Flauta” no se convertirá en una flauta. De igual manera, si cambia “Trompa en
Fa” a “Trompa en Mib” el instrumento no se transportará a Mib. Para realizar este tipo de cambios,
utilice la opción Crear
> Otros> Cambios de instrumentob 2.18 Instrumentos.
También puede editar un nombre de instrumento que se encuentre al inicio de un sistema después
de un cambio de instrumento – vea Nombres de instrumento y cambios de instrumento
a continuación.
Si su partitura incluye varios instrumentos idénticos y desea que todos ellos tengan el mismo
nombre, es más rápido utilizar la función Configuración Personal
> Editar instrumentos que
editar cada nombre individualmente –
b 8.14 Editar instrumentos.
Cómo ocultar los nombres de instrumento
Si no desea que los nombres aparezcan en la partitura, desactive la opción correspondiente en el
diálogo Configuración Personal
> Normas de diseño musical (vea Formato y estilo de los
nombres más adelante).
Si desea eliminar el nombre de un instrumento de una partitura, seleccione el nombre y pulse
Eliminar. Si quiere restablecer el nombre original, haga doble clic en el lugar donde debería
encontrarse el nombre del instrumento: cuando aparezca el símbolo de intercalación que le
permite introducir texto, escriba de nuevo el nombre del instrumento.
Desplazamiento de los nombres de instrumento
Puede mover el nombre de un instrumento con el ratón, lo cual afectará a todas las repeticiones
del nombre a lo largo de la partitura. Sin embargo, es habitual ajustar la posición de los nombres de
instrumento cambiando su alineación – vea Formato y estilo de los nombres a
continuación.
3.8 Nombres de instrumento
289
Texto
Formato y estilo de los nombres
Para cambiar el formato de los nombres de instrumento, seleccione la opción Configuración
Personal
> Normas de diseño musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) y abra la
página Instrumentos.
Las diversas opciones disponibles, le permiten decidir el uso de nombres completos, abreviados o
sin nombre al principio de la partitura, en sistemas sucesivos, y en cualquier otra sección nueva
(ver a continuación).
Los parámetros que recomendamos son los siguientes:
* Para partituras con muchos instrumentos (por ejemplo, orquesta o banda), indique los nombres
completos al inicio (y quizás al inicio de una nueva sección), y nombres completos o abreviados
a continuación.
* Para partituras para un solo instrumento o pocos instrumentos sin pentagramas ocultos,
indique los nombres completos al inicio (y quizás al inicio de una nueva sección) y sin nombre
en los sistemas sucesivos.
* Las partes, partituras para un solo instrumento y para ejemplos musicales, podría dejarlos sin
nombre a lo largo de toda la partitura. En las partes, Sibelius no sitúa los nombres cerca de los
sistemas, y en su lugar escribe el nombre del instrumento en la parte superior de la página.
Puede ajustar la fuente, tamaño de fuente, etc., del nombre de instrumento como cualquier otro
texto en Sibelius. Seleccione Configuración Personal
> Editar Estilos de Texto (comando de
teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT). Seleccione Nombres de instrumento en la lista de la
izquierda y pulse Editar. Puede ajustar la alineación horizontal de los nombres de instrumento en
la pestaña Posic. Horizontal (
b 3.9 Editar Estilos de Texto) y modificar la distancia desde la
barra de compás inicial. Para ello, ajuste la opción Espacio entre los nombres de instrumento
y la barra inicial de compás en la página Instrumentos del diálogo Configuración Personal
>
Normas de Diseño Musical.
Los nombres de instrumento están tradicionalmente centrados verticalmente, en columna, pero
esto puede inducir a que algunos nombres queden muy separados del pentagrama asignado, en
caso de la presencia de otros nombres más largos en la misma partitura. Por tanto a veces, los
nombres de instrumentos están justificados al margen derecho (o en pocos casos, a la izquierda
como en el caso de música para banda). Los modelos de las plantillas de Sibelius ya tienen
asignados los parámetros de los nombres, y si utiliza una plantilla para crear una partitura nueva
no tendrá que preocuparse por ellos.
Aquí tiene algunos ejemplos de formatos de nombre más avanzados:
Puede escribir esto al principio de la partitura, simplemente con un doble
clic en el nombre para editarlo. (Quizá también desee editar el nombre
abreviado en una página posterior.)
Para obtener este tipo de escritura, haga doble clic en el instrumento y pulse
la tecla Intro (en el teclado principal) después de cada nombre.
Trompas
Tri.
S.D.
B.D
3. Texto
290
Nombres de instrumento en secciones nuevas
Existen partituras que contienen varias piezas, canciones o movimientos que pueden considerarse
como “secciones”, cada una empezando con un título nuevo. En cada sección nueva se suelen
escribir los nombres completos, aunque se empleen nombres abreviados o sin nombre en el resto
de la partitura. Para ello:
* Seleccione el compás final de la sección anterior.
* Seleccione Ventana> Propiedades (comando de teclado Ctrl+Alt+P o zXP), abrir el panel
Compases, y a continuación seleccione la casilla Final de sección.
* En la página Instrumentos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño
Musical, ajuste los valores de la opción En las secciones nuevas a Completo (o quizá
Abreviado).
Para más información sobre partituras con secciones múltiples,
b 9.3 División y
combinación de partituras.
En este caso, cree una flauta, luego añada un pentagrama extra inferior
(
b 2.29 Pentagramas) y edite el nombre del instrumento: teclee “1
Intro Intro Fl. espacio espacio Intro Intro 2”. Los números 1 y 2 van a
aparecer en la posición vertical correcta, pero se van a descolocar si cambia
la distancia entre pentagramas predeterminada.
Para obtener este efecto, cree primero el nombre justificado a la derecha y
con un espaciado de línea de un 50%, y escriba “1 Intro Clarinete espacio
espacio espacio Intro 2”. Dado que el estilo de texto Nombres de Instru-
mento debe tener un espaciado de línea del 50%, los nombres de instru-
mento que contengan más de una línea necesitarán un Intro adicional entre
las líneas para que queden correctamente espaciados.
Aquí el “Violín I” es el nombre del instrumento, y “divisi” ha sido añadido,
escribiendo un texto de Expresión en el margen. Tenga en cuenta que la
palabra “divisi” está vinculada al primer compás del pentagrama, de
manera que si cambia el formato de la partitura es posible que se desplace.
Por tanto, cree una separación de sistema al final del sistema previo o ase-
gúrese de que la palabra no cambia de posición.
En algunas partituras para coro no se incluyen nombres de instrumento a la
izquierda de los sistemas. En lugar de ello, los nombres se escriben en letras
mayúsculas como texto de Técnica por encima de cada pentagrama (empe-
zando por encima de la clave) al principio de la partitura, y a partir de ahí se
incluyen cada vez que se produce un cambio de cantante en el sistema. Esta
convención se usa a menudo en las ediciones de música antigua, y en parti-
turas donde hay un uso constante de los mismos pentagramas en los mis-
mos sistemas. Los nombres de instrumento para cantantes de coro se
escriben normalmente en mayúsculas.
Clarinete
Violín I
divisi
3.8 Nombres de instrumento
291
Texto
Nombres de instrumento y cambios de instrumento
Cuando se crea un cambio de instrumento en un pentagrama, por defecto el nombre del
instrumento al inicio del siguiente sistema se actualiza para mostrar el nombre del instrumento
nuevo. Si no desea que Sibelius realice esta acción, seleccione Configuración Personal
> Normas
de diseño musical, vaya a la página Instrumentos y active la opción No cambiar el nombre de
instrumento al comienzo de un sistema tras la creación de un cambio de instrumento.
Nombres de instrumento en las partes dinámicas
Normalmente, los nombres de instrumento no se imprimen a la izquierda de cada pentagrama en
las partes instrumentales, sino que se añaden a la esquina superior izquierda de la primera página
y figuran como parte del encabezamiento en las páginas siguientes. Sibelius gestiona
automáticamente todos estos elementos de las partes dinámicas mediante sufijos y códigos de
texto (
b 3.10 Códigos de texto), así que puede olvidarse de ellos. Es más: si no está
acostumbrado a trabajar con sufijos y códigos de texto e intenta editar los encabezamientos, es
posible que deshaga el trabajo de Sibelius y el resultado sea mucho más confuso. Existen tres
problemas habituales:
Todas las partes muestran el mismo nombre de instrumento en la parte superior izquierda de la
primera página
Esto es lo que ocurre si edita directamente el objeto de texto de la esquina superior izquierda de la
primera página de la partitura general o de cualquiera de las partes (lo cual debería evitar). El
código utilizado para el texto de la parte superior de la primera página es \$PartName\, que toma
su valor del campo Nombre de la parte en el diálogo Archivo
> Información de la partitura.
Para arreglarlo sólo tiene que modificar el objeto de texto:
* Si es necesario, pulse W para cambiar a la partitura completa
* Haga doble clic sobre el objeto de texto de la parte superior izquierda de la primera página para
editarlo
* Elimine el texto existente, sustitúyalo por la cadena de caracteres \$PartName\ y pulse Esc para
salir del modo de edición
* Observe que ahora el texto dice “Full Score” (Partitura completa).
* Si no desea que el texto aparezca en la partitura, seleccione Editar> Ocultar o mostrar>
Mostrar en las partes.
Si desea modificar este texto en alguna de las partes, edite el valor Nombre de la parte en
Información de la partitura. Hay dos formas de hacerlo:
* Pulse una vez sobre el nombre de la parte en la ventana Partes, introduzca el nuevo nombre y
pulse Intro cuando haya terminado, o
* Abra la parte en cuestión, seleccione Archivo> Información de la partitura y edite aquí el
Nombre de la parte.
En las partes no aparece ningún nombre de instrumento
Si no puede ver el nombre de instrumento en la esquina superior izquierda de la primera página de
la parte o en el encabezamiento de las páginas subsiguientes, siga estos pasos:
3. Texto
292
* En primer lugar, asegúrese de que la opción Ver > Objetos ocultos está activada y fíjese en el
principio de la partitura. El nombre de instrumento debería aparecer en gris (lo cual indica que
está oculto) o en negro (que indica que permanece visible).
* Si el nombre de instrumento está en color gris, selecciónelo y ejecute Editar> Ocultar o
mostrar
> Mostrar en las partes para ocultarlo en la partitura pero mostrarlo en todas las
partes.
*
Si no puede ver ningún nombre de instrumento significa que de alguna manera ha eliminado el
objeto de texto requerido. Para recuperarlo:
% Asegúrese de visualizar el primer compás de la partitura completa o de una parte
% Seleccione el primer compás de la partitura o parte, que quedará rodeado por un cuadrado
azul
% Ejecute Crear> Texto> Texto especial> Nombres de instrumento en el margen
superior izquierdo
% Aparecerá un cursor intermitente: escriba \$PartName\ y pulse Esc.
En partes con varios pentagramas, el nombre de instrumento no aparece a la izquierda de cada
pentagrama
Por defecto, Sibelius no muestra los nombres de instrumento a la izquierda de cada pentagrama en
las partes dinámicas, ya que muchas de ellas sólo contienen un pentagrama. Sin embargo, en los
casos en que una parte tenga múltiples pentagramas, quizá desee que los nombres de instrumento
aparezcan al principio del primer pentagrama (o de los sistemas subsiguientes). Para ello:
* Abra la parte en la que desea mostrar los nombres de instrumento
* Seleccione Configuración Personal> Normas de diseño musical y vaya a la página
Instrumentos
* Ajuste el formato de los nombres de instrumento a Completo en Inicio de la partitura (o a
Abreviado, si lo prefiere) y pulse Aceptar.
Si trabaja con varias partes en las que desea mostrar los nombres de instrumento, en lugar de
repetir este procedimiento para cada parte individual puede exportar una configuración personal
de una parte e importarla a las demás – vea Exportación de configuraciones personales
de las partes en la página 620.
Para más información sobre el uso de las partes dinámicas,
b 7.1 Trabajar con partes.
Pentagramas sin nombre
Para crear pentagramas sin nombre en el diálogo Crear> Instrumentos, seleccione la plantilla
Todos los instrumentos y elija la familia Otros, que incluye pentagrama en clave de Sol y
pentagrama en clave de Fa. Estos pentagramas no están pensados para un instrumento en
concreto.
Sin embargo, si desea crear pentagramas sin nombre de instrumento para todos los instrumentos
de la partitura, cambie las opciones de la página Instrumentos en el diálogo Configuración
Personal
> Normas de diseño musical (consulte Formato y estilo de los nombres más
arriba).
3.9 Editar Estilos de Texto
293
Texto
3.9 Editar Estilos de Texto
b 3.1 Uso del texto, 8.12 Posiciones Predeterminadas.
En este capítulo le vamos a explicar cómo cambiar la fuente, tamaño, alineación de un estilo de
texto y otras funciones más.
No sólo se pueden redefinir tipos de texto normales, si no también las señales de ensayo, números
de grupos irregulares, números de compás, números de página y nombres de instrumento.
Cualquier cambio realizado, tendrá un efecto inmediato en todos los elementos de texto del estilo,
en cualquier lugar de la partitura.
Si quiere realizar cambios rápidos en la fuente de todos los estilos de texto en la partitura, use el
diálogo Configuración personal
> Editar todas la fuentes. Por otro lado, si quiere ajustar un
estilo de texto en concreto, use el diálogo Configuración personal
> Editar estilos de Texto.
Diálogo Editar todas las fuentes
Para cambiar todas las fuentes de una partitura, seleccione la
opción Configuración personal
> Editar todas la fuentes.
Desde este diálogo, podrá cambiar las fuentes de muchos estilos
de texto, todo de una sola vez.
* Fuente del Texto Principal: es la fuente usada en estilos de
texto tales como Título, Compositor, Tempo, Expresión, Técnica,
Letra, etc. Si modifica los parámetros de esta fuente la partitura
va a cambiar de apariencia dramáticamente.
* Fuente de música principal: es la familia de fuente utilizada
para símbolos musicales en la partitura, tales como notas,
silencios, claves, indicaciones de compás, etc.
b 8.11 Fuentes musicales.
* Fuente de Texto musical: esta fuente se utiliza para las instrucciones de texto que contienen
símbolos especiales, como indicaciones de dinámica (por ejemplo, mf). Es conveniente que la
fuente de texto musical pertenezca a la misma familia que la fuente musical: si ha decidido usar
la fuente Opus u otra fuente “de grabado” como fuente musical, es mejor elegir la fuente Opus o
Helsinki (o la fuente de texto musical equivalente que tenga a disposición). Si en lugar de Opus
decide utilizar una fuente musical “manuscrita” como Reprise o Inkpen2, seleccione la fuente de
texto Reprise o Inkpen2.
Al hacer clic en Aceptar, Sibelius aplica el cambio al instante y actualiza la apariencia de la
partitura inmediatamente. Si no le gusta el resultado, seleccione Editar
> Deshacer (comando de
teclado Ctrl+Z o
XZ).
Después de cambiar de fuente musical, y en caso que las nuevas fuentes sean más anchas o más
estrechas que las anteriores, puede observar que si selecciona toda la partitura y aplica la acción
Maquetación
> Restablecer Espaciado de Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o
xXN) mejorará la apariencia de la partitura. Lo mismo sucede si su partitura contiene Letra y
cambia la fuente del texto principal.
3. Texto
294
Diálogo de edición de Estilos de Texto
Para cambiar o crear un estilo de texto, seleccione Configuración personal> Editar estilos de
Texto (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT). Un consejo práctico: si selecciona un
objeto de texto en la partitura antes de elegir Editar estilos de texto, Sibelius seleccionará
automáticamente el estilo de texto apropiado en el diálogo, y le evitará tener que buscarlo.
Supongamos que quiere modificar un Estilo de pentagrama existente, como por ejemplo, el de
Técnica. Haga clic en la lista Técnica y a continuación en Editar.
Si por el contrario, quiere crear un estilo de texto nuevo basado en Técnica, selecciónelo en la lista
y haga clic en Nuevo. Seleccione otro estilo de texto parecido al que quiere crear. Por ejemplo, si
desea crear un nuevo estilo de texto de letra, cree uno nuevo basado en el estilo existente de Lyrics
line 1. Aparecerá un mensaje preguntándole si desea crear un nuevo estilo de texto basado en este
estilo ya existente. Haga clic en .
Tanto si va a editar un estilo de texto existente, como si va a crear uno nuevo, aparecerá un diálogo
con varias pestañas y opciones como el que muestra esta imagen:
Observe que la barra de título del diálogo muestra el tipo de texto que está editando; por ejemplo,
Estilo de texto de pentagrama, Estilo de texto de sistema o Estilo de texto de página en
blanco. Estos tres estilos de texto no pueden modificarse pero cuando se crea un estilo de texto
nuevo basado en uno ya existente, el estilo nuevo será del mismo tipo que el antiguo (pentagrama,
sistema o página en blanco).
Cuando ya esté satisfecho con los ajustes del estilo, haga clic en Aceptar y los cambios aparecerán
automáticamente en su partitura, cambiando todo el texto existente en ese estilo.
General
Nombre es el nombre del estilo, que puede cambiar si quiere. Al cambiarlo, no va a crear un estilo
nuevo, simplemente le va a dar otro nombre al estilo actual. Va a querer cambiar de nombre si
fuera a darles otro uso a los estilos, por ejemplo, si no quiere usar el nombre Técnica en absoluto
pero otro parecido llamado “indicaciones de escena”, sólo tiene que cambiar el nombre de Técnica
3.9 Editar Estilos de Texto
295
Texto
y sustituirlo por el nuevo, para describir el nuevo uso del mismo. Si no es el caso, debería entonces
crear un estilo nuevo basado en el de Técnica. Otros estilos especiales tales como Números de
compás se van a comportar siempre igual aunque los cambie de nombre.
Fuente permite, obviamente, elegir la fuente. Seleccione una fuente de la lista para cambiar de
fuente. También puede aplicar a la fuente las opciones de Negrita, Cursiva o Subrayado. La
opción de subrayado es muy poco frecuente en la escritura musical; no la utilice a menos que esté
seguro de lo que hace. Lea al final de este capítulo los consejos generales sobre el uso de fuentes y
estilos en música.
Ángulo le permite escribir un texto en ángulo o inclinado, que es otra necesidad poco común.
Algunas impresoras tienen un fallo inherente que provoca la impresión incorrecta de ciertas líneas
o textos inclinados. Si le sucede esto, pulse Sustituir Arpegios, gliss., etc. en el diálogo Archivo
>
Imprimir.
Tamaño es el tamaño en puntos del texto. Sibelius permite ajustarlo con independencia en la
partitura y en las partes (
b 7.1 Trabajar con partes). El texto en música casi siempre es
proporcional al tamaño del pentagrama: si el pentagrama es grande, también lo serán las
dinámicas, la letra, etc. El número de la izquierda es el tamaño relativo, es decir, el tamaño con que
el texto aparecería con respecto a un tamaño de pentagrama de 0.28” (7mm). Resulta más fácil
especificar tamaños de texto en música para un pentagrama estándar como éste. El número de la
derecha representa el tamaño absoluto, es decir, cual va a ser el tamaño real resultante para el
tamaño actual de pentagrama. Si cambia uno de los números, el otro cambiará automáticamente.
Tamaño absoluto permite crear estilos de texto que no cambian de tamaño, independientemente
del tamaño del pentagrama. Es una opción útil si, por ejemplo, desea aplicar un tamaño fijo a los
títulos en las partes, o para hacer que las señales de ensayo siempre aparezcan al mismo tamaño y
no tengan un aspecto extraño si están encima de pentagramas pequeños.
Transportar nombres de acorde/nota se emplea solamente con el cifrado armónico para
indicar a Sibelius que los cambie si la música se transporta.
Interpretar durante la reproducción determina si los objetos de texto que utilicen el estilo de
texto que se está editando serán interpretados durante la reproducción por el diccionario de
reproducción –
b 4.9 Diccionario de reproducción.
Menú de palabras le permite elegir entre la lista de palabras útiles que aparecerán cuando escriba
el texto en el estilo y pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o Control-clic (Mac).
b 3.1 Uso del texto.
Borde
Circular dibuja un círculo alrededor del texto. Los textos con círculos son raros en música (aparte
de la indicación de cuerdas para la guitarra), aunque a veces se utiliza en números de compás e
incluso en señales de ensayo.
Cuadrado dibuja un cuadrado alrededor del texto. Esta forma es más común que los círculos, y se
utiliza en las señales de ensayo, y menos en números de compás o para instrucciones especiales
para los ejecutantes.
3. Texto
296
Sibelius incluso le permite colocar texto en círculo y
cuadrado a la vez, aunque es un requisito extremadamente
poco frecuente.
El grosor de la línea tanto para el círculo como para el
cuadrado se regula con la opción Bordes de texto en la
página Texto
del diálogo Configuración personal>
Normas de Diseño Musical (comando de teclado
Ctrl+Mayús+E o
xXE).
Borrar fondo es para texto que se escribe encima de las
líneas del pentagrama o barras de compás. Su uso primordial
es para la numeración de la tablatura de guitarra, pero puede
activar esta opción, por ejemplo, para matices, reguladores y
dinámicas en caso que atraviesen barras de compás.
Posición especifica la posición y tamaño del borde cuadrado
o circular, así como el área en blanco borrada con la opción Borrar fondo. Sibelius introduce
valores apropiados predeterminados.
Posición horizontal
Dado que el texto de pentagrama sólo puede vincularse a las posiciones rítmicas de un compás, las
opciones incluidas en Alinear a la nota son las únicas disponibles para el texto de pentagrama. El
texto de sistema puede vincularse a las posiciones rítmicas (Tempo) o a la página
(Encabezamiento (tras la primera página)), por lo que es posible elegir cualquiera de las dos
opciones: Alinear a la nota o Alinear a la página. El texto de página en blanco no puede
vincularse a las posiciones rítmicas de un compás (obviamente, no hay compases en las páginas en
blanco), por lo que sólo es posible elegir la opción Alinear a la página.
Los textos que usan Alinear a la nota, Izquierda / Centrado / Derecha especifican la posición
del texto con respecto a su lugar de origen. Estas opciones afectan también la alineación de líneas
múltiples de texto dentro del mismo objeto de texto. El valor predeterminado normalmente es la
alineación a la izquierda. Sin embargo, puede alinear ciertos tipos de texto de manera diferente,
tales como digitaciones las cuales están centradas con respecto a las notas y situadas por encima de
éstas.
Para ajustar la distancia horizontal del texto con respecto a dónde ha sido creado,
b 8.12 Posiciones Predeterminadas.
Las opciones de Alinear a la página (solamente disponibles para sistemas de texto y páginas en
blanco) justifican el texto a la izquierda/centro/derecha de la página. Por ejemplo, el título de una
pieza suele situarse en el centro de la página. Pero también se puede elegir Margen Interior /
Exterior, los cuales se utilizan para impresiones a doble cara, y se explica mejor con un ejemplo: al
imprimir a una sola cara, los números de página se colocan normalmente a la derecha, pero al
imprimir a doble cara, los números de página se sitúan a la derecha en las páginas de la derecha y
a la izquierda en las páginas de la izquierda, es decir, en el margen exterior.
El texto alineado con respecto a la página siempre se vincula al primer compás del sistema (por
ejemplo, texto de Título) en el momento de su creación, o al primer compás de la página si el texto
está alineado verticalmente a la página (por ejemplo, el pie de página).
Tamaño en puntos
En todas las tipografías, el tamaño
del texto está especificado en puntos
(pt), que corresponden a 1/72 de pul-
gada (aprox. 0,35mm). Como las
letras cambian de tamaño, incluso las
mayúsculas también en altura ligera-
mente, el patrón de medida usado
para especificar el tamaño, es la dis-
tancia desde la parte superior de la
letra más alta, hasta la parte inferior
de la más baja. Esto supone aproxim-
adamente una vez y media más que
la altura de las letras mayúsculas. El
tamaño de texto en libros es normal-
mente de 10 pt.
3.9 Editar Estilos de Texto
297
Texto
Si el texto está ajustado a Alinear a la página, hay tres opciones adicionales disponibles:
* A la izquierda de la página, alinear al margen del pentagrama ‘Sin Nombre’ se refiere a
números de página –
b 3.6 Números de página.
* Ajustar al margen impide que el texto sea alejado del margen con el que está alineado.
* Relativo sólo a los márgenes de la primera página dice a Sibelius que alinee siempre este
texto a los márgenes del comienzo de la partitura, ignorando cualquier cambio en los márgenes
producido posteriormente (por ejemplo, a causa de saltos de página especiales –
b 8.5 Separaciones y saltos de página). Resulta útil para encabezamientos, pies de
página y números de página.
Posición Vertical
Para ajustar la distancia vertical del texto desde dónde fue creado, b 8.12 Posiciones
Predeterminadas.
Espaciado de línea establece la distancia entre las líneas de texto al pulsar la tecla Intro (en el
teclado principal) al final de cada línea. Se mide en porcentaje con respecto al tamaño de puntos.
120% es el valor convencional para libros, pero 100% es más apropiado para el texto en música.
Curiosamente, el espaciado de línea se conoce en el lenguaje de imprenta como leading, que viene
de los días en que era necesario poner tiras de cinta adicionales entre líneas de texto para
espaciarlas. Eran otros tiempos.
Ajustar a la parte superior o inferior de la página es útil para colocar el texto en una posición
fija en la página, tal como números de página, encabezamientos, pies de página y notas a pie de
página. Si tiene esta opción activada, podrá ajustar la opción mm desde el margen superior/
inferior para un estilo de texto, y si lo desea, podrá introducir valores diferentes para la partitura y
las partes de (1pulgada =25,4mm)
b 7.1 Trabajar con partes.
Los textos de título, señales de ensayo, números de compás, nombre del compositor etc.. deberían
colocarse en relación a la quinta línea del pentagrama en lugar de ajustarla con respecto al margen
de la página. También es posible especificar que este tipo de texto se posicione Relativo sólo a los
márgenes de la primera página, ignorando cualquier cambio en los márgenes producido a
través de saltos de página especiales.
Posiciones múltiples de objetos de sistema, disponible solo para texto de sistema, permite
escribir texto por encima de más de un pentagrama. Por ejemplo, el texto de los títulos siempre
está situado por encima del pentagrama superior (pulse únicamente sobre Pentagrama
superior), mientras que las señales de ensayo en partituras orquestales suelen estar situadas
encima del pentagrama superior, aunque también encima de las cuerdas (pulse sobre Pentagrama
superior y 2ª posición). Puede decidir qué pentagrama va a asignar como 2ª, 3ª y 4ª posición
dentro del diálogo Configuración personal
> Posiciones de Objeto del Sistema
b 8.8 Configuración Personal™
Pentagrama inferior se utiliza a veces para colocar señales de ensayo por debajo de la última
línea del pentagrama. Todo lo que tiene que hacer es activar la opción Debajo del pentagrama
inferior en el diálogo Configuración personal
> Posiciones de Objeto del Sistema.
3. Texto
298
Repetir
Esta opción es exclusiva para textos del sistema, y se utiliza para encabezamientos, pies de página,
líneas de copyright y otros similares. La opción repetir como el nombre indica, hace que el texto
aparezca en muchas páginas a la vez.
Es bastante común que las editoriales tengan diferentes modelos de encabezamientos o pies de
página para las páginas de la izquierda y la derecha. Por ejemplo, podría situar el nombre de la
antología o álbum en la parte superior de cada página de la izquierda y el nombre de la pieza o
canción en la parte superior de las páginas de la derecha.
Suprimir estilos de texto
El botón Borrar del diálogo Configuración personal> Editar Estilos de Texto elimina el estilo(s)
de texto seleccionado(s). Los estilos de texto predefinidos, y los estilos de texto que están
actualmente en uso en la partitura, no pueden eliminarse.
Fuentes interesantes
En música, es habitual el uso de una sola fuente para todo el texto, con la única excepción de los
títulos y los nombres de instrumento. Una familia de fuente consiste en variaciones de una fuente
básica, normalmente en negrita, cursiva (cursiva), o negrita y cursiva a la vez. No obstante,
algunas familias de fuentes tienen versiones más pesadas (con líneas más gruesas), más ligeras
(con líneas más finas) y/o fuentes condensadas (más apretadas). No debería usar más de tres
familias de fuentes diferentes como máximo, en una misma partitura.
Por defecto, todos los estilos de texto usan la familia de fuente Times New Roman (a no ser que
utilice una plantilla o un estilo personal basado en las fuentes Reprise o Inkpen2), debido a que la
fuente Times ya está instalada en su ordenador y funciona bien con la escritura musical. Si quiere
usar otras fuentes alternativas, le recomendamos utilizar fuentes serif, con la excepción de uno o
dos estilos de texto que indicaremos a continuación. Las fuentes Serif (como la utilizada en este
párrafo) contienen en los extremos de cada letra trazos cruzados en punta llamados serifs, al
contrario de las fuentes sans serif. Las fuentes Serif se utilizan en la mayoría del texto en libros y
periódicos, mientras que la fuentes sans serif se utilizan principalmente para títulos, si es que se
utilizan.
Le recomendamos usar el mismo tamaño de puntos para cada estilo de texto, como es la norma en
Sibelius (con algunas excepciones indicadas a continuación). Al cambiar de fuente, tendrá que
ajustar ligeramente el tamaño en puntos de la misma, por que algunas fuentes tienen un aspecto
más grande o más pequeño a pesar de utilizar el mismo tamaño en puntos.
Si desea cambiar el texto principal al crear una partitura nueva, es preferible empezar con un
configuración personal de Georgia o Arial, en lugar de Times, ya que el tamaño de ambas es más
parecido al del resto de fuentes que el de Times. Así se asegurará que el texto principal no acabe
siendo demasiado grande en relación al resto de la partitura.
Estos son algunos consejos para un buen uso en el diseño de los estilos de texto principales:
* Expresión: es mejor usar una fuente en cursiva normal (excepto para los matices y dinámicas
tales como mf,que utilizan una fuente musical especial como Opus Text).
* Técnica : no utilice una fuente en cursiva ni en negrita.
3.9 Editar Estilos de Texto
299
Texto
* Lyrics line 1 : las fuentes Times New Roman y Times tienen la virtud de ser especialmente
estrechas, por lo que si las utiliza en la letra, causará menos problemas al espaciado de notas.
Otra fuente clásica para Letra es Plantin, usada por Oxford University Press.
Si va a escribir una segunda línea de Letra para una traducción o coro, se acostumbra a utilizar el
texto en cursiva. Para segundo, tercer etc... versos, usar fuente normal, no cursiva.
* Cifrado : por defecto, el cifrado utiliza una fuente especialmente diseñada para tal fin: Opus
Chords (o Reprise Chords o Inkpen2 Chords, dependiendo de la configuración personal). Podría
sustituirlas por otra fuente, preferiblemente una sans serif, pero tenga en cuenta que algunos
cifrados van a necesitar caracteres especiales que no están incluidos en fuentes de texto
ordinarias.
* Título, Subtítulo, Compositor, Letrista, Dedicatoria : en el caso del título principal, y quizás
el subtítulo, puede ajustarlos a casi cualquier tamaño deseado. Para el texto de compositor,
letrista y dedicatoria, debería utilizar la misma fuente y tamaño similar al de Técnica, pero con
la dedicatoria normalmente en cursiva.
* Tempo y Señal de metrónomo: los tamaños de estos estilos varían considerablemente entre
distintas partituras. El Tempo utiliza casi siempre una fuente en negrita y más grande que la
señal de metrónomo, la cual es normalmente una fuente normal, no en negrita.
* Instrumentos: puede intentarlo con una fuente sans serif atractiva, pero sea cuidadoso.
* Números de compás : normalmente en cursiva. Puede añadir un borde para llamar la atención
de los números, pero en este caso use una fuente no cursiva. (Las fuentes en cursiva podrían
tropezar con el borde.)
* Números de página : no use una fuente en cursiva ni en negrita. b 3.6 Números de
página para consejos sobre la posición del texto.
* Señales de ensayo: preferiblemente en negrita, para mayor claridad, pero no en cursiva, ya que
podría tocar el borde. Siempre va a tener buena apariencia, si utiliza la misma fuente que la del
título principal, incluso si es una fuente poco común. Puede suprimir el borde si lo desea, pero si
lo hace, va a parecer fuera del uso moderno, simplemente porque las señales de ensayo sin borde
son más difíciles de localizar en la partitura.
* Indicaciones de compás : por defecto, se utilizan las fuentes Opus, Helsinki, Reprise o
Inkpen2. Puede sustituirla por otra fuente musical estándar, o incluso por un texto en negrita.
Si quiere probar esta opción, tendría que ajustar el espaciado de líneas en la opción Posic
Vertical de este diálogo.
* Grupos irregulares : una fuente cursiva serif es normal, aunque a veces se utilizan fuentes no
cursivas y/o sans serif en algunas partituras modernas que utilizan muchos grupos irregulares.
* Otros estilos de texto: utilice preferentemente estilos de texto similares a los anteriores. Por
ejemplo, podría hacer que los estilos de Texto enmarcado y Pie de página sean idénticos o
similares al texto de Técnica.
* Estilos de Símbolos (por ejemplo, Símbolos comunes, Instrumentos de percusión): estos
estilos especifican la fuente utilizada en símbolos musicales, por lo que no tienen nada que ver
con el de otros textos.
b 8.11 Fuentes musicales para consejo: no cambie estos estilos a no
ser que sepa lo que está haciendo.
3. Texto
300
3.10 Códigos de texto
Un código de texto es un objeto de texto que inserta textos especiales. Sibelius incluye diversos
códigos de texto que permiten incluir el título de una pieza y el número de página en un
encabezamiento que se actualizará automáticamente al ser modificado (y que por lo tanto puede
utlizar en sus plantillas).
Aspecto de los códigos de texto
En Sibelius, los códigos de texto empiezan con el símbolo \$ y acaban con \ – por ejemplo,
\$Title\. Al editar un objeto de texto que contenga un código de texto, también verá el código (tal
como se muestra más abajo a la izquierda). Al dejar de editar el texto, en su lugar verá el texto al
que hace referencia el código de texto (tal como se muestra más abajo a la derecha).
Códigos de texto disponibles
Los códigos de texto producen el texto introducido en el diálogo Archivo> Información de la
Partitura (
b 9.1 Gestión de archivos), y algunos de ellos también se definen en la página
final del diálogo Archivo> Nuevo al crear una partitura nueva:
Si lo desea, puede asignar valores diferentes a todos estos códigos de texto en la partitura global y
en cada una de las partes dinámicas. Sibelius utiliza esta posibilidad para asegurarse de que todas
sus partes dinámicas tengan el nombre correcto - vea Nombre de la parte y cambios de
instrumento a continuación.
* \$Title\ (título)
* \$Subtitle\ (subtítulo)
* \$Composer\ (compositor)
* \$Arranger\ (arreglista)
* \$Artist\ (artista)
* \$Copyright\
* \$PartName\ (nombre de la parte)
* \$InstrumentChanges\ (cambios de
instrumento)
* \$Lyricist\ (letrista)
* \$Copyist\ (copista)
* \$Publisher\ (editor)
* \$Dedication\ (dedicatoria)
* \$OpusNumber\ (Opus nº)
* \$ComposerDates\ (Fechas de
nacimiento y muerte del compositor)
* \$YearOfComposition\ (Año de la com-
posición)
* \$MoreInfo\ (Información adicional)
3.10 Códigos de texto
301
Texto
También dispone de los siguientes códigos de texto:
* \$DateShort\: la fecha actual en el formato corto estipulado por la configuración de su sistema
(dd:mm:aaaa)
* \$DateLong\: la fecha actual en el formato largo estipulado por la configuración de su sistema
(ddMMMM aaaa)
* \$Time\: la hora actual en el formato hh:mm:ss (24 horas)
* \$User\: el nombre del usuario que ha iniciado sesión en el ordenador
* \$FilePath\: el nombre y ruta de archivo de la partitura. (Sólo funciona si ha guardado la
partitura.)
* \$FileName\: el nombre de archivo de la partitura sin su ruta de archivo. (Sólo funciona si ha
guardado la partitura.)
* \$FileDate\: la fecha y hora de la última vez que guardó la partitura en el formato estipulado
por la configuración de su sistema (dd MM aaaa hh:mm:ss)
* \$PageNum\: el número de página actual.
Nombre de la parte y cambios de instrumento
En una partitura global, \$PartName\ está predeterminado a “Partitura completa”, mientras que
\$InstrumentChanges\ proporciona una lista de todos los instrumentos utilizados en la partitura
(muestra el instrumento inicial de cada partitura, y todos los cambios de instrumento que ocurren
en cada partitura), separados por saltos de línea.
En una parte dinámica, tanto \$PartName\ como \$InstrumentChanges\ proporcionan una
lista de todos los instrumentos usados en la parte, separados por saltos de línea.
Además, existen dos códigos de texto equivalentes adicionales, \$HeaderPartName\ y
\$HeaderInstrumentChanges\, que separan los nombres de instrumento con una coma, en vez
de con un salto de línea.
¿Por qué existen códigos de texto casi idénticos?
* Sibelius utiliza \$PartName\ para el nombre (o nombres) de instrumento que aparece en la
esquina superior izquierda de la primera página de cada parte dinámica (y de la partitura global,
si bien, por defecto, este texto está oculto en la partitura global).
* Sibelius utiliza \$HeaderPartName\ para el nombre (o nombres) de instrumento que aparece
en el encabezamiento de la segunda página de cada parte dinámica (y de la partitura global, si
bien, por defecto, este texto está oculto en la partitura global).
* La convención para las partes con instrumentos doblados que tenga que interpretar un único
instrumentista es nombrarlas con un nombre del tipo “Reeds 1” (Instrumento de lengüeta 1).
Para hacerlo, debe definir “Reeds 1” como el Nombre de la parte en Archivo
> Información
de la Partitura para la parte en cuestión, lo cual actualizará el texto de la esquina superior
izquierda de la primera página y del encabezamiento. En algunas ocasiones, también querrá
mostrar la lista de instrumentos usados en la parte. Es en estas situaciones cuando el código
\$InstrumentChanges\ resulta útil. En las imágenes que se muestran más abajo, los
fragmentos de la izquierda muestran lo que debería teclear en el objeto de texto de la esquina
superior izquierda; los fragmentos de la derecha muestran lo que verá una vez haya acabado de
3. Texto
302
editar el texto. En ambos casos, siempre puede ver lo que ha introducido mediante la opción
Archivo
> Información de la Partitura.
En la pareja de fragmentos inferior, observe que el código de texto \$PartName\ está en negrita, y
el texto “REEDS 1” correspondiente también está en negrita. Siga leyendo para descubrir cómo
aplicar otros tipos de formato a los códigos de texto.
Uso de los códigos de texto
Se pueden usar códigos de texto en cualquier objeto de texto, y también cualquier número de
códigos de texto en un mismo texto. Por ejemplo, si crea un objeto de texto que diga \$Title\ -
Última edición de \$User\ el \$FileDate\, puede significar “El pájaro de fuego - Última edición
de Igor Stravinsky el 16 de Mayo de 1910 02:15:28”.
También puede cambiar el formato de los códigos de texto; por ejemplo, si tiene un objeto de texto
que dice \$Title\ – \$Composer\ y desea que el título de la partitura esté en negrita:
* Edite el texto (por ejemplo, pulsando la tecla Intro, F2 o haciendo doble clic sobre él)
* Seleccione únicamente el código de texto \$Title\ (por ejemplo, usando Mayús+0/1)
* Teclee Ctrl+B o XB (o active B en el panel Texto de Propiedades) para ponerlo en negrita.
Puede aplicar el mismo procedimiento para que el código de texto aparezca en cursiva, cambiar su
fuente, hacerlo más grande, etc.
A continuación le mostramos algunos trucos adicionales para un mejor uso de los códigos de
texto:
* Los códigos de texto no diferencian entre mayúsculas y minúsculas, por lo que \$TITLE\,
\$title\ y \$Title\ son equivalentes. Además, que el código de texto esté en mayúscula o
minúscula no afecta al texto que sustituye.
\$PartName\ Clarinete en Sib
Saxofón Contralto
\$InstrumentChanges\
\$PartName\
\$InstrumentChanges\
\$PartName\
\$PartName\
\$InstrumentChanges\
Viento 1
Clarinete en Sib
Saxofón Contralto
3.10 Códigos de texto
303
Texto
* No obstante, los códigos de texto nunca incluyen espacios, por lo que si introduce \$Composer
Dates\ en vez de \$ComposerDates\, el código de texto no funcionará.
* Si utiliza un código de texto que no corresponde a nada, es decir, si teclea \$Title\ pero no ha
introducido nada en el campo Título de Archivo
> Información de la Partitura, al dejar de
editar el objeto de texto puede que desaparezca. En consecuencia, es una buena idea asegurarse
que haber introducido un valor para el código de texto antes de utilizarlo.
* No debe introducir los propios códigos de texto en ningún diálogo. Por ejemplo, no los
introduzca en ninguno de los campos de Archivo
> Información de la Partitura. Únicamente
debe introducirlos directamente en los objetos de texto de la partitura. Esto último significa que
no puede, por ejemplo, utilizar un código de texto para definir otro código de texto (aunque es
todo un misterio por qué alguien querría hacerlo).
Añadir cambios de formato en la Información de la Partitura
Sibelius permite añadir saltos de línea y cambios de fuente, carácter y estilo en cualquier punto del
texto, utilizando el diálogo Archivo
>Información de la Partitura. La mayoría de cambios de
formato se expresan entre barras invertidas – por ejemplo, \n\.
* \ffontname\: cambio a una fuente específica (por ejemplo, fArial para cambiar a Arial)
* \sheight\ – ajusta el tamaño de la fuente a height x 1/32 espacios (por ejemplo, \s64\ para
ajustar la altura de la fuente a dos espacios)
* ^ – use la Fuente de Texto Musical (según lo establecido en Configuración personal> Editar
todas las fuentes) para el siguiente carácter.
Por ejemplo, imagine que está trabajando en el arreglo de una pieza de otro compositor y desea
incluir su nombre y el del compositor original en líneas separadas en el campo Compositor del
diálogo Archivo
>Información de la Partitura. Puede introducir un código como el siguiente:
J.S. Bach\n\arr. Aran Gerr, que junto al código \$Composer\ en un texto de la partitura
significaría:
“J.S. Bach
arr. Aran Gerr”
* \B\: negrita activada
* \I\: cursiva activada
* \U\: subrayado activado
* \n\: nueva línea
* \b\: negrita desactivada
* \i\: cursiva desactivada
* \u\: subrayado desactivado
* \f\: cambio a la fuente de estilo de texto pre-
determinada
3. Texto
304
3.11 Fuentes equivalentes
Para usuarios avanzados solamente
Si al abrir una partitura, la fuente utilizada no está instalada en su ordenador, Sibelius la sustituirá
por otra. Esto funciona tanto para fuentes de texto (por ejemplo, si no tiene Helvetica, se va a usar
Arial) y fuentes musicales (por ejemplo, si no tiene la fuente Petrucci, va a usar la fuente Opus).
La página Fuentes equivalentes del diálogo Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac)
permite tratar la sustitución de las fuentes.
Imagine que otro usuario le transfiere un archivo que contiene la fuente Didot y que usted no tiene
esa fuente instalada en su ordenador. Puede hacer que Sibelius sustituya la fuente Didot por la
Palatino Linotype y que siempre utilice Palatino Linotype en lugar de la fuente Didot en cualquier
partitura que la incluya. Para introducir el nombre de una fuente no instalada y asignar sus
equivalentes:
* Escriba el nombre de la fuente no instalada que desee sustituir en el campo Fuente de la
izquierda, o selecciónela en la lista de fuentes pulsando el botón Elegir. Cuando haya
introducido el nombre de la fuente, pulse el botón Añadir fuente. Esa fuente se añadirá a la lista
de fuentes de la parte izquierda.
* Para definir una fuente sustituta, seleccione la fuente no instalada en la lista de la izquierda y
escriba el nombre de la fuente con la que desea sustituirla en el campo etiquetado Si la fuente
no está disponible, sustituir por una de las siguientes, o utilice el botón Elegir para
seleccionarla en la lista de fuentes instaladas en su ordenador. Cuando haya introducido el
nombre de la fuente sustituta, pulse el botón Añadir sustituta. Sibelius añadirá esa fuente a la
lista de fuentes sustitutas de la parte derecha.
* Para añadir otras fuentes sustitutas, repita estos pasos tantas veces como sea necesario.
Utilice los botones Mover hacia arriba o Mover hacia abajo de la parte derecha para ajustar la
jerarquía de las fuentes sustitutas y ordenarlas en la lista. Sibelius siempre recurre en primer lugar
a la fuente superior de la lista: si la primera fuente está instalada será la que utilice, si no lo está
utilizará la segunda y así sucesivamente.
Para eliminar una fuente no instalada o una fuente sustituta de sus listas respectivas, seleccione la
fuente que desea borrar y pulse el botón Eliminar.
También tiene la posibilidad de utilizar fuentes de otras compañías en Sibelius. Para más detalles
sobre el uso de esas fuentes, vea Uso de fuentes no proporcionadas por Sibelius en
b 8.11 Fuentes musicales.
Reproducción
4. Reproducción y vídeo
4. Reproducción y vídeo
306
4.1 Trabajar con la reproducción
307
Reproducción
4.1 Trabajar con la reproducción
b 4.3 Mixer
,
4.8 Reproducción en vivo
,
4.4 Sibelius Sounds Essentials
,
4.17 MIDI:
mensajes
.
Sibelius reproducirá perfectamente sus partituras de manera sencilla. No es necesario ser un
experto en MIDI o secuenciación para obtener un buen resultado de Sibelius: es tan simple como
pulsar el botón de reproducción.
Este tema introduce varias funciones de reproducción de manera detallada y le dice los que temas
que ha de consultar para obtener información adicional.
Dispositivos y configuraciones de reproducción
Sibelius requiere uno o más dispositivos de reproducción para producir sonido. Un dispositivo de
reproducción es un dispositivo de software (por ejemplo, un instrumento o sintetizador virtual) o
de hardware (por ejemplo, una tarjeta de sonido, un módulo de sonido MIDI externo) que puede
producir uno o más sonidos. Si dispone de varios dispositivos de reproducción en su sistema,
utilícelos de manera combinada con Sibelius, definiendo antes una configuración de reproducción.
Para ampliar sus conocimientos sobre los distintos tipos de dispositivos de reproducción y definir
configuraciones de reproducción mediante Reproducir
> Dispositivos de reproducción,
b 4.12 Dispositivos de reproducción.
Sibelius cuenta con un set de sonidos integrados llamado Sibelius Kontakt Player. Para más
detalles,
b 4.4 Sibelius Sounds Essentials.
Control de la reproducción
La reproducción puede controlarse a través de la ventana de
Reproducción (imagen derecha), o a través de los comandos
correspondientes en el menú Reproducir y de los comandos
de teclado. Para mostrar la ventana de Reproducción si no está
visible, seleccione Ventana
> Reproducción (comando de teclado Ctrl+Alt+Y o zXY)
Línea de reproducción
La línea de reproducción es una línea verde que acompaña la música durante la reproducción, y que
muestra el punto de partida de Sibelius cuando se inicie la siguiente reproducción. La ventana de
Reproducción permite controlar la línea de reproducción mientras la reproducción está
desactivada. Para ocultar la línea de reproducción mientras no está reproduciendo, desactive
Ver
>Línea de reproducción
Seguir la partitura durante la reproducción
Sibelius sigue automáticamente la partitura durante la reproducción, ampliando la vista de
inmediato para que pueda ver la música mientras se reproduce. También puede navegar por la
partitura durante la reproducción igual que haría cuando la reproducción está inactiva, pudiendo
incluso cambiar el nivel de zoom (y Sibelius recordará el nivel de zoom elegido para la siguiente
reproducción).
4. Reproducción y vídeo
308
Si lo desea, puede modificar este comportamiento en la página Posición de la partitura en
Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius de Mac) – b 5.15 Preferencias.
Reproducción durante la entrada y edición
Por lo normal, las notas suenan cuando las introduce y arrastra con el ratón. Si esto le resulta
incómodo, desactive
Reproducir notas durante la edición
en la página
Introducción de notas
en
Archivo
>
Preferencias
(en el menú
Sibelius
de Mac).
Selección de sonidos
Sibelius selecciona automáticamente los mejores sonidos para la reproducción a partir de los
dispositivos de reproducción disponibles, usando un método exclusivo de categorización y
organización de sonidos llamado SoundWorld™ (
b 4.18 SoundWorld™).
Para cambiar los sonidos utilice la ventana Mixer; para ocultar o mostrar esta ventana, seleccione
Ventana
> Mixer o escriba Ctrl+Alt+M o M (b 4.3 Mixer).
También puede cambiar los sonidos en medio de un pentagrama usando los cambios de
instrumento (véase Cambios de instrumento en la página 163).
Interpretación de la partitura
Sibelius ha sido diseñado para interpretar automáticamente todas las notaciones e indicaciones de
su partitura (
b 4.2 Interpretación de la partitura); por lo general, no tendrá que ajustar su
efecto, pero si desea hacerlo, seleccione Reproducir
> Diccionario (b 4.9 Diccionario de
reproducción).
Sibelius puede producir también una interpretación sumamente humana de su partitura usando
Espressivo™ y Rubato™, que podrá regular a través de Reproducir
> Interpretación
(
b 4.5 Funcionamiento).
También podrá grabar su propia interpretación usando Live Tempo (
b 4.7 Live Tempo).
Desactivar todas las notas
Reproducir> Desactivar todas las notas (comando de teclado Mayús-O) desactiva todas las
notas que se están reproduciendo. Esto puede ser necesario, en caso de que:
* Su ordenador, tarjeta de sonido o dispositivo MIDI se vea sobrecargado de información debido a
los comandos de rebobinado y avance rápido (algo que puede suceder si su dispositivo no es
muy rápido o si utiliza estos comandos en escritura musical compleja).
* Pare la reproducción mientras el pedal fuerte de sustain esté activo.
Si escucha alguna nota sonando ininterrumpidamente mientras la partitura está en reproducción,
puede incluso pulsar Mayús-O en medio de la reproducción: Sibelius silenciará todas las notas y
retomará la reproducción.
La causa más común de notas colgadas son las ligaduras de valor sobresalientes (es decir, una nota
con una ligadura no seguida de otra nota de la misma altura). Sibelius incluye un plug-in para
identificar este problema en su partitura y eliminar las ligaduras sobresalientes – lea Borrar
ligaduras excedentes en la página 575.
4.2 Interpretación de la partitura
309
Reproducción
4.2 Interpretación de la partitura
b 2.21 Líneas
,
2.26 Percusión
,
4.6 Repeticiones
,
4.9 Diccionario de reproducción
.
Nuestra filosofía en el diseño de las funciones de reproducción en Sibelius, es que el usuario pueda
escribir una partitura del mismo modo que lo haría en una de las plantillas, usando notación
normal y sin comandos especiales, así como interpretarla correctamente sin necesidad de ajustes
posteriores.
Para ello:
* Por defecto, Sibelius selecciona el mejor sonido disponible para cada instrumento
*
Cada vez que reproduzca una partitura, Sibelius lee más o menos todo lo que haya escrito en ella,
en cualquier tipo de formato. Sibelius incluso interpreta marcas como por ejemplo
ff
, “pizz.”, o
accel. Además, puede cambiar estos ajustes y añadir los suyos propios mediante el diccionario que
incorpora el programa.
¿Qué es lo que puede leer Sibelius?
Casi toda la notación en una partitura, debería ser reproducida correctamente de forma
inmediata. Sibelius es capaz de interpretar lo siguiente:
* Notas, acordes, silencios, alteraciones, ligaduras, notas de adorno
* Claves, armaduras, indicaciones de metrónomo
* Instrumentos: determinan el sonido utilizado, que puede cambiar si lo desea.
* Articulaciones estándar, como por ejemplo, acento, staccato, marcato, etc.
* Trémolos y redobles con zumbido (z en la plica)
* Texto indicando matices e indicaciones de dinámica como pp, sfz, alto
* Indicaciones de tempo, como Allegro, de metrónomo, tales como q = 108, cambios de métrica
como por ejemplo q = e y pausas (fermatas)
* Otro textos, por ejemplo, con sord., pizz., legatob 4.9 Diccionario de reproducción para
detalles completos sobre la reproducción de texto
* Repeticiones, incluyendo compases de 1ª y 2ª repetición, barras de compás de repetición, codas,
segnos
b 4.6 Repeticiones
* Líneas como ligaduras de expresión, trinos, líneas de (8va), pedales, Rin./accel., gliss. o
reguladores
* Tablaturas de guitarra y notaciones tales como notas forzadas y notas deslizadas
* Cabezas de nota especiales usadas para la percusión
* Instrumentos transpositores (que siempre reproducen el sonido real)
* Mensajes MIDI introducidos como comandos de texto para control avanzado de reproducción –
b 4.17 MIDI: mensajes
* Objetos ocultos, por ejemplo indicaciones de metrónomo ocultas, notas y matices, o
pentagramas enteros –
b 3.1 Uso del texto, 5.9 Ocultar objetos, 5.8 Enfocar
Pentagramas.
4. Reproducción y vídeo
310
Dinámica y matices
La dinámica son instrucciones escritas con texto de expresión; por ejemplo, mf y reguladores, que
son líneas que especifican un cambio de dinámica gradual – véase Reguladores a continuación.
Como los objetos de pentagrama sólo afectan al instrumento y voz o voces a los que están
vinculados, durante la reproducción se nota especialmente si las dinámicas están vinculadas al
pentagrama incorrecto, ya que los instrumentos se reproducirán con las dinámicas equivocadas
(
b 8.7 Vínculos). Para instrumentos con pentagramas múltiples, tales como instrumentos de
teclado, lea Instrumentos con pentagramas múltiples más adelante.
Para cambiar el pentagrama al cual está vinculado un matiz, muévalo sobre el pentagrama al que
quiere vincularlo para que la línea gris discontinua salte al nuevo pentagrama, y luego reajuste la
posición correcta. (Sólo se puede cambiar el vínculo del objeto en la partitura completa: al
arrastrar un objeto en una parte dinámica, éste no cambia su vínculo)
Para cambiar la voz o voces al cual el matiz está aplicado, selecciónelo y pulse los botones de voz
que están en la parte inferior del Teclado flotante (comando de teclado Alt+1/2/3/4 o
z1/2/3/4
para asignarlo a otra voz. Al escribir Alt+5 o
z5, la indicación de dinámica afectará a todas las
voces). Si quiere que un matiz afecte a una combinación de voces, haga clic en los botones de voces
en la parte inferior del Teclado flotante (
b 1.2 Teclado flotante).
Cuando reproduzca una indicación de dinámica creada mediante el texto de expresión (consulte
Expresión en la página 255), se interpretará en función de un valor introducido en el diccionario
de reproducción (
b 4.9 Diccionario de reproducción); por ejemplo, fff corresponde a la
máxima velocidad MIDI. Pero aquí no acaba todo: la propia reproducción de la velocidad de una
nota, también depende del nivel de Espressivo y de cualquier articulación (por ejemplo, un acento)
que esté presente.
Reguladores
Por defecto, al introducir un regulador Sibelius calcula automáticamente su dinámica final.
Sin embargo, si hay dinámicas (por ejemplo, ff) escritas en la parte derecha, Sibelius las utiliza.
Si no se especifican dinámicas, Sibelius incrementa o disminuye la dinámica en un nivel (es decir,
un regulador crescendo que empiece en mp pasará a mf, mientas que un regulador diminuendo
que empiece en ff se transformará en f).
Si desea especificar la dinámica final de forma más precisa, sea como una dinámica explícita o como
cambio porcentual respecto a la dinámica inicial, seleccione el regulador cuya dinámica desea
cambiar y abra el panel
Reproducción
de la ventana Propiedades (comando de teclado
Ctrl
+
Alt
+
P
o
zXP
). Para ello, cambie el desplegable de
auto
, que es el valor predeterminado, seleccione un
valor porcentual nuevo, y decida si dicho valor es un
Cambio
del valor inicial o un porcentaje de la
velocidad
Máxima
. Si en la ventana Propiedades especifica una dinámica final para un regulador,
siempre se utilizará esa dinámica, aunque añada, elimine o cambie un objeto de texto de Expresión
al final de un regulador.
En la realidad, los diferentes tipos de instrumentos tratan los cambios graduales de dinámica de
manera diferente. Los instrumentos percusivos (como el piano, timpani, arpa, etc.) sólo pueden
cambiar la dinámica al inicio de la nota, mientras que los instrumentos que pueden mantener el
sonido durante mucho tiempo (como la mayoría de instrumentos de viento, metal y cuerdas)
pueden cambiar la dinámica en el transcurso de una nota.
4.2 Interpretación de la partitura
311
Reproducción
Sibelius interpreta las dinámicas de forma tan realista como permita su dispositivo de
reproducción. En muchos dispositivos de reproducción, Sibelius Sounds Essentials incluida,
Sibelius aplicará un leve cambio de dinámica durante la duración del regulador cuando la parte
esté dedicada a instrumentos con sonido sostenido (por ejemplo, viento, metal, cuerdas y voces).
Otros dispositivos, como la mayoría de módulos de sonido MIDI y tarjetas de sonido, no permiten
este control, y en estos casos, Sibelius sólo puede especificar la dinámica al inicio de la nota, pero
no variarla a media nota.
Si Sibelius no reproduce los reguladores automáticamente en los instrumentos sostenidos del
dispositivo de reproducción, puede usar un plug-in para añadir mensajes MIDI y cambiar el
volumen – véase Reproducción de Cresc./Dim. en la página 581.
Igual que el texto de expresión (lea Dinámica y matices), todas las líneas de pentagrama
(incluidos los reguladores) sólo afectan a la reproducción del instrumento y a la voz o voces a las
que están vinculadas.
Trinos
Por defecto, los trinos alternan 12 veces por segundo con un intervalo diatónico, sea un semitono o
un tono, dependiendo de la altura de la nota relativa a la armadura actual.
Para cambiar la reproducción de un trino individual, selecciónelo y luego cambie los controles del
panel Reproducción de la ventana Propiedades:
* Para especificar un intervalo en semitonos, desactive la opción Diatónico, y luego ajuste la
opción Semitonos al intervalo deseado. Para hacer que un trino ejecute un trémolo de una nota
en percusión, seleccione el trino y asigne los Semitonos a 0).
* Para cambiar la velocidad del trino, ajuste el parámetro Velocidad al número de notas por
segundo deseado.
* Active la opción Reproducción normal si no desea que Sibelius realice ligeras variaciones en el
ritmo del trino. Es preferible dejar esta opción desactivada, ya que las notas interpretadas de
forma demasiado exacta pueden hacer que el trino suene muy mecánico.
* Active Comenzar en la nota superior si desea que el trino empiece en la nota superior, en
lugar de en la inferior.
Puede escribir una pequeña alteración como un símbolo encima del trino para indicar el intervalo,
aunque Sibelius no lo leerá directamente.
Otros adornos no se reproducen de forma automática, aunque Sibelius incluye un plug-in para
reproducir mordentes y grupetos – véase
Reproducción de Notas de Adorno
en la página 582.
Tempo
Para cambiar el tempo de su partitura, utilice un elemento de texto de tempo como Allegro,
Slow, Presto, etc., o utilice una indicación de metrónomo como q = 120, que debería estar escrita
en estilo de texto de Indicación de metrónomo. Para saber cómo introducir estas indicaciones en
su partitura en forma de texto, vea Tempo en la página 257 y Indicación de metrónomo en la
página 256. Para cambiar el grado de rapidez de las indicaciones de tempo como Allegro,
b 4.9 Diccionario de reproducción.
También puede ajustar el tempo de su partitura durante la reproducción mediante el deslizador de
tempo de la ventana Reproducción, pero no lo utilice como la manera habitual para ajustar el
tempo, ya que al volver a abrir la partitura la posición del deslizador de tempo no se recupera.
4. Reproducción y vídeo
312
Cambios de métrica
Sibelius reproduce los cambios de métrica con tal de que estén escritos con un estilo de texto de
sistema (por ejemplo, Tempo o Indicación de metrónomo) – consulte
Cambios de métrica
en la
página 257 para detalles sobre cómo crearlos.
Sibelius entiende cambios complejos tales como q = q._x etc.; y acepta cualquier número de notas
unidas con ligadura (con o sin puntillo) o con los signos “+”. La única limitación es que para poder
identificar los cambios de métrica, Sibelius sigue las indicaciones y valores del diálogo
Reproducir
>
Diccionario
usado para la reproducción de indicaciones de metrónomo regulares.
Esto significa que si necesita un cambio de métrica con una combinación de notas con ligaduras o
signos “+” a la izquierda del signo “=”,
b 4.9 Diccionario de reproducción
tendrá que definir
palabras nuevas en el diccionario para cada tipo de cambio de métrica que quiera utilizar ().
Rit. y accel.
Sibelius reproduce rits. y accels. usando líneas especiales (b 2.21 Líneas).
Las líneas Rit./accel. permiten especificar la cantidad de rit./accel. y dónde finalizan las líneas rit./
accel., es decir, el final de la línea. La línea puede ser visible y discontinua, o una línea oculta, que
simplemente le indica a Sibelius la longitud del rit./accel. (visible con una línea gris continua si la
opción Ver
> Objetos Ocultos está activada). También puede especificar el tempo final de rit./
accel. del panel Reproducción en la ventana de Propiedades(
b 5.17 Propiedades):
* Tempo final: especificado bien como tempo absoluto en pulsaciones por minuto (ppm), o bien
como porcentaje del tempo inicial (el valor predeterminado es 75% para cualquier línea rit. y
133% para cualquier línea accel.)
* También puede especificar cómo efectuar los cambios de tempo durante accel. o rit.:
% Adelantado: cambia el tempo más rápidamente al principio de la línea
% Atrasado: cambia el tempo más rápidamente hacia el final de la línea
% Lineal: cambia el tempo de una forma gradual a lo largo de la duración de la línea.
Si quiere volver al tempo original después de un accel. o rit., debe escribir en ese punto algún texto
de Tempo, tal como A tempo en un texto Tempo. No obstante, Sibelius no interpreta
automáticamente la indicación A tempo (puesto que a menudo no está claro el tempo al que hay
que volver), por lo que también tiene que crear una indicación de metrónomo oculta (consulte
Indicación de metrónomo en la página 256).
También puede especificar el tempo final de rit. y accel. grabando una interpretación Live Tempo–
b 4.7 Live Tempo.
Fermatas (pausas)
Sibelius reproduce fermatas (pausas) usando articulaciones añadidas del cuarto (F10) teclado
flotante (
b 2.3 Articulaciones).
Si desea especificar una pausa, asegúrese de crear una fermata en cada pentagrama, especialmente
si los ritmos difieren entre pentagramas; Sibelius sólo puede averiguar la mejor forma de
reproducir la pausa, si una fermata está presente en todos los pentagramas con notas. Si una
fermata no aparece en uno o más pentagramas, Sibelius reproducirá el ritmo de esos pentagramas
tal y como está escrito, guardando la última nota coincidente con la(s) fermata(s) en el otro
pentagrama o pentagramas.
4.2 Interpretación de la partitura
313
Reproducción
La longitud de una fermata viene definida por el ajuste predeterminado en la página
Articulaciones de Reproducir
> Diccionario (b 4.9 Diccionario de reproducción), o por
los ajustes en el panel Reproducción de Propiedades, que sobrescriben los ajustes
predeterminados. Para ajustar la reproducción de una pausa individual:
* Si cada pentagrama tiene un ritmo diferente, seleccione la nota que tenga una fermata que
termine la última (no la fermata misma) y active la casilla Fermata en el panel Reproducción
de las Propiedades.
* Ajuste la opción Alargar duración al porcentaje deseado del valor de la nota escrita (por
ejemplo, para hacer que una fermata en una redonda dure ocho negras, escriba 200)
* Si desea crear un espacio después de la fermata y antes de la siguiente nota, ajuste Añadir
espacio al porcentaje de la duración del valor de la nota escrita (por ejemplo, para añadir un
espacio de negra después de una fermata en una redonda, escriba 25).
También puede especificar la reproducción de fermatas grabando una interpretación Live
Tempo–
b 4.7 Live Tempo.
Gliss. y port.
Las líneas Gliss. y port. (b 2.21 Líneas) pueden ser reproducidas utilizando como base un tipo
de glissando diferente para el instrumento afectado, por ejemplo, un pasaje cromático en el caso de
instrumentos de viento, o un deslizamiento gradual y continuo, en el caso de las cuerdas. Si quiere
modificar la forma en la que una línea es reproducida, selecciónela y use el panel Reproducción
de la ventana de Propiedades:
* Gliss proporciona diferentes tipos de glissando. Por lo normal, puede dejar asignado el
Instrumento predeterminado.
*
Para el tipo de glissando
Continuo
(deslizamiento suave), la velocidad del gliss. se reproduce de la
siguiente manera:
% Adelantado: ejecuta el gliss. más rápido al principio de la línea
% Atrasado:ejecuta el gliss. más rápido hacia el final de la línea
% Lineal: ejecuta el gliss. con una velocidad constante desde el principio hasta el final.
Armónicos
Aunque Sibelius no reproduce los armónicos automáticamente, puede hacerlos reproducir
fácilmente mediante el plug-in Reproducir
>Reproducción de Armónicos (b 6.1 Uso de los
plug-ins), o bien usando notas ocultas y cabezas de nota en silencio.
Los armónicos naturales (por ejemplo en instrumentos de viento de metal) están indicados con el
símbolo “o” por encima de la nota. Para reproducir un armónico, utilice en la partitura impresa
una cabeza de nota en silencio, y añada la nota resultante del armónico usando una nota oculta
escrita en otra voz. Para más detalles,
b 5.9 Ocultar objetos y 2.25 Cabezas de nota
Los armónicos artificiales (por ejemplo en instrumentos de cuerda), están escritos con una cabeza
de nota de rombo, escrita una cuarta o una quinta por encima de la nota escrita. Use una cabeza de
nota sin sonido para la nota real escrita, y una cabeza de nota de rombo para el armónico.
Seguramente, querrá que la cabeza de nota de rombo también sea sin sonido –
b 8.16 Editar
4. Reproducción y vídeo
314
Cabezas de Nota. Como antes, añada el sonido resultante del armónico con una nota oculta en
otra voz.
Pedal
Las indicaciones de pedal tienen efecto al reproducir la música si están escritas con líneas (no con
símbolos o texto). Se pueden aplicar a los dos pentagramas del instrumento siempre que la opción
Usar la misma ranura para todos los pentagramas de instrumentos de teclado esté
activada (opción predeterminada) en la página Reproducción de Archivo
> Preferencias (menú
Sibelius de Mac).
Instrumentos con pentagramas múltiples
Si un instrumento usa dos pentagramas, como el arpa o piano, sólo es necesario que vincule los
matices al pentagrama superior, y Sibelius los aplicará a ambos al reproducir, siempre que estén
colocados entre los pentagramas. Tenga en cuenta que esto funciona para cualquier instrumento
de dos pentagramas (si crea una flauta con dos pentagramas, los matices entre los dos
pentagramas afectan a ambos a la vez).
Si no quiere aplicar los matices y dinámica a ambos pentagramas en el caso de instrumentos de
teclado, colóquelos cerca de un pentagrama, o fuera de los pentagramas (es decir, por encima del
pentagrama superior o por debajo del inferior). Si no quiere aplicar los matices a ambos
pentagramas en toda la partitura, desactive la opción Afecta al pentagrama adyacente en el
diálogo Reproducir
> Interpretación. En este diálogo puede también ajustar el límite por fuera del
pentagrama, para poder escribir el matiz, con el fin que Sibelius decida aplicarlo al pentagrama
adyacente. Para más detalles,
b 4.5 Funcionamiento.
Es conveniente colocar un matiz oculto y/o una técnica de ejecución (por ejemplo pizz., sordina)
cuando se dan varios pentagramas para cambios de instrumento (cuando un instrumento se
divide para varios intérpretes y/o se unen posteriormente) y colocar dicha indicación al principio
del sistema sucesivo para que coincida con el mismo matiz anterior al cambio de pentagrama. Esto
es debido a que los efectos de reproducción están identificados a lo largo de cada pentagrama.
Sibelius no sabe si un ejecutante se mueve de un pentagrama a otro.
Notas en silencio e ignorar texto/líneas
Para hacer que cualquier objeto (matices, notas) sea ignorado durante la reproducción, desactive
todas las casillas de Reproducir en cada pasada del panel Reproducción de la ventana
Propiedades –
b 4.6 Repeticiones.
Otra alternativa es evitar que algunas cabezas de nota en particular reproduzcan sonido utilizando
un tipo de cabeza de nota sin sonido (comando de teclado Mayús+Alt+9 o
xz9) –
b 2.25 Cabezas de nota.
Asimismo, para especificar que todo el texto de determinado estilo no tenga efecto sobre la
reproducción, desactive la opción Interpretar durante la reproducción de la página General de
Editar Estilos de Texto
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
4.3 Mixer
315
Reproducción
4.3 Mixer
La ventana Mixer de Sibelius permite modificar los parámetros de la reproducción (incluyendo el
volumen y la posición de panorama) y ajustar los efectos e instrumentos virtuales utilizados en la
configuración de reproducción.
Para mostrar y ocultar el Mixer, seleccione Ventana> Mixer, utilice el comando de teclado
Ctrl+Alt+M (Windows) o M (Mac) o pulse el botón de la barra de herramientas mostrado a
la derecha. La ventana Mixer consta de diversas secciones:
Botones de canal muestran y ocultan otros
canales del Mixer e indican el uso de CPU
Canales de pentagrama ajustan los pará-
metros de volumen, solo/silencio, panorama, canal
MIDI (si procede) y nombre de programa inicial
para cada pentagrama de la partitura
Canal de pista de metrónomo ajusta las
opciones de metrónomo para la reproducción y la
grabación Flexi-time
Canales de grupo, ajustan el volumen relativo
y el estado de solo/silencio de las familias de instru-
mentos de la partitura
Canales de instrumento virtual, contro-
lan los parámetros de cada instrumento virtual en
su propia ventana, ajustan el estado de solo/silen-
cio de los pentagramas que reproducen y controlan
la cantidad de señal enviada a cada bus de efectos
Canales de bus de efectos, ajustan los
parámetros de los efectos en sus propias ventanas,
controlan el nivel de salida y la atenuación de
entrada
Canal de volumen master, determina el
nivel general de todos los efectos e instrumentos
virtuales y controla los parámetros de cada uno de
los efectos master en sus propias ventanas
4. Reproducción y vídeo
316
Aunque la anchura del Mixer es fija, puede cambiar su altura arrastrando el extremo inferior
(Windows) o la esquina inferior derecha (Mac). También es posible ocultar o mostrar cada tipo de
canal individualmente mediante los botones de canal, de manera que la ventana no tiene por qué ser
tan alta como en la imagen.
Botones de canal
Los botones de canal de la parte superior del Mixer permiten ocultar y mostrar cada uno de los
tipos de canal:
Por defecto, al abrir por primera vez el Mixer sólo aparecen los canales de pentagrama y el canal de
volumen master. Los botones de los canales de instrumentos virtuales y buses de efectos estarán
desactivados si su configuración de reproducción actual no incluye ningún efecto o instrumento
virtual.
El medidor de CPU indica el uso de procesador del sistema de audio, es decir, de todos los efectos e
instrumentos virtuales presentes en la configuración de reproducción (no el uso general de
procesador del ordenador). Si este medidor llega a iluminarse en rojo durante la reproducción,
significa que el ordenador necesita más tiempo para procesar el audio que para reproducirlo, lo
cual se traduce en artefactos y sonido entrecortado.
En este caso, siempre puede exportar un archivo de audio de la partitura, que se reproducirá sin
problemas (
b 9.10 Exportación de archivos audio). Para evitar artefactos durante la
reproducción, vea Cómo obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los
efectos en la página 401.
Canales de pentagrama
Cada pentagrama de la partitura incluye su propio canal de pentagrama:
Canales de
pentagrama
Canales de instru-
mento virtual
Canal de volumen
master
Canales de
grupo
Canales de
bus de efectos
Medidor de
uso de CPU
Canal de pentagrama cerrado
Pulsar flecha para
abrir o cerrar un canal
Nombre del pentagrama Deslizador de volumen y
medidor de nivel
Solo/silencio
Nombre de programa o ID
del sonido inicial
usado por el pentagrama
Prueba de sonido
Canal o ranura
MIDI
Mostrar/ocultar
ventana de instru-
mento virtual
Dispositivo repro-
duciendo este pen-
tagrama
Deslizador de
panorama
Reverb y Chorus
Controles adicionales para
los sonidos de Sibelius Player
4.3 Mixer
317
Reproducción
Para abrir y cerrar estos canales de pentagrama, pulse la flecha que verá a la izquierda de cada
canal. Para abrir y cerrar todos los canales del pentagrama, mantenga pulsada la tecla Mayús y
pulse sobre la flecha; para abrir y cerrar todos los canales del Mixer, mantenga pulsada la tecla Ctrl
o
X y pulse sobre la flecha situada a la izquierda de cualquier canal.
Los controles de los canales de pentagrama son los siguientes:
* El indicador del nombre de pentagrama muestra el nombre del pentagrama tal como aparece en
Crear
> Instrumentos; este campo no es editable. Si desea editar el nombre de un instrumento,
b 3.8 Nombres de instrumento.
* Para ajustar el volumen, mueva el deslizador hacia la izquierda (para reducirlo) o hacia la
derecha (para aumentarlo). El deslizador tiene una posición predeterminada en el valor de
volumen por defecto (100, del intervalo 0-127); pulse dos veces sobre el deslizador para
restablecer el volumen predeterminado. Durante la reproducción, el fondo del deslizador se
ilumina para mostrar el nivel del pentagrama correspondiente. De esta forma puede ajustar el
volumen relativo de cada pentagrama sin tener que escribir matices para indicar dinámicas
específicas para los sonidos de los instrumentos. Por defecto, la mayoría de los dispositivos
reproducen todos los instrumentos con el mismo volumen aproximado, de manera que a una
sección completa de violines debería darle un volumen más alto que a una flauta, por ejemplo.
* Para escuchar sólo un pentagrama, pulse el botón de solo ( ). Los botones de silencio de todos
los pentagramas se desactivarán (y mostrarán este aspecto: ). Para ajustar a solo otros
pentagramas, pulse sus botones de solo. Cuando desactive todos los botones de solo, los botones
de silencio volverán a activarse. Vea Silencio y solo en la página 323.
* Para silenciar un pentagrama, pulse el botón de silencio ( ). Pulse una vez para ajustar el
pentagrama a un nivel atenuado de “medio-silencio” ( ) y dos veces para silenciarlo
completamente ( ). Para volver a escuchar el pentagrama, pulse el botón por tercera vez. Vea
Silencio y solo en la página 323.
* Para ajustar la posición de panorama del pentagrama (es decir, la posición estéreo de izquierda a
derecha), pulse la flecha para abrir el canal y mueva el deslizador de panorama a izquierda o
derecha. Este deslizador tiene una posición predeterminada en el punto central. Para que los
pentagramas suenen bien, no los aleje demasiado de la posición central.
Algunos instrumentos virtuales (por ejemplo, Vienna Symphonic Library Vienna Instruments)
no responden a este deslizador de panorama, por lo que si los utiliza, el efecto de
panoramización no tendrá efecto alguno. En su lugar, puede modificar el panorama de la salida
de audio en ese instrumento virtual – vea Canales de instrumento virtual en la
página 321.
* El menú de dispositivos permite modificar el dispositivo utilizado para la reproducción del
sonido inicial de un pentagrama, pero le recomendamos que no lo cambie aquí sino en la página
Sonidos preferidos de Reproducir
> Dispositivos de reproducción. Desde esta página puede
ajustar otro dispositivo para la reproducción, y su selección quedará guardada en la
configuración de reproducción para que pueda aplicarla a todas las partituras – vea Página
Sonidos preferidos en la página 387.
Si decide cambiar el dispositivo utilizado para reproducir un pentagrama, verá que este menú
incluye una lista con todos los dispositivos presentes en la configuración de reproducción más
4. Reproducción y vídeo
318
una entrada adicional (Auto) en la cabeza de la lista. Si desea que Sibelius vuelva a utilizar este
dispositivo automáticamente, seleccione (Auto).
Una vez haya seleccionado explícitamente un dispositivo para un pentagrama determinado, el
nombre del dispositivo dejará de aparecer entre paréntesis y el menú de las ID de sonido o
nombres de programa sólo mostrarán los sonidos proporcionados por el dispositivo específico
elegido.
Puede cambiar el dispositivo en todos los pentagramas manteniendo pulsada la tecla Mayús
durante la selección del dispositivo; normalmente se recomienda seleccionar (Auto) al realizar
esta acción para restablecer automáticamente todos los pentagramas a sus dispositivos
respectivos.
* El botón a la derecha del menú de dispositivos ( ) sólo estará activado si el dispositivo utilizado
en ese pentagrama es un instrumento virtual: púlselo para abrir la ventana del instrumento
virtual. Pulse el botón por segunda vez para cerrar la ventana.
* El control de ranura o canal MIDI muestra el canal que está siendo utilizado por este
pentagrama, pero no permite la edición del mismo. No obstante, no es necesario cambiar este
valor, ya que Sibelius detecta de forma inteligente qué canal o ranura debe usar para cada
pentagrama. El control de ranura o canal MIDI sólo permite cambiar el canal MIDI usado por
un pentagrama si ha elegido un dispositivo específico para ese pentagrama, y ese dispositivo está
usando un conjunto de sonidos manual (vea Página Sets de sonidos manuales en la
página 384).
* El visor de sonido muestra la ID de sonido o el nombre del programa utilizados por el
pentagrama al inicio de la partitura. Si el pentagrama contiene objetos que puedan cambiar el
sonido reproducido después del primer compás (como cambios de instrumento, instrucciones
de texto para técnicas de interpretación, etcétera), este visor no se actualizará. Coloque el
puntero del ratón sobre el visor de información para visualizar la ID de sonido y el nombre del
programa actualmente en uso.
Por defecto, este visor muestra el nombre del programa usado por el pentagrama. Si en su lugar
prefiere ver la ID de sonido (para más información sobre las ID de sonido,
b 4.18 SoundWorld™), cambie la opción Pantalla en la página Reproducción de
Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac) – vea Preferencias de Reproducción en
página 391.
Por defecto, el nombre del sonido aparece entre paréntesis: esto denota que la elección del
sonido es determinado automáticamente por Sibelius. Cuando haya elegido una ID de sonido
específica o nombre de programa del menú, el nombre del sonido aparecerá sin paréntesis.
Para modificar el sonido inicial de un pentagrama, pulse sobre la flecha para abrir el menú del
sonido:
% Si aparecen los nombres de programa, se verá un menú jerárquico. Si no ha elegido un
dispositivo específico para el pentagrama, el primer nivel del menú mostrará los nombres de
los sets de sonido en su configuración actual; el segundo nivel mostrará los nombres de los
grupos en los que están divididos los nombres de programa (por ejemplo, Cuerdas, Viento
de madera, etc.); el tercer nivel mostrará las familias de instrumento (por ejemplo, Violín,
Flautas, etc.)y, por último, el cuarto nivel mostrará los nombres de programa. Cuando elija
4.3 Mixer
319
Reproducción
un programa específico, Sibelius ajustará ese pentagrama para que siempre se reproduzca a
través del dispositivo en el que ese programa está disponible.
% Las ID de sonido se muestran en forma de un menú jerárquico distinto con todas las ID de
sonido del S3W y cualquier ID adicional proporcionada por los dispositivos de su
configuración de reproducción activa. Si ha seleccionado un dispositivo específico para el
pentagrama, el menú sólo incluirá las ID de sonido proporcionadas por el set de sonido usado
por ese dispositivo.
Como ocurre con el menú de dispositivos, puede redefinir el pentagrama para que seleccione
sonidos automáticamente mediante la selección (Auto) del menú. Para que todos los
pentagramas seleccionen sonidos automáticamente, mantenga pulsada la teclaMayús y
seleccione (Auto) del menú.
También puede modificar los sonidos usados por instrumentos diferentes en la partitura
editando la definición de instrumento en Configuración Personal
> Editar Instrumentos. Esta
acción se recomienda en el caso de que desee ajustar el sonido de varios instrumentos idénticos
de la partitura, o exportar este ajuste para poder importarlo en otra partitura a través de una
configuración personal (
b 8.14 Editar instrumentos).
* El botón de la derecha del menú de sonido ( ) permite hacer una prueba con la elección de
sonido para ese pentagrama.
* Si el pentagrama se está reproduciendo a través de Sibelius Player (reproductor integrado),
podrían aparecer hasta seis deslizadores adicionales, dependiendo del sonido. Estos deslizadores
permiten ajustar aspectos sutiles del sonido como la entonación, timbre, distorsión (para
guitarras), velocidad de trémolo (para teclados eléctricos o vibráfonos),etc. Para restaurar
cualquiera de estos deslizadores adicionales a su valor predeterminado, simplemente pulse dos
veces sobre el mismo. Estos seis deslizadores responden a los controladores MIDI 91, 93, 74, 71,
73 y 72 respectivamente.
Durante la reproducción sólo es posible modificar el volumen (incluyendo los ajustes de solo y
silencio), panorama y los controles de sonido adicionales de Sibelius Player (si aparecen) de cada
pentagrama. Para cambiar cualquier otro ajuste, es necesario detener la reproducción.
Canal de la pista de metrónomo
El canal de la pista de metrónomo (o claqueta) se encuentra en la parte inferior de los canales de
pentagrama:
Deslizador de volumen y medi-
dor de nivel
Solo/silencio
diálogo Ajustes de
metrónomo
Deslizador de
panorama
Canal
MIDI
Mostrar/ocultar
ventana de instru-
mento virtual
Dispositivo repro-
duciendo este pen-
tagrama
4. Reproducción y vídeo
320
El canal de la pista de metrónomo es muy similar a los
demás canales de pentagrama, pero en lugar de seleccionar
una ID de sonido inicial, si pulsa Ajustes se abrirá el menú
Ajustes de metrónomo, mostrado a la derecha.
* La opción Subdividir tiempos resulta útil en algunas
indicaciones de compás tales como 6/8, en las que se
reproduce un sonido de metrónomo más atenuado en cada corchea.
* La opción Acentuar grupos de tiempos irregulares distribuye los acentos en función de la
agrupación de los tiempos en compases de amalgama tales como 7/8 (
b 2.33 Indicaciones
de compás).
* También puede elegir los sonidos de percusión utilizados en la pista de metrónomo para el
primer tiempo de cada compás y para el resto de tiempos del compás, a través de ID de sonido o
de nombre de programa, dependiendo de la selección en la página Reproducción de Archivo
>
Preferencias (menú Sibelius en Mac).
Aparte de utilizar los botones de solo y silencio del canal de metrónomo, también puede activar y
desactivar la pista de metrónomo con la opción Activar metrónomo en la reproducción de la
ventana Reproducir.
Canales de grupo
Los canales de grupo permiten ajustar el volumen relativo y la posición de panorama de cada
familia de instrumentos utilizada en la partitura. Esta opción es útil para aumentar el volumen de
las cuerdas en relación al volumen del viento de madera, por ejemplo. Los controles de los canales
de grupo son los siguientes:
* A la izquierda del canal aparece el nombre del grupo. Sibelius determina los pentagramas
incluidos en cada grupo, y no es posible editar el nombre de los grupos.
* Para ajustar el volumen de todos los pentagramas de grupo sólo tiene que mover el deslizador a
izquierda y derecha (como en Canales de pentagrama, explicado anteriormente). Cuando
usted ajusta el volumen de un grupo, Sibelius mantiene el balance relativo de todos los
instrumentos incluidos en él.
* Para ajustar todos los pentagramas de un grupo a solo, pulse el botón de solo (como en Canales
de pentagrama).
* Para silenciar o ajustar a “medio-silencio” todos los pentagramas de un grupo, pulse el botón de
silencio (como en Canales de pentagrama).
Si mientras trabaja con un canal de grupo tiene abiertos los canales de los pentagramas agrupados,
verá que los cambios realizados en el canal de grupo se reflejan en cada canal de pentagrama.
D
es
li
za
d
or
d
e vo
l
umen y me
di
-
dor de nivel
Solo/silencio
Nombre del grupo
4.3 Mixer
321
Reproducción
Canales de instrumento virtual
Cada instrumento virtual de la configuración de reproducción tiene su propio canal:
* En la parte izquierda aparece el nombre del instrumento virtual.
* Para abrir la ventana de un instrumento virtual y ajustar sus parámetros, pulse . Vuelva a
pulsar este botón para cerrar la ventana. Si desea que Sibelius recuerde los cambios realizados en
la ventana de un instrumento virtual, guarde la configuración de reproducción en Reproducir
>
Dispositivos de reproducción (vea Edición de una configuración de reproducción en
la página 382).
* Para ajustar el nivel de salida de cada instrumento virtual, mueva su deslizador de volumen.
* Sibelius Player cuenta con efectos de coro y reverb integrados; los niveles de retorno de estos
efectos pueden ajustarse con los deslizadores Reverb y Chorus que aparecen en el canal de
instrumento virtual del propio Sibelius Player.
* Para ajustar a solo o silencio todos los pentagramas reproducidos por un instrumento virtual,
pulse el botón de solo o silencio del canal del instrumento virtual. Los botones de solo y silencio
de los pentagramas afectados reflejarán los cambios realizados en el canal de instrumento
virtual.
* Los cuatro controles permiten determinar la cantidad de señal enviada desde ese instrumento
virtual a cada uno de los cuatro buses de efectos. Ajuste estos controles rotatorios para aumentar
o disminuir la cantidad de señal enviada a cada bus. El control FX1 envía la señal al bus de
efectos 1, FX2 al bus de efectos 2, etcétera. Esto significa que puede enviar la salida de cada
instrumento virtual a diferentes buses de efectos. Si desea aplicar un mismo efecto a todos los
instrumentos virtuales, utilice el efecto de inserción master (vea Canal de volumen master
más adelante).
* Algunos instrumentos virtuales (por ejemplo, Vienna Symphonic Library Vienna Instruments)
no responden a los mensajes MIDI de panorama, por lo que para aplicar este efecto hacia la
izquierda o derecha, debe ajustar el deslizador de panorama en el canal de instrumento virtual.
Esto no es necesario en otros instrumentos virtuales.
Canal de instrumento
virtual cerrado
Canal de instrumento
virtual abierto
Pulsar flecha para
abrir o cerrar un
Nombre del
instrumento virtual
Deslizador de volumen y medidor
de nivel
Mostrar/ocultar ven-
tana de instrumento
virtual
Cantidad de señal enviada a
cada bus de efectos
Deslizador de
panorama
Solo/silencio
Reverb y Chorus (sólo
Sibelius Player)
4. Reproducción y vídeo
322
Canales de bus de efectos
Sibelius ofrece cuatro buses de efectos, todos ellos capaces de cargar hasta dos efectos que pueden
especificarse en la página Efectos del menú Reproducir
> Dispositivos de reproducción – véase
Página Efectos en la página 388. Cada bus tiene su propio canal:
Si el canal está cerrado muestra el nombre del bus y un deslizador para ajustar la ganancia de la
salida del bus enviada a la mezcla.
Si pulsa la flecha para abrir el canal, podrá ver un deslizador adicional etiquetado TRIM
(atenuación). Este control ajusta los niveles de entrada enviados al bus de efectos. Normalmente
no tendrá que tocarlo, ya que prácticamente todos los efectos tienen un control de ganancia propio
en sus respectivas ventanas, pero le será útil en el caso de que un efecto no lo incluya.
A la izquierda de un canal abierto puede ver los efectos del bus. Para abrir la ventana de un efecto
y ajustar sus parámetros, pulse . Vuelva a pulsar este botón para cerrar la ventana. Si desea que
Sibelius recuerde los cambios realizados en la ventana de un efecto, guarde la configuración de
reproducción en Reproducir
> Dispositivos de reproducción (véase Edición de una
configuración de reproducción en la página 382).
Canal de volumen master
En la parte inferior de la ventana Mixer se encuentra el canal de volumen master, que permite
ajustar el nivel de todos los efectos e instrumentos virtuales con un único deslizador y modificar
los ajustes de los efectos de inserción master (que también se aplican a la salida de todos los efectos
e instrumentos virtuales utilizados):
Si este canal está cerrado, el único control visible es el deslizador de volumen. Durante la
reproducción, el fondo de este deslizador se ilumina para indicar el nivel de salida. Tenga en
cuenta que este deslizador sólo afecta a los instrumentos virtuales, de manera que si alguno de los
pentagramas de su partitura se está reproduciendo a través del sintetizador integrado en su tarjeta
de sonido o de un dispositivo MIDI externo, este deslizador no tendrá efecto sobre sus niveles.
Ganancia de salida del bus
Nombres de efecto
Nivel de atenuación
de entrada
Mostrar/ocultar ventana de efecto
Pulsar flecha para
abrir o cerrar un canal
Deslizador de volumen y medidor de nivel
Nombres de efecto
Mostrar/ocultar ventana de efecto
Pulsar flecha para
abrir o cerrar un canal
4.3 Mixer
323
Reproducción
Si pulsa la flecha para desplegar el canal, puede abrir las ventanas de cada uno de los cuatro efectos
de inserción master pulsando . Para más información acerca de los efectos de inserción master,
vea Página Efectos en la página 388.
Silencio y solo
Si desea escuchar un instrumento o un grupo de instrumentos de forma aislada, puede reproducir
cualquier pentagrama a máximo volumen, a la mitad del volumen o silenciarlo completamente
(mute). Pulse el botón de silencio ( ) del pentagrama en cuestión para seleccionar las diferentes
opciones de silencio.
Una buena aplicación de esta función es la producción de grabaciones de tipo ‘minus one’, en las
cuales se atenúa un instrumento para ayudar al ejecutante a memorizar su parte. Silenciar
completamente un instrumento es útil para practicar una parte mientras Sibelius reproduce el
acompañamiento, o para reproducir música escrita para gaita o acordeón.
Para ajustar un pentagrama a solo (y silenciar todos los demás instrumentos), pulse el botón de
solo ( ). Si desea activar otros pentagramas, pulse sus botones de solo.
Para reproducir sólo algunos instrumentos de la partitura, puede seleccionar los instrumentos
como pasaje antes de iniciar la reproducción (
b 1.9 Selecciones y pasajes). Si reproduce una
selección de pentagramas de la partitura, sus botones de silencio quedarán desactivados. Por lo
tanto, si está trabajando en un cuarteto de cuerda y silencia el pentagrama de violín, y luego
selecciona ese pentagrama junto al del violoncelo para que se reproduzcan juntos, sonarán ambos
pentagramas. Sibelius asume que si usted selecciona un pentagrama para la reproducción es
porque desea escucharlo aunque su botón de silencio esté activado.
Control del Mixer mediante un dispositivo de entrada
Si dispone de un dispositivo de entrada MIDI externo, como una superficie de control dedicada o
un teclado controlador con botones, deslizadores y otros controles adicionales, puede usar el
dispositivo para controlar el Mixer directamente. Para más información, véase Mapas de
entrada en la página 70.
SoundStage
Dado que sólo tenemos dos oídos, el cerebro humano tiene que hacer maravillas para crear una
imagen tridimensional a partir de sólo dos fuentes de sonido. El hecho de que su dispositivo de
sonido sólo reproduzca música en estéreo no supone una restricción, ya que es posible manipular
los sonidos para que el oyente tenga la impresión de que está escuchando a cinco músicos tocando
ante él. La sensación tridimensional creada por un sonido estéreo bien preparado se llama
“soundstage” (campo sonoro), y la función SoundStage de Sibelius la emula de forma automática.
Imagine que quiere recrear el sonido que escucharía un oyente en una sala de conciertos con la
orquesta en el escenario. Existen una serie de factores a tener en cuenta:
* Cada instrumento está situado en una posición diferente con respecto al oyente, y cada sección
instrumental está formada por un número diferente de músicos. Esto afecta al volumen relativo
de los instrumentos.
* Cada instrumento está situado a una distancia relativa diferente a la izquierda o derecha
respecto al oyente.
4. Reproducción y vídeo
324
* La acústica de la sala genera una reverberación que indica el tamaño y forma del espacio.
* Los instrumentos más cercanos producen menos reverberación que los mas lejanos. Esto es
debido a que el sonido viaja directamente a sus oídos, en lugar de rebotar en las paredes. (Puede
hacerse una idea de esto si compara el sonido “seco” de la voz de alguien que habla por un
auricular de teléfono normal con una voz que se reproduce por un teléfono con altavoz para
manos libres).
* Un instrumento situado muy lejos, como por ejemplo una trompeta detrás del escenario, suena
muy reverberante porque su sonido no llega directamente a sus oídos. Por otro lado, el volumen
del instrumento es reducido.
No es necesario activar y desactivar la función SoundStage: está siempre activada. Cada vez que
cree un instrumento, Sibelius lo situará automáticamente en un espacio de tres dimensiones (3D)
tal y como ocurriría en un escenario real: la imitación no se limita al campo estéreo (con las
posiciones de panorama apropiadas), sino que también abarca sutiles ajustes de volumen que
emulan la distancia real entre los instrumentos.
Los ajustes de SoundStage incluyen disposiciones estándar para orquesta, banda de metales, coro y
conjunto de cuerdas. De hecho, SoundStage funciona con cualquier combinación imaginable de
instrumentos.
Cómo mejorar la reproducción de muchos instrumentos
La reproducción simultánea de muchos instrumentos puede generar el efecto de un órgano. Esto
puede resultar negativo, ya que el resultado sonará mecánico y sin vida.
Hay cuatro causas fundamentales por las que esto puede ocurrir, y son bastante sencillas de evitar:
* Balance no apropiado. Si ajusta los volúmenes de todos los instrumentos de la orquesta al valor
máximo, es probable que algunos instrumentos suenen muy altos respecto a otros, casi
inaudibles o perdidos en el conjunto.
* No hay suficiente expresión. Pruebe a ajustar la opción Espressivo en el diálogo Reproducir>
Interpretación a Espressivo o Molto espressivo. Así se añaden variaciones de volumen que
ayudan a separar las líneas musicales, incluso en partituras grandes. En general, cuantos más
instrumentos estén sonando, más Espressivo debería añadir (
b 4.5 Funcionamiento).
* El “Phasing” es un molesto sonido parecido al de una emisora de radio mal sintonizada
provocado por dos instrumentos reproduciendo el mismo sonido en unísono. Si dos
pentagramas de la partitura doblan sus partes frecuentemente, como por ejemplo los Violines 1
y 2, utilice la casilla Reproducir en cada pasada que encontrará en Propiedades
(
b 5.17 Propiedades) para silenciar uno de los dos pentagramas cuando estén doblados.
Con esta opción, el sonido mejorará significativamente.
* Posiciones de panorama insuficientes. Si el panorama no es amplio, al oído le cuesta separar los
distintos sonidos instrumentales. Para arreglarlo, ajuste sus posiciones de panorama.
4.4 Sibelius Sounds Essentials
325
Reproducción
4.4 Sibelius Sounds Essentials
b 4.1 Trabajar con la reproducción, 4.3 Mixer, 4.5 Funcionamiento,
9.10 Exportación de archivos audio.
Sibelius incluye Sibelius Sounds Essentials, una biblioteca de sonidos de alta
calidad que contiene una serie de instrumentos cuidadosamente seleccionados
de las galardonadas Garritan Personal Orchestra, Garritan Concert & Marching
Band y Garritan Jazz and Big Band y el Virtual Drumline de Tapspace. El
resultado es una variada colección de sonidos que se adapta perfectamente a
cualquier estilo musical.
También puede añadir otras bibliotecas de sonido para su uso con Sibelius,
incluyendo las versiones completas de todos los productos de los que Sibelius
Sounds Essentials toma sus sonidos. Seleccione Ayuda
> Sibelius Sounds para acceder a la
información de nuestra página web.
Sibelius Sounds Essentials se reproduce a través del reproductor integrado Sibelius Player, un
instrumento virtual diseñado con la misma tecnología utilizada en el sampler Structure de Pro
Tools, desarrollado por el grupo pionero Advanced Instrument Research de Digidesign.
Requisitos del ordenador
Tenga en cuenta que las bibliotecas de sonido pueden ocupar bastante espacio en el disco duro
(asegúrese de que tiene suficiente espacio disponible) y que el consumo de RAM aumenta al cargar
muchos sonidos simultáneamente. En Cómo obtener lo mejor de los instrumentos
virtuales y de los efectos en la página 401 encontrará algunos consejos sobre el uso de
Sibelius Player y otros instrumentos virtuales.
Configuración de Sibelius Sounds Essentials
Por defecto, Sibelius está configurado para reproducir a través de Sibelius Sounds Essentials, pero si
utiliza otros dispositivos de reproducción, proceda del siguiente modo para volver a Sibelius Sounds
Essentials:
* Seleccione Reproducir> Dispositivos de reproducción
* En el menú Configuración de la parte inferior del diálogo, seleccione Sibelius Sounds.
* Podrá ver la entrada Sibelius Player en la lista Dispositivos activos de la parte derecha de la
página Dispositivos activos del diálogo. Set de sonidos se ajustará a Essentials.
* Pulse Cerrar.
Cuando abra la partitura, Sibelius cargará automáticamente los sonidos necesarios. Dependiendo
del número de instrumentos en la partitura, el proceso puede tardar entre unos segundos y medio
minuto aproximadamente; durante este tiempo, podrá manejar su partitura como de costumbre.
Si intenta iniciar la reproducción antes de que se hayan cargado los sonidos, aparecerá una barra
de progreso indicando el estado del proceso de carga.
4. Reproducción y vídeo
326
Cómo funciona Sibelius Player
Sibelius Player puede reproducir hasta 128 sonidos diferentes al mismo tiempo, aunque la
viabilidad máxima depende de la CPU de su sistema. Por ejemplo, si el sistema tiene menos de 1
GB de RAM, Sibelius limitará el número de canales disponibles a 32; si tiene 2 GB de RAM,
Sibelius usará 64 canales; si tiene más de 2 GB de RAM, Sibelius usará los 128 canales. Si lo desea,
puede ajustar este límite en la pagina Reproducción de Archivo
> Preferencias (página Sibelius
en Mac); no obstante, si sobrepasa el límite permitido, es posible que el sistema no pueda manejar
todos los sonidos, dando como resultado una reproducción defectuosa y mucho más lenta de lo
normal.
Por regla general, el número de canales disponibles excederá el número de sonidos requeridos por la
partitura (excepto en las partituras más grandes), pero es recomendable entender cómo se asignan
los sonidos a los canales.
Es posible que un pentagrama de su partitura utilice más de un sonido debido a cambios de
instrumento (por ejemplo, si un pentagrama empieza como clarinete pero más adelante cambia a
saxo) o cambios en la técnica de interpretación (un violín que empieza “arco” pero pasa a
“pizzicato”). En estos casos, el número de sonidos utilizados en la partitura puede sobrepasar el
número de canales disponibles dependiendo de si Sibelius es capaz de reproducirlos desde un
mismo canal o no.
Los sonidos pueden compartir un canal si son conmutables, lo cual significa que Sibelius puede
usar una nota específica para disparar un cambio de sonido (lo cual se conoce como cambio por
teclado), ajustar un controlador MIDI a un valor determinado, reproducir una nota con una
velocidad fija, etcétera. Muchos de los sonidos de Sibelius Sounds Essentials funcionan de esta
manera: por ejemplo, los violines de la Garritan Personal Orchestra pueden alternar entre arco,
pizzicato y trémolo sin medida específica mediante cambios por teclado, y la trompeta de Garritan
Jazz and Big Band puede cambiar de sonido normal a interpretación con sordina con el mismo
método.
Si desea cambiar a un instrumento completamente distinto (de clarinete a saxo, por ejemplo),
normalmente necesitará un canal adicional.
En la práctica, esto significa que si la partitura usa más sonidos que los requeridos en el máximo de
canales disponible, Sibelius tomará soluciones intermedias sin diezmar la reproducción. En
pentagramas de la misma familia instrumental (maderas, metales, cuerdas, etcétera), Sibelius
utilizará una sola ranura para los diversos pentagramas y los asignará a un mismo sonido. Por lo
tanto, es posible que todos los clarinetes, oboes y fagots se reproduzcan con sonido de fagot, por
ejemplo.
Sonidos incluidos
Los sonidos incluidos en Sibelius Sounds Essentials son los siguientes:
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
De Garritan Personal Orchestra
Piccolo Lite Params: Intonation, Timbre D5 a C8
Flute Solo Lite Params: Intonation, Timbre B3 a A7
Flute Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre G3 a A7
Oboe Solo Params: Intonation, Timbre Bb3 a A6
Oboe Solo 2 Params: Intonation, Timbre Bb3 a A6
4.4 Sibelius Sounds Essentials
327
Reproducción
English Horn Solo Params: Intonation, Timbre E3 a C6
Bb Clarinet Solo Params: Intonation, Timbre G2 a C7
Bb Clarinet Solo 2 Params: Intonation, Timbre G2 a C7
Bass Clarinet Solo Params: Intonation, Timbre Bb1 a F5
Bassoon Solo Params: Intonation, Timbre B0 a E5
Bassoon Solo 2 Params: Intonation, Timbre Bb1 a E5
Contrabassoon Solo Params: Intonation, Timbre A0 a F3
French Horn Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: open (
C0); mute (D0)
E1 a F5
French Horn 2 Params: Intonation, Timbre E1 a F5
Trumpet Solo Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: open (C0); mute (D0)
C3 a F6
Trumpet Solo 2 Params: Intonation, Timbre E3 a F6
Tenor Trombone Solo Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: open (C0); mute (D0)
E1 a F5
Tuba Solo Params: Intonation, Timbre Bb0 a B4
Concert Piano Lite A0 a C8
Hauptwek All Stops C2 a G6
Harp Lite C1 a G7
Basic Orchestral Percussion Sounds: Bass drum hit (B1); Bass drum hit 2 (C2), Bass drum roll
(C#2); Timpani hit (D2G3); Side drum hit, snares off, left (G#3); Side
drum hit, snares off, right (A3); Side drum hit, snares off, roll (A#3);
Side drum hit, snares on, left (B3); Side drum hit, snares on, right
(C4); Side drum hit, snares on, roll (C#4)
Violin Solo Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
G3 a C8
Violin Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre G3 a C8
Violin Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
G3 a A8
Viola Solo Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C3 a C7
Viola Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre C3 a C7
Viola Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C3 a A6
Cello Solo Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C2 a E6
Cello Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre C2 a E6
Cello Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C2 a E6
Double Bass Solo Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C0 a C5
Double Bass Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre C0 a C5
Double Bass Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C0 a G4
Full String Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)
C1 a D7
De Garritan Jazz and Big Band
Alto Saxophone Params: Intonation, Timbre C#3 a F6
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
4. Reproducción y vídeo
328
Tenor Saxophone Params: Intonation, Timbre G#2 a C6
Baritone Saxophone Params: Intonation, Timbre C2 a C6
Jazz Trumpet Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: open (C1); straight mute (D1); harmon mute (F1)
E3 a Bb6
Jazz Trombone Params: Intonation, Timbre
Keyswitches: open (C0); straight mute (D0); harmon mute (F0)
Bb0 a C6
Brush Drum Kit Lite Sounds: High Q (D#1), Slap (E1), Scratch Push (F1), Scratch Pull (F#1),
Sticks (
G1), Square Click (G#1), Metronome Click (A1), Metronome
Bell (
A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Long
snare swirl (D2), Claps (D#2), Rim Shot with brushes (E2), Short snare
swirl (E2), Snares on with brushes (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat
Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack
Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid Rack Tom (B2), High Mid-Rack
Tom (C3), Medium Crash (C#3), Hi Tom (D3), Medium Ride (D#3),
Sizzle Cymbal (E3), Ride bell with brush (F3), Ride bell with handle
(F#3), Ride bell (G3), Cowbell (G#3), High Crash (A3), Vibraslap
(A#3), High Ride (B3), High Bongo (C4), Low Bongo (C#4), Muffled
Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High Timbale (F4), Low Timbale
(F#4), High Agogo (G4), Low Agogo (G#4), Cabasa (A4), Maracas
(A#4), Low Whistle (B4), High Whistle (C5), Short Guiro (C#5), Low
Guiro (D5), Claves (D#5), High Woodblock (E5), Low Woodblock (F5),
High Cuica (F#5), Low Cuica (G5), Mute Triangle (G#5), Open Trian-
gle(A5), Shaker (A#5), Jingle Bell (B5), Bell Tree (C6), Castanets
(C#6), Mute Surdo (D6), Open Surdo (D#6), Ride bell (E6)
Latin Percussion Lite Sounds: Bata Low Open (C2), Bata Low Muff (C#2), Bata Low Slap
(D2), Bata Mid Open (Eb2), Bata Mid Muff (E2), Bata Mid Slap (F2),
Bata High Open (F#2), Bata High Muff (G2), Bata High Slap (Ab2),
Bongo Low Open (A2), Bongo Low Muff (Bb2), Bongo Low Slap (B2),
Bongo High Open (C3), Bongo High Muff (C#3), Bongo High Slap
(D3), Cajone Low (Eb3), Cajone Slap (E3), Cajone Stick Hit (F3), Conga
Low (F#3), Conga Open (G3), Conga Muff (Ab3), Conga Slap (A3),
Djembe Open (Bb3), Djembe Muff (B3), Djembe Slap (C4), Quinto
Open (C#4), Quinto Muff (D4), Quinto Slap (Eb4), Super Tumba Low
(E4), Super Tumba Open (F4), Super Tumba Muff (F#4), Super Tumba
Slap (G4), Surdo Open (Ab4), Surdu Muff (A4), Timbales Low (Bb4),
Timbales High (B4), Timbales Edge (C5), Tumba Low (C#5), Tumba
Muff (D5), Tumba Open (Eb5), Tumba Slap (E5), Udu Long (F5), Udu
Short (F#5), Cabasa Short (G5), Cabasa Long (Ab5), Cabasa Snap (A5),
Maracas 1 Short (Bb5), Maracas 1 Long (B5), Maracas 2 Short (C6),
Maracas 2 Long (C#6), Shaker Short 1 (D6), Shaker Short 2 (Eb6), Egg
(E6), Egg 1 (F6), Egg 2 (F#6), Egg Shake (G6), Shekere Low (Ab6),
Shekere High (A6), Shekere Short 1 (Bb6), Shekere Short 2 (B6)
De Garritan Concert & Marching Band
Trumpet Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E3 a Bb6
Mellophone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre Bb1 a F5
Euphonium Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E1 a F5
Baritone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E2 a F5
Sousaphone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre Bb0 a F4
Tuba Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre Bb1 a F4
Trombone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E1 a F5
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
4.4 Sibelius Sounds Essentials
329
Reproducción
De Sibelius Sounds Choral (sonidos de Garritan)
Sopranos 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre G3 a C6
Altos 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre E3 a G5
Tenors 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre G2 a C5
Basses 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre C2 a G4
De Garritan World Music
Ewe Drum Ensemble Sounds are on white notes only C2 a B4
Djembe Ensemble Sounds are on white notes only C3 a C4
Taiko Drums
De Tapspace Virtual Drumline
Marching Snares (Manual) All with snares on: sustained roll (E6); RH hits (G#5); LH hits (F#5); RH
shots (G5); LH shots (F5); RH rims (Eb5); LH rims (Db5); ride cymbal
(E3); bell of ride cymbal (D3); cymbal crash (C3)
Marching Snares (Auto RL) All with snares on, automatic RL switching: sustained roll (B5); rim
shots (C5); main hits (B4); rims (A4); ride cymbal (E3); bell of ride
cymbal (D3); cymbal crash (C3)
Marching Tenor Drums (Manual) Sounds: Spock 1 RH Hits (E5); Spock 1 LH Hits (Eb5); Spock 2 RH Hits
(D5); Spock 2 LH Hits (Db5); Drum 1 RH Hits (C5); Drum 1 LH Hits
(B4); Drum 2 RH Hits (Bb4); Drum 2 LH Hits (A4); Drum 3 RH Hits
(Ab4); Drum 3 LH Hits (G4); Drum 4 RH Hits (F#4); Drum 4 LH Hits
(F4); Sustained buzz roll spock 1 (Bb3); Sustained buzz roll spock 2
(A3); Sustained buzz roll drum 1 (Ab3); Sustained buzz roll drum 2
(G3); Sustained buzz roll drum 3 (F#3); Sustained buzz roll drum 4
(F3); Spock 1 RH shot/rim (E3); Spock 1 LH shot/rim (Eb3); Spock 2
RH shot/rim (D3); Spock 2 LH shot/rim (Db3); Drum 1 RH shot/rim
(C3); Drum 1 LH shot/rim (B2); Drum 2 LH shot/rim (Bb2); Drum 2
RH shot/rim (A2); Drum 3 RH shot/rim (Ab2); Drum 3 LH shot/rim
(G2); Drum 4 RH shot/rim (F#2); Drum 4 LH shot/rim (F2)
Marching Tenor Drums (Auto RL) Automatic RL switching: Spock 2 shots/rims (Db6); Spock 2 hits (B5);
Spock 1 shots/rims (Ab5); Spock 1 hits (G5); Drum 1 shots/rims (Gb5);
Drum 1 hits (E5); Drum 2 shots/rims (Db5); Drum 2 hits (C5); Drum 3
shots/rims (Bb4); Drum 3 hits (A4); Drum 4 shots/rims (F#4); Drum 4
hits (F4); Roll Spock 2 sustained buzz (A3); Roll Spock 1 sustained
buzz (F3); Roll Drum 1 sustained buzz (D3); Roll Drum 2 sustained
buzz (B2); Roll Drum 3 sustained buzz (G2); Roll Drum 4 sustained
buzz (E2)
Marching Bass Drums (Manual) Sounds: Drum 1 RH hits (E5); Drum 1 LH hits (Eb5); Drum 2 RH hits
(D5); Drum 2 LH hits (C#5); Drum 3 RH hits (C5); Drum 3 LH hits
(B4); Drum 4 RH hits (Bb4); Drum 4 LH hits (A4); Drum 5 RH hits
(Ab4); Drum 5 LH hits (A4); Drum 5 RH hits (Ab4); Drum 5 LH hits
(G4); Drum 6 RH hits (F#4); Drum 6 LH hits (F4); Unison RH hits
(E4); Unison LH hits (Eb4); Unison RH rims (D4); Unison LH rims
(C#4); Unison sustained roll (Ab3)
Marching Bass Drums (Auto RL) Automatic RL switching: Unison sustained roll (B6); Drum 1 hits (G5);
Drum 2 hits (E5); Unison rims (D5); Drum 3 hits (C5); Unison hits
(B4); Drum 4 hits (A4); Drum 5 hits (F4); Drum 6 hits (D4)
Marching Cymbals Unison cymbal section: hi hat choke (Bb5); sizzle/suck A (C#5); sizzle
(D5); vacuum suck (C5); crash choke fat (B4); flat crash (Bb4)
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
4. Reproducción y vídeo
330
Unpitched Concert Percussion Sounds: Brake drum RL (C7); wind chimes (B6); Finger cymbal (A6);
Triangle roll (
G6); Triangle hit sustain/muted (F6); Bell plate (E6); Sus-
pendedcymbal cresc. mp (
Re6); Cresc. de plato suspendido f (Do6);
Golpe de plato suspendido (Si5); Corte de plato suspendido (La5);
Plato suspendido tocado con baqueta (ride) (Sol5); Corte de platillos
(Fa5); Golpe de platillos (Mi5); Redoble de caja de concierto (Re5);
Golpes de caja de concierto derecha/izquierda (Do5); Golpes de pan-
dereta con el puño (
Si4); Redoble de pandereta agitada (La4); Redoble
de pandereta con el pulgar (
Sol4); Golpes de pandereta con los dedos
(derecha/izquierda) (Fa4); ‘Temple block’ agudo derecha/izquierda
(Mi4); ‘Temple block’ medio-agudo derecha/izquierda (Re4); ‘Temple
block’ medio derecha/izquierda (Do4); ‘Temple block’ medio-grave
derecha/izquierda (Si3); ‘Temple block’ grave derecha/izquierda (La3);
Timbal de concierto agudo derecha/izquierda (Sol3); Timbal de conci-
erto medio-agudo derecha/izquierda (Fa3); Timbal de concierto
medio-grave derecha/izquierda (Mi3); Timbal de concierto grave dere-
cha/izquierda (Re3); Golpes de timbal derecha/izquierda (Do3); Golpe
de tam-tam p (Si2); Golpe de tam-tam f (La2); Redoble de bombo de
concierto (Sol2); Golpe de bombo de concierto derecha/izquierda
(Fa2)
Woodblock Sounds: High Woodblock (E5), Low Woodblock (F5)
General MIDI Drum Set Sounds: Bass Drum 2 (B1), Bass Drum 1 (C2), Side Stick (C#2), Snare
Drum 1 (D2), Hand Clap (Eb2), Rim Shot (E2), Low Tom 2 (F2), Closed
Hi-hat (F#2), Low Tom 1 (G2), Pedal Hi-hat (Ab2), Mid Tom 2 (A2),
Open Hi-hat (Bb2), Mid Tom 1 (B2), High Tom 2 (C3), Crash Cymbal 1
(C#3), High Tom 1 (D3), Ride Cymbal 1 (Eb3), Chinese Cymbal (E3),
Ride Bell (F3), Tambourine (F#3), Splash Cymbal (G3), Cowbell (Ab3),
Crash Cymbal 2 (A3), Vibra Slap (Bb3), Ride Cymbal 2 (B3), High
Bongo (C4), Low Bongo (C#4), Mute High Conga (D4), Open High
Conga (Eb4), Low Conga (E4), High Timbale (F4), Low Timbale (F#4),
High Agogo (G4), Low Agogo (Ab4), Cabasa (A4), Maracas (Bb4),
Short Whistle (B4), Long Whistle (C5), Short Guiro (C#5), Long Guiro
(D5), Claves (Eb5), High Wood Block (E5), Low Wood Block (F5),
Mute Triangle (F#5), Open Triangle (G5)
Marimba C2 a C7
Vibraphone Params: Fan Level, Fan Speed
Sustain; Damped
F3 a F6
Xylophone F4 a C8
Glockenspiel F5 a C8
Crotales (one octave) C6 a C7
Chimes C4 a G5
Timpani Params: Bass EQ, Mid EQ, High EQ C2 a C4
De otros desarrolladores
Handbells (Garritan) C4 a C7
Recorder (Garritan) Params: Intonation, Timbre C0 a G9
Electric Stage Piano Params: Delay Mix, Key Off Level, Tremolo Depth, Tremolo Rate, Cho-
rusMix
C–1 a G9
Soft B Organ Params: Lo Level, Hi Level, Rotary Mix, Rotary Speed, Percuss Level,
Percuss Length
C–1 a G9
Electric Clavichord Params: Amp Mix, Echo Mix, Cutoff, Release C–1 a G9
Nylon Guitar Params: Fret Noise, Release, Cutoff, High EQ C–1 a B5
Clean Electric Guitar Params: High EQ, Mid EQ, Low EQ, Compress C2 a F#6
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
4.4 Sibelius Sounds Essentials
331
Reproducción
Delay Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Delay Rate, Low EQ, Delay Feed-
back
C2 a F#6
Distorted Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Distortion Headroom, Low EQ,
Distortion Drive
C2 a F#6
Overdriven Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Overdrive Headroom, Low EQ,
Overdrive
C2 a F#6
Flange Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Flange Rate, Low EQ, Flange
Mix
C2 a F#6
Tremolo Electric Guitar Params: High EQ, COmpress, Mid EQ, Tremolo Rate, Low EQ, Tremolo
Depth
C2 a F#6
Bass Guitar Params: High EQ, Low EQ, Cutoff, Velocity Sens., Compress, Release C0 a B4
Slap Bass C–1 a B4
Upright Bass Params: High EQ, Mid EQ, Low EQ, Compress C1 a C5
Sitar C2 a C6
Atmosphere pad Params: Attack, Release, Cutoff, Velo C–1 a G9
New Age pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance C–1 a G9
Lead Charang Params: Dirt Mix, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack, Glide Time C–1 a G9
Synth Bass Params: Bass, Treble, Cutoff, Resonance, Attack, Release C–1 a G9
Synth Bass 2 Params: Bass, Treble, Cutoff, Resonance, Attack, Release C–1 a G9
Bass and Lead Params: High Gain, High Freq, Cutoff, Resonance, Filter Env., Sample
Start
C–1 a G9
Brass Section Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Synth Brass Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Synth Brass 2 Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Polysynth Pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance C–1 a G9
Synth Voice Params: Ooh-Aah Crossfade, Air, Cutoff, Sample Start, Attack, Release C–1 a G9
Bright Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Echoes Params: Attack, Release, Cutoff, Filter Envelope, Delay C–1 a G9
Oohs Params: Attack, Release, Cutoff, Filter Envelope, Delay C–1 a G9
Metallic Shimmer Params: Attack, Release, Cutoff, Decay, Delay C–1 a G9
Sci-fi Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance C–1 a G9
Warm Pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Bowed Pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Sweep Pad Params: Phaser Mix, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack, Release C–1 a G9
Rain Synth Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9
Soundtrack Synth Params: Phaser, Delay, Cutoff, Filter Envelope, Attack, Release C–1 a G9
Sawtooth Params: Glide Time, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack C–1 a G9
Square Params: Glide Time, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack C–1 a G9
909 Drive Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Rimshot 2 (G1), Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome
Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot
(D2), Claps (D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat
Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack
Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack
Tom (C3), Low Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3),
High Crash (A3), High Ride (B3), Ride Bell (B3)
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
4. Reproducción y vídeo
332
909 Clean Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Rimshot 2 (
G1), Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome
Bell (
A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot
(D2), Claps (D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat
Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack
Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack
Tom (C3), Low Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3),
High Crash (
A3), High Ride (B3), Ride Bell (B3)
808 Clean Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose
Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps
(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),
High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), Hi-
Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low
Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), High Ride (E3),
Cowbell (G#3), Muffled Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High
Timbale (F4), Low Timbale (F#4), Zap (G4), Zappy (G#4), Hat 1 (A#4),
High Woodblock (D#5)
808 Drive Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose
Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps
(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),
High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), Hi-
Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low
Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), High Ride (E3),
Cowbell (G#3), Muffled Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High
Timbale (F4), Low Timbale (F#4), Zap (G4), Zappy (G#4), Hat 1 (A#4),
High Woodblock (D#5)
Club Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose
Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps
(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),
High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), Hi-
Hat Open (A#2), Mid Rack Tom (B2), High Rack Tom (C3), Low Crash
(C#3), Low Tom (D3), Low Ride (D#3), Hi-Hat Open (E3), Cow-
bell(F#3), Muffled Slap (A3)
Fusion Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose Kick (B1),
Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps (D#2), Snare
Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed Pedal (F#2), High
Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), Hi-Hat
Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low
Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), Splash Cymbal
(A3), Hi-hat Open (B3)
Goa Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix
Sounds: Tight Kick 1 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose Kick (B1),
Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps (D#2), Snare
Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-hat Closed Pedal (F#2), High
Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Mid-Rack Tom (A2), Hi-Hat
Open (A#2), High Mid-Rack Tom (B2), High Tom (C3), Low Crash
(C#3), Low Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), Splash Cymbal
Nombre Técnicas/instrumentos Rango
4.5 Funcionamiento
333
Reproducción
4.5 Funcionamiento
b 4.1 Trabajar con la reproducción.
Sibelius contiene funciones tan avanzadas para mejorar la reproducción de sus partituras, que
preferimos pensar que no sólo reproduce la música, sino que también la interpreta.
Las opciones que controlan el estilo de la interpretación, descritas a continuación, están
disponibles en el diálogo Reproducir
> Interpretación. Estas opciones también afectan al
resultado de la exportación de un archivo MIDI (
b 9.9 Exportación de archivos MIDI), un
archivo de audio (
b 9.10 Exportación de archivos audio), o una página web de Scorch
(
b 9.11 Exportación de páginas web Scorch).
Espressivo™
Espressivo (la palabra en italiano que indica “con expresión”) es una función única de Sibelius, que
le permite reproducir las partituras añadiendo su propia expresión, como si fueran interpretadas
por una persona. Sibelius todavía respeta los matices y dinámica, así como las articulaciones
escritas en la partitura, pero además añade fraseos e interpretaciones propias. Si reproduce una
partitura que usa varios instrumentos (o incluso una orquesta sinfónica) la función Espressivo
producirá expresión propia para cada instrumento individual.
En el diálogo Reproducir
> Interpretación, el menú desplegable Espressivo le ofrece cinco grados
de expresión para distintos estilos musicales:
* Meccanico (“de forma mecánica”) reproduce la partitura de forma ‘literal’ o sea, tal como está
escrita, sin añadir dinámicas o articulaciones aparte de las que están escritas.
* Senza espress. (“sin expresión”) añade solamente algunas ligeras variaciones de volumen y
sutiles acentos en el primer tiempo de cada compás y en el inicio de grupos de notas, como
ocurriría de manera natural aunque la música fuera ejecutada por una persona que intentara
interpretar sin expresión alguna.
* Poco espress. (“ligeramente expresivo”) produce variaciones de dinámica que siguen la
evolución y forma de las frases musicales. Es ideal para música rápida y con una estructura más
bien mecánica, como es el caso de la música barroca.
* Espressivo es la función predeterminada, con más matices y dinámica añadidos
* Molto espress. (“con mucha expresión”) produce mucha expresión, que puede resultar
exagerada en ciertos tipos de música. Funciona bastante bien para conjuntos instrumentales
numerosos, ya que ayuda a separar las diferentes líneas melodías y fraseo.
Rubato™
Rubato representa en el ritmo lo mismo que Expresivo representa en la dinámica. Sibelius puede
variar el tempo de la partitura, sutilmente, con el fin de añadir más expresión, casi de la misma
forma que lo haría una persona.
En el diálogo Reproducir
> Interpretación puede elegir entre seis grados de Rubato del menú,
cada uno de ellos adecuado para diferentes estilos de música:
4. Reproducción y vídeo
334
* Meccanico: es la opción predeterminada, que consiste en reproducir la partitura de forma
literal y sin añadir ninguna variación de tempo excepto cuando esté indicada por el texto de
Tempo, indicaciones de metrónomo o líneas de rit./accel.
* Senza Rubato: interpreta la partitura como si lo hiciera un intérprete real intentando mantener
el tempo con absoluta rigidez, de manera que puede haber variaciones de tempo casi
imperceptibles.
* Poco Rubato: añade una pequeña cantidad de rubato, por lo que el tempo de su partitura
variará ligeramente durante la interpretación de la frase musical.
* Rubato: produce variaciones de tempo moderadas.
* Più Rubato: añade bastante rubato.
* Molto Rubato: añade la cantidad máxima de rubato, de manera que Sibelius exagera el fraseo
rítmico. Este efecto puede resultar artificial y exagerado en algunos tipos de música.
El valor recomendado para asignar el rubato es
Rubato
(el ajuste intermedio). Los ajustes por
encima de Rubato, pueden producir un efecto extremo, en el cual la reproducción puede resultar
“brusca” en pasajes densos, con muchas notas simultáneas.
La cantidad de rubato puede ser ligera en música que es uniforme o repetitiva, ya que Sibelius se
basa en la forma de las frases. El efecto de rubato disminuye en proporción, al mayor número de
instrumentos en la partitura, ya que un rubato muy acentuado, es el menos indicado (¡y con
menos probabilidades de ser dirigido!) en conjuntos instrumentales grandes.
Una alternativa a la función automática de Rubato consiste en grabar una interpretación propia
con las variaciones del tempo usando Live Tempo –
b 4.7 Live Tempo.
Interpretación rítmica (Rhythmic feel™)
Sibelius puede reproducir música con una amplia gama de interpretaciones rítmicas, según el
estilo de música, desde jazz a un vals vienés. Algunas interpretaciones rítmicas implican un
cambio de la notación rítmica tal y como está escrita, otras producen un cambio de los acentos de
las partes de cada compás, y otras interpretaciones rítmicas realizan ambas modificaciones.
Las opciones de Interpretación rítmica dentro del diálogo Reproducir
> Interpretación son las
siguientes:
* Exacto – es el valor predeterminado.
* Ligero
/
normal
/
con bastante swing
– una convención en jazz, por la cual la notación de dos
corcheas es ejecutada aproximadamente como tresillo de una negra más otra corchea.
* Swing de tresillo– añade el swing de dos corcheas, como si fuera un tresillo exacto de negra
más una corchea (negra más corchea).
* Shuffle – un swing ligero de semicorchea.
* Swing de semicorchea – como el Swing normal pero añade swing a la semicorchea en lugar
de las corcheas.
* Corchea con puntillo – es un tipo de swing muy extremo, y aunque no estamos seguros de que
vaya a utilizarlo, lo incluimos de todas formas.
* Notas Inégales – tresillo de negra más corchea (tresillo de negra más corchea), similar al
Tresillo de Swing, para un efecto utilizado en algunos tipos de piezas de música antigua (si bien
4.5 Funcionamiento
335
Reproducción
las convenciones necesarias para un efecto auténtico de notas inégales son aún más complejas
que esta opción).
* Ligero / Vals vienés – acorta la primera parte de cada compás (con un valor menor o mayor
respectivamente), para dar la sensación característica del vals.
* Samba – una interpretación rítmica de semicorchea, acentuando la primera y la cuarta parte de
cada compás.
* Rock / Pop – acentúa la primera parte y la tercera en compases de 4/4, y disminuye el acento en
la segunda y cuarta parte, con aún menos peso en las partes o subdivisiones débiles, más en el
caso de Rock, que en el de Pop.
* Reggae – un modelo de semicorchea con bastante énfasis en la 3ª y 4ª semicorchea.
* Funk – parecido al Pop, pero adelante ligeramente la segunda parte del compás (en 4/4).
Puede activar y desactivar la interpretación rítmica y cambiar el tipo de interpretación en distintas
secciones de la misma partitura: sólo tiene que añadir indicaciones como “Swing” o “Exacto” en
texto de Tempo (que puede ocultar si así lo prefiere) –
bDiccionario de Reproducción.
Quizá esté pensando que le haría falta una opción que añadiera un swing de corchea y semicorchea
al mismo tiempo, pero en realidad no es posible añadir un swing simultáneo de corchea y
semicorchea, ya que si tiene semicorcheas contra corcheas, las semicorcheas tendrían que durar
más con respecto a la corcheas en la parte fuerte y durar menos con respecto a las corcheas en la
parte débil. Lo que probablemente le interese es que en las secciones en que las notas más rápidas
sean corcheas, la reproducción añada swing a las corcheas, y donde las notas rápidas sean
semicorcheas, añada swing a las semicorcheas. Para ello, añada una indicación de texto apropiada
oculta en pasajes donde la música cambie entre corcheas y semicorcheas –
bDiccionario de
Reproducción.
Por cierto, es preferible ignorar la opción Cambiar sólo tiempos del compás en Reproducir
>
Interpretación, ya que cada una de las interpretaciones rítmicas incluidas la activará o
desactivará según convenga. Sirve para controlar si la interpretación rítmica solamente cambia el
acento o el ritmo de las notas que caen a tiempo. En el caso de Vals vienés esta opción está
activada, pero las opciones de swing la desactivan. No hay razón, pues, para cambiarla, pero nadie
le impide experimentar, si tiene tiempo y ganas.
Reverberación (Reverb)
La palabra Reverb, abreviatura para reverberación, significa eco. En sentido estricto, se refiere al
eco que se produce en una sala pequeña y no al que puede escuchar en los Alpes suizos, por
ejemplo. El sonido llega hasta nuestros oídos por diferentes caminos, algunos más directos (por
ejemplo, la señal directa desde un músico hasta nuestros oídos) que otros (como por ejemplo, el
rebote en una pared antes de llegar al oído). Los sonidos que recorren un camino más largo hasta
nuestros oídos se ven más atenuados que los que recorren un camino directo, aunque las
diferencias de tiempo y volumen son tan pequeñas que no percibimos cada sonido reflejado como
una copia del original, sino que percibimos el efecto de toda la serie de reflexiones como un único
sonido. Las simulaciones de reverberación más realistas son las producidas por la convolución, un
proceso en el que se toma una grabación de una respuesta a un impulso (es decir, una grabación de
la reverberación de un espacio, como por ejemplo una sala de conciertos, en respuesta a un sonido
ideal o “impulso”) y se combina con la entrada de audio, generando una señal de salida que simula
4. Reproducción y vídeo
336
la reproducción del sonido entrante en una sala o ambiente determinado. La reverberación de
convolución es mucho más compleja que el resto de reverbs digitales, que normalmente utilizan
múltiples circuitos de realimentación para producir un gran número de copias de la señal original
que se van atenuando progresivamente.
El reproductor integrado Sibelius Player cuenta con dos reverbs: una reverb convolutiva de alta
calidad que produce la mejor calidad sonora a costa de los recursos del ordenador; y una reverb
estéreo estándar que no suena tan bien pero que no utiliza tanta CPU. Por defecto, la reverb
convolutiva se utiliza para la reproducción; para usar la reverb estándar, vaya a la página
Reproducción del menú Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac) y desactive la opción
Usar reverberación de convolución.
Si añade reverberación a las partituras, el efecto es inmediato, aumentando la calidad y
naturalidad del sonido. El oído humano es tan sensible a la acústica de una sala como al propio
sonido que se produce dentro de ella. La música para conjuntos instrumentales pequeños se
beneficia al añadir una pequeña cantidad de reverberación, típica para una sala de tamaño
mediano, mientras que si asigna una cantidad de reverberación mayor en las partituras
orquestales, creará mayor sensación de profundidad.
El diálogo Reproducir
> Interpretación ofrece siete grados de reverb predeterminados que
abarcan desde Sin efecto hasta Catedral. Cada preset produce un efecto de sonido diferente a
través de Sibelius Player, por lo que es aconsejable probar un par de presets con cada partitura. La
mezcla de la reverb se puede ajustar tomando como referencia la señal sin efecto(o señal sin
procesar) usando el deslizador Reverb en el canal del Mixer de Sibelius Player – véase Canales de
instrumento virtual en la página 321.
Para beneficiar a otros dispositivos de reproducción, los siete presets de Sibelius también se
pueden mapear a valores diferentes (CC MIDI estándar 91): Sin efecto no envía señal de reverb, y
Catedral envía la señal máxima de reverb. La mayoría de las tarjetas de sonido, módulos de
sonido y algunos teclados MIDI pueden añadir reverberación, aunque cada dispositivo puede
reaccionar de manera distinta a los ajustes de reverberación.
Algunos dispositivos MIDI ofrecen otros efectos de reverb (reverb de placas, de sala, etc.), pero los
presets de Sibelius no pueden ser mapeados a esos ajustes: consulte el manual de su dispositivo
MIDI para más detalles.
Duraciones de nota
Es posible ajustar la longitud de las notas en la reproducción mediante la opción Notas sin
ligadura de expresión. Por defecto, Sibelius interpreta las notas sin ligaduras de expresión en
toda su duración, por lo que el efecto en la reproducción siempre es suave (legato). Si alarga las
notas más de un 100% es posible que se solapen, lo cual produce un legato añadido en algunos
dispositivos MIDI, pero puede causar problemas cuando se repita una nota (es posible que la
segunda nota sea muy corta o que algunas notas se queden “colgadas”, sonando indefinidamente).
Puede ajustar la duración de las notas ligadas en la página Líneas de Pentagrama del menú
Reproducir
> Diccionariob 4.9 Diccionario de reproducción.
4.5 Funcionamiento
337
Reproducción
La opción Reproducir ligaduras de valor entre voces diferentes (activada por defecto) sirve
para no volver a reproducir la segunda nota de dos notas ligadas si está en una voz diferente de la
primera, lo cual sucede a menudo en música para instrumentos de teclado.
Matices entre pentagramas de teclado
Sibelius reproduce automáticamente los matices escritos entre dos pentagramas de un
instrumento de teclado (u otro instrumento con varios pentagramas, como por ejemplo una flauta
con dos pentagramas) – véase Instrumentos con pentagramas múltiples en la página 314.
El diálogo Reproducir
> Interpretación permite asignar la distancia mínima de la escritura del
matiz en el pentagrama, antes de aplicarla al pentagrama adyacente (es decir, al pentagrama
inferior si el matiz está vinculado al pentagrama superior, o al pentagrama superior, si está
vinculado al pentagrama inferior).
Si no quiere aplicar la dinámica a ambos pentagramas en instrumentos de teclado, desactive la
opción Afecta al pentagrama adyacente.
Pausa después de la doble barra final
La opción Pausa después de la doble barra final determina la duración de la pausa después de
cada doble barra final, en el caso que la partitura esté formada por varias canciones, piezas o
movimientos.
Si una canción, movimiento o pieza acaba con una barra de compás que no sea una barra final
(como una doble barra o una barra de final de repetición, por ejemplo), Sibelius interpretará ese
compás como el último de la partitura si la opción Final de sección del panel Compases de las
Propiedades está activada, y siempre que la opción Reproducir pausas después de los finales
de sección esté activada (lo está por defecto).
ReWire
Las opciones de ReWire están descritas en Modos de Tempo fijo y Pista de tempo en la
página 409.
4. Reproducción y vídeo
338
4.6 Repeticiones
b 2.4 Barras de compás, 2.21 Líneas, 2.31 Símbolos, 3.1 Uso del texto,
4.1 Trabajar con la reproducción, 4.9 Diccionario de reproducción,
5.17 Propiedades.
Como sucede con los otros tipos de reproducción, Sibelius interpreta los signos de repetición en su
partitura y los reproduce automáticamente. Sibelius es también capaz de ejecutar estructuras
complejas de repetición.
Hay varios tipos de objetos que pueden afectar a la reproducción de las repeticiones: barras de
compás, líneas de 1ª y 2ª repetición, textos como D.C. al Coda o 1ª vez mf y símbolos para codas
y signos. Los archivos MIDI guardados en Sibelius también incluyen las repeticiones al mismo
tiempo que son reproducidas.
Diálogo Repeticiones
La reproducción de las repeticiones se controla desde el diálogo Reproducir> Repeticiones:
* No ejecutar repeticiones implica que Sibelius ignore todas barras de repetición, líneas de
repetición, etc. presentes en la partitura.
* Reproducción automática de las repeticiones es el ajuste predeterminado; esta opción hace
que Sibelius reproduzca las repeticiones de la partitura siguiendo su propia interpretación
automática de las barras de repetición, líneas de repetición, e instrucciones como D.C. al
Coda.
* Reproducción manual de repeticiones permite especificar el orden de reproducción de los
compases en la partitura – vea Reproducción manual de repeticiones a continuación.
Barras de repetición
Para crear el inicio o final de una barra de compás de repetición, seleccione las barras que quiere
transformar en repeticiones, y elija la opción Crear
> Barra de Compás> Inicio de Repetición o
Final de Repetición. Para más detalles,
b 2.4 Barras de compás.
Por defecto, las barras de repetición solamente se repiten una vez (es decir, un pasaje con un barra
de inicio y final de repetición será ejecutada dos veces). Si quiere que una sección repetida sea
4.6 Repeticiones
339
Reproducción
ejecutada más de dos veces, seleccione la barra de final de repetición y active una más de las
casillas Reproducir en cada pasada dentro del panel Reproducción de la ventana de
Propiedades (lea a continuación). Tenga en cuenta que si selecciona las casillas 1, 2 y 3, por
ejemplo, esa sección se repetirá tres veces y por tanto se reproducirá cuatro veces en total. Sin
embargo, si una línea de repetición (lea a continuación) está también presente en el mismo
compás, las propiedades de reproducción de la línea tiene la preferencia, por lo que la barra será
repetida tantas veces como esté indicada por la línea de repetición.
También puede escribir un texto de instrucción como Reproducir 3 veces o Repetir 2 veces
en un estilo de texto de sistema (por ejemplo, Tempo) encima de una barra de repetición,
ignorando las casillas Reproducir en cada pasada.
1ª y 2ª línea de repetición
Para información sobre la creación de estas líneas, b 2.21 Líneas.
Las líneas de repetición con corchetes abiertos en el extremo derecho tienen asignada
automáticamente la opción Ultima repetición, que le indica a Sibelius que ya se han reproducido
todas las líneas de repetición anteriores. Si dispone de varios grupos con líneas de repetición en la
partitura, es preferible que la terminación de cada sección repetida quede abierta en el extremo
derecho con el fin de obtener una reproducción correcta:
Sibelius asigna automáticamente las propiedades de reproducción de estas líneas al crearlas, lee los
números bajo el corchete y activa las casillas correspondientes en la opción Reproducir en cada
pasada (lea Propiedades más adelante). Por ejemplo, una línea que contenga el texto 1.–3.
activará las casillas 1, 2 y 3 de forma automática, una línea con el texto 1, 3, 5 seleccionará las
casillas 1, 3 y 5, y así sucesivamente.
Codas
Las codas – música que aparece al final de una canción con un patrón de repetición – suelen estar
separadas de la música precedente por un espacio. Para crear una coda:
* Cree los compases en donde quiere escribir la música para la coda.
* Seleccione la barra de compás justo antes de la coda.
* Seleccione Crear> Barra de Compás> Doble (porque las codas suelen estar precedidas por una
barra doble de compás, para mostrar el final de la sección anterior).
*
Puede añadir una indicación de texto aquí para dar las instrucciones al músico, y que sepa lo que
debe hacer la primera vez: lea
Dal segno (D.S.) y da capo (D.C.)
a continuación.
* Seleccione Maquetación> Separación> División de Sistema. Esto va crear un espacio
después de la barra de compás seleccionada. Puede arrastrar dicha barra hasta el principio de la
segunda mitad del sistema con el fin de aumentar o disminuir las distancia (para eliminar el
1.
2.
1. 2.
Incorrecto
1.
2.
1. 2.
Correcto
4. Reproducción y vídeo
340
espacio por completo, seleccione Maquetación
> Restablecer Posición). Para decidir si quiere
repetir la clave, armadura etc. después de la separación, seleccione una barra al final del primer
compás después del espacio, y abra el panel Compases de la ventana de Propiedades
(
b 5.17 Propiedades).
* Para escribir la palabra CODA por encima del inicio de la coda, pulse Esc para asegurarse que
no hay nada seleccionado. A continuación, seleccione Crear
> Texto> Indicación de Tempo
(comando de teclado Ctrl+Alt+T o
zXT) y haga clic por encima del inicio de la coda. Haga clic
derecho (Windows) o Control-clic (Mac) para ver el menú contextual, luego escriba la palabra
CODA de la forma normal.
Dal segno (D.S.) y da capo (D.C.)
El término italiano “dal segno” significa literalmente “desde el signo”. Casi siempre lo encontrará
escrito con la abreviatura D.S. al Fine (que significa “vuelva de nuevo al signo $, ejecute la
música hasta que llegue al compás indicado con la palabra Fine y deténgase ahí”) o D.S. al Coda
(que significa “vuelva al signo $, ejecute la música de nuevo hasta que llegue al compás indicado
con la palabra A Coda y salte a la coda”).
Del mismo modo, “da capo” literalmente significa “desde la cabeza”, es decir, el principio de una
canción o pieza. Igual que sucede con el signo D.S., normalmente encontrará la abreviatura D.C.
al Fine o D.C. al Coda.
También es posible que sólo aparezca D.C. o D.S. en el último compás de una partitura, lo que
significa que debe volver al principio de la partitura o al signo $ respectivamente y detenerse al
final de la partitura.
En música, estas instrucciones siempre aparecen al final del compás desde donde tiene que
regresar y saltar (bien al signo $ o al principio de la pieza). Para introducir estas instrucciones:
* Seleccione la barra de compás donde quiera que el músico salte a otro punto de la partitura.
* Seleccione Crear> Texto> Otro Texto de Sistema> Repetir (D.C./D.S./A Coda).
(Es importante usar este estilo de texto, en lugar de un texto de Tempo porque de esta forma se
va a vincular automáticamente al final del compás.)
* Va a aparecer un símbolo de intercalación de texto intermitente. Ahora haga clic derecho
(Windows) o Control-clic (Mac) para ver el menú de palabras, que incluye el texto que necesita.
Para introducirlo en la partitura basta con pulsar sobre la palabra del menú. Si escribe las
palabras usted mismo, haga coincidir las letras mayúsculas o minúsculas del texto (escriba
“Fine”, no “fine” ya que con ésta última la reproducción no funcionará).
Crear un segno
Por supuesto, si el ejecutante tiene que saltar y volver a un segno, tiene que crearlo en el lugar
apropiado. Para ello:
* Seleccione la nota al principio del compás donde el músico tiene que volver hacia detrás.
* Seleccione Crear> Símbolo (comando de teclado Z de “zímbolo”).
* El símbolo de segno ($) está situado a la derecha en la parte superior del diálogo, en la fila con el
nombre de Signos de repetición. Haga clic una vez para seleccionarlo, y compruebe que la
opción Vinculado a está asignada a Sistema.
* Haga clic en Aceptar, y el segno será creado en su partitura.
4.6 Repeticiones
341
Reproducción
Fine y A Coda
Los últimos tipos especiales de texto utilizados en estructuras de repetición son Fine (que muestra
el punto en que el ejecutante debe detenerse después de seguir las instrucciones de los signos D.S.
o D.C.) y a la Coda (que indica el punto en que el ejecutante debe saltar a la coda después de
haber seguido las instrucciones de los signos D.S. al Coda o D.C. al Coda).
Ambas instrucciones se encuentran al final de los compases y están introducidas de la misma
forma que D.S. y D.C. – vea Dal segno (D.S.) y da capo (D.C.) más arriba.
Compases de repetición
Para crear un compás de repetición, b 2.27 Compases de repetición. Sibelius reproduce las
barras de repetición automáticamente.
Propiedades
El panel Reproducción de la ventana de Propiedades contiene los
controles principales para ajustar la reproducción de las líneas,
texto e incluso a las notas.
* Reproducir en cada pasada: estas casillas sirven para indicar si el objeto seleccionado debe
ser reproducido o no cada vez que se vuelva a repetir la partitura hasta un total de ocho
repeticiones. Para barras de compás con líneas de repetición de 1ª y 2ª vez, Sibelius las asigna de
forma automática (lea Barras de repetición y 1ª y 2ª línea de repetición explicado con
anterioridad). Para texto, puede asignar esta opción por sí mismo (lea ¿Cuándo reproducir
los textos y las líneas? a continuación).
* Última repetición está aplicada solamente a las líneas de repetición con el extremo derecho de
la línea, abierto (es decir sin gancho en el extremo derecho) – lea 1ª y 2ª línea de repetición
con anterioridad.
* Saltar al final del compás le indica a Sibelius si tiene que obedecer un salto (como por ejemplo
una instrucción de texto del tipo D.C. al Coda) en el punto exacto del compás en el que se
encuentra el texto o al final del compás (esta es la opción predeterminada). La única razón para
desactivar esta opción es cuando necesite que una instrucción de repetición, sea obedecida en
medio del compás.
¿Cuándo reproducir los textos y las líneas?
Puede utilizar las casillas Reproducir en cada pasada para indicarle a Sibelius si debe reproducir
los textos de pentagrama que afectan a la reproducción (normalmente textos de Expresión y
Técnica). Por ejemplo, podría crear un texto de Técnica como “Al saxo (2ª vez solamente)” y activar
la casilla 2 dentro de Reproducir en cada pasada, la cual hará que Sibelius asigne un sonido de
saxofón la segunda vez que reproduzca ese compás. Del mismo modo, podría crear un texto de
Expresión como “1ª, 3ª, 5ª veces: mf (activando las casillas 1, 3 y 5 de Reproducir en cada
pasada) y otro objeto llamado “2ª, 4ª veces: pp” (activando las casillas 2 y 4) al principio de una
sección repetida para que Sibelius reproduzca los matices indicados y cambie la dinámica
adecuadamente. Otro caso similar sería la creación de un línea de pentagrama (tal como un
regulador o un glissando) y asignar la reproducción solamente en la primera pasada.
4. Reproducción y vídeo
342
Los textos de sistema (normalmente en los estilos de texto de Tempo o Repetición como D.C./D.S./
A Coda) no se ven afectados por los valores de las casillas de la opción Reproducir en cada
pasada, ya que Sibelius decide de forma inteligente cuándo debe hacer caso de estas instrucciones.
Igualmente, otras líneas de sistema aparte de las de repetición, como por ejemplo rit./accel.,
siempre van a ser reproducidas en cada una de las repeticiones de la partitura.
¿Cuándo reproducir las notas?
Las casillas Reproducir en cada pasada también afectan a las notas, lo cual abre posibilidades
estupendas: para canciones que contengan, por ejemplo, una escritura rítmica diferente en la línea
vocal de cada verso, es posible crear notas de tamaño de aviso para indicar el ritmo del verso 2 de
la Letra y ajustarlas de tal forma que solamente sean ejecutadas en la segunda repetición. En la
escritura de jazz, podría crear un pasaje de solo de viento que sólo se reprodujera en la repetición,
y así sucesivamente.
Es posible convertir una nota en silencio, o sea: que no produzca sonido alguno; para ello sólo
tendría que desactivar todas las casillas de la opción Reproducir en cada pasada. (Si necesita
hacer una cabeza de nota de un silencio, utilice una cabeza de nota de silencio en su lugar –
b 2.25 Cabezas de nota.)
Salto de compases
En algunas circunstancias, puede que no quiera que un compás en particular sea reproducido en
absoluto. Por ejemplo, si su partitura comienza con un pentagrama introductorio (como una
indicación de “campanillas en uso”) o incluye un gráfico de acorde de guitarra en una página de la
partitura y prefiere no reproducir esos compases.
La forma más sencilla de arreglarlo es utilizando un texto de sistema para crear un par de
“señales”: un objeto de texto colocado en el lugar donde desee que comience el salto y otro objeto
donde quiera que llegue el salto:
* Elija un nombre para el par de señales, no tiene importancia cómo las llame. Para evitar
discusiones las vamos a llamar “gato”.
* Al final del compás, anterior al compás o compases que no quiera reproducir, cree un objeto de
texto de Repetición nuevo (D.C./D.S./A Coda), formado por la palabra “saltar a” y el nombre de
su señal, por ejemplo saltar a gato.
* Al principio del compás donde quiera continuar la reproducción, cree un objeto de texto de
Tempo nuevo, formado por la palabra “señal” y el nombre de su señal, por ejemplo señal gato.
Seguramente no va a querer imprimir el par de señales creadas, en cuyo caso puede seleccionarlas
y ocultarlas (usando Editar
> Ocultar o Mostrar> Ocultar) o introduciendo el carácter (~) antes
de cada objeto de texto, para ocultarlo.
Sibelius va a obedecer siempre al par de señales cuando las encuentra durante la reproducción, es
decir como sucede con todos los objetos de texto, las casillas Reproducir en cada pasada son
ignoradas por completo.
4.6 Repeticiones
343
Reproducción
Finales opcionales y Repetir hasta silencio
En partituras de canciones pop es habitual encontrar finales de canción alternativos. Uno de estos
finales sería Repetir hasta silencio y otro el Final opcional; (la idea es que los músicos que no
pueden interpretar mágicamente fundidos a silencio puedan elegir otra opción alternativa para el
final).
Sibelius permite reproducir este tipo de situaciones con varios métodos, aquí tiene una forma de
reproducir los finales opcionales:
* Use líneas de repetición con los extremos cerrados a la derecha e izquierda tanto para los
compases de Repetir hasta silencio como para Final opcional.
* Ajuste el final de la línea Repetir hasta silencio para reproducir dos veces mediante los
controles del panel Reproducción de Propiedades (compruebe que la casilla Última repetición
está desactivada).
* Seleccione la línea Final opcional y active la opción Última repetición en el panel
Reproducción de Propiedades.
Cuando vaya a reproducir la partitura, Sibelius va a tocar la repetición Repetir hasta silencio
dos veces y luego los compases de Final opcional hasta finalizar.
Esta otra alternativa, sirve para estimular una repetición hasta el silencio:
* Ajuste la sección final para ser repetida un número de veces, seleccionando la barra de compás
de inicio y final de repetición y ajustando la casillas Reproducir en cada pasada del panel
Reproducción de Propiedades.
* Cree un regulador de diminuendo que abarque la duración total de la sección repetida y asígnelo
para que se reproduzca en la última repetición de la sección final. En el mismo panel, ajuste el
cambio de dinámica al 100% del máximo.
* Seleccione el regulador y elija la opción Editar> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de
teclado Ctrl+Mayús+H o
xXH para ocultarlo.
Hallazgo de problemas en estructuras complejas de repetición
En partituras con estructuras complejas de repetición, puede ser útil activar el código de tiempo
Encima de cada compás en Reproducir
>Vídeo y tiempo>Código de tiempo y duración.
En secciones repetidas verá varios códigos de tiempo superpuestos en posición vertical, uno para
cada pasada. Si observa estos códigos de tiempo podrá saber con seguridad el orden de
reproducción y el número de veces que Sibelius va a reproducir estos compases. Para más detalles,
b 4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía.
Reproducción manual de repeticiones
Para usuarios avanzados solamente
En las partituras con patrones de repetición muy complejos (por ejemplo, canciones con más de
una coda), la interpretación automática de las repeticiones de la partitura podría no ser suficiente.
Si es este el caso, ejecute Reproducir
> Repeticiones y seleccione Reproducción manual de
repeticiones.
4. Reproducción y vídeo
344
Permite especificar el orden exacto de reproducción de los compases en la partitura escribiendo
intervalos de números de compás en una lista separada por comas. Sibelius muestra la secuencia
de reproducción automática actual para facilitar el inicio; para volver a la secuencia automática
ejecute Restablecer orden predeterminado.
Si dispone de varias canciones, piezas o movimientos dentro de la misma partitura, deje una línea
en blanco entre cada set de números de compás correspondientes a una canción, pieza o
movimiento individual para que Sibelius incluya un espacio en esa posición.
En las partituras que usan cambios de números de compás, o cuyo primer compás no está
numerado como 1, tenga en cuenta que el diálogo Reproducir
> Repeticiones requiere el uso de
números de compás internos, es decir, cuenta todos los compases de la partitura sólo una vez, y el
primer compás de la partitura, aun en el caso de que sea una anacrusa, tendrá el número 1.
Por otro lado, si añade o elimina compases, debería ejecutar Reproducir
> Repeticiones y
actualizar la lista de compases para asegurar que son reproducidos en el orden correcto.
4.7 Live Tempo
345
Reproducción
4.7 Live Tempo
Live Tempo es un sencillo método que permite controlar con precisión el tempo de la partitura
durante la reproducción, y permite al usuario crear su propia música pulsando rítmicamente en el
teclado del ordenador, el teclado MIDI o pedal MIDI.
Al grabar una secuencia de pulsaciones rítmicas con Live Tempo, Sibelius responde igual que una
banda de músicos reales, leyendo las marcas de la partitura e interpretando las pulsaciones que
vayan siendo introducidas. Defina por adelantado dónde va a realizar las pulsaciones usando
marcas de tiempo, o simplemente deje que Sibelius interprete su actuación automáticamente.
Tanto si subdivide un tiempo para aumentar la precisión de un ritardando como si pulsa sólo una
vez por compás para agilizar la introducción de los datos de Live Tempo, Sibelius seguirá en todo
momento el ritmo marcado por el usuario. Si deja de introducir pulsaciones, Sibelius continuará la
reproducción con el último tempo definido hasta que encuentre un cambio de tempo en la
partitura o vuelva a recibir nuevas pulsaciones.
En pocas palabras: con Live Tempo, usted es el director y Sibelius su orquesta.
Preparación para la grabación de datos de Live Tempo
Para grabar una secuencia de pulsaciones (que llamaremos “interpretación”) debe seleccionar, en
primer lugar, un dispositivo de entrada. Aunque puede alternar libremente entre el teclado del
ordenador, un teclado MIDI y un pedal MIDI en cualquier momento, le recomendamos que
seleccione un único dispositivo de entrada, al menos durante una misma grabación de datos de
Live Tempo.
Antes de grabar, calibre su dispositivo de entrada para que Sibelius pueda determinar la latencia
del sistema de reproducción de su ordenador y la velocidad de respuesta del propio usuario
(¡que es otro tipo de latencia!).
Abra la partitura en la que desee grabar una interpretación de Live Tempo y seleccione
Reproducir
> Calibrar Live Tempo. Aparecerá el siguiente diálogo:
Seleccione el dispositivo de entrada que desee calibrar entre las opciones de la parte superior del
diálogo y pulse
Iniciar calibración
. Escuchará un metrónomo: siga el ritmo del metrónomo
pulsando cualquier tecla del teclado del ordenador o teclado MIDI, o pulsando el pedal MIDI.
4. Reproducción y vídeo
346
En el caso de que Sibelius no reciba ninguna pulsación, el programa lo indicará para que el usuario
pueda resolver el problema. Como primera medida, asegúrese de que su dispositivo MIDI está
conectado correctamente e inténtelo de nuevo. Si Sibelius recibe las pulsaciones sin ningún
problema, el botón Aceptar estará activado: púlselo para continuar.
Siempre que utilice el mismo dispositivo de entrada y la misma configuración de reproducción, no
será necesario volver a calibrar el dispositivo de entrada. Si desea grabar datos de Live Tempo
mediante otro dispositivo de entrada, o si cambia la configuración de reproducción, ejecute
Reproducir
> Calibrar Live Tempo antes de grabar su interpretación de Live Tempo.
Opciones de Live Tempo
Antes de iniciar la grabación, seleccione Reproducir> Opciones de Live Tempo para ajustar una
serie de parámetros que ayudarán a Sibelius a reconocer correctamente su interpretación:
* Cuenta atrás permite especificar el número de pulsaciones que se van a introducir para que
Sibelius pueda determinar el tempo antes de iniciar la reproducción. Por defecto, Sibelius espera
el número de pulsaciones correspondientes a un compás (por ejemplo, en un 3/4 debería pulsar
tres veces, y a la cuarta pulsación Sibelius iniciaría la reproducción), pero puede modificar este
ajuste. Si la partitura empieza con una anacrusa, esa anacrusa estará incluida en la cuenta atrás:
por ejemplo, si una partitura en 4/4 empieza con una anacrusa de negra, Sibelius iniciará la
reproducción en la cuarta pulsación introducida (en el caso de que haya especificado una cuenta
atrás de un compás).
* La opción Permitir múltiplos del tiempo determina si Sibelius debe interpretar sus
pulsaciones como subdivisiones (por ejemplo, al pulsar corcheas en un 4/4) o como múltiplos de
tiempo (por ejemplo, una sola pulsación por compás en un 3/4). Esta opción está activada por
defecto.
* Sensibilidad
es el ajuste más importante, y también el más sujeto al gusto personal del usuario.
Si el deslizador está ajustado a la izquierda, Sibelius seguirá sus pulsaciones individuales de una
forma menos rígida y las adaptará a un tempo más consistente. Si está ajustado a la derecha,
4.7 Live Tempo
347
Reproducción
Sibelius seguirá sus pulsaciones individuales con mayor exactitud para ajustar el tempo de forma
más inmediata.
Cuando haya encontrado el ajuste adecuado, pulse Aceptar. Ahora ya está listo para grabar su
interpretación.
Dependiendo de factores como el número de instrumentos y la estructura general del tempo de la
partitura, es posible que tenga que abrir las Opciones de Live Tempo un par de veces para probar
diversosajustes. Los cambios realizados en este diálogo quedan guardados con la partitura.
Grabación de una interpretación de Live Tempo
Le recomendamos que active la opción
Ver
>
Panorama
antes de grabar con Live Tempo, ya que
Sibelius incluye una visualización especial de Live Tempo que sólo está disponible en modo
Panorama – vea
Visualización de Live Tempo
más adelante.
Una vez haya calibrado su dispositivo de entrada y ajustado las opciones de Live Tempo
para su partitura, sitúe la línea de reproducción en la posición desde la que quiera iniciar
la grabación de Live Tempo (por ejemplo, pulse Ctrl+[ o
X[ para mover la línea de reproducción al
inicio de la partitura). A continuación, pulse el botón rojo de grabación de Live Tempo incluido en
la ventana de reproducción (mostrado arriba a la derecha) o seleccione Reproducir
> Grabar Live
Tempo.
Si todavía no ha calibrado su dispositivo de entrada, Sibelius le advertirá que el resultado puede no
ser el esperado y le preguntará si desea calibrar un dispositivo de entrada en ese momento.
Le recomendamos que pulse para acceder directamente al diálogo Calibrar Live Tempo (vea
más arriba).
En caso contrario, la línea de reproducción se volverá de color rojo y Sibelius esperará su primera
pulsación. Pasados los tiempos o compases de cuenta atrás ajustados en Reproducir
> Opciones
de Live Tempo, Sibelius empezará a reproducir la partitura siguiendo el tempo definido por el
usuario.
Durante una grabación de Live Tempo, la reproducción de Sibelius puede sonar un poco
“desgarbada” (especialmente si el deslizador Sensibilidad está ajustado a la derecha en las
Opciones de Live Tempo). Esto es debido a que Sibelius tiene que adivinar la duración de cada
tiempo para reproducir la partitura a un tempo que coincida con las pulsaciones introducidas.
Cuando reproduzca su grabación de Live Tempo, los cambios de tempo sonarán con más fluidez.
Si ya no va a introducir más pulsaciones pero desea que la reproducción continúe (por ejemplo, si ha
definido un tempo que quiere mantener constante), sólo tiene que dejar de introducir pulsaciones:
Sibelius continuará la reproducción con el último tempo introducido. Cuando quiera ajustar un nuevo
valor de tempo, vuelva a introducir pulsaciones: Sibelius seguirá su ritmo.
La grabación de datos de Live Tempo continuará hasta llegar al final de la partitura, a menos que la
partitura incluya varias canciones, movimientos o piezas. En ese caso, la grabación se mantendrá
activa hasta la siguiente barra de compás final o marca de Fine.
Si desea detener la grabación de Live Tempo antes de llegar al final de la partitura, pulse la tecla
Esc o haga clic en el botón Stop (Detener) de la ventana de reproducción.
4. Reproducción y vídeo
348
Visualización de Live Tempo
Puede seleccionar la opción Ver> Panorama para visualizar una representación gráfica de los
ajustes de tempo grabados con Live Tempo. Durante la grabación de Live Tempo, la opción Ver
>
Live Tempo está activada y muestra un gráfico por encima del pentagrama superior de la
partitura:
Las líneas verticales del gráfico están alineadas con las barras de compás de la partitura. En la
mitad del gráfico hay una línea horizontal que representa el tempo predeterminado en ese punto
de la partitura. Las variaciones de tempo producidas por su grabación de Live Tempo en relación al
valor de tempo predeterminado se muestran en forma de una línea que avanza por encima o por
debajo de la línea horizontal del gráfico. (En la imagen que puede ver arriba, el gráfico muestra
cómo el tempo se acelera en relación al tempo regular de reproducción para después volver a
ralentizarse.)
Si selecciona un pasaje en la partitura, el gráfico refleja la selección y resalta las secciones
correspondientes a los compases seleccionados. De esta forma puede visualizar las secciones en las
que los datos de Live Tempo desaparecerán si utiliza la función Reproducir
> Borrar Live Tempo.
Añadir y eliminar indicaciones de tiempo
Si marca la partitura en el lugar de la pulsación, podrá emplear técnicas complejas como la
combinación de tiempos (el director combina dos o más gestos de marcación de tiempo en uno
más largo y sostenido que tiene una duración igual a los tiempos combinados).
Para añadir rápidamente puntos y pulsaciones rítmicas: busque el pentagrama con el ritmo que
desea pulsar, haga una selección de pasaje alrededor de ese pasaje (asegúrese de que el pentagrama
con el ritmo que desea pulsar es el pentagrama superior de la selección), y ejecute Reproducir
>
indicaciones de tiempo de Live Tempo; el diálogo muestra las opciones siguientes:
* Añadir indicaciones de tiempo o Eliminar indicaciones de tiempo determina si las
opciones configuradas en el diálogo añadirán o eliminarán las indicaciones de tiempo de la
selección o de la partitura completa.
4.7 Live Tempo
349
Reproducción
* Rango de operación determina los compases sobre los que se añadirán o eliminarán las
indicaciones de tiempo:
% Si al abrir el diálogo ya hay algo seleccionado, la opción que se activa por defecto es Usar
ritmo del pentagrama superior de la selección. Sibelius creará una indicación de tiempo
para cada nota del pentagrama superior de la selección; si activa Incluir silencios, Sibelius
creará una indicación de tiempo para cada silencio.
% Otra opción es elegir Aplicar al rango de la selección, lo cual añade o elimina las
indicaciones de tiempo en el pasaje seleccionado, pero teniendo en cuenta los ajustes de la
opción Frecuencia de las indicaciones de tiempo (en lugar de usar el ritmo del
pentagrama superior en el pasaje seleccionado).
% Aplicar a toda la partitura ignora cualquier selección de la partitura, y en su lugar añade/
elimina indicaciones de tiempo en toda la partitura, siguiendo las opciones de configuración
de Frecuencia de las indicaciones de tiempo.
