Sibelius Sibelius 6.0 Guía del usuario

Marca: Sibelius

Modelo: Sibelius 6.0

Tipo: Guía del usuario

Este manual también es adecuado para

Guía de referencia

Edición 6.1

Julio 2009

La Guía de referencia ha sido escrita por Daniel Spreadbury y Ben & Jonathan Finn.

En la sección Acerca de Sibelius podrá ver la lista completa del equipo de desarrollo del software,

entre otra información.

Agradecemos a todos aquellos (la lista es demasiado grande para nombrar a todos) que nos han facili-

tado sugerencias y comentarios para mejorar el programa y su documentación.

Si lo desea, puede enviar sus sugerencias para mejorar la Guía de referencia a la siguiente dirección de

correo electrónico: [email protected]. (No obstante, le pedimos que no utilice esta dirección para

enviar preguntas o sugerencias relacionadas con el programa – consulte el documento adjunto Infor-

mación actualizada y asistencia técnica para obtener la dirección de su país).

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Sibelius, el logo de Sibelius, Scorch, Flexi-time, Espressivo, Rubato, Rhythmic feel, Arrange, ManuScript, Virtual Manuscript Paper, House Style,

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comerciales o marcas comerciales registradas de Avid Technology, Inc. en EEUU, Reino Unido y otros países. Todas las otras marcas comerciales son

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Contenidos

Acerca de esta guía de referencia . . . . . . . .5

1 Introducción 7

Introducción de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . .9

Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17

Ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20

Flexi-time™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23

Escanear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

Introducción vía audio . . . . . . . . . . . . . . . .47

Tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . .55

Ventana Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59

Selecciones y pasajes . . . . . . . . . . . . . . . . . .61

1.10 Dispositivos de entrada . . . . . . . . . . .68

1.11 HyperControl™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76

2 Notación 81

2.1 Alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83

2.2 Arpeggios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89

2.3 Articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

2.4 Barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . .97

2.5 Compases y silencios de compás . . . .102

2.6 Grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . . .106

2.7 Posiciones de barras . . . . . . . . . . . . . .112

2.8 Barras de silencios y

corchetes pequeños . . . . . . . . . . . . . . . . . .117

2.9 Corchetes y llaves . . . . . . . . . . . . . . . .120

2.10 Cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . .122

2.11 Claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .133

2.12 Notas de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . .137

2.13 Ritmo libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141

2.14 Notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . .143

2.15 Guitarra: notación y tablatura . . . . .145

2.16 Gráficos de escala de guitarra . . . . .152

2.17 Reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .155

2.18 Instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158

2.19 Articulaciones de jazz . . . . . . . . . . . .166

2.20 Armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .168

2.21 Líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172

2.22 Tablatura de laúd . . . . . . . . . . . . . . .178

2.23 Plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .180

2.24 Compases de espera . . . . . . . . . . . . .182

2.25 Cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . .186

2.26 Percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .190

2.27 Compases de repetición . . . . . . . . . .196

2.28 Ligaduras de expresión . . . . . . . . . . 199

2.29 Pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206

2.30 Plicas y líneas adicionales . . . . . . . . 212

2.31 Símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215

2.32 Ligaduras de valor . . . . . . . . . . . . . . 220

2.33 Indicaciones de compás . . . . . . . . . . 224

2.34 Trémolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228

2.35 Tresillos y otros grupos

irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230

2.36 Voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

3 Texto 243

3.1 Uso del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245

3.2 Estilos de texto comunes . . . . . . . . . . 253

3.3 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260

3.4 Bajo cifrado y números romanos . . . 271

3.5 Números de compás . . . . . . . . . . . . . . 274

3.6 Números de página . . . . . . . . . . . . . . 282

3.7 Señales de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . 286

3.8 Nombres de instrumento . . . . . . . . . 288

3.9 Editar Estilos de Texto . . . . . . . . . . . . 293

3.10 Códigos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . 300

3.11 Fuentes equivalentes . . . . . . . . . . . . 304

4 Reproducción y vídeo 305

4.1 Trabajar con la reproducción . . . . . . 307

4.2 Interpretación de la partitura . . . . . . 309

4.3 Mixer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315

4.4 Sibelius Sounds Essentials . . . . . . . . . 325

4.5 Funcionamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . 333

4.6 Repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 338

4.7 Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345

4.8 Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . 353

4.9 Diccionario de reproducción . . . . . . 359

4.10 Vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

4.11 Código de tiempo y puntos

de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375

4.12 Dispositivos de reproducción . . . . . 380

4.13 MIDI para principiantes . . . . . . . . . 394

4.14 Instrumentos virtuales

para neófitos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 397

4.15 Uso de instrumentos virtuales . . . . 404

4.16 ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409

4.17 MIDI: mensajes . . . . . . . . . . . . . . . . . 412

4.18 SoundWorld™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . 421

Contenidos

5 Herramientas 425

5.1 Arreglar™ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

5.2 Editar Estilos de Arreglo . . . . . . . . . . 436

5.3 Control de clases . . . . . . . . . . . . . . . . 441

5.4 Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445

5.5 Comentarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447

5.6 Ajustes de Pantalla . . . . . . . . . . . . . . . 450

5.7 Filtros y Buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . 453

5.8 Enfocar Pentagramas . . . . . . . . . . . . . 460

5.9 Ocultar objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462

5.10 Resaltar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464

5.11 Ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465

5.12 Menús y comandos de teclado . . . . 475

5.13 Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

5.14 Orden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 490

5.15 Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492

5.16 Impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 500

5.17 Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507

5.18 SibeliusEducation.com . . . . . . . . . . 512

5.19 SibeliusMusic.com . . . . . . . . . . . . . . 514

5.20 Transposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516

5.21 Deshacer y Rehacer . . . . . . . . . . . . . 518

5.22 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 519

5.23 menú Ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528

5.24 Menú Ventana . . . . . . . . . . . . . . . . . 534

5.25 Worksheet Creator . . . . . . . . . . . . . . 537

5.26 Añadir sus propios ejercicios . . . . . 544

6 Plug-ins 549

6.1 Uso de los plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . 551

6.2 Plug-ins > Alteraciones . . . . . . . . . . . 553

6.3 Plug-ins > Análisis . . . . . . . . . . . . . . . 554

6.4 Plug-ins > Procesar en lote . . . . . . . . 556

6.5 Plug-ins > Cifrado armónico . . . . . . 560

6.6 Plug-ins > Herramientas de

composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 564

6.7 Plug-ins > Notas y silencios . . . . . . . 572

6.8 Plug-ins > Otros . . . . . . . . . . . . . . . . . 576

6.9 Plug-ins > Reproducción . . . . . . . . . 581

6.10 Plug-ins > Comprobación . . . . . . . . 584

6.11 Plug-ins > Simplificar notación . . . 590

6.12 Plug-ins > Texto . . . . . . . . . . . . . . . . 594

6.13 Plug-ins > Transformaciones . . . . . 602

6.14 Plug-ins > Grupos irregulares . . . . 606

7 Partes 609

7.1 Trabajar con partes . . . . . . . . . . . . . . 611

7.2 Editar partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 616

7.3 Apariencia de las partes múltiples . .622

7.4 Extracción de partes . . . . . . . . . . . . . .626

8 Maquetación y diseño musical 631

8.1 Maquetación y formato . . . . . . . . . . .633

8.2 Maquetación magnética . . . . . . . . . .638

8.3 Diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . .645

8.4 Separación automática . . . . . . . . . . . .651

8.5 Separaciones y saltos de página . . . . .655

8.6 Configuración del Documento . . . . .661

8.7 Vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .665

8.8 Configuración Personal™ . . . . . . . . . .668

8.9 Espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . .672

8.10 Espaciado vertical

de pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .676

8.11 Fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . .682

8.12 Posiciones Predeterminadas . . . . . .686

8.13 Editar cifrados . . . . . . . . . . . . . . . . . .691

8.14 Editar instrumentos . . . . . . . . . . . . .701

8.15 Editar Líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . .713

8.16 Editar Cabezas de Nota . . . . . . . . . . .715

8.17 Editar símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . .717

8.18 Publicación musical . . . . . . . . . . . . .720

9 Archivos 723

9.1 Gestión de archivos . . . . . . . . . . . . . . .725

9.2 Intercambio de ideas . . . . . . . . . . . . . .729

9.3 División y combinación

de partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .732

9.4 Importación de gráficos . . . . . . . . . . .734

9.5 Abrir archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . .736

9.6 Abrir archivos MusicXML . . . . . . . . .742

9.7 Abrir archivos de versiones

anteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .747

9.8 Exportación de gráficos . . . . . . . . . . .750

9.9 Exportación de archivos MIDI . . . . .757

9.10 Exportación de archivos audio . . . .759

9.11 Exportación de páginas

web Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .761

9.12 Exportación de archivos

a versiones anteriores . . . . . . . . . . . . . . . .766

Glosario 771

Índice visual 785

Índice 795

1.2 Contrato de licencia . . . . . . . . . . . . . .818

Acerca de esta guía de referencia

Esta guía de referencia es un manual completo de todas las funciones de Sibelius.

Para explicaciones más básicas y familiarizarse con el programa, aconsejamos echar un vistazo al

manual del usuario o al cuaderno de actualización Sibelius 6, si su versión es una actualización de

alguna versión anterior de Sibelius.

La guía de referencia se presenta en dos formatos: uno virtual y uno impreso (opcional), que puede

adquirir a través de Sibelius o de su distribuidor local (www.sibelius.com/buy). El contenido en

ambos formatos es el mismo.

Capítulos y temas

La guía de referencia de Sibelius se divide en nueve capítulos, cada uno con una serie de temas más

específicos. Encontrará una lista de todos estos temas en la sección Contenidos. No obstante,

quizás encuentre el Índice de más utilidad para buscar información más específica relativa al

programa. Consulte el Índice visual si desconoce el nombre de lo que busca pero puede

reconocerlo visualmente. El Glosario explica los términos técnicos y musicales.

Guía de referencia en pantalla

Para iniciar la sección Guía de referencia en pantalla, pulse sobre el botón de la barra de

herramientas que aparece en la imagen a la derecha, o seleccione Ayuda

Documentación> Guía de referencia de Sibelius (comando de teclado F1 o X?).

Se abrirá la aplicación predeterminada para ver archivos PDF – Adobe Reader en Windows y

Preview en Mac – y aparecerá la guía de referencia en pantalla. Para desplazarse por la guía de

referencia en pantalla se pueden usar las funciones ‘Favoritos’ y Editar

> Buscar, incluidas en

Adobe Reader y Preview.

La opción ‘Favoritos’ es una tabla de contenidos que puede permanecer abierta junto al documento

de lectura, permitiendo saltar hasta cualquier capítulo, tema o subtítulo de la guía de referencia.

Para mostrar esta opción:

* En Adobe Reader, seleccione Ver> Paneles de navegación> Favoritos; aparecerá un panel en

la parte inferior izquierda de su pantalla (ver imagen).

Guía de referencia

* En Preview (Mac), seleccione Ver> Cajón; aparecerá un panel en la parte derecha de la ventana

(ver imagen).

Para realizar búsquedas dentro de la guía de referencia en pantalla, utilice la función Editar

Buscar, o:

* En Adobe Reader, simplemente escriba el término en el cuadro Buscar de la barra de

herramientas mostrada en la parte inferior izquierda y, a continuación, utilice los botones

anterior/siguiente para desplazarse hacia adelante o hacia atrás respectivamente.

* En Preview (Mac), puede introducir el término en el campo Buscar (ver imagen) y pulsar sobre

la lista de resultados para avanzar o retroceder.

Referencias cruzadas

b4.3 Mixer significa “véase Mixer dentro del capítulo 4 de la guía de referencia”.

El manual del usuario describe el resto de tipografía y terminología utilizadas.

Introducción

1. Introducción

1.1 Introducción de notas

Introducción

1.1 Introducción de notas

b 1.3 Ventana Teclado, 1.4 Flexi-time™, 1.7 Tablatura de guitarra, 1.8 Ventana

Mástil,2.1 Alteraciones, 2.3 Articulaciones, 2.6 Grupos de barras, 2.14 Notas de

adorno, 2.25 Cabezas de nota, 2.30 Plicas y líneas adicionales, 2.34 Trémolos,

2.35 Tresillos y otros grupos irregulares, 2.36 Voces, 8.9 Espaciado de notas.

Existen seis métodos de creación y edición de notas, acordes y silencios:

* Introducción con el ratón – véase a continuación

* Introducción alfabética y step-time – véase a continuación

* Introducción con Flexi-time – b 1.4 Flexi-time™

* Importación de archivos desde otros programas de música (archivos MIDI y MusicXML) –

b 9.5 Abrir archivos MIDI, 9.6 Abrir archivos MusicXML

* Escaneado de música impresa – b 1.5 Escanear.

* Interpretación o reproducción a través de un micrófono – b 1.6 Introducción vía audio.

La mayoría de estos métodos están explicados brevemente en el Manual del usuario. Este capítulo

es un resumen detallado de los métodos de introducción de ratón, step-time y alfabético.

Introducción alfabética y step-time

Los métodos de introducción alfabética (teclado del ordenador) y step-time (teclado MIDI) son

quizás los métodos más efectivos de escribir música en Sibelius, debido a que puede crear, al

mismo tiempo, otros objetos (indicaciones de compás, cambios de armadura y texto).

Para comenzar la introducción alfabética o step-time desde el principio:

* Seleccione un silencio (puede también seleccionar cualquier otra elemento, como un objeto de

texto o línea, a partir de donde quiera empezar a escribir las notas).

* Seleccione Notas> Introducir Notas (comando de teclado N). De esta forma va a aparecer el

símbolo de intercalación (una línea vertical del color correspondiente a la voz que va a

introducir).

* Seleccione un valor de nota del teclado flotante (a no ser que el valor de nota que desee ya esté

seleccionado).

* También puede seleccionar otros signos en el teclado flotante tales como:

% Alteraciones en la primera/sexta página (no es necesario para la introducción step-time)

% Articulaciones en la primera/cuarta página

% Ligaduras de valor y puntillos en la primera/segunda página (los dobles puntillos están en la

segunda página)

% Notas de adorno y notas de aviso en la segunda página

% Trémolos y barras de corchete en la tercera página

% Símbolos de jazz y líneas de arpeggio en la quinta página

1. Introducción

* Todos estos botones permanecen activos para las notas sucesivas hasta que son seleccionados de

nuevo, con la excepción de las alteraciones en la primera y sexta página. Esto quiere decir que,

por ejemplo, puede introducir varias notas con la misma articulación.

* Es posible seleccionar al mismo tiempo botones pertenecientes a más de una página, que se

aplicarán a la nota o acorde introducido. (Para pasar de página en el teclado flotante, utilice la

tecla+; las teclas F7 en Windows y – en Mac sirven para volver a la primera página.)

* A continuación introduzca la nota:

% escribiendo A–G o R (para repetir la última nota o acorde introducido con cualquier

alteración realizada en el teclado flotante); o

% tocando una nota/acorde en su teclado MIDI.

* Para introducir un silencio del valor de nota seleccionado, simplemente pulse la tecla 0 en la

primera página del teclado flotante (comando de teclado F7). (Para seguir creando silencios del

mismo valor de nota, siga pulsando 0.)

* Para introducir un silencio que ocupe todo el compás, pulse la tecla 0 en la segunda página del

teclado flotante (comando de teclado F8).

* Repita el primer paso para introducir la siguiente nota o acorde.

Hay ciertas operaciones que puede realizar con la nota que acaba de introducir y antes de crear la

* Para corregir un error y ajustar la altura de la nota que acaba de introducir, use las flechas 3 o 2;

mantenga pulsada la tecla Ctrl o

X para cambiar la nota en saltos de octava.

* Para formar un acorde usando la introducción alfabética, introduzca primero una de las notas

del acorde, luego añada las cabezas de nota sucesivas usando uno de estos métodos:

% Mantenga pulsada la tecla Mayús y escriba la letra correspondiente al nombre de la nota (con

nomenclatura inglesa) que quiera añadir: para añadir un Sol# (G#), escriba primero 8 en la

primera página del Teclado flotante para seleccionar el sostenido y a continuación pulse

Mayús-G para añadir la nota, o

% Escriba un número del 1 al 9 (desde el teclado principal, no desde el teclado flotante) para

añadir una nota con ese intervalo por encima de la nota actual: para añadir una sexta

ascendente, por ejemplo, escriba 6. Por otro lado, Mayús-1–9 añade las notas por debajo de

la nota actual, de manera que Mayús-4 creará una nota situada a una cuarta inferior de la

nota actual. (Esto también funciona para pasajes seleccionados, por ejemplo, para crear

pasajes de octavas); o

% seleccione la opción apropiada del menú Notas> Añadir Nota o de los submenús Notas>

Añadir Intervalo, aunque es más rápido usar los comandos de teclado descritos

anteriormente.

* Para añadir una ligadura de valor, pulse Intro num. en el teclado numérico después de haber

introducido las nota.

* Para crear un grupo irregular, pulse Ctrl+2–9 o X2–9 (o Crear> Grupo Irregular) después de

haber introducido la primera nota del grupo irregular.

* Para enarmonizar una nota que haya introducido desde un teclado MIDI, seleccione Notas>

Enarmonizar (comando de teclado Intro en el teclado principal) después de haber colocado la

nota.

1.1 Introducción de notas

Introducción

Teclas útiles

Un número de teclas útiles en la hora de crear notas, están a su disposición:

* Si comete un error, pulse Borrar o Retroceder, lo que va a eliminar la nota y seleccionar la

precedente.

(El efecto real de borrar una nota es diferente en función del contexto de la música: si borra una

nota, se convierte en un silencio de idéntico valor; si borra un silencio o silencio de compás, el

símbolo de intercalación se mueve y pasa por encima sin cambiar nada; si borra todas las notas

de un grupo irregular, se elimina también el corchete/número y queda sustituido por un silencio

con una duración equivalente a la del grupo irregular.)

* También puede usar las flechas 0/1 para pasar de nota a nota o moverse entre silencios

* Es posible mover la nota o notas seleccionadas a otra voz: pulse Alt+1/2/3/4 o z1/2/3/4.

Si selecciona una nota en un acorde de la voz 1 y pulsa Alt+2 o

z2, por ejemplo, la nota se

moverá a la voz 2 y se combinará con las notas que se encuentren en esa voz.

* Para añadir una indicación de compás en el proceso de creación de notas, pulse la tecla T y

seleccione una del diálogo, a continuación pulse Intro o haga clic en OK para crearla al principio

del compás sucesivo.

* Para añadir un cambio de armadura, pulse la tecla K y seleccione la armadura que necesite en

dicho diálogo, luego pulse Intro o haga clic en OK para introducirla en su partitura

directamente, después de la nota actual.

* Para añadir texto, pulse el comando de teclado habitual (por ejemplo, Ctrl+E o XE para texto de

expresión) y escriba el texto que desee; pulse Esc para volver a crear notas de nuevo. El texto se

crea en la posición determinada por encima o por debajo del pentagrama, en la misma posición

horizontal de la nota que fue seleccionada antes de crear el texto.

* Es posible añadir cualquier otro objeto del menú Crear, durante la introducción. Los símbolos y

diagramas de acorde, por ejemplo, aparecen todos en su posición predeterminada por encima o

por debajo del pentagrama en la misma posición horizontal de la nota seleccionada.

En el caso de las líneas (especialmente en ligaduras de expresión y reguladores), es más práctico

introducir las que abarquen dos notas sin interrumpir la introducción de notas, ya que el

extremo derecho de las líneas necesita una nota a la que vincularse y normalmente no la habrá

introducido todavía. Por ello, resulta más fácil retroceder, y añadir líneas después de haber

introducido al menos una frase o un grupo de notas.

* La tecla Esc termina con el proceso de introducción de notas (desaparece el símbolo de

intercalación de color).

Introducción con el ratón

La introducción con el ratón es fundamentalmente lo mismo que la introducción alfabética o en

modo step-time, excepto en que no debería seleccionar ningún elemento antes de comenzar (pulse

Esc para deseleccionarlo todo):

* Seleccione Notas> Introducir Notas (comando de teclado N): el puntero del ratón cambia de

color (normalmente de azul oscuro para indicar la voz 1).

* Seleccione un valor de nota de la primera página del Teclado flotante, pudiendo seleccionar

también alteraciones, articulaciones etc. desde otras páginas del Teclado flotante

1. Introducción

(ver explicación anterior). Para crear un silencio, seleccione el botón de silencio en la primera

página.

* Cuando mueva el ratón sobre la partitura, aparecerá una nota con sombra para mostrarle dónde

va a ser creada la nota al pulsar. Si mueve el puntero en sentido vertical por encima del

pentagrama, aparecerán las líneas divisorias pertinentes. Si lo mueve en sentido horizontal a lo

largo del compás, la sombra saltará a los diferentes tiempos del compás (este comportamiento se

puede controlar – lea Opciones de introducción de notas más adelante). Para ayudar aún

más, aparte de la sombra, también aparece el tipo de cabeza de la nota que va a crear, al mismo

tiempo que cualquier alteración que haya seleccionado previamente.

* Para introducir la nota, simplemente haga clic en el lugar donde quiere crearla.

* El símbolo de intercalación (una línea vertical) aparecerá en la partitura a la derecha de la nota

que acaba de crear. Puede crear notas alfabéticamente o en modo step-time, pero si desea

continuar añadiendo notas con el ratón sólo tiene que seguir pulsando en la partitura para crear

más notas, cambiar sus valores o modificar otras propiedades de las notas en el Teclado flotante.

Para construir un acorde, simplemente haga clic por encima o por debajo de la nota que acaba

de crear. Si crea una nota en cualquier otro lugar del compás pero luego retrocede y hace clic por

encima o por debajo de una nota existente, Sibelius borrará el elemento que se encontrara en esa

posición y creará una nueva nota nueva en ese punto.

* Si introduce una nota de larga duración al principio de un compás y luego añade una nota más

adelante en el compás antes de final de la nota larga, Sibelius creará la nueva nota en la voz 2 por

defecto (como alternativa, podría acortar la primera nota si lo prefiere – active Usar voz 2 en

caso de un conflicto rítmico en la página Ratón de Archivo

> Preferencias (en el menú

Sibelius en Mac)

* Para introducir un silencio, haga clic en el botón de silencio (o pulse 0) en la primera página del

Teclado flotante, después haga clic en la partitura.

* No es necesario introducir notas con el ratón estrictamente de izquierda a derecha: puede mover

el ratón y colocar las notas en cualquier punto de la partitura.

También puede usar el ratón para introducir notas mediante las ventanas Teclado y Mástil de la

pantalla –

b 1.3 Ventana Teclado y b 1.8 Ventana Mástil.

Reintroducir las notas (ajuste de alturas)

Resulta muy práctico a veces, poder modificar la altura de una secuencia de notas/acordes, sin

necesidad de seleccionar un valor de nota por segunda vez. Esto es especialmente útil para escribir

para varios instrumentos que tienen el mismo ritmo pero notas diferentes: puede copiar la música

de un instrumento y reintroducir las alturas de nota. Puede cambiar la altura de una nota

individual con el ratón o las teclas

3/2, con las letras A-G o tocando la nota en su teclado MIDI,

pero si quiere reintroducir un pasaje completo tiene que:

* Seleccionar una nota a partir de la cual quiere comenzar a modificar las alturas (con el ratón o

con las flechas del teclado).

* Seleccionar Notas> Reintroducir las notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+I o xXI).

* Va a aparecer un símbolo de intercalación con línea discontinua (en lugar de la línea normal), lo

que indica que Sibelius va a sustituir las notas nuevas por las existentes, dejando el ritmo intacto.

1.1 Introducción de notas

Introducción

* Pulsar A–G, o tocar la nota nueva (o acorde) con el teclado MIDI.

* Sibelius cambia la altura de la primera nota y selecciona la siguiente (saltando por encima de

cualquier silencio o notas de adorno anterior a la nota) para que pueda cambiar su altura

inmediatamente.

* Si tiene que enarmonizar una nota después de haber cambiado su altura, simplemente

seleccione Notas

> Enarmonizar (comando de teclado Intro en el teclado principal).

* Cuando reintroduzca las alturas usando el teclado del ordenador, deberá introducir las

alteraciones y articulaciones después del nombre de la nota, y no antes (poco probable cuando

introduzca o edite notas individuales).

* Si no quiere alterar una nota en particular, pulse la tecla 0 para saltar a la nota sucesiva.

* Para convertir una nota existente en un silencio, pulse 1 para seleccionarla sin cambiar la altura,

y luego pulse 0 en la primera página del Teclado flotante, (comando de teclado F7).

* Para convertir un silencio existente en una nota, pulse 0/1 para moverlo al silencio siguiente, y

luego introduzca la nota con la altura deseada.

* Cuando haya finalizado, seleccione Notas> Reintroducir Notas de nuevo, pulse Esc para

volver a editar la música, o pulse N para comenzar a introducir más notas.

Mientras modifica las alturas también puede formar acordes sobre notas existentes con el método

normal de introducción de notas: seleccione una nota y pulse Mayús-A–G, o escriba 1–9 o

Mayús-1–9 en el teclado principal – lea Introducción alfabética y step-time, más arriba.

Editar valores de nota, alteraciones, articulaciones, etc.

* Seleccione una nota, acorde o silencio (bien con el ratón, o con las flechas del teclado).

* Para cambiar el valor de una nota, simplemente seleccione el nuevo valor en la primera página

del Teclado flotante.

Si el nuevo valor de nota es más largo que el anterior, las notas sucesivas serán sustituidas por los

silencios oportunos, y si el valor de la nueva nota es más corto, Sibelius añadirá silencios hasta

completar el valor de la nota anterior.

* Para cambiar otras propiedades de nota, tal como alteraciones o articulaciones, simplemente

elija el botón apropiado del Teclado flotante, para editar automáticamente la nota (por ejemplo

haga clic en # o escriba 8 para añadir un sostenido a una nota).

Notas

> Enarmonizar (comando de teclado Intro en el teclado principal) enarmoniza una

alteración – solamente necesario después de los modos de introducción step-time/Flexi-time o

cuando vaya a editar archivos MIDI importados.

1. Introducción

Opciones de introducción de notas

La página Introducción de Notas del diálogo Archivo > Preferencias (menú Sibelius en Mac)

incluye diversas opciones de introducción de notas:

* Acordes Step-time: este parámetro es específico para la introducción en modo step-time a

través de una guitarra MIDI, y determina la rapidez con la que debe tocar un acorde para que

Sibelius pueda distinguir un acorde de una serie de notas sucesivas. El deslizador está asignado

por defecto al extremo izquierdo (Menos espacio), adecuado para la introducción de notas a

través de un teclado MIDI (en el que normalmente los acordes no están en posición demasiado

abierta). Si va a utilizar una guitarra MIDI debería mover el deslizador hacia el extremo derecho

(Más espacio) hasta que encuentre una posición adecuada a su estilo de ejecución.

* Pentagramas Transportados: si utiliza un dispositivo MIDI para reproducir música escrita con

transporte, conviene ajustar esta opción a Introducir notas de los sonidos escritos para no

tener que trasportar la música a vista. La opción por defecto es Introducir notas de los

sonidos reales – vea Instrumentos transpositores en la página 161

* Pentagramas de percusión: puede introducir notas en pentagramas de percusión tocando en

su teclado MIDI las teclas que produzcan los sonidos adecuados o utilizando las alturas de nota

definidas en la definición de instrumento del tipo de pentagrama seleccionado –

b 2.26 Percusión.

* Las dos opciones Editar permiten seleccionar si Sibelius debería Reproducir notas durante la

edición (por ejemplo, al introducir, seleccionar o editar notas), y si Sibelius debería o no

Restablecer elemento original tras una selección de un solo compás. Si esta opción está

desactivada, Sibelius sólo restablecerá la indicación de compás original, la indicación de compás

o llave al final de una selección más larga que un compás.

* Para más detalles sobre las opciones de digitación para tablatura de guitarra, b 1.7 Tablatura

de guitarra.

1.1 Introducción de notas

Introducción

* Omitir notas incorrectas: estas opciones permiten impedir a Sibelius que realice notaciones

muy cortas, o muy altas o muy bajas, o muy suaves al introducir notas de un teclado MIDI o una

guitarra MIDI:

% Notas entre x e y: por defecto, esta opción está desactivada (ya que constituiría un ajuste

incorrecto para otros dispositivos MIDI, como por ejemplo, un teclado), pero si introduce

notas mediante una guitarra MIDI, active esta opción y ajuste las notas superior e inferior que

desea escribir. Las notas fuera de esta tesitura serán ignoradas.

% Notas con velocidades superiores a x: ajuste la velocidad mínima para evitar que se

escriban involuntariamente las notas muy suaves. Pruebe a tocar notas en su guitarra tan

suavemente como sea capaz. Si la nota tiene una velocidad suficientemente alta para

sobrepasar el umbral, se iluminará el pequeño indicador negro del diálogo. Ajuste este

número de modo que la nota más suave que pueda llegar a tocar quede escrita.

% Notas más largas que x pulsos: ajuste la duración mínima para evitar escribir

involuntariamente notas demasiado cortas. 256 pulsos = 1 negra, por lo que la duración del

valor predeterminado de 10 pulsos es ligeramente inferior a una semifusa. Si le parece que es

un valor de nota que nunca llegará a escribir, cambie este valor por uno mayor.

Notas ocultas

Es posible que desee ocultar notas que se reproducen, como por ejemplo un ornamento. Seleccione

la nota o notas que quiere ocultar y elija la opción Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar

(comando de teclado Ctrl+Mayús+H o

xXH). Cualquier alteración, articulación, plica o barra

asociada con dicha nota, se ocultará automáticamente. Para más información sobre cómo ocultar

objetos,

b 5.9 Ocultar objetos.

Conversión en silencios

Para convertir una nota, acorde o pasaje en silencios, simplemente pulse Borrar, o seleccione el

botón de silencio (comando de teclado 0) en la primera página del teclado flotante.

La diferencia sutil entre Borrar y 0 es que cuando utiliza Borrar en un pasaje, aparte de convertirlo

en silencio, también consolida los silencios (es decir, agrupa los valores de las notas en un

silencio(s) de larga duración o silencios de compás apropiados), mientras que con 0 simplemente

convierte cada nota individual en el silencio correspondiente (no es tan necesario). Para más

información sobre silencios de compás,

b 2.5 Compases y silencios de compás.

Si ve que tiene uno o más compases conteniendo silencios de varios tipos, puede convertirlos en

un silencio de compás, seleccionando el compás o pasaje (o sea rodeado por el cuadrado de

selección azul) y pulsando Borrar.

Desplazamiento de silencios

Puede mover los silencios hacia arriba o hacia abajo con el ratón o las flechas del teclado, del

mismo modo que las notas.

Para música escrita en una voz, no tendría porqué ajustar la posición vertical de silencios, ya que la

posición utilizada por Sibelius es absolutamente estándar. Sin embargo, en varias voces múltiples

debería ajustar la posición vertical lo necesario, para dejar espacio a la otra voz o voces. Sibelius

desplaza levemente los silencios hacia arriba o hacia abajo en la escritura con voces múltiples, pero

también es posible realizar este ajuste manualmente.

1. Introducción

Silencios ocultos

Si pulsa Borrar con un silencio seleccionado, lo que en realidad hace es convertirlo en objeto

oculto: el espacio que ocupa en el compás se mantiene, y la música de los demás pentagramas del

sistema se alinea como si el silencio siguiera ahí. Si la opción Ver

> Objetos ocultos está activada

(comando de teclado Ctrl+Alt+H o

zXH), el silencio será visible en pantalla en color gris claro.

Puede borrar un silencio oculto de forma definitiva, seleccionándolo y pulsando Borrar de nuevo,

pero no tendría que haber una razón imprescindible para hacerlo.

No debería ocultar silencios sin una buena razón, porque el tamaño de compás va a parecer

incorrecto, lo que puede confundir la lectura, si no tiene cuidado. Sin embargo, dos buenas razones

para ocultar silencios son:

* Para hacer que una voz desaparezca antes del final de un compás o aparezca antes del inicio.

Si oculta silencios no deseados en la voz 2 (por ejemplo), la música va a volver a estar en una voz

(con las plicas hacia arriba y hacia abajo) –

b 2.36 Voces.

* Con el fin de sustituirlos por símbolos, o una línea representando un efecto que no puede ser

indicado con notación. Por ejemplo, podría indicar efectos de sonido de cinta magnética en una

partitura moderna, ocultando el silencio y colocando una línea curvada en su lugar.

1.2 Teclado flotante

Introducción

1.2 Teclado flotante

b 1.1 Introducción de notas, 2.36 Voces, 5.17 Propiedades.

El teclado flotante en la pantalla representa de manera exacta el teclado numérico de su ordenador.

Su función es mostrar y permitir la edición de las características de las notas, acordes o silencios

seleccionados, o de la nota que piensa crear, si utiliza el método de introducción gradual de notas.

Para ocultar o mostrar el teclado flotante, seleccione Ventana

> Teclado flotante (comando de

teclado Ctrl+Alt+K o

zXK).

Páginas del teclado flotante

El teclado flotante consta de seis páginas; para acceder a ellas, proceda del siguiente modo:

* pulse las pestañas situadas en la parte superior del teclado flotante, o

* pulse en el teclado flotante para acceder a cada página de manera cíclica (comando de

teclado +), y pulse para volver a la primera página (comando de teclado F7, también Mayús-

+ en Windows o – en Mac); o

* pulse las teclas F7–F12 para visualizar cada una de las seis páginas.

La página que va a utilizar más a menudo es la primera, la cual contiene los valores de las notas y

alteraciones comunes. No obstante, he aquí un resumen de las seis páginas del teclado flotante:

Notas comunes (F7) Más notas (F8) Barras/trémolos (F9)

Articulaciones

de jazz

(F11)

Alteraciones (

F12)Articulación (F10)

1. Introducción

* Las dos primeras páginas del teclado flotante se utilizan para la introducción y edición de notas;

las ligaduras de valor (no las de expresión) son creadas usando la tecla Intro de la página F7; las

notas de aviso son creadas usando la tecla Intro de la página F8. Nota: el punto en la tecla * (/ en

Mac) corresponde a la articulación staccato, y la tecla de punto . (punto decimal) corresponde al

puntillo.

* Las notas de valor muy corto o muy largo, así como dobles y triples puntillos se crean desde la

página F8 –

b 1.1 Introducción de notas

* La tercera página del teclado flotante (comando de teclado F9) se utiliza para la edición de los

grupos de barras (

b 2.6 Grupos de barras), y la creación de trémolos y redobles con

zumbido (

b 2.34 Trémolos)

* La cuarta página del teclado flotante (comando de teclado F10) se utiliza para agregar

articulaciones; los tres espacios en blanco en la parte superior de la página sirven para asignar

sus propias articulaciones –

b 2.3 Articulaciones

* La quinta página (comando de teclado F11) se utiliza para agregar articulaciones de jazz

(

b 2.19 Articulaciones de jazz), líneas de arpeggio para música de arpa y teclado, y barras

de repetición (

b 2.27 Compases de repetición).

* La sexta página (comando de teclado F12) contiene las alteraciones más inusuales –

b 2.1 Alteraciones.

La tecla 0 se utiliza para los “no-objetos”: como los silencios o para quitar todas las articulaciones/

alteraciones.

Visualizar y editar las características de las notas

Cuando selecciona una nota, el teclado flotante muestra las características de la selección.

Por ejemplo, si selecciona una negra en la partitura, el botón correspondiente de la primera página

aparecerá activado. Del mismo modo, si selecciona un silencio de negra con puntillo, aparecerán

tres botones activados: el de negra, el de silencio y el de puntillo.

Para activar o desactivar una característica de un objeto del teclado flotante, tiene dos opciones:

* pulse sobre el icono con el ratón, o

* pulse la tecla correspondiente en el teclado numérico de su ordenador.

Por ejemplo, si está en la primera página del teclado flotante y quiere cambiar la nota seleccionada

por una blanca, puede obtenerla simplemente pulsando la tecla 5 del teclado numérico. Para

agregar una ligadura de valor, puede pulsar la tecla Intro num. en el teclado numérico, y así

sucesivamente. Del mismo modo, para borrar una ligadura, basta seleccionar la primera nota

donde comienza la ligadura y pulsar Intro. Es posible agregar o borrar las características de

cualquier página de este modo. Por tanto, para aplicar un calderón (fermata) a una blanca, podría

pulsar F10 (para acceder a la cuarta página) y luego pulsar 1 en el teclado numérico para

agregarla.

Si una nota tiene características que no están en la página actualmente visible, las pestañas de la

página relevante estará activada en azul. Por ejemplo, si está mirando la primera página y

selecciona un cuarto de tono y un calderón, las pestañas de la cuarta y sexta página aparecerán

activadas.

1.2 Teclado flotante

Introducción

Voces

La última fila de botones del teclado flotante sirve para especificar las voces de las notas, así como

el texto y líneas vinculadas al pentagrama –

b 2.36 Voces.

Comandos de teclado adicionales para funciones del teclado flotante

Aunque existe una simple y clara correlación entre los elementos del teclado de la pantalla y los del

teclado del ordenador, también es posible asignar comandos de teclado adicionales a elementos

específicos del teclado flotante. Por ejemplo, si desea asignar un comando especifico a la fermata

(pausa) en la 4ª página del teclado flotante – de manera que no tenga que pulsar F10 (para

cambiar de página) seguido de 1 en el teclado numérico (para agregar la fermata), puede hacer lo

* Seleccione Archivo> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y vaya a Menús y comandos

de teclado

* Tras seleccionar su propio conjunto de funciones para el cual desea crear el nuevo comando de

teclado, seleccione Teclado flotante (F10) en la lista de Menú o Categoría

En la lista

Función

, seleccione

Fermata (pausa)

, pulse

Añadir

para agregar su comando de

teclado específico.

Si desea más información al respecto, b 5.12 Menús y comandos de teclado.

Acceso a las funciones del teclado numérico desde un ordenador portátil

La mayoría de los teclados de los ordenadores portátiles no tienen un teclado numérico separado.

Aunque el acceso al teclado flotante en la mayoría de portátiles se efectúa dejando pulsada la tecla

Fn junto con otras teclas del teclado (excepto en algunos modelos recientes de Apple MacBook),

Sibelius ofrece algunos comandos de teclado alternativos más convenientes.

Seleccione la página Menús y comandos de teclado en Archivo

> Preferencias (menú Sibelius

en Mac) y seleccione la opción Funciones en ordenadores portátiles. En lugar de usar los

números del teclado, puede usar los números estándar del teclado principal que se corresponden

con los mismos números del teclado. Cuando este conjunto de funciones esté activo, utilice

Mayús-1 a Mayús-9 para introducir intervalos superiores a una nota –

b 5.12 Menús y

comandos de teclado.

Uso del Teclado flotante en Mac OS X

Por defecto, Mac OS X asigna las teclas F9, F10 y F11 a la función Exposé y F12 a la función

Dashboard. El uso de estos comandos de teclado para cambiar entre distintas páginas de teclado

puede ocasionar resultados inesperados.

Utilice el panel Dashboard y Exposé en las Preferencias del Sistema para reasignar los

comandos de teclado de Exposé y Dashboard a otras teclas (por ejemplo F2, F3, F4 y F5).

1. Introducción

1.3 Ventana Teclado

La ventana Teclado de Sibelius ofrece un cómodo método de introducción de notas mediante el

ratón o el teclado del ordenador desde una familiar interfaz de tecladode piano. Además, también

proporciona una útil visualización de la reproducción.

Cómo mostrar u ocultar la ventana Teclado

Para mostrar u ocultar la ventana Teclado, pulse el botón de la barra de herramientas

mostrado a la derecha o seleccione Ventana

> Teclado (comando de teclado Ctrl+Alt+B o

zXB). La ventana Teclado presenta este aspecto:

La ventana Teclado ofrece tres opciones de tamaño (en la imagen aparece ajustada al tamaño

medio). Para redimensionarla, arrastre su límite inferior (o el límite superior en Windows).

También puede modificar la anchura de la ventana Teclado arrastrando su límite izquierdo o

derecho (Windows) o la esquina inferior derecha (Mac). La nota Do central se representa

como C4.

Introducción de notas desde la ventana Teclado con el ratón

Para introducir notas con el ratón en la ventana Teclado sólo tiene que seleccionar el punto de la

partitura en el que quiera empezar la introducción y pulsar la nota deseada en la ventana Teclado.

Si hace clic sobre una tecla negra y desea cambiar su escritura enarmónica, pulse la tecla Intro (en

el teclado principal) inmediatamente después de introducir la nota.

El símbolo de intercalación avanza automáticamente después de la introducción de una

nota. Si desea introducir un acorde, pulse el botón de modo de acorde en la barra de

herramientas de la ventana Teclado, mostrado a la derecha. Ahora, cada nota que pulse

pasará a formar parte del acorde actual. Para adelantar un paso el símbolo de intercalación, haga

clic sobre el botón de flecha derecha situado a la derecha del botón de modo de acorde.

Introducción de notas desde la ventana Teclado con el teclado del ordenador

También es posible introducir notas en la ventana Teclado con el teclado del ordenador.

Normalmente, para introducir notas desde el teclado del ordenador debe escribir el nombre de la

nota deseada (por ejemplo, C para Do, G para Sol, etcétera). Sin embargo, la ventana Teclado

utiliza otro conjunto de teclas, dispuestas en una emulación de una octava en el teclado de un

piano. Esta disposición se llama modo QWERTY, y toma su nombre de la fila superior de teclas de

un teclado inglés.

1.3 Ventana Teclado

Introducción

Dado que la mayoría de las teclas del ordenador ya están asignadas a acciones

determinadas (por ejemplo, T para Crear

> Indicación de compás, Q para Crear> Clave,

etcétera), debe indicarle a Sibelius que desea utilizar esos comandos de teclado en modo QWERTY.

Para ello, pulse el botón de la barra de herramientas de la ventana Teclado mostrado arriba a la

derecha o ejecute el comando de teclado Mayús+Alt+Q o

xzQ.

Cuando el modo QWERTY está activado, observe que todas las octavas de la ventana Teclado

aparecen sombreadas en gris, excepto una:

La octava iluminada representa las alturas de nota que serán introducidas al pulsar las teclas del

teclado del ordenador. Esta imagen muestra las teclas que puede utilizar coloreadas en gris:

A corresponde a Do, W a Do# o Reb, S a Re, E a Re# o Mib, y así sucesivamente hasta la tecla K, que

correspondeal Do de la octava superior. Z salta una octava hacia abajo, y X una octava hacia

arriba. Como referencia, G introduce un Sol (G en nomenclatura inglesa), F un Fa y E un Mib (Eb

en nomenclatura inglesa).

Para introducir un acorde en modo QWERTY, pulse dos o tres teclas simultáneamente.

Dependiendo del teclado de su ordenador, es posible que no pueda introducir acordes de cuatro o

más notas a la vez.

El modo QWERTY sólo permanece activo cuando la ventana Teclado está abierta: al cerrarla, el

modo QWERTY queda desactivado.

Si está usando un teclado con una configuración distinta (por ejemplo, AZERTY en lugar de

QWERTY), debe modificar los comandos de teclado propios del modo QWERTY; para ello, vaya a

la categoría Ventana Teclado en la página Menús y comandos de teclado de Archivo

Preferencias (menú Sibelius de Mac) – b 5.12 Menús y comandos de teclado.

Seguimiento de la partitura durante la reproducción

Aparte de para la introducción de notas, la ventana Teclado también sirve para visualizar las notas

que están siendo reproducidas. Para seleccionar los instrumentos cuya reproducción desee seguir,

utilice el menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Teclado.

La opción predeterminada es Automático, que selecciona para el seguimiento todos los

pentagramas excepto los de percusión sin afinación determinada. Si tenía algún pentagrama

seleccionado antes de iniciar la reproducción, la ventana Teclado sólo mostrará esos pentagramas.

1. Introducción

Si desea que Sibelius siempre siga a un pentagrama determinado durante la reproducción,

seleccione el nombre del pentagrama en el menú de la barra de herramientas de la ventana

Teclado.

Observe que las teclas de la ventana Teclado se iluminan con los colores utilizados globalmente por

Sibelius para cada voz.

Visualización de la nota o acorde seleccionado

La ventana Teclado también muestra la nota o acorde seleccionado durante la edición de notas, lo

cual puede resultar útil para comprobar la armonización de un acorde, por ejemplo. La ventana

Teclado siempre muestra las notas en sonido real, incluso si la opción Notas

> Partitura con

transposición está activada.

1.4 Flexi-time™

Introducción

1.4 Flexi-time™

b 1.1 Introducción de notas.

Flexi-time es un sistema inteligente de introducción de notas MIDI en tiempo real, exclusivo de

Sibelius.

Introducción de notas en tiempo real

La introducción en tiempo real en otros programas significa, intentar interpretar los sonidos y el

ritmo de la música ejecutados desde un teclado MIDI, y transformarlos en notación.

El mayor problema es el ritmo, porque es difícil ejecutar los valores exactos de las notas tal como

están escritas en la partitura sin añadir rubato (variaciones de velocidad) de forma inconsciente.

Al introducir música en tiempo real, la partitura puede acabar llena de notas ligadas a semifusas y

cosas inútiles por el estilo.

Una forma estándar de arreglar este problema es la cuantización, que consiste en que el programa

normaliza los valores de las notas y las desplaza a la semicorchea (o cualquier otra unidad de

valor) más cercana. Lo malo es que la cuantización solamente mejora el problema en el caso de

música simple: si añade variaciones de tempo a su interpretación, el programa no ajustará el tempo

correctamente y se producirán incongruencias.

Sin embargo con Flexi-time, Sibelius es capaz de detectar si usted. está tocando con Rubato y lo

compensa al respecto. Flexi-time aplica la cuantización automáticamente (sin necesidad de indicar

una unidad de valor) y utiliza un sofisticado algoritmo que modifica la cuantización según el

contexto. Por ejemplo, si toca valores de nota cortos, Sibelius va a cuantizar con la unidad de valor

más pequeña que la utilizada cuando toque valores de notas más largos.

Además, gracias a la función Reproducción en vivo, Sibelius separa en la notación impresa, los

matices de su interpretación grabada. Esto significa que la reproducción de la música que ha

introducido con Flexi-time se corresponde al máximo detalle con su interpretación, incluyendo

variaciones mínimas en la duración y dinámica de cada nota, mientras que la notación permanece

intacta, clara y ordenada.

Grabación con Flexi-time

* Aunque se pueda cambiar la indicación de compás después de haber introducido la

música, le recomendamos que introduzca la indicación de compás antes de comenzar

a grabar, para que el clic del metrónomo indique las partes del compás correctamente.

* Haga clic en un compás, nota o silencio desde donde desee comenzar la grabación, o:

% Si quiere grabar en dos pentagramas adyacentes (un piano, por ejemplo), selecciónelos de

este modo: primero pulse sobre el pentagrama superior y después haga Mayús- clic sobre el

pentagrama inferior.

% Si está grabando desde el principio de la partitura con un único instrumento, no tiene que

seleccionar nada, ya que es obvio donde quiere comenzar la grabación.

1. Introducción

* Haga clic en el icono rojo de la Barra de Herramientas o seleccione Notas> Flexi-time

(comando de teclado Ctrl+Mayús+F o

xXF).

* Sibelius activa el metrónomo para contar los pulsos de entrada, antes de empezar a grabar.

Por defecto, el programa reproduce un compás de espera; espere a que termine para empezar a

tocar.

* Puede ajustar la velocidad de grabación (es decir, el tempo del metrónomo) con el deslizador de

tempo. La lectura del tempo en la barra de herramientas refleja los cambios del deslizador.

(Si quiere grabar más lentamente, inicie la grabación, ajuste el deslizador al punto deseado y

pulse Espacio para comenzar de nuevo la grabación: Sibelius mantendrá el tempo que ha

ajustado.)

* Empiece a tocar en el teclado, siguiendo el clic (lo más ajustado posible). Mientras toca, va a ir

apareciendo en la pantalla la notación correspondiente.

Si acelera o atrasa mientras toca, el metrónomo va a tocar más deprisa o más despacio para

seguirle en su ejecución, con tal de que los cambios de tempo no sean muy exagerados.

* Una vez finalizada la grabación, pulse Espacio para detenerla.

Si quiere añadir más música con Flexi-time en otro pentagrama o pentagramas, Sibelius irá

reproduciendo la música previamente grabada mientras graba la nueva.

Si lo que quiere es añadir otra melodía en el mismo pentagrama, la puede grabar en una de las

otras voces restantes – lea Voces más adelante.

Ajustes de metrónomo

Los ajustes del metrónomo que escucha durante la grabación Flexi-time se controlan a través del

diálogo Ventana

> Mixer (comando de teclado Ctrl+Alt+M o M en Mac). También puede acceder

a algunos de estos parámetros desde el botón Clic en el diálogo Notas

> Opciones de Flexi-time

(comando de teclado Ctrl+Mayús+O o

xXO).

Por defecto, el metrónomo marca el primer tiempo del compás con el sonido agudo de caja china y

los tiempos restantes con un sonido grave de caja china. En compases de subdivisión ternaria tales

como 6/8, también subdivide cada parte en corcheas. Para compases más complejos como el 7/8, el

comportamiento predeterminado consiste en enfatizar el principio de cada parte de compás o

grupo de pulsos.

Para más información sobre estos ajustes,

b 4.3 Mixer.

Consejos

* Escuche atentamente y cuente los clics del metrónomo del compás de espera, antes de empezar a

grabar. Si empieza muy pronto o con otro tempo, Sibelius no va a poder interpretar lo que está

haciendo.

* Si tiene problemas al grabar dos pentagramas al mismo tiempo, inténtelo por separado.

* Toque en legato (suavemente).

* Si quiere que la música escrita aparezca con staccatos, active la opción Staccato dentro de

Notas

> Opciones de Flexi-time. Si esta opción está desactivada lo que sucede es que Sibelius

va a producir notas más cortas con silencios, en lugar de aplicar la articulación.

1.4 Flexi-time™

Introducción

* No es siempre fácil tocar todas las notas de un acorde al mismo tiempo. Sibelius va a escribir

siempre literalmente lo que usted toque, y si separa mucho las notas de una acorde, va a

escribirlo tal como suena, sin añadir una línea ondulada de arpegio.

* Sibelius es capaz de analizar e interpretar rápidamente los cambios de tempo, de hecho con una

parte de compás de diferencia más veloz, con respecto al oído humano. Sin embargo, si el

cambio de tempo es muy abrupto, Sibelius no va a entender lo que quiere. Por ello, debe evitar

cambios repentinos de tempo mientras esté grabando.

Si el pulso de Sibelius se desajusta con respecto al suyo, es mejor parar, y volver al punto donde

ocurrió el desajuste. Si comete un error, Sibelius puede recuperar el tempo otra vez, pero es más

rápido empezar a tocar de nuevo que intentar corregir el ritmo.

* Si observa que Flexi-time produce una notación complicada y desea simplificarla, pruebe los

plug-ins de la carpeta Plug-ins

> Simplificar notación, especialmente Reescribir notación –

b 6.1 Uso de los plug-ins.

Introducir música para dos instrumentos

Es posible introducir música en dos pentagramas pertenecientes a instrumentos diferentes, por

ejemplo Flauta y Fagot, con tal de que sean adyacentes (y que no exista otro pentagrama oculto

entre uno y otro instrumento del sistema en cuestión). De la misma forma que si introduce una

notación para piano, haga clic en el pentagrama superior, y después haga Mayús-clic en el

pentagrama inferior para extender la selección a ambos pentagramas, y grabar normalmente.

Grabar otros datos MIDI

Al grabar con Flexi-time, Sibelius va a adjuntar datos del controlador MIDI junto a las notas.

Por ejemplo, si usa un pedal de sustain al introducir las notas con Flexi-time, Sibelius va a escribir

la notación de los mensajes MIDI aproximados y ocultarlos automáticamente en la partitura. Otros

datos del controlador MIDI que pueden grabarse son el pitch bend, modulación, volumen etc.

Si prefiere no grabar con FLexi-time los mensajes MIDI anteriormente citados, desactive las

opciones correspondientes en la página Notación del diálogo Notas

> Opciones de Flexi-time –

consultar Opciones de Flexi-time más adelante.

Reproducción en vivo

Por defecto, Sibelius reproduce la música que usted haya introducido con Flexi-time, utilizando la

opción ‘Reproducción en vivo’, que conserva los matices de interpretación en la grabación (más en

concreto: los matices de dinámica precisos y el tiempo para cada nota). Es posible editar esta

interpretación por completo, en detalle. Sin embargo, si prefiere escuchar la música exactamente

como está escrita, desactive la opción Reproducir

> Reproducción en vivo (comando de teclado

Mayús-L).

Para más información,

b 4.8 Reproducción en vivo.

1. Introducción

Opciones de Flexi-time

Para modificar las distintas opciones de Flexi-time, seleccione Notas> Opciones de Flexi-time

(comando de teclado Ctrl+Mayús+O o

xXO):

En la pestaña de Flexi-time aparecen las siguientes opciones:

* Flexibilidad del tempo: controla la forma en que Sibelius aplica el seguimiento de su velocidad

de grabación. Si está acostumbrado a tocar con metrónomo, ajústelo a Nada (sin rubato) para

que Sibelius mantenga un tempo fijo. Cuanto más alto sea el grado de flexibilidad, más va a

forzar la acción de adaptarse a su tempo en Sibelius. Si nota que cambia el tempo de una forma

extraña, o que ve que es difícil seguir el clic, reducir la flexibilidad, y ajustarlo a Nada (sin

rubato).

* Introducción... compases: determina el número de compases de espera que se introducirán

como preparación antes de iniciar con la grabación.

* Grabar hasta... compases: si en la partitura no le quedan muchos compases para la grabación,

esta función añade los compases suficientes al empezar a grabar.

* El botón Clic le lleva directamente al diálogo que determina el comportamiento del clic del

metrónomo durante la grabación –

b 4.3 Mixer.

* Opciones de Voces:

% Grabar en una voz le permite seleccionar la voz que va a usar para la grabación Flexi-time.

% Grabar en voces múltiples es otra alternativa que permite dividir la música

automáticamente en dos voces en lugar de grabar en una sola voz (vea Voces más abajo).

* Reemplazar y Grabar encima controlan las operaciones realizadas por Sibelius al grabar de

nuevo sobre un pasaje que ya contiene música: si selecciona la opción Reemplazar, Sibelius

borra la música existente antes de introducir la notación de la nueva música, y si selecciona

Grabar encima, Sibelius añade la música nueva a la ya existente para crear acordes.

* MIDI time stamps interno: si tiene un ordenador con doble procesador o un procesador

‘hyper-threading’, es posible que el ritmo de la música escrita sea más impreciso y se vaya

degradando a medida que se desarrolla la grabación. Si se encuentra con este problema, active

esta opción (sólo Windows).

En la pestaña Notación aparecen las siguientes opciones:

* Opciones de Valores de nota:

1.4 Flexi-time™

Introducción

% Ajustar los ritmos hace que Sibelius limpie y ajuste su interpretación a un valor de nota.

¡Deje esta opción siempre activada!

% Duración mínima: establece el valor de nota más corto escrito por Sibelius. Tenga en cuenta

que esto no es la unidad de cuantización, ya que Sibelius cuantiza con un algoritmo complejo

que cambia según el contexto. Este valor no está impuesto de una forma rígida, sólo sirve de

guía. Si ajusta este valor a una negra, pero toca semicorcheas, Sibelius tiene que escribir notas

más breves que la negra, o si no va a acabar con notación inservible.

% Escribir: incluye opciones para escribir notas con staccato y tenuto. Si está seguro de que

puede tocar sin problemas estas articulaciones, active esta opción. Si encuentra demasiadas

articulaciones falsas añadidas en la partitura, es mejor desactivar la opción o ajustar los

límites Si es más corto/más largo que (representando el tanto por ciento del valor de la

nota escrita) más allá del cual, las articulaciones aparecerán escritas.

% Suprimir los silencios entre las notas en pentagramas de percusión: esta opción está

activada por defecto. Esta opción “une” las notas más cortas para suprimir los silencios

innecesarios en las partes de percusión.

* Pentagramas para instrumentos de Teclado: al introducir notas en dos pentagramas, el

punto de división determina el destino de las notas en cada pentagrama (la notas en o sobre el

punto de división van al pentagrama superior, y las notas por debajo van al pentagrama

inferior). Si selecciona la opción Automático, Sibelius va a adivinar dónde ha puesto cada mano

en el teclado en cada momento, y asignarle las notas correspondientes a cada pentagrama. Si

quiere puede seleccionar su propio punto de división Fijo. (Tenga en cuenta que en Sibelius el

Do central corresponde a un Do4, lo que puede diferir con respecto a otros programas de

música)

* Grupos irregulares: puede asignar las opciones Ninguno/Sencillo/Moderado/Complejo a

cada uno de los grupos de la lista. Un tresillo sencillo, por ejemplo, es aquel con tres notas del

mismo valor. Para grupos irregulares de negra seguida de corchea, use la opción Moderado o

grupos con silencios o notas con puntillo, seleccione Complejo.

* Opciones de Mensajes MIDI:

% Conservar los mensajes del programa/banco sirve para añadir todos los cambios de

programa y banco en la partitura, utilizando el formato de texto específico de Sibelius para

mensajes MIDI. Estos mensajes están ocultos de forma automática.

% Conservar los mensajes del controlador añade los mensajes del controlador (tales como

pitch bend, pedal de sustain, volumen de canal, etc.) y los oculta en la partitura.

% Conservar otros mensajes añade otros mensajes MIDI en la partitura.

Las opciones de Flexi-time que nosotros recomendamos son: Ajustar los ritmos activada,

Duración mínima semicorchea, Flexibilidad del tempo ajustada a Bajo, Staccato y Tenuto en

los límites de 35% y 110% respectivamente. Para grupos irregulares, ajuste 3 a Sencillo o

Moderado, quizá 6 también, y seleccione Ninguno para los demás grupos a menos que vaya a

tocar septillos y grupos similares.

1. Introducción

Grabar con transposición

En la página Introducción de notas de Archivo> Preferencias (menú Sibelius en Mac), active la

opción Introducir notas de los sonidos escritos si al grabar está tocando las notas escritas de

una partitura con transposición. Si no activa esta opción, Sibelius asume que está tocando las notas

reales correspondientes a cada sonido.

Enarmonías

Al igual que ocurre con la introducción de notas en modo step-time, Sibelius interpreta como

enarmonizar las notas “negras” (por ejemplo Fa# o Solb), pero puede cambiar la escritura de dicha

enarmonía posteriormente, pulsando la tecla Intro (en el teclado principal), o usando uno de los

plug-ins de alteraciones (

b 6.1 Uso de los plug-ins).

Voces

Mientras está grabando, Sibelius divide las notas en dos voces si es necesario (por ejemplo para

música polifónica como una fuga). En la mayoría de los casos esto es aconsejable, pero si está

introduciendo música en un pentagrama individual o en un instrumento monofónico, será

preferible forzar a Sibelius a que escriba la música en una sola voz o voz específica. Puede cambiar

este ajuste en el diálogo Notas

> Opciones de Flexi-time (vea más arriba).

Aunque en general Sibelius toma buenas decisiones sobre la división de la música en voces

separadas, es aconsejable revisar algunos pasajes y editarlos de nuevo para ajustar la notación

según su intenciones originales. Podría, por ejemplo, filtrar y eliminar la nota inferior de los

acordes de la voz 1 (

b 5.7 Filtros y Buscar) e intercambiarlos a la voz 2 con Alt+2 oz 2 –

consulte Dividir las voces en

b 2.36 Voces para más detalles.

1.5 Escanear

Introducción

1.5 Escanear

INTRODUCCIÓN

PhotoScore Lite de Neuratron es un programa de escanear diseñado para funcionar con Sibelius, el

equivalente musical de un programa de reconocimiento de texto OCR (optical character

recognition).

Este programa sofisticado contiene muchas funciones avanzadas. Si tiene la intención de escanear

partituras complicadas como música orquestal y para banda, o partituras con muchas páginas, le

recomendamos que empiece primero con una música más sencilla hasta que controle el programa,

y luego familiarizarse con las operaciones más avanzadas de PhotoScore Lite, explicadas en la

sección FUNCIONES AVANZADAS, más adelante.

Guía de referencia en pantalla

PhotoScore Lite incluye su propia guía de referencia en pantalla. Para acceder a ella, seleccione

Ayuda

> Ayuda de Neuratron PhotoScore (comando de teclado F1) desde los menús de

PhotoScore Lite.

PhotoScore Ultimate

Existe a la venta una versión avanzada de PhotoScore Lite llamada PhotoScore Ultimate, que

contiene funciones y prestaciones adicionales. PhotoScore Ultimate interpreta muchas más

indicaciones musicales (incluyendo grupos irregulares, ligaduras de expresión, notas de adorno,

barras atravesando pentagramas, tablatura de guitarra, gráficos de acordes, barras de repetición,

etcétera) y puede leer partituras con más de 12 pentagramas.

Para más detalles sobre PhotoScore Ultimate, seleccione Ayuda

> PhotoScore Ultimate o

póngase en contacto con su distribuidor local o con Sibelius.

Escanear

Escanear texto es algo difícil para los ordenadores, y solamente se ha logrado un nivel de precisión

razonable en los últimos años. Escanear música es aún más difícil debido a la variedad y mayor

número de símbolos implicados, y por la compleja “gramática” musical de dos dimensiones.

La dificultad al escanear música o texto es que el ordenador no “entiende” el contenido de una

página escaneada. Para el ordenador, el resultado final consiste en una malla de millones de puntos

en blanco y negro, que podría definirse como música, texto, fotografía o algo más.

El proceso verdadero de leer e interpretar música, texto o imágenes de esta malla de puntos es

extremadamente compleja y poco comprendida. Una gran parte del cerebro humano, conteniendo

millones de conexiones, está dedicado exclusivamente a resolver el problema de ‘reconocimiento

de patrones’.

Instalación y desinstalación de PhotoScore Lite

El Manual del usuario incluye información de cómo instalar y desinstalar PhotoScore Lite.

1. Introducción

Material original apropiado

PhotoScore Lite está diseñado para leer originales que:

* Sean partituras impresas en lugar de partituras escritas a mano (también es capaz de identificar

las notas con un aspecto “grabado” en lugar de “manuscrito”, por ejemplo de un libro falso).

* Quepan en su escáner (es decir, el tamaño de la música no suele ser mayor que el tamaño de

Carta/A4, aunque el papel podría ser mayor).

* Respeten un tamaño de pentagrama de al menos 3mm.

* Usen no más de 12 pentagramas por página y dos voces por pentagrama. (Los pentagramas o

voces adicionales serán omitidos.)

* Sean suficientemente claros: por ejemplo, las líneas de pentagrama deberían ser continuas y no

interrumpidas en algunas partes ni con manchas, las cabezas de nota de blanca y redonda, así

como los signos de bemoles deberían tener una circunferencia continua y no interrumpida o con

los espacios de separación rellenadas a posteriori. Las barras de corchete de semicorcheas y de

notas de valor inferior, deberían tener una distancia de separación entre cada línea, y los objetos

que se suponen que tienen que estar separados (por ejemplo cabezas de nota con la alteración

precedente) no deberían solaparse entre sí o formar una especie de mancha.

La música que no cumpla estas normas básicas seguramente también funcionará, pero con

muchos más errores de lectura.

Escanear desde fotocopias tampoco es muy recomendable a no ser que la fotocopiadora sea de

calidad, ya que las fotocopias tienden a degradar la calidad del original de un modo significativo. Si

se ve obligado a escanear desde una fotocopia reducida, la precisión del resultado también será

menor.

Uso de PhotoScore Lite sin escáner

Además de la música escaneada, también es posible “leer” música sin tener que utilizar un escáner,

bien abriendo páginas individuales guardadas como gráficos, bien abriendo archivos PDF.

Para trabajar con archivos de gráficos tendrá que guardar cada página de música como un archivo

de imagen en los formatos .bmp (bitmap) en Windows o TIFF y PICT (Picture file) en Mac.

PhotoScore Lite también lee archivos PDF. La opción de trabajar con archivos PDF puede ser útil si

la música que quiere escanear está disponible en formato PDF a través de una página web o si

desea convertir un archivo de otro programa de música guardándolo como archivo PDF para

abrirlo en PhotoScore Lite.

Antes de recurrir al uso de archivos PDF para convertir un archivo de otra aplicación musical,

compruebe si ese programa es capaz de exportar algún formato de archivo que Sibelius pueda abrir

directamente (como MusicXML, por ejemplo), ya que este método es preferible a la conversión vía

PDF.

Para abrir archivos PDF en Windows, PhotoScore Lite requiere la instalación de Ghostscript. Si no

instaló Ghostscript en el momento de instalar PhotoScore Lite, puede descargarlo desde

www.ghostscript.com.

1.5 Escanear

Introducción

Música con derechos de autor

Si decide escanear la música de un autor sin su permiso, tiene muchas probabilidades que esté

violando los derechos de autor. La violación de los derechos de autor, al escanear música sin

permiso es ilegal, y en cualquier caso, prohibido en la propia licencia de Sibelius.

La mayor parte de la música indica claramente quién es el autor o propietario de los derechos de

autor. Si quiere escanear una pieza musical, pero no está seguro sobre las condiciones de los

derechos autor de esa obra, por favor contacte la editorial musical, compositor o arreglista.

EL PROCESO DE TRABAJO

Como Sibelius, PhotoScore Lite funciona exactamente igual tanto en Windows como en Mac.

Puede empezar a usar PhotoScore Lite seleccionando el menú de Sibelius Archivo

> Escanear con

PhotoScore; pulsando sobre el icono Escanear con PhotoScore de la barra de herramientas de

Sibelius; o ejecutándolo desde el menú Inicio (Windows) o con un doble clic sobre su icono (Mac).

Sibelius no tiene que estar abierto para poder usar PhotoScore Lite.

Los cuatro etapas

Hay cuatro etapas fundamentales en el uso de PhotoScore Lite:

* Escanear las páginas o abrir un archivo PDF. Al escanear una página, PhotoScore Lite toma

literalmente una “fotografía” de la partitura original. De la misma forma, al abrir un archivo PDF

PhotoScore Lite toma una imagen del archivo para poder leerla en la siguiente etapa.

* Leer las páginas. La lectura es la parte más inteligente del proceso: PhotoScore Lite “lee” las

páginas escaneadas para interpretar las notas y demás símbolos musicales de la partitura.

* Editar la música resultante. Con la edición puede corregir los posibles errores que PhotoScore

Lite haya cometido. En cierto modo, la edición con PhotoScore Lite funciona de la misma forma

que la edición de la música en Sibelius. Casi todas las indicaciones pueden ser corregidas o

introducidas en PhtoScore Lite, pero en este momento únicamente es primordial corregir los

errores rítmicos. El resto de las correcciones pueden ser realizadas después de haber enviado la

partitura a Sibelius, si lo prefiere.

* Enviar la música a Sibelius. El envío de la música a Sibelius se realiza con un simple clic sobre un

botón. Después de unos instantes su música aparecerá en la pantalla como si fuera otra partitura

más, creada en Sibelius.

A continuación puede reproducir la música, editarla, transportarla, extraer partes o imprimir la

partitura.

Asistente de inicio

Antes de examinar el funcionamiento de PhotoScore Lite en detalle, vamos a recapitular y resumir

el proceso desde el principio hasta el final de una forma rápida.

El primer paso es escanear un fragmento de música, abrir una página ya escaneada o abrir un

archivo PDF:

* Para escanear una página, seleccione Archivo> Escanear páginas (comando de teclado

Ctrl+W o

XW). Aparecerá la interfaz del escáner. Empiece a escanear una página, la cual será

añadida a la lista de páginas escaneadas en PhotoScore.

1. Introducción

* Para abrir un archivo gráfico, seleccione Archivo> Abrir. Cuando le pida la resolución a la que

fue escaneada la imagen, elija el valor correspondiente y haga clic en Aceptar. Los archivos

gráficos serán añadidos a la lista de páginas escaneadas en PhotoScore.

* Para abrir un archivo PDF, seleccione Archivo> Abrir PDF. A continuación, ajuste la resolución:

normalmente puede dejar el valor por defecto 300 dpi y pulsar Aceptar. Si el archivo PDF está

protegido por una contraseña, tendrá que introducirla.

Cuando haya escaneado una página o abierto un archivo PDF o de gráficos, las páginas aparecerán

en el panel Páginas en la parte izquierda de la ventana principal de PhotoScore Lite. Las páginas se

añaden a la lista Páginas pendientes y PhotoScore Lite procede inmediatamente a leerlas. La

lectura de cada página tomará unos momentos (dependiendo de la velocidad de su ordenador): el

proceso queda representado por una barra de progreso de color verde situada detrás del nombre

de cada página en la lista Páginas pendientes. Cada vez que PhotoScore Lite acabe de leer una

página, ésta pasará a la lista Páginas leídas.

Cuando PhotoScore Lite haya terminado de leer las imágenes, aparecerá la ventana principal de

edición:

Desde esta ventana puede editar cualquier error en la música.

Cuando esté satisfecho con las correcciones que haya efectuado, seleccione Archivo

> Enviar a>

Sibelius (comando de teclado Ctrl+D o XD) para enviar la música a Sibelius.

Si Sibelius no está aún abierto, lo hará en un momento, apareciendo el diálogo Abrir archivo

PhotoScore, el cual le permite elegir las distintas opciones concernientes a los instrumentos que

serán utilizados en una partitura de Sibelius. No se preocupe de eso ahora y haga clic en Aceptar.

1.5 Escanear

Introducción

Después de unos instantes, va a aparecer la partitura de Sibelius, lista para ser editada de la forma

habitual.

1. ESCANEAR O ABRIR UN PDF

Antes de escanear, seleccione Archivo> Configuración del escáner para utilizar la interfaz

propia de PhotoScore – opción PhotoScore – o la de su escáner – opción TWAIN (opción

predeterminada del escáner) – y pulse Aceptar. Por defecto, PhotoScore Lite usará la interfaz

del software de su escáner, con el que probablemente ya esté familiarizado.

A continuación, mida el tamaño (altura) de los pentagramas de la página que quiere escanear y

seleccione la resolución de la imagen en función de la siguiente tabla (escanee la partitura en

blanco y negro o escala de grises, no en color):

La velocidad y exactitud de la lectura se verán diezmadas si utiliza tanto una resolución demasiado

baja, como demasiado alta. No utilice una resolución a 400 dpi a no ser que los pentagramas sean

realmente muy pequeños.

Por lo general, es posible elegir si se quiere escanear en blanco y negro, o en gris (escala de grises).

Al escanear en gris, producirá resultados mucho más exactos. Si esta opción no está disponible

dentro del diálogo de su escáner, consulte su manual de instrucciones.

Ahora ya puede escanear su primera página: para empezar, intente una o dos páginas sencillas de

música para teclado, o algo similar:

* Ponga la página de música (el “original”) dentro del escáner, boca abajo y con la parte superior

de la página dirigida hacia arriba.

Ponga un borde del original contra el extremo de la superficie.

También se puede poner la página de lado si encaja mejor. PhotoScore Lite va a rotar

automáticamente la página en 90 grados si es necesario. Sin embargo, es siempre mejor alinear

la parte superior de la página con el extremo izquierdo del escáner, para asegurarse de que no

tiene la música boca abajo. De todos modos si esto sucede no se preocupe, ya que se puede

corregir más tarde.

Si está escaneando en gris, la página no tiene por qué estar completamente recta, con tal de que

no sobrepase más de 8 grados de desviación respecto a la posición recta. PhotoScore Lite fijará

automáticamente el nivel de la página (con valores de hasta 0.1 grados) sin perder ningún

detalle. La música se va rotar si escanea en blanco y negro, pero habrá perdidas de detalles de la

partitura, y por tanto va a obtener resultados menos fieles.

* Seleccione Archivo> Escanear páginas, o pulse el botón Escanear páginas de la barra de

herramientas de PhotoScore Lite.

* Después de un momento, el escáner empezará a funcionar y transferir la página a su ordenador.

(Si esto no sucede, lea PROBLEMAS POTENCIALES más adelante.)

Tamaño de pentagrama Resolución

0.25”/6mm o más 200 dpi

0.15-0.25”/4–6mm 300 dpi

0.12-0.15”/3–4mm 400 dpi

1. Introducción

* Si está escaneando desde un libro bastante grueso, presione ligeramente en la cubierta del libro

(o en el propio libro, si resulta más fácil) durante el proceso de lectura del escáner, con el fin de

dejar la página lo más plana posible sobre la superficie.

* Aparecerá una ventana en la que puede introducir el nombre de la página, que por defecto será

algo parecido a Partitura 1, Página 1. Puede cambiar este nombre en cualquier momento (para

evitar sorpresas le recomendamos que agregue un número al final) a otro nombre como Piano

p1, por ejemplo. A continuación, pulse Aceptar. Las páginas subsiguientes que vaya a escanear

serán numeradas de forma automática (Piano p2, etcétera), y ya no aparecerá ningún diálogo.

* Espere unos segundos mientras PhotoScore Lite efectúa el nivelado de la imagen, selecciona el

ajuste de brillo adecuado y localiza los pentagramas.

* A continuación, PhotoScore ya estará listo para escanear la siguiente página: coloque la página

de música en el escáner, pulse el botón de escaneado y repita el mismo procedimiento de la

primera página. Si la interfaz de escaneado no aparece, pulse de nuevo el botón Escanear

páginas.

* Repita estos pasos hasta que haya terminado con todas las páginas que desee escanear.

* En la pantalla aparecerá la imagen escaneada de la primera página. El cambio de color de papel,

le indica que está mirando una imagen escaneada de la página original.

Compruebe que todos los pentagramas están destacados en azul para indicar que PhotoScore

Lite ha podido identificarlos.

Si la página tiene sistemas de dos o más pentagramas, compruebe también que los pentagramas

dentro de cada sistema están unidos por la izquierda por una línea roja vertical (o casi vertical)

gruesa.

Si no todos los pentagramas están en azul, o no todos los pentagramas entre dos sistemas están

unidos por una línea roja, puede indicarle a PhotoScore Lite dónde están exactamente (lea

FUNCIONES AVANZADAS más adelante).

(Ignore los otros botones en la parte superior de esta ventana, que también están explicadas en

FUNCIONES AVANZADAS más adelante.)

Resumen sobre cómo escanear

Una vez acostumbrado a escanear unas pocas páginas más, el proceso de escanear se va a convertir

en una simple rutina. Este proceso se puede resumir de la siguiente forma:

* Coloque la página en el escáner.

* Haga clic en el botón de escáner o seleccione Archivo> Escanear páginas.

* Seleccione la resolución, y si quiere realizarlo en blanco y negro, o en escala de grises.

* Haga clic en Escanear.

* Si la página escaneada es la primera, introduzca un nombre para ella (o deje el nombre por

defecto).

* Continúe con la página siguiente.

1.5 Escanear

Introducción

Catálogo de páginas escaneadas

Es importante comprender que cada vez que escanea una página, Photoscore Lite la adjunta a la

lista única o “catálogo” de páginas escaneadas, listas para ser leídas a continuación. No hace falta

guardar las páginas escaneadas en este catálogo, ya que se van a almacenar en su disco duro de

forma automática.

Esto significa que cuando empiece a usar PhotoScore, las páginas anteriores previamente

escaneadas, van a guardarse en la memoria de Photoscore. (Siempre puede eliminar las páginas

que no quiera conservar en el catálogo.)

Ampliaremos información sobre el catálogo, más adelante.

Consejos sobre la operación escanear

* Si desea leer una página de música más pequeña que el tamaño de su escáner, debe asegurarse

que va a escanear, solamente, una parte de la misma.

La mayoría de las interfaces del escáner permiten escanear una parte de la página, normalmente

haciendo clic en el botón Vista previa, para producir una imagen en miniatura, que puede

parecer un poco “confusa”. A continuación, sólo tiene que ajustar el área necesaria arrastrando

los extremos de la imagen en miniatura.

A continuación haga clic en Escanear para escanear el área seleccionada, a alta resolución. Cada

vez que haga clic en Escanear después de esta vez, solamente va a poder escanear la misma área

seleccionada, hasta que la vuelva a modificar.

* Compruebe que toda la música que quiere escanear está en la superficie del escáner.

No importa si el original es más grande que el tamaño Carta/A4, con tal de que la música no

supere dicha medida.

* Si está escaneando una página más pequeña que el tamaño Carta/A4, puede colocar la copia

original en cualquier lugar de la superficie. Sin embargo, es aconsejable colocar el borde de la

página justo en el borde de la superficie para asegurar la recta posición de la copia.

* En un libro de música pequeño, quizás se le ocurra colocarlo abierto con ambas páginas sobre la

superficie del escáner; no obstante, no es conveniente, ya que PhotoScore Lite sólo puede leer

una página de música a la vez. Tiene que escanear cada página por separado.

* Para que el sistema de trabajo resulte más simple, le recomendamos, escanear todas las páginas

de una pieza de música antes de leerlas. Por supuesto es posible hacerlo una a una: escanear una

página, luego leerla, a continuación escanear otra y volverla a leer, y así sucesivamente (lea

FUNCIONES AVANZADAS más adelante), pero no se lo recomendamos si todavía no se

considera un usuario competente de PhotoScore Lite.

2. LEER

Como mencionamos con anterioridad, escanear una página le presenta al ordenador una malla de

millones de puntos negros, que podría ser tanto un texto como una fotografía.

“Leer” la música es la parte más inteligente, cuando PhotoScore Lite recoge la información del

escáner y decide cuales de esos puntos son notas u otras signos musicales, y dónde están situados

en la página.

1. Introducción

Panel Páginas

En la parte izquierda de la ventana de PhotoScore Lite se encuentra el

panel Páginas, que puede ver en la imagen. Si no aparece en pantalla,

seleccione Ver

> Panel Páginas.

Las páginas que aún no han sido leídas figuran en la mitad superior del

panel bajo la cabecera Páginas pendientes. PhotoScore Lite mostrará

una viñeta de cada página escaneada cuando mueva el puntero del ratón

sobre su nombre.

Para leer una página escaneada, pulse sobre la pequeña casilla de la

parte derecha, que mostrará la indicación Leer cuando mueva el puntero

del ratón sobre ella. PhotoScore Lite empezará a trabajar, y la barra azul

tras el nombre de la página se volverá de color verde para indicar el

proceso de lectura.

Si ha escaneado las páginas en un orden incorrecto, puede modificar el

orden en la lista Páginas pendientes pulsando y arrastrando las

páginas a la posición adecuada.

Cuando haya escaneado algunas páginas o abierto un archivo PDF, las páginas leídas por

PhotoScore Lite aparecerán en la mitad inferior del panel bajo la cabecera Páginas leídas.

Las páginas se agrupan automáticamente en partituras: para mostrar y ocultar las páginas

individuales de cada partitura puede pulsar los botones + y – de la parte izquierda. Para visualizar

una página y editarla, pulse sobre su nombre en Páginas leídas.

¿Qué es lo que PhotoScore Lite puede leer?

PhotoScore Lite es capaz de identificar los siguientes signos musicales e indicaciones:

* Notas y acordes (con dirección del corchete y agrupación de barras de corchete,), silencios

* Bemoles, sostenidos y becuadros

* Claves de sol y de fa, armaduras, indicaciones de compás

* Pentagramas de 5 líneas (normal y pequeño), barras de compás estándar, tablatura de guitarra

de 6 líneas.

* El formato de la página, incluyendo el tamaño de página, tamaño de pentagrama, márgenes, y el

final de los sistemas.

PhotoScore Ultimate, disponible como producto separado, también interpreta texto (incluyendo

letras, matices, nombres de instrumento, digitaciones, etcétera), una mayor variedad de claves y

alteraciones, grupos irregulares y gráficos de acordes de guitarra y otras indicaciones como codas,

segnos, adornos, señales de pedal y signos de repetición. PhotoScore Ultimate es capaz incluso de

leer música manuscrita.

Consejos sobre la lectura

* Por lo normal, no debería interrumpir la lectura de la página, pero si tiene que hacerlo por algún

motivo, haga clic en Esc o

X, o haga clic en el botón Cancelar de la ventana de progreso.

PhotoScore Lite le va a mostrar la parte de la página que ya ha leído. Debería eliminar esta

página mediante Editar

> Eliminar página antes de escanear la página de nuevo o volverla a leer.

1.5 Escanear

Introducción

* Si el ordenador le da un mensaje de aviso mientras está leyendo una página, o si una página está

tardando mucho en ser leída, lea PROBLEMAS POTENCIALES más adelante.

* Si lo desea, puede indicar a PhotoScore Lite que lea una sola página escaneada, o una serie de

páginas, en lugar de toda la partitura, lea FUNCIONES AVANZADAS más adelante.

3. EDITAR

Cuando PhotoScore Lite haya finalizado con la lectura, aparecerá en pantalla su interpretación de

la música de la primera página, en una ventana llamada ventana de salida. Aquí puede editar los

posibles errores que PhotoScore Lite haya podido cometer.

Observe que en esta imagen no aparece el panel Páginas, ya que es mejor ocultarlo para tener más

espacio disponible para editar la música. Para ello, seleccione Ver> Panel Páginas (comando de

teclado Ctrl+E o

XE).

La parte superior de la ventana (con un color marrón claro mate) le muestra la pagina original.

En el ángulo superior derecha de la ventana de salida aparece una ventana pequeña ofreciendo una

Vista ampliada en detalle de la sección del original donde el ratón está colocado.

El área grande de la parte inferior de la ventana (con un fondo gris claro) muestra la interpretación

de PhotoScore Lite de la primera lectura, es decir, lo que PhotoScore Lite interpreta como el

contenido de la primera página del original. Por lo tanto, esta parte de la ventana es donde

aparecerán los errores de PhotoScore Lite.

En el extremo superior izquierdo de la ventana, está indicado (por ejemplo) Página 1 de 2, y

haciendo clic en las flechas, va a poder pasar de una página a otra en todas las páginas leídas (la

partitura de salida). Tiene sentido seguir un orden de página en la edición, comenzando con la

primera página por completo, y una vez finalizada ésta, continuar con la sucesiva hasta completar

la edición de toda la partitura.

1. Introducción

En el extremo inferior derecho está situado el Teclado flotante, parecido en función al Teclado

flotante de Sibelius. Puede moverlo y cambiarlo de posición, haciendo clic en la barra de título,

para luego arrastrarlo.

Existe un menú Crear en la parte superior de la ventana, que es similar en comportamiento al

menú Crear de Sibelius, aunque se han suprimido las funciones que no son necesarias para

PhotoScore Lite.

¿Qué corregir exactamente?

Las correcciones básicas recomendadas, antes de enviar la partitura de salida a Sibelius, consisten

en comprobar que las armaduras e indicaciones de compás son las correctas. Otros errores tales

como la altura de las notas, puede ser corregida en el propio Sibelius, pero es mucho más fácil si

corrige en PhotoScore Lite, las armaduras e indicaciones de compás.

En particular, si la partitura que está escaneando es una partitura con transposición, tendrá que

corregir la armadura de los instrumentos transpositores. Si desea borrar una armadura individual,

selecciónela primero y luego escriba Ctrl+Borrar o

X-Borrar. Luego añada la armadura correcta

únicamente en aquel pentagrama:

Xseleccione Crear> Armadura (comando de teclado K), y

Ctrl+clic o -clic en el pentagrama donde quiera añadir la armadura.

Para corregir los errores de ritmo, añada la indicación de compás apropiada, si no está presente:

seleccione

Crear



Indicación de Compás

(comando de teclado

) y haga clic en uno de los

pentagramas para añadir la indicación de compás. Una vez que PhotoScore Lite sepa la indicación

de compás, cualquier imprecisión de ritmo estará indicada con notas pequeñas rojas, por encima de

la barra de compás, mostrando el número de pulsos que hay que añadir o quitar. A medida que vaya

editando la partitura, las notas rojas irán desapareciendo. Una vez que desaparezcan todas las notas

rojas, ya puede enviar la partitura a Sibelius.

Cuando sea un experto en el uso de PhotoScore Lite, va a poder corregir la música por completo

dentro de PhotoScore Lite antes de enviarla a Sibelius. La ventaja es que puede identificar los

errores comparándolo con el original directamente en la pantalla, en lugar de compararlo con una

hoja de papel.

Comprobar los errores

Compruebe los errores comparando la ventana superior de la partitura original, con la inferior.

Tanto la parte superior como la inferior se mueven libremente para mostrar la zona de la página

donde se coloque el ratón.

Evite la tentación de comparar la página de salida con la versión original en papel. Es más rápido

compararla con la imagen original en la pantalla.

En el ángulo superior derecha de la ventana de salida, aparece una ventana pequeña ofreciendo

una vista ampliada en detalle, de la sección del original donde el ratón está colocado. Para cambiar

el tamaño de esta ventana, haga clic de forma continuada en esta ventana, con Ctrl+clic o

X-clic,

para ampliar o reducir el tamaño de visualización. Para volver de nuevo a la posición original,

pulse en la barra de título para arrástrala hasta dónde desee.

1.5 Escanear

Introducción

Reproducción MIDI

Otra forma de comprobar es reproduciendo la partitura de salida. Todo lo que necesita es un

dispositivo MIDI conectado a su ordenador (si tiene más de uno conectado, será utilizado el

predeterminado).

Para ejecutar la página entera desde el principio, compruebe que no hay nada seleccionado

haciendo clic en una zona de la página sin notación. A continuación, seleccione Reproducir

Reproducir/Detener (comando de teclado P) o pulse el botón de Reproducción de la barra de

herramientas. Para detener la música, haga exactamente lo mismo. Para reproducir a partir de un

punto exacto de la página, seleccione un objeto en cada uno de los pentagramas desde donde

quiera empezar a reproducir. Va a comenzar desde el principio del compás con el objeto

seleccionado.

Por defecto, todos los pentagramas se reproducirán con sonido de piano, aunque puede cambiarlo:

haga clic derecho o Control-clic (Mac) sobre los nombres al principio del primer sistema (por

ejemplo, Pentagrama 1), seleccione Instrumentos en el menú contextual y pulse Renombrar.

Aparecerá un diálogo similar al menú Crear

> Instrumentos de Sibelius, desde el cual puede elegir

el nombre correcto (y por lo tanto el sonido) para ese pentagrama.

Mientras suena la música, los compases reproducidos aparecen destacados en color gris.

4. ENVÍO A SIBELIUS

Una vez que haya editado todas las páginas de la partitura, las puede

enviar a Sibelius. Seleccione Archivo

> Enviar a> Sibelius (comando

de teclado Ctrl+D o

XD), o simplemente pulse el pequeño icono

junto al botón Guardar en la parte superior de la ventana de salida.

Si el programa no se está ejecutando, se abrirá y aparecerá el diálogo

Abrir archivo Photoscore o archivo AudioScore:

* Esta es una partitura con transposición: active esta opción si su

partitura contiene instrumentos transpositores. Tendrá que

seleccionar los instrumentos correctos cuando haga clic en

Aceptar

* Usar Instrumentos predeterminados: sirve para abrir el archivo

sin tener que asignar los instrumentos usados en la partitura.

* Elegir instrumentos: permite al usuario elegir un instrumento para cada pentagrama, desde un

diálogo similar al de Instrumentos y Pentagramas. Seleccione el pentagrama en la música

escaneada que quiera sustituir con un instrumento de Sibelius, y luego haga clic en Añadir,

como de costumbre. Si ha elegido un instrumento que usa normalmente dos pentagramas (tal

como el piano), este va a usar ‘hasta’ dos de los pentagramas situados en la lista del extremo

izquierdo del diálogo.

* Permitir que Sibelius elija los instrumentos: con esta opción activada, Sibelius intentará

averiguar los instrumentos utilizados en la partitura. Para ello, primero comprueba los nombres

de los pentagramas que han sido asignados por PhotoScore. Si el nombre de un pentagrama no

coincide con un nombre conocido para Sibelius, abrirá el archivo con el sonido predeterminado

de piano.

1. Introducción

* Usar el tamaño de la página escaneada: esta opción indica a Sibelius que va a cambiar el

formato de la partitura, de acuerdo con el tamaño de página sugerido por PhotoScore.

Por defecto, se va a usar el tamaño de página de la plantilla seleccionada usada para importar el

archivo, pero UD. puede cambiar este parámetro predefinido, si lo desea

* Las opciones Tamaño de página, Configuración Personal y orientación (Vertical o

Horizontal) determinan la configuración del documento de la partitura resultante.

Una vez abierta la música en Sibelius puede hacer lo que quiera con ella, como si se tratara de una

partitura creada en Sibelius – pero lea Instrumentos con pentagramas múltiples para

aclarar algunas cuestiones.

Editar errores rítmicos

Si envía una partitura de PhotoScore Lite a Sibelius con compases que no coinciden entre sí,

Sibelius va aumentar los compases que se quedan cortos, y acorta los compases que son muy

largos.

Para hacerlo, Sibelius compara la duración de los compases con la indicación de compás presente.

Si un compás es muy corto, Sibelius inserta silencios al final hasta completar la duración total. Si el

compás es muy largo, Sibelius lo acorta eliminando una o más notas/silencios al final del compás.

Aunque Sibelius ajuste los compases con este método, le recomendamos que corrija los errores de

ritmo en PhotoScore Lite ante de intentarlos arreglar en Sibelius, para ahorrarle trabajo añadido

más adelante.

Formato

Sibelius usa Convertir en Sistema y Convertir en Página para asegurarse de que el formato de

la música coincide con el original. Sin embargo, si las notas parecen demasiado juntas entre sí o

demasiado separadas en el resultado final, pruebe a cambiar el tamaño de pentagrama dentro del

diálogo Maquetación

> Configuración del Documento (comando de teclado Ctrl+D o XD).

Otra alternativa, si no le importa que el formato de la música no corresponda con el original, es

seleccionar la partitura completa (Ctrl+A o

XA) y desbloquear el formato (Ctrl+Mayús+U o

xXU).

Instrumentos con pentagramas múltiples

Para los instrumentos que siempre usan dos pentagramas como mínimo, como el caso del piano,

puede que no pueda escribir barras de notas atravesando los pentagramas, en la música escaneada.

Esto se debe a que PhotoScore Lite trata todos los pentagramas como instrumentos separados, lo

que implica que todos los instrumentos usando más de un pentagrama, como los de teclado, van a

ser enviados a Sibelius como dos pentagramas individuales con su propio nombre y sin llave.

Cuando envíe un archivo PhotoScore a Sibelius, puede usar la opción Abrir archivo PhotoScore

para indicarle a Sibelius que, por ejemplo, (los pentagramas 1 y 2 son en realidad los pentagramas

de la mano derecha e izquierda respectivamente) seleccione UD. mismo los instrumentos, o haga

clic en Permitir Sibelius elegir los instrumentos.

Para instrumentos con muchos pentagramas tales como Flautas 1+2, si quiere escribirlas de nuevo

como dos pentagramas con sub-corchete con un nombre único, podría importar dicho

1.5 Escanear

Introducción

pentagrama como una flauta y luego cambiarle el nombre y añadir la llave en Sibelius, o importar

ambos como piano, y luego cambiarles el nombre y el sonido (

b 4.3 Mixer).

Si su original contiene instrumentos que tienen un número diferente de pentagrama en sistemas

diferentes  por ejemplo cuerdas que a veces están divisi – lea FUNCIONES AVANZADAS más

adelante.

Cerrar la partitura de salida

Cuando haya finalizado de escanear una partitura y la haya enviado a Sibelius, y si está satisfecho

con el resultado, el siguiente paso sería cerrar la partitura en PhotoScore Lite antes de continuar

escaneando una página nueva. Para ello sólo tiene que seleccionar Archivo

> Cerrar partitura.

Si la partitura incluye cambios no guardados, el sistema le preguntará si desea guardarlos.

Eliminar partituras escaneadas no necesarias

PhotoScore Lite guarda automáticamente cada página escaneada como una imagen escaneada.

Como esto ocupa una cantidad nada despreciable de espacio en su disco duro, debería eliminar

regularmente las partituras escaneadas que ya hayan sido leídas. No obstante, no es necesario

eliminar las partituras escaneadas antes de escanear la siguiente página o pieza musical.

Para eliminar las partituras escaneadas que no necesita:

* Si el panel Páginas no aparece en pantalla, seleccione Ver> Panel Páginas (comando de teclado

Ctrl+E o

XE)

* Pulse sobre el nombre de la página que desee eliminar. Para seleccionar más de una página al

mismo tiempo, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en la lista. Cuando haya

seleccionado una página aparecerá la palabra Eliminar a la derecha de su nombre: pulse

Eliminar para suprimir las páginas seleccionadas.

* PhotoScore le advertirá de que está a punto de eliminar esas páginas: pulse Sí para confirmar la

acción.

PROBLEMAS POTENCIALES

El escaneado es demasiado lento

Si después de haber pulsado el botón Escanear o Vista previa el escáner no muestra señales de

vida y permanece en silencio sin luces en movimiento o intermitentes, puede que la comunicación

entre el ordenador y el escáner se haya interrumpido.

Compruebe que el escáner está conectado y que el cable que une el escáner y el ordenador está

correctamente insertado. Si esto no soluciona el problema, intente reinstalar el software del

controlador TWAIN del escáner.

Tenga en cuenta que para que el ordenador detecte algunos tipos de escáner es necesario que estos

estén en marcha antes de iniciar el sistema.

No todos los pentagramas/sistemas han sido detectados

Si después de haber escaneado una página descubre que no todos los pentagramas están

destacados en azul, o que los sistemas no están unidos entre sí por una línea roja gruesa, las

razones podrían ser las siguientes:

1. Introducción

* El original incluye 13 (o más) pentagramas en una página: sólo PhotoScore Ultimate puede

escanear partituras con más de 12 pentagramas.

* La copia original no estaba bien colocada sobre la superficie del escáner: Cierre siempre la tapa

del escáner, a menos que se trate de un libro grueso. Intente también empujar el libro

suavemente hacia abajo durante el proceso.

* La página estaba escaneada con una resolución demasiado baja (es decir la altura de los

pentagramas era más pequeña de lo que imaginaba): Compruebe el tamaño del pentagrama y

ajuste la resolución adecuada antes de intentarlo de nuevo.

* PhotoScore Lite no es capaz de leer ambas páginas en un cuaderno con página doble (por

ejemplo, una partitura de bolsillo) de una sola vez. Tiene que volver a escanear cada página por

separado. Compruebe que la música de la página que no va a escanear está por completo fuera

de la superficie. Si, por error, una parte de esa página llega a ser escaneada, PhotoScore no podrá

leer la música correctamente.

* Los pentagramas no eran lo suficientemente claros en el original para poder ser detectados: en

este caso, puede indicar a PhotoScore Lite dónde están localizados los pentagramas que faltan –

lea FUNCIONES AVANZADAS más adelante.

Tarda mucho en leer una página

* Si la página ha sido escaneada sin estar bien colocada sobre la superficie del escáner, o si la tapa

estaba abierta, aparecerá un borde negro alrededor de la página que podría extenderse por el

resto de la página y borrar parte de la música. Esto haría que PhotoScore Lite tardase muchísimo

en leer la página. Si esto ocurre, interrumpa la lectura (véase a continuación) y vuelva a escanear

la página.

* Si no todos los pentagramas fueron detectados después de ser escaneados (es decir, algunos

pentagramas no aparecen destacados en azul), se podría atrasar el proceso de lectura, véase No

todos los pentagramas/sistemas han sido detectados sección anterior.

La música tiene muchos fallos de lectura

Si su música parece que ha sido leída con muy poca precisión puede ser debido a que:

* el original es de poca calidad (por ejemplo una fotocopia de una edición antigua;

* el original es manuscrito (o usa una fuente musical que parece manuscrita): PhotoScore Lite no

está diseñado para leer música escrita a mano;

* la música contiene más de dos voces;

* la música fue escaneada en blanco y negro y la posición en el escáner no era lo suficientemente

recta: es recomendable que pruebe a escanear en escala de grises;

* la página de música no estaba en posición recta cuando fue escaneada y la opción Realizar

nivelado de imagen no estaba seleccionada dentro de las preferencias (lea FUNCIONES

AVANZADAS a continuación).

* los diseños de los símbolos de música usados en el original son de un tamaño o medida no

estándar.

1.5 Escanear

Introducción

FUNCIONES AVANZADAS

PhotoScore Lite contiene muchas más funciones para un uso avanzado.

Le recomendamos familiarizarse primero con todo lo que hasta aquí hemos explicado antes de

lanzarse a usar PhotoScore y el escáner de un modo intensivo, con partituras orquestales o para

banda, y con muchas páginas.

Selección de escáner

Si tiene más de un escáner conectado a su ordenador, puede elegir entre uno de ellos en el diálogo

Archivo

> Seleccionar Escáner.

Ajustar los pentagramas/sistemas detectados

Cuando escanea una página, PhotoScore Lite destaca las líneas de los pentagramas en color azul, y

une los pentagramas en sistemas con una línea vertical gruesa de color rojo.

Sin embargo, si el original es de poca calidad, puede que PhotoScore Lite no detecte alguno de los

pentagramas/sistemas, y debería indicarle a PhotoScore Lite dónde están localizados.

El método más sencillo es seleccionar el pentagrama en azul más próximo (haciendo clic en él) y

copiarlo con Alt+clic o

z-clic por encima de la tercera línea del pentagrama sin línea azul (la

posición horizontal dentro del pentagrama no es importante).

Puede crear un pentagrama azul desde el principio haciendo clic y arrastrándolo hacia fuera con el

botón izquierdo del ratón.

Después de haber creado el pentagrama, asegúrese de que está unido a cualquier otro pentagrama

en el mismo sistema (vea a continuación).

PhotoScore Lite va a colocar automáticamente el pentagrama en su sitio correcto, ajustando la

posición y tamaño del mismo, si encuentra un pentagrama vacío apropiado, por debajo. Si no

consigue ajustar el tamaño/posición del pentagrama correctamente, amplíe el tamaño de la

imagen al máximo (haciendo clic en el botón en la cabeza indicado con un 100) y ajústelo usando

el punto de arrastre azul.

* Puede arrastrar cualquier pentagrama en azul hacia arriba y hacia abajo con el botón izquierdo

del ratón. Esto también provoca que el pentagrama se adapte a su posición correcta de forma

automática.

* Puede arrastrar y mover los extremos de los pentagramas en azul, incluso en diagonal.

* Puede cambiar el tamaño de cualquier pentagrama en azul tirando de los puntos de arrastre en

el centro del pentagrama hacia arriba o hacia abajo. PhotoScore Lite puede leer páginas que

tengan una mezcla de pentagramas de distintos tamaños, por lo que cada pentagrama en azul va

a ser del tamaño apropiado a cada caso. El punto de arrastre circular situado en la parte superior,

le permite cambiar la curvatura del pentagrama. Esta herramienta es útil para partituras

escaneadas de libros gruesos, donde es imposible evitar que la página esté curvada hacia los

extremos.

* Si un pentagrama se queda sin las líneas azules, el pentagrama escaneado y toda la música

contenida en el mismo, será ignorada cuando la página vaya a ser leída. Esto puede causar una

lectura mucho más lenta de lo normal, pero a parte de eso no hay problema.

1. Introducción

* Para unir dos pentagramas adyacentes en el mismo sistema, haga clic en un pentagrama para

que se quede rojo, luego Alt+clic o

z-clic en el otro pentagrama. Ambos pentagramas van a

unirse cerca del lado extremo izquierdo con una línea vertical (o casi vertical) roja.

* Para separar dos pentagramas unidos en dos sistemas separados, haga exactamente los mismo

que hizo para unir dos pentagramas.

* PhotoScore Lite se imagina automáticamente si los pentagramas tienen que estar unidos o no

cuando cree unos nuevos, o mueva los ya existentes.

