Avid Sibelius 8.4 Guía del usuario

Marca: Avid

Modelo: Sibelius 8.4

Categoría: Controladores de DJ

Tipo: Guía del usuario

Este manual también es adecuado para

Sibelius

Guía de referencia

reference.book Page 1 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

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003, 192 Digital I/O, 192 I/O, 96 I/O, 96i I/O, Adrenaline,

AirSpeed, ALEX, Alienbrain, AME, AniMatte, Archive,

Archive II, Assistant Station, AudioPages, AudioStation,

AutoLoop, AutoSync, Avid, Avid Active, Avid Advanced

Response, Avid DNA, Avid DNxcel, Avid DNxHD,

Avid DS Assist Station, Avid Ignite, Avid Liquid,

Avid Media Engine, Avid Media Processor,

Avid MEDIArray,

Avid Mojo, Avid Remote Response,

Avid Unity, Avid Unity ISIS, Avid VideoRAID, AvidRAID,

AvidShare, AVIDstripe, AVX, Beat Detective,

Beauty Without The Bandwidth, Beyond Reality,

BF Essentials, Bomb Factory, Bruno, C|24,

CaptureManager, ChromaCurve, ChromaWheel,

Cineractive Engine, Cineractive Player,

Cineractive Viewer, Color Conductor, Command|8,

Control|24, Cosmonaut Voice, CountDown, d2, d3, AAE,

D-Command, D-Control, Deko, DekoCast, D-Fi, D-fx,

Digi 002, Digi 003, DigiBase, Digidesign,

Digidesign Audio Engine, Digidesign Development

Partners, Digidesign Intelligent Noise Reduction,

Digidesign TDM Bus, DigiLink, DigiMeter, DigiPanner,

DigiProNet, DigiRack, DigiSerial, DigiSnake, DigiSystem,

Digital Choreography, Digital Nonlinear Accelerator,

DigiTest, DigiTranslator, DigiWear, DINR, DNxchange,

Do More, DPP-1, D-Show, DSP Manager,

DS-StorageCalc, DV Toolkit, DVD Complete, D-Verb,

Eleven, EM, Euphonix, EUCON, EveryPhase, Expander,

ExpertRender, Fairchild, FastBreak, Fast Track,

Film Cutter, FilmScribe, Flexevent, FluidMotion,

Frame Chase, FXDeko, HD Core, HD Process, HDpack,

Home-to-Hollywood, HyperSPACE, HyperSPACE

HDCAM, iKnowledge, Impact, Improv, iNEWS, iNEWS

Assign, iNEWS ControlAir, InGame, Instantwrite, Instinct,

Intelligent Content Management,

Intelligent Digital Actor Technology, IntelliRender,

Intelli-Sat, Intelli-Sat Broadcasting Recording Manager,

InterFX, Interplay, inTONE, Intraframe, iS Expander, iS9,

iS18, iS23, iS36, ISIS, IsoSync, LaunchPad, LeaderPlus,

LFX, Lightning, Link & Sync, ListSync, LKT-200, Lo-Fi,

MachineControl, Magic Mask,

Make Anything Hollywood, make manage move|media,

Marquee, MassivePack, MassivePack Pro, Maxim,

Mbox, Media Composer, MediaFlow, MediaLog,

MediaMix, Media Reader, Media Recorder, MEDIArray,

MediaServer, MediaShare, MetaFuze, MetaSync,

MIDI I/O, Mix Rack, Moviestar, MultiShell, NaturalMatch,

NewsCutter, NewsView, NewsVision, Nitris, NL3D, NLP,

NSDOS, NSWIN, OMF, OMF Interchange, OMM,

OnDVD, Open Media Framework,

Open Media Management, Painterly Effects, Palladiium,

Personal Q, PET, Podcast Factory, PowerSwap, PRE,

ProControl, ProEncode, Profiler, Pro Tools,

Pro Tools|HD, Pro Tools LE, Pro Tools M-Powered,

Pro Transfer, QuickPunch, QuietDrive,

Realtime Motion Synthesis, Recti-Fi, Reel Tape Delay,

Reel Tape Flanger, Reel Tape Saturation, Reprise,

Res Rocket Surfer, Reso, RetroLoop, Reverb One,

ReVibe, Revolution, rS9, rS18, RTAS, Salesview, Sci-Fi,

Scorch, ScriptSync, SecureProductionEnvironment,

Shape-to-Shape, ShuttleCase, Sibelius, SimulPlay,

SimulRecord, Slightly Rude Compressor, Smack!,

Soft SampleCell, Soft-Clip Limiter, SoundReplacer,

SPACE, SPACEShift, SpectraGraph, SpectraMatte,

SteadyGlide, Streamfactory, Streamgenie, StreamRAID,

SubCap, Sundance, Sundance Digital, SurroundScope,

Symphony, SYNC HD, SYNC I/O, Synchronic,

SynchroScope, Syntax, TDM FlexCable, TechFlix,

Tel-Ray, Thunder, TimeLiner, Titansync, Titan, TL Aggro,

TL AutoPan, TL Drum Rehab, TL Everyphase,

TL Fauxlder, TL In Tune, TL MasterMeter, TL Metro,

TL Space, TL Utilities, tools for storytellers, Transit,

TransJammer, Trillium Lane Labs, TruTouch, UnityRAID,

Vari-Fi, Video the Web Way, VideoRAID, VideoSPACE,

VTEM, Work-N-Play, Xdeck, X-Form y XMON son

marcas comerciales o marcas registradas de Avid

Technology, Inc. o sus filiales en EE. UU. o en otros

países.

Bonjour, el logo de Bonjour y el símbolo de Bonjour son

marcas comerciales de Apple Computer, Inc.

Thunderbolt y el logo de Thunderbolt son marcas

comerciales de Intel Corporation en EE. UU. o en otros

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patentes de EE. UU. o de otros países. Se pueden

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Número de referencia de esta guía 9329-65736-05

REV A 6/16

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Índice

Introducción 7

. Acerca de esta Guía de referencia . . . . . . .8

. Trabajar con la cinta de opciones . . . . . .12

. Deshacer y Rehacer . . . . . . . . . . . . . . . . . .21

Conexión de dispositivos MIDI externos

. . .23

1 Pestaña Archivo 25

1.1 Gestión de archivos . . . . . . . . . . . . . . . .27

1.2 Compartir y enviar archivos

por e-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31

1.3 Compartir en Internet . . . . . . . . . . . . . .36

1.4 Creación de una partitura nueva . . . . .41

1.5 Abrir archivos de versiones anteriores . . . 43

1.6 Abrir archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . .46

1.7 Abrir archivos MusicXML . . . . . . . . . .51

1.8 PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56

1.9 AudioScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74

1.10 División y combinación

de partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82

1.11 Impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85

1.12 Exportación de archivos de audio . . .95

1.13 Exportar archivos de vídeo . . . . . . . .98

1.14 Exportación de gráficos . . . . . . . . . .103

1.15 Exportación de archivos MIDI . . . .109

1.16 Exportación de archivos

MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111

1.17 Exportación a versiones anteriores . . . 112

1.18 Exportar a Avid Scorch . . . . . . . . . . .118

1.19 Exportación de páginas web

de Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123

1.20 Exportación de archivos PDF . . . . .128

1.21 Exportación de plantillas . . . . . . . . .129

1.22 Control de la clase . . . . . . . . . . . . . . .130

1.23 Creador de hojas de ejercicios . . . . .134

1.24 Añadir tus propios ejercicios . . . . . .142

1.25 Uso de los plug-ins . . . . . . . . . . . . . .147

1.26 Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150

1.27 Atajos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . .157

1.28 Ajustes de pantalla . . . . . . . . . . . . . .162

2 Pestaña Inicio 167

2.1 Selecciones y pasajes . . . . . . . . . . . . . .169

2.2 Notas de aviso de entrada . . . . . . . . . .176

2.3 Ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .182

2.4 Instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .192

2.5 Pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

2.6 Editar instrumentos . . . . . . . . . . . . . . 206

2.7 Compases y silencios de compás . . . 218

2.8 Color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222

2.9 Filtros y búsquedas . . . . . . . . . . . . . . . 224

2.10 Ocultar objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . 231

2.11 Inspector . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233

2.12 Plug-ins de procesamiento en lote . . . 238

2.13 Otros plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

3 Pestaña Introducción de notas 245

3.1 Presentación de la introducción

de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

3.2 Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248

3.3 Introducción con el ratón . . . . . . . . . 251

3.4 Introducción alfabética y nota

por nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253

3.5 Ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

3.6 Introducción de tablatura

de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

3.7 Ventana Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267

3.8 Tablatura y notación de guitarra . . . . 269

3.9 Tablatura de laúd . . . . . . . . . . . . . . . . 276

3.10 Tresillos y otros grupos irregulares . . . 278

3.11 Transporte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284

3.12 Opciones de introducción de notas

. . . 286

3.13 Dispositivos de entrada . . . . . . . . . . 290

3.14 Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298

3.15 Voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305

3.16 Arreglar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311

3.17 Editar estilos de arreglo . . . . . . . . . . 322

3.18 Transformaciones . . . . . . . . . . . . . . . 327

3.19 Plug-ins de alteraciones . . . . . . . . . . 331

3.20 Plug-ins de herramientas

de composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 333

3.21 Plug-ins de notas y silencios . . . . . . 339

3.22 Plug-ins de simplificar notación . . . 345

3.23 Plug-ins de grupos irregulares . . . . 348

3.24 HyperControl™ . . . . . . . . . . . . . . . . . 350

4 Pestaña Notaciones 355

4.1 Claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 357

4.2 Armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 361

4.3 Indicaciones de compás . . . . . . . . . . . 365

4.4 Ritmo libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

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Índice

4.5 Barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . 372

4.6 Líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

4.7 Reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 384

4.8 Ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . 387

4.9 Editar líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396

4.10 Símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399

4.11 Editar símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . 404

4.12 Cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . 408

4.13 Percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412

4.14 Editar cabezas de notas . . . . . . . . . . 418

4.15 Grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . 420

4.16 Posiciones de barra de unión

de figuras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

4.17 Silencios con barra y plicas pequeñas . . . 432

4.18 Importación de gráficos . . . . . . . . . 435

4.19 Corchetes y llaves . . . . . . . . . . . . . . . 438

4.20 Alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440

4.21 Arpegios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 446

4.22 Articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

4.23 Notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . . 454

4.24 Articulaciones de jazz . . . . . . . . . . . 456

4.25 Compases de repetición . . . . . . . . . 458

4.26 Plicas y líneas adicionales . . . . . . . . 461

4.27 Ligaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464

4.28 Trémolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 468

5 Pestaña Texto 471

5.1 Trabajar con texto . . . . . . . . . . . . . . . 473

5.2 Estilos de texto comunes . . . . . . . . . . 482

5.3 Bajo cifrado y números romanos . . . 490

5.4 Nombres de instrumento . . . . . . . . . 493

5.5 Tipografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498

5.6 Editar estilos de texto . . . . . . . . . . . . 504

5.7 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 512

5.8 Cifrados armónicos . . . . . . . . . . . . . . 524

5.9 Editar cifrado armónico . . . . . . . . . . 537

5.10 Plug-ins de Cifrado armónico . . . . 548

5.11 Gráficos de escala de guitarra . . . . . 553

5.12 Marcas de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . 556

5.13 Números de compás . . . . . . . . . . . . 559

5.14 Números de página . . . . . . . . . . . . . 567

5.15 Plug-ins de Texto . . . . . . . . . . . . . . . 572

5.16 Códigos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . 582

5.17 Fuentes equivalentes . . . . . . . . . . . . 586

6 Pestaña Reproducción 589

6.1 Trabajar con la reproducción . . . . . . 591

6.2 Dispositivos de reproducción . . . . . . 593

6.3 Mezclador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 608

6.4 Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .620

6.5 Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . .628

6.6 Interpretación de la partitura . . . . . . .634

6.7 Interpretación . . . . . . . . . . . . . . . . . . .641

6.8 Diccionario de reproducción . . . . . . .648

6.9 Repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .661

6.10 Vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .668

6.11 Código de tiempo y puntos

de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .673

6.12 Plug-ins de reproducción . . . . . . . . .678

6.13 Sibelius Sounds . . . . . . . . . . . . . . . . .681

6.14 MIDI para principiantes . . . . . . . . . .684

6.15 Instrumentos virtuales para

principiantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .687

6.16 Uso de instrumentos virtuales . . . . .695

6.17 ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .701

6.18 Mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . .704

6.19 SoundWorld . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .713

7 Pestaña Maquetación 717

7.1 Configuración del documento . . . . . .719

7.2 Portada y páginas en blanco . . . . . . . .724

7.3 Espaciado de pentagramas . . . . . . . . .726

7.4 Enfocar pentagramas . . . . . . . . . . . . .732

7.5 Maquetación magnética . . . . . . . . . . .734

7.6 Saltos automáticos . . . . . . . . . . . . . . . .742

7.7 Separaciones y saltos . . . . . . . . . . . . . .746

7.8 Compases de espera . . . . . . . . . . . . . .752

7.9 Maquetación y formato . . . . . . . . . . . .756

7.10 Vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .761

8 Pestaña Aspecto 765

8.1 Diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . .767

8.2 Configuración personal . . . . . . . . . . .773

8.3 Espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . .777

8.4 Posiciones predeterminadas . . . . . . . .781

8.5 Orden . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .785

8.6 Fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . .787

9 Pestaña Partes 791

9.1 Trabajar con partes . . . . . . . . . . . . . . .793

9.2 Editar partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .797

9.3 Aspecto de las partes múltiples . . . . .802

9.4 Extracción de partes . . . . . . . . . . . . . .807

10 Pestaña Revisión 811

10.1 Anotaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .813

10.2 Comentario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .815

10.3 Resaltar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .817

10.4 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .818

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10.5 Plug-ins de análisis . . . . . . . . . . . . . .826

10.6 Plug-ins de revisión . . . . . . . . . . . . . .828

11 Pestaña Vista 835

11.1 Vista de documento . . . . . . . . . . . . .837

11.2 Línea de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . .841

11.3 Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .844

11.4 Elementos invisibles . . . . . . . . . . . . .845

11.5 Paneles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .848

11.6 Opciones de ventanas . . . . . . . . . . . .849

Glosario 851

Atajos de teclado 865

Lista visual de conceptos clave 873

Lista de conceptos clave 883

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reference.book Page 6 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

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Introducción

Acerca de esta Guía de referencia

Esta Guía de referencia es un manual completo de todas las funciones de Sibelius. Para obtener

explicaciones sobre las funciones más básicas de Sibelius y para familiarizarte con el programa,

quizá sea más fácil que consultes los tutoriales; puedes encontrarlos en

Archivo  Ayuda dentro

del programa.

Puedes acceder a la Guía de referencia como documento digital y opcionalmente, como libro impreso,

el cual puedes comprar en la Tienda Avid online, a tu distribuidor o a ciertos proveedores de libros

(como Amazon.com). El contenido en ambos formatos es el mismo.

Capítulos y temas

Esta Guía de referencia se divide en 11 capítulos que se corresponden con las 11 pestañas de la

parte superior de la ventana de Sibelius, y contienen temas más pequeños. Encontrarás una lista de

todos estos temas en el

Índice, aunque puede que la Lista de conceptos clave te sea más útil

para buscar información sobre áreas específicas del programa. Consulta el

Índice visual si sabes

cómo quieres que sea el aspecto de algo, pero no sabes cómo se llama. El

Glosario explica los términos

técnicos y musicales.

Guía de referencia en pantalla

Para iniciar la Guía de referencia en pantalla, haz clic en el botón que está en el extremo

derecho de la barra de pestañas de la cinta de opciones, búscala dentro de

Ayuda en la

pestaña

Archivo o ejecuta el atajo de teclado F1 o ?

Se abrirá la aplicación predeterminada para ver archivos PDF —normalmente Adobe Reader en

Windows y Preview en Mac— y aparecerá la Guía de referencia en pantalla. Para desplazarse por la

guía de referencia en pantalla se pueden usar los marcadores y las funciones

Editar Buscar incluidas

en Adobe Reader y Preview.

Los marcadores son una especie de tabla de contenidos que puede permanecer abierta junto al documento

que estás leyendo, permitiendo saltar hasta cualquier capítulo, tema o subtítulo de la Guía de referencia.

Para mostrar los marcadores:

 En Adobe Reader, selecciona Ver Paneles de Navegación Marcadores; aparecerá un panel

en la parte inferior izquierda de tu pantalla como el que se muestra más abajo a la izquierda.

reference.book Page 8 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Acerca de esta Guía de referencia

 En Vista Previa (Mac), selecciona Ver Barra lateral Ver barra lateral; aparecerá un panel en

la parte derecha de la ventana como el que se muestra más abajo a la derecha.

Para realizar búsquedas dentro de la Guía de referencia en pantalla, utiliza la función

Editar





Buscar

o si no:

 En Adobe Reader, simplemente escribe el término en el cuadro Buscar de la barra de herramientas

mostrada en la parte inferior izquierda y, a continuación, utiliza los botones anterior/siguiente

para desplazarte hacia adelante o hacia atrás respectivamente.

 En Preview (Mac), puedes introducir el término en el campo Buscar (ver imagen) y pulsar sobre

la lista de resultados para avanzar o retroceder.

Tipografía y referencias cruzadas

Los nombres de las teclas del ordenador, menús y cuadros de diálogo están escritos

de esta forma.

La forma principal en la que encontrarás comandos en Sibelius es a través de la cinta de opciones,

una banda amplia de botones de comandos que aparecen en la parte superior de la pantalla cuando

haces clic en una pestaña como

Archivo o Inicio. Cada pestaña describe un conjunto relacionado

de comandos (

Introducción de notas, Notaciones, Texto, Maquetación, etc.); cuando haces

clic en una pestaña, la cinta de opciones cambia para mostrar los botones que te permiten utilizar esos

comandos. Cada pestaña de la cinta de opciones contiene varios grupos de comandos relacionados.

reference.book Page 9 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

Como forma rápida de describir el acceso a un comando determinado, esta Guía de referencia utiliza

el siguiente formato: “selecciona

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar” que significa “haz

clic en la pestaña

Inicio, busca el grupo Instrumentos y haz clic en el botón Añadir o eliminar”.

Encontrarás una explicación más detallada de la cinta de opciones en las páginas siguientes, por lo

que si esto te suena un poco extraño, no tienes por qué preocuparte.





9.1

Trabajar con partes

significa “ver el tema

Trabajar con partes

al comienzo del capítulo

9 de la Guía de referencia”.

Terminología básica

La mayoría de la terminología informática utilizada en esta guía resultará familiar a casi todos los

lectores, pero la hemos incluido por si no se conoce algún término:



Algunas teclas están marcadas de manera diferente en los distintos teclados, especialmente en Mac.

n concreto, para los objetivos de esta guía, las convenciones son:

Símbolo Mac

Nombre en Mac

Equivalente en Windows

 Comando Ctrl (“Control”)

^Ctrl (ninguno)

 Mayús Mayús

 Opción Alt

 Intro Intro

(en el teclado principal)

 Intro Intro (en el teclado numérico)

Fíjate en que la tecla llamada Ctrl (o a veces Control, dependiendo del modelo de tu teclado) en

Mac no es la misma tecla marcada como

Ctrl en Windows. Los atajos de teclado de Mac que utilizan

Ctrl son poco frecuentes en Sibelius, pero donde aparecen, se escriben normalmente con el símbolo ^

(como aparece en menús y otros lugares en Mac) para evitar la confusión para los usuarios de Windows.

 Sibelius es casi idéntico para Windows y para Mac, pero cuando hay diferencias, principalmente

en los atajos deteclado, se muestra siempre en primer lugar la convención de Windows. Para obtener

más información sobre las diferenciasentre los atajos de teclado de Mac y Windows, consulta

 Atajos de teclado al final de esta Guía de referencia, que muestra todos los atajos de teclado

disponibles.

 “

Pulsa

Ctrl



” significa: mantén pulsada la tecla

Ctrl

(Windows) o



(Mac) y pulsa

Aunque

la letra A esté escrita en mayúsculas, no pulses Mayús a no ser que se indique de forma

explícita.

Del mismo modo, para los atajos de teclado estándar como

Ctrl



en los que

encuentran

en la misma tecla, debes pulsar Ctrl+/ o / sin usar Mayús.



Asimismo, “

Alt

+clic



-clic” significa: mantén pulsada la tecla

Alt

(Windows) o



(Mac) y haz clic.

 Hacer clic en algo significa mover el puntero del ratón sobre ese elemento y hacer clic con el botón

izquierdo

del ratón. Hacer

clic con el botón derecho o hacer clic derecho

sobre algo significa apuntarlo

con el ratón y hacer clic con el botón derecho del mismo. Si estás utilizando un MacBook u otro

ordenador portátil Mac, para conseguir el equivalente a un clic derecho, mantén pulsada la tecla

Ctrl y haz clic en la alfombrilla táctil (trackpad).

 Arrastrar algo significa apuntar a ese elemento con el ratón y luego hacer clic y mantener pulsado

el botón izquierdo del ratón mientras mueves el ratón. Para finalizar el arrastre, solo tienes que

soltar el botón del ratón.

reference.book Page 10 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Acerca de esta Guía de referencia

 Un cuadro de diálogo es una ventana con botones. Algunos cuadros de cuadro de diálogo están

divididos en varias páginas y disponen pestañas identificativas en la parte superior o un cuadro de lista

a la izquierda, que puedes seleccionar haciendo clic para cambiar de página del cuadro de diálogo.

 El teclado numérico es un rectángulo de números y otros caracteres situado en el extremo derecho

del teclado del ordenador. (Por lo general, los portátiles no disponen de un teclado numérico

independiente – consulta

 Atajos de teclado para más información).



La tecla “

Intro

” (Return o Enter) es la tecla grande a la derecha de las teclas de las letras. En algunos

teclados puede identificarse como “Intro” (Enter) o representarse mediante un símbolo de flecha

especial, pero nosotros la llamaremos siempre

Intro.

 La tecla “Enter” es la tecla grande situada en el extremo inferior derecho del teclado numérico.

En algunos teclados no está identificada con este nombre, pero no por ello cambia el significado de

Enter

La terminología menos conocida se encuentra en el Glosario al final de este libro.

reference.book Page 11 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

Trabajar con la cinta de opciones

La cinta de opciones es la banda ancha de botones de comando que aparece en la parte superior de

la ventana de Sibelius y que da cabida a todas las funciones del programa, organizadas en función

de la tarea. Además de la cinta de opciones, cada ventana de documento Sibelius también contiene

otros controles útiles.

La ventana de Sibelius

La imagen inferior muestra una ventana de Sibelius, para que veas dónde está la cinta de opciones

y otros controles útiles en la parte superior e inferior de la ventana.

Aquí te ofrecemos una rápida visita guiada por la ventana Sibelius, de arriba abajo:

 Barra de herramientas de acceso rápido (Windows únicamente); tiene tres botones importantes:

Guardar

Deshacer

Rehacer

. Los botones

Deshacer

Rehacer

también tienen menús vinculados

que te permiten deshacer o rehacer rápidamente cualquier punto desde que abriste la partitura.

(En Mac, estas opciones se encuentran en los menús

Archivo y Edición, respectivamente).

 Barra de título: muestra el nombre de archivo del documento y el nombre de la parte dinámica actual

de la versión que se está visualizando (si hay alguna). En Windows, verás un asterisco (

*) después

del nombre de archivo si la partitura tiene cambios no guardados. (En Mac verás un punto negro

dentro del botón rojo en la esquina superior izquierda de la ventana).

 Botones de ventana: la barra de título contiene un conjunto de botones para trabajar con la ventana

actual. En Windows, estos botones aparecen en la esquina superior derecha, mientras que en Mac

aparecen en la izquierda.

Cinta de

opciones

Pestañas de

la cinta de

opciones

Botón Ayuda

Abrir nueva

pestaña

Cambiar de

pestaña

Barra de estado Controles de zoomBotones de vista

del documento

Indicadores de

información

Barra de título

Minimizar cinta

de opciones

Botones de la ventana

(arriba a la izquierda en Mac)

Pestañas del

documento

Barra de herramientas de acceso

rápido (Windows únicamente)

Caja de texto Buscar

reference.book Page 12 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Trabajar con la cinta de opciones

 Minimizar es el primero de los tres botones en Windows, y el del medio de los tres en Mac. Haz

clic en este botón para que la ventana de tu partitura desaparezca de la pantalla sin cerrar el archivo.

 Restaurar/Maximizar (llamado Zoom en Mac) es el segundo de los tres botones en Windows y es

el tercero en Mac. Este botón cambia el tamaño de la ventana del documento. Al hacer clic en este

botón se alterna entre tamaño máximo y tamaño previo.

 Cerrar es el tercer botón de la ventana en Windows, y el primero en Mac. Al hacer clic en él, se

cierra la ventana actual.

 Caja de texto Buscar: escribe una o más palabras clave en esta caja de texto para ver una lista de

controles sugeridos acerca de cualquier pestaña de la cinta de opciones; es muy útil para encontrar

algo si no sabes exactamente dónde está. Mientras escribes, Sibelius muestra una lista de controles

que se ajustan a los criterios: utiliza

/ para elegir el que necesites; después pulsa Intro para ser

dirigido a ese punto. Sibelius destaca el control para que lo veas bien.

 Minimizar cinta de opciones: la cinta de opciones (descrita a continuación) ocupa bastante espacio.

Si quieres ver una parte mayor de tu partitura mientras trabajas en ella, haz clic en el botón

Minimizar cinta de opciones. Al hacerlo, la cinta de opciones desaparece y se muestran solo las pestañas

de la cinta de opciones a lo largo de la parte superior de la pantalla. Para que vuelva a aparecer

la cinta de opciones, vuelve a hacer clic en el botón si quieres que aparezca permanentemente, o

simplemente haz clic en cualquier pestaña que quieras utilizar para que la cinta aparezca solo hasta

que hagas una selección de esta pestaña; después volverá a desaparecer.

 Ay ud a: haz clic en el botón ? para abrir esta Guía de referencia en su formato digital en pantalla.

Puedes encontrar más ayuda en la pestaña

Archivo de la cinta de opciones.

 Cinta de opciones: se explica detalladamente a continuación.

 Pestañas del documento: puedes abrir varias vistas diferentes del mismo documento (por ejemplo,

una partitura general y las partes instrumentales individuales) en una sola ventana, y cambiar entre

ellas utilizando las pestañas. Cuando comiences una nueva partitura, se mostrará una pestaña llamad

Partitura general. Puedes abrir nuevas pestañas utilizando el botón + situado en el extremo

derecho de la barra de pestañas del documento, o a través de otras opciones que cambian la vista

(por ejemplo, al pulsar

W se cambia entre la partitura general y la parte dinámica correspondiente

a la selección actual).

 Abrir nueva pestaña: este botón + muestra un menú que te permite abrir una nueva pestaña que

contiene una nueva vista de la partitura actual e incluye las partes dinámicas y las versiones guardadas.

También puedes elegir Ventana nueva, que abre la pestaña actual en una nueva ventana. No tienes

que hacer clic en el propio botón para abrir el menú: simplemente haz clic en cualquier punto de la

barra de pestañas del documente para hacer lo mismo.

 Cambiar de pestaña: si tienes muchas pestañas abiertas al mismo tiempo, puede que no veas bien

todos los nombres de las pestañas en la barra. Haz clic en este botón para mostrar un menú que

muestra una lista de todas las pestañas abiertas en la ventana actual, y que te permite cambiar

rápidamente entre cualquiera de ellas.

 Barra de estado: la barra de estado se extiende a lo largo de la parte inferior de la ventana y te aporta

información sobre el documento actual y cuenta con algunos botones útiles para acceso rápido.

reference.book Page 13 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

 Indicadores de información: en la parte izquierda de la barra de estado hay unos indicadores de

información útiles. De izquierda a derecha, los indicadores muestran: la página actual y el número

total de páginas; el número total de compases; el instrumento en el que reside la selección actual,

si existiera; la tesitura de la selección actual, si existiera; el código de tiempo de la selección actual;

la altura de las notas seleccionadas (o la primera nota o acorde de un pasaje si has hecho una selección

de música); la armonía del acorde formada por todas las notas seleccionadas al inicio de la selección,

mostrada como cifrado armónico; una descripción de la operación actual (por ejemplo,

Editar

pasaje

o Editar texto); si se muestra o no la vista actual en sonido estándar (real) o sonido con

transposición (escrito); si la opción

Maquetación





Ocultar pentagramas





Enfocar pentagramas

está activada; si la opción Maquetación magnética está habilitada o deshabilitada en los objetos

seleccionados; y la fuente y el tamaño en puntos del objeto de texto seleccionado.

 Controles de zoom: en el extremo derecho de la barra de estado se encuentra un control deslizante

con botones

- y + a ambos lados que te permiten cambiar el nivel de zoom de la vista actual de forma

rápida y sencilla. En la parte izquierda del control deslizante se encuentra una lectura del nivel de

zoom actual, expresado en forma de porcentaje.

 Botones de vista de documento: a la izquierda de los controles del zoom encontrarás un conjunto

de botones que te permiten cambiar entre distintos tipos de vista de forma rápida; por ejemplo,

cambiar entre la opción de mostrar las páginas de la partitura dispuestas de forma horizontal y

vista Panorama. Estos botones también se encuentran en la pestaña

Vista de la cinta de opciones.

Pestañas de la cinta de opciones

La cinta de opciones se divide en 11 pestañas. La primera pestaña, Archivo, es diferente al resto de

pestañas; al hacer clic en ella se oculta la partitura y en su lugar se muestra una vista especial llamada

Parámetros de archivo, que contiene todo lo que puedes querer hacer con un archivo (en oposición

a lo que puedes querer hacer a un archivo, para lo que usarás las otras 10 pestañas). Desde la pestaña

Archivo puedes crear, abrir, guardar y cerrar archivos, importarlos y exportarlos en diferentes formatos,

imprimir música, acceder a funciones especiales de aprendizaje y enseñanza, obtener ayuda detallada

y mucho más. (El primer capítulo de este libro está dedicado a las operaciones que puedes realizar

desde la pestaña

Archivo).

Las otras 10 pestañas están ordenadas más o menos en función del orden en el que se suelen llevar

a cabo las tareas cuando se trabaja en una partitura, de forma que, a medida que vas evolucionando

desde el inicio de un proyecto hasta su fin, utilizarás por lo general la mayoría de las pestañas de la

cinta de opciones de izquierda a derecha. (Este libro también está ordenado de acuerdo con el orden

de las pestañas).

Estas 10 pestañas contienen los siguientes tipos de órdenes:

 Inicio: operaciones básicas de configuración de partituras, como añadir o eliminar instrumentos y

compases, además de operaciones clave de edición, entre las que se incluyen operaciones de

portapapeles y los eficaces filtros de Sibelius.

 Introducción de notas: comandos relacionados con introducción de notas alfabética, Flexi-time

o Nota por nota (step-time), además de acciones de edición de notas, como por ejemplo cambiar las

voces, y herramientas de composición como desplegar o reducir y transformaciones como retrogradar,

invertir, etc.

reference.book Page 14 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Trabajar con la cinta de opciones

 Notaciones: todas las indicaciones básicas que no sean notas, silencios y texto, como las claves,

indicaciones de compás, armaduras, barras de compás especiales, líneas, símbolos, tipos de cabeza

de nota, etc.

 Texto: controles de tamaño y estilo de fuente, elección de estilo de texto, además de letra, cifrados

armónicos, marcas de ensayo y opciones de numeración de páginas y compases.

 Reproducción: elección de configuración de reproducción, mezclador, controles de reproducción,

Live Tempo, reproducción en vivo, opciones sobre el modo en que Sibelius debería interpretar tu

partitura durante la reproducción y características para escribir música para vídeo.

 Maquetación: opciones de configuración del documento, como el tamaño de pentagrama y de

página, espaciado entre pentagramas, ocultar pentagramas, opciones de Maquetación magnética,

además de controles de formato.

 Aspecto: opciones que afectan a la apariencia visual de la partitura, entre las que se incluyen la

selección de configuración personal, espaciado de notas y formato de nombres de instrumentos,

además de comandos para restablecer o cambiar el diseño, la posición u otras propiedades de los

objetos de la partitura.

 Partes: opciones relacionadas con las partes instrumentales.

 Revisión: añadir y revisar comentarios tipo nota adhesiva, crear y gestionar varias versiones de la

misma partitura, comparar versiones y acceder a varios plug-ins de comprobación.

 Vista: cambiar la disposición y el tamaño de la música en la pantalla, mostrar u ocultar diversos

objetos invisibles y otras indicaciones de ayuda que proporcionan información útil sobre tu partitura,

ocultar o mostrar paneles extra para operaciones avanzadas y ordenar o cambiar entre las ventanas

del documento abiertas.

Grupos y controles

Cada pestaña de la cinta de opciones contiene varios grupos de comandos relacionados. El nombre

de cada grupo se muestra bajo los nombres de los comandos individuales en texto gris, y los grupos

se separan entre sí mediante una línea vertical:

La imagen superior muestra los grupos

Común, Líneas y Símbolos de la pestaña Notaciones.

Cada grupo contiene uno o más controles de varios tipos, como botones, botones que abren menús,

botones de división (en los que la mitad del botón es un botón normal y la otra mitad abre un menú),

casillas de verificación, cuadros combinados y galerías, que son menús con características especiales.

Las galerías pueden ser de dos tipos:

 Galerías desplegables: se parecen mucho a los menús normales y pueden mostrar sus contenidos

como texto, o también pueden mostrarlos de forma gráfica. Al contrario que los menús normales,

las galerías normalmente ofrecen una lista de opciones organizadas por categorías y que se pueden

filtrar (consulta más adelante). Un ejemplo de una galería textual está en

Inicio





Seleccionar





Filtros

Todos los botones de

Notaciones Común mostrados en la imagen superior utilizan galerías

gráficas desplegables.

reference.book Page 15 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

 Galerías de la cinta de opciones: estas galerías están incrustadas directamente en la cinta de opciones y

te permiten ver los primeros elementos de la galería sin necesidad de abrirla. Las galerías de la cinta

de opciones te permiten desplazar la lista hacia arriba y hacia abajo con los botones de flecha situados

en el extremo derecho, o abrir la galería, que tiene el mismo aspecto que un menú desplegable.

Notaciones Líneas y Notaciones Símbolos contienen galerías en la cinta de opciones,

mostradas en la imagen superior.

Muchas galerías de Sibelius contienen filtros por categoría, lo que te permite mostrar solo un tipo

de objeto al mismo tiempo en una galería. Los filtros por categoría se encuentran en la parte superior

de una galería abierta; de forma predeterminada, no hay filtro (así que el filtro marca

Todo), pero

puedes hacer clic en el nombre del filtro para mostrar un menú en el que aparezcan todas las categorías.

Elige una categoría y el resto de categorías se quedarán fuera del filtro.

Dependiendo del ancho de la ventana, la cinta de opciones hará lo posible por mostrar el mayor

número de controles en todos los grupos de la pestaña actual. Algunos controles pueden organizarse

verticalmente para ahorrar espacio, e incluso esconder su descripción textual. Si el espacio es demasiado

ajustado, algunos grupos pueden acabar contrayéndose, lo que significa que en lugar de mostrar todos

sus controles directamente en la cinta de opciones, los controles se pliegan tras un único botón que

muestra todos los contenidos del grupo por debajo de la cinta de opciones al hacer clic en esta, de

este modo:

En la imagen superior, varios grupos de la pestaña

Maquetación

están contraídos, y el grupo

Espaciado

de pentagramas se ha abierto haciendo clic en el botón que representa el grupo contraído.

Sibelius tiene tantos comandos que, para garantizar que todos los grupos de cada pestaña no se

muestren contraídos, la visualización de tu pantalla debe tener al menos 1920 píxeles de ancho.

Acceso mediante teclado

La cinta de opciones incluye algunas características prácticas para ayudarte a aprender a manejar

el programa rápidamenta; una destacable es la posibilidad de acceder a cualquier comando a través

del teclado utilizando las secuencias de teclas. Las secuencias de teclas son atajos de teclado especiales

que te dirigen directamente a un comando, sin importar en qué pestaña esté.

Para mostrar las secuencias de teclas, pulsa

Alt (Windows) o Ctrl (Mac): no hace falta que mantengas

pulsada la tecla. Aparece una pequeña etiqueta por debajo del nombre de cada pestaña:

reference.book Page 16 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Trabajar con la cinta de opciones

Para acceder a una pestaña, solo tienes que teclear la secuencia de teclas que se muestra para esa

pestaña. Por ejemplo, pulsa

L para cambiar a la pestaña Maquetación:

Ahora pulsa la secuencia mostrada (normalmente dos letras) para el comando que quieras usar.

Una vez que hayas establecido el enfoque en la cinta de opciones pulsando

Alt (Windows) o Ctrl (Mac),

también puedes navegar por las pestañas y los controles de cada pestaña utilizando las flechas del

teclado o el

Tabulador y Mayús-Tab; después utiliza Espacio, Intro o Intro (teclado numérico)

para activar el botón u otro control que esté enfocado en ese momento.

Explicación en pantalla

Todos los comandos de la cinta de opciones tienen una

descripción de texto ampliada, que aparece si dejas el ratón

sobre ellos unos segundos. Esta descripción se llama

explicación

en pantalla y proporciona útil contexto adicional en cada

comando.

A la derecha puedes ver la explicación en pantalla para

Inicio

Portapapeles





Seleccionar gráfico

. Fíjate en que se muestra

un atajo de teclado entre paréntesis tras el nombre del comando.

Al contrario que las secuencias de teclas, que solo se pueden

usar en secuencia tras pulsar

Alt (Windows) o Ctrl (Mac), este tipo de atajos de teclados se puede

utilizar desde cualquier parte, y además puedes personalizarlos si lo deseas.

Apertura de cuadros de diálogo relacionados

Algunos grupos de la cinta de opciones tienen un pequeño botón

adicional en la esquina inferior derecha llamado botón de apertura

de cuadro de diálogo que abre un cuadro que contiene más opciones

relacionadas con el comando de ese grupo.

En la imagen superior, el puntero del ratón está sobre el botón de apertura de cuadro de diálogo en

Maquetación Configuración del documento, que abre el cuadro de diálogo Configuración

del documento,

en el que puedes cambiar el tamaño de página, la orientación y los márgenes con

opciones adicionales por encima de estas en la cinta de opciones.

reference.book Page 17 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

Interfaz de un único documento

Sibelius utiliza una interfaz de un único documento, lo que significa que cada partitura se abre en

su propia ventana, con su cinta de opciones y todas las herramientas que necesitas para trabajar

con esa partitura. A medida que abres nuevas partes o versiones, se abren de forma predeterminadas

en nuevas pestañas dentro de la misma ventana (las puedes reordenar arrastrándolas o desanclarlas

para abrir la vista en una nueva ventana).

Para cerrar una partitura, cierra la ventana entera haciendo clic en el icono de cerrar en la esquina

superior izquierda (Windows) o en la esquina superior izquierda (Mac). De manera predeterminada,

cuando cierras la última ventana de documento, se vuelve a abrir la ventana de Inicio rápido, para

permitirte abrir una partitura reciente o crear una nueva. Esto también evita que Sibelius se cierre

en Windows, porque cuando no haya ventanas abiertas, la aplicación se cerrará.

Si no quieres que se vuelva a mostrar el Inicio rápido después de cerrar la última partitura, puedes

cerrar la última partitura haciendo clic en el icono de cerrar en la última pestaña de documento,

que cerrará la partitura pero dejará la ventana abierta.

Una vez que hayas cerrado la última pestaña de la última ventana, todos los controles de la cinta de

opciones se deshabilitan; pero ahora puedes hacer clic en la pestaña

Archivo, que se abre de forma

predeterminada en la página

Reciente para abrir una partitura reciente, o puedes hacer clic en Abrir

para abrir otra partitura existente, o en Nueva para empezar una nueva.

Si trabajas de este modo, puedes desactivar la opción

Mostrar el Inicio rápido después de

cerrar la última partitura

(ya sea en la propia ventana de Inicio rápido o en la página Otro de

Archivo  Preferencias), aunque ten en cuenta que una vez que cierres la ventana del documento

vacío que queda después de cerrar la última pestaña en la última partitura, Sibelius seguirá cerrán-

dose en Windows.

En Mac, las aplicaciones siguen abiertas aunque no tengan ventanas abiertas, así que Sibelius sigue

funcionando hasta que indiques expresamente que quieres salir. Si haces clic en el icono de Sibe-

lius en la barra de aplicaciones cuando Sibelius se está ejecutando pero no hay ninguna ventana

abierta, la ventana de Inicio rápido se abre automáticamente para ayudarte a empezar de nuevo.

Cierra la ventana

Cierra la pestaña

reference.book Page 18 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Trabajar con la cinta de opciones

Guardar tu entorno de trabajo

Sibelius recuerda automáticamente la colocación de las ventanas y pestañas mientras trabajas en

tu partitura, para poder restaurarlas la próxima vez que la abras. Cuando vuelvas a abrir una partitura

en la que has trabajado antes, Sibelius hará lo siguiente:

 Abrirá la ventana del documento en la misma posición y tamaño empleados la última vez que lo

cerraste.

 Abrirá todas las pestaña que estaban abiertas la última vez que lo cerraste, y pondrá en primer plano

la última pestaña utilizada.

 Fijará el nivel de zoom y tipo de vista a los mismos empleados la última vez que lo cerraste.

 Restaurará los ajustes en la pestaña Vista de la cinta de opciones para que aparezcan los elementos

“invisibles” que deben mostrarse (elementos útiles que se muestran en la pantalla pero que

normalmente no se imprimen).

 Abrirá los paneles (como el Mezclador, el panel Ideas, etc.) que estaban abiertos la última vez

que cerraste el documento.

Por supuesto, puedes indicar a Sibelius cuáles de estas acciones quieres que lleve a cabo automáticamente,

a través de las páginas Mostrar y Archivos de Archivo Preferencias –  1.28 Ajustes de

pantalla

Notas para usuarios que se han actualizado

Si te has actualizado desde Sibelius 6 o anterior, puede que estés un poco desorientado la primera

vez que abras tu nueva versión de Sibelius y veas que los antiguos menús y la barra de herramientas

han sido reemplazadas por la cinta de opciones. Pero no te preocupes, pronto de acostumbrarás y

en poco tiempo te parecerá mucho más claro que antes. La caja de texto

Buscar en la cinta de

opciones

situada en la esquina superior derecha de la cinta de opciones es una valiosa herramienta

para buscar las características que no consigas ubicar.

Generalizando, este es el modo de encontrar elementos en la cinta de opciones de acuerdo con los

menús utilizados en versiones anteriores de Sibelius:

 Los elementos del menú Archivo ahora se encuentran en la pestaña Archivo.

 Los elementos del menú Editar se dividen entre la barra de herramientas de Acceso rápido (para

deshacer y rehacer), la pestaña

Inicio

(para seleccionar, filtrar, colorear y navegar) y la pestaña

Aspecto

(para los ajustes de Maquetación magnética y Orden). Todavía puedes acceder a una versión reducida

del menú

Editar haciendo clic derecho en una selección de tu partitura, como se hacía en versiones

previas de Sibelius.

 Los elementos del menú Ver se encuentran en la pestaña Vista.



Los elementos del menú Notas se dividen entre la pestaña Aspecto (para reconfigurar grupos y

posiciones de barras de figuras, plicas y digitación para tablatura) y la pestaña

Introducción de

notas

(para todo lo demás).

 Los elementos del menú Crear se dividen entre las pestañas Notaciones y Texto. Todavía puedes

acceder al menú

Crear

haciendo clic derecho en la ventana de la partitura sin tener nada seleccionado,

como ocurría en versiones previas de Sibelius.

 Los elementos del menú Reproducir se encuentran en la pestaña Reproducción.

reference.book Page 19 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

 Los elementos del menú Maquetación se encuentran en la pestaña Maquetación, excepto para

Restablecer diseño y Restablecer posición, que están en la pestaña Aspecto.

 Los elementos del menú Configuración personal aparecen en muchas pestañas: los diferentes

cuadros de diálogo

Editar… ahora aparecen haciendo clic en la flecha de apertura de cuadro de

diálogo en el grupo adecuado de la cinta de opciones. Por ejemplo,

Editar cabezas de nota se

abre haciendo clic en la flechita que hay en

Notaciones Cabezas de nota); las otras características

(como las

Normas de diseño musical e Importar/Exportar configuración personal) están en la

pestaña

Aspecto.

 Plug-ins

: los más útiles aparecen de forma individual en la cinta de opciones al lado de las caracte-

rísticas relacionadas del programa. Algunas pestañas también cuentan con galerías de

plug-ins

especializados; por ejemplo, la pestaña Texto tiene una galería de plug-ins que tienen que ver

con texto y cifrado armónico. Además, todas las carpetas personalizadas de plug-ins que hayas

añadido aparecerán en la galería

Inicio Plug-ins.

 Los elementos del menú Ventana aparecen en la pestaña Vista.

 Los elementos del menú Ayuda se encuentran en la pestaña Archivo en el panel Ayuda.

En la medida de lo posible, los atajos de teclado son los mismos que en las versiones previas de Sibelius,

así que los usuarios avanzados que han memorizado montones de atajos se sentirán como en casa.

reference.book Page 20 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Deshacer y Rehacer

Dos de las características más importantes de Sibelius son Deshacer y Rehacer, que te permiten

moverte hacia atrás o adelante en las modificaciones que has hecho desde que abriste la partitura.

La manera de acceder Deshacer y Rehacer suele ser la misma en las versiones de Sibelius para Mac

y Windows.

Usuarios de Windows

En Windows, Deshacer y Rehacer se encuentran en la barra de herramientas

de acceso rápido, que aparece en la esquina superior izquierda de cada

ventana de documento Sibelius, como se muestra a la derecha.

Para deshacer la última acción realizada, haz clic en la flecha que apunta

a la izquierda, o usa el atajo de teclado:

Ctrl+Z. Puedes hacer clic en la parte

del menú del botón para mostrar el Historial de Deshacer: haz clic en

cualquier elemento del menú para deshacer directamente hasta ese punto.

Para rehacer una operación que no pretendías deshacer, haz clic en la flecha

que apunta a la derecha o usa el atajo de teclado:

Ctrl+Y. Al igual que con

Deshacer, puedes hacer clic en la parte del menú del botón para mostrar

el botón de Historial de rehacer. La acción más reciente está situada en la

cabeza de la lista; por lo tanto, haz clic en el primer elemento superior para rehacer un paso; en el

segundo elemento, para rehacer dos pasos; y en el último elemento de la lista, para rehacer todo lo

que deshiciste y volver al punto en el que estabas. Esperamos ser claros.

Usuarios de Mac

En Mac, Deshacer y Rehacer se encuentran en el menú

Edición. Selecciona Edición Deshacer,

o teclea el atajo de teclado:

Z para deshacer tu última acción. El menú Edición te indica cuál fue

la última operación realizada, por si no lo recuerdas. Bueno, te dirá lo último que hiciste en Sibelius,

claro; no te indicará

Deshacer estornudar, por divertido que resulte).

Edición Historial de deshacer (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Z o Z) ofrece una lista de las

operaciones realizadas más recientemente, y te permite saltar a un punto anterior específico. La

acción más reciente está situada en la cabeza de la lista; por lo tanto, haz clic en el primer elemento

superior para deshacer un paso; en el segundo, para deshacer dos pasos y en el último elemento de

la lista, para deshacer hasta el punto máximo posible.

Para rehacer una operación que no pretendías deshacer, selecciona

Edición Rehacer, o utiliza el

atajo de teclado:

Y. De nuevo, en la parte superior del menú Edición, aparece la última operación

deshecha.

Edición Historial de rehacer (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Y o Y) es como el Historial

de deshacer

, pero ofrece una lista de todas las acciones que puedes rehacer tras haber deshecho

unas cuantas.

reference.book Page 21 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

Nivel de Deshacer

Para configurar hasta dónde puedes deshacer, selecciona la página Otro de Archivo Preferencias y

arrastra el deslizador. Puedes deshacer hasta 20 000 operaciones; por tanto, si asignas un número

bastante grande, puedes retroceder al punto donde comenzaste la partitura.

Si tu ajuste es superior a este valor, hasta podrías deshacer operaciones realizadas antes de

comprar Sibelius.

reference.book Page 22 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Conexión de dispositivos MIDI externos

Debes seguir tres pasos para conectar tus dispositivos MIDI externos: conectar el hardware, instalar

el software necesario (si hay alguno) y configurar MIDI en Sibelius. En este tema hablaremos sobre

los dos primeros pasos, y el tercer paso se describe en

 3.13 Dispositivos de entrada en la

página 290.

Conexión de dispositivos MIDI a tu ordenador

MIDI es el acrónimo inglés para Musical Instrument Digital Interface. Se trata de una norma universal

estándar que permite la comunicación y conexión de instrumentos musicales electrónicos entre sí.

Teclados MIDI, sintetizadores, módulos de sonido, samplers y otros aparatos electrónicos pueden

conectarse entre sí con cables MIDI, así como al ordenador. Los instrumentos virtuales y los sintetizadores

de software también son compatibles con MIDI, y como están integrados en tu ordenador no necesitas

cables de conexión para reproducir la música.

La mayoría de controladores MIDI modernos, como los teclados controladores, disponen de conexión

USB, lo cual permite conectar un teclado MIDI directamente al ordenador mediante un cable USB.

Para dispositivos MIDI más antiguos sin conexiones directas USB, puedes conectar un interface MIDI

a un puerto USB del ordenador y conectar tu dispositivo MIDI al interface mediante los cables MIDI.

Conexión directa de dispositivos MIDI a través de USB

Todos los teclados MIDI actuales pueden conectarse directamente al ordenador a través del puerto USB,

sin la necesidad de usar un interface MIDI aparte. Para instalar uno de estos dispositivos, simplemente

conecta tu ordenador y el dispositivo con el cable USB suministrado, y sigue las instrucciones en

pantalla para instalar el software controlador, si hay alguno.

Una vez instalados los drivers necesarios, puedes configurar la entrada y reproducción en Sibelius –

onsulta  3.13 Dispositivos de entrada.

Es importante apagar y encender tu dispositivo MIDI con conexión USB antes de ejecutar Sibelius.

Si no lo haces, puede que Sibelius no detecte el dispositivo. Ten en cuenta que algunos dispositivos

alimentados por bus (es decir, dispositivos que no tienen fuente de alimentación separada y se alimentan

directamente por el cable USB), solo funcionarán de forma fiable si están conectados a un puerto

USB en tu ordenador, no a un dispositivo externo como un hub USB o, por ejemplo, tu teclado Mac.

Conexión de dispositivos MIDI a través de un interface MIDI

Un interface MIDI es una caja pequeña que conecta tu ordenador con sus dispositivos externos,

permitiendo la entrada y salida de información MIDI entre ambos. Los interfaces MIDI suelen conectarse

a un puerto USB del ordenador. Solo necesitarías un interface MIDI si tu dispositivo MIDI externo

no tiene su propia conexión directa USB.

Para el correcto funcionamiento de los interfaces MIDI, tienes que instalar los drivers, cuyo

software lo suministra el fabricante del dispositivo.

Vamos a suponer que tu interface MIDI está conectado a través de

USB y te vamos a mostrar algunas configuraciones MIDI comunes.

Todas las conexiones entre los dispositivos MIDI se realizan usando

cables MIDI estándar, como el de esta imagen a la derecha.

reference.book Page 23 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

Para enchufar solamente un teclado MIDI, conecta la salida “Out” del mismo con la entrada “In”

del interface MIDI. De esta manera, la información de la música ejecutada en el teclado saldrá por

Out del teclado, se enviará por el cable y entrará por In en el ordenador.

Para que el ordenador pueda reproducir la música de vuelta en el teclado (si el teclado tiene sonidos

internos) tienes que conectar también la salida “Out” del interface, con la entrada “In” del teclado.

Si tu teclado tiene dos conectores “In” o “Out”, es indiferente cuál de los dos utilices, puesto que en

realidad uno duplica al otro.

Por tanto, la conexión de un teclado así sería de esta forma:

Si quieres conectar, por ejemplo, un módulo de sonidos, en lugar de un teclado, solamente tienes

que conectar las salida “Out” del interface MIDI, con la entrada del módulo de sonidos “In”.

Una vez que hayas conectado los dispositivos MIDI al ordenador, puedes configurar la entrada en

Sibelius – consulta

 3.13 Dispositivos de entrada en la página 290.

USB

OUT IN

Interface MIDI

Teclado MIDI

reference.book Page 24 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Archivo

1. Pestaña Archivo

reference.book Page 25 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

reference.book Page 26 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.1 Gestión de archivos

Archivo

1.1 Gestión de archivos

Este tema explica cómo guardar partituras en formato Sibelius y, para los usuarios más avanzados,

muestra cómo acceder a archivos que contienen ajustes personalizados Sibelius (por ejemplo,

configuraciones personales). Los otros temas de este capítulo explican cómo compartir archivos con

otras personas, usuarios de Sibelius o no, y cómo importar/exportar archivos en varios formatos.

Crear una partitura

Existen varias formas de crear una nueva partitura en Sibelius – consulta

 1.4 Creación de una

partitura nueva

Tamaño de archivo

Un archivo de Sibelius ocupa alrededor de 20 KB más 1 KB por página (sin contar los gráficos

importados), incluidas las partituras orquestales o de banda. Esto significa que puedes guardar

cientos de miles de páginas de música en el disco duro y que las partituras de larga duración pueden

enviarse fácilmente por correo electrónico. Por lo que, aunque tu nombre sea J.S. Bach, no tendrás

problemas de espacio en disco al utilizar Sibelius.

Guardar

La función guardar se comporta de la misma forma que en cualquier otro programa, con

Archivo

Guardar como

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+S o S) y Archivo Guardar (atajo de teclado

Ctrl+S o S). Aparte de guardar partituras en el formato de Sibelius, es posible exportar los archivos

en otros formatos como MusicXML, MIDI, audio y gráficos. Para más detalles, consulta los temas

correspondientes en esta Guía de referencia. Para guardar la letra, consulta

Exportar letra en la

página 578.

Un lugar apropiado para guardar los archivos es la carpeta

Partituras, creada previamente por Sibelius.

En Windows, la carpeta

Partituras se crea dentro de la carpeta Mis documentos y en Mac está

situada dentro de la carpeta

Documentos del usuario.

Puedes cambiar la carpeta predeterminada en la que guardar las partituras a través de la página

Guardar y exportar de Archivo  Preferencias.

La próxima vez que abras la partitura tras guardarla, se abrirá en el punto en el que estabas trabajando

cuando la guardaste, con la ventana en la misma posición, los mismo paneles y ventanas visibles e

incluso al mismo nivel de zoom.

Dispones de control total sobre en qué medida restablece Sibelius tu entorno de trabajo anterior al

volver a abrir una partitura guardada previamente – consulta

 1.28 Ajustes de pantalla.

Guardar automáticamente

Sibelius puede guardar tu partitura automáticamente a intervalos regulares de tiempo, por lo que

si el ordenador dejara de responder, perderías solamente los últimos minutos de trabajo. En lugar

de guardar el archivo real, Sibelius hace una copia de la partitura y la guarda en una carpeta oculta

especial.

Si Sibelius no se cierra correctamente (por ejemplo, si el ordenador dejara de responder o si se produce

un corte de corriente eléctrica), cuando vuelvas a abrir el programa Sibelius buscará en la carpeta

especial y si encuentra partituras en esa carpeta te preguntará si quieres restaurarlas.

reference.book Page 27 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Al cerrar Sibelius de la forma habitual, se eliminan todos los archivos de la carpeta especial, por lo

que es fundamental que no utilices nunca esta carpeta para guardar tus propios archivos.