* Al añadir nuevas indicaciones de tiempo, la opción Reemplazar indicaciones de tiempo
existentes permite elegir entre reemplazar indicaciones de tiempo existentes en el pasaje en
cuestión (en cuyo caso debe activar esta opción), o añadir nuevas indicaciones de tiempo
existentes sin que ello afecte a las indicaciones de tiempo existentes (opción desactivada).
* Las opciones de Frecuencia de las indicaciones de tiempo determinan las posiciones
rítmicas sobre las que añadir o eliminar las indicaciones de tiempo si no se está usando un ritmo
de la partitura. Puede elegir entre añadir o eliminar las indicaciones de tiempo en cada compás,
al inicio de cada compás o cada medio compás.
Las indicaciones de tiempo aparecen como manchas en la vista de Live Tempo:
También es posible añadir indicaciones de tiempo pulsando directamente en el visor de Live
Tempo: ejecute Crear
> Otros> Indicación de tiempo de Live Tempo y pulse donde quiera
añadir una indicación de tiempo: Sibelius dibujará una línea de puntos que le permitirá alinear los
puntos con el ritmo musical, de manera que cuando pulse sobre él llevará el punto hasta la
posición rítmica más cercana (dependiendo de los ajustes de la página Ratón en las
Preferencias).
Si crea indicaciones de tiempo basándose en el ritmo de un pasaje musical y después cambia el
ritmo de esos compases, las indicaciones de tiempo no se actualizarán automáticamente: puede
editar o recrear las indicaciones de tiempo usando Reproducir
> Indicaciones de tiempo de Live
Tempo.
También puede añadir y eliminar las indicaciones de tiempo haciendo doble clic sobre el visor de
Live Tempo.
4. Reproducción y vídeo
350
Grabación de Live Tempo usando indicaciones de tiempo
Una vez creada varias indicaciones de tiempo, seleccione Reproducir> Grabar Live Tempo para
grabar la interpretación. En los compases que contienen indicaciones de tiempo, Sibelius espera
que el usuario realice la pulsación en puntos determinados y toma nota de cada indicación en
lugar de dejar que el proceso siga sin la ayuda del usuario.
Es posible mezclar pasajes libremente en los que se hayan especificado indicaciones de tiempo, y
pasajes en los que Sibelius interpretará automáticamente las pulsaciones: después de un pasaje con
indicaciones de tiempo, cuando Sibelius encuentre un compás completo sin indicaciones de
tiempo, comenzará a interpretar las pulsaciones de la manera habitual.
Reproducción de una interpretación de Live Tempo
Para reproducir su interpretación de Live Tempo, asegúrese de activar el botón azul de
reproducción de Live Tempo en la ventana de reproducción (mostrado a la derecha) o de
seleccionar la opción Reproducir
> Live Tempo.
Su interpretación de Live Tempo se mantiene intacta al exportar un archivo MIDI o audio, publicar
la partitura en SibeliusMusic.com o exportar una página web de Scorch (siempre que la opción
Reproducir
>
Live Tempo
esté activada).
Eliminación de datos de Live Tempo
Para eliminar una interpretación de Live Tempo completa, ejecute
Reproducir
>
Borrar Live
Tempo
sin ningún elemento seleccionado, y pulse
cuando Sibelius le pregunte si desea eliminar
los datos de Live Tempo de toda la partitura.
Si quiere eliminar los cambios de tempo grabados con Live Tempo en un pasaje determinado,
seleccione los compases deseados y ejecute Reproducir
> Borrar Live Tempo. En este caso, esta
operación sólo elimina los datos de Live Tempo del pasaje seleccionado. Si la opción Ver
> Live
Tempo está seleccionada en modo Panorama, verá que los datos de Live Tempo correspondientes
a esos compases desaparecen del gráfico.
Al reproducir la partitura después de haber eliminado datos de Live Tempo en un pasaje, el efecto
es equivalente a haber dejado de introducir pulsaciones en ese pasaje durante la grabación de Live
Tempo. Por lo tanto, Sibelius continuará reproduciendo la partitura con un valor de tempo
constante hasta que encuentre nuevos datos de Live Tempo o una indicación de cambio de tempo.
Subdivisión de tiempos y múltiplos de tiempo por pulsación
Si la opción Permitir múltiplos del tiempo está activada en Opciones de Live Tempo, Sibelius
permite subdividir los tiempos del compás o introducir menos pulsaciones que tiempos para
marcar un compás completo.
En un compás simple (como 2/4, 3/4 o 4/4) es posible subdividir los tiempos en múltiplos de dos,
como dos corcheas o cuatro semicorcheas por tiempo en un 4/4, por ejemplo. En un compás
compuesto (como 6/8, 9/8 o 12/8), Sibelius permite subdividir los tiempos en múltiplos de tres o
seis, como tres corcheas por tiempo en un 6/8, por ejemplo.
Normalmente, el tiempo se subdivide para acelerar o ralentizar el tempo. Por ejemplo, si se está
acercando a un ritardando hacia el final de un movimiento o pieza en 4/4, quizá le convenga
subdividir los tiempos de negra en pulsaciones de corchea para controlar con más precisión la
4.7 Live Tempo
351
Reproducción
ralentización del tempo. No es necesario advertir a Sibelius de este cambio de ritmo: cuando
empiece a introducir pulsaciones al doble de la velocidad que llevaba hasta ese momento, el
programa interpretará esa variación de velocidad como una subdivisión. Para garantizar un buen
resultado, le recomendamos que empiece a subdividir los tiempos antes de llegar al momento
exacto en el que desee cambiar el tempo.
La introducción de menos pulsaciones que tiempos en un compás funciona de manera similar,
pero a la inversa. Si en un compás simple de subdivisión binaria (como un 4/4) empieza a
introducir pulsaciones a la mitad de la velocidad que llevaba hasta ese momento, Sibelius
interpretará esa variación de velocidad como un cambio de pulsación a blancas. Si en un compás
simple de subdivisión ternaria (como un 3/4) empieza a introducir pulsaciones a una tercera parte
de la velocidad que llevaba hasta ese momento, Sibelius interpretará esa variación de velocidad
como un cambio de pulsación a blancas con puntillo. Sibelius asume que nunca se va a introducir
menos de una pulsación por compás. Si lo hiciera así, el programa interpretaría que ha dejado de
introducir pulsaciones por completo.
Indicaciones de compás irregulares o complejas
En partituras con indicaciones de compás irregulares (como 5/4) o complejas (como 3+2/8),
Sibelius examina los ajustes de barrado determinados para esa indicación de compás con el fin de
interpretar correctamente la introducción de pulsaciones durante la grabación de Live Tempo. Si
desea dividir los compases de forma diferente a la esperada por Sibelius, utilice la opción Notas
>
Reajustar grupos de barra para modificar el tipo de barrado correspondiente a esa indicación de
compás.
En compases irregulares (es decir, compases que no definen una nueva indicación de compás pero
cuya duración no coincide con la indicación de compás vigente), Sibelius examina el compás para
averiguar si incluye un patrón de tiempo regular o irregular con el fin de interpretar correctamente
sus pulsaciones.
Calderones (fermatas)
Los calderones (fermatas) pueden aparecer en medio de una frase, para marcar un punto de
énfasis o reposo, o al final de una frase. Un calderón situado al final de una frase puede estar
seguido por una pequeña pausa de articulación (como una anacrusa) antes del inicio de la
siguiente frase.
Por defecto, Sibelius reproduce los calderones alargando la nota señalada con el calderón, y a
continuación prosigue la reproducción al tempo original (a menos que encuentre una nueva
indicación de tempo justo después del calderón). Si en el proceso de una grabación de Live Tempo
llega a un calderón, Sibelius alarga la pausa hasta que se vuelve a introducir una nueva pulsación
para marcar el siguiente tiempo.
Sin embargo, también es posible ajustar la reproducción de las notas con calderón desde el
diálogoReproducir
> Diccionario (en el que puede modificar el comportamiento predeterminado
de todos los calderones de la partitura) o mediante los controles del panel Reproducción de las
Propiedades, que especifican el comportamiento de un calderón individual. Si determina que un
calderón debe estar seguido por una pequeña pausa de articulación mediante cualquiera de estos
dos métodos, Sibelius respetará esa pausa durante la grabación de Live Tempo. En este caso,
4. Reproducción y vídeo
352
deberá introducir tres pulsaciones: la primera para iniciar el calderón, la segunda para iniciar la
pausa que sigue al calderón y la tercera para marcar el siguiente tiempo.
Secciones repetidas
Si en su partitura hay alguna sección repetida (con barras de repetición o una señal D.C. a Coda,
por ejemplo), puede grabar una interpretación de Live Tempo distinta para cada repetición de esa
sección. Las diferentes interpretaciones de Live Tempo aparecerán en el gráfico de tempo
mostrado en modo Panorama. Sin embargo, si elimina datos de Live Tempo en una sección
repetida, esos datos desaparecerán de todas las repeticiones.
Cómo agregar indicaciones de tempo
Si define una nueva indicación de tempo o de metrónomo en un pasaje de la partitura para el cual
haya grabado una interpretación de Live Tempo, la velocidad de reproducción de la partitura no
cambiará en ese punto si la opción Reproducir
> Live Tempo está activada, ya que la
interpretación de Live Tempo tiene prioridad sobre los tempos indicados en la partitura. Sin
embargo, observará que el gráfico de Live Tempo se actualiza para mostrar la correspondencia
entre la interpretación de Live Tempo grabada y la nueva indicación de tempo.
Para que una nueva indicación de tempo tenga efecto sobre la partitura deberá eliminar los datos
de Live Tempo – vea Eliminación de datos de Live Tempo más arriba.
Live Tempo y ReWire
No es posible utilizar Live Tempo y ReWire al mismo tiempo: la función Live Tempo queda
desactivada cuando Sibelius funciona en modo ReWire.
4.8 Reproducción en vivo
353
Reproducción
4.8 Reproducción en vivo
b 1.4 Flexi-time™, 4.1 Trabajar con la reproducción, 4.5 Funcionamiento, 9.5 Abrir
archivos MIDI.
En la vida real, una interpretación musical nunca se corresponde exactamente con la notación de
la partitura. Es natural que el intérprete añada todo tipo de variaciones en el tempo, dinámica o
flexibilidad rítmica que ni siquiera funciones tan sofisticadas como Espressivo, Rubato e
Interpretación del ritmo podrán reproducir fácilmente (
b 4.5 Funcionamiento).
Por lo tanto, si Sibelius reconoce una interpretación humana, real – bien grabando en tiempo real
usando Flexi-time (
b 1.4 Flexi-time™) o importando un archivo MIDI (b 9.5 Abrir
archivos MIDI) – puede conservar dicha interpretación gracias a la función Reproducción en
vivo.
La función Reproducción en vivo almacena información precisa sobre la ejecución de cada nota
(incluso de notas individuales dentro de acordes), hasta la más pequeña variación en la velocidad
de ataque, es decir, la intensidad o volumen, la duración (durante cuánto tiempo la ha tocado) y la
posición inicial (donde está situada con respecto al pulso).
Es posible editar su interpretación, o añadir ‘a posteriori’ una Reproducción en vivo para música
creada con otros métodos (step-time, introducción alfabética o escaneado) desde el panel
Reproducción de la ventana de Propiedades, o el diálogo Reproducir
> Transformar
reproducción en vivo.
Escuchar la reproducción en vivo
Por defecto, Reproducción en vivo está activada en todas las partituras nuevas. Para
activarla y desactivarla, seleccione Reproducir
> Reproducción en vivo (comando de
teclado Mayús-L), o pulse el botón en la ventana Reproducción (mostrado a la izquierda), que se
ilumina si la está activada la Reproducción en vivo, y es de color negro si no está activada. Cuando
guarde y vuelva a abrir la partitura, Sibelius recordará si estaba activada o no.
Reproducción en vivo es una función totalmente independiente de la propia interpretación que
Sibelius realiza de su partitura. Por ejemplo, si Reproducir
> Reproducción en vivo está activada
(con los datos de Reproducción, almacenados en su partitura), Sibelius reproduce exactamente la
interpretación de la partitura, tal como fue originalmente creada. Objetos añadidos a la partitura
que tienen un efecto en la dinámica, tales como matices, reguladores, otras indicaciones de texto
(como mensajes MIDI), y opciones como Espressivo, Rubato e Interpretación del ritmo, no van a
tener efecto, a no ser que estén aplicadas a notas sin información de Reproducción en vivo.
Si por ejemplo, importa un archivo MIDI y luego añade la dinámica a uno de los pentagramas
usando texto de Expresión (
b 3.1 Uso del texto), no será reproducido a no ser que desactive la
opción Reproducir
> Reproducción en vivo (comando de teclado Mayús-L).
Por el contrario, si introduce una partitura con el modo step-time o alfabético y luego la reproduce,
no notará diferencia entre la Reproducción en Vivo o la normal, ya que no ha almacenado ninguna
4. Reproducción y vídeo
354
información de Reproducción en vivo en su partitura – lea Crear datos de Reproducción en
vivo a continuación.
Las instrucciones de Tempo (como el texto de Tempo, señales de metrónomo, y líneas de rit./
accel.) y las repeticiones se tienen siempre en consideración, esté o no activada la opción
Reproducción en vivo.
Visualizar las velocidades de Reproducción en vivo
Para ver las velocidades de la Reproducción en vivo almacenadas en su partitura, active la opción
Ver
> Velocidades de la reproducción en vivo. Esta opción está operativa, solamente si la
opción Reproducir
> Reproducción en vivo está activada. Aquellas notas con información de
Reproducción en vivo (teniendo seleccionada la casilla Velocidad en vivo dentro de Propiedades)
muestran una columna vertical por encima del pentagrama. La altura de la columna representa la
máxima cantidad de velocidad posible (127), y la sección de color inferior representa la velocidad
de Reproducción en vivo para la nota o acorde en cuestión. Sibelius puede mostrar las velocidades
para una sola nota y acordes, en cualquier voz:
Voz 1 nota individual
Voz 1 acorde
Voces 1 y 2 notas individuales Voces 1 y 2 acordes
Voces 1–4
La velocidad de las notas individuales siempre aparece mostrada
Si no hay ninguna nota seleccionada o todas las
notas están seleccionadas, las velocidades más altas
y más bajas aparecen mostradas (las más altas en
color azul oscuro, las más bajas en azul claro). Al
seleccionar una cabeza de nota individual sólo se
muestra la velocidad de esa nota.
Si no está seleccionada, la velocidad de la voz 1
se muestra en color azul, y la velocidad de la voz
2 aparece en color verde.
Las voces 3 y 4 aparecen en una columna
separada, y se comportan igual que las
voces 1 y 2.
Si no está seleccionada, la velocidad de la nota
con el valor más alto de cada voz aparece
mostrada.
4.8 Reproducción en vivo
355
Reproducción
Edición de Reproducción en vivo
Existen tres formas de editar la información de la Reproducción en vivo:
* Editando directamente los valores almacenados para cada nota en el panel Reproducción de la
ventana de Propiedades.
* Arrastrando las columnas verticales, visibles al activar la función Ver> Velocidades de la
reproducción en vivo.
* Usando el diálogo Reproducir> Transformar reproducción en vivo.
Propiedades
Puede usar el panel Reproducción de la ventana de Propiedades (comando de teclado Ctrl+Alt+P
o
zXP) para editar la información de Reproducción en vivo para notas individuales, selecciones
múltiples o pasajes seleccionados. Se puede acceder a estos controles cuando la opción
Reproducir
> Reproducción en vivo está activada.
* Velocidad en vivo con valores entre 0–127, siendo 127 el más alto, y 0 el más bajo.
* Posición inicial
se mide en pulsos (o tics); 256 pulsos = 1 negra. Un valor negativo hace que la
nota suene con anticipación respecto a la posición escrita en el compás (por ejemplo, un valor de
-64 hará que suene adelantada con un valor de semicorchea con respecto a la notación escrita).
Un valor positivo provoca un atraso en la reproducción de la nota (por ejemplo, un valor de 128
implicará que la nota sonará una corchea atrasada). Es posible asignar una nota para que suene
en otro compás diferente con respecto a donde está escrito, pero normalmente va a querer
realizar cambios menos radicales, y que afecten la percepción del ritmo con una interpretación
más libre.
* Duración en vivo se mide también en pulsos. Puede asignar a una nota una duración
arbitraria. Si cambia la duración aquí, no afectará al valor de la nota escrita (por tanto, es posible
tener escrita una blanca que suene como una corchea, o incluso una negra que suene como
blanca).
Para editar la información de datos de Reproducción en vivo, de una nota, simplemente seleccione
la nota y ajuste los valores en el panel de Reproducción. Puede seleccionar cabezas de nota en
particular dentro de acordes y ajustar los datos de forma independiente.
Normalmente, al seleccionar un pasaje o selección múltiple, las opciones del panel Reproducción
muestran --, indicando que hay almacenados valores diferentes para distintas nota de la selección
(a no ser que todas las notas compartan los mismos datos, en cuyo caso aparecerán indicados). Si
cambia la información de Reproducción en vivo dentro de un pasaje seleccionado o selección
múltiple, va a hacer que los datos sean idénticos para todas las notas seleccionadas.
Puede anular uno o todos de los parámetros para cada nota individual, simplemente desactivando
la casilla apropiada en el panel Reproducción de Propiedades – lea Activar y desactivar la
Reproducción en vivo en secciones de la partitura a continuación.
Para realizar transformaciones más sofisticadas de los datos, para un pasaje seleccionado (por
ejemplo otros métodos de manipulación que no consistan simplemente en activar o desactivar una
opción, o asignando un valor constante a lo largo de todo el pasaje), ver Transformar
Reproducción en vivo a continuación.
4. Reproducción y vídeo
356
Editar velocidades de Reproducción en vivo
Es posible arrastrar las columnas verticales si la opción Ver > Velocidades de Reproducción en
vivo está activada con el fin de editar las velocidades gráficamente. Es recomendable ampliar la
visualización de la partitura, antes de editar las velocidades, para poder ver mejor lo que está
haciendo.
* Para editar la velocidad de una nota individual (o nota dentro de un acorde), seleccione la nota,
luego haga clic y arrastre la columna hacia arriba o hacia abajo.
* Para asignar la misma velocidad a todas las notas en un pasaje, primero tiene que seleccionar el
pasaje y luego pulsar sobre una de las columnas verticales. Todas las demás columnas cambiarán
al nuevo valor.
* Para asignar velocidades diferentes a un conjunto de notas, no efectúe una selección de pasaje:
en su lugar, haga clic en la columna vertical de la primera nota cuya velocidad quiera editar, y –
manteniendo el botón del ratón pulsado – arrástrela a lo largo de las columnas verticales de las
notas sucesivas. Al mismo tiempo que la flecha del ratón se mueve sobre las columnas verticales,
las velocidades van a ir cambiando de acuerdo con la posición vertical del ratón con respecto a la
columna. Es posible crear curvas expresivas a lo largo de un pasaje de esta manera. (Tenga en
cuenta que si el pasaje contiene acordes, todas las notas del acorde se verán afectadas y se
ajustarán al mismo valor de velocidad.)
* Si quiere editar las velocidades de las notas en una voz (por ejemplo, la voz 2), seleccione el
pasaje, y filtre la voz 2 (
b 5.7 Filtros y Buscar), luego puede usar cualquiera de los métodos
apenas mencionados.
* Para modificar la distancia superior o inferior de las columnas verticales con respecto al
pentagrama, mantenga pulsada la tecla Ctrl o
X y arrastre las columnas con el ratón. Así se
cambia la posición de las columnas verticales a lo largo de toda la partitura para dicho
pentagrama. Se puede mover hasta 20 espacios por encima o por debajo del pentagrama.
Como sucede con todas las operaciones de Sibelius, si cambia de idea después de haber editado las
velocidades, simplemente seleccione Editar
> Deshacer (comando de teclado Ctrl+Z o XZ).
Transformar Reproducción en vivo
El diálogo Reproducir> Transformar Reproducción en vivo (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+L o
xzXL) permite aplicar cambios sofisticados a los datos de Reproducción
en vivo en su partitura.
4.8 Reproducción en vivo
357
Reproducción
Para usar este diálogo, seleccione el pasaje que quiera transformar y active Reproducir>
Transformar Reproducción en vivo (si no efectúa ninguna selección, aparecerá un mensaje
preguntándole si quiere aplicar la operación a la partitura completa).
El diálogo está dividido en dos páginas, Velocidades y Tiempos. Puede efectuar los cambio en
una de las páginas o en ambas a la vez, pudiendo transformar las velocidades y tiempos
simultáneamente si lo desea. Las opciones son las siguientes:
* Velocidades:
% Sin modificar: active esta opción si sólo quiere modificar los parámetros de Tiempos.
% Velocidad constante (0-127): asigna la misma velocidad a todas las notas de la selección.
% Más alto: añade velocidad a todas las notas, hasta un valor máximo de 127
% Más bajo: resta velocidad a todas las notas, hasta un valor mínimo de 0.
% Crescendo/Diminuendo: especifica la velocidad deseada para la primera y última notas de
la selección. Sibelius calculará el resto de las velocidades del resto de notas
proporcionalmente, para producir el efecto de crescendo o diminuendo.
% Graduar la gama dinámica: comprime o expande las velocidades para que el rango de las
mismas estén situadas entre unos valores máximos y mínimos especificados. Gracias a ello se
pueden graduar los límites y amplitud de la gama dinámica.
* Tiempos:
% Sin modificar: active esta opción si sólo quiere modificar los parámetros de Velocidades.
% Graduar las duraciones en vivo: gradúa las duraciones de las notas en un porcentaje
indicado, lo que permite que las duraciones sean más largas o más cortas.
%
Asignar las duraciones en vivo n
%
de la duración escrita: modifica las duraciones en vivo
de las notas seleccionadas a un porcentaje de su duración en la notación escrita (sin tener en
consideración los valores de duración actuales en vivo).
% Duraciones en vivo constantes: asigna un número específico de pulsos a la duración en
vivo de cada nota (256 pulsos = 1 negra).
% Anticipar: reduce la entrada de la posición inicial de las notas a un número específico de
pulsos. Use esta opción para anticipar la música con respecto al pulso.
4. Reproducción y vídeo
358
% Atrasar:aumenta la entrada de posición inicial de las notas a un número específico de pulsos.
Use esta opción para atrasar la música con respecto al pulso.
% Graduar las posiciones de inicio relativas a la notación: permite exagerar o reducir en el
pasaje seleccionado el efecto de la entrada de la posición inicial. La opción Mantener la
duración constante (activada por defecto), como su propio nombre sugiere, permite decidir
si quiere conservar o no las duraciones originales. El efecto musical de volver a graduar el
punto de inicio de las notas es que la música sonará más o menos atrasada o adelantada, con
respecto al pulso.
Para aplicar las informaciones asignadas, haga clic en Aceptar, luego pulse P para escuchar los
resultados obtenidos.
Crear datos de Reproducción en vivo
Si no ha creado la partitura usando Flexi-time o importando un archivo MIDI, no van a existir
datos de Reproducción en vivo en la partitura. Para crear los datos fácilmente, tiene que:
* Seleccionar el pasaje de música en dónde quiere crear los datos de reproducción en vivo.
* Abra el panel Reproducción de la ventana de Propiedades.
* Active las casillas de Velocidad, Posición y Duración. Sibelius crea datos de Reproducción en
vivo automáticamente con valores predeterminados apropiados (posiciones de inicio asignadas
a 0, duraciones, las equivalentes al número de pulsos con respecto a la duración de la notación
escrita, y las velocidades, asignadas a 80).
A partir de ahora puede editar los datos de Reproducción en vivo de la forma habitual.
Activar y desactivar la Reproducción en vivo en secciones de la partitura
Es posible activar y desactivar la opción Reproducir> Reproducción en vivo y pasar de una
Interpretación de la partitura propia de Sibelius y la Reproducción en vivo. Sin embargo, en
algunos casos puede que le convenga desactivar los datos de Reproducción en vivo en algunas
partes de la partitura. Para ello:
* Seleccione el pasaje en el cual quiere desactivar la Reproducción en vivo.
* Abra el panel Reproducción de la ventana de Propiedades.
* Desactive las casillas de Velocidad en vivo, Duración en vivo y Posición inicial en vivo.
Puede desactivar estas opciones de forma independiente, consiguiendo efectos variados durante la
reproducción. Si desactiva las casillas Duración en vivo y Posición inicial en vivo, Sibelius
utilizará las propias opciones de Rubato e Interpretación del ritmo. Si desactiva la casilla
Velocidad en vivo, Sibelius usará Espressivo para reproducción y responderá a las instrucciones
de texto de Expresión, etc. Esto significa que puede elegir y seleccionar qué funciones de la
Reproducción en vivo quiere conservar y cuáles deja a la propia interpretación de Sibelius.
4.9 Diccionario de reproducción
359
Reproducción
4.9 Diccionario de reproducción
b 4.1 Trabajar con la reproducción, 4.17 MIDI: mensajes, 4.18 SoundWorld™.
Sibelius es capaz de leer textos como mf, pizz. y legato) durante la reproducción, pero también
puede interpretar otras indicaciones de la partitura como líneas (líneas de octava, ligaduras de
expresión, trinos, señales de pedal), articulaciones (staccato, tenuto, acento, etcétera) y símbolos.
Aunque en circunstancias normales no será necesario, es posible determinar el efecto de estas
indicaciones sobre la reproducción desde el diálogo
Reproducir
>
Diccionario
, en el que también
puede añadir sus propias indicaciones al diccionario. El diálogo incluye seis páginas dedicadas a los
diversos elementos que pueden afectar a la reproducción:
* Texto de pentagrama, para instrucciones de reproducción válidas sólo para un solo
pentagrama (como ff, legato)
* Texto de sistema, para instrucciones válidas para todos los instrumentos (Fast, Swing,
Adagio)
* Líneas de pentagrama, para líneas aplicables a un solo pentagrama (trinos, líneas de 8va,
ligaduras de expresión, reguladores)
* Articulaciones (staccato, tenuto) Los trémolos de una nota y los redobles también se controlan
desde esta página.
* Cabezas de nota, para efectos relacionados con las cabezas de nota (armónicos, notas
fantasma)
* Símbolos (“scoops”, caídas, mazas y baquetas para percusión).
En este capítulo vamos a describir detalladamente cada una de estas páginas.
Texto de pentagrama
4. Reproducción y vídeo
360
Las palabras aparecen listadas en la parte izquierda del diálogo. Para cambiar el orden de las
palabras en la lista, pulse los botones Arriba y Abajo. El orden de las palabras no altera la
reproducción de Sibelius, pero esta opción es útil para añadir palabras en orden alfabético, por
ejemplo.
Para editar una palabra pulse Renombrar: aparecerá un diálogo simple en el que puede modificar
el texto. Para añadir una nueva palabra, seleccione una palabra que tenga un efecto similar a la que
desea crear y pulse Nuevo: aparecerá un diálogo simple en el que puede especificar la nueva
palabra. Para crear una copia de una palabra existente, pulse Duplicar. Para eliminar
completamente una palabra, pulse Eliminar.
Cada palabra puede incluir una combinación de las siguientes opciones:
* Distinguir mayúsculas/minúsculas
: en la mayoría de los casos, es mejor dejar esta opción
desactivada para que una misma palabra no se interprete de forma diferente según contenga
letras mayúsculas o minúsculas (“swing”, “Swing”, y “SWING” son equivalentes y Sibelius las
interpretará como una sola palabra).
* Palabra completa
significa que la palabra no es una abreviatura. Sin embargo, dado que es
posible abreviar la mayoría de términos musicales es mejor que deje esta opción desactivada.
Por ejemplo, Sibelius cambiará a un sonido de pizzicato de cuerdas con cualquiera de las
siguientes formas de escritura: “pizz”, “pizz.” (con un punto) y “pizzicato” producirán el mismo
efecto (de hecho, “pizza” también funcionaría, pero es poco probable que la vaya a utilizar en una
partitura). Si la palabra es una abreviatura, no le añada un punto al final en este diálogo. Si la
palabra no es una abreviatura, active esta opción.
* Las expresiones regulares permiten utilizar patrones incluidos en cadenas de texto, pero son
algo complicadas. Normalmente no tendrá que activar la opción Expresión regular, pero si le
pica la curiosidad, vea Expresiones regulares más adelante.
Para determinar el efecto de reproducción de una palabra específica, selecciónela y elija el tipo de
Efecto que desee en la lista de la derecha. El grupo Valores de efecto se actualiza para mostrar
los parámetros que puede cambiar para cada tipo de Efecto:
* Cambio de control asigna un controlador MIDI a un valor determinado:
% Controlador MIDI especifica el número del controlador MIDI que se va a modificar
(el controlador 1 es la modulación, el 64 es el pedal de sustain, el 91 es la reverb, etcétera).
% Valor de controlador determina el valor al que será asignado el controlador MIDI
seleccionado: 0 es el valor mínimo y 127 el máximo.
* Matiz permite cambiar los valores de dinámica de un matiz para efectos como mf, ff o loud
(fuerte):
% Matiz ajusta el volumen al que Sibelius debe reproducir la música en un rango entre 0 y 127.
Dependiendo del dispositivo de reproducción, este efecto se puede controlar mediante la
velocidad de nota, la expresión MIDI (controlador 11), la modulación (controlador 1),
etcétera.
% Ataque determina la intensidad del ataque de las notas con este matiz en un rango entre 0 y
127. Dependiendo del dispositivo de reproducción, este efecto puede no ser audible.
4.9 Diccionario de reproducción
361
Reproducción
% Cambio de ID de sonido permite especificar un cambio de ID de sonido opcional además
del cambio de la dinámica del matiz; vea Cambios de ID de sonido más abajo
* Cambio de matiz permite alterar la dinámica del matiz de una nota o de toda la música en
relación al matiz actual (no se trata de un ajuste de nivel absoluto como Matiz):
% Matiz n% del matiz actual permite especificar el cambio de dinámica de un matiz en un
porcentaje del matiz actual
% Ataque n% del ataque actual ajusta el cambio de ataque en un porcentaje del ataque actual
% Cambio de ID de sonido permite especificar un cambio de ID de sonido opcional además
del cambio de dinámica del matiz; vea Cambios de ID de sonido más abajo.
% Sustituir por incluye dos opciones: sólo una nota (que significa que el matiz sólo afecta a la
nota vinculada al texto de instrucción) o todas las notas subsiguientes (el cambio se
mantiene hasta que se encuentra otro matiz)
* Envolvente de dinámica es útil para efectos en los que el matiz aumenta y disminuye de nivel
en el tiempo, como sfz o fp:
% Dinámica inicial especifica el nivel del matiz al inicio de la nota
% Caída determina el tiempo que tarda el matiz en volver a su valor original o al valor opcional
de Dinámica final, expresado como un porcentaje de la duración de la nota
% Dinámica final es un valor opcional que ajusta la dinámica del matiz al final de la nota.
* Cambio de programa permite modificar el número de programa MIDI para cambiar el sonido
utilizado por un pentagrama. Normalmente no debería recurrir a esta opción, sino a un cambio
de instrumento (
b 2.18 Instrumentos) o a un cambio de ID de sonido (vea más adelante).
Pero en caso de que tenga una buena razón para utilizarla:
% Programa especifica el número de programa en un rango entre 0 y 127
% Enviar cambio de banco permite determinar si se debe enviar un mensaje de cambio de
banco MIDI además del cambio de programa. Si selecciona esta opción se activarán los
parámetros Banco alto y Banco bajo.
% Banco alto y Banco bajo permiten ajustar el bit más significativo (“alto”) y el menos
significativo (“bajo”) necesarios para ejecutar un mensaje de cambio de banco MIDI.
* Cambio de ID de sonido sirve para añadir o eliminar técnicas del sonido actual. Puede
seleccionar uno o más elementos de ID de sonido en el menú – vea Cambios de ID de sonido
más adelante.
4. Reproducción y vídeo
362
Texto de sistema
Los parámetros de la página Texto de sistema son similares a los de la página Texto de
pentagrama (vea Texto de pentagrama más arriba), pero los tipos de Efecto son distintos.
* Metrónomo sirve para especificar el significado de los caracteres a la izquierda del signo igual
(=) en una indicación de metrónomo. Por ejemplo, en la indicación de metrónomo “q = 120”, el
carácter correspondiente a una negra (“quarter note” en inglés) es una letra “q” escrita en las
fuentes musicales de Sibelius, de manera que q = utiliza el efecto Metrónomo con un valor de 1
tiempo (negra). De la misma forma, en “e = 160” la corchea (“eighth note” en inglés) está
representada por la letra “e”, así que e = significa 0.5 tiempos (negras). Todas las duraciones
de notas estándar (incluyendo notas con puntillo) están predefinidas en Sibelius, de manera que
no tendrá que añadir nuevas palabras de Metrónomo a menos que haya inventado nuevas
duraciones de nota...
* Repetición sirve para especificar el tipo de efecto que una palabra debe tener sobre la
reproducción de secciones repetidas en la partitura. Por ejemplo, una palabra con el efecto
Repetición ajustado a D.C. al Coda le dirá a Sibelius que debe saltar al inicio de la partitura y
reproducirla hasta que encuentre una palabra con el efecto Repetición asignado a A la Coda:
en ese punto, Sibelius saltará al lugar de la partitura en el que encuentre una palabra con el
efecto Repetición ajustado a Coda (es decir, la propia coda). Las palabras de Repetición son las
únicas que están preprogramadas para utilizar la opción Expresión regular – vea Expresiones
regulares más adelante. Igual que ocurre con las palabras de Metrónomo, no es necesario
crear palabras de Repetición adicionales, ya que Sibelius ya incluye las más comunes. Para más
información sobre la reproducción de las repeticiones en Sibelius,
b 4.6 Repeticiones.
* Las palabras de Interpretación rítmica alteran el ajuste de interpretación rítmica de la
partitura en el punto en el que se encuentra la palabra. Por ejemplo, la palabra “Swing” cambia la
interpretación rítmica a Swing normal. Para más información sobre la interpretación rítmica,
b 4.5 Funcionamiento.
4.9 Diccionario de reproducción
363
Reproducción
* Rit./Accel. Rit./Accel. permiten especificar un rit. o accel., aunque le recomendamos que en
lugar de ellas utilice las líneas pensadas para esta función, ya que ofrecen un mayor grado de
control – véase Rit. y accel. en la página 312. Si aun así decide crear una palabra Rit./Accel.,
ajuste Escalar tempo al n% del tempo actual al valor que desee y En n tiempos (negras) al
periodo de tiempo al que quiera aplicar el cambio de tempo después del texto.
* Las palabras de Tempo permiten definir un tempo específico. Por ejemplo, “Allegro” equivale a
Ajustar tempo a 120 negras/minuto, mientras que “Lento” equivale a Ajustar tempo a 60
negras/minuto.
* Las palabras de Escala de tempo permiten escalar el tempo actual en función de un porcentaje.
Por ejemplo, “Slower” (más lento) escala el tempo a un 90% del tempo original, mientras que
“Faster” (más rápido) ajusta el tempo al 110% del tempo original.
Líneas de pentagrama
En la página Líneas de pentagrama puede especificar un Cambio de ID de sonido para cada
tipo de línea existente en la partitura. Por ejemplo, puede ajustar un cambio de ID de sonido
+legato para una ligadura de expresión, que automáticamente activará un sonido de violín más
suave y ligado en el dispositivo de reproducción cada vez que Sibelius encuentre una ligadura de
expresión en un pentagrama de violín, un sonido de trompeta equivalente en un pentagrama de
trompeta, etcétera – vea Cambios de ID de sonido más adelante
En caso de que Sibelius no pueda encontrar un sonido adecuado para reproducir el cambio de ID
de sonido especificado, o si no se produce ningún cambio de ID de sonido, se aplicarán los efectos
ajustados por defecto en la opción Si no se encuentra una ID de sonido adecuada. Las
opciones disponibles funcionan de la siguiente manera:
* Ajustar duraciones de las notas por debajo de la línea es útil para ligaduras de expresión,
que normalmente alargan las notas contenidas bajo la línea de la ligadura para que suenen con
legato y acortan la última nota bajo la ligadura para separarla de la nota siguiente. Para ajustar
estas opciones:
4. Reproducción y vídeo
364
% Si desea modificar las duraciones de las notas bajo la ligadura, active la opción Ajustar
duraciones al n% de las duraciones escritas: los valores superiores al 100% aumentan la
duración de las notas y los inferiores la reducen.
% Para acortar la última nota bajo la ligadura, active la opción Ajustar la última nota en n%.
* Transportar arriba/abajo 1/2 octavas es aplicable a las líneas de octava (8va, 15mb, etcétera).
Puede ajustar la transposición de las notas bajo la línea hacia arriba, hacia abajo y en una o dos
octavas.
* Separar acordes arriba/abajo para n milisegundos es válida para líneas de arpegio (acordes
arpegiados) o líneas que desee que actúen como líneas de arpegio.
* Reproducir crescendo o diminuendo se aplica a los reguladores. Para determinar el efecto de
reproducción de un regulador individual, selecciónelo en la partitura y ajuste las opciones del
panel Reproducción de las Propiedades (vea Reguladores en la página 310).
* Reproducir trino se aplica a los trinos. Para determinar la velocidad de reproducción y el
intervalo de un trino individual, selecciónelo en la partitura y ajuste las opciones del panel
Reproducción de las Propiedades (vea Trinos en la página 311).
* Reproducir pedal de sustain es válida para líneas de pedal.
* Reproducir glissando/portamento se aplica a las líneas gliss. y port. Para determinar la
velocidad de reproducción y el intervalo de una línea individual, selecciónela en la partitura y
ajuste las opciones del panel Reproducción de las Propiedades (vea Gliss. y port. en la página
313).
* Reproducir cuerdas forzadas sirve para las líneas de cuerdas forzadas (vea Portamento de
guitarra en la página 145).
* Sin efecto de reproducción significa que Sibelius ignorará la línea durante la reproducción.
Es posible aplicar cualquiera de estas opciones a cualquier línea, de manera que puede hacer que
una ligadura de expresión se comporte como una línea de octava o que una cuerda forzada actúe
como una línea de arpegio, por ejemplo.
Sin embargo, tenga en cuenta que las líneas con parámetros de reproducción editables
individualmente desde el panel Reproducción de la ventana Propiedades (como los reguladores,
trinos o líneas de gliss. y port. sólo se pueden ajustar desde la ventana Propiedades si se basan en
los tipos de línea correctos. En otras palabras, aunque es posible hacer que Sibelius reproduzca una
línea de tipo Cuadrado como un regulador, por ejemplo, siempre la reproducirá con sus valores
por defecto y no será posible ajustar sus efectos de reproducción en la ventana Propiedades.
4.9 Diccionario de reproducción
365
Reproducción
Articulaciones
La página Articulaciones permite especificar un Cambio de ID de sonido para cada tipo de
articulación o trémolo. Por ejemplo, es posible definir articulaciones de arco arriba y arco abajo
para los cambios de ID de sonido +arco arriba y +arco abajo, que activarán sonidos especiales de
arco arriba y abajo automáticamente en su dispositivo de reproducción (si están disponibles) – vea
Cambios de ID de sonido más adelante.
En caso de que Sibelius no pueda encontrar un sonido adecuado para reproducir el cambio de ID
de sonido especificado, o si no se produce ningún cambio de ID de sonido, se aplicarán los efectos
ajustados por defecto en la opción Si no se encuentra una ID de sonido adecuada.
Las opciones disponibles funcionan de la siguiente manera:
* Reproducir notas repetidas es válida para trémolos y redobles (con z en la plica). Puede
determinar si un sonido debe reproducirse con una medida rítmica específica (en cuyo caso
deberá seleccionar Subdividir y ajustar n veces al valor deseado) o Sin medida, lo cual
significa que la nota se reproducirá lo más rápido posible.
* Ajustar matices, ataque y/o duración funciona para la mayoría de las restantes
articulaciones. Por ejemplo, por defecto los staccatos acortan una nota en un 50%, los acentos
aumentan su dinámica en un 50%, las articulaciones de arco abajo aumentan la dinámica en un
10% y acortan un poco la nota, etcétera.
% Para modificar la dinámica de la nota vinculada a la articulación, active la opción Ajustar
matiz al n% del matiz actual e introduzca el valor deseado.
% Para modificar el ataque de la nota vinculada a la articulación, active la opción Ajustar
ataque al n% del ataque actual e introduzca el valor deseado.
% Para cambiar la duración de la nota, active la opción Ajustar duración al n% de la
duración escrita. Esta opción no está pensada para las fermatas (pausas), que tienen sus
propias opciones especiales.
4. Reproducción y vídeo
366
* Alargar duración al n % de la duración escrita es válida para las fermatas. Por defecto, una
fermata normal está ajustada para reproducirse en una proporción de 1.5 veces respecto a la
duración escrita, una fermata larga (cuadrada) a 1.75 veces la duración escrita y una fermata
corta (triangular) a 1.25 veces la duración escrita, pero puede modificar estos valores si lo desea.
De manera opcional, también puede Añadir espacio de n% de duración escrita, función que
añadirá la cantidad especificada de silencio detrás de la fermata y antes de la nota siguiente.
* Sin efecto de reproducción significa que Sibelius ignorará la articulación durante la
reproducción.
Igual que ocurre con las líneas de pentagrama, es posible aplicar cualquiera de estas opciones a
cualquier articulación, así que puede hacer que un staccato se comporte como una fermata si lo
desea.
Cabezas de nota
La página Cabezas de nota permite especificar un Cambio de ID de sonido para cada tipo de
cabeza de nota de la partitura. Por ejemplo, puede hacer que una cabeza de nota de rombo active
un cambio de ID de sonido +armónica para que Sibelius seleccione automáticamente un sonido
de armónica en su dispositivo de reproducción (si está disponible) – vea Cambios de ID de
sonido más adelante.
También puede asignar un efecto de reproducción por defecto a cada cabeza de nota. En el caso de
las cabezas de nota sólo es posible ajustar un tipo de cabeza de nota para que cambie la dinámica
actual. Esto es útil para las llamadas notas “fantasma” en música para guitarra, que normalmente
se escriben con una cabeza de nota de cruz y suenan a un nivel mucho más bajo que las notas
normales.
4.9 Diccionario de reproducción
367
Reproducción
Símbolos
La página Símbolos permite especificar un Cambio de ID de sonido para cada tipo de símbolo
de la partitura. Por ejemplo, puede hacer que un símbolo de caída active un cambio de ID de
sonido +caída para que Sibelius dispare automáticamente un sonido de caída de trompeta (por
ejemplo) en su dispositivo de reproducción, si está disponible – vea Cambios de ID de sonido
más adelante. Los símbolos no admiten otros tipos de efectos de reproducción.
Cambios de ID de sonido
Para una introducción a las ID de sonido,
b 4.18 SoundWorld™.
Los cambios de ID de sonido permiten añadir o eliminar una
o más técnicas de interpretación para el sonido actual en
cualquier punto de la partitura. Por ejemplo, la palabra “pizz”
puede ser asignada a un cambio de ID de sonido +pizzicato, y
“arco” a un cambio de ID de sonido -pizzicato. También
puede definir una palabra del diccionario para que añada un
elemento y elimine otro al mismo tiempo, como -mute +sul
ponticello.
Para definir un cambio de ID de sonido puede escribir
directamente en la caja los elementos de ID de sonido que
desee añadir o eliminar, o seleccionarlos en el menú de
elementos comunes de ID de sonido.
Para añadir un elemento escriba + sin espacios inmediatamente antes del elemento, y para
eliminarlo escriba . Para eliminar todos los elementos actuales, escriba [reset] (incluyendo los
corchetes).
En las páginas Texto de pentagrama y Símbolos, es posible especificar si el cambio de ID de
sonido debería tomar efecto Hasta el cambio de ID de sonido siguiente, Hasta el inicio de la
4. Reproducción y vídeo
368
nota siguiente o Hasta el final de la nota siguiente. Normalmente, un cambio de ID de sonido
tiene efecto hasta que otra instrucción determina lo contrario (por ejemplo, la instrucción “mute”,
o un símbolo que denote “activar cajas” para Side Drum). Ocasionalmente, deseará que el cambio
de ID de sonido sólo afecte a una nota individual (por ejemplo, símbolos de scoop o fall, o una
indicación escrita sobre la nota individual en un pentagrama de percusión sin afinación).
Similarmente, es posible especificar en la página Líneas de pentagrama si un cambio de ID de
sonido tendrá efecto Hasta el final de la línea (adecuado para líneas de trinos) o Hasta el final
de la última nota debajo de la línea (apropiado para ligaduras de expresión, líneas de octava,
reguladores, etc.).
Tenga en cuenta que la definición de un nuevo cambio de ID de sonido en Reproducir
>
Diccionario no garantiza que se vaya a reproducir, ya que Sibelius sólo es capaz de interpretar los
efectos disponibles en los dispositivos de su configuración de reproducción. Sin embargo, la gracia
de las ID de sonido es que no dependen de los dispositivos, de forma que si un sonido en particular
está disponible en otro ordenador o configuración de reproducción, Sibelius lo reproducirá
automáticamente.
¿Cómo actúan las palabras del diccionario?
Cuando introduzca palabras del diccionario de reproducción en la partitura, tenga en cuenta que
Sibelius trata las palabras de Texto de pentagrama y Texto de sistema de formas distintas.
Las palabras introducidas en texto de sistema (como las indicaciones de tempo o de interpretación
rítmica) actúan al inicio del compás al que están vinculadas.
Las palabras introducidas en texto de pentagrama (por ejemplo, matices y palabras como pizz.)
tienen efecto sobre la nota a la que están vinculadas. Las líneas de pentagrama afectan a la
reproducción desde el punto en el que empiezan hasta el punto en el que acaban.
Expresiones regulares
Las expresiones regulares utilizan símbolos con un significado especial para definir patrones
detectables en cadenas de texto. Sibelius emplea las expresiones regulares para identificar
términos utilizados en estructuras de repetición, tales como D.C. al Fine y D.S. al Coda
(
b 4.6 Repeticiones).
Puede usar expresiones regulares en el diccionario de reproducción, pero hágalo con extrema
precaución: es muy fácil crear una expresión que cancele la reproducción de otras palabras que
aparezcan en la partitura (por ejemplo, la expresión regular a será interpretada en cualquier texto
que contenga una letra “a”, mientras que signos como ^ . o $ no coincidirán con ningún elemento
de la partitura).
* ^ indica que la coincidencia debe producirse al inicio de la cadena de texto, como en ^Al
principio; vea más adelante
* $ indica que la coincidencia debe producirse al final de la cadena de texto, como en Amen$; vea
más adelante
* . sirve para identificar caracteres individuales, como c.t (que podría coincidir con las cadenas
cat, cbt, cct, cdt y así sucesivamente). Para buscar un punto final literal, utilice \.
4.9 Diccionario de reproducción
369
Reproducción
* * sirve para identificar todos los casos posibles del carácter precedente (o un grupo de caracteres
incluidos en corchetes de texto [ ]). Si no se encuentra ninguna coincidencia literal, se
interpretará que la expresión regular a* también coincide con b además de a, aaaaa, etcétera.
Una expresión regular útil es .*, que significa “identificarlo todo”. Si escribe ^principio.*final$,
se detectarán todas las cadenas rodeadas por las palabras principio y final.
* + detecta una o más apariciones del carácter previo, de manera que una expresión regular como
a+ se identificará en cadenas de texto como a, aaaa y baaa, pero no en b o en una cadena vacía.
* [ ] es el operador de grupos, y significa “identificar cualquier carácter dentro del grupo”. Puede
utilizarlo para buscar números con [0-9], por ejemplo. Los caracteres de puntuación pierden su
significado especial cuando están incluidos entre estos corchetes, de manera que puede escribir
una cadena como D[.$S]* al Coda
* \xNN identifica el carácter hexadecimal NN
* (x)|(y) son operadores de selección exclusiva en los que la cadena de texto debe coincidir con x o
y. Puede usarlos para identificar palabras enteras, como en (manzana)|(banana).
Las expresiones regulares se detectan en cualquier lugar de una cadena: a, por ejemplo, será
identificada tanto en una cadena extremadamente larga como en pan. Para identificar
explícitamente una a sola debe añadir los signos de principio y final: ^a$
Muchos caracteres de puntuación (. $ ^ [ ] ( ) * + \) tienen un significado especial en las
expresiones regulares, y para identificarlos literalmente (es decir, para identificar una cadena que
contenga uno de estos caracteres) deben estar precedidos por el signo \
Cómo copiar palabras del diccionario de reproducción a otras partituras
Una vez haya editado las palabras del diccionario de reproducción, puede transferir su diccionario
actualizado a otras partituras. Para ello sólo tiene que exportar la configuración personal de la
partitura en la que haya editado el diccionario e importarla en la nueva partitura
(
b 8.8 Configuración Personal™ para más detalles) o guardar la partitura como plantilla
(
b 2.23 Plantillas).
4. Reproducción y vídeo
370
4.10 Vídeo
b 4.1 Trabajar con la reproducción, 4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía.
Este capítulo explica cómo añadir un vídeo digital a una partitura, permitiendo escribir música
directamente sobre la imagen.
La posibilidad de componer música sincronizada con vídeo es sumamente útil para músicos
profesionales y educadores musicales. Muchas escuelas musicales incluyen módulos en los que los
estudiantes deben componer música para vídeo: Sibelius proporciona una plataforma integrada
sobre la que el músico puede crear partituras, trabajar e imprimir su trabajo.
Cómo añadir un vídeo:
Para añadir un vídeo a una partitura:
* Seleccione Reproducir>Vídeo y Tiempo>Añadir vídeo Aparecerá un diálogo pidiéndole que
localice el archivo TIFF que quiere importar. Una vez localizado el archivo, haga clic en Abrir.
* El vídeo aparecerá en la ventana Vídeo de Sibelius junto al nombre del archivo de vídeo, en la
barra de título de la ventana.
Cómo eliminar un vídeo
Para eliminar un vídeo de una partitura:
* Seleccione Reproducir> Vídeo y Tiempo> Eliminar vídeo
* Aparecerá un mensaje indicando que el vídeo ya no está asociado a la partitura, permitiendo
cancelar la operación si lo desea.
Sincronización
Al añadir un vídeo a una partitura, éste se sincroniza con la partitura durante toda la reproducción
actualizando el vídeo cada vez que la línea de reproducción sufre alguna modificación. Esto
significa que es posible saltar desde un punto determinado del vídeo usando el deslizador de la
línea de tiempo en la ventana de Reproducción, así como los botones de avance y rebobinado
rápido.
Si pulsa estos botones una sola vez, se producirá un avance o rebobinado (comandos de teclado
[ y ]) de 0,2 segundos exactamente; mantenga pulsados estos botones para acelerar el proceso.
Observará que en algunos formatos de vídeo, la función de rebobinar es más lenta que la de
acelerar. Para una máxima precisión en el desplazamiento a través del vídeo, utilice Mayús-[ y
Mayús-] para avanzar en el vídeo fotograma a fotograma.
Ejemplos de vídeos
Sibelius ofrece una selección de vídeos cortos para que los estudiantes puedan componer música;
puede descargarlos desde www.sibeliuseducation.com.
4.10 Vídeo
371
Reproducción
Formatos de archivo
Sibelius reproduce cualquier formato de vídeo compatible con su sistema operativo. En Windows,
los archivos normalmente son: .avi, .mpg, .wmv y si tiene instalado QuickTime, archivos .mov.
Los usuarios de Mac pueden reproducir archivos .avi, .mpg y .mov. Sibelius también necesita que
tenga instalados ciertos codecs en su sistema para poder reproducir los archivos de vídeo
seleccionados. Puede ocurrir que algunos archivos no se reproduzcan (a pesar de que estar
utilizando el mismo formato de archivo), o que otros con el misma formato de archivo se
reproduzcan sin ningún problema. No obstante, en el primer ejemplo, es probable que el vídeo
tampoco pueda reproducirse en otros reproductores de vídeo o en su ordenador, seguramente
porque el codec requerido está ausente. Si Sibelius no reconoce el formato de un archivo en
particular, mostrará un mensaje notificándolo, y el vídeo no se adjuntará a la partitura.
Cómo guardar y abrir partituras que contienen archivos de vídeo
Al guardar una partitura a la que se ha añadido un vídeo, Sibelius guarda la localización del
archivo de vídeo dentro de la partitura. Si necesita entregar esa partitura a otro usuario de Sibelius,
deberá hacerlo junto con el archivo de vídeo (de lo contrario, el usuario no podrá ver el vídeo
porque no está incluido en el archivo de Sibelius).
Al abrir una partitura a la que se ha añadido un vídeo, Sibelius busca el archivo de vídeo en la
carpeta desde la cual se abrió. Si no encuentra el archivo de vídeo, el programa le preguntará si
desea que busque el archivo de vídeo manualmente. Si pulsa , aparecerá un diálogo en el cual
podrá definir la nueva ruta del archivo. Si pulsa No, Sibelius no reproducirá el archivo de vídeo.
Cómo mostrar u ocultar la ventana del vídeo
Al añadir un vídeo a una partitura, Sibelius muestra de manera automática la ventana del vídeo.
Para mostrar u ocultar la ventana del vídeo, seleccione Ventana
> Vídeo (comando de teclado
Ctrl+Alt+V
zXo V). La barra de tareas dispone de un botón que también permite activar o
desactivar la ventana del vídeo.
Ocultar la ventana Vídeo no elimina el vídeo de la partitura. De hecho, el vídeo continuará
reproduciéndose normalmente, aunque de manera invisible, por lo que podrá seguir escuchando
la música aplicada a ese vídeo. Si desea eliminar el vídeo de la partitura permanentemente, vea
Cómo eliminar un vídeo.
Punto de sincronía
Mitad
Deslizador de volumen
Tamaño
real
Tamaño doble
Pantalla
completa
4. Reproducción y vídeo
372
Cómo ajustar el nivel de volumen del vídeo
Sibelius permite ajustar el volumen de la música del vídeo independientemente de la partitura.
Para ello, modifique la posición del deslizador de volumen situado en la parte inferior de la
ventana del vídeo. Si ajusta el deslizador de volumen en la posición más a la izquierda, no habrá
sonido.
Cómo ajustar el tamaño de la ventana del vídeo
La ventana del vídeo dispone de cuatro tamaños predeterminados para que pueda seleccionar el
tamaño más conveniente para su vídeo. Estos cuatro botones se encuentran en la parte inferior de
la ventana del vídeo (vea más arriba) ; también puede encontrar las opciones en el submenú
Reproducir
> Vídeo y Tiempo. Es posible modificar el tamaño del vídeo con los ajustes Mitad,
Tamaño real o Tamaño doble, o usar el modo de Pantalla completa (véase a continuación).
Modo de pantalla completa
El modo de pantalla completa puede resultar útil, pero no debe olvidar que el comportamiento del
vídeodepende fundamentalmente del codec y del hardware o software utilizados para interpretar
el vídeo.
* Si dispone de un sistema de pantalla dual, quizás no pueda elegir la pantalla en la que desea que
aparezca el vídeo, en cuyo caso, será imposible ver el vídeo en una pantalla y la partitura en otra.
Es posible que también surjan problemas como, por ejemplo, que la línea de reproducción de
Sibelius no se dibuje correctamente, o que la ventana del vídeo aparezca congelada en una
pantalla mientras en la otra se visualiza el vídeo en modo de pantalla completa...
* En Windows, si utiliza un codec QuickTime para reproducir su vídeo, éste se reproducirá en
modo de pantalla completa en la pantalla primaria, independientemente de cual sea la pantalla
en la que esté la ventana del vídeo.
* En Windows, si utiliza Windows Media para reproducir su vídeo y selecciona el modo de
pantalla completa, éste se reproducirá en modo de pantalla completa en la pantalla en la que se
ubicó la ventana de vídeo previamente. Si pulsa sobre la ventana de vídeo o detiene la
reproducción en Sibelius, inmediatamente el vídeo saldrá del modo de pantalla completa: es una
característica del codec de Windows Media.
En sistemas de una sola pantalla, el modo de pantalla completa no suele ocasionar ningún
problema. No obstante, si surge algún problema, puede restaurar la ventana a su tamaño original
pulsando Esc.
Windows Media y QuickTime
En Windows, unos vídeos se reproducen mejor con Windows Media y otros con QuickTime.
Sibelius permite elegir el reproductor preferido seleccionando la página Visualización en
Archivo
>Preferencias (en el menú Sibelius de Mac).Si no tiene QuickTime instalado, no podrá
elegir esta opción:
Si selecciona un vídeo no compatible con su reproductor de vídeo predeterminado, Sibelius
intentará usar el otro reproductor, ignorando su ajuste predeterminado. Esto puede ocurrir si, por
ejemplo, intenta reproducir un archivo .mov de QuickTime usando Windows Media.
4.10 Vídeo
373
Reproducción
Sibelius mostrará el nombre del archivo de vídeo seguido del nombre reproductor utilizado (entre
paréntesis y en la barra de título de la ventana de vídeo.)
Transparencia de la ventana del vídeo
Sibelius permite activar la transparencia de la ventana del vídeo y demás ventanas. Puede encontrar
este ajuste en la página Visualización de Archivo
>
Preferencias (en el menú Sibelius de Mac).
A diferencia de las demás ventanas, es posible desactivar la transparencia de la ventana del vídeo de
manera independiente. Esto resulta necesario en ocasiones, dado que algunas configuraciones de
hardware y algunos codecs pueden producir parpadeos o imágenes fantasmas en la ventana del
vídeo cuando esta es translúcida.
Para más información sobre las ventanas translúcidas, b 5.6 Ajustes de Pantalla.
Tiempo inicial
Puede ajustar el vídeo para que inicie la reproducción en un punto cualquiera distinto del inicial con el
fin de evitar, por ejemplo, la reproducción de un trailer con el que no desea trabajar. También puede
definir el inicio de la reproducción en un punto determinado de la partitura. Hay tres configuraciones
en Reproducir
>
Vídeo y Tiempo
>
Código de tiempo y Duración que permiten determinar la
correlación exacta entre vídeo y partitura:
* Código de tiempo del primer compás: este ajuste define la posición de tiempo en el primer
compás.
* Iniciar vídeo en: es la posición de tiempo en la que desea que el vídeo inicie la reproducción en
la partitura. Este dato se expresa en tiempo absoluto, por lo que la posición debe ser siempre
igual o superior a Código de tiempo del primer compás. Si desea que su vídeo comience la
reproducción justo en el punto inicial de la partitura, seleccione Al principio de la partitura.
* Iniciar vídeo desde: utilice este ajuste para iniciar la reproducción del vídeo en un punto
distinto de punto inicial. Por ejemplo, si dispone de un vídeo que contiene en el inicio dos
segundos de solo, es probable que desee ignorar los dos primeros segundos y le diga a Sibelius
4. Reproducción y vídeo
374
que comience la reproducción pasado ese punto. Para hacer esto, deberá ajustar Iniciar vídeo
desde a dos segundos.
El diálogo puede adoptar varios tipos de formatos. 1’00”, 00:01:00:00 y 1:00’ equivalen a “un
minuto.” Además, cualquier número entero individual introducido en estos campos serán
interpretados como segundos, por lo que si introduce 18, equivaldrá a 00:00:18:00. Cuando
introduzca valores relacionados con fotogramas, asegúrese de usar la misma tasa de fotogramas
que la seleccionada en Fotogramas.
Para más información sobre cómo trabajar con códigos de tiempo y puntos de sincronía,
b 4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía.
Cómo añadir música a sus archivos de vídeo
Tanto Windows como Mac OS X se suministran con software gratuito o de muy bajo coste, el cual
permite añadir la música compuesta en Sibelius al vídeo que desee. Antes que nada, es necesario
que exporte su partitura como archivo de audio desde Sibelius -
b 9.10 Exportación de
archivos audio. A continuación, puede importar el archivo creado por Sibelius junto con el
archivo de vídeo utilizado en el editor de películas.
Windows Movie Maker está incluido en todos los sistemas Windows, y iMovie se entrega
gratuitamente con la mayoría de ordenadores Apple (visite www.apple.com/ilife/imovie para
más detalles).
Si es usuario de Windows y le gustaría componer música para agregar a sus vídeos, visite
www.picasa.com y descárguese la versión gratuita que permite generar rápidamente pases de
diapositivas de sus álbumes de fotos digitales.
Reproducción de pistas de audio en sincronía con la partitura
Puede utilizar la función vídeo de Sibelius para reproducir pistas de audio en sincronía con la
partitura. Esto puede resultar útil para la trascripción o incluso para añadir una grabación de
audio a la reproducción de la partitura (por ejemplo, la grabación de un instrumento acústico o
cantante interpretando una melodía).
Para añadir una pista de audio, seleccione Reproducir
> Vídeo y Tiempo> Añadir vídeo, y en el
diálogo que aparecerá ajuste el tipo de archivo a Todos los archivos. A continuación, puede elegir
cualquier archivo de audio en el formato que desee (.wav, .mp3, .aiff, etc.) para vincularlo a la
partitura. Observe que al añadir pistas de audio a la partitura, la ventana Vídeo se reduce
mostrando únicamente los botones y deslizador relacionados con el volumen.
También puede usar Plug-ins
> Otros> Asignar Indicación metronómica para sincronizar el
tempo de la partitura con el tempo de la pista de audio. No obstante, tenga en cuenta que al ajustar
el tempo de la partitura con el deslizador de tempo en la ventana de Reproducción, el pitch de la
pista de audio variará en concordancia.
4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía
375
Reproducción
4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía
b 4.1 Trabajar con la reproducción, 4.10 Vídeo.
El código de tiempo indica la posición exacta del tiempo en un punto de la partitura o vídeo.
Por regla general, se mide desde el principio de la partitura, o en el caso de escritura para cine y
televisión, desde el comienzo de la bobina (u otro punto más conveniente).
Cuando reproduzca una partitura, la lectura del código de tiempo aparecerá en una pantalla
pequeña dentro de la ventana Reproducir, y mostrará el valor del tempo actual y el número de
pulsaciones por minuto.
Sibelius también puede mostrar el código de tiempo en forma de texto por encima de cada barra
de compás en su partitura. Sibelius calcula hasta dicho punto la posición del tiempo de las barras
de compás, siempre de acuerdo con el número de compases, la duración del compás y la indicación
del metrónomo. El código de tiempo es muy útil para obtener información puntual y precisa de los
tiempos en un pasaje de música en concreto, o para sincronizar eventos musicales con puntos de
sincronía (con la imagen, diálogo, acciones, etc., dentro de una película).
Sibelius no puede sincronizar la reproducción o mostrar el flujo de datos entrantes provenientes de
SMPTE o MTC. Este tipo de funciones las proporcionan los programas secuenciadores
profesionales (como Pro Tools), y por tanto capaces de identificar la información de un archivo
Sibelius, si lo exporta como archivo MIDI (
b 9.9 Exportación de archivos MIDI). No
obstante, Sibeliussincronizará la reproducción con archivos de vídeo digital que pueden
adjuntarse a cualquier partitura de Sibelius (
b 4.10 Vídeo).
Lectura de código de tiempo
Durante la reproducción, las lecturas de los códigos de tiempo y el tempo aparecerán en la ventana
Reproducir:
Puede activar y desactivar la ventana Reproducir mediante la opción Ventana
> Reproducción
(comando de teclado Ctrl+Alt+Y o zXY), además de con el botón de la barra de
herramientas. El código de tiempo (situado a la izquierda) muestra el tiempo que ha transcurrido
desde el principio de la partitura (en lugar de ofrecer una lectura del tiempo transcurrido desde el
inicio de la reproducción) – en otras palabras, muestra los valores absolutos de “tiempo de
partitura” especificados en Reproducir
> Vídeo y Tiempo > Código de tiempo y duración (ver a
continuación), en lugar de un “tiempo real”.
4. Reproducción y vídeo
376
Diálogo Código de tiempo y duración
El diálogo Reproducir > Vídeo y Tiempo> Código de tiempo y duración contiene varias
opciones relacionadas con el tiempo, que se guardan en la partitura.
Escribir notaciones de tiempo en la partitura
Para mostrar el código de tiempo en la partitura, active la función Encima de cada compás o Al
inicio de cada sistema. Para cambiar el pentagrama sobre el aparece, selecciónelo en la lista
Posición. De esta forma, visualizará el código de tiempo como texto por encima de todas las barra
de compás de la partitura. Para mover hacia arriba o hacia abajo el texto del código de tiempo,
seleccione Configuración Personal
> Posiciones predeterminadas y ajuste la posición vertical
del estilo de texto del Código de tiempo (
b 8.12 Posiciones Predeterminadas).
Unidades
El código de tiempo se puede visualizar en varios formatos:
* Fotogramas por segundo (por ejemplo 01:23:04:13), que es el formato estándar utilizado en la
música para cine y televisión
* 0,1 segundos (por ejemplo 1:23’4.5’’), es más fácil de leer pero no tan exacto
* Segundos (por ejemplo 1:23’4), es bastante impreciso pero útil para tiempos generales.
Si su partitura incluye repeticiones, los compases repetidos contendrán dos o más códigos
apilados, uno para cada “pasada” de la música –
b 4.6 Repeticiones.
Los códigos se imprimen cuando imprime la partitura, pero por defecto, no se muestran en las
partes. Si desea activar el código de tiempo en las partes, use la página Configuración Personal
del diálogo Apariencia de las partes múltiples (véase
b 7.3 Apariencia de las partes
múltiples).
Como la velocidad entre los formatos de cine y de video son diferentes, los códigos de tiempo
pueden calcularse basándose en el número de fotogramas por segundo. 15, 24, 25, 29.97 (non-
drop), 29.97 (drop) y 30 (non-drop) se usan en varios tipos de formatos de cine o vídeo, y 100
4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía
377
Reproducción
(centésimas de segundo), aunque no es una velocidad estándar de cine o vídeo, también se ha
incluido en caso de que fuera necesaria.
Tiempo inicial
Código de tiempo del primer compás determina el código de tiempo al principio de la partitura
(en el formato: Horas: Minutos: Segundos: Fotogramas).
Este formato se utiliza como offset o posición de todos los tiempos mostrados (es decir, para
ambas lecturas del código de tiempo durante la reproducción en la barra de herramientas, y
cualquier texto del código de tiempo, en la partitura). Si está usando el formato de fotogramas por
segundo, el valor de los fotogramas del tiempo inicial se interpretará de acuerdo con el valor de
fotogramas por segundo asignado en el diálogo.
El cambio del Código de tiempo del primer compás tiene dos aplicaciones:
* Si su partitura es para cine/televisión, el tiempo inicial es necesario para localizar un punto
específico en la película.
* Si su partitura es parte de un trabajo mayor, como el movimiento de una sinfonía, ajuste el
tiempo inicial con el mismo valor del movimiento anterior (que aparece como duración en la
última página del movimiento anterior). Entonces, todos los códigos de tiempo estarán
relacionados con el principio de la sinfonía, no con el principio de este movimiento.
Para más detalles acerca de las opciones Iniciar vídeo en y Iniciar vídeo desde,
b 4.10 Vídeo.
Duración al final de la partitura
Sirve para calcular y escribir la duración de la partitura al final de la última página; por ejemplo,
4’33’’, en cualquier formato seleccionado para las unidades.
Si asigna un tiempo inicial de la partitura, este se va a sumar a la duración final también, por lo que
si divide su trabajo en dos archivos, y escribe el tiempo inicial del segundo archivo con la duración
del primero, entonces la duración del segundo le va a indicar el tiempo acumulado total, hasta ese
punto. (Lea Tiempo inicial).
¿Cómo se calculan los códigos de tiempo y la duración?
Los valores de los códigos de tiempo y la duración de la partitura tienen en cuenta las repeticiones
(
b 4.6 Repeticiones), el texto de tempo (por ejemplo, Allegro) así como las indicaciones
metronómicas (
b 3.1 Uso del texto), calderones (fermatas) y líneas de rit./accel..
(
b 2.21 Líneas). Estos valores se actualizan en el momento de crearlos o editarlos.
¡Compruébelo y verá!
Sin embargo, el código de tiempo no puede leer los ajustes de reproducción del control deslizante
del tempo.
Puntos de sincronía
Los puntos de sincronía son referencias en la partitura que marcan eventos importantes de una
película o vídeo, para facilitar la composición de música adecuada a los momentos clave. Sibelius
permite nombrar los puntos de sincronía y moverlos para indicar posibles cambios en los
momentos correspondientes de la película o vídeo.
4. Reproducción y vídeo
378
Cómo añadir puntos de sincronía a la partitura
Los puntos de sincronía se añaden en la posición actual de la línea de reproducción. Supongamos
que tiene un vídeo en el que sucede un momento clave en el tiempo 04’32”: debe utilizar el
deslizador de la línea de tiempo de la ventana Reproducir para navegar hasta esta posición del vídeo
y después utilizar los botones de rebobinar y avance rápido para, si es necesario, moverse en pasos
más pequeños (0,2 segundos) en cualquier dirección.
Cuando visualice en la ventana Video el fotograma que desea marcar, pulse el botón Añadir punto
de sincronía de la ventana Vídeo o seleccione la opción Crear
> Otro > Punto de sincronía.
Se añadirá un punto de sincronía en ese punto de la partitura.
También puede añadir puntos de sincronía a su partitura mediante el botón Nuevo del diálogo
Reproducir
> Código de tiempo y duración>Puntos de sincronía. Si añade puntos de
sincronía de esta manera siempre aparecerán al principio de la partitura, independientemente de
la posición de la línea de reproducción. A continuación podrá introducir la posición de código de
tiempo deseada (véase más abajo).
Puede mover los puntos de sincronía hacia arriba o abajo en la partitura cambiando la Posición
vertical del estilo de texto de los puntos de sincronía en el diálogo Configuración Personal
>
Posiciones predeterminadas – b 8.12 Posiciones Predeterminadas.
Editar la posición del tiempo y nombre de los puntos de sincronía
Para editar un punto de sincronía en la partitura, seleccione Reproducir > Vídeo y Tiempo >
Puntos de sincronía (comando de teclado Mayús+Alt+P o xzP). El diálogo que aparecerá
enumera todos los puntos de sincronía de la partitura:
* La columna Código de tiempo muestra la posición de tiempo absoluta de cada punto de
sincronía. El formato de este visor depende de los ajustes del código de tiempo que haya
seleccionado en Reproducir
> Vídeo y Tiempo > Código de tiempo y duración. Pulsando
dos veces sobre este campo podrá editar el valor que desee cambiar.
* La columna Bar.beat.100ths muestra la ubicación del punto de sincronía en la partitura en
compases, partes de compás y centésimas de un compás. Por ejemplo, 64.2.96 indica el compás
64, parte 2.96. Si un punto de sincronía cae exactamente en una parte, se omitirá el valor
4.11 Código de tiempo y puntos de sincronía
379
Reproducción
centesimal. No es posible cambiar manualmente este valor, aunque si vuelve a colocar el punto
de sincronía editando su Tiempo, se actualizará automáticamente.
* La columna Nombre muestra el nombre de todos los puntos de sincronía de la partitura. Si hace
doble clic sobre cualquiera de ellos, podrá editar el nombre de los puntos de sincronía. Tenga en
cuenta que es necesario pulsar la tecla Intro después de introducir un nuevo nombre en la tabla.
Borrar puntos de sincronía existentes
Si desea eliminar un punto de sincronía de la partitura, puede hacerlo desde la opción Reproducir
> Vídeo y Tiempo >Puntos de sincronía. Seleccione el punto de sincronía que desea eliminar y
luego pulse Borrar. Si desea borrar todos los puntos de sincronía de la partitura, pulse Borrar
todos.
Ajustar selección al tiempo
Si desea que un punto de sincronía alcance un punto determinado de la partitura, deberá ajustar el
tempo de la partitura. Sibelius incluye un plug-in para realizar los cálculos necesarios – véase
Ajustar selección al tiempo en la página 569.
Mover todos los puntos de sincronía
En ocasiones, los puntos de sincronía de su partitura pierden la sincronía con el vídeo si realiza
cambios en los ajustes del tiempo de inicio de la partitura o del vídeo. Para corregir este problema,
puede desplazar todos los puntos de sincronía que haya creado por el mismo valor de tiempo
pulsando la opción Mover todos en Reproducir
>Vídeo y Tiempo>Puntos de sincronía.
Puede introducir cualquier valor de offset negativo o positivo en diferentes formatos (1’00”,
00:01:00:00 y 1:00’ equivalen a “un minuto”). Además, Sibelius interpreta cualquier número entero
introducido en estos campos como segundos. El número -4 equivale a -00:00:04:00. Al introducir
valores que especifiquen fotogramas, asegúrese de utilizar la misma frecuencia de fotogramas que
la configurada en la sección Fotogramas de Reproducir
>Vídeo y Tiempo>Código de tiempo
y duración (véase más arriba).
Ver puntos de sincronía en un pentagrama
Algunos compositores encuentran útil relacionar la posición de cada punto de sincronía con la
posición de compás más cercana en la música, a menudo agregando cabezas de nota de cruz a una
única línea de pentagrama, bien en la parte superior, o en la inferior de la partitura. Sibelius
incluye un plug-in para hacer esto – véase Añadir pentagrama de puntos de sincronía en la
página 566.
Estilos de texto
Los códigos de tiempo se escriben usando el estilo de texto de códigos de tiempo, y los puntos de
sincronía utilizan el estilo de texto de puntos de sincronía. La altura por encima del pentagrama
está determinada por el valor de la posición vertical del estilo de texto relevante en Configuración
Personal
> Posiciones predeterminadas (b 8.12 Posiciones Predeterminadas). También
puede ajustar la posición vertical de la duración de la partitura, que aparece debajo del compás
final de la partitura, editando el estilo de texto Duración al final de la partitura.
4. Reproducción y vídeo
380
4.12 Dispositivos de reproducción
MIDI: configuración para Windows, MIDI: configuración para Mac en el Manual del
usuario;
b 4.3 Mixer, 4.4 Sibelius Sounds Essentials, 4.15 Uso de instrumentos
virtuales.
Este capítulo presenta el concepto de las configuraciones de reproducción, y explica cómo se
definen esas configuraciones desde el diálogo Reproducir
> Dispositivos de reproducción.
Dispositivos de reproducción
Un dispositivo de reproducción es un dispositivo hardware o software capaz de proporcionar uno o
más sonidos. Existen varios tipos de dispositivos de reproducción, entre los que se incluyen:
*
Instrumentos virtuales que utilizan la tecnología VST o Audio Unit, incluido el Sibelius Player
integrado
* Hardware MIDI interno, como los sintetizadores incorporados en algunas tarjetas de sonido
* Hardware MIDI externo, como por ejemplo módulos de sonido o teclados con sonidos
integrados.
Sibelius permite reproducir música con cualquier combinación de dispositivos de reproducción
hardware y software, incluso con la misma configuración de reproducción.
Si dispone de algún dispositivo MIDI externo (como por ejemplo, módulos de sonido o
sintetizadores) que prefiera utilizar con Sibelius para reproducir su música, debe conectarlos a su
ordenador para que el programa los pueda “ver”. Consulte la sección MIDI: configuración para
Windows o MIDI: configuración para Mac del Manual del usuario.
Si no está habituado a la terminología MIDI,
b 4.13 MIDI para principiantes.
Para una introducción al mundo de los instrumentos virtuales y los efectos, vea
b 4.14 Instrumentos virtuales para neófitos.
Configuraciones de reproducción
Una configuración de reproducción es un conjunto de ajustes que determina qué dispositivos de
reproducción de los disponibles en su sistema se deben utilizar, qué Set de sonidos debe usar cada
uno de ellos, y cómo aprovechar sus posibilidades individuales (como por ejemplo, que prefiera
usar el sonido de violín de un dispositivo, y los sonidos de metales de otro) para que Sibelius pueda
decidir qué sonidos utilizar en cada una de sus partituras sin que tenga que preocuparse por ello.
Puede definir tantas configuraciones de reproducción adecuadas a diferentes propósitos como
desee,y también es posible alternar entre ellas en cualquier momento. Quizá prefiera utilizar los
sonidos integrados en suordenador al componer o escribir arreglos, por ejemplo, ya que así no
tendrá que esperar a que se carguen muestras de gran tamaño antes de poder empezar a trabajar.
Después siempre puede cambiar fácilmente a una biblioteca de muestrasorquestales para producir
una maqueta en audio o un CD de ensayo. Para ello, basta con crear dos configuraciones de
reproducción y alternar entre ellas.
4.12 Dispositivos de reproducción
381
Reproducción
Al alternar entre configuraciones de reproducción no es necesario realizar ningún cambio en la
partitura: Sibelius decide automáticamente la mejor forma de reproducir la partitura usando la
configuración dereproducción activada, para que el usuario no tenga que reasignar los sonidos.
Sets de sonidos
Un set de sonidos es un archivo que enumera todos los sonidos disponibles en un determinado
dispositivo MIDI o instrumento virtual, y también especifica los sonidos instrumentales reales a
los que corresponde cada sonido para que Sibelius pueda optimizar el uso de las muestras.
Tenga en consideración que dependiendo del tipo de dispositivo que haya seleccionado, los sets de
sonidos disponibles serán diferentes, y Sibelius no incorpora sets de sonidos para todos los
dispositivos MIDI ni instrumentos virtuales. Si su dispositivo no aparece en la columna Set de
sonidos de la lista Dispositivos activos, que se encuentra en la página Dispositivos activos del
diálogo Reproducir
> Dispositivos de reproducción, puede buscar un archivo de set de sonidos
en elCentro de asistencia online de la página web de Sibelius. Para acceder a él, seleccione Ayuda
>
Centro de asistencia.
Si tiene un dispositivo para el que no existe set de sonidos disponible y desea utilizarlo con Sibelius,
puede crear un set de sonidos manual. Un set de sonidos manual es una especie de pequeño set de
sonidos que describe un conjunto de sonidos muy específico. Por ejemplo, si tiene un instrumento
virtual que proporciona un único sonido de piano, no es necesario un archivo de set de sonidos
completo. En su lugar, es mejor crear un set de sonidos manual para indicar a Sibelius que este
dispositivo sólo puede reproducir un sonido de piano. Si utiliza un instrumento virtual que
proporcione muchos sonidos pero para el que no hay set de sonidos disponible, puede crear uno
manual para decirle a Sibelius qué sonidos están disponibles en cada canal del dispositivo.
También puede crear su propio archivo de set de sonidos mediante la aplicación externa Sound Set
Editor, disponible para la descarga en el Centro de asistencia online de la página web de Sibelius.
Configuraciones de reproducción predeterminadas
Sibelius crea automáticamente tres configuraciones de reproducción predeterminadas:
* Sonidos de Sibelius: esta configuración, seleccionada por defecto, utiliza Sibelius Player para
reproducir la biblioteca de muestras de alta calidad Sibelius Sounds Essentials, incluida en el
programa (
b 4.4 Sibelius Sounds Essentials). Dependiendo de los recursos de su
ordenador, esta configuración puede reproducir hasta 128 instrumentos distintos
simultáneamente.
* General MIDI (enhanced): esta configuración (General MIDI ampliado) utiliza un
instrumento virtual de alta calidad compatible con General MIDI desarrollado por M-Audio,
que puede reproducir hasta 32 instrumentos simultáneamente.
* General MIDI (basic): esta configuración (General MIDI básico) recurre a los sonidos
integrados en su ordenador. En Windows utiliza el Microsoft GS Wavetable Synth, que es capaz
de reproducir hasta 16 instrumentos distintos simultáneamente. En Mac, esta configuración
abre dos instancias del Apple DLS Music Device, que permiten reproducir hasta 32 instrumentos
distintos simultáneamente.
Si ha actualizado el programa desde Sibelius 5 y todavía tiene instalada en su ordenador la versión
de Sibelius Sounds Essentials incluida en Sibelius 5, Sibelius también creará automáticamente dos
4. Reproducción y vídeo
382
configuraciones de reproducción adicionales: Sibelius Essentials (16 sonidos, Kontakt) y
Sibelius Essentials (32 sonidos, Kontakt). Estas configuraciones permiten utilizar la versión
antigua de Sibelius Sounds Essentials en Sibelius 6, aunque le recomendamos que active siempre la
nueva configuración de reproducción Sonidos de Sibelius. (Al abrir por primera vez en Sibelius 6
una partitura de Sibelius 5 configurada para el uso de Sibelius Sounds Essentials, el programa le
asignará automáticamente la nueva configuración de reproducción Sonidos de Sibelius para que
se reproduzca con la nueva versión de la biblioteca de muestras incluida en Sibelius 6.)
Creación de una nueva configuración de reproducción
Para crear una nueva configuración de reproducción, seleccione una entrada ya existente en el
menú Configuración en la que pueda basar su nueva configuración. Pulse Nuevo e introduzca un
nombre en el diálogo que aparecerá. A continuación, pulse Aceptar. Dependiendo de los
dispositivos que estén en uso, puede suceder que Sibelius tarde unos momentos después de pulsar
Aceptar.
Cambio de la configuración de reproducción en uso
Para utilizar otra configuración de reproducción, seleccione Reproducir> Dispositivos de
reproducción y escoja una de las opciones de la lista Configuración, situada en la parte superior
del diálogo. Es posible que Sibelius necesite unos momentos para activar la nueva configuración,
especialmente si esa configuración utiliza uno o más instrumentos virtuales.
Cómo renombrar y eliminar configuraciones de reproducción
Para renombrar una configuración sólo tiene que seleccionarla en la lista de la parte superior del
diálogo y pulsar Renombrar. De modo parecido, para eliminar una configuración no tiene más
que seleccionarla en la lista, luego pulsar Eliminar y responder a la pregunta que aparecerá a
continuación. No es posible renombrar ni eliminar las configuraciones de reproducción creadas
por Sibelius.
Edición de una configuración de reproducción
Para realizar cambios en una configuración de reproducción ya existente se utilizan las cuatro
páginas del diálogo Reproducir
> Dispositivos de reproducción, que se comentan en detalle a
continuación.
No es posible editar las configuraciones de reproducción predeterminadas, pero sí puede cambiar
los sets de sonidos utilizados por los dispositivos seleccionados en la página Dispositivos activos
y agregar o eliminar efectos individuales en la página Efectos. Para editar una de las
configuraciones predeterminadas, cree una nueva configuración basada en ella – vea más arriba.
Observe que al realizar cambios en este diálogo, al nombre de la configuración en el menú de la
parte superior se le añade un asterisco. Para guardar su configuración no tiene más que pulsar
Guardar.
4.12 Dispositivos de reproducción
383
Reproducción
Página Dispositivos activos
En la página Dispositivos activos se pueden seleccionar cuáles de los dispositivos disponibles en
el sistema debería utilizar esta configuración.
* La caja Dispositivos activos de la izquierda muestra los dispositivos de reproducción
disponibles en su sistema. Esta caja aparece desactivada (sombreada en gris) si la configuración
de reproducción actual es una de las configuraciones predeterminadas por Sibelius. Cada
dispositivo aparece listado por su Nombre y pertenece a uno de los siguientes Tipos:
% El Sibelius Player integrado está etiquetado como tipo Sibelius.
% Kontakt Player y la versión completa del sampler Kontakt de Native Instruments pertenecen
al tipo Kontakt. En Mac, Sibelius también indica si el instrumento virtual utiliza la
tecnología VST o Audio Unit.
% Los instrumentos desarrollados por Garritan, como Garritan Personal Orchestra y
Authorized Steinway,utilizan el reproductor de muestras ARIA, y están clasificados en el
grupo Aria. En Mac, Sibelius también indica si el instrumento virtual utiliza la tecnología
VST o Audio Unit.
% Los demás instrumentos virtuales (todos en Windows y algunos de ellos en Mac) se agrupan
en el tipo VST.
% Algunos instrumentos virtuales para Mac utilizan la tecnología Audio Unit de Apple, y
pertenecen al tipo AU.
% Los dispositivos MIDI convencionales, como los sintetizadores de las tarjetas de sonido
internas o los teclados y módulos de sonido externos, pertenecen al tipo MIDI.
Para activar un dispositivo en la configuración en uso, selecciónelo en la lista Dispositivos
disponibles y pulse Activar. Al activar Sibelius Player o un dispositivo MIDI, el elemento
seleccionado pasa de la lista Dispositivos disponibles a la lista Dispositivos activos, situada
en la parte derecha. Sin embargo, al activar un dispositivo Kontakt, Aria, VST o AU, el elemento
seleccionado permanece en la lista Dispositivos disponibles y se copia a la lista Dispositivos
activos. Por lo tanto, puede activar más de una instancia de un instrumento virtual, mientras
que sólo es posible activar una instancia de Sibelius Player o de un dispositivo MIDI.
4. Reproducción y vídeo
384
* La caja Dispositivos activos de la derecha muestra los dispositivos de reproducción activados,
es decir, los dispositivos disponibles que Sibelius puede utilizar para la reproducción. Además de
tener las mismas columnas Nombre y Tipo que la lista Dispositivos disponibles, tiene una
columna adicional llamada Set de sonidos. Pulse en la columna Set de sonidos para elegir uno
de los grupos de sonidos disponibles. Si no dispone de un set de sonidos adecuado para el
dispositivo que está utilizando, ajuste el campo Set de sonidos a (ninguno) y vaya a la página
Sets de sonidos manuales para indicarle a Sibelius cómo debe utilizar ese dispositivo para la
reproducción – más detalles a continuación.
Puede renombrar los dispositivos de la lista Dispositivos activos haciendo doble clic sobre sus
nombres. A continuación del nombre que decida, Sibelius añadirá el nombre original del
dispositivo. Esta prestación puede ser de utilidad si utiliza varias veces el mismo instrumento
virtual, cada uno de ellos con un set de sonidos o sonido individual diferente.
Para desactivar un dispositivo, selecciónelo en la lista Dispositivos activos y luego pulse
Desactivar para borrarlo de la lista.
Página Sets de sonidos manuales
Tanto Sibelius Player como los instrumentos virtuales Kontakt y Aria y los dispositivos MIDI
ofrecen funcionesespeciales que permiten que Sibelius cargue los sonidos automáticamente (si
dispone de un set de sonidos adecuado). Si no tiene ningún set de sonidos disponible, o si el
dispositivo es un instrumento virtual de tipo VST o AU convencional, tendrá que indicarle a
Sibelius qué sonidos puede utilizar. Para ello, cree un set de sonidos “en miniatura” para cada
instrumento virtual desde la página Sets de sonidos manuales.
Después de especificar qué sonidos están disponibles en cada canal del dispositivo, Sibelius puede
tratarlo como cualquier otro dispositivo, y hacer que cada pentagrama se reproduzca
automáticamente con el sonido disponible más indicado.
Las opciones de la página Sets de sonidos manuales son los siguientes:
4.12 Dispositivos de reproducción
385
Reproducción
* En primer lugar, seleccione el instrumento virtual en el menú Dispositivos de la parte superior
del diálogo. Puede crearun set de sonidos manual para cualquier tipo de dispositivo y con
cualquier clase de set de sonidos, excepto para el Sibelius Player integrado. Por otro lado, los sets
de sonidos manuales están desactivados por defecto en los dispositivos de tipo Kontakt, ya que
la opción más recomendable es que Sibelius cargue los sonidos automáticamente. Si desea crear
un set de sonidos manual para un dispositivo de tipo Kontakt, active la opción Permitir sets de
sonidos manuales en la página Reproducción de Archivo
> Preferencias (en el menú
Sibelius en Mac).
* Si está creando un set de sonidos manual para un instrumento virtual, pulse Mostrar para abrir
su interfaz en otra ventana (este botón está desactivado para los dispositivos de tipo MIDI).
Hay una enorme variedad en la forma en que aparecen y se comportan las interfaces de los
instrumentos virtuales, por lo que no es posible proporcionar ayuda general sobre su
funcionamiento. Remítase a la documentación que acompaña el instrumento virtual para saber
cómo utilizarlo. Deje la ventana abierta, pues la necesitará de nuevo en unos instantes.
* Si ya ha escogido un set de sonidos para este dispositivo en la página Dispositivos activos,
aparecerá seleccionado en el menú Set de sonidos; si no lo ha hecho, selecciónelo en este
momento. Si no hay disponible un set de sonidos, seleccione (ninguno).
* Active la opción Usar set de sonidos manual para indicar a Sibelius que debe seguir la
elección de sonidos que realice aquí. Si desactiva esta opción, no se utilizará su set de sonidos
manual, pero los ajustes se guardarán como parte de la configuración de reproducción, por lo
que posteriormente podrá restaurarlos de nuevo.
* Si su dispositivo cuenta con un set de sonidos, el campo Nº de canales estará ajustado al
número de canales, ranuras o sonidos diferentes que puede reproducir simultáneamente el
dispositivo. Algunos instrumentos virtuales están diseñados para emular un único instrumento,
como por ejemplo un piano electromecánico o un sintetizador. En estos casos, acostumbran a
poder reproducir un solo sonido a la vez, por lo que el Nº de canales debería configurarse a 1.
Otros instrumentos virtuales, especialmente los suministrados con las bibliotecas de muestras,
pueden reproducir varios sonidos simultáneamente, de manera que quizá el Nº de canales
deba ser ajustado a 8 o 16. Observe que la tabla de la parte derecha del diálogo se actualiza para
mostrar el número de canales que seleccione.
Si Nº de canales no se configura correctamente de forma automática para su dispositivo, ajuste
este valor manualmente.
* A continuación, vuelva a la interfaz de su instrumento virtual y cargue un sonido o un preset.
Si su instrumento virtual puede reproducir simultáneamente múltiples sonidos, empiece
cargando un sonido en el primer canal o ranura. Si está trabajando con un dispositivo MIDI,
asigne un patch adecuado al primer canal si es necesario.
* Ahora, observe las opciones Ajustes de sonido de la página Sets de sonidos manuales.
Haga clic en la primera fila de la tabla de la derecha o utilice el control Canal para seleccionar un
canal.
* Si ha seleccionado un set de sonidos para este dispositivo, el menú Programa aparecerá
habilitado, y el menú ID de sonido se mostrará deshabilitado.
% Si el menú Programa está activado, seleccione el nombre del programa que ha cargado en el
dispositivo y pulse Aplicar.
4. Reproducción y vídeo
386
% Active la opción Enviar cambio de programa si su dispositivo tiene asignado un set de
sonidos pero ya sabe que es necesario enviar un mensaje explícito de cambio de programa al
iniciar la reproducción. En este caso, Sibelius enviará el cambio de programa estipulado por el
set de sonidos. También puede activar esta opción si no ha asignado ningún set de sonidos
pero sabe que el sonido que busca puede ser seleccionado con un cambio de programa
específico al iniciar la reproducción. En este caso, Sibelius activará el control Número de
programa para que pueda especificar el cambio de programa a enviar.
% Si la opción Enviar cambio de programa está activada, en caso necesario también puede
seleccionar Enviar cambio de banco.Si su dispositivo utiliza un set de sonidos, al activar
Enviar cambio de banco se enviará el cambio de banco estipulado por el set de sonidos.
En caso contrario, puede especificar los componentes MSB y LSB del mensaje de cambio de
banco enviado al iniciar la reproducción.
% Si el menú ID de sonido está habilitado, seleccione el sonido que más se parezca al sonido
que haya cargado en su dispositivo: pulse ... para abrir el menú correspondiente. Por ejemplo,
si ha cargado un sonido de conjunto de violines, seleccione cuerdas.violín.conjunto del
menú; si se trata de un sonido de piano Steinway, seleccione teclado.piano.cola.steinway.
Sea tan concreto como le permita el menú, ya que de este modo ayudará a que Sibelius utilice
el sonido más apropiado. Una vez haya escogido el sonido que más se parezca, pulse Aplicar.
% Si sabe que el programa de un canal es un mapa de percusión no afinada que coincide con el
estándar General MIDI, active la opción Mapa de percusión compatible con General
MIDI en lugar de seleccionar una única ID de sonido o nombre de programa. Si el dispositivo
no es compatible con el estándar General MIDI, para poder acceder a sus sonidos de
percusiónno afinada necesitará un archivo de set de sonidos para ese dispositivo.
* Verá que se actualiza la primera columna de la tabla que aparece a la derecha del diálogo. Si su
dispositivo puede cargar simultáneamente otro sonido, repita los pasos descritos anteriormente
hasta que haya cargado todos los sonidos necesarios y ajustado su mapa en el set de sonidos
manuales.
¡No olvide pulsar el botón Guardar de la parte superior del diálogo para no perder el trabajo
realizado!
Sibelius necesita disponer de una ID de sonido (o nombre de programa, si existe un set de sonidos)
para poder reproducir automáticamente un canal. Si prefiere que Sibelius no envíe
automáticamente cada pentagrama de su partitura a un canal (por ejemplo, si trabaja con una
plantilla que utiliza en todos sus proyectos y no le importa asignar manualmente los pentagramas
a los canales), puede configurar un set de sonidos manual vacío. No tiene más que ajustar el valor
de Nº de canales al número adecuado, activar la opción Usar set de sonidos manual, y no
seleccionar nada más.
Para que Sibelius utilice esos canales durante la reproducción, es necesario abrir todos los canales
del mezclador correspondientes a cada pentagrama y seleccionar explícitamente el dispositivo que
deben usar (de esta manera, el nombre del dispositivo ya no aparecerá entre paréntesis). A
continuación, seleccione el canal con las flechas situadas a la derecha de la indicación de número
de canal. Para más detalles, vea Canales de pentagrama en la página 316.
4.12 Dispositivos de reproducción
387
Reproducción
Página Sonidos preferidos
Después de elegir qué dispositivos usar en la reproducción, y de ajustar los sets de sonidos
manuales necesarios, ahora puede indicar a Sibelius qué dispositivos utilizar para los diferentes
tipos de sonido. Por ejemplo, si prefiere utilizar los sonidos de metales de un dispositivo y los de
cuerdas de otro, puede decir a Sibelius que emplee estos dispositivos para ese tipo de sonidos
siempre que sea posible.
La configuración de la página Sonidos preferidos es totalmente opcional. Sibelius está diseñado
para seleccionar el mejor sonido posible en cualquier situación. Por lo tanto, puede prescindir por
completo de esta página del diálogo y dejar que Sibelius decida el sonido a utilizar.
Pero si prefiere hacerlo usted mismo, ajuste sus preferencias en la página Sonidos preferidos del
diálogo Reproducir
> Dispositivos de reproducción:
* Usando la visualización desplegable de la lista ID de sonidos de la parte izquierda del diálogo,
seleccione el grupo de sonidos para los que desea especificar un dispositivo preferido. Al
seleccionar una categoría también quedan seleccionadas implícitamente todas las sub-
categorías que incluya. Esto quiere decir que si selecciona, por ejemplo, Cuerdas, también estará
seleccionado Cuerdas.Violín y todo lo que queda debajo, igual que Cuerdas.Violoncello y todo
lo que contenga.
* Si ha seleccionado la categoría adecuada, verá que Para esta ID de sonido muestra el nombre
completo del sonido escogido. A continuación, seleccione una opción de la lista preferir este
dispositivo y pulse Añadir para establecer su preferencia.
*
Tenga en cuenta que la preferencia que acaba de establecer se mostrará en la lista de la derecha
del diálogo. Si desea eliminar alguna de sus opciones preferidas, sólo tiene que seleccionarla en la
lista y pulsar
Eliminar
.
Puede ser tan concreto como desee en la definición de sus preferencias: si quiere que los sonidos
de viento de metal sean reproducidos por un dispositivo específico, seleccione Viento de metal y
establezca una preferencia. Si desea utilizar un dispositivo determinado para el sonido de un
órgano Hammond B3 siempre que en la partitura aparezca ese instrumento, puede seleccionar
4. Reproducción y vídeo
388
teclado.órgano.tiradores.percusivo.con altavoz rotatorio y definir una preferencia sólo para
ese sonido.
Igual que con los ajustes de otras páginas de este diálogo, no olvide pulsar
Guardar
para no perder
sus cambios.
Página Efectos
La página Efectos permite cargar efectos en los diferentes buses que se proporcionan:
Efectos de inserción master son los efectos aplicados a toda la señal de audio antes de que salga
por el dispositivo de sonido, por lo que puede escuchar su resultado instantáneamente. Los efectos
como los compresores o limitadores son muy útiles para añadir por inserción al master, ya que
normalmente se suelen aplicar a todo el sonido producido por el conjunto de instrumentos
virtuales que está utilizando. Asimismo, también se puede añadir reverberación por inserción al
master, a pesar de que de esta manera no es posible alterar la cantidad de reverberación individual
de cada instrumento virtual. Se pueden encadenar hasta cuatro efectos de inserción master; en ese
caso, la señal de audio pasará por orden a través de cada uno de los efectos.
Sibelius también ofrece cuatro envíos a bus, que se pueden utilizar para dirigir parte de la señal de
audio a uno o más efectos. Estos buses son de tipo post-fader, lo cual quiere decir que la cantidad
de señal que se envía al efecto depende del nivel del control de volumen (fader) de la salida del
instrumento virtual. Los controles de la ventana Mixer (
b 4.3 Mixer) permiten decidir la
cantidad de señal de salida de cada instrumento virtual que se envía por los buses de envío. En
cada uno de los cuatro buses de envío se pueden encadenar hasta dos efectos.
Puede utilizar los buses de envío para añadir efectos a la salida individual de los instrumentos
virtuales. Por ejemplo, quizá esté trabajando con un instrumento virtual de guitarra y desee añadir
un pedal de efecto: cargue el pedal de efecto en uno de los buses y envíe una parte de la salida de su
instrumento virtuala ese bus.
Añadir un efecto a su configuración de reproducción es muy sencillo: no tiene más que
seleccionarlo en la lista desplegable de la ranura apropiada en el bus en que desea que aparezca.
Para visualizar la interfazgráfica de un efecto, pulse el botón Mostrar. Cualquier cambio que
realice en la interfaz del efecto queda almacenada al guardar la configuración.
4.12 Dispositivos de reproducción
389
Reproducción
Tenga en cuenta que los efectos sólo pueden procesar los sonidos producidos por instrumentos
virtuales, ya que el sonido producido por dispositivos MIDI no es parte de la misma ruta de audio
(de hecho, en el caso de dispositivos MIDI externos, el sonido siempre es externo a su ordenador).
El Sibelius Player integrado también incluye dos efectos master propios (reverb y chorus), que no
figuran en la página Efectos y sólo se aplican a los sonidos reproducidos por Sibelius Player.
Opciones del motor de audio
Para configurar la interfaz de audio que Sibelius debe usar para la reproducción, pulse Opciones
del motor de audio en la parte inferior del diálogo Reproducir
> Dispositivos de reproducción.
Va a aparecer el siguiente diálogo:
*
Seleccione el dispositivo que desea utilizar para la reproducción en la lista desplegable
Interfaz
.
En Windows, puede que el mismo dispositivo aparezca varias veces, con diferentes acrónimos
entre paréntesis al final:
% Si ve un dispositivo en el que figura (ASIO) al final de su nombre, utilícelo. El protocolo ASIO
(siglas de “Audio Stream Input Output”, entrada y salida de señal de audio) proporciona una
interfaz de baja latencia, de manera que resulta ideal para la reproducción y entrada de audio
al utilizar instrumentos virtuales y efectos.
% Los dispositivos con (DS) al final de su nombre utilizan la tecnología DirectSound de
Microsoft. DirectSoundno ofrece una latencia tan baja como ASIO, pero es la opción
recomendada si no cuenta con dispositivos ASIO. Dependiendo del hardware utilizado, un
dispositivo DirectSound puede proporcionar (o no) una latenciasuficientemente baja para la
introducción de notas en modo Flexi-time.
% Los dispositivos que muestran la indicación (MME) al final de su nombre utilizan la
tecnología MultiMedia Extension de Microsoft,un antecedente de DirectSound y ASIO.
Algunas tarjetas de sonido económicas o incorporadas (en ordenadores de sobremesa de baja
gama o en portátiles) sólo son compatibles con MME. En este caso, funcionarán sin
problemas para reproducir, pero no tienen una latencia suficientemente baja como para
introducir notas mediante Flexi-time.
En Windows, Sibelius seleccionará automáticamente un dispositivo ASIO si encuentra alguno
disponible. En caso contrario,activará un dispositivo DirectSound o, como último recurso, un
dispositivo MME.
4. Reproducción y vídeo
390
En Mac, casi todos los dispositivos son compatibles con el estándar Core Audio incorporado en
Mac OS X, por lo que normalmente sólo verá (CoreAudio) al final del nombre de un dispositivo.
Core Audio es similar a ASIO en tanto en cuanto proporciona una interfaz de baja latencia.
Por defecto, Sibelius utilizará el dispositivo seleccionado en la pestaña Salida del panel Sonido
de las Preferencias del Sistema.
* En Windows, si utiliza un dispositivo ASIO se habilitará el botón Configuración ASIO. Si pulsa
este botón se abrirá el panel de control ASIO de su dispositivo, donde podrá modificar diferentes
ajustes técnicos específicos de su dispositivo.
* Salidas permite seleccionar cuál de las salidas de su dispositivo se utilizará para la
reproducción. Casi todas las tarjetas de sonidoincluyen un único par de salidas estéreo, de
manera que en este menú sólo aparecerá la opción 1/2. Si dispone de una tarjeta de sonido o
interfaz de audio con varias salidas estéreo, todas ellas aparecerán en esta lista.
* Tamaño de búfer, como es de esperar, determina el tamaño del búfer que utiliza su
interfazpara transmitir el audio, lo cual influye sobre la latencia del dispositivo: cuanto mayor es
el búfer, mayor es la latencia. Los tamaños de búfer proporcionados por su hardware pueden
variar, pero para la mayoría de dispositivos ASIO y Core Audio, 1024 muestras es un tamaño de
búfer razonable.
* Frecuencia de muestreo es la frecuencia a la que se reproduce audio a través de su interfaz de
audio. Normalmente, debería estar configurada a 44100Hz.
* Latencia es el tiempo, en milisegundos, que tarda el dispositivo de audio en reproducir una nota
después de que Sibelius se lo haya dicho. No se puede editar la latencia directamente, sino que se
calcula según la combinación de tamaño de búfer y frecuencia de muestreo.
* En Windows también dispone de una opción para seleccionar la carpeta en la que Sibelius debe
buscar los instrumentos virtuales y efectos (la localización por defecto es C:\Program
Files\Sibelius Software\VSTPlugins). Para especificar otra localización en la que ya disponga
de otros instrumentos virtuales y efectos, pulse Explorar. (En Mac, todos los instrumentos
virtuales y efectos tienen la misma ubicación determinada por Mac OS X, por lo que no existe
ninguna necesidad de cambiarla).
* Pulse Volver a examinar si los instrumentos virtuales o efectos que esperaba encontrar no
aparecen en los Dispositivos de reproducción. La próxima vez que ejecute Sibelius, el
programa volverá a examinar todos los instrumentos virtuales y efectos de la carpeta
especificada. ¡Sea consciente de que puede tardar un tiempo! (Sibelius detecta automáticamente
los instrumentos virtuales o efectos recientemente instalados sin necesidad de pulsar Volver a
examinar.)
* Las opciones del grupo ReWire están explicadas en b 4.16 ReWire.
La opción Usar instrumentos virtuales y efectos de la parte superior del diálogo permite
desactivar los instrumentos virtuales y efectos en Sibelius. Desactive esta opción y reinicie Sibelius
si desea que en el diálogo Reproducir
> Dispositivos de reproducción sólo aparezcan
dispositivos MIDI.
Cuando haya acabado de realizar cambios en el diálogo Opciones del motor de audio, pulse
Cerrar.
4.12 Dispositivos de reproducción
391
Reproducción
Presets para instrumentos virtuales y efectos
Algunos instrumentos virtuales y efectos incorporan un conjunto de presets que proporcionan sus
diseñadores. Para visualizar los presets disponibles, abra el menú situado en la esquina superior
izquierda de la ventana del instrumentovirtual o efecto:
Si el menú está vacío o sólo contiene un único elemento quiere decir que ese instrumento virtual o
efecto no incorpora ningún preset. Si selecciona un preset del menú y desea asegurarse de que se
va a recordar su elección, no olvide guardar su configuración de reproducción en el menú
Reproducir
> Dispositivos de reproducción.
A la derecha del menú hay dos botones que sirven para cargar y guardar archivos de presets .fxp
VST. Al guardar un preset también se guarda en el disco el estado del instrumento virtual o efecto,
y al cargarlo se vuelve a recuperar el instrumento virtual o efecto en el mismo estado. Esto último
resulta práctico si tiene que retocar los ajustes de un instrumento virtual o efecto, y luego usar esos
mismo ajustes en otra configuración de reproducción de Sibelius, o incluso en otro programa.
Preferencias de Reproducción
La página Reproducción del menú Archivo>Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) incluye
las siguientes opciones:
* El grupo Configuración de reproducción por defecto permite definir una configuración de
reproducción predeterminada que siempre se cargará al iniciar el programa.
* El grupo Abrir archivos permite determinar las acciones que Sibelius debe llevar a cabo al abrir
una partitura que utilice una configuración de reproducción diferente de la configuración
actual. Por defecto, la opción Permitir la elección del cambio de configuración está activada,
lo cual significa que al abrir una partitura Sibelius mostrará un diálogo desde el que puede
activar la configuración con la que la partitura fue guardada (opción ) o mantener la
configuración actual (opción No). También puede seleccionar Cambiar siempre a la nueva
configuración o No cambiar nunca a la nueva configuración.
* Las opciones del grupo Opciones del reproductor de muestras están asociadas al Sibelius
Player integrado y a los reproductores de muestras de tipo Kontakt y Aria:
% Desactive la opción Cargar sonidos inmediatamente si no desea que los sonidos
necesarios para la reproducción de la partitura sean cargados hasta que inicie la reproducción
o seleccione una nota.
4. Reproducción y vídeo
392
% La opción Reutilizar sonidos ya cargados hace que Sibelius no vuelva a cargar todos los
sonidos individuales al alternar entre diferentes partituras. En circunstancias normales, es
preferible dejar esta opción activada.
* Las opciones del grupo Opciones de Sibelius Player sólo actúan sobre el Sibelius Player
integrado:
% Número máximo de canales determina el número de sonidos que Sibelius Player puede
cargar simultáneamente – vea Cómo funciona Sibelius Player en la página 326.
% Usar reverberación de convolución (suena mejor, utiliza más CPU) hace que Sibelius
utilice la reverberación de convolución de alta calidad integrada en Sibelius Player durante la
reproducción, y Pero no durante la introducción con Flexi-time (para una latencia
mínima) activa la reverb estándar durante lagrabación para minimizar la latencia – vea
Reverberación (Reverb) en la página 335.
% Descargar sonidos al cambiar entre partituras hace que Sibelius descargue todos los
sonidos de Sibelius Player al pasar de una partitura a otra. Sólo debería activar esta opción si
está alternando entre dos o más partituras de gran tamaño que compartan muy pocos
instrumentos y si le preocupa el uso de memoria de su ordenador.
* En el grupo Kontakt y Kontakt Player, active la opción Permitir sets de sonidos manuales si
desea controlar personalmente la carga de sonidos en Kontakt Player o en la versión completa de
Kontakt. Deje esta opción desactivada a menos que sepa exactamente lo que está haciendo.
* El grupo Mostrar permite visualizar las ID de sonido o losNombres de programa (esta es la
opción predeterminada). Si decide visualizar los nombres de programa, Sibelius los mostrará en
los diálogos del mezclador y del menú Configuración personal
> Editar instrumentos siempre
que sea posible.
* En el grupo Compartir ranuras y canales:
% Desactive la opción Usar la misma ranura para todos los pentagramas de instrumentos
de teclado si desea ajustar individualmente el sonido, volumeno panorama de cada
pentagrama de un instrumento con múltiples pentagramas (como un piano, órgano,
etcétera).
% Active la opción Usar la misma ranura para instrumentos similares si quiere limitar el
número de ranuras o canales utilizados por Sibelius para la reproducción de la partitura. Si
activa esta opción, Sibelius intentará que los instrumentos similares (como todas las cuerdas,
todos los vientos de madera o todos los vientos de metal) compartan la misma ranura o canal.
% Usar sonidos con variaciones para instrumentos idénticos hace que Sibelius intente
encontrar diferentes sonidosequivalentes para varios instrumentos que utilizan el mismo
sonido básico (como por ejemplo, los primeros y segundos violines de una partitura
orquestal, o los cuatro saxos altos de una partitura para big band) con el fin de ofrecer un
sonido menos homogéneo. La efectividad de esta opción depende de las capacidadesde los
dispositivos de reproducción que esté utilizando.
% Desactive Asignar una ranura para la pista de metrónomo automáticamente si no
utiliza nunca la grabación Flexi-time o si no desea escuchar un metrónomo durante la
reproducción. Si esta opción está desactivada, Sibelius no reservará una ranura o canal para la
pista de metrónomo, y la dejará libre para otro sonido. Además, de esta forma Sibelius no
debe cargar innecesariamente un patch de percusión. No obstante, si a continuación inicia la
4.12 Dispositivos de reproducción
393
Reproducción
grabación en modo Flexi-time o desactiva el silencio de la pista de metrónomo durante la
reproducción, Sibelius no cargará un sonido de metrónomo adecuado a menos que vuelva a
activar esta opción. En consecuencia, es recomendable dejar esta opción activada.
* En el grupo Mensajes MIDI:
% Enviar controladores de reinicio durante la reproducción: determina si Sibelius debe
restablecer todos los controladores MIDI al iniciar la reproducción. Si utiliza un Proteus 2,
desactive esta opción.
% Enviar MSB (CC 0) y Enviar LSB (CC 32): con estas opciones, Sibelius envía números de
banco al transmitir mensajes de cambio de programa. Si utiliza un Roland SC-88 o un Korg
05RW y observa que el envío de mensajes de banco cambia el modo del dispositivo MIDI o
selecciona un banco no GM, le recomendamos que desactive esta opción. (Estos ajustes dan
control global sobre la opción de envío de mensajes de banco por parte de Sibelius, aunque
también puede cambiarlo de pentagrama en pentagrama dentro de Ventana
> Mixer
b 4.3 Mixer.)
% Enviar cambios de programa: con esta opción, Sibelius envía cambios de programa al
empezar la reproducción.Es aconsejable desactivar esta opción si tiene que especificar el
patch usado por un canal MIDI en concreto dentro de la partitura (por ejemplo si está usando
un programa como el Gigasampler para la reproducción).
% Convertir las velocidades de Reproducción en vivo en dinámica en los instrumentos
con sustain convierte las velocidades de Reproducción en vivo en valores de dinámica y no
de ataque para instrumentoscon sustain que utilizan la rueda de modulación para ajustar el
volumen (como por ejemplo, la Garritan Personal Orchestra).
% Enviar comandos de desactivación de todas las notas es una opción especial de “fuerza
bruta” para domar a los dispositivos de reproducción rebeldes que no respondan a los
mensajes MIDI estándar de desactivación de la reproducción. Si observa que al detener la
reproducción todavía quedan algunas notas sonando, active esta opción para que
Sibeliusenvíe un mensaje explícito de ‘note off’ a cada una de esas notas.
* En el grupo Informe de error puede determinar si Sibelius debe Advertir cuando el
dispositivo MIDI detecte un error. Al desactivar esta opción, se suprimen los errores que
envía el sistema MIDI del sistema operativo. Es recomendable dejar esta opción activada, ya que
los mensajes de error pueden ser muy útiles para detectar problemas con la reproducción e
introducción de notas desde dispositivos MIDI externos. En Windows, los errores relacionados
con la reproducción incluyen el código MMSYSTEM/OUT, mientras que los errores asociados a
la introducción de datos presentan la indicación MMSYSTEM/IN.
Si observa un error al iniciar Sibelius o durante la reproducción, intente conseguir una
actualización de controladores del fabricante de su tarjeta de sonido o dispositivo de audio. Si no
hay ninguna actualización disponible, o si la actualización no parece tener efecto, compruebe si
realmente está experimentando problemas con la reproducción o la introducción de datos. En la
práctica, algunos mensajes de error no suponen ningún problema: si ese es su caso, puede
seleccionar la opción No mencionar de nuevo de cada mensaje de error individual o
desactivar la opción Advertir cuando el dispositivo MIDI detecte un error para suprimir
todos los mensajes de error de forma global.
4. Reproducción y vídeo
394
4.13 MIDI para principiantes
Este capítulo está dirigido a personas con pocos conocimientos sobre MIDI, o ninguno en
absoluto. (Su título original era “MIDI para tontos”, que aunque puede resultar ofensivo no deja de
tener cualidades poéticas.) Lea esta sección si tiene pocos o ningún conocimiento sobre MIDI.
Los usuarios avanzados con conocimientos sobre MIDI pueden saltarse este capítulo.
Para más información sobre las conexiones y ajustes de los dispositivos MIDI en su ordenador,
b 4.12 Dispositivos de reproducción, y MIDI: configuración para Windows y MIDI:
configuración para Mac en el Manual del usuario.
¿Qué es MIDI?
MIDI es el acrónimo inglés para Musical Instrument Digital Interface. Se trata de una norma
universal estándar que permite la comunicación y conexión de instrumentos musicales
electrónicos entre sí. Teclados MIDI, sintetizadores, módulos de sonido, samplers y otros aparatos
electrónicos pueden conectarse entre sí con cables MIDI, así como al ordenador. Las tarjetas de
sonido, sintetizadores de software e instrumentos virtuales también son compatibles con MIDI, y
como están integrados en su ordenador, no necesitan cables de conexión para reproducir la
música.
El envío de datos MIDI está pensado para facilitar el trabajo del usuario y es, en la actualidad, algo
muy sencillo. En un tiempo no muy lejano, no obstante, era casi necesario tener un título de
informática para interpretar los diagramas de circuitos en el manual de instalación o hacer
funcionar la impresora. Pero eso ya pertenece al pasado...
Por desgracia, con respecto al MIDI, hay mucho trabajo por delante. Todavía es necesario que los
usuarios de dispositivos MIDI tengan unos conocimientos básicos sobre cuestiones técnicas como
canales MIDI, números de programa, bancos, etc. (cuestiones que en la mayoría de los casos
deberían ser preocupación exclusiva de los expertos).
(*Aunque sea obvio, este punto merece una explicación, porque muchas veces nos han hecho preguntas como: “¿Qué tamaño tiene un MIDI?”)
Números de programa y General MIDI
Los sonidos que se pueden obtener de los dispositivos MIDI se representan a través de una escala
numérica que va del 0 al 127. El sonido de piano puede corresponder al número 0, el de flauta al
73. Sería más apropiado llamarlos números de instrumento o números de sonido en lugar de
números de programa”, que es la terminología aún vigente. (A veces se les llama “cambios de
programa”, “números de parche” o “números de voz”, lo cual crea más confusión si cabe.)
Hasta hace poco los números de programa no estaban normalizados. Aunque el programa 0 podía
corresponder a un sonido de piano en la mayoría de dispositivos, sin embargo, el número 73
podría corresponder a casi cualquier instrumento. Antes de la normalización, había que indicarle
al ordenador los números de programa que quería para cada instrumento en cada partitura, lo que
suponía un trabajo tedioso. Además, si reproducía la misma partitura con otros dispositivos MIDI,
podía sonar con los sonidos incorrectos.
Por fortuna, todo estos problemas han desaparecido gracias a la invención de una lista de 128
sonidos estándar llamados General MIDI (o en la forma abreviada, GM). Estos sonidos comienzan
4.13 MIDI para principiantes
395
Reproducción
con el número 0 (piano) y recorren una amplia selección de sonidos de instrumentos hasta llegar
al número 127 (disparo). Prácticamente todas las tarjetas de sonido y muchos dispositivos MIDI
nuevos siguen esta norma (algunos, incluso, con sonidos adicionales). Por otro lado, los
dispositivos profesionales MIDI no suelen ser compatibles con General MIDI.
Más recientemente, los fabricantes de productos MIDI se han puesto de acuerdo de nuevo para
ratificar los sonidos añadidos al estándar General MIDI, dando como resultado la creación de
General MIDI 2 (GM2, en su forma abreviada). GM2 añade 128 sonidos más al set de sonidos
estándar, entre otras cosas, pero su uso todavía no se ha extendido lo suficiente. Para identificar su
dispositivo MIDI, basta ver si incluye el logo correspondiente a GM o GM2 en el panel frontal.
En Sibelius, los números de programa funcionan de esta forma: cada vez que crea un pentagrama
de flauta, Sibelius le asigna el número de programa 73, que es el correspondiente al sonido de
flauta en General MIDI. Si reproduce la partitura en cualquier dispositivo compatible con General
MIDI, este reproducirá el sonido correcto. El proceso es así de sencillo;
y no sólo eso: si conecta otro dispositivo y le indica a Sibelius qué tipo de dispositivo es, Sibelius
modificará el número de programa para producir el mejor sonido de flauta de ese dispositivo.
Sibelius puede usarse con cualquier tipo de dispositivo MIDI.
Inicio desde 0
Algunos manuales agrupan los números de programa en el intervalo 0-127, mientras que otros en
el intervalo 1-128. (Esta diferencia puede causar confusión ya que es debida a que los
programadores empiezan a contar desde 0, en lugar de hacerlo desde 1.)
Como consecuencia, puede ocurrir que al ajustar los dispositivos MIDI se obtengan sonidos
incorrectos; para corregir este problema, deberá ajustar la correlación entre ambos intervalos (es
decir, el 0 corresponde al 1, el 1 al 2, etc.). Sibelius realiza los cambios pertinentes, por lo que no es
necesario tener en cuenta este tema.
Bancos: variaciones de sonidos
Algunos dispositivos MIDI pueden reproducir cientos de sonidos diferentes, a pesar de que sólo
existen 127 números de programa. Para superar este límite, basta agrupar los sonidos añadidos en
bancos” de números de programas. Para acceder a ellos, tiene que indicar tanto el número de
banco como el número de programa.
Un número de banco tiene 2 valores, aunque a menudo los dispositivos MIDI solamente
especifican uno de ellos (se entiende que el otro valor es el cero).
Canales
Si no quiere seguir leyendo cuestiones técnicas relativas al MIDI, puede omitir la lectura del
párrafo siguiente.
La descripción de los canales suele ser prioritaria en los manuales MIDI; no obstante, es
totalmente irrelevante para Sibelius. La mayoría de dispositivos MIDI puede reproducir hasta 16
sonidos diferentes simultáneamente (es decir, sólo 16 timbres diferentes), a pesar de que la
polifonía (o número de notas que pueden tocarse simultáneamente) sea de 32 sonidos o más. El
dispositivo MIDI puede tratarse como una partitura de 16 pentagramas o canales, cada uno de los
cuales reproduce un timbre cada vez. Sibelius, o cualquier otro dispositivo conectado al programa,
4. Reproducción y vídeo
396
genera los timbres indicando el canal en el que se reproduce cada nota o acorde. Otra serie de
parámetros como el control de volumen general (mostrado como un fader en la ventana del Mixer
de Sibelius), la posición de pan (= panorama estéreo) y controlador de pie (pedal) también se
aplican a dicho canal, no a las notas individuales.
Otros términos MIDI
Otros términos MIDI que no vamos a explicar en este capítulo pero que aparecen en la Glosario
son: Aftertouch (presión de canal), Cambio de control, NoteOn, NoteOff, Posición de panorama,
Pitch bend, Pista, Velocidad, Volumen.
Archivos MIDI
Los archivos MIDI son archivos de música en un formato estándar a veces llamado Standard MIDI
File (SMF). Casi todos los programas musicales y algunos teclados pueden guardar (exportar)
archivos MIDI, así como abrirlos (importarlos). Actualmente es posible incluso comprar archivos
MIDI de su música favorita en disquete o CD en su tienda de música local. Internet también
proporciona cientos de archivos MIDI, pero preste atención, ya que muchos de ellos son ilegales e
infringen las leyes de propiedad intelectual.
Puede usar los archivos MIDI para transferir música entre Sibelius y prácticamente cualquier otro
programa musical. Sin embargo, los archivos MIDI están diseñados para reproducir música, y no
para la notación musical o impresión; en otras palabras, los archivos no incluyen información
sobre la notación como ligaduras, articulaciones y/o maquetación. Tampoco disciernen la
escritura enarmónica (como la diferencia entre Fa# y Solb).
Estas restricciones significan que los archivos MIDI no son la mejor forma de transferir notación
musical de un programa a otro, aunque es el único formato estándar universal.
Por fortuna, Sibelius hace un buen trabajo al convertir archivos MIDI en notación, y viceversa, en
cuestión de segundos;
b 9.5 Abrir archivos MIDI y 9.9 Exportación de archivos MIDI. No
obstante, no espere milagros: la conversión de una partitura en archivo MIDI y de nuevo en
notación es igual que convertir un texto complejo en formato ASCII (texto sencillo) y reconvertirlo
al formato original. En este caso, la información esencial se mantiene, pero todas las sutilezas y
detalles se pierden.
Abriendo en Sibelius la música creada en Finale o exportando archivos MusicXML desde Finale,
Sibelius recupera mucha más información que con la conversión de archivos MIDI
b 9.6 Abrir
archivos MusicXML.
4.14 Instrumentos virtuales para neófitos
397
Reproducción
4.14 Instrumentos virtuales para neófitos
En las dos últimas décadas, la creación musical ha sufrido una revolución gracias a los avances en
tecnología informática, y no hay ningún ejemplo tan evidente como la creciente importancia de los
instrumentos virtuales. Son programas informáticos que emulan la interpretación de un
instrumento real, y que sustituyen a dispositivos hardware específicamente dedicados a esas
funciones (como es el caso de sintetizadores MIDI y módulos de sonido).
Los instrumentos virtuales aprovechan la creciente potencia de los ordenadores que tenemos a
nuestro alcance en mesas de trabajo y estudios para obtener una gama de sonidos casi infinita sin
cambiar de hardware. Con casi cualquier dispositivo hardware, la gama de sonidos está limitada a
los incluidos por el fabricante original, pero al trabajar en el ámbito software, la paleta de sonidos
sólo está limitada por la cantidad de instrumentos virtuales que estén a su disposición, y además,
siempre se puede instalar uno nuevo.
Existen miles de instrumentos virtuales de un tipo y de otro que se pueden utilizar con Sibelius,
pero esta situación puede resultar confusa e intimidatoria para un neófito. Vamos a intentar
aclarar este asunto.
¿Qué es un instrumento virtual?
Como ya hemos comentado, un instrumento virtual es un programa informático que emula la
interpretación de un instrumento real, sea un instrumento electrónico como un sintetizador
analógico o digital, o (algo seguramente más interesante en nuestro caso) un instrumento acústico.
Por lo general, los instrumentos virtuales consiguen esta emulación por uno de los dos siguientes
métodos: reproducción de sonidos muestreados o síntesis de sonido. Una “muestra” no es más que
una grabación digital de un sonido, en este caso, normalmente de una nota, y se trata de la manera
más sencilla de reproducir el sonido de un instrumento acústico (puesto que la grabación original
se hizo a partir del propio instrumento acústico). La “síntesis” significa que el sonido es producido
por medios matemáticos, en vez de a partir de una grabación, y se basa en un modelo que describe
el sonido (por ejemplo, en síntesis aditiva), o en un modelo que describe el mecanismo de
generación del sonido (por ejemplo, con la síntesis por modelado).
Instrumentos virtuales basados en muestreo
Un buen ejemplo de un instrumento virtual basado en el muestreo es Sibelius Player: este
instrumento integrado es capaz de cargar grupos de muestras (normalmente llamadas “librerías”)
y usarlas para reproducir música con hasta 128 “programas” o sonidos diferentes al mismo tiempo.
En los antiguos días del MIDI, un “programa” implicaba un único sonido; por ejemplo, un sonido de
violín con arco constituiría un programa, y otro sonido de violín pizzicato sería otro diferente. No
obstante, en el mundo de los instrumentos virtuales basados en el muestreo, un único programa
puede incluir varios sonidos relacionados entre sí. Para seguir con el ejemplo del violín, no sólo arco
y pizzicato, sino también otras técnicas de interpretación (a veces conocidas genéricamente en el
mundo de los instrumentos virtuales como “articulaciones”) como legato, staccato, spiccato, col legno,
tremolo, etc. Todas ellas se cargan en el mismo canal y se disponen por capas, lo que quiere decir que
forman parte del mismo programa pero permanecen ocultas hasta que se las requiere.
4. Reproducción y vídeo
398
Para cambiar de capa se utilizan diversas técnicas especiales, como por ejemplo tocando una nota
muy alta o (más habitualmente) muy baja en el teclado MIDI (esto se conoce por cambio por
teclado o “keyswitch”, en inglés, ya que el sonido cambia al tocar una nota concreta), o ajustando
un controlador MIDI continuo (por ejemplo, usando la rueda de modulación de un teclado MIDI).
Los instrumentos virtuales basados en muestreo más sofisticados pueden asignar cualquier sonido
a cualquier combinación de cambios por teclado, controladores MIDI, e incluso a parámetros
menos habituales como controladores MIDI de respiración (que al interpretarlos dan la sensación
de tocar una armónica invisible).
Por suerte, en el caso de muchos de los instrumentos virtuales basados en muestreo más
populares, el motor de reproducción de Sibelius es suficientemente potente para saber cómo
insertar notas de cambio de capa, modificar controladores MIDI, etc. y poder seleccionar el sonido
más apropiado en todo momento. En consecuencia, no es necesario que se preocupe por esto.
Otros ejemplos de instrumentos virtuales basados en muestreo incluyen los famosos Vienna
Symphonic Library, Garritan Personal Orchestra, EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra,
Sonivox Symphonic Orchestra, Miroslav Philharmonik – ¡y sólo se trata de unos pocos de los
dedicados a reproducir orquestas tradicionales! Además, existen instrumentos virtuales enfocados
a todo tipo de grupos de instrumentos y estilos musicales, desde bandas militares, percusión (por
ejemplo, Virtual Drumline de Tapspace), bellos pianos (como Synthogy Ivory), instrumentos raros
y étnicos (por ejemplo, EastWest Quantum Leap Ra), coros de misa (como EastWest Symphonic
Choirs), bandas tradicionales de swing y big bands (como es el caso de Garritan Jazz & Big Band,
Sonivox Broadway Big Band) o combos de los años sesenta (por ejemplo, EastWest Fab Four), etc.
Por suerte, Sibelius permite utilizar casi todos estos instrumentos virtuales, por lo que ¡las
posibilidades son casi infinitas!
Para que los instrumentos virtuales basados en muestreo se puedan usar eficazmente, tienden a
requerir mucho espacio en el disco duro y mucha memoria RAM. Algunas de las muestras son tan
grandes que sólo se pueden utilizar unos pocos sonidos simultáneos en un mismo ordenador (¡se
puede tardar incluso hasta 10 minutos para cargarlos todos desde el disco antes de poder tocar una
sola nota!), por lo que es importante conseguir el equilibrio correcto entre calidad de sonido y
pragmatismo. Para algunas ideas relacionadas con estas consideraciones, lea Cómo obtener lo
mejor de los instrumentos virtuales y de los efectos más abajo.
Instrumentos virtuales basados en síntesis
Los instrumentos virtuales basados en síntesis llevan tiempo reproduciendo con éxito los
sintetizadores analógicos y digitales de los años setenta y ochenta, mejorando en algunos casos las
versiones hardware originales. No obstante, a pesar de también ser capaces de reproducir con
fidelidad otros sonidos famosos, como el del órgano Hammond, sólo han empezado a producir
recientemente interpretaciones realistas de instrumentos acústicos gracias al fruto que han dado
algunos progresos en las técnicas de modelado físico.
Los instrumentos virtuales basados en síntesis son atractivos porque no requieren enormes
librerías de muestras para producir un buen sonido. En vez de grabar a músicos tocando cada una
de las notas con la articulación deseada, estos instrumentos virtuales se basan en un complejo
modelo matemático de la manera en que se genera el sonido, y el resultado es una simulación fiel
del sonido real. La respuesta en tiempo real de los instrumentos modelados a las diferentes
4.14 Instrumentos virtuales para neófitos
399
Reproducción
maneras en que el instrumentista los toca es casi tan convincente como la de los instrumentos que
están simulando. Este enfoque también toma en cuenta factores sutiles como la reverberación por
simpatía y la combinación de armónicos de unamanera que no se puede obtener mediante la
reproducción de muestras. Si se modifica ligeramente el modelo para tomar en cuenta, pongamos
por caso, pequeñas diferencias en el diseño de instrumentos similares de distintos fabricantes
(como por ejemplo, las diferencias entre pianos Steinway y Bechstein), es posible producir una
gran variedad de sonidos sin tener que grabar cada nota de todos los instrumentos.
Algunos de los instrumentos virtuales más impresionantes que utilizan este enfoque del modelado
físico son Pianoteq (que modela varios pianos de cola modernos y de época), Lounge Lizard (que
modela pianos eléctricos Wurlitzer y Rhodes) y String Studio (que modela diferentes instrumentos
de cuerda, incluidos guitarra, clavinet y arpa).
Asimismo, también está emergiendo un interesante tipo de instrumento virtual híbrido, que
combina el muestreo y la síntesis para producir instrumentos virtuales que capturan el auténtico
carácter de los sonidos muestreados sin necesidad de grandes librerías de muestras. Un buen
ejemplo de un instrumento virtual que utiliza este enfoque es Synful Orchestra.
Los instrumentos virtuales basados en síntesis, especialmente los que emplean modelado físico,
tienden a requerir más recursos de CPU que los instrumentos virtuales basados en muestreo,
aunque también necesitan mucho menos disco duro y algo menos de RAM.
Tecnologías de instrumentos virtuales
Existen varias tecnologías de nombres confusos utilizadas tanto por los instrumentos virtuales
basados en muestreo como en síntesis. Algunas son específicas de PC con Windows, otras son
específicas para Mac, y otras sólo permiten utilizar sus instrumentos virtuales con ciertos paquetes
de software.
Por el momento, Sibelius es compatible con instrumentos virtuales que sigan los estándares VST y
Audio Units. VST significa “Virtual Studio Technology” (o en castellano, Tecnología de estudio
virtual) y fue inventado por Steinberg. Los instrumentos virtuales VST (que a veces se abrevian
como “VSTi”) se pueden utilizar tanto en Windows como en Mac. El protocolo Audio Units
(conocido como AU) fue inventado por Apple, y los instrumentos virtuales Audio Unit sólo se
pueden utilizar en Mac.
Existen otros formatos de instrumentos virtuales, entre los que se encuentran RTAS (Real Time
Audio Suite) y TDM (Time Division Multiplexing), usados por Pro Tools, DXi (DirectX
Instrument) y MAS (MOTU Audio System). En la actualidad, Sibelius no es compatible con
ninguno de ellos. Sin embargo, la mayoría de instrumentos virtuales están disponibles tanto en
formato VST como Audio Unit.
A pesar de que existen diferencias significativas entre las tecnologías VST y AU (y también con el
resto de formatos), en lo que al usuario se refiere, no existe ninguna diferencia práctica.
Instrumentos virtuales como “plug-ins”
Normalmente, los instrumentos virtuales que adoptan el estándar VST se conocen por “plug-ins
VST”. La palabra “plug-in” se utiliza para describir cualquier software capaz de funcionar en el
entorno de otro software, es decir, que se trata de un programa dentro de otro programa. No
obstante, para simplificar, cuando aparezca la palabra “plug-in” en esta Guía de referencia, nos
4. Reproducción y vídeo
400
referiremos a los plug-ins que se pueden ejecutar desde el menú Plug-ins de Sibelius (
b 6.1 Uso
de los plug-ins), y no a instrumentos virtuales.
Además de utilizarse dentro de una aplicación llamada “huésped”, como Sibelius o Pro Tools,
muchos instrumentos virtuales también funcionan en lo que se conoce por modo “autónomo”
(“stand-alone”, en inglés), o en otras palabras, que pueden funcionar por cuenta propia, sin
necesidad de aplicación huésped, lo cual los hace ideales para actuaciones en directo.
Efectos
Además de los instrumentos virtuales, Sibelius también puede usar efectos, por lo que es
recomendable que tenga un conocimiento general sobre ellos. Los efectos son programas
informáticos que procesan una señal de audio para alterar una o más características de un sonido.
Igual que con los instrumentos virtuales, algunas veces emulan dispositivos reales, como
amplificadores de guitarra o compresores a válvulas, y en ocasiones simulan fenómenos naturales
como la reverberación.
A continuación encontrará algunos de los tipos de efectos más habituales:
* Los efectos de Filtro atenúan (reducen) algunas frecuencias de la señal de audio, mientras que
deja pasar el resto sin modificarlas. En realidad, la mayoría de efectos (incluidos muchos de los
comentados a continuación) son filtros de uno u otro tipo; sin embargo, cuando se habla de
“filtros” nos solemos referir a dispositivos como el wah-wah, que produce su característico
sonido variando las frecuencias que deja pasar por el filtro, y efectos de ecualización o “EQ”, que
atenúan ciertos rangos de frecuencia y enfatizan otros. Mediante un EQ se pueden compensar
imperfecciones de la señal de audio o desequilibrios en la respuesta en frecuencia de un equipo
reproductor de audio.
* Los compresores reducen el rango dinámico de una señal de audio, haciendo que los sonidos
flojos suenen más fuerte y los fuertes suenen más suave. El objetivo es conseguir un sonido más
uniforme y consistente. La compresión es especialmente útil para baterías, bajos y otros
instrumentos de rock, a pesar de que la mayoría de discos, sean de rock, pop, jazz o música
clásica, usan este efecto. Puede que también se encuentre limitadores, que no son más que
compresores capaces de proporcionar un mayor grado de compresión, y cuyo diseño pretende
evitar la distorsión (o “clipping”) a volúmenes fuertes.
* Los efectos de distorsión alteran la forma de onda de la señal de audio original. A pesar de que la
distorsión acostumbra a ser indeseable, es lo que proporciona a las guitarras eléctricas su sonido
agresivo característico. Los tipos de distorsión más extremos emulan el sonido fuerte y
armónicamente rico de los amplificadores, altavoces y pedales de fuzz, pero los efectos de
distorsión más sutiles también pueden resultar útiles, como los que imitan la atractiva calidez de
sonido que producían los antiguos amplificadores a válvulas o la cinta analógica.
* Los efectos de delay toman la señal de audio como entrada y la repiten después de un periodo de
tiempo, normalmente corto. El sonido retardado puede reproducirse varias veces, o volverse a
enviar al propio delay, para crear el sonido de un eco que se va apagando. No hay que confundir
el delay con la reverberación (vea más abajo).
* Los efectos de modulación multiplican la señal de audio entrante, ya sea con copias iguales o con
otras formas de onda. Entre los efectos de modulación más comunes se encuentran el chorus,
flanger y phaser. Los efectos de chorus mezclan la señal de audio entrante con una o más copias
4.14 Instrumentos virtuales para neófitos
401
Reproducción
de la misma señal cambiadas de afinación y retrasadas, simulando el sonido de varios
instrumentos o voces, cuando en realidad sólo existe una. Un flanger produce un sonido como
de “reactor” o “jet” mezclando la señal de audio con una copia de sí misma ligeramente
retrasada y variando continuamente el tiempo de delay. Es un efecto muy famoso porque, según
cuenta la leyenda, fue descubierto por accidente cuando se estaba utilizando un grabador de
cinta para generar un efecto de delay en una de las sesiones de grabación de The Beatles: alguien
tocó el borde de la galleta en que se enrolla la cinta (“flange” en inglés) y se produjo un suave
cambio de afinación. El phaser es similar, salvo que hace pasar la señal de audio entrante a través
de un filtro, en lugar de un delay variable. El propio filtro responde de manera diferente a las
distintas frecuencias, creando pequeños delays de duraciones variables a diferentes frecuencias.
El resultado es un sonido con un carácter de tipo “jet” menos acusado que el creado por el típico
flanger.
* Los efectos de reverberación, o para abreviar, “reverb”, simulan la manera en que el sonido se
refleja en las diferentes superficies de una sala. El instrumento integrado Sibelius Player incluye
dos efectos de reverb de alta calidad; para más detalles, consulte Reverberación (Reverb) en
la página 335.
Si toda esta información le abruma un poco, no se preocupe; empiece experimentando con la
reverb, ya que probablemente es el efecto que más se nota con los sonidos producidos por los
instrumentos virtuales. Sibelius Player cuenta con su propia reverb, aunque también puede añadir
una reverb externa, si lo desea. Después de familiarizarse con la reverb, siga con la compresión,
efecto que suaviza el rango dinámico. Puede probar incluso a añadir un limitador de -3dB o -6dB
para que la mezcla global no se sature. (Como puede observar, ¡ya es todo un experto!)
Si desea probar diferentes efectos, puede descargar muchos gratuitos de Internet, como la serie
Kjaerhus Classic (www.kjaerhusaudio.com; sólo para Windows) o los efectos gratuitos
Smartelectronix en versión Audio Unit (mda.smartelectronix.com/effects.htm; sólo para
Mac).
Pero, ¡tenga cuidado! Si se mete de lleno en el mundo de los efectos, dentro de poco se encontrará
hablando de la “calidez” y “sensibilidad” de un sonido; de cómo “modelar la envolvente”; o
entusiasmándose por los “ecos slapback” ...
Cómo obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los efectos
El inconveniente de usar instrumentos virtuales es que constituyen otro elemento que aprovecha
los recursos de su ordenador, por encima de aplicaciones esenciales como el sistema operativo o,
más importante todavía, Sibelius. Descubrirá que cuantos más instrumentos virtuales basados en
muestreo desee instalar, más espacio necesitará en el disco duro; y cuantos más instrumentos
virtuales basados en muestreo quiera ejecutar simultáneamente, más rápido tendrá que ser su
procesador y más memoria RAM necesitará. (Los instrumentos virtuales basados en síntesis no
dependen tanto del espacio de disco duro y RAM, pero sí de la velocidad del procesador).
Disponer de espacio suficiente en el disco es un problema de fácil solución: los discos duros son
baratos, de gran capacidad y fáciles de añadir (si su ordenador tiene un conector USB 2.0 o
Firewire, ni siquiera necesitará abrirlo). Normalmente se recomienda instalar las muestras en un
disco distinto del sistema operativo y las aplicaciones, ya que se mejora el rendimiento de la lectura
de muestras.
4. Reproducción y vídeo
402
Los requisitos de RAM se complican con mayor rapidez y son de índole más técnica. Si le asustan y
confunden las referencias a los 32 bits por aquí y 64 bits por allá, sáltese el siguiente par de
párrafos: la recomendación más importante en cuanto a RAM es comprar tanta como pueda,
idealmente, 2GB o más.
La mayoría de ordenadores Windows vendidos en los últimos 10 años aproximadamente han
usado microprocesadores de 32 bits, que pueden acceder a un máximo de 4GB de RAM (no
“verán” más RAM aunque la tenga instalada), pero las versiones 32-bit de Windows sólo pueden
aprovechar hasta 2GB de memoria, por lo que éste es el máximo recomendado. Después de ocupar
la memoria necesaria para ejecutar el sistema operativo y Sibelius, quedará 1GB de RAM para
poder cargar muestras. La situación es similar en los Mac: aunque teóricamente Mac OS X puede
ofrecer más de 2GB RAM, por regla general los programas individuales no pueden utilizar más de
4GB RAM.
Romper la barrera de los 4GB es una de las principales ventajas de las versiones 64-bit. Los
ordenadores que utilizan procesadores de 64 bits pueden, en teoría, acceder a hasta 16 exabytes de
memoria (es decir, ¡más de 16 millones de GB!); si bien, en la práctica, lo máximo que puede
aceptar cualquier ordenador actual son 32 GB. No obstante, para poder aprovechar la potencia
adicional de un procesador de 64 bits también se necesita un sistema operativo de 64 bits, además
de que es necesario actualizar todas las aplicaciones, incluidas las aplicaciones huésped de los
instrumentos virtuales y los propios instrumentos virtuales, para aprovechar esta capacidad tan
grande. La mayor parte de aplicaciones – incluida Sibelius y muchos otros secuenciadores o DAWs
– siguen operando a 32 bits, por lo que las ventajas de los sistemas 64-bit son todavía teóricas;
todavía falta un año o dos antes de que los sistemas operativos 64-bit, aplicaciones e instrumentos
virtuales sean totalmente funcionales.
No obstante, las aplicaciones 32-bit como Sibelius pueden acceder hasta 4GB RAM en los sistemas
operativos 64-bit, por lo que si su sistema operativo y procesador operan a 64 bits, podrá
beneficiarse de la instalación de más de 4GB RAM.
Por el momento, los usuarios de instrumentos virtuales suelen tener en sus estudios varios
ordenadores conectados entre sí, cada uno de los cuales ejecuta diferentes instrumentos virtuales,
y todos ellos controlados desde otro ordenador. Por otro lado, esta opción no es apta para todos los
públicos (ni para los que no dispongan de un bolsillo abultado).
Si se ha quedado atónito leyendo todo lo anterior, vuelva a relajarse, porque ahora vuelve a ponerse
interesante.
Lo que todo esto significa para el común de los mortales es que existen límites en cuanto al
número de instrumentos virtuales, o sonidos, que se pueden utilizar simultáneamente en un
ordenador, ya que para reproducirlos se requiere un gran esfuerzo de computación.
Considerando que tenga un ordenador reciente con 2GB de RAM, una estimación aproximada
sería la de poder reproducir en tiempo real unos 32-40 sonidos simultáneos, aunque depende en
gran medida de los tipos de sonidos que utilice.
Sin embargo, hay un par de trucos que se pueden utilizar con Sibelius para mejorar este
rendimiento. En primer lugar, es posible cambiar con mucha facilidad entre diferentes conjuntos
de instrumentos virtuales, por lo que puede decidir usar una combinación de instrumentos ligera
para la introducción, edición y pruebas de escucha, y luego cambiar a una combinación más
4.14 Instrumentos virtuales para neófitos
403
Reproducción
pesada y compleja para escuchar interpretaciones concretas. En segundo lugar, aunque a su
ordenador le cueste alcanzar los requisitos necesarios para la reproducción a tiempo real, puede
utilizar la función de Sibelius que encontrará en el menú Archivo
> Exportar> Audio para
exportar un archivo de audio de su partitura. Sibelius reproducirá internamente la partitura a
velocidad más lenta de lo normal para permitir que su ordenador sea capaz de exportarlo –
b 9.10 Exportación de archivos audio.
Además de tomar en consideración el espacio de disco duro, RAM y velocidad del procesador, para
usar exclusivamente instrumentos virtuales también necesitará una interfaz de audio o tarjeta de
sonido de muy buena calidad. Esto es especialmente importante en PC con Windows (el hardware
de audio que incorporan los Mac de hoy día es aceptable para la reproducción), particularmente si
desea usar instrumentos virtuales para generar sonido mientras introduce notas con un teclado o
durante la reproducción.
Cuando introduzca notas usando un teclado controlador MIDI, especialmente en modo Flexi-
time, es necesario escuchar el retorno casi al instante, ya que en caso contrario, acabaría tocando
fuera de tiempo para compensar el retardo entre lo que escucha y lo que toca. El retardo que existe
entre la indicación al ordenador de tocar una nota y su reproducción se llama “latencia”. Una
latencia de más de unos 20 ms es demasiado alta, y provocará errores al introducir notas.
Para reducir la latencia tiene que reducir el tiempo que tarda un mensaje MIDI de nota en entrar a
su ordenador y, aún más importante, el tiempo que tarda en escucharse el retorno del audio. Una
tarjeta de sonido o interfaz de audio de alta gama puede reducir la latencia hasta 5ms o menos. Las
tarjetas de sonido están pensadas fundamentalmente para usar con los videojuegos, y no son
especialmente adecuadas para aplicaciones de audio en tiempo real y su uso con instrumentos
virtuales. Intente buscar tarjetas específicamente diseñadas para aplicaciones de audio. Para las
tarjetas de sonido en Windows, la compatibilidad con ASIO es esencial (ASIO es otra tecnología de
Steinberg que proporciona un buen soporte para la reproducción con baja latencia). Entre las
tarjetas de sonido con buena compatibilidad con ASIO se incluyen las fabricadas por M-Audio,
Digidesign, Presonus, RME, Echo Digital, y otros. Una buena tarjeta de sonido profesional para
iniciarse es M-Audio Audiophile 2496; cuesta alrededor de 100 € y normalmente puede coexistir
sin problemas con otros hardware de sonido instalados en el ordenador; además proporciona
resultados más óptimos que los que obtendría con una buena tarjeta de sonido para juegos cuyo
coste sería el doble.
Para más información
Existen cientos de páginas web y otros recursos disponibles que pueden ayudarle a profundizar en
su conocimiento del mundo de los instrumentos virtuales y efectos. Aquí tiene algunos ejemplos:
* Revista Virtual Instruments (www.virtualinstrumentsmag.com)
* Revista Sound on Sound (www.soundonsound.com)
* KVR Audio, una excelente fuente de instrumentos virtuales y efectos gratuitos. También tiene
información actualizada acerca de productos comerciales (www.kvraudio.com)
* Northern Sound Source, uno de los forum de tecnología musical y de composición más
importantes de la red (www.northernsounds.com)
* BigBlueLounge.com, una de las comunidades de producción de música y audio más grandes de
la red (www.bigbluelounge.com)
4. Reproducción y vídeo
404
4.15 Uso de instrumentos virtuales
Esta sección proporciona algunos ejemplos de cómo usar los instrumentos virtuales en Sibelius.
Si necesita una introducción acerca de los instrumentos virtuales,
b 4.14 Instrumentos
virtuales para neófitos antes de empezar. Si aún no se ha familiarizado con el diálogo
Reproducir
> Dispositivos de reproducción, b 4.12 Dispositivos de reproducción.
Este capítulo cubre dos tipos de instrumentos virtuales:
* Los que pueden reproducir varios sonidos simultáneamente, que llamaremos instrumentos
virtuales multi-canal (como Kontakt, Steinberg Halion, MOTU MachFive, EastWest Play, etc.)
* Los que sólo son capaces de reproducir un sonido a la vez, que llamaremos instrumentos
virtuales de canal único (como TruePianos, Pianoteq, Garritan Authorized Steinway, Lounge
Lizard, etc.)
El reproductor integrado Sibelius Player y las bibliotecas de muestras que utilizan reproductores
como Kontakt Player o ARIA pertenecen al primer grupo, pero reciben un tratamiento especial
debido a que Sibelius puede cargar sonido automáticamente en su instrumento virtual. En todos
los demás instrumentos virtuales, sean multi-canal o de canal único, los sonidos han de cargarse
manualmente.
Sibelius Sounds Essentials
Sibelius Sounds Essentials es la biblioteca de sonidos que viene con Sibelius, y se reproduce
mediante el reproductor integrado Sibelius Player –
b 4.4 Sibelius Sounds Essentials.
Otras bibliotecas de sonido basadas en Kontakt y ARIA
Hay un número creciente de bibliotecas de muestras que utilizan Kontakt Player y ARIA, que
también se pueden utilizar en Sibelius. Estas bibliotecas tienen la ventaja de que Sibelius es capaz
de cargar automáticamente todos los sonidos necesarios para reproducir una partitura (siempre
que tenga un set de sonidos disponible).
Entre las bibliotecas más populares se encuentran Garritan Personal Orchestra, Garritan Jazz and
Big Band, Garritan Concert and Marching Band, Tapspace Virtual Drumline, Vir2 VI.ONE, entre
otras.
La forma más sencilla de empezar con estas bibliotecas es seleccionar una de las configuraciones
de reproducción existentes; por ejemplo, Sibelius Essentials (16 sonidos), pulsar Nuevo e
introducir un nuevo nombre; por ejemplo, GPO. A continuación, ajuste la columna Set de
sonidos a la biblioteca que esté utilizando y pulse Cerrar.
Para más información:
* Bibliotecas Garritan: vea la Garritan Wiki en http://www.garritan.info/.
* Virtual Drumline: visite http://www.tapspace.com/support/.
Cómo combinar diferentes bibliotecas de sonido
Puede que encuentre útil combinar sonidos de varias bibliotecas de sonido en una misma
configuración de reproducción. Por ejemplo, Garritan Personal Orchestra no incluye sonidos
4.15 Uso de instrumentos virtuales
405
Reproducción
vocales, así que en una partitura para orquesta y coro puede utilizar los sonidos de Sibelius Sounds
Choral junto con las muestras orquestales.
Para ello, simplemente cree una configuración de reproducción nueva con al menos una instancia
del reproductor GPO (podría ser ARIA o Kontakt Player 2, dependiendo de la versión del GPO),
ajuste el set de sonido apropiado; active Sibelius Player y configúrelo para usar el set de sonido
Choral (o el set Essentials Choral Combo). Sibelius reproducirá automáticamente los
pentagramas de voz con Sibelius Sounds Choral y los restantes pentagramas con GPO.
También puede combinar bibliotecas que incluyan algunos sonidos coincidentes. Por ejemplo,
Garritan Jazz and Big Band no ofrece tantos sonidos de teclado y guitarra como Sibelius Sounds
Essentials: supongamos que desea combinar los sonidos de guitarra eléctrica de Sibelius Sounds
Essentials con las muestras de Jazz and Big Band.
Para ello, cree una configuración de reproducción con al menos una instancia del reproductor de
Jazz and Big Band (podría ser ARIA o Kontakt Player 2), ajústelo al set Garritan JABB; active
Sibelius Player y configúrelo para usar el set de sonidos Essentials.
Seguidamente, para que Sibelius utilice los sonidos de guitarra de Sibelius Sounds Essentials, vaya
a la página Sonidos preferidos de Reproducir
> Dispositivos de reproducción y seleccione
Guitarra
> Eléctrica en la lista jerárquica de ID de sonido de la parte izquierda del diálogo. En el
lado derecho, seleccione Sibelius Player y pulse Añadir. Por último, pulse Cerrar.
Uso de los dispositivos Kontakt como cualquier otro instrumento virtual
Por defecto, Sibelius siempre carga los sonidos en Kontakt Player 2 y el sampler Kontakt completo
automáticamente. Pero si prefiere que Sibelius considere a los dispositivos Kontakt como cualquier
otro instrumento virtual, active la opción Permitir sets de sonidos manuales en la página
Reproducción de Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac).
Si esta opción está activada, puede seleccionar Kontakt Player 2 y activar Usar set de sonidos
manual en la página Sets de sonidos manuales de Reproducir
> Dispositivos de
reproducción para utilizarlo con los métodos que describimos a continuación.
Uso de un instrumento virtual multi-canal con un set de sonidos
Para que Sibelius pueda sacar todo el jugo a las funciones avanzadas de las bibliotecas de muestras
actuales, como los cambios por teclado para modificar técnicas de interpretación o la
automatización de controles para manipular el sonido (matices, etc.), le recomendamos que cree
un set de sonidos para cada biblioteca. Supongamos que está usando sonidos de la biblioteca
Vienna Symphonic Library (VSL) Special Editionmediante la aplicación Vienna Ensemble, la cual
permite cargar hasta 16 instrumentos Vienna al mismo tiempo (siempre que su sistema tenga
memoria suficiente).
Para empezar, cree una configuración de reproducción nueva: en la página Dispositivos activos
de Reproducción
> Dispositivos de reproducción, pulse Nuevo y ponga nombre a su
configuración; seleccione Vienna Ensemble en la lista de Dispositivos disponibles y pulse
Activar para añadirlo a la lista de Dispositivos activos. Seleccione el set de sonidos VSL
Ensemble Special Edition del menú en la columna Set de sonidos.
4. Reproducción y vídeo
406
Vaya a la página Sets de sonidos manuales, desde la cual podrá asignar los sonidos que se
cargarán en cada canal de Vienna Ensemble. Pulse Mostrar para visualizar la ventana principal y
cargue el sonido deseado en cada canal. En la página Sets de sonidos manuales, active la opción
Usar set de sonidos manual y compruebe que el parámetro Nº de canales está ajustado al valor
adecuado. Seleccione en la lista el Programa correspondiente a cada canal y pulse Aplicar para
cada uno de ellos. Cuando haya terminado de cargar los sonidos en el Vienna Ensemble y de
seleccionar el programa correspondiente a cada canal en la página Sets de sonidos manuales,
pulse Cerrar.
Sibelius asignará automáticamente la reproducción de cada pentagrama de la partitura al
programa correcto del Vienna Ensemble, y podrá interpretar la información de controladores y
cambios por teclado definida en el set de sonidos.
Si desea asignar manualmente un pentagrama específico a un canal determinado, puede hacerlo
desde el Mixer: abra el canal del pentagrama, seleccione el dispositivo en el menú de dispositivos
(de forma que su nombre no aparezca entre paréntesis) y elija el sonido deseado en el menú de
sonidos. También puede utilizar las flechas situadas a la derecha del número de canal para cambiar
directamente el canal.
Para más información sobre cómo usar VSL Special Edition con Sibelius, consulte la página
www.sibelius.com/helpcenter/en/a555.
La siguiente página contiene información sobre cómo usar Synful Orchestra (otro instrumento
virtual multi-canal) con Sibelius: www.sibelius.com/helpcenter/en/a554
El sitio web de Jonathan Loving incluye sets de sonidos para otros instrumentos virtuales multi-
canal: http://jonathanloving.googlepages.com/, pero tenga en cuenta que la asistencia técnica
de Sibelius no proporciona soporte a los sets de sonido de terceras partes.
Uso de un instrumento virtual multi-canal sin un set de sonidos
También es posible utilizar una biblioteca de muestras como EastWest Quantum Leap Symphonic
Orchestra (EWQLSO para los amigos) sin un set de sonidos, aunque de esta manera Sibelius no
podrá interpretar automáticamente las notas de cambio por teclado y otros datos de
automatización. Si conoce bien las funciones de su biblioteca de muestras y está dispuesto a
realizar manualmente la programación adicional (por ejemplo, añadir mensajes MIDI ~Nx,y para
las notas de cambio por teclado y utilizar Plug-ins
> Reproducción> Crear cambios de
controlador continuo para introducir datos de automatización), este método puede
funcionarsatisfactoriamente.
La configuración del dispositivo es idéntica a la de Uso de un instrumento virtual multi-
canal con un set de sonidos hasta el paso de abrir la interfaz del sampler y cargar los
programas en cada canal. En la página Sets de sonidos manuales de Reproducir
> Dispositivos
de reproducción, active la opción Usar set de sonidos manual. Observe que el menú
Programa está desactivado, ya que no está utilizando un set de sonidos.
Si desea que Sibelius intente asignar cada pentagrama a un canal automáticamente, seleccione una
ID de sonido para cada canal. Por ejemplo, si ha cargado un sonido de violín por secciones en el
primer canal, seleccione una ID de violín como strings.violin.ensemble; si ha cargado un sonido
4.15 Uso de instrumentos virtuales
407
Reproducción
de oboe en el segundo canal seleccione wind.oboes.oboe, etcétera. Haga clic en Aplicar después
de cada asignación y pulse Cerrar cuando haya terminado.
Si, por el contrario, desea asignar los pentagramas manualmente, compruebe que la opción Usar
set de sonidos manual está activada y que ha seleccionado el número de canales correcto.
A continuación, pulse Guardar y Cerrar. Si ahora reproduce la partitura no escuchará nada, ya que
Sibelius no sabe qué sonido está asignado a cada canal. Desde el Mixer, seleccione explícitamente
los dispositivos utilizados por cada pentagrama (de forma que el nombre del dispositivo no
aparezca entre paréntesis) y ajuste el canal con las flechas situadas a la derecha del número de
canal.
La mayor desventaja de utilizar una biblioteca de muestras sin un set de sonidos es que no es
posible reproducir sonidos de percusión sin afinación determinada, a menos que ese programa de
percusión esté mapeado igual que la percusión General MIDI. Para reproducir otros programas de
percusión sin afinación determinada deberá crear un archivo de set de sonidos.
Uso de un instrumento virtual multi-canal con varios programas por canal
Algunos samplers permiten configurar bancos que dan acceso a múltiples programas desde un
mismo canal y alternan esos programas mediante cambios de programa MIDI. Esto significa que
puede utilizar diversas técnicas de interpretación para un mismo instrumento (por ejemplo, en un
banco de violín puede cargar programas de arco legato, staccato, tremolando y pizzicato accesibles
con los cambios de programa 1 a 4).
También en este caso tendrá que cargar cada banco manualmente desde la interfaz del sampler.
Si desea que Sibelius asigne la reproducción automáticamente, puede hacerlo de dos maneras: si
utiliza un archivo de set de sonidos, Sibelius es capaz de asignar cada pentagrama al canal correcto
y alternar las diversas técnicas de interpretación automáticamente. En caso contrario, puede
seleccionar la ID de sonido correspondiente al sonido básico de cada canal y utilizar mensajes
MIDI explícitos en la partitura para activar diferentes técnicas de interpretación (por ejemplo, ~P2
para arco staccato).
(Un apunte acerca de la creación de un set de sonidos para una configuración de bancos: antes de
empezar debe decidir qué banco va a cargar en cada canal del sampler para ajustar correctamente
el canal correspondiente a cada programa. En nuestro ejemplo, imaginemos que el banco de violín
está cargado en el canal 3: en este caso, todos los programas de violín accesibles dentro del banco
también deben estar asignados únicamente al canal 3.)
Si desea asignar la reproducción manualmente, compruebe que la opción Usar set de sonidos
manual está activada y que ha seleccionado el número de canales correcto. Si los bancos que va a
utilizar requieren el envío de un cambio de programa específico al inicio de la reproducción para
garantizar que se selecciona el programa por defecto, active la opción Enviar cambio de
programa y ajuste el valor de Cambio de programa correspondiente.
Desde el Mixer, seleccione explícitamente los dispositivos utilizados por cada pentagrama (de
forma que el nombre del dispositivo no aparezca entre paréntesis) y ajuste el canal con las flechas
situadas a la derecha del número de canal. Para acceder a otros programas dentro del banco tendrá
que añadir mensajes MIDI explícitos a la partitura.
4. Reproducción y vídeo
408
Uso de instrumentos virtuales de canal único
Los instrumentos virtuales de canal único sólo ofrecen un sonido instrumental a la vez, peropor lo
demás funcionan exactamente igual que los instrumentos virtuales multi-canal.
Por ejemplo, supongamos que dispone de un instrumento virtual con un excelente sonido de piano
como GarritanAuthorized Steinway y desea usarlo con Sibelius Sounds Essentials.Para conseguir
esto, cree una nueva configuración de reproducción basada en la configuración predeterminada
Sibelius Sounds y, a continuación, active Steinway. En la lista Dispositivos activos de la parte
derecha, ajuste Set de sonidos a (ninguno) y vaya a la página Sets de sonidos manuales. Active
la opción Usar set de sonidos manual, ajuste la ID de sonido a un valor apropiado como
keyboard.piano.grand y pulse Aplicar. Por último, vaya a la página Sonidos preferidos y
seleccione Teclado
> Piano> Piano de cola en la lista jerárquica de la izquierda. Seleccione
Steinway en el menú preferir este dispositivo y pulse Añadir para confirmar su elección. Pulse
Cerrar para completar la configuración.
Cuando reproduzca la partitura, Sibelius utilizará Garritan Authorized Steinway para todos los
instrumentos de piano, y Sibelius Sounds Essentials para los demás instrumentos.
Uso de soundfonts con instrumentos virtuales
Los soundfonts son librerías de sonidos muestreados que acostumbran a tener uno de los dos
siguientes formatos: SF2 y DLS. Inicialmente, pretendían proporcionar una manera de cambiar los
sonidos disponibles en las tarjetas de sonido de algunos fabricantes, pero actualmente es posible
usarlos sin necesidad de una tarjeta de sonido específica.
Existen muchos soundfonts disponibles para descargar de Internet. Los más útiles son los bancos
General MIDI completos, que no necesitan configuración adicional en Sibelius.
Windows no incluye compatibilidad por defecto para los soundfonts, pero la manera más sencilla
de usarlos en Sibelius es utilizar un instrumento virtual multi-canal que sea capaz de cargarlos y
reproducirlos. Por ejemplo, el instrumento sfz de Cakewalk (freeware; descargable desde
http://www.cakewalk.com/support/project5/sfz.aspx) puede cargar soundfonts SF2 y DLS.
Mac OS X es directamente compatible con soundfonts. Para usar soundfonts en Mac OS X:
* Copie el archivo .sf2 o .dls a la carpeta /Librería/Audio/Sonidos/Bancos de su disco duro.
* Seleccione una configuración de reproducción que incluya el dispositivo interno
DLSMusicDevice en la lista Dispositivos activos del diálogo Reproducir
> Dispositivos de
reproducción (por ejemplo, la configuración Predeterminada estándar de Sibelius).
* Abra la interfaz de DLSMusicDevice (por ejemplo desde la ventana Mixer) y seleccione el
soundfont deseado en el menú Sound Bank.
Sólo es posible utilizar un único banco de soundfonts en cada instancia de DLSMusicDevice, pero
puede abrir varias instancias de DLSMusicDevice en el diálogo Reproducir
> Dispositivos de
reproducción y asignar cada una de ellas a un soundfont diferente.