* Si ha cometido algún error involuntario con los pentagramas en azul y quiere empezar desde el

principio, haga, Ctrl+doble clic o

X-doble clic en el documento escaneado, y PhotoScore Lite va

a restablecer los pentagramas en azul en su posiciones originales.

* Cuando haya acabado de editar los pentagramas/sistemas, compruebe con cuidado que todos

los pentagramas están unidos en sistemas de forma correcta, ya que una vez que la página haya

sido leída, no va a poderlo cambiar.

Opciones de la ventana Escanear

Si en Archivo> Configuración del escáner ha seleccionado utilizar la interfaz de PhotoScore,

dispone de otras funciones y botones en la ventana de escaneado:

* El botón Leer esta página lee la página escaneada. Haciendo clic en la secciones con flechas del

botón, va a abrir un menú que le permite seleccionar dónde insertar esta página en la partitura

de salida, una vez leída.

* Escala abre un diálogo que le permite ampliar o reducir el zoom al escanear. El botón situado a

la derecha de Escala aumenta la imagen para adaptarla a la ventana principal; 50 disminuye el

tamaño a la mitad (al 50%) y 100 ajusta un valor de aumento del 100%.

* Invertir gira la imagen rápidamente en 180 grados, en caso de haber sido escaneada en la

dirección incorrecta.

* Volver a escanear hace exactamente lo que su nombre indica.

* Girar gira la imagen rápidamente en 90 grados, en caso de haber sido escaneada de lado.

Pentagramas omitidos

En partituras para muchos instrumentos, en especial orquestales, los pentagramas que no están en

uso, son a menudo omitidos.

Si sustituye los nombres del instrumento predeterminado (por ejemplo, “Pentagrama 1”) al

principio, por los nombres correctos, entonces PhotoScore Lite va a distribuir los instrumentos en

los pentagramas sucesivos, en orden desde arriba hasta abajo. Por tanto, si la página original omite

un instrumento de un sistema, entonces en la ventana de salida, algunos de los pentagramas van a

figurar con los nombres incorrectos. Para corregir un nombre en esta situación, haga clic-derecho

o Control-clic por encima de un nombre de instrumento existente en el pentagrama en cuestión, y

seleccione el instrumento correcto de la lista de instrumentos.

En cualquier sistema que tenga pentagramas omitidos va a tener que corregir varios nombres de

instrumento de esta forma. Hágalo con cuidado para evitar confusiones y futuros problemas.

1.5 Escanear

Introducción

Instrumentos con pentagramas múltiples

Para los instrumentos escritos en más de un pentagrama como los de teclado y vientos o cuerdas

dividas, PhotoScore Lite trata cada pentagrama como si tuviera un instrumento con un nombre

individual.

Si el número de pentagramas para un instrumento con pentagramas múltiples cambia en el

original (por ejemplo, si las cuerdas son divisi), para evitar confusión entre los pentagramas lo

mejor es dar a estos pentagramas dos nombres parecidos, como por ejemplo, Viola a y Viola b.

Puede cambiar los nombres de nuevo una vez que la partitura haya sido enviada a Sibelius.

Allí donde exista un pentagrama omitido de cualquier instrumento, consulte Pentagramas

omitidos (arriba mencionado).

Nota: Si el número de pentagramas del instrumento aumenta (digamos desde 1 ó 2) a lo largo de la

partitura, y el segundo pentagrama no ha aparecido antes, es mejor tratarlo según lo explicado en

el siguiente párrafo a continuación Instrumentos/pentagramas introducidos después

del inicio.

Instrumentos/pentagramas introducidos después del inicio

Algunas partituras están formadas por pentagramas o instrumentos que no aparecen en el primer

sistema.

Cuando esto suceda, debería hacer lo siguiente en el sistema donde el instrumento/pentagrama es

introducido:

* Primero, corrija los nombres de cada uno de los pentagramas:

Clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac) en cada nombre, y elija el nombre adecuado de la

lista completa de instrumentos presentes.

* Luego indique a PhotoScore Lite el nombre del instrumento/pentagrama, recién introducido.

* Apunte sobre el nombre que haya introducido (que podría ser por ejemplo Pentagrama 5, o el

nombre del instrumento omitido). Haga clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac), pulse

Nuevo, y seleccione un nombre de la lista de instrumentos que aparece en pantalla (parecido al

diálogo de Sibelius Instrumentos). Si quiere un nombre no convencional, siempre puede editar

el nombre al final.

Tiene que hacerlo con mucho cuidado, para evitar confusiones.

Pentagramas pequeños

En la ventana de salida, los pentagramas pequeños son visualizados a tamaño completo para

poderlos leer, pero están indicados con el siguiente símbolo, al final del pentagrama:

Otras preferencias

El diálogo Archivo> Preferencias contiene otras opciones más, descritas a continuación.

En la página Escanear:

1. Introducción

% Escaneado automático y Escanear más rápidamente sólo están disponibles en

PhotoScore Ultimate

% PhotoScore: si tiene esta opción activada, PhotoScore utiliza su propia y sencilla interfaz

para escanear

% TWAIN (opción predeterminada del escáner): si selecciona esta opción, cuando

seleccione Archivo

> Escanear páginas se utilizará la interfaz estándar TWAIN (que

funciona con todos los programas de escaneado)

% Seleccionar escáner TWAIN permite elegir el dispositivo utilizado por PhotoScore para el

escaneado

% Realizar nivelado de escala de grises: con esta opción activada, PhotoScore Lite calculará

el ángulo de rotación de una partitura escaneada, y lo nivelará para que coincida con los

pentagramas. Recomendamos tener esta opción siempre seleccionada.

% Leer páginas tras escanear/abrir sólo está disponible en PhotoScore Ultimate.

* En la página Leer, la mayor parte de las opciones están desactivadas porque pertenecen a la

versiónPhotoScore Ultimate. La única opción que puede activar y desactivar es Ligaduras de

valor, ligaduras de expresión y reguladores, que está parcialmente habilitada porque la

versión Lite sí es capaz de leer las ligaduras de valor.

* En la página de Edición:

% Márgenes de página automáticos: crea márgenes de página en cada página.

% Adjuntar panel de pentagrama escaneado al pentagrama actual: en la ventana de

salida, coloca la página escaneada justo por encima del pentagrama destacado, en lugar de

ponerlo en la parte superior de la ventana. Esto implica que tiene que mover menos los ojos

para comparar el original con la partitura de salida, pero el efecto puede ser confuso.

% Arrastrar papel por: permite seleccionar si quiere arrastrar el papel haciendo clic y

arrastrando o manteniendo la tecla Mayús pulsada y arrastrando (de manera parecida a

las opciones de la página Ratón del diálogo Archivo

> Preferencias de Sibelius).

* En la página Opciones avanzadas:

% Dispositivo de reproducción MIDI permite seleccionar el dispositivo de reproducción del

ordenador utilizado por PhotoScore para la reproducción.

% Propiedades de reproducción del sistema abre el diálogo de propiedades de los

dispositivos de sonido y audio de su sistema operativo. Desde aquí puede seleccionar los

dispositivos de reproducción y grabación de audio y su dispositivo de reproducción MIDI

preferido.

% Mostrar pantalla de inicio durante la puesta en marcha: permite desactivar la pantalla

de entrada al programa cuando abra PhotoScore Lite.

% Auto-guardar en archivos backup cada n minutos: guarda automáticamente su partitura

con un intervalo determinado que puede especificar.

Si cambia alguna de estas opciones, los cambios que realice quedarán como los nuevos valores

predeterminados cada vez que utilice PhotoScore, hasta que los vuelva a cambiar.

1.6 Introducción vía audio

Introducción

1.6 Introducción vía audio

AudioScore Lite es un programa de transcripción diseñado por Neuratron para uso con Sibelius.

Puede utilizarlo para introducir música en Sibelius tocando un instrumento acústico monofónico

(como una flauta, un clarinete o una trompeta), cantando con un micrófono o importando un

archivo de audio en formato .wav o .aiff. AudioScore reconoce su interpretación, transcribe las

notas y permite editarlas antes de enviar la música a Sibelius para modificarla posteriormente.

Guía de referencia en pantalla

Además de este documento, AudioScore Lite incluye su propia guía de referencia en pantalla.

Para acceder a ella, seleccione Help

> Neuratron AudioScore Help desde los menús de

AudioScore Lite.

AudioScore Ultimate

También está disponible separadamente una versión avanzada de AudioScore Lite llamada

AudioScore Ultimate. AudioScore Ultimate es capaz de reconocer hasta 16 instrumentos o notas

simultáneamente, importar archivos de audio MP3 y leer música directamente desde un CD de

audio. También ofrece opciones avanzadas de edición de notación. La versión de AudioScore

Ultimate para Windows también permite introducir notas directamente en Sibelius, ya sea por

pasos o en modo Flexi-time.

Para más detalles acerca de AudioScore Ultimate, póngase en contacto con su distribuidor local o

con Sibelius.

Instalación y desinstalación de AudioScore Lite

Por favor, consulte el Manual del usuario separado para leer las instrucciones de instalación y

desinstalación de AudioScore Lite.

Micrófonos adecuados

AudioScore Lite funciona con cualquier micrófono conectado a su ordenador vía USB o a través de

los puertos de entrada demicrófono o línea. Sin embargo, los resultados obtenidos con micrófonos

baratos (que suelen generar un notable ruido de fondo) pueden no ser de la mejor calidad... Si

durante la grabación observa que el medidor de nivel de AudioScore Lite muestra un nivel alto

incluso cuando no está tocando o cantando, es muy posible que la calidad de su micrófono sea más

baja de lo deseable.

Aun así, AudioScore Lite intentará reconocer la interpretación, pero el resultado puede ser poco

preciso (especialmente en términos de afinación). Puede tocar o cantar con más volumen o más

cerca del micrófono (con cuidado de no tocarlo ni soplar sobre él) para intentar compensar las

deficiencias de calidad del micro, pero la mejor manera de asegurar un óptimo funcionamiento de

AudioScore es grabar con un micrófono de buena calidad.

1. Introducción

Interpretaciones adecuadas

Intente tocar o cantar con la máxima claridad y limpieza posible y a un tempo constante.

Por ejemplo, si está tocando un violín, mueva los dedos entre las cuerdas de la forma más

silenciosa posible y evite tocar el cuerpo del instrumento con el arco o los dedos. Grabe las

interpretaciones en un entorno silencioso con el mínimo ruido de fondo posible (incluyendo las

interferencias eléctricas, que se manifiestan en forma de un zumbido grave y constante si se usan

cables con un apantallamiento deficiente).

Música con derechos de autor

Tenga en cuenta que si graba música de otro autor sin el permiso necesario puede estar violando

sus derechos de autor. La violación de los derechos de autor es ilegal, y el acuerdo de licencia de

Sibelius la prohíbe en todos los casos.

Uso de AudioScore Lite

La manera más fácil de empezar a utilizar AudioScore es seleccionar Archivo> Transcribe with

AudioScore (Transcribir con AudioScore) en los menús de Sibelius. AudioScore Lite (o

AudioScore Ultimate, si está instalado) se abrirá.

En AudioScore Lite, vaya a File

> Select Devices (Archivo > Seleccionar dispositivos) para

comprobar que ha activado los dispositivos adecuados de entrada de audio y salida MIDI.

Asegúrese de que ha seleccionado el dispositivo de entrada correspondiente a la entrada a la que

ha conectado su micrófono (si la conexión de su micrófono no es USB, es posible que el nombre del

dispositivo de entrada sea algo críptico).

Las tres etapas

Hay tres etapas fundamentales en el uso de AudioScore Lite:

* Creación de pistas. AudioScore graba su interpretación, extrae la información de las notas y

determina el ritmo de la interpretación. AudioScore Lite permite crear hasta cuatro pistas

(equivalentes a cuatro instrumentos o cuatro pentagramas de Sibelius) en un solo proyecto.

* Edición de pistas. Puede editar la interpretación para crear una partitura básica que incluya las

notas y figuras rítmicas deseadas.

* Envío a Sibelius. Para enviar la música a Sibelius sólo tiene que pulsar un botón. Tras unos

momentos, la música aparecerá en Sibelius igual que si la hubiera introducido mediante

cualquier otro método.

A continuación puede reproducir la música, editarla, transportarla, extraer partes o imprimir la

partitura.

1. CREACIÓN DE PISTAS

La primera etapa es la creación de una o más pistas, ya sea mediante la grabación con un

micrófono o la importación de un archivo de audio existente (en formato .wav o .aiff).

1.6 Introducción vía audio

Introducción

Grabación de una nueva pista con un micrófono

Pulse Record new track (Grabar nueva pista) en la barra de herramientas (comando de teclado *

en el teclado numérico). Antes de iniciar la grabación aparecerá el siguiente diálogo:

* Si desea grabar con metrónomo, puede seleccionar uno de los tempos predefinidos(como

Adagio (slow), adagio lento o Allegro (fast), allegro rápido) o introducir un tempo específico

expresado en negras por minuto.

* Si prefiere grabar sin metrónomo, seleccione Calculated from performance (Tempo calculado

de la interpretación). AudioScore intenta averiguar automáticamente las duraciones de nota,

pero es muy fácil ajustarlas posteriormente en caso de que el programa cometa algún error de

interpretación.

* Independientemente de si graba o no con metrónomo, debería especificar una indicación de

compás antes de empezar. AudioScore Lite sólo permite el uso de indicaciones de compás

simples, de manera que si va a trabajar con un compás compuesto (como un 6/8) tendrá que

actualizar el programa a la versión AudioScore Ultimate.

A continuación, pulse

Record

(Grabar) u

Open

(Abrir). En el segundo caso, AudioScore decidirá

automáticamente el instrumento a utilizar. Si quiere seleccionar el instrumento usted mismo, pulse

Instrument

* En primer lugar, seleccione el idioma en el que deben aparecer los nombres de los instrumentos

(English, German o Italian: inglés, alemán o italiano).

* A continuación, elija la familia de instrumentos adecuada en la lista Section (Sección).

1. Introducción

* Por último, seleccione el instrumento en la lista Available (Disponibles). Si lo desea, puede

asignarle un nombre personalizado al instrumento con la opción Name.

Active la opción Set as the default instrument for all tracks in this composition (Establecer

como instrumento predeterminado para todas las pistas de esta composición) si no quiere tener

que volver a elegir el instrumento cada vez que vaya a grabar nuevas pistas.

Pulse Record para iniciar la grabación. Si seleccionó grabar con metrónomo, AudioScore

reproducirá un primer compás de claqueta. En caso contrario, la grabación se iniciará

inmediatamente. Toque o cante en el micrófono: verá que la música va apareciendo en la mitad

superior de la ventana, a la que llamaremos área de interpretación:

El área de interpretación muestra el resultado del proceso de reconocimiento de afinación y

tiempo llevado a cabo por AudioScore. En esta sección también puede editar la altura, posición y

duración de las notas.

Debajo del área de interpretación se encuentra el área de previsualización de la partitura, que

representa todas las pistas reconocidas en forma de notación. La pista mostrada en el área de

interpretación aparece resaltada en color azul claro en el área de previsualización de la partitura.

Para cambiar el tamaño de las áreas de interpretación y previsualización de la partitura, pulse y

arrastre la línea divisoria que las separa.

También podrá ver una pequeña ventana de nivel de entrada, que indica el nivel de entrada de su

micrófono.Para cambiar el tamaño de esta ventana, pulse y arrastre sus extremos.

Cuando haya terminado la grabación, haga clic en Stop recording (Detener grabación) en la barra

de herramientas o pulse la tecla Espacio (sólo en Windows) o * en el teclado numérico.

Dependiendo de la velocidad de su ordenador, es posible que AudioScore tenga que terminar el

reconocimiento de las notas de su interpretación antes de que pueda continuar. La barrade

información de color negro, situada en la parte inferior de la ventana de AudioScore, muestra el

progreso de la operación.

1.6 Introducción vía audio

Introducción

Grabación de otra pista

Para grabar otra pista sólo tiene que volver a pulsar Record new track. La nueva pista quedará

insertada directamente por debajo de la pista seleccionada en el área de previsualización de la

partitura. Para seleccionar una pista, haga clic sobre su nombre de instrumento en el área de

previsualización. En el momento de pulsar, puede utilizar la tecla Mayús para seleccionar varias

pistas adyacentes o Ctrl o

X para seleccionar pistas no adyacentes.

Mientras graba una nueva pista, AudioScore reproduce todas las demás pistas existentes. Sin

embargo, si seleccionó una o varias pistas antes de iniciar la grabación, AudioScore sólo

reproducirá las pistas seleccionadas. AudioScore aplicará los mismos ajustes de tempo y

metrónomo utilizados en la grabación de la pista anterior. Si la primera pista fue grabada sin

metrónomo (con tempo libre), AudioScore utilizará el valor de tempo extraído de su primera

interpretación para las grabaciones posteriores.

Inserción de música en una pista existente

Para insertar o agregar música a una pista ya existente, pulse el nombre de una pista en el área de

previsualización de la partitura para seleccionarla. A continuación, haga clic en el punto del área

de interpretación en el que desee insertar la música. Seleccione File

> Record to Current Track

(Archivo > Grabar en la pista actual) o pulse el pequeño botón rojo de grabación situado en la

parte superior izquierda del área de interpretación (no el botón Record new track de la barra de

herramientas).

Creación de una nueva pista a partir de un archivo de audio

Para crear una nueva pista a partir de un archivo de audio, vaya a File> Open (Archivo > Abrir) y

seleccione el archivo .wav o .aiff que desee abrir. Igual que ocurre con la grabación de una pista

con un micrófono, AudioScore le pedirá que especifique un tempo, indicación de compás e

instrumento. Vea Grabación de una nueva pista con un micrófono más arriba para más

detalles acerca de estos ajustes. Si no conoce el tempo de su archivo de audio, seleccione

Calculated from performance en lugar de uno de los tempos predefinidos.

2. EDICIÓN DE PISTAS

Una vez haya grabado una o más pistas, el siguiente paso es editarlas.

Reproducción de la interpretación

Para reproducir la música introducida, haga clic en el área de interpretación para ajustar la

posición de inicio de la reproducción. A continuación, seleccione Play

> Play/Pause Original

(Reproducir > Reproducir/Pausar original, comando de teclado O) o pulse el pequeño botón verde

de reproducción situado en la parte superior izquierda del área de interpretación. Las notas del

área de interpretación aparecerán resaltadas durante la reproducción.

Reproducción de una nota individual

Para reproducir una nota individual basta con pulsar sobre ella en el área de interpretación. Si la

nota en cuestión forma parte de un acorde, haga doble clic sobre ella para reproducir el acorde

completo.

1. Introducción

Eliminación de pistas

Para eliminar la pista activa (es decir, la pista que aparece mostrada en el área de interpretación y

que está resaltada en el área de previsualización de la partitura), seleccione Edit

> Delete Current

Track (Editar > Eliminar pista actual).

Para eliminar varias pistas, selecciónelas en el área de previsualización de la partitura haciendo

Mayús-clic o Ctrl+clic o

X-clic. A continuación, ejecute Edit> Delete Selected Tracks (Editar >

Eliminar pistas seleccionadas).

Atención: la eliminación de una pista no se puede deshacer, así que lleve cuidado con esta

operación...

Edición de notas

Sólo es posible editar notas en el área de interpretación, y no en el área de previsualización de la

partitura. Cuando mueva el ratón sobre el área de interpretación, el puntero cambiará de forma

para ayudarle a distinguir las diversas operaciones de edición que puede llevar a cabo. Recuerde

también que la barra de información de color negro, situada en la parte inferior de la pantalla, se

va actualizando automáticamente para mostrar información acerca de los elementos sobre los que

se mueve el puntero del ratón:

Para seleccionar una nota individual, pulse sobre ella. Para seleccionar una serie de notas, pulse y

arrastre sobre una sección en blanco del área de interpretación. También puede seleccionar una

serie continua de notas haciendo Mayús-clic, o agregar notas individuales a la selección con

Ctrl+clic o

X-clic.

Puede realizar las siguientes operaciones de edición:

* Para modificar la altura de una nota, arrástrela hacia arriba o abajo. Mantenga pulsada la tecla

Alt o

z para cambiar la altura de la nota en semitonos.

* Para modificar la duración de una nota, arrastre su extremo izquierdo o derecho. AudioScore

creará silencios automáticamente en el área de previsualización de la partitura en el caso de que

las notas no sean adyacentes rítmicamente. Si las notas sí son adyacentes rítmicamente, al

arrastrar la separación entre ellas una nota se alargará mientras la otra se acorta.

* Para cambiar la posición de una nota en el compás, arrástrela a izquierda o derecha.

* Para eliminar una nota, selecciónela y pulse la tecla Suprimir.

* Para dividir una nota (por ejemplo, en el caso de que AudioScore no haya detectado

correctamente dos o más notas seguidas con la misma afinación), seleccione la nota y ejecute

Notes

> Split Into Two/Three/Four (Notas > Dividir en dos/tres/cuatro). También puede

pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer Control-clic (Mac) sobre una nota

para acceder a estas opciones.

* Para unir dos o más notas en una única nota (que asumirá la altura de la primera nota),

seleccione las notas que desee unir y ejecute Notes

> Join Notes into One (Notas > Unir notas

Tipo de objeto Posición de tiempo Nota Frecuencia Escala de afinación Tempo

1.6 Introducción vía audio

Introducción

en una). También puede pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer Control-clic

(Mac) sobre una nota para acceder a esta opción.

Desplazamiento de barras de compás

Las líneas verticales del área de interpretación indican los tiempos y barras de compás: los tiempos

aparecen en color gris claro, y las barras de compás en color negro. Para mover una barra de

compás sólo tiene que pulsar sobre ella y arrastrarla. Al mover una barra de compás, el área de

previsualización de la partitura se actualiza automáticamente para mostrar la notación resultante.

Si la interpretación original fue grabada con metrónomo podrá ajustar las barras de compás en

cualquier orden, pero si la grabó con tempo libre debería reajustar las barras de izquierda a

derecha.

Inserción de un compás

Si desea insertar un compás, haga clic en el punto del área de interpretación en el que desee

insertar el compás y seleccione una de las siguientes opciones del submenú Notes

> Insert Bar

(Notas > Insertar compás):

* In Current Track (En la pista actual) añade un único compás vacío a la pista activa

* In All Tracks (En todas las pistas) añade un único compás vacío a todas las pistas

* Other (Otros) permite añadir más de un compás a la pista actual, a las pistas seleccionadas o a

todas las pistas. En este diálogo también puede activar la opción Fill with notes para completar

con notas los compasesrecién creados.

Cambio de la armadura

AudioScore intenta determinar la armadura correcta automáticamente, pero si quiere cambiarla

vaya a Composition

> Key Signature (Composición > Armadura) y seleccione la armadura

deseada en el submenú Major Key (Tonalidad mayor) o Minor Key (Tonalidad menor).

Cambio de la indicación de compás

Si desea modificar la indicación de compás ajustada en la grabación de la primera pista, vaya a

Composition

> Time Signature (Composición > Indicación de compás), seleccione la indicación

de compás adecuada y pulse OK.

Cambio de un instrumento

Si quiere cambiar el instrumento utilizado en la pista activa, vaya a Composition> Set

Instrument for Current Track (Composición > Ajustar instrumento para la pista actual),

seleccione el instrumento deseado y pulse OK.

Visualización en modos de pentagrama o ‘piano-roll’

AudioScore ofrece dos modos de visualización de las notas en el área de interpretación.

Por defecto, el programa muestra las notas en un pentagrama convencional de 5 líneas. Si arrastra

una nota hacia arriba o abajo en modo diatónico, su altura de nota quedará ajustada a la siguiente

nota diatónica, a menos que mantenga pulsada la tecla Alt o

z en el momento de arrastrarla (en

ese caso, la afinación cambiará en pasos de semitono).

1. Introducción

Para cambiar a la visualización de ‘piano-roll’, pulse el botón situado en la parte superior del

área de interpretación. En la parte izquierda del área de interpretación aparecerá un teclado de

piano con la nota seleccionada resaltada. Para volver a la visualización en modo de pentagrama,

pulse .

3. ENVÍO A SIBELIUS

Cuando esté satisfecho con el aspecto de las pistas en el área de previsualización de la partitura,

será el momento de enviar la música a Sibelius.

Creación de la partitura

Seleccione File> Create Score (Archivo > Crear partitura) para convertir la música mostrada en el

área de previsualización de la partitura en una auténtica página de música, editable de forma

similar a la música escaneada con PhotoScore (

b 1.5 Escanear). Sin embargo, dado que

AudioScore Lite no ofrece opciones de impresión, puede proceder directamente a enviar la

partitura a Sibelius.

Envío a Sibelius

Para enviar su partitura a Sibelius, pulse el botón Send to Sibelius en la barra de herramientas o

seleccione File

> Send to> Sibelius (comando de teclado Ctrl+D o XD). Si Sibelius no está abierto

se ejecutará automáticamente, y mostrará un diálogo desde el cual puede seleccionar los

instrumentos deseados y ajustar el tamaño de página. Este diálogo es idéntico al que aparece al

enviar música de PhotoScore a Sibelius – vea 4. ENVÍO A SIBELIUS en la página 39 para más

detalles.

Cómo guardar un archivo .opt

Si por alguna razón la operación Send to Sibelius (Enviar a Sibelius) no funciona, puede utilizar

File

> Save As (Archivo > Guardar como) para guardar su proyecto de AudioScore en forma de

archivo PhotoScore (.opt). Una vez haya guardado su proyecto de AudioScore como archivo .opt,

podrá abrir ese archivo .opt directamente en Sibelius con la opción Archivo

> Abrir.

1.7 Tablatura de guitarra

Introducción

1.7 Tablatura de guitarra

b 2.10 Cifrado armónico, 2.15 Guitarra: notación y tablatura, 2.22 Tablatura de

laúd.

En este capítulo le explicamos cómo introducir pentagramas de tablatura directamente a través del

teclado de su ordenador, una guitarra MIDI o convirtiendo la notación existente en tablatura.

Si quiere introducir la tablatura de otra manera:

* usando la ventana Mástil de la pantalla, b 1.8 Ventana Mástil;

* importando un archivo MIDI, b 9.5 Abrir archivos MIDI;

* escaneando música impresa, b 1.5 Escanear.

Sibelius escribe automáticamente la música como notación o como tablatura en cualquier

afinación. Sibelius no tiene que “hacer” nada para convertir los dos tipos de notación, tratando la

tablatura como otra forma de representar la música. Con tablatura, Sibelius puede hacer

prácticamente lo mismo que con la notación: reproducir, transportar, copiar (en notación o

tablatura) etc.

Esto significa que puede introducir música en tablatura y transformarla en notación o viceversa, o

incluso cambiar la afinación de la guitarra en otra diferente o en bajo eléctrico, mandolina, banjo,

dobro, y también en sitar o teorba baja.

Crear un instrumento de tablatura

La guitarra y otros instrumentos con trastes están accesibles en el diálogo Crear> Instrumentos

(comando de teclado I) con pentagramas de tablatura creados automáticamente. En el diálogo

aparece de la siguiente forma, por ejemplo: Guitarra [tab].

Alternativamente, puede convertir un pentagrama de notación en un pentagrama de tablatura

usando un cambio de instrumento: Seleccione Crear

> Otros> Cambio de instrumento, elija el

pentagrama de tablatura que desee usar y pulse sobre el inicio de la partitura.

Convertir notación en tablatura o viceversa

En ocasiones, puede querer dos pentagramas: uno con notación y el otro con la tablatura, ambos

representando la misma música; o puede que quiera convertir la notación en tablatura o viceversa.

Para ello, basta con copiar la música de un pentagrama a otro.

* Cree dos guitarras, una con notación y otra con tablatura, o utilice la plantilla Guitarra + Tab.

* Introduzca toda la música (por ejemplo) en el pentagrama de notación.

* Seleccione toda esta música como pasaje, haciendo un triple clic en el pentagrama de notación.

1. Introducción

* Copie la música en el primer compás del pentagrama de tablatura con Alt+clic o z-clic.

Convertirá mágicamente todo en tablatura:

* Puede a continuación editar el pentagrama de tablatura, y por ejemplo, mover algunas notas en

cuerdas diferentes.

También puede hacerlo al contrario: introduzca la tablatura primero, y luego cópiela en el

pentagrama de notación. A continuación, si no quiere dos pentagramas (y sólo le interesaba la

conversión) puede borrar el pentagrama original.

En los pentagramas de notación, la guitarra está escrita una octava más aguda del sonido real, lo

que quiere decir que si copia la música en otro pentagrama (por ejemplo, en un instrumento no

transpositor como el piano), aparecerá una octava más aguda con respecto a la notación original

en la guitarra, pero a la hora de reproducir, no se producirá ninguna modificación.

Introducir una tablatura

La introducción de tablatura a través del teclado de su ordenador es muy sencilla, y los pasos a

seguir se pueden resumir de la siguiente manera:

Seleccione el compás en el cual quiere empezar la introducción de notas y seleccione la opción

Notas



Introducir Notas

(comando de teclado

* Va a aparecer una línea vertical de guía, mostrándole en qué cuerda está situado.

* Seleccione la duración de la nota a través de la ventana del Teclado flotante, o pulsando las teclas

correspondientes en el teclado numérico de su ordenador.

* Use las flechas 3 y 2 para mover hacia arriba o hacia abajo las cuerdas y 0 o 1 para retroceder

o avanzar en el compás.

* Para introducir una nota, escriba el número de traste usando las teclas del teclado principal de

su ordenador (no el teclado flotante numérico).

* Para crear cuartos de tono en un pentagrama de tablatura, cree la nota como una normal, y

luego (con la nota aún seleccionada) escriba =. Aparecerá un cuarto de tono en el pentagrama

de tablatura como un número de traste seguido de .5. Para crear cuartos de tono en

pentagramas de notación, use las alteraciones apropiadas de la sexta página del Teclado flotante.

Siempre puede cambiar el valor de nota predeterminado empleando las teclas

0 y 1 en la página

Ratón del diálogo Archivo

> Preferencias (menú Sibelius en Mac); cambie Ajustar a posiciones

rítmicas al valor de nota que prefiera. Desactive la opción Ajustar la introducción de notas en

tablatura de guitarra y las teclas

0 y 1 para mover la misma distancia correspondiente al valor

de nota seleccionada, en el Teclado flotante, a no ser que haya una nota existente entre la posición

de la línea de guía vertical y la siguiente, en cuyo caso esa nota será seleccionada.

1.7 Tablatura de guitarra

Introducción

Notas fuera de tesitura

En el proceso de copiar música entre pentagramas, por ejemplo, desde una tablatura de guitarra de

6 cuerdas a una tablatura de bajo de 4 cuerdas, o desde un pentagrama de notación a una tablatura

de guitarra, puede ocurrir que algunas notas queden fueran de su tesitura. En este caso un signo de

interrogación rojo (?) va a aparecer en la tablatura, para mostrarle que tiene que corregir el acorde

usted mismo.

Opciones de digitación para tablatura de guitarra

Cuando Sibelius crea tablaturas por usted, siempre intenta producir la digitación más apropiada;

ya sea copiando música desde un pentagrama de notación a otro de tablatura, de uno de tablatura

a otro con otra afinación, desde un teclado o guitarra MIDI, o importando un archivo MIDI.

La sección Digitación para Tablatura de Guitarra de la página Introducción de notas en el

diálogo Archivo

> Preferencias (menú Sibelius en Mac) permite especificar un rango de trastes

preferido para que Sibelius utilice al analizar digitaciones. Puede indicar el traste más bajo y el más

alto que Sibelius puede intentar usar, si debería usar o no, cuerdas al aire, y el máximo

alargamiento en la posición del acorde.

Estas opciones no se obedecen en todos los casos, son simplemente recomendaciones. Por ejemplo

si desactiva la opción Preferencia el uso de cuerdas al aire pero sucede que Sibelius necesita

crear una nota que solamente puede ser ejecutada con una cuerda al aire, Sibelius la va a escribir

como tal, ignorando la indicación previamente indicada en este diálogo.

Sibelius no va escribir de nuevo toda la tablatura ya existente en la partitura, si hace un cambio en

este diálogo. Si quiere aplicar los nuevos parámetros a una tablatura ya existente, use la opción

Notas

> Restablecer Digitación para Tablatura de Guitarra (ver más adelante).

Restablecer digitación de tablatura

Puede restablecer la digitación de un pentagrama de tablatura para ajustarlo al ámbito que decida

en cada momento. Para ello, simplemente seleccione el pasaje en el cual quiera restablecer la

digitación y elija la opción Notas

> Restablecer Digitación para Tablatura de Guitarra.

Por ejemplo, si decide que sería más cómodo tocar un pasaje concreto cerca del quinto traste, en

lugar del primero, podría ajustar nuevas preferencias en la página Introducción de notas del

diálogo Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius, si utiliza un Mac), y luego aplicar esas

1. Introducción

preferencias al pasaje en cuestión seleccionando Notas

> Restablecer Digitación para Tablatura

de Guitarra.

¿Cuándo Sibelius restablece automáticamente la digitación?

En términos generales, la digitación se conserva si copia la música dentro del mismo pentagrama,

o en otro pentagrama con la misma afinación. Si copia música en un pentagrama de notación o a

uno de tablatura con una afinación diferente, Sibelius calculará la digitación basada en los ajustes

de la página Introducción de notas del diálogo Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius, si

utiliza un Mac).

Sin embargo, en algunos casos de partituras que contienen solamente, un pentagrama de notación

y otro de tablatura (representaciones de la misma música), es útil conservar la información de la

digitación al copiar entre pentagramas. En este caso, debería activar Recordar la digitación al

copiar en un pentagrama de notación en la página Introducción de notas del diálogo

Archivo

> Preferencias (si utiliza un Mac, en el menú Sibelius).

Utilización de una guitarra MIDI

Sibelius permite introducir notas con una guitarra MIDI que soporte diferentes canales MIDI –

b 1.10 Dispositivos de entrada.

1.8 Ventana Mástil

Introducción

1.8 Ventana Mástil

La ventana Mástil de Sibelius facilita la introducción de notas para guitarra o bajo con el ratón, y

también puede ser útil para mostrar las digitaciones de determinadas frases o acordes.

Cómo mostrar u ocultar la ventana Mástil

Para mostrar u ocultar la ventana Mástil, pulse el botón de la barra de herramientas

mostrado a la derecha o seleccione Ventana

> Mástil (comando de teclado Ctrl+Alt+E o

zXE). La ventana Mástil presenta este aspecto:

El menú de la parte derecha de la barra de herramientas de la ventana Mástil permite elegir entre

las opciones de mástil de arce, de palo de rosa o de guitarra acústica para guitarra de 6 cuerdas; de

arce o palo de rosa para bajo de 4 cuerdas yde palo de rosa para bajo de 5 cuerdas.

La ventana Mástil ofrece tres opciones de tamaño (en la imagen aparece ajustada al tamaño

medio). Para redimensionarla, arrastre su límite inferior (o el límite superior en Windows).

Introducción de notas desde la ventana Mástil

Aunque lo más natural sería aprovechar la ventana Mástil para introducir notas en instrumentos

de tablatura de guitarra, si lo desea también puede utilizarla para cualquier otro tipo de

instrumento de la partitura.

Para introducir notas desde la ventana Mástil, en primer lugar seleccione el punto de la partitura

desde el que quiera empezar. Sibelius elegirá automáticamente el tipo de mástil más apropiado

para el instrumento que haya seleccionado. A continuación, haga clic en la posición adecuada de

traste y cuerda en la que desee introducir una nota.

El símbolo de intercalación avanza automáticamente después de la introducción de una

nota. Si desea introducir un acorde, pulse el botón de modo de acorde en la barra de

herramientas de la ventana Mástil, mostrado a la derecha. Ahora, cada posición de traste

sobre la que pulse pasará a formar parte del acorde actual. Para adelantar un paso el símbolo de

intercalación, pulse el botón de flecha derecha situado a la derecha del botón de modo de acorde.

Seguimiento de la partitura durante la reproducción

Aparte de para la introducción de notas, la ventana Mástil también sirve para visualizar las notas

que están siendo reproducidas. Para seleccionar el instrumento cuya reproducción desee seguir,

utilice el menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Mástil.

La opción predeterminada es Automático, que selecciona para el seguimiento el pentagrama de

guitarra o bajo situado más arriba en la partitura (o, si no tiene pentagramas de guitarra o bajo, el

pentagrama superior). Si tenía algún pentagrama seleccionado antes de iniciar la reproducción,

Sibelius seguirá el pentagrama superior de esa selección. Si desea que Sibelius siempre siga a un

1. Introducción

pentagrama determinado durante la reproducción, seleccione el nombre del pentagrama en el

menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Mástil.

Tenga en cuenta que la ventana Mástil sólo puede seguir las notas de la voz 1 durante la

reproducción (las demás voces simplemente quedan omitidas). Si una nota es demasiado alta

como para ser mostrada en el mástil seleccionado, aparecerá una flecha apuntando hacia la

derecha por encima de la cuerda más alta. De la misma forma, si una nota es demasiado baja como

para ser mostrada en el mástil seleccionado, aparecerá una flecha apuntando hacia la izquierda por

debajo de la cuerda más baja.

La ventana Mástil también puede seguir los cifrados armónicos de la partitura, y muestra sus

digitaciones en la guitarra. Para ello, seleccione la opción Cifrados armónicos en el menú de la

barra de herramientas de la ventana Mástil.

Visualización de la nota o acorde seleccionado

La ventana Mástil también muestra la nota, acorde o cifrado armónico seleccionado durante la

edición de notas, lo cual puede resultar útil para comprobar la armonización de un acorde, por

ejemplo. La ventana Mástil siempre muestra las notas en sonido real, incluso si la opción Notas

Partitura con transposición está activada.

1.9 Selecciones y pasajes

Introducción

1.9 Selecciones y pasajes

b 5.7 Filtros y Buscar.

Cuando se seleccionan los objetos en la partitura, estos cambian de color para mostrar que pueden

ser editados mediante el uso del ratón y el teclado. La mayoría de operaciones en Sibelius implican

una serie de selecciones.

Existen tres tipos principales de selección:

* una selección individual, cuando solamente se selecciona un objeto;

* una selección múltiple, cuando se seleccionan varios objetos independientes;

* un pasaje seleccionado, cuando una línea continua de música es seleccionada, mostrando un

cuadrado de selección de color azul claro (“pasaje de pentagrama”) o un cuadrado morado de

dos líneas (“pasaje de sistema”) alrededor del pasaje.

En realidad, se puede realizar el mismo tipo de operaciones en cada tipo de selección.

Básicamente, la gran diferencia recae en la forma de seleccionar los objetos.

También es posible seleccionar un rectángulo de música para exportarlo en forma de gráfico –

b 9.8 Exportación de gráficos.

Colores de cada tipo de selección

Cuando un objeto es seleccionado, cambia de color para indicar que está seleccionado:

* Las notas y texto vinculado a pentagramas, así como las líneas cambian el color según la voz o

voces al que pertenecen (la voz 1 es azul oscuro, la voz 2 es verde, la voz 3 es naranja y la voz 4 es

rosa). Si un objeto pertenece a más de una voz, o a todas las voces, adopta el color azul claro.

* Una variedad de objetos de pentagrama, como símbolos, claves, cambios de instrumentos, etc.,

tienen aplicación a todas las voces y por tanto, al ser seleccionados, van a cambiar al color azul

claro.

* Los objetos de sistema (por ejemplo texto de sistema, líneas y símbolos, indicaciones de compás,

armaduras, etc...) van a cambiar al color morado cuando sean seleccionados.

Selecciones individuales

Para efectuar una selección individual, pulse sobre una nota o algún otro objeto: es tan sencillo

como eso. Si pulsa sobre una nota, Sibelius la reproduce para que pueda escuchar el tono de la

misma. Puede arrastrar el objeto y moverlo donde quiera, o cambiar el tono de la nota

arrastrándola hacia arriba/abajo: esto permitirá que se vincule a nuevas posiciones rítmicas a lo

largo del pentagrama, o incluso a otro pentagrama si lo desplaza suficientemente

(

b 8.7 Vínculos). También puede mantener pulsadas teclas específicas al tiempo que desplaza

el objeto: seleccione el objeto y con el botón pulsado agregue la tecla modificadora:

* Mayús-arrastrar: limita el desplazamiento del objeto a la dirección inicial del movimiento.

* Alt+arrastrar: desplaza el objeto sin mover su posición predeterminada.

1. Introducción

* Ctrl+arrastrar (X-arrastrar en Mac): deshabilita la función Maquetación magnética en ese

objeto temporalmente, y vuelve a su posición original al soltar Ctrl o

Estos modificadores también se usan de manera combinada (por ejemplo, si mantiene pulsado

Mayús y Alt, limitará el movimiento del objeto a una dirección determinada sin necesidad de que

se vincule a ningún otro punto). Pero no funcionan con las notas.

También puede seleccionar y mover una nota u otro objeto sin utilizar el ratón: si no hay ningún

elemento seleccionado en la partitura, pulse Tab para seleccionar el primer objeto en el primer

pentagrama de la página. Por lo tanto:

* Puede seleccionar el objeto siguiente del pentagrama usando las flechas del teclado o Tab (para

seleccionar el objeto anterior, pulse Mayús-Tab). Sibelius reproduce cada nota o acorde a

medida que es seleccionado.

* Para moverse rápidamente entre las notas y silencios, escriba 0/1. Si hay una nota seleccionada

en un acorde, Sibelius reproduce todas las notas de ese acorde en esa voz, haciendo posible

escuchar las notas y acordes dentro de contexto.

* Si quiere seleccionar una cabeza de nota dentro de un acorde, pulse Alt+3/2 o z3/2 para

seleccionar la siguiente cabeza de nota más alta o más baja del acorde. Si selecciona la nota más

alta o más baja del acorde: Alt+

3/2 o z3/2 selecciona los tremolos de la plica (si están

presentes), Alt+

3/2 o z3/2 selecciona el punto de arrastre al final de la plica (si la plica

apunta en esa dirección), y si lo escribe de nuevo, se selecciona la articulación más cercana a la

nota (si está presente). A medida que se seleccionan las notas del acorde, la nota seleccionada se

va reproduciendo.

* Mayús+Alt+3/2 o xz3/2 selecciona la nota más alta o baja de la voz siguiente (de manera

que si ha seleccionado, por ejemplo, la nota inferior de un acorde en la voz 1 y escribe

Mayús+Alt+

2 o xz2, Sibelius seleccionará la nota más alta de la voz 2, si está presente; de lo

contrario, seleccionará la nota más alta de la voz 3, o voz 4). Sólo se reproduce la nota

seleccionada.

* Ctrl+Alt+2 o zX2 selecciona el silencio o tono más alto en la voz con el número más bajo en

el pentagrama inferior; Ctrl+Alt+

3 o zX3 selecciona el silencio o tono más bajo en la voz con

el número más alto en el pentagrama superior. Sólo se reproduce la nota seleccionada.

Si no hay una nota o silencio en la misma posición rítmica en la voz o pentagrama siguientes,

Sibelius seleccionará la nota o silencio en la posición rítmica más cercana anterior del mismo

compás. Las voces que no estén presentes simplemente son ignoradas; de igual modo, al

moverse entre pentagramas, los pentagramas ocultos son ignorados.

* También puede desplazarse entre las distintas partes de las notas y acordes con Alt+0/1 o z0/

1. El orden de selección de izquierda a derecha al escribir Alt+1 o z1 es el siguiente: línea de

arpegio; ascenso o descenso; alteración; cabeza de nota; puntillo; caída o elevación; extremo

izquierdo de la ligadura; ligadura; extremo derecho de la ligadura. (Estos comandos de teclado

también funcionan con las líneas –

b 2.21 Líneas y b 2.28 Ligaduras de expresión.)

Si tiene problemas al seleccionar un objeto con el ratón porque hay otro objeto muy cerca de él y

no puede evitar no seleccionarlo: pulse la tecla Tab (o Mayús-Tab) para mover la selección hasta el

objeto que desea seleccionar, o aumente la visualización de la selección con un nivel de zoom

superior e intente seleccionarlo de nuevo. Si esto falla, retire el otro objeto temporalmente.

1.9 Selecciones y pasajes

Introducción

Otra forma de efectuar una selección individual es con la función Editar> Buscar (comando de

teclado Ctrl+F o

XF) – b 5.7 Filtros y Buscar.

Selecciones múltiples

* Haga clic en un nota u otro objeto, luego Ctrl+clic o X-clic en uno o más notas u objetos para

añadirlos a la selección. Haga Ctrl+clic o

X-clic en un objeto otra vez si quiere deseleccionarlo.

Si selecciona varias notas del mismo acorde, Sibelius reproducirá todas las notas seleccionadas.

* Otra alternativa es hacer Mayús-clic o X-clic en el papel y arrastrar el cuadrado gris claro

alrededor de los objetos que quiera seleccionar (algunas veces llamado “lazo de selección” o

“lazo”). Si lo arrastra a lo largo de todo el pentagrama, seleccionará un pasaje. Podrá añadir o

quitar objetos de la selección usando Ctrl+clic o

X-clic. Si utiliza esta función a menudo, cambie

la opción predefinida por Arrastrar papel en Archivo

> Preferencias> General (dentro del

menú Sibelius para Mac OS X) que le permite seleccionar un pasaje simplemente haciendo clic

y arrastrando el ratón (sin mantener pulsadas las teclas Mayús o

X).

* Con selecciones múltiples de texto también es posible ampliar la selección con la opción Editar>

Seleccionar> Seleccionar Más (escribiendo Ctrl+Mayús+A o xXA). De esta manera se

seleccionan todos los objetos de texto similares (es decir, con el mismo estilo) vinculados al

mismo pentagrama dentro de ese sistema. Éste es un método rápido de seleccionar una fila

entera de cifrados, Letra, digitación o indicaciones de expresión.

* Si ha seleccionado una sola nota de un acorde, la opción Editar> Seleccionar> Seleccionar

Más selecciona todas las notas de ese acorde. Del mismo modo, si ha seleccionado una sola nota,

silencio o un acorde completo, la opción Editar

> Seleccionar> Seleccionar Más selecciona el

compás entero.

* Otra opción para efectuar selecciones múltiples es el uso de los filtros – b 5.7 Filtros y

Buscar.

Las selecciones múltiples son útiles principalmente para objetos en lugar de notas, acordes y

silencios – por ejemplo para borrar varias articulaciones o algunos elementos de texto.

Selección de pasajes

Un “pasaje” es un fragmento musical de cualquier duración, desde un par de notas hasta la

partitura completa, y con cualquier número de pentagramas, desde uno solo hasta una orquesta

completa. Se puede pensar en un pasaje como un “rectángulo” de música que puede atravesar

sistemas y pentagramas, e incluso aceptar pentagramas no contiguos.

A diferencia de las selecciones múltiples, los pasajes seleccionados son útiles principalmente, para

hacer cambios a varias notas, acordes y silencios.

Existen dos tipos de pasajes: normalmente, los pasajes están rodeados por un cuadrado de

selección de color azul claro que puede incluir cualquier combinación de pentagramas dentro de la

partitura. Por otra parte, los pasajes de sistema están enmarcados por un cuadrado de selección

doble de color morado e incluyen todos los pentagramas de la partitura.

Para seleccionar un pasaje con clic:

1. Introducción

Haga clic en la nota/acorde/silencio en una esquina del “rectángulo” (por ejemplo la esquina

superior izquierda) que quiere seleccionar. Si está seleccionando desde el principio del compás, es

más rápido hacer clic en una parte vacía del compás.

* Haga Mayús-clic sobre la nota/acorde/silencio en el extremo opuesto del “rectángulo” (por

ejemplo, la esquina inferior derecha). Si la selección debe llegar hasta el final de un compás,

haga clic en una parte vacía del mismo.

* Todos los objetos seleccionados van a cambiar de color, quedando rodeados por un cuadrado

simple de selección, de color azul claro. La selección aparecerá en el Navegador, lo que sirve para

identificar pasajes que abarcan más de una página.

* Para añadir más pentagramas a una selección, mantenga pulsado Ctrl o X y pulse los

pentagramas que desee seleccionar. Puede utilizar este método para añadir pentagramas no

adyacentes a su selección.

* También pueden eliminar algunos pentagramas en concreto de una selección de pasaje,

manteniendo pulsado Ctrl o

X y haciendo clic en los pentagramas que quiera eliminar de la

selección.

También es posible seleccionar un pasaje usando el diálogo Editar

> Seleccionar> Seleccionar

Compás (comando de teclado Ctrl+Alt+A o

zXA). Esto es útil si sabe que desea seleccionar, por

ejemplo, los primeros 16 compases de una partitura, o si desea seleccionar el pasaje que se

extiende desde la posición actual hasta el fin de la partitura. La opción Realizar selección de

sistema convertirá la selección resultante en un pasaje de sistema.

Para seleccionar un pasaje de sistema, haga lo mismo pero empiece por Ctrl+clic o

-pulse una

sección en blanco de un compás, y mantenga pulsado Ctrl o

mientras pulsa sobre otra nota/

acorde/silencio de otros pentagramas para extender el pasaje.

Por regla general, también es posible seleccionar un pasaje usando el teclado:

* Con una nota seleccionada, pulse Mayús+0/1 para aumentar la selección en sentido horizontal

nota a nota, o Ctrl+Mayús+

0/1 o xX0/1 para aumentarla de compás en compás. Esta acción

es parecida a la de cualquier procesador de texto (como los usos de las flechas del teclado).

* Para seleccionar varios pentagramas, pulse Mayús+3/2 para añadir otro pentagrama.

* Para convertir la selección actual en un pasaje de sistema, seleccione Editar> Seleccionar>

Seleccionar pasaje de sistema (comando de teclado Mayús+Alt+A o xzA).

Para seleccionar un pasaje arrastrando el ratón, mantenga pulsado Mayús o

X y dibuje un

rectángulo que empiece por encima del primer pentagrama del pasaje deseado y acabe por debajo

del último pentagrama del pasaje. Esta operación solamente es viable en pasajes cortos.

Eliminar selección

Tanto si trabaja con una selección de pasaje múltiple o individual, podrá eliminarla pulsando la

tecla Esc. Si prefiere trabajar con el ratón, puede eliminar la selección pulsando sobre la página en

un lugar externo de la selección (es decir, en el margen, o entre dos pentagramas). También puede

pulsar sobre el botón del puntero del ratón ( ), situado en la esquina superior izquierda del

teclado flotante (

b 1.2 Teclado flotante); esto es conveniente si está trabajando con pantalla

interactiva o tablet PC.

1.9 Selecciones y pasajes

Introducción

Otra opción es usar Editar> Deshacer y Editar> Rehacer para deshacer/rehacer cambios en la

selección.

Casos rápidos

Existen varios métodos para seleccionar algunos tipos de pasaje, rápidamente:

* Si pulsa en una parte vacía del compás, seleccionará ese compás en un pentagrama

* Si hace doble clic en una parte vacía del compás, va a seleccionar ese pentagrama por la duración

del sistema (por ejemplo para copiar esos compases).

* Si hace triple clic en una parte vacía del compás, selecciona dicho pentagrama a lo largo de toda

la partitura, hasta el final (por ejemplo para borrar un instrumento por completo).

* Después de uno, dos o tres clics, puede hacer Mayús-clic en otro pentagrama para añadir todos

los pentagramas incluidos en la selección, o (como antes) añadir o quitar pentagramas

individuales usando Ctrl+clic o

X-clic.

* Si mantiene pulsado Ctrl o X antes de hacer uno, dos o tres clics, seleccionará un pasaje de

sistema (rodeado de un cuadrado morado doble).

* También es posible seleccionar la partitura completa en una sola operación mediante Editar>

Seleccionar > Seleccionar todo (comando de teclado Ctrl+A o XA). Esta opción es muy

práctica para transportar toda la partitura, cambiar su formato o seleccionar algunos tipos de

objetos a lo largo de toda la partitura (véase a continuación).

(La opción Editar

> Seleccionar > Seleccionar todo equivale a utilizar Ctrl+triple clic o X-

triple clic.)

¿Qué puedo hacer con las selecciones múltiples y los pasajes seleccionados?

En una selección múltiple o en un pasaje seleccionado puede hacer prácticamente lo mismo que

haría con una sola nota y mucho más:

* Puede copiarla en cualquier parte con Alt+clic o z-clic: una herramienta más que práctica para

arreglos y orquestaciones... (Siempre va a copiar por encima, anulando la información anterior

en el punto de destino, a no ser que seleccione un pasaje de compases con Ctrl o

X, en cuyo caso

se va a añadir en el punto de inserción).

* Puede eliminarla: sólo tiene que pulsar Borrar. Si el pasaje estaba seleccionado con Ctrl o X

(con el cuadrado de línea doble alrededor), los propios compases serán eliminados, no sólo el

contenido.

* Puede repetirla con una R – lea Repetir selecciones al final de este capítulo

* Puede transportarla en un intervalo específico mediante el diálogo Transportar

(

b 5.20 Transposición) o en pasos diatónicos con las teclas 3 /2. Haga Ctrl+3/2 o X3/2

para transportarla una octava.

* Puede crear acordes añadiendo notas por encima o por debajo: escriba 1–9 para añadir

intervalos superiores, o Mayús-1–9 para añadir intervalos inferiores (esta última opción no

funciona si utiliza el teclado numérico de un ordenador portátil –

b 5.12 Menús y

comandos de teclado)

1. Introducción

* Puede reproducirla seleccionando Reproducir> Mover línea de reproducción a selección o

pulsando Y, y a continuación haciendo clic en el botón de reproducción de la ventana

Reproducción, o pulsando Espacio

* Puede arreglar la música para una combinación diferente de instrumentos, “por ampliación” o

arreglar para un número mayor de pentagramas, o “reducir” para un número menor de

pentagramas –

b 5.1 Arreglar™

* Puede ejecutar un plug-in para comprobar, editar o añadir cosas a una selección – b 6.1 Uso

de los plug-ins

* Puede añadir articulaciones a todas las notas/acordes usando la primera y cuarta página del

Teclado flotante

* Puede restablecer el espaciado de nota al valor predeterminado, seleccionando Maquetación>

Restablecer Espaciado de Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o xXN).

Copias múltiples

Realizar copias múltiples le permite copiar rápidamente una sola selección, una selección múltiple

o un pasaje varias veces, bien horizontalmente (a lo largo del mismo pentagrama), verticalmente

(sobre uno o más pentagramas), o ambos a la vez.

Copias múltiples de un objeto individual

Existe la posibilidad de copiar un objeto individual, como una nota o porción de texto,

verticalmente en una serie de pentagramas diferentes. Esta operación tiene una aplicación práctica

cuando tenga que copiar un matiz (como mf) en varios pentagramas a la vez:

* Seleccione el objeto individual y elija Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC) para

copiarlo en el portapapeles.

* Seleccione un pasaje en uno o más pentagramas y seleccione Editar> Pegar (comando de

teclado Ctrl+V o

XV) para copiar el objeto sólo al principio del pasaje, una copia por

pentagrama.

Copias múltiples de una selección múltiple

Como una ampliación de las posibilidades anteriormente descritas, es posible seleccionar más de

un objeto y copiarlos verticalmente en una serie de pentagramas. Esta operación sirve para copiar

una fila de matices:

* Realice una selección múltiple de los objetos que quiera copiar con Ctrl+clic o X-clic. También

los puede seleccionar con un filtro (por ejemplo, Editar

> Filtro> Dinámica) y elegir Editar>

Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC) para copiarlos en el portapapeles.

* Seleccione un pasaje en uno o más pentagramas y ejecute Editar> Pegar (comando de teclado

Ctrl+V o

XV) para copiar la selección sólo al principio del pasaje, una copia por pentagrama y

conservando en las copias las mismas distancias relativas entre los objetos que el original.

Si algunos de los pentagramas de destino son pentagramas ocultos, las copias múltiples también

se van a copar en dichos pentagramas ocultos.

1.9 Selecciones y pasajes

Introducción

Copias múltiples de un pasaje

* Seleccione un pasaje en uno o más pentagramas y elija Editar> Copiar (comando de teclado

Ctrl+C o

XC) para copiarlos en el portapapeles.

* Seleccione otro pasaje y elija Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV) para llenar el

nuevo pasaje con copias múltiples del pasaje original. El pasaje nuevo será pegado así:

% Horizontalmente: si el pasaje de destino es más largo que el original, se copiará un número

completo de copias en el nuevo pasaje (los últimos compases quedan intactos). Si el pasaje de

destino es más corto que el original, solamente se realizará un copia.

Verticalmente: si el pasaje de destino contiene más pentagramas que el original, se va a efectuar

un número completo de copias de arriba a abajo (los últimos pentagramas permanecen

intactos). Si el pasaje de destino tiene menos pentagramas que el original, solamente se va a

realizar una copia.

Atención: las copias múltiples anulan el contenido del pasaje de destino, y las copia en los posibles

pentagramas ocultos que estén incluidos en el pasaje de destino.

Repetir selecciones

También puede usar la opción Editar> Repetir (comando de teclado R) para efectuar copias

múltiples de cualquier selección, de la siguiente manera:

* Seleccione una nota, acorde, pasaje, selección múltiple, línea, objeto de texto, símbolo, gráfico de

acordes, imagen importada, cambio de instrumento, clave, armadura o barra de compás y

pulse R.

* Los objetos seleccionados se repiten una vez hacia la derecha. Para repetir la operación, pulse R.

1. Introducción

1.10 Dispositivos de entrada

b 1.1 Introducción de notas, 1.4 Flexi-time™, 1.11 HyperControl™.

Si dispone de un teclado MIDI u otro dispositivo de entrada externo conectado al ordenador, tiene

dos maneras de introducir las notas musicales: modo step-time y modo Flexi-time. Para más

información sobre la configuración de la entrada MIDI de su ordenador,

bMIDI:

configuración para Windows y MIDI: configuración para Mac en el manual del usuario.

Selección de los dispositivos de entrada

La página Dispositivos de entrada del menú Archivo>Preferencias (en el menú Sibelius en

Mac) incluye diversas opciones de entrada MIDI:

La tabla de la parte superior muestra los dispositivos de entrada MIDI disponibles. Las opciones

son las siguientes:

* Usar: si la casilla de esta columna está activada, Sibelius acepta los datos enviados por este

dispositivo. En caso contrario, Sibelius ignora la entrada de este dispositivo. Por defecto, la

opción Usar está seleccionada para todos los dispositivos de entrada.

* Nombre de dispositivo: esta columna indica el nombre del dispositivo de entrada. Si su puerto

MIDI está integrado en una tarjeta de sonido o una interfaz MIDI externa, normalmente verá

indicado el nombre del puerto MIDI (por ejemplo, MIDISport USB 2x2 A o SB Live! MIDI

Out) en lugar del nombre del dispositivo conectado al puerto o interfaz MIDI. Si su dispositivo

MIDI está conectado directamente al ordenador (por ejemplo, vía USB), verá el nombre real del

dispositivo MIDI (como M-Audio Oxygen 8).

1.10 Dispositivos de entrada

Introducción

* Tipo: determina el tipo de dispositivo que está utilizando. Cuando lo pulse se abrirá un menú

desplegable con las opciones Teclado (valor por defecto) y Guitarra. Si selecciona Guitarra se

activarán los controles Canales de guitarra MIDI debajo de la tabla – vea Guitarras MIDI

más adelante.

* Mapa de entrada: permite especificar exactamente el tipo de teclado de entrada MIDI. Esta

opción es útil porque muchos teclados incluyen controles, deslizadores y botones adicionales

que puede utilizar en Sibelius – vea Mapas de entrada más abajo.

Toque algunas notas en su teclado (u otro dispositivo MIDI de entrada) con este diálogo abierto. Si

todo funciona correctamente, el pequeño indicador negro etiquetado Probar se iluminará en color

verde mientras toca. Si el indicador no cambia de color, compruebe las conexiones MIDI y

asegúrese de que ha seleccionado el dispositivo de entrada correcto (si tiene más de uno).

Active la función MIDI Thru sólo si su teclado no tiene sonidos internos para que Sibelius

reproduzca las notas tocadas en el teclado con los sonidos de su tarjeta de sonido u otro dispositivo

de reproducción.

La función Entrada MIDI de baja latencia permite a Sibelius aprovechar las ventajas que ofrecen

los controladores de su dispositivo de entrada para obtener una entrada de baja latencia. Debería

dejar esta opción activada a menos que escuche clics o sonidos entrecortados al utilizar el modo de

introducción Flexi-time.

La opción Escuchar notas en segundo plano determina si Sibelius reproduce las notas que se

tocan en el teclado MIDI cuando el programa está en segundo plano, es decir, cuando está

utilizando otro programa en su ordenador. Por defecto, esta función está activada y sólo tiene

efecto si la opción MIDI thru también lo está.

Deshabilitar los dispositivos MIDI al salir de la aplicación (sólo Windows) determina si

Sibelius debe deshabilitar los puertos de entrada MIDI en todos los dispositivos activos al salir de

la aplicación. Aunque es recomendable dejar esta opción activada, es probable que en algunos

dispositivos sea necesario desactivarla, especialmente si observa que no puede reiniciar el

programa después de cerrarlo (siendo necesario reiniciar todo el sistema).

Encontrar nuevos dispositivos de entrada

Si conecta un dispositivo MIDI de entrada (como por ejemplo un teclado o una superficie de

control) a su ordenador mientras Sibelius está activo, puede que no aparezca automáticamente

disponible como entrada. Para refrescar la lista de los dispositivos de entrada disponibles, pulse la

opción Buscar nuevos dispositivos de entrada en la página Dispositivos de entrada.

No todos los dispositivos comunican correctamente su presencia al sistema operativo del

ordenador, por lo que si su dispositivo no aparece después de pulsar este botón, guarde su trabajo,

cierre Sibelius y asegúrese de que el dispositivo está encendido. Por último, vuelva a iniciar el

programa.

Problemas con la entrada MIDI

Si la entrada MIDI no funciona, compruebe que la salida MIDI (MIDI OUT) del teclado está

conectada a la entrada MIDI (MIDI IN) de su ordenador, y (si su teclado tiene sonidos integrados)

que la entrada MIDI (MIDI IN) del teclado está conectada a la salida MIDI (MIDI OUT) del

1. Introducción

ordenador. Compruebe que no ha conectado MIDI OUT a MIDI OUT ni MIDI IN a MIDI IN. Si su

ordenador tiene dos entradas MIDI, pruebe a conectar el teclado a la otra entrada MIDI IN.

Mapas de entrada

Si su teclado MIDI incluye botones, controles y deslizadores aparte de las habituales teclas de piano

puede utilizarlos en Sibelius para controlar los deslizadores del Mixer, la reproducción, etcétera.

Seleccione el elemento más apropiado de la lista Mapa de entrada en la parte superior de la

página Dispositivos de entrada. La opción Teclado MIDI debería funcionar con la mayoría de

teclados MIDI, pero si su teclado específico aparece en esta lista, seleccione el mapa de entrada de

ese dispositivo.

Se incluyen mapas de entrada para la mayoría de teclados M-Audio:

Axiom 25:

Asigne Axiom 25 al programa predeterminado. Los ochos controles situados encima del teclado

están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho primeros pentagramas de

la partitura, y los botones de transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones

respectivas de la ventana Reproducir.

Axiom 49 + 61:

Asigne Axiom 49 o Axiom 61 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles

situados encima del teclado están asignados a los faders del mezclador para los ocho primeros

pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los

instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está

asignado al control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen en

solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la derecha

de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas del mezclador. Los botones

1.10 Dispositivos de entrada

Introducción

de transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones correspondientes en la

ventana Reproducir.

Axiom Pro 49 + 61:

Sibelius es totalmente compatible con las funciones HyperControl del teclado controlador Axiom

Pro (

b 1.11 HyperControl™), pero si decide no utilizar HyperControl, los botones de

transporte y deslizadores serán asignados a funciones útiles de Sibelius. Asigne Axiom Pro 49 o

Axiom Pro 61 al programa 1. Por defecto, los ochos controles situados encima del teclado están

asignados a los faders del mezclador para los ocho primeros pentagramas de la partitura, pero

puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los instrumentos virtuales si envía un

cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado al control de volumen

master. Los botones de transporte están asignados a sus funciones correspondientes en la ventana

Reproducir.

KeyStudio 49i (también conocido como ProKeys Sono 49)

El control Volumen del piano permite ajustar el deslizador de volumen principal del Mixer.

Keystation Pro 88:

Asigne Keystation Pro 88 al preset 7. Los botones de transporte de encima de las ruedas de

modulación y pitch bend situados en la parte izquierda del teclado están asignadas a sus funciones

correspondientes en la ventana Reproducir. El botón número 9 del teclado, situado a la derecha del

visor LCD muestra y oculta la ventana del mezclador. Por defecto, los ochos controles situados

encima del teclado están asignados a los faders del mezclador para los ocho primeros pentagramas

de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los instrumentos

1. Introducción

virtuales si envía un cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado al

control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen en solo el

pentagrama o instrumento virtual correspondiente. La fila inferior de controles rotatorios situados

a la izquierda de los faders controla el panorama de los primeros ocho pentagramas; la fila del

medio controla el panorama de los pentagramas 9 a 16.

MK-425c:

Asigne MK-425c al programa predeterminado. Los ocho controles rotatorios de encima del teclado

regulan el volumen de los ocho primeros pentagramas del mezclador, y los botones 1 al 8 situados

en la parte izquierda del teclado reproducen en solo el pentagrama correspondiente.

MK-449 + 461:

Asigne MK-449 o MK-461 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles situados

encima del teclado están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho

primeros pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida

de los instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 11 (para volver a controlar

el volumen de los pentagramas, envíe un cambio de programa de valor 10). El noveno fader

siempre está asignado al control de volumen master. Los botones situados a la izquierda de los

faders reproducen en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles

rotatorios de la derecha de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas.

1.10 Dispositivos de entrada

Introducción

Oxygen 8:

Asigne Oxygen 8 al programa predeterminado. Los controles rotatorios de encima del teclado

están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho primeros pentagramas. Los

botones de transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones correspondientes

en la ventana Reproducir.

Oxygen 49 + 61:

Asigne Oxygen 49 u Oxygen 61 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles

situados encima del teclado están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho

primeros pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida

de los instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 2 (para volver a controlar el

volumen de los pentagramas, envíe un cambio de programa de valor 1). El noveno fader siempre

está asignado al control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen

en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la

derecha de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas. Los botones de

transporte de debajo del visor LCD están asignados a sus funciones correspondientes en la ventana

Reproducir.

UC-33:

1. Introducción

Asigne UC-33 al programa predeterminado. Por defecto, los ochos controles situados encima del

teclado están asignados a los faders del mezclador correspondientes a los ocho primeros

pentagramas de la partitura, pero puede hacer que pasen a controlar los faders de salida de los

instrumentos virtuales si envía un cambio de programa de valor 2 (para volver a controlar el

volumen de los pentagramas, envíe un cambio de programa de valor 1). El noveno fader siempre

está asignado al control de volumen master. Los botones 1 al 8 situados a la derecha de los faders

reproducen en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios

de la fila inferior situada encima de los faders regulan el panorama de los ocho primeros

pentagramas. La fila central controla el volumen de los pentagramas 9 a 16, y la fila superior

controla el panorama de los pentagramas 9a 16. Los botones de transporte de la esquina inferior

derecha de la superficie están asignadas a sus funciones correspondientes de la ventana

Reproducir.

Hay disponibles mapas de entrada adicionales en la sección Support de la web de Sibelius: Ayuda

Soporte en línea.

Guitarras MIDI

Si utiliza una guitarra MIDI, Sibelius permite asignar cada canal a una cuerda para que las

digitaciones aparezcan automáticamente en la cuerda correcta de una tablatura. También puede

establecer diferentes filtros para eliminar “ruido” y evitar que se interprete como si fueran notas.

Si tiene una guitarra con pastilla hexafónica (como la Roland GK-2A o GK-3) y una interfaz de

guitarra MIDI (como por ejemplo la Axon AX100, Roland GR-33 o GI-20, etcétera), Sibelius es

capaz de escribir las notas tocadas en una cuerda concreta de la guitarra en la línea

correspondiente de la tablatura, independientemente de si introduce las notas en modo Flexi-time

o step-time.

Para que Sibelius entienda que va a utilizar una guitarra MIDI que envía cada cuerda por un canal

diferente, ajuste el Tipo a Guitarra para el dispositivo correspondiente en la lista de dispositivos de

entrada. Si su guitarra MIDI envía todo lo que toca por un único canal, deje la opción Tipo en

Teclado. Nota: si el Tipo está configurado como Guitarra, las opciones de Digitación de

tablatura de guitarra de la página Introducción de notas en Archivo

> Preferencias (en el

menú Sibelius en Mac) no tendrán efecto durante la introducción de notas (aunque sí se utilizarán

si, por ejemplo, copia música de una partitura a otra).

Por lo tanto:

* Configure correctamente el Número de cuerdas

* Si es necesario, ajuste la opción Canal MIDI de la cuerda más aguda. Sibelius asume que las

cuerdas de su guitarra están numeradas secuencialmente. Si no lo están, consulte la

documentación de su guitarra MIDI para configurar correctamente sus opciones.

También puede ajustar otras opciones en Omitir notas incorrectas, descritas detalladamente en

Opciones de introducción de notas en la página 14. Uno de los problemas tradicionales al

introducir notas con una guitarra MIDI es que el software captura todas las notas detectadas por la

pastilla MIDI. Aunque tenga un estilo muy limpio al tocar, es muy común que en la partitura

aparezcan notas muy cortas o muy suaves que en realidad no ha pretendido tocar. Por otro lado, de

vez en cuando las pastillas MIDI detectan armónicos agudos o graves y los traducen como notas

1.10 Dispositivos de entrada

Introducción

muy agudas o muy graves. Sibelius permite adaptar a su estilo la sensibilidad de su escritura. (Es

posible que estas opciones también le resulten útiles para otros dispositivos de entrada que no sean

una guitarra MIDI).

Para más detalles acerca de la introducción MIDI (con un teclado o guitarra), consulte el Manual

del usuario o

b 1.1 Introducción de notas y b 1.4 Flexi-time™.

Trucos para la introducción de notas con una guitarra MIDI

Sibelius transcribe todo lo que toca y tal como lo toca. Sin embargo, existen factores que pueden

afectar a la precisión de la transcripción. Aunque Sibelius es capaz de filtrar las notas con valores

bajos de velocidad (vea Opciones de introducción de notas en la página 14), también es una

buena idea comprobar que la sensibilidad de la conversión MIDI está ajustada a un valor bajo para

su guitarra MIDI. Si el ajuste es demasiado alto, es posible que aparezcan elementos accidentales

indeseados como ruidos de las cuerdas o notas fantasma.

El trasteo de las cuerdas o una guitarra mal ajustada pueden confundir al convertidor MIDI y

producir notas incorrectas: asegúrese de llevar su guitarra a un técnico experimentado si muestra

síntomas de trasteo.

Pruebe los diversos modos de pulsación de la interfaz de su guitarra MIDI. Las interfaces Roland y

Axon ofrecen opciones de pulsación con púa y con los dedos. Experimente con estas posibilidades,

ya que algunos intérpretes encuentran que la introducción de notas es más precisa tocando con los

dedos que con púa, y viceversa.

Sibelius no transcribe la información de pitch bend, slides (notas deslizadas) y cuerdas forzadas.

Puede añadir estos datos más adelante, pero cuando introduzca las notas asegúrese de tocar de

forma limpia y sin vibrato, slides ni cuerdas forzadas para que la notación sea lo más precisa

posible.

Un último apunte: las cuerdas de entorchado liso son las más adecuadas para introducir notación

en Sibelius.

1. Introducción

1.11 HyperControl™

b 1.10 Dispositivos de entrada.

Sibelius ofrece soporte de HyperControl, la tecnología de mapeado MIDI

utilizada en los teclados controladores M-Audio Axiom Pro.

HyperControl mapea automáticamente los controles rotatorios, faders,

pads de percusión y botones del teclado numérico del controlador a los

controles de reproducción, ajustes del Mixer y funciones de introducción

de notas de Sibelius. Para ello utiliza una conexión de dos vías que

garantiza en todo momento la sincronía entre los controles del teclado y

los ajustes de Sibelius. El visor LCD del controlador Axiom Pro se

actualiza constantemente para mostrar los valores ajustados en todo momento, lo cual facilita la

edición y evita que se produzcan saltos de parámetros.

Activación de HyperControl

Antes de empezar a utilizar HyperControl en Sibelius, deberá instalar los controladores

proporcionados junto con su teclado Axiom Pro. Por favor, siga las instrucciones de instalación del

controlador incluidas en la copia impresa de la Guía de inicio rápido suministrada con su teclado.

Para activar HyperControl en Sibelius:

* Seleccione Archivo> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac) y vaya a la página

Dispositivos de entrada.

* Aparecerán cuatro dispositivos asociados a su teclado Axiom Pro. Para activar la entrada MIDI

convencional, seleccione la casilla Usar correspondiente al dispositivo Axiom Pro USB A In.

Observe que la columna Mapa de entrada queda ajustada automáticamente a Axiom Pro

49+61 o Axiom Pro 25. Para activar HyperControl, seleccione la casilla Usar correspondiente

a Axiom Pro HyperControl In: la columna Mapa de entrada queda ajustada

automáticamente a M-Audio HyperControl. (En Mac OS X 10.4 Tiger, la opción Axiom Pro

USB A In aparece indicada como Axiom Pro Port 1, y Axiom Pro HyperControl In figura

como Axiom Pro Port 2.)

* Pulse Aceptar.

1.11 HyperControl™

Introducción

Uso de HyperControl

HyperControl utiliza los botones, deslizadores y controles rotatorios del teclado Axiom Pro, que

puede ver en esta imagen:

(La imagen muestra los controles del Axiom Pro 49; los controles del Axiom Pro 61 son idénticos,

mientras que el Axiom Pro 25 no incluye los deslizadores, los botones de deslizador, el fader

master ni el botón Flip.)

Los botones actúan de la siguiente manera:

* El teclado numérico permite acceder a la mayoría de funciones del Teclado flotante en pantalla

de Sibelius, orientadas a la edición de notas y a la introducción en modo step-time. Los números

están dispuestos en el orden contrario al del teclado numérico de un ordenador estándar. Por lo

tanto, pulsar 9 en el Axiom Pro equivale a pulsar 3 en el teclado numérico del ordenador, pulsar

1 en el Axiom Pro equivale a pulsar 7 en el teclado numérico del ordenador, y así sucesivamente.

Para pasar de una página del Teclado flotante a otra, pulse – en el controlador Axiom Pro. +

equivale a la tecla . (punto) del teclado numérico del ordenador, que sirve para añadir un

puntillo rítmico, por ejemplo.

* Las teclas variables (soft-keys) realizan las funciones indicadas en el visor LCD situado

directamente por encima de ellas.

* Las teclas de función (F) actúan de la siguiente manera:

% F1 (etiquetada Mode) alterna entre los dos modos principales de HyperControl, Mixer y

Selection.

% F2 y F3 (etiquetadas Track) seleccionan el canal de mezcla anterior o siguiente en modo

Mixer, o el pentagrama anterior o siguiente en modo Selection.

% F4 (etiquetada Mute) activa y desactiva el silencio del canal seleccionado en modo Mixer.

% F5 (etiquetada Solo) activa y desactiva el solo del canal seleccionado en modo Mixer.

% F6 y F7 (etiquetadas Bank) desplazan la selección en grupos de ocho canales en modo Mixer,

o en grupos de ocho pentagramas en modo Selection.

* Los deslizadores permiten ajustar los faders de volumen del Mixer, tanto para canales de

pentagrama individuales como para grupos de canales.

* El fader master siempre ajusta el nivel de volumen master del Mixer.

* En modo Mixer, los controles rotatorios permiten ajustar parámetros adicionales para los

pentagramas del Mixer, y en modo Selection sirven para navegar por la partitura o para ampliar

y reducir el nivel de zoom.

Fader

Master

Botones de

deslizador

Botón Flip

(Invertir)

Controles

rotatorios

Controles de

transporte

Teclado

numérico

Pads

de percusión

Teclas

variables

Deslizadores

Teclas de función

1. Introducción

* Los botones de transporte funcionan de la forma habitual. Si pulsa los botones Loop y Rewind

simultáneamente, la línea de reproducción volverá al inicio de la partitura, y si pulsa los botones

Loop y Fast-forward la línea saltará al final de la partitura.

* Los pads de percusión están asignados al mapeado General MIDI estándar. Si activa la opción El

mapa de percusión del dispositivo MIDI asociada a los pentagramas de percusión en la

página Introducción de notas de las Preferencias, podrá utilizar estos pads para introducir

notación de kit de percusión. Pulse los dos botones Peek (situados a la derecha de las teclas

variables) para mostrar el mapeado de los pads en el visor del controlador Axiom Pro.

Modo Mixer

En modo Mixer, las cuatro teclas variables están etiquetadas como Home, Pan, Param y Group.

El visor del Axiom Pro también muestra el nombre de la partitura abierta en Sibelius.

Por defecto, los deslizadores ajustan el volumen de los ocho primeros pentagramas de la partitura.

Observe que el visor del Axiom Pro no indica ningún cambio de valor hasta que el deslizador físico

del teclado alcanza la posición de su correspondiente fader en el Mixer. Este comportamiento,

conocido como “soft take-over”, evita que se produzcan cambios súbitos de volumen al iniciar un

nuevo ajuste con el deslizador. Pulse la tecla variable Group para mapear los deslizadores a los

faders de los grupos de canales del Mixer. Para volver al modo de ajuste de volumen de cada

pentagrama individual, pulse la tecla Level, que es la etiqueta asignada a la cuarta tecla variable en

modo Group.

Las teclas F4 y F5 sirven para activar y desactivar los ajustes de silencio y solo de un pentagrama

individual o de un grupo de pentagramas, dependiendo de si está trabajando en modo Level o

Group. Pulse F7 para mostrar el volumen o los niveles de grupo del siguiente banco de ocho

pentagramas (o grupos). Para volver al banco anterior, pulse F6.

Por defecto, los controles rotatorios ajustan los niveles del panel de los ocho primeros pentagramas

de la partitura. Pulse la tecla variable Param para mapear los seis primeros controles rotatorios a

los parámetros adicionales del Mixer utilizados para los sonidos reproducidos por Sibelius Player.

El visor del controlador Axiom Pro indica el pentagrama que está siendo editado y muestra el

nombre y valor actual de cada parámetro. Los dos últimos controles rotatorios están asignados a

los efectos de Reverb y Chorus respectivamente. Pulse F3 para mostrar los parámetros del

siguiente pentagrama, y F2 para mostrar los parámetros del pentagrama anterior.

Modo Selection

Pulse F1 para activar el modo Selection: el visor mostrará las funciones de los controles rotatorios.

Para seleccionar un pentagrama, pulse el botón situado bajo el deslizador que le corresponda. Por

ejemplo, para seleccionar el pentagrama superior del sistema, pulse el botón situado por debajo del

primer deslizador. Puede pulsar los demás botones de deslizador para seleccionar otros

pentagramas. Para desplazar la selección al pentagrama inmediatamente inferior o superior, pulse

F3 y F2 respectivamente. Para que la selección incluya al pentagrama inmediatamente inferior,

gire el cuarto control rotatorio hacia la derecha. Para eliminar un pentagrama de la selección, gire

el control hacia la izquierda.

Por defecto, Sibelius selecciona el primer compás de la página más cercana al centro de la

visualización. El visor del Axiom Pro mostrará el nombre del pentagrama seleccionado y el

1.11 HyperControl™

Introducción

número del primer compás de la selección. Para seleccionar el siguiente compás, gire el segundo

control rotatorio hacia la derecha, y para seleccionar el compás anterior gírelo hacia la izquierda.

Para seleccionar el primer compás de la página siguiente, gire el tercer control rotatorio hacia la

derecha. Para seleccionar el primer compás de la página anterior, gírelo hacia la izquierda.

El quinto control rotatorio mueve la visualización hacia arriba y abajo (equivale a Página Arriba/

Página Abajo), y el sexto control rotatorio sirve para ajustar el nivel de zoom: gírelo hacia la

derecha para acercar la imagen y hacia la izquierda para alejarla.

En modo Selection puede utilizar el teclado numérico del controlador Axiom Pro para la

introducción de notas. Para ello sólo tiene que seleccionar el compás en el que desee iniciar la

introducción, pulsar el botón adecuado en el teclado numérico y tocar las notas y acordes en el

teclado MIDI.

Para introducir notas en modo Flexi-time, seleccione el compás en el que desee iniciar la

introducción, gire el cuarto control rotatorio hacia la derecha para ampliar la selección al

pentagrama inmediatamente inferior y pulse el botón de grabación incluido en los controles de

transporte del Axiom Pro para iniciar la grabación.

Desactivación del modo HyperControl

Al salir de Sibelius, el controlador Axiom Pro queda reajustado a su estado predeterminado (con el

modo HyperControl desactivado).

1. Introducción

Notación

2. Notación

2.1 Alteraciones

Notación

2.1 Alteraciones

b 1.1 Introducción de notas.

Crear una alteración con una nota

Es posible crear al mismo tiempo una nota y una alteración usando el ratón o el teclado; para ello,

basta elegir una alteración dentro de la primera o sexta página del Teclado flotante (comandos de

teclado F7/F12) antes de introducir la nota en la partitura. (También es posible añadir

simultáneamente a través del Teclado flotante articulaciones, puntillos, trémolos y grupos de

barras de corchete no convencionales).

Las alteraciones se crean automáticamente cuando se introducen notas con un teclado MIDI.

Añadir alteraciones a notas ya existentes

Seleccione la nota o notas en cuestión y seguidamente elija una alteración en la primera o sexta

página del Teclado flotante.

Para añadir alteraciones a todas las notas de un acorde simultáneamente, haga doble clic en una de

las notas del acorde y seleccione una alteración.

Eliminar algunas alteraciones en particular

* Seleccione la nota o notas en cuestión, vuelva a seleccionar la alteración en el Teclado flotante y

esta quedará desactivada.

* Otra alternativa más lenta y trabajosa sería seleccionar con el ratón uno o varias alteraciones

(prestando atención en no seleccionar simultáneamente las notas respectivas asociadas) y, a

continuación, pulsar la tecla Borrar.

Eliminar muchas alteraciones de una vez

Seleccione las notas en cuestión y en la sexta página del Teclado flotante (comando

de teclado F12) pulse la tecla 0 en el teclado numérico de su ordenador, o el botón

que se muestra en la imagen de la derecha.

Ocultar alteraciones

En algunos casos (tales como pasajes que utilizan barras atravesando pentagramas – vea Barras

atravesando pentagramas en la página 113) puede que prefiera ocultar una alteración en

lugar de borrarla (por ejemplo, si quiere que suene como si tuviera una alteración pero sin que ésta

aparezca en la página).

Para realizar esta operación, seleccione exclusivamente la alteración (no la cabeza de nota) y, a

continuación, vaya a Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H

xXH). Para más detalles, b 5.9 Ocultar objetos.

Alteraciones de precaución automáticas

Las alteraciones de precaución se utilizan para mostrar que una nota ha sufrido una alteración en

un compás anterior; de esta manera se recuerda al músico que la nota debe reproducirse según la

armadura asignada.Sibelius muestra las alteraciones de precaución automáticamente bajo las

siguientes circunstancias:

2. Notación

* Al inicio de un compás en el que la nota anterior ha sufrido una alteración diferente

* Siempre que haya una nota alterada en el compás anterior

* Siempre que haya una nota alterada, excepto la inicial, en el compás siguiente

* Siempre que haya una nota en el compás anterior y una nota (excepto la inicial) en el compás

siguiente con una alteración diferente

* Siempre que una nota con alteración está ligada a una línea de compás, cualquier nota con la

misma afinación en el compás siguiente dispondrá de un precautorio que “cancelará” la

alteración

* Siempre que una nota previa en una octava diferente tenga una alteración distinta (por ejemplo,

si escribe Do#5 Do4, Sibelius mostrará un precautorio natural en la Do4)

* Siempre que una nota previa en una voz diferente tenga una alteración distinta, bien dentro del

mismo compás o en el compás anterior.

Otra práctica común entre las alteraciones de precaución es mostrar los precautorios sólo en la

primera nota del compás, es decir, si la primera nota del compás siguiente tiene la misma afinación

que una nota con alteración en el compás anterior. Para que Sibelius haga uso de esta convención,

seleccione Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical, vaya a la página

Alteraciones y Puntillos y active la opción Aplicar precautorios automáticos sólo hasta la

primera nota del compás siguiente.

SI prefiere que Sibelius no muestre la alteración de precaución cuando una alteración distinta

tenga lugar en otra voz, desactive la opción Re-escribir alteraciones al aparecer en una nueva

voz en la página Alteraciones y Puntillos dentro de Configuración Personal

> Normas de

Diseño Musical. Si está escribiendo música para dos cantantes o músicos que comparten la

misma partitura, se recomienda dejar activada esta opción; si, por el contrario, todas las voces de

la partitura van a ser leídas por un solo músico, puede desactivarla.

Por defecto, los cambios de armadura anulan las alteraciones de precaución: si está en Do mayor y

dispone de Fa# en otro compás y procede a un cambio de armadura explícito como, por ejemplo,

La mayor en el compás siguiente, la nota Fa# en el compás siguiente no mostrará la alteración de

precaución porque la armadura la convierte en redundante. Si no quiere que Sibelius muestre las

alteraciones de precaución, desactive la opción Restaurar alteraciones de precaución en la

página de Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño

Musical.

Alteraciones de precaución entre paréntesis

Por defecto, Sibelius no coloca los precautorios entre paréntesis; para cambiar esta situación debe

activar Mostrar alteraciones de precaución entre paréntesis (y Mostrar entre paréntesis las

alteraciones reescritas en una nueva voz, opcional) dentro de la página Alteraciones y

Puntillos del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical.

Si lo desea, puede añadir el paréntesis de manera manual a cualquier alteración – vea

Alteraciones de naturaleza editorial

a continuación.

2.1 Alteraciones

Notación

Eliminar alteraciones de precaución

Para ocultar una alteración de precaución automática, seleccione la nota sobre la que

aparece la alteraciónde precaución, y elija el botón Eliminar alteraciones de precaución

(comando de teclado .) en la sexta página del Teclado flotante (comando de teclado F12),

tal y como se muestra a la derecha.

Alteraciones en notas ligadas

Cuando una nota ligada dispone de una alteración y es dividida por un salto de página o separación

de sistema, Sibelius re-escribe la alteración automáticamente colocándola entre paréntesis al inicio

del nuevo sistema.

SI prefiere que Sibelius no muestre el precautorio entre paréntesis, desactive la opción Mostrar

entre paréntesis las alteraciones reescritas en las ligaduras en la página Alteraciones y

Puntillos dentro de Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical. SI prefiere que

Sibelius no muestre el precautorio en absoluto, desactive la opción Re-escribir la alteración si la

nota está ligada a través de una separación de sistema.

Alteraciones de naturaleza editorial

En ciertos casos, las alteraciones de naturaleza editorial están escritas entre paréntesis, y en otros

entre corchetes.

Para añadir manualmente un paréntesis a una alteración en una nota seleccionada (o grupo de

notas), seleccione el botón paréntesis situado en la sexta página del Teclado flotante (comando de

teclado F12).

Para añadir manualmente un corchete a una alteración, introduzca los corchetes como texto de

técnica. (Usuarios avanzados: si va a utilizar los corchetes con mucha frecuencia, puede crear

fácilmente un símbolo nuevo para alteraciones comunes en paréntesis, o modificar las propias

alteraciones con paréntesis, que ya están accesibles como símbolos).

Alteraciones pequeñas

En las notas de aviso y notas de adorno, las alteraciones aparecen pequeñas automáticamente. Si

quiere crear una alteración pequeña junto a una nota de tamaño normal, cree dicha alteración en

el diálogo Crear

> Símbolo y seleccione Tamaño de notas de aviso o Tamaño de nota de

adorno antes de hacer clic en OK. Tenga en cuenta que los símbolos de alteraciones no van a ser

reproducidos o transportados automáticamente.

Alteraciones dobles y cuartos de tono

Se crean como las alteraciones normales, estando situadas en la sexta página del Teclado flotante.

Los cuartos de tono se transportan automáticamente: intente transportar en su cabeza un Mi

cuarto de tono bemol en una séptima mayor superior – encontrará la respuesta al final de esta

sección. (Luego escriba la escala melódica menor de Mi cuarto de tono bemol). Además de

transportar cuartos de tono, Sibelius puede enarmonizar los cuartos de tono (vea a continuación).

Sibelius incluye un plug-in que posibilita la reproducción de cuartos de tono llamado

Reproducción de cuartos de tono – vea Reproducción de alteraciones microtonales a

continuación.

2. Notación

Otros microtonos

Es posible diseñar por cuenta propia más microtonos utilizando

símbolos, pero éstos no podrán ser reproducidos o transportados

automáticamente. También es posible cambiar el diseño de los

símbolos: por ejemplo, si prefiere un signo sólido de bemol de cuartos

de tono (totalmente negro), sustituya el bemol invertido situado en la

cuarta columna del diálogo Configuración Personal

> Editar

Símbolos por el símbolo de cuarto de tono bemol invertido y en

negro – vea Cambiar símbolos existentes en la página 717 para

más detalles.

Escritura enarmónica de alteraciones

Cuando utilice el método de introducción de notas desde MIDI (Flexi-

time, step-time o archivo MIDI), Sibelius interpretará la escritura de las notas alteradas como

sostenidos o bemoles, basándose en la armadura y dependiendo del contexto.

Para enarmonizar las notas (por ejemplo de Fa# a Solb), seleccione la nota o notas y elija la opción

Notas

> Enarmonizar (tecla Intro en el teclado principal).

Esta función convierte una alteración doble (por ejemplo, Sibb) en natural (La), pero no al

contrario: es mucho más probable querer eliminar las alteraciones dobles que introducirlas. Esto

es posible incluso con cuartos de tono. (La mayoría de cuartos de tono se presta a tres tipos de

escritura, por ejemplo Do cuarto de tono sostenido es lo mismo que escribir Re tres cuartos de

tono bemol o Si tres cuartos de tono sostenido.)

Sibelius incluye dos plug-ins para enarmonizar alteraciones: Enarmonizar con Bemoles y

Enarmonizar con Sostenidos –

b 6.2 Plug-ins > Alteraciones.

Simplificar alteraciones

Si transporta su música o añade una armadura nueva, podría acabar con numerosas alteraciones

no deseadas. Utilice el plug-in Plug-ins

> Alteraciones> Simplificar alteraciones para resolver

ese problema – vea Simplificar alteraciones en la página 553.

En el caso poco probable de que su partitura contenga alteraciones dobles que desee eliminar,

basta con seleccionar la partitura completa (Editar

> Seleccionar> Seleccionarlo Todo, comando

de teclado Ctrl+A o

XA), y desde el diálogo Notas> Transportar (comando de teclado Mayús-T)

transportarlo a Mayor/Perfecto Unísono con la opción Dobles sostenidos/bemoles

desactivada. Todas las alteraciones dobles serán sustituidas por la escritura alternativa más

sencilla.

Añadir alteraciones a notas

Sibelius incorpora dos plug-ins que permiten añadir alteraciones rápidamente a todas las notas de

una selección. Para añadir alteraciones a todas las notas que no “encajen” en la armadura actual,

seleccione Plug-ins

> Alteraciones> Añadir alteraciones a las notas con sostenidos o

bemoles. Al hacerlo, por ejemplo, se añadiría una alteración a todos los Si be moles en Do mayor,

y a todos los Do becuadros en Mi mayor. También puede añadir alteraciones a todas las notas de

una selección con la opción Plug-ins

> Alteraciones> Añadir alteraciones a todas las notas.

Alteraciones dobles

Las alteraciones dobles se usan

en tonalidades poco comunes

como Sol# menor para evitar el

uso de muchos becuadros.

Por ejemplo, la sexta nota de

Reb menor es Sibb, que corre-

sponde a un La.

Los símbolos §b y b# se emplean

ocasionalmente en lugar de b y

# al anular un doble bemol o

doble sostenido previo en el

compás.

2.1 Alteraciones

Notación

Unísonos alterados

“Unísonos alterados” son dos cabezas de nota en un acorde con el mismo sonido pero con dos

alteraciones diferentes, por ejemplo, Solb y Sol#.

Algunos compositores como Messiaen han usado dos cabezas adyacentes

precedidas de las dos alteraciones en lugar de escribir un intervalo de segunda

(véase imagen izquierda). Para efectuar esta notación de manera más clara:

cree un acorde con dos cabezas de nota de la misma afinación y añada una alteración a cada una

de ellas de la manera habitual.

Otros compositores añaden la segunda cabeza con una plica diagonal llamada “tallo” (véase

imagen derecha). Para escribirlo, añada la cabeza de nota con el tallo utilizando uno de los

símbolos disponibles en el diálogo Crear

> Símbolo (comando de teclado Z). (La desventaja de

esta notación es que la cabeza de nota añadida no podrá ser transportada o reproducida, ya que se

trata de un símbolo.)

Escribir alteraciones como texto

Puede que desee añadir alteraciones en los objetos de texto de su partitura como, por ejemplo,

incluir la tonalidad de la pieza en el título.

Para escribir alteraciones en texto, pulse Ctrl o

X y la tecla del teclado numérico que corresponda

a la alteración en la primera página del Teclado flotante (comando de teclado F7). Por ejemplo,

Ctrl+8 o

X8 producirá un signo de sostenido y Ctrl+9 o X9 un bemol. Para que la operación

pueda funcionar, la tecla Bloq Num en su teclado tiene que estar activada. Otra alternativa es

pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer Control-clic (Mac) y seleccionar la

alteración en el menú desplegable.

Mover alteraciones

Las alteraciones se pueden colocar de manera automática. Por ejemplo, si añade una alteración a

un acorde que ya contiene otras alteraciones, éstas moverán sus posiciones con el fin de evitar

posibles colisiones.

En el caso excepcional de querer mover una alteración, simplemente arrástrela horizontalmente

con el ratón, o desplácela pulsando las teclas Mayús+Alt+

0/1 o xz0/1. Para moverlas con

pasos mayores, pulse las teclas Ctrl+Mayús+Alt+

0/1 o xzX0/1.

Si quiere colocar alteraciones sobre el pentagrama (por ejemplo para alteraciones precautorias)

puede usar un símbolo dentro del diálogo Crear

> Símbolo, o si quiere que dicha alteración pueda

ser reproducida, use el plug-in Añadir alteración encima de la nota – vea Añadir alteración

sobreentendida en la página 553.

Reproducción de alteraciones microtonales

La mayor parte de dispositivos de reproducción proporcionan una función de pitch bend capaz de

alterar una nota en 32 divisiones iguales de un semitono, y al que se puede acceder más fácilmente

desde Plug-ins

> Reproducción> Reproducción de cuartos de tono.

Para alterar la afinación de una nota añada una alteración de cuarto de tono. Repítalo tantas veces

como sea necesario, seleccione el pasaje que desee reafinar (asegúrese de incluir la nota siguiente

2. Notación

en la afinación normal para que el valor MIDI de pitch bend vuelva a cero). Seleccione Plug-ins

Reproducción> Reproducción de cuartos de tono y pulse dos veces Aceptar.

Ahora las notas que desea reafinar disponen de un comando pitch bend MIDI invisible adjunto

(aparecerán de color gris cuando active Ver

> Objetos ocultos) que aumentará el pitch en un

cuarto de tono: ~B0,80. ~B0,64 devuelve al pentagrama afectado su afinación normal. Para

editar este comando de pitch bend y aplicar valores diferentes al cuarto de tono, pulse dos veces

sobre el mismo y modifíquelo de la manera siguiente:

* ~B0,64 = afinación normal

* ~B0,80 = sostenido de cuarto de tono

* ~B0,96 = sostenido de medio tono (semitono)

* ~B0,48 = bemol de cuarto de tono, etc.

Cada incremento es de aproximadamente 3 centésimas, siendo una centésima igual a 1/100 de

semitono. Por lo tanto, si desea que la afinación de una nota baje en 15 centésimas, puede editar el

comando de pitch bend para que alcance un valor 5 veces menor (15/3) a 64: ~B0,59. (Si

disminuye la tercera de una triada mayor en esta cantidad, se creará un acorde más armónico.) Si

no utiliza cuartos de tono y no desea la alteración de cuarto de tono, elimínelo y el mensaje de

pitch bend MIDI permanecerá.

Debido a la naturaleza de los canales MIDI sólo se admite un comando de pitch bend por

instrumento, por lo que no es posible cambiar la afinación de varias notas de un acorde en

cantidades diferentes. Si intenta aplicar distintas afinaciones a dos notas diferentes en un acorde, el

plug-in marcará el acorde con una X para advertirle que no es posible alcanzar el pitch bend

deseado.

Para más detalles sobre el plug-in, vea Reproducción de cuartos de tono en la página 583.

Para más información acerca de los mensajes MIDI pitch bend, vea Pitch bend en la página 416.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

En el caso aún más excepcional de querer modificar el espaciado entre o alrededor de las

alteraciones en toda la partitura, existen opciones para ello dentro de las páginas Alteraciones y

puntillos y Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño

Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o

xXE).

(Respuesta a la pregunta de transposición anterior: Re cuarto de tono sostenido. En cuanto a la escala, dejaremos que lo averigüe usted mismo).

2.2 Arpeggios

Notación

2.2 Arpeggios

b 1.2 Teclado flotante, 2.21 Líneas, 4.9 Diccionario de reproducción.

En música para teclado, arpa y guitarra, es común ver una línea vertical ondulada, indicando que

las notas del acorde adyacente se deben tocar por separado desde la nota más grave a la más aguda

(o en la dirección indicada por la punta de flecha de la línea).

Creación de un arpeggio

Para crear un arpeggio, seleccione una nota o acorde y a continuación elija la quinta página del

Teclado flotante (comando de teclado F11) en la que encontrará tres variantes: una línea de

arpeggios normal (comando de teclado / en Windows, = en Mac); una línea de arpeggios con el

extremo superior en forma de flecha apuntando hacia arriba (comando de teclado * en Windows, /

en Mac); y una línea de arpeggios con el extremo inferior en forma de flecha apuntando hacia

abajo (comando de teclado – en Windows,* en Mac).

Sibelius crea el arpeggio automáticamente en la longitud apropiada, y a medida que se añaden o

eliminan notas del acorde, o se modifican los tonos, la longitud se va adaptando en concordancia.

Puede ajustar la longitud de una línea de arpeggios individual arrastrando uno de los extremos

(o seleccionando el final del arpeggio y usando las teclas

3/2). Para restaurar la longitud

predeterminada, seleccione Maquetación

> Restablecer posición.

También es posible mover los arpeggios hacia la izquierda o derecha mediante Mayús+Alt+

0/1 o

xz0/1 en caso necesario.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Líneas del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño Musical contiene

una serie de opciones sutiles para determinarla longitud predeterminada y posición de los

arpeggios.

Espacio antes de los arpeggios

Para cambiar la distancia mínima establecida por Sibelius antes de cada línea de arpeggios,

seleccione Configuración Personal

> Normas del espaciado de notas – b 8.9 Espaciado de

notas.

Cómo cambiar el diseño del arpeggio

Si lo desea, también puede modificar el grosor de las ondas empleado por los arpeggios –

b 8.15 Editar Líneas.















2. Notación

Interpretación durante la reproducción

Para definir la velocidad de reproducción de los tres tipos de arpeggio, seleccione Arpeggio,

Arpeggio Abajo o Arpeggio Arriba en la página Líneas de pentagrama dentro de Reproducir

Diccionario – b 4.9 Diccionario de reproducción.

Problemas de impresión

Los controladores de algunas impresoras tienen problemas internos que provocan que las líneas

onduladas no se impriman correctamente. Si se tropieza con este problema,

b 5.16 Impresión.

2.3 Articulaciones

Notación

2.3 Articulaciones

b 1.1 Introducción de notas.