La función Guardar automáticamente está activada de forma predeterminada, pero si por alguna razón

quieres desactivarla, puedes hacerlo en la página Guardar y exportar de Archivo  Preferencias.

En este cuadro de diálogo también puede decidir el intervalo de tiempo constante que Sibelius va a

utilizar para guardar las partituras automáticamente (el valor predeterminado es de 10 minutos).

Copias de seguridad

Cada vez que guardes una partitura, Sibelius guardará otra copia (con un número añadido al nombre

del archivo), de forma predeterminada, en Copias de seguridad dentro de la carpeta Partituras.

En el caso de que por error borres o hagas algún cambio irreparable en la partitura, busca en la

carpeta de copias de seguridad para recuperar la última versión o versiones anteriores guardadas.

Puedes especificar el número de copias de seguridad y la ubicación de la carpeta para copias de

seguridad a través de la página

Guardar y exportar de Archivo  Preferencias. El número de

copias de seguridad predeterminado es de 200. Las versiones más antiguas se van borrando

automáticamente con el fin de evitar la sobrecarga del disco duro, así que no utilices esta carpeta

para guardar tus propias copias de seguridad.

Las copias de seguridad de partituras se crean al guardar manualmente una partitura, no cada vez

que Sibelius realiza la operación Guardar automáticamente. Al contrario que sucede con las partituras

guardadas automáticamente, no se eliminarán las copias de seguridad de las partituras cada vez que

cierres Sibelius.

Información de catálogo

El panel

Archivo





Información

puede utilizarse para introducir información sobre la partitura, como

el título, compositor, arreglista, copyright, etc., que aparecerán automáticamente cuando publiques

tu partitura en Internet (

 1.19 Exportación de páginas web de Scorch). Si especificas el

título, compositor, etc. al crear la partitura, muchos de estos campos ya aparecerán rellenos.

En la parte derecha de

Archivo Información encontrarás datos prácticos sobre la partitura, como la

fecha de creación, la fecha de la última vez que la guardaste, el número de páginas, pentagramas y

compases que contiene, etc.

Los valores introducidos en los campos del panel

Archivo Información también se pueden utilizar

como códigos de texto en objetos de texto de la partitura. Para más detalles sobre los códigos de texto

y su uso en Sibelius,

 5.16 Códigos de texto.

Archivos editables por el usuario

Sibelius permite crear tus propios:

 Ideas ( 2.3 Ideas)

 Configuraciones personales ( 8.2 Configuración personal)

 Plug-ins ( 1.25 Uso de los plug-ins)

 Hojas de ejercicios ( 1.23 Creador de hojas de ejercicios)

 Estilos de arreglo ( 3.17 Editar estilos de arreglo)

 Bibliotecas de cifrados armónicos ( 5.8 Cifrados armónicos)

 Bibliotecas de gráficos de escala de guitarra ( 5.11 Gráficos de escala de guitarra)

reference.book Page 28 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.1 Gestión de archivos

Archivo

 Fuentes equivalentes de texto y música ( 5.1 Trabajar con texto, 8.6 Fuentes musicales)

 Plantillas ( 1.21 Exportación de plantillas)

 Conjuntos de funciones ( 1.27 Atajos de teclado)

 Menús de palabras ( 5.1 Trabajar con texto)

Dado que Sibelius incluye sus propios conjuntos de archivos de estos tipos, todos los que crees se

guardarán en una carpeta diferente de la utilizada por el programa. Los archivos estándar que incluye

Sibelius no se pueden eliminar; no debes modificar nada del contenido de la carpeta de instalación

(ni del paquete de la aplicación), que es la ubicación en la que se guardan.

 Windows: C:\Usuarios\Nombre de usuario\Application Data\Avid\Sibelius\



Mac OS X: /Usuarios/Nombre de usuario/Library/Application Support/Avid/Sibelius

En Windows, puedes acceder con facilidad a esta ubicación si haces clic en el atajo de teclado de

Sibelius (datos de usuario) en el grupo del programa Sibelius situado en el menú Inicio. La

carpeta de datos del programa

está oculta de forma predeterminada y, por tanto, no estará visible

en el Explorador de Windows. Si quieres acceder a esta carpeta a través del Explorador, dirígete a

Panel de control y haz clic en Opciones de carpeta desde cualquier ventana del Explorador

abierta. Haz clic en la pestaña

Ver y selecciona Mostrar archivos, carpetas y unidades ocultos

en la lista Archivos y carpetas ocultos.

En la carpeta de datos de programa de Sibelius encontrarás varias carpetas cuyo nombre hace referencia

al tipo de archivos que contienen. (En Mac, es posible que no aparezca ninguna carpeta, ya que solo

aparecen al crear o editar un archivo que queda guardado en ese directorio).

Puedes copiar cualquier archivo en los directorios de usuario para que Sibelius lo utilice la próxima vez

que inicies el programa. Los archivos que hayas añadido o creado se pueden borrar sin ningún problema.

Plantillas de Scorch y texturas

Sibelius permite crear tus propias plantillas de Scorch y texturas de papel y escritorio. Colócalas en

la carpeta de datos de programa apropiada para que Sibelius pueda detectarlas. Las plantillas de

Scorch se guardan en una carpeta llamada Plantillas Scorch y las texturas (solo en formato BMP

de Windows) en

Texturas.

Quick Look (Mac únicamente)

Quick Look es una función integrada en la versión Mac OS X que permite previsualizar el contenido

de cualquier documento de forma instantánea y directa desde el Finder, sin tener que abrir la aplicación

que los creó: simplemente selecciona el documento en el Finder y pulsa

Espacio. En las ventanas

del escritorio y del Finder, muchos documentos también cuentan con vistas previas en miniatura;

si configuras estas ventanas para que usen la función Cover Flow, podrás navegar entre carpetas y

documentos muy rápidamente.

Sibelius es totalmente compatible con Quick Look, por lo que en lugar del icono de documento habitual,

encontrarás una vista en miniatura de la primera página de la partitura: selecciónala y pulsa

Espacio

(o haz clic en el icono Quick Look del Finder) para obtener una vista previa más amplia de la partitura.

Para navegar entre páginas, sujeta la barra de desplazamiento situada en el lado derecho de la vista

previa.

reference.book Page 29 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Spotlight (solo Mac)

Spotlight es la aplicación de búsqueda integrada de Mac OS X. Simplemente haz clic en el icono

Spotlight situado en la esquina superior derecha de la pantalla o utiliza el atajo de teclado

-Espacio

y escribe el término de búsqueda que desees. Para que Spotlight realice la búsqueda de una partitura,

simplemente escribe el nombre del archivo o de cualquier fragmento de texto integrado en la misma

(título, compositor, letra, nombres de instrumento, etc). Una vez que hayas encontrado una o dos

partituras, pulsa

Espacio para previsualizarla mediante Quick Look (consulta más arriba) o haz

doble clic para abrirla en Sibelius.

reference.book Page 30 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.2 Compartir y enviar archivos por e-mail

Archivo

1.2

Compartir y enviar archivos por e-mail

En Sibelius, el intercambio de música escrita con otros músicos es algo sencillo.

Para aprender a publicar y compartir fácilmente tu música online (incluyéndola como pistas de

audio o vídeos), consulta

 1.3 Compartir en Internet.

Intercambio de archivos con otros usuarios de Sibelius

Si la persona con la que trabajas es también usuario del programa, simplemente envíale el archivo

por correo electrónico o en un medio extraíble como una unidad flash USB o un CD-R.

Averigua la versión de Sibelius que utiliza la otra persona. Si el otro usuario dispone de la misma

versión o una versión posterior, solo tendrás que guardar el archivo de la forma habitual y

enviárselo. Si, por el contrario, el otro usuario dispone de una versión anterior de Sibelius (o utiliza

una versión anterior de Sibelius Student o Sibelius First), deberás exportar la partitura en un

formato más antiguo de archivo antes de enviarla por e-mail. Por suerte, en Sibelius esto es pan

comido – consulta

Envío de archivos por correo electrónico a continuación.

Intercambio de archivos con personas que no trabajan con Sibelius

Si la persona a quien le quieres enviar los archivos no trabaja con Sibelius, hay otras maneras de

compartir archivos con ellos:

 Si el destinatario tiene un iPad, pídele que descargue e instale la aplicación Avid Scorch. Guarda

tu partitura y adjúntala a un e-mail para que el destinatario la pueda abrir en su dispositivo –

 1.18 Exportar a Avid Scorch.



Pídele que descargue e instale la versión de prueba de Sibelius en

www.sibelius.com

y, a continuación,

envíale el archivo. Una vez finalizado el periodo de prueba, solo se podrá imprimir una única página

con marcas de agua, por lo que si lo que quieres es que la otra persona imprima la partitura, no

es la mejor opción.

 Publica la música en tu página web – consulta  1.19 Exportación de páginas web de

Scorch.



Exporta un archivo PDF de la partitura y envíala – consulta

 1.20 Exportación de archivos

PDF

 Si el destinatario utiliza otro programa musical y sin embargo desea escuchar y quizá editar tu

música, puedes enviarle un archivo MIDI (

 1.15 Exportación de archivos MIDI) o, mejor

aún, un archivo MusicXML (

 1.16 Exportación de archivos MusicXML).

 Si quieres enviar la música a otros usuarios simplemente para que la escuchen, pero no es necesario

que la vean, también puedes exportar un archivo de audio con Sibelius y grabarlo en un CD o

comprimirlo en un archivo MP3 para enviarlo por correo electrónico – consulta

 1.12 Exportación de archivos de audio.

 Si quieres enviar tu música a alguien y necesitas que vea la partitura, puedes exportar un archivo

de vídeo desde Sibelius –

 1.13 Exportar archivos de vídeo.

 Si quieres publicar tu música en Internet para que otras personas puedan verla e imprimirla (o

utilizar un servicio de compartición de vídeo o audio en la web) Sibelius puede exportar un

archivo apropiado y subirlo directamente a tu cuenta de Score Exchange, YouTube, Facebook o

SoundCloud –

 1.3 Compartir en Internet.

reference.book Page 31 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Envío de archivos por correo electrónico

Enviar archivos por e-mail es facilísimo si utilizas la función de envío de e-mails integrada de

Sibelius. Solo tienes que elegir

Archivo Compartir Enviar utilizando el correo electrónic o

e introducir tu dirección de correo electrónico en la parte superior del panel; después escribe la

dirección de e-mail de la persona a quien quieres enviar la partitura, junto con el mensaje que

quieras enviarle, y haz clic en el botón

Enviar e-mail:

De forma predeterminada, Sibelius también envía una copia del e-mail y los archivos adjuntos a tu

dirección de correo electrónico, lo que te permite llevar un control de los e-mails que has enviado

previamente. Si prefieres no recibir copias de los e-mails que envías de este modo, desactiva la

opción

Enviarme una copia de este e-mail.

Utilizando las diferentes opciones que se encuentran por encima de los detalles del mensaje, pue-

des elegir enviar cualquier combinación de:

 Una partitura de Sibelius.

 Un archivo para abrir en una versión previa de Sibelius.

 Archivos PDF de la partitura general o las partes.

Por defecto, Sibelius envía una partitura Sibelius y un archivo PDF (solo de la partitura general).

reference.book Page 32 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.2 Compartir y enviar archivos por e-mail

Archivo

Si seleccionas enviar el archivo para una versión previa del programa, puedes elegir la versión (la

más antigua sería Sibelius 2) de la lista desplegable. Al enviar el e-mail, Sibelius exporta una copia

de la partitura en este formato más antiguo y la adjunta al e-mail.

Si seleccionas enviar el archivo PDF, puedes elegir entre tres opciones:

 Partitura únicamente exporta solo la partitura general.

 Partitura y partes (un archivo) exporta la partitura general y una única copia de cada parte en

un solo archivo PDF.

 Partes únicamente (archivos separados) exporta una única copia de cada parte, con un

archivo PDF independiente para cada una.

En cada caso, los archivos PDF exportados se adjuntan al e-mail que se te enviará al hacer clic en

Enviar e-mail. Para más información sobre cómo exportar archivos PDF de tu partitura –

 1.20 Exportación de archivos PDF.

Si deseas enviar un e-mail de este modo a más de un destinatario, escribe sus direcciones de e-mail

separadas por punto y coma, así:

[email protected]; [email protected];

destinatario3@ejemplo.com,

etc.

Al enviar e-mails de esta manera desde Sibelius, sé respetuoso con los demás y no envíes ningún

material que pueda ser considerado “spam” o que sea de algún modo ofensivo, ilegal, obsceno o

amenazante.

No utilices este servicio para violar derechos de copyright o cualquier otro derecho de propiedad.

Asimismo, no introduzcas afirmaciones falsas o engañosas o declaraciones que induzcan a error

sobre el origen del material.

Enviar archivos por e-mail desde otro programa

Si prefieres enviar e-mails desde tu propio programa de correo electrónico (o si has elegido exportar

una partitura optimizada para visualizar con la aplicación Avid Scorch), el procedimiento sigue

siendo muy fácil, pero los pasos difieren según el programa de correo electrónico que utilices:

 Windows Mail, Outlook Express o Mozilla Thunderbird: abre un mensaje nuevo, haz clic en el botón

Adjuntar (con el icono de un clip), busca el archivo y pulsa Adjuntar para agregar el archivo al

mensaje. Después, envíalo como un correo electrónico habitual.

 Apple Mail: abre un mensaje nuevo, arrastra el archivo que desees agregar hasta la ventana del

mensaje y envíalo normalmente.

Si no usas ninguno de estos programas, consulta la documentación relativa al envío de archivos

adjuntos de tu cliente de correo electrónico.

Si quieres enviar un archivo de Sibelius como página web Scorch por correo electrónico:

 En primer lugar, expórtalo ( 1.19 Exportación de páginas web de Scorch).

 Comprimir los archivos .sib y .htm exportados en un archivo zip, seleccionándolos, haciendo clic

con el botón derecho sobre ellos y eligiendo

Enviar a Carpeta comprimida (en zip) (Windows)

Comprimir dos elementos

(Mac), acción que creará un nuevo archivo denominado algo parecido

a Archivo.zip.

 Adjunta solo el archivo .zip al mensaje de correo electrónico.

reference.book Page 33 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

 Comunícale al destinatario que deberá instalar Scorch en el ordenador, guardar el archivo adjunto

en una carpeta (por ejemplo, en el escritorio), descomprimir el archivo y, por último, hacer doble

clic en el archivo

.htm guardado para ver la partitura en su navegador web.

Archivos en Windows o Mac

Sibelius para Windows y Sibelius para Mac utilizan exactamente el mismo formato de archivo.

Puedes utilizar una partitura de Sibelius tanto en Mac como en Windows sin realizar ningún tipo

de conversión; consulta a continuación.

Ambos formatos de archivo utilizan Unicode, un conjunto de caracteres internacionales estándar, lo

que significa que los caracteres especiales (como las letras acentuadas) se traducen automáticamente

entre Mac y Windows. Las fuentes musicales y de texto se sustituyen de manera inteligente.

Los archivos Sibelius tienen la extensión

.sib. En Mac, los archivos Sibelius son una especie de

“documento Sibelius” (internamente el Creador es “SIBE” y el Tipo es “SIBL”).

Cómo abrir partituras de Mac en Windows

Si estás intentando abrir una partitura creada en Mac desde un CD-R u otro disco, asegúrate de que el

disco está formateado para Windows, ya que Mac puede leer discos Windows pero no al contrario.

Para abrir el archivo Sibelius en Windows, tienes que añadir la extensión .sib al archivo. Aunque

Sibelius añade esta extensión de archivo de manera predeterminada en Windows y en Mac, algunos

usuarios de Mac prefieren no utilizar extensiones de archivos; esto causa un problema en Windows,

porque la extensión del archivo le indica a Windows que se trata de un archivo de Sibelius.

Para agregar la extensión del archivo en Windows, haz clic con el botón derecho del ratón sobre el

icono del archivo (en Mi PC

o Explorador de Windows) y selecciona Cambiar nombre. Cambia la

extensión y pulsa la tecla

Intro (en el teclado principal). Aparecerá un mensaje diciendo que si cambias

de tipo de archivo, este puede quedar inservible, basado en la premisa de que el usuario no sabe lo

que está haciendo. Si el sistema te pregunta si deseas continuar, haz clic en

Sí.

Cuando hayas cambiado el nombre al archivo, ábrelo con doble clic.

Abrir partituras de Windows en Mac

Para abrir un archivo creado de Sibelius en Windows, selecciona

Archivo Abrir y haz doble clic en el

nombre del archivo en el cuadro de diálogo.

reference.book Page 34 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.2 Compartir y enviar archivos por e-mail

Archivo

reference.book Page 35 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

1.3 Compartir en Internet

La página Archivo  Compartir alberga

todas las características de Sibelius para

compartir y publicar tu música, y te ofrece

integración total con redes sociales y servicios

de contenidos audiovisuales, así como métodos

más tradicionales para enviar

archivos por e-

mail y publicarlos en Internet

utilizando

Score Exchange.

Desde aquí, puedes seleccionar enviar un e-mail

directamente desde Sibelius, adjuntando tu

partitura en una variedad de formatos.

O si no, utilizando la exportación de vídeo de

Sibelius, puedes compartir directamente tus

obras en YouTube y Facebook; también puedes

exportar una pista de audio de tu partitura y

subirla a tu cuenta de SoundCloud. La integración con Score Exchange te permite publicar partitu-

ras online.

Por supuesto, Sibelius también te ofrece la posibilidad de imprimir (

 1.11 Impresión), exportar

partituras en formato MIDI, MusicXML o PDF (

 1.15 Exportación de archivos MIDI,

1.16 Exportación de archivos MusicXML, 1.20 Exportación de archivos PDF) y crear

archivos de audio y vídeo en disco

( 1.12 Exportación de archivos de audio, 1.13 Exportar

archivos de vídeo

También puedes enviar tus partituras a la aplicación Avid Scorch para dispositivos móviles y llevár-

telas donde te apetezca (

 1.18 Exportar a Avid Scorch).

Enviar utilizando el correo electrónico

El panel Archivo  Compartir  Enviar utilizando el correo electrónico contiene opciones para

enviar tu partitura como archivo adjunto al e-mail en una variedad de formatos, todo sin salir de

Sibelius.

Para más detalles, consulta

Envío de archivos por correo electrónico en la página 32.

Publicar para que otros vean, compren e impriman

Sibelius te permite cargar y publicar tus partituras como partituras digitales en ScoreExchange.com.

Score Exchange es un sitio web para buscar y comprar nuevas partituras de compositores y arre-

glistas de todo el mundo. ScoreExchange.com pone a tu disposición cientos de partituras para

cualquier instrumentación imaginable, como piezas a solo u obras para orquesta, desde música

clásica a pop.

Con Score Exchange puedes subir, publicitar, vender o regalar tus composiciones y arreglos musi-

cales. Para más información, visita

www.scoreexchange.com.

reference.book Page 36 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.3 Compartir en Internet

Archivo

El panel Archivo  Compartir Publicar en Score Exchange contiene opciones para preparar

y enviar tu partitura a tu cuenta en ScoreExchange.com. (Si todavía no tienes una cuenta, haz clic

en el botón

Registrar para ser redirigido directamente a ScoreExchange.com y poder crear una).

Introduce la dirección de e-mail y la contraseña que utilizaste para crear tu cuenta Score Exchange

y haz clic en

Iniciar sesión para habilitar las opciones restantes. (Si activas la casilla Permanecer

conectado

antes de hacer clic en Iniciar sesión, Sibelius recordará tus datos de conexión, para

que la próxima vez que ejecutes el programa este se conecte directamente a tu cuenta).

Bajo el título

Información de la partitura, puedes ver de una ojeada qué campos de la pestaña

Archivo  Información ya has completado, lo que es útil, ya que Score Exchange puede utilizar

esta información para indicar más detalles sobre tu partitura una vez que la hayas subido.

También verás una lista de las partes instrumentales creadas automáticamente por Sibelius para

cada instrumento de tu partitura. Puedes elegir si deseas o no eliminarlas del archivo que subes a

ScoreExchange.com; todas las partes se incluyen por defecto. Estas partes se pueden ofrecer por

separado para su compra o descarga.

Al hacer clic en el botón

Publicar

, Sibelius abrirá tu navegador web y te redirigirá a ScoreExchange.com,

donde puedes añadir información adicional sobre tu partitura para que sea más fácil de encontrar,

o puedes elegir ocultar la partitura de la vista del público hasta que esté lista.

Compartir tu partitura como un vídeo

Sibelius ofrece la posibilidad de compartir cómodamente en YouTube

y Facebook, donde puedes subir y compartir un vídeo digital de

tu partitura sin abandonar el programa.

Al abrir los paneles

Publicar en YouTube

Publicar en Facebook

de la página Archivo  Compartir, se mostrará un subconjunto de las opciones del panel Archivo 

Exportar 

Vídeo. Estas te permiten elegir la configuración de reproducción que quieres utilizar

para el fragmento de audio y cambiar los diferentes ajustes sobre la visualización en el vídeo resultante,

como la línea de reproducción, la textura de papel y la maquetación de la partitura (por ejemplo,

qué pentagramas serán visibles).

Fíjate en que la opción

Resolución no está en este panel, porque se te pedirá que elijas de las

opciones admitidas por el servicio de compartición de vídeos que hayas elegido una vez que inicies

sesión.

Al hacer clic en el botón

Publicar, se abre el cuadro de diálogo Publicar. En primer lugar, se te

pedirá que inicies sesión en tu cuenta de Facebook o YouTube (si aún no tienes una cuenta, sigue

las instrucciones para crear una). Al conectarte a tu cuenta de Facebook por primera vez en Sibelius,

se te pedirá que conectes Sibelius con tu cuenta de Facebook y que permitas al programa publicar

vídeos en tu muro.

reference.book Page 37 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Una vez que hayas iniciado sesión, se te mostrará un formulario que podrás utilizar para proporcionar

información adicional sobre tu partitura. Si has completado alguno de los campos en Archivo 

Información

, Sibelius incluirá esta información automáticamente.

Hay dos ajustes especialmente importantes:

 Formato: esta lista de opciones incluye solo los formatos y resoluciones admitidos por el servicio

de compartición, así que tendrás que seleccionar la resolución en la que exportar el vídeo desde

Sibelius (consulta

Nota sobre resoluciones de vídeo en la página 100

para más informa-

ción).

 Privacidad: este ajuste te aporta un control total sobre quién puede ver tu vídeo una vez cargado.

Dependiendo del servicio que hayas elegido, puedes decidir si quieres que el vídeo sea público

para todo el mundo, restringido solo para tus contactos, oculto (es decir, que no se muestre en

resultados de búsqueda) o completamente privado.

Selecciona

Inicio para indicarle a Sibelius que debe empezar a crear tu vídeo antes de subirlo a

YouTube o Facebook. Para más información sobre el funcionamiento de esta parte del proceso,

consulta

Exportar y subir tu archivo de audio o vídeo a Internet más abajo.

Si decides no publicar tu partitura de este modo, haz clic en

Cerrar

en cualquier momento para volver

a los paneles Publicar en YouTube o Publicar en Facebook de la página Archivo  Compartir.

Compartir tu partitura como una pista de audio

Sibelius también ofrece la posibilidad de compartir tus obras

fácilmente en SoundCloud, donde puedes subir y compartir una

pista de audio de tu partitura (de nuevo, sin tener que abandonar el programa).

SoundCloud es la mayor plataforma social de sonidos del mundo, en la que cualquiera puede crear

y compartir sonidos. Los sonidos de SoundCloud pueden ser compartidos de forma privada con

tus amigos o públicamente en blogs, sitios web y redes sociales. Para más información, visita

www.soundcloud.com/tour.

Al elegir el panel Publicar en SoundCloud desde la página Archivo  Compartir, se mostrará un

menú desplegable que te permite elegir la configuración de reproducción que quieres utilizar para

crear el archivo de audio que se va a subir.

Ten en cuenta que las opciones

Profundidad de bits y Frecuencia de muestreo (del panel

Archivo  Exportar  Audio) no están en este panel, porque se te pedirá que elijas de una lista de

opciones predeterminadas tras haber iniciado sesión.

Al hacer clic en el botón

Publicar, se abre el cuadro de diálogo Publicar. En primer lugar, se te

pedirá que te conectes a tu cuenta SoundCloud (si aún no tienes una cuenta, sigue las instrucciones

para crear una).

Una vez que hayas iniciado sesión, se te mostrará un formulario que podrás utilizar para propor-

cionar información adicional sobre tu partitura. Si has completado alguno de los campos en

Archivo  Información, Sibelius incluirá esta información automáticamente.

reference.book Page 38 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.3 Compartir en Internet

Archivo

Hay dos ajustes especialmente importantes:

 Formato: esta lista de opciones incluye toda una gama de profundidades de bit y frecuencias de

muestreo predefinidas; aquí deberías elegir la calidad de la pista de audio que quieres exportar

desde Sibelius.

 Privacidad: este ajuste te aporta un control total sobre quién puede escuchar tu pista de audio

una vez cargada. Puedes decidir si quieres que el vídeo esté disponible públicamente o restrin-

girlo solo para aquellas personas con quieras compartirlo.

Selecciona

Inicio para indicarle a Sibelius que debe empezar a crear tu pista de audio antes de

subirla a SoundCloud. Para más información sobre el funcionamiento de esta parte del proceso,

consulta

Exportar y subir tu archivo de audio o vídeo a Internet más abajo.

Si decides no publicar tu partitura de este modo, haz clic en Cerrar en cualquier momento para

volver al panel

Publicar en SoundCloud de la página Archivo  Compartir.

Exportar y subir tu archivo de audio o vídeo a Internet

Tanto si estás publicando un vídeo en YouTube o Facebook o una pista de audio en SoundCloud, si

haces clic en Inicio, Sibelius recibe la indicación de comenzar a exportar y subir el archivo apro-

piado. El cuadro de diálogo

Subir a te mantiene informado sobre el progreso.

Una vez que se ha creado la pista de audio o el archivo de vídeo, Sibelius comienza a subirlo a You-

Tube, Facebook o SoundCloud. El cuadro de diálogo

Subir a ahora te ofrece más información

sobre la velocidad de tu conexión y el tiempo restante necesario para finalizar la carga:

Dependiendo de la potencia de tu ordenador y de tu velocidad de conexión a Internet, este proceso

puede llevar varios minutos. Puedes seguir utilizando Sibelius de forma normal mientras la carga

continúa en segundo plano – consulta

Exportar y subir archivos en segundo plano a conti-

nuación.

Una vez que la carga se haya completado y tu pista de audio o archivo de vídeo estén listos para ser

compartidos, el cuadro de diálogo

Subir a mostrará un enlace a los contenidos online, así como

información sobre la pista de audio o vídeo que acabas de subir.

reference.book Page 39 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Al hacer clic en

Copiar enlace se copia la dirección URL al portapapeles para que la puedas pegar

en un navegador web u otro programa, o incrustarla en una página web. Haz clic en los botones

Ver en YouTube/Facebook o Escuchar en SoundCloud para ser redirigido a los contenidos

que has subido en tu navegador web.

Si quieres hacer algún cambio en la pista de audio o en el archivo de vídeo, o si quieres eliminarlo,

tendrás que visitar el sitio web del proveedor e iniciar sesión en tu cuenta.

Exportar y subir archivos en segundo plano

Cuando Sibelius ha generado el audio (para tu pista o vídeo), puedes hacer clic en el botón

Ocultar

en el cuadro de diálogo Subir a para continuar trabajando en Sibelius normalmente mientras la

generación de vídeo o la carga continúan en segundo plano.

Cuando ocultas el cuadro de diálogo

Subir a de este modo, verás una barra de

progreso (como la de la derecha) aparecer en la barra de estado de la parte inferior de la ventana de

Sibelius; esta barra muestra lo que queda del proceso. Para mostrar de nuevo el cuadro de diálogo

Subir a o para cancelar la operación, selecciona Haz clic para más detalles.

Convenientemente, Sibelius también muestra el progreso de carga en un visor de información si

pasas el ratón por encima del indicador de progreso en la barra de estado.

Cuando se haya completado la carga y la pista de audio o el

archivo de vídeo estén listos para compartir, Sibelius muestra

una notificación de

Carga completada en la barra de estado.

Ten en cuenta que Sibelius no puede subir más de una pista de audio o vídeo a Internet al mismo

tiempo. Si seleccionas los paneles

Archivo  Compartir  Publicar en YouTube/Facebook/

SoundCloud

, aparecerá un mensaje que te indica que debes esperar hasta que la carga actual se

haya completado. Si lo deseas, puedes cancelar la carga para comenzar una nueva. Si intentas salir

de Sibelius mientras hay una carga en segundo plano, Sibelius te advertirá de ello y te preguntará si

quieres continuar con la carga o si prefieres cancelarla.

reference.book Page 40 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.4 Creación de una partitura nueva

Archivo

1.4 Creación de una partitura nueva

Existen diversas formas de crear una nueva partitura en Sibelius: puedes importar música de otro

programa en formato MusicXML o MIDI, escanear música impresa con PhotoScore o introducir

música a través del micrófono con AudioScore.

Por supuesto, también puedes crear una partitura en blanco, de una de las dos siguientes formas:

 Sin ninguna partitura abierta, haz clic en la pestaña Nuevo de la ventana Inicio rápido; o

 Con una partitura ya abierta, selecciona la pestaña Archivo y haz clic en el botón Nuevo o utiliza el

atajo de teclado

Ctrl+N o N.

Plantilla

En cualquier caso, acabarás ante una lista de plantillas, organizadas en carpetas y con una vista

previa en miniatura de cada una. Las posibilidades de plantillas predeterminadas incluyen varias

combinaciones instrumentales, junto con otros ajustes menos obvios con el fin de mejorar la apariencia

visual y la reproducción de la partitura. No estás obligado a usar los instrumentos como están editados

en las plantillas, puedes eliminar sin problema los instrumentos que no desees incluir o añadir otros

nuevos.

Es mejor usar una plantilla que contenga instrumentos en lugar de comenzar con una página en

blanco, incluso si la instrumentación no se corresponde exactamente con la que quieres trabajar,

ya que, aparte de los instrumentos, están asignadas otras opciones apropiadas para cada tipo de

música en particular.

Sibelius incluye más de 60 modelos de plantilla predefinidos, recogidos en distintas categorías:

 Sin categoría: plantillas básicas para Pentagrama con clave de Sol, Pentagrama bajo y

En blanco, que no tienen instrumentos preestablecidos

 Banda: una selección de plantillas adecuadas para banda de metales, bandas sinfónicas y bandas

de escuela

 Grupos de cámara: plantillas de tríos de metales, viento y cuerda, cuartetos y quintetos

 Coral y vocal: se incluyen varias plantillas de Coro, algunas (denominadas reducción) con las

partes vocales reducidas a dos pentagramas (“partitura cerrada”) y otras con acompañamiento

de órgano o piano, más Voz + teclado para música de piano/vocal

 Campanillas: plantillas para campanillas escritas en uno o dos pentagramas

 Jazz: se compone de una serie de plantillas que utilizan la configuración personal de escritura

“manuscrita” y que incluye

Big band y Cuarteto de jazz

 Latino: plantillas para Banda mariachi y Grupo de salsa

 Fanfarria y percusión: plantillas para Drum corps (banda), batería y metales, además de bandas

de marcha de mayor duración y bandas militares

 Orquesta: incluye la orquesta clásica, romántica, moderna, de concierto, de cuerda y de cine.

La plantilla

Orquesta de cine la diseñaron el compositor de Los Simpsons, Alf Clausen y su hijo

Kyle Clausen

 Instrumentos Orff: plantillas para los grupos de Aula Orff

reference.book Page 41 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

 Rock y pop: plantillas para grupos pop con guitarra y grupos de R&B



Instrumentos solistas

: varias plantillas para la notación y tablatura de guitarra, incluida

Tablatura

de laúd, además de hojas de Piano y Solo.

Para navegar por las categorías de forma rápida, puedes plegar una categoría si haces clic en la barra

de título o si mantienes pulsada la tecla

Mayús y haces clic en cualquier título para plegar o expandir

todas las categorías a la vez.

Para crear una hoja de ejercicios educativa desde cero, lo mejor es utilizar una plantilla de

Archivo

Enseñanza Creador de hojas de ejercicios, consulta  1.23 Creador de hojas de

ejercicios

También puedes crear tus propias plantillas si lo deseas – consulta  1.21 Exportación de

plantillas

Creación de una partitura

Para comenzar directamente con la partitura sin modificar los instrumentos que contiene o ajustar

una tecla inicial o indicación de compás, haz doble clic en la plantilla que desees. Para modificar la

plantilla, haz un solo clic y verás una versión ampliada de la misma, junto con algunas opciones a

la derecha.

Mediante dichas opciones, puedes modificar el tamaño y la orientación de la página, los instrumentos

utilizados, la indicación de compás, la armadura, el tempo inicial y, si piensas en el futuro, incluso

especificar el título y el compositor de la pieza.

Siempre puedes añadir o cambiar algún elemento que añadiste al crear la partitura, por lo que no

debes sentirte presionado. Por ahora, puedes tomar las decisiones que desees y comenzar con la

partitura; haz clic en

Crear en cualquier momento.

reference.book Page 42 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.5 Abrir archivos de versiones anteriores

Archivo

1.5

Abrir archivos de versiones anteriores

Los archivos de Sibelius son totalmente compatibles con versiones anteriores. Sibelius permite abrir

archivos de todas las versiones anteriores de Sibelius en Windows y Mac, incluidos los documentos

guardados con Sibelius Student, Sibelius First y G7. Simplemente selecciona

Archivo  Abrir o haz

clic en

Abrir otro en la ventana Inicio rápido y abre la partitura de la forma habitual.

Cuadro de diálogo Actualizar partitura

Dado que cada nueva versión de Sibelius incluye un nuevo

conjunto de funciones, al abrir una partitura creada en Sibelius

5 o una versión anterior aparecerá el cuadro de diálogo

Actualizar partitura, para que puedas seleccionar aquellos

aspectos de tu partitura que desees actualizar. (Solo es posible

seleccionar las opciones que no estaban disponibles en la

versión de Sibelius en la que guardó la partitura).

Las opciones del cuadro de diálogo principal

Actualizar

partitura

son las más importantes:

 Crear partes dinámicas permite crear un conjunto

predeterminado de partes dinámicas si está activada

(

 9.1 Trabajar con partes).

 Usar los mismos sonidos que en versiones anteriores (si es posible) permite decidir si

Sibelius debe conservar el mismo sonido para cada pentagrama en la partitura para reproducirlo

de nuevo en Sibelius 4 o una versión anterior. Esta opción solo tendrá efecto si dispones de sets de

sonido compatibles con los dispositivos en uso mientras trabajabas con la versión anterior del

programa.

 Reproducir repeticiones determina si Sibelius debe prestar atención a las barras de compás de

repetición de la partitura. Normalmente habrá que desactivar esta opción: se encuentra activada

por defecto en todas las versiones de Sibelius excepto las más antiguas. Si está activada, desactívala

para asegurar la correcta reproducción y visualización de los números de compás en la partitura.

 Conservar grupos de barras personalizados determina si Sibelius debe conservar las ediciones

individuales hechas a los grupos de barras en la partitura. Por lo general, esta casilla debe permanecer

activada para asegurar que no se modifiquen los grupos de barras al abrir la partitura: si posteriormente

deseas restaurar los grupos de barras a los nuevos ajustes predeterminados, utiliza Notas Reajustar

grupos de barras

( 4.15 Grupos de barras).

 Usar maquetación magnética permite evitar las colisiones automáticas en la partitura. Se

recomienda dejar esta opción activada: si posteriormente deseas desactivarla en la partitura,

simplemente desactiva

Maquetación Maquetación magnética ( 7.5 Maquetación

magnética

reference.book Page 43 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

 Convertir texto de cifrado actualiza los cifrados armónicos basados en texto procedentes de

Sibelius 5 (o anterior) con objetos de cifrados armónicos más nuevos e inteligentes. El aspecto

original se conserva y solo cambia cuando los selecciones y elijas

Maquetación Restablecer

diseño

. Sibelius solo es capaz de actualizar cifrados que usen fuentes de cifrados armónicos propias

del programa; si utilizas una fuente de cifrado armónico que no pertenezca a Sibelius, el programa

no podrá convertirlos (

 5.8 Cifrados armónicos).

Haz clic en el botón

Más opciones para utilizar las nuevas opciones que te ayudarán a mejorar el

aspecto de la partitura:



Ligaduras magnéticas en notas normales

convierte en “magnéticas” las ligaduras de expresión

por encima o por debajo de las notas, de manera que los extremos de las ligaduras están vinculados a

la nota o acorde más cercanos (

 4.8 Ligaduras de expresión).

 Ligaduras magnéticas en notas entre pentagramas funciona de forma similar pero solo se

aplica a las ligaduras de expresión de notas que atraviesan pentagramas (por ejemplo, en música

para teclado) (

 4.8 Ligaduras de expresión).

 Norma de tamaño de plica aumenta en 0,25 espacios la altura de las plicas de las notas situadas a

cada lado de la tercera línea del pentagrama; aunque la mayoría de las editoriales musicales

prefieren desactivar esta opción.

 Las normas de posición de voces se mejoraron en Sibelius 2, así que si quieres aplicar estas normas a

partituras más antiguas activa la opción

Norma de posición de voces

(

 3.15 Voces

 Grupos irregulares magnéticos asegura la colocación correcta de los números y corchetes de

los grupos irregulares, por encima o por debajo de las notas del grupo, en función de su posición

en el pentagrama (

 3.10 Tresillos y otros grupos irregulares).

 Ajustar enarmonización de instrumentos transpositores en tonalidades lejanas comprueba

que la enarmonización de notas en instrumentos transpositores sea la correcta

(

 2.4 Instrumentos).

 Permitir reducción de espaciado de notas y pentagramas aprovecha las mejoras de los

algoritmos de espaciado de Sibelius para compactar el espaciado horizontal y vertical de partituras

más antiguas (

 8.3 Espaciado de notas).

 Posiciones de barras ópticas aplica posiciones de barras ópticas ( 4.16 Posiciones de

barra de unión de figuras

 Ligaduras ópticas aplica posiciones de ligaduras ópticas ( 4.27 Ligaduras).

 Espaciado de notas ópticas ignora los ajustes manuales de espaciado de nota que hayas realizado

en tu partitura y aplica la norma óptica de Sibelius (

 8.3 Espaciado de notas).

 Ignorar notas y silencios ocultos para direcciones de plica debería estar activado, a menos

que tengas constancia de haber invertido las plicas y cambiado la posición vertical de los silencios

en la partitura y deseas conservar los cambios.

 Norma de posición vertical de texto de la versión 5 debe estar activada, a menos que hayas

ajustado la posición vertical de los objetos de texto (como los números de compás) para compensar el

texto demasiado cercano al pentagrama que presenta los cambios de instrumento a lo largo de

un pentagrama con cambios en el número de líneas de pentagrama.

 Ajustar longitud de plicas para evitar silencios con barras permite optimizar la posición de las

barras haciendo que se muevan de manera que no colisionen con los silencios

( 4.16 Posiciones

de barra de unión de figuras

reference.book Page 44 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.5 Abrir archivos de versiones anteriores

Archivo



Dibujar alteraciones de precaución automáticas

habilita la función de alteraciones de precaución

automáticas, que muestra una alteración de precaución de una nota en compás anterior con alteración

( 4.20 Alteraciones).

 Colocar ligaduras en notas con plicas mixtas por encima de las notas optimiza la dirección

de las ligaduras: si todas las notas inferiores a la ligadura tienen plicas hacia arriba, la ligadura se

curvará por debajo de las notas; si, por el contrario, tienen plicas hacia abajo, la ligadura se curvará

por encima de las notas (

 4.8 Ligaduras de expresión).



Extender corchetes de grupos irregulares hasta la última nota del grupo irregular

restablece

la duración de los grupos irregulares y mejora el posicionamiento en los extremos derecho e izquierdo

de los corchetes (

 3.10 Tresillos y otros grupos irregulares).

Otros ajustes relevantes

Hay varias opciones más sutiles que quizás desees contemplar antes de abrir una partitura creada

con una versión anterior del programa:

 En las articulaciones, se recomienda activar la opción Nueva regla de posicionamiento de

articulaciones

en la página Articulaciones de Configuración Personal Normas de diseño

musical

. Esta opción cambia la posición de las articulaciones que aparecen fuera del pentagrama

en las notas con plicas hacia abajo situadas encima de la línea central del pentagrama, y también

la posición de las articulaciones (por ej., staccato, tenuto) dentro del pentagrama en las notas

con plicas hacia arriba por encima de la línea central del pentagrama (por ej., notas invertidas).

Si ya has arrastrado las articulaciones para colocarlas correctamente, selecciona esas notas y elige

Maquetación Restablecer posición para ver el efecto de la Nueva regla de posicionamiento

de articulaciones

. Si prefieres seguir la convención por la cual los acentos han de ir colocados

dentro de las ligaduras, activa la casilla Dentro de ligadura apropiada para esa articulación.

 En las alteraciones, además de activar las opciones de las alteraciones de precaución automáticas

en la página

Alteraciones de Configuración personal Normas de diseño musical, puedes

también desactivar

Reajustar alteraciones a armadura actual en los cambios de clave

en la página Claves y armaduras para asegurar que las notas con cambio de clave en medio de

un compás sigan la convención estándar con respecto a las alteraciones producidas antes del cambio

de clave en el mismo compás.

 En el espaciado de pentagramas, puedes desactivar la opción Justificar ambos pentagramas

en instrumentos de doble pentagrama

y configurar valores para las nuevas opciones de n

espacios adicionales… en la página Pentagramas de Configuración personal Normas

de diseño musical

 En la dinámica de los pentagramas vocales, activa la nueva opción Partitura vocal del cuadro

de diálogo

Editar instrumento para los instrumentos vocales de la partitura; a continuación,

activa la nueva casilla

Diferentes posiciones predeterminadas en los pentagramas vocales

Configuración personal





Posiciones predeterminadas

para el texto de Expresión y los diversos

estilos de reguladores, y aplica los valores adecuados para posicionarlos encima del pentagrama

predeterminado.

 En la Maquetación magnética, si selecciona los objetos y eliges Maquetación Restablecer

Posición

, se mejorará sustancialmente el aspecto de la partitura.

La mayor parte de las opciones mencionadas pueden ajustarse rápidamente a la configuración

recomendada mediante la importación de una de las configuraciones personales incluidas;

 8.2 Configuración personal.

reference.book Page 45 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

1.6 Abrir archivos MIDI

Si no tiene grandes conocimientos sobre MIDI, consulta  6.14 MIDI para principiantes,

donde explicamos qué son los archivos MIDI. Si tienes dudas sobre cómo obtener archivos MIDI,

lee

Descarga de archivos MIDI más abajo.

Importación de archivos MIDI

Abre un archivo MIDI como cualquier otro archivo de Sibelius: simplemente selecciona

Archivo

Abrir

(atajo de teclado Ctrl+O o O), localiza el archivo (en Windows, los archivos MIDI suelen

tener extensión

.mid) y haz clic en Abrir.

Aparecerá un cuadro de diálogo con varias opciones de importación ajustables que detallaremos a

continuación. Por regla general, solo tienes que hacer clic en

Aceptar y esperar unos segundos hasta

que se abra el archivo MIDI.

Algunos archivos MIDI no incluyen cambios de programa (a pesar de contener los nombres de

instrumento), lo cual significa que Sibelius debe “adivinar” los instrumentos. En este caso, Sibelius

te avisará de que los nombres de instrumento, sonidos, claves y otros elementos importados pueden

ser incorrectos. Deberías ajustar la clave de los instrumentos a mano, o (preferiblemente) crear u

obtener una copia del archivo MIDI que contenga toda la información necesaria sobre los cambios

de programa e importar este archivo MIDI en su lugar.

Si piensas que el archivo MIDI importado no tiene el aspecto que imaginaba, cambie algunos de

los parámetros de importación (consulta

Opciones de importación a continuación).

Una vez importado el archivo MIDI puedes reproducir, editar, guardar, imprimir o crear partes igual

que haría con la música introducida por ti mismo. Los archivos MIDI importados se reproducen

con todos los detalles de la secuencia original (la velocidad y tiempo exactos de cada nota) gracias

a la función Reproducción en vivo de Sibelius (

 6.5 Reproducción en vivo).

Opciones de importación

reference.book Page 46 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.6 Abrir archivos MIDI

Archivo

Las opciones de la pestaña Archivo MIDI del cuadro de diálogo Abrir archivo MIDI son las siguientes:

 El archivo MIDI utiliza este set de sonidos: permite especificar si el número de programa y

el número de banco utilizan General MIDI u otro set de sonidos. De esta forma, Sibelius puede

averiguar cuáles son los instrumentos en cuestión. Normalmente,puedes dejar esta opción como

General MIDI o desactivarla del todo si simplemente deseas importar el archivo MIDI tal cual.

 Solo un pentagrama por cada pista es útil si abres un archivo MIDI con un piano, por ejemplo,

escrito en dos pistas separadas, una para la mano izquierda y otra para la derecha. Si activas esta

opción, las dos manos se escribirán en un solo pentagrama, no en dos. A continuación puedes

limpiar la notación creando otro instrumento de piano y copiando las dos manos en él. Al final,

puedes borrar el original con dos pianos.

 Conservar el orden de pista está desactivada de forma predeterminada y Sibelius selecciona

el orden de los instrumentos. Activa esta opción para mantener los instrumentos en el mismo orden

de las pistas del archivo MIDI.



Conservar los nombres de pista

: Sibelius usará el nombre de cada pista como base para el nombre

de instrumento. Desactiva esta opción para usar los nombres de instrumento predeterminados y

dejar que Sibelius adivine los instrumentos.

 Ocultar pentagramas vacíos está activada de forma predeterminada para que Sibelius oculte

los pentagramas vacíos en la partitura resultante, lo cual es útil porque muchos archivos MIDI

contienen pistas vacías excepto por algunos pasajes cortos. Con esta opción activada, la partitura

resulta más fácil de leer.

 Importar marcadores como puntos de sincronía: Sibelius convierte todos los marcadores

del archivo MIDI en puntos de sincronía en la partitura creada. Si esta opción está desactivada,

Sibelius importará los marcadores como objetos de texto estándar.

 Usar tasa de frames con cabecera SMPTE ajusta la tasa de frames del menú Reproducción

Vídeo y Tiempo

 Código de tiempo y duración a la configuración existente en el archivo MIDI,

consulta

Desvío SMPTE más abajo.

 Usar notación de tablatura para guitarras determina si Sibelius debe importar cualquier

pista de guitarra del archivo MIDI como tablatura. Si esta opción está desactivada, las guitarras

se importan en pentagramas de notación.

 Usar voces múltiples determina si Sibelius debería usar dos voces donde sea apropiado para

producir una notación más limpia. Por lo general, esta opción se encuentra activada.

 Mostrar indicaciones de metrónomo muestra todas las indicaciones de metrónomo. Si se

producen muchos cambios de tempo (por ejemplo rits. y accels.) es posible que te convenga desactivar

esta opción. En tal caso, las indicaciones de metrónomo de la partitura seguirán reproduciéndose

pero ya no serán visibles, por lo que la partitura será más clara.

 Las opciones de Configuración del documento permiten seleccionar el Tamaño de página,

Configuración personal y la orientación (Horizontal o Vertical) de la partitura resultante.

Para más detalles sobre las opciones de la pestaña

Notación, consulta Opciones de Flexi-time

en la página 302.

reference.book Page 47 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Opciones de importación recomendadas

La combinación precisa de opciones elegidas en el cuadro de diálogo Abrir archivo MIDI depende

de varios factores, como por ejemplo:

 Si importas un archivo MIDI para crear posteriormente una notación clara y limpia, debes desactivar

las opciones de la pestaña

Notación para escribir staccatos y tenutos, y probar con ajustes diferentes

Valor mínimo de la nota hasta obtener el resultado más limpio.



Si importas un archivo MIDI para reproducción solamente, no importa qué opciones hayas elegido,

ya que Sibelius reproducirá siempre el archivo MIDI exactamente como suena, mediante la función

Reproducción en vivo.

 Si importas un archivo creado por otra persona y probablemente con otro dispositivo (por ejemplo,

un archivo MIDI descargado de Internet), debes ajustar

Archivo MIDI utiliza este set de sonidos

al dispositivo para el que fue creado el archivo.

 Si importas un archivo con la seguridad de que usa el set de sonidos de General MIDI, no te olvides

de seleccionar

General MIDI dentro de Archivo MIDI utiliza este set de sonidos.

La configuración de la pestaña

Notación predeterminada funciona bien en la mayoría de los casos:

Ajustar ritmos activada, Valor mínimo de la nota semicorchea, Staccato y Tenuto activadas.

Si abres un archivo MIDI con unos ritmos completamente exactos (por ejemplo, si el archivo ya está

cuantizado), desactiva la opción

Ajustar ritmos.

Si el Valor mínimo de nota es demasiado largo y poco realista (por ejemplo, si está ajustado a

corcheas cuando el archivo MIDI contiene grupos de semicorcheas), Sibelius no podrá interpretar

las semicorcheas correctamente y usará el ajuste de corcheas con un resultado inservible. (Sibelius

tendría que crear una aproximación a los grupos de semicorcheas usando grupos irregulares de corchea

o uniendo algunas parejas de semicorcheas para formar acordes de corchea).

Las opciones de los grupos irregulares dependen de ti:

 Sencillo significa que los grupos irregulares solo se escriben si contienen valores de nota idénticos.

 Moderado y Complejo sirven para ritmos más irregulares.

Recuerda que si en un archivo MIDI aparece un grupo irregular (por ejemplo un tresillo), deberás

ajustar esta opción por lo menos a

Sencillo o no se interpretará correctamente. Por otro lado, si

ajustas todos los grupos irregulares a

Complejo es posible que Sibelius descubra grupos irregulares

elaborados donde no se esperaban, así que ajusta esta opción con precaución.

Conversión en lote

Sibelius incluye un plug-in que convierte toda una carpeta llena de archivos MIDI en una sola operación.

Para ello, selecciona Inicio Plug-ins Procesar en lote Convertir carpeta de archivos MIDI.

Deberás seleccionar la carpeta que desees convertir y hacer clic en

Aceptar. Todos los archivos MIDI

dentro de la carpeta se convertirán en archivos de Sibelius.

reference.book Page 48 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.6 Abrir archivos MIDI

Archivo

Limpiar archivos MIDI

Como los archivos MIDI no contienen ninguna información de notación musical, pueden acabar

pareciendo un poco desordenados al abrirlos en Sibelius. Estos trucos van a ser de utilidad para

obtener mejores resultados, tanto antes como después de la conversión:

 Si el archivo MIDI usa números de programa no estándar (si está asignado para reproducir en

un dispositivo MIDI poco común), Sibelius no podrá identificar los instrumentos correctamente

y aparecerá con características inesperadas, como una clave equivocada o en otro orden. Igualmente,

si el archivo MIDI usa el canal 10 para instrumentos con afinación determinada, estos podrían

importarse en Sibelius como instrumentos de percusión. Esto depende de si has seleccionado

previamente un dispositivo MIDI apropiado al abrir el archivo MIDI.

 Si no es este el caso, intenta importar el archivo de nuevo cambiando el ajuste de Archivo MIDI

utiliza este set de sonidos

 Si el archivo MIDI no está totalmente o debidamente cuantizado, puede convertirse con una notación

de ritmos poco limpia. Si tienes acceso a un secuenciador, prueba a cuantizar el archivo y abrirlo

en Sibelius de nuevo. También puedes seleccionar

Introducción de notas Flexi-time Reescribir

interpretación

para redistribuir las voces y recuantizar la música de forma inteligente (consulta

Limpieza después de Flexi-time en la página 300 para más detalles).

Normalmente, el tipo de limpieza más necesaria después de abrir un MIDI es hacer que los pentagramas

de percusión sin afinación determinada sean más legibles – consulta

 4.13 Percusión.

Cuando Sibelius importa percusión sin afinación determinada de un archivo MIDI, cada sonido de

percusión se escribe con la cabeza de nota y posición de pentagrama (línea o espacio) definidas en

el instrumento

5 Líneas (kit de batería). Si utilizas un sonido de percusión en un pentagrama cuya

notación no esté ajustada a este tipo de instrumento, Sibelius lo escribirá con cabezas de nota normal,

de cruz y de rombo en las posiciones vacías del pentagrama.

Algunas veces, puedes verte en una situación con silencios no deseados en medio de las notas o

con unísonos no deseados (dos cabezas de nota, compartiendo la misma nota). Usa los plug-ins

Introducción de notas Plug-ins Simplificar notación Eliminar silencios y Eliminar notas

en unísono

para corregirlo – consulta  1.25 Uso de los plug-ins.

Desvío SMPTE

El desvío SMPTE MIDI es un evento importado (si está presente) y ajusta el Tiempo inicial en el

cuadro de diálogo

Reproducción Vídeo y Tiempo Código de tiempo y duración. También

puedes utilizarlo para ajustar la tasa de frames del código de tiempo de la partitura. Sin embargo, el

evento de desvío SMPTE no describe todos los formatos de tasa de frames utilizados por todos los

programas de secuenciación, de manera que si ya sabes la tasa de frames que deseas utilizar, selecciona

Ajustar tasa de frames en la página Archivo MIDI del cuadro de diálogo Abrir

archivo MIDI

ajusta la tasa de frames en el menú. (Si no sabes muy bien de qué estamos hablando,

no te preocupes:

simplemente, deja las opciones como están).

reference.book Page 49 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Detalles técnicos

Sibelius importa archivos MIDI de los tipos 0 y 1. Al importar, Sibelius decide de forma inteligente

qué instrumentos utilizar (usando los nombres de pista, si están presentes, o los sonidos) y es capaz

de distinguir por ejemplo entre Violín y Viola, Clarinete y Clarinete Bajo, o Soprano y Alto por el

registro de la música en cada pista. Sibelius limpia el ritmo usando el algoritmo de Flexi-time y conserva

tantos datos MIDI como hayas especificado (indicaciones de metrónomo, cambios de programa, etc.).

Sibelius también reduce automáticamente el tamaño de pentagrama, si hay demasiados instrumentos

con respecto al tamaño de página.

Descarga de archivos MIDI

Internet ofrece muchas páginas desde las que puedes descargar archivos MIDI. Si estás buscando

una pieza en particular puedes intentar encontrarla desde

www.google.com: escribe el nombre

de la pieza seguido de las palabras “MIDI file”, por ejemplo. También puedes visitar alguna de las

siguientes páginas:

 www.prs.net: más de 16 000 archivos de música clásica, todos ellos de dominio público

 www.musicrobot.com: un motor de búsqueda para localizar archivos MIDI de música pop

 www.cpdl.org: una excelente página de música coral con miles de archivos de dominio público

 www.cyberhymnal.org: todos los himnos más conocidos junto con sus letras.

No todos los archivos de estas páginas web están en formato MIDI: pueden estar en Finale, PDF o

en otro formato. Algunos incluso pueden estar en un formato de audio, como MP3, que no puede

abrirse con Sibelius. Por lo tanto, fíjate en el formato de un archivo antes de descargarlo. (Sibelius

es capaz de abrir archivos en diversos formatos, como explicamos en este capítulo).

Cuando hayas encontrado el archivo MIDI que estabas buscando, identifica el enlace para descargarlo

(los enlaces suelen estar subrayados). No hagas clic directamente en el enlace, ya que de esta forma el

archivo MIDI no se descargaría sino que empezaría a reproducirse en el navegador web. En lugar de ello:

 Haz clic con el botón derecho del ratón (Windows) o Control-clic (Mac) en el enlace: aparecerá

un menú contextual.