4.16 ReWire
409
Reproducción
4.16 ReWire
ReWire es un cable de audio virtual que permite enviar el audio generado por
Sibelius a una aplicación de audio digital (Digital Audio Workstation o DAW) como
Pro Tools, por ejemplo. También se encarga de sincronizar la reproducción de
Sibelius con la de su DAW.
ReWire abre grandes posibilidades para el uso de Sibelius junto con otros programas de audio.
Por ejemplo,es posible añadir una línea de un instrumento acústico solista a la reproducción de la
partitura enviando el audio generado por Sibelius a una aplicación de audio y grabando una nueva
pista de audio en esa aplicación. También puede ampliar un proyecto iniciado en su aplicación de
audio con material escrito en Sibelius y sincronizarambas aplicaciones automáticamente.
Aplicaciones de síntesis y mezcla
En el estándar ReWire existen dos tipos de aplicaciones: las aplicaciones de síntesis son las que
generan el audio y lo envían a las aplicaciones de mezcla, que ofrecen funciones de manipulación,
edición y salida del audio. También puede considerar una aplicación de síntesis como el programa
esclavo o cliente y la aplicación de mezcla como el programa maestro o huésped.
Sibelius es una aplicación de síntesis, y como tal es capaz de enviar audio a su aplicación de mezcla,
que normalmente será una DAW como Pro Tools, Logic, Cubase o Digital Performer. Por su parte,
la aplicación de mezcla proporciona la información de tiempo que permite a Sibelius mantener la
sincronía durante la reproducción.
Conceptos básicos de ReWire
El proceso de configuración de una conexión ReWire entre Sibelius y otra aplicación empieza por
ejecutar en primer lugar la aplicación de mezcla, crear un canal de audio estéreo o auxiliar en esa
DAW y por último cargar Sibelius como instrumento ReWire multi-canal. La aplicación de mezcla
abre Sibelius automáticamente, que se ejecuta en un modo ReWire especial según el cual la
reproducción del audio se envía a la aplicación de mezcla en lugar de a la tarjeta de sonido.
Cuando Sibelius funciona en modo ReWire, el logo de ReWire mostrado a la derecha
aparece en el panel azul de la parte inferior de la ventana de reproducción. (Si abre
Reproducir
> Dispositivos de reproducción y pulsa Opciones del motor de audio, observará
que los controles de la interfaz de audio están desactivados:esto es debido a que Sibelius
simplemente está enviando su audio a la aplicación de mezcla.)
Ahora, al iniciar la reproducción en Sibelius o en su aplicación de audio, ambas aplicaciones
reproducirán el proyecto. Para finalizarla conexión ReWire, salga de Sibelius y seguidamente
cierre la aplicación de audio, o elimine primero la pista ReWire de la ventana de proyecto de su
aplicación de audio y salga de Sibelius.
Modos de Tempo fijo y Pista de tempo
Aunque ReWire es un ingenioso método para enviar audio y datos de sincronía entre
aplicaciones,no ofrece una información de sincronización completa, ya que la aplicación de
mezcla sólo le indica a la aplicación de síntesis la posición de reproducción en términos de tiempos
(o pulsos) transcurridos desde el inicio del proyecto,y no proporciona información de tempo
4. Reproducción y vídeo
410
propiamente dicha. Sibelius debe mapear esta información a la posición de tiempo
correspondiente en la partitura. Para ello, puede seleccionar una de estas dos posibilidades de
configuración de la aplicación de mezcla ReWire:
* Tempo fijo: el proyecto no incluye un mapa de tempo en la aplicación de mezcla, y se reproduce
con un valor de tempo fijo (por ejemplo, si ha creado un nuevo proyecto en Pro Tools y no ha
ajustado ningún cambio de tempo)
* Pista de tempo: el proyecto incluye cambios de tempo en la aplicación de mezcla que coinciden
con los cambios de tempo de la partitura de Sibelius, de manera que el tempo siempre es el
mismo en Sibelius y en el huésped ReWire.
Puede elegir uno de estos dos modos desde las opciones del diálogo de Sibelius Reproducir
>
Interpretación. Su selección quedará guardada con la partitura.
Por defecto, Sibelius asume que la aplicación de mezcla funciona sin mapa de tempo, es decir, en
modo de Tempo fijo. Este modo es útil para enviar el audio de Sibelius a su DAW con el fin de
grabar una nueva pista de voz o de un instrumento solista, por ejemplo.
Sin embargo, si desea mezclar pistas MIDI o de instrumento virtual en su DAW junto con la
reproducción de Sibelius, ambas aplicaciones deben compartir una misma pista de tempo.
Para asegurarse de que el proyecto de su DAW y la partitura de Sibelius están utilizando una
misma pista de tempo, exporte un archivo MIDI desde una aplicación e impórtelo en la otra.
A continuación, vaya a Reproducir
> Interpretación en Sibelius y seleccione la opción Pista de
tempo.
Configuración de ReWire con Pro Tools
Puede utilizar ReWire para conectar Sibelius a cualquier versión de Pro Tools. Para ello, haga lo
siguiente:
* En Pro Tools, seleccione Pista> Nueva, especifique una pista de Instrumento (o una pista de
audio o Entrada auxiliar y pulse Crear
* En la ventana Mix (Mezcla), pulse el selector Inserción de la pista y seleccione plug-in
multicanal
> Instrumento > Sibelius (estéreo)
* Sibelius se abrirá
*
Compruebe que ha seleccionado la salida correcta (
Mix L – Mix R
) en la ventana de plug-in ReWire
de Pro Tools
* En Sibelius, abra la partitura que desee utilizar o cree una nueva partitura
* Inicie la reproducción en Pro Tools o en Sibelius: ambas aplicaciones empezarán a reproducir el
proyecto
* Si tiene la intención de utilizar el modo Pista de tempo en Sibelius (vea más arriba), exporte un
archivo MIDI de la partitura de Sibelius o de la sesión de Pro Tools e impórtelo en la otra
aplicación. De esta manera, ambas aplicaciones usarán la misma pista de tempo.
Para una información más detallada, consulte la documentación Pro Tools DigiRack Plug-ins
Guide correspondiente a su versión de Pro Tools.
4.16 ReWire
411
Reproducción
Configuración de ReWire con otras aplicaciones
También puede utilizar ReWire para conectar Sibelius a diversas DAWs, tales como Cubase, Logic,
Digital Performer,Reaper e incluso Garageband (en Mac). Por favor, consulte la documentación
proporcionada con su DAW para más detalles acerca de la configuración de conexiones ReWire.
Resolución de problemas
Si Sibelius no aparece como dispositivo ReWire en su DAW, vaya a Reproducir> Dispositivos de
reproducción en Sibelius y seleccione Opciones del motor de audio. Pulse el botón Reparar
para restaurar la conexión ReWire, cierre Sibelius y reinicie su DAW.
Si la conexión ReWire parece funcionar correctamente (por ejemplo, si ambas aplicaciones inician
y detienen la reproducción adecuadamente) pero su DAW no reproduce el audio generado por
Sibelius, compruebe que la configuración de reproducción de Sibelius está ajustada para el uso de
instrumentos virtuales. La aplicaciónhuésped no recibirá sonido procedente de dispositivos MIDI,
ya sean internos (como la tarjeta de sonido integrada en su ordenador) o externos (como un
módulo de sonido).
Si observa que Sibelius sigue iniciándose en modo ReWire después de haber cerrado la DAW, abra
las Opciones del motor de audio en Reproducir
> Dispositivos de reproducción y pulse
Limpiar. Al reiniciar Sibelius, el programa debería ejecutarse y funcionar de forma normal.
4. Reproducción y vídeo
412
4.17 MIDI: mensajes
Para usuarios avanzados solamente
b 4.9 Diccionario de reproducción
No es fácil de entender el funcionamiento de MIDI, a pesar de ser una norma estándar adoptada
universalmente por un número considerable de fabricantes. Para entender cómo funciona el MIDI
exactamente, es necesario tener asimilado el sistema binario.
Los dispositivos MIDI (como la tarjeta de sonido de su ordenador o teclado MIDI) son capaces de
enviar y recibir mensajes, que consisten en un byte de status y uno o dos bytes de datos. Los bytes
MIDI pueden tener un valor decimal de 0 a 127. Con el fin de ser independientes de cualquier
dispositivo, los números de los mensajes MIDI (incluyendo los cambios de programa) siempre se
cuentan a partir de 0, incluso si en el manual de su dispositivo MIDI se empieza a contar desde 1.
Los mensajes MIDI están clasificados en dos grupos: mensajes de canal (que en Sibelius hacen
referencia al pentagrama al cual están vinculados), y mensajes de sistema, los cuales afectan a
todos los canales (en Sibelius, a todos los pentagramas).
Los mensajes de canal contienen la mayor parte de la información musical (por ejemplo qué nota
tocar, qué duración, qué sonido), mientras que los mensajes de sistema se utilizan para cuestiones
más técnicas tales como las sincronización con otros dispositivos MIDI.
Sibelius acepta todos los tipos de mensajes MIDI (incluyendo los cambios de control, pitch bend,
SYSEX, entre otros).
Crear mensajes MIDI en Sibelius
Como Sibelius puede leer casi todas las señales e indicaciones en la partitura, y las convierte
automáticamente en mensajes MIDI respectivos al reproducir (
b 4.2 Interpretación de la
partitura), solamente tendrá que introducir los mensajes MIDI manualmente, en circunstancias
muy especiales. Entre éstas, el cambio de sonido en un pentagrama en medio de la partitura; por
ejemplo, si un clarinetista duplica a un saxofón en la misma pieza, o si tiene que usar un sonido
diferente para timbres diferentes del mismo instrumento; por ejemplo, con sordina y sin sordina.
La forma más clara de hacerlo es definir una palabra nueva en el diccionario de reproducción
(
b 4.9 Diccionario de reproducción).
Sin embargo, puede indicarle a Sibelius que envíe cualquier mensaje MIDI en todo momento,
escribiendo un texto y usando los comandos sencillos de mensajes MIDI descritos a continuación.
Estos mensajes MIDI pueden añadirse al texto ordinario, y permanecen ocultos. Si escribe, por poner
un ejemplo,
2ª vez molto vibrato ~C1,90
en una sección repetida de la música, Sibelius reiniciará
el controlador 1 (modulación) a cero para silenciar el pentagrama en esa sección musical exacta
donde el texto
2ª vez molto vibrato
aparece en la copia impresa. El resto del texto (
~C1,90)
se
oculta automáticamente (y puede desaparecer por completo si la opción
Ver
>
Objetos Ocultos
está
desactivada – por tanto es mejor activar esta opción antes de empezar a trabajar con mensajes MIDI).
4.17 MIDI: mensajes
413
Reproducción
Si tiene que silenciar muchos pentagramas, siempre puede copiar el texto 2ª vez molto vibrato
~C1,90 usando Alt+clic o
z-clic para no tener que escribirlo varias veces, o puede añadirlo al
menú contextual cuando haga clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac) y asignar un comando
de teclado al mismo tiempo -
b 3.1 Uso del texto.
Cuando importe un archivo MIDI (MIDI file), puede decidir si quiere que los mensajes MIDI
aparezcan en la partitura y/o, en cuyo caso cualquier cambio de control etc. van a aparecer de la
misma forma como si los hubiera escrito usted mismo.
¿Debería usar el diccionario o los mensajes MIDI?
En muchas situaciones, resulta más efectivo usar el diálogo Reproducir> Diccionario. Sólo los
ajustes más esotéricos precisan de mensajes MIDI, normalmente con el fin de explotar conductas
sutiles de dispositivos específicos. Ciertamente, si desea que su partitura sea interpretada de
manera aceptable por otros dispositivos, evite el uso de mensajes MIDI siempre que sea posible.
Sintaxis
Puede escribir los mensajes MIDI en su partitura usando cualquier estilo de texto de pentagrama –
por lo normal textos de Técnica o Expresión. Los mensajes MIDI pueden escribirse como tales, de
manera aislada, o al final de otro texto (como “sordina”).
Los mensajes MIDI comienzan de esta forma: ~ seguidos de un comando de una sola letra, y luego
de uno o dos números, normalmente separados por comas.
Por ejemplo, ~C64,127
(el signo de ‘eñe’, ~ se conoce informalmente como tilde, pero el término técnico es twiddle).
Aunque el uso de números decimales es la forma más habitual para indicar valores (por ejemplo
0-127), en algunos manuales de dispositivos MIDI los mensajes MIDI se indican de otra forma
alternativa, que también se pueden introducir en Sibelius. Los valores se pueden indicar usando
siete dígitos decimales (precedidos por la letra b; por ejemplo, b0111101) o hexadecimales hasta
7F (precedidos por la letra h; por ejemplo, h5C). No obstante, a no ser que tenga complejo de
ordenador, no invierta demasiado tiempo pensando en ello.
Debe tener en consideración que:
* Los mensajes MIDI son sensibles al uso de mayúsculas y minúsculas (es decir, tiene que escribir
las letras minúsculas y mayúsculas tal cual está indicado) – por ello ~C0,0 es correcto, mientras
que si escribe ~c0,0 no va a funcionar.
* Los propios números hexadecimales (5C) no son sensibles a mayúsculas y minúsculas, pero la h
anterior al número tiene que estar escrita siempre en minúsculas.
* Puede escribir mensajes múltiples en el mismo texto separada de espacio o Intro (en el teclado
principal), y con sólo un tilde al inicio; por ejemplo, ~P43 A65 C64,127
* Si quiere, puede introducir espacios o Intros junto a las comas y números.
También puede desactivar la opción Transportar nombres de acorde/nota, dentro de
Configuración personal
> Editar estilos de texto, para evitar que la letra mayúscula que aparece
al principio de los mensajes MIDI (por ejemplo, ~C) sea transportada como si fuera un símbolo de
acorde –
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
4. Reproducción y vídeo
414
Mensajes de canal
Los mensajes de canal se dividen en dos tipos: mensajes de voz de canal, que llevan la información
musical, y los mensajes de modo de canal, que afectan a la manera en que el dispositivo MIDI
responde a la información musical.
Vamos a examinar uno a uno los mensajes de canal:
Cambios de programa y cambios de banco
Un cambio de programa controla el sonido que se va a usar para reproducir las notas consecutivas
en un canal en particular. Sibelius envía automáticamente el cambio adecuado de programa para
cada pentagrama, tal como está asignado en la ventana Ventana
> Mixer, cuando comienza la
reproducción. Sin embargo, si quiere cambiar el sonido que usa un pentagrama en medio de la
partitura, puede usar un mensaje de cambio de programa.
Sibelius le permite también cambiar el banco y programa al mismo tiempo en el mismo mensaje
MIDI. Si su dispositivo de reproducción solamente es compatible con sonidos General MIDI, no
hará falta aplicar un cambio de programa y un cambio de banco simultáneos. Si tiene una mayor
variedad de sonidos disponibles (como General MIDI 2 o Roland JV-1080), puede que prefiera
usar un sonido de otro banco diferente.
Existen tres tipos de mensajes de cambios de programa:
* Cambio de programa exclusivamente: ~P programa; por ejemplo, ~P76
* Cambio de programa y banco, enviando un número de banco: ~P banco,programa; por ejemplo,
~P24,76
* Cambio de banco y programa, especificando los números MSB y LSB del banco: ~P
MSB,LSB,programa; por ejemplo, ~P64,2,36
(Para una explicación de MSB y LSB, véase Números de banco.)
En los tres casos arriba mencionados, el valor de programa asume que su dispositivo MIDI cuenta
los números de programa desde 0, y no desde 1 (
b 4.13 MIDI para principiantes). Si su
dispositivo MIDI cuenta a partir de 1, use ~p en lugar de~P.
Con un mensaje de la forma ~P banco,programa, el valor de LSB va a ser enviado si el banco es
menor de 128. Si el número de banco es mayor que 128, entonces ambos valores MSB y LSB serán
enviados de acuerdo con la fórmula banco = (MSB x 128) + LSB.
Con un mensaje de la forma ~P MSB,LSB,programa, si indica un valor de –1 tanto para MSB como
para LSB, no se enviará ese byte. Esto le permite especificar un programa enviando solamente los
valores MSB o LSB (si no quiere enviar ninguno de los dos, utilice un simple cambio de programa).
Puede averiguar si su dispositivo cuenta desde 0, o desde 1, así como los valores de MSB y LSB en
la documentación del mismo. MSB y LSB pueden aparecer de otra forma en el manual, como
Coarse y Fine, o CC (Control Change) 0 y 32, respectivamente.
La mejor forma de entenderlo es con un par de ejemplos:
Supongamos que queremos un cambio de sonido, añadiendo un ladrido de perro en uno de los
pentagramas en medio de la partitura, usando el módulo de sonidos Roland SC-88. En el manual
del SC-88 indica el sonido de ladrido como “Dog, PC = 124, CC00 = 001”. Los dispositivos Roland
4.17 MIDI: mensajes
415
Reproducción
cuentan los números de programa a partir de 1 (el primer sonido de piano GM, Acoustic Grand
Piano, tiene el número de programa 1). El módulo SC-88 es bastante peculiar en el sentido que
puede hacer cosas extrañas usando el LSB. Se utiliza para determinar si el modo de compatibilidad
de Roland SC-55 está en uso (casi igual a SC-88 excepto en que tiene menos sonidos). Por esta
razón el LSB debería estar normalmente en 0, y el MSB determina el banco para usar.
Para cambiar el sonido de perro, en medio de la partitura, introduzca ~p1,0,124, ~p128,124 o
~P1,0,123 – todos estos parámetros hacen exactamente lo mismo. Podría definir una palabra en
el diccionario de reproducción que haga referencia al mismo sonido: añada la palabra perro, y
luego introduzca el número 123 para el Valor y el 128 para la Unidad.
Por contraste, los dispositivos que usan el estándar Yamaha’s XG conservan el MSB constante (en
0) y cambie el LSB de acuerdo el tipo de variante del sonido básico del banco 0 (por ejemplo LSB1
= pan, 3= estéreo, etc...). Los números de programa empiezan a contar a partir de 1. Para acceder
al sonido “PianoStr” (banco 40), una variante del sonido básico de piano (banco 0 programa 1),
utilice ~p0,40,1.
Números de banco
Los números de banco están calculados a partir de otros dos números conocidos como Most
Significant Byte (MSB) y Least Significant Byte (LSB), algunas veces llamado Coarse y Fine, o CC
(Controller Change) 0 y 32, respectivamente. La fórmula utilizada para calcular los números de
banco es (MSB x 128) + LSB. Estos valores los proporciona el fabricante del dispositivo MIDI y
están en el manual del mismo. Por ejemplo, el manual de su dispositivo MIDI podría contener esta
información:
Por tanto, para calcular el número de banco para el banco 2, en el ejemplo anterior, el cálculo sería
(64 x 128) + 2, lo que da un resultado de 8194, que es el número que puede usaren un mensaje
MIDI ~P MSB,LSB,programa (véase más arriba).
Algunos manuales indican los números de banco como dos cifras, una para el MSB y otra para el
LSB, en cuyo caso no va a necesitar más la calculadora.
Cambios de control
Los cambios de control se usan para controlar una serie de funciones en un dispositivo MIDI.
A pesar que la función de cada cambio de control está claramente definida, no todos los
dispositivos MIDI son compatibles con cada cambio de control. Éstos están divididos en grupos,
incluyendo:
* 0–31: datos de los botones, ruedas de modulación, faders y pedales en el dispositivo MIDI
(incluidos modulación, volumen, controlador de expresión, etc.)
* Cambios de control 32-63: opcionalmente, puede enviar el LSB para cambios de control 0-31,
respectivamente.
Número de banco MSB LSB
Bank 0 64 0
Bank 1 64 1
Bank 2 64 2
4. Reproducción y vídeo
416
* Cambios de control 64–67: funciones activadas o desactivadas, como portamento, pedal fuerte
(de sustain), pedal suave (de sordina), etc.
* Cambios de control 91–95: profundidad o nivel de efectos especiales, tales como reverb, chorus,
etc.
* Cambios de control 96–101: usada en conjunción con los cambios de control 6 y 38
(Introducción de datos), se pueden usar para editar sonidos
* Cambios de control 121–127: mensajes de modo de canal (lea Mensajes modo de canal a
continuación).
La sintaxis para el cambio de control es ~Cbyte1,byte2, siendo byte1 el número del cambio de
control (de 0–127) y byte2 el valor del control (también de 0–127).
Para más detalles sobre los cambios de control compatibles con su dispositivo MIDI, consulte el
manual del fabricante.
Los cambios de control más comunes son los siguientes:
Pitch bend
El mensaje de Pitch bend permite alterar gradualmente la altura del sonido de una nota hasta una
distancia de 1 tono por encima o por debajo. Si quiere aumentar el intervalo, lea más adelante.
La sintaxis del pitch bend es ~B0,bend-by; por ejemplo, ~B0,96.
Bend-by es un número entre 0 y 127, donde cada entrada representa la 1/32 parte de un semitono.
~B0,64 produce una nota en la misma altura donde está escrita. Los valores inferiores a 64
disminuyen la altura de la nota, y los valores superiores a 64 la aumentan. Para hacer que una nota
suene un semitono superior con respecto a la nota escrita, use ~B0,96. Para que suene con un
semitono inferior, use ~B0,32.
Podría usar este cambio de control para hacer que una nota reproduzca un semitono inferior o
superior, sin necesidad de escribir una alteración. Por ejemplo, si quiere añadir y reproducir las
alteraciones sobreentendidas (ficta) o de carácter precautorio por encima del pentagrama.
Puede introducir la alteración desde el diálogo Crear
> Símbolo, y luego usar un mensaje MIDI,
como por ejemplo ~B0,96, para reproducir la nota un semitono por encima, como si tuviera un
sostenido. ¡No se olvide usar el mensaje ~B0,64 para que el canal vuelva a la afinación normal en
la nota sucesiva!. Esto, en realidad, es lo que hace el plug-in Añadir alteración sobreentendida
encima de la nota
b 6.1 Uso de los plug-ins.
Otro uso del pitch bend es la creación de un efecto de portamento o glissando, creando una serie
de mensajes MIDI uno después de otro. El pitch bend no tiene la duración de ninguna nota, sino
que tiene un efecto indefinido, por lo que, para volver a la altura normal, normalmente tendrá que
insertar otro pitch bend en sentido opuesto en la nota sucesiva.
Si quiere tener un control más preciso y sutil del pitch bend, puede cambiar el byte inicial, cuyo
rango también va de 0-127, para darle desviaciones muy pequeñas de la afinación temperada
(1/128 x 32 semitonos). Por ejemplo, ~B127,64 aumentará la altura de la nota en una proporción
muy pequeña.
4.17 MIDI: mensajes
417
Reproducción
Para crear un pitch bend con un intervalo superior a un tono, puede usar tanto el cambio de
control de portamento para realizar un pitch bend (leer Cambios de control a continuación), o
usar el método siguiente:
* Primero, asigne el rango o registro en el cual el picth bend puede actuar: introduzca los mensajes
MIDI ~C101,0 C100,0 C6,half-steps en la partitura, donde half-steps (semitonos) es el rango
total de pitch bend en semitonos, desde 0 hasta 12. Por ejemplo, para asignar un pitch bend con
el rango máximo de una octava, introduzca ~C6,12. (Es preferible poner estos mensajes al
inicio de la partitura).
* Cuando vaya a añadir el pitch bend en una partitura, introduzca el comando ~B0, bend-by de la
forma habitual, excepto que ahora tiene que dividir el parámetro bend-by, entre el número de
semitonos asignados por el comando ~C6; por ejemplo, si ha introducido ~C6,12 cada
semitono añade o quita 5.3 al bend-by (64 dividido por 12). Por tanto si quiere efectuar un bend
superior de cuatro semitonos, tiene que escribir ~B0,85.
Este método exige que su dispositivo MIDI sea compatible con el estándar “Registered Parameter
Messages” (RPMs), que es la norma común, pero no universal. Si pretende usar otros RPMs en la
misma partitura, debería acordarse de “cerrar” los parámetros, añadiendo~C101,127
~C100,127 después del mensaje ~C6,half-steps (semitonos).
Presión de canal (Aftertouch)
El Aftertouch se refiere la cantidad de presión usada, por ejemplo, al tocar una tecla del teclado
MIDI. Esta información sirve para controlar algunos aspectos del sonido producido por la
reproducción, tal como el vibrato en un sonido de violín. El efecto preciso de este controlador
depende del grado de sofisticación del dispositivo MIDI utilizado.
El Aftertouch se puede aplicar tanto a una nota en particular (polyhponic aftertouch), o a todas las
notas de un canal (channel aftertouch). El polyphonic aftertouch no está tan incorporado a los
dispositivos MIDI como lo está el channel aftertouch.
La sintaxis es la siguiente:
* Channel aftertouch: ~A presión; por ejemplo, ~A64
* Polyphonic aftertouch: ~a altura,presión; por ejemplo, ~a60,64
Modulación
El cambio de control número 1 controla el grado de vibrato generado por la rueda de modulación
(modulation wheel). Para un vibrato rápido introducir~C1,127; para ningún vibrato, ~C1,0.
Controlador de respiración (breath)
El cambio de control número 2 está reconocido solamente por algunos dispositivos MIDI, tales
como sintetizadores de viento, y corresponde a la “presión de la respiración” utilizada para
producir una nota.
Portamento
Portamento es una especie de “deslizamiento gradual” de una nota a otra (como un glissando de
trombón). En realidad, este efecto está controlado por dos cambios de control: ~C5,0–127
controla la duración de tiempo empleado para producir el portamento (0 el más rápido y 127 el
4. Reproducción y vídeo
418
más lento), y el control ~C84,0–127 determina la distancia del portamento (valores inferiores a 60
comienzan por debajo de la nota, y valores superiores a 60 empiezan por encima de la nota.
El intervalo exacto depende del dispositivo MIDI).
Por tanto tiene que “asignar” primero el efecto de portamento con el mensaje ~C5, y luego añadir
el mensaje ~C84 a la nota donde tiene lugar el portamento.
Este cambio de control no es compatible con todos los dispositivos MIDI.
Volumen
El cambio de control número 7 determina el volumen de una nota en particular; por ejemplo,
~C7,127 es el volumen más alto y ~C7,0 el más bajo.
En MIDI, el volumen no es lo mismo que la velocidad de ataque (velocity). Velocity actúa cuando
se ejecuta una nota (como parte del mensaje NoteOn, ya mencionado), o lo que es casi lo mismo, el
grado de fuerza al pulsar una tecla con el piano. Algunos dispositivos MIDI sofisticados, van a
reproducir la misma altura pero con timbres diferentes, dependiendo de la velocidad de ataque
(velocity) de la nota. El Volumen, por otro lado, es como si fuera el control de volumen general de
un amplificador. Por tanto una trompeta tocando una nota en fortissimo (un valor alto de velocity)
pero con un valor de volumen bajo, todavía suena como una trompeta en fortissimo, sólo que con
menos volumen.
Los controladores deslizantes o faders de la ventana Ventana > Mixer modifican el controlador
de volumen para especificar el volumen de los pentagramas en la partitura. Solamente debería
introducir este mensaje MIDI manualmente en su partitura si quiere obtener un cambio de
dinámica sobre una nota mantenida: el plug-in Reproducir Cresc./Dim introduce estos mensajes
(
b 6.1 Uso de los plug-ins).
Pan (panorama estéreo)
El cambio de control número 10 determina la posición de pan de un canal en particular; por
ejemplo, ~C10,0 es izquierda absoluto, ~C10,64 es centro~C10,127 es derecha absoluto.
No tiene que usar ese mensaje MIDI, a no ser que tenga que cambiar la posición de pan de un
instrumento durante la reproducción: la posición inicial de pan está asignada en la ventana
Ventana
> Mixer.
Expresión
El cambio de control número 11 toma una fracción del volumen del canal indicado por el
controlador 7, así que ~C11,127 utiliza un 100% del volumen del canal, ~C11,64 utiliza un 50%
del volumen del canal, y así sucesivamente. La función~C7 está pensada actuar como si fuese un
control de volumen y ~C11es una forma momentánea de manipular el volumen “principal”.
Pedal de sustain
Sibelius produce automáticamente mensajes MIDI para el pedal de sustain, si usa las líneas Ped.
del diálogo Crear
> Línea (b 2.21 Líneas). Sin embargo, si quiere reproducir la partitura con
pedal sin usar la línea Ped. puede hacerlo con el control~C64,127. Para desactivar el pedal de
nuevo, use ~C64,0. Los valores entre 0 y 127 producen medio pedal en algunos dispositivos MIDI.
4.17 MIDI: mensajes
419
Reproducción
Pedal suave
El cambio de control número 67 simula el efecto creado al usar en el piano el pedal una corda :para
activar el pedal suave, use ~C67,127; para desactivarlo, use ~C67,0. Este cambio de control
funciona en todos los dispositivos MIDI.
Mensajes modo de canal
Probablemente no vaya a usar nunca los controles 121–127 en Sibelius, pero por si acaso:
* ~C121: reinicia todos los controladores
* ~C122: Local Control activado/desactivado
* ~C124127: modo Omni activado/desactivado, modo Mono/Poly
Nota activada/desactivada (NoteOn/NoteOff)
Estos mensajes controlan la altura de la nota ejecutada, el volumen de la nota, y la duración. No va
a tener que usar estos mensajes en Sibelius, porque puede hacer tocar las notas simplemente
introduciéndolas (y ocultándolas si fuera apropiado).
Sin embargo, y para completar la lista, el mensaje se escribe de la forma: ~Nnote,velocity para
NoteOn, y ~Onote,velocity para NoteOff. (¡No se olvide de introducir un mensaje de NoteOff, o su
nota va a sonar ininterrumpidamente!)
note: es el número de la tecla MIDI (por ejemplo 60 corresponde al Do central, C) y velocity es un
valor entre 0 y 127 (127 el más alto). Con NoteOff, muchos dispositivos MIDI ignoran la velocidad
(velocity), pero algunos lo interpretan como la rapidez con la que se libera una nota. En caso de
duda, use 64, por ejemplo.
Mensajes del sistema (system messages)
Estos mensajes no necesitan un canal, por lo que están vinculados en el pentagrama solamente
para indicar el dispositivo MIDI que va a enviar los mensajes.
Los mensajes de sistema están divididos en tres tipos: system common messages, system real-time
messages, y system exclusive messages. Normalmente, sólo los últimos dos son útiles en Sibelius. El
primero está relacionado con la sincronización MIDI de componentes basados en MIDI clock. No
es posible actualmente, introducir system common messages en Sibelius.
Los system exclusive messages se utilizan para enviar información (datos) específico para un
dispositivo MIDI en particular, y pueden cambiar entre un dispositivo y otro.
Para introducir system messages en su partitura:
* System exclusive: ~X bytes; por ejemplo, ~Xh40, h00, hf7. Normalmente debería poner hf7 al
final para indicar el final del mensaje de sistema exclusivo, a no ser que vaya seguido de un
comando D que contenga más datos.
* System exclusive continuation data (sin ningún byte de estado): ~D bytes; por ejemplo, ~Dh40,
h00, h7f
* System real-time: ~S bytes. Estos mensajes son útiles para sincronizar la reproducción de
Sibelius con otros secuenciadores o samplers. Los comandos más prácticos son: ~ShFA (iniciar
secuenciador), ~ShFB (continuar/pausa del secuenciador), y ~ShFC (parar secuenciador).
4. Reproducción y vídeo
420
Ocultar mensajes MIDI
Sibelius oculta automáticamente cualquier texto que comience con una tilde (~), por tanto no se
tiene que preocupar en ocultar los mensajes MIDI uno a uno. Solamente se van a ocultar el signo ~
y el mensaje justo después del mismo, por ello será posible leer las instrucciones para los músicos
escritas antes del signo, tales como “sordina”. Cuando edite el texto, el mensaje con ~ va a aparecer
de nuevo.
Los mensajes MIDI aparecen en gris si la opción Ver
> Objetos Ocultos (comando de teclado
Ctrl+Alt+H o
zXH) está activada.
Información adicional
Si este capítulo no le ha cansado y todavía tiene ganas de aprender más sobre estas líneas de texto y
números que son los mensajes MIDI, puede encontrar más información en
http://www.harmony-central.com/MIDI/
4.18 SoundWorld™
421
Reproducción
4.18 SoundWorld™
Para usuarios avanzados solamente.
SoundWorld es un nuevo estándar desarrollado por Sibelius para nombrar y clasificar los timbres.
De este modo se sustituye la confusa ordenación de números de patch y nombres (con frecuencia
crípticos) que se utilizan en los teclados MIDI, módulos de sonido y librerías de sonido para
especificar sus sonidos. En su lugar se pueden seleccionar los sonidos que desee mediante
nombres estandarizados e intuitivos. Gracias a que los nombres son independientes de los
dispositivos de reproducción específicos, Sibelius es capaz de interpretar una partitura creada
originalmente para dispositivos diferentes de los de su sistema. Asimismo, si un sonido no está
disponible en la configuración de reproducción que está usando, Sibelius puede encontrar de
forma inteligente la mejor alternativa y utilizarla en su lugar. También puede interpretar técnicas
instrumentales (como ligaduras de expresión o acentos) mediante sonidos especializados, si están
disponibles, en vez de limitarse a cambiar su duración o volumen.
Si desea saber cómo funciona SoundWorld, siga leyendo. No es necesario entenderlo para utilizar
Sibelius, pero en cualquier caso, puede ser de su interés.
ID de sonido, SoundWorlds y sets de sonidos
SoundWorld hace referencia a los diferentes sonidos usando un nombre estructural llamado ID de
sonido, como por ejemplo, woodwind.flutes.flute, woodwind.flutes.piccolo.flutter-tongue o
strings.violin.ensemble.pizzicato. Observe que todas las ID de sonido suelen empezar con una
familia de instrumentos, seguida del nombre del instrumento y a veces seguida de técnicas de
interpretación específicas de ese instrumento.
Un SoundWorld simplemente quiere decir un conjunto de ID de sonido organizadas en una
estructura de árbol. El SoundWorld específico que utiliza Sibelius se llama Sibelius Standard
SoundWorld (o para abreviar, S3W), y consta de una lista de sonidos bastante exhaustiva que se
puede encontrar en librerías de sonido y dispositivos MIDI de primera categoría. A medida que se
añadan más sonidos, las nuevas ID de sonido se irán incorporando al S3W.
Para interpretar una ID de sonido particular, Sibelius tiene que saber qué sonidos hay disponibles
en sus dispositivos de reproducción. Para descubrirlo, Sibelius tiene un set de sonidos para cada
dispositivo, un archivo XML que enumera todas las ID de sonido que el dispositivo puede
reproducir y los mensajes MIDI (como por ejemplo, cambios de control o de programa) necesarios
para que suenen. Un set de sonidos también enumera otras posibilidades del dispositivo, como el
número de sonidos que es capaz de reproducir simultáneamente o si tiene algún canal especial
(como es el caso del canal 10, exclusivo para percusión en los dispositivos General MIDI).
Las ID de sonido en Sibelius
Las ID de sonido pueden aparecer en Sibelius allá donde especifique un sonido. Por ejemplo:
* Todos los instrumentos tienen una ID de sonido preferida, que puede cambiar en el diálogo
Configuración personal
> Editar Instrumentos
* El Mixer muestra en la partitura la ID de sonido de cada pentagrama
4. Reproducción y vídeo
422
* Todas las cabezas de nota de un pentagrama de percusión tienen una ID de sonido preferida,
que siempre puede cambiar editando el instrumento
* Todas las técnicas de interpretación y articulaciones para instrumentos se describen por ID de
sonido, que se pueden cambiar en Reproducir
> Diccionario.
Cómo decide Sibelius la ID de sonido a utilizar
Para reproducir un pentagrama, Sibelius empieza con su ID de sonido inicial (que se muestra en el
Mixer): por ejemplo, por defecto un solo de violín empieza con la ID de sonido strings.violin.
Las indicaciones de la partitura, como articulaciones, ligaduras de expresión, instrucciones de
texto para técnicas de interpretación específicas, como pizz. etc., modifican la ID de sonido
añadiéndole o eliminando elementos. Estos cambios están especificados en el diccionario de
reproducción. En el ejemplo siguiente, puede observar los cambios a la ID de sonido de encima del
pentagrama, y la ID de sonido resultante debajo del pentagrama.
Ahora, Sibelius dispone de las ID de sonido que producirían una reproducción ideal. No obstante,
es muy común que una ID de sonido no esté disponible, sea debido a que no cuenta con ese sonido
en ninguno de los dispositivos de reproducción o por que no hay suficientes ranuras o canales para
reproducir al mismo tiempo todas las ID de sonido necesarias. En este caso, Sibelius tiene que
encontrar la mejor alternativa posible teniendo en cuenta las limitaciones.
A modo de ejemplo, supongamos que Sibelius desea interpretar strings.violin.staccato.mute (tal
y como se muestra más arriba) pero no está disponible. Para encontrar la mejor ID de sonido
alternativa, Sibelius utiliza una regla de sustitución basada en la estructura de árbol de todas las ID
de sonido de SoundWorld. Aprovecha el hecho de que, por ejemplo, strings.violin.staccato.mute
es un tipo de sonido de violín staccato (descendiente de strings.violin.staccato), que a su vez, es
un tipo de sonido de violín (descendiente de strings.violin). Esta regla también se basa en un
orden de prioridad entre hermanos, como el de, por ejemplo, strings.violin y strings.viola.
Así pues, empezando por el sonido
strings.violin.staccato.mute
, no disponible, Sibelius primero
intenta encontrar la primera ID de sonido descendiente que haya disponible, lo cual implica buscar
el primer hijo (que podría ser
strings.violin.staccato.mute.stradivarius
), y luego el primer hijo
de esa ID de sonido; cuando llega a una ID de sonido sin descendencia, Sibelius intenta usar en su
lugar el primer hermano y sus hijos. Si no hay descendientes de la ID de sonido original
disponibles, Sibelius prueba con sus padres, en este caso
strings.violin.staccato
, seguido del
cuerdas.violín
con sord.
+amortiguado
+staccato
cuerdas.violín.staccato.amortiguado
-staccato
cuerdas.violín.amortiguado
senza sord.
-amortiguado
+legato
cuerdas.violín.legato
-legato
+acento
cuerdas.violín.acento
-acento
+arco abajo
cuerdas.violín.arco abajo
-arco abajo
+arco arriba
cuer
das.violín.arco arriba
-arco arriba
cuerdas.violín
pizz.
cuerdas.violín.pizzicato
+pizzicato


4.18 SoundWorld™
423
Reproducción
primer hijo del padre y, siguiendo el mismo orden, otros descendientes; al final se llega al abuelo
strings.violin
, y así continuando hasta alcanzar el primer sonido que se pueda reproducir. S3W ha
sido estructurado para que se obtenga la aproximación más cercana posible al sonido original.
Estructura del árbol de las ID de sonido
¿Por qué se llama la ID de sonido que buscamos strings.violin.staccato.mute y no
strings.violin.mute.staccato? Para que la sustitución funcione correctamente, en SW3 se adoptó
una convención para mostrar en las ID de sonido los diferentes tipos de técnicas de interpretación
en el orden que se comenta a continuación, por orden de prioridad:
* Propiedades generales (por ejemplo, pizzicato, pizzicato.snap, pizzicato.secco, bisbigliando,
col legno, snares on, snares off, etc.)
* Conjunto (es decir, la presencia del elemento ensemble significa que el sonido es un sonido de
conjunto; su ausencia significa que se trata de un sonido solista)
* Duración (por ejemplo, staccato, staccato.wedge, staccato.detaché, spiccato, portato,
legato)
* Ataque/dinámicas (por ejemplo, accent, crescendo, diminuendo, fortepiano, sforzato,
sforzato.sforzatissimo, non vibrato, vibrato, etc.)
* Propiedades menores (por ejemplo, sul tasto, sul pont, sul tasto.flautando, mute,
mute.harmon, mute.cup, mute.straight, open, etc.)
* Ornamento (por ejemplo, trill, tremolo, mordent, turn, flutter-tongue, glissando, scoop,
fall, etc.)
* Intérpretes (por ejemplo, 2 players, que indica un sonido de ensemble de un número concreto
de intérpretes)
* Velocidad de repetición (por ejemplo, slow, fast)
* Modificador de longitud (por ejemplo, long, short)
* Variante n (por ejemplo, strings.violins.violin.solo.1 y strings.violins.violin.solo.2, para
sonidos que son casi idénticos pero que, en cualquier caso, necesitan ID de sonido propias)
En consecuencia, los elementos de duración (como staccato) son más importantes que elementos
de propiedades menores (como mute) y por ello aparecen antes en la ID de sonido. Esto implica
que cuando Sibelius tiene que encontrar un sustituto para strings.violin.staccato.mute,
encontrará strings.violin.staccato antes que strings.violin.mute; por ello, si ambos están
disponibles, escogerá el primero de los dos, puesto que es mejor sustituto.
A su vez, las técnicas de cada grupo de elementos mencionadas más arriba se tratan como
mutuamente excluyentes. Esto implica que si un pentagrama está utilizando
strings.violin.pizzicato y se llega a una instrucción de texto “col legno”, Sibelius sabe que debe
sustituir el elemento pizzicato por col legno (en vez de añadir col legno al final), lo que produce
strings.violin.col legno (en lugar del imposible strings.violin.pizzicato.col legno).
4. Reproducción y vídeo
424
Herramientas
5. Herramientas
5. Herramientas
426
5.1 Arreglar™
427
Herramientas
5.1 Arreglar™
b 5.2 Editar Estilos de Arreglo.
La función Arreglar™ permite ayudar a los estudiantes con el arreglo y orquestación de sus obras, y
está pensada para que los profesionales puedan ahorrar tiempo al hacer su trabajo.
Esta función permite editar de manera inteligente la música contenida en un número determinado
de pentagramas, así como copiarla en cualquier número de pentagramas decidiendo, en caso
necesario, los instrumentos a utilizar. También permite la producción de reducciones pianísticas,
así como la “ampliación” de los acordes en pentagramas múltiples. Y aún más importante: esta
sofisticada función le ayudará a arreglar y orquestar una amplia variedad de estilos y formaciones
musicales, desde música coral hasta escritura para banda y orquesta.
Podrá especificar los parámetros de manera controlada y decidir cómo quiere el arreglo. Si ya sabe
de antemano los instrumentos que va a utilizar, puede aplicar la función Arreglar como una modo
rápido de copiar música en ellos, por ejemplo, separar acordes entre metales de una manera
inteligente. Sin embargo, los estudiantes y otros usuarios pueden experimentar con los numerosos
estilos de Arreglo y orquestación predeterminados en cualquier nivel de complicación.
Resumen
Arreglar es, de hecho, un modo especial de realizar la función copiar y pegar:
* Copie la música que desee arreglar en el portapapeles mediante la opción Editar> Copiar
(comando de teclado Ctrl+C o
XC). Es importante que el material original contenga un número
constante de voces (por ejemplo todo en una voz, o todo en dos voces del principio al final, pero
no alternando entre una y dos voces en compases diferentes). No podrá copiar pentagramas de
percusión sin afinación determinada, ya que Arreglar solamente funciona con material de
diferente altura.
* Seleccione los pentagramas en los que quiere pegar la música resultante, ya sea en la misma o en
otra partitura. No tiene por qué seleccionar el número correcto de compases en los pentagramas
de destino. Basta con seleccionar un solo compás.
Si quiere arreglar un pasaje empezando en mitad de un compás, cree los silencios pertinentes en
todos los pentagramas de destino, para poder seleccionar el punto exacto donde quiera pegar la
música arreglada.
Si selecciona una serie de pentagramas adyacentes usando Mayús-clic, la función Arreglar
efectuará el arreglo teniendo en cuenta cualquier pentagrama oculto dentro del ámbito de
selección. Si no quiere que esto ocurra, seleccione los pentagramas uno a uno pulsando Ctrl+clic
o
X-clic.
* Seleccione Notas> Arreglar (comando de teclado Ctrl+Mayús+V o xXV).
* El diálogo Estilo de Arreglo aparecerá, decida el estilo del menú desplegable y haga clic en OK.
Una barra de progreso aparecerá, y en unos pocos segundos, Sibelius habrá completado el arreglo
decidiendo qué música es la más apropiada para los instrumentos respectivos, y va a transportar la
música en las octavas pertinentes para adaptarse a la tesitura de los instrumentos en cuestión.
5. Herramientas
428
Si todavía no lo ha probado, intente Arreglar abriendo los ejemplos de partitura Arreglar en la
carpeta Otro dentro de la carpeta Partituras y siga las instrucciones al principio de la partitura.
Esto le dará una impresión de las posibilidades de Arreglar.
Todo lo escrito anteriormente es solamente un breve resumen de la función Arreglar. Continúe
leyendo para comprender más a fondo todas las posibilidades de esta función antes de ponerla en
práctica.
Uso de la función Arreglar para fines musicales
Al igual que la composición, el arreglo y la orquestación requieren conocimientos musicales
avanzados, que precisan inevitablemente de la intervención humana. Por lo tanto la función
Arreglar no se ha diseñado para producir por sí misma resultados finales, sino que depende del
usuario:
* Elija con cuidado el pasaje que quiera arreglar. Normalmente, es mejor una frase o incluso un
fragmento pequeño (más detalles a continuación). No tiene por qué arreglar todos los
pentagramas de la partitura original de una sola vez. Podría arreglar la mano derecha del piano
para el viento madera y la mano izquierda para las cuerdas, si ya sabe lo que quiere.
* Considere adaptar la música original antes de efectuar cualquier arreglo, para adaptarlo mejor a
los instrumentos que está usando. La función Arreglar nunca modifica su material básico de
origen; algo que sea apropiado para piano puede que no sirva, sin una adaptación previa, para
un arreglo para banda sinfónica o sección de cuerdas. Consulte Preparación de la música
para el arreglo a continuación, para consejos sobre cómo mejorar su material básico original,
y Después del arreglo para algunos consejos prácticos sobre lo que puede hacer después de
haber efectuado el arreglo.
* Elija con cuidado el estilo de Arreglo y los pentagramas. Los distintos estilos de Arreglo para
diferentes formaciones están detallados a continuación. Si no le gusta el arreglo, ir a Editar
>
Deshacer y pruebe con otro estilo y/o selección de pentagramas.
* Cambie a menudo el estilo de Arreglo y los pentagramas seleccionados para producir arreglos
interesantes. ¡No arregle siempre de una vez para todos los instrumentos!
* Para mejores resultados, tendría que modificar las opciones de la función Arreglar a su
conveniencia, tal como ajustar octavas o aplicar técnicas de orquestación tales como continuar la
música de un instrumento a otro.
Es importante comprender que la función Arreglar conserva la misma instrumentación y sonidos
a lo largo de cada pasaje que arregle. Por ejemplo, si una línea de notas empieza en un registro muy
agudo y desciende a un registro muy grave, o viceversa, Sibelius no “pasará” la música de un
instrumento a otro, ni cambiará de octava en medio del pasaje. Sin embargo, la función Arreglar
podrá cambiar la instrumentación entre cada pasaje como mejor se adapte a las circunstancias.
Debido a esto, no es aconsejable efectuar el arreglo de más de una frase musical, cada vez, ya que
de lo contrario podría forzar a algunos instrumentos a registros difíciles o fuera de las
posibilidades prácticas del instrumento. Arreglar en pasajes cortos le permite a Sibelius cambiar la
instrumentación y alturas, con el fin de conservar la música dentro de la tesitura de los
instrumentos (y de paso, conseguir un arreglo interesante). Sibelius le va a avisar si el pasaje para
arreglar es demasiado largo.
5.1 Arreglar™
429
Herramientas
Cómo funciona Arreglar
En concreto la función Arreglar efectúa las siguientes acciones (excepto en el caso especial de los
estilos de Arreglo por ampliación y Reducción, explicados a continuación):
* Seleccione los instrumentos apropiados para realizar el arreglo, teniendo en cuenta los
pentagramas seleccionados de destino. La mayoría de todos los pentagramas seleccionados son
utilizados posteriormente, a no ser que el estilo de Arreglo sea para una selección de
instrumentos específica (por ejemplo los estilos de Familia y Conjunto Mixto descritos a
continuación) en cuyo caso cualquier otro instrumento que haya seleccionado, será ignorado.
* Sibelius normalmente reparte la música entre los instrumentos, con una línea simple de notas
por cada pentagrama si es posible.
* Ciertas secciones musicales pueden ser transportadas en octavas, para adaptarse a una tesitura
cómoda para el instrumentista, o para obtener un determinado efecto. (Puede decidir los
registros de ejecución usted mismo, lo que tendrá un efecto en la forma que Sibelius realiza el
arreglo) –
b 2.18 Instrumentos.
* Sibelius puede transferir distintos tipos de material para distintos instrumentos (por ejemplo
música con valores cortos en las maderas – o sea, rápida – la transforma en música con valores
más largos para cuerdas), dependiendo del estilo de Arreglo seleccionado. En concreto, existen
dos tipos de estilos de orquestación, En bloque y Mixto explicados a continuación.
* Sibelius puede orquestar utilizando las duplicaciones apropiadas, como por ejemplo el flautín en
una octava superior a la flauta. Como siempre, todo depende del estilo de Arreglo.
Aparte de dividir la música y transportarla, la opción Arreglar no va a cambiar la música original.
Estilos de arreglo
El estilo de Arreglo determina la manera específica que emplea Sibelius para realizar el Arreglo.
Los estilos de Arreglo van a determinar la selección de instrumentos, las duplicaciones, y cómo
distribuir el tipo de material entre los distintos instrumentos.
Sibelius incluye una amplia lista que contiene más de 130 estilos de Arreglo. Además, incluso
permite crear los suyos propios (
b 5.2 Editar Estilos de Arreglo). En términos sencillos, los
estilos comprenden operaciones de ampliación y reducción, así como arreglo/orquestación para
un variado número de formaciones instrumentales y vocales, desde coro hasta banda.
Los nombres de los estilos de Arreglo funcionan de la siguiente manera:
* Primero: especifican primordialmente el tipo de plantilla, conjunto instrumental o instrumentos
para arreglar (por ejemplo Orquesta, Banda,1 Familia: Metales);
* Segundo: va a nombrar el estilo particular del arreglo (por ejemplo Impresionista o Cine);
* Tercero: va a asignar cualquier instrumento o instrumentos en particular que están incluidos u
omitidos (por ejemplo sin trompetas, o sólo maderas y cuerdas);
* Cuarto: algunos estilos indican si van a ser utilizados como orquestación En bloque o Mixto
(ver a continuación).
Cada estilo de Arreglo, a su vez, contiene una descripción más detallada en la parte derecha del
diálogo Arreglar, proporcionándole información útil y consejos prácticos sobre cómo actúa dicho
estilo y la mejor forma de utilizarlo.
5. Herramientas
430
Estilos en Bloque y Mixtos
Los estilos de Arreglo designados para orquestación son de dos tipos: En Bloque y Mixtos:
* En Bloque: asigna distintos tipos de material musical para varias familias de instrumentos.
El material se organiza de acuerdo al valor de las notas. En arreglos orquestales, los
instrumentos de viento madera podrían ejecutar la música más rápida, mientras que los metales
podrían ejecutar la más lenta. Normalmente la melodía es más rápida que el acompañamiento,
pero por supuesto, no siempre es así.
En muchos casos ofrecemos dos estilos para las mismas familias, por ejemplo uno con las
maderas asignadas a la música más rápida, y otra alternativa con un instrumento de viento
madera ejecutando la música más lenta.
* Mixto: este estilo permite a instrumentos de familias diferentes duplicarse entre sí, por lo que
los instrumentos con tesituras similares tales como el violín y la flauta, reproducen el mismo
material musical.
En caso de no haber seleccionadas ninguna de las dos opciones En Bloque o Mixto la función
Arreglar va a producir un estilo de orquestación Mixto.
Arreglo por ampliación
Para convertir acordes (por ejemplo separando cada nota) en un número mayor de pentagramas:
* Seleccione el material que quiera ‘ampliar’ (que puede estar en uno o más pentagramas), y luego
cópielo en el portapapeles seleccionando Editar
> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Seleccione los pentagramas de destino (tanto en cualquier punto de la misma partitura o en otra
diferente). Seleccione Notas
> Arreglar (comando de teclado Ctrl+Mayús+V o xXV).
* Elija el estilo deseado de Arreglo por ampliación y haga clic en OK. Sibelius ampliará
instantáneamente la música en los pentagramas de destino.
Si hubieran menos pentagramas que notas, Sibelius pondrá dos notas en un pentagrama en voces
separadas. Si más tarde quiere unir estas dos voces en acordes de una sola voz, basta con
seleccionar el pasaje y editarlo en Editar
> Voz> 1 (comando de teclado Alt+1 o z1).
Sibelius también va a transportar las notas en octava, si fuera necesario, para poder ser
reproducidas en los instrumentos de destino.
Si amplía un pasaje largo, Sibelius le advertirá con un mensaje que dice “Le recomendamos
arreglar no más de unos cuantos compases a la vez”; haga caso omiso y pulse .
Si está ampliando música desde un pentagrama único hasta un máximo de cuatro pentagramas y
desea un mayor control sobre cómo distribuye Sibelius música sobre cada una de los pentagramas
de destino (especialmente si no desea que la música sea transportada en octavas), utilice
Flauta
Oboe
Clarinete en Sib
Fagot
5.1 Arreglar™
431
Herramientas
Plug-ins> Herramientas de composición> Arreglo por ampliación en lugar de – ver
Ampliación en la página 567.
Reducción
Para reducir la música de pentagramas múltiples a un número menor de pentagramas:
* Seleccione el material que quiere reducir y cópielo en el portapapeles mediante Editar> Copiar
(comando de teclado Ctrl+C o
XC).
* Seleccione los pentagramas de destino (en cualquier punto dentro de la misma partitura, o en
otra partitura diferente). Seleccione Notas
> Arreglar (comando de teclado Ctrl+Mayús+V o
xXV).
* Elija entre unos de los estilos de Arreglo disponibles dentro de Reducción y haga clic en OK.
Varios estilos de Reducción incluidos en Sibelius fueron creados para usos ligeramente distintos.
Lea la descripción de cada estilo para averiguar cuál es el más adecuado para el resultado que
desea obtener.
Para reducciones pianísticas, el estilo más apropiado va a depender del grado de complejidad del
material original. Para la mayoría de objetivos, le recomendamos el estilo Reducción para
teclado: hasta 2 voces por pentagrama, aunque si piensa que el resultado obtenido es muy
complejo, pruebe en su lugar la opción 1 voz por pentagrama. También debería considerar la
opción de suprimir en el pasaje original todos los pentagramas que sean muy difíciles de ejecutar
en un instrumento de teclado.
Si reduce un pasaje largo, Sibelius le va a advertir con un mensaje diciendo “Le recomendamos
arreglar no más de unos cuantos compases a la vez”– haga caso omiso y pulse .
Después de usar uno de los estilos de Reducción, podría encontrar en la música resultante una
serie de signos de dinámica duplicados y colocados unos encima de otros (debido a que aparecían
en pentagramas separados en la partitura original). Si éste es el caso, seleccione la música como
pasaje y pulse Editar
> Filtro> Dinámica (acceso directo Mayús+Alt+D o xz D).
A continuación, pulse la tecla Borrar para suprimirlos. (En algunos casos poco habituales podría
encontrar ligaduras de expresión repetidas, después de efectuar una reducción, en cuyo caso puede
usar los filtros necesarios para eliminarlas.)
Si la música que desea reducir incluye tresillos y otros grupos irregulares, o si desea un control
mayor sobre cómo Sibelius debería reducir su música, utilice Plug-ins
> Herramientas de
composición
> Reducir en lugar de – ver Reducción en la página 570.
Arreglos por familias de instrumentos
Los estilos 1 Familia y 2 Familias efectuarán el arreglo solamente en los instrumentos
previamente indicados en dicho estilo. Por ejemplo, podría seleccionar todos los pentagramas en
una partitura orquestal o para banda y usar el estilo de Arreglo 1 Familia: Viento madera, y la
Flauta
Oboe
Clarinete en Sib
Fagot
5. Herramientas
432
música se arreglará únicamente para viento madera. Sin embargo, si selecciona todos los
pentagramas de viento madera, excepto las flautas, éstas no serán utilizadas.
Estos estilos también son apropiados para pequeños conjuntos instrumentales tales como cuarteto
de viento, quinteto de metales u orquesta de cuerdas.
El estilo 2 Familias está accesible para ambas configuraciones En Bloque y Mixto, con el fin de
obtener diferentes texturas y colores.
Arreglos para orquesta
Los estilo de Orquesta están agrupados de acuerdo al estilo musical. Sibelius proporciona una
variedad de estilos musicales desde Barroco a Moderno, pasando por Impresionista y Cine
La mayoría de los estilos de Orquesta producen tuttis si selecciona todos los pentagramas, aunque
es posible seleccionar cualquier número de pentagramas de destino. En consecuencia, si por
ejemplo, selecciona solamente los pentagramas de flauta, clarinete y viola como pasaje de destino,
sólo se utilizarán dichos instrumentos en su Arreglo. Para evitar la orquestación en tutti a lo largo
de toda la partitura, recomendamos variar la selección de pentagramas, así como el estilo de
Arreglo utilizado.
Otros estilos tales como Familia y Conjunto Mixto pueden usarse en la orquesta ya que utilizan
grupos instrumentales reducidos para producir efectos especiales de color. No tiene que
seleccionar ningún pentagrama en particular con estos estilos. Podría simplemente seleccionarlos
todos y el estilo utilizará sólo los instrumentos para los que está diseñado. Lea con cuidado la
descripción de cada estilo de Arreglo para ver cuales son los instrumentos correspondientes a cada
estilo.
Pruebe con algunos de los estilos más exóticos, y se sorprenderá con el resultado atractivo al
aplicarlo a instrumentos poco comunes.
Ninguno de estos estilos incluye instrumentos de percusión sin afinación determinada, aunque
alguno de estos estilos sí utilizan los de afinación determinada para añadir color (por ejemplo
timbales en los estilos Romántico y percusiones de baqueta en el estilo Moderno). Por supuesto
es posible omitir la percusión de afinación determinada, simplemente si no selecciona ningún
pentagrama de destino con dicha percusión.
Arreglos para banda
Los estilos de Banda son igualmente apropiados para bandas de viento, bandas sinfónicas, bandas
escolares, bandas de marcha, bandas militares y cuerpos de percusión. Lea las descripciones:
algunos de estos estilos producen tuttis, y algunos usan combinaciones de menos instrumentos.
Muchos de los estilos incluyen percusión con baquetas, mientras que la percusión de afinación
indeterminada no están incluidos.
Los estilos de Banda de metales como el nombre sugiere, son diseñados para el arreglo para
Bandas de Metal comunes.
Lea Arreglos para orquesta en el párrafo superior para consejos generales sobre el uso de un
número variado de estilos de Arreglo (incluyendo los estilos Familia y Conjunto Mixto) y
producir el arreglo más interesante posible.
5.1 Arreglar™
433
Herramientas
Arreglos para conjuntos mixtos
Los estilos Conjunto Mixto están producidos como orquestaciones funcionales preparadas para
utilizar con orquesta, banda u otro conjunto instrumental mayor. Cada uno de estos estilos utilizan
pocos instrumentos. ¡Como en el caso de los estilos Familia, utilícelos para añadir variedad y
evitar arreglos para todos los instrumentos, todo el tiempo!
Arreglos para coro
Los estilos de Coro producen recursos de escritura coral convencional tales como tenores
duplicando a las sopranos en una octava, o la melodía situada en una de las voces internas
mientras que el resto de las voces sirven de acompañamiento, entre otros recursos. Los estilos
pueden efectuar el arreglo para cualquier combinación de voces, de manera que pueda crear
formaciones de SSAA o TBB con la misma facilidad que un coro mixto SATB.
Si quiere crear una reducción pianística de música coral, simplemente utilice el estilo de Arreglo
apropiado Reducción por teclado.
Arreglos para grupos de Jazz
Hay varios estilos diversos de Jazz disponibles para una amplia variedad de conjuntos y
formaciones entre las que se incluye el quinteto (sirve también para cuarteto y trío), Big Band y
Combo (Jazz Band) tradicional. Los estilos Familia son también apropiados para Big Band y
Combo. De nuevo, le aconsejamos variar el estilo y los pentagramas seleccionados para producir
arreglos más interesantes.
Arreglos para bandas de Rock y Pop
Los estilos de Rock y Pop incluyen combinaciones posibles de guitarra/bajo eléctrico/afinaciones
(aunque no se incluye el arreglo para batería o percusión). ¡Pruebe los estilos que incluyen una
orquesta!
Arreglos para instrumento(s) solista(s)
Los estilos Solo con acompañamiento ponen la melodía en un solo instrumento y el resto del
material distribuido en el resto de los instrumentos. Para usar estos estilos, tiene que seleccionar
primero los instrumentos de acompañamiento según especifica el estilo (guitarra, arpa, teclado o
cuerdas) y también el instrumento solista y su pentagrama. También puede elegir más de un
instrumento solista (por ejemplo Flauta y Clarinete), en cuyo caso se acabarán duplicando entre sí.
Los estilos Solo simplemente están disponibles como una manera rápida de introducir una
melodía en un instrumento específico. La música de acompañamiento no se va a crear (y puede ser
arreglada aparte para cualquier grupo de instrumentos utilizando cualquier estilo de Arreglo).
En todos estos estilos se da por sentado que la melodía reproduce el material original con valores
más cortos, es decir, el más rápido, lo cual suele ser la norma, pero obviamente, no siempre es así.
Si éste es el caso puede usar los filtros, por ejemplo, para seleccionar la línea de notas más agudas
en el material musical original (
b 5.7 Filtros y Buscar).
Arreglos para otras formaciones
Si la plantilla para la que quiere arreglar no se encuentra en la lista, por ejemplo, un sexteto de
violoncelos, seleccione el estilo Arreglo estándar que produce resultados razonables para
cualquier combinación de instrumentos.
5. Herramientas
434
Preparación de la música para el arreglo
Vale la pena pasar un tiempo optimizando la música original entes de efectuar el Arreglo, con el fin
de mejorar los resultados finales.
Sibelius no modifica el material musical original (excepto al transportar los instrumentos de
octava para adecuarse a los instrumentos de destino). Por ello, debería editar la partitura original y
realizar los cambios y ajustes necesarios para que se adapten mejor a los instrumentos para los que
está arreglando. Aunque siempre puede hacerlo después del arreglo, es siempre aconsejable
realizar los cambios pertinentes antes de efectuar el arreglo, para evitar la corrección de los
mismos fallos, duplicados en instrumentos diferentes. Hay varias cosas a tener en cuenta:
* Intente que el material original contenga un número constante de voces en cada pentagrama.
(Puede cambiar el número de voces entre pasajes diferentes que está arreglando por separado).
Por ejemplo, en este caso:
Donde la voz 2 aparece de manera casual solamente en la mano derecha, tendría que separar y
poner las voces del registro grave de los acordes de la voz 1 en la voz 2. Para hacer esto,
seleccione el pasaje en cuestión (aquí, en el pentagrama superior) y vaya a la opción Editar
>
Filtro> Nota Inferior para luego transportar la música a la voz 2 seleccionando Editar> Voz> 2
(comando de teclado
z2 o Alt+2).
Esto va a permitir que Sibelius ponga las notas de la nueva voz 2, en un mismo instrumento(s).
Si no lo hace así, aparecerá primero un mensaje de advertencia, y luego colocará las dos notas
originarias de la voz 2, en dos instrumentos diferentes con silencios a cada lado. Esto sucede
porque Sibelius trata la voz 2 como si formara parte de un pasaje completo, rellenando con
silencios donde fuera necesario para completar el compás y crear una continua “línea de notas”.
* Los estilos de Arreglo tales como Orquesta: Barroco están diseñados para música de esa época:
¡No puede hacer que la música jazz suene como música barroca simplemente usando
instrumentos Barrocos en la orquestación!
* Puede que quiera dividir la música existente en voces diferentes, más apropiado con los
instrumentos utilizados en el arreglo. Por ejemplo un bajo dentro de un ritmo ternario “um-pa-
pa” funciona mejor si el tiempo fuerte “um” completa las tres partes del compás, por ejemplo en
la voz 2, mientras que los acordes en tiempo débil, “pa-pa” se asignan a la voz 1:
Piano Piano
dos vocesuna voz
Antes del arreglo
Cuerdas
Después
5.1 Arreglar™
435
Herramientas
* La función Arreglar copia signos de dinámica y otros objetos de pentagrama (como símbolos,
líneas etc.), pero no copia objetos de sistema (tales como armaduras e indicaciones de compás).
Si la música que está arreglando contiene cambios de compás, tendría que crear los cambios de
indicación de compás necesarios, en el punto de destino (mejor antes de efectuar el arreglo).
* Borre objetos innecesarios. Por ejemplo, si está arreglando para instrumentos de viento a partir
de música para piano, antes de empezar debería borrar todas las marcas de pedal. No borre los
matices, ligaduras, trinos, ya que es deseable conservarlos en los pentagramas de destino.
* Borre cualquier línea de octava (8va) en su partitura y hágalas explícitas antes de realizar el
arreglo: en otras palabras, transporte la música a las octavas apropiadas. Esto es debido a que las
líneas de octava raramente se utilizan en instrumentos que no sean de teclado. Sibelius ignorará
las líneas de octava a la hora de decidir qué instrumentos son los más apropiados para la tesitura
de las notas.
* Si quiere experimentar y arriesgar pruebe con los filtros Editar> Filtro> Filtro Avanzado para
seleccionar - por así decir - la primera parte de cada compás en la música original, antes de
efectuar el arreglo. Al seleccionar y copiar sólo algunas partes de música en el material original,
va a poder crear rápidamente texturas de acompañamiento ligeras.
Después del arreglo
* La función Arreglar intenta mantener la música dentro de las tesituras de cada instrumento,
pero en algunos casos no es posible. Por ello, si ve que algunas notas están fuera de tesitura,
debería cambiarlas a otro instrumento más apropiado o transportar esas notas de octava.
* Si el número de notas fuera de tesitura es muy grande, es porque probablemente ha intentado
arreglar demasiada música, toda de una vez. Es mejor arreglar una frase musical de cada vez
para minimizar el tiempo de edición y limpieza posterior.
* Si un pentagrama en particular necesita dos voces, va a darse cuenta que Sibelius ha escrito la
música en dos voces a lo largo de todo el pasaje de destino (incluso si la mayoría de las voces
están en unísono). La Voz 2 puede que aparezca por encima de la Voz 1 en algunas secciones o
en todo el pasaje. En este caso, le interesa intercambiar las voces usando la opción Editar
> Voz>
Intercambiar 1 con la 2 (comando de teclado Mayús-V). Si las voces están en unísono u
homofonía, es preferible unificar la mayoría de la música y editarla en una sola voz para que
parezca más limpio. Para ello, seleccione el pasaje y elija la opción Editar
> Voz> 1 (comando de
teclado Alt+1 o
z1).
* Si a la hora de arreglar algunas secciones descubre que algunos instrumentos acabarán tocando
material no apropiado o impracticable (por ejemplo notas muy rápidas para la Trompa), pulse la
tecla Deshacer e intente arreglarlo de nuevo, bien eliminando esos instrumentos en la selección
o utilizando otro estilo de Arreglo. Por ejemplo, dentro de los estilos para 2 familias
instrumentales en bloque, siempre hay opciones disponibles y podrá elegir entre notas rápidas o
lentas para los metales, por poner un ejemplo.
5. Herramientas
436
5.2 Editar Estilos de Arreglo
b 5.1 Arreglar™.
Para usuarios avanzados solamente
Sibelius incluye más de 130 estilos de arreglo, pero si quiere definir los suyos propios, este capítulo
le muestra cómo hacerlo.
Para crear estilos de Arreglo efectivos, primero tiene que entender cómo está programada la
función Arreglar en Sibelius
¿Cómo funciona?
El algoritmo de la función Arreglar de Sibelius es complejo, pero básicamente consiste en la
división de la música seleccionada en “líneas de notas” monofónicas, cada una formada de notas
individuales y silencios. A continuación, éstos son distribuidos en los pentagramas de destino,
probablemente transportados en octavas, duplicando otros pentagramas (en unísono u octava), o
usando varias voces si es necesario.
Sibelius determina las líneas de notas de la siguiente manera:
* Cada voz en todos los pentagramas con una o más notas (o también silencios o silencios de
compás) será tratada como una o más líneas de notas.
* Si el número de notas en la voz no es constante (por ejemplo, si después de un pasaje de terceras
continúa un pasaje de notas individuales), Sibelius crea más líneas para colocar las notas
superiores de los acordes, con respecto a las notas graves.
* Cada línea de notas incluye también todos los objetos restantes vinculados a la misma voz o
pentagrama, con el fin de conservar todas la articulaciones, ligaduras, tipos de cabeza de nota,
etc., además de otros objetos tales como texto y líneas.
Estas líneas de notas son arregladas a continuación, para que puedan adaptarse a los pentagramas
de destino, de acuerdo con el estilo de arreglo seleccionado. Los estilos de arreglo determinan el
“grupo de instrumentos” en los que una música similar podrá ser arreglada.
Hay que tener en cuenta los siguientes principios generales:
* Sibelius va a intentar poner toda la música original en los pentagramas seleccionados, lo que
podría suponer la creación de muchas duplicaciones (si hay pocas líneas de notas con respecto al
número de pentagramas seleccionados) o muchos pentagramas con varias voces múltiples
(si hay demasiadas líneas de notas con respecto al número de pentagramas).
* Sibelius asigna exclusivamente una línea de notas para cada grupo, a no ser que haya menos
líneas que grupos. Por ejemplo, en el caso extremo de que la música original consistiera en una
sola línea monofónica que tuviera que ser arreglada para orquesta sinfónica, Sibelius no
dispondrá la música para que acompañe a la línea única, sino que simplemente la duplicará a lo
largo de todos los pentagramas.
* Sibelius ajusta la altura de cada línea de notas para ajustarla a un registro cómodo del
instrumento de destino. (De manera opcional, el usuario puede también decidir en Sibelius qué
5.2 Editar Estilos de Arreglo
437
Herramientas
porción de música original va a utilizar en el arreglo, seleccionando un determinado número de
notas. Vea a continuación).
Al efectuar el arreglo, Sibelius distribuye y organiza las líneas de notas, siguiendo 4 principios
básicos, determinados por el estilo de arreglo:
* De más rápida a más lenta: las líneas con un mayor número de notas de menor duración como
media son asignadas al primer grupo de instrumentos en la lista, mientras que la última lista del
grupo será asignada a las líneas de notas con un mayor número de notas de mayor duración.
* De más agudo a más grave: las líneas de notas con una media superior de notas de registro más
agudo son asignadas al primer grupo de instrumentos en la lista, etc.
* El más en uso (reproduciendo la mayoría de las notas): las líneas de notas con la mayoría de
notas son asignadas al primer grupo de instrumentos de la lista, y las líneas con el menor
número de notas son asignadas al último grupo de la lista.
* El más en uso (reproduciendo la mayor parte del tiempo): las líneas de notas que ejecutan la
mayor parte del tiempo en proporción a la duración total del material original son asignadas al
primer grupo de la lista de instrumentos, etc.
Editar estilos de arreglo
* Seleccione Notas> Editar Estilos de Arreglo:
% Para editar un estilo existente, selecciónelo entre la lista desplegable, y haga clic en Editar.
% Para crear un estilo nuevo, seleccione un estilo disponible más acorde con el tipo de arreglo
que desea realizar, y haga clic en Nuevo.
* Va a aparecer el siguiente diálogo:
En la parte superior del diálogo puede editar el Nombre del estilo y escribir una Descripción
apropiada si lo desea. En la parte inferior del diálogo aparece la lista de instrumentos para los
cuales Sibelius va a arreglar la música.
5. Herramientas
438
* Para quitar un grupo existente de instrumentos de la lista, seleccione sus nombres respectivos y
haga clic en Eliminar. Para cambiar el orden de los grupos, selecciónelos primero y después haga
clic en una de las opciones Mover hacia arriba o Mover hacia abajo.
* Para añadir un grupo nuevo de instrumentos, haga clic en Nuevo, y seleccione los instrumentos
que desee incluir en dicho grupo:
Puede hacerlo de varias maneras; por ejemplo, puede colocar en un grupo los instrumentos
melódicos (por ejemplo, vientos madera agudas y cuerdas), y los instrumentos de
acompañamiento o apoyo en otro grupo (por ejemplo, metales, trompas y cuerdas graves).
Puede también indicar las duplicaciones de instrumentos en la lista superior a un intervalo
específico (por ejemplo si quiere que la flauta esté duplicada en una octava por el flautín, o si
quiere que algunos instrumentos en particular estén en relación de tercera).
Si quiere tener dos instrumentos duplicando un solo instrumento, por ejemplo si quiere que la
flauta esté duplicada por el flautín y el clarinete, estos instrumentos aparecerán en el campo
asignado a la lista Instrumentos en el Grupo de la siguiente manera:
En otras palabras, puede tener varios instrumentos duplicando el mismo instrumento.
El instrumento que será duplicado al activar la opción Duplicar el instrumento sobre éste
aparecerá en primer lugar en la lista de instrumentos, situado por encima del instrumento
seleccionado que tenga asignada la opción no duplicar ningún instrumento.
Aunque no especifique los instrumentos para duplicar, éstos van a ser duplicados de todas
formas (si arregla líneas de notas para un número superior de pentagramas).
* Cuando haya finalizado de añadir instrumentos al grupo, haga clic en Aceptar.
* Ahora puede ponerle un nombre al grupo (por ejemplo Vln1+Fl) haciendo clic doble en el
espacio en blanco en la columna Nombre.
* Si quiere especificar un rango de notas dentro del cual Sibelius va a realizar el arreglo de la
música del grupo en cuestión, ajuste la opción Completar registro y elija la opción ; a
continuación ajuste la Altura sonido mín y Altura sonido máx como corresponda. Sibelius
entonces va a transportar la música en octavas para ajustarla al registro previamente
determinado, por tanto todo el conjunto de instrumentos diferentes en el grupo van a completar
dicho registro.
Flauta no duplicar
Flautín duplicar en una octava superior
Clarinete duplicar en unísono
5.2 Editar Estilos de Arreglo
439
Herramientas
Completar registro es útil si, por ejemplo, su material original es una pieza para piano que por
necesidad utiliza acordes con un registro no muy amplio (generalmente comprendidos en un
intervalo de décima en cada mano, como máximo) y quiere arreglarla para una sección de
cuerda que cubra todo el registro (de grave a agudo); o para asegurarse que el material acaba
situado dentro de un registro particular, por ejemplo viento maderas en registro agudo, aunque,
en principio, dicho instrumento podría ejecutar las notas en otro registro.
* Línea mín determina el número mínimo de líneas de notas que pueden ser asignado al grupo
seleccionado. Se recomienda el valor 0 predeterminado; significa que los grupos no tienen que
ejecutar música todo el tiempo.
* Línea máx determina el número máximo de líneas de notas que pueden ser asignadas al grupo
seleccionado. El valor predeterminado (en blanco) le permite asignar al grupo, cualquier
número de líneas.
Si quiere un efecto especial, debería cambiar este valor. Por ejemplo, si ajusta el parámetro Línea
máx a 1 forzará a todos los instrumentos en el grupo a duplicar el mismo material.
* Las opciones Líneas máx por cada pentagrama y Voces máx por cada pentagrama
controlan la distribución de líneas de notas entre los instrumentos dentro del grupo. Los valores
predeterminados (de 2 en 2 cualquier de las dos opciones) son ideales para la mayoría de tipos
de música.
Generalmente Sibelius va a usar voces múltiples en el mismo pentagrama si no tiene otro
remedio, por ejemplo, si sobran líneas de notas de un grupo en particular, con respecto al
número de pentagramas dentro del propio grupo.
Si la opción Líneas máx por cada pentagrama está ajustada a un número superior con
respecto a Voces máx, entonces Sibelius convertirá líneas de notas en acordes en la misma voz.
(Obviamente, no tiene ningún sentido asignar Líneas máx por cada pentagrama a un número
inferior de Voces máx). Si quiere exclusivamente una única línea de notas por cada
pentagrama, ajuste ambas opciones a 1.
Algunos ajustes útiles para estas opciones son:
* Todos los instrumentos en un grupo están asignados a un tipo de música similar. La acción que
controla la manera en que las líneas de notas están asignadas a los grupos está determinada por
la opción Qué líneas están situadas en el primer grupo. Por ejemplo, si está ajustado para
ser El más agudo, las líneas más agudas irán al primer grupo en la lista, el segundo más agudo,
al segundo más agudo del grupo siguiente en la lista, y así sucesivamente. Para cambiar el orden
de los grupos de instrumentos, haga clic en Mover hacia arriba o Mover hacia abajo. (Ver a
continuación para más detalle sobre este punto.)
* Cuando haya finalizado de definir su estilo de Arreglo haga clic en Aceptar.
Teclado Líneas máx. por cada pentagrama = 4, Voces máx. = 2
Solo viento madera Líneas máx. por cada pentagrama = 1, Voces máx. = 1
Doble maderas Líneas máx. por cada pentagrama = 2, Voces máx. = 2
Metales Líneas máx. por cada pentagrama = 2, Voces máx. = 2
Cuerdas Líneas máx. por cada pentagrama = 2, Voces máx. = 2
Cantantes Líneas máx. por cada pentagrama = 1, Voces máx. = 1
5. Herramientas
440
Los estilos de Arreglo se guardan automáticamente en la carpeta Estilos de Arreglo de dentro de
la carpeta de datos de programas de usuario. Por tanto, si quiere compartir su arreglo con otros
usuarios, basta con enviar aquellos archivos con la extensión correspondiente a los estilos de
arreglo, (.sar) situados en dicha carpeta - Archivos editables por el usuario en
b 9.1 Gestión de archivos.
Si está creando estilos para otras personas, debería incluir todos los posibles instrumentos que sean
apropiados para cada estilo (nosotros hemos hecho esto mismo con los estilos predeterminados).
Por ejemplo un estilo de arreglo para metales debería también incluir instrumentos poco comunes
como trompeta piccolo y trompas con tonillos, en caso que alguien quiera usar estos instrumentos
en el arreglo.
¿Qué líneas van en el primer grupo?
Los estilos de arreglo disponibles son apropiados para la mayoría de tipos de arreglo, pero si quiere
definir un estilo propio, es importante entender que la distribución de las líneas de notas va a
afectar al arreglo resultante.
Los cuatro métodos de organizar las líneas de notas – que están determinadas por la opción Qué
líneas están situadas en el primer grupo – dando lugar a distintas formas de distribución del
material musical. En términos generales:
* Si está organizando por altura de notas (por ejemplo, El más agudo), los grupos deberían estar
dispuestos de tal manera que los instrumentos en cada grupo deberían ser capaces de ejecutar
en el registro adecuado. Por ejemplo, el primer grupo correspondería a los instrumentos más
agudos (tales como violines y flautas), el segundo grupo al registro medio (por ejemplo, violas,
clarinetes, trompas) y un tercer grupo a los de registro más grave (por ejemplo, violoncelos,
fagotes, trombones). Arreglando por alturas le permite asignar más fácilmente duplicaciones
convencionales en una orquestación “mixta” (por ejemplo violines duplicados por las flautas y
clarinetes; violas duplicadas por los oboes; violoncelos duplicados por fagots, etc.).
Normalmente este tipo de Arreglo debería contener tres o cuatro grupos. El estilo Mixto está
definido de esta forma.
* Si está organizando el material por valores de nota (por ejemplo El más rápido o El más en
uso), cada grupo debería contener un abanico de instrumentos capaces de interpretar a lo largo
del registro de alturas, tales como instrumentos de familias instrumentales convencionales
(viento madera, metal y cuerdas). Ello le permitirá una orquestación “en bloque”, en la cual cada
familia ejecuta un tipo de material en particular (por ejemplo las maderas ejecutan la música
más rápida y los metales, la más lenta). Normalmente este tipo de estilo de arreglo debería
contener dos o tres grupos. Los estilos En bloque están definidos como éste, organizando el
material con respecto a El más rápido, lo que recomendamos cuando quiera ajustar parámetros
de orquestación en bloque.
* En caso de duda sobre qué método de organización utilizar, la opción El más agudo (por
ejemplo orquestación mixta) generalmente proporciona los mejores resultados
predeterminados.
5.3 Control de clases
441
Herramientas
5.3 Control de clases
Si trabaja como educador y utiliza Sibelius en una o más clases o laboratorios en una escuela,
instituto o universidad mediante el servidor de licencias de Sibelius, puede recurrir a la función
Control de clases para optimizar las tareas de gestión desde su propio ordenador. Con esta función
puede obtener archivos procedentes de otras copiasde Sibelius conectadas a la misma red, enviar
archivos a alumnos determinados, bloquear (o “congelar”) copias de Sibelius para que no
distraigan la atención de los alumnos, etcétera.
La función Control de clases sólo estará disponible si utiliza Sibelius con una licencia para uso
en red.
Introducción de la contraseña del profesor
Antes de utilizar la función Control de clases, deberá cambiar la contraseña del profesor para la
licencia de red. Puede hacerlo desde el Panel de control del servidor de licencias, que debe estar
instalado en su ordenador, o desde el servidor en el cual se instaló el propio Servidor de licencias
de Sibelius.
Para garantizar la seguridad del sistema, la contraseña predeterminada no aparece impresa en este
documento sino en la Guía de usuario del servidor de licencias, que también incluye las
instrucciones para cambiar la contraseña.
Cómo registrarse en Control de clases
Para empezar a utilizar la función Control de clases, ejecute Sibelius en su ordenador. Su copia de
Sibelius debe figurar entre las copias autorizadas por su licencia de uso en red. Seleccione
Archivo
> Control de clasespara iniciar el proceso de registro:
(Si su copia de Sibelius no figura en la licencia de uso en red, el elemento de menú
Archivo
>
Control de clases
no será visible. En este caso, póngase en contacto con el administrador de la red
o del sistema.)
Introduzca la contraseña que haya definido en el Panel de control del servidor de licencias y pulse
Aceptar. Si activa la opción Mantenerme registrado en este ordenador, Sibelius guardará su
contraseña y no volverá a preguntárselacuando abra Control de clases en sesiones posteriores.
Sólo debería activar esta opción si tiene garantías de que sus alumnos no pueden acceder a su
ordenador.
5. Herramientas
442
Seguridad de la contraseña
Tenga en cuenta que el elemento de menú Archivo> Control de clases aparece en los menús de
todas las copias de Sibeliusque figuren en su red. Para evitar que los alumnos puedan utilizar la
función Control de clases, asegúrese de establecer una contraseña difícil de adivinar en el Panel
decontrol del servidor de licencias, y no la comparta con nadie.
Uso de Control de clases
Una vez se haya registrado con la contraseña del profesor aparecerá el siguiente diálogo:
La tabla de la parte izquierda del diálogo muestra información acerca de todas las copias de
Sibelius que en ese momento estén siendo ejecutadas en su red:
* Nombre de usuario muestra la forma larga del nombre de la cuenta de un usuario. Si esa
información no está disponible, aparecerá el nombre utilizado por ese usuario para registrarse.
* Nombre del huésped muestra el nombre de huésped del ordenador en el que un usuario
determinado está registrado. Si esa informaciónno está disponible, en su lugar aparecerá una
dirección IP numérica.
* Estado indica el nombre de archivo de la partitura en la que está trabajando un usuario. Si el
alumno no tiene ningún archivo abierto aparecerá el mensaje No hay ninguna partitura
abierta, y ha bloqueado esa copia de Sibelius verá la palabra Bloqueado.
Para utilizar las funciones de gestión de clases, seleccione una o varias filas de la tabla o pulse el
botón Seleccionar todas en la parte inferior de la ventana para seleccionar todas las filas en una
sola operación.
Para cerrar el diálogo Control de clases, pulse Cerrar. Si pulsa Finalizar sesión y cerrar, el diálogo
se cerrará y Sibelius olvidará la contraseña del profesor, de manera que tendrá que volver a
5.3 Control de clases
443
Herramientas
introducirla la próxima vez que seleccione Archivo> Control de clases. Esta opción es más
segura, pero un poco menos práctica.
Las opciones de gestión de clases que aparecen en la parte derecha están divididas en tres grupos
que describimos a continuación.
Bloqueo y desbloqueo
La opción de bloqueo permite congelar temporalmente la copia de Sibelius abierta en el ordenador
de un usuario. Si selecciona uno o más usuarios de la lista y pulsa Bloquear, la copia de Sibelius
que en ese momento esté funcionando en cada uno de los ordenadores seleccionados mostrará un
mensaje informando al usuario de que su copia de Sibelius ha sido congelada por el profesor.
Si desea enviar un mensaje personalizado (como “¡quedan 10 minutos para el bloqueo!”), active la
opción Enviar mensaje personalizado al bloquear antes de pulsar Bloquear. A continuación
podrá escribir un mensaje que aparecerá en los ordenadores de los usuarios seleccionados.
Para desbloquear una copia congelada de Sibelius, selecciónela en la tabla y pulse Desbloquear.
Si intenta cerrar el diálogo Control de clases con una o varias copias de Sibelius todavía
bloqueadas, Sibelius le pedirá que las desbloquee.
Cómo obtener y enviar partituras
Las opciones del grupo
Archivos
permiten obtener las partituras abiertas en el ordenador de
cualquier usuario, o enviar una partitura desde su ordenador a cualquiera de los ordenadores de la
red. Esta opción es útil para mostrar el trabajo de un alumno en un proyector digital o una pizarra
interactiva conectada a su propio ordenador, por ejemplo, o para distribuir hojas de ejercicios a los
alumnos de la clase.
Antes de obtener la partitura de un usuario, ajuste a su conveniencia las opciones del grupo
Archivos: seleccione Guardar partituras obtenidas si no desea examinar la partitura en ese
momento pero quiere guardarla en su ordenador; Abrir partituras obtenidas si sólo desea abrir
la partitura pero no guardarla en su ordenador, o Guardar y abrir partituras obtenidas para
examinar la partitura y guardarla en su ordenador. Si decide guardar la partitura, Sibelius creará
una carpeta en el directorio Partituras con el nombre del usuario cuya partitura va a obtener y
guardará la partitura en esa carpeta.
Para obtener partituras abiertas en otros ordenadores de la red, seleccione una o varias filas en la
lista de la parte izquierda y pulse Obtener partitura. Aparecerá una barra de progreso mientras
Sibelius busca las partituras en las copias de Sibelius seleccionadas y las transfiere a su ordenador a
través de la red. Esta operación puede tardar unos segundos dependiendo del tamaño de las
partituras y de la velocidad o congestión de su red. Si selecciona ‘abrir’ o ‘guardar y abrir’ las
partituras obtenidas, Sibelius abrirá las partituras a medida que vayan llegando a su ordenador a
través de la red.
También puede enviar una partitura a una o más copias de Sibelius que estén funcionando en la
red: si tiene una partitura abierta en su copia de Sibelius, pulse Enviar partitura actual para
enviarla a través de la red a las copias de Sibelius que haya seleccionado en la lista de la parte
izquierda. La partitura se abrirá automáticamente en cada una de las copias de Sibelius que la
reciban. Si no tiene ninguna partitura abierta, o si desea enviar una partitura que no sea la que
tiene abierta, pulse Enviar otra partitura. Aparecerá una ventana estándar de selección de
5. Herramientas
444
archivos. Localice el archivo que desee enviar y pulse Abrir. El archivo será enviado a través de la
red y se abrirá en cada una de las copias de Sibelius que haya seleccionado.
Creación de versiones
Si sus alumnos están trabajando en un proyecto de larga duración, como por ejemplo un trabajo de
fin de curso, las funciones de creación de versiones de Sibeliusles serán muy útiles para ir
comprobando sus progresos. Si en el diálogo Control de clases pulsa la opción Crear versión, los
usuarios seleccionados podrán escribir un comentario acerca del estado actual de su trabajo y
guardar la partitura. Puede utilizar esta función unos minutos antes del final de una clase para
asegurarse de que todos los alumnos hayan guardado su trabajo correctamente, por ejemplo, o
para que puedan anotar sus impresiones sobre sus progresos en esa sesión.
Para más información acerca de las versiones, vea
b 5.22 Versiones.
5.4 Color
445
Herramientas
5.4 Color
b 5.10 Resaltar.
Sibelius le permite cambiar el color a la mayoría de objetos en la partitura. Es una función muy útil
para producir partituras visualmente atractivas. Por ejemplo, puede añadir un color en particular
que afecte a todas las indicaciones de tempo, o de ensayo, para que resulten más fáciles de
distinguir, lo que sería de utilidad para directores e intérpretes. También es posible utilizar
diferentes colores para la digitación, gráficos de acorde, o dar un color diferente a cada nota dentro
del pentagrama ayudando a los estudiantes en la lectura de la música.
Cómo colorear un objeto
El método para modificar el color de un objeto es muy sencillo:
* Seleccione el objeto (u objetos) que desee colorear.
* Seleccione Editar> Color (comando de teclado Ctrl+J o XJ.
* Aparecerá un diálogo con un espectro de colores: elija uno a voluntad y pulse Aceptar.
Para darle color a otro objeto, utilizando el último color aplicado, seleccione el objeto y luego
Editar
> Reaplicar Color (comando de teclado Ctrl+Mayús+J o xXJ).
Puede cambiar de color a un objeto en particular, o a un conjunto de objetos seleccionados de una
vez. Por ejemplo para cambiar de color a todas las notas del compás, seleccione el compás
activando el cuadrado azul de selección, y a continuación aplique el color Editar
> Color. También
puede usar filtros (
b 5.7 Filtros y Buscar) para seleccionar, por ejemplo, todo el texto de la
Letra en una canción y cambiarle el color, en una sola operación.
Reajustar el color de un objeto
Para ajustar el color de un objeto y volver al negro inicial, selecciónelo y a continuación aplique
Maquetación
> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).
Visualizar las notas en color
Para poder ver las notas cuyo color ha modificado o no, depende qué opción ha sido seleccionada
dentro del submenú Ver
> Colores de Nota. Si tiene la opción Color de las Voces seleccionada,
todas las notas tomarán el color elegido en esta opción, y no los colores individuales seleccionados
previamente. Los colores personalizados serán solamente visibles si cualquiera de las opciones Sin
color o Notas fuera de tesitura está activada.
b 5.23 menú Ver.
Impresión en color
Si lo desea, puede imprimir la partitura con todos los colores. Para ello, simplemente asegúrese de
que la opción Imprimir en color del diálogo Archivo
> Imprimir está activada. Si tiene una
impresora en blanco y negro, los objetos de color serán impresos con grados de grises. Si desactiva
esta opción, todos los objetos de color se imprimirán en negro -
b 5.16 Impresión.
5. Herramientas
446
¿Qué objetos puedo cambiar de color?
Excepto en algunos casos, puede cambiar de color a cualquier objeto que pueda seleccionar,
incluyendo notas, líneas, texto, gráficos de acorde, símbolos y otros más.
Al poner color a las notas, los siguientes elementos asociados a las notas, adoptarán el mismo color
aplicado a la cabeza de notas: alteraciones, articulaciones, puntillos, paréntesis y ligaduras.
Las siguientes partes no cambian de color y siempre aparecerán en negro: barras de corchete,
líneas divisorias, plicas, línea diagonal de acciaccatura, trémolos y ganchos/alas.
¿Qué objetos no pueden cambiar de color?
* Notas individuales pertenecientes a un mismo acorde (al cambiar de color a una nota de un
acorde, el resto de ellas cambiará también de color, al mismo tiempo).
* Nombres de instrumento a la izquierda del sistema
* Números de compases (aunque sí puede cambiar el color los cambios de número de compás).
* Claves iniciales al principio de sistemas (aunque sí es posible en los cambios de clave).
* Armaduras iniciales al principio de sistemas (sí es posible en los cambios de armadura).
* Nombres de notas indicando la afinación de pentagramas de tablatura al principio de sistemas.
* Barras de compases normales (aunque sí puede cambiar de color a barras especiales tal como,
barras de repetición, doble barra y final).
* Las líneas del pentagrama.
Almacenar colores en la ventana de espectro de colores
Si quiere guardar una serie de colores para utilizarlos de nuevo más tarde, puede hacerlo en la
sección Colores personalizados del espectro de colores. Esto no es tan fácil como puede parecer,
ya que el color nuevo se almacena siempre como primer color personalizado, a no ser que haya
seleccionado otro color personalizado con anterioridad (en cuyo caso sustituirá el color nuevo en
el margen derecho del diálogo).
Si quiere explorar la partitura para buscar colores que ya han sido utilizados y añadirlos a la lista de
colores personalizados:
* Seleccionar el objeto que usa el color que quiere almacenar.
* Seleccione Editar> Color (comando de teclado Ctrl+J).
* Pulse Alt+C para seleccionar el primer color personalizado.
* Use las flechas del teclado para cambiar de casilla en la cual quiere almacenar el color.
* Haga clic en Añadir a colores personalizados.
Almacenar colores en la ventana de espectro de colores de Mac
Para añadir un color personalizado en un Mac:
* Seleccionar el objeto que usa el color que quiere almacenar.
* Seleccionar Editar> Color (comando de teclado XJ).
* Mantenga pulsado el botón izquierdo del ratón sobre la caja que muestra el color del objeto en la
parte superior del diálogo
* Arrastre el ratón hacia abajo a una de las cajas de color personalizadas de la parte inferior del
diálogo.
5.5 Comentarios
447
Herramientas
5.5 Comentarios
Los comentarios son “notas adhesivas” virtuales que se agregan a la partitura como recordatorio de
tareas o para comunicarse con otros usuarios con los que esté colaborando, como profesores,
alumnos, arreglistas, editores, etcétera.
Creación de un comentario
Para añadir un comentario a su partitura dispone de tres alternativas: pulsar el botón de
comentarios de la barra de herramientas (mostrado a la derecha), seleccionar Crear
>
Comentario o utilizar el comando de teclado Mayús+Alt+C o xzC. A continuación,
haga clic en el punto en el que desee colocar el comentario, escriba el texto correspondiente y pulse
la tecla Esc.
Si en el momento de crear el comentario tenía un fragmento de música seleccionado, el
comentario quedará vinculado automáticamente al pentagrama superior de la selección, y el texto
del comentario mostrará los nombres y números de los pentagramas y compases seleccionados.
Esta opción es útil para crear recordatorios específicos enciertos compases de instrumentos
determinados.
Edición de un comentario
Para editar un comentario, haga doble clic sobre su sección principal. La edición de un comentario
es idéntica a la de cualquier otro elemento de texto de la partitura: puede modificar la fuente,
formato (negrita, cursiva, etc.) y tamaño de un comentario individual mediante los controles del
panel Texto de las Propiedades.
Si desea cambiar la fuente, tamaño o formato predeterminado de todos los comentarios de su
partitura, seleccione Configuración personal
> Editar estilos de texto y edite el estilo de texto
Comentario (
b 3.9 Editar Estilos de Texto).
Cambio del tamaño de un comentario
A medida que vaya escribiendo, Sibelius se asegurará automáticamente de que el comentario tenga
el tamaño adecuado para mostrar todo el texto introducido. Sin embargo, también puede pulsar y
arrastrar la parte inferior o el extremo derecho del comentario para cambiar su tamaño
manualmente.
5. Herramientas
448
Para minimizar un comentario, haga doble clic sobre la barra que muestra el nombre de su autor y
la fecha de la creación o la última edición del comentario. Este es el aspecto de un comentario
minimizado:
Colores de los comentarios
Sibelius asigna automáticamente un color a los comentarios añadidos a la partitura por cada
usuario individual, lo cual permite distinguir inmediatamente los comentarios introducidos por
distintos usuarios. No es posible editar el color predeterminado para cada usuario, pero sí puede
cambiar el color de un comentario existente. Para ello, selecciónelo y vaya a Editar
> Color
(
b 5.4 Color).
Eliminación de comentarios
Para eliminar un comentario sólo tiene que seleccionarlo y pulsar la tecla Suprimir. Si desea
eliminar varios comentarios en una sola operación, seleccione el pasaje cuyos comentarios quiera
eliminar (o la partitura completa). A continuación, vaya a Editar
> Filtro> Comentarios y pulse la
tecla Suprimir.
Visualización de los comentarios
La opción Ver> Comentarios permite mostrar y ocultar todos los comentarios de la partitura.
Si abre una partitura que contenga comentarios pero la opción Ver
> Comentarios está
desactivada, Sibelius le preguntará si desea que los comentarios sean visibles en la partitura.
Impresión de los comentarios
Para imprimir los comentarios, asegúrese de que la opción Ver> Comentarios está activada y
compruebe también que las demás opciones del menú Ver que no desee incluir en la impresión
están desactivadas. A continuación, seleccione Archivo
> Imprimir con la opción Imprimir
opciones del menú Ver activada (en la página Sibelius del diálogo en Mac).
Modificación del nombre de usuario mostrado en un comentario
Por defecto, Sibelius aplica a los comentarios el nombre asociado a la cuenta de usuario que haya
utilizado para registrarse en su ordenador. En ocasiones, es posible que en sus comentarios
aparezca un nombre como Usuario predeterminado. Para cambiar el nombre mostrado en un
comentario, seleccione Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y vaya a la página
Otros, en la que encontrará diversas opciones para especificar el aspecto de los comentarios
incluidos en sus partituras:
5.5 Comentarios
449
Herramientas
* Desactive la opción Mostrar nombre de usuario
en los comentarios si desea que sólo aparezca la
fecha y hora de la creación o la última edición del
comentario.
* Active la opción Anular nombre de usuario
predeterminado si desea cambiar el nombre de
usuario mostrado en todos los comentarios que
vaya a crear.
* Desactive la opción Mostrar fecha y hora en los comentarios si desea que sólo aparezca el
nombre de usuario en la cabecera de cada comentario.
* Si ha activado las opciones de visualización del nombre de usuario y la fecha y hora en la barra
de título de los comentarios, la opción Orden del texto en la cabecera de los comentarios
permite especificar cuál de ambas informaciones debe aparecer en primer lugar. Si un
comentario no es lo suficientemente grande como para incluir el nombre de usuario y la fecha,
Sibelius sólo mostrará la información seleccionada para aparecer en primer lugar y ocultará
la otra.
5. Herramientas
450
5.6 Ajustes de Pantalla
b 5.23 menú Ver.
En Sibelius, es conveniente ajustar los parámetros de la pantalla que mejor se adapten a sus
circunstancias, y asegurarse previamente que todo funciona satisfactoriamente en relación a su
ordenador.
Resolución de pantalla
Sibelius requiere una resolución mínima de 1024 x 768 píxeles, aunque le recomendamos que
utilice una resolución superior si es posible. Para cambiar la resolución de pantalla:
* En Windows:
% Minimice todos los programas abiertos, después haga clic con el botón derecho en el
escritorio y elija la opción Propiedades del menú.
% Haga clic en la tabla Configuraciones.
% Mueva el control deslizante de Resolución de Pantalla hacia la derecha para aumentar la
resolución de pantalla, y haga clic en Aplicar para probar los cambios. Si su ordenador tiene
más de un par de años, tendrá que reducir el valor de la Calidad de Color para poder
mostrar resoluciones altas – consultar la sección Número de colores a continuación.
* En Mac:
% En el dock, abra las Preferencias del Sistema y haga clic doble en el icono Pantallas.
% Seleccione otra resolución de pantalla de la lista: su Mac se ajustará automáticamente a la
nueva resolución.
Dependiendo de la tarjeta gráfica de su ordenador, es posible que una resolución alta haga que el
refresco de pantalla sea un poco más lento. Si este es el caso, pruebe a reducir el número de colores,
ya que de esta forma le facilitará el trabajo a su tarjeta gráfica.
Número de colores
En Sibelius para Mac, el grado de resolución está siempre optimizado y se verá perfectamente
claro, con independencia de la “profundidad de color” (número de colores), desde 256 colores
hasta millones de colores. No tendrá que modificar el número de colores, a no ser que el refresco
de pantalla sea lento.
En Windows, sin embargo, le recomendamos ajustar la resolución de pantalla con un a
profundidad de color de al menos 16 bits. Esto es debido a que algunos botones del Teclado
flotante no van a poder verse bien si utiliza 256 (o menos) colores.
Para cambiar la profundidad de color de su pantalla, siga las instrucciones arriba indicadas en la
sección Resolución de pantalla.
Texturas
Dentro de Sibelius, tanto el papel de partitura virtual y el escritorio utilizan texturas de alta calidad
para facilitar la lectura de la música. Puede seleccionar texturas de entre una gran variedad de
5.6 Ajustes de Pantalla
451
Herramientas
papeles, maderas, mármoles, etcétera. Para ello, abra la página Texturas en el diálogo
Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac).
En el menú Editar texturas para se pueden definir las texturas para Partitura y Partes, editar
Ideas y visualizar Versiones de sólo lectura independientemente.
Puede probar algunas texturas curiosas
como la Piel de tigre para su escritorio o el
Papel, manchas de café para el papel, si es
que ha pasado la noche en vela escribiendo
música... Aunque quizá sea más útil la
textura Papel, milimetrado, que es ideal
para alinear visualmente los objetos en la
partitura. Las líneas de la cuadrícula están separadas por un espacio en la vista 100%.
Si el refresco de pantalla le parece demasiado lento, pruebe a activar la casilla Dibujos de textura
alternativos en este diálogo y reinicie Sibelius. Este método puede funcionar en algunos
ordenadores pero es posible que el programa funcione más lentamente en equipos de memoria
reducida. (Esta opción no está disponible en Mac cuando la opción de suavizado está activada.)
Si todavía le parece que el refresco es lento, quizá sea mejor desactivar las texturas (con la opción
Usar color, no textura) para que el movimiento en pantalla sean más rápido.
Si lo desea, puede incluir sus propias texturas en Sibelius: sólo tiene que crear una carpeta llamada
Texturas en el directorio de datos de programa de su ordenador (véase Archivos editables por
el usuario en la página 726) y añadir algunos archivos de imagen BMP en Windows. La próxima
vez que ejecute Sibelius, las nuevas texturas estarán disponibles en la página Texturas del diálogo
Archivo
>Preferencias.
Suavizado
En Windows, se puede determinar el grado de suavizado que Sibelius aplicará a su partitura. Para
ello, vaya a Archivo
>Preferencias y seleccionePantalla.
Puede elegir un suavizado predeterminado en el menú Ajustes (Sibelius usará Suavizado y
rápido por defecto), o puede modificar los ajustes individualmente, es decir, puede decidir si
aplica o no el suavizado a Ligaduras de expresión y de valor, Barras de corchete, Líneas en
ángulo (por ejemplo, reguladores) y Líneas rectas (por ejemplo, las líneas del pentagrama).
Puede elegir entre tener activado o desactivado el suavizado de símbolos y texto, o utilizar los
valores por defecto del sistema. Estos valores por defecto se pueden modificar mediante el botón
Efectos de la página Apariencia de las Propiedades de pantalla de su sistema. (Seleccione
Inicio
>Configuración>Panel de control y haga doble clic sobre Pantalla.)
En Mac OS X, Sibelius hace uso de la pantalla Quartz integrada, cuyo aspecto es de una suavidad
excelente. En la pantalla Quartz no es necesario aplicar las opciones de Suavizado, por lo que no
están presentes en Mac.
Consejos para ser más productivo
A continuación vamos a resumir los distintos métodos que puede utilizar para mejorar la
velocidad a la que Sibelius funciona en su ordenador:
5. Herramientas
452
* Si el arrastre del papel le parece lento, pruebe la opción Dibujos de textura alternativos o
desactive las texturas del papel y escritorio (lea Texturas más arriba). Otra posibilidad sería
cambiar el nivel de suavizado y la profundidad de color y activar la opción Ventanas
Translúcidas.
* En Windows, el uso de las versiones Adobe Type 1 (PostScript) de las fuentes Opus, Reprise,
Inkpen2 y Helsinki puede ralentizar el refresco de la pantalla. Por lo tanto, utilice las fuentes del
tipo TrueType siempre que sea posible. (Estas fuentes están ya instaladas, por lo que si no ha
cambiado las fuentes que Sibelius tiene asignadas por defecto, no se tiene que preocupar al
respecto.)
* Si la selección de objetos parece lenta, cierre los “paneles” de la ventana de Propiedades que no
esté utilizando o intente ocultarlos por completo mediante la opción Ventana
> Propiedades
(comando de teclado Ctrl+Alt+P o
zXP).
* Una vez haya memorizado todo en el Teclado flotante, desactive la opción Ventana> Teclado
flotante (comando de teclado Ctrl+Alt+K o
zXK) para aumentar un poco la velocidad.
* La velocidad también aumenta tras desactivar las reglas en el submenú Ver > Reglas.
* Durante los procesos de introducción o edición, Sibelius siempre comprueba que el sonido
producido al pulsar una nota es el más óptimo (es decir, si pulsa sobre una nota de staccato,
Sibelius intentará reproducir un sonido de staccato, siempre que esté disponible). Si su
dispositivo de reproducción proporciona varias técnicas distintas de reproducción, la búsqueda
del sonido más óptimo por parte del programa puede tardar un poco, especialmente si se está
manejando un partitura grande. Es recomendable desactivar la opción Reproducir notas
durante la edición en la página Introducción de notas del diálogo Archivo
> Preferencias
(menú Sibelius en Mac), o cambiar a una configuración de reproducción que utilice dispositivos
de reproducción menos complejos; por ejemplo, seleccione Reproducir
> Dispositivos de
reproducción, elija General MIDI (enhanced) en el menú Configuración en la parte superior
del diálogo y pulse Cerrar. Cuando haya finalizado la mayor parte de procesos de edición e
introducción podrá volver a usar su configuración de reproducción original.
Ventanas translúcidas
Puede activar la opción Ventanas de herramientas translúcidas en la página Pantalla de
Archivo
>Preferencias (menú Sibelius en Mac), que hace que las ventanas del Navegador,
Teclado flotante, Mixer, Vídeo y Propiedades sean translúcidas, es decir, podrá ver la música a
través de ellas. Si se producen parpadeos u otros problemas durante la reproducción, active la
opción Excepto ventana de vídeo para que la ventana de vídeo no sea translúcida
(
b 4.10 Vídeo).
Sibelius también permite ajustar la transparencia de las ventanas mediante el deslizador
Transparencia. Un valor de 0% significa que las ventanas son completamente opacas, y uno de
100% las hace invisibles (lo cual es bastante inútil).
Normalmente, el uso de ventanas translúcidas acelera el refresco de pantalla, así que le recomendamos
que active esta opción.
Pantallas múltiples
Resulta muy práctico poder usar Sibelius con varias pantallas a la vez, ya que así podrá tener varias
partituras abiertas en cada pantalla, o ver dos páginas de la misma partitura en ambas pantallas.
5.7 Filtros y Buscar
453
Herramientas
5.7 Filtros y Buscar
b 1.9 Selecciones y pasajes.
Una de las funciones especiales de Sibelius es la posibilidad de buscar objetos con características
particulares, tales como ‘todos los reguladores’, o ‘la nota superior en un pasaje de acordes’, o ‘todo el
texto de Expresión que contenga, por ejemplo, la palabra cresc.’, o ‘todas las notas Do corcheas en la
voz 2, que contengan articulaciones de arco abajo y marcato’.
Puede optar por seleccionar todos los objetos que se ajusten a las características que ha elegido
previamente dentro del submenú Editar
> Filtro, o bien buscar los objetos coincidentes con las
funciones Editar
> Buscar (comando de teclado Ctrl+F o XF) y Editar> Buscar siguiente
(comando de teclado Ctrl+G o
XG). Una vez seleccionados los objetos, puede hacer lo que quiera
con ellos: editarlos, copiarlos o borrarlos.
Cómo usar los filtros
* Seleccione el pasaje de música en el que desee seleccionar los objetos, o bien la partitura
completa (Ctrl+A o
XA).
* Seleccione uno de los “filtros rápidos” del menú Editar> Filtro, o ejecute Filtro avanzado
(comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+F o
xzXF) para definir características de búsqueda
más complejas (más detalles a continuación).
* Puede hacer lo que quiera con la selección: copiarla, editarla, moverla con las flechas del teclado,
añadir articulaciones, cambiar el valor de las notas, etcétera.
* También puede especificar otras características de búsqueda desde el menú Editar> Filtro para
restringir los resultados de la selección (vea a continuación).
Filtros rápidos
El menú Editar> Filtro permite acceder rápidamente a una selección de filtros estándar: El primer
grupo de filtros rápidos está orientado a los diversos tipos de texto de la partitura:
* Números de compás: selecciona todos los números de compás y cambios de número de
compás
* Cifrado armónico: selecciona todos los cifrados armónicos (incluyendo los de formato
antiguo)
* Comentarios: selecciona todos los comentarios de tipo “nota adhesiva”
* Dinámica: selecciona todos los textos de expresión y reguladores (comando de teclado
Mayús+Alt+D o
xzD)
* Texto de Expresión: selecciona todos los textos con el estilo de texto de Expresión
* Letra: selecciona todos los textos de Letra
* Cambios de número de página: selecciona todos los cambios de número de página
* Señales de ensayo: selecciona todas las señales de ensayo
* Texto de pentagrama
: selecciona todos los elementos de texto de cualquier estilo de texto de
pentagrama (como textos de técnica, expresión, texto normal o texto enmarcado)
5. Herramientas
454
* Texto de sistema: selecciona todos los elementos de texto de cualquier estilo de texto de
sistema (como texto de tempo o texto normal de sistema) si ha realizado una selección de
sistema
* Texto de técnica: selecciona todos los elementos con el estilo de texto de técnica.
El siguiente grupo de filtros rápidos está orientado a los objetos no textuales:
* Notas de adorno: selecciona todas las notas de adorno, incluyendo acciaccaturas, apoyaturas y
notas de adorno sin plica
* Reguladores: selecciona todas las líneas de regulador
* Objetos ocultos: selecciona todos los objetos ocultos de cualquier tipo
* Cambios de instrumento: selecciona todos los cambios de instrumento
* Notas y acordes: selecciona todas las notas y acordes (junto con sus respectivas alteraciones,
articulaciones, etcétera), pero no selecciona otros objetos como elementos de texto, por ejemplo
* Líneas de pedal: selecciona todos los tipos de líneas de pedal de teclado
* Compases de repetición: selecciona todas las repeticiones de 1, 2 y 4 compases
* Silencios: selecciona todos los silencios, pero no selecciona notas ni otros tipos de objeto
* Ligaduras de expresión: selecciona todas las ligaduras de expresión (magnéticas y no
magnéticas)
* Símbolos: selecciona todos los símbolos (incluyendo los símbolos de sistema, si ha realizado
una selección de sistema)
* Grupos irregulares: selecciona los números y corchetes de los grupos irregulares, lo cual puede
ser útil para ocultar, mostrar o restablecerla posición de todos los corchetes de grupos
irregulares en una sola operación.
El submenú Editar
> Filtro> Voz permite seleccionar objetos en voces específicas:
* Voz 1/2/3/4 (comandos de teclado Ctrl+Mayús+Alt+1/2/3/4 o xzX1/2/3/4): selecciona
todos los objetos de la voz especificada (notas, silencios, texto, líneas, etcétera), e incluye en la
selección los objetos que no pertenezcan exclusivamente a esa voz. Es decir, si filtra la Voz 1, los
objetos de texto asociados a las voces 1 y 2, por ejemplo, también quedarán seleccionados. Esta
función es muy útil para copiar una única voz a otro pentagrama, ya que de esta manera
también se copian los objetos asociados (como los matices, por ejemplo).
* Voz 1/2/3/4 exclusivamente: selecciona los objetos que pertenecen exclusivamente a la voz
especificada, y evita los objetos asociados a varias voces. Por ejemplo, si filtra la Voz 2
exclusivamente, los objetos de texto que pertenecen a las voces 1 y 2 no quedarán
seleccionados. Esta función se utiliza principalmente para eliminar una voz específica dentro de
un pasaje, ya que normalmente no querrá eliminar ningún objeto que también pertenezca a otra
voz de ese pentagrama.
Las opciones Editar
> Filtro> Notas en acordes (para copia) y Notas en acordes (para
eliminación) incluyen grupos de filtros idénticos, pero con una diferencia crucial: los filtros para
copia toman en consideración los números y corchetes de los grupos irregulares, mientras que los
filtros para eliminación no los incluyen en la selección. Al copiar pasajes de música que contengan
grupos irregulares, los números y corchetes de los grupos irregulares deben quedar incluidos en la
5.7 Filtros y Buscar
455
Herramientas
selección, ya que de lo contrario las notas copiadas tendrán una duración incorrecta. Por otro lado,
al eliminar pasajes de música que contengan grupos irregulares, los números y corchetes de los
grupos irregulares deben quedar excluidos de la selección, ya que de lo contrario el grupo irregular
quedaría eliminado al completo, incluyendo las notas del grupo irregular que no pertenecían
específicamente al pasaje filtrado. Los filtros rápidos de estos dos submenús funcionan de la
siguiente manera:
* Nota superior /// Nota inferior: esta opción selecciona solamente una cabeza de nota
específica de un acorde en todas las voces en el pentagrama. Si selecciona los filtros Nota
superior o Nota inferior también se filtrarán las notas individuales. Esta opción es útil para
borrar notas específicas dentro de un acorde, pero dejando intacta la melodía. El filtro y se
refiere a la segunda y tercera cabeza de nota, contando desde abajo hacia arriba, no al contrario.
* Nota superior///Nota inferior o Notas individuales (comandos de teclado Ctrl+Alt+1/
2/3/B o
zX1/2/3/B): si un mismo pasaje contiene acordes y notas individuales, este filtro
seleccionará la cabeza de nota especificada en los acordes y también las notas individuales de
todas las voces (el resultado será una línea continua de música). Esta opción es útil para copiar
líneas de música a otros pentagramas, por ejemplo para realizar arreglos a partir de un esbozo
escrito inicialmente para teclado.
Por último, en la parte inferior del submenú Editar
> Filtro encontrará las opciones Ejecutante 1/
2 (para eliminación): estos filtros están pensados para facilitar la separación de varios
pentagramas (Flautas 1 y 2, por ejemplo) en partes individuales para cada ejecutante. Puede usar
este filtro para separar en dos pentagramas separados a dos ejecutantes que comparten un
pentagrama, por ejemplo en situaciones complejas que el resto de filtros no son capaces de realizar,
como cuando el número de voces dentro de un pasaje musical no es constante, apareciendo tanto
en una sola o voz, o en ambas a la vez. Vea Extracción de partes de ejecutantes
individuales en la página 628.
Usar filtros para copiar y borrar
Los filtros se utilizan principalmente para copiar o borrar música, como lo refleja el número de
filtros de Sibelius. La diferencia entre usar filtros para copiar y eliminar no es del todo evidente,
por lo que es mejor explicarla con un ejemplo.
Supongamos que tiene un pasaje con dos voces en un mismo pentagrama, por ejemplo dos flautas,
y finalmente decide que la línea de la Flauta 2 sea ejecutada por un clarinete. Para hacerlo
rápidamente, seleccione el pasaje en el pentagrama de flauta y ejecute Editar
> Filtro> Voz 2 para
seleccionar todas las notas de la Flauta 2 y sus elementos asociados (matices, ligaduras de
expresión, etcétera). A continuación, simplemente copie la música en el pentagrama de clarinete
con Alt+clic o
z-clic, y convierta la nueva línea de clarinete en la voz 1 con Alt+1 o z1. Para
eliminar la música de la Flauta 2 del pentagrama de flauta, vuelva a seleccionar el pasaje y esta vez
elija el filtro Editar
> Filtro> Voz 2 exclusivamente. Esta acción selecciona todas las notas, pero
sólo filtra los matices y demás elementos que correspondan exclusivamente a la voz 2. Por lo tanto,
al pulsar la tecla Suprimir no se perderán los elementos que también estén asociados a la voz 1.
Al eliminar una voz, pulse la tecla Suprimir dos veces: la primera acción de Suprimir convierte las
notas en silencios, y la segunda acción de Suprimir elimina esos silencios.
5. Herramientas
456
Diálogo de Filtro avanzado
Si desea crear un filtro más complejo (por ejemplo, un filtro que especifique una combinación de
varias características), utilice el diálogo Editar
> Filtro> Filtro avanzado (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+F o
xzXF), que permite seleccionar o deseleccionar objetos en el pasaje
seleccionado o en la partitura completa.
Este diálogo está dividido en dos partes: a la izquierda se encuentran los ajustes generales del filtro,
tales como la opción de Buscar en toda la partitura o en un pasaje seleccionado, los tipos
generales de objeto que serán incluidos en la selección (Texto, Líneas, etcétera) y las voces a las
que se aplicará el filtro. En la parte derecha aparecen los parámetros detallados para cada tipo
general de objeto, que están divididos en seis páginas seleccionables desde la lista Ver.
Las explicamos a continuación.
Las cuatro casillas de Voz sirven para seleccionar qué voces de la partitura se filtrarán. Por defecto,
se filtran las cuatro voces.
Si selecciona un pasaje o una selección múltiple antes de aplicar Editar
> Filtro> Filtro avanzado,
podrá decidir si quiere aplicar el filtro a una Selección o a la Partitura completa. Si no realiza
ninguna selección antes de aplicar el filtro, será aplicado a la partitura completa.
Para crear un filtro complejo, utilice las seis páginas de opciones disponibles en la lista Ver situada
a la izquierda. Seleccione la casilla Buscar para añadir al filtro una página en particular. Para
eliminarla, vuelva a seleccionar la casilla. Obviamente, al menos una de las casillas de la opción
Buscar tiene que estar seleccionada para poder efectuar una operación de filtro.
Si pulsa Restablecer en el diálogo va a ajustar todas las opciones predeterminadas del filtro.
Las opciones de la página Notas y acordes son las siguientes:
* En la parte superior del diálogo, seleccione si desea filtrar Notas normales (que no incluyen las
notas de adorno pero sí las notas de aviso) y/o Notas de adorno.
5.7 Filtros y Buscar
457
Herramientas
* La selección de la opción Grupos irregulares dependerá de si está aplicando el filtro para una
operación de copia o de eliminación. Si está seleccionando notas para copiarlas en otro punto de
la partitura active la opción Grupos irregulares, pero si va a eliminar la selección desactive la
opción Grupos irregulares. Si está deseleccionando notas incluidas en acordes para copiar las
notas restantes desactive la opción Grupos irregulares, y si está deseleccionando notas
incluidas en acordes para eliminar las notas restantes active la opción Grupos irregulares.
* Notas/Acordes con n cabezas de nota como mínimo/como máximo/exactamente: filtra los
acordes con el númerode notas especificado.
* Nota en acorde Nota superior/2ª Nota superior/3ª Nota superior/Nota inferior: filtra la nota
especificada.
* Tipo de cabeza de nota: filtra Cualquier tipo de cabeza de nota por defecto, pero permite
seleccionar un Tipo de cabeza de nota específico para pentagramas de percusión sin
afinación determinada, por ejemplo.
* Altura de nota: filtra específicamente las notas de Una sola altura de nota o de un rango de
alturas de nota (Todas las notas entre). También es posible seleccionar una octava
determinada para el filtro. Puede aplicar el filtro en modo de Sonido real o Escrito. Por defecto,
Sibelius filtra las notas de Cualquier sonido real, de manera que no ha de preocuparse por los
instrumentos transpositores. Al filtrar específicamente una altura de nota o un rango de alturas
de nota, las notas enarmónicamente equivalentes son consideradas como elementos separados.
Por lo tanto, si desea seleccionar tanto un Fa#4 como un Solb4, por ejemplo, deberá aplicar el
filtro a Todas las notas entre esas dos alturas de nota.
* Valores de nota: selecciona sólo las notas/silencios de Una sola duración o rango de
duraciones (Todos los valores de nota entre). Seleccione los valores en la lista o introdúzcalos
mediante el teclado numérico (con la tecla Num Bloq activada). Las ligaduras serán ignoradas,
es decir: una blanca ligada a una corchea será tratada como dos notas. Por defecto, Sibelius filtra
las notas de Cualquier duración.
* Posición en el compás: filtra las notas de Cualquier posición rítmica, pero también permite
filtrar notas y acordes situados en una Posición específica después del inicio del compás.
Desactive la casilla Posición específica para filtrar únicamente las notas/silencios al principio
de cada compás. Si selecciona un valor de negra, sólo se filtrarán las negras incluidas dentro del
compás (empezando por la segunda negra). Si también selecciona la opción Más múltiplos,
todas las notas situadas en un tiempo de negra serán filtradas. Si en lugar de ello selecciona Más
múltiplos y valores de nota, se filtrarán todas las notas situadas en un tiempo de negra más
los múltiplos de la duración especificada.
* Articulaciones: filtra las notas/acordes en función de sus articulaciones. Si selecciona la opción
Cualquiera, las notas/acordes serán filtradas independientemente de si tienen o no
articulaciones vinculadas. Si activa Cualquiera de las seleccionadas sólo se filtrarán las notas/
acordes que tengan cualquiera de las articulaciones especificadas, y si activa Todas las
seleccionadas sólo se filtrarán las notas/acordes que tengan todas las articulaciones
especificadas.
La página Silencios y silencios de compás incluye varias opciones de búsqueda de silencios de
duraciones específicas equivalentes a las de la página Notas y acordes. Puede activar la opción
Buscar silencios de compás para seleccionar o deseleccionar silencios de compás.
5. Herramientas
458
La página Texto permite determinar una palabra específica (como “legato” o “mf”) para filtrar
todos los elementos de texto incluidos en la selección que coincidan con esa palabra. Por defecto,
este campo no distingue entre mayúsculas y minúsculas (es decir, el filtro incluirá tanto “legato”
como “Legato” o “LEGATO”), pero puede activar la opción Distinguir mayúsculas-minúsculas
si lo desea. También puede especificar uno o más estilos de texto para filtrar: haga clic en el estilo y
añádalo a la selección. Para eliminarlo, selecciónelo de nuevo. Los botones Todo o Nada se
explican por sí mismos.Para filtrar estilos de texto de sistema, asegúrese de aplicar el filtro a la
partitura completa o realice una selección de sistema antes de abrir el diálogo.
La página Líneas permite seleccionar o deseleccionar uno o varios tipos de línea. También puede
activar la opción Todas las líneas para filtrar todos los tipos de línea. Si desea filtrar líneas de
sistema, asegúrese de aplicar el filtro a la partitura completa o realice una selección de sistema
antes de abrir el diálogo.
La página Claves permite seleccionar o deseleccionar cambios de clave (pero no filtra las claves
situadas al inicio de la partitura, ya que no es posible seleccionar estos objetos). Puede filtrar
cambios a claves específicas o activar la opción Todas las claves para filtrar todos los cambios de
clave de la partitura.
La página Símbolos permite seleccionar o deseleccionar un símbolo de pentagrama o de sistema
individual, pero también puede activar la opción Todos los símbolos para filtrar todos los
símbolos de la partitura. Si desea filtrar símbolos de sistema, asegúrese de aplicar el filtro a la
partitura completa o realice una selección de sistema antes de abrir el diálogo.
Una vez ajustados los valores deseados, compruebe que las casillas apropiadas de Buscar están
seleccionadas, después haga clic en Seleccionar para seleccionar todos los objetos
correspondientes a las características del filtro, dentro de la selección o en la partitura completa, o
la opción Deseleccionar para quitar todos los objetos que corresponden con las propiedades
seleccionadas del filtro
Selección de objetos con características x e y
Supongamos que quiera seleccionar todos los Dos centrales de blanca en un pasaje, con el fin de
ponerles un acento. Esto es como una selección doble (blancas y también Do central).
Para hacerlo, seleccione primero todas las blancas y luego filtre entre ellas todas las notas Do.
Puede hacerlo de la siguiente manera:
* En primer lugar, seleccione un pasaje
* Ejecute Editar> Filtro> Filtro avanzado (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+F o xzXF)
* En Valores de nota, seleccione una blanca
* En Altura de nota active la opción Una sola, y seleccione Do en la primera lista y 4 en Octava
* Pulse Seleccionar: el filtro se aplica a la partitura y selecciona las notas Do central con valor de
blanca
* Puede añadir acentos desde la primera página del Teclado flotante.
5.7 Filtros y Buscar
459
Herramientas
Selección de objetos con características x o y
Supongamos que, por cualquier motivo, quiera seleccionar en un pasaje todas las notas que sean
blancas o Dos centrales, para poner un acento en ellas. Este caso es poco habitual, y no hay una
manera directa de enfocarlo. No obstante, el método indirecto es el siguiente:
* Seleccione un pasaje y utilice el diálogo Editar> Filtro> Filtro avanzado para seleccionar todas
las blancas
* Añada un acento a las notas desde la primera página del Teclado flotante
* Seleccione de nuevo el pasaje y ejecute Editar> Filtro> Filtro avanzado para filtrar todos los
Dos centrales
* Finalmente, añada acentos a las notas seleccionadas.
Buscar objetos
Buscar objetos funciona igual que un filtro, excepto que selecciona objetos que coincidan uno por
uno en lugar de todos a la vez. El diálogo Editar
> Buscar es muy parecido al diálogo Filtro
avanzado. Para buscar objetos tiene que:
* Escoja Editar> Buscar (comando de teclado Ctrl+F o XF) y seleccione el conjunto de
características del objeto que desea buscar en la partitura –consulte Diálogo de Filtro
avanzado más arriba para saber más detalles sobre cómo utilizar este diálogo.
* Haga clic en Buscar para buscar el primer objeto de la partitura que coincida con el criterio de
selección que haya establecido. Si no aparece ningún objeto con esas características, Sibelius
mostrará un mensaje para indicárselo.
Una vez configurada la operación Buscar, puede usar Editar
> Buscar Siguiente (comando de
teclado Ctrl+G o
XG) para buscar el siguiente objeto coincidente en la partitura.
El orden de búsqueda es el siguiente:
* Empieza al principio de la partitura, con el primer compás en el pentagrama superior.
* Sibelius busca hasta el mismo final de ese pentagrama (al final de la partitura), y luego continúa
con el siguiente pentagrama inferior desde el principio hasta el final.
* Al llegar al final de la partitura (es decir, el final del pentagrama inferior), Sibelius le preguntará
si desea detener la búsqueda o seguir buscando desde el pentagrama superior del principio de la
partitura.
Buscar y reemplazar texto
Si desea buscar y reemplazar una cadena de texto en la partitura, utilice el plug-in Plug-ins>
Texto> Buscar y reemplazar texto – vea Buscar y reemplazar texto en la página 599.
Encontrar motivos (motifs)
Si desea buscar un motivo melódico o rítmico específico en la partitura, utilice el plug-in
Plug-ins
> Análisis> Buscar motivo – vea Buscar Motivo en la página 555.
5. Herramientas
460
5.8 Enfocar Pentagramas
b 2.29 Pentagramas, 4.1 Trabajar con la reproducción, 5.13 Panorama.
A veces, cuando trabaja con partituras para formaciones instrumentales numerosas como
orquesta o banda sinfónica, resulta práctico poder visualizar los pentagramas en los que está
trabajando, como la sección de cuerdas o solamente las trompas, por ejemplo. Esto funciona
particularmente bien en conjunción con Ver
> Panorama.
De la misma forma, a veces resulta útil preparar partituras para la reproducción, omitiendo y
ocultando algunos pentagramas. Por ejemplo, si desea preparar una partitura de solista para
imprimir, pero quiere conservar los instrumentos de acompañamiento durante la reproducción.
La función de Sibelius Ver
> Enfocar Pentagramas (comando de teclado Ctrl+Alt+F o zX F)
permite realizar fácilmente ambas tareas.
Seleccionar los pentagramas para trabajar
Usar Enfocar Pentagramas es muy fácil:
* Seleccione el pentagrama o pentagramas que quiera ver (por ejemplo dejando sin seleccionar
todos los pentagramas que quiere ocultar). Seleccione solamente un compás del pentagrama que
quiera enfocar: haga clic con la tecla Mayús pulsada para seleccionar los pentagramas
adyacentes, superiores o inferiores, o pulse con la teca Ctrl apretada o
X-clic, para seleccionar
pentagramas individuales no adyacentes (
b 1.9 Selecciones y pasajes). Para enfocar un
solo pentagrama, sólo es necesario seleccionar una nota u otro objeto del mismo.
* Haga clic en el botón de la barra de herramientas (icono mostrado a la derecha), o
seleccione Ver
> Enfocar Pentagramas (comando de teclado Ctrl+Alt+F o zX F).
* Al instante, se ocultarán los pentagramas que no quería ver.
* En lo sucesivo, podrá trabajar en los pentagramas restantes exactamente de la misma forma que
lo hace normalmente, introduciendo y editando notas, añadiendo texto, etc.
* Active Ver> Panorama para colocar los pentagramas en un único sistema continuo en una
página infinitamente larga y que ignora la maquetación de la partitura (
b 5.13 Panorama)
* Para salir de la función Enfocar basta con hacer clic en el mismo botón o desactivar la opción
Ver
> Enfocar Pentagramas.
Si la selección inicial de pentagramas contenía pentagramas ocultos gracias a la opción
Maquetación
> Ocultar Pentagramas en Blanco (b 2.29 Pentagramas), dichos
pentagramas van a desaparecer de nuevo cuando vuelva a la versión original, desactivando la
opción Ver
> Enfocar Pentagramas en caso de estar todavía vacíos.
Sibelius puede memorizar la última combinación de pentagramas que haya elegido para enfocar,
por tanto puede volver a enfocarlos de nuevo simplemente activando la opción Ver
> Enfocar
Pentagramas sin necesidad de tener que efectuar una selección previa.
5.8 Enfocar Pentagramas
461
Herramientas
Reproducción
Si comienza a reproducir con la función Enfocar activada, van a sonar todos los pentagramas de la
partitura, no solamente aquellos que están enfocados. Esto puede ser útil, ya que permite crear
partituras que no se pueden ver pero que se reproducen normalmente, como por ejemplo, el
acompañamiento oculto de una partitura de solo.
Si no quiere escuchar los pentagramas ocultos durante la reproducción, use la ventana del Mixer
para silenciar los instrumentos que desee (
b 4.3 Mixer).
Como la información de la función Ver
> Enfocar Pentagramas se guarda junto con la partitura,
puede usar Enfocar con gran efecto en las partituras de Sibelius Scorch
(
b 5.19 SibeliusMusic.com), pudiendo producir versiones de sus partitura que reproducen de
una manera pero se imprimen de otra.
Selecciones y pasajes
Cuando la función Ver > Enfocar Pentagramas está activada, pueden aparecer líneas azules
discontinuas entre los pentagramas enfocados, para señalar dónde hay pentagramas presentes
pero permanecen ocultos. (Las misma líneas discontinuas van a aparecer al usar la función
Maquetación
> Ocultar Pentagramas en Blanco b 2.29 Pentagramas para más detalles.)
Preste atención al hacer una selección de varios pentagramas con la opción Ver
> Enfocar
Pentagramas activada, ya que cualquier pentagrama oculto entre los pentagramas visibles que
haya sido seleccionado, también será seleccionado. Esto puede tener consecuencias no deseadas:
por ejemplo, al copiar dicho pasaje en otro lugar de la partitura, observará que también se ha
copiado la música de los pentagramas ocultos.
Para evitarlo, recomendamos:
* Dejar la opción Ver> Señales de Maquetación activada para poder ver dónde están situados
los pentagramas ocultos, antes de comenzar a copiarlos.
* Para evitar copiar la música que no está visible, es preferible copiar pasajes en un pentagrama.
* Desactivar la opción Ver> Enfocar Pentagramas si quiere realizar operaciones complicadas de
copia con pentagramas múltiples, a no ser que esté seguro de no haber incluido pentagramas
ocultos en la selección.
Compases de espera
Activar la opción Usar Compases de Espera al enfocar pentagramas tiene el mismo efecto que
activar compases de espera cuando no utiliza la opción Enfocar Pentagramas. Es decir, podrá ver
los compases de espera si tiene al menos dos compases de espera consecutivos en todos los
pentagramas de la partitura (no sólo en los pentagramas que está enfocando).
Posibles confusiones
No confunda la función Enfocar Pentagramas con Maquetación> Ocultar Compases en Blanco
(
b 2.29 Pentagramas). Enfocar Pentagramas puede ocultar pentagramas con música escrita
en ellos, afecta a los pentagramas de cada página y es normalmente utilizado temporalmente (a no
ser que quiera ocultar un acompañamiento o editar una realización con el propósito de
reproducción). Maquetación
> Ocultar Compases en Blanco funciona en sistemas individuales,
sólo funciona con pentagramas vacíos o en los que están ocultos todos los elementos, y su
aplicación principal es editar partituras generales con el fin de suprimir pentagramas innecesarios
y ahorrar espacio en la distribución de la música.
5. Herramientas
462
5.9 Ocultar objetos
La posibilidad de ocultar objetos en su partitura sin que desaparezcan de las partes tiene muchas
aplicaciones prácticas para ciertos objetos. Por ejemplo, es una práctica normal que los pasajes de
aviso aparezcan solamente en las partes, y estén ocultos en la partitura general.
Puede que en otra ocasión quiera reproducir secciones musicales que no están visibles en la
partitura, como un bajo cifrado o pieza de jazz.
Sibelius permite ocultar cualquier objeto y decidir si dicho objeto estará visible en la partitura, en
las partes, o en ninguna de las dos.
Ocultar un objeto
Para ocultar un objeto, selecciónelo y elija una de las opciones en Editar> Ocultar o Mostrar:
* Ocultar/Mostrar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH): oculta o muestra un objeto
en la partitura o parte actual
* Mostrar en Partitura: muestra un objeto únicamente en la partitura general (y lo oculta en
todas las partes).
* Mostrar en Partes: muestra un objeto en todas las partes (y lo oculta en la partitura).
* Mostrar en todas: muestra un objeto tanto en la partitura general como en todas las partes.
Ocultar/Mostrar está duplicada en el panel General de la ventana de Propiedades. Seleccione el
objeto que quiera ocultar o mostrar y elija la opción apropiada de la lista desplegable de este menú.
Cuando oculte un objeto o seleccione un objeto oculto, va a aparecer en la pantalla con un color
más pálido. Una vez deseleccionado el objeto, éste va a desaparecer, aunque tiene la opción de
visualizar todos los objetos ocultos en gris – ver Visualización de objetos ocultos a
continuación.
Qué objetos pueden ocultarse
Cualquier objeto en la partitura, tiene la posibilidad de ser ocultado, incluyendo notas, silencios,
texto, cambios de indicación de compás y armadura, líneas etc. Si oculta una nota, también
ocultará las alteraciones asociadas, las barras de corchete, plicas y articulaciones. (Aunque
también puede ocultar independientemente alteraciones, corchetes suplementarios y barras, si
fuera necesario –
b 2.1 Alteraciones y 2.6 Grupos de barras.)
Los detalles sobre cómo ocultar objetos concretos y líneas se encuentran en el capítulo
correspondiente de este manual
b 2.21 Líneas.
Algunos usos para objetos:
* Notas: crear pasajes de aviso que están ocultos y mudos en la partitura general, pero no en las
partes (
b 2.14 Notas de adorno); tener secciones de solos “improvisados” y también
realizaciones que pueden ser reproducidas, pero a la vez, sean invisibles en la partitura.
* Texto: ocultar indicaciones de metrónomo o de dinámicas sin que dejen de reproducirse; añadir
instrucciones de técnica para ejecutantes que son invisibles en la partitura, pero que aparecen en
las partes; añadir notas para el director, visibles en la partitura general pero no en las partes.
* Líneas: añade señales ocultas, como reguladores o accel./rit. pero que se reproducen.
5.9 Ocultar objetos
463
Herramientas
Visualización de objetos ocultos
Para ver objetos ocultos en la pantalla, active la opción Ver> Objetos Ocultos (comando de
teclado Ctrl+Alt+H o
zXH), que por defecto está desactivada. Cuando está activada, los objetos
ocultos aparecen en la partitura de color gris claro (pero no se imprimen – lea Reproducir e
imprimir objetos ocultos a continuación). Nota: los objetos ocultos pueden editarse
normalmente.
Si la opción Ver
> Objetos Ocultos está desactivada, los objetos ocultos serán totalmente
invisibles, por lo que no podrán ser seleccionados o editados individualmente (aunque aparezcan
al efectuar una selección en un pasaje o sistema. Es decir, si escribe Ctrl+A o
X A para
seleccionarlo todo puede alternar y mover entre objetos ocultos o visibles usando las flechas y el
tabulador, la tecla Tab del teclado).
Esta opción también controla si podrán ser visibles o no, varios objetos que no están escritos en
notación normalmente; Por ejemplo:
* Barras invisibles (b 2.4 Barras de compás) aparecen con una línea gris.
* Los cambios de armadura (b 2.20 Armaduras) y de instrumento (b 2.18 Instrumentos)
que no tengan alteraciones que aparezcan en la partitura se mostrarán con un rectángulo gris.
* Silencios y silencios de compás que están ocultos debido al tipo de pentagrama, tales como la
tablatura de guitarra, aparecen en gris.
Si borra un silencio que inicialmente está oculto, aparecerá en gris claro si la opción Ver
> Objetos
Ocultos (comando de teclado Ctrl+Alt+H o
zXH) está activado. Si lo vuelve a borrar,
desaparecerá por completo.
Ocultar objetos en partes
Cuando un objeto está oculto en la partitura pero es visible en una parte, o viceversa, y la opción
Ver
>Diferencias en las partes está activada, la versión visible se mostrará de color naranja (para
indicar que no son iguales en la partitura y en la parte); la versión oculta se mostrará en el gris
habitual si la opción Ver
>Objetos ocultos está activada, aunque se volverá de color naranja claro
al seleccionarla.
Reproducir e imprimir objetos ocultos
Por defecto, los objetos ocultos no se imprimen, pero se pueden reproducir con independencia
de que la opción Ver
> Objetos Ocultos está activada o no. Puede que no quiera que se
reproduzcan ciertos objetos ocultos, por ejemplo un pasaje de aviso, oculto en la partitura general,
pero visible en las partes. Si es así, utilice cabezas de nota mudas o desactive las casillas del objeto
Reproducir en cada pasada en la ventana de Propiedades–
b 2.25 Cabezas de nota y
4.6 Repeticiones.
Si quiere imprimir objetos ocultos, por ejemplo, para ayudar a realizar una revisión, active Ver
>
Objetos Ocultos, y luego imprima la partitura asegurándose que tiene activado el menú Ver
opciones de Impresión en el diálogo Archivo
> Imprimir (b 5.16 Impresión).
5. Herramientas
464
5.10 Resaltar
b 5.4 Color.
Sibelius le permite resaltar con color las secciones de la música donde está trabajando o
simplemente destacar algún aspecto de la partitura en concreto, para llamar la atención.
Cómo resaltar
Para efectuar una selección resaltada en la partitura, puede hacerlo de dos formas:
* Seleccione Crear> Resaltar, luego haga clic con el ratón y arrastrarlo para definir el área o pasaje
que quiera resaltar.
* Seleccione un pasaje, luego seleccione Crear> Resaltar, para resaltar justo la duración de ese
pasaje seleccionado. Sólo se puede resaltar un pasaje en un sólo pentagrama cada vez, por lo que
si ha elegido un pasaje con pentagramas múltiples, solamente el pentagrama superior de la
selección será resaltado. (Aunque pueda resaltar el resto de los pentagramas por separado.)
El color predeterminado empleado para resaltar es amarillo, pero si quiere, puede cambiar dicho
color después de haber sido creado, como cualquier otro objeto –
b 5.4 Color.
Cómo seleccionar objetos resaltados y resaltes
Es posible seleccionar, mover y borrar las notas resaltadas u otros objetos de la misma forma que
se hace con cualquier objeto en Sibelius. Para seleccionar el propio resalte, simplemente haga clic
en el borde para poder moverlo, copiarlo o borrarlo una vez seleccionado.
Desplazamiento del área resaltada
* Para mover el área resaltada a la izquierda o derecha, haga clic en los extremos superior o
inferior, y arrástrelos con el ratón, o use las teclas
0/1 (con Ctrl o X para pasos mayores).
* Para ajustar el tamaño del área resaltada, haga clic en la línea izquierda o derecha del rectángulo
y arrástrela con el ratón, pulse espacio para moverla de nota en nota Mayús-espacio resta una
nota) o utilice las teclas
0/1 (con Ctrl o X para pasos mayores).
Suprimir un área resaltada
Para borrar el área resaltada, haga clic en su extremo y pulse Borrar. Si desea eliminar todas las
áreas resaltadas en una sola operación, use el plug-in Plug-ins
> Otros> Suprimir Todos los
Resaltes (véase página 578).
Visualizar las áreas resaltadas
La opción Ver> Resaltes permite activar y desactivar la visualización del área resaltada.
Impresión de áreas resaltadas
Las áreas resaltadas pueden ser añadidas o no al documento que se imprimirá.
* Si no desea imprimirlas, desactive la casilla Imprimir opciones del menú Ver dentro del
diálogo Archivo
> Imprimir (acceso Ctrl+P o XP) al imprimir la partitura.
* Para imprimir las áreas resaltadas, active la opción Ver> Resaltes (y desactive todas las otras
opciones del menú Ver que no desee imprimir). Al imprimir la partitura, asegúrese de que la
casilla Imprimir opciones del menú Ver en el diálogo Archivo
> Imprimir (acceso Ctrl+P o
XP) está seleccionada.
Para información adicional sobre impresión,
b 5.16 Impresión.
5.11 Ideas
465
Herramientas
5.11 Ideas
En el proceso de la composición musical, muchas veces se le ocurrirán melodías, ritmos,
acompañamientos o progresiones de acordes especialmente atractivas. Los arreglistas y copistas
pueden usar y reutilizar fragmentos específicos de notación como indicaciones de texto, cifrados
armónicos, gráficos de acordes de guitarra, etcétera.
A estos fragmentos los llamamos ideas: unos esbozos de cualquier duración, tipo e
instrumentación. Sólo tiene que pulsar una tecla para capturar una idea y guardarla para más
adelante. Una vez capturada una idea puede editarla, etiquetarla con palabras clave (canon, lírica,
riff) para encontrarla fácilmente o marcarla con un código de color. La ventana Ideas permite
navegar por todas las ideas disponibles y reproducirlas. Usar una idea es tan sencillo como pegarla
desde el portapapeles, y Sibelius puede transportarla a la tonalidad y tesitura correctas.
Es posible importar y exportar conjuntos de ideas y compartirlos con otros usuarios vía Internet.
Si es profesor, puede guardar conjuntos de ideas en una partitura para crear hojas de ejercicios de
composición para sus alumnos.
Sibelius incluye más de 2.000 ideas integradas que abarcan multitud de instrumentos y géneros
musicales, de manera que si no encuentra la inspiración o está buscando material para estimular
su proceso creativo, seguro que encontrará algo de utilidad en pocos segundos.
Contenido de una idea
Una idea puede incluir prácticamente cualquier elemento que pueda escribir en Sibelius. Puede
seleccionar toda la música que desee (desde una sola nota en un pentagrama hasta cientos de
compases en múltiples pentagramas) y capturarla como idea. También es posible seleccionar otros
tipos de objetos (líneas, símbolos, objetos de texto e incluso gráficos importados) y capturarlos
como ideas, con o sin notas musicales.
Aparte de música, una idea también contiene etiquetas. Las etiquetas son las palabras clave que
describen una idea para que posteriormente pueda localizarla con facilidad. Estas palabras clave
son muy útiles para encontrar una idea entre miles. Además de memorizar las palabras clave
especificadas por usted, Sibelius etiqueta automáticamente todas las ideas con otros datos,
incluyendo:
* Armadura
* Indicación de compás
* Tempo
* Duración de la idea en compases
* Instrumentos usados en la idea
* Fecha de creación
* Fecha de modificación
Puede buscar ideas mediante las palabras clave introducidas por usted mismo o las etiquetas
generadas automáticamente por Sibelius. También es posible asignar un color específico a
una idea.
5. Herramientas
466
La ventana Ideas
La ventana Ideas es la sección en la que se lleva a cabo el trabajo con las ideas.
Puede mostrarla y ocultarla desde Ventana
> Ideas (comando de teclado Ctrl+Alt+I o zXI)
o pulsando el botón de la barra de herramientas mostrado a la derecha.
La ventana Ideas ofrece dos tipos de visualización, reducida y detallada. La ventana se abre por
defecto en modo reducido, que muestra este aspecto:
Para buscar una idea sólo tiene que escribir una o más etiquetas en la caja de la parte superior de la
ventana. Si no sabe qué escribir, pulse la pequeña flecha a la derecha de la ventana: aparecerá un
menú desplegable con una lista de las etiquetas más utilizadas para las ideas disponibles. Puede
pulsar sobre una de las etiquetas de la lista para añadirla a la caja. Si vuelve a abrir este menú
cuando ya haya introducido una o más palabras en la caja, Sibelius mostrará las etiquetas que
aparecen con más frecuencia para las ideas descritas por las palabras clave que ya ha seleccionado.
Cada vez que añada una palabra y pulse Intro, Sibelius actualizará la lista de ideas del área
principal de la ventana.
Los botones Partitura y Biblioteca permiten elegir si las ideas mostradas en la ventana deben
proceder de la partitura actual, de la biblioteca, que es un “almacén” de ideas disponibles para
todas las partituras en las que trabaje (incluyendo las ideas integradas y otras ideas que vaya
añadiendo a la biblioteca), o de ambas secciones (vea Dónde se guardan las ideas más
adelante). Tenga en cuenta que si la partitura en la que está trabajando no contiene ninguna idea,
el botón Partitura no estará disponible y no podrá desactivar el botón Biblioteca.
La sección principal de la ventana muestra las ideas concordantes con las etiquetas introducidas,
con las ideas más relevantes en la parte superior, o, si no ha introducido nada en la casilla superior
de la ventana, se mostrarán todas las ideas disponibles (desde la partitura y/o biblioteca), con las
ideas capturadas o editadas más recientemente al principio de la lista.
Escriba las etiquetas aquí...
... y seleccione si quiere visuali-
zar las ideas de la
Partitura
actual, la Biblioteca o Todo
La idea seleccionada aparece enmar-
cada con un borde; utilice 2/3
para mover la selección
Copiar
Pegar
Editar
Editar infor-
mación de idea
Borrar
Añadir a la partitura Ideas
Añadir a la Biblioteca
Cambio a la
vista detallada
...o pulse sobre la flecha para
abrir una lista...
Capturar Idea
5.11 Ideas
467
Herramientas
Todas estas ideas presentan una pequeña vista previa de la música y los objetos contenidos en
ellas; normalmente se muestran dos o tres pentagramas del pentagrama superior. Las etiquetas
más relevantes aparecen en las cuatro esquinas de la vista previa de la notación: en la parte
superior izquierda está el nombre de la idea, en la superior derecha aparece la letra L si la idea
pertenece a la biblioteca y no a la partitura actual, en la parte inferior izquierda está la indicación
de compás de la idea y en la esquina inferior derecha puede ver el tempo de la idea. Si mueve el
ratón sobre la idea aparecerá la información de las demás etiquetas, incluyendo la
instrumentación. Si no desea mostrar la vista previa de la notación puede desactivar la opción
Previsualizar notación en la vista reducida de la ventana Ideas en la página Ideas de
Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac). En este caso sólo aparecerá el nombre de la
idea y su tempo.
Cada idea se muestra sobre un fondo de color que es posible cambiar para categorizar las ideas.
(Las nuevas ideas capturadas tienen fondo blanco por defecto.)
Pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic (Mac) sobre una idea de la
lista para abrir un menú con diversas opciones útiles. Estas opciones equivalen a los botones de la
parte inferior de la ventana:
* Copiar: copia la idea seleccionada al portapapeles para que pueda pegarla a su partitura; vea
Cómo pegar una idea a continuación
* Pegar: pega el contenido actual del portapapeles a la partitura; si ha seleccionado una sección de
la partitura, el contenido del portapapeles se pegará directamente en esa posición, y si no hay
ninguna selección, el puntero del ratón se volverá de color azul para indicarle que puede pulsar
sobre la partitura para pegar el contenido en esa posición
* Editar: edita la idea seleccionada; vea Edición de una idea a continuación
* Editar información de idea: permite editar las etiquetas y el color de una idea y comprobar las
etiquetas asignadas automáticamente por Sibelius a esa idea
* Eliminar: elimina la idea seleccionada de la colección de ideas guardada en la partitura o en la
biblioteca
* Añadir a la partitura Ideas: esta opción sólo está activada si la idea seleccionada se encuentra
en la biblioteca, y permite copiar esa idea de la biblioteca a la colección de ideas de la partitura
actual
* Añadir a la biblioteca: esta opción sólo está activada si la idea seleccionada está en la colección
de ideas de la partitura, y permite copiar esa idea de la partitura a la biblioteca
5. Herramientas
468
* Vista detallada: cambia la visualización de la ventana a la vista detallada, que muestra el
siguiente aspecto:
La vista detallada funciona de forma muy parecida a la vista reducida, pero (como era de esperar)
con un mayor nivel de detalle. En lugar de una pequeña vista previa de cada idea puede ver una
previsualización completa de una idea en el panel de la parte inferior de la ventana. La lista de la
parte superior de la ventana muestra todas las etiquetas asociadas a una idea. Puede pulsar sobre
la cabecera de cualquier columna para organizarlas. Para cambiar la anchura de las columnas (o su
orden), pulse una columna y arrástrela. También es posible modificar la altura de los dos paneles
de la ventana moviendo la línea divisoria entre ellos hacia arriba o abajo.
Observe que en la vista reducida sólo puede cambiar la altura de la ventana Ideas, mientras que en
la vista detallada puede redimensionar la ventana en ambas direcciones.
La vista detallada incluye dos botones adicionales no disponibles en la vista reducida para
importar y exportar ideas – vea Dónde se guardan las ideas más adelante.
Cómo escuchar las ideas
Si desea escuchar una idea, pulse sobre ella en la ventana Ideas y mantenga el botón izquierdo del
ratón pulsado: Sibelius la reproducirá cíclicamente y la repetirá hasta ocho veces. Si prefiere que
Sibelius reproduzca la idea sólo una vez y no cíclicamente, desactive la opción Repetir ideas
automáticamente al reproducirlas en la página Ideas de Archivo
> Preferencias (en el menú
Sibelius en Mac).
Captura de una idea
Para crear una idea, seleccione un pasaje de música en la partitura y ejecute Editar> Capturar
Idea (comando de teclado Mayús-I). Puede capturar una idea partiendo de cualquier tipo de
selección, incluyendo:
* Selecciones de pasaje con múltiples compases y pentagramas. Si ha realizado una selección de
pasaje de sistema, tenga en cuenta que los objetos de sistema (como indicaciones de compás,
barras de repetición, texto de Tempo, etcétera) quedarán excluidos de la idea, ya que las ideas no
Arrastre la línea divisoria hacia arriba y
abajo para cambiar la altura de los pan-
eles de lista y vista previa
Pulse sobre el nombre de una columna
para organizar la lista según esa
columna; arrastre las columnas a izqui-
erda y derecha para reordenarlas
Cambio a la vista reducida
Exportar
Importar
5.11 Ideas
469
Herramientas
contienen objetos de sistema. Tampoco es posible capturar una idea con una selección de
pentagramas no contiguos.
* Un solo objeto seleccionado, como una nota, un objeto de texto, una línea, etcétera. También en
este caso, recuerde que no es posible capturar un objeto de sistema como idea.
* Selecciones múltiples de notas, como el primer y el tercer tiempo de un compás seleccionados
con Ctrl+clic o
X-clic o mediante un filtro. Las selecciones múltiples se convierten en
selecciones de pasaje al ser capturadas como ideas, de manera que al editar o pegar la idea el
pasaje se completará con los silencios adecuados.
* Selecciones múltiples de otros elementos, como series de objetos de texto de Expresión y
reguladores seleccionados con Ctrl+clic o
X-clic o mediante un filtro.
(Para más información sobre los distintos tipos de selección,
b 1.9 Selecciones y pasajes.)
Existen algunos elementos que no es posible capturar como ideas. Por ejemplo, no puede capturar
una alteración, una barra de corchete o una articulación sin capturar la nota o notas a las que están
vinculadas. Como principio básico, todos los elementos que se pueden copiar y pegar son
susceptibles de ser capturados como ideas.
Si la ventana Ideas está abierta (y la caja de la parte superior no contiene ninguna etiqueta) podrá
ver su idea en la parte superior. Sibelius adjudica automáticamente un nombre a su idea: toma el
título de la partitura (o su nombre de archivo) y le añade un número para asegurar que ese nombre
de idea no se repita. Si lo desea, puede cambiar ese nombre más adelante.
Búsqueda de ideas
Para encontrar una idea, escriba una o más etiquetas en la caja de la parte superior de la ventana
Ideas y seleccione una idea de la lista.
A medida que vaya escribiendo, Sibelius mostrará un menú desplegable con las etiquetas que
coincidan con las palabras introducidas (por ejemplo, si escribe “cl” aparecerán las etiquetas
“clarinet”, “closed” y “classical”, y cuando añada una “a”, “closed” desaparecerá de la lista). Puede
seguir escribiendo o utilizar las teclas de cursor o el ratón para seleccionar una etiqueta de la lista.
Cuando haya elegido una etiqueta, o si pulsa espacio para indicar que ha terminado de escribir
una palabra, la lista de ideas del área principal de la ventana se actualizará.
A continuación puede escribir otra etiqueta. Si añade una segunda etiqueta, la lista sólo mostrará las
ideas que coincidan con la palabra clave original y la nueva palabra. Como antes, a medida que vaya
escribiendo en la caja el menú se actualizará para mostrar las etiquetas que coincidan con las letras
que haya escrito.
Con cada etiqueta añadida, la selección de ideas del área principal de la ventana se irá reduciendo
para mostrar sólo las ideas que coincidan con todas las palabras clave introducidas en la caja. Para
seleccionar la idea deseada sólo tiene que pulsar sobre ella.
Las ideas aparecen en el área principal de la ventana Ideas en orden de relevancia descendente. Si
la etiqueta que ha introducido está en el Nombre de la idea se considera como altamente
relevante, si está incluida en la lista general de Etiquetas se considera bastante relevante, y si
coincide con las etiquetas generadas automáticamente por Sibelius se considera poco relevante.
5. Herramientas
470
Cómo pegar una idea
Antes de pegar una idea es necesario copiarla al portapapeles. Para ello, selecciónela en la ventana
Ideas y teclee Ctrl+C o
XC, pulse el botón Copiar de la parte inferior de la ventana o haga ratón
derecho (Windows) o Control-clic (Mac) y seleccione Copiar en el menú contextual.
La operación de pegar funciona de la forma habitual: seleccione el lugar de la partitura en el que
desea que aparezca la idea y ejecute Editar
> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV), o
asegúrese de que no ha seleccionado nada, ejecute Editar
> Pegar y pulse en el punto de la
partitura en el que desee pegar la idea. También puede pulsar el botón Pegar de la parte inferior de
la ventana Ideas.
Es posible utilizar copias múltiples para pegar varias copias de una misma idea (vea Copias
múltiples de un pasaje en la página 67) o utilizar la opción Editar
> Repetir (comando de
teclado R) inmediatamente después de pegar la idea para repetir la operación.
A diferencia del pegado estándar, en este caso Sibelius realiza otras acciones por defecto aparte de
simplemente pegar una idea: la transporta a la tonalidad adecuada en la partitura y ajusta la octava
correcta para garantizar que la música se adapte a la tesitura del instrumento al que haya pegado la
idea.
Al adaptar una idea a la tonalidad de la partitura de destino, Sibelius transporta todas las notas en
función de un intervalo fijo, de manera que si su idea está en modo mayor y la pega a una
tonalidad en modo menor, la idea pegada seguirá “sonando” mayor (para transposiciones modales
puede recurrir al plug-in Transformar escala – vea Transformar escala en la página 605).
Si prefiere que Sibelius no transporte las ideas al pegarlas, desactive la opción Transportar a la
tonalidad actual en la página Ideas de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).
Y si tampoco desea que Sibelius ajuste una idea a la tesitura del instrumento al que la está pegando,
desactive la opción Transportar en octavas según el rango de instrumento en el mismo menú.
Al pegar una idea que utiliza un instrumento de percusión sin afinación sobre un pentagrama de
percusión sin afinación, Sibelius creará automáticamente un cambio de instrumento al comienzo
de la idea pegada (y restaurará el instrumento original al final de la idea), para que la reproducción
de la idea se produzca correctamente. Si no desea que Sibelius haga esto, desactive la opción Crear
cambios de instrumento para ideas sin afinación.
Si quiere comprobar los puntos de la partitura en los que se han utilizado ideas (o si es profesor y
desea ver dónde las han añadido sus alumnos), active la opción Crear resaltado en color,
también en la página Ideas de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac). Esta opción
crea un resaltado en el color de fondo de la idea al pegarla.
Ideas incluidas
Sibelius incluye más de 2.000 ideas diseñadas para estimular la inspiración de compositores de
todas las edades y que abarcan todos los géneros posibles a nivel básico.
Cada idea tiene un nombre único, normalmente el nombre del género seguido por el instrumento
(o instrumentos) incluido en la idea y un sufijo numérico. En general, cuanto más alto sea este
número más compleja será la música contenida en la idea. Las ideas integradas también están
codificadas por colores según su género (mostrados en paréntesis tras el nombre de cada género
en esta lista).
5.11 Ideas
471
Herramientas
Para buscar ideas de un género en particular, escriba una de las siguientes etiquetas:
A continuación puede reducir las ideas coincidentes con otras etiquetas como las siguientes:
* Instrumento, por ejemplo: guitarra, batería, piano
* Tempo, por ejemplo: rápido, lento, moderato
* Tipo de idea, por ejemplo: melodía, acompañamiento, ritmo
* Complejidad, por ejemplo: básica, moderada, compleja
* Carácter, por ejemplo: alegre, triste, reflexiva
* Características, por ejemplo: excitante, fresca, relajada, majestuosa, mayor, menor, swing,
dramática, humorística
Escriba una o más de estas etiquetas de cada categoría: pronto encontrará ideas que se ajusten a
sus necesidades.
Aquí tiene algunos consejos para el uso de las ideas incluidas en sus partituras:
*
Las ideas son de longitud variable, normalmente entre dos y ocho compases. Las ideas más largas
son útiles para demostrar aspectos concretos de composición, estilo o técnicas de interpretación,
y las más cortas se pueden adaptar, repetir o arreglar de cualquier forma en sus propias
composiciones.
* Casi todas las ideas están pensadas para instrumentos solistas (especificados en sus nombres), y
se ajustan especialmente bien a esos instrumentos o a otros instrumentos relacionados. Sin
embargo, puede pegar una idea a cualquier pentagrama de la partitura: Sibelius la transportará
para que se ajuste a la tesitura del instrumento, así que no tenga miedo de experimentar.
* Todas las ideas de cada género están pensadas para funcionar conjuntamente, aunque no
comparten necesariamente las mismas estructuras armónicas o secuencias de acordes. Las ideas
cuyos nombres incluyen el mismo número para diferentes instrumentos, como Reggae Bass 1 y
Reggae Keyboard 1, suelen ajustarse unas a otras.
* Las ideas incluidas han sido diseñadas para la reproducción con Sibelius Sounds Essentials
(
b 4.4 Sibelius Sounds Essentials) con la opción Reproducir> Reproducción en vivo
activada (
b 4.8 Reproducción en vivo), pero por supuesto también puede reproducirlas
con cualquier otro dispositivo.
* African (color melocotón)
* Chill Out (verde pastel)
* Classical (verde lima)
* Concert Band (verde brillante)
* Country (amarillo)
* Dance (gris)
* Film (azul claro)
* Folk (verde oliva)
* Funk (gris rosáceo)
* Garage (azul pálido)
* Groovy (rosa pastel)
* Hip-hop (azul pastel)
* Jazz (rosa medio)
* Latin (naranja)
* Marching Band (azul turquesa)
* Modern Classical (verde apagado)
* Motown (beige)
* Pop (azul brillante)
* Reggae (violeta)
* Rock (rosa brillante)
5. Herramientas
472
Uso de las ideas en la enseñanza
Si es profesor, a estas alturas ya habrá intuido muchas formas de utilizar creativamente las ideas de
Sibelius en sus clases, pero le sugerimos algunos recursos para sacarles el máximo partido de cara
a sus alumnos:
*
Escucha de notación: Los alumnos no especialmente dotados para la lectura de notación musical
comprobarán que la posibilidad de escuchar las ideas con sólo pulsar sobre ellas en la ventana
Ideas estimula muchísimo su creatividad.