Las articulaciones son símbolos escritos por encima o por debajo de la nota, acorde o silencio que

sirven para indicar una técnica de ejecución como el staccato, acento o arco abajo. Las

articulaciones se usan de la misma manera que las alteraciones.

Creación de notas con articulaciones

Es posible crear una nota con una articulación simultánea,

seleccionando una o más articulaciones en la primera o cuarta

página del Teclado flotante, antes de colocar la nota en la

partitura. (También puede añadir al mismo tiempo:

alteraciones, ligaduras, puntillos, cabezas de nota especiales y

barras de corchete no convencionales desde el Teclado

flotante.)

Añadir articulaciones a notas ya existentes

Para añadir articulaciones a una nota seleccionada o grupo de

notas, simplemente seleccione las articulaciones a voluntad, en

la primera o cuarta página del Teclado flotante.

Cuando quiera añadir articulaciones a un acorde, no importa

cual de las cabezas de notas haya seleccionado, ya que las

articulaciones afectan a todas las notas del acorde.

Eliminación de determinadas articulaciones

Seleccione la nota o notas en cuestión y elija una articulación, o varias de ellas, en el Teclado

flotante para desactivarlas.

* Otra alternativa más lenta y trabajosa sería seleccionar con el ratón una o varias alteraciones,

(prestando atención en no seleccionar simultáneamente, las notas respectivas asociadas),

después pulse Eliminar.

* Para eliminar todas las articulaciones en una sola operación, seleccione la nota

o notas en cuestión, abra la cuarta página del Teclado flotante (comando de

teclado F10) y pulse 0, o pulse el botón correspondiente tal y como se muestra

en la imagen de la derecha.

Desplazamiento de articulaciones

Las articulaciones se colocan automáticamente en su posición determinada. Por ejemplo, si añade

una articulación a una nota que ya contiene otra articulación, éstas modificarán sus posiciones

para permanecer en el orden correcto y dejar espacio a otro signo. Sibelius también sigue la

convención más común para la colocación de articulaciones con respecto a los corchetes de las

Signos de articulación no

comunes

Es posible que los siguientes signos no

le resulten familiares:

Staccatissimo (muy corto)

Marcato

Pausa media

Pausa corta

Arco arriba (instrumento de

cuerda)

Arco abajo (instrumento de

cuerda)

Armónico, hi-hat abierto

Hi-hat cerrado (percusión), sor-

dina o con mano (metales), pizzicato.

con la mano izquierda (cuerda), trino

(música barroca).

2. Notación

ligaduras y grupos irregulares, de manera que las indicaciones de arco y fermatas (pausas) se

colocan siempre fuera de las ligaduras y grupos irregulares, las articulaciones de tenuto y staccato

se sitúan en la primera o última nota de la ligadura, y otras articulaciones se colocan dentro de la

mitad de un corchete de ligadura o grupo irregular.

Sibelius también mueve las articulaciones para evitar que colisionen con las ligaduras de valor

curvadas hacia arriba en la notas con plica hacia abajo, y en otras situaciones similares (siempre

que la Maquetación Magnética esté activada).

En ocasiones, no obstante, puede que sea necesario mover manualmente la articulación.

Por ejemplo, una articulación puede acabar situada en la posición ‘equivocada’ si todos los signos

restantes próximos están también situados en el mismo lado. Es decir, si hay seis notas con

staccatos, y cinco de ellas tienen el signo por encima de la nota, puede colocar manualmente el

staccato encima de la nota que falta para que siga el mismo modelo del resto (en vez de colocarlo

por debajo, como sería lo normal).

Para invertir una articulación, selecciónela y elija Editar

> Invertir (comando de teclado X) para

colocarla en el otro extremo de la nota. Cuando se invierte una articulación, la operación se aplica

a todas las articulaciones asociadas a la nota, excepto aquellas que aparezcan encima de la nota

(permanecerán en su lugar). En el caso improbable de que necesite colocar algunas articulaciones

encima o debajo de la nota manualmente, puede usar los símbolos creados a partir de Crear

Símbolo en lugar de articulaciones “verdaderas”.

Para desplazar una articulación verticalmente, utilice las flechas del teclado (o arrastre con el

ratón). (Como es habitual, Ctrl+

3/2 o X3/2 se desplaza en pasos más grandes.) Si hay varias

articulaciones apiladas encima o debajo de una nota, al mover la articulación más cercana a la nota

moverá el resto de articulaciones en la misma proporción; si desea incrementar la distancia entre

dos articulaciones individuales, seleccione la más alejada de la cabeza de nota y muévala.

Para deshacer todos los cambios de posición producidos al invertir o mover las articulaciones,

seleccione la nota afectada y elija Maquetación

> Restablecer Posición. Para que una

articulación individual recobre su posición original, selecciónela y elija la opción Maquetación

Restablecer Posición.

Si quiere reubicar todas las articulaciones de la partitura, vea Opciones de las Normas de

diseño musical a continuación.

Copiar articulaciones

Cuando se copia una nota o acorde pulsando Alt+clic o z-clic o Editar> Repetir (comando de

teclado R), las articulacionesasociadas a las notas también se copiarán, lo cual ahorra tiempo.

También puede utilizar la opción Plug-ins

> Notas y Silencios> Copiar articulaciones y

ligaduras para copiar patrones de articulaciones de un pasaje a otro sin afectar a las notas – véase

Copiar articulaciones y ligaduras de expresión en la página 573.

Interpretación durante la reproducción

Sibelius interpreta las articulaciones de forma tan realista como permita su dispositivo de

reproducción –

b 4.2 Interpretación de la partitura y b 4.9 Diccionario de

reproducción.

2.3 Articulaciones

Notación

Articulaciones en silencios

Los tres tipos de fermata (pausa) son las únicas articulaciones que se pueden añadir a un silencio

(no tendría sentido hacerlo en el resto de articulaciones.)

En el caso poco probable de querer insertar otra articulación en un silencio, utilice un símbolo.

(Por ejemplo, en algunas partituras de Stockhausen y otros compositores contemporáneos,

aparecen ocasionalmente acentos sobre silencios. Según parece, esta notación representa la toma

de aire brusca del músico, provocada por una síncopa inesperada.)

Al añadir una fermata a un silencio de compás, se aplica a todos los pentagramas a la vez, y en

consecuencia, se copia en todos los pentagramas (y en las partes instrumentales).

Fermatas (pausas) en barras de compás

Si quiere colocar una fermata (pausa) por encima o por debajo de una barra de compás, tiene que

crearla en el diálogo Crear

> Símbolo (comando de teclado Z), y ajustarla para que quede

vinculada al Sistema. De esta forma creará un símbolo de sistema que aparecerá en todas las

partes.

Comandos de teclado

Aunque se puede acceder a todas las articulaciones a través de los comandos de teclado para el

Teclado flotante, también se pueden asignar comandos adicionales a las articulaciones

individuales –

b 1.2 Teclado flotante.

Articulaciones personales

Si quiere cambiar el aspecto y diseño de las articulaciones, utilice el diálogo Configuración

Personal

> Editar Símbolos – b 8.17 Editar símbolos.

Hay tres botones en blanco en la cuarta página del Teclado flotante en donde se pueden asignar

más articulaciones. Estos botones se corresponden con los tres espacios en las filas Articulaciones

del diálogo Configuración Personal

> Editar Símbolos:

La elección del espacio en blanco a utilizar depende del orden en que quiera que la nueva

articulación se coloque con respecto a las otras articulaciones; la articulación 1 se colocará cerca de

la cabeza de nota y la 3 se colocará lejos de la cabeza de nota. Como se puede observar en la imagen

superior, es necesario definir un símbolo “por encima” y otro “por debajo” para cada articulación,

aunque en algunos casos se trata de los mismos símbolos y no de versiones invertidas.

Después de haber definido sus tres articulaciones personales, tenga en cuenta que los botones de la

cuarta página del Teclado flotante no se actualizarán con estos símbolos, ya que éstos sólo tienen

efecto en la partitura para la cual fueron creados. Para que tengan efecto en todas las partituras,

exporte la configuración personal (

b 8.8 Configuración Personal™).

Articulación personal 1

Articulación personal

Articulación personal 3

Articulación

2. Notación

Articulaciones por encima del pentagrama

En la escritura para algunos instrumentos, por ejemplo, percusión y música vocal, es preferible

colocar siempre las articulaciones por encima del pentagrama. Sibelius realiza esta operación

automáticamente con algunos instrumentos.

Si quiere forzar las articulaciones y colocarlas por encima del pentagrama, en otros tipos de

pentagrama, active la opción Articulaciones siempre por encima del pentagrama en la

pestaña Notas y Silencios del diálogo Tipo de pentagrama (accesible desde Editar

Instrumento –

b 8.14 Editar instrumentos).

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Articulaciones del diálogo Configuración Personal> Normas de maquetación

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) tiene algunas opciones fascinantes. Las cinco filas de

casillas determinan el comportamiento de los 16 tipos de articulaciones:

* Siempre encima: la mayor parte de las articulaciones van debajo de las notas que llevan plicas

en la parte superior; no obstante, algunas articulaciones (indicaciones de arco incluidas) se

colocan encima de las notas independientemente de la dirección de las plicas. En algunos tipos

de partituras (por ejemplo, jazz o música comercial) puede ser preferible mostrar todas las

articulaciones encima del pentagrama – véase Articulaciones por encima del

pentagrama arriba.

* Permitido en el pentagrama: la mayoría de las editoriales musicales incluyen los staccatos y

tenutos en el pentagrama; algunas también incluyen los armónicos y unas pocas dibujan los

acentos. No es recomendable poner otras articulaciones en el pentagrama, ya que en función del

tipo de fuente utilizado, podrían no caber entre dos líneas del pentagrama y resultarían ilegibles.

* ...dentro del inicio o final de la ligadura: hay varias convenciones para definir si algunas

articulaciones o el extremo de una ligadura deben aparecer más cerca de la cabeza de nota. Por

defecto, Sibelius sigue la convención más común: las articulaciones con staccato y tenuto deben

ir dentro de la ligadura, y el resto de articulaciones deben ir fuera de la ligadura.

* ...dentro de la mitad de una ligadura: convencionalmente, la mayor parte de articulaciones se

colocan dentro del arco de la ligadura, pero en algunos casos, como las indicaciones de arco y

fermatas (pausas), es preferibles colocarlas fuera de la ligadura. Estas opciones sólo son efectivas

cuando la opción Maquetación Magnética está activada.

* ...dentro del grupo irregular: al igual que con las ligaduras, hay varias convenciones para

definir si algunas articulaciones o los corchetes deben aparecer más cerca de la cabeza de nota.

Por defecto, Sibelius sólo coloca las indicaciones de arco y fermatas (pausas) fuera de los

corchetes. Si el corchete de un grupo irregular coincide con el de una ligadura, las opciones

2.3 Articulaciones

Notación

incluidas en ...dentro del grupo irregular son prioritarias sobre las de las ligaduras; esto es

debido a que los corchetes de los grupos irregulares suelen estar naturalmente más cercanos a

las notas.

Las opciones de Posiciones de articulaciones cuando estén cerca de la plica son:

* Centrar los staccatos sobre la plica es la opción predeterminada: coloca automáticamente

cualquier articulación situada en el extremo de la plica de una nota; si la articulación más

próxima es un staccato o staccatisimo, centra la articulación en la plica. Si las articulaciones

están al final de la cabeza de nota, se colocan de la manera habitual.

Algunas editoriales musicales siguen la convención por la cual un staccato se coloca en el centro

de la plica sólo si se trata de la única articulación en el extremo de la plica; si el staccato aparece

combinado con cualquier otra articulación en el extremo de la plica, su posición será central.

Para que Sibelius se encargue de este proceso, active la opción en el mismo extremo.

Otra convención menos habitual es la que la que coloca el staccato del extremo de la plica en el

centro de la cabeza de nota si hay otra articulación presente en el extremo de la cabeza de nota.

Para que Sibelius se encargue de este proceso, active la opción en el extremo opuesto.

* Staccatos centrados en la mitad de la plica: esta opción es idéntica a Centrar los staccatos

sobre la plica, excepto que los centra entre la plica y la mitad de la cabeza de nota, si la

articulación más próxima a la plica es un staccato o staccatissimo.

* Centrarlo todo en las plicas: centra las articulaciones con respecto a la plica, en lugar de la

cabeza de nota, cuando la articulación está situada al extremo de la plica.

* Centrarlo todo en la cabeza de nota: hace que las articulaciones al extremo de la plica

queden centradas con la cabeza de nota, a un lado de la plica.

Las opciones de Posición Vertical son:

* n espacios desde la cabeza de nota: es la distancia a la articulación más próxima, cuando se

colocan al final de la cabeza de nota o acorde. Si la articulación está obligada a salir fuera del

pentagrama, la distancia será aún mayor.

* n espacios desde la plica: es la distancia correspondiente cuando las articulaciones están en el

extremo de la plica.

* n espacios entre articulaciones: es la distancia entre las articulaciones cuando hay más de

una articulación asociada a una nota

* n espacios encima del pentagrama para articulaciones no permitidas en el pentagrama:

es la distancia entre la línea superior o inferior de un pentagrama y la articulación más oculta no

permitida en el pentagrama

2. Notación

* Fermatas (pausas) en silencios de compás n espacios encima del pentagrama controla la

distancia encima del pentagrama de fermatas en los silencios de compás. Normalmente, este

valor debe ser el mismo que n espacios encima del pentagrama para articulaciones no

permitidas en el pentagrama.

* La opción Nueva norma de colocación de articulaciones debe estar activada, ya que mejora

la colocaciónde las articulaciones de manera sutil

* Permitir espacio adicional para acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos en el

pentagrama: cuando se activa esta opción, los acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos no

aparecen en el espacio adyacente a una nota en el medio de dos espacios del pentagrama; por el

contrario, la articulación más cercana aparecer un espacio más alejada de la cabeza de nota.

Esta opción sólo es efectiva si los acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos están habilitados

en Permitido en el pentagrama.

* Por regla general, la opción Permitir la inversión de articulaciones “siempre encima” debe

permanecer desactivada. En las versiones anteriores de Sibelius era posible invertir las

articulaciones que tenían la opción Siempre encima activada y colocarlas debajo del

pentagrama; esta opción sólo existe para garantizar que las partituras creadas con versiones

anteriores del programa tengan el mismo aspecto cuando se abran en esta nueva versión.

* La opción Permitir la división de las articulaciones situadas por debajo de la mitad de un

corchete de grupo irregular debería permanecer activada. De este modo, Sibelius colocará las

articulaciones que tengan activada la casilla …dentro del grupo irregular dentro de la mitad

del corchete del grupo irregular (es decir, no en la primera o última nota de un corchete de

grupo irregular).

2.4 Barras de compás

Notación

2.4 Barras de compás

Sibelius proporciona una amplia variedad de barras de compás, apropiadas para todo tipo de

música, que podrá colocar al final o en medio de un compás:

Barras de compás al final del compás

No es necesario colocar barras normales al final de cada compás en la partitura: basta con añadir

los compases, y las barras aparecerán automáticamente después de cada compás.

Es posible mover las barras de compás, arrastrándolas a la izquierda y derecha, o usando las teclas

0/1 (con Ctrl o X para pasos mayores). Así va a poder modificar el espacio entre la última nota o

silencio y la barra.

Para juntar dos compases no se puede borrar una barra de compás. La manera de hacerlo sería

elegir un compás de duración doble con respecto a la indicación de compás existente (o crear un

compás de duración irregular) para poder ajustar la música en un único compás. Del mismo

modo, y para dividir un compás en dos, tendría que crear un nuevo compás de menor duración, en

lugar de dibujar una barra de compás nueva.

Otras barras de compás

Estas incluyen barras dobles, barras discontinuas, barras de música

antigua, barras de repetición etc. Para crear una, seleccione la nota

anterior a la barra que quiera colocar, y después elija entre los varios

tipos de barra en Crear

> Barra de compás. Otra forma de hacerlo,

sería colocar la barra con el ratón pulsando la tecla Esc para

deseleccionar todo antes de crear la barra.

Para colocar una barra de compás en medio de un compás,

introduzca la música primero, a continuación añada la barra entre

dos notas o silencios determinados. (Si coloca la barra antes de la

música, no quedaría claro en qué parte exacta del compás se supone que debería ir). La barra de

compás acabaría pegándose demasiado cerca de la nota consecutiva en el compás. Si sucede esto,

seleccione la barra de compás y modifique el parámetro X en el panel General dentro de la

ventana de Propiedades para cambiar su desvío.

Si la barra aparece en el medio de un compás que contiene un silencio de compás, entonces para

una correcta notación, tendría que dividir el silencio de compás en dos silencios a cada lado de la

barra de compás.















 





Normal



Doble



Inicio de

repetición

(con alas)



Final de

repetición

(con alas)



Discontinua



Invisible



Entre

pentagramas



Marca

(de inciso)



Corta



Final

Doble barra

Las Dobles barras se emplean

para indicar secciones nuevas.

Una doble barra, generalmente

aparece al indicar un cambio de

armadura, pero no con el cam-

bio de compás o para que coin-

cida con señales de ensayo, (a

no ser éstas aparezcan al inicio

de una nueva sección).

2. Notación

Es normal dividir un compás entre dos sistemas en el punto de una doble barra o doble barra de

repetición (por ejemplo al final de una línea de un himno). Para hacer esto en Sibelius, cree dos

compases irregulares más cortos y use una separación de sistema, para poder dividir la música en

dos sistemas –

b 2.5 Compases y silencios de compás y 8.5 Separaciones y saltos de

página.

Es posible copiar, arrastrar y borrar las barras de compás. Si borra cualquiera de estos otros tipos

de barra al final de un compás (incluso una barra invisible), volverán a la forma original de barra

normal.

Doble barra final

Cuando crea una partitura nueva, siempre va a aparecer un doble barra final en el último compás,

pero si quiere, puede borrarla.

No hay ningún problema en colocar más de una doble barra final en una misma partitura, por

ejemplo si está formada por más de un movimiento, canción o pieza.

Barras de repetición

Para crear dobles barras de repetición iniciales y finales, se hace del mismo modo como se crean

las barras especiales. Para crear las indicaciones de 1ª y 2ª repetición (1ª y 2ª volta) lea más

adelante la sección

b 2.21 Líneas.

Para crear barras de repetición con alas, comunes en la escritura manuscrita de jazz, activar la

opción Alas en las barras de repetición dentro de la página Barras de compás del diálogo

Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical.

Para crear una barra de repetición doble, situada entre dos secciones repetidas,

coloque una barra de Final de repetición al final del primer compás y una barra de Inicio de la

repetición al comienzo del segundo compás. Puede arrastrar y mover las dos barras de repetición

dobles para acercarlas o separarlas si de verdad lo necesita.

Barras de compás en música antigua

Sibelius incluye varios tipos de barras preparadas para la edición de música antigua. En la música

vocal con anterioridad al uso de las indicaciones de compás, los editores utilizaban un método

para ayudar a los cantantes actuales a comprender las divisiones métricas de la música: añadían

barras de compás entre dos pentagramas (algunas veces llamados mensurstriche).

Para usar estas barras en su partitura, ajuste la opción Tipo de barra de compás por defecto a

Entre Pentagramas dentro de la página Barras de Compás del diálogo Configuración

Personal

> Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE).

Otros editores prefieren la convención que considera que la música debe estar escrita como si las

barras de compás estuvieran presentes, con notas ligadas a través de dos compases consecutivos

(como muestra la imagen de la izquierda, a continuación), mientras que otros prefieren lo

















2.4 Barras de compás

Notación

contrario, o sea, que la escritura musical ignore la división métrica, y por tanto, las barras de

compás (como lo muestra la imagen de la derecha, a continuación):

Sibelius une las notas con ligaduras, de manera automática, por lo que su música seguirá dicho

parámetro predeterminado, y tendrá un aspecto como el del ejemplo a la izquierda. Si prefiere la

otra convención, use compases irregulares donde fuera necesario para crear un solo compás de

doble duración con respecto al original (

b 2.5 Compases y silencios de compás), después

podrá añadir usted mismo la barra de compás en el lugar deseado.

También es posible crear barras de compás Marca y Corta, las cuales son útiles para la notación

de canto llano:

Estas barras de compás son las más útiles en pasajes de música para un solo instrumento (o voz),

pero puede utilizarlas en varios instrumentos si así lo desea.

Diseñar barras de compás propias

Aunque no es posible diseñar nuevos tipos de barras de compás para que aparezcan en el menú

Crear

> Barras de compás, sí es posible modificar la apariencia de las barras de compás normales

en un instrumento por una base de instrumento usando el diálogo Configuración Personal

Editar instrumentos – b 8.14 Editar instrumentos.

Uniones de Barras

Sibelius une automáticamente los pentagramas en grupos de instrumentos similares

(ver explicación). Sin embargo, es posible modificarlo de la siguiente manera:

* Busque un punto en la partitura, sin pentagramas ocultos para que pueda comprobar todas las

barras de compás de una vez.

* Haga clic con cuidado en el extremo superior o inferior de una barra sencilla en la partitura (no

es posible utilizar barras especiales para cambiar las uniones de barras de compás), aparecerá un

punto de arrastre de color morado.

* Arrastre ese punto hacia arriba o hacia abajo en el sistema para aumentar o reducir el tamaño

de la barra de compás. Esta acción afecta simultáneamente a todos los sistemas en la partitura.

* Al expandir o contraer las barras de compás hacia abajo en el sistema, podrá reorganizar la

unión entre los distintos pentagramas de la manera que prefiera.















Ligadura a través de barra de compás





 











Ligadura a través de barra de compás





















1 compás













1 compás

















1 compás

















2. Notación

100

Barras de compás invisibles

Se puede ocultar una barra al final de un compás y sustituirla por

un barra de compás “invisible” en el menú Crear

> Barra de

compás. La barra invisible aparece de color gris claro al activar

la opción Ver

> Objetos Ocultos (comando de teclado

Ctrl+Alt+H o

zXH), pero desaparece al desactivar dicha

opción.

La aplicación principal de una barra invisible es poder utilizarlas

en la notación de un compás dividido entre dos sistemas

(lea Compases divididos a continuación). Como los

compases a cada lado están todavía separados, hay tres

problemas inevitables: algunos ritmos no pueden sobrepasar la

barra invisible (puede que tenga que usar notas ligadas); la

numeración de los compases estará desfasada en un compás

después de la barra invisible (esto se puede corregir con un

cambio de número de compás -

b 3.5 Números de

compás); y por último, los silencios de compás aparecerán

como dos compases, uno a cada lado. Por tanto, utilice las barras

invisibles con cuidado.

Si quiere ocultar todas las barras de compás de su partitura,

cambie a Invisible el Tipo de barra de compás por defecto en

la página Barras de Compás del diálogo Configuración

Personal

> Normas de Diseño Musical (comando de teclado

Ctrl

+Mayús+E o xXE).

Si quiere ocultar todas las barras, por ejemplo en un solo pentagrama o en todos los pentagramas

pertenecientes a una familia instrumental, vea Ocultar barras de compás en sólo algunos

compases a continuación.

Ocultar barras de compás en sólo algunos compases

Para ocultar todas la barras de compás de una misma familia instrumental (donde todos los

pentagramas están unidos por una barra continua), haga clic en el extremo superior o inferior de

la barra para que aparezca el asa morada, y luego pulse Borrar. Para volver al estado original, haga

clic en uno de los extremos de la barra de compás en un pentagrama adyacente, y arrástrelo a lo

largo de los pentagramas sin barras de compás.

Para ocultar todas la barras de compás en un pentagrama en particular, defina primero un nuevo

tipo de instrumento sin barras (

b 8.14 Editar instrumentos):

* Seleccione un compás en el pentagrama en el que desee ocultar las barras de compás

* Seleccione Configuración personal> Editar instrumentos.

* Compruebe que el instrumento aparece seleccionado en el diálogo; pulse Instrumento nuevo y

seleccione Sí cuando el sistema le pregunte si desea continuar

* En el diálogo Instrumento nuevo, modifique el término Nombre en los diálogos a uno fácil

de recordar y pulse Editar tipo de pentagrama

Uniones de barras

Para mayor claridad, los pentagra-

mas normalmente están unidos por

una sola barra para agrupar instru-

mentos similares. Estos grupos, a

menudo, pero no siempre, reflejan la

manera en que los pentagramas

están agrupados con corchetes

(

b 2.9 Corchetes y llaves).

En partituras orquestales, los pen-

tagramas de las secciones de las

maderas, metales, percusión y

cuerda están normalmente unidos

por barras de compás pero separa-

dos de las secciones adyacentes.

Los pentagramas vocales nunca se

unen entre sí, ni a otros instrumen-

tos. Los pentagramas para el mismo

teclado están unidos entre sí, pero

separados de los instrumentos adya-

centes.

Para partituras con pocos instru-

mentos (como por ejemplo, un quin-

teto de viento), se usa una línea

completa para evitar que resulte

extraño.

2.4 Barras de compás

101

Notación

* En la pestaña General, desactive la opción Barras de compás y pulse Aceptar

* Pulse Aceptar en el diálogo Instrumento nuevo y asegúrese de que su instrumento nuevo está

bien configurado.

* Si no desea que haya barras de compás en un pentagrama en particular y a través de toda la

partitura, compruebe que no hay nada seleccionado. Seleccione Crear

> Otros> Cambio de

instrumento, elija el nuevo instrumento y pulse Aceptar. A continuación, pulse sobre el inicio

del pentagrama en la primera página, a la izquierda de la barra de compás inicial.

* Si no desea que aparezca ninguna barra de compás en un pasaje determinado, seleccione el

compás sobre el que desea que se produzca el cambio y pulse Crear

> Otros> Cambio de

instrumento: Seleccione el instrumento nuevo y pulse Aceptar.

Barras iniciales de compás en sistemas de un pentagrama

En partituras para un instrumento solo, es costumbre dibujar las barras de compás iniciales al

principio de cada sistema, a pesar de que normalmente las barras iniciales aparecen solamente al

aparecer dos o más pentagramas por sistema. Para colocar una barra de compás inicial, active la

opción Barra de compás al principio de pentagramas individuales en la página Barras de

compás dentro del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical.

Compases divididos

A veces podría querer dividir un compás en dos mitades: la primera mitad al final de un sistema y

la segunda al principio del sistema consecutivo. Para hacer esto, utilice Plug-ins

> Otro> Dividir

compás –

b 6.1 Uso de los plug-ins.

Como los compases divididos son en realidad dos compases separados por una barra invisible, las

desventajas son las mismas que las de las barras invisibles (ver explicación anterior).

Opciones de las Normas de Diseño Musical

Las opciones de la página Barras de compás en la página del diálogo Configuración Personal>

Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) permiten cambiar la

barra de compás predeterminada en su partitura y utilizar cualquiera de los otros diseños. Esto es

útil en partituras donde la mayoría de los compases son invisibles, con línea discontinua, entre

pentagramas, etc.

También tiene la opción de usar alas en las dobles barras de repetición y ajustar el grosor de la

líneas así como la distancia de separación entre las dobles barras, si es que tiene una necesidad

irreprimible de hacerlo.

2. Notación

102

2.5 Compases y silencios de compás

b 1.1 Introducción de notas, 2.24 Compases de espera.

Añadir compases al final de la partitura

Seleccione Crear> Compás> Al final (comando de teclado Ctrl+B o XB) para añadir sólo un

compás al final de la partitura.

Para añadir muchos compases, mantenga pulsadas las teclas Ctrl+B o

XB y tras un pequeño

intervalo, se “auto-repetirá”.

Añadir compases en medio de la partitura

Elija la opción Crear> Compás> Individual (comando de teclado Ctrl+Mayús+B o xXB), y

después haga clic en el punto exacto de la partitura donde quiere añadir el compás.

Para añadir un compás después de otro con un objeto seleccionado ir a Crear

> Compás>

Individual.

Alternativamente, seleccione el punto de su partitura sobre el que desee añadir más compases, elija

Crear

> Compás> Otro (comando de teclado Alt+B o zB); introduzca el Número de compases

que desee, pulse Aceptar y Sibelius creará los compases. Si no tiene nada seleccionado al hacer clic

en Crear

> Compás > Otro, el puntero del ratón cambiará de color para mostrar que está “lleno”

de compases en blanco, y que ya puede haga clic en la partitura para colocarlos.

Eliminar un compás por completo

Para eliminar un compás, selecciónelo, elija Editar> Eliminar compases (comando de teclado

Ctrl+Supr o

X-Supr). Esta acción borra todo lo que esté escrito en el compás y elimina el propio

compás de la partitura. Es posible eliminar varios compases de una vez, seleccionándolos primero

como pasaje – véase Selección de pasajes en la página 63.

Eliminar un compás en un pentagrama

* Haga clic una vez en un espacio en blanco dentro del compás, para obtener el cuadrado azul de

selección alrededor del mismo.

* Pulse Eliminar para convertirlo en un silencio de compás. Esto también elimina todos los

objetos vinculados al pentagrama en ese compás (por ejemplo texto).

Para eliminar el contenido de varios compases en una operación o un compás en varios

pentagramas, seleccione los compases y pulse Eliminar – véase Selección de pasajes en la

página 63.

Crear compases irregulares

Un compás irregular es aquel cuya duración no está en correspondencia con la indicación del

compás precedente. La anacrusa es un ejemplo común. Para crear un compás irregular:

* Seleccione Crear> Compás> Otro (comando de teclado Alt+B o zB).

* Seleccione Irregular en el diálogo que aparece a continuación.

2.5 Compases y silencios de compás

103

Notación

* En la lista desplegable, elija uno o más valores de nota, y vaya añadiéndolos hasta crear la

duración deseada, o introducirlos desde el teclado numérico de su ordenador (con la opción

Bloq Num activada).

* Si quiere más de un compás de la misma duración, también puede especificar el Número de

compases.

* Haga clic en Aceptar.

* Haga clic en el punto en la partitura donde quiere crear el compás o compases.

Compases de anacrusa

Algunas partituras a menudo comienzan con un compás corto (compás de entrada), conocido

como anacrusa. La mejor forma de crearlos es junto con las indicaciones de compás

(

b 2.33 Indicaciones de compás). Sibelius muestra automáticamente el número de partes

correcto en la anacrusa, y divide los silencios que crea en función de los Grupos de barras y

silencios de la indicación de compás Si quiere introducir una anacrusa después de crear la

indicación de compás:

* Primero, compruebe que no hay nada seleccionado pulsando Esc.

* Seleccione Crear> Compás> Otro

Cree un compás de una longitud adecuada y pulse sobre el inicio de la partitura para colocarlo

antes del primer compás completo.

* Seleccione la indicación de compás en el primer compás completo y pulse Eliminar,

respondiendo No a la pregunta de si quiere escribir de nuevo los compases siguientes.

* Vuelva a crear la indicación de compás al inicio de la anacrusa nueva y asegúrese de que la

opción Reescribir compases hasta la siguiente indicación de compás permanece

desactivada (

b 2.33 Indicaciones de compás).

* Por último, utilice Crear> Otro> Cambio de tipo de compás para crear un cambio de tipo de

compás 0 al inicio de la anacrusa (

b 3.5 Números de compás).

Cambiar la duración de los compases

Para cambiar la duración de los compases al cambiar de indicación de compás, consulte el

apartado

b 2.33 Indicaciones de compás

Para cambiar la duración de un compás en particular (por ejemplo crear o borrar notas en él) y

dejar intacta la escritura musical, haga lo siguiente:

* Cree un compás irregular de la duración deseada (ver a continuación), justo antes o después del

compás en cuestión.

* Copie la música que quiere conservar como pasaje (b 1.9 Selecciones y pasajes).

* Borre el compás original.

Crear un silencio de compás en una voz

* Seleccione una nota o silencio en el compás

* Pulse N para que aparezca el símbolo de intercalación de la nota de entrada

* Vaya a la segunda página del Teclado flotante (comando de teclado F8)

2. Notación

104

* Seleccione la voz en la que desea situar el silencio, mediante los botones de la parte inferior del

Teclado flotante (comando de teclado Alt+1-4 o

z1-4)

* Seleccione el botón de silencio de compás (comando de teclado 0).

Este proceso puede ser utilizado tanto para crear un silencio de compás en una voz que no existía

previamente, como para convertir las notas en un compás de silencio, solamente en una voz. Sin

embargo, sólo va a borrar notas o silencios, dejando el resto de los objetos inalterados. Si quiere

borrar texto, líneas y otros objetos más, seleccione el compás y pulse Eliminar.

Tenga en cuenta que un silencio de compás

no es lo mismo que un silencio de redonda.

Los silencios de compás están centrados con

respecto al compás, mientras que los silencios

de redonda se sitúan a la izquierda del

compás, en el mismo lugar donde se escribe

una nota de redonda, como se muestra a la

derecha.

Eliminar un símbolo de silencio de compás

Los compases en blanco son útiles a la hora de poner algo más en el compás, tal como un símbolo

especial o de broma. Seleccione el símbolo de silencio de compás y elija Editar

> Ocultar o

Mostrar

> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH); el silencio de compás

aparecerá en color gris si la opción Ver

> Objetos ocultos está activada; de lo contrario,

permanecerá oculta. Si la música está escrita para dos voces, pulse Eliminar en primer lugar para

suprimir el compás y restaurar el silencio de compás.

Si quiere silencios de compás en blanco a lo largo de toda la partitura, desactive la opción Mostrar

silencios de compás en la página Silencios de Compás del diálogo Configuración Personal

Normas de Maquetación.

Modificación de la anchura de un silencio de compás

Simplemente tiene que mover la barra de compás al final.

Silencios de compás de cuadrada

En 4/2 y otras indicaciones de compás en donde la longitud del compás equivale a una corchea,

Sibelius muestra un silencio de compás de cuadrada en lugar de un silencio de compás normal. Si

prefiere que Sibelius muestre los silencios de compás normales en todas las indicaciones de

compás, desactive la opción Usar silencios de compás de cuadrada en 4/2 en la página

Silencios de compás, dentro del diálogo Configuración Personal

> Normas de diseño musical

(comando de teclado Ctrl

+Mayús+E o xXE).

Mover un símbolo de un silencio de compás

(Sólo es necesario cuando utilice dos o más voces.)

Simplemente seleccione el símbolo del silencio de compás y pulse las teclas

3 o 2. Sibelius no le

permite mover un silencio de compás hacia la derecha porque, en realidad, no es necesario.











Silencio de redonda















Silencio de compás

2.5 Compases y silencios de compás

105

Notación

Si pulsa Ctrl+3/2 o X3/2 los silencios de compás se moverán en un espacio y medio, que es

justo la distancia entre dos líneas en pentagramas de tablatura de guitarra, ligeramente grande.

Compases divididos

A veces podría querer dividir un compás en dos mitades: la primera mitad al final de un sistema y

la segunda al principio del sistema consecutivo. Para hacer esto, utilice Plug-ins

> Otros> Dividir

compás – véase Dividir compás en la página 579.

Pausa general

Una pausa general es un silencio en todos los instrumentos, con una duración mínima de un

compás. Para mayor claridad, se recomienda escribir G.P. encima del compás en cuestión usando

un estilo de texto de sistema como Tempo.

2. Notación

106

2.6 Grupos de barras

b 2.7 Posiciones de barras, 2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños.

La barras de corchete son líneas gruesas utilizadas para agrupar notas de corta duración. Sibelius

agrupa las notas automáticamente, aunque es posible modificar y ajustar las barras a voluntad.

Puede ajustar las barras en varios compases a la vez, o cambiarlas nota por nota, incluyendo

notaciones especiales como barras atravesando dos pentagramas.

Cambiar grupos de barras

Sibelius decide de manera sensible el grupo de barras predeterminado de acuerdo con la métrica,

pero también dependiendo del contexto musical en particular, pudiendo preferir un tipo de grupo

con respecto a otro. Puede cambiar los grupos tanto para indicaciones de compás nuevas o en

pasajes musicales ya existentes.

* Para cambiar los grupos de barra al crear una indicación de compás nueva, vaya a Crear>

Indicación de Compás (comando de teclado T), seleccione el compás que quiera crear y pulse

sobre la opción Grupos de Barras y Silencios.

* Para cambiar los grupos de barra en la música existente, vea Reajustar grupos de barras a

continuación.

En cualquier caso, aparecerá un diálogo con las siguientes opciones:

2.6 Grupos de barras

107

Notación

Puede editar los grupos de barras con distintos valores de nota independientemente. Los grupos

de barras están representados por el número de notas en cada grupo, separado por comas, y la

suma de dichos números tiene que corresponder con el número que está en la columna Total por

Compás situada junto al recuadro.

Por ejemplo, en un compás de 4/4 podría ajustar la opción Agrupar las corchea

de la siguiente

manera

Cuando edite los grupos de barra para un valor de nota, los valores más cortos a menudo adoptan

el mismo esquema de división de grupos (excepto en 4/4, donde las corcheas están ajustadas para

agruparse en dos grupos de cuatro, lo que supone un caso especial - vea a continuación).

Esto significa que grupos de corchea de, por ejemplo, 5,2,1 producirían grupos de semicorchea de

10,4,2.

Si lo desea, puede cambiar este comportamiento y ajustar otras opciones en el diálogo Agrupar los

grupos de semicorcheas de otra manera y también Agrupar los grupos de fusas de otra

manera. De nuevo, tiene que asegurarse que los grupos de barra sumados entre sí completan el

número indicado en la columna Total por compás. Usando nuestro ejemplo de 4/4 otra vez, éstas

son algunas de las posibilidades:

Para cualquier indicación de compás con un denominador mayor que 8 (por ejemplo, 9/16, 15/32,

etc), el valor más largo de nota que se puede ajustar es el representado por el denominador; por

ejemplo, en el caso de 9/16 no se pueden ajustar grupos de barra de corchea; éstas aparecerán

agrupadas en parejas de dos como valor predeterminado. En el compás de 15/32 tampoco se

pueden ajustar grupos de semicorchea: quedarán agrupadas igual que las corcheas.

Barras de corchete primarias y secundarias

Las barras de corchete primarias están colocadas lo más alejadas de las cabeza de nota. Las barras

secundarias son el resto, por ejemplo:





4,4

 



2,2,2,2

    



5,2,1

    







Agrupar corcheas como:

   



         



         





  



   







   

4,4 2,2,2,2 5,2,1

Agrupar semicorcheas de otra manera:

8,8 5,3,1,4,3

4,6,3,3

barra primaria

barra secundaria

        

2. Notación

108

Las notas agrupadas con barras secundarias (que a partir de ahora las llamaremos subgrupos)

deberían siempre indicar el ritmo de la manera más clara posible; esto se consigue al separar los

subgrupos de acuerdo con la unidad métrica más pequeña del pulso. En compases de subdivisión

binaria, los subgrupos suelen aparecer cada dos corcheas, y en compases de subdivisión ternaria,

cada tres corcheas. Sibelius realiza estas complejas operaciones, pero al mismo tiempo permite

definir subgrupos en los diálogos Grupos de barras y silencios y Reajustar Grupos de barras,

en caso necesario.

Para definir los subgrupos, active la opción Subdividir sus barras secundarias con el valor de

semicorchea y/o fusa. A continuación, escriba los subgrupos separados con comas, asegurándose

de que la suma total coincida con el número de Total por compás. En el ejemplo siguiente, en un

compás de 6/8 podría subdividir las barras secundarias de la manera siguiente:

Sibelius sólo le permite a las corcheas ser barras primarias, esto es: una sola barra. En algunas

situaciones, puede que necesite una semicorchea como barra primaria. En este caso, añada la barra

adicional usando la línea disponible en el diálogo Crear

> Línea (b 2.21 Líneas).

Reajustar grupos de barras

Para reagrupar notas con barras, simplemente seleccione un pasaje, luego Notas> Reajustar

grupos de barras y, a continuación, aparecerá un diálogo. Si quiere ajustar las barras con los

valores predeterminados de Sibelius para dicha indicación de compás, simplemente hacer clic en

Aceptar, sin hacer más operaciones. Si quiere reagrupar las notas a su manera personal, puede

cambiar los parámetros en el diálogo (consulte la sección Cambiar grupos de barras en este

capítulo, para más detalles), y luego haga clic en Aceptar.

Los parámetros que haya elegido en el diálogo Notas

> Reajustar Grupos de Barras no son fijos

en toda la partitura, después de haber sido aplicados. Si edita el valor de las notas en un compás

que haya reajustado, los grupos de barra se comportarán de acuerdo con los parámetros de la

indicación de compás en uso. Si fuera el caso, puede crear una nueva indicación de compás con los

valores de grupo que desee y pulsar en Sí cuando aparezca un mensaje preguntándole si quiere que

los compases siguientes se escriban de nuevo. A continuación, después de colocar y editar las

notas, borre la indicación de compás (esta vez, la respuesta al mismo mensaje anterior es No).

Reutilizar grupos de barras

Si al crear un grupo de barras lo ha ajustado para una indicación de compás (por ejemplo, 7/8), los

grupos seguirán activos durante los compases siguientes hasta el siguiente cambio de indicación

de compás. No obstante, otras indicaciones de compás de 7/8 que pueda haber en la misma

partitura no tendrán los mismos grupos de barras: los grupos de barras sólo afectan a esa única











Agrupar corcheas como:

3,3

     



Subdividir sus barras secundarias:

2,2,2,2,2,2

           

2.6 Grupos de barras

109

Notación

indicación de compás. Sin embargo, si desea que otras indicaciones de compás de 7/8 de la misma

partitura utilicen el mismo grupo de barras, sólo tiene que copiar la indicación de compás.

Si quiere que algunos compases 7/8 utilicen un grupo de barras (por ejemplo, 2+2+3) y otros usen

otro distinto (por ejemplo, 3+2+2), cree dos indicaciones de compás de 7/8 con grupos diferentes,

luego cópielos en los compases o pasajes relevantes, introduzca la música y por último borre las

indicaciones de compás superfluas (seleccione No cuando Sibelius le pregunte si desea volver a

escribir la música).

Editar grupos de barras

Para ajustar los grupos de barras en notas específicas, en lugar de aplicarlas a lo largo de toda la

partitura o pasaje, use los botones de la tercera página del Teclado flotante (comando de teclado

F9). Seleccione la(s) nota(s), nota(s) de adorno o silencio(s) que desee ajustar y elija el botón

apropiado..

Barras de corchete cruzando barras de compás, Separación de sistema y

saltos de página

Para unir con una barra una nota a la nota anterior, situada en el compás precedente, seleccione la

tercera página del Teclado flotante (comando de teclado F9) y pulse 8 en el teclado numérico.

Si resulta que una barra de corchete en una barra de compás cae en una separación de sistema o

salto de página, Sibelius permite que la barra continúe a lo largo del salto, tal como se muestra en

el ejemplo que sigue a continuación, extraído de la parte de clarinete bajo de la obra de Stravinsky

Petrouchka:

Para hacer que una barra atraviese una barra de compás, incluidos saltos de página y separaciones

de sistema, use la tecla

F10

del Teclado flotante para ajustar la última nota al final del salto o

Sirve para separar la barra de la nota previa

Sirve para juntarse a las nota anteriores y posteriores

Final de la barra actual (por ejemplo separa la barra de la siguiente nota)

Sirve para separar la nota seleccionada de las que están a cada lado

Junta a la nota anterior con sólo una única barra primaria.

2. Notación

110

separación a

Inicio de barra

(comando de teclado

en el Teclado flotante), a

Mitad de barra

(comando de teclado

en el Teclado flotante), y la primera nota del siguiente sistema a

Mitad de

barra

(comando de teclado

en el Teclado flotante) o

Final de barra

(comando de teclado

en el

Teclado flotante).

Si necesita ajustar el ángulo de la barra, mueva el punto de arrastre de la plica de la nota situada

más a la derecha en el grupo de barras antes de la separación o salto, y el punto de arrastre de la

plica de la nota más a la derecha del grupo después del salto. Si no utiliza posiciones ópticas de la

barra (véase Opciones de las Normas de diseño musical en la página 115), el ajuste de la

longitud de la plica de las notas al principio del grupo también tendrá efecto sobre la inclinación

de la barra. Si una barra que atraviesa el pentagrama está agrupada a una única nota después del

salto o separación, su barra será horizontal.

Barras de grupos irregulares

Normalmente, cuando un grupo irregular aparece dentro de un grupo de barras se une a las otras

notas del grupo ( a menos que las notas del grupo irregular sean de la misma duración que las

notas en cada uno de los lados). No obstante, quizás prefiera separar siempre los grupos

irregulares de las notas en cada lado para conservar el ritmo tan claro como sea posible..

La opción Separar los grupos irregulares de las notas adyacentes (normalmente activado por

defecto) accesible dentro del diálogo Grupos de barras y silencios, controla este

comportamiento. El siguiente ejemplo muestra este efecto:

Barras de corcheas en grupos de 4

Por defecto, Sibelius une las barras de corcheas en grupos de cuatro en compases de subdivisión

binaria (por ejemplo 2/4, 4/4, 2/2). Si hay cuatro corcheas consecutivas que aparezcan dentro de la

división de partes del compás, se unirán todas juntas mediante una barra. Sin embargo, Sibelius

romperá automáticamente los grupos de barra si el ritmo dentro del grupo cambia, por ejemplo

Si quiere cambiar este comportamiento, defina nuevos grupos de barra (por ejemplo ajustando la

opción Agrupar las corcheas en subgrupos de 2,2,2,2 etc.) cuando quiera crear la indicación de

compás o cuando seleccione la opción Notas

> Reajustar Grupos de Barras para restablecer los

grupos de barra de un pasaje existente. Además, Sibelius no aplica esta regla cuando la opción

Barra sobre los silencios (en la página Barras y Plicas del diálogo Configuración Personal

Normas de Diseño Musical) está activada (b 2.8 Barras de silencios y corchetes

pequeños).

Desactivada

(por defecto)

   

Activada





  

3 3





             

2.6 Grupos de barras

111

Notación

Barras convergentes

En música contemporánea, ciertas barras adicionales ‘se abren’ a partir de una barra simple para

indicar un accelerando o ritenuto:

Para crear una barra convergente, seleccione la primera nota de un grupo o sub-grupo de barras,

vaya a la tercera página del teclado flotante (comando de teclado F9) y seleccione el tipo de barra

convergente deseado: pulse (comando de teclado 0) para una barra de accelerando o

(comando de teclado .) para una barra de ritenuto.

Las barras convergentes no sonarán como un accelerando o un ritenuto: si desea conseguir una

reproducción mucho más aproximada, pruebe a usar grupos irregulares secundarios con corchetes

ocultos – véase Grupos irregulares secundarios en la página 233.

Ocultar barras y corchetes

Para ocultar cualquier barra, selecciónela primero (no la cabeza de nota) y elija la opción Editar>

Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH). Como sucede con

otros objetos, las barras ocultas aparecerán en gris claro si la opción Ver

> Objetos Ocultos está

activada (comando de teclado Ctrl+Alt+H o

zXH), y serán invisibles si está desactivada.

También puede ocultar corchetes, en corcheas, por ejemplo, de la misma manera: seleccione el

corchete simple y active la opción Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar. Si tiene notas agrupadas

en barra con corchetes rítmicos (es decir, una corchea con puntillo seguida de semicorchea), puede

incluso ocultar este corchete con independencia de la barra principal.

Ocultando por ejemplo, la barra de un par de corcheas no las convierte en negras – ¡sólo hace que

parezcan dos negras pero, en realidad, siguen siendo corcheas!

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Barras y Plicas del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño Musical

contiene todas las opciones relativas a las posiciones y apariencia de las barras: Las opciones de

Posiciones de barras se explican en página 115, y las de Barras de silencio se explican en

página 118.

Por otro lado, las opciones que ofrece Apariencia de barra no necesitan explicación: controlan el

grosor y separación de las líneas de barra, y deciden si los grupos de notas con barra pueden

empezar con un silencio.

Quizás, la opción más destacable es la llamada Barras francesas, en la que las

plicas de las notas en un grupo de barras sólo tocan la barramás interior, tal como

se muestra a la derecha. Esta convención se usa especialmente en música publicada

en Francia, y de ahí su nombre.















  













































p ffp ff



2. Notación

112

2.7 Posiciones de barras

b 2.6 Grupos de barras, 2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños.

Las barras se colocan verticalmente encima o debajo del pentagrama siguiendo un conjunto de

normas complejo que garantizan la máxima legibilidad: en términos comunes, una barra tiene un

ángulo que depende de la forma de las notas en el grupo de barras; dicho ángulo es determinado

por la posición de cada extremo, el cual debe colocarse asociado a una línea del pentagrama.

El conjunto de normas seguido por Sibelius se rige por la Posiciones de barras ópticas;

afortunadamente no hay que preocuparse por las posiciones de las barras a menos que el usuario

lo considere realmente necesario. No obstante, si desea ajustar las posiciones de las barras (una a

una o en toda la partitura), Sibelius ofrece un control absoluto.

Ángulos de barra

En ocasiones puede que quiera ajustar el ángulo o posición de la barra, sea para evitar que tropiece

con una nota de adorno u otro obstáculo, o porque como editor musical tiene su propia opinión

sobre cómo las barras deberían colocarse. Si desea ajustar varias barras, es preferible configurar las

Normas de diseño musical para barras (vea Opciones de las Normas de diseño musical

a continuación) para poder controlar los ángulos de las barras en masa.

Para mover una barra, aumente el tamaño de la partitura, para poder ver todo más con más

detalle, y simplemente arrástrela hacia arriba o hacia abajo con el ratón. Al arrastrar el extremo

izquierdo, alterará la altura de ambos extremos de la barra, y al arrastrar el extremo derecho,

alterará el ángulo. En vez de arrastrar con el ratón, puede teclear

3 o 2. Ctrl+3/2 o X3/2 mueve

la barra en saltos de 0,25 espacios. También es posible realizar ajustes rápidos al ángulo de barra

seleccionando la propia barra y arrastrándola hacia arriba o hacia abajo, lo cual tiene el mismo

efecto que arrastrar el extremo izquierdo de la barra.

Para ajustar una barra de nuevo a su posición normal, seleccione Notas

> Restablecer ángulos

de plicas y barras. También puede aplicar esta opción a un pasaje seleccionado o a una selección

múltiple.

La acción de ajuste de los ángulos de barra tiene exactamente el mismo efecto que ajustar el

tamaño de las plicas vinculadas a dichas barras.

Nivel de barras

En algún tipo de música (por ejemplo percusión) se acostumbra a utilizar barras sin ángulo, o sea,

siempre horizontales. Sibelius siempre produce barras rectas en pentagramas de percusión como

valor predeterminado, pero si quiere puede usar esta convención para otros instrumentos y editar

el instrumento en cuestión usando Configuración Personal

> Editar instrumentos. En el diálogo

Editar instrumentos, pulse Editar tipo de pentagrama y habilite la opción Barras siempre

horizontales en la página Notas y Silencios –

b 8.14 Editar instrumentos.

2.7 Posiciones de barras

113

Notación

Inversión de barras

Para mover las barras situadas por encima de un grupo de notas hacia abajo, por debajo de las

cabezas de notas, es decir, para invertir la dirección de las plicas en todas las notas a lo largo de la

barra de corchete, seleccione cualquier nota del grupo (con una basta) e inviértalo con Editar

Invertir (comando de teclado X); b 2.30 Plicas y líneas adicionales si no lo tiene del todo

claro. Para volver a la posición original, invierta de nuevo la misma nota, o seleccione el grupo de

notas y active la opción Notas

> Restablecer las posiciones de plica y barra.

Si la opción Editar

> Invertir no funciona con una nota con barra, seleccione todas las notas con la

misma barra y elija Notas

> Restablecer las posiciones de plica y barra. A continuación,

invierta solamente la primera nota.

Invertir barras fraccionarias

En ocasiones, una barra fraccionaria en un grupo de notas unidas con barras de corchetes acabará

apuntando hacia la izquierda cuando la quería apuntando hacia la derecha, o viceversa. Para

invertir el sentido, seleccione la nota, y active la opción Invertir barra fraccionaria en el panel

Notas de la ventana Propiedades.

Barras atravesando pentagramas

La música para instrumentos de teclado normalmente contiene notas con barras moviéndose

entre ambas manos, como este ejemplo:

Para obtener este resultado:

* Introduzca toda la música primero, sobre aquel pentagrama que contiene un mayor número de

notas que cruzan entre ambas manos, en este caso, el pentagrama superior:

* Seleccione las notas que deberían atravesar y cruzar hasta el pentagrama inferior

(preferiblemente como una selección múltiple); en este caso, las notas Si y Sol con líneas

adicionales

* Desplácelas al pentagrama inferior mediante Notas> Notas atravesando pentagrama>

Mover al pentagrama inferior (comando de teclado Ctrl+Mayús+2 o xX2).

Obviamente, la opción Notas

> Notas atravesando pentagrama> Mover al pentagrama

superior (comando de teclado Ctrl+Mayús+

3 o xX3) desplaza las notas al pentagrama

superior.







  









  









  









  



2. Notación

114

En el caso de que se haga un lío, también puede usar

Notas



Notas atravesando

pentagrama



Mover al pentagrama original

* Es posible colocar barras por encima de ambos pentagramas (como en la primer grupo de la

imagen superior) o entre los pentagramas (como en el último grupo de barras) simplemente

invirtiendo las direcciones de las plicas donde sea apropiado con la opción Editar

> Invertir

(comando de teclado X).

No aplique esta acción arrastrando las plicas al otro lado de las cabezas, ya que no conseguirá el

efecto deseado.

* En la primera imagen anterior, las plicas de las tres últimas notas graves en el lado izquierdo

también fueron invertidas para evitar colisiones con las notas atravesando pentagramas desde el

lado derecho.

Tenga también en cuenta que:

* No es necesario que las notas tengan barras para poderlas cruzar al pentagrama adyacente.

También es posible cruzar silencios de un pentagrama a otro.

* Para poder cruzar notas, éstas tienen que pertenecer al mismo instrumento.

* Puede atravesar notas a lo largo de tres pentagramas si introduce las notas en el pentagrama

intermedio, y luego cruza las notas al pentagrama inferior y superior. (¡No es necesario que las

notas permanezcan en el pentagrama intermedio!)

* Las notas que cruzan a otro pentagrama no afectan las voces de este pentagrama en absoluto.

¡Un pentagrama puede incluso contener cuatro voces más otras notas sucesivas, que provienen

de otro pentagrama!

* Las notas se tratan en muchos aspectos como si estuvieran en el pentagrama original. Por

ejemplo, si transporta un pasaje en el pentagrama original, también se transportarán todas las

notas que pertenecen a dicho pentagrama, cruzadas o no.

* En algunas circunstancias puede encontrar alteraciones redundantes al cruzar las notas a otro

pentagrama. Simplemente seleccione las alteraciones en cuestión y ocúltelas para solucionar

este problema –

b 2.1 Alteraciones.

Barras entre notas del mismo pentagrama

En las partituras antiguas, en particular para violín, si un grupo de notas es muy

bajo y seguidamente muy alto (o viceversa), puede observarse una barra común

en medio de las notas con algunas plicas hacia arriba y otras hacia abajo (véase

imagen superior izquierda).

Para conseguir esto, introduzca las notas como de costumbre, seleccione la barra, que estará por

encima o por debajo del grupo, y arrástrela (o use las flechas del teclado) hacia arriba y hacia abajo

hasta colocarla entre las notas. Para ajustar el ángulo de la barra, seleccione el extremo derecho y

arrástrelo con el ratón o empújelo con

3/2.



2.7 Posiciones de barras

115

Notación

Acordes divididos entre pentagramas

Es común en la música para teclado dividir las notas del mismo acorde entre los dos pentagramas:

Para conseguir esto, escriba cada nota del acorde dividido en el

pentagrama que aparece, usando una voz adecuada. Por ejemplo,

en el caso de la partitura que se muestra, ponga las notas agudas de

los acordes divididos en la voz 2 en el pentagrama superior, y las

notas del bajo de la voz 1, en el pentagrama inferior. A

continuación use Editar

> Invertir (comando de teclado X) para

mover hacia abajo las plicas de las notas en el pentagrama inferior. Finalmente, arrastre el final de

cada plica en la mano derecha hacia abajo para que encuentre las plicas de las notas de la mano

izquierda.

En el caso de acordes con notas de duración inferior a una negra, oculte los corchetes o barras tras

seleccionarlos y pulsar Ctrl+Mayús+H o

xXH; después alargue las plicas invirtiéndolas

mediante Editar

> Invertir (sólo si fuera necesario) para que encuentren el resto del acorde.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Barras y Plicas del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño Musical

permite controlar las posiciones y apariencia de las barras (véase página 111).

La mayoría de opciones de Posiciones de barras sólo son aplicables si está activada la opción

Posiciones de barras ópticas. (Si desactiva la opción Posiciones de barras ópticas, las barras

se colocarán de acuerdo con las normas usadas en la versión Sibelius 3 y anteriores, lo cual no es

conveniente).

Si el intervalo entre la primera y última nota de un grupo no es mayor de una octava, puede

especificar un “ángulo” ideal para cada intervalo en Ángulo de intervalo por defecto. En el caso

de algunas barras, este ángulo tiene que ajustarse debido a que las barras no pueden aparecen en

ciertas posiciones, como por ejemplo, entre dos líneas del pentagrama. Asimismo, si dos notas

están muy juntas y producen una barra muy pronunciada, puede que tenga que reducir el ángulo

hasta el valor especificado en Ángulo máximo de barra: hasta 1 octava, 1 en n.

Ángulo máximo de barra

1 en

n controla el ángulo para intervalos mayores de una octava.

La barra sigue el ángulo entre la primera y la última cabeza de nota, siempre que la pendiente no sea

más pronunciada que la de este valor.

Si las notas en medio de una barra se tuercen hacia la barra, produciendo una forma cóncava, es

normal que la barra sea horizontal. Puede controlarlo mediante Horizontal si las notas medias

sobresalen en n espacios (que especifica la distancia que tiene que sobresalir una nota por una

línea imaginaria entre la primera y última nota para que la barra se vuelva horizontal). Por defecto,

esta misma regla también se aplica a los grupos de barras que incluyen silencios en medio de los

grupos (desactive la opción También para silencios medios si desea excluir las barras de silencio

y decidir si la barra debería ser horizontal).

Evitar triángulos evita triángulos en grupos de corcheas. Los tres lados de estos triángulos

blancos son una barra, una plica y una línea de pentagrama, y se cree que a algunos editores

musicales les parecen irritantes. Otros editores les prestan muy poca atención: para evitarlos es

2. Notación

116

necesario alargar las plicas, lo cual para algunos es peor que los propios acuñamientos.

En consecuencia, esta opción es completamente opcional.

La longitud de las plicas especificada en Longitud por defecto de plicas con barra suele ser

menor que la de las notas normales (que además se verán más acortadas todavía en el caso de

notas muy agudas o muy graves). No obstante, esta longitud se ve alterada por el hecho que si es

necesario las plicas serán alargadas para mover la barra hasta una posición adecuada. Puede

controlar más todavía la longitud de las barras usando Longitud mínima n espacios en la parte

inferior de la página, que afecta tanto a las notas con y sin grupos de barras.

Por defecto, las barras que atraviesan los pentagramas son siempre horizontales (suponiendo que

la opción Posiciones de barras ópticas esté activada), y se colocan entre dos pentagramas. Si

desea que las barras que atraviesan pentagramas tengan un ángulo, tendrá que arrastrarlas una a

una.

La opción Usar recuadros mas precisos para Maquetación Magnética aumenta la precisión

de encuadre de los objetos con formas irregulares; por ejemplo, barras de corchetes, corchetes,

reguladores, etc. Con la opción desactivada, Sibelius sólo utiliza cuadros rectangulares, lo cual

genera posiciones incorrectas de las articulaciones y las ligaduras de expresión. Por lo tanto, se

recomienda encarecidamente dejar esta opción activada en todas las partituras que utilicen la

opción Maquetación Magnética

2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños

117

Notación

2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños

b 2.6 Grupos de barras, 2.7 Posiciones de barras.

A veces, el barrado de las notas separadas por silencios puede facilitar la lectura de las figuras

rítmicas. En algunas partituras modernas, las barras de silencios incluyen los llamados “corchetes

pequeños” (también conocidos como “medias plicas”), que son plicas cortas que van desde la barra

hasta el silencio (o que acaban justo antes del silencio). En caso necesario, Sibelius puede crear

barras de silencios con corchetes pequeños automáticamente, tanto en el interior de un grupo

barrado como en sus dos extremos.

Barras sobre silencios

En la página Barras y plicas de Configuración personal> Normas de diseño musical puede

determinar la forma en que Sibelius debe realizar el barrado sobre los silencios. Dispone de las

siguientes opciones:

* Barra desde y hacia silencios permite que un grupo barrado empiece y/o acabe con un

silencio

* Barras por encima de silencios evita que los silencios produzcan una ruptura en un grupo

barrado si aparecen en el interior del grupo.

Aquí tiene algunos ejemplos de estas opciones en acción:

Observará que las barras de los grupos que empiezan o acaban con un silencio siempre son

horizontales, independientemente de las alturas de las notas incluidas bajo la barra. Si aparece un

silencio en la mitad de un grupo barrado pero no al inicio o al final del grupo, el ángulo de la barra

seguirá el perfil de las notas, como ocurre habitualmente.

En el caso de que haya muchas notas en líneas adicionales por encima o por debajo del

pentagrama en pasajes de una sola voz, Sibelius colocará los silencios en el centro del pentagrama

de la forma habitual y evitará que las barras entren en colisión con los silencios. En consecuencia,

las plicas serán más largas de lo normal, como puede ver en la imagen de abajo a la izquierda.

Si mueve el silencio (para lo cual debe seleccionarlo y pulsar las teclas

3/2), la barra se desplazará

automáticamente de manera que las plicas mantengan la longitud adecuada, tal como puede ver en

la imagen de abajo a la derecha.

Si no desea que Sibelius realice estas acciones automáticamente, desactive la opción Ajustar

longitud de plicas para evitar barras de silencios en la página Barras y plicas de

Configuración personal

> Normas de diseño musical. Sin embargo, tenga en cuenta que al

Barra desde

hacia silencios

 





 









Barra

or encima de silencios





   



 

























2. Notación

118

desactivar esta opción es posible que algunas barras entren en colisión con los silencios colocados

en el interior de un grupo barrado.

Cuando un grupo barrado incluye silencios de la misma duración que las notas que los rodean,

algunas editorialesprefieren romper la barra secundaria por encima o por debajo del silencio:

Por defecto, Sibelius produce el resultado mostrado arriba a la izquierda, pero si prefiere la

alternativa mostrada arriba a la derecha, active la opción Romper barras secundarias en la

página Barras y plicas de Configuración personal

> Normas de diseño musical.

Edición de barras sobre silencios

Puede ajustar el tipo de barrado sobre cada silencio individualmente con los botones de la tercera

página del Teclado flotante (comando de teclado F9), independientemente de si las opciones Barra

por encima de silencios y Barra desde y hacia silencios están activadas o no. Para más detalles

sobre el funcionamiento de estos botones del Teclado flotante, vea página 109.

Para restablecer el estado predeterminado de un silencio barrado, selecciónelo y ejecute

Maquetación

> Restablecer diseño.

Corchetes pequeños

Si desea utilizar corchetes pequeños en su partitura, active la opción Usar corchetes pequeños

en barras de silencios en la página Barras y plicas de Configuración personal

> Normas de

diseño musical. Las restantes opciones asociadas al uso de corchetes pequeños son las siguientes:

* Crear barras horizontales para grupos con corchetes pequeños hace que Sibelius siempre

dibuje barras horizontales si en un grupo barrado se utiliza un corchete pequeño.

* Si activa la opción Extender corchetes pequeños al pentagrama, los corchetes pequeños se

alargarán hacia el pentagrama hasta llegar a los silencios a los que pertenecen. Por defecto,

Sibelius no permite que un corchete pequeño sea más largo que la plica más corta de cualquiera

de las notas del grupo barrado, y el corchete pequeño siempre acaba hacia la mitad del espacio

que queda por encima o por debajo del silencio.

Si la opción Extender corchetes pequeños al pentagrama está desactivada, los corchetes

pequeños serán dibujados fuera del pentagrama y acabarán medio espacio por encima o por

debajo de la línea superior o inferior del pentagrama (dependiendo de si la barra se encuentra

por encima o por debajo del pentagrama). En este caso, Sibelius aplica el valor de Longitud

mínima del corchete pequeño de manera que los grupos barrados que incluyan corchetes

























Dividir barras secundarias desactivada Dividir barras secundarias activada



Crear barras horizontales para grupos con corchetes pequeños

desactivada









activada









desactivada

Extender corchetes pequeños al pentagrama









activada







2.8 Barras de silencios y corchetes pequeños

119

Notación

pequeños siempre sean horizontales cuando la opción Extender corchetes pequeños al

pentagrama está desactivada.

* Longitud mínima del corchete pequeño n espacios ajusta la extensión del corchete pequeño

a partir de la barra interior. No se trata de una longitud absoluta sino de un valor mínimo, ya que

la longitud de la plica puede variar en función del ángulo de la barra y de otros parámetros

aplicables a los corchetes pequeños.

Los grupos barrados que empiecen o acaben con un silencio siempre serán dibujados con barras

horizontales, pero los restantes grupos barrados tendrán ángulos de barra normales (a menos que

la opción Extender corchetes pequeños al pentagrama esté desactivada). Si prefiere que los

corchetes pequeños siempre sean dibujados con barras horizontales, active la opción Crear barras

horizontales para grupos con corchetes pequeños.

Ajuste de la longitud de un corchete pequeño

Para ajustar la longitud de un corchete pequeño individual, pulse sobre el extremo del corchete:

aparecerá un pequeño punto de arrastre. A continuación, pulse y arrastre con el ratón o utilice las

teclas

3/2 (junto con Ctrl o X para realizar la operación en pasos más grandes). También puede

ajustar el parámetro Y del panel General de las Propiedades para especificar numéricamente la

longitud del corchete pequeño seleccionado. Para restablecer la longitud original de un corchete

pequeño, selecciónelo y ejecute Maquetación

> Restablecer posición.

Edición manual de corchetes pequeños

Puede agregar o eliminar corchetes pequeños para barras de silencios individualmente.

Para ello, utilice el nuevo botón de corchete pequeñoque le mostramos a la izquierda: lo

encontrará en la tercera página del Teclado flotante (comando de teclado – en Windows, *

en Mac). De esta forma, puede crear corchetes pequeños para barras de silencios específicos

aunque la opción Usar corchetes pequeños en barras de silencios esté desactivada, o eliminar

corchetes pequeños de los silencios barrados seleccionados aunque en otros puntos de la partitura

sí aparezcan corchetes.

Para restablecer el estado predeterminado de un silencio barrado, selecciónelo y ejecute

Maquetación

> Restablecer diseño.

2. Notación

120

2.9 Corchetes y llaves

Los corchetes y llaves se colocan a la izquierda de los sistemas para agrupar instrumentos

similares. Sibelius decide una posición predeterminada, pero es posible cambiarla si así lo desea.

Desplazamiento de corchetes y llaves

Puede ajustar qué pentagramas van a llevar corchetes o llaves:

* Es preferible buscar un punto en la partitura sin

pentagramas ocultos, para poder ver todos los corchetes y

llaves de un sola vez.

* Al hacer clic en un corchete, el corchete suplementario o

llave va a cambiar su color de negro a morado.

* Arrástrelo hacia arriba o abajo para cambiar el tamaño.

* Para borrar un corchete, corchete suplementario o llave

seleccionado, pulse Eliminar.

Añadir corchetes y llaves

* En el menú Crear> Otros > Corchete o LLave, haga clic en

Corchete, Corchete suplementario o Llave.

* Haga clic a la izquierda del pentagrama para colocar allí un

corchete, corchete secundario o llave.

* Haga clic y arrastre cualquiera de los extremos para

extenderlo a otros pentagramas.

Ocultar un corchete o una llave

Sibelius oculta automáticamente los corchetes y llaves si no

hay una barra de compás a la izquierda del sistema. Por

ejemplo, si oculta un pentagrama de una parte de piano, de tal

modo que sólo quede un pentagrama visible, Sibelius ocultará

la llave. De forma similar, si oculta todos, exceptuando uno,

los grupos de pentagramas unidos por un corchete en uno o

más sistemas, Sibelius ocultará el corchete.

Si quiere ocultar un corchete o llave en otra situación (por ejemplo en una partitura tipo collage),

seleccione el compás anterior a la llave que quiere ocultar y abra el panel Compases de la ventana

Propiedades y desactive la opción Corchetes. Para más información

b 5.17 Propiedades.

Situar llaves en medio del sistema

En ocasiones, en música para teclado (especialmente para órgano), es necesario colocar una llave

en medio de un sistema. Esto puede que sea necesario en partituras “collages” (ver Pentagramas

con espacios internos en la página 210), donde un instrumento con llave es introducido a

mitad de la página.

Corchetes y llaves

Normalmente, los instrumentos de la

misma familia (por ejemplo. viento de

madera, metal, percusión) se agrupan

con corchetes. Los instrumentos de per-

cusión e instrumentos solistas no suelen

llevar corchete.

Los instrumentos divididos en dos o

más pentagramas, tales como cuerdas

divisi, están unidos por un corchete

suplementario (un corchete fino

situado a la izquierda del corchete nor-

mal). Los corchetes suplementarios a

veces se emplean para agrupar instru-

mentos similares, por ejemplo, Flauta y

Flautín, Violín I y II. En partituras

orquestales antiguas se utilizaban llaves

en cursiva en lugar de corchetes suple-

mentarios, especialmente para agrupar

las trompas.

Los pentagramas de teclado están uni-

dos con una llave, pero el pentagrama

de pedal del órgano no está unido al

resto de los pentagramas.

Los grupos pequeños de instrumentos

no suelen estar unidos con corchetes.

Los instrumentos unidos con corchetes,

corchetes suplementarios o llaves, nor-

malmente tienen a su vez los penta-

gramas unidos con una misma barra de

compás.

2.9 Corchetes y llaves

121

Notación

Si quiere que una llave aparezca en medio de un sistema:

* Seleccione el compás anterior, en cuya barra de compás inicial quiere colocar una llave.

* Abra el panel Compases, de Propiedades y aumente el Espacio antes del compás ligeramente

poco a poco usando las flechas (por ejemplo a 0.03 o 0.06) hasta que aparezca una llave.

(En realidad está creando un sistema dividido, como una coda, pero con espacio minúsculo.)

* A continuación en el panel de Propiedades desactive la opción Barra de compás inicial y

Claves.

Probablemente, tenga que mover la primera nota del compás que sigue al corchete de la izquierda

para cerrar el espacio al que se habrían ido las llaves: muévalo hacia la izquierda todo lo que pueda,

y luego, manteniendo seleccionada la nota, reduzca el valor X en el panel General de Propiedades

hasta que se coloque en la posición correcta (funciona igual para todas las notas/silencios al inicio

del compás de la mano izquierda). Después, arrastre la segunda nota hacia la izquierda hasta que

el espaciado entre las dos notas sea el normal.

Atención y cuidado con este método, ya que puede suprimir el resto de corchetes y llaves que

aparezcan a continuación, lo que no es lo deseable en una partitura en “collage”. Para resolver este

problema, puede definir un nuevo tipo de pentagrama con la opción Corchete desactivada

(dentro del panel General del diálogo Editar instrumento); aplique un cambio de tipo de

pentagrama a los otros pentagramas que aparecen en ese momento. Para más detalles,

b 8.14 Editar instrumentos.

Estilo de corchetes y llaves

Existen otras opciones, más o menos prácticas, dentro de la página Corchetes en el diálogo

Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E

o xXE), que le permiten ajustar el grosor y la posición de los corchetes, corchetes suplementarios

y llaves. Estas opciones se explican por sí mismas, excepto la opción Dibujar como llave, que se

utiliza para corchetes suplementarios en el estilo antiguo, en el que (por ejemplo) se utiliza una

llave para unir el Violín I y II entre sí, en lugar de un corchete suplementario.

Si utiliza la fuente Helsinki de Sibelius, observará que su llave es ligeramente más gruesa y

curvilínea que la de la fuente Opus.

Para crear un corchete sin gancho, usado a veces por compositores tal como Penderecki, modifique

un corchete en el diálogo Configuración personal

> Editar Líneas; simplemente cambiando el

Extremo a Nada. Tendrá que crear esto manualmente en su partitura, ya que no aparecerá

automáticamente al principio de cada sistema.

Las llaves se dibujan modificando el símbolo {, que se encuentra en la línea General del diálogo

Crear

> Símbolo. Es posible cambiar el diseño de una llave, sustituir un corchete por otro símbolo

u otro formato de fuente musical (

b 2.31 Símbolos). Algunas impresoras no pueden imprimir

llaves como un símbolo alargado. Si observa que solamente puede imprimirlas cuando está

activada la opción Llaves alternativas en el diálogo Archivo

> Imprimir, quiere decir que su

impresora sufre esta limitación y no podrá cambiar el diseño de las llaves en Sibelius.

2. Notación

122

2.10 Cifrado armónico

Los cifrados armónicos son objetos utilizados para describir la armonía presente en un punto de la

música, y suelen aparecer en partituras de jazz, pop y música comercial. Aunque actualmente se

usan muchas convenciones distintas de cifrado armónico en función de cada estilo musical, la

norma más extendida utiliza el nombre de nota como base del cifrado.

En Sibelius, un cifrado armónico consta de dos partes, el texto de acorde y el gráfico

de acorde. Si lo desea, estas dos partes pueden aparecer mostradas separadamente.

Los gráficos de acorde, también conocidos como cajas de acorde, rejillas de mástil o

diagramas de guitarra, muestran gráficamente la disposición de los dedos sobre las

cuerdas y trastes adecuados.

Independientemente de los elementos que vayan a aparecer en el cifrado armónico (el texto de

acorde, el gráfico de acorde o ambos), dispone de dos métodos para introducir el cifrado: escribirlo

en la partitura o tocarlo en un teclado o guitarra MIDI.

Introducción a la creación de cifrados armónicos

* Seleccione en el pentagrama la nota (o silencio) por encima de la cual desea añadir un cifrado

armónico, y ejecute Crear

> Cifrado armónico (comando de teclado Ctrl+K o XK).

* Por encima del pentagrama aparecerá un cursor intermitente. Ahora puede:

% escribir el cifrado armónico deseado, como “Cmaj7” – vea Introducción de cifrados con

el teclado del ordenador más adelante; o

% tocar el acorde en su teclado MIDI en cualquier armonización o distribución de voces – vea

Creación de cifrados armónicos mediante una interpretación más adelante.

* Pulse la tecla Espacio para pasar a la siguiente nota o posición de tiempo (si introduce un

cifrado armónico mediante su teclado MIDI, el cursor avanzará automáticamente), o Tab para

llevar el cursor al inicio del siguiente compás.

* En el caso de que cometa un error, pulse Retroceso para editar el cifrado armónico anterior, o

Mayús-Tab para volver al inicio del compás anterior.

Introducción a la edición de cifrados armónicos

Sibelius permite editar los cifrados armónicos globalmente o uno por uno. La edición global

incluye opciones específicas como definir el aspecto de todos los acordes de séptima mayor, incluir

gráficos de acorde de guitarra en todos los pentagramas o sólo en pentagramas de notación de

guitarra, etcétera. Estas opciones se ajustan en la página Cifrados de Configuración personal

Normas de diseño musical, y en Configuración personal> Editar cifrados. Las explicamos

con más detalle en

b 8.13 Editar cifrados.

Las ediciones individuales afectan únicamente a los cifrados armónicos seleccionados:

* Para editar un cifrado armónico existente, selecciónelo y pulse la tecla Intro (en el teclado

principal) o haga doble clic sobre él.

* Para reescribir enarmónicamente un cifrado armónico introducido desde un teclado MIDI (por

ejemplo, un cifrado basado en F# que en realidad debería estar basado en Gb), seleccione el

cifrado y ejecute la función Editar

> Cifrado> Reescribir cifrado, que también está disponible

3fr

C&7(b9)

2.10 Cifrado armónico

123

Notación

en el menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer

Control-clic (Mac) con un cifrado armónico seleccionado.

* Para mostrar u ocultar un gráfico de acorde en un cifrado armónico individual, selecciónelo y

ejecute Editar

> Cifrado armónico> Añadir/Eliminar gráfico de acorde.

* Para mostrar u ocultar un texto de acorde en un cifrado armónico individual, selecciónelo y

ejecute Editar

> Cifrado armónico> Añadir/Eliminar texto de acorde.

* Para mostrar la nota fundamental del texto de acorde cuando haya una nota de bajo alterada

(por ejemplo, C/E) u ocultarla (por ejemplo /E) en un cifrado armónico, seleccione la nota y

ejecute Editar

> Cifrado armónico> Añadir/Eliminar texto de acorde raíz.

* Para pasar de un texto de acorde a otro equivalente (por ejemplo, de Cm7(b5) a CØ7), seleccione

el cifrado y ejecute Editar

> Cifrado> Cifrado equivalente.

* Para alternar entre varias armonizaciones o distribuciones de voces en un gráfico de acorde de

guitarra, seleccione el cifrado armónico y ejecute Editar

> Cifrado armónico> Rearmonizar

gráfico de acorde.

Introducción de cifrados con el teclado del ordenador

Para introducir cifrados armónicos mediante el teclado del ordenador no es necesario utilizar

símbolos especiales como para semi-disminuido o para mayor (o séptima mayor): sólo tiene

que pulsar el comando de teclado Ctrl+K o

XK y escribir el acorde deseado en nomenclatura

inglesa. Sibelius creará automáticamente los símbolos especiales necesarios siguiendo las

preferencias ajustadas en la página Cifrado armónico de Configuración personal

> Normas de

diseño musical y en Configuración personal

> Editar cifrados.

Para introducir una nota raíz, simplemente escriba su nombre, como “C#” o “Bb”. Si desea utilizar

una nota de bajo alterada, escriba el nombre de la nota precedido por una barra, como “/E.”

Si escribe el nombre de la nota precedido por una barra, Sibelius interpreta que el tipo de acorde es

el mismo que el anterior.

Los distintos modificadores añadidos a la nota raíz para definir cifrados armónicos más complejos

se llaman elementos de sufijo. Sibelius es capaz de interpretar una lista específica de elementos de

sufijo que puede introducir desde el teclado del ordenador. Son los siguientes:

El significado de cada uno de los elementos de sufijo es bastante obvio; la excepción es “nc” que

significa “no chord” (ningún acorde) y creael cifrado armónico µ, y “/”, el cual suele utilizarse

halfdim add9 6/9 b5

add6/9 maj7 aug #4

sus2/4 dim9 alt nc

omit5 dim7 b13 9

omit3 sus9 #11 7

maj13 sus4 13 6

add13 add4 11 5

maj11 sus2 #9 4

dim13 add2 b9 2

dim11 maj b6 m

maj9 dim #5 /

2. Notación

124

antes de una nota de bajo alterada; no obstante, si se introduce por sí solo puede producir una

barra rítmica ()

Gracias a estos elementos de sufijo puede introducir rápidamente cifrados armónicos muy

complejos (intente escribir “Cmaj7b13b9b5”). No es necesario incluir paréntesis o separadores de

ningún tipo en el texto, y tampoco tiene que escribir los elementos de sufijo en ningún orden en

particular. Sin embargo, tenga en cuenta que el orden en el que introduzca estos elementos no

tiene relevancia de cara a la visualización del cifrado armónico, ya que Sibeliussiempre muestra

las alteraciones en orden descendente por defecto.

En el caso de que introduzca un sufijo de acorde no reconocido (por ejemplo, algún elemento

inesperado como “banana”) o una combinación de sufijos no interpretable por Sibelius (un cifrado

armónico sin sentido como “Dmaj9b11”), el elemento incorrecto quedará resaltado en rojo y el

símbolo de intercalación avanzará un paso. Más adelante puede volver atrás para corregir el

cifrado armónico erróneo.

Si desea definir una cadena de texto personalizada para un tipo de acorde en particular, por

ejemplo para agilizar la introducción de un acorde especialmente complejo, puede hacerlo en

Configuración personal

> Editar cifrados – b 8.13 Editar cifrados.

Si desea navegar por la partitura mientras va introduciendo cifrados armónicos, pulse la tecla

Espacio para pasar a la siguiente nota o tiempo, Tab para saltar al inicio del siguiente compás,

Retroceso para volver al anterior cifrado armónico y Mayús-Tab para regresar al inicio del

compás anterior.

Creación de cifrados armónicos mediante una interpretación

Antes de intentar la introducción de cifrados armónicos desde su teclado o guitarra MIDI,

compruebe que el dispositivo está conectado correctamente y que puede enviar notas MIDI desde

él –

b 1.10 Dispositivos de entrada.

Para empezar a introducir cifrados armónicos mediante una interpretación, utilice el comando de

teclado Ctrl+K o

XK. Cuando aparezca el cursor de texto intermitente, toque el acorde que desee

introducir. El cursor intermitente avanzará automáticamente a la siguiente nota o tiempo.

Por defecto, Sibelius examina la distribución de voces del acorde interpretados para determinar no

sólo el tipo de acorde sino también su notación específica. Por ejemplo, si ha tocado una inversión

de un acorde, Sibelius escribirá un cifrado armónico con la nota del bajo alterada (como D/F#).

Normalmente, Sibelius utiliza la escritura enarmónica correcta para la nota raíz (y la nota del bajo

alterada, si procede) basándose en la armadura actual. Sin embargo, si lo desea puede reescribir

enarmónicamente el cifrado con un método muy simple – vea Reescritura enarmónica de un

cifrado más adelante.

Si toca un acorde no reconocido por Sibelius, los nombres de las notas introducidas aparecerán en

color rojo y el símbolo de intercalación avanzará un paso. Más adelante puede volver atrás para

corregir el cifrado armónico erróneo.

Si desea definir una distribución de voces personalizada para la introducción MIDI de un tipo de

acorde en particular, por ejemplo para agilizar la introducción de acordes comunes, puede hacerlo

en Configuración personal

> Editar cifrados – b 8.13 Editar cifrados.

2.10 Cifrado armónico

125

Notación

Para navegar por la partitura durante la introducción de cifrados armónicos mediante un teclado

MIDI, siga los mismos pasos que en la introducción con el teclado del ordenador – vea

Introducción de cifrados con el teclado del ordenador

más arriba.

Edición de un cifrado armónico existente

Para editar un cifrado armónico, haga doble clic sobre él o selecciónelo y pulse Intro (en el teclado

principal). A continuación puede eliminar el texto existente para introducir un nuevo cifrado

armónico o tocar otro acorde en su teclado MIDI para sustituirlo.

Para realizar otras operaciones de edición de cifrados armónicos, seleccione uno o varios cifrados

y ejecute la función deseada en el submenú Editar

> Cifrado armónico. También puede acceder a

este submenúpulsando con el botón derecho del ratón (Windows) o haciendo Control-clic (Mac)

sobre un cifrado armónico.

Texto de acorde equivalente

Normalmente, hay varias formas de representar un mismo patrón de intervalos en un cifrado

armónico. Con Sibelius es muy fácil ir alternando entre las diferentes posibilidades, lo cual resulta

muy útil en el caso de que el programa haya elegido automáticamente un cifrado armónico

distinto al deseado.

Sólo tiene que seleccionar el cifrado armónico (o cifrados) cuyo texto de acorde desee modificar y

ejecutar la función Editar

> Cifrado armónico> Texto de acorde equivalente (comando de

teclado Ctrl+Mayús+K o

xXK). Cada vez que realice esta operación, Sibelius mostrará el

siguiente texto de acorde equivalente hasta llegar de nuevo al aspecto original del acorde.

Si desea determinar el tipo de acorde que Sibelius debe elegir por defecto cuando toque un acorde

específicoen su teclado MIDI, defina una distribución de voces MIDI personalizada para el tipo de

acorde que prefiera. Hágalo incluso si el programa ya contiene una distribución de voces

predeterminada idéntica a su armonización personalizada, ya que esa distribución

predeterminada será compartida por otros tipos de acorde y la presencia de una armonización

definida por el usuario le indica a Sibelius que siempre debe dar preferencia a ese tipo de acorde –

b 8.13 Editar cifrados.

Rearmonización de gráficos de acorde de guitarra

En la guitarra, siempre hay varias formas alternativas de tocar un tipo de acorde. Cada tipo de

acorde tiene un gráfico asociado (editable en Configuración personal

> Editar cifrados), que es

el que aparece mostrado por defecto para ese tipo de acorde.

Para elegir otro gráfico de acorde de guitarra, seleccione el cifrado armónico (o cifrados) y ejecute

la función Editar

> Cifrado armónico> Rearmonizar gráfico de acorde (comando de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+K o

xzXK). Cada vez que realice esta operación, Sibelius mostrará la

siguiente distribución de voces que encuentre para su acorde.

Por defecto, Sibelius navega en ciclo por todas las armonizaciones disponibles: para que Sibelius

seleccione las armonizaciones creadas en Configuración personal

> Editar Cifrados, active

Utilizar gráficos de acorde definidos por el usuario para ‘Rearmonizar gráfico de acorde’

en la página Otros de Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius de Mac).

2. Notación

126

Reescritura enarmónica de un cifrado

Una vez haya introducido un cifrado armónico mediante su teclado MIDI, es posible que quiera

modificar la escrituraenarmónica de la nota raíz, la nota del bajo alterada o ambas. Para ello,

seleccione el cifrado armónico (o cifrados) y ejecute Editar

> Cifrado armónico> Reescritura

enarmónica de un cifrado. Cada vez que realice esta operación, Sibelius reescribirá el acorde.

Sibelius toma en consideración todas las posibilidades de enarmonización de la nota raíz, de

manera que C cambiará a B# y Dº antes de volver a C. Las notas de bajo alteradas nunca serán

reescritas con alteraciones dobles a menos que la nota raíz del acorde también esté expresada con

una alteración doble.

Visibilidad de los gráficos de acorde

Sibelius decide de forma inteligente si debe mostrar tanto el texto como el gráfico de acorde en un

cifrado armónico. Para ello se basa en el tipo de instrumento al que está vinculado el cifrado

armónico. Por defecto, Sibelius muestra sólo el texto de acorde en todos los instrumentos excepto

en los pentagramas de notación (no de tablatura) pertenecientes a guitarras (excepto bajos) y otros

instrumentos con trastes.

Si un cifrado armónico está vinculado a un pentagrama de notación, Sibelius determina el aspecto

del gráfico de acorde en función de la afinación implícita de esa guitarra o instrumento con trastes.

Si el instrumento de ese pentagrama no es una guitarra ni otro tipo de instrumento con trastes, el

gráfico de acorde de guitarra mostrado por Sibelius corresponderá a una guitarra de 6 cuerdas con

afinación estándar.

Para determinar si Sibelius debe mostrar en la partitura el texto de acorde, el gráfico de acorde o

ambos componentes del cifrado armónico, vaya a la página Cifrados de Configuración

personal

> Normas de diseño musical y seleccione el botón apropiado en el grupo Apariencia.

Para cambiar el tipo de instrumento o la afinación utilizada por Sibelius para los gráficos de acorde

de un pentagrama determinado, seleccione un compás de ese pentagrama y vaya a

Configuración

personal



Editar instrumentos

. El tipo de instrumento utilizado por el pentagrama ya aparece

seleccionado automáticamente en el diálogo, de manera que puede pulsar

Editar instrumento

Sí

cuando el programa le pregunte si desea continuar. En el diálogo

Editar instrumento

, seleccione el

instrumento o la afinación deseada en el menú

Instrumento de tablatura usado para la

afinación de las cuerdas

, situado en la parte inferior derecha de la ventana. A continuación, pulse

Aceptar

Cerrar

para confirmar su selección (

b 8.14 Editar instrumentos

Si desea mostrar u ocultar los componentes de texto y gráfico de acorde para un cifrado armónico

individual, seleccione el cifrado y ejecute Editar

> Cifrado> Añadir/Eliminar texto de acorde o

Añadir/Eliminar gráfico de acorde.

Para deshacer los cambios realizados sobre un cifrado armónico individual y volver a su aspecto

predeterminado, selecciónelo y ejecute Maquetación

> Restablecer diseño.

2.10 Cifrado armónico

127

Notación

Transposición de cifrados

Los cifrados se transportan automáticamente al efectuar una transposición de la música o al

alternar una partitura entre las opciones de partitura sin transposición o con transposición.

(Sin embargo, los cifrados no se transportan si sólo cambia la altura de la nota que queda por

debajo del cifrado en el pentagrama.)

Cifrados armónicos en instrumentos transpositores

Si utiliza un teclado MIDI para introducir cifrados armónicos en un instrumento transpositor

(como un saxo alto, por ejemplo), Sibelius interpreta los acordes introducidos de acuerdo con el

ajuste especificado para las opciones Introducir notas de los sonidos reales o Introducir notas

de los sonidos escritos en la página Introducción de notas del menú Archivo

> Preferencias

(en el menú Sibelius en Mac). Por ejemplo, si las opciones Introducir notas de los sonidos

reales y Notas

> Partitura con transposición están activadas, la introducción de un acorde

Eb 7 en un pentagrama de saxo alto dará como resultado un cifrado armónico C7.

Aunque los cifrados se actualizan automáticamente en los instrumentos transpositores, tenga en

cuenta que el componente de gráfico de acorde no se transporta (porque las guitarras no son

instrumentos transpositores, y el acorde que un guitarrista tocaría sería el mismo

independientemente del aspecto del texto de acorde).

Reproducción de cifrados

Los cifrados no se reproducen automáticamente, pero Sibelius incluye un plug-in capaz de generar

acompañamientossencillos para los cifrados y gráficos de acorde de la partitura. Vea Realizar

cifrado armónico en la página 562 para más detalles.

Cómo cambiar el tamaño de los cifrados armónicos

* Para cambiar el tamaño del componente de texto de acorde para todos los cifrados armónicos de

la partitura, ajuste el tamaño de puntos definido para el estilo de texto Cifrados – vea Cómo

cambiar la fuente utilizada para los cifrados más adelante.

* Para cambiar el tamaño del texto de acorde de un cifrado armónico individual, seleccione el

cifrado y ajuste su Tamaño desde el panel Texto de las Propiedades (

b 5.17 Propiedades).

* Para cambiar el tamaño del componente de gráfico de acorde para todos los cifrados armónicos

de la partitura, ajuste el deslizador Tamaño predeterminado en la página Guitarra de

Configuración personal

> Normas de diseño musical. (Esta operación también afecta al

tamaño predeterminado de todos los gráficos de escala de guitarra de la partitura –

b 2.16 Gráficos de escala de guitarra).

* Para cambiar el tamaño de un gráfico de acorde individual, seleccione el cifrado armónico, abra

el panel General de las Propiedades y ajuste el valor de Escala (

b 5.17 Propiedades).

Para restablecer el aspecto de un cifrado armónico y deshacer todos los cambios que pueda haber

realizado en la ventana Propiedades, seleccione Maquetación

> Restablecer diseño (comando de

teclado Ctrl+Mayús+D o

xXD).

2. Notación

128

Cómo cambiar la fuente utilizada para los cifrados

Sibelius sólo soporta su propio conjunto de fuentes de cifrado armónico, que incluye estas seis

opciones:

* Opus Chords, que es la fuente de cifrado estándar.

* Opus PlainChords, que utiliza alteraciones y números no sobrescritos (es decir, no usa los

llamados “superíndices”).

* Opus Chords Sans, una fuente sans serif ajustada como fuente predeterminada para las

configuraciones personales que utilizan Arial como fuente de texto principal.

* Opus Chords Sans Condensed, una fuente condensada apropiada para partituras con muchos

acordes complejos porque ocupa menos espacio horizontal.

* Inkpen2 Chords, que concuerda con el aspecto de la fuente musical Inkpen2. Es la fuente

predeterminada en las configuraciones personales Inkpen2.

* Reprise Chords, que concuerda con el aspecto de la fuente musical Reprise. Es la fuente

predeterminada en las configuraciones personales Reprise.

Normalmente, la fuente más adecuada ya estará seleccionada automáticamente en función de la

configuración personal elegida en el momento de crear la partitura, pero puede utilizar cualquiera

de estas fuentes de cifrado armónico en cualquier partitura. Para ello:

* Seleccione Configuración personal> Editar estilos de texto (comando de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT).

* Haga doble clic sobre el estilo de texto Cifrados para editarlo.

* En la pestaña General, seleccione la fuente que quiera utilizar.

* Si lo desea, desde esta pestaña también puede ajustar el tamaño de puntos predeterminado de

los cifrados armónicos.

* Pulse Aceptar.

Sin embargo, no cambie la fuente a una opción de texto estándar o a una fuente de cifrado

armónico de otra compañía (como la fuente Jazz, por ejemplo). Si desea utilizar una fuente de

cifrado armónico distinta de las seis opciones que le hemos presentado, tendrá que trabajar con

cifrados armónicos de formato antiguo y prescindir de los cifrados inteligentes de Sibelius – vea

Introducción de cifrados armónicos de formato antiguo más adelante.

B7[á]

B7[ á ]



Opus Chords



Opus PlainChords



Opus Chords Sans Opus Chords Sans Condensed







Inkpen2 Chords Reprise Chords



































2.10 Cifrado armónico

129

Notación

Posición vertical predeterminada

Puede modificar la posición vertical predeterminada de los cifrados armónicos desde el diálogo

Configuración personal

> Posiciones predeterminadas. Para ello, seleccione el botón Otros

objetos en la parte superior izquierda del diálogo y pulse Cifrado armónico en la lista de objetos

de la parte izquierda –

b 8.12 Posiciones Predeterminadas.

Alineación de un grupo de cifrados

Después de la introducción de cifrados armónicos en un pentagrama, es posible que Sibelius haya

tenido que desplazar algunos de esos cifrados para evitar colisiones con notas. En ese caso, el

programa intentará mantenerlos alineados en fila, pero en ocasiones puede ocurrir que tenga que

corregir manualmente la alineación de los cifrados.

Para ello, pulse sobre un cifrado y ejecute la opción Editar

> Seleccionar> Seleccionar más

(comando de teclado Ctrl+Mayús+A o

xXA) para seleccionar todos los cifrados del pentagrama.

A continuación puede:

* Alinearlos en fila con la opción Maquetación> Alinear en fila (comando de teclado

Ctrl+Mayús+R o

xXR), después de lo cual podrá moverlos todos hacia arriba o hacia abajo

con las flechas de cursor del teclado; o bien

* Ajustar los cifrados a su posición vertical predeterminada con la opción Maquetación>

Restablecer posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).

Cómo cambiar la disposición horizontal de los cifrados armónicos

Por defecto, los cifrados están centrados en las notas, lo cual es muy apropiado en muchos tipos de

la música que se publica, especialmente en los casos en los que se usan gráficos de acorde. En

ocasiones, es preferible que los cifrados estén alineados a la izquierda, de manera que el margen

izquierdo del cifrado esté alineado con el lado izquierdo de la cabeza de nota.

Para usar cifrados alineados a la izquierda:

* Seleccione Configuración personal> Editar estilos de texto

* Seleccione el estilo de texto del Cifrado armónico

* Pulse Editar y vaya a la pestaña Posic Horizontal

* Seleccione Izquierda en las opciones de Alinear a la nota y pulse Aceptar

* Sibelius le comunicará que también debe ajustar la posición predeterminada de los cifrados y le

ofrecerá hacerlo por usted: pulse Sí para que Sibelius se encargue del proceso por el momento.

Si desea hacerlo usted mismo, proceda del siguiente modo:

* Seleccione Configuración Personal> Posiciones predeterminadas y seleccione el botón de

Texto

* Seleccione Cifrado armónico de la lista situada en el lado izquierdo

* Ajuste la opción Posición horizontal relativa a la nota con n espacios a 0 en Partitura y

Partes

* Seleccione Otros objetos

* Seleccione Cifrado armónico de la lista situada en el lado izquierdo

2. Notación

130

* Ajuste la opción Posición horizontal relativa a la nota con n espacios a 0 en Partitura y

Partes

* Pulse Aceptar.

A partir de ahora, los nuevos cifrados se alinearán a la izquierda, pero los antiguos no cambiarán

su posición hasta que los seleccione y ejecute Maquetación

> Restablecer Posición.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Cifrados de Configuración personal> Normas de diseño musical ofrece un

impresionante repertorio de opciones que le permiten controlar muchos parámetros del aspecto

predeterminado de los cifrados armónicos de la partitura:

Las opciones del grupo Apariencia sirven para determinar la visibilidad de los componentes de

texto y gráfico de acorde en los cifrados armónicos – vea Visibilidad de los gráficos de

acorde más arriba.

Pulse Editar estilo de texto para editar el estilo de texto Cifrados – vea Cómo cambiar la

fuente utilizada para los cifrados más arriba.

Las opciones del grupo Elementos de sufijo permiten elegir entre una serie de aspectos

alternativos para los elementos de sufijo más comunes:

2.10 Cifrado armónico

131

Notación

Las opciones del grupo Paréntesis determinan las situaciones en las que Sibelius debe utilizar

paréntesis para diversos elementos de sufijo:

Tríadas mayor/menor:

C / Cm C/Cm

Cma / Cmi C,/C.

CMA / CMI C</C>

Cmaj / Cmin C/C

CM / Cm (línea base) CM/Cm

CM / Cm (superíndice) C/C

C^ / C- (línea base) C/C-

C^ / C- (superíndice) C^/C

Acordes de 7ª mayor:

Cma7 C7

CMA7 C<7

Cmaj7 C7

CM7 (línea base) CM7

CM7 (superíndice) C7

C^ (línea base) C

C^ (superíndice) C^

C^7 (línea base) C7

C^7 (superíndice) C^7

Alteraciones/extensiones:

Usar alteraciones # / b Cm7(b5)/C7(#5)

Después de números Cm7(5b)/C7(5#)

Usar alteraciones + / - Cm7(5)/C7(&5)

Usar disposición apilada C 7[áÃ]

Usar disposición lineal C 7(b13b5)

Invertir orden numérico C 7(b5b13)

Mover alteraciones al final del acorde: Siempre activado C7(4b9), de lo contrario C7(b94)

...Si hay una alteración directamente tras la nota raíz acti-

vado

C(4#11), de lo contrario C#11(4)

Modificadores de texto:

sus, add, omit C(4)/C('4)/C(;3)

SUS, ADD, OMIT C(4)/C(@4)/C(:3)

Usar ‘no’ en lugar de ‘omit’ Activado: C( 3) / Desactivado: C(:3)

Mostrar ‘4’ en acordes de cuarta suspendida Activado: C(4) / Desactivado: C()

Acordes aumentados, disminuidos y semidisminuidos:

aug / dim / half-dim Caug/Cdim/Chalf-dim7

+ / O / Ø C+/C /C

Símbolos de línea base (grandes) C+/C /C

Superíndice (pequeño) C&/Cº/CØ

Mostrar ‘7’ en los acordes de séptima disminuida y

semidisminuidos

Activado: CØ7 / Desactivado: CØ

Caug7 / C+7 Caug7/C+7

C7aug / C7+ C7aug/C7&

Notas raíz

Alteraciones de la nota raíz en la línea base F/B

Alteraciones de la nota raíz con superíndice F#/Bb

2. Notación

132

* Sufijos para alteraciones / extensiones para n o más alteraciones / extensiones

especifica si Sibelius debe utilizar paréntesis sólo cuando encuentre un determinado número de

alteraciones o extensiones en el cifrado armónico. Por defecto, este parámetro está ajustado a 1,

pero quizá le parezca que los paréntesis son innecesariosen acordes con dos o menos

extensiones, en cuyo caso puede ajustarlo a 3.

* Modificadores de texto (sus, add, omit) determina si Sibelius debe incluir modificadores de

texto como “sus” entre paréntesis. Esta opción está activada por defecto.

* 7ª mayor en acordes menores especifica si Sibelius debe escribir Cm(,7) o Cm,7, por

ejemplo. Esta opción está activada por defecto.