 Selecciona Guardar enlace como, Guardar destino como o Descargar enlace (las palabras

exactas dependerán del navegador que utilices).

 Aparecerá una ventana en la que puedes especificar dónde deseas guardar el archivo: selecciona

una localización fácil de recordar, como el Escritorio.

 El archivo empezará a descargarse. Los archivos MIDI suelen ser muy pequeños, así que este proceso

tardará solo uno o dos segundos.

¡Enhorabuena! Ya has descargado tu archivo MIDI; de hecho, puedes seguir los pasos que te hemos

explicado para descargar cualquier tipo de archivo de Internet.

Asegúrese de recordar el nombre del archivo MIDI y el lugar en el que lo has guardado (normalmente

el Escritorio); abre Sibelius y sigue las instrucciones de

Importación de archivos MIDI al inicio

de esta sección.

Ten en cuenta que si descargas o publicas archivos MIDI de música creada por otra persona sin el

permiso del autor, puede que estés violando sus derechos de autor. La violación de los derechos de

autor es ilegal.

La mayor parte de la música indica claramente quién es el autor o propietario de los derechos de

autor. Si no estás seguro de las condiciones de los derechos del archivo MIDI que has descargado,

ponte en contacto con la editorial, compositor o arreglista musical.

reference.book Page 50 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.7 Abrir archivos MusicXML

Archivo

1.7 Abrir archivos MusicXML

El conversor MusicXML 2.0 integrado de Sibelius permite abrir archivos MusicXML creados con

diversas aplicaciones musicales como Finale (versión 2003 o superior) o SharpEye.

El propósito del conversor de archivos es ahorrarte tiempo y no convertir cada partitura en otra

idéntica a la original.

¿Qué es MusicXML?

MusicXML es un formato de intercambio de archivos para aplicaciones de notación musical. Es un

formato más adecuado para la transferencia de archivos de notación entre programas diferentes, si

se compara con otros formatos como los archivos MIDI.

Creación de archivos MusicXML en Finale

La forma de crear archivos MusicXML en Finale depende de la versión de Finale que utilices:

 Finale 2006 o posterior: selecciona Archivo MusicXML Exportar



Finale 2003, 2004 o 2005 (solo Windows): selecciona Plug-ins MusicXML Exportar

Si usas Finale 2004 o Finale 2005 en Mac OS X, o si usas una versión anterior a Finale 2003 en Windows,

necesitarás un plug-in Dolet, que puedes adquirir en

www.recordare.com, para exportar archivos

MusicXML. Si usas Dolet, puedes exportar un archivo MusicXML a través de

Plug-ins MusicXML

Exportar MusicXML

Abrir un archivo MusicXML

Los archivos MusicXML suelen tener una de las siguientes extensiones de archivo: archivos MusicXML

no comprimidos con la extensión

.xml y archivos comprimidos MusicXML 2.0 o posterior con la

extensión

.mxl. Sibelius puede abrir cualquiera de esos dos tipos de archivos MusicXML.

Para abrir un archivo MusicXML en Sibelius, selecciona Archivo

Abrir

(atajo de teclado Ctrl+O o O), localiza el archivo y haz

clic en

Abrir. Sibelius mostrará un cuadro de diálogo (imagen

derecha) con las siguientes opciones:

 Usar tamaño de página y pentagrama del archivo

MusicXML

está activada de forma predeterminada si el archivo

MusicXML pertenece a la versión 1.1 o posterior; esta opción

se utiliza para conservar el tamaño de página y pentagrama en

el archivo MusicXML. Si desactivas esta opción, puedes ajustar

el tamaño y la orientación del papel para el archivo MusicXML

importado y Sibelius usará el tamaño de pentagrama predeterminado tal y como se define en la

configuración personal seleccionada.

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1. Pestaña Archivo

 Usar maquetación y formato del archivo MusicXML también está activada de forma prede-

terminada si el archivo MusicXML pertenece a la versión 1.1 o posterior; en esta posición, Sibelius

intentará conservar la maquetación y el formato (por ejemplo, distancias entre pentagramas, saltos

de página y sistema, etc.) del archivo MusicXML original. Si desactivas esta opción, Sibelius

desbloqueará el formato de la partitura resultante, usando la maquetación y formato predeterminados

de la partitura.

 Configuración personal permite importar una configuración personal específica a la partitura

resultante; si ajustas esta opción a

Sin modificar, Sibelius usará su configuración personal pre-

determinada. Si seleccionas otra configuración personal, el tamaño de página y pentagrama

especificado en la configuración personal no se utilizará en la partitura resultante, a menos que

desactives

Usar tamaño de página y pentagrama del archivo MusicXML.

 Permitir que Sibelius elija los instrumentos le indica a Sibelius que intente identificar auto-

máticamente los instrumentos en el archivo MusicXML. Si observas que Sibelius crea instrumentos

equivocados, importa el archivo de nuevo y desactiva esta opción. Sibelius mostrará el siguiente

cuadro de diálogo tras hacer clic en

Aceptar:

 La lista Instrumentos en el archivo situada en la parte izquierda muestra las partes individuales

del archivo MusicXML.

 En el orden en que aparecen los pentagramas en la lista Instrumentos en el archivo, selecciona

los instrumentos de Sibelius que desees utilizar para cada parte (igual que en el cuadro de diálogo

Instrumentos). Puedes hacer doble clic en el instrumento o hacer clic en Añadir para añadirlo

a la lista

Instrumentos para crear en la parte derecha del cuadro de diálogo.



Cuando hayas asignado todas las partes a instrumentos de Sibelius, se activará el botón

Aceptar

;

haz clic en dicho botón para abrir el archivo.



Usar nombres de instrumento del archivo MusicXML

le indica a Sibelius que defina los nombres

de instrumento al inicio de los sistemas con los nombres especificados en el archivo MusicXML.

Si deseas que Sibelius utilice sus propios nombres de instrumento predeterminados, desactiva

esta opción.

Cuando hayas ajustado estas opciones, haz clic en

Aceptar y se importará el archivo MusicXML.

A continuación, puedes verificar el archivo y editarlo como desees.

reference.book Page 52 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.7 Abrir archivos MusicXML

Archivo

Mensajes de advertencia

Es posible que algunos archivos MusicXML contengan errores: en ese caso, aparecerá un cuadro de

diálogo con la lista de errores detectados y su localización en el archivo que has abierto. Estos errores

pueden ser de tres tipos:

 Errores fatales: si el formato XML no es válido, el archivo no se puede abrir.

 Errores de validación: si el formato XML es válido pero la sintaxis específica de los elementos

MusicXML contiene errores o inconsistencias, Sibelius intentará abrir el archivo pero la partitura

resultante puede presentar errores inesperados, por lo que debes actuar con precaución.



Av is os

: en ocasiones, el validador XML muestra mensajes de advertencia sobre los archivos XML que

abres en Sibelius. Aunque aparezcan estos mensajes, lo normal es que el archivo se abra correctamente.

Importación de archivos MusicXML guardados en un secuenciador

El importador MusicXML de Sibelius se ha optimizado para abrir archivos MusicXML guardados

directamente con Finale o con el plug-in Dolet de Finale. En circunstancias extremas, es posible que

algunos archivos MusicXML, especialmente los creados en secuenciadores sin funciones de notación,

no generen ninguna notación legible.

Versiones compatibles

El convertidor MusicXML de Sibelius está basado en MusicXML 2.0. Los archivos creados en formatos

MusicXML anteriores se abren correctamente siempre que sean válidos. Los archivos creados con

versiones posteriores de MusicXML también deberían abrirse, pero sus nuevas funciones no se

importarán.

Sibelius solo puede abrir archivos MusicXML que utilicen el protocolo de definición de tipo de documento

partwise.dtd (Document Type Definition). Si tu archivo utiliza el protocolo timewise.dtd tendrás que

recurrir a XSLT para convertir el archivo MusicXML 'timewise' a un archivo MusicXML 'partwise'. Puedes

descargar un convertidor de este tipo en www2.freeweb.hu/mozartmusic/pttp/converter.html.

Conversión en lote

Sibelius incluye un plug-in que convierte toda una carpeta llena de archivos MusicXML en una sola

operación. Para ello, selecciona

Inicio Plug-ins Procesar en lote Convertir carpeta de archivos

MusicXML

. Sibelius convierte todos los archivos MusicXML que encuentra dentro de la carpeta

especificada y los guarda como partitura Sibelius respetando el nombre original del archivo MusicXML.

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1. Pestaña Archivo

Limitaciones

Exponemos a continuación las limitaciones de la función de importación de archivos MusicXML.

Función Limitaciones

Adornos Algunos adornos se ignorarán. Los mordentes, trinos y grupetos no se importan.

Armaduras

Solo los modos

mayor y menor son reconocidos por el elemento modo.

Si el elemento

quintas no está presente, la armadura se importará como atonal.

Los demás elementos de

tonalidad (como tonalidad - saltar y tonalidad - alterar) se ignoran.

Si una parte tiene más de un pentagrama, es posible que las armaduras se omitan en uno o más de

esos pentagramas.

Es posible que las armaduras que caigan después de una barra de compás en otros programas de notación

musical queden colocadas antes de la barra de compás en Sibelius.

Articulaciones Algunas articulaciones pueden quedar colocadas en el lado incorrecto de una nota o acorde.

Los elementos de

técnica y ornamentación no se importan.

Barras de compás Si hay varios pentagramas con diferentes tipos de barras de compás en el mismo punto, Sibelius utilizará el

tipo de barra del pentagrama superior.

Las barras de compás de línea

gruesa, gruesa-fina y gruesa-gruesa no se importan.

Barras de final de

repetición

Quizá tengas que ajustar manualmente la posición de las barras de final de repetición después de

importar el archivo.

Barras de unión Las barras secundarias no se importan.

Claves Las claves especiales de percusión y tablatura de MusicXML se reemplazan por las claves más parecidas

disponibles en Sibelius.

MusicXML no distingue entre claves al inicio o final de un compás.

Cifrados armónicos

Es posible que algunos cifrados no se importen si utilizan un elemento de

función.

El formato MusicXML especifica que todos los cifrados deben situarse por encima del pentagrama superior

y en una única parte.

Los

tipos de representación Napolitana, Italiana, Francesa, Alemana, de pedal y Tristan se

importan como acordes mayores.

Si el elemento de

función no está presente en el elemento de armonía, el cifrado no se importa.

Indicaciones de compás Sibelius no importa compases de subdivisión ternaria (como 2/4 + 6/8), pero sí importa las divisiones

de tiempo definidas por el numerador (como 2+3 / 4).

Los elementos

senza-misura no se importan.

El atributo

número único de los símbolos no se importa (si existe, se importa como normal).

Si hay varios pentagramas con diferentes indicaciones de compás en el mismo punto, Sibelius utilizará

la indicación de compás del pentagrama superior.

Indicaciones de

metrónomo

Sibelius no importa las indicaciones de metrónomo con semifusas, garrapateas, semigarrapateas y

cuadradas.

Todas las indicaciones de metrónomo adoptan los ajustes predeterminados de Sibelius.

El importador XML solo lee las indicaciones de metrónomo del pentagrama superior de la primera parte.

Es posible que las indicaciones de metrónomo queden duplicadas si la primera parte del archivo tiene

más de un pentagrama.

Grupos irregulares Algunas versiones del plug-in Dolet de Finale no colocan los elementos de inicio y final de los grupos

irregulares en el lugar adecuado, lo cual puede provocar que los grupos irregulares se importen

incorrectamente.

Los atributos

colocación, posición, tipo, número, corchete y forma de línea de los grupos

irregulares

no se importan.

Letra

Los elementos

risa, tarareo, línea final, párrafo final y editorial se ignoran.

Ligaduras

El elemento ligadura de prolongación se ignora completamente, solo se importan las ligaduras de

prolongación especificadas por el elemento

ligado.

El atributo

número se ignora.

Todas las ligaduras de prolongación se importan en forma de objetos sólidos.

Los atributos

posición

colocación

orientación

bezier-offset,

bezier-x

bezier-y

no se importan.

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1.7 Abrir archivos MusicXML

Archivo

Ligaduras de expresión

El atributo

continuar no se importa.

Los atributos

posición y curva bezier no se importan.

Los elementos

colocación y orientación no se importan.

Maquetación Sibelius solo puede utilizar un tamaño de página para toda la partitura importada.

Los objetos puramente gráficos del archivo pueden afectar a la reproducción en Sibelius.

Notas que cruzan

pentagramas

Los archivos MusicXML con voces que cruzan pentagramas pueden importar algunas notas en pentagramas

incorrectos.

Los archivos que contienen acordes con notas en diferentes pentagramas no se importan correctamente.

Pentagramas Los cambios de tipo de pentagrama no se importan.

Plicas

Los valores de plica

ninguno y doble no se importan.

Silencios Los silencios de los pentagramas con múltiples voces se eliminan automáticamente pero es posible

que algunos de esos silencios se mantengan en la partitura, como ocurre con los pasajes que atraviesan

pentagramas.

Símbolos Los símbolos no se importan.

Tex to

Algunos objetos de texto se importan por medio del elemento dinámica, pero los atributos de dinámica

son ignorados.

Algunos elementos específicos de bajo cifrado como

paréntesis, elisión y extensión no se importan.

El elemento

directiva no se importa.

Función Limitaciones

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1. Pestaña Archivo

1.8 PhotoScore Lite

INTRODUCCIÓN

PhotoScore Lite de Neuratron es un programa de escanear diseñado para funcionar con Sibelius, el

equivalente musical de un programa de reconocimiento de texto OCR (optical character recognition).

Este programa sofisticado contiene muchas funciones avanzadas. Si tienes la intención de escanear

partituras complicadas como música orquestal y para banda, o partituras con muchas páginas, te

recomendamos que empieces primero con una música más sencilla hasta que domines el programa y,

luego, te familiarices con las operaciones más avanzadas de PhotoScore Lite, explicadas en la sección

FUNCIONES AVANZADAS, más adelante.

Ayuda en pantalla

PhotoScore Lite incluye su propia ayuda en pantalla. Para acceder a ella, selecciona

Ayuda Ayuda

de Neuratron PhotoScore

(atajo de teclado F1) desde los menús de PhotoScore Lite.

PhotoScore Ultimate

Existe a la venta una versión avanzada de PhotoScore Lite llamada PhotoScore Ultimate, que contiene

funciones y prestaciones adicionales. PhotoScore Ultimate interpreta muchas más indicaciones

musicales (incluidos grupos irregulares, ligaduras de expresión, notas de adorno, barras atravesando

pentagramas, tablatura de guitarra, gráficos de acordes, barras de repetición, etc.) y puede leer partituras

con más de 12 pentagramas.

Para obtener más detalles acerca de PhotoScore Ultimate, visita

http://www.sibelius.com/photoscore

Escanear

Escanear texto es algo difícil para los ordenadores y solamente se ha logrado un nivel de precisión

razonable en los últimos años. Escanear música es aún más difícil debido a la variedad y mayor número

de símbolos implicados, y por la compleja “gramática” musical de dos dimensiones.

La dificultad al escanear música o texto reside en que el ordenador no “entiende” el contenido de

una página escaneada. Para el ordenador, el resultado final consiste en una malla de millones de

puntos en blanco y negro, que podría definirse como música, texto, fotografía o algo más.

El proceso verdadero de leer e interpretar música, texto o imágenes de esta malla de puntos es

extremadamente compleja y poco comprendida. Una gran parte del cerebro humano, que contiene

millones de conexiones, está dedicado exclusivamente a resolver el problema de “reconocimiento

de patrones”.

Material original apropiado

PhotoScore Lite está diseñado para leer originales que:

 Sean partituras impresas en lugar de partituras escritas a mano (también es capaz de identificar

las notas con un aspecto “grabado” en lugar de “manuscrito”, por ejemplo de un libro falso).

 Quepan en tu escáner (es decir, el tamaño de la música no suele ser mayor que el tamaño de Carta/A4,

aunque el papel podría ser mayor).

 Respeten un tamaño de pentagrama de al menos 3 mm.

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1.8 PhotoScore Lite

Archivo



No usen más de 12 pentagramas por página y dos voces por pentagrama. (Se omitirán los pentagramas

o las voces adicionales).

 Procura que la partitura sea razonablemente clara: por ejemplo, las líneas de pentagrama deberían

ser continuas y no interrumpidas en algunas partes ni con manchas, las cabezas de nota de blanca

y redonda, así como los signos de bemoles deberían tener una circunferencia continua y no

interrumpida o con los espacios de separación rellenadas a posteriori. Las barras de corchete de

semicorcheas y de notas de valor inferior deberían tener una distancia de separación entre cada

línea y los objetos que se suponen que tienen que estar separados (por ejemplo cabezas de nota

con la alteración precedente) no deberían solaparse entre sí o formar una especie de mancha.

La música que no cumpla estas normas básicas seguramente también funcionará, pero con muchos

más errores de lectura.

Escanear desde fotocopias tampoco es muy recomendable a no ser que la fotocopiadora sea de calidad,

ya que las fotocopias tienden a degradar la calidad del original de un modo significativo. Si te ves

obligado a escanear desde una fotocopia reducida, la precisión del resultado también será menor.

Uso de PhotoScore Lite sin escáner

Además de la música escaneada, también es posible “leer” música sin tener que utilizar un escáner,

bien abriendo páginas individuales guardadas como gráficos, bien abriendo archivos PDF.

Para trabajar con archivos de gráficos tendrás que guardar cada página de música como un archivo

de imagen en los formatos

.bmp (mapa de bits) en Windows o TIFF y PICT (Picture file) en Mac.

PhotoScore Lite también lee archivos PDF. La opción de trabajar con archivos PDF puede ser útil si

la música que quieres escanear está disponible en formato PDF a través de una página web o si deseas

convertir un archivo de otro programa de música guardándolo como archivo PDF para abrirlo en

PhotoScore Lite.

Antes de recurrir al uso de archivos PDF para convertir un archivo de otra aplicación musical, comprueba

si ese programa es capaz de exportar algún formato de archivo que Sibelius pueda abrir directamente

(como MusicXML, por ejemplo), ya que este método es preferible a la conversión vía PDF.

Música con derechos de autor

Si decides escanear la música de un autor sin su permiso, es muy probable que estés violando los

derechos de autor. La violación de los derechos de autor al escanear música es ilegal.

La mayor parte de la música indica claramente quién es el autor o propietario de los derechos de

autor. Si quieres escanear una pieza musical, pero no estás seguro de las condiciones de los derechos

autor de esa obra, ponte en contacto con la editorial musical, compositor o arreglista.

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1. Pestaña Archivo

EL PROCESO DE TRABAJO

Como Sibelius, PhotoScore Lite funciona exactamente igual tanto en Windows como en Mac. Ejecuta

PhotoScore Lite desde el menú Inicio (Windows) o haz doble clic en el icono de la carpeta

Aplicaciones

(Mac). Sibelius no tiene que estar abierto para poder usar PhotoScore Lite.

Las cuatro etapas

Hay cuatro etapas fundamentales en el uso de PhotoScore Lite:



Escanear las páginas o abrir un archivo PDF.

Al escanear una página, PhotoScore Lite toma literalmente

una “fotografía” de la partitura original. De la misma forma, al abrir un archivo PDF PhotoScore

Lite toma una imagen del archivo para poder leerla en la siguiente etapa.

 Leer las páginas. La lectura es la parte más inteligente del proceso: PhotoScore Lite “lee” las páginas

escaneadas para interpretar las notas y demás símbolos musicales de la partitura.

 Editar la música resultante. Con la edición puedes corregir los posibles errores que PhotoScore

Lite haya cometido. En cierto modo, la edición con PhotoScore Lite funciona de la misma forma

que la edición de la música en Sibelius. Casi todas las indicaciones se pueden corregir o introducir

en PhotoScore Lite, pero en este momento únicamente es primordial corregir los errores rítmicos.

El resto de las correcciones se pueden realizar después de haber enviado la partitura a Sibelius, si

lo prefieres.

 Enviar la música a Sibelius. El envío de la música a Sibelius se realiza con un simple clic sobre un

botón. Después de unos instantes, la música aparecerá en la pantalla como si fuera otra partitura

más, creada en Sibelius.

A continuación puedes reproducir la música, editarla, transportarla, extraer partes o imprimir la

partitura.

Inicio rápido

Antes de examinar el funcionamiento de PhotoScore Lite en detalle, vamos a recapitular y resumir

el proceso desde el principio hasta el final de una forma rápida.

El primer paso es escanear un fragmento de música, abrir una página ya escaneada o abrir un

archivo PDF:

 Para escanear una página, selecciona Archivo Escanear páginas (atajo de teclado Ctrl+W o

W). Se abrirá el interface del escáner. Empieza a escanear una página, la cual será añadida a la

lista de páginas escaneadas en PhotoScore.

 Para abrir un archivo gráfico, selecciona Archivo Abrir. Cuando se te pregunte la resolución a

la que fue escaneada la imagen, elige el valor correspondiente

y haz clic en Aceptar. Se añadirán

los archivos gráficos a la lista de páginas escaneadas.

 Para abrir un archivo PDF, selecciona Archivo Abrir PDF. A continuación, introduce la resolución:

normalmente puedes dejar el valor predeterminado

300 dpi y haz clic en Aceptar. Si el archivo

PDF está protegido por contraseña, tendrás que introducirla. Puedes abrir más de un archivo PDF

a la vez e introducir el intervalo de páginas que se examinará en cada PDF, si fuera necesario.

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1.8 PhotoScore Lite

Archivo

Cuando hayas escaneado una página o abierto un archivo PDF o de gráficos, las páginas aparecerán

en el panel Páginas en la parte izquierda de la ventana principal de PhotoScore Lite. Las páginas se

añaden a la lista

Páginas pendientes y PhotoScore Lite procede inmediatamente a leerlas. La lectura

de cada página tardará unos instantes (dependiendo de la velocidad del ordenador): el proceso se

representa mediante una barra de progreso de color verde situada detrás del nombre de cada página

en la lista

Páginas pendientes. Cada vez que PhotoScore Lite acabe de leer una página, esta pasará

a la lista

Páginas leídas.

Cuando PhotoScore Lite haya terminado de leer las imágenes, aparecerá la ventana principal de edición:

Desde esta ventana puedes editar cualquier error en la música.

Cuando quedes satisfecho con las correcciones realizadas, selecciona

Archivo Enviar a Sibelius

(atajo de teclado Ctrl+D o D) para enviar la música a Sibelius.

Si Sibelius no está aún abierto, lo hará en un momento y aparecerá el cuadro de diálogo

Abrir archivo

PhotoScore, el cual te permite elegir las distintas opciones relacionadas con los instrumentos que

se utilizarán en una partitura de Sibelius. No te preocupes de eso ahora y haz clic en

Aceptar

. Después

de unos instantes, aparecerá la partitura de Sibelius, lista para ser editada de la forma habitual.

reference.book Page 59 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

1. ESCANEAR O ABRIR UN PDF

Antes de escanear, selecciona Archivo Configuración del escáner para utilizar el interface propio

de PhotoScore, opción

PhotoScore, o el predeterminado del escáner, opción TWAIN, y haz clic en

Aceptar. De forma predeterminada, PhotoScore Lite usará el interface del software del escáner, con

el que probablemente ya estés familiarizado.

A continuación, mide el tamaño (altura) de los pentagramas de la página que quieres escanear y

selecciona la resolución de la imagen en función de la siguiente tabla (escanea la partitura en blanco y

negro o escala de grises, no en color):

La velocidad y exactitud de la lectura se verán diezmadas si utilizas tanto una resolución demasiado

baja, como demasiado alta. No utilices una resolución a 400 dpi a no ser que los pentagramas sean

realmente muy pequeños.

Por lo general, es posible elegir si se quiere escanear en blanco y negro o en gris (escala de grises).

Al escanear en gris, los resultados serán mucho más exactos. Si esta opción no está disponible dentro

del cuadro de diálogo del escáner, consulta el manual de instrucciones.

Ahora ya puedes escanear la primera página: para empezar, intenta una o dos páginas sencillas de

música para teclado o algo similar:

 Pon la página de música (el “original”) dentro del escáner, boca abajo y con la parte superior de

la página dirigida hacia arriba.

Pon un borde del original contra el extremo de la superficie.

También se puede poner la página de lado si encaja mejor. PhotoScore Lite rotará automáticamente la

página en 90 grados si es necesario. Sin embargo, es siempre mejor alinear la parte superior de la

página con el extremo izquierdo del escáner, para asegurarte de que la música no está boca abajo.

De todos modos si esto sucede no te preocupes, ya que se puede corregir más tarde.

Si escaneas en gris, la página no tiene por qué estar completamente recta, con tal de que no sobrepase

los 8 grados de desviación. PhotoScore Lite fijará automáticamente el nivel de la página (con valores

de hasta 0,1 grados) sin perder ningún detalle. La música se rotará si escaneas en blanco y negro,

pero habrá perdidas de detalles de la partitura y, por tanto, se obtendrán resultados menos fieles.

 Selecciona Archivo Escanear páginas o haz clic en el botón Escanear páginas de la barra

de herramientas de PhotoScore Lite.

 Después de un momento, el escáner empezará a funcionar y transferir la página a tu ordenador.

(Si esto no sucede, consulta

PROBLEMAS POTENCIALES más adelante).

 Si escaneas un libro bastante grueso, presiona ligeramente la cubierta del libro (o el propio libro,

si resulta más fácil) durante el proceso de lectura del escáner, con el fin de dejar la página lo más

plana posible sobre la superficie.

Tamaño de pentagrama Resolución

0,25”/6 mm o más 200 dpi

0,15-0,25”/4–6 mm 300 dpi

0,12-0,15”/3–4 mm 400 dpi

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1.8 PhotoScore Lite

Archivo

 Aparecerá una ventana para que introduzcas el nombre de la página, que de forma predeterminada

será algo parecido a

Partitura 1, Página 1. Puedes cambiar este nombre en cualquier momento

(para evitar sorpresas te recomendamos que agregues un número al final) a otro nombre como

Piano p1, por ejemplo. A continuación, haz clic en Aceptar. Las próximas páginas que vayas a

escanear se numerarán de forma automática (

Piano p2, etc.), y ya no aparecerá ningún cuadro

de diálogo.

 Espera unos segundos mientras PhotoScore Lite efectúa el nivelado de la imagen, selecciona el

ajuste de brillo adecuado y localiza los pentagramas.

 A continuación, PhotoScore ya estará listo para escanear la siguiente página: coloca la página de

música en el escáner, haz clic en el botón de escaneado y repite el mismo procedimiento de la primera

página. Si el interface de escaneado no aparece, haz clic de nuevo en el botón

Escanear páginas.

 Repite estos pasos hasta que hayas terminado con todas las páginas que desees escanear.

 En la pantalla aparecerá la imagen escaneada de la primera página. El cambio de color de papel

indica que te encuentras ante una imagen escaneada de la página original.

Comprueba que todos los pentagramas estén destacados en azul para indicar que PhotoScore

Lite ha podido identificarlos.

Si la página tiene sistemas de dos o más pentagramas, comprueba también que los pentagramas

dentro de cada sistema estén unidos por la izquierda por una línea roja vertical (o casi vertical)

gruesa.

Si no todos los pentagramas están en azul, o no todos los pentagramas entre dos sistemas están

unidos por una línea roja, puedes indicarle manualmente a PhotoScore Lite dónde están exactamente

(lee FUNCIONES AVANZADAS más adelante).

(Ignora los otros botones en la parte superior de esta ventana, que también se explican en

FUNCIONES AVANZADAS, más adelante).

Resumen sobre cómo escanear

Una vez acostumbrado a escanear unas pocas páginas más, el proceso de escanear se convertirá en

una simple rutina. Este proceso se puede resumir de la siguiente forma:

 Coloca la página en el escáner.

 Haz clic en el botón de escáner o selecciona Archivo Escanear páginas.

 Selecciona la resolución y si quieres realizarlo en blanco y negro o en escala de grises.

 Haz clic en Escanear.



Si la página escaneada es la primera, introduce un nombre para ella (o deja el nombre predeterminado).

 Continúa con la página siguiente.

Catálogo de páginas escaneadas

Es importante comprender que cada vez que escaneas una página, PhotoScore Lite la adjunta a la

lista única o “catálogo” de páginas escaneadas, listas para leerlas a continuación. No hace falta guardar

las páginas escaneadas en este catálogo, ya que se almacenarán en tu disco duro de forma automática.

Esto significa que cuando empieces a usar PhotoScore, las páginas anteriormente escaneadas, se

guardarán en la memoria de PhotoScore. (Siempre puedes eliminar las páginas que no quieras conservar

en el catálogo).

Ampliaremos información sobre el catálogo más adelante.

reference.book Page 61 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Consejos sobre la operación de escanear

 Si deseas leer una página de música más pequeña que el tamaño del escáner, debes asegurarte de

que vas a escanear solamente una parte de la misma.

La mayoría de los interfaces del escáner permiten escanear una parte de la página, normalmente

haciendo clic en el botón

Vista previa para crear una imagen en miniatura, que puede parecer

un poco “confusa”. A continuación, solo tienes que ajustar el área necesaria arrastrando los extremos

de la imagen en miniatura.

A continuación, haz clic en

Escanear

para escanear el área seleccionada a alta resolución. Después,

cada vez que hagas clic en Escanear, solamente podrás escanear la misma área seleccionada hasta

que la vuelvas a modificar.

 Comprueba que toda la música que quieres escanear esté en la superficie del escáner.

No importa si el original es más grande que el tamaño Carta/A4, con tal de que la música no supere

dicha medida.

 Si escaneas una página más pequeña que el tamaño Carta/A4, puedes colocar la copia original

en cualquier lugar de la superficie. Sin embargo, es aconsejable colocar el borde de la página justo

en el borde de la superficie para asegurar la recta posición de la copia.

 En un libro de música pequeño, quizás se te ocurra colocarlo abierto con ambas páginas sobre la

superficie del escáner; no obstante, no es conveniente, ya que PhotoScore Lite solo puede leer una

página de música a la vez. Tienes que escanear cada página por separado.

 Para que el sistema de trabajo resulte más simple, te recomendamos escanear todas las páginas

de una pieza de música antes de leerlas. Es posible escanear una página, luego leerla, a

continuación escanear otra, etc. (consulta

FUNCIONES AVANZADAS a continuación), pero

no te recomendamos este procedimiento hasta que no domines PhotoScore Lite.

2. LEER

Como mencionamos con anterioridad, escanear una página le presenta al ordenador una malla de

millones de puntos negros, que podría ser tanto un texto como una fotografía.

“Leer” la música es la parte más inteligente, cuando PhotoScore Lite recoge la información del escáner

y decide qué puntos son notas u otros signos musicales y dónde están situados en la página.

Panel Páginas

En la parte izquierda de la ventana de PhotoScore Lite se encuentra el panel

Páginas, como puedes ver en la imagen. Si no aparece en pantalla, selecciona

Ver Panel Páginas.

Las páginas que aún no se han leído figuran en la mitad superior del panel

bajo el título

Páginas pendientes. PhotoScore Lite mostrará una vista

en miniatura de cada página escaneada cuando muevas el puntero del

ratón sobre su nombre.

Para leer una página escaneada, haz clic en la pequeña casilla de la parte

derecha, que mostrará la indicación

Leer cuando muevas el puntero del

ratón sobre ella. PhotoScore Lite empezará a trabajar y la barra azul situada

detrás del nombre de la página se volverá de color verde para indicar el

proceso de lectura.

Si has escaneado las páginas en un orden incorrecto, puedes modificarlo

en la lista

Páginas pendientes pulsando y arrastrando las páginas a la

posición adecuada.

reference.book Page 62 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.8 PhotoScore Lite

Archivo

Cuando hayas escaneado algunas páginas o abierto un archivo PDF, las páginas leídas por PhotoScore

Lite aparecerán en la mitad inferior del panel bajo el título

Páginas leídas. Las páginas se

agrupan automáticamente en partituras: para mostrar y ocultar las páginas individuales de cada

partitura puedes hacer clic en los botones

+ y – situados en la parte izquierda. Para visualizar una

página y editarla, haz clic en su nombre en

Páginas leídas.

¿Qué puede leer PhotoScore Lite?

PhotoScore Lite es capaz de identificar los siguientes signos musicales e indicaciones:

 Notas y acordes (con dirección del corchete y agrupación de barras de corchete) y silencios.

 Bemoles, sostenidos y becuadros.

 Claves de sol y de fa, armaduras, indicaciones de compás.

 Pentagramas de 5 líneas (normal y pequeño), barras de compás estándar, tablatura de guitarra

de 6 líneas.

 El formato de la página, incluidos el tamaño de página, tamaño de pentagrama, márgenes, y el

final de los sistemas.

PhotoScore Ultimate, disponible por separado, también interpreta texto (incluidas letras, matices,

nombres de instrumento, digitaciones, etc.), una mayor variedad de claves y alteraciones, grupos

irregulares y gráficos de acordes de guitarra y otras indicaciones como codas, segnos, adornos, señales

de pedal y signos de repetición. PhotoScore Ultimate es capaz incluso de leer música manuscrita.

Consejos sobre la lectura

 Por lo normal, no deberías interrumpir la lectura de la página, pero si tienes que hacerlo por algún

motivo, haz clic en

Esc o ., o haz clic en el botón Cancelar de la ventana de progreso. PhotoScore

Lite te mostrará la parte de la página que ya haya leído. Debes eliminar esta página mediante

Editar

Eliminar página

antes de escanear la página de nuevo o volverla a leer.

 Si aparece un mensaje de advertencia mientras se lee una página o si una página tarda mucho en

leerse, consulta

PROBLEMAS POTENCIALES más adelante.

 Si lo deseas, puedes indicar a PhotoScore Lite que lea una sola página escaneada o una serie de

páginas, en lugar de toda la partitura, consulta

FUNCIONES AVANZADAS más adelante.

reference.book Page 63 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

3. EDITAR

Cuando PhotoScore Lite haya finalizado con la lectura, aparecerá en pantalla su interpretación de

la música de la primera página, en una ventana llamada ventana de salida. Aquí puedes editar los

posibles errores que PhotoScore Lite haya podido cometer.

Observa que en esta imagen no aparece el panel Páginas, ya que es mejor ocultarlo para tener más

espacio disponible para editar la música. Para ello, selecciona

Ver Panel Páginas (atajo de teclado

Ctrl+E o E).

La parte superior de la ventana (con un color marrón claro mate) te muestra la pagina original. La

ventana

Vista ampliada en detalle situada en la esquina superior derecha muestra un fragmento

ampliado de la página original, según el lugar en el que coloques el puntero del ratón.

El área grande de la parte inferior de la ventana (con un fondo gris claro) muestra la interpretación

de PhotoScore Lite de la primera lectura, es decir, lo que PhotoScore Lite interpreta como el contenido

de la primera página del original. Por lo tanto, esta parte de la ventana es donde aparecerán los errores

de PhotoScore Lite.

En el extremo superior izquierdo de la ventana, está indicado (por ejemplo)

Página 1 de 2, y si

haces clic en las flechas, podrás pasar de una página a otra por todas las páginas leídas (la partitura

de salida). Tiene sentido seguir un orden de página en la edición, comenzando con la primera página

por completo y, una vez finalizada esta, continuar con la segunda hasta completar la edición de toda

la partitura.

En el extremo inferior derecho está situado el Teclado flotante, parecido en función al Teclado flotante

de Sibelius. Puedes moverlo y cambiarlo de posición, haciendo clic en la barra de título, para luego

arrastrarlo.

En la parte superior de la ventana, encontrarás el menú

Crear, que también ofrece una función

similar al menú Crear de Sibelius que aparece al hacer clic en la partitura sin ninguna selección,

aunque se han omitido las funciones no apropiadas para PhotoScore.

reference.book Page 64 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.8 PhotoScore Lite

Archivo

¿Qué corregir exactamente?

Las correcciones básicas recomendadas, antes de enviar la partitura de salida a Sibelius, consisten

en comprobar que las armaduras e indicaciones de compás sean las correctas. Otros errores como

la altura de las notas pueden corregirse en el propio Sibelius, pero es mucho más fácil corregir las

armaduras e indicaciones de compás en PhotoScore Lite.

En particular, si la partitura que estás escaneando es una partitura con transposición, tendrás que

corregir la armadura de los instrumentos transpositores. Si deseas borrar una armadura individual,

selecciónala primero y luego pulsa

Ctrl

Supr



Supr

. Luego añade la armadura correcta únicamente

a aquel pentagrama: selecciona Crear Armadura (atajo de teclado K) y Ctrl+clic o -clic en el

pentagrama donde quieras añadir la armadura.

Para corregir los errores de ritmo, añade la indicación de compás apropiada, si no está presente: selecciona

Crear Indicación de compás (atajo de teclado T) y haz clic en uno de los pentagramas para añadir la

indicación de compás. Una vez que PhotoScore Lite sepa la indicación de compás, cualquier imprecisión

de ritmo estará indicada con notas pequeñas rojas, por encima de la barra de compás, mostrando el

número de pulsos que hay que añadir o quitar. A medida que vayas editando la partitura, las notas rojas

irán desapareciendo. Una vez que desaparezcan todas las notas rojas, ya puedes enviar la partitura a

Sibelius.

Cuando seas experto en el uso de PhotoScore Lite, podrás corregir la música por completo dentro de

PhotoScore Lite antes de enviarla a Sibelius. La ventaja es que puedes identificar los errores comparándolo

con el original directamente en la pantalla, en lugar de compararlo con una hoja de papel.

Comprobar los errores

Comprueba los errores comparando la ventana superior de la partitura original con la inferior. Tanto

la parte superior como la inferior se mueven libremente para mostrar la zona de la página donde se

coloque el ratón.

Evita la tentación de comparar la página de salida con la versión original en papel. Es más rápido

compararla con la imagen original en la pantalla.

En el ángulo superior derecha de la ventana de salida, aparece una ventana pequeña ofreciendo una

vista ampliada en detalle de la sección del original donde el ratón está colocado. Si haces

Ctrl+clic

-clic en esta ventana, se ampliará o reducirá el tamaño de la vista. Para volver de nuevo a la

posición original, haz clic en la barra de título para arrastrarla hasta donde desees.

Reproducción MIDI

Otra forma de comprobar los errores es mediante la reproducción de la partitura de salida. Todo lo

que necesitas es un dispositivo MIDI conectado al ordenador (si tienes más de uno conectado, se

utilizará el predeterminado).

Para ejecutar la página entera desde el principio, comprueba que no haya nada seleccionado haciendo clic

en una zona de la página sin notación. A continuación, selecciona Reproducir Reproducir/Detener

(atajo de teclado espacio) o haz clic en el botón Reproducción de la barra de herramientas. Para

detener la música, haz exactamente lo mismo. Para reproducir a partir de un punto exacto de la

página, selecciona un objeto en cada uno de los pentagramas desde donde quieras empezar a

reproducir. Comenzará desde el principio del compás con el objeto seleccionado.

reference.book Page 65 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

De forma predeterminada, todos los pentagramas se reproducirán con sonido de piano, aunque

puedes cambiarlo: haz clic con el botón derecho (Windows) o

Control-clic (Mac) sobre los nombres

al principio del primer sistema (por ejemplo,

Pentagrama 1), selecciona Instrumentos en el menú

contextual y haz clic en

Cambiar nombre. Aparecerá un cuadro de diálogo similar al menú Crear

Instrumentos

de Sibelius, desde el que puedes elegir el nombre correcto (y por lo tanto el sonido)

para ese pentagrama.

Mientras suena la música, los compases reproducidos aparecen destacados en color gris.

4. ENVÍO A SIBELIUS

Una vez que hayas editado todas las páginas de la partitura, las puedes

enviar a Sibelius. Selecciona

Archivo Enviar a Sibelius (atajo de

teclado

Ctrl+D o D), o simplemente haz clic en el pequeño icono

situado junto al botón

Guardar que encontrarás en la parte superior

de la ventana de salida.

Si el programa no se está ejecutando, se abrirá y aparecerá el cuadro

de diálogo

Abrir archivo PhotoScore o archivo AudioScore:

 Esta es una partitura con transposición: activa esta opción si la

partitura contiene instrumentos transpositores. Tendrás que seleccionar

los instrumentos correctos cuando hagas clic en Aceptar.

 Usar Instrumentos predeterminados

: sirve para abrir el archivo

sin tener que asignar los instrumentos usados en la partitura.

 Elegir instrumentos: permite al usuario elegir un instrumento para cada pentagrama, desde

un cuadro de diálogo similar al de

Instrumentos y Pentagramas. Selecciona el pentagrama en la

música escaneada que quieras sustituir con un instrumento de Sibelius y luego haz clic en

Añadir de

la forma habitual Si has elegido un instrumento que usa normalmente dos pentagramas (como

el piano), este usará 'hasta' dos de los pentagramas situados en la lista del extremo izquierdo del

cuadro de diálogo.

 Permitir que Sibelius elija los instrumentos: con esta opción activada, Sibelius intentará

averiguar los instrumentos utilizados en la partitura. Para ello, primero comprueba los nombres

de los pentagramas que PhotoScore ha asignado. Si el nombre de un pentagrama no coincide

con un nombre conocido para Sibelius, abrirá el archivo con el sonido predeterminado de piano.

 Usar el tamaño de la página escaneada: esta opción indica a Sibelius que va a cambiar el

formato de la partitura, de acuerdo con el tamaño de página sugerido por PhotoScore. De forma

predeterminada, se usará el tamaño de página de la plantilla seleccionada usada para importar

el archivo, pero puedes cambiar este parámetro predefinido, si así lo deseas.

 Las opciones Tamaño de página, Configuración personal y orientación (Vertical u Horizontal)

determinan la configuración del documento de la partitura resultante.

Una vez abierta la música en Sibelius puede hacer lo que quieras con ella, como si se tratara de una

partitura creada en Sibelius, pero consulta

Instrumentos con pentagramas múltiples para

aclarar algunas cuestiones.

reference.book Page 66 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.8 PhotoScore Lite

Archivo

Editar errores rítmicos

Si envías una partitura de PhotoScore Lite a Sibelius con compases que no coincidan, Sibelius aumentará

los compases que se queden cortos y acortará los compases que sean demasiado largos.

Para hacerlo, Sibelius compara la duración de los compases con la indicación de compás presente.

Si un compás es muy corto, Sibelius inserta silencios al final hasta completar la duración total. Si el

compás es muy largo, Sibelius lo acorta eliminando una o más notas/silencios al final del compás.

Aunque Sibelius ajuste los compases con este método, te recomendamos que corrijas los errores de

ritmo en PhotoScore Lite ante de intentarlos arreglar en Sibelius, para ahorrarte trabajo añadido

más adelante.

Formato

Sibelius usa

Convertir en sistema y Convertir en página para asegurarse de que el formato de

la música coincida con el original. Sin embargo, si las notas parecen demasiado juntas entre sí o

demasiado separadas en el resultado final, prueba a cambiar el tamaño de pentagrama

Maquetación

Configuración del documento





Configuración del documento

(atajo de teclado

Ctrl



Otra alternativa, si no necesitas que el formato de la música coincida con el original, es seleccionar

la partitura completa (

Ctrl+A o A) y desbloquear el formato (Ctrl+Mayús+U o U).

Instrumentos con pentagramas múltiples

Para los instrumentos que siempre usan dos pentagramas como mínimo, como el caso del piano,

puede que no puedas escribir barras de notas que atraviesan pentagramas en la música escaneada.

Esto se debe a que PhotoScore Lite trata todos los pentagramas como instrumentos separados, lo

que implica que, de forma predeterminada, todos los instrumentos que usen más de un pentagrama,

como los de teclado, se enviarán a Sibelius como dos pentagramas individuales con su propio nombre y

sin llave.

Cuando envíes un archivo PhotoScore a Sibelius, puedes usar el cuadro de diálogo

Abrir archivo

PhotoScore

para indicarle a Sibelius que, por ejemplo, los pentagramas 1 y 2 son en realidad los

pentagramas de la mano derecha e izquierda de un piano; selecciona tú mismo los instrumentos o

haz clic en

Permitir que Sibelius elija los instrumentos.

Para instrumentos que usen varios pentagramas como Flautas 1+2, si quieres escribirlos de nuevo

como dos pentagramas con sub-corchete con un nombre único, puedes importar cada pentagrama

como una flauta y luego cambiarle el nombre y añadir la llave en Sibelius, o bien importar ambos

como piano y luego cambiarles el nombre y el sonido (

 6.3 Mezclador).

Si el original contiene instrumentos con un número de pentagramas distinto en sistemas diferentes,

por ejemplo cuerdas que a veces están divisi, consulta

FUNCIONES AVANZADAS más adelante.

Cerrar la partitura de salida

Cuando hayas finalizado de escanear una partitura y la hayas enviado a Sibelius, y si estás satisfecho

con el resultado, el siguiente paso sería cerrar la partitura en PhotoScore Lite antes de continuar

escaneando una página nueva. Para ello solo tienes que seleccionar

Archivo Cerrar partitura. Si

la partitura incluye cambios no guardados, el sistema te preguntará si deseas guardarlos.

reference.book Page 67 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Eliminar partituras escaneadas no necesarias

PhotoScore Lite guarda automáticamente cada página que escanees como una imagen escaneada.

Como esto ocupa una cantidad nada despreciable de espacio en el disco duro, deberías eliminar

frecuentemente las partituras escaneadas que ya se hayan leído. No obstante, no es necesario eliminar

las partituras escaneadas antes de escanear la siguiente página o pieza musical.

Para eliminar las partituras escaneadas que no necesitas:

 Si el panel Páginas no aparece en pantalla, selecciona Ver Panel Páginas (atajo de teclado

Ctrl+E o E)

 Haz clic en el nombre de la página que desees eliminar. Para seleccionar más de una página al

mismo tiempo, mantén pulsada la tecla

Mayús y haz clic en la lista. Cuando hayas seleccionado

una página aparecerá la palabra

Eliminar a la derecha de su nombre: haz clic en Eliminar para

borrar las páginas seleccionadas.

 PhotoScore te advertirá de que estás a punto de eliminar esas páginas: haz clic en Sí para confirmar la

acción.

PROBLEMAS POTENCIALES

El escaneado es demasiado lento

Si después de haber hecho clic en el botón

Escanear o Vista previa el escáner permanece en silencio

sin luces en movimiento o intermitentes, puede que la comunicación entre el ordenador y el escáner

se haya interrumpido.

Comprueba que el escáner esté conectado y que el cable que une el escáner y el ordenador esté introducido

correctamente. Si esto no soluciona el problema, intenta reinstalar el software del controlador TWAIN

del escáner.

Ten en cuenta que para que el ordenador detecte algunos tipos de escáner es necesario que estos

estén en marcha antes de iniciar el sistema.

No se han detectado todos los pentagramas/sistemas

Si después de haber escaneado una página descubres que no todos los pentagramas están destacados

en azul o que los sistemas no están correctamente unidos entre sí por una línea roja gruesa, las razones

podrían ser las siguientes:



El original incluye 13 (o más) pentagramas en una página: solo PhotoScore Ultimate puede escanear

partituras con más de 12 pentagramas.

 La copia original no estaba bien colocada sobre la superficie del escáner: cierra siempre la tapa

del escáner, a menos que se trate de un libro grueso. Intenta también empujar la tapa del escáner

suavemente hacia abajo durante el proceso.

 La página se ha escaneado con una resolución demasiado baja (es decir la altura de los pentagramas

era más pequeña de lo que imaginabas). Comprueba el tamaño del pentagrama y ajusta la resolución

adecuada antes de intentarlo de nuevo.

reference.book Page 68 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.8 PhotoScore Lite

Archivo

 Has intentado escanear un cuaderno con página doble: PhotoScore Lite no es capaz de leer ambas

páginas en un cuaderno con página doble (por ejemplo, una partitura de bolsillo) de una sola vez.

Tienes que volver a escanear cada página por separado. Comprueba que la música de la página

que no vayas a escanear esté por completo fuera de la superficie. Si, por error, una parte de esa

página llega a ser escaneada, PhotoScore no podrá leer la música correctamente.

 Los pentagramas no eran lo suficientemente claros en el original para poder ser detectados: en

este caso, puedes indicar a PhotoScore Lite dónde están localizados los pentagramas que faltan –

consulta

FUNCIONES AVANZADAS más adelante.

Tarda mucho en leer una página

 Si la página se ha escaneado sin estar bien colocada sobre la superficie del escáner o si la tapa estaba

abierta, aparecerá un borde negro alrededor de la página que podría extenderse por el resto de la

página y borrar parte de la música. Esto haría que PhotoScore Lite tardase muchísimo en leer la

página. Si esto ocurre, interrumpe la lectura (consulta a continuación) y vuelve a escanear la página.

 Si no se detectaron todos los pentagramas después de escanearlos (es decir, algunos pentagramas

no aparecen destacados en azul), se podría ralentizar el proceso de lectura – consulta la sección

No se han detectado todos los pentagramas/sistemas anterior.

La música tiene muchos fallos de lectura

Si la música parece que se ha leído con muy poca precisión puede deberse a que:

 el original es de poca calidad (por ejemplo una fotocopia de una edición antigua);

 el original está escrito a mano (o utiliza una fuente de música que parece manuscrita): PhotoScore

Lite no está diseñado para leer música manuscrita;

 la música contiene más de dos voces;

 la música se escaneó en blanco y negro y la posición en el escáner no era lo suficientemente recta:

es recomendable que escanees en escala de grises;

 la música no estaba en posición recta cuando se escaneó y no se seleccionó la opción Realizar

nivelado de imagen

en las preferencias (consulta

FUNCIONES AVANZADAS

a continuación);

 los diseños de los símbolos de música usados en el original son de un tamaño o medida no estándar.

FUNCIONES AVANZADAS

PhotoScore Lite contiene muchas más funciones para un uso avanzado.

Te recomendamos familiarizarte primero con todo lo que hasta aquí hemos explicado antes de lanzarte

a usar PhotoScore y el escáner de un modo intensivo, con partituras orquestales o para banda, y con

muchas páginas.

Selección de escáner

Si tienes más de un escáner conectado al ordenador, puedes elegir uno en el cuadro de diálogo

Archivo

Seleccionar escáner

Ajustar los pentagramas/sistemas detectados

Cuando escaneas una página, PhotoScore Lite destaca los pentagramas que detecta en color azul y

los une en sistemas con líneas verticales de color rojo.

reference.book Page 69 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Sin embargo, si el original es de poca calidad, puede que PhotoScore Lite no detecte alguno de los

pentagramas/sistemas, y deberías indicarle a PhotoScore Lite dónde están localizados.

El método más sencillo es seleccionar el pentagrama en azul más próximo (haciendo clic en él) y

copiarlo con

Alt+clic o -clic por encima de la tercera línea del pentagrama sin línea azul (la posición

horizontal dentro del pentagrama no es importante).

Puedes crear un pentagrama azul desde el principio haciendo clic y arrastrándolo hacia fuera con

el botón izquierdo del ratón.

Después de haber creado el pentagrama, asegúrate de que está unido a cualquier otro pentagrama

en el mismo sistema (consulta a continuación).

PhotoScore Lite colocará automáticamente el pentagrama en el sitio correcto, ajustando la posición

y tamaño del mismo, si encuentra un pentagrama apropiado por debajo. Si no consigue ajustar el

tamaño/posición del pentagrama correctamente, amplía el tamaño de la imagen al máximo (haciendo

clic en el botón situado en la parte superior y que muestra

100) y ajústalo con los puntos de arrastre

azules.



Puedes arrastrar cualquier pentagrama en azul hacia arriba y hacia abajo con el botón izquierdo del

ratón. Esto también provoca que el pentagrama se adapte a su posición correcta de forma automática.

 Puedes arrastrar y mover los extremos de los pentagramas en azul, incluso en diagonal.

 Puedes cambiar el tamaño de cualquier pentagrama en azul tirando de los puntos de arrastre en

el centro del pentagrama hacia arriba o hacia abajo. PhotoScore Lite puede leer páginas que tengan

una mezcla de pentagramas de distintos tamaños, por lo que cada pentagrama en azul puede tener

un tamaño distinto. El punto de arrastre circular situado en la parte superior te permite cambiar

la curvatura del pentagrama. Esta herramienta es útil para escanear páginas de libros gruesos,

donde es imposible evitar que la página esté curvada hacia los extremos.

 Si un pentagrama se queda sin las líneas azules en la parte superior, el pentagrama escaneado y

toda la música que contenga será ignorarán cuando se lea la página. Esto puede causar una lectura

mucho más lenta de lo normal, pero a parte de eso no hay problema.

 Para unir dos pentagramas adyacentes en el mismo sistema, haz clic en un pentagrama para que

se muestre en rojo; luego haz

Alt+clic o -clic en el otro pentagrama. Ambos pentagramas se unirán

cerca del lado extremo izquierdo con una gruesa línea vertical (o casi vertical) roja.

 Para separar dos pentagramas unidos en dos sistemas separados, haz exactamente lo mismo que

hiciste para unir dos pentagramas.

 PhotoScore Lite se imagina automáticamente si los pentagramas tienen que estar unidos o no

cuando creas unos nuevos, o mueve los ya existentes.

 Si has cometido algún error involuntario con los pentagramas en azul y quieres empezar desde el

principio, haz

Ctrl

+doble clic



-doble clic en el documento escaneado y PhotoScore Lite restablecerá

los pentagramas en azul a sus posiciones originales.

 Cuando hayas acabado de editar los pentagramas/sistemas, comprueba con cuidado que todos

los pentagramas estén unidos en sistemas de forma correcta, ya que una vez que se haya leído la

página, no podrá cambiarla.

reference.book Page 70 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.8 PhotoScore Lite

Archivo

Opciones de la ventana Escanear

Si en

Archivo Configuración del escáner has seleccionado utilizar el interface de PhotoScore,

dispones de otras muchas funciones y botones en la ventana de escaneado:

 El botón Leer esta página lee la página escaneada. Si haces clic en la secciones con flechas del

botón, se abrirá un menú que te permite seleccionar dónde insertar esta página en la partitura

de salida una vez leída.

 Escala abre un cuadro de diálogo que te permite ampliar o reducir el zoom al escanear. El botón

situado a la derecha de

Escala

aumenta la imagen para adaptarla a la ventana principal;

disminuye

el tamaño a la mitad (al 50 %) y 100 ajusta un valor de aumento del 100 %.

 Invertir gira la imagen rápidamente 180 grados, en caso de haberse escaneado en la dirección

incorrecta.

 Volver a escanear hace exactamente lo que su nombre indica.

 Girar gira la imagen rápidamente 90 grados, en caso de haberse escaneado de lado.

Pentagramas omitidos

En partituras para muchos instrumentos, en especial orquestales, los pentagramas que no están en

uso se omiten a menudo.

Si sustituyes los nombres del instrumento predeterminado (por ejemplo, “Pentagrama 1”) al principio

por los nombres correctos, entonces PhotoScore Lite distribuirá los instrumentos en los pentagramas

posteriores, en orden de arriba a abajo. Por tanto, si la página original omite un instrumento de un

sistema, en la ventana de salida, algunos pentagramas figurarán con nombres incorrectos. Para corregir

un nombre en esta situación, haz clic-derecho o

Control-clic por encima de un nombre de instrumento

existente en el pentagrama en cuestión y selecciona el instrumento correcto de la lista de instrumentos.

En cualquier sistema que tenga pentagramas omitidos tendrás que corregir varios nombres de

instrumento de esta forma. Hazlo con cuidado para evitar confusiones y futuros problemas.

Instrumentos con pentagramas múltiples

Para los instrumentos escritos en más de un pentagrama como los de teclado y vientos o cuerdas

dividas, PhotoScore Lite trata cada pentagrama como si tuviera un instrumento con un nombre

individual.