* Creación de ostinatos en forma ABA: Enseñe a sus alumnos a crear un instrumento en la
partitura con la opción Crear
> Instrumentos (comando de teclado I) y pegue una idea en el
pentagrama. A continuación, enséñeles a repetir rápidamente una idea con la opción Editar
>
Repetir (comando de teclado R). Con estas sencillas técnicas, los alumnos podrán crear
fácilmente sus propias composiciones partiendo de las ideas integradas.
*
Uso de los resaltados en color: Si activa la opción
Crear resaltado en color
(en la página
Ideas
de
Archivo
>
Preferencias
, en el menú
Sibelius
en Mac), sus alumnos tendrán una referencia visual
de los patrones generados por el uso combinado de las ideas, y usted puede comprobar los puntos
en los que los alumnos han recurrido a ideas o creado su propia música en función de la
presencia o ausencia de esos resaltados.
* Creación de plantillas de partitura: Para crear proyectos simples para sus alumnos puede definir
una plantilla de partitura que incluya algunas ideas cuidadosamente seleccionadas. Por ejemplo,
puede crear pentagramas en blanco para un combo de jazz (batería, teclado, bajo y un
instrumento solista, como un saxo). A continuación puede tomar las ideas adecuadas de la
biblioteca integrada y añadirlas a la partitura (como algunas líneas de bajo, riffs de teclado y
patrones de batería: selecciónelas y ejecute Añadir a la partitura en la ventana Ideas) para que
los alumnos creen un blues de 12 compases, por ejemplo. Si activa la opción Mostrar ideas sólo
de esta partitura (en la página Archivo de Archivo
> Información de la partitura), los
alumnos sólo podrán utilizar en esta partitura las ideas que haya seleccionado para ellos.
* Improvisación de una melodía: Anime a sus alumnos más capacitados a improvisar una melodía
con un instrumento solista después de haber creado un acompañamiento de bajo, piano y
batería con las ideas suministradas.
Las ideas de Sibelius también son útiles para:
* Uso como elementos de estudio
* Fragmentos de pregunta/respuesta musical
* Experimentación con cambios de sonidos de instrumentos
* Entrenamiento del oído mediante reconocimiento de fragmentos y dictados
* Creación de un banco de ideas por parte de los alumnos para estudiantes más jóvenes
* Ayuda para la creación de música pop/dance.
Muchas de las ideas incluidas (especialmente las etiquetadas como “Classical”) han sido diseñadas
como puntos de partida específicos para tareas de composición y pensando en la enseñanza de
niveles GCSE y AS / A2 Level Music.
Para más información, visite www.sibeliuseducation.com.
5.11 Ideas
473
Herramientas
Limitaciones de acceso a la biblioteca
Si no desea que las ideas de la biblioteca estén disponibles mientras trabaja en una partitura (por
ejemplo, si está preparando una clase para sus alumnos en la que sólo podrán ver ciertas ideas
seleccionadas por usted y guardadas con la partitura), active la opción Mostrar ideas sólo de
esta partitura en la página Archivo de Archivo
> Información de la partitura.
Si esta opción está activada, el botón Biblioteca de la ventana Ideas no estará disponible, de
manera que sólo serán visibles las ideas guardadas con la partitura abierta en ese momento.
Edición de una idea
Sibelius permite editar tanto la música de las ideas como sus
etiquetas.
Para editar las etiquetas de una idea, selecciónela en la ventana
Ideas y pulse el botón Editar información de idea en la parte
inferior de la ventana, o pulse con el botón derecho del ratón y
seleccione Editar información de idea en el menú contextual.
Aparecerá el diálogo mostrado a la derecha.
Puede escribir en las cajas para editar el Nombre de la idea y sus
Etiquetas. Para cambiar el color de fondo de una idea, pulse
Color y seleccione el color que desee.
Aunque en este diálogo también puede ver todas las etiquetas
creadas por Sibelius, no es posible editarlas y se actualizan
automáticamente al editar la música de la idea.
Para editar la música de una idea, selecciónela en la ventana Ideas, pulse el botón Editar idea en la
parte inferior de la ventana o pulse con el botón derecho del ratón y seleccione Editar idea en el
menú contextual.
Aparecerá una nueva ventana, igual que si hubiera abierto otra partitura. La idea se muestra en
formato Panorama (
b 5.13 Panorama), y puede editarla de la misma forma que cualquier
partitura.
Cuando haya terminado de editar la idea, guárdela con Archivo
> Guardar (comando de teclado
Ctrl+S o
XS) y cierre la ventana con Archivo> Cerrar (comando de teclado Ctrl+W o XW) para
volver a la partitura original.
Si no quiere guardar los cambios realizados sobre la idea, seleccione Archivo
> Cerrar y pulse No
cuando el programa le pregunte si desea guardar los cambios.
Dónde se guardan las ideas
Las ideas se pueden guardar en la partitura actual o en la biblioteca. Si guarda una idea en una
partitura, sólo aparecerá en la ventana Ideas cuando abra esa partitura y si el botón Partitura está
activado. Si guarda una idea en la biblioteca y activa el botón Biblioteca, esa idea aparecerá en la
ventana Ideas cuando abra cualquier partitura.
Por defecto, las ideas capturadas se agregan a la partitura, lo cual significa que sólo estarán
disponibles para esa partitura a menos que seleccione la idea y pulse Añadir a la Biblioteca en la
5. Herramientas
474
ventana Ideas. Si desea que todas las ideas queden guardadas directamente en la biblioteca, active
la opción Añadir ideas capturadas a la Biblioteca en la página Ideas de Archivo
> Preferencias
(en el menú Sibelius en Mac).
La biblioteca es un gran almacén de ideas utilizables en cualquier partitura, y también contiene
todas las ideas integradas en Sibelius. Si no desea visualizarlas y sólo quiere que aparezcan sus
propias ideas en la biblioteca, desactive la opción Mostrar ideas incluidas.
Las ideas incluidas se guardan en la carpeta de programa de Sibelius (Windows) o en el paquete de
la aplicación (Mac), y no debería manipularlas. Las ideas guardadas en la biblioteca están ubicadas
en la carpeta llamada Ideas, dentro de la carpeta de datos de la aplicación de su cuenta de usuario,
pero nunca debería manipular estos archivos directamente (vea Archivos editables por el
usuario en página 726): Sibelius incluye opciones específicas para importar, exportar y compartir
ideas con otros usuarios.
Cómo compartir ideas
Existen dos métodos para compartir sus ideas con otros usuarios: puede guardar las ideas que
desee compartir en una partitura específica y distribuir esa partitura (una buena alternativa para
crear proyectos para estudiantes – vea Uso de las ideas en la enseñanza más arriba) o
exportar una selección de ideas en forma de un archivo .ideas que otro usuario pueda importar a
su biblioteca de ideas.
Para guardar ideas en una partitura, seleccione las ideas que desee incluir en ella y pulse el botón
Añadir a la partitura en la parte inferior de la ventana Ideas, o pulse con el botón derecho del
ratón y seleccione Añadir a la partitura en el menú contextual. Sólo es posible seleccionar varias
ideas a la vez en el modo de vista detallada de la ventana Ideas, que resulta muy adecuada para este
tipo de operaciones. Para comprobar que ha agregado las ideas correctas a la partitura, desactive el
botón Biblioteca en la ventana Ideas: ahora sólo debería ver las ideas guardadas con la partitura.
Para exportar una selección de ideas tendrá que abrir la vista detallada de la ventana Ideas.
Seleccione las ideas que desee exportar (con Mayús-clic para seleccionar una serie continua de
ideas de la lista o Ctrl+clic o
X-clic para seleccionar varias ideas no contiguas en la lista) y pulse el
botón Exportar en la parte inferior de la ventana, o haga ratón derecho (Windows) o Control-clic
(Mac) y seleccione Exportar en el menú contextual. El programa le preguntará un nombre de
archivo y una localización para guardar las ideas. Cuando pulse Guardar se creará un archivo
.ideas en la localización que haya especificado. Puede enviar ese archivo .ideas a otro usuario (por
e-mail, por ejemplo) o cargarlo en SibeliusEducation.com.
Importación de ideas
Para importar ideas a su biblioteca, por ejemplo si ha recibido un archivo .ideas de otro usuario de
Sibelius, abra la vista detallada de la ventana Ideas y pulse Importar. Seleccione el archivo .ideas
que desee importar y pulse Abrir: aparecerá un diálogo desde el cual puede especificar si las ideas
importadas deben agregarse a la biblioteca o a una de las partituras que tenga abiertas.
5.12 Menús y comandos de teclado
475
Herramientas
5.12 Menús y comandos de teclado
Casi todas y cada una de las funciones en Sibelius se pueden ejecutar utilizando solamente el
teclado del ordenador. Una vez que aprenda el uso de teclas de comando de teclado para las
funciones que usa más a menudo, (o comandos de teclado como nos vamos a referir para indicar la
combinación de teclas, a partir de ahora), va a trabajar con Sibelius de una manera más rápida y
sencilla.
Los comandos de teclado aparecen junto a los menús de Sibelius y también los incluimos en esta
Guía de referencia cada vez que mencionamos una función asociada a un comando de teclado.
En las páginas siguientes le proporcionamos una lista exhaustiva de comandos de teclado, y los
más importantes también aparecen impresos en la contraportada del Manual del usuario.
Si lo desea puede personalizar la mayor parte de los comandos de teclado y activar o desactivar
funciones concretas de los menús de Sibelius, lo cual resulta bastante útil si va a utilizar Sibelius
con fines educativos – vea más abajo.
Para más detalles sobre las convenciones utilizadas en esta Guía de referencia para nombrar los
menús y comandos de teclado, consulte la primera parte del Manual del usuario.
Modelos para los comandos de teclado
Estos son algunos de los modelos generales que siguen los comandos de teclado, para facilitar su
memorización:
* Las operaciones comunes a todos los programas informáticos (como Nuevo, Copiar, Imprimir,
Buscar, Guardar o Deshacer) usan las teclas estándar Ctrl o
X más una letra inicial en el
alfabeto anglosajón correspondiente a cada operación, con la excepción de las operaciones
Deshacer, que es Ctrl+Z o
XZ, y Pegar, que es Ctrl+V o XV.
* La mayoría de las teclas de comando de teclado del menú Crear (excepto texto) corresponden a
una letra individual del alfabeto, normalmente la inicial correspondiente al alfabeto anglosajón
(L para Línea, K para Armadura).
* Las teclas de comando de teclado del menú Crear> Texto son Ctrl o X, o Ctrl+Alt o zX más la
letra inicial (por ejemplo, los comandos de teclado Ctrl+E o
XE para Expresión, Ctrl+T o XT
para Técnica, Ctrl+Alt+T o
zXT para Tempo).
* La mayoría de los comandos de teclado para los menús de Notas, Maquetación y
Configuración Personal son Ctrl+Mayús o
xX más la letra inicial. Las opciones para
Maquetación
> Restablecer... usan la letra inicial del objeto o acción que se quiere restablecer
(por ejemplo, en el caso de “Posición” es Ctrl+Mayús+P o
xXP para Restablecer Posición).
* Los comandos de teclado de la ventana Herramientas son Ctrl+Alt o zX más la letra inicial (o
una letra del nombre) de la ventana que quiere mostrar u ocultar.
* Ctrl o X con las teclas de cursor o Inicio/Fin/Página arriba/Página abajo equivale a “pasos
mayores”. Por ejemplo, si selecciona una nota, Ctrl+
3 o X3 la transporta en una octava, y si
selecciona un compás, Ctrl+Mayús+Alt+
1 o xzX1 aumenta el espaciado de nota.
* Mayús junto con flechas del cursor o clic de ratón significa ‘ampliar selección’: si selecciona un
compás y pulsa Mayús -
3, la selección se ampliará al pentagrama superior.
5. Herramientas
476
Diferencias entre Windows y Mac
Los comandos de teclado en Sibelius y las teclas de comando de teclado son prácticamente
idénticos en Windows y Mac. La tecla Comando (
X) en los teclados de Mac corresponde a la tecla
Ctrl en Windows, y la tecla Opción (
z) en Mac corresponde a la tecla Alt en Windows.
En consecuencia, la mayoría de los comandos de teclado son intercambiables con tal de sustituir,
por ejemplo, la tecla
X por la tecla Ctrl cuando corresponda. Hay unas pocas excepciones que
explicaremos en detalle más adelante, cuando vayamos a mencionar el caso en particular.
Asimismo, el ratón de los modelos más antiguos de Mac sólo dispone de un botón, por lo que para
acceder a los menús desplegables los usuarios deben pulsar la tecla Control-clic; en los modelos
Mac y Windows con ratón multi-botón, se usará el botón derecho del ratón.
Funciones educativas
Sibelius cuenta con una función diseñada para la escuelas, llamada Funciones educativas, la cual
anula todas las funciones más avanzadas del programa. Para usar este conjunto de funciones, abra
la página Menús y comandos de teclado del menú Archivo
> Preferencias(en el menú
Sibelius en Mac), seleccione Funciones educativas de la lista y haga clic en Aceptar.
Las funciones que se mantienen operativas son las principales utilizadas habitualmente por los
estudiantes (como la introducción de notas y otros objetos comunes, reproducción básica o
impresión), mientras que otras funciones más avanzadas o poco útiles para el contexto educativo
están desactivadas, como las funciones de los menús Configuración Personal y Maquetación,
opciones avanzadas de reproducción, plug-ins y enlaces de Internet del menú Ayuda.
Sibelius no puede evitar que los estudiantes utilicen por su cuenta los diálogos del menú y los
comandos de teclado para activar las funciones inoperativas, pero usted como profesor siempre
tiene la responsabilidad de controlar el comportamiento en el aula y establecer las normas de uso
de Sibelius.
También puede usar la función Funciones educativas como base para crear su propio conjunto
de funciones personalizadas – leer Activar y desactivar funciones más adelante.
Funciones en ordenadores portátiles
Sibelius incluye una serie de prestaciones especialmente diseñadas para usuarios de ordenadores
portátiles Windows sin teclado numérico. Para utilizar este conjunto de funciones, abra la página
Menús y comandos de teclado del menú Archivo
>Preferencias. Seleccione Funciones en
ordenadores portátiles de la lista y pulse Aceptar. Vea
Acceso a las funciones del teclado
numérico desde un ordenador portátil
en la página 19 para más información.
Personalizar las teclas de comando de teclado
Si quiere cambiar la combinación de teclas de comando de teclado, siempre puede hacerlo con el
fin de personalizar los comandos de teclado existentes en Sibelius. Por ejemplo, si usa muchos
tresillos y no quiere utilizar el comando de teclado Ctrl+3 o
X3, podría asignar una sola letra
(preferentemente no utilizada) para dicha función, por ejemplo una U.
5.12 Menús y comandos de teclado
477
Herramientas
Para empezar, seleccione la página Menús y comandos de teclado en Archivo> Preferencias
(en el menú Sibelius en Mac OS X) para abrir este diálogo:
Antes de definir un comando de teclado nuevo, tiene que crear un nuevo conjunto de funciones, un
conjunto específico de combinaciones de teclas de comando de teclado y funciones operativas
(consulte Activar y desactivar funciones más adelante). Por defecto, Sibelius utiliza el
conjunto de funciones predeterminadas Menús y comandos de teclado convencionales
(aunque también incluye otros conjuntos; vea más arriba), pero siempre puede crear tantos
conjuntos de funciones como desee. Vamos a crear uno a continuación:
* Abra la lista desplegable en la parte superior del diálogo y haga clic en Añadir conjunto de
funciones para crear un nuevo conjunto de funciones.
* En el diálogo Nuevo conjunto de funciones, escriba un nombre apropiado. La opción
Basarse en el conjunto predeterminado (activada por defecto) es la que le recomendamos,
ya que mantiene todos los comandos de teclado estándar de Sibelius y le permite añadir nuevos
comandos de teclado. Si desactiva esta opción, tendrá que definir cada comando de teclado uno
a uno desde cero.
* Haga clic en Aceptar, y su nuevo conjunto estará accesible en el diálogo Menús y comandos
de teclado.
* Si tiene que borrar o cambiar de nombre un conjunto de funciones, seleccione la opción Editar
conjunto de funciones de la lista. También es posible duplicar un conjunto ya existente, siendo
muy práctico, por ejemplo si quiere crear uno nuevo basado en el conjunto Funciones
educativas, incluido en la lista.
Una vez creado el conjunto de funciones, vamos a explicar la creación y definición de sus propios
comandos de teclado, con las teclas de comando de teclado:
* Todos los comandos de teclado personalizados que permiten el acceso a las funciones están
organizados de acuerdo con su Menú o Categoría. Elija la opción adecuada de la lista, en este
caso Grupos Irregulares, por ejemplo.
*
La lista
Función
le muestra las funciones disponibles para el menú o categoría previamente
seleccionados; seleccione
Tresillo
.
5. Herramientas
478
* En el cuadro de diálogo Teclas de comando de teclado, situado a la derecha, aparecerá la
combinación de tecla rápida o comando de teclado actualmente asignada a la función
seleccionada (en este caso aparecería el comando de teclado estándar para crear un tresillo).
* Puede seleccionar el comando de teclado existente y pulsar Borrar para eliminarlo de la lista,
pero raramente tendrá que hacerlo ya que puede definir varios comandos de teclado para una
misma función (el primer comando de teclado de la lista es el que aparecerá en los menús de
Sibelius, si es que esa función está incluida en un menú). Por ello, simplemente añada otro
comando de teclado, haciendo clic en Añadir.
* A continuación va a aparecer el cuadro de diálogo Añadir Tecla de comando de teclado.
Escriba su propio comando de teclado (en este caso, una U) y pulse Aceptar. Puede escribir una
tecla o combinación (Ctrl+Alt+U o
zXU), pero cuanto más simple sea el comando de teclado,
mejor y menos estresante.
* Si la combinación de teclas que ha elegido ya existe, y está en uso para otra función, Sibelius le va
preguntar si lo quiere borrarlo y sustituirlo por la nueva función.
*
Cuando haya finalizado de personalizar todos los comandos de teclado, haga clic en
Aceptar
para
cerrar el diálogo
Menús y comandos de teclado.
Cuando quiera crear comandos de teclado personalizados, tiene que tener en cuenta lo siguiente:
* En teoría, es posible reasignar teclas en el teclado flotante (lo cual podría ser útil para emular a
otros programas musicales), pero el teclado flotante no puede reorganizarse como por arte de
magia para mostrarle los cambios realizados: si define el número 3 como comando de teclado
para crear un tresillo, en el Teclado no aparecerá un signo de tresillo dibujado.
* En Mac no es posible asignar ciertas combinaciones utilizadas por el sistema operativo, como
xX09, F1F12, zXT, XM y XH.
* En Windows, las principales teclas que no pueden usarse son Alt+F, Alt+E, Alt+V, Alt+N,
Alt+C, Alt+P, Alt+L, Alt+S, Alt+U, Alt+W, Alt+H – todas estas combinaciones son comandos
de teclado de los menús de Sibelius. No debería usar las teclas de comando de teclado propias del
sistema Windows tales como Ctrl+F4, Alt+F4, Ctrl+Esc, Ctrl+Tab, Alt+Tab y así
sucesivamente.
Para personalizar los comandos de teclado para objetos en los menús de palabras,
b 3.1 Uso del
texto.
Buscar teclas de comando de teclado no en uso
Existe un número considerable de posibles comandos de teclado sin función asignada dentro del
conjunto estándar de Sibelius. En general, la mayoría de las combinaciones de una sola tecla, Ctrl o
X más letras y Ctrl+ Mayús o xX más letras (y otros pocos casos de Ctrl+Mayús+Alt o xzX
más letras) ya están en uso por defecto, pero en su lugar podría utilizar:
* Ctrl+Mayús o xX, o Ctrl+Mayús +Alt o xzX, más números del teclado.
* Ctrl o X, Ctrl+Mayús o xX, o Ctrl+Mayús+Alt o xzX más la mayoría de las teclas de
función.
* comandos de teclado de una sola tecla con signos de puntuación (como,. . / # ; etc.).
5.12 Menús y comandos de teclado
479
Herramientas
Activar y desactivar funciones
Además de poder personalizar y crear sus propios comandos de teclado, la página Menús y
comandos de teclado del diálogo Preferencias también permite desactivar de modo selectivo
las funciones de Sibelius, lo cual puede ser útil para evitar que sus alumnos utilicen ciertas
funciones del programa.
Para ello, debe crear un conjunto de funciones (por ejemplo basado en el conjunto Funciones
educativas – no es posible desactivar aquellas dentro del conjunto de funciones predeterminadas)
– lea Personalizar las teclas de comando de teclado. A continuación, seleccione la
función que quiera dejar inoperativa de la lista Función y desactive la opción Activar función.
Las funciones desactivadas no desaparecen de los menús de Sibelius pero aparecen en color gris
para indicar que no están operativas y que por los tanto no son accesibles mediante comandos de
teclado.
Compartir conjuntos de funciones
Los conjuntos de funciones se guardan en la carpeta Menús y comandos de teclado dentro de la
carpeta de datos de programa de su sistema (vea Archivos editables por el usuario en la
página 726) con la extensión .sfs. Es posible transferir un conjunto de un ordenador a otro, sólo
tiene que copiar ese archivo y seleccionar el conjunto de funciones copiado en la página Menús y
comandos de teclado del diálogo Archivo
>Preferencias (menú Sibelius en Mac).
Los archivos de conjunto de funciones dependen de la plataforma en el que fueron creados: un
archivo creado en Windows no funcionará en Mac y viceversa (esto es debido a que las teclas de
Windows y Mac son diferentes).
Restaurar comandos de teclado predeterminados
Para restaurar los comandos de teclado a sus valores predeterminados, simplemente seleccione el
conjunto de funciones Menús y comandos de teclado convencionales en la página Menús y
comandos de teclado del diálogo Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac) y pulse
Aceptar.
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
Archivos
Nuevo Ctrl+N
XN
Abrir Ctrl+O
XO
Cerrar Ctrl+F4 / Ctrl+W
XW
Cerrar todo Ctrl+Alt+W
zXW
Guardar Ctrl+S
XS
Guardar como Ctrl+Mayús+S
xXS
Creando notas
Introducir Notas N N
y / x / e / q / h / w 1/2/3/4/5/6 (en el teclado flotante) 1/2/3/4/5/6 (en el teclado
flotante)z
§ / # / b (activar/desactivar) 7/8/9 (en el teclado flotante) 7/8/9 (en el teclado flotante)
> . (activar/desactivar) / * -= / *
Puntillo . (punto) . (punto)
Crear nota A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/acorde con
un teclado MIDI
A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/
acorde con un teclado MIDI
Crear silencio 0 (en el teclado flotante) 0 (en el teclado flotante)
5. Herramientas
480
Añadir Intervalo ascendente 1/2/3/4/5/6/7/8/9
(en el teclado principal)
1/2/3/4/5/6/7/8/9
(en el teclado principal)
Añadir Intervalo descendente Mayús+1/2/3/4/5/6/7/8/9
(en el teclado principal)
x1/2/3/4/5/6/7/8/9
(en el teclado principal)
Añadir Nota superior Mayús+A-G
xA-G
Ligadura (activar/desactivar) Intro núm. (en el teclado flotante) Intro núm. (en el teclado flotante)
Empezar una voz nueva N Alt+2/3/4
N z 2/3/4
Flexi-time™
Flexi-time Ctrl+Mayús+F
xXF
Parar Flexi-time Espacio Espacio
Opciones de Flexi-time Ctrl+Mayús+O
xXO
Edición de notas
Reintroducir alturas de notas Ctrl+Mayús+I
xXI
Editar altura de nota A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/acorde con
un teclado MIDI
A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/
acorde con un teclado MIDI
Editar valor de nota: y / x / e / q / h / w;
iniciar/detener la re-introducción de
alturas de nota
1/2/3/4/5/6 (en el teclado flotante) 1/2/3/4/5/6 (en el teclado flotante)
Editar alteración: § / # / b (activar/
desactivar)
7/8/9 (en el teclado flotante) 7/8/9 (en el teclado flotante)
Editar articulación(es): > . (activar/
desactivar)
/ * -= / *
Convertir en silencio(s) Borrar / Retroceso Borrar / Retroceso
Convertir en silencio(s) individual(es) 0 en 1ª página teclado flotante 0 en 1ª página teclado flotante
Enarmonizar alteraciones Intro (en el teclado principal) Intro (en el teclado principal)
Atravesar nota/acorde/silencio al
pentagrama superior/inferior
Ctrl+Mayús+3/2 xX3/2
Cabeza de nota normal Mayús+Alt+0 (en el teclado principal)
xz0 (en el teclado principal)
Cambiar cabeza de nota Mayús+Alt+0/1/2/3
(o dos números)
xz 0/1/2/3… (o dos números)
Siguiente tipo de cabeza de nota Mayús+=
x=
Anterior tipo de cabeza de nota Mayús+
x
Intercambiar la voz 1 por la 2 Mayús+V
xV
Transportar Mayús+T
xT
Arreglar Ctrl+Mayús+V
xXV
Ventana Teclado
Alternar Introducción QWERTY Mayús+Alt+Q
xzQ
Octava arriba (en introducción QWERTY) XX
Octava abajo (en introducción QWERTY) Z Z
C (en introducción QWERTY) AA
C# (en introducción QWERTY) W W
D (en introducción QWERTY) SS
Eb (en introducción QWERTY) E E
E (en introducción QWERTY) DD
F (en introducción QWERTY) F F
F# (en introducción QWERTY) TT
G (en introducción QWERTY) G G
Ab (en introducción QWERTY) YY
A (en introducción QWERTY) H H
Bb (en introducción QWERTY) UU
B (en introducción QWERTY) J J
C superior (en introducción QWERTY) KK
Creación de objetos
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5.12 Menús y comandos de teclado
481
Herramientas
Menú Crear Mayús+F10 / clic derecho
(sin nada seleccionado)
Control-clic
(sin nada seleccionado)
Compás al final Ctrl+B
XB
Compás Individual (en medio de la
partitura)
Ctrl+Mayús+B
xXB
Compás Otro (múltiple/irregular) Alt+B
zB
Clave Q Q
Cifrado armónico Ctrl+K
XK
Comentario Mayús+Alt+C
xzC
Instrumentos I I
Cambio de instrumento Ctrl+Mayús+Alt+I
xzXI
Armadura K K
Línea L L
Ligadura de valor/ligadura invertida S/Mayús+S (y espacio para extenderlo)
S/xS (y espacio para extender)
Reguladores para crescendo/diminuendo H/Mayús+H
(y espacio para extender)
H/xH (y espacio para extender)
Señal de ensayo Ctrl+R
XR
Símbolo Z Z
Indicación de compás T T
Tresillo Ctrl+3 (teclado principal)
X3 (en el teclado principal)
Grupo Irregular Ctrl+2–9 (teclado principal)
X2–9 (en el teclado principal)
Creando texto
Expresión Ctrl+E
XE
Letra verso 1 Ctrl+L
XL
Letra verso 2 Ctrl+Alt+L
zXL
Técnica Ctrl+T
XT
Tempo Ctrl+Alt+T
zXT
Editando texto
Comenzar edición Intro (en el teclado principal) / F2 / doble
clic
Intro (en el teclado principal)
Doble clic
Parar edición Esc Esc
Mover un carácter a la izquierda/derecha
01 0/1
Mover un palabra a la izquierda/derecha
Ctrl+0/1z0/1
Mover al principio/final de línea Inicio/Fin Sin comando de teclado
Mover tal principio/final del texto Ctrl+Inicio/Fin
X0/1
Seleccionar palabra Doble clic Doble clic
Seleccionar carácter anterior/posterior
Mayús+0/1x0/1
Seleccionar el principio/final de palabra
Ctrl+Mayús+0/1 xz0/1
Seleccionar principio/final de texto Ctrl+Mayús+Inicio/Fin
xX0/1
Seleccionar Todo el texto Ctrl+A
XA
Borrar carácter anterior/posterior Retroceso / Borrar Retroceso
Borrar palabra anterior/posterior Ctrl+Retroceso/Borrar
z-Retroceso/Borrar
Colocar texto seleccionado Escribir el texto nuevo Escribir el texto nuevo
Línea nueva Intro / Intro núm. Intro / Intro núm.
Negrita/Itálica/Subrayada activar/
desactivar
Ctrl+B/I/U
XB/I/U
Fuente por defecto Ctrl+Alt+Espacio
^z-Espacio
Avanzar a la nota/compás siguiente (letra/
cifrado/bajo cifrado/digitación)
espacio espacio
Guiones para la nota sucesiva (letra) (guión) (guión)
Elisión (Letra) _ (guión bajo) _ (guión bajo)
Espacio/ guión no destructible (letra/
cifrados)
Ctrl+espacio/guión
z-espacio/guión
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5. Herramientas
482
Menú contextual Mayús+F10 / clic derecho Control-clic
f / m / p / r / s / z (texto de
Expresión)
Ctrl+F/M/N/P/R/S, Ctrl+Mayús+Z
XF/M/N/P/R/S, xXZ
cresc. / dim. (texto de Expresión) Ctrl+Mayús+C/D
xXC/D
y / x / e / q / h / w / § / # / b Ctrl+1/2/3… (en teclado flotante)
X1/2/3… (en teclado flotante)
à / è / ì / ò / ù Ctrl+Mayús+Alt+A/E/I/O/U
z` seguido por una letra (por
ejemplo, z`A)
á / é / í / ó / ú Ctrl+Mayús+A/E/I/O/U
zE seguido por una letra
ä / ë / ï / ö / ü Alt+número desde el Mapa de
caracteres
zU seguido por una letra
â / ê / î / ô / û Alt+número desde el Mapa de
caracteres
zI seguido por una letra
ç / Ç Alt+número desde el Mapa de
caracteres
zC / xzC
Otros caracteres especiales Alt+número desde el Mapa de
caracteres
use la utilidad +Keyboard Viewer
“ / ” (comillas) Alt+2 / Mayús+Alt+2
z] / xz]
‘ / ’ (comilla sencilla) Alt+ / Mayús+Alt+
z[ / xz[
… (puntos suspensivos) Alt+0133 (en el teclado flotante)
z;
© Ctrl+Mayús+C
xXC
| (Letrista/Título/Copyright) Ctrl+Mayús+P
xXP
$ (Tempo) Ctrl+Mayús+4 ($)
xX4 ($)
Ø (Tempo) Ctrl+0 (cero)
X0 (cero)
< / > (en cambios de métrica) Ctrl + y Ctrl + .
X[ / ]
Diagramas del pedal de arpa (texto de
Técnica)
Ctrl+Alt+7/8/9/+ (en teclado flotante)
zX7/8/9/+ (en teclado flotante)
Tablatura de guitarra
Cambiar traste 0/1/2/3… (o dos números en el teclado
principal)
0/1/2/3… (o dos números en el
teclado principal)
Mover a la izquierda/derecha/ en el
compás
0/1 0/1
Mover la cuerda hacia arriba/abajo
32 3/2
Mover a la cuerda superior/inferior
Ctrl+3/2 X3/2
Portamento de guitarra J (y espacio para extender) J (y espacio para extender)
Pre-bend / slide / notas entre paréntesis
/ . (punto) / 1
en 2ª página teclado flotante
* /. (punto) / 1
en 2ª página teclado flotante
Sostenido de cuarto de tono (aparece
como 0.5)
= (en el teclado principal) = (en el teclado principal)
Reproducción y vídeo
Reproducir o Pausa Espacio Espacio
Repetición+ Ctrl+Espacio
z-Espacio
Reproducir desde la selección P P
Rebobinado/Avance rápido (en pasos de
0.2 segundos)
[ / ] [ / ]
Avanzar/retroceder en un solo fotograma Mayús-[ / ]
x[ / ]
Parar Esc
Esc / X.
Desactivar todas las notas Mayús+O
xO
Mover línea de reproducción al
principio
Ctrl+[
X[
Mover línea de reproducción al final Ctrl+]
X]
Mover línea de reproducción+ a la
selección
Y Y
Ir a la línea de reproducción Mayús+Y
xY
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5.12 Menús y comandos de teclado
483
Herramientas
Reproducción en vivo Mayús+L
xL
Transformar Reproducción en vivo Ctrl+Mayús+Alt+L
xzXL
Mixer (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+M M
Puntos de sincronía Mayús+Alt+P
xzP
Editando objetos
Deshacer Ctrl+Z
XZ
Rehacer Ctrl+Y
XY
Historial de Deshacer Ctrl+Mayús+Z
xXZ
Historial de Rehacer Ctrl+Mayús+Y
xXY
Cortar Ctrl+X
XX
Copiar Ctrl+C
XC
Pulsar y copiar Alt+clic
z-clic
Pulsar y copiar; colocar copia en la
posición vertical predeterminada
Mayús+Alt+clic
xz-clic
Capturar Idea Mayús-I
xI
Pegar Ctrl+V
XV
Pegar como nota de aviso Ctrl+Mayús+Alt+V
xzXV
Repetir (nota/acorde/pasaje/texto/línea/
etc.)
R R
Borrar Retroceso / Borrar
Retroceso (0) / Borrar
Borrar compases Ctrl+Retroceso
X0 (Retroceso)
Invertir (plica, ligaduras valor/ expresión,
grupo irregular, etc.)
XX
Voz 1/2/3/4/Todas las voces Alt+1/2/3/4/5 (en el teclado principal)
z1/2/3/4/5 (en el teclado
principal)
Ocultar/Mostrar Ctrl+Mayús+H
xXH
Color Ctrl+J
XJ
Aplicar color de nuevo Ctrl+Mayús+J
xXJ
Texto de acorde equivalente Ctrl+Mayús+K
xXK
Rearmonización de gráficos de acorde
de guitarra
Ctrl+Mayús+Alt+K
xzXK
Navegación
Seleccionar el primer objeto de una página
(si no hay nada seleccionado)
Tab Tab
Seleccionar objeto posterior/anterior Tab/Mayús+Tab
Tab/x-Tab
Selecc. nota/acorde/silencio posterior/
anterior
01 0/1
Seleccionar inicio del compás anterior/
posterior
Ctrl+0/1 X0/1
Seleccionar parte de la nota/acorde/
silencio o punto final/mitad/toda la línea
Alt+0/1z0/1
Seleccionar nota/tremolo/plica/
articulación encima/debajo del acorde
Alt+3/2 z3/2
Seleccionar nota más cercana en la voz
siguiente del mismo pentagrama
Mayús+Alt+3/2xz3/2
Seleccionar nota superior/inferior en el
pentagrama siguiente
Ctrl+Alt+3/2 zX3/2
Mover partitura Arrastrar Navegador/papel Arrastrar Navegador/papel
Ir hacia arriba/abajo por unidad de
pantalla
Página Arriba/Abajo
8/9 o Página Arriba/Abajo
Ir hacia izquierda/derecha por unidad de
pantalla
Inicio/Fin
4/7 (x4) o Inicio/Fin
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5. Herramientas
484
Ir hacia arriba/abajo por unidad de
pantalla
Alt+Página Arriba/Abajo
z8/9 o zPágina Arriba/Abajo
Ir hacia la izquierda/derecha por unidad
de pantalla
Alt+Inicio/Fin
z4/7 o zInicio/Fin
Ir al principio/final de la página Ctrl+Página Arriba/Abajo
X8/9 o X-Página Arriba/Abajo
Ir a la primera/última página Ctrl+Inicio/Fin
X4/7 (xX4) o X-Inicio/Fin
Ir al inicio de la selección+ Mayús+Inicio
x4 o xInicio
Ir al final de la selección+ Mayús+Fin
x7 o xFin
Ir al Compás Ctrl+Alt+G
zXG
Ir a la Página Ctrl+Mayús+G
xXG
Ampliar/Reducir la visualización (zoom) Ctrl+=/- o +/ en el teclado flotante (o
clic/clic derecho con las herramientas de
zoom)
X=/ o +/ en el teclado flotante (o
clic/z-clic con las herramientas de
zoom)
zoom 100% Ctrl+1
X1
Adaptar al zoom de página Ctrl+0
X0
Mover objetos
Mover objeto(s) (en pasos mayores; 1
espacio predeterminado)
3/2/0/1 (Ctrl+3/2/0/1) 3/2/0/1 (X3/2/0/1)
Mover objetos, saltando a buenas
posiciones mientras se va moviendo
Mayús
-arrastrar
x-arrastrar
Mover pentagrama(s) hacia arriba/abajo
(en pasos mayores; 1 espacio
predeterminado)
Alt+3/2 (Ctrl+Alt+3/2)
o arrastrar
z3/2 (zX3/2) o arrastrar
Mover pentagrama(s) hacia arriba/abajo
por separado (en pasos mayores; 1 espacio
predeterminado)
Mayús+Alt+3/2
(Ctrl+Mayús+Alt+3/2)
o Mayús+arrastrar
xz3/2 (xzX3/2)
o x-arrastrar
Mover nota/silencio/alteración/puntillo/
final de ligadura de valor
(en pasos mayores; 1 espacio
predeterminado)
Mayús+Alt+0/1
(Ctrl+Mayús+Alt+0/1)
xz0/1 (xzX0/1)
Mover línea (en cualquier extremo) o letra
a la nota posterior/anterior
Espacio/Mayús+espacio
Espacio/x-espacio
Selecciones múltiples y pasajes
Seleccionar compás Clic pentagrama (evitar notas, etc.) Clic pentagrama (evitar notas, etc.)
Seleccionar compás en todos los
pentagramas
Ctrl+clic pentagrama
X-clic en el pentagrama
Seleccionar todos los compases en un
pentagrama (en un sistema)
Doble clic pentagrama Doble clic pentagrama
Seleccionar todos los compases en todos
los pentagramas (en un sistema)
Ctrl+doble clic pentagrama
X-doble clic en el pentagrama
Seleccionar todos los compases en un
pentagrama en toda la partitura
Triple clic pentagrama Triple clic pentagrama
Editar> Seleccionar> Seleccionar
compases
Ctrl+Alt+A
zXA
Seleccionar pasaje de sistema Mayús+Alt+A
xzA
Extender pasaje a los objetos Mayús+clic
x-clic
Extender pasaje en una nota/silencio
Mayús+0/1x0/1
Extender pasaje en un compás
Ctrl+Mayús+0/1 xX0/1
Extender pasaje en un pentagrama
Mayús+3/2x3/2
Seleccionar Todo en la partitura Ctrl+A
XA
Seleccionar todas las cabezas de nota en el
acorde (Seleccionar Más)
Ctrl+Mayús+A o doble clic
xXA o doble clic
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5.12 Menús y comandos de teclado
485
Herramientas
Seleccionar todo el texto de un
pentagrama en el mismo estilo
(Seleccionar Más)
Ctrl+Mayús+A
xXA
Seleccionar objetos con selección de lazo Mayús+arrastrar el papel
X-arrastrar el papel
Añadir/quitar objeto a/de la selección Ctrl+clic
X-clic
Seleccionar gráfico+ Alt+G
zG
No Seleccionar Nada Esc
Esc / X.
Filtros y Buscar
Filtro Avanzado Ctrl+Mayús+Alt+F
xzXF
Filtrar Dinámica Mayús+Alt+D
xzD
Filtrar Voz 1/2/3/4 Ctrl+Mayús+Alt+1/2/3/4
xzX1/2/3/4
Filtrar Nota Superior///Inferior o
Notas Individuales
Ctrl+Alt+1/2/3, Ctrl+Mayús+Alt+B
zX1/2/3, xzXB
Buscar Ctrl+F
XF
Buscar Siguiente Ctrl+G
XG
Maquetación
Configuración del documento Ctrl+D
XD
Ocultar Pentagramas en blanco Ctrl+Mayús+Alt+H
xzXH
Mostrar Pentagramas en blanco Ctrl+Mayús+Alt+S
xzXS
Separación de Sistema activar/
desactivar
Intro (en el teclado principal) Intro (en el teclado principal)
Salto de Página activar/desactivar Ctrl+Intro (teclado principal)
X-Intro (en el teclado principal)
Salto de página especial Ctrl+Mayús+Intro (en el teclado
principal)
xX-Intro (en el teclado principal)
Bloquear Formato Ctrl+Mayús+L
xXL
Desbloquear Formato Ctrl+Mayús+U
xXU
Convertir en Sistema Mayús+Alt+M
xzM
Convertir en Página Ctrl+Mayús+Alt+M
xzXM
Alinear en Fila/Columna Ctrl+Mayús+R/C
xXR/C
Restablecer Espaciado entre Notas Ctrl+Mayús+N
xXN
Restablecer Posición Ctrl+Mayús+P
xXP
Restablecer Diseño Ctrl+Mayús+D
xXD
Restablecer a la posición de la
partitura
Ctrl+Mayús+Alt+P
xzXP
Restablecer al diseño de la partitura+ Ctrl+Mayús+Alt+D
xzXD
Condensar/expandir espaciado entre
notas
(en pasos mayores)
Mayús+Alt+0/1
(Ctrl+Mayús+Alt+0/1)
xz0/1 (xzX0/1)
Usar Compases de espera (en
Separación automática) activar/
desactivar
Ctrl+Mayús+M
xXM
Configuración Personal™
Normas de Diseño Musical Ctrl+Mayús+E
xXE
Editar Estilos de Texto Ctrl+Mayús+Alt+T
xzXT
Menús Ver y Ventana
Panorama Mayús-P
xP
Enfocar pentagramas Ctrl+Alt+F
zXF
Objetos Ocultos (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+H
zXH
Reglas de Objeto (mostrar/ocultar) Mayús+Alt+R
xzR
Reglas de Pentagrama (mostrar/
ocultar)
Ctrl+Mayús+Alt+R
xzXR
Partitura con Transposición Ctrl+Mayús+T
xXT
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5. Herramientas
486
Navegador (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+N
zXN
Teclado flotante (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+K
zXK
Teclado (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+B
zXB
Mástil (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+E
zXE
Reproducción (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+Y
zXY
Mixer (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+M M
Ideas (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+I
zXI
Partes (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+R
zXR
Comparar (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+C
zXC
Vídeo (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+V
zXV
Propiedades (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+P
zXP
Ocultar/Mostrar ventana
Herramientas
Ctrl+Alt+X
zXX
Alternar entre partitura completa y
partes
WW
Parte siguiente Ctrl+Alt+Tab
zX~
Parte anterior Ctrl+Mayús+Alt+Tab
xzX~
Pantalla Completa (solamente
Windows)
Ctrl+U Sin comando de teclado
Menús y diálogos
Ir al menú Alt+letra subrayada Sin comando de teclado
Seleccionar del menú Letra subrayada Sin comando de teclado
Seleccionar del diálogo Alt+letra subrayada Sin comando de teclado
Mover a la siguiente casilla del diálogo Tab/Mayús-Tab
Tab/x-Tab
Seleccionar elementos consecutivos de la
lista
Mayús+clic o arrastrar Arrastrar
Seleccionar elementos separados de la
lista
Ctrl+clic
X-clic
OK (o el botón predeterminado) Intro/Intro núm. Intro/Intro núm.
Cancelar Esc
Esc / X.
Páginas del teclado flotante F7F12 F7F12
Página siguiente del teclado flotante + (en el teclado flotante) + (en el teclado flotante)
Retroceder a la primera página del teclado
flotante
F7 / Mayús-+ (en el teclado flotante) / F7
Menú de edición contextual Mayús+F10 / clic derecho en el objeto(s)
seleccionado(s)
Control-clic en el objeto(s)
seleccionado(s)
Cambiar Ventana Ctrl+Tab
X~
Ocultar aplicación Sin comando de teclado
XH
Minimizar Ventana Sin comando de teclado
XM
Miscelánea
Guía de referencia de Sibelius F1
X?
Imprimir Ctrl+P
XP
Preferencias Ctrl+,
X,
Salir/Salir Alt+F4 / Ctrl+Q
XQ
Función Comandos de teclado para Windows Comandos de teclado para Mac
5.13 Panorama
487
Herramientas
5.13 Panorama
b 5.8 Enfocar Pentagramas, 5.23 menú Ver.
La vista Panorama es una manera alternativa de visualizar su partitura. En lugar de mostrarla en la
pantalla en páginas, tal como se imprimiría, puede visualizar la partitura como un único sistema
de música, dispuesta en un papel de anchura infinita. En otros programas, este tipo de vista a veces
se conoce por el nombre de vista scroll o vista galería.
El uso de la vista Panorama permite centrarse en la introducción y edición sin preocuparse por la
maquetación de la página. La introducción de notas en Panorama también es práctica,
especialmente si en la vista normal tiene más de un sistema por página. Esta vista elimina el
movimiento vertical de música de sistema a sistema, por lo que la partitura sólo se mueve
horizontalmente. Gracias a ello se reduce la desorientación que en ocasiones se puede tener al
trabajar deprisa en la vista normal.
Activación de la vista Panorama
Para activar la vista Panorama, basta con seleccionar Ver> Panorama (comando de
teclado Mayús-P), o haga clic el botón de la barra de herramientas mostrado a mano
derecha. Al ver una partitura de este modo, Sibelius también realiza las siguientes acciones:
* Desactiva el Navegador, ya que sólo existe una página.
* Activa la opción Ver> Barras de Desplazamiento
* Activa la opción Ver> Nombres de Pentagrama y Números de Compás.
Para desactivar la vista Panorama, seleccione de nuevo Ver
> Panorama.
Si desactiva las barras de desplazamiento o los Nombres de Pentagrama y Números de
Compás mientras está en la vista Panorama, Sibelius sólo cambiará los ajustes mientras esté en
esta vista, aunque los recordará la próxima vez que la active.
Moverse en Panorama
Trabajar en Panorama es lo más parecido a trabajar en vista normal; puede utilizar los mismo
comandos de teclado para la navegación (tales como Inicio, Final, Página arriba o
8, Página
abajo o
9, etc.) y las mismas funciones como el zoom. Pruebe el nivel de zoom Adaptarse a la
altura de página, ya que es particularmente útil para garantizar la visualización simultánea de
todos los pentagramas en la pantalla.
Tenga en cuenta que al arrastrar el inicio de la música de la parte izquierda de la pantalla, verá una
indicación dibujada en azul claro que recuerda la clave y armadura de cada pentagrama.
Introducción y edición en Panorama
La introducción y edición en Panorama es prácticamente idéntica a la de la vista normal. Hay unas
pocas acciones que no se pueden realizar en Panorama, puesto que pierden su sentido al no existir
páginas:
5. Herramientas
488
* No se puede visualizar o introducir texto alineado con la página (como por ejemplo Título,
Encabezamiento (después de la primera página), etc.).
* Si la opción Ver> Señales de Maquetación está desactivada, Sibelius dibuja las señales de
maquetación por encima de las barras de compás, y aunque si lo desea, puede crear un salto de
sistema o separación de página, no es posible ver su efecto en la vista Panorama.
* No es posible imprimir partituras (¡pocas impresoras pueden cargar papel infinito!), por lo que
si selecciona la opción Archivo
> Imprimir, Sibelius imprimirá la partitura en vista normal
* La opción Maquetación> Ocultar Pentagramas en Blanco no se puede utilizar para ocultar
pentagramas en sistemas concretos, ya que sólo hay un único sistema. En consecuencia, en la
vista Panorama aparecerán todos los pentagramas ocultos en vista normal.
* Se desactivan las opciones Editar> Ir a la Página y Crear> Otros> Cambio de número de
página
* Se desactiva la opción Maquetación> Alinear Pentagramas
* Al seleccionar Archivo> Exportar> Gráficos, sólo se puede exportar una Selección gráfica,
pero no sistemas o páginas específicos –
b 9.8 Exportación de gráficos.
Espaciado de notas en Panorama
En Panorama, Sibelius utiliza un factor de justificación fijo en el espaciado entre notas; es decir,
Sibelius amplía el espaciado entre notas en una cantidad fija que puede especificar en la página
Visualización del menú Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac). Se trata de una
alternativa al factor de justificación variable presente en cada sistema para hacer que la música se
ajuste a la anchura de una página.
No obstante, tenga presente que los ajustes manuales que realice en el espaciado de notas sí aparecen
en Panorama, por lo que si amplía el espaciado de un compás en la vista normal (para evitar
choques en el cifrado armónico, por ejemplo), los ajustes se mostrarán tanto en la vista normal
como en la vista Panorama. Tampoco olvide que si ajusta el espaciado de notas en Panorama, al
volver a la vista normal ese espaciado puede ser más compacto o más amplio, ya que Sibelius tiene
que justificar el espaciado para que la música se ajuste a la anchura de una página.
Espaciado de pentagramas en Panorama
En la vista Panorama, Sibelius utiliza el espacio entre sistemas según lo definido en la página
Pentagramas del menú Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical, multiplicado
por el factor de justificación fijo previamente especificado en la página Visualización del menú
Archivo
> Preferencias (menú Sibelius de Mac). Como no existe altura de página definida,
Sibelius ignora el valor de Justificar pentagramas si la página está x% completa, por lo que en
ocasiones los pentagramas pueden aparecer más juntos en la vista Panorama que en la normal. Si
encuentra que la distancia es demasiado pequeña, cambie este valor en la ventana Preferencias.
Por fortuna, sin embargo, se puede ajustar la distancia entre pentagramas sin afectar a la vista
normal. Esta opción puede ser interesante si las notas u otros objetos situados por encima o por
debajo del pentagrama chocan con otros objetos. Para hacerlo, basta con arrastrar o desplazarlos de
la forma habitual (
b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas
).
5.13 Panorama
489
Herramientas
Uso de Panorama con la opción Enfocar Pentagramas
Si utiliza la opción Ver> Enfocar Pentagramas para examinar un par de pentagramas de la
partitura, la maquetación en vista normal puede resultar ligeramente extraña debido a la falta del
resto de pentagramas. Pruebe a activar la opción Ver
> Panorama al mismo tiempo, ya que
aumenta la utilidad de la opción Enfocar Pentagramas.
b 5.8 Enfocar Pentagramas.
Abrir partituras en Panorama
Al guardar una partitura, Sibelius memoriza si tiene activada la vista Panorama o no, de forma que
al volver a abrirla posteriormente, reactivará Panorama si es necesario. Si lo desea, puede indicar a
Sibelius que utilice siempre la vista Panorama o normal en la página Visualización de Archivo
>
Preferencias (menú Sibelius en un Mac) – b 5.15 Preferencias.
5. Herramientas
490
5.14 Orden
b 9.4 Importación de gráficos.
El término Orden hace referencia al orden en el que los objetos se dibujan en la partitura.
Normalmente, las líneas del pentagrama son el primer elemento dibujado, seguido por objetos
como las claves, las notas y las ligaduras de valor y expresión. Estos objetos se dibujan de izquierda
a derecha, como si se estuvieran escribiendo físicamente sobre papel. Sin embargo, a veces puede
ser útil cambiar el orden de dibujo de los objetos (por ejemplo, si desea que un gráfico importado
aparezca por detrás de las notas pero por delante del pentagrama, o para crear efectos especiales
como ligaduras de valor separadas a ambos lados de una indicación de compás).
Capas
Sibelius proporciona 32 capas: los objetos de la capa 1 son los que se dibujan en primer lugar (por
lo tanto, por detrás de todos los demás objetos), y los objetos de la capa 32 se dibujan en último
lugar (por lo tanto, por delante de todos los demás objetos). Cada tipo de objeto tiene una capa
asignada por defecto, que controla su lugar en el orden de dibujo. Puede editar ese ajuste
predeterminado desde Maquetación
> Opciones de maquetación magnética (vea Opciones
de Maquetación magnética en la página 642).
No confunda las capas con las voces –
b 2.36 Voces.
Cambio del orden de dibujo de un objeto
Para cambiar el orden de dibujo de un objeto, selecciónelo y elija la opción adecuada en el
submenú Editar
> Orden:
* Traer al frente: mueve el objeto a la capa 32, por delante de todos los demás objetos
* Adelantar: mueve el objeto a la siguiente capa (si el objeto está en la capa 14, pasará a la
capa 15)
* Retroceder: mueve el objeto a la capa anterior (si el objeto está en la capa 18, pasará a la
capa 17)
* Enviar al fondo: mueve el objeto a la capa 1, por detrás de todos los demás objetos
* Restaurar ajustes predeterminados: devuelve el objeto a su capa predeterminada.
También es posible mover un objeto de una capa a otra desde el panel General de las Propiedades:
seleccione la casilla Orden personalizado e introduzca el número de capa deseado o utilice las
flechas para recolocar el objeto en el orden de dibujo. Desactive la casilla Orden personalizado
para devolver el objeto a su capa predeterminada.
Es posible que al modificar el orden de dibujo de un objeto no observe ningún cambio visible en la
partitura. La explicación es que la mayoría de los objetos están asignados por defecto a las capas
10–12.
5.14 Orden
491
Herramientas
Uso de las capas para separar ligaduras de valor a ambos lados de una
indicación de compás
Una de las aplicaciones útiles del orden personalizado es la posibilidad de separar ligaduras de
valor a ambos lados de una indicación de compás, de esta manera:
Para ello, introduzca la música de la forma habitual, y a continuación:
* Seleccione Configuración personal> Editar estilos de texto
* Seleccione el estilo de texto Indicaciones de compás y pulse Editar
* En el diálogo Estilo de texto de sistema, vaya a la página Borde
* Active la casilla Borrar fondo, pulse Aceptar y haga clic en Cerrar.
Las ligaduras de valor se dibujan en primer lugar y a continuación aparece la indicación de
compás, cuyo fondo “tapa” las ligaduras de valor. Finalmente, las líneas del pentagrama se dibujan
por encima.
Gráficos importados
Por defecto, un gráfico importado (creado con la opción Crear> Gráfico) queda asignado a la capa
1, lo cual significa que aparecerá por detrás de todos los restantes objetos. Normalmente esta es la
opción adecuada, ya que de otra forma el fondo blanco del gráfico taparía las líneas del
pentagrama, las notas, etcétera. Sin embargo, es posible mover un gráfico importado a cualquier
capa, lo cual puede servirle para crear diversos efectos interesantes (y útiles en algunas
situaciones).
5. Herramientas
492
5.15 Preferencias
El menú Preferencias ofrece diversas opciones que afectan al programa Sibelius en su totalidad y
que no se guardan junto con las partituras individuales sino que mantienen permanentemente sus
valores globales (hasta que son modificados). Esas opciones incluyen elementos como ajustes de
visualización, comandos de teclado o menús de palabras útiles para agilizar la introducción de
texto en Sibelius.
Si varias personas utilizan Sibelius en un mismo ordenador en momentos distintos, Sibelius
memoriza automáticamente el conjunto de preferencias correspondiente a cada usuario registrado
en ese ordenador.
El diálogo Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac; comando de teclado Ctrl+, o X,)
contiene múltiplespreferencias clasificadas en 16 páginas.
Visualización
La página Visualización permite ajustar diversos aspectos de la visualización de Sibelius:
* Las opciones de las Ventanas de herramientas están explicadas en Ventanas translúcidas
en la página 452.
* Los ajustes de Panorama están tratados en Espaciado de notas en Panorama y
Espaciado de pentagramas en Panorama en la página 488.
* Mostrar números de compás en todos los pentagramas aparece detallada en Nombres
de Pentagrama y Números de Compás en la página 529.
* Las opciones de la Barra de herramientas están explicadas en Barra de herramientas en la
página 532.
* Las opciones de Suavizado (sólo para Windows) figuran en Suavizado en la página 451.
* La Reproducción de vídeo, también exclusiva de Windows, está explicada en Windows
Media y QuickTime en la página 372.
5.15 Preferencias
493
Herramientas
Archivos
La página
Archivos
permite definir la configuración de inicio de Sibelius, así como la de guardar e
imprimir archivos:
* Abrir a nivel de zoom permite abrir los archivos de Sibelius con el nivel de visualización o
zoom aquí indicado, o al menos el último nivel utilizado, la última vez que guardó una partitura.
* Abrir partituras con permite elegir si Sibelius abre las partituras en visualización de panorama
(
b 5.13 Panorama), normal o usando la última visualización de la partitura (la
predeterminada)
* Para la visualización de la página, utilizar permite seleccionar la disposición de página que
Sibelius debe usar por defecto al abrir una partitura – vea Páginas en la página 528.
* Si la partitura utiliza la maquetación magnética, usarla también en Panorama determina
si Sibelius debe utilizar o no la función Maquetación magnética en modo Panorama – vea
Maquetación magnética en modo Panorama en la página 644.
* Si la opción Restablecer tamaño y posiciones de la ventana de la partitura está activada,
Sibelius recuerda el tamaño y posición de todas las ventanas de partitura (y de partes dinámicas)
abiertas y mantiene esos ajustes al abrirlas de nuevo. En Windows, la opción Siempre abrir las
partituras maximizadas debe estar desactivada para que Sibelius pueda reajustar las
posiciones de las ventanas.
* Ajustar nuevas ventanas de partitura a la anchura de página hace que Sibelius ajuste la
ventana de una nueva partitura (o parte dinámica) a la anchura de la página. Esta opción es útil
para trabajar con una pantalla de gran formato: al crear una nueva partitura, Sibelius ajusta la
ventana al tamaño de la primera página de la partitura y no a la pantalla completa. Recuerde que
5. Herramientas
494
la opción Siempre abrir las partituras maximizadas debe estar desactivada en Windows para
que esta función tenga efecto.
* La opción Siempre abrir las partituras maximizadas, exclusiva de Windows y activada por
defecto, hace que Sibelius maximice automáticamente el tamaño de todas las ventanas de
partitura en el momento de abrirlas (es decir, las ventanas se abren con el tamaño de la propia
ventana de aplicación de Sibelius). Si desactiva esta opción, Sibelius abrirá las partituras con el
tamaño en el que fueron guardadas o con el ajuste de tamaño predeterminado.
* Reparar asociaciones de archivo es una opción exclusiva de Windows. Si tiene varias
versiones de Sibelius instaladas en su ordenador y observa que las partituras se abren con una
versión incorrecta al hacer doble clic sobre ellas (o incluso que otro programa se ejecuta
automáticamente para intentar abrirlas), pulse Reparar para restablecer la asociación de
archivos predeterminada para los archivos de Sibelius.
* Activar auto-guardar controla la función utilizada por Sibelius para guardar archivos
automáticamente – vea Auto-guardar en la página 725.
* Imprimir fecha y hora en pie de página especifica el contenido del pie de página opcional,
que puede incluir datos como la fecha actual o la fecha de la última sesión en que se guardó la
partitura, el nombre de archivo y el nombre de usuario. Puede seleccionar varios formatos de
fecha y hora, y también es posible determinar si Sibelius debe imprimir sólo el nombre de
archivo o también su ruta de acceso – vea Fecha y hora en pie de página en la página 502.
* Tamaño de página predeterminado permite seleccionar si Sibelius debe utilizar European
sizes (A4, A3, etc.), es decir, ‘tamaños europeos’, o US sizes (Letter, Tabloid, etc.), ‘tamaños
EEUU’, al crear una nueva partitura. Sibelius ajusta el valor por defecto de esta opción basándose
en los ajustes de región de su ordenador, pero puede cambiarlo si lo desea.
Fuentes equivalentes
Para más detalles sobre la página Fuentes Equivalentes, b 3.11 Fuentes equivalentes.
Ideas
Para más detalles sobre la página Ideas, b 5.11 Ideas.
Dispositivos de entrada
Para más detalles sobre Dispositivos de entrada, b 1.10 Dispositivos de entrada.
Menús y comandos de teclado
Para más detalles sobre la página Menús y comandos de teclado, b 5.12 Menús y
comandos de teclado.
5.15 Preferencias
495
Herramientas
Ratón
La página Ratón permite definir el comportamiento de Sibelius durante la introducción de música
con el ratón:
* Al crear un objeto determina si Aparece cerca de la selección actual (el ajuste
recomendado) o si debería Pulsar con el ratón para posicionarlo. Esta opción está incluida
para los usuarios de Sibelius acostumbrados a trabajar con las versiones 1.4 o anterior, en las que
los objetos se colocaban siempre con el ratón. Sin embargo, esta Guía de referencia asume que
esta opción está ajustada a su valor predeterminado (Aparece cerca de la selección actual).
*
Permitir copiar con el ratón (sólo Windows) determina si las acciones de pulsar el botón
intermedio del ratón, los botones izquierdo y derecho a la vez o la rueda de arrastre producen el
mismo efecto que Alt+clic
* La opción Para arrastrar el papel (en lugar de dibujar un cuadro de selección) está
ajustada por defecto a Arrastrar, pero si lo prefiere puede seleccionar Pulsar Mayús y arrastrar
(o Pulsar Comando y arrastrar en Mac).
* Mostrar sombra de la nota: determina si las notas van a aparecer sombreadas durante la
introducción con el ratón –
b 1.1 Introducción de notas
* Usar voz 2 en caso de conflicto rítmico: con esta opción activada, al introducir una nota en
medio de la duración de otra nota existente Sibelius crea la nueva nota en la voz 2 y deja la nota
anterior intacta. Si desactiva esta opción, Sibelius acortará la primera nota.
* Ajustar posiciones: estas opciones controlan la división de los compases durante la
introducción de notas con el ratón o la introducción de tablatura de guitarra:
% Ajustar a posiciones rítmicas: representa la unidad de división del compás; el ajuste
predeterminado es el valor de negra
5. Herramientas
496
% Ajustar la introducción de notas en la tablatura de guitarra: si esta opción está activada,
al pulsar
0/ durante la introducción de tablatura de guitarra en compases en blanco mediante
el teclado del ordenador, el símbolo de intercalación avanzará en el compás en función de la
unidad especificada en Ajustar a posiciones rítmicas. Si esta opción está desactivada, al
pulsar
10/1 el símbolo de intercalación avanzará en el compás según el valor de nota
seleccionado en el Teclado flotante – vea Tablatura de guitarra en la página 55
% Ajustar la introducción de notas: cuando esta opción esté activada, podrá crear notas o
silencios en cualquiera de las posiciones creadas según la unidad especificada en Ajustar a
posiciones rítmicas; Si esta opción está desactivada, puede crear solamente notas/silencios
con el ratón al principio de las notas, silencios o silencios de compás existentes.
Fuentes musicales
Para más detalles, consulte la página Fuentes musicales, b 8.11 Fuentes musicales.
Introducción de notas
Para más detalles sobre la página Introducción de notas, vea Opciones de introducción de
notas en la página 14.
Pegar como nota de aviso
Para más detalles sobre la página Pegar como nota de aviso, vea Preferencias de Pegar
como nota de aviso en la página 139.
Reproducción
Para más detalles sobre la página Reproducción, vea Preferencias de Reproducción
enpágina 391.
Posición de la partitura
La página Posición de la partitura permite ajustar el momento en que Sibelius debe reposicionar
su partitura:
* Al activar Seguir selección, Sibelius se encargará de tener siempre a la vista la selección actual.
Cuando esta opción esté activada podrá activar o desactivar las siguientes opciones:
% Seguir símbolo de intercalación al introducir notas significa que el símbolo de
intercalación de color estará siempre visible antes de introducir una nota.
5.15 Preferencias
497
Herramientas
% Centrar selección obliga a la selección actual a estar en el centro de la pantalla en todo
momento. Algunos usuarios prefieren trabajar con esta opción siempre activada ya que ello
permite tener la selección siempre a la vista. Recomendamos esta opción a usuarios con
deficiencias visuales.
% Evitar ventanas de herramientas impide que Sibelius posicione la selección actual debajo
de una de las ventanas
% Mostrar la anchura total del sistema: siempre que sea posible durante la introducción de
notas, Sibelius colocará la vista actual de manera que la anchura total del sistema en el que
esté trabajando esté a la vista. Si el sistema es más ancho que su pantalla, Sibelius mantendrá
la partitura en posición horizontal.
% Mostrar la altura total del sistema: siempre que sea posible durante la introducción de
notas, Sibelius colocará la vista actual de manera que la altura total del sistema en el que esté
trabajando esté a la vista.
* Si no desea que Sibelius reposicione su partitura automáticamente, desactive la opción Seguir
selección. (Si lo desea, puede asignar un comando de teclado a esta opción –
b 5.12 Menús
y comandos de teclado.)
* Sibelius sigue la partitura durante la reproducción con una línea verde que muestra la posición
en cada momento. Si por alguna razón prefiere que Sibelius no siga la partitura (por ejemplo,
para reducir el consumo del procesador), desactive la opción Seguir línea de reproducción.
* Ocultar ventanas de herramientas innecesarias está activada por defecto; todas las ventanas
excepto las de Reproducción, Vídeo, Kontakt y Navegador quedarán ocultas durante la
reproducción cuando esta opción esté activada
* Usar nivel de zoom diferente permite asignar un nivel de zoom diferente para la
reproducción con respecto al nivel durante la edición de la partitura. Es posible asignar el nivel
de zoom directamente en la lista de este diálogo. Si cambia el zoom durante la reproducción, con
esta opción activada, el nivel de zoom será memorizado cuando vaya a reproducir la música otra
vez, en el futuro.
* Mover n tiempos por adelantado permite definir el momento en el que Sibelius debe cambiar
la posición de la partitura cuando el siguiente pasaje que se va a reproducir queda fuera de la
visualización. Esto puede resultar útil si utiliza Sibelius como acompañante, o en el seguimiento
preciso de una partitura, ya que asegurará que siempre mire un pasaje musical antes de que
Sibelius lo interprete.
Texturas
Para más detalles sobre la página Texturas, vea Texturas en la página 450.
Versiones
Las opciones de la página Versiones están explicadas en b 5.22 Versiones.
Menús de palabras
Para más detalles sobre la página Menús de palabras, vea Crear y modificar los menús
contextuales en la página 250.
5. Herramientas
498
Otros
La página Otros permite cambiar otras opciones:
* Reglas determina las unidades de medida utilizadas por las reglas de pantalla – vea Reglas en
la página 529
* La opción Deshacer permite asignar el número de cambios en la partitura que Sibelius podrá
recordar –
b 5.21 Deshacer y Rehacer
* Abrir partes en ventanas nuevas permite determinar si Sibelius debe abrir las partes en una
misma ventana o crear una nueva ventana para cada parte – vea Visualización de múltiples
partes en la página 612
* Las opciones del grupo Comentarios están explicadas en Modificación del nombre de
usuario mostrado en un comentario en la página 448.
* Las opciones del grupo Cifrado armónico están explicadas en Introducción de cifrados
armónicos de formato antiguo en la página 132.
* Mostrar todos los mensajes restablece los mensajes de advertencia eliminados previamente –
lea Mensajes de advertencia más adelante.
* Pegar imágenes en otros programas: permite elegir si Sibelius debe exportar imágenes al
portapapeles en Monocromo, y definir la resolución de la imagen y modificarla usando la
opción Puntos por pulgada
b 9.8 Exportación de gráficos.
* Las opciones del grupo Copiar letra del portapapeles determinan si Sibelius debería dividir
las letras en sílabas al copiarlas en la partitura –
b 3.3 Letra.
* Las opciones del grupo Al iniciar Sibelius permiten determinar si Sibelius debe reproducir un
breve fragmento musical al ejecutarse, si el diálogo Archivo
> Asistente de inicio debe aparecer
automáticamente al iniciar el programa y si Sibelius debe buscar actualizaciones cada 90 días.
5.15 Preferencias
499
Herramientas
* Si está trabajando en Windows con una copia de Sibelius autorizada para uso en red, aparecerá
un botón etiquetadoAjustar preferencias globales. Este botón permite que el usuario, el
administrador de red o el administrador del sistema establezcan las preferencias actuales como
las preferencias globales para todos los usuarios que se registren en ese ordenador. Esta opción
es útil si su política de red prohíbe que los usuarios con cuentas de uso limitado puedan escribir
datos en el Registro de Windows u otras áreas similares del sistema pero aun así desea establecer
un conjunto de preferencias predeterminadas para los usuarios de su ordenador. Por favor,
consulte la Guía de usuario del servidor de licencias de Sibelius para más información.
Mensajes de advertencia
Los útiles mensajes que Sibelius muestra en pantalla pueden ser suprimidos activando la casilla
No mencionar de nuevo en las cajas de los mensajes, si es que acaban por ponerle nervioso.
Si de repente olvida cómo funciona Sibelius y quiere que esos mensajes aparezcan de nuevo, haga
clic en Mostrar todos los mensajes. De esta forma todos los mensajes que haya podido suprimir
con anterioridad, reaparecerán en el futuro.
5. Herramientas
500
5.16 Impresión
Para detalles sobre los tamaños de papel estándar y consejos sobre el tamaño de papel y de
pentagrama más adecuados para cada tipo de música,
b 8.6 Configuración del Documento.
Si quiere imprimir grandes cantidades de partituras con calidad superior,
b 8.18 Publicación
musical.
Ajuste del tamaño de papel
Antes de imprimir desde Sibelius, debería comprobar que el controlador de la impresora está
asignado para usar el tamaño de papel correcto. En Mac, cada programa tiene su propio tamaño de
papel predeterminado, por lo que simplemente tiene que asegurarse de que el tamaño correcto
está asignado en el diálogo Archivo
> Configuración de la Página.
En Windows, es posible cambiar el tamaño de papel a través del diálogo de Sibelius Archivo
>
Imprimir, pero esto solamente afecta a los documentos impresos en Sibelius, y sólo hasta que salga
del programa. La próxima vez que abra Sibelius, el tamaño de papel estará de nuevo restablecido al
tamaño predeterminado del controlador de la impresora. Esto significa que debe comprobar la
configuración de la impresora cada vez que quiera imprimir. Para ello:
* En Windows XP:
% Seleccione Inicio> Impresoras y faxes
% Elija la impresora predeterminada, luego seleccione Archivo> Opciones de impresión.
% En el diálogo del controlador de la impresora, pulse en la pestaña Layout, luego haga otro clic
en Avanzado (en el botón situado en el extremo derecho del diálogo).
% Elija el tamaño de papel predeterminado correcto, y luego haga clic en Aceptar dos veces
para confirmar los cambios.
* En Windows Vista:
% Seleccione Inicio> Panel de control y pulse sobre Impresoras
% Pulse con el botón derecho del ratón sobre el icono de la impresora y seleccione Opciones de
impresión.
% En el diálogo del controlador de la impresora, haga clic en la pestaña Layout, luego haga otro
clic en Avanzado (en el botón situado en el extremo derecho del diálogo).
% Elija el tamaño de papel predeterminado correcto, y luego haga clic en Aceptar dos veces
para confirmar los cambios.
Impresión
Seleccione Archivo> Imprimir (comando de teclado Ctrl+P o XP). Aparecerá un diálogo estándar
de Imprimir, con algunas opciones extra.
* En Windows, si tiene más de una impresora conectada a su ordenador, puede seleccionar cual de
ellas quiere usar desde la lista desplegable situada en la parte superior del diálogo. También
puede modificar las opciones del controlador de la impresora haciendo clic en Propiedades.
5.16 Impresión
501
Herramientas
* En Mac, debe elegir la página de Sibelius para acceder al diálogo que contiene opciones para
formatos de impresión (cuaderno, página doble, etc.). También puede definir qué páginas han
de imprimirse en la página Copias y Páginas.
Asigne las opciones de impresión indicadas a continuación que más le convengan, luego haga clic
en Aceptar (Windows) o Imprimir (Mac) y el proceso de impresión dará comienzo.
Consejo: en Windows, es posible imprimir archivos de Sibelius sin que el programa esté operativo:
haga clic derecho en el icono del archivo y seleccione Imprimir en el menú que allí aparece.
Las opciones del diálogo Archivo
> Imprimir son las siguientes a continuación. A no ser que se
indique de forma explícita, las opciones se encuentran dentro del diálogo principal Archivo
>
Imprimir en Windows, o la página de Sibelius Archivo> Imprimir en Mac:
Selección y extensión de páginas
Si no quiere imprimir la partitura completa, puede escribir una lista de páginas para imprimir (por
ejemplo, 1, 3, 8), y/o una extensión de las páginas (por ejemplo, 5-9), la cual puede escribirse de
número mayor a menor, para imprimir al contrario (por ejemplo, 9-5).
Los números de página que aquí se especifican no coinciden necesariamente con los números de
página de la partitura si su partitura utiliza cambios de número de página. Estos números de
página hacen referencia a las páginas físicas de la partitura: si desea imprimir la segunda, tercera y
cuarta página de la partitura, aún en el caso que estén numeradas como ii, iii y iv, debe escribir 2-
4 en la sección Páginas.
b 3.6 Números de página.
Copias y Ordenar
Por defecto, el número predefinido de copias es uno, aunque siempre es posible asignar la cantidad
que desee en el cuadro de diálogo Copias (en la página Copias y Páginas en Mac). Las copias
múltiples están asignadas una página de cada vez, por eso si selecciona imprimir dos copias, las
páginas saldrán en el orden 1, 1, 2, 2, 3, 3, etc.
Sin embargo, si activa la opción Ordenar, cada copia de la partitura estará ordenada de la forma
correcta y las páginas se imprimirán correctamente (orden 1, 2, 3, 4... 1, 2, 3, 4...). Esto hace ganar
tiempo y no tener que ordenar las páginas, aunque en las impresoras láser este proceso puede
tardar un poco más.
Algunas impresoras de Windows impiden que la opción Ordenar funcione correctamente. Si su
impresora no ejecuta esta función correctamente, recomendamos que obtenga los controladores
actualizados para poder normalizar la función de impresión. Si Sibelius detecta un problema con
respecto a esta función, hará lo posible para que las páginas se imprimar en el orden correcto,
aunque no siempre se obtendrán resultados óptimos.
Borde
Esta opción imprime con un borde fino alrededor de la página. Cuando imprime con papel de
mayor tamaño que el tamaño de página, haciendo que sea más fácil de ver las marcas de corte,
para cortar con la guillotina. El borde también ayuda para comprobar los fallos en una partitura
reducida (por ejemplo) a un 65%, con las opciones Borde y Página doble activadas (lea más
adelante).
5. Herramientas
502
Marcas de corte
Se tratan de líneas cruzadas muy finas colocadas en las esquinas de la página y utilizadas para
imprentas y editoriales profesionales. Las marcas de corte son necesarias porque los libros se
imprimen en un papel mayor que el tamaño de página definitivo, y por tanto es necesario cortar.
Solamente vale la pena imprimir marcas de corte, si es que va a imprimir en un papel mayor que el
tamaño de página de su partitura.
Opciones del menú Ver
Sirve para imprimir las funciones activadas en el menú Ver, tal como los objetos resaltados,
objetos ocultos y notas de color –
b 5.23 menú Ver para más detalles sobre estas opciones.
Imprimir en color
Al activar esta opción, Sibelius imprimirá todos los objetos que estén coloreados en la partitura de
color (o gris si su impresora sólo imprime blanco y negro). Las imágenes a color incluidas en su
partitura también serán imprimidas. Cuando esta opción esté desactivada, los objetos de color se
imprimirán en blanco y negro.
Fecha y hora en pie de página
Con esta opción activada, Sibelius imprimirá la fecha y hora de impresión en cada pie de página de
su partitura. Esto significa que puede conservar los nombres de las pistas de las diferentes
versiones de una partitura. Para más detalles sobre la configuración y personalización de esta
función,
b 5.15 Preferencias.
Adaptar al papel
Esta opción reduce el tamaño de la partitura, para que la música quepa dentro de los márgenes del
papel, con el fin de evitar que la música se corte en los extremos. Esto resulta muy útil para la
impresión de partituras de tamaño Carta en hojas A4 (y viceversa), así como para reducir
partituras de tamaño Tabloide/A3 en el formato de papel Carta/A4. Sin embargo, Adaptar al
papel no va a aumentar el tamaño de la música para cubrir un papel mayor que el tamaño de
página de la partitura.
Tenga en cuenta que los tamaños de formato de papel en E.E.U.U. como Carta y Tabloide no se
corresponden con la realidad, por lo que los márgenes de página pueden ser diferentes a lo
esperado. Este tipo de problema no ocurre con los formatos europeos de papel.
Esta opción está automáticamente asignada a los valores de Escala (lea a continuación), por lo que
si tiene la opción Adaptar al papel activada, recomendamos que no modifique el valor de Escala.
Escala
Su música será normalmente imprimida con un tamaño ajustado al 100%, aunque puede asignar
otro factor de escala, si así lo desea. Para reducir la música y ajustarla a un tamaño de papel menor,
simplemente seleccione la opción Adaptar al papel en lugar de calcular el factor de escala.
5.16 Impresión
503
Herramientas
Opciones de sustitución
Estas opciones arreglan problemas internos en algunas impresoras pudiendo optimizar la
velocidad o calidad de la impresión. Cuando tenga tiempo para probarlas, intente una
combinación de estas opciones para ver si puede beneficiarse de las mismas y obtener una
diferencia en la impresión.
Las opciones son las siguientes:
* Líneas: algunas impresoras, no imprimen las líneas del pentagrama correctamente o incluso
dejan de imprimirlas por completo. Algunos controladores dibujan líneas como barras de
compás y plicas con finales redondeados en lugar de rectos. Algunas impresoras PostScript
pueden dar un mensaje de error del tipo “sin memoria” cuando imprimen muchas páginas todas
de una sola vez. Si activa esta opción puede resolver estos problemas, aumentando también, la
velocidad de impresión. Sin embargo, puede que exista una ligera variación en la anchura de las
líneas del pentagrama, imprimiéndose de forma ligeramente irregular.
* Llaves: algunas impresoras imprimen las llaves en una posición incorrecta o usando el símbolo
incorrecto. Para solucionar este tipo de problemas, active esta opción.
* Arpegios, gliss., etc.: algunos controladores de impresora para Windows tienen un fallo
interno y producen una impresión incorrecta de texto en sentido diagonal, y de líneas onduladas
de arpeggios y glissando con el ángulo y/o posición incorrectos. Si esto sucede, active esta casilla.
* Símbolos (sólo Windows): esta opción afecta el modo de uso de los símbolos de las fuentes, y
está utilizada por ejemplo para notas, indicación de compás, claves y otros símbolos de la
partitura y son representados en su impresora. Las fuentes de símbolos incluyen Opus, Reprise,
Inkpen2, Opus Percussion, Opus Special,etc., así como fuentes del tipo Symbol, Wingdings,
entre otras. Si esta opción no se asigna correctamente para su impresora, entonces las fuentes de
símbolos no van a aparecer o imprimirse en absoluto. Las cuatro opciones disponibles son:
% Predeterminado: Sibelius usa la codificación predeterminada ANSI para todos las fuentes
de símbolos
% Automático: Sibelius detecta si las fuentes son del formato TrueType o si no, del tipo
PostScript (Type 1) y las representa sin problemas. Esta es la opción recomendada en
Windows
% PostScript: Sibelius sobreentiende que todas las fuentes de símbolo están en formato
PostScript (Type 1)
% TrueType: Sibelius sobreentiende que todas las fuentes de símbolo están en formato
TrueType
Impresión a doble cara
Para imprimir su música a doble cara:
* Dentro de Formato, seleccione Normal e Impar. Imprima la partitura. Solamente va a
imprimir las páginas con número impar (es decir las páginas a mano derecha).
* Vuelva a colocar las hojas en la impresora, normalmente boca arriba (esto depende de cada
impresora). Si la primera página de la partitura tiene un número par, es decir, si es una página a
la izquierda debería colocar otra hoja en blanco en la impresora a la cabeza de todas, para que la
primera página no acabe con algo impreso en la cara anterior.
5. Herramientas
504
* Ahora seleccione la opción Par. Imprima la partitura de nuevo, para imprimir solamente las
páginas con el número par (es decir las páginas a mano izquierda).
Si la página sale de la impresora boca abajo, puede que tenga que cambiar el orden de las hojas
antes de imprimir la otra cara, o si no imprima la segunda cara en orden inverso (escribiendo
números de mayor a menor, como 8–1). Tiene que ver y probar, ya que esto varía de impresora en
impresora.
Las impresoras láser tienden a arrugar ligeramente el papel a la hora de imprimir la otra cara.
Esto puede ser ocasionado debido a una alimentación de papel incorrecta. Este problema puede
disminuir, dejando descansar el papel en la impresora por una hora, después de haber impreso la
primera cara o si introduce manualmente una a una cada hoja para la impresión de la segunda
cara (lo que resulta aburrido). Algunos problemas de alimentación de papel están causados por
electricidad estática de la carga de la corona en la mayoría de las impresoras láser, lo cual se puede
evitar simplemente pasando rápidamente todas las hojas, antes de volverlas a introducir.
Página doble
Esta opción permite imprimir dos páginas consecutivas, una al lado de la
otra en una misma hoja de papel, con las páginas impares siempre en el
lado derecho del papel. Este formato es adecuado para la lectura y
comprobación de errores.
Con la opción Página doble seleccionada, tiene que:
* comprobar que su papel es al menos el doble de tamaño comparado
con el tamaño de página de su archivo Sibelius (por ejemplo, papel
Tabloide/A3 para páginas del tipo Carta/A4); o
* usar el mismo tamaño de página del papel, pero reduzca la Escala al
respecto, por ejemplo, para imprimir páginas de tamaño Carta/A4,
aplicando un 68% de reducción en papel Carta/A4.
Luego imprima de la forma habitual, usando cualquiera de las otras
opciones, tal como Borde.
2 arriba
Similar a Página doble, excepto que la primera página especificada siempre se imprime a la
izquierda.
Cuaderno
Un cuaderno o “booklet” es un libro pequeño que consiste en páginas a doble cara grapadas por la
mitad. Los cuadernos se imprimen con dos páginas contiguas, en hojas de papel que son el doble
del tamaño de cada página.
Cada página tiene que estar numerada de un modo extraño para que funcione al imprimir, y para
que el orden de las páginas, una vez montado el cuaderno, sea el correcto. Por ejemplo, la hoja
situada en la parte más externa en un cuaderno de 16 páginas, tendría los números de página 16 y
1 en la cara anterior (en este orden) y las páginas 2 y 15 en la cara posterior. Por fortuna, este
1
2 3
4 5
6
1
2
3 4
5 6
Páginas dobles 2 arriba
Diferencias entre pági-
nas dobles y 2 arriba en
un documento de seis
páginas:
5.16 Impresión
505
Herramientas
complicado método de distribución de página, conocido técnicamente como “imposición”, es
efectuado automáticamente por Sibelius.
Para imprimir un cuaderno, tiene que:
* asegurarse de que el papel donde va a imprimir es el doble de tamaño, con respecto al tamaño de
página de la música en Sibelius (por ejemplo, un papel A3 para páginas A4), o
* usar el mismo tamaño de página del papel, pero reduzca la Escala al respecto, por ejemplo, para
imprimir páginas de tamaño A4, aplicando un 70% de reducción en papel A4.
Por lo tanto:
* Haga clic en Cuaderno y Externo (con referencia a páginas externas).
* Imprima de la forma habitual. Se va a imprimir una cara del papel.
* Haga clic en Interno (con referencia a páginas internas).
* Vuelva a introducir papel en la impresora e imprima de nuevo, en la otra cara.
Como sucede con la impresión de páginas normales a doble cara, si las páginas salen de la
impresora boca abajo, puede que tenga que invertir el orden de las hojas antes de imprimir la
segunda cara, o si no simplemente imprima la segunda cara en el orden contrario (escribiendo el
orden de páginas al contrario en la selección, como 8–1). Tiene que ver y probar, ya que esto varía
de impresora en impresora.
Es posible usar todas las otras opciones del diálogo, al imprimir cuadernos también, por ejemplo,
Páginas, Marcas de corte, Pares e impares, etc. La opción Ordenar es especialmente útil para
producir muchas impresiones ordenadas y sólo haya que doblarlas.
Sibelius supone que la primera página del cuaderno acabado esté numerada con el 1, aunque en la
partitura original la primera página no sea el número 1. Si su partitura empieza con el número 2,
ésta va a aparecer en la parte interna a la izquierda, en el cuaderno, no en la cara anterior. Esto le
permite dejar la primera página en blanco, en caso que quiera añadir una portada especial para
cubrir la partitura, producida con otro programa.
Cuando imprima las páginas en el modo Externo Sibelius imprime primero la página doble que
contiene la página 1, y luego las páginas 3, 5, 7 etc. Del mismo modo al imprimir en el modo
Interno, Sibelius empieza con la página doble que contiene la página 2, y luego continuar con la 4,
6 etc.
Por ejemplo, el orden de impresión de un cuaderno de 8 páginas sería el siguiente:
* Modo externo: páginas 1 y 8 (juntas, con la página 1 a la derecha), 3 y 6
* Modo interno: 2 y 7, 4 y 5.
Advertencia: dos números de página adyacentes en una hoja siempre se van añadir al número total
de páginas (redondeados en múltiples de cuatro), más 1 (en el caso anterior, 9).
Para imprimir a doble página en un cuaderno ( por ejemplo las páginas 8 y 1 en un cuaderno de 8
páginas), simplemente indique una de las páginas (por ejemplo, 1) y Sibelius va a saber que tiene
que imprimir la otra página.
5. Herramientas
506
Impresión de varias partituras o partes de una sola vez
Es posible imprimir muchos archivos de una sola vez (por ejemplo, toda una carpeta) usando el
plug-in Imprimir Copias Múltiples,
b 6.1 Uso de los plug-ins. Para imprimir múltiples
partes, use Archivo
>Imprimir todas las partes para imprimirlas todas, o el botón Imprimir
Parte(s) en la ventana Partes para imprimir las partes seleccionadas;
b 7.1 Trabajar con
partes.
Elección del papel
Un papel de buena calidad afectará de manera positiva en el resultado de la impresión musical.
Un buen papel debe ser blanco y brillante, lo bastante opaco para evitar que la impresión traspase
la otra cara y se pueda ver por detrás, y tener un gramaje suficiente para evitar que se vuele del
atril. Evite papel normal, muy fino o papel de fotocopia: nosotros le recomendamos usar un papel
de 26 lb/resma o 100 gsm.
Problemas con los márgenes
Algunas impresoras pueden cortar los bordes de la música, en especial el extremo inferior de la
misma. Esto es debido a que la mayoría de las impresoras necesitan espacio para agarrar el papel.
Una solución al problema sería alejar la música del extremo aumentando los márgenes de página
en el diálogo Maquetación
> Configuración del Documento (comando de teclado Ctrl+D o
XD).
Si la maquetación de su música no es sensible a cambios de formato, y si ha visto que la parte
cortada de la música, tiene lugar en un extremo solamente (el inferior, por ejemplo), puede evitar
que la música se corte disminuyendo los valores del margen superior en 5mm y aumentando los
del margen inferior en 5 mm. De esta forma la música se desplazará un poco hacia arriba. Otra
forma de hacerlo es probando a usar Bloquear Formato antes de ajustar los márgenes
(
b 8.1 Maquetación y formato).
Problemas con impresiones a doble cara
Si tiene problemas de alimentación de hojas con su impresora, puede intentar uno o todas las
siguientes opciones:
* Deje el papel para enfriar durante un rato después de imprimir la primera cara.
* Introduzca al papel a mano para la impresión de la segunda cara
* Abra el ala de salida en la impresora (si hay uno), dejando libre el paso para la alimentación de
papel.
Si el cartucho de la impresora en la primera cara, si se cae al imprimir la segunda cara:
* Deje el papel para enfriar durante un rato después de imprimir la primera cara.
* Si los ajustes de alimentación de papel son de frecuencia alta (más rápida, por ejemplo para
impresiones de baja resolución), pruebe estos ajustes para la segunda cara.
5.17 Propiedades
507
Herramientas
5.17 Propiedades
Para usuarios avanzados solamente
Casi cada objeto en una partitura tiene propiedades que pueden ser editadas de varias formas a
través de Ventana
> Propiedades (comando de teclado Ctrl+Alt+P o zXP).
Por ejemplo, la fuente y tamaño de punto de un objeto de texto se puede cambiar en el panel Texto
de la ventana Propiedades. El offset o posición relativa horizontal de una nota en particular se
puede cambiar desde el panel General, y así sucesivamente.
En términos generales, es más sencillo asignar estas propiedades cuando se crea el objeto, pero a
veces resulta necesario ver o editar las propiedades del objeto después de haberlo creado. Muchas
de las propiedades pueden ser editadas/accesibles desde los menús normales, o editadas usando
comandos de teclado.
Visualización de las propiedades
Por defecto, la ventana Propiedades no aparece en la pantalla, ya que no es una ventana de uso
muy común. En el caso de que esté usando esta ventana con bastante frecuencia, puede darse por
satisfecho ya que implica que le está sacando el jugo al programa.
Para mostrar/ocultar la ventana Propiedades, seleccione Ventana
> Propiedades (comando de
teclado Ctrl+Alt+P o
zXP), o pulse el botón correspondiente en la barra de herramientas.
Si desea desplazar la ventana, pulse y arrastre su barra de título.
El título de la ventana Propiedades refleja la selección en la partitura, y va cambiando según el tipo
de objeto de la selección. Si no hay nada seleccionado, el título de la ventana será “Sin selección”.
Si está seleccionado el título de la partitura o indicaciones de tempo, cambiará a “Editar Texto del
Sistema”. Si selecciona una nota, indicará “Editar Nota”. Con un pasaje seleccionado, indicará
“Editar Pasaje”. Si el símbolo de intercalación de texto es visible, marcará “Crear Nota/Silencio”, y si
no quiere que aparezcan en una lista todos los tipos de objeto en una selección múltiple, el título de
la ventana mostrará “Editar Selección Múltiple”.
En una selección múltiple o pasaje seleccionado, sólo aparecerán en la pantalla aquellas
propiedades que sean comunes a todos los objetos seleccionados. Por ejemplo, si selecciona dos
notas, donde una de las cuales tiene un acento, el botón de acento en el teclado flotante no se va a
iluminar. Si hace clic en el botón de acento, ambas notas van a acabar con un acento colocado, y
entonces, el botón de acento se iluminará.
Para abrir y cerrar cada uno de los seis paneles, pulse sobre la barra de título apropiada. Puede
abrir cada panel de forma independiente, o también en cualquier combinación. Si intenta abrir
más paneles de los que cabrían en el espacio vertical de su pantalla, Sibelius cierra
automáticamente uno o más paneles, para que la ventana de Propiedades siempre se adapte a la
pantalla.
Las opciones en cada panel están descritas a continuación:
5. Herramientas
508
Panel General
El panel General de la ventana de Propiedades, le permite cambiar
la posición etc, del objeto u objetos seleccionados, si quiere ocultar
el objeto, y también le ofrece una descripción breve de la situación
del objeto, indicando el número de pentagrama y compás.
Las opciones en este panel son las siguientes:
* La primera línea del panel le indica el nombre del pentagrama
en el cual el objeto está vinculado (o dice “Sistema” para objetos
de sistema).
* Página x de y determina la página de la partitura en la cual está ubicada la selección.
* Compás y Pos. indica el número de compás y la posición rítmica dentro del compás vinculado
al objeto. La lectura de Pos. siempre es relativa a valores de negra, con independencia del
compás. Para líneas y grupos irregulares, se refiere a la posición del extremo izquierdo. Si no
aparece valor de Pos., quiere decir que el objeto está vinculado al principio del compás.
No puede editar estos parámetros directamente: simplemente mueva el objeto con el ratón o las
flechas del teclado.
* Mostrar, Ocultar, etc. determina si el objeto está oculto; b 5.9 Ocultar objetos.
* X le indica el desplazamiento horizontal del objeto desde la posición donde está vinculado. (Por
ejemplo, el final de un regulador puede estar vinculado a una nota, incluso si está situado un
poco a la izquierda o derecha del signo.)
Este valor es editable, lo cual resulta muy útil para cambiar la posición de notas, silencios y
acordes más allá de la alineación en el caso de dos o más voces, o para mover las señales de
ensayo con respecto a una barra de compás.
* Y tiene distinto significado según el tipo de objeto. En notas y acordes, determina el tamaño de
la plica. En líneas y texto, es la distancia por encima de la posición vertical predeterminada.
* Escala n% permite escalar los gráficos de acordes de guitarra individual y los gráficos de escala
de guitarra; véase Cómo cambiar el tamaño de los cifrados armónicos en la página
127.
* Usar maquetación magnética muestra si el objeto seleccionado está ajustado para usar la
maquetación magnética; véase Desactivación de la prevención de colisiones en la
página 641.
* Orden personalizado muestra si el objeto seleccionado posee una posición determinada en el
orden del gráfico;
b 5.14 Orden.
* Invertir
le permite cambiar la dirección de la plica de las notas seleccionadas, e invertir ciertos
objetos por encima o por debajo de las notas, tales como ligaduras de expresión, corchetes de
grupos irregulares, articulaciones, y la curvatura de las ligaduras de valor. Para invertir un objeto,
use esta opción, o seleccione
Editar
>
Invertir
(comando de teclado
X
), en lugar de intentarlo con
el ratón.
* Tamaño de aviso permite ajustar las notas, líneas, símbolos o texto de pentagrama
seleccionados al tamaño de aviso; equivale a usar el botón de tamaño de aviso en la segunda
página del teclado flotante (F8);
b 2.12 Notas de aviso.
5.17 Propiedades
509
Herramientas
Panel Texto
El panel Texto permite cambiar el estilo de texto de un objeto de texto
seleccionado, y también su fuente, tamaño en puntos y otras opciones como
negrita, itálica o subrayado. Las opciones son las siguientes:
* El primer menú desplegable muestra los diferentes estilos de texto del
objeto de texto seleccionado. Para cambiar de estilo basta con seleccionar
el que prefiera del menú. Solamente podrá elegir los estilos de texto compatibles: por eso no
podrá cambiar el objeto de texto de sistema (como el texto de Tempo) por un objeto de texto de
pentagrama (como el texto de Expresión).Vea
b 3.1 Uso del texto para más detalles.
* El segundo menú desplegable muestra la fuente del objeto de texto presente. Para cambiar de
fuente basta con seleccionar otra en el menú. Para cambiar la fuente (o tamaño) de todos los
textos en ese estilo en toda la partitura, en una sola operación,
b 3.9 Editar Estilos de
Texto.
* Tamaño es el tamaño de la fuente (en puntos)
* B, I y U controlan si el texto seleccionado está en negrita, itálica y/o subrayado respectivamente.
Los comandos de teclado para estas funciones son Ctrl+B/I/U o
XB/I/U.
Panel Reproducción
El panel Reproducción le permite ajustar la reproducción de las líneas, y
cambiar los ajustes de repetición. Las opciones son las siguientes:
* Reproducir en cada pasada: estas casillas numeradas de 18
determinan si el objeto de texto, línea o nota seleccionado debería
reproducirse en una repetición indicada, a lo largo de un pasaje -
b 4.6 Repeticiones para más detalles.
* Última repetición determina si una línea final es la última de una
estructura de repetición o no –
b 4.6 Repeticiones para más detalles.
* Saltar al final del compás sirve para que los saltos tengan efecto en
medio de un compás –
b 4.6 Repeticiones para más detalles.
* Velocidad en vivo, Posición inicial y Duración en vivo son los tres
parámetros de una nota que puede cambiar usando Reproducción en
vivo –
b 4.8 Reproducción en vivo
* Fermata permite cambiar la duración de las fermatas (pausas) – b 4.2 Interpretación de
la partitura.
* Gliss./Rit./Accel. permite cambiar el efecto de reproducción de estos tipos de líneas –
b 4.2 Interpretación de la partitura.
* Regulador permite asignar el matiz final o el cambio de dinámica en porcentaje de un regulador
seleccionado; si selecciona la opción por defecto, Auto, Sibelius realizará dicha asignación.
b 4.2 Interpretación de la partitura.
* Trino permite elegir si la reproducción debe ser o no Diatónica; si desea ajustar el intervalo
usted mismo, desactive la opción Diatónica y elija Semitonos, Velocidad (en notas por
segundo), y decida si la reproducción debería Comenzar en la nota superior de un trino
seleccionado. Por defecto, Sibelius reproduce trinos con ciertas irregularidades rítmicas
5. Herramientas
510
voluntarias para que suene más natural; si no le gusta este efecto, active la opción Reproducción
normal.
b 4.2 Interpretación de la partitura.
* Tremolo permite determinar si Sibelius debe reproducir o no un tremolo de una nota o un
redoble con zumbido (“z en la plica”). Se recomienda dejar desactivada esta opción si su
dispositivo reproduce los trémolos a través de muestras dedicadas, y no desea que Sibelius
reproduzca las notas múltiples.
Panel Líneas
El panel Líneas permite cambiar las propiedades de una línea
seleccionada.
Fin controla la posición horizontal (X) y vertical (Y) del extremo
derecho de la línea seleccionada.
Curva izquierda de la ligadura, Curva derecha de la ligadura y
Grosor de la ligadura son opciones exclusivas de las ligaduras de
expresión –
b 2.28 Ligaduras de expresión.
Abertura final del regulador y Aberturas de continuación del
regulador son opciones exclusivas de los reguladores –
b 2.17 Reguladores.
Panel Compases
Para cambiar las propiedades de un compás, seleccione el compás
de manera que quede rodeado por un cuadrado de selección de
color azul claro (o, en algunas opciones, por la barra de compás al
final del compás), y luego cambie las opciones en el panel
Compases (detalladas a continuación):
* Las opciones Corchetes/Barra inicial/Claves/Armadura
determinan si estos serán introducidos al inicio del compás
cuando el compás está situado al principio de un sistema o
después de una separación de sistema como una coda o
pentagrama introductorio.
* Dividir compás de espera obliga a esta barra de compás a separarse en forma de compás de
espera –
b 2.24 Compases de espera para más detalles
* Final de sección señala la barra de compás al final de una sección en función de los formatos
de nombre de instrumento seleccionados en el diálogo Configuración Personal
> Normas de
Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o
xXE). Se recomienda crear una
separación de sistema o salto de página en el mismo punto.
* El menú desplegable muestra las separaciones (si hay alguna) que ocurren en la barra de compás
para que pueda añadir o quitar una separación de sistema o salto de página en la barra de
compás seleccionada. La misma operación la puede realizar desde el submenú Maquetación
>
Separaciones (o usando los comandos de teclado). Ignore la opción En medio del sistema/
página, que se emplean para Bloquear Formato, Mantener juntos todos los compases y
Convertir en Sistema/Página.
5.17 Propiedades
511
Herramientas
* Espacio antes del compás altera la sangría anterior al compás seleccionado en el caso de que
esté situado al inicio del sistema; también afecta al tamaño del espacio anterior al compás en un
sistema dividido como, por ejemplo, una coda.
Panel Notas
El panel de Notas le permite cambiar la cabeza de nota de la nota o
notas seleccionadas, modificar la posición horizontal de las
alteraciones, y ajustar la posición y forma de las ligaduras de valor.
Para ajustar una alteración o ligadura desde este panel, tiene que
seleccionar su nota, y no su alteración o ligadura. Las opciones son
las siguientes:
* El menú desplegable en la parte superior del panel muestra la
nota seleccionada. Para cambiar de cabeza, elija una desde el
propio menú. Para cambiar la cabeza usando el teclado,
mantenga pulsada las teclas Mayús+Alt o
xz y escriba el
número de cabeza de nota en el teclado principal –
b 2.25 Cabezas de nota.
* Alteración: X controla la posición horizontal (offset) de la alteración vinculada a la nota
seleccionada. Los valores positivos mueven la alteración hacia la derecha, los valores negativos a
la izquierda. Para cambiar la posición de las alteraciones tiene que seleccionarlas primero y
luego pulsar Alt+
0/ o 1z0/1.
* Silencio: Y controla la posición vertical del silencio seleccionado. También puede mover un
silencio escribiendo
3/2 (con Ctrl o X para pasos más amplios).
* Curvatura de ligadura: % controla el grado de curvatura de la ligadura. Un valor alto produce
ligaduras con la parte inferior plana, mientras que un valor bajo crea una forma más parecida a
un boomerang. Pulse Def para devolver la curvatura la ligadura a su valor original, indicado en
la página Ligaduras 1 del diálogo Configuración Personal
>Normas de diseño musical, lo
cual puede ser útil si el arco es demasiado pronunciado –
b 2.32 Ligaduras de valor.
* Centro de ligadura: Y controla la altura del centro de la ligadura. También puede ajustarlo
seleccionando la ligadura y escribiendo
3/2.
* Extremos de ligadura: Y controla la posición vertical del extremo derecho de una ligadura
vinculada a la nota seleccionada. L y R controlan la posición horizontal del extremo izquierdo y
derecho de la ligadura, respectivamente. También puede ajustarlo seleccionando el extremo de
la ligadura y escribiendo Mayús+Alt+
0/1 o xz0 /1.
* Grupo irregular permite cambiar el aspecto del grupo seleccionado, es decir, si desea que
aparezca o no el corchete y dónde debería acabar el extremo derecho del corchete.
Vea
b 2.35 Tresillos y otros grupos irregulares para más detalles.
* Invertir barra fraccionaria permite invertir una barra secundaria fraccionaria; véase Invertir
barras fraccionarias en la página 113.
5. Herramientas
512
5.18 SibeliusEducation.com
b 5.19 SibeliusMusic.com, 5.25 Worksheet Creator.
SibeliusEducation.com es una página web dedicada al intercambio y descarga de material docente
entre profesores de todo el mundo.
¿A quién va dirigida?
El acceso a material de trabajo y ejercicios por medio de Internet puede ser muy útil para
profesores y alumnos. Le ayudará a organizar su material de enseñanza, además de ahorrarle la
molestia de imprimir o fotocopiar cientos de documentos y ayudará a evitar que sus alumnos
pierdan los ejercicios asignados.
Dado que la música se abre con el programa Scorch, sus alumnos tienen la posibilidad de
reproducirla y escuchar cómo suena, lo cual siempre es más atractivo que el uso exclusivo de hojas
de ejercicios impresas. Por otro lado, si utilizan Sibelius (en la escuela) o Sibelius Student (en casa)
pueden descargar los ejercicios y completarlos por ordenador.
Características
A medida que SibeliusEducation.com vaya creciendo, iremos ampliando sus prestaciones.
Posibilidades:
* Reunir las hojas de ejercicios y material docente que quiera utilizar
* De esta manera sus alumnos podrán visualizar, imprimir y descargar los ejercicios que les haya
asignado. Pueden hacer los ejercicios en papel, pero si utilizan Sibelius (en la escuela) o Sibelius
Student (en casa) también tienen la posibilidad de trabajar en el ordenador y colgar los ejercicios
ya completados.
* Acceder a material de enseñanza creado por otros profesores y escuelas
5.18 SibeliusEducation.com
513
Herramientas
* Intercambiar información e ideas con otros profesores de todo el mundo
* Obtener recursos e información adicional de Sibelius Software, como hojas de ejercicios o vídeos
para sonorizar
* Adquirir recursos de la gama de productos Sibelius Educational Suite.
Encontrará información más detallada en la página web.
Servicios de SibeliusEducation.com
Para suscribirse a SibeliusEducation.com sólo tiene que seleccionar Ayuda >
SibeliusEducation.com, o visitar la página web www.sibeliuseducation.com. La creación de
una cuenta permite aprovechar los servicios adicionales: por ejemplo, participar activamente en el
forum y realizar descargas de las hojas de ejercicios.
Publicación de hojas de ejercicios en SibeliusEducation.com
* Una vez haya creado su hoja de ejercicios, guárdela en el disco
*
Si desea que sus alumnos puedan abrir los archivos de Sibelius o Sibelius Student, utilice la
opción
Archivo
>
Exportar
>
Sibelius 2, 3 o 4
o
Archivo
>
Exportar
>
Sibelius Student
para
guardar el archivo
* Seleccione Archivo> Publicar en SibeliusEducation.com y cuando se abra el navegador,
introduzca sus datos y vaya a la sección Mi trabajo. (Para ello es necesario estar registrado)
* Siga las instrucciones de la pantalla para subir su archivo a la sección de ejercicios de la web.
SibeliusMusic.com
SibeliusMusic.com ofrece miles de partituras creadas por compositores, arreglistas, profesores y
alumnos. La música disponible en la web puede utilizarse para fines educativos. Esta música se
puede visualizar e interpretar; en muchos casos, también se puede imprimir y en algunos,
comprar.
b 5.19 SibeliusMusic.com para más detalles.
5. Herramientas
514
5.19 SibeliusMusic.com
b 5.18 SibeliusEducation.com, 9.11 Exportación de páginas web Scorch.
Internet es el medio ideal para que su música llegue a un público potencial a nivel mundial.
Sibelius es el único programa de notación musical con un navegador de web gratuito llamado
Scorch que permite ver, reproducir, transportar e imprimir partituras a través de Internet.
Compositores, arreglistas, profesores y demás usuarios pueden publicar su material en nuestra
página web SibeliusMusic.com, desde piezas de piano hasta partituras orquestales y desde música
antigua hasta contemporánea o rock/pop. Publicar partituras es completamente gratuito, y además
puede ganar dinero con ello: si quiere vender su música (en vez de ofrecerla gratis) recibirá el 50%
sobre el precio fijado.
Scorch
Sibelius Scorch es el extraordinario plug-in gratuito de navegación web que permite a cualquier
usuario visualizar una partitura, reproducirla, cambiarla de tonalidad o instrumentos e incluso
imprimirla directamente desde Internet.
A los usuarios que visiten su página web se les pedirá que descarguen Scorch automáticamente, y
en un par de minutos podrán ver y escuchar la música desde su página o en muchas otras,
incluyendo páginas de editoriales musicales tan importantes como www.sheetmusicdirect.com
(canciones de rock/pop) y www.boosey.com (música clásica y material de enseñanza).
Para más detalles sobre la instalación de Scorch, consulte Instalación de Sibelius en la sección
Empezar aquí al principio de esta Guía de referencia. Scorch se instala automáticamente sólo
con Internet Explorer para Windows, pero también funciona con otros navegadores de Internet
como Netscape y Opera, tanto en Windows como en Mac.
Valores recomendados
Para que su partitura tenga la mejor presentación y reproducción posible en Internet, debería
normalizar los siguientes parámetros antes de publicar una partitura en Internet:
Controles de reproducción y deslizador de tempo.
Haga clic en
Reproducir para iniciar la reproducción o
pulse en cualquier punto de la partitura para reproducir
desde ese punto.
Pasar la página
Seleccionar el dispositivo de
sonido para la reproducción
Guardar la parti-
tura en el disco*
Imprimir la
partitura*
Cambiar instru-
mento superior*
Información de Scorch
y actualizaciones
Cambio de tonalidad*
* opción no disponible en todas las partituras
Barra de herramientas de Scorch
5.19 SibeliusMusic.com
515
Herramientas
* Fuentes – no todas las fuentes están disponibles en todos los ordenadores.
* Tamaño de Página– la partitura debe imprimirse satisfactoriamente en varios tipos de papel.
* Reproducción – no se puede garantizar la misma calidad en todas las tarjetas de sonido.
Limite el uso de las fuentes de texto a las más comunes, es decir: Times, Times New Roman, Arial y
Helvética (aunque Scorch sustituirá la fuente más parecida equivalente, en caso de que el usuario
no tenga la fuente que usted ha utilizado originalmente). Asegúrese también de que las únicas
fuentes musicales que va a utilizar sean las propias de Sibelius, tales como Opus, Helsinki, Reprise
e Inkpen2, ya que entonces cualquier usuario que haya instalado Scorch tendrá acceso directo a
ellas.
Cuando vaya a preparar las partituras para publicar en SibeliusMusic.com, para ser impresas, usar
el formato vertical preferiblemente, y con un tamaño de página normalizado (por ejemplo, carta,
tabloide, A4 o A3). Scorch aumentará o reducirá el tamaño para que corresponda con el tamaño de
página asignado desde la impresora.
Debe tener en consideración que una partitura que suene bien con su tarjeta de sonido o
dispositivos MIDI, puede sonar diferente en otros ordenadores. Por lo tanto, debería intentar
escuchar su partitura usando sonidos GM estándar y poder hacerse una idea de cómo sonará la
partitura a través de Scorch.
Publicar en SibeliusMusic.com
Para empezar, abra el archivo Sibelius que quiera publicar en Internet y seleccione la opción
Archivo
> Publicar en SibeliusMusic.com.
* Si no ha guardado el archivo recientemente, aparecerá un mensaje pidiéndoselo primero;
guárdelo y a continuación haga clic de nuevo en Publicar en SibeliusMusic.com.
* Su navegador de web abrirá una página en la que puede especificar información básica sobre la
partitura, como por ejemplo su título (si ya lo ha introducido previamente en el diálogo
Archivo
> Nuevo o Archivo> Información de la Partitura no será necesario que lo haga de
nuevo).
* Busque en su disco duro la partitura que quiere publicar en Internet – haga clic en Explorar para
buscar la partitura.
* Una vez localizada la partitura, haga clic en Siguiente. Su ordenador se conectará a Internet
para cargar su partitura en SibeliusMusic.com.
* Se le pedirá información adicional sobre usted y su partitura: simplemente siga las instrucciones
en pantalla.
SibeliusMusic.com va a publicar exclusivamente aquella música donde el autor tiene el copyright,
es decir composiciones originales o arreglos de música de dominio público, o sea, fuera de
copyright. No está permitido publicar transcripciones o arreglos de música en copyright, así como
transcripciones literales, ediciones de música fuera de copyright, o partituras que contengan texto
de Letra sin licencia o permiso de los autores. Para más detalles sobre las restricciones para la
publicación de partituras con respecto a los derechos de autor, consulte la información incluida en
SibeliusMusic.com.
Si tiene algún problema o pregunta sobre la publicación independiente en SibeliusMusic.com, por
favor escríbanos un e-mail a [email protected].
5. Herramientas
516
5.20 Transposición
Para más detalles sobre instrumentos y partituras con transposición, b 2.18 Instrumentos.
Para información sobre la simplificación de armaduras y enarmonización,
b 2.20 Armaduras
.
Diálogo de transposición
Para transportar música:
* Seleccione los elementos que desee transportar, normalmente un pasaje o la partitura completa
(comando de teclado Ctrl+A o
XA).
* Seleccione Notas> Transportar (comando de teclado Mayús-T).
* Seleccione el tipo de transposición: por Tonalidad o por Intervalo
* Si elije la transposición por Tonalidad:
% Seleccione del menú la tonalidad que desea transportar
% Decida si desea que Sibelius realice el transporte en el intervalo más pequeño requerido (La
más cercana), o Arriba o Abajo.
* Si elije la transposición por Intervalo:
% Pulse Arriba o Abajo.
% De la segunda lista seleccione el intervalo principal.
% En la primera lista, la opción Mayor/Justa deja el intervalo principal inalterado,
Aumentada añade un semitono, y Menor/Disminuida resta un semitono.
% Diatónica mueve las notas en la tonalidad especificada por la armadura actual: si transporta
la tercera nota de la escala una segunda diatónica ascendente se convertirá en la cuarta, la
quinta rebajada subirá al sexto grado rebajado, y así sucesivamente.
* Asigne las otras dos opciones como mejor le parezca:
% Transportar armaduras (disponible al transportar un pasaje de sistema o la partitura
entera) transporta cualquier cambio de tonalidad dentro del pasaje seleccionado. Por lo
normal esta opción tiene que estar activada. Si está desactivada, las notas transportadas van a
incorporar alteraciones innecesarias ajenas a la armadura a la que pertenecen.
5.20 Transposición
517
Herramientas
% Si Transportar armaduras está activada, puede también activar Cambiar tonalidad al
inicio para crear, si lo desea, una armadura nueva al comienzo del pasaje transportado.
% Si no desea que Sibelius restaure el cambio de tonalidad al final del pasaje transportado,
active Mantener cambios de tonalidad.
% Usar dobles sostenidos/bemoles hace que Sibelius escriba las tonalidades lejanas usando
dobles sostenidos y dobles bemoles en lugar de becuadros. Desactive esta opción para música
atonal. ¡Rachmaninov o un joven Alban Berg la habrían dejado activada!
* Pulse Aceptar y Sibelius transportará su música en un instante.
Cambio de alturas para evitar alteraciones
Para mover las notas con el fin que no contengan alteraciones, simplemente seleccione la música y
escriba
3/2 una o varias veces.
Transportar en una o más octavas
El método más rápido consiste en seleccionar música y pulsar Ctrl+3/2 o X3/2.
Transportar en más de dos octavas
Para abreviar, el diálogo Notas> Transportar (comando de teclado Mayús-T) solamente contiene
una lista de intervalos hasta dos octavas. Para intervalos superiores a las dos octavas, transporte la
música en octavas con las teclas Ctrl+
3/2 o X3/2 antes o después de efectuar el transporte
desde este diálogo.
Transportar en semitonos
Aunque la mayor parte de las transposiciones son directas y claras, este caso en particular merece
una explicación. Si tiene una partitura en Re mayor, por ejemplo, y la quiere transportar a Re
bemol mayor, no conviene que la transporte en una segunda menor descendente (daría lugar a un
Do# mayor); en su lugar, transpórtela hacia abajo en un unísono aumentado.
Transposiciones radicales
Para efectuar transposiciones extremas en las que el intervalo requerido no está en la lista, por
ejemplo, desde Si a Re bemol, divídalo en dos operaciones de transporte menos extremas: primero
puede transportar una tercera menor ascendente a Re, y a continuación un unísono aumentado
descendente hasta Re bemol.
Cifrado armónico
Se van a transportar de forma automática.
Mover otros objetos
Cuando efectúe una transposición, Sibelius moverá el resto de los objetos de la partitura de
acuerdo con la operación. Por ejemplo, las ligaduras de valor y expresión se desplazarán para
acompañar a las notas. Si la música es transportada en un intervalo tan alto o tan bajo que muchas
de las direcciones de las plicas cambian de dirección, algunas ligaduras de expresión tendrán que
ser invertidas con la función Editar
> Invertir (comando de teclado X) con el fin de adaptarse por
encima de las notas, de una forma correcta.
5. Herramientas
518
5.21 Deshacer y Rehacer
Deshacer
Seleccione el botón de la barra de herramientas, como lo muestra esta imagen o
seleccione Editar
> Deshacer (comando de teclado Ctrl+Zo XZ) para deshacer la
última operación realizada.
El menú Editar permite averiguar la última operación realizada. (En concreto, el programa
recuerda las últimas operaciones realizadas y permite modificarlas.)
La función Deshacer tiene niveles de acción múltiple, lo cual significa que es posible deshacer un
número ilimitado de pasos. La opción Editar
> Historial de Deshacer (lea más adelante) le
retrocede a cualquier punto, siguiendo una descripción de las operaciones.
Rehacer
La funciónRehacer deshace la operación deshacer (o más bien, la función Rehacer repite
la acción Deshacer). Para rehacer una operación que por error, no quería deshacer, haga
clic en el botón de la barra de herramientas, como lo muestra esta imagen o seleccione
Editar
> Rehacer (comando de teclado Ctrl+Y o XY).
De nuevo, en la cabeza del menú Editar, aparece la última operación deshecha.
Historial de Deshacer
Editar> Historial de Deshacer (comando de teclado Ctrl+Mayús+Z o xXZ) ofrece una lista de
las operaciones realizadas más recientemente, y le permite saltar a un punto anterior específico.
La acción más reciente está situada en la cabeza de la lista; por lo tanto, haga clic en el primer
elemento superior para deshacer un paso, en el segundo elemento, para deshacer dos pasos y en el
último elemento de la lista, para deshacer hasta el punto máximo posible. El orden de antigüedad
del diálogo Historial de Deshacer se puede personalizar – lea Nivel de Deshacer a
continuación.
Historial de Rehacer
Editar>Historial de Rehacer (comando de teclado Ctrl+Mayús+Y o xXY) es como Historial
de Deshacer, con la diferencia que le va a mostrar todas las acciones que puede rehacer, después
de haber efectuado una buena cantidad de operaciones de deshacer.
La acción más reciente está situada en la cabeza de la lista; por lo tanto, (igual que en Historial de
deshacer) haga clic en el primer elemento superior para rehacer un paso, en el segundo elemento,
para rehacer dos pasos y en el último elemento de la lista, para rehacer hasta el punto máximo
posible.
Nivel de Deshacer
Para asignar el número máximo de operaciones que quiera deshacer, seleccione la página Otros
en el menú Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y arrastre el control deslizante.
Puede deshacer hasta 20.000 operaciones, por tanto si asigna un número bastante grande puede
retroceder al punto cuando empezó a crear la partitura actual.
Si su ajuste es superior a este valor, podrá deshacer operaciones realizadas incluso antes de la
adquisición de Sibelius.
5.22 Versiones
519
Herramientas
5.22 Versiones
En proyectos de larga duración, la mayoría de los programas dan pocas facilidades para seguir
eficientemente la evolución y los progresos del trabajo. La opción más habitual es ir seleccionando
Archivo
> Guardar como periódicamente para guardar cada sesión de trabajo con un nombre de
archivo distinto. Afortunadamente, Sibelius permite guardar varias versiones de su partitura en un
mismo documento para que no pierda las versiones anteriores de su trabajo o las confunda con la
versión actual.
Puede añadir comentarios a cada versión (como recordatorio del trabajo que ya ha realizado o de
tareas pendientes, por ejemplo), exportar una versión anterior como una partitura separada o
incluso comparar detalladamente las diferencias entre dos versiones.
Cómo guardar una nueva versión automáticamente
Por defecto, Sibelius le sugiere la creación de una nueva versión al cerrar una partitura que haya
estado editando. El programa muestra este diálogo:
Puede cambiar el Nombre de la versión a cualquier texto. El nombre mostrado por Sibelius
incluye un número de versión y la fecha y hora de creación de la versión. También puede
introducir un Comentario de cualquier extensión. Los comentarios de versión no aparecen en la
partitura como los comentarios de tipo “nota adhesiva” (
b 5.5 Comentarios), y son más
útilespara escribir notas generales sobre el progreso del trabajo que para agregar indicaciones
específicas en compases determinados, por ejemplo.
Pulse Aceptar para guardar su versión y cerrar la partitura. Si pulsa Cancelar, todavía tendrá la
posibilidad de guardar su partitura sin crear una nueva versión.
Si prefiere que Sibelius no le sugiera crear una versión al cerrar una partitura, desactive la opción
Crear una nueva versión al cerrar la partitura en la página Versiones de Archivo
>
Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).
Cómo guardar una nueva versión manualmente
Por supuesto, también puede guardar una nueva versión en cualquier momento: sólo tiene
que seleccionar Archivo
> Guardar versión o pulsar el botón de la barra de herramientas
mostrado a la derecha. Este botón sólo se activa si la partitura ya ha sido guardada una vez
y le ha dado un nombre de archivo.
Cuando guarde una nueva versión, Sibelius le pedirá que introduzca un nombre y un comentario
(vea más arriba). Si prefiere no tener que introducir un comentario, seleccione Archivo
>
5. Herramientas
520
Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y vaya a la página Versiones. En el grupo
Comentarios puede seleccionar una de estas tres opciones:
* No pedir comentarios: sólo requiere revisar el nombre elegido automáticamente por Sibelius
para su versión, y no aparece ningún espacio para anotar un comentario.
* Pedir comentario adicional: esta es la opción predeterminada, y permite escribir un
comentario si lo desea (aunque también puede guardar la versión sin introducir ningún
comentario).
* Requerir un comentario
: requiere la introducción de un comentario antes de guardar una
nueva versión. Esta opción es útil si está dando clases con Sibelius y quiere asegurarse de que sus
alumnos escriban un comentario antes de terminar su trabajo diario en un proyecto.
También puede invitar a uno o varios alumnos a guardar una nueva versión en cualquier momento
mediante el diálogo Control de clases de Sibelius –
b 5.3 Control de clases.
Visualización de versiones
Puede visualizar las versiones guardadas en su partitura desde el
menú desplegable de la barra de herramientas, mostrado a la derecha.
(Si estos controles no están visibles en su barra de herramientas,
significa que la resolución de la pantalla de su ordenador es
demasiado baja – vea Barra de herramientas en la página 532.)
La versión actual de su partitura siempre lleva el nombre Versión actual, y aparece en la parte
superior de la lista del menú. La versión más antigua figura en la parte inferior, y la más reciente
aparece justo debajo de la Versión actual.
Para visualizar las versiones también puede seleccionar Versión siguiente o Versión anterior en
el submenúArchivo
> Versiones. (Si realiza esta operación frecuentemente, quizá le sea útil
asignar comandos de teclado a estos elementos de menú.)
Si selecciona otra versión en la lista o desde el submenú Archivo
> Versiones, Sibelius abrirá una
nueva ventana y aplicará un fondo de papel arrugado a la partitura para indicar que se trata de una
versión antigua. (Si desea cambiar las texturas utilizadas por Sibelius para la visualización de
versiones, vea Texturas en la página 450.)
Por defecto, Sibelius muestra todas las versiones en una misma ventana que se va actualizando.
Si prefiere que Sibelius cree ventanas separadas para cada versión, por ejemplo para distribuirlas
en mosaico en una pantalla de gran formato, active la opción Visualizar versiones en ventanas
nuevas en la página Versiones de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).
Utilidades de las versiones
La versión actual de su partitura es la única versión editable, de manera que una vez haya
guardado una versión ya no podrárealizar cambios sobre ella. Sin embargo, al visualizar una
versión sí dispone de muchas opciones útiles, como reproducir la versión, imprimirla o incluso
copiar música y objetos al portapapeles para pegarlos a su versión actual o a otra partitura.
Para copiar elementos de una versión antigua al portapapeles sólo tiene que realizar una selección
(igual que haría en cualquier partitura normal) y ejecutar Editar
> Copiar (comando de teclado
Ctrl+C o
XC). A continuación, vaya a la versión actual o a la partitura en la que quiera pegar el
5.22 Versiones
521
Herramientas
material seleccionado y ejecute Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV). No es posible
utilizar Alt+clic (o pulsar ambos botones del ratón simultáneamente) para copiar elementos desde
una versión antigua.
También puede realizar comparaciones entre dos versiones – vea Comparación de versiones
más adelante.
Edición de versiones
El diálogo Archivo> Versiones> Editar versiones permite llevar a cabo diversas tareas de
gestión de archivos pensadas para las versiones de su partitura. También puede acceder a
este diálogo desde el botón de la barra de herramientas mostrado a la derecha.
Las versiones de la partitura aparecen listadas en la tabla de la parte izquierda del diálogo. Puede
organizar las versiones por su Nombre, la fecha en que la versión fue Iniciada o la fecha en que la
versión fue Completada. A la derecha aparece una previsualización de la versión seleccionada.
Puede utilizar los botones situados debajo de la previsualización para ir pasando las páginas de la
versión seleccionada.
Por debajo de la tabla tiene una lista de todos los comentarios guardados en la versión
seleccionada, incluyendo comentarios de tipo “nota adhesiva” y los comentarios introducidos en el
momento de crear la versión. Para Añadir, Editar o Eliminar comentarios, pulse el botón
correspondiente.
Los botones situados entre la tabla de versiones y la previsualización de la versión seleccionada
funcionan de la siguiente manera:
* Nueva crea una nueva versión (equivale a seleccionar la opción Archivo> Guardar versión).
* Renombrar cambia el nombre de la versión seleccionada.
* Ver cierra el diálogo Editar versiones y abre una ventana que visualiza la versión seleccionada.
5. Herramientas
522
* Configurar como actual permite convertir a una versión seleccionada en la versión actual.
Sibelius crea automáticamente una nueva versión para guardar el estado de la versión actual, y la
versión seleccionada queda configurada como la nueva versión actual.
* Exportar como partitura exporta la versión seleccionada como una partitura separada que
sólo contiene esa única versión.Puede seleccionar Versión actual y pulsar Exportar como
partitura para crear inmediatamente una copia del estado actual de la partitura que no incluya
ninguna de las versiones anteriores.
* Eliminar borra la versión seleccionada (después de mostrar la advertencia de rigor).
* Exportar archivo de registro
exporta un archivo RTF (Rich Text Format) que incluye una lista
de las diferencias existentes entre cada versión, todos sus comentarios asociados y un gráfico de
cada página – vea
Exportación de un archivo de registro de versiones
más adelante.
Pulse Cerrar para salir del diálogo Editar versiones.
Exportación de un archivo de registro de versiones
Sibelius permite exportar un archivo RTF (Rich Text Format) con los siguientes contenidos:
* Una lista de las diferencias entre cada par de versiones
* Todos los comentarios guardados en cada versión
* Imágenes en miniatura de todas las páginas de cada versión con las diferencias entre ellas
distinguidas por colores.
Puede abrir este archivo en cualquier procesador de texto y en muchos editores, aunque es posible
que las imágenes en miniatura de cada página sólo sean visibles en ciertas versiones de
determinados procesadores (como Microsoft Word 2002 o superior para Windows y Microsoft
Word 2008 o superior para Mac OS X).
Para exportar un archivo de registro de versiones, ejecute Archivo
> Versiones> Editar versiones,
seleccione una versión y pulse Exportar archivo de registro. Aparecerá el siguiente diálogo:
En la lista de la parte izquierda puede seleccionar las versiones que desee incluir en el archivo (por
defecto están todas seleccionadas). Las opciones situadas a la derecha de la lista son las siguientes:
5.22 Versiones
523
Herramientas
* Incluir comentarios determina si el archivo RTF debe incluir los comentarios (tanto los de tipo
“nota adhesiva” vinculados a compases específicos de la partitura como los comentarios creados
al guardar una nueva versión o desde el diálogo Editar versiones). Esta opción está activada por
defecto.
* Incluir diferencias ajusta el nivel de detalle de las listas de diferencias entre versiones:Todas
las diferencias incluye un resumen de las diferencias (como “Partitura completa transportada,
notas añadidas en cuatro compases”) y una tabla que indica las particularidades de cada
diferencia compás por compás; Sólo resúmenes sencillos prescinde de la tabla y sólo muestra
un resumen de las diferencias, y Ninguno excluye toda la información acerca de las diferencias
entre versiones. El ajuste predeterminado para esta opción esTodas las diferencias.
* Incluir gráficos de cada página determina si el archivo RTF debe incluir imágenes de todas las
páginas de cada versión. Dependiendo de la longitud de su partitura o del número de versiones,
quizá le sea más conveniente desactivar esta opción, ya que la generación de imágenes para cada
página puede tomar un tiempo y aumenta notablemente el tamaño del archivo RTF resultante.
Si decide incluir imágenes en el archivo, seleccione entre Ajustar a la página, que ajusta una
página de cada versión a una página del archivo RTF, o 4 hacia arriba, que incluye cuatro
páginas de cada versión en una sola página del archivo RTF. Active la opción Mostrar
diferencias en la partitura para resaltar en las imágenes de cada página las diferencias entre
versiones. Para ello, Sibelius muestra diferentes colores por detrás de los objetos que hayan sido
agregados, modificados o eliminados.
Sibelius asigna un nombre predeterminado al archivo RTF y sugiere guardarlo en la misma
localización que la partitura, pero si lo desea puede cambiar ambas cosas. Cuando haya terminado
sus ajustes, pulse Aceptar para crear el archivo de registro de versiones. Durante la operación
aparecerá una barra de progreso.
La opción Abrir archivo en editor de texto predeterminado después de guardar (activada
por defecto) abre la aplicación predeterminada para el uso de los archivos RTF exportados
(WordPad en Windows y TextEdit en Mac). Si tiene un procesador de texto más completo instalado
en su ordenador (por ejemplo, Microsoft Word), puede seleccionarlo como la aplicación
predeterminadapara el uso de los archivos RTF.
Comparación de versiones
Sibelius ofrece un sencillo método para comparar dos versiones de la misma partitura, mostrando
las diferencias entre ellas en forma de lista tabulada y visualizándolas en las propias partituras.
5. Herramientas
524
Para comparar dos versiones, seleccione Ventana
> Comparar (comando de teclado
Ctrl+Alt+C o
zXC) o pulse el botón de la barra de herramientas mostrado a la derecha. Se
abrirá la siguiente ventana:
Seleccione la versión más reciente en la primera lista (llamada Comparar) y la más antigua en la
segunda lista (etiquetada Con), y pulse el botón .
Durante el proceso de comparación de las dos versiones aparecerá una barra de progreso. Tras
unos segundos, la versión más antigua será mostrada en una ventana en la parte izquierda, y la
más reciente en una ventana en la parte derecha. Sibelius coloca las ventanas en mosaico vertical,
pero si prefiere que no lo haga puede desactivar la opción Mosaico vertical de ventanas al
comparar versiones en la página Versiones de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en
Mac).
A continuación aparecerá una ventana llamada Resumen de diferencias. Esta ventana indica las
diferencias encontradas entre dos versiones utilizando expresiones como “Letra añadida en 82
compases” o “Texto de expresión añadido en 40 compases”. Pulse Cerrar para salir de esta ventana.
Si prefiere que esta ventana no aparezca automáticamente, desactive la opción Mostrar resumen
sencillo de las diferencias en las Preferencias.
La ventana Comparar muestra una lista detallada de todas las diferencias encontradas entre las
dos versiones:
* Compases nuevos indica los números de compás o el rango de números de compás de la
partitura seleccionada en el menú desplegable Comparar en los que Sibelius encontró
diferencias.
* Compases antiguos indica los números de compás o el rango de números de compás de la
partitura seleccionada en el menú Con correspondientes a los números de compás mostrados en
Compases nuevos. (Estos números pueden ser los mismos o no, dependiendo de si ha
insertado o eliminado compases en la nueva versión).
* Pentagramas indica el pentagrama o pentagramas afectados por las diferencias. Si la diferencia
afecta a todos los pentagramas (por ejemplo, si se han añadido o eliminado compases), Sibelius
mostrará la indicación Todos; en caso contrario aparecerá el nombre del pentagrama afectado.
5.22 Versiones
525
Herramientas
* Diferencias especifica la naturaleza de la diferencia encontrada. El contenido de esta columna
depende completamente de las diferencias detectadas: vea Elementos comparados por
Sibelius más adelante.
Por defecto, la visualización de la tabla está organizada en función de la columna Nuevos
compases y en orden ascendente, pero puede pulsar sobre la cabecera de cualquier columna para
cambiar la distribución de la tabla.
Si hace doble clic sobre un elemento de la lista, Sibelius desplazará la visualización de las dos
ventanas de partitura para mostrar los compases afectados. Sibelius muestra los objetos agregados,
modificados o eliminados de la siguiente manera:
* Los objetos que han sido agregados en la versión más reciente aparecen mostrados con un fondo
de color verde en la nueva versión.
* Los objetos que han sido modificados en la versión más reciente aparecen mostrados con un
fondo de color naranja tanto en la nueva versión como en la versión antigua.
* Los objetos que han sido eliminados en la versión más reciente aparecen mostrados con un
fondo de color rojo en la versión antigua.
Si prefiere que las diferencias no queden visualizadas de esta forma en la partitura,
desactive la opción Ver
> Diferencias entre versiones o pulse el botón mostrado a la
derecha, situado en la barra de herramientas de la parte inferior de la ventana Comparar.
También puede exportar la lista de diferencias tal como aparece en la ventana Comparar en
forma de archivo RTF (Rich Text Format). Para ello sólo tiene que pulsar el botón
Guardar
diferencias
mostrado a la izquierda, situado en la barra de herramientas de la parte inferior de la
ventana Comparar. Sibelius le pedirá que introduzca un nombre de archivo y guardará un archivo
RTF que puede abrir en cualquier editor de texto enriquecido como WordPad, TextEdit o Microsoft
Word.
Elementos comparados por Sibelius
Al comparar dos versiones, Sibelius no examina absolutamente todas las ediciones realizadas en la
partitura, sino que intenta averiguar los cambios que diferencian a ambas versiones. Por lo tanto,
una diferencia determinada entre dos versiones puede ser considerada o identificada de varias
maneras.
Sibelius pasa por alto las diferencias de maquetación, formato, espaciado de notas o configuración
del documento, y se concentra en el contenido estrictamente musical de las partituras comparadas
(no en su aspecto).
Los objetos observados por Sibelius en la comparación de versiones son los siguientes:
* Instrumentos y pentagramas: si el número de pentagramas es diferente, Sibelius busca los
pentagramas que hayan sido agregados o eliminados. Por otro lado, si un instrumento presente
5. Herramientas
526
en la versión anterior ya no aparece en la más reciente, Sibelius examina el contenido de cada
pentagrama para determinar si el usuario ha cambiado un instrumento por otro o si ha
eliminado un instrumento y añadido otro.
* Compases: si el número de compases es diferente, Sibelius averigua en qué puntos se han
agregado o eliminado compases.
* Notas: Sibelius busca los puntos en los que se hayan agregado o eliminado notas o en los que se
haya modificado la altura o figura rítmica de una nota. El programa también distingue entre
cambios individuales de altura de nota y transposiciones diatónicas o cromáticas.
* Articulaciones: si las notas de un compás determinado son similares en un 80% como mínimo,
Sibelius compara las articulaciones vinculadas a las notas e indica si se han agregado,
modificado o eliminado articulaciones.
* Transposición: si se ha llevado a cabo una transposición de la música, Sibelius indica los
compases afectados y el intervalo de transposición.
* Cifrados armónicos: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado cifrados
armónicos.
* Matices: si las notas de un compás determinado son similares en un 50% como mínimo, Sibelius
compara los textos de expresión y los reguladores de ese compás e indica si se han agregado,
modificado o eliminado matices.
* Texto de pentagrama: Sibelius muestra los compases en los que se haya agregado, modificado o
eliminado algún texto de cualquier estilo de texto de pentagrama (exceptuando el texto de
expresión y los estilos de texto de letra).
* Texto de sistema: Sibelius muestra los compases en los que se haya agregado, modificado o
eliminado algún texto de cualquier estilo de texto de sistema (exceptuando el texto de tempo, las
indicaciones de metrónomo y loscambios de métrica).
* Indicaciones de tempo: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado indicaciones
de tempo.
* Letra: si las notas de un compás determinado son similares en un 50% como mínimo, Sibelius
compara los textos de letra de ese compás e indica si se han agregado, modificado o eliminado
textos de letra.
* Líneas: si las notas de un compás determinado son similares en un 80% como mínimo, Sibelius
compara las ligaduras, trinos, líneas de pedal, líneas de glissando/portamento, líneas de arpegio
y líneas de octava de ese compás e indica si se han agregado, modificado o eliminado elementos
de cualquiera de esos tipos.
* Claves: si las notas de un compás determinado son similares en un 50% como mínimo, Sibelius
compara los cambios de clave de ese compás.
* Barras de compás: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado barras de compás
especiales (como barras de repetición o dobles barras).
* Armaduras: Sibelius compara la armadura inicial y los cambios de armadura de la partitura, e
indica si se ha agregado, modificado o eliminado alguna armadura.
* Cambios de instrumento: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado cambios de
instrumento.
5.22 Versiones
527
Herramientas
* Símbolos: si las notas de un compás determinado son similares en un 80% como mínimo,
Sibelius compara los símbolos de pentagrama de ese compás. Por otro lado, el programa
también compara todos los símbolos de sistema (como las señales de coda y segno) en todos los
compases, independientemente de las semejanzas entre ambas versiones.
* Comentarios: Sibelius compara los comentarios de las dos versiones o partituras, e indica los
puntos en los que hayan sido agregados, modificados o eliminados.
Comparación de dos partituras separadas
La ventana Comparar también permite realizar comparaciones entre dos partituras separadas.
Para ello, abra las dos partituras que desee comparar, seleccione la partitura más reciente en el
menú desplegable Comparar y la más antigua en el menú desplegable Con, y pulse el botón .
También dispone de un plug-in capaz de comparar dos pentagramas de una misma partitura: vea
Comparar pentagramas en la página 554.
5. Herramientas
528
5.23 menú Ver
b 5.6 Ajustes de Pantalla, 5.24 Menú Ventana.
El menú
Ver
cuenta con opciones para controlar el aspecto visual de las partituras y la interfaz de
Sibelius.
Si lo desea, puede imprimir la partitura incluyendo las opciones del menú Ver (por ejemplo,
comentarios, objetos ocultos en gris, objetos destacados en amarillo y señales de maquetación en
azul) –
b 5.16 Impresión.
Páginas
El submenú Ver> Páginas contiene opciones para distribuir las páginas de la partitura en la
pantalla:
* Doble página horizontal es la opción predeterminada: las páginas se muestran de izquierda a
derecha y de dos en dos.
* Página individual horizontal: las páginas individuales se muestran de izquierda a derecha.
Resulta útil para música que no suele presentarse en páginas dobles o cuadernos; por ejemplo,
las partes plegadas en abanico en las que la primera página recibe el número 1 pero no coincide
con la página derecha de la doble página.
* Doble página vertical: las páginas dobles se muestran verticalmente; por ejemplo, las páginas
2 y 3 aparecen una junta a la otra con las páginas 4 y 5 por debajo.
* Página individual vertical: las páginas de la partitura se distribuyen en una sola columna con
la página 2 debajo de la página 1, la página 3 debajo de la página 2, y así sucesivamente.
Sibelius guarda la configuración Ver
> Páginas de cada partitura (o parte dinámica), restaurando
la configuración cada vez que abra esa partitura (o parte). Este comportamiento se puede regular
desde la página Archivos del diálogo Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac) –
b 5.15 Preferencias.
Panorama
Muestra la partitura como un sistema único continuo sobre una página infinitamente ancha.
b 5.13 Panorama.
Enfocar Pentagramas
Sólo muestra los pentagramas seleccionados, ocultando todos los demás. Resulta útil para la
introducción y edición de pentagramas (normalmente conjuntamente con Panorama), así como
para ocultar pentagramas durante la reproducción.
b 5.8 Enfocar Pentagramas.
5.23 menú Ver
529
Herramientas
Nombres de Pentagrama y Números de Compás
Cuando trabaje en partituras para conjuntos instrumentales numerosos, o cuando aumente la
visualización de una partitura, resulta práctico poder identificar en qué pentagrama y compás está
trabajando, sin necesidad de buscar el nombre del instrumentos y el número de compás.
Esta opción dibuja los números por encima de cada compás en azul, en el pentagrama visible
superior de cada sistema. Asimismo, escribe el nombre de cada pentagrama en el margen
izquierdo de la pantalla cuando los nombres de los instrumentos están fuera del margen izquierdo
de la pantalla.
Si en su lugar prefiere ver los números de compás encima de cada pentagrama, active la opción
Mostrar números de compás en todos los pentagramas en la página Visualización de
Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac).
Señales de maquetación
Muestra en la partitura las separaciones de sistemas y saltos de página en forma de iconos.
Asimismo, también dibuja otros iconos donde la maquetación ha sido modificada, y muestra
dónde están los pentagrama ocultos dibujando una línea azul discontinua a lo largo de toda la
página.
b 8.5 Separaciones y saltos de página.
Como resulta útil poder ver las señales (por ejemplo, cuando los pentagramas son invisibles,
usando la opción Ver
> Enfocar Pentagramas), Sibelius permite tener desactivada la opción Ver>
Señales de Maquetación cuando trabaje con la partitura general, y activada cuando trabaje con
Enfocar Pentagramas, y viceversa. Es decir, puede activarla o desactivarla según le convenga, y
Sibelius recordará el estado en que la haya dejado configurada.
Márgenes de Página
Esta opción dibuja un rectángulo azul discontinuo para mostrarle dónde están los márgenes
asignados en el diálogo Maquetación
> Configuración del Documento.
b 8.6 Configuración del Documento.
Reglas
En las opciones del submenú Ver> Reglas puede activar o desactivar tres tipos de reglas:
* Reglas de Selección: muestra una regla en pantalla entre el objeto u objetos seleccionados y el
pentagrama al cual están vinculados.
* Reglas de Objetos (comando de teclado Mayús+Alt+R o xzR): muestra una regla en
pantalla para todos los objetos vinculados a sus respectivos pentagramas, como por ejemplo
texto, símbolos, líneas, etc., con independencia de si están seleccionados o no.
5. Herramientas
530
* Reglas de Pentagrama (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+R o xzXR): muestra reglas
entre los pentagramas y el borde de las páginas, además de entre los pentagramas contiguos.
La unidad de medida utilizada por las reglas se puede asignar desde la página Otros del diálogo
Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius si usa un Mac). Es posible elegir entre pulgadas,
puntos (1 punto = 1/72 pulgada), milímetros y espacios.
Las reglas de pentagrama y de objeto, pueden ralentizar bastante el refresco de pantalla, por lo que
es mejor desactivarlos si ve que Sibelius está funcionando más lentamente.
Además de las reglas, Sibelius puede mostrar la música en pantalla con papel milimetrado si
selecciona la correspondiente;
b 5.6 Ajustes de Pantalla.
Líneas de vínculo
Son flechas con líneas discontinuas grises para mostrarle en qué pentagrama y posición rítmica,
está vinculado un objeto seleccionado. Para mayor claridad, este tipo de líneas no van a mostrarse
en cierto tipo de objetos como notas, silencios y objetos de sistema.
b 8.7 Vínculos.
Puntos de arrastre
Con esta opción activada, los puntos de arrastre de algunos objetos (por ejemplo, plicas, ligaduras
de expresión, barras de compás, etc.) se mostrarán siempre de color gris claro en la partitura. Dado
que estos puntos de arrastre sólo aparecen cuando los objetos son seleccionados, se trata de una
opción muy útil para encontrar los puntos de arrastre menos aparentes, como los puntos de
curvatura de las ligaduras (
b 2.28 Ligaduras de expresión), o el punto de arrastre situado en
el lado derecho de un sistema (
b 2.29 Pentagramas).
Objetos ocultos
Con esta opción activada, la partitura muestra los objetos ocultos de color gris claro, que a su vez
pueden ser editados. Si, por el contrario, desactiva esta opción, dichos objetos serán invisibles y no
Reglas de pentagrama: muestran la
distancia entre pentagramas con-
tiguos, así como la distancia entre
los pentagramas y el borde de la
página.
Reglas de selección: muestran la distan-
cia entre los objetos seleccionados y el
pentagrama al que están vinculados.
5.23 menú Ver
531
Herramientas
se podrán editar. Es más rápido usar los comandos de teclado que los propios menús, por lo que
recomendamos memorizar: Ctrl+Alt+H o
zXH. b 5.9 Ocultar objetos.
Comentarios
Desactive esta opción para ocultar cualquier comentario adicional creado en la partitura.
b 5.5 Comentarios.
Diferencias en las partes
Con esta opción activada, Sibelius mostrará de color naranja los objetos cuya posición o apariencia
en una parte sea diferente a la de la partitura. Si utiliza esta opción en una partitura, Sibelius
coloreará cualquier objeto que tenga una posición o apariencia diferente en una o más partes.
b 7.1 Trabajar con partes.
Diferencias entre versiones
Desactive esta opción para ocultar los colores utilizados en la coloración de objetos durante la
comparación de dos versiones o partituras.
b 5.22 Versiones.
Áreas resaltadas
Si ha creado áreas resaltadas en su partitura, use esta opción para determinar si quiere que
aparezcan en la pantalla.
b 5.10 Resaltar.
Colisiones de la maquetación magnética
Desactive esta opción para impedir que los objetos que choquen entre sí aparezcan de color rojo.
b 8.2 Maquetación magnética.
Colores de Nota
El menú Ver> Colores de nota contiene tres opciones que afectan a los colores de la partitura en
la pantalla:
* Color de las voces : muestra el color de todas las notas con un tono más oscuro con respecto a
la voz a la que pertenecen, por lo que las notas de la voz 1 son de color azul oscuro, las de la voz
2 son verdes, las de la voz 3 naranjas, y las de la voz 4, rosas (
b 2.36 Voces).
* Notas fuera de tesitura : es el ajuste predeterminado de este menú; colorea automáticamente
de rojo las notas que están por encima o por debajo de la tesitura del instrumento. Las notas que
son incómodas para tocar pero ejecutables por profesionales, están indicadas en color rojo
oscuro. Gracias a ello, podrá identificar las notas imposibles en una mirada rápida y tendrá la
posibilidad de corregir los errores antes de un ensayo (
b 2.18 Instrumentos).
* Sin color: muestra las notas en negro. Las notas seleccionadas toman el color de la voz a la que
pertenecen (es decir, la voz 1 será azul oscuro, la voz 2 verde, etc.).
Velocidades de Reproducción en vivo
Le muestra columnas de color por encima de cada nota o acorde que contiene datos de
Reproducción en vivo, representando sus respectivas velocidades MID.
b 4.8 Reproducción
en vivo.
5. Herramientas
532
Línea de reproducción
Desactive esta opción para ocultar la línea verde de reproducción cuando no esté reproduciendo
música.
Live Tempo
Desactive esta opción para ocultar la imagen que muestra cómo varía esta función a lo largo del
tiempo; el gráfico sólo aparece en Panorama.
b 4.7 Live Tempo.
Pantalla completa (sólo Windows)
Si selecciona esta opción (comando de teclado Ctrl+U) va a hacer que desaparezcan los menús y la
barra de herramientas (la barra en el extremo inferior de la pantalla que le muestra los programas
que están en uso) con el fin de ahorrar espacio, y ampliar la visibilidad de la partitura. Para ver los
menús de nuevo, basta con mover el ratón hacia el extremo superior de la pantalla.
Barras de desplazamiento
Añade barras de desplazamiento verticales y horizontales en la ventana principal de edición. Es
mejor no usar barras, ya que resulta mucho más rápido y más fácil utilizar el Navegador para
mover la partitura en todos los sentidos.
Si tiene un ratón con un botón de rueda, puede usar la rueda para desplazarse en la partitura,
aunque no tenga activada las barras dentro de Ver
> Barras de Desplazamiento:
* Mueva la rueda hacia arriba o hacia abajo para mover la página hacia arriba o abajo. Mantenga
pulsada la tecla Alt o
z para mover una pantalla cada vez.
* Mantenga pulsada la tecla Mayús y mueva la rueda para desplazar la página hacia la derecha o
izquierda. Mantenga pulsada además la tecla Alt o
z para mover una pantalla cada vez (o una
página cada vez, si el ancho de la página se adapta a la pantalla). Si dispone de un Apple Mighty
Mouse, sólo tiene que mover la rueda horizontalmente para desplazar la página a la izquierda o
a la derecha, sin necesidad de pulsar la tecla Mayús (sólo Mac).
* Si mantiene pulsada la tecla Ctrl o X también podrá usar la rueda del ratón para controlar el
grado de zoom.
En Windows, para cambiar la velocidad de desplazamiento, use el applet Ratón en el Panel de
Control. Las opciones específicas de cada caso dependen del tipo de controlador del ratón
instalado en su ordenador; no obstante, son muchos los controladores que ofrecen la posibilidad
de acelerar el desplazamiento. Si lo aumenta, verá cómo usando la rueda puede desplazarse y
mover la partitura más rápidamente.
Barra de herramientas
Hace que la barra de herramientas desaparezca o vuelva a aparecer en pantalla. Si desactiva la
barra de herramientas, ahorrará espacio en la pantalla; además, casi todos los botones de la barra
de herramientas tienen comandos de teclado.
Si la resolución de su pantalla no es lo suficientemente alta como para incluir todos los botones de
la barra de herramientas (se recomienda una resolución de al menos 1280 x 1024), Sibelius
ocultará automáticamente uno o más grupos de botones para mantener visible la barra de
herramientas. Si lo desea, puede deshabilitar este comportamientoen la página Visualización de
5.23 menú Ver
533
Herramientas
Archivo> Preferencias (menú Sibelius en Mac): seleccione Deseo decidir qué aparece en la
barra de herramientas en lugar de Añadir o eliminar elementos de la barra de herramientas
automáticamente para que se ajuste a la pantalla. También puede, si lo desea, ocultar o
mostrar grupos de botones específicos.
Zoom
Las opciones en el menú Ver> Zoom duplican el comportamiento de la herramienta Zoom de la
barra de herramientas. Puede usar las funciones de zoom en Sibelius, de varias formas:
* Use los comandos de teclado Ctrl++ o X+ (ampliar) y Ctrl+ o X (reducir). También puede
usar las teclas + y del teclado numérico, en el teclado principal del ordenador.
* Si tiene un ratón con rueda de desplazamiento, puede mantener pulsada la tecla Ctrl o X y
mover la rueda hacia arriba o hacia abajo para ampliar o reducir el grado de visualización.
* Haga clic en el botón de zoom en la barra de herramientas y luego pulse en la partitura para
ampliar el grado de visualización. Para reducirlo después, haga clic con el botón derecho
(Windows) o
z-clic (Mac). Pulse Esc para salir del zoom.
* Pulse sobre el botón de zoom y arrástrelo por la partitura para seleccionar el área que desee
modificar. Pulse Esc para salir del zoom.
* Use el comando de teclado Ctrl+0 o X0 para cambiar el nivel de zoom y Adaptarse a la
Anchura de Página, y Ctrl+1 o
X1 para ajustar el nivel de zoom al 100%. Asimismo, también
puede definir sus propios comandos de teclado para otros niveles de zoom –
b 5.12 Menús y
comandos de teclado.
Si el botón de zoom en la barra de herramientas está activado, seguirá activado después de hacer
clic o dibujar un cuadro de selección en la partitura, para que pueda hacer clic de nuevo. Para dejar
de aumentar y reducir el nivel de zoom, pulse Esc o desactive el botón de zoom.
Un factor del 100% no va a mostrar la música con el tamaño real de impresión, la muestra con un
tamaño medio conveniente para la edición. La opción
Tamaño actual
(en la lista de la barra de
herramientas) muestra la música en principio al tamaño real de impresión, aunque esto depende
del tamaño exacto de su pantalla.
Las opciones tales como Adaptarse a la Anchura de Página hacen lo que el nombre indica.
Sin embargo, es mejor continuar usando los factores de número, ya que estos han sido
seleccionados para mostrar las notas tan claras como sea posible, y que todas las líneas del
pentagrama estén equidistantes. Puede escribir su propio factor de zoom en la barra de
herramientas, en cuyo caso Sibelius va a redondear esa cifra en cualquier sentido hasta aquel
factor más próximo, que funcione mejor en la visualización de la música.
Por defecto, durante la reproducción Sibelius varía el nivel de zoom para Adaptarse a la Anchura
de Página, aunque si lo desea, puede cambiar esta prestación (o hacer que Sibelius no cambie el
nivel de zoom durante la reproducción) en la página Posición de la partitura del diálogo Archivo
>Preferencias (en el menú Sibelius, si usa un Mac). Por otro lado, también puede cambiar el
nivel de zoom durante la reproducción;
b 4.1 Trabajar con la reproducción.
La página Archivo del diálogo Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius, si usa un Mac)
incluye una opción para configurar el nivel predeterminado de zoom que se utiliza al abrir
partituras;
b 5.15 Preferencias.
5. Herramientas
534
5.24 Menú Ventana
b 5.23 menú Ver.
El menú Ventana contiene una serie de opciones estándar (seguramente familiares si ya ha
trabajado con otras aplicaciones de audio), así como comandos específicos de Sibelius para
manipular, ocultar y mostrar las ventanas de partituras y herramientas.
Minimizar (sólo Mac)
Esta opción minimiza la partitura abierta y sitúa la ventana en el dock. Produce el mismo efecto
que pulsar el icono amarillo situado en la parte superior izquierda de la partitura; comando de
teclado
XM.
Zoom (sólo Mac)
Esta opción no ha de confundirse con las funciones de zoom de Sibelius (véase Zoom en la página
533); tiene el mismo que efecto que si pulsa el botón verde de “señal de tráfico” en la barra de título
de la partitura, es decir, amplía la ventana al tamaño completo de la pantalla.
Traer todo al frente (sólo Mac)
Si dispone de varias ventanas de la partitura abiertas, pero una o más están detrás de una ventana
perteneciente a otra aplicación, esta opción colocará todas las ventanas de la partitura al frente del
resto.
Ventana nueva
Ventana Nueva crea una vista nueva de la partitura presente. Esto permite mirar secciones
diferentes de la misma partitura al mismo tiempo, mirar la misma partitura con factores diferentes
de zoom o mirar varias partes al mismo tiempo. Por ejemplo, podría ver una partitura reducida a
un 25% para tener una visión general de la maquetación de la página, y otra ventana con una vista
ampliada al 200% para trabajar en detalles. Esta posibilidad es todavía más útil si trabaja con dos
pantallas.
Mosaico horizontal, mosaico vertical
Colocar las ventanas en mosaico significa redimensionar la partitura abierta para que puedan
adaptarse a la pantalla sin solaparse unas con otras. El mosaico horizontal ajusta el tamaño de las
ventanas a la anchura de la pantalla, y las coloca una encima de la otra. El mosaico vertical, por
otro lado, ajusta el tamaño de las ventanas a la altura de la pantalla, y las coloca una al lado de la
otra.
Sibelius ejecuta esta opción automáticamente al comparar dos versiones o dos partituras mediante
la ventana Comparar –
b 5.22 Versiones.
5.24 Menú Ventana
535
Herramientas
Cascada (sólo Windows)
La opción Cascada redimensiona las ventanas abiertas de la partitura para que su tamaño sea
inferior al de la pantalla, y las arregla de manera que la barra de título de cada ventana queda
visible en una especie de cascada que desciende desde la esquina superior izquierda de la ventana
de Sibelius.
Ventanas
* Navegador: muestra y oculta el Navegador (comando de teclado Ctrl+Alt+N o zXN). Si
conoce los comandos de teclado para mover la partitura (Página arriba o
8, Página abajo o 9,
etc.), podrá prescindir del Navegador sin ningún problema. Para mover el Navegador sólo tiene
que arrastrar su barra de título; (lo mismo es aplicable al resto de ventanas.)
* Teclado flotante
: muestra y oculta el teclado flotante (comando de teclado
Ctrl
+
Alt
+
K
o
zXK
).
Tendría que ser un experto en Sibelius para recordar todos los comandos de teclado, pero cuando
haya usado Sibelius durante un cierto tiempo, desactive el teclado flotante para averiguar cuántos
están ya en su memoria. Se recomienda memorizar, como mínimo, la primera página del teclado
flotante.
* Teclado: muestra y oculta el teclado (comando de teclado Ctrl+Alt+B o zXB) –
b 1.3 Ventana Teclado.
* Mástil: muestra y oculta la ventana Mástil (comando de teclado Ctrl+Alt+E o zXE) –
b 1.8 Ventana Mástil.
* Reproducción: muestra y oculta la ventana Reproducción (comando de teclado Ctrl+Alt+Y o
zXY).
* Mixer:muestra y oculta el Mixer (comando de teclado Ctrl+Alt+M o M) – b 4.3 Mixer.
* Ideas: muestra y oculta la ventana Ideas (comando de teclado Ctrl+Alt+I o zXI) –
b 5.11 Ideas.
* Partes: muestra y oculta la ventana Partes (comando de teclado Ctrl+Alt+R o zXR) –
b 7.1 Trabajar con partes.
* Comparar: muestra y oculta la ventana Comparar (comando de teclado Ctrl+Alt+C o zXC) –
b 5.22 Versiones.
* Vídeo: muestra y oculta la ventana Vídeo (comando de teclado Ctrl+Alt+V o zXV)
b 4.10 Vídeo.
* Propiedades: muestra y oculta la ventana Propiedades (comando de teclado Ctrl+Alt+P o
zXP). Por defecto, las ventanas de las propiedades y del teclado flotante desaparecen durante la
reproducción para dejar libre la pantalla.
b 5.17 Propiedades.
Navegador
Teclado
flotante
Reproducción
Mixer
Ideas
Partes
Vídeo
Propiedades
Ocultar
herramien-
tas Windows
Mástil
Teclado
Comparar
5. Herramientas
536
* Ocultar ventanas de herramientas: En el caso de que, por ejemplo, esté realizando ajustes en
el Mixer y componiendo música para un vídeo, es posible que la pantalla aparezca bastante
concurrida con tantas ventanas abiertas. Sibelius permite ocultar todas las ventanas abiertas
simultáneamente y volver a abrirlas cuando sea necesario. Use Ventana
>Ocultar ventanas o
el comando de teclado Ctrl+Alt+X o
zXX.
Cambiar a partitura completa/una parte
Si trabaja con una partitura dividida en partes, esta opción permite alternar entre la partitura
completa o una de sus partes. La parte mostrada dependerá de la selección realizada en la partitura
antes de usar Cambiar a partitura completa/una parte. Sibelius siempre intenta mostrar la
parte más relevante de su selección: así, si selecciona una nota en la 2ª parte de Flauta, Sibelius
mostrará esa 2ª parte de Flauta. Si no ha hecho una selección, o si la selección contiene objetos en
más de una parte, Sibelius mostrará la parte visualizada más recientemente. El menú mostrará
Cambiar a partitura completa cuando esté mostrando una parte, y Cambiar a una Parte
cuando la partitura completa esté abierta en pantalla. Para alternar entre una partitura completa o
una parte, también puede usar el comando de teclado W.
Parte siguiente
Esta opción trae al frente la parte siguiente de la partitura abierta en ese momento; utilice también
Ctrl+Alt+Tab o
zX~. Si está visualizando la última parte, Sibelius mostrará la partitura
completa.
Parte anterior
Esta opción trae al frente la parte anterior de la partitura abierta en ese momento; utilice también
Ctrl+Mayús+Alt+Tab o
xzX~. Si está visualizando la primera parte, Sibelius mostrará la
partitura completa.
Para más información sobre cómo trabajar con las partes,
b 7.1 Trabajar con partes.
5.25 Worksheet Creator
537
Herramientas
5.25 Worksheet Creator
Los profesores de música necesitan un buen material de enseñanza en el que apoyar sus
programas. Worksheet Creator permite elegir entre más de 1.700 hojas de ejercicios, documentos,
plantillas, piezas de repertorio, pósters y otros tipos de material de referencia. Todos estos
materiales han sido cuidadosamente diseñados para adaptarse a los programas de educación
musical de los Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y pueden ser
utilizados por alumnos de todas las edades. Algunos tipos de material (como Repertorio selecto
y Referencia) también son útiles para institutos y universidades.
Puede crear una hoja de ejercicios para los alumnos y una hoja con las respuestas para ayudarle a
calificarlos.Incluso es posible crear hojas de ejercicios con preguntas aleatorias que vayan
cambiando para que nunca se quede corto de material. Y todo ello en sólo unos segundos.
También puede añadir sus propias hojas de ejercicios a Worksheet Creator (en su propia copia de
Sibelius o en la de algún colega) –
b 5.26 Añadir sus propios ejercicios.
Uso de Worksheet Creator
Para empezar, seleccione Archivo> Worksheet Creator. Aparecerá el siguiente diálogo:
* Seleccione si quiere crear Materiales de enseñanza o una Plantilla. Una plantilla es una hoja
de ejercicios sin música que puede utilizar como base para crear su propio material; vea más
adelante.
* La página web SibeliusEducation.com ofrece hojas de ejercicios creadas por usuarios de Sibelius;
para acceder a ella, pulse el botón Visite la página web SibeliusEducation que aparece en el
diálogo –
b 5.18 SibeliusEducation.com
* Seleccione el tamaño de página de la hoja de ejercicios que desee crear, las opciones son A4 y
Carta.
5. Herramientas
538
* Las opciones de Añadir a Worksheet Creator determinan elementos adicionales que se
imprimirán en la hoja de ejercicios del alumno y en la de respuestas del profesor. En la hoja de
ejercicios del alumno:
% Fecha de hoy imprime la fecha con el formato 18 de abril, 2005. (Esta opción está
disponible tanto para la hoja de ejercicios del alumno como para la hoja de respuestas del
profesor.)
% Espacios para el nombre del estudiante y de la clase añade líneas a la parte superior
derecha para que el alumno escriba su nombre y clase en la hoja de ejercicios.
* En la hoja de respuestas del profesor:
% Cómo completar imprime una referencia para una actividad particular que deba ser
completada en papel, en el ordenador o con una interpretación
% Participación del profesor añade un comentario sobre si el profesor debe participar de
alguna manera en la actividad y si tiene que acceder a Sibelius
% Tamaño del grupo especifica si la actividad está pensada para un alumno individual o para
un grupo grande o pequeño de alumnos
% Niveles de curriculum imprime detalles sobre el objetivo académico de una actividad (si
esta información está disponible).
Si desea imprimir elementos de las secciones Recursos, Referencia, Repertorio selecto,
Pósters, Postales y Juegos es mejor desactivar todas estas opciones.
Una vez haya seleccionado las opciones de creación de Materiales de enseñanza y aprendizaje,
pulse Siguiente para restringir el tipo de material que está buscando:
Worksheet Creator ofrece una amplia variedad de material, pero usted puede reducir las opciones
a los materiales específicos que coincidan con sus criterios de búsqueda. Por ejemplo, si está
buscando material para grupos de alumnos y no para estudiantes individuales, seleccione
5.25 Worksheet Creator
539
Herramientas
Materiales para grupos pequeños y Grupos de cualquier tamaño y pulse Siguiente. Si sólo
desea encontrar hojas de ejercicios que se puedan completar con Sibelius, seleccione A completar
en el ordenador y pulse Siguiente.
(La opción Buscar por nombre de archivo es útil para recuperar una hoja de ejercicios ya
impresa. Todas las hojas de respuestas del profesor contienen el nombre de archivo: en la parte
inferior derecha de la primera página. Escriba aquí el nombre del archivo y pulse Siguiente para
acceder directamente a ese documento e imprimirlo de nuevo.)
Es posible que la primera vez que utilice esta opción después de la instalación de Sibelius el
programa necesite unos momentos para generar la lista de materiales.