Por último, el menú Idioma permite seleccionar la forma de escritura de las notas raíz:

* Inglés: es la opción predeterminada, y escribe los nombres de nota con nomenclatura A–G, con

B y Bb.

* Alemán: escribe los nombres de nota como A–G, con (por ejemplo) Fis para F#, Ees para Eb, H

para B y B para Bb.

* Escandinavo: escribe los nombres de nota como A–G, con H para B pero Bb para Bb.

* Solfeo (Do, Re, Mi, etc.): escribe los nombres de nota como Do, Re, Mi, etc.

* Solfeo (Do, Ré, Mi, etc.): escribe los nombres de nota como Do, Ré, Mi, etc.

El ajuste de Idioma sólo afecta a la visualización de los cifrados armónicos: para la introducción de

cifrados mediante texto, utilice siempre la nomenclatura inglesa.

Si desea sustituir las opciones globales especificadas en la página Cifrados de Configuración

personal

> Normas de diseño musical para tipos de acorde individuales, seleccione

Configuración personal

> Editar cifrados – b 8.13 Editar cifrados.

Introducción de cifrados armónicos de formato antiguo

En versiones anteriores de Sibelius, los cifrados armónicos eran considerados como tipos de texto,

y el usuario tenía que introducirlos mediante comandos de tecladoespeciales o fragmentos de

cifrados seleccionados en un menú de palabras. Para garantizar la compatibilidad con esas

versiones, tiene la posibilidad de utilizar la introducción de cifrados de formato antiguo, según la

cual los cifrados armónicos son interpretados de la misma forma que en versiones anteriores. Para

ello, active la casilla Usar introducción de cifrados de formato antiguo en la página Otros de

Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).

Tenga en cuenta que este modo de introducción de cifrados no admite las operaciones de edición

disponibles en el submenú Editar

> Cifrado armónico, y que el aspecto de los cifrados no

cambiará aunque modifique las opciones de la página Cifrado armónico de Configuración

personal

> Normas de diseño musical. Por lo tanto, recomendamos encarecidamente que utilice

cifrados armónicos reales.

Si por alguna circunstancia se ve obligado a recurrir a los cifrados armónicos de formato antiguo,

puede seleccionar Crear

> Texto> Texto especial> Cifrado armónico para introducir un cifrado

armónico individual en la partitura. Si lo desea, también puede asignar un comando de teclado al

estilo de texto Cifrado y utilizar ese comando de teclado cada vez que vaya a introducir un cifrado

armónico de formato antiguo –

b 5.12 Menús y comandos de teclado.

2.11 Claves

133

Notación

2.11 Claves

Las claves son introducidas automáticamente por Sibelius al principio de cada sistema. Sibelius

coloca las claves convencionales a la hora de crear instrumentos. Sólo en el caso de que decida

cambiar las claves deberá preocuparse por ello.

Crear cambios de clave

* Si quiere introducir una clave en medio de un compás,

introducir la música en el compás donde se produce el

cambio de clave y poderla introducir entre las notas

correctas.

* Seleccione la nota o silencio antes del lugar donde quiere

poner la clave, seleccione la opción Crear

> Clave

(comando de teclado Q de “qlef”), y haga clic en la clave

que quiera introducir dentro de la lista. (Las claves más

comunes están al principio.)

* Puede decirle a Sibelius que utilice una clave diferente

cuando la opción Notas

> Partitura con transposición

esté activada; esto resulta útil en algunos instrumentos de

transposición (por ejemplo, instrumentos de viento y

metales graves). Para ello, active la Clave transportada y

seleccione la clave deseada.

* La opción Dibujar en pentagramas sucesivos sirve, como su nombre indica, para dibujar la

nueva clave en todos los sistemas consecutivos. Es recomendable desactivar esta opción para

tipos especiales de música tales como partituras de solo, pero normalmente es mejor dejarla

activada.

* Haga clic en Aceptar y la clave aparecerá en su partitura. Toda la música escrita después de la

clave va a moverse arriba o abajo para conservar la misma altura de sonido con respecto a la

clave anterior.

También puede introducir un cambio de clave con el ratón. Asegúrese que no hay nada

seleccionado en la partitura (pulse Esc), elija la clave deseada en el diálogo Crear

> Clave y haga

clic en el punto en el que desee colocar la clave. Por ejemplo, para cambiar la clave en un

instrumento desde el principio, ponga la clave de su elección encima de la clave existente en el

primer compás de la partitura.

Es posible copiar cambios de clave (por ejemplo con Alt+clic o

z-clic), aunque no se pueda copiar

las claves de tamaño normal, como están al principio del pentagrama.

Desplazar las claves

Si arrastra un cambio de clave de un lado a otro, verá que Sibelius va a mover las notas hacia arriba

o hacia abajo mientras vaya cambiando la clave de posición, para que no se altere la altura de los

sonidos pero sólo la escritura de los mismos.

2. Notación

134

Pruebe a crear un cambio de clave en cualquier punto de la partitura, y luego arrastre la clave hacia

la izquierda o derecha a lo largo del pentagrama: verá cómo la música va saltando en el

pentagrama. Si no tiene otra cosa mejor que hacer, puede hacerlo para obtener un inocente

entretenimiento (aunque bastante limitado).

Claves disponibles

Las claves siguientes están disponibles en el diálogo Claves (la altura de cada nota es Do):



Clave de Sol Clave de Do

en tercera,

para viola



Clave de Sol tenor,

para partes de fagot

alto, trombón y

violonchelo



Clave de Fa



Clave para percusión

sin aﬁnación

determinada





Clave para

percusión sin

aﬁnación

determinada

Clave para

tablatura

estándar



Clave de Sol dos

octavas hacia arri-

ba, para glocken-

spiel en partituras

modernas





Clave de Sol una

octava hacia arri-

ba, para piccolo etc.

en partituras

modernas





Clave de Sol una

octava hacia abajo, para

tenor y guitarra













Clave de Sol

opcionalmente una

octava hacia abajo,

para voz femenina

o masculina

Clave de Sol

grave; versión

antigua de la clave

de Sol una octava

hacia abajo



Clave francesa de

violín, utilizada

ocasionalmente

antes del 1800



Clave Soprano,

utilizada antes

del 1800



Clave Mezzo-soprano,

utilizada ocasionalmente

antes del 1800





Clave Tenor una

hacia abajo, para

partes agudas

de contrabajo en

partituras

modernas

Clave Barítono,

utilizada

ocasionalmente

antes del 1800



Clave de Fa una

octava hacia arriba,

para la mano

izquierda de la

celestay la ﬂauta

dulce bajo





Clave de Fa una

octava hacia abajo,

para partes de

contrabajo

en partituras

modernas





Clave de Fa

dos octavas

hacia abajo







Clave Barítono,

utilizada

ocasionalmente

antes del 1800

Clave de Fa grave,

utilizada

ocasionalmente

para partes graves



Clave en blanco Clave de tablatura

para bajo



Clave de tablatura

grande





  

 



  



2.11 Claves

135

Notación

Suprimir claves

Los cambios de clave pueden eliminarse pulsando la tecla

Eliminar

. Si la clave que quiere borrar

cambia al inicio de un sistema, borre el cambio de clave que aparece al final del sistema previo.

(Esto es debido a que la clave pequeña del sistema previo es en realidad el punto de cambio: la clave

grande del siguiente sistema no es más que la indicación estándar de la clave actual.)

Para instrumentos de percusión sin afinación determinada, puede que quiera añadir un “clave en

blanco” (cuyo símbolo es un trozo de pentagrama vacío). Aunque de esta manera el pentagrama

empezará con un espacio en lugar de una clave, puede colocar la clave en blanco de la misma

forma que cualquier otra clave en lugar de intentar borrar la clave existente.

Una vez colocado un cambio de clave en blanco, no podrá seleccionarla y borrarla, ya que no hay

nada para seleccionar. Sin embargo, sí puede colocar otra clave distinta encima y pulsar Eliminar.

Ocultar claves al principio de un sistema

Si desea que una clave aparezca en el primer sistema pero no en sistemas sucesivos (por ejemplo, si

trabaja con una partitura de solo), desactive la opción Dibujar en pentagramas sucesivos al

crear la clave. ¡No borre la clave al principio de cada sistema!

Si no quiere en ningún caso que las claves aparezcan en un pentagrama concreto, seleccione todos

los compases de ese pentagrama y desactive la opción Claves del panel Compases en la ventana

de Propiedades (

b 5.17 Propiedades).

Ocultar cambios de clave de aviso

Si una partitura contiene varios movimientos o canciones, puede que quiera cambiar la clave al

principio de una sección sin que aparezca la clave de aviso, al final de la sección precedente. Para

ello, seleccione la clave de aviso y elija la opción Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando

de teclado Ctrl+Mayús+H o

xXH).

Para más información sobre cómo ocultar objetos,

b 5.9 Ocultar objetos.

Claves de octava

Algunas personas escriben el flautín (por ejemplo) con una clave de sol normal, otras con una

clave con un número 8 por encima (especialmente en música contemporánea); es una cuestión de

gusto personal. Un flautín escrito con una clave de “sol 8” no sonará una octava más aguda que un

flautín tocando la misma música con una clave de sol normal: la nota que suena es exactamente la

misma. En otras palabras: el número “8”, sólo sirve como ayuda de lectura e indicar que se trata de

un instrumento transpositor.

Por tanto en Sibelius el efecto de las claves con o sin “8” (o “15”) va a ser exactamente iguales.

El hecho de que el flautín suene una octava más aguda con respecto a la flauta, ejecutando las

mismas notas, es una característica del instrumento, no de la clave (después de todo, ambos

instrumentos pueden ejecutar a partir de una clave de sol normal). Esto está indicado en Sibelius

por el hecho que el flautín tiene un cambio de transposición predeterminado, es decir, se

transporta una octava hacia arriba en una partitura con o sin transposición. Puede crear un

instrumento de transposición como este mediante Configuración personal

> Editar

instrumentos (

b 8.14 Editar instrumentos).

2. Notación

136

Un “instrumento” de voz tenor es un ejemplo similar: tiene un cambio de transposición para

transportarlo una octava hacia abajo en partituras con o sin transposición. La clave de “sol 8” para

tenor es simplemente una indicación para el lector y una alternativa a una clave de sol normal sin

ningún efecto directo sobre el sonido resultante de las notas.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño

Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o

xXE) le permite cambiar la Distancia anterior

a la clave inicial y la Anchura de la clave inicial, si así lo desea.

La opción Tamaño de nota de aviso dentro de la página Notas y Trémolos del diálogo

determina el tamaño de la clave en los cambios de clave (en comparación con las claves de tamaño

normal).

2.12 Notas de aviso

137

Notación

2.12 Notas de aviso

b 2.14 Notas de adorno, b 7.1 Trabajar con partes.

Las notas de aviso son pequeñas notas que se suelen utilizar para lo siguiente: En las partes

instrumentales, los pasajes de aviso ayudan al músico a situarse en la partitura y no están pensados

para ser interpretados. Los pasajes de aviso también pueden indicar música opcional; por ejemplo,

un solo de armónica puede aparecer en una parte de clarinete con una indicación de “interpretar si

no hay armónica”.

No hay que confundir las notas de adorno con las de aviso (

b 2.14 Notas de adorno): las

notas de aviso ocupan una posición rítmica dentro del compás y se reproducen como notas

normales. Como las notas de aviso pueden incluir también notas de adorno, o cabezas de nota

especiales, cualquiera de las notas - sea una nota normal, cabeza especial o incluso una de adorno

- puede tener un tamaño de nota de aviso. Los silencios, silencios de compás y otros objetos como

el texto, líneas y símbolos también pueden tener el tamaño de las notas de aviso.

Otra de las aplicaciones de las notas pequeñas es la escritura de acompañamientos opcionales para

teclado en música coral e instrumental, y para las partes de solo en acompañamientos de teclado.

No obstante, en estos casos, no debería utilizar notas de aviso. En su lugar, es preferible disminuir

el tamaño de los pentagramas relevantes, lo cual también reducirá el tamaño de las notas y otros

objetos que haya en ellos –

b 2.29 Pentagramas.

El tamaño de las notas de aviso es proporcional al tamaño del pentagrama. Normalmente se

utilizan pentagramas normales para las notas de aviso, pero si coloca notas de aviso en un

pentagrama pequeño, éstas disminuirán aún más de tamaño. Es posible incluso colocar notas de

adorno de aviso en un pentagrama pequeño, transformándose en notas realmente diminutas.

Pegar como nota de aviso

La opción Editar> Pegar como nota de aviso permite crear un pasaje de aviso en un instante:

* Compruebe que está visualizando toda la partitura, y no una de las partes dinámicas. A pesar de

que puede utilizar la opción Editar

> Pegar como nota de aviso en una parte dinámica, es

mucho más conveniente utilizarlas en la partitura completa, de modo que pueda ver el

pentagrama del que toma material y pegar la nota de aviso en múltiples instrumentos a la vez.

* Para copiar la música que desee usar como nota de aviso en el portapapeles selecciónela primero

y luego escoja la opción Editar

> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).

* Seleccione el silencio de compás o silencio en el pentagrama o pentagramas en los que desea que

aparezca la nota de aviso, y luego escoja la opción Editar

> Pegar como nota de aviso

(comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+V o

xzXV). Si selecciona más de un pentagrama,

Sibelius pegará la nota de aviso en todos los pentagramas seleccionados mediante la opción de

copias múltiples (

b 1.9 Selecciones y pasajes).

Es todo lo que tiene que hacer. Al pegar un pasaje de aviso se realizan automáticamente una serie

de acciones:

2. Notación

138

* La música copiada se pega en la primera voz no utilizada, y todas las notas y otras marcas

adoptan el tamaño de nota de aviso.

* La nota de aviso se oculta en la partitura completa, pero se muestra en las partes (aunque, si lo

desea, también puede hacer que Sibelius muestre las notas de aviso en la partitura completa -

vea Preferencias de Pegar como nota de aviso a continuación).

* En caso de haber alguna transposición extraña (por ejemplo, al poner una nota de aviso de un

clarinete en La en un pentagrama de un metal en Fa), Sibelius se encarga de ella, y si es necesario

y dependiendo de sus preferencias, se añade una clave apropiada o una línea de octava para

asegurar que la nota de aviso se pueda leer fácilmente, vea Preferencias de Pegar como

nota de aviso a continuación

* El nombre de los instrumentos en pasajes de aviso se escribe encima de la nota de aviso,

utilizando el estilo de texto del pentagrama Nombre de instrumento (pasaje de aviso) (que

puede editar si desea cambiar su apariencia o posición predeterminada –

b 3.9 Editar

Estilos de Texto)

* Si el tipo de pentagrama (por ejemplo, el número de líneas) del instrumento en un pasaje de

aviso y el pentagrama de destino no coinciden, se crearán cambios de instrumento apropiados al

inicio y final de la nota de aviso

* Las marcas particulares, como letras, dinámicas, ligaduras y reguladores, se incluirán o

excluirán automáticamente en función de sus preferencias - vea Preferencias de Pegar

como nota de aviso a continuación

* Cualquier cambio de instrumento que tenga lugar en el material original será excluido

automáticamente

* Las notas de aviso se configuran para que no se reproduzcan (desactivando automáticamente las

casillas Reproducir en cada pasada del panel Reproducción de Propiedades – vea ¿Cuándo

reproducir las notas? en página 342)

* Se añaden silencios de compás en una voz no utilizada, tanto en la partitura completa como en

las partes, para que tengan una apariencia correcta (a pesar de que si lo desea, puede hacer que

Sibelius no añada silencios de compás en las partes - vea Preferencias de Pegar como nota

de aviso a continuación).

Prácticamente, lo único que Sibelius no hace es decidir qué instrumento debería utilizar para la

nota de aviso, aunque puede incluso sugerir dónde añadirlas - siga leyendo.

Plug-in Sugerir posiciones de las notas de aviso

Al preparar partes para una interpretación, uno de los aspectos más laboriosos es determinar la

posición más útil de las notas de aviso para los intérpretes. Puede que quiera añadir notas de aviso

después de un cierto número de silencios de compás, o después de un tiempo determinado.

La opción Plug-ins

> Otros > Sugerir posiciones de las notas de aviso realiza esta acción –

véase Sugerir posiciones de notas de aviso en la página 580.

Plug-in Comprobar notas de aviso

Si realiza ediciones en la música después de colocar notas de aviso en las partes, puede acabar

generando errores en las notas de aviso, ya que Sibelius no actualiza automáticamente los pasajes

de aviso si los pentagramas originales de los que se toma el material se editan posteriormente. No

2.12 Notas de aviso

139

Notación

obstante, Sibelius incluye un práctico plug-in capaz de contrastar las notas de aviso con la música

de la que provienen y de mostrar una advertencia si encuentra discrepancias. Basta con seleccionar

el pasaje en cuestión y elegir la opción Plug-ins

> Comprobar> Comprobar notas de aviso –

véase Comprobar notas de aviso en la página 585 para más detalles.

Preferencias de Pegar como nota de aviso

En la página Pegar como nota de aviso de Archivo> Preferencias (en el menú Sibelius en un

Mac), encontrará varias opciones para determinar exactamente lo que tiene que suceder al

seleccionar la opción Editar

> Pegar como nota de aviso, tal como se muestra a continuación.

Las opciones Altura de la nota de aviso ofrecen tres alternativas para resolver las diferencias de

rango entre los pentagramas originales y los de destino:

* Cambiar clave en caso necesario añade una clave al principio de la nota de aviso que ha sido

pegada, si no coinciden las claves usadas por los pentagramas originales y de destino. En

consecuencia, si pega una nota de aviso de un pentagrama de violoncello en uno de flauta (por

poner un ejemplo), Sibelius creará una clave de Fa al principio de la nota de aviso y restaurará la

clave de Sol al final. Tenga en cuenta que estos cambios de clave sólo son visibles en las partes.

* Añadir línea de octava en caso necesario añade una línea de octava (hasta dos octavas por

encima o por debajo, es decir, 8va, 15ma, 8vb o 15mb) en la nota de aviso pegada si Sibelius tiene

que transportar la nota de aviso una o más octavas para asegurar que encaja correctamente en el

pentagrama.

* No modificar ni añadir nada se limita a pegar la nota de aviso en la clave del pentagrama de

destino sin transportar la música ninguna octava.

Las opciones de Copiar a nota de aviso permiten

decidir si desea que Sibelius añada Ligaduras,

Articulaciones, Dinámicas, Letras y Texto de

Técnica en la nota de aviso pegada.

En los pasajes de aviso en partes es habitual mostrar

silencios de compás, además de las notas de aviso, a

modo de indicador visual adicional para el

instrumentista de que las notas son de carácter

informativo, y no se deben interpretar. No obstante, en

algunos tipos de música, incluido el jazz, es habitual

que las notas de aviso se escriban con notas más

pequeñas, sin añadir silencios de compás. Mostrar

silencios de compás con notas de aviso (en

partes) permite decidir cuál de las siguientes

convenciones se debe seguir: si está activada (por defecto), además de las notas de aviso se

mostrarán los silencios originales de las partes; si está desactivada, sólo se mostrarán las notas de

aviso.

Una vez más, en algunos tipos de música, por lo general en jazz, a veces se puede leer la palabra

“Reproducir” después de una nota de aviso, para recordar al intérprete que debe volver a tocar.

La preferencia Escribir ‘Reproducir’ después de nota de aviso, que está desactivada por

2. Notación

140

defecto, tiene esta función. Resulta especialmente práctica si desactiva la opción Mostrar

silencios de compás con notas de aviso (en partes).

En la mayoría de tipos de música, la convención es mostrar las notas de aviso únicamente en las

partes, por lo que la opción Ocultar notas de aviso en toda la partitura está desactivada por

defecto. No obstante, las partituras de algunos ámbitos musicales, como es el caso de la música

teatral, suelen mostrar las notas de aviso en la partitura completa, por lo que en este tipo de

situaciones es práctico desactivar esta opción.

Tenga en cuenta que si cambia aquí las opciones no afectará a las notas de aviso que ya haya

pegado; sólo afectará a las notas de aviso que cree posteriormente mediante Editar

> Pegar como

nota de aviso.

Creación de notas de aviso, silencios y otros objetos

Para transformar el tamaño de una nota, silencio, línea o texto de pentagrama en tamaño

de nota de aviso, selecciónelo y luego utilice el botón de tamaño de aviso mostrado a la

derecha (comando de teclado Intro), que se encuentra en la segunda página del Teclado

flotante (comando de teclado Intro). Si crea las notas con el ratón y teclado o en modo

step-time, las notas continuarán siendo notas de aviso hasta que desactive el botón de

nuevo.

Si quiere convertir un pasaje de música en tamaño de nota de aviso, basta con seleccionar el pasaje

y pulsar el mismo botón de la segunda página del Teclado flotante. Es posible volver a convertir

notas y silencios de aviso en notas de tamaño normal: sólo tiene que seleccionar el botón de nota

de aviso tal como hemos descrito anteriormente.

No se puede transformar en tamaño de nota de aviso el tamaño del texto de sistema, símbolos de

sistema o líneas de sistema, ya que éstos nunca se incluyen en los pasajes de aviso (puesto que

están en todas las partes).

El panel General de las Propiedades también incluye una casilla Tamaño de la nota de aviso,

que funciona igual que el botón de tamaño de aviso.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño

Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) permite modificar el tamaño de las

notas de adorno y las notas de aviso con respecto a las notas normales. Las notas de adorno son

normalmente un poco más pequeñas que las notas de aviso (60% del tamaño normal en lugar de

un 75%).

Notas grandes

En el caso poco probable de que quiera introducir notas muy grandes en pentagramas normales

(una notación utilizada por Stockhausen en algunas ocasiones para indicar una mayor intensidad

de volumen) y no vaya a necesitar de notas de aviso, ajuste el Tamaño de la nota de aviso en la

página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical a

una medida del 130%, por ejemplo, e introduzca las notas grandes como si fueran notas de aviso.

2.13 Ritmo libre

141

Notación

2.13 Ritmo libre

Música con ritmo libre significa que no está sujeta a indicaciones de compás (como en los

recitativos, alguna música contemporánea, o canto llano), o va a ignorar la indicación de compás

presente (como en una cadencia). Algunas veces varios instrumentos puede interpretar ritmos

libres a diferentes velocidades, por lo que las notas no coinciden con sus valores, como es el caso de

la música aleatoria.

Ritmo libre normal

Para ritmos libres aplicados a un instrumento o a varios instrumentos con ritmos alineados, cree

compases irregulares de la duración apropiada (seleccione Crear

> Compás> Otro, acceso directo

Alt+B o

zB) para colocar la música en ellos.

Dependiendo del tipo de música, puede introducir música en un compás largo o en varios cortos

con barras de compás invisibles. La última opción tiene la ventaja de poder dividir la música en

cualquiera de las barras invisibles, lo que tiene una aplicación en las cadencias largas que no

cabrían en un sistema. El problema es que los compases añadidos van a modificar los números de

compás, aunque siempre los puede corregir aplicando un cambio de número de compás al final

(

b 3.5 Números de compás).

Ritmos libres independientes

Algunas veces los instrumentos interpretan ritmos totalmente independientes entre sí al mismo

tiempo, como este ejemplo:

Escriba la música de la misma forma como está descrito anteriormente, pero elija una de los

pentagramas como el ritmo “fundamental” e introducir primero estas notas. A continuación,

añada los demás ritmos pero cambie la velocidad empleando grupos irregulares con la relación

adecuada. Por ejemplo, seleccione Nada y desactive la opción Corchete en el diálogo Crear

Grupo Irregular (también puede cambiar la velocidad desde el panel Notas de la ventana de

Propiedades). Por ejemplo, en el ejemplo anterior, las primeras tres notas del pentagrama inferior

son en realidad un tresillo oculto, para poderlo ajustar con respecto a las dos negras del

pentagrama superior.

Sibelius puede reproducir los ritmos correctamente como si interpretara la notación espacial.

Música con indicaciones de compás simultáneas

...o con barras de compás en distintas posiciones en pentagramas diferentes:

b 2.33 Indicaciones de compás.

2. Notación

142

Canto llano

Para la escritura de canto llano, utilice compases irregulares (seleccione Crear> Compás> Otros)

de la medida deseada (

b 2.5 Compases y silencios de compás), y notas sin plica

(

b 2.25 Cabezas de nota).

Recitativo

Utilice compases irregulares (seleccione Crear> Compás> Otros) de la medida deseada. Para

ayuda al texto de letra en el recitativo,

b 3.3 Letra.

Cadencias

A continuación le vamos a indicar un par de posibilidades de escritura de cadencias con Sibelius.

Es necesario que calcule la duración de la cadencia (en término de valores de nota) antes de

introducir las notas:

* Cree un compás irregular o una serie de ellos mediante la opción Crear> Compás> Otro

(comando de teclado Alt+B o

zB). Recuerde que cada compás que cree no puede ser más largo

que un sistema, por lo que tendrá que crear compases de espera con barras de compás invisibles

en medio de ellos. Puede decidir la duración exacta de cada compás o compases, de la forma que

desee y llenarlos con la música de la manera habitual. Si es posible, debe evitar borrar (esconder)

cualquier silencio no deseado, ya que tendría un efecto en el espaciado de notas, incluso si están

ocultos.

* Si quiere compases regulares (con medida exacta) y ritmo libre simultáneamente, consulte

Ritmos libres independientes explicado con anterioridad.

2.14 Notas de adorno

143

Notación

2.14 Notas de adorno

b 2.12 Notas de aviso.

Las notas de adorno son más pequeñas que las notas normales, y se colocan en medio de éstas.

Al contrario que las notas de aviso, el valor de las notas de adorno no influye en la duración total

del compás. Esto es debido a que el ejecutante interpreta estas notas ajustándolas entre las notas

reales. Las notas de adorno con una línea diagonal atravesando la plica se llaman acciaccaturas,

mientras las que no tienen la línea se denominan apoggiaturas (según la terminología utilizada

por Sibelius).

Crear notas de adorno...

Las notas de adorno están siempre vinculadas a la nota

real consecutiva dentro de un compás (por lo que no es

posible crear una nota de adorno automáticamente al final

de un compás – ver a continuación). Hay dos formas de

crear notas de adorno; se detallan a continuación.

La forma rápida es introducirlas mientras se va creando la

música en modo step-time o en modo alfabético. Otro

método, más lento, consiste en colocar las notas reales

primero y después añadir las notas de adorno.

...la forma rápida

Para introducir notas de adorno de una vez:

* Empiece a crear las notas (b 1.1 Introducción de

notas).

* Cuando quiera introducir una nota de adorno, abra la

segunda página del Teclado flotante (comando de teclado

F8) y seleccione el botón deseado según el tipo de nota:

* A continuación, cree las notas de la forma habitual seleccionando los valores de nota en la

primera página del Teclado flotante (comando de teclado F7).

* Para no crear más notas de adorno, de-seleccione el botón situado en la segunda página del

Teclado flotante correspondiente a la nota de adorno respectiva.

...la forma lenta

Para añadir notas de adorno a un pasaje musical ya existente:

* Sin tener notas seleccionadas (pulsar Esc), elija el valor de nota y el tipo de nota de adorno en la

primera y segunda página del Teclado flotante respectivamente.

Notas de adorno

Las notas de adorno se dibujan

normalmente con plicas hacia arriba, inde-

pendientemente de la altura de la nota.

También se pueden dibujar con plicas hacia

abajo para evitar tropezar con otros objetos;

por ejemplo, en la segunda voz en música

para dos voces, y en la música para gaita.

Las acciaccaturas (plicas con línea diago-

nal) se utilizan normalmente para notas de

adorno individuales. Las notas individu-

ales, en especial las acciaccaturas, se

escriben con valor de corchea, con indepen-

dencia de la propia duración real. Los pares

de notas de adorno se escriben con valores

de semicorchea, mientras que en los grupos

de cuatro o más notas de adorno se

emplean valores de notas de fusa.

Las notas de adorno se escriben con liga-

dura desde la primera nota de adorno hasta

la siguiente nota real. La ligadura

normalmente es superior si la nota real es

más aguda que la de adorno, o si una o

ambas notas contienen líneas adicionales

sobre el pentagrama; si este no el caso, la

ligadura será inferior.

Acciaccatura

Appoggiatura

2. Notación

144

* La flecha del ratón cambiará de color para mostrar en qué voz se va a crear la nota de adorno:

haga clic en el lugar en que desee colocar la nota.

* Si no ha especificado el valor de la nota de adorno antes de crearla, ésta aparecerá con valor de

corchea. Siempre puede modificar el valor, una vez introducida la nota, de la forma habitual.

* Introduzca las notas con el teclado, siguiendo la nomenclatura inglesa A–G o desde un teclado

MIDI para producir más notas de adorno a continuación.

* Pulse las teclas 1–9 (o Mayús-1–9 para notas inferiores) o toque los acordes desde su teclado

MIDI para crear acordes de notas de adorno.

Editar notas de adorno

La mayoría de las operaciones de edición de notas de adorno, funcionan exactamente igual que

con las notas normales, incluyendo arrastrar, copiar, borrar, añadir/quitar alteraciones y

articulaciones, ajustar barras de corchete, cambiar el valor y cabeza de nota.

Notas de adorno al final del compás

Como las notas de adorno están vinculadas a la nota o silencio consecutivo, si intenta crear una

nota de adorno en el mismo final de un compás (por ejemplo después de un trino u otro adorno),

no va a tener ningún objeto para ser vinculada. Por ello, para crear una nota de adorno en el

mismo final de un compás tiene que introducir una nota en el compás siguiente y crear la nota o

notas de adorno antes de esa nota. A continuación, modifique la posición de la nota de adorno con

el parámetro X del panel General de la ventana Propiedades (

b 5.17 Propiedades). La nota

real después de las nota de adorno puede borrarse si fuera necesario. (A partir de entonces, para

mover la nota de adorno, utilice solamente la ventana de Propiedades, no el ratón o las flechas del

teclado, ya que puede que la nota salte y se vincule, sin querer, a otra nota diferente.)

Notas de adorno en percusión sin afinación

Las notas de adorno se utilizan en la percusión sin afinación para representar flams (mordentes de

una nota), drags y ruffs. Para escribir los rudimentos, simplemente agregue una nota de adorno

(dos para el drag) antes de la nota real, y añada una ligadura de expresión desde la nota de adorno

hasta la nota real siguiente.

Espaciado de notas de adorno

En el diálogo Configuración Personal> Norma de Espaciado de notas, puede especificar el

Espacio alrededor de las notas de adorno (es decir, la separación entre cada nota de adorno) y

el Espacio extra después de la última nota de adorno (es decir, la separación entre la última

nota de adorno y la primera nota normal).

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño

Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) permite modificar el tamaño de las

notas de adorno y las notas de aviso con respecto a las notas normales. Las notas de adorno son

normalmente un poco más pequeñas que las notas de aviso (60% del tamaño normal en lugar de

un 75%).

2.15 Guitarra: notación y tablatura

145

Notación

2.15 Guitarra: notación y tablatura

b 1.7 Tablatura de guitarra, 2.10 Cifrado armónico, 2.22 Tablatura de laúd.

La música para guitarra contiene una amplia variedad de signos especiales, incluyendo cuerdas

forzadas (bend), notas añadidas a cuerdas forzadas (pre-bend), notas deslizadas (slides), ligados

ascendentes (hammer-ons), ligados descendentes, (pull-offs), etc., todos y cada uno de los cuales

puede producirse con Sibelius. Los más usados están descritos a continuación.

Puede crearlos tanto en notación con pentagrama o con tablatura, al mismo tiempo que puede

cambiar su diseño automáticamente, y ser copiados entre una notación y otra (con algunas pocas

excepciones indicadas en este capítulo).

Algunos de los signos de tablatura implican el uso de notas ocultas en dicho pentagrama de

tablatura, que pueden ser visualizadas y editadas si está activada la opción Ver

> Objetos Ocultos

(comando de teclado Ctrl+Alt+H o

zXH).

Portamento de guitarra

Las cuerdas forzadas se producen tocando la cuerda en el traste y luego

moviéndola hacia los lados para cambiar el sonido de la nota después de haberla

tocado. Las cuerdas forzadas son normalmente de semitono o de tono entero

tanto superior como inferior, aunque es posible realizarlas con intervalos

microtonales.

En pentagramas de notación, la cuerda forzada se dibuja con una línea angulada

entre las dos notas, como una especia de ligadura en pico. En los pentagramas de

tablatura, se dibuja con una flecha curvada hacia arriba si la segunda nota es más aguda que la

primera, o hacia abajo si la segunda es más grave que la primera. Además, para las cuerdas

forzadas superiores, la segunda nota no se escribe en el pentagrama de tablatura, si no que se

indica el intervalo de la cuerda forzada por encima de la flecha curvada, en semitonos. Un bend de

un tono se escribe como “completo” en lugar de usar “1” (aunque pueda cambiar esta opción en

Sibelius, dentro de la página Guitarra en el diálogo Configuración Personal

> Normas de

Diseño Musical desactivando la función Usar ‘full’ en cuerdas forzadas (bend) de tablatura.

Para crear una cuerda forzada, seleccione la primera nota y escriba J (lo que va a parecerse a la

notación en un pentagrama de tablatura), la línea se pondrá automáticamente al mismo tiempo

que la nota siguiente (o saltará a la siguiente cuando la cree). También puede crearla con el ratón:

primero asegúrese de que no tiene nada seleccionado en la partitura, ejecute Crear

> Línea

(comando de teclado L) y seleccione la línea (se muestra igual que si estuviera en un pentagrama

de notación) del panel Líneas del Pentagrama. La punta del ratón va a cambiar de color y

entonces puede hacer clic en el punto de la partitura donde quiera colocar la línea.

Las líneas de las cuerdas forzadas se comportan de manera similar a las ligaduras de expresión:

para extender la cuerda forzada a la nota siguiente, tiene que ejecutar Espacio, y para contraerla,

Mayús-Espacio. En un pentagrama de notación, puede seleccionar Editar

> Invertir (comando de

2. Notación

146

teclado X) para mover la cuerda forzada al otro extremo de la nota. Al igual que las ligaduras, las

líneas de cuerdas forzadas, son magnéticas y se colocan ellas mismas automáticamente.

La posición y forma de las cuerdas forzadas en los pentagramas de notación pueden editarse de

modo similar a otras líneas: tras seleccionar la cuerda forzada, use Alt+

0/1 o z0/1 para

desplazarse entre los extremos izquierdo, medio y derecho de la línea: use las flechas de cursor

para ajustar la posición del punto seleccionado (con Ctrl o

X para pasos más amplios). Para

restablecer la posición de los extremos de la línea, ejecute Maquetación

> Restablecer Posición;

para restaurar su forma después de mover el punto central, ejecute Maquetación

> Restablecer

Diseño. Si la cuerda forzada atraviesa una separación de sistema o salto de página, puede ajustar la

posición y forma de cada mitad de la línea independientemente.

En los pentagramas de tablatura, Alt+

0/1 o z0/1 permite el desplazamiento entre el extremo

izquierdo de la línea y la punta del cursor y/o número; puede usar las teclas de cursor (con Ctrl o

X para pasos más amplios) para mover cualquiera de los dos extremos de la línea. Para restablecer

la posición de la línea, seleccione Maquetación

> Restablecer Posición. Cuando una cuerda

forzada atraviesa una separación de sistema o salto de página, Sibelius garantiza que la

continuación de la cuerda forzada en el nuevo sistema empiece encima del pentagrama de

tablatura, facilitando así su visibilidad. Similarmente a lo que ocurre con las notaciones de

pentagramas, es posible ajustar de manera independiente la posición de cada mitad de la línea en

cada lado de la separación de sistema.

Intervalos de cuerda forzada

Para modificar el intervalo de la cuerda forzada en un pentagrama de notación, simplemente

cambie la altura de la segunda nota. En pentagramas de tablatura, compruebe que la opción Ver

Objetos Ocultos (comando de teclado Ctrl+Alt+H o zXH) está activada. A continuación,

seleccione la segunda nota oculta y cambie la altura del sonido (tocando una nota en un teclado

MIDI, o bien escribiendo el número de traste en el teclado principal).

Para crear un intervalo microtonal, debe crear primero la cuerda forzada en una nota y pulsar

Mayús-Espacio para replegar el final de la mano derecha hasta que se vincule a la misma nota que

el final de la mano izquierda. La cuerda forzada ligera, o sea menor de semitono, se dibuja como

una línea curva en los pentagramas de notación, y como una cuerda forzada de cuarto de tono, en

los pentagramas de tablatura.

Si tiene que cambiar la fuente o tamaño del texto para los números situados por encima de la

cuerda forzada en pentagramas de tablatura, edite el estilo de texto Traste del Gráfico de Acorde

–

b 3.9 Editar Estilos de Texto.

Si prefiere eliminar la flecha en pentagramas de tablatura, desactive la opción Usar flechas en

portamento de guitarra en la página Guitarra del diálogo Configuración Personal

> Normas

de Diseño Musical.

2.15 Guitarra: notación y tablatura

147

Notación

Nota forzada con retorno

Una nota forzada con retorno, es una nota forzada superior seguida de un

portamento a la nota original, aflojando la presión del dedo. La notación de la

misma, funciona creando una nota forzada superior, seguida por otra inferior.

En pentagramas de tablatura, la nota final se escribe normalmente entre paréntesis

(ya que en realidad no se toca). Para colocar dicho paréntesis, seleccione la nota y

pulse sobre el botón de paréntesis ( , comando de teclado

) en la segunda página del teclado

flotante (comando de teclado

Notas de adorno y notas añadidas a cuerdas forzadas

Estos dos tipos de notas forzadas se escriben en notación de la misma forma:

primero hay que crear la nota de adorno ( , comando de teclado * en

Windows, = en Mac) o la nota añadida ( , comando de teclado – en

Windows, * en Mac) en la segunda página del Teclado flotante (comando de

teclado F8). Pulse J para crear la cuerda forzada, y a continuación cree la

segunda nota.

En pentagramas de tablatura, las notas añadidas a cuerdas forzadas se representa con una flecha

vertical.

Nota añadida a cuerda forzada con retorno

Una nota añadida a cuerda forzada con retorno se crea casi de igual manera que la

nota de adorno añadida a cuerda forzada y la nota añadida a cuerda forzada,

explicadas anteriormente. Como puede imaginar, tiene que crear una nota añadida

seguida de una nota de adorno, crear luego una cuerda forzada, y después una nota de

tamaño normal para crear otra cuerda forzada entre la nota de adorno y la nota

normal. Recuerde poner entre paréntesis la nota final en pentagramas de tablatura (ver

explicación Nota forzada con retorno anterior).

Cuerda forzada en unísono

Una cuerda forzada en unísono es cuando se producen dos notas en dos cuerdas

simultáneamente, y realiza una cuerda forzada en la nota más grave hasta alcanzar la

altura de la nota superior. En pentagramas de notación, la cuerda forzada en

unísono se escribe de manera similar a la nota añadida a cuerda forzada (ya

explicada), con dos cabezas de nota para la nota superior.

En pentagramas de tablatura, va a tener que añadir un texto a la más aguda de las

dos notas iniciales, seleccione Crear

> Texto> Texto Especial> Números de Tablatura y escriba

el número.

2. Notación

148

Notas deslizadas (slide)

Una nota deslizada se obtiene produciendo la primera nota y a continuación,

como un portamento, deslizando el mismo dedo hacia arriba o hacia abajo hasta

la segunda nota, la cual será pulsada con el dedo si es un shift slide o sin

pulsación, si se trata de un legato slide.

En ambas notaciones, tablatura o pentagrama, los shift slides se escriben con

una línea recta (como la imagen a la izquierda). Los legatos slides se escriben

con una línea más una ligadura. Si la segunda nota deslizada es más aguda, la

línea es ascendente, si la segunda es más grave, la línea será descendente. En los pentagramas de

tablatura, la línea tiene un ángulo fijo, pero en pentagramas de notación, la línea tiene un ángulo

de acuerdo a la posición de las notas a las cuales está vinculada.

Para crear una nota deslizada, introduzca la primera nota y luego pulse sobre el botón de slide ( ,

comando de teclado.), situado en la segunda página del teclado flotante (comando de teclado F8).

Después, introduzca la segunda nota. Es posible introducir la nota deslizada después de haber

creado ambas notas: basta con seleccionar la primera de las dos y hacer clic en el botón de slide.

Para crear un legato slide, añada una ligadura de la forma habitual (

b 2.28 Ligaduras de

expresión).

La líneas de notas deslizadas son magnéticas y se colocan automáticamente ellos mismos. Puede

ajustar su posición seleccionando cualquiera de los extremos y moviendo el pequeño cuadrado de

selección, tanto con el ratón como con las flechas de las teclas.

Si tiene un caso de varias notas en un acorde con notas deslizadas, se sobreentiende que todos

comparten la misma dirección, todos hacia superiores o inferiores. Si ése no es el caso, tendría que

usar líneas rectas del diálogo Crear

> Línea (comando de teclado L) para crear slides en direcciones

opuestas.

Palanca del puente de vibrato (whammy bar) y retorno

La altura de las nota o acorde se rebaja a un específico número de tonos

enteros, y luego se vuelve a la altura del sonido original.

En pentagramas de notación, se escriben dos líneas de ida y vuelta de cuerda

forzada (ver explicación anterior de Portamento de guitarra) y la línea

“w/bar” del diálogo Crear > Línea (comando de teclado L).

En pentagramas de tablatura, borre la nota central y ponga entre paréntesis la

última nota. Use dos líneas independientes del diálogo Crear

> Línea para la V (si usa cuerdas

forzadas aparecerían las flechas). Escriba el número debajo del pentagrama en el extremo de las

dos líneas V a través del diálogo Crear

> Texto> Texto Especial> Números de tablatura.

Palanca de vibrato scoop

Un vibrato scoop se ejecuta apretando la palanca justo antes del ataque de la

nota, y luego soltándola rápidamente.

Para escribirlo, use el símbolo de la fila de la guitarra dentro del diálogo

Crear

> Símbolo (comando de teclado Z). En pentagramas de notación tiene

2.15 Guitarra: notación y tablatura

149

Notación

que añadir además una línea de “w/bar” en el diálogo Crear> Línea (comando de teclado L). Para

extender la línea hacia la derecha, pulse Espacio.

Palanca de vibrato dip

Un vibrato dip se ejecuta atacando la nota y luego rebajándola un número

específico de pasos o tonos, para luego volver de nuevo a la nota original.

Para escribirlo, use el símbolo V de la fila de la Guitarra en el diálogo Crear

Símbolo, escribiendo los números por encima usando el diálogo Crear> Texto>

Otro Texto de Pentagrama> Texto pequeño, a continuación en un

pentagrama de notación añada la línea de “w/bar” del diálogo Crear > Línea.

Otras técnicas

Otros signos de guitarra se pueden crear fácilmente con el método siguiente:

* Ligados ascendentes y ligados descendentes (hammer on/ pull-off): utilice una ligadura –

b 2.28 Ligaduras de expresión

* Tapping: use una ligadura, con una articulación + en la primera nota si es necesario

(

b 2.3 Articulaciones); para el símbolo de golpe con la mano izquierda, use el símbolo

disponible en la fila Técnicas, del dialogo Crear

> Símbolo (b 2.31 Símbolos)

* Vibrato y vibrato ancho : hay líneas apropiadas casi al final de la lista en el diálogo Crear> Línea

–

b 2.21 Líneas

* Trino: use una línea de trino –b 2.21 Líneas

* Arpegiado: use una línea de arpegiosb 2.2 Arpeggios

* Trémolo picking: use un trémolo – b 2.34 Trémolos

* Shake : use un símbolo de sacudida– b 2.31 Símbolos

* Armónicos: en pentagramas de notación, use una cabeza de nota de rombo (b 2.25 Cabezas

de nota), y para pentagramas de tablatura, escriba encima de la nota “Arm.”, “A.A” (para

armónico de arpa), o “A.P.” (para armónico picado) en texto pequeño.

* Palmada o Slap: escriba sobre la nota una “T” en texto pequeño.

* Pop: escriba sobre la nota una “P” en texto pequeño.

* Cabeza de nota x : haga clic en la nota y seleccione una cabeza en cruz (X), en al panel Notas de

la ventana de Propiedades.

* Rascar con púa o Pick scrape: use una línea ondulada de gliss. en el diálogo Crear> Línea y

escriba “P.S.” por encima del pentagrama de tablatura con texto pequeño. En los pentagramas de

notación, use cabezas de nota de cruz (X).

* Cuerdas con sordina o muffled strings : use cabezas de nota de cruz – b 2.25 Cabezas de

nota

* Rake: en pentagramas de notación, cree las notas de adorno con cabezas en cruz. En

pentagramas de tablatura, puede copiar la música directamente del pentagrama de notación (en

cuyo caso las cabezas se copiarán automáticamente como cruces), o bien cambiar las cabezas

después de haber creado las notas; a continuación, añada la línea “Rake” del diálogo Crear

Línea.

2. Notación

150

* Digitación: use Crear>Texto>Otro Texto de Pentagrama> Digitación para guitarra (p i m

a) y escriba la digitación encima de cada acorde o nota.

El diálogo Crear

> Línea (comando de teclado L) contiene líneas para la mayoría de los signos

necesarios para las técnicas de guitarra más comunes, tales como “w/bar,” “P.M.” (para sordina de

palma - palm mute), etc... Si tiene la necesidad de crear líneas nuevas para técnica de guitarra,

b 8.15 Editar Líneas.

Mostrar la afinación en pentagramas de tablatura

Si utiliza afinación para guitarra no convencional, es conveniente mostrar las

notas de cada cuerda directamente en el pentagrama de tablatura, como en la

imagen de la izquierda (la cual muestra la afinación en Do abierta).

Sibelius por defecto, muestra estas notas para afinaciones no convencionales.

Si no desea que esto ocurra, seleccione un compás en el pentagrama, elija Configuración

personal

> Editar Instrumentos, pulse Editar Instrumento, pulse Sí, pulse Edición de Tipos de

Pentagrama y finalmente, desactive la opción Armaduras / Afinación en la página General

(

b 8.14 Editar instrumentos).

Personalización de tablaturas, afinaciones e instrumentos de traste

Sibelius incluye como parte del programa más de 30 afinaciones alternativas para guitarra, aparte

de la media docena de afinaciones para banjo, 11 afinaciones de dobro, dos afinaciones de sitar y

varias afinaciones para laúd. A pesar de esta exhaustiva colección, nada le impide crear su propia

afinación, de la siguiente forma:

Cambiar la afinación de un instrumento

Para cambiar la afinación usada por un pentagrama de la partitura, simplemente aplíquela a otro

instrumento. Si no hay nada seleccionado en la partitura, elija Crear

> Otros> Cambio de

instrumento, seleccione el instrumento con la afinación deseada, pulse Aceptar, y pulse en la

partitura a la izquierda de la línea de compás inicial, justo al comienzo de la partitura.

Si la afinación que está buscando no está integrada en un instrumento, puede modificar fácilmente

una de las ya existentes o crear una desde el principio, usando el diálogo Configuración

Personal

> Editar Instrumentos – b 8.14 Editar instrumentos.

Blanco alrededor de notas de tablatura

Cada editorial musical tiene sus propias convenciones y normas sobre la posición de los números

en pentagramas de tablatura, sea directamente en las líneas o rodeadas de un espacio en blanco

(para que las líneas de pentagrama no oculten el número). Naturalmente, Sibelius le permite

decidir cual de las dos opciones prefiere, editando los parámetros para tipos de pentagramas

individuales en el diálogo Configuración Personal

> Editar Instrumentos. Seleccione el

instrumento en el diálogo, pulse Editar Instrumento; si el instrumento ya existe en la partitura, el

sistema le preguntará si desea continuar, pulse Sí y en el diálogo Editar Instrumento pulse

Edición de Tipos de Pentagrama. La opción relevante es Blanco externo alrededor de las

notas en la página de Tablatura.



2.15 Guitarra: notación y tablatura

151

Notación

Los valores predeterminados de Sibelius son los siguientes:

* Para tipos de pentagrama que muestran ritmos con las plicas en el pentagrama, la opción

Blanco externo alrededor de las notas está activada, haciendo que las plicas se puedan

identificar mejor.

* Para tipos de pentagramas de tablatura donde los ritmos indicados con las plicas estén dibujadas

por completo fuera del pentagrama, y para tipos de pentagrama de tablatura que no muestren

ritmos en absoluto, la opción está desactivada Blanco externo alrededor de las notas.

Crear Tab puede ser divertido

¡Desde luego que puede ser!

En Sibelius, la tablatura de guitarra es tratada como si fuera un tipo de pentagrama especial (en

lugar de un pentagrama de percusión), y por tanto, Sibelius le permite cambiar el número de líneas

de pentagrama, o la afinación de las cuerdas en medio de la partitura.

Pruebe lo siguiente: en Crear

> Otro > Cambio de Instrumento, elija una tablatura de guitarra y

haga clic en medio de un pentagrama de notación con música escrita. Desde ese punto en adelante,

la notación se convertirá en tablatura, y verá que el punto de cambio es de hecho un “objeto”

(parecido a una clave) con la forma de un rectángulo morado, si es seleccionado. Ahora intente

arrastrar el rectángulo a la derecha e izquierda, arriba o abajo, de pentagrama en pentagrama, y

verá cómo Sibelius convierte al instante toda la notación en tablatura. ¡Extraordinario!

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Guitarra del diálogo Configuración Personal > Normas de Diseño Musical

(

comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) está dedicada principalmente a todo lo relativo a los

gráficos de acordes (explicado en página 698), pero hay algunas opciones especificas de tablatura:

* Usar ‘completo’ en cuerdas forzadas de tab: con esta opción activada, las cuerdas forzadas

de guitarra de un tono entero se indicarán con el texto “completo”. Si desactiva esta opción, para

las cuerdas forzadas de un tono se utilizará en su lugar el número “1”.

* Usar flechas en cuerdas forzadas de tab: desactive esta opción si prefiere que en

pentagramas de tablatura las líneas de cuerda forzada no contengan flechas.

* Dibujar notas de adorno con estilo de texto ‘letras de tablatura’: esta opción permite

ajustar el tamaño de las notas de adorno en pentagramas de tablatura con independencia del

tamaño de las notas de aviso en pentagramas de notación. Si esta opción está activada, las notas

de adorno en pentagramas de tablatura, adoptan su tamaño en relación al estilo de texto Letras

de Tablatura. Esta opción está normalmente desactivada.

Es posible editar el estilo de texto para los números de tablatura, haciendo clic en el botón Editar

Estilos de Texto.

2. Notación

152

2.16 Gráficos de escala de guitarra

Los gráficos de escala de guitarra suelen aparecer en partituras de ejercicios y métodos de

enseñanza para guitarra. Estos gráficos muestran la totalidad o una parte de un mástil de guitarra

orientado horizontal o verticalmente, con una serie de puntos que indican las posiciones de

digitación requeridas para tocar una escala determinada.

Sibelius incluye una biblioteca con cientos de gráficos de escala de guitarra para más de 25 tipos de

escala diferentes, y permite editarlos o crear nuevos gráficos para escalas personalizadas de una

forma muy sencilla.

Cómo agregar un gráfico de escala de guitarra a la partitura

Para agregar un gráfico de escala de guitarra a la partitura, seleccione Crear> Otros> Gráfico de

escala de guitarra.Aparecerá el siguiente diálogo:

El menú

Instrumento

permite seleccionar el instrumento al que va a agregar el gráfico.

Todos los gráficos de escala predeterminados están pensados para una guitarra de 6 cuerdas con

afinación estándar, así que dependiendo del instrumento elegido es posible que no pueda

seleccionar ningún gráfico de escala predeterminado.

* Gráficos de escala predeterminados y Gráficos de escala definidos por el usuario

determinan si en la lista deben aparecer los gráficos de escala incluidos en la biblioteca de

Sibelius, los gráficos de escala personalizados o ambos tipos de gráficos.

* Seleccione la Tonalidad y el Tipo desde los menús desplegables para determinar los gráficos de

escala que deben aparecer en la parte inferior de la ventana.

Para elegir un gráfico de escala, selecciónelo en el área de previsualización y pulse Aceptar. Si en el

momento de abrir este diálogo no tenía ningún elemento seleccionadoen la partitura, el puntero

del ratón se volverá de color azul y el gráfico de escala será creado en el punto de la partitura en el

que pulse. Si por el contrario tenía algún elemento seleccionado, el gráfico de escala aparecerá al

principio de esa selección.

2.16 Gráficos de escala de guitarra

153

Notación

Cómo cambiar el tamaño de los gráficos de escala

Para aumentar o disminuir el tamaño de todos los gráficos de escala de guitarra de la partitura en

la misma proporción, seleccione Configuración personal

> Normas de diseño musical y vaya a

la página Guitarra, en la que encontrará el deslizador Tamaño predeterminado. Arrastre este

deslizador hacia la derecha para aumentar el tamaño de todos los gráficos de escala, y hacia la

izquierda para disminuirlo. Tenga en cuenta que el ajuste del deslizador Tamaño

predeterminado también cambia el tamaño de los gráficos de acorde de guitarra mostrados sobre

los cifrados armónicos de la partitura.

Para ajustar el tamaño de un gráfico de escala individual, selecciónelo en la partitura, abra el panel

General de las Propiedades y aumente o disminuya el valor Escala n%.

Edición o creación de un nuevo gráfico de escala de guitarra

Para editar un gráfico de escala de guitarra existente, haga doble clic sobre el gráfico de escala que

desee editar en la partitura o selecciónelo en el área de previsualización del diálogo Gráfico de

escala de guitarra y pulse Editar. Para crear un nuevo gráfico de escala de guitarra, seleccione el

gráfico existente más cercano al que tiene en mente en el diálogo Gráfico de escala de guitarray

pulse Nuevo. En ambos casos aparecerá el siguiente diálogo:

En este diálogo puede determinar si el gráfico debe ser dibujado Horizontalmente (con la cejuela

a la izquierda, como en la imagen) o Verticalmente (con la cejuela en la parte superior). Para

modificar el número predeterminado de trastes mostrados en el gráfico (especificado en la página

Guitarra de Configuración personal

> Normas de diseño musical), active la opción Mostrar

siempre n trastes por gráfico y ajuste el número de trastes que desee (de 3 a 15).

Para añadir un punto a una cuerda, pulse en la posición deseada. Si hace Mayús-clic podrá ir

alternando entre las diversas formas de punto disponibles(círculo negro, círculo blanco, cuadrado

negro, cuadrado blanco, rombo negro, rombo blanco). Para eliminar un punto, púlselo con el

botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic sobre él (Mac). Para añadir una marca de

cuerda al aire en la cejuela, haga clic a la izquierda de la cejuela o por encima de ella (dependiendo

de la orientación del gráfico). Puede hacer Mayús-clic para convertir la marca en una X, que

indica que esa cuerda no debe ser tocada. Para eliminar una O o una X, simplemente pulse con el

botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic sobre la letra (Mac).

2. Notación

154

Puede añadir un número de digitación o un nombre de nota a un punto. Para ello, haga doble clic

sobre él: aparecerá un cursor intermitente. Escriba el número o letra que quiera añadir al punto, y

pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o haga Control-clic (Mac) para abrir un menú de

palabras desde el que puede seleccionar alteraciones.

Para cambiar el tipo de escala o la nota raíz, seleccione los ajustes deseados en los menús

Tonalidad y Tipo de la parte inferior del diálogo y pulse Aceptar para guardar el gráfico de escala

creado o editado.

Visualización de la altura de nota de las cuerdas y los números de traste

La página Guitarra de Configuración personal> Normas de diseño musical incluye varias

opciones para mostrar las alturas de nota de las cuerdas (en la parte izquierda de los gráficos de

escala horizontales) y los números de traste (por debajo de los gráficos) – vea Opciones de las

Normas de diseño musical en la página 698.

Cómo compartir gráficos de escala de guitarra

Todos los gráficos de escala de guitarra creados o editados por el usuario quedan guardados en su

biblioteca personal de gráficos de escala. Este archivo, llamado Scale library.scl, se encuentra en

una carpeta titulada Scale Diagrams incluida en el nivel de usuario del directorio de la aplicación

– vea Archivos editables por el usuario en la página 726. Puede enviar este archivo a sus

colaboradores o amigos si desea compartir sus bibliotecas de escala con ellos.

2.17 Reguladores

155

Notación

2.17 Reguladores

b 2.21 Líneas.

Regulador es el término que se utiliza coloquialmente para designar una línea que representa un

cambio gradual de dinámica en un lapso de tiempo relativamente corto, mientras que los

elementos de texto como cresc. o dim. se aplican a los cambios de dinámica que afectan a pasajes

más largos.

Creación y extensión de reguladores

Seleccione la nota en la que quiere que empiece el regulador y pulse la tecla H para crear un

crescendo o Mayús-H para crear un diminuendo. Igual que ocurre con otros tipos de línea, es

posible extender y contraer el extremo derecho del regulador pulsando Espacio y Mayús-Espacio

respectivamente.

Utilice las teclas Alt+

0/1 para pasar de un punto de arrastre del regulador a otro. Para ajustar más

detalladamente la posición de los extremos del regulador puede usar las teclas

0/1 (junto con Ctrl

X para realizar la operación en pasos más grandes).

Los reguladores suelen estar acompañados por un matiz explícito colocado junto a su extremo

izquierdo o derecho, o incluso en ambos extremos:

Puede crear esos matices con textos de expresión: Sibelius ajustará automáticamente la longitud

del regulador para dejar espacio para los matices. También es posible arrastrar un matiz a la mitad

de un regulador. En ese caso, Sibelius rompe el regulador automáticamente:

Para inclinar un regulador, arrastre uno de sus extremos. Sin embargo, las convenciones

recomiendan que los reguladores sean horizontales siempre que sea posible.

Tipos de regulador

El diálogo Crear> Línea también incluye reguladores de líneas discontinuas, de puntos y “desde o

hacia silencio”, y en Crear

> Símbolo puede encontrar símbolos “exponenciales” utilizables al final

de los crescendos.

Reguladores separados en dos sistemas

Si un regulador está separado en dos sistemas, Sibelius lo dibuja en dos mitades y permite ajustar

independientemente sus posiciones verticales.

Abertura de los reguladores

Por defecto, Sibelius siempre dibuja los reguladores con la misma abertura, independientemente

de la longitud del regulador (la abertura es la distancia entre las dos líneas en el extremo abierto



















pfff

2. Notación

156

del regulador). Sin embargo, a veces las editoriales musicales amplían ligeramente la abertura del

regulador en función de su longitud, y Sibelius también permite emular ese aspecto. Puede ajustar

la abertura de todos los reguladores desde Configuración personal

> Normas de diseño

musical, o la de un regulador individual desde el panel Líneas de las Propiedades – más

información a continuación.

Ajuste global de la abertura de los reguladores

La página Líneas de Configuración personal> Normas de diseño musical incluye las

siguientes opciones para ajustar la abertura de los reguladores:

* Abertura pequeña n espacios: es la abertura de los reguladores cuya longitud es menor que la

especificada en Abertura grande si es más largo que n espacios

* Abertura grande n espacios: es la abertura de los reguladores cuya longitud es mayor que la

especificada en Abertura grande si es más largo que n espacios

* Continuación abertura pequeña n espacios: es la abertura al final del primer segmento de un

regulador de crescendodividido por una separación de sistema o salto de página, o la abertura al

principio del segundo segmento de un regulador de diminuendo dividido por una separación de

sistema o salto de página

* Continuación abertura grande n espacios: es la abertura al principio del segundo segmento

de un regulador de crescendodividido por una separación de sistema o salto de página, o la

abertura al final del primer segmento de un regulador de diminuendo dividido por una

separación de sistema o salto de página.

Ajuste individual de la abertura de los reguladores

Si desea que un regulador en particular tenga una abertura no estándar, puede ajustar su abertura

desde las opciones del panel Líneas de las Propiedades (

b 5.17 Propiedades). Abertura final

del regulador y Abertura de continuación de regulador controlan los cuatro puntos de un

regulador. Aquí los mostramos en un regulador dividido por una separación de sistema o salto de

página:

* Cerrado (a. en el ejemplo) es el extremo cerrado del regulador, ajustable a un valor superior a 0

para que el regulador esté abierto en ese extremo

* Abierto (d. en el ejemplo) es el extremo abierto del regulador; para modificar el valor

predeterminado active la casilla Abierto

* Pequeño (c. en el ejemplo) es el segmento del regulador que utiliza el valor Continuación

abertura pequeña (definido en Configuración personal

> Normas de diseño musical). Este

valor sólo actúa si el regulador está dividido por una separación de sistema o salto de página.

* Grande (b. en el ejemplo) es el segmento del regulador que utiliza el valor Continuación

abertura grande. Este valor sólo actúa si el regulador está dividido por una separación de

sistema o salto de página.

2.17 Reguladores

157

Notación

Interpretación durante la reproducción

Puede ajustar la reproducción de un regulador individual desde el panel Reproducción de las

Propiedades – vea Reguladores en la página 310.

Posición predeterminada

Sibelius coloca automáticamente los reguladores por debajo de los pentagramas de instrumento y

por encima de los pentagramas de voz. Sin embargo, es posible ajustar la posición predeterminada

de cada tipo de regulador desde el diálogo Configuración personal

> Posiciones

predeterminadas –

b 8.12 Posiciones Predeterminadas.

2. Notación

158

2.18 Instrumentos

b 2.29 Pentagramas, 3.8 Nombres de instrumento, 8.14 Editar instrumentos.

¿Instrumentos o pentagramas?

En Sibelius, el término “instrumento” se refiere a un pentagrama o pentagramas con un único

nombre situado a la izquierda. El piano aunque tenga dos pentagramas, cuenta como un

instrumento, porque su nombre sólo aparece una vez, entre los dos pentagramas. Esto implica

también, que el Violín 1 se considera como un instrumento solamente, aunque la música sea

ejecutada por muchos instrumentistas. Incluso si el Violín 1 se divide en dos pentagramas, como el

nombre Violín 1 sólo aparece una vez entre ellos, Sibelius lo considera como un instrumento. Los

cantantes también son considerados como instrumentos. Si hay una percusión de un sola línea,

también se considera un sólo instrumento a pesar de que el pentagrama pueda ser utilizado

simultáneamente por la caja, plato suspendido, tom-tom, etc.

Crear instrumentos

Para agregar un instrumento a la partitura en cualquier momento, simplemente seleccione la

opción Crear

> Instrumentos (comando de teclado I).

Puede abrir este mismo diálogo seleccionando Cambiar Instrumentos en Archivo

>Nuevo al

crear una nueva partitura.

Este diálogo se divide en dos partes: a la izquierda puede seleccionar los instrumentos que desea

añadir y a la derecha aparecen los pentagramas que ya existen en la partitura (puede borrarlos,

reorganizarlos y añadir pentagramas adicionales).

Para añadir un nuevo instrumento:

* En la lista Elegir entre, seleccione la opción que se acerque más al tipo de plantilla instrumental

o vocal que desee utilizar. Cada plantilla incluye instrumentos diferentes y los organiza de

formas ligeramente distintas:

% Todos los instrumentos cubre los más de 600 instrumentos que Sibelius tiene catalogados

2.18 Instrumentos

159

Notación

% Instrumentos comunes omite instrumentos extraños como el flageolet o la viola de

gamba baja

% Instrumentos de banda incluye todos los instrumentos que podría encontrar en bandas de

viento de metal, de madera, bandas militares, de marcha o cuerpos de percusión

% Instrumentos de jazz contiene una lista de los instrumentos más habituales en combos de

jazz y big bands

% Instrumentos orquestales incluye todos los instrumentos de viento de madera, metal,

percusión y cuerda que normalmente encontraría en una orquesta

% Instrumentos de rock y pop contiene guitarras, teclados, voces, etcétera.

% Instrumentos del mundo contiene instrumentos étnicos clasificados por región geográfica.

* Elija la familia instrumental en la lista Familia; por ejemplo, madera, metal, cuerdas, etcétera.

* Seleccione el instrumento que quiera añadir de la lista Instrumento; haga clic en Añadir para

añadirlo a la lista Pentagramas en la Partitura, donde va a aparecer con el signo + antes del

nombre para indicar que es nuevo. La posición en la lista refleja el orden real tal como aparecerá

en la partitura al pulsar Aceptar. Puede añadir varios instrumentos adyacentes: para ello,

arrastre el ratón hacia abajo a lo largo de la lista de Instrumentos y pulse Añadir.

* Si cambia de idea, puede seleccionar un pentagrama en la lista Pentagramas en la Partitura y

pulsar Borrar de la Partitura para eliminarlo de la lista.

* Para cambiar el orden de un instrumento, puede seleccionar un pentagrama y usar los botones

Arriba y Abajo para moverlo verticalmente. Todos los pentagramas de un solo instrumento se

mueven al mismo tiempo (por ejemplo, ambos pentagramas en el piano o arpa, o todos los

pentagramas de Violín 1).

* Si desea reducir el tamaño de uno o más pentagramas, por ejemplo para un instrumento solista,

selecciónelo en la lista Pentagramas en la Partitura y active la opción Pentagrama pequeño.

* Cuando pulse Aceptar, Sibelius realizará todos los ajustes necesarios en la partitura, tales como

añadir, suprimir y/o reorganizar el orden de los pentagramas.

También puede usar este diálogo para añadir pentagramas adicionales a instrumentos ya

existentes en la partitura – vea Instrumentos con pentagramas múltiples en

b 2.29 Pentagramas para más detalles. Cuando añada un nuevo instrumento a la partitura,

Sibelius creará automáticamente una parte dinámica para ese instrumento –

b 7.1 Trabajar

con partes.

Borrar Instrumentos

Para eliminar instrumentos, ejecute Crear> Instrumentos, seleccione el pentagrama o

pentagramas que quiera eliminar de la lista Pentagramas en la Partitura y pulse Borrar de la

Partitura. También puede seleccionarlos como pasaje haciendo clic tres veces en la partitura; a

continuación, pulse Borrar.

En ambos casos aparecerá el aviso de que esta acción borrará también toda la música de los

instrumentos. Si desea continuar, pulse Sí y Aceptar para cerrar el diálogo.

2. Notación

160

Separadores de sistema

Los separadores de sistema son líneas dobles gruesas dibujadas entre dos sistemas (normalmente a

la izquierda) que indican el formato de la partitura de forma más clara. Aunque los separadores de

sistema situados a la derecha (es decir, dibujados en el margen derecho) son muy poco comunes,

Sibelius también le da la posibilidad de utilizarlos.

Puede activar y desactivar los separadores de sistema con la opción Dibujar separador a la

izquierda/derecha en la página Instrumentos del diálogo Configuración Personal

> Normas

de Diseño Musical. También puede asignar el número mínimo de pentagramas de un sistema

antes de que aparezca un separador, así como la distancia entre los separadores y el margen.

Dado que esta opción se copia en las partes, también puede usarla para controlar de forma

automática las partes que tendrán separadores. Por ejemplo, si desea que los separadores

aparezcan sólo en partes de percusión compleja que contengan (por ejemplo) tres o más

pentagramas, ajuste el número mínimo de pentagramas a 3 en la partitura y todas las partes

adoptarán esta norma.

Tesitura instrumental

Sibelius dibuja las notas en tonos de color rojo si son

demasiado agudas o graves respecto a la tesitura del

instrumento (active la opción Ver

> Colores de Nota>

Notas fuera de Tesitura – b 5.23 menú Ver).

Cada instrumento tiene dos posibilidades de tesitura: la

“profesional” y la “cómoda”, ambas ajustables.

A grandes rasgos, la tesitura profesional define la nota

más aguda y más grave ejecutable en términos absolutos

para cada instrumento en particular. Las notas fuera de

esta tesitura aparecerán indicadas en color rojo claro. La

tesitura cómoda define el límite para la nota más aguda y

la más grave normalmente aplicables a un ejecutante no

profesional. Las notas fuera de esta tesitura aparecen

indicadas en color rojo oscuro.

Por supuesto, la mayoría de instrumentos no tienen una

tesitura claramente definida (los cantantes, por ejemplo).

Las adaptaciones comunes a ciertos instrumentos, tales

como el contrabajo con la cuerda grave en Do, la flauta

con Si grave y el piano con Do agudo (en lugar de La) tienden a estar incluidos en la tesitura

profesional, pero no en la cómoda.

Si desea ajustar las tesituras de los instrumentos de su partitura,

b 8.14 Editar instrumentos.

Orden estándar de los instrumentos

Cada tipo de música sigue un modelo

diferente en cuanto al orden vertical de los

instrumentos en la partitura. Por ejemplo, en

la música orquestal los instrumentos de

viento de madera aparecen en la parte

superior, seguidos por los metales, percusión,

cantantes, teclados y cuerdas. Dentro de cada

sección el orden también está normalizado,

tal como aparece en el diálogo

Instrumentos

de Sibelius.

Existen unas pocas excepciones a la norma de

organización instrumental:

* Si la música tiene un solista, éste suele situ-

arse en el pentagrama superior.

* Percusión: el orden de los instrumentos de

percusión dentro de una misma sección varía

de partitura en partitura.

* Música para dos orquestas, coros, etcétera.

2.18 Instrumentos

161

Notación

Instrumentos transpositores

Sibelius se encarga de todas las cuestiones relativas a los instrumentos transpositores:

* Puede introducir música con sonido real o transportado. Para cambiar entre las dos

representaciones, elija Notas

> Partitura con Transposición (comando de teclado

Ctrl+Mayús+T o

xXT) o haga clic en el botón correspondiente en la barra de herramientas.

* Al copiar música entre instrumentos transpositores, Sibelius transporta la música

automáticamente para que conserve el mismo sonido resultante. Esto le va a ahorrar dolores de

cabeza cuando quiera copiar (por ejemplo) un Clarinete en La en una Trompa en Fa.

* Cuando abra la parte de un instrumento transpositor desde una partitura sin transposición no

tendrá que preocuparse de transportar la parte, ya que Sibelius lo hará automáticamente.

* Es posible introducir música desde un teclado MIDI tocando con sonido real o tal como está

escrita; por ejemplo, puede tocar las partes transportadas en Sibelius para producir una

partitura que contenga una combinación de instrumentos con o sin transposición. Para ello,

seleccione la opción Introducir notas de los sonidos escritos en la página Introducción de

notas de Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius en Mac).

Alteraciones y armaduras para instrumentos transpositores

Por defecto, Sibelius escribe los instrumentos transpositores con las alteraciones apropiadas para

la tonalidad lejana. Por ejemplo, si ha escrito un La bemol en una parte de saxo alto en Fa mayor y

cambia la partitura con transposición, Sibelius escribirá esa nota como Fa natural en Re mayor.

En las armaduras que cambian de signo al transportarse pueden surgir problemas de

enarmonización. Por ejemplo, una partitura en Fa sostenido mayor con una parte para clarinete en

Si bemol resultaría en una parte transportada en La bemol mayor. En circunstancias normales,

Sibelius sólo debería transportar las notas del clarinete en Si bemol una segunda mayor

ascendente, pero en este caso el grado de transposición cambia a una tercera disminuida (es decir,

un Fa sostenido se convierte en un La bemol en lugar de en un Sol sostenido).

Sibelius se encarga de ello automáticamente si la opción Ajustar enarmonización de

instrumentos transpositores en armaduras lejanas de la página Claves y armaduras en

Configuración personal

>Normas de diseño musical está activada.

Normalmente esta opción debería estar activada, pero si la partitura contiene enarmonizaciones

especiales que en circunstancias normales no escribiría, quizá sea mejor que la desactive para

evitar problemas en la transposición resultante. Por ejemplo, un La doble bemol en una parte de

clarinete en Si bemol en tonalidad de Fa sostenido mayor no es muy transportable una tercera

disminuida ascendente... (Se convertiría en un Do triple bemol, una nota tan raramente utilizada

que ni siquiera existe una norma de notación estándar para este caso.)

En el caso de que una parte de instrumento transpositor se pueda escribir con sostenidos o

bemoles, Sibelius permite utilizar la armadura resultante de la transposición de la tonalidad de

concierto o simplificar la armadura a su equivalente enarmónico.

Por ejemplo, imagine una pieza escrita en Si mayor que tiene una parte de Clarinete en Si bemol. El

compositor podría escribir esa parte en Do sostenido mayor con siete sostenidos o simplificar la

armadura a Re bemol mayor, que sólo tiene cinco bemoles. Por defecto, en estos casos Sibelius

simplifica las armaduras lejanas. Si de todas maneras prefiere utilizar la forma no simplificada,

2. Notación

162

desactive la opción Enarmonizar armaduras lejanas en partitura con transposición en la

página Claves y armaduras del diálogo Configuración personal

>Normas de diseño musical.

Múltiples ejecutantes y divisi...

Los instrumentos de viento suelen utilizar dos o más ejecutantes, por ejemplo Trompetas 1, 2 y 3.

Las cuerdas se suelen dividir en dos pentagramas (“divisi”) o a veces en varios pentagramas

numerados según el atril que ocupan. Los pentagramas de música coral se dividen con frecuencia

en dos sistemas (semicoro o Dec y Can). A continuación le indicamos dos ejemplos de soluciones

para distintas situaciones, dependiendo del caso:

...caso sencillo

Si su partitura es constante en el reparto de pentagramas y ejecutantes, no hay problema.

Por ejemplo, si las tres trompetas en una partitura, están siempre en el mismo pentagrama,

simplemente cree un instrumento único llamado Trompeta, y modifique el nombre por “Trompeta

1.2.3” desde el principio.

Igualmente, si las trompetas 1+2 están siempre juntas en un pentagrama mientras que la trompeta

3 utiliza siempre otro pentagrama, cree dos instrumentos por separado (llamados “Trompeta 1.2”

y “Trompeta 3”). También podría crear un solo instrumento llamado “Trompetas” y añadirle un

segundo pentagrama a dicho instrumento.

...caso más complicado

Los problemas aparecen cuando los ejecutantes alternan entre pentagrama y pentagrama a mitad

de la partitura, debido a que tendrá que cambiar los nombres a la izquierda en ese punto.

Por ejemplo, las tres trompetas podrían tocar en unísono en un único pentagrama “Trompetas

1.2.3”en algún momento, o podrían dividirse en dos pentagramas (“Trompetas 1.2” y “Trompeta

3”) en otro momento, e incluso en pasajes más complejos podrían dividirse en tres pentagramas

individuales.

Como el nombre a la izquierda va a tener que cambiarse en medio de la partitura, debería crear

otro instrumento separado de Trompeta para cada nombre diferente que quiera utilizar. En el caso

de una partitura compleja para 3 Trompetas, podría crear 5 instrumentos llamados Trompetas

1.2.3, Trompetas 1.2, Trompeta 1, Trompeta 2 y Trompeta 3. Luego, simplemente escriba la música

en el pentagrama adecuado y oculte los pentagramas restantes que no estén en uso

(

b 2.29 Pentagramas).

Utilice un estilo de texto de Técnica para indicar dónde desea que los pentagramas se dividan o

unan o dónde se produce un cambio de ejecutante, y escriba (por ejemplo) ‘1.2’,‘a 2’, ‘div.’ o ‘unis’.

Cuando se produzca un cambio de número de pentagramas, debería introducir una separación de

sistema, si no es así, van a aparecer pentagramas a medio usar, lo que resulta un tanto extraño.

Si desea extraer las partes para ejecutantes diferentes,

b 7.4 Extracción de partes.

Duplicando instrumentos

Los instrumentos duplicados son dos o más instrumentos ejecutados por una misma persona.

En casi todos los casos debería utilizar la opción Crear

> Otros> Cambio de instrumento

siempre que un intérprete deba cambiar de instrumento (vea más adelante).

2.18 Instrumentos

163

Notación

Una posible excepción son los instrumentos de percusión sin afinación determinada (como

triángulo, caja y bombo) que aparecen en un mismo pentagrama. Lo explicamos con detalle en

b 2.26 Percusión.

Cambios de instrumento

En Sibelius es muy fácil ajustar un cambio de instrumento en cualquier punto con la opción

Crear

> Otros> Cambio de instrumento. En primer lugar, debe decidir si el cambio de

instrumento se mantendrá hasta el final de la partitura (o hasta otro cambio de instrumento

posterior en la partitura) o sólo durante un pasaje determinado.

* Para cambiar un instrumento de forma temporal, seleccione el pasaje en el que desee ajustar el

cambio de instrumento: Sibelius volverá a activar automáticamente el instrumento original al

final de la selección.

* Para que el cambio de instrumento sea permanente, seleccione la nota individual tras la cual

desee introducir el cambio de instrumento o no realice ninguna selección (en este caso puede

hacer clic para colocar el cambio de instrumento inmediatamente).

* Cuando haya seleccionado el lugar en el que desea cambiar el instrumento (y, opcionalmente, el

punto en el que desea desactivar el cambio), ejecute Crear

> Otros> Cambio de instrumento

(comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+I o

xzXI). Aparecerá el siguiente diálogo.

* Seleccione en la lista el instrumento que desee cambiar. Puede recurrir a dos opciones

adicionales:

% Si la opción Añadir clave (en caso necesario) está activada, Sibelius creará un cambio de

clave en el punto en el que se produzca el cambio de instrumento si la clave del nuevo

instrumento es diferente de la del original

% Si la opción Marcar última nota del instrumento anterior está activada, Sibelius creará

una marca de aviso “A [instrumento]” al inicio de los silencios que precedan al cambio. Si

2. Notación

164

desea que Sibelius use otra palabra en lugar de “A” antes del nombre de instrumento en el

aviso, utilice la opción Texto precedente al nombre de instrumento.

* A continuación, pulse Aceptar. Si antes de abrir el diálogo no había realizado ninguna selección,

el puntero del ratón se volverá de color azul para que pueda pulsar en cualquier punto de la

partitura para colocar el cambio de instrumento. En caso contrario, Sibelius creará

automáticamente el cambio (o cambios) de instrumento en la selección.

Sibelius siempre lleva a cabo las siguientes acciones al crear un cambio de instrumento:

* Modifica el sonido de reproducción del pentagrama

* Modifica el nombre del instrumento en los sistemas subsiguientes (puede editarlo, si lo desea).

Si no desea que el nombre del instrumento cambie, seleccione Configuración Personal

Normas de diseño musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE), vaya a la página

Instrumentos y desactive Cambiar el nombre de instrumento al comienzo de un sistema

tras la creación de un cambio de instrumento.

* Escribe el nombre del nuevo instrumento por encima del pentagrama en el que empieza a

reproducirse (también es posible editarlo, o modificar el Cambio de nombre de instrumento

predeterminado en Configuración Personal

> Editar instrumentos – b 8.14 Editar

instrumentos)

* Ajusta la transposición del pentagrama (por ejemplo, pasa de clarinete a Sib a clarinete en La) y

muestra el cambio de armadura correspondiente si la opción Notas

> Partitura con

transposición está activada.

* Cambia el tipo de pentagrama, si es necesario (número de líneas de pentagrama, tablatura o

notación estándar, etcétera).

Las siguientes imágenes muestran el aspecto de los cambios de instrumento en la partitura; en este

caso el instrumento pasa de clarinete en Sib a saxo alto (en Mib). A la izquierda, la opción Ver

Objetos ocultos está activada (de esta manera puede ver el cambio de instrumento indicado por

un rectángulo gris) y Notas

> Partitura con transposición está desactivada (es decir, la música

está escrita en sonido real). A la derecha, la opción Notas

> Partitura con transposición está

activada.

Observe que el cambio de instrumento puede ocupar más o menos espacio en función del estado

de la opción Notas

> Partitura con transposición. Si cree que el espaciado tiene un aspecto algo

extraño, seleccione los compases afectados y ejecute Maquetación

> Restablecer espaciado

entre notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o

xXN).

Edición de cambios de instrumento

Para mover el cambio de instrumento a lo largo del pentagrama, arrastre a izquierda o derecha el

rectángulo gris o la armadura, o utilice las teclas

0/1. Si Sibelius ha creado un cambio de clave

además del cambio de instrumento, observe que la clave no se mueve junto con el cambio de

2.18 Instrumentos

165

Notación

instrumento, ya que se trata de objetos separados. (Esto también significa que si elimina el cambio

de instrumento la clave no desaparecerá, y viceversa.)

La indicación de texto sobre el cambio de instrumento se puede mover independientemente del

propio cambio de instrumento: para ello, selecciónela y muévala con el ratón o las teclas de cursor.

Para editar el texto haga doble clic sobre él, igual que haría con cualquier otro objeto de texto.

También puede ocultar el texto seleccionándolo y ejecutando Editar

> Ocultar o mostrar>

Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH).

Puede copiar, pegar y eliminar cambios de instrumento de la misma forma que con todos los

demás objetos de Sibelius.

Cambios de instrumento y partes dinámicas

Por defecto, los cambios de instrumento creados en la partitura completa también aparecen en las

partes dinámicas, pero si lo desea puede eliminarlos de las partes sin afectar a la partitura. Por el

contrario, los cambios de instrumento creados en las partes dinámicas no aparecen en la partitura

completa. De esta forma puede crear varias partes dinámicas para diferentes instrumentos o

transposiciones – vea Partes con diferentes transposiciones en la página 620.

2. Notación

166

2.19 Articulaciones de jazz

b 2.3 Articulaciones, b 2.21 Líneas.

Existen diversos elementos especiales para la notación de instrumentos de viento de madera y

metal en grupos de jazz, y todos ellos son fácilmente utilizables en Sibelius.

Descensos, ascensos, elevaciones y caídas

La quinta página del Teclado flotante (comando de teclado F11) permite crear rápida y fácilmente

cuatro tipos de efectos especiales de uso común:

* Un descenso o ‘plop’ (comando de teclado 5) se utiliza para atacar una nota desde un sonido

indefinido más agudo

* Un ascenso o ‘scoop’ (comando de teclado 7) se utiliza para atacar una nota desde un sonido

indefinido más grave

* Una elevación o ‘doit’ (comando de teclado 9) empieza con una nota definida y realiza un

glissando ascendente hasta llegar a un sonido indefinido más agudo

* Una caída o ‘fall’ (comando de teclado 8) es un glissando descendente desde una nota

definidahasta llegar a un sonido indefinido más grave.

Si agrega una de estas articulaciones de jazz a un acorde, Sibelius la vinculará automáticamente a

todas las notas del acorde teniendo en cuenta factores como notas invertidas (colocadas en el

extremo opuesto de la plica), puntillos, etcétera.

Para ajustar la posición horizontal de un descenso, ascenso, elevación o caída, selecciónelo y pulse

Mayús+Alt+

0/1 o xz0/1 (para seleccionar una articulación de jazz sin tener que utilizar el

ratón, pulse Alt+

0/1 o z0/1 con la nota correspondiente seleccionada).

Si la partitura está configurada para la reproducción con un dispositivo que soporte la

interpretación de estos símbolos, Sibelius los reproducirá. Puede modificar los cambios de ID de

sonido determinados por estas articulaciones desde la página Símbolos de Reproducir

Diccionario (b 4.9 Diccionario de reproducción).

Vibrato de armónicos

Un vibrato de armónicos (también llamado ‘trino de

armónicos’ o ‘shake’) es una rápida oscilación entre la

nota original y la siguiente nota más aguda en la serie

de armónicos, aunque a veces también se utilizan

intervalos más amplios para obtener un efecto más

dramático. Normalmente, los vibratos de armónicos se interpretan con instrumentos de viento de

metal.



Descenso



Ascenso



Elevación



Caída









 



















2.19 Articulaciones de jazz

167

Notación

El símbolo para un vibrato de armónicos es una línea ondulada, disponible en el diálogo Crear>

Línea. Si desea crear muchos vibratos de armónicos quizá le sea útil asignar un comando de

teclado a esta línea ondulada, llamada Vibrato e incluida en la categoría Estilos de línea

(

b 5.12 Menús y comandos de teclado). Si quiere que la línea tenga un aspecto un poco

más grueso también puede utilizar el tipo de línea Vibrato ancho.

Giro

Un giro (‘flip’) consiste en un glissando ascendente hacia una nota

adyacente o indefinida seguido por un segundo glissando

descendente que llega a una nota más grave que la primera.

Los giros utilizan el mismo tipo de línea que las cuerdas forzadas

de guitarra (

b 2.15 Guitarra: notación y tablatura). Para crear un giro, seleccione la nota

deseada y pulse la tecla J.

Subida

En una subida (‘bend’), el ejecutante ataca una nota con un sonido algo más

grave que el escrito y realiza un pequeño glissando ascendente hasta llegar a la

nota correcta. Para añadir una subida, utilice la fila Más adornos en la parte

inferior del diálogo Crear

> Símbolo (comando de teclado Z).

Caída larga

Tal como su nombre sugiere, una caída larga es una caída de mayor extensión

en la que la nota de destino suele ser más grave que en una caída normal.

Para crear una caída larga, utilice la línea ondulada de glissando en el diálogo

Crear

> Línea (comando de teclado L).

Opciones de las Normas de diseño musical

Para ajustar las posiciones predeterminadas de los descensos, ascensos, elevaciones y caídas,

seleccione Configuración personal

> Normas de diseño musical (comando de teclado

Ctrl+Mayús+E o

xXE) y vaya a la página Articulaciones de jazz. En esta página podrá

encontrar un exhaustivo conjunto de opciones para ajustar la posición horizontal y vertical de

estos símbolos de jazz respecto a las cabezas de nota, con parámetros específicos para notas

colocadas en líneas y espacios.













2. Notación

168

2.20 Armaduras

b 5.20 Transposición.

Las armaduras que aparecen al principio de cada sistema se crean automáticamente en Sibelius,

adaptándose a la clave en uso, a los instrumentos transpositores o no transpositores, y omitida

para aquellos instrumentos que no necesitan (la mayoría de los instrumentos de percusión).

Las únicas armaduras que tiene que introducir son la que aparece al principio de la partitura y las

que corresponden a un cambio de tonalidad.

Crear armaduras

Seleccione Crear> Armadura (comando de teclado K) y

pulse la armadura que desee. Decida entre las tonalidades

mayores o menores usando los botones apropiados situados

a la izquierda del diálogo. (La distinción entre mayor y

menor permite que Sibelius pueda decidir cómo escribir las

alteraciones en caso de ser introducidas desde un teclado

MIDI. Por ejemplo en La menor es mejor escribir Re# en

lugar de Mib, mientras que en Do mayor sería más

adecuado escribir Mib en lugar de Re#.)

Si selecciona una nota o silencio y crea una armadura,

Sibelius automáticamente la coloca justo después del objeto

seleccionado.

Si crea un cambio de tonalidad en medio de una pieza, Sibelius coloca una doble barra de compás

antes del cambio, la cual siempre puede borrarse, si prefiere que no aparezca.

Si desea cambiar la armadura para una serie de compases y volver seguidamente a la escala

original, simplemente seleccione los compases en los que quiera aplicar la nueva escala antes de

crearla. Sibelius creará la nueva armadura al inicio de la selección y restaurará la armadura

original al final de la selección.

Si desea transportar su música así como cambiar de armadura, utilice Notas

> Transportar en su

lugar –

b 5.20 Transposición.

Para crear un cambio de armadura al principio de la partitura, asegúrese que no tiene nada

seleccionado, para luego crear la tonalidad deseada con Crear

> Armadura, y haga clic al inicio de

la partitura. Este método sirve para crear cambios de armadura con el ratón en cualquier punto de

la partitura.

Si está trabajando desde una partitura con transposición, elija una armadura en el tono real, y será

transportada automáticamente para los instrumentos transpositores en uso.

2.20 Armaduras

169

Notación

Mover y borrar cambios de armadura

Es posible mover los cambios de armadura con el ratón o las flechas del teclado.

Para borrar la armadura del inicio de la partitura, selecciónela en el diálogo Archivo

> Nuevo al

crear la partitura o cree una armadura de tipo Tonalidad abierta /Atonal, Do mayor o La

menor y colóquela en lugar de la armadura existente.

Para borrar una armadura en cualquier punto de la partitura (por ejemplo cambio de armadura),

seleccione dicho cambio y pulse Borrar. Para borrar un cambio de armadura que tiene lugar al

principio de un sistema, borre el cambio de armadura de aviso al final del sistema anterior.

Armaduras de aviso

Si una nueva sección, canción o movimiento comienza con una tonalidad diferente, es probable

que desee borrar la armadura de aviso, que aparecería al final del sistema precedente. Lo más

sencillo es hacerlo en el momento de crear una armadura al inicio de un movimiento: sólo tiene

que activar la opción Ocultar en el diálogo Crear

> Armadura.

Para ocultar la armadura de aviso después de haber sido creada, selecciónela y elija la opción

Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH).

En cualquier caso, asegúrese de que el sistema precedente acaba en una separación de sistema o

salto de página, si no es así, y cambia más adelante el formato de la partitura, los cambios de

armadura ocultos van a aparecer en medio del sistema y no quedaría claro donde exactamente

tendría lugar. Para más información sobre cómo ocultar objetos,

b 5.9 Ocultar objetos.

Tonalidad abierta/Atonal

Algunas partituras con transposición que están aparentemente en Do mayor no añaden indicación

de la armadura ni siquiera en los instrumentos transpositores. El compositor puede haber omitido

todas las armaduras porque los cambios de armadura son muy frecuentes, porque la música está

escrita en una escala o modo que no sea mayor ni menor (las dos únicas escalas para las que están

pensadas las armaduras) o porque en realidad la música no está escrita en ninguna tonalidad

específica.

Para usar esta notación, seleccione la opción

Tonalidad abierta/Atonal

en el extremo superior

derecho del diálogo

Crear



Armadura

Es posible volver a la música con armaduras en cualquier momento posterior, creando una armadura

normal (por ejemplo Do mayor). Un ejemplo clásico es La Consagración de la Primavera de

Stravinsky, que es prácticamente atonal, excepto en algunas partes, la mayoría de los instrumentos

transpositores no tienen armaduras, aunque a veces sí tienen.

Si su partitura utiliza una armadura de Tonalidad abierta/Atonal, tendrá que mostrar las

alteraciones en los puntos adecuados. Puede hacerlo de varias maneras:

* Mostrarlas la primera vez que aparece una nota con sostenido o bemol en un compás pero no en

las repeticiones de esa nota en ese mismo compás (esta es la opción por defecto de Sibelius).

* Mostrarlas en todas las notas con sostenidos o bemoles cada vez que aparezcan: para ello,

seleccione Plug-ins

>Accidentales>Poner Accidentales a cada nota con sostenido o

bemol

2. Notación

170

* Mostrarlas en todas las notas, incluyendo las naturales: para ello, utilice

Plug-ins

>Accidentales>Poner Accidentales a cada nota.

b 6.1 Uso de los plug-ins para más información.

Instrumentos sin armadura

Los pentagramas de percusión con afinación indeterminada nunca tienen armadura. Los Timbales

y Trompas tampoco suelen incluirla, y en algunas ocasiones las Trompetas y el Arpa tampoco la

utilizan. Aunque Sibelius dispone de instrumentos alternativos en el diálogo Crear

Instrumentos para todas estas excepciones comunes, si desea especificar que algún otro

instrumento no tiene armadura:

* Seleccione un compás en el instrumento en cuestión, y elija Configuración personal> Editar

instrumentos

* Pulse Editar Instrumento, elija Sí cuando el sistema lo pregunte si desea continuar y, en el

diálogo siguiente, seleccione Edición de Tipos de Pentagrama

* En la página General de Edición de Tipos de Pentagrama, desactive la opción Armaduras /

Afinación

* Pulse Aceptar. Pulse Aceptar una vez más y seleccione Cerrar.

Para más información sobre cómo editar instrumentos,

b 8.14 Editar instrumentos.

Armaduras enarmónicas

En ocasiones una partitura puede tener simultáneamente armaduras con sostenidos y bemoles con

el fin de simplificar las tonalidades de instrumentos transpositores. Por ejemplo, si una partitura

está escrita en Si mayor (en sonido real), con 5 sostenidos, las trompetas en Sib estarían escritas no

en Do# mayor (con 7 sostenidos), pero en la tonalidad enarmónica correspondiente y de lectura

más fácil, es decir Reb mayor (con 5 bemoles). Sibelius lo hace automáticamente si la opción

Enarmonizar armaduras lejanas en partitura con transposición está activada en la página

Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal

>Normas de Diseño Musical.

Puede emplear un truco parecido para instrumentos no transpositores tales como el arpa.

Por ejemplo, en una partitura en Si mayor, sería mejor escribir la parte del arpa en Dob mayor.

Para ello:

* Cree una armadura de Dob mayor en cada uno de los pentagramas del arpa con la opción Un

sólo pentagrama (ver a continuación).

* Seleccione los pentagramas de arpa y elija Plug-ins> Accidentales> Simplificar Accidentales

lo cual va a escribir de nuevo los pentagramas de arpa en Dob mayor, dejando los otros

pentagramas inalterados.

Armaduras múltiples

En algunas partituras de música contemporánea, se utilizan tonalidades y armaduras diferentes

para algunos instrumentos (no confundirlo con el caso más común de instrumentos

transpositores con diferentes armaduras). Para crear una armadura que tiene efecto en un solo

pentagrama, active la opción Un solo pentagrama en el diálogo Crear

> Armadura cuando vaya

a crearlo. Esta opción puede ser útil para escribir en tonalidades con muchas alteraciones (como

2.20 Armaduras

171

Notación

Fa# mayor), en las que algunos instrumentos de la partitura se pueden beneficiar de la

enarmonización equivalente con bemoles (en este caso, Solb mayor).

El espaciado de notas de otros pentagramas en el sistema puede verse afectado por la introducción

de una armadura en un pentagrama individual. Para corregirlo, seleccione el compás y elija

Maquetación

> Restablecer Espaciado entre Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o

xXN).

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Claves y Armaduras del diálogo Configuración Personal > Normas de Diseño

Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) contiene todo tipo de opciones posibles poco

habituales. La opción principal que le puede interesar es Becuadros de precaución, la cual añade

becuadros de aviso para anular los sostenidos/bemoles de la tonalidad precedente.

Con esta opción desactivada, los becuadros de aviso aparecen solamente si cambia a tonalidades

tales como Do mayor, La menor o Tonalidad abierta/Atonal, debido a que (si lo piensa) sin

becuadros de aviso en estos casos, el cambio de tonalidad sería difícil de identificar.

2. Notación

172

2.21 Líneas

b 2.2 Arpeggios, 2.17 Reguladores, 2.28 Ligaduras de expresión, 5.7 Filtros y

Buscar, 8.15 Editar Líneas.

El diálogo Crear

> Línea (comando de teclado L) contiene líneas especiales utilizadas en la

notación musical como trinos, ligaduras de expresión, reguladores, glissandi, entre otros. Por otro

lado, también es posible editar las líneas existentes para diseñar otras totalmente nuevas –

b 8.15 Editar Líneas.

Crear líneas

Todas las líneas se crean de la misma forma:

* Las líneas se pueden crear automáticamente en la posición de un silencio o nota seleccionados

previamente, o pueden introducirse usando el ratón:

% Si quiere que la posición de la línea sea automática, puede seleccionar la nota o silencio que

sirva de inicio de línea, o bien un pasaje de notas para crear una línea que abarque a todas.

% Si quiere colocar una línea con el ratón, asegúrese que no hay nada seleccionado y pulse Esc.

* Seleccione la opción Crear> Línea (comando de teclado L). El diálogo está dividido en dos

mitades: a la izquierda están las líneas de pentagrama (que afectan a un pentagrama individual)

y a la derecha están las líneas de sistema (que afectan a todos los pentagramas y son extraídos en

todas las partes).

* Seleccione la línea que quiera crear y haga clic en Aceptar. La línea se coloca automáticamente

en la partitura en el objeto o pasaje seleccionado, o la flecha del ratón cambia de color para

indicar que tiene un objeto “cargado”: en este caso, haga clic en la partitura para crear la línea.

* Para extender la línea hacia la derecha nota por nota pulse espacio, y para hacer retroceder la

línea hacia la izquierda pulse Mayús-espacio. Otro método consiste en arrastrar con el ratón,

uno de los extremos de la línea. Las líneas de sistema no se pueden mover hacia la derecha o

izquierda usando el teclado.

* Al seleccionar cualquier extremo de la línea (cuadrado pequeño de color azul), puede efectuar

ajustes sutiles de posición usando las flechas del teclado (con Ctrl o

X para pasos más grandes).

Ligaduras de expresión

Las ligaduras son un tipo específico de líneas – b 2.28 Ligaduras de expresión.

Reguladores

Los reguladores son los bastante complejos como para disponer de una sección dedicada –

b 2.17 Reguladores.

Rit. y accel.

Existen varios tipos de líneas de rit. y accel. en el panel Líneas de sistema del diálogo Crear>

Línea. Para crearlos en la partitura, simplemente pulse y arrástrelos.

2.21 Líneas

173

Notación

Dado que son líneas de sistema, las líneas rit. y accel. se repiten en la partitura igual que los demás

objetos de sistema (por ejemplo, el texto de Tempo) y están incluidos en cada parte.

En música para teclado y vocal, las líneas rit. y accel. se escriben normalmente en cursiva. En

música coral, se escriben en el pentagrama de cada cantante. Para ello, cree una línea de rit./accel.

en cursiva por encima del pentagrama y utilice textos de Expresión para los demás pentagramas.

En música para teclado (‘solo’), los signos rit./accel. suelen escribirse entre pentagramas. Cree una

línea de rit./accel. por encima del pentagrama superior y arrástrela hacia abajo para situarla entre

dos pentagramas.

Para ajustar la forma en que las líneas rit./accel. afectan a la reproducción, Rit. y accel. en la

página 312.

Trinos

Para crear un trino, selecciónelo en el diálogo Crear> Línea y arrástrelo a la partitura para

extender el trino hacia la derecha desde el símbolo tr. Si quiere crear un trino sin la línea ondulada,

arrastre el “asa” del trino hasta el extremo izquierdo.

Para ajustar la reproducción del trino, véase Trinos en la página 311.

Pedal

Además de la línea de pedal normal, el diálogo

Crear

> Línea incluye otras líneas para escribir

líneas con “pico” que indican la sustitución de

pedal. Es posible crear señales de Pedal sin líneas,

indicando la nota sin pedal con un asterisco, cuya

línea está en este diálogo.

Para ajustar la reproducción del pedal, véase Pedal en la página 314.

1ª, 2ª y 3ª repeticiones (compases de 1ª/2ª/3ª

repetición)

Las repeticiones 1ª, 2ª y 3ª (compases de 1ª/2ª/3ª repetición) del

panel Líneas de sistema del diálogo Crear

> Línea se colocan

encima del sistema y se aplican a todos los instrumentos.

En partituras grandes, aparecen también repetidos en el medio de

los sistemas (por ejemplo por encima de las cuerdas en partituras

orquestales) para mayor claridad, como sucede con el texto de

tempo y señales de ensayo. Puede ajustar las posiciones de las

repeticiones de estos signos, o borrar por separado cada una de las

repeticiones –

b 8.1 Maquetación y formato.

Para ajustar la reproducción de estas líneas, véase 1ª y 2ª línea de

repetición en la página 339.

Puede crear líneas nª con cualquier numeración arbitraria creando

una línea nueva basada en una ya existente y cambiando el texto al

inicio de la línea: esto hará que todas se reproduzcan de la manera

esperada –

b 8.15 Editar Líneas.

Posición de reguladores,

trinos y símbolos Ped

Los reguladores deberían estar

situados debajo del pentagrama

junto al resto de matices y signos

de dinámica, a no ser que se

encuentren en las voces 1 o 3 de

voces múltiples, o que ya haya

texto de Letra debajo. Se colocan

entre los pentagramas de instru-

mento de teclado cuando hacen

referencia a ambas manos.

Los reguladores no suelen colo-

carse en posición diagonal.

Los trinos se escriben por encima

del pentagrama, excepto cuando

están en las voces 2 o 4.

El pedal se coloca siempre debajo

del pentagrama inferior del piano.

2. Notación

174

Líneas de octava (8/15)

Estas líneas se usan primordialmente para evitar muchas líneas adicionales en un pentagrama.