Si el número de pentagramas para un instrumento con pentagramas múltiples cambia en el original

(por ejemplo, si las cuerdas son divisi), para evitar confusión entre los pentagramas lo mejor es dar

a estos pentagramas dos nombres parecidos, como por ejemplo,

Viola a y Viola b. Puedes cambiar

los nombres de nuevo una vez que la partitura se haya enviado a Sibelius.

Allí donde exista un pentagrama omitido de cualquier instrumento, consulta

Pentagramas omitidos

(anteriormente mencionado).

Nota: Si el número de pentagramas del instrumento aumenta (digamos desde 1 o 2) a lo largo de la

partitura y el segundo pentagrama no ha aparecido antes, es mejor tratarlo según

Instrumentos/

pentagramas introducidos después del inicio

(a continuación).

reference.book Page 71 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Instrumentos/pentagramas introducidos después del inicio

Algunas partituras están formadas por pentagramas o instrumentos que no aparecen en el primer

sistema.

Cuando esto suceda, deberías hacer lo siguiente en el sistema donde se introduce el instrumento/

pentagrama:

 Primero, corrige los nombres de cada uno de los pentagramas:

Haz clic con el botón derecho (Windows) o

Control-clic (Mac) en cada nombre y elige el nombre

adecuado de la lista completa de instrumentos presentes.

 Luego indica a PhotoScore Lite el nombre del instrumento/pentagrama recién introducido.



Coloca el puntero sobre el nombre que hayas introducido (que podría ser por ejemplo Pentagrama 5

o el nombre del instrumento omitido). Haz clic con el botón derecho (Windows) o Control-clic

(Mac), haz clic en

Nuevo y selecciona un nombre de la lista de instrumentos que aparece. Si

quieres un nombre no convencional, siempre puedes editar el nombre al final.

Tienes que hacerlo con mucho cuidado para evitar confusiones.

Pentagramas pequeños

En la ventana de salida, los pentagramas pequeños se visualizan a tamaño completo para que se

puedan leer, pero se indican con el siguiente símbolo al final del pentagrama:

Otras preferencias

El cuadro de diálogo

Archivo Preferencias contiene otras opciones descritas a continuación.

En la página Escanear:

 Escaneado automático y Escanear más rápidamente solo están disponibles en PhotoScore

Ultimate

 PhotoScore: si tienes esta opción activada, PhotoScore utilizará su propio y sencillo interface

para escanear

 TWAIN (opción predeterminada del escáner): si activas esta opción, cuando seleccionas

Archivo Escanear páginas se utilizará el interface estándar TWAIN (que funciona con todos

los programas de escaneado)

 Seleccionar escáner TWAIN permite elegir el dispositivo utilizado por PhotoScore para el

escaneado

 Realizar nivelado de escala de grises: con esta opción activada, PhotoScore Lite calculará el

ángulo de rotación de una partitura escaneada y lo nivelará para que coincida con los pentagramas.

Recomendamos tener esta opción siempre seleccionada

 Leer páginas tras escanear/abrir solo está disponible en PhotoScore Ultimate.

 En la página Leer, la mayor parte de las opciones están desactivadas porque pertenecen a la versión

PhotoScore Ultimate. La única opción que puedes activar y desactivar es

Ligaduras de prolongación,

ligaduras de expresión y reguladores, que está parcialmente habilitada porque la versión Lite

sí es capaz de leer las ligaduras de prolongación.

reference.book Page 72 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.8 PhotoScore Lite

Archivo

 En la página de Edición:

 Márgenes de página automáticos: crea márgenes de página en cada página.



Adjuntar panel de pentagrama escaneado al pentagrama actual

: en la ventana de salida,

coloca la página escaneada justo por encima del pentagrama destacado, en lugar de ponerlo en

la parte superior de la ventana. Esto implica que tienes que mover menos los ojos para comparar

el original con la partitura de salida, pero el efecto puede ser confuso.

 Arrastrar papel por: permite seleccionar si quieres arrastrar el papel haciendo clic y arrastrando

Manteniendo la tecla Mayús pulsada y arrastrando (de manera parecida a las opciones

de la página

Ratón del cuadro de diálogo Archivo Preferencias de Sibelius).

 En la página Opciones avanzadas:

 Dispositivo de reproducción MIDI permite seleccionar el dispositivo de reproducción del

ordenador utilizado por PhotoScore para la reproducción.

 Propiedades de reproducción del sistema abre el cuadro de diálogo de propiedades de

los dispositivos de sonido y audio de tu sistema operativo. Desde aquí puedes seleccionar los

dispositivos de reproducción y grabación de audio y tu dispositivo de reproducción MIDI preferido.

 Mostrar pantalla de inicio durante la puesta en marcha: permite desactivar la pantalla

de entrada al programa cuando abras PhotoScore Lite.



Guardar automáticamente una copia cada

minutos:

guarda automáticamente tu partitura

con un intervalo determinado que puedes especificar.

Si cambias alguna de estas opciones, los cambios que realices quedarán como los nuevos valores

predeterminados cada vez que utilices PhotoScore, hasta que los vuelvas a cambiar.

reference.book Page 73 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

1.9 AudioScore Lite

AudioScore Lite es un programa de transcripción diseñado por Neuratron para su uso con Sibelius.

Puedes utilizarlo para introducir música en Sibelius tocando un instrumento acústico monofónico

(como una flauta, un clarinete o una trompeta), cantando con un micrófono o importando un archivo

de audio en formato .wav o .aiff. AudioScore reconoce tu interpretación, transcribe las notas y permite

editarlas antes de enviar la música a Sibelius para modificarla posteriormente.

Ayuda en pantalla

Además de este documento, AudioScore Lite incluye su propia guía de referencia en pantalla. Para

acceder a ella, selecciona

Help Neuratron AudioScore Help desde los menús de AudioScore Lite.

AudioScore Ultimate

Por otra parte, también está disponible una versión avanzada de AudioScore Lite llamada

AudioScore Ultimate. AudioScore Ultimate es capaz de reconocer hasta 16 instrumentos o notas

simultáneamente e importar archivos de audio MP3. También ofrece opciones avanzadas de edición

de notación.

Para obtener más detalles sobre AudioScore Ultimate, consulta

http://www.sibelius.com/audioscore

Micrófonos adecuados

AudioScore Lite funciona con cualquier micrófono conectado al ordenador vía USB o a través de

los puertos de entrada de micrófono o línea. Sin embargo, los resultados obtenidos con micrófonos

baratos (que suelen generar un notable ruido de fondo) pueden no ser de la mejor calidad. Si durante la

grabación observas que el medidor de nivel de AudioScore Lite muestra un nivel alto incluso cuando

no estás tocando o cantando, es muy posible que la calidad de tu micrófono sea más baja de lo deseable.

Aun así, AudioScore Lite intentará reconocer la interpretación, pero el resultado puede ser poco

preciso (especialmente en términos de afinación). Puedes tocar o cantar con más volumen o más

cerca del micrófono (con cuidado de no tocarlo ni soplar sobre él) para intentar compensar las

deficiencias de calidad del micro, pero la mejor manera de asegurar un óptimo funcionamiento de

AudioScore es grabar con un micrófono de buena calidad.

Interpretaciones adecuadas

Intenta tocar o cantar con la máxima claridad y limpieza posible y a un tempo constante. Por ejemplo, si

estás tocando un violín, mueve los dedos entre las cuerdas de la forma más silenciosa posible y evita

tocar el cuerpo del instrumento con el arco o los dedos. Graba las interpretaciones en un entorno

silencioso con el mínimo ruido de fondo posible (incluidas las interferencias eléctricas, que se

manifiestan en forma de un zumbido grave y constante si se usan cables con un apantallamiento

deficiente).

Música con derechos de autor

Ten en cuenta que si grabas música de otro autor sin el permiso necesario puedes estar violando

sus derechos de autor. La violación de los derechos de autor es ilegal y el acuerdo de licencia de

Sibelius la prohíbe en todos los casos.

reference.book Page 74 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.9 AudioScore Lite

Archivo

Uso de AudioScore Lite

Ejecuta AudioScore Lite mediante el icono del menú Inicio (Windows) o de la carpeta

Aplicaciones

(Mac).

En AudioScore Lite, dirígete a

File





Select Devices

(Archivo> Seleccionar dispositivos) para comprobar

que has activado los dispositivos adecuados de entrada de audio y salida MIDI. Asegúrate de que

has seleccionado el dispositivo de entrada correspondiente a la entrada a la que hayas conectado el

micrófono (si la conexión del micrófono no es USB, es posible que el nombre del dispositivo de entrada

sea algo críptico).

Las tres etapas

Hay tres etapas fundamentales en el uso de AudioScore Lite:

 Creación de pistas. AudioScore graba tu interpretación, extrae la información de las notas y determina

el ritmo de la interpretación. AudioScore Lite permite crear hasta cuatro pistas (equivalentes a

cuatro instrumentos o cuatro pentagramas de Sibelius) en un solo proyecto.

 Edición de pistas. Puedes editar la interpretación para crear una partitura básica que incluya las

notas y figuras rítmicas deseadas.



Envío a Sibelius.

Para enviar la música a Sibelius solo tienes que pulsar un botón. Tras unos momentos,

la música aparecerá en Sibelius igual que si la hubieras introducido mediante cualquier otro método.

A continuación puedes reproducir la música, editarla, transportarla, extraer partes o imprimir la

partitura.

1. CREACIÓN DE PISTAS

La primera etapa es la creación de una o más pistas, ya sea mediante la grabación con un micrófono o

la importación de un archivo de audio existente (en formato

.wav o .aiff, o desde un CD de audio).

Grabación de una nueva pista con un micrófono

Haz clic en

Record new track (Grabar nueva pista) en la barra de herramientas (atajo de teclado

* del teclado numérico). Antes de iniciar la grabación aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

 Si deseas grabar con metrónomo, puedes seleccionar uno de los tempos predefinidos(como Adagio

(slow)

, adagio lento o Allegro (fast), allegro rápido) o introducir un tempo específico expresado

en negras por minuto.

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1. Pestaña Archivo

 Si prefieres grabar sin metrónomo, selecciona Calculated from performance (Tempo calculado

de la interpretación). AudioScore intenta averiguar automáticamente las duraciones de nota,

pero es muy fácil ajustarlas posteriormente en caso de que el programa cometa algún error de

interpretación.

 Independientemente de si grabas o no con metrónomo, deberías especificar una indicación de

compás antes de empezar. AudioScore Lite solo permite el uso de indicaciones de compás simples,

de manera que si vas a trabajar con un compás compuesto (como un 6/8) tendrás que actualizar

el programa a la versión AudioScore Ultimate.

A continuación, haz clic en

Record

(Grabar) u

Open

(Abrir). En el segundo caso, AudioScore decidirá

automáticamente el instrumento que utilizará. Si quieres seleccionar el instrumento tú mismo, haz

clic en

Instrument

(Instrumento):

 En primer lugar, selecciona el idioma en el que deben aparecer los nombres de los instrumentos

(

English, German o Italian: inglés, alemán o italiano).

 A continuación, elige la familia de instrumentos adecuada en la lista Section (Sección).

 Por último, selecciona el instrumento en la lista Available (Disponibles). Si lo deseas, puedes

asignarle un nombre personalizado al instrumento con la opción

Name (Nombre).

Activa la opción

Set as the default instrument for all tracks in this composition (Establecer

como instrumento predeterminado para todas las pistas de esta composición) si no quieres tener

que volver a elegir el instrumento cada vez que vayas a grabar nuevas pistas.

reference.book Page 76 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.9 AudioScore Lite

Archivo

Haz clic en Record (Grabar) para iniciar la grabación directamente. Si seleccionaste grabar con

metrónomo, AudioScore reproducirá un primer compás de claqueta. Toca o canta con el micrófono:

verás que la música va apareciendo en la mitad superior de la ventana, a la que llamaremos área de

interpretación:

El área de interpretación muestra el resultado del proceso de reconocimiento de afinación y tiempo

llevado a cabo por AudioScore. En esta sección también puedes editar la altura, posición y duración

de las notas.

Debajo del área de interpretación se encuentra el área de previsualización de la partitura, que representa

la interpretación de AudioScore de todas las pistas en forma de notación. La pista mostrada en el

área de interpretación aparece resaltada en color azul claro en el área de previsualización de la partitura.

Para cambiar el tamaño de las áreas de interpretación y previsualización de la partitura, haz clic y

arrastra la línea divisoria que las separa.

También verás una pequeña ventana de nivel de entrada, que muestra el nivel de entrada actual del

micrófono.Puedes cambiar el tamaño de esta ventana si haces clic en sus bordes y los arrastras.

Cuando hayas terminado la grabación, haz clic en

Stop recording (Detener grabación) en la barra de

herramientas o pulsa la tecla

Espacio (solo en Windows) o * en el teclado numérico. Dependiendo

de la velocidad de tu ordenador, es posible que AudioScore tenga que terminar el reconocimiento

de las notas de tu interpretación antes de que pueda continuar. La barrade información de color

negro, situada en la parte inferior de la ventana de AudioScore, muestra el progreso de la operación.

Grabación de otra pista

Para grabar otra pista solo tienes que volver a hacer clic en

Record new track. La nueva pista quedará

insertada directamente por debajo de la pista seleccionada en el área de previsualización de la partitura.

Para seleccionar una pista, haz clic sobre su nombre de instrumento en el área de previsualización.

En el momento de hacer clic, puedes utilizar la tecla

Mayús para seleccionar varias pistas adyacentes

Ctrl o  para seleccionar pistas no adyacentes.

reference.book Page 77 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Mientras grabas una nueva pista, AudioScore reproduce todas las demás pistas existentes. Sin embargo,

si seleccionaste una o varias pistas antes de iniciar la grabación, AudioScore solo reproducirá las

pistas seleccionadas. AudioScore aplicará los mismos ajustes de tempo y metrónomo utilizados en la

grabación de la pista anterior. Si la primera pista la grabaste sin metrónomo (con tempo libre), AudioScore

utilizará el valor de tempo extraído de tu primera interpretación para las grabaciones posteriores.

Inserción de música en una pista existente

Para insertar o agregar música a una pista ya existente, pulsa el nombre de una pista en el área de

previsualización de la partitura para seleccionarla. A continuación, haz clic en el punto del área de

interpretación en el que desees insertar la música. Selecciona

File Record to Current Track

(Archivo> Grabar en la pista actual) o haz clic en el pequeño botón rojo de grabación situado

en la esquina superior izquierda del área de interpretación (no confundir con el botón

Record new

track

de la barra de herramientas).

Creación de una nueva pista a partir de un archivo de audio

Para crear una nueva pista desde un archivo de audio, selecciona File Open (Archivo> Abrir) y

selecciona el archivo

.wav o .aiff que desees abrir, o introduce un CD de audio en la unidad DVD-

ROM del ordenador y selecciónalo. Igual que ocurre con la grabación de una pista con un micrófono,

AudioScore te pedirá que especifiques un tempo, indicación de compás e instrumento. Consulta

Grabación de una nueva pista con un micrófono más arriba para obtener más detalles

acerca

de estos ajustes. Si no conoces el tempo del archivo de audio, selecciona

Calculated from

performance

en lugar de uno de los tempos predefinidos.

2. EDICIÓN DE PISTAS

Una vez que hayas grabado una o más pistas, el siguiente paso es editarlas.

Reproducción de la interpretación

Para reproducir la música introducida, haz clic en el área de interpretación para ajustar la posición

de inicio de la reproducción. A continuación, selecciona

Play Play/Pause Original (Reproducir

Reproducir/Pausar original, atajo de teclado O) o haz clic en el pequeño botón verde de reproducción

situado en la parte superior izquierda del área de interpretación. Las notas del área de interpretación

aparecerán resaltadas durante la reproducción.

Reproducción de una nota individual

Para reproducir una nota individual basta con hacer clic en ella en el área de interpretación. Si la

nota en cuestión forma parte de un acorde, haz doble clic sobre ella para reproducir el acorde completo.

Eliminación de pistas

Para eliminar la pista activa (es decir, la pista que aparece mostrada en el área de interpretación y

que está resaltada en el área de previsualización de la partitura), selecciona

Edit Delete Current

Track

(Editar> Eliminar pista actual).

Para eliminar varias pistas, selecciónalas en el área de previsualización de la partitura haciendo

Mayus-clic o Ctrl+clic o -clic. A continuación, selecciona Edit Delete Selected Tracks

(Editar Eliminar pistas seleccionadas).

Atención: la eliminación de una pista no se puede deshacer, así que ten cuidado con esta operación.

reference.book Page 78 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.9 AudioScore Lite

Archivo

Editar notas

Solo es posible editar notas en el área de interpretación y no en el área de previsualización de la

partitura. Cuando muevas el ratón sobre el área de interpretación, el puntero cambiará de forma

para ayudarte a distinguir las diversas operaciones de edición que puedes llevar a cabo. Recuerda

también que la barra de información de color negro, situada en la parte inferior de la pantalla, se

va actualizando automáticamente para mostrar información acerca de los elementos sobre los que

se mueve el puntero del ratón:

Para seleccionar una nota individual, haz clic en ella. Para seleccionar una serie de notas, haz clic y

arrastra sobre una sección en blanco del área de interpretación. También puede seleccionar una serie

continua de notas haciendo

Mayús-clic, o agregar notas individuales a la selección con Ctrl+clic o

-clic.

Puedes realizar las siguientes operaciones de edición:

 Para modificar la altura de una nota, arrástrala hacia arriba o abajo. Mantén pulsada la tecla Alt

o  para cambiar la altura de la nota en semitonos.

 Para modificar la duración de una nota, arrastra su extremo izquierdo o derecho. AudioScore creará

silencios automáticamente en el área de previsualización de la partitura en el caso de que las notas no

sean adyacentes rítmicamente. Si las notas sí son adyacentes rítmicamente, al arrastrar la separación

entre ellas una nota se alargará mientras la otra se acorta.

 Para cambiar la posición de una nota en el compás, arrástrala a izquierda o derecha.

 Para eliminar una nota, selecciónala y pulsa la tecla Supr.

 Para dividir una nota (por ejemplo, en el caso de que AudioScore no haya detectado correctamente

dos o más notas seguidas con la misma afinación), selecciona la nota y ejecuta

Notes Split Into

Two

/Three/Four (Notas> Dividir en dos/tres/cuatro). También puedes hacer clic con el botón

derecho del ratón (Windows) o

Control-clic (Mac) sobre una nota para acceder a estas opciones.

 Para unir dos o más notas en una única nota (que asumirá la altura de la primera nota), selecciona

las notas que desees unir y ejecuta

Notes Join Notes into One (Notas> Unir notas en una).

También puedes hacer clic con el botón derecho del ratón (Windows) o

Control-clic (Mac) sobre

una nota para acceder a esta opción.

Desplazamiento de barras de compás

Las líneas verticales del área de interpretación indican los tiempos y barras de compás: los tiempos

aparecen en color gris claro y las barras de compás en color negro. Para mover una barra de compás solo

tienes que hacer clic sobre ella y arrastrarla. Al mover una barra de compás, el área de previsualización

de la partitura se actualiza automáticamente para mostrar la notación resultante.

Si la interpretación original fue grabada con metrónomo podrás ajustar las barras de compás en

cualquier orden, pero si la grabaste con tempo libre deberías reajustar las barras de izquierda a derecha.

Temp oEscala de afinaciónFrecuenciaNotaPosición de tiempoTipo de objeto

reference.book Page 79 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Inserción de un compás

Si deseas insertar un compás, haz clic en el punto del área de interpretación en el que desees

insertar el compás y selecciona una de las siguientes opciones del submenú

Notes Insert Bar

(Notas Insertar compás):

 In Current Track (En la pista actual) añade un único compás vacío a la pista activa

 In All Tracks (En todas las pistas) añade un único compás vacío a todas las pistas

 Other (Otros) permite añadir más de un compás a la pista actual, a las pistas seleccionadas o a

todas las pistas. En este cuadro de diálogo también puedes activar la opción

Fill with notes

(Rellenar con notas) para completar con notas los compases recién creados.

Cambio de la armadura

AudioScore intenta determinar la armadura correcta automáticamente, pero si quieres cambiarla

ve a Composition Key Signature (Composición> Armadura) y selecciona la armadura deseada

en el submenú

Major Key (Tonalidad mayor) o Minor Key (Tonalidad menor).

Cambio de la indicación de compás

Si deseas modificar la indicación de compás ajustada en la grabación de la primera pista, ve a

Composition Time Signature (Composición> Indicación de compás), selecciona la indicación

de compás adecuada y haz clic en

Aceptar.

Cambio de un instrumento

Si quieres cambiar el instrumento utilizado en la pista activa, ve a Composition Set Instrumentfor

Current Track

(Composición Ajustar instrumento para la pista actual), selecciona el instru-

mento deseado y haz clic en

Aceptar.

Visualización en modos de pentagrama o “piano-roll”

AudioScore ofrece dos modos de visualización de las notas en el área de interpretación. De forma

predeterminada, el programa muestra las notas en un pentagrama convencional de 5 líneas. Si arrastras

una nota hacia arriba o abajo en modo diatónico, su altura de nota quedará ajustada a la siguiente

nota diatónica, a menos que mantengas pulsada la tecla

Alt o  en el momento de arrastrarla

(en ese caso, la afinación cambiará en pasos de semitono).

Para cambiar a la visualización de 'piano-roll', haz clic en el botón situado en la parte superior

del área de interpretación. En la parte izquierda del área de interpretación aparecerá un teclado de

piano con la nota seleccionada resaltada. Para volver a la visualización en modo de pentagrama,

haz clic en .

reference.book Page 80 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.9 AudioScore Lite

Archivo

3. ENVÍO A SIBELIUS

Cuando estés satisfecho con el aspecto de las pistas en el área de previsualización de la partitura,

será el momento de enviar la música a Sibelius.

Creación de la partitura

Selecciona

File Create Score (Archivo> Crear partitura) para convertir la música mostrada en

el área de previsualización de la partitura en una auténtica página de música, editable de forma similar a

la música escaneada con PhotoScore (

 1.8 PhotoScore Lite). Sin embargo, dado que AudioScore

Lite no ofrece opciones de impresión, puedes proceder directamente a enviar la partitura a Sibelius.

Envío a Sibelius

Para enviar tu partitura a Sibelius, haz clic en el botón

Send to Sibelius (Enviar a Sibelius) de la

barra de herramientas o selecciona

File Send to Sibelius (Archivo> Enviar a> Sibelius) (atajo

de teclado

Ctrl+D o  D). Si Sibelius no está abierto se ejecutará automáticamente y mostrará un

cuadro de diálogo desde el cual puedes seleccionar los instrumentos deseados y ajustar el tamaño

de página. Este cuadro de diálogo es idéntico al que aparece al enviar música de PhotoScore a Sibelius –

consulta

4. ENVÍO A SIBELIUS en la página 66 para más detalles.

Cómo guardar un archivo .opt

Si por alguna razón la operación Send to Sibelius (Enviar a Sibelius) no funciona, puedes utilizar

File Save As (Archivo> Guardar como) para guardar el proyecto de AudioScore actual en formato

de archivo

PhotoScore (.opt). Una vez que hayas guardado el proyecto de AudioScore como archivo

.opt, podrás abrir ese archivo .opt directamente en Sibelius con la opción Archivo Abrir.

reference.book Page 81 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

1.10 División y combinación de

partituras

Se pueden escribir varios movimientos, canciones o piezas en una misma partitura o escribirlos en

partituras diferentes y combinarlas posteriormente. También es posible dividir una partitura que

contenga varias piezas en partituras individuales.

Varios movimientos, canciones o piezas

Es preferible colocar varias secciones (por ejemplo movimientos, canciones o piezas de música) en

una partitura solamente, en lugar de crear una documento para cada una por separado. Además, si

quieres que aparezca una nueva sección en la misma página que otra, ya sea en la partitura o en las

partes, debes colocarla dentro del mismo archivo.

Si dispones de secciones diferentes en dos o más archivos que deseas combinar, consulta

Agregar

partituras

a continuación.

Para escribir, por ejemplo, un par de ejercicios con dos sistemas en la misma página, es necesario:

 Introducir el primer ejercicio de la forma habitual.

 Selecciona la barra de compás al final del primer ejercicio y pulsa la tecla Intro (en el teclado

principal) para crear un salto de sistema.

 Si deseas escribir los nombres completos de los instrumentos y necesitas un pentagrama con sangría,

selecciona el compás al final del sistema anterior, abre el panel

Compases del Inspector y activa

la opción

Final de sección.

 Crea una barra de compás final o doble al final del primer ejercicio, si así lo deseas (Notaciones

Común

 Barra de compás Final o Doble).



Si la armadura situada al comienzo del segundo ejercicio es distinta, crea una nueva en

Más opciones

situado en la parte inferior de Notaciones Común Armadura y asegúrate de que la opción

Ocultar esté activada para ocultar el cambio de armadura que aparecería al final del sistema anterior.

 De la misma forma, si necesitas cambiar la armadura en el siguiente ejercicio, créala a través de

Más opciones, situado en la parte inferior de Notaciones Común Armadura y asegúrate

de que la opción

Permitir precautorio esté desactivada para evitar que aparezca al final del sistema

anterior.

 Restablece el número de compás al principio del segundo ejercicio, si así lo deseas (Texto

Numeración

 Cambio de número de compás).

Introducción de una partitura en varios archivos

Si quieres introducir una sola partitura en varios archivos independientes (por ejemplo, si varios

copistas u orquestadores están trabajando en ella simultáneamente), es aconsejable editar el primer

número de compás, el primer número de página y la primera marca de ensayo de cada archivo para

que los compases, páginas y marcas de ensayo sean consecutivos.

Ten cuidado si deseas utilizas partes, porque cada sección en la que se divide la partitura general

empezará en una nueva página en cada parte, lo que puede provocar pasos de página incorrectos.

Por ello, se recomienda que una vez finalizada la partitura combines los archivos con la función

Archivo Agregar que se explica a continuación.

reference.book Page 82 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.10 División y combinación de partituras

Archivo

Agregar partituras

Si quieres crear una colección de canciones a partir de archivos de canciones individuales, es posible

que desees combinar dos partituras. Sibelius puede agregar una partitura al final de una ya existente,

después de comprobar automáticamente que los pentagramas de las dos partituras coinciden y de

asegurarse de que la partitura agregada empieza en una página nueva.

Para usar esta función, abre la primera partitura y selecciona

Archivo Agregar. Aparecerá un cuadro

de diálogo desde el que podrás seleccionar otra partitura y agregarla a la anterior (el archivo original

no es modificado).

Si ambas partituras no tienen el mismo número de pentagramas, Sibelius lo notificará (no es posible

agregar partituras si el número de pentagramas no coincide). Si el número de pentagramas coincide

pero algunos de los nombres de instrumentos son distintos, Sibelius te avisará pero podrás continuar

con el proceso.

Los estilos de texto, símbolos, cabezas de nota, etc. son compartidos en ambos archivos. Si dos estilos

de texto tienen el mismo nombre pero diferente configuración, se utilizará el estilo de la primera

partitura. Sibelius realiza varias operaciones para asegurarse de que la unión entre las partituras es

correcta: si es necesario, crea cambios de indicación de compás, armadura, clave e instrumento. La

barra de compás final en la primera partitura tiene asignada un salto de página y un “final de sección”,

por lo que la partitura agregada podrá empezar en una página nueva con los nombres completos de

los instrumentos. De este manera, se podrá conservar la maquetación original de la partitura agregada.

Es probable que desees ocultar los cambios de claves de aviso, de indicaciones de compás y de tonalidad,

en el punto de unión de ambas partituras, especialmente si se trata de una separación entre dos

movimientos o piezas. La forma más rápida de hacerlo es a través de

Inicio Plug-ins Otro Ordenar

la partitura agregada

, que automatiza todos los pasos:

Cada opción cuenta con un práctico botón denominado

Información que te permite obtener más

información sobre cuándo debes activarla o dejarla desactivada. Realiza los ajustes necesarios, haz

clic en

Aceptar y Sibelius procesará la unión entre los dos movimientos o piezas.

reference.book Page 83 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Dividir partituras

Si dispones de una única partitura de Sibelius que contiene varias piezas y necesitas dividirla en

archivos distintos, la forma más sencilla de lograrlo es en

Inicio Plug-ins Otro Exportar selección

como partitura

. En primer lugar, realiza la selección de un pasaje que contenga los compases que

desees dividir en una nueva partitura y, a continuación, ejecuta el plug-in: deberás introducir un

nombre de archivo para la nueva partitura y la carpeta en la que deseas guardarla. Haz clic en

Aceptar y

momentos después, se abrirá la nueva partitura reducida.

reference.book Page 84 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.11 Impresión

Archivo

1.11 Impresión

Para detalles sobre los tamaños de papel estándar y consejos sobre el tamaño de papel y de pentagrama

más adecuados para cada tipo de música, consulta

 7.1 Configuración del documento.

Ajuste del tamaño de papel predeterminado

Cada partitura de Sibelius que crees tendrá su propia configuración de impresión, que incluye el

tamaño de papel predeterminado; pero aun así, deberías comprobar que el controlador de la impresora

esté asignado para usar el tamaño de papel correcto.

En Mac, cada programa tiene su propio tamaño de papel predeterminado, por lo que simplemente

tienes que asegurarte de que esté asignado el tamaño correcto en el cuadro de diálogo

Configuración

de la página

, al que puedes acceder a través del panel Archivo Imprimir de Sibelius.

En Windows, es posible cambiar el tamaño de papel a través del cuadro de diálogo Configuración

de la página

, pero esto solamente afecta a los documentos que se impriman con Sibelius. La próxima

vez que abras Sibelius, se restablecerá el tamaño de papel predeterminado del controlador de la impresora.

Esto significa que debes comprobar la configuración de la impresora cada vez que quieras imprimir.

Para ello:

 Desde el menú Inicio, haz clic en Dispositivos e impresoras.



Haz clic con el botón derecho del ratón sobre el icono de la impresora y selecciona Preferencias

de impresión

 Lo que veas a continuación dependerá del modelo y el fabricante de la impresora, pero en algún

momento de la configuración deberás poder corregir el tamaño predeterminado del papel.

A continuación, haz doble clic en

Aceptar para confirmar los cambios.

reference.book Page 85 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Impresión rápida

Para imprimir la partitura, haz clic en la pestaña Archivo y, a continuación, selecciona el panel Imprimir

(o introduce el atajo de teclado Ctrl+P o P). En la parte superior de la página encontrarás el botón

grande

Imprimir: si solo deseas imprimir una o más copias de la partitura sin configurar ninguna

función avanzada, simplemente establece el número de copias y haz clic en

Imprimir para enviar la

partitura a la impresora predeterminada.

Opciones de impresión

Si tienes unas necesidades de impresión más sofisticadas, como imprimir cuadernos, explora las

demás opciones del panel

Imprimir.

A la derecha se encuentra una vista previa de la impresión, que muestra exactamente lo que se enviará

a la impresora. Si, por ejemplo, estableces que la partitura B5 se imprima en papel A4 con los bordes

y marcas de corte, la vista previa de la impresión mostrará exactamente el aspecto que tendrá. Del

mismo modo, si estableces que se impriman dos páginas por hoja de la partitura vertical en formato

horizontal, la vista previa de la impresión mostrará exactamente el resultado. Debajo de la vista previa

de la impresión se encuentran los controles para cambiar las páginas que se imprimirán y acercar o

alejar dicha vista con el zoom, de forma que puedas verla más de cerca si así lo deseas.

Encima del botón grande

Imprimir, verás dos casillas de verificación: Imprimir partitura general

e Imprimir partes. Si la pestaña que tenías abierta cuando decidiste imprimir es una parte, entonces

la opción

Imprimir partes estará activada, pero si no, está desactivada de forma predeterminada.

Al activarla, aparece una tabla en la que puedes elegir qué partes imprimir y cuántas copias hacer.

Consulta

Impresión de partes dinámicas en la página 92.

reference.book Page 86 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.11 Impresión

Archivo

A la izquierda se encuentran las opciones para la configuración del trabajo de impresión, y son las

siguientes:

 Impresora muestra las impresoras disponibles para tu ordenador. De forma predeterminada, se

seleccionará la impresora que hayas elegido como predeterminada para todo el sistema, a menos

que previamente hayas seleccionado otra impresora durante esta sesión.

 Propiedades de la impresora abre el cuadro de diálogo de preferencias de la impresora para

la seleccionada (Windows) o te redirige al panel

Imprimir & Fax de Preferencias del sistema (Mac).

En Windows, los cambios hechos aquí solo entran en vigor después de cerrar Sibelius: para hacer

cambios permanentes en la configuración predeterminada de la impresora, selecciona

Preferencias

de impresión

dentro de Dispositivos e impresoras en el Panel de control.

 Impresión a doble cara te permite indicarle a Sibelius cómo debe funcionar la impresora

escogida con la impresión a doble cara – consulta

Cómo imprimir a doble cara más abajo.

 Imprimir todas las páginas/Imprimir la página actual/Imprimir selección decide si se

imprimen todas, una o algunas de las páginas de la partitura – consulta

Imprimir selección

más adelante.



Imprimir por una cara

Imprimir manualmente en ambas caras

Imprimir automáticamente

en ambas caras elige entre imprimir en solo una cara de cada hoja de papel y te pide que le des

la vuelta al papel en mitad del proceso de impresión para poder imprimir la otra cara también, o

imprimir en ambas caras de cada hoja de papel automáticamente (esta última opción solo estará

disponible si tu impresora tiene una característica de impresión a doble cara automática) –

consulta

Cómo imprimir a doble cara a continuación.

 No intercalada / Intercalada decide si se imprimen todas las copias de las páginas solicitadas

juntas o si se imprimen a la vez todas las páginas solicitadas de cada copia – consulta

Ordenar

más adelante.

 Orientación vertical/Orientación horizontal modifica la orientación de impresión de la página,

pero no cambia la orientación de la partitura en sí (para ello usa

Maquetación Configuración

del documento

 Orientación). Ten cuidado si la cambias: a menos que actives la opción Adaptar

al papel

o ajustes la Escala (consulta más adelante), no se imprimirá parte de la página.

 Normal/Páginas dobles/Cuaderno/Dos páginas por hoja escoge entre imprimir una única

página de la partitura en una única cara de una hoja de papel y otras tres opciones que ponen dos

páginas en una única cara de una hoja de papel – consulta a continuación.

 Ajustar a la página encoge automáticamente el tamaño de las páginas de la partitura para que se

ajusten al tamaño de papel escogido actualmente – consulta

Ajustar a la página a continuación.

 Escala: te permite establecer cualquier factor de escala para la impresión. Por lo general, la música

se imprime al 100 %. Para reducir la música y ajustarla a un tamaño de papel menor, simplemente

activa la opción Ajustar a la página en lugar de calcular el factor de escala.

 Imprimir fecha y hora en pie de página indica a Sibelius que imprima la fecha y hora en cada

pie de página de la partitura. Esto significa que puedes conservar los nombres de las pistas de las

diferentes versiones de una partitura. Para más detalles sobre la configuración y personalización

de este pie de página, consulta

 1.26 Preferencias.

reference.book Page 87 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

 Borde imprime un borde fino alrededor de la página. Imprimir con papel de mayor tamaño que

el de la página facilita la visualización de las páginas y su corte con la guillotina, en lugar de guiarte

solo por las marcas de corte. También es muy útil comprobar los fallos en una partitura reducida,

por ejemplo, al 65 %, con las opciones

Borde y Páginas dobles activadas (consulta más adelante).

 Marcas de corte son unas cruces pequeñas que se utilizan en la edición profesional para señalar

las esquinas de la página. Las marcas de corte son necesarias porque los libros se imprimen en un

papel mayor que el tamaño de página definitivo y, por tanto, es necesario cortar. Solo resulta útil

utilizar marcas de corte, si vas a imprimir en un papel mayor que el tamaño de página de tu partitura.

 Opciones de vista imprime las opciones activadas en la pestaña Vista, como los resaltes, objetos

ocultos y notas de color – consulta

 11.4 Elementos invisibles para obtener más detalles

sobre estas opciones.

 Imprimir en color (solo Windows) indica a Sibelius que imprima en color todos los objetos de la

partitura que estén coloreados (o en gris, si tu impresora solo imprime en blanco y negro). También se

imprimirán los gráficos a color que incluya la partitura. Cuando esta opción esté desactivada, los

objetos de color se imprimirán en blanco y negro.

En Mac aparecerá un botón adicional,

Usar cuadro de diálogo OS, en la esquina inferior izquierda

del panel

Imprimir, que te permite usar el cuadro de diálogo estándar Imprimir que incluye Mac

OS X en lugar de los controles especiales pertenecientes a Sibelius. Ten en cuenta que si escoges usar

el cuadro de diálogo de Mac OS X, no estarán disponibles la mayoría de las opciones descritas en

estas páginas.

Imprimir selección

Si no quieres imprimir la partitura completa, puedes introducir una lista de páginas para imprimir

(por ejemplo,

1, 3, 8) y/o un intervalo de páginas (por ejemplo, 5-9), cuyo orden se puede invertir

para imprimir al contrario (por ejemplo,

9-5).

Los números de página que aquí se especifiquen no coinciden necesariamente con los números de

página de la partitura si tu partitura utiliza cambios de número de página. Estos números de página

hacen referencia a las páginas físicas de la partitura: si deseas imprimir la segunda, tercera y cuarta

página de la partitura, aún en el caso que estén numeradas como ii, iii y iv, debes escribir

2-4 en el

control

Páginas. Consulta  5.14 Números de página.

Ordenar

Al imprimir varias copias de una partitura, de forma predeterminada, se imprimen varias copias

No intercaladas, de modo que si escoges dos copias, las páginas se imprimirán en el orden 1, 1, 2,

2, 3, 3, etc.

Sin embargo, si activas la opción

Ordenadas, cada copia de la partitura se ordenará de la forma

correcta y las páginas se imprimirán en el orden 1, 2, 3, 4… 1, 2, 3, 4… Esto hace ganar tiempo y no

tener que ordenar las páginas, aunque en las impresoras láser este proceso puede tardar un poco más.

reference.book Page 88 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.11 Impresión

Archivo

Ajustar a la página

Esta opción reduce el tamaño de la partitura, si fuera necesario, para que la música se ajuste a

los márgenes de impresión del papel, con el fin de evitar que la música se corte en los extremos.

Esto resulta muy útil para la impresión de partituras de tamaño Carta en hojas A4 (y viceversa), así

como para reducir partituras de tamaño Tabloide/A3 en el formato de papel Carta/A4.

Sin embargo,

Ajustar a la página

no aumentará el tamaño de la música para cubrir un papel mayor que el tamaño

de página de la partitura.

Ten en cuenta que los tamaños de formato de papel en E.E. U.U., como Carta y Tabloide, no se

corresponden con la realidad, por lo que los márgenes de página pueden ser diferentes a lo esperado.

Este problema no ocurre con los formatos europeos de papel.

Esta opción ajusta automáticamente los valores de

Escala, por lo que si tienes la opción Ajustar al

papel

activada, no puedes modificar el valor de Escala tú mismo.

Cómo imprimir a doble cara

Si tu impresora no admite la impresión automática a doble cara, antes de embarcarte en un trabajo

de impresión importante, deberías asegurarte de indicarle a Sibelius el modo de alimentación de

papel de tu impresora. Las variables son dos: si las páginas impresas salen de tu impresora boca

arriba o boca abajo, y si es necesario o no darle la vuelta al papel antes de volver a introducirlo en

tu impresora. Estos dos factores juntos determinan si las páginas en las que se va a imprimir en la

otra cara de la hoja deberían imprimirse en orden inverso.

Antes de imprimir, selecciona

Archivo Imprimir y haz clic en Páginas dobles, para ver este

cuadro de diálogo:

En el grupo

Opciones de Doble cara manual elige el botón de opción que se corresponda con el

comportamiento de tu impresora. Esto determina si las páginas que se van a imprimir en el reverso

de cada hoja de papel deberían o no imprimirse en orden inverso. Sibelius recuerda este ajuste

para cada impresora de tu sistema, para que solo tengas que configurarlo una vez por impresora.

reference.book Page 89 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Una vez que hayas configurado esto correctamente:

 Selecciona Imprimir todas las páginas e Imprimir manualmente en ambas caras; luego

haz clic en

Imprimir. Sibelius imprimirá las páginas impares (las de la derecha), se detendrá y

mostrará un mensaje indicando que debes darle la vuelta al papel e introducirlo otra vez en la

impresora: no hagas clic en

Aceptar hasta que el papel esté ya colocado, porque Sibelius

empezará a imprimir las páginas pares en cuanto lo hagas



Introduce las páginas de nuevo en la impresora, dándoles la vuelta si es necesario.



A continuación, haz clic en

Aceptar

. Sibelius imprimirá las páginas pares (las páginas de la izquierda).

Si tu impresora admite la impresión a doble cara automática, no necesitas preocuparte por

reintroducir manualmente ninguna página, pero Sibelius necesita saber cómo gira el papel tu

impresora, y esto puede variar dependiendo de si estás imprimiendo en vertical u horizontal. Si te

imaginas una hoja de papel en orientación vertical, puedes girarla por su lado más largo, girándola

como lo harías con un álbum de fotos, o puedes hacerlo por el lado más corto, girándola como lo

harías con una página de un cuaderno con la espiral en la parte superior.

La mejor manera de establecer el modo de funcionar de tu impresora es probándola. Con una

partitura abierta cuyas páginas estén en orientación horizontal:

 Selecciona Archivo Imprimir, selecciona Imprimir todas las páginas, Normal, y Imprimir

automáticamente en ambas caras

, y después haz clic en Imprimir.

 Comprueba que la música tenga la misma colocación en ambas caras del papel. Si no la tiene,

vuelve a

Opciones de impresión a doble cara y elige el botón de opción Girar por el lado

más corto

, bajo Orientación vertical; después vuelve a intentarlo.

 Luego selecciona Archivo Imprimir, selecciona Cuaderno, e Imprimir automáticamente en

ambas caras

; después haz clic en Imprimir.

 Comprueba que la música tenga la misma colocación en ambas caras del papel. Si no la tiene,

vuelve a

Opciones de impresión a doble cara y elige el botón de opción Girar por el lado

más corto

, bajo Orientación horizontal; después vuelve a intentarlo.

Sibelius recuerda los ajustes de

Opciones de impresión a doble cara en cada impresora, así

que una vez que establezcas el comportamiento de la impresión a doble cara automática para tu

impresora (tanto para las partituras en disposición horizontal como en vertical), no tendrás que

volver a cambiar esto de nuevo.

reference.book Page 90 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.11 Impresión

Archivo

Páginas dobles

Esta opción imprime dos páginas consecutivas una al lado de la otra en

cada hoja de papel y las hojas impares siempre se imprimen en la parte

derecha del papel. Este formato es adecuado para la lectura y comprobación

de errores.

Con la opción

Páginas dobles seleccionada, debes:

 comprobar que el papel sea al menos dos veces el tamaño de las páginas en

Sibelius (por ejemplo, papel Tabloide/A3 para páginas del tipo Carta/A4); o

 usar el mismo tamaño de página que de papel, pero reduce la Escala

en consecuencia (por ejemplo, imprime páginas de tamaño Carta/A4

al 68 % en papel Carta/A4).

Luego imprime de la forma habitual, con cualquier otra opción, como

Borde

Dos páginas por hoja

Similar a

Páginas dobles, excepto que la primera página especificada siempre se imprime a la

izquierda.

Cuaderno

Un cuaderno o “booklet” es un libro pequeño que consiste en páginas a doble cara grapadas por la

mitad. Los cuadernos se imprimen con dos páginas contiguas, en hojas de papel que son el doble

del tamaño de cada página.

Cada página tiene que estar numerada de un modo extraño para que funcione al imprimir, y para

que el orden de las páginas, una vez montado el cuaderno, sea el correcto. Por ejemplo, la hoja situada en

la parte más externa en un cuaderno de 16 páginas, tendría los números de página 16 y 1 (en ese orden)

en el anverso y las páginas 2 y 15 en el reverso. Afortunadamente, este complicado método de distribución

de página, conocido técnicamente como “imposición”, es un proceso automático en Sibelius.

Para imprimir un cuaderno, elige

Cuaderno en Archivo Imprimir. Muchas de las demás

opciones se configuran y se deshabilitan, para garantizar un resultado correcto: los cuadernos

siempre se imprimen en orientación horizontal, con impresión intercalada y utilizando ambas

caras de cada hoja de papel (puedes elegir entre impresión a doble cara manual y automática si tu

impresora soporta la automática). Haz clic en

Configuración de la página para comprobar que

el tamaño de papel es correcto: podrías imprimir un cuaderno de una partitura que use páginas de

tamaño A4 en papel A3, para que cada página A4 se imprima a tamaño completo; o en papel A4

para que se imprima al 70 % del tamaño completo.

Observarás que la vista previa muestra lo que se imprimirá en cada cara de la hoja. La primera página de

la vista previa es una cara de la primera hoja, la segunda página es la otra cara, la tercera página es

la primera cara de la segunda hoja y así sucesivamente. Pero este no es el orden en que las páginas

salen de la impresora: Sibelius imprime una cara de cada página primero y luego te pide que le des

la vuelta al taco de hojas impresas y lo vuelvas a insertar para imprimir en las caras en blanco.

Páginas

dobles

Dos páginas

por hoja

Diferencias entre páginas

dobles y dos páginas por

hoja en un documento de

seis páginas:

reference.book Page 91 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Puede que la primera página mostrada en la vista previa se vea vacía. Podría ocurrir, por ejemplo,

si la partitura tiene seis páginas y la primera está numerada como página 2; esto requerirá un cuaderno

de 8 páginas en el que las páginas 8 y 1 (la parte externa del cuaderno) quedan en blanco. Si Sibelius

imprime una página en blanco al principio de un cuaderno, no tires la hoja: debes introducirla de

nuevo en la impresora para obtener el resultado correcto.

Por último, decide cuántas copias del cuaderno quieres imprimir: usa el control

Copias junto al

botón

Imprimir grande y haz clic en Imprimir. Sibelius imprimirá las páginas externas de todas las

copias del cuaderno y mostrará un mensaje para que le des la vuelta al taco de papel impreso y lo

vuelvas a introducir en la impresora. Sigue las instrucciones y luego haz clic en

Aceptar para que

Sibelius imprima las páginas internas.

Por ejemplo, el orden de impresión de un cuaderno de 8 páginas sería el siguiente:

 Modo externo: páginas 1 y 8 (juntas, con la página 1 a la derecha), 3 y 6.

 Modo interno: 2 y 7, 4 y 5.

Advertencia: dos números de página adyacentes en una hoja siempre se añadirán al número total

de páginas (redondeados en múltiples de cuatro), más 1 (en el caso anterior, 9).

Una vez completada la impresión, dobla el cuaderno por la mitad y grápalo.

Impresión de partes dinámicas

Para imprimir partes dinámicas, selecciona

Partes

Imprimir

 Imprimir todas las partes, para que se

impriman todas las partes, o selecciona

Archivo

Imprimir

con una parte a la vista, para imprimir

únicamente esa parte. En ambos casos verás la página

Archivo Imprimir habitual, con una tabla añadida en

la parte superior, encima del botón

Imprimir grande

(observa la imagen derecha).

La tabla detalla las partes de la partitura, el número de

copias que se deben imprimir (especificado en

Partes

Imprimir





Copias

, aunque puedes modificar los números,

si quieres) y el tamaño de papel y la orientación (como se hayan especificado en Configuración de la

página

). Los cambios que hagas en los controles de Archivo Imprimir o en el cuadro de diálogo

Configuración de la página

se aplicarán a todas las partes seleccionadas en la tabla de la parte superior.

Cuando hagas clic en Imprimir, Sibelius imprimirá todas las partes seleccionadas, una tras otra. Si

vas a imprimir más de una parte, no podrás ajustar la selección de páginas en la página

Imprimir,

y si ajustas la cantidad de copias a imprimir, el número que especifiques aquí anulará las configuraciones

individuales de las partes a imprimir.

reference.book Page 92 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.11 Impresión

Archivo

Impresión de varias partituras simultáneamente

Es posible imprimir muchos archivos de una sola vez (por ejemplo, toda una carpeta) usando

Inicio

Plug-ins

 Procesar en lote Imprimir varias copias. Se te pedirá que selecciones una carpeta.

Selecciona una carpeta y aparecerá un cuadro de diálogo:

 Selecciona la carpeta de la lista de Carpetas con partituras situada a la izquierda.

 Selecciona una carpeta de la lista Partituras en la carpeta seleccionada, ajusta el número de

Copias que quieres imprimir en la lista desplegable y haz clic en Añadir archivo. Haz clic en Añadir

todos

para agregar todas las partituras de la carpeta seleccionada a la lista de Cola de impresión

con el número de copias seleccionado.

 Ve añadiendo archivos a la lista de la Cola de impresión, situada a la derecha del cuadro de diálogo;

cuando estés listo para imprimir, haz clic en

Imprimir.

El plug-in imprimirá el número de copias asignadas de todas las partituras que estén en la cola de

impresión, con las opciones predeterminadas (no es posible asignar desde el plug-in opciones de

impresión como cuaderno, etc.).

El botón

Leer copias abre cada archivo de la carpeta seleccionada y busca el texto ~copies=n

vinculado a cualquiera de los primeros cinco compases de los primeros cinco pentagramas, donde

la letra n representa el número de copias que se deberían imprimir, y las añade a la lista de la

Cola

de impresión

con el número correcto de copias asignadas. En el caso de que un archivo contenga

más de un objeto de texto de la forma

~copies=n, se da por sentado que se trata de una partitura

anterior a la extracción de partes, y por eso no será añadida.

Elección del papel

Un papel de buena calidad afectará de manera positiva el resultado de la impresión musical. Un

buen papel debe ser blanco y brillante, lo bastante opaco para evitar que la impresión traspase la otra

cara y se vear por detrás, y tener un gramaje suficiente para que se sostenga sin doblarse en el atril.

Evita papel normal, muy fino o papel de fotocopiadora: recomendamos usar un papel de 100 g/m².

reference.book Page 93 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Problemas con los márgenes

Algunas impresoras pueden cortar los bordes de la música, en especial el extremo inferior de la

misma. Esto es debido a que la mayoría de las impresoras necesitan espacio para agarrar el papel.

Una solución al problema sería alejar la música del extremo aumentando los márgenes de página

en el cuadro de diálogo

Maquetación Configuración del documento Márgenes.

Si a la maquetación de la música le afectan los cambios de formato y has comprobado que solo se

corta, por ejemplo, la parte inferior de la página, puedes evitar que la música cambie de formato

reduciendo los valores del margen superior (por ejemplo, 5 mm) y aumentando los del margen inferior

(5 mm). De esta forma la música se desplazará un poco hacia arriba. Otra forma de hacerlo es probar

a usar

Bloquear formato antes de ajustar los márgenes ( 7.9 Maquetación y formato).

Problemas con impresiones a doble cara

Las impresoras láser tienden a arrugar ligeramente el papel a la hora de imprimir. Esto puede

provocar que el papel se cargue incorrectamente, si vuelves a colocarlo por la otra cara. Este

problema puede disminuir si dejas descansar el papel en la impresora durante aproximadamente

una hora tras la impresión de la primera cara o si introduces el papel manualmente hoja por hoja

para la impresión de la segunda cara (lo que resulta aburrido). Algunos problemas de alimentación

de papel se deben también a la electricidad estática remanente de la carga de corona en la mayoría

de las impresoras láser, lo que se puede reducir “aireando” el borde de las hojas con el pulgar, antes

de volverlas a introducir.

Si la impresora tiene problemas de alimentación de hojas, puedes intentar una o todas las siguientes

opciones:

 Deja que el papel se enfríe un rato después de imprimir la primera cara.

 Introduce el papel a mano para la impresión de la segunda cara



Abre el ala de salida de la impresora (si lo hubiera), dejando libre el paso para la alimentación de papel.

Si el tóner en la primera cara se cae al imprimir la segunda cara:

 Deja que el papel se enfríe un rato después de imprimir la primera cara.

 Si dispones de ajustes para una alimentación de papel más rápida (por ejemplo, una resolución

de impresión menor), pruébalos con la segunda cara.

reference.book Page 94 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.12 Exportación de archivos de audio

Archivo

1.12 Exportación de archivos de audio

 6.13 Sibelius Sounds.

Sibelius puede generar un archivo de audio digital de la partitura para grabarlo directamente en un

CD o convertirlo en un archivo MP3 para enviarlo por Internet. Para guardar los archivos de audio

de Sibelius es necesario usar una configuración de reproducción que utilice uno o más instrumentos

virtuales, como los incluidos en la biblioteca Sibelius Sounds (

 6.13 Sibelius Sounds).

Exportar toda la partitura

Para crear un archivo de audio digital de toda la partitura en formato WAV (en Windows) o AIFF

(Mac):

 Si utilizas instrumentos virtuales de forma simultánea con otros dispositivos MIDI para la

reproducción de sonido, solo podrás exportar como audio los pentagramas que se reproduzcan a través

de instrumentos virtuales. Por lo tanto, antes de empezar conviene comprobar que la configuración de

reproducción actual solo utiliza instrumentos virtuales

( 6.2 Dispositivos de reproducción).

 Selecciona Archivo Exportar Audio para ver las opciones de exportación.

 Puedes escoger la configuración de reproducción: si la configuración actual no es adecuada, Sibelius

te muestra un triángulo de advertencia amarillo (que significa que solo se exportarán algunos de los

pentagramas) o un círculo de advertencia rojo (que significa que no se exportará ningún pentagrama)

para sugerirte que escojas una configuración más apropiada.

 Puedes elegir si exportar la partitura desde el principio de la misma o desde la posición actual de

la línea de reproducción, si no se encuentra actualmente al inicio de la partitura. Si solo deseas

exportar una sección de la partitura como audio, una forma más apropiada consiste en utilizar el

plug-in

Exportar selección como audio – consulta Exportar parte de la partitura más

adelante.



Puedes especificar la profundidad de bits y la frecuencia de muestreo para la exportación: normalmente,

una profundidad de 16 bits y una frecuencia de muestreo de 44,1 Hz es suficiente (equivalente a

audio de calidad de CD), pero si sabes bien lo que haces, puedes aumentar estos ajustes y producir

un archivo de audio de mayor calidad, aunque esto requerirá más espacio de disco duro.

 Sibelius te va a indicar la duración de dicho archivo y aproximadamente cuánto espacio va a ocupar

en tu disco duro.

 Cuando estés satisfecho con estos ajustes, haz clic en Exportar, en la parte inferior

de la página (como se muestra a la derecha) y comenzará la exportación. Sibelius

exporta el archivo de audio offline, es decir, no reproduce la partitura de una manera

audible mientras trabaja, sino que envía los datos de audio directamente al disco

duro. Dependiendo de la complejidad de la partitura y de la velocidad del ordenador,

la velocidad de la exportación será mayor o menor que en tiempo real. La ventaja de esto es que

si la partitura es demasiado compleja para que la pueda reproducir el ordenador en tiempo real y

sin ningún tipo de problema, podrás exportar una pista de audio sin errores: simplemente tardará

un poco más que si reproduces la partitura directamente.

 Si quieres detener la grabación en cualquier momento, haz clic en Cancelar en la ventana de

progreso que aparece. El archivo parcial de audio se guardará en la ubicación especificada.

reference.book Page 95 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

Exportar parte de la partitura

Para exportar solo una sección de la partitura, selecciona en primer lugar el pasaje que desees

exportar y, a continuación, elige

Inicio





Plug-ins





Otro





Exportar selección como audio

. Aparecerá

un cuadro de diálogo simple en el que puedes seleccionar el nombre de archivo y la carpeta para el

archivo de audio exportado. Haz clic en

Aceptar y el archivo de audio se exportará.