Una vez generada la lista, Sibelius mostrará las categorías disponibles:
Los materiales se dividen en seis categorías principales:
* Elementos de música cubre 14 áreas de teoría musical, desde afinación y ritmo hasta lectura a
vista y educación del oído
* Escribir y crear música incluye la notación, transposición, arreglo, composición
eimprovisación
* Repertorio selecto ofrece más de 400 piezas para voz, piano y otros instrumentos. Incluye
canciones en 14 idiomas y 50 piezas para teclado de Bach útiles para el estudio, arreglo,
interpretación y transformación en una hoja de ejercicios personalizada. También incluye 45
poemas para los que los alumnos pueden escribir música.
* Referencia contiene una enorme biblioteca de información musical, desde más de 80 escalas y
modos hasta los registros de diferentes instrumentos.
* Pósters, Postales y Juegos incluye más de 200 recursos para apoyar la enseñanza de diversos
conceptos musicales. Estos recursos van desde notas y teclas hasta docenas de imágenes de
instrumentos.
5. Herramientas
540
* Proyectos UK KS3 & GCSE ofrece proyectos de interpretación, escucha y composición
específicos para la enseñanza en el Reino Unido, desde percusión africana hasta serialismo.
Para más detalles sobre las categorías, vea la tabla Categorías a continuación.
Todas las categorías y sub-categorías están indicadas por un prefijo numeral, como 16 Lectura a
vista. Esta numeración facilita el trabajo con la gran cantidad de material disponible, y también
ayuda a clarificar la progresión pedagógica de los materiales dentro de cada categoría, desde los
aspectos más simples hasta los más avanzados.
Los números que aparecen al final de cada nombre de categoría, como (8 de 27), indican cuántos
materiales del número total se adaptan a los criterios de búsqueda que usted ha especificado
(mostrados en la parte inferior del diálogo). El número cero, como en (0 de 27), significa que no
es necesario seleccionar esa categoría porque no incluye ningún contenido que coincida con su
búsqueda. Si necesita más elementos de los que han resultado de su búsqueda, intente cambiar los
criterios con la opción Cambiar tipo de material.
Seleccione la categoría que desee explorar y haga doble clic sobre ella en la parte izquierda del
diálogo o pulse el botón Siguiente. Aparecerá la misma página del diálogo, pero esta vez mostrará
las sub-categorías de la categoría seleccionada y el historial de búsqueda que le llevó a ellas.
Si desea volver a la categoría superior de la sub-categoría en la que se encuentra, pulse Atrás.
Cuando haya llegado a la sub-categoría final de una categoría determinada, podrá seleccionar una
hoja de ejercicios o un material dentro de una lista:
Cuando seleccione un elemento de la lista, en la parte derecha del diálogo aparecerá información
sobre él. El campo Descripción explica el trabajo que los alumnos deben llevar a cabo para
completar la actividad.
En la parte inferior de esta página hay tres opciones que se activan o desactivan en función del
material seleccionado:
5.25 Worksheet Creator
541
Herramientas
* Número de preguntas permite definir el número de preguntas que se incluirán en la hoja de
ejercicios. Esta opción sólo estará disponible si la hoja de ejercicios tiene un elevado número de
preguntas en memoria que Sibelius seleccionará al azar. Es posible utilizar varias veces estas
hojas de ejercicios, ya que si por ejemplo crea una hoja con 10 preguntas, al volver a utilizar esta
hoja de ejercicios Sibelius escogerá otras 10 preguntas de manera aleatoria (aunque algunas
podrían repetirse).
* Incluir casilla con posibles respuestas está disponible si selecciona una hoja de ejercicios con
preguntas con varias opciones de respuesta
* Crear hoja de repuestas también crea una hoja de respuestas para el profesor con las
respuestas ya marcadas para ahorrar tiempo durante la corrección de la hoja de ejercicios del
alumno. Esta opción no está disponible para materiales como pósters, repertorios, etcétera.
Tenga en cuenta que en muchas hojas de ejercicios puede haber más de una respuesta correcta o
incorrecta, en cuyo caso la hoja de respuestas incluirá un ejemplo de una posible respuesta con
la indicación de que las respuestas pueden variar.
Cuando haya ajustado estas opciones, pulse Siguiente para previsualizar el documento:
La hoja de ejercicios del alumno aparece a la izquierda. Si ha creado una hoja de respuestas,
aparecerá a la derecha.
Si la hoja de ejercicios no es exactamente lo que quería, pulse Atrás una o más veces para volver
atrás y revisar sus ajustes. Si está satisfecho, pulse Finalizar para crear la hoja de ejercicios.
Al crear una hoja de ejercicios para el alumno y una hoja de respuestas para el profesor, Sibelius
generará dos partituras. Puede imprimirlas, guardarlas o editarlas para crear una hoja de ejercicios
personalizada.
5. Herramientas
542
Niveles de ritmo (RL1-4) y niveles de escala (SL1-4)
Las hojas de ejercicios se clasifican por niveles de ritmo y de escala en función de la complejidad
de los ritmos y escalas que contienen. En resumen, los niveles de ritmo son:
* RL1: compases 2/4 y 3/4, de corcheas a blancas con puntillo, silencios simples
* RL2: 4/4, redondas, semicorcheas, más silencios
* RL3: 6/8, C, notas con puntillo, ritmos 6/8 simples, síncopas, Scotch snap, más silencios con
puntillo
* RL4: todos los demás compases, grupos irregulares, ritmos 6/8 complejos
Los niveles de escala son:
* SL1: mayor, menor natural (eólica), pentatónica mayor, pentatónica menor
* SL2: cromática, hexatónica jónica (en piezas que utilizan sólo las 6 primeras notas de la escala
mayor)
* SL3: menor armónica, menor melódica, dórica, hexatónica dórica
* SL4: las restantes escalas de jazz y modos eclesiásticos, escalas de blues, escala tonal completa
Hemos aplicado esta terminología de escalas por su utilidad pedagógica, no para que se las enseñe
a sus alumnos. Para más detalles sobre estos niveles, visite www.sibeliuseducation.com (o
seleccione Ayuda
>SibeliusEducation.com).
Plantillas
Si desea crear una plantilla en blanco para su propio material, seleccione la opción Plantilla en la
primera página del diálogo Archivo
> Worksheet Creator y pulse Siguiente. Aparecerán las
previsualizaciones de las plantillas disponibles:
Seleccione la plantilla que desee crear y pulse Finalizar. Sibelius creará una partitura que usted
puede modificar y editar para crear su propia hoja de ejercicios. También puede añadir su hoja de
ejercicios a Worksheet Creator para volver a utilizarla en el futuro (por ejemplo, si va a utilizar la
generación aleatoria de preguntas) –
b 5.26 Añadir sus propios ejercicios.
5.25 Worksheet Creator
543
Herramientas
Categorías
Sección principal Contiene Descripción
01 Elementos de la música 01 Notas y Silencios
02 Matices
03 Timbre y Color tonal
04 Métrica y Tempo
05 Ritmo
06 Escalas y Armaduras
07 Intervalos, Acordes, Progresiones y
Cadencias
08 Análisis de partitura
09 Dirección
10 Dictado/Transcripción
11 Lectura a vista
12 Educación del oído
13 Discriminación auditiva
14 Entrenamiento auditivo
Actividades distribuidas en secuencias de
aprendizaje para cubrir las principales áreas
musicales. Introduce al lenguaje y
terminología musical, ayuda a desarrollar un
sentido musical básico, presenta aspectos
teóricos y enseña a analizar la tonalidad,
forma y estructura, textura y género.
02 Escritura y Creación
musical
01 Notación
02 Adaptación, Transposición y Edición
03 Composición
04 Improvisación
Actividades relacionadas con los aspectos
básicos de la notación y con la exploración
creativa, incluyendo trabajo con sonidos,
ritmos, melodías, acompañamiento, texturas,
letras y orquestación.
03 Repertorio selecto 01 Repertorio de piano de Bach
02 Otros repertorios de piano
03 Repertorio instrumental
04 Canciones educativas
05 Colección de obras y cánones
06 Poemas
07 Textos para música incidental
08 Colección rítmica
Unas 500 piezas musicales y poemas, muchas
de ellas utilizadas en hojas de ejercicios y
disponibles para la extensión, trabajos en clase
y creación de hojas de ejercicios
personalizadas. Incluye casi 100 piezas de
repertorio de teclado (50 de Bach y muchas
más de otros maestros), más de 150 canciones
(unos 50 cánones y obras en 13 idiomas) y 45
poemas.
04 Referencia 01 Enciclopedia de escalas y modos
02 Biblioteca de acordes
03 Rangos instrumentales y vocales
04 Comparación de términos musicales
estadounidenses y británicos
05 Manejo del teclado
Una útil biblioteca de información musical con
más de 80 escalas y modos y unos 150 acordes
con sus cifrados armónicos. Puede utilizarla
para la investigación, la exploración y para
actividades creativas.
05 Pósteres, Postales y Juegos 01 Pósteres
02 Postales
03 Juegos
Aproximadamente 200 pósteres, postales y
juegos para ayudarle a enseñar y repasar
conceptos musicales. Estos recursos incluyen
notas, silencios, escalas, armaduras, círculos
de quintas, símbolos, terminología y unas 100
imágenes de instrumentos que puede utilizar
para decorar la clase y preparar su material de
enseñanza.
06 Proyectos UK KS3 & GCSE 01 Percusión africana KS3
02 Blues (12-compases) KS3
03 Composición pensada para crear un
humor específico KS3/GCSE
04 Canciones Pop (Reggae) KS3/GCSE
05 Canciones Pop (Dance Grooves) GCSE
06 Serialismo GCSE
07 Blues (Arreglo) GCSE
Siete proyectos específicos para el Reino
Unido que cubren tres áreas de estudio
(interpretación, composición y escucha) para
Key Stage 3 y GCSE, con información
exhaustiva para el profesor e ideas de
ampliación.
5. Herramientas
544
5.26 Añadir sus propios ejercicios
b 5.25 Worksheet Creator.
Añadir sus propios ejercicios
Sibelius permite crear su propio material de estudio “inteligente” y añadirlo al Worksheet Creator
(en su copia personal de Sibelius o en la de algún compañero/a). El programa permite crear con
facilidad partituras que contengan tanto preguntas como respuestas, así como archivos que
generen preguntas aleatorias que podrá utilizar tantas veces como considere necesario.
Tamaño de página y márgenes
Para producir material con buena calidad de presentación, deberá considerar ciertos detalles al dar
formato a su partitura.
Es posible basar su ejercicio en una plantilla ya hecha, si encuentra una adecuada
(
b 5.25 Worksheet Creator); para ello, deberá seleccionar el tamaño de papel A4 en lugar de
Carta. (Después de añadir el ejercicio a Worksheet Creator, podrá crearlo en tamaño Carta).
De forma alternativa, si crea un ejercicio desde cero, seleccione Maquetación
> Configuración
del documento:
* Utilice A4 como tamaño de página.
* Utilice márgenes superiores e inferiores de 24mm, y derechos e izquierdos de 15mm. Estos
márgenes compensan las diferencias de tamaños entre A4 y Carta.
* Como margen del pentagrama superior, use 12mm y como margen del pentagrama inferior
24mm. Estos márgenes de pentagrama aumentan el espacio en las partes superior e inferior de
la página para el texto creado por Worksheet Creator.
Hoja de respuestas
Si desea producir una hoja de respuestas para su ejercicio, tendrá que utilizar sistemáticamente
voces en la partitura, para que Sibelius pueda borrar una o más voces y eliminar las respuestas del
ejercicio de los estudiantes. Utilice diferentes voces para los elementos que desee que únicamente
aparezcan en el ejercicio de los estudiantes, en la hoja de respuestas o en ambas. Por ejemplo,
imagine un ejercicio en que el estudiante debe escribir debajo del pentagrama el nombre de un
intervalo, y que además desea imprimir una hoja de respuestas.
* Ponga el intervalo en (por ejemplo) la voz 1. Las notas se incluirán tanto en la hoja del estudiante
como en la de respuestas del profesor. Normalmente, suele ser mejor utilizar las voces 1 y 2 (las
habituales para escribir música) para cualquier cosa que deba aparecer en las dos hojas.
* Cree la respuesta usando (por ejemplo) el texto Línea de letra 1 en la voz 4. Más tarde, puede
decidir que los elementos de la voz 4 sólo se muestren en la hoja del profesor.
* Puede que también quiera incluir una línea debajo de cada intervalo para que el estudiante
escriba la respuesta. Cree líneas horizontales en la voz 3 (por ejemplo). De nuevo, puede
determinar que esta voz sólo aparezca en la hoja de los estudiantes.
5.26 Añadir sus propios ejercicios
545
Herramientas
Preguntas aleatorias y fijas
Existen dos tipos básicos de ejercicios: los que tienen preguntas aleatorias y los que tienen
preguntas fijas. Los de preguntas fijas son más fáciles de producir, ya que es más fácil maquetarlos
exactamente como desee que aparezcan en papel, pero tiene que utilizar con cuidado las voces en
ambos tipos de ejercicios.
Si desea producir un ejercicio con preguntas aleatorias, no es necesario que añada texto adicional a
la partitura, ni que invierta demasiado tiempo ajustando la maquetación: Worksheet Creator
puede encargarse de esta tarea. En consecuencia, no ponga un título al inicio de la página, ni
numere las preguntas o añada instrucciones para el estudiante.
Si pretende crear un ejercicio con preguntas fijas, debería añadir a su página más texto; por
ejemplo:
* Un título: en nuestro ejemplo imaginario, podría introducir “Nombrar intervalos” en texto de
Título
* Algún texto para dar instrucciones a los estudiantes: por ejemplo, podría crear un texto de
Técnica encima del primer compás de la partitura que diga “Escribir el nombre del intervalo en
la línea inferior”.
* Números de pregunta: quizás desee que el texto de encima de los compases tenga un número de
pregunta. Puede hacerlo fácil y rápidamente usando el Plug-ins
> Texto> Número de Compás.
Es probable que desee crear cada uno de estos objetos de texto en la voz 1, para que aparezcan
tanto en las hojas del estudiante como en la de respuesta.
En el caso de las hojas aleatorias y fijas, es posible que también tenga que realizar más ajustes de
maquetación. Por ejemplo, asegúrese de que en la página hay suficiente espacio por encima del
pentagrama superior, para que el Worksheet Creator pueda añadir la fecha y el espacio necesario
para el nombre y la clase del estudiante. Puede que también desee crear espacios entre cada
pregunta. Para ello, seleccione un compás e introduzca (por ejemplo) el valor 4 en el Espacio
antes del compás, en el panel Compases de la ventana Propiedades. Si desea forzar un número
determinado de compases por sistema, utilice las separaciones de sistema automáticas (en
Maquetación
> Maquetación automática).
Después de introducir el texto y ajustar la maquetación, ya está listo para añadir su hoja de
ejercicios a Worksheet Creator.
Uso de ideas en las hojas de ejercicios
La función Ideas de Sibelius es una herramienta importante que le ayudará en la creación de hojas
de ejercicios para estudiantes –
b 5.11 Ideas para una presentación.
Puede usar alguna de las 1500 ideas incluidas en la biblioteca interna de Sibelius, o cualquier idea
propia que desee agregar a la partitura. Por ejemplo, puede guardar un determinado grupo de
ideas en una partitura y hacer que los estudiantes sólo utilicen las ideas que haya guardado en esa
partitura. Resulta útil si desea que los estudiantes creen composiciones usando únicamente las
ideas previamente elegidas por usted. Para más detalles, vea Limitaciones de acceso a la
biblioteca en la página 473.
5. Herramientas
546
Para una información más generalizada de cómo usar las ideas en la enseñanza, véase Uso de las
ideas en la enseñanza en la página 472.
Añadir a Worksheet Creator
Si después de crear un ejercicio desea añadirlo a Worksheet Creator, seleccione Archivo> Añadir a
Worksheet Creator:
* En primer lugar seleccione el tipo de material que va a añadir. Para añadir una plantilla, basta
con seleccionar Plantilla y pulsar OK. En caso contrario, seleccione Materiales de enseñanza
y aprendizaje.
* Vaya a la parte derecha del diálogo y ajuste los parámetros de Preguntas aleatorias y
Preguntas fijas según le convenga. Estos parámetros determinarán los campos disponibles en
el resto del diálogo.
* Nombre (en el diálogo) es el nombre que aparece en Worksheet Creator. Se recomienda usar el
nombre más corto posible.
* Título (en la partitura) es lo que Sibelius creará como título en la partitura si selecciona
Preguntas aleatorias. (Si selecciona Preguntas fijas, introduzca el título en la partitura antes
de añadirlo).
* Descripción (para el profesor) es el texto que aparecerá en Worksheet Creator para describir el
ejercicio.
* Instrucciones (para el estudiante) es lo que Sibelius creará encima de la primera pregunta en
la hoja de estudiante si selecciona Preguntas aleatorias. (Si selecciona Preguntas fijas, cree las
instrucciones para el estudiante en la hoja de ejercicios antes de añadirlas).
* Niveles de curriculum debería contener información acerca del curriculum al que está
destinado el ejercicio, siempre que sea aplicable.
* En el campo A completar seleccione la manera (o maneras) en que quiera que se complete el
ejercicio.
* Seleccione el nivel apropiado de Participación del profesor.
* Especifique el Tamaño del grupo para el que está pensado el ejercicio.
5.26 Añadir sus propios ejercicios
547
Herramientas
* La opción Compases por pregunta sólo está disponible si selecciona Preguntas aleatorias.
Esta opción establece el número de compases que ocupa cada pregunta: es muy importante
ajustarla correctamente.
* La opción Preguntas por sistema indica a Sibelius la mejor manera de maquetar su ejercicio. Si
sus preguntas son de 1, 2 ó 4 compases de longitud, puede dejar esta opción en
Predeterminado. En caso contrario, debería configurar esta opción para indicar a Sibelius
cuántas preguntas puede permitir en un sistema antes de insertar una separación de sistema.
* Voces mostradas en la hoja del alumno especifica las voces que Sibelius debería dejar en la
hoja del estudiante. En el ejemplo comentado anteriormente, esta opción estaría configurada a 1
y 3.
* Hoja de respuestas determina si quiere que Sibelius ofrezca la posibilidad de realizar una hoja
de respuestas para su ejercicio. Si la activa, también tendrá que especificar las Voces mostradas
en la hoja del alumno. En el ejemplo comentado anteriormente, esta opción estaría
configurada a 1 y 4.
* Por último, seleccione el lugar del Worksheet Creator en el que desea colocar el ejercicio. Use los
botones Elegir y Atrás para navegar por las categorías. Cuando haya encontrado el lugar
indicado, pulse Aceptar para añadir su hoja de ejercicios.
Editar ejercicios
Si necesita crear una nueva categoría o modificar un ejercicio añadido previamente, utilice el
diálogo Editar hojas de ejercicios, al que se accede pulsando el botón Editar en el diálogo Añadir
a Worksheet Creator, o seleccionando Archivo
>Editar hojas de ejercicios:
Las opciones de la parte izquierda del diálogo tratan con las categorías y subcategorías, en vez de
con los archivos de los ejercicios:
5. Herramientas
548
* En la parte superior del diálogo, seleccione Material de enseñanza o Plantilla para decidir
entre los dos tipos de documentos
* A la izquierda del diálogo, los botones Elegir y Atrás navegan por la lista de categorías, igual que
en el diálogo Añadir a Worksheet Creator
* Mover hacia arriba y Mover hacia abajo mueven la sub-categoría seleccionada hacia arriba y
hacia abajo en el orden de la categoría actual
* Añadir agrega una nueva sub-categoría: pulse el botón para seleccionar su nombre
* Renombrar vuelve a nombrar la sub-categoría seleccionada
* Eliminar borra permanentemente la sub-categoría seleccionada, con todas las sub-categorías y
ejercicios que contenga. ¡Tenga cuidado con esta opción!
* Importar importa una categoría de material obtenido en alguna otra parte, como por ejemplo,
si lo ha descargado de la páginaSibeliusEducation.com (
b 5.18 SibeliusEducation.com).
* Exportar exporta la categoría seleccionada y sus sub-categorías y ejercicios a una nueva carpeta
dentro de la carpeta Partituras, para poder compartirla y que sus colegas la puedan Importar.
Las opciones de la parte derecha del diálogo tienen relación con los propios ejercicios y plantillas.
(La lista sólo contendrá elementos si alcanza una sub-categoría que contenga ejercicios).
* Mover hacia arriba y Mover hacia abajo mueven la sub-categoría seleccionada hacia arriba y
hacia abajo en el orden de la categoría actual
* Editar detalles abre el diálogo Editar detalles de la actividad para poder realizar cambios a
los ajustes decididos al exportar el ejercicio. Las opciones dentro de Editar detalles de la hoja
de trabajo son iguales a las del diálogo Añadir a Worksheet Creator, exceptuando que no se
puede cambiar de un ejercicio a plantilla, ni viceversa – consulte Añadir a Worksheet
Creator más arriba.
* Abrir partitura abre la partitura del ejercicio seleccionado para poder realizar cambios en su
material musical, en las respuestas, etc. Después de editar la partitura, basta con guardarla y
cerrarla. No es necesario añadirla de nuevo al Worksheet Creator.
* Renombrar da otro nombre al ejercicio seleccionado. Para ello, cambie el campo Nombre (en
el diálogo).
* Eliminar borra permanentemente el ejercicio seleccionado. ¡Tenga cuidado con esta opción!
Después de acabar todos los cambio, pulse el botón Cerrar.
549
Plug-ins
6. Plug-ins
6. Plug-ins
550
6.1 Uso de los plug-ins
551
Plug-ins
6.1 Uso de los plug-ins
Sibelius admite el uso de plug-ins, unas funciones añadidas al programa que utilizan un lenguaje
de programación interno llamado ManuScript. Sibelius contiene un buen número de plug-ins
incluidos en el menú Plug-ins, organizados en submenús y por categorías. También puede asignar
comandos de teclado a los plug-ins que utilice más frecuentemente –
b 5.12 Menús y
comandos de teclado.
Para detener un plug-in mientras esté ejecutando la acción, haga clic en el botón Parar el Plug-in
que aparece en el extremo superior izquierdo de la pantalla. También puede deshacer los cambios
aplicados por un plug-in a su partitura de la forma habitual seleccionando Editar
> Deshacer
(comando de teclado Ctrl+Z o
XZ) después de ejecutarlo.
Plug-ins adicionales
El desarrollo de nuevos plug-ins para Sibelius evoluciona constantemente. Los plug-ins gratuitos
se añaden a la página web de Sibelius con cierta frecuencia: seleccione Ayuda
> Consulta de
actualizaciones o visite www.sibelius.com/download/plugins para comprobar su
disponibilidad.
Si ha creado un plug-in potencialmente útil para otros usuarios de Sibelius, por favor envíenos
detalles por e-mail a [email protected] para que podamos estudiar su incorporación a
nuestra página web o a futuras versiones de Sibelius. ¡Pagamos muy bien los buenos plug-ins!
Si por otro lado tiene una idea original para un plug-in pero no quiere molestarse en escribirlo
usted mismo, no dude en ponerse en contacto con nosotros.
Instalación de nuevos plug-ins
Para instalar un nuevo plug-in, copie el archivo del plug-in (con la extensión .plg) en la carpeta
Plug-ins incluida en el directorio de programa de Sibelius. El plug-in será cargado
automáticamente la próxima vez que ejecute Sibelius. Para más detalles sobre la instalación de
plug-ins, visite www.sibelius.com/download/plugins.
Edición de plug-ins
Plug-ins> Editar Plug-ins permite descargar, recargar, eliminar, editar y crear nuevos plug-ins.
Seleccione un plug-in de la lista y pulse el botón apropiado:
* Descargar un plug-in lo elimina de Sibelius pero no lo borra de su disco duro (una opción útil
para ahorrar memoria en el uso del programa). Estos plug-ins permanecen en la lista pero están
indicados como descargados.
* Recargar un plug-in lo vuelve a cargar de nuevo después de haber sido descargado
* Eliminar un plug-in lo borra de su disco duro
* Nuevo y Editar sirven para crear nuevos plug-ins.
6. Plug-ins
552
Creación de sus propios plug-ins
Para crear sus propios plug-ins es necesario conocer el lenguaje de programación ManuScript, que
es bastante fácil de aprender pero queda fuera de los objetivos de esta Guía de referencia.
Seleccione Ayuda
> Documentación> Guía de usuario del lenguaje ManuScript para
conocerlo en profundidad.
La opción Plug-ins
> Mostrar ventana de seguimiento del plug-in muestra una ventana de
seguimiento muy útil para depurar los plug-ins desarrollados por usted mismo. Consulte la
documentación de ManuScript para una información más detallada.
6.2 Plug-ins > Alteraciones
553
Plug-ins
6.2 Plug-ins > Alteraciones
Poner alteraciones a cada nota
Obliga a colocar alteraciones a cada nota, incluso becuadros o sostenidos/bemoles que formen parte de
la armadura de la tonalidad y también si la nota está ligada a otra anterior. Esta notación se utiliza a
veces en partituras atonales, o en otras partituras que no usan armaduras. Para utilizar el plug-in,
seleccione el pasaje en el que desee crear las alteraciones y ejecute
Plug-ins
>
Poner alteraciones a
cada nota.
Es una buena idea hacer
Maquetación
>
Restablecer Espaciado de Notas
a
continuación, con el fin de dejar más espacio para todas las alteraciones añadidas.
Las alteraciones de cuarto de tono no funcionan con este plug-in: se indican con el texto Q, que
puede localizar con la función Editar
> Buscar para asegurarse de que todas las notas en la misma
línea o espacio a continuación en el compás estén precedidas por el símbolo apropiado.
Plug-in escrito por Peter Hayter.
Añadir alteraciones a todas las notas con sostenidos y bemoles
Este plug-in añade alteraciones a todas las notas con sostenidos o bemoles (incluso si ya han
aparecido previamente en el mismo compás) excepto si ya están definidos en la armadura.
Plug-in escrito por Stefan Behrisch (www.werklabor.de).
Añadir alteración sobreentendida
En música antigua, muchas alteraciones se daban por sobreentendidas y no se escribían de forma
explícita en el manuscrito original debido a las prácticas de ejecución musical de la época. Las
ediciones modernas suelen mostrar la llamada musica ficta (alteraciones sobreentendidas) colocando
pequeñas alteraciones por encima de las notas en cuestión. Este plug-in inserta los símbolos de
alteraciones por encima de la nota y también los mensajes MIDI de pitch bend necesarios para hacer
que las notas suenen como si tuvieran un sostenido o un bemol, según sea el caso.
Para usar el plug-in, seleccione la nota o notas a las cuales desee añadir las alteraciones
sobreentendidas y ejecute Plug-ins
> Alteraciones> Añadir alteración sobreentendida. En el
diálogo que aparecerá, elija el signo de sostenido, bemol o becuadro y pulse Aceptar.
El plug-in oculta la alteración normal de la nota y añade el símbolo adecuado sobre la nota.
Plug-in escrito por Chris May.
Enarmonizar con Bemoles/Enarmonizar con Sostenidos
Sirve para modificar la escritura de las alteraciones en un pasaje, enarmonizando los sostenidos
como bemoles y viceversa. Seleccione un pasaje y elija Plug-ins
> Alteraciones> Enarmonizar
con Sostenidos o Plug-ins
> Alteraciones> Enarmonizar con Bemoles para enarmonizar todos
los sostenidos/bemoles de ese pasaje. Las cabezas de nota especiales y los datos de Reproducción
en vivo se perderán al utilizar este plug-in.
Simplificar alteraciones
Este plug-in enarmoniza todas las alteraciones en una partitura o pasaje seleccionado de acuerdo
con la tonalidad presente. Es muy útil para eliminar alteraciones no deseadas que se han quedado
en la partitura después de ciertas operaciones de edición (por ejemplo, transposiciones o cambios
de tonalidad al añadir una nueva armadura a música ya existente). Para utilizar el plug-in,
seleccione un pasaje (o la partitura completa) y seleccione Plug-ins
> Alteraciones> Simplificar
alteraciones. Plug-in escrito por Peter Hayter.
6. Plug-ins
554
6.3 Plug-ins > Análisis
Añadir Grados de Escala de Schenker
Este plug-in analiza la partitura y añade la notación de grados de escala de Schenker, por encima o
por debajo del pentagrama
Para usar el plug-in, seleccione un pasaje en una tonalidad (es decir, sin cambios de tonalidad), o la
partitura entera (si está en una sola tonalidad), y elija Plug-ins
> Análisis> Añadir Grados de
Escala de Schenker. Va a aparecer un diálogo sencillo:
* Superponer verticalmente determina si los símbolos ^ o v se deberían dibujar por encima del
grado de la escala (es decir, con esta opción activada) o a la izquierda del grado de la escala
(desactivada).
* Voz le permite elegir la voz en el pentagrama que quiera analizar.
* Estilo de texto determina el estilo de texto de la escala (enmarcado, itálica, etc.) y dónde estará
escrito: todos los estilos de texto excepto el bajo cifrado se colocan por encima del pentagrama
(el bajo cifrado se coloca por debajo).
* Añadir al pasaje seleccionado/a la partitura completa le permite definir el objetivo de las
operaciones del plug-in; seleccione la opción de partitura completa sólo si la partitura no
contiene cambios de tonalidad.
Cuando pulse Aceptar, los grados de la escala se añadirán a la partitura con los parámetros
seleccionados.
Plug-in escrito por John Kennedy.
Comparar pentagramas
Este plug-in compara dos pentagramas de un mismo archivo y destaca las diferencias entre ellos.
Para usar este plug-in, seleccione un pasaje de dos pentagramas en la partitura (use
Ctrl
+clic o
X
-clic para seleccionar dos pentagramas no adyacentes, si lo desea) y ejecute
Plug-ins
>
Análisis
>
Comparar Pentagramas
. Aparece un diálogo:
*
Notas y silencios: busca las diferencias de valor de nota, altura, voz, tamaño de aviso, oculto, etc.
*
Líneas: busca las diferencias en los tipos de línea, longitud, etc. Naturalmente, esto solamente
funciona para líneas de pentagrama, ya que las líneas de sistema siempre se aplican a todos los
pentagramas.
*
Claves: busca las claves diferentes en los dos pentagramas.
*
Texto: busca las diferencias en los objetos de texto. Aunque no es capaz de diferenciar el tamaño de
puntos de la fuente entre los dos pentagramas, sí lo hace entre las propias palabras, lo cual resulta
de gran utilidad para comprobar el texto de Letra en dos pentagramas vocales que comparten el
mismo ritmo, por ejemplo. Como sucede con las líneas, solamente funciona para texto de
pentagrama, no para texto de sistema.
*
Colorear diferencias en: permite elegir si el programa debe destacar las diferencias en el
Pentagrama superior, el Pentagrama inferior o en ambos a la vez (activando las dos opciones).
*
Pasaje seleccionado/En toda la partitura: elija una de estas opciones para efectuar la
comparación en un pasaje seleccionado o en la partitura completa.
6.3 Plug-ins > Análisis
555
Plug-ins
Cuando pulse Aceptar, el plug-in examinará la partitura y al final del proceso mostrará una
ventana con las diferencias encontradas.
Si quiere eliminar las indicaciones de resalte creadas por este plug-in en un paso posterior, véase
Suprimir todos los resaltes en la página 578.
Plug-in escrito por Neil Sands.
Buscar Motivo
Examina un pasaje en busca de motivos o temas que coincidan entre sí por la relación de intervalo
o de ritmo (o ambas a la vez), y señala cada coincidencia con un resalte (
b 5.10 Resaltar). Esto
resulta muy práctico para el análisis, como buscar todas las apariciones el sujeto de una fuga, o
para examinar como una célula rítmica en particular, es utilizada en una pieza.
Para usar este plug-in, seleccione el motivo que quiera hacer coincidir y elija Plug-ins
> Análisis>
Buscar Motivo. Aparecerá un diálogo con las siguientes opciones:
* Comparar ritmos: seleccione esta casilla si desea buscar coincidencias rítmicas. Puede
especificar el grado de exactitud de la coincidencia (un valor de 0% significa que el plug-in sólo
aceptará coincidencias exactas).
* Comparar alturas de nota: active esta casilla si quiere buscar coincidencias de intervalos.
También en este caso puede especificar el grado de exactitud deseado: si lo ajusta a un 0%, el
plug-in sólo indicará las transposiciones exactas del motivo y no las transposiciones diatónicas o
inexactas (en una fuga, por ejemplo, el plug-in sería capaz de encontrar las respuestas reales
pero no las tonales). Aumente la variación permitida de 0% para buscar transposiciones
inexactas.
* El motivo original está en la voz x: permite elegir en qué voz debería buscar el plug-in el
motivo original. (Esta opción sólo determina la voz en la que se encuentra el motivo que el plug-
in debe buscar: una vez definida esta voz el plug-in será aplicado a todas las voces de la
partitura.)
Active las opciones Comparar ritmos y Comparar alturas de nota para buscar ambas
coincidencias.
Cuando pulse Aceptar aparecerá una barra de progreso indicando el pentagrama que el plug-in
está examinando. Después de unos instantes, el plug-in le dirá el número de coincidencias
encontradas, que quedarán destacadas en color amarillo.
Plug-in escrito por James Larcombe y Byron Hawkins.
Buscar Tesitura
Calcula la tesitura (la nota más grave y la más aguda), la nota media y las notas utilizadas con más
frecuencia en el pasaje seleccionado. Esto es útil en la música vocal, por ejemplo, si quiere saber las
exigencias de una partitura o fragmento para la voz de un cantantes.
Para ejecutar este plug-in, seleccione un pasaje (o haga triple clic en un pentagrama para calcular
la tesitura a lo largo de toda la partitura) y seleccione Plug-ins
> Análisis> Buscar Tesitura.
6. Plug-ins
556
6.4 Plug-ins > Procesar en lote
Calcular estadísticas
Crea un informe que indica el número de compases, pentagramas, páginas y otros objetos
incluidos en la partitura actual o en todas las partituras de una carpeta, lo cual es muy útil para
que los copistas puedan calcular sus tarifas de trabajo.
Para ejecutar el plug-in sobre una sola partitura, seleccione Plug-ins
> Procesar en lote>
Calcular estadísticas y pulse Partitura actual en el diálogo que aparecerá. Si por ejemplo quiere
calcular las estadísticas de un movimiento incluido en una pieza con varios movimientos en una
misma partitura, seleccione los compases deseados antes de ejecutar el plug-in y pulse Partitura
actual.
Para ejecutar el plug-in sobre una carpeta, seleccione
Plug-ins
>
Procesar en lote
>
Calcular
estadísticas
y pulse
Procesar carpeta
. A continuación, elija la carpeta cuyas estadísticas desee
calcular y pulse
Aceptar
: Sibelius procesará cada uno de los archivos incluidos (sin efectuar ningún
cambio sobre las propias partituras).
Cuando la partitura actual o las partituras de la carpeta hayan sido procesadas, Sibelius mostrará
un diálogo con una lista de todos los objetos encontrados. Pulse Escribir archivo de texto para
guardar los resultados en un archivo de texto incluido en la carpeta seleccionada o en la carpeta de
la partitura actual.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Convertir Carpeta de archivos MIDI
Convierte el lote de todos los archivos MIDI incluidos en una carpeta determinada y los guarda
con el mismo nombre de archivo seguido por la extensión .sib. Estos archivos deberían ser
archivos MIDI estándar (con la extensión .mid en Windows) en lugar de formatos de otros
secuenciadores –
b 9.5 Abrir archivos MIDI.
Convertir carpeta de archivos MusicXML
Este plug-in convierte todos los archivos MusicXML incluidos en una carpeta determinada y los
guarda con el mismo nombre de archivo seguido por la extensión .sib.
Para usar este plug-in, seleccione Plug-ins
>
Procesar en lote
>
Convertir carpeta de archivos
MusicXML
y elija la carpeta que desea convertir. Sibelius convierte todos los archivos MusicXML
que encuentra dentro de la carpeta especificada, y los guarda como partitura Sibelius respetando el
nombre original del archivo.
Para más información sobre archivos MusicXML, b 9.6 Abrir archivos MusicXML.
Convertir carpeta de partituras en una versión anterior
Exporta todas las partituras incluidas en una carpeta determinada como partituras de Sibelius 5,
Sibelius 4, Sibelius 3 o Sibelius 2 –
b 9.12 Exportación de archivos a versiones
anteriores.
6.4 Plug-ins > Procesar en lote
557
Plug-ins
Para usar este plug-in, seleccione Plug-ins
>
Procesar en lote
>
Convertir carpeta de partituras
en una versión anterior
y elija la carpeta que desea convertir. Especifique la carpeta de destino de
los archivos exportados en el nuevo diálogo, así como la versión de exportación de Sibelius y el
nuevo nombre de los archivos. Pulse
Aceptar
para confirmar su elección.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Convertir carpeta de partituras en gráficos
Este plug-in convierte una carpeta de partituras en archivos gráficos de un formato específico –
b 9.8 Exportación de gráficos.
Para usar este plug-in, seleccione
Plug-ins
>
Procesar en lote
>
Convertir carpeta de partituras
en gráficos
y elija la carpeta que desea convertir. Tendrá que decidir el tipo de formato gráfico
deseado, y también si quiere usar los valores predeterminados. Por regla general, puede dejar la
opción
Usar configuraciones predeterminadas
activada y simplemente pulsar
Aceptar
para
guardar todos los archivos; si la opción está desactivada, el sistema le pedirá que configure los
archivos de la carpeta
Convertir carpeta de partituras en MIDI
Este plug-in convierte el lote de todas las partituras en archivos MIDI estándar (MIDI file), usando
el mismo nombre de archivo, pero con la extensión .mid
b 9.9 Exportación de archivos
MIDI.
Convertir carpeta de partituras en páginas web
Este plug-in guarda como páginas web Scorch todos los archivos en una carpeta, y también crea un
página de índice con vínculos a cada una de las partituras, listas para poderlas cargar en su sitio web –
b 9.11 Exportación de páginas web Scorch
.
Seleccione Plug-ins> Proceso en lote> Convertir carpeta de partituras en páginas web.
Aparece un diálogo:
* Para seleccionar la carpeta fuente, pulse el botón Explorar situado junto a Convertir todas las
partituras internas. Si desea incluir las partituras de las subcarpetas, compruebe que la opción
Convertir también las partituras de las subcarpetas esté seleccionada.
* Seleccione la carpeta de destino pulsando el botón Explorar junto a Colocar páginas web en o
active la opción Usar la misma carpeta para guardar las partituras en la misma carpeta de
origen.
* Desactive la opción Crear página de índice si no desea que el plug-in genere una página de
índice que sirva de vínculo para todas las otras páginas web Scorch (le recomendamos que deje
esta opción activada).
* Seleccione el Estilo de páginas web de la lista proporcionada. Estas plantillas están
incorporadas en el plug-in y no es posible modificarlas, ni siquiera editando las propias
plantillas de la carpeta Plantilla de Sibelius
* Tamaño de la partitura en la página web define el tamaño de la ventana de Scorch en cada
una de las páginas web; el valor predeterminado de 720 píxeles funciona bien para la mayoría de
aplicaciones
6. Plug-ins
558
* Si desea que otros usuarios puedan imprimir y guardar su partitura desde su página web,
seleccione Permitir imprimir y guardar.
Pulse Aceptar para que Sibelius empiece a procesar todos los archivos. Cuando el plug-in haya
finalizado, obtendrá una carpeta con todos los archivos listos para ser cargados en su página web o
intranet.
Plug-in escrito por Neil Sands.
Exportar cada pentagrama como audio
Este plug-in exporta cada pentagrama de la partitura como un archivo de audio separado; es una
opción útil si desea combinarlos en una aplicación de audio (DAW) como Pro Tools.
En primer lugar, compruebe que su copia de Sibelius está configurada para la reproducción con
instrumentos virtuales; por ejemplo, mediante la biblioteca de muestras Sibelius Sounds Essentials
– véase Configuración de Sibelius Sounds Essentials en la página 325.
Si sólo desea exportar algunos de los pentagramas de la partitura, selecciónelos antes de ejecutar el
plug-in; para exportar todos los pentagramas, no obstante, asegúrese de que no hay nada
seleccionado. Seguidamente, seleccione Plug-ins
> Procesar en lote> Exportar cada
pentagrama como audio. En el diálogo que aparece, elija una de las dos siguientes: Exportar
juntos los instrumentos con pentagramas múltiples (por ejemplo, exporta los pentagramas
izquierdo y derecho de un piano al mismo tiempo) o Exportar cada pentagrama por separado
(exporta cada pentagrama por separado como un archivo de audio).
También puede elegir el formato o nombre de archivo y la ubicación donde desea guardar dichos
archivos; por defecto, se guardarán con la partitura. Tras pulsar Aceptar; la barra de progreso de
cada archivo indicará el grado de exportación; sea paciente, el proceso puede tardar unos
segundos.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Importar configuración personal a la carpeta de partituras
Aplica una configuración personal específica a todos los archivos de una carpeta seleccionada.
Para usar el plug-in, seleccione Plug-ins
> Procesar en lote> Importar configuración personal
a la carpeta de partituras. El programa le pedirá que seleccione el archivo de biblioteca de
configuración personal (extensión .lib) que desea aplicar. A continuación, seleccione la carpeta de
los archivos a los que quiera aplicar esa configuración personal.
Existe un número de configuraciones personales predefinidas, suministrado dentro de la carpeta
Configuraciones Personales dentro de la carpeta de programa de Sibelius –
b 8.8 Configuración Personal™.
Plug-in escrito por Michael Kilpatrick.
Imprimir copias múltiples
Le permite imprimir copias múltiples de una selección de partituras, situadas en una carpeta
(además de todos las subcarpetas que contengan partituras, si así lo desea). Para imprimir
múltiples copias de las partes es más fácil utilizar las funciones Copias e Imprimir Parte(s) de la
ventana Partes (
b 7.1 Trabajar con partes).
6.4 Plug-ins > Procesar en lote
559
Plug-ins
Para usar este plug-in, cierre todas las partituras que estén abiertas, luego seleccione
Plug-ins
>
Procesar en lote
>
Imprimir copias múltiples
. Seleccione una carpeta, y en el diálogo que
aparece
* seleccione la carpeta en la lista Carpetas con partituras situada a la izquierda.
* Seleccione una carpeta de la lista Partituras en la carpeta seleccionada, ajuste el número de
Copias que quiera imprimir en la lista desplegable y pulse Añadir archivo. Pulse Añadir todos
para agregar todas las partituras de la carpeta seleccionada a la lista de Cola de impresión con
el número de copias ajustado.
* Vaya añadiendo archivos a la lista de la Cola de impresión, situada a la derecha del diálogo;
cuando esté listo y dispuesto a imprimir, haga clic en Imprimir.
El plug-in va a imprimir el número de copias asignadas de todas las partituras en la cola de
impresión, con las opciones predeterminadas (no es posible asignar, desde el plug-in, opciones de
impresión tal como cuaderno etc...).
El botón Leer copias abre cada archivo de la carpeta seleccionada y busca el texto ~copies=n
vinculado a cualquiera de los primeros cinco compases, de los primeros cinco pentagramas, donde
la letra n representa el número de copias que debería imprimir, y las añade a la lista de la Cola de
Impresión con el número correcto de copias asignadas. En caso que un archivo contenga más de
un objeto de texto de la forma ~copies=n, se da por descontado que se trata de una partitura
anterior a la extracción de partes, y por eso no será añadida.
Plug-in escrito por Peter Hayter y Gunnar Hellquist.
6. Plug-ins
560
6.5 Plug-ins > Cifrado armónico
Añadir acordes Capo
Añade uno o más conjuntos de cifrados armónicos adicionales (normalmente sobre los cifrados ya
existentes) correspondientes a los acordes que un guitarrista necesitaría para tocar con una cejilla
(“capo”) en un traste determinado. Esta opción es útil para los intérpretes que encuentren
dificultades para tocar en la tonalidad escrita: de esta forma, el guitarrista puede colocar una cejilla
en la guitarra y tocar acordes más sencillos.
Para ejecutar el plug-in, seleccione el pentagrama que contiene los cifrados armónicos y ejecute
Plug-ins
>
Cifrado armónico
>
Añadir acordes Capo
. Aparecerá un diálogo desde el que puede
elegir el traste en el que se colocará la cejilla (el plug-in muestra a qué tonalidad corresponde esa
colocación). Puede determinar si los nuevos cifrados armónicos aparecerán en negrita, en cursiva o
entre paréntesis, y también puede elegir otro estilo de texto si lo desea (aunque el estilo
predeterminado de
Cifrado armónico
suele ser apropiado).
Si necesita más información, el plug-in incluye su propio diálogo de Ayuda.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Añadir Cifrados
Analiza la armonía de la música y añade automáticamente los cifrados apropiados por encima de
los pentagramas seleccionados. Puede decidir el análisis de cualquier pentagrama de la partitura, y
también dónde serán creados los símbolos de los cifrados.
Para ejecutar el plug-in, seleccione los pentagramas que incluyen la armonía (por ejemplo, los dos
pentagramas de piano) y ejecute Plug-ins
> Cifrado Armónico> Añadir Cifrados. Aparece un
diálogo:
Normalmente puede dejar estos parámetros ajustados a sus valores por defecto: simplemente,
pulse Aceptar para añadir los cifrados a la partitura.
Si desea cambiar estos parámetros, existen muchas posibilidades de edición:
* Añadir cifrados al principio de cada compás o cada valor de nota desde el principio del
compás (donde valor de nota se selecciona de una lista desplegable): esta opción determina con
qué frecuencia el plug-in va a añadir cifrados en la partitura.
6.5 Plug-ins > Cifrado armónico
561
Plug-ins
* Opciones de notación: estas opciones controlan dónde colocar cada símbolo de cifrado según
la opción Añadir cifrados (al principio del diálogo) o si se van a omitir repeticiones
redundantes del mismo acorde:
% Insertar cifrados armónicos en todas las posiciones indicadas: siempre escribe un
cifrado, sin tener en cuenta si el acorde ha cambiado o no.
% Insertar el cifrado del acorde sólo si la fundamental ha cambiado: con esta opción
seleccionada, el plug-in no crea un nuevo cifrado si la fundamental continúa siendo la misma
con respecto al último cifrado. El acorde podría cambiar por ejemplo de C a C7, pero el
cifrado no será introducido, con esta opción seleccionada.
% Insertar el cifrado sólo si el acorde ha cambiado de nombre: con esta opción
seleccionada, el plug-in omite un cifrado si es idéntico al último cifrado creado. Por ejemplo,
si hay dos acordes de C consecutivos no creará un nuevo cifrado, pero si a un C7 le sigue un
acorde de C lo hará.
% Colocar cifrados en el pentagrama siguiente: esta opción determina el nombre del
pentagrama en la partitura en el que se creará el cifrado armónico. Si el plug-in no añade los
cifrados a la partitura, es posible que la asignación se haya hecho a un pentagrama oculto.
Plug-in escrito por James Larcombe y Bob Zawalich.
Cifrado armónico fraccionario
Convierte los cifrados con bajo en formato de “barra oblicua” (como Fmaj7/G) en formato
fraccional, en el se colocan verticalmente el nombre del acorde, una línea horizontal y la nota del
bajo, como en una fracción ( ). Para utilizar este plug-in, seleccione un pasaje que contenga
los acordes cuyo formato desee modificar y ejecute Plug-ins
> Cifrado Armónico> Cifrado
armónico fraccionario. Puede elegir entre separar cada elemento individualmente creando tres
objetos de texto independientes para cada acorde (Usar carácter separado con guión bajo) o
generar sólo dos objetos y subrayar el de la parte superior (Usar subrayado de fuente). Para
ajustar el espacio entre los acordes, pulse el botón Normas de diseño musical. Pulse Aceptar
para iniciar la conversión.
El plug-in modifica los cifrados armónicos existentes de tal manera que pasan a convertirse en legado
de los cifrados armónicos (véase
Introducción de cifrados armónicos de formato antiguo
en la página 132); esto significa que no se tendrán en cuenta cuando se utilice
Maquetación
>
Restablecer espaciado entre notas
, ni responderán a los cambios efectuados en la página
Cifrado
armónico
de
Configuración Personal
>
Normas de diseño musical
o a las opciones del
submenú
Editar
>
Cifrado armónico
.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Fma7
6. Plug-ins
562
Realizar cifrado armónico
Crea acompañamientos simples de guitarra o piano en una variedad de estilos basados en los
cifrados y/o los gráficos de acorde de su partitura. Seleccione Plug-ins
> Cifrado armónico>
Realizar cifrado armónico.Si no ha seleccionado ningún pasaje aparecerá un mensaje
preguntándole si quiere aplicar el plug-in a toda la partitura. El siguiente diálogo va a aparecer:
* Puede elegir entre varios tipos de instrumentos diferentes: Piano, que añade dos pentagramas a
la partitura y divide la escritura del acorde entre ambos; Piano (sólo mano izquierda), que
escribe un pentagrama de acompañamiento para una melodía realizada en el pentagrama de la
mano derecha; Guitarra (notación), que añade un pentagrama de notación a la partitura, y
Guitarra (tablatura), que crea un pentagrama de tablatura con la afinación de guitarra
estándar de 6 cuerdas (aunque puede cambiarla más adelante, si lo desea). Para otros
instrumentos, debería seleccionar una de estas opciones y luego copiar la música en el
instrumento deseado después de haber ejecutado el plug-in.
*
El menú
Estilo de acorde
le permite controlar la creación del cifrado:
Un acorde para cada
símbolo de cifrado
crea un nuevo acorde cada vez que se produzca un cambio de acorde;
Un
acorde para cada tiempo
crea un nuevo acorde en cada tiempo (sin tener en cuenta la
frecuencia de los cambios de acorde);
Acordes siguen el ritmo de la partitura
crea los acordes
en función del ritmo de uno de los pentagramas existentes en la partitura,
Bajo Alberti de
corcheas
crea un modelo de acompañamiento al estilo de Alberti con corcheas,
Bajo Alberti de
semicorcheas
crea el mismo tipo de acompañamiento pero en este caso con semicorcheas,
Arpegios de corchea
crea modelos de arpegios ascendentes de corchea y
Arpegios de
semicorchea
crea modelos de arpegios ascendentes de semicorchea.
6.5 Plug-ins > Cifrado armónico
563
Plug-ins
Los resultados que obtendría para cada una de las seis opciones, en un pentagrama de notación
de guitarra, son los siguientes:
* Las opciones para ‘Los acordes siguen el ritmo de la partitura’ le permite seleccionar el
pentagrama (y qué voz dentro del mismo) va a usar como base para el ritmo en el estilo de
acorde de la opción Los acordes siguen el ritmo de la partitura.
* Si elige uno de los estilos de acompañamiento de Alberti o Arpegio y quiere que el acorde final
no esté arpegiado, asegúrese de que la opción No arpegiar acorde final está activada.
* Indicar cifrados armónicos no reconocidos muestra un mensaje si el plug-in encuentra un
cifrado que no sabe cómo interpretar.
Cuando pulse Aceptar aparecerá una barra de progreso mientras se escriben los acordes en la
partitura. El plug-in crea un nuevo instrumento en el cual podrá escribir el cifrado, aunque puede
ser que colisione con sus cifrados o gráficos de acorde. Use Maquetación
> Optimizar espacio
entre pentagramas (véase página 678) para corregir esto.
Puede utilizar este plug-in más de una vez en una misma partitura para crear varias capas de
acompañamiento, por ejemplo para añadir un piano ejecutando acordes en bloque y una guitarra
tocada con los dedos. Para ello, ejecute de nuevo el plug-in, creándose un instrumento nuevo, cada
vez que ejecute el plug-in. Si no está satisfecho con el resultado siempre puede eliminar los
pentagramas recién añadidos desde el diálogo Crear
> Instrumentos.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
red,
F
redrose
that’s
C/E

red,
F
redrose
that’s
C/E

red,
F
redrose
that’s
C/E

red,
F
red rose
that’s
C/E
Chord every chord symbol
Chord every beat
Chords follow score rhythm
8th note Alberti
red,
F
red rose
that’s
C/E

red,
F
redrose
that’s
C/E

red,
F
red rose
that’s
C/E
16th note Alberti
8th note arpeggio
16th note arpeggio
6. Plug-ins
564
6.6 Plug-ins > Herramientas de composición
Matriz dodecafónica
Crea una matriz de doce tonos a partir de una fila específica de tonos (notas) que puede introducir
manualmente en el plug-in o extraer de una selección realizada en la partitura. Seleccione
Plug-ins
>Herramientas de composición> Matriz dodecafónica. Aparecerá el siguiente
diálogo:
Para introducir las notas manualmente, escríbalas en el campo superior con los números 0 a 11
separados por espacios y pulse Fila introducida (los números 0 a 11 representan las notas de Do
a Si). Para leer la fila en la partitura, pulse Partitura.
Si la opción Ajustar matriz para que P0/I0 sean la primera fila y columna está activada, el
plug-in transportará la fila de manera que la primera nota sea 0. Esta acción no afecta a la lectura
de la fila en la partitura.
La tabla mostrará todas las variantes posibles de la fila. La primera fila, leída de izquierda a
derecha muestra las notas básicas, y de derecha a izquierda, indica la inversión retrógrada. La
primera columna muestra la inversión de la fila de arriba a abajo, y la inversión en movimiento
retrógrado de abajo a arriba. Las restantes columnas y filas muestran la misma información con
todas las permutaciones de rotación posibles.
El plug-in también puede escribir en notación musical todas las filas que haya generado. Para ello,
pulse el botón Filas en notación.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
6.6 Plug-ins > Herramientas de composición
565
Plug-ins
Añadir patrón de batería
Crea un pentagrama de percusión en su partitura y escribe un patrón de batería entre los 24 estilos
predefinidos. Para usar el plug-in, seleccione Plug-ins
> Herramientas de composición> Añadir
patrón de batería. (No es necesario crear previamente un pentagrama de percusión.) Aparecerá
el siguiente diálogo:
* Seleccione un Estilo de la lista del menú desplegable. Los estilos disponibles en la lista (incluyen
blues, rock, pop, jazz, latino y country) están adaptados para un compás apropiado para el ritmo,
nunca será ofrecido un patrón de batería de vals en un compás de 4/4, o un blues en 3/4. Los
patrones son indicados con un tempo de metrónomo recomendado para que suenen mejor, por
lo que es mejor elegir un patrón de batería que se pueda adaptar al tempo de su partitura.
* Añadir indicación de metrónomo crea una indicación de metrónomo al inicio de la partitura
(o del pasaje seleccionado, si está trabajando en una parte de la partitura), ajustando el tempo de
reproducción al tempo recomendado del patrón de batería seleccionado.
* Empezar con un compás de introducción determina si el patrón de batería debe comenzar
con un redoble de introducción antes del patrón normal de batería.
* Redoble/salto cada n compases permite seleccionar si el patrón debe incluir compases de
redobles (‘fill’) o saltos y la frecuencia de estos adornos.
* Acabar con compás de salida especifica si el plug-in debe finalizar el patrón de batería con
uno o dos compases (dependiendo del patrón).
Cuando haya ajustado estas opciones, pulse Aceptar. Una barra de progreso va a aparecer por
unos instantes, mientras el plug-in crea el patrón de batería. Si desea sustituir el patrón recién
creado por otro nuevo automáticamente, simplemente seleccione Plug-ins
> Herramientas de
composición
> Añadir patrón de batería.
Tenga en cuenta que si su partitura usa una variedad de indicaciones de compás, cuando
seleccione Notas
> Añadir patrón de batería aparecerá un mensaje pidiéndole que seleccione un
pasaje con una única indicación de compás.
Plug-in escrito por Gunnar Hellquist.
6. Plug-ins
566
Añadir pentagrama de puntos de sincronía
Añade un pentagrama de percusión a la parte inferior de la partitura con notas con cabeza de cruz
colocadas en la posición rítmica más cercana a cada punto de sincronía. Para utilizar el plug-in,
seleccione Plug-ins
> Herramientas de composición> Añadir pentagrama de puntos de
sincronía.
Este plug-in hace que la relación entre los puntos de sincronía y la música sea más fácil de apreciar
visualmente. Sibelius añade las notas a una distancia máxima de semicorchea respecto a la
posición de cada punto de sincronía. Si cambia el tempo de la partitura o añade o elimina puntos
de sincronía, puede volver a ejecutar el plug-in, que sobrescribirá las notas existentes.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Añadir armonización simple
Añade una armonización simple al pasaje melódico seleccionado en la partitura actual.
* Puede seleccionar el estilo del acompañamiento en Estilo del acorde, que ofrece las opciones
Acordes en bloque, arpegios y bajo Alberti.
* El plug-in detecta automáticamente la tonalidad de la pieza pero no los relativos menores, así
que si la tonalidad detectada es Sol mayor en lugar de Mi menor, tendrá que seleccionar la
tonalidad correcta manualmente.
* Ajuste la opción La melodía está en la voz en el caso de que la melodía que desee armonizar
no se encuentre en la voz 1.
* Cambiar acorde permite ajustar el nivel de ritmo armónico generado por el plug-in.
Cada grupo de tiempos suele ser la mejor opción, pero si los cambios armónicos son
demasiado frecuentes o infrecuentes, pruebe las opciones Cada compás o Cada tiempo
respectivamente.
* Escribir armonización para permite elegir el instrumento (piano o guitarra) que el plug-in
utilizará para la armonización. Por supuesto, también puede copiar o arreglar la armonización
para otros instrumentos más adelante.
* Mantener acompañamiento en el registro medio puede resultar útil para armonizar una
melodía con un registro especialmente amplio o en un instrumento muy grave o muy agudo. Si
no activa esta opción, el plug-in generará una armonización en una tesitura similar a la de la
melodía original. Por lo tanto, si armoniza una melodía para flautín quizá es mejor que active
esta opción para que el perro del vecino no venga corriendo...
Plug-in escrito por Bob Zawalich, Andrew Davis y Daniel Spreadbury.
Dibujar barra de compás con ritmo libre
Crea una barra de compás en la posición de la nota seleccionada, y divide el compás en ese punto.
Esto permite escribir música directamente en Sibelius sin tener que preocuparse por la duración
del compás o indicaciones de compás: simplemente introduzca las notas y cuando quiera dibujar
una barra de compás al final de un compás ejecute el plug-in. El plug-in dibuja la barra de compás,
calcula la indicación de compás apropiada y avanza el símbolo de intercalación hasta la nota
siguiente.
6.6 Plug-ins > Herramientas de composición
567
Plug-ins
Para resultados más óptimos, asigne un comando de teclado a este plug-in (b 5.12 Menús y
comandos de teclado); escriba el comando de teclado cada vez que quiera insertar una barra
de compás durante la introducción de notas.
Para usar este plug-in:
* Seleccione Ver> Panorama para cambiar a Panorama.
* Cree una indicación de compás muy grande para proporcionar espacio suficiente a la hora de
escribir; por ejemplo, 124/4.
* Empiece a introducir las notas del modo habitual.
* Cuando quiera insertar una barra de compás sin deseleccionar la última nota introducida,
simplemente escriba el comando de teclado asignado al plug-in, o ejecute Plug-ins
>
Herramientas de composición> Dibujar barra de compás con ritmo libre.
* La barra de compás se inserta después de la última nota introducida, y en el comienzo del
compás recién completado se crea la indicación de compás adecuada.
* El símbolo de intercalación de la nota se desplaza al inicio del nuevo compás para que pueda
continuar con la entrada de notas.
Tenga en cuenta que el plug-in no puede dibujar una barra de compás en mitad del grupo irregular
que está siendo introducido: si lo intenta, la barra de compás se añadirá después del grupo
irregular.
El plug-in selecciona la indicación que considera más adecuada para cada compás basándose en
los valores de nota usados en el compás; no obstante, la indicación de compás puede modificarse
del modo habitual. Si prefiere que el plug-in no añada la indicación de compás, ejecute el plug-in
sin tener nada seleccionado en la partitura; seleccione No dentro de Usar indicaciones de
compás.
Este plug-in también puede usarse para añadir barras de compás a un compás largo e irregular ya
existente: simplemente seleccione la nota después de la cual desea insertar la barra de compás y
ejecute el plug-in. El plug-in insertará la barra de compás respetando esa posición rítmica en todos
los pentagramas del sistema, pudiendo incluso dividir grupos irregulares en otros pentagramas a
ambos lados de la nueva barra de compás.
Plug-in escrito por Neil Sands.
Ampliación
Este plug-in “amplía” (separa) la música de un pentagrama a un número mayor de pentagramas.
Para usar este plug-in:
* Seleccione un pasaje de un pentagrama, cópielo al portapapeles con Ctrl+C o XC, seleccione los
pentagramas a los que desee ampliar la música y ejecute Plug-ins
> Herramientas de
composición
> Ampliación. Sibelius ampliará la música a los pentagramas de destino con los
ajustes por defecto actuales.
* También puede seleccionar en un pentagrama el pasaje que desee ampliar y ejecutar Plug-ins>
Herramientas de composición> Ampliación: aparecerá un diálogo que le preguntará a
cuántos pentagramas desea adaptar el arreglo, seguido por otro diálogo en el que puede definir
6. Plug-ins
568
los pentagramas elegidos para la ampliación. Dispone de varias opciones para crear nuevos
pentagramas o utilizar los pentagramas existentes (vea más adelante).
También es posible ejecutar el plug-in sin realizar ninguna selección. En este caso aparecerá un
diálogo desde el que puede determinar las condiciones del arreglo:
* Si la opción Sobrescribir música existente está activada, el plug-in sobrescribirá la música
contenida en los pentagramas de destino.
* Si la opción Colocar las notas en todas las partes a menos que se especifique (a1, 1. etc.)
está activada, el plug-in asume que las notas individuales deben aparecer en todas las partes: si
hay más de una parte o voz, el plug-in coloca las notas en todas las partes doblando la nota
especificada. Si esta opción está desactivada, las notas individuales se colocan sólo en una parte.
Si un pasaje de notas individuales incluye instrucciones específicas en texto de Técnica (como 1.,
2., 3., 4., a1., a2., a3., a4.), el plug-in interpreta estas indicaciones y las toma en consideración
en el momento de realizar la ampliación. Este comportamiento se mantiene hasta que el plug-in
encuentra otra instrucción o un acorde. Después de un acorde, el plug-in vuelve a su ajuste por
defecto para las notas individuales (determinado por la opción Colocar las notas en todas las
partes...) a menos que encuentre otra instrucción.
* Doblar parte n en caso necesario permite seleccionar las notas que se doblarán si en algún
punto se encuentran menos notas de las necesarias.
* Las notas adicionales se añaden a la parte n permite especificar en qué parte se colocarán
las notas adicionales si en algún punto se encuentran más notas de las necesarias. El plug-in
distribuye las notas automáticamente cuando su número equivale al doble de las partes o más
(por ejemplo, en un acorde de ocho notas, cuatro partes recibirán dos notas cada una).
* Si la opción Copiar texto, líneas y símbolos de todas las voces está activada, el plug-in copia
los objetos de todas las voces del pentagrama fuente a los pentagramas de destino. Si está
desactivada, el plug-in sólo añade los objetos de la voz que contiene las notas que está copiando.
* Marcar solos en otras partes crea pasajes de aviso, y también permite seleccionar si las
marcas deben mostrar el nombre completo o abreviado de los instrumentos (o ningún nombre
de instrumento). Si la opción Sólo compases completos está activada, el plug-in sólo crea una
marca en un compás si en caso contrario quedara vacío. La opción Crear silencio de compás
en la voz 2 añade un silencio de compás en los compases que sólo contienen marcas. Si desea
crear un texto “Play” (‘reproducir’) al final del pasaje de aviso, active la opción Añadir texto
‘Play’.
Si va a realizar una ampliación desde más de un pentagrama a un número mayor de pentagramas,
o si tiene que ampliar la música a más de cuatro partes, utilice la función Arreglar de Sibelius – vea
Arreglo por ampliación en la página 430.
Plug-in escrito por Dave Foster.
6.6 Plug-ins > Herramientas de composición
569
Plug-ins
Ajustar selección al tiempo
Altera el tempo del pasaje seleccionado para que termine en una posición de código de tiempo
determinada o se adapte a una duración específica.
Para ejecutar el plug-in, seleccione la música cuya duración desee modificar y ejecute Plug-ins
>
Herramientas de composición> Ajustar selección al tiempo. Aparecerá un diálogo en el que
puede definir un Nuevo tiempo final o una Nueva duración. El plug-in insertará un cambio de
tempo al principio de la selección para garantizar que el pasaje se adapte a ese código de tiempo
final o duración.
También es posible seleccionar un punto de sincronía en la lista Posición del punto de sincronía
seleccionado: el plug-in insertará un cambio de tempo para mover el punto de sincronía al final
de la selección.
El plug-in elimina las indicaciones de metrónomo existentes en la selección, pero si desea crear un
cambio de tempo gradual puede añadir las líneas rit./accel. adecuadas antes de ejecutarlo (el plug-
in interpretará las líneas al realizar la operación).
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Insertar nota o silencio
Permite insertar una nota o silencio antes de una nota, acorde o silencio existentes, así como
eliminar o cambiar la duración de dicha nota, acorde o silencio.
Para usar el plug-in, seleccione la nota, acorde o silencio al que desea aplicar alguno de los cambios
recién mencionados y elija Plug-ins
> Herramientas de composición> Insertar nota o silencio.
Aparece un diálogo:
El diálogo dispone de tres columnas de botones que representan los valores de la nota; los títulos
de las columnas son: Cambiar duración, Insertar nota e Insertar silencio. Simplemente pulse
sobre el valor de la nota en la columna correspondiente a la acción deseada; tras el cierre del
diálogo, los cambios se ejecutarán en la partitura.
Si selecciona Insertar nota, la nota insertada tomará el tono de la nota seleccionada antes de
ejecutar el plug-in (o la nota inferior del acorde seleccionado); la nota permanece seleccionada
para que pueda modificar su tono de inmediato.
6. Plug-ins
570
La columna Cambiar duración cuenta con tres botones adicionales: Eliminar puntillo, Añadir
puntillo y Añadir doble puntillo. Esta opción es bastante obvia, aunque es necesario saber que si
desea insertar un puntillo, el proceso se hace en dos pasos: primero se inserta la duración básica y
a continuación se vuelve a ejecutar el plug-in para añadir el puntillo.
Para borrar la nota, acorde o silencio seleccionado, pulse sobre el botón Borrar nota o silencio.
Mover al compás siguiente desplaza la nota, acorde o silencio seleccionado y la música asociada
al inicio del compás siguiente.
Por defecto, los cambios realizados por el plug-in afectarán a todos los compases situados antes del
primer compás vacío, considerado por el plug-in como el punto de parada natural. Para ignorar
esta actuación, defina un punto de parada manual: seleccione una nota, acorde o silencio, ejecute
el plug-in, y pulse sobre Definir ‘parada’ manual. Es una opción útil cuando está seguro de la
zona en la que quiere realizar las modificaciones y no desea que los compases siguientes se vean
afectados por el cambio. Para suprimir el punto de parada manual, vuelva a ejecutar el plug-in
(con cualquier nota seleccionada) y elija Borrar todas las ‘paradas’ manuales.
Desfragmentar notas y comprobar silencios automáticamente (más lento) simplifica al
máximo las duraciones de notas y silencios resultantes de la modificación aplicada por el plug-in,
por lo que se recomienda dejar esta opción activada. No obstante, es probable que acabe usando
métodos no muy ortodoxos para representar las notas, en cuyo caso se recomienda el uso de
alguno de los plug-ins Simplificar notación tras haber usado la opción Insertar nota o silencio
b 6.11 Plug-ins > Simplificar notación.
Para integrar este plug-in en su trabajo de edición e introducción de notas, asígnele un comando
de teclado –
b 5.12 Menús y comandos de teclado.
Plug-in escrito por Horst Kuegelgen.
Reducción
Este plug-in reduce la música de varios pentagramas a un solo pentagrama. Para usar este plug-in:
* Seleccione un pasaje de varios pentagramas, cópielo al portapapeles con Ctrl+C o XC,
seleccione los pentagramas a los que quiera reducir la música y ejecute Plug-ins
>
Herramientas de composición> Reducción. Sibelius reducirá la música y la adaptará a los
pentagramas de destino con los ajustes por defecto actuales.
* También puede seleccionar el pasaje de varios pentagramas que desee reducir y ejecutar
Plug-ins
> Herramientas de composición> Reducción: aparecerá un diálogo desde el que
puede definir si la reducción se realizará sobre un pentagrama existente (que puede especificar)
o si desea crear un nuevo pentagrama.
Es posible ejecutar el plug-in sin realizar ninguna selección; en este caso, aparecerá un diálogo
desde el que puede determinar las condiciones del arreglo:
* Elija entre las opciones Usar un número mínimo de voces o Separar todas las partes en
voces individuales; el ajuste por defecto combina las notas en el mínimo número posible de
voces, e indica ‘solo’ y notas duplicadas usando 1. y a 2 (aspecto preciso que puede seleccionar a
partir de un menú de presets).
6.6 Plug-ins > Herramientas de composición
571
Plug-ins
* Active la opción Ignorar pasajes de aviso si no quiere que el plug-in reduzca los pasajes de
aviso de los pentagramas fuente en los pentagramas de destino
* Con la opción Ignorar líneas, símbolos y textos duplicados en una:, Sibelius ignora las
indicaciones idénticas en los pentagramas fuente si están colocadas en posiciones rítmicas
equivalentes o muy cercanas en varios pentagramas. Puede ajustar la distancia a la que Sibelius
debe ignorar las indicaciones idénticas a negra, corchea o semicorchea.
* Si la opción Sobrescribir música existente está activada, el plug-in sobrescribirá la música
contenida en los pentagramas de destino.
Si va a aplicar una reducción a más de un único pentagrama, utilice la función Arreglar de Sibelius
– vea Reducción en la página 431.
Plug-in escrito por Dave Foster.
Mostrar campanillas necesarias
Este plug-in, sólo aplicable a partituras con música para grupos de campanillas, añade un compás
al inicio de la partitura para indicar todas las campanillas necesarias para la interpretación de la
pieza. Para usar el plug-in, seleccione Plug-ins
> Herramientas de composición> Mostrar
campanillas necesarias. Es posible que después de ejecutar el plug-in tenga que eliminar
silencios o claves en el compás que se ha creado.
Plug-in escrito por Neil Sands.
6. Plug-ins
572
6.7 Plug-ins > Notas y silencios
Aplicar formas de nota
Cambia las cabezas de las notas en función de su altura para adaptarse a las convenciones de
formas de nota de 4 o 7 notas.
Para usar el plug-in, simplemente seleccione Plug-ins
> Notas y silencios> Aplicar formas de
notas. A continuación, elija la convención de formas de nota que prefiera y pulse Aceptar.
Si quiere recuperar la notación con cabezas de nota estándar, vuelva a ejecutar el plug-in y
seleccione la opción Restablecer las cabezas de nota originales.
Plug-in escrito por Gunnar Hellquist.
Colores de nota Boomwhackers®
Este plug-in colorea las notas de acuerdo con el sistema de tubos de percusión afinados
Boomwhackers® (visite www.boomwhackers.com para más detalles). Para usar el plug-in, vaya
a Plug-ins
> Notas y silencios> Colores de nota Boomwhackers, seleccione el botón Aplicar
colores Boomwhacker y pulse Aceptar. Sibelius cambiará el color de todas las notas en la
partitura.
Para restaurar los colores de nota originales, vuelva a ejecutar el plug-in, elija Restablecer colores
predeterminados y pulse Aceptar.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Colorear alturas de nota
Este plug-in le da color a las notas de acuerdo con su altura, una convención a veces utilizada con
fines didácticos. Para usar este plug-in, seleccione el pasaje en el quiera efectuar el cambio de color
de las notas (o no seleccione nada si desea aplicar la operación a la partitura completa) y seleccione
Plug-ins
> Notas y silencios> Colorear alturas de nota. Va a aparecer un diálogo sencillo, en el
cual puede elegir un color para cada uno de los doce sonidos de la escala cromática temperada.
Después de haber efectuado su elección, pulse Aceptar para aplicar los colores a las notas
incluidas en la selección.
Tenga en cuenta que todas las notas de un acorde adoptarán el color de la nota más aguda.
Plug-in escrito por Andrew Davis.
Convertir compases de subdivisión binaria en ternaria
Convierte pasajes escritos en compases de subdivisión binaria 4/4, 3/4 etc. en compases de
subdivisión ternaria 12/8, 9/8 etc., aumentando el valor de las corcheas impares en cada compás.
(La excepción a esta regla es que los tresillos de corchea, negra y blanca permanecerán intactos.)
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje que quiera convertir y elija la opción Plug-ins
> Notas
y silencios
> Convertir compases de subdivisión binaria en ternaria. Tiene la opción de
ejecutar el plug-in Ajustar la representación de escritura de Swing (lea más adelante) antes de
ejecutar este plug-in, lo cual tiene un efecto en el resultado final, al convertir las notas con puntillo
de swing en un tiempo de subdivisión ternaria.
6.7 Plug-ins > Notas y silencios
573
Plug-ins
Si no hay indicación de compás en el pasaje seleccionado, el plug-in va a suponer que se trata de un
compás de 4/4.
La notación convertida será añadida al final de la selección. En el caso de grupos irregulares no
convertidos, aparecerá un texto de aviso añadido a la partitura, indicando el número de compás
que contiene dicho grupo irregular. El plug-in sólo copia las notas y no las articulaciones, líneas,
barras de compás especiales, Letra, etcétera, de manera que tendrá que copiarlas manualmente o
crearlas de nuevo después de ejecutar el plug-in.
Plug-in escrito por Peter Hayter.
Copiar articulaciones y ligaduras de expresión
Este plug-in permite copiar articulaciones y ligaduras de expresión de una frase musical a otras
con un ritmo idéntico o similar. Para usar este plug-in:
* Primero copie en el portapapeles las articulaciones y ligaduras de expresión que quiera duplicar;
para ello, seleccione la frase con las articulaciones y ligaduras de expresión, y elija Editar
>
Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Si desea pegar estas articulaciones y ligaduras de expresión a un pasaje específico de la partitura,
selecciónelo ahora. Puede copiar articulaciones y ligaduras a varias frases a la vez si las incluye
en el pasaje seleccionado. (No es necesario ser muy preciso en el inicio y final del pasaje y o en
los pentagramas incluidos, ya que las articulaciones y ligaduras sólo se copian a las frases con
ritmo similar al original.)
* Seleccione Plug-ins>Notas y silencios> Copiar articulaciones y ligaduras de expresión.
* Compruebe que las casillas Copiar articulaciones y Copiar ligaduras de expresión están
debidamente ajustadas.
* Si desea que el plug-in elimine las articulaciones de las notas a las que va a copiar las nuevas
articulaciones, seleccione Reemplazar articulaciones existentes.
* Si desea copiar las articulaciones y ligaduras a los pasajes con valores de nota equivalentes al
doble o mitad de la selección original, seleccione Copiar también aumentos y
disminuciones.
* En Opciones de destino, elija la opción apropiada:
% Copiar a la selección duplica las articulaciones y ligaduras copiadas al pasaje seleccionado
% Copiar a la selección con concordancia inexacta
permite que el pasaje de destino tenga
una concordancia rítmica menos exacta que la del pasaje fuente; por ejemplo, si el pasaje fuente
tiene articulaciones en cuatro negras sucesivas y el pasaje de destino está constituido por ocho
corcheas sucesivas, con la opción seleccionada el plug-in copiará las articulaciones en el primer
par de cada par de corcheas de destino, aunque la concordancia no sea exacta.
% Copiar a la partitura completa copia las articulaciones y ligaduras a los pasajes con
concordancia exacta en toda la partitura.
* Pulse Aceptar.
El plug-in copiará las articulaciones y ligaduras de la frase original a las frases similares incluidas
en la selección.
Plug-in escrito por Neil Sands.
6. Plug-ins
574
Convertir Alturas Constantes
Asigna todas las notas de una selección a la misma altura, cambia el tipo de cabeza utilizado
(opcionalmente) y rellena el compás con notas en otra voz (por ejemplo, completa un compás con
notación rítmica de barras y muestra un ritmo específico sobre el que el intérprete puede
improvisar). Este plug in puede transformar el compás de la izquierda, en el de la derecha,
solamente con unos cuantos clics:
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje de notas que quiera convertir en notas constantes, y
elija Plug-ins
> Notas y silencios> Convertir alturas constantes. El siguiente diálogo aparecerá
dividido en dos mitades:
* La mitad superior del diálogo sirve para modificar las notas existentes. Debe especificar la voz
de las notas que quiere transportar; si quiere cambiar las cabezas de nota, puede asignar aquí el
tipo de cabeza deseada. La opción Mover los silencios junto con las notas mueve
verticalmente los silencios del pasaje para que coincidan con la altura de las notas transportadas.
* La mitad inferior del dialogo permite añadir notas nuevas a otra voz en el mismo pasaje, lo cual
es especialmente útil para crear notación rítmica de barras. Seleccione la voz que desee utilizar
para las nuevas notas (asegúrese de que esta voz no es la que contiene las notas que va a
transportar), ajuste la nota, el tipo de cabeza de nota y su valor, y pulse Aceptar.
Plug-in desarrollado por Stefan Behrisch (www.werklabor.de).
Pegar en la voz
Pega un pasaje de música previamente copiado en el portapapeles al pasaje seleccionado usando la
voz definida por el usuario. Resulta muy útil para pegar, por ejemplo, un pasaje con voz 1 en un
pentagrama directamente a la voz 2 de otro pentagrama. Para usar este plug-in:
* Seleccione el pasaje de música que contiene las notas que desea pegar en otro lugar y cópielo en
el portapapeles mediante Editar
> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Seleccione el pasaje de destino, es decir, los compases donde quiere pegar la música, y elija
Plug-ins
> Notas y silencios> Pegar en la voz.
* Aparece un diálogo:
Dsus4
D7


Dsus4
D7
6.7 Plug-ins > Notas y silencios
575
Plug-ins
* Asegúrese de que ha elegido la voz fuente correcta en Copiar desde voz, y la voz de destino
correcta en Pegar en la voz; si sólo necesita pegar algunas de las notas copiadas, y no todas,
seleccione Notas seleccionadas.
* Pulse Aceptar y la música copiada se pegará en la voz específica dentro del pasaje seleccionado.
Para más información sobre el uso de las voces,
b 2.36 Voces.
Plug-in escrito por Dave Foster.
Borrar ligaduras excedentes
Si por descuido ha introducido una ligadura de valor en lugar de una ligadura de expresión, puede
ocurrir que una nota se quede sonando ininterrumpidamente durante la reproducción. Este plug-
in busca en la partitura las notas con ligaduras de valor excedentes que se han quedado “colgadas”,
en otras palabras, no ligadas a la nota sucesiva.
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje que quiera corregir y elija Plug-ins
> Notas y silencios
> Borrar ligaduras excedentes.
Dividir Silencios de Negra con Puntillo
En compases de subdivisión ternaria como 6/8, Sibelius va a escribir el silencio de una parte de
compás con un valor de negra con puntillo, que es la convención moderna. Algunos músicos
encuentran más fácil de leer, si este silencio está dividido en uno de negra seguido por otro silencio
de corchea. Este plug -in realiza dicha división de forma automática, sustituyendo un caso por el
otro, como lo muestra el ejemplo siguiente:
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje en el cual quiere efectuar la división de silencios y elija
Plug-ins
> Notas y silencios> Dividir Silencios de negra con puntillo. El pasaje por supuesto
puede incluir notas, las cuales permanecen intactas.
Ajustar la representación de escritura de Swing
Convierte el ritmo de swing escrito en corcheas regulares.
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje que quiera convertir y elija Plug-ins
> Notas y
silencios
> Ajustar la representación de escritura de Swing. Tiene la opción de añadir el texto
de tempo Swing en el pasaje convertido.
Tenga en cuenta que el pasaje convertido perderá todas las articulaciones, y que el texto de Letra
no se reescribe y puede acabar situado en una posición incorrecta del compás. Otros elementos
que están alineados con el ritmo original pueden sufrir desajustes, y van a tener que ser editados
manualmente.
Plug-in escrito por Peter Hayter.
Por defecto Después de ejecutar el plug-in
6. Plug-ins
576
6.8 Plug-ins > Otros
Añadir diagramas de arpa
Añade de forma automática los diagramas de pedal de arpa o instrucciones de cambios de pedal, y
advierte al usuario cuando hay cambios de pedal muy próximos entre sí, o cuando la
interpretación musical es inviable.
Para usar este plug-in, seleccione primero el pasaje (solamente los pentagramas de arpa), y luego
elija Plug-ins
> Otros> Añadir diagramas de arpa. Aparecerá un sencillo diálogo
*
Añadir a le da la opción de seleccionar la Partitura completa o el Pasaje seleccionado.
* Negras necesarias para cambiar todos los pedales permite ajustar el tiempo que se supone
que va a necesitar para el cambio de todos los pedales. Para música con tempos rápidos debería
aumentar este valor.
* Puede elegir la forma de representación de los pedales en Diagramas o Texto enmarcado.
* Para finalizar, seleccione si quiere que los pedales añadidos aparezcan resaltados para
localizarlos más fácilmente en partituras de larga duración. Resaltar otros cambios se refiere a
los cambios de pedal inmediatamente anteriores a un cambio de nota. El plug-in evitará usarlos
si encuentra otro lugar más oportuno para el cambio.
Cuando pulse Aceptar, el plug-in añadirá los pedales. Tenga en cuenta que los dobles sostenidos y
bemoles no se utilizan para los pedales de arpa. Si ha escrito alguno, el plug-in se lo advertirá con
un mensaje una vez realizados los demás cambios.
Plug-in escrito por Neil Sands.
Añadir nombres de nota a las cabezas de nota
Este plug-in escribe el nombre de las notas dentro de las cabezas de nota con la fuente Opus Note
Names:
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje al que desea añadir los nombres de nota (o la partitura
completa) y ejecute Plug-ins
> Otros> Añadir nombres de nota a las cabezas de nota.
Aparecerá un diálogo en el que puede definir si los nombres de nota añadidos a las cabezas de nota
deben incluir alteraciones. Pulse Aceptar para actualizar la partitura.
Si añade más notas o cambia las alturas de las notas existentes en la partitura, tendrá que volver a
ejecutar el plug-in para actualizar los nombres añadidos a las cabezas de nota.
Plug-in escrito por Neil Sands
6.8 Plug-ins > Otros
577
Plug-ins
Indicación para Groovy Music
Añade unas indicaciones (en forma de mensajes MIDI) a la partitura actual que actúan como
“marcadores” al importar un archivo MIDI generado a partir de la partitura en Groovy Jungle o
Groovy City. Groovy Music es una serie de tres programas que hacen que la enseñanza musical a
alumnos de primaria sea más fácil y divertida – visite www.sibelius.com/products/groovy para
más detalles.
Seleccione un pasaje de un solo pentagrama o una o más notas individuales y ejecute Plug-ins
>
Otros> Indicación para Groovy Music. Elija el producto Groovy Music al que desea realizar la
exportación. Aparecerá un diálogo en el que puede determinar si el elemento al que desea añadir
las indicaciones es una Melodía, un Bajo, Ritmo, Acorde, Arpegio, etcétera. A continuación,
pulse Aceptar. Realice una nueva selección y vuelva a ejecutar el plug-in para marcar otro
elemento. Repita este proceso hasta que haya terminado de añadir indicaciones a su partitura.
Cuando la partitura ya esté lista, seleccione Archivo
> Exportar> Archivo MIDI y exporte un
archivo MIDI (
b 9.9 Exportación de archivos MIDI). Por último, pulse Abrir canción en
Groovy para cargar el archivo MIDI resultante de la operación.
Si necesita más información, el plug-in incluye un botón Ayuda que ofrece más detalles.
Hacer la Maquetación Uniforme
Obliga a la partitura a tener una cantidad específica de números de compás por sistema y un
número fijo de sistemas por página. Los valores respectivos predeterminados son 4 y 4, apropiados
para una voz o instrumento solista, con acompañamiento de teclado. La música para teclado solo
normalmente contiene 4 compases por sistema y 6 sistemas por página. La música para
instrumentos de un solo pentagrama, tiene por lo normal 4 compases por sistema y 10 sistemas
por página.
La primera página de una partitura suele tener menos sistemas que las páginas consecutivas para
dejar espacio al título. Este plug-in permite asignar el número de sistemas de la primera página
independientemente del resto de la partitura.
Sibelius puede maquetar automáticamente la partitura completa con un número uniforme de
compases por sistema, y también cambia el formato dinámicamente para ajustarse a los cambios de
la música (
b 8.4 Separación automática
). Por lo tanto, sólo debería utilizar este plug-in si
desea homogeneizar la maquetación de una parte determinada de la partitura.
Seleccione el pasaje que quiera uniformizar y ejecute Plug-ins> Otros> Hacer la Maquetación
Uniforme.
Crear maquetación para piano a cuatro manos
Este plug-in toma una partitura escrita para dos pianos (o para dos instrumentos de teclado) y
crea una nueva partitura en formato convencional de piano a cuatro manos en la que la música del
intérprete “inferior” (secondo) aparece en las páginas de la izquierda y la del “superior” (primo) en
las páginas de la derecha.
Antes de utilizar este plug-in es necesario preparar la partitura fuente. Esta partitura sólo debe
contener dos instrumentos de teclado. A continuación, ejecute Crear
> Página de título para
añadir una página de título a la partitura en caso de que no la tenga, y asegúrese de que la primera
6. Plug-ins
578
página de música es una página izquierda. De esta manera, el plug-in puede generar los cambios
de página correctos en la partitura que va a crear. Por último, seleccione la partitura completa,
ejecute Maquetación
> Formato> Bloquear Formato y seleccione Plug-ins> Otros> Crear
maquetación para piano a cuatro manos.
Aparecerá un diálogo en el que puede especificar los nombres de instrumento para cada
instrumento de la nueva partitura creada. Si activa la opción Mantener sistemas contiguos en
sincronía, en cada sistema de las páginas izquierda y derecha aparecerán los mismos compases.
Pulse Aceptar: las barras de progreso mostrarán el avance del proceso. Pasados unos momentos
ya se habrá creado la nueva partitura.
Es posible que tenga que realizar algunos ajustes manuales después de ejecutar el plug-in, que
añade objetos de texto con la indicación “P4H” en los puntos que puedan necesitar correcciones.
Para encontrar estas indicaciones, utilice la función Editar
> Buscar.
Plug-in escrito por Hans-Christoph Wirth.
Unir compases
Une los compases adyacentes y los convierte en uno de mayor tamaño. Para ello, es necesario
realizar la selección de un pasaje de al menos dos compases; cualquier porción no seleccionada del
primer y último compases será dividida como si se tratara de compases separados. Las páginas en
blanco asociadas a las barras de compás que han sido unidas se perderán. El plug-in puede dibujar
barras de compás en el lugar donde estaban colocadas las barras, pero el espaciado ha de ajustarse
manualmente. También puede restaurar los números de compás en los compases siguientes.
Para usar el plug-in, seleccione al menos dos compases y ejecute Plug-ins
> Otros> Unir
compases.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Preferencias
Este plug-in está pensado para los desarrolladores de plug-ins. Vaya a Ayuda> Documentación>
Lenguaje de programación ManuScript para más información.
Suprimir todos los resaltes
Este plug-in simplemente elimina las marcas en color de resalte, en toda la partitura. Para usarlo
simplemente seleccione Plug-ins
> Otros> Suprimir todos los resaltes.
Escalas y Arpegios
Crea hojas de ejercicios conteniendo docenas de escalas y arpegios, con unos pocos clics de ratón.
Para usar el plug-in, seleccione Plug-ins
> Otros> Escalas y Arpegios. Van a aparecer una serie de
diálogos sucesivos como guía, de la siguiente forma:
* Si tiene abierta una partitura, tiene que decidir si quiere añadir las escalas a la partitura
existente, o si prefiere crear una nueva. Decida lo que quiera hacer, y haga clic en Siguiente.
* Si va a crear una partitura nueva, tiene que decidir si quiere crear escalas para instrumentos de
un solo pentagrama, o para un instrumento de teclado. (El plug-in también es capaz de generar
ejemplos de cada tipo de escala y arpegio disponible.) Haga su elección y pulse Siguiente.
6.8 Plug-ins > Otros
579
Plug-ins
* Seleccione un tipo de escala o arpegio: escalas mayores, menores, modales, alteradas, de jazz y
arpegios. De nuevo, elija lo que desee y haga clic en Siguiente.
* El diálogo siguiente permite especificar las opciones de las escalas o arpegios que quiera crear: el
tipo de escala, el número de octavas y en qué octava debería comenzar, la dirección, el valor de
nota a utilizar, la clave, etcétera. La opción Incluir armadura introduce una armadura nueva al
principio de cada escala.
Si quiere crear escalas para teclado, puede indicar si prefiere añadir un intervalo de tercera u
octava a las notas del pentagrama de la mano derecha.
Si quiere crear una serie de escalas, puede indicar si prefiere que cada escala nueva esté escrita
en otra tonalidad diferente con respecto a la primera, o si quiere que estén escritas en la misma
tonalidad, pero comenzando en cada uno de los grados diferente de la escala.
Una vez satisfecho con las opciones:
% Si está creando escalas o arpegios para un instrumento de un solo pentagrama, haga clic en
Finalizar.
% Si está creando escalas para instrumentos de teclado, haga clic en Siguiente. Tiene aún más
posibilidades de elección: así por ejemplo podrá decidir si quiere que las escalas estén escritas
en movimiento paralelo o contrario, si quiere que la mano izquierda empiece en la misma
octava o en otra ascendente o descendente, con respecto a la mano derecha, y así
sucesivamente.
* Una vez seleccionadas las opciones oportunas, haga clic en Finalizar, el plug-in creará las escalas
o arpegios deseados, en unos segundos.
Plug-in escrito por Gunnar Hellquist.
Asignar Indicación metronómica
Le permite crear indicaciones de metrónomo a velocidades específicas, simplemente haciendo clic
a un ritmo constante con el ratón. Para usar el plug-in, seleccione el compás donde quiera crear la
indicación de metrónomo (o no seleccione nada, si la quiere crear en el primer compás), luego
seleccione Plug-ins
> Otros> Asignar Indicación metronómica.
En el diálogo que aparece, haga clic en el botón grande, al tempo deseado. Después de 12
pulsaciones, el plug-in indica una media del tempo que ha marcado con el ratón y permite crear
una indicación de metrónomo con ese tempo u otro más ajustado a un metrónomo tradicional.
Plug-in escrito por Neil Sands y Michael Eastwood.
Dividir compás
Divide un compás en dos compases irregulares de las duraciones adecuadas, añade el cambio de
número de compás correspondiente y, si desea insertar una separación de sistema en el punto de
división del compás, crea una barra de compás invisible entre las dos mitades del compás.
Sólo tiene que seleccionar la nota antes de la que desea dividir el compás y ejecutar Plug-ins
>
Otros> Dividir compás. El sencillo diálogo que aparece permite elegir el tipo de barra de compás
que irá al final de la primera mitad del compás dividido (Invisible por defecto), y si la numeración
de los compases debe contar las dos mitades del compás por separado.
6. Plug-ins
580
Si desea usar el mismo set de opciones durante toda la sesión de Sibelius, desactive Mostrar este
diálogo de nuevo (en esta sesión); el diálogo volverá a aparecer cuando reinicie el programa.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Sugerir posiciones de notas de aviso
Este plug-in añade indicaciones de posibles posiciones para pasajes de aviso basándose en un
número mínimo de silencios de compás o en una duración mínima de silencio expresada en
segundos.
Seleccione el pasaje al que desee añadir las posibles posiciones de notas de aviso (por ejemplo,
pulse tres veces sobre un pentagrama) y ejecute el plug-in. Si desea procesar la partitura completa,
simplemente seleccione Plug-ins
> Otros> Sugerir posiciones de las notas de aviso. Aparece
un diálogo:
Aunque puede hacer que el plug-in sugiera las posibles posiciones tras un número determinado de
silencios de compás y un lapso de tiempo específico, normalmente es mejor seleccionar sólo una
de las dos opciones.
Las tres opciones de Indicar posiciones de notas de aviso en presentan el resultado del plug-in:
* Texto en la partitura crea un objeto de texto de Técnica en color rojo colocado sobre la primera
nota tras la posición sugerida para la marca
* Archivo de texto crea un archivo de texto llamado filename cue locations.txt. en la carpeta de
la partitura actual que incluye una lista de las posiciones sugeridas
* Ventana de seguimiento del plug-in escribe las posiciones de marca de aviso sugeridas en la
Ventana de seguimiento del plug-in.
Si activa la opción Texto en la partitura puede ejecutar Editar
> Buscar y Editar> Buscar
siguiente para encontrar los textos que empiecen por “Cue:” y saltar directamente a cada una de
las posiciones sugeridas.
Plug-in escrito por Neil Sands.
6.9 Plug-ins > Reproducción
581
Plug-ins
6.9 Plug-ins > Reproducción
Crear cambios de controlador continuo
Genera mensajes de controlador MIDI en la partitura para facilitar la aplicación de los cambios de
controlador continuo requeridos para manipular la reproducción con instrumentos virtuales de
otras compañías u otros dispositivos de reproducción, por ejemplo.
Antes de utilizar el plug-in debe crear una o más líneas en las posiciones de la partitura a las que
desee añadir cambios de automatización. Use la línea horizontal del panel Líneas de pentagrama
del diálogo Crear
> Línea y asegúrese de que la línea empieza y acaba sobre las notas a las que
desee aplicar los datos de controlador MIDI. Seleccione una línea o un pasaje que contenga una o
más de estas líneas y ejecute Plug-ins
> Reproducir> Crear cambios de controlador continuo.
El plug-in ofrece diversos presets para bibliotecas de muestras desarrolladas por otras compañías.
Seleccione el preset que le interese y pulse Cargar preset. Si no va a realizar más cambios, pulse
Aceptar para que el plug-in escriba los mensajes de controlador MIDI adecuados en la partitura.
Por supuesto, puede ajustar los presets existentes y crear sus propias combinaciones. Ajuste las
opciones del diálogo como desee y pulse Añadir preset. Introduzca un nombre para el preset y
pulse Aceptar. Si más adelante modifica este preset, pulse Guardar preset para conservar los
cambios.
El plug-in permite añadir controladores que describen una serie de formas de onda y curvas
(sinusoidal, cuadrada, triangular, de diente de sierra, exponencial, etcétera) seleccionables desde el
menú desplegable Tipo de señal. Dependiendo de su selección de Tipo de señal tendrá que
especificar diversos tipos de parámetros en las opciones de la parte derecha del diálogo. Consulte
el diálogo Ayuda del plug-in para más detalles.
Plug-in escrito por David Budde.
Reproducción de Cresc./Dim.
Este plug-in sólo es necesario si el dispositivo de reproducción no soporta de manera automática
los cambios de dinámica sobre las notas sostenidas en los instrumentos adecuados (por ejemplo,
viento, metal, cuerda y voz). La mayor parte de los instrumentos virtuales, biblioteca Sibelius
Sounds Essentials incluida, hace esto automáticamente – véase Reguladores en la página 310.
En los dispositivos MIDI más antiguos como módulos MIDI externos o la tarjeta de sonido
integrada, no reproducen automáticamente las marcas de reguladores sobre notas individuales,
porque usan velocidades MIDI para obtener las variaciones dinámicas graduales en notas
sucesivas. Este plug-in introduce una serie de mensajes de volumen o expresión MIDI con el fin de
cambiar la dinámica en una sola nota.
Para ejecutar este plug-in, primero cree los reguladores oportunos, luego seleccione un compás o
pasaje que contenga reguladores. Si sólo quiere procesar un regulador, lo mejor es seleccionar el
propio regulador.
6. Plug-ins
582
Cuando haya efectuado la selección, elija Plug-ins
> Reproducir> Reproducción de Cresc./Dim.
Va a aparecer un diálogo, permitiéndole decidir si quiere procesar cada regulador en el pasaje o
sólo el primero de todos, y puede asignar el valor de la dinámica inicial y final para los cresc./dim.
También puede elegir si quiere usar el controlador MIDI número 7 ó 11 para producir el cambio de
dinámica. Por defecto, el plug-in utiliza el controlador 7 (volumen), que al contrario que el
controlador 11 (expresión) es compatible con todos los dispositivos MIDI. Es posible que después
de crear una serie de mensajes MIDI tenga que introducir manualmente un mensaje MIDI
adicional para restablecer el nivel de volumen o expresión para ese pentagrama en particular –
b 4.17 MIDI: mensajes para más información.
El plug-in le va a pedir que introduzca un regulador en la partitura antes de ejecutarlo, por ello si
no quiere que el regulador permanezca en la partitura para siempre, puede crear uno y luego
borrarlo una vez finalizada la acción del plug-in (que no va a borrar los mensajes MIDI).
Los mensajes MIDI creados por este plug-in se ocultan automáticamente y pueden ser visualizados
a través de la opción Ver
> Objetos Ocultos (comando de teclado Ctrl+Alt+H o zXH).
Reproducción de Armónicos
Este plug-in le permite reproducir los armónicos, (por ejemplo en pentagramas de cuerda) usando
la función de Sibelius: reproducción en vivo y mensajes MIDI. Para usar el plug-in seleccione un
pasaje donde quiera reproducir los armónicos y ejecute Plug-ins
> Reproducir> Reproducción de
armónicos. Aparecerá un diálogo en el que puede elegir el tipo de armónico que va a ser
procesado por el plug-in; en circunstancias normales puede dejar los valores por defecto y pulsar
Aceptar. Aparecerá un mensaje de advertencia para guardar la partitura, y luego el plug-in
comenzará a actuar en el pasaje seleccionado.
Compruebe que la opción Reproducir
> Reproducción en vivo esté activada para poder escuchar
los armónicos. Atención: si transporta la música o cambia la altura de las notas con armónicos
después de haber ejecutado el plug-in, tiene que borrar el texto del mensaje MIDI, por encima de
las notas y ejecutar de nuevo el plug-in, para asegurarse una reproducción correcta.
Plug-in escrito por Michael Eastwood.
Reproducción de Notas de Adorno
Introduce los mensajes MIDI necesarios para poder reproducir mordentes y grupetos. Para usar el
plug-in, seleccione la nota (o notas) a las que quiera añadir una ornamentación y elija Plug-ins
>
Reproducir> Reproducción de notas de adorno. Aparecerá un diálogo con las siguientes
opciones:
* Mordente o Grupeto: permite elegir el tipo de nota de adorno que quiere añadir.
* La opciones Mordente, Inferior y Superior, determinan si el mordente debe reproducir la nota
inferior a la nota escrita o la superior.
* Las opciones Convertir, Invertido determinan si la conversión debe o no ser invertida.
* Cromático: produce un mordente o grupeto cromático (si desactiva esta opción, será
diatónico).
* Al final de la nota: esta opción, sólo válida para grupetos, hace que Sibelius introduzca el
adorno al final de la nota seleccionada (es decir, justo antes de la siguiente nota).
6.9 Plug-ins > Reproducción
583
Plug-ins
* Añadir símbolo: añade el símbolo apropiado por encima de la nota o notas seleccionadas.
Cuando haya seleccionado las opciones deseadas, pulse Aceptar para añadir los mensajes MIDI
adecuados a la partitura (active Ver
> Objetos ocultos para visualizarlos).
Reproducción de cuartos de tono
Introduce mensajes MIDI para la reproducción de los cuartos de tono. Para usar este plug-in,
seleccione un pasaje o la partitura completa (usando Ctrl+A o
XA) y ejecute Plug-ins>
Reproducir> Reproducción de cuartos de tono.
Va a aparecer un diálogo, permitiéndole elegir la cantidad de pitch bend necesaria para producir
un cuarto de tono. En circunstancias normales debería dejar los valores por defecto; simplemente,
pulse Aceptar.
Los mensajes MIDI creados por este plug-in se ocultan automáticamente, de manera que para
visualizarlos tiene que activar la opción Ver
> Objetos Ocultos (comando de teclado Ctrl+Alt+H
o
zXH).
El plug-in incluye un diálogo de Ayuda que describe sus operaciones y limitaciones, más en
detalle.
Rasgueo
Modifica las propiedades de Reproducción en vivo de las notas de los acordes para lograr un efecto
de rasgueo realista. Este plug-in está diseñado para guitarra, pero también se puede aplicar a otros
instrumentos como el arpa, el clavicordio o partes de pizzicato.
Para utilizar el plug-in, seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
> Reproducción> Rasgueo.
Aparecerá un diálogo con opciones de selección de acordes rasgueados (los que mejor funcionan
son los de cuatro o más notas), alternancia de rasgueo hacia arriba y abajo (en terminología de
guitarra, un rasgueo hacia abajo empieza por la nota más grave y acaba en la más aguda), duración
del rasgueo (256 pulsos equivalen a una negra) y notación del patrón de rasgueo (las opciones son
no añadir notación, añadir el texto d o u para rasgueo hacia abajo y arriba respectivamente o
utilizar articulaciones, en cuyo caso se aplican los símbolos de arco abajo y arriba).
Las opciones de blanca, negra y corchea añaden rasgueos hacia abajo a los tiempos especificados y
rasgueos hacia arriba en los acordes presentes en los demás tiempos. Las opciones de rasgueo
hacia abajo y arriba, que siempre van alternados, se explican por sí mismas.
La opción “usar patrón” es la más flexible y puede utilizarla para producir impresionantes patrones
de flamenco. Introduzca en patrón en forma de cadena de texto (escriba “d” para rasgueo hacia
abajo y “u” para rasgueo hacia arriba). El patrón se aplicará en secuencia a todos los acordes
seleccionados y se repetirá todas las veces que sea necesario: si introduce el patrón de tres letras
dud y selecciona ocho acordes, el resultado será un patrón dudduddu.
Plug-in escrito por David Harvey.
6. Plug-ins
584
6.10 Plug-ins > Comprobación
Comprobación
Este plug-in permite ejecutar cualquier combinación de los 6 plug-ins de comprobación que
existen en el mismo menú:
* Comprobar claves escribe mensajes de aviso en los puntos de la partitura en los que una clave
aparezca repetida sin necesidad. Por ejemplo, una clave de Do en tercera se repetiría en caso de
omitir un cambio a clave de Sol en una parte de viola.
* Comprobar notas de aviso – véase más adelante.
* Comprobar 5as y 8as paralelas – véase más adelante.
* Comprobar pedales de arpa escribe mensajes de aviso en la partitura si una nota del pasaje
seleccionado es imposible de ejecutar con la configuración de pedales de arpa especificada en el
diálogo. Para mejores resultados, es mejor seleccionar los pentagramas de arpa antes de ejecutar
este plug-in en particular, e indicar un pasaje que no contenga cambios de pedal. El plug-in
también puede añadir el diagrama de pedal correspondiente a la combinación de pedales
especificada en el diálogo.
* Comprobar paradas múltiples – véase más adelante.
* Comprobar pizzicatos escribe mensajes de aviso en la partitura si se detectan indicaciones
“arco” o “pizz.” fuera de lugar.
* Comprobar barras de repetición escribe mensajes de aviso en los puntos de la partitura en los
que una barra inicial o final de repetición esté fuera de lugar (es decir, cuando se detecten signos
de repetición que no coincidan).
Si su partitura es muy grande, podría usar la función de Sibelius Editar
> Buscar (b 5.7 Filtros
y Buscar) para pasar de mensaje en mensajes de aviso, que el plug-in va a colocar en la partitura.
Si lo desea, puede ejecutar cualquiera de estos plug-ins seleccionándolos uno a uno, en el submenú
Plug-ins
> Comprobar.
Comprobar vínculos
Este plug-in es muy útil para localizar marcas de expresión incorrectamente vinculadas al
pentagrama por encima o por debajo del que les correspondería, por ejemplo. Para utilizar este
plug-in, seleccione Plug-ins
> Comprobar> Comprobar vínculos. El plug-in puede comprobar la
partitura actual o buscar en una serie de archivos en una carpeta determinada. Seleccione la
opción adecuada en el primer diálogo mostrado por el plug-in y pulse Siguiente. Aparecerá el
siguiente diálogo:
6.10 Plug-ins > Comprobación
585
Plug-ins
* Eliminar color de indicación existente antes de colorear es útil para confirmar los cambios
realizados después de utilizar el plug-in para corregir errores. Esta opción hace que todos los
objetos coloreados en la partitura vuelvan al color negro antes de que el plug-in realice sus
comprobaciones.
* Escribir en archivo de registro crea un registro de errores potenciales en un archivo de texto
llamado Sibelius Attachment Log.txt que se guarda en la carpeta Partituras.
* Escribir en la ventana de seguimiento del plug-in muestra una lista con los errores
potenciales en la ventana Seguimiento del Plug-in de Sibelius.
* Usar este color para indicar vínculos sospechosos permite elegir el color utilizado por el
plug-in para indicar los errores en la partitura.
* Los ajustes de Opciones especiales de localización definen la posición por defecto en la que
se colocan los estilos de texto comunes para que el plug-in pueda detectar eficientemente los
errores de vínculos.
Una vez ajustadas todas estas opciones, pulse el botón Aceptar para que el plug-in examine la(s)
partitura(s) y muestre los posibles errores de vínculos.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Comprobar notas de aviso
Comprueba que los pasajes de aviso de la partitura coincidan con las notas de los pentagramas de
los que han sido copiadas. Este plug-in es útil si ha editado la partitura después de añadir notas de
aviso a las partes y quiere comprobar que esas ediciones se reflejen en los pasajes de aviso
correspondientes.
Seleccione el pasaje en el que quiera verificar las notas de aviso (por ejemplo, pulse tres veces sobre
un pentagrama) y ejecute el plug-in. Si desea procesar la partitura completa, simplemente
seleccione Plug-ins
> Comprobar> Comprobar notas de aviso. Aparece un diálogo:
Las tres opciones de Indicar supuestas notas de aviso en presentan el resultado del plug-in:
*
Texto en la partitura crea un objeto de texto de Técnica en color rojo colocado sobre la primera
nota de cada una de las supuestas notas de aviso
*
Archivo de texto crea un archivo de texto llamado nombre de archivo suspect cues.txt en la
carpeta de la partitura actual que incluye una lista de las posiciones de las supuestas notas de aviso
*
Ventana de seguimiento del plug-in escribe las posiciones de las supuestas marcas en la
Ventana de seguimiento del plug-in.
Si activa la opción Texto en la partitura puede ejecutar Editar> Buscar y Editar> Buscar
siguiente para encontrar los textos que empiecen por “Suspect cue:” y saltar directamente a cada
una de las supuestas notas de aviso. Plug-in escrito por Neil Sands.
6. Plug-ins
586
Comprobar contrapunto de primera especie
Busca errores en los contrapuntos de primera especie, tal y como se define en el tratado de Johann
Fux (S. XVIII) Gradus ad Parnassum.
El plug-in requiere que el cantus y el contrapunto se encuentren en pentagramas diferentes, por lo
que realice la selección de un pasaje que contenga los pentagramas que desea revisar y seleccione
Plug-ins
> Comprobar> Comprobar contrapunto de primera especie. Aparecerá el siguiente
diálogo:
Determine la ubicación del cantus o contrapunto (pentagrama superior o inferior), y si desea que
el plug-in anote la partitura existente, o que cree una partitura nueva. Las comprobaciones del
plug-in son las siguientes:
* Tonalidad principal
comprueba el tono principal, determinado por la armadura actual.
* Resoluciones tonalidad principal comprueba que todos los tonos principales tengan la
resolución adecuada.
* Cruces de voz comprueba que el cantus y el contrapunto no estén solapados.
* Saltos melódicos busca los saltos melódicos pobres o cuestionables basándose en los
principios de Fux. Esta opción también marca convenciones melódicas más avanzadas si los
saltos se resuelven adecuadamente; por ejemplo, si el salto de una sexta menor puede resolverse
con un paso en la dirección opuesta, el texto “proper after-leap” será añadido a la partitura.
* Saltos ascendentes sucesivos comprueba si hay más de un salto ascendente sucesivo.
* Saltos descendentes sucesivos comprueba si hay más de un salto descendente sucesivo.
* Intervalos armónicos malos busca las disonancias entre el cantus y el contrapunto.
* Movimiento oblicuo prolongado busca la existencia de más de dos movimientos oblicuos
prolongados (en los que una voz permanece a la misma altura y la otra asciende o desciende).
* Tritones melódicos busca la presencia de saltos de tritón melódicos.
* Tritones armónicos
comprueba el intervalo de un tritón entre el cantus y el contrapunto.
* Quintas paralelas busca las quintas consecutivas o paralelas.
* Octavas paralelas busca las octavas consecutivas o paralelas.
6.10 Plug-ins > Comprobación
587
Plug-ins
* Battuta busca una décima escrita en movimiento contrario en una octava. Se trata de algo
prohibido en el contrapunto estricto, pero según Fux, hay pocas razones que defiendan esta
prohibición.
* Justas ocultas y marcadas busca las justas ocultas en las que dos voces alcanzan un intervalo
perfecto con movimiento similar, y las justas marcadas, en las que dos voces están en
movimiento contrario y alcanzan el intervalo perfecto a través de un salto melódico; ambos
casos están prohibidos en el contrapunto estricto. Las quintas marcadas y octavas marcadas
aparecen en la partitura como “quinta battuta” y “ottava battuta”, respectivamente.
* Unísonos con contrapunto medio comprueba los unísonos que ocurren en cualquier lugar
que no sea la primera y última nota del contrapunto. Esto no está permitido en el contrapunto de
primera especie, dado que crea la ilusión de que sólo hay una voz presente.
* Intervalo entre voces comprueba que el intervalo entre el cantus y el contrapunto no supere
nunca una 12ª justa.
Una vez hay elegido los temas de comprobación, pulse Aceptar; el plug-in procesará la partitura,
bien con anotaciones en la partitura existente, bien creando una nueva con las anotaciones
pertinentes.
Plug-in escrito por Roman Molino Dunn.
Comprobar 5as/8as paralelas
Busca quintas y octavas entre notas de cualquier voz y entre cualquier pentagrama. El plug-in
incluso comprueba las quintas y octavas “ocultas” (es decir cuando ocurren en movimiento
contrario).
Si quiere comprobar la partitura entera, elija Editar
> Seleccionar> Seleccionar Todo (comando
de teclado Ctrl+A o
XA) y seleccione Plug-ins> Comprobar> Comprobar 5as y 8as paralelas.
Si solamente quiere comprobar un pasaje, selecciónelo antes de ejecutar el plug-in. Dentro del
propio diálogo podrá elegir la opción de quintas, octavas o ambas. Cuando pulse Aceptar, Sibelius
mostrará los errores que haya encontrado en forma de texto en la partitura. (El texto de aviso
empieza justo por encima de la 5ª o 8ª incorrecta.)
Si su partitura es muy grande, es mejor usar la función de Sibelius Editar
> Buscar para localizar
todas las anotaciones de texto, que el plug-in ha puesto en su partitura.
Comprobar silabación de letras
Este plug-in comprueba los textos de Letra de la partitura en busca de silabaciones incorrectas
utilizando el silabador de letras integrado en Sibelius.
Para usar el plug-in, seleccione un pasaje específico de la partitura y ejecute Plug-ins
>
Comprobar> Comprobar silabación de letras.
6. Plug-ins
588
Puede procesar la partitura completa o un pasaje seleccionado y elegir el idioma en el que está
escrita la letra (inglés, francés, alemán, italiano, español y latín).
El plug-in puede Marcar las silabaciones incorrectas en rojo y Corregir la letra en la
partitura (esta opción sobrescribe las silabaciones erróneas y las sustituye por los guiones
correctos). Las opciones de Indicar correcciones en permiten guardar un archivo de texto en la
misma carpeta de la partitura que incluye una lista de las silabaciones incorrectas o escribir el
resultado de la comprobación en la Ventana de seguimiento del plug-in.
Plug-in escrito por Neil Sands.
Comprobar Acordes para Cuerdas
Busca en su partitura acordes que son impracticables en instrumentos de cuerda. Cada acorde (que
puede consistir en una sola voz o formar parte de un pasaje contrapuntístico) está clasificado como
fácil, difícil o imposible: los acordes fáciles no se indican, y los difíciles o imposibles se señalizan
con un texto en la partitura.
Para usar el plug-in, seleccione un pasaje específico de la partitura, y luego seleccione Plug-ins>
Comprobar> Comprobar Acordes para Cuerda. Va a aparecer un diálogo, en el cual puede
elegir si quiere una búsqueda en toda la partitura o solamente en un pasaje, y si quiere comprobar
los pentagramas correspondientes a instrumentos de cuerda (el parámetro predeterminado) o
todos los pentagramas de la partitura. Cuando pulse Aceptar aparecerá una barra de progreso
mientras el plug-in examina cada pentagrama.
Los acordes difíciles o imposibles se señalizan con un texto de Técnica. Utilice las funciones de
Sibelius Editar
> Buscar y Editar> Buscar Siguiente (b 5.7 Filtros y Buscar) para localizar los
acordes que el plug-in ha identificado.
El plug-in examina todos los arreglos posibles para cada nota del acorde en las cuerdas del
instrumento y el dedo utilizado para cada sonido, y determina la solución más sencilla para los
acordes (esta clasificación es la que se aplica al acorde en la partitura). Para ello el plug-in tiene que
suponer hasta dónde puede estirar los dedos un intérprete, así que es posible que algunos
ejecutantes con los dedos largos sean capaces de tocar sin problemas algunos de los acordes
clasificados como imposibles por el plug-in.
Los acordes con más de cuatro cabezas de nota son automáticamente clasificados como
imposibles, ya que todos los instrumentos de cuerda tienen como máximo cuatro cuerdas.
Como los arcos de los instrumentos de cuerda son rectos y el diapasón es curvado, sólo es posible
producir dos sonidos simultáneos en un instrumento real. El plug-in también lo permite pero
estipula que las dos notas superiores de cualquier acorde deben estar escritas en cuerdas
adyacentes, ya que de lo contrario no podrían tocarse juntas. Cada acorde cuyas dos notas
superiores no estén situadas en cuerdas adyacentes, será clasificado como imposible.
En general, los acordes considerados difíciles requieren un estiramiento de los dedos incómodo y
poco natural (pero no imposible), o una posición extraña de la mano (la posición ideal consiste en
el primer dedo tocando la cuerda más grave en uso, el segundo dedo en la siguiente nota superior,
etc.). Por lo tanto, un acorde de dos notas es normalmente ejecutable, pero los acordes de tres o
cuatro notas deben estar escritos con la digitación correcta para simplificarlos.
6.10 Plug-ins > Comprobación
589
Plug-ins
El plug-in funciona con independencia del contexto musical, por ejemplo un pasaje que consista
en 24 acordes de dos notas “fáciles” uno después de otro, será procesado sin ningún comentario.
Igualmente, el plug-in no tiene en cuenta el tempo de la obra musical.
Plug-in escrito por Neil Sands.
Comprobar redundancias
Este plug-in permite localizar las indicaciones de compás, claves, armaduras, cambios de
instrumento y señales de ensayo redundantes; por ejemplo, dos cambios de clave idénticos
sucesivos. A diferencia de
Comprobar claves
(ver explicación anterior),
Comprobar
redundancias
permite seleccionar, ocultar o borrar los objetos redundantes en una sola operación.
Para utilizar este plug-in, seleccione Plug-ins> Comprobar> Comprobar redundancias.
Aparecerá el siguiente diálogo:
Para cada tipo de objeto, elija Seleccionar, Ocultar o Borrar objetos redundantes mediante el
botón apropiado. Si no desea que el plug-in realice la comprobación, desactive la opción Procesar
cambios de instrumento. Decida si prefiere que el plug-in incluya los resultados en un archivo
de registro o en la ventana de seguimiento del plug-in; a continuación, pulse Aceptar.
Plug-in escrito por Roman Molino Dunn.
Qué y dónde
Este plug-in genera una estadística de los objetos existentes en una selección de la partitura. Puede
elegir los tipos de objetos que se incluirán en la estadística y especificar si el plug-in debe
colorearlos. Si activa Escribir en archivo de registro, la estadística se guardará en un archivo de
texto llamado where.txt, localizado en la misma carpeta que la partitura analizada. También
puede visualizar los resultados del análisis en la ventana de seguimiento del plug-in; para ello,
active la opción Escribir en la ventana de seguimiento del plug-in.
Utilice la opción Eliminar colores existentes antes de colorear si ha utilizado el plug-in
previamente y desea borrar los colores que ha añadido antes de volver a analizar una partitura.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
6. Plug-ins
590
6.11 Plug-ins > Simplificar notación
Cambiar punto de división
Cambia el punto de división de las notas de los pentagramas de mano izquierda y mano derecha de
un piano o de otro instrumento que utilice dos pentagramas. Resulta útil para limpiar la música de
teclado introducida en modo Flexi-time o mediante la importación de un archivo MIDI.
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje cuyo punto de división desee modificar y ejecute
Plug-ins
> Simplificar notación> Cambiar punto de división. Aparecerá un diálogo en el que
puede determinar el nuevo punto de división y especificar si las notas por encima del punto de
división corresponden al pentagrama de mano izquierda o al de mano derecha. Cuando haya
terminado, pulse Aceptar. El plug-in distribuirá adecuadamente las notas en los pentagramas.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Combinar notas ligadas y silencios
Consolida las notas ligadas y grupos de silencios en notas de mayor valor. Esto sirve para limpiar
partituras que han sido de forma exhaustiva, partituras creadas a través de Flexi-time, o archivos
MIDI importados.
Para utilizar este plug-in, seleccione Plug-ins
> Simplificar notación> Combinar notas ligadas
y silencios. Si no hay nada seleccionado, tiene que decidir si quiere aplicar la operación a toda la
partitura. En caso contrario, el plug-in afectará únicamente al pasaje seleccionado.
Tiene la opción de combinar las notas ligadas, los silencios o ambas cosas, y dado que este plug-in
puede cambiar la apariencia de una partitura de forma radical, es posible crear un archivo de texto
para enumerar todos los cambios efectuados (puede incluso crear un archivo de registro con una
lista de los posibles cambios que el plug-in realizaría en caso de ejecutarlo).
Este sofisticado plug-in incluye una extensa documentación interna: en el diálogo inicial, pulse
Ayuda para más información sobre las normas utilizadas para la combinación de notas y silencios
y sus limitaciones.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Duplicados en pentagramas
Este plug-in actúa sobre las selecciones que contienen dos pentagramas y colorea las notas
similares que se encuentran en la misma posición en ambos pentagramas. Puede elegir el color
utilizado para indicar las notas duplicadas, que aparecerán en la ventana Seguimiento del Plug-in.
Al terminar el proceso, el plug-in muestra un mensaje con el número de duplicados que ha
encontrado.
Este plug-in puede ser útil para identificar fácilmente los instrumentos de una partitura que se
doblan en un momento determinado.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
6.11 Plug-ins > Simplificar notación
591
Plug-ins
Mover a otro pentagrama
Mueve una nota individual o un acorde seleccionado en un pentagrama de teclado (o de otro
instrumento de varios pentagramas) al pentagrama superior o inferior. Este plug-in resulta útil
para corregir errores puntuales que hayan podido surgir al especificar un punto de división.
Si desea cambiar el punto de división de un pasaje más largo, vea Cambiar punto de división
más arriba. Para usar el plug-in, seleccione la nota o acorde que desea mover del pentagrama
actual al pentagrama superior o inferior y ejecute Plug-ins
> Simplificar notación> Mover a
otro pentagrama.
Plug-in escrito por Geoff Haynes.
Eliminar notas superpuestas
La función de este plug-in es eliminar las notas superpuestas o solapadas en un pentagrama y
limpiar la música introducida en modo Flexi-time (especialmente desde una guitarra MIDI) o
importada desde un archivo MIDI. Funciona cortando las notas que ya continúan sonando cuando
la nota siguiente empieza a sonar, comprobando y eliminando de paso las ligaduras excedentes (es
decir, ligaduras de valor colgadas que no están unidas a la nota sucesiva).
Para utilizar este plug-in, seleccione el pentagrama o pentagramas a los que desee aplicarlo (o no
seleccione nada para aplicarlo a la partitura completa) y ejecute Plug-ins
> Simplificar notación>
Eliminar notas superpuestas. Aparecerá un mensaje pidiéndole que guarde la partitura: cuando
pulse Aceptar, el plug-in empezará a procesar la partitura completa o el pasaje que haya
seleccionado. Una vez que el plug-in haya acabado, aparecerá un mensaje indicándole el número
de notas eliminadas.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Eliminar silencios
Elimina los silencios de una pasaje musical. La función primordial de este plug-in es “limpiar” la
música y para borrar los silencios no deseados que aparecen después de la introducción de notas
con Flexi-time o al importar un archivo MIDI.
Por ejemplo, este plug-in va a transformar un pasaje escrito así:
de esta forma:
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje en el quiera eliminar los silencios y ejecute Plug-ins
>
Simplificar notación> Eliminar silencios. Aparecerá un diálogo recordándole las limitaciones
del plug-in. Cuando pulse Aceptar se creará una partitura con la nueva versión de la música, que
podrá copiar de nuevo para sustituir la original.
Las limitaciones del plug-in son:
* Los grupos irregulares son omitidos (los silencios de los compases son copiados correctamente).
* Las notas de adorno no se copian.
* Las barras personalizadas utilizan diferentes grupos de barras predeterminados.


  
6. Plug-ins
592
* Las plicas invertidas por el usuario no se copian.
* Las cabezas de nota, marcas de articulación y barras de compás especiales no se copian.
* Los compases de duración irregular como anacrusas, puede que no se copien correctamente.
Plug-in mejorado por Geoff Haynes
Eliminar notas en unísono
Elimina todas las notas en unísono (dos cabezas de nota en la misma altura y sonido,
compartiendo la misma plica, o de la misma altura, pero en otra voz), que a veces aparecen
después de importar un archivo MIDI o si utiliza la función Arreglar para producir reducciones
musicales.
Para utilizar este plug-in, seleccione Plug-ins
> Simplificar notación> Eliminar notas en
unísono. Si no selecciona nada, la operación tendrá aplicación en la partitura completa. Aparecerá
un diálogo en el cual tiene que asignar unas cuantas opciones:
* Seleccione si quiere eliminar los unísonos Sólo dentro de cada voz (dos notas con la misma
altura y en la misma posición rítmica pero situadas en dos voces diferentes permanecerán
intactas) o Dentro de y entre todas las voces (si dos notas con la misma altura están situadas
en voces diferentes pero en la misma posición rítmica, una de ellas será eliminada).
* Seleccione si quiere crear un texto de archivo de registro, detallando todos los cambios que el
plug-in ha realizado, con el fin que los pueda comprobar más adelante (puede incluso pedirle al
plug-in que cree un archivo de registro a priori, o sea, sin tener que modificar la partitura).
También puede elegir entre la nomenclatura británica o la americana para los nombres de nota.
Cuando pulse Aceptar, el plug-in procesará la partitura.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Reescribir notación
Reescribe la notación generada por una interpretación en modo Flexi-time o importada desde un
archivo MIDI para que resulte más legible. Indirectamente, este plug-in realiza las mismas
funciones que Eliminar notas superpuestas y Eliminar silencios, así que no será necesario
ejecutar también estos plug-ins. La máxima utilidad de este plug-in es el procesamiento de
pentagramas de teclado, pero también puede utilizarlo con cualquier otro tipo de instrumento si lo
desea. Este plug-in soluciona problemas como los siguientes:
* Las notas se han escrito en el pentagrama incorrecto y se han creado demasiadas líneas
adicionales
* Los acordes son imposibles de tocar porque las notas están demasiado distanciadas
* La distribución de voces es inconsistente debido al uso de la opción Usar voces múltiples en la
introducción Flexi-time
* Las notas cortas se han escrito como acordes porque la opción Duración mínima de Flexi-time
está ajustada a un valor demasiado alto
* Las notas se han escrito con valores más cortos de los adecuados porque el ejecutante las ha
interpretado con demasiado ‘staccato’.
6.11 Plug-ins > Simplificar notación
593
Plug-ins
El objetivo de este plug-in es producir una notación que sea rítmica y visualmente más simple que
la original manteniendo todas las notas de la interpretación pero recuantizando la música y
distribuyendo las voces correctamente. Dado que el plug-in redistribuye las voces, también reduce
las notas a una sola voz en cada pentagrama. Las voces intermedias se sugieren añadiendo las
notas en los lugares adecuados sin crear ligaduras de valor para expresar su duración. La música se
recuantiza con la misma unidad de Duración mínima utilizada para la introducción Flexi-time
original o la importación MIDI, pero esta unidad se reduce automáticamente en los casos
necesarios, por ejemplo si ha introducido semicorcheas cuando la unidad de Duración mínima
estaba ajustada a corcheas o si ha interpretado un acorde arpegiado, una nota de adorno o
cualquier otro tipo de ornamento.
Para usar el plug-in, seleccione un pasaje del pentagrama o pentagramas que desee reescribir y
ejecute Plug-ins
> Simplificar notación> Reescribir notación. Aparecerá un diálogo en el que
puede anular la selección de la unidad de cuantización realizada automáticamente por el plug-in y
especificar si el plug-in debe Sobrescribir el pasaje seleccionado. Si esta opción está activada, la
música seleccionada será sobrescrita. Si está desactivada, Sibelius creará un nuevo instrumento y
añadirá la música rescrita a ese pentagrama, lo cual es muy útil para comparar el pasaje original y
el reescrito.
Plug-in escrito por Geoff Haynes.
6. Plug-ins
594
6.12 Plug-ins > Texto
Añadir corchetes a Reprise Script
En algunas partituras de estilo manuscrito, el texto incluye unos corchetes que indican si el objeto
de texto se aplica al pentagrama superior o al inferior:
La fuente Reprise Script de Sibelius incluye caracteres especiales que pueden producir este tipo de
corchetes: la forma más fácil de crearlos es seleccionar el pasaje que contenga el texto al que desee
añadir los corchetes y ejecutar Plug-ins
> Texto> Añadir corchetes a Reprise Script. Aparecerá
un diálogo desde el que puede añadir o eliminar corchetes: seleccione las opciones que desee y
pulse Aceptar. El plug-in determina si el texto está colocado encima o debajo del pentagrama
correspondiente y crea el corchete apropiado automáticamente.
Si más adelante cambia la fuente del texto con corchetes verá que su aspecto ya no es correcto:
vuelva a ejecutar el plug-in y seleccione Eliminar corchetes para corregir la apariencia de la
partitura.
Plug-in escrito por Dave Foster.
Añadir Digitación para Metales
Este plug-in añade las digitaciones apropiadas para diversos instrumentos de viento de metal
comunes, incluyendo trompetas en Sib, Do, Re y Mib, trompas con digitación de Fa y Sib y
euphoniums de 3 y 4 pistones.
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje donde quiera añadir la digitación (por ejemplo
haciendo un clic triple en el pentagrama del instrumento de metal en cuestión) y seleccione Plug-
ins
> Texto> Añadir Digitación para Metales. Seleccione el instrumento en el diálogo y pulse
Aceptar para añadir la digitación a la partitura con el estilo de texto de Digitación. Si descubre que
el texto añadido provoca colisiones con notas u otras indicaciones de la partitura, utilice el plug-in
Reajustar Posición del Texto (vea más adelante).
Añadir matices desde la reproducción en vivo
En el texto de expresión añade matices al pasaje seleccionado o a toda la partitura basándose en las
velocidades de las notas en la reproducción en vivo. Resulta útil para agregar matices a la música
que fue introducida a través de Flexi-time o mediante la importación de un archivo MIDI.
Para ejecutar este plug-in, seleccione un pasaje y, a continuación, pulse Plug-ins
> Texto> Añadir
matices desde la reproducción en vivo. Aparecerá un diálogo con las siguientes opciones:
* Cambiar matices si la velocidad de nota está fuera de tesitura en al menos n determina
la sensibilidad del plug-in a los cambios de dinámica; cuanto mayor sea el número, menos
matices, y viceversa.
6.12 Plug-ins > Texto
595
Plug-ins
* Insertar matices permite decidir si los matices creados por el plug-in aparecerán cuando
cambie el nivel de dinámica (ajuste predeterminado), o se moverán al compás siguiente o al
inicio del compás siguiente.
* Re-escribir matices después de este número de silencios de compás permite re-escribir
automáticamente la dinámica anterior a un pasaje de silencios.
* Los valores especificados en Niveles dinámicos permiten definir la máxima velocidad MIDI
posible en cada matiz. Por defecto, estos valores se ajustan a los valores predeterminados de las
plantillas de Sibelius, pero es posible cambiarlas en cualquier momento.
* Eliminar texto de expresión existente elimina los matices del pasaje seleccionado antes de
añadir otros nuevos.
* Cada voz tiene sus propios matices permite añadir matices a múltiples voces, siempre que el
pasaje fuente contenga notas en varias voces.
* Combinar matices en instrumentos con pentagramas múltiples permite examinar todos
los pentagramas de los instrumentos con varios pentagramas (por ejemplo, el piano) para crear
un sólo grupo de matices.
* Fuente de texto musical para texto de expresión en negrita permite especificar la fuente
que debería usarse para los matices: se suele dejar ajustado en Opus Text.
Una vez satisfecho con sus opciones, pulse Aceptar. Aparecerá una barra de progreso y los matices
serán añadidos a la partitura.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Añadir Nombres de las Notas
Escribe la notación alfabética A, C#, etc. por encima de cada nota de la partitura.
Para ejecutar el plug-in sólo tiene que seleccionar un pasaje (o no seleccionar nada si desea aplicar
el plug-in a toda la partitura) y elegir Plug-ins
> Texto> Añadir nombres de las notas. Aparecerá
un diálogo que permite especificar si los nombres de las notas se van a añadir en mayúsculas o
minúsculas, el estilo de texto utilizado, si se debería usar el nombre del sonido real o escrito (para
instrumentos transpositores), si se incluirá el número de octava además del nombre de nota y si se
van a aplicar los nombres de nota a un pasaje seleccionado o a la partitura completa. También
puede elegir el idioma utilizado para escribir los nombres de nota.
Si descubre que el texto añadido provoca colisiones con notas u otras indicaciones de la partitura,
seleccione un objeto de texto y ejecute Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más (comando de
teclado Ctrl+Mayús+A o
xXA) y mueva toda la línea de texto con las teclas 3/2.
Añadir Ligaduras a la Letra
Es normal que las palabras cantadas sobre más de una nota utilicen ligaduras, porque facilita al
cantante el punto exacto donde la palabra cambia de nuevo. Este plug-in añade ligaduras a los
pentagramas con Letra, siguiendo esta convención.
Para utilizar este plug-in, seleccione el pasaje en el cual quiera que actúe (aunque buscará
solamente los pentagramas con Letra, de manera que si desea aplicar la operación a toda la
partitura no tiene que seleccionar nada) y ejecute Plug-ins
> Texto> Añadir Ligaduras a la Letra.
Va a aparecer un diálogo, permitiéndole elegir si quiere ligaduras de expresión normales,
6. Plug-ins
596
discontinuas, o con puntos, y le da la opción de destacar las ligaduras existentes si están en el lugar
incorrecto, o destacar los posibles melismas líricos (por ejemplo sin guiones o líneas de Letra).
Cuando pulse Aceptar, las ligaduras se añadirán a su partitura.
Plug-in escrito por Michael Kilpatrick.
Añadir Digitación para Cuerdas
Este plug-in añade las digitaciones correctas al violín, viola, violonchelo y contrabajo.
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje en cuestión (normalmente con un triple clic en el
pentagrama del instrumento deseado) y seleccione Plug-ins
> Texto> Añadir Digitación para
Cuerdas. Seleccione el instrumento en el diálogo, la posición o posiciones de la digitación (los
valores predeterminados son 1 y 3, que van a añadir digitaciones para la primera posición y luego
vuelve para intentar cubrir los espacios con la tercera posición). Seleccione el instrumento en el
diálogo y pulse Aceptar para añadir la digitación a la partitura con el estilo de texto de Digitación.
Si descubre que el texto añadido provoca colisiones con notas u otras indicaciones de la partitura,
utilice el plug-in Reajustar Posición del Texto (vea más adelante).
Añadir Sol-Fa tónico
Añade notación Sol-Fa tónico a un pasaje seleccionado o a la partitura entera. Sol-Fa tónico es una
forma de notación musical usada en la música vocal, y al mismo tiempo es un sistema de
enseñanza de lectura a primera vista que depende de dicha notación musical
El pionero de este método fue el inglés John Curwen (1840) y ya en el siglo XX, el método fue
modificado por Kodály. El sistema de notación Sol-Fa tónico se basa en el sistema de solmización
del doh móvil. Las notas de la escala mayor (en orden ascendente) se llaman doh, ray, me, fah, soh,
lah, te, donde doh es la tónica, y el resto de las notas está relacionados a la tónica de cada
momento, que va cambiando conforme la pieza modula de tonalidad. Las tonalidades menores se
tratan como modos del relativo mayor, de manera que la escala menor sería lah, te, doh, ray, etc.
En notación, las notas se abrevian en la forma d, r, m, f, s, l, t. Los sostenidos cambian a una “e” y
los bemoles a una “a” (pronunciada como aw); Por ejemplo. doh sostenido es de; me bemol es ma.
Los dos puntos (:) separan cada tiempo del compás del siguiente, el punto (.) sirve para subdividir
cada tiempo del compás en mitades, y las comas (,) dividen cada mitad en un cuarto de tiempo de
compás. Las líneas horizontales indican que las notas tienen que mantenerse más de un tiempo (o
una subdivisión), y los espacios indican silencio.
El ejemplo siguiente, tomado de la obra de John Curwen titulada “The Standard Course of Lessons
on the Tonic Sol-fa Method of Teaching to Sing,” muestra esta notación en la práctica:
Para usar este plug-in, seleccione un pasaje y luego Plug-ins
> Texto> Añadir Tonic Sol-Fa. Va a
aparecer un diálogo, en el cual puede indicar la tonalidad del pasaje. También puede especificar
qué voz quiere ‘solmizar’, así como varias opciones más concretas de la notación Sol-Fa. Cuando
esté listo para proceder, pulse Aceptar: la notación Sol-Fa se añadirá a su partitura.
Doh es Mi
6.12 Plug-ins > Texto
597
Plug-ins
Si su partitura contiene cambios de indicación de compás, el plug-in no las reconoce
automáticamente, por ello tiene que ejecutar el plug-in para cada sección de la partitura con
respecto a los cambios de tonalidad. Por defecto, la notación Sol-Fa tónica se añade con el estilo de
texto de Letra estrofa 1, de manera que si tiene que añadir a la partitura un texto de Letra real
tendrá que usar el estilo de texto Letra estrofa 2 o mover manualmente la Letra antes de ejecutar
el plug-in para evitar que la notación Sol-Fa aparezca encima de la Letra.
Este plug-in tiene las siguientes limitaciones:
* El espaciado de barras de compás, incorrecto (se pueden ajustar a mano, más adelante).
* Los compases de anacrusa puede que no estén escritos correctamente.
* El plug-in utiliza notación “de puente” no estándar para las modulaciones: es normal usar
caracteres subíndice (subscript) y superíndice (surperscript), pero como no se pueden crear el
plug-in escribe [nota antigua] nueva nota.
* El plug-in también usa indicaciones no estándar de grupo irregular (> en lugar de la coma
invertida).
* Algunas de las indicaciones rítmicas pueden escribirse con un espaciado muy estrecho (de
nuevo, esto se puede editar más adelante, de forma manual).
Añadir números de estrofa
Añade números de estrofa al inicio de las estrofas de los textos de Letra, alineados en una columna
y utilizando el estilo de texto de Letra estrofa n más apropiado.
Para usar este plug-in, seleccione el compás que contenga el inicio de los estrofa de la Letra, y
seleccione Plug-ins
> Texto> Añadir números de estrofa. No existen opciones, es decir, el plug-
in sigue adelante y añade los números automáticamente.
Si desea seleccionar la Letra de la estrofa incluyendo el número de estrofa, seleccione el número de
estrofa y elija la Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más (comando de teclado Ctrl+Mayús+A o
xXA). Si por el contrario, hace clic en una sílaba, el número de estrofa no será seleccionado.
Editar
> Filtro> Letra igualmente no va a seleccionar el número de estrofa.
Plug-in escrito por Peter Hayter.
Alinear Letra
Ajusta el espaciado vertical de estrofas múltiples de Letra, tales como:
* la primera estrofa de la Letra será alineada verticalmente con la sílaba situada en el punto más
bajo de esa estrofa,
* la última estrofa de la Letra será alineada verticalmente con la sílaba situada en el punto más alto
de esa estrofa, y
* el espaciado se ajusta si hay un reparto proporcional del espacio entre cada estrofa de la Letra.
El plug-in está diseñado para ayudar en el desplazamiento manual de un texto de letra hacia arriba
o hacia abajo y evitar colisiones con las notas. Si se hace sin cuidado, o si el sistema cambia de
formato en un futuro, los textos de Letra pueden aparecer no alineados o con espacios no
proporcionales entre las estrofas. Para evitar la necesidad de desplazar la letra verticalmente,
simplemente ejecute Maquetación
> Maquetación magnética.
6. Plug-ins
598
Para usar el plug-in, seleccione un compás conteniendo el principio de la Letra, y elija Plug-ins
>
Texto> Alinear Letra. No existen opciones, es decir, el plug-in sigue adelante y alinea la Letra
automáticamente.
Si existe solamente una estrofa, el texto de la Letra se alineará en una fila y se colocará en las
posiciones más alta y más baja del pasaje seleccionado con respecto a la sílaba. En general, es
mejor usar este plug-in de sistema en sistema, en lugar de toda la partitura, ya que las posición de
los textos de la Letra es diferente en cada sistema.
Plug-in escrito por Peter Hayter.
Cambiar Matices
Ajusta todos los matices de dinámica un paso hacia arriba o hacia abajo: por ejemplo, todos los
matices mp cambiarán a p, o todos los mf a f. También es posible definir un nuevo mapa de
matices personalizado a partir del existente.
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje en el cual quiere operar (o no haga ninguna selección si lo
quiere aplicar a la partitura entera), y seleccione Plug-ins
> Texto> Cambiar Matices. Aparecerá
un diálogo en el que puede elegir la fuente de texto musical para los matices de dinámica
(generalmente, Opus Text o Helsinki para partituras normales e Ikpen2 Text o Reprise Text para
partituras manuscritas). También puede especificar que los matices suban o bajen un paso de
intensidad o utilizar un mapa personalizado: cuando pulse Aceptar, si seleccionó crear un nuevo
mapa de matices podrá especificar los nuevos valores de dinámica.
Este plug-in incluye una ventana de Ayuda que puede consultar para más detalles.
Plug-in escrito por Michael Kilpatrick.
Exportar letra
Guarda la Letra de la partitura como un archivo de texto.sin formato. Para utilizar este plug-in,
seleccione Plug-ins
> Texto> Exportar letra. Aparecerá un diálogo en el que puede elegir si quiere
Separar las líneas (es decir, añadir separaciones de línea después de cada signo de puntuación
seguido de una letra mayúscula o de un número) o Guardar como texto Unicode (active esta
opción si está trabajando con un texto de letra que no utilice el alfabeto romano, como por ejemplo
en japonés). Cuando pulse Aceptar se creará un archivo de texto en la misma carpeta del archivo
de Sibelius.
Si quiere copiar Letra de un pasaje o pentagrama en particular, selecciónelo antes de ejecutar el
plug-in. Si no lo hace, el plug-in sólo guardará la Letra del primer pentagrama que contenga Letra.
Un uso coherente de los estilos de texto en la partitura ayuda a obtener mejores resultados, ya que
facilita la separación de estrofas por el plug-in. Use Letra estrofa 1 para la estrofa 1 de la Letra,
Letra estrofa 2 para la estrofa 2 y así sucesivamente. Use Letra (coro) para coros, aplique el estilo
de texto Bloque de Letra para bloques de letra al final de la partitura, etcétera.
Si la partitura tiene repeticiones, 1ª y 2ª volta, etc., el archivo de texto creado va a necesitar editarlo.
El plug-in no está diseñado para partituras que contengan varias canciones: seleccione cada
canción como pasaje y ejecute el plug-in.
6.12 Plug-ins > Texto
599
Plug-ins
Si ejecuta el plug-in más de una vez sobre la misma partitura (por ejemplo para guardar la Letra de
distintos pentagramas o canciones), no olvide guardar el archivo de texto con otro nombre, ya que
de lo contrario sobrescribiría otros archivos creados anteriormente por el plug-in.
Plug-in escrito por Lydia Machell.
Buscar y reemplazar texto
Busca un texto en específico en su partitura y lo sustituye por otro texto. Para utilizar el plug-in,
seleccione Plug-ins
> Texto> Buscar y reemplazar texto. Aparecerá un diálogo: introduzca el
texto que quiera buscar y el texto con el que desee sustituirlo, y especifique si el plug-in debe
identificar el texto sólo si lo encuentra como objeto de texto individual, como una palabra
completa dentro de un objeto de texto o como parte de una palabra dentro de un objeto de texto.
Puede colorear el texto procesado para facilitar su búsqueda. Pulse Aceptar, el plug-in procederá a
buscar y reemplazar el texto especificado a lo largo de la partitura.
El plug-in conservará los saltos de línea en los objetos de texto con múltiples líneas, pero los
matices como negrita, cursiva o subrayado se perderán.
Plug-in escrito por Stefan Behrisch (www.werklabor.de) y actualizado por Bob Zawalich.
Número de compás
Añade números encima de los compases, útiles para numerar compases repetidos o silencios de
compás. Seleccione los compases que desee numerar y pulse Plug-ins
> Texto> Número de
Compás. Aparece un diálogo:
Numerar cada n compases permite especificar la frecuencia de los números, y si el plug-in
debería numerar el primer compás o el último del grupo. Active la opción Numerar primer y
último compás seleccionado de cualquier modo si desea que el plug-in muestre un número
en el primer y último compás seleccionado, incluso si no concuerdan con el patrón especificado.
Empezar a contar en determina el lugar en el que el plug-in debe empezar a contar, y el usuario
puede reiniciar la numeración en algún compás de línea o señal de ensayo específica. Ajustar
contador a los cambios de número de compás hace que el plug-in tome en cuenta los cambios
de número de compás.
6. Plug-ins
600
Las opciones de
Apariencia
permiten elegir entre números, mayúsculas y minúsculas, así como
entre prefijos o sufijos (por ej., paréntesis). Por defecto, el plug-in usa texto de técnica, pero hay otros
tipos de texto disponibles. También puede elegir la colocación del texto: a la izquierda o en el centro
del compás.
Cuando pulse Aceptar, el plug-in numerará todos los compases de la selección siguiendo las
opciones del diálogo.
Plug-in escrito por Hans-Christoph Wirth.
Número de tiempos
Este plug-in numera los tiempos de un compás en un pasaje seleccionado, por ejemplo:
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje deseado, y luego Plug-ins> Texto> Número de tiempos.
La duración de cada tiempo se toma de la indicación de compás; por ejemplo, un 6/8 tiene negras
con puntillo en cada tiempo. El texto se añade con estilo de técnica. Si descubre que el texto
colisiona con notas u otras indicaciones, seleccione un objeto de texto y elija Editar
> Seleccionar>
Seleccionar Más (comando de teclado Ctrl+Mayús+A o xXA) y mueva la fila entera con las
flechas
3/2.
Reajustar posición del texto
Este es un plug-in de uso general ya que sirve para ajustar la posición de cualquier texto de
pentagrama; por ejemplo, para colocar el texto de la digitación para piano con más precisión. Para
usar este plug-in:
* Para cambiar la posición de un objeto de texto único (por ejemplo, un matiz), selecciónela, y
luego elija Plug-ins
> Texto> Reajustar posición del texto. El plug-in ajustará la posición del
objeto seleccionado, moviéndolo hacia arriba o hacia abajo, con respecto a la nota.
* Para cambiar la posición de mucho texto, asegúrese de que no hay nada seleccionado (para
procesar la partitura entera), o aplique un filtro al texto en concreto que quiere cambiar de
posición (
b 5.7 Filtros y Buscar), o seleccione un pasaje, y a continuación Plug-ins> Texto>
Reajustar Posición del Texto.
Si ha elegido cambiar la posición de una gran cantidad de texto, aparecerá un diálogo desde el que
puede decidir si quiere colocar el texto siempre por encima de la nota, siempre por debajo de la
nota, por encima o por debajo (útil para texto de Digitación) o si desea que el texto se mueva
solamente en sentido horizontal.
Ahora puede hacer clic en Aceptar para proceder o pulsar Opciones avanzadas para darle más
instrucciones al plug-in: puede especificar que un estilo de texto único cambie de posición en el
pasaje y ajustar el tamaño del offset vertical/horizontal del texto, que afectará a la distancia a la que
el plug-in va a mover el texto para evitar colisiones con las notas.
El plug-in incluye dos ventanas de Ayuda que puede consultar para más detalles.
Plug-in escrito por Marc Nijdam.
6.12 Plug-ins > Texto
601
Plug-ins
Modificar comillas
Sustituye las comillas y apóstrofes de los objetos de texto de la partitura o de un conjunto de
archivos en un directorio específico para que tengan un aspecto “rizado” más elaborado. El primer
diálogo del plug-in permite especificar si debe actuar sobre la partitura actual o sobre una serie de
archivos. Cuando pulse Siguiente aparecerá el siguiente diálogo:
Aquí puede seleccionar qué estilos de texto se deben modificar, definir si el plug-in se debe
ejecutar sólo en modo de comprobación (generará un archivo de registro pero no aplicará ningún
cambio a la partitura), ajustar las opciones de registro y especificar cómo deben cambiar las
comillas y apóstrofes de la partitura. Si activa la opción Escribir archivo de registro, en la carpeta
Partituras se guardará un archivo de registro llamado Sibelius Quotes Log.txt con todos los
cambios realizados en la partitura.
A diferencia de la mayoría de programas, este plug-in también se ocupa de casos complejos como
‘Twas y similares.
Plug-in escrito por Bob Zawalich.
Barras de Notas en Letra
Agrupa las barras de corchete de acuerdo a la distribución del texto de Letra, es decir las barras se
rompen con cada palabra o sílaba nueva. Para usar este plug-in, seleccione los pentagramas a los
que quiera aplicarlo (si no selecciona nada, el plug-in actuará sobre la partitura entera; por otra
parte, el plug-in sólo modificará las notas con Letra vinculada, de manera que los instrumentos no
vocales no se verán afectados). A continuación, seleccione Plug-ins
> Texto> Barras de Notas en
Letra.
Aparecerá un diálogo desde el que puede procesar una selección o la partitura completa y que
también permite separar las barras en notas sin Letra (puede resaltar todos los cambios para
comprobarlos posteriormente). Cuando pulse Aceptar, las barras de corchete cambiarán en la
partitura.
Plug-in escrito por Michael Kilpatrick.
6. Plug-ins
602
6.13 Plug-ins > Transformaciones
Los plug-ins de la sub-carpeta Plug-ins> Transformaciones proporcionan una variedad de
herramientas que resultan útiles para generar rápidamente nuevo material musical a partir de una
melodía o ritmo existente, y aprender (o enseñar) los principios que rigen el manejo de la
afinación y el ritmo. La mayoría de los plug-ins están diseñados para ser ejecutados en un pasaje
seleccionado susceptible de transformación. Muchos plug-ins carecen de opciones, por lo que
tampoco disponen de diálogo; entre los que sí disponen de diálogo, es posible optar por que no
aparezcan una vez seleccionadas las opciones en la primera ejecución del plug-in.
En los plug-ins en los que es posible modificar el ritmo, los grupos irregulares se mueven siempre
como una unidad completa, y las notas de adorno se mueven siempre junto con las notas regulares
a las que pertenecen. Las notas ligadas presentan algunas complejidades, por lo que se recomienda
comprobar el resultado siempre que transforme un pasaje con notas ligadas.
Puede ser conveniente asignar comandos de teclado a algunos de estos plug-ins con el fin de
integrar los cambios en el flujo de la composición –
b 5.12 Menús y comandos de teclado.
Todos los plug-ins de transformación han sido escritos por Bob Zawalich, a no ser que se especifique
lo contrario.
Intervalos aumentados/disminuidos
Aumenta o disminuye los intervalos entre notas sucesivas de la selección en una proporción
determinada.
Seleccione un pasaje y elija Aumentar intervalos o Disminuir intervalos en el menú Plug-ins
>
Transformaciones. El sencillo diálogo permite elegir la proporción de aumento o disminución del
intervalo. Conservar alteraciones dobles determina si Sibelius debe enarmonizar la alteración
doble en su equivalente enarmónico más sencillo. Pulse Aceptar para transformar el pasaje
seleccionado.
Si desea ejecutar el plug-in varias veces sin cambiar las opciones, active No mostrar diálogo de
nuevo (hasta que reinicie Sibelius); el diálogo no volverá a aparecer hasta que reinicie el
programa.
Duplicar/Dividir por la mitad el valor de las notas
A veces, puede resultar útil duplicar o dividir por la mitad el valor de todas las notas de su partitura,
por ejemplo si está transcribiendo música antigua en la cual los valores de las notas, corresponden
al doble de la notación moderna.
Para ejecutar estos plug-ins, seleccione un pasaje de música y seleccione Duplicar el valor de las
notas o Dividir por la mitad el valor de las notas del submenú Plug-ins
> Transformaciones.
Va a aparecer un diálogo, advirtiéndole de las limitaciones del plug-in.
Cuando pulse Aceptar, se creará una nueva partitura con el pasaje seleccionado en su nueva
forma. El plug-in también copia las indicaciones de compás (duplicándolas o dividiéndolas por la
mitad según sea el caso) y crea las ligaduras de valor necesarias.
6.13 Plug-ins > Transformaciones
603
Plug-ins
Invertir
Realiza inversiones de un pasaje seleccionado sobre una altura de sonido indicada. Este plug-in
sobrescribe la música existente.
Para ejecutar el plug-in, seleccione la música que quiera invertir, y seleccione Plug-ins
>
Transformaciones> Invertir. Aparece un diálogo en el cual puede asignar la nota sobre la cual
realizará la inversión, y si desea que sea Cromáticamente o Diatónicamente.
Plug-in escrito por James Larcombe y Jürgen Zimmermann.
Transporte selectivo
Algunas veces, puede que desee crear variaciones sobre un pasaje existente, transportándolo - por
ejemplo - en el modo menor. Este plug-in le permite asignar notas nuevas para cada grado de la
escala cromática, y cambia las notas en el pasaje seleccionado, según los parámetros.
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje, y luego elija Plug-ins
> Transformaciones > Transporte
selectivo. Seleccione las notas deseadas en los menús desplegables del diálogo del plug-in y pulse
Aceptar.
Por defecto, el plug-in trata todas las notas enarmónicas de la misma forma (Solb y Fa# son
equivalentes), pero si desea enarmonizar las notas de forma distinta puede pulsar el botón Más
opciones.
Para que Sibelius transporte las notas existentes a notas más agudas o más graves, pulse ¿Nueva
nota por encima?. Aparecerá otro diálogo desde el que puede definir la dirección del transporte
(todas las notas hacia arriba o hacia abajo) o la amplitud del intervalo entre las notas originales y
las transportadas antes de realizar la operación.
El plug-in examina todas las notas en la selección, y calcula cada altura de cada nota con respecto a
Do/C (0 para Do/C, 1 para Do#/C# o Reb/Db y así sucesivamente). Luego cambiar la altura de
cada nota de acuerdo con los ajustes del diálogo del plug-in. Suponga que sustituye un Re por un
La# en el diálogo: todos los Re de la selección serán sustituidos por La# en la misma octava que el
original (las octavas van desde Do hasta Si).
Por lo tanto, si asigna Sol/G a Re/D, el Re quedará por debajo de la nota original. Esto no es
siempre lo que quiere hacer, y para eso existe el control Mover todas las notas por encima de la
nota siguiente una octava hacia arriba. Con esta opción activada, si una nota es más aguda que
la nota aquí asignada, será sustituida a la nota nueva, y a después transportada una octava
ascendente.
Alturas de nota aleatorias
Reemplaza las notas existentes de la selección con otras notas nuevas generadas aleatoriamente.
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
> Transformaciones> Alturas de nota
aleatorias. Los ritmos de las notas en el pasaje seleccionado se mantienen intactas, pero las
alturas de nota se cambian todas aleatoriamente.
6. Plug-ins
604
Retrógrado
Crea una versión en movimiento retrógrado de un pasaje seleccionado; en otras palabras, vuelve la
música del revés (como si la leyera de derecha a izquierda). Por ejemplo, este plug-in re escribe el
siguiente pasaje:
de esta forma:
Para usar este plug-in, seleccione el pasaje que quiera convertir en retrógrado, y seleccione Plug-
ins
> Transformaciones> Retrógrado. Va a aparecer un diálogo advirtiéndole de las limitaciones
de este plug-in. Cuando pulse Aceptar aparecerá una nueva partitura con la música resultante.
Alturas de nota retrógradas
Re-escribe la selección con las alturas de las notas invertidas (es decir, la primera nota pasa a ser la
última, la penúltima, la segunda, etc.) sin cambiar la duración.
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
>Transformaciones> Alturas de nota
retrógradas. El pasaje aparece modificado.
Ritmos retrógrado
Re-escribe la selección con los ritmos invertidos (es decir, la duración de la última nota se
convierte en la duración de la primera nota, etc.) sin cambiar la altura de las notas.
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
> Transformaciones>Ritmos retrógrados.
El pasaje aparece modificado.
Alturas de nota y ritmos retrógrados
Re-escribe la selección con el orden de las alturas de nota y ritmos invertidos.
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
> Transformaciones> Alturas de nota y ritmos
retrógrados. El pasaje aparece modificado.
Rotar alturas de nota
Re-escribe la selección desplazando la altura de las notas una nota hacia la derecha (es decir, la
altura de la última nota se convierte en la altura de la primera, etc.) sin cambiar el ritmo de las
notas.
Seleccione un pasaje deseado y ejecute Plug-ins
>Transformaciones>Rotar alturas de nota.
El pasaje aparece modificado.
Rotar ritmos
Re-escribe la selección desplazando la duración de las notas una nota hacia la derecha (es decir, la
duración de la última nota se convierte en la duración de la primera, etc.) sin cambiar la altura de
las notas.
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
>Transformaciones>Rotar ritmos. El pasaje
aparece modificado.
6.13 Plug-ins > Transformaciones
605
Plug-ins
Rotar ritmos y alturas de nota
Re-escribe la selección desplazando la duración y altura de las notas una nota hacia la derecha (es
decir, la última nota de la selección pasa a ser la primera, la primera pasa a la segunda, etc.).
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
> Transformaciones> Rotar ritmos y alturas de
nota. El pasaje aparece modificado.
Mezclar alturas de nota
Re-escribe la selección mezclando las alturas de las notas existentes y cambiando el contorno
melódico aleatoriamente sin introducir nuevas alturas de nota.
Seleccione el pasaje deseado y ejecute Plug-ins
> Transformaciones> Mezclar alturas de nota.
El pasaje aparece modificado.
Transformar escala
Transporta las notas de la partitura actual a una nueva escala, por ejemplo para cambiar el modo
de una melodía de mayor a menor o para convertir una escala pentatónica en una de tonos
completos, etcétera.
Para usar el plug-in, seleccione el pasaje, y luego elija Plug-ins
> Transformaciones >
Transformar escala. Aparecerá un diálogo desde el que puede especificar la escala actual de la
música y la nueva escala a la que quiere transformarla. Ajustar los tonos fuera de la escala a
tonos de la escala determina si el plug-in debe convertir una nota no presente en la escala en la
nota más cercana de la escala. Por ejemplo, si Mib no forma parte de la escala de Sol mayor, con
esta opción activada el plug-in la convertirá en la nota más cercana en la escala, en este caso Re.
Decida lo que más lo convenga y pulse Aceptar.
Este plug-in incluye muchas otras opciones; para acceder a ellas pulse Mostrar opciones:
* Para definir nuevos tipos de escalas, pulse Añadir o editar escalas
* Para guardar y recuperar mapas de transformación que utilice habitualmente, pulse Guardar/
Recuperar mapa
* Para determinar la dirección del transporte de las notas al transformar la escala, pulse ¿Nueva
nota más aguda?
Todos estos diálogos incluyen información detallada sobre sus funciones, además del botón
Ayuda del plug-in.
6. Plug-ins
606
6.14 Plug-ins > Grupos irregulares
Todos los plug-ins del submenú Plug-ins> Grupos irregulares son aplicables a cualquier número
de voces. Cuando ejecute estos plug-ins sobre una selección de pasaje sólo afectarán a las notas de
la voz 1. Si desea modificar las voces 2, 3 o 4, realice una selección múltiple: por ejemplo,
seleccione la primera nota del grupo irregular en la voz 2 y haga Ctrl+clic o
X-clic sobre la última
nota del grupo irregular antes de ejecutar el plug-in.
Los plug-ins de grupos irregulares han sido escritos por Hans-Christoph Wirth.
Añadir notas a un grupo irregular
Añade notas al grupo irregular seleccionado manteniendo su duración (es decir, aumenta su
proporción numérica). Para utilizar este plug-in, seleccione el número de notas de un grupo
irregular existente que quiera añadir (por ejemplo, si quiere convertir un septillo en un nonillo,
seleccione dos notas del septillo) y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Añadir notas a un
grupo irregular.
Cambiar proporción de un grupo irregular
Cambia la proporción del grupo irregular seleccionado manteniendo su duración. Puede doblar o
dividir por la mitad la proporción numérica (por ejemplo, convertir un 3:2 en 3:4, 6:4 o 6:8,
etcétera). Para usar el plug-in, seleccione un pasaje que incluya a todas las notas del grupo
irregular o seleccione el número del grupo irregular y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares>
Cambiar proporción de un grupo irregular. Aparecerá un diálogo en el que puede elegir la
proporción numérica deseada. Cuando haya terminado, pulse Aceptar. El diálogo incluye un
botón Opciones que permite acceder al diálogo Preferencias de grupos irregulares (vea
más abajo).
Alargar grupo irregular
Alarga el grupo irregular combinándolo con notas situadas a cada lado del grupo. Para usar este
plug-in, seleccione todas las notas del grupo irregular existente y las notas que desee añadirle
(antes o después del grupo irregular). A continuación, ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares>
Alargar grupo irregular. Si selecciona todas las notas de dos o más grupos irregulares adyacentes,
se unirán en un solo grupo irregular.
Convertir en grupo irregular
Convierte una selección de notas en un grupo irregular. Para usar el plug-in, seleccione las notas
que desee convertir en un grupo irregular y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Convertir en
grupo irregular. Aparecerá un diálogo en el que puede elegir la proporción numérica del grupo
irregular resultante y especificar si el grupo irregular debe completarse con silencios en cualquiera
de sus dos extremos. El diálogo incluye un botón Opciones que permite acceder al diálogo
Preferencias de grupos irregulares (vea más abajo).
6.14 Plug-ins > Grupos irregulares
607
Plug-ins
Eliminar notas de un grupo irregular
Elimina notas del grupo irregular seleccionado manteniendo su duración (es decir, disminuye su
proporción numérica). Para utilizar este plug-in, seleccione el número de notas de un grupo
irregular existente que quiera eliminar (por ejemplo, si desea convertir un quintillo en un tresillo,
seleccione dos notas del quintillo) y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Eliminar notas de
un grupo irregular.
Acortar grupo irregular
Acorta un grupo irregular eliminando notas del grupo y reescribiéndolas fuera del corchete del
grupo irregular. Para usar el plug-in, seleccione las notas del grupo irregular que desee mantener
en él y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Acortar grupo irregular. Las notas del grupo
irregular que no haya seleccionado se escribirán como notas “normales” delante o detrás del grupo
irregular acortado. Si sólo selecciona una o dos notas, el plug-in eliminará el corchete de grupo
irregular y las reescribirá como notas normales.
Dividir o Unir grupos irregulares
Divide un grupo irregular en dos grupos irregulares más cortos o une dos o más grupos irregulares
adyacentes en un grupo más largo.
Para dividir un grupo irregular, seleccione la nota que desee convertir en la primera del segundo
grupo irregular y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Dividir o Unir grupos irregulares.
Para unir grupos irregulares, realice una selección de pasaje que contenga dos o más grupos
irregulares adyacentes y ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Dividir o Unir grupos
irregulares. Al unir grupos irregulares, el plug-in evita alterar el tiempo de reproducción de las
notas del nuevo grupo, de manera que en algunos casos es posible que el grupo irregular resultante
sea más gratificante para un matemático que para un intérprete a vista. Si el resultado no le
satisface, ejecute Editar
> Deshacer, seleccione los dos grupos irregulares y pruebe la opción Plug-
ins
> Grupos irregulares> Alargar grupo irregular (vea más arriba).