Se usan con más frecuencia en música para teclado que en el resto de instrumentos. 8va / 15ma

(para una y dos octavas superiores, respectivamente) y 8vb / 15mb (para una y dos octavas

inferiores, respectivamente) están incluidas en el panel Líneas de Pentagrama del diálogo

Crear

> Línea.

Si no prefiere utilizar la terminología italiana, puede modificar la línea y usar un solo número 8ª

en lugar de 8va, o sustituir el texto 8vb por 8va bassa, por ejemplo–

b 8.15 Editar Líneas.

Gliss. y port.

Normalmente, una línea de glissando (gliss.) es una recta que incluye

la palabra gliss. a lo largo de la línea (aunque Sibelius omite

automáticamente la palabra si la línea es demasiado corta), pero en

ocasiones puede ser una línea ondulada. El portamento (port.) se

indica de forma similar, pero se suele representar sólo con una línea

recta.

Si desea modificar el grosor de las ondas de las líneas de gliss., edite

la línea (

b 8.15 Editar Líneas) y seleccione otro tipo de línea en

el menú desplegable de Estilo.

En algunas partituras quizá prefiera el uso de líneas de gliss. sin texto

por encima de la línea, incluso cuando la línea sea lo suficientemente

larga como para incluirlo (por ejemplo, si en su partitura hay

muchos glissandos pero sólo quiere incluir texto en unos pocos). En

este caso, edite la línea port. y borre el texto para utilizar una línea de

gliss. sin texto –

b 8.15 Editar Líneas.

Para ajustar la reproducción de estas líneas, véase Gliss. y port. en la página 313.

Los controladores de algunas impresoras tienen problemas internos que provocan que los textos

en ángulo o las líneas onduladas se impriman incorrectamente. Si encuentra este problema,

b 5.16 Impresión.

Líneas de arpegio

Los arpeggios (para teclado y arpa) se crean desde la quita página del teclado –

b 2.2 Arpeggios.

Corchetes para teclados musicales y notas dobles

Los corchetes que muestran el lugar donde las notas se dividen en dos pentagramas deberían

interpretarse por un lado mediante el teclado musical y, por otro, mostrando donde se deben

doblar las notas en los instrumentos de cuerda: para ello seleccione Línea del pentagrama dentro

de Crear

> Línea. Al crear estas líneas, pulse y arrástrelas hasta la longitud deseada. Asegúrese de

realizar el arrastre hacia arriba para que el corchete apunte en la misma dirección que la del

diálogo.

Posición de líneas de

octava

Las líneas de 8va y 15va siempre

se colocan sobre pentagramas en

clave de Sol, mientras que 8vb y

15vb se colocan siempre debajo

de pentagramas en clave de Fa.

La alineación del mismo texto

de 8va debería centrarse con la

cabeza de nota y el final del cor-

chete de 8va debería sobrepasar

ligeramente la última nota

afectada.

Las alteraciones que puedan

aparecer con anterioridad en el

compás, antes de la línea de

octava, debe repetirse si la nota

aparece después del inicio de la

línea de octava.

2.21 Líneas

175

Notación

Rectángulo

El rectángulo que se emplea en la notación “enmarcada”, utilizada por compositores modernos

como Lutoslawski, está incluido en el panel Líneas de Pentagrama del diálogo Crear

> Línea.

(Un rectángulo o “marco” dibujado sobre un número de notas, indica que éstas deben repetirse

constantemente con un ritmo libre.)

Para colocar el rectángulo, primero asegúrese de que no hay nada seleccionado en la partitura

(pulsando Esc), luego seleccione el rectángulo del diálogo Crear

> Línea, haga clic en la partitura,

donde estaría situado una de las esquinas del “marco”, y arrastre el rectángulo hasta el extremo

opuesto. Si dibuja el rectángulo alrededor de las mismas notas, se va a expandir o contraer las

notas, si es que cambia el espaciado posteriormente.

Líneas de barras de corchete

El panel Líneas de Pentagrama del diálogo Crear> Línea incluye una barra que sirve para crear

efectos oscuros y especiales en las notas.

Líneas discontinuas

Estas líneas sirven para indicar la extensión de otros signos tales como cresc. Puede utilizar estas

líneas en lugar de escribir una fila de guiones separados, ya que si modifica el espaciado de la

partitura las líneas se expandirán o contraerán automáticamente mientras que la fila de guiones

individuales siempre va a conservar el mismo tamaño.

Líneas de guitarra

En la parte inferior del panel Líneas de Pentagrama del diálogo Crear> Línea encontrará líneas

especiales para la escritura de técnicas específicas para guitarra (pentagrama y tablatura).

También dispone de un conjunto completo de líneas para indicaciones de cuerda (un número

rodeado de un borde circular con un gancho en el extremo derecho), que puede colocar tanto por

encima como por debajo del pentagrama.

b 2.15 Guitarra: notación y tablatura.

Hauptstimme y Nebenstimme

Usadas mayormente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena, las líneas de Hauptstimme

definen el instrumento más importante de un pasaje, y las Nebenstimme, el segundo instrumento

más importante.

Posiciones predeterminadas

Las posiciones verticales predeterminadas de las líneas con relación al pentagrama, y las

horizontales predeterminadas relativas a las notas se definen en Configuración Personal

Posiciones predeterminadas. b 8.12 Posiciones Predeterminadas.

Restablecer Posición

Si selecciona Maquetación> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o

xXP) puede alinear el extremo de las líneas con las notas para moverlas a su posición vertical

predeterminada.

b 8.1 Maquetación y formato.

2. Notación

176

Formato de líneas

Como es de esperar, las líneas se comportan de manera inteligente, si el espaciado de notas cambia

o si la música cambia de formato. Ambos extremos de la línea están vinculados de forma

independiente a una nota o posición rítmica, de manera que si cambia el espaciado de nota, todas

las líneas cercanas se van a expandir o contraer en función de las nuevas posiciones.

Para hacer la prueba, coloque un regulador debajo de algunas notas y arrastre una de las notas

hacia la izquierda o derecha. Además, Sibelius va a dividir las líneas automáticamente a lo largo de

dos o más sistemas, o va a juntarlas de nuevo, si la música cambia de formato de forma drástica.

Ver a continuación más detalles.

Una ventaja añadida de este tipo de líneas es que no tiene que perder el tiempo limpiando las

líneas en las partes extraídas, ya que Sibelius lo hará por usted.

Líneas entre dos o más sistemas

Para poner una línea que se divida, entre dos o más sistemas usando el ratón, como esta ligadura:

¡No coloque nunca dos líneas por separado! Simplemente, ponga una línea normalmente,

seleccionando la nota y pulsando S en el punto 1, luego pulse espacio hasta extender la ligadura

hasta el punto 2. Lo mismo sucede con el ratón, no tiene que arrastrarlo horizontalmente a lo largo

del pentagrama superior, vaya directamente del punto 1 al 2, sin tener que pasar por GO, Sibelius

se encarga del resto.

Sibelius realiza una serie de operaciones inteligentes en tales casos: si dibuja una línea de 8va a lo

largo de más de un sistema, Sibelius colocará un signo (8) de aviso al inicio del segundo sistema.

Es posible modificar el texto precautorio, editando la línea (

b 8.15 Editar Líneas). Igualmente,

un regulador de crescendo se divide y continúa entre dos sistemas, obteniendo un final abierto en

el extremo izquierdo del segundo sistema.

Con las líneas horizontales de 8va, Sibelius le permite mover la segunda mitad de la línea hacia

arriba o abajo, con independencia de la primera mitad. Seleccione la parte de línea que quiere

ajustar, y muévala hacia arriba o abajo. Esto no es válido para los reguladores: si un regulador se

extiende más allá de un sistema no es posible ajustar su posición vertical independientemente en

los sistemas sucesivos, ya que el regulador va a adoptar una posición diagonal.

Si una línea sobrepasa más de dos sistemas, solamente podrá ajustar la posición vertical de la

porción, en el sistema original y todos los sistemas sucesivos de una sola vez (en otras palabras, no

puede ajustar cada sistema de forma individual).

2.21 Líneas

177

Notación

Para ajustar la posición horizontal de los extremos de los segmentos de líneas divididas sobrepasando

más de un sistema, consulte la página

Líneas

del diálogo

Configuración Personal



Normas de

Diseño Musical

(comando de teclado

Ctrl

Mayús

xXE

* La opción final de MD controla el espacio entre el extremo derecho de la línea y el final del

sistema.

* La opción final de MI controla si la continuación de una línea de sistema empieza alineada con

el inicio de la armadura. Por defecto está desactivada, alineándola con el final de la armadura.

Ocultar líneas

Para ocultar una línea, principalmente para añadir reguladores a una reproducción, seleccione la

línea y elija Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH).

Para más información sobre cómo ocultar objetos,

b 5.9 Ocultar objetos.

2. Notación

178

2.22 Tablatura de laúd

b 2.15 Guitarra: notación y tablatura.

Sibelius contiene una amplia gama de estilos de tablatura en varias afinaciones. El estilo

convencional de tablatura de laúd es el Francés e Inglés, aunque los estilos Españoles e Italianos

también están incluidos en Sibelius, al seleccionar los tipos de instrumentos apropiados.

Crear una tablatura de laúd

El método de introducción de tablatura de laúd es exactamente igual al de otras formas de

tablatura (

b 1.7 Tablatura de guitarra), con la única diferencia de que para crear las letras de

tablatura tendrá que usar los números del teclado principal: 0 produce a, 2 produce c, 5 produce f,

y así sucesivamente.

Al empezar una nueva partitura, quizá le sea más fácil utilizar la plantilla de Tablatura de laúd –

b 2.23 Plantillas.

Diferentes estilos de tablatura de laúd

Las convenciones de notación de los tres estilos de tablatura incluidos, son los siguientes:

* Francés/Inglés: la cuerda más grave del laúd corresponde a la línea inferior del pentagrama de

tablatura y las letras se utilizan para representar las notas.

* Español: la cuerda más grave del laúd corresponde a la línea inferior del pentagrama de tablatura

y los números sobre las cuerdas (como en la escritura moderna de tablatura de guitarra) se

utilizan para representar las notas.

* Italiano: idéntico al estilo español, excepto en que la cuerda más grave del laúd corresponde a la

línea superior del pentagrama, no la línea inferior.

La tablatura de laúd Alemana (la cual utiliza letras para representar las notas, y no contiene en

absoluto líneas de pentagrama) no está incluido en Sibelius.

Para crear cualquiera de los tipos de tablatura de laúd soportados, simplemente elija el laúd

deseado en el diálogo Crear

> Instrumentos – b 2.18 Instrumentos.

Ritmos

Al crear ritmos por encima de los pentagramas de tablatura, los valores de corchea y más cortos, se

escriben sin barra de corchete. Si quiere separarlas de nuevo, seleccione el pasaje en el que quiera

efectuar la separación de barras (también podría seleccionar el pentagrama de laúd en toda la

partitura pulsando tres veces), pulse F9 para abrir la tercera página del teclado flotante y escriba 7

en el teclado numérico.

No es posible escribir un corchete invertido, por ejemplo una blanca – parecería como una plica

sin corchete, como en el caso de la negra.

Si quiere eliminar todas las plicas y barras/corchetes de una nota seleccionada o pasaje (porque es

una nota repetida del mismo valor), seleccione la cabeza de nota número 8 del panel Notas de la

2.22 Tablatura de laúd

179

Notación

ventana Propiedades. (Si selecciona la cabeza de nota número 0 van a aparecer de nuevo las plicas,

barras y corchetes.)

Diapasones

Diapasones son cuerdas añadidas no escritas en el propio pentagrama. En la tablatura de laúd en

estilo Italiano, los diapasones se escriben por debajo del pentagrama, entre la línea superior del

pentagrama y el extremo de las plicas que muestran el ritmo de la música. Utilice el texto de

Técnica (comando de teclado Ctrl+T o

XT) para escribir estas letras.

En el estilo Francés de tablatura de laúd, los diapasones se escriben directamente por debajo del

pentagrama, usando texto en estilo de bajo cifrado (seleccionar Crear

> Texto> Otro Texto de

Pentagrama

> Ligaduras de percusión) para escribirlos en su partitura.

2. Notación

180

2.23 Plantillas

Cada vez que crea una partitura nueva, puede decidir el tipo específico de plantilla instrumental

que va a utilizar. La partitura vacía tiene asignada una maquetación apropiada para el tipo de

música, y puede usarla como modelo para empezar a introducir la música. Las posibilidades de

plantillas predeterminadas incluyen varias combinaciones instrumentales, junto con otros ajustes

menos obvios con el fin de mejorar la apariencia visual y la reproducción de la partitura.

No está obligado a usar los instrumentos tal como están editados en las plantillas, puede eliminar

sin problema los instrumentos que no desee incluir, o añadir otros nuevos.

Es mejor usar una plantilla que contenga instrumentos en lugar de comenzar con una página en

blanco, incluso si la instrumentación no se corresponde exactamente con la que quiere trabajar, ya

que, aparte de los instrumentos, están asignadas otras opciones apropiadas para cada tipo de

música en particular.

Tipos de plantilla

Sibelius incluye más de 60 modelos de plantilla, entre ellos:

* En blanco no tiene ningún instrumento predeterminado.

* Piano

* Bandas: incluye una amplia gama de plantillas apropiadas para banda sinfónica, banda de

metales, banda de marcha, banda militar, banda de escuela, cuerpo de percusión y otras

formaciones.

* Orquesta: están incluidas la orquesta Clásica, Romántica, Moderna, de concierto, cuerdas y de

cine. La plantilla Orquesta, Cine fue diseñada por el compositor de Los Simpsons, Alf Clausen y

Kyle Clausen.

* Coro: se incluyen varias plantillas de Coro, algunas (llamadas reducción) con las partes vocales

reducidas a dos pentagramas (“partitura cerrada”), y otras con acompañamiento de órgano o

piano.

* Voz y teclado

* Jazz: se compone de una serie de modelos que utilizan la configuración personal de escritura

“manuscrita”, incluyendo Partitura de solo, Big band y Cuarteto de jazz –

b 8.8 Configuración Personal™

* Guitarra: varias plantillas para notación y tablatura, incluyendo Tablatura de laúd.

* Grupos instrumentales de viento metal y madera de distintos tamaños

* Cuarteto de cuerda y orquesta de cuerda (sirve también para quinteto de cuerda)

* Varias formaciones instrumentales, tales como cuerpos de percusión, campanillas, grupo de

salsa, grupo pop y grupos de aula Orff.

Las opciones del diálogo Archivo

> Nuevo (comando de teclado Ctrl+N o XN) permiten añadir y

quitar instrumentos, cambiar de fuente musical, añadir indicaciones de compás y armaduras,

señales de tempo e incluso crear una página de título.

2.23 Plantillas

181

Notación

Para crear un documento con fines educativos partiendo de cero, lo mejor es utilizar una plantilla

de Archivo

>Worksheet Creator en lugar de la opción Archivo>Nuevo –

b 5.25 Worksheet Creator.

Crear su propia plantilla

Si trabaja normalmente con grupos instrumentales poco habituales y/o con diferentes opciones,

puede crear su propia plantilla y ahorrar tiempo a la hora de crear partituras nuevas. Puede elegir

entre diferentes tamaños de papel, formato, tamaño de pentagrama, y disponer de la plantilla con

los instrumentos en particular que vaya a utilizar. No sólo esto, también puede incluir ajustes más

sofisticados, tales como todos las opciones del menú Configuración Personal. Esto significa que

va a tener una apariencia coherente para todas las partituras, sin necesidad de tener que asignar

opciones a cada partitura nueva, cada vez que vaya a empezar a trabajar.

* Cree una partitura con todos los ajustes que desee incluir en la plantilla, como el tamaño y

formato de página, tamaño de pentagrama, instrumentos, opciones de Normas de Diseño

Musical, estilos de texto, fuente musical y cabezas de nota.

* Guárdela donde quiera con el nombre que considere más apropiado para la plantilla que ha

creado (por ejemplo, Coro, Papel grande, Borradores).

* A continuación seleccione Archivo>Exportar >Plantilla.

* Después ya puede borrar el archivo original que había guardado, si quiere – dicha partitura va a

estar siempre incluida junto al grupo de plantillas originales

* La próxima vez que empiece con una partitura nueva, su plantilla creada aparecerá en la lista de

Plantilla.

Si quiere crear una plantilla nueva de forma que se parezca a una partitura ya existente (por

ejemplo, si ha asignado estilos de texto especiales, etc.), exporte la configuración personal de esa

partitura, cree una partitura nueva, importe la configuración personal que ha guardado y por

último guarde la partitura como plantilla.

b 8.8 Configuración Personal™ para más detalles

sobre la exportación e importación de configuraciones personales.

Si quiere cambiar de nombre o borrar la plantilla que ha creado, puede encontrar todos los

archivos de las plantillas en una carpeta llamada Plantilla situada dentro de la carpeta del

programa Sibelius (vea Archivos editables por el usuario en

b 9.1 Gestión de

archivos).

2. Notación

182

2.24 Compases de espera

b 2.5 Compases y silencios de compás, 3.5 Números de compás, 7.1 Trabajar con

partes, 8.4 Separación automática.

Un compás de espera se representa normalmente con una línea horizontal gruesa, indicando

silencios en varios compases consecutivos, según el número situado por encima de la línea.

Los compases de espera aparecen normalmente en las partes, aunque en algunas ocasiones,

pueden aparecer en partituras generales (por ejemplo, en los compases 28-29 de Tapiola de

Sibelius).

Uso de los compases de espera

Se trata en realidad una opción de visualización de compases de silencio en Sibelius. Un archivo

puede contener varios compases vacíos, o una serie de compases individuales condensados en uno

sólo, como compás de espera.

Para visualizar los silencios de compás como compases de espera, seleccione Maquetación

Separación automática y active Usar Compases de espera. Sibelius realiza esta operación

automáticamente cada vez que extrae las partes de una partitura. Hay también un comando de

teclado para alternar entre activar/desactivar Usar compases de espera: Ctrl+Mayús+M o

xXM.

Sibelius divide los compases de espera automáticamente en los cambios de compás, de armadura,

de señales de ensayo, de indicaciones de tempo, etc. Si tiene que dividir un compás de espera

manualmente, lea Forzar la división de un compás de espera más adelante.

Crear un compás de espera

Crear un compás de espera de la misma forma que se crean muchos compases individuales en una

sola operación: Seleccione Crear

> Compás> Otros, escriba el Número de compases que quiera,

haga clic en OK, y luego haga clic en la partitura.

Otra forma de crearlos consiste en copiar un compás de espera ya existente a partir de un pasaje de

sistema usando Ctrl+clic o

X-clic, y entonces Alt+clic o z-clic.

Introducir notas en compases de espera

Los compases de espera funcionan igual que silencios de compás normales. Puede introducir

notas o copiar música en ellos. Al mismo tiempo que introduce las notas en los mismos, Sibelius va

a eliminar la barra horizontal, coloca las notas y cambia el tamaño del compás de espera.

Cambiar el tamaño del compás de espera

Para ajustar el número de compases por cada compás de espera, desactive Usar Compases de

espera en Maquetación

> Separación automática para convertirlos en compases de silencio

individuales, y luego añada o borre compases. Por último, active la opción Usar Compases de

espera en Maquetación

> Separación automática una vez más.

2.24 Compases de espera

183

Notación

Forzar la división de un compás de espera

Sibelius puede incluso dividir compases de espera – consulte Maquetación automática de

los compases de espera a continuación.

Si tiene que forzar en un punto preciso la división de un compás de espera, tiene que:

* Desactive la opción Usar Compases de espera en Maquetación > Separación automática

* Elija una barra de compás y seleccione Maquetación> Separación> División de compás de

espera. Aparecerá un pequeño símbolo de compás de espera, cortado por la mitad en la

pantalla, por encima de la barra de compás, (siempre que la opción Ver

> Señales de

maquetación esté activada

* Active de nuevo la opción Usar Compases de Espera y el compás de espera aparecerá dividido

en dos partes, en la barra de compás indicada.

Si después de desactivar la opción Usar Compases de espera en Maquetación

> Separación

automática selecciona un pasaje y elije la opción Maquetación> Separación > División de

compás de espera, el pasaje aparecerá dividido en ambos extremos para convertirse en un

compás de espera separado (si la opción Usar Compases de espera vuelve a estar activada). Si no

hay ninguna nota, texto u otro objeto en el pasaje, el compás de espera se va a dividir de todas

formas.

Cómo evitar que un compás de espera se divida en partes

Los compases de espera que aparecen en las partes son divididos de forma automática por los

objetos de sistema. Si no quiere que el objeto sea visibleen la parte, puede evitar que el compás de

espera sea dividido eligiendo el objeto en la parte y seleccionando Editar

>Ocultar o

Mostrar

>Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH) – b 7.1 Trabajar con

partes.

Determinar la causa de la división de un compás de espera

Ocasionalmente, encontrará que un compás de espera se divide inesperadamente en una parte.

Normalmente esto ocurre porque un objeto de texto de sistema se ha vinculado en una posición

errónea; para arreglar esto, seleccione el objeto en cuestión, pulse W para volver a la partitura

completa, aplique la función cortar al objeto con Ctrl+X o

XX, y péguelo a continuación en el

compás apropiado con Ctrl+V o

XV.

Si no puede ver porqué se ha producido la división del compás de espera, seleccione los compases,

y ejecute Plug-ins

> Comprobar> Qué y dónde. Compruebe la salida resultante para los

elementos de texto del sistema, ya que esta suele ser la causa. Cuando haya identificado las causas

de la división, repárela usando los pasos anteriores.

Ocultar un compás de espera

Para ocultar un compás de espera, simplemente selecciónelo y pulse

Borrar

. Se borrará el símbolo del

compás de espera pero los contenidos de los compases quedarán intactos. (En realidad, se borra el

primer silencio de compás “dentro” del compás de espera.)

2. Notación

184

Borrar un compás de espera

Para borrar un compás de espera por completo, haga Ctrl-clic o X-clic en él para convertirlo en un

pasaje de sistema (rodeado por el cuadrado púrpura de selección con doble margen), luego pulse la

tecla Borrar.

Maquetación automática de los compases de espera

Para más información sobre cómo dividir compases de espera automáticamente,

b 8.4 Separación automática.

Mostrar los números de compás en los compases de espera

Sibelius puede mostrar los números de compás de los compases incluidos en un compás de espera

como un rango de números de compás por encima o por debajo del compás de espera – vea

Modelo y Frecuencia en

b 3.5 Números de compás.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Silencios de Compás de Configuración Personal> Normas de Diseño Musical

(comando de teclado

Ctrl+Mayús+E o xXE) contiene varias opciones que se explican por sí

mismas.

La más destacada, es que puede escribir el símbolo para los compases de espera, como barra (en

forma de H), barra estrecha (dejando espacio a cada lado de la barra, para añadir notación al

último momento en las partes), en el estilo antiguo” o con pequeños rectángulos, o totalmente en

blanco (sin barra) (para anotaciones en partes de jazz).

Las partes a menudo incluyen un número por encima de todos los compases de silencios, sea un

compás individual o varios compases. Para dibujar un 1 por encima de todos los compases de

silencio individuales, active la opción Mostrar ‘1’ por encima de los compases de silencio en

la página Silencios de compás del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño

Musical. Esta opción está también disponible en el diálogo Apariencia de las partes múltiples –

b 7.1 Trabajar con partes.

Otra opción útil en la página Silencios de compás es Dibujar un compás de espera como H:

utiliza un símbolo alargado, en lugar de dibujar un rectángulo para producir la barra gruesa. Esta

opción está desactivada por defecto, pero puede activarla si usa la fuente Reprise o Inkpen2, dando

un aspecto manuscrito al símbolo. (Atención con algunas impresoras, que tienen problemas de

software e imprimen las barras de forma incorrecta, o pueden causar que el ordenador deje de

funcionar de repente mientras imprime. Antes de usar esta función de forma rutinaria, compruebe

si funciona correctamente con su impresora.)

Sibelius permite ajustar la distancia entre los compases de espera y los compases de H. Para

modificar este valor, edite la opción Distancia entre compás de espera y barra. El valor

predeterminado es de 1 espacio. Si introduce valores más altos, aumentará la distancia existente en

cada lado del compás de espera con respecto a las barras.





Compás H Compás H estrecho







Estilo antiguo



En blanco

2.24 Compases de espera

185

Notación

Los compases de espera pueden aumentar de tamaño proporcionalmente a medida que aumenta

su duración. Sibelius permite ajustar el número de espacios adicionales que debe agregar a un

compás de espera de 10 compases. Para cambiar esto, modifique la opción Espacio adicional

para compases de espera de 10 compases. El valor predeterminado es 12 lo cual significa que

Sibelius agregará 12 espacios a un compás de espera de 10 compases, y así sucesivamente de

manera proporcional a medida que aumente el compás de espera. Con el fin de evitar que los

compases de espera aumenten drásticamente a medida que aumenta el número de compases, el

programa utiliza una escala logarítmica. Si desea desactivar esta opción por completo, introduzca

el valor 0.

Es posible editar el estilo de texto de los Compases de espera (números) y Compases de

espera (tacet) utilizados para escribir los números y texto situados por encima de la barra y

cambiar así, por ejemplo, su posición vertical –

b 3.9 Editar Estilos de Texto.

Situar números de compás de espera debajo del compás de H

Los números de los compases de espera suelen colocarse encima del compás de H. No obstante, si

desea colocarlos debajo, debe modificar el valor de Posición vertical relativa al pentagrama del

estilo de texto de los Compases de espera (números) en Configuración Personal

>Posiciones

predeterminadas a, por ejemplo, -6.

2. Notación

186

2.25 Cabezas de nota

b 2.6 Grupos de barras, 2.26 Percusión, 2.30 Plicas y líneas adicionales,

8.16 Editar Cabezas de Nota.

Sibelius incluye numerosas formas especiales de cabeza de nota, tales como rombo, cruz y barra, al

mismo tiempo que le permite crear sus propias cabezas de nota. Es posible decidir la capacidad de

una cabeza de nota para ser reproducida o no, si puede ser transportada, tener plicas o líneas

divisorias y así sucesivamente (

b 8.16 Editar Cabezas de Nota

El concepto de cabeza de nota es diferente al de valor de nota: una cabeza de nota en forma de cruz

se puede aplicar tanto a una corchea, blanca o redonda, cambiando la apariencia según el valor de

la nota.

Seleccionar una cabeza de nota

Para cambiar el tipo de cabeza de nota de una música ya existente, seleccione una nota o pasaje y

use el menú desplegable del panel Notas de la ventana Propiedades. Para seleccionar la cabeza de

nota también puede pulsar las teclas Mayús+Alt o

xz y escribir los números con la primera fila

de teclas del teclado principal (no del teclado numérico) sin soltar esas teclas. A continuación tiene

más información sobre los números de cabeza de nota. Si la cabeza de nota que quiere usar tiene

un número superior a 9 (por ejemplo, 13), escriba los dos dígitos rápidamente, uno después de

otro. Si no está seguro del número que necesita, pulse Mayús-+/– para recorrer la selección de

cabezas de nota hacia adelante y atrás.

También puede definir el tipo de cabeza de nota en el momento de crear las notas: sólo tiene que

seleccionar el tipo deseado en la ventana de Propiedades o utilizar el comando de teclado antes de

introducir la altura de nota deseada. El tipo de cabeza de nota elegida, será utilizado en todas las

notas posteriores que vaya a crear, hasta que cambie el tipo de cabeza de nuevo.

Como las cabezas de nota se pueden personalizar, los comandos de teclado incluidos en este

capítulo (y en toda la Guía de referencia) pueden no ser correctos si ha editado los tipos existentes

de cabeza de nota.

Cabezas comunes

Las cabezas de nota cruzadas (comando de teclado Mayús+Alt+1 o xz1) indican notas de altura

no determinada, aplicadas por lo general a instrumentos de percusión de afinación no

determinada. En la música contemporánea, una blanca puede escribirse como una blanca normal

con una cruz en medio, o como un rombo en la notación para batería (comando de teclado

Mayús+Alt+5 o

xz5).

Las cabezas de nota en forma de rombo (comando de teclado Mayús+Alt+2 o

xz2)

normalmente se utilizan para indicar notas que tienen digitación pero no son ejecutadas, tales

como los armónicos de cuerda (vea Armónicos en

b 4.2 Interpretación de la partitura) o

teclas de piano pulsadas en silencio (en música contemporánea). En el caso de los armónicos de

guitarra, las negras y las notas de valor más corto se escriben con un rombo negro (comando de

teclado Mayús+Alt+6 o

xz6).

2.25 Cabezas de nota

187

Notación

Las barras indican el ritmo de acordes improvisados en jazz, rock y música comercial. Existen dos

tipos diferentes de barras, uno con plica (comando de teclado Mayús+Alt+4 o

xz4) y otro sin

plica (comando de teclado Mayús+Alt+3 o

xz3). Estas cabezas de nota no puede ser

reproducidas ni transportadas. Por lo normal se escriben en la tercera línea del pentagrama.

Las notas sin cabeza (comando de teclado Mayús+Alt+7 o

xz7) se utilizan en música

contemporánea para la indicación exclusiva del ritmo, ya sea por repetición de la nota o acorde

anterior o porque (como en el caso de la nota en cruz) la altura de la nota es indefinida o

improvisada. Las cabezas de nota con valor de redonda no se utilizan muy a menudo.

Las notas sin plica (comando de teclado Mayús+Alt+8 o

xz8) son útiles para música sin ritmo

preciso como el caso del canto llano.



0 - normal

   

1 - cruz

   

2 - rombo

   

3 - tiempo sin plica



4 - tiempo 5 - cruz o rombo

   

6 - rombo blanco y negro

   

7 - sin cabeza



8 - sin plica

   

9 - sin sonido

   

10 - pequeño

   

11 - con barra

   



12 - con barra invertida

   

13 - ﬂecha abajo

   

14 - ﬂecha arriba

   

15 - triángulo invertido

   



16–23 - formas de notas

   

   

   

   

    

   

   

23 es 19 para uso con plicas hacia abajo

   



24 - cruz con círculo pequeño

  

25 - notación Stick



26 - cruz grande 27 - guión largo sin plica

   



28 - guión largo con plica

   

29 - cruz (gruesa)

   

30 - ping

2. Notación

188

Las notas en silencio (comando de teclado Mayús+Alt+9 o

xz9) tienen el mismo aspecto que

las notas normales pero no se reproducen, lo cual puede ser útil en algunas circunstancias.

Las cabezas de nota con tamaño de notas de aviso (comando de teclado Mayús+Alt+10 o

xz10)

se combinan con las cabezas de nota de tamaño normal dentro de un mismo acorde (para notas de

aviso normales, lea a continuación). Atención al usar este tipo de cabeza de nota con alteraciones,

ya que las alteraciones no van a cambiar de tamaño.

Las notas con barras a través de la cabeza (comando de teclado Mayús+Alt+11/12 o

xz11/12)

se utilizan en casos como la notación de golpes de aro en percusión.

Las cabezas de nota con flecha hacia abajo (comando de teclado Mayús+Alt+13 o

xz13) y hacia

arriba (comando de teclado Mayús+Alt+14 o

xz14) sólo se utilizan para notas con plicas hacia

arriba y abajo respectivamente, e indican notas muy graves o muy agudas. Estas cabezas de nota se

dibujan sin líneas adicionales.

Las cabezas de nota 16–23 se utilizan para formalizar un tipo de notación conocida como “arpa

sagrada”, basada en un libro de canciones americanas escrito por B.F. White y E.J. King en 1844.

Esta técnica se llama “fasola” (es decir fa – so – la, un tipo de solfeo), y utiliza diferentes formas de

cabeza de nota para cada grado de la escala. Active la opción Plug-ins

> Notas y silencios>

Aplicar Formas de Notas para crear esta notación de forma automática Aplicar formas de

nota en la página 572.

La cabeza de nota 24 es una cabeza de nota alternativa en forma de cruz con una cabeza de nota de

blanca menor, usada ocasionalmente en lugar de la cabeza de nota 1. La cabeza de nota 29 es otra

cabeza de nota en forma de cruz alternativa, con una cruz en negrita.

La cabeza de nota 25 se usa para la notación Kodály.

La cabeza de nota 26 se usa en la percusión de marcha, es decir, cuando todos los instrumentos

tocan al unísono.

Las cabezas de nota

son cabezas de nota con barra alternativas, ocasionalmente usadas en

lugar de las cabezas de nota

La cabeza de nota 30 se usa e veces en la notación de percusión para representa un “ping,” un tipo

especial de bombo seco.

Tamaños diferentes de cabezas de nota

Debería crear cabezas de nota pequeñas solamente con el tipo 10 en caso de necesitar cabezas de

nota normales y pequeñas en un mismo acorde. Para convertir una nota o todo un acorde a

tamaño de aviso, utilice el botón de nota de aviso (comando de teclado Intro) en la segunda página

del teclado flotante (comando de teclado F8). De esta forma no sólo la cabeza se hará más

pequeña, sino también las plicas y cualquier acento o articulación asociado –

b 2.14 Notas de

adorno.

Si prefiere crear un diseño cabeza de nota de un tamaño ligeramente más grande, a lo largo de toda

la partitura, puede usar la plantilla En blanco (notas grandes) –

b 2.23 Plantillas – o puede

importar la configuración personal Estándar (notas grandes) en una partitura existentes –

b 8.8 Configuración Personal™.

2.25 Cabezas de nota

189

Notación

Notas entre paréntesis

Si quiere puede colocar entre paréntesis cualquier tipo de cabeza de nota (incluyendo notas

de adorno) usando el botón de la segunda página del teclado flotante (comando de teclado

F8). El paréntesis se ajustará para rodear alteraciones, etc.

Nombres de nota dentro de las cabezas de nota

Para aquellos estudiantes que comienzan a aprender el uso de un instrumento, puede resultar útil

mostrar el nombre de la nota dentro de la cabeza de nota. Para hacer esto, consulte Añadir

nombres de nota a las cabezas de nota en la página 576.

2. Notación

190

2.26 Percusión

b 2.25 Cabezas de nota, 2.34 Trémolos.

Este capítulo sólo cubre la escritura para instrumentos de percusión sin afinación. La escritura

para instrumentos de percusión con afinación es muy parecida a la de otros instrumentos con

afinación, por lo que no requiere un conocimiento especial.

Existen diversas formas de notación para instrumentos de percusión sin afinación o de afinación

indeterminada, dependiendo del tipo de música y de conjunto instrumental para el que se escribe.

Por ejemplo, en la escritura de música para instrumentos de afinación indeterminada en rock, jazz

y música comercial se utilizan diferentes alturas y cabezas de nota en un mismo pentagrama (es lo

que se suele llamar conjunto de batería).

En música orquestal, para banda o cuerpos de percusión existen otras posibilidades:

* cada instrumento (o conjunto de instrumentos) puede tener un pentagrama diferente

(por ejemplo platillos, bombo, triángulo); o

* solamente un pentagrama en uso, con el texto indicando al ejecutante donde cambiar de un

instrumento u otro, o

* cada ejecutante de percusión tiene su propio pentagrama o conjunto de pentagramas; esta

opción resulta útil para extraer las partes separadas para cada percusionista individualmente.

Sibelius incluye casi todos los instrumentos de percusión más comunes, tanto con afinación como

sin afinación, lo cual facilita la escritura musical para estos instrumentos.

Instrumentos de percusión sin afinación

Todos lo instrumentos de percusión que incluye Sibelius tienen su propio mapa de percusión,

gracias al cual existe una lista de correspondencias entre cada sonido de percusión que utiliza

(como por ejemplo, un cencerro o bombo) y la posición en el pentagrama y el tipo de cabeza de

nota (por ejemplo, normal, cruz, rombo) empleada para su notación.

Para la mayoría de instrumentos de percusión sin afinación, este mapa de percusión es muy

sencillo. Por ejemplo, los instrumentos de percusión que utilizan pentagramas de 1 línea se suelen

configurar para que produzcan el sonido deseado cuando coloca una cabeza de nota normal, de

cruz o rombo en la propia línea del pentagrama.

No obstante, algunos instrumentos de percusión son más complejos, y tienen más líneas de

pentagrama y más cabezas de nota. Por ejemplo, un conjunto de batería, una caja de marcha,

bombo y platillos utilizan pentagramas de cinco líneas, y diferentes cabezas de nota en diferentes

posiciones del pentagrama para producir diferentes sonidos.

Sibelius incorpora docenas de instrumentos de percusión sin afinación, por lo que aquí no se

pueden describir con detalle los mapas de percusión de todos y cada uno de estos instrumentos.

En consecuencia, para ver el mapa de percusión de un instrumento en particular:

* Seleccione un compás en el instrumento en cuestión si ya lo está utilizando en su partitura.

* Seleccione Configuración personal> Editar instrumentos.

2.26 Percusión

191

Notación

* Al seleccionar una nota o compás verá que el instrumento también queda seleccionado. Si no ha

seleccionado ningún instrumento, escoja uno de la lista Instrumentos en la familia

* Pulse Editar instrumento; si aparece una pregunta indicando que la edición del instrumento

cambiará la partitura, pulse Sí

* A continuación, pulse Editar tipo de pentagrama y seleccione la página Percusión.

* La zona superior del diálogo muestra qué cabezas de nota están mapeadas. Para ver qué sonido

produce una cabeza de nota concreta, selecciónela y observe el campo Sonido más abajo.

También puede ver qué tecla tocar en su teclado MIDI para introducir esa nota - vea

Introducción de notas para percusión sin afinación a continuación.

Para más información acerca de este diálogo, y acerca de la edición de instrumentos de percusión

existentes y de la definición de los suyos propios,

b 8.14 Editar instrumentos.

Sin embargo, la notación para conjuntos de batería está suficientemente estandarizada como para

merecer la pena analizarla en detalle; siga leyendo.

Notación de conjunto de batería

Para crear un pentagrama de batería en Sibelius, seleccione la opción Crear> Instrumentos

(comando de teclado I), y seleccione Conjunto de batería o también Batería (aparte del nombre,

son totalmente idénticos).

Los instrumentos Conjunto de batería y Batería usan un sistema de notación basado en las

recomendaciones de la organización Percussive Arts Society (en el libro de Norman Weinberg,

Guide To Standardized Drumset Notation), de la forma siguiente:

Introducción de notas para percusión sin afinación

Al introducir notas en pentagramas de percusión, puede utilizar cualquiera de los métodos de

introducción de Sibelius, pero si el instrumento de percusión utiliza diferentes tipos de cabezas de

nota, es más rápido usar la introducción por step-time o Flexi-time que la introducción con el

ratón o alfabética.

Considere el siguiente ejemplo, para bombo y caja con charles abierto y cerrado en un conjunto de

batería estándar:



Charles

de pedal



Bom

bol



Bombo

acústico



Tom de suelo

grave



Tom de suelo

agudo



Tom

grave



Pandereta



Caja

acústica



Caja

eléctrica



Bloque de

madera grave





Golpe

lateral



Tom medio-

grave



Bloque de

madera agudo



Tom

medio-agudo



Cencerro



Tom

agudo



Plato

Ride 1



Charles

cerrado



Charles

abierto



Plato

Crash 1



Triángulo

abierto











 









 







 









 



2. Notación

192

Las negras están en la voz 2 y utilizan la cabeza de nota predeterminada, y las corcheas y

semicorcheas están en la voz 1 y utilizan la cabeza de nota en forma de cruz. (Si no utiliza la cabeza

de nota en forma de cruz, las notas no se reproducirán como charles)

Si introduce esta música con el ratón o mediante la introducción alfabética, después de introducir

las notas de la voz 1 tendrá que cambiarlas para que usen la cabeza de nota en forma de cruz.

* Seleccione los compases en los que desea cambiar la cabeza de nota (b 1.9 Selecciones y

pasajes)

* Filtre una voz específica, haciendo Editar> Filtro> Voz 1, que es la intención del ejemplo

anterior, o filtre la altura de nota concreta que desea cambiar mediante la opción Editar

> Filtro>

Filtro Avanzado. El filtro de sonido trata las claves de percusión como escritas en clave de Sol,

por lo que:

% En pentagramas de 1 línea, el sonido correspondiente a pentagramas de una sola línea es Si4

/B4 (esta línea corresponde a la tercera línea de un pentagrama de 5 líneas).

% En pentagramas de 2 líneas, los sonidos son (desde abajo hacia arriba) Sol4/G4 y Re5/D5.

% En pentagramas de 3 líneas, los sonidos son Mi4/ E4, Si4/B4 y Fa5/F5.

% En pentagramas de 4 líneas, los sonidos son Fa4/F4, La4/A4, Do5/C5 y Mi5/ E5.

% En pentagramas de percusión de 5 líneas, la tercera línea corresponde a Si4/B4.

Para más información acerca de las funciones de filtrado de Sibelius,

b 5.7 Filtros y Buscar.

* Cambie la cabeza de nota pulsando Mayús+Alt+n o xzn, donde n es un número del teclado

principal (no del numérico); en el ejemplo anterior, hay que pulsar Mayús+Alt+1 o

xz1.

De forma alternativa, también puede seleccionar la cabeza de nota en el menú del panel Notas

que hay en Propiedades (

b 2.25 Cabezas de nota).

No obstante, si introduce esta música mediante un teclado MIDI usando step-time o Flexi-time,

Sibelius identifica automáticamente la altura de las notas interpretadas en el teclado MIDI y les

asigna el sonido y cabeza de nota apropiados (y articulación, si está especificada). Si toca un

sonido para la cual existe más de un tipo de cabeza en el mapa de percusión de dicho tipo de

pentagrama, Sibelius va a elegir la primera cabeza de nota de la lista del mapa de percusión.

Puede decidir si quiere usar el mapa de percusión establecido por el propio instrumento, o los

sonidos utilizados por su propio dispositivo MIDI (es decir, su teclado o módulo de sonidos). Para

decidirlo, dispone de una opción que encontrará en Pentagramas de percusión en la página

Introducción de notas de Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius en un Mac).

Por defecto, Sibelius está ajustado a

El instrumento

, es decir, que debe tocar las alturas de nota

establecidas en la definición del instrumento. Con esta opción, un pentagrama de 1 línea se

considera como si correspondiera a la 3ª línea de un pentagrama de 5 líneas (es decir, Si4), un

pentagrama de 2 líneas representa las líneas 2ª y 4ª (Sol4 y Re5), un pentagrama de 3 líneas muestra

las líneas 1ª, 3ª y 5ª (Mi4, Si4 y Fa5) y un pentagrama de 4 líneas representa los espacios (Fa4, La4,

Do5 y Mi5). Por tanto para colocar una nota en un pentagrama de 1 línea basta tocar la nota Si por

encima del Do central.

Si prefiere tocar en su teclado MIDI la nota que corresponde al sonido que desea, ajuste la opción

Pentagramas de percusión

El mapa de percusión del dispositivo MIDI

. De este modo, al

2.26 Percusión

193

Notación

introducirlo escuchará el sonido correcto, y Sibelius traducirá automáticamente la altura de nota

interpretada al pentagrama del conjunto de batería.

Reproducción de la percusión sin afinación

Aunque es posible colocar una cabeza de nota en cualquier posición de un pentagrama de

percusión sin afinación, Sibelius sólo reproducirá aquellas cabezas de nota que estén debidamente

mapeadas en la definición del instrumento – véase Página de Percusión en la página 711.

Un pentagrama para cada instrumento

En partituras orquestales, es común usar pentagramas de una línea para cada instrumento de

percusión sin afinación determinada, como por ejemplo:

En el diálogo Maquetación

> Instrumentos y Pentagramas encontrará una amplia lista de

instrumentos de percusión individuales. Por ejemplo, para escribir la notación para bombo,

platillos y triángulo en su partitura:

* En el diálogo Crear> Instrumentos, seleccione la familia Percusión/Tambores y añada los

instrumentos Platillos, Triángulo y Bombo.

* Haga clic en Crear y los instrumentos aparecerán en la partitura.

Todos estos instrumentos reproducen automáticamente el sonido correcto. Fíjese en que las plicas

en pentagramas de 1 línea están todas dirigidas hacia arriba.

Creación de un mapa de percusión propio

Si desea escribir múltiples instrumentos de percusión en el mismo pentagrama y usar sonidos,

cabezas de nota o posiciones en el pentagrama que no están definidos en ninguno de los

instrumentos incorporados en Sibelius, tiene que crear su propio instrumento con su propio mapa

de percusión.

Por ejemplo, si desea escribir:

* Seleccione Configuración personal> Editar instrumentos.

* En el conjunto Instrumentos comunes, seleccione la familia Percusión/Tambores, y luego

seleccione la opción Conjunto de batería (básico) de la lista Instrumentos en la familia.

(En realidad, no importa el instrumento que escoja, ya que se va a editar a continuación, pero

hemos seleccionado este porque su mapa de percusión tiene el número adecuado de líneas de

pentagrama y no demasiadas cabezas de nota).

* Pulse Nuevo instrumento, y responda Sí a la pregunta de si desea crear un nuevo instrumento

basado en este

2. Notación

194

* Cambie el Nombre en los diálogos por algo similar a Bombo, Platillo, Triángulo, para poder

encontrarlo más tarde

* Cambie el Nombre completo en la partitura por algo del estilo Bombo\n\

Platillo\n\Triángulo (\n\ es una indicación para que Sibelius coloque la siguiente palabra en

una nueva línea)

* Pulse Editar tipo de pentagrama, y vaya a la pestaña Percusión en el diálogo que aparece

* En nuestro ejemplo sólo necesitamos asignar tres notas del pentagrama a sonidos del mapa de

percusión: vamos a utilizar la línea superior para el triángulo, la central para los platillos y la

inferior para el bombo. Seleccione el resto de notas no deseadas y pulse Borrar para eliminarlas.

* Seleccione una cabeza de nota para cada uno de los tres sonidos que han quedado, y cambie el

sonido por el correspondiente al instrumento, en el menú desplegable Sonido.

* Si quiere, puede cambiar la Cabeza de Nota para un instrumento en particular, o incluso

especificar un sonido diferente si utiliza una Articulación determinada con una cabeza de nota,

pero no hace falta.

* Cuando haya asignado los sonidos, haga clic en Aceptar para guardar el tipo de pentagrama.

* Pulse Aceptar para confirmar los cambios a su nuevo instrumento.

* Compruebe que sus nuevos instrumentos Bombo, Platillo, Triángulo están en el conjunto

Instrumentos comunes: muévalos a la lista Instrumentos en la familia desde la lista

Instrumentos no incluidos en el conjunto pulsando Añadir a la familia, y luego haciendo

clic en Cerrar para cerrar el diálogo Editar instrumentos

* A continuación, seleccione Crear> Instrumentos, seleccione su nuevo instrumento de la lista, y

pulse Añadir a la partitura para crearlo. Por último, pulse Aceptar

* Introduzca la música en el pentagrama con las tres notas definidas en el tipo de pentagrama;

puede utilizar varias voces si es necesario –

b 2.36 Voces.

Pentagrama único para cada ejecutante

Si en su partitura va a utilizar más de un percusionista, o si un percusionista tiene que cambiar de

instrumento, resulta útil escribir toda la percusión en un único pentagrama, con un texto para

indicar donde ocurre el cambio. En Sibelius, esto se consigue mediante cambios de instrumento –

b 2.18 Instrumentos.

Existen muchos tipos predefinidos de instrumentos de percusión con los sonidos apropiados

asignados. Por ejemplo, el tipo de pentagrama 1 Línea (Platillos) reproduce un sonido de

platillos. Evidentemente, si lo desea también puede crear nuevos instrumentos de percusión.

Símbolos de percusión

Sibelius incluye diversos símbolos útiles para la representación gráfica de instrumentos de

percusión, tipos de baquetas y técnicas de interpretación para una amplia variedad de

instrumentos de afinación determinada e indeterminada. Para añadir a la partitura uno de estos

símbolos, seleccione Crear

> Símbolo (comando de teclado Z) y pulse sobre el símbolo deseado en

la lista de tambores, instrumentos metálicos o de otros tipos, baquetas y técnicas -

b 2.31 Símbolos.

2.26 Percusión

195

Notación

Eliminación de bordes de los símbolos de baqueta de percusión

Si lo desea, Sibelius permite eliminar los bordes de los símbolos de baqueta de percusión:

* Seleccione Configuración personal> Editar Símbolos.

* Pulse sobre el símbolo de la caja vacía en el extremo derecho de la primera fila de baquetas

* Pulse Editar, introduzca 0 en el campo Número y luego haga clic en Aceptar.

Redobles con “zumbido” (Z en la plica)

Sibelius permite añadir símbolos de redoble con “zumbido” a cualquier nota o acorde para indicar

redobles múltiples en la notación de percusión. Seleccione la tercera página del teclado flotante

(comando de teclado F9) y pulse 6. Para más información sobre los redobles con “zumbido”,

b 2.34 Trémolos.

2. Notación

196

2.27 Compases de repetición

La señal de compás de repetición indica que el compás que incluye esta señal es una repetición del

compás anterior:

Esta señal, que es una reliquia de la era de la música copiada a mano, todavía se utiliza

habitualmente en partes de secciones rítmicas (para batería, guitarra, etcétera) porque la lectura

de la partitura es más clara de esta forma que con muchas copias de la misma música en compases

sucesivos.

La señal de compás de repetición adopta diferentes versiones para indicar que se deben repetir los

dos o los cuatro últimos compases escritos, por ejemplo:

Creación de compases de repetición

Para crear compases de repetición, vaya a la quinta página del Teclado flotante (comando de

teclado F12). Para añadir un compás de repetición durante la introducción de notas, es decir,

cuando el símbolo de intercalación está visible en la partitura (

b 1.1 Introducción de notas):

* Pulse F12 para seleccionar la quinta página del Teclado flotante (b 1.2 Teclado flotante)

* Pulse 1 en el teclado numérico para crear una repetición de un compás, 2 para una repetición de

dos compases o 4 para una repetición de cuatro compases

* La señal de compás de repetición deseada aparecerá en la posición del símbolo de intercalación.

Si el símbolo de intercalación está situado en medio de un compás que ya contiene notas en la

misma voz que la señal de compás de repetición que está creando, las notas serán eliminadas.

Al crear señales de repetición de dos o cuatro compases, las notas incluidas en esa misma voz en

los siguientes compases abarcados por la repetición también serán eliminadas.

* Para introducir más compases de repetición, vuelva a pulsar 1, 2 o 4 tantas veces como sea

necesario.

También puede crear un gran número de compases de repetición en una sola operación. Para ello,

seleccione el pasaje en el cual desee incluir las señales de repetición, pulse F12 para abrir la quinta

página del Teclado flotante y seleccione 1, 2 o 4. Los compases “de más” (por ejemplo, si ha

seleccionado nueve compases y ha creado dos repeticiones de cuatro compases) quedarán intactos.

Copia de compases de repetición

Puede copiar compases de repetición igual que haría con cualquier otro objeto de la partitura, y

también es posible repetir rápidamente la operación con la opción Editar

> Repetir (comando de

teclado R).































 









 

2.27 Compases de repetición

197

Notación

Eliminación de compases de repetición

Para eliminar un compás de repetición, seleccione el compás y pulse la tecla Suprimir. El compás

quedará vacío y mostrará un silencio de compás. Un compás de repetición también queda

eliminado al crear una nota en la misma voz que la señal de repetición.

Numeración de los compases de repetición

Sibelius numera automáticamente los compases de repetición cada cuatro compases. El primer

compás de repetición siempre muestra el número “2” (para indicar que esa es la segunda vez que

se reproduce o ejecuta la música incluida en el compás). La página Silencios de compás de

Configuración personal

> Normas de diseño musical incluye varias opciones de numeración

automática:

* Numerar compases de repetición cada n compases determina si los compases de repetición

deben ser numeradoscada uno, dos, cuatro (este es el valor predeterminado) u ocho compases

* Por defecto, las repeticiones de dos o cuatro compases simplemente muestran un “2” o un “4”

encima de la señal de compás de repetición, pero también puede activar la opción Numerar

compases de repetición cada 2 compases o Numerar compases de repetición cada 4

compases

* Contar patrones de repetición al numerar los compases de repetición y mostrar como

permite mostrar el número de repeticiones real de una serie de compases de repetición en un

pasaje que se repita a sí mismo (mediante barras de repetición). Con la opción activada, Sibelius

muestra un número correspondiente a cada repetición de uno, dos o cuatro compases en el

patrón de repetición. Por último, el cuadro de selección combo permite seleccionar la apariencia

de los números de repetición. (Esta opción sólo es efectiva si las repeticiones se activan para la

reproducción en Reproducir

> Repeticiones.)

* Mostrar números de compás entre paréntesis determina si los números deben aparecer

escritos entre paréntesis

* Si lo desea, puede reiniciar la numeración en las Dobles barras y en las Señales de ensayo.

Para cambiar la fuente y el tamaño de los números de los compases de repetición, edite el estilo de

texto Números de compás de repetición (

b 3.9 Editar Estilos de Texto). Para modificar la

posición de los números, utilice la opción Configuración personal

> Posiciones

predeterminadas (

b 8.12 Posiciones Predeterminadas).

Formato de los compases de repetición

Sibelius no permite que un salto de página o separación de sistema caiga en medio de una

repetición de dos o cuatro compases. Si selecciona una barra de compás incluida en una repetición

de dos o cuatro compases y crea un salto de página o separación de sistema

(

b 8.5 Separaciones y saltos de página

), aparecerá una señal de maquetación por encima

de la barra de compás (si la opción

Ver



Señales de maquetación

está activada) pero el salto de

página o separación de sistema sólo tendrá efecto si elimina los compases de repetición.

Notas de aviso en compases de repetición

En algunas situaciones, quizá desee agregar notas de aviso correspondientes a la melodía o al

ritmo ejecutado por otro instrumento para facilitarle la lectura de la partitura al músico que está

ejecutando los compases repetidos. En este caso, debería recurrir a una voz no utilizada para

2. Notación

198

agregar esas notas de aviso. Asegúrese de que las casillas Reproducir en cada pasada del panel

Reproducción de las Propiedades están desactivadas para esas notas. De lo contrario, las notas de

aviso interferirían con la reproducción del compás de repetición – vea ¿Cuándo reproducir las

notas? en la página 342.

Compases de repetición en instrumentos de teclado

Normalmente, las partituras suelen mostrar los compases de repetición en los dos pentagramas de

los instrumentos de teclado. Para ello, puede crear los compases de repetición separadamente en

cada pentagrama o copiar los compases de un pentagrama al otro.

Reproducción de compases de repetición

Cuando Sibelius encuentra un compás de repetición reproduce automáticamente la música

incluida en el compás anterior o en los dos o cuatro anteriores, dependiendo del tipo de señal de

repetición. Tenga en cuenta que si un compás de repetición también incluye notas escritas en otra

voz activada para la reproducción, Sibelius sólo reproducirá esas notas e ignorará la señal de

compás de repetición.

En algunas situaciones quizá desee cambiar los matices de los compases repetidos, como en este

caso:

Sibelius reproduce los matices incluidos en los compases de repetición, pero las instrucciones que

implican un cambio de sonido (como “pizz.” o “mute”, por ejemplo) sólo tendrán efecto a partir de

la primera nota siguiente a los compases de repetición.

























ff pff p

2.28 Ligaduras de expresión

199

Notación

2.28 Ligaduras de expresión

b 2.21 Líneas.

Las ligaduras de expresión se utilizan para indicar fraseos y técnicas de ejecución. A veces, a las

ligaduras de expresión utilizadas para indicaciones de fraseo también se les llamamarcas de

fraseo, pero dado que esas marcas no son sino ligaduras de expresión más amplias, aplicaremos el

término “ligadura de expresión” a ambos elementos. Esta terminología también está bastante

extendida en las normas de diseño musical.

Como ocurre con otros tipos de objetos de Sibelius (por ejemplo, grupos irregulares), las ligaduras

de expresión son magnéticas, es decir, se colocan de manera inteligente, ajustándose a las notas y

evitando la colisión con otros objetos con objetos debajo de su arco (por ejemplo, notas,

alteraciones y articulaciones), cambiando su forma y moviendo los extremos para encontrar la

posición más óptima.

También es posible crear ligaduras no magnéticas que no se ajustan a las notas ni se posicionan

automáticamente pero que pueden resultar útiles en ciertas situaciones.

Creación y extensión de las ligaduras de expresión

Para crear una ligadura de expresión magnética:

* Seleccione una nota (o nota de adorno) y pulse la tecla S. Esta acción dibujará una ligadura de

expresión hacia la siguiente nota; o bien

* Seleccione el pasaje de notas (en un único pentagrama) al que desee aplicar la ligadura de

expresión y pulse S para dibujar una ligadura que abarque a todas las notas seleccionadas.

Puede extender una ligadura hacia la siguiente nota pulsando la tecla Espacio (como en la

creación de textos de Letra) o contraer la ligadura con Mayús-Espacio.

Estas teclas mueven el extremo derecho de la ligadura,

que queda seleccionado para esta operación. Busque

el pequeño cuadrado o punto de arrastre – las

ligaduras de expresión cuentan con puntos de arrastre

cuando son seleccionadas. Este uso de las teclas

Espacio y Mayús-Espacio también funciona con

otros tipos de línea.

También puede seleccionar y mover el extremo

izquierdo de la ligadura de la misma forma, ya sea con

las flechas del cursor, el ratón o las teclas Espacio/

Mayús-Espacio.

Al extenderla o contraerla, es posible que la ligadura

de expresión salte al otro lado de las notas. Si las plicas

de todas las notas incluidas en la ligadura de

expresión están dibujadas hacia arriba (es decir, si

Posición de las ligaduras de

expresión

Las ligaduras de expresión suelen quedar

dibujadas en los extremos de las plicas en

fragmentos de dos o más voces.

Si la ligadura de expresión empieza en una

nota con una ligadura de valor, la ligadura

de expresión debería empezar en la primera

de las notas ligadas. Del mismo modo, si una

ligadura de expresión acaba en una nota

ligada, la ligadura de expresión debería

acabar en la última de las notas ligadas.

Para que las ligaduras sean más visibles,

evite que los extremos de la ligadura o los

puntos superior o inferior del arco de la

ligadura entren en contacto con las líneas del

pentagrama.

2. Notación

200

todas las notas están por debajo de la línea central del pentagrama), Sibelius colocará la ligadura

por debajo de las notas y con la curva hacia abajo. Sin embargo, si la plica de una de las notas

incluidas en la ligadura de expresión está dibujada hacia abajo, Sibelius colocará la ligadura por

encima de las notas y con la curva hacia arriba.

Si decide rebelarse contra una convención de colocación de ligaduras de expresión que tiene siglos

de antigüedad,seleccione la ligadura que desee cambiar de orientación y ejecute Editar

> Invertir

(comando de teclado X).

Puntos de arrastre de las ligaduras de expresión

Aunque los ajustes predeterminados de Sibelius suelen producir unas ligaduras de expresión

bastante agradables a la vista, en ocasiones es posible que tenga que ajustar manualmente una

ligadura individual para perfeccionar su aspecto. Al seleccionar una ligadura aparece un marco de

color gris que muestra sus puntos de arrastre:

(Si prefiere que los puntos de arrastre de las ligaduras sean visibles en todo momento, active la

opción Ver

> Puntos de arrastre – b 5.23 menú Ver.)

Pulse la tecla Alt o

z junto con 0/1 para ir seleccionando sucesivamente los seis puntos de

arrastre de la ligadura en este orden: el extremo izquierdo de la ligadura, el punto de curva de la

parte izquierda, la parte central inferior de la ligadura, la parte central superior, el punto de curva

de la parte derecha y el extremo derecho de la ligadura.

Puede ajustar la posición de un punto de arrastre seleccionado mediante las flechas del cursor

(junto con Ctrl o

X para realizar la operación en pasos más grandes):

* Si mueve el extremo izquierdo o derecho de una ligadura con las flechas del cursor, puede

ajustar su posición respecto a la nota a la que está vinculada la ligadura, pero en ningún caso

quedará la ligadura vinculada a otra nota. Para ello, utilice Espacio o Mayús-Espacio.

* El punto de arrastre de la parte central inferior de la ligadura cambia su posición vertical

respecto a las notas a las que está vinculada, pero no modifica su curvatura.

* Si mueve el punto de arrastre de la parte central superior de la ligadura hacia arriba o abajo,

cambiará la altura de la ligadura manteniendo su curvatura relativa. Para ajustar el ángulo de

curvatura de la ligadura, mueva el punto de arrastre de la parte central superior a izquierda o

derecha.

* Los puntos de curva izquierdo y derecho cambian la curvatura de la ligadura y permiten ajustar

su contorno con precisión.

2.28 Ligaduras de expresión

201

Notación

También puede mover los puntos de arrastre de la ligadura mediante los controles del panel Líneas

de las Propiedades:

* Extremo X e Y muestran el desplazamiento de los extremos izquierdo y derecho de la ligadura

(si están seleccionados), expresado en espacios. (Normalmente, tanto X como Y indicarán 0

espacios.)

* Curva izquierda de la ligadura X e Y y Curva derecha de la ligadura X e Y indican la

posición de los puntos de curva izquierdo y derecho en el caso de que hayan sido ajustados

manualmente. El valor X es un porcentaje de la longitud de la ligadura, y el valor Y está

expresado en espacios. Para restablecer la posición de uno de los dos puntos de curva, desactive

la casilla que le corresponda.

También es posible modificar la forma de una ligadura de expresión moviendo cualquiera de sus

puntos de arrastre con el ratón.

Para restablecer la forma de una ligadura de expresión, seleccione la línea de la ligadura y ejecute

Maquetación

> Restablecer diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).

Para restablecer la posición de un punto de arrastre individual, seleccione sólo ese punto y ejecute

Restablecer diseño. Esta acción también “reinvierte” una ligadura de expresión en el caso de que

haya sido invertido con la opción Editar

> Invertir.

Para restablecer la posición del extremo izquierdo o derecho de una ligadura de expresión,

seleccione cualquier parte de la ligadura y ejecute Maquetación

> Restablecer posición

(comando de teclado Ctrl+Mayús+P o

xXP).

Grosor de las ligaduras de expresión

Las ligaduras de expresión son más finas en los extremos y más gruesas en la parte central.

Puede cambiar su grosor predeterminado en la página Ligaduras de expresión de

Configuración personal

> Normas de diseño musical:

* Para ajustar la anchura predeterminada de los extremos de las ligaduras, utilice el parámetro

Anchura del contorno n espacios.

* Grosor medio n espacios determina el grosor de la ligadura de expresión en su punto de

máximo grosor. Este valor representa el grosor de la parte más ancha de la ligadura de expresión

menos el grosor mínimo de la ligadura. Por lo tanto, un valor de 0.5 espacios, por ejemplo,

produce una ligadura de algo más de medio espacio de grosor, ¡lo cual ya es mucho!

También es posible ajustar el grosor de una ligadura de expresión individual: para ello, seleccione

la ligadura y ajusteel parámetro Grosor de la ligadura en el panel Líneas de las Propiedades.

Curvatura de las ligaduras de expresión

La curvatura de una ligadura de expresión controla la “pendiente” de la curva de la ligadura.

Este valor varía en función de la longitud de la ligadura de expresión, ya que las ligaduras largas

requieren una mayor curvatura para aproximarse a su altura máxima antes que las ligaduras más

cortas.

Puede definir los valores de curvatura predeterminados en la página Ligaduras de expresión de

Configuración personal

> Normas de diseño musical: ajuste Curvatura para ligaduras cortas

2. Notación

202

n% y Curvatura para ligaduras largas n% para modificar sutilmente el grado de curvatura de las

ligaduras de expresión.

Altura de las ligaduras de expresión

Por defecto, Sibelius dibuja las ligaduras de expresión de manera que una ligadura corta (es decir,

una ligadura de dos espacios de longitud) tenga un espacio de alto. Para escalar la altura, Sibelius

utiliza una función exponencial que tiende a una asíntota a medida que la ligadura se va alargando.

En la práctica, con los valores predeterminados las ligaduras de expresión nunca superarán los

cuatro espacios de altura.

Sin embargo, si lo desea puede ajustar la altura predeterminada de las ligaduras de expresión con el

parámetro Escala de altura, incluido en la página Ligaduras de expresión de Configuración

personal

> Normas de diseño musical. Un valor del 200% da como resultado una ligadura que

tiende a una altura de ocho espacios, y un valor del 50% produce una ligadura que tiende a una

altura de dos espacios.

Si quiere asegurarse de que las ligaduras largas no ocupen demasiado espacio vertical y acaben

teniendo un aspecto excesivamente “redondeado”, active la opción Limitar altura para ligaduras

largas y ajuste el parámetro Altura máxima n espacios a un valor adecuado. Esta opción es útil si

suele utilizar ligaduras con bastante curvatura pero quiere evitar que las ligaduras más largas

resulten exageradamente curvadas.

En el caso de que Sibelius necesite alargar la ligadura para que no choque con una nota,

articulación o alteración debajo de su arco, estos ajustes serán ignorados. Utilice Mover extremos

si la ligadura excede n espacios de altura para determinar el balance entre la curvatura de la

ligadura y la distancia de los extremos entre las notas y los puntos a los que están vinculadas.

Ligaduras separadas en dos sistemas

Si una ligadura de expresión está separada en dos sistemas, Sibelius dibuja ambas mitades de la

ligadura como arcos separados y permite ajustar totalmente la posición de los dos segmentos como

si se tratara de ligaduras independientes.

Por lo tanto, puede modificar la forma y posición de una ligadura de expresión que cruza una

separación de sistema exactamente igual que haría con una ligadura normal. La única diferencia es

que en este caso las teclas Alt+

0/1 o z0/1 sirven para ir pasando de un punto de arrastre a otro

de los dos arcos a ambos lados de la separación de sistema..

También es posible dibujar la ligadura de expresión como un único arco sobre la separación de

sistema (con una mitad de la ligadura en el primer sistema y la otra mitad en el segundo). Sin

embargo, esta opción raramente se utiliza en música publicada. Si aun así prefiere que la ligadura

tenga este aspecto, active la opción Recortar al final de los sistemas en la página Ligaduras de

expresión de Configuración personal

> Normas de diseño musical.

Ligaduras separadas en más de dos sistemas

Si una ligadura de expresión está separada en tres o más sistemas, Sibelius dibuja el

correspondiente número de arcos pero no permite controlar totalmente la posición y curvatura de

todos los segmentos de la ligadura. Puede editar una ligadura separada en tres o más sistemas de

las siguientes formas:

2.28 Ligaduras de expresión

203

Notación

* Al mover el extremo izquierdo del primer segmento de la ligadura sólo se mueve ese extremo.

Al mover el extremo izquierdo de cualquier otro segmento de la ligadura se mueven los

extremos izquierdos de todos los segmentos de la ligadura excepto el primero.

* Al mover el extremo derecho del primer segmento de la ligadura se mueven los extremos

derechos de todos los segmentos de la ligadura excepto el del último sistema. Al mover el

extremo derecho del último segmento de la ligadura, sólo se mueve ese extremo.

* Al mover el punto de curva izquierdo o derecho o el punto de arrastre de la parte central

superior del primer segmento de la ligadura se ajusta la curvatura de todos los segmentos de la

ligadura excepto el del último sistema. Al mover el punto de curva izquierdo o derecho o el

punto de arrastre de la parte central superior del último segmento de la ligadura sólo se ajusta la

curvatura de ese segmento.

* Al mover el punto de arrastre de la parte central inferior del primer segmento de la ligadura se

ajusta la posición vertical de la ligadura en todos los segmentos excepto el del último sistema. Al

mover el punto de arrastre de la parte central inferior del último segmento de la ligadura sólo se

ajusta la posición vertical de ese segmento.

En ciertas circunstancias es posible que deba utilizar ligaduras separadas en cada sistema para

obtener el aspecto deseado.

Ligaduras en forma de S

A veces, la música para teclado requiere el uso de ligaduras en forma de

S con dos arcos dibujados por encima y por debajo de las notas.

Para crear una ligadura de expresión en forma de S sólo tiene que

agregar una ligadura de expresión normal y arrastrar el punto de curva

izquierdo o derecho por encima o por debajo de la curvatura de la

ligadura.

Ligaduras de expresión en notas que atraviesan pentagramas

Las ligaduras magnéticas no se pueden vincular a notas que atraviesan pentagramas. La ligadura

intentará ajustarse automáticamente a la posición que ocuparía la nota en el pentagrama original,

pero puede arrastrar el extremo de la ligadura hacia la posición escrita de la nota cruzada.

Desactivación de Maquetación magnética en las ligaduras de expresión

Si por algún motivo desea impedir que Sibelius ajuste de manera automática la forma de una

ligadura de expresión magnética con el fin de evitar colisiones con los objetos debajo del arco,

proceda del siguiente modo:

* Para no cambiar la forma de las ligaduras de expresión e impedir que Sibelius realice ajustes

adicionales, seleccione la ligadura de expresión y ejecute Maquetación

> Bloqueo de las

posiciones de Maquetación magnética; esta acción desactiva por completo la Maquetación

magnética en las ligaduras de expresión, por lo que otros objetos sí podrían colisionar con las

ligaduras de expresión.

* Para restablecer la ligadura de expresión a su forma predeterminada e impedir que otros objetos

fuera de las ligaduras de expresión (por ejemplo, texto, reguladores, etc.) colisionen con ella,

seleccione la ligadura de expresión y desactive Evitar colisiones debajo del arco en el panel















2. Notación

204

Líneas de las Propiedades. (Esta casilla sólo se habilita si la opción Ajustar la forma para

evitar colisiones debajo del arco, en la página Ligaduras de expresión de Configuración

Personal

> Normas de diseño musical está activada, y la Maquetación magnética también se

encuentra activa en la partitura.) Tenga en cuenta que los puntos de arrastre y marcos de las

ligaduras de expresión aparecen de color rojo para indicar que la forma de la ligadura de

expresión ya no puede ser modificada por la Maquetación magnética.

Si desea deshabilitar la Maquetación magnética en las ligaduras de expresión de la partitura,

desactive Ajustar la forma para evitar colisiones debajo del arco en la página Ligaduras de

expresión de Configuración personal

> Normas de diseño musical.

Ligaduras no magnéticas

Aunque no es recomendable (excepto en circunstancias especiales), es posible crear ligaduras “no

magnéticas” cuyo comportamiento no es tan inteligente como el de las magnéticas. Para ello,

dibuje una ligadura con el ratón desde el diálogo Crear

> Línea sin ningún elemento seleccionado.

Las ligaduras no magnéticas no se ajustan a las notas ni evitan colisiones con notas, barras de

corchete, alteraciones, articulaciones, etc., pero pueden ser necesarias en determinadas

circunstancias.

Cuando son seleccionadas, las ligaduras no magnéticas aparecen resaltadas en color rojo (con

marco y puntos de arrastre en rojo); esto sugiere que quizá debiera utilizar una ligadura magnética

en su lugar.

La opción Maquetación

> Restablecer posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP)

permite restablecer la posición de una ligadura de expresión y también la convierte en magnética,

en el caso de que no lo fuera.

Ligaduras discontinuas y de puntos

Puede crear ligaduras de expresión discontinuas o de puntos desde el

diálogo Crear

> Línea (comando de teclado L). Si crea las ligaduras sin

ningún elemento seleccionado no serán magnéticas, pero puede ejecutar

Maquetación

> Restablecer posición para convertirlas en magnéticas.

También es posible modificar el aspecto de las ligaduras discontinuas

editando el tamaño de los guiones y los espacios entre ellos –

b 8.15 Editar Líneas.

Ligaduras de expresión en textos de letra

Si desea añadir una ligadura pequeña después de una palabra de texto de letra (por ejemplo, al

final de una línea en un bloque de letra de un himno), no utilice una ligadura real sino un carácter

de elisión.Vea

b 3.3 Letra para más detalles.

Si desea añadir ligaduras de expresión a pentagramas de voz (para mostrar la distribución de la

letra con más claridad, por ejemplo), utilice el plug-in Plug-ins

> Texto> Añadir ligaduras a la

letra (

b 6.1 Uso de los plug-ins).

Copia de ligaduras de expresión

Al copiar un pasaje que contiene ligaduras de expresión, las ligaduras también se copian junto con

las notas. Sibelius mantiene los ajustes realizados sobre la forma de las ligaduras copiadas.













2.28 Ligaduras de expresión

205

Notación

También puede utilizar el plug-in Copiar articulaciones y ligaduras para copiar ligaduras de

expresión en otras frases similares de la partitura siguiendo un patrón rítmico determinado – vea

la página 573.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Ligaduras de expresión del diálogo Configuración personal> Normas de diseño

musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) incluye una serie de opciones un tanto

especializadas para la edición de las ligaduras de expresión:

* Colocar ligaduras en notas con plicas mixtas por encima de las notas asegura que

Sibelius sólo cree ligaduras de expresión curvadas hacia abajo si las plicas de todas las notas en el

compás de la ligadura apuntan hacia arriba; de lo contrario, la ligadura de expresión se curvará

hacia arriba. Si desactiva esta opción, la dirección de la ligadura de expresión estará

determinada por la dirección de la plica en las dos primeras notas iniciales debajo de la ligadura,

lo cual tiene mucha menos probabilidad de acertar.

* Para ligaduras de expresión colocadas cerca de las cabezas de nota:

% Horizontalmente n espacios desde el centro de la nota ajusta la posición horizontal

predeterminada del extremo de una ligadura magnética en relación a la anchura de la cabeza

de nota

% Verticalmente n espacios desde el centro de la nota ajusta la posición vertical

predeterminada del extremo de una ligadura magnética en relación a la parte superior o

inferior de la cabeza de nota

% Verticalmente n espacios añadidos para evitar ligadura de valor determina el espacio

añadido por encima o por debajo de la cabeza de notapara evitar que el extremo de una

ligadura de expresión magnética entre en colisión con una ligadura de valor

* Para ligaduras de expresión colocadas cerca de las plicas:

% Horizontalmente n espacios desde la plica ajusta la posición horizontal predeterminada

del extremo de una ligadura magnética a la izquierda o derecha de la plica de la nota a la que

está vinculada

% Verticalmente n espacios más allá de la plica ajusta el espacio vertical predeterminado

entre el extremo de la plica y el extremo de una ligadura magnética; un valor negativo mueve

el extremo de la ligadura hacia la cabeza de nota

% Verticalmente n espacios más allá de la plica (corcheas o notas de menor duración)

es el valor utilizado por Sibelius para determinar el espacio entre el extremo de una ligadura

magnética y la plica de la nota a la que está vinculada en el caso de que la nota esté barrada o

tenga una barra fraccionaria

* Longitud mínima x espacios desde la línea del pentagrama evita que los extremos de las

ligaduras de expresión entren en contacto con las líneas del pentagrama

* Las opciones Evitar articulaciones especifican la distancia entre los extremos de las ligaduras

de expresión y las articulaciones vinculadas a una misma nota.

* Ajustar la forma para evitar colisiones debajo del arco permite que Sibelius ajuste la forma

de las ligaduras de expresión magnéticas con el fin de evitar colisiones, siempre que la

Maquetación magnética está activada.

2. Notación

206

2.29 Pentagramas

b 2.15 Guitarra: notación y tablatura, 2.18 Instrumentos, 2.26 Percusión,

7.1 Trabajar con partes, 5.8 Enfocar Pentagramas, 8.14 Editar instrumentos.

Para mover o alinear pentagramas,

b 8.10 Espaciado vertical de pentagramas.

Creación de pentagramas

Para crear un pentagrama para un instrumento nuevo, seleccione la opción Crear> Instrumentos

(comando de teclado I) –

b 2.18 Instrumentos.

Instrumentos con pentagramas múltiples

Muchos instrumentos pueden tener más de un pentagrama:

* Instrumentos de teclado: uno para la mano izquierda y otro para la mano derecha

* Instrumentos de viento: cuando hay varios ejecutantes

* Percusión: por ejemplo celesta, escritura complicada para marimba

* Cantantes: algunas veces cuando se dividen

* Cuerdas: a menudo cuando están divisi.

Para añadir otro pentagrama a un instrumento:

* Si quiere añadir un pentagrama para toda la partitura, compruebe primero que no hay nada

seleccionado. Si, por otro lado, quiere que el pentagrama nuevo aparezca solamente a partir de

un punto de la partitura, seleccione el compás a partir del cual quiere empezar.

* Seleccione Crear> Instrumentos (comando de teclado I).

* En la lista Pentagramas en la Partitura, seleccione el pentagrama junto al cual va a querer

añadir un pentagrama nuevo.

* Haga clic en Por encima o Por debajo.

* Pulse Aceptar.

Puede añadir más pentagramas de la misma forma. Un instrumento puede tener el número de

pentagramas que desee (5 o incluso 47.391.082), aunque como mucho, no va a necesitar más de

dos o tres. Si el número de pentagramas usados por un instrumento cambia en el transcurso de la

partitura, va a tener que ajustar algunos parámetros de la reproducción

b 4.1 Trabajar con la

reproducción.

Todos los pentagramas de un instrumento comparten el mismo nombre, el cual está centrado

entre los pentagramas.

Ossias

Un ossia es un compás pequeño, o algo más de un compás, situado por encima de un pentagrama

de tamaño normal, para indicar otra forma alternativa de tocar el pasaje escrito en el pentagrama

normal. Los ossias son muy fáciles de crear con Sibelius. Para ello:

2.29 Pentagramas

207

Notación

* Seleccione el pasaje donde quiera crear un ossia por encima. Por ejemplo, haga clic en un

compás (puede seleccionar sólo unas pocas notas, si quiere, no tiene por qué ser un número

entero de compases).

* Desde Crear> Otros > Pentagramas Ossia, seleccione Ossia Superior, o Ossia Inferior.

* Los compases ossia aparecen automáticamente con el tamaño pequeño requerido. Ahora puede

copiar la música del compás original (con Alt+clic o

z-clic) y arreglar los cambios que quiera

realizar.

Lo que hace realmente un ossia es crear un pentagrama por encima o por debajo del pentagrama

seleccionado, con los cambios de instrumento situados antes y después del ossia para ocultar las

líneas del pentagrama a cada lado. Para ajustar el tamaño del ossia, arrastre estos cambios de

instrumento en cualquier dirección.

Si crea un ossia de esta forma, siempre va a crear un pentagrama adicional en el instrumento en

cuestión. Si crea dos ossias en un mismo sistema con este método, va ser difícil alinearlos, porque

Sibelius ha creado un segundo pentagrama adicional por encima del pentagrama seleccionado.

En lugar de este método, puede crear el segundo ossia usando un cambio de instrumento en unos

de los instrumentos a los que pertenece el ossia, y regresar a Sin instrumento (invisible) al final

(

b 2.18 Instrumentos).

Sistemas con sangría a la izquierda

A los sistemas se les aplican sangrías automáticamente cuando sea necesario, para poder colocar

los nombres completos de los instrumentos, por ejemplo al principio de una sección nueva.

También puede aplicar automáticamente una sangría al primer pentagrama de las partes –

b 7.1 Trabajar con partes.

Para hacerlo manualmente, simplemente arrastre el primer compás inicial (a la izquierda de la

clave) o el extremo más a la izquierda de los pentagramas de la derecha.

La sangría está asignada para esa barra de compás exclusivamente, por tanto para conservar el

mismo formato, le recomendamos poner una separación de sistema o un salto de página al final

del sistema precedente, si es que existe alguno. (Si no lo hace, entonces si por cualquier motivo esa

barra de compás acaba situada en medio de un sistema, Sibelius va a colocar un espacio justo antes

del mismo para producir un sistema dividido, como una coda.)

Para restablecer la sangría de un pentagrama que ha arrastrado, seleccione el compás inicial, o el

extremo situado más a la izquierda del pentagrama, y ejecute Maquetación

> Restablecer

Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o

xXP).

Sistemas con sangría a la derecha

A veces es necesario acortar un sistema en el margen derecho, por ejemplo para ejemplos

musicales, hojas de ejercicios, exámenes o pruebas. Para ello:

* En primer lugar, es una buena idea crear una separación de sistema después del compás que va a

estar al final del sistema acortado. Para ello, seleccione la barra de compás y pulse Intro en el

teclado principal.

* Active la opción Ver> Puntos de arrastre para encontrar más fácilmente el punto de arrastre

requerido.

2. Notación

208

* Seleccione el punto de arrastre (color gris) situado a la derecha de la barra de compás en el lado

derecho del sistema. Una vez seleccionado, el color gris se convierte en morado.

* Arrastre el punto de arrastre hacia la izquierda, o use los comandos de teclado 0/1 (con Ctrl o

X para pasos mayores), para aumentar la sangría a la derecha para ese sistema. Ahora puede

desactivar la opción Ver

> Puntos de arrastre de nuevo.

Para restablecer un sistema a su tamaño original predeterminado, seleccione el punto de arrastre y

elija Maquetación

> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).

Ocultar pentagramas

Hay dos métodos para ocultar pentagramas en Sibelius, cada uno con objetivos muy diferentes:

* Si quiere ocultar de forma temporal pentagramas con música escrita en ellos (por ejemplo, si

edita partituras para conjuntos numerosos y quiere trabajar en algunos pentagramas en

particular sin distraerse con el resto de pentagramas, o si desea preparar una versión especial de

su partitura con pentagramas ocultos que se reproduzcan), use Ver

> Enfocar Pentagramas –

b 5.8 Enfocar Pentagramas.

* Si por otro lado, quiere ocultar pentagramas sin música escrita, para ahorrar espacio en la

página y facilitar la lectura de la partitura, use entonces Maquetación

> Ocultar Pentagramas

en blanco – continúe leyendo.

Por fortuna, Sibelius le muestra dónde están situados los pentagramas ocultos en su partitura,

dibujando una línea azul discontinua a lo largo de la página si la opción Ver

> Señales de

Maquetación está activada –

b 8.5 Separaciones y saltos de página.

Proteja los árboles: oculte los pentagramas en blanco

Si un pentagrama contiene silencios de compás, puede ocultarlos de ese sistema en particular,

como sucede en partituras grandes:

* Haga doble clic en el pentagrama para seleccionarlo todo (o seleccione varios pentagramas

como un pasaje).

* Seleccione Maquetación> Ocultar Pentagramas en blanco (Ctrl+Mayús+Alt+H o

xzXH).

Puede aplicar esta operación a varios pentagramas, o a un pasaje que dure tantos compases como

desee, o incluso a la partitura completa. Los pentagramas se van a ocultar solamente en aquellos

sistemas que no contengan música, o donde toda la música esté oculta (por ejemplo, pasajes de

aviso).

Para ocultar pentagramas en blanco en toda la partitura, seleccione Editar

> Seleccionar>

Seleccionar Todo (comando de teclado Ctrl+A o XA) y luego Maquetación> Ocultar

Pentagramas en blanco. Los pentagramas que no están en uso en toda la partitura

desaparecerán, y la partitura se volverá a formatear instantáneamente para encajar la misma

música en menos páginas, lo cual salvará la vida a algunos árboles agradecidos.

Cuando use Maquetación

> Ocultar Pentagramas en blanco, al incluir pentagramas de teclado,

podrá verse en una situación en la que se elimine por completo uno de los dos pentagramas, lo

cual resulta bastante raro. Por eso, compruebe la parte de teclado más adelante para mostrar los

2.29 Pentagramas

209

Notación

pentagramas que han desaparecido, o (en caso de estar ocultando pentagramas en toda la

partitura y no se quiere molestar en comprobar los pentagramas de teclado en un futuro) no

incluya los pentagramas de teclado al ocultar los pentagramas.

Por supuesto, no es posible ocultar un pentagrama en un sistema, si es el único existente, tiene que

poder mostrar al menos, un pentagrama para indicar que allí existe un sistema. Si quiere en

realidad borrar todos los compases de un único pentagrama, tiene que seleccionar los compases

como un pasaje de sistema, y luego pulsar Borrar.

Mostrar pentagramas ocultos

Para mostrar de nuevo los pentagramas que ha ocultado previamente con Maquetación>

Ocultar Pentagramas en blanco:

* Haga clic en un compás donde quiera mostrar los pentagramas.

* Seleccione Maquetación> Mostrar Pentagramas en blanco (Ctrl+Mayús+Alt+S o xzXS).

* En el diálogo que aparece, haga clic en Aceptar para mostrar todos los pentagramas ocultos, o

seleccione los pentagramas en particular que quiera mostrar.

Así va a mostrar pentagramas que fueron ocultados usando Maquetación

> Ocultar

Pentagramas en blanco (porque no contienen música), pero no va a mostrar:

* los pentagramas que fueron ocultados usando un cambio de instrumento a Sin instrumento

(invisible) – para que reaparezcan, use otro cambio de instrumento y revierta al instrumento

original

* los pentagramas que fueron ocultados con Enfocar Pentagramas: para hacer que aparezcan de

nuevo, desactive la opción Ver

> Enfocar Pentagramas.

Borrar pentagramas definitivamente

Si quiere eliminar para siempre un pentagrama (y toda la música contenida en el mismo),

seleccione la opción Crear

> Instrumentos (comando de teclado I), seleccione el pentagrama

(o pentagramas) que quiera borrar de la lista Pentagramas en la Partitura, y luego haga clic en el

botón Borrar de la partitura, luego haga clic en Aceptar. Otra forma de hacerlo, es haciendo un

triple clic en un pentagrama para seleccionarlo por toda la duración de la partitura, y luego pulse

la tecla Borrar.

Tamaño de pentagrama

Del tamaño de pentagrama va a depender el tamaño de todo el resto, en una partitura. Si aumenta

el tamaño de pentagrama el doble, todo el texto, líneas y el resto va aumentar el doble de tamaño

también. Si su partitura está muy apretada o demasiado espaciada, puede mejorarla simplemente

cambiando de tamaño de pentagrama.

b 8.6 Configuración del Documento.

Pentagramas pequeños

Para hacer que un pentagrama sea más pequeño con respecto a otros pentagramas, seleccione

Crear

> Instrumentos, seleccione el pentagrama en cuestión en la lista Pentagramas en la

Partitura, active la casilla Pentagrama pequeño, y pulse Aceptar.

2. Notación

210

Por defecto, los pentagramas pequeños tienen una reducción del 75% con respecto al tamaño

normal, pero puede ajustar este valor en la página Pentagramas del diálogo Configuración

Personal > Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E

o xXE).

Pentagramas con espacios internos

Penderecki, Stockhausen y algunos otros compositores contemporáneos prefieren borrar las líneas

de pentagrama en compases donde un instrumento no está tocando. Estas partituras tienen un

aspecto de álbum de recortes (a veces se llaman partituras “collage”), con pasajes de música

aislados repartidos por la página. En la música coral, los salmos y respuestas están escritos de

forma similar.

Esto se puede hacer de forma muy sencilla en Sibelius, usando los cambios de instrumento de la

siguiente forma:

* En primer lugar, active la opción Ver> Objetos Ocultos (comando de teclado Mayús+Alt+H o

xzH), si no está ya activada. Los cambios de instrumento aparecerán como rectángulos grises

(¡si no activa esta opción, no los podrá ver!).

* Seleccione el pasaje en el cual quiere que desaparezcan las líneas de pentagrama. Por ejemplo, si

quiere que las líneas de pentagrama desaparezcan al principio del compás, seleccione ese

compás. Si quiere que desaparezcan después de una nota en particular, seleccione dicha nota.

Amplíe la selección hasta el punto en el que desee que las líneas de pentagrama vuelvan a

aparecer usando Mayús-

1 (pulsar Ctrl o X para ampliar por compases completos).

* Seleccione Crear> Otro> Cambio de instrumento En el diálogo que aparece, ajuste Elegir de

a Todos los instrumentos, Familia a Otro, y seleccione Sin instrumento (invisible) de la

lista de instrumentos.

* Pulse Aceptar y Sibelius creará dos cambios de instrumento: al comienzo de la selección creará

un cambio de instrumento a Sin instrumento (&invisible) ocultando las líneas de pentagrama;

y al final de la selección creará un cambio de instrumento de vuelta al instrumento original.

* En el caso de que Sibelius no haya realizado el cambio tal y como deseaba, puede seleccionar el

rectángulo gris del cambio de instrumento y empujarlo hacia la izquierda y derecha con las

flechas

0 /1 (con Ctrl o X para pasos mayores), o bien arrastrarlo con el ratón.

Creación de un incipit

Si bien el incipit de una pieza musical debe referirse, en sentido estricto, a las primeras notas de la

pieza, normalmente el incipit ocurre en muchos tipos de partituras en forma de un pequeño

fragmento musical que precede al primer sistema completo, normalmente con sangría a la

izquierda y a la derecha de la página.

Los incipits representan varias cosas: por ejemplo, el tono de un canto que precede a un

movimiento coral; una indicación que muestra las campanillas que se usarán en la composición; o

incluso una colección o riff de los cifrados armónicos presentes en una canción popular específica.

Independientemente de su contenido, los incipits se crean del modo siguiente:

* Añada un instrumento apropiado más a su partitura (como [pentagrama en clave de sol] de

la familia Otros).

* Escriba la música requerida para el incipit.

2.29 Pentagramas

211

Notación

* Cree una sangría a la izquierda y derecha del pentagrama (véase Sistemas con sangría a la

izquierda y Sistemas con sangría a la derecha arriba)

* Use Maquetación> Ocultar pentagramas en blanco para ocultar todos los pentagramas

restantes del primer sistema (véase Proteja los árboles: oculte los pentagramas en

blanco arriba)

* Use Crear> Otros> Cambios de Número de Compás para crear un cambio de número de

compás con compás 1 al inicio del segundo sistema, con el fin de que la pieza comience con el

número de compás correcto.

Creación de pentagramas introductorios

Los pentagramas introductorios se utilizan comúnmente en las interpretaciones modernas de la

música antigua; suelen mostrar la clave, la armadura y la indicación de compás para cada

pentagrama, así como la primera nota de cada pentagrama escrita con su valor de nota original y

en la posición adecuada para la clave.

A diferencia del incipit, que suele aparecer como un pentagrama individual encima del primer

sistema musical completo, los pentagramas introductorios ocurren al inicio del primer sistema,

dejando un espacio entre los pentagramas introductorios y el primer compás musical completo.

Para crear pentagramas introductorios:

* Introduzca la música de introducción en el primer compás de la partitura (normalmente en

forma de compás irregular) usando notas y/o símbolos.

* Seleccione la barra de compás al final del compás introductorio y elija Maquetación>

Separación> Dividir Sistema. Esto crea una repetición de las claves, corchetes, etc. al inicio del

segundo compás. Para reducir el espacio posterior al incipit, seleccione la barra de compás

situada a continuación del espacio y elija Maquetación

> Restablecer Posición.

* Seleccione la barra de compás anterior o posterior al compás de introducción y abra el panel

Compases de la ventana Propiedades con el fin de visualizar las claves, armaduras, corchetes de

sistema y la propia barra de compás. Modifique la opción Espacio antes del compás para

ajustar el tamaño del espacio antes de los pentagramas introductorios.

* Cuando cree las claves y armaduras nuevas en el primer compás real de la partitura, recuerde

activar la opción Ocultar, y en el caso de indicaciones de compás, desactivar la opción Permitir

precautorio.

* Por último, utilice Crear> Otro> Cambio de número de compás para crear un cambio de

número de compás a compás 1 al inicio del primer compás musical completo, con el fin de que la

pieza comience con el número de compás correcto.

Comparar dos pentagramas

Si necesita determinar la diferencia existente entre dos pentagramas de un mismo archivo, use el

plug-in Plug-ins

> Análisis> Comparar Pentagramas – b 6.1 Uso de los plug-ins.

2. Notación

212

2.30 Plicas y líneas adicionales

Invertir la dirección de la plica

La norma para las direcciones de plica (ver cuadro) es casi por

completo muy estricta. La única posibilidad de inversión de plica

recae sobre las notas escritas en la tercera línea del pentagrama.

Para invertir la plica de una nota, seleccione la nota y luego Editar

Invertir (comando de teclado X). De paso, va a invertir las

ligaduras de valor (aunque también lo puede hacer de forma

independiente).

No se confunda invirtiendo las plicas al escribir música

convencional para dos voces. Las plicas se van a invertir de forma

automática al introducir las notas (

b 2.36 Voces).

Para invertir las plicas de todas las notas unidas por una barra,

tiene que invertir la plica de una sola de las notas. (Atención:

seleccione una nota que no haya sido modificada por la presencia

de la barra de corchete.)

Si tiene que invertir plicas de un grupo de notas unidas con una

barra, en una situación donde hay más de una voz, seleccione la

primera plica del grupo de notas.

Plicas en la línea central

Las plicas en la línea central del pentagrama se suelen escribir hacia abajo (vea el cuadro de la

derecha en Direcciones de plica), pero la excepción a esta regla está en la música para

percusión escrita en pentagramas de un línea en donde las plicas apuntan siempre hacia arriba.

Sibelius realiza esta operación automáticamente con cada instrumento. Para modificar esta

opción, edite el instrumento –

b 8.14 Editar instrumentos.

Obligar una dirección de plica

En casos excepcionales (por ejemplo, música para gaita) puede ser deseable especificar si las plicas

apuntan siempre hacia arriba o hacia abajo, independientemente de la altura de la nota. Puede

hacer esto mediante la edición de un instrumento –

b 8.14 Editar instrumentos.

Ajuste del tamaño de la plica

Normalmente no tendría porqué cambiar el tamaño de las plicas, ya que las normas para el

tamaño de las plicas son completamente rígidas y seguidas al pie de la letra por Sibelius. Pero

siempre hay ocasiones en que es necesario alargar una plica para evitar una colisión entre una

barra de corchete y una nota de adorno, por ejemplo, o para dejar espacio para símbolos especiales

añadidos sobre las plicas en música contemporánea. También se pueden acortar las plicas para

evitar colisiones en situaciones de poco espacio, especialmente con voces múltiples.

Direcciones de plica

Un error común entre los músicos

es la convicción de que las notas

individuales escritas en la tercera

línea pueden tener la plica tanto

hacia arriba como hacia abajo.

De hecho, la plica debe apuntar

hacia abajo a menos que apa-

rezca desplazada en el contexto.

En pentagramas de 1 línea, las

plicas están siempre hacia arriba.

En notas de un acorde o notas

unidas por barras de corchete, la

dirección de la plica está determi-

nada por la altura de nota media.

En varias voces, todas las notas

tienen plica hacia arriba, en las

voces 1 y 3 y hacia abajo en las

voces 2 y 4, con independencia de

la altura de la nota.

2.30 Plicas y líneas adicionales

213

Notación

Para ajustar el tamaño de la plica, simplemente arrastre el extremo de la plica, o haga clic en el

extremo para ajustar el tamaño con las flechas del teclado. Ctrl+

3/2 o X3/2 cambia en saltos de

0,25 espacios. Para este tipo de edición, es mejor ampliar el zoom de la partitura, para verlo todo

mejor.

Es posible mover por separado cada plica justo hasta la cabeza de nota, resultando una nota sin

plica. Sin embargo, es preferible utilizar el tipo de cabeza de nota apropiado –

b 2.25 Cabezas

de nota.

También es posible mover una plica y atravesar la cabeza en sentido opuesto, haciendo que la plica

quede en el lugar incorrecto (opción no demasiado útil).

Notas sin plica

Para crear notas sin plica, utilice la cabeza de nota 8: seleccione el pasaje que quiera convertir y

pulse Mayús+Alt+8 o

xz8 (en el teclado principal).

Símbolos añadidos a las plicas

En música contemporánea, a veces se añaden ciertos símbolos a las

plicas para indicar técnicas especiales de interpretación;

b 2.31 Símbolos. Sin embargo, Sibelius coloca y reproduce los

trémolos y redobles automáticamente;

b 2.34 Trémolos.

Ocultar líneas adicionales

Sibelius añade líneas adicionales automáticamente cuando crea notas

por encima o por debajo del pentagrama. Las líneas adicionales se

pueden ocultar de dos formas: para ocultar todas las líneas adicionales

en un instrumento determinado, desactive la opción Líneas

adicionales en la definición del tipo de pentagrama (

b 8.14 Editar

instrumentos). Si desea ocultar las líneas adicionales en un pasaje de notas determinado, utilice

un tipo de cabeza de nota con la opción Líneas adicionales desactivada (

b 8.16 Editar

Cabezas de Nota).

Opciones de las Normas de Diseño Musical

En la página de Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño

Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) encontrará estas fascinantes opciones:

* Líneas adicionales x espacios de grosor permite cambiar el grosor de las líneas; el valor por

defecto es de 0.16 espacios. Las líneas adicionales son un poco más gruesas que las líneas de

pentagrama.

* Las líneas adicionales se extienden desde la cabeza de nota x% de su anchura permite

modificar la longitud de las líneas adicionales; el valor por defecto es 28%.

* Las líneas adicionales se extienden desde el silencio x% de su anchura permite modificar

la longitud de las líneas adicionales en media nota (mínimo) y silencios más largos; el valor por

defecto es 28%.

Líneas adicionales

No debe tocar nunca las

líneas adicionales por enc-

ima o por debajo del penta-

grama, incluso con valores

de nota cortos.

Para prevenir que se puedan

tocar las líneas adicionales,

seleccione el pasaje afectado

y aumente un poco, el espa-

ciado entre las notas.

2. Notación

214

En la página Barras de corchete y Plicas del diálogo Configuración Personal

> Normas de

Diseño Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) encontrará más opciones

apasionantes:

* Plicas x espacios de grosor para cambiar el grosor de las plicas, el valor es de 0.1 espacios.

* Tamaño mínimo x espacios para especificar el tamaño mínimo de todas las plicas, pudiendo

escribir plicas cortas en notas muy graves o agudas, en 2 voces. El valor predeterminado es de

2,75.

* Ajuste de barras atravesando pentagramas y entre notas asegura que la plica esté siempre

en el lado correcto de la cabeza de nota. Esta opción está activada por defecto, y sólo debe

desactivarse en aquellas partituras creadas con versiones más antiguas de Sibelius en las que se

ha modificado manualmente plicas que aparecen lugares erróneos de las cabezas de nota.

* Nueva norma de tamaño de plica aumenta en 0,25 espacios la altura de las plicas de las notas

situadas a cada lado de la tercera línea del pentagrama; por el contrario, la opción desactivada, es

la preferida por la mayoría de los editores musicales y copistas. Esta opción está activada por

defecto.

2.31 Símbolos

215

Notación

2.31 Símbolos

b 8.11 Fuentes musicales, 8.17 Editar símbolos.

Es posible tener acceso a todos los símbolos musicales estándar de Sibelius, no sólo desde el

Teclado flotante y los menús, pero también del diálogo grande Crear

> Símbolo, que también

incluye muchos símbolos añadidos. Como sucede con el texto y las líneas, los símbolos pueden

estar vinculados, a un solo pentagrama, o al sistema.

La diferencia entre símbolos y otros objetos es que los símbolos puede colocarse en cualquier lugar

de la partitura. Esto permite anular cualquiera de las normas de posicionamiento de Sibelius, y

poder introducir un símbolo tal como el sostenido exactamente donde quiera, incluso en sitios

extraños donde se supone que los sostenidos no deberían colocarse.

La desventaja con los símbolos es que su nivel de inteligencia no es tan alto como el del resto de los

objetos. Por ejemplo, si se coloca un símbolo cerca de una nota, no se moverá con la nota si ésta es

arrastrada hacia arriba o abajo, y la nota tampoco será reproducida como sostenido, ni cambiará a

becuadro si la música es transportada. Moraleja: no coloque un símbolo allí donde pueda utilizar

un objeto normal.

De todas formas, los símbolos también tienen su utilidad, y se pueden vincular al pentagrama y a

las posiciones rítmicas del compás de manera que permanezcan en el lugar correcto en las partes

(

b 8.7 Vínculos).

Crear un símbolo

* Seleccione la nota cerca de la cual quiere crear un símbolo, luego seleccione Crear> Símbolo

(comando de teclado Z en referencia a “zímbolo”).