Exportación de cada pentagrama como audio

Si deseas exportar cada pentagrama de la partitura como un archivo de audio independiente, en

ocasiones denominado plica, puedes utilizar un plug-in que ofrece Sibelius. Si tan solo deseas exportar

algunos pentagramas de la partitura, selecciónalos antes de ejecutar el plug-in; en cambio, para exportar

todos los pentagramas, asegúrate de que no haya nada seleccionado y, a continuación, elige

Inicio

Plug-ins

 Procesar en lote Exportar cada pentagrama como audio. En el cuadro de diálogo

simple que aparece, elige una de las dos siguientes opciones:

Exportar instrumentos con pentagramas

múltiples conjuntamente (que, por ejemplo, exporta los pentagramas para la mano izquierda y

derecha de una partitura para piano juntos) o

Exportar cada pentagrama por separado (que

exporta cada pentagrama como archivos de audio independientes).

También puedes elegir el formato o nombre de archivo y la ubicación donde deseas guardar los archivos;

de forma predeterminada, se guardarán con la partitura. Haz clic en

Aceptar y aparecerá una barra

de progreso para cada archivo de audio en exportación; esta acción puede tardar un poco, ten paciencia.

Exportación de grabaciones de ensayo

Puede resultar útil para crear pistas de audio para cantantes o músicos individuales de un coro u otro

conjunto, con el fin de ensayar su línea al aumentar el sonido de la misma en comparación con

el resto de instrumentos. Sibelius facilita esta tarea en gran medida: simplemente selecciona

Inicio

Plug-ins

 Procesar en lote Grabaciones de ensayo.

Este plug-in crea una pista de audio para cada parte en una única operación, con una parte resaltada

en la textura (al casi silenciar o al bajar el volumen de los demás pentagramas) e incluso cambiando

la posición de panorámico (de forma que la parte principal esté, por ejemplo, orientada hacia la

izquierda y el acompañamiento hacia la derecha, o viceversa). Si no necesitas pistas de audio para

cada parte individual, puedes decidir qué partes se exportarán seleccionando una o más partes de

la lista y haciendo clic en

Añadir/Quitar para incluirlas en la exportación o excluirlas.

Cuando hagas clic en Aceptar, los archivos de audio se exportarán y estarán listos para su

grabación en un CD de audio o la conversión a MP3; así podrás enviarlos por correo electrónico a los

ejecutantes o subirlos a tu página web.

Grabar archivos de audio en CD

Si tienes una unidad de disco CD-R/RW (o “grabadora de CD” como se las conoce normalmente)

en el ordenador, debe incluir algún software, proporcionado por el fabricante, para crear CD de

audio y de datos. El proceso exacto para grabar archivos de audio guardados en Sibelius en un CD

de audio dependerá del programa que incluya la grabadora de CD (consulta el manual para más detalles).

reference.book Page 96 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.12 Exportación de archivos de audio

Archivo

Crear archivos MP3

MP3 (o MPEG Audio Layer 3, que es el nombre completo) es el formato de audio de mayor divulgación

y uso para compartir música en Internet o a través de correo electrónico, al ser mucho más pequeño

que un archivo WAV o AIFF. Una vez guardado el archivo de audio de Sibelius, podrás convertirlo

a MP3 usando cualquier software relacionado, como Apple iTunes.

Una vez exportadas las pistas de audio de Sibelius, simplemente arrástralas a iTunes para añadirlas a la

biblioteca de música y, a continuación, sigue los pasos que aparecen en la página web de Apple para

convertir los nuevos elementos de la biblioteca en formato MP3:

http://support.apple.com/kb/ht1550

reference.book Page 97 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

1.13 Exportar archivos de vídeo

 6.13 Sibelius Sounds, 1.3 Compartir en Internet.

Sibelius puede generar un archivo de vídeo digital de tu partitura para grabarlo directamente en

un DVD o para subirlo a Internet. Para guardar los archivos de vídeo de Sibelius es necesario usar

una configuración de reproducción que utilice uno o más instrumentos virtuales, como los incluidos

en la biblioteca Sibelius Sounds (

 6.13 Sibelius Sounds).

Exportar toda la partitura

Para crear un archivo de vídeo digital de toda la partitura en formato WMV (Windows) o MOV

(Mac):

 Si utilizas instrumentos virtuales de forma simultánea con otros dispositivos MIDI para la

reproducción de sonido, solo podrás exportar en el vídeo los pentagramas que se reproduzcan con

instrumentos virtuales. Por lo tanto, antes de empezar conviene comprobar que la configuración de

reproducción actual solo utiliza instrumentos virtuales

( 6.2 Dispositivos de reproducción).

 Selecciona Archivo  Exportar  Vídeo para ver las opciones de exportación.

 Puedes escoger la configuración de reproducción: si la configuración actual no es adecuada,

Sibelius te muestra un triángulo de advertencia amarillo (que significa que solo se exportarán

algunos de los pentagramas) o un círculo de advertencia rojo (que significa que no se exportará

ningún pentagrama) para sugerirte que escojas una configuración más apropiada.

 Puedes elegir mostrar la línea de reproducción en el vídeo exportado.

reference.book Page 98 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.13 Exportar archivos de vídeo

Archivo

 Puedes elegir usar la textura de papel actual de la partitura como fondo del vídeo o utilizar un

fondo en blanco. (Consulta

Texturas en la página 164 para obtener información sobre cómo

cambiar la textura de papel de la partitura. Ten en cuenta que solo se utiliza la textura de papel

de la partitura al exportar vídeos, no la textura de las partes o de versiones anteriores guardadas).

 Puedes elegir los pentagramas que se mostrarán en el vídeo (aunque en la reproducción se escu-

charán todos los pentagramas de la partitura, a menos que los silencies específicamente en el

Mezclador –

 6.3 Mezclador) con el fin de que la música no esté demasiado apretada para

resultar legible.

Sibelius incluye todos los pentagramas por defecto, pero puedes cambiar este ajuste si lo deseas o,

prefieres, puedes conservar el mismo diseño de la partitura. En general, solo debes seleccionar esta

opción si quieres ajustar el diseño manualmente; consulta Preparación manual de partituras

para exportación de vídeo

a continuación.

Sibelius modifica la maquetación de la partitura para ajustarla a las proporciones del vídeo. La

Vista previa muestra el aspecto de la partitura al pasarla a vídeo.

 Puedes especificar la resolución de exportación. Por lo general, la definición estándar (480p)

ofrece una buena legibilidad, pero también puedes incrementar este ajuste y producir un vídeo

de mayor calidad que, obviamente, ocupará más espacio en el disco duro. Para obtener más

información sobre las distintas resoluciones de vídeo, consulta

Nota sobre resoluciones de

vídeo

a continuación.

 Sibelius informa de la duración del vídeo y de la cantidad de espacio máxima en el disco duro

que ocupará (en realidad, esto dependerá de lo “densa” que sea la partitura y de las opciones de

visualización).

 Nombre de archivo: define el nombre que se dará al archivo de vídeo exportado.

 Guardar en la carpeta: permite decidir dónde guardar los archivos de vídeo exportados; haz

clic en

Examinar y selecciona la carpeta deseada.

 Cuando estés satisfecho con estos ajustes, haz clic en Exportar, en la parte infe-

rior de la página (como se muestra a la derecha) y comenzará la exportación.

Sibelius exporta el archivo de audio offline, es decir, no reproduce la partitura de

una manera audible mientras esta se interpreta, sino que envía los datos de audio

directamente al disco duro y los sincroniza con los frames de vídeo. Dependiendo

de la complejidad de la partitura y de la velocidad del ordenador, la velocidad de la exportación

será mayor o menor que en tiempo real. La ventaja de esto es que si la partitura es demasiado

compleja para que el ordenador la pueda reproducir en tiempo real y sin ningún tipo de problema,

podrás exportar una pista de audio sin errores para el vídeo: simplemente tardará un poco más

que si reproduces la partitura directamente.



Si quieres detener la exportación en algún momento, haz clic en

Cancelar

en la ventana de progreso

que aparece.

reference.book Page 99 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

100

Exportación de partes individuales

A veces (por ejemplo, para ensayos) es útil exportar un vídeo que solo contenga la música de una

parte instrumental, pero en el que se escuchen también todos los demás instrumentos de la partitura.

Para crear un archivo de vídeo digital de una única parte instrumental:

 Al igual que al exportar la partitura completa, antes de empezar conviene comprobar que la

configuración de reproducción actual solo utiliza instrumentos virtuales (

 6.2 Dispositivos

de reproducción

 Haz clic en el menú + en el extremo derecho de la barra de pestañas del documento, bajo la cinta

de opciones.

 Pulsa sobre el nombre de la parte que deseas visualizar para que Sibelius la abra en una nueva

ventana.

 Selecciona Archivo  Exportar  Vídeo para ver las opciones de exportación.

 La mayoría de las opciones de exportación son las mismas que al exportar la partitura completa,

con la excepción de los ajustes de maquetación, donde puedes elegir los pentagramas que apare-

cerán en el vídeo.

 Observa que se muestra un mensaje que advierte de que el vídeo exportado solo mostrará los

pentagramas de la parte actual.

 Aunque solo se muestre la música de una parte, recuerda que la banda sonora incluirá el

audio de todos los instrumentos de la partitura. Para cambiar este ajuste, utiliza los botones

Silenciar y Solo del Mezclador antes de exportar ( 6.3 Mezclador).

 En las últimas opciones, elige los ajustes de visualización, la resolución y el nombre de archivo.

 Por último, haz clic en Exportar al final de la página y la exportación comenzará.



Si quieres detener la exportación en algún momento, haz clic en

Cancelar

en la ventana de progreso

que aparece.

Nota sobre resoluciones de vídeo

Debes pensar bien en qué resolución quieres exportar el vídeo, puesto que cada resolución implica

unas proporciones o relación de aspecto diferentes (la relación entre altura y anchura). La mayoría

de vídeos usa una relación de 4:3 o 16:9 para pantalla ancha. Si tienes tiempo libre, puedes medir el

monitor de tu ordenador o la pantalla de tu televisor para averiguar cuál es su relación de aspecto.

Las resoluciones de vídeo suelen describirse en “anchura × altura” (en píxeles), seguidas por una

letra que indica si las líneas de cada frame del vídeo se generan sucesivamente, una detrás de otra

(escaneo no entrelazado o progresivo, que se abrevia “p”) o de forma alterna (escaneo intercalado,

que se abrevia “i”). Cada resolución produce vídeos de muy distinta calidad.

Debes valorar si la gente verá tu vídeo en pantallas pequeñas, como la de un smartphone, o en dis-

positivos más grandes, como tabletas, un monitor de alta definición o la televisión.

reference.book Page 100 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.13 Exportar archivos de vídeo

101

Archivo

Sibelius exporta en una amplia gama de resoluciones de vídeo estándar, de las que todas utilizan

escaneo progresivo (indicado por la “p”). Las opciones de calidad son las siguientes:

 Más rápida (360p) utiliza una relación de aspecto de 4:3, con 480 píxeles de anchura por 360

de altura. Esta es la opción de menor calidad para exportación de vídeo en Sibelius. Es útil para

ver vídeos en dispositivos de pantallas pequeñas, como smartphones; también cuenta con la

ventaja de que los vídeos se suben rápidamente a Internet.

 Estándar (480p) utiliza una relación de aspecto de 4:3, con 640 píxeles de anchura por 480 de

altura. Esta resolución es suficiente para leer la mayoría de partituras en pantallas de definición

estándar (SD), lo que incluye tabletas.

 HD (720p) utiliza una relación de aspecto de 16:9, con 1280 píxeles de anchura por 720 de

altura. Esta es la resolución de vídeo de alta definición (HD) estándar, apropiada para cualquier

tipo de pantalla HD. No obstante, el tamaño del archivo exportado hace que subirlo a Internet

sea mucho más lento.

 Full HD (1080p) utiliza una relación de aspecto de 16:9, con 1920 píxeles de anchura por 1080

de altura. Esta es la opción de mayor calidad para exportación de vídeo en Sibelius. Ten en

cuenta que no todos los dispositivos HD admiten una resolución tan alta. Subir a Internet vídeos

exportados en Full HD lleva mucho tiempo.

Si vas a publicar el vídeo en YouTube o Facebook, ten en cuenta que estos servicios producen auto-

máticamente versiones de más baja calidad de los vídeos que subas, así que exporta los vídeos en la

resolución más alta posible –

 1.3 Compartir en Internet.

Preparación manual de partituras para exportación de vídeo

Sibelius selecciona automáticamente los ajustes óptimos para visualizar tu partitura según la reso-

lución de exportación escogida. Con todo, si prefieres maquetar manualmente la partitura para su

visualización en vídeo, debes tener en cuenta los siguientes aspectos (para más información, consulta

 7.1 Configuración del documento y 7.9 Maquetación y formato).

 Elige un tamaño de página apropiado para la resolución y la relación de aspecto del vídeo que

vas a exportar. Aquí tienes unos ejemplos de valores razonables:

 Si exportas un vídeo de 360p o 480p, ajusta el tamaño de página a 297 mm de anchura por

222,8 mm de altura.

 Si exportas un vídeo de 720p o 1080p, ajusta el tamaño de página a 297 mm de anchura por

167,1 mm de altura.

 Desbloquea todo el formato en la partitura y comprueba si hay que añadir saltos de sistema o de

página (

 7.7 Separaciones y saltos).

 Reduce el tamaño de los pentagramas solo si la música se ve muy “apretada” en la página.

Intenta colocar un solo sistema por página si la partitura tiene cuatro o más pentagramas, dos

sistemas por página si tiene tres pentagramas, y tres sistemas por página si se trata de una partitura

con un solo pentagrama.

 Para que la partitura no quede demasiado apretada en el centro de la página, reduce los márgenes

superior e inferior del pentagrama a unos 5 mm (si tu partitura incluye un título, tal vez prefieras

que el margen superior del pentagrama sea de 25 mm en la primera página).

reference.book Page 101 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

102

 Además, para mejorar automáticamente la maquetación y el aspecto de la partitura, puedes

hacer un uso razonable de estas herramientas:

 Aspecto  Restablecer figuras  Restablecer espaciado de notas.



Maquetación



Espaciado de pentagramas



Reajustar espacio por encima/por debajo

del pentagrama.

 Maquetación  Espaciado de pentagramas  Optimizar.

 Maquetación  Ocultar pentagramas  Ocultar pentagramas vacíos.



Las distintas opciones del grupo Maquetación  Formato.

Cuando estés satisfecho con la maquetación y el aspecto de tu partitura, elige

Archivo  Exportar 

Vídeo

, selecciona Utilizar la maquetación de la partitura y activa cualquier otra opción que

desees antes de hacer clic en el botón

Exportar.

Compartir archivos de vídeo en la web

Si quieres publicar tu música online para que la gente la vea y comente al respecto, Sibelius puede

exportar un archivo apropiado y subirlo directamente a distintos servicios para compartir vídeos

en la web –

 1.3 Compartir en Internet.

Grabar archivos de vídeo en DVD

Si tienes una unidad de disco DVD-R/RW (o “grabadora de DVD” como se les conoce normal-

mente) en el ordenador, debe incluir algún software, suministrado por el fabricante, para crear

DVDs. El proceso para grabar archivos de vídeo de Sibelius en un DVD depende del programa de

grabación utilizado (consulta el manual para más detalles).

reference.book Page 102 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.14 Exportación de gráficos

103

Archivo

1.14 Exportación de gráficos

Sibelius permite exportar (guardar) un pasaje o página de música como una imagen en varios formatos

estándar de archivo de gráficos. Incluso es capaz de copiar y pegar gráficos directamente desde Sibelius a

otras aplicaciones como por ejemplo Microsoft Word. Gracias a ello es posible incluir música de

forma sencilla en otros documentos, como artículos, hojas de ejercicios, ensayos, libros de música,

diseño de portadas, pósteres y notas de programas de mano.

Todos los ejemplos musicales de esta Guía de referencia se han exportado directamente de Sibelius

a Adobe FrameMaker, ¡sin necesidad de tijeras ni pegamento!

Existen tres formas principales de exportar gráficos de Sibelius:

 Copiar y pegar directamente en otra aplicación, consulta Copia de gráficos al portapapeles

más adelante.

 Exportar archivos en varios formatos a través de Archivo Exportar Gráficos – consulta

Exportación de gráficos más adelante.

 Exportar toda la partitura y/o partes instrumentales como archivos PDF;  1.20 Exportación

de archivos PDF

Si el documento final contiene principalmente música, también puedes utilizar el propio Sibelius

para montar la música y gráficos; por ejemplo, para crear hojas de ejercicios o partituras con un

gráfico en la portada;

 4.18 Importación de gráficos.

Copia de gráficos al portapapeles

Sibelius permite copiar una zona de una partitura en el portapapeles, que luego se puede pegar

directamente como un gráfico en otra aplicación.

 Si deseas exportar un pasaje o compás específico, selecciónalo primero.

 Selecciona Inicio Portapapeles Seleccionar gráfico (atajo de teclado Alt+G o G).

 Si has realizado una selección, aparecerá un cuadro con líneas discontinuas alrededor de la selección.

Si no has realizado ninguna selección, el cursor se convertirá en una cruz con la que podrás hacer

clic y arrastrar para seleccionar el área de la partitura que desees exportar.

 Ajusta el tamaño del recuadro de selección (consulta a continuación) hasta que incluya exactamente

lo que desees copiar.

 Selecciona Inicio Portapapeles Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C).

 Cambia a la aplicación de destino y escoge Editar Pegar (por lo general, atajo de teclado Ctrl+V o

V) o Editar Pegado especial.

Puedes ajustar la resolución del gráfico y decidir si Sibelius debe exportar en monocromo o color

en la página

Otro de Archivo Preferencias;  1.26 Preferencias.

Al exportar gráficos con las opciones de copiar y pegar, Sibelius crea un gráfico de mapa de bits. Si

deseas utilizar un gráfico vectorial, utiliza el cuadro de diálogo Archivo

 Exportar Gráficos –

consulta

Exportación de gráficos a continuación.

reference.book Page 103 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

104

Ajuste del recuadro de selección

Para ajustar el recuadro de selección, tienes las siguientes opciones:

 Pulsar y arrastrar el punto de arrastre para extender la selección.

 Mantener pulsada la tecla Ctrl o  y arrastrar los puntos de arrastre izquierdo o derecho para

ajustar el final del cuadrado de selección a las líneas de compás.

 Mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrar los puntos de arrastre para ampliar

proporcionalmente el recuadro de selección en ambas direcciones; por ejemplo, para agrandar el

recuadro de selección tanto por encima como por debajo del pentagrama, haz clic sobre uno de

los puntos de arrastre superiores y mantén pulsada la tecla

Mayús mientras lo arrastras para extender

el recuadro de selección tanto hacia arriba como hacia abajo.

Si tienes un pasaje o sistema seleccionado antes de realizar estos pasos, Sibelius dibujará automáticamente

un recuadro de selección alrededor de esa zona cuando escojas Seleccionar gráfico. Este recuadro se

ajustará a la parte superior e inferior de los pentagramas, por lo que es probable que sea necesario

ampliar la selección hacia arriba y hacia abajo. Para ello, mantén pulsada la tecla

Mayús y arrastra

hacia arriba el punto de arrastre superior.

Inserción de gráficos en Microsoft Word

Para insertar en un documento Word un gráfico creado en Sibelius y copiado en el portapapeles

según los pasos descritos anteriormente:

 Coloca el cursor en el lugar del documento Word en el que desees colocar el gráfico.

 Selecciona Editar Pegar, atajo de teclado Ctrl+V o V. El gráfico aparecerá en el documento.

 A continuación, aumenta o disminuye el tamaño de la música arrastrando cualquier esquina de

la caja. No arrastres por un extremo, ya que no variará proporcionalmente el tamaño de la imagen

y distorsionará la relación de dimensiones correcta. (Pulsa

Ctrl+Z o Z para deshacer si lo haces

por error).

En algunas versiones de Microsoft Word, puede que la acción de pegar un gráfico desde otra aplicación

no funcione correctamente. Si ocurre esto, selecciona

Editar Pegado especial y escoge Mapa

de bits

de la lista de formatos disponibles.

Ten cuidado al editar un gráfico en Word, ya que el editor de gráficos no gestiona correctamente la

música y puede producir resultados inesperados. En su lugar, utiliza un programa de gráficos dedicado.

Exportación de gráficos

En vez de utilizar el portapapeles, también puedes exportar a disco un archivo de gráficos. Sibelius

permite exportar con la misma facilidad toda la partitura, una sola página, uno o más sistemas o

un área específica de la partitura:

 Si deseas exportar uno o más sistemas, selecciona en primer lugar los sistemas que desees como un

pasaje y, a continuación, escoge

Archivo Exportar Gráficos y en Páginas selecciona Sistema(s)

seleccionado(s)

 Si deseas exportar una o más páginas completas, o toda la partitura, basta con escoger Archivo

Exportar

 Gráficos y en Páginas seleccionar Todo o Páginas e introducir el número de las

páginas que desees exportar.

reference.book Page 104 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.14 Exportación de gráficos

105

Archivo

 Si deseas exportar una zona específica de la partitura, realiza una selección del pasaje en la zona

que deseas exportar y, luego, selecciona

Inicio Portapapeles Seleccionar gráfico (atajo de

teclado

Alt+G o G). El cursor se convertirá en una cruz, con la que podrás ajustar con precisión

el área seleccionada arrastrando cualquiera de los puntos de arrastre del recuadro (consulta más

arriba). Ahora elige

Archivo Exportar Gráficos y en Páginas selecciona Selección gráfica.

La página

Archivo Exportar Gráficos ofrece las siguientes opciones:

 Formato de gráficos: muestra los distintos formatos de archivos gráficos que puede guardar

Sibelius. Consulta

Formato de gráficos para conocer las ventajas relativas de cada formato y

la idoneidad para distintas aplicaciones.

 Opciones: más opciones, solo disponibles para algunos formatos:

 Monocromo (solo TIFF, PNG, BMP): es recomendable tener esta opción activada, a menos

que tengas que exportar una partitura con objetos de colores (o gráficos importados que utilicen

color) o necesites una imagen con suavizado de líneas. Guardar archivos de gráficos monocromos

minimiza el tamaño del archivo resultante sin comprometer su calidad (siempre y cuando no

necesites color).

 Suavizado de líneas (solo TIFF, PNG, BMP): si deseas exportar gráficos de mapa de bits a

baja resolución para su visualización en pantalla (y no para impresiones de alta calidad), activa

esta opción para mejorar el aspecto de la partitura en la pantalla (opción solo disponible si

Monocromo está desactivado).

 Incluir las opciones de Vista: esta opción especifica si las opciones actuales del menú Vista

(como por ejemplo, objetos ocultos, resaltes, colores de nota, etc.) deben incluirse visiblemente en

los archivos de gráficos. Esta opción se encuentra desactivada de forma predeterminada.

 Incluir los objetos de color: si esta opción está desactivada (o si tienes la opción Monocromo

activada), los objetos de color de la partitura aparecerán en negro en el archivo de gráficos

exportado y los colores de los gráficos TIFF importados aparecerán en escala de grises.

 Sustituir: estas opciones equivalen a las de impresión ( 1.11 Impresión), es decir, corrigen

pequeños fallos en algunos programas de tratamiento gráfico que pueden provocar que las líneas y

llaves se dibujen incorrectamente.

 Tamaño: estas opciones controlan el tamaño del archivo de gráficos guardado; existen diferentes

opciones para diferentes formatos.



Puntos por pulgada

(o dpi, solo TIFF, PNG, BMP): permite controlar la resolución de las imágenes

de mapa de bits exportadas. Cuanto mayor sea este valor, mayor resolución tendrá el archivo

exportado. Este valor indica la calidad del mapa de bits por comparación con una impresora láser.

En consecuencia, un valor de

300 tendrá la misma calidad que una impresión láser de 300 dpi.

 Ajustar el tamaño para mejorar los pentagramas (solo TIFF, PNG, BMP): esta opción

permite a Sibelius realizar ligeros ajustes a los valores de

Puntos por pulgada/Escala para

asegurar que la distancia entre todas las líneas del pentagrama en el archivo exportado coincida

con un número par de píxeles, puesto que así se mejora su aspecto.

 Usar área de impresión mínima: define las dimensiones del archivo de gráficos resultante.

Si esta opción está desactivada, el archivo de gráficos utilizará como área de impresión las

dimensiones de página de la partitura (incluidos los márgenes). Si está activada, el archivo se

reducirá hasta el tamaño mínimo posible, es decir, hasta los bordes de la música.

reference.book Page 105 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

106

 Gráficos EPS: estas opciones son (como su propio nombre indica) para la exportación de

archivos EPS:

 Incluir vista previa del TIFF: permite incluir una vista previa TIFF a color del archivo EPS,

lo que permite a la mayoría de programas de gráficos mostrar una vista previa de baja resolución

del archivo EPS antes de imprimirlo.

 Vista previa monocroma: algunos programas de autoedición presentan problemas a la hora

de procesar vistas previas TIFF a color en archivos EPS, por lo que podrías optar por activar

esta opción para exportar una vista previa monocroma de 1 bit.

 Nombre de archivo: determina el nombre del archivo de gráficos que se exporta. Si guardas varias

páginas, este nombre constituye la base del nombre de cada archivo (al que seguirá el número de

la página de la partitura) y, opcionalmente, el nombre de la carpeta.

 Guardar en la carpeta: permite decidir dónde guardar los archivos del gráficos exportados;

haz clic en

Examinar y selecciona la carpeta deseada.

 Crear subcarpeta: si decides exportar varias páginas o toda la partitura y activas esta opción,

Sibelius creará una carpeta para guardar en ella todos los archivos de gráficos. Esta carpeta recibe

de forma predeterminada el nombre del

Nombre de archivo especificado anteriormente. En

consecuencia, si introduces un nombre como, por ejemplo,

Concierto 1er mov, la carpeta se

llamará

Concierto 1er mov EPS (aunque si lo deseas, puedes cambiarlo).

Después de haber seleccionado las opciones, haz clic en el botón grande

Exportar

(que se encuentra a la derecha) para exportar los archivos de gráficos.

Conversión en lote

Sibelius incluye un plug-in que permite guardar automáticamente archivos de gráficos

para todas las partituras de una carpeta.

Para usar este plug-in, selecciona

Inicio Plug-ins





Convertir carpeta de partituras en gráficos

y elige la carpeta que deseas convertir. Tendrás que decidir el tipo de formato gráfico deseado y

también si quieres usar los valores predeterminados. Por regla general, puedes dejar activada la

opción

Utilizar predeterminadas

y simplemente pulsar

Aceptar

para guardar todos los archivos.

Si la opción está desactivada, el sistema te pedirá que elijas la configuración de cada archivo de la carpeta.

Formato de gráficos

Los formatos de archivos se pueden clasificar en dos tipos: gráficos vectoriales y gráficos de mapa

de bits.

Los gráficos vectoriales son escalables, o en otras palabras, se pueden ampliar o reducir sin degradar

la calidad. Asimismo, este tipo de archivos también tiende a utilizar menos memoria que un gráfico

de mapa de bits.

Los gráficos de mapa de bits son de peor calidad que los gráficos vectoriales (a menos que utilicen

una resolución muy alta) y suelen ocupar mucha memoria, pero son compatibles con una mayor

variedad de programas.

reference.book Page 106 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.14 Exportación de gráficos

107

Archivo

Los formatos de gráficos que puede exportar Sibelius son:

 Mapa de bits de Windows (BMP)

 Gráficos de red portátiles (PNG): mapa de bits

 Formato de documento portátil (PDF): vector

 PostScript encapsulado (EPS)

 Formato de archivo de imágenes con etiquetas (TIFF)

 Gráfico vectorial escalable (SVG)

A continuación se describen en detalle estos formatos.

Archivos de mapa de bits de Windows (BMP)

El formato BMP es similar al TIFF y PNG, aunque no tiene tanta compatibilidad. La resolución de

color del archivo BMP guardado es la misma que la de la configuración de pantalla, a menos que tengas

activada la opción

Monocromo en el cuadro de diálogo Archivo Exportar Gráficos, que reduce

considerablemente el tamaño del archivo. Por lo general, es preferible utilizar el formato PNG antes

que el BMP, ya que los archivos resultantes son más pequeños, incluso con color.

Archivos PNG (gráficos de red portátiles)

PNG es otro formato de mapa de bits que goza de gran compatibilidad y una excelente compresión.

La compatibilidad del formato PNG es menor que la del TIFF en programas de autoedición, pero es un

formato ideal para subir imágenes de tu música a Internet, especialmente con la opción

Suavizado de

líneas

activada.

Si deseas publicar los gráficos en Internet, podrías plantearte el uso del formato SVG, pero sé consciente

de que la compatibilidad de navegador para archivos SVG varía – consulta más adelante.

Archivos PDF (formato de documento portátil)

Los archivos PDF permiten la publicación electrónica de archivos creados en programas como

procesadores de texto y programas de autoedición, conservando su apariencia original para poder

visualizarlos e imprimirlos en cualquier sistema.

Si deseas exportar la partitura completa en un único archivo PDF, selecciona

Archivo Exportar PDF

( 1.20 Exportación de archivos PDF), pero puedes exportar cualquier pasaje seleccionado

o varias páginas como archivos PDF individuales con

Archivo Exportar Gráficos.

Archivos EPS (PostScript encapsulado)

La mayoría de editores e imprentas prefieren recibir la música en formato EPS o PDF para su publicación

Sibelius permite exportar la música directamente como un archivo EPS.

Los archivos EPS

no se imprimirán

en impresoras que no sean PostScript desde la mayoría de programas.

Imprimir un archivo EPS en una impresora que no sea PostScript puede dar como resultado una

página en blanco, un mensaje diciendo que no es posible imprimir archivos EPS en una impresora

que no sea PostScript o una impresión de baja resolución de la vista previa de la imagen TIFF incluida

en el archivo EPS.

Sibelius siempre incrusta todas las fuentes utilizadas en la partitura en los archivos EPS exportados.

Si importas archivos EPS en Adobe Illustrator versión 9.0 o posterior, es recomendable desactivar

la opción

Tipo Puntuación inteligente, ya que cambia algunos caracteres de fuentes, lo que puede

provocar la desaparición de algunos símbolos musicales.

reference.book Page 107 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

108

Archivos TIFF (formato de archivo de imágenes con etiquetas)

El formato TIFF es un formato de mapa de bits con una gran compatibilidad, especialmente indicado

para música debido a que se puede comprimir de forma eficiente. Si no puedes utilizar gráficos EPS

(si no dispones de una impresora PostScript, por ejemplo), recomendamos utilizar TIFF.

La exportación de gráficos TIFF puede usar mucha memoria durante la exportación. Sin embargo,

debería ser posible exportar sin problemas páginas enteras a una resolución de hasta 1200dpi. A menos

que necesites color en tus archivos TIFF, recuerda tener activada la opción

Monocromo, ya que

minimiza el tamaño del archivo guardado.

Archivos SVG (gráfico vectorial escalable)

SVG es un estándar abierto para gráficos vectoriales especialmente diseñado para su uso en Internet.

Todos los navegadores web modernos admiten SVG (aunque uses Internet Explorer en Windows,

se recomienda actualizar a IE9 o superior para una compatibilidad óptima con SVG).

SVG es el formato ideal si publicas gráficos en una página web y necesitas que se visualice la música

en cualquier tamaño.

reference.book Page 108 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.15 Exportación de archivos MIDI

109

Archivo

1.15 Exportación de archivos MIDI

Puedes exportar una partitura como archivo MIDI para transferir la música con facilidad a prácticamente

todos los programas musicales. No es necesario tener un interface MIDI ni ningún otro dispositivo

MIDI para poder exportar archivos MIDI.

Exportación de un archivo MIDI

 Selecciona Archivo Exportar MIDI. Aparecerá una página de opciones.

 Puedes elegir si deseas exportar el archivo MIDI para Los dispositivos de reproducción actuales

o Otro dispositivo de reproducción. De forma predeterminada, Sibelius elegirá exportar un

archivo MIDI adecuado para la reproducción en un dispositivo

General MIDI

, lo cual es apropiado

para, por ejemplo, enviar un archivo MIDI a otro usuario para que lo escuche. No obstante, si

estás utilizando un instrumento virtual y deseas exportar un archivo MIDI a un secuenciador

como ProTools para poder seguir trabajando en un entorno MIDI, selecciona el conjunto de

sonidos apropiado en la lista

Otro dispositivo de reproducción. Sibelius exportará el archivo

MIDI con todos los cambios de controlador pertinentes, cambios por teclado, etc.



También puedes elegir si deseas exportar un archivo MIDI

Tipo 0

Tipo 1

. En casi todos los casos,

se recomienda el archivo MIDI

Tipo 1

. No obstante, hay ciertos dispositivos, como teclados y pianos

electrónicos, que solo pueden reproducir archivos MIDI Type 0. Consulta la documentación de tu

dispositivo para averiguar el tipo de archivos MIDI requeridos; en caso de duda, elige

Tipo 1

 Resolución de tics es una opción a la vez confusa y ventajosa. El valor predeterminado de 256

PPQN (Pulsos por negra, del inglés “Pulses Per Quarter Note”) concuerda con la resolución interna

de Sibelius y es el recomendado. De nuevo, hay ciertos dispositivos que solo pueden reproducir

archivos MIDI con ajustes PPQN específicos. Consulta la documentación de tu dispositivo para

averiguar si requiere un valor específico; en caso de duda, utiliza el ajuste

256. (La elección de un

valor PPQN superior no mejora la “precisión” del archivo MIDI exportado, ya que la resolución

interna de Sibelius es de 256).

 Exportar compases de anacrusa como compases enteros completos con silencios

permite definir como deseas que Sibelius trate los compases de anacrusa al inicio de la partitura:

con esta opción activada (predeterminada), Sibelius exporta un compás de anacrusa como un

compás de duración completa con silencios en el inicio (funciona bien para la reproducción). No

obstante, si deseas exportar un archivo MIDI desde Sibelius con el fin de usarlo como una pista

de tempo en un secuenciador o DAW con ReWire sync, resulta más útil exportar el compás de

anacrusa inicial como un compás corto con una indicación de compás diferente, que exportar el

primer compás completo, en cuyo caso se recomienda desactivar esta opción.

 En el caso de que hayas silenciado uno o varios instrumentos de la partitura, Sibelius no los incluirá

de forma predeterminada en un archivo MIDI exportado (en base a la premisa de que el archivo

MIDI debe reproducir lo mismo que la partitura dentro de Sibelius). No obstante, es probable que

desees incluir todos los instrumentos en tu archivo MIDI para poderlos utilizar en el secuenciador; en

este caso, desactiva la opción

Omitir instrumentos silenciados.



Una vez que hayas elegido las opciones adecuadas, haz clic en

Aceptar

. Escribe el

Nombre del archivo

que quieras utilizar (asegúrate de que sea diferente del de tu archivo Sibelius original para evitar

confusiones). Busca un lugar adecuado para guardarlo en tu disco duro y luego haz clic en

Guardar.

reference.book Page 109 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

110

Al exportar archivos MIDI, Sibelius incluye todas las opciones de reproducción como Espressivo,

Rubato e Interpretación rítmica. Por lo tanto, puedes utilizar Sibelius como un ingenioso “perfeccionador

de archivos MIDI”: simplemente abre un archivo MIDI, activa algunos ajustes interesantes de

reproducción y guarda una versión optimizada como archivo MIDI en tan solo un instante.

Conversión en lote

Elege

Inicio Plug-ins Procesar en lote Convertir carpeta de partituras en MIDI para realizar

la conversión en lote de todas las partituras que estén dentro de una carpeta en archivos MIDI estándar,

con el mismo nombre de archivo, pero con la extensión

.mid.

También puedes exportar cada instrumento a un archivo MIDI independiente, mediante Inicio

Plug-ins

 Procesar en lote Exportar cada instrumento como MIDI.

Para más información,

 2.12 Plug-ins de procesamiento en lote.

Rubato

Si la opción Rubato está activada en el cuadro de diálogo

Reproducción Intepretación

Interpretación

y guardas la partitura como archivo MIDI, los cambios de tempo realizados por la

opción Rubato afectarán al archivo y, como consecuencia, las notas se mostrarán “desalineadas”

cuando abras el archivo en un secuenciador MIDI.

Esto es debido a que Rubato manipula el tiempo de inicio de las notas directamente, en lugar de

provocar un cambio de tempo general. Si quieres guardar un archivo MIDI para utilizarlo en otros

programas y que tenga la cuantización correcta, ajusta la función

Rubato a Meccanico antes de

guardar el archivo MIDI.

Repeticiones

De forma predeterminada, los archivos MIDI guardados en Sibelius incluirán todas las repeticiones

presentes en la partitura original. Si prefieres no incluir las repeticiones, selecciona la opción

reproducir repeticiones

en ReproducciónInterpretación Repeticiones antes de guardar

el archivo MIDI.

reference.book Page 110 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.16 Exportación de archivos MusicXML

111

Archivo

1.16 Exportación de archivos

MusicXML

MusicXML es un formato de intercambio de archivos para aplicaciones de notación musical. Es un

formato más adecuado para la transferencia de archivos de notación entre programas diferentes, si

se compara con otros formatos como los archivos MIDI. Si quieres compartir archivos con amigos

o compañeros que usen otro software musical, incluido Finale, MusicXML es el formato ideal.

Para exportar un archivo MusicXML, selecciona

Archivo Exportar MusicXML.

Tan solo tendrás que elegir si deseas utilizar el formato MusicXML comprimido

(extensión de archivo

.mxl) o MusicXML sin comprimir (extensión de archivo .xml)

y hacer clic en el botón grande

Exportar (se muestra a la derecha).

A menos que sepas que la aplicación de destino en la que quieres importar el archivo MusicXML

no admite el archivo MusicXML comprimido, te recomendamos que utilices dicho formato. Te ofrece

dos ventajas principales: en primer lugar, el tamaño del archivo resultante es mucho menor y, por

tanto, será más fácil de transportar, por ejemplo, por correo electrónico; y en segundo lugar, solo los

archivos MusicXML comprimidos pueden incluir gráficos. Si la partitura contiene gráficos importados y

eliges exportar a un archivo MusicXML sin comprimir, Sibelius te avisará de que no se exportará el gráfico.

Limitaciones

MusicXML es un sofisticado formato diseñado para describir al detalle la práctica común de notación

musical, por lo que no todas las aplicaciones implementan todo lo que puede contener. Como tal,

el propio archivo MusicXML puede generar distintos resultados al abrirlo en aplicaciones diferentes.

Del mismo modo, Sibelius no implementa acutalmente todas las partes de la especificación MusicXML,

pero exporta la información suficiente para hacer que MusicXML sea la forma óptima de transferir

datos de notación de Sibelius a otros programas.

reference.book Page 111 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

112

1.17 Exportación a versiones

Los archivos de Sibelius son totalmente compatibles con versiones anteriores. Sibelius permite abrir

archivos de todas las versiones anteriores de Sibelius en Windows y Mac, incluidos los documentos

guardados con Sibelius Student, Sibelius First y G7.

Las versiones anteriores de Sibelius no pueden abrir archivos guardados con la versión actual, pero

es posible utilizar la opción

Archivo  Exportar  Versión anterior para guardar archivos que se

puedan abrir en cualquier versión de Sibelius comenzando por Sibelius 2. Sin embargo, ten en

cuenta que estas versiones anteriores no incluyen todas las funciones de Sibelius, de manera que es

posible que las partituras no tengan el mismo aspecto que en Sibelius. En particular, los

siguientes

elementos pueden quedar omitidos o modificados (es decir, no se exportan con el archivo).

Ten en cuenta también que las versiones reducidas de Sibelius solo pueden abrir partituras con un

número limitado de pentagramas (Sibelius 3 Student está limitado a ocho pentagramas, G7, Sibelius 5

Student, Sibelius 5 First y Sibelius 6 Student a 12, y Sibelius 6 First a 16), por lo que si la partitura

contiene un número de pentagramas superior el máximo admitido por estos programas, Sibelius

no te permitirá exportar en tal formato.

Debes seleccionar siempre la versión más reciente posible de Sibelius como la versión

de destino, con el fin de minimizar la cantidad de pérdida de datos. Una vez elegida

la versión de destino de la lista

Archivo Exportar Versión anterior, simplemente haz

clic en el botón grande

Exportar (que se muestra a la derecha) para exportar el archivo.

Exportación de varios archivos

Si dispones de varios archivos que necesitas enviar a algún usuario de una versión anterior de Sibelius,

puedes utilizar un plug-in para exportarlos todos uno tras otro. En primer lugar, coloca los archivos

que necesites exportar en una única carpeta y, a continuación, selecciona

Inicio Plug-ins





Procesar

en lote

 Convertir carpeta de partituras a versión anterior de Sibelius, y elige la carpeta que

desees convertir.

Aparecerá un cuadro de diálogo simple, en el que debes especificar la carpeta de

destino para los archivos exportados, así como la versión de exportación de Sibelius y el nuevo nombre

de los archivos para no sobrescribir los originales.

Haz clic en Aceptar

para confirmar tu elección.

Diferencias de todas las versiones previas y reducidas de Sibelius

Los siguientes elementos pueden quedar omitidos o modificados en la exportación de archivos a

otras versiones de Sibelius:

 Los gráficos importados que dependan de un fondo transparente u opacidad tendrán otro aspecto.

Todos los gráficos se convierten a TIFF durante la exportación, de forma que posiblemente los

gráficos SVG aparezcan a una resolución más baja.

 Los símbolos que se basen en gráficos importados no se podrán exportar.

 El texto que use interlineado por objeto (espaciado de línea), espaciado entre caracteres, superíndice/

subíndice, ajuste de escala de caracteres horizontal o vertical, color de fondo personalizado, etc.

tendrá un aspecto distinto. A los objetos de texto que usen marcos para el ajuste de líneas automático

se les insertarán saltos de línea y el texto totalmente justificado aparecerá alineado a la izquierda.

reference.book Page 112 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.17 Exportación a versiones anteriores

113

Archivo

Diferencias en Sibelius 2, 3, 4, 5, Sibelius 5 First y Sibelius 5 Student

Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 6, Sibelius 6 First y Sibelius 6 Student, pero quedan

omitidos o modificados en versiones anteriores:

 Las líneas de arpegio vinculadas a las notas y creadas con el teclado flotante se convertirán en líneas

de arpegio normales.

 Articulaciones:

 Las articulaciones por debajo de las notas que se han arrastrado independientemente se mostrarán

en su posición predeterminada a menos que las articulaciones por encima de la nota no se hayan

arrastrado (en cuyo caso se usará la posición inferior).

 Es posible que las articulaciones del pentagrama se muevan a posiciones menos adecuadas.

 Las indicaciones de arco posicionadas fuera de las ligaduras y encima del pentagrama cuando

otras articulaciones están dentro de la ligadura aparecerán dentro de la ligadura.

 Silencios de compás: los silencios de compás de redonda (breve) en 4/2 aparecerán como silencios

de compás de redonda (semibreve) normales.

 Barras:

 Las opciones de Barra por encima de silencios y Barra desde y hacia silencios en Normas

de diseño musical

se ajustan en cada indicación de compás de la partitura, lo cual produce

resultados similares en versiones anteriores, sin la garantía de que sean idénticos.

 Es posible que las barras colisionen con los silencios, ya que las versiones anteriores de Sibelius

no disponen de la opción

Ajustar longitud de plicas para evitar silencios con barra.

 No aparecerán las separaciones automáticas de barras secundarias, ya que las versiones anteriores

de Sibelius no disponen de la opción

Separar barra secundaria.

 Las plicas pequeñas no aparecerán.

 Se omitirán las alteraciones de precaución.

 Cifrados armónicos:

 Los gráficos de acordes horizontales aparecerán como gráficos de acorde verticales.

 Los puntos de digitación en los gráficos de acordes no aparecerán.

 Todos los puntos de digitación aparecerán como puntos negros, independientemente del diseño

usado en Sibelius 6.

 Los gráficos de acordes ajustados a un número de trastes diferente al predeterminado en la

página

Guitarra de Configuración Personal Normas de diseño musical aparecerán

con el número de trastes predeterminado.

 Los gráficos de acordes que no tienen un punto en una cuerda específica pero que tampoco

muestran una O o una X encima del marco mostrarán una O encima de la cuerda.

 Los gráficos de acordes que estén ajustados con un tamaño no predeterminado mediante el

control

Escala del panel General del Inspector aparecerán con el tamaño predeterminado.

 Se omitirán los Comentarios.

 Se omitirán los gráficos de escala de guitarra.

 Los símbolos de jazz (plop, scoop, fall, doit) se convertirán en símbolos regulares.

 Se omitirán los datos de Live Tempo.

reference.book Page 113 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

114

 Las posiciones de la Maquetación magnética se congelarán y no todos los objetos aparecerán en

las mismas posiciones que en versiones anteriores; por ejemplo, los segmentos de continuación

de líneas aparecen después de los saltos de página o separaciones de sistema.

 Las cabezas de nota con barra pueden aparecer en posiciones diferentes en el pentagrama para

transportar instrumentos.

 Las ligaduras de expresión aparecerán con su grosor, forma y diseño predeterminados; puede que

también se curven en el sentido opuesto (es decir, las ligaduras que están debajo del pentagrama

en Sibelius 6 pueden aparecer arriba en las versiones anteriores).



espaciado entre pentagramas

será diferente, ya que las versiones anteriores de Sibelius justifican

siempre la distancia entre pentagramas en los instrumentos con pentagramas múltiples. (El espacio

adicional provisto para la letra, las posiciones de los objetos de sistema y los grupos de instrumentos

con/sin corchetes se retendrá hasta que el espaciado se restaure en la versión anterior).

 Las ligaduras de prolongación aparecerán con el mismo grosor que las ligaduras de prolongación.

 Las barras de repetición de 2 y 4 compases no serán correctas, y cualquier formateo automático

producido por dichas barras de repetición se perderá en las versiones anteriores, por lo que los

compases podrían aparecer en sistemas diferentes.



Los objetos dibujados en los niveles personalizados (por ejemplo, detrás del pentagrama) aparecerán

en el mismo nivel.

 Las posiciones verticales de los objetos de sistema podrían ser diferentes (por ejemplo, las marcas

de ensayo).

 Los calderones cuyos ajustes de reproducción hayan sido ajustados individualmente se reproducirán

usando los ajustes predeterminados en las versiones anteriores.

 Las barras de repetición no se reproducirán en las versiones anteriores.

Diferencias en Sibelius 2, 3, 4, G7 y Sibelius 3 Student

Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 5, Sibelius 5 First y Sibelius 5 Student, pero quedan

omitidos o modificados en versiones anteriores:

 Números de compás:

 Si los números de compás están asignados para aparecer cada n compases, n se ajustará a una

de las opciones existentes en las versiones anteriores, de manera que es posible que los números

de compás aparezcan en compases diferentes.

 Los cambios de número de compás que incluyan nuevos formatos de número de compás se

convertirán en cambios de número de compás estándar.

 Los cambios de número de compás que incluyan textos antes o después del número se convertirán

en cambios de número de compás estándar.



Los números de compás ocultos automáticamente en posiciones que coincidan con marcas de

ensayo no se ocultarán.

 La numeración de los compases no tomará en consideración las repeticiones.



Los números de compás aparecerán en los pentagramas asignados en

Maquetación





Posiciones

de los objetos de sistema

y no en

Configuración Personal





Normas de diseño musical

 Los objetos con tamaño de aviso que no sean notas aparecerán en tamaño “normal”.

 Se omitirán las ideas guardadas en la partitura.

reference.book Page 114 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.17 Exportación a versiones anteriores

115

Archivo

 Los cambios de instrumento adoptarán el tipo de pentagrama y los cambios de transporte adecuados.

Sin embargo, ten en cuenta que el sonido reproducido no cambiará en el punto del cambio de

instrumento si la partitura se reproduce con una versión anterior de Sibelius.



Todos los

cambios de margen

(incluidos los generados por la opción

Después de la primera página

de Maquetación Configuración del documento y por los saltos de página especiales) se omiten;

todas las páginas de la partitura utilizan los márgenes definidos en la primera página.

 Los compases de espera de las partes pueden dividirse de forma diferente en Sibelius 4 y versiones

anteriores, debido a la presencia de textos de sistema vinculados a la página que no dividen los

compases de espera en Sibelius 5 y posterior.

 Los cambios de número de página se omiten: en versiones anteriores, las páginas simplemente se

numeran desde la primera página.

 Los saltos de página especiales se convierten en saltos de página normales y todos los elementos

de texto, símbolos o gráficospresentes en las páginas en blanco se eliminan de la partitura junto

con los estilos de texto de página en blanco.

 Las direcciones de plica y posiciones de los silencios pueden cambiar si la opción Notas y silencios

ocultos no afectan a direcciones de plica ni silencios

está activada (en la página Notas y

trémolos

de Configuración Personal Normas de diseño musical).

 El texto de técnica como “pizz.” y “arco” no se reproducirá correctamente en las versiones anteriores.

 Todas las nuevas definiciones de instrumento, tipos de pentagrama y datos de conjunto quedan

omitidos (

 2.6 Editar instrumentos).

Diferencias en Sibelius 2, 3, G7 y Sibelius 3 Student

Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 4 pero quedan omitidos o modificados en versiones

 Partes dinámicas: las partes incluidas en el archivo de Sibelius 5 se omitirán ( 9.1 Trabajar

con partes

), aunque es posible extraer partes en Sibelius 5 y exportarlas igual que una partitura.

 Opciones de saltos automáticos: se omitirán todas las nuevas opciones de Saltos automáticos. Esto

incluye las opciones de saltos de sistemas, divisiónde compases de espera, compases de espera

'tacet' y ajustes avanzados de salto de página.

 Posiciones de barras ópticas: las barras no conservarán sus posiciones exactas en versiones anteriores

(

 4.16 Posiciones de barra de unión de figuras).

 Ligaduras ópticas: las ligaduras de prolongación no conservarán sus posiciones exactas en versiones

anteriores (

 4.27 Ligaduras).

 Justificación: la justificación vertical y horizontal de las notas y sistemas puedes cambiar en versiones

anteriores (

 7.3 Espaciado de pentagramas).

 Los estilos de texto con tamaños ajustados a Tamaño absoluto no se escalarán correctamente

en pentagramas pequeños (

 5.6 Editar estilos de texto).

reference.book Page 115 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

116

Otras diferencias en Sibelius 2

Los siguientes elementos se mantienen en Sibelius 4, Sibelius 3, G7 y Sibelius 3 Student, pero quedan

omitidos o modificados en Sibelius 2:

 Espaciado de notas: se omitirán algunas opciones de espaciado de notas como el espacio mínimo

entre notas, los corchetes, etc. El espaciado de notas se reajustará ligeramente al abrir el archivo

en Sibelius 2, especialmente cuando el espaciado sea muy pequeño o muy grande, pero la maquetació

general (número de compases por sistema y página) no cambiará.

 Reproducción: se perderá la información de Reproducción en vivo ( 6.5 Reproducción en

vivo

), las opciones de Reproducir en cada pasada( 6.9 Repeticiones), los términos de

Reproducción Diccionario que utilizan comportamientos de repetición o expresiones regulares

(

 6.8 Diccionario de reproducción) y el espacio entre movimientos en una misma

partitura (

 6.7 Interpretación).

 Maquetación: se omitirá la opción Enfocar pentagramas ( 7.4 Enfocar pentagramas).



Normas de diseño musical:

se omitirá la opción

Permitir barras tras

silencios ( 4.17 Silencios

con barra y plicas pequeñas

), Centrar los staccatos con respecto a la plica se convertirá

Semicentrar los staccatos entre plica y cabeza ( 4.22 Articulaciones).

 Los objetos de color (incluido el color de los resaltes) no aparecerán en color.

Usuarios de Sibelius 1.4

Si deseas compartir archivos con usuarios de Sibelius 1.4, estos tendrán que actualizar el programa

a la última versión porque no es posible exportar un archivo de la versión actual al formato de la

versión 1.4.

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1.17 Exportación a versiones anteriores

117

Archivo

reference.book Page 117 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

118

1.18 Exportar a Avid Scorch

Si tienes un iPad, la aplicación Avid Scorch transforma tu dispositivo en

un atril, una biblioteca de música y una tienda de partituras interactiva.

Avid Scorch muestra la notación de forma verdaderamente interactiva

(no solo como imagen o en formato PDF), con lo que la música que

escribas en Sibelius puede transferirse al dispositivo para adaptarla,

transportarla o reproducirla. Tanto si quieres visualizar tu propia

música como si prefieres comprar partituras de las mejores editoriales,

Avid Scorch es la forma más fácil de practicar e interpretar tus partituras

favoritas, estés donde estés.

Visita

www.avid.com/scorch para obtener más información.

Si quieres averiguar cómo hacer que cualquiera visualice, reproduzca, transporte o imprima las

partituras de tu propia página web mediante el plug-in gratuito Scorch, consulta

 1.19 Exportación

de páginas web de Scorch

Ajustes de exportación

Para exportar una copia de tu partitura lista para ser transferida al iPad, elige Archivo  Exportar 

Avid Scorch

. Se mostrará un panel de opciones que determinan la apariencia de tu partitura:

reference.book Page 118 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.18 Exportar a Avid Scorch

119

Archivo

Puedes elegir cómo se verá la partitura exportada:

 Si eliges No cambiar visualización de partitura, se mantendrá el diseño de la partitura en

Sibelius. Selecciona esta opción solo si has definido manualmente un tamaño de página y márgenes

predeterminado, para asegurarte de que aprovechas bien la superficie de la pantalla del iPad

(consulta

Preparación manual de partituras para Avid Scorch a continuación).

 La opción Optimizar visualización de partitura para dispositivo es la predeterminada. Si la

seleccionas, Sibelius redimensiona la partitura para optimizar su visualización en el iPad,

tomando en cuenta aspectos como la orientación de la página, el número de pentagramas, los

posibles márgenes reducidos, etc.

Si deseas modificar la partitura optimizada, Sibelius permite cambiar fácilmente los

Márgenes

página

y el

Tamaño de pentagrama

. Puedes alterar los márgenes

Horizontal

(izquierdo y derecho)

Vertical (superior e inferior) de forma independiente.

El efecto de los cambios en la maquetación general de la página (y su aspecto rodeada por un bisel)

se muestra en la vista previa grande.

Haz clic en

Restablecer valores predeterminados para restaurar los ajustes que Sibelius había

aplicado a la partitura.

Si quieres revisar estos cambios, hacer otras modificaciones a la partitura antes de transferirla al

iPad o enviar la partitura por correo electrónico directamente desde Sibelius, activa la casilla

Abrir

automáticamente la nueva partitura en Sibelius tras la exportación

Una vez satisfecho con los ajustes, haz clic en el botón grande

Exportar (que encon-

trarás a la derecha). Sibelius sugiere un nombre de archivo (que puedes cambiar si lo

deseas) y guarda la partitura optimizada en la ubicación elegida.

Ahora puedes transferir la partitura a tu iPad. Consulta

Transferencia de partituras

al iPad

a continuación.

Preparación manual de partituras para Avid Scorch

Si eliges maquetar manualmente la partitura con el fin de optimizar su visualización en el iPad,

debes tener en cuenta los siguientes aspectos (para más información, consulta

 7.1 Configuración

del documento

y 7.9 Maquetación y formato).

 La orientación de la página es importante.



Las partituras con orientación horizontal son adecuadas para la música con muchos instrumentos,

puesto que caben más compases (aunque habitualmente solo un sistema) por página.



Las partituras con orientación vertical son mejores para composiciones pequeñas, con dos o más

sistemas por página (Scorch avanzará por intervalos de media página en este tipo de partituras).