Preferencias de grupos irregulares
Especifica las preferencias utilizadas por todos los plug-ins del
submenú Plug-ins
> Grupos irregulares. Para acceder a este plug-
in también puede pulsar el botón Opciones en los diálogos de
Convertir en grupo irregular y Cambiar proporción de un
grupo irregular.
Los textos de estas opciones son bastante explicativos. Las dos
primeras opciones afectan a la proporción numérica de los grupos
irregulares creados por los plug-ins, ya que siempre hay dos formas alternativas de describir la
proporción numérica de un grupo irregular. Por ejemplo, cinco notas en el lugar de tres se pueden
escribir como 5:3 o 5:6 si ajusta la opción Mantener proporción numérica en el intervalo a 1:1
... 2:1 o 1:2 ... 2:2 respectivamente. Para cambiar la proporción numérica de un único grupo
irregular, ejecute Plug-ins
> Grupos irregulares> Cambiar proporción de un grupo irregular
(vea más arriba).
6. Plug-ins
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609
Partes
7. Partes
7. Partes
610
7.1 Trabajar con partes
611
Partes
7.1 Trabajar con partes
La música escrita para varios instrumentos se presenta en una partitura global que incluye todos
los instrumentos, y en varias partituras específicas con las partes individuales para uno o varios
instrumentos. Las partes difieren de la partitura general: contienen exclusivamente la notación
relevante para cada instrumento, a veces están escritas en una tonalidad diferente de la partitura
general, la maquetación y distribución de la música puede ser diferente, y además pueden utilizar
un papel de distinto formato y tamaño.
Por suerte, Sibelius se encarga automáticamente de todas estas operaciones, y formatea, transporta
y maqueta por usted.
¿Qué son las partes dinámicas?
Otros programas de notación requieren que extraiga las partes para cada instrumento como
archivos separados, lo que implica que si tiene que realizar cambios en la partitura general (después
del primer ensayo, por ejemplo), tendrá que perder horas en hacer los mismos cambios en las
partes, o incluso extraerlas de nuevo.
No obstante, Sibelius utiliza un enfoque revolucionario gracias al cual cualquier cambio en la
partitura se lleva a cabo automáticamente en la parte, y viceversa: se trata de las partes dinámicas™.
Las partes dinámicas se editan igual que una partitura. Puede mover, añadir y borrar notas,
agregar ligaduras de expresión, señales de ensayo, etc., como haría normalmente. Sin embargo,
siempre que cambie algo en la partitura, las partes se actualizarán inmediatamente, y viceversa.
No es necesario extraer partes dinámicas y, de hecho, se guardan en el mismo archivo que la
partitura general, por lo que también resulta más fácil organizarlas.
Visualizar partes dinámicas
Cuando cree o abra un archivo de Sibelius aparecerá la partitura completa. Alternar entre la
visualización de la partitura y la de las partes es tan sencillo como utilizar la lista desplegable con la
indicación Partitura completa en la barra de herramientas. Aparecerá una lista que incluye el
nombre de la partitura completa seguido por los nombres de las partes. Pulse sobre el nombre de
la parte que desea visualizar para que Sibelius la abra en una nueva ventana.
También puede alternar rápidamente entre la partitura y la última parte visualizada mediante el
botón Alternar entre partitura completa y partes de la barra de herramientas (comando de
teclado W). Si selecciona una nota u otro objeto del pentagrama antes de pulsar Alternar entre
partitura completa y partes, Sibelius mostrará la parte en la que se encuentra el elemento. Si no
tiene ningún elemento seleccionado, Sibelius mostrará la última parte visualizada. También puede
abrir una parte haciendo doble clic sobre ella en la ventana Partes (vea más abajo).
Para pasar de una parte a otra, utilice las opciones Ventana
> Parte siguiente y Parte anterior
(comandos de teclado Ctrl+Alt+Tab o
zX~ y Mayús+Ctrl+Alt+Tab o xzX~). Si avanza una
parte una vez haya llegado a la última, Sibelius mostrará la partitura completa.
7. Partes:
612
Visualización de múltiples partes
Por defecto, Sibelius sólo crea dos ventanas por partitura: una para la partitura completa y otra
para las partes. Al pasar de una parte a otra, Sibelius utiliza la misma ventana para todas ellas.
Si prefiere que Sibelius cree ventanas separadas para cada parte, por ejemplo para colocarlas en
mosaico en la pantalla, active la opción Visualizar partes en las nuevas ventanas en la página
Otro de Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en Mac, comando de teclado Ctrl+, o X,).
Distinción de la partitura y las partes
Sibelius utiliza distintos tipos de escritorio y papel para la partitura y las partes, de manera que son
inmediatamente identificables. Por defecto, Sibelius muestra las partes en papel en color crema y
la partitura en papel blanco. Para cambiar estas texturas, abra la página Texturas de Archivo
>
Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) – b 5.6 Ajustes de Pantalla.
La ventana Partes
La ventana Partes permite imprimir, crear, modificar, eliminar y extraer partes. En principio no es
necesario abrir esta ventana a menudo, ya que por ejemplo puede imprimir las partes desde
Archivo
>Imprimir o Archivo>Imprimir todas las partes. Pero si desea mostrar la ventana
Partes, seleccione Ventana
>Partes (comando de teclado Ctrl+Alt+R o zXR) o pulse el botón
correspondiente en la barra de herramientas.
Aparecerá una lista con todas las partes de la partitura, similar a la lista desplegable de la barra de
herramientas. Puede abrir una parte haciendo doble clic sobre ella en la ventana Partes.
También es posible realizar cambios sobre varias partes al mismo tiempo. Para seleccionar una
única parte, pulse sobre su nombre. Si desea seleccionar más partes, utilice Ctrl+clic o
X-clic para
añadir una parte a la selección, o Mayús-clic para ampliar la selección.
Cuando haya seleccionado las partes, pulse uno de los seis botones de la parte inferior de la
ventana:
Número de copias
a imprimir (pulse
para editar)
Nombre de
una parte
(pulse para
editar)
Imprimir
Parte(s)
Partes múltiples
Apariencia
Nuevo
Pentagramas en la parte
Borrar
Extraer
Copiar parte
Maquetación
7.1 Trabajar con partes
613
Partes
* Imprimir parte(s): imprime las partes seleccionadas; la columna Copias permite especificar
cuántas copias de cada parte desea imprimir (vea Impresión de múltiples partes más
abajo).
* Apariencia de las partes múltiples: Sibelius le preguntará si desea modificar todas las partes
de la partitura o sólo las seleccionadas, y a continuación le permitirá modificar el aspecto de
todas las partes seleccionadas en una sola operación (vea
b 7.3 Apariencia de las partes
múltiples más abajo).
* Copiar la maquetación de las partes: copia la maquetación de la parte visualizada a las partes
seleccionadas en la ventana Partes – vea Copiar la maquetación de las partes más abajo
en página 619.
* Nueva parte: permite crear manualmente una nueva parte con los pentagramas de la partitura
que desee.
* Pentagramas en la parte: utilice esta opción para añadir o eliminar pentagramas de una parte.
(Sólo funciona con una sola parte seleccionada.)
* Eliminar parte(s): elimina la parte o partes seleccionadas.
* Extraer partes: extrae la parte a un archivo separado de Sibelius – b 7.4 Extracción de
partes.
Impresión de múltiples partes
Al imprimir una partitura orquestal, lo normal es que necesite una sola copia de la primera parte
de flauta pero muchas más para la sección de primeros violines, por ejemplo. Sibelius permite
especificar el número de copias de impresión para cada parte. Seleccione la parte adecuada en la
ventana Partes y pulse una vez en la columna Copias. Aparecerá un cursor: escriba el número de
copias que desee, que puede estar entre 0 y 99.
Dado que Sibelius permite especificar el número de copias para cada parte, puede imprimir un
conjunto completo de partes literalmente con dos clics de ratón. Es posible imprimir cualquier
combinación de partes en una sola operación.
Para imprimir todas las partes, seleccione Archivo
>Imprimir todas las partes. Para imprimir
sólo algunas partes, seleccione la(s) parte(s) en la ventana Partes y pulse el botón Imprimir
parte(s) ( ). También puede imprimir una parte de la forma habitual con la opción Archivo
>
Imprimir. Si desea imprimir más de una parte, no podrá ajustar el rango de páginas o el número
de copias en el diálogo Imprimir.
Es posible imprimir las partes directamente a archivos PDF, muy conveniente si desea enviarlos a
través de correo electrónico. En Windows, deberá instalar el controlador de impresión PDF para
poder usar esta opción (vea Creación de archivos PDF en la página 756). En Mac, simplemente
pulse Guardar como PDF en el diálogo Imprimir. Tanto en Windows como en Mac, Sibelius
guardará cada parte en un archivo PDF separado, y elegirá un nombre apropiado para cada uno de
ellos.
7. Partes:
614
Creación de nuevas partes
Sibelius crea automáticamente una parte para cada instrumento de la partitura. Si abre partituras
creadas en Sibelius 3 o anterior, podrá determinar si el programa debe crear las partes o no
(
b 9.7 Abrir archivos de versiones anteriores).
Si por alguna razón tiene que añadir partes a su partitura manualmente, pulse el botón Nueva
parte ( ) de la ventana Partes. Aparecerá un diálogo que le permitirá seleccionar los
pentagramas de la partitura que desea mostrar en la nueva parte. Funciona exactamente igual que
el diálogo Pentagramas en la parte (vea más abajo).
Añadir o eliminar pentagramas de las partes
Sibelius permite incluir cualquier número y combinación de pentagramas de la partitura en una
parte. Por ejemplo, puede crear una partitura vocal de ópera con una parte que incluya a todos los
cantantes y un acompañamiento de teclado.
Para ello, compruebe que la partitura contiene todos los instrumentos que va a necesitar,
incluyendo los pentagramas de teclado. Los pentagramas de reducción de teclado no suelen
aparecer en la partitura del director, así que además de la parte vocal debería crear otra parte
separada para la partitura del director que contenga todos los instrumentos excepto el
acompañamiento de teclado. Cuando tenga que imprimir las partituras, imprima la parte del
director y la parte vocal en lugar de la partitura completa.
Para modificar los pentagramas de una parte existente, seleccione la parte y pulse el botón
Pentagramas en la parte ( ) en la ventana Partes. Aparecerá el siguiente diálogo:
La lista Pentagramas disponibles de la izquierda muestra los pentagramas disponibles en la
partitura completa que no están contenidos en la parte. Cuando añada un pentagrama a una parte,
aparecerá en la lista Pentagramas en la parte de la derecha. Para añadir pentagramas a una
parte, seleccione los pentagramas que desee en la lista de la izquierda y pulse el botón Añadir a
parte. Para eliminar pentagramas de una parte, selecciónelos en la lista de la derecha y pulse el
botón Eliminar de la parte.
Cada vez que añada o elimine un pentagrama o pentagramas de una parte, el espaciado de notas
de toda la parte se restaurará para garantizar el espaciado correcto de toda la parte.
7.1 Trabajar con partes
615
Partes
Borrar partes
Para borrar una parte, selecciónela en la ventana Partes y pulse el botón Borrar ( ). Sibelius le
pedirá que confirme la operación antes de seguir adelante. Si desea borrar más de una parte en una
sola operación, pulse el botón Borrar con una selección múltiple. El borrado de una parte no
elimina el instrumento de la partitura.
Sin embargo, no hay ningún problema en conservar las partes aunque no vaya a utilizarlas, así que
no se sienta obligado a borrar las partes no deseadas.
Aspecto de las partes y la partitura
Los siguientes elementos se mantienen igual en la partitura y en todas las partes, de manera que si
los modifica los cambios se aplicarán a todo el archivo.
* Estilos de texto: puede ajustar diferentes tamaños de puntos a la partitura y a todas las partes
con Editar Estilos de Texto
* Posiciones por defecto: puede ajustar diferentes posiciones en la partitura y las partes desde el
diálogo Posiciones Predeterminadas
* Muchos ajustes de Configuración Personal> Normas de Maquetación (por ejemplo,
posición de alteraciones, puntillos, articulaciones, corchetes, claves, armaduras, grupos
irregulares; aspecto de las barras de compás, gráficos de acorde, reguladores, señales de ensayo,
ligaduras de valor y expresión; tamaño de nota, bordes de texto y opciones de letra)
Por otro lado, los siguientes elementos se pueden ajustar independientemente para cada una de las
partes y la partitura, así que si los modifica los cambios sólo afectarán a la parte (o partitura) que
está visualizando:
* Tamaño de página y de pentagrama (en Maquetación> Configuración del documento)
* Maquetación, incluyendo separaciones y saltos de página, y Maquetación> Separación
automática
* Espaciado de notas (incluyendo Configuración Personal> Normas de Espaciado de Notas)
* Tamaños de texto (vea Estilos de texto en las partes en la página 618)
* Algunos ajustes de Configuración Personal>Normas de Diseño Musical (formato de los
números de compás, compases de espera, nombres de instrumento, indicaciones de compás;
aspecto de los separadores de sistema; espaciado de pentagramas y sistemas)
* Aspecto del código de tiempo y de los puntos de sincronía (Reproducción>Vídeo y
Tiempo
>Código de tiempo y duración y Puntos de sincronía).
La posibilidad de modificar elementos en las partes independientemente es realmente útil. Sin
embargo, también es bueno poder realizar los mismos cambios en todas las partes o en un grupo
de partes en una sola operación, en lugar de tener que hacerlo parte a parte. Esta opción está
también disponible en el diálogo Apariencia de las partes múltiples
b 7.3 Apariencia de
las partes múltiples.
7. Partes
616
7.2 Editar partes
La edición de las partes funciona exactamente igual que la de la partitura. En realidad, casi todo lo
que puede hacer en una partitura es aplicable también a las partes. Al crear o eliminar objetos en
una parte, la partitura también refleja esos cambios, y viceversa.
Desplazamiento de objetos en las partes
Sin embargo, el desplazamiento de objetos (no la modificación de alturas de nota) es otra cuestión.
Puede posicionar los objetos con ligeras diferencias entre la partitura y las partes para mejorar la
maquetación y evitar colisiones que pueden aparecer en un documento pero no en el otro.
Esto funciona de la siguiente manera:
* Si mueve un objeto en la partitura también se moverá en las partes correspondientes (como era
de esperar).
* Pero si mueve un objeto en una parte, no se moverá en la partitura. Lo mismo ocurre con los
cambios de diseño de un objeto: si por ejemplo arrastra la mitad de una ligadura para alterar su
forma en una parte, ese cambio no se reflejará en la partitura. De esta manera puede realizar
ajustes finales sobre las partes sin afectar a la partitura. El objeto modificado aparece en color
naranja en la parte para indicar que ha cambiado respecto a la partitura (vea Diferencias en
las partes más abajo).
* Si mueve un objeto en una parte y después lo vuelve a mover en la partitura, este segundo
cambio no se reflejará en la parte para no afectar al ajuste que acaba de realizar, excepto si en la
partitura lo mueve lo bastante lejos como para que quede vinculado a otra nota o si lo reajusta
para que vuelva a ocupar la misma posición en la partitura y la parte otra vez (vea Restablecer
objetos en las partes más abajo).
* Es mejor que no aleje demasiado un objeto en una parte (a una nota diferente, por ejemplo), ya
que no se moverá en la partitura para reflejar el cambio. Si lo hace, la línea gris de vínculo se
volverá de color rojo para indicar que el objeto está demasiado lejos de la posición que ocupa en
la partitura.
Por lo tanto, en general debería introducir la música en la partitura y no en las partes, y retocar la
posición y diseño de los elementos en las partes al realizar los ajustes finales.
Sin embargo, observe que en las partes puede realizar cambios de maquetación con bastante
libertad, como por ejemplo mover pentagramas, ajustar saltos de página y separaciones de sistema
o cambiar el espaciado de las notas. Estas operaciones no se consideran como desplazamientos de
objetos, ya que no importa que la partitura y la parte acaben con una maquetación diferente.
Diferencias en las partes
Cuando edite o mueva un objeto en una parte, Sibelius lo coloreará en naranja para indicar que ha
cambiado respecto a la partitura. (Si esto le molesta, desactive la opción Ver
>Diferencias en las
partes.)
Por ejemplo:
* Los objetos de pentagrama (textos de expresión, reguladores, alteraciones, etc.) aparecen en
naranja si se han movido en las partes.
7.2 Editar partes
617
Partes
* Las notas invertidas o ajustadas a tamaño de aviso en las partes aparecen en naranja.
* Los objetos mostrados en las partes pero ocultos (o ausentes) en la partitura, o viceversa,
aparecen en naranja.
También puede activar la opción Ver
>Diferencias en las partes en la partitura completa para
que Sibelius coloree todos los objetos movidos o editados en una o más partes. Esta opción es útil
para resaltar objetos que quizá quiera recolocar con la opción Maquetación
>Restablecer
posición de la partitura (vea más abajo).
Restablecer objetos en las partes
Si desea restablecer la posición de un objeto en una parte, puede recuperar su posición por defecto
o su posición en la partitura.
* Para restablecer la posición por defecto (es decir, los valores definidos en Configuración
Personal
> Posiciones predeterminadas), seleccione Maquetación > Restablecer Posición
(comando de teclado Ctrl+Mayús+P o
xXP).
* Para restablecer la posición del objeto en la partitura, seleccione Maquetación>Restablecer
posición de la partitura (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+P o
xzXP). Si la opción
Ver
>Diferencias en las partes está activada, el objeto ya no aparecerá en color naranja.
Cuando edite la partitura completa, puede utilizar la opción Maquetación
>Restablecer
posición de la partitura para reajustar la posición de un objeto a la de la partitura en todas las
partes en las que aparezca.
También puede restablecer el diseño por defecto de un objeto en una parte (como una ligadura,
por ejemplo) o asignarle el aspecto que tiene en la partitura:
* Para recuperar el diseño por defecto de uno o más objetos, seleccione
Maquetación
>Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).
* Para asignar a un objeto el aspecto que tiene en la partitura, seleccione
Maquetación
>Restablecer diseño de la partitura (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+D o
xzXD). En este caso, el objeto dejará de aparecer en color naranja (a
menos que también haya cambiado de posición).
Igual que ocurre con el ajuste de posición, cuando edite la partitura completa puede utilizar la
opción Maquetación
>Restablecer diseño de la partitura para asignar a un objeto
seleccionado el diseño que tiene en la partitura en todas las partes en las que aparezca.
Mostrar y ocultar elementos en las partes y en la partitura
Exceptuando unos pocos casos como los cambios de clave y los pasajes de aviso, todos los objetos
de la partitura se muestran por defecto tanto en la partitura como en las partes que los incluyen.
Si desea ocultar un objeto de manera que aparezca en las partes pero no en la partitura, seleccione
el objeto en la partitura o en la parte y ejecute Editar
> Ocultar o Mostrar > Mostrar en las
partes. Si por el contrario quiere que un objeto aparezca sólo en la partitura y no en las partes,
seleccione Editar
> Ocultar o Mostrar > Mostrar en la partitura.
Si está visualizando la partitura completa, la opción Editar
>Ocultar o Mostrar>Ocultar oculta
el objeto tanto en la partitura como en todas las partes. Si está visualizando una parte, la opción
7. Partes
618
Editar
>Ocultar o Mostrar>Ocultar oculta el objeto sólo en esa parte y se mantiene intacto en la
partitura. (También puede mostrar/ocultar objetos en las partes individuales desde la pestaña
General de Propiedades.)
Edición de los nombres de parte
Puede modificar los nombres de las partes editando directamente el campo Nombre en la ventana
Partes o, si está visualizando una parte, desde el diálogo Archivo
>Información de la Partitura.
Para editar los nombres desde la ventana Partes, seleccione la parte que desee renombrar y haga
clic una vez en la columna Nombre. Aparecerá un cursor que le permite introducir el nuevo
nombre de la parte. El nuevo nombre también se actualiza en las páginas de la parte.
Si tiene que añadir separaciones de línea al nombre de una parte para enumerar varios
instrumentos en líneas separadas, utilice el código \n\. Sibelius también es capaz de aplicar la
fuente de texto musical a caracteres individuales: para ello, añada un prefijo ^ al carácter cuya
fuente desee cambiar (por ejemplo, Clarinete en Si^b aparecería como “Clarinete en Sib”) – vea
Añadir cambios de formato en la Información de la Partitura en la página 303 para más
detalles sobre los caracteres especiales que puede utilizar.
Para más información sobre los nombres de parte, vea Nombre de la parte y cambios de
instrumento en página 301. Para más información general sobre los nombres de instrumento,
b 3.8 Nombres de instrumento.
Estilos de texto en las partes
Los estilos de texto de Sibelius están configurados en dos tamaños: uno para la partitura completa
y otro para las partes. Para cambiar el tamaño del texto en las partes independientemente de la
partitura, pulse Editar Estilos de Texto en el menú Configuración Personal o en la página
Configuración Personal de Apariencia de múltiples partes. Aparecerá el diálogo Editar
Estilos de Texto. Seleccione el nombre del estilo de texto que desea editar y pulse Editar.
Aparecerá el siguiente diálogo:
Para ajustar el tamaño del texto en las partes, introduzca un nuevo tamaño de puntos relativo a
un pentagrama de 7mm o como valor absoluto. Si no desea escalar el texto en función del
7.2 Editar partes
619
Partes
tamaño del pentagrama, active la opción Tamaño absoluto. Para más información sobre la
edición de estilos de texto, consulte
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
Si quiere que el texto tenga un tamaño distinto en la partitura y las partes, como por ejemplo para
el texto de título (que suele ser más grande en la partitura que en las partes), no lo ajuste desde el
panel Texto de Propiedades. Los cambios que realice desde ese panel se aplicarán tanto a la
partitura como a las partes. Por lo tanto, debería modificar los tamaños de estilo de texto por
defecto en Configuración Personal
>Editar Estilos de Texto.
Si le parece que un texto es demasiado grande o pequeño para la partitura o las partes, es posible
que haya cambiado su tamaño desde las Propiedades. En este caso, seleccione el texto y ejecute
Maquetación
>Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o zXD). A
continuación, vaya a Configuración Personal
>Editar Estilos de Texto y ajuste los tamaños
adecuados para la partitura y las partes.
Cambios de clave en las partes
Sibelius permite crear en las partes cambios de clave que no aparecen en la partitura completa.
Si la opción Ver
> Diferencias en las partes está activada, estas claves aparecerán en color
naranja. Sin embargo, tenga en cuenta que si la clave inicial de la parte es diferente de la clave
inicial de ese instrumento en la partitura completa, es posible que la opción Omitir cambios de
clave de la página Configuración Personal de Apariencia de múltiples partes
(
b 7.3 Apariencia de las partes múltiples) haga que los nuevos cambios de clave que haya
creado no aparezcan en la parte. En este caso, Sibelius mostrará un aviso.
Por otro lado, no olvide que si la partitura completa incluye un cambio de clave visible en la parte y
mueve esa clave en la parte, también se moverá en la partitura. Si desea mover una clave en la parte
sin afectar a la clave de la partitura, cree una nueva clave en la parte sobre la clave existente: esta
nueva clave existirá sólo para esa parte específica, y podrá moverla independientemente de la clave
de la partitura completa.
Codas en las partes
Sibelius permite definir si la división de sistema que aparece antes de una coda también debe
aparecer en las partes. La coda se indica con una barra de compás con la opción Dividir compás
de espera activada y ajustada a un valor de Espacio antes del compás mayor que 0. (Si
selecciona Maquetación
> Separación > División de Sistema, Sibelius lo hará automáticamente
b 4.6 Repeticiones.) Si desea dividir el sistema automáticamente en el mismo punto en las
partes, active la opción Mantener espacio antes de codas (con compases de espera
divididos) en la página Maquetación de Apariencia de múltiples partes. Desactive esta opción
para eliminar las divisiones en las partes –
b 7.3 Apariencia de las partes múltiples.
Copiar la maquetación de las partes
En algunos tipos de música (especialmente en bandas sonoras para cine, TV y teatro) es habitual
que la maquetación de todas las partes instrumentales sea muy similar y contenga separaciones de
sistema y cambios de página en el mismo punto para todas las partes. Con Sibelius es muy fácil
copiar la maquetación de una parte a otras:
* Ajuste la maquetación de una de las partes incluyendo la posición vertical de objetos de sistema
como señales de ensayo, indicaciones de tempo, etcétera, hasta que tenga el aspecto deseado.
7. Partes
620
* Abra la parte cuya maquetación quiere copiar y haga lo siguiente:
% Para copiar la maquetación a todas las demás partes, pulse el botón Copiar maquetación de
la parte ( ) con todas las partes (o ninguna de ellas) seleccionadas en la ventana.
% Para copiar la maquetación a una o más partes, seleccione las partes que desee modificar y
pulse el botón Copiar maquetación de la parte.
* Cuando el programa le pregunte si desea continuar, pulse .
La maquetación de la parte actual se copiará a las partes seleccionadas. El tamaño de página y
pentagrama, la orientación, los márgenes de página y pentagrama, las separaciones de sistema, los
saltos de página, los ajustes de Maquetación
>Separaciones de sistema automáticas y las
posiciones de los objetos de sistema se actualizarán para coincidir con el aspecto de la parte actual.
Exportación de configuraciones personales de las partes
Una vez haya ajustado el aspecto de una parte mediante los diálogos Apariencia de múltiples
partes, Separaciones de sistema automáticas y Normas de diseño musical, puede exportar
su configuración personal para importarla a otras partes de la misma partitura o para guardarla de
cara a partituras futuras.
Para exportar la configuración personal de una parte, asegúrese de que está abierta y seleccione
Configuración Personal
>Exportar Configuración Personal.
Para importar una configuración personal a otras partes de esa partitura o de cualquier otra,
seleccione las partes deseadas en la ventana Partes, pulse el botón Apariencia de múltiples
partes y seleccione Importar Configuración Personal en la página Configuración Personal del
diálogo.
Al exportar la configuración personal de una parte se incluyen los ajustes de Separaciones de
sistema automáticas y Configuración del documento que le dan el aspecto de parte. Por lo
tanto, esa configuración personal sólo es válida para importación en otras partes, no en una
partitura completa. Y en consecuencia, si exporta la configuración personal desde una partitura
completa, tampoco será posible importarla a una parte. Lo que debe hacer es exportar
configuraciones personales diferentes para partituras y partes.
Partes con diferentes transposiciones
Es posible que necesite trabajar con una misma parte en varias transposiciones diferentes (por
ejemplo, para bandas de viento que requieran partes tanto en Sib como en Mib en función de los
instrumentos disponibles). En este caso, Sibelius se lo pone fácil:
* En primer lugar, cree una nueva parte que contenga el instrumento cuya transposición desee
modificar – vea Creación de nuevas partes en página 614
* Cambie el nombre de la parte para distinguirla; por ejemplo, nómbrela Trompa 1 (Mib) – vea
Edición de los nombres de parte más arriba
* Ahora, abra la parte haciendo doble clic sobre su nombre en la ventana Partes o seleccionándola
en el menú de la barra de herramientas
* Para cambiar la transposición de la parte, asegúrese de que no hay nada seleccionado (pulse Esc)
y ejecute Crear
> Otros> Cambio de instrumento. Seleccione la variante del instrumento con
la transposición que desee y pulse Aceptar. A continuación, haga clic en el inicio del primer
7.2 Editar partes
621
Partes
pentagrama de la parte para crearla. Este cambio de instrumento sólo existirá en esta parte y no
afectará a la partitura completa ni a ninguna de las demás partes.
* Es posible que tenga que cambiar la armadura de la parte recién transportada. Para ello,
asegúrese de que no hay nada seleccionado (pulse Esc), ejecute Crear
> Armadura (comando de
teclado K), seleccione la armadura deseada y pulse Aceptar. A continuación, haga clic en el
inicio de la parte. Al igual que ocurre con el cambio de instrumento, esta armadura sólo existe
en esa parte.
*
En el caso de que cree una transposición extrema quizá tenga que ajustar también la clave. Para
ello, asegúrese de que no hay nada seleccionado, ejecute Crear
>
Clave (comando de teclado Q),
seleccione la clave deseada y pulse Aceptar. A continuación, haga clic en el inicio de la parte. Es
posible que tenga que ajustar otros cambios de clave – vea
Cambios de clave en las partes
más arriba.
Aunque se trata de un recurso menos habitual, también puede crear cambios de instrumento, clave
y armadura en cualquier punto de una parte dinámica sin afectar a la partitura completa ni a
ninguna otra parte basada en el mismo instrumento de la partitura. Sin embargo, tenga en cuenta
que si añade una armadura a una parte sólo afectará a la parte en la que está trabajando, y no se
creará en la partitura completa. Si desea añadir un cambio de armadura a la partitura y a todas las
partes, créelo en la partitura completa.
7. Partes
622
7.3 Apariencia de las partes múltiples
El diálogo Apariencia de las partes múltiples permite cambiar el aspecto de varias partes en
una sola operación. Seleccione la(s) parte(s) que desee modificar en la ventana Partes y pulse .
Si quiere cambiar el aspecto de varias partes y entre ellas hay ajustes diferentes, esos ajustes
aparecerán en blanco. Si no realiza cambios sobre este tipo de ajustes, los valores individuales de
cada parte de la selección se mantendrán intactos.
El diálogo se compone de tres páginas con pestañas.
Página Configuración del Documento
La página Configuración del Documento permite definir el tamaño de página, la orientación y
el tamaño de pentagrama de las partes:
* Si ajusta el tamaño de página a Igual que la partitura, tanto el tamaño de página como la
orientación de las partes será idéntica a la de la partitura. Si desea utilizar otra configuración,
seleccione el tamaño adecuado en la lista desplegable y pulse Vertical u Horizontal.
* Si ajusta el tamaño de pentagrama a &Igual que la partitura, todos los pentagramas de las
partes tendrán el mismo tamaño que los de la partitura. Sin embargo, las partes suelen tener
pentagramas más grandes: para ajustar un valor diferente, seleccione mm o pulgadas e
introduzca el tamaño deseado.
* Pulse Márgenes para cambiar los márgenes de página y pentagrama de las partes
independientemente de la partitura – vea Márgenes de página y Márgenes de
pentagrama en la página 663. Esto es especialmente útil para incrementar el margen superior
del pentagrama en la primera página para hacer sitio al texto del título, etc.
* En Mac, puede pulsar Configuración de la Página (un botón adicional no mostrado aquí) para
definir los ajustes predeterminados para las partes, por ejemplo, ajustar un tamaño de papel
específico para la impresión –
b 5.16 Impresión.
7.3 Apariencia de las partes múltiples
623
Partes
Página Maquetación
La página Maquetación incluye las siguientes opciones (en caso de duda, deje los ajustes
predeterminados):
* Para cambiar los ajustes de Maquetación automática, pulse Maquetación automática. Este
diálogo permite configurar la maquetación de los sistemas, páginas y compases de espera
(
b 8.4 Separación automática).
* Las separaciones de sistema, saltos de página y saltos de página especiales añadidos
manualmente a la partitura se pueden eliminar, mantener o modificar en las partes (en caso de
duda, no modifique esta opciones):
% Si desea que aparezcan páginas en blanco al comienzo de la partitura (es decir, antes del
primer compás), active la opción Mantener títulos de página
% Si desea que aparezcan otras páginas en blanco en las partes (es decir, después del primer
compás) exactamente igual que en la partitura, active la opción Mantener otros saltos de
página especiales.
% Si prefiere convertirlos en otros tipos de separaciones, seleccione la casilla pero convertir
en, y elija el tipo de cambio deseado: saltos de página o separaciones de sistema
% Si quiere que los saltos de página aparezcan en las partes exactamente igual que en la
partitura, active la opción Mantener saltos de página.
% Si prefiere convertirlos en separaciones de sistema, active pero convertir en separaciones
de sistema
% Si desea que las separaciones de sistema de la partitura también aparezcan en las partes,
active Mantener separaciones de sistema.
% Con la opción Mantener otras separaciones, las partes también incluirán otros ajustes de
formato de la partitura como los sistemas bloqueados o los “compases unidos” (“bars kept
together”).
% Mantener espacio antes de codas (con compases de espera divididos) – vea Codas
en las partes en la página 619 para más información.
* Es bastante habitual que el primer pentagrama de una parte tenga sangría hacia la derecha.
Sibelius permite sangrar todas las partes automáticamente mediante la opción Ajustar sangría
7. Partes
624
del primer sistema a, por ejemplo, 4 espacios. Si ajusta esta opción a cero, el pentagrama
mantendrá su posición normal.
* Para ajustar la justificación de los pentagramas, utilice la opción Justificar pentagramas
cuando la página esté al menos n% llena. (Vea Justificación vertical en la página 677.)
* La opción Distancia entre sistemas controla la distancia entre sistemas en la parte o partes
seleccionadas. Si disminuye el número ahorrará espacio en las partes. En las páginas en que la
música está justificada verticalmente, la distancia entre pentagramas puede ser mayor que los
valores indicados.
* Para modificar el aspecto de los compases de espera en las partes, seleccione el estilo adecuado
en la listaApariencia. Si desea que Sibelius incluya un número 1 encima de los compases de
silencio individuales, active la opción Mostrar ‘1’ por encima de los compases de silencio
(
b 2.24 Compases de espera).
* Por defecto, las partes tendrán todas las páginas numeradas a partir de 1. Si desea un número
distinto para la primera página, especifíquelo cambiando el Número de la primera página.
Si lo que desea es que las partes usen los mismos números de página que la partitura (opción
menos usual):
% Mantener los cambios de número de página de las páginas de título de la partitura,
que sólo está disponible si Mantener páginas de título está activa (porque los cambios de
número de página están vinculados a los saltos de página), hace que el vínculo del cambio de
número de página a la página de título de la partitura (si está presente) aparezca en las partes.
% Mantener los cambios de número de página de la partitura, que sólo está disponible si
Mantener otros saltos de página especiales está activa, hace que los cambios de número
de página que tienen lugar tras el inicio de la partitura aparezcan en las partes.
Si desea ocultar todos los números de página en las partes, active Ocultar números de página
predeterminados en las partes. Para más información sobre los números de página,
b 3.6 Números de página.
Página Configuración Personal
La página Configuración Personal incluye las siguientes opciones:
7.3 Apariencia de las partes múltiples
625
Partes
* Sibelius puede añadir nombres de instrumentos a cada una de las partes. Por defecto, esos
nombres aparecen en la parte superior izquierda de la primera página, y en la parte superior de
las páginas sucesivas. Si no quiere incluir nombres de instrumento, desactive estas opciones.
(Los encabezamientos de nombre de instrumento se generan automáticamente a partir de los
nombres de las partes mediante códigos de texto –
b 3.10 Códigos de texto – y se incluyen
en todas ellas. Si desactiva los encabezamientos, Sibelius oculta los objetos de texto
correspondientes pero no los borra, de manera que puede recuperarlos más adelante.)
* Por defecto, el código de tiempo y los puntos de sincronía no se muestran en las partes. Si desea
mostrar el código de tiempo, elija entre las opciones Encima de cada compás y Al inicio de
cada sistema en Mostrar código de tiempo. Si quiere visualizar los puntos de sincronía,
active la opción Mostrar puntos de sincronía (
b 4.11 Código de tiempo y puntos de
sincronía).
* Por defecto, las indicaciones de compás aparecen de la forma habitual, comprendidas entre las
líneas superior e inferior del pentagrama. Si desea utilizar tamaños Grande o Gigante para las
indicaciones de compás, seleccione la opción adecuada en Tamaño de &indicación de
compás (vea Indicaciones de compás grandes, etc. en la página 227).
* Pulse el botón Editar Estilos de Texto para acceder directamente al diálogo Editar Estilos de
Texto (vea Estilos de texto en las partes en la página 618).
* Para importar una configuración personal a todas las partes seleccionadas, pulse Importar
Configuración Personal – vea Exportación de configuraciones personales de las
partes en la página 620. La importación sólo tiene activadas las opciones Normas de Diseño
Musical y de Configuración del Documento y Normas de espaciado de notas.
* La opción Omitir cambios de clave está desactivada para garantizar que los cambios de clave
de la partitura aparezcan también en las partes. Para suprimir los cambios de clave en los
instrumentos de las partes, active Omitir cambios de clave y seleccione Siempre. Algunos
instrumentos transpositores como el clarinete bajo pueden utilizar claves distintas en las partes,
así que los cambios de clave de la partitura pueden no ser necesarios en la parte. Sibelius ofrece
la posibilidad de omitir esos cambios de clave: para ello, seleccione Omitir cambios de clave y
pulse Si la partitura y partes tienen claves diferentes. También puede añadir manualmente
a una parte los cambios de clave que necesite, que no aparecerán en la partitura – vea Cambios
de clave en las partes en la página 619.
* Algunos compositores prefieren ocultar segmentos de pentagramas cuando un instrumento no
está actuando (lo que se conoce como partitura “collage”; vea Pentagramas con espacios
internos en la página 210). Sin embargo, esta convención no suele aplicarse a las partes, de
manera que Sibelius permite suprimir todos los cambios de tipo de los pentagramas ocultos con
la opción Omitir ‘Cambios de instrumento sin instrumento (invisibles).
* Para definir la frecuencia de los números de compás en las partes, elija entre Cada n compases,
Cada sistema o Sin números de compás. También puede centrar los números con la opción
En el centro del compás. Si no desea que aparezcan los números de compás en los mismos
compases que las señales de ensayo, active Omitir en las señales de ensayo. Si desea que el
aspecto de los números de compás sea diferente en las partes que en la partitura, seleccione el
estilo de texto adecuado en la lista desplegable Texto Número de compás. (El estilo Números
de compás (partes) está pensado para las partes.) Sin embargo, lo normal es utilizar el ajuste
Números de compás.
7. Partes
626
7.4 Extracción de partes
La extracción de partes significa que las partes dinámicas seleccionadas serán exportadas en
forma de archivos individuales manteniendo su música, formato y maquetación. Las partes
dinámicas originales quedan intactas.
¿Por qué extraer partes?
En la práctica, raramente tendrá que extraer partes de la partitura y en circunstancias normales no
tendrá que preocuparse por ello, pero es posible que la extracción sea necesaria en algunos casos
particulares:
* Partes con números de pentagrama variables en la partitura o pentagramas con música para
varios ejecutantes: si una partitura tiene un pentagrama para “Trompas 1+3” y pentagramas
separados para “Trompa 1” y “Trompa 3” utilizados en diferentes puntos de la partitura para
mejorar la claridad de la lectura, no podrá crear una parte para “Trompa 1” o “Trompa 3”
automáticamente, pero sí una parte dinámica combinada para las Trompas 1 y 3.
Si un único pentagrama de la partitura contiene música para dos ejecutantes, como “Flautas
1.2.”, no es posible crear partes individuales para “Flauta 1” y “Flauta 2” automáticamente. Quizá
tenga que extraer la parte “Flautas 1.2.” en forma de dos archivos separados y editarlos para
suprimir al ejecutante que no desee que aparezca en cada caso – vea Múltiples ejecutantes
en un mismo pentagrama más abajo antes de empezar a extraer partes.
* Si desea que las partes se puedan abrir con Sibelius Student o una versión anterior de Sibelius:
tendrá que extraer las partes de la partitura y exportarlas como archivos de las versiones 2, 3, 4 o
Student.
* Si quiere publicar las partes en SibeliusMusic.com: dado que Scorch no es capaz de visualizar las
partes dinámicas, tendrá que extraer las partes de la partitura y publicarlas separadamente en
SibeliusMusic.com.
Siempre es mejor extraer las partes lo más tarde posible. De esta manera, si necesita revisar una
partitura los cambios que tendrá que añadir serán mínimos.
Si edita la partitura, será más rápido volver a extraer algunas o todas las partes que revisarlas una
por una.
7.4 Extracción de partes
627
Partes
El diálogo Extraer partes
Para extraer las partes, pulse el botón Extraer partes ( ) de la ventana Partes. Aparecerá el
siguiente diálogo:
A la izquierda puede seleccionar las partes que desea extraer. Puede seleccionar una parte para
extraerla, añadir partes individuales a la selección haciendo Ctrl-clic o
X-clic, añadir partes
consecutivas con Mayús-clic o pulsar y arrastrar el ratón en la lista para incluir las partes
deseadas.
Ignore las demás opciones (que explicaremos a continuación) y pulse Aceptar: en unos segundos
las partes se guardarán y Sibelius las volverá a abrir como archivos separados.
Las opciones del diálogo son las siguientes:
* Sibelius guarda las partes extraídas en la ruta introducida en Guardar en la carpeta.
Puede introducir la ruta manualmente o pulsar Explorar para localizar el directorio.
Sibelius permite crear nombres de archivo útiles para cada una de las partes guardadas.
El diálogo muestra una lista de los códigos de texto reconocidos por Sibelius. Por ejemplo, si su
partitura se llama Opus 1 y va a extraer la segunda parte de oboe, puede introducir un nombre
de archivo %f - %p (parte %n de %o).sib para generar el nombre Opus 1 - Oboe 2 (parte 4
de 29).sib.
Por defecto, Sibelius nombra las partes con un formato que incluye el nombre de la partitura, el
nombre de la parte y la fecha y hora en que guardó las partes.
* Si desactiva la opción Abrir partes ahora puede extraer y guardar una serie de partes sin que
los documentos se abran y aparezcan en pantalla. Si la deja activada, tendrá que cerrar todas las
partes (por ejemplo con la opción Archivo
> Cerrar Todo) después de extraerlas.
Múltiples ejecutantes en un mismo pentagrama
Aunque las partes dinámicas no siempre son adecuadas para las situaciones en las que varios
ejecutantes (por ejemplo, Trompa 1+2) comparten un mismo pentagrama, si la partitura incluye
un pentagrama Trompa 1+2 y dos pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2, las partes
dinámicas pueden resultar útiles para visualizar los tres pentagramas a la vez al editarlos. Para ello:
* En la partitura completa, escriba la música en un pentagrama combinado Trompa 1+2 (o en dos
pentagramas separados)
7. Partes
628
* Cuando haya terminado, añada los pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2 y copie/filtre
en ellos la música del pentagrama combinado Trompa 1+2, como describimos en Extracción
de partes de ejecutantes individuales más abajo.
* Cree una “parte” dinámica (llamada “Partitura del director”, por ejemplo) que incluya todos los
instrumentos excepto los nuevos pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2 (vea Añadir o
eliminar pentagramas de las partes en la página 614). Imprima esta parte para el
director. Ahora, imprima los pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2 (y no el pentagrama
combinado) para las partes de estos ejecutantes.
* Si tiene que revisar estas partes de trompa, edite en la partitura completa tanto el pentagrama
combinado Trompa 1+2 como los pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2.
Extracción de partes de ejecutantes individuales
Como se describe en b 2.18 Instrumentos, una partitura pueden aparecer varios ejecutantes
numerados separadamente para los cuales tendrá que extraer las respectivas partes individuales,
como Trompetas 1, 2 y 3. La manera de realizar esta operación depende de cada caso:
* Si un mismo ejecutante utiliza más de un pentagrama, leyendo de uno a otro, va a tener que
extraer más de un pentagrama en la misma parte. Por ejemplo, si su partitura contiene
instrumentos llamados “Trompetas 1.2.3,” “Trompetas 1.2” y “Trompeta 3,” y quiere extraer la
parte de la Trompeta 3, debería extraer las partes de Trompetas 1.2.3 y Trompeta 3 dentro de la
misma parte, y luego borrar todas las notas que no pertenezcan a la Trompeta 3. Puede usar los
filtros para ayudarle en esta última operación (
b 5.7 Filtros y Buscar). Al igual que sucede
en la partitura general, puede que tenga que introducir separaciones de sistema en la parte
donde el ejecutante salta de pentagrama en pentagrama, y poder así ocultar aquellos
pentagramas que no contienen notas o no están en uso, en el punto de cambio entre uno y otro
pentagrama.
* Si sólo hay dos ejecutantes (por ejemplo, Flautas 1 y 2) que comparten un mismo pentagrama,
puede extraerlos en la misma parte y eliminar las notas indeseadas usando los filtros.
El caso en el que dos ejecutantes comparten la misma partitura es el más habitual, como en este
ejemplo con dos flautas:
En este ejemplo, la música está escrita como acordes de dos notas, algunas veces en unísono (a 2) y
otras veces como dos voces.
Sibelius tiene incorporados filtros para extraer cada ejecutante individual, de un modo tan fácil
como hacer un par de clics de ratón. Editar
> Filtro> Ejecutante 1 (para eliminación) y
Ejecutante 2 los cuales están especialmente diseñados para esta finalidad.
* Abra los pentagramas de Flauta 1 y 2 en forma de parte dinámica. Ahora puede realizar todos
los cambios necesarios en ambos ejecutantes, como editar los objetos que puedan chocar entre sí
o añadir notas de aviso.
* Extraiga la parte.
Flautas
1 y 2
rall.
7.4 Extracción de partes
629
Partes
* Haga una copia de la parte extraída con la opción Archivo> Guardar como, y llámela Flauta 2,
por ejemplo.
* Para obtener la parte de la Flauta 1, seleccione las secciones que contienen ambas flautas en un
mismo pasaje, elija Editar
> Filtro> Ejecutante 2 (para eliminación) y pulse Borrar dos veces
para borrar la música correspondiente a la Flauta 2. La primera acción de Borrar convierte en
silencios las notas indeseadas situadas en otras voces, y la segunda acción de Borrar oculta estos
silencios. Si la música contiene secciones de acordes en una voz, como en el ejemplo anterior,
tendrá que filtrar los silencios, ya que si vuelve a pulsar Borrar eliminará algunas notas de la
Flauta 1 que quedaron seleccionadas después de haber pulsado Borrar por primera vez.
* Deje todas las secciones de música en las que sólo toca la Flauta 1, indicadas con un ‘1’ encima
del pentagrama, por ejemplo. Sin embargo, en las secciones en las que una Flauta toca y la otra
tiene silencios explícitos escritos (en dos voces), aplique el filtro Ejecutante 2 (para
eliminación).
* Se mantendrá la parte de la Flauta 1 con todos sus matices, textos y demás elementos intactos.
Cambie el nombre del instrumento a “Flauta 1”:
* Para extraer la parte de la Flauta 2, abra la copia de la parte extraída y siga exactamente el mismo
procedimiento usando Editar
> Filtro> Ejecutante 1 (para eliminación). Después de ajustar el
nombre del instrumento, comprobar las articulaciones, etcétera, el resultado final debería ser:
Hay un caso donde estos filtros no pueden funcionar automáticamente: cuando hay una
combinación de acordes de dos notas y voces múltiples en el mismo compás tal como:
En este caso, si filtra por ejemplo, Ejecutante 2 (Para eliminación)
dejaría las dos corcheas al final del compás sin seleccionar. Sibelius
siempre asume que si en un compás hay múltiples voces, cada una de
ellas corresponde a un ejecutante. Por lo tanto, para obtener el resultado
esperado tiene que asegurarse de que las voces se mantengan constantes en todo el compás. En
este caso en particular sólo tiene que seleccionar las dos corcheas inferiores e intercambiarlas a la
voz 2 (comando de teclado Alt+2 o
z2).
Los filtros Ejecutante se pueden aplicar a dos ejecutantes separados como máximo, y no a tres
(como en el ejemplo de las trompetas anteriormente descrito).
No intente usar el filtro Ejecutante para seleccionar un ejecutante en particular y luego copiarlo,
ya que no copiaría toda la música que desea. Para más detalles sobre los filtros,
b 5.7 Filtros y
Buscar.
Flauta 1
Flauta 2
7. Partes
630
Maquetació
8. Maquetación y
diseño musical
8. Maquetación y diseño musical
632
8.1 Maquetación y formato
633
Maquetación
8.1 Maquetación y formato
b 2.29 Pentagramas, 7.1 Trabajar con partes, 5.23 menú Ver, 8.3 Diseño musical,
8.4 Separación automática, 8.5 Separaciones y saltos de página, 8.6 Configuración
del Documento, 8.7 Vínculos, 8.9 Espaciado de notas, 8.10 Espaciado vertical de
pentagramas.
El concepto de Maquetación engloba la representación visual de la música en la página. Formato es
el proceso que se realiza para crear una buena maquetación. Sibelius entiende tanto de
maquetación musical que realiza el formato de la música para producir en un instante una
maquetación excelente. En la mayoría de otros programas de notación musical, las operaciones de
formato se dejan casi exclusivamente al usuario, haciéndole perder horas y horas de trabajo.
Pero Sibelius también le permite ajustar la maquetación manualmente. A continuación le
explicamos el funcionamiento de diversos métodos a su disposición, la mayoría de ellos accesibles
a través del menú Maquetación. Por ejemplo, puede decidir los pasos de página en las partes, u
obligar a una partitura a adaptarse a un número de páginas definidas a priori.
Como el formato de las partituras en Sibelius tiene lugar en una fracción de segundo, puede ajustar
al instante la maquetación de la partitura cuando lo necesite, aún después de haber acabado la
música, lo que significa que no tiene porqué planear la maquetación con antelación.
Las tres principales herramientas de formato son el ajuste del tamaño de página y de pentagrama,
espaciado vertical y el espaciado horizontal. Existen otras opciones tales como obligar a un pasaje
de música adaptarse a un sistema o una página, y bloquear la música para conservar el formato.
Tamaño de página y tamaño de pentagrama
Las herramientas más directas son el cambio de tamaño de pentagrama, margen y/o tamaños de
página en el diálogo Maquetación
>Configuración del Documento (comando de teclado
Ctrl+D o
XD). Si cambia estos parámetros podrá aumentar o reducir el número de páginas en la
partitura o liberar espacio entre los pentagramas.
El ajuste del tamaño de pentagrama (la distancia entre la primera y la quinta línea de un
pentagrama de 5 líneas) es generalmente la herramienta más efectiva. Un cambio sutil, puede
tener como resultado un cambio drástico en la cantidad de música que pueda caber en una página,
sin afectar la capacidad de poder distinguir y leer las notas. Por ejemplo, en una partitura orquestal
este cambio puede determinar la diferencia entre adaptar un sistema por página o dos sistemas, lo
que significa disminuir por la mitad, el tamaño de la partitura.
Igualmente, un pequeño ajuste en los márgenes o incluso en el tamaño de página, puede tener un
efecto inmediato en la maquetación. Por supuesto, por razones prácticas, puede que estos cambios
no sean convenientes o posibles en determinadas circunstancias.
Para más detalles sobre estas opciones,
b 8.6 Configuración del Documento.
8. Maquetación y diseño musical
634
Espaciado Vertical
La modificación del espaciado vertical consiste en mover los pentagramas. Esta acción debe
realizarse con cuidado: es aconsejable profundizar en la comprensión del espaciado vertical para
poder configurar Sibelius de manera que ejecute sus preferencias automáticamente. Para más
información al respecto,
b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas.
Además del cambio de espaciado entre pentagramas, es posible ahorrar espacio ocultando los
pentagramas vacíos (
b 2.29 Pentagramas). Otra manera sencilla de reducir los pentagramas
de una página, especialmente en las partes, es mediante la creación de un salto de página: los
pentagramas restantes se distanciarán entre sí de manera proporcional sin la intervención del
usuario (
b 8.5 Separaciones y saltos de página).
Espaciado horizontal
Cambiar el espaciado horizontal significa cambiar la distancia entre notas, silencios y barras de
compás –
b 8.9 Espaciado de notas.
Separación de sistema y saltos de página
Si quiere modificar el formato predeterminado de Sibelius, puede colocar una separación de
sistema o un salto de página manualmente, en cualquier barra de compás –
b 8.5 Separaciones y saltos de página.
Convertir en Sistema/Página
Puede obligar a cualquier pasaje a que se adapte a un sistema o a una página. Simplemente,
seleccione el pasaje y desde el submenú Maquetación
> Formato elija la opción Convertir en
Sistema (comando de teclado Mayús+Alt+M o
xzM) o Convertir en página (comando de
teclado Ctrl+Mayús+Alt+M o
xzXM). Se va a conservar bloqueado como página o sistema,
desde ese punto en adelante, aunque cambie de nuevo, el formato general de la partitura.
Para deshacer esto, desbloquear el formato (ver a continuación).
Como las operaciones de formato se crean una encima de las otras, no debería convertir como
rutina pasajes en separaciones de sistema o saltos de página. Haciéndolo, va a provocar cambios de
formato no deseados en otros puntos de la partitura si no sabe lo que está haciendo –se utiliza
solamente en circunstancias especiales.
Mantener juntos todos los compases
A veces es aconsejable asegurarse de que dos o tres compases aparezcan siempre en el mismo
sistema. Para conseguirlo, seleccione los compases que quiera juntar y elija Maquetación
>
Formato> Mantener juntos todos los compases.
Hacer la Maquetación Uniforme
Si desea mantener un número constante de compases por sistema y/o de sistemas por página,
seleccione Plug-ins
> Otros> Hacer la Maquetación Uniforme – véase Hacer la
Maquetación Uniforme en la página 577.
8.1 Maquetación y formato
635
Maquetación
Bloquear Formato
Si ha introducido un pasaje de música que necesita un formato muy especial que no quiere perder,
puede bloquearlo. Esto va a evitar que los compases acaben situados en otros sistemas (aunque no
evita los cambios de espaciado dentro de un mismo sistema, por ejemplo mover una nota a la
derecha o izquierda). Para bloquear el formato, seleccione el pasaje en cuestión, y luego
Maquetación
> Formato> Bloquear formato (comando de teclado Ctrl+Mayús+L o xXL).
Cuando bloquee el formato o utilice la opción Maquetación
> Formato> Convertir en Sistema/
Página, aparecerán ciertos símbolos de maquetación en cada compás para evitar que los compases
se muevan de un lado a otro. Estos iconos son visibles cuando la opción Ver
> Señales de
Maquetación está activada.
Desbloquear Formato
Para deshacer la operación Bloquear Formato, seleccione los compases de nuevo y
Maquetación
> Formato> Desbloquear Formato (comando de teclado Ctrl+Mayús+U o
xXU). Los iconos azules van a desaparecer, y los compases estarán libres para moverse
nuevamente de sistema en sistema.
Bloquear Formato también elimina los saltos de página y separaciones de sistema, y deshace las
opciones Convertir en Sistema/Página, Mantener juntos todos los compases y Hacer la
Maquetación Uniforme.
Separación automática
El diálogo Separación automática permite marcar puntos específicos para que Sibelius añada
automáticamente las separaciones de sistema y los saltos de página –
b 8.4 Separación
automática.
Sangrado de pentagramas
Puede arrastrar los extremos izquierdo y derecho de los sistemas para juntarlos –
b 2.29 Pentagramas.
Restablecer Posición
Puede mover objetos a su posición predeterminada haciendo una selección y eligiendo la opción
Maquetación
> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).
El efecto específico para cada objeto en particular es:
* Texto y señales de ensayo: se alinean con las notas, y se vuelven a alinear filas de texto de Letra y
cifrados armónicos.
* Símbolos: se alinean con las notas, por ejemplo para colocar un adorno sobre una nota.
* Líneas: los extremos se ajustan a las notas, y las ligaduras no magnéticas se convierten en
magnéticas. El diálogo Configuración Personal
> Posición Predeterminada permite asignar
la posición exacta predeterminada en relación a la nota.
* Grupos irregulares: los grupos irregulares no magnéticos (como los creados con Sibelius 1.4 o
versiones anteriores) se convierten en magnéticos.
* Accidentales: se restablece la posición horizontal de las alteraciones.
8. Maquetación y diseño musical
636
* Ángulos de barra y tamaño de plica: se restablecen los valores predeterminados respectivos
(igual que con la opción Notas
>Restablecer posiciones de plicas y barras).
También puede usar el ratón para trasladar los objetos a posiciones determinadas: al copiar objetos
de texto con Alt+clic o
z-clic, mantenga pulsada la tecla Mayús para colocar los objetos copiados
directamente en sus posiciones por defecto.
Restablecer a la posición de la partitura
Funciona igual que Restablecer posición, excepto en que los objetos de esa parte se colocan en la
misma posición que ocupan en la partitura. Si utiliza esta función en una partitura completa,
Sibelius restablece la posición en todas las partes en que aparezca el objeto.
Restablecer Diseño
Si cambia la apariencia (en lugar de la posición de un objeto) puede restablecer el diseño de ese
elemento a su valor predeterminado con la opción Maquetación
> Restablecer Diseño
(comando de teclado Ctrl+Mayús+D o
xXD).
El efecto específico en cada objeto en particular es el siguiente:
* Revela barras de corchete ocultas, corchete secundarios, barras fraccionales, etc.
* Revela apariciones borradas de un texto de sistema (por ejemplo texto de Tempo o señales de
ensayo).
* Restablece el valor de la escala para importación de gráficos.
* Restablece la curvatura y simetría de ligaduras de expresión y de valor.
* Restablece objetos de texto a su valor de formato predeterminado.
Restablecer el diseño de la partitura
Funciona igual que Restablecer Diseño, excepto en que a los objetos de esa parte se les asigna el
aspecto que tienen en la partitura. Si utiliza esta función en una partitura completa, Sibelius
restablece el diseño en todas las partes en que aparezca el objeto.
Para más información sobre las opciones Restablecer posición de la partitura y Restablecer
diseño de la partitura,
b 8.4 Separación automática y Restablecer objetos en las
partes en página 617.
Alinear objetos
Para alinear varios objetos seleccionados en una fila o columna (posición horizontal y vertical),
ejecute Maquetación
> Alinear en Fila (comando de teclado Ctrl+Mayús+R o xXR) o
Maquetación
> Alinear en Columna (comando de teclado Ctrl+Mayús+C o xXC). La línea en
que los objetos van a acabar situados, es la media de sus posiciones horizontales y verticales
respectivas.
Esta función es muy útil para alinear texto de Letra, cifrados armónicos, gráficos de acordes, a lo
largo de un pentagrama. Si selecciona una serie de objetos vinculados a pentagramas diferentes,
(por ejemplo con Ctrl+clic o
X-clic), Maquetación> Alinear en Fila va a alinearlos en la misma
distancia por encima o por debajo del pentagrama al cual están vinculados.
8.1 Maquetación y formato
637
Maquetación
Maquetación> Alinear en Fila también funciona en estilos de texto de sistema: puede utilizar
esta opción para alinear por indicaciones de tempo y de metrónomo, por ejemplo. Sin embargo, no
se puede usar para alinear objetos de sistema con objetos de pentagrama, ni tampoco para alinear
estilos de texto entre sí, con diferentes valores predeterminados de posición vertical (por ejemplo
el texto de Compositor con el del Subtítulo, etc).
Ayuda: para seleccionar todos los objetos similares de un mismo tipo (por ejemplo, todos los
textos de Letra o todas las señales de ensayo) en un pentagrama o sistema antes de alinearlos,
seleccione un objeto y pulse Editar
> Seleccionar> Seleccionar Más (comando de teclado
Ctrl+Mayús+A o
xXA).
Reglas y papel milimetrado
Sibelius puede dibujar reglas en la pantalla para ayudarle a alinear objetos y realizar ajustes más
precisos en la maquetación de su partitura –
b 5.23 menú Ver.
También puede seleccionar la textura Papel, milimetrado, en la página Texturas del menú
Archivo
>Preferencias (menú Sibelius en Mac), que crea una cuadrícula en la partitura.
Las líneas de la cuadrícula están separadas por un espacio en la vista 100%.
8. Maquetación y diseño musical
638
8.2 Maquetación magnética
La función Maquetación magnética es una prestación exclusiva de Sibelius diseñada para evitar
colisiones entre objetos. Esta función ajusta automáticamente la posición de objetos tales como
matices, señales de ensayo, números de compás, textos de letra o cifrados armónicos para que no
sea necesario recolocarlos manualmente. Sibelius aplica las reglas de alineación de cada tipo de
objeto tanto horizontalmente (a lo largo de un sistema) como verticalmente (a través de varios
pentagramas). El resultado es que raramente habrá que ajustar manualmente las posiciones de los
objetos en sus partituras.
¿Qué hace la maquetación magnética?
A grandes rasgos, en la notación convencional existe un orden natural de preferencia para la
proximidad al pentagrama de diferentes tipos de objeto. Por ejemplo, las notas siempre se
posicionan dentro del pentagrama o lo más cerca posible de él, junto con los objetos que las
acompañan (como las alteraciones, articulaciones, puntillos o ligaduras de valor y expresión) y
otros elementos de pentagrama como armaduras, indicaciones de compás, etcétera. Otros tipos de
objeto se sitúan un poco más lejos del pentagrama. Las instrucciones importantes como los textos
de letra, los matices y las técnicas de ejecución ocupan el siguiente nivel de prioridad en cuanto a
la proximidad al pentagrama, ya sea por encima o por debajo de él. A continuación se encuentran
otros objetos como los cifrados armónicos, que deben quedar alineados a lo largo del sistema y
colocados lo bastante cerca del pentagrama como para que puedan leerse cómodamente junto con
las notas. Por encima de los cifrados armónicos tenemos las señales de sistema tales como las
indicaciones de tempo, las instrucciones de repetición (líneas de 1ª y 2ª, por ejemplo) y las señales
de ensayo. Los textos situados por debajo del sistema, como el bajo cifrado o los números romanos,
también deben estar lo bastante cerca del pentagrama como para que puedan leerse
cómodamente. Por último, por debajo de esos elementos tenemos las líneas de pedal para
instrumentos de teclado.
Maquetación magnética se encarga de mantener este orden natural de preferencia para colocar los
objetos en la partitura. Esta función examina todos los objetos vinculados a un pentagrama en un
sistema determinado y los recoloca en el espacio disponible de acuerdo con las reglas de
preferencia. Por otro lado, Maquetación magnética también intenta evitar cualquier colisión y
agrupa de forma inteligente los objetos que deben quedar alineados horizontalmente a lo largo del
sistema o verticalmente entre varios pentagramas. Todas estas operaciones se realizan de forma
dinámica y a tiempo real: a medida que se introduce o edita la música en la partitura, Sibelius va
moviendo los objetos para evitar colisiones y mantener la claridad y la legibilidad de la partitura
en todo momento.
8.2 Maquetación magnética
639
Maquetación
La posición original de los objetos que han sido desplazados por la función Maquetación
magnética (es decir, la posición que ocuparían si Maquetación magnética estuviera desactivada)
aparece mostrada en color gris al seleccionar esos objetos:
Cuando mueva los objetos por la partitura, verá que no siguenexactamente el puntero del ratón
sino que se ajustan automáticamente a posiciones en las que no hay peligro de colisión. Si desea
que los objetos sigan exactamente el puntero del ratón, mantenga pulsada la tecla Ctrl o
X al
moverlos para desactivar temporalmente la función Maquetación magnética.
¿Qué no hace Maquetación magnética?
Maquetación magnética no cambia el espaciado de notas, que determina el espacio horizontal
disponible, ni el espaciado de pentagramas, que es el espacio vertical entre un pentagrama y otro.
Esto significa que Sibelius sólo puede solucionar las colisiones entre objetos en el espacio
disponible, ya que Maquetación magnética no crea más espacio adicional.
Por lo tanto, es posible que en algunas situaciones Sibelius sea incapaz de resolver
satisfactoriamente todas las colisiones. En ese caso, los objetos que hayan quedado colocados en
posiciones inadecuadas aparecerán resaltados en color rojo (vea Búsqueda de colisiones más
adelante). Sin embargo, en la mayoría de esos casos lo único que hay que hacer para ayudar a
Sibelius a resolver las colisiones es seleccionar el pentagrama afectado y el pentagrama
inmediatamente inferior o superior y ejecutar Maquetación
> Optimizar espaciado vertical de
pentagramas. Esta opción ajusta automáticamente el espaciado entre pentagramas a un valor
adecuadopara evitar la colisión –
b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas.
En otras situaciones quizá encuentre que el mejor método para evitar la colisión es ampliar el
espaciado de notas para aumentar un poco el espacio horizontal. En este caso, seleccione los
compases afectados y ejecute Mayús+Alt+
1 o xz1 (mantenga pulsada la tecla Ctrl o X para
realizar la operación en pasos más grandes) –
b 8.9 Espaciado de notas.
Búsqueda de colisiones
Cuando Sibelius es incapaz de resolver una colisión por sus propios medios, el objeto problemático
aparece coloreado en rojo. Para localizar los objetos en colisión, seleccione Editar
> Colisiones>
Buscar siguiente o Buscar anterior. El siguiente o anterior objeto en colisión será seleccionado y
mostrado en la partitura para que pueda decidir la mejor forma de evitar la colisión (vea ¿Qué no
hace Maquetación magnética? más arriba).
Los objetos en colisión sólo serán coloreados en rojo si la opción Ver
> Colisiones de
maquetación magnética está activada.
8. Maquetación y diseño musical
640
Agrupación de objetos similares
Sibelius agrupa los objetos de forma inteligente tanto horizontalmente (a lo largo del sistema)
como verticalmente (a través de varios pentagramas).
Si selecciona un objeto que forma parte de un grupo, aparecerá una línea discontinua de color azul
claro por detrás del objeto para mostrar la extensión del grupo:
Si cambia la altura de una nota en un pentagrama de voz, por ejemplo, y la nueva altura de nota
provoca una colisión con el texto de letra situado por debajo, Sibelius apartará toda la letra
vinculada a ese pentagrama respetando el espacio disponible por encima del pentagrama
inmediatamente inferior. Todo el texto de letra se mueve como un solo elemento, ya que la letra
siempre debe quedar alineada a lo largo del sistema.
Si por debajo de un pasaje de notas añade una ligadura de expresión que entra en colisión con un
matiz, por ejemplo, Sibelius desplazará el matiz para evitar la colisión con la ligadura. Si hay varios
matices (incluyendo textos de expresión y reguladores) colocados en posiciones próximas, Sibelius
los moverá todos juntos para que queden correctamente alineados como grupo. Tenga en cuenta
que Sibelius no agrupa automáticamente todos los matices presentes a lo largo de todo el sistema,
sino que sólo agrupa los matices cercanos. Esto significa que si algunos matices acaban colocados
demasiado lejos del pentagrama (por ejemplo, a causa de una nota inusualmente baja), los demás
matices presentes a lo largo del sistema no quedarán ajustados a esa misma distancia, sino que
pueden ser colocados más cerca de las notas por encima de ellos para aprovechar mejor el espacio
disponible.
Los matices situados en pentagramas adyacentes y en la misma posición rítmica sí quedan
agrupados, de manera que si Sibelius tiene que desplazar uno de esos matices a izquierda o derecha
para evitar una colisión, todos los matices presentes en pentagramas adyacentes y en la misma
posición rítmica se moverán juntos. De esta manera resulta más fácil distinguir inmediatamente los
instrumentos con cambios de dinámica en la misma posición.
Sibelius agrupa los siguientes tipos de objeto colocados a lo largo de un sistema:
* Números de compás
* Letra
* Matices (textos de expresión y reguladores)
* Cifrado armónico
* 1ª y 2ª línea de repetición
* Señales de ensayo
8.2 Maquetación magnética
641
Maquetación
* Indicaciones de tempo (texto de tempo, texto de indicación de metrónomo, texto de cambio de
métrica y líneas de rit./accel.)
* Bajo cifrado
* Números romanos
* Símbolos de función
* Líneas de pedal
Los siguientes tipos de objeto también quedan agrupados verticalmente si se encuentran en las
mismas posiciones rítmicas:
* Matices en pentagramas adyacentes
* Señales de ensayo
* Indicaciones de tempo
Para separar un objeto de un grupo tiene dos alternativas:
* Mover el objeto de forma que no quede alineado horizontal o verticalmente con los demás
objetos del grupo (la línea discontinua de color azul claro desaparece cuando el objeto abandona
el grupo); o
* Desactivar la función de prevención de colisiones para ese objeto específico (lo cual no afectará a
los demás objetos del grupo) – vea Desactivación de la prevención de colisiones más
adelante.
En algunas circunstancias especiales, es posible que prefiera que un tipo de objeto específico no
pertenezca a ningún grupo. En ese caso, puede recurrir al menú Maquetación
> Opciones de
maquetación magnética – vea Opciones de Maquetación magnética más adelante.
Desactivación de la prevención de colisiones
En ciertas situaciones, quizá le convenga desactivar la función Maquetación magnética para
objetos determinados. Para mover manualmente objetos previamente desplazados por
Maquetación magnética, selecciónelos y arrástrelos con el ratón o muévalos con las flechas del
cursor (mantenga pulsada la tecla Ctrl o
X para realizar la operación en pasos más grandes). Si
observa que el objeto no se queda exactamente en la posición en la que fue dejado, significa que la
función Maquetación magnética todavía está intentando colocar el objeto en una posición en la
que no colisione con ningún otro elemento.
En estos casos puede desactivar Maquetación magnética para ese objeto específico. Para ello,
seleccione el objeto y ejecute Editar
> Maquetación magnética> Desactivada. Esta opción
también está disponible en el menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón
(Windows) o hacer Control-clic (Mac) sobre un objeto seleccionado.
En el panel Generalde las Propiedades puede comprobar si Maquetación magnética está activada
o desactivada para un objeto seleccionado. El menú Maquetación magnética mostrará la
indicación Predeterminada para los objetos en los que la función Maquetación magnética no
haya sido explícitamente desactivada (lo cual normalmente significa que Maquetación magnética
está activada, ya que sólo unos pocos tipos de objeto la tienen desactivada por defecto),
Desactivada para los objetos en los que haya anulado Maquetación magnética, y Activada para
los objetos en los cuales haya activado explícitamente Maquetación magnética.
8. Maquetación y diseño musical
642
Si desactiva Maquetación magnética para un objeto (que en consecuencia será ignorado por esta
función), es posible que otros objetos entren en colisión con él.
Para volver a activar Maquetación magnética, seleccione el objeto y ejecute Editar
> Maquetación
magnética
> Predeterminada para restablecer su estado predeterminado. (Esta opción es
preferible a seleccionar Activada explícitamente, ya que de esta forma los cambios que realice
sobre el comportamiento predeterminado de ese tipo de objeto en Maquetación
> Opciones de
maquetación magnética serán aplicados automáticamente).
Bloqueo de las posiciones de Maquetación magnética
Cuando la función Maquetación magnética está activada, la posición de todos los objetos de la
partitura es dinámica y va cambiando a medida que se edita la partitura. Sin embargo, en algunos
casos quizá le sea más útil que Sibelius establezca la posición de un objeto ajustada por
Maquetación magnética como la posición fija de ese objeto.
Esta opción puede agilizar las operaciones de edición en partituras grandes, ya que de esta forma
Sibelius no tiene que estar calculando continuamente las posiciones de Maquetación magnética
para todos los objetos.
Para bloquear las posiciones, seleccione un objeto, un pasaje o incluso la partitura completa, y
ejecute Maquetación
> Bloquear posiciones de maquetación magnética. Esta opción fija los
objetos incluidos en la selección a sus posiciones actuales ajustadas por Maquetación magnética, y
a continuación desactiva la función para esos objetos con el fin de evitar que Maquetación
magnética vuelva a moverlos automáticamente.
Si más adelante decide que quiere volver a activar Maquetación magnética para esos objetos,
selecciónelos de nuevo y ejecute Editar
> Maquetación magnética> Predeterminada. Quizá
también desee ejecutar Maquetación
> Restablecer posición para que Sibelius pueda ajustar
libremente la posición de los objetos.
Desactivación global de Maquetación magnética
Si quiere anular la función Maquetación magnética de forma global, desactive la opción
Maquetación
> Maquetación magnética. Todos los objetos volverán a sus posiciones originales,
lo cual puede provocar colisiones en la partitura. Por lo tanto, le recomendamos que bloquee las
posiciones de los elementos de la partitura (vea más arriba) antes de desactivar la función
Maquetación magnética.
Opciones de Maquetación magnética
Sólo para usuarios avanzados.
Aunque en circunstancias normales no tendrá que ajustar las opciones predeterminadas de
Maquetación magnética, si quiere realizar cambios sobre el comportamiento general de la función
puede ir a Maquetación
> Opciones de maquetación magnética. Aparecerá el siguiente
diálogo:
8.2 Maquetación magnética
643
Maquetación
La lista de tipos de objeto de la parte izquierda incluye cuatro columnas:
* Pri. (abreviatura de “Prioridad”): muestra el orden de preferencia de cada tipo de objeto. Cuanto
más bajo es el número, más alta es la prioridad y más cerca del pentagrama se coloca el objeto.
* Tipo de objeto: el nombre del objeto o grupo de objetos.
* Orden
: la posición predeterminada de este tipo de objeto en el orden de dibujo en la partitura. Los
objetos de orden
0
se dibujan detrás de todos los demás objetos, y los de orden
31
se dibujan por
delante de todos los demás objetos (
b 5.14 Orden
).
* Mag. (abreviatura de “Magnética”): muestra si ese tipo de objeto debe evitar colisiones con otros
objetos por defecto.
Las opciones de la parte derecha del diálogo muestran los valores actuales del tipo de objeto
seleccionado:
* Si la opción Mag. está activada para un tipo de objeto, la casilla Evitar colisiones moviendo
hacia (espacios) estará disponible. Si selecciona esta casilla, puede especificar la dirección
(Arriba, Abajo, Izquierda o Derecha) y el número de espacios que Sibelius debe aplicar para
mover ese tipo de objeto.
* Distancia mínima alrededor del objeto (espacios) permite determinar la cantidad de
espacio en blanco que Sibelius debe mantener alrededor de un objeto. Para los objetos de texto
de expresión, esta opción también ajusta el espacio en blanco a cada lado del matiz en el caso de
que esté truncando un regulador.
* Agrupar objetos similares en grupo principal y Agrupar objetos similares en grupo
secundario determinan si ese tipo de objeto debe ser agrupado globalmente a lo largo de todo el
sistema. No es posible crear nuevos grupos, pero sí puede añadir objetos a grupos existentes.
Si desea desvincular un objeto determinado de un grupo (por ejemplo, si los números de
compás están agrupados a lo largo de todo el sistema por defecto y prefiere moverlos
individualmente), puede desactivar la opción Agrupar objetos similares en grupo principal
para el tipo de objeto en cuestión (en este ejemplo sería el tipo de objeto Número de compás).
8. Maquetación y diseño musical
644
Sólo hay unos pocos tipos de objeto ajustados para formar parte de un grupo principal y otro
secundario a la vez: es el caso del texto de expresión, que pertenece tanto a Matices agrupados
(horizontal) como a Matices agrupados (vertical).
Si añade un objeto a un grupo, tiene la posibilidad de determinar las direcciones en las que ese
objeto puede ser desplazado para evitar colisiones. Para ello, utilice el parámetro Evitar
colisiones moviendo hacia (espacios) asociado al grupo al cual pertenece el objeto y no al
propio tipo de objeto.
* Elementos agrupados limitados a n espacios horizontalmente / n espacios
verticalmente especifica la proximidad mínima de alineación horizontal o vertical a la que un
objeto será considerado como parte del grupo.
* Con una distancia máxima entre objetos de n espacios horizontalmente / n espacios
verticalmente ajusta la distancia máxima que debe existir entre dos objetos para ser
considerados como parte del grupo. Observará que no existe una distancia máxima para los
Textos de letra agrupados, ya que los textos de letra siempre deben estar agrupados
horizontalmente a lo largo de todo el sistema. Por el contrario, los Matices agrupados
(vertical) están ajustados a una distancia máxima de 16 espacios, ya que sólo deberían
agruparse los matices situados en pentagramas adyacentes.
* Dividir grupo determina si Sibelius debe romper un grupo en el caso de que sea imposible
evitar las colisiones y al mismo tiempo mantener la alineación de todos los objetos del grupo.
Esta opción sólo está disponible si el usuario especifica una distancia máxima entre objetos de
un grupo.
Como su nombre indica, el botón Restaurar predeterminados restablece el
estadopredeterminado de todos los ajustes de la partitura.
Los cambios que realice en las Opciones de maquetación magnética quedan guardados con la
partitura, y pueden ser transferidos a otras partituras mediante las configuraciones personales –
b 8.8 Configuración Personal™.
Maquetación magnética en modo Panorama
Cuando la función Maquetación magnética está activada, muchas de sus reglas de posición y
alineación de objetos dependen de la distribución de la música en sistemas. Por ejemplo, los textos
de letra quedan alineados horizontalmente a lo largo del sistema, y los matices colocados en una
misma posición rítmica en varios pentagramas pueden estar alineados verticalmente.
Si la opción Ver
> Panorama está activada, la partitura se muestra como un único sistema
infinitamente largo, de manera que las reglas de posición de objetos basadas en la distribución de
compases en los diferentes sistemas no tendrán los mismos efectos en modo Panorama. No debe
considerar la posición de un objeto en modo Panorama como su posición real en el modo de
visualización normal.
Si prefiere no utilizar la Maquetación magnética en modo Panorama (lo cual agiliza la
visualización en modo Panorama pero muestra todos los objetos en sus posiciones originales,
colisiones incluidas), desactive la opción Si la partitura utiliza la maquetación magnética,
usarla también en Panorama en la página Archivos de Archivo
> Preferencias (en el menú
Sibeliusen Mac).
8.3 Diseño musical
645
Maquetación
8.3 Diseño musical
b 8.1 Maquetación y formato
,
8.8 Configuración Personal™
,
8.9 Espaciado de
notas
,
8.10 Espaciado vertical de pentagramas
.
Este capítulo es una breve exposición de los principios fundamentales del diseño musical, la
práctica y arte en que se basa Sibelius. A pesar de ser un tema bastante más amplio, podrá
aprender un poco sobre el mismo, con el fin de ayudarle a mejorar el aspecto y presentación de la
partitura.
Historia breve
Sibelius representa la última etapa en la evolución de una tradición con muchos siglos de historia.
La notación musical existe como tal desde el siglo XII, y la impresión musical desde el siglo XV.
Los varios métodos utilizados para reproducir (“grabar”) la música incluyen:
* Copia manuscrita.
* Grabado en placas: consiste en cortar o estampar directamente en placas de impresión usando
herramientas especiales. Esta técnica de alta calidad pero muy trabajosa, fue la tecnología líder
utilizada durante muchos siglos.
* Tipografía móvil: también utilizada ampliamente desde el siglo XV.
* Máquinas de escribir musicales, cepillando tinta a través de plantillas, y “Not-a-set” (transferir
símbolos en seco a través de una hojilla transparente, como Letraset®) estaban en uso durante el
siglo XX.
Las tecnologías de grabado musical han cambiado muy poco a lo largo del tiempo: una copia a
mano de música para publicación en 1990 sería fácilmente reconocible por un monje que hiciera el
mismo trabajo en 1190.
Durante la década de los años 90, la evolución de la tecnología informática y comunicaciones
supuso una revolución total en la practica de la maquetación, diseño y creación de partituras, con
Sibelius jugando un papel importante en dicha revolución. En sólo una década, las antiguas
tecnologías han sido abandonadas casi por completo (con excepción de las tecnología más antigua
de todas: la escritura musical a mano).
Incluso la impresión en papel, ya no juega más un papel primordial, como objetivo final del diseño
musical, gracias a la publicación electrónica a través de Internet (
b 5.19 SibeliusMusic.com).
Estamos escribiendo la historia...
¿De qué se ocupa el diseño musical?
El diseño musical es un término global para definir el arte de reproducir la notación musical de
una forma clara. Igual que la tipografía trata de la posición de las letras y su distribución en la
página o maquetación, el diseño musical se ocupa del diseño y posición de los símbolos musicales
y la distribución de la música en la página.
Sin embargo, el diseño musical no es lo mismo que la notación musical: todo aquel que sepa leer
música tiene nociones de notación musical, pero pocos músicos tienen conocimientos de diseño y
8. Maquetación y diseño musical
646
maquetación musical. Continuando con la analogía entre música y texto, la notación musical sería
como la ortografía y la gramática: la notación musical establece las normas de la escritura musical
pero no especifica exactamente cómo y dónde dibujar los símbolos, ya que estos detalles cruciales
pertenecen al dominio del diseño musical.
Es preciso una experiencia profesional considerable para poder reconocer y calibrar los aspectos
más sutiles del diseño musical. El ojo entrenado puede distinguir la editorial que publica una
partitura y diferenciarla con respecto a otras, o incluso distinguir el programa informático o el
método utilizado para la producción de la partitura. Sin embargo, a la mayoría de los músicos el
diseño de las partituras les parece similar. (Esto es debido a que un buen diseño pasa
desapercibido para el ojo poco entrenado, y la maquetación sólo se aprecia cuando presenta
errores.)
Esto significa que el diseño es un arte altamente refinado, preocupado con detalles, muchos de los
cuales pueden parecer pedantes y hasta superfluos (algunos lo son realmente). Sibelius se ocupa,
por fortuna, de todos estos detalles de forma automática, evitándole preocupaciones inútiles.
Normas de diseño musical
Existen muy pocos libros escritos sobre diseño y maquetación musical, ya que esta tradición ha
sido preservada a lo largo de los siglos a través de la tradición oral, de maestro a aprendiz. Está
gobernada por cientos de normas de diseño musical y grabado, muchas de ellas originadas en el
siglo XIX, cuando la edición y producción de música escrita había llegado a niveles de alta calidad.
El conjunto de normas de diseño musical, junto con otras más como diseño de símbolos,
constituyen el estilo de una editorial musical, es decir, la configuración personal. Aunque se
denominan “normas”, en realidad se trata más bien de convenciones o acuerdos. Pocas de ellas son
adoptadas universalmente e incluso las editoriales musicales más prestigiosas y respetadas
contradicen las normas a las que se adhieren. Sin embargo, los profesionales y editoriales pueden
adjudicarse la autoría de ciertas normas que ellos utilizan, como las únicas verdaderas, y declarar
con vehemencia que dichas normas propias, son las únicas “correctas”.
Sibelius aplica automáticamente cientos de normas de diseño musical en su partitura, algunas de
las cuales no han sido jamás formuladas como tales. Utiliza las normas más convencionales como
predeterminadas, y los usuarios con más experiencia pueden ajustarlas a su gusto en el diálogo
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical. Sibelius, a través de estas normas, es
capaz de cambiar el formato de una partitura completa en una décima de segundo, cada vez que
realiza cualquier cambio, incluso con cambios más drásticos como modificar el tamaño de página.
Con todo, Sibelius no es el ‘maquetador musical’ perfecto.
La razón es que las propias normas son imperfectas: algunas no son lo bastante específicas como
para poder ser adaptadas a lenguaje informático y otras no son aplicables a todos los casos
posibles, con lo cual en ocasiones hay que ajustarlas a mano. Algunas veces, las normas entran en
conflicto entre sí y hay que romper una norma para evitar saltarse otra norma aún más
importante. En estos casos es mejor dejar el problema en manos de profesionales humanos:
Sibelius no puede pasar por encima de las propias normas. Es casi mejor explicarlo con un
silogismo de Aristóteles:
* Las normas de diseño son imperfectas (a veces los ajustes se realizan “a ojo”).
8.3 Diseño musical
647
Maquetación
* Sibelius usa normas de diseño musical
* Por tanto el diseño musical de Sibelius es imperfecto (a veces los ajustes se realizan “a ojo”).
Sin embargo, existen unas cuantas normas universales absolutas y fundamentales:
Norma 1: Claridad
La música tiene que parecer tan clara como sea posible.
No existe otra norma que pueda negar esta primera norma fundamental: si algo parece ambiguo o
poco claro, es incorrecto. Debido a ello, los cambios y arreglos con respecto a los dictados de las
normas de diseño musical se realizan “a ojo”, y en las situaciones en que no existen normas
específicas, la última decisión también se toma de la misma forma.
Cuando adquiera experiencia como maquetador musical, es normal que realice algunos ajustes de
su partitura a ojo. Por ahora es suficiente fiarse de Sibelius para que siga las normas.
¿Cual es el principio fundamental de la claridad? El propósito del diseño musical es que se pueda
leer una partitura sin tener dudas conscientes sobre el ritmo o acorde escritos, a qué nota en
particular está aplicado un texto de Letra, matiz o articulación, etc. Por otro lado, una partitura
con una maquetación y diseño pobres (poco claros) puede ser la causa de errores de lectura a
primera vista en un músico con experiencia, y sin saber exactamente el porqué. A todos nos ha
pasado, incluso con partituras publicadas.
Norma 2: Evitar colisiones
Cuando en la notación musical, un objeto se solapa con otro, el resultado es difícil de leer y poco
claro. Para cumplir la Norma 1 debe seguir esta segunda norma:
Evitar colisiones entre objetos diferentes.
Muchas de las normas consisten en crear métodos efectivos para evitar colisiones, y,
afortunadamente, Sibelius incorporar muchas de estas normas. Por ejemplo, cuando dos voces se
cruzan, Sibelius desplaza una de ellas hacia la izquierda o derecha para evitar colisión entre ellas.
Lo mismo sucede con las sílabas largas en textos de Letra: en estos casos, Sibelius añade un espacio
extra y aumenta la distancia entre las notas.
A pesar de que Sibelius incorpora estas normas, no siempre puede evitar colisiones y
solapamientos entre objetos porque no existen normas estrictas de carácter preventivo. En
situaciones de poco espacio es mejor dejar que el ojo juzgue por sí mismo y resuelva el problema.
Por ejemplo, si un matiz choca con una plica, la solución puede consistir en mover el matiz hacia la
derecha o izquierda en el pentagrama, dependiendo de la claridad del resultado final, pero en otras
situaciones parecidas es posible que sea mejor dejar el matiz donde está y acortar el tamaño de la
plica.
Tal nivel de decisiones no pueden formularse con normas estrictas en Sibelius, por tanto es su
responsabilidad resolverlas de la forma que crea más apropiada. Incluso si no tiene mucha
experiencia en la edición de partituras, debería eliminar todos los casos de colisiones, allí donde
ocurran.
Algunos tipos de colisiones están permitidas al ser casi imposible evitarlas y por no resultar
demasiado “poco claras”. Las principales son las ligaduras de valor y expresión, así como los
8. Maquetación y diseño musical
648
reguladores atravesando una barra de compás que une dos pentagramas. Las ligaduras de
expresión pueden entrar en los pentagramas, pero en principio los textos y la mayoría de las líneas
y símbolos quedan fuera de ellos (excepto en situaciones demasiado apretadas).
Unidades
La unidad principal de diseño musical es el espacio, que es la distancia entre dos líneas de
pentagrama adyacentes. Esta unidad es relativa y no absoluta, porque todo el contenido musical se
expresa en proporción al tamaño del pentagrama (el tamaño absoluto de las notas, texto, etcétera,
es menos importante. (Sibelius incluso utiliza un tamaño de punto relativo y no absoluto para el
texto.) Casi todas las normas de diseño musical utilizan los espacios como unidad básica, y las
medidas en pulgadas o milímetros sólo son realmente relevantes para decidir el tamaño de página
y margen.
Maquetación horizontal: espaciado de nota
La organización horizontal de la maquetación musical está basada principalmente en el espaciado
de las notas. Existen muchos otros objetos aparte de las notas, pero todos ellos se colocan con
respecto a la posición relativa de las notas. Por ejemplo, las articulaciones, ligaduras, textos de
Letra, matices e indicaciones de dinámica van por encima o por debajo de las notas a las que se
aplican.
Las notas y silencios están separadas dependiendo de su valor (duración). Los espaciados de
Sibelius están determinados en el diálogo Configuración Personal
> Normas de Espaciado de
Notas. Por ejemplo, una negra tiene 3.5 espacios después de ella, una blanca 5.94 espacios, y una
redonda tiene 8.19 espacios. Cada editorial musical utiliza espacios ligeramente diferentes.
Un cálculo mental rápido le demostrará que el espacio después de una nota o silencio no es
proporcional a su valor, ya que si fuera así, una redonda tendría que ocupar 4 x 3.5 espacios (por
negra) = 14 espacios en lugar de 8.19. La razón de no ser proporcional es que si así fuera, las notas
de valores cortos serían casi ilegibles al estar muy apretadas entre sí, y las notas más largas
ocuparían una cantidad de espacio enorme.
Si varios pentagramas simultáneos o voces tienen ritmos diferentes al mismo tiempo, ¿Qué nota va
a servir de base para el espaciado? La respuesta es que la nota o silencio más corto determina el
espaciado: si la mano derecha de una partitura para piano contiene negras mientras que la
izquierda contiene redondas, la nota que determina el espaciado será la negra y las redondas se
colocarán alineadas con respecto a ellas. Sin embargo, resulta más difícil mantener un buen
espaciado, cuando hay muchos pentagramas (por ejemplo partituras orquestales/para banda) y
ritmos complicados cruzados como los grupos irregulares.
Dado que el espaciado de notas no es proporcional, no todos los compases tienen el mismo
tamaño: paradójicamente, los compases con notas de duración corta son más anchos:
Esto implica que no existe un número constante de compases por sistema. (La excepción es la
música comercial y el jazz, cuyas partituras se escriben con sistemas fijos como por ejemplo cuatro
compases por sistema).
8.3 Diseño musical
649
Maquetación
Un ajuste realizado sobre al espaciado básico de nota es la justificación: las notas tienen la
necesidad de separarse entre sí para garantizar que un número concreto de compases complete el
ancho de página. La forma de hacerlo es pudiendo colocar tantos compases como sean posibles en
el ancho de página (usando los espaciados de nota, ya indicados), y luego el espacio que sobra se
añade de forma proporcional entre todas las notas, separándolas hasta alcanzar el margen derecho.
La justificación en Sibelius funciona exactamente igual que la justificación de palabras en un
procesador de texto.
Existen otros ajustes de espaciado: espacio añadido para colocar alteraciones, puntillos, líneas
adicionales, corchetes en plicas hacia arriba, barras de compás, notas de adorno, notas invertidas
(cabezas de nota en el lugar erróneo con respecto a la plica en acordes en poco espacio), cruces de
voces, textos de Letra y cambios de clave, armadura y compás.
De nuevo, Sibelius automatiza todo este proceso, usando un complejo algoritmo llamado norma de
espaciado óptico, lo que no evita que a veces sea necesario un ajuste “a ojo”. En particular, debería
considerar el ajuste del espaciado de notas si el resultado es irregular debido a la variación de
valores de notas o texto de Letra complicados;
b 8.9 Espaciado de notas para más detalles.
Maquetación vertical: espaciado entre pentagramas
El espaciado vertical es bastante menos preciso que el horizontal. Así como la maquetación
horizontal hace referencia a las notas, el espaciado vertical se refiere principalmente al espaciado
de los pentagramas. Las posiciones verticales de otros objetos como notas, silencios, indicaciones
de compás, nombres de instrumento, títulos, números de compás y señales de ensayo dependen
del pentagrama al que pertenecen.
En términos generales, los pentagramas deberían tener la misma distancia entre ellos, con una
distancia un poco mayor entre sistemas, y normalmente una distancia mayor entre familias
instrumentales en partituras orquestales o de banda. Sibelius no añade automáticamente esta
última distancia más ancha, pero lo puede hacer usted mismo, seleccionando el pentagrama
superior de la familia para toda la partitura, y moviéndolo hacia abajo).
Las partituras son a menudo justificadas verticalmente para separar y distribuir los pentagramas
hasta el margen inferior, de modo similar a la justificación horizontal de las notas. Sibelius lo hace
automáticamente si una página contiene música más allá de su mitad (también puede ajustar los
parámetros deseados en el diálogo Normas de Diseño Musical).
Sin embargo, a veces es necesario dejar espacio extra entre pentagramas para colocar otros objetos
y evitar colisiones, por ejemplo entre notas agudas o graves de un pentagrama y los objetos del
pentagrama adyacente. Este es un caso clásico de ajuste “a ojo”.
Otra razón para mover pentagramas es la alineación de pentagramas correspondientes a páginas
contiguas. En partituras orquestales o de banda, este ajuste va a facilitarle al director la lectura de
un instrumento en particular entre página y página. El diálogo Maquetación
> Alinear
Pentagramas automatiza esta función (
b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas).
8. Maquetación y diseño musical
650
Información adicional
En particular, b 8.9 Espaciado de notas y 8.1 Maquetación y formato para varias
formas de mejorar la apariencia de su partitura en Sibelius.
Existen muchas más normas de diseño musical; la mayoría están incluidas en otros capítulos de
esta Guía de referencia, bien en las casillas (especialmente para las normas no automáticas) o bajo
el título de Opciones de Normas de Diseño musical al final de cada tema. Sibelius aplica la
mayoría de las normas de forma automática, por lo que no hace falta saber sobre ellas.
Un buen libro sobre diseño musical dirigido a personas con conocimientos básicos es Essential
Dictionary of Music Notation (Alfred Publishing). Se trata de un libro pequeño, no es caro y es muy
fácil de leer; existen en el mercado, libros más completos para usuarios más avanzados, pero más
caros y no tan fáciles de leer.
Como resumen de este capítulo, lo más importante que debe tener en cuenta son las normas 1 y 2,
anteriormente explicadas: evite colisiones, y sobre todo, haga lo posible para que su partitura
resulte clara.
8.4 Separación automática
651
Maquetación
8.4 Separación automática
b 2.24 Compases de espera, 7.1 Trabajar con partes, 8.1 Maquetación y formato,
8.5 Separaciones y saltos de página.
Sibelius puede crear un salto de página y de sistema automáticamente en un lugar musicalmente
apropiado mediante la función Maquetación
> Separación automática. Si lo desea, también
puede utilizar estas opciones en partituras.
Maquetar partes
En las partes, es útil colocar un salto de página dónde haya uno o más silencios de compases en la
página de la derecha, para que el intérprete tenga tiempo de pasar la página. La función
Maquetación
> Separación automática se ocupa de ello, actualizando la maquetación cuando es
necesario. Por tanto, si inserta compases, notas en compases vacíos, etc., puede que la
maquetación cambie para situar un salto de página en otro punto más conveniente.
También es útil situar separaciones de sistema en puntos concretos de la música, como por
ejemplo, cambios de tempo, de tono, señales de ensayo o compases de espera, para que sean fáciles
de visualizar a primera vista.
Por defecto, la función de maquetación automática está desactivada en partituras, aunque Sibelius
la activa en las partes. Para cambiar la manera en que Sibelius maqueta la página, seleccione
Maquetación
> Separación automática; también puede cambiar simultáneamente una o más
partes haciendo clic sobre Separación automática en la página Maquetación de Apariencia de
las partes múltiples (
b 7.3 Apariencia de las partes múltiples). En cualquier caso,
aparecerá el siguiente diálogo:
8. Maquetación y diseño musical
652
Separaciones de sistema automáticas
* La función Separaciones de sistema automáticas permite activar o desactivar las
separaciones de sistema automáticos. Sibelius puede crear regularmente separaciones de sistema
tras un número concreto de compases, o bien añadir separaciones de sistema en puntos de la
parte en los que una separación del material en ambos lados de la separación pueda ayudar a
representar visualmente un cambio musical.
* Si desea que Sibelius añada separaciones de sistema a intervalos regulares, seleccione Cada n
compases e introduzca el número de compases por sistema deseado. Si únicamente desea
separaciones de sistema regulares en una sección de música, pero no en toda la partitura, utilice
el plug-in Hacer la Maquetación Uniforme (
b 6.1 Uso de los plug-ins).
* Si utiliza En o antes de, Sibelius añadirá separaciones de sistema allí donde aparezcan objetos
específicos:
%
Señales de ensayo: si esta opción está activada, Sibelius impone que las señales de ensayo se
sitúen al inicio de un sistema
% Texto de tempo: Sibelius colocará el texto de tempo al principio de un sistema
% Doble barra: suele indicar el final de una sección, por lo que si desea hacer más obvia la
división musical, active esta opción para añadir una separación de sistema en la doble barra
% Cambio de armadura: si esta opción está activada, Sibelius añadirá una separación de
sistema antes de un cambio de armadura, para que la nueva armadura se muestre al principio
del sistema. (Esto sólo es aplicable a los cambios de armadura o instrumento al final de un
compás, nunca en medio de un compás).
% Silencio de n compases : para añadir separaciones de sistema después de varios compases
de silencio, active esta opción
% El sistema debe estar n% completo: para evitar que Sibelius espacie demasiado la música,
utilice esta opción para ajustar un umbral mínimo para que aparezca una separación de
sistema automática.
Las separaciones de sistema automáticas se muestran como una marcas de separación de sistema,
como la siguiente: Son de color naranja por que aparecen en la parte pero no en la partitura
(siempre que esté activada la opción Ver
>Diferencias en las partes).
Saltos de página automáticos
* Saltos de página automáticos activa y desactiva la función Crear saltos de página
automáticos en lugares convenientes. Si la función Saltos de página automáticos está
desactivada, todas las opciones de Salto de página quedarán inactivas.
* En compases finales: con esta opción activada, Sibelius añadirá un salto de página después de
una barra de compás final. Resulta útil al trabajar con partituras que contienen más de un
movimiento, pieza o canción.
* En silencios de compás: para facilitar el cambio de página, Sibelius añadirá saltos de página
después de compases de silencio. Las opciones disponibles son las siguientes:
% Decida si quiere que Sibelius busque un salto de página automático Después de cada
página o Después de las páginas de la derecha (por ejemplo, números de página
8.4 Separación automática
653
Maquetación
impares). Si los músicos utilizan hojas sueltas, seleccione Después de cada página; si
utilizan páginas dobles, seleccione Después de las páginas de la derecha.
% Después n o más silencios de compás determina el número mínimo de silencios de
compás antes de un salto de página automático (y en consecuencia, el tiempo mínimo para
girar la página).
% Preferir silencio más largo antes de salto de página hace que Sibelius salte de página
después de un compás de espera largo, aumentando el tiempo para cambiar de página aun
cuando ello implique una menor cantidad de música por página.
* La página debe estar n% completa evita que Sibelius coloque un salto de página automático
muy al principio de la página, ya que no tendría suficiente música en ella y resultaría extraño.
* Añadir notas de advertencia para pasos de página difíciles pone una advertencia impresa
en el margen a continuación del último compás de la página, si no es un sitio adecuado para un
salto de página. El símbolo de aviso predeterminado es “V.S.” (verso subito en italiano o “girar
rápidamente”), aunque si lo prefiere, también puede utilizar su propio texto o el símbolo de las
Gafas.
(Si quiere utilizar un símbolo diferente, edite el símbolo de gafas en la línea Señales de
maquetación dentro del diálogo Configuración Personal
> Editar Símbolos
b 8.17 Editar símbolos.)
Si desea suprimir una advertencia al final de una página en particular, simplemente introduzca un
salto de página manual allí (vea a continuación), para mostrar que la separación es intencionada.
Si activa la opción Ver
> Señales de maquetación, al final de las páginas de la derecha aparecerá
un símbolo en la pantalla (que no se imprimirá) para indicar si Sibelius ha encontrado un salto de
página bueno ( ) o malo ( ).
Eliminar saltos de página y separaciones de sistema automáticos
Existen algunas circunstancias en las que puede desear suprimir un salto de página o separación
de sistema automáticos. Para ello:
* Seleccione la línea de compás cuya separación automática desee suprimir
* En el submenú Maquetación> Separación, seleccione Separación de Sistema (comando de
teclado: tecla Intro en el teclado principal) o Salto de Página (comando de teclado: Ctrl+Intro
o
X-Intro). El símbolo de separación automática aparecerá tachado para indicar que ha sido
eliminado.
Como al decidir dónde coloca una separación automática Sibelius respeta los saltos de página,
separaciones de sistemas y otros signos de formato existentes, usted puede anular las separaciones
automáticas y crear otras encima seleccionando los compases que desea convertir en página y
luego usando la opción Maquetación
> Formato> Convertir en Página o Maquetación>
Formato> Convertir en Sistema.
Si selecciona la línea de compás en la que hay una separación de sistema o salto de página
automático y cambia el tipo de separación, la separación pasará por los siguientes estados: auto,
suprimido y manual.
8. Maquetación y diseño musical
654
Compases de espera
La función Maquetación> Separación automática también contiene opciones para determinar
la apariencia de los compases de espera en sus partes (o en su partitura, si lo desea):
* Usar compases de espera: como ya hemos mencionado, al activar esta opción, Sibelius
escribirá múltiples compases de espera consecutivos comocompases de espera. Esta opción está
desactivada por defecto. Al desactivar esta opción, se deshabilitarán los ajustes relacionados con
la apariencia de los compases de espera.
* Eliminar secciones entre las últimas barras de compás: si un pasaje musical entre el inicio
de una partitura y el final de una barra de compás (o entre barras de compás sucesivas) está
vacío, Sibelius puede evitar que los compases de espera se separen en los cambios de compás, de
texto de Tempo y similar y simplemente mostrar un compás de espera de “tacet” individual a lo
largo de todo el sistema. Use esta opción en partituras y partes que no contengan música.
También puede asignar manualmente el texto que aparece por encima del compás de espera.
* División automática de los compases de espera: por defecto, Sibelius sólo ejerce esta acción
cuando es absolutamente necesario (por ejemplo, en cambios de compás o en barras de compás
dobles). No obstante, si su pieza está basada en un patrón de estrofa normal, conviene activar
esta opción y seleccionar una de estas dos opciones:
% División en grupos de n compases: al activar esta opción, Sibelius dividirá los compases de
espera en grupos de n barras. Por ejemplo, si una parte tiene 14 silencios de compás y esta
opción está ajustada a 8,Sibelius escribirá dos compases de espera: el primer compás de
espera tendrá una longitud de ocho compases y el segundo, de seis.
% Dividir números de compás múltiplos de n separa un compás de espera en múltiplos de n
compases desde el compás uno, teniendo en cuenta cualquier cambio de número de compás.
Por ejemplo, si asigna un valor de 8 y un compás de espera de 12 compases comienza en el
compás 3, el compás de espera se dividirá en dos compases de espera de 6 compases cada
uno, y la división de producirá en el compás 9. Esto significa que los compases de espera
siempre se dividirán al final de estrofas normales de 8 compases, como ocurre en la música
jazz, pop, etc.
Para más información sobre los compases de espera,
b 2.24 Compases de espera.
8.5 Separaciones y saltos de página
655
Maquetación
8.5 Separaciones y saltos de página
b 3.6 Números de página, 8.1 Maquetación y formato, 8.4 Separación
automática, 8.6 Configuración del Documento.
Las separaciones son puntos en la música donde se fuerza el final de un sistema o página, como
por ejemplo, el final de una sección. Considérelos como si empezase un nuevo párrafo o página en
un procesador de texto: normalmente, un procesador de texto se encarga automáticamente de
distribuir las palabras y frases en párrafos, y sólo es necesario pulsar Intro allá donde desee iniciar
un nuevo párrafo. No tan frecuentemente, debe pulsar Ctrl+Intro o
X-Intro para insertar un salto
de página y empezar una nueva página.
En Sibelius es muy parecido: el programa se cuida de disponer automáticamente los compases y
sistemas en páginas, y sólo es necesario insertar una separación cuando quiera que un compás
concreto aparezca al principio de un nuevo sistema o página, exceptuando los casos especiales
como las páginas de títulos u otras páginas sin música (por ejemplo, para facilitar un cambio de
página en una parte instrumental). Para enfatizar la analogía con los procesadores de texto,
Sibelius utiliza para las separaciones los mismos comandos de teclado que la mayoría de
procesadores de texto.
Sibelius puede incluso insertar automáticamente separaciones explícitas de sistema o página, lo
cual puede llegar a ahorrar muchísimo tiempo, en especial con las partes -
b 8.4 Separación
automática.
Para ayuda general sobre maquetación,
b 8.1 Maquetación y formato.
Añadir o eliminar manualmente separaciones de sistema o saltos de página
Para añadir manualmente una separación de sistema o un salto de página en cualquier punto de la
partitura o parte:
* Seleccione la barra de compás en la cual quiera efectuar la separación.
* En el submenú Maquetación> Separación, seleccione Separación de Sistema (comando de
teclado: tecla Intro en el teclado principal) o Salto de Página (comando de teclado: Ctrl+Intro
o
X-Intro).
La música se espaciará más para que finalice en un punto específico. Sibelius espacia los dos
sistemas hasta una separación. Después, el compás con una separación, irá siempre al final del
sistema o de la página.
Para eliminar una separación creada previamente, realice los mismos pasos comentados
anteriormente, o seleccione el símbolo de la señal de maquetación que aparece sobre la línea de
compás (vea Visualización de las separaciones a continuación) y pulse la tecla Borrar.
8. Maquetación y diseño musical
656
Dónde introducir separaciones de sistema
A pesar de que la función Maquetación automática de Sibelius puede realizar la mayor parte del
trabajo, quizás desee forzar separaciones de sistema:
* al final de secciones musicales (por ejemplo un doble barra de repetición).
* al final de secciones en la partes, especialmente cuando la sección sucesiva tiene un nuevo título
al inicio. En las partes es mejor usar separaciones de sistema, en lugar de saltos de página, para
evitar espacios en blanco muy grandes.
* donde los instrumentos se dividen en dos pentagramas o se juntan en uno, para que no le
queden secuencias con silencios de compases que nadie va a ejecutar.
No introduzca rutinariamente separaciones de sistema al final de sistemas normales, ya que
causan problemas potenciales de maquetación si se cambia la música. En caso de duda, no utilice
la separación de sistema.
Dónde introducir saltos de página
A pesar de que la función Separaciones de sistema automáticas de Sibelius puede realizar esta
función, quizás desee forzar saltos de página:
* en un punto conveniente de las páginas de la derecha en las partes, para que el ejecutante no
tenga que girar las páginas mientras está tocando
* al final de secciones, especialmente cuando la sección sucesiva tiene un nuevo título al inicio.
No introduzca de forma rutinaria saltos de página manuales al final de cada página, ya que
acabarían afectando a la maquetación si realiza cualquier cambio en la música. Si necesita utilizar
una separación, normalmente puede utilizar una separación de sistema (ya que una separación de
sistema en el último sistema de una página es, de hecho, lo mismo que un salto de página, pero con
menos consecuencias sobre la maquetación si cambia el formato de la partitura); en caso de duda,
no utilice un salto de página.
Saltos de página especiales
A veces es necesario tener páginas sin música en una partitura. Por ejemplo, puede que desee tener
una o más páginas de título en su partitura, o quizás una página para directrices de interpretación
entre movimientos, o incluso una página en blanco para facilitar un cambio de página posterior en
una parte instrumental. Puede que también tenga que cambiar los márgenes en diferentes páginas
de la partitura, por ejemplo, para dejar más espacio para títulos y otros textos al principio de la
primera página.
Sibelius facilita la creación de todas estas variaciones mediante un salto de página especial,
llamado (sorprendentemente) Salto de página especial. Este tipo de salto permite crear una o más
páginas en blanco, además de cambiar los márgenes de la página y pentagrama de las páginas
subsiguientes (no es necesario crear una página en blanco para cambiar los márgenes).
8.5 Separaciones y saltos de página
657
Maquetación
Para crear un salto de página especial:
* Seleccione la barra de compás en la que desee introducir el salto; si desea crear páginas en
blanco al principio de su partitura, seleccione la barra de compás inicial del primer compás (es
decir, la barra de compás situada a la izquierda de la clave y armadura inicial), o use la opción
Crear
> Página de título – vea a continuación
* Seleccione Maquetación> Salto de página> Salto de página especial (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Intro o
xX-Intro). Va a aparecer un diálogo sencillo:
* Si desea crear una o más páginas en blanco, marque la casilla Página(s) en blanco, y luego
seleccione uno de los tres tipos de página en blanco que puede crear:
% Nº de páginas en blanco n inserta un número determinado de páginas en blanco
% La música continúa en la siguiente página izquierda sólo inserta una página en blanco si
la barra de compás a la que el salto de página especial está vinculado está en una página
izquierda, es decir, en una página par. Esta opción es útil si prepara partes instrumentales y
quiere asegurar que un cierto número de páginas aparezcan juntas como una página doble
que no necesita un cambio de página entre ellas. Cuando cambie la maquetación de la
partitura (por ejemplo, si añade o elimina compases antes del compás en que se da el salto de
página especial), la página en blanco aparecerá y desaparecerá según convenga.
% La música continúa en la siguiente página derecha sólo inserta una página en blanco si
el salto de página especial está al final de una página derecha, es decir, en una página impar.
Igual que la anterior, resulta útil en algunas situaciones al preparar partes instrumentales.
* Si desea cambiar los márgenes de las páginas que siguen a un salto de página especial, active la
opción Nuevos márgenes, y luego pulse sobre Márgenes, que muestra otro diálogo - vea
Cambio de márgenes de página y pentagrama con saltos de página especiales a
continuación. (Tenga en cuenta que puede seleccionar por separado Páginas en blanco y
Nuevos márgenes, lo cual permite cambiar los márgenes de páginas y pentagramas sin
insertar una página en blanco, y viceversa).
* Haga clic en Aceptar para crear el salto de página especial. Igual que con otros tipos de
separaciones, Sibelius muestra un símbolo de color azul claro por encima de la barra de compás
en que se encuentra el salto de página especial.
Alternativamente, si sólo desea crear una única página en blanco, puede seleccionar la barra de
compás después de la que quiere que aparezca el salto de página (o seleccionar la barra de compás
inicial al principio del compás 1 para crear un título de página previo a la primera página de
música), y a continuación seleccionar la opción Salto de página especial del menú del panel
Compases de Propiedades (
b 5.17 Propiedades).
8. Maquetación y diseño musical
658
Creación de una página de título
Puede generar una página de título al crear por primera vez la partitura activando la opción Crear
la página de título en la última página del diálogo Archivo
> Nuevo. Si desea crear una página de
título posteriormente, basta con seleccionar la opción Crear
> Página de título. Al principio de la
partitura, puede decidir cuántas páginas en blanco desea crear. Sibelius añadirá automáticamente
texto de título y compositor en la primera página en blanco.
Al añadir páginas de títulos para las partes, quizás desee imprimir el nombre del instrumento de la
parte en la página de título. Para ello seleccione la opción Incluir nombre de la parte.
Creación de texto y gráficos en páginas en blanco
Si ha creado una página sin música, es probable que no desee conservarla en blanco durante
mucho tiempo.
Tenga en cuenta que no se puede crear texto de pentagrama normal, letras o texto de sistema en
una página en blanco, ya que estos tipos de texto están vinculados a compases o notas, inexistentes
en las páginas en blanco. (Por consiguiente, también es imposible copiar y pegar texto de
pentagrama o sistema de una página con música a otra en blanco).
En su lugar, puede añadir texto a las páginas en blanco mediante los estilos de texto del submenú
Crear
> Texto> Texto de página en blanco - b 3.1 Uso del texto. Los encabezamientos y
textos de pie de página (por ejemplo, los números de página o texto de Encabezamiento
(después de la primera página)) aparecerán en las páginas en blanco, de la misma manera que
aparecen en las páginas con música.
Asimismo, también puede añadir gráficos a las páginas en blanco mediante la opción Crear
>
Gráficos. A diferencia del texto, si lo desea puede copiar y pegar gráficos entre páginas de música
y páginas en blanco. Para más información sobre la importación de gráficos,
b 9.4 Importación de gráficos.
Edición de saltos de página especiales
Si desea editar un salto de página especial existente (por ejemplo, para cambiar el número de
páginas en blanco, o para ajustar los márgenes), no tiene más que seleccionar la barra de compás
en la que está el salto, o bien la señal de maquetación situada por encima de la barra de compás, y
seleccionar Maquetación
> Salto> Salto de página especial.
Aparecerá el diálogo de Salto de página especial, que mostrará las opciones disponibles para ese
salto de página especial. Realice los cambios necesarios y luego pulse Aceptar. Si reduce el número
de páginas en blanco, Sibelius le avisará que se borrarán cualquier texto o gráficos de esas páginas
en blanco. Al borrar páginas en blanco, Sibelius recorta por la derecha, es decir, elimina la página
situada más a la derecha.
Eliminación de saltos de página especiales
Para borrar un salto de página especial, seleccione la señal de maquetación situada encima de la
barra de compás en la que se da el salto y pulse Borrar. Como alternativa, puede sustituir el salto de
página especial por otro tipo de salto (por ejemplo, un salto de página o separación de sistema)
como haría normalmente.
8.5 Separaciones y saltos de página
659
Maquetación
Al borrar un salto de página especial que genera una o más páginas en blanco, también se borrará
cualquier texto o gráfico que aparezca en esas páginas.
Cambio de márgenes de página y pentagrama con saltos de página especiales
Es posible cambiar los márgenes de página y/o de pentagrama en las páginas que siguen a un salto
de página especial. En el diálogo Salto de página especial, active la opción Nuevos márgenes, y
luego pulse el botón Márgenes.
El diálogo que aparece está basado en el diálogo Maquetación
> Configuración del Documento,
aunque con las opciones de tamaño de página y pentagrama deshabilitadas. Para más ayuda en el
uso de este diálogo,
b 8.6 Configuración del Documento.
Saltos y partes dinámicas
Los saltos que cree en la partitura completa afectarán de forma diferente a las partes dinámicas,
dependiendo de las opciones que haya seleccionado en el diálogo Apariencia de múltiples
partes (
b 7.3 Apariencia de las partes múltiples). No obstante, por defecto:
* Los saltos de página especiales en la partitura completa no se muestran en las partes, ya que es
probable que no quiera que las páginas de título y otra información inicial se imprima en todas
las partes.
* Los saltos de página de la partitura completa se convierten en saltos de sistema en las partes,
puesto que los saltos de página normalmente se utilizan para señalar el inicio de una sección o
movimiento en la partitura completa, que para ahorrar espacio, tan solo se suelen indicar con
separaciones de sistema en las partes.
* Las separaciones de sistema en la partitura completa no se muestran en las partes, debido a que
se suelen utilizar para ordenar el formato de la partitura completa y son irrelevantes para la
maquetación de las partes.
También puede crear cualquier salto o separación en una parte dinámica sin que afecte a la partitura
completa. Por lo tanto, si, pongamos por caso, necesita una página en blanco para facilitar un
cambio de página, basta con crearla de la manera habitual en la parte en cuestión.
Tenga en cuenta que las señales de maquetación que aparecen por encima de las barras de compás
para mostrar los saltos existentes pueden aparecer de diferente color en las partes - vea
Visualización de las separaciones a continuación.
Supresión de varias separaciones
Para suprimir todas los saltos de página y separaciones de sistema en la partitura o pasaje:
* Seleccione los compases en cuestión (o pulse Ctrl+A o XA para seleccionar toda la partitura)
* Elija la opción Maquetación> Formato> Bloquear Formato (comando de teclado
Ctrl+Mayús+U o
xXU).
La música tomará el formato que tenía originalmente, incluido el formato eliminado por las
opciones de Maquetación
> Formato. No obstante, los saltos de página especiales no son
eliminados por la opción Desbloquear Formato.
8. Maquetación y diseño musical
660
Visualización de las separaciones
La opción Ver> Señales de Maquetación (activada como opción predeterminada) muestra en la
partitura las separaciones de sistema, saltos de página y otros símbolos de formato como estos que
muestra la imagen:
Para suprimir un salto de página o separación de sistema automático, basta con tan solo
seleccionar la barra de compás y pulsar Intro. Sibelius indica que se ha eliminado el salto o
separación mostrándolo tachado.
Las señales de maquetación pueden aparecer en diferentes colores:
* Las señales azules indican separaciones o saltos en la partitura o en las partes.
* Las señales naranjas sólo aparecen en las partes y significan saltos o separaciones que sólo
existen en las partes (siempre que la opción Ver
> Diferencias en las partes esté activada) –
b 7.1 Trabajar con partes.
* Las señales rojas únicamente aparecen cuando utiliza saltos de página automáticos, e indican un
“mal” salto de página automático, es decir, en un punto poco apropiado –
b 8.1 Maquetación y formato.
Tenga en cuenta que las señales de maquetación aparecen en ambos lados de una separación o
salto: por ejemplo, una separación de sistema muestra un símbolo por encima de la barra de
compás al final del sistema, y encima de la barra de compás inicial al principio del siguiente
sistema; un salto de página especial muestra un símbolo por encima de la barra de compás al final
de la página, y por encima de la barra de compás inicial al principio de la siguiente página en la
que haya música. Para borrar un salto o separación basta con seleccionar cualquier señal de
maquetación y pulsar Borrar.
Mantener juntos
los compases
Separación de
sistema manual
Separación de
sistema automática
Separación de sistema
automática suprimida
Salto de página
manual
Salto de página
automático
Salto de página
automático no
apropiado
Salto de página
automático suprimido
Salto de página especial Salto de
página
especial suprimido
Por encima de
todas las líneas
de compás
después de Convertir
en página
Final de sección
Dividir compás de espera
8.6 Configuración del Documento
661
Maquetación
8.6 Configuración del Documento
b 5.16 Impresión, 8.1 Maquetación y formato, 8.5 Separaciones y saltos de
página.
El diálogo Maquetación
>
Configuración del documento (comando de teclado Ctrl
+D
o
XD
)
permite ajustar el tamaño de la página y del pentagrama, así como los márgenes de la partitura.
Una vez introducidos los nuevos parámetros, Sibelius modificará el formato de su partitura en unos
instantes, permitiéndole probar con distintos tamaños o formatos de papel.
Dado que estos ajustes afectan a la cantidad de música por página y al número de páginas, puede
utilizar la opción Maquetación
> Configuración del documento para adaptar la partitura al
número de páginas que desee.Para consejos generales sobre maquetación
b 8.1 Maquetación
y formato
Cambiar los valores de la página
Seleccione Maquetación> Configuración del documento (comando de teclado
Ctrl
+D
o
XD).
Podrá entonces ajustar el tamaño de la página, el formato de papel y el tamaño de pentagrama,
como indica a continuación.
La previsualización le muestra la primera página de la partitura para que compruebe el resultado
de los cambios realizados; pulse sobre las flechas para ver las páginas sucesivas.
8. Maquetación y diseño musical
662
Al hacer clic en Aceptar, la partitura cambia de formato al instante, utilizando las nuevas medidas
y valores. (¡Si no le gusta el resultado, simplemente seleccione Editar
> Deshacer!)
Tamaños de papel
La lista Tamaño del papel incluye los siguientes formatos de papel americanos y europeos
(aunque puede especificar cualquier valor de anchura y altura):
(Los términos “Octavo” y “Quarto” se refieren también a otros tamaños de papel.)
Puede alternar entre unidades de valor de pulgadas, milímetros y punto usando los botones
apropiados. 1 pulgada = 25,4mm (absolutamente exacto), 1mm = 0,0397 pulgadas (casi exacto) y
1 punto= exactamente 1/72 pulgadas = 0,353mm (aproximadamente).
Estos son algunos de los tamaños de papel y pentagrama recomendados:
* Teclado, canciones, instrumento solista: Carta/Concierto/A4/B4, 0.25–0.3”/pentagramas de
6–7mm
* Partituras orquestales y de banda: Carta/Tabloide/A4/A3, 0.1–0.2”/3–pentagramas de 5mm
* Partes: Carta/Concierto/A4/B4, 0.25–0.3”/pentagramas de 6–7mm
* Música coral: Carta/A4 o más pequeño, 0.2”/pentagramas de 5mm
* Libros para principiantes: Carta/A4, 0.3–0.4”/8–pentagramas de 10mm
Carta
8.5 x 11” 216 x 279mm
Tabloide
11 x 17” 279 x 432mm (también conocido como tipo
“B”)
A5
5.9 x 8.3” 149 x 210mm (la mitad de un A4)
B5
6.9 x 9.8” 177 x 250mm
A4
8.3 x 11.7” 210 x 297mm
B4
9.8 x 13.9” 250 x 354mm
A3
11.7 x 16.5” 297 x 420mm (el doble de un A4)
Banda
5 x 7” 127 x 178mm (normalmente en formato hori-
zontal)
Extracto
5.5 x 8.5” 140 x 216mm
Himno
5.75 x 8.25” 146 x 205mm
Octavo
6.75 x 10.5” 171 x 267mm
Ejecutivo
7.25 x 10.5” 184 x 266mm
Quarto
8.5 x 10.8” 215 x 275mm
Concierto
9 x 12” 229 x 305mm
Folio
8.5 x 13” 216 x 330mm
Legal
8.5 x 14” 216 x 356mm
Parte
9.5 x 12.5” 241 x 317mm
Parte 10 x 13” 254 x 330mm
8.6 Configuración del Documento
663
Maquetación
Todos estos tamaños de página están en formato vertical. El formato horizontal raramente se
utiliza, excepto en la música para órgano, banda militar y banda de metales. Tenga en cuenta que
la música publicada no siempre se corresponde exactamente con un tamaño de papel normalizado.
Tamaño de pentagrama
El tamaño de pentagrama se define como la distancia desde el centro de la quinta línea del
pentagrama hasta el centro de la primera línea. Todo en la partitura está en proporción al tamaño
de pentagrama: notas, claves, texto, etc.
Para modificar el tamaño de pentagrama, tiene la opción de escribir el número deseado o hacer
clic en las flechas pequeñas para ir cambiando los valores poco a poco. Mantenga pulsado el ratón
para ver cómo van cambiando de tamaño los pentagramas en tiempo real.
A pesar que los tamaños de pentagrama varían considerablemente para cada partitura, debería
considerar que el valor utilizado sea el más adecuado a la escritura de cada tipo de música. En
términos generales, si el tamaño de pentagrama es demasiado pequeño, los músicos van a sentirse
incómodos sin necesidad. Consulte la lista anteriormente recomendada de tamaños de papel y
partitura correspondientes.
Sibelius no va a cambiar el tamaño de pentagrama sin su autorización, por lo que puede suceder
que los pentagramas de muchos instrumentos en una página pequeña, estén muy apretados entre
sí (o incluso solapados). Para evitar que esto ocurra, simplemente seleccione un tamaño de
pentagrama menor (o un tamaño de papel mayor).
Márgenes de página
Puede ajustar los márgenes de papel en el diálogo Maquetación> Configuración del
documento. La música puede adaptarse justo hasta los márgenes, pero no fuera de ellos.
Para hacer visibles los márgenes en la partitura (como líneas azules discontinuas), seleccione la
opción Ver
> Márgenes de Página.
La partitura puede tener los márgenes de la izquierda y derecha Idénticos (recomendado para
impresiones en una sola cara), márgenes Simétricos (algunas veces llamados márgenes “internos”
y “externos”), o márgenes Diferentes entre las páginas de la izquierda y la derecha. Los márgenes
superiores e inferiores coinciden siempre con los márgenes izquierdo y derecho.
Más en detalle, los márgenes pueden definirse de la siguiente manera (con la opción Idénticos
seleccionada):
* Margen superior: es donde aparece la parte superior del número de página, si está situado en la
parte superior de la página
* Margen inferior: es donde aparece la parte inferior del número de página, si está situado en la
parte inferior de la página
* Margen izquierdo: el extremo izquierdo del nombre de instrumento situado más a la izquierda
* Margen derecho: el extremo derecho de los pentagramas.
8. Maquetación y diseño musical
664
Márgenes de pentagrama
Los márgenes de pentagrama controlan la distancia entre los pentagramas superiores e inferiores
con respecto a los márgenes superiores e inferiores de la página, y también la distancia entre el
margen izquierdo de la página y la parte izquierda del sistema. Esto permite ajustar una posición
predeterminada de los pentagramas en la página.
Es común requerir márgenes de pentagrama superiores e inferiores diferentes en la primera
página de una partitura, para acomodar términos como el título y el nombre del compositor en la
parte superior, y los detalles de copyright en la parte inferior. Afortunadamente, esto no tiene
ninguna complicación:
Debe introducir los márgenes del pentagrama que desee aplicar en la primera página musical de la
partitura dentro de las casillas de la izquierda, activar la opción Después de la primera página y
escribir los valores que desee utilizar en las páginas siguientes dentro de las casillas
correspondientes
Para el margen izquierdo, hay tres valores diferentes, dependiendo si los pentagramas contienen
nombres completos de instrumentos o abreviados (por ejemplo después de la primera página). Los
ajustes para los nombres de instrumento se encuentran en la página Instrumentos del diálogo
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical b 2.18 Instrumentos.
Estos valores se actualizarán automáticamente si cambia el tamaño de los nombres de instrumento
(por ejemplo, al editar un nombre existente, añadir un instrumento nuevo o crear un cambio de
instrumento). Puede especificar estas opciones por separado en páginas diferentes de la partitura,
dado que su colocación dependerá del nombre de instrumento más largo usado en toda la
partitura.
Cambio de la Configuración del documento a través de la partitura
No es posible modificar el tamaño u orientación de la página, ni el tamaño de pentagrama de las
partes a través de la partitura, pero puede cambiar los márgenes de la página y de la partitura en
cualquier momento usando saltos de página especiales – vea Cambio de márgenes de página
y pentagrama con saltos de página especiales en la página 659.
8.7 Vínculos
665
Maquetación
8.7 Vínculos
En Sibelius, cada objeto en una partitura, incluyendo notas, líneas, texto y otros más, están
vinculados tanto horizontal como verticalmente a la música, de forma que los objetos se mueven y
ajustan correctamente a los cambios de formato y maquetación de la partitura.
En consecuencia, no es necesario limpiar y editar la partitura cada vez que se efectúe un cambio
importante en la misma, como añadir un instrumento nuevo.
Ver los vínculos
Cuando se selecciona un objeto, la parte vinculada aparece señalada con una flecha gris
discontinua. La flecha indica el pentagrama y la parte rítmica vinculados al objeto. Si prefiere
ocultar la flecha gris, desactívela en la opción Ver
> Líneas de vínculo. Por otro lado, si quiere ver
todos los vínculos en su partitura, pulse Ctrl+A o
XA para seleccionar todos los objetos en la
partitura. Igualmente, si quiere ver todos los objetos vinculados a un solo pentagrama,
simplemente haga triple clic.
Sibelius puede también mostrar reglas para indicar la distancia precisa entre los pentagramas y los
objetos vinculados a éstos –
b 5.23 menú Ver.
Visualización de los vínculos en las partes
La visualización de los vínculos en las partes funciona exactamente igual que en una partitura
completa. No obstante, las líneas de vínculos toman un color rojo que incrementa su intensidad a
medida que se aleja el objeto de la posición a la que está vinculado, para avisar de que no debería
moverlas tan lejos
b 7.1 Trabajar con partes.
Vínculo horizontal
Todos los objetos están vinculados horizontalmente a una posición rítmica de la música. Si mueve
una nota hacia la izquierda o derecha, todas las notas en la misma posición rítmica se desplazarán
también con ella.
Si un objeto está vinculado a una nota, la punta de la flecha de vínculo indicará la nota (o la
posición horizontal de la nota). Cualquier objeto que ponga directamente encima de la nota o
cerca de ella quedará vinculado a la misma; por ejemplo, si una ligadura de expresión empieza o
acaba en una nota, la ligadura al completo se va a contraer o estirar en el futuro de acuerdo con el
desplazamiento de la nota.
Si un objeto se encuentra entre dos notas, éste se vinculará a una posición rítmica intermedia. Esto
significa que dicho objeto estará siempre situado justo en la mitad entre las dos notas, aunque
varíe la distancia entre las mismas. Éste es un caso clásico, donde el principio y final de los
reguladores y el matiz fpermanecen en una posición proporcional entre las notas, aunque cambie
la distancia entre las mismas:
8. Maquetación y diseño musical
666
Sibelius se encarga de esta operación, para ahorrarle el enorme trabajo que representa la edición y
limpieza, y cada vez que realice cambios mayores en la maquetación, como crear compases o
añadir separaciones de sistema o saltos de página.
Vínculo vertical
La mayoría de los objetos se aplican a un pentagrama en particular y a una posición relativa al
mismo. Por ejemplo, un trino de trompeta se aplicará exclusivamente al pentagrama de la
trompeta, y tendría que aparecer siempre encima de dicho pentagrama cuando éste se mueva. Los
objetos que pertenecen a un pentagrama en particular se llaman “objetos de pentagrama”.
Si mueve un pentagrama hacia arriba o hacia abajo, todos los objetos vinculados se desplazarán en
concordancia. Lo más importante es que todos los objetos vinculados a los pentagramas aparezcan
en la parte, o partes, correcta. Por lo tanto, es importante que cada objeto de pentagrama esté
vinculado al pentagrama correcto.
Para asegurar esto, compruebe que la flecha discontinua está en el lugar correcto, especialmente
cuando haya un texto entre dos pentagramas y no esté claro a cuál de los dos está vinculado.
Vínculos a otro pentagrama
Si un objeto situado entre dos pentagramas está vinculado al pentagrama incorrecto, arrástrelo
hasta el otro pentagrama para vincularlo a este último: la flecha discontinua cambiará de posición
para indicarlo. A continuación, mueva el objeto a su posición original.
Sibelius incluye una aplicación llamada Comprobar vínculos que detecta de forma inteligente si
ha arrastrado el archivo por error demasiado lejos del pentagrama adecuado -
b 6.1 Uso de los
plug-ins.
Nota: no coloque objetos entre dos instrumentos separados si desea que afecten a ambos. Esta es
una costumbre empleada a veces en partituras manuscritas pero nunca en las publicaciones, ya
que la notación es incorrecta. Los objetos de pentagrama sólo se pueden vincular a un
pentagrama, por lo que no aparecerán en ninguna parte que contenga el pentagrama del
instrumento al que no se ha vinculado el objeto.
Sin embargo, es posible escribir un objeto que afecte a dos pentagramas del mismo instrumento al
mismo tiempo, por ejemplo, matices en partituras para teclado.
Configuración de vínculos en partes
Es imposible cambiar los vínculos de cualquier objeto en una parte. Si en una parte arrastra un
objeto fuera de su posición predeterminada, su punto de vínculo se mantendrá fijo; sólo se verán
afectados sus desvíos horizontal y vertical. Si desea cambiar el vínculo de un objeto, muévalo a su
nueva posición en toda la partitura y también se moverá en la parte.
Objetos de sistema
Los objetos de sistema son aquéllos que afectan a todos los pentagramas de un sistema y no a uno
en particular. Estos objetos se vuelven de color púrpura al seleccionarlos. Ejemplos típicos de
objetos de sistema son títulos, señales de tempo, señales de ensayo y compases de 1ª y 2ª volta (1ª y
2ª repeticiones). Aunque estos objetos aparezcan en la parte superior del sistema (a veces
8.7 Vínculos
667
Maquetación
duplicados en otro pentagrama inferior), realmente tienen efecto en todo el sistema. Por ejemplo,
deberían aparecer en cada parte instrumental, no sólo en el instrumento al inicio de la partitura.
Algunos menús y diálogos hacen la distinción entre objetos de pentagrama y objetos de sistema.
Por ejemplo en el menú Crear
> Texto los estilos de texto que son objetos de sistema están situados
en la lista por debajo de los objetos de pentagrama.
Para cambiar el orden en la lista de los objetos de sistema, y que aparezcan por encima, lea
Posiciones de los Objetos de Sistema en
b 8.12 Posiciones Predeterminadas.
Colocar objetos en posiciones extrañas
Puede que en alguna ocasión quiera poner un texto u otro objeto en una posición alejada de la
música, como por ejemplo, en el margen de la página. Se puede hacer siempre que recuerde que
dichos objetos están vinculados a la música, y no fijados en un punto específico del papel. Por
ejemplo, los objetos de pentagrama en el margen están normalmente vinculados al compás y
pentagrama más próximos del margen, y suelen colocarse a una distancia fija con respecto al
compás.
Si edita la música cambiándola de formato y maquetación, el compás se moverá también, por lo
que el objeto podría acabar en un lugar aún más extraño del que tenía previsto. Para evitar que esto
ocurra, es conveniente bloquear el formato del sistema o de la página;
b 8.1 Maquetación y
formato.
8. Maquetación y diseño musical
668
8.8 Configuración Personal™
b 2.23 Plantillas
,
3.9 Editar Estilos de Texto
,
4.11 Código de tiempo y puntos de
sincronía
,
8.3 Diseño musical
,
8.1 Maquetación y formato
,
8.12 Posiciones
Predeterminadas
,
8.18 Publicación musical
.
La configuración personal define el aspecto de una partitura impresa. Cada editorial musical tiene
su propio estilo y Sibelius permite modificar las partituras con unas posibilidades prácticamente
ilimitadas.
Las variables que definen cada configuración incluyen:
* Opciones de Normas de Diseño Musical – ver más adelante en este capítulo
* Estilos de Texto – b 3.9 Editar Estilos de Texto
* Fuentes de símbolos y diseños – b 2.31 Símbolos, 8.11 Fuentes musicales, 8.17 Editar
símbolos
* Diseño de cabezas de nota – b 2.25 Cabezas de nota, 8.16 Editar Cabezas de Nota
* Definiciones de instrumentos y conjuntos – b 8.14 Editar instrumentos,
* Diseños de líneas – b 2.21 Líneas, 8.15 Editar Líneas
* Posiciones del objeto – b 8.12 Posiciones Predeterminadas
* Normas de espaciado de notas – b 8.9 Espaciado de notas
* Configuración del documento (páginas y pentagramas) – b 8.6 Configuración del
Documento
* Palabras en el diccionario de reproducción – b 4.9 Diccionario de reproducción
* Ajustes por defecto de Apariencia de las partes múltiples - b 7.1 Trabajar con partes
La mayoría de estos parámetros se pueden editar en el menú de Configuración Personal.
Configuraciones Personales predefinidas
Al crear una partitura nueva o importar una configuración personal (vea más abajo) puede elegir
entre una lista de configuraciones predefinidas dependiendo del tipo de música y el aspecto general
que quiera para su partitura.
Cada configuración personal está etiquetada con el tipo de música para el que está pensada (por
ejemplo, ‘jazz’), la fuente musical (Opus, Helsinki, Reprise o Inkpen2) y opcionalmente la fuente
de texto (Times, Georgia o Arial). Opus es una fuente musical estándar, Helsinki es más tradicional
y Reprise e Inkpen2 imitan una partitura escrita a mano.
Times es una fuente de texto muy habitual, Georgia es una fuente serif menos común y de aspecto
más tradicional, y Arial (basada en la popular Helvética) es una fuente moderna sans serif con un
carácter mucho más contemporáneo (y quizá menos elegante). Las configuraciones personales
Reprise utilizan la fuente Reprise para la música y el texto. De manera similar, las configuraciones
personales Inkpen2 utilizan la fuente Inkpen2 para la música y el texto.
8.8 Configuración Personal™
669
Maquetación
Los tipos de música son los siguientes:
* Estándar – es el estilo usado en la plantilla En blanco, apropiado para todo tipo de música.
* Jazz – como Estándar pero con barras de repetición con alas y con todas la articulaciones por
encima del pentagrama, como se utiliza en la música de jazz.
* Teclado– para música para teclado solo. Igual que Estándar, pero con los matices y dinámica
exactamente entre las manos, sin nombre de instrumento y sin justificación de pentagrama.
* Notas grandes– igual que Estándar pero con una forma de cabeza de nota diferente que sigue
las recomendaciones de US Music Publishers Association.
* Partitura de solo– igual que en Jazz pero con las barras de compás iniciales escritas como si
fueran para sistemas de una línea.
Le recomendamos que anote los ajustes correspondientes a Maquetación
> Configuración del
Documento (tamaño de página, tamaño de pentagrama y márgenes) antes de importar estos
estilos en partituras ya existentes. A continuación importe la configuración personal incluyendo
los valores de Normas de Diseño Musical y de Configuración del Documento para asignar a
su partitura un papel A4 con un pentagrama de 6mm. Después de la importación, cambie de
nuevo los ajustes de Maquetación
> Configuración del Documento y vuelva a los valores
originales.
Configuraciones personales Reprise e Inkpen2
Las configuraciones personales Reprise tienen un montón de ajustes especiales. Por ejemplo, las
señales de ensayo aparecen dentro de un recuadro sombreado, los títulos utilizan una fuente
especial llamada Reprise Title (aquí todos los caracteres están en mayúscula, aunque no es lo
mismo utilizar la fuente minúscula que la mayúscula), y los nombres de instrumento en la esquina
superior izquierda de la primera página de las partes dinámicas usan la fuente Reprise Stamp.
También se pueden agregar corchetes especiales para instrucciones de texto por encima o debajo
del pentagrama – véase Añadir corchetes a Reprise Script en la página 594.
Las configuraciones Inkpen2 no son tan contundentes como las Reprise, pero quizás sienta
preferencia por los caracteres un poco más gruesos de Inkpen2. Otras líneas, como las líneas de
pentagrama, líneas de compás, ligaduras, etc. son también más gruesas en las configuraciones
personales Inkpen2.
En la música para teclado, imprima el documento con la opción Sustituir Llaves desactivada en el
diálogo Archivo
> Imprimir (comando de teclado Ctrl+P o XP) para que las llaves tengan el
mismo aspecto manuscrito en pantalla. Atención porque puede que no funcione con algunas
impresoras.
En el caso de las partes, pruebe a activar la opción Dibujar un compás de espera como H en la
página Silencios de Compás en Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical
(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o
xXE) para que los compases de espera tengan un aspecto
manuscrito. Sin embargo, algunas impresoras tienen problemas internos que pueden afectar a la
impresión (y que en casos extremos pueden provocar errores fatales que le obligarán a reiniciar el
ordenador).
8. Maquetación y diseño musical
670
Normas de Diseño Musical
Sibelius incluye numerosas normas de maquetación que puede incorporar en el diseño de su propia
configuración personal, o crear nuevas configuraciones para distintos tipos de música. Todas estas
normas están definidas en el diálogo Configuración Personal
>
Normas de Diseño Musical
(
comando de teclado
Ctrl+Mayús+E
o
xX
E
)
.
Las opciones disponibles incluyen entre otras: posiciones preferidas para las articulaciones,
distancia entre las notas y otros objetos, justificación de pentagrama, etc...
Los detalles de estas opciones está referidos en los temas correspondientes de esta Guía de
referencia. Por ejemplo, las opciones de las páginas de Números de Compás están detallados
en
b 3.5 Números de compás. Compruebe el Índice bajo “Normas de Diseño Musical” para
una lista de páginas de referencia al tema.
Ajuste de configuraciones personales en todas sus partituras
Los parámetros de la configuración personal tienen efecto solamente en la partitura en la que está
trabajando, por lo que si quiere usar los mismos parámetros en otros archivos tiene dos opciones:
* Asigne plantillas a las instrumentaciones que utiliza con más frecuencia y que contengan su
configuración personal preferida (
b 2.23 Plantillas) o
* Exporte sus configuraciones personales favoritas desde Configuración Personal> Exportar
Configuración Personal (vea más abajo) e impórtelas en otros archivos. También puede
importar una configuración personal a varios archivos a la vez (vea Importar Configuración
Personal más abajo).
Exportar Configuración Personal
Es posible exportar y copiar una configuración personal de una partitura o parte en el disco duro,
para que sea importada en otras partituras:
* Seleccione Configuración Personal> Exportar Configuración Personal.
* Introduzca un nombre para su configuración personal y pulse Aceptar.
Sibelius guardará la nueva configuración personal en la carpeta de datos de programa del usuario
(vea Archivos editables por el usuario en
b 9.1 Gestión de archivos). Si no desea
compartir su configuración personal con otros usuarios, no tiene que preocuparse de la
localización del archivo: Sibelius lo detectará como configuración personal disponible cada vez
que ejecute el programa.
Si es usted editor musical, puede enviar las configuraciones personales a cada uno de sus
compositores, arreglistas y copistas para que la utilicen como modelo, o también podría importar
su configuración personal en cada partitura que reciba de ellos, con el fin de que todas las
partituras mantengan un diseño coherente y normalizado.
Para más detalles sobre cómo exportar las configuraciones personales de las partes dinámicas,
véase Exportación de configuraciones personales de las partes en la página 620.
Importar Configuración Personal
Para importar una configuración personal a la partitura actual:
8.8 Configuración Personal™
671
Maquetación
* Si la partitura contiene partes, asegúrese de visualizar la partitura completa (no una de las
partes) para importar la configuración personal a la partitura completa y a todas las partes.
También puede importar una configuración personal a las partes – véase página 625.
* Seleccione Configuración Personal> Importar Configuración Personal.
* Seleccione en la lista la configuración personal que desea importar.
* Tenga en cuenta que las casillas de la derecha están marcadas para mostrar que algunas de las
opciones son requeridas por otras y no pueden ser desactivadas por separado. Es decir, es
posible transferir sólo los Estilos de texto de una configuración personal a la partitura sin
importar ningún otro ajuste, pero si desea importar las Cabezas de nota, por ejemplo, también
se importarán los Símbolos y los Estilos de texto.
* Desactive todas las opciones que no desee importar con el fin de evitar que se sobrescriban los
ajustes existentes; quizás sea más rápido seleccionar la opción No Seleccionar Nada, y
seguidamente activar las opciones que desee importar.
* Haga clic en Aceptar.
* La fuente de texto musical (utilizada para matices, señales de metrónomo, etc.) no se actualiza
automáticamente. Para ello, seleccione Configuración Personal
> Editar Todas las Fuentes y
elija la fuente correcta en la lista Fuente de Texto musical (Opus Text, Helsinki Text, Reprise
Text o Inkpen2 Text, dependiendo de la fuente musical que utilice).
Sibelius proporciona varias configuraciones personales predefinidas – vea Configuraciones
Personales predefinidas más arriba. Sibelius también incluye un plug-in que le permite
importar un archivo de configuración personal y aplicarlo a una carpeta llena de partituras de una
sola vez – véase Importar configuración personal a la carpeta de partituras en la
página 558.
Si importa una nueva norma de espaciado de notas en una partitura, los espaciados existentes no
se verán afectados. La nueva norma se utiliza solamente al crear más notas o al seleccionar la
opción Maquetación
> Restablecer Espaciado entre Notas. Esto significa que puede utilizar
varios espaciados diferentes dentro de una misma partitura.
Cuando importe una configuración personal que altere la posición predeterminada de los objetos,
la mayoría de ellos no cambiarán de posición a menos que los seleccione (mediante un filtro, por
ejemplo) y ejecute Maquetación
> Restablecer Posición.
8. Maquetación y diseño musical
672
8.9 Espaciado de notas
b 8.3 Diseño musical, 8.1 Maquetación y formato, 8.10 Espaciado vertical de
pentagramas.
Cambiar el espaciado de notas significa, en realidad, ajustar el espacio entre notas, acordes,
silencios y barras de compás. Puede hacerlo de varias maneras:
* Es posible mover notas individuales y silencios hacia la izquierda o derecha con el ratón o
pulsando Mayús+Alt+
0/1 o xz0/1, con Ctrl o X para pasos mayores.
* Para comprimir o expandir una pasaje musical y acercar o separar más las notas entre sí,
seleccione el pasaje y pulse Mayús+Alt+
0/1 o xz0/1 repetidas veces. Como siempre,
mantenga pulsadas las teclas Ctrl o
X al mismo tiempo para moverlas en pasos mayores.
* Use Maquetación> Formato> Convertir en Sistema /Página para comprimir o expandir el
pasaje seleccionado para completar un sistema o página –
b 8.1 Maquetación y formato
* Para modificar la norma de espaciado de notas, lea a continuación.
* Si ha cometido algún error de espaciado y quiere volver al valor predeterminado, seleccione un
pasaje y elija la opción Maquetación
> Restablecer Espaciado de notas(comando de teclado
Ctrl+Mayús+N o
xXN). Esta función tiene en consideración el espacio necesario para claves,
alteraciones, letra, etcétera.
Normas de espaciado de notas
Sibelius utiliza un algoritmo de espaciado de notas llamado espaciado óptico (Optical™ spacing).
Su funcionamiento es más complejo que la simple modificación del espaciado en relación al valor
de la nota, pero también puede especificar los parámetros del espaciado en el diálogo
Configuración Personal
> Norma de Espaciado de Notas:
8.9 Espaciado de notas
673
Maquetación
*
Para cada valor de nota, puede indicar el espacio no justificado posterior. (“No justificado”
porque la justificación horizontal aumenta el espacio después de las notas/silencios, en una
cantidad que depende del contexto.)
* Los espacios se miden desde el borde izquierdo de una nota hasta el borde izquierdo de la nota
sucesiva (es decir, incluyendo el ancho correspondiente a la cabeza de nota).
* Puede especificar el espacio antes de la primera nota/silencio en un compás y la anchura de un
compás vacío; por defecto, este espacio es el mismo que el de una nota que llenaría un compás
en la indicación de compás actual; por ejemplo, una redonda en un 4/4, o una blanca con
puntillo en un 6/8.
* Permitir espacio extra para las voces que chocan entre sí es útil para el caso particular en
que una nota de la voz opuesta en un intervalo de segunda tenga que colocarse a la derecha.
Con esta opción activada, Sibelius añade espacio adicional para colocar la nota desplazada y
evita que el espaciado aparezca más estrecho de lo que es en realidad.
* Las opciones Notas de Adorno controlan el espacio predeterminado alrededor de las notas de
adorno y el espacio después de la última nota de adorno (y anterior a la próxima nota normal).
* La opción Cifrados armónicos permite elegir si desea que Sibelius tenga en cuenta los cifrados
armónicos durante el espaciado de notas (por defecto sí lo hace); de ser así, deberá definir el
espacio mínimo entre los cifrados.
* Los ajustes de la opción Espacio Mínimo definen los espacios mínimos que Sibelius va a dejar
alrededor de las notas, alteraciones, líneas divisorias, líneas de arpeggio, corchetes en notas sin
grupos de barras, y al inicio y final de compases en caso de un espaciado excesivamente
apretado. Estos valores son mucho más pequeños que los valores “ideales” situados a la
izquierda del diálogo. Sibelius incluirá estos espacios mínimos definidos en cada operación de
cálculo de espacio para evitar la colisión entre objetos sólidos incluso en situaciones de muy
poco espacio. Solamente si Sibelius no puede introducir todos los espacios mínimos para todos
los objetos de un sistema, tendrá que comprimirlos incluso más, acercando tanto los objetos que
puede empezar a provocar colisiones entre los mismos.
* Las opciones de Ligaduras controlan la longitud mínima de las ligaduras para que no se
“compriman” o desaparezcan cuando haya poco espacio. Puede ajustar diversos valores de
longitud mínima para las ligaduras situadas encima, debajo y entre notas.
* Las opciones de Letra determinan si la anchura de la Letra se debería tener en cuenta o no, con
respecto a las operaciones de espaciado de la música, junto con las opciones para el espacio
predeterminado entre el texto de Letra, dejar espacio extra para guiones de Letra, y si las sílabas
largas al principio del compás tengan la posibilidad de sobresalir de la barra de compás previo –
b 3.3 Letra.
Para más detalles sobre cómo estos parámetros van a controlar el espaciado,
b 8.3 Diseño
musical.
El diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical incluye parámetros para el
espaciado entre objetos que no sean notas y silencios. Por otro lado, desde la página Notas y
Trémolos puede hacer que Sibelius reduzca ligeramente el espaciado de notas para que los
compases se adapten mejor a la partitura.
8. Maquetación y diseño musical
674
Tenga en cuenta que los valores introducidos en el diálogo Normas de Espaciado de Notas
pueden haber cambiado cuando vuelva a abrir el diálogo. Esto es debido a que Sibelius mide cada
espaciado en 1/32 de espacio, pero las divisiones de un espacio por números decimales son más
fáciles de entender que las fracciones 1/32. Por lo tanto, los valores que escriba en esta casilla serán
“redondeados” al valor más cercano correspondiente a 1/32 de un espacio.
Notas fuera de alineación
Sibelius se ocupa de la alineación de notas de forma automática, incluso en casos complejos con
voces múltiples. Sin embargo, en algunas ocasiones, puede que quiera cambiar la posición
horizontal de una nota individual dentro de un compás. Para hacerlo, seleccione la nota, abra el
panel General de la ventana de Propiedades, y cambie el parámetro X para ajustar el desvío
horizontal. Los números negativos mueven la nota a la izquierda, y los números positivos mueven
la nota a la derecha. Las unidades son los espacios.
b 5.17 Propiedades.
Optimización del espaciado de notas
Como casi todo lo concerniente a la maquetación musical, el espaciado de notas es un arte
esotérico, donde las normas no son muy estrictas (
b 8.3 Diseño musical).
Las notas no están (y no deberían estar) separadas en proporción a sus valores (
b 8.3 Diseño
musical), de manera que es normal que los compases se ensanchen o estrechen para adaptarse a
los cambios de la música. Sin embargo, si existe una amplia variación en los valores de nota,
especialmente en casos de ritmos cruzados entre varios pentagramas, el espaciado puede ser
bastante irregular, como puede ver en estas notas:
En estas situaciones hay que encontrar el equilibrio entre el uso de este espaciado irregular y el
espaciado proporcional para que la segunda mitad del compás 1 sea equiparable a la primera
mitad, lo cual haría que el compás 2 fuera comparativamente más estrecho.
Una buena estrategia de trabajo consiste en considerar el espaciado de notas entre cada parte del
compás o entre compás y compás. Así podemos hacer que el primer compás sea regular en cuanto
al espaciado, y el segundo compás, no mucho más estrecho, que el primero, siendo el resultado:
Espaciado predeterminado
Mejor: Tras un ajuste mannual
Espaciado irregular debido a un bemol
8.9 Espaciado de notas
675
Maquetación
De hecho hemos estrechado ligeramente la segunda mitad del compás 1 con respecto a la primera
mitad, para producir una transición gradual con respecto al espaciado del compás 2. Hay un
espaciado extra entre las semicorcheas Sol y Sib en el pentagrama en clave de fa, para permitir que
quepa la accidental, lo que es aceptable en espaciado estrecho.
Optimización del espaciado del texto de Letra
La música junto con texto de Letra, representa un problema especial para el espaciado, con más
razón, si los valores de nota son cortos y las Letra ocupa mucho espacio. Si tuviera que separar la
música de acuerdo con las notas, el resultado sería algo parecido a este ejemplo:
Por fortuna, Sibelius deja espacio, entre notas para sílabas muy largas, de forma automática, para
evitar problemas de colisión. Sin embargo, si algunas sílabas son largas y otras no tanto, puede que
el espaciado de notas sea muy irregular, como en este ejemplo:
Mire cómo la Letra esta espaciada de forma aceptable, pero el resultado para las notas no es el
mismo, y de hecho, varían muchísimo en espaciado, en especial aquéllas dentro del rectángulo. Por
supuesto, se trata de un ejemplo un poco extraño. (De hecho en inglés las palabras, “scratched” y
“stretched” tienen nueve letras, y una de las palabras con las sílabas más largas en inglés, pero
“through” siempre da problemas a pesar de tener una sola sílaba, pero ocho letras.)
Para que el espaciado de las notas y la Letra funcionen, hay que llegar a un mutuo acuerdo y tomar
ciertas decisiones para que el resultado final sea satisfactorio. Al igual que ocurre con la separación
de espacios, es una buena estrategia ajustar el espaciado de nota regularmente, compás a compás o
tiempo a tiempo. Por lo tanto, si un tiempo o un compás contienen una palabra con un sílaba muy
larga, ajuste el espaciado de todas las notas de ese tiempo o compás para que se adapte al texto.
En situaciones muy apretadas de espacio, puede servir de ayuda suprimir, un poco, algunas sílabas
horizontalmente, con el fin de aprovechar el espacio libre alrededor de las sílabas del principio o
del final. Quizás el mejor resultado que pueda obtener con nuestro ejemplo, es el siguiente:
Espaciado sólo en función de las notas
Espaciodo mayor predeterminado de Sibelius para letra más grande (para evitar colisiones)
Mejor: espaciado de notas y letra equilibrado
8. Maquetación y diseño musical
676
8.10 Espaciado vertical de pentagramas
Este capítulo le explica cómo modificar la posición vertical de los pentagramas de su partitura.
Para una información generalacerca de las herramientas de maquetación de Sibelius, vea
b 8.1 Maquetación y formato. Para ocultar pentagramas vacíos o ajustar sangrías a los lados
izquierdo o derecho de un sistema, vea
b 2.29 Pentagramas. Para crear separaciones de
sistema y saltos de página con el fin de colocar menos compases en un sistema o página, vea
b 8.5 Separaciones y saltos de página (y b 8.4 Separación automática para más
detalles sobre la aplicación automática de estas funciones en partes instrumentales). Para ajustar el
tamaño de los pentagramas o cambiar el tamaño de página de la partitura, vea
b 8.6 Configuración del Documento.
Espaciado entre pentagramas predeterminado
Los pentagramas de la partitura están espaciados en función de una serie de valores
predeterminados en la página Pentagramas de Configuración personal
> Normas de diseño
musical. Sibelius utiliza la justificación vertical para garantizar que los pentagramas y sistemas
estén dispuestos de manera que completen toda la página.
En una página con un único sistema, la línea superior del primer pentagrama está posicionada por
defecto en el margen del pentagrama superior, y la línea inferior del último pentagrama está
posicionada por defecto en el margen del pentagrama inferior. Los demás pentagramas están
espaciados a distancias equivalentes entre ellos. Normalmente, la primera página tiene unos
márgenes superior e inferior más amplios para dejar espacio para los textos que suelen aparecer en
esa página (como los textos de título y compositor en la parte superior de la página o los de
copyright o información de la editorial en la parte inferior). Sibelius aplica estos márgenes
automáticamente. (Los márgenes de pentagrama se ajustan en Maquetación
> Configuración del
documento; lo explicamos en página 664.)
La distancia predeterminada entre pentagramas de un mismo sistema está especificada por el
parámetro n espacios entre pentagramas. Sin embargo, dado que la justificación vertical
dispone los pentagramas de manera que ocupen la altura total de la página, estevalor será el
mínimo utilizado por Sibelius. Una notable excepción a esta norma es el comportamiento de los
instrumentos que incluyen dos pentagramas unidos por llaves, como el piano o el arpa. En estos
casos, Sibelius no justifica (amplía) la distancia entre los dos pentagramas de estos instrumentos,
de manera que el valor n espacios entre pentagramas se aplica literalmente. (Si desea que
Sibelius justifique la distancia entre pentagramas unidos por llaves, active la opción Justificar
ambos pentagramas en instrumentos de pentagrama grande.)
Ahora, supongamos que nuestra partitura incluye instrumentos de diferentes familias, como
viento de madera, viento de metal y cuerdas. Normalmente, cada familia de instrumentos aparece
unida por corchetes o llaves en la partitura (
b 2.9 Corchetes y llaves). Para que la
distribución de la página resulte más clara, Sibelius añade automáticamente un poco de espacio
adicional entre el pentagrama inferior de un grupo de pentagramas unidos y el siguiente
pentagrama. Este espacio está determinado por el valor n espacios adicionales entre grupos de
pentagramas. Igual que en el caso anterior, en la práctica este valor representa un espacio
8.10 Espaciado vertical de pentagramas
677
Maquetación
mínimo, ya que también se escala en la misma proporción que los demás espacios entre sistemas
en función de la justificación vertical.
Vayamos un poco más allá: imaginemos que la partitura también incluye pentagramas de voz para
cantantes. Normalmente, es necesario añadir un poco de espacio extra por debajo de los
pentagramas de voz para colocar los textos de letra. Sibelius añade ese espacio automáticamente
según el valor n espacios adicionales por debajo de pentagramas vocales (para letra).
Este valor también se escala en función de la justificación vertical.
Nuestra partitura imaginaria ya tiene suficientes instrumentos como para que sólo quepa un
sistema por página, así que sería una buena idea que los objetos de sistema como las señales de
ensayo, las instrucciones de tempo o los números de compás aparecieran no sólo por encima del
pentagrama superior del sistema, sino también uno o dos pentagramas por debajo (quizá por
encima de las cuerdas o de los pentagramas de voz). Sibelius añade automáticamente un poco de
espacio por encima de los pentagramas en los que aparecen esos objetos de sistema adicionales.
Para ello, aplica el ajuste especificado por el parámetro n espacios adicionales por encima para
posiciones de objetos de sistema. (Las posiciones de los objetos de sistema se definen en
Maquetación
> Posiciones de los objetos de sistema; lo explicamos en página 689.)
Por último, supongamos que una partitura tiene pocos pentagramas, de manera que en la página
puedan caber dos o tres sistemascómodamente. La distancia entre el pentagrama inferior de un
sistema y el pentagrama superior del siguiente sistema está especificada por el parámetro n
espacios entre sistemas. Igual que ocurre con los demás ajustes predeterminados, este valor
también se escala en función de la justificación vertical.
Sibelius sólo permite que los pentagramas estén más cerca de la distancia especificada por ese
parámetro si utiliza la opción Maquetación
> Formato> Convertir en página para añadir un
sistema de más a una página, o si ajusta el parámetro Juntar sistemas hasta n% a un valor
menor del 100% en la página Pentagramas de las Normas de diseño musical. Este valor está
ajustado por defecto al 97%, lo cual admite un pequeño margen para que los pentagramas estén un
poco más cerca que la distancia especificada por los valores predeterminados. Sin embargo, la
justificación vertical suele hacer que los pentagramas queden un poco más lejos que las distancias
especificadas por esos parámetros.
Justificación vertical
Aunque las distancias entre los pentagramas y sistemas individuales pueden variar entre páginas
(para acomodar elementos como notas muy bajas o muy altas en puntos específicos de la partitura,
por ejemplo), las distancias entre la parte superior de la página y la línea superior del primer
pentagrama por un lado, y entre la parte inferior de la página y la línea inferior del último
pentagrama por el otro, suelen mantenerse constantes en todas las páginas de la partitura.
La excepción es la primera página, que incluye un poco de espacio adicional para permitir la
colocación de textos en los márgenes superior e inferior.
La justificación vertical dispone los pentagramas y sistemas de forma que ocupen la altura total de
la página, y mantieneesa distribución a lo largo de todas las páginas de la partitura. Además, si es
posible aumenta proporcionalmente la distancia entre pentagramas y sistemas para mejorar la
claridad y la legibilidad de la partitura. Aun así, siempre puede ajustar manualmente la distancia
entre pentagramas y sistemas en cualquier punto de la partitura.
8. Maquetación y diseño musical
678
Por defecto, la justificación vertical actúa si la altura total de los pentagramas y sistemas
(incluyendo los espacios entre ellos) supera el 65% de la distancia vertical entre los márgenes de
pentagrama superior e inferior. Esta función se controla desde el parámetro Justificar
pentagramas cuando la página esté al menos n% completa, incluido en la página
Pentagramas de Configuración personal
> Normas de diseño musical.
La justificación vertical sólo actúa si se supera este valor, ya que si una página está completa en
menos de sus dos tercios (como podría ocurrir en la maquetación de himnos con bloques de letra
colocados por debajo de dos o tres sistemas de música, o en la última página de una partitura para
un conjunto pequeño, por ejemplo), sería preferible dejar un amplio espacio en blanco en la parte
inferior de la página a separar excesivamente los pentagramas y sistemas para que llegaran a
completar toda la página.
Si desea desactivar la justificación vertical, ajuste el valor de Justificar pentagramas cuando la
página esté al menos n% completa al 100%. Sin embargo, este ajuste sólo sería recomendable
en casos muy especiales o al trabajar con documentos que no sean partituras en el sentido estricto
del término (por ejemplo, si está preparando fragmentos musicales para exportarlos a otra
aplicación en forma de gráficoso creando hojas de ejercicios con un gran contenido de texto).
Cuando comprenda los detalles del funcionamiento de la justificación vertical y la forma en que
interactúa con las distancias entre pentagramas y sistemas ajustadas en la página Pentagramas de
las Normas de diseño musical, descubrirá que se trata de una herramienta extremadamente
útilpara obtener una maquetación clara y coherente de forma totalmente automática.
Ajuste de las distancias entre pentagramas y sistemas
Si una página presenta un aspecto algo recargado verticalmente, antes de empezar a ajustar el
espaciado entre pentagramas intente reducir ligeramente el tamaño de pentagrama desde
Maquetación
> Configuración del documento. Un pequeño cambio en el tamaño de
pentagrama puede tener un efecto espectacular sobre la maquetación de la partitura. Sin embargo,
tampoco se trata de reducir sistemáticamente el tamaño de pentagrama: a veces, un pequeño
incremento del tamaño de pentagrama da como resultado un sistema menos por página, lo cual
aumenta el número total de páginas pero puede dar lugar a una partitura mucho más clara y fácil
de leer para el director o los ejecutantes. Vea página 662 para más detalles acerca de las
combinaciones adecuadas de tamaños de página y pentagrama para diversos géneros musicales.
Si una vez ajustado el tamaño de pentagrama todavía cree que los pentagramas siguen estando
demasiado cerca o lejos, vaya a la página Pentagramas de Configuración personal
> Normas de
diseño musical para modificar las distancias entre pentagramas y sistemas. Desde este diálogo
puede cambiar el espaciado predeterminado para los pentagramas y sistemas, que es el método
más rápido y sencillo para experimentar con diferentes valores.
Estas dos herramientas permiten crear fácilmente una maquetación clara y coherente que sólo
requerirá un mínimo de edición manual por su parte. Sin embargo, en muchas partituras la
textura y densidad de la música va cambiando, lo cual puede provocar colisiones entre notas
situadas en pentagramas adyacentes y, sobre todo, entre objetos vinculados a pentagramas
adyacentes (por ejemplo, un matiz colocado por debajo de un pentagrama puede colisionarcon
una ligadura dibujada por encima de las notas del pentagrama inmediatamente inferior).