* Seleccione un símbolo del diálogo y si es necesario, ajuste el tamaño del mismo usando una de

las cuatro opciones de tamaño. (Los símbolos se encogerán si están vinculados a pentagramas

2. Notación

216

pequeños, por lo que debería dejar el tamaño Normal al colocar un símbolo en un pentagrama

pequeño.)

* Seleccione si quiere vincular el símbolo al Pentagrama o al Sistema. Sólo tiene que crear un

símbolo de sistema si quiere que aparezca en todos los pentagramas al extraer las partes (por

ejemplo, un calderón o fermata sobre una barra de compás o un símbolo de segno o coda) o si

utiliza símbolos que controlan el comportamiento de las repeticiones (como los símbolos de

segno y coda).

* Haga clic en Aceptar, y el símbolo será creado en la partitura cerca de la nota seleccionada.

(Haciendo doble clic en el símbolo en el diálogo tiene el mismo efecto que hacer clic en

Aceptar.)

Otra alternativa sería colocar símbolos con el ratón. Para ello:

* Debe comprobar que no tiene nada seleccionado (pulse Esc), luego elija Crear> Símbolo.

* Seleccione un símbolo y haga clic en Aceptar.

* La flecha del ratón cambia de color, y puede hacer clic en la partitura para colocar el símbolo.

Los símbolos se pueden copiar y borrar como cualquier otro objeto más.

Mover símbolos

Muchas veces resulta práctico poder “empujar” los símbolos con las flechas del teclado: pulse la

tecla Ctrl o

X para moverlos a pasos mayores, exactamente un espacio por clic. La función

Maquetación

> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús +P o xXP) devuelve al

símbolo su posición predeterminada.

Editar símbolos

Para detalles sobre la edición de símbolos existentes y la creación de símbolos nuevos,

b 8.17 Editar símbolos.

Reproducir símbolos

Aunque la mayoría de símbolos no pueden ser reproducidos, algunos (como scoops y caídas) sí lo

harán, siempre que su dispositivo de reproducción lo permita. Para configurar la reproducción de

otros símbolos, utilice el diálogo Reproducir

> Diccionario – b 4.9 Diccionario de

reproducción.

2.31 Símbolos

217

Notación

Símbolos más importantes

El diálogo Crear> Símbolo se agrupa según categorías, y cada símbolo muestra su nombre cuando

es seleccionado en el diálogo. Algunos de los símbolos menos obvios están explicados a

continuación:

Categoría Símbolos Significado

Repeticiones

Repetición del último grupo de corcheas, utilizado en música manuscrita; repetición del

último compás; repetición de los dos últimos compases. También incluye varios símbolos de

barra de compás, útiles para partituras donde algunos pentagramas contienen barras

independientes. Dos tipos de símbolos de coda y segno están incluidos, un par con un diseño

utilizado en Japón.

General

Paréntesis redondeados para colocar otros símbolos dentro de ellos (alteraciones, 8va,

trinos); llaves de teclado; corchetes/final de repetición con alas.

Adornos

Incluye mordentes, grupetos, etc. Estos símbolos no pueden ser reproducidos

automáticamente: para crear trinos que puedan ser reproducidos, b 2.21 Líneas; para

reproducir mordentes o grupetos, b 6.1 Uso de los plug-ins. Hay más símbolos de

adorno disponibles en las filas

Más adornos, hacia el final del diálogo (véase a

continuación).

Teclado

Símbolos de Pedal que se puede usar para cambiar de aspecto las líneas de pedal normales

(b 2.21 Líneas); símbolos de tacón y punta para pedales de órgano (pie izquierdo y pie

derecho).

Percusión

Estas filas incluyen la mayoría de símbolos proporcionados en la fuente Ghent™. La primera

fila incluye símbolos para instrumentos de percusión.

…baquetas

Incluyendo baquetas para varios instrumentos (en la imagen: suave, medio y duro).

Guitarra

Incluye mallas para una variedad de números de cuerdas; palanca de vibrato scoop/dip.

Articulaciones

Las primeras dos filas están ordenadas de acuerdo con la proximidad relativa a la cabeza de

nota (por ejemplo, un staccato no puede acercarse más a una cabeza que un símbolo de arco

abajo). Los símbolos de la primera fila van por encima de la nota, y los de la segunda fila van

por debajo de la nota.

La tercera fila contiene otras articulaciones:

Staccatos múltiples para notas repetidas escritas como un trémolo de una nota y pizzicatos

para instrumentos de cuerda (utilizados por Bartok), a veces dibujados en el otro sentido,

hacia arriba.

Cesura y vírgula para indicar una respiración, normalmente en música coral (la cesura

también indican un silencio corto en instrumentos como el piano, que no pueden ‘respirar’

naturalmente); cesuras en dos tipos de grosor.

Acentos y marcas de no acentuación (superior e inferior), usado por Schoenberg; “notch”

staccato, usado algunas veces en música antigua.

2. Notación

218

Alteraciones

Los primeros nueve símbolos de ambas filas (con o sin paréntesis) están ordenados de bemol

a sostenido, incluyendo microtonos. Recuerde que estos símbolos no se transportan

automáticamente ni se reproducen, así que utilice una alteración normal si es posible.

Hay más símbolos para microtonos disponibles en las filas

Más alteraciones, hacia el final

del diálogo (véase a continuación).

Notas

Estos diseños no los usa Sibelius para dibuja notas normales; se las facilitamos por si quiere

colocar notas en sitios totalmente extraños. Sibelius dibuja las notas con cabezas de nota (de

la fila

Cabezas de nota) y con corchetes (de la fila Notas) para notas cortas.

Los especialistas en corchetes apreciarán que hemos creado diseños de corchetes para

semicorchea y valores inferiores de forma que el corchete más cercano a la cabeza tenga una

curvatura un poco mayor. (Los no iniciados en el arte del corchete no sabrán de qué estamos

hablando.)

Barritas para notas de adorno plica de la acciaccatura; ligadura para el símbolo laissez vibrer

(usar una ligadura real de valor, en algunas circunstancias), que pueden usarse en lugar de

ligaduras desde compases de 2ª repetición y codas; señal de trémolo; puntillos.

Símbolo de “cluster”; es posible crear un “cluster” en un acorde de cualquier tamaño

colocando verticalmente varios símbolos unos encima de otros.

Cabezas de

nota

Para cambiar las cabezas de nota, no use símbolos – b 2.25 Cabezas de nota.

También contiene símbolos de “tallo” para unísonos alterados – b 2.1 Alteraciones.

Puede encontrar más cabezas de nota inusuales para música contemporánea y clásica

moderna dentro de

Cabezas de nota redonda, más adelante en el diálogo.

Silencios

Todos los silencios estándar incluyendo silencios de compás de espera al estilo antiguo;

también las partes constituyentes de las barras en forma de H – b 2.24 Compases de

espera

Director de

orquesta

Coloque estos símbolos a la derecha de un pentagrama (en música coral) para indicar que se

va a dividir en el siguiente sistema. Pueden sobresalir del margen derecho de la página.

También puede usar las flechas por separado, apuntando, hacia el otro extremo para indicar

que los dos pentagramas se han vuelto a unir otra vez.

Pulso, pulso de la mano izquierda, pulso de la mano derecha, pulso largo. El símbolo situado

más a la izquierda es el único estándar; los otros son empleados de forma ocasional (por

ejemplo por Lutoslawski), pero su significado cambia un poco. Las marcas de pulso aparecen

en la partitura general para indicarle al director cómo marcar el compás en circunstancias

complicadas; también aparecen en las partes para que el músico sepa que tiene que esperar la

entrada.

Pulsos dobles y triples (para un sólo pulso, use una de las flechas anteriores, o una simple

línea vertical). Van a aparecer sobre secuencias musicales para indicar cómo el director va a

agruparlos; son dibujos esquemáticos adoptando la forma de la batuta del director. Usado por

ejemplo en la pieza de Boulez Le Marteau sans maître. El set inferior es para compases de

subdivisión ternaria. Hay más símbolos para la dirección disponibles en la fila

Más

dirección,

hacia el final del diálogo.

Categoría Símbolos Significado

bemol de 1 1/2 semitonos

bemol de 1 1/4 semitonos, u ocasionalmente bemol de 1 1/2 semitonos

bemol de 1/2 semitono

bemol de 1/4 de semitono o bemol de 1/2 semitono

sostenido de 1/4 de semitono o sostenido de 1/2 semitono

sostenido de 1/2 semitono

sostenido de 1 1/4 semitonos, u ocasionalmente sostenido de 1 1/2 semitonos

sostenido de 1 1/2 semitonos

2.31 Símbolos

219

Notación

Claves

Contiene todas las claves estándar – b 2.11 Claves. Los números 8 y 15 son símbolos

aparte (a la derecha, segunda fila), que puede alterar, para cambiar todas las claves de una

vez. Puede encontrar más claves inusuales (por ejemplo, claves de sol y de fa invertidas de

arriba a abajo, y de atrás hacia delante) en

Más claves, hacia el final del diálogo.

Octavas

Utilizado en las líneas de 8va, etc. – b 2.21 Líneas

Señales de

maquetación

Usados por Sibelius para mostrar separaciones de sistemas/saltos de página, etcétera, aunque

no es muy probable que los vaya a utilizar en su música.

Técnicas

Esta fila contiene una serie de símbolos apasionantes y poco habituales:

Acenso (‘lift’) y caída (‘fall’) para notación de jazz; sordina para instrumentos de cuerda.

Digitación para instrumentos de viento: abierta, medio abierta y cerrada.

Vincular a la plica de una nota o acorde. Significan: “susurrar” o sprechstimme; rozar (u otra

acción similar en instrumentos de percusión); sul ponticello (sobre el puente); “zumbido” de

arpa (el cambio de pedal ocurre cuando la nota está aún vibrando), utilizado también por

Penderecki para indicar un trémolo de cuerdas sin medida y ejecutado tan rápido como sea

posible. La tercera página del Teclado flotante proporciona una marca de plica “z”

ligeramente diferente para los redobles con “zumbido”.

Las curvas “exponenciales” de crescendo se adaptan a reguladores de crescendo cortos y

largos -

b 2.17 Reguladores.

Acordeón

25 diagramas para registro agudo y 21 diagramas de acople para el registro grave en la música

para acordeón, más un diagrama vacío y unas manchas que se pueden superponer para crear

más combinaciones

Campanillas

Aquí puede encontrar los símbolos comunes usados en la música con campanillas.

Adornos

adicionales

Estas cuatro filas ofrecen más de 50 símbolos de adorno adicionales, incluyendo pincé,

sacudida, port de voix, cadencia, cadencia coupée, etc.

Clusters

Símbolos para clusters de blancas y negras para intervalos entre un segundo y una octava.

Plicas

especiales

Una variedad de símbolos de plica alternativos para usar con notas sin plica, y mostrar las

distintas técnicas de reproducción.

Prolatio

Símbolos para tempus perfectus, tempus imperfectus, prolatio perfectus (prolatio mayor),

prolatio imperfectus (prolatio menor), etc. para usar en ediciones de música medieval.

Miscelánea

Símbolos de líneas adicionales de varios grosores (normal, nota completa, nota de aviso);

procure alinearlas con las líneas de pentagrama normales para asegurarse que tienen el

mejor aspecto posible.

Nombres de

notas

Cabezas de nota especiales que muestran los nombres de nota dentro de la forma de cabeza

de nota. Para usarlas, b 6.8 Plug-ins > Otros

Categoría Símbolos Significado

2. Notación

220

2.32 Ligaduras de valor

Las ligaduras de valor se utilizan para indicar la unión de dos notas de la misma altura en una nota

más larga. Las notas al final o en medio de una ligadura no se reproducen. Las ligaduras de valor

no tienen nada que ver con las de expresión, que se utilizan para definir estructuras de frases y, en

el caso de los instrumentos de viento o cuerda, para indicar grupos de notas que se deben

interpretar en una respiración o movimiento de arco –

b 2.28 Ligaduras de expresión.

Ligaduras de expresión y ligaduras de valor

No utilice nunca una ligadura de expresión en lugar de una ligadura de valor: las ligaduras de

expresión tienen un aspecto similar, pero no se comportan como las de valor en la reproducción o

transposición de la música. Del mismo modo, no utilice nunca ligaduras de valor como sustitutas

de las ligaduras de expresión, porque va a tener ligaduras que unen notas a nada más (ni a una

nota, ni a un silencio), produciendo notas sostenidas, es decir, sonando por tiempo indefinido

durante la reproducción.

Creación de ligaduras

Las ligaduras de valor se introducen desde la primera página del Teclado flotante.

Para introducirlas, simplemente seleccione una nota primero y luego elija el botón de ligadura

desde el Teclado flotante (comando de teclado Intro núm.). Para añadir una ligadura a todas las

notas de un acorde, haga doble clic en él (o seleccione Editar

> Seleccionar> Seleccionar Más,

comando de teclado Ctrl+Mayús+A o

xXA) antes de seleccionar la ligadura desde el Teclado

flotante.

Puede editar el tamaño y la posición de las ligaduras de valor, de las siguientes formas:

* Para invertir una ligadura hacia el otro extremo de la nota, selecciónela y elija la función Editar>

Invertir (comando de teclado X).Para restablecer el número al valor original, selecciónelo de

nuevo y elija la opción Maquetación

> Restablecer posición (comando de teclado

Ctrl+Mayús+P o

xXP).

* Seleccione cualquier extremo de la ligadura (use Alt+0/1 o z0/1 para seleccionar cualquier

extremo usando el teclado) y arrastre dicho extremo, o escriba Mayús+Alt+

0/1 o xz0/1;

manteniendo pulsadas Ctrl o

X para pasos mayores. Sibelius siempre asegura que la ligadura

esté siempre en sentido horizontal y simétrica con respecto a las notas.

* También es posible ajustar la posición de los extremos de las ligaduras y su curvatura desde el

panel Notas de la ventana de Propiedades (

b 5.17 Propiedades). Si quiere modificarlas en

toda la partitura, consulte el apartado Opciones de las Normas de Diseño Musical más

adelante.

* Puede también seleccionar la mitad de la ligadura (o moverla con 3/2) para cambiar el arco de

curvatura.

* Para restablecer la forma de una ligadura después de ajustar su curvatura, seleccione

Maquetación

> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).

2.32 Ligaduras de valor

221

Notación

Ligaduras con separaciones

Si una ligadura atraviesa un salto de página o una separación de sistema, será dibujada en dos

segmentos, cada uno con el aspecto de una ligadura completa. Puede ajustar los extremos y la

curvatura de cada segmento de la ligadura de manera independiente, pero no desplazar uno de los

segmentos verticalmente sin que también se mueva el otro segmento.

Si prefiere que las ligaduras con separaciones se muestren cono una única ligadura fragmentada,

active la opción Recortar al final de los sistemas en la página Ligaduras 1 del diálogo

Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical.

Ligaduras que atraviesan cambios de indicación de compás

En la música publicada, cuando una ligadura atraviesa un cambio de indicación de compás, la

ligadura se rompe a ambos lados de la indicación de compás Para hacer esto, consulte Uso de las

capas para separar ligaduras de valor a ambos lados de una indicación de compás

en la página 491.

Ligaduras ‘Laissez vibrer’

En música escrita para percusión y para piano, puede crear el efecto laissez vibrer (dejar vibrar)

ligando una nota/acorde a un silencio en la forma habitual (usando Intro núm. en el teclado

numérico del ordenador) para indicar que dicha nota/acorde debe mantenerse hasta que el sonido

desaparezca de forma natural. La reproducción también lo permite (enviando un mensaje de

NoteOn pero no un NoteOff) de la forma que lo desee (más aún si la nota se vuelve a tocar

sucesivamente), pero va a depender del grado de sofisticación de su dispositivo MIDI de

reproducción. Si no le gusta el efecto resultante en la reproducción, utilice los símbolos laissez

vibrer de la fila Notas del diálogo Crear

> Símbolo (comando de teclado Z).

Ligaduras en música arpegiada

En música para teclado y arpa, las figuras como la que le mostramos a la

derecha son bastante habituales. Para crearlas, introduzca las notas de la

forma normal y añada una ligadura a cada una de ellas. A continuación

puede extender las ligaduras para que lleguen a la nota de destino.

Tenga en cuenta que Sibelius no “sabe” que estas ligaduras deben estar vinculadas a sus destinos

respectivos, así que no ajustará automáticamente su longitud si cambia la maquetación o el

espaciado. Por lo tanto, lo mejor es que ajuste la longitud de las ligaduras una vez haya terminado

la maquetación de la partitura.









2. Notación

222

Notas ligadas a compases de 2ª repetición (2ª volta)

Si las notas están ligadas al final de un compás de 2ª repetición

(2ª volta), tiene que dibujar ligaduras de valor al principio del compás

de 2ª repetición. Par ello, use uno de los símbolos arriba mencionados

laissez vibrer, o una ligadura no magnética (de expresión)

(

b 2.28 Ligaduras de expresión), aunque ninguno de estos

métodos funciona correctamente en la reproducción.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

Las páginas Ligaduras 1 y Ligaduras 2 de Configuración Personal>

Normas de Maquetación (acceso Ctrl+Mayús+E o xXE) ofrecen

un gran número de opciones. Muchas de ellas sólo están disponibles

si la opción Norma de posición de ligaduras en Ligaduras 1 está

ajustada a Ligaduras ópticas. A menos que tenga una buena razón

para lo contrario, utilice siempre las ‘Ligaduras ópticas’.

Las demás opciones de la página Ligaduras 1 son las siguientes:

* Los ajustes de Forma determinan la curvatura que Sibelius utilizará

por defecto para las ligaduras. La curvatura es equivalente a la altura

de la ligadura: cuanto mayor sea el valor de curvatura, más plana será la ligadura. Sibelius puede

aumentar automáticamente este valor para la curvatura de las ligaduras largas para evitar que

tengan un arco demasiado pronunciado.

* Normalmente, las ligaduras que cruzan un salto de página o separación de sistema se

representan como dos ligaduras completas, una a cada lado de la separación. Si prefiere que

Sibelius dibuje estas ligaduras como dos mitades de una misma ligadura, active la opción

Recortar al final de sistemas.

* Las opciones de Grosor permiten especificar el grosor de la ligadura de valor (de manera similar

a las ligaduras de expresión) (

b 2.28 Ligaduras de expresión).

* Ligaduras por encima/debajo al lado de la nota determina si las ligaduras se crean entre las

cabezas de nota o por encima/debajo de ellas cuando la curva se aleja de la plica en lugar de

acercarse a ella. Por defecto, Sibelius dibuja las ligaduras por encima o debajo de las notas

(opción Usar en notas individuales activada) y las ligaduras de acordes entre las cabezas de

nota (opción Usar en acordes desactivada). Las demás opciones de esta sección permiten

especificar la distancia de la ligadura a la cabeza de nota cuando se crea por encima o debajo de

la nota y no entre notas (hay ajustes separados para ligaduras por encima y por debajo de las

notas).

Las opciones de la página Ligaduras 2 son similares:

* Ligaduras por encima/debajo al lado de la plica determina si las ligaduras deben colocarse

de forma especial cuando su curvatura se acerca a la plica, lo cual suele ocurrir en partituras con

múltiples voces. Algunas editoriales prefieren que las ligaduras más cercanas a los extremos de

las plicas se sitúen ligeramente por encima de lo normal para que puedan ser un poco más

largas. Los ajustes por defecto de Sibelius están pensados para que las ligaduras sean lo más

simétricas posible, de manera que no trata los acordes de forma específica (opción Usar en

Posición de las ligaduras

La posición de las ligaduras de

valor siguen normas de

posición independientes de las

ligaduras de valor.

Las ligaduras de valora son

más planas que las de

expresión, y siempre los

extremos del arco están cerca

de las cabezas de nota, nunca

cerca del extremo de la plica.

Para que las ligaduras sean

más visibles, evite que el punto

más alto o más bajo de sus

arcos toquen una línea de

pentagrama.

Si coinciden ambos tipos de

ligadura, sitúe las ligaduras de

valor lo más cerca de la nota.

2.32 Ligaduras de valor

223

Notación

acordes desactivada) pero mueve las ligaduras entre notas (opción Usar en notas

individuales activada). Las restantes opciones permiten determinar la distancia horizontal y

vertical de las ligaduras interiores.

* Ligaduras entre notas incluye las opciones aplicables cuando las ligaduras no están colocadas

por encima o debajo de las cabezas de nota o si se han movido en función de los ajustes de

Ligaduras por encima/debajo al lado de la plica. Puede ajustar la dirección de la curvatura

de las ligaduras en acordes y definir la posición de sus extremos izquierdo y derecho.

Como hemos comentado, los ajustes predeterminados de Sibelius están pensados para mantener

la simetría de las ligaduras, así que las opciones Alinear extremo izquierdo de ligaduras

entre acordes y Alinear extremo derecho de ligaduras entre acordes están activadas por

defecto. Estos ajustes, combinados con las opciones de Ligaduras en espacios (vea más abajo)

mejoran el aspecto de las ligaduras en acordes complejos con intervalos de segunda y casos

similares.

Inicio de ligaduras después de puntillos hace que las ligaduras empiecen después de los

puntillos y también está activada por defecto (tenga en cuenta que las ligaduras dibujadas en el

lado de la plica no empiezan detrás de los puntillos, sino que se sitúan por encima del puntillo y

pueden incluso empezar a su izquierda). Las demás opciones permiten controlar con precisión

las distancias utilizadas por Sibelius para posicionar las ligaduras entre notas y acordes.

* Ligaduras en espacios determina el uso de la opción Preferir una ligadura por espacio. Esta

opción es útil para evitar que las ligaduras parezcan “apretadas” en acordes de más de dos notas

con intervalos de segunda o casos similares. Si la opción está activada, Sibelius se asegura de

crear sólo una ligadura en un espacio del pentagrama y mueve las demás ligaduras en función de

los límites establecidos por las dos opciones Máximo. Le recomendamos que utilice un máximo

de 1 ligadura sobre la última cabeza de nota del acorde, pero puede permitir que se creen más

ligaduras en el lado de la plica (el valor por defecto de Sibelius es 2).

Si tiene las ideas muy claras sobre la posición de las ligaduras de su partitura, experimente con

estos ajustes para encontrar la combinación que mejor se adapte a sus necesidades. Una vez

ajustadas estas opciones raramente tendrá que editar las ligaduras a mano, pero en caso necesario

utilice el panel Notas de la ventana Propiedades.

2. Notación

224

2.33 Indicaciones de compás

Crear indicaciones de compás

* Seleccione una nota, silencio, línea u otro objeto en su partitura.

* Seleccione Crear> Indicación de compás (comando de teclado T) y seleccione la indicación de

compás que desee; pulse Otros y use la lista desplegable, para crear iwndicaciones de compás

más complejas

* Pulse Aceptar o Intro; la indicación de compás va a crearse al principio del siguiente compás.

Para crear un compás al principio de la partitura, el método más sencillo es seleccionarlo en el

diálogo Archivo

> Nuevo cuando está creando la partitura por primera vez. Para crear un cambio

de indicación de compás, debe comprobar que no hay nada seleccionado (pulse Esc), luego elija

Crear

> Indicación de compás, seleccione la indicación que prefiera, y haga clic en Aceptar.

La flecha del ratón va a cambiar de color para indicarle que “contiene” un objeto. Haga clic al

principio de la partitura para colocar la indicación de compás inicial.

Compases de anacrusa

Si su partitura empieza con un compás de anacrusa, es más fácil si lo indica al mismo tiempo que

crea la indicación de compás inicial. Seleccione Empezar con un compás de duración en el

diálogo Crear

> Indicación de compás, y decida aquí la duración del compás de la lista, o escriba

el número en el teclado numérico del ordenador (con la tecla Núm. Bloq. operativa). Puede elegir

más de un valor de nota si quiere que el compás de anacrusa tenga una duración peculiar, tal como

una blanca más una corchea.

Observará que los compases de anacrusa consideran el número de compases de cada compás como

silencios, divididos según los ajustes realizados a Grupos de barras y silencios cuando se creó la

indicación de compás.

Si se ha olvidado de crear el compás de anacrusa al principio, siempre puede crearlo más adelante

–

b 2.5 Compases y silencios de compás.

Si la música empieza con una anacrusa, es normal empezar a numerar la partitura, a partir del

primer compás completo como compás 1, en lugar de compás 2 como si se tuviera en cuenta la

anacrusa. Sibelius lo hace automáticamente considerando la anacrusa como compás 0.

Cambios de barra en la música

Si coloca una indicación de compás en alguna pieza musical, Sibelius dividirá dicha pieza en

compases de la nueva duración, con ligaduras de valor cruzando las barras de compás donde fuera

necesario, a menos que desactive la opción Reescribir compases hasta la siguiente indicación

de compás en Crear

> Indicación de compás.

Sibelius solamente cambia las barras de corchete y la distribución de las notas hasta el próximo

cambio de compás en su partitura, si es que hay alguno. No obstante, si selecciona un pasaje antes

de crear una indicación de compás, Sibelius colocará la indicación de compás original al final de la

selección, y sólo reescribirá la música hasta ese punto. Esto es muy útil cuando quiera cambiar las

barras de algunas notas en medio de la partitura.

2.33 Indicaciones de compás

225

Notación

En el caso poco probable que haya copiado unos compases en una partitura que no se corresponde

con el compás predominante, y quisiera cambiar las barras al respecto, seleccione la indicación de

compás para luego borrarla. Cuando Sibelius le pregunte si quiere que los compases siguientes se

escriban de nuevo, pulse No y vuelva a insertar la misma indicación de compás asegurando que la

opción Reescribir compases hasta la siguiente indicación de compás esté activada.

Indicación de compás de precaución

La función Permitir precautorio le permite controlar la creación de indicaciones de compás de

precaución al final del sistema precedente si ha sido añadida un nueva indicación de compás

(o aparece por algún motivo) al final de un sistema. Es mejor desactivar esta casilla cuando vaya a

poner una indicación de compás al principio de una pieza, canción o movimiento nuevos dentro

de una partitura grande. (Lo mismo se aplica a armaduras y claves de precaución).

Indicaciones de compás complejas

Para crear una indicación de compás diferente a las más comunes ilustradas en el diálogo Crear>

Indicación de compás, seleccione Otros y elija los números que desea.

Si quiere que los grupos sean de la forma de números añadidos, tales como 3+2+2/8, simplemente

escriba 3+2+2 en la casilla correspondiente a la parte superior del compás, en lugar de seleccionar

un número de la lista. En Mac, es necesario usar la tecla + del teclado numérico (no la del teclado

principal).

Otra alternativa, si quiere escribir las indicaciones de compás como 7/8 y tener los números 2+2+3

(u otro texto) escritos por encima de la indicación de compás en la misma fuente, añada el texto

extra usando el estilo de texto Indicación de compás (un solo pentagrama) – lea Compases

múltiples simultáneos más adelante.

Grupos de barras y silencios

Sibelius agrupa automáticamente los pulsos apropiados para cada compás creado. Sin embargo,

puede modificar estos valores seleccionando Grupos de barras y silencios en el menú Crear

Indicación de compás, o cambiar los grupos de barras de corchete en la música existente dentro

del diálogo Notas

> Reajustar grupos de barras. Para más detalles, b 2.6 Grupos de barras.

Compases irregulares y ritmo libre

Para crear un compás de duración irregular (es decir, diferente a aquella determinada por la

indicación de compás predominante),

b 2.5 Compases y silencios de compás.

Para otros casos de música con ritmo libre,

b 2.13 Ritmo libre.

Compases múltiples simultáneos

En ciertas ocasiones puede ocurrir que una partitura contenga simultáneamente dos indicaciones

de compás diferentes pero de la misma duración de compás, tal como un compás de 2/4 contra

uno de 6/8. Para introducir las indicaciones en este tipo de casos:

* Cree la indicación para el 2/4 e introduzca la música en el 2/4 de la forma habitual.

* Introduzca la música en el 6/8 como tresillos de corchea, pero use el diálogo Crear> Grupo

irregular para el primer grupo irregular (como mínimo), activando la opción Nada y

desactivando la opción Corchete para que no de la impresión que son tresillos

2. Notación

226

* Puede copiar el primer compás de 6/8 como una forma rápida de obtener el ritmo de tresillo en

los compases sucesivos.

* Cuando haya introducido toda la música, borre la indicación de compás de 2/4 y arrastre la

primera nota hacia la derecha hasta que tenga espacio suficiente para un cambio de compás.

* Escriba 2/4 y 6/8 usando texto: empiece sin tener nada seleccionado y use Crear> Texto> Otro

Texto de Pentagrama

> Indicación de compás (un solo pentagrama).

* Haga clic donde quiera poner la indicación de compás que va a crear como texto, con un Intro

(en el teclado principal) después del número superior.

En los casos donde las dos indicaciones de compás simultáneos, no tengan la misma duración de

compás, tal como 4/4 y 5/4:

* Calcule el número múltiple menor y el común denominador entre las dos indicaciones – en este

caso, 20/4 – y cree esa indicación de compás.

* Cuando ya haya puesto toda la música necesaria, borre la indicación de compás 20/4 y arrastre la

primera nota hacia la derecha para dejar espacio para la nueva indicación de compás.

* Escriba 4/4 y 5/4 usando texto – para ello, va a tener que crear un nuevo estilo de texto (arriba

explicado).

* Añada las barras de compás extra usando la línea vertical del diálogo Crear> Línea.

Este método tiene la ventaja de estar seguro que los sistemas van a acabar en barras de compás

coincidentes.

Si las indicaciones de compás simultáneas tienen siempre barras de compás en lugares diferentes,

adopte el mismo método pero quite las barras de compás en uno de los pentagramas (lea Ocultar

barras de compás en sólo algunos compases en

b 2.4 Barras de compás), a

continuación use la línea vertical del panel Líneas de Pentagrama en el diálogo Crear

> Línea

para dibujar las barras de compás falsas, allí donde sea necesario.

Alternancia de indicaciones de compás

Para escribir música que va cambiando de compás de forma constante, alternando entre dos tipos

de indicación de compás; por ejemplo, cambiando de 2/4 a 3/4, siendo visible como una indicación

de compás mixto de 2/4 3/4:

* Introduzca una indicación de compás de 2/4 y cópiela cada dos compases (alternando).

* Haga lo mismo para la indicación de compás 3/4 en los compases restantes.

* Introduzca la música.

* Luego borre todas las indicaciones de compás excepto la inicial de 2/4 (diga No cuando le pida si

quiere escribir de nuevo la música).

* Finalmente escriba una indicación de compás de 3/4 inmediatamente después del 2/4 inicial,

usando texto, tal y como está descrito en Compases múltiples simultáneos, arriba

explicado.

2.33 Indicaciones de compás

227

Notación

Modificando las indicaciones de compás

Las indicaciones de compás se pueden tratar como otro tipo de objeto más, es decir, se pueden

copiar y borrar. También se pueden arrastrar hacia la izquierda y derecha, e incluso poner en

lugares absurdos en la partitura. No recomendamos que mueva las indicaciones de compás fuera

del compás al que pertenecen.

Indicaciones de compás grandes, etc.

Las indicaciones de compás de tamaño grande entre pentagramas, se usan a menudo en partituras

modernas para muchos instrumentos, donde la métrica cambia con mucha frecuencia.

Dentro de la página Indicaciones de compás del diálogo Configuración Personal

> Normas de

Diseño Musical (

comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE), seleccione Indicación de compás

(grande) o Indicación de compás (gigante). Este tipo de indicaciones son en realidad estilos de

texto que las propias indicaciones pueden usar en su lugar. Afectarán al resto de las indicaciones de

compás a lo largo de toda la partitura.

Para modificar el tamaño, fuente y posición de las indicaciones de compás grandes, haga clic en

Editar estilos de texto;

b 3.9 Editar Estilos de Texto. Esto le va a permitir decidir y asignar

qué pentagramas van a tener indicaciones de compás grandes, escritas por encima de los mismos.

La otra opción interesante en el diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical

hace referencia a la posibilidad de ajustar la distancia predefinida, anterior a las indicaciones de

compás.

2. Notación

228

2.34 Trémolos

b 2.26 Percusión.

Los trémolos son abreviaturas para notas repetidas ejecutadas con mucha velocidad. Un trémolo

de una nota se aplica sobre una sola nota repetida, un trémolo de dos notas se refiere a dos notas

alternadas y un redoble con “zumbido” es un tipo de trémolo especial utilizado en la percusión de

afinación indeterminada.

De una nota

Los trémolos de una nota se escriben con barras gruesas inclinadas

atravesando las plica de una nota o acorde, por ejemplo

Para escribirlo, seleccione el número de barras que desee desde la

tercera página del teclado flotante (tanto antes, como después de

haber creado la nota).

Para añadir trémolos a una nota o acorde después de haberlo creado,

seleccione la nota/acorde y elija el número de barras en la tercera

página del teclado flotante (escriba 1/2/3/4/5 para 1/2/3/4/5

líneas).

Para eliminar los trémolos seleccione de nuevo el mismo botón del

teclado flotante.

El número de divisiones por cada nota en trémolos de una sola nota

está indicado a veces, colocando varios staccatos sobre la nota,

además de las barras que atraviesan la plica. Puede añadir staccatos múltiples como símbolos

b 2.31 Símbolos.

De dos notas

Los trémolos de dos notas se escriben con barras similares a las barras de corchete, entre las dos

notas o acordes, por ejemplo

En la primera nota/acorde, seleccione el número de barras inclinadas que desee en la tercera

página del teclado flotante (escriba 1/2/3/4/5 para 1/2/3/4/5 barras), y a continuación haga

clic en el botón de trémolo de dos notas mostrado en la imagen (comando de teclado Intro).

Lo puede hacer tanto antes como después de haber creado la segunda nota.

Trémolos de una nota

Si añade una sola barra de

trémolo a una negra, o un valor

de nota superior, indica que

tiene que ser ejecutada como dos

corcheas. Si añade dos barras,

significa una semicorchea, etc.

Las líneas de 3 y 4 barras

significan que las notas tienen

que ejecutarse tan rápido como

sea posible y sin medida

específica, por ejemplo para un

redoble de percusión.

Un trémolo de una barra sobre

una corchea o valores inferiores

significa que la nota debe

dividirse en dos, dos barras

significan una división en

cuatro, y así sucesivamente.

2.34 Trémolos

229

Notación

Cada una de las notas está escrita como si ocupara la

duración total del trémolo, es decir, los valores individuales

de cada nota del trémolo parecen estar duplicadas. Sibelius

duplica automáticamente el valor de las notas. Por lo tanto,

para indicar un trémolo de dos notas que dure una blanca

tendrá que escribir dos negras y utilizar la tercera página del

teclado flotante para añadir el trémolo:

Para desactivar los trémolos, use los mismo botones del teclado flotante, otra vez.

Los trémolos de dos notas, pueden escribirse entre dos pentagramas (cruzando cualquiera de las

dos notas al otro pentagrama –

b 2.7 Posiciones de barras), y también atravesando barras de

compás.

Para ajustar el ángulo de un trémolo de dos notas, arrastre las plicas de las notas a uno de los dos

extremos. Si el trémolo de dos notas está situado entre dos redondas, arrastre la propia línea de

trémolo. Esta acción tiene el mismo efecto que arrastrar la plica de la primera nota (si la tiene).

La página Notas y Trémolos del diálogo Configuración Personal

> Normas de Maquetación

(comando de teclado Ctrl

+Mayús+E o xXE) incluye tres opciones para manipular el aspecto

visual de los trémolos de dos notas, en caso de que quiera cambiarlo:

Redobles con “zumbido” (Z en la plica)

Los redobles con “zumbido” se indican con un símbolo Z en la plica de la nota o acorde,

que significa un redoble de múltiples golpes en notación de percusión (vea a la derecha).

Para añadir un redoble con “zumbido” a una nota o acorde, selecciónela y pulse 6 en la

tercera página del teclado flotante (comando de teclado F9). Sibelius reproduce los

redobles con “zumbido” como trémolos rápidos.

b 2.26 Percusión.

Las tribulaciones de la notación de los trémolos

En el trémolo de dos notas, la extraña convención de tener que escribir cada nota con la duración

total del trémolo produce una serie de anomalías.

En el siglo XIX, se puso de moda una convención por la cual los valores de nota se tendrían que

duplicar si el trémolo duraba un negra o más. Por lo tanto, algunas partituras muestran pares de

corcheas o blancas con trémolo, pero nunca negras con trémolo. Esto no tiene sentido.

Otra idiosincrasia que todavía hoy pervive y que tampoco tiene sentido es la siguiente: para indicar

un trémolo de dos notas que dure dos compases de 4/4 hay que escribirlo con dos redondas y una

barra de trémolo atravesando la barra de compás, en lugar de duplicar el valor de las notas a dos

cuadradas ...

Trémolos de dos notas

Se trata de barras entre dos notas o

acordes que indican que deben

ejecutarse alternativa y

repetidamente. El uso de varias

barras tiene el mismo significado

que los trémolos de una sola nota.

Avant Aprés

Entre plicas Tocado plicas Parte externa tocando

plicas del trémolo



2. Notación

230

2.35 Tresillos y otros grupos irregulares

b 5.7 Filtros y Buscar, 5.9 Ocultar objetos.

Los grupos irregulares son agrupaciones rítmicas de notas que son ejecutadas en una fracción de

su duración normal, es decir con otra duración distinta al valor de la nota escrita.

(El término “grupo irregular” no es especialmente agradable, pero las denominaciones alternativas

como “ritmo cruzado” tampoco son muy emocionantes.)

Cómo crear grupos irregulares rápidamente

* Introduzca o seleccione la primera nota

(exclusivamente) de un grupo irregular, que tiene que

corresponder a la unidad de valor del grupo irregular

(ver cuadro).

Por ejemplo, si quiere un tresillo con una duración

total de blanca, la primera nota que debe introducir,

es una negra.

* Pulse Ctrl+3 o X3 para un tresillo (que seguramente

es lo que le interesa) o Ctrl+2–9 o

X2–9 para

cualquier grupo irregular desde un dosillo a un

nonillo.

* El grupo irregular aparecerá con el número correcto

de silencios. Añada las otras notas de la forma

normal.

El grupo irregular conserva las opciones de formato y

corchete asignados por última vez en el diálogo Crear

Grupo irregular (Crear grupos irregulares

lentamente a continuación).

Crear grupos irregulares lentamente

* Introduzca o seleccione la primera nota

(exclusivamente) del grupo irregular, que tiene que corresponder con la unidad de valor del

grupo irregular.

* Seleccione Crear> Grupo irregular.

* Escriba cualquier número o proporción, tan complejo como quiera (por ejemplo 13, o 99:64).

* Haga clic en Número para escribir un sólo número (o primer número de la proporción),

Proporción sirve para escribir una proporción (5:3), Proporción+nota para 5:3x, y Nada, o

sea, sin número.

* Por defecto, Sibelius crea grupos irregulares con la opción Corchete automático activada. Esto

significa que el corchete de tresillo desaparece si hay una barra de corchete uniendo exactamente

las mismas notas que el corchete del tresillo, y si el grupo irregular está en el extremo de las

notas con barras de corchete. Si quiere asignar un grupo irregular con o sin barras de corchetes,

seleccione una de las otras opciones.

Grupos irregulares con un solo

número

El caso más simple es un tresillo; un 3

sobre q qqsignifica 3 negras

comprimidas en el valor de 2 negras. En

este caso, la negra es la “unidad” del

grupo irregular.

Cuando se utilizan otros números en

lugar de un 3, la tendencia es comprimir

el grupo de notas a la potencia de 2

inmediatamente inferior. Por ejemplo, 5

significa 5 notas en el lugar de 4, 15 son

15 notas en el lugar de 8, etcétera. La

excepción a esta regla son los números 2 y

4, los cuales significan 2 notas en el lugar

de 3 y 4 en el lugar de 6.

En caso de un fragmento con muchos

tresillos seguidos, el número 3 se suele

escribir sobre los primeros tresillos, y los

sucesivos, se escriben sin el número.

Si toda su partitura está escrita de esta

forma, sería mejor cambiar de indicación

de compás.

2.35 Tresillos y otros grupos irregulares

231

Notación

* Por defecto, la duración de los grupos irregulares está

ajustada a Extender hasta la última nota del grupo

irregular, lo cual significa que el extremo derecho del

corchete de grupo irregular (si está a la vista) se posicionará

a la derecha de la plica (si se encuentra en el final de la plica),

o alineado con el borde derecho de la cabeza de nota (si se

encuentra en el final de la cabeza de nota). Si desea que el

corchete de grupo irregular se extienda aún más, seleccione

Extender hasta la primera nota después del grupo

irregular.

* Si pulsa Aceptar, el grupo irregular aparecerá y será posible

introducir el resto de las notas de la forma habitual.

Edición de grupos irregulares

El programa dispone de una serie de plug-ins para editar los grupos irregulares existentes –

b 6.14 Plug-ins > Grupos irregulares.

Copiar grupos irregulares

Es posible seleccionar el corchete de un grupo irregular o el número, y copiarlo en otra nota para

convertirla en grupo irregular.

Por supuesto, puede copiar pasajes que contengan grupos irregulares. Lo que no puede copiar, son

fracciones de un grupo irregular, tal como la primera nota del grupo, ya que produciría una

cantidad de ritmos fraccionales sin sentido. Si aparece un mensaje de aviso, advirtiendo que está

copiando parte de un grupo irregular, compruebe que ha seleccionado también el número o

corchete, además de las notas incluidas en el mismo.

Borrar grupos irregulares

Para borrar un grupo irregular, seleccione el número o corchete y pulse Borrar. De esta forma no va a

borrar solamente el número o corchete, pero también las notas. Esto es debido a que las notas no se

van a poder añadir, si falta el grupo irregular.

Ajuste de la unidad de valor

En algunas ocasiones, la primera nota del grupo irregular no coincide con la unidad de valor: un

tresillo de tres negras podría empezar con una corchea, por ejemplo. En este caso, debería

introducir primero la nota correspondiente a la unidad de valor que desee (una negra en este caso)

para que Sibelius pueda saber la duración del tresillo. A continuación, introduzca el grupo

irregular y cambie el valor de la primera nota.

Grupos irregulares especiales

En algunos casos, escribir un tresillo con un solo número tiene otro significado del que

normalmente se le atribuye. Por ejemplo, en un compás de 6/8, podría ver un grupo como este:

2. Notación

232

Esto es en realidad un grupo irregular con la proporción 7:6.

Para ello tiene que escribir 7:6 en el diálogo Crear> Grupo

Irregular, (para indicarle a Sibelius el tipo de grupo

irregular), y ajuste el Formato a Número (lo que le indica a

Sibelius que escriba sólo un 7 en la partitura).

Algunos compositores escriben 7 para 7:8 y 15 para 15:16, ya

que de esta forma los valores de nota son más exactos que la

notación estándar con respecto al sonido resultante real. Por

lo tanto, para escribir este tipo de grupos irregulares es mejor

asignar una proporción como 7:8 y ajustar el Formato a

Número.

Mover grupos irregulares

Sibelius decide si el grupo irregular debería colocarse por

encima o por debajo de las notas, y con qué ángulo.

Por defecto, los números de grupo irregular se colocan

encima de las notas, a menos que todas las plicas de las notas

en el tresillo apunten hacia abajo, o la barra implicada en

acompañar las notas del tresillo fuerce la dirección de las

plicas hacia abajo.

Todos los grupos irregulares son “magnéticos”, es decir, se

colocan automáticamente en la posición correcta, como las

ligaduras de expresión (

b 2.28 Ligaduras de expresión).

El número del grupo irregular y el corchete se mueven

automáticamente para evitar colisiones con las notas,

situadas dentro en cada extremo del grupo, así como con las posibles articulaciones con las notas

del propio grupo irregular. Si transporta la música, el número del grupo irregular y el corchete se

van a mover automáticamente para no tropezar con las notas.

Si desea cambiar la posición predeterminada de los grupos irregulares, invierta la posición hacia el

otro extremo de las notas seleccionando el número (o corchete) y eligiendo la opción Editar

Invertir (comando de teclado X).

Es posible mover el grupo irregular en su totalidad, hacia arriba o hacia abajo, arrastrando el

número (o desde la mitad del corchete, si no tiene número) o usando las flechas del teclado. No

debería nunca intentar arrastrar el grupo irregular hacia el otro lado de las notas; en su lugar

utilice la función Editar

> Invertir (comando de teclado X).

Para ajustar el ángulo del corchete y el número, basta mover cualquiera de los extremos del

corchete.

Si quiere restaurar la posición por defecto de un grupo irregular, selecciónelo y elija la opción

Maquetación

> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP).

Corchetes

Los corchetes se suelen escribir por

encima de las notas incluidas en el

grupo irregular. Antes los números

se escribían por encima o debajo del

corchete, pero en la actualidad se

sitúan en un espacio intermedio en

el centro del corchete.

En muchas partituras antiguas

encontrará ligaduras en lugar de

corchetes, aunque la notas no fueran

interpretadas en legato. Hoy en día,

la ligadura se utiliza solamente

cuando tiene el significado propio de

la ligadura de expresión.

Algunos compositores como Britten

y Holloway escriben sólo el corchete

para indicar un tresillo.

En partituras modernas, los

corchetes de grupos irregulares se

suelen extender hacia la derecha,

casi justo hasta el principio de la

nota/silencio siguiente al grupo. De

esa forma lo notación es más clara;

por ejemplo, si escribe tresillos

simultáneos de negra y seisillos de

corchea, todos los corchetes van a

acabar en el mismo punto.

2.35 Tresillos y otros grupos irregulares

233

Notación

Grupos irregulares secundarios

Los grupos irregulares secundarios (grupos irregulares

contenidos dentro de otros grupos irregulares, no muy fáciles de

leer a primera vista, por cierto) son los favoritos de compositores

como Brian Ferneyhough. Sibelius escribe este tipo de grupos irregulares automáticamente sea

cual sea su grado de complejidad, y su reproducción se efectúa sin problemas.

Se introducen como los grupos normales, pero empezando por el más lejano (o sea, el corchete

más largo).

Grupos irregulares ocultos

Puede crear grupos irregulares “ocultos” haciendo invisibles el

corchete y el número (

b 5.9 Ocultar objetos), o desactivando la

casilla de corchete y número dentro del diálogo Crear

> Grupo

irregular cuando lo vaya a crear. De esta forma, las notas van a estar

espaciadas siguiendo otra norma diferente del resto de pentagramas

en la partitura, lo que hace imposible la distinción entre un grupo

irregular y otras notas. Esto resulta de utilidad para grupos de notas

rápidas de ornamentación y en ejemplos de “ritmo libre” donde sería

un trabajo muy pesado, tener que escribir el ritmo exacto en la

partitura. También puede utilizar esta indicación para escribir

compases mixtos como 4/4 contra 6/8.

b 2.13 Ritmo libre,

2.33 Indicaciones de compás.

Cambio de apariencia de los grupos irregulares presentes

Si después de haber creado una serie de grupos irregulares, decide que le gustaría cambiar la forma

en que están escritos, lo puede hacer usando los filtros y la ventana de Propiedades.

Por ejemplo, para ocultar los corchetes y los números de los grupos irregulares que ya están

presentes en su partitura:

* Seleccione Editar> Filtro> Grupos irregulares.

* Todos los corchetes y números serán seleccionados en la partitura. Seguidamente:

% Para ocultar todos los corchetes y números, basta seleccionar Editar> Ocultar o Mostrar>

Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH) o elegir Ocultar en el panel General

de la ventana de Propiedades.

% Para cambiar la apariencia del grupo irregular, use las opciones del panel Notas de la

ventana de Propiedades. Todas las opciones del diálogo Crear

> Grupo irregular para ajustar

el aspecto de números y corchetes y la duración de los corchetes, también están disponibles

aquí.

Los filtros son herramientas muy poderosas para cambiar muchos tipos de objetos en la partitura,

en una sola operación –

b 5.7 Filtros y Buscar.

Corchetes horizontales en grupos irregulares

Si desea que los corchetes de sus grupos irregulares sean siempre horizontales, seleccione

Configuración personal

> Editar Líneas, seleccione la línea de corchete del grupo irregular en

Proporción de los grupos

irregulares

En la notación moderna puede

escribir indicaciones como 5:4

para indicar “5 notas en el lugar

de 4”. Este tipo de escritura se

utiliza para que el grupo sea

más explícito (3:2 para un

tresillo) o para indicar un ritmo

poco común como 5:3.

El segundo número tiene que ser

más de la mitad y menos del

doble que el primer número.

2. Notación

234

Líneas de pentagrama, pulse Editar y en el diálogo Editar línea, active la opción Horizontal

(

b 8.15 Editar Líneas). No obstante, tenga en cuenta que al forzar los corchetes de los grupos

irregulares para que sean horizontales, estos grupos perderán algunas de sus cualidades

“magnéticas”.

Grupos irregulares atravesando barras de compás

Aunque Sibelius no pueda escribir grupos irregulares sobre barras de compás automáticamente, el

mismo efecto se consigue fácilmente con el siguiente método:

* Cree un compás irregular con el doble de la duración de la indicación de compás predominante.

Para ello, seleccione Crear

> Compás> Otro (comando de teclado Alt+B o zB).

* Escriba la música para los dos compases que contienen el grupo irregular que atraviesa la barra

de compás.

* Añada una barra apropiada – en el ejemplo superior sería Crear> Compás> Normal y haga clic

en el punto deseado, ajuste la posición relativa a la nota siguiente usando el parámetro X en el

panel General de las Propiedades.

* Si está utilizando números de compás también tendrá que crear un cambio de número en el

compás siguiente para compensar el número “real” desaparecido. Para ello, seleccione Crear

Otros > Cambio de Número de Compás.

Diseño de los grupos irregulares

Puede cambiar el diseño de los números de los grupos irregulares y de los corchetes en los diálogos

Configuración Personal

> Editar estilos de texto y Configuración Personal> Editar Líneas.

Puede cambiar las fuentes de texto de los números, pero normalmente se suele utilizar una fuente

serif de tamaño medio en itálica.

b 3.9 Editar Estilos de Texto, 8.15 Editar Líneas.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

La página Grupos Irregulares del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño

Musical ofrece otras opciones relacionadas con la apariencia y posicionamiento de los grupos

irregulares:

* Las opciones del grupo Posición en las notas permite elegir entre examinar todas las notas del

grupo irregular con el fin de determinar si el grupo irregular debe colocarse encima o debajo de

las notas (Colocar grupos irregulares como si todas las notas estuvieran unidas por

barras de corchete, opción predeterminada) o basar la ubicación (encima o debajo) teniendo

en cuenta la dirección de la plica de la primera nota (Colocar grupos irregulares en función

de la primera nota), en cuyo caso también se puede determinar qué extremo del grupo

irregular de la nota debe ir con o sin corchetes. No obstante, se recomienda encarecidamente

usar la opción predeterminada.

* La opción Siempre encima de los pentagramas vocales está activada por defecto, y coloca

los corchetes y números de los grupos irregulares encima del pentagrama para que no

interfieran con la letra que aparece debajo del pentagrama.

2.35 Tresillos y otros grupos irregulares

235

Notación

* Rotar cada dígito controla si el número de aquellos grupos irregulares que contengan un solo

número (como los tresillos) debería dibujarse respetando el mismo ángulo del corchete o no.

Los números son más claros en posición vertical, así que esta opción está desactivada por

defecto. El texto del grupo irregular que está formado por más de un número (por ejemplo 12 o

3:2) tienen que dibujarse en el mismo ángulo del corchete para alinearse con el mismo, y por

tanto esta opción no tiene efecto en los mismos.

* Ocultar corchete cuando las notas están unidas por una barra secundaria hace que los

grupos irregulares usen corchetes automáticos. Cuando la opción está activada y el grupo

irregular utiliza el corchete automático, Sibelius ocultará el corchete en las situaciones

siguientes:

% el grupo irregular completo está incluido en la barra;

% la última nota antes del comienzo del grupo irregular debe ser una corchea, o la primera nota

del grupo irregular debe tener la opción Iniciar barra secundaria configurada a través del

Teclado flotante;

% la primera nota después del grupo irregular debe ser una corchea, o debe tener configurada la

opción Iniciar barra secundaria;

% todas las notas del grupo irregular deben ser de igual o menor duración que la primera y

última nota del grupo irregular, y no tener configurada la opción Iniciar barra secundaria.

* Distancia Vertical desde las notas controla las distancia predefinida entre los grupos

irregulares y las notas.

* Las opciones Distancia Horizontal desde las notas permite decidir la posición

predeterminada de los extremos izquierdo y derecho de los corchetes de los grupos irregulares

con mucha precisión:

En la imagen superior, n espacios desde la cabeza de la primera nota y n espacios desde la

cabeza de la última nota están ajustadas a 0,5 espacios por motivos ilustrativos; el ajuste

predeterminado de ambas opciones es 0, porque lo normal es que los corchetes de los grupos

irregulares estén alineados con el borde de la cabeza de nota. El ajuste predeterminado de las

opciones n espacios desde la plica de la primera nota y n espacios desde la plica de la

última nota es de 0,5 espacios (el mismo valor que el de la imagen); este ajuste evita que el

gancho del corchete del grupo irregular en el extremo de la plica tropiece con la plica.

La nueva opción n espacios desde la cabeza de la primera nota del grupo irregular permite

definir donde debe acabar el corchete de grupo irregular a partir de la siguiente nota del grupo

irregular cuando se utiliza Extender hasta la primera nota después del grupo irregular.



n espacios desde

la cabeza de

la primera nota

n espacios desde

la plica de

la última nota

n espacios desde

la plica de la

primera nota

n espacios desde

la cabeza de la

última nota

  

2. Notación

236

2.36 Voces

¿Qué son las voces?

La música normalmente tiene una sola “voz” (o “nivel”) de notas, acordes y silencios en cada

pentagrama. La plicas apuntan hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la altura de la nota.

Sin embargo, cuando la música está escrita para dos voces, el pentagrama tiene dos líneas

independientes polifónicas con ritmos diferentes. Las dos voces se pueden distinguir según la

dirección de las plicas: las plicas hacia arriba corresponden a la voz 1, y las plicas hacia abajo a la

voz 2.

Como puede observar, existen dos conjuntos de silencios, el más alto pertenece a la voz 1, y el más

bajo a la voz 2. Para simplificar las cosas, se tiende a escribir un solo silencio cuando dos silencios

idénticos ocurren en ambas voces.

En la música para guitarra y para órgano (y en algún otro tipo de música), puede haber también

una tercera voz (con las plicas hacia arriba) e incluso una cuarta (con las plicas hacia abajo).

El uso de las voces

Sibelius permite utilizar hasta cuatro voces independientes en cada pentagrama, codificadas por

color: la voz 1 es azul oscuro, la voz 2 es verde, la voz 3 es naranja y la voz 4 es rosa.

Por supuesto, las notas pueden estar en una sola voz, pero los textos y líneas vinculados al

pentagrama pueden pertenecer tanto a una única voz como a una combinación de voces o a todas

las voces. Esto afecta al aspecto visual de la partitura, pero puede ser de utilidad en la reproducción

(por ejemplo, para que un regulador afecte a todas las voces de un pentagrama).

Para cambiar de voz puede pulsar sobre los botones del Teclado flotante, abrir el submenú Editar

Voz o utilizar los comandos de teclado Alt+1/2/3/4 o z1/2/3/4 (para “todas las voces” use Alt+5

z5).

Para asignar una voz a una nota (para una nota seleccionada, o una que vaya a crear), haga clic en

el botón apropiado del Teclado flotante, o use el comando de teclado apropiado.

Para aplicar un texto o línea a todas las voces, pulse Alt+5 o

z5 (o haga clic en el botón Todas en

el Teclado flotante). Si por el contrario desea aplicarlo a una combinación de voces, pulse los

botones del Teclado flotante con el ratón en lugar de usar los comandos de teclado: si hay un texto

o línea en la voz 1 y pulsa el botón de la voz 2 en el Teclado flotante, ese objeto pasará a pertenecer

a las voces 1 y 2 (aparecerá en color azul claro para indicar el cambio).

Sólo una voz

Voz 1

Voz 2

2.36 Voces

237

Notación

No es posible crear automáticamente un texto o línea en una combinación de voces: en principio

siempre se crean para una sola voz, pero puede editar las voces más adelante.

Otros objetos tales como claves, indicaciones de compás, textos de sistema (por ejemplo, títulos o

indicaciones de tempo) y líneas de sistema (rit./accel., 1ª y 2ª repetición, etc.) aparecen siempre

indicados en azul claro (como todos los objetos de pentagrama) o morado (como todos los objetos

de sistema) cuando son seleccionados. No tiene importancia la voz que elija cuando vaya a crear

estos objetos.

Visualización del color de las voces

Resulta útil poder saber en cualquier momento, a qué voz pertenece una nota, no sólo cuando está

seleccionada. Para verlo, active la opción Ver

> Colores de Nota> Color de las voces.

Comenzar una nueva voz de notas

Para comenzar una nueva voz con el teclado, o usando el método de introducción de notas step-

time:

* Seleccione una nota, silencio u otro objeto (tal como un texto o línea) en el punto donde quiera

que comience una nueva voz.

* Pulse N (el comando de teclado para Notas> Introducir las Notas) seguido de Alt+2 o z2

para la voz 2; el símbolo de intercalación se volverá de color verde.

* Introduzca la nota normalmente para que aparezca en la voz 2 (el resto del compás se

completará con los silencios apropiados).

* Ahora puede continuar añadiendo notas en la voz 2 como de costumbre.

Para comenzar una voz nueva, usando el ratón:

* Sin selección de objetos en la partitura, para empezar, seleccione la voz deseada con el botón

correspondiente en el Teclado flotante, así como el valor de la nota y otras propiedades

necesarias de la nota, desde la página del Teclado flotante pertinente

* Haga clic en el punto de la partitura en el que quiera que empiece la nueva voz. Sibelius

introducirá la nota y completará el resto del compás con silencios en la nueva voz.

* Ahora ya puede continuar introduciendo más notas en la nueva voz creada, de la forma normal.

Para empezar a grabar con Flexi-time en una nueva voz, seleccione la voz deseada en el diálogo

Notas

> Opciones de Flexi-time (comando de teclado Ctrl+Mayús+O o xXO). Si la voz ya

existe en la partitura, puede seleccionar un silencio en esa voz y empezar con Flexi-time de la

forma normal –

b 1.4 Flexi-time™.

Sección parcial de un Compás a dos voces

Si no quiere que las dos voces no completen un compás entero, tiene que Borrar todos los silencios

que no quiera al final, para ocultarlos.

Si quiere que la voz 2 comience en un punto intermedio de un compás, que ya contiene notas en

otra voz, todo lo que tiene que hacer es introducir la nota en la voz 2, en el punto que desee, usando

el ratón. Otra forma de hacerlo sería, introduciendo silencios en la voz 2 desde el principio del

compás, seguidos de las notas, para luego Borrar los silencios.

2. Notación

238

En todo caso, las notas en la voz 1 van a volver a tener plicas hacia arriba, y hacia abajo según

dónde haya borrado los silencios.

Borrar la voz 2

Es posible eliminar algunas secciones del compás en la voz 2, borrando los silencios de la forma

que hemos ya explicado anteriormente. Sin embargo, si quiere borrar un compás entero de la voz

2, tiene que poner un silencio de compás en la voz 2 de la segunda página del Teclado flotante, y

luego pulsar Borrar.

También puede eliminar un pasaje en una voz en particular –

b 5.7 Filtros y Buscar.

Fusionar las voces

Si quiere unir en una sola voz todas las notas de un pasaje escritas en varias voces, seleccione el

pasaje y elija la voz deseada en el Teclado flotante o Editar

> Voz (comando de teclado Alt+1/2/3/

4 o

z1/2/3/4):

No es posible fusionar voces que contengan grupos irregulares (esas voces serán omitidas por

Sibelius).

Fusionar pentagramas usando voces

Si quiere reducir la música desde dos (o más) pentagramas, cada uno de los cuales conteniendo

una sola voz, en un solo pentagrama usando voces múltiples, debería usar la función ‘Arreglar’

(

b 5.1 Arreglar™) a no ser que necesite tener un control total sobre la reducción final, en cuyo

caso, proceda de la siguiente forma:

Imagine que quiera reducir dos pentagramas de violín a uno sólo, de violín. Para ello, tiene que:

* Crear el pentagrama de destino del nuevo violín.

* Seleccionar el pentagrama original (fuente) donde quiera introducir la voz 1 (plicas hacia

arriba) en el pentagrama de destino (es decir rodeada de un cuadrado azul claro de una línea).

* Pulsar Alt+clic o z-clic para copiar la música al pentagrama de destino.

* Seleccionar el otro pentagrama fuente, aquel que quiere convertir en la voz 2 (plicas hacia abajo)

en el pentagrama de destino, como una selección de pasaje.

* Ahora elija la opción Editar> Filtro> Voz 1 (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+1 o

xzX1). De esta forma, la selección de pasaje se convertirá en selección múltiple (el cuadrado

azul claro desaparece y sólo las cabezas de nota están indicadas en color azul).

* Seleccione Editar> Voz> Voz 2 (comando de teclado Alt+2 o z2) para que todas las notas

seleccionadas pasen a la voz 2.

* Finalmente, pulse Alt+clic o z-clic para copiar la música al pentagrama de destino.

El paso más importante en el procedimiento descrito es la operación de filtro (

b 5.7 Filtros y

Buscar), que convierte la selección de pasaje en selección múltiple. Si tuviera que copiar una

selección de pasaje de notas de la voz 2 a otro pentagrama, la música ya existente en el pentagrama

de destino desaparecería al copiar la voz 2. Esto es debido a que las selecciones de pasaje siempre

Antes

Después

2.36 Voces

239

Notación

se escriben en el lugar de la música ya existente, mientras que las selecciones múltiples se añaden a

la música. Para más información sobre este tipo de operaciones,

b 1.9 Selecciones y pasajes.

Dividir las voces

Algunas veces resulta necesario dividir un pasaje escrito en una sola voz en dos o más voces, por

ejemplo, si ha introducido música polifónica en un solo pentagrama usando Flexi-time, o con un

archivo MIDI importado.

Para dividir la música en Figura 1 en dos voces (para producir Figura 3), haga lo siguiente:

* Seleccione la música que quiera dividir como pasaje.

* Seleccione Editar> Filtro> Nota Inferior o Notas Individuales (comando de teclado

Ctrl+Alt+B o

zXB). A continuación, seleccione la voz 2 en el Teclado flotante o vaya a Editar>

Voz> 2 (comando de teclado Alt+2 o z2): su música aparecerá de la forma representada en la

Figura 2.

* Finalmente, cambie el valor de las notas para consolidar notas ligadas innecesariamente (o

utilice el plug-in Notas ligadas y silencios combinados – véase Combinar notas ligadas

y silencios en la página 590). El resultado final debería ser de la forma representada en la

Figura 3.

No es posible dividir voces que contengan grupos irregulares (esas voces serán omitidas por

Sibelius).

Voces 3 y 4

Para añadir las voces 3 y 4 se sigue el mismo método utilizado para la voz 2. Si quiere tres voces,

tiene que usar las voces 1+2+3 o 1+2+4 dependiendo de las direcciones de plica que desee aplicar

a cada voz. Las plicas de las voces 1 y 3 apuntan hacia arriba, las de las voces 2 y 4 apuntan hacia

abajo.

No existen reglas en particular para colocar tres o más voces, por lo que tiene que mover las notas

en sentido horizontal, para evitar colisiones. Lea Cruzar voces más adelante.

Intercambiar voces

Si empieza a crear música en la voz errónea, entonces en lugar de borrarla y empezar de nuevo,

puede seleccionar la música como pasaje e intercambiar las voces.

Las opciones disponibles están en Editar

> Voz. Seguramente, va a querer intercambiar la voz 1 por

la 2, para lo cual puede escribir el comando de teclado Mayús-V.

Figura 1

Figura 2

Figura 3

2. Notación

240

Copiar voces

Para copiar una voz individual en un pentagrama que contenga más de una voz, seleccione el

pasaje que quiera copiar y utilice Editar

> Filtro> Voz 2 (Ctrl+Mayús+Alt+2 o xzX2) para

filtrar solamente las notas de la voz 2, por ejemplo. Ahora puede pulsar Alt+clic o

z-clic y

copiarlas en otro pentagrama de la forma habitual.

Sibelius copias las notas y silencios en la misma voz que la voz proveniente. Sin embargo, si desea

copiar de una voz a otra...

Copiar de una voz a otra

Active la opción Plug-ins> Notas y silencios> Pegar en la voz - véase Pegar en la voz en la

página 574.

Sin embargo, si desea copiar una voz a otra manualmente, hágalo mediante el intercambio de las

voces. Por ejemplo, suponga que quiere copiar algunas notas de la voz 1 en la voz 2 en cualquier

punto de la partitura:

* Intercambie las voces 1 y 2 en el original que está copiando para que las notas acaben situadas en

la voz 2. Para ello, seleccione la música como pasaje eligiendo la opción Editar

> Voz>

Intercambiar 1 por la 2 (comando de teclado Mayús-V).

* Seleccione las notas de la voz 2 que quiera copiar, seleccionando un pasaje y aplicando un filtro

para obtener la voz 2, como está arriba explicado en Copiar voces.

* Copie las notas, las cuales van a acabar situadas en la voz 2 porque es la voz de proveniencia.

* Intercambie la voz 1 por la 2 de nuevo en el pasaje original.

Silencios

Cuando aparecen silencios en voces múltiples, Sibelius los dibuja automáticamente por encima o

por debajo de su posición normal, para que quede claro, a qué voz pertenecen. Si quiere puede

arrastra los silencios aún más hacia arriba o hacia abajo, o moverlos con las flechas del teclado, si

empiezan a estorbar en otras voces.

Un detalle: cuando borra silencios (por ejemplo en la voz 2), en realidad no desaparecen del todo

sino que se vuelven invisibles, y por lo tanto es posible que el espaciado entre notas sea mayor de lo

normal si el valor de los silencios ocultos es inferior al de otras notas simultáneas. Es muy difícil

que esto cause problemas, pero si le preocupa, active la opción Ver

> Objetos Ocultos para luego

Borrar los silencios ocultos (de color gris).

Ocultar voces

En algunas situaciones, puede que desee ocultar notas en una o más voces, por ejemplo si quiere

que la partitura muestre una melodía escrita pero quiere que al reproducir suenen las armonías

ocultas. Para ello, añada las armonías en voces diferentes con respecto a la melodía, utilice los

filtros (

b 5.7 Filtros y Buscar) para seleccionar todas las notas en las voces añadidas y

seleccione Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H o xXH)

para ocultarlas.

2.36 Voces

241

Notación

Cruzar voces

A pesar de que las notas de la voz 1 suelen ser más altas que las notas de la voz 2, esto no tiene por

qué ser siempre así: las voces pueden cruzarse entre ellas, y si contienen acordes, incluso

entrelazarse. Sibelius siempre intenta colocar las dos voces de forma automática, para evitar

posibles colisiones. Sin embargo, con tres o más voces, es normal que se produzcan colisiones ya

que no existen reglas específicas sobre cómo situar las notas de la tercera voz o cuarta voz.

Si quiere ajustar la posición horizontal de las notas, silencios y acordes, en estos casos:

* Seleccione la nota, acorde o silencio que desea mover.

* Abra el panel General de la ventana Propiedades.

* Escriba la distancia (en espacios) que quiera mover la nota en la casilla X: utilice números

positivos para movimientos a la derecha y números negativos para movimientos a la izquierda.

* Si quiere mover solamente los puntillos vinculados a una nota, puede seleccionarlos y

arrastrarlos a la izquierda o a la derecha con el ratón.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

Las normas para la posición de las notas en voces múltiples son muy complejas. Sin embargo,

Sibelius ofrece tres normas alternativas para la posición de las voces en la página Notas 2 del

diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical (Ctrl+Mayús+E o xXE). La

norma predeterminada como Versión 2 es la recomendada, pero si quiere probar con otras

normas, puede seleccionarlas en este mismo diálogo.

2. Notación

242

Texto

3. Texto

244

3.1 Uso del texto

245

Texto

3.1 Uso del texto

b 3.2 Estilos de texto comunes, 3.9 Editar Estilos de Texto, 5.7 Filtros y Buscar.

Este capítulo explica con detenimiento los diferentes métodos de creación y edición de Sibelius.

Para los conceptos introductorios, consulte el Manual del usuario.

Crear texto rápidamente

Existen muchas formas rápidas de crear texto:

* En primer lugar, seleccione una nota cercana al punto en el que quiera que aparezca el texto.

A continuación, escriba los comandos de teclado Ctrl+E o

XE, Ctrl+T o XT y Ctrl+L o XL para

obtener los tres tipos de texto más comunes, llamados Expresión, Técnica y Letra verso 1.

* Otros estilos de texto que puede crear con comandos de teclado son: Letra verso 2 (Ctrl+Alt+L

zXL) y Tempo (Ctrl+Alt+T o zXT)

* Si ha seleccionado un objeto o nota, Sibelius creará el texto automáticamente en ese punto de la

partitura. Si no hay nada seleccionado, la flecha del ratón cambiará de color para indicar que

“contiene” un objeto y que puede pulsar en la partitura para colocar el texto.

* Para palabras estándar como cresc., use los menús de palabras correspondientes – lea Menús

contextual a continuación.

* Si el mismo texto es usado una y otra vez, es mejor copiarlo con Alt+clic o z-clic, o hacer una

copia “múltiple” pulsando la tecla Mayús mientras copia el texto en su posición vertical

predeterminada (por ejemplo para poner los mismos matices en cada instrumento) –

b 1.9 Selecciones y pasajes

* Puede copiar texto en el portapapeles y pegarlo en cualquier punto de la misma partitura, en

otra partitura, o incluso en/desde otro programa – lea Copiar líneas de texto y texto

entre otros programas más adelante.

* También puede “copiar” el símbolo de intercalación para empezar a introducir un texto nuevo.

Busque algo de texto en la pantalla, en el estilo que necesite, haga doble clic en él, para que el

símbolo de intercalación aparezca y luego Alt+clic o

z-clic en otro lugar, para empezar a

introducir el texto nuevo, en el mismo estilo.

Menús contextual

Para ahorrarle tiempo, Sibelius contiene menús internos de palabras útiles para escribir cuando

vaya a crear texto. Cada estilo de texto tiene su propio menú contextual. Por ejemplo, el texto

Expresión produce un menú de matices, y el de Tempo proporciona varios elementos para poder

crear indicaciones de metrónomo, etc..

Para obtener un menú contextual, haga clic-derecho (Windows) o Control-clic (Mac) mientras

crea o edita el texto. Alguna de las palabras y caracteres en los menús tienen comandos de teclado;

b 5.12 Menús y comandos de teclado o en los propios menús, una lista completa.

3. Texto

246

Puede editar los menús contextuales, asignar nuevas teclas para los comandos de teclado de las

palabras, cambiar el tamaño de la vista de cada menú o crear los suyos propios – lea Crear y

modificar los menús contextuales más adelante.

Edición de texto

Las teclas de edición son similares a las de otros programas. Los accesos rápidos principales son:

* Para editar un objeto de texto existente, pulse dos veces sobre el mismo o pulse la tecla Intro (en

el teclado principal de su teclado).

* Para detener la edición de texto, pulse Esc.

* Para seleccionar todo el texto en el objeto de texto presente, pulse Ctrl+A o XA.

* Para crear una línea de texto nueva durante la edición, pulse Intro (en el teclado principal).

* Para añadir o quitar un texto en negrita, pulse B (comando de teclado Ctrl+B o XB) en el panel

de Texto de la ventana de Propiedades. Esto (al igual que itálica/subrayado) va a afectar el texto

que se dispone a colocar, un bloque de texto seleccionado, o el objeto de texto completo

(o objetos de texto) si está seleccionado.

* Para añadir o quitar un texto en itálica, pulse I (comando de teclado Ctrl+I o XI) en el panel

Texto en la ventana de Propiedades.

* Para restaurar los valores por defecto de la fuente de texto sin editarla, pulse Ctrl+Alt+Espacio

o ^

z-Espacio

* Para añadir o quitar un texto subrayado, pulse U (comando de teclado Ctrl+U o XU) en el panel

de Texto de la ventana Propiedades. En música escrita, el texto subrayado es muy poco

frecuente.

* Para cambiar la fuente o el tamaño en puntos del texto, modifique el valor dentro del panel de

Texto en la ventana de Propiedades (aunque probablemente sea mejor editar el estilo de texto

directamente).

* Existen otros comandos de teclado para la edición de texto: vea b 5.12 Menús y comandos

de teclado para más detalles.

Si quiere cambiar tanto el texto en negrita/itálica/subrayado/tamaño de puntos de una pequeña

cantidad de texto, no importa usar el panel Texto de la ventana de Propiedades. Sin embargo, si

tiene que editar mucha cantidad de texto, existen otros métodos más eficientes:

* Si quiere cambiar todo el texto en la partitura, y usar otra fuente en una sola operación (cambio

de título, nombres de instrumento, Letra, instrucciones técnicas, etc.) seleccione Configuración

Personal

> Editar Todas las Fuentes, luego elija una Fuente del Texto Principal nueva.

* Si quiere cambiar todo el texto de una partitura a un estilo de texto en particular, edite el estilo

de texto en su lugar (

b 3.9 Editar Estilos de Texto), ya que de esta forma cambiará

automáticamente todo el texto existente y el texto que vaya a crear en dicho estilo de ahora en

adelante. Por ejemplo, si decide que quiere otra fuente para el texto de letra, es mejor editar el

estilo de texto en lugar de cambiar todas las palabras manualmente.

* Si quiere cambiar bastante cantidad de texto, pero no todo, por ejemplo tener un coro en itálica,

defina y cree un estilo de texto nuevo, basado en otro lo más parecido al que Cambio del

estilo de texto de un texto existente quiere crear (lea, si ya ha introducido el texto).

3.1 Uso del texto

247

Texto

Seleccionar una línea de texto

Para seleccionar todo el texto en un estilo de texto determinado a lo largo del pentagrama,

seleccione un elemento de texto y elija la opción Editar

> Seleccionar> Seleccionar Más (pulse

Ctrl+Mayús+A o

xXA). Esto le permite:

* mover todos los elementos al mismo tiempo, con el ratón o las flechas del teclado;

* copiar el texto en el portapapeles para luego pegarlo en cualquier punto de la partitura o en otro

programa (lea más abajo);

* alinear los elementos que puedan haber perdido su posición, como las letras o los cifrados

armónicos: utilice Maquetación

> Alinear en Fila (comando de teclado Ctrl+Mayús+R o

xXR) o Maquetación> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP)

–

b 8.1 Maquetación y formato.

Copiar líneas de texto y texto entre otros programas

Puede copiar los objetos de texto en Sibelius de diversas formas:

* dentro de la misma partitura o en partituras diferentes; puede usar tanto Alt+clic o z-clic

(opcionalmente pulsando Mayús para colocar el texto en su posición vertical predeterminada) o

usar Editar

> Copiar y Editar> Pegar – el último método es muy útil para la Letra

(

b 3.3 Letra)

* a otro programa (como Microsoft Word): seleccione el texto que quiera copiar, use Editar>

Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC) para copiarlo en el portapapeles, abra el otro

programa y seleccione Editar

> Pegar (comando de teclado habitual Ctrl+V o XV) para pegar el

texto.

Si copia varios objetos de texto en otro programa de una sola vez se pegarán uno después del otro

separados por un espacio. En el caso de los textos de Letra, las sílabas separadas de la misma

palabra se pegarán con los guiones intermedios –

b 3.3 Letra. Al copiar objetos en otro

programa, la información de fuente queda ignorada. Por lo tanto, los textos de dinámica y las

indicaciones de metrónomo (que utilizan la fuente de texto musical definida en el diálogo

Configuración Personal

> Editar Todas las Fuentes) no mantendrán su apariencia si no las

corrige después de haberlas pegado.

Para copiar texto en Sibelius desde otros programas:

* Seleccione el texto y cópielo en el portapapeles con Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C

XC).

* Abra Sibelius y cree un símbolo de intercalación de texto (por ejemplo, seleccione una nota y

escriba Ctrl+T o

XT para texto de Técnica).

* Seleccione Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV) para pegar el texto.

Para pegar Letra en Sibelius, desde otros programas el método es un poco diferente –

b 3.3 Letra.

Cambio del estilo de texto de un texto existente

Es posible cambiar el estilo de texto de un objeto de texto existente. Seleccione el texto y abra el

panel Texto del diálogo de Propiedades, donde va a poder cambiar el estilo de texto desde un

menú desplegable, con las siguientes limitaciones:

3. Texto

248

* No puede cambiar texto de pentagrama en texto de sistema y viceversa, y

* No es posible cambiar el texto de Letra a otro estilo de texto, y viceversa.

Ocultar texto

Para ocultar texto (sobre todo dinámicas y otros signos de reproducción), seleccione el texto que

desea ocultar y elija Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús+H

xXH). Para más detalles, b 5.9 Ocultar objetos.

Cualquier texto seguido del carácter (~) va a permanecer oculto en Sibelius y no se va a imprimir.

Esto es lo que normalmente se usa para escribir los mensajes MIDI (

b 4.17 MIDI: mensajes).

Restablecer Posición

La función Maquetación> Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús +P o xXP)

devuelve al símbolo su posición predeterminada.

Restablecer Diseño

Si quiere que un objeto de texto recupere su fuente o tamaño de fuente predeterminado (tal como

está asignado en Configuración Personal

> Editar Estilos de Texto), por ejemplo si ha cambiado

la fuente o ha transformado alguna parte del texto en itálica, seleccione el texto y a continuación

elija la opción Maquetación

> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o

xXD).

Texto a la izquierda del sistema

Si quiere poner texto a la izquierda de un sistema, seguramente con la intención de indicar qué

ejecutantes van a tocar cada instrumento, en cuyo caso,

b 2.18 Instrumentos.

Sin embargo, si tiene una razón especial para escribir texto a la izquierda del sistema, no hay

problema alguno, pero debería poner un separación de sistema al final del sistema precedente,

para estar seguro de que el texto permanece donde está, en caso que la música cambie de formato.

b 8.5 Separaciones y saltos de página.

Texto entre pentagramas

Cuando crea texto entre los pentagramas con el ratón, para las dinámicas de teclado, Sibelius

adivina en qué pentagrama tiene la intención de vincularlo, dependiendo de la posición vertical

predeterminada del estilo de texto (

b 8.12 Posiciones Predeterminadas). Esto suele

funcionar correctamente: por ejemplo, al crear texto de Letra entre pentagramas, Sibelius lo

vincula al pentagrama superior porque la Letra normalmente pertenece a ese pentagrama. Sin

embargo, si coloca el texto ente dos pentagramas, compruebe que está vinculado al pentagrama

correcto (

b 8.7 Vínculos), ya que de lo contrario el texto no responderá correctamente cuando

mueva el pentagrama o vaya a extraer una parte.

Evite colocar una parte de texto entre dos instrumentos separados, pero queriéndolo aplicar a los

dos a la vez (que en muchos casos, no es una buena notación). Si lo hace, cuando extraiga los

instrumentos por separado sólo uno de ellos va a mantener el texto. No hay problema en escribir

un texto entre los dos pentagramas de un instrumento de teclado, debido a que no va a extraer dos

pentagramas para cada mano, y por tanto el texto estará aplicado a ambos pentagramas.

3.1 Uso del texto

249

Texto

Fragmentos de texto múltiple

Es posible que tenga que unir varios fragmentos de texto contiguo a lo largo de varias notas, tales

como digitaciones o sílabas de palabras largas como

cre – scen – do. En casos como este, utilice

partes de texto independientes entre sí: no lo escriba todo como un solo texto con espacios en

medio. La razón para ello es que cuando la música cambie de formato el texto deberá moverse

junto con las notas.

Cuando escriba una palabra larga como sílabas separadas a lo largo de varios compases, utilice una

línea discontinua del diálogo Crear

> Línea /comando de teclado L) en lugar de guiones normales.

Entonces cuando cambie el espacio entre las sílabas, se van a añadir más o menos segmentos de

línea discontinua. (De hecho, esto es lo que sucede con los guiones en el texto de Letra)

Crear objetos especiales con texto

Una de las funciones especializadas en Sibelius, pero a veces de gran utilidad, consiste en la

posibilidad de crear casos especiales para objetos tales como las señales de ensayo, indicaciones de

compás y números de compás con los estilos Crear

> Texto> Texto especial.

Es mejor explicar este concepto con un ejemplo:

Suponga que quiera empezar su partitura con una señal de ensayo especial llamada COMENZAR.

Sibelius no le va a dejar introducirla como una señal de ensayo normal, porque no está en orden

alfabético o numérico. La manera un poco complicada para resolver este problema, sería crear un

estilo de texto totalmente nuevo para el texto enmarcado grande, y usarlo para escribir la palabra

COMENZAR.

Pero, de hecho, todo lo que tiene que hacer es usar Crear

> Texto> Texto Especial> Señales de

ensayo. Esto va a crear un texto que no es una señal de ensayo, pero usa el mismo estilo de texto

que la señal de ensayo y va a parecerse (y en cierto modo comportarse) a una señal de ensayo.

Cuando escriba la palabra COMENZAR con el estilo de texto Señal de ensayo, el texto aparecerá

en tamaño grande, enmarcado y en negrita, y se duplicará en los pentagramas inferiores (por

ejemplo, por encima de las cuerdas). También se incluirá automáticamente en las partes extraídas.

No está mal, ¿no?

Existen varios estilos de texto que se pueden usar para crear objetos peculiares de esta misma

forma:

* Indicaciones de compás: para crear indicaciones de compás extrañas como 5/6, al estilo de

Brian Ferneyhough (esta opción crea la indicación de compás en todos los pentagramas)

* Señales de ensayo: para la escritura de señales de ensayo especiales que no están en orden

(aunque es posible reiniciar una secuencia de señales de ensayo).

A partir de aquí, todo está menos claro, todavía:

* Números de página: para la escritura de números folio en una edición de música antigua

* Números/Letras de Tablatura: no es muy útil, y tampoco está muy claro cuándo los va a

utilizar

* Grupos irregulares: para formatos poco comunes como “3 como 2”.

3. Texto

250

Crear y modificar los menús contextuales

Seleccione la página Menú contextual del diálogo Archivo> Preferencias (menú Sibelius en

Mac; comando de teclado Ctrl+, o

X,)

* Pulse sobre una palabra de menú para editarlo, o introduzca el nombre de una nueva palabra de

menú en Nombre de menú y pulse el botón Nuevo debajo de la lista de palabras de menú

* Para cambiar el nombre de una palabra de menú, introduzca el nuevo nombre en Nombre de

menú y pulse Aplicar

* Para añadir una nueva palabra al menú, haga clic en el botón Nuevo debajo de la lista Palabras,

escriba el nombre en la casilla de Texto y pulse Aplicar

* Para cambiar una palabra en el menú, selecciónela en la lista, edítela en la casilla Texto y pulse

Aplicar

* Para cambiar el orden de las palabras en el menú, utilice Mover hacia arriba y Mover hacia

abajo

* Al crear o cambiar palabras también puede asignarles un comando de teclado: haga clic en la

casilla Comando de teclado y escriba la combinación de teclas que desee. Puede asignar

cualquier combinación, pero evite las combinaciones utilizadas por su sistema operativo (por

ejemplo, no asigne Ctrl+F4 en Windows o

zXM en Mac).

* Seleccione Usar fuente de texto musical en el caso poco probable de que decida escribir

caracteres de textos de fuente musicales (tal y como están definidas en el diálogo Configuración

Personal

> Editar todas las fuentes – b 8.11 Fuentes musicales). Esto es para textos del

tipo mf.

* Para borrar una palabra de la lista, selecciónela y pulse Borrar debajo de la lista de palabras.

* Para borrar un menú contextual completo, selecciónelo y pulse Borrar debajo de la lista de

menús contextuales.

* Para cambiar el tamaño de la vista del menú contextual, elija el tamaño de fuente deseado en el

menú Tamaño de fuente.

* Cuando haya finalizado, haga clic en Aceptar.

3.1 Uso del texto

251

Texto

Si ha creado un nuevo menú contextual y quiere ajustarlo a un estilo de texto, vaya a la pestaña

General del diálogo Editar Estilo de Texto de ese estilo de texto (

b 3.9 Editar Estilos de

Texto) y asigne Menú contextual al menú que ha creado.

Para personalizar los comandos de teclado en lugar de los menús contextuales,

b 5.12 Menús y

comandos de teclado.

Caracteres especiales

Además de palabras, muchos de los menús contextuales contienen caracteres especiales, como f,

e, ^, y %.

La mayoría de estos caracteres están tomados de la fuente de texto musical (Opus Text),

independientemente de la fuente que esté utilizando para los caracteres estándar. Puede cambiar el

tipo de fuente –

b 8.11 Fuentes musicales. Los caracteres de bajo cifrado están tomados de la

fuente Opus Figured Bass.

Creación de texto con caligrafía compleja

Sibelius utiliza el set de caracteres estándar Unicode™, lo cual significa que es posible escribir texto

con cualquier tipo de letra siempre que disponga de las fuentes que contienen los caracteres

requeridos. Con Unicode, los textos de caligrafía compleja son traducidos automáticamente en

Mac y Windows.

Si crea texto usando lenguas de Europa occidental con alfabeto romano diacrítico, algunos de los

caracteres acentuados estarán disponibles en los menús contextuales –

b 5.12 Menús y

comandos de teclado para una lista completa de comandos de teclado de las letras acentuadas.

Para escribir texto en alfabetos no romanos (por ejemplo, Japonés, Cirílico, Griego, Coreano, etc.),

deberá utilizar un método de introducción específico para cada alfabeto, ya que la mayor parte de

estos alfabetos contienen más caracteres que los que puede incluir un teclado físico. Los métodos

de introducción son pequeños programas que asignan las secuencias de las pulsaciones de las

teclas a caracteres específicos de un alfabeto no romano. Los métodos de introducción varían

según los alfabetos para los que están asignados.

En Windows, los diferentes métodos de introducción son proporcionados por unos componentes

de software llamados Editores de métodos de introducción (IMEs). Este enlace le llevará a una

página de introducción de los IMEs proporcionados por Windows:

http://www.microsoft.com/globaldev/handson/user/IME_Paper.mspx

En Mac OS X, los métodos de introducción se seleccionan en el menú de entrada, que pueden

activarse de la siguiente manera:

* Ejecute Preferencias del sistema y haga doble clic sobre Internacional

* Pulse la pestaña Menú Entrada, busque el alfabeto que desea usar

en la lista de métodos de introducción disponibles y active esta

casilla.

* Compruebe que la opción Mostrar menú de introducción en la

barra de menú está activada.

3. Texto

252

* La barra de menú mostrará un menú con un icono de bandera nacional (imagen derecha):

puede activar cualquiera de los métodos de introducción seleccionándolo en este menú.

Tenga en cuenta que la fuente usada para texto en Sibelius debe contener los caracteres del alfabeto

que desee usar. De los contrario, en lugar de caracteres aparecerán rectángulos vacíos. En la página

Menús contextuales de Sibelius

> Preferencias, puede activar Activar automáticamente la

fuente correspondiente al dispositivo de entrada seleccionado (en el menú Introducción).

De este modo, Mac OS X ajustará automáticamente la fuente más adecuada para el alfabeto

seleccionado. Esta opción está desactivada por defecto.

Mac OS X también proporciona una ventana útil llamada Paleta de caracteres la cual permite

introducir caracteres especiales visualmente. Para activar esta ventana:

* Vaya a la página Menú de introducción de Internacional, y en la lista de métodos de

introducción active Paleta de caracteres.

* Seleccione Mostrar Paleta de caracteres en el menú de introducción de la barra de menú

principal.

* Se abrirá la ventana Paleta de caracteres.

* Seleccione el carácter que desee introducir y pulse Insertar. Ese carácter se añadirá al objeto de

texto que está editando en Sibelius usando la fuente seleccionada. Si observa que la fuente

seleccionada no contiene el carácter deseado, deshaga la acción anterior y pulse Insertar con

fuente.

3.2 Estilos de texto comunes

253

Texto

3.2 Estilos de texto comunes

b 3.1 Uso del texto, 3.3 Letra, 3.4 Bajo cifrado y números romanos, 3.5 Números

de compás, 3.6 Números de página, 3.7 Señales de ensayo.

Sibelius incluye muchos estilos de texto para que pueda usarlos en su partitura. Este capítulo

describe con detalle muchos de estos estilos, a pesar de que algunos son tan importantes que

cuentan con su propio capítulo dedicado - consulte la lista anterior.

¿Qué es un estilo de texto?

Existen muchos estilos de texto utilizados en partituras, como por ejemplo: letra, que aparece

debajo del pentagrama, indicaciones de expresión, en cursiva y normalmente por debajo del

pentagrama (salvo cuando hay letra, en cuyo caso van por encima); títulos, que son grandes, en

negrita y centrados en la parte superior de la página, etc.

Cada tipo de texto puede usar diferentes fuentes, formatos (como negrita, cursiva y, rara vez,

subrayado), justificaciones (a la izquierda, centrado o a la derecha) y posicionamientos (es decir, si

el texto debe aparecer por encima o por debajo de uno o todos los pentagramas, o quizás en la

parte superior o inferior de la página). Todos estos ajustes son lo que constituye un estilo de texto.

Como Sibelius dispone de estilos de texto para cada tipo de texto que necesite escribir en su

partitura, no es necesario configurar nada de esto por su propia cuenta: basta con seleccionar el

estilo de texto apropiado y Sibelius generará texto con la apariencia adecuada y lo situará en la

posición adecuada de la página.

La otra ventaja de los estilos de texto es que si desea cambiar alguna característica de la apariencia

del texto en su partitura, por ejemplo, si desea que toda la letra sea más grande, o que las

instrucciones de tempo utilicen una fuente diferente, no tiene más que cambiar el estilo de texto, y

Sibelius actualizará automáticamente todo el texto de la partitura que utilice ese estilo de texto.

Para aprender a editar los estilos de texto de Sibelius y crear nuevos,

b 3.9 Editar Estilos de

Texto.

Tres tipos de texto

En Sibelius existen tres tipos de texto:

* Texto de pentagrama: texto que se aplica a un único pentagrama. Suelen ser indicaciones para un

instrumento particular

* Texto de sistema: texto que se aplica a todos los pentagramas de la partitura (a pesar de que

puede que sólo se muestre encima de uno o dos pentagramas) y que aparece en todas las partes

(si hay alguna). Suele tratarse de marcas de tempo o de ensayo.

* Texto de página en blanco: texto que sólo se puede crear en una página en blanco. Normalmente

acostumbra a tratarse de directrices de interpretación o cualquier otro tipo de información

inicial.

3. Texto

254

Estilos de texto importantes

La tabla que se muestra a continuación enumera los estilos de texto más importantes y su

utilización.

Nombre Utilizado para…

Texto de pentagrama

Expresión

…escribir dinámicas y matices como mp, cresc. y legato

Comando de teclado: Ctrl+E o XE

Técnica

…escribir técnicas de ejecución como “sordina”, “pizz.”, etc.

Comando de teclado: Ctrl+T o XT

Letra verso 1, Letra verso

,etc.

…escribir la letra en la música vocal – b 3.3 Letra

Comando de teclado: Ctrl+L o XL (Verso 1), Ctrl+Alt+L o zXL (Verso 2)

Texto normal

…escribir bloques de Letra, comentarios editoriales, etc.

Números romanos

...…escribir cifrado armónico con inversiones en números romanos - b 3.4 Bajo

cifrado y números romanos

Bajo cifrado

…escribir el bajo cifrado para instrumentos de continuo, en la música barroca -

b 3.4 Bajo cifrado y números romanos

Digitación

…escribir digitación en música para teclado, viento metal, o cuerdas

Digitación para guitarra

(p i m a)

...escribir digitación para guitarra

Texto enmarcado

…escribir algunas técnicas de ejecución por ejemplo en instrumentos de percusión

Texto pequeño

…escribir algunas técnicas de ejecución

Números Nashville

…escribir, por ejemplo, 6/3 –

Pie de página … comentarios al final de una página individual (no como el Texto del pie de página)

Texto de sistema

Título

…escribir el título de la pieza o movimiento

Subtítulo

…escribir subtítulos (por ejemplo de un movimiento en particular)

Compositor

…escribir el nombre del compositor (normalmente en MAYÚSCULAS) o del arreglista/

orquestador (en minúsculas)

Letrista

…escribir el nombre del letrista, poeta, u otra fuente de origen del texto

Dedicatoria

…escribir una dedicatoria (por ejemplo Al coro de la Escuela San Ignacio del Madroñal)

Tempo

…escribir indicaciones de tempo como Andante

Comando de teclado: Ctrl+Alt+T o zXT

Indicación de metrónomo

…escribir indicación de metrónomo y modulaciones métricas

…escribir líneas de copyright en su partitura

Encabezamiento etc..

…escribir un encabezamiento en cada página

Texto de pie de página etc. …escribir un pie de página en cada página (no como Pie de página)

Rit./Accel.

…escribir instrucciones de tempo, particular

3.2 Estilos de texto comunes

255

Texto

Expresión

Este estilo de texto se utiliza para escribir indicaciones de dinámica

y otras instrucciones similares como legato, rápido, marcato.

El texto de expresión se coloca debajo del pentagrama en los

pentagramas instrumentales, y encima del mismo en los

pentagramas vocales con letra.

Los matices como mf o sfz son caracteres especiales en negrita y

utilizan un tipo de fuente de “texto musical” (

b 8.11 Fuentes

musicales), generalmente la fuente Opus Text. Puede crear estos

caracteres desde el menú de palabras (clic -derecho o Control-clic)

o manteniendo pulsado Ctrl o

X y escribiendo las letras, por

ejemplo Ctrl+MF o

XMF para introducir un mf. La excepción es

la letra z, para la cual tiene que escribir Ctrl+Mayús+Z o

xXZ (porque Ctrl+Z o XZ es el comando de teclado para

Editar

> Deshacer).

Todas las señales comunes de expresión pueden crearse

rápidamente desde el menú de palabras, lo que ahorra tiempo de

trabajo, al no tener que escribirlas.

Aunque prácticamente todos los textos de dinámica que cree en la

partitura pueden ser reproducidos automáticamente, tenga en

cuenta que las palabras cresc. y dim. no serán interpretadas en la

reproducción, ya que la duración e intensidad de estos matices no

están claramente definidas. Si desea reproducir estas variaciones,

es mejor crear reguladores y ocultarlos (

b 2.17 Reguladores).

Es posible que algunas indicaciones especiales de dinámica como

los

fp no se reproduzcan correctamente, pero puede obtener el mismo efecto mediante mensajes

MIDI si la reproducción de este matiz es algo importante para usted.

Las indicaciones de dinámica sólo tienen aplicación, sobre un pentagrama independiente (excepto

en la música para teclado –

b 4.1 Trabajar con la reproducción), pero es posible añadir

indicaciones de dinámica de forma rápida a muchos pentagramas, con dos métodos:

Texto de página en blanco

Compositor

(en página en blanco)

…escribir el nombre del compositor en una página de título al principio de la partitura

Dedicatoria

(en página en blanco)

…escribir una dedicatoria en una página de título al principio de la partitura

Texto normal

(en página en blanco)

…escribir instrumentación, directrices de interpretación, etc. en páginas en blanco

Subtítulos

(en página en blanco)

…escribir un subtítulo en una página en blanco

Título

(en página en blanco)

…escribir el título de la obra en una página de título al principio de la partitura

Nombre Utilizado para…

Posición del texto de

Expresión y Técnica

El texto de Expresión va debajo

del pentagrama al que hace

referencia, pero por encima en los

casos de pentagramas con Letra.

El texto de Técnica va por encima

del pentagrama. En la música

para dos voces, ambos textos van

por encima del pentagrama de la

Voz 1, y por debajo del de la Voz 2.

Si los textos de Expresión o

Técnica afectan a los dos

pentagramas de teclado, deben

situarse entre ellos.

El lado izquierdo del texto de

Expresión suele situarse un poco a

la izquierda de su nota

correspondiente.

Si tiene que escribir f sobre el

pentagrama (es preferible

evitarlo), la línea horizontal de la

f debería estar por encima de una

línea del pentagrama para que la

visualización sea más clara.

El signo psobre el pentagrama

debería estar centrado dentro de

un espacio.

3. Texto

256

* Copie la indicación de dinámica deseada con Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o

XC), seleccione los pentagramas en los que quiere copiarla y pulse Ctrl+V o XV para pegarla en

todos los pentagramas seleccionados. Esto se llama “copia múltiple” –

b 1.9 Selecciones y

pasajes

* Seleccione la indicación de dinámica y haga Alt+clic o z-clic para copiarla en otros

pentagramas. Puede mantener pulsada la tecla Mayús mientras hace Alt+clic o

z-clic para que

todas las dinámicas retomen su posición vertical predeterminada. Para alinearlas

posteriormente, seleccione el compás en el que se encuentran, ejecute Editar

> Filtro> Dinámica

(comando de teclado Mayús+Alt+D o

xzD) y seleccione Maquetación> Alinear en una

columna (comando de teclado Ctrl+Mayús+C o

xXC).

Técnica

Este estilo es el que se utiliza para escribir instrucciones técnicas que no suelen estar escritas en

cursiva, como sordina, pizz., a2, solo o trémolo. Puede añadir símbolos musicales tales como

alteraciones en texto de Técnica usando el menú de palabras, algo fundamental en la escritura de

música para arpa.

Indicación de metrónomo

Una indicación de metrónomo tiene este aspecto q = 72, y está a menudo acompañada de una

indicación de tempo (lea Tempo más adelante). Para escribir una indicación de metrónomo:

* Seleccione un objeto (como una nota o silencio) en el punto de la partitura en el que quiera

colocar la indicación de metrónomo (normalmente será la primera nota de un compás) y elija la

opción Crear

> Texto> Indicación de metrónomo para que aparezca un símbolo de

intercalación. (Si no hay nada seleccionado en su partitura, seleccione Crear

> Texto>

Indicación de metrónomo, luego haga clic en el lugar de la partitura donde quiere crear el

texto.)

* Escriba las notas dentro de la indicación de metrónomo con clic-derecho (Windows) o Control-

clic (Mac) para abrir el menú de palabras. Como alternativa, puede utilizar las teclas Ctrl o

X en

combinación con el teclado numérico.

* Luego puede escribir el resto = 60 o lo que quiera, de la forma normal. Pulse espacio a ambos

lados del signo ‘igual’ =.

Cuando escriba una indicación de metrónomo después de una indicación de tempo, por ejemplo

Allegro q = 60, le aconsejamos que no la introduzca como dos partes separadas de texto (texto de

Tempo más texto de indicación de metrónomo). Si lo hace de esa forma, los dos objetos de texto

pueden chocar entre sí al juntar las notas del compás. En vez de hacerlo así, escriba todo, en el

estilo de texto de Tempo, y cuando quiera añadir el texto de metrónomo, desactive la opción de

Negrita y elija un tamaño de fuente menor en el panel Texto de la ventana de Propiedades.

Sibelius incluye un plug-in que permite añadir indicaciones de metrónomo a la partitura pulsando

el ratón repetidamente en intervalos continuos con el tempo deseado – véase Asignar

Indicación metronómica en la página 579.

3.2 Estilos de texto comunes

257

Texto

Cambios de métrica

Los cambios de métrica (conocidos a veces como indicaciones l’istesso tempo, que quiere decir “el

mismo tempo”) se utilizan para ilustrar la relación de los valores de notas entre tiempos diferentes,

por ejemplo:

Los cambios de métrica se usan con frecuencia para mostrar el tipo de interpretación rítmica de

swing, por ejemplo:

Para crear un cambio de tempo, seleccione Crear

> Texto> Otro Texto de Sistema> Cambio de

métrica. El menú de este estilo de texto contiene los cambios de métrica e indicaciones de swing

más comunes, con y sin paréntesis. Este estilo de texto utiliza la fuente Opus Metronome.