 El tamaño de página debe ajustarse al formato 4:3 del iPad. No obstante, ten en cuenta que

incluso en el modo

Atril de Scorch (o modo de pantalla completa), 20 píxeles de la pantalla se

reservan para la barra de estado en la parte superior de la pantalla. Por tanto, a continuación te

ofrecemos algunos consejos sobre tamaños de página.



Los márgenes de la página deben ser tan reducidos como sea posible para aprovechar todo el espacio

de la pantalla. Si no es así, la partitura se verá innecesariamente rodeada por espacios en blanco.

Para este fin ayuda ver el

bisel

(el marco que rodea la pantalla) como una extensión de los márgenes.

reference.book Page 119 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

120

 El tamaño del pentagrama no debe ser demasiado pequeño. De lo contrario, puede que tu

música no sea legible cuando se muestre en el iPad... lo que sería bastante inútil.

Para darte una idea, aquí tienes unos ejemplos de valores razonables.

 Para partituras con orientación horizontal:

 Tamaño de página: 297 mm de anchura por 216,9 mm de altura.

 Márgenes de página: 4 mm (todos).

 Tamaño de pentagrama: entre 3,9 mm y 8 mm, según el número de pentagramas de la partitura.

 Para partituras con orientación vertical:

 Tamaño de página: 210 mm de anchura por 274,5 mm de altura.

 Márgenes de página: 4 mm (todos).

 Tamaño de pentagrama: entre 6,5 mm y 9 mm, según el número de pentagramas de la partitura.

Recuerda que puedes observar rápidamente el efecto de los cambios si eliges

Archivo  Exportar 

Avid Scorch

para ver el aspecto de la partitura enmarcada por un bisel. Si no te gusta el resultado,

puedes seleccionar

Deshacer

para descartar los cambios o elegir la opción

Optimizar visualización

de partitura para dispositivo en el panel Archivo  Exportar  Avid Scorch.

Cuando estés satisfecho con el aspecto de la partitura, elige Archivo  Guardar como para guar-

dar una copia de la partitura. Ahora puedes transferir la partitura a tu iPad. Consulta

Transferencia

de partituras al iPad

a continuación.

Información de catálogo

Avid Scorch genera una imagen de portada para todas las

partituras que añadas a la biblioteca utilizando la informa-

ción de catálogo introducida, como el título o el nombre del

compositor (observa los ejemplos de la izquierda).

Solo tienes que escribir la información necesaria en los

campos

Título, Compositor, etc. cuando crees la partitura, o

posteriormente en la página

Archivo



Información

. Si estos

campos contienen datos, Avid Scorch incluirá esta información

automáticamente en la portada cuando transfieras la partitura

a la biblioteca del iPad.

Si no introduces información en la página

Archivo  Información, el programa te informará de que

los campos de

Título y Compositor están en blanco mediante un pequeño triángulo de advertencia

amarillo y un mensaje. En el caso de que no proporciones esta información en Sibelius, Avid

Scorch solo mostrará el nombre de archivo

.sib cuando transfieras la partitura.

Transferencia de partituras al iPad

Existen tres formas de transferir las partituras creadas en Sibelius a Avid Scorch: enviarte una

copia por correo electrónico, utilizar una aplicación de sincronización de archivos o transferir las

partituras mediante la aplicación iTunes.

reference.book Page 120 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.18 Exportar a Avid Scorch

121

Archivo

La manera más sencilla es enviar una copia por correo electrónico.

 Abre la partitura que quieras enviar o exporta una versión optimizada (asegúrate de activar la

casilla

Abrir automáticamente la nueva partitura en Sibelius tras la exportación antes de

hacer clic en el botón

Exportar).

 Elige Archivo  Compartir  Enviar utilizando el correo electrónico y envía un e-mail a la

dirección de correo electrónico que utilices en tu iPad, con un único archivo Sibelius adjunto

(aunque Avid Scorch también puede abrir archivos PDF). Consulta

Envío de archivos por

correo electrónico

en la página 32.

 Abre este e-mail en el iPad, toca el archivo adjunto .sib y

observa los botones

Abrir con

que se muestran a la derecha.

 To ca Abrir con Avid Scorch o selecciona el programa de

la lista de aplicaciones disponibles.

 Avid Scorch se iniciará y mostrará la partitura que acabas de abrir.

El proceso de transferencia mediante una aplicación de sincronización de archivos es muy similar

(las instrucciones se refieren a Dropbox; algunos pasos pueden ser diferentes para otros servicios):

 Mueve o copia la partitura que quieres transferir a tu carpeta de Dropbox o exporta una versión

optimizada de la partitura a esa ubicación.

 Abre la aplicación Dropbox en el iPad, toca el documento .sib

y observa de nuevo los botones Abrir con que se muestran a la

derecha.

 To ca Abrir con Avid Scorch o selecciona el programa de la

lista de aplicaciones disponibles.

 Avid Scorch se iniciará y mostrará la partitura que acabas de abrir.

Para finalizar, este es el proceso para transferir archivos mediante iTunes (que es el mejor si quie-

res transferir muchos archivos a la vez):

 Conecta el iPad al ordenador.

 Inicia iTunes en el ordenador.

 Selecciona tu iPad en la sección Dispositivos de iTunes, tal como se muestra

a la derecha.

 Haz clic en la pestaña Apps y desplázate hasta el final de la página.

 En la sección Compartir archivos verás una lista de todas las aplicaciones

de tu iPad a las que puedes transferir archivos.

reference.book Page 121 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

122

 Elige Avid Scorch de la lista para ver todas las partituras de tu biblioteca:

 Para transferir las partituras, existen dos métodos:

 Arrastra y suelta los archivos .sib en la lista Documentos de Avid Scorch para copiarlos.

 Haz clic en el botón Añadir, localiza las partituras que quieras copiar y selecciona Abrir.

 Cuando vuelvas a iniciar Avid Scorch, las partituras transferidas estarán disponibles en tu biblio-

teca.

Ofrecer música en Scorch Store

Avid Scorch ofrece acceso a un enorme catálogo online de partituras de todo tipo: desde los éxitos

más comerciales hasta los clásicos de siempre. Todas están disponibles para su compra en la propia

aplicación. Lo interesante es que tú también puedes publicar tus partituras Sibelius y venderlas o

permitir que otros se las descarguen de manera gratuita.

Si quieres ofrecer tu música para venta o descarga en la Scorch Store, debes tener una cuenta Score

Exchange y formar parte del programa de distribuidores: visita

www.scoreexchange.com para

obtener más información.

Para saber cómo subir tu música a ScoreExchange.com, consulta

Publicar para que otros

vean, compren e impriman

en la página 36.

reference.book Page 122 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.19 Exportación de páginas web de Scorch

123

Archivo

1.19 Exportación de páginas web de

Scorch

Internet es el medio ideal para que tu música llegue a público de todo el mundo. Sibelius permite

que cualquier usuario pueda visualizar, reproducir, transportar e imprimir partituras desde tu página

web mediante el plug-in gratuito Scorch.

Valores recomendados

Cuando vayas a preparar las partituras para publicarlas en tu propia página web, considera la posibilidad

de cambiar el tamaño de página y pentagrama de la partitura para que sea lo más legible en pantalla

posible. Para partituras en formato vertical de grupos instrumentales pequeños, prueba a ajustar el

tamaño de página para que contenga un solo sistema por página. Así evitarás que los visitantes de

tu web tengan que usar las barras de desplazamiento y mover las páginas hacia arriba o abajo para

poder ver los sistemas. Se ofrece una serie de plantillas web ajustadas para mostrar los sistemas de

uno en uno – consulta

Plantillas de página web a continuación.

Exportación

 Primero, selecciona Archivo Información e introduce información sobre la pieza (si es que no

lo hiciste al crear la partitura). La página web que estás a punto de crear asume que los campos

Título y Compositor ya están completados y listos para aparecer en la web.

 Selecciona Archivo Exportar Página web de Scorch.



Si no introduces información en la página Archivo Información, el programa te comunicará

que, por ejemplo, los campos de

Título y Compositor están en blanco, mediante un pequeño

triángulo de advertencia amarillo y un mensaje.

 Elige una plantilla de página web de la lista en la que insertar la partitura; para obtener más detalles

sobre las diferencias entre ellas, consulta

Plantillas de página web más adelante. También es

posible ajustar la anchura y altura de la partitura para la página web. Si no quieres complicarte la

vida, elige el modelo de plantilla web

Clásico, sin tocar los demás parámetros.

 Si ajustas un valor alto de Anchura, la página y por lo tanto la música serán más grandes. No es

necesario introducir un valor de

Altura si quieres que la página tenga el mismo formato, lo cual

es aconsejable.



La opción

Mantener las proporciones

(activada de forma predeterminada) ajusta automáticamente

el tamaño de la partitura para garantizar que las líneas del pentagrama sean siempre equidistantes.

Deja esta opción siempre activada.

 Permitir imprimir y guardar, como el propio nombre indica, te permite decidir si los visitantes

de tu página web pueden imprimir y guardar la música o simplemente reproducirla – consulta

Imprimir y guardar desde Scorch a continuación.

Una vez satisfecho con los ajustes, haz clic en el botón grande

Exportar (que encontrarás a

la derecha). Deberás introducir un nombre de archivo. Sibelius guardará dos archivos

en la ubicación seleccionada: un archivo HTML (con extensión

.htm) y la partitura de

Sibelius (con extensión

.sib).

reference.book Page 123 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

124

Ahora ya estás listo para cargar estos dos archivos en tu página web. En función del servidor de la

página web, es posible que tengas que usar un cliente FTP o cargarlos mediante tu explorador web.

Es imprescindible incluir ambos archivos (la partitura real de Sibelius y la página web) en la misma

carpeta de tu página web. Por otra parte, no cambies el nombre del archivo de Sibelius, ya que el

HTML de la página web hace referencia al archivo de Sibelius.

Conversión en lote

Para guardar páginas web de Scorch de todas las partituras en una carpeta, así como crear una página

de índice con vínculos a cada una de las partituras, selecciona

Inicio Plug-ins Procesar en lote

Convertir carpetas de partituras en páginas web

. Aparecerá un cuadro de diálogo:

 Para seleccionar la carpeta fuente, haz clic en el botón Examinar situado junto a Convertir todas

las partituras de

. Si deseas incluir las partituras de las subcarpetas, comprueba que la opción

Convertir también las partituras de las subcarpetas esté seleccionada.

 Selecciona la carpeta de destino haciendo clic en el botón Examinar situado debajo de Colocar

páginas web en

o activa la opción Usar la misma carpeta para guardar las páginas web en la

misma carpeta de que las partituras originales.

 Desactiva la opción Crear página de índice si no deseas que el plug-in genere una página de

índice que sirva de vínculo para las demás páginas web de Scorch (te recomendamos dejar esta

opción activada).

 Selecciona el Estilo de páginas web de la lista proporcionada. Estas plantillas están incorporadas

en el plug-in y no es posible modificarlas, ni siquiera editando las propias plantillas de la carpeta

Plantilla de Sibelius.

 Tamaño de la partitura en la página web define el tamaño de la ventana de Scorch en cada

una de las páginas web; el valor predeterminado de 720 píxeles funciona bien para la mayoría de

aplicaciones.

 Si deseas que otros usuarios puedan imprimir y guardar tu partitura desde tu página web, selecciona

Permitir imprimir y guardar.

Haz clic en

Aceptar para que Sibelius empiece a procesar todos los archivos. Cuando el plug-in haya

finalizado, obtendrás una carpeta con todos los archivos listos para cargarlos en tu página web.

Imprimir y guardar desde Scorch

Si la opción

Permitir imprimir y guardar está activada al guardar la partitura como página web

de Scorch, los visitantes de tu sitio web estarán autorizados a imprimir la partitura desde sus propias

impresoras y también a guardarlas como archivo de Sibelius en sus respectivos discos duros, de form

que podrán abrirlas en Sibelius.

Esto te permite compartir fácilmente tu música con otros usuarios: los profesores pueden añadir

hojas de ejercicios a las páginas web del colegio y los alumnos tienen la posibilidad de imprimirlas

directamente desde los navegadores web o, en el caso de que tengan una copia de Sibelius, descargar

las partituras en los ordenadores para completar los ejercicios en Sibelius.

reference.book Page 124 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.19 Exportación de páginas web de Scorch

125

Archivo

Ten en cuenta que aunque no permitas imprimir y guardar, las partituras se guardarán en el ordenador

del visitante, de forma no cifrada. Cada vez que veas algo en el navegador web, ya sea texto, imagen o

incluso un partitura Sibelius con el plug-in Scorch, se ha descargado en la carpeta de archivos tempo-

rales de Internet, dentro del disco duro del ordenador. Esto significa que cualquier persona que

tenga acceso a tu página web personal y mire tu música puede copiar el archivo original (suponiendo

que tenga Sibelius).

Información de catálogo

Puedes incluir información de catálogo como el compositor, título, etc. en tu página web. Todo lo que

tienes que hacer es introducir los datos en los campos

Título, Compositor, etc. al crear la partitura

o más adelante en la página

Archivo Información. A continuación, cuando guardes una página

web, Sibelius puede incluir esta información de forma automática como etiquetas HTML, al

mismo tiempo que coloca la información principal como texto en la propia página web.

Primero tienes que diseñar una plantilla de página web que muestre el tipo de información del catálogo

que se desees incluir (consulta

Personalizar tu página web a continuación).

Si tienes conocimientos de programación, puedes escribir un programa para crear automáticamente

un catálogo on-line (o incluso un motor de búsqueda) de las partituras contenidas en tu página web a

partir de estos marcadores, vinculados a las partituras.

Plantillas de página web

Sibelius ofrece varias plantillas de página web, en una variedad de estilos y combinaciones de color.

Algunas plantillas utilizan una de las funciones más prácticas de Scorch: la reproducción dividida.

Esta función está diseñada para permitirte reproducir con Scorch sin preocuparte de pasar las páginas,

algo así como un “pasador de páginas” automático.

Cuando Scorch llega al final de un sistema durante la reproducción, sustituye automáticamente el

sistema que acaba de reproducir por otro situado más abajo en la página. Tu vista naturalmente

sigue la música hacia abajo en la página y cuando alcanza el final de la página, podrás percibir que

algunos de los sistemas sucesivos son todavía visibles en la parte superior de la ventana de Scorch.

La reproducción dividida funciona mejor con música para un solo instrumento o pequeños conjuntos

instrumentales (como dúo de Piano e instrumento solista). Elige entre las plantillas

2 Reproducción

de sistema dividida

, 3 Reproducción de sistema dividida o 4 Reproducción de sistema

dividida

para probar esta función.

Las plantillas 1 Reproducción del sistema y 1 Vista del sistema solamente permiten visualizar

un sistema. Esto es útil si quieres que los visitantes de tu sitio web puedan seguir tu música sin tener que

usar las barras de desplazamiento de sus navegadores web hacia arriba y hacia abajo.

(1 Reproducción

del sistema

muestra una página completa cuando Scorch se encuentra detenido, sin reproducir,

pero solamente un sistema durante la reproducción).

Si has activado las opciones de imprimir y guardar desde Scorch, las partituras se podrán guardar

e imprimir tal y como aparecen en Sibelius. En otras palabras, la reproducción dividida no tiene efecto

alguno sobre las propias partituras, sino que es simplemente una opción alternativa para visualizar

las partituras en Scorch.

reference.book Page 125 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

126

Personalizar tu página web

Si no quieres usar las plantillas de páginas web de Sibelius o si quieres mejorarlas, tienes que tener

conocimientos básicos de HTML (o al menos entender un poco el lenguaje HTML).

La página web creada por Sibelius es muy sencilla y te permite realizar los cambios que quieras:

añadir tu propio fondo o gráficos, introducir información adicional, vínculos…

También puedes diseñar tu propia plantilla y guardarla con la extensión

.htm en la carpeta Plantillas

Scorch

dentro de la carpeta de tu aplicación (consulta Archivos editables por el usuario en

la página 28). De ahora en adelante, aparecerá en la lista de plantillas de páginas web.

Una plantilla de página web es un archivo estándar HTML con algunas etiquetas especiales donde

se insertan el nombre de archivo y el tamaño de imagen al guardarlo como página web Scorch. Existen

también etiquetas opcionales que se sustituyen por los campos de

Título, Compositor, etc. de la página

Archivo





Información

. La lista completa de etiquetas (no todas utilizadas en las plantillas de muestra) es:

Consulta las plantillas de páginas web que sirvan de ejemplo del uso de estas etiquetas.

Los únicos elementos necesarios son las etiquetas anidadas

(objeto) y

<embed>

(incrustar)

que tendrían este aspecto:

classid="clsid:A8F2B9BD-A6A0-486A-9744-18920D898429"

width="x"

height="y"

codebase="http://www.sibelius.com/download/software/win/ActiveXPlugin.cab”>

width=”x”

height=”y”

type=”application/x-sibelius-score”

pluginspage="http://www.sibelius.com/cgi/plugin.pl"

</object>

En este ejemplo, filename.sib (nombre de archivo) es la ruta de acceso al archivo de Sibelius, x la

anchura de la ventana de Scorch en píxeles, e y la altura de la ventana de Scorch en píxeles. Esta

información puede aparecer automáticamente al ejecutar

Archivo Exportar Página web de

Scorch

en Sibelius si la introduces en la plantilla de página web como $FILENAME$ (nombre de

archivo),

$WIDTH$ (anchura) o $HEIGHT$ (altura) respectivamente.

No cambies los atributos classid, codebase, type ni pluginspage, ya que se encargan de indicarle al

navegador la presencia de Scorch y dónde obtenerlo si aún no está instalado.

$FILENAME$

Nombre de archivo + extensión del archivo Sibelius

$PATHNAME$

Ruta de acceso del archivo Sibelius

$WIDTH$, $HEIGHT$ En el cuadro de diálogo Exportar página web de Scorch

$TITLE$, $COMPOSER$, $ARRAN-

GER$, $LYRICIST$,

$ARTIST$, $MOREINFO$

En el cuadro de diálogo Archivo Nuevo y Archivo Información

reference.book Page 126 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.19 Exportación de páginas web de Scorch

127

Archivo

Problemas y soluciones

Algunos servidores web no pueden mostrar las páginas web de Scorch, en cuyo caso aparecerá un

mensaje advirtiéndote de que no ha podido encontrarse el plug-in apropiado. Esto es debido a que

el servidor no reconoce la extensión de archivo Sibelius

.sib.

Si esto sucede en tu página web, ponte en contacto con tu proveedor de servicios de Internet o con el

administrador del sistema de tu servidor web y solicítales que añadan a la configuración del servidor, el

tipo Sibelius MIME-type lo cual solucionará el problema.

Uso de correo electrónico y CD-ROM

Si quieres enviarle a alguien un archivo de Sibelius por correo electrónico o verlo en Scorch, consulta

 1.2 Compartir y enviar archivos por e-mail.

También puedes utilizar la función de publicación en Internet de Sibelius para promocionar tu música a

través de un CD-ROM. Solo tienes que guardar tu página web en un CD para que otros usuarios

puedan acceder a ella desde el CD de la misma forma que en Internet.

De todas formas siempre tienen que descargar el plug-in Scorch de Internet, que pueden hacerlo

mediante el vínculo de cada página web Scorch del disco. Sin embargo, no estás autorizado a distribuir

Scorch (consulta

Aviso legal a continuación).

Aviso legal

Es ilegal publicar música con copyright en Internet sin la debida autorización de su propietario.

Ello es válido también en el caso de arreglos realizados sobre obras de otros autores que tengan los

derechos originales de la música.

No estás autorizado a distribuir Scorch, por ejemplo colgándolo en tu propia página web: los usuarios que

visiten tu web deberán acceder a Scorch mediante el vínculo que se les proporciona. Las condiciones

de licencia para el plug-in aparecen a la hora de instalarlo.

reference.book Page 127 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

128

1.20 Exportación de archivos PDF

Los archivos PDF (formato de documento portátil) permiten la publicación electrónica de documentos

creados en programas como procesadores de texto y de autoedición, conservando su aspecto original

para poder visualizarlos e imprimirlos en cualquier sistema.

Puedes exportar archivos PDF directamente desde Sibelius y decidir si exportar solo la partitura

general, la partitura general y todas las partes instrumentales en un solo archivo PDF o solo las

partes instrumentales, bien como un único archivo PDF o como archivos PDF independientes.

Selección de la importación

En primer lugar, selecciona

Archivo Exportar PDF. Aparecerá una lista de opciones:

 Exportar partitura únicamente exporta solo la partitura general.

 Exportar partitura y partes (un archivo) exporta la partitura general y una única copia de

cada parte en un único archivo PDF.

 Exportar partes únicamente (archivos separados) exporta una única copia de cada parte,

con un archivo PDF independiente para cada una.

 Exportar solo las partes (un archivo) exporta una única copia de cada parte en un único

archivo PDF.

 Exportar selección de partes exporta una única copia de cada parte seleccionada desde la

lista que está a a la derecha de la lista de opciones.

Sibelius permite crear nombres de archivo útiles para cada uno de los archivos PDF utilizando

códigos de variables. Sibelius hace una lista de los códigos de variables reconocidos bajo el contro

de edición

Nombre de archivo. Por ejemplo, si tu partitura se llama Opus 1 y vas a extraer la

parte del segundo oboe, puedes introducir un nombre de archivo

%f - %p (parte %n de %o).pdf

para generar el nombre Opus 1 - Oboe 2 (parte 4 de 29).sib.

De forma predeterminada, Sibelius pone nombre a los PDF siguiendo un formato

lógico que incluye el nombre de archivo de la partitura y el nombre de la parte. Una vez

realizada la selección, haz clic en el botón grande

Exportar (que aparece a la derecha).

Al exportar la partitura y las piezas juntas, o todas las piezas juntas, si las distintas

partes o páginas de la partitura usan una orientación o tamaños de papel diferentes, se ajustará

correctamente en el archivo PDF exportado.

Incrustación de fuente

Los archivos PDF exportados desde Sibelius siempre incrustan todas las fuentes necesarias para mostrar

el archivo correctamente en otro ordenador (condición sujeta a las restricciones impuestas por fuentes

de otros fabricantes que prohíban la incrustación), de forma que podrás enviar los archivos a cualquier

destinatario, incluso si no dispone de Sibelius.

reference.book Page 128 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.21 Exportación de plantillas

129

Archivo

1.21 Exportación de plantillas

Si trabajas normalmente con grupos instrumentales y/u opciones poco habituales, puedes crear tu

propia plantilla y ahorrar tiempo en la creación de partituras nuevas. Al igual que una plantilla real,

puedes elegir entre diferentes tamaños de papel, formatos y tamaños de pentagrama, así como disponer

de la plantilla preimpresa con los instrumentos en cuestión. Sin embargo, también puedes incluir

toda la configuración personal de Sibelius, lo que significa que puedes obtener el mismo aspecto

sin tener que configurar todas las opciones una y otra vez.

Crear tu propia plantilla

 Abre una partitura existente con todos los ajustes que desees incluir en la plantilla, como el tamaño y

el formato de página, tamaño de pentagrama, instrumentos, opciones de

Normas de Diseño

Musical

, estilos de texto, fuente musical y cabezas de nota.

 Elige Archivo Exportar Plantilla para acceder a la página de opciones.

 Introduce el nombre de la plantilla en el cuadro Nombre situado en la parte superior de la página. Si

escoges un nombre que ya está en uso, Sibelius mostrará un triángulo de advertencia amarillo para

avisarte de que se sobrescribirá la plantilla existente si continuas.

 De forma predeterminada, Sibelius mantendrá todo el texto de sistema junto al primer compás de la

partitura, que contiene información como el título, el compositor, el letrista, etc. Si deseas eliminar

todo este texto de la plantilla, desactiva la opción

Mantener texto de título, compositor, etc.

 En la lista de categorías, selecciona la categoría en la que deseas que aparezca la nueva plantilla

al iniciar una nueva partitura. Si deseas crear una nueva categoría, activa la casilla de selección

Otra e introduce el nombre de la misma.

Ahora haz clic en el botón grande

Exportar (que aparece en la parte derecha) y Sibelius

exportará la plantilla y eliminará de forma automática toda la música (dejará ocho

compases vacíos) y texto (si seleccionas esta opción). La próxima vez que inicies una

nueva partitura, la plantilla creada aparecerá en la lista de plantillas, dentro de la

categoría seleccionada.

Eliminar una plantilla

Si quieres cambiar el nombre de la plantilla o eliminarla, encontrarás los archivos de las plantillas

en una carpeta denominada

Plantillas dentro de la carpeta de datos de programa de Sibelius (consulta

Archivos editables por el usuario en la página 28).

reference.book Page 129 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

130

1.22 Control de la clase

Si trabajas como profesor y utilizas Sibelius en una o más clases o laboratorios de un colegio, instituto o

universidad mediante el servidor de licencias de Sibelius, puedes recurrir a la función Control de la clase

para optimizar las tareas de gestión desde tu propio ordenador. Podrás obtener archivos procedentes

de otras copiasde Sibelius en la misma red, enviar archivos a alumnos determinados, bloquear

(o “congelar”) copias de Sibelius para que no distraigan la atención de los alumnos, etcétera.

La función Control de la clase solo estará disponible si utilizas Sibelius con una licencia para uso en red.

Introducción de la contraseña del profesor

Antes de utilizar la función Control de la clase, deberás cambiar la contraseña del profesor para la

licencia de red. Puedes hacerlo desde el Panel de control del servidor de licencias, que debe estar

instalado en tu ordenador, o desde el servidor en el que se instaló el propio Servidor de licencias de

Sibelius.

Por motivos de seguridad, la contraseña predeterminada no aparece impresa en este documento sino

en la Guía de usuario del servidor de licencias, que también incluye las instrucciones para cambiar

la contraseña.

Cómo registrarse en Control de la clase

Para empezar a utilizar la función Control de la clase, inicia Sibelius en tu ordenador. Tu copia de

Sibelius

debe figurar entre las copias autorizadas por tu licencia de uso en red. Selecciona

Archivo





Enseñanza





Control de la clase para iniciar el proceso de registro:

(Si no ves el botón

Control de la clase

en la página

Archivo





Enseñanza

, es debido a que tu

copia de Sibelius no figura en la licencia de uso en red. Ponte en contacto con el administrador de la

red o del sistema para recibir ayuda).

Introduce la contraseña que hayas definido en el Panel de control del servidor de licencias y haz clic

Aceptar. Si activas la opción Mantenerme registrado en este ordenador, Sibelius guardará

la contraseña y no volverá a preguntarla cuando utilices el Control de la clase en sesiones posteriores.

Solo deberías activar esta opción si tienes garantías de que tus alumnos no pueden acceder a tu ordenador.

Seguridad de la contraseña

Ten en cuenta que el elemento de menú

Archivo Control de la clase aparece en los menús de

todas las copias de Sibeliusque figuren en la red. Para evitar que los alumnos puedan utilizar la

función Control de la clase, asegúrate de establecer una contraseña difícil de adivinar en el Panel

decontrol del servidor de licencias y no la compartas con ellos.

reference.book Page 130 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.22 Control de la clase

131

Archivo

Uso de Control de la clase

Una vez registrado con la contraseña del profesor, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

La tabla de la parte izquierda del cuadro de diálogo muestra información acerca de todas las copias

de Sibelius que se estén ejecutando en ese momento en la red:



Nombre de usuario

muestra la forma larga del nombre de la cuenta de un usuario. Si esa información

no está disponible, aparecerá el nombre de usuario corto utilizado por este para registrarse.

 Nombre del host muestra el nombre de host del ordenador en el que un usuario determinado

está registrado. Si esa informaciónno está disponible, en su lugar aparecerá una dirección IP

numérica.

 Estado indica el nombre de archivo de la partitura en la que está trabajando un usuario. Si el alumno

no tiene ningún archivo abierto aparecerá el mensaje

No hay ninguna partitura abierta, y si

has bloqueado esta copia de Sibelius verás la palabra

Bloqueado.

Para utilizar las funciones de gestión de clases, selecciona una o varias filas de la tabla o haz clic en

el botón

Seleccionar todas situado en la parte inferior de la ventana para seleccionar todas las filas

en una sola clic.

Para cerrar el cuadro de diálogo Control de la clase, haz clic en

Cerrar. Si haces clic en Finalizar sesión

y cerrar

, el cuadro de diálogo se cerrará y Sibelius olvidará la contraseña del profesor, de forma

que tendrás que volver a introducirla la próxima vez que selecciones

Archivo Control de la clase.

Esta opción es más segura, pero un poco menos práctica.

Las opciones de gestión de clases que aparecen en la parte derecha están divididas en tres grupos

que describimos a continuación.

reference.book Page 131 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

132

Bloqueo y desbloqueo

La opción de bloqueo permite congelar temporalmente la copia de Sibelius abierta en el ordenador

de un usuario. Si seleccionas uno o más usuarios de la lista y pulsas

Bloquear

, la copia de Sibelius que

en ese momento se esté ejecutando en cada uno de los ordenadores seleccionados mostrará un mensaje

informando al usuario de que el profesor ha congelado su copia de Sibelius. Si deseas enviar un

mensaje

personalizado (como “¡quedan 10 minutos!”), activa la opción

Enviar mensaje personalizado

al bloquear

antes de pulsar Bloquear. A continuación, podrás escribir un mensaje que aparecerá

en los ordenadores de los usuarios seleccionados. Para desbloquear una copia congelada de Sibelius,

selecciónala en la tabla y haz clic en

Desbloquear.

Si intentas cerrar el cuadro de diálogo Control de la clase con una o varias copias de Sibelius en la

red todavía bloqueadas, Sibelius te pedirá que las desbloquees.

Cómo obtener y enviar partituras

Las opciones del grupo

Archivos

permiten obtener la partitura actualmente abierta en el ordenador

de cualquier usuario o enviar una partitura desde tu ordenador a cualquiera de los ordenadores de la

red. Esta opción es útil para mostrar el trabajo de un alumno en un proyector digital o una pizarra

interactiva conectada a tu propio ordenador, por ejemplo, o para distribuir hojas de ejercicios a los

alumnos de la clase.

Antes de obtener la partitura de un usuario, decide en primer lugar qué quieres hacer con ella y

ajusta en consecuencia los botones de opción del grupo

Archivos: selecciona Guardar partituras

obtenidas

si no deseas examinar la partitura en ese momento pero quieres guardarla en tu ordenador;

Abrir partituras obtenidas si solo deseas abrir la partitura pero no guardarla en tu ordenador;

Guardar y abrir partituras obtenidas para examinar la partitura y guardarla en tu ordenador.

Si decides guardar la partitura, Sibelius creará una carpeta dentro de

Partituras con el nombre

del usuario cuya partitura vas a obtener y guardará la partitura en esa carpeta.

Para obtener partituras abiertas en otros ordenadores de la red, selecciona una o varias filas de la

lista situada en la parte izquierda y haz clic en

Obtener partitura. Aparecerá una barra de progreso

mientras Sibelius busca las partituras en las copias de Sibelius seleccionadas y las transfiere a tu

ordenador a través de la red. Esta operación puede tardar unos segundos dependiendo del tamaño

de las partituras y de la velocidad o congestión de tu red. Si seleccionas abrir, o guardar y abrir, las

partituras obtenidas, Sibelius abrirá las partituras a medida que vayan llegando a través de la red.

También puedes enviar una partitura a una o más copias de Sibelius de la red: si tienes una partitura

abierta en tu copia de Sibelius, haz clic en

Enviar partitura actual para enviarla a través de la red

a las copias de Sibelius que hayas seleccionado en la lista situada a la izquierda. La partitura se abrirá

automáticamente en cada copia de Sibelius. Si no tienes ninguna partitura abierta, o si deseas enviar

una partitura que no sea la que tienes abierta, haz clic en

Enviar otra partitura. Aparecerá una ventana

estándar de selección de archivos. Localiza el archivo que desees enviar y haz clic en

Abrir. El archivo

se enviará a través de la red y se abrirá en cada una de las copias de cliente seleccionadas.

reference.book Page 132 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.22 Control de la clase

133

Archivo

Creación de versiones

Si tus alumnos están trabajando en un proyecto de larga duración, como por ejemplo un trabajo de

fin de curso, las funciones de creación de versiones deSibelius les serán muy útiles para ir comprobando

sus progresos. Si en el cuadro de diálogo Control de la clase haces clic en la opción

Crear versión,

los usuarios seleccionados podrán escribir un comentario acerca del estado actual de su trabajo y

guardar la partitura. Puedes utilizar esta función unos minutos antes del final de una clase para

asegurarte de que todos los alumnos hayan guardado su trabajo correctamente, por ejemplo, o para

que puedan anotar sus impresiones sobre sus progresos en esa sesión.

Para obtener más información acerca de las versiones, consulta

 10.4 Versiones.

reference.book Page 133 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

134

1.23 Creador de hojas de ejercicios

Los profesores de música necesitan un buen material de enseñanza en el que apoyar sus programas.

El Creador de hojas de ejercicios permite elegir entre más de 1700 hojas de ejercicios, documentos,

plantillas, piezas de repertorio, pósters y otros tipos de material de referencia. Todos estos materiales

se han diseñado cuidadosamente para adaptarse a los programas de educación musical de los Estados

Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y pueden ser utilizados por alumnos de

todas las edades. Algunos materiales (como

Repertorio selecto y Referencia) también son útiles

para institutos y universidades.

Puedes crear una hoja de ejercicios para el alumno y una hoja de respuestas completada para

facilitar la corrección. Incluso puedes crear hojas de ejercicios con distintas preguntas aleatorias,

de forma que nunca te quedes sin material que utilizar. Y todo ello en solo unos segundos.

También puedes añadir tus propias hojas de ejercicios al Creador de hojas de ejercicios (en tu propia

copia de Sibelius o en la de algún compañero) – consulta

 1.24 Añadir tus propios ejercicios.

Uso del Creador de hojas de ejercicios

Para comenzar, selecciona

Archivo Enseñanza y haz clic en el botón grande Creador de ejercicios.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

 Selecciona si quieres crear Material de enseñanza y aprendizaje o una Plantilla. Una plantilla

es una hoja de ejercicios sin música que puedes utilizar como base para crear tu propio material –

consulta más adelante.

 Selecciona el tamaño de página de la hoja de ejercicios que desees crear, las opciones son A4 y Carta.

reference.book Page 134 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.23 Creador de hojas de ejercicios

135

Archivo

 Las opciones de Añadir a hoja de ejercicios determinan elementos adicionales que se imprimirán

en la hoja de ejercicios del alumno y en la de respuestas del profesor. En la hoja de ejercicios del alumno:

 Fecha de hoy imprime la fecha con el formato 27 de abril, 2011. (Esta opción está disponible

tanto para la hoja de ejercicios del alumno como para la hoja de respuestas del profesor).

 Espacios para nombre del alumno y clase añade líneas a la parte superior derecha para

que el alumno escriba su nombre y clase en la hoja de ejercicios.

 En la hoja de respuestas del profesor:

 Cómo completar imprime una referencia para una actividad particular que se deba completar

en papel, en el ordenador o con una interpretación.



Participación del profesor

añade un comentario sobre si el profesor debe participar de alguna

manera en la actividad y si tiene que acceder a Sibelius.

 Tamaño del grupo especifica si la actividad está pensada para un alumno individual o para

un grupo grande o pequeño de alumnos.

 Niveles de curriculum imprime detalles sobre el objetivo académico de una actividad (si esta

información está disponible).

Si deseas imprimir elementos de las secciones Recursos, Referencia, Repertorio selecto,

Pósters, Postales y Juegos es mejor desactivar todas estas opciones.

Una vez que hayas seleccionado las opciones de creación del

Material de enseñanza y aprendizaje,

haz clic en

Siguiente para restringir el tipo de material que estés buscando:

reference.book Page 135 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

136

El Creador de hojas de ejercicios ofrece una amplia variedad de material, pero puedes reducir las

opciones a los materiales específicos que coincidan con tus criterios de búsqueda. Por ejemplo, si estás

buscando material para grupos de alumnos y no para alumnos individuales, selecciona Materiales

para grupos pequeños

y Grupos de cualquier tamaño y haz clic en Siguiente. Si solo deseas

encontrar hojas de ejercicios que se puedan completar con Sibelius, selecciona

Para completar

en el ordenador

y haz clic en Siguiente.

(La opción

Encontrar por nombre de archivo

es útil para recuperar una hoja de ejercicios ya impresa.

Todas las hojas de respuestas del profesor contienen el Nombre de archivo: en la esquina inferior

derecha de la primera página. Escribe aquí el nombre del archivo y haz clic en

Siguiente para acceder

directamente a ese documento e imprimirlo de nuevo).

Es posible que la primera vez que utilices esta opción después de la instalación de Sibelius el programa

necesite unos momentos para generar la lista de materiales.

Una vez generada la lista, Sibelius mostrará las categorías disponibles:

Los materiales se dividen en seis categorías principales:

 Elementos de música abarca 14 áreas de teoría musical, desde afinación y ritmo hasta lectura

a vista y educación del oído.

 Escribir y crear música incluye la notación, transposición, arreglo, composición eimprovisación



Repertorio selecto

ofrece más de 400 piezas para voz, piano y otros instrumentos. Incluye canciones

en 14 idiomas y 50 piezas para teclado de Bach útiles para el estudio, arreglo, interpretación y

transformación en una hoja de ejercicios personalizada. También incluye 45 poemas para los

que los alumnos pueden escribir música.

reference.book Page 136 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.23 Creador de hojas de ejercicios

137

Archivo

 Referencia contiene una enorme biblioteca de información musical, desde más de 80 escalas y

modos hasta los registros de diferentes instrumentos.

 Pósters, postales y juegos incluye más de 200 recursos para apoyar la enseñanza de diversos

conceptos musicales. Estos recursos van desde notas y teclas hasta docenas de imágenes de

instrumentos.

 Proyectos UK KS3 & GCSE ofrece proyectos de interpretación, escucha y composición específicos

para la enseñanza en el Reino Unido, desde percusión africana hasta serialismo.

Para más detalles sobre las categorías, consulta la tabla

Categorías a continuación.

Todas las categorías y subcategorías están indicadas por un prefijo numeral, como 16 Lectura a

vista

. Esta numeración facilita el trabajo con la gran cantidad de material disponible y también ayuda a

clarificar la progresión pedagógica de los materiales dentro de cada categoría, desde los aspectos

más simples hasta los más avanzados.

Los números que aparecen al final de cada nombre de categoría, por ejemplo

(8 de 27), reflejan el

número total de materiales que contiene la categoría y coinciden con los criterios de selección que

has especificado (aparecen en la parte inferior del cuadro de diálogo). El número cero, por ejemplo

(0 de 27), significa que no debes escoger esta categoría, puesto que no se ha encontrado ninguna

coincidencia. Si necesitas más elementos de los que han resultado de la búsqueda, intenta cambiar

los criterios con el botón

Cambiar tipo de material.

Selecciona la categoría que desees explorar y haz doble clic sobre ella en la lista situada en la parte

izquierda del cuadro de diálogo o haz clic en el botón

Siguiente. Aparecerá la misma página del

cuadro de diálogo, pero esta vez mostrará las subcategorías de la categoría seleccionada y el historial de

búsqueda que te llevó a ellas. Si deseas volver a la categoría superior de la subcategoría en la que te

encuentras, haz clic en

Anterior.

Cuando hayas llegado a la subcategoría final de una categoría determinada, podrás seleccionar una

hoja de ejercicios o un material dentro de una lista:

reference.book Page 137 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

138

Cuando seleccionas un elemento de la lista, en la parte derecha del cuadro de diálogo aparecerá

información sobre él. El campo

Descripción explica el trabajo que los alumnos deben llevar a

cabo para completar la actividad.

En la parte inferior de esta página hay tres opciones que se activan o desactivan en función del material

seleccionado:

 Número de preguntas permite definir el número de preguntas que se incluirán en la hoja de

ejercicios impresa. Esta opción solo estará disponible si la hoja de ejercicios tiene un elevado número

de preguntas en memoria que Sibelius seleccionará al azar. Es posible utilizar varias veces estas

hojas de ejercicios, ya que si por ejemplo crea una hoja con 10 preguntas, al volver a utilizar esta

hoja de ejercicios Sibelius escogerá otras 10 preguntas de manera aleatoria (aunque algunas podrían

repetirse).

 Incluir casilla de posibles respuestas está disponible si selecciona una hoja de ejercicios con

preguntas con varias opciones de respuesta.



Crear hoja de repuestas

crea una hoja de respuestas para el profesor con las respuestas ya marcadas

para ahorrar tiempo durante la corrección de la hoja de ejercicios del alumno. Esta opción no está

disponible para materiales como pósters, repertorios, etc. Ten en cuenta que en muchas hojas de

ejercicios puede haber más de una respuesta correcta o incorrecta, en cuyo caso la hoja de respuestas

incluirá un ejemplo de una posible respuesta con la indicación de que las respuestas pueden variar.

Cuando hayas ajustado estas opciones, haz clic en

Siguiente para obtener una vista previa del

documento:

reference.book Page 138 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.23 Creador de hojas de ejercicios

139

Archivo

La hoja de ejercicios del alumno aparece a la izquierda. Si has creado una hoja de respuestas, aparecerá a

la derecha.

Si la hoja de ejercicios no es exactamente lo que querías, haz clic en

Anterior una o más veces para

volver atrás y revisar tus ajustes. Si estás satisfecho, haz clic en

Finalizar para crear la hoja de ejercicios.

Al crear una hoja de ejercicios para el alumno y una hoja de respuestas para el profesor, Sibelius

generará dos partituras. Puedes imprimirlas, guardarlas o editarlas para crear una hoja de ejercicios

personalizada.

Niveles de ritmo (RL1-4) y niveles de escala (SL1-4)

Las hojas de ejercicios se clasifican por niveles de ritmo y de escala en función de la complejidad

de los ritmos y escalas que contienen. En resumen, los niveles de ritmo son:

 RL1: compases 2/4 y 3/4, de corcheas a blancas con puntillo, silencios simples

 RL2: 4/4, redondas, semicorcheas, más silencios

 RL3: 6/8, C, notas con puntillo, ritmos 6/8 simples, síncopas, Scotch snap, más silencios con puntillo

 RL4: todos los demás compases, grupos irregulares, ritmos 6/8 complejos

Los niveles de escala son:

 SL1: mayor, menor natural (eólica), pentatónica mayor, pentatónica menor

 SL2: cromática, hexatónica jónica (en piezas que utilizan solo las 6 primeras notas de la escala mayor)

 SL3: menor armónica, menor melódica, dórica, hexatónica dórica

 SL4: las restantes escalas de jazz y modos eclesiásticos, escalas de blues, escala tonal completa

Hemos aplicado esta terminología de escalas por su utilidad pedagógica, no para que se las enseñes a

tus alumnos.

reference.book Page 139 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

140

Plantillas

Si deseas crear una plantilla en blanco en la que basar tus propios materiales, selecciona la opción

Plantilla en la primera página del cuadro de diálogo Creador de hojas de ejercicios y haz clic

Siguiente. Aparecerán las vistas previas de las plantillas disponibles:

Selecciona la plantilla que desees crear y haz clic en

Finalizar. Sibelius creará una partitura que puedes

modificar o añadir música para crear tu propia hoja de ejercicios. También puedes añadir la hoja

de ejercicios al Creador de hojas de ejercicios para volver a utilizarla en el futuro (por ejemplo, si vas a

utilizar la generación aleatoria de preguntas) – consulta

 1.24 Añadir tus propios ejercicios.

reference.book Page 140 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.23 Creador de hojas de ejercicios

141

Archivo

Categorías

Categoría principal Contiene Descripción

01 Elementos de la música 01 Notas y silencios

02 Matices dinámicos

03 Timbre y color tonal

04 Métrica y tempo

05 Ritmo

06 Escalas y armaduras

07 Intervalos, acordes, progresiones y

cadencias

08 Análisis de partitura,

09 Dirección

10 Dictado/Transcripción

11 Lectura a vista

12 Educación del oído

13 Discriminación auditiva

14 Entrenamiento auditivo

Actividades distribuidas en secuencias de

aprendizaje para cubrir las principales áreas

musicales. Introduce al lenguaje y terminología

musical, ayuda a desarrollar un sentido musical

básico, presenta aspectos teóricos y enseña a

analizar la tonalidad, forma y estructura, textura

y género.

02 Escritura y creación musi-

cal

01 Notación

02 Adaptación, transporte y edición

03 Composición

04 Improvisación

Actividades relacionadas con los aspectos básicos

de la notación y con la exploración creativa, que

incluye trabajo con sonidos, ritmos, melodías,

acompañamiento, texturas, letras y orquestación.

03 Repertorio selecto 01 Repertorio de piano de Bach

02 Otros repertorios de piano

03 Repertorio instrumental

04 Canciones educativas

05 Colección de obras y cánones

06 Poemas

07 Textos para música incidental

08 Colección rítmica

Unas 500 piezas musicales y poemas, muchas de

ellas utilizadas en hojas de ejercicios y disponibles

para la extensión, trabajos en clase y creación

de hojas de ejercicios personalizadas. Incluye

casi 100 piezas de repertorio de teclado (50 de

Bach y muchas más de otros maestros), más de

150 canciones (unos 50 cánones y obras en 13

idiomas) y 45 poemas.

04 Referencia 01 Enciclopedia de escalas y modos

02 Biblioteca de acordes

03 Rangos instrumentales y vocales

04 Comparación de términos musicales

estadounidenses y británicos

05 Manejo del teclado

Una útil biblioteca de información musical con

más de 80 escalas y modos y unos 150 acordes

con sus cifrados armónicos. Puedes utilizarla para

la investigación, la exploración e incorporación

en actividades creativas.

05 Pósteres, postales y juegos 01 Pósteres

02 Postales

03 Juegos

Aproximadamente 200 pósteres, postales y juegos

para ayudarle a enseñar y repasar conceptos

musicales. Estos recursos incluyen notas,

silencios, escalas, armaduras, círculos de quintas,

símbolos, terminología y unas 100 imágenes de

instrumentos que puedes utilizar para decorar

la clase y preparar tu material de enseñanza.

06 Proyectos (Reino Unido) 01 Percusión africana KS3

02 Blues (12-compases) KS3

03 Composición pensada para crear un

humor específico KS3/GCSE

04 Canciones Pop (Reggae) KS3/GCSE

05 Canciones Pop (Dance Grooves) GCSE

06 Serialismo GCSE

07 Blues (Arreglo) GCSE

Siete proyectos específicos para el Reino Unido

que cubren tres áreas de estudio (interpretación,

composición y escucha) para Key Stage 3 y

GCSE, con información exhaustiva para el

profesor e ideas de ampliación.

reference.book Page 141 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

142

1.24 Añadir tus propios ejercicios

 1.23 Creador de hojas de ejercicios.

Añadir tus propios ejercicios

Sibelius permite crear tu propio material de estudio “inteligente” y añadirlo al Creador de hojas de

ejercicios (en tu copia personal de Sibelius o en la de algún compañero). El programa permite crear

con facilidad partituras que contengan tanto preguntas como respuestas, así como archivos que

generen preguntas aleatorias que podrás utilizar tantas veces como consideres necesario.

Tamaño de página y márgenes

Para crear material con buena calidad de presentación, deberás considerar ciertos detalles al maquetar y

dar formato a tu partitura.

Es posible basar tu hoja de ejercicios en una plantilla ya hecha, si encuentras una adecuada

(

 1.23 Creador de hojas de ejercicios); para ello, deberás seleccionar el tamaño de papel

A4 en lugar de Carta. (Una vez añadida la hoja de ejercicios al Creador de hojas de ejercicios podrás

crearla en tamaño Carta). Otra opción es crear una hoja de ejercicios desde cero y, a continuación,

seleccionar

Maquetación Configuración del documento:

 Utiliza A4 como tamaño de página.

 Utiliza márgenes superiores e inferiores de 24 mm y derechos e izquierdos de 15 mm. Estos márgenes

compensan las diferencias de tamaños entre A4 y Carta.

 Como margen del pentagrama superior, indica 12 mm y como margen del pentagrama inferior,

24 mm. Estos márgenes de pentagrama aumentan el espacio en las partes superior e inferior de

la página para el texto creado por Creador de hojas de ejercicios.

Hoja de respuestas

Si deseas crear una hoja de respuestas para tu hoja de ejercicios, tendrás que utilizar sistemáticamente

voces en la partitura, para que Sibelius pueda borrar una o más voces y eliminar las respuestas de

la hoja de los alumnos. Utiliza voces distintas para los elementos que desees que únicamente aparezcan

en la hoja de los alumnos, en la hoja de respuestas o en ambas. Por ejemplo, imagina una hoja de

ejercicios en la que el alumno deba escribir debajo del pentagrama el nombre de un intervalo y que,

además, desees imprimir una hoja de respuestas.

 Pon el intervalo en la voz 1, por ejemplo. Las notas se incluirán tanto en la hoja del alumno como

en la de respuestas del profesor. Por lo general, es mejor utilizar las voces 1 y 2 (las habituales para

escribir música) para todo lo que deba aparecer en las dos hojas.

 Crea la respuesta mediante, por ejemplo, el texto Línea de letra 1 en la voz 4. Más tarde, puedes

decidir que los elementos de la voz 4 solo se muestren en la hoja del profesor.

 Puede que también quieras incluir una línea debajo de cada intervalo para que el alumno escriba

la respuesta. Crea líneas horizontales en la voz 3, por ejemplo. De nuevo, puedes determinar que

esta voz solo aparezca en la hoja de los alumnos.

reference.book Page 142 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.24 Añadir tus propios ejercicios

143

Archivo

Preguntas aleatorias y fijas

Existen dos tipos básicos de hoja de ejercicios: las que contienen preguntas aleatorias y las que contienen

preguntas fijas. Las de preguntas fijas son más fáciles de crear, ya que puedes maquetarlas tal y como

desees que aparezcan en papel, pero tienes que utilizar con cuidado las voces en ambos tipos de hoja

de ejercicios.

Si deseas crear una hoja de ejercicios con preguntas aleatorias, no es necesario que añadas texto

adicional a la partitura, ni que inviertas demasiado tiempo en ajustar la maquetación: el Creador

de hojas de ejercicios puede encargarse de estas tareas. Por tanto, no pongas un título al inicio de la

página, ni numeres las preguntas o añadas instrucciones para el alumno.

Si pretendes crear una hoja de ejercicios con preguntas fijas, debes añadir a tu página más texto;

por ejemplo:

 Un título: en nuestro ejemplo imaginario, podrías introducir “Nombrar intervalos” en texto de Título.

 Algún texto para dar instrucciones a los alumnos: por ejemplo, podrías crear un texto de Técnica

encima del primer compás de la partitura que diga “Escribir el nombre del intervalo en el espacio

provisto”.

 Números de preguntas: quizás desees que el texto de encima de los compases tenga un número

de pregunta. Puedes hacerlo de forma rápida en

Texto Plug-ins Numerar compases.

Es probable que desees crear cada uno de estos objetos de texto en la voz 1, para que aparezcan tanto

en las hojas del alumno como en la de respuestas.

En los casos de las hojas de ejercicios aleatorias y fijas, es posible que también tengas que realizar

algún otro ajuste de maquetación. Por ejemplo, asegúrate de que en la página hay suficiente espacio

por encima del pentagrama superior, para que el Creador de hojas de ejercicios pueda añadir la fecha

y el espacio necesario para el nombre y la clase del alumno. Puede que también desees crear espacios

entre cada pregunta. Para ello, selecciona un compás e introduce (por ejemplo) el valor

4 en el Espacio

antes del compás

, en el panel Compases del Inspector. Si deseas forzar un número determinado

de compases por sistema, utiliza los saltos de sistema automáticos (en

Maquetación Separaciones

Saltos automáticos

Después de introducir el texto y ajustar la maquetación, ya estás listo para añadir tu hoja de ejercicios

al Creador de hojas de ejercicios.

Uso de ideas en las hojas de ejercicios

La función Ideas de Sibelius es una herramienta importante que te ayudará en la creación de hojas

de ejercicios para los alumnos – consulta

 2.3 Ideas a modo de introducción.

Puedes usar alguna de las 1500 ideas incluidas en la biblioteca integrada de Sibelius, o cualquier

idea propia que desees agregar a la partitura. Por ejemplo, puedes guardar un determinado grupo

de ideas en una partitura y hacer que los alumnos solo utilicen las ideas que hayas guardado en esa

partitura. Resulta útil si deseas que los alumnos creen composiciones únicamente con las ideas

previamente elegidas por ti. Para obtener más detalles, consulta

Limitaciones de acceso a la

biblioteca

en la página 190.

Para obtener información más generalizada sobre cómo usar las ideas en la enseñanza, consulta

Uso de las ideas en la enseñanza en la página 189.

reference.book Page 143 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

144

Añadir al Creador de hojas de ejercicios

Si después de crear una hoja de ejercicios deseas añadirla al Creador de hojas de ejercicios, selecciona

ArchivoEnseñanza y haz clic en el botón grande Añadir hoja de ejercicios:

 En primer lugar selecciona el tipo de material que deseas añadir. Para añadir una plantilla, basta

con seleccionar

Plantilla

y hacer clic en

Aceptar

. De lo contrario, selecciona

Material de enseñanza

aprendizaje

 Dirígete a la parte derecha del cuadro de diálogo y ajusta los parámetros de Preguntas aleatorias

o Preguntas fijas según convenga. Estos parámetros determinarán los campos disponibles en

el resto del cuadro de diálogo.

 Nombre (en el cuadro de diálogo) es el nombre que aparece en el Creador de hojas de ejercicios.

Se recomienda usar el nombre más corto posible.

 Título (en la partitura) es lo que Sibelius creará como título en la partitura si seleccionas Preguntas

aleatorias

. (Si seleccionas Preguntas fijas, introduce el título en la partitura antes de añadirlo).

 Descripción (para el profesor) es el texto que aparecerá en Creador de hojas de ejercicios para

describir la hoja de ejercicios.

 Instrucciones (para el alumno) es lo que Sibelius creará encima de la primera pregunta en la

hoja de ejercicios del alumno si seleccionas

Preguntas aleatorias. (Si seleccionas Preguntas

fijas

, crea las instrucciones para el alumno en la hoja de ejercicios antes de añadirlas).

 Nivel de currículum debe contener información acerca del currículum específico al que está

destinado la hoja de ejercicios, si procede.

 En el campo Para completar, selecciona la manera (o maneras) en que quieras que se complete

la hoja de ejercicios.

 Selecciona el nivel apropiado de Participación del profesor.

 Especifica el Tamaño del grupo para el que está pensada la hoja de ejercicios.

 La opción Compases por pregunta solo está disponible si seleccionas Preguntas aleatorias.

Esta opción establece el número de compases que ocupa cada pregunta: es muy importante ajustarla

correctamente.

reference.book Page 144 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.24 Añadir tus propios ejercicios

145

Archivo



La opción

Preguntas por sistema

indica a Sibelius la mejor manera de maquetar la hoja de ejercicios.

Si las preguntas son de 1, 2 o 4 compases de longitud, puedes dejar esta opción en Predeterminado.

En el caso contrario, debes configurar esta opción para indicar a Sibelius cuántas preguntas puede

permitir en un sistema antes de insertar un salto de sistema.

 Voces mostradas en la hoja del alumno especifica las voces que Sibelius debe dejar en la

hoja de ejercicios del estudiante. En el ejemplo comentado anteriormente, esta opción estaría

configurada a

1 y 3.

 Hoja de respuestas determina si quieres que Sibelius ofrezca la posibilidad de realizar una hoja

de respuestas para la hoja de ejercicios. Si la activas, también tendrás que especificar las

Voces

mostradas en la hoja del alumno

. En el ejemplo comentado anteriormente, esta opción estaría

configurada a

1 y 4.