8.10 Espaciado vertical de pentagramas
679
Maquetación
Sibelius puede resolver automáticamente este tipo de colisiones mediante la función
Maquetación
> Optimizar espaciado vertical de pentagramas. Esta función examina los
pentagramas para averiguar el espacio necesario para cada pentagrama a lo largo de todo el
sistema (para ello considera cada pentagrama y todos los objetos vinculados a él como elementos
aislados, es decir, como si no existieran más pentagramas). A continuación, Sibelius coloca los
pentagramas a la menor distancia posible pero manteniendo el espacio necesario para solucionar
todas las colisiones. Por ejemplo, si un pentagrama incluye notas bajas en la parte izquierda del
sistema y el pentagrama inmediatamente inferior contiene notas altas en la parte derecha del
sistema, Sibelius juzga que no es necesario dejar espacio para las notas bajas del primer
pentagrama en la parte derecha del sistema. Por lo tanto, puede acercar el pentagrama
inmediatamente inferior sin provocar ninguna colisión.
Es posible controlar la distancia horizontal y vertical aplicada por la opción Optimizar espaciado
vertical de pentagramas entre los objetos de cada pentagrama desde la página Pentagramas de
Configuración personal
> Normas de diseño musical.
Le recomendamos que seleccione al menos un sistema completo o preferiblemente una página
entera antes de ejecutar Maquetación
> Optimizar espaciado vertical de pentagramas: cuanta
más información de contexto tenga Sibelius, mejor será el resultado de sus ajustes. Por supuesto,
puede seleccionar la partitura completa antes de utilizar la función Optimizar espaciado
vertical de pentagramas.
En algunas situaciones especialmente comprometidas, es posible que Sibelius no sea capaz de
solucionar automáticamente todas las colisiones. En ese caso, quizá tenga que ajustar el resultado
manualmente. Para buscar colisiones, vea Búsqueda de colisiones en la página 639. Cuando
encuentre una colisión, puede decidir si la mejor forma de resolverla es mover uno o varios objetos
o ajustar manualmente el espaciado entre pentagramas.
Desplazamiento manual de pentagramas
La mayoría de las operaciones realizadas sobre los pentagramas, incluyendo los cambios de
posición, requieren en primer lugar que seleccione el pentagrama o pentagramas que desee
modificar:
* Pulse sobre una parte en blanco de un compás para seleccionar el pentagrama correspondiente
(si hace doble clic seleccionará el pentagrama completo, pero basta con seleccionar un compás
para mover los pentagramas y realizar operaciones similares).
* Haga triple clic en una parte en blanco de un compás para seleccionar ese pentagrama a lo largo
de toda la partitura.
* Seleccione un pasaje si desea trabajar con varios pentagramas.
Para más información sobre las selecciones, vea
b 1.9 Selecciones y pasajes.
Los movimientos fundamentales de los pentagramas son los siguientes:
* Movimiento normal – seleccione un pentagrama o pentagramas y arrástrelos con el ratón
(comando de teclado Alt+
3/2 o z3/2, con Ctrl o X para pasos mayores). Esta acción cambia
la distancia entre el pentagrama o pentagramas seleccionados y el pentagrama inmediatamente
superior (o el margen superior si el pentagrama seleccionado es el primero), y mantiene el
espacio ajustado entre los restantes pentagramas. Es posible que Sibelius tenga que comprimir
8. Maquetación y diseño musical
680
un poco los demás pentagramas para dejar espacio libre en el caso de que la página esté
completa.
* Movimiento independiente – seleccione un pentagrama o pentagramas y arrástrelos con la tecla
Mayús pulsada (comando de teclado Mayús+Alt+
3/2 o xz3/2, con Ctrl o X para pasos
mayores). Esta acción mueve únicamente el pentagrama o pentagramas seleccionados, y
mantiene a los demás pentagramas en la misma posición en la página. Aunque puede utilizar
este método para colocar pentagramas prácticamente uno encima del otro, no es posible mover
un pentagrama más allá de otro en ninguna dirección ni cambiar el orden de los pentagramas en
la partitura (para ello, vea
b 2.18 Instrumentos).
Quizá le sea útil activar la opción Ver
> Reglas> Reglas de pentagrama (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+R o
xzXR) antes de mover los pentagramas – b 5.23 menú Ver.
Su selección inicial determina exactamente los pentagramas y sistemas que se van a desplazar. Esto
significa que puede modificar el espaciado entre pentagramas situados en un mismo sistema, en
una misma página o en cualquier número de páginas. Para ello sólo tiene que seleccionar el pasaje
cuyo espaciado desee cambiar. (Incluso es posible seleccionar un pasaje con varios pentagramas y
moverlo hacia arriba o hacia abajo independientemente, lo cual cambiaría el espacio por encima
del pentagrama superior y/o por debajo del pentagrama inferior de la selección.)
Sin embargo, le recomendamos que minimice los ajustes realizados (por ejemplo, un único
pentagrama en un solo sistema), ya que la modificación manual del espaciado entre pentagramas
anulará los efectos del espaciado predeterminado hasta que restablezca explícitamente la posición
de los pentagramas.
Cómo restablecer el espaciado entre pentagramas predeterminado
Para restablecer los valores predeterminados del espaciado entre pentagramas (es decir, los ajustes
de la página Pentagramas del diálogo Configuración personal
> Normas de diseño musical),
seleccione un pasaje que incluya los pentagramas que desee modificar y ejecute Maquetación
>
Restablecer espacio por encima del pentagrama o Maquetación> Restablecer espacio por
debajo del pentagrama.
Alineación de pentagramas
Para transferir el espaciado entre pentagramas y sistemas de una página de su partitura a otras
páginas, seleccione un pasaje que abarque las páginas que quiera modificar y ejecute
Maquetación
> Alinear pentagramas.
8.10 Espaciado vertical de pentagramas
681
Maquetación
Los cambios realizados en este diálogo afectan a todas las páginas abarcadas por el pasaje
seleccionado, de manera que puede extender la selección desde cualquier compás o pentagrama de
la primera página que quiera modificar hasta cualquier compás o pentagrama de la última página.
Las opciones son las siguientes:
* Bloquear formato antes de realizar cambios: bloquea el formato de todos los compases en
las páginas seleccionadas para garantizar que los compases permanezcan en las mismas páginas
después de la alineación de los pentagramas
* Restablecer posición de pentagramas: estas opciones restablecen el espacio predeterminado
por encima del primer o el último pentagrama de cada página a las posiciones de margen de
pentagrama especificadas en Maquetación
> Configuración del documento
* Alinear pentagramas en las páginas seleccionadas: si esta opción está activada, puede
seleccionar cualquiera de las cuatro opciones siguientes:
% Con la primera página seleccionada: alinea todas las páginas siguientes respecto a la
primera página de la selección
% Con la última página seleccionada: alinea todas las páginas anteriores respecto a la última
página de la selección
% Páginas derechas con páginas izquierdas contiguas
: alinea las páginas derechas con sus
páginas izquierdas contiguas
% Páginas izquierdas con páginas derechas contiguas
: alinea las páginas izquierdas con sus
páginas derechas contiguas.
Para utilizar estas opciones deberá seleccionar más de una página.
La alineación de pentagramas desde este diálogo sólo es posible si las páginas alineadas incluyen el
mismo número de sistemas y el mismo número de pentagramas en cada sistema. En caso
contrario sólo se alinearán los pentagramas superior e inferior. Si una o varias de las páginas
alineadas contienen un único sistema, sólo se alineará el pentagrama superior.
8. Maquetación y diseño musical
682
8.11 Fuentes musicales
b 3.9 Editar Estilos de Texto, 8.8 Configuración Personal™, 8.17 Editar símbolos.
Las cabezas de nota, claves, alteraciones y la mayoría de objetos que aparecen las partituras de
Sibelius se dibujan utilizando un símbolo, el cual puede estar formado por un carácter o por una
combinación de caracteres de fuentes musicales.
Las fuentes musicales han proliferado de forma más bien desorganizada en los últimos años, y
existen fuentes que sólo ofrecen una selección más o menos arbitraria de símbolos musicales. Los
usuarios tienen su propia opinión sobre las fuentes musicales que deben utilizar, y cada fuente
tiene sus puntos fuertes y débiles: ninguna es la fuente perfecta o ideal.
Por eso, Sibelius ha tenido mucho cuidado en la elaboración de sus fuentes musicales para que
incluyan todos los símbolos que pueda necesitar y con la mejor calidad posible para su
publicación.
Mientras que el resto de fuentes musicales varían ampliamente, hemos decidido solucionar la
confusión que reina en el uso de otras fuentes musicales y diseñar una fuente propia de Sibelius,
compatible con otras fuentes que quizá tenga instaladas como Petrucci™, Chaconne™, Sonata™,
Susato™, Jazz™, Franck™, Maestro™, November™, Partita™, Swing™, Tamburo™, Piu™ y Ghent™.
Incluso puede utilizar una combinación de fuentes en una misma partitura.
Cambio de fuente musical
La forma más simple de cambiar de fuente musical en su partitura es seleccionar Configuración
Personal
> Editar Todas las Fuentes, elegir una fuente nueva musical en la lista Fuente de
Música Principal y pulsar Aceptar.
Las siguientes fuentes aparecerán como opciones en el diálogo Editar Todas las Fuentes, si es que
están instaladas en su sistema: Opus, Inkpen2, Helsinki, Maestro, Petrucci, Sonata, Partita, Franck,
Virtuoso, Chaconne, November, Jazz, Swing, LeeMusic, RussMusic y AshMusic.
Para añadir otras fuentes musicales a esta lista, vea
Uso de fuentes no proporcionadas por
Sibelius
a continuación.
La mayoría de partituras de Sibelius utilizan la fuente Opus. Si quiere utilizar el aspecto
manuscrito de Reprise o Inkpen2, es mejor importar una de las configuraciones personales de
Reprise o Inkpen2, ya que así también cambiará la apariencia de otros objetos tales como
pentagramas y barras de compás, ligaduras, reguladores, etcétera –
b 8.8 Configuración
Personal™.
También puede utilizar la fuente Helsinki de Sibelius, que tiene un aspecto más tradicional y
elegante. Como ocurre con las fuentes Reprise e Inkpen2, debería importar una configuración
personal Helsinki para aprovechar todas las características de esta fuente –
b 8.8 Configuración Personal™.
8.11 Fuentes musicales
683
Maquetación
Cambio de fuente en un subconjunto de símbolos
Si quiere cambiar la fuente musical por otra diferente, no tiene porqué cambiar todos los símbolos
de Sibelius. Puede cambiar solamente las claves, los símbolos de percusión, o incluso un solo
símbolo.
Cada símbolo en Sibelius está dibujado usando la fuente específica correspondiente a un estilo de
texto en particular. Cambiando los valores del estilo de texto, puede también cambiar la apariencia
de todo el conjunto de símbolos, de una sola vez:
* Símbolos comunes: comprende casi todos los símbolos normalmente utilizados: notas
estándar, alteraciones, claves, articulaciones, etc.
Si lo desea, puede cambiar los Símbolos comunes a Reprise, Inkpen2, Helsinki, Petrucci,
Susato o Sonata. La fuente Sonata tiene claves situadas en lugares no convencionales, pero
siempre puede cambiarlas fácilmente de posición.
* Cabezas de nota especiales: incluye cabezas de notas poco comunes y microtonos. Puede
sustituir las fuentes Reprise Special, Inkpen2 Special, Helsinki Special, Tamburo o Piu.
* Instrumentos de Percusión: imágenes extrañas de baquetas, escobas, monedas y cualquier
objeto con el que sea posible golpear algo para obtener sonido. Quizá desee sustituir Ghent.
* Símbolos especiales: contiene símbolos no presentes en otras fuentes excepto Opus Special,
Reprise Special, Helsinki Special e Inkpen2 Special, de manera que no tendrá que sustituir
ninguna otra fuente (a no ser que quiera diseñar la suya propia).
* Corchetes de nota: puede cambiar entre Opus, Helsinki, Reprise, Inkpen2 y Petrucci (Susato,
Sonata, etc. no son apropiadas, ya que contienen corchetes incompatibles).
Para cambiar de fuente en uno de estos conjunto de símbolos:
* En el diálogo Configuración personal> Editar Símbolos, haga clic en Fuentes musicales.
* Haga clic en el conjunto de símbolos que quiere modificar, y luego haga clic en Editar.
* Cambie la fuente y probablemente el tamaño, luego haga clic en Aceptar, y otra vez Aceptar
para cerrar el diálogo Editar Símbolos.
Si tiene la intención de cambiar de tamaño, el tamaño estándar para todos los símbolos es de
19,8 pt (relativo). Si aumenta o disminuye este valor, los símbolos se harán más grandes o más
pequeños. Puede hacerlo para agrandar el tamaño de las cabezas de nota en libros para
principiantes, por ejemplo, o para graduar un símbolo creando su propio estilo de texto de símbolo
– vea Crear un nuevo estilo de texto de un símbolo en
b 8.17 Editar símbolos.
(Si tiene curiosidad, el cambio de fuente musical y tamaño de fuente se realiza en el diálogo
Configuración Personal
> Editar Estilos de Texto. Esto es debido a que el conjunto de símbolos
anteriormente mencionados son tratados por Sibelius como estilos de texto, a pesar que la fuente y
el tamaño sean las únicas opciones que puede cambiar con un objetivo práctico. Pero no se
preocupe demasiado por ello.)
Para más información sobre la personalización de símbolos de Sibelius,
b 8.17 Editar
símbolos.
8. Maquetación y diseño musical
684
Fuente de Texto musical
Varios símbolos musicales tales como f, p y q se pueden escribir como textos como el de Expresión
e indicaciones de metrónomo. Estos llamados caracteres de texto musical están dibujados
normalmente usando la fuente Opus Text, como lo son los números 09 y : (dos puntos)
empleados en los grupos irregulares.
Puede cambiar la fuente usada en un texto musical dentro del diálogo Configuración Personal
>
Editar Todas las Fuentes. Le recomendamos que lo cambie solamente a una fuente de texto en
itálica o negrita, y solamente cambiarlo a una fuente de texto normal si no está usando
indicaciones de metrónomo, ya que las fuentes de texto no contienen notas musicales pequeñas.
(Sin embargo, si quiere cambiar la fuente de texto musical y utilizar indicaciones de metrónomo,
puede modificar manualmente la fuente de la indicación de metrónomo a Opus Text, Helsinki
Text, Reprise Text o Inkpen2 Text y escribir el texto.)
Cuando cambie la fuente de texto musical aparecerá un mensaje preguntándole si desea aplicar el
cambio a todo el texto presente en la partitura. Esto le permite, por ejemplo, poder cambiar la
fuente usada para los matices y dinámica ya en uso en la partitura. (No es posible hacerlo
simplemente editando el estilo de texto de Expresión, ya que los estilos de texto sólo definen la
fuente usada para texto normal como cresc., no caracteres de texto musical como mf.)
Uso de fuentes no proporcionadas por Sibelius
Sibelius permite utilizar fuentes musicales compatibles para representar la notación de su
partitura. En este caso, para que Sibelius pueda utilizar una fuente tiene que informarle de cuáles
de las fuentes instaladas en el sistema son fuentes musicales válidas.
Las fuentes musicales soportadas están listadas en el diálogo Configuración Personal
> Editar
Todas las Fuentes. Cuando informe a Sibelius sobre una nueva fuente musical aparecerá en la
lista Fuente de Música Principal.
Seleccione la página Fuentes musicales del diálogo Archivo
> Preferencias (menú Sibelius en
Mac). Aparecerá el siguiente diálogo:
La lista de fuentes de la izquierda muestra las que Sibelius reconoce como fuentes musicales.
Si desea añadir una nueva fuente a la lista:
8.11 Fuentes musicales
685
Maquetación
* Escriba el nombre de la nueva fuente musical en al campo Fuente musical de la parte izquierda
o pulse el botón Elegir para seleccionarla en la lista de fuentes instaladas en su ordenador.
Cuando haya introducido el nombre de la fuente, pulse el botón Añadir fuente. La fuente se
añadirá a la lista.
* A continuación, introduzca en los diversos campos de la derecha el nombre de la fuente que
desea utilizar para cada aspecto de la notación, o pulse el botón Elegir para seleccionar la fuente
de una lista. Cuando haya completado todos los campos, pulse el botón Definir sustitutas.
Muy pocas fuentes musicales disponibles tienen fuentes individuales para todos y cada uno de los
estilos de texto de Sibelius, así que normalmente sólo tendrá que sustituir la fuente que haya
elegido en Símbolos comunes.
Instalación de fuentes musicales de Tipo 1
Las fuentes musicales Opus, Helsinki, Reprise e Inkpen2 están incluidas en los formatos TrueType
y Adobe Type 1 (PostScript), y las fuentes TrueType se instalan por defecto. Puede imprimir en
impresoras PostScript y crear archivos EPS usando cualquiera de estos formatos de fuente.
Sin embargo, por razones editoriales, se prefiere usar las fuentes Adobe Type en lugar de las
fuentes TrueType, aunque va a tener que instalar software adicional para poder usarlas. Las
versiones más recientes de las fuentes PostScript están disponibles en la web de Sibelius.
Cómo diseñar su propia fuente musical
Para diseñar fuentes de cualquier tipo, recomendamos el programa FontLab (www.fontlab.com).
Sin embargo, el diseño de fuentes es un arte sofisticado, indicado sólo para usuarios entusiastas.
Las familias de fuentes Opus, Helsinki, Reprise e Inkpen2 están protegidas por copyright, de
manera que no está permitido incluir ningún símbolo perteneciente a cualquiera de estas dos
familias en sus propias fuentes.
8. Maquetación y diseño musical
686
8.12 Posiciones Predeterminadas
Para usuarios avanzados solamente
El diálogo Configuración Personal
> Posiciones Predeterminadas le permite modificar el
comportamiento de la posición del texto, líneas y otra serie de objetos, cuando los crea o mueva, y
por tanto, podrá reajustar sus respectivas posiciones en la partitura. Los valores predeterminados
de Sibelius están muy bien pensados, y en general, no tendrá necesidad de modificarlos.
No obstante, si desea hacerlo, en este capítulo le explicaremos cómo modificar estos valores.
El diálogo correspondiente tiene este diseño:
Para cambiar la posición predeterminada de un objeto, elija primero el grupo al que pertenece,
entre las opciones situadas en el margen superior izquierdo (éstas son: Estilos de texto, Líneas u
Otros objetos),después seleccione el estilo de texto u objeto en la lista. Es posible seleccionar
varios estilos u objetos a la vez, para poder cambiar sus valores al mismo tiempo.
Aquellos valores que no son relevantes al objeto o estilo de texto seleccionados, quedarán
inactivos, como sería de esperar (así, en el caso de estilos de texto, no será posible modificar las
opciones de Creando Líneas y viceversa). Lo mismo ocurre si selecciona varias opciones de la lista
a la vez: sólo se mostrarán en el diálogo los valores comunes. El resto de valores no comunes se
muestra en blanco.
Las opciones en el diálogo son las siguientes:
Crear un objeto
Existen dos opciones diferentes para crear objetos: con el ratón o con el teclado. Cuando cree
objetos con el ratón, podrá decidir de antemano el punto exacto donde quiere colocarlo, y hacer
clic para efectuar la operación. Cuando cree objetos con el teclado, no podrá decidir el punto
exacto en la partitura; aparecerán en una posición estimada cercana al signo de intercalación
(si está introduciendo notas) o cerca del objeto seleccionado.
Se puede configurar que por defecto los objetos aparezcan en un lugar diferente en las partes y en
la partitura. Normalmente no es necesario, pero los objetos como las señales de ensayo suelen
8.12 Posiciones Predeterminadas
687
Maquetación
tener mejor apariencia si están colocadas cerca de la parte superior de un pentagrama en una parte
que en una partitura. En una partitura, Sibelius permite situar señales de ensayo a cinco espacios
del pentagrama, pero en una parte, a dos espacios únicamente.
Las opciones Creación con el teclado permiten controlar las normas que determinan la posición
del objeto cuando es creado con el teclado, o cuando lo selecciona a través de la opción
Maquetación
> Restablecer posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP):
* Posición horizontal relativa a la nota ajusta la posición horizontal predeterminada para la
partitura y las partes. Introduzca números negativos si quiere colocar los objetos a la izquierda
de la nota a la cual está vinculado (por ejemplo, dinámicas).
* Posición vertical relativa al pentagrama ajusta automáticamente la posición vertical, relativa
a la opción elegida en la parte inferior del diálogo Posición vertical (Por encima de la 5ª
línea, Por debajo de la 1ª línea, Por encima de la 3ª línea y Por debajo de la 3ª línea).
Si lo desea, puede introducir valores diferentes para la partitura y las partes.
* Diferentes posiciones predeterminadas en los pentagramas vocales permite especificar
posiciones diferentes del objeto en un pentagrama vocal o en uno instrumental; con esta opción
activada, también se puede acceder a la opción Posición vertical encima del pentagrama
superior para el objeto seleccionado. Esto se realiza por defecto en el texto de expresión y en los
diferentes reguladores de línea, de manera que aparecen encima de los pentagramas vocales,
pero debajo de los pentagramas instrumentales.
La opción Creación con el ratón simplemente determina si los objetos deberían colocarse
aplicando su posición predeterminada horizontal y/o vertical al ser creados con el ratón (de la
misma manera que ocurre al crearlo Creación con el teclado) en lugar de la posición del ratón,
por ejemplo:
* los textos tales como cifrado armónico, bajo cifrado, digitación y Letra es mejor crearlos con una
posición horizontal y vertical predeterminada;
* los textos de sistema tales como título, compositor, copyright, pie de página etc., es mejor
crearlos con una posición horizontal y vertical predeterminada;
* otros estilos de texto, como señales de tempo y de metrónomo, conviene crearlos pulsando con
el ratón en el punto deseado. Para hacerlo de esta manera, simplemente desactive ambas
opciones de Creación con el ratón.
Desplazar un objeto
Aunque todos los objetos se pueden arrastrar y mover con el ratón, es posible tener un control más
preciso y moverlos usando las flechas del teclado del ordenador y las teclas modificadoras (por
ejemplo,
0/1 para pasos pequeños Ctrl+0/1 o X0/1 para pasos mayores). Las opciones
Moviendo Objetos le permiten controlar más a fondo estas operaciones:
* Flechas mueven es la distancia que un objeto se mueve con las flechas del teclado.
* Ctrl+flechas/Comando-flechas mueven es la distancia que un objeto se mueve al utilizar las
flechas del teclado junto con las teclas Ctrl o
X.
* Umbral de arrastre del ratón representa la mínima cantidad de movimiento necesaria para
que un objeto cambie su posición original, utilizando el ratón. Ajuste este parámetro a un
8. Maquetación y diseño musical
688
número grande para mover los objetos de manera más controlada y evitar que puedan ser
arrastrados por error.
Puede ajustar por separado estas opciones, tanto para los estilos de texto como las líneas, pero no
para un estilo de texto o línea en particular. Cada ajuste de los valores afectará a todos los objetos
similares (por ejemplo, un cambio de umbral de arrastre para un texto de técnica, modificará
también todos los estilos de texto restantes). Las opciones Moviendo Objeto (al contrario que las
opciones restantes en este diálogo) son preferencias globales, y como tales no están asociadas a
ninguna partitura en concreto. Al ser aplicadas, tienen efecto en todas y cada una de las partitura
de Sibelius.
Crear líneas
Posición horizontal al final del lado derecho hace lo que su nombre indica: determina cuántos
espacios a la derecha del final de la línea aparecerá el extremo final de la derecha como valor
predeterminado.
Crear Texto
Por encima /Por debajo de la 5ª/3ª/1ª línea del pentagrama determina en detalle la posición
de la base de la línea (por ejemplo la parte baja de letras mayúsculas), en relación a una
determinada línea del pentagrama. La distancia a partir de la línea del pentagrama está indicada
con un valor determinado en la opción Creación con el teclado en la parte superior del diálogo.
Algunos estilos de texto como letra, bajo cifrado y digitación se crean mediante el salto de una
nota a otra usando la barra de espaciado (
b 3.3 Letra, 3.1 Uso del texto). Las opciones
dentro de Estilo de entrada de Letra controlan este comportamiento:
* Espacio / Guión hace mover a la nota sucesiva hacen lo que el propio comando indica.
* Espacio hace mover a la siguiente parte de compás se utiliza para cifrados en cada parte
del compás, aunque una nota tenga una duración superior a varias partes del compás.
Si pulsa espacio mientras crea el texto y las dos opciones al final del diálogo están activadas,
provocará un movimiento del texto hacia la nota siguiente o hacia la siguiente parte del compás,
dependiendo de cual de las dos opciones sea la más próxima.
Casos especiales
Hay que tener en cuenta los siguientes casos especiales al utilizar el diálogo Configuración
Personal
> Posiciones predeterminadas:
* Las opciones Creando Objeto no tienen efecto alguno sobre claves, armaduras, barras
especiales de compás o transposiciones. Para volver a cualquiera de los valores originales de
cualquiera de estos objetos, efectúe una selección de sistema alrededor del objeto y elija la
opción Maquetación
> Restablecer espaciado de notas (comando de teclado
Ctrl+Mayús+N o
xX N).
* Para objetos de sistema (por ejemplo, estilos de texto como Título, Tempo, rit./accel. etc..), la
posición vertical predeterminada y los parámetros Por encima /Por debajo de 5ª/3ª/1ª línea
del pentagrama tienen efecto retroactivo. En consecuencia, al realizar cualquier cambio a estos
parámetros, cambiarán automáticamente todos los objetos de texto del sistema en la partitura.
8.12 Posiciones Predeterminadas
689
Maquetación
* Sin embargo, en el caso de los objetos de pentagrama (por ejemplo, cifrados, texto de Letra, o
líneas de corchetes) los cambios afectarán solamente a los objetos nuevos que haya creado. Por
ejemplo, si tiene algún texto de Expresión en su partitura y decide modificar los valores
predeterminados del estilo de texto de Expresión, los textos de Expresión ya existentes en la
partitura no cambiarán automáticamente de posición.
Por tanto, si quiere cambiar la posición de algunos o todos los objetos existentes en la partitura,
además de los nuevos objetos creados, use los filtros para seleccionarlos selectivamente
(
b 5.7 Filtros y Buscar), y a continuación aplique Maquetación> Restablecer Posición
(comando de teclado Ctrl+Mayús+P o
xXP).
* Los valores del diálogo Configuración Personal> Editar Estilo de Texto para alinear un texto
relativo a la página tienen preponderancia sobre los valores del diálogo Configuración
Personal
> Posiciones Predeterminadas.
* En el caso de las ligaduras de expresión, si ninguna de las opciones Crear en la posición
horizontal/vertical predeterminada está activada, no va a poder crear ligaduras magnéticas
con el ratón. Si activa cualquiera de estas dos opciones, podrá entonces crear ligaduras
magnéticas con el ratón. Crear ligaduras magnéticas con el ratón puede ser un poco confuso: por
ejemplo, si quiere introducir con el ratón un arco superior (comando de teclado S) intentando
ponerlo sobre algunas notas con plicas hacia arriba, la ligadura aparecerá debajo de las cabezas
de nota. No obstante, si está casado con su ratón, ¡podría resultarle una función útil!
*
Los valores para la posición horizontal de las señales de ensayo se pueden ajustar en la sección
Otros objetos
, y los valores para la posición vertical se pueden ajustar en la sección
Estilo de
texto.
* Las posiciones de algunos objetos con normas de posición complicadas (tal como ligaduras
magnéticas y grupos irregulares) pueden modificarse a través del diálogo Configuración
Personal
> Normas de Diseño Musical, en lugar del diálogo Configuración personal>
Posiciones predeterminadas.
Posiciones de los Objetos de Sistema
En partituras grandes, algunos objetos de sistema como las señales de ensayo y texto de tempo
pueden aparecer en más de una posición dentro del sistema, simultáneamente, por ejemplo por
encima o por debajo de los pentagramas de cuerda en música orquestal. Para editar las posiciones
de estos objetos:
* Elija Configuración Personal> Posiciones del Objeto del Sistema.
* Haga clic en los pentagramas donde quiera que los objetos del sistema aparezcan por encima –
hasta cinco en total. El pentagrama superior es obligatorio. Los objetos del sistema pueden
también situarse debajo del pentagrama inferior.
No todos los objetos del sistema tienen que aparecer en todas las posiciones. La pestaña Posic Ver
del diálogo Configuración Personal> Editar Estilos de Texto (comando de teclado
Ctrl+Mayús+Alt+T o
xzXT) permite decidir el tipo de texto que aparecerá para cada una de
las opciones de posición. Esto le va a permitir (por ejemplo) tener una señal de ensayo en la parte
superior, por encima de las cuerdas y por debajo de la primera posición, mientras que el resto del
texto de tempo estaría situado por encima solamente.
b 3.9 Editar Estilos de Texto.
8. Maquetación y diseño musical
690
Es posible Eliminar las representaciones individuales de ciertos objetos del sistema. Por ejemplo, si
una señal de Tempo aparece tres veces en la parte inferior de la partitura, puede Eliminar
individualmente las dos últimas, ya que si borra la superior eliminará automáticamente todas las
situadas por debajo de ella. Para recuperar las tres representaciones del objeto que acaba de
eliminar, sólo tiene que seleccionar la representación superior y aplicar la opción Maquetación
>
Restablecer Diseño (Ctrl+Mayús+D o xXD).
8.13 Editar cifrados
691
Maquetación
8.13 Editar cifrados
b 2.10 Cifrado armónico.
Sibelius ofrece una tremenda cantidad de opciones para controlar el aspecto de los cifrados
armónicos. Para realizar cambios globales sobre el aspecto predeterminado de los cifrados
armónicos, vaya a la página Cifrados de Configuración personal
> Normas de diseño musical
(explicada con todo detalle en página 129). Si desea ajustar el tipo de texto o gráfico de acorde
utilizado por un tipo de acorde específico, vaya a Configuración personal
> Editar cifrados.
Los cambios realizados en las Normas de diseño musical sólo se aplican a la partitura a la que
han sido asociados. Para transferir los cambios de una partitura a otra, exporte su configuración
personal e impórtela en la partitura a la que desee aplicar esos cambios (
b 8.8 Configuración
Personal™). Por el contrario, los cambios realizados en Configuración personal
> Editar
cifradosse guardan en una biblioteca independiente de los archivos de partitura individuales, y
los ajustes de ese archivo de biblioteca se aplicarán siempre que cree un cifrado armónico en
cualquier partitura.
Selección de un cifrado armónico para la edición
El menú Configuración personal> Editar cifrados presenta este aspecto:
La lista de tipos de acorde de la parte izquierda del diálogo está dividida en cinco categorías:
Acordes comunes, Más acordes mayores, Más acordes menores, Más acordes de
dominante y Otros acordes. La categoría Acordes comunes incluye más de 100 tipos de
acordes de uso común. Los 500 restantes, más esotéricos, están distribuidos en las otras cuatro
8. Maquetación y diseño musical
692
categorías. Para cambiar los ajustes de un tipo de acorde en particular, selecciónelo en la lista de la
parte izquierda.
En la esquina superior izquierda de la ventana encontrará una caja en la que puede introducir un
tipo de acorde específico para que aparezca rápidamente en la lista de la parte inferior. Para buscar
un tipo de acorde, escriba su extensión en texto normal omitiendo la nota raíz (por ejemplo,
“maj13#11”) y pulse Ir a. Sibelius seleccionará inmediatamente ese tipo de acorde en la lista.
Una vez haya seleccionado un tipo de acorde aparecerán sus ajustes editables, que se dividen en
dos grupos:
* Entrada de texto permite definir una cadena de texto alternativa para introducir un cifrado
armónico rápidamente – vea Edición de nombres de entrada de texto más adelante.
* Texto de acorde sirve para modificar el aspecto de los elementos de sufijo que conforman el
componente de texto de acorde de un cifrado armónico – vea Edición de sufijos de cifrado
armónico más adelante.
* Gráfico de acorde permite seleccionar el gráfico de acorde predeterminado que debe aparecer
para un tipo de acorde en particular. Si lo desea, también puede especificar un gráfico de acorde
diferente para cada afinación de guitarra – vea Edición de gráficos de acorde de guitarra
más adelante.
* Entrada MIDI permite definir una combinación de notas de su teclado MIDI para la
introducción de un tipo de acorde en particular – vea Edición de armonizaciones
introducidas vía MIDI más adelante.
Pulse el botón Importar para importar las bibliotecas de cifrados armónicos añadidas por otros
usuarios de Sibelius o creadasen versiones anteriores de Sibelius – vea Importación de
bibliotecas de cifrados armónicos más adelante.
Edición de nombres de entrada de texto
Por defecto, para introducir un cifrado armónico debe escribir una versión simple del texto del
acorde deseado (en nomenclatura inglesa), lo cual es bastante sencillo y está explicado
detalladamente en página 123. Sin embargo, puede ocurrir que algunos cifrados armónicos
requieran la introducción de muchos caracteres, como por ejemplo “13#11b9omit3”.
Para definir un nombre de entrada de texto personalizado, sólo tiene que escribirlo en la caja
Nombre de entrada de texto y pulsar Aplicar. Recuerde que en esta caja no debe escribir la nota
raíz del acorde. Si el nombre de entrada de texto que ha definido ya está siendo utilizado por otro
tipo de acorde, Sibelius se lo advertirá y le dará la opción de aplicar ese nombre de entrada de texto
personalizado al nuevo tipo de acorde o dejarlo asignado al tipo de acorde anterior.
Edición de armonizaciones introducidas vía MIDI
La introducción de cifrados armónicos mediante un teclado MIDI es un método realmente eficaz
(lo explicamos en profundidad en página 124). Por defecto, Sibelius interpreta una armonización o
distribución de voces individual para cada tipo de acorde, que normalmente consiste en todas las
notas del acorde tocadas en posición raíz o principal (aunque también interpreta correctamente
las inversiones de acordes).
8.13 Editar cifrados
693
Maquetación
Sin embargo, es posible que prefiera utilizar sus propias distribuciones de voces personalizadas
para optimizar la introducción de cifrados armónicos mediante un teclado MIDI. Por
ejemplo,quizá desee que todas las inversiones de la tríada mayor produzcan un cifrado armónico
en posición raíz para poder introducir diversos acordes sin tener que desplazar demasiado la mano
sobre el teclado. Para ello, debería definir distribuciones de voces en posición raíz, primera
inversión y segunda inversión para el tipo de acorde tríada mayor. (Si más adelante desea
introducir un acorde mayor con una nota de bajo alterada, por ejemplo, debería tocar el acorde en
cualquier inversión con una mano, ycon la otra la nota raíz deseada una octava por debajo de las
demás notas del acorde.)
También es posible que la introducción de cifrados armónicos le sea más cómoda si define algún
tipo de “atajo”:por ejemplo, puede utilizar una “díada” de tercera mayor para introducir una tríada
mayor, una tercera menor para una tríada menor, una segunda mayor para un acorde de 9, una
quinta disminuida para un acorde disminuido, etcétera.
Por otro lado, y dado que existen muchos tipos de acorde formados por las mismas notas (por
ejemplo, CØ7 y Cm7(b5)), es posible que Sibelius produzca por defecto un cifrado armónico
diferente del esperado al tocar un acorde en su teclado MIDI. Para evitarlo, defina su distribución
de voces personalizada para el tipo de acorde que quiera que aparezca por defecto. Si lo desea, su
distribución de voces personalizada puede ser idéntica a la ya existente.
Para crear una distribución de voces MIDI personalizada, pulse Nueva distribución de voces.
Aparecerá el siguiente diálogo:
A continuación sólo tiene que tocar las notas que quiera utilizar para introducir ese cifrado
armónico como si se tratara de un acorde basado en Do como nota raíz. También puede pulsar las
notas deseadas en el teclado que aparece en el diálogo. Por defecto, la opción Tocar en cualquier
octava está activada, pero si desea tener la posibilidad de definir un mismo patrón de intervalos
en octavas separadas para introducir cifrados armónicos diferentes, desactive esta opción. En ese
caso, Sibelius mostrará el número de octava de cada nota en el visor de Notas del acorde. Para
desplazar el visor de teclado hacia arriba y abajo en saltos de octava, pulse sobre las flechas de la
parte derecha.
8. Maquetación y diseño musical
694
En el momento de grabar una distribución de voces personalizada para un tipo de acorde en
particular, intente que su armonización sea lo más singular y específica posible, y ante todo evite
tocar la misma nota en octavas diferentes. De esta forma, Sibelius lo tendrá más fácil para
interpretar correctamente la introducción de cifrados armónicos desde un dispositivo MIDI:
cuanto más ambigua sea la armonización, más difícil le será a Sibelius reconocer el acorde que
tiene en mente.
Cuando esté satisfecho con su distribución de voces personalizada, pulse Aceptar. Si la
distribución de voces que ha definido ya había sido asignada anteriormente a otro tipo de acorde,
Sibelius se lo advertirá y le dará la opción de aplicar esa armonización al nuevo tipo de acorde o
dejarla asignada al tipo de acorde anterior.
Para editar una armonización ya existente, pulse Editar distribución de voces (aparecerá el
diálogo que le mostramos arriba). Para eliminar una armonización, pulse Eliminar distribución
de voces.
Edición de sufijos de cifrado armónico
Si desea cambiar el aspecto del componente de texto de acorde de los cifrados armónicos, en
primer lugar compruebe si es posible realizar un ajuste global en la página Cifrados de
Configuración personal
> Normas de diseño musical (de esta manera no tendría que ajustar
todos los tipos de acorde individualmente). Por ejemplo, si prefiere que el elemento “menor” de los
cifrados armónicos siempre esté representado por . en lugar de por m, debería ajustar este
cambio en las Normas de diseño musical – vea Opciones de las Normas de diseño
musical en la página 130.
Si quiere modificar el aspecto de un cifrado armónico individual, pulse Editar sufijo:
8.13 Editar cifrados
695
Maquetación
El menú
Elemento de sufijo
de la parte superior del diálogo permite elegir entre los elementos de
sufijo que conforman el cifrado armónico en cuestión. En el ejemplo anterior podría escoger entre
Mayor 7/9/11/13
, que corresponde a la parte 7, y
Alteraciones sostenido
, que corresponde a
la parte (#11). Las opciones del diálogo se actualizarán en función del
Elemento de sufijo
que haya
seleccionado.
La lista Apariencia del sufijo muestra todas las posibilidades de aspecto conocidas por Sibelius
para ese elemento de sufijo en particular. Para modificar el aspecto utilizado, active la opción
Ignorar apariencia y seleccione el aspecto deseado en la lista. La previsualización de la parte
derecha muestra el aspecto definitivo del cifrado armónico.
La sección Paréntesis permite comprobar el aspecto predeterminado del elemento de sufijo
asociándolo al botón Usar Normas de diseño musical. Las opciones son (con paréntesis) o
(sin paréntesis). Si desea cambiar el aspecto mostrado, seleccione Colocar sufijo entre
paréntesis o No colocar sufijo entre paréntesis. Sibelius elegirá unos paréntesis del tamaño
adecuado para el elemento de sufijo.
Las opciones de Alteraciones / extensiones sólo se aplican a los cifrados armónicos con dos o
más extensiones o alteraciones, y permiten especificar si deben aparecer apiladas verticalmente
(por ejemplo [äÈ]) o dispuestas linealmente (como en (b13#11)). Igual que ocurre con las opciones
de Paréntesis, Sibelius indica si las alteraciones aparecen apiladas verticalmente o dispuestas
linealmente por defecto. Para ignorar este ajuste predeterminado, seleccione Usar disposición
apilada o Usar disposición lineal. Si opta por la disposición lineal también puede especificar la
orientación ascendente o descendente de izquierda a derecha.
Active la opción Usar número de extensión de la línea base para usar un número elevado de
línea de base en los tipos de acorde cuya extensión incluya un número, por ejemplo, C7, C9, C11.
Todos los cambios realizados en el diálogo Editar sufijo de acorde anularán los efectos que las
opciones ajustadas posteriormente en las Normas de diseño musical tendrían sobre los cifrados
armónicos de ese tipo presentes en la partitura.
Edición de gráficos de acorde de guitarra
Cuando cree un cifrado armónico en un pentagrama de notación perteneciente a una guitarra o a
cualquier otro instrumento con trastes, aparecerá un gráfico de acorde. Este es el comportamiento
predeterminado de Sibelius, pero si lo desea puede cambiarlo – vea Visibilidad de los gráficos
de acorde en la página 126.
El gráfico de acorde que aparece por defecto al crear un cifrado armónico se conoce comográfico
de acorde preferido. Puede existir un gráfico de acorde preferido para cada afinación de guitarra o
instrumento con trastes conocido por Sibelius, o para cualquier combinación de nota raíz y nota
de bajo. Esos gráficos de acorde preferidos se encuentran en los menús Instrumento, Raíz y Bajo
del grupo Gráfico de acorde en Editar cifrados.
8. Maquetación y diseño musical
696
Para cambiar un gráfico de acorde preferido, elija la afinación de guitarra o el instrumento con
trastes que deseey seleccione la nota raíz y la nota del bajo. A continuación, pulse Seleccionar
preferido. Aparecerá el siguiente diálogo:
En la parte superior del diálogo puede seleccionar los gráficos de acorde que desee utilizar:
* Gráficos de acorde predeterminados
es un conjunto de gráficos especialmente escogidos para
los tipos de acorde más comunes en una guitarra de 6 cuerdas con afinación estándar.
Normalmente se muestran tres gráficos para cada tipo de acorde: uno cerca de la cejuela, otro
alrededor del quinto traste y un tercero sobre el noveno traste.
* Gráficos de acorde definidos por el usuario incluye los gráficos de acorde creados o editados
por el usuario – más información a continuación.
* Gráficos de acorde generados automáticamente muestra una lista (normalmente larga) de
gráficos de acorde generados automáticamente por Sibelius para ese tipo de acorde. La opción
Extensión máxima n trastes determina la distancia máxima entre trastes digitados en los
gráficos de acorde generados. El valor predeterminado es 3, pero puede aumentarlo si desea
obtener más acordes generados automáticamente. Sin embargo, tenga en cuenta que al
incrementar este parámetro también aumentará la dificultad de ejecución de los acordes.
El control de previsualización situado por debajo de estas casillas de selección muestra los gráficos
de acorde disponibles. Cuando haya encontrado el gráfico de acorde que desee establecer como
gráfico preferido para ese tipo de acorde, selecciónelo y pulse Aceptar. En el caso de que no
encuentre el gráfico de acorde que está buscando, puede editar un gráfico existente o crear uno
nuevo que le satisfaga: seleccione el gráfico de acorde más cercano al que tiene en mente y pulse
Nuevo o Editar. En ambos casos aparecerá el siguiente diálogo:
8.13 Editar cifrados
697
Maquetación
Puede elegir si el gráfico debe ser dibujado Horizontalmente (con la cejuela a la izquierda) o
Verticalmente (con la cejuela arriba, tal como le mostramos en la imagen). Para modificar el
número predeterminado de trastes mostrados en el gráfico (especificado en la página Guitarra de
Configuración personal
> Normas de diseño musical), active la opción Mostrar siempre n
trastes por gráfico y ajuste el número de trastes que desee (de 3 a 15).
Para añadir un punto a una cuerda, pulse en la posición deseada. Si hace Mayús-clic podrá ir
alternando entre las diversas formas de punto disponibles(círculo negro, círculo blanco, cuadrado
negro, cuadrado blanco, rombo negro, rombo blanco). Para eliminar un punto, pulse sobre él con
el botón derecho del ratón. Para añadir una marca de cuerda al aire en la cejuela, haga clic a la
izquierda de la cejuela o por encima de ella (dependiendo de la orientación del gráfico). Pulse de
nuevo para convertir la marca en una X, que indica que esa cuerda no debe ser tocada. Para
eliminar una O o una X, pulse la marca con el botón derecho del ratón.
Puede añadir un número de digitación o un nombre de nota a un punto. Para ello, haga doble clic
sobre él: aparecerá un cursor intermitente. Escriba el número o letra que quiera añadir al punto, y
pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic (Mac) para abrir un menú de
palabras desde el que puede seleccionar alteraciones.
También es posible añadir números de digitación por encima o por debajo del gráfico de acorde:
para ello, haga doble clic sobre los números grises de la parte inferior de la ventana y escriba el
número deseado. Pulse la tecla
Espacio
para pasar a la siguiente cuerda sin introducir ningún
número, o
Retroceso
para volver a la cuerda anterior.
Cuando esté satisfecho con el gráfico, pulse Aceptar. El gráfico de acorde será agregado
automáticamente a su biblioteca de usuario y aparecerá siempre que la opción Gráficos de
acorde definidos por el usuario esté activada en el diálogo Seleccionar gráfico de acorde.
Si desea editar rápidamente el gráfico de acorde asociado a un cifrado armónico presente en su
partitura, selecciónelo y vaya a Editar
> Cifrado> Editar gráfico de acorde. Aparecerá el diálogo
que le mostramos en la imagen. Todos los cambios que realice sobre el gráfico de acorde serán
actualizados instantáneamente en la partitura cuando pulse Aceptar.
8. Maquetación y diseño musical
698
Opciones de las Normas de diseño musical
La página Guitarra de Configuración personal> Normas de diseño musical incluye algunas
opciones relacionadas con la tablatura de guitarra (las explicamos en página 151) y con el aspecto
de los gráficos de acorde de los cifrados armónicos (y los gráficos de escala de guitarra –
b 2.16 Gráficos de escala de guitarra):
* Las opciones del grupo Diseño de gráficos de acorde y escala permiten cambiar el tamaño
predeterminado de los gráficos de acorde. El método más fácil para ello es ajustar el deslizador
Tamaño predeterminado, que modifica automáticamente todos los demás parámetros
asociados. A algunas editoriales les gusta indicar que el mástil continúa más allá del último
traste del gráfico alargando un poco las cuerdas sobre la línea de ese último traste. Si desea
emular ese rasgo de diseño, active la opción Prolongar cuerdas n espacios por debajo del
gráficoy ajústela a su gusto.
* Las opciones de Número de traste permiten seleccionar si el texto que indica el número del
primer traste de un gráfico de acorde o escala situado a la mitad del mástil (por ejemplo, “5fr”)
debe aparecer A la izquierda/inferior o A la derecha/superior (esta es la opción
predeterminada).
* Texto de acorde n espacios por encima del gráfico permite especificar la distancia entre la
parte superior del gráfico de acorde y la parte inferior del texto de acorde que queda por encima
del gráfico.
* Dibujar texto de digitación
determina si el texto de digitación debe aparecer
Debajo del
gráfico
(opción predeterminada) o
Encima del gráfico.
Si el texto de digitación se dibuja por
encima del gráfico, quedará alineado con los símbolos O y X. El texto de digitación tiene
preferencia sobre los símbolos O y X, de manera que si en una misma cuerda deben aparecer tanto
el texto de digitación como un símbolo O o X, Sibelius mostrará el texto de digitación.
* Texto de digitación n espacios desde el gráfico determina la distancia entre la parte
superior o inferior del gráfico de acorde y el texto de digitación (el ajuste predeterminado es de
8.13 Editar cifrados
699
Maquetación
0,5 espacios). Si ha seleccionado que el texto de digitación aparezca por encima del gráfico, este
parámetro también modificará la distancia entre los símbolos O y Xy el gráfico para garantizar
que el texto de digitación quede alineado con esos símbolos.
* Mostrar a la izquierda la altura de nota de las cuerdas (opción desactivada por defecto)
identifica el extremo izquierdo de cada cuerda con su nombre de nota en los gráficos de acorde y
escala horizontales.
* Traste número 3, 5, 7, 9, 12 (opción activada por defecto) muestra los números de traste por
debajo de los gráficos de acorde y escala horizontales.
Edición de las fuentes utilizadas por los gráficos de acorde
Para modificar sutilmente el aspecto de los gráficos de acorde puede ajustar la fuente, estilo
(negrita, cursiva, etcétera) y tamaño de puntos de los componentes de texto incluidos en los
gráficos. Seleccione Configuración personal
> Editar estilos de texto para elegir entre los
siguientes estilos de texto:
* Digitación del gráfico de acorde, para los números de digitación colocados por encima o por
debajo del gráfico.
* Traste del gráfico de acorde, para el texto “5fr” que aparece a la derecha de un gráfico.
* Números de traste del gráfico de acorde, para los números de traste colocados por debajo de
un gráfico horizontal.
* Nombres de cuerda del gráfico de acorde, para los nombres de cuerda que aparecen a la
izquierda de un gráfico horizontal.
No sea demasiado atrevido con los valores que ajuste para estos estilos de texto, especialmente en
relación al tamaño de puntos: Sibelius no ampliará automáticamente el gráfico de acorde completo
si dobla el tamaño de los números de digitación, por ejemplo.
Importación de bibliotecas de cifrados armónicos
Puede importar bibliotecas de cifrados armónicos creadas en Sibelius 6 o bibliotecas de gráficos de
acorde de Sibelius 3, Sibelius 4 o Sibelius 5. Los contenidos de las bibliotecas importadas se
combinarán con su biblioteca de cifrados armónicos existente. La importación de una biblioteca de
cifrados armónicos no añade o elimina ningún tipo de acorde, ya que las bibliotecas sólo sirven
para modificar el aspecto de tipos de acorde individuales, cambiar los gráficos disponibles para
cada tipo de acorde y utilizar nuevos nombres de entrada de texto y distribuciones de voces MIDI.
Para empezar, seleccione Configuración personal> Editar cifrados y pulse Importar para abrir
el diálogo Importar biblioteca de acordes.
Para importar una biblioteca de cifrados armónicos de Sibelius 6, vaya a
Especificar la ubicación
de una biblioteca de cifrados de Sibelius 6 (.xml)
y pulse
Examinar
para seleccionar el archivo.
Las opciones del grupo
Bibliotecas de cifrados de Sibelius 6
situado en la parte derecha (que son
bastante claras) permiten enviar varios tipos de datos incluidos en la biblioteca. También es posible
definir prioridades en caso de que los datos de su biblioteca entren en conflicto con los de la
biblioteca importada. Cuando haya terminado de ajustar estas opciones, pulse
Aceptar
para finalizar
la importación.
8. Maquetación y diseño musical
700
Si tiene una versión anterior de Sibelius instalada en su ordenador, Sibelius localizará
automáticamente todas las bibliotecas de gráficos de acorde creadas con esa versión y las añadirá a
la lista disponible en Seleccionar una biblioteca de gráficos de acorde de una versión
anterior. Si su biblioteca no aparece en esta lista, vaya a Especificar la ubicación de la
biblioteca de gráficos de acorde de una versión anterior (.scl) y pulse Examinar para
seleccionar el archivo. En el grupo Bibliotecas de gráficos de acorde de Sibelius 3, 4 y 5
situado en la parte derecha, puede seleccionar la opción Identificar acordes por nombre o
altura de nota para garantizar que la importación de los gráficos de acorde sea lo más precisa
posible. Pulse Aceptar para finalizar la importación.
8.14 Editar instrumentos
701
Maquetación
8.14 Editar instrumentos
b 2.18 Instrumentos, 2.29 Pentagramas, 3.8 Nombres de instrumento.
Aunque Sibelius dispone de una lista exhaustiva de más de 600 instrumentos incorporados, puede que
en ocasiones necesite editar un tipo de instrumento que utiliza en una partitura (por ejemplo, si
necesita una combinación concreta de instrumentos de percusión en un único pentagrama, y Sibelius
no lo incluye en su lista de instrumentos incorporados), o menos habitualmente, crear un tipo de
instrumento que no aparece en el diálogo Crear
>
Instrumentos.
Sibelius permite hacerlo de manera fácil con la opción Configuración personal> Editar
instrumentos. Cualquier cambio que realice en los instrumentos existentes o nuevos
instrumentos que cree se guardan automáticamente en la partitura en que está trabajando, y
pueden ser utilizados en otras partituras si exporta la configuración personal o los guarda en una
plantilla.
Diálogo Editar instrumentos
El diálogo Configuración personal> Editar instrumentos permite crear y borrar tipos de
instrumentos y organizarlos en conjuntos. Esta palabra hace referencia a los grupos de
instrumentos que aparecen en la lista Elegir entre de Crear
> Instrumentos. Cada conjunto
contiene una o más familias (que se acostumbran a arreglar en función de las familias de
instrumentos, como los Viento de metales, Viento de madera, Cuerdas, etc.), y cada familia a
su vez contiene uno o más instrumentos.
Seleccione la opción Configuración personal
> Editar instrumentos con una partitura abierta.
Un consejo práctico: si selecciona un compás en un pentagrama antes de elegir Editar
instrumentos, Sibelius seleccionará automáticamente el tipo de instrumento apropiado en el
diálogo:
Lea el diálogo de izquierda a derecha:
* La lista de Conjuntos de la parte izquierda del diálogo muestra todos los conjuntos disponibles
en la partitura abierta; la lista Familias en el conjunto que se encuentra a la derecha muestra
las familias del conjunto seleccionado;
8. Maquetación y diseño musical
702
* La lista Instrumentos en la familia muestra los instrumentos disponibles en la familia
seleccionada;
* Por último, la lista Instrumentos no incluidos en el conjunto muestra todos los instrumentos
definidos en la partitura pero que no forman parte de ninguna de las familias del conjunto
seleccionado. Esta lista resulta práctica, ya que permite configurar sus propios conjuntos
únicamente con los instrumentos que utilice. (Tenga en cuenta que los conjuntos Todos los
instrumentos siempre deben contener todos los instrumentos definidos en la partitura).
Todas la partituras de Sibelius contienen varios conjuntos predefinidos (consulte la lista en Crear
instrumentos en la página 158) que no se pueden renombrar ni borrar. No obstante, sí se
pueden cambiar las familias e instrumentos contenidos en ellas.
Crear y borrar un conjunto
No es necesario crear un conjunto para poder crear un nuevo instrumento o editar uno existente,
pero si utiliza a menudo un conjunto particular de instrumentos, o si considera importante el
orden en que deben aparecer los instrumentos verticalmente en la partitura, puede ser
conveniente crear su propio conjunto que contenga el número de instrumentos que desee y en el
orden que decida.
Para crear un nuevo conjunto:
* Seleccione un conjunto existente en la lista Conjuntos para basar en él su nuevo conjunto.
* Pulse Nuevo conjunto; Sibelius le preguntará si desea crear un nuevo conjunto basado en el
seleccionado; pulse
* Aparecerá un sencillo diálogo en el que podrá dar un nombre a su conjunto; introduzca un
nombre y pulse Aceptar.
Para borrar un conjunto que haya creado, basta con seleccionarlo en la lista Conjuntos y pulsar
Eliminar conjunto; Sibelius le preguntará si está seguro, y si pulsa , se borrará el conjunto.
Crear y eliminar una familia
Para crear una nueva familia en un conjunto:
* Seleccione el conjunto en la lista Conjuntos, y a continuación haga clic sobre Nueva familia
* Aparecerá un sencillo diálogo para introducir el nombre de la nueva familia; teclee el nombre y
pulse Aceptar
* Por defecto, la nueva familia estará vacía
* Para mover la familia hacia arriba y hacia abajo en la lista de familias existentes, utilice los
botones Arriba y Abajo que encontrará en la lista Familias en el conjunto. El orden de familias
es relevante, ya que especifica el orden vertical predeterminado al crear instrumentos en la
partitura. Si la familia Viento de metal está por encima de la familia Cuerdas, cualquier
instrumento añadido a la partitura desde la familia Viento de metal se situará por encima de
cualquier instrumento añadido desde la familia Cuerdas.
Para renombrar una familia, basta con seleccionarla y pulsar Renombrar familia, introducir el
nuevo nombre en el diálogo que aparece, y pulsar Aceptar. Para borrar una familia, selecciónela y
pulse Eliminar familia; después de un aviso se borrará la familia.
8.14 Editar instrumentos
703
Maquetación
Añadir y eliminar instrumentos existentes
Para añadir instrumentos (que ya hayan sido definidos) a una familia:
* Localice en la lista Instrumentos no incluidos en el conjunto el instrumento o instrumentos
que desee añadir y selecciónelos. Tenga en cuenta que no se puede añadir el mismo instrumento
a más de una familia en el mismo conjunto, por lo que si el instrumento ya pertenece a otra
familia, no aparecerá en la lista Instrumentos no incluidos en el conjunto. (No obstante, si
desea que aparezcan instrumentos parecidos en diferentes familias sí se puede crear un nuevo
instrumento basado en un instrumento existente).
* Pulse Añadir a la familia para mover el (los) instrumento(s) seleccionado(s) desde la lista
Instrumentos no incluidos en el conjunto a la lista Instrumentos en la familia.
* Mueva el (los) instrumento(s) hacia arriba y hacia abajo en la lista con los botones Arriba y
Abajo que encontrará debajo de la lista Instrumentos en la familia. Igual que con el orden de
las familias, el orden de los instrumentos determina el orden vertical en que se crean los
instrumentos en la partitura.
Para eliminar instrumentos de una familia basta con seleccionar los instrumentos en la lista
Instrumentos en la familia y pulsar Eliminar de la familia (o también, para borrar todos los
instrumentos de una familia, puede borrar la propia familia).
Crear, editar y eliminar instrumentos
Únicamente puede borrar por completo un instrumento si no se utiliza en la partitura ni es uno de
los tipos de instrumento predefinidos que se incluyen en todas las partituras. Sibelius sólo habilita
el botón Eliminar instrumento si se pueden borrar los instrumentos seleccionados.
Para editar un instrumento existente, selecciónelo en la lista Instrumentos en la familia o
Instrumentos no incluidos en el conjunto, y luego pulse el botón Editar instrumento. Si
utiliza el instrumento en la partitura, aparecerá un aviso diciendo que la edición del instrumento
puede cambiar la apariencia de la partitura; pulse para continuar.
Para crear un tipo de instrumento totalmente nuevo, seleccione el instrumento que más se parezca
al nuevo instrumento y luego pulse Nuevo instrumento. Cuando el programa le pregunte si
desea continuar, pulse .
Independientemente de si edita un instrumento existente o crea uno nuevo, aparecerá el mismo
diálogo:
8. Maquetación y diseño musical
704
Las opciones de Nombre permiten configurar en Sibelius hasta tres tipos de nombre de
instrumento:
* La opción Idioma no se puede cambiar a menos que utilice una versión de Sibelius traducida a
otro idioma. En este tipo de versiones, es posible decidir si se quiere mostrar en la partitura los
nombres de los instrumentos en inglés o en el idioma de su copia de Sibelius, pero en las
versiones inglesas, el Idioma siempre es el Inglés.
* Nombre en los diálogos es el nombre que aparece en las opciones Configuración personal>
Editar instrumentos y Crear> Instrumentos. Estos nombres pueden ser más descriptivos que
los que aparecen en la partitura, quizás con la intención de describir una transposición poco
habitual o el hecho de que el instrumento en cuestión no muestre una armadura.
* Nombre completo en la partitura es el nombre predeterminado que aparece a la izquierda de
la partitura, normalmente en el primer sistema y al principio de las nuevas secciones –
b 3.8 Nombres de instrumento
* Nombre abreviado en la partitura es el nombre predeterminado que suele aparecer a la
izquierda del pentagrama después del primer sistema de la partitura.
* Cambio de nombre de instrumento es el nombre que aparece encima del pentagrama en el
punto donde se crea un cambio de instrumento; por defecto, el nombre es el mismo que el de la
opción Nombre completo en la partitura.
* Advertencia de cambio de instrumento es el nombre que aparece encima del pentagrama
cuando se crea una advertencia antes de un cambio de instrumento; por defecto, el nombre es el
mismo que el de la opción Nombre abreviado en la partitura.
Si desea utilizar caracteres de la fuente de texto musical en los nombres de instrumento de su
partitura, como por ejemplo, para el símbolo de bemol en un nombre como el de “Clarinete en Sib”,
introduzca un símbolo de intercalación (^) antes de los caracteres que corresponden al bemol
(letra b) y sostenido (almohadilla #). De hecho, puede utilizar cualquiera de los códigos de
formato mostrados Añadir cambios de formato en la Información de la Partitura en
página 303.
8.14 Editar instrumentos
705
Maquetación
Las opciones del grupo Opciones de notación determinan el comportamiento del pentagrama o
pentagramas en la partitura:
* Seleccione el Tipo de pentagrama apropiado:
% Los instrumentos Con afinación pueden tener un pentagrama (como por ejemplo, la flauta,
clarinete o violín) o dos (como el piano, arpa, celesta, marimba). Decida el Número de
pentagramas adecuados
% Los instrumentos de Percusión no afinada (como una batería o una clave) sólo pueden
tener un pentagrama; además, no es posible ajustar las opciones Clave del sonido
transportado, Tesitura y Transposición
% Los instrumentos con Tablatura (como por ejemplo, la guitarra, laúd o dulcimer) sólo
pueden tener un pentagrama, y del mismo modo que los instrumentos no afinados, no es
posible ajustar sus opciones de Clave del sonido transportado, Tesitura ni Transposición.
* Active la opción Pentagrama vocal si el instrumento requiere texto de letra habitualmente; esta
opción determina varios comportamientos especiales: asegurar que la dinámica aparezca
encima de la partitura (tal y como se define en Configuración Personal
> Posiciones
predeterminadas
b 8.12 Posiciones Predeterminadas), lo mismo con los grupos
irregulares (
b 2.35 Tresillos y otros grupos irregulares), y ampliar el espacio entre
pentagramas para dejar más espacio al texto de letra (
b 8.10 Espaciado vertical de
pentagramas).
* Para editar en detalle las propiedades de la partitura que utiliza el instrumento, pulse sobre
Editar Tipo de Pentagrama – vea Edición de Tipos de Pentagrama a continuación
* Clave de los sonidos reales determina la clave normal que utilizan. Para un instrumento de
dos pentagramas con afinación como el piano, esta es la clave utilizada en el pentagrama
superior. Seleccione Elegir para decidir la clave –
b 2.11 Claves si necesita ayuda para saber
cuál es cual.
* Clave del sonido transportado
determina la clave que utiliza un instrumento afinado de un
solo pentagrama, si se trata de un instrumento transpositor, y si se transporta en un intervalo
suficientemente grande como para utilizar una clave diferente en sonido real (por ejemplo, para
instrumentos de viento de metal o de viento de madera de registro grave). Para usar esta opción,
active la casilla
Clave del sonido transportado
, y luego pulse
Elegir
para escoger la clave; la
clave seleccionada se utilizará al activar
Notas
>
Partitura con Transposición
. Esta opción no
está disponible para los instrumentos con afinación de dos pentagramas ni para ningún
instrumento sin afinación o de tablatura.
* Clave del segundo pentagrama determina la clave que utiliza el pentagrama inferior de un
instrumento de dos pentagramas, como por ejemplo, la clave de Fa para la mano izquierda de un
piano. Pulse Elegir para seleccionar la clave.
* Corchete con determina cómo deben ser los corchetes del instrumento al crearlo en la
partitura. Sibelius se rige por las convenciones habituales sobre cómo deben ser los corchetes
que unen una familia de instrumentos. Esta lista no refleja las familias de un conjunto en
concreto (puesto que pueden ser diferentes en todos los conjuntos de su partitura) sino una lista
de las familias instrumentales estándar. En consecuencia, si desea unir con corchetes su
instrumento con otros instrumentos de cuerda, seleccione Cuerdas.
8. Maquetación y diseño musical
706
No obstante, tenga en cuenta que la opción Corchete con no determina el orden en que se
crean los instrumentos en la partitura, ya que está determinado por el orden de los instrumentos
dentro de las familias, y a su vez, por las familias dentro de los conjuntos. Lo único que hace es
decirle a Sibelius que si se crea un instrumento junto a otro instrumento con el mismo ajuste de
Corchete con, deberían estar unidos con el mismo corchete. Otro pequeño detalle: los
instrumentos de dos pentagramas (como el piano) siempre se dibujan con llave, y en
consecuencia, no están unidos con corchetes con ningún otro instrumento.
Sibelius utiliza las opciones de Tesitura para mostrar notas en rojo, siempre y cuando la opción
Ver
> Colores> Notas fuera de Tesitura esté activada (consulte Colores de Nota en
página 531). Sólo es posible ajustar la tesitura de los instrumentos con afinación. En los
instrumentos de tablatura, la tesitura la describen las afinaciones de las cuerdas definidas en el
tipo de instrumento del pentagrama.
Las opciones que encontrará en Transposición permiten definir la manera en que se transportan
los instrumentos transpositores.
* Los instrumentos que se designan con un nombre y una tonalidad concreta, como por ejemplo,
un Clarinete en La/Sib, o las familias de instrumentos idénticas salvo en tamaño, y que en
consecuencia producen afinaciones diferentes, como por ejemplo un Saxo Tenor o Alto, o (si
hablamos del siglo diecinueve) un Metal con pliegues, realizarán el transporte si la opción
Notas
> Partitura con Transposición está activada. Para este tipo de instrumentos, ajuste
correctamente los desplegables Partitura con Transposición; por ejemplo, para un Clarinete en
La, ajuste este valor a La en octava 3, ya que un Do central en un Clarinete en La suena como un
La por debajo del Do central. Do central = Do4.
* La opción Partitura sin transposición está diseñada para instrumentos como el flautín,
contrabajo o voz de tenor, que están escritos una octava por encima o por debajo del sonido real
producido, incluso en partituras sin transposición. La opción le permite especificar en qué
octava sonará dicho instrumento. Como todos los instrumentos ya están predefinidos, en
circunstancias normales no hace falta que piense en esta opción.
Sin embargo, si usa esta opción y quiere asignar a ese instrumento una clave con un pequeño 8 ó
15, debe tener en cuenta que Sibelius ignora el 8 ó 15 porque es opcional, y en realidad lee la
información de este ajuste para saber la octava en que se reproduce el instrumento. Esto es
debido a que la octava de transposición es una propiedad del instrumento (por ejemplo flautín)
y no de la clave.
Las opciones de Valores de reproducción por defecto determinan cómo reproducir la música
escrita para ese instrumento:
* Mejor sonido es la ID de sonido que describe con la mayor precisión posible el sonido que
produce el instrumento. Piense en ella como si fuera el sonido producido por el instrumento
real, en vez del sonido específico de un dispositivo de reproducción. Para más información sobre
las ID de sonido,
b 4.18 SoundWorld™.
* Panorama es la posición de panorama predeterminada del instrumento al añadirlo a la
partitura; el valor -100 corresponde a una posición totalmente a la izquierda y el valor 100 a
otra totalmente a la derecha
8.14 Editar instrumentos
707
Maquetación
* Distancia representa la distancia que separa al oyente del instrumento, y determina la cantidad
relativa de reverberación que debería asignarse por defecto al instrumento
* Volumen determina el nivel de volumen predeterminado del instrumento al añadirlo a la
partitura
* Tipo de glissando establece si el instrumento debe interpretar los glissandos usando pitch bend
Continuo, notas discretas (Notas negras, Notas blancas, Cromático), o sin usar glissando
(Ninguno).
Por último, las opciones del grupo Cifrado armónico:
* La opción Instrumentos de tablatura para establecer la afinación de las cuerdas permite
especificar el instrumento de tablatura más cercano al instrumento que está definiendo. Esto se
utiliza para determinar la afinación de los gráficos de acorde de guitarra como parte del cifrado
armónico (véase Visibilidad de los gráficos de acorde en la página 126), y establecer la
visualización de las notas en la ventana Diagramas de mástil (
b 1.8 Ventana Mástil).
* Mostrar gráficos de acorde por defecto permite definir los instrumentos que no han de
mostrar los gráficos de acorde, aun en el caso de que estén configurados para ello en Cifrados,
dentro de la página Configuración Personal
> Normas de diseño musical. A diferencia de
otros tipos de guitarra, los bajos tienen esta opción desactivada por defecto.
Una vez haya finalizado, haga clic en Aceptar para confirmar los cambios.
Si estaba creando un instrumento nuevo, éste se añadirá automáticamente al conjunto Todos los
instrumentos, en la misma familia del instrumento en la que se ha basado para crearlo.
Edición de Tipos de Pentagrama
Al hacer clic sobre Editar tipo de pentagrama en el diálogo Nuevo/Editar instrumento,
aparecerá un diálogo de dos o tres páginas. Las páginas posibles son:
* General hace referencia a todos los tipos de instrumento, y permite configurar el número de
líneas del pentagrama, etc.
* Notas y Silencios también se aplica a todos los tipos de instrumento, y permite determinar la
dirección y longitud de las plicas, etc.
* Percusión sólo está disponible para los instrumentos de afinación indeterminada, y permite
especificar un mapa de las cabezas de nota del pentagrama y los sonidos de percusión de
afinación indeterminada.
* Tablatura
sólo está disponible para los instrumentos de tablatura, y permite establecer la afinación
de cada cuerda, etc.
A continuación se describen las opciones de cada página:
8. Maquetación y diseño musical
708
Página General
* Número de líneas del pentagrama permite elegir cualquier número de líneas de pentagrama
(así como cuerdas en un pentagrama de tablatura).
* Separación entre líneas de pentagrama permite modificar la distancia entre las líneas del
pentagrama. Tenga en cuenta que al cambiar este parámetro no va a hacer que el resto de los
objetos vinculados a la partitura modifiquen su tamaño para adaptarse a la nueva altura de
pentagrama. Por ello, no hay motivo para cambiar este parámetro a no ser que esté buscando
algún efecto extraño. (Cambio de tamaño de pentagrama
b 2.29 Pentagramas.)
* Corchete controla si los corchetes o llaves deben aparecer al principio del pentagrama.
* Clave inicial hace referencia a la clave al inicio de cada sistema, no simplemente a la clave
inicial al principio de la partitura. Las partituras de solo y las partes de las bandas de metales de
marcha suelen omitir las claves en la mayoría de sistemas.
* Armaduras/Afinación determina si las armaduras y la afinación de las cuerdas de guitarra
deben aparecer o no en el pentagrama. Una vez más, suelen omitirse en las partituras de solo y
las partes de bandas de metales de marcha.
* Sobresalir por encima del centro del pentagrama en n espacios de línea de pentagrama
determina a qué distancia por encima de la línea central del pentagrama debe situarse la barra
de compás. En un pentagrama de 5 líneas, el ajuste sería de 2 para que la barra de compás se
extendiera hasta la línea superior del pentagrama.
* Sobresalir por debajo del centro del pentagrama en n espacios de línea de pentagrama
determina a qué distancia por debajo de la línea central del pentagrama debe situarse la barra de
compás. Puede utilizar valores negativos para acortar la mitad inferior de la barra de compás de
manera que no alcance la tercera línea del pentagrama.
* Barra Inicial de Compás determina si se dibuja o no una barra de compás al principio de cada
sistema. (Esta opción no determina la presencia de una barra inicial en un sistema que contiene
exclusivamente un único pentagrama. Para ello seleccione la opción Barras de Compás dentro
del diálogo Configuración personal
> Normas de Diseño Musical).
* Barras de compás controla si el pentagrama contiene o no barras de compás.
8.14 Editar instrumentos
709
Maquetación
Página de Notas y Silencios
* Ritmos (plicas, puntillos, ligaduras etc.) controla las plicas, barras fraccionales y puntillos.
Está normalmente desactivada para los tipos de tablatura, donde los ritmos se indican (esto es,
cuando hay un pentagrama con la notación de acompañamiento para mostrar los ritmos).
* Silencios de compás puede estar desactivada si no quiere que los silencios de compás
aparezcan en un pentagrama en particular. Esta opción debería estar desactivada si la opción
Ritmos también está desactivada.
* Articulaciones siempre por encima del pentagrama es útil para música vocal y
pentagramas de percusión de una sola línea. De esta manera evitará que las articulaciones se
superpongan a otros elementos como por ejemplo, la Letra.
* Plicas siempre horizontales fuerza a nivelar horizontalmente todas las barras de corchete.
Esta opción es especialmente útil en la música para percusión, además de en algunos estilos de
tablatura que muestren los ritmos usando plicas y barras fuera del pentagrama.
* Líneas adicionales determina si deben mostrarse las líneas adicionales cuando existan notas
por debajo o por encima del pentagrama. Esta opción está desactivada normalmente en
pentagramas de percusión.
* Las opciones de Longitud de las plicas permiten decidir si las plicas deberían tener un tamaño
convencional o no (el parámetro predeterminado para la mayoría de los tipos de pentagrama), o
si deberían salir fuera del pentagrama (lo cual es útil en los tipos de pentagrama de tablatura
donde aparecen los ritmos en la partitura).
* Si la opción Alargar las plicas fuera del pentagrama está conectada, puede decidir si quiere
que las plicas sobresalgan por completo fuera del pentagrama (esto es, sin extenderse al
número/letra de traste o cabeza de nota) activando la opción Solamente dibujar las plicas
más allá del espacio extra; esto normalmente se utiliza en tablatura de laúd y en algunas
tablaturas rítmicas de guitarra.
8. Maquetación y diseño musical
710
* Permitir espacio para n barras determina la distancia fuera del pentagrama que pueden
sobresalir las plicas. Por defecto, se ha dejado espacio suficiente para tres barras, es decir, una
fusa. La opción Espacio extra permitido es la más útil para determinar la distancia entre la
línea del pentagrama más externa y el punto más interno de la plica por encima o por debajo del
pentagrama, si la opción Solamente dibujar las plicas más allá del espacio extra está
activada.
* Las opciones de Plicas sobre notas en una voz individual determinan si las plicas en una sola
voz deben dibujarse hacia abajo en las notas escritas en la tercera línea del pentagrama (la
norma para la mayoría de tipos de pentagramas), hacia arriba en la tercera línea (norma en
percusiones de una sola línea), o bien si se deben escribir todas las plicas en una sola voz hacia
abajo (como sucede normalmente en la escritura para tablatura de banjo), o hacia arriba (como
sucede normalmente en la mayoría de la escritura para tablatura de laúd y guitarra y en música
para gaita). Cuando se usan dos o más voces, estos parámetros serán ignorados y las plicas se
escribirán todas hacia arriba o abajo de acuerdo con la voz, como sucede normalmente.
* Las opciones de Posiciones de silencios permiten determinar de qué manera desea posicionar
los silencios en este pentagrama.
Por regla general, los silencios de compás quedan en la segunda línea del pentagrama en un
pentagrama de 5 líneas. Para ajustar esto, utilice la opción Distancia entre los silencios de
compás y el centro del pentagrama: n espacios de línea de pentagrama a un valor
distinto de 1. Los valores superiores a 0 significan posiciones de pentagrama por encima de la
tercera línea del pentagrama; los valores negativos significan posiciones por debajo de la tercera
línea del pentagrama.
Otros silencios quedan centrados en la tercera línea del pentagrama (aproximadamente),
aunque también es posible realizar el ajuste con la opción Desviación entre los demás
silencios y el centro del pentagrama: n espacios de línea de pentagrama a un valor
distinto de 0.
También es posible ajustar las posiciones de los silencios desplazados. Estos silencios han sido
movidos de sus posiciones naturales debido a la presencia de notas o silencios en otra voz.
Sibelius sólo desplaza notas y silencios automáticamente en las voces 1 y 2. Observe que, por
ejemplo, los silencios de compás desplazados de la voz 1 suelen quedar en la línea superior del
pentagrama, y los silencios de compás desplazados de la voz 2 suelen quedar en la cuarta línea
del pentagrama.
8.14 Editar instrumentos
711
Maquetación
Página de Percusión
* La representación gráfica del pentagrama muestra el mapa de la batería (vea Instrumentos
de percusión sin afinación en la página 190) – tenga en cuenta que puede configurar
diferentes cabezas de nota, o incluso la misma cabeza de nota con diferentes articulaciones, para
producir diferentes sonidos en la misma línea o espacio.
* Para eliminar una cabeza de nota existente, selecciónela (haciendo clic en ella) y haga clic en
Borrar.
* Para cambiar de tipo de cabeza de nota, seleccione la cabeza que quiera cambiar, y luego use la
lista desplegable del menú Cabeza de Nota para elegir el diseño deseado.
* Para añadir una articulación a la cabeza de nota seleccionada, utilice el menú desplegable
Articulación.
* El sonido usado por la cabeza de nota seleccionada se muestra como una ID de sonido (por
ejemplo, sin afinación.madera.agudo.bloque de madera) o como un sonido de batería de un
dispositivo específico (por ejemplo, Madera aguda) dependiendo de si tiene la opción Pantalla
en la página Reproducción de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) ajustado
en ID de sonido o Nombres de programa (vea Preferencias de Reproducción en la
página 391).
Para cambiar la ID de sonido usada por la cabeza de nota seleccionada, haga clic en el botón
Elegir sonido. Si está trabajando con ID de sonido, verá un menú jerárquico de ID de sonidos no
afinados, a partir del cual puede elegir la ID de sonido que más se acerque al sonido que desea
oír. Gracias al sistema SoundWorld de Sibelius, el programa elegirá el sonido más cercano
disponible durante la reproducción (
b 4.18 SoundWorld™).
Si, por otro lado, trabaja con nombres de programas, verá un menú jerárquico cuyo primer nivel
estará compuesto por los sets de sonido de la configuración de reproducción activa. El segundo
nivel incluirá los programas de batería de cada set de sonidos y el tercer nivel dispondrá de los
nombres de los sonidos de batería individuales. Se recomienda no elegir sonidos de programas
diferentes dentro del mismo tipo de pentagrama, ya que Sibelius sólo puede utilizar un único
programa de batería para reproducir todos los sonidos requeridos por un instrumento dado.
8. Maquetación y diseño musical
712
* Para añadir una cabeza de nota nueva, seleccione la cabeza de nota y la altura de nota que desee
en las listas Cabeza de Nota, Articulación y Sonido, y luego haga clic en Nuevo. La flecha del
ratón cambia de color, preparada para colocar la nueva cabeza cuando haga clic donde quiera
crearla en la partitura.
* Si crea la notación para batería usando los métodos de introducción step-time o Flexi-time,
debería comprobar que los ajustes de cada cabeza de nota de los menús Introducir usando las
notas corresponden con la tecla que pulsa en el teclado MIDI para producir el mismo sonido
(consulte Introducción de notas para percusión sin afinación en la página 191).
* Cuando añada una cabeza de nota nueva al mapa de percusión, los ajustes predeterminados de
los menús Introducir usando las notas corresponden a la afinación de un pentagrama en clave
de Sol. Si una cabeza de nota ya está presente en la línea o espacio, Sibelius añade un sostenido a
la nota.
Página de Tablatura
* Para cambiar la afinación de una cuerda, haga clic en la cuerda situada en la ventana ancha en la
parte superior del diálogo, luego elija el sonido deseado de la lista desplegable del menú, Altura
por debajo.
* Puede especificar si la nota puede escribirse como sostenido o como bemol (a veces necesario en
afinaciones poco comunes), seleccionando el botón apropiado.
* Si tiene que cambiar el número de cuerdas, haga clic en la pestaña General y cambie el número
de cuerdas. Luego, vuelva de nuevo a la página de Tablatura para ajustar la afinación.
* Las opciones de Notas de Tablatura determinan si el pentagrama de tablatura debe Usar
números (como en la tablatura de guitarra) o Usar letras (como en la mayoría de estilos de
tablatura de laúd). También determina si debe o no Dibujar notas entre las líneas del
pentagrama (para tablatura de guitarra, sobre las líneas, para la tablatura de laúd entre las
líneas); si los números o letras pueden tener un fondo en blanco (útil para tipos de pentagrama
de tablatura con ritmo plasmado), o si las plicas deberían escribirse entre las notas de un acorde
(por defecto, las plicas se deberían aplicar y extender a todas las notas del acorde, pero en
algunos estilos de tablatura rítmica, es suficiente dibujar la plica con tal de que pueda alcanzar la
primera nota del acorde).
8.15 Editar Líneas
713
Maquetación
8.15 Editar Líneas
b 2.21 Líneas, 2.28 Ligaduras de expresión, 8.8 Configuración Personal™.
Para usuarios avanzados solamente
Sibelius le permite editar el diseño de las líneas y crear las suyas propias. Cualquier cambio
realizado en el diseño y edición de una línea ya existente afectará a todas las representaciones
presentes y futuras de dicha línea en la partitura.
Editar una línea
Para editar una línea, seleccione la opción Configuración personal> Editar Líneas. Una vez
seleccionada una línea de la lista, la puede Editar y Eliminar (si es una que usted mismo la ha
definido), o puede hacer clic en Nuevo para crear una línea nueva basada en un modelo ya
existente.
Al crear una línea, básese en otra línea de características de reproducción y posición similares; por
ejemplo, para crear una línea que desee reproducir como un trino, básela en un trino.
Si pulsa sobre Editar, se abrirá un diálogo como el de la imagen desde el cual podrá modificar los
diferentes parámetros de la línea:
En términos generales una línea está formada por cinco partes:
* Un principio opcional: sea un símbolo (tal como “Ped”) o elementos de texto (como “1.2.”), más
una punta de flecha opcional o una línea corta en ángulo recto llamada “gancho”, tal como la
línea de repetición de compás de 1ª vez (1ª volta).
* La propia línea: que puede ser continua, con puntos, discontinua u ondulada, de distinta
anchura y/o posición como horizontal o diagonal.
* Texto opcional a lo largo de la línea: como por ejemplo gliss.
* Un símbolo opcional a continuación: es el que aparece al principio del sistema cuando la línea
continúa procedente de un sistema anterior tal como sucede con el (8) en las líneas de octava.
8. Maquetación y diseño musical
714
* Un final opcional: al igual que al principio puede ser un símbolo, gancho o punta de flecha.
La forma de editar estos valores en el diálogo es bastante sencilla, pero de todas formas vamos a
explicarla brevemente:
* Las opciones de Línea controlan la apariencia de la propia línea:
% Estilo: especifica si el modelo de línea es continua, con puntos, discontinua u ondulada
% Guión: el tamaño del guión en las líneas discontinuas
% Distancia: el tamaño del espacio entre los guiones o puntos consecutivos
% Horizontal: fuerza que una línea sea siempre horizontal (por ejemplo, un trino)
% Suavizado en pantalla: suaviza la línea que aparece en pantalla (en función de sus ajustes de
suavizado), pero no afecta a la impresión (¡Sibelius siempre imprime de forma suave!);
debería dejar esta opción activada.
% A la derecha de los símbolos/texto: coloca el extremo izquierdo de la línea a continuación
del principio del comienzo de línea.
* Las opciones de Inicio definen si la línea comienza con un símbolo, extremo u objeto de texto:
% Nada/Texto/Símbolo: son opciones obvias. Haciendo clic en el botón de Texto aparecerá un
diálogo desde el cual podrá elegir los parámetros del texto que quiera introducir, tal como el
estilo y posición del texto con respecto a la línea.
Para colocar el texto de tal manera que aparezca centrado en la mitad hacia arriba, cambie el
parámetro x espacios hacia arriba; un valor de 0,5 espacios es ideal para el estilo de Texto
Pequeño.
% Espacio derecha/arriba: permite ajustar la posición del símbolo, texto o gancho
% Extremo le permite elegir un gancho (y definir su desvío de la línea) o un modelo de punta
de flecha entre las distintas alternativas de la lista.
* Las opciones de Continuación determinan el comportamiento de la línea si ésta continúa
después de un salto de página o separación de sistema:
% Símbolo: permite comenzar la continuación con un símbolo
% Espacio derecha/arriba: utilizados para ajustar la posición del símbolo opcional
% El botón de Texto controla cualquier texto que aparece a lo largo de la línea.
* Las opciones de Fin son similares a las de Inicio, excepto que no podrá finalizar la línea con un
texto.
La previsualización muestra la línea tal cual como aparecería en una división de dos sistemas, por
lo que podrá ver tanto la porción de la continuación de la línea, como el inicio, mitad y final de la
misma.
Como ejemplo en el uso de este diálogo, para cambiar el símbolo de octava al principio de una
línea convencional por otro como 8 (imagen superior), pulse Seleccionar en la sección Inicio del
diálogo Editar Línea para elegir un símbolo nuevo. Puede cambiar el símbolo Continuación de la
misma forma.
8.16 Editar Cabezas de Nota
715
Maquetación
8.16 Editar Cabezas de Nota
b 2.25 Cabezas de nota, 2.30 Plicas y líneas adicionales.
Para usuarios avanzados solamente
Para modificar el diseño de una cabeza de nota o definir una nueva:
* Seleccione la opción Configuración personal> Editar Cabezas de Nota.
* En el diálogo que aparece, haga clic en Nuevo para crear un nuevo tipo de cabeza de nota, o
seleccione uno de la lista existente y haga clic en Editar para modificarlo. (Es posible seleccionar
y Eliminar los tipos de cabezas de nota definidos por el usuario.)
El diálogo de Cabeza de Nota que aparece a continuación le permite configurar cada aspecto de
la cabeza de nota:
* Nombre: es el nombre del tipo de cabeza de nota (aunque en verdad no hace falta saber cómo se
llama).
* Reproduce: indica la posibilidad de reproducción de la cabeza de nota. La reproducción de
algunas cabezas (por ejemplo en la notación rítmica con guiones) no está asignada como valor
predeterminado.
* Alteración: desactive esta opción si no quiere que las cabezas de nota contengan alteraciones;
por ejemplo, en la notación rítmica con guiones.
* Transporta: determina si las cabezas de notas pueden ser transportadas o no (por ejemplo, si
alterna entre las dos opciones de Notas
> Partitura con Transposición, para transportar la
partitura o al extraer las partes). Algunas cabezas de nota (por ejemplo, en la notación rítmica
con guiones) no tienen asignado como valor predeterminado la opción de ser transportadas.
* Líneas adicionales: determina si la cabeza de nota puede o no aparecer con líneas adicionales.
* Plica: determina la posibilidad de añadir una plica a la cabeza de nota.
8. Maquetación y diseño musical
716
*
Para cambiar el símbolo utilizado en el diseño de la cabeza de nota, seleccione uno de los valores
de nota y haga clic en Cambiar Símbolo para seleccionar el símbolo que desea añadir dentro del
diálogo de Símbolos que aparece (
b 2.31 Símbolos
). El valor de nota de negra es el mismo
que se va a utilizar para corcheas y valores menores sucesivos.
Por debajo de los símbolos de cabezas de nota, hay una serie de opciones que tienen efecto sobre la
posición de las plicas hacia arriba o hacia abajo y las respectivas cabezas de nota:
* Acortar plica en: permite efectuar una unión más ajustada entre la plica y ciertos tipos de
cabeza, como en cruz (esta opción tendrá efecto solamente con la opción de Plica hacia arriba
activada).
* Mover cabeza x espacios a la derecha/ izquierda: mueve la cabeza de nota a un número
asignado de espacios hacia la derecha o hacia la izquierda de la plica, de nuevo para que tenga
lugar una unión más ajustada.
* Mover cabeza x espacios hacia arriba/ abajo: mueve la cabeza de nota a un número asignado
de espacios hacia arriba o hacia abajo, a partir de la plica.
Una vez finalizados los ajustes, haga clic en Aceptar seguido de otro Aceptar para cerrar el
diálogo Editar Cabezas de nota.
Un pequeño detalle a tener en cuenta es que, en el caso de acordes, las opciones de Líneas
adicionales y Plicas tienen efecto de acuerdo con el tipo de cabeza de nota de la nota superior del
acorde. Si tiene que escribir un acorde con líneas adicionales en las dos notas inferiores, pero no ha
activado la opción de líneas adicionales en la nota superior, no podrá escribir dicho acorde con
líneas adicionales. Al contrario, si en el mismo ejemplo anterior, las dos notas con líneas divisorias
tienen asignada una cabeza de nota que no tiene asignada la posibilidad de líneas divisorias,
ambas notas serán impresas con líneas divisorias, ignorando los parámetros de sus cabezas de nota
respectivas (esto es debido a que la cabeza de la nota superior del acorde tiene originalmente
activada la opción de línea divisoria).
Si crea un nuevo tipo de cabeza de nota, aparecerá al final del diálogo Configuración personal
>
Editar Cabezas de nota y en la lista de cabezas de nota en el panel de Notas de la ventana de
Propiedades, y puede introducirse con un número de comando de teclado asignado como el resto
de las cabezas de nota.
8.17 Editar símbolos
717
Maquetación
8.17 Editar símbolos
b 2.31 Símbolos, 8.11 Fuentes musicales.
Para usuarios avanzados solamente
Los símbolos que Sibelius utiliza para objetos convencionales tales como cabezas de nota, claves y
articulaciones pueden encontrarse en el diálogo Crear
> Símbolo (comando de teclado Z),
pudiendo editarlos en el diálogo Estilo
> Editar Símbolos.
Cambiar símbolos existentes
Por supuesto los símbolos dentro del diálogo Configuración personal> Editar Símbolos para
objetos convencionales, tienen un significado concreto. Si sustituye el símbolo de sostenido por un
signo de dólar, Sibelius lo seguirá tratando como sostenido (por ejemplo, a la hora de reproducirlo
o transportarlo).
Sibelius podría interpretar un bemol como sostenido, si éste es sustituido por el primero (esto es
debido a que interpreta el símbolo basado según la posición en la casilla, no según el aspecto del
símbolo por sí mismo). Si bien a Sibelius no le crea ningún problema, puede que a usted le cause
alguna dificultad conceptual. Por tanto, para evitar problemas le recomendamos cambiar un
diseño por otro símbolo que tenga el mismo significado.
Un ejemplo sería el cambio de símbolos para alteraciones microtonales. Los primeros nueve
símbolos en la línea de Alteraciones dentro del diálogo Crear
> Símbolo corresponden a los
símbolos situados en la sexta página del Teclado flotante (comando de teclado F12). Consultar la
tabla de símbolos de notación en el tópico 2.31 Símbolos para ver los diversos símbolos
alternativos. Si cambia un símbolo usado en el Teclado flotante, dentro del diálogo Configuración
personal
> Editar Símbolos, el Teclado flotante va a mostrar todavía el símbolo original pero va a
colocar el nuevo en la partitura.
Símbolos nuevos
Sin embargo, si no quiere cambiar el diseño de un símbolo existente por otro nuevo, hay varios
espacios en blanco dentro de la tabla Configuración personal
> Editar Símbolos en la que puede
poner el nuevo símbolo. Usar un espacio dentro de la fila con el nombre apropiado, o en la última
fila Definidos por el usuario que está situada al final.
Si usa todas los espacios en blanco disponibles en la fila Definidos por el usuario, haga clic en
Nuevo en el diálogo Configuración personal
> Editar Símbolos para crear un nuevo símbolo y
crear una fila nueva.
Símbolos compuestos
Algunos símbolos incluyen uno o más símbolos. Esta alternativa tiene dos ventajas:
* Significa que puede crear un símbolo nuevo aunque no esté disponible en la fuente musical,
juntando otros símbolos. Por ejemplo, el símbolo para una clave para la voz de tenor (clave de
sol con un 8 por debajo) está formado por el símbolo de clave sol, más el número 8.
8. Maquetación y diseño musical
718
* Esto significa que si cambia la fuente, tamaño o diseño de un símbolo (tal como la clave de sol),
entonces todos los símbolos basados en éste, también van a cambiar, para asegurar una
apariencia constante y evitar tener que cambiar muchos símbolos al mismo tiempo.
Editar y crear símbolos nuevos
* Seleccione Configuración personal> Editar Símbolos.
* Seleccione un símbolo y pulse Editar. Para
crear un símbolo nuevo, seleccione una
casilla en blanco en el diálogo y haga clic en
Editar, o haga clic en Nuevo para crear un
símbolo nuevo en una nueva fila.
* Para cambiar el símbolo por otro carácter,
haga clic en el símbolo nuevo en la tabla de la
izquierda del diálogo o escriba el Número
correspondiente. (Si está usando una
combinación de fuentes musicales, puede
también seleccionar dichas fuentes dentro de
la lista Fuente musical, explicado a
continuación.)
* Para hacer que un símbolo no tenga un signo aplicado (o sea, en blanco), o para convertirlo en
símbolo compuesto de varios símbolos existentes (sin que por fuerza tenga que seleccionar un
carácter de una fuente musical), ajuste el Número a 0.
* También puede cambiar el Nombre del símbolo. El nombre sirve para identificarlo si lo incluye
como parte de uno símbolo compuesto.
* Para mover de posición este símbolo con respecto al original, haga clic en las flechas situadas a la
derecha del diálogo.
* Para formar un símbolo compuesto y añada otro símbolo, haga clic en Añadir, a continuación
seleccione otro símbolo y haga clic en Añadir Símbolo. Puede mover con independencia cada
símbolo, usando las flechas a la derecha del diálogo.
Crear un nuevo estilo de texto de un símbolo
Para explicar este concepto importante pero un poco abstracto es mejor hacerlo con un ejemplo.
Supongamos que quiera que todas las claves utilicen una fuente especial musical exclusiva y no
incluida en Sibelius, llamada por ejemplo TrebleFont. (Para más información sobre fuentes
musicales y cómo están relacionadas con respecto a los símbolos,
b 8.11 Fuentes musicales.)
Para que esto ocurra, no puede cambiar la fuente simplemente dentro del estilo de texto Símbolos
comunes de la misma forma como si cambiaría también las notas, alteraciones, etc.. En su lugar,
debería crear un estilo de texto nuevo, llamado Claves (por ejemplo), ajustarlo a TrebleFont, y
configurar todos los símbolos de claves para que usen el estilo de texto Claves, con el fin que todas
las claves utilicen la nueva fuente. Para ello:
* En el diálogo Configuración personal> Editar Símbolos, haga clic en Fuentes musicales.
8.17 Editar símbolos
719
Maquetación
* En el diálogo Fuentes musicales, seleccione un estilo de texto existente (como por ejemplo
Símbolos Comunes) que sirva como base para crear uno nuevo, haga clic en Nuevo y luego
en Sí.
* En el diálogo que aparece, escriba Claves como el nombre para su nuevo estilo de texto y
seleccione la fuente deseada, en este caso, TrebleFont.
* Haga clic en Aceptar, y otra vez Aceptar para cerrar el diálogo Fuentes musicales.
* Entonces, para cada clave dentro del diálogo Configuración personal> Editar Símbolos,
seleccione la clave y haga clic Editar, para cambiar la Fuente musical (que se refiere al estilo de
texto que especifica la característica de la fuente y tamaño del símbolo) por la nueva creada en
Claves, y haga clic en Aceptar.
Debería seguir el mismo procedimiento, incluso si quisiera utilizar una fuente especial o tamaño,
para un solo símbolo en particular.
8. Maquetación y diseño musical
720
8.18 Publicación musical
En este capítulo explicamos cómo obtener partituras impresas de alta calidad para que usted
mismo pueda llevar a cabo todo el proceso de publicación desde el principio hasta el final.
Sea su propio editor
La mayoría de la música creada actualmente es publicada por el compositor. La industria musical
sufre en la actualidad una serie de cambios drásticos que, unido a la popularización de programas
como Sibelius, ha hecho que muchos compositores abandonen las editoriales musicales y tomen el
control de su propia música. Muchos compositores ni siquiera contemplan la idea de acudir a una
editorial musical o, por el contrario, es la editorial la que no les presta ni la más mínima atención.
Afortunadamente, Sibelius ofrece cuantiosas herramientas y prestaciones que facilitan la
publicación musical personalizada. Si desea distribuir su música rápidamente y de un modo
sencillo, puede publicarla a través de Internet –
b 5.19 SibeliusMusic.com para más detalles.
Sibelius le ayuda a materializar su música desde el momento de la gestación hasta la
encuadernación e impresión de la partitura con métodos sencillos y material de fácil acceso.
Diseño musical y configuración personal
Las editoriales de alto nivel trabajan con un diseño musical de primera calidad. Hace falta tiempo
y experiencia para dominar el diseño musical de alta calidad, pero para empezar puede leer
b 8.3 Diseño musical y 8.1 Maquetación y formato.
Por otro lado, las editoriales suelen definir su propio estilo.
b 8.8 Configuración Personal™
le dará algunas ideas sobre ello. De entrada, elegir unas fuentes de texto con buen gusto y
personalidad ayuda bastante;
bFuentes interesantes en la página 298.
Impresiones a corto plazo
Muchos compositores y editores están adoptando el modelo imprimir según demanda, por el cual una
partitura se imprime y se encuaderna sólo cuando alguien lo solicita. Este método resulta muy
económico y eficiente, y evita tener que almacenar cajas de partituras en el almacén o sótano de su casa.
Otra posibilidad intermedia es imprimir unas cuantas copias para tenerlas siempre a mano. Se
llaman impresiones a corto plazo y suelen constituir unas 500 copias aproximadamente. Muchas
impresoras comerciales ejecutarán esta tarea sin problemas, y algunas pueden incluso imprimir en
papel extra grande (como el formato 18 x 12”, que puede ser doblado y grapado para hacer folletos
de 9 x 12”). La ventaja de imprimir este número de partituras es que el coste por libro es mucho
menor que cuando se imprime uno cada vez (asumiendo que el usuario cuenta con suficiente
espacio para almacenarlos).
Este tipo de impresión se efectúa en impresoras digitales; son muy similares a las impresoras láser
y aceptan archivos PDF como fuente de impresión. Para hacerlo usted mismo, sólo necesita
adquirir una impresora láser que acepte papel extra largo (por ejemplo, la gama Hewlett-Packard
LaserJet 5200 imprime sobre papel de 18 x 12”) y una grapadora. Las impresoras digitales
imprimen usando una fuente de calor elevada. El resultado es tan nítido, especialmente con
resoluciones de 1.200 dpi, que es altamente recomendable para imprimir libros con fines
comerciales.
8.18 Publicación musical
721
Maquetación
Impresiones a largo plazo
Si necesita más de 500 copias de un libro, o desea un tipo específico de libro (cubierta brillante y
laminada, hojas cosidas con cubierta de tela, etc.), deberá enviar la partitura a una imprenta de
tipo offset.
En realidad, es el método más utilizado para la impresión de libros (musicales y de otros tipos):
coloca la tinta sobre el papel con grandes presas comerciales. El método offset consiste en crear
una copia de la imagen sobre una placa de metal con tinta; a continuación, la tinta se coloca en un
rodillo de goma antes de que haga el contacto con el papel. A medida que aumenta la cantidad de
copias, el coste por copia disminuye visiblemente, ya que gran parte del gasto inicial es debido a la
configuración previa de la presa para una impresión en particular.
La mayor parte de imprentas aceptan proyectos digitales y sólo hay que enviarles los archivos PDF;
no obstante, en la impresión offset, la impresora requiere unos ajustes específicos para que el
proceso funcione óptimamente. El archivo PDF se utiliza para crear las placas de impresión, lo cual
elimina muchos de los tediosos y costosos pasos utilizados en el pasado (creación de negativos,
asignación del orden de imposición y copia en las placas).
Se recomienda comunicar a la imprenta las necesidades específicas y establecer la forma de trabajo
más optima al respecto. Tenga en cuenta que este proceso lleva su tiempo, ya que es necesario
revisar y aprobar las distintas pruebas, así como esperar varias semanas a que los libros estén
listos. Pero la espera y el coste bien habrán valido la pena cuando el resultado sea absolutamente
favorable.
Factores que influyen en la calidad de la impresión
* Resolución: si es superior a 600 dpi, la resolución de la impresión es difícil de distinguir en
pentagramas de tamaño grande, pero con pentagramas más pequeños la diferencia empieza a
ser perceptible. Se puede distinguir una diferencia entre resoluciones de 1200 dpi y 2540 dpi.
* Papel: la mayoría de los libros están impresos en papel “white bond”, que es el papel blanco liso
couché (no brillante). “lb/resma” (Norte América) y “g/m
2
” o “gsm” (Europa, refiriéndose a
gramos por metro cuadrado) indicando el peso y por tanto el grosor del papel. Una cantidad de
80 gsm es la utilizada normalmente para papel de escribir, fotocopias y libros bastante gruesos.
Un papel de 100 gsm es preferible para música porque es menos traslúcido y en el caso de hojas
sueltas, con menos riesgo de caerse de los atriles.
* Placas: las placas de impresión están hechas de varios materiales. Por lo general, su imprenta va
a decidir cual es el mejor material. Las placas de metal son las de mayor calidad, las de poliéster
son más baratas y casi tan buenas, y las de papel son de menor calidad y solamente adecuadas
para trabajos como pósters y otros documentos que no contengan muchos detalles.
Una nota sobre la lectura de errores
Cuanto mayor sea el número de copias a imprimir, mayor ha de ser el cuidado puesto en la lectura
de errores. No es nada deseable encontrar un error ortográfico en la cubierta del libro tras haber
imprimido 1.000 copias de una pieza musical. Un reconocida editorial imprimió miles de copias
de una pieza de piano de Wolfgang Amadeus Mozark y nadie advirtió el error hasta que las
partituras estaban siendo empaquetadas en las cajas. Un buen ejemplo a tener en cuenta.
8. Maquetación y diseño musical
722
Resumen
Consideramos de importancia mencionar que muchos editores y maquetadores profesionales
utilizan Sibelius para preparar las partituras con fines editoriales. Su participación proporciona
décadas de experiencia en la encuadernación de la música compleja, un diseño editorial práctico y
eficiente, y un profundo entendimiento de los distintos tipos de libros a imprimir. En todo
EstadosUnidos hay sólo unas diez imprentas que son las encargadas de imprimir la práctica
totalidad de partituras vendidas en el país. Una manera de ampliar los conocimientos sobre esta
cuestión, es estudiar el diseño, maquetación y encuadernación de algún libro de partituras antiguo
(por ejemplo, un libro de piano). Esta técnica de observar estrechamente cómo se hizo algo en el
pasado es muy efectiva.
Archivos
9. Archivos
9. Archivos
724
9.1 Gestión de archivos
725
Archivos
9.1 Gestión de archivos
Este tema explica cómo guardar partituras en formato Sibelius, y, para los usuarios más avanzados,
muestra cómo acceder a archivos que contienen ajustes personalizados Sibelius (por ejemplo,
configuraciones personales). Los otros temas de este capítulo explican cómo compartir archivos
con otras personas, usuarios de Sibelius o no, y cómo importar/exportar archivos en varios
formatos.
Crear una partitura
Para más detalles sobre la creación de una nueva partitura con Sibelius, consulte el Manual del
usuario.
Tamaño de archivo
Un archivo de Sibelius ocupa alrededor de 20K más 1K por página (sin contar los gráficos
importados), incluyendo las partituras orquestales o de banda. Esto significa que puede guardar
cientos de miles de páginas de música en su disco duro, y que las partituras de larga duración
pueden enviarse fácilmente por e-mail. Por lo tanto, incluso si se llama J. S. Bach no tendrá
problemas de espacio en disco con Sibelius.
Guardar
La operación Guardar funciona exactamente igual que en otros programas, seleccionando
Archivo
> Guardar como (comando de teclado Ctrl+Mayús+S o xXS) o Archivo> Guardar
(comando de teclado Ctrl+S o
XS). Aparte de guardar partituras en el formato de Sibelius, es
posible guardar archivos en otros formatos tales como MIDI, audio y gráficos. Para más detalles,
consulte el tema correspondiente en esta Guía de referencia. Para guardar la Letra, vea Exportar
letra en la página 598.
Un lugar conveniente para guardar sus archivos es la carpeta Partituras, creada previamente por
Sibelius. En Windows, la carpeta Partituras está creada dentro de la carpeta Mis Documentos, y
en Mac está situada dentro de la carpeta Documentos del usuario.
Puede cambiar la carpeta en la que quiere guardar sus archivos en la página Archivos del diálogo
Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac OS X).
Cuando abra de nuevo un archivo después de haberlo guardado, se abrirá en el punto exacto de la
partitura en el que estaba trabajando cuando la guardó por última vez, incluso con el mismo
tamaño de página. Si prefiere que Sibelius abra las partituras con un nivel de zoom fijo en lugar del
último nivel de zoom utilizado, active la opción Abrir con el nivel de zoom predeterminado en
la página Archivos del diálogo Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac OS X).
Auto-guardar
Sibelius puede guardar su partitura automáticamente a intervalos regulares de tiempo, por lo que
si su ordenador dejara de responder, perdería solamente los últimos minutos de su trabajo. En
lugar de guardar su archivo en uso, Sibelius guarda una copia de la partitura dentro de la carpeta
llamada Auto Guardar situada dentro de la carpeta Copias de seguridad de Partituras (ver a
continuación).
9. Archivos
726
Si Sibelius no se cierra correctamente (por ejemplo, si su ordenador dejara de responder o si se
produce un corte de corriente eléctrica), cuando vuelva a abrir el programa de nuevo Sibelius
buscará en la carpeta Auto Guardar, y si encuentra partituras en esa carpeta le preguntará si
quiere restaurarlas.
Al cerrar Sibelius normalmente, borra todos los archivos de la carpeta Auto Guardar, por lo que
es fundamental que nunca utilice esta carpeta para guardar sus propios archivos.
La función Auto Guardar está activada por defecto, pero si por alguna razón quiere desactivarla
puede hacerlo en la página Archivos del diálogo Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en
Mac OS X). En este diálogo también puede decidir el intervalo de tiempo constante que Sibelius va
a utilizar para guardar las partituras automáticamente (el valor por defecto es de 10 minutos).
Copias de seguridad
Cada vez que guarde una partitura, Sibelius guardará otra copia (con un número añadido al
nombre del archivo) en Copias de seguridad de partituras dentro de la carpeta Partituras. En el
caso de que borre o haga algún cambio irreparable en la partitura, busque en la carpeta de copias
de seguridad para recuperar la última versión o versiones anteriores guardadas. Esta carpeta
almacena las últimas 40 partituras guardadas. Las versiones más antiguas se van borrando
automáticamente con el fin de evitar la sobrecarga del disco duro, así que no utilice esta carpeta
para guardar sus propias copias de seguridad.
Las copias de seguridad de partituras se crean al guardar manualmente una partitura, no cada vez
que Sibelius realiza una operación de Auto Guardar. Pero al contrario que sucede con las partituras
de Auto Guardar, las copias de seguridad de las partituras no se borrarán cada vez que cierre
Sibelius.
Información de la partitura
El diálogo Archivo> Información de la partitura puede utilizarse para catalogar la partitura e
introducir datos adicionales como el título, compositor, arreglista, copyright, etcétera, que
aparecerán automáticamente cuando publique su partitura en Internet (
b 9.11 Exportación
de páginas web Scorch). También puede introducir esta información en la última página del
diálogo Archivo
> Nuevo al crear una partitura. La pestaña Archivo dentro de Archivo>
Información de la partitura muestra detalles prácticos sobre la partitura, tales como la fecha de
creación, la fecha de la última vez que la guardó, el número de páginas, pentagramas y compases
que contiene, etcétera. Esta opción sólo aparece, después de haber guardado la partitura, al menos
una vez.
Los valores introducidos en los campos del diálogo e Información de la partitura también se
pueden utilizar como códigos en objetos de texto de la partitura. Para más detalles sobre los
códigos de texto y los sufijos y su uso en Sibelius,
b 3.10 Códigos de texto.
Archivos editables por el usuario
Sibelius permite crear sus propios:
* Ideas (b 5.11 Ideas)
* Configuraciones personales (b 8.8 Configuración Personal™)
* Plug-ins (b 6.1 Uso de los plug-ins)
9.1 Gestión de archivos
727
Archivos
* Hojas de ejercicios (b 5.25 Worksheet Creator)
* Estilos de Arreglo (b 5.2 Editar Estilos de Arreglo)
* Bibliotecas de cifrados armónicos (b 2.10 Cifrado armónico)
* Bibliotecas de gráficos de escala de guitarra (b 2.16 Gráficos de escala de guitarra)
* Fuentes equivalentes de texto y música (b 3.1 Uso del texto, 8.11 Fuentes musicales)
* Plantillas (b 2.23 Plantillas)
* Conjuntos de funciones (b 5.12 Menús y comandos de teclado)
* Menús de palabras (b 3.1 Uso del texto)
Dado que Sibelius incluye sus propios conjuntos de archivos de estos tipos, todos los que usted cree
se guardarán en una carpeta diferente de la utilizada por el programa. No es posible borrar los
archivos estándar proporcionados por Sibelius, y no debería cambiar ningún elemento de la
carpeta de la aplicación (o el paquete de la aplicación, como se conoce en Mac).
Los archivos editables por el usuario se guardan en carpetas específicas dentro de la carpeta Datos
de programa de su ordenador, que estará localizado en función del sistema operativo que esté
utilizando:
* Windows Vista: C:\Users\username\Application Data\Sibelius Software\Sibelius 6\
* Windows XP: C:\Documents and Settings\username\Application Data\
Sibelius Software\Sibelius 6
* Mac: /Users/username/Library/Application Support/Sibelius Software/Sibelius 6
Tenga en cuenta que en Windows, la carpeta Application Data (datos de programa) está oculta por
defecto y no aparece en el Explorador de Windows. Si desea acceder a esta carpeta, seleccione
Herramientas
>Opciones de carpeta desde cualquier ventana abierta del Explorador. Pulse la
pestaña Ver y seleccione Mostrar todos los archivos y carpetas ocultos en la lista Archivos y
carpetas ocultos.
En la carpeta de datos de programa de Sibelius encontrará varias carpetas etiquetadas con el tipo
de archivos que contienen. (Es posible que no aparezca ninguna carpeta, ya que sólo aparecen al
crear o editar un archivo que queda guardado en ese directorio.)
Puede copiar cualquier archivo en los directorios de usuario para que Sibelius lo utilice la próxima
vez que ejecute el programa. Los archivos que haya añadido o creado se pueden borrar sin ningún
problema.
Plantillas de Scorch y texturas
Sibelius permite crear sus propias plantillas de Scorch y texturas de papel y escritorio. Colóquelas
en la carpeta de datos de programa apropiada para que Sibelius pueda detectarlas. Las plantillas de
Scorch se guardan en una carpeta llamada Plantillas Scorch, y las texturas en Texturas.
Quick Look (sólo Mac OS X 10.5 y superior)
Quick Look es una función integrada en la versión Mac OS X 10.5 (y superior) que permite
previsualizar de manera instantánea y directa desde el Finder el contenido de cualquier
documento sin tener que abrir la aplicación que los creó: simplemente seleccione el documento en
el Finder y pulse Espacio. En las ventanas del escritorio y del Finder, muchos documentos también
9. Archivos
728
cuentan con previsualizaciones en miniatura; si configura estas ventanas para que usen la función
Cover Flow, podrá navegar entre carpetas y documentos muy rápidamente.
Sibelius es totalmente compatible con Quick Look, por lo que en lugar del icono de documento
habitual, hay una vista en miniatura de la primera página de la partitura: selecciónela y pulse
Espacio (o pulse el icono Quick Look en el Finder) para obtener una vista más amplia de la
partitura. Para navegar entre páginas, sujete la barra de desplazamiento situada en el lado derecho
de la vista previa.
Spotlight (sólo Mac)
Spotlight es la aplicación de búsqueda integrada de Mac OS X. Simplemente pulse el icono
Spotlight situado en la esquina superior derecha de la pantalla, o use el comando de teclado
X-
Espacio y escriba el término de búsqueda que desee. Para que Spotlight realice la búsqueda de una
partitura, simplemente escriba el nombre del archivo o de cualquier fragmento de texto integrado
en la misma (título, compositor, letra, nombres de instrumento, etc). Una vez haya encontrado una
o dos partituras, pulse Espacio para previsualizarla mediante Quick Look (vea más arriba), o haga
doble clic para abrirla en Sibelius.
9.2 Intercambio de ideas
729
Archivos
9.2 Intercambio de ideas
En Sibelius, el intercambio de música escrita con otros músicos es algo sencillo.
Intercambio de archivos con otros usuarios de Sibelius
Si la persona con la que trabaja es también usuario del programa, simplemente envíele el archivo a
través de correo electrónico (ver a continuación), o mediante un medio extraíble como un CD-R.
Averigüe la versión de Sibelius utilizada por la otra persona. Si el otro usuario dispone de la misma
versión o una versión posterior a la suya, sólo tendrá que guardar el archivo normalmente y
enviarlo. Si, por el contrario, la versión usada por el otro usuario es anterior a la suya, o está
utilizando el software Sibelius Student o G7, deberá exportar su partitura en un formato de archivo
anterior –
b 9.12 Exportación de archivos a versiones anteriores.
Intercambio de archivos con personas que no trabajan con Sibelius
Si la persona a quien le quiere enviar los archivos no trabaja con Sibelius, hay otras maneras de
compartir archivos con ellos:
* Pídale que descargue e instale la versión demo gratuita de Sibelius desde www.sibelius.com y, a
continuación, envíele el archivo. Hay que tener en cuenta que la versión demo sólo puede
imprimir una página individual con marcas de agua, por lo que si quiere imprimir, no es la
mejor opción.
* Para publicar la música, utilice SibeliusMusic.com, SibeliusEducation.com o su propia página
web –
b 5.19 SibeliusMusic.com, 5.18 SibeliusEducation.com y 9.11 Exportación
de páginas web Scorch.
* Puede crear un archivo PDF de la partitura y enviarlo como tal – lea Creación de archivos
PDF en la página 756
* Puede exportar la partitura como archivo gráfico desde Sibelius y enviarla como gráfico –
b 9.8 Exportación de gráficos
* Guardar la música como página web Scorch y enviar los dos archivos a través de correo
electrónico (ver a continuación)
* Si el destinatario utiliza otro programa musical y sin embargo desea escuchar y editar su música,
puede enviarle un archivo MIDI –
b 9.9 Exportación de archivos MIDI.
* Si quiere enviar la música a otros usuarios simplemente para que la escuchen, puede exportar un
archivo audio desde Sibelius y grabarlo en un CD o comprimirlo en un archivo MP3, y enviar
todo a través de correo electrónico –
b 9.10 Exportación de archivos audio.
Envío de archivos a través de correo electrónico
Enviar archivos a través de correo electrónico es muy sencillo, pero la operación puede diferir en
función del tipo de programa de correo electrónico utilizado:
* Windows Mail, Outlook Express o Mozilla Thunderbird: abra un mensaje nuevo, haga clic en el
botón Adjuntar (con el icono de un clip), busque el archivo y pulse Adjuntar para agregar el
archivo al mensaje. Después, envíelo como un correo electrónico habitual.
9. Archivos
730
* Apple Mail: abra un mensaje nuevo, arrastre el archivo que desee agregar hasta la ventana del
mensaje y envíelo normalmente.
* Netscape Messenger: abra un mensaje nuevo, haga clic en el botón Adjuntar y seleccione
Archivo de la lista desplegable. Busque el archivo que quiera adjuntar, y haga doble clic en su
nombre para adjuntarlo al mensaje; a continuación enviarlo normalmente.
* Eudora: abra un mensaje nuevo, haga clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac) en el cuerpo
del mensaje y seleccione Adjuntar archivo. Busque el archivo que quiera adjuntar, y haga doble
clic en su nombre para adjuntarlo al mensaje; a continuación enviarlo normalmente.
Si no usa ninguno de estos programas, consulte la documentación relativa al envío de documentos
adjuntos de su programa de correo electrónico.
Si quiere enviar un archivo de Sibelius como página web Scorch a través de correo electrónico:
* En primer lugar, expórtelo (b 9.11 Exportación de páginas web Scorch)
* Recuerde adjuntar los archivos .sib y .htm a su mensaje
* Comuníquele al receptor que para poder ver y escuchar la partitura tendrá que descargar e
instalar el plug-in Scorch en su ordenador y guardar ambos documentos en su ordenador (por
ejemplo en el escritorio), y que para poder ver la partitura tendrá que hacer doble clic en el
archivo .htm en su navegador de web.
Archivos en Windows o Mac
Sibelius utiliza exactamente el mismo formato de archivo en Mac y en Windows. No es necesaria la
conversión de archivos entre Mac y Windows – ver a continuación.
Ambos formatos de archivo usan Unicode, un conjunto de caracteres estándar internacionales, lo
que significa que los caracteres especiales (como letras con acento) son automáticamente
traducidos entre Mac y Windows. Las fuentes musicales y de texto se sustituyen de manera
inteligente –
b 3.11 Fuentes equivalentes.
Los archivos Sibelius tienen la extensión .sib. En Mac, los archivos Sibelius son una especie de
“documento Sibelius” (internamente el Creador es “SIBE” y el Tipo es “SIBL”).
Cómo abrir partituras de Mac en Windows
Si está intentando abrir una partitura creada en Mac desde un CD-R u otro disco, asegúrese de que
el disco está formateado para Windows, ya que Mac puede leer discos Windows pero no al
contrario.
Para abrir el archivo Sibelius de Windows, tiene que añadir la extensión .sib al archivo. Aunque
Sibelius agrega esta extensión automáticamente tanto en Windows como en Mac, algunos usuarios
de Mac prefieren no usar extensiones de archivo, lo cual supone un problema para Windows,
porque sólo a través de la extensión del archivo puede Windows saber que se trata de un archivo
Sibelius.
Para agregar la extensión del archivo en Windows, pulse con el botón derecho del ratón sobre el
icono del archivo (en Mi PC o Windows Explorer) y seleccione Renombrar. Cambiar la extensión y
pulsar la tecla Intro (en el teclado principal). Aparecerá un mensaje diciendo que si cambia de tipo
9.2 Intercambio de ideas
731
Archivos
de archivo, este puede quedar inservible, basado en la premisa de que el usuario no sabe lo que está
haciendo. Si el sistema le pregunta si desea continuar, pulse .
Cuando haya cambiado el nombre al archivo, ábralo con un doble clic.
Abrir partituras de Windows en Mac
Para abrir un archivo creado en Windows, seleccione Archivo> Abrir y haga doble clic en el
nombre del archivo.
9. Archivos
732
9.3 División y combinación de partituras
Se pueden escribir varios movimientos, canciones o piezas dentro de una misma partitura, o
escribir cada parte en partituras diferentes y combinarlas posteriormente. También es posible
dividir una partitura que contenga varias piezas en partituras individuales.
Varios movimientos, canciones o piezas
Es preferible colocar varias secciones (por ejemplo movimientos, canciones o piezas de música) en
una partitura solamente, en lugar de crear una documento para cada una por separado. Además, si
quiere que una nueva sección aparezca en la misma página que otra, sea en la partitura general o
en las partes, debe colocarla dentro del mismo archivo.
Si dispone de secciones diferentes en dos o más archivos que desea combinar, vea Agregar
partitura a continuación.
Para escribir, por ejemplo, un par de ejercicios con dos sistemas en la misma página, es necesario:
* Introducir el primer ejercicio de la forma habitual.
* Seleccionar la barra de compás al final del primer ejercicio y pulse la tecla Intro (en el teclado
principal) para crear una separación de sistema.
* Si desea escribir los nombres completos de los instrumentos y necesita un pentagrama con
sangría, seleccione el compás al final del sistema anterior, abra el panel Compases dentro de
Propiedades y active la opción Final de Sección
* Cree una doble barra o doble barra final, en la última barra de compás del primer ejercicio, si así
lo desea (Crear
> Barra de compás> Final o Doble).
* Si el segundo ejercicio está en otra tonalidad y por lo tanto tiene otra armadura, cree una nueva
armadura de la manera habitual (asegúrese de que la opción Ocultar del diálogo Crear
>
Armadura está activada para ocultar el cambio de armadura que aparecería al final del sistema
anterior).
* De la misma forma, si el segundo ejercicio está escrito en otro compás y por lo tanto contiene
una indicación de compás diferente, cree una nueva indicación de compás de la manera habitual
(asegúrese de que la opción Permitir precautorio en el diálogo Indicación de compás está
desactivada para evitar que aparezca una indicación de compás de aviso al final del sistema
anterior).
* Restablecer el número de compás al principio del segundo ejercicio, si lo desea (Crear> Otro >
Cambio de Número de Compás).
Aplicación de una partitura en varios archivos
Si quiere aplicar una sola partitura a varios archivos (por ejemplo, si varios copistas u
orquestadores están trabajando en ella simultáneamente), es aconsejable editar el primer número
de compás, la primera página y la primera señal de ensayo de cada archivo para que los compases,
páginas y señales de ensayo sean consecutivos y haya coherencia entre un archivo y otro.
Tenga cuidado al extraer partes porque cada sección de la partitura dividida va a empezar en una
página nueva en cada parte, lo cual puede provocar pasos de página incorrectos. Para evitar este
9.3 División y combinación de partituras
733
Archivos
problema, es imprescindible que una vez finalizada la partitura (y antes de extraer las partes)
combine los archivos con la función Archivo
> Agregar partitura explicada a continuación.
Agregar partitura
Si quiere crear una colección de canciones a partir de archivos de canciones individuales, puede
querer juntar dos partituras entre sí. Sibelius puede agregar una partitura y juntarla al final de
otra, después de comprobar automáticamente que las dos partituras tienen el mismo número de
pentagramas, y asegurar que la partitura agregada empieza en una página nueva.
Para usar esta función, abra la partitura y seleccione Archivo
> Agregar partitura. Aparecerá un
diálogo desde el que podrá seleccionar otra partitura y agregarla a la anterior (el archivo original
no es modificado).
Si ambas partituras no tienen el mismo número de pentagramas, Sibelius lo notificará (no es
posible agregar partituras si el número de pentagramas no coincide). Si el número de pentagramas
coincide pero algunos de los nombres de instrumentos son distintos, Sibelius le avisará pero podrá
continuar con el proceso.
Los estilos de texto, símbolos, cabezas de nota, etc. son compartidos en ambos archivos. Si dos
estilos de texto tienen el mismo nombre pero diferente configuración, se utilizará el estilo de la
primera partitura. Sibelius realiza varias operaciones para asegurarse de que la unión entre las
partituras es correcta: si es necesario, crea cambios de indicación de compás, armadura, clave e
instrumento. La doble barra final en la primera partitura tiene asignada un salto de página y un
“final de sección”, por lo que la partitura agregada podrá empezar en una página nueva con los
nombres completos de los instrumentos. De este manera, se podrá conservar la maquetación
original de la partitura agregada.
Es probables que desee ocultar las claves, los cambios de armadura y las indicaciones de compás
en el punto de unión entre ambas partituras, especialmente si se trata de una separación entre dos
movimientos o piezas –
b 5.9 Ocultar objetos.
9. Archivos
734
9.4 Importación de gráficos
En este capítulo le vamos a explicar cómo añadir gráficos a las partituras, importando en Sibelius
imágenes bitmap en formato TIFF.
Si quiere transformar una archivo gráfico de música impresa (por ejemplo, una imagen escaneada
o un archivo PDF) en partitura,
b 1.5 Escanear.
Si quiere transformar una partitura en archivo gráfico (por ejemplo un archivo EPS) para publicar
o para añadir fragmentos musicales en un documento,
b 9.8 Exportación de gráficos.
Formatos de archivo
Sibelius puede importar archivos gráficos en formato TIFF, con cualquier profundidad de color (en
otras palabras, puede ser en blanco y negro, en escala de grises o en color usando cualquier
número de colores).
Si el gráfico no está en formato TIFF, deberá realizar la conversión: hay muchos programas
gráficos de descarga gratuita en Internet. En Windows, por ejemplo,puede visitar la página
IrfanView (www.irfanview.com). En Mac, la aplicación integrada Preview puede convertir la
mayor parte de formatos gráficos en formato TIFF: simplemente abra el gráfico que desea
convertir, seleccione Archivo
> Guardar como y elija TIFF en la lista de Formatos desplegable.
Importar un gráfico
Para importar un archivo TIFF:
* Seleccione una nota, silencio, compás u otro objeto en la partitura donde quiere que aparezca el
gráfico.
* Elija Crear> Gráfico. Un diálogo va a aparecer, pidiéndole buscar el archivo TIFF que quiere
importar. Una vez localizado el archivo, haga clic en Abrir.
* Después de crear el gráfico en la partitura, lo podrá mover, copiar, etc.
* Si quiere colocar el gráfico con el ratón, o colocar un gráfico en una hoja en blanco
(
b 8.5 Separaciones y saltos de página) en su lugar, asegúrese que no hay nada
seleccionado antes de pulsar Crear
> Gráfico; el puntero del ratón cambiará de color para
indicar que está “cargado” con un objeto. Pulse en la partitura para colocar el gráfico.
Los gráficos importados se pueden visualizar mejor con una textura de papel blanco normal, para
evitar que el fondo alrededor de formas no rectangulares se confunda con el papel
(
b 5.6 Ajustes de Pantalla). Sin embargo, los gráficos van a imprimirse correctamente con
independencia de la textura de papel utilizada en la pantalla.
Copiar, editar y borrar gráficos
Una vez que el gráfico aparezca en la partitura, lo puede manipular como cualquier otro objeto en
Sibelius:
* Para copiarlo con Alt+clic o z-clic.
* Si desea moverlo, haga clic en el gráfico para obtener la sombra azul. A continuación, arrástrelo
con el ratón o usar las flechas del teclado (con Ctrl o
X para pasos grandes).
9.4 Importación de gráficos
735
Archivos
* Para ampliar o reducir el tamaño proporcionalmente, haga clic en un cuadrado pequeño de
selección, en la esquina inferior derecha, hasta que aparezca un cuadrado de selección azul claro.
Después, arrástrelo con el ratón o mediante
3/2 (con Ctrl o X para pasos grandes).
* Para ampliar o reducir el tamaño modificando sus proporciones, mantenga pulsado Ctrl o X
antes de hacer clic en la esquina inferior derecha del gráfico (donde está el pequeño cuadrado de
selección); suelte la tecla Ctrl o
X, y a continuación, arrastre el ratón o utilice 3/2 (con Ctrl o X
para pasos grandes).
* Para borrarlo con Borrar.
Si desea reajustar un gráfico después de manipularlo, seleccione la opción Maquetación
>
Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD) para hacer que el gráfico
vuelva a tener el tamaño y proporciones originales.
Cambiar el orden de aparición de los gráficos importados.
Por defecto, los gráficos importados aparecen detrás del resto de objetos. Puede cambiar esta
opción mediante los controles del submenú Editar
> Ordenb 5.14 Orden.
Tamaño de archivo
Al importar un gráfico en su partitura, va a aumentar el tamaño del archivo Sibelius
considerablemente. Para conservar el tamaño de archivo lo más pequeño posible, Sibelius
comprime el archivo TIFF a la hora de importarlo y si emplea el mismo gráfico en varias ocasiones,
dentro de una misma partitura, lo mejor es copiarlo varias veces en lugar de importarlo cada vez
que quiera colocarlo.
9. Archivos
736
9.5 Abrir archivos MIDI
Si no tiene grandes conocimientos sobre MIDI, b 4.13 MIDI para principiantes, donde
explicamos qué son los archivos MIDI. Si tiene dudas sobre cómo obtener archivos MIDI, vea
Descarga de archivos MIDI más abajo.
Importación de un archivo MIDI
Abra un archivo MIDI como cualquier otro archivo de Sibelius: simplemente seleccione Archivo>
Abrir (comando de teclado Ctrl+O o XO), localice el archivo (en Windows, los archivos MIDI
normalmente usan la extensión .mid) y pulse Abrir.
Aparecerá un diálogo con varias opciones de importación ajustables que detallaremos a
continuación. Por regla general, sólo tiene que pulsar Aceptar y esperar unos segundos hasta que
se abra el archivo MIDI.
Algunos archivos MIDI no incluyen cambios de programa (a pesar de contener los nombres de
instrumento), lo cual significa que Sibelius debe “adivinar” los instrumentos. En este caso, Sibelius
le avisará de que los nombres de instrumento, sonidos, claves y otros elementos importados
pueden ser incorrectos. Debería ajustar la clave de los instrumentos a mano, o (preferiblemente)
crear u obtener una copia del archivo MIDI que contenga toda la información necesaria sobre los
cambios de programa e importar este archivo MIDI en su lugar.
Si piensa que el archivo MIDI importado no tiene el aspecto que imaginaba, cambie algunos de los
parámetros de importación (Opciones de importación a continuación).
Una vez importado el archivo MIDI puede reproducir, editar, guardar, imprimir o crear partes
igual que haría con la música introducida por usted mismo. Los archivos MIDI importados se
reproducen con todos los detalles de la secuencia original (la velocidad y tiempo exactos de cada
nota) gracias a la función Reproducción en vivo de Sibelius (
b 4.8 Reproducción en vivo).
Opciones de importación
Las opciones de la pestaña Archivo MIDI del diálogo Abrir archivo MIDI son las siguientes:
9.5 Abrir archivos MIDI
737
Archivos
* El archivo MIDI utiliza este set de sonidos: permite especificar si el número de programa y el
número de banco utilizan General MIDI u otro set de sonidos. De esta forma, Sibelius puede
averiguar cuáles son los instrumentos en cuestión. Normalmente, puede dejar esta opción como
General MIDI, o desactivarla del todo si simplemente quiere importar el archivo MIDI tal
como es.
* Sólo un pentagrama por cada pista es útil si abre un archivo MIDI con un piano escrito en
dos pistas separadas, una para la mano izquierda y otra para la derecha. Si activa esta opción, las
dos manos se escribirán en un solo pentagrama, no en dos. A continuación puede limpiar la
notación creando otro instrumento de piano y copiando las dos manos en él. Al final, puede
borrar el original con dos pianos.
* Conservar el orden de pista está desactivado por defecto, haciendo que Sibelius seleccione el
orden de los instrumentos. Active esta opción para mantener los instrumentos en el mismo
orden de las pistas del archivo MIDI.
* Conservar los nombres de pista: Sibelius usará el nombre de cada pista como base para el
nombre de instrumento. Desactive esta opción para usar los nombres de instrumento
predeterminados y dejar que Sibelius adivine los instrumentos.
* Ocultar pentagramas vacíos está activada por defecto para que Sibelius oculte los
pentagramas vacíos en la partitura resultante, lo cual es útil porque muchos archivos MIDI
contienen pistas vacías excepto por algunos pasajes cortos. Con esta opción activada, la partitura
resulta más fácil de leer.
* Importar marcadores como puntos de sincronía: Sibelius convierte todos los marcadores
del archivo MIDI en puntos de sincronía en la partitura creada. Si esta opción está desactivada,
Sibelius importará los marcadores como objetos de texto estándar.
* Usar tasa de fotogramas con cabecera SMPTE ajusta la tasa de fotogramas del menú
Reproducir
> Vídeo y Tiempo> Código de tiempo y duración a la configuración existente en
el archivo MIDI – vea Desvío SMPTE más abajo.
* Usar notación de tablatura para guitarras determina si Sibelius debe importar cualquier
pista de guitarra del archivo MIDI como tablatura. Si esta opción está desactivada, las guitarras
se importan en pentagramas de notación.
* Usar voces múltiples determina si Sibelius debería usar dos voces donde sea apropiado para
producir una notación más limpia. Normalmente, esta opción debería estar activada.
* Mostrar indicaciones de metrónomo muestra todas las indicaciones de metrónomo. Si se
producen muchos cambios de tempo (por ejemplo, rits. y accels.) es posible que le convenga
desactivar esta opción. En este caso, las indicaciones de metrónomo de la partitura seguirán
reproduciéndose pero ya no serán visibles, con lo cual la partitura será más clara.
* Las opciones de Configuración del Documento permiten seleccionar el Tamaño de página,
la Configuración Personal y la orientación (Horizontal o Vertical) de la partitura resultante.
Para más detalles sobre las opciones de la pestaña Notación, véase Opciones de Flexi-
time en la página 26.
9. Archivos
738
Opciones de importación recomendadas
La combinación precisa de opciones elegidas en el diálogo Abrir archivo MIDI depende de varios
factores, como por ejemplo:
* Si está importando un archivo MIDI para crear posteriormente una notación clara y limpia,
debería desactivar las opciones de la pestaña Notación para escribir staccatos y tenutos, e
intentar un número diferente en los ajustes de Valor mínimo de la nota hasta obtener el
resultado más limpio.
* Si está importando un archivo MIDI para reproducción solamente, no importa qué opciones
haya elegido, ya que Sibelius va a reproducir siempre el archivo MIDI exactamente como suena,
usando la función Reproducción en vivo.
* Si está importando un archivo creado por otra persona y probablemente con otro dispositivo
(por ejemplo, un archivo MIDI descargado de Internet), debería ajustar Archivo MIDI utiliza
este set de sonidos al dispositivo para el que fue creado el archivo.
* Si está importando un archivo con la seguridad que usa el set de sonidos de General MIDI, no se
olvide de seleccionar General MIDI dentro de Archivo MIDI utiliza este set de sonidos.
Los parámetros predeterminados de la pestaña Notación funcionan bien en la mayoría de casos
con los siguientes ajustes: Ajustar ritmos activado, Valor mínimo de nota semicorchea,
Staccato y Tenuto activados. Si abre un archivo MIDI con unos ritmos completamente exactos
(por ejemplo, si el archivo ya está cuantizado), desactive la opción Ajustar ritmos.
Si el Valor mínimo de nota es demasiado largo y poco realista (por ejemplo, si está ajustado a
corcheas cuando el archivo MIDI contiene grupos de semicorcheas), Sibelius no podrá interpretar
las semicorcheas correctamente y usará el ajuste de corcheas con un resultado inservible. (Sibelius
tendría que crear una aproximación a los grupos de semicorcheas usando grupos irregulares de
corchea o uniendo algunas parejas de semicorcheas para formar acordes de corchea.)
Las opciones de los grupos irregulares dependen de usted:
* Sencillo significa que los grupos irregulares sólo se escriben si contienen valores de nota
idénticos.
* Moderado y Complejo sirven para ritmos más irregulares.
Recuerde que si en un archivo MIDI aparece un grupo irregular (por ejemplo un tresillo), deberá
ajustar esta opción por lo menos a Sencillo o no se interpretará correctamente. Por otro lado, si
ajusta todos los grupos irregulares a Complejo es posible que Sibelius descubra elaborados grupos
irregulares donde no se esperaban, así que ajuste esta opción cuidadosamente.
Conversión en lote
Sibelius incluye un plug-in que convierte toda una carpeta llena de archivos MIDI, en una sola
operación. Para ello, seleccione Plug-ins
> Procesar en lote> Convertir Carpeta de archivos
MIDI. Un mensaje le va a pedir que busque la carpeta para convertirla. Una vez localizada, pulse
Aceptar. Todos los archivos MIDI dentro de la carpeta, serán convertidos en Sibelius.
9.5 Abrir archivos MIDI
739
Archivos
Limpiar archivos MIDI
Como los archivos MIDI no contienen ninguna información de notación musical, pueden acabar
pareciendo un poco desordenados al abrirlos en Sibelius. Estos trucos van a ser de utilidad para
obtener mejores resultados, tanto antes como después de la conversión:
* Si el archivo MIDI usa números de programa no estándar (si está asignado para reproducir en
un dispositivo MIDI poco común), Sibelius no va a poder identificar los instrumentos
correctamente, apareciendo con características inesperadas, tales como una clave equivocada o
en otro orden. Igualmente, si el archivo MIDI usa el canal 10 para instrumentos con afinación
determinada, éstos podrían ser importados en Sibelius como instrumentos de percusión.
Esto depende, si ha seleccionado previamente un dispositivo MIDI apropiado al abrir el archivo
MIDI.
* En este caso, intente importar el archivo de nuevo cambiando el ajuste de Archivo MIDI utiliza
este set de sonidos.
* Si el archivo MIDI no está totalmente o debidamente cuantizado, puede ser convertido con una
notación de ritmos poco limpia. Si tiene acceso a un secuenciador, pruebe a cuantizar el archivo,
y abrirlo en Sibelius de nuevo. También puede seleccionar Plug-ins
> Simplificar notación>
Re-escribir notación para redistribuir las voces y re-cuantizar la música de forma inteligente
(véase Reescribir notación en la página 592 para más detalles).
Normalmente, el tipo de limpieza más necesaria después de abrir un MIDI es hacer que los
pentagramas de percusión sin afinación determinada sean más legibles
b 2.26 Percusión.
Cuando Sibelius importa percusión sin afinación determinada de un archivo MIDI, cada sonido de
percusión se escribe con la cabeza de nota y posición de pentagrama (línea o espacio) definidas en
el instrumento 5 Líneas (batería). Si utiliza un sonido de percusión en un pentagrama cuya
notación no esté ajustada a este tipo de instrumento, Sibelius lo escribirá con cabezas de nota
normal, de cruz y de rombo en las posiciones vacías del pentagrama.
Algunas veces, puede verse en una situación con silencios no deseados en medio de las notas, o
con unísonos no deseados (dos cabezas de nota, compartiendo la misma nota). Puede utilizar
Plug-ins
> Simplificar notación> Eliminar silencios y Plug-ins> Simplificar notación>
Eliminar notas en unísono para corregir estos problemas – b 6.1 Uso de los plug-ins.
Desvío SMPTE
El desvío SMPTE MIDI es un evento importado (si está presente) y ajusta el Tiempo inicial en el
diálogo Reproducir
> Vídeo y Tiempo> Código de tiempo y duración. También puede
utilizarlo para ajustar la tasa de fotogramas del código de tiempo de la partitura. Sin embargo, el
evento de desvío SMPTE no describe todos los formatos de tasa de fotogramas utilizados por todos
los programas de secuenciación, de manera que si ya sabe la tasa de fotogramas que desea utilizar,
seleccione Ajustar tasa de fotogramas en la página Archivo MIDI del diálogo Abrir archivo
MIDI y ajuste la tasa de fotogramas en el menú. (Si no sabe muy bien de qué estamos hablando, no
se preocupe: simplemente, deje las opciones tal como están.)
9. Archivos
740
Detalles técnicos
Sibelius importa archivos MIDI de los tipos 0 y 1. Al importar, Sibelius decide de forma inteligente
qué instrumentos utilizar (usando los nombres de pista, si están presentes, o los sonidos), y es
capaz de distinguir por ejemplo entre Violín y Viola, Clarinete y Clarinete Bajo, o Soprano y Alto
por el registro de la música en cada pista. Sibelius limpia el ritmo usando el algoritmo de Flexi-
time, y conserva tantos datos MIDI como haya especificado (indicaciones de metrónomo, cambios
de programa, etc.). Sibelius también reduce automáticamente el tamaño de pentagrama, si hay
demasiados instrumentos con respecto al tamaño de página.
Descarga de archivos MIDI
Internet ofrece muchas páginas desde las que puede descargar archivos MIDI. Si está buscando
una pieza en particular puede intentar encontrarla desde www.google.com: escriba el nombre de
la pieza seguido de las palabras “MIDI file”, por ejemplo. También puede visitar alguna de las
siguientes páginas:
* www.prs.net: más de 16.000 archivos de música clásica, todos ellos de dominio público
* www.musicrobot.com: un motor de búsqueda para localizar archivos MIDI de música pop
* www.cpdl.org: una excelente página de música coral con miles de archivos de dominio público
* www.cyberhymnal.org: todos los himnos más conocidos junto con sus letras.
No todos los archivos de estas páginas están en formato MIDI: pueden ser archivos Finale, PDF o
de otros formatos. Algunos de ellos incluso pueden ser archivos de audio en formatos como MP3
(que no se puede abrir en Sibelius). Por lo tanto, fíjese en el formato de un archivo antes de
descargarlo. (Sibelius es capaz de abrir archivos en diversos formatos, tal como explicamos en este
capítulo.)
Cuando haya encontrado el archivo MIDI que estaba buscando, identifique el enlace para
descargarlo (los enlaces suelen estar subrayados). No pulse directamente sobre el enlace, ya que de
esta forma el archivo MIDI no se descargaría sino que empezaría a reproducirse en su navegador
de red. En lugar de ello:
* Pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic (Mac) sobre el enlace:
aparecerá un menú contextual.
* Seleccione Guardar enlace como, Guardar destino como o Descargar enlace (las palabras
exactas dependerán del navegador que esté utilizando).
* Aparecerá una ventana en la que puede especificar dónde desea guardar el archivo: seleccione
una localización fácil de recordar, como el Escritorio.
* El archivo empezará a descargarse. Los archivos MIDI suelen ser muy pequeños, así que este
proceso tardará sólo uno o dos segundos.
¡Enhorabuena! Ya ha descargado su archivo MIDI; de hecho, puede seguir los pasos que le hemos
explicado para descargar cualquier tipo de archivo de Internet.
Asegúrese de recordar el nombre del archivo MIDI y el lugar en el que lo ha guardado
(normalmente el Escritorio); abra Sibelius y siga las instrucciones de Importación de un
archivo MIDI al inicio de esta sección.
9.5 Abrir archivos MIDI
741
Archivos
Tenga en cuenta que si descarga o publica archivos MIDI de música creada por otra persona sin el
permiso del autor estará infringiendo su copyright. La violación de los derechos de autor es ilegal y
el acuerdo de licencia de Sibelius lo prohíbe en todos los casos.
La mayor parte de la música indica claramente quién es el autor o propietario de los derechos de
autor. Si no está seguro de las condiciones de los derechos del archivo MIDI que ha descargado,
póngase en contacto con la editorial, compositor o arreglista de la música.
9. Archivos
742
9.6 Abrir archivos MusicXML
El conversor MusicXML 2.0 de Sibelius permite abrir archivos MusicXML creados con diversas
aplicaciones musicales como Finale (versión 2003 o superior) o SharpEye.
El propósito del conversor de archivos es ahorrarle tiempo, y no convertir cada partitura en otra
idéntica a la original.
¿Qué es MusicXML?
MusicXML es un formato de intercambio de archivos para aplicaciones de notación musical. Es un
formato más adecuado para la transferencia de archivos de notación entre programas diferentes, si
se compara con otros formatos como los archivos MIDI.
Creación de archivos MusicXML en Finale
Cómo crear archivos MusicXML en Finale depende de la versión de Finale que esté utilizando:
* Finale 2006 o superior: seleccione Archivo> MusicXML> Exportar
* Finale 2003, 2004 o 2005 (sólo Windows): seleccione Plug-ins> Exportar MusicXML
Si está usando Finale 2004 o Finale 2005 en Mac OS X, o si está usando una versión anterior a
Finale 2003 en Windows, necesitará un plug-in Dolet para exportar archivos MusicXML. Si está
usando Dolet, puede exportar un archivo MusicXML seleccionando Plug-ins
> MusicXML>
Exportar MusicXML.
La versión completa del plug-in Dolet ofrece todas las ventajas del soporte de archivos Finale,
mayor precisión en las traducciones de archivos MusicXML guardados con Dolet paraSibelius y
exportación de notación de percusión, tablatura, estilos de pentagrama, líneas personalizadas y
corchetes. Para más información, visite www.recordare.com.
Abrir un archivo MusicXML
Los archivos MusicXML suelen tener una de las siguientes extensiones de archivo: archivos
MusicXML no comprimidos con la extensión .xml, y archivos comprimidos MusicXML 2.0 o
posterior con la extensión .mxl. Sibelius puede abrir cualquiera de esos dos tipos de archivos.
Para abrir un MusicXML en Sibelius, seleccione Archivo
> Abrir
(comando de teclado Ctrl+O o
XO), localice el archivo que
quiere abrir y pulse en Abrir. Sibelius mostrará un diálogo
(imagen derecha) con las siguientes opciones:
* Usar tamaño de página y pentagrama del archivo
MusicXML está activada por defecto si el archivo MusicXML
pertenece a la versión 1.1 o posterior; esta opción se utiliza
para conservar el tamaño de página y pentagrama en el
archivo MusicXML. Si desactiva esta opción, puede ajustar el
tamaño y la orientación del papel para el archivo MusicXML
importado, y Sibelius usará el tamaño de pentagrama
predeterminado tal y como se define en la configuración
personal seleccionada.
9.6 Abrir archivos MusicXML
743
Archivos
* Usar maquetación y formato del archivo MusicXML también está activada por defecto si el
archivo MusicXML pertenece a la versión 1.1 o posterior; en esta posición, Sibelius intentará
conservar la maquetación y el formato (por ejemplo, distancias entre pentagramas, saltos de
página y sistema, etc.) del archivo MusicXML original. Si desactiva esta opción, Sibelius
desbloqueará el formato de la partitura resultante, usando la maquetación y formato
predeterminadas de la partitura.
* Configuración Personal permite importar una configuración personal específica a la partitura
resultante; si ajusta esta opción a Sin modificar, Sibelius usará su configuración personal
predeterminada. Si selecciona otra configuración personal, el tamaño de página y pentagrama
especificados en la configuración personal no se utilizarán en la partitura resultante, a menos
que desactive Usar tamaño de página y pentagrama del archivo MusicXML.
* Permitir que Sibelius elija los instrumentos dice a Sibelius que intente identificar
automáticamente los instrumentos en el archivo MusicXML. Si observa que Sibelius crea
instrumentos equivocados, importe el archivo de nuevo y desactive esta opción. Sibelius
mostrará el diálogo siguiente cuando pulse Aceptar:
% La lista Instrumentos en el archivo de la parte izquierda muestra las partes individuales del
archivo MusicXML.
% En el orden de los pentagramas en la lista Instrumentos en el archivo, utilice las listas
Conjunto, Familia y Disponible para seleccionar los instrumentos que desea utilizar en
cada parte (igual que en el diálogo Instrumentos y Pentagramas). Puede hacer doble clic
sobre el instrumento o pulsar Añadir para añadirlo a la lista Instrumentos para crear en la
parte derecha del diálogo.
% Cuando haya asignado las partes a instrumentos de Sibelius se activará el botón Aceptar;
púlselo para abrir el archivo.
* Usar nombres de instrumento del archivo MusicXML dice a Sibelius que defina los nombres
de instrumento al inicio de los sistemas con los nombres especificados en el archivo MusicXML.
Si desea que Sibelius utilice sus propios nombres de instrumento predeterminados, desactive
esta opción.
Cuando haya ajustado estas opciones, pulse Aceptar y el archivo MusicXML será importado.
A continuación, puede verificar el archivo y editarlo a su conveniencia.
9. Archivos
744
Mensajes de advertencia
Es posible que algunos archivos MusicXML contengan errores: en ese caso, aparecerá un diálogo
con la lista de errores detectados y su localización en el archivo que ha abierto. Estos errores pueden
ser de tres tipos:
* Errores fatales: si el formato XML no es válido, el archivo no se puede abrir.
* Errores de validación: si el formato XML es válido pero la sintaxis específica de los elementos
MusicXML contiene errores o inconsistencias, Sibelius intentará abrir el archivo pero la
partitura resultante puede presentar errores inesperados.
* Avisos: a veces, el validador XML muestra mensajes de advertencia sobre los archivos XML que
abra en Sibelius. Aunque aparezcan estos mensajes, lo normal es que el archivo se abra
correctamente.
Importación de archivos MusicXML guardados en un secuenciador
El importador MusicXML de Sibelius está optimizado para abrir archivos MusicXML guardados
directamente con Finale, o con el plug-in Dolet de Finale. En circunstancias extremas es posible que
algunos archivos MusicXML, especialmente los creados en secuenciadores sin funciones de
notación, se abran incorrectamente.
Versiones compatibles
El convertidor MusicXML de Sibelius está basado en MusicXML 2.0. Los archivos creados en
formatos MusicXML anteriores se abren correctamente siempre que sean válidos. Los archivos
creados con versiones posteriores de MusicXML también deberían abrirse, pero sus nuevas
funciones no se importarán.
Sibelius sólo puede abrir archivos MusicXML que utilizan el protocolo de definición de tipo de
documento partwise.dtd (Document Type Definition). Si su archivo utiliza el protocolo
timewise.dtd tendrá que recurrir a XSLT para convertir el archivo MusicXML ‘timewise’ a un
archivo MusicXML ‘partwise’. Puede descargar un conversor de este tipo en www2.freeweb.hu/
mozartmusic/pttp/converter.html.
Conversión en lote
Sibelius incluye un plug-in que convierte toda una carpeta llena de archivos MusicXML, en una
sola operación. Para ello, seleccione Plug-ins
> Procesar en lote> Convertir Carpeta de
archivos MusicXML - véase Convertir carpeta de archivos MusicXML en la página 556.
9.6 Abrir archivos MusicXML
745
Archivos
Limitaciones
Exponemos a continuación las limitaciones de la función de importación de archivos MusicXML.
Función Limitaciones
Adornos Algunos adornos serán ignorados. Los mordentes, trinos y grupetos no se importan.
Armaduras
Sólo los modos mayor y menor son reconocidos por el elemento modo.
Si el elemento quintas no está presente, la armadura se importará como atonal.
Los demás elementos de tonalidad (como key-step y key-alter) son ignorados.
Si una parte tiene más de un pentagrama, es posible que las armaduras se omitan en uno o más de
esos pentagramas.
Es posible que las armaduras que caen después de una barra de compás en otros programas de
notación musical queden colocadas antes de la barra de compás en Sibelius.
Articulaciones Algunas articulaciones pueden quedar colocadas en el lado incorrecto de una nota o acorde.
Los elementos de técnica y ornamentación no se importan.
Barras de compás Si hay varios pentagramas con diferentes tipos de barras de compás en el mismo punto, Sibelius uti-
lizará el tipo de barra del pentagrama superior.
Las barras de compás de línea gruesa, gruesa-fina y gruesa-gruesa no se importan.
Barras de corchete Las barras secundarias no se importan.
Barras de final de repe-
tición
Quizá tenga que ajustar manualmente la posición de las barras de final de repetición después de
importar el archivo.
Cifrado armónico
Es posible que algunos cifrados no se importen si utilizan un elemento de función.
El formato MusicXML especifica que todos los cifrados deben situarse por encima del pentagrama
superior y en una única parte.
Los tipos de representación Napolitana, Italiana, Francesa, Alemana, de pedal y Tristan se
importan como acordes mayores.
Si el elemento de función no está presente en el elemento de armonía, el cifrado no se importa.
Claves Las claves especiales de percusión y tablatura de MusicXML son reemplazadas por las claves más
parecidas disponibles en Sibelius.
MusicXML no distingue entre claves al inicio o final de un compás.
Grupos irregulares Algunas versiones del plug-in Dolet de Finale no colocan los elementos de inicio y final de los grupos
irregulares en el lugar adecuado, lo cual puede provocar que los grupos irregulares se importen incor-
rectamente.
Los atributos
colocación, posición, tipo, número, corchete y forma de línea de los grupos
irregulares
no se importan.
Indicaciones de compás Sibelius no importa compases de subdivisión ternaria (como 2/4 + 6/8), pero sí importa las divisiones
de tiempo definidas por el numerador (como 2+3 / 4).
Los elementos Senza-misura no se importan.
El atributo número único de los símbolos no se importa (si existe, se importa como normal).
Si hay varios pentagramas con diferentes indicaciones de compás en el mismo punto, Sibelius utilizará
la indicación de compás del pentagrama superior.
Indicaciones de metró-
nomo
Sibelius no importa las indicaciones de metrónomo con semifusas, garrapateas, semi-garrapateas y
cuadradas.
Todas las indicaciones de metrónomo adoptan los ajustes por defecto de Sibelius.
El importador XML sólo lee las indicaciones de metrónomo del pentagrama superior de la primera
parte.
Es posible que las indicaciones de metrónomo queden duplicadas si la primera parte del archivo tiene
más de un pentagrama.
Letra
Los elementos
risa, tarareo, línea final, párrafo final y editorial son ignorados.
Ligaduras de expresión
El atributo continuar no se importa.
Los atributos posición y bezier no se importan.
Los elementos colocación y orientación no se importan.
9. Archivos
746
Ligaduras de valor
El elemento ligadura se ignora completamente, sólo se importan las ligaduras de valor especificadas
por el elemento ligado.
El atributo número queda ignorado.
Todas las ligaduras de valor se importan en forma de objetos sólidos.
Los atributos posición, colocación, orientación, bezier-offset, bezier-x y bezier-y no se
importan.
Maquetación Sibelius sólo puede utilizar un tamaño de página para toda la partitura importada.
Los objetos puramente gráficos del archivo pueden afectar a la reproducción en Sibelius.
Notas cruzadas en pen-
tagramas
Los archivos MusicXML con voces que cruzan pentagramas pueden importar algunas notas en penta-
gramas incorrectos.
Lo archivos que contienen acordes con notas en diferentes pentagramas no se importan correcta-
mente.
Pentagramas Los cambios de tipo de pentagrama no se importan.
Plicas
Los valores de plica ninguno y doble no se importan.
Silencios Los silencios de los pentagramas con múltiples voces se eliminan automáticamente pero es posible
que algunos de esos silencios se mantengan en la partitura, como ocurre con los pasajes que atra-
viesan pentagramas.
Símbolos Los símbolos no son importados.
Texto
Algunos objetos de texto se importan por medio del elemento dinámica, pero los atributos de
dinámica son ignorados.
Algunos elementos específicos de bajo cifrado como paréntesis, elisión y extensión no se impor-
tan.
El elemento directiva no se importa.
Función Limitaciones
9.7 Abrir archivos de versiones anteriores
747
Archivos
9.7 Abrir archivos de versiones anteriores
Los archivos de Sibelius son totalmente compatibles con versiones anteriores. Sibelius 6 permite
abrir archivos de todas las versiones anteriores en Windows y Mac, incluyendo documentos
guardados con Sibelius Student, Sibelius First y G7. Simplemente seleccione Archivo
> Abrir y abra
la partitura como de costumbre.
Diálogo Actualizar partitura
Dado que cada nueva versión de Sibelius añade funciones
adicionales, el diálogo Actualizar partitura permite seleccionar
aquellos aspectos de su partitura que desee actualizar. (Sólo es
posible seleccionar las opciones que no estaban disponibles en la
versión de Sibelius en la que guardó la partitura.)
Las opciones del diálogo principal Actualizar partitura son las
más importantes:
* Crear partes dinámicas permite crear un conjunto de partes
dinámicas predeterminadas si está activada (
b 7.1 Trabajar
con partes).
* Usar los mismos sonidos que en versiones anteriores (si
es posible) permite decidir si Sibelius debe conservar el
mismo sonido para cada pentagrama en la partitura para
reproducirlo de nuevo en Sibelius 4 o anterior. Esta opción sólo tendrá efecto si dispone de sets
de sonido compatibles con los dispositivos en uso mientras trabajaba con la versión anterior del
programa.
* Reproducir repeticiones determina si Sibelius debe prestar atención a las repeticiones de
barras de compás de la partitura. Normalmente habrá que desactivar esta opción: se encuentra
activada por defecto en todas las versiones de Sibelius excepto las más antiguas. Si está activada,
desactívela para asegurar la correcta reproducción y visualización de los números de compás en
la partitura.
* Conservar grupos de barras personalizados determina si Sibelius debe conservar las
ediciones individuales hechas a los grupos de barras en la partitura. Normalmente, esta casilla
debe permanecer activada para asegurar que los grupos de barras no sean modificados al abrir
la partitura: si desea restaurar los grupos de barras a sus ajustes predeterminados, use Notas
>
Reajustar grupos de barras (b 2.6 Grupos de barras).
* Usar maquetación magnética permite evitar las colisiones automáticas en la partitura.
Se recomienda dejar esta opción activada: para desactivar la opción en cualquier momento,
simplemente desactive Maquetación
> Maquetación magnética (b 8.2 Maquetación
magnética).
* Convertir texto de cifrado actualiza los textos de cifrado procedentes de Sibelius 5 (o anterior)
a cifrados armónicos más nuevos e inteligentes. El aspecto original se conserva y sólo cambia
cuando los seleccione y elija Maquetación
> Restablecer diseño. Sibelius sólo es capaz de
actualizar cifrados que usan fuentes de cifrado propias del programa; si utiliza una fuente de
9. Archivos
748
cifrado no procedente de Sibelius, el programa no podrá convertirlos (
b 2.10 Cifrado
armónico).
Pulse el botón Más opciones para utilizar las nuevas opciones que le ayudarán a mejorar el
aspecto de su partitura:
* Ligaduras magnéticas en notas normales convierte en “magnéticas” las ligaduras de
expresión por encima o por debajo de las notas, de manera que los extremos de las ligaduras
están vinculados a la nota o acorde más cercano (
b 2.28 Ligaduras de expresión)
* Ligaduras magnéticas en notas entre pentagramas funciona de forma similar pero sólo se
aplica a las ligaduras de expresión de notas que atraviesan pentagramas (por ejemplo, en música
para teclado) (
b 2.28 Ligaduras de expresión)
* Norma de tamaño de plica Versión 1.3 aumenta en 0,25 espacios la altura de las plicas de las
notas situadas a cada lado de la tercera línea del pentagrama; aunque la mayoría de las
editoriales musicales prefieren desactivar esta opción
* Las normas de posición de voces se actualizaron en Sibelius 2, así que si quiere aplicar estas
normas a partituras más antiguas active la opción Norma de posición de voces Versión 2
(
b 2.36 Voces)
* Grupos irregulares magnéticos asegura la correcta colocación de los números y corchetes de
los grupos irregulares, por encima o por debajo de las notas del grupo, en función de su posición
en el pentagrama (
b 2.35 Tresillos y otros grupos irregulares)
*
Ajustar enarmonización de instrumentos transpositores en tonalidades lejanas
comprueba que la enarmonización de notas en instrumentos transpositores será correcta
(
b 2.18 Instrumentos
)
* Permitir reducción de espaciado de notas y pentagramas aprovecha las mejoras de los
algoritmos de espaciado de Sibelius para compactar el espaciado horizontal y vertical de
partituras más antiguas (
b 8.9 Espaciado de notas)
* Posiciones de barras ópticas aplica posiciones de ligadura óptica (b 2.7 Posiciones de
barras)
* Ligaduras ópticas aplica posiciones de ligaduras óptica (b 2.32 Ligaduras de valor)
* Espaciado de notas ópticas ignora los ajustes manuales de espaciado de nota que haya
realizado en su partitura y aplica la norma Optical de Sibelius (
b 8.9 Espaciado de notas).
* Ignorar notas y silencios ocultos para direcciones de plica debería estar activado, a menos
que tenga constancia de haber invertido las plicas y cambiado la posición vertical de los silencios
en la partitura y desea conservar los cambios.
* Norma de posición vertical de texto de la versión 5 debe estar activada, a menos que haya
ajustado la posición vertical de los objetos de texto (como los números de compás) para
compensar el texto demasiado cercano al pentagrama que presenta los cambios de instrumento
a lo largo de un pentagrama con cambios en el número de líneas de pentagrama.
* Ajustar longitud de plicas para evitar barras de silencios permite optimizar la posición de
las barras haciendo que se muevan de manera que no colisionen con los silencios
(
b 2.7 Posiciones de barras).
* Dibujar alteraciones de precaución automáticas habilita la función de alteraciones de
precaución automáticas mostrando un precautorio en una nota del compás anterior con
alteración (
b 2.1 Alteraciones).
9.7 Abrir archivos de versiones anteriores
749
Archivos
* Colocar ligaduras en notas con plicas mixtas por encima de las notas optimiza la
dirección de las ligaduras: si todas las notas inferiores a la ligadura tienen plicas hacia arriba, la
ligadura se curvará por debajo de las notas; si, por el contrario, tienen plicas hacia abajo, la
ligadura se curvará por encima de las notas (
b 2.28 Ligaduras de expresión).
* Extender corchetes de grupos irregulares hasta la última nota del grupo irregular
restablece la duración de los grupos irregulares y mejora el posicionamiento en los extremos
derecho e izquierdo de los corchetes (
b 2.35 Tresillos y otros grupos irregulares).
Otros ajustes relevantes
Hay varias opciones más sutiles que quizás desee contemplar antes de abrir una partitura creada
con una versión anterior del programa:
* En las articulaciones, se recomienda activar la opción Nueva regla de posicionamiento de
articulaciones en la página Articulaciones de Configuración Personal
> Normas de diseño
musical. Esta opción cambia la posición de las articulaciones que aparecen fuera del
pentagrama en las notas con plicas hacia abajo situadas encima de la línea central del
pentagrama, cambiando también la posición de las articulaciones (por ej., staccato, tenuto)
dentro del pentagrama en las notas con plicas hacia arriba por encima de la línea central del
pentagrama (por ej., notas invertidas). Si ya ha arrastrado las articulaciones para colocarlas
correctamente, seleccione esas notas y elija Maquetación
> Restablecer Posición para ver el
efecto de la opción Nueva regla de posicionamiento de articulaciones. Si prefiere seguir la
convención por la cual los acentos han de ir colocados dentro de las ligaduras, active la casilla
‘Dentro de ligadura’ apropiada para esa articulación.
* En las alteraciones, además de activar las opciones de las alteraciones de precaución automáticas
en la página Alteraciones de Configuración Personal
> Normas de diseño musical, puede
ser conveniente desactivar Reajustar alteraciones a armadura actual en los cambios de
clave en la página Claves y armaduras para asegurar que las notas con cambio de clave en
medio de un compás siga la convención estándar con respecto a las alteraciones producidas
antes del cambio de clave en el mismo compás.
* En el espaciado de pentagramas, puede desactivar la opción Justificar ambos pentagramas en
instrumentos de pentagrama grande y configurar valores para los nuevos n espacios
adicionales… en la página Pentagramas de Configuración Personal
> Normas de diseño
musical.