Tempo

El texto de Tempo normalmente aparece al principio de la partitura,

por ejemplo Allegro non troppo, y está a menudo acompañado de

una indicación de metrónomo (ya mencionada). Es más rápido

crearlas mediante el diálogo Archivo

> Nuevo al configurar la

partitura por primera vez, aunque también se puedan añadir a

posteriori: simplemente seleccione Crear

> Texto> Tempo.

Sibelius conoce el significado de una amplia variedad de indicaciones

de tempo y las reproduce incluso sin indicación de metrónomo

explícita –

b 4.9 Diccionario de reproducción. Como siempre,

si hace clic-derecho (Windows) o Control-clic (Mac) mientras cree el

texto de Tempo, abrirá el menú de palabras útiles.

Para crear rits. y accels. recomendamos que no los escriba como texto; mas bein utilice las líneas

rit./accel. (

b 2.21 Líneas), que pueden ser reproducidas. Tenga en cuenta que las indicaciones A

tempo y Tempo I no son efectivas en la reproducción, de manera que es mejor crear una

indicación de metrónomo (que puede ocultar si lo desea) para volver al tempo original.

En partituras grandes, los textos de las indicaciones de Tempo y metrónomo aparecen

automáticamente al inicio de la partitura y se duplican a lo largo de la partitura (normalmente por

encima del teclado o las cuerdas). Las copias se comportan igual al editarlas; por ejemplo, si edita

un elemento de texto de tempo, todas las copias cambiarán simultáneamente.

No obstante, cada elemento de texto puede ser arrastrado hacia arriba o hacia abajo de manera

independiente; por otro lado, Sibelius desplazará las copias automáticamente (con la opción

Maquetación magnética) con el fin de evitar colisiones con las notas más altas o más bajas, entre

otras situaciones.

Para borrar todas las copias del texto de Tempo de una vez, borre la superior. Para borrar una de

las copias inferiores, selecciónela y pulse Borrar; para que vuelva a aparecer, seleccione el elemento

Tipografía del texto de

tempo y de metrónomo

Los cambios bruscos de tempo

tienen que empezar con mayús-

cula: Molto vivace, Tempo I,

Più mosso. Los cambios de

tempo graduales empiezan con

letra minúscula: poco rit., accel.

Si los textos de tempo o metró-

nomo están encima de una

indicación de compás, sus extre-

mos izquierdos deberían estar

alineados.

3. Texto

258

superior y elija Maquetación

> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o

xXD).

Puede decidir el número de copias que desea que aparezca, así como los pentagramas sobre los

cuales se colocará dicho texto –

b 3.9 Editar Estilos de Texto y 8.8 Configuración

Personal™. Otros objetos de sistema se comportan de la misma forma, tal como las marcas de

ensayo.

Letra

Los estilos de texto del submenú Crear> Texto> Letra son un poco especiales – b 3.3 Letra.

Título, Subtítulo, Compositor, Letrista, Dedicatoria

La forma más rápida para crear la mayoría de estos estilos de texto

es a partir del diálogo Archivo

> Nuevo cuando comience a ajustar

los parámetros de una partitura por primera vez, aunque siempre

se pueden añadir en otro momento. Por defecto, estos estilos de

texto están justificados a la izquierda, al centro, o a la derecha de la

página, esto significa que solamente es posible arrastrarlos, hacia

arriba o hacia abajo, no hacia la izquierda o derecha.

Puede colocar títulos encima de cada sistema de la partitura, no

sólo al principio (quizá necesite un título al inicio de una nueva

una sección, canción o movimiento, por ejemplo). En estos casos

es mejor añadir una separación de sistema o un salto de página en

el sistema anterior para separar ambas secciones.

En ciertas ocasiones (por ejemplo cuando tiene cantidades muy

grandes de trabajo como copista) es mejor asignar una posición

fija en la página, para estos estilos de texto en lugar de una

posición relativa al pentagrama superior. Para ello, ajuste la pestaña Posic Vertical para cada

estilo en el diálogo Configuración Personal

> Editar Estilos de Texto (comando de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT) a una posición fija de mm desde el margen superior.

Digitación

(En Crear> Texto> Otro Texto de Pentagrama). Este tipo de texto se utiliza para digitaciones de

instrumentos de teclado, metales y cuerdas. Pulse Intro (en el teclado principal) después de cada

número. Si pulsa espacio avanzará hacia la siguiente nota.

Sibelius puede añadir digitación para metales y cuerdas automáticamente, y reajustar la posición

de la digitación para evitar las notas –

b 6.1 Uso de los plug-ins.

Texto pequeño y Texto enmarcado

Este tipo de textos se utilizan para instrucciones de tipo técnico y de ejecución. El texto enmarcado

es útil para instrucciones como los cambios de instrumento.

La línea de texto de copyright está normalmente escrita en la primera página de una partitura. Este

estilo de texto (seleccione Crear

> Texto> Otro Texto de Sistema> Copyright) se sitúa centrado

Normas para la digitación

En la música para teclado, la digi-

tación para la mano derecha se

coloca por encima de las notas, y

la de la mano izquierda se indica

por debajo. Si fuera necesario, las

marcas de tresillo y otros grupos

irregulares deberían situarse al

otro lado de las notas Åpara evi-

tar colisiones.

Las digitaciones están centradas

horizontalmente respecto a las

notas. Las digitaciones sucesivas

no tienen por qué estar alineadas

en fila, sino que deben seguir el

curso de la música y subir o bajar

en función de la nota a la que

acompañan.

3.2 Estilos de texto comunes

259

Texto

al pie de la primera página y aparece en todas las partes extraídas. El símbolo © está incluido en el

menú de palabras.

Aunque este texto aparezca al pie de página, le recomendamos que lo cree en el primer compás de

la partitura. Así quedará vinculado al primer compás, de manera que siempre permanecerá la

primera página aunque la partitura cambie de formato.

Pie de página

Este estilo de texto va a colocar texto al final de la página: el pie de página. Para crear un pie de

página, seleccione una nota en el pentagrama y compás que sirva de referencia al pie de página, y

luego seleccione Crear

> Texto> Otro Texto de Pentagrama> Pie de página. Aparecerá el

símbolo de intercalación de texto al final de la página.

Puede hacer referencia al pie de página con un asterisco o un número usando (por ejemplo) un

texto de Técnica por encima del pentagrama. El pie de página que vaya a escribir va a permanecer

siempre en la misma página del compás al que hace referencia. También se extraerá

exclusivamente en esa parte del pentagrama.

Encabezamiento y Encabezamiento (después de la primera página)

Los encabezamientos son líneas de texto que aparecen cerca del margen superior de cada página,

como el nombre de la pieza o el instrumento de una parte.

Encabezamiento (dentro de Otro Texto de Sistema) produce el mismo texto en todas las

páginas: si edita el texto en una página cualquiera, el cambio afectará a todas las páginas de la

partitura. Los encabezamientos y pies de página aparecen en la página donde los ha colocado y en

todas las sucesivas, pero no en las páginas precedentes. Por tanto, debería colocarlos en la primera

página para que aparezca en toda la partitura. La opción Encabezamiento (después de la

primera página) funciona igual, pero siempre se muestra oculta en la primera página para evitar

conflictos con el texto del título. Los encabezamientos son textos de sistema y aparecen en todas

las partes extraídas.

Texto del pie de página

El texto del pie de página es un texto que aparece cerca del margen inferior de cada página.

La opción Crear

> Texto> Otro Texto de Sistema> Texto del pie de página (externo) sitúa el

texto a la derecha en las páginas de la derecha, y a la izquierda en las páginas de la izquierda,

mientras que Texto del pie de página (interno) lo coloca en el lado interno de la página.

Como sucede con los encabezamientos, debería crear este tipo de textos en la primera página o

quizás en la segunda; así aparecerá automáticamente en todas las páginas sucesivas (pero no en las

anteriores). Si cambia el texto del pie de página a otra página, cambiará automáticamente en todas

las páginas sucesivas. Los textos del pie de página son textos de sistema y aparecen en todas las

partes extraídas.

Texto normal

Para crear texto normal en su partitura, por ejemplo con el fin de escribir una serie de

instrucciones para la interpretación o para un bloque de Letra, seleccione Crear

> Texto> Otro

Texto de Pentagrama

>Texto normal.

3. Texto

260

3.3 Letra

b 3.1 Uso del texto, 3.9 Editar Estilos de Texto.

La letra es el texto escrito debajo de las notas, o letra de las canciones para el cantante. Existen tres

formas para anotar la letra de las canciones:

* escribiéndola directamente;

* copiándola en Sibelius sílaba a sílaba desde un procesador de texto u otro programa;

* importando a la partitura un archivo de texto para que Sibelius separe automáticamente las

sílabas.

Los “bloques” de letra para versos añadidos al final de una canción o himno se crean de otra

forma, ya que no están alineadas con las notas – véase Bloque de letra más adelante.

Escritura

Para escribir la letra directamente en Sibelius:

* Introduzca las notas para las cuales quiera crear la letra.

* Seleccione la nota inicial donde quiera que comience el texto de la letra, y seleccione Crear>

Texto> Letra> Letra verso 1 (comando de teclado Ctrl+L o XL)

* Empiece a escribir.

* Pulse – (guión) al final de cada sílaba dentro de una misma palabra.

* Pulse espacio al final de cada palabra.

* Si una sílaba dura dos o más notas, pulse espacio o – una vez por cada nota.

* Si después de una palabra tiene una coma u otro signo de puntuación, escríbalo antes de pulsar

espacio.

Si requiere más de una palabra por cada nota o una elisión, véase Varias palabras por nota y

elisiones más adelante.

Edición

La letra puede editarse como si fuera cualquier otro tipo de texto. Por lo tanto, es posible

modificarla, moverla, copiarla y borrarla.

Para editar la letra, haga doble clic en ella, o selecciónela y luego pulse Intro (en el teclado

principal). Puede usar las flechas del teclado y la tecla de Retroceso para moverse entre palabras y

sílabas.

Si borra una sílaba, también desaparecerá cualquier elemento vinculado a ella.

Puede mover una sílaba a derecha e izquierda hacia la nota siguiente o la anterior. Para ello,

seleccione la sílaba (cambiará a color azul oscuro pero no aparecerá el símbolo de intercalación de

3.3 Letra

261

Texto

texto) y pulse Espacio o Mayús-espacio. También puede extender o contraer un verso o una fila

de guiones de letra: seleccione el extremo derecho y pulse Espacio o Mayús-espacio.

Versos, coros y traducciones

En música vocal es habitual tener dos o más versos compartiendo

la misma música. Normalmente, esto se indica con un número de

verso escrito antes de la primera palabra o sílaba de cada verso,

por ejemplo “1. El”

En este ejemplo, tendría que escribir “1. El” como si se tratara de

un objeto de texto individual usando el espacio no destructible

(lea Varias palabras por nota y elisiones más adelante).

Para introducir un segundo verso, seleccione Crear

> Texto>

Letra> Letra verso 2 (comando de teclado Ctrl+Alt+L o zXL) y

escriba las palabras de la misma forma que en los demás textos de

letra (se situarán automáticamente debajo del verso 1).

Para traducciones que necesiten un segunda verso, use Letra

verso 2 y edite su estilo de texto para usar texto en cursiva

(

b 3.9 Editar Estilos de Texto). También puede activar y

desactivar la cursiva con Ctrl+I o

XI durante la introducción de la

letra. Para los coros del verso 1 podría utilizar la opción

Crear

>Texto>Letra>Letra (coro), que está ajustada a cursiva.

Sibelius incluye estilos de texto predefinidos para hasta cinco versos de texto. La letra para los

versos 3, 4 y 5 está disponible en el submenú Crear

> Texto> Letra. También puede crear más

versos o letra a través de la opción Configuración Personal

> Editar Estilos de Texto (comando

de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT) – b 3.9 Editar Estilos de Texto.

Si quiere añadir rápidamente números de verso a su partitura después de haber introducido la

letra, use el plug-in Plug-ins

> Texto> Añadir los Números de Verso – b 6.1 Uso de los

plug-ins.

Copiar letra de canciones en Sibelius

Puede copiar y pegar la letra entre varios programas (como procesadores de texto) y Sibelius,

desde una parte de la partitura a otra dentro de Sibelius, y desde una partitura a otra diferente.

El texto que está copiando puede ser normal, sin guiones o con las sílabas separadas por guiones,

como por ejemplo:

Ma-ry te-ní-a un cor-de-ri-to,

su piel era blanca como la nieve.

Si el texto no incluye guiones, Sibelius intentará separar las sílabas automáticamente.

En la página Otros de Archivo> Preferencias (menú Sibelius en Mac) puede especificar el

idioma en el que desea introducir la letra. El diálogo Crear

> Texto> Letra> De un archivo de

texto... ofrece opciones similares (véase más adelante Creación de letras a partir de un

archivo de texto).

Normas de diseño musical

para la letra

La letra suele colocarse debajo del

pentagrama. En ciertos casos se

escribe por encima del pentagrama,

si dos pentagramas comparten el

mismo grupo de letra (por ejemplo

en un himno), o si un pentagrama

tiene dos voces, cada una con letra

diferente.

Las sílabas cantadas con notas dis-

tintas se separan con uno o más

guiones. Si la última sílaba de una

palabra continúa después de varias

notas, se escribe un “verso” después

de la sílaba final a lo largo de las

notas que corresponden a esa

sílaba. Cualquier signo de puntu-

ación después de la sílaba final se

coloca antes del verso.

3. Texto

262

Para la letra de una canción en Sibelius:

* Seleccione el texto que quiere copiar.

% Si está copiando desde Sibelius, seleccione la letra que quiere copiar: puede utilizar un lazo

de selección (

b 1.9 Selecciones y pasajes) o seleccionar una sílaba individual y elegir la

opción Editar

> Seleccionar> Seleccionar Más (o escribir Ctrl+Mayús+A o xXA) para

seleccionar una verso. A continuación, elija Editar

> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o

XC).

% Si está copiando desde otro programa, seleccione el texto que desee copiar y en el menú de ese

programa ejecute Editar

> Copiar (el comando de teclado suele ser Ctrl+C o XC) para

copiarlo en el portapapeles.

* Seleccione la nota donde quiera pegar la letra y ejecute Crear> Texto> Letra> Letra verso 1

(comando de teclado Ctrl+L o

XL); aparecerá un símbolo de intercalación de texto intermitente.

* Para pegar una sílaba, escriba Ctrl+V o XV para pegar el texto en el siguiente espacio o guión

(es decir, el valor correspondiente a una nota).

* A continuación puede editar el texto pegado de la misma forma como si lo hubiera escrito

normalmente, o pulsando espacio o – (guión) para ampliar la palabra o sílaba sobre más de una

nota.

* Cuando quiera introducir la siguiente palabra o sílaba, pulse Ctrl+V o XV de nuevo.

* Si se equivoca siempre puede seleccionar la opción Editar> Deshacer (comando de teclado

Ctrl+Z o

XZ), que elimina la última palabra o sílaba pegada de la partitura y la copia de nuevo

en el portapapeles para que pueda pegarla de nuevo.

Si el texto que ha copiado contiene guiones añadidos o espacios entre las palabras o sílabas, o tiene

sílabas que duran más de una nota, no se tendrán en cuenta en el momento de pegarlo. Esto resulta

práctico si, por ejemplo, está copiando la letra de un pentagrama a otro en Sibelius donde los

ritmos son diferentes.

Consejo: Cuando utilice este método, puede pulsar Espacio en cada sílaba, incluso en medio de

una palabra: Sibelius escribirá un guión donde sea necesario.

Copiar un verso completo

Una manera rápida de copiar un verso completo en algún lugar de la partitura donde el ritmo de

las palabras es el mismo:

* Seleccione la fila original de letra seleccionando una palabra o sílaba y luego elija Editar>

Seleccionar> Seleccionar Más (comando de teclado Ctrl+Mayús+A o xXA).

* Seleccione Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).

* Seleccione la primera nota del pasaje de destino donde quiere pegar la letra.

* Seleccione Editar> Pegar (comando de teclado Ctrl+V o XV) sin haber ejecutado Crear>

Texto> Letra> Letra verso 1 previamente para pegar toda la letra en una sola operación.

Puede ocurrir que los textos de la letra de destino choquen entre sí: en este caso debe seleccionar

las notas de destino como pasaje y ejecutar la opción Maquetación

> Restablecer espaciado de

notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o

xXN).

3.3 Letra

263

Texto

Copiar letra de un verso (o estrofa) a otra

Es habitual que las canciones contengan letras idénticas en frases similares en diferentes estrofas,

así que quizá le resulte útil copiar la letra ya escrita en una estrofa a otra. Supongamos que quiere

copiar la letra con el estilo de texto Letra verso 1 a Letra verso 3:

* Seleccione como pasaje la música que contenga la letra que desea copiar.

* Ejecute Editar> Filtro> Filtro avanzado (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+F o xzXF)

* En el diálogo que aparece, desactive todas las opciones Buscar excepto Texto

* Pulse Seleccionar Nada en la lista de estilos de texto de la derecha y seleccione Letra verso 1

* Pulse Seleccionar

* Copie la letra al portapapeles con Editar> Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).

* Seleccione la nota en la que desee que comience el texto de letra y ejecute Editar> Pegar

(comando de teclado Ctrl+V o

XV).

* En el panel Texto de la ventana Propiedades, cambie el estilo de texto de la letra copiada de

Letra verso 1 a Letra verso 3

* Seleccione Maquetación>Restablecer Posición (Ctrl+Mayús+P o xXP).

Copiar la letra desde Sibelius

Puede resultar útil copiar y pegar la letra desde Sibelius a otro programa (por ejemplo, un

procesador de texto) o un bloque de letra al final de una partitura de Sibelius (consulte Bloque de

letra a continuación). Para ello:

* Seleccione la letra que quiere copiar (por ejemplo, seleccione un pasaje o la partitura completa y

luego elija la opción Editar

> Filtro> Letra) para copiar La letra en el portapapeles Editar>

Copiar (comando de teclado Ctrl+C o XC).

* Ahora pegue la letra en la localización de destino:

% Para pegar la letra en Sibelius, cree un símbolo de intercalación de texto apropiado, por

ejemplo para un bloque de letra, elija Crear

> Texto> Otro Texto de Pentagrama> Texto

Normal y haga clic en la partitura. A continuación, seleccione la opción Editar

> Pegar

(comando de teclado Ctrl+V o

XV) para pegar la letra.

% Para pegar la letra en otro programa, ábralo y seleccione la opción Editar> Pegar (el

comando de teclado suele ser Ctrl+V o

XV).

El texto pegado incluirá guiones entre las sílabas, así que debería eliminarlos.

Si desea guardar todas las letras de la partitura mucho más rápidamente, utilice la opción Plug-

ins

> Texto> Exportar Letra – b 6.1 Uso de los plug-ins.

Creación de letras a partir de un archivo de texto

Sibelius es capaz de leer textos de letra directamente desde un archivo de texto y adaptarlos

automáticamente a la partitura separando las palabras en sílabas y asignándolas a las notas de la

partitura. El programa también interpreta los melismas, que son las sílabas o palabras que se

alargan más de una nota (se indican con una ligadura de expresión que abarca las notas en

cuestión).

3. Texto

264

En primer lugar, compruebe que ha creado ligaduras de

expresión en todos los puntos en que Sibelius debe interpretar

melismas.

A continuación, asegúrese de que la letra está incluida en un

archivo de texto normal (sin formato). Si trabaja con Microsoft

Word, seleccione Archivo

> Guardar como, y ajuste el tipo de

documento a Texto sin formato (o Sólo texto en Mac). Si

utiliza otra aplicación, los pasos serán similares pero quizá no

idénticos.

Seleccione los compases del pentagrama o pentagramas a los

que desea añadir la letra y ejecute Crear

> Texto> Letra> De un

archivo de texto. Aparecerá un diálogo como el de la derecha.

* Pulse Examinar para localizar el archivo de texto que contiene

la letra.

* La opción La letra está en debería estar ajustada al idioma de la letra (puede elegir entre inglés,

francés, alemán, italiano, español y latín). Sibelius intenta determinar el idioma

automáticamente, pero si lo interpreta de forma errónea deberá corregir el ajuste manualmente

antes de continuar.

* Silabación automática de palabras ambiguas ajusta el comportamiento de Sibelius cuando

encuentra palabras que se pueden silabar de varias formas (por ejemplo, en inglés la palabra

“everything” se puede separar como “ev-er-y-thing” o “ev’-ry-thing”). Si esta opción está

activada, Sibelius examina tanto la estructura de la frase musical a la que se añadirá la letra

como el propio texto para determinar el resultado más satisfactorio musicalmente. Si está

desactivada, Sibelius le preguntará qué criterio debe utilizar para silabar adecuadamente las

palabras ambiguas.

* Estilo de texto de letra ajusta el estilo de texto utilizado por Sibelius para agregar la letra a la

partitura.

* Eliminar letra existente elimina el texto de letra (con el estilo de texto elegido) que se

encuentre en el pasaje seleccionado antes de añadir la nueva letra. Esta opción es útil tras

corregir errores en la música o añadir ligaduras de expresión para arreglar melismas.

* Si activa la opción Usar apóstrofes para indicar sílabas combinadas, Sibelius indicará los

puntos en los que haya combinado dos sílabas en una al silabar una palabra ambigua. Por

ejemplo, si Sibelius separa “everything” en tres sílabas en lugar de cuatro, con esta opción

activada el resultado será “ev’-ry-thing”, y si está desactivada se mostrará “eve-ry-thing”. En estos

casos se suelen utilizar apóstrofes, así que le recomendamos que deje esta opción activada.

* Si la opción Advertir cuando la letra no se adapte a la música está activada, Sibelius

mostrará un mensaje cuando la letra exceda las notas disponibles o viceversa, y le dará la

posibilidad de continuar con el proceso o cancelarlo.

Si pulsa Aceptar, Sibelius añadirá la letra al pasaje seleccionado en la partitura. Si Sibelius se ve

incapaz de interpretar las palabras ambiguas, abrirá el diálogo Elegir silabación para que usted le

ayude manualmente. Este diálogo muestra la palabra problemática y sugiere varias formas de

separarla en sílabas: mueva el ratón sobre la caja para ver la palabra en su contexto. Si activa la

3.3 Letra

265

Texto

opción Silabar palabras similares de la misma forma, Sibelius utilizará un mismo patrón de

separación de sílabas para todas las palabras con características similares (por ejemplo, las que

tengan un mismo sufijo).

Si su texto de letra está escrito en varios idiomas puede añadir un comando especial al archivo de

texto para que Sibelius aplique las reglas de silabación de cada idioma: sólo tiene que escribir el

nombre del idioma entre llaves, como {English} o {German}.

Para silabar una palabra con un criterio específico, separe las sílabas con guiones en el archivo de

texto que contiene las letras que desea añadir.

En algunos idiomas como español e italiano es habitual que el final de una palabra se combine con

el principio de otra para formar una sola sílaba (por ejemplo, “dónde irá” se puede cantar en tres

sílabas y no en cuatro: “dón-de_i-rá”). Sibelius interpreta estas separaciones automáticamente.

División de palabras en sílabas

Al separar una palabra con guiones dentro de un texto de letra es importante hacer la división

entre las letras correctas; de lo contrario las sílabas serán difíciles de leer. Tenga en cuenta las

siguientes reglas (aunque siempre hay excepciones):

* Separe con sílabas los prefijos y sufijos normales (por ejemplo in-, des-, -ando, -endo, -ido, etc...)

* Si hay una sola consonante entre dos sílabas (como en “casa”), divida la palabra antes de la

consonante (ca-sa)

* En inglés, si hay dos consonantes entre dos sílabas, (como ‘better’, ‘Batman’), es mejor dividirlas

(bet-ter, Bat-man).

Dado que siempre hay excepciones, en caso de duda asegúrese de que cada sílaba se pueda leer y

pronunciar de manera correcta por separado.

Y, por supuesto, como último recurso siempre puede consultar el diccionario...

Comprobación de la silabación de las letras

Durante la introducción de las letras es fácil dividir las sílabas de una palabra incorrectamente. Por

esta razón, Sibelius incluye un útil plug-in para comprobar la silabación de la letra en la partitura –

vea Comprobar silabación de letras en la página 587.

Cómo compartir letras

Si dos pentagramas tienen el ritmo idéntico o casi idéntico, es

posible escribir una única línea de texto de letra entre dichos

pentagramas que haga referencia a ambos. En el caso de que los

ritmos sean ligeramente diferentes, debería colocar las sílabas

horizontalmente entre dos notas (como en el caso “–ry” y “on” en

este ejemplo).

3. Texto

266

Letra en dos voces

En la música coral, es una práctica común que las dos partes vocales compartan un mismo

pentagrama (por ejemplo soprano y contralto en un único pentagrama). Normalmente sólo es

necesaria una sola línea de Letra para este tipo de música, ya que el ritmo de ambas partes vocales

tiende a ser el mismo o similar. Si el ritmo difiere entre ambas voces en pasajes largos, resulta más

claro escribir cada línea vocal en pentagramas individuales.

Por otro lado, si un pentagrama tiene dos cantantes con un ritmo lo bastante diferente o letra en

algunos compases en concreto, es mejor escribir un verso por encima de la voz 1 y otra por debajo

de la voz 2. La línea añadida de letra puede aparecer sólo en algunas notas, y si no está presente en

todo el sistema, es más obvio que la línea extra de letra aparezca donde la música se divide en dos

voces:

Al añadir letra a la música escrita para dos voces, antes de empezar puede elegir en cual de las dos

voces quiere crear la letra :

* Crear todas las notas (en ambas voces 1 y 2)

* Para crear la letra para la voz 1 por encima del pentagrama, seleccione la opción Crear> Texto>

Otro texto de pentagrama> Letra por encima del pentagrama

* Para añadir letra a la voz 2, seleccione la primera nota de la voz 2 en la cual quiera crear la letra y

ejecute Crear

> Texto> Letra> Letra verso 1 (comando de teclado Ctrl+L o XL).

Varias palabras por nota y elisiones

En el diálogo cantado (como en el recitativo) a menudo aparecen varias palabras cantadas con una

sola nota larga. Si escribe un espacio o guión después de la primera sílaba, el símbolo de

intercalación de texto se va a mover de repente a la nota sucesiva.

Tiene que usar la tecla especial Ctrl+espacio o z-espacio y Ctrl+ – (guión) o z- –, que produce

espacios no destructibles y guiones (sin moverse a la nota siguiente). Estas teclas se utilizan a veces

para crear otro tipo de texto, tal como cifrados.

Igualmente, en italiano, y otros idiomas, dos sílabas en elisión se escriben a menudo con un

pequeño arco indicando la elisión entre ellas, por ejemplo Ky – ri – e_e – lei – son. Para ello, basta

escribir _ (guión bajo) mientras crea la letra para obtener el arco.

También puede usar una ligadura como arco de elisión en bloques de letra, por ejemplo al final de

un himno.

Ligaduras y barras de corchete

En el caso que varias notas se canten con la misma sílaba, puede unirlas con una ligadura para

dejar más claro dónde está el principio y final de la sílaba. Use el diálogo Plug-ins

> Texto> Añadir

ligaduras a la letra para hacerlo automáticamente. Para no llenar la partitura de ligaduras

innecesarias es aconsejable usarlas solamente para evitar equívocos o interpretaciones ambiguas.

No debería incluir marcas de fraseo en la música vocal.

3.3 Letra

267

Texto

En partituras antiguas, las notas cantadas con sílabas separadas

nunca se unían con barras de corchete, para dejar claro qué sílaba

correspondía a cada nota. Esta norma ya ha desaparecido (en la

práctica, hace que los ritmos sean más difíciles de leer), pero si

desea utilizarla en alguna partitura, ejecute Plug-ins

> Texto>

Barras de notas en letra para hacerlo automáticamente.

Para más información sobre estos plug-ins,

b 6.12 Plug-ins >

Texto.

Signos de puntuación fuera de margen

Si escribe la palabra “Oh” como texto de letra, Sibelius centrará las

propias letras debajo de la nota e ignorará el espacio que ocupa la

coma, quedando fuera del margen derecho. Igualmente, si un verso

empieza con “1. El” entonces la palabra “El” estará centrada y el

resto, “1.” se quedará a la izquierda fuera de margen. Estos son

ejemplos tipográficos de precisión denominados puntuación fuera

de margen.

Si no quiere que Sibelius produzca puntuaciones fuera de margen, desactive la opción Signos de

puntuación fuera de margen en la página de Texto del diálogo Configuración Personal

Normas de Diseño Musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE).

Posición horizontal

La posición horizontal de la letra está bajo el control de Sibelius a través de normas complejas.

Al escribir cada sílaba, Sibelius ajusta la posición exacta con respecto a la longitud de la sílaba y al

número de notas correspondientes a dicha sílaba:

* La letra va a estar centrada si después de una palabra o sílaba hay otra palabra o sílaba en la nota

sucesiva.

* La letra no va a estar centrada si después de una palabra o sílaba hay:

% Una palabra nueva dos o más notas después: La palabra va a estar alineada a la izquierda con

respecto a la nota a la que está vinculada con una línea continua de letra.

% Una sílaba nueva, dos o más notas después: por defecto, la sílaba está alineada a la izquierda

con la nota a la cual está vinculada, seguida de uno o más guiones, mientras que la sílaba va a

estar centrada si la opción Centrar todas la sílabas seguidas de guión de la página Texto

del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical está activada.

Una vez escrita la letra, puede arrastrar cada sílaba por separado hacia la derecha o izquierda como

otro texto cualquiera, si es que tiene que ajustar su posición.

Las sílabas están vinculadas a las notas debajo de las cuales están escritas, de manera que si cambia

el espaciado de las notas las sílabas también se van a mover. Además, si separa dos sílabas unidas

por guiones, van a aparecer más guiones cuanto más lejos se separen una de otra, y los guiones se

van a mover para quedarse en una posición equidistante entre las sílabas.

Si quiere ajustar el espaciado horizontal de la letra usted mismo, seleccione el compás o pasaje en

cuestión y utilice Mayús+Alt+

0/1 o xz0/1 para disminuir o aumentar el espaciado

Puntuación en la letra

Si utiliza un poema como

texto de letra, incluya letras

mayúsculas (al principio de

cada línea) y puntuación (al

final de las líneas y en otros

lugares) igual que aparecen

en el texto original. La pun-

tuación al final de las pala-

bras se sitúa antes del verso.

Si repite una parte de una

frase que no estaba repetida

en el texto original, coloque

una coma antes de la repeti-

ción (por ejemplo “Mi her-

mana, mi hermana, mi

hermana canta cada

mañana.”).

3. Texto

268

respectivamente (Ctrl+Mayús+Alt+

0/1 o xzX0/1 para moverse en pasos mayores) –

b 8.9 Espaciado de notas.

Para restablecer el espaciado a su valor predeterminado, simplemente seleccione el pasaje

relevante y elija Maquetación

> Restablecer Espaciado entre Notas (comando de teclado

Ctrl+Mayús+N o

xXN).

El comportamiento de esta función está determinado por la opción Dejar espacio para la letra

en Configuración Personal

> Normas de Espaciado de notas, que debe ser activada para

Maquetación

> Restablecer Espaciado entre Notas para evitar que las letras choquen entre sí.

Si desactiva esta opción, Sibelius va a ignorar por completo la letra a la hora de espaciar la música,

por lo que le recomendamos dejarla siempre activada.

Las sílabas demasiado grandes centradas en la primera nota de un compás pueden sobresalir del

margen de la barra del compás precedente, lo cual puede provocar choques con la letra situada al

final del compás precedente en pasajes con espaciado apretado. Si prefiere anular este

comportamiento, desactive la opción Dejar que la primera sílaba sobresalga de la barra del

compás en el diálogo Configuración Personal

> Norma de Espaciado de notas.

A veces, si deja espacio para texto de palabras largas, el espaciado de notas puede verse afectado y

parecer irregular. Este es uno de los problemas intrínsecos de la maquetación musical; para

mejorarlo deberá alcanzar una solución intermedia que proporcione el mejor espaciado de la letra

y el mejor espaciado de notas posible. Para ejemplos y consejos sobre este tema,

b 8.9 Espaciado de notas.

Guiones de la letra

Cuando las sílabas están divididas entre notas, normalmente aparece un guión entre dichas

sílabas, y cuando las sílabas se aplican a un grupo de notas aparecerán aún más guiones

dependiendo de la distancia entre las sílabas.

Los guiones únicos entre sílabas de notas adyacentes, están centrados justamente en el centro

entre dichas sílabas. Los guiones múltiples siguen las normas dictadas por las opciones de la

página Texto del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical – vea

Opciones de las Normas de Diseño Musical más adelante.

En inglés, se acepta colocar un guión entre sílabas que desaparecerían en situaciones apretadas

(por ejemplo cuando palabras como “little” ocurren en dos notas sucesivas de corta duración). Sin

embargo, en otros idiomas, la ausencia de guión puede cambiar el significado del texto por

completo. Sibelius va a intentar siempre dejar espacio suficiente para un guión único entre dos

sílabas, pero en situaciones apretadas de espacio, no siempre es posible. (Si no quiere que Sibelius

lo intente y se asegure de que siempre va a aparecer un guión, desactive la opción Permitir un

espacio extra para guiones en el diálogo Configuración Personal

> Normas de Espaciado de

notas).

Cuando las palabras se dividen en separaciones de sistema, las opiniones están divididas sobre la

necesidad o no de que colocar un guión al principio del segundo sistema o al final del primero.

Sibelius se adapta a ambas convenciones: si desea que el guión aparezca al principio de cada

sistema, active la opción correspondiente en Configuración Personal

> Normas de Diseño

Musical. Sin embargo, Sibelius no puede garantizar la presencia de un guión al inicio del segundo

sistema, incluso si la opción Guiones permitidos al principio de sistemas está activada. Si a

3.3 Letra

269

Texto

pesar de ello, ve que el guión no aparece cuando así lo ha indicado, aumente el espacio anterior a la

primera nota en el sistema después de la separación de sistema, hasta que aparezca el guión.

Si cree que un guión no está correctamente centrado entre dos sílabas, selecciónelo y ejecute

Maquetación

>Restablecer Posición (comando de teclado Ctrl+Mayús+P o xXP). También

puede desplazar los guiones: pulse el guión más a la derecha y arrástrelo a izquierda o derecha.

Posición vertical

Sibelius coloca la letra verticalmente debajo del pentagrama, evitando la colisión con las notas u

otras indicaciones y haciendo innecesario un ajuste adicional. No obstante, sí es posible mover las

sílabas hacia arriba o abajo como en cualquier otro tipo de texto.

Para mover una línea de texto de letra, haga clic en una de las letras y seleccione

Editar



Seleccionar



Seleccionar Más

(comando de teclado

Ctrl

Mayús

xXA

) para seleccionar la

línea completa. A continuación, mueva la letra con las teclas del cursor (

Ctrl

para

pasos mayores). Otra forma de hacerlo es seleccionar una línea de texto de letra, alinearla en fila con

la opción

Maquetación



Alinear en Fila

(comando de teclado

Ctrl

Mayús

xXR

) o moverla

de nuevo a la posición predeterminada usando

Maquetación



Restablecer Posición

(

Ctrl

Mayús

xXP

); también la puede

Borrar

Para alinear todas las letras en su partitura rápidamente, use el plug-in Plug-ins> Texto> Alinear

letra –

b 6.1 Uso de los plug-ins.

Para cambiar la posición vertical predeterminada de la letra,

b 8.12 Posiciones

Predeterminadas.

Estilo de texto

Puede cambiar la apariencia de la letra de varias formas:

* Utilice Configuración Personal> Editar Estilos de Texto (comando de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT) para cambiar los estilos de texto globalmente (por ejemplo, si

quiere que todas las letras de la partitura tengan una fuente en particular, o todas estén en

cursiva) –

b 3.9 Editar Estilos de Texto

* Cualquier cambio que realice en la apariencia de la letra a través de la ventana de Propiedades

(

b 5.17 Propiedades) mientras está editando la propia letra afecta a todos los textos

sucesivos que vaya a crear a continuación. Por ejemplo, si cambia a una fuente cursiva y luego

pulsa espacio para moverse a la siguiente palabra, ésta y todas las sucesivas van a aparecer en

cursiva hasta que vuelva a desactivar esa opción o deje de introducir texto de letra.

Si quiere devolver la apariencia original de la letra a sus valores predeterminados (esto es, aquellos

valores indicados en Configuración Personal

> Editar Estilos de Texto), selecciónela y elija

Maquetación

> Restablecer Diseño (comando de teclado Ctrl+Mayús+D o xXD).

Después de cambiar la fuente o tamaño de la letra – editando el estilo de texto, usando la opción

Configuración Personal

>Editar Todas las Fuentes o importando una configuración personal

(

b 8.8 Configuración Personal™) – quizá le sea útil ejecutar Maquetación>Restablecer

Espaciado de Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o

xXN), ya que es probable que la

letra necesite más o menos espacio horizontal que antes de realizar la operación.

3. Texto

270

Bloque de letra

Los versos extra de una canción o himno se pueden escribir como bloques de palabras al final de la

partitura. Este tipo de texto difiere del texto de letra normal ya que no está alineado a las notas.

Para introducir un bloque de letra utilice la opción Crear

> Texto> Otro Texto de Sistema>

Bloque de letra. Simplemente, escriba el texto y pulse Intro (en el teclado principal) al final de

cada línea, o copie la letra desde cualquier otro lugar en la partitura si es posible (vea Copiar la

letra desde Sibelius, más arriba). Es conveniente que escriba cada verso como un objeto de

texto independiente, para que pueda moverlos libremente en la partitura por separado.

Direcciones de la plica

Las notas escritas en la tercera línea del pentagrama suelen tener las plicas hacia abajo. Sin embargo,

si hay texto de letra es mejor que las plicas estén dirigidas hacia arriba para evitar que choquen con

las palabras del texto. Para hacer esto automáticamente, edite los tipos de pentagrama usados por los

instrumentos vocales de la partitura usando

Configuración Personal



Editar Instrumentos

– vea

Página de Notas y Silencios

en la página 709.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

En la página Texto del diálogo Configuración Personal > Normas de Diseño Musical

(comando de teclado Ctrl

+Mayús+E o xXE) puede establecer la posición de las líneas de texto de

letra y el espaciado de los guiones, aparte de las siguientes opciones:

* Usar guiones de texto (no símbolos) hace que Sibelius dibuje guiones de letra con la fuente

usada para crear texto de letra, en lugar de usar un símbolo especial del diálogo Crear

Símbolo. Esta opción está activada por defecto.

* Un guión como máximo obliga a que aparezca un solo guión, aunque las sílabas estén

bastante separadas entre sí. Esta opción está desactivada por defecto.

* Guiones permitidos al principio de sistemas controla la posibilidad de que el guión de letra

aparezca al principio del comienzo de un sistema, si es que hay una sílaba en la primera nota.

Esta opción está desactivada por defecto.

* Signos de puntuación fuera de margen controla si Sibelius va a tener en cuenta la puntuación

que sobresale fuera al colocar la letra (véase Signos de puntuación fuera de margen).

* Centrar todas las sílabas seguidas de guión va a justificar en el centro, todas las sílabas de

melismas (es decir, mantenidas por más de una nota) que están seguidas de guiones, en lugar de

alinearlas a la izquierda, como sería la opción predeterminada. Esta opción está desactivada por

defecto.

* Centrar todas las sílabas con caracteres asiáticos está desactivada por defecto. Las normas

para alinear las letra en el alfabeto occidental no son apropiadas para idiomas orientales, donde

la mayoría de las letras están representadas por caracteres individuales.

* Dibujar arcos debajo de los caracteres asiáticos dibuja pequeñas ligaduras por debajo de los

objetos de texto de letra que contengan más de un carácter asiático y entre el primer y el último

carácter de la sílaba, para dejar claro que deben cantarse en la misma nota. Esta opción está

activada por defecto.

3.4 Bajo cifrado y números romanos

271

Texto

3.4 Bajo cifrado y números romanos

b 3.1 Uso del texto.

El bajo cifrado es un recurso muy habitual en la música del periodo barroco. La línea de bajo

incluye números en los puntos que requieren inversiones específicas o alteraciones cromáticas.

Si no aparecen este tipo de indicaciones, se asume que el ejecutante debe interpretar las notas de la

triada formada por el bajo y el tercer y quinto grados por encima de esa nota, siempre de acuerdo

con la armadura.

Normalmente se utilizan números romanos para el análisis armónico. Sibelius permite crear

nombres de acordes con nomenclatura alfabética o numérica para indicar las inversiones. Por

ejemplo, Sibelius puede mostrar una segunda inversión de un acorde de tónica como Ic o I6$.

Creación de un bajo cifrado

Sibelius incluye un exhaustivo conjunto de símbolos para bajo cifrado en su fuente Opus Figured

Bass, que tiene un aspecto parecido al de la fuente Times.

Para añadir el bajo cifrado:

* Introduzca las notas en el pentagrama del bajo continuo.

* Seleccione la primera nota y ejecute Crear> Texto> Otro Texto de Pentagrama> Bajo

cifrado.

* Para escribir los números sin alteraciones, selecciónelos desde el teclado de la forma habitual

* Para introducir números seguidos por un becuadro, utilice las letras minúsculas de la fila W a

O, en la que cada letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo, W

es w). Para añadir el becuadro a la izquierda del número (por ejemplo W), mantenga pulsada la

tecla Mayús mientras pulsa la tecla adecuada.

* Para introducir números seguidos por un sostenido, utilice las letras de la fila S a K, en la que

cada letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo, S es s). Para

añadir el sostenido a la izquierda del número (por ejemplo S), mantenga pulsada la tecla

Mayús mientras pulsa la tecla adecuada.

* Para introducir números seguidos por un bemol, utilice las letras de la fila X a M, en la que cada

letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo, X es x). Para añadir

el bemol a la izquierda del número (por ejemplo X), mantenga pulsada la tecla Mayús mientras

pulsa la tecla adecuada.

* Pulse la tecla Intro (en el teclado principal) para crear una nueva línea en la columna de cifras.

* Pulse Ctrl o X junto con las teclas numéricas del teclado principal para añadir números con

barras. La única excepción a esta regla es la tecla &, cuyo comando de teclado es Mayús-7.

* Pulse espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.

3. Texto

272

Otros caracteres especiales son:

* El menú de palabras (botón derecho del ratón en Windows o Control-clic en Mac) incluye más

caracteres especiales y otros comandos de teclado.

* Pulse Espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.

La fuente Opus Figured Bass fue diseñada por Tage Mellgren (www.editionglobal.com).

Creación de números romanos

Para introducir números romanos, seleccione Crear> Texto> Otro Texto de Pentagrama>

Números Romanos.

Para escribir acordes sólo con caracteres alfabéticos, simplemente introduzca las letras del acorde

como haría normalmente.

El uso de acordes con números es un poco más complicado, pero una vez sepa cómo hacerlo no

tendrá ningún problema. Digamos que desea introducir el acorde VY6£, en el que el 6 es el número

sobrescrito y el 3 es el suscrito:

* En primer lugar, escriba la nota raíz del acorde de la forma habitual (por ejemplo, V).

* Si el número sobrescrito tiene una alteración, pulse X (sostenido), Y (bemol) o Z (becuadro); en

caso contrario salte al siguiente paso.

* Si el número suscrito tiene una alteración, pulse Mayús-X (sostenido), Mayús-Y (bemol) o

Mayús-Z (becuadro); en caso contrario salte al siguiente paso.

* Si ha introducido alteraciones para el número sobrescrito o suscrito, pulse Mayús-. para avanzar

el símbolo de intercalación.

* Si el acorde incluye un número sobrescrito, escríbalo para introducirlo (por ejemplo, 6).

* Si el acorde incluye un número suscrito, escríbalo mientras pulsa la tecla Mayús para

introducirlo (por ejemplo, Mayús-3).

* Para introducir números sobrescritos con una barra, pulse las teclas de M a U: M es el número 1,

N el número 2, etcétera. Si desea introducir un número suscrito, mantenga pulsada la tecla

Mayús mientras pulsa la tecla adecuada.

* Pulse espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.

q Q Q Mayús-Q

p P

P Mayús-P a A A Mayús

-A

l L L Mayús-L z Z

Z Mayús

-Z = = , ,

< Mayús

-, ; ; : Mayús-;

< Mayús





















V











IV6



V6





3.4 Bajo cifrado y números romanos

273

Texto

Símbolos de función

Los símbolos de función sirven para describir la estructura armónica de la música con

indicaciones como T (tónica), D (dominante), etcétera.

Para crear símbolos de función, seleccione Crear

> Texto> Otro Texto de Pentagrama>

Símbolos de función.

* Pulse espacio para avanzar hacia la nota siguiente o a la parte consecutiva del compás.

* Si el símbolo de función requiere corchetes, U e I escriben corchetes rectos mientras que Mayús-

U y Mayús-I introducen paréntesis.

* Si el símbolo de función incluye un número suscrito debajo del símbolo principal, introduzca

primero este carácter manteniendo pulsado Alt o

z, introduzca el número 1–9 y escriba el

símbolo principal.

* Los símbolos principales se encuentran en las teclas correspondientes, como d, D, t, T, s, S, g, G.

Los caracteres suscritos y de línea base están en a y A. está en Mayús-F; está en Alt+F

z F; está en Alt+D o zD.

* Si un símbolo de función incluye dos filas de números después del símbolo principal, introduzca

primero el número superior (“sobre-sobrescrito”) y a continuación el número inferior

(sobrescrito). Si los números colocados después del símbolo principal están seguidos por “<“ o

”>”, escriba los números antes de los símbolos “<“ o ”>”.

* Para introducir números sobrescritos, pulse las teclas 1–9 del teclado principal. Para el carácter

sobrescrito “v”, pulse v. Para los caracteres “<“ y ”>” colocados tras un número sobrescrito,

pulse , (coma) y . (punto).

* Para introducir números sobre-sobrescritos, utilice las combinaciones de Mayús-1 a Mayús-9

en el teclado principal. Para el carácter sobre-sobrescrito “v”, pulse V. Para los caracteres “<“ y

“>” colocados tras un número sobrescrito, pulse < y >.

















 



A f F

3. Texto

274

3.5 Números de compás

Las partituras pueden tener números que aparezcan automáticamente, normalmente encima del

primer compás de cada sistema. Se puede ajustar su frecuencia y apariencia para que se adapte a

sus preferencias particulares.

Para ver los números de todos los compases en la pantalla de su ordenador (lo cual facilita el

situarse en una partitura grande), tiene que activar la opción Ver

> Nombres de Pentagrama y

Números de Compás. Esta opción también muestra el nombre de todos los pentagramas en la

parte izquierda de la pantalla –

b 5.23 menú Ver.

En la página Números de Compás de Configuración personal

> Normas de Diseño Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o

xXE) se encuentran todas las opciones necesarias para

ajustar los números de compás que se imprimen en la partitura.

Modelo y Frecuencia

Las opciones de la ventana Modelo son las siguientes:

* Las opciones de Frecuencia permiten decidir si desea ver los números de compás Cada n

compases, Todos los sistemas (opción predeterminada), o Sin números de compás. Puede

usar la opción Cada n compases para que los números de compás aparezcan en todos los

intervalos; los valores habituales en la música publicada son 1, 5 y 10. La escritura de números

en cada compás es una convención que se suele emplear en ejemplos musicales, música para

3.5 Números de compás

275

Texto

campanillas, música para niños (normalmente reacios a contar), así como en las partes para

músicos de sesión (igualmente en contra, o incapaces, de contar).

* Mostrar en el primer compás de secciones, desactivada por defecto, determina si los

números de compás se muestran en el primer compás de la partitura, y en cualquier compás que

siga a un Final de Sección (siempre y cuando el compás esté al principio de un sistema). Active

esta opción si desea que aparezcan los números de compás en todos los compases. En caso

contrario, no aparecerán números de compás en el primer compás de la partitura.

* Ocultar en señales de ensayo oculta automáticamente los números de compás que coinciden

en las mismas barras de compás que las señales de ensayo, para que no se superpongan.

* Contar repeticiones, desactivada por defecto, determina si Sibelius debe tomar en

consideración las repeticiones al numerar los compases - vea Números de compás en

estructuras de repetición a continuación.

* Mostrar rango en compases de espera (por ejemplo, 5-8) permite

utilizar una convención muy habitual en música para publicidad, cine y

televisión, en la que los compases incluidos en un compás de espera se

numeran por encima o por debajo del compás de espera, tal como se

muestra a la derecha. Si el resto de números de compás de su partitura no están centrados, pero

desea que los rangos de los números de compás se dibujen en el centro y debajo del compás de

espera, active la opción Centrar rango en compás de espera. Especifique a qué distancia del

compás de espera debería aparecer este rango ajustando Distancia por debajo del

pentagrama n espacios.

Opciones de Mostrar en pentagramas

Las opciones de Mostrar en pentagramas permiten seleccionar los pentagramas en los que

Sibelius debe dibujar números. Esta opción es similar a la manera en que funciona el diálogo

Plantilla

> Posiciones del Objeto de Sistema para otros objetos de sistema, como por ejemplo,

las señales de ensayo y el texto de tempo (

b 8.12 Posiciones Predeterminadas), aunque es

específica para números de compás.

Normalmente, los números de compás figuran encima del pentagrama superior de la partitura y

encima de una o más familias instrumentales en música orquestal y para banda, o a veces, debajo

del pentagrama inferior de la partitura. Seleccione el botón Pentagramas específicos y a

continuación, escoja el pentagrama o pentagramas en los que desea que aparezcan los números:

* Para seleccionar en la lista más de un pentagrama, mantenga pulsada la tecla Ctrl o X y haga

clic: puede seleccionar hasta cinco pentagramas, incluido el pentagrama superior y el de Debajo

del pentagrama inferior.

* Para situar números de compás debajo del pentagrama inferior, consulte Situar números de

compás debajo del pentagrama inferior más adelante.

* Para poner números de compás entre los pentagramas de un instrumento de teclado (se suele

hacer de vez en cuando), seleccione el pentagrama superior en la lista Pentagramas

específicos, y luego sitúe los números de compás debajo del pentagrama superior - vea

Opciones de Posición Vertical a continuación.

3. Texto

276

Es muy poco común que los números de compás aparezcan en todos los pentagramas de una

partitura, pero si desea hacerlo, seleccione el botón Todos los pentagramas. Si únicamente lo

hace para ver en todo momento en qué pentagrama está trabajando, existe una manera más

sencilla: basta con activar la opción Ver

> Nombres de Pentagrama y Números de Compás

(

b 5.23 menú Ver).

Opciones de Estilo de texto

Si desea cambiar la fuente o tamaño de punto utilizado en los números de compás de su partitura o

partes dinámicas, pulse sobre Editar Estilos de Texto. Aparecerá una versión especial del diálogo

Editar Estilos de Texto sólo con las opciones apropiadas para los números de compás mostrados

–

b 3.9 Editar Estilos de Texto.

Opciones de Posición horizontal

Al activar la opción

En el centro del compás

se desactivan el resto de opciones de

Posición

horizontal

, lo cual también es aplicable a cualquier cambio de números de compás que cree (vea a

continuación). Si los números de compás no están centrados, Sibelius permite decidir las posiciones

de los números de compás al principio del sistema con independencia del resto de números de

compás.

Por

defecto, la opción Primer número de compás del sistema está ajustada a Alinear a la

izquierda con barra de compás inicial. Si selecciona Después de la clave, Sibelius colocará el

número de compás a la derecha de la clave, y si selecciona Igual que los demás números de

compás, Sibelius seguirá la opción establecida para Otros números de compás.

Por defecto, los Otros números de compás están ajustados a Centrados, es decir, que

aparecerán centrados por encima de las barras de compás. Si selecciona Izquierda, la parte

izquierda del número de compás se alineará con la barra de compás, y si selecciona Derecha, la

parte derecha del número de compás se alineará con la barra de compás al final del compás.

Opciones de Posición Vertical

Las opciones de Mostrar en pentagramas determinan en qué pentagramas deben aparecer los

números de compás (vea Opciones de Mostrar en pentagramas a continuación), y las

opciones de Posición Vertical determinan la posición relativa de los números de compás respecto

a los pentagramas seleccionados.

Las opciones Por encima del pentagrama, Mitad superior del pentagrama, Mitad inferior

del pentagrama y Por debajo de la 1ª línea son idénticas a las del menú Configuración

personal

> Posiciones Predeterminadas (b 8.12 Posiciones Predeterminadas), y

determinan si el valor de Relativo al pentagrama n espacios se mide desde la línea central,

superior o inferior del pentagrama.

Situar números de compás debajo del pentagrama inferior

En algunos tipos de música, como la cinematográfica, es común poner los números de compás

debajo del pentagrama. Además, también se suelen centrar en todos los compases. Para ello:

* Elija la opción Configuración Personal> Normas de Diseño Musical y seleccione la página

Números de compás.

* En la opción Modelo, seleccione Cada n compases, y ajuste n a 1

3.5 Números de compás

277

Texto

* En Mostrar en pentagramas, seleccione Pentagramas específicos, y escoja únicamente

Debajo del pentagrama inferior (use Ctrl+clic o

X-clic para eliminar la selección de

cualquier otro compás).

* En Posición Horizontal, active la opción En el centro del compás

* En Posición Vertical, seleccione Por debajo de la 1ª línea, y ajuste el valor Partitura de

Relativo al pentagrama n espacios a (por ejemplo) 3 espacios

* Pulse Aceptar.

Si desea una apariencia similar en las partes dinámicas, muestre una de las partes y repita el

procedimiento anterior en la parte. A continuación, sin dejar de mostrar la parte, seleccione

Configuración personal

> Exportar Configuración personal y exporte la configuración

personal de la parte en cuestión. Utilice el diálogo Apariencia de múltiples partes para importar

esta configuración personal en sus otras partes - consulte Exportación de configuraciones

personales de las partes en la página 620 para más detalles.

Números de compás en estructuras de repetición

Si una parte contiene repeticiones, es muy habitual numerar los compases como si se tocasen

todos seguidos de una vez. En otras palabras, el hecho de que se repitan algunos compases no se

refleja en su numeración.

No obstante, no es extraño que algunas partituras numeren sus compases siguiendo el orden en

que se interpretan. Sibelius facilita esta posibilidad: active la opción Contar repeticiones en la

página Números de compás de Configuración personal

> Normas de Diseño Musical, y

seleccione el formato deseado en el menú desplegable:

* 10: los números de compás sólo se dibujan una vez, pero los números de compás después de

secciones repetidas toman en consideración el número de compases repetidos

* 10 (20): los números de compás para los compases repetidos se dibujan entre paréntesis. Es la

opción predeterminada

* 10/20: los números de compás repetidos se dibujan precedidos de un barra

* 10/20: los números de compás repetidos se dibujan precedidos de un guión.

A continuación se muestra el efecto de estas opciones:

Si utiliza el formato Números de compás para las señales de ensayo (en la página Señales de

ensayo de Configuración personal

> Normas de Diseño Musical), fíjese en que la opción

Contar repeticiones también cambia la visualización de las señales de ensayo.

3. Texto

278

Selección de números de compás

Se pueden seleccionar números de compás igual que cualquier otro objeto, pero tenga en cuenta

que si bien puede mover y ocultar los números de compás seleccionados (vea a continuación), no

es posible copiar ni borrar números de compás. (No obstante, sí que se pueden copiar y borrar

cambios de números de compás – vea Cambios de número de compás a continuación).

Para seleccionar un grupo de números de compás, se puede:

* Seleccionar un único número de compás y luego escoger Editar> Seleccionar> Seleccionar

Más para seleccionar todos los números de compás del sistema; o bien

* Seleccionar un pasaje de música y luego escoger Editar> Filtro> Números de compás para

seleccionar únicamente los números de compás de esos compases; o bien

* Dibuje un cuadrado de selección manteniendo la tecla Mayús pulsada y arrastrando con el ratón

X-arrastrar.

Después de seleccionar un rango de compases, puede moverlos u ocultarlos; vea a continuación.

Desplazamiento de números de compás

Los números de compás se pueden mover horizontal o verticalmente; basta con seleccionar uno o

más números de compás y arrastrarlos con el ratón o moverlos con las flechas del cursos

(pulsando Ctrl o

X para mover a pasos mayores). Para restablecer un número de compás a su

posición original, selecciónelo y elija la opción Maquetación

> Restablecer posición (comando

de teclado Ctrl+Mayús+P o

xXP).

Si los números de compás aparecen tanto por encima como por debajo de otros pentagramas en la

partitura, y mueve un número de compás, también cambiará la posición de ese número de compás

por encima o por debajo del resto de pentagramas en que aparece.

Ocultar números de compás

Para ocultar uno o varios números de compás, selecciónelos primero y elija la opción Editar>

Ocultar o Mostrar> Ocultar (comando de teclado Ctrl+Mayús +H o xXH).

Para más información sobre cómo ocultar objetos,

b 5.9 Ocultar objetos.

Cambios de número de compás

Para que los números de compás vuelvan a empezar en un número concreto (por ejemplo, al

comienzo de una nueva sección, canción o movimiento) o para cambiar a un formato de número

de compás diferente (por ejemplo, para numerar compases añadidos “1a, 1b, 1c”, etc.), puede crear

un cambio de número de compás:

* Si desea volver a iniciar los números de compás en un compás concreto, seleccione el compás en

que desea hacerlo, o compruebe que no tiene nada seleccionado, y luego escoja la opción Crear

Otros > Cambio de Número de Compás; o bien

* Si desea cambiar los números de compás de un rango de compases, seleccione los compases

cuyos números desea cambiar, y luego escoja la opción Crear

> Otros > Cambio de Número de

Compás. (Esta opción es particularmente útil para cambiar el formato de número de compás.

Al final del pasaje seleccionado, Sibelius volverá a utilizar el formato original de la secuencia).

3.5 Números de compás

279

Texto

En cualquier caso, aparecerá el siguiente diálogo:

Las opciones son las siguientes:

* Nuevo número de compás permite especificar un nuevo número de compás concreto desde el

que se debe reiniciar la numeración; ajuste este valor a 1 si desea volver a comenzar la

numeración de compases al principio de un nuevo movimiento.

* Seguir números de compás anteriores es especialmente útil junto con la opción Cambiar

formato; permite continuar una secuencia existente usando un nuevo formato. Por ejemplo, si

el número de compás del compás anterior al cambio de número de compás es 2, y selecciona la

opción Seguir números de compás anteriores y ajusta Cambiar formato a 1a, 1b, 1c..., el

cambio de número de compás aparecerá como “2a”.

* Sin número de compás (y no contar compás) permite indicar a Sibelius que se salte por

completo el compás al que está vinculado el cambio de número de compás. Resulta útil si, por

ejemplo, es necesario dividir un compás en una separación de sistema mediante dos compases

irregulares, y desea asegurarse de que el segundo compás irregular no altera los números de

compás que le siguen. Produce un cambio de número de compás que sólo es visible si la opción

Ver

> Objetos ocultos está activada, y muestra un número de compás entre corchetes.

La diferencia entre Seguir números de compás anteriores y Nuevo número de compás es

que un cambio de número de compás ajustado a Seguir números de compás anteriores se

actualiza a medida que lo vaya arrastrando. En nuestro ejemplo anterior, si arrastrase el número de

compás “2a” hacia la derecha, cambiaría a “3a”, “4a”, “5a”, etc., mientras que un cambio de número

de compás ajustado a Nuevo número de compás siempre se mantiene igual. Del mismo modo

que con la opción Seguir números de compás anteriores, los cambios de números de compás

ajustados a Sin número de compás (y no contar compás) se actualizan dinámicamente a

medida que los va arrastrando por la partitura.

Al cambiar el formato de número de compás, normalmente es deseable seleccionar la opción

Seguir números de compás anteriores, así como seleccionar el pasaje de compases que desea

volver a numerar para que Sibelius pueda reiniciar automáticamente la numeración al final del

pasaje.

La casilla Añadir texto permite añadir un texto antes o después de los números de compás.

Por ejemplo, podría indicarle a Sibelius que añada el texto “nuevo” (observe que hay un espacio

antes del texto) después del número de compás, lo que produciría números de compás del estilo 1

nuevo, 2 nuevo, 3 nuevo, etc. Alternativamente, podría añadir el texto “orig” (fíjese en el espacio

3. Texto

280

al final del texto) y hacer que apareciese antes del número de compás, lo que generaría los

siguientes números de compás; orig 1, orig 2, orig 3, etc.

Cambiar formato permite especificar un nuevo formato de número de compás:

* 1, 2, 3...: es el formato estándar de número de compás, que sólo utiliza números

* 1a, 1b, 1c... y 1A, 1B, 1C...: este formato se utiliza principalmente en música para producciones

teatrales, en las que las variaciones de última hora (como la adición de compases adicionales en

la abertura para permitir a los actores más tiempo para llegar a sus marcas) no deben interferir

con la numeración de compases del resto del espectáculo. En consecuencia, los compases

insertados se suelen numerar según el compás original que les precede. Si se insertan cuatro

compases después del antiguo compás 2, los nuevos compases se numerarían como 2a, 2b, 2c,

2d, y el siguiente compás seguiría siendo el número 3. Este formato también se utiliza de vez en

cuando para numerar los compases de 2ª repetición.

* a, b, c... y A, B, C...: este formato se utiliza normalmente para pasajes introductorios; por

ejemplo, los primeros ocho compases de una canción antes de que entre el vocalista se numeran

de la “a” a la “h”, y el noveno compás se numera con un 1.

Fíjese que si ajusta el formato de número de compás a cualquier opción que no sea 1, 2, 3...,

Sibelius siempre muestra los números de compás en todos ellos, independientemente de la opción

general que haya escogido en las opciones Frecuencia de la página Números de compás de

Configuración personal

> Normas de Diseño Musical.

Puede copiar y borrar cambios de número de compás (al igual que números de compases

normales), y también puede mover el número horizontalmente y verticalmente hasta tres espacios

a partir de la barra de compás a la que pertenece; si lo mueve más lejos, se ajustará al compás más

cercano.

Ir al compás

Para saltar rápido de compás en compás, seleccione Editar> Ir al Compás (comando de teclado

Ctrl+Alt+G o

zXG), escriba el número de compás deseado y haga clic en Aceptar. Debe conocer

dos detalles acerca de esta función:

* Puede introducir números de compás en cualquiera de los formatos compatibles, y si Sibelius no

es capaz de encontrar un número de compás que coincida exactamente, le llevará al más cercano

que encuentre.

* Si hay varios números de compás iguales en una partitura (por que tiene varios movimientos en

el mismo archivo, por ejemplo), Sibelius buscará hacia delante desde el principio de la partitura

o selección. Para ir al siguiente número de compás que coincida, basta con volver a seleccionar la

opción Editar

> Ir al Compás y pulsar Aceptar sin cambiar el número de compás que busca.

Número del primer compás

Si está introduciendo la música en una sección de una partitura grande, podría querer empezar

con otro número de compás en lugar del 1. Para hacer esto, introduzca un cambio de número de

compás al principio de la música (vea explicación anterior).

3.5 Números de compás

281

Texto

Compases de anacrusa

Si su música comienza en compás de anacrusa, es normal numerar el primer compás completo

como compás 1, en vez de compás 2 como sería el caso. Sibelius numera automáticamente los

compases de anacrusa como compás 0.

Números de compás en partes

En su partitura puede utilizar diferentes estilos de texto para los números de compás, ya Sibelius

dispone de estilos de texto exclusivos para la partitura (números de compás) y las partes

(números de compás (partes)).

Si desea cambiar simultáneamente la apariencia de los números de compás en todas sus partes, en

vez de tener que editar individualmente cada parte, utilice la página Configuración Personal del

diálogo Apariencia de múltiples partes (

b 7.3 Apariencia de las partes múltiples).

3. Texto

282

3.6 Números de página

Sibelius numera automáticamente las páginas de la partitura. Por defecto, sigue la convención

tradicional (tanto en libros como en música) por la que las páginas derechas son siempre impares

y las izquierdas pares, y la primera página nunca muestra un número de página.

En las copias impresas a dos caras, los números de página se acostumbran a situar en el extremo

exterior de la página (es decir, en el extremo más alejado del lomo), y en las copias a una cara se

suelen situar en el extremo derecho (y a veces en el centro, aunque en los círculos tipográficos ¡se

considera de mal gusto!); de este modo, el número de página aparece junto al pulgar al pasar

rápidamente las páginas de una partitura, lo que facilita su visibilidad. Independientemente de la

encuadernación, los números de página suelen situarse en la parte superior de la página.

Como Sibelius sigue automáticamente estas convenciones, es raro que tenga que variar nada

relacionado con los números de página en la partitura, pero si trabaja con maquetaciones

complejas que incluyan páginas en blanco al principio de una partitura o múltiples piezas en el

mismo archivo, puede que desee cambiar la numeración de las páginas. Para hacerlo se utiliza la

opción Crear

> Otros> Cambio de número de página.

Cambio de número de página

Mediante un cambio de número de página se puede cambiar a uno de los distintos formatos de

número de página, reiniciar la numeración de las páginas en cualquier punto e incluso ocultar

números de página subsiguientes. En primer lugar, seleccione algo (por ejemplo un compás) en la

página en que desea cambiar de número de página, y luego haga clic en Crear

> Otros> Cambio

de número de página. Aparecerá el siguiente diálogo:

* Nuevo número de página permite especificar el primer número de página de la secuencia. Si

desactiva esta casilla, el cambio de número de página creado se limitará a seguir la secuencia

existente.

* Puede seleccionar una de las cuatro opciones de Formato:

% 1, 2, 3... es el formato numérico árabe predeterminado

% a, b, c... y A, B, C... utilizan letras minúsculas y mayúsculas, respectivamente, y resultan

prácticas para información inicial

3.6 Números de página

283

Texto

% i, ii, iii... y I, II, III... utilizan números romanos en minúscula y mayúscula, y también se

utilizan para información inicial.

* Por último, puede decidir qué números de página afectados por el cambio de número de página

deberían ser visibles:

% Mostrar números de página muestra todos los números de página (hasta el siguiente

cambio de número de página)

% Ocultar número de la primera página oculta el primer número de página del cambio de

número de página, pero muestra los siguientes (hasta el siguiente cambio de número de

página).

% Ocultar números de página oculta todos los números de página (hasta el siguiente cambio

de número de página).

% Ocultar números de página hasta la siguiente página de música es útil para situaciones

en las que la partitura comienza con una o más página en blanco y desea que los números de

página aparezcan partir de la segunda página de música.

Al pulsar Aceptar, Sibelius crea el cambio de número de página apropiado. Tenga en cuenta que

Sibelius también crea un salto de página al final de la página. Esto se debe a que acaba de decir a

Sibelius que desea un cambio de número de página en un lugar concreto, por lo que tiene que

arreglar la maquetación de la partitura para garantizar que el cambio de número de página

permanezca en el lugar adecuado.

Si desea cambiar el número de página de una página en blanco (creada mediante un salto de

página especial –

b 8.5 Separaciones y saltos de página), asegúrese de no tener nada

seleccionado antes de hacer clic en Crear

> Otros> Cambio de número de página, y a

continuación, pulse Aceptar en el diálogo y después haga clic en la página en blanco a partir de la

cual desea que tome efecto el cambio de número de página.

Selección de números de página

A pesar de que no es posible seleccionar los números de página automáticos que Sibelius crea por

defecto, sí se pueden seleccionar los números de página producidos mediante cambios de número

de página.

Para seleccionar todos los cambios de número de página de una partitura, escoja la opción Editar

Seleccionar> Seleccionar Todo (comando de teclado Ctrl+A o XA), y luego Editar> Filtro>

Cambios de número de página. A continuación podrá ocultar o eliminar los cambios de

número de página seleccionados - vea a continuación.

Ocultar números de página

Si decide ocultar números de página después de crear un cambio de número de página, no es

necesario crear de nuevo el cambio: basta con seleccionar uno de los números de página afectados

por el cambio de número de página y hacer clic en Editar

> Ocultar o Mostrar> Ocultar

(comando de teclado Ctrl+Mayús+H o

xXH).

Si sólo desea ocultar el primer número de página de un cambio de número de página, asegúrese de

seleccionar ese número de página. Si selecciona cualquier otro número, todos los números de

página se verán afectados por la ocultación del cambio de número de página.

Para más información sobre cómo ocultar objetos,

b 5.9 Ocultar objetos.

3. Texto

284

Eliminación de números de página

No es posible eliminar números de página automáticos (por mucho que se puedan ocultar), pero sí

se pueden eliminar los números de página producidos mediante cambios de número de página.

Para ello, basta con seleccionarlos (vea más arriba) y pulsar Borrar. Al borrar el salto de página al

que está vinculado un cambio de número de página también se elimina el cambio, aunque a la

inversa no sucede así (es decir, si elimina el cambio de número de página, no se eliminará el salto

de página).

Si no desea que en su partitura aparezcan números de página, seleccione un compás en la primera

página, abra Crear

> Otros> Cambio de número de página y active la opción Ocultar números

de página.

Números de página en partes

Normalmente, las partes instrumentales se numeran a partir de la página 1, independientemente

de la partitura. Por defecto, Sibelius lo hace de esta manera, pero si desea que las partes utilicen los

mismo números de página que la partitura, puede usar las opciones que encontrará en la página

Maquetación del diálogo Apariencia de múltiples partes –

b 7.3 Apariencia de las

partes múltiples.

Asimismo, también puede crear un cambio de número de página en una parte, que sólo afectará a

la parte en que lo cree.

Mostrar el número de página en la página 1

Por defecto, Sibelius numerará su partitura a partir de la página 1, pero sin mostrar número de

página en la primera página. No obstante, si tiene activada la opción Ver

> Objetos Ocultos,

podrá observar un “1” en gris en la esquina superior derecha de la página. Si desea mostrar el

primer número de página, utilice la opción Crear

> Otros> Cambio de número de página para

crear un cambio de número de página y asignar la página 1 a la primera página de la partitura, y

luego seleccione Mostrar números de página.

Número de la primera página

Aquí encontrará algunas recomendaciones sobre lo que debería ser el primer número de página de

su partitura en diferentes situaciones, si desea ahondar en la materia:

* Para comenzar con una página a la izquierda, cree un cambio de número de página y asigne el

primer número de página al número 2; o déjelo con 1 si el archivo de Sibelius contiene una

página de título.

* Si su partitura no tiene portada (es decir con la página principal sin música), entonces la página

de portada va a ser la página número 1.

* En el caso de que su partitura tenga “cubierta propia” (es decir, si la página principal es la

portada pero está hecha del mismo papel que el resto de la partitura), la portada se considera

como la página 1. Para que la música empiece en la página de la izquierda, asigne el primer

número de página de la partitura al 2, a no ser que su partitura incluya una página de título.

* Si su partitura contiene una portada aparte de papel cartulina, más grueso, entonces la página 1

es normalmente la de la derecha, dentro de la portada.

Recuerde que la página 1 normalmente no contiene un número impreso en ella.

3.6 Números de página

285

Texto

Posicionamiento de números de página con relación a los márgenes

Por defecto, los números de página están alineados con los márgenes de página tanto a la derecha

como a la izquierda. No obstante, algunos editores prefieren que los números de página de las

páginas de la izquierda queden alineados con el lado izquierdo del pentagrama. Si desea usar esta

convención:

* Seleccione Configuración Personal> Editar Estilos de Texto.

* En la lista de estilos de texto, seleccione Números de página y pulse Editar

* En el diálogo Estilo de texto de sistema que aparece, seleccione la pestaña Posic. Horizontal,

y luego active la opción A la izquierda de la página, alinear al margen del pentagrama ‘Sin

Nombre’

* Pulse Aceptar y luego Cerrar.

Números de página en partituras de una sola cara

Si quiere que su partitura se imprima en una sola cara en lugar de en dos, debe cambiar la posición

de los números de página para que siempre aparezcan en la parte derecha de la página:

* Seleccione Configuración Personal> Editar Estilos de Texto.

* En la lista de estilos de texto, seleccione Números de página y pulse Editar

* En el diálogo Estilo de texto de sistema que aparece, seleccione la pestaña Posic. Horizontal,

y luego ajuste la opción Alinear a Derecha

* Pulse Aceptar y luego Cerrar.

Números de página en texto

Los números de página a veces se muestran como parte de un encabezamiento o texto de pie de

página. Si desea hacerlo, puede añadir el número de página actual al encabezamiento o pie de

página (y de hecho, a cualquier otro texto) mediante el código \$PageNum\. Por ejemplo:

* Primero debe ocultar los números de página automáticos de Sibelius. Seleccione el primer

compás de la partitura y luego escoja Crear

> Otros> Cambio de número de página.

* Pulse el botón Ocultar números de página, y luego haga clic en Aceptar. (Si no está activada,

active la opción Ver

> Objetos Ocultos, y observará cómo los números de página no se han

eliminado, sino que están ocultos).

* A continuación, edite su texto de encabezamiento o use la opción Crear> Texto> Otro texto de

sistema

> Encabezamiento (después de la primera página) para crear uno nuevo.

* Añada el código \$PageNum\ al encabezamiento. Al editarlo, debería tener un aspecto

parecido a: \$Título\ – \$Compositor\ – p.\$PageNum\, que produciría algo como “Sinfonía

nº 40 – Mozart – p.15”. El resultado sólo es visible al dejar de editar, cuando Sibelius sustituye

automáticamente los códigos.

Para más información sobre códigos de texto,

b 3.10 Códigos de texto.

Ir a la Página

Para saltar rápidamente a cualquier página, seleccione Editar> Ir a la Página (Ctrl+Mayús+G o

xXG), escriba el número de página y pulse Aceptar. Puede introducir un número de página en

cualquiera de los formatos que Sibelius entiende.

3. Texto

286

3.7 Señales de ensayo

Las señales de ensayo son letras o números de gran tamaño colocados en puntos estratégicos de la

música. Sibelius se encarga de ordenarlas automáticamente en una secuencia alfabética o

numérica: sólo tiene que decidir dónde las quiere colocar. Esto significa que puede crear y eliminar

las señales libremente, sin preocuparse de reajustar las letras o los números.

Creación de señales de ensayo

* Seleccione Crear> Señal de Ensayo. Aparecerá el siguiente diálogo:

* Consecutiva significa que la señal de ensayo creada continuará la secuencia existente (o se

convertirá en la primera señal de ensayo de la secuencia) adoptando el formato especificado en

Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical (vea más adelante). Esta es la forma

más habitual de utilizar esta función, que también puede ejecutar con el comando de teclado

Ctrl+R o

XR sin necesidad de abrir el diálogo.

Por ejemplo, si coloca varias señales de ensayo consecutivas en el pentagrama, aparecerán como

A B C D E. Si luego borra la letra B, las señales sucesivas cambiarán automáticamente de C D E a

B C D para mantener la misma secuencia. Del mismo modo, si crea una nueva señal de ensayo

entre dos señales existentes, las señales sucesivas también se reajustarán.

* Empezar con permite crear una señal de ensayo fuera de la secuencia y reiniciar la secuencia

desde un punto determinado. Sólo tiene que introducir la señal que desee en la caja: Sibelius

continuará la secuencia desde ese punto con señales Consecutivas (por ejemplo, si inicia la

secuencia con Y2, continuará con Z2, A3, B3, etcétera).

* Nuevo prefijo/sufijo permite añadir un texto fijo antes o después de la señal de ensayo, de

manera que puede crear secuencias diferentes de la secuencia estándar como A1, A2, A3, A4 o

1A, 2A, 3A, 4A, etcétera (también es posible añadir un prefijo o sufijo a todas las señales de

ensayo – vea Opciones de las Normas de Diseño Musical más abajo). Introduzca el

Prefijo o Sufijo que desee en las cajas correspondientes. La opción Sobrescribir ajustes por

defecto permite determinar si el prefijo/sufijo especificado en las cajas debe utilizarse en lugar

del prefijo/sufijo por defecto, definido en Configuración Personal

> Normas de Diseño

Musical. Si desea sustituir el prefijo/sufijo por defecto, active esta opción.

* A continuación, pulse Aceptar:

% Si no ha seleccionado ninguna nota, el puntero del ratón cambiará de color: haga clic encima

de una barra de compás para colocar la señal de ensayo.

% Si selecciona una nota, la señal de ensayo se coloca automáticamente al principio del compás

siguiente.

3.7 Señales de ensayo

287

Texto

Edición de las señales de ensayo

Puede arrastrar, copiar y eliminar las señales de ensayo igual que haría con cualquier otro objeto

de Sibelius. Cuando las arrastre, saltarán horizontalmente de barra en barra de compás.

Como ocurre con el texto de tempo, las partituras grandes suelen incluir varias repeticiones de las

señales de ensayo (por ejemplo, una por encima del sistema y otra por encima de los pentagramas

de cuerda en la música orquestal).

Si elimina la señal de ensayo superior, también eliminará cualquier señal de ensayo inferior

duplicada. Aunque es posible desplazar la posición vertical de cada señal de ensayo debajo del

sistema de manera independiente, como la opción Maquetación magnética garantiza que las

señales de ensayo no choquen con otros objetos, no es necesario que realice el desplazamiento.

Puede especificar los pentagramas sobre los que deben aparecer las señales de ensayo y otros

objetos de sistema – vea Posiciones de los Objetos de Sistema en la página 689.

Si para evitar un obstáculo tiene que mover una señal de ensayo ligeramente a la derecha o a la

izquierda de una barra de compás, seleccione la señal de ensayo y edite su valor X en el panel

General de la ventana Propiedades.

Opciones de las Normas de Diseño Musical

Es posible elegir el formato en que las señales de ensayo aparecen en la partitura desde la página

Señales de Ensayo del diálogo Configuración Personal

> Normas de Diseño Musical

(comando de teclado Ctrl+Mayús+E o

xXE). Las opciones son:

* A-Z, A1-Z1, A2...

* A-Z, AA-ZZ, AAA...

* 1, 2, 3...

* Números de compás

* Ocultarlo todo

El formato cambia para todas las señales de ensayo existentes, de manera que si ajusta al tercer

formato la secuencia Y Z AA BB, se transformaría en 25 26 27 28.

(Un poco de diversión: asigne las señales de ensayo al formato Números de compás. Cree una

señal de ensayo, y observe lo que ocurre cuando la arrastra de un compás a otro.)

Las opciones Prefijo y Sufijo permiten especificar el texto que se va a colocar antes y después de la

parte automática de todas las señales de ensayo. Esta función es útil si la fuente que está utilizando

para las señales de ensayo incluye caracteres especiales de bordes para letras y números. La fuente

Reprise Rehearsal de Sibelius es una de estas fuentes; pruebe a importar una de las

configuraciones Reprise, por ejemplo.

Puede controlar el tipo de fuente, tamaño, borde y demás parámetros pulsando el botón Editar

Estilos de texto.

b 3.9 Editar Estilos de Texto.

Las señales de ensayo disminuyen de tamaño automáticamente al extraer las partes. Puede

controlar el tamaño final de las señales editando el estilo de texto Señales de ensayo. Seleccione

Configuración Personal

>Editar Estilos de Texto (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT en Mac), elija el estilo de texto Señales de ensayo y pulse Editar. Ajuste a su

conveniencia el tamaño para las Partes en la página General del diálogo Estilo de texto. Para

más información sobre las partes,

b 7.1 Trabajar con partes.

3. Texto

288

3.8 Nombres de instrumento

b 2.18 Instrumentos, 8.14 Editar instrumentos.

Cada instrumento tiene dos nombres: el nombre completo que aparece normalmente en el primer

sistema y el nombre abreviado que aparece en los sistemas sucesivos. Si cambia uno de los

nombres, deberá cambiar el otro en concordancia. El cambio de nombre será aplicado al resto de la

partitura, y no al sistema donde haya realizado dicho cambio.

Edición de los nombres de instrumento

Puede editar el nombre de cualquier instrumento de la partitura, por ejemplo para cambiar el

idioma o para darle a una parte vocal el nombre de un personaje en lugar de la voz, como Wozzeck

en lugar de Barítono. Haga clic en el nombre a la izquierda de uno de los sistemas, y edítelo como si

fuera otro texto cualquiera en Sibelius.

Al editar el nombre de un instrumento, el instrumento en cuestión no pasará de un tipo o otro: si

cambia “Violín” a “Flauta” no se convertirá en una flauta. De igual manera, si cambia “Trompa en

Fa” a “Trompa en Mib” el instrumento no se transportará a Mib. Para realizar este tipo de cambios,

utilice la opción Crear

> Otros> Cambios de instrumento – b 2.18 Instrumentos.

También puede editar un nombre de instrumento que se encuentre al inicio de un sistema después

de un cambio de instrumento – vea Nombres de instrumento y cambios de instrumento

a continuación.

Si su partitura incluye varios instrumentos idénticos y desea que todos ellos tengan el mismo

nombre, es más rápido utilizar la función Configuración Personal

> Editar instrumentos que

editar cada nombre individualmente –

b 8.14 Editar instrumentos.

Cómo ocultar los nombres de instrumento

Si no desea que los nombres aparezcan en la partitura, desactive la opción correspondiente en el

diálogo Configuración Personal

> Normas de diseño musical (vea Formato y estilo de los

nombres más adelante).

Si desea eliminar el nombre de un instrumento de una partitura, seleccione el nombre y pulse

Eliminar. Si quiere restablecer el nombre original, haga doble clic en el lugar donde debería

encontrarse el nombre del instrumento: cuando aparezca el símbolo de intercalación que le

permite introducir texto, escriba de nuevo el nombre del instrumento.

Desplazamiento de los nombres de instrumento

Puede mover el nombre de un instrumento con el ratón, lo cual afectará a todas las repeticiones

del nombre a lo largo de la partitura. Sin embargo, es habitual ajustar la posición de los nombres de

instrumento cambiando su alineación – vea Formato y estilo de los nombres a

continuación.

3.8 Nombres de instrumento

289

Texto

Formato y estilo de los nombres

Para cambiar el formato de los nombres de instrumento, seleccione la opción Configuración

Personal

> Normas de diseño musical (comando de teclado Ctrl+Mayús+E o xXE) y abra la

página Instrumentos.

Las diversas opciones disponibles, le permiten decidir el uso de nombres completos, abreviados o

sin nombre al principio de la partitura, en sistemas sucesivos, y en cualquier otra sección nueva

(ver a continuación).

Los parámetros que recomendamos son los siguientes:

* Para partituras con muchos instrumentos (por ejemplo, orquesta o banda), indique los nombres

completos al inicio (y quizás al inicio de una nueva sección), y nombres completos o abreviados

a continuación.

* Para partituras para un solo instrumento o pocos instrumentos sin pentagramas ocultos,

indique los nombres completos al inicio (y quizás al inicio de una nueva sección) y sin nombre

en los sistemas sucesivos.

* Las partes, partituras para un solo instrumento y para ejemplos musicales, podría dejarlos sin

nombre a lo largo de toda la partitura. En las partes, Sibelius no sitúa los nombres cerca de los

sistemas, y en su lugar escribe el nombre del instrumento en la parte superior de la página.

Puede ajustar la fuente, tamaño de fuente, etc., del nombre de instrumento como cualquier otro

texto en Sibelius. Seleccione Configuración Personal

> Editar Estilos de Texto (comando de

teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT). Seleccione Nombres de instrumento en la lista de la

izquierda y pulse Editar. Puede ajustar la alineación horizontal de los nombres de instrumento en

la pestaña Posic. Horizontal (

b 3.9 Editar Estilos de Texto) y modificar la distancia desde la

barra de compás inicial. Para ello, ajuste la opción Espacio entre los nombres de instrumento

y la barra inicial de compás en la página Instrumentos del diálogo Configuración Personal

Normas de Diseño Musical.

Los nombres de instrumento están tradicionalmente centrados verticalmente, en columna, pero

esto puede inducir a que algunos nombres queden muy separados del pentagrama asignado, en

caso de la presencia de otros nombres más largos en la misma partitura. Por tanto a veces, los

nombres de instrumentos están justificados al margen derecho (o en pocos casos, a la izquierda

como en el caso de música para banda). Los modelos de las plantillas de Sibelius ya tienen

asignados los parámetros de los nombres, y si utiliza una plantilla para crear una partitura nueva

no tendrá que preocuparse por ellos.

Aquí tiene algunos ejemplos de formatos de nombre más avanzados:

Puede escribir esto al principio de la partitura, simplemente con un doble

clic en el nombre para editarlo. (Quizá también desee editar el nombre

abreviado en una página posterior.)

Para obtener este tipo de escritura, haga doble clic en el instrumento y pulse

la tecla Intro (en el teclado principal) después de cada nombre.

Trompas

Tri.

S.D.

B.D

3. Texto

290

Nombres de instrumento en secciones nuevas

Existen partituras que contienen varias piezas, canciones o movimientos que pueden considerarse

como “secciones”, cada una empezando con un título nuevo. En cada sección nueva se suelen

escribir los nombres completos, aunque se empleen nombres abreviados o sin nombre en el resto

de la partitura. Para ello:

* Seleccione el compás final de la sección anterior.

* Seleccione Ventana> Propiedades (comando de teclado Ctrl+Alt+P o zXP), abrir el panel

Compases, y a continuación seleccione la casilla Final de sección.

* En la página Instrumentos del diálogo Configuración Personal> Normas de Diseño

Musical, ajuste los valores de la opción En las secciones nuevas a Completo (o quizá

Abreviado).

Para más información sobre partituras con secciones múltiples,

b 9.3 División y

combinación de partituras.

En este caso, cree una flauta, luego añada un pentagrama extra inferior

(

b 2.29 Pentagramas) y edite el nombre del instrumento: teclee “1

Intro Intro Fl. espacio espacio Intro Intro 2”. Los números 1 y 2 van a

aparecer en la posición vertical correcta, pero se van a descolocar si cambia

la distancia entre pentagramas predeterminada.

Para obtener este efecto, cree primero el nombre justificado a la derecha y

con un espaciado de línea de un 50%, y escriba “1 Intro Clarinete espacio

espacio espacio Intro 2”. Dado que el estilo de texto Nombres de Instru-

mento debe tener un espaciado de línea del 50%, los nombres de instru-

mento que contengan más de una línea necesitarán un Intro adicional entre

las líneas para que queden correctamente espaciados.

Aquí el “Violín I” es el nombre del instrumento, y “divisi” ha sido añadido,

escribiendo un texto de Expresión en el margen. Tenga en cuenta que la

palabra “divisi” está vinculada al primer compás del pentagrama, de

manera que si cambia el formato de la partitura es posible que se desplace.

Por tanto, cree una separación de sistema al final del sistema previo o ase-

gúrese de que la palabra no cambia de posición.

En algunas partituras para coro no se incluyen nombres de instrumento a la

izquierda de los sistemas. En lugar de ello, los nombres se escriben en letras

mayúsculas como texto de Técnica por encima de cada pentagrama (empe-

zando por encima de la clave) al principio de la partitura, y a partir de ahí se

incluyen cada vez que se produce un cambio de cantante en el sistema. Esta

convención se usa a menudo en las ediciones de música antigua, y en parti-

turas donde hay un uso constante de los mismos pentagramas en los mis-

mos sistemas. Los nombres de instrumento para cantantes de coro se

escriben normalmente en mayúsculas.

Clarinete

Violín I

divisi

3.8 Nombres de instrumento

291

Texto

Nombres de instrumento y cambios de instrumento

Cuando se crea un cambio de instrumento en un pentagrama, por defecto el nombre del

instrumento al inicio del siguiente sistema se actualiza para mostrar el nombre del instrumento

nuevo. Si no desea que Sibelius realice esta acción, seleccione Configuración Personal

> Normas

de diseño musical, vaya a la página Instrumentos y active la opción No cambiar el nombre de

instrumento al comienzo de un sistema tras la creación de un cambio de instrumento.

Nombres de instrumento en las partes dinámicas

Normalmente, los nombres de instrumento no se imprimen a la izquierda de cada pentagrama en

las partes instrumentales, sino que se añaden a la esquina superior izquierda de la primera página

y figuran como parte del encabezamiento en las páginas siguientes. Sibelius gestiona

automáticamente todos estos elementos de las partes dinámicas mediante sufijos y códigos de

texto (

b 3.10 Códigos de texto), así que puede olvidarse de ellos. Es más: si no está

acostumbrado a trabajar con sufijos y códigos de texto e intenta editar los encabezamientos, es

posible que deshaga el trabajo de Sibelius y el resultado sea mucho más confuso. Existen tres

problemas habituales:

Todas las partes muestran el mismo nombre de instrumento en la parte superior izquierda de la

primera página

Esto es lo que ocurre si edita directamente el objeto de texto de la esquina superior izquierda de la

primera página de la partitura general o de cualquiera de las partes (lo cual debería evitar). El

código utilizado para el texto de la parte superior de la primera página es \$PartName\, que toma

su valor del campo Nombre de la parte en el diálogo Archivo

> Información de la partitura.

Para arreglarlo sólo tiene que modificar el objeto de texto:

* Si es necesario, pulse W para cambiar a la partitura completa

* Haga doble clic sobre el objeto de texto de la parte superior izquierda de la primera página para

editarlo

* Elimine el texto existente, sustitúyalo por la cadena de caracteres \$PartName\ y pulse Esc para

salir del modo de edición

* Observe que ahora el texto dice “Full Score” (Partitura completa).

* Si no desea que el texto aparezca en la partitura, seleccione Editar> Ocultar o mostrar>

Mostrar en las partes.

Si desea modificar este texto en alguna de las partes, edite el valor Nombre de la parte en

Información de la partitura. Hay dos formas de hacerlo:

* Pulse una vez sobre el nombre de la parte en la ventana Partes, introduzca el nuevo nombre y

pulse Intro cuando haya terminado, o

* Abra la parte en cuestión, seleccione Archivo> Información de la partitura y edite aquí el

Nombre de la parte.

En las partes no aparece ningún nombre de instrumento

Si no puede ver el nombre de instrumento en la esquina superior izquierda de la primera página de

la parte o en el encabezamiento de las páginas subsiguientes, siga estos pasos:

3. Texto

292

* En primer lugar, asegúrese de que la opción Ver > Objetos ocultos está activada y fíjese en el

principio de la partitura. El nombre de instrumento debería aparecer en gris (lo cual indica que

está oculto) o en negro (que indica que permanece visible).

* Si el nombre de instrumento está en color gris, selecciónelo y ejecute Editar> Ocultar o

mostrar

> Mostrar en las partes para ocultarlo en la partitura pero mostrarlo en todas las

partes.

Si no puede ver ningún nombre de instrumento significa que de alguna manera ha eliminado el

objeto de texto requerido. Para recuperarlo:

% Asegúrese de visualizar el primer compás de la partitura completa o de una parte

% Seleccione el primer compás de la partitura o parte, que quedará rodeado por un cuadrado

azul

% Ejecute Crear> Texto> Texto especial> Nombres de instrumento en el margen

superior izquierdo

% Aparecerá un cursor intermitente: escriba \$PartName\ y pulse Esc.

En partes con varios pentagramas, el nombre de instrumento no aparece a la izquierda de cada

pentagrama

Por defecto, Sibelius no muestra los nombres de instrumento a la izquierda de cada pentagrama en

las partes dinámicas, ya que muchas de ellas sólo contienen un pentagrama. Sin embargo, en los

casos en que una parte tenga múltiples pentagramas, quizá desee que los nombres de instrumento

aparezcan al principio del primer pentagrama (o de los sistemas subsiguientes). Para ello:

* Abra la parte en la que desea mostrar los nombres de instrumento

* Seleccione Configuración Personal> Normas de diseño musical y vaya a la página

Instrumentos

* Ajuste el formato de los nombres de instrumento a Completo en Inicio de la partitura (o a

Abreviado, si lo prefiere) y pulse Aceptar.

Si trabaja con varias partes en las que desea mostrar los nombres de instrumento, en lugar de

repetir este procedimiento para cada parte individual puede exportar una configuración personal

de una parte e importarla a las demás – vea Exportación de configuraciones personales

de las partes en la página 620.

Para más información sobre el uso de las partes dinámicas,

b 7.1 Trabajar con partes.

Pentagramas sin nombre

Para crear pentagramas sin nombre en el diálogo Crear> Instrumentos, seleccione la plantilla

Todos los instrumentos y elija la familia Otros, que incluye pentagrama en clave de Sol y

pentagrama en clave de Fa. Estos pentagramas no están pensados para un instrumento en

concreto.

Sin embargo, si desea crear pentagramas sin nombre de instrumento para todos los instrumentos

de la partitura, cambie las opciones de la página Instrumentos en el diálogo Configuración

Personal

> Normas de diseño musical (consulte Formato y estilo de los nombres más

arriba).

3.9 Editar Estilos de Texto

293

Texto

3.9 Editar Estilos de Texto

b 3.1 Uso del texto, 8.12 Posiciones Predeterminadas.

En este capítulo le vamos a explicar cómo cambiar la fuente, tamaño, alineación de un estilo de

texto y otras funciones más.

No sólo se pueden redefinir tipos de texto normales, si no también las señales de ensayo, números

de grupos irregulares, números de compás, números de página y nombres de instrumento.

Cualquier cambio realizado, tendrá un efecto inmediato en todos los elementos de texto del estilo,

en cualquier lugar de la partitura.

Si quiere realizar cambios rápidos en la fuente de todos los estilos de texto en la partitura, use el

diálogo Configuración personal

> Editar todas la fuentes. Por otro lado, si quiere ajustar un

estilo de texto en concreto, use el diálogo Configuración personal

> Editar estilos de Texto.

Diálogo Editar todas las fuentes

Para cambiar todas las fuentes de una partitura, seleccione la

opción Configuración personal

> Editar todas la fuentes.

Desde este diálogo, podrá cambiar las fuentes de muchos estilos

de texto, todo de una sola vez.

* Fuente del Texto Principal: es la fuente usada en estilos de

texto tales como Título, Compositor, Tempo, Expresión, Técnica,

Letra, etc. Si modifica los parámetros de esta fuente la partitura

va a cambiar de apariencia dramáticamente.

* Fuente de música principal: es la familia de fuente utilizada

para símbolos musicales en la partitura, tales como notas,

silencios, claves, indicaciones de compás, etc.

b 8.11 Fuentes musicales.

* Fuente de Texto musical: esta fuente se utiliza para las instrucciones de texto que contienen

símbolos especiales, como indicaciones de dinámica (por ejemplo, mf). Es conveniente que la

fuente de texto musical pertenezca a la misma familia que la fuente musical: si ha decidido usar

la fuente Opus u otra fuente “de grabado” como fuente musical, es mejor elegir la fuente Opus o

Helsinki (o la fuente de texto musical equivalente que tenga a disposición). Si en lugar de Opus

decide utilizar una fuente musical “manuscrita” como Reprise o Inkpen2, seleccione la fuente de

texto Reprise o Inkpen2.

Al hacer clic en Aceptar, Sibelius aplica el cambio al instante y actualiza la apariencia de la

partitura inmediatamente. Si no le gusta el resultado, seleccione Editar

> Deshacer (comando de

teclado Ctrl+Z o

XZ).

Después de cambiar de fuente musical, y en caso que las nuevas fuentes sean más anchas o más

estrechas que las anteriores, puede observar que si selecciona toda la partitura y aplica la acción

Maquetación

> Restablecer Espaciado de Notas (comando de teclado Ctrl+Mayús+N o

xXN) mejorará la apariencia de la partitura. Lo mismo sucede si su partitura contiene Letra y

cambia la fuente del texto principal.

3. Texto

294

Diálogo de edición de Estilos de Texto

Para cambiar o crear un estilo de texto, seleccione Configuración personal> Editar estilos de

Texto (comando de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o

xzXT). Un consejo práctico: si selecciona un

objeto de texto en la partitura antes de elegir Editar estilos de texto, Sibelius seleccionará

automáticamente el estilo de texto apropiado en el diálogo, y le evitará tener que buscarlo.

Supongamos que quiere modificar un Estilo de pentagrama existente, como por ejemplo, el de

Técnica. Haga clic en la lista Técnica y a continuación en Editar.

Si por el contrario, quiere crear un estilo de texto nuevo basado en Técnica, selecciónelo en la lista

y haga clic en Nuevo. Seleccione otro estilo de texto parecido al que quiere crear. Por ejemplo, si

desea crear un nuevo estilo de texto de letra, cree uno nuevo basado en el estilo existente de Lyrics

line 1. Aparecerá un mensaje preguntándole si desea crear un nuevo estilo de texto basado en este

estilo ya existente. Haga clic en Sí.

Tanto si va a editar un estilo de texto existente, como si va a crear uno nuevo, aparecerá un diálogo

con varias pestañas y opciones como el que muestra esta imagen:

Observe que la barra de título del diálogo muestra el tipo de texto que está editando; por ejemplo,

Estilo de texto de pentagrama, Estilo de texto de sistema o Estilo de texto de página en

blanco. Estos tres estilos de texto no pueden modificarse pero cuando se crea un estilo de texto

nuevo basado en uno ya existente, el estilo nuevo será del mismo tipo que el antiguo (pentagrama,

sistema o página en blanco).

Cuando ya esté satisfecho con los ajustes del estilo, haga clic en Aceptar y los cambios aparecerán

automáticamente en su partitura, cambiando todo el texto existente en ese estilo.

General

Nombre es el nombre del estilo, que puede cambiar si quiere. Al cambiarlo, no va a crear un estilo

nuevo, simplemente le va a dar otro nombre al estilo actual. Va a querer cambiar de nombre si

fuera a darles otro uso a los estilos, por ejemplo, si no quiere usar el nombre Técnica en absoluto

pero otro parecido llamado “indicaciones de escena”, sólo tiene que cambiar el nombre de Técnica

3.9 Editar Estilos de Texto

295

Texto

y sustituirlo por el nuevo, para describir el nuevo uso del mismo. Si no es el caso, debería entonces

crear un estilo nuevo basado en el de Técnica. Otros estilos especiales tales como Números de

compás se van a comportar siempre igual aunque los cambie de nombre.

Fuente permite, obviamente, elegir la fuente. Seleccione una fuente de la lista para cambiar de

fuente. También puede aplicar a la fuente las opciones de Negrita, Cursiva o Subrayado. La

opción de subrayado es muy poco frecuente en la escritura musical; no la utilice a menos que esté

seguro de lo que hace. Lea al final de este capítulo los consejos generales sobre el uso de fuentes y

estilos en música.

Ángulo le permite escribir un texto en ángulo o inclinado, que es otra necesidad poco común.

Algunas impresoras tienen un fallo inherente que provoca la impresión incorrecta de ciertas líneas

o textos inclinados. Si le sucede esto, pulse Sustituir Arpegios, gliss., etc. en el diálogo Archivo

Imprimir.

Tamaño es el tamaño en puntos del texto. Sibelius permite ajustarlo con independencia en la

partitura y en las partes (

b 7.1 Trabajar con partes). El texto en música casi siempre es

proporcional al tamaño del pentagrama: si el pentagrama es grande, también lo serán las

dinámicas, la letra, etc. El número de la izquierda es el tamaño relativo, es decir, el tamaño con que

el texto aparecería con respecto a un tamaño de pentagrama de 0.28” (7mm). Resulta más fácil

especificar tamaños de texto en música para un pentagrama estándar como éste. El número de la

derecha representa el tamaño absoluto, es decir, cual va a ser el tamaño real resultante para el

tamaño actual de pentagrama. Si cambia uno de los números, el otro cambiará automáticamente.

Tamaño absoluto permite crear estilos de texto que no cambian de tamaño, independientemente

del tamaño del pentagrama. Es una opción útil si, por ejemplo, desea aplicar un tamaño fijo a los

títulos en las partes, o para hacer que las señales de ensayo siempre aparezcan al mismo tamaño y

no tengan un aspecto extraño si están encima de pentagramas pequeños.

Transportar nombres de acorde/nota se emplea solamente con el cifrado armónico para

indicar a Sibelius que los cambie si la música se transporta.

Interpretar durante la reproducción determina si los objetos de texto que utilicen el estilo de

texto que se está editando serán interpretados durante la reproducción por el diccionario de

reproducción –

b 4.9 Diccionario de reproducción.