 Por último, selecciona el lugar del Creador de hojas de ejercicios en el que deseas colocar la hoja

de ejercicios. Utiliza los botones

Elegir y Atrás para navegar por las categorías. Cuando hayas

encontrado el lugar correcto, haz clic en

Aceptar para añadir la hoja de ejercicios.

Editar hojas de ejercicios

Si necesitas crear una nueva categoría o deseas modificar una hoja de ejercicios añadida previamente,

utiliza el cuadro de diálogo

Editar hojas de ejercicios, al que se accede al hacer clic en el botón

Editar del cuadro de diálogo Añadir al Creador de hojas de ejercicios, o al seleccionar Archivo

Enseñanza

y hacer clic en Editar hojas de ejercicios:

Las opciones de la parte izquierda del cuadro de diálogo están relacionadas con las categorías y

subcategorías, en vez de con los archivos de las hojas de ejercicios:

 En la parte superior del cuadro de diálogo, selecciona Material de enseñanza y aprendizaje o

Plantilla para decidir un tipo de contenido.

 A la izquierda del cuadro de diálogo, los botones Elegir y Atrás navegan por la lista de categorías,

igual que en el cuadro de diálogo

Añadir al Creador de hojas de ejercicios.

reference.book Page 145 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

146

 Mover hacia arriba y Mover hacia abajo mueven la subcategoría seleccionada hacia arriba y

hacia abajo en el orden de la categoría actual.

 Añadir agrega una nueva subcategoría: haz clic en el botón para seleccionar el nombre.

 Renombrar cambia el nombre de la subcategoría seleccionada.

 Eliminar borra la subcategoría seleccionada de forma permanente, con todas las subcategorías y

hojas de ejercicios que contenga. Ten cuidado con esta opción.

 Importar importa una categoría de material obtenido de cualquier otra fuente.

 Exportar exporta la categoría seleccionada y sus subcategorías y hojas de ejercicios a una nueva

carpeta dentro de la carpeta

Partituras para poder compartirla y que tus compañeros la puedan

Importar.

Las opciones de la parte derecha del cuadro de diálogo tienen relación con las propias hojas de ejercicios

y plantillas. (La lista solo contendrá elementos si alcanzas una subcategoría que contenga hojas de

ejercicios).

 Mover hacia arriba y Mover hacia abajo mueven la subcategoría seleccionada hacia arriba y

hacia abajo en el orden de la categoría actual.

 Editar detalles abre el cuadro de diálogo Editar detalles de la actividad para poder realizar

cambios a los ajustes decididos al exportar la hoja de ejercicios. Las opciones de

Editar detalles

de la hoja de ejercicios

son iguales que las del cuadro de diálogo Añadir al Creador de hojas

de ejercicios

, a excepción de que no se puede cambiar de una hoja de ejercicios a una plantilla,

ni viceversa – consulta

Añadir al Creador de hojas de ejercicios más arriba.

 Abrir partitura abre la partitura de la hoja de ejercicios seleccionada para poder realizar cambios

en el material musical, en las respuestas, etc. Después de editar la partitura, basta con guardarla

y cerrarla. No es necesario añadirla de nuevo al Creador de hojas de ejercicios.

 Renombrar da otro nombre a la hoja de ejercicios seleccionada. Para ello, modifica el campo

Nombre (en el cuadro de diálogo).

 Eliminar borra de forma permanente la hoja de ejercicios seleccionada. Ten cuidado con esta opción.

Cuando hayas realizado todos los cambios, haz clic en el botón

Cerrar.

reference.book Page 146 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.25 Uso de los plug-ins

147

Archivo

1.25 Uso de los plug-ins

Sibelius admite el uso de plug-ins, funciones adicionales creadas con un lenguaje de programación

interno llamado ManuScript. Sibelius incluye casi 150 útiles plug-ins. Muchas de las pestañas de la

cinta de opciones incluyen galerías de

Plug-ins, que muestran plug-ins relacionados con las funciones

de la pestaña en cuestión.

Para deshacer los cambios que realice un plug-in en la partitura, selecciona

Editar Deshacer (atajo

de teclado

Ctrl+Z o Z) tras su ejecución. También puedes asignar atajos de teclado a los plug-ins

que utilices más frecuentemente, consulta

 1.27 Atajos de teclado.

Instalación de plug-ins adicionales

Sibelius nunca cesa la tarea de desarrollar nuevos plug-ins. Con regularidad se agregan otros gratuitos a

la página web de Sibelius, y se pueden instalar fácilmente desde dentro del propio Sibelius, siempre

que el ordenador esté conectado a Internet. Basta con hacer clic en la pestaña Archivo en cualquier

partitura y luego elegir

Plug-ins Instalar plug-ins para ver este cuadro de diálogo:

El menú

Mostrar en la parte superior del cuadro de diálogo permite elegir entre mostrar una lista

de todos los plug-ins disponibles, o solo los que se han agregado o actualizado desde la última vez

que se utilizó el cuadro de diálogo. La lista

Plug-ins en la parte izquierda muestra las diferentes

categorías en las que se organizan los plug-ins disponibles. Estas categorías se pueden expandir para

mostrar los plug-ins que contienen. Selecciona un plug-in y aparecerá una descripción a la derecha.

Cuando hayas encontrado un plug-in que desees instalar, selecciona la categoría en la que se instalará

en el menú

Ubicación. Si la categoría en la que se encuentra el plug-in coincide con una de las

existentes en la instalación de Sibelius, se elige dicha categoría por defecto, pero puedes seleccionar

cualquier otra existente o crear una propia eligiendo

Otro y proporcionando un nombre. Haz clic

Instalar y aparecerá una barra de progreso mientras se descarga e instala el plug-in.

reference.book Page 147 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

148

Si el plug-in tiene documentación, esta se copiará en una carpeta nueva en el escritorio para facilitarte su

uso. De igual modo, si el plug-in requiere configuraciones personales o plantillas, Sibelius las instalará

automáticamente.

Si deseas navegar por los plug-ins disponibles en tu navegador web, visita

www.sibelius.com/

download/plugins

. Se pueden encontrar instrucciones para instalar plug-ins manualmente (p. ej.,

porque un ordenador con Sibelius no tiene conexión a Internet) haciendo clic en el vínculo

How to

install plug-ins

en la parte derecha de la página.

Cambio de ubicación de plug-ins

Por defecto, las diferentes categorías predeterminadas de plug-ins aparecen en las diferentes pestañas

de la cinta de opciones:

 Pestaña Inicio: Procesar en lote, Otro.



Pestaña Introducción de notas: Alteraciones, Herramientas de Composición, Notas y

silencios

, Simplificar notación, Grupos irregulares. Los plug-ins añadidos a una subcarpeta

llamada

Transformaciones aparecerá en la galería Introducción de notas Transformaciones

Más

 Pestaña Texto: Cifrados armónicos, Texto.



Pestaña Reproducción: Reproducción.



Pestaña Revisión: Análisis, Revisión.

Si creas una categoría, los plug-ins en ella aparecerán por defecto en la galería

Plug-ins de la pestaña

Inicio.

Para cambiar el sitio donde aparecen las categorías de plug-ins, elige Archivo Plug-ins Editar

plug-ins

, donde podrás controlar en qué pestañas de la cinta de opciones aparecen grupos particulares

de plug-ins, así como descargar, volver a cargar y eliminar plug-ins (además de editarlos y crearlos

si te inspiras). El cuadro de diálogo correspondiente es:

reference.book Page 148 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.25 Uso de los plug-ins

149

Archivo

Todas las categorías de plug-ins aparecen en la sección de la lista, que se puede expandir o contraer

haciendo clic en la flecha a la izquierda del nombre de categoría. Haz clic en

Expandir todos o

Contraer todos para mostrar u ocultar todos los plug-ins en todas las categorías a la vez.

Puedes buscar un plug-in individual escribiendo su nombre (como aparece en la galería

Plug-ins

o por su nombre de archivo) en el cuadro en la parte superior del cuadro de diálogo: aparecerá

seleccionado en la lista.

La columna

Ubicación en la cinta de opciones muestra el nombre de la pestaña en la que se

puede encontrar esta categoría de plug-ins. Haz clic en el nombre de la pestaña para abrir un menú

con todas las pestañas y poder elegir otra. Si eliges una pestaña en la que no existe por defecto ninguna

galería

Plug-ins, aparecerá una nueva galería Plug-ins en el extremo derecho de la pestaña con

los plug-ins de la(s) categoría(s) seleccionada(s). No se puede mover un plug-in individual de una

pestaña a otra, ni de una categoría a otra.

Los otros botones en el cuadro de diálogo funcionan en un plug-in seleccionado:

 Descargar un plug-in lo elimina de Sibelius; no se borra del disco duro. Estos plug-ins permanecen

en la lista pero están indicados como descargados.

 Recargar un plug-in lo vuelve a cargar de nuevo después de haber sido descargado.

 Eliminar un plug-in lo borra del disco duro.

 Nuevo y Editar sirven para crear plug-ins (más información a continuación).

Creación de tus propios plug-ins

Para crear tus propios plug-ins es necesario conocer el lenguaje de programación ManuScript, que

es bastante fácil de aprender pero queda fuera de los objetivos de esta Guía de referencia. Selecciona

Archivo Plug-ins Guía de usuario del lenguaje ManuScript para obtener más información.

Archivo Plug-ins Mostrar ventana de seguimiento del plug-in muestra una ventana de

seguimiento, que resulta de gran utilidad para depurar los plug-ins que desarrolles. Consulta la

documentación de ManuScript para una información más detallada.

Si has creado un plug-in potencialmente útil para otros usuarios de Sibelius, ponte en contacto con

nosotros en

www.sibelius.com/plugins para que podamos estudiar su incorporación a nuestra

página web o a futuras versiones de Sibelius. Ofrecemos una considerable compensación econó-

mica por los plug-ins que incluyamos en Sibelius.

Si en lugar de eso tienes una idea original para un plug-in, pero no quieres molestarte en escribirlo

tú mismo, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

reference.book Page 149 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

150

1.26 Preferencias

El menú Preferencias ofrece diversas opciones que afectan al programa Sibelius en su totalidad y que

no se guardan junto con las partituras individuales, sino que mantienen permanentemente sus valores

globales (hasta que se modifican). Esas opciones incluyen elementos como ajustes de visualización,

atajos de teclado o menús de palabras útiles para agilizar la introducción de texto en Sibelius.

Si varias personas utilizan Sibelius en un mismo ordenador en momentos distintos, Sibelius memoriza

automáticamente el conjunto de preferencias correspondiente a cada usuario registrado en ese ordenador.

El cuadro de diálogo Archivo Preferencias (atajo de teclado Ctrl+, o ,) contiene preferencias

variadas clasificadas en 18 páginas.

Visualización

La página Visualización permite ajustar diversos aspectos de la visualización de Sibelius:

 Las opciones de las Ventanas de herramientas se explican en Ventanas translúcidas en la

página 165.

 Los ajustes de Panorama se tratan en Espaciado de notas en Panorama y Espaciado de

pentagramas en Panorama

en la página 839.

 Mostrar números de compás en todos los pentagramas aparece detallada en Invisible

en la página 845.

 Opciones predeterminadas de Vista se describe en Configurar opciones de Vista

personalizadas

en la página 163.

 La Reproducción de vídeo, también exclusiva de Windows, se explica en Windows Media y

QuickTime

en la página 670.

reference.book Page 150 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.26 Preferencias

151

Archivo

Archivos

La página

Archivos

permite definir la configuración de inicio de Sibelius, así como la de guardar e

imprimir archivos:

 Las opciones del grupo Abrir archivo se explican en Configurar opciones de Vista

personalizadas

en la página 163.



El grupo

Tamaños y posiciones de ventana

se explica en

Ajustar preferencias de posición

y tamaño de ventanas personalizados

en la página 162.

 Imprimir fecha y hora en pie de página especifica el contenido del pie de página opcional,

que puede incluir datos como la fecha actual o la fecha de la última sesión en que se guardó la

partitura, el nombre de archivo y el nombre de usuario. Puedes seleccionar varios formatos de

fecha y hora y también es posible determinar si Sibelius debe imprimir solo el nombre de archivo o

también su ruta de acceso, consulta

Opciones de impresión en la página 86.

 Tamaño de página predeterminado permite seleccionar si Sibelius debe utilizar Tamaños

europeos (A4, A3, etc.)

, o Tamaños norteamericanos (Carta, Tabloide, etc.), al crear una

nueva partitura. Sibelius ajusta el valor predeterminado de esta opción en base a los ajustes

regionales de tu ordenador, pero puedes cambiarlo si lo deseas.



Reparar asociaciones de archivo

es una opción exclusiva de Windows. Si tienes varias versiones

de Sibelius instaladas en el ordenador y observas que las partituras se abren con una versión

incorrecta al hacer doble clic sobre ellas (o incluso que otro programa se ejecuta automáticamente

para intentar abrirlas), haz clic en

Reparar para restablecer la asociación de archivos predeterminada

para los archivos de Sibelius.

reference.book Page 151 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

152

Fuentes equivalentes

Para más detalles sobre la página

Fuentes equivalentes

, consulta

 5.17 Fuentes equivalentes.

Ideas

Para más detalles sobre la página Ideas, consulta  2.3 Ideas.

Dispositivos de entrada

Para más detalles sobre la página Dispositivos de entrada, consulta  3.13 Dispositivos de

entrada

Atajos de teclado

Para más detalles sobre la página Atajos de teclado, consulta  1.27 Atajos de teclado.

Idioma

La página

Idioma te permite cambiar el idioma que usa Sibelius para mostrar los menús, cuadros

de diálogo, etc. De forma predeterminada, Sibelius funciona en el idioma especificado por tu

sistema operativo, pero si quieres cancelar ese idioma, selecciona el botón de opción

El idioma de

mi aplicación es:

y elige el idioma deseado de la lista desplegable.

Ratón

La página Ratón permite definir el comportamiento de Sibelius durante la introducción de música

con el ratón:

 Al crear un objeto determina si Aparece cerca de la selección actual (el ajuste recomendado) o

si deberías

Pulsar con el ratón para posicionarlo. Esta opción está incluida para los usuarios

de Sibelius acostumbrados a trabajar con la versión 1.4 o anterior, en las que los objetos se colocaban

siempre con el ratón. Sin embargo, esta Guía de referencia asume que esta opción está ajustada a

su valor predeterminado (

Aparece cerca de la selección actual).



Permitir copiar con el ratón

determina si las acciones de hacer clic con el botón intermedio del

ratón, los botones izquierdo y derecho a la vez o la rueda de arrastre producen el mismo efecto

que

Alt

+clic.

 La opción Para arrastrar el papel (en lugar de dibujar un cuadro de selección) está ajustada

de forma predeterminada a

Arrastrar

, pero si lo prefieres puedes seleccionar

Pulsa Mayús y

arrastra

(o Pulsa Comando y arrastra en Mac).

reference.book Page 152 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.26 Preferencias

153

Archivo



Desplazamiento automático al arrastrar cerca de los bordes

te permite controlar el compor-

tamiento del desplazamiento del Navegador. Cuando esta opción está habilitada, puedes desplazarte

rápidamente por grandes partituras arrastrando el rectángulo blanco al extremo izquierdo o

derecho de la ventana del navegador.



En el grupo

Introducción de notas con el ratón

, puedes escoger distintas opciones para determinar

qué ocurre si haces clic con el ratón mientras está visible el cursor:

 Introducción de notas es la opción predeterminada: cada clic introduce otra nota. SI la opción

dependiente

Usar voz 2 en caso de conflicto rítmico está activada e introduces una nota

en medio de la duración de otra nota existente, Sibelius creará la nueva nota en la voz 2 y dejará

la nota anterior intacta. Si desactivas esta opción, Sibelius acortará la primera nota.

 Mueve el cursor significa que no puedes introducir notas con el ratón y que el cursor se desplaza

a la posición rítmica al hacer clic. Si estás acostumbrado al método de introducción de notas

Entrada rápida utilizado en Finale, es posible que prefieras esta opción.



Selecciona el objeto y abandona la introducción de notas

significa que puedes abandonar

la introducción de notas si seleccionas un objeto; es decir, si haces clic con el ratón se desplazará

la selección pero no se introducirán notas.

 Selecciona el objeto y permanece en la introducción de notas significa que puedes

desplazar el cursor y seleccionar un objeto. Si seleccionas una nota, la primera nota que introduzcas

reemplazará por tanto la nota seleccionada.

Fuentes musicales

Para más detalles sobre la página Fuentes musicales, consulta  8.6 Fuentes musicales.

Introducción de notas

Para más detalles sobre la página

Introducción de notas, consulta  3.12 Opciones de

introducción de notas

Pegar como aviso de entrada

Para más detalles sobre la página Pegar como aviso de entrada, consulta Preferencias de

Pegar como aviso de entrada

en la página 179.

Reproducción

Para más detalles sobre la página Reproducción, consulta Preferencias de Reproducción en

la página 605.

Guardar y exportar archivos

La página Guardar y exportar te permite establecer ubicaciones de carpeta para guardar partitu-

ras de Sibelius y para exportar diferentes tipos de archivos desde Sibelius.

 Autoguardar controla la función utilizada por Sibelius para guardar archivos automáticamente;

consulta

Guardar automáticamente en la página 27.

 Copia de seguridad automática te permite establecer el número y la ubicación de las copias

de seguridad; consulta

Copias de seguridad en la página 28.

reference.book Page 153 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

154

Posición de la partitura

La página Posición en la partitura permite ajustar el momento y la forma en que Sibelius debe

reposicionar la partitura:

 Al activar Seguir selección, Sibelius se encargará de tener siempre a la vista la selección actual.

Cuando esta opción esté activada podrás activar o desactivar las siguientes opciones:

 Seguir cursor al introducir notas significa que el cursor estará siempre visible antes de

introducir una nota .

 Centrar selección obliga a la selección actual a estar en el centro de la pantalla en todo momento.

Algunos usuarios prefieren trabajar con esta opción siempre activada ya que permite tener la

selección siempre en el centro. Recomendamos esta opción a usuarios con deficiencias visuales.

 Evitar ventanas de herramientas impide que Sibelius posicione la selección actual debajo

de una de las ventanas de herramientas.

 Mostrar la anchura total del sistema: siempre que sea posible durante la introducción

de notas, Sibelius colocará la vista actual de manera que la anchura total del sistema

en el que estés trabajando esté a la vista. Si el sistema es más ancho que la pantalla, Sibelius

mantendrá la partitura en posición horizontal.

 Mostrar la altura total del sistema: siempre que sea posible durante la introducción de notas,

Sibelius colocará la vista actual de manera que la altura total del sistema en el que estés trabajando

esté a la vista.

 Si no deseas que Sibelius reposicione la partitura automáticamente, desactiva la opción Seguir

línea de reproducción

. (Si lo deseas, puedes asignar un atajo de teclado a esta opción – consulta

 1.27 Atajos de teclado).

 Sibelius sigue la partitura durante la reproducción con una línea verde que muestra la posición

en cada momento. Si por alguna razón prefieres que Sibelius no siga la partitura (por ejemplo,

para reducir el consumo del procesador), desactiva la opción

Seguir línea dereproducción.

 Ocultar ventanas de herramientas innecesarias está activada de forma predeterminada;

todas las ventanas excepto las de Reproducción, Vídeo, Kontakt y Navegador quedarán ocultas

durante la reproducción cuando esta opción esté activada.

 Usar nivel de zoom diferente permite asignar un nivel de zoom distinto para la reproducción

con respecto al nivel utilizado durante la edición de la partitura. Es posible asignar el nivel de

zoom directamente en la lista de este cuadro de diálogo. Si cambias el nivel de zoom durante la

reproducción con esta opción activada, se memorizará el nivel de zoom para la próxima vez que

vayas a reproducir la música otra vez.

reference.book Page 154 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.26 Preferencias

155

Archivo

 Mover n compases por adelantado permite definir el momento en el que Sibelius debe cambiar

la posición de la partitura cuando el siguiente pasaje que se va a reproducir quede fuera de la

visualización. Esto puede resultar útil si utilizas Sibelius como acompañante o en el seguimiento

preciso de una partitura, ya que garantizará que siempre visualices un pasaje musical antes de que

Sibelius lo interprete.

Nota por nota y Flexi-time

Para obtener más información sobre la página

Nota por nota y Flexi-time

, consulta

 3.12 Opciones

de introducción de notas

Texturas

Para más detalles sobre la página Texturas, consulta Texturas en la página 164.

Línea de tiempo

Para más detalles sobre la página Línea de tiempo, consulta

Preferencias de la línea de tiempo

en la página 843.

Versiones

Las opciones de la página Versiones se explican en  10.4 Versiones.

Menús contextuales

Para más detalles sobre la página Menús contextuales, consulta Crear y modificar los menús

contextuales

en la la página 478.

Otros

La página

Otro te permite cambiar otras opciones:

 Reglas determina las unidades de medida utilizadas por las reglas de pantalla – consulta Reglas

en la página 847.

 La opción Deshacer permite asignar el número de cambios de la partitura que Sibelius podrá

recordar – consulta

Deshacer y Rehacer en la página 21.

reference.book Page 155 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

156

 Las opciones del grupo Comentarios se explican en Modificación del nombre de usuario

mostrado en un comentario

en la página 816.



Las opciones del grupo

Cifrado armónico

se explican en

Introducción de cifrados armónicos

de formato antiguo

en la página 536.

 Mostrar todos los mensajes restablece los mensajes de advertencia eliminados previamente –

consulta

Mensajes de advertencia más adelante.

 Pegar imágenes en otros programas permite elegir si Sibelius debe exportar imágenes al

portapapeles en

Monocromo, definir la resolución de la imagen y modificarla usando la opción

Puntos por pulgada – consulta  1.14 Exportación de gráficos.

 Las opciones del grupo Copiar letra del portapapeles determinan si Sibelius debe dividir las

letras en sílabas al copiarlas en la partitura – consulta

 5.7 Letra.

 Las opciones del grupo Al iniciar Sibelius permiten determinar si Sibelius debe reproducir un

breve fragmento musical al ejecutarse, si debe aparecer la ventana

Inicio rápido automáticamente

al iniciar el programa y si Sibelius debe buscar actualizaciones cada 90 días.

 Si trabajas en Windows con una copia de Sibelius autorizada para uso en red, aparecerá otro botón

etiquetado con

Ajustar preferencias globales. Este botón permite que el usuario, el administrador

de red o el administrador del sistema establezcan las preferencias actuales como las preferencias

globales para todos los usuarios que se registren en ese ordenador. Esta opción es útil si la política

de red prohíbe que los usuarios con cuentas de uso limitado puedan escribir datos en el Registro

de Windows u otras áreas similares del sistema, pero aun así deseas establecer un conjunto de

preferencias predeterminadas para los usuarios de tu ordenador. Consulta la Guía de usuario del

servidor de licencias de Sibelius para más información.

Mensajes de advertencia

Los útiles mensajes que Sibelius muestra en pantalla pueden suprimirse si activas la casilla

mencionar de nuevo

en los cuadros de los mensajes, si te incomodan.

Si de repente se te olvida cómo funciona Sibelius y quieres que esos mensajes aparezcan de nuevo,

haz clic en

Mostrar todos los mensajes

. De esta forma todos los mensajes que hayas podido suprimir

con anterioridad, reaparecerán en el futuro.

reference.book Page 156 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.27 Atajos de teclado

157

Archivo

1.27 Atajos de teclado

Todas las funciones de Sibelius se pueden ejecutar utilizando solamente el teclado del ordenador.

Cuando

te aprendas los atajos de teclado para las funciones que uses más a menudo, utilizarás Sibelius de una

forma más rápida y sencilla.

Existen dos tipos de atajos de teclado en Sibelius:

 Sugerencias de teclas para los controles de la cinta de opciones; Acceso mediante teclado en

la página 16.

 Atajos de teclado asignables que se pueden utilizar desde cualquier lugar, sin necesidad de navegar

a un control determinado de la cinta de opciones.

En esta Guía de referencia se muestra un atajo de teclado del último tipo descrito, en lugar de una

sugerencia de teclas. Puedes ver atajos de teclado en las explicaciones en pantalla que aparecen cuando

pasas el ratón por un control de la cinta de opciones y podrás consultar una lista completa al final

de esta Guía de referencia.

Si lo deseas, puedes personalizar los atajos de teclado (pero no las sugerencias de teclas) y activar o

desactivar funciones concretas de los menús de Sibelius, lo que resulta bastante útil si vas a utilizar

el programa con fines educativos – consulta más abajo.

Modelos para los atajos de teclado

Estos son algunos de los modelos generales que siguen los atajos de teclado para facilitar su memorización:

 Las operaciones estándar comunes a todos los programas (por ejemplo, Nuevo, Copiar, Imprimir,

Buscar, Guardar, Deshacer) usan los mismos atajos de teclado estándar, que suelen ser Ctrl o 

más la inicial de la operación (las excepciones destacables son Deshacer, que es Ctrl+Z o Z,

Pegar, que es Ctrl+V o V).

 La mayoría de los atajos de teclado para la creación de notaciones comunes (excepto texto) corres-

ponden a una letra individual, por lo general, la inicial. Por ejemplo,

L para “line” (línea), K

para “Key signature” (armadura).

 Los atajos de teclado de estilo de texto son Ctrl o , o Ctrl+Alt o , más la inicial (por ejemplo,

Ctrl+E o E para Expresión, Ctrl+T o T para Técnica, Ctrl+Alt+T o T para Tempo).

 La mayoría de los atajos de teclado de las pestañas Maquetación y Aspecto son Ctrl+Mayús o

 más la inicial. Las opciones de Aspecto Diseño y posición emplean la inicial de lo que

se quiere restablecer (por ejemplo,

Ctrl+Mayús+P o P para Restablecer posición).

 Los atajos de teclado de los paneles son Ctrl+Alt o  más la inicial (o una letra del nombre)

del panel que desees mostrar u ocultar.

 Ctrl o  con las teclas de cursor o Inicio/Fin/Página arriba/Página abajo equivale a “pasos

mayores”; por ejemplo, con una nota seleccionada,

Ctrl+ o  la transporta en una octava;

con un compás seleccionado,

Ctrl+Mayús+Alt+ o  aumenta bastante el espaciado de

una nota.

 Mayús junto con flechas del cursor o clic de ratón significa “ampliar selección”: si seleccionas un

compás y pulsas

Mayús-, la selección se ampliará hasta el pentagrama superior.

reference.book Page 157 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

158

Diferencias entre Windows y Mac

Los atajos de teclado en Sibelius son prácticamente idénticos en Windows y Mac. La tecla

Comando

(



)

en los teclados de Mac equivale a la tecla Ctrl en los teclados de Windows, y la tecla Opción () en

Mac corresponde a la tecla

Alt en Windows. En consecuencia, la mayoría de los atajos de teclado son

intercambiables con tal de sustituir, por ejemplo,

 por la tecla Ctrl cuando corresponda. Hay unas

pocas excepciones que explicaremos en detalle cuando vayamos a mencionar el caso en particular.

Del mismo modo, los equipos portátiles de Mac tienen paneles táctiles con solo un botón, por lo que

es posible que los usuarios de Mac necesiten usar

Control-clic para acceder a los menús contextuales,

mientras que los usuarios con un ratón de varios botones pueden hacer clic con el botón derecho.

Funciones educativas

Sibelius cuenta con un conjunto de funciones educativas listas para usar denominado

Funciones

educativas

, que anula todas las funciones avanzadas del programa. Para usar este conjunto de funciones,

selecciona la página

Atajos de teclado

Archivo





Preferencias

, selecciona

Funciones educativas

de la lista Conjunto actual de funciones y, a continuación, haz clic en Aceptar.

Las funciones que se mantienen operativas son las principales utilizadas habitualmente por los alumnos

(como la introducción de notas y otros objetos comunes, reproducción básica o impresión), mientras

que otras funciones más avanzadas o poco útiles para el contexto educativo están desactivadas, como

las funciones de las pestañas

Maquetación

Aspecto

, opciones avanzadas de reproducción y plug-ins.

Ten en cuenta que Sibelius no impide que los alumnos puedan acceder al cuadro de diálogo

Preferencias

para volver a activar las funciones desactivadas.

También puedes usar las

Funciones educativas como base para crear tu propio conjunto de funciones

personalizado – consulta

Activar y desactivar funciones más adelante.

Funciones en ordenadores portátiles

Sibelius incluye una serie de prestaciones especialmente diseñadas para usuarios de ordenadores

portátiles sin teclado numérico. Para usar este conjunto de funciones, selecciona Atajos de teclado

(portátil)

de la lista Conjunto actual de funciones y, a continuación, haz clic en Aceptar. Consulta

Acceso a las funciones del teclado numérico desde un ordenador portátil en la

página 250 para obtener más información.

Configuración de teclado

Sibelius admite una gran variedad de configuraciones de teclados internacionales. De forma pre-

determinada, Sibelius asume que utilizas la configuración de teclado que normalmente se asocia al

idioma en el que escoges ejecutar Sibelius (consulta

Idioma en la página 152).

Si quieres cambiar el idioma del teclado, selecciona la configuración que desees del menú Idioma

del teclado

en la página Atajos de teclado de Preferencias.

Personalizar los atajos de teclado

Puedes personalizar los atajos de teclado existentes en Sibelius como quieras. Por ejemplo, si usas muchos

tresillos y no te resulta cómodo utilizar Ctrl+3 o 3, puedes asignar una sola tecla, preferiblemente

una sin utilizar, como por ejemplo

reference.book Page 158 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.27 Atajos de teclado

159

Archivo

Para comenzar, selecciona la página Atajos de teclado de Archivo Preferencias para acceder a

este cuadro de diálogo:

Antes de definir un atajo de teclado nuevo, tienes que crear un nuevo conjunto de funciones, un conjunto

específico de atajos de teclado y funciones operativas (consulta

Activar y desactivar funciones

más adelante). De forma predeterminada, Sibelius utiliza el conjunto de funciones Menús y atajos

de teclado convencionales

(aunque también incluye otros conjuntos – consulta más arriba), pero

siempre puedes crear tantos conjuntos de funciones como desees. Vamos a crear uno a continuación:

 Haz clic en Añadir conjunto de funciones para crear un nuevo conjunto de funciones.

 En el cuadro de diálogo Nuevo conjunto de funciones, escribe un nombre apropiado. La opción

Basarse en el conjunto predeterminado (activada de forma predeterminada) es la que te

recomendamos, ya que mantiene todos los atajos de teclado estándar de Sibelius y te permite añadir

otros nuevos. Si desactivas esta opción, tendrás que definir cada atajo de teclado desde cero.

 Haz clic en Aceptar y podrás acceder al nuevo conjunto en el cuadro de diálogo Atajos de teclado.

Ahora vamos a tratar la definición de tus propios atajos de teclado:

 Todas las funciones para las que puedes personalizar atajos de teclado están organizadas de acuerdo

con su

Pestaña o categoría. Elige la opción adecuada de la lista, Grupos irregulares, por ejemplo.

 La lista Función muestra las funciones disponibles para el menú o categoría previamente seleccio-

nados;

selecciona

Tresillo

 En el cuadro de diálogo Atajo de teclado, situado a la derecha, aparecerá el atajo de teclado

actualmente asignado a la función seleccionada (en este caso aparecería el atajo de teclado estándar

para crear un tresillo).

reference.book Page 159 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

160

 Puedes seleccionar el atajo de teclado existente y hacer clic en Eliminar para eliminarlo de la lista,

pero raramente tendrás que hacerlo, ya que puedes definir varios atajos de teclado para una misma

función (el primer atajo de teclado de la lista es el que aparecerá en los menús de Sibelius, si es

que esa función está incluida en un menú). Por ello, simplemente añade otro atajo de teclado,

haciendo clic en

Añadir.

 A continuación aparecerá el cuadro de diálogo Añadir atajo de teclado. Introduce tu propio atajo

de teclado (en este caso, una

U) y haz clic en Aceptar. Puedes introducir una sola tecla o una

combinación (

Ctrl+Alt+U o U), pero cuanto más simple sea el atajo de teclado, más práctico te

resultará.

 Si la combinación de teclas que has elegido ya está en uso para otra función, Sibelius te preguntará

si quieres sobrescribirlo.



Cuando hayas finalizado la personalización de todos los atajos de teclado, haz clic en

Aceptar

para

cerrar el cuadro de diálogo

Preferencias

Cuando quieras crear atajos de teclado personalizados, debes tener en cuenta lo siguiente:

 En teoría, es posible reasignar teclas en el Teclado flotante (lo cual podría ser útil para emular a

otros programas musicales), pero el Teclado flotante en pantalla no puede reorganizarse como

por arte de magia para mostrarte los cambios realizados: si defines el número 3 como atajo de

teclado para crear un tresillo, en el Teclado flotante no aparecerá un signo de tresillo dibujado.

 En Mac, no es posible asignar ciertas combinaciones utilizadas por el sistema operativo, como:

0–9, F1–F12, T, M y H.

 En Windows, no debes reasignar los atajo de teclado estándar de Windows como Ctrl+F4, Alt.+F4,

Ctrl+Esc, Ctrl+Tab, Alt+Tab, etc.

Para personalizar los atajos de teclado para objetos en los menús de palabras,

 5.1 Trabajar

con texto

Buscar atajos de teclado sin utilizar

Existe un número considerable de posibles atajos de teclado sin función asignada dentro del conjunto

estándar de Sibelius. En general, la mayoría de las combinaciones de una sola tecla,

Ctrl o  más

letras y

Ctrl+Mayús o  más letras (y menos casos de Ctrl+Mayús+Alt o  más letras) ya

están en uso de forma predeterminada, pero en su lugar podrías utilizar:

 Ctrl+Mayús o  o Ctrl+Mayús+Alt o , más los números del teclado principal.

 Ctrl o , Ctrl+Mayús o  o Ctrl+Mayús+Alt o  más la mayoría de las teclas de función.

 Los atajos de teclado de una sola tecla que usen teclas de puntuación (por ejemplo , . / # ; etc.).

 En Mac, también puedes utilizar la tecla ^ (Control), que prácticamente no se utiliza de forma

predeterminada en Sibelius.

reference.book Page 160 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.27 Atajos de teclado

161

Archivo

Activar y desactivar funciones

Además de poder personalizar y crear tus propios atajos de teclado, la página

Atajos de teclado del

cuadro de diálogo

Preferencias también permite desactivar de modo selectivo funciones individuales,

lo cual puede ser útil para evitar que los alumnos utilicen ciertas funciones del programa.

Para ello, debes crear un conjunto de funciones (por ejemplo basado en el conjunto

Funciones

educativas

; no es posible desactivar las que se encuentren dentro del conjunto de funciones pre-

determinadas) – consulta

Personalizar los atajos de teclado. A continuación, selecciona la

función que quieras deshabilitar de la lista

Función y desactiva la opción Activar la función. Las

funciones desactivadas no desaparecen de la cinta de opciones, pero aparecen en color gris para

indicar que no se puede acceder a ellas mediante atajos de teclado.

Compartir conjuntos de funciones

Los conjuntos de funciones se guardan en la carpeta

Atajos de teclado dentro de la carpeta de

datos de programa del sistema (consulta

Archivos editables por el usuario en la página 28)

con la extensión

.sfs. Es posible transferir un conjunto de un ordenador a otro; solo tienes que copiar

ese archivo y seleccionar el conjunto de funciones copiado en el segundo ordenador en la página

Atajos de teclado del cuadro de diálogo Preferencias.

Los archivos de conjunto de funciones dependen de la plataforma en el que se crearon: un archivo

creado en Windows no funcionará en Mac y viceversa (puesto que las teclas de Windows y Mac son

diferentes).

Editar conjuntos de funciones

Si deseas eliminar o cambiar el nombre de un conjunto de funciones, haz clic en

Editar conjunto

de funciones

en la página Atajos de teclado de Preferencias. También es posible duplicar un

conjunto ya existente, que resulta muy útil, por ejemplo, si quieres crear uno nuevo basado en el

conjunto

Funciones educativas ya incluido.

Restaurar atajos de teclado predeterminados

Para restaurar atajos de teclado a sus valores predeterminados, simplemente vuelve a seleccionar el

conjunto de funciones Menús y atajos de teclado convencionales en la página Atajos de teclado

de Preferencias y haz clic en Aceptar.

reference.book Page 161 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

162

1.28 Ajustes de pantalla

 11.4 Elementos invisibles.

En Sibelius, es conveniente ajustar los parámetros de la pantalla que mejor se adapten a tus preferencias

y asegurarse previamente de que todo funcione lo mejor y más rápido posible en el ordenador.

Ajustar preferencias de posición y tamaño de ventanas personalizados

De forma predeterminada, Sibelius realiza un seguimiento de la disposición de las ventanas, pestañas

y paneles (ambos situados en los bordes de la ventana del documento y flotando alrededor), los guarda

cuando cierras una partitura y los restaurará cuando vuelvas a abrirla, de forma que puedas continuar

donde lo dejaste.

Si no te interesa esta función de Sibelius, selecciona en su lugar tener las partituras abiertas y maximizadas

con una disposición predeterminada de paneles o especifica tus propios ajustes personalizados para

la posición y el tamaño de las ventanas y que Sibelius los use para todas las partituras, con independencia

de los ajustes con los que se guardaron.

Las opciones en cuestión se encuentran en la página Archivos de Archivo Preferencias, en el

grupo

Tamaños y posiciones de ventana. Primero encontrarás opciones para crear una nueva

partitura o abrir una por primera vez (por ejemplo, una que te haya enviado un compañero):

 Abrir a la anchura de página hace que Sibelius cree las nuevas ventanas del documento a la

anchura de la página. Esta opción es útil para trabajar con una pantalla de gran formato: al crear

una nueva partitura, Sibelius ajusta la ventana al tamaño de la primera página de la partitura y

no a la pantalla completa.

 Abrir maximizada le indica a Sibelius si se deben abrir maximizadas todas las ventanas de la

partitura (por ejemplo, al mayor tamaño según la pantalla).

 Abrir al tamaño y posición personalizados utiliza tu propia configuración personalizada,

pero solo se puede escoger el botón de selección cuando hayas realizado los ajustes.

A continuación se encuentran las opciones para volver a abrir una partitura sobre la que has trabajado

anteriormente y de la que, por consiguiente, Sibelius ha memorizado los últimos ajustes de tamaño

y posición con los que se visualizó:



Recuperar tamaño y posiciones de la ventana guardados

hace que Sibelius utilice las posiciones

guardadas.



Abrir maximizada

cancela las posiciones guardadas y abre cada ventana del documento maximizada

(por ejemplo, al mayor tamaño posible según la pantalla).

 Abrir al tamaño y posición personalizados utiliza tu propia configuración personalizada.

reference.book Page 162 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.28 Ajustes de pantalla

163

Archivo

Para escoger tu propia configuración personalizada, sal en primer lugar del cuadro de diálogo

Preferencias. A continuación, organiza todas las ventanas de la forma que desees que aparezcan

en el futuro: cambia el tamaño de la ventana del documento, oculta o muestra los paneles que desees

que aparezcan, coloca cualquier panel sin acoplar donde te gustaría que apareciera y minimiza la

cinta de opciones si prefieres que se abra de ese modo de forma predeterminada. A continuación,

regresa a la página

Archivos de Archivo Preferencias y haz clic en Ajustar tamaño y posición

personalizados

. Sibelius escoge automáticamente Abrir al tamaño y posición personalizados

para volver a abrir las partituras existentes.

Si deseas que Sibelius olvide todos los datos de tamaño y posición guardados, haz clic en

Borrar historial

Configurar opciones de Vista personalizadas

Además de memorizar el tamaño y la posición de las ventanas del documento y los paneles que se

muestran al cerrar la partitura, Sibelius también memoriza qué página se visualiza y a qué nivel de

zoom al guardar, así como qué modo de visualización de página se encuentra activo, junto con las

opciones activadas de los grupos

Invisibles, Maquetación magnética, Colores de nota y Reglas

en la pestaña Vista.

Las opciones del zoom y la visualización de página iniciales se encuentran en el grupo

Abrir archivos

de la página Archivos de Archivo Preferencias:

 Abrir a nivel de zoom te permite determinar si Sibelius debe abrir las partituras al nivel de

zoom especificado aquí o al nivel de zoom que usaste la última vez que guardaste la partitura.

 Abrir partituras con permite elegir si Sibelius debe abrir las partituras con modo Panorama,

normal o con el último modo de visualización que usaste en la partitura (el predeterminado).

 Para la visualización de la página, utilizar permite seleccionar la disposición de página que

Sibelius debe usar de forma predeterminada al abrir una partitura – consulta

 11.1 Vista de

documento

 Si la partitura utiliza la maquetación magnética, usarla también en Panorama determina

si Sibelius debe utilizar o no la función Maquetación magnética en modo Panorama – consulta

Maquetación magnética en modo Panorama en la página 741.

Las opciones para el resto de ajustes de la pestaña

Vista se encuentran en el grupo Opciones

predeterminadas de Vista

de la página Mostrar de Preferencias.

Para escoger tu propia configuración personalizada, sal en primer lugar del cuadro de diálogo

Preferencias. A continuación, dirígete a la pestaña Vista de la cinta de opciones y activa y desactiva

las opciones de los grupos

Invisible, Maquetación magnética, Colores de nota y Reglas como

desees. Luego, regresa a la página

Mostrar de Preferencias y haz clic en Ajustar opciones de

vista personalizadas

. Sibelius escoge automáticamente el botón de selección Opciones de vista

personalizada

; para que vuelva a utilizar las opciones guardadas en cada partitura, escoge el botón

de selección

Opciones de vista guardadas en la partitura.

reference.book Page 163 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1. Pestaña Archivo

164

Resolución de pantalla

Cuanto mayor sea la resolución de pantalla, mayor será la cantidad de música que podrás visualizar

de una vez con la precisión suficiente para no perder detalle. Recomendamos una resolución vertical

mínima para Sibelius de 900 píxeles: cualquier valor por debajo de este umbral no te permitiría

visualizar la parte inferior o superior de los cuadros de diálogo de gran tamaño, como

Preferencias

o Normas de diseño musical.

Para cambiar la resolución de pantalla:

 En Windows:

 Minimiza todos los programas abiertos, después haz clic con el botón derecho en el escritorio

y elige la opción

Resolución de pantalla del menú contextual.



Arrastra el control deslizante de

Resolución de pantalla

hacia arriba para aumentar la resolución

de pantalla y haz clic en Aplicar para probar los cambios o haz clic en Aceptar para confirmarlos.

 En Mac:

 En el dock, abre las Preferencias del sistema y haz clic en el icono Pantalla.

 Selecciona otra resolución de pantalla de la lista: tu Mac se ajustará automáticamente a la nueva

resolución.

En función de la tarjeta gráfica del ordenador, es posible que una resolución alta haga que la actualización

de pantalla sea un poco más lenta. Si es este el caso, podrías plantearte la posibilidad de adquirir

una tarjeta gráfica más potente.

Texturas

Dentro de Sibelius, tanto el papel de partitura virtual y el escritorio utilizan texturas de alta calidad

para facilitar la lectura de la música. Puedes cambiar fácilmente las texturas y escoger entre una amplia

variedad de papeles, maderas, mármoles, etc. mediante la página

Texturas de Archivo Preferencias.

En el menú

Editar texturas para puedes establecer texturas para la Partituras, las Partes, editar

Ideas y ver Versiones de solo lectura de forma independiente.

Puedes probar algunas texturas curiosas

como la

Piel de tigre para tu escritorio o el

Papel, manchas de café para el papel, si

has pasado la noche en vela escribiendo

música… Aunque quizá sea más útil la textura

Papel, milimetrado

, que es ideal para alinear

visualmente los objetos en la partitura. Las

líneas de la cuadrícula están separadas por

un espacio en la vista 100 %.

Si la actualización de pantalla te parece demasiado lenta, prueba a activar la casilla

Dibujos de textura

alternativos

en este cuadro de diálogo y reinicia Sibelius. Este método puede funcionar en algunos

ordenadores, pero es posible que el programa funcione con más lentitud en equipos de memoria

reducida.

Si la actualización de pantalla continua siendo lenta, quizá sea mejor desactivar las texturas (con la

opción

Usar color, no textura) para que el movimiento en pantalla sea más rápido.

Si lo deseas, puedes incluir tus propias texturas en Sibelius: solo tienes que crear una carpeta llamada

Texturas en el directorio de datos de programa del ordenador (consulta Archivos editables por

el usuario

en la página 28) y añadir algunos archivos de imagen BMP de Windows. La próxima

vez que inicies Sibelius, las nuevas texturas estarán disponibles en la página

Texturas de Archivo

Preferencias

reference.book Page 164 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

1.28 Ajustes de pantalla

165

Archivo

Ventanas translúcidas

Puedes activar la opción

Ventanas de herramientas translúcidas en la página Mostrar de Archivo

Preferencias

para hacer translúcidos los paneles que se muestren mediante Vista Paneles cuando

se desacoplan, de forma que puedas ver la música a través de ellos. Si se producen parpadeos u otros

problemas durante la reproducción, activa la opción

Excepto ventana de vídeo

para que la ventana

de vídeo no sea translúcida ( 6.10 Vídeo).

Sibelius también permite ajustar la transparencia de las ventanas mediante el deslizador

Transparencia

El valor 0 % significa que las ventanas son completamente opacas, mientras que el 100 % las hace

invisibles (lo cual es bastante inútil).

Normalmente, el uso de ventanas translúcidas acelera el refresco de pantalla, así que te recomendamos

que actives esta opción.

Pantallas múltiples

Resulta muy práctico poder usar Sibelius con varias pantallas a la vez, ya que así podrás tener varias

partituras abiertas en cada pantalla, o ver dos páginas de la misma partitura en ambas pantallas.

Consejos para ser más productivo

A continuación vamos a resumir los distintos métodos que puedes utilizar para mejorar la velocidad

a la que Sibelius funciona en tu ordenador:

 Si el arrastre del papel te parece lento, prueba la opción Dibujos de textura alternativos o desactiva

las texturas del papel y escritorio (lee

Texturas más arriba). Otra posibilidad sería cambiar el

nivel de suavizado y la profundidad de color, y activar la opción

Ventanas translúcidas.

 Si la selección de objetos te parece lenta, cierra todos los panales del Inspector que no estés utilizando

o simplemente permite que desaparezcan cuando no estén en uso movilizándolos.

 Una vez que hayas memorizado todo el Teclado flotante, si lo ocultas al desactivar la opción Vista

Paneles





Teclado

(atajo de teclado

Ctrl

Alt



) notarás un pequeño aumento de velocidad.

 La velocidad también aumenta tras desactivar las reglas en el grupo Vista  Reglas.

 Durante los procesos de introducción o edición, Sibelius siempre comprueba que el sonido producido

al pulsar una nota es el más óptimo (es decir, si pulsa sobre una nota de staccato, Sibelius intentará

reproducir un sonido de staccato, siempre que esté disponible). Si tu dispositivo de reproducción

proporciona varias técnicas distintas de reproducción, la búsqueda del sonido más óptimo por parte

del programa puede tardar un poco, especialmente si se está manejando un partitura grande. Es

recomendable desactivar la opción

Reproducir notas durante la edición

en la página

Introducción

de notas de Archivo Preferencias (menú Sibelius en Mac) o cambiar a una configuración

de reproducción que utilice dispositivos de reproducción menos complejos; por ejemplo, selecciona

General MIDI (optimizada) en el menú Configuración de Reproducción Configuración.

Cuando hayas finalizado la mayor parte de las tareas de edición e introducción podrás volver a

usar una configuración de reproducción más eficaz.

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1. Pestaña Archivo

166

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167

Inicio

2. Pestaña Inicio

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2. Pestaña Inicio

168

reference.book Page 168 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.1 Selecciones y pasajes

169

Inicio

2.1 Selecciones y pasajes

 2.9 Filtros y búsquedas.

Cuando se seleccionan los objetos en la partitura, estos cambian de color para mostrar que se pueden

editar mediante el uso del ratón y el teclado. La mayoría de operaciones en Sibelius implican una

serie de selecciones.

Existen tres tipos principales de selección:

 una selección individual, cuando solamente se selecciona un objeto;

 una selección múltiple, cuando se seleccionan varios objetos independientes;



un pasaje seleccionado, cuando se selecciona una línea continua de música, mostrando un recuadro

e selección de color azul claro (“pasaje de pentagrama”) o un recuadro morado de dos líneas

(“pasaje de sistema”) alrededor del pasaje.

En realidad, se puede realizar el mismo tipo de operaciones en cada tipo de selección. Básicamente,

la gran diferencia recae en la forma de seleccionar los objetos.

También es posible seleccionar un rectángulo de música para exportarlo en forma de gráfico –

 1.14 Exportación de gráficos.

Colores de cada tipo de selección

Cuando se selecciona un objeto, este cambia de color para indicarlo:



Las notas y texto vinculado a pentagramas, así como las líneas cambian el color según la voz o voces

al que pertenecen (la voz 1 es azul oscuro, la voz 2 es verde, la voz 3 es naranja y la voz 4 es rosa).

Si un objeto pertenece a más de una voz, o a todas las voces, adopta el color azul claro.

 Una variedad de objetos de pentagrama, como símbolos, claves, cambios de instrumentos, etc.,

tienen aplicación a todas las voces y por tanto, al ser seleccionados, van a cambiar al color azul claro.

 Los objetos de sistema (por ejemplo texto de sistema, líneas y símbolos, indicaciones de compás,

armaduras, etc…) cambian a color morado cuando se seleccionan.

Selecciones individuales

Para efectuar una selección individual, pulsa sobre una nota o algún otro objeto: es así de sencillo.

Si pulsas sobre una nota, Sibelius la reproduce para que puedas escuchar su altura. Puedes arrastrar el

objeto y moverlo donde quieras, o cambiar la altura de la nota arrastrándola hacia arriba/abajo:

esto permitirá que se vincule a nuevas posiciones rítmicas a lo largo del pentagrama, o incluso a

otro pentagrama si lo desplazas suficientemente (

 7.10 Vínculos). También puedes mantener

pulsadas teclas específicas al tiempo que desplazas el objeto: selecciona el objeto y con el botón

pulsado agrega la tecla modificadora:

 Mayús-arrastrar: limita el desplazamiento del objeto a la dirección inicial del movimiento.

 Alt+arrastrar: desplaza el objeto sin mover su posición predeterminada.

 Ctrl+arrastrar (-arrastrar en Mac): deshabilita la función Maquetación magnética en ese objeto

temporalmente, y vuelve a su posición original cuando sueltas

Ctrl o .

reference.book Page 169 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

170

Estos modificadores también se usan de manera combinada (por ejemplo, si mantienes pulsada

Mayús y Alt, limitará el movimiento del objeto a una dirección determinada sin necesidad de que

se vincule a ningún otro punto). Pero no funcionan con las notas.

También puedes seleccionar y mover una nota u otro objeto sin utilizar el ratón: si no hay ningún

elemento seleccionado en la partitura, pulsa

Tab para seleccionar el primer objeto en el primer

pentagrama de la página. Por lo tanto:

 Puedes seleccionar el objeto siguiente del pentagrama usando las flechas del teclado o Tab (para

seleccionar el objeto anterior, pulsa

Mayús-Tab). Sibelius reproduce cada nota o acorde a medida

que se lo selecciona.

 Para moverte rápidamente entre las notas y silencios, pulsa /. Si hay una nota seleccionada

en un acorde, Sibelius reproduce todas las notas de ese acorde en esa voz, haciendo posible escuchar

las notas y acordes dentro de contexto.

 Si quieres seleccionar una cabeza de nota dentro de un acorde, pulsa Alt+/ o / para

seleccionar la siguiente cabeza de nota más aguda o más grave del acorde. Si la nota más aguda o

más grave del acorde está seleccionada, pulsar

Alt+/ o / selecciona todos los trémolos

de la plica (si existen), pulsar

Alt+/ o / nuevamente, selecciona el punto de arrastre al

inal de la plica (si ésta apunta en esa dirección), y si lo pulsas de nuevo, se selecciona la articulación

más cercana a la nota, si hay alguna. A medida que se seleccionan las notas del acorde, la nota

seleccionada se va reproduciendo.

 Mayús+Alt+/ o / selecciona la nota más aguda o grave de la voz siguiente (de manera

que si has seleccionado, por ejemplo, la nota inferior de un acorde en la voz 1 y pulsas

Mayús

Alt



o , Sibelius seleccionará la nota más aguda de la voz 2, si la hay; de lo contrario, seleccionará

la nota más aguda de la voz 3 o de la voz 4). Solo se reproduce la nota seleccionada.

 Ctrl+Alt+ o  selecciona el silencio o la nota más aguda en la voz con el número más bajo

en el pentagrama inferior;

Ctrl+Alt+ o  selecciona el silencio o nota más grave en la voz

con el número más alto en el pentagrama superior. Solo se reproduce la nota seleccionada.

Si no hay una nota o silencio en la misma posición rítmica en la voz o pentagrama siguientes,

Sibelius seleccionará la nota o silencio en la posición rítmica más cercana anterior del mismo compás.

Las voces que no estén presentes simplemente son ignoradas; de igual modo, al moverse entre

pentagramas, los pentagramas ocultos son ignorados.

 También puedes desplazarte entre las distintas partes de las notas y acordes con Alt+/ o /.

El orden de selección de izquierda a derecha al pulsar

Alt+ o  es el siguiente: línea de arpegio;

scoop (ascenso) o plop (descenso); alteración; cabeza de nota; puntillo; fall (caída) o doit (elevación);

extremo izquierdo de la ligadura; ligadura; extremo derecho de la ligadura. (Estos atajos de teclado

también funcionan con las líneas –

 4.6 Líneas y  4.8 Ligaduras de expresión).

Si tienes problemas al seleccionar un objeto con el ratón porque hay otro objeto muy cerca de él y

no puedes evitar no seleccionarlo: primero, pulsa

Tab (o Mayús-Tab) para mover la selección hasta

el objeto que deseas seleccionar, o aumenta la visualización de la selección con un nivel de zoom

superior e intenta seleccionarlo de nuevo. Si esto falla, retira el otro objeto temporalmente.

Otra forma de efectuar una selección individual es usando esta función:

Inicio Editar Buscar

(atajo de teclado Ctrl+F o F) – consulta  2.9 Filtros y búsquedas.

reference.book Page 170 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.1 Selecciones y pasajes

171

Inicio

Selecciones múltiples

 Haz clic en una nota u otro objeto, luego Ctrl+clic o +clic en una o más notas u objetos para

añadirlos a la selección. Haz

Ctrl+clic o +clic en un objeto otra vez si quieres deseleccionarlo.

Si seleccionas varias notas del mismo acorde, Sibelius reproducirá todas las notas seleccionadas.

 Otra alternativa es hacer Mayús+clic o +clic en el papel y arrastrar el recuadro gris claro alrededor

de los objetos que quieras seleccionar (algunas veces llamado “cuadro de selección” o “lazo”).

Si lo arrastras a lo largo de todo el pentagrama, seleccionará un pasaje. Podrás añadir o quitar

objetos de la selección usando

Ctrl+clic o +clic. Si utilizas esta función a menudo, cambia el

ajuste

Arrastrar papel en Archivo Preferencias que permite seleccionar un pasaje simplemente

haciendo clic y arrastrando el ratón (sin mantener pulsadas las teclas

Mayús o ).

 Con selecciones múltiples de texto también es posible ampliar la selección con el atajo de teclado

Ctrl

Mayús



, que selecciona todos los objetos de texto similares (es decir, con el mismo estilo)

vinculados al mismo pentagrama dentro de ese sistema. Este es un método rápido de seleccionar

una fila entera de cifrados, letra, digitación o indicaciones de expresión.