* En la dinámica de los pentagramas vocales, active la nueva opción Pentagrama vocal del
diálogo Editar instrumento para los instrumentos vocales de la partitura; a continuación,
active la nueva casilla Diferentes posiciones predeterminadas en los pentagramas vocales
dentro de Configuración Personal
> Posiciones predeterminadas para el texto de expresión y
los diversos estilos de reguladores, y aplique los valores adecuados para posicionarlos encima del
pentagrama predeterminado.
* En la maquetación magnética, si selecciona los objetos y elige Maquetación> Restablecer
Posición, mejorará sustancialmente el aspecto de la partitura.
La mayor parte de las opciones mencionadas pueden ajustarse rápidamente a la configuración
recomendada importando una de las configuraciones personales suministradas –
b 8.8 Configuración Personal™.
9. Archivos
750
9.8 Exportación de gráficos
Sibelius permite exportar (guardar) un pasaje o página de música como una imagen en varios
formatos estándar de archivo de gráficos. Incluso es capaz de copiar y pegar gráficos directamente
desde Sibelius a otras aplicaciones como por ejemplo Microsoft Word. Gracias a ello es posible
incluir música de forma sencilla en otros documentos, como artículos, hojas de ejercicios, ensayos,
libros de música, diseño de portadas, pósteres y notas de programas de mano.
Todos los ejemplos musicales de esta Guía de referencia han sido exportados directamente de
Sibelius a Adobe FrameMaker, ¡sin necesidad de tijeras ni pegamento!
Si su documento final contiene principalmente música, también puede utilizar el propio Sibelius
para montar la música y gráficos; por ejemplo, para crear hojas de ejercicios o partituras con un
gráfico en la portada –
b 9.4 Importación de gráficos.
Copia de gráficos al portapapeles
Sibelius permite copiar una zona de una partitura en el portapapeles, que luego se puede pegar
directamente como un gráfico en otra aplicación.
* Si desea exportar un pasaje o compás específico, selecciónelo primero.
* Seleccione Editar> Seleccionar> Seleccionar gráfico (comando de teclado Alt+G o zG).
* Si ha realizado una selección, aparecerá una caja con líneas discontinuas marcando la selección.
Si no ha realizado una selección, el cursor se convertirá en una cruz que permitirá dibujar un
cuadrado de selección sobre el área de la partitura que desea exportar.
* Ajuste el tamaño del cuadrado de selección (vea a continuación) hasta que incluya exactamente
lo que desea copiar.
* Seleccione Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).
* Cambie a la aplicación de destino y seleccione la opción Editar> Pegar (el comando de teclado
suele ser Ctrl+V o
XV), o bien Editar> Pegado Especial.
En la página Otro de Archivo
> Preferencias (en el menú Sibelius en un Mac) –
b 5.15 Preferencias, se puede ajustar la resolución del gráfico y decidir si Sibelius debe
exportarlo en monocromo o color.
Al exportar gráficos utilizando las opciones de copiar y pegar, Sibelius produce un gráfico de mapa
de bits. Si desea utilizar un gráfico vectorial, utilice el diálogo Exportar gráficos – vea
Exportación de gráficos a continuación.
Ajuste del cuadrado de selección
Para ajustar el cuadrado de selección, tiene las siguientes opciones:
* Pulsar y arrastrar el punto de arrastre para extender la selección
* Mantener pulsada la tecla Ctrl o X y arrastrar los puntos de arrastre izquierdo o derecho para
ajustar el final del cuadrado de selección a las líneas de compás.
* Mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrar los puntos de arrastre para ampliar
proporcionalmente el cuadrado de selección en ambas direcciones; por ejemplo, para agrandar
el cuadrado de selección tanto por encima como por debajo del pentagrama, haga clic sobre uno
9.8 Exportación de gráficos
751
Archivos
de los puntos de arrastre superiores y mantenga pulsada la tecla Mayús mientras lo arrastra
para extender el cuadrado de selección tanto hacia arriba como hacia abajo.
Si tiene un pasaje o sistema seleccionado antes de realizar estos pasos, Sibelius dibujará
automáticamente un cuadrado de selección alrededor de esa zona cuando escoja Editar
>
Seleccionar> Seleccionar gráfico. Este cuadrado se ajustará a la parte superior e inferior del
pentagrama, por lo que es probable que sea necesario extender la selección hacia arriba y hacia
abajo. Para hacerlo, mantenga pulsada la tecla Mayús y arrastre hacia arriba el punto de arrastre
superior.
Inserción de gráficos en Microsoft Word
Para insertar en un documento Word un gráfico creado en Sibelius y copiado en el portapapeles
según los pasos descritos anteriormente:
* Coloque el símbolo de intercalación en la posición del documento Word en que desea situar el
gráfico.
* Seleccione Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV). El gráfico aparecerá en el
documento.
* A continuación, aumente o disminuya el tamaño de la música arrastrando cualquier esquina de
la caja. No arrastre por un extremo, ya que no variará proporcionalmente el tamaño de la imagen
y distorsionará la relación de dimensiones correcta. (Pulse Ctrl+Z o
XZ si lo hace por error).
En algunas versiones de Microsoft Word, puede que la acción de pegar un gráfico desde otra
aplicación no funcione correctamente. Si se encuentra en esta situación, seleccione Editar
>
Pegado Especial y escoja Bitmap de entre la lista de formatos disponibles.
Tenga cuidado al editar un gráfico en Word, ya que su editor de gráficos no gestiona correctamente
la música y puede producir resultados inesperados. En su lugar, utilice un programa de
tratamiento de imágenes.
Exportación de gráficos
En vez de utilizar el portapapeles, también puede exportar a disco un archivo de gráficos.
Como casi nadie quiere pensar en tecnicismos, Sibelius asume la carga de la exportación de
archivos de gráficos. Normalmente, ni siquiera es necesario conocer el tipo de archivo de gráficos
que tiene que exportar, sino tan sólo el programa en que desea utilizarlo.
Sibelius permite exportar con la misma facilidad toda la partitura, una sola página, uno o más
sistemas o un área específica de la partitura:
9. Archivos
752
* Si desea exportar uno o más sistemas, seleccione primero los sistemas deseados como un pasaje
y luego escoja la función Archivo
> Exportar> Gráfico. En el diálogo Exportar gráficos, pulse
en la opción Sistemas seleccionados.
* Si desea exportar una o más páginas enteras, o bien toda la partitura, basta con seleccionar
Archivo
> Exportar> Gráfico. En el diálogo Exportar gráficos, pulse en Todo o Páginas e
introduzca los números de las páginas que desea exportar.
* Si desea exportar una zona específica de la partitura, realice una selección de pasaje en la zona
que desea exportar, y luego seleccione Editar
> Seleccionar > Gráfico (comando de teclado
Alt+G o
zG). El cursor se convertirá en una cruz, con la que podrá ajustar con precisión el área
seleccionada arrastrando cualquiera de los puntos de arrastre del cuadrado (vea más arriba).
A continuación, escoja Archivo
> Exportar> Gráfico y haga clic en Selección gráfica.
El diálogo Exportar gráficos incluye las siguientes opciones:
* Programa /Formato: muestra todos los programas directamente compatibles con Sibelius,
junto con los formatos de archivo en los que puede guardar un gráfico, por lo que si el programa
que desea utilizar no aparece en la lista, deberá escoger el formato más adecuado a ese software.
* Nombre de archivo: determina el nombre del archivo de gráficos que se exporta. Si guarda
múltiples páginas, este nombre constituye la base del nombre de cada archivo (al que seguirá el
número de la página de la partitura), y opcionalmente, el nombre de la carpeta.
* Guardar en la carpeta: permite decidir dónde guardar los archivos del (los) gráfico(s)
exportado(s); haga clic en Explorar y seleccione la carpeta deseada
* Crear subcarpeta: si decide exportar varias páginas o toda la partitura, y activa esta opción,
Sibelius creará una carpeta para guardar en ella todos los archivos de gráficos. Esta carpeta toma
por defecto su nombre a partir del Nombre de archivo especificado anteriormente, al que
añade el nombre del formato; en consecuencia, si introduce un nombre como, por ejemplo,
Concierto 1er mov y exporta archivos EPS, la carpeta se llamará Concierto 1r mov EPS
(aunque si lo desea, puede cambiar el nombre)
9.8 Exportación de gráficos
753
Archivos
* Gráficos EPS: estas opciones son (como su propio nombre indica) para la exportación de
archivos EPS:
% Incluir vista previa del TIFF: permite incluir una previsualización TIFF monocromo
(comprimida mediante el esquema CCITT modificado Huffman RLE) en el archivo EPS, que
permite a la mayoría de programas de gráficos mostrar una previsualización de baja
resolución del archivo EPS antes de imprimirlo.
% Incrustar fuentes: con esta opción activada, Sibelius incluirá en el archivo EPS todas las
fuentes utilizadas en el documento. A pesar de que incrustar las fuentes aumenta el tamaño
del archivo EPS, esta opción garantiza que el editor o la imprenta que desee utilizar los
archivos EPS pueda imprimirlos correctamente sin necesidad de copias adicionales de las
fuentes. A menos que tenga un motivo de peso, es recomendable tener activada esta opción.
* Tamaño: estas opciones controlan el tamaño del archivo de gráficos guardado; existen
diferentes opciones para diferentes formatos.
% Puntos por pulgada (dpi; sólo TIFF, PNG, BMP): permite controlar la resolución de las
imágenes de mapa de bits exportadas. Cuanto mayor sea este valor, mayor resolución tendrá
el archivo exportado. Este valor indica la calidad del mapa de bits por comparación con una
impresora láser. En consecuencia, un valor de 300 tendrá la misma calidad que una
impresión láser de 300dpi.
% Ajustar el tamaño para mejorar los pentagramas (sólo TIFF, PNG, BMP): esta opción
permite a Sibelius realizar ligeros ajustes a los valores de Puntos por pulgada/Escala para
asegurar que la distancia entre todas las líneas del pentagrama en el archivo exportado
coincida con un número par de píxeles, puesto que ello mejora su apariencia.
% Usar área de impresión mínima : define las dimensiones del archivo de gráficos resultante.
Si esta opción está desactivada, el archivo de gráficos utilizará como área de impresión las
dimensiones de página de la partitura (incluidos los márgenes). Si está activada, el archivo se
reducirá hasta el tamaño mínimo posible, es decir, hasta los bordes de la música.
* Opciones: más opciones, sólo disponibles en algunos formatos:
% Monocromo (sólo TIFF, PNG, BMP): es recomendable tener esta opción activada, a menos
que tenga que exportar una partitura con objetos de colores (o gráficos importados que
utilicen color), o necesite una imagen anti-aliased. Guardar archivos de gráficos monocromo
minimiza el tamaño del archivo resultante sin comprometer su calidad (siempre y cuando no
contenga color).
% Anti-aliased (sólo TIFF, PNG, BMP): si desea exportar gráficos bitmap a baja resolución para
su visualización en pantalla (y no para impresiones de alta calidad), active esta opción para
mejorar el aspecto de la partitura en la pantalla (opción sólo disponible si Monocromo está
desactivado.)
% Incluir las opciones del menú Ver: esta opción especifica si las opciones del menú Ver
(como por ejemplo, los objetos ocultos, áreas resaltadas, colores de notas, etc.) deben
incluirse visiblemente en el (los) archivo(s) de gráficos. Esta opción está desactivada por
defecto.
% Incluir los objetos de color: si esta opción está desactivada (o si tiene la opción
Monocromo activada), los objetos de color de la partitura aparecerán en negro en el archivo
9. Archivos
754
de gráficos exportado, y los colores de los gráficos TIFF importados aparecerán en una escala
de grises.
% Sustituir: estas opciones equivalen a las de impresión (b 5.16 Impresión), es decir,
corrigen pequeños fallos en algunos programas de tratamiento gráfico que pueden provocar
que las líneas y llaves se dibujen incorrectamente.
Después de haber seleccionado las opciones deseadas, pulse Aceptar para exportar el (los)
archivo(s) de gráficos.
Conversión en lote
Sibelius incluye un plug-in que permite guardar automáticamente archivos de gráficos para todas
las partituras de una carpeta – vea Convertir carpeta de partituras en gráficos en la
página 557.
Formato de gráficos
Los formatos de archivos de gráficos se pueden clasificar en dos tipos: gráficos vectoriales y
gráficos bitmap.
Los gráficos vectoriales son escalables, o en otras palabras, se puede ampliar o reducir su tamaño
sin degradar su calidad. Asimismo, este tipo de archivos también tiende a utilizar menos memoria
que un gráfico de mapa de bits.
Los gráficos bitmap o de mapa de bits son de peor calidad que los gráficos vectoriales (a menos
que utilicen una resolución muy alta), y suelen ocupar mucha memoria, pero son compatibles con
una mayor variedad de programas.
Los formatos disponibles en Sibelius son los siguientes:
* Vector: EPS (Windows y Mac)
* Bitmap: TIFF, PNG, BMP (Windows y Mac).
Más abajo se describen en detalle estos formatos. Además, también puede crear archivos PDF
desde Sibelius – vea Creación de archivos PDF más abajo.
Archivos PostScript Encapsulado (EPS)
La mayoría de editores e imprentas prefieren recibir la música en formato EPS o PDF para su
publicación, y Sibelius permite exportar la música directamente como un archivo EPS.
Los archivos EPS no se imprimirán en impresoras que no sean PostScript desde la mayoría de
programas. Imprimir un archivo EPS en una impresora que no sea PostScript puede dar como
resultado una página en blanco, un mensaje diciendo que no es posible imprimir archivos EPS en
una impresora que no sea PostScript, o una impresión de baja resolución de la vista previa de la
imagen TIFF incluida en el archivo EPS.
Es recomendable incrustar las fuentes en los archivos EPS; Sibelius le da la licencia para
suministrar a su editor o imprenta las fuentes Opus, Helsinki, Reprise e Inkpen2 para poder
imprimir sus archivos EPS, pero necesita tener el permiso para distribuir fuentes de otras
compañías.
9.8 Exportación de gráficos
755
Archivos
En Sibelius puede crear archivos EPS si utiliza fuentes TrueType o Type 1; las fuentes TrueType se
instalan por defecto (no se puede tener instaladas simultáneamente las fuentes TrueType y
PostScript Type 1) – vea Instalación de fuentes musicales de Tipo 1 en
b 8.11 Fuentes
musicales. No obstante, existen algunas limitaciones en las fuentes que se pueden incrustar en
archivos EPS desde Sibelius:
* Las fuentes Type 42 no son compatibles. El formato de fuente Type 42 es la versión PostScript del
estándar TrueType. Todos los intérpretes PostScript Level 3 (como las impresoras) pueden
mostrar fuentes TrueType sólo si están empaquetadas dentro del formato de fuente PS Type 42.
* El trazo de la fuente TrueType tiene una representación diferente al de la fuente PS, por lo que al
convertirlas de TrueType a Type 3 para poder incrustarlas en el archivo EPS, es posible que se
pierda parte de la información. Puede que existan ligeras diferencias de apariencia entre la
fuente incrustada en el archivo EPS y la fuente TrueType original, si bien, en la mayoría de casos
son imperceptibles.
* Sólo se pueden incrustar fuentes con caracteres latinos
* Es posible incrustar fuentes OpenType con trazos TrueType. Por contra, las fuentes OpenType
con otra PostScript no se pueden incrustar
* Es posible incrustar las fuentes Multiple Master, aunque la fuente incrustada no tendrá
exactamente la misma apariencia que la fuente Multiple Master utilizada
* No es posible incrustar el formato de fuentes Macintosh PostScript Type 1 (SFNT) y Macintosh
PostScript Type 1 CID (SFNT/CID).
Algunos programas de Mac (por ejemplo, Corel Draw 8) pueden dar errores al abrir archivos EPS
de Sibelius; si obtiene un mensaje de error, pruebe a guardar de nuevo el archivo EPS desde
Sibelius desactivando primero la opción Vista previa del TIFF.
Si importa archivos EPS en Adobe Illustrator versión 9.0 o posterior, es recomendable desactivar la
opción Tipo
> Puntuación inteligente, ya que cambia algunos caracteres de fuentes que pueden
provocar la desaparición de algunos símbolos musicales.
Si importa archivos EPS en Adobe PageMaker, puede que al imprimir el documento que contiene
el archivo EPS aparezca un mensaje con un aviso indicando que no se pudieron encontrar las
fuentes del archivo EPS. Si el archivo EPS tiene las fuentes incrustadas, este mensaje carece de
importancia y el documento se imprimirá correctamente a pesar del aviso.
Archivos TIFF
El formato TIFF (Tagged Image File Format) es un formato de mapa de bits con una gran
compatibilidad, especialmente indicado para música debido a que se puede comprimir
eficientemente. Si no puede utilizar gráficos EPS (si no dispone de una impresora PostScript, por
ejemplo), recomendamos utilizar TIFF.
La exportación de gráficos TIFF puede usar mucha memoria durante la exportación. Sin embargo,
debería ser posible exportar sin problemas páginas enteras a una resolución de hasta 1200dpi.
A menos que necesite color en sus archivos TIFF, recuerde tener activada la opción Monocromo,
ya que minimiza el tamaño del archivo guardado.
9. Archivos
756
Archivos PNG
Otro formato de mapa de bits de gran compatibilidad y excelente compresión es el PNG (Portable
Network Graphics). La compatibilidad del formato PNG es menor que la del TIFF en programas de
maquetación, pero es un formato ideal para poner imágenes de su música en Internet,
especialmente con la opción Anti-aliased activada.
Archivos BMP
El formato BMP es similar al TIFF y PNG, aunque no tan ampliamente compatible. La resolución
de color del archivo BMP es la misma que la de la configuración de su pantalla, a menos que tenga
activada la opción Monocromo en el diálogo Archivo
> Exportar > Gráficos, que reduce
considerablemente el tamaño del archivo. Por lo general, es preferible utilizar el formato PNG
antes que el BMP, ya que los archivos resultantes son más pequeños, incluso con color.
Creación de archivos PDF
Los archivos PDF (Portable Document Format) permiten la publicación electrónica de archivos
creados en programas como procesadores de texto y programas de maquetación, conservando su
apariencia original, para poder visualizarlos e imprimirlos en cualquier sistema.
En Mac no se necesita software adicional. Para guardar un PDF de su partitura, seleccione
Archivo
> Imprimir, y pulse el botón Guardar como PDF.
En Windows, Sibelius permite la creación de archivos PDF siempre y cuando tenga un generador
de archivos PDF instalado en su ordenador. El generador oficial de archivos PDF es el Adobe
Acrobat, un producto comercial disponible en www.adobe.com tanto para Mac como para
Windows, aunque existen varias alternativas gratuitas, como PDFCreator, que puede descargar en:
http://pdfcreator.sourceforge.net
Los archivos PDF son generados por software que se instala y comporta como una impresora.
Gracias a ello, crear un PDF es tan sencillo como imprimir un archivo desde Sibelius seleccionando
la “impresora” PDF. Para más instrucciones, consulte la documentación del software de creación
de archivos PDF.
Para visualizar archivos PDF, debe descargar la aplicación gratuita Adobe Reader e instalarla en su
ordenador (en Mac puede utilizar la aplicación Vista Previa incluida en el sistema operativo).
Puede descargar la versión más reciente de Adobe Reader en:
http://www.acrobat.com
9.9 Exportación de archivos MIDI
757
Archivos
9.9 Exportación de archivos MIDI
Puede guardar una partitura como archivo MIDI para transferir la música a prácticamente todos
los programas musicales. No es necesario tener un interfaz MIDI o ningún otro dispositivo MIDI,
para poder exportar archivos MIDI.
Exportación de un archivo MIDI
* Seleccione Archivo> Exportar>Archivo MIDI. Aparecerá
un diálogo como el de la derecha.
* Puede elegir si desea exportar el archivo MIDI para: El
dispositivo de reproducción actual o Un dispositivo
de reproducción diferente. Por defecto, Sibelius elegirá
exportar un archivo MIDI adecuado para la reproducción
en un dispositivo General MIDI, lo cual es apropiado para
enviar, por ejemplo, un archivo MIDI a otro usuario para
que lo escuche. No obstante, si está utilizando un
instrumento virtual y desea exportar un archivo MIDI
hasta un secuenciador como Pro Tools para poder seguir
trabajando en un entorno MIDI, seleccione el conjunto de
sonidos apropiado en la lista Un dispositivo de
reproducción diferente. Sibelius exportará el archivo MIDI con todos los cambios de
controlador, cambios por teclado, etc.
*
También puede elegir si desea exportar un archivo MIDI
Type 0
o
Type 1
. En casi todos los
casos, se recomienda el archivo MIDI
Type 1
. No obstante, hay ciertos dispositivos como pianos
electrónicos y teclados, que sólo pueden reproducir archivos MIDI Type 0. Consulte la
documentación de su dispositivo para averiguar el tipo de archivos MIDI requeridos; en caso de
duda, elija
Type 1
.
* Resolución de pulsos es una opción a la vez oscura y ventajosa. El valor predeterminado de
256 PPQN (“Pulses Per Quarter Note”) concuerda con la resolución interna de Sibelius y es el
valor recomendado. De nuevo, hay ciertos dispositivos que sólo pueden reproducir archivos
MIDI con ajustes PPQN específicos. Consulte la documentación de su dispositivo para averiguar
si este requiere un valor específico; en caso de duda, utilice el ajuste 256. (La elección de un
valor PPQN superior no mejora la “precisión” del archivo MIDI exportado, ya que la resolución
interna de Sibelius es de 256.)
* Exportar compases de anacrusa como compases completos con silencios permite definir
como desea que Sibelius trate los compases de anacrusa al inicio de la partitura: con esta opción
activada (predeterminada), Sibelius exporta un compás de anacrusa como un compás de
duración completa con silencios en el inicio (funciona bien para la reproducción.) No obstante,
si desea exportar un archivo MIDI desde Sibelius con el fin de usarlo como una pista de tempo
en un secuenciador o DAW con ReWire sync, resulta más útil exportar el compás de anacrusa
inicial como un compás corto con una indicación de compás diferente, que exportar el primer
compás completo, en cuyo caso se recomienda desactivar esta opción.
9. Archivos
758
* En el caso de que haya silenciado uno o varios instrumentos de la partitura, Sibelius no los
incluirá por defecto en un archivo MIDI exportado (basándose en la premisa de que el archivo
MIDI debería reproducir lo mismo que la partitura dentro de Sibelius). No obstante, es probable
que desee incluir todos los instrumentos en su archivo MIDI para poderlos utilizar en el
secuenciador; en este caso, desactive la opción Omitir instrumentos silenciados.
* Una vez haya elegido las opciones adecuadas, pulse Aceptar. Escriba el nombre del archivo
que quiera utilizar (asegúrese de que sea diferente del de su archivo Sibelius original para evitar
confusiones). Busque un lugar adecuado para guardarlo en su disco duro y luego pulse Guardar.
Al exportar archivos MIDI, Sibelius incluye todas las opciones de reproducción tales como
Espressivo, Rubato e Interpretación rítmica. Por lo tanto, puede utilizar Sibelius como un rápido e
ingenioso “perfeccionador de archivos MIDI”: simplemente abra un archivo MIDI, active algunos
ajustes interesantes de reproducción, y guarde una versión optimizada como archivo MIDI.
Conversión en lote
Sibelius incluye un plug-in que permite guardar un grupo de partituras situadas dentro de una
misma carpeta, como archivos MIDI – lea Convertir carpeta de partituras en MIDI en la
página 557.
Rubato
Si la opción Rubato está activada en el diálogo Reproducir> Interpretación, y guarda la partitura
como archivo MIDI, los cambios de tempo realizados por la opción Rubato van a aparecer en el
archivo, y como consecuencia las notas estarán “fuera de alineación” cuando abra el archivo en un
secuenciador MIDI.
Esto es debido a que Rubato manipula el tiempo de inicio de las notas directamente, en lugar de
provocar un cambio de tempo general. Si quiere poder abrir en otros programas el archivo MIDI
guardado en Sibelius y que tenga la cuantización correcta, ajuste la función Rubato a Meccanico,
antes de guardar el archivo MIDI.
Repeticiones
Por defecto, los archivos MIDI guardados en Sibelius van a incluir todas las repeticiones presentes
en la partitura original. Si por alguna razón prefiere no incluir las repeticiones, seleccione la
opción No ejecutar Repeticiones en el diálogo Reproducir
> Repeticiones antes de guardar el
archivo MIDI.
9.10 Exportación de archivos audio
759
Archivos
9.10 Exportación de archivos audio
b 4.4 Sibelius Sounds Essentials.
Sibelius puede generar un archivo de audio digital de su partitura para grabarlo directamente en
un CD o convertirlo en un archivo MP3 para enviarlo por Internet. Para guardar los archivos de
audio de Sibelius es necesario utilizar una configuración de reproducción que utilice uno o más
instrumentos virtuales, como los incluidos en la biblioteca Sibelius Sounds Essentials
(
b 4.4 Sibelius Sounds Essentials).
Exportar audio
Para crear un archivo de audio digital de su partitura en formato WAV (en Windows) o AIFF
(Mac):
* Si utiliza instrumentos virtuales junto con otros dispositivos MIDI para la reproducción del
sonido sólo podrá exportar en forma de audio los pentagramas que tengan la reproducción
asignada a través de los instrumentos virtuales. Por lo tanto, antes de empezar conviene
comprobar que la configuración de reproducción sólo utiliza instrumentos virtuales
(
b 4.12 Dispositivos de reproducción).
* Seleccione Archivo> Exportar>Audio o haga clic en el botón de la barra de
herramientas.
* Va a aparecer un diálogo sencillo, permitiéndole decidir dónde quiere guardar el
archivo audio y un nombre de archivo. Sibelius le va a indicar la duración de dicho archivo y
aproximadamente cuánto espacio va a ocupar en su disco duro.
* Si está satisfecho con estos ajustes, haga clic en Guardar y la exportación dará comienzo.
Sibelius exporta el archivo de audio off-line, es decir, no reproduce la partitura de una manera
audible mientras trabaja, sino que envía los datos de audio directamente al disco duro.
Dependiendo de la complejidad de la partitura y de la velocidad del ordenador, la velocidad de la
exportación será mayor o menor que en tiempo real. La ventaja de esto es que aunque la
partitura sea demasiado compleja para que el ordenador reproduzca el audio en tiempo real sin
que se produzcan artefactos sonoros, la exportación sí que se producirá limpiamente:
simplemente, el proceso tardará más que la reproducción directa de la partitura.
* Si quiere parar la grabación en cualquier momento, haga clic en Cancelar apareciendo, a
continuación, una barra de progreso. El archivo parcial de audio se guardará en la ubicación
especificada. Es posible usar este tipo de grabación para grabar, por ejemplo, un fragmento
musical de entrada en una partitura muy grande.
Grabar archivos de audio en CD
Si tiene una unidad de disco CD-R/RW (o “tostadora de CD” como se les conoce normalmente) en
su ordenador, tendría que incluir algún software, suministrado por el fabricante, para crear CDs de
audio y de datos. El proceso utilizado para grabar archivos de audio guardados en Sibelius en un
CD de audio dependerá del programa suministrado con su grabadora de CDs (consulte su manual
para más detalles).
9. Archivos
760
Crear archivos MP3
MP3 (o MPEG Audio Layer 3 que es el nombre completo) es el formato de audio de mayor
divulgación y uso para compartir música en Internet o a través de e-mail, al ser mucho más
pequeño que un archivo WAV o AIFF. Una vez guardado el archivo de audio de Sibelius, podrá
convertirlo a MP3 usando cualquier software relacionado. Por ejemplo:
* Mac: mAC3dec (http://sourceforge.net/projects/mac3dec/) realiza la conversión de
archivos de audio AIFF y MP3 mediante una sencilla interfaz basada en ‘arrastrar y soltar’
* Windows: dbPowerAmp Music Converter (http://www.dbpoweramp.com/dmc.htm) realiza
la conversión de muchos formatos de audio diferentes, simplemente pulsando con el botón
derecho del ratón sobre el archivo en Windows Explorer.
Hay muchos otros programas de conversión de formatos MP3, entre los que se incluye el editor de
audio Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) y QuickTime Pro (http://www.apple.com/
quicktime/pro/).
9.11 Exportación de páginas web Scorch
761
Archivos
9.11 Exportación de páginas web Scorch
b 5.18 SibeliusEducation.com, 5.19 SibeliusMusic.com.
Internet es el medio ideal para que su música llegue a un público potencial a nivel mundial.
Sibelius permite que cualquier usuario pueda visualizar, reproducir, transportar e imprimir
partituras desde su página web mediante el plug-in Scorch (
b 5.19 SibeliusMusic.com).
Valores recomendados
b 5.19 SibeliusMusic.com para los ajustes que debería aplicar a sus partituras para garantizar
que otros usuarios puedan visualizarlas, reproducirlas e imprimirlas sea cual sea el equipo que
utilicen.
Cuando vaya a preparar las partituras para publicarlas en su propia página web, considere la
posibilidad de cambiar el tamaño de página y pentagrama de su partitura para que sea lo más
legible en pantalla posible. Para partituras en formato horizontal de grupos instrumentales
pequeños, pruebe a ajustar el tamaño de página para que contenga un solo sistema por página. Así
evitará que los visitantes de su web tengan que usar las barras de desplazamiento y mover las
páginas hacia arriba o abajo para poder ver los sistemas. Existen una serie de modelos de plantilla
de web, que están ajustados para mostrar los sistemas de uno en uno – lea Plantillas de página
web a continuación.
Exportación
* Primero, seleccione Archivo> Información de la Partitura, haga clic en la pestaña
Compositor/Título e introduzca alguna información sobre la pieza (si es que no lo hizo en el
diálogo Partitura Nueva al crear la partitura). La página web que se va a generar asume que los
campos de Título y Compositor ya están completados y listos para aparecer en la web.
* Seleccione Archivo> Exportar > Página web Scorch
* Introduzca un nombre de archivo. Sibelius elimina todos los espacios de los nombres de archivo
tanto en el archivo de Sibelius (.sib) como en el HTML (.htm) y limita el nombre a 27 caracteres,
más una extensión de 3 caracteres para que funcione de manera segura en todos los servidores
web.
* Si no introduce información en el diálogo Archivo> Información de la Partitura, se le avisará
que, por ejemplo, los campos de Título y Compositor están en blanco.
* El programa ofrece varios modelos de plantilla de página web para partitura – véase Plantillas
de página web más abajo. También es posible ajustar la anchura y altura de la partitura para la
página web. Si no quiere complicarse la vida, elija el modelo Clásico, dejando los otros
parámetros sin tocar, y haga clic en Aceptar.
9. Archivos
762
Si ajusta un valor alto de Anchura, la página y por lo tanto la música serán más grandes. No es
necesario introducir un valor de Altura si quiere que la página tenga el mismo formato, lo cual
es aconsejable.
La opción Ajustar el nivel de zoom (activada siempre) ajusta automáticamente el tamaño de la
partitura para asegurarse que las líneas del pentagrama siempre sean equidistantes. Dejar esta
opción siempre activada.
Permitir imprimir y guardar, como el nombre sugiere, le permite decidir si quiere que los
visitantes de su sitio web puedan imprimir y guardar su música, o simplemente reproducirla –
lea Imprimir y guardar desde Scorch más adelante.
* Sibelius guardará ambos archivos en la localización seleccionada: un archivo HTML (con la
extensión .htm) y la partitura de Sibelius (con la extensión .sib).
Ahora ya está listo para cargar estos dos archivos en su página web. Dependiendo de su servidor,
puede que tenga que usar un cliente FTP o hacerlo a través de su explorador web.
Es imprescindible incluir ambos archivos (la propia partitura de Sibelius y la página web) en la
misma carpeta de su página web. Por otro lado, no cambie el nombre del archivo de Sibelius, ya que
el HTML de la página web se refiere a ese archivo Sibelius.
Conversión en lote
Sibelius incluye un plug-in que guarda todas las partituras de una carpeta como páginas web
Scorch y crea una página de índice con vínculos a cada una de las partituras – vea Convertir
carpeta de partituras en páginas web en la página 557.
Imprimir y guardar desde Scorch
Si la opción Permitir imprimir y guardar está activada al guardar la partitura como página web
Scorch, los visitantes de su sitio web están autorizados a imprimir su partitura desde sus propias
impresoras, y también guardar las partituras como archivo Sibelius en sus respectivos discos
duros, pudiendo por tanto, abrirlas en Sibelius.
Esto le permite compartir fácilmente su música con otros usuarios: los profesores pueden añadir
ejercicios a las páginas web de la escuela, y los alumnos tienen la posibilidad de imprimirlos
directamente desde sus navegadores web (o en el caso de que tengan una copia de Sibelius,
descargar las partituras en sus ordenadores para completar los ejercicios en Sibelius).
La opción Permitir imprimir y guardar no tiene los mismos beneficios de publicar su música en
SibeliusMusic.com:
9.11 Exportación de páginas web Scorch
763
Archivos
* No está autorizado a colocar partituras en Scorch para explotación comercial en su propio sitio
web, sin una licencia especial de Sibelius, es decir, no podrá cobrar a sus usuarios por imprimir o
guardar su música.
* La música en su propio sitio web no está cifrada con seguridad, por lo que cualquier persona que
tenga Sibelius puede descargar su música, al hacer clic en el botón Guardar de Scorch, pudiendo
editar el archivo en Sibelius.
Atención: aunque no permita la impresión y guardar, sus partituras serán guardadas en el
ordenador del visitante, de forma no cifrada. Cada vez que vea algo en su explorador web sea texto,
imagen o incluso un partitura Sibelius usando el plug-in Scorch – han sido descargadas en su
ordenador, en la carpeta temporal de archivos Internet del disco duro de su ordenador. Esto
significa que cualquier persona que tenga acceso a su página web personal y mire su música puede
copiar el archivo original (suponiendo que tenga Sibelius).
En otras palabras, si publica su música en su propio sitio web, su música no está segura. Sin
embargo si publica su música en SibeliusMusic.com sí estará segura.
SibeliusMusic.com utiliza un formato de archivo encriptado legible únicamente por el plug-in
Scorch, de manera que si alguien obtiene el archivo no lo podrá abrir con ningún programa aparte
de Scorch (ni siquiera con Sibelius). Esto asegura que incluso si alguien mira al archivo cifrado de
Sibelius en Scorch, no podrán imprimirlo, porque la impresión de estos archivos depende de la
comunicación entre Scorch y el servidor de SibeliusMusic.com.
Si quiere publicar son seguridad en su sitio web, contactar con Sibelius Software y preguntar sobre
la licencia de Sibelius Internet Edition, una versión especial de Sibelius desarrollada para el
comercio electrónico editorial.
Información de la Partitura
Puede incluir información de catálogo tal como el compositor, título, etc. en su sitio web. Todo lo
que tiene que hacer es escribir los detalles en el diálogo Archivo
> Nuevo al crear su partitura, o
más adelante en el diálogo Archivo
> Información de la Partitura, entonces cuando guarde una
página web, Sibelius puede incluir esta información automáticamente como marcador HTML, al
mismo tiempo que coloca la información principal como texto en la propia página web.
Primero tiene que diseñar una plantilla de página web que muestre el tipo de información del
catálogo que se desea incluir (léase Personalizar su web a continuación).
Si tiene conocimientos de programación, puede escribir un programa para crear automáticamente
un catálogo on-line (o incluso un motor de búsqueda) de las partituras contenidas en su página
web a partir de estos marcadores, vinculados a las partituras.
Plantillas de página web
Sibelius le ofrece un número de plantillas de página web, en una variedad de estilos y
combinaciones de color. Algunas plantillas utilizan una de las funciones más prácticas de Scorch:
la reproducción dividida. Esta función está diseñada para permitirle reproducir con Scorch sin
preocuparse en pasar las páginas, algo así como un “pasador de páginas” automático.
Cuando Scorch llega al final de un sistema durante la reproducción, sustituye automáticamente el
sistema apenas reproducido por otro situado más abajo en la página. Su vista naturalmente sigue
9. Archivos
764
la música hacia abajo en la página, y cuando alcanza el final de la página, podrá percibir que
algunos de los sistemas sucesivos son todavía visibles en la parte superior de la ventana de Scorch.
La reproducción dividida funciona mejor con música para un solo instrumento o pequeños
conjuntos instrumentales (tal como dúo de Piano e instrumento solista). Elija entre las plantillas 2
Reproducción de sistema dividida, 3 Reproducción de sistema dividida o 4 Reproducción
de sistema dividida para probar esta función.
Las plantillas 1 Reproducción del sistema y 1 Vista del sistema solamente permiten visualizar
un sistema. Esto es útil si quiere que los visitantes de su sitio web puedan seguir su música sin
tener que usar las barras de desplazamiento de su navegador web hacia arriba y hacia abajo. (1
Reproducción del sistema le muestra una página completa cuando Scorch está parado, sin
reproducir, pero solamente un sistema durante la reproducción.)
Si ha activado las opciones de imprimir y guardar desde Scorch, sus partituras podrán ser
guardadas e impresas exactamente como aparecen en Sibelius. En otras palabras, la reproducción
dividida no tiene efecto alguno sobre las propias partituras, sino que es simplemente una opción
alternativa para visualizar las partituras en Scorch.
Personalizar su web
Si no quiere usar las plantillas de páginas web de Sibelius o si quiere mejorarlas, tiene que tener
conocimientos básicos de HTML (o al menos entender un poco, el lenguaje HTML).
La página web producida por Sibelius es muy sencilla y le permite realizar los cambios que quiera:
añadir su propio fondo o gráficos, introducir información adicional, links...
También puede diseñar su propia plantilla y guardarla con la extensión .htm en la carpeta
Plantillas Scorch dentro de la carpeta de su aplicación (véase Archivos editables por el
usuario en la página 726). A partir de ahí va a aparecer en la lista de plantillas de páginas web.
Una plantilla de página web es un archivo estándar HTML con algunos marcadores especiales que
contienen el nombre de archivo y el tamaño de imagen, al guardarlo como página web Scorch.
Existen también marcadores opcionales que se sustituyen por los campos de Título, Compositor,
etc. del diálogo Archivo
> Información de la Partitura. La lista completa de marcadores (no
todos utilizados en las mismas plantillas) es:
Vea las plantillas de página web que sirvan de ejemplo del uso de estos marcadores.
Los únicos elementos necesarios son los marcadores anidados <object> (objeto) y <embed>
(incrustar), que tendrían este aspecto:
<object id="ScorchPlugin"
classid="clsid:A8F2B9BD-A6A0-486A-9744-18920D898429"
width="x"
height="y"
codebase="http://www.sibelius.com/download/software/win/ActiveXPlugin.cab">
$FILENAME$
Nombre de archivo (filename) + extensión del archivo Sibelius
$PATHNAME$
Ruta de acceso (pathname) del archivo Sibelius
$WIDTH$, $HEIGHT$ En el diálogo Guardar como página web Scorch
$TITLE$, $COMPOSER$,
$ARRANGER$, $LYRICIST$,
$ARTIST$, $MOREINFO$
En los diálogos Archivo> Nuevo y Archivo> Información de la Partitura
9.11 Exportación de páginas web Scorch
765
Archivos
<param name="src" value="filename.sib">
<embed src="filename.sib"
width="x"
height="y"
type="application/x-sibelius-score"
pluginspage="http://www.sibelius.com/cgi/plugin.pl">
</object>
siendo filename.sib (nombre de archivo) la ruta del archivo Sibelius, x la anchura de la ventana
Scorch en píxeles, e y la altura de la ventana Scorch en píxeles. Esta información puede aparecer
automáticamente al ejecutar Archivo
> Exportar> Página web Scorch en Sibelius si la introduce
en su plantilla de página web como $FILENAME$, (nombre de archivo) $WIDTH$ (anchura) y
$HEIGHT$ (altura) respectivamente.
No cambie las propiedades classid, codebase, type o pluginspage, ya que son importantes para
que el explorador reconozca a Scorch.
Problemas y soluciones
Algunos servidores de web no pueden mostrar las páginas web de Scorch, en cuyo caso aparecerá
un mensaje advirtiéndole que no ha podido encontrarse el plug-in apropiado. Esto es debido a que
el servidor no reconoce la extensión de archivo Sibelius .sib.
Si esto sucede en su sitio web, contactar con su ISP o administrador del sistema de su servidor web
y solicite que añada a la configuración del servidor, el tipo Sibelius MIME-type lo cual va a
solucionar el problema.
Uso de e-mail y CD-ROM
Si quiere enviarle a alguien un archivo de Sibelius por e-mail o verlo en Scorch,
b 9.2 Intercambio de ideas.
También puede utilizar la función de publicación en Internet de Sibelius para promocionar su
música a través de un CD-ROM. Sólo tiene que guardar su sitio web en un CD para que otros
usuarios puedan acceder a él desde el CD de la misma forma que en Internet.
De todas formas siempre tiene que descargar el plug-in Scorch de Internet, lo que pueden hacer
siguiendo el link desde cada página web Scorch de su disco. Sin embargo, no está autorizado a
distribuir Scorch por su cuenta (vea Aviso legal a continuación).
Aviso legal
Es ilegal poner música en copyright en Internet, sin la autorización debida de su propietario. Ello
es válido también en el caso de arreglos realizados sobre obras de otros autores que tengan los
derechos originales de la música.
El permiso para poder publicar en Internet con Sibelius está autorizado para fines no comerciales
exclusivamente. (Ver el contrato de licencia de Sibelius para más detalles.)
No está autorizado a distribuir Scorch, por ejemplo colgándolo en su propia página web: los
usuarios que visiten su web deberán acceder a Scorch mediante el link que se les proporciona. Las
condiciones de la licencia para el plug-in aparecen a la hora de instalarlo.
9. Archivos
766
9.12 Exportación de archivos a versiones
anteriores
Los archivos de todas las versiones de Sibelius son totalmente compatibles entre sí. Sibelius 6
permite abrir archivos de todas las versiones anteriores en Windows y Mac, incluyendo
documentos guardados con Sibelius Student, Sibelius First y G7.
Las versiones anteriores de Sibelius no pueden abrir archivos guardados con la versión actual, pero
es posible utilizar la opción Archivo
> Exportar>Sibelius 2, 3, 4 o 5 para guardar archivos
aceptados por Sibelius 2, Sibelius 3, Sibelius 4 y Sibelius 5. (El programa de guitarra G7 utiliza el
mismo formato de archivo que Sibelius 3 y Sibelius 3 Student.) Sin embargo, tenga en cuenta que
estas versiones anteriores no incluyen todas las funciones de Sibelius 6, de manera que es posible
que las partituras no tengan el mismo aspecto que en Sibelius 6. En particular, los siguientes
elementos pueden quedar omitidos o modificados (es decir, no se exportan con el archivo).
Para exportar archivos que puedan abrirse con Sibelius 3 Student o Sibelius 5 Student, seleccione
Archivo
> Exportar> Sibelius Student. Sibelius 3 Student sólo abre partituras con un máximo de
ocho pentagramas, y Sibelius 5 Student con un máximo de 12.
Diferencias de todas las versiones previas y reducidas de Sibelius
Los siguientes elementos pueden quedar omitidos o modificados en la exportación de archivos a
otras versiones de Sibelius:
* Las líneas de arpegio vinculadas a las notas y creadas con el teclado flotante serán convertidas en
líneas de arpegio normales.
* Articulaciones
% Las articulaciones por debajo de las notas que han sido arrastradas independientemente se
mostrarán en su posición predeterminada a menos que las articulaciones por encima de la
nota no hayan sido arrastradas (en cuyo caso se usará la posición inferior)
% Es posible que las articulaciones se muevan a posiciones menos óptimas
% Las indicaciones de arco posicionadas fuera de las ligaduras y encima del pentagrama cuando
otras articulaciones están dentro de la ligadura aparecerán dentro de la ligadura.
* Silencios de compás: los silencios de compás de redonda en 4/2 aparecerán como silencios de
compás de redonda normales.
* Barras de corchete:
% Las opciones de Barra por encima de silencios y Barra desde/hasta silencios en Normas
de diseño musical son ajustadas en cada indicación de compás de la partitura, lo cual
produce resultados similares en versiones anteriores, sin la garantía de que sean idénticos.
% Es posible que las barras colisionen con los silencios, ya que las versiones anteriores de
Sibelius no disponen de la opción Ajustar longitud de plicas para evitar barras de
silencios.
% Las rupturas automáticas de corchetes secundarios no aparecerán, ya que las versiones
anteriores de Sibelius no disponen de la opción Romper barras secundarias.
% Los corchetes pequeños no aparecerán.
9.12 Exportación de archivos a versiones anteriores
767
Archivos
* Las alteraciones de precaución serán omitidas.
* Cifrado armónico:
% Los gráficos de acordes horizontales aparecerán como gráficos de acorde verticales.
% Los puntos de digitación en los gráficos de acordes no aparecerán.
% Todos los puntos de digitación aparecerán como puntos negros, independientemente del
diseño usado en Sibelius 6.
% Los gráficos de acordes ajustados a un número de trastes diferente al predeterminado en la
página Guitarra de Configuración Personal
> Normas de diseño musical aparecerán con
el número de trastes predeterminado.
% Los gráficos de acordes que no tienen un punto en una cuerda específica pero que tampoco
muestran una O o una X encima del marco mostrarán una O encima de la cuerda.
% Los gráficos de acordes que estén ajustados con un tamaño no predeterminado mediante el
control Escala del panel General de las Propiedades aparecerán con el tamaño
predeterminado.
* Los Comentarios serán omitidos.
* Los gráficos de escala de guitarra serán omitidos.
* Los símbolos de jazz (plop, scoop, fall, doit) serán convertidos en símbolos regulares.
* Los datos de Live Tempo serán omitidos.
* Las posiciones de la Maquetación magnética serán congeladas, y no todos los objetos de las
versiones anteriores aparecerán en las mismas posiciones que las versiones anteriores; por
ejemplo, los segmentos de continuación de líneas aparecen después de los saltos de página o
separaciones de sistema.
* Las cabezas de nota con barra puede aparecer en posiciones diferentes en el pentagrama para
transportar instrumentos.
* Las ligaduras de expresión aparecerán con su grosor, forma y diseño predeterminados; puede
que también se curven en el sentido opuesto (es decir, las ligaduras que están debajo del
pentagrama en Sibelius 6 pueden aparecer arriba en las versiones anteriores)
*
El espaciado entre pentagramas será diferente, ya que las versiones anteriores de Sibelius justifican
siempre la distancia entre pentagramas en los instrumentos con pentagramas múltiples. (El
espacio adicional provisto para la letra, las posiciones de los objetos de sistema y los grupos de
instrumentos con/sin corchetes será retenido hasta que el espaciado se restaure en la versión
anterior.)
* Las ligaduras de valor aparecerán con el mismo grosor que las ligaduras de valor.
*
Las barras de repetición de 2 y 4 compases no serán correctas, y cualquier formateo automático
producido por dichas barras de repetición se perderá en las versiones anteriores, por lo que los
compases podrían aparecer en sistemas diferentes.
*
Los objetos dibujados en los niveles personalizados (por ejemplo, detrás del pentagrama)
aparecerán en el mismo nivel.
* Las posiciones verticales de los objetos de sistema podrían ser diferentes (por ejemplo, las
señales de ensayo).
* Las fermatas cuyos ajustes de reproducción hayan sido ajustados individualmente se
reproducirán usando los ajustes predeterminados en las versiones anteriores.
* Las barras de repetición no se reproducirán en las versiones anteriores.
9. Archivos
768
Diferencias en Sibelius 2, 3, 4, G7 y Sibelius 3 Student
Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 5 pero quedan omitidos o modificados en
versiones anteriores:
* Números de compás:
% Si los números de compás están asignados para aparecer cada n compases, n se ajustará a una
de las opciones existentes en las versiones anteriores, de manera que es posible que los
números de compás aparezcan en compases diferentes.
% Los cambios de número de compás que incluyan nuevos formatos de número de compás se
convertirán en cambios de número de compás estándar.
% Los cambios de número de compás que incluyan textos antes o después del número se
convertirán en cambios de número de compás estándar.
%
Los números de compás ocultos automáticamente en posiciones que coincidan con señales de
ensayo no se ocultarán.
% La numeración de los compases no tomará en consideración las repeticiones.
% Los números de compás aparecerán en los pentagramas asignados en Maquetación>
Posiciones de los Objetos de Sistema, y no en Configuración Personal> Normas de
Diseño Musical.
* Los objetos con tamaño de aviso que no sean notas aparecerán en tamaño “normal”.
* Las Ideas guardadas en la partitura serán omitidas.
* Los cambios de instrumento adoptarán el tipo de pentagrama y los cambios de transposición
adecuados. Sin embargo, tenga en cuenta que el sonido reproducido no cambiará en el punto del
cambio de instrumento si la partitura se reproduce con una versión anterior de Sibelius.
* Todos los cambios de margen (incluyendo los generados por la opción Después de la primera
página de Maquetación
> Configuración del Documento y por los saltos de página
especiales) se omiten: todas las páginas de la partitura utilizan los márgenes definidos en la
primera página
* Los compases de espera de las partes pueden dividirse de forma diferente en Sibelius 4 y
versiones anteriores debido a la presencia de textos de sistema vinculados a la página que no
dividen los compases de espera en Sibelius 5 y posterior.
* Los cambios de número de página se omiten: en versiones anteriores, las páginas simplemente se
numeran desde la primera página.
* Los saltos de página especiales se convierten en saltos de página normales, y todos los elementos
de texto, símbolos o gráficos presentes en las páginas en blanco se eliminan de la partitura junto
con los estilos de texto de página en blanco.
* Las direcciones de plica y posiciones de los silencios pueden cambiar si la opción Ignorar notas y
silencios ocultos para direcciones de plica está activada (en la página Notas y Trémolos de
Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical)
* El texto de técnica como “pizz.” y “arco” no se reproducirá correctamente en las versiones
anteriores.
* Todas las nuevas definiciones de instrumento, tipos de pentagrama y datos de conjunto quedan
omitidos (
b 8.14 Editar instrumentos).
9.12 Exportación de archivos a versiones anteriores
769
Archivos
Diferencias en Sibelius 2, 3, G7 y Sibelius 3 Student
Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 4 pero quedan omitidos o modificados en
versiones anteriores:
* Partes dinámicas: las partes incluidas en el archivo de Sibelius 5 se perderán (b 7.1 Trabajar
con partes), aunque es posible extraer partes en Sibelius 5 y exportarlas igual que una
partitura.
* Opciones de separación automática: todas las nuevas opciones de Separaciones automáticas
serán omitidas. Esto incluye a las opciones de separación de sistemas, división de compases de
espera, compases de espera ‘tacet’ y ajustes avanzados de salto de página.
* Posiciones de barras de corchete ópticas: las barras de corchete no conservarán sus posiciones
exactas en versiones anteriores (
b 2.7 Posiciones de barras).
* Ligaduras ópticas: las ligaduras de valor no conservarán sus posiciones exactas en versiones
anteriores (
b 2.32 Ligaduras de valor).
* Justificación: la justificación vertical y horizontal de las notas y sistemas puede cambiar en
versiones anteriores (
b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas).
* Los estilos de texto con tamaños ajustados a Tamaño absoluto no se escalarán correctamente
en pentagramas pequeños (
b 3.9 Editar Estilos de Texto).
Otras diferencias en Sibelius 2
Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 4, Sibelius 3, G7 y Sibelius 3 Student, pero
quedan omitidos o modificados en Sibelius 2:
* Espaciado de notas: se perderán algunas opciones de espaciado de notas como el espacio
mínimo entre notas, los corchetes, etc. El espaciado de notas se reajustará ligeramente al abrir el
archivo en Sibelius 2, especialmente cuando el espaciado sea muy pequeño o muy grande, pero
la maquetación general (número de compases por sistema y página) no cambiará.
* Reproducción: se perderá la información de Reproducción en vivo (b 4.8 Reproducción en
vivo), las opciones de Reproducir en cada pasada (
b 4.6 Repeticiones), los términos de
Reproducción
> Diccionario que utilizan comportamientos de repetición o expresiones
regulares (
b 4.9 Diccionario de reproducción) y el espacio entre movimientos en una
misma partitura (
b 4.5 Funcionamiento).
* Maquetación: se perderán los ajustes de Enfocar Pentagramas (b 5.8 Enfocar
Pentagramas).
* Normas de Diseño Musical: se omite la opción Permitir barras después de los silencios
(
b 2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños), y Centrar los staccatos sobre la
plica se convierte en Staccatos centrados en la mitad de la plica (
b 2.3 Articulaciones).
* Los objetos coloreados (incluyendo el color elegido para los resaltados) no aparecerán con su
color asignado al abrir la partitura en Sibelius 2, pero los colores se conservarán y aparecerán de
nuevo si vuelve a abrir la partitura en Sibelius 3 o 4 (siempre que no la guarde en Sibelius 2).
Usuarios de Sibelius 1.4
Si desea compartir archivos con usuarios de Sibelius 1.4, estos tendrán que actualizar el programa
a la última versión porque no es posible exportar un archivo de Sibelius 5 al formato de la
versión 1.4.
9. Archivos
770
771
Glosario
Glosario
Esta sección es un compendio de términos musicales e informáticos utilizados en esta Guía de
referencia y que son poco comunes, técnicos o tienen un significado especial en Sibelius. Las
referencias cruzadas de palabras están en negrita.
Acciaccatura una nota de adorno corta que normalmente es ejecutada con anticipación con
respecto a una parte del compás, y tiene una línea diagonal atravesando la plica.
Acorde en esta Guía de referencia, un acorde es la coincidencia de dos o más cabezas de nota en
una sola plica (o, en el caso de las cuadradas y redondas, en la misma voz). Las cabezas de nota
en varias voces o pentagramas diferentes, se consideran acordes diferentes.
Aftertouch en MIDI, indica el grado de presión ejercida sobre una tecla, después de haberla
pulsado, normalmente usada para controlar la modulación (vibrato).
Alteración un símbolo (por ejemplo, bemol o sostenido) que indica que la altura de la nota tiene
que subir o bajar un intervalo pequeño, normalmente de semitono, pero puede ser de un tono
entero o incluso un microtono.
Apoyatura una nota de adorno larga que normalmente se ejecuta a tiempo. A diferencia de la
acciaccatura, la plica de la apoyatura no está atravesada por una línea diagonal.
Archivo BMP formato estándar de archivo gráfico bitmap para Windows.
Archivo MIDI (MIDI file) un archivo en formato MIDI estándar, que es compatible con
prácticamente todos los programas de música existentes en el mercado. Los archivos MIDI están
diseñados específicamente para la reproducción, y por lo tanto no son los más adecuados para
transferir notación musical entre programas.
Arreglo por ampliación dividir las notas de un acorde o pasaje de acordes a partir de uno o dos
pentagramas y repartirlas en un número superior de pentagramas. Es lo contrario a reducir.
Articulación un símbolo que aparece por encima o por debajo de una nota o acorde para indicar
cómo se debe toca una nota, por ejemplo: staccato, tenuto, arco arriba, acento o fermata (pausa).
ASIO significa “Audio Stream Input/Output” (o en español, entrada y salida de señal de audio); es
un estándar inventado por Steinberg que proporciona entrada/salida de audio de baja latencia.
Audio Unit (o AU) el nombre de un formato de instrumentos virtuales y efectos inventado por
Apple. Audio Units sólo es compatible con ordenadores Mac.
Banco un conjunto de números de programa hasta 128 como máximo. Los dispositivos MIDI
que tienen más de 128 sonidos se agrupan en bancos.
Barra fraccionaria es una fracción de barra de corchete que aparece en los ritmos con puntillos.
Barra inicial la barra del extremo izquierdo de cada sistema que une todos los pentagramas
(añadida automáticamente por Sibelius). Normalmente, la barra inicial se omite en los sistemas de
un solo pentagrama.
Glosario
772
Barras de corchete las líneas gruesas que conectan grupos de corcheas y valores de menor
duración. También se utiliza el término “barra fraccionaria”.
Cabeza de nota un globo u otra forma (cruz o rombo) en una nota o acorde, para especificar la
altura de la nota, valor de nota y algunas veces la técnica de ejecución.
Cambio de control es un tipo de mensaje MIDI que controla efectos tales como la
reverberación (reverb), la posición de panorama estéreo (pan) o el pedal de sustain.
Cambio de programa un mensaje MIDI que cambia el número de programa del canal
MIDI.
Cambio por teclas una técnica utilizada por muchos instrumentos virtuales según la cual
una nota muy grave no suena sino que cambia el sonido con el que el instrumento virtual debe
reproducir las notas interpretadas en el registro normal.
Canal el equivalente en MIDI a pentagrama, por lo normal indicado con un número de 1 a 16. La
mayoría de los dispositivos MIDI solamente permiten 16 canales. Cada canal puede estar asignado
a un específico número de programa, posición de pan, etc. de cada vez.
Cifrado armónico texto, habitualmente colocado encima de un pentagrama, que especifica el
acorde alrededor del cual el intérprete ha de interpretar o improvisar; por ejemplo, Bm (Si bemol
menor). Los cifrados también puede incluir gráficos de guitarra; estos muestran cómo interpretar
la armonización concreta de un acorde con la guitarra.
Codec acrónimo de compresor/descompresor o codificador/descodificador, un componente
software que traduce datos de vídeo o audio entre sus formatos comprimido y descomprimido.
Código de texto un código utilizado en los objetos de texto que inserta un fragmento de texto
específico como la fecha, el nombre del instrumento o el número de página.
Código de tiempo los números que indican la posición en el tiempo de una partitura o un
vídeo. Generalmente se muestra en horas, minutos, segundos y décimas de segundo o frames.
Compás es un segmento de tiempo definido como un determinado número de tiempos de una
determinada duración.
Compás de espera la marca que indica varios compases de espera. Los compases de espera más
largos se indican con un número por encima de compás H.
Compás de H la línea gruesa horizontal normalmente utilizada para los compases de espera.
Configuración (de reproducción) una serie de ajustes de reproducción que determinan los
dispositivos disponibles en Sibelius y la forma en que deben utilizarse para la reproducción.
Configuración personal (house style) el “aspecto” general de una partitura, como lo ha
definido un editor musical. En Sibelius, la configuración personal está definida por los parámetros
situados en el menú Configuración Personal, incluyendo normas de diseño musical,
estilos de texto, líneas y tipos de cabezas de nota, etc.
Conjunto una serie de instrumentos agrupados en una o más familias, que a su vez pueden
contener uno o más instrumentos. La opción Crear
> Instrumentos incluye varios tipos de
conjuntos.
Glosario
773
Glosario
Controlador (MIDI) un dispositivo de entrada MIDI, tal como el teclado, el pedal de sustain, las
ruedas de modulación y pitch bend, etcétera.
Controlador del escáner el programa que le comunica al ordenador el tipo de escáner con el
que va a trabajar, igual que un controlador de impresora.
Conversión cambiar el formato de un archivo.
Corchete (a) línea vertical gruesa [ que agrupa los pentagramas de instrumentos de la misma
familia. La línea vertical fina [ que agrupa instrumentos divididos se llama “corchete
suplementario”.
(b) La línea horizontal [ que a veces agrupa las notas en un grupo irregular.
Corchete curvado el gancho curvado utilizado para corcheas sueltas, es decir sin barra de
corchete, al igual que valores inferiores de nota. (A veces, este término se utiliza incorrectamente
en lugar de plica.)
Corchete suplementario
bcorchete.
DAW (Digital Audio Workstation) (o en español, estación de audio digital) es un sistema de
edición y grabación de audio basado en hardware o software. Normalmente se refiere a
aplicaciones de audio como Pro Tools, Cubase, Logic, etc.
Dpi (puntos por pulgada) la unidad de resolución para imprimir y escanear. Cuanto más
dpi utilice para imprimir o escanear, la resolución será más alta, y por tanto el resultado de la
impresión o al escanear serán más detallados.
Al imprimir con valores de 1200 dpi o superiores va a producir impresiones de calidad de
impresión en donde los puntos serán invisibles. Una resolución de 600 dpi (la resolución estándar
para la mayoría de las impresoras láser) es muy buena y suficiente para las ediciones de música
impresa.
Para escanear música, las resoluciones normales están en un ámbito entre 200 dpi y 400 dpi. Las
resoluciones más altas como 600 dpi se utilizan para escanear fotos y gráficos de alta calidad.
Deslizador de línea de tiempo un deslizador de la ventana Reproducción que permite
desplazar la línea de reproducción a cualquier punto de la partitura.
Diálogo (o caja de diálogo) una ventana que le pide que introduzca una información e incluye
botones (tales como Aceptar o Cancelar) para pulsar cuando haya finalizado.
Diatónica una escala diatónica es una escala mayor o menor. En una transposición diatónica las
notas se mueven hacia arriba o abajo en la escala, de manera que si en la escala de Do mayor
transportamos la triada de Sol mayor una 2ª diatónica ascendente obtendremos un La menor, y
una 3ª diatónica ascendente daría como resultado una triada disminuida de Si.
Dinámicas textos (por ejemplo mf) o reguladores que indican el grado de intensidad o
volumen, así como las variaciones de intensidad.
Glosario
774
Diseño musical el arte de diseñar notación musical, cubriendo todos los aspectos relacionados
con dicho proceso, desde el diseño de los símbolos musicales, la posición y espaciado de notas y
otros objetos, hasta la propia maquetación de las páginas y el uso de fuentes de texto especiales y
sus tamaños respectivos. Mucho (pero no todo) ha sido formulado en las normas de diseño
musical.
Efecto un programa de ordenador que procesa una señal de audio para modificar una o más
características de un sonido, como por ejemplo la reverb.
Ejecutantes varios intérpretes que comparten los mismos pentagramas, pero diferenciados
entre sí por un número. Por ejemplo, los ejecutantes de trompa puede compartir uno o más
pentagramas que son numerados como 1, 2, 3 y 4.
Elemento parte de una ID de sonido entre dos puntos; por ejemplo, los elementos de la ID de
sonido cuerdas.violín.conjunto son “cuerdas”, “violín” y “conjunto”.
EMF (Enhanced Meta File) formato estándar de archivo gráfico vectorial de Windows.
Enarmonizar la forma en la que una nota está escrita con otro nombre, pero con el mismo
sonido utilizando alteraciones. La mayoría de notas aceptan tres nomenclaturas: por ejemplo, el
Do natural puede estar indicado como Si# o Rebb.
Encabezamiento un texto que aparece en la parte superior de todas las páginas de un
documento al imprimirlo. Vea también pie de página.
EPS (Encapsulated PostScript) un formato estándar de archivo gráfico vectorial muy similar
al formato de archivo PostScript. Al contrario que un archivo PostScript, el archivo EPS puede
contener una página individual de texto o gráficos como diseño de página para trabajar desde
programas tales como Quark XPress o PageMaker. Los archivos EPS son utilizados,
principalmente, para la edición profesional.
Escala de grises (escanear) en tonalidades de gris, al contrario que color o simplemente blanco
y negro.
Escanear obtener una página de música, texto o gráficos en un ordenador usando un escáner.
(b) la imagen que resulta del escaneado de una página. En PhotoScore Lite, las imágenes
escaneadas se muestran con un fondo mate para distinguirlas de la música que ha sido leída y de
la música creada en Sibelius.
Espaciado de línea (término técnico interlineado) la distancia entre líneas sucesivas de texto.
Un espaciado de línea estándar en libros es del 120%, lo que significa que la separación de las
líneas de texto es 1.2 veces que el tamaño de puntos.
Espacio la distancia entre dos líneas del pentagrama, utilizada como medida básica de medida en
el diseño musical. Por ejemplo, las barras de corchete tienen por lo normal un grosor de 0.5
espacios, y el tamaño de pentagrama es por definición, cuatro espacios.
Estilo de texto el estilo de texto de cada elemento de texto de una partitura especifica la fuente,
el tamaño, el posicionamiento, etc. Las diversas aplicaciones del texto utilizan estilos distintos: por
ejemplo, las indicaciones de dinámica (como mp) están escritas en estilo de Expresión.
Exportar guardar en un formato de archivo usado por otro programa: lo contrario a importar.
Glosario
775
Glosario
Extraer crear un archivo separado de una parte.
Fader un botón deslizante utilizado en equipos de sonido como mesas de mezcla, para controlar
(por ejemplo) el volumen de un canal de audio en particular. La ventana del Mixer de Sibelius
tiene controles de volumen o faders para modificar el volumen y la posición de panorama de cada
pentagrama individual.
Familia instrumentos de una categoría similar que aparecen agrupados en una partitura, tales
como viento de madera, viento de metal, percusión y cuerdas. También se le llama “sección”
instrumental.
Filmadora una impresora de alta resolución (normalmente 2.540 dpi o más) utilizada para
producir el fotolito de las placas de impresión. Las placas de impresión usan PostScript,
normalmente con el nombre de la marca del fabricante Linotronic, y puede producir páginas de
tamaño muy grande.
Filtro una función de Sibelius que selecciona objetos de un cierto grupo o categoría (por ejemplo
reguladores, texto) o que tienen características particulares (por ejemplo acordes de tres notas).
Flexi-time™ el sistema de introducción de notas en tiempo real de Sibelius.
bintroducción
en modo step-time, introducción alfabética, introducción con el ratón.
Formatear distribución de la música para completar o rellenar los sistemas y las páginas.
Sibelius cambia el formato de la partitura entera cada vez que usted realiza un cambio para que
siempre pueda ver la partitura tal y como va a ser impresa.
Fuente de texto musical una fuente especial (como Opus Text) que contiene símbolos
musicales que aparecen en forma de texto, como mfo =
60.
Fuente romana cualquier fuente serif de peso medio y no itálica.
Fuente sans serif (o fuente “sanserif”) una fuente sin serifs, considerada adecuada para
fragmentos cortos de texto, tales como los títulos.
General MIDI (GM) el nombre del set de sonidos estándar más utilizado
Grupo una lista de instrumentos en los cuales Sibelius va a copiar líneas de notas similares
como parte de la función Arreglar.
Grupo irregular un ritmo que es ejecutado a una fracción de su duración normal, tal como el
tresillo. Se indica con un número, o una relación numérica por encima o por debajo de las notas, a
menudo con un corchete para mostrar las notas relevantes afectadas, a veces con una nota
pequeña para indicar la unidad de valor rítmico al que hace referencia el número o números.
De hecho, el término “grupo irregular” es un término de la jerga del software musical. En el mundo
real, se suele utilizar el término ritmo cruzado o también poli-ritmo o ritmo contramétrico.
Hoja de ejercicios una partitura con un ejercicio para un alumno. En Sibelius este término se
utiliza para cualquier elemento creado con Worksheet Creator, que puede incluir material de
referencia, pósteres, etc.
ID de sonido un nombre estructurado que describe un timbre en particular, como
madera.flautas.flauta, madera.flautas.piccolo.efecto de lengüeta o cuerdas.violín.
conjunto.pizzicato. Un grupo de ID de sonido recibe el nombre de SoundWorld.
Glosario
776
Importar abrir o incorporar un archivo que está en un formato utilizado por otro programa. Lo
contrario a exportar.
Instrumento dentro del contexto de Sibelius, un instrumento es todo lo que tenga su propio
nombre a la izquierda de un sistema, por lo que el mismo término se aplica a cantantes, cinta
magnética, etc. Los instrumentos pueden tener más de un pentagrama (por ejemplo, los teclados)
y también pueden incluir más de un ejecutante (instrumentos de viento en música orquestal y
para banda).
Instrumento transpositor un instrumento que produce un sonido diferente del que le
correspondería según la notación escrita de dicho sonido. La transposición (o “tonalidad”) del
instrumento está especificada por el sonido producido cuando el músico toca un Do. Por ejemplo,
cuando una trompeta en “Sib” lee un Do, produce un Sib.
Instrumento virtual un programa que emula el sonido de un instrumento real (sintético o
analógico) utilizando muestras o síntesis para generar el sonido.
Introducción alfabética método de introducción de música con el teclado del ordenador,
usando las teclas de las letras AG (correspondientes al nombre de las notas en la nomenclatura
inglesa), y el teclado numérico del ordenador. Vea introducción en modo step-time,
introducción con el ratón, Flexi-time™.
Introducción con el ratón creación de música con el ratón. Este método de introducción de
música es el más lento de todos.
bintroducción alfabética, introducción en modo step-
time, Flexi-time™.
Introducción en modo step-time introducción de notas y acordes indicando la altura de
sonidos a través del teclado MIDI y los valores de nota etc. usando el teclado flotante.
bFlexi-time™, introducción alfabética, introducción con el ratón.
Introducción en tiempo real introducir música con un teclado MIDI en tiempo real con un
metrónomo para especificar el valor rítmico y las alturas de las notas. Barra de compás inicial
la barra de compás situada en el mismo extremo izquierdo de cada sistema, agrupando todos los
pentagramas.
Justificación es la distribución horizontal o vertical para completar una página hasta los
márgenes. Por ejemplo, la mayoría del texto de esta Guía de referencia está justificado
horizontalmente para alcanzar el margen derecho. Los compases de música casi siempre están
justificados horizontalmente de la misma forma. Los pentagramas suelen estar justificados
verticalmente para llegar hasta el final de la página en lugar de dejar un espacio en blanco en la
parte inferior.
Latencia el retardo entre el momento en que Sibelius envía un mensaje de disparo de nota a un
dispositivo de sonido y el propio sonido de la nota. Generalmente, la latencia es más alta (hay más
retardo) con dispositivos software (por ejemplo, un instrumento virtual) que con equipos
hardware (por ejemplo, un módulo de sonido).
Leer identificar todas las notas y objetos de una página escaneada.
Glosario
777
Glosario
Línea de notas una sucesión de notas y silencios individuales tomados del pasaje original como
parte del proceso de la función Arreglar, por ejemplo una serie de acordes de tres notas es
convertida en tres líneas de notas separadas.
Línea de reproducción la línea vertical de color verde que indica el punto en el que Sibelius está
reproduciendo o va a reproducir la música. Esta línea también se utiliza para la grabación en modo
Flexi-time, pero en ese caso es de color rojo.
Línea un regulador, ligadura de expresión, 8va, glissando o cualquier otro objeto del diálogo
Crear
> Línea.
Líneas de letra la línea horizontal que le sigue a una palabra cuya sílaba final está cantada por
más de una nota.
Llave un tipo especial de corchete { situado a la izquierda del primer compás de cada sistema
(también utilizado en lugar de los corchetes suplementarios en las ediciones de partituras
orquestales antiguas, en especial para agrupar las trompas).
Magnético describe el comportamiento inteligente de ligaduras de expresión y de valor, grupos
irregulares, alteraciones, notas deslizadas (slides), etc., por el cual se pega a las notas y hace que los
objetos se adapten a nuevas posiciones, si las notas cambian de altura.
Marcas de corte (“cortes”) unas cruces muy finas situadas en las esquinas de la página, usadas
para impresiones profesionales que utilizan tamaños de hoja de papel más grandes que el área de
impresión. El papel se corta en las líneas indicadas por las marcas de corte.
Mensajes MIDI son comandos que se envían a un dispositivo MIDI para crear efectos de
reproducción como cambios de número de programa y pitch bend. Sibelius los genera
automáticamente durante la reproducción, y también es posible añadir mensajes adicionales a la
partitura mediante objetos de texto un tanto misteriosos.
Menú contextual un término un poco confuso que define el menú que aparece al hacer ratón
derecho (Windows) o Control-clic (Mac). Estos menús no tienen nada que ver con los comandos
de teclado y se les llama “contextuales” porque su contenido depende del elemento sobre el que se
pulsa.
Microtono una fracción de semitono, usado en música contemporánea y música étnica.
El microtono más común es el ‘cuarto de tono’, que es la mitad de un semitono. Los microtonos
están indicados por una amplia gama de alteraciones, generalmente formadas por sostenidos,
bemoles y becuadros cortados o con fragmentos añadidos. Para producir microtonos, hay que
acortar o añadir piezas a algunos instrumentos.
MIDI Musical Instrument Digital Interface – el estándar mundial para instrumentos musicales
electrónicos y tarjetas de sonido.
bArchivo MIDI (a continuación).
Mixer la ventana de Sibelius que permite ajustar el volumen, la posición de panorama o
silenciar los pentagramas.
Muestra una grabación digital de un sonido, normalmente un fragmento de corta duración como
un loop de batería o una sola nota.
Glosario
778
MusicXML un formato de archivo para transferencia de notación musical entre diversos
programas. Es el medio más eficaz para transferir música de Finale 2004 o superior a Sibelius.
Navegador un visión en miniatura de la partitura dentro de una ventana situada en el extremo
inferior izquierdo de la pantalla. Puede arrastrar el rectángulo blanco con el ratón para mover la
partitura en cualquier dirección.
Nivel (o “capa”) término utilizado por algunos programas de notación para referirse a una voz;
también puede hacer referencia a los diferentes sonidos superpuestos en un programa de un
instrumento virtual, accesibles mediante técnicas como el cambio por teclas y los
cambios de control; también puede significar capas gráficas, es decir, el orden en que aparecen
dibujados los objetos.
Normas de diseño musical normas usadas en el diseño musical. Sibelius incorpora todas
las normas de maquetación estándar, a las cuales se puede acceder a través de las numerosas
opciones disponibles en el diálogo Configuración Personal
> Normas de Diseño Musical y en
otras partes.
Nota de adorno una nota pequeña que (al contrario de la nota de aviso) no sustrae el valor a
la duración de un compás, en una ejecución muy rápida o “apretando” la nota anterior o posterior.
Las notas de adorno con una línea diagonal atravesando la plica se llaman acciaccaturas, y las que
no tienen líneas se llaman apoyaturas.
Nota de aviso una pequeña nota (“tamaño de aviso”) que se utiliza a menudo en la escritura de
la entrada de notas en las partes instrumentales. Al contrario que las notas de adorno, las notas
de aviso tienen una duración real, es decir ocupan las partes rítmicas del compás. Cualquier nota,
silencio y silencio de compás se puede minimizar en tamaño de nota de aviso, sea una nota
normal, una cabeza de nota especial o una nota de adorno. Es posible incluso escribir notas de
aviso en pentagramas pequeños, quedando aún más reducida de tamaño.
Nota una cabeza de nota individual con una plica (a no ser que la nota sea una redonda o
cuadrada). Las notas también tienen alteraciones, articulaciones, puntillos, barras de corchete,
líneas adicionales y trémolos. Las alturas de cada nota en un acorde se definen también como
cabezas de nota, no como notas.
NoteOn / NoteOff los mensajes MIDI que aparecen al principio o final de cada nota.
Número de programa (o “número de patch” o “número de voz”) un número que indica el
sonido de un instrumento en un dispositivo MIDI. Los números de programas van desde 0 a 127 o
desde 1 a 128. Si existen más de 128 números de programa disponibles, éstos son agrupados en
bancos.
Objeto cualquier elemento de una partitura: una nota, alteración, clave, fragmento de texto,
ligadura de expresión, etc.
bobjeto de pentagrama, objeto de sistema.
Objetos de pentagrama objetos que están vinculados (y en referencia) a un pentagrama en
particular. Estos objetos incluyen notas, acordes, silencios y cambios de clave, así como la mayoría
de las líneas, estilos de texto y símbolos.
bobjetos de sistema.
Objetos de sistema son objetos que están aplicados a todos los instrumentos, no a un solo
pentagrama (como indicaciones de compás, armaduras, indicaciones de tempo, texto de títulos,
Glosario
779
Glosario
señales de ensayo, líneas y otros símbolos). La mayoría de los objetos de sistema están dibujados
justo por encima de los sistemas y a veces, en medio de los mismos, también. Los objetos de
sistema no están vinculados a ningún pentagrama en particular, y son extraídos en todas las
partes.
bobjetos de pentagrama.
OCR (escaneado) siglas de “optical character recognition” (reconocimiento óptico de caracteres).
Normalmente se aplica para escanear texto, pero también se utiliza en música.
Optical™ describe varias normas de diseño musical exclusivas de Sibelius que producen
resultados de alta calidad en el posicionamiento de notas, ligaduras y barras de corchete.
Original la página de la partitura destinada a ser escaneada.
Ossia un pasaje de pequeño tamaño situado por encima de un pentagrama de tamaño normal
para mostrar una ejecución alternativa de un pasaje musical.
Página (a) cara de una hoja de papel con música escrita, tal como es editada. El tamaño de página
no es necesariamente lo mismo que el tamaño de papel, ya que se puede imprimir una página
pequeña en una hoja de papel muy grande.
(b) un conjunto de opciones incluidas en un diálogo (como Configuración Personal
> Normas
de Maquetación) accesible al pulsar sobre una pestaña o un elemento de una lista.
Página doble el formato de impresión en el cual parejas de páginas consecutivas se imprimen
una al lado de la otra, en la misma hoja de papel, para mostrar el aspecto de la partitura final
cuando abra las páginas de la derecha e izquierda, al mismo tiempo.
Parte dinámica ver parte
Parte la música de uno o más instrumentos extraídos de una partitura general. Pueden ser partes
instrumentales, orquestales o de banda. Los intérpretes leen la música desde las partes, es decir sólo
tienen que ver la música que deben tocar. Una parte dinámica es una parte que se guarda en el
mismo archivo que la partitura general y se actualiza al editarla. Una parte extraída es una parte
que se guarda en un archivo separado de la partitura y no se actualiza automáticamente.
Partitura con transposición una partitura en la cual la música de los instrumentos
transpositores no está escrita con la altura del sonido real. Una partitura sin transposición se
conoce como “partitura en Do”, o escrita con el “sonido real” o “afinación de concierto”.
Partitura cualquier documento que contenga notación musical (a veces se usa este término para
referirse a una partitura general). Vea partitura general, partes, partitura con
transposición.
Partitura general una partitura que contiene cada instrumento que está presente en una pieza
de música, al contrario que una parte.
Pasaje de sistema un pasaje seleccionado que abarca todos los pentagramas de la partitura,
rodeado por un cuadrado de doble línea de color morado. Las principales diferencias entre un
pasaje de sistema y un pasaje normal son que al copiar un pasaje de sistema se inserta en la
partitura en lugar de sobrescribir la música existente, al copiar un pasaje de sistema los objetos
de sistema se copian junto con los objetos de pentagrama, y al borrar un pasaje de sistema
Glosario
780
también desaparecen los compases correspondientes en lugar de convertirse en silencios de
compás.
Pasaje una extensión continua de música a lo largo de un pentagrama o varios pentagramas
simultáneos, los cuales pueden ser o no, contiguos en sentido vertical, (Flauta y Violonchelo en
una partitura orquestal). En su forma más sencilla, puede imaginarlo como un “rectángulo” de
música. Un pasaje se puede extender a más de un sistema, o incluso a la partitura completa. Los
pasajes suelen estar rodeados de un cuadrado azul claro, pero existe un tipo especial de pasaje
llamado pasaje de sistema que contiene todos los instrumentos y está enmarcado en un
cuadrado de color morado de doble línea.
PDF (Portable Document Format) un formato de archivo común que permite la publicación
electrónica de archivos creados en programas como procesadores de texto y programas de
maquetación, conservando su apariencia original para poderlo visualizar e imprimir en otro
ordenador. Está usado principalmente por Adobe Acrobat y Adobe Acrobat Reader.
Pentagrama el término británico para ‘pentagrama’ es “stave”.
PhotoScore el programa para escanear música impresa en Sibelius. Existen dos versiones –
PhotoScore Lite está incluido en Sibelius; PhotoScore Ultimate tiene prestaciones adicionales y se
puede adquirir por separado.
PICT un formato estándar de archivo de imagen vectorial para Mac
Pie de página un texto que aparece en la parte inferior de todas las páginas de un documento.
Vea también encabezamiento.
Pista el término correspondiente a pentagrama de un archivo MIDI. (Los canales MIDI
servían para este propósito en los antiguos archivos MIDI de tipo 0 pero tenían el problema que
estaban limitados a 16, mientras que el número de pistas en los archivos MIDI de tipo 1 es
ilimitado.)
Pitch bend en MIDI, el efecto de “modular” un sonido gradualmente hacia arriba o hacia abajo, a
través de un mando o una rueda de modulación o enviando el mensaje MIDI de pitch bend.
Plantillas al crear una partitura, se escribe en un tipo de “plantilla” particular previamente
seleccionada. Las plantillas indican en concreto los instrumentos, y otras opciones más, definidas
en la configuración personal.
Plica la línea vertical situada en las notas o acordes.
bcorchete curvado.
plug-in un programa capaz de funcionar dentro de otro entorno software. En Sibelius, un plug-in
es un pequeño programa escrito en un lenguaje llamado ManuScript que añade funciones
adicionales a Sibelius. El término “plug-in” también se utiliza para describir los instrumentos
virtuales que se pueden cargar en aplicaciones huésped como Sibelius.
PNG (Portable Network Graphics) un formato de archivo gráfico de mapa de bits estándar.
Portapapeles lugar invisible donde se almacena temporalmente la música que es cortada o
copiada, antes de ser pegada en otro punto de la partitura.
Posición de panorama (pan) indica los valores de distribución y dirección del sonido de
derecha a izquierda y viceversa en la reproducción estéreo.
Glosario
781
Glosario
PostScript un formato de archivo gráfico vectorial utilizado por algunas impresoras láser y la
mayoría de filmadoras. Vea también EPS.
Predeterminado el valor al que está ajustada una opción antes de que usted la modifique.
Sibelius está diseñado para utilizar valores predeterminados inteligentes, por lo que no va a tener
que cambiarlos para las operaciones que Sibelius realiza de forma automática.
Programa un sonido (o grupo de sonidos en diferentes niveles) accesible mediante un único
número de programa.
Propiedades las características de los objetos de su partitura (tales como la voz a la que
pertenecen, la posición, cómo se reproducen, la fuente y su tamaño, etcétera), accesibles desde la
ventana Propiedades.
Pulso Un pulso es la medida de tiempo mínima en Sibelius. Una negra equivale a 256 pulsos.
Punto de sincronía un punto de una película (como por ejemplo un disparo) que hay que
sincronizar con un evento musical de la partitura (como un acorde contundente o el clímax de una
frase). Los puntos de sincronía están indicados por textos enmarcados en la partitura.
Reducir (o arreglo por reducción) colocar las notas de varios instrumentos en uno o dos
pentagramas, por ejemplo para crear un acompañamiento de teclado o reducción. Lo contrario a
arreglo por ampliación.
Reformatear
bformatear.
Regulador línea de crescendo o diminuendo con forma de horquilla del pelo, de doble línea.
Reproducción en vivo un tipo especial de reproducción en Sibelius que captura todos los
detalles de interpretación originales, hasta la velocidad MIDI y la duración exacta de cada nota
Resolución el nivel de detalle al cual una página es impresa o escaneada, medido en dpi; o
también el número de píxeles que muestra una pantalla de ordenador, por ejemplo 1024 x 768.
Reverb un efecto de tipo eco dentro de una sala. Cuanto más grande sea el espacio, mayor será la
reverb. La cantidad de reverb se suele indicar por el “tiempo de reverb”, que es el tiempo que tarda
un sonido en desaparecer por completo (en 60 decibelios).
ReWire un protocolo software para la transferencia de datos de audio y MIDI entre las DAW.
Salida la música que se ha podido leer como resultado de un escaneado.
Salto de página la interrupción forzada de una página en una barra de compás específica, a
menudo realizada al final de una sección o para evitar pasar la página en puntos de las partes
poco convenientes para los músicos.
bseparación de sistema
Sección una subdivisión de una partitura, tal como una canción de un álbum o un movimiento
de una sinfonía. Las secciones nuevas a menudo comienzan con un título nuevo y con los nombres
completos de los instrumentos, y a veces los números de compás vuelven a empezar desde 1 y las
señales de ensayo comienzan de nuevo, a partir de la letra A o el número 1.
Secuenciador un programa de ordenador diseñado principalmente para la grabación, edición y
reproducción de música usando MIDI. La mayoría de los secuenciadores también pueden
imprimir notación musical hasta cierto punto, pero sus funciones principales giran alrededor del
Glosario
782
MIDI, no de la notación, y son muy distintos de los programas de notación. Muchos
secuenciadores son capaces de grabar y editar audio además de sus funciones MIDI.
Selección cualquier elemento que haya sido seleccionado. Una selección individual consiste en
un solo objeto seleccionado; una selección múltiple consiste en dos o más objetos seleccionados.
Vea pasaje
Seleccionar hacer clic sobre un objeto o pasaje que quiera editar, copiar, mover o borrar (el
objeto cambia de color). El color indica la voz a la que pertenece el objeto, o si se trata de un
objeto de sistema.
Señal de ensayo término general que agrupa tanto letras y/o números grandes, normalmente
dentro de un cuadrado, usadas en partituras grandes, para facilitar el trabajo en los ensayos.
Separación de sistema la interrupción forzada de un sistema en una barra de compás en
particular, a menudo al final de una sección musical.
bsalto de página.
Separación vea salto de página, división de sistema.
Separadores de sistemas líneas diagonales gruesas paralelas dibujadas entre sistemas en
partituras grandes para remarcar que hay más de un sistema por página.
Serif los pinchos en las esquinas y puntas de las letras en ciertas fuentes conocidas como fuentes
serif. Las fuentes serif son consideradas más fáciles de leer que las fuentes sans serif para
cantidades grandes de texto, como libros.
Set de sonidos el conjunto completo de sonidos disponibles en un dispositivo MIDI o un
instrumento virtual. Sibelius permite elegir entre un set de sonidos General MIDI, un set de
sonidos Garritan Personal Orchestra, etcétera.
Símbolo de intercalación la línea vertical que indica la posición en que va a crear notas o
escribir texto, también se conoce como cursor o punto de inserción.
Símbolo un objeto de una forma predefinida que puede colocar en cualquier lugar de la partitura.
Se utilizan para objetos de diversos tipos como los adornos o los símbolos de percusión. Por otra
parte, los símbolos son personalizables: pueden estar formados por cualquier carácter y fuente, o
compuestos por una serie de símbolos ya existentes.
Síntesis generación de sonido con técnicas matemáticas.
Sistema un grupo de pentagramas que están interpretados de forma simultánea y normalmente
unidos por la izquierda con una barra de compás inicial. La música para un instrumento solo,
se suele escribir en un pentagrama, en cuyo caso la palabra “sistema” y “pentagrama” se refieren a
lo mismo.
Soundfont una colección de sonidos muestreados, normalmente en formato SF2 o DLS.
En principio se desarrolló para intercambiar los sonidos disponibles en las tarjetas de sonido de
algunos fabricantes, pero actualmente es posible utilizar Soundfonts sin necesidad de una tarjeta
de sonido específica y cargarlos en un instrumento virtual.
Glosario
783
Glosario
SoundWorld un estándar desarrollado por Sibelius Software para sustituir el confuso código de
nombres de programa y números de programa utilizado por los dispositivos MIDI y los
instrumentos virtuales. Un SoundWorld es un grupo de IDs de sonido organizadas en una
estructura de árbol.
Tab (a) tablatura de guitarra es un tipo de notación en la cual las líneas del pentagrama
representan las cuerdas de una guitarra, y los números de traste indican dónde se colocan los
dedos.
(b) (pestaña) los botones situados en la parte superior de un diálogo que abren sus diferentes
páginas de opciones. El teclado flotante también incluye seis pestañas que seleccionan seis
páginas del teclado.
Tamaño de pentagrama la altura de un pentagrama de cinco líneas, medido desde la mitad de
la quinta línea hasta la mitad de la primera línea. El tamaño de todos los elementos de la partitura
(notas, líneas, texto, etc.) es proporcional al tamaño del pentagrama. El tamaño de pentagrama por
definición es igual a 4 espacios.
Tamaño de puntos la altura de una fuente, medida desde la parte superior de las letras
mayúsculas hasta la parte inferior de letras minúsculas con trazos descendentes (como la p).
Esta altura está especificada en puntos (1 punto o pt = 1/72 pulgada = cerca de 0.353mm).
Teclado flotante El último panel de la ventana de Propiedades, desde la cual puede elegir el
valor de las notas, articulaciones, alteraciones, etc. usando el ratón o las teclas numéricas. Para
abrir las cinco opciones posibles, haga clic en cada uno de los botones pequeños situados por
encima de la ventana. Pulse + en el teclado numérico, o F7F12, para acceder a cada uno de los
seis diseños de página, denominados primera página, segunda página, etc. del Teclado flotante.
TIFF (Tagged Image File Format) un formato gráfico estándar bitmap.
TWAIN estándar de comunicación entre programa y escáner, algo parecido en concepto al MIDI.
USB (Universal Serial Bus) la mayoría de los ordenadores modernos tienen dos o más puertos
USB, que permiten la conexión con una amplia gama de periféricos hardware, incluyendo los
dispositivos MIDI.
Valor de nota la duración de una nota, acorde o silencio, por ejemplo, corchea, blanca, etc.
Velocidad en MIDI, la velocidad (fuerza) con la que se pulsa una tecla de un teclado MIDI y que
determina el volumen de esa nota. (Este término también se utiliza a veces para indicar la
velocidad a la que se suelta una tecla, que en ese caso controla la rapidez con la que la nota
desparece.)
Vínculo las notas, texto, líneas, símbolos, etc. se dice que están “vinculadas”, cuando pertenecen a
un pentagrama y una posición rítmica dentro del compás. Esto significa que estos elementos se
mueven junto con su pentagrama cuando la música cambia de formato. Cuando selecciona la
mayoría de los objetos, va a aparecer una línea discontinua de color gris, para mostrarle dónde está
vinculado el objeto.
Volumen en MIDI, el volumen general de un canal MIDI, al contrario que la velocidad, la cual
determina el volumen de cada nota individual.
Glosario
784
Voz una serie de notas, acordes y silencios en sucesión rítmica en un pentagrama (a veces
denominada “nivel”, “parte” o “línea”). Por lo normal existe solamente una voz en cada
pentagrama, en cuyo caso las plicas están escritas hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la
altura de las notas.
Dos voces están escritas en el mismo pentagrama cuando muestran dos ritmos independientes al
mismo tiempo. Las voces se distinguen por la dirección de sus plicas: las notas y acordes de la voz
1 tienen las plicas hacia arriba y las de la voz 2 hacia abajo.
En música para guitarra y (en ocasiones) en música para teclado, se pueden utilizar tres y cuatro
voces. Estas voces también se distinguen por la dirección de las plicas, hacia arriba y hacia abajo.
Cuando usted selecciona una nota u otro objeto, el color de la selección le indica a qué voz
pertenece.
VST (Virtual Studio Technology) el nombre de un formato, inventado por Steinberg, de
efectos e instrumentos virtuales. Los efectos e instrumentos virtuales VST son compatibles
con ordenadores Windows y Mac.
Zambomba un instrumento de percusión especialmente indicado para la interpretación de
villancicos (y poco indicado para cualquier otra cosa). (En realidad no aparece en esta Guía de
referencia, pero al menos empieza por Z.)
785
Índice visual
Notación básica
b 3 Números
de página
Indicaciones de tempo y
metrónomo –
b 3 Texto
Título – b 3 Texto
Compositor – b 3 Texto
b 1 Introducción
de notas
Iniciar repetición –
b 2 Barras de
compás
Trino – b 2 Líneas
b 2 Compases y
silencios de compás
Línea de octava –
b 2 Líneas
b 2 Grupos de
barras
Fermata (pausa) –
b 2 Articulaciones
Acento – b 2
Articulaciones
Transportar instrumento –
b 2 Instrumentos
b 3 Números de
compás
b 2 Instrumentos
Compases de anacrusa – b 2
Indicaciones de compás
Expresión – b 3 Texto
b 2 Notas de adorno
b 2 Alteraciones
b 2 Ligaduras
de expresión
b 2 Tresillos y otros grupos
irregulares
Dos voces – b 2 Voces
Índice visual
786
Notación avanzada
Cambio de instrumento –
b 2 Instrumentos
Indicaciones de compás
grandes –
b 2 Indicaciones
de compás
Microtonos –
b 2 Alteraciones
Símbolos de dirección
b 2 Símbolos
Reguladores exponenciales –
b 2 Símbolos
Hauptstimme –
b 2 Líneas
Partitura de una
sola página –
b 2 Pentagramas
Indicaciones de compás
complejas –
b 2
Indicaciones de compás
Barras convergentes –
b 2 Grupos de barras
Marcas de pedal –
b 2 Líneas
Grupos irregulares secundarios –
b 2 Tresillos y otros grupos
irregulares
Notación
enmarcada –
b 2 Líneas
b 2 Trémolos
b 9 Importación de gráficos
Clusters de nota –
b 2 Símbolos
Índice visual
787
Coral
Número de cambios de
pentagrama por sistema –
b 2 Instrumentos
Título y subtítulo – b 3 Texto
Nombre del compositor,
normalmente en mayúsculas –
b 3 Texto
Flechas de división
b 2 Símbolos
Una voz/dos voces – b 2 Voces
Dos versos de letra –
b 3 Letra
Reducción para piano usando el plug-in
Reducciónb 6 Plug-ins >
Herramientas de composición
Voz de tenor con
claves de octava -
b 2 Claves
Dinámica encima del
pentagrama –
b 3 Texto
Ligado para mostrar
nuevo cambio de la
línea vocal –
b 2
Ligaduras de
expresión
Elisión de sílabas –
b 3 Letra
Nombres de cantantes,
normalmente en mayúsculas
b 2 Instrumentos
Texto de tempo –
b 3 Texto
Incipit – b 2
Pentagramas
Índice visual
788
Piano
b 3 Números de página
Encabezamiento –
b 3 Texto
Pentagrama adicional
añadido –
b 2 Pentagramas
Notas que atraviesan
pentagramas –
b 2
Posiciones de barras
Digitaciones – b 3
Estilos de texto
Líneas de
dirección de voz
b 2 Líneas
Acordes divididos entre
pentagramas –
b 2
Posiciones de barras
Corchete para la
mano –
b 2 Líneas
Becuadros precautorios –
b 2 Armaduras
Barrado no
convencional –
b 2
Grupos de barras
Señales de pedal –
b 2 Líneas
Técnica – b 3 Estilos
de texto comunes
Índice visual
789
Órgano
Señales de pedal –
b 2 Símbolos
Registro en texto de Técnica –
b 3 Estilos de texto comunes
Precautorio automático –
b 2 Indicaciones de
compás
Línea de octava –
b 2 Líneas
Barras que atraviesan
pentagramas –
b 2
Posiciones de barras
Barra doble –
b 2 Barras de
compás
Cambios de
clave –
b 2 Claves
Grupos irregulares ocultos –
b 2 Tresillos y otros grupos
irregulares
Registro –
b 3 Texto
Continuación
automática
Matices entre
pentagramas –
b 3 Texto
Alternar indicaciones de
compás –
b 2 Indicaciones
de compás
Índice visual
790
Partituras de solo
Concert
Swing
(q
= 200)
Just WaSTin' tIme
"Itchy" Pete Milligan
Dmi
G9
C11(b9)
5
1.
Am7
Gm/Bb
F13
2.
9
[A]
D9

F13(b9)
Bbaug(,7)
13
C(' 9)
F7sus4
Dm%
G^
17
[B]
Gm(' 9)
C%
F(' 9)
F13(b9)
Bbaug(,7)
Cm7
21
C(' 9)
F7sus4
F#º
Gm7sus4
Dm%
G^
25
Cm6
F(' 9)
Cambio de instrumento sin clave ni
armadura –
b 2 Instrumentos
Introduzca Nombre del
instrumento en el margen
superior izquierdo estilo de texto
Fuentes de texto – b 3
Editar Estilos de Texto
1ª repetición (compás
de prima volta) –
b 2 Líneas
Repeticiones con alas
b 2 Barras de
compás
b 2 Cifrado armónico
Pentagramas con final
adelantado – (
b 2
Pentagramas
)
Cuatro compases por
sistema que utilizan la
función Separación
automática –
b 8
Separación automática
Barra inicial en sistemas de un
pentagrama –
b 2 Barras de
compás
b 3 Señales de ensayo
Vibrato –
b 2 Líneas
Índice visual
791
Jazz
2
3
5
6
Swing – b 4
Funcionamiento
Números de compás en cada
compás –
b 3 Números de
compás
b 3 Señales de ensayo
b 2 Notas de
adorno
Marcato (“hat”) –
b 2 Articulaciones
Texto enmarcado para instrucciones –
b 3 Uso del texto
b 2 Percusión
b 2 Cifrado armónico
Notación de barra –
b 2 Cabezas de nota
Reguladores – b 2 Líneas
Sordina abierta y cerrada
b 2 Articulaciones
Partitura con transposición –
b5.17 Transposición
Índice visual
792
Notación de guitarra
Tablatura de guitarra
Números de cuerda – b 2
Símbolos y 2.21 Líneas
Texto de tempo –
b 3 Texto
Seisillo – b 2 Tresillos y
otros grupos irregulares
Barras sobre silencios – b 2
Barras de silencios y
corchetes pequeños
Línea con gancho
b 2 Líneas
Línea de arpeggio –
b 2 Arpeggios
Tres voces –
b 2 Voces

D
5

D5/F#
5
10
10
full
12 10 8 7 8 7
9
7
97
66
77 X
9 12
11
11
10
912
17
17 14
15
14
full
17
17
1/2
Vibrato amplio – b 2
Guitarra: notación y
tablatura
Muchas líneas especiales –
b 2 Guitarra: notación
y tablatura
b 2 Cifrado armónico
Todos los signos de
guitarra aparecen tanto
en los pentagramas de
notación como en los
de tablatura
Nota añadida a cuerda forzada –
b 2 Guitarra: notación y
tablatura
Nota forzada con retorno –
b 2 Guitarra: notación y
tablatura
Notas deslizadas – b 2
Guitarra: notación y
tablatura
Índice visual
793
Percusión
Flam de caja – b 2
Notas de adorno
Barras de repetición
b 2 Barras de
compás
Texto
enmarcado –
b 3 Texto
Repetir el compás anterior –
b 2 Compases de
repetición
Dos voces –
b 2 Voces
b 2 Símbolos
b 2 Líneas
Duplicar instrumentos –
b 2 Instrumentos
Baquetas – b 2
Símbolos
Cambio de instrumento –
b 2 Instrumentos
Roll – b 2 Trémolos
Ligadura – b 2 Símbolos
Inversión de plicas –
b 2 Plicas y líneas
adicionales
b 3 Señales de ensayo
Índice visual
794
Música antigua
Cambios de clave,
armadura y compás
Adornos –
b 2 Símbolos
Ossias –
b 2 Pentagramas
Indicaciones de arco –
b 2 Articulaciones
Símbolo de Ficta –
b 2 Símbolos
Bajo cifrado –
b
3 Bajo cifrado y
números romanos
Paréntesis introdu-
cidos como texto
Notas de tamaño
de aviso –
b 2
Notas de aviso
Pie de página editorial, con notas
en el texto –
b 3 Texto
Modulación métrica –
b 3 Texto
Pentagramas
introductorios –
b 2 Pentagramas
Ligadura con símbolo de staccato a su
través –
b 2 Líneas, 2.31 Símbolos
Alteración de tamaño
de aviso –
b
2 Símbolos
795
Índice
1ª y 2ª líneas de repetición (compases 1ª y 2ª) . . . . . . 339
1ªy 2ª repeticiones (compases de 1ª y 2ª repetición) 173
5as/8as paralelas
comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 587
A
accelerando
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172, 312
acciaccaturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
acompañamiento
generación automática . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562
acordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .430
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
cuerdas
comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 588
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
divididos entre pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
fuera de alineación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508
Adaptarse a la Anchura de Página . . . . . . . . . . . . . . .533
Adobe Acrobat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .756
adornos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .217, 219
trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
afinación
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
aftertouch
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
agregar
partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .733
agregar partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .733
al tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .257, 312
alinear
en Columna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
en Fila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .636
letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .597
objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .680
alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
añadir a notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
de naturaleza editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
dobles sostenidos/bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . . .517
dobles y cuartos de tono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85, 553
en cada nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553
en notas ligadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
enarmonizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553
encima de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553
entre corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
entre paréntesis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
escritura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
escritura enarmónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553
escritura enarmónica de (Flexi-time) . . . . . . . . . . . . 28
ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
introducción con el ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
introducir texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
microtonal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .583
microtonales
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
pequeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
simplificar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86, 553
unísonos alterados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87
alternar voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
altura
constante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 574
ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .430, 567
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
anacrusa
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
añadir
alteración sobreentendida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .553
alteraciones a todas las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
alteraciones a todas las notas con sostenidos
y bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
alteraciones de precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
cifrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .560
digitación
cuerdas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596
metales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .594
digitación para cuerdas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596
digitación para metales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .594
grados de escala de Schenker . . . . . . . . . . . . . . . . . .554
intervalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
ligaduras a la letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 595
modelo de ritmo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .565
nombres de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 595
nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
números de verso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .597
sol-fa tónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596
análisis
comparar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .554
funcional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .273
motivic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .555
Índice
796
notación de grados de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . 554
números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272
Schenkerian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 554
tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
ángulo
texto en un . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
anti-aliasing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451
appoggiaturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725
abrir
archivos Mac en Windows . . . . . . . . . . . . . . . . . 730
AIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
auto-backup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 726
auto-guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725
BMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
compartir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729
enviar por e-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729
guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725
PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
PNG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
PostScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754
TIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 755
WAV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
archivos BMP
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
archivos de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
para cada pentagrama por separado . . . . . . . . . 558
importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374
archivos EMF
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
archivos EPS
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754
archivos gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750
archivos PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 734
archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 736
conversión a audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
descargar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 740
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757
importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 736
limpiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 739
archivos PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 613
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780
lectura con PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
archivos PNG
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780
archivos PostScript
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
archivos TIFF
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783
armaduras
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
de aviso, ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 621
enarmónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
precautorios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149, 186
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313, 582
arpa
diagramas de pedal
añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . 576
comprobar pedales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
arpeggio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
problemas con la impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
arpegio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149, 578
arrastrar (rudimento) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Arreglar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427
Arreglo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427
Editar Estilos de Arreglo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 436
estilos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92, 573
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
en silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
encima de barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
encima del pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
ASIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389, 403
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
Asistente de Inicio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498
asociación de archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 494
aspecto de álbum de recortes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
atonal music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
Audio Units . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
aumentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
Auto Breaks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
auto-backup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 726
auto-guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725
ayuda
ajuste de la resolución de pantalla óptima . . . . . . 450
bordes cortados durante la impresión . . . . . . . . . 506
botones dibujados incorrectamente . . . . . . . . . . . 450
Índice
797
error en la impresión de líneas de arpegio . . . . . .503
error en la impresión de líneas de pentagrama . . .503
error en la impresión de llaves . . . . . . . . . . . . . . . . 503
error en la impresión de notas o símbolos . . . . . .503
errores MMSYSTEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .393
guía de referencia en pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
imposible reproducir en modo de pantalla
completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
la impresión a doble cara provoca atascos . . . . . . . 506
las partituras se abren con otro programa . . . . . . . 494
las repeticiones no se reproducen . . . . . . . . . . . . . .338
notas colgadas durante la reproducción . . . .308, 575
publicar en Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .765
ritmos incorrectos en Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . 26
señales de interrogación rojas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
B
backup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .726
bajo cifrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .271
bancos
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
banjo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
barra de herramientas
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
atravesando pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
con respecto a la letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .601
convergentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111
dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 579
entre notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114
iniciales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
líneas de barras de corchete . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
splayed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
barras atravesando pentagramas
acordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
alas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
atravesando barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . .109
atravesando saltos de página . . . . . . . . . . . . . . . . . .109
barras a través de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
corto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
inicial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .510
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 771
invisible . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
música antigua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
otros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99, 708
pulso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
repetir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98, 338
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .217
sólo en algunos pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . .100
uniones entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
barras de corchet
primarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
barras de corchete . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
ángulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
atravesando pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
atravesando separaciones de sistema . . . . . . . . . . .109
cambiar grupo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
corchetes pequeños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .772
editar individualmente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .109
grupos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110
horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .113
nivel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
primaria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
primarias
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
restablecer grupos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
revertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
secundaria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
sobre silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117
sub-grupos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
barras de corchete secundarias . . . . . . . . . . . . . . . . . .107
barras de desplazamiento
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
bemol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Bloquear Formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .635
borrar
fondo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .296
selectivamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455
buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .453
colisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .639
motivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
tesituras de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .555
y reemplazar texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 599
C
cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .186
barra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .772
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .715
más grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188
más pequeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188
mezclar tamaños en un acorde . . . . . . . . . . . . . . . .188
X (tablatura de guitarra) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
cadencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .142
caesura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .217
caída . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
caja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
cambio por teclas
Índice
798
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
cambios
de barra en la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
de control
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
de métrica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
de programa
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
por teclas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 398
cambios de métrica
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312
campanillas
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
canales
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
canto llano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98, 142
capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 490
capo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560
caracteres
especial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251, 482
caret
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
seguir durante la introducción . . . . . . . . . . . . . . . . 496
texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245, 751
CD, crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 691
números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562
rescribir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
transportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127, 127, 517
cifrado armónics
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299
cifrados
añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560
claqueta de metrónomo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24, 392
claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
octava . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
clusters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218, 219
de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 339, 510
código de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300, 772
código de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
duración de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
fotogramas por segundo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 376
lectura en barra de herramientas . . . . . . . . . . . . . . 375
notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 376
tiempo inicial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
cola
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773
colisiones
buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639
entre texto y notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
color
de selecciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531, 572
objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445
papel y pupitre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450
comandos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 475
diferencias entre Windows y Mac . . . . . . . . . . . . . 476
personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476
restablecer predeterminados . . . . . . . . . . . . . . . . . 479
combinar
partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 733
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
comentarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
estilo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
compás de H
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
compás inicial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101, 510
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
numerar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281
añadir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
borrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
borrar contenido solamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
cambiar la duración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
cambios de barra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
de anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173, 196
numeración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101, 105
espacio anterior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511
insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 566
introducir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Ir a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280
irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
mantener juntos todos los compases . . . . . . . . . . 634
numerar compases repetidos . . . . . . . . . . . . . 197, 599
número fijo por sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . 577, 634
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
repeticiones
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 341
repetir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173, 196
saltos en la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 342
unir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578
compases de espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 772
Índice
799
dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .183, 184
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .184
escalar anchura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .184
introducir en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
mostrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .182
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
compases de repetición
repeticiones con alas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98
repetir símbolo de los dos compases anteriores . .217
repetir símbolo del compás anterior . . . . . . . . . . .217
compresores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
comprobar
5as/8as paralelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .587
acordes para cuerdas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .588
barras de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .584
claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .584
comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
pedales de arpa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
pizzicato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .584
silabación de letras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .587
tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .555
vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .584
configuración
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .772
del documento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .661
personal
importar a la carpeta de partituras . . . . . . . . . . . 558
configuraciones personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .668
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .772
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670
exportar de las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 620
importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .670
consejos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .451
Consulta de actualizaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .498
contrapunto
primera especie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .586
Control de clases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .441, 520
controlador del escáner
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
controladores (MIDI) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
conversión
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
subdivisión binaria en ternaria . . . . . . . . . . . . . . . . 572
convertir
carpeta de partituras en una versión anterior . . . .556
en Página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .634
en Sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .634
copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
articulaciones y ligaduras de expresión . . . . . . . . .573
entre partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 733
maquetación de las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 619
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
copias múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
objetos individuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
pasajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
selecciones múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
para doblado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .174
para teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .174
pequeños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .510
crear
cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .562
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
objetos con el ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
crescendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155
exponencial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
reproducción de sostenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310
cuadrado de selección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
cuantización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
cuartos de tono
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .583
cuerda forzada en unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .147
cuerdas con sordina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
D
D.C. (da capo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .340
D.S. (dal segno) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .340
DAW
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
Dedicatoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
delay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .400
Desactivar todas las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308
Desbloquear Formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .635
descarga . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .740
Deshacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .518
deslizador de línea de tiempo
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
diálogo
de Filtro avanzado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
Diálogo Opciones del motor de audio . . . . . . . . . . . .389
diatónica
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .516
diferencias en las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .463, 616
digitación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .258
cuerdas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 596
metales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594
restablecer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
Digital Audio Workstation
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
diminuendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
reproducción de sostenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310
Índice
800
dinámica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155, 255
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310
diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 645
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
disminuir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
distorsión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
divertido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151, 287, 374, 451
divisi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
doble cara
imprimir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
dobles puntillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
doit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
dpi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 753
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773
Draw Free Rhythm Barline plug-in . . . . . . . . . . . . . . 566
duplicar instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
duración de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
DXi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
E
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra . . . 398
Editar
ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 547
menú
Ir a compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280
partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 616
plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 551
todas las fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
Editar Estilos de Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
Pestaña Borde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
Pestaña General . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294
pestaña Posición horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
pestaña Posición vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Pestaña Repetir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
Editor de métodos de introducción . . . . . . . . . . . . . . 251
efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388, 400
buses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388
de modulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
ejemplos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750
elemento
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
eliminar
partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 615
elipsis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 482
elisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266, 481
encabezamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259, 298
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
Enfocar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 460
enseñanza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441
envío de archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729
errores MMSYSTEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393
escala
de grises
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
escalas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578
gráficos para guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
escanear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
espaciado
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
entre líneas
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672
Espressivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324, 333, 758
estadísticas
calcular para una carpeta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 556
estéreo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
estilos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668
examen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
exportar
a versiones anteriores de Sibelius . . . . . . . . . 556, 766
archivo de registro de versiones . . . . . . . . . . . . . . . 522
archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757
audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
cada pentagrama como audio . . . . . . . . . . . . . . . . 558
configuraciones personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
ejemplos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750
gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750
a través del portapapeles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750
archivos BMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
archivos EPS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754
archivos PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
archivos PNG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
archivos TIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 755
letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598
páginas web Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761
plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
extracción
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775
partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 627
reproductores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628
F
fader
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775
familias
borrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 702
creación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 702
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775
música ’fasola’ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
fermata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
sobre una barra de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
filmadoras
Índice
801
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
filtros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
rápido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .453
Final de sección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .510
fine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
flags
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .771
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
flam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
flechas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
grabación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
grabación con transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
introducción en dos pentagramas . . . . . . . . . . . . . .25
limpiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
opciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
formas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188, 572
formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .633
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .663
retrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663
fuente
Chaconne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 682
de texto musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .684
Franck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Ghent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Helsinki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Inkpen2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298, 669
Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 682
Maestro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
November . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Opus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255, 293, 668, 682
Opus Metronome . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .257
Partita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Petrucci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Piu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Reprise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287, 298, 594, 669
Reprise Stamp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 669
Reprise Title . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .669
romana
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775
sans serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775
Sonata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Susato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 682
Swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .682
Tamburo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 682
fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .215, 293
Adobe Type 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .685
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .246, 293
instalar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 685
musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .215, 682
instalar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .685
PostScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 685
recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298
tamaño de punto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .295
TrueType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 685
fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .718
Funciones educativas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476
G
Garritan Personal Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .398
General MIDI (GM)
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
Ghostscript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
giro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
glissando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .313
grabar
con transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
en un CD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759
grados de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 554
gráficos
bitmap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .754
vectoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .754
grupo
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
grupos
borrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .702
creación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .702
de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .772
grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
acortar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607
ajustes predeterminados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
alargar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .606
añadir notas a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 606
barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110
cambiar proporción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .606
combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607
convertir en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .606
copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .230
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .775
dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
eliminar corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141
eliminar notas de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607
en archivos MIDI importados . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
en Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .299
magnético . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .232
Índice
802
ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
Opciones de las Normas de Diseño Musical . . . . . 234
proporción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
sobre barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
unidad de duración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
unir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607
guardar
árboles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
cambiar localización por defecto . . . . . . . . . . . . . . 725
letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598
versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 519
guiones
al principio de sistemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268
permitir espacio adicional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268
guitarra
acordes step-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
afinación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
arpegio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
capo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560
cuerda forzada en unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
cuerdas con sordina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
digitación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
fill box . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 342
gráficos de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
hammer-on . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14, 74
nota añadida a cuerda forzada . . . . . . . . . . . . . . . . 147
nota añadida a cuerda forzada con retorno . . . . . 147
nota forzada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
nota forzada con retorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
palanca de vibrato dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
palanca de vibrato scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
pop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
pull-off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
pulsaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
rake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
rascar con púa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
rasgueo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 583
shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
slap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
slide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
tremolo picking . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
ventana Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
H
hammer-on . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
Hauptstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
hoja de ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207, 578
añadir su propia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 544
horizontal
barras de corchete . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
desvío . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 674
espaciado de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672
páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528
posición del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 665
HTML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762
I
ID de sonido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775
ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
capturar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 468
definidas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465
idioma de las plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 552
importar
archivos gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 734
archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 736
archivos MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 742
configuración personal
plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
configuraciones personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776
música en documentos Word . . . . . . . . . . . . . . . . . 751
imposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 505
impresión
a doble cara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296, 503
áreas resaltadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
imprimir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 500
2 arriba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504
Adaptar al Papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 502
archivos PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756
bordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 501
colores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 502
copias múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
cuaderno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504
cuadernos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504
desde Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762
factor de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 502
marcas de corte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 502
objetos ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463
Opciones de sustitución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
opciones del menú Ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 502
página doble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504
todas las partituras en una carpeta . . . . . . . . . . . . 558
incipits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210, 510
indicaciones
de tempo
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
indicaciones de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
alternar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226
complejo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
compuesto
Índice
803
grupos de silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .575
convertir entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .299
grupos barras de corchete . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
grupos de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .225
múltiple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141
precautorio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
indicaciones de metrónomo
asignar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .579
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .256
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .309, 311
información . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .258
Información de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .303
Insertar nota o silencio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .569
instalar
fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .685
instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
borrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .159
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
cambiar orden en la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . .159
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
definir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .701
duplicar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .162
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .701
selección de sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .387
seleccionar a través de una partitura . . . . . . . . . . .159
tesituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161, 168, 170
introducción en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
transposición enarmónica . . . . . . . . . . . . . . . . . .161
virtuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .397
instrumentos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
matices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .217
instrumentos virtuales
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
interpretación rítmica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .334
introducción
a través de micrófono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
alfabética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776
cifrados
con el teclado del ordenador . . . . . . . . . . . . . . . .123
con teclado MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
con el ratón
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776
con guitarra MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
con tablatura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
en modo step-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
en múltiples voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .237
en tiempo real
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
escanear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
introducción alfabética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
introducción con el ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
introducción con Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
introducción con teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .260
líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
modo step-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
opciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
introducción con el ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
introducción en modo step-time
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
Ir a
compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .280
página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285
J
jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
caída . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
doit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
forzar nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
girar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
plop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
subir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
justificación
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .207
L
laissez vibrer tie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221
lasso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
latencia
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
lectura
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .776
letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .597, 636
añadir ligaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 595
barras de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .601
de un archivo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .263
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .777
elisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .266
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .299
introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .260
optimización del espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675
Índice
804
seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
letras
acentuadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251, 482
silabación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 587
ligaduras
borrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575
copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 573
distribución del texto de letra . . . . . . . . . . . . . . . . . 595
en compases de 2ª repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
en música arpegiada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
laissez vibrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218, 221
ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
en textos de letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
forma de s . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
líneas discontinuas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
magnéticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
no magnéticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
puntos discontinuos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 336
ligaduras de valor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337
línea de reproducción
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
mover a la selección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
seguir durante la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . 497
Líneas
de copyright . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258, 298
líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
discontinuas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 713
filtrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
problemas con la impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
tamaño de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
líneas adicionales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
ajustar grosor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
evitar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
líneas de la cuadrícula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451, 637
Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345, 345
llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
problemas con la impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
M
magnéticas
ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
magnético
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
maquetación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 619, 633
alinear pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680
automática . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
espaciado vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634
hacer uniforme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634
magnética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 638
plug-in Hacer la Maquetación Uniforme . . . . . . . 577
saltos de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
separaciones de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
tamaño de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 633
tamaño de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 633
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 660
marcas de aviso
comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 585
marcas de corte
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
márgenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506, 633, 661
cambiar configuración a través de la partitura . . 659
página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663
cambiar configuración a través de
la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 659
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
márgenes de pentagrama
cambiar configuración a través de la partitura . . 659
MAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
matices
añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 594
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773
entre pentagramas de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . 337
seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
mensajes
advertencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 499
SYSEX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27, 393
aftertouch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417
cambios de programa y de banco . . . . . . . . . . . . . 414
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
grabación con Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
modulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
pan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418
pedal de sustain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418
pitch bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 416
portamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417
sintaxis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418
Mensurstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
menú Archivo
Abrir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747
Agregar partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 733
Índice
805
Añadir a Worksheet Creator . . . . . . . . . . . . . . . . . .544
Editar ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 547
Escanear con PhotoScore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
Guardar versión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .519
Imprimir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 500
Imprimir todas las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 613
Información de la partitura . . . . . . . . . . 515, 726, 763
Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .492
Publicar en SibeliusEducation.com . . . . . . . . . . . .512
Publicar en SibeliusMusic.com . . . . . . . . . . . . . . . .515
submenú Exportar
archivo MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .757
Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .759
Gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .750, 751
Página web Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .761
Plantilla. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .181
Sibelius 2, 3, 4 o 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .766
Sibelius Student . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .766
submenú Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .520
Editar Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .521
Worksheet Creator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537
menú Ayuda
Consulta de actualizaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . .498
submenú Documentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 552
Guía de referencia de Sibelius . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
menú comandos de teclado
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .777
menú Configuración personal
Editar cabezas de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .715
Editar cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .691
Editar estilos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
Editar instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 701
Editar líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 713
Editar símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .717
Editar todas las fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . .246, 682
Exportar Configuración Personal. . . . . . . . . . . . . .670
Importar Configuración Personal. . . . . . . . . . . . . .671
Normas de Diseño Musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . .670
Normas de espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . .648
Posiciones del Objeto del Sistema. . . . . . . . . . . . . .689
Posiciones predeterminadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 686
menú Crear
Armadura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168, 224
Cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .122
Clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .133
Comentario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
gráfico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .734
grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .230
Instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158, 206
Línea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Otro submenú
Cambio de número de página . . . . . . . . . . . . . . .282
Punto de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .349, 375
Página de título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 658
Resaltar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .464
Señales de Ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .286
Símbolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
submenú Barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .97
submenú Compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
submenú Otro
Cambio de instrumento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .163
Corchetes o Llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
Gráficos de escala de guitarra . . . . . . . . . . . . . . .152
submenú Pentagramas Ossia . . . . . . . . . . . . . . .207
submenú Otros
Cambio de número de compás . . . . . . . . . . . . . . 278
Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .245
submenú Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
De un archivo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
menú de Maquetación
Configuración del documento . . . . . . . . . . . . . . . . .661
menú Editar
Buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
Buscar siguiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .453
Capturar Idea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .468
Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .445
Deshacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 518
Eliminar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
Historial de Deshacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .518
Historial de Rehacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .518
Invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
Ir a página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285
Pegar como nota de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Reaplicar color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445
Rehacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 518
Repetir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
submenú Cifrado armónico
Añadir/Eliminar diagrama de acordes . . . . . . . 126
Añadir/Eliminar texto de acordes . . . . . . . . . . .126
Rearmonización de gráficos de acorde . . . . . . .125
Reescribir cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . .126
Texto de acorde equivalente . . . . . . . . . . . . . . . .125
submenú Colisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639
submenú Filtro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .453
Comentario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .448
Filtro avanzado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .456
submenú Maquetación magnética . . . . . . . . . . . . .641
Submenú Ocultar o Mostrar . . . . . . . . . . . . . . . . . .462
submenú Orden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 490
submenú Seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Seleccionar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Seleccionar gráfico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .750
Seleccionar más . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .129, 247
submenú Voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .239
menú House Style
Editar todas las fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .293
Normas de espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . .672
Índice
806
menú Maquetación
Alinear en Columna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
Alinear en Fila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
Alinear pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680
Bloquear posiciones de Maquetación magnética . 642
Configuración del documento . . . . . . . . . . . . . . . . 633
Maquetación magnética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642
Mostrar pentagramas en blanco . . . . . . . . . . . . . . 209
Ocultar pentagramas en blanco . . . . . . . . . . . . . . . 208
Opciones de Maquetación magnética . . . . . . . . . . 642
Optimizar espaciado entre pentagramas . . . . . . . 679
Restablecer Diseño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248, 636
Restablecer diseño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
Restablecer espaciado entre notas . . . . . . 66, 671, 672
Restablecer espacio debajo del pentagrama . . . . . 680
Restablecer espacio encima del pentagrama . . . . 680
Restablecer Posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248, 636
Restablecer posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635
Separaciones automáticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
submenú Formato
Bloquear Formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635
Convertir en Página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634
Convertir en Sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634
Desbloquear Formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635
Mantener juntos todos los compases . . . . . . . . 634
submenú Separación
División de compás de Espera . . . . . . . . . . . . . . 183
División de sistema . . . . . . . . . . . . . . . 339, 511, 619
submenú separación
división de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 653, 655
salto de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 653, 655
salto de página especial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
menú Notas
Arreglar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427
Editar Estilos de Arreglo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 436
Enarmonizar alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
introducción con Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
opciones de Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Partitura con transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
reintroducir alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Restablecer posiciones de plicas y barras . . . . . . . 112
Restaurar grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
submenú Añadir Intervalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
submenú Añadir Nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
submenú Filtro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
submenú Notas atravesando pentagramas . . . . . . 113
Transportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516
menú Plug-ins
Editar Plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 551
Mostrar Ventana de seguimiento del Plug-in . . . 552
submenú Alteraciones
Añadir alteración sobreentendida . . . . . . . . . . . 553
Añadir alteraciones a todas las notas . . . . . . . . 553
Enarmonizar con Bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Enarmonizar con Sostenidos . . . . . . . . . . . . . . . 553
Simplificar alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
submenú Análisis
Añadir Grados de Escala de Schenker . . . . . . . 554
Buscar Motivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
Buscar Tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
Comparar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 554
submenú Cifrado Armónico
Añadir acordes Capo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560
Añadir Cifrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560
Cifrado armónico fraccionario . . . . . . . . . . . . . 561
Crear Cifrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562
submenú Comprobar
Comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
Comprobar 5as/8as paralelas . . . . . . . . . . . . . . . 587
Comprobar Acordes para Cuerdas . . . . . . . . . . 588
Comprobar Barras de repetición . . . . . . . . . . . . 584
Comprobar claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
Comprobar contrapunto de primera especie . . 586
Comprobar marcas de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . 585
Comprobar pedales de arpa . . . . . . . . . . . . . . . . 584
Comprobar Pizzicatos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
Comprobar silabación de letras . . . . . . . . . . . . . 587
Comprobar Vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
Qué y Dónde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 589
Redundancias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 589
submenú Grupos irregulares
Acortar grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607
Alargar grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 606
Añadir notas a un grupo irregular . . . . . . . . . . 606
Cambiar proporción de un grupo irregular . . . 606
Convertir en grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . 606
Dividir o Unir grupos irregulares . . . . . . . . . . . 607
Eliminar notas de un grupo irregular . . . . . . . . 607
Preferencias de grupos irregulares . . . . . . . . . . 607
submenú Herramientas de Composición
Ajustar selección al tiempo . . . . . . . . . . . . 566, 569
Ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 567
Añadir armonización simple . . . . . . . . . . . . . . . 566
Añadir Modelo de Ritmo . . . . . . . . . . . . . . . . . . 565
Añadir pentagrama de puntos de sincronía . . 566
Insertar nota o silencio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569
Matriz dodecafónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 564
Mostrar campanillas necesarias . . . . . . . . . . . . 571
Reducir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 570
submenú Notas y silencios
Ajustar la representación de escritura
de Swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575
Aplicar formas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572
Borrar Ligaduras Excedentes . . . . . . . . . . . . . . . 575
Colorear alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572
Colores de Nota Boomwhacker . . . . . . . . . . . . . 572
Convertir Alturas Constantes . . . . . . . . . . . . . . 574
Índice
807
Convertir compases de subdivisión
binaria en ternaria . . . . . . . . . . . . . . 572
Copiar articulaciones y ligaduras de expresión 573
Dividir Silencios de Negra con Puntillo . . . . . . . 575
Pegar en la voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .574
submenú Otros
Añadir Diagramas de Arpa . . . . . . . . . . . . . . . . .576
Añadir nombres de nota a las cabezas de nota .576
Asignar Indicación metronómica . . . . . . . .374, 579
Crear maquetación para piano a cuatro manos 577
Dividir compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .578, 579
Escalas y Arpegios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .578
Hacer la Maquetación Uniforme . . . . . . . . . . . .577
Indicación para Groovy Music . . . . . . . . . . . . . . 577
Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .578
Sugerir puntos de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .580
Suprimir Todos Los Resaltes . . . . . . . . . . . . . . . .578
submenú Procesar en lote
Convertir Carpeta de archivos MIDI . . . . . . . . .556
Convertir Carpeta de archivos MusicXML . . . .556
Convertir Carpeta de partituras en Gráficos . . .557
Convertir Carpeta de partituras en MIDI . . . . . 557
Convertir Carpeta de partituras en
Páginas Web . . . . . . . . . . . . . . . . . . .557
Convertir Carpeta de partituras en una
versión anterior . . . . . . . . . . . . . . . . .556
Exportar cada pentagrama como audio . . . . . .558
Importar Configuración personal a la
carpeta de partituras . . . . . . . . . . . . .558
Imprimir Copias Múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
submenú procesar en lote
Calcular estadísticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .556
submenú Reproducción
Añadir cambios de controlador continuo . . . . .581
Reproducción de armónicos . . . . . . . . . . . . . . . .582
Reproducción de Cresc./Dim. . . . . . . . . . . . . . . . 581
Reproducción de cuartos de tono . . . . . . . . . . . . 583
Reproducción de Notas de Adorno . . . . . . . . . .582
Strummer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .583
submenú Simplificar notación
Cambiar punto de división . . . . . . . . . . . . . . . . .590
Combinar notas ligadas y silencios . . . . . . . . . . 590
Duplicados en pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . 590
Eliminar notas en unísono . . . . . . . . . . . . . . . . .592
Eliminar notas superpuestas . . . . . . . . . . . . . . . .591
Eliminar silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
Mover a otro pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
Reescribir notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .592
submenú Texto
Alinear Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .597
Añadir corchetes a Reprise Script . . . . . . . . . . .594
Añadir Digitación para Cuerdas . . . . . . . . . . . . .596
Añadir Digitación para Metales . . . . . . . . . . . . . 594
Añadir Ligaduras a la Letra . . . . . . . . . . . . . . . . .595
Añadir matices desde la reproducción en vivo .594
Añadir nombres de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . .595
Añadir Números de Verso . . . . . . . . . . . . . . . . . . 597
Añadir Tonic Sol-Fa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596
Barras de Notas en Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601
Buscar y reemplazar texto . . . . . . . . . . . . . . . . . .599
Cambiar Matices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .598
Exportar Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .598
Modificar comillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601
Número de Compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 599
Número de Partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
Reajustar Posición del Texto . . . . . . . . . . . . . . . .600
submenú Transformaciones
Alturas de nota aleatorias . . . . . . . . . . . . . . . . . . 603
Alturas de nota retrógradas . . . . . . . . . . . . . . . . .604
Alturas de nota y ritmos retrógrados . . . . . . . . . 604
Dividir por la mitad el valor de las notas . . . . . .602
Duplicar el valor de las notas . . . . . . . . . . . . . . .602
Intervalos aumentados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .602
Intervalos disminuidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .602
Invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .603
Mezclar alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . .604, 605
Retrógrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .604
Ritmos retrógrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .604
Rotar ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .604
Rotar ritmos y alturas de nota . . . . . . . . . . . . . .605
Transporte selectivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .603
menú Reproducir
Calibrar Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .345
Desactivar todas las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .308
Diccionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Dispositivos de reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . .380
Grabar Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 347
Interpretación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .333, 338
Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .345, 350
Mover línea de reproducción a la selección . . . . . . . 66
Opciones de Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . .346, 348
Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .353
submenú Vídeo y Tiempo
Añadir vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .370
Código de tiempo y duración . . . . . . . . . . . . . . .375
Mitad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
Pantalla completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
Puntos de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .375
Tamaño doble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
Tamaño real . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
Transformar Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . .356
menú Ventana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .534
Cambiar a parte/partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536
Comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .524, 535
Ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .466, 535
Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59, 535
Minimizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .534
Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Índice
808
Mosaico horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Mosaico vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Navegador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Parte anterior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536
Parte siguiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 536
Partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507, 535
Reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20, 535
Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Traer todo al frente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Ventana siguiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
Vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 534
menú Ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528
áreas resaltadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
Barra de herramientas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
Barras de desplazamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
Colisiones de la maquetación magnética . . . 531, 639
Comentario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448, 531
Diferencias en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
Diferencias entre versiones . . . . . . . . . . . . . . . 525, 531
Enfocar Pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 460
Línea de reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307, 532
Líneas de vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 530, 665
Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
Márgenes de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
márgenes de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663
Nombres de Pentagrama y Números
de Compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
Objetos ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 530
objetos ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463
Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487
Pantalla completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
puntos de arrastre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 530
Resaltes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464
Señales de maquetación . . . . . . . . . . . . . . . . . 529, 660
submenú Colores de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
Color de las voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237, 531
Ninguno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
Notas fuera de tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 531
submenú Páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528
submenú Reglas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
submenú Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533
Velocidades de Reproducción en vivo . . . . . . . . . 354
menús de palabras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
modificar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
Menús y comandos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477
Funciones educativas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476
Funciones en ordenadores portátiles . . . . . . . . . . 476
Microsoft Word . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 751
microtonos
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 583
MIDI
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
dispositivos de reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . 380
guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
mensajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412
Mighty Mouse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
Miroslav Philharmonik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 398
Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315
abrir y cerrar canales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
canal de la pista de metrónomo . . . . . . . . . . . . . . . 319
canal de volumen master . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322
canales de bus de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322
canales de grupo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320
canales de instrumento virtual . . . . . . . . . . . . . . . . 321
canales de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 316
control mediante teclado MIDI . . . . . . . . . . . . . . . 323
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
menú Ventana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
modelos de ritmo
añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 565
mordente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 582
movimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 732
MP3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 760
muestra
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777
múltiple
fragmentos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249
indicaciones de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
posiciones de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
time signatures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
múltiples
armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
copias, plug-in imprimir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
pantallas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 452
reproductores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
selecciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
música
aleatoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
atonal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517
de órgano
símbolos de pedal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
Whacky . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572
música antigua
barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
símbolo de staccato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
música coral
dividir flechas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
dividir símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
señales de respiración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
Índice
809
MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .742
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .778
N
natural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Navegador
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .778
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
Nebenstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Neuratron
AudioScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
niveles
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .778
No mencionar esto de nuevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .499
nombres de instrumento
al principio de un sistema . . . . . . . . . . . . . . . .164, 291
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
en secciones nuevas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .290
estilos recomendados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
Normas de Diseño Musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670
alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
arpegios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
articulaciones de jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101
cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .130, 698
claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .136
compases de espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .184
corchetes y llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .778
espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .672
fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .684
grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .234
guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .698
indicaciones de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227
ligaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
líneas adicionales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .213
notas de adorno y notas de aviso . . . . . . . . . .140, 144
números de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .276
pentagramas y sistemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
plicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .213
reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .156
señales de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .287
separadores de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .160
tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .151
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
normas de espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . .672
nota
edición sin cambiar de ritmo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
fantasma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
grabar con transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
nota adhesiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .447
nota añadida
a cuerda forzada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .147
a cuerda forzada con retorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
nota forzada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .145, 167
con retorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .147
unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .147
notación enmarcada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
notación sol-fa
añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596
notación Stick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Kodály . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
a pie de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .259
ajustar posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241
ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .430
Añadir nombres de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .595
clusters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
colgadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308
color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .445
colorear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .531, 572
con sombra
desactivar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .495
conversión en tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . 55
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .778
dobles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .174
duraciones de reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . .336
eliminar superpuestas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .591
en el texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
entre corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .189
entre paréntesis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672
falsas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .218
filtrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
fuera de alineación . . . . . . . . . . . . . . . . . 241, 508, 674
fuera de tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57, 160, 531
grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .140
insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .569
introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .511
reintroducir las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12, 12
silenciadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .188
sin cabeza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
sin plica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187, 213
sombra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .143
al final del compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .144
cuerdas forzadas (tablatura de guitarra) . . . . . . . . 147
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .778
detrás de los trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .582
Índice
810
notas de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137, 140
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
en las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
estilo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
oculto en la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
notas en unísono
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 592
notas ligadas
alteraciones en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
notas ligadas y silencios
combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 590
NoteOff
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
NoteOn
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
numeración
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197, 274
páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
números de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274
al principio de un sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
alineación por encima de líneas de compás . . . . . 276
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278
debajo del pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
en compases de espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281
en repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277
estilo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278
seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278
tesituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
ver en todos los compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
números de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284, 624
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299
números de programa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 739
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271, 272
O
objetos
alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462
pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666
objetos ocultos
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 530
OCR
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
octava
claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174, 219
ocultar
mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420
objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462
pentagramas en medio de un sistema . . . . . . . . . . 210
pentagramas vacíos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
Opciones de sustitución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
arpeggios, gliss., etc. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503
Ópticas
barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Óptico
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672
ligaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
Optimizar espaciado entre pentagramas . . . . . . . . . . 679
original
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
ossias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
P
página
comenzar con una página a la izquierda . . . . . . . . 284
de título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 658
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
doble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
en blanco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
número fijo de compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577
números . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282
páginas web
creación en lote de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 557
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761
Scorch
exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761
Paleta de caracteres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252
Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487, 644
Pantalla completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532
papel
elección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506
partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
con diferentes transposiciones . . . . . . . . . . . . . . . . 620
copiar maquetación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 619
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
diferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463
dinámicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 615
extracción de reproductores . . . . . . . . . . . . . . 627, 628
Índice
811
notas de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
numerar páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .284, 624
número . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
para intérpretes individuales . . . . . . . . . . . . . . . . . .628
partituras
agregar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .733
calcular duración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 733
comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .527
completa
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
de solo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .790
barras de compás iniciales . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .779
información sobre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 763
transportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .170
partituras de una sola página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .210
pasaje
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
sistema definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .779
pasajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61, 63
pausa general . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .105
pedal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .173, 217
pegar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
en otra voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .574
pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
acordes divididos entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .680
combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .554
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
eliminar espacios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Enfocar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .460
espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 676
finalizando antes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
introductorios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .211, 342
justificado a la izquierda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .207
mostrar vacíos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .679
ocultar en medio de un pentagrama . . . . . . . . . . . .210
ocultar vacíos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
ossias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206
pequeños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
problemas con la impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . .503
restablecer espaciado predeterminado . . . . . . . . .680
seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 679
silencio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323
ver nombres de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144, 190, 206
cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .186
mapa de percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 711
reproducir trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .311
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .217
PhotoScore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
piano
duo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .577
ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20
pies de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .259, 298
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
pincé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
pista
de claqueta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .392
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
pitch bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .416
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
pizzicato
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .309
plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 542
plicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
atravesando pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .780
en la línea central . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
en pentagramas de 1 línea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
forzar dirección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .212
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
plop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .551
Acortar grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .607
Ajustar la representación de escritura de Swing . . 575
Ajustar selección al tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . .569
Alargar grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 606
Alturas de nota aleatorias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .603
Alturas de nota retrógradas . . . . . . . . . . . . . . . . . . .604
Alturas de nota y ritmos retrógrados . . . . . . . . . . .604
Ampliación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .567
Añadir acordes Capo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .560
Añadir alteración sobreentendida . . . . . . . . . . . . .553
Añadir alteraciones a todas las notas . . . . . . . . . . .553
Añadir alteraciones a todas las notas con
sostenidos y bemoles . . . . . . . . . . . .553
Añadir armonización simple . . . . . . . . . . . . . . . . . .566
Añadir cambios de controlador continuo . . . . . . . 581
Añadir corchetes a Reprise Script . . . . . . . . . . . . . .594
Añadir Diagramas de Arpa . . . . . . . . . . . . . . . . . . .576
Añadir Grados de Escala de Schenker . . . . . . . . . .554
Añadir matices desde la reproducción en vivo . . . 594
Añadir Modelo de Ritmo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .565
Añadir nombres de nota a las cabezas de nota . . .576
Añadir notas a un grupo irregular . . . . . . . . . . . . . 606
Aplicar Formas de Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .572
Asignar Indicación metronómica . . . . . . . . . .374, 579
Barras de Notas en Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .601
Borrar Ligaduras Excedentes . . . . . . . . . . . . . . . . . .575
Índice
812
Buscar Motivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
Buscar Tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
Calcular estadísticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 556
Cambiar Matices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 598
Cambiar proporción de un grupo irregular . . . . . 606
Cambiar punto de división . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 590
Cifrado armónico fraccionario . . . . . . . . . . . . . . . . 561
Colorear alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572
Colores de Nota Boomwhacker . . . . . . . . . . . . . . . 572
Combinar notas ligadas y silencios . . . . . . . . . . . . 590
Comparar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 554
Comprobar contrapunto de primera especie . . . . 586
Comprobar redundancias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 589
Comprobar vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 584
Convertir Carpeta de archivos MIDI . . . . . . . . . . . 556
Convertir Carpeta de archivos MusicXML . . . . . . 556
Convertir Carpeta de partituras en Gráfico . . . . . 557
Convertir Carpeta de partituras en MIDI . . . . . . . 557
Convertir Carpeta de partituras en Páginas Web 557
Convertir en grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . 606
Copiar articulaciones y ligaduras de expresión . . 573
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780
Dividir o Unir grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . 607
Dividir por la mitad el valor de las notas . . . . . . . 602
Dividir Silencios de Negra con Puntillo . . . . . . . . 575
Duplicados en pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 590
Duplicar el valor de las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388
Eliminar notas de un grupo irregular . . . . . . . . . . 607
Eliminar notas en unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 592
Eliminar notas superpuestas . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
Eliminar silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
Enarmonizar con Bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Enarmonizar con Sostenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Escalas y Arpegios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578
Importar Configuración personal a la carpeta
de partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
Imprimir Copias Múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 558
Indicación para Groovy Music . . . . . . . . . . . . . . . . 577
Intervalos aumentados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
Intervalos disminuidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
Invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 603
Matriz dodecafónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 564
Mezclar alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604, 605
Modificar comillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601
Mostrar campanillas necesarias . . . . . . . . . . . . . . . 571
Mover a otro pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
Número de Compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578, 599
Número de Partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
Pegar en la voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 574
Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578
Preferencias de grupos irregulares . . . . . . . . . . . . 607
Rasgueo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 583
Reajustar Posición del Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
Reducir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 570
Reescribir notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 592
Reproducción de Armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . 582
Retrógrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604
Ritmos retrógrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604
Rotar alturas de nota y ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . 605
Rotar ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604
Simplificar alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553
Suprimir Todos Los Resaltes . . . . . . . . . . . . . . . . . 578
Transporte selectivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 603
pop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
port de voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
portamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313
portapapeles
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780
portátil
acceder a las funciones del Teclado flotante . . . . . . 19
posición
de pan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780
de panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
predeterminadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 686
predeterminadas
posiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 686
cambiar objetos existentes . . . . . . . . . . . . . . . . . 688
predeterminado
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492
ajustes de visualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450
archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 493
digitación para tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . 57
dispositivos de entrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
fuentes equivalentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304
fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 684
ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 467, 468, 470
introducción de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
menús de palabras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
menús y comandos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . 477
otros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498
Pegar como nota de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
posición de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 496
ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
suavizado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451
texturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451
visualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492
presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
preview . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 727
primera especie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 586
principal
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
Pro Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409
Índice
813
procesar en lote
imprimir partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 613
plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 556
programas
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
prolatio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .507
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
prueba escrita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .207
publicación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 720
a través de internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .514, 557
pull-off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
pulsaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
puntillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83, 91
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .241
punto de división . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .590, 591
puntos de arrastre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .530
puntos de aviso
Sugerir puntos de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580
puntos de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
añadir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 378
borrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .379
cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .378
Q
Qué y dónde plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 589
Quick Look . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 727
QuickTime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372
R
rake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
rascar con púa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533
uso del botón de rueda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .532
recitativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .142
rectángulo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
redoble
batería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
con zumbido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195, 229
redoble con zumbido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195
reducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .238, 570
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
reduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .431
reescritura
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .774
reformatear
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
reglas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .529
unidades de medida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .498
reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .310
Rehacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .518
repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 338
1ª y 2ª líneas de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 339
a coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
barras de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .338
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
con alas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
D.C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .340
D.S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .340
da capo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340
dal segno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .340
fine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
numerar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277
reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .307
cresc./dim. en sostenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .310
cuartos de tono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .583
de compases de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
diccionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .309
diccionarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .359
duraciones de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .336
en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353
de Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
Espressivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .333
ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 336
ligaduras de valor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .337
matices entre pentagramas de teclado . . . . . . . . . .337
mejora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324
nivel de zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .497
omitir compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .342
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .509
repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .338
Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .353
reproducir notas durante la edición . . . . . . . . . . . .308
Rubato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .333
tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .311
velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .311
reproducir
en cada pasada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .341
notas durante la edición . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14, 308
reproductores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .162
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .774, 780
resaltar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .464
resaltes
suprimir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .578
resolución
de pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .781
Restablecer
a la posición de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . .636
al diseño de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
Índice
814
Diseño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636
espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672
espaciado entre notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66, 671
Posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635
Restaurar grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
reverb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 335, 401
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
rit.
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172, 312
ritmo
aumentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
disminuir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 602
libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
RTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399
Rubato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 333
rudimentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
ruff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
S
sacudida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
salida
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
saltos
página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
visualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 660
scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 514
scores
previewing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 727
searching for . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 728
search . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 728
secciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290, 510, 655
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
secuenciador
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
segno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340
Segunda Escuela de Viena
acentos y marcas de no acentuación . . . . . . . . . . . 217
Hauptstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Nebenstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
Sprechstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
seleccionar
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
matices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
selecciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
individual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
señales de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . 286, 295, 297, 666
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299
Opciones de las Normas de Diseño Musical . . . . . 287
señales de interrogación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
señales de respiración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
separaciones
automáticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577, 635
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
página
automáticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781
sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
automáticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 651
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 529
y saltos de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 655
serif
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
sets de sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149, 166
Sibelius Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325
SibeliusEducation.com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 512
SibeliusMusic.com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 514
silencio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
corchetes pequeños en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
de redonda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
pentagramas en el Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323
símbolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
agrupar en tiempos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106, 225
combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 590
con puntillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575
dividir silencios de negra con puntillo . . . . . . . . . 575
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569
ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
plug-in Eliminar silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
sobre barras de corchete . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
tamaño de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
silencios de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
breve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
duplicar redonda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
en blanco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
símbolo de copyright . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 482
símbolo de intercalación . . . . . . . . . . . 9, 12, 56, 103, 237
símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
azul claro encima de compases . . . . . . . . . . . . . . . 660
Índice
815
campanillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .717
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .782
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .717
jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .166
para la dirección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
síntesis
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .782
sistema
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .782
dividido
juntar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .211
espacio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .511
número fijo de compases . . . . . . . . . . . . . . . . .577, 634
objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .666, 689
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778
pasaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
sangría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
separaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
separadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782
sistemas
con sangría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
slap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
slide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .148
SMPTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .739
sol-fa tónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .596
Sonivox Symphonic Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . . . .398
sostenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
soundfonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 408
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .782
SoundStage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .323
SoundWorld™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
Spotlight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 728
Sprechstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219
suavizado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .451
sub-corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .120
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .773
subdivisión binaria
convertir en ternaria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .572
subida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .167
subrayado (texto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
subtítulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .258
swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334
escritura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575
T
tablatura de guitarra
afinación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
blanco detrás de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
conversión en notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
crear un instrumento de tablatura . . . . . . . . . . . . . . 55
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
opciones de digitación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
palanca del puente de vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
tablatura de laúd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .178
ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .178
tacet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .654
tamaño de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .633
predeterminado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 494
tamaño de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . 209, 633, 663
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
tamaño de punto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
Tamaño real . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .533
tamaños de papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .500, 661
A3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
A4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
A5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
B4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
B5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Himno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Octavo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Parte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
tamaños del papel
Band . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Carta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
Concert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Executive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Folio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Legal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Quarto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
recomendado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Statement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .662
Tabloide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662
tap tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .579
Tapspace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .398
tasa de fotogramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 739
TDM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .399
Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
páginas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83, 91
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9, 143
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83, 85, 109
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
si su teclado no dispone de teclado flotante . . . . . . 19
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 535
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
tempo
ajustar mediante pulsaciones . . . . . . . . . . . . . . . . .579
lectura en barra de herramientas . . . . . . . . . . . . . . 375
Índice
816
Tempo I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
tesitura
comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 555
de números de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
ángulo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 295
buscar y reemplazar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 599
cambiar estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
Cirílico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
cirílico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
código de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
códigos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
con caligrafía compleja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
copiar entre programas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
copyright . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
Coreano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
coreano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
crear notas en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
cursiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
de técnica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 256
de tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
de título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258, 666
del compositor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
del letrista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
en posiciones múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
encabezamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
enmarcado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
entre pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
escribir alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
estilos
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
estilos en las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 618
filtrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453
Griego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
griego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Japonés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
japonés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
menús de palabras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
método de introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
negrita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
nombres de instrumento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
normal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
pies de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509
reajustar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600
restablecer diseño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
restablecer posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
subrayado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
tamaño de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
texto de expresión
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
texto de técnica
fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298
texturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450
tiempo compuesto
grupos de silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575
tilde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 413
time signatures
multiple . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 452
transporte
partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
selectivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 603
transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516
cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127, 517
diatónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516
en semitonos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517
instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776
modal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 603
nota
grabar en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 620
partituras
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779
por octavas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517
por tonalidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516
todas las notas con un sola altura . . . . . . . . . . . . . 574
tremolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228
picking (guitarra) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
redobles con “zumbido” (z en la plica) . . . . . 195, 229
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510
usar trino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
tresillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149, 173
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
seguidos por notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
turn
reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 582
TWAIN
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783
U
Unicode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251, 730
unir
compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578
unísonos alterados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
USB
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 783
Índice
817
V
V.S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .653
valores de nota
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
duplicar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .602
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
reducir a la mitad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .602
variaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .603
velocidad
de la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .311
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
ventana
Comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .524
Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Menú
teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
ventana Partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .612
ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
ventanas de herramientas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .535
versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 519
comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .523
editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .521
guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .519
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 520
versos
añadir números . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .597
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .777
vertical
espaciado entre pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . .634
páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528
posición del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .297
vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 666
vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
palanca de vibrato dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
palanca de vibrato scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
palanca del puente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .148
vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .370
ajustar el nivel de volumen del vídeo . . . . . . . . . . .372
ajustar el tamaño de la ventana del vídeo . . . . . . . 372
añadir un vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370
digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .370
eliminar un vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .370
formatos de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .371
modo pantalla completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .372
mostrar y ocultar la ventana del vídeo . . . . . . . . . .371
tiempo inicial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .373
transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .373
Windows Media y QuickTime . . . . . . . . . . . . . . . . . 372
Vienna Symphonic Library . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 398
vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .508, 665
comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .584
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
en las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .665
texto entre pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .248
ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .530, 665
Virtual Drumline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .398
voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236
alternar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .239
botones del Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .240
creación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .237
crear un silencio de compás en . . . . . . . . . . . . . . . .103
cruzar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .784
dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .238
grabación con Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28
ligaduras entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .337
ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .317, 418
cambiar volumen master . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .322
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .783
master . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .322
VST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .399
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .784
presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
W
Windows Media . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372
Worksheet Creator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .537
www.sibeliuseducation.com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .512
www.sibeliusmusic.com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .514
Z
z en la plica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .229
zither
definido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .784
zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .533
durante la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .497
nivel predeterminado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725
Contrato de licencia
818
Contrato de licencia
La instalación o el uso de cualquier componente del Software y/o el registro del Producto implican
la aceptación por parte del Tomador de la licencia (ya sea éste una persona física o una entidad) de
las cláusulas de la presente Licencia, que regirá el uso del Producto. Si el Tomador de la licencia no
acepta dichas cláusulas podrá devolver el producto a su proveedor, con el embalaje y la
documentación en perfecto estado y una prueba de compra fechada, para que éste le devuelva el
importe íntegro pagado por dicho producto.
El Producto es copyright © (c) de Avid Technology, Inc. y de sus otorgantes de licencia 1987-2009.
Este contrato de licencia no es aplicable al producto Sibelius Internet Edition.
1. DEFINICIONES
En el presente contrato de licencia se usan las siguientes expresiones con los siguientes significados:
“Documentación”: el Manual del usuario, la Guía de referencia, el folleto de Información actualizada y Asistencia técnica, los tutoriales en vídeo,
y cualquier otra documentación relacionada con el Software suministrada por cualquier medio con éste, o por el Otorgante de
la Licencia.
“Licencia”: el presente acuerdo entre el Tomador y el Otorgante de la licencia, y si procede, la licencia condicional otorgada al Tomador
por el presente acuerdo.
“Otorgante”: Sibelius Software Limited, empresa con sede en el Reino Unido (nº de registro 3338819) de The Old Toy Factory, 20-22 City
North, Fonthill Road, Londres N4 3HF, Reino Unido.
“Copia de red”: Producto suministrado para su uso en diversos equipos conectados a una red.
“Producto”: el Software y la Documentación.
“Copia sencilla”: Producto suministrado para su uso en un solo equipo.
“Software”: Sibelius para Windows/Mac, Sibelius Scorch, las familias de fuentes Opus, Helsinki, Reprise y Inkpen2, archivos de ejemplos
musicales & vídeos, PhotoScore Lite, Kontakt Player Silver, instaladores, demostraciones de otros programas y cualquier otro
programa o archivo incluido en el DVD-ROM de Sibelius o descargado.
“Licencia autónoma multi-punto”: Producto suministrado para su uso en diversos equipos no conectados en red.
2. Contrato de licencia
2.1 (1) El Otorgante otorga al Tomador una licencia no exclusiva e intransferible de uso del Software, de conformidad con la Documentación y sujeta
a las cláusulas de descuento, oferta o programa educacional o de cualquier otra naturaleza bajo los cuales el Producto haya sido adquirido. Las
copias con descuento educativo no son para uso comercial. Determinados componentes del Software pueden estar sujetos a contratos de licencia
especiales que el Tomador deberá aceptar antes de hacer uso de los mismos.
(2) Si el Producto es una Copia sencilla, el Tomador podrá instalarlo en un solo equipo. No obstante, existe la posibilidad de instalar el programa
en un segundo equipo, siempre que el usuario sea solamente uno y que el Software nunca sea ejecutado de manera simultánea en ambos equipos.
(3) Si el Producto es una Licencia autónoma multi-punto, el Tomador no podrá usarlo como aplicación en red, y sólo podrá ejecutarlo en un
único punto geográfico y en el número de equipos para los cuales haya adquirido la licencia.
(4) Si el Producto es una Copia de red, el Tomador podrá instalar el Software en equipos conectados en una única red y en un único punto
geográfico (salvo autorización expresa por escrito del Otorgante), y no podrá usarlo simultáneamente en un número superior de equipos al
contratado. Cualquier otro uso queda expresamente prohibido.
(5) La titularidad del Producto no se transfiere al Tomador. La propiedad del Producto recae en el Otorgante y sus otorgantes de licencia,
supeditada a los derechos otorgados al Tomador por el presente contrato de licencia. Reservados todos los derechos no mencionados de manera
expresa.
(6) Si el Software ha sido suministrado en forma de actualización desde una versión previa, la licencia para seguir utilizando la versión anterior
queda vigente. Las normas de uso de una versión anterior están sujetas al contrato de licencia original. Tal y como se describe en la Sección 6.2,
cualquier licencia del Software, anterior o actual, es intransferible.
2.2 El Tomador puede imprimir para su propio uso una copia de cualquier fragmento de la Documentación suministrada en formato electrónico. El
Tomador no realizará copias de ningún componente del Producto ni permitirá a terceros la realización de dichas copias, ya sean éstas legibles
para el ojo humano o mediante dispositivos mecánicos o electrónicos.
2.3 El Tomador no podrá traducir, mejorar, modificar, alterar, adaptar o crear productor derivados basados en el Producto, ni inducir o permitir a
terceros que lo hagan, ya sea de manera total o parcial y sea cual fuere el fin de la acción (incluido, sin perjuicio de otros, el propósito de
corrección de errores), ni integrar o combinar parcial o totalmente el Producto con cualquier otro programa, archivo o producto, sea cual fuere el
fin perseguido, salvo que ello aparezca expresamente autorizado en la Documentación.
Contrato de licencia
819
2.4 El Tomador no podrá descompilar, descodificar, desensamblar o someter el Software a ingeniería inversa, ni inducir o permitir a terceros que lo
hagan, ya sea de manera total o parcial y sea cual fuere el fin de la acción.
2.5 El Tomador no podrá traducir, convertir, descodificar, o someter a ingeniería inversa ningún archivo de ninguna de las versiones de los formatos
Sibelius o Sibelius Scorch (ya sea éste creado por su copia del Software o por otras), ni modificar ninguno de dichos archivos (exceptuando las
operaciones descritas en la Documentación), ya sea de manera total o parcial y sea cual fuere el fin de la acción.
2.6 La función “Guardar como Página Web Scorch” incluida en el Software y el plug-in Scorch para navegadores de Internet permiten, tal como se
describe en la documentación y de acuerdo con la Sección 2.1, publicar partituras en Internet o en soportes como DVD-ROM, CD-ROM,
disquete o similares, siempre que el Tomador no perciba ni permita que otros perciban ninguna clase de honorario, derecho o cuota, ya sea de
manera directa o indirecta, por la visualización, reproducción, impresión o cualquier otro uso a través de Sibelius Scorch o a través de Internet de
cualquier archivo creado por el Software o basado en él, salvo autorización expresa del Otorgante.
2.7 El Producto ni ningún componente del mismo podrán usarse para infringir derechos de copyright o de privacidad, publicidad, personalidad o
cualquier otro derecho de ninguna persona o entidad, incluyendo, sin perjuicio de otros, la infracción de dichos derechos mediante el uso del
Producto en conjunción con los programas de reconocimiento óptico PhotoScore Lite, PhotoScore MIDI y PhotoScore Ultimate, o mediante el uso
de la función de publicación en Internet del Producto.
2.8 El material educativo, la sección Ideas y los archivos/vídeos musicales proporcionados con el Producto son para uso exclusivamente privado del
Tomador y/o sus estudiantes o institución educativa. No se podrán publicar ni utilizar con fines comerciales total ni parcialmente.
3. Copyright
3.1 El Tomador reconoce que los derechos de copyright, tanto los del conjunto del Producto como los de sus componentes, son propiedad del
Otorgante o de sus otorgantes de licencia, y que tales derechos está protegidos por las leyes nacionales e internacionales de copyright y cualquier
otra legislación aplicable. Información detallada acerca de la propiedad de los derechos de copyright de los diversos componentes del Producto
aparece en el propio Producto.
4. Responsabilidad del otorgante
4.1 El Otorgante garantiza que el producto está exento de defectos en el material o en la mano de obra y que funciona sustancialmente tal como se
describe en la Documentación, en condiciones normales de uso, por un periodo de 90 días tras la fecha de adquisición original (el “Periodo de
garantía”). Si se detecta un defecto en el Producto durante el Periodo de garantía, éste podrá ser devuelto al Otorgante junto con una prueba de
compra fechada; el Otorgante podrá decidir entre reparar o sustituir el producto sin cargo alguno, o rembolsar al cliente el importe pagado por el
mismo.
4.2 El Otorgante no asumirá ninguna responsabilidad sobre ninguna reclamación derivada de:
(1) Cualquier fallo o disfunción resultante del uso negligente del producto, de errores del operador o de cualquier uso distinto de los descritos en
la Documentación, así como del uso indebido o abusivo del Producto;
(2) la pérdida o la corrupción de datos, sea cual fuere la causa, si dicha pérdida o corrupción hubieran podido evitarse, corregirse o reducirse de
manera significativa si el usuario hubiese conservado copias de seguridad en un lugar seguro;
(3) la descompilación o modificación del Software o su integración con cualquier otro programa, o las reparaciones, ajustes, alteraciones o
mejoras realizadas en el Software por personas distintas del Otorgante o de sus agentes autorizados;
(4) la no puesta en práctica por parte del Tomador de las recomendaciones previamente comunicadas por el Otorgante en lo referente al uso del
Producto o a las soluciones a errores propuestas por éste;
(5) cualquier pérdida o daño, sea cual fuere su naturaleza, resultante de omisiones o inexactitudes en la información o los datos suministrados
con el Producto.
(6) Salvo mención expresa en sentido contrario en la Sección 4.1, cualquier condición, garantía, cláusula e interpretación referente al Producto,
ya sea ésta expresa o implícita, establecida o no por la ley, queda expresamente excluida.
(7) Salvo mención expresa en la Sección 4.1, el Otorgante no será responsable por pérdida de beneficios, ingresos o buenas relaciones, ni por
ningún perjuicio especial indirecto o consecuente (incluidos los daños y perjuicios derivados de la acción de terceros), ya sea éste causado por el
incumplimiento por parte del Tomador de las obligaciones contractuales derivadas del presente contrato o por cualquier tipo de negligencia, acto
malintencionado u omisión.
(8) Salvo mención expresa en la Sección 4.1, la responsabilidad del Otorgante por incumplimiento de los pactos y garantías a los que se somete
por el presente contrato por defectos y errores en el Producto se limitará al precio que el Tomador haya pagado por el Producto.
5. Terminación
5.1 Esta Licencia expirará automáticamente con la destrucción del producto por parte del Tomador. Por otra parte, el Otorgante puede rescindir la
Licencia en caso de incumplimiento por parte del Tomador de cualquiera de las cláusulas, condiciones, garantías u obligaciones a las que se
somete por el presente contrato. Una vez comunicada por el Otorgante tal rescisión, el Tomador deberá eliminar inmediatamente todas las copias
del Software de todos sus equipos, destruir cualquier otra copia del Producto o de parte del mismo que se encuentre en su posesión y devolver el
Producto al Otorgante.
Contrato de licencia
820
6. Miscelánea
6.1 La omisión o el retraso en el ejercicio por parte del Otorgante de cualquiera de sus derechos, poderes o privilegios derivados de este acuerdo no
podrá ser interpretada como dispensa; del mismo modo, el ejercicio de un derecho, poder o privilegio o el ejercicio parcial de estos no excluye el
ejercicio de otro o el ejercicio completo de dichos derechos, poderes o privilegios. Los derechos y recursos del Otorgante que se desprenden de
este contrato no excluyen cualesquiera otros derechos previstos por la ley.
6.2 El Tomador no podrá distribuir, prestar, subrogar, alquilar ni arrendar (incluido, sin perjuicio de otras circunstancias, el arrendamiento o
alquiler de equipos con el Producto instalado), ni transferir el Producto a terceros sin la autorización previa por escrito del Otorgante,
reservándose éste el derecho de conceder, condicionar o retener dicha autorización.
6.3 El Tomador debe proporcionar datos personales fidedignos al registrar el Producto, y aceptar el uso de estos datos tal y como se describe en la
política de privacidad del Otorgante (disponible a través del otorgante o en www.sibelius.com). Dicha política está sujeta a variaciones.
6.4 Las partes reconocen que la presente Licencia constituye la expresión final de su contrato en lo que se refiere al Producto, así como la fuente
completa y exclusiva de los términos de dicho contrato. La presente Licencia anula cualquier otro contrato anteriormente celebrado, ya sea de
forma oral o escrita, entre el Tomador y el Otorgante en referencia al Producto.
6.5 (Esta sección sólo es aplicable si el Tomador reside en la Unión Europea): La presente Licencia estará regida y gobernada por la legislación
inglesa; ambas partes acuerdan someterse a la jurisdicción exclusiva de los tribunales ingleses.
6.6 (Esta sección sólo es aplicable si el Tomador no reside en la Unión Europea): La presente Licencia estará regida y gobernada por legislación del
estado de California. Cualquier pleito, acción legal o procedimiento directamente derivado de la aplicación de la presente Licencia, o que guarde
cualquier tipo de relación con la misma deberá someterse a la Corte de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de California, con
sede el la ciudad de San Francisco. Ambas partes se someten de manera irrevocable a la jurisdicción de dicha Corte Federal para cualquier pleito,
acción legal o procedimiento relacionado con la Licencia. Las partes renuncian de manera expresa, voluntaria e irrevocable al juicio con jurado
en cualquier pleito, acción legal o procedimiento (incluida la contra-demanda), ya sea en derecho o en equidad, directamente derivado de la
aplicación de la presente Licencia, o que guarde cualquier tipo de relación con la misma.
(Licencia v6, 24 febrero 2009)
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