Menú de palabras le permite elegir entre la lista de palabras útiles que aparecerán cuando escriba

el texto en el estilo y pulse con el botón derecho del ratón (Windows) o Control-clic (Mac).

b 3.1 Uso del texto.

Borde

Circular dibuja un círculo alrededor del texto. Los textos con círculos son raros en música (aparte

de la indicación de cuerdas para la guitarra), aunque a veces se utiliza en números de compás e

incluso en señales de ensayo.

Cuadrado dibuja un cuadrado alrededor del texto. Esta forma es más común que los círculos, y se

utiliza en las señales de ensayo, y menos en números de compás o para instrucciones especiales

para los ejecutantes.

3. Texto

296

Sibelius incluso le permite colocar texto en círculo y

cuadrado a la vez, aunque es un requisito extremadamente

poco frecuente.

El grosor de la línea tanto para el círculo como para el

cuadrado se regula con la opción Bordes de texto en la

página Texto

del diálogo Configuración personal>

Normas de Diseño Musical (comando de teclado

Ctrl+Mayús+E o

xXE).

Borrar fondo es para texto que se escribe encima de las

líneas del pentagrama o barras de compás. Su uso primordial

es para la numeración de la tablatura de guitarra, pero puede

activar esta opción, por ejemplo, para matices, reguladores y

dinámicas en caso que atraviesen barras de compás.

Posición especifica la posición y tamaño del borde cuadrado

o circular, así como el área en blanco borrada con la opción Borrar fondo. Sibelius introduce

valores apropiados predeterminados.

Posición horizontal

Dado que el texto de pentagrama sólo puede vincularse a las posiciones rítmicas de un compás, las

opciones incluidas en Alinear a la nota son las únicas disponibles para el texto de pentagrama. El

texto de sistema puede vincularse a las posiciones rítmicas (Tempo) o a la página

(Encabezamiento (tras la primera página)), por lo que es posible elegir cualquiera de las dos

opciones: Alinear a la nota o Alinear a la página. El texto de página en blanco no puede

vincularse a las posiciones rítmicas de un compás (obviamente, no hay compases en las páginas en

blanco), por lo que sólo es posible elegir la opción Alinear a la página.

Los textos que usan Alinear a la nota, Izquierda / Centrado / Derecha especifican la posición

del texto con respecto a su lugar de origen. Estas opciones afectan también la alineación de líneas

múltiples de texto dentro del mismo objeto de texto. El valor predeterminado normalmente es la

alineación a la izquierda. Sin embargo, puede alinear ciertos tipos de texto de manera diferente,

tales como digitaciones las cuales están centradas con respecto a las notas y situadas por encima de

éstas.

Para ajustar la distancia horizontal del texto con respecto a dónde ha sido creado,

b 8.12 Posiciones Predeterminadas.

Las opciones de Alinear a la página (solamente disponibles para sistemas de texto y páginas en

blanco) justifican el texto a la izquierda/centro/derecha de la página. Por ejemplo, el título de una

pieza suele situarse en el centro de la página. Pero también se puede elegir Margen Interior /

Exterior, los cuales se utilizan para impresiones a doble cara, y se explica mejor con un ejemplo: al

imprimir a una sola cara, los números de página se colocan normalmente a la derecha, pero al

imprimir a doble cara, los números de página se sitúan a la derecha en las páginas de la derecha y

a la izquierda en las páginas de la izquierda, es decir, en el margen exterior.

El texto alineado con respecto a la página siempre se vincula al primer compás del sistema (por

ejemplo, texto de Título) en el momento de su creación, o al primer compás de la página si el texto

está alineado verticalmente a la página (por ejemplo, el pie de página).

Tamaño en puntos

En todas las tipografías, el tamaño

del texto está especificado en puntos

(pt), que corresponden a 1/72 de pul-

gada (aprox. 0,35mm). Como las

letras cambian de tamaño, incluso las

mayúsculas también en altura ligera-

mente, el patrón de medida usado

para especificar el tamaño, es la dis-

tancia desde la parte superior de la

letra más alta, hasta la parte inferior

de la más baja. Esto supone aproxim-

adamente una vez y media más que

la altura de las letras mayúsculas. El

tamaño de texto en libros es normal-

mente de 10 pt.

3.9 Editar Estilos de Texto

297

Texto

Si el texto está ajustado a Alinear a la página, hay tres opciones adicionales disponibles:

* A la izquierda de la página, alinear al margen del pentagrama ‘Sin Nombre’ se refiere a

números de página –

b 3.6 Números de página.

* Ajustar al margen impide que el texto sea alejado del margen con el que está alineado.

* Relativo sólo a los márgenes de la primera página dice a Sibelius que alinee siempre este

texto a los márgenes del comienzo de la partitura, ignorando cualquier cambio en los márgenes

producido posteriormente (por ejemplo, a causa de saltos de página especiales –

b 8.5 Separaciones y saltos de página). Resulta útil para encabezamientos, pies de

página y números de página.

Posición Vertical

Para ajustar la distancia vertical del texto desde dónde fue creado, b 8.12 Posiciones

Predeterminadas.

Espaciado de línea establece la distancia entre las líneas de texto al pulsar la tecla Intro (en el

teclado principal) al final de cada línea. Se mide en porcentaje con respecto al tamaño de puntos.

120% es el valor convencional para libros, pero 100% es más apropiado para el texto en música.

Curiosamente, el espaciado de línea se conoce en el lenguaje de imprenta como leading, que viene

de los días en que era necesario poner tiras de cinta adicionales entre líneas de texto para

espaciarlas. Eran otros tiempos.

Ajustar a la parte superior o inferior de la página es útil para colocar el texto en una posición

fija en la página, tal como números de página, encabezamientos, pies de página y notas a pie de

página. Si tiene esta opción activada, podrá ajustar la opción mm desde el margen superior/

inferior para un estilo de texto, y si lo desea, podrá introducir valores diferentes para la partitura y

las partes de (1pulgada =25,4mm)

b 7.1 Trabajar con partes.

Los textos de título, señales de ensayo, números de compás, nombre del compositor etc.. deberían

colocarse en relación a la quinta línea del pentagrama en lugar de ajustarla con respecto al margen

de la página. También es posible especificar que este tipo de texto se posicione Relativo sólo a los

márgenes de la primera página, ignorando cualquier cambio en los márgenes producido a

través de saltos de página especiales.

Posiciones múltiples de objetos de sistema, disponible solo para texto de sistema, permite

escribir texto por encima de más de un pentagrama. Por ejemplo, el texto de los títulos siempre

está situado por encima del pentagrama superior (pulse únicamente sobre Pentagrama

superior), mientras que las señales de ensayo en partituras orquestales suelen estar situadas

encima del pentagrama superior, aunque también encima de las cuerdas (pulse sobre Pentagrama

superior y 2ª posición). Puede decidir qué pentagrama va a asignar como 2ª, 3ª y 4ª posición

dentro del diálogo Configuración personal

> Posiciones de Objeto del Sistema –

b 8.8 Configuración Personal™

Pentagrama inferior se utiliza a veces para colocar señales de ensayo por debajo de la última

línea del pentagrama. Todo lo que tiene que hacer es activar la opción Debajo del pentagrama

inferior en el diálogo Configuración personal

> Posiciones de Objeto del Sistema.

3. Texto

298

Repetir

Esta opción es exclusiva para textos del sistema, y se utiliza para encabezamientos, pies de página,

líneas de copyright y otros similares. La opción repetir como el nombre indica, hace que el texto

aparezca en muchas páginas a la vez.

Es bastante común que las editoriales tengan diferentes modelos de encabezamientos o pies de

página para las páginas de la izquierda y la derecha. Por ejemplo, podría situar el nombre de la

antología o álbum en la parte superior de cada página de la izquierda y el nombre de la pieza o

canción en la parte superior de las páginas de la derecha.

Suprimir estilos de texto

El botón Borrar del diálogo Configuración personal> Editar Estilos de Texto elimina el estilo(s)

de texto seleccionado(s). Los estilos de texto predefinidos, y los estilos de texto que están

actualmente en uso en la partitura, no pueden eliminarse.

Fuentes interesantes

En música, es habitual el uso de una sola fuente para todo el texto, con la única excepción de los

títulos y los nombres de instrumento. Una familia de fuente consiste en variaciones de una fuente

básica, normalmente en negrita, cursiva (cursiva), o negrita y cursiva a la vez. No obstante,

algunas familias de fuentes tienen versiones más pesadas (con líneas más gruesas), más ligeras

(con líneas más finas) y/o fuentes condensadas (más apretadas). No debería usar más de tres

familias de fuentes diferentes como máximo, en una misma partitura.

Por defecto, todos los estilos de texto usan la familia de fuente Times New Roman (a no ser que

utilice una plantilla o un estilo personal basado en las fuentes Reprise o Inkpen2), debido a que la

fuente Times ya está instalada en su ordenador y funciona bien con la escritura musical. Si quiere

usar otras fuentes alternativas, le recomendamos utilizar fuentes serif, con la excepción de uno o

dos estilos de texto que indicaremos a continuación. Las fuentes Serif (como la utilizada en este

párrafo) contienen en los extremos de cada letra trazos cruzados en punta llamados serifs, al

contrario de las fuentes sans serif. Las fuentes Serif se utilizan en la mayoría del texto en libros y

periódicos, mientras que la fuentes sans serif se utilizan principalmente para títulos, si es que se

utilizan.

Le recomendamos usar el mismo tamaño de puntos para cada estilo de texto, como es la norma en

Sibelius (con algunas excepciones indicadas a continuación). Al cambiar de fuente, tendrá que

ajustar ligeramente el tamaño en puntos de la misma, por que algunas fuentes tienen un aspecto

más grande o más pequeño a pesar de utilizar el mismo tamaño en puntos.

Si desea cambiar el texto principal al crear una partitura nueva, es preferible empezar con un

configuración personal de Georgia o Arial, en lugar de Times, ya que el tamaño de ambas es más

parecido al del resto de fuentes que el de Times. Así se asegurará que el texto principal no acabe

siendo demasiado grande en relación al resto de la partitura.

Estos son algunos consejos para un buen uso en el diseño de los estilos de texto principales:

* Expresión: es mejor usar una fuente en cursiva normal (excepto para los matices y dinámicas

tales como mf,que utilizan una fuente musical especial como Opus Text).

* Técnica : no utilice una fuente en cursiva ni en negrita.

3.9 Editar Estilos de Texto

299

Texto

* Lyrics line 1 : las fuentes Times New Roman y Times tienen la virtud de ser especialmente

estrechas, por lo que si las utiliza en la letra, causará menos problemas al espaciado de notas.

Otra fuente clásica para Letra es Plantin, usada por Oxford University Press.

Si va a escribir una segunda línea de Letra para una traducción o coro, se acostumbra a utilizar el

texto en cursiva. Para segundo, tercer etc... versos, usar fuente normal, no cursiva.

* Cifrado : por defecto, el cifrado utiliza una fuente especialmente diseñada para tal fin: Opus

Chords (o Reprise Chords o Inkpen2 Chords, dependiendo de la configuración personal). Podría

sustituirlas por otra fuente, preferiblemente una sans serif, pero tenga en cuenta que algunos

cifrados van a necesitar caracteres especiales que no están incluidos en fuentes de texto

ordinarias.

* Título, Subtítulo, Compositor, Letrista, Dedicatoria : en el caso del título principal, y quizás

el subtítulo, puede ajustarlos a casi cualquier tamaño deseado. Para el texto de compositor,

letrista y dedicatoria, debería utilizar la misma fuente y tamaño similar al de Técnica, pero con

la dedicatoria normalmente en cursiva.

* Tempo y Señal de metrónomo: los tamaños de estos estilos varían considerablemente entre

distintas partituras. El Tempo utiliza casi siempre una fuente en negrita y más grande que la

señal de metrónomo, la cual es normalmente una fuente normal, no en negrita.

* Instrumentos: puede intentarlo con una fuente sans serif atractiva, pero sea cuidadoso.

* Números de compás : normalmente en cursiva. Puede añadir un borde para llamar la atención

de los números, pero en este caso use una fuente no cursiva. (Las fuentes en cursiva podrían

tropezar con el borde.)

* Números de página : no use una fuente en cursiva ni en negrita. b 3.6 Números de

página para consejos sobre la posición del texto.

* Señales de ensayo: preferiblemente en negrita, para mayor claridad, pero no en cursiva, ya que

podría tocar el borde. Siempre va a tener buena apariencia, si utiliza la misma fuente que la del

título principal, incluso si es una fuente poco común. Puede suprimir el borde si lo desea, pero si

lo hace, va a parecer fuera del uso moderno, simplemente porque las señales de ensayo sin borde

son más difíciles de localizar en la partitura.

* Indicaciones de compás : por defecto, se utilizan las fuentes Opus, Helsinki, Reprise o

Inkpen2. Puede sustituirla por otra fuente musical estándar, o incluso por un texto en negrita.

Si quiere probar esta opción, tendría que ajustar el espaciado de líneas en la opción Posic

Vertical de este diálogo.

* Grupos irregulares : una fuente cursiva serif es normal, aunque a veces se utilizan fuentes no

cursivas y/o sans serif en algunas partituras modernas que utilizan muchos grupos irregulares.

* Otros estilos de texto: utilice preferentemente estilos de texto similares a los anteriores. Por

ejemplo, podría hacer que los estilos de Texto enmarcado y Pie de página sean idénticos o

similares al texto de Técnica.

* Estilos de Símbolos (por ejemplo, Símbolos comunes, Instrumentos de percusión): estos

estilos especifican la fuente utilizada en símbolos musicales, por lo que no tienen nada que ver

con el de otros textos.

b 8.11 Fuentes musicales para consejo: no cambie estos estilos a no

ser que sepa lo que está haciendo.

3. Texto

300

3.10 Códigos de texto

Un código de texto es un objeto de texto que inserta textos especiales. Sibelius incluye diversos

códigos de texto que permiten incluir el título de una pieza y el número de página en un

encabezamiento que se actualizará automáticamente al ser modificado (y que por lo tanto puede

utlizar en sus plantillas).

Aspecto de los códigos de texto

En Sibelius, los códigos de texto empiezan con el símbolo \$ y acaban con \ – por ejemplo,

\$Title\. Al editar un objeto de texto que contenga un código de texto, también verá el código (tal

como se muestra más abajo a la izquierda). Al dejar de editar el texto, en su lugar verá el texto al

que hace referencia el código de texto (tal como se muestra más abajo a la derecha).

Códigos de texto disponibles

Los códigos de texto producen el texto introducido en el diálogo Archivo> Información de la

Partitura (

b 9.1 Gestión de archivos), y algunos de ellos también se definen en la página

final del diálogo Archivo> Nuevo al crear una partitura nueva:

Si lo desea, puede asignar valores diferentes a todos estos códigos de texto en la partitura global y

en cada una de las partes dinámicas. Sibelius utiliza esta posibilidad para asegurarse de que todas

sus partes dinámicas tengan el nombre correcto - vea Nombre de la parte y cambios de

instrumento a continuación.

* \$Title\ (título)

* \$Subtitle\ (subtítulo)

* \$Composer\ (compositor)

* \$Arranger\ (arreglista)

* \$Artist\ (artista)

* \$Copyright\

* \$PartName\ (nombre de la parte)

* \$InstrumentChanges\ (cambios de

instrumento)

* \$Lyricist\ (letrista)

* \$Copyist\ (copista)

* \$Publisher\ (editor)

* \$Dedication\ (dedicatoria)

* \$OpusNumber\ (Opus nº)

* \$ComposerDates\ (Fechas de

nacimiento y muerte del compositor)

* \$YearOfComposition\ (Año de la com-

posición)

* \$MoreInfo\ (Información adicional)

3.10 Códigos de texto

301

Texto

También dispone de los siguientes códigos de texto:

* \$DateShort\: la fecha actual en el formato corto estipulado por la configuración de su sistema

(dd:mm:aaaa)

* \$DateLong\: la fecha actual en el formato largo estipulado por la configuración de su sistema

(ddMMMM aaaa)

* \$Time\: la hora actual en el formato hh:mm:ss (24 horas)

* \$User\: el nombre del usuario que ha iniciado sesión en el ordenador

* \$FilePath\: el nombre y ruta de archivo de la partitura. (Sólo funciona si ha guardado la

partitura.)

* \$FileName\: el nombre de archivo de la partitura sin su ruta de archivo. (Sólo funciona si ha

guardado la partitura.)

* \$FileDate\: la fecha y hora de la última vez que guardó la partitura en el formato estipulado

por la configuración de su sistema (dd MM aaaa hh:mm:ss)

* \$PageNum\: el número de página actual.

Nombre de la parte y cambios de instrumento

En una partitura global, \$PartName\ está predeterminado a “Partitura completa”, mientras que

\$InstrumentChanges\ proporciona una lista de todos los instrumentos utilizados en la partitura

(muestra el instrumento inicial de cada partitura, y todos los cambios de instrumento que ocurren

en cada partitura), separados por saltos de línea.

En una parte dinámica, tanto \$PartName\ como \$InstrumentChanges\ proporcionan una

lista de todos los instrumentos usados en la parte, separados por saltos de línea.

Además, existen dos códigos de texto equivalentes adicionales, \$HeaderPartName\ y

\$HeaderInstrumentChanges\, que separan los nombres de instrumento con una coma, en vez

de con un salto de línea.

¿Por qué existen códigos de texto casi idénticos?

* Sibelius utiliza \$PartName\ para el nombre (o nombres) de instrumento que aparece en la

esquina superior izquierda de la primera página de cada parte dinámica (y de la partitura global,

si bien, por defecto, este texto está oculto en la partitura global).

* Sibelius utiliza \$HeaderPartName\ para el nombre (o nombres) de instrumento que aparece

en el encabezamiento de la segunda página de cada parte dinámica (y de la partitura global, si

bien, por defecto, este texto está oculto en la partitura global).

* La convención para las partes con instrumentos doblados que tenga que interpretar un único

instrumentista es nombrarlas con un nombre del tipo “Reeds 1” (Instrumento de lengüeta 1).

Para hacerlo, debe definir “Reeds 1” como el Nombre de la parte en Archivo

> Información

de la Partitura para la parte en cuestión, lo cual actualizará el texto de la esquina superior

izquierda de la primera página y del encabezamiento. En algunas ocasiones, también querrá

mostrar la lista de instrumentos usados en la parte. Es en estas situaciones cuando el código

\$InstrumentChanges\ resulta útil. En las imágenes que se muestran más abajo, los

fragmentos de la izquierda muestran lo que debería teclear en el objeto de texto de la esquina

superior izquierda; los fragmentos de la derecha muestran lo que verá una vez haya acabado de

3. Texto

302

editar el texto. En ambos casos, siempre puede ver lo que ha introducido mediante la opción

Archivo

> Información de la Partitura.

En la pareja de fragmentos inferior, observe que el código de texto \$PartName\ está en negrita, y

el texto “REEDS 1” correspondiente también está en negrita. Siga leyendo para descubrir cómo

aplicar otros tipos de formato a los códigos de texto.

Uso de los códigos de texto

Se pueden usar códigos de texto en cualquier objeto de texto, y también cualquier número de

códigos de texto en un mismo texto. Por ejemplo, si crea un objeto de texto que diga \$Title\ -

Última edición de \$User\ el \$FileDate\, puede significar “El pájaro de fuego - Última edición

de Igor Stravinsky el 16 de Mayo de 1910 02:15:28”.

También puede cambiar el formato de los códigos de texto; por ejemplo, si tiene un objeto de texto

que dice \$Title\ – \$Composer\ y desea que el título de la partitura esté en negrita:

* Edite el texto (por ejemplo, pulsando la tecla Intro, F2 o haciendo doble clic sobre él)

* Seleccione únicamente el código de texto \$Title\ (por ejemplo, usando Mayús+0/1)

* Teclee Ctrl+B o XB (o active B en el panel Texto de Propiedades) para ponerlo en negrita.

Puede aplicar el mismo procedimiento para que el código de texto aparezca en cursiva, cambiar su

fuente, hacerlo más grande, etc.

A continuación le mostramos algunos trucos adicionales para un mejor uso de los códigos de

texto:

* Los códigos de texto no diferencian entre mayúsculas y minúsculas, por lo que \$TITLE\,

\$title\ y \$Title\ son equivalentes. Además, que el código de texto esté en mayúscula o

minúscula no afecta al texto que sustituye.

\$PartName\ Clarinete en Sib

Saxofón Contralto

\$InstrumentChanges\

\$PartName\

\$InstrumentChanges\

\$PartName\

\$InstrumentChanges\

Viento 1

Clarinete en Sib

Saxofón Contralto

3.10 Códigos de texto

303

Texto

* No obstante, los códigos de texto nunca incluyen espacios, por lo que si introduce \$Composer

Dates\ en vez de \$ComposerDates\, el código de texto no funcionará.

* Si utiliza un código de texto que no corresponde a nada, es decir, si teclea \$Title\ pero no ha

introducido nada en el campo Título de Archivo

> Información de la Partitura, al dejar de

editar el objeto de texto puede que desaparezca. En consecuencia, es una buena idea asegurarse

que haber introducido un valor para el código de texto antes de utilizarlo.

* No debe introducir los propios códigos de texto en ningún diálogo. Por ejemplo, no los

introduzca en ninguno de los campos de Archivo

> Información de la Partitura. Únicamente

debe introducirlos directamente en los objetos de texto de la partitura. Esto último significa que

no puede, por ejemplo, utilizar un código de texto para definir otro código de texto (aunque es

todo un misterio por qué alguien querría hacerlo).

Añadir cambios de formato en la Información de la Partitura

Sibelius permite añadir saltos de línea y cambios de fuente, carácter y estilo en cualquier punto del

texto, utilizando el diálogo Archivo

>Información de la Partitura. La mayoría de cambios de

formato se expresan entre barras invertidas – por ejemplo, \n\.

* \ffontname\: cambio a una fuente específica (por ejemplo, fArial para cambiar a Arial)

* \sheight\ – ajusta el tamaño de la fuente a height x 1/32 espacios (por ejemplo, \s64\ para

ajustar la altura de la fuente a dos espacios)

* ^ – use la Fuente de Texto Musical (según lo establecido en Configuración personal> Editar

todas las fuentes) para el siguiente carácter.

Por ejemplo, imagine que está trabajando en el arreglo de una pieza de otro compositor y desea

incluir su nombre y el del compositor original en líneas separadas en el campo Compositor del

diálogo Archivo

>Información de la Partitura. Puede introducir un código como el siguiente:

J.S. Bach\n\arr. Aran Gerr, que junto al código \$Composer\ en un texto de la partitura

significaría:

“J.S. Bach

arr. Aran Gerr”

* \B\: negrita activada

* \I\: cursiva activada

* \U\: subrayado activado

* \n\: nueva línea

* \b\: negrita desactivada

* \i\: cursiva desactivada

* \u\: subrayado desactivado

* \f\: cambio a la fuente de estilo de texto pre-

determinada

3. Texto

304

3.11 Fuentes equivalentes

Para usuarios avanzados solamente

Si al abrir una partitura, la fuente utilizada no está instalada en su ordenador, Sibelius la sustituirá

por otra. Esto funciona tanto para fuentes de texto (por ejemplo, si no tiene Helvetica, se va a usar

Arial) y fuentes musicales (por ejemplo, si no tiene la fuente Petrucci, va a usar la fuente Opus).

La página Fuentes equivalentes del diálogo Archivo

> Preferencias (menú Sibelius en Mac)

permite tratar la sustitución de las fuentes.

Imagine que otro usuario le transfiere un archivo que contiene la fuente Didot y que usted no tiene

esa fuente instalada en su ordenador. Puede hacer que Sibelius sustituya la fuente Didot por la

Palatino Linotype y que siempre utilice Palatino Linotype en lugar de la fuente Didot en cualquier

partitura que la incluya. Para introducir el nombre de una fuente no instalada y asignar sus

equivalentes:

* Escriba el nombre de la fuente no instalada que desee sustituir en el campo Fuente de la

izquierda, o selecciónela en la lista de fuentes pulsando el botón Elegir. Cuando haya

introducido el nombre de la fuente, pulse el botón Añadir fuente. Esa fuente se añadirá a la lista

de fuentes de la parte izquierda.

* Para definir una fuente sustituta, seleccione la fuente no instalada en la lista de la izquierda y

escriba el nombre de la fuente con la que desea sustituirla en el campo etiquetado Si la fuente

no está disponible, sustituir por una de las siguientes, o utilice el botón Elegir para

seleccionarla en la lista de fuentes instaladas en su ordenador. Cuando haya introducido el

nombre de la fuente sustituta, pulse el botón Añadir sustituta. Sibelius añadirá esa fuente a la

lista de fuentes sustitutas de la parte derecha.

* Para añadir otras fuentes sustitutas, repita estos pasos tantas veces como sea necesario.

Utilice los botones Mover hacia arriba o Mover hacia abajo de la parte derecha para ajustar la

jerarquía de las fuentes sustitutas y ordenarlas en la lista. Sibelius siempre recurre en primer lugar

a la fuente superior de la lista: si la primera fuente está instalada será la que utilice, si no lo está

utilizará la segunda y así sucesivamente.

Para eliminar una fuente no instalada o una fuente sustituta de sus listas respectivas, seleccione la

fuente que desea borrar y pulse el botón Eliminar.

También tiene la posibilidad de utilizar fuentes de otras compañías en Sibelius. Para más detalles

sobre el uso de esas fuentes, vea Uso de fuentes no proporcionadas por Sibelius en

b 8.11 Fuentes musicales.

Reproducción

4. Reproducción y vídeo

306

4.1 Trabajar con la reproducción

307

Reproducción

4.1 Trabajar con la reproducción

b 4.3 Mixer

4.8 Reproducción en vivo

4.4 Sibelius Sounds Essentials

4.17 MIDI:

mensajes

Sibelius reproducirá perfectamente sus partituras de manera sencilla. No es necesario ser un

experto en MIDI o secuenciación para obtener un buen resultado de Sibelius: es tan simple como

pulsar el botón de reproducción.

Este tema introduce varias funciones de reproducción de manera detallada y le dice los que temas

que ha de consultar para obtener información adicional.

Dispositivos y configuraciones de reproducción

Sibelius requiere uno o más dispositivos de reproducción para producir sonido. Un dispositivo de

reproducción es un dispositivo de software (por ejemplo, un instrumento o sintetizador virtual) o

de hardware (por ejemplo, una tarjeta de sonido, un módulo de sonido MIDI externo) que puede

producir uno o más sonidos. Si dispone de varios dispositivos de reproducción en su sistema,

utilícelos de manera combinada con Sibelius, definiendo antes una configuración de reproducción.

Para ampliar sus conocimientos sobre los distintos tipos de dispositivos de reproducción y definir

configuraciones de reproducción mediante Reproducir

> Dispositivos de reproducción,

b 4.12 Dispositivos de reproducción.

Sibelius cuenta con un set de sonidos integrados llamado Sibelius Kontakt Player. Para más

detalles,

b 4.4 Sibelius Sounds Essentials.

Control de la reproducción

La reproducción puede controlarse a través de la ventana de

Reproducción (imagen derecha), o a través de los comandos

correspondientes en el menú Reproducir y de los comandos

de teclado. Para mostrar la ventana de Reproducción si no está

visible, seleccione Ventana

> Reproducción (comando de teclado Ctrl+Alt+Y o zXY)

Línea de reproducción

La línea de reproducción es una línea verde que acompaña la música durante la reproducción, y que

muestra el punto de partida de Sibelius cuando se inicie la siguiente reproducción. La ventana de

Reproducción permite controlar la línea de reproducción mientras la reproducción está

desactivada. Para ocultar la línea de reproducción mientras no está reproduciendo, desactive

Ver

>Línea de reproducción

Seguir la partitura durante la reproducción

Sibelius sigue automáticamente la partitura durante la reproducción, ampliando la vista de

inmediato para que pueda ver la música mientras se reproduce. También puede navegar por la

partitura durante la reproducción igual que haría cuando la reproducción está inactiva, pudiendo

incluso cambiar el nivel de zoom (y Sibelius recordará el nivel de zoom elegido para la siguiente

reproducción).

4. Reproducción y vídeo

308

Si lo desea, puede modificar este comportamiento en la página Posición de la partitura en

Archivo

> Preferencias (en el menú Sibelius de Mac) – b 5.15 Preferencias.

Reproducción durante la entrada y edición

Por lo normal, las notas suenan cuando las introduce y arrastra con el ratón. Si esto le resulta

incómodo, desactive

Reproducir notas durante la edición

en la página

Introducción de notas

Archivo



Preferencias

(en el menú

Sibelius

de Mac).

Selección de sonidos

Sibelius selecciona automáticamente los mejores sonidos para la reproducción a partir de los

dispositivos de reproducción disponibles, usando un método exclusivo de categorización y

organización de sonidos llamado SoundWorld™ (

b 4.18 SoundWorld™).

Para cambiar los sonidos utilice la ventana Mixer; para ocultar o mostrar esta ventana, seleccione

Ventana

> Mixer o escriba Ctrl+Alt+M o M (b 4.3 Mixer).

También puede cambiar los sonidos en medio de un pentagrama usando los cambios de

instrumento (véase Cambios de instrumento en la página 163).

Interpretación de la partitura

Sibelius ha sido diseñado para interpretar automáticamente todas las notaciones e indicaciones de

su partitura (

b 4.2 Interpretación de la partitura); por lo general, no tendrá que ajustar su

efecto, pero si desea hacerlo, seleccione Reproducir

> Diccionario (b 4.9 Diccionario de

reproducción).

Sibelius puede producir también una interpretación sumamente humana de su partitura usando

Espressivo™ y Rubato™, que podrá regular a través de Reproducir

> Interpretación

(

b 4.5 Funcionamiento).

También podrá grabar su propia interpretación usando Live Tempo (

b 4.7 Live Tempo).

Desactivar todas las notas

Reproducir> Desactivar todas las notas (comando de teclado Mayús-O) desactiva todas las

notas que se están reproduciendo. Esto puede ser necesario, en caso de que:

* Su ordenador, tarjeta de sonido o dispositivo MIDI se vea sobrecargado de información debido a

los comandos de rebobinado y avance rápido (algo que puede suceder si su dispositivo no es

muy rápido o si utiliza estos comandos en escritura musical compleja).

* Pare la reproducción mientras el pedal fuerte de sustain esté activo.

Si escucha alguna nota sonando ininterrumpidamente mientras la partitura está en reproducción,

puede incluso pulsar Mayús-O en medio de la reproducción: Sibelius silenciará todas las notas y

retomará la reproducción.

La causa más común de notas colgadas son las ligaduras de valor sobresalientes (es decir, una nota

con una ligadura no seguida de otra nota de la misma altura). Sibelius incluye un plug-in para

identificar este problema en su partitura y eliminar las ligaduras sobresalientes – lea Borrar

ligaduras excedentes en la página 575.

4.2 Interpretación de la partitura

309

Reproducción

4.2 Interpretación de la partitura

b 2.21 Líneas

2.26 Percusión

4.6 Repeticiones

4.9 Diccionario de reproducción

Nuestra filosofía en el diseño de las funciones de reproducción en Sibelius, es que el usuario pueda

escribir una partitura del mismo modo que lo haría en una de las plantillas, usando notación

normal y sin comandos especiales, así como interpretarla correctamente sin necesidad de ajustes

posteriores.

Para ello:

* Por defecto, Sibelius selecciona el mejor sonido disponible para cada instrumento

Cada vez que reproduzca una partitura, Sibelius lee más o menos todo lo que haya escrito en ella,

en cualquier tipo de formato. Sibelius incluso interpreta marcas como por ejemplo

, “pizz.”, o

accel. Además, puede cambiar estos ajustes y añadir los suyos propios mediante el diccionario que

incorpora el programa.

¿Qué es lo que puede leer Sibelius?

Casi toda la notación en una partitura, debería ser reproducida correctamente de forma

inmediata. Sibelius es capaz de interpretar lo siguiente:

* Notas, acordes, silencios, alteraciones, ligaduras, notas de adorno

* Claves, armaduras, indicaciones de metrónomo

* Instrumentos: determinan el sonido utilizado, que puede cambiar si lo desea.

* Articulaciones estándar, como por ejemplo, acento, staccato, marcato, etc.

* Trémolos y redobles con zumbido (z en la plica)

* Texto indicando matices e indicaciones de dinámica como pp, sfz, alto

* Indicaciones de tempo, como Allegro, de metrónomo, tales como q = 108, cambios de métrica

como por ejemplo q = e y pausas (fermatas)

* Otro textos, por ejemplo, con sord., pizz., legato – b 4.9 Diccionario de reproducción para

detalles completos sobre la reproducción de texto

* Repeticiones, incluyendo compases de 1ª y 2ª repetición, barras de compás de repetición, codas,

segnos

b 4.6 Repeticiones

* Líneas como ligaduras de expresión, trinos, líneas de (8va), pedales, Rin./accel., gliss. o

reguladores

* Tablaturas de guitarra y notaciones tales como notas forzadas y notas deslizadas

* Cabezas de nota especiales usadas para la percusión

* Instrumentos transpositores (que siempre reproducen el sonido real)

* Mensajes MIDI introducidos como comandos de texto para control avanzado de reproducción –

b 4.17 MIDI: mensajes

* Objetos ocultos, por ejemplo indicaciones de metrónomo ocultas, notas y matices, o

pentagramas enteros –

b 3.1 Uso del texto, 5.9 Ocultar objetos, 5.8 Enfocar

Pentagramas.

4. Reproducción y vídeo

310

Dinámica y matices

La dinámica son instrucciones escritas con texto de expresión; por ejemplo, mf y reguladores, que

son líneas que especifican un cambio de dinámica gradual – véase Reguladores a continuación.

Como los objetos de pentagrama sólo afectan al instrumento y voz o voces a los que están

vinculados, durante la reproducción se nota especialmente si las dinámicas están vinculadas al

pentagrama incorrecto, ya que los instrumentos se reproducirán con las dinámicas equivocadas

(

b 8.7 Vínculos). Para instrumentos con pentagramas múltiples, tales como instrumentos de

teclado, lea Instrumentos con pentagramas múltiples más adelante.

Para cambiar el pentagrama al cual está vinculado un matiz, muévalo sobre el pentagrama al que

quiere vincularlo para que la línea gris discontinua salte al nuevo pentagrama, y luego reajuste la

posición correcta. (Sólo se puede cambiar el vínculo del objeto en la partitura completa: al

arrastrar un objeto en una parte dinámica, éste no cambia su vínculo)

Para cambiar la voz o voces al cual el matiz está aplicado, selecciónelo y pulse los botones de voz

que están en la parte inferior del Teclado flotante (comando de teclado Alt+1/2/3/4 o

z1/2/3/4

para asignarlo a otra voz. Al escribir Alt+5 o

z5, la indicación de dinámica afectará a todas las

voces). Si quiere que un matiz afecte a una combinación de voces, haga clic en los botones de voces

en la parte inferior del Teclado flotante (

b 1.2 Teclado flotante).

Cuando reproduzca una indicación de dinámica creada mediante el texto de expresión (consulte

Expresión en la página 255), se interpretará en función de un valor introducido en el diccionario

de reproducción (

b 4.9 Diccionario de reproducción); por ejemplo, fff corresponde a la

máxima velocidad MIDI. Pero aquí no acaba todo: la propia reproducción de la velocidad de una

nota, también depende del nivel de Espressivo y de cualquier articulación (por ejemplo, un acento)

que esté presente.

Reguladores

Por defecto, al introducir un regulador Sibelius calcula automáticamente su dinámica final.

Sin embargo, si hay dinámicas (por ejemplo, ff) escritas en la parte derecha, Sibelius las utiliza.

Si no se especifican dinámicas, Sibelius incrementa o disminuye la dinámica en un nivel (es decir,

un regulador crescendo que empiece en mp pasará a mf, mientas que un regulador diminuendo

que empiece en ff se transformará en f).

Si desea especificar la dinámica final de forma más precisa, sea como una dinámica explícita o como

cambio porcentual respecto a la dinámica inicial, seleccione el regulador cuya dinámica desea

cambiar y abra el panel

Reproducción

de la ventana Propiedades (comando de teclado

Ctrl

Alt

zXP

). Para ello, cambie el desplegable de

auto

, que es el valor predeterminado, seleccione un

valor porcentual nuevo, y decida si dicho valor es un

Cambio

del valor inicial o un porcentaje de la

velocidad

Máxima

. Si en la ventana Propiedades especifica una dinámica final para un regulador,

siempre se utilizará esa dinámica, aunque añada, elimine o cambie un objeto de texto de Expresión

al final de un regulador.

En la realidad, los diferentes tipos de instrumentos tratan los cambios graduales de dinámica de

manera diferente. Los instrumentos percusivos (como el piano, timpani, arpa, etc.) sólo pueden

cambiar la dinámica al inicio de la nota, mientras que los instrumentos que pueden mantener el

sonido durante mucho tiempo (como la mayoría de instrumentos de viento, metal y cuerdas)

pueden cambiar la dinámica en el transcurso de una nota.

4.2 Interpretación de la partitura

311

Reproducción

Sibelius interpreta las dinámicas de forma tan realista como permita su dispositivo de

reproducción. En muchos dispositivos de reproducción, Sibelius Sounds Essentials incluida,

Sibelius aplicará un leve cambio de dinámica durante la duración del regulador cuando la parte

esté dedicada a instrumentos con sonido sostenido (por ejemplo, viento, metal, cuerdas y voces).

Otros dispositivos, como la mayoría de módulos de sonido MIDI y tarjetas de sonido, no permiten

este control, y en estos casos, Sibelius sólo puede especificar la dinámica al inicio de la nota, pero

no variarla a media nota.

Si Sibelius no reproduce los reguladores automáticamente en los instrumentos sostenidos del

dispositivo de reproducción, puede usar un plug-in para añadir mensajes MIDI y cambiar el

volumen – véase Reproducción de Cresc./Dim. en la página 581.

Igual que el texto de expresión (lea Dinámica y matices), todas las líneas de pentagrama

(incluidos los reguladores) sólo afectan a la reproducción del instrumento y a la voz o voces a las

que están vinculadas.

Trinos

Por defecto, los trinos alternan 12 veces por segundo con un intervalo diatónico, sea un semitono o

un tono, dependiendo de la altura de la nota relativa a la armadura actual.

Para cambiar la reproducción de un trino individual, selecciónelo y luego cambie los controles del

panel Reproducción de la ventana Propiedades:

* Para especificar un intervalo en semitonos, desactive la opción Diatónico, y luego ajuste la

opción Semitonos al intervalo deseado. Para hacer que un trino ejecute un trémolo de una nota

en percusión, seleccione el trino y asigne los Semitonos a 0).

* Para cambiar la velocidad del trino, ajuste el parámetro Velocidad al número de notas por

segundo deseado.

* Active la opción Reproducción normal si no desea que Sibelius realice ligeras variaciones en el

ritmo del trino. Es preferible dejar esta opción desactivada, ya que las notas interpretadas de

forma demasiado exacta pueden hacer que el trino suene muy mecánico.

* Active Comenzar en la nota superior si desea que el trino empiece en la nota superior, en

lugar de en la inferior.

Puede escribir una pequeña alteración como un símbolo encima del trino para indicar el intervalo,

aunque Sibelius no lo leerá directamente.

Otros adornos no se reproducen de forma automática, aunque Sibelius incluye un plug-in para

reproducir mordentes y grupetos – véase

Reproducción de Notas de Adorno

en la página 582.

Tempo

Para cambiar el tempo de su partitura, utilice un elemento de texto de tempo como Allegro,

Slow, Presto, etc., o utilice una indicación de metrónomo como q = 120, que debería estar escrita

en estilo de texto de Indicación de metrónomo. Para saber cómo introducir estas indicaciones en

su partitura en forma de texto, vea Tempo en la página 257 y Indicación de metrónomo en la

página 256. Para cambiar el grado de rapidez de las indicaciones de tempo como Allegro,

b 4.9 Diccionario de reproducción.

También puede ajustar el tempo de su partitura durante la reproducción mediante el deslizador de

tempo de la ventana Reproducción, pero no lo utilice como la manera habitual para ajustar el

tempo, ya que al volver a abrir la partitura la posición del deslizador de tempo no se recupera.

4. Reproducción y vídeo

312

Cambios de métrica

Sibelius reproduce los cambios de métrica con tal de que estén escritos con un estilo de texto de

sistema (por ejemplo, Tempo o Indicación de metrónomo) – consulte

Cambios de métrica

en la

página 257 para detalles sobre cómo crearlos.

Sibelius entiende cambios complejos tales como q = q._x etc.; y acepta cualquier número de notas

unidas con ligadura (con o sin puntillo) o con los signos “+”. La única limitación es que para poder

identificar los cambios de métrica, Sibelius sigue las indicaciones y valores del diálogo

Reproducir



Diccionario

usado para la reproducción de indicaciones de metrónomo regulares.

Esto significa que si necesita un cambio de métrica con una combinación de notas con ligaduras o

signos “+” a la izquierda del signo “=”,

b 4.9 Diccionario de reproducción

tendrá que definir

palabras nuevas en el diccionario para cada tipo de cambio de métrica que quiera utilizar ().

Rit. y accel.

Sibelius reproduce rits. y accels. usando líneas especiales (b 2.21 Líneas).

Las líneas Rit./accel. permiten especificar la cantidad de rit./accel. y dónde finalizan las líneas rit./

accel., es decir, el final de la línea. La línea puede ser visible y discontinua, o una línea oculta, que

simplemente le indica a Sibelius la longitud del rit./accel. (visible con una línea gris continua si la

opción Ver

> Objetos Ocultos está activada). También puede especificar el tempo final de rit./

accel. del panel Reproducción en la ventana de Propiedades(

b 5.17 Propiedades):

* Tempo final: especificado bien como tempo absoluto en pulsaciones por minuto (ppm), o bien

como porcentaje del tempo inicial (el valor predeterminado es 75% para cualquier línea rit. y

133% para cualquier línea accel.)

* También puede especificar cómo efectuar los cambios de tempo durante accel. o rit.:

% Adelantado: cambia el tempo más rápidamente al principio de la línea

% Atrasado: cambia el tempo más rápidamente hacia el final de la línea

% Lineal: cambia el tempo de una forma gradual a lo largo de la duración de la línea.

Si quiere volver al tempo original después de un accel. o rit., debe escribir en ese punto algún texto

de Tempo, tal como A tempo en un texto Tempo. No obstante, Sibelius no interpreta

automáticamente la indicación A tempo (puesto que a menudo no está claro el tempo al que hay

que volver), por lo que también tiene que crear una indicación de metrónomo oculta (consulte

Indicación de metrónomo en la página 256).

También puede especificar el tempo final de rit. y accel. grabando una interpretación Live Tempo–

b 4.7 Live Tempo.

Fermatas (pausas)

Sibelius reproduce fermatas (pausas) usando articulaciones añadidas del cuarto (F10) teclado

flotante (

b 2.3 Articulaciones).

Si desea especificar una pausa, asegúrese de crear una fermata en cada pentagrama, especialmente

si los ritmos difieren entre pentagramas; Sibelius sólo puede averiguar la mejor forma de

reproducir la pausa, si una fermata está presente en todos los pentagramas con notas. Si una

fermata no aparece en uno o más pentagramas, Sibelius reproducirá el ritmo de esos pentagramas

tal y como está escrito, guardando la última nota coincidente con la(s) fermata(s) en el otro

pentagrama o pentagramas.

4.2 Interpretación de la partitura

313

Reproducción

La longitud de una fermata viene definida por el ajuste predeterminado en la página

Articulaciones de Reproducir

> Diccionario (b 4.9 Diccionario de reproducción), o por

los ajustes en el panel Reproducción de Propiedades, que sobrescriben los ajustes

predeterminados. Para ajustar la reproducción de una pausa individual:

* Si cada pentagrama tiene un ritmo diferente, seleccione la nota que tenga una fermata que

termine la última (no la fermata misma) y active la casilla Fermata en el panel Reproducción

de las Propiedades.

* Ajuste la opción Alargar duración al porcentaje deseado del valor de la nota escrita (por

ejemplo, para hacer que una fermata en una redonda dure ocho negras, escriba 200)

* Si desea crear un espacio después de la fermata y antes de la siguiente nota, ajuste Añadir

espacio al porcentaje de la duración del valor de la nota escrita (por ejemplo, para añadir un

espacio de negra después de una fermata en una redonda, escriba 25).

También puede especificar la reproducción de fermatas grabando una interpretación Live

Tempo–

b 4.7 Live Tempo.

Gliss. y port.

Las líneas Gliss. y port. (b 2.21 Líneas) pueden ser reproducidas utilizando como base un tipo

de glissando diferente para el instrumento afectado, por ejemplo, un pasaje cromático en el caso de

instrumentos de viento, o un deslizamiento gradual y continuo, en el caso de las cuerdas. Si quiere

modificar la forma en la que una línea es reproducida, selecciónela y use el panel Reproducción

de la ventana de Propiedades:

* Gliss proporciona diferentes tipos de glissando. Por lo normal, puede dejar asignado el

Instrumento predeterminado.

Para el tipo de glissando

Continuo

(deslizamiento suave), la velocidad del gliss. se reproduce de la

siguiente manera:

% Adelantado: ejecuta el gliss. más rápido al principio de la línea

% Atrasado:ejecuta el gliss. más rápido hacia el final de la línea

% Lineal: ejecuta el gliss. con una velocidad constante desde el principio hasta el final.

Armónicos

Aunque Sibelius no reproduce los armónicos automáticamente, puede hacerlos reproducir

fácilmente mediante el plug-in Reproducir

> Reproducción de Armónicos (b 6.1 Uso de los

plug-ins), o bien usando notas ocultas y cabezas de nota en silencio.

Los armónicos naturales (por ejemplo en instrumentos de viento de metal) están indicados con el

símbolo “o” por encima de la nota. Para reproducir un armónico, utilice en la partitura impresa

una cabeza de nota en silencio, y añada la nota resultante del armónico usando una nota oculta

escrita en otra voz. Para más detalles,

b 5.9 Ocultar objetos y 2.25 Cabezas de nota

Los armónicos artificiales (por ejemplo en instrumentos de cuerda), están escritos con una cabeza

de nota de rombo, escrita una cuarta o una quinta por encima de la nota escrita. Use una cabeza de

nota sin sonido para la nota real escrita, y una cabeza de nota de rombo para el armónico.

Seguramente, querrá que la cabeza de nota de rombo también sea sin sonido –

b 8.16 Editar

4. Reproducción y vídeo

314

Cabezas de Nota. Como antes, añada el sonido resultante del armónico con una nota oculta en

otra voz.

Pedal

Las indicaciones de pedal tienen efecto al reproducir la música si están escritas con líneas (no con

símbolos o texto). Se pueden aplicar a los dos pentagramas del instrumento siempre que la opción

Usar la misma ranura para todos los pentagramas de instrumentos de teclado esté

activada (opción predeterminada) en la página Reproducción de Archivo

> Preferencias (menú

Sibelius de Mac).

Instrumentos con pentagramas múltiples

Si un instrumento usa dos pentagramas, como el arpa o piano, sólo es necesario que vincule los

matices al pentagrama superior, y Sibelius los aplicará a ambos al reproducir, siempre que estén

colocados entre los pentagramas. Tenga en cuenta que esto funciona para cualquier instrumento

de dos pentagramas (si crea una flauta con dos pentagramas, los matices entre los dos

pentagramas afectan a ambos a la vez).

Si no quiere aplicar los matices y dinámica a ambos pentagramas en el caso de instrumentos de

teclado, colóquelos cerca de un pentagrama, o fuera de los pentagramas (es decir, por encima del

pentagrama superior o por debajo del inferior). Si no quiere aplicar los matices a ambos

pentagramas en toda la partitura, desactive la opción Afecta al pentagrama adyacente en el

diálogo Reproducir

> Interpretación. En este diálogo puede también ajustar el límite por fuera del

pentagrama, para poder escribir el matiz, con el fin que Sibelius decida aplicarlo al pentagrama

adyacente. Para más detalles,

b 4.5 Funcionamiento.

Es conveniente colocar un matiz oculto y/o una técnica de ejecución (por ejemplo pizz., sordina)

cuando se dan varios pentagramas para cambios de instrumento (cuando un instrumento se

divide para varios intérpretes y/o se unen posteriormente) y colocar dicha indicación al principio

del sistema sucesivo para que coincida con el mismo matiz anterior al cambio de pentagrama. Esto

es debido a que los efectos de reproducción están identificados a lo largo de cada pentagrama.

Sibelius no sabe si un ejecutante se mueve de un pentagrama a otro.

Notas en silencio e ignorar texto/líneas

Para hacer que cualquier objeto (matices, notas) sea ignorado durante la reproducción, desactive

todas las casillas de Reproducir en cada pasada del panel Reproducción de la ventana

Propiedades –

b 4.6 Repeticiones.

Otra alternativa es evitar que algunas cabezas de nota en particular reproduzcan sonido utilizando

un tipo de cabeza de nota sin sonido (comando de teclado Mayús+Alt+9 o

xz9) –

b 2.25 Cabezas de nota.

Asimismo, para especificar que todo el texto de determinado estilo no tenga efecto sobre la

reproducción, desactive la opción Interpretar durante la reproducción de la página General de

Editar Estilos de Texto –

b 3.9 Editar Estilos de Texto.

4.3 Mixer

315

Reproducción

4.3 Mixer

La ventana Mixer de Sibelius permite modificar los parámetros de la reproducción (incluyendo el

volumen y la posición de panorama) y ajustar los efectos e instrumentos virtuales utilizados en la

configuración de reproducción.

Para mostrar y ocultar el Mixer, seleccione Ventana> Mixer, utilice el comando de teclado

Ctrl+Alt+M (Windows) o M (Mac) o pulse el botón de la barra de herramientas mostrado a

la derecha. La ventana Mixer consta de diversas secciones:

Botones de canal muestran y ocultan otros

canales del Mixer e indican el uso de CPU

Canales de pentagrama ajustan los pará-

metros de volumen, solo/silencio, panorama, canal

MIDI (si procede) y nombre de programa inicial

para cada pentagrama de la partitura

Canal de pista de metrónomo ajusta las

opciones de metrónomo para la reproducción y la

grabación Flexi-time

Canales de grupo, ajustan el volumen relativo

y el estado de solo/silencio de las familias de instru-

mentos de la partitura

Canales de instrumento virtual, contro-

lan los parámetros de cada instrumento virtual en

su propia ventana, ajustan el estado de solo/silen-

cio de los pentagramas que reproducen y controlan

la cantidad de señal enviada a cada bus de efectos

Canales de bus de efectos, ajustan los

parámetros de los efectos en sus propias ventanas,

controlan el nivel de salida y la atenuación de

entrada

Canal de volumen master, determina el

nivel general de todos los efectos e instrumentos

virtuales y controla los parámetros de cada uno de

los efectos master en sus propias ventanas

4. Reproducción y vídeo

316

Aunque la anchura del Mixer es fija, puede cambiar su altura arrastrando el extremo inferior

(Windows) o la esquina inferior derecha (Mac). También es posible ocultar o mostrar cada tipo de

canal individualmente mediante los botones de canal, de manera que la ventana no tiene por qué ser

tan alta como en la imagen.

Botones de canal

Los botones de canal de la parte superior del Mixer permiten ocultar y mostrar cada uno de los

tipos de canal:

Por defecto, al abrir por primera vez el Mixer sólo aparecen los canales de pentagrama y el canal de

volumen master. Los botones de los canales de instrumentos virtuales y buses de efectos estarán

desactivados si su configuración de reproducción actual no incluye ningún efecto o instrumento

virtual.

El medidor de CPU indica el uso de procesador del sistema de audio, es decir, de todos los efectos e

instrumentos virtuales presentes en la configuración de reproducción (no el uso general de

procesador del ordenador). Si este medidor llega a iluminarse en rojo durante la reproducción,

significa que el ordenador necesita más tiempo para procesar el audio que para reproducirlo, lo

cual se traduce en artefactos y sonido entrecortado.

En este caso, siempre puede exportar un archivo de audio de la partitura, que se reproducirá sin

problemas (

b 9.10 Exportación de archivos audio). Para evitar artefactos durante la

reproducción, vea Cómo obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los

efectos en la página 401.

Canales de pentagrama

Cada pentagrama de la partitura incluye su propio canal de pentagrama:

Canales de

pentagrama

Canales de instru-

mento virtual

Canal de volumen

master

Canales de

grupo

Canales de

bus de efectos

Medidor de

uso de CPU

Canal de pentagrama cerrado

Pulsar flecha para

abrir o cerrar un canal

Nombre del pentagrama Deslizador de volumen y

medidor de nivel

Solo/silencio

Nombre de programa o ID

del sonido inicial

usado por el pentagrama

Prueba de sonido

Canal o ranura

MIDI

Mostrar/ocultar

ventana de instru-

mento virtual

Dispositivo repro-

duciendo este pen-

tagrama

Deslizador de

panorama

Reverb y Chorus

Controles adicionales para

los sonidos de Sibelius Player

4.3 Mixer

317

Reproducción

Para abrir y cerrar estos canales de pentagrama, pulse la flecha que verá a la izquierda de cada

canal. Para abrir y cerrar todos los canales del pentagrama, mantenga pulsada la tecla Mayús y

pulse sobre la flecha; para abrir y cerrar todos los canales del Mixer, mantenga pulsada la tecla Ctrl

X y pulse sobre la flecha situada a la izquierda de cualquier canal.

Los controles de los canales de pentagrama son los siguientes:

* El indicador del nombre de pentagrama muestra el nombre del pentagrama tal como aparece en

Crear

> Instrumentos; este campo no es editable. Si desea editar el nombre de un instrumento,

b 3.8 Nombres de instrumento.

* Para ajustar el volumen, mueva el deslizador hacia la izquierda (para reducirlo) o hacia la

derecha (para aumentarlo). El deslizador tiene una posición predeterminada en el valor de

volumen por defecto (100, del intervalo 0-127); pulse dos veces sobre el deslizador para

restablecer el volumen predeterminado. Durante la reproducción, el fondo del deslizador se

ilumina para mostrar el nivel del pentagrama correspondiente. De esta forma puede ajustar el

volumen relativo de cada pentagrama sin tener que escribir matices para indicar dinámicas

específicas para los sonidos de los instrumentos. Por defecto, la mayoría de los dispositivos

reproducen todos los instrumentos con el mismo volumen aproximado, de manera que a una

sección completa de violines debería darle un volumen más alto que a una flauta, por ejemplo.

* Para escuchar sólo un pentagrama, pulse el botón de solo ( ). Los botones de silencio de todos

los pentagramas se desactivarán (y mostrarán este aspecto: ). Para ajustar a solo otros

pentagramas, pulse sus botones de solo. Cuando desactive todos los botones de solo, los botones

de silencio volverán a activarse. Vea Silencio y solo en la página 323.

* Para silenciar un pentagrama, pulse el botón de silencio ( ). Pulse una vez para ajustar el

pentagrama a un nivel atenuado de “medio-silencio” ( ) y dos veces para silenciarlo

completamente ( ). Para volver a escuchar el pentagrama, pulse el botón por tercera vez. Vea

Silencio y solo en la página 323.

* Para ajustar la posición de panorama del pentagrama (es decir, la posición estéreo de izquierda a

derecha), pulse la flecha para abrir el canal y mueva el deslizador de panorama a izquierda o

derecha. Este deslizador tiene una posición predeterminada en el punto central. Para que los

pentagramas suenen bien, no los aleje demasiado de la posición central.

Algunos instrumentos virtuales (por ejemplo, Vienna Symphonic Library Vienna Instruments)

no responden a este deslizador de panorama, por lo que si los utiliza, el efecto de

panoramización no tendrá efecto alguno. En su lugar, puede modificar el panorama de la salida

de audio en ese instrumento virtual – vea Canales de instrumento virtual en la

página 321.

* El menú de dispositivos permite modificar el dispositivo utilizado para la reproducción del

sonido inicial de un pentagrama, pero le recomendamos que no lo cambie aquí sino en la página

Sonidos preferidos de Reproducir

> Dispositivos de reproducción. Desde esta página puede

ajustar otro dispositivo para la reproducción, y su selección quedará guardada en la

configuración de reproducción para que pueda aplicarla a todas las partituras – vea Página

Sonidos preferidos en la página 387.

Si decide cambiar el dispositivo utilizado para reproducir un pentagrama, verá que este menú

incluye una lista con todos los dispositivos presentes en la configuración de reproducción más

4. Reproducción y vídeo

318

una entrada adicional (Auto) en la cabeza de la lista. Si desea que Sibelius vuelva a utilizar este

dispositivo automáticamente, seleccione (Auto).

Una vez haya seleccionado explícitamente un dispositivo para un pentagrama determinado, el

nombre del dispositivo dejará de aparecer entre paréntesis y el menú de las ID de sonido o

nombres de programa sólo mostrarán los sonidos proporcionados por el dispositivo específico

elegido.

Puede cambiar el dispositivo en todos los pentagramas manteniendo pulsada la tecla Mayús

durante la selección del dispositivo; normalmente se recomienda seleccionar (Auto) al realizar

esta acción para restablecer automáticamente todos los pentagramas a sus dispositivos

respectivos.

* El botón a la derecha del menú de dispositivos ( ) sólo estará activado si el dispositivo utilizado

en ese pentagrama es un instrumento virtual: púlselo para abrir la ventana del instrumento

virtual. Pulse el botón por segunda vez para cerrar la ventana.

* El control de ranura o canal MIDI muestra el canal que está siendo utilizado por este

pentagrama, pero no permite la edición del mismo. No obstante, no es necesario cambiar este

valor, ya que Sibelius detecta de forma inteligente qué canal o ranura debe usar para cada

pentagrama. El control de ranura o canal MIDI sólo permite cambiar el canal MIDI usado por

un pentagrama si ha elegido un dispositivo específico para ese pentagrama, y ese dispositivo está

usando un conjunto de sonidos manual (vea Página Sets de sonidos manuales en la

página 384).

* El visor de sonido muestra la ID de sonido o el nombre del programa utilizados por el

pentagrama al inicio de la partitura. Si el pentagrama contiene objetos que puedan cambiar el

sonido reproducido después del primer compás (como cambios de instrumento, instrucciones

de texto para técnicas de interpretación, etcétera), este visor no se actualizará. Coloque el

puntero del ratón sobre el visor de información para visualizar la ID de sonido y el nombre del

programa actualmente en uso.

Por defecto, este visor muestra el nombre del programa usado por el pentagrama. Si en su lugar

prefiere ver la ID de sonido (para más información sobre las ID de sonido,

b 4.18 SoundWorld™), cambie la opción Pantalla en la página Reproducción de

Archivo

> Preferencias (menú Sibelius en Mac) – vea Preferencias de Reproducción en

página 391.

Por defecto, el nombre del sonido aparece entre paréntesis: esto denota que la elección del

sonido es determinado automáticamente por Sibelius. Cuando haya elegido una ID de sonido

específica o nombre de programa del menú, el nombre del sonido aparecerá sin paréntesis.

Para modificar el sonido inicial de un pentagrama, pulse sobre la flecha para abrir el menú del

sonido:

% Si aparecen los nombres de programa, se verá un menú jerárquico. Si no ha elegido un

dispositivo específico para el pentagrama, el primer nivel del menú mostrará los nombres de

los sets de sonido en su configuración actual; el segundo nivel mostrará los nombres de los

grupos en los que están divididos los nombres de programa (por ejemplo, Cuerdas, Viento

de madera, etc.); el tercer nivel mostrará las familias de instrumento (por ejemplo, Violín,

Flautas, etc.)y, por último, el cuarto nivel mostrará los nombres de programa. Cuando elija

4.3 Mixer

319

Reproducción

un programa específico, Sibelius ajustará ese pentagrama para que siempre se reproduzca a

través del dispositivo en el que ese programa está disponible.

% Las ID de sonido se muestran en forma de un menú jerárquico distinto con todas las ID de

sonido del S3W y cualquier ID adicional proporcionada por los dispositivos de su

configuración de reproducción activa. Si ha seleccionado un dispositivo específico para el

pentagrama, el menú sólo incluirá las ID de sonido proporcionadas por el set de sonido usado

por ese dispositivo.

Como ocurre con el menú de dispositivos, puede redefinir el pentagrama para que seleccione

sonidos automáticamente mediante la selección (Auto) del menú. Para que todos los

pentagramas seleccionen sonidos automáticamente, mantenga pulsada la teclaMayús y

seleccione (Auto) del menú.

También puede modificar los sonidos usados por instrumentos diferentes en la partitura

editando la definición de instrumento en Configuración Personal

> Editar Instrumentos. Esta

acción se recomienda en el caso de que desee ajustar el sonido de varios instrumentos idénticos

de la partitura, o exportar este ajuste para poder importarlo en otra partitura a través de una

configuración personal (

b 8.14 Editar instrumentos).

* El botón de la derecha del menú de sonido ( ) permite hacer una prueba con la elección de

sonido para ese pentagrama.

* Si el pentagrama se está reproduciendo a través de Sibelius Player (reproductor integrado),

podrían aparecer hasta seis deslizadores adicionales, dependiendo del sonido. Estos deslizadores

permiten ajustar aspectos sutiles del sonido como la entonación, timbre, distorsión (para

guitarras), velocidad de trémolo (para teclados eléctricos o vibráfonos),etc. Para restaurar

cualquiera de estos deslizadores adicionales a su valor predeterminado, simplemente pulse dos

veces sobre el mismo. Estos seis deslizadores responden a los controladores MIDI 91, 93, 74, 71,

73 y 72 respectivamente.

Durante la reproducción sólo es posible modificar el volumen (incluyendo los ajustes de solo y

silencio), panorama y los controles de sonido adicionales de Sibelius Player (si aparecen) de cada

pentagrama. Para cambiar cualquier otro ajuste, es necesario detener la reproducción.

Canal de la pista de metrónomo

El canal de la pista de metrónomo (o claqueta) se encuentra en la parte inferior de los canales de

pentagrama:

Deslizador de volumen y medi-

dor de nivel

Solo/silencio

diálogo Ajustes de

metrónomo

Deslizador de

panorama

Canal

MIDI

Mostrar/ocultar

ventana de instru-

mento virtual

Dispositivo repro-

duciendo este pen-

tagrama

4. Reproducción y vídeo

320

El canal de la pista de metrónomo es muy similar a los

demás canales de pentagrama, pero en lugar de seleccionar

una ID de sonido inicial, si pulsa Ajustes se abrirá el menú

Ajustes de metrónomo, mostrado a la derecha.

* La opción Subdividir tiempos resulta útil en algunas

indicaciones de compás tales como 6/8, en las que se

reproduce un sonido de metrónomo más atenuado en cada corchea.

* La opción Acentuar grupos de tiempos irregulares distribuye los acentos en función de la

agrupación de los tiempos en compases de amalgama tales como 7/8 (

b 2.33 Indicaciones

de compás).

* También puede elegir los sonidos de percusión utilizados en la pista de metrónomo para el

primer tiempo de cada compás y para el resto de tiempos del compás, a través de ID de sonido o

de nombre de programa, dependiendo de la selección en la página Reproducción de Archivo

Preferencias (menú Sibelius en Mac).

Aparte de utilizar los botones de solo y silencio del canal de metrónomo, también puede activar y

desactivar la pista de metrónomo con la opción Activar metrónomo en la reproducción de la

ventana Reproducir.

Canales de grupo

Los canales de grupo permiten ajustar el volumen relativo y la posición de panorama de cada

familia de instrumentos utilizada en la partitura. Esta opción es útil para aumentar el volumen de

las cuerdas en relación al volumen del viento de madera, por ejemplo. Los controles de los canales

de grupo son los siguientes:

* A la izquierda del canal aparece el nombre del grupo. Sibelius determina los pentagramas

incluidos en cada grupo, y no es posible editar el nombre de los grupos.

* Para ajustar el volumen de todos los pentagramas de grupo sólo tiene que mover el deslizador a

izquierda y derecha (como en Canales de pentagrama, explicado anteriormente). Cuando

usted ajusta el volumen de un grupo, Sibelius mantiene el balance relativo de todos los

instrumentos incluidos en él.

* Para ajustar todos los pentagramas de un grupo a solo, pulse el botón de solo (como en Canales

de pentagrama).

* Para silenciar o ajustar a “medio-silencio” todos los pentagramas de un grupo, pulse el botón de

silencio (como en Canales de pentagrama).

Si mientras trabaja con un canal de grupo tiene abiertos los canales de los pentagramas agrupados,

verá que los cambios realizados en el canal de grupo se reflejan en cada canal de pentagrama.

e vo

umen y me

dor de nivel

Solo/silencio

Nombre del grupo

4.3 Mixer

321

Reproducción

Canales de instrumento virtual

Cada instrumento virtual de la configuración de reproducción tiene su propio canal:

* En la parte izquierda aparece el nombre del instrumento virtual.

* Para abrir la ventana de un instrumento virtual y ajustar sus parámetros, pulse . Vuelva a

pulsar este botón para cerrar la ventana. Si desea que Sibelius recuerde los cambios realizados en

la ventana de un instrumento virtual, guarde la configuración de reproducción en Reproducir

Dispositivos de reproducción (vea Edición de una configuración de reproducción en

la página 382).

* Para ajustar el nivel de salida de cada instrumento virtual, mueva su deslizador de volumen.

* Sibelius Player cuenta con efectos de coro y reverb integrados; los niveles de retorno de estos

efectos pueden ajustarse con los deslizadores Reverb y Chorus que aparecen en el canal de

instrumento virtual del propio Sibelius Player.

* Para ajustar a solo o silencio todos los pentagramas reproducidos por un instrumento virtual,

pulse el botón de solo o silencio del canal del instrumento virtual. Los botones de solo y silencio

de los pentagramas afectados reflejarán los cambios realizados en el canal de instrumento

virtual.

* Los cuatro controles permiten determinar la cantidad de señal enviada desde ese instrumento

virtual a cada uno de los cuatro buses de efectos. Ajuste estos controles rotatorios para aumentar

o disminuir la cantidad de señal enviada a cada bus. El control FX1 envía la señal al bus de

efectos 1, FX2 al bus de efectos 2, etcétera. Esto significa que puede enviar la salida de cada

instrumento virtual a diferentes buses de efectos. Si desea aplicar un mismo efecto a todos los

instrumentos virtuales, utilice el efecto de inserción master (vea Canal de volumen master

más adelante).

* Algunos instrumentos virtuales (por ejemplo, Vienna Symphonic Library Vienna Instruments)

no responden a los mensajes MIDI de panorama, por lo que para aplicar este efecto hacia la

izquierda o derecha, debe ajustar el deslizador de panorama en el canal de instrumento virtual.

Esto no es necesario en otros instrumentos virtuales.

Canal de instrumento

virtual cerrado

Canal de instrumento

virtual abierto

Pulsar flecha para

abrir o cerrar un

Nombre del

instrumento virtual

Deslizador de volumen y medidor

de nivel

Mostrar/ocultar ven-

tana de instrumento

virtual

Cantidad de señal enviada a

cada bus de efectos

Deslizador de

panorama

Solo/silencio

Reverb y Chorus (sólo

Sibelius Player)

4. Reproducción y vídeo

322

Canales de bus de efectos

Sibelius ofrece cuatro buses de efectos, todos ellos capaces de cargar hasta dos efectos que pueden

especificarse en la página Efectos del menú Reproducir

> Dispositivos de reproducción – véase

Página Efectos en la página 388. Cada bus tiene su propio canal:

Si el canal está cerrado muestra el nombre del bus y un deslizador para ajustar la ganancia de la

salida del bus enviada a la mezcla.

Si pulsa la flecha para abrir el canal, podrá ver un deslizador adicional etiquetado TRIM

(atenuación). Este control ajusta los niveles de entrada enviados al bus de efectos. Normalmente

no tendrá que tocarlo, ya que prácticamente todos los efectos tienen un control de ganancia propio

en sus respectivas ventanas, pero le será útil en el caso de que un efecto no lo incluya.

A la izquierda de un canal abierto puede ver los efectos del bus. Para abrir la ventana de un efecto

y ajustar sus parámetros, pulse . Vuelva a pulsar este botón para cerrar la ventana. Si desea que

Sibelius recuerde los cambios realizados en la ventana de un efecto, guarde la configuración de

reproducción en Reproducir

> Dispositivos de reproducción (véase Edición de una

configuración de reproducción en la página 382).

Canal de volumen master

En la parte inferior de la ventana Mixer se encuentra el canal de volumen master, que permite

ajustar el nivel de todos los efectos e instrumentos virtuales con un único deslizador y modificar

los ajustes de los efectos de inserción master (que también se aplican a la salida de todos los efectos

e instrumentos virtuales utilizados):

Si este canal está cerrado, el único control visible es el deslizador de volumen. Durante la

reproducción, el fondo de este deslizador se ilumina para indicar el nivel de salida. Tenga en

cuenta que este deslizador sólo afecta a los instrumentos virtuales, de manera que si alguno de los

pentagramas de su partitura se está reproduciendo a través del sintetizador integrado en su tarjeta

de sonido o de un dispositivo MIDI externo, este deslizador no tendrá efecto sobre sus niveles.

Ganancia de salida del bus

Nombres de efecto

Nivel de atenuación

de entrada

Mostrar/ocultar ventana de efecto

Pulsar flecha para

abrir o cerrar un canal

Deslizador de volumen y medidor de nivel

Nombres de efecto

Mostrar/ocultar ventana de efecto

Pulsar flecha para

abrir o cerrar un canal

4.3 Mixer

323

Reproducción

Si pulsa la flecha para desplegar el canal, puede abrir las ventanas de cada uno de los cuatro efectos

de inserción master pulsando . Para más información acerca de los efectos de inserción master,

vea Página Efectos en la página 388.

Silencio y solo

Si desea escuchar un instrumento o un grupo de instrumentos de forma aislada, puede reproducir

cualquier pentagrama a máximo volumen, a la mitad del volumen o silenciarlo completamente

(mute). Pulse el botón de silencio ( ) del pentagrama en cuestión para seleccionar las diferentes

opciones de silencio.

Una buena aplicación de esta función es la producción de grabaciones de tipo ‘minus one’, en las

cuales se atenúa un instrumento para ayudar al ejecutante a memorizar su parte. Silenciar

completamente un instrumento es útil para practicar una parte mientras Sibelius reproduce el

acompañamiento, o para reproducir música escrita para gaita o acordeón.

Para ajustar un pentagrama a solo (y silenciar todos los demás instrumentos), pulse el botón de

solo ( ). Si desea activar otros pentagramas, pulse sus botones de solo.

Para reproducir sólo algunos instrumentos de la partitura, puede seleccionar los instrumentos

como pasaje antes de iniciar la reproducción (

b 1.9 Selecciones y pasajes). Si reproduce una

selección de pentagramas de la partitura, sus botones de silencio quedarán desactivados. Por lo

tanto, si está trabajando en un cuarteto de cuerda y silencia el pentagrama de violín, y luego

selecciona ese pentagrama junto al del violoncelo para que se reproduzcan juntos, sonarán ambos

pentagramas. Sibelius asume que si usted selecciona un pentagrama para la reproducción es

porque desea escucharlo aunque su botón de silencio esté activado.

Control del Mixer mediante un dispositivo de entrada

Si dispone de un dispositivo de entrada MIDI externo, como una superficie de control dedicada o

un teclado controlador con botones, deslizadores y otros controles adicionales, puede usar el

dispositivo para controlar el Mixer directamente. Para más información, véase Mapas de

entrada en la página 70.

SoundStage

Dado que sólo tenemos dos oídos, el cerebro humano tiene que hacer maravillas para crear una

imagen tridimensional a partir de sólo dos fuentes de sonido. El hecho de que su dispositivo de

sonido sólo reproduzca música en estéreo no supone una restricción, ya que es posible manipular

los sonidos para que el oyente tenga la impresión de que está escuchando a cinco músicos tocando

ante él. La sensación tridimensional creada por un sonido estéreo bien preparado se llama

“soundstage” (campo sonoro), y la función SoundStage de Sibelius la emula de forma automática.

Imagine que quiere recrear el sonido que escucharía un oyente en una sala de conciertos con la

orquesta en el escenario. Existen una serie de factores a tener en cuenta:

* Cada instrumento está situado en una posición diferente con respecto al oyente, y cada sección

instrumental está formada por un número diferente de músicos. Esto afecta al volumen relativo

de los instrumentos.

* Cada instrumento está situado a una distancia relativa diferente a la izquierda o derecha

respecto al oyente.

4. Reproducción y vídeo

324

* La acústica de la sala genera una reverberación que indica el tamaño y forma del espacio.

* Los instrumentos más cercanos producen menos reverberación que los mas lejanos. Esto es

debido a que el sonido viaja directamente a sus oídos, en lugar de rebotar en las paredes. (Puede

hacerse una idea de esto si compara el sonido “seco” de la voz de alguien que habla por un

auricular de teléfono normal con una voz que se reproduce por un teléfono con altavoz para

manos libres).

* Un instrumento situado muy lejos, como por ejemplo una trompeta detrás del escenario, suena

muy reverberante porque su sonido no llega directamente a sus oídos. Por otro lado, el volumen

del instrumento es reducido.

No es necesario activar y desactivar la función SoundStage: está siempre activada. Cada vez que

cree un instrumento, Sibelius lo situará automáticamente en un espacio de tres dimensiones (3D)

tal y como ocurriría en un escenario real: la imitación no se limita al campo estéreo (con las

posiciones de panorama apropiadas), sino que también abarca sutiles ajustes de volumen que

emulan la distancia real entre los instrumentos.

Los ajustes de SoundStage incluyen disposiciones estándar para orquesta, banda de metales, coro y

conjunto de cuerdas. De hecho, SoundStage funciona con cualquier combinación imaginable de

instrumentos.

Cómo mejorar la reproducción de muchos instrumentos

La reproducción simultánea de muchos instrumentos puede generar el efecto de un órgano. Esto

puede resultar negativo, ya que el resultado sonará mecánico y sin vida.

Hay cuatro causas fundamentales por las que esto puede ocurrir, y son bastante sencillas de evitar:

* Balance no apropiado. Si ajusta los volúmenes de todos los instrumentos de la orquesta al valor

máximo, es probable que algunos instrumentos suenen muy altos respecto a otros, casi

inaudibles o perdidos en el conjunto.

* No hay suficiente expresión. Pruebe a ajustar la opción Espressivo en el diálogo Reproducir>

Interpretación a Espressivo o Molto espressivo. Así se añaden variaciones de volumen que

ayudan a separar las líneas musicales, incluso en partituras grandes. En general, cuantos más

instrumentos estén sonando, más Espressivo debería añadir (

b 4.5 Funcionamiento).

* El “Phasing” es un molesto sonido parecido al de una emisora de radio mal sintonizada

provocado por dos instrumentos reproduciendo el mismo sonido en unísono. Si dos

pentagramas de la partitura doblan sus partes frecuentemente, como por ejemplo los Violines 1

y 2, utilice la casilla Reproducir en cada pasada que encontrará en Propiedades

(

b 5.17 Propiedades) para silenciar uno de los dos pentagramas cuando estén doblados.

Con esta opción, el sonido mejorará significativamente.

* Posiciones de panorama insuficientes. Si el panorama no es amplio, al oído le cuesta separar los

distintos sonidos instrumentales. Para arreglarlo, ajuste sus posiciones de panorama.

4.4 Sibelius Sounds Essentials

325

Reproducción

4.4 Sibelius Sounds Essentials

b 4.1 Trabajar con la reproducción, 4.3 Mixer, 4.5 Funcionamiento,

9.10 Exportación de archivos audio.

Sibelius incluye Sibelius Sounds Essentials, una biblioteca de sonidos de alta

calidad que contiene una serie de instrumentos cuidadosamente seleccionados

de las galardonadas Garritan Personal Orchestra, Garritan Concert & Marching

Band y Garritan Jazz and Big Band y el Virtual Drumline de Tapspace. El

resultado es una variada colección de sonidos que se adapta perfectamente a

cualquier estilo musical.

También puede añadir otras bibliotecas de sonido para su uso con Sibelius,

incluyendo las versiones completas de todos los productos de los que Sibelius

Sounds Essentials toma sus sonidos. Seleccione Ayuda

> Sibelius Sounds para acceder a la

información de nuestra página web.

Sibelius Sounds Essentials se reproduce a través del reproductor integrado Sibelius Player, un

instrumento virtual diseñado con la misma tecnología utilizada en el sampler Structure de Pro

Tools, desarrollado por el grupo pionero Advanced Instrument Research de Digidesign.

Requisitos del ordenador

Tenga en cuenta que las bibliotecas de sonido pueden ocupar bastante espacio en el disco duro

(asegúrese de que tiene suficiente espacio disponible) y que el consumo de RAM aumenta al cargar

muchos sonidos simultáneamente. En Cómo obtener lo mejor de los instrumentos

virtuales y de los efectos en la página 401 encontrará algunos consejos sobre el uso de

Sibelius Player y otros instrumentos virtuales.

Configuración de Sibelius Sounds Essentials

Por defecto, Sibelius está configurado para reproducir a través de Sibelius Sounds Essentials, pero si

utiliza otros dispositivos de reproducción, proceda del siguiente modo para volver a Sibelius Sounds

Essentials:

* Seleccione Reproducir> Dispositivos de reproducción

* En el menú Configuración de la parte inferior del diálogo, seleccione Sibelius Sounds.

* Podrá ver la entrada Sibelius Player en la lista Dispositivos activos de la parte derecha de la

página Dispositivos activos del diálogo. Set de sonidos se ajustará a Essentials.

* Pulse Cerrar.

Cuando abra la partitura, Sibelius cargará automáticamente los sonidos necesarios. Dependiendo

del número de instrumentos en la partitura, el proceso puede tardar entre unos segundos y medio

minuto aproximadamente; durante este tiempo, podrá manejar su partitura como de costumbre.

Si intenta iniciar la reproducción antes de que se hayan cargado los sonidos, aparecerá una barra

de progreso indicando el estado del proceso de carga.

4. Reproducción y vídeo

326

Cómo funciona Sibelius Player

Sibelius Player puede reproducir hasta 128 sonidos diferentes al mismo tiempo, aunque la

viabilidad máxima depende de la CPU de su sistema. Por ejemplo, si el sistema tiene menos de 1

GB de RAM, Sibelius limitará el número de canales disponibles a 32; si tiene 2 GB de RAM,

Sibelius usará 64 canales; si tiene más de 2 GB de RAM, Sibelius usará los 128 canales. Si lo desea,

puede ajustar este límite en la pagina Reproducción de Archivo

> Preferencias (página Sibelius

en Mac); no obstante, si sobrepasa el límite permitido, es posible que el sistema no pueda manejar

todos los sonidos, dando como resultado una reproducción defectuosa y mucho más lenta de lo

normal.

Por regla general, el número de canales disponibles excederá el número de sonidos requeridos por la

partitura (excepto en las partituras más grandes), pero es recomendable entender cómo se asignan

los sonidos a los canales.

Es posible que un pentagrama de su partitura utilice más de un sonido debido a cambios de

instrumento (por ejemplo, si un pentagrama empieza como clarinete pero más adelante cambia a

saxo) o cambios en la técnica de interpretación (un violín que empieza “arco” pero pasa a

“pizzicato”). En estos casos, el número de sonidos utilizados en la partitura puede sobrepasar el

número de canales disponibles dependiendo de si Sibelius es capaz de reproducirlos desde un

mismo canal o no.

Los sonidos pueden compartir un canal si son conmutables, lo cual significa que Sibelius puede

usar una nota específica para disparar un cambio de sonido (lo cual se conoce como cambio por

teclado), ajustar un controlador MIDI a un valor determinado, reproducir una nota con una

velocidad fija, etcétera. Muchos de los sonidos de Sibelius Sounds Essentials funcionan de esta

manera: por ejemplo, los violines de la Garritan Personal Orchestra pueden alternar entre arco,

pizzicato y trémolo sin medida específica mediante cambios por teclado, y la trompeta de Garritan

Jazz and Big Band puede cambiar de sonido normal a interpretación con sordina con el mismo

método.

Si desea cambiar a un instrumento completamente distinto (de clarinete a saxo, por ejemplo),

normalmente necesitará un canal adicional.

En la práctica, esto significa que si la partitura usa más sonidos que los requeridos en el máximo de

canales disponible, Sibelius tomará soluciones intermedias sin diezmar la reproducción. En

pentagramas de la misma familia instrumental (maderas, metales, cuerdas, etcétera), Sibelius

utilizará una sola ranura para los diversos pentagramas y los asignará a un mismo sonido. Por lo

tanto, es posible que todos los clarinetes, oboes y fagots se reproduzcan con sonido de fagot, por

ejemplo.

Sonidos incluidos

Los sonidos incluidos en Sibelius Sounds Essentials son los siguientes:

Nombre Técnicas/instrumentos Rango

De Garritan Personal Orchestra

Piccolo Lite Params: Intonation, Timbre D5 a C8

Flute Solo Lite Params: Intonation, Timbre B3 a A7

Flute Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre G3 a A7

Oboe Solo Params: Intonation, Timbre Bb3 a A6

Oboe Solo 2 Params: Intonation, Timbre Bb3 a A6

4.4 Sibelius Sounds Essentials

327

Reproducción

English Horn Solo Params: Intonation, Timbre E3 a C6

Bb Clarinet Solo Params: Intonation, Timbre G2 a C7

Bb Clarinet Solo 2 Params: Intonation, Timbre G2 a C7

Bass Clarinet Solo Params: Intonation, Timbre Bb1 a F5

Bassoon Solo Params: Intonation, Timbre B0 a E5

Bassoon Solo 2 Params: Intonation, Timbre Bb1 a E5

Contrabassoon Solo Params: Intonation, Timbre A0 a F3

French Horn Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: open (

C0); mute (D0)

E1 a F5

French Horn 2 Params: Intonation, Timbre E1 a F5

Trumpet Solo Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: open (C0); mute (D0)

C3 a F6

Trumpet Solo 2 Params: Intonation, Timbre E3 a F6

Tenor Trombone Solo Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: open (C0); mute (D0)

E1 a F5

Tuba Solo Params: Intonation, Timbre Bb0 a B4

Concert Piano Lite A0 a C8

Hauptwek All Stops C2 a G6

Harp Lite C1 a G7

Basic Orchestral Percussion Sounds: Bass drum hit (B1); Bass drum hit 2 (C2), Bass drum roll

(C#2); Timpani hit (D2–G3); Side drum hit, snares off, left (G#3); Side

drum hit, snares off, right (A3); Side drum hit, snares off, roll (A#3);

Side drum hit, snares on, left (B3); Side drum hit, snares on, right

(C4); Side drum hit, snares on, roll (C#4)

Violin Solo Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

G3 a C8

Violin Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre G3 a C8

Violin Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

G3 a A8

Viola Solo Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C3 a C7

Viola Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre C3 a C7

Viola Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C3 a A6

Cello Solo Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C2 a E6

Cello Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre C2 a E6

Cello Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C2 a E6

Double Bass Solo Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C0 a C5

Double Bass Solo 2 Lite Params: Intonation, Timbre C0 a C5

Double Bass Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C0 a G4

Full String Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: arco (C–1); pizzicato (F–1), tremolo (G–1)

C1 a D7

De Garritan Jazz and Big Band

Alto Saxophone Params: Intonation, Timbre C#3 a F6

Nombre Técnicas/instrumentos Rango

4. Reproducción y vídeo

328

Tenor Saxophone Params: Intonation, Timbre G#2 a C6

Baritone Saxophone Params: Intonation, Timbre C2 a C6

Jazz Trumpet Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: open (C1); straight mute (D1); harmon mute (F1)

E3 a Bb6

Jazz Trombone Params: Intonation, Timbre

Keyswitches: open (C0); straight mute (D0); harmon mute (F0)

Bb0 a C6

Brush Drum Kit Lite Sounds: High Q (D#1), Slap (E1), Scratch Push (F1), Scratch Pull (F#1),

Sticks (

G1), Square Click (G#1), Metronome Click (A1), Metronome

Bell (

A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Long

snare swirl (D2), Claps (D#2), Rim Shot with brushes (E2), Short snare

swirl (E2), Snares on with brushes (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat

Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack

Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid Rack Tom (B2), High Mid-Rack

Tom (C3), Medium Crash (C#3), Hi Tom (D3), Medium Ride (D#3),

Sizzle Cymbal (E3), Ride bell with brush (F3), Ride bell with handle

(F#3), Ride bell (G3), Cowbell (G#3), High Crash (A3), Vibraslap

(A#3), High Ride (B3), High Bongo (C4), Low Bongo (C#4), Muffled

Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High Timbale (F4), Low Timbale

(F#4), High Agogo (G4), Low Agogo (G#4), Cabasa (A4), Maracas

(A#4), Low Whistle (B4), High Whistle (C5), Short Guiro (C#5), Low

Guiro (D5), Claves (D#5), High Woodblock (E5), Low Woodblock (F5),

High Cuica (F#5), Low Cuica (G5), Mute Triangle (G#5), Open Trian-

gle(A5), Shaker (A#5), Jingle Bell (B5), Bell Tree (C6), Castanets

(C#6), Mute Surdo (D6), Open Surdo (D#6), Ride bell (E6)

Latin Percussion Lite Sounds: Bata Low Open (C2), Bata Low Muff (C#2), Bata Low Slap

(D2), Bata Mid Open (Eb2), Bata Mid Muff (E2), Bata Mid Slap (F2),

Bata High Open (F#2), Bata High Muff (G2), Bata High Slap (Ab2),

Bongo Low Open (A2), Bongo Low Muff (Bb2), Bongo Low Slap (B2),

Bongo High Open (C3), Bongo High Muff (C#3), Bongo High Slap

(D3), Cajone Low (Eb3), Cajone Slap (E3), Cajone Stick Hit (F3), Conga

Low (F#3), Conga Open (G3), Conga Muff (Ab3), Conga Slap (A3),

Djembe Open (Bb3), Djembe Muff (B3), Djembe Slap (C4), Quinto

Open (C#4), Quinto Muff (D4), Quinto Slap (Eb4), Super Tumba Low

(E4), Super Tumba Open (F4), Super Tumba Muff (F#4), Super Tumba

Slap (G4), Surdo Open (Ab4), Surdu Muff (A4), Timbales Low (Bb4),

Timbales High (B4), Timbales Edge (C5), Tumba Low (C#5), Tumba

Muff (D5), Tumba Open (Eb5), Tumba Slap (E5), Udu Long (F5), Udu

Short (F#5), Cabasa Short (G5), Cabasa Long (Ab5), Cabasa Snap (A5),

Maracas 1 Short (Bb5), Maracas 1 Long (B5), Maracas 2 Short (C6),

Maracas 2 Long (C#6), Shaker Short 1 (D6), Shaker Short 2 (Eb6), Egg

(E6), Egg 1 (F6), Egg 2 (F#6), Egg Shake (G6), Shekere Low (Ab6),

Shekere High (A6), Shekere Short 1 (Bb6), Shekere Short 2 (B6)

De Garritan Concert & Marching Band

Trumpet Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E3 a Bb6

Mellophone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre Bb1 a F5

Euphonium Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E1 a F5

Baritone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E2 a F5

Sousaphone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre Bb0 a F4

Tuba Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre Bb1 a F4

Trombone Ensemble Lite Params: Intonation, Timbre E1 a F5

Nombre Técnicas/instrumentos Rango

4.4 Sibelius Sounds Essentials

329

Reproducción

De Sibelius Sounds Choral (sonidos de Garritan)

Sopranos 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre G3 a C6

Altos 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre E3 a G5

Tenors 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre G2 a C5

Basses 1 Ahs Lite Params: Intonation, Timbre C2 a G4

De Garritan World Music

Ewe Drum Ensemble Sounds are on white notes only C2 a B4

Djembe Ensemble Sounds are on white notes only C3 a C4

Taiko Drums

De Tapspace Virtual Drumline

Marching Snares (Manual) All with snares on: sustained roll (E6); RH hits (G#5); LH hits (F#5); RH

shots (G5); LH shots (F5); RH rims (Eb5); LH rims (Db5); ride cymbal

(E3); bell of ride cymbal (D3); cymbal crash (C3)

Marching Snares (Auto RL) All with snares on, automatic RL switching: sustained roll (B5); rim

shots (C5); main hits (B4); rims (A4); ride cymbal (E3); bell of ride

cymbal (D3); cymbal crash (C3)

Marching Tenor Drums (Manual) Sounds: Spock 1 RH Hits (E5); Spock 1 LH Hits (Eb5); Spock 2 RH Hits

(D5); Spock 2 LH Hits (Db5); Drum 1 RH Hits (C5); Drum 1 LH Hits

(B4); Drum 2 RH Hits (Bb4); Drum 2 LH Hits (A4); Drum 3 RH Hits

(Ab4); Drum 3 LH Hits (G4); Drum 4 RH Hits (F#4); Drum 4 LH Hits

(F4); Sustained buzz roll spock 1 (Bb3); Sustained buzz roll spock 2

(A3); Sustained buzz roll drum 1 (Ab3); Sustained buzz roll drum 2

(G3); Sustained buzz roll drum 3 (F#3); Sustained buzz roll drum 4

(F3); Spock 1 RH shot/rim (E3); Spock 1 LH shot/rim (Eb3); Spock 2

RH shot/rim (D3); Spock 2 LH shot/rim (Db3); Drum 1 RH shot/rim

(C3); Drum 1 LH shot/rim (B2); Drum 2 LH shot/rim (Bb2); Drum 2

RH shot/rim (A2); Drum 3 RH shot/rim (Ab2); Drum 3 LH shot/rim

(G2); Drum 4 RH shot/rim (F#2); Drum 4 LH shot/rim (F2)

Marching Tenor Drums (Auto RL) Automatic RL switching: Spock 2 shots/rims (Db6); Spock 2 hits (B5);

Spock 1 shots/rims (Ab5); Spock 1 hits (G5); Drum 1 shots/rims (Gb5);

Drum 1 hits (E5); Drum 2 shots/rims (Db5); Drum 2 hits (C5); Drum 3

shots/rims (Bb4); Drum 3 hits (A4); Drum 4 shots/rims (F#4); Drum 4

hits (F4); Roll Spock 2 sustained buzz (A3); Roll Spock 1 sustained

buzz (F3); Roll Drum 1 sustained buzz (D3); Roll Drum 2 sustained

buzz (B2); Roll Drum 3 sustained buzz (G2); Roll Drum 4 sustained

buzz (E2)

Marching Bass Drums (Manual) Sounds: Drum 1 RH hits (E5); Drum 1 LH hits (Eb5); Drum 2 RH hits

(D5); Drum 2 LH hits (C#5); Drum 3 RH hits (C5); Drum 3 LH hits

(B4); Drum 4 RH hits (Bb4); Drum 4 LH hits (A4); Drum 5 RH hits

(Ab4); Drum 5 LH hits (A4); Drum 5 RH hits (Ab4); Drum 5 LH hits

(G4); Drum 6 RH hits (F#4); Drum 6 LH hits (F4); Unison RH hits

(E4); Unison LH hits (Eb4); Unison RH rims (D4); Unison LH rims

(C#4); Unison sustained roll (Ab3)

Marching Bass Drums (Auto RL) Automatic RL switching: Unison sustained roll (B6); Drum 1 hits (G5);

Drum 2 hits (E5); Unison rims (D5); Drum 3 hits (C5); Unison hits

(B4); Drum 4 hits (A4); Drum 5 hits (F4); Drum 6 hits (D4)

Marching Cymbals Unison cymbal section: hi hat choke (Bb5); sizzle/suck A (C#5); sizzle

(D5); vacuum suck (C5); crash choke fat (B4); flat crash (Bb4)

Nombre Técnicas/instrumentos Rango

4. Reproducción y vídeo

330

Unpitched Concert Percussion Sounds: Brake drum RL (C7); wind chimes (B6); Finger cymbal (A6);

Triangle roll (

G6); Triangle hit sustain/muted (F6); Bell plate (E6); Sus-

pendedcymbal cresc. mp (

Re6); Cresc. de plato suspendido f (Do6);

Golpe de plato suspendido (Si5); Corte de plato suspendido (La5);

Plato suspendido tocado con baqueta (ride) (Sol5); Corte de platillos

(Fa5); Golpe de platillos (Mi5); Redoble de caja de concierto (Re5);

Golpes de caja de concierto derecha/izquierda (Do5); Golpes de pan-

dereta con el puño (

Si4); Redoble de pandereta agitada (La4); Redoble

de pandereta con el pulgar (

Sol4); Golpes de pandereta con los dedos

(derecha/izquierda) (Fa4); ‘Temple block’ agudo derecha/izquierda

(Mi4); ‘Temple block’ medio-agudo derecha/izquierda (Re4); ‘Temple

block’ medio derecha/izquierda (Do4); ‘Temple block’ medio-grave

derecha/izquierda (Si3); ‘Temple block’ grave derecha/izquierda (La3);

Timbal de concierto agudo derecha/izquierda (Sol3); Timbal de conci-

erto medio-agudo derecha/izquierda (Fa3); Timbal de concierto

medio-grave derecha/izquierda (Mi3); Timbal de concierto grave dere-

cha/izquierda (Re3); Golpes de timbal derecha/izquierda (Do3); Golpe

de tam-tam p (Si2); Golpe de tam-tam f (La2); Redoble de bombo de

concierto (Sol2); Golpe de bombo de concierto derecha/izquierda

(Fa2)

Woodblock Sounds: High Woodblock (E5), Low Woodblock (F5)

General MIDI Drum Set Sounds: Bass Drum 2 (B1), Bass Drum 1 (C2), Side Stick (C#2), Snare

Drum 1 (D2), Hand Clap (Eb2), Rim Shot (E2), Low Tom 2 (F2), Closed

Hi-hat (F#2), Low Tom 1 (G2), Pedal Hi-hat (Ab2), Mid Tom 2 (A2),

Open Hi-hat (Bb2), Mid Tom 1 (B2), High Tom 2 (C3), Crash Cymbal 1

(C#3), High Tom 1 (D3), Ride Cymbal 1 (Eb3), Chinese Cymbal (E3),

Ride Bell (F3), Tambourine (F#3), Splash Cymbal (G3), Cowbell (Ab3),

Crash Cymbal 2 (A3), Vibra Slap (Bb3), Ride Cymbal 2 (B3), High

Bongo (C4), Low Bongo (C#4), Mute High Conga (D4), Open High

Conga (Eb4), Low Conga (E4), High Timbale (F4), Low Timbale (F#4),

High Agogo (G4), Low Agogo (Ab4), Cabasa (A4), Maracas (Bb4),

Short Whistle (B4), Long Whistle (C5), Short Guiro (C#5), Long Guiro

(D5), Claves (Eb5), High Wood Block (E5), Low Wood Block (F5),

Mute Triangle (F#5), Open Triangle (G5)

Marimba C2 a C7

Vibraphone Params: Fan Level, Fan Speed

Sustain; Damped

F3 a F6

Xylophone F4 a C8

Glockenspiel F5 a C8

Crotales (one octave) C6 a C7

Chimes C4 a G5

Timpani Params: Bass EQ, Mid EQ, High EQ C2 a C4

De otros desarrolladores

Handbells (Garritan) C4 a C7

Recorder (Garritan) Params: Intonation, Timbre C0 a G9

Electric Stage Piano Params: Delay Mix, Key Off Level, Tremolo Depth, Tremolo Rate, Cho-

rusMix

C–1 a G9

Soft B Organ Params: Lo Level, Hi Level, Rotary Mix, Rotary Speed, Percuss Level,

Percuss Length

C–1 a G9

Electric Clavichord Params: Amp Mix, Echo Mix, Cutoff, Release C–1 a G9

Nylon Guitar Params: Fret Noise, Release, Cutoff, High EQ C–1 a B5

Clean Electric Guitar Params: High EQ, Mid EQ, Low EQ, Compress C2 a F#6

Nombre Técnicas/instrumentos Rango

4.4 Sibelius Sounds Essentials

331

Reproducción

Delay Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Delay Rate, Low EQ, Delay Feed-

back

C2 a F#6

Distorted Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Distortion Headroom, Low EQ,

Distortion Drive

C2 a F#6

Overdriven Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Overdrive Headroom, Low EQ,

Overdrive

C2 a F#6

Flange Electric Guitar Params: High EQ, Compress, Mid EQ, Flange Rate, Low EQ, Flange

Mix

C2 a F#6

Tremolo Electric Guitar Params: High EQ, COmpress, Mid EQ, Tremolo Rate, Low EQ, Tremolo

Depth

C2 a F#6

Bass Guitar Params: High EQ, Low EQ, Cutoff, Velocity Sens., Compress, Release C0 a B4

Slap Bass C–1 a B4

Upright Bass Params: High EQ, Mid EQ, Low EQ, Compress C1 a C5

Sitar C2 a C6

Atmosphere pad Params: Attack, Release, Cutoff, Velo C–1 a G9

New Age pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance C–1 a G9

Lead Charang Params: Dirt Mix, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack, Glide Time C–1 a G9

Synth Bass Params: Bass, Treble, Cutoff, Resonance, Attack, Release C–1 a G9

Synth Bass 2 Params: Bass, Treble, Cutoff, Resonance, Attack, Release C–1 a G9

Bass and Lead Params: High Gain, High Freq, Cutoff, Resonance, Filter Env., Sample

Start

C–1 a G9

Brass Section Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Synth Brass Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Synth Brass 2 Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Polysynth Pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance C–1 a G9

Synth Voice Params: Ooh-Aah Crossfade, Air, Cutoff, Sample Start, Attack, Release C–1 a G9

Bright Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Echoes Params: Attack, Release, Cutoff, Filter Envelope, Delay C–1 a G9

Oohs Params: Attack, Release, Cutoff, Filter Envelope, Delay C–1 a G9

Metallic Shimmer Params: Attack, Release, Cutoff, Decay, Delay C–1 a G9

Sci-fi Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance C–1 a G9

Warm Pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Bowed Pad Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Sweep Pad Params: Phaser Mix, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack, Release C–1 a G9

Rain Synth Params: Attack, Release, Cutoff, Resonance, Delay C–1 a G9

Soundtrack Synth Params: Phaser, Delay, Cutoff, Filter Envelope, Attack, Release C–1 a G9

Sawtooth Params: Glide Time, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack C–1 a G9

Square Params: Glide Time, Delay Mix, Cutoff, Resonance, Attack C–1 a G9

909 Drive Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix

Sounds: Rimshot 2 (G1), Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome

Bell (A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot

(D2), Claps (D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat

Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack

Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack

Tom (C3), Low Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3),

High Crash (A3), High Ride (B3), Ride Bell (B3)

Nombre Técnicas/instrumentos Rango

4. Reproducción y vídeo

332

909 Clean Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix

Sounds: Rimshot 2 (

G1), Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome

Bell (

A#1), Loose Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot

(D2), Claps (D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat

Closed (F#2), High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack

Tom (A2), Hi-Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack

Tom (C3), Low Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3),

High Crash (

A3), High Ride (B3), Ride Bell (B3)

808 Clean Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix

Sounds: Claps 2 (G#1), Tight Kick 2 (A1), Metronome Bell (A#1), Loose

Kick (B1), Tight Kick (C2), Side Stick (C#2), Rimshot (D2), Claps

(D#2), Snare Drum (E2), Low Floor Tom (F2), Hi-Hat Closed (F#2),

High Floor Tom (G2), Hi-Hat Pedal (G#2), Low Rack Tom (A2), Hi-

Hat Open (A#2), Mid-Rack Tom (B2), High Mid-Rack Tom (C3), Low

Crash (C#3), High Rack Tom (D3), Low Ride (D#3), High Ride (E3),

Cowbell (G#3), Muffled Slap (D4), Conga (D#4), Tumba (E4), High

Timbale (F4), Low Timbale (F#4), Zap (G4), Zappy (G#4), Hat 1 (A#4),

High Woodblock (D#5)

808 Drive Kit Params: Delay Time, Delay Mix, Distortion Drive, Distortion Mix