 Si has seleccionado una sola nota de un acorde, Ctrl+Mayús+A o A selecciona todas las notas

del acorde; del mismo modo, si has seleccionado una sola nota, un silencio o un acorde completo,

esta acción seleccionará el compás entero.

 Otra opción para efectuar selecciones múltiples es el uso de los filtros:  2.9 Filtros y

búsquedas

Las selecciones múltiples son útiles principalmente para objetos en lugar de notas, acordes y silencios;

por ejemplo para borrar varias articulaciones o algunos elementos de texto.

Selección de pasajes

Un “pasaje” es un fragmento musical de cualquier duración, desde un par de notas hasta la partitura

completa, y con cualquier número de pentagramas, desde uno solo hasta una orquesta completa.

Se puede pensar en un pasaje como un “rectángulo” de música que puede atravesar sistemas y pentagramas,

e incluso aceptar pentagramas no contiguos.

A diferencia de las selecciones múltiples, los pasajes seleccionados son útiles principalmente para

hacer cambios a varias notas, acordes y silencios.

Existen dos tipos de pasajes: normalmente, los pasajes están rodeados por un recuadro de selección

de color azul claro que puede incluir cualquier combinación de pentagramas dentro de la partitura.

Por otra parte, los pasajes de sistema están enmarcados por un recuadro de selección doble de color

morado e incluyen todos los pentagramas de la partitura.

Para seleccionar un pasaje con clic:



Haz clic en la nota/acorde/silencio en una esquina del “rectángulo” (por ejemplo la esquina superior

izquierda) que quieras seleccionar. Si estás seleccionando desde el principio del compás, es más

rápido hacer clic en una parte vacía del mismo.

 Mientras pulsas Mayús haz clic en la nota/acorde/silencio en el lado opuesto (por ejemplo, en el

ángulo inferior derecho) del “rectángulo”. De nuevo, si estás seleccionando hasta el final de un compás,

sencillamente haz clic en una parte vacía.

reference.book Page 171 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

172

 Todos los objetos seleccionados cambiarán de color y un recuadro azul claro rodeará la selección.

La selección también aparecerá en el Navegador, lo que sirve para visualizar pasajes que abarcan

más de una página.

 Para añadir más pentagramas a una selección, mantén pulsada Ctrl o  y pulsa los pentagramas

que desees seleccionar. Puedes utilizar este método para añadir pentagramas no adyacentes a tu

selección.



También puedes eliminar algunos pentagramas en concreto de una selección de pasaje, manteniendo

pulsada Ctrl o  y haciendo clic en los pentagramas que quieras eliminar de la selección.

También puedes seleccionar un pasaje mediante el cuadro de diálogo

Inicio





Seleccionar





Compases

(atajo de teclado Ctrl+Alt+A o A). Esto es útil si sabes que deseas seleccionar, por ejemplo, los

primeros 16 compases de una partitura, o si deseas seleccionar el pasaje que se extiende desde la

posición actual hasta el fin de la partitura. La opción

Realizar selección de sistema convertirá

la selección resultante en un pasaje de sistema.

Para seleccionar un pasaje de sistema, haz lo mismo pero empieza por mantener pulsada

Ctrl

mientras

haces clic



+clic en la parte vacía de un compás, y manteniendo pulsada

Ctrl



mientras haces

clic en otras notas/acordes/silencios en otros pentagramas para extender el pasaje.

Por regla general, también es posible seleccionar un pasaje usando el teclado:

 Con una nota seleccionada, pulsa Mayús+/ para extender la selección horizontalmente de

nota en nota, o

Ctrl+Mayús+/ o / para aumentarla de compás en compás. Esta acción

es parecida a la de cualquier procesador de texto (como otros usos de las flechas del teclado).

 Para seleccionar varios pentagramas, pulsa Mayús+/ para añadir otro pentagrama.

 Para convertir la selección actual en un pasaje del sistema, escoge Inicio Seleccionar Pasaje

de sistema

(atajo de teclado Mayús+Alt+A o A).

Para seleccionar un pasaje arrastrando el ratón, mantén pulsado

Mayús o  y dibuja un rectángulo

que empiece por encima del primer pentagrama del pasaje deseado y acabe por debajo del último

pentagrama del pasaje. Esta operación solamente es viable en pasajes cortos.

Eliminar selección

Tanto si trabajas con una selección de pasaje múltiple o individual, podrás eliminarla pulsando la

tecla

Esc. Si prefieres trabajar con el ratón, puedes eliminar la selección pulsando sobre la página

en un lugar externo de la selección (es decir, en el margen, o entre dos pentagramas). También

puedes hacer clic en el botón del puntero del ratón ( ), situado en la esquina superior izquierda

del Teclado flotante (

 3.2 Teclado flotante); esto es conveniente si trabajas con pantalla

interactiva o tablet PC.

También puede ser útil usar

Deshacer y Rehacer (en la barra de herramientas de acceso rápido

en Windows o en el menú

Editar en Mac) para deshacer y rehacer cambios de selección.

Casos rápidos

Existen varios métodos para seleccionar algunos tipos de pasaje, rápidamente:

 Si pulsas en una parte vacía del compás, seleccionarás ese compás en un pentagrama.



Si haces doble clic en una parte vacía del compás, vas a seleccionar ese pentagrama por la duración

el sistema (por ejemplo para copiar esos compases).

reference.book Page 172 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.1 Selecciones y pasajes

173

Inicio

 Si haces triple clic en una parte vacía del compás, se selecciona ese pentagrama a lo largo de toda

la partitura, hasta el final (por ejemplo para borrar un instrumento por completo).

 Después de uno, dos o tres clics, puedes hacer Mayús+clic en otro pentagrama para añadir todos

los pentagramas incluidos en la selección, o (como antes) añadir o quitar pentagramas individuales

usando

Ctrl+clic o +clic.

 Si mantienes pulsada Ctrl o  antes de hacer uno, dos o tres clics, seleccionarás un pasaje de sistema

(encuadrado en un doble recuadro morado).

 También puedes seleccionar la partitura completa de una sola vez, mediante Inicio Seleccionar

Todo

(atajo de teclado

Ctrl



)

. Esta opción es muy práctica para transportar toda la partitura,

cambiar su formato o seleccionar algunos tipos de objetos a lo largo de toda la partitura (consulta

a continuación).

(Si lo piensas bien, verás que

Inicio Seleccionar Todo hace lo mismo que Ctrl+triple clic o

+triple clic. ¿Lo ves?)

¿Qué puedo hacer con las selecciones múltiples y los pasajes seleccionados?

En una selección múltiple o en un pasaje seleccionado puedes hacer prácticamente lo mismo que

harías con una sola nota y mucho más:

 Puedes copiarla en cualquier parte con Alt+clic o +clic: una herramienta muy práctica para

arreglos y orquestaciones… (Siempre sobrescribe, anulando la información anterior en el punto

de destino, a no ser que selecciones un pasaje de compases con

Ctrl o , en cuyo caso añade en

el punto de inserción).

 Puedes borrarla: solo tiene que pulsar Supr. Si el pasaje se seleccionó con Ctrl o  (con el recuadro

morado alrededor), también se eliminarán los compases.

 Puedes repetirla con R: consulta Repetir selecciones al final de este capítulo.

 Puedes transportarla un intervalo específico mediante el cuadro de diálogo Transportar

(

 3.11 Transporte) o diatónicamente por tonos con las teclas  /. Haz clic sobre Ctrl+/

o / para transportarla una octava.

 Puedes crear acordes añadiendo notas por encima o por debajo: pulsa 1–9 para añadir intervalos

superiores o

Mayús-1–9 para añadir intervalos inferiores (esta última opción no funciona si

utilizas el conjunto de funciones

Atajos de teclado (portátil);  1.27 Atajos de teclado)

 Reprodúcela pulsando P (que inicia la reproducción desde el comienzo de la selección, equivalente

a escoger

Reproducción Controles Reproducir Reproducir desde selección), o hacer

clic en

Y para cambiar la línea de reproducción al comienzo de la selección, seguido por Espacio

para iniciar la reproducción.

 Puedes arreglar la música para una combinación diferente de instrumentos, “por ampliación” o

arreglar para un número mayor de pentagramas, o “reducir” para un número menor de pentagramas –

 3.16 Arreglar



Puedes ejecutar un plug-in para comprobar, editar o añadir cosas a una selección –  1.25 Uso de

los plug-ins



Puedes añadir articulaciones a todas las notas/acordes usando la primera y cuarta página del Teclado

flotante

 Restablece el espaciado de notas al predeterminado mediante Aspecto Restablecer figuras

Restablecer espaciado de notas

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+N o N).

reference.book Page 173 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

174

Copias múltiples

Realizar copias múltiples permite copiar rápidamente una sola selección, una selección múltiple o un

pasaje varias veces, bien horizontalmente (a lo largo del mismo pentagrama), verticalmente (sobre

uno o más pentagramas), o ambos a la vez.

Copias múltiples de un objeto individual

Existe la posibilidad de copiar un objeto individual, como una nota o porción de texto, verticalmente

n una serie de pentagramas diferentes. Esta operación tiene una aplicación práctica cuando tengas

que copiar un matiz (como

mf) en varios pentagramas a la vez:



Selecciona el objeto individual y elige

Inicio





Portapapeles





Copiar

(atajo de teclado

Ctrl



)

para copiarlo al portapapeles

 Selecciona un pasaje en uno o más pentagramas y selecciona Inicio Portapapeles Pegar

(atajo de teclado Ctrl+V o V) para copiar el elemento al inicio del pasaje solamente, una copia

por pentagrama.

Copias múltiples de una selección múltiple

Como una ampliación de las posibilidades anteriormente descritas, es posible seleccionar más de

un objeto y copiarlos verticalmente en una serie de pentagramas. Esta operación sirve para copiar

una fila de matices dinámicos:



Realiza una selección múltiple de los objetos que quieras copiar con

Ctrl

+clic



+clic o selecciónalos

con un filtro (por ejemplo, Inicio Seleccionar Filtros Dinámica), y selecciona Inicio

Portapapeles

 Copiar para copiarlos al portapapeles

 Selecciona un pasaje en uno o más pentagramas y ejecuta Inicio Portapapeles Pegar para

copiar la selección al principio del pasaje, una copia por pentagrama y conservando en las copias las

mismas distancias relativas entre los objetos que el original. Si algunos de los pentagramas de destino

son pentagramas ocultos, las copias múltiples también se van a copiar en dichos pentagramas ocultos.

Copias múltiples de un pasaje

 Selecciona un pasaje en uno o más pentagramas y elige Inicio Portapapeles Copiar para copiarlo

al portapapeles

 Selecciona otro pasaje y elige Inicio Portapapeles Pegar para llenar el nuevo pasaje con copias

múltiples del pasaje original. El pasaje nuevo se completa así:

 Horizontalmente: si el pasaje de destino es más largo que el original, se copiará un número

completo de copias en el nuevo pasaje (los últimos compases quedan intactos). Si el pasaje de

destino es más corto que el original, solamente se realizará una copia.



Ver ticalmente

: si el pasaje de destino contiene más pentagramas que el original, se efectuará un

número completo de copias de arriba a abajo (los últimos pentagramas permanecen intactos).

Si el pasaje de destino tiene menos pentagramas que el original, solamente se realizará una copia.

Atención: las copias múltiples anulan el contenido del pasaje de destino, y las copia en los posibles

pentagramas ocultos que estén incluidos en el pasaje de destino.

reference.book Page 174 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.1 Selecciones y pasajes

175

Inicio

Repetir selecciones

También puedes usar

Introducción de notas Introducción de notas Repetir (atajo de teclado R)

para efectuar copias múltiples de cualquier selección, de la siguiente manera:

 Selecciona una nota, acorde, pasaje, selección múltiple, línea, objeto de texto, símbolo, gráfico de

acordes, imagen importada, cambio de instrumento, clave, armadura o barra de compás y pulsa

 Los objetos seleccionados se repiten una vez hacia la derecha. Para repetir la operación, pulsa R.

El funcionamiento de

R tiene cierta sutileza cuando hay una nota seleccionada:



Por defecto, pulsar

repetirá la nota seleccionada exactamente: si la nota es más larga que el tiempo

que queda de compás, Sibelius creará notas ligadas del valor adecuado, y si estás introduciendo notas

(es decir, el signo de intercalación está visible) dejará el mismo valor de la nota seleccionado en

el Teclado flotante; si estás repitiendo notas mientras editas, el Teclado flotante siempre reflejará

el valor de la nota actualmente seleccionada (en lugar de la próxima nota a introducir), así que

pulsar

R reiteradamente resultará en que el valor de la nota repetida cambiará si una nota está

ligada al próximo compás o se trunca al final del compás actual.

 Si prefieres que Sibelius no ligue la nota sobre la barra de compás en caso de que la nota seleccionada

fuera más larga que el resto del compás, activa

Truncar notas al final de compases cuando

se usa

Repetir en la página Introducción de notas de Archivo Preferencias.

reference.book Page 175 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

176

2.2 Notas de aviso de entrada

 4.23 Notas de adorno,  9.1 Trabajar con partes.

Las notas de aviso de entrada son pequeñas notas que se suelen utilizar para lo siguiente: En las

particellas instrumentales, los pasajes de aviso ayudan al músico a situarse en la partitura y no están

pensados para ser interpretados. Los pasajes de aviso también pueden indicar música opcional;

por ejemplo, un solo de armónica puede aparecer en una parte de clarinete con una indicación de

“interpretar si no hay armónica”.

No hay que confundir las notas de adorno con las de aviso de entrada (

 4.23 Notas de adorno):

las notas de aviso ocupan una posición rítmica dentro del compás y se reproducen como notas normales.

Como las notas de aviso pueden incluir también notas de adorno, o cabezas de nota especiales, cualquier

figura musical - sea una nota normal, cabeza especial o incluso una de adorno - puede tener un

tamaño de nota de aviso. Los silencios, silencios de compás y otros objetos como el texto, líneas y

símbolos también pueden tener el tamaño de notas de aviso.

Otra de las aplicaciones de las notas pequeñas es la escritura de acompañamientos opcionales para

teclado en música coral e instrumental, y para las partes de solo en acompañamientos de teclado.

No obstante, en estos casos, no deberías utilizar notas de aviso de entrada. En su lugar, es preferible

disminuir el tamaño de los pentagramas relevantes, lo cual también reducirá el tamaño de las notas

y otros objetos que haya en ellos –

 2.5 Pentagramas.

El tamaño de las notas de aviso es proporcional al tamaño del pentagrama. Normalmente se utilizan

pentagramas normales para las notas de aviso, pero si coloca notas de aviso en un pentagrama pequeño,

estas disminuirán aún más de tamaño. Es posible incluso colocar notas de adorno de aviso en un

pentagrama pequeño, transformándose en notas realmente diminutas.

Pegar como aviso de entrada

La opción

Pegar como aviso de entrada permite crear un pasaje de aviso en un instante:

 Comprueba que estás visualizando toda la partitura, y no una de las partes dinámicas. A pesar de

que puedes utilizar la opción

Pegar como aviso de entrada en una parte dinámica, es mucho

más conveniente utilizarla en la partitura general, de modo que puedas ver el pentagrama del

que toma material y pegar el aviso de entrada en varios instrumentos a la vez.

 Para copiar la música que desees usar como aviso de entrada en el portapapeles, selecciónala

primero y luego escoge la opción

Inicio Portapapeles Copiar (atajo Ctrl+C o C).

 Selecciona silencio o el silencio de compás en el pentagrama o pentagramas en los que deseas

que aparezca la nota de aviso, y luego escoge la opción

Inicio Portapapeles Pegar Pegar

como aviso de entrada

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+V o V). Si seleccionas más

de un pentagrama, Sibelius pegará el aviso de entrada en todos los pentagramas seleccionados

mediante la opción de copias múltiples (

 2.1 Selecciones y pasajes).

reference.book Page 176 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.2 Notas de aviso de entrada

177

Inicio

Es todo lo que tienes que hacer. Al pegar un pasaje de aviso se realizan una serie de acciones útiles:

 La música copiada se pega en la primera voz no utilizada, y todas las notas y otras marcas adoptan

el tamaño de nota de aviso.



El pasaje de aviso se oculta en la partitura general, pero se muestra en las partes (aunque, si lo deseas,

también puedes hacer que Sibelius muestre las notas de aviso en la partitura general - consulta

Preferencias de Pegar como aviso de entrada a continuación).

 En caso de haber algún transporte extraño (por ejemplo, al poner una nota de aviso de un clarinete

en La en un pentagrama de una trompa en Fa), Sibelius se encarga de ella y, si es necesario y dependiendo

de tus preferencias, se añade una clave apropiada o una línea de octava para garantizar que la nota

de aviso se pueda leer fácilmente. Consulta

Preferencias de Pegar como aviso de entrada

más abajo.

 El nombre de los instrumentos en pasajes de aviso de entrada se escribe encima de la nota de

aviso, utilizando el estilo de texto del pentagrama

Nombre de instrumento (pasaje de aviso)

(que puedes editar si deseas cambiar su aspecto o posición predeterminada –  5.6 Editar

estilos de texto

 S

i el tipo de pentagrama (por ejemplo, el número de líneas) del instrumento “de aviso” y el pentagrama

de destino no coinciden, se crearán cambios de instrumento apropiados al inicio y final del pasaje

de aviso.

 Ciertas marcas como letras, matices dinámicos, ligaduras y reguladores, se incluirán o excluirán

automáticamente en función de tus preferencias - consulta

Preferencias de Pegar como

aviso de entrada

a continuación.



Cualquier cambio de instrumento que tenga lugar en el material original será excluido automáticamente.

 Las notas de aviso se configuran para que no se reproduzcan (desactivando automáticamente las

casillas de verificación

Reproducir en cada pasada del panel Inspector – consulta ¿Cuándo

reproducir las notas?

en la página 665).

 S

e añaden silencios de compás en una voz no utilizada, tanto en la partitura general como en las partes,

para que tengan un aspecto correcto (a pesar de que si lo deseas, puedes hacer que Sibelius no

añada silencios de compás en las partes - consulta

Preferencias de Pegar como aviso de

entrada

a continuación).

Prácticamente, lo único que Sibelius no hace es decidir qué instrumento deberías utilizar para el

pasaje de aviso de entrada, aunque puede incluso sugerir dónde añadirlas - sigue leyendo.

reference.book Page 177 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

178

Plug-in Sugerir posiciones de las notas de aviso

Al preparar las partes individuales para la interpretación, uno de los aspectos más laboriosos es

determinar la posición más útil de las notas de aviso de entrada para los intérpretes. Puede que

quieras añadir notas de aviso después de un cierto número de silencios de compás, o después de un

tiempo determinado. El plug-in

Sugerir posiciones de avisos de entrada llevará a cabo esta tarea.

Selecciona el pasaje donde quieras que el plug-in sugiera posiciones apropiadas para incluir avisos

de entrada (por ejemplo, haz clic tres veces sobre un pentagrama) y ejecuta el plug-in. Si deseas

procesar la partitura completa, selecciona

Inicio





Plug-ins





Otro Sugerir posiciones de avisos

de entrada

. Aparecerá un cuadro de diálogo:

Aunque puedes hacer que el plug-in sugiera las posibles posiciones tras un número determinado

de silencios de compás y un lapso de tiempo específico, normalmente es mejor seleccionar solo

una de las dos opciones.

Las tres opciones de

Indicar posiciones de avisos de entrada en presentan el resultado de

ejecutar el plug-in:

 Texto en la partitura crea un objeto de texto de Técnica en color rojo sobre la primera nota tras

la posición sugerida para un aviso de entrada.

 Archivo de texto crea un archivo de texto llamado nombre del archivo cue locations.txt. en la

carpeta de la partitura actual, que incluye una lista de las posiciones de avisos de entrada sugeridas.

 Ventana de seguimiento del plug-in escribe las posiciones de avisos de entrada sugeridas en

la Ventana de seguimiento del plug-in.

Si utilizas la opción

Texto en la partitura puedes ir a Inicio Editar Buscar e Inicio Editar

Buscar siguiente

para buscar texto que comience por “Cue:” (aviso de entrada) para moverte por

cada posición sugerida.

reference.book Page 178 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.2 Notas de aviso de entrada

179

Inicio

Plug-in Comprobar avisos de entrada

Si realizas cambios en la música después de colocar notas de aviso en las partes individuales, puedes

acabar generando errores en los los avisos de entrada, ya que Sibelius no actualiza automáticamente

los pasajes de aviso si los pentagramas originales de los que se toma el material se editan posteriormente.

No obstante, Sibelius incluye un práctico plug-in capaz de contrastar las notas de aviso con la música

de la que provienen y de mostrar una advertencia si encuentra discrepancias. Basta con seleccionar

el pasaje en cuestión y elegir la opción

Revisión Plug-ins  RevisiónComprobar avisos de

entrada

. Aparecerá un cuadro de diálogo:

Las tres opciones de

Indicar supuestos avisos de entrada en:

presentan el resultado de ejecutar

el plug-in:

 Texto en la partitura

crea un objeto de texto de Técnica en color rojo sobre la primera nota de

cada uno de los supuestos avisos de entrada.



Archivo de texto

crea un archivo de texto llamado

nombre de archivo

suspect cues.txt

en la carpeta

de la partitura actual, que incluye una lista de las posiciones de los supuestos avisos de entrada.

 Ventana de seguimiento del plug-in escribe las posiciones de los supuestos avisos de entrada

en la Ventana de seguimiento del plug-in.

Si activas la opción

Texto en la partitura

, puedes ejecutar

Editar





Buscar

Editar





Buscar siguiente

para encontrar los textos que empiecen por “Suspect cue:” (supuesto aviso de entrada) y saltar directamente

a cada uno de los supuestos avisos de entrada.

Preferencias de Pegar como aviso de entrada

Encontrarás varias opciones para determinar exactamente lo que tiene que suceder al seleccionar

la opción

Inicio Portapapeles Pegar Pegar como aviso de entrada en la página Pegar

como aviso de entrada

de Archivo Preferencias, como se muestra a continuación.

Las opciones Altura de las notas de aviso de entrada ofrecen tres alternativas para resolver las

diferencias de tesitura entre los pentagramas originales y los de destino:

 Cambiar clave en caso necesario añade una clave al principio del aviso que se ha pegado, si

las claves usadas por los pentagramas originales y de destino no coinciden. Por lo tanto, si pegas

una nota de aviso de un pentagrama de violoncello en uno de flauta, por ejemplo, Sibelius creará

una clave de Fa al principio del aviso de entrada y restaurará la clave de Sol al final. Ten en cuenta

que estos cambios de clave solo son visibles en las partes.

 Añadir línea de octava en caso necesario añade una línea de octava (hasta dos octavas por

encima o por debajo, es decir, 8va, 15ma, 8vb o 15mb) en el aviso de entrada si Sibelius tiene que

transportarlo una o más octavas para que encaje correctamente en el pentagrama.

 No modificar ni añadir nada se limita a pegar el aviso de entrada en la clave del pentagrama

de destino sin transportar la música ninguna octava.

reference.book Page 179 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

180

Las opciones de

Copiar a aviso de entrada permiten

decidir si deseas que Sibelius añada

ligaduras de

expresión

, articulaciones, dinámicas, letras y texto

de técnica

en el pasaje pegado.

En las particellas, en los pasajes de aviso es habitual mostrar

silencios de compás además de las notas de aviso, a modo

de indicador visual adicional para el instrumentista de

que las notas son de carácter informativo, y no se deben

interpretar. No obstante, en algunos tipos de música,

incluido el jazz, es habitual que las notas de aviso se

escriban con notas más pequeñas, sin añadir silencios

de compás.

Mostrar silencios de compás con aviso

de entrada (en las partes)

permite decidir cuál de

las siguientes convenciones se debe seguir: si está activada (por defecto), además de las notas de aviso

se mostrarán los silencios originales de la parte; si está desactivada, solo se mostrarán las notas de

aviso de entrada.

Una vez más, en algunos tipos de música, por lo general en jazz, a veces encontramos la palabra “Tocar”

después de una nota de aviso, para recordar al intérprete que debe empezar a tocar de nuevo. La

preferencia

Escribir 'Tocar' después de aviso de entrada, que está desactivada por defecto,

tiene esta función. Es más útil si desactivas la opción

Mostrar silencios de compás con aviso

de entrada (en las partes)

En la mayoría de tipos de música, lo normal es mostrar las notas de aviso de entrada únicamente

en las partes, por lo que la opción

Ocultar avisos de entrada en toda la partitura está activada

por defecto. No obstante, las partituras de algunos ámbitos musicales, como es el caso de la música teatral,

suelen mostrar los avisos de entrada en la partitura general, por lo que en este tipo de situaciones

resulta útil desactivar esta opción.

Ten en cuenta que si cambias aquí las opciones no afectará a los avisos de entrada que ya hayas

pegado; solo afectará a los que crees posteriormente mediante

Pegar como aviso de entrada.

Creación de avisos de entrada, silencios y otros objetos

Para transformar el tamaño de una nota, silencio, línea o texto de pentagrama en tamaño de

nota de aviso de entrada, selecciónalo y luego utiliza el botón de tamaño de aviso mostrado a

la derecha (atajo de teclado

Intro), que se encuentra en la segunda página del Teclado flotante

(atajo de teclado

). Si creas las notas con el ratón y teclado o en modo Nota por nota (step-time),

las notas continuarán siendo notas de aviso hasta que desactives el botón de nuevo.

Si quieres convertir un pasaje de música en tamaño de nota de aviso, basta con seleccionar el pasaje

y pulsar el mismo botón de la segunda página del Teclado flotante. Es posible volver a convertir notas

y silencios de aviso en notas de tamaño normal: solo tienes que seleccionar el botón de aviso de

entrada tal como se describe anteriormente.

reference.book Page 180 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.2 Notas de aviso de entrada

181

Inicio

No se puede transformar en tamaño de nota de aviso el tamaño del texto de sistema, símbolos de

sistema o líneas de sistema, ya que estos objetos nunca se incluyen en los pasajes de aviso (puesto

que están en todas las partes).

El panel

General del Inspector también incluye una casilla Tamaño del aviso de entrada, que

funciona igual que el botón de tamaño de aviso.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Notas y trémolos de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E) te permite modificar el tamaño de las notas de adorno y

de aviso en relación a las notas normales. Las notas de adorno son normalmente un poco más pequeñas

que las notas de aviso (60% del tamaño normal en lugar de un 75%).

Notas grandes

En el caso poco probable de que quieras introducir notas muy grandes en pentagramas normales

(una notación utilizada por Stockhausen en algunas ocasiones para indicar una mayor intensidad

de volumen) y no vayas a necesitar notas de aviso de entrada, configura

Tamaño de aviso de entrada

en la página

Notas y trémolos

del cuadro de diálogo

Aspecto





Configuración personal





Normas

de diseño musical a una medida del 130%, por ejemplo, e introduce las notas grandes como si

fueran avisos de entrada.

reference.book Page 181 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

182

2.3 Ideas

En el proceso de la composición musical, muchas veces se te ocurrirán melodías, ritmos, acompañamientos

o progresiones de acordes especialmente atractivas. Los arreglistas y copistas pueden usar y reutilizar

fragmentos específicos de notación como indicaciones de texto, cifrados armónicos, gráficos de

acordes, etc.

A estos fragmentos los llamamos

ideas

: unos esbozos de cualquier duración, tipo e instrumentación.

Solo tienes que pulsar una tecla para capturar una idea y guardarla para más adelante. Una vez capturada

una idea puedes editarla, etiquetarla con palabras clave (canon, lírica, riff) para encontrarla fácilmente o

marcarla con un código de color. El panel Ideas permite navegar por todas las ideas disponibles y

reproducirlas. Usar una idea es tan sencillo como pegarla desde el portapapeles; Sibelius puede

transportarla a la tonalidad y tesitura correctas.

Es posible importar y exportar conjuntos de ideas y compartirlos con otros usuarios a través de Internet.

Si eres profesor, puedes guardar conjuntos de ideas en una partitura para crear hojas de ejercicios

de composición para tus alumnos.

Sibelius incluye más de 2000 ideas integradas que abarcan multitud de instrumentos y géneros

musicales, de manera que si no encuentras la inspiración o estás buscando material para estimular

tu proceso creativo, seguro que encontrarás algo de utilidad en pocos segundos.

Contenido de una idea

Una idea puede incluir prácticamente cualquier elemento que puedas escribir en Sibelius. Puedes

seleccionar toda la música que desees (desde una sola nota en un pentagrama hasta cientos de compases

en múltiples pentagramas) y capturarla como idea. También es posible seleccionar otros tipos de objetos

(líneas, símbolos, objetos de texto e incluso gráficos importados) y capturarlos como ideas, con o

sin notas musicales.

Aparte de música, una idea también contiene

etiquetas

. Las etiquetas son las palabras clave que describen

una idea para que posteriormente puedas localizarla con facilidad. ¡Esto es muy útil para encontrar

una idea cuando tienes un montón! Además de memorizar las palabras clave que hayas especificado,

Sibelius etiqueta automáticamente todas las ideas con otros datos, incluidos:

 Armadura

 Indicación de compás

 Temp o

 Duración de la idea en compases

 Instrumentos usados en la idea

 Fecha de creación

 Fecha de modificación

Puedes buscar ideas mediante las palabras clave que hayas introducido o las etiquetas generadas

automáticamente por Sibelius. También es posible asignar un color específico a una idea.

reference.book Page 182 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.3 Ideas

183

Inicio

El panel Ideas

El panel Ideas es la sección en la que se lleva a cabo el trabajo con las ideas. Puedes mostrarlo y ocultarlo

desde

Vista Paneles Ideas (atajo de teclado Ctrl+Alt+I o I).

El panel Ideas ofrece dos tipos de vista, reducida y detallada. Se abre por defecto en modo reducido,

que muestra este aspecto:

Para buscar una idea solo tienes que escribir una o más etiquetas en la caja de la parte superior del panel.

Si no sabes qué escribir, haz clic en la pequeña flecha a la derecha del panel: aparecerá un menú

desplegable con las etiquetas más utilizadas en las ideas disponibles. Haz clic sobre cualquiera de las

etiquetas de la lista para añadirla a la caja. Si vuelves a abrir este menú cuando ya has introducido

una o más palabras en la caja, Sibelius mostrará otras etiquetas también frecuentes en las ideas

descritas por esas palabras clave. Cada vez que añadas una palabra y pulses

Intro, Sibelius actualizará

la lista de ideas del área principal del panel.

Los botones

Partitura y Biblioteca permiten elegir si las ideas mostradas en el panel deben proceder

de la partitura actual, de la biblioteca, que es un “almacén” de ideas disponibles para todas las partituras

en las que trabajes (incluidas las ideas integradas y otras ideas que vayas añadiendo a la biblioteca)

o de ambas secciones (consulta

Dónde se guardan las ideas más adelante). Ten en cuenta que

si la partitura en la que estás trabajando no contiene ninguna idea, el botón

Partitura no estará

disponible y no podrás desactivar el botón

Biblioteca.

La sección principal del panel muestra las ideas concordantes con las etiquetas introducidas, con

las ideas más relevantes en la parte superior. Si no has introducido nada en la casilla superior del panel,

se mostrarán todas las ideas disponibles (desde la partitura y/o biblioteca), con las ideas capturadas

o editadas más recientemente al principio de la lista. Las ideas siempre se muestran en la altura real.

Escribe las etiquetas aquí…

… y selecciona si quieres visualizar

las ideas de la

Partitura actual,

Biblioteca o Todo

La idea seleccionada aparece enmarcada

con un borde; utiliza

/ para mover

la selección

Copiar

Pegar

Editar

Editar información

de idea

Eliminar

Añadir a las ideas de la

partitura

Añadir a la Biblioteca

Cambio a la vista detallada

… o haz clic sobre la flecha para abrir

una lista…

Capturar idea

reference.book Page 183 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

184

Todas estas ideas presentan una pequeña vista previa de la música y los objetos contenidos en ella;

normalmente se muestran dos o tres compases del pentagrama superior. Las etiquetas más relevantes

aparecen en las cuatro esquinas de la vista previa de la notación: en la parte superior izquierda está

el nombre de la idea, en la superior derecha aparece la letra

L si la idea pertenece a la biblioteca y

no a la partitura actual, en la parte inferior izquierda está la indicación de compás de la idea y en la

esquina inferior derecha puedes ver el tempo de la idea. Si pasas el ratón por encima de la idea,

aparecerá una explicación en pantalla para mostrar las demás etiquetas, incluida la instrumentación.

Si no deseas que se muestre la vista previa de la notación, puedes desactivar la opción

Previsualizar

notación en la ventana Ideas

en la página Ideas de Archivo Preferencias. En este caso solo

aparecerá el nombre de la idea y su tempo.

Cada idea se muestra sobre un fondo de color que es posible cambiar para categorizar las ideas.

(Las nuevas ideas capturadas tienen fondo blanco por defecto).

Haz clic derecho (Windows) o haz

Control-clic (Mac) sobre una idea de la lista para abrir un menú

con diversas opciones útiles. Estas opciones equivalen a los botones de la parte inferior de la ventana:



Copiar

: copia la idea seleccionada al portapapeles para que puedas pegarla a tu partitura – consulta

Cómo pegar una idea a continuación.

 Pegar: pega el contenido actual del portapapeles a la partitura; si has seleccionado una sección

de la partitura, el contenido del portapapeles se pegará directamente en esa posición, y si no hay

ninguna selección, el puntero del ratón se volverá de color azul para indicar que puedes pulsar

sobre la partitura para pegar el contenido en esa posición.

 Editar: edita la idea seleccionada – consulta Edición de una idea a continuación.

 Editar información de idea: permite editar las etiquetas y el color de una idea y comprobar las

etiquetas asignadas automáticamente por Sibelius a esa idea.

 Eliminar: elimina la idea seleccionada de la colección de ideas guardada en la partitura o en la

biblioteca.

 Añadir a las ideas de la partitura: esta opción solo está activada si la idea seleccionada se

encuentra en la biblioteca, y permite copiar esa idea de la biblioteca a la colección de ideas de la

partitura actual.

 Añadir a la biblioteca: esta opción solo está activada si la idea seleccionada está en la colección

de ideas de la partitura, y permite copiar esa idea de la partitura a la biblioteca.

reference.book Page 184 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.3 Ideas

185

Inicio

 Vista detallada: cambia la visualización del panel a la vista detallada, que muestra el siguiente

aspecto:

La vista detallada funciona de forma muy parecida a la vista reducida, pero (como era de esperar)

con un mayor nivel de detalle. Además, en lugar de acoplarse a un lado de la pantalla, aparece como

una ventana separada. En lugar de una pequeña vista previa de cada idea, puedes ver una previsualización

completa de una idea en el panel de la parte inferior de la ventana. La lista del panel superior de la

ventana muestra todas las etiquetas asociadas a una idea. Puedes hacer clic en el título de cualquier

columna para organizarlas. Para cambiar la anchura de las columnas (o su orden), pulsa sobre una

columna y arrástrala. También es posible modificar la altura de los dos paneles de la ventana moviendo

la línea divisoria entre ellos hacia arriba o abajo.

Observa que en la vista reducida solo puedes cambiar la altura de la ventana Ideas, mientras que en

la vista detallada puedes redimensionar la ventana en ambas direcciones.

La vista detallada incluye dos botones adicionales no disponibles en la vista reducida para importar

y exportar ideas – consulta

Dónde se guardan las ideas más adelante.

Cómo escuchar las ideas

Si deseas escuchar una idea, haz clic sobre ella en la vista compacta del panel Ideas y mantén

pulsado el botón izquierdo del ratón: Sibelius la reproducirá en bucle (cíclicamente) y la repetirá

hasta ocho veces. Si prefieres que Sibelius reproduzca la idea solo una vez, desactiva la opción

Repetir

ideas automáticamente al reproducirlas en la página Ideas de Archivo Preferencias.

Captura de una idea

Para crear una idea, selecciona un pasaje de música en la partitura y ejecuta

InicioPortapapeles

Capturar idea

(atajo de teclado Mayús-I). Puedes capturar una idea partiendo de cualquier tipo

de selección, incluidas:

 Selecciones de pasajes con múltiples compases y pentagramas. Si has realizado una selección de

pasaje de sistema, ten en cuenta que los objetos de sistema (como indicaciones de compás, barras

de repetición, texto de tempo, etc) quedarán excluidos de la idea, ya que las ideas no contienen objetos

de sistema. Tampoco es posible capturar una idea con una selección de pentagramas no contiguos.

 Un solo objeto seleccionado, como una nota, un objeto de texto, una línea, etc. También en este

caso recuerda que no es posible capturar un objeto de sistema como idea.

Arrastra la línea divisoria hacia arriba y

abajo para cambiar la altura de los paneles

de lista y vista previa

Haz clic en el nombre de una columna

para organizar la lista según esa columna;

arrastra las columnas a izquierda y derecha

para reordenarlas

Cambio a la vista reducida

Exportar

Importar

reference.book Page 185 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

186

 Selecciones múltiples de notas, como el primer y el tercer tiempo de un compás seleccionados

con

Ctrl+clic o -clic o mediante un filtro. Las selecciones múltiples se convierten en selecciones

de pasaje al ser capturadas como ideas, de manera que al editar o pegar la idea el pasaje se completará

con los silencios adecuados.

 Selecciones múltiples de otros elementos que no sean notas, como series de objetos de texto de

Expresión y reguladores, seleccionados con

Ctrl+clic o -clic o mediante un filtro.

(Para más información sobre los distintos tipos de selección,

 2.1 Selecciones y pasajes).

Existen algunos elementos que no es posible capturar como ideas. Por ejemplo, no puedes capturar

una alteración, una barra de unión o una articulación sin capturar la nota o notas a las que están

vinculadas. Como principio básico, todos los elementos que se pueden copiar y pegar sin requerir

una selección de sistema son susceptibles de ser capturados como ideas.

Si el panel Ideas está abierto (y la caja de texto de la parte superior no contiene ninguna etiqueta)

podrás ver tu idea en la parte superior. Sibelius adjudica automáticamente un nombre a tu idea:

toma el título de la partitura (o su nombre de archivo) y le añade un número para asegurar que ese

nombre de idea no se repita. Si lo deseas, puedes cambiar ese nombre más adelante.

Búsqueda de ideas

Para encontrar una idea, escribe una o más etiquetas en la caja de texto de la parte superior del

panel Ideas y selecciona una idea de la lista.

A medida que vayas escribiendo, Sibelius mostrará un menú desplegable con las etiquetas que coincidan

con las palabras introducidas (por ejemplo, si escribes “cla” aparecerán las etiquetas “clarinet”, “closed” y

“classical”, y cuando añadas una “a”, “classical” desaparecerá de la lista). Puedes seguir escribiendo

o utilizar las teclas de cursor o el ratón para seleccionar una etiqueta de la lista. Cuando hayas elegido

una etiqueta, o si pulsas la barra espaciadora para indicar que has terminado de escribir una palabra,

la lista de ideas del área principal de la ventana se actualizará.

A continuación puedes escribir otra etiqueta. Si añades una segunda etiqueta, la lista solo mostrará

las ideas que coincidan con la palabra clave original y la nueva palabra. Como antes, a medida que

vayas escribiendo en la caja el menú se actualizará para mostrar las etiquetas que coincidan con las

letras que hayas escrito.

Con cada etiqueta añadida, la selección de ideas del área principal del panel se irá reduciendo para

mostrar solo las ideas que coincidan con todas las palabras clave introducidas en la caja. Para seleccionar

la idea deseada solo tienes que pulsar sobre ella.

Las ideas aparecen en el área principal del panel Ideas en orden descendente según relevancia. Si la

etiqueta que has introducido está en el

nombre de la idea, se considera como altamente relevante;

si está incluida en la lista general de

etiquetas, se considera bastante relevante; y si coincide con

las etiquetas generadas de forma automática por Sibelius, se considera ligeramente relevante.

reference.book Page 186 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.3 Ideas

187

Inicio

Cómo pegar una idea

Antes de pegar una idea es necesario copiarla al portapapeles. Para ello, selecciónala en la ventana

Ideas y teclea

Ctrl+C o C, haz clic en el botón Copiar de la parte inferior del panel o haz clic derecho

(Windows) o

Control-clic (Mac) y selecciona Copiar en el menú contextual.

La operación de pegar funciona de la forma habitual: selecciona el lugar de la partitura en el que

deseas que aparezca la idea y elige

Inicio Portapapeles Pegar (atajo de teclado Ctrl+V o V),

o asegúrate de que no has seleccionado nada, elige

Inicio Portapapeles Pegar y haz clic en el

punto de la partitura en el que desees pegar la idea. También puedes pulsar el botón

Pegar de la

parte inferior de la ventana Ideas.

Es posible utilizar copias múltiples para pegar varias copias de una misma idea (consulta

Copias múltiples de un pasaje en la página 174) o utilizar la opción Introducción de

notas

 Introducción de notas Repetir (atajo de teclado R) inmediatamente después de

pegar la idea para repetir la operación.

A diferencia del pegado estándar, en este caso Sibelius realiza otras acciones por defecto aparte de

implemente pegar una idea: la transporta a la tonalidad adecuada en la partitura y ajusta la octava correcta

para garantizar que la música se adapte a la tesitura del instrumento al que hayas pegado la idea.

Al adaptar una idea a la tonalidad de la partitura de destino, Sibelius transporta todas las notas en

función de un intervalo fijo, de manera que si tu idea está en una tonalidad mayor y la pegas en

una tonalidad menor, la idea pegada seguirá “sonando” mayor (para transposiciones modales puedes

recurrir al plug-in

Transformar escala

– consulta

Transformar escala en la página 330

). Si

prefieres

que Sibelius no transporte las ideas al pegarlas, desactiva la opción Transportar de

acuerdo con la armadura vigente

en la página Ideas de Archivo Preferencias.

Y si tampoco deseas que Sibelius ajuste una idea a la tesitura del instrumento al que la está pegando,

desactiva la opción

Transportarlas en octavas según el rango de instrumento

en el mismo menú.

Al pegar una idea que utiliza un instrumento de percusión sin afinación sobre un pentagrama de

percusión sin afinación, Sibelius creará automáticamente un cambio de instrumento al comienzo

de la idea pegada (y restaurará el instrumento original al final de la idea), para que la reproducción de la

dea se produzca correctamente. Si no deseas que Sibelius haga esto, desactiva la opción

Crear cambios

de instrumento para ideas sin afinación.

Si quieres comprobar los puntos de la partitura en los que se han utilizado ideas (o si eres profesor

y deseas ver dónde las han añadido tus alumnos), activa la opción

Resaltar en color, que también

se encuentra en la página

Ideas

Archivo





Preferencias

. Esta opción crea un resaltado en el color

de fondo de la idea al pegarla.

Ideas incluidas

Sibelius incluye más de 2000 ideas diseñadas para estimular la inspiración de compositores de todas

las edades y que abarcan todos los géneros posibles a nivel básico.

Cada idea tiene un nombre único, normalmente el nombre del género seguido por el instrumento

(o instrumentos) incluido en la idea y un sufijo numérico. En general, cuanto más alto sea este número

más compleja será la música contenida en la idea. Las ideas integradas también están codificadas

por colores según su género (mostrados en paréntesis tras el nombre de cada género en esta lista).

reference.book Page 187 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

188

Para buscar ideas de un género en particular, escribe una de las siguientes etiquetas:

A continuación puedes reducir las ideas coincidentes con otras etiquetas, como sigue:

 Instrumento, por ejemplo: guitarra, batería, piano

 Tempo, por ejemplo: rápido, lento, moderato

 Tipo de idea, por ejemplo: melodía, acompañamiento, ritmo

 Complejidad, por ejemplo: básica, moderada, compleja

 Carácter, por ejemplo: alegre, triste, reflexiva



Características

, por ejemplo: excitante, fresca, relajada, majestuosa, mayor, menor, swing, dramática,

humorística

Escribe una o más de estas etiquetas de cada categoría: pronto encontrarás ideas que se ajusten

a tus necesidades.

Aquí tienes algunos consejos para el uso de las ideas incluidas en tus partituras:



Las ideas son de longitud variable, normalmente entre dos y ocho compases. Las ideas más largas

son útiles para demostrar aspectos concretos de composición, estilo o técnicas de interpretación,

y las más cortas se pueden adaptar, repetir o arreglar de cualquier forma en tus propias composiciones.

 Casi todas las ideas están pensadas para instrumentos solistas (especificados en sus nombres), y

se ajustan especialmente bien a esos instrumentos o a otros instrumentos relacionados. Sin embargo,

puedes pegar una idea en cualquier pentagrama de la partitura: Sibelius la transportará para que

se ajuste a la tesitura del instrumento, así que no tengas miedo de experimentar.

 Todas las ideas de cada género están pensadas para funcionar conjuntamente, aunque no comparten

necesariamente las mismas estructuras armónicas o secuencias de acordes. Las ideas cuyos nombres

incluyen el mismo número para diferentes instrumentos, como

Reggae bajo 1

Reggae teclado 1

suelen ajustarse unas a otras.

 Las ideas incluidas han sido diseñadas para su reproducción con Sibelius Sounds con la opción

Reproducción Reproducción en vivo activada ( 6.5 Reproducción en vivo), pero por

supuesto también puedes reproducirlas con cualquier otro dispositivo.

 African (africana, color melocotón)

 Chill out (verde pastel)

 Classical (clásica, verde lima)



Concert Band (banda sinfónica, verde brillante)

 Country (amarillo)

 Dance (gris)

 Film (banda sonora, azul claro)

 Folk (verde oliva)

 Funk (gris rosáceo)

 Garage (azul pálido)

 Groovy (rosa pastel)

 Hip-hop (azul pastel)

 Jazz (rosa)

 Latin (latina, naranja)

 Marching Band (fanfarria, azul turquesa)

 Modern Classical (clásica contemporánea,

verde apagado)

 Motown (beige)

 Pop (azul brillante)

 Reggae (violeta)

 Rock (rosa brillante)

reference.book Page 188 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.3 Ideas

189

Inicio

Uso de las ideas en la enseñanza

Si eres profesor, a estas alturas ya habrás intuido muchas formas de utilizar creativamente las ideas

de Sibelius en tus clases, pero te sugerimos algunos recursos para sacarles el máximo partido de

cara a tus alumnos:



Escucha las ideas:

los alumnos no especialmente dotados para la lectura de notación musical comprobarán

que la posibilidad de escuchar las ideas con solo pulsar sobre ellas en la ventana Ideas estimula

muchísimo su creatividad.



Crea ostinatos en forma ABA:

enseña a los alumnos a crear un instrumento en la partitura con la opción

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar (atajo de teclado I) y pega una idea en el pentagrama.

A continuación, muéstrales cómo repetir rápidamente una idea con la opción

Introducción de

notas

Introducción de notas Repetir (atajo de teclado R). Con estas sencillas técnicas, los

alumnos podrán crear fácilmente sus propias composiciones partiendo de las ideas integradas.



Orquesta la creatividad con los resaltes en color: si activas la opción

Resaltar en color

(en la pestaña

Ideas de Archivo  Preferencias), tus alumnos tendrán una referencia visual de los patrones

generados por el uso combinado de las ideas, y puedes comprobar los puntos en los que los alumnos han

recurrido a ideas o creado su propia música en función de la presencia o ausencia de esos resaltes.

 Crea plantillas de partituras: para crear proyectos simples para tus alumnos puedes definir una

plantilla de partitura que incluya algunas ideas cuidadosamente seleccionadas. Por ejemplo, puedes

crear pentagramas en blanco para un combo de jazz (batería, teclado, bajo y un instrumento solista,

como un saxo). A continuación puedes tomar las ideas adecuadas de la biblioteca integrada y

añadirlas a la partitura (como algunas líneas de bajo, riffs de teclado y patrones de batería: selecciónalas

y ejecuta Añadir a la partitura en el panel Ideas) para que los alumnos creen un blues de 12

compases, por ejemplo. Si activas la opción

Mostrar ideas solo de esta partitura (en la pestaña

Información de la pestaña Archivo de la cinta de opciones), los alumnos solo podrán utilizar en

esta partitura las ideas que hayas seleccionado para ellos.

 Improvisa una melodía: anima a tus alumnos más capacitados a improvisar una melodía con un

instrumento solista después de haber creado un acompañamiento de bajo, piano y batería con

las ideas suministradas.

Las ideas de Sibelius también son útiles para:

 Uso como elementos de estudio.

 Fragmentos de pregunta/respuesta musical.

 Experimentación con cambios de sonidos de instrumentos.

 Entrenamiento del oído mediante reconocimiento de fragmentos y dictados.

 Creación de un banco de ideas por parte de los alumnos para estudiantes más jóvenes.

 Ayuda para la creación de música pop/dance.

Muchas de las ideas incluidas (especialmente las que llevan la etiqueta “Clásica”) han sido diseñadas

como puntos de partida específicos para tareas de composición y pensando en la enseñanza de

alumnos de secundaria y bachillerato.

reference.book Page 189 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

190

Limitaciones de acceso a la biblioteca

Si no deseas que las ideas de la biblioteca estén disponibles mientras trabajas en una partitura (por ejemplo,

si estás preparando una clase para tus alumnos en la que solo podrán ver las ideas que hayas seleccionado

y guardado con la partitura), activa la opción Mostrar ideas de esta partitura exclusivamente

en la pestaña Información de la pestaña Archivo de la cinta de opciones.

Si esta opción está activada, el botón

Biblioteca del panel Ideas no estará disponible, de manera

que solo serán visibles las ideas guardadas con la partitura abierta en ese momento.

Edición de una idea

Sibelius permite editar tanto la música de las ideas como sus etiquetas

Para editar las etiquetas de una idea, selecciónala en el panel Ideas y

haz clic en el botón

Editar información de idea en la parte inferior

de la ventana, o haz clic con el botón derecho del ratón y selecciona

Editar información de idea en el menú contextual. Aparecerá

el cuadro de diálogo mostrado a la derecha.

Puedes escribir en las cajas para editar el

Nombre de la idea y sus

Etiquetas. Para cambiar el color de fondo de una idea, haz clic en

Color y selecciona el color que desees.

Aunque en este diálogo también puedes ver todas las etiquetas creadas

por Sibelius, no es posible editarlas y se actualizan automáticamente

al editar la música de la idea.

Para editar la música de una idea, selecciónala en el panel Ideas, haz clic en el botón

Editar idea

en la parte inferior de la ventana o haz clic con el botón derecho del ratón y selecciona Editar idea

en el menú contextual.

Aparecerá una nueva ventana o pestaña, igual que si hubieras abierto otra partitura. La idea se muestra

en formato Panorama (

 11.1 Vista de documento) y puedes editarla de la misma forma que

cualquier otra música.

Cuando hayas terminado de editar la idea, guárdala pulsando

Ctrl+S o S y cierra la pestaña o la

ventana con

Ctrl+W o W para volver a la partitura original.

Si no quieres guardar los cambios realizados sobre la idea, cierra la pestaña o ventana y haz clic en

No cuando el programa te pregunte si deseas guardar los cambios.

Dónde se guardan las ideas

Las ideas se pueden guardar en la partitura actual o en la biblioteca. Si guardas una idea en una partitura,

solo aparecerá en el panel Ideas cuando abras esa partitura y si el botón Partitura está activado. Si

guardas una idea en la biblioteca y activas el botón

Biblioteca, esa idea aparecerá en el panel Ideas

cuando abras cualquier partitura.

Por defecto, las ideas capturadas se agregan a la partitura, lo cual significa que solo estarán disponibles

para esa partitura a menos que selecciones la idea y hagas clic en

Añadir a la biblioteca en el panel

Ideas. Si deseas que todas las ideas queden guardadas directamente en la biblioteca, activa la opción

Añadir ideas capturadas a la biblioteca en la página Ideas de Archivo Preferencias.

reference.book Page 190 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.3 Ideas

191

Inicio

La biblioteca es un gran almacén de ideas utilizables en cualquier partitura, y también contiene

todas las ideas integradas en Sibelius. Si no deseas visualizarlas y solo quieres que aparezcan tus

propias ideas en la biblioteca, desactiva la opción

Mostrar ideas integradas. (Esto también reduce

varios segundos el tiempo de carga de Sibelius).

Las ideas incluidas se guardan en la carpeta de programa de Sibelius (Windows) o en el paquete de

la aplicación (Mac), y no debería manipularlas. Las ideas guardadas en la biblioteca están ubicadas

en la carpeta llamada

Ideas, dentro de la carpeta de datos de la aplicación de tu cuenta de usuario,

pero nunca deberías manipular estos archivos directamente (consulta

Archivos editables por

el usuario

en la página 28): Sibelius incluye opciones específicas para importar, exportar y compartir

ideas con otros usuarios.

Cómo compartir ideas

Existen dos métodos para compartir tus ideas con otros usuarios: puedes guardar las ideas que

desees compartir en una partitura específica y distribuir esa partitura (una buena alternativa para

crear proyectos para estudiantes – consulta

Uso de las ideas en la enseñanza más arriba) o

exportar una selección de ideas en forma de archivo

.ideas que otro usuario pueda importar a su

biblioteca de ideas.

Para guardar ideas en una partitura, selecciona las ideas que desees incluir en ella y haz clic en el

botón

Añadir a la partitura en la parte inferior del panel Ideas, o haz clic con el botón derecho del

ratón y selecciona

Añadir a la partitura en el menú contextual. Solo es posible seleccionar varias

ideas a la vez en el modo de vista detallada del panel Ideas, que resulta muy adecuada para este

tipo de operaciones. Para comprobar que has agregado las ideas correctas a la partitura, desactiva

el botón

Biblioteca en el panel Ideas: ahora solo deberías ver las ideas guardadas con la partitura.

Para exportar una selección de ideas tendrás que abrir la vista detallada del panel Ideas. Selecciona

las ideas que desees exportar (con

Mayús+clic para seleccionar una serie continua de ideas de la

lista o

Ctrl+clic o -clic para seleccionar varias ideas no contiguas en la lista) y haz clic en el botón

Exportar en la parte inferior de la ventana, o haz clic derecho (Windows) o Control-clic (Mac) y

elige

Exportar en el menú contextual. El programa te preguntará un nombre de archivo y una ubicación

para guardar las ideas. Cuando hagas clic en

Guardar, se creará un archivo .ideas en la ubicación

especificada. Puedes enviar ese archivo

.ideas a otro usuario (por ejemplo, por correo electrónico).

Importación de ideas

Para importar ideas a la biblioteca, abre la vista detallada del panel Ideas y haz clic en Importar.

Selecciona el archivo

.ideas que desees importar y haz clic en Abrir: aparecerá un cuadro de diálogo

desde el cual puedes especificar si las ideas importadas deben agregarse a la biblioteca o a una de

las partituras abiertas.

reference.book Page 191 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

192

2.4 Instrumentos

 2.5 Pentagramas, 5.4 Nombres de instrumento, 2.6 Editar instrumentos.

¿Instrumentos o pentagramas?

En Sibelius, el término “instrumento” se refiere a un pentagrama o pentagramas con un único nombre

situado a la izquierda. El piano, aunque tenga dos pentagramas, cuenta como un instrumento, porque

su nombre solo aparece una vez, entre los dos pentagramas. Esto implica también, que el Violín 1

se considera como un instrumento solamente, aunque la música sea ejecutada por muchos instrumentistas.

ncluso si el Violín 1 se divide en dos pentagramas, como el nombre Violín 1 solo aparece una vez

entre ellos, Sibelius lo considera como un instrumento. Los cantantes también son considerados

como instrumentos. Si hay percusión de un solo pentagrama, también se considera un solo instrumento

a pesar de que el pentagrama pueda ser utilizado simultáneamente por la caja, plato suspendido,

tom-tom, etc.

Crear instrumentos

Para agregar un instrumento a la partitura en cualquier momento, simplemente selecciona la opción

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar (atajo de teclado I).

Puedes abrir este mismo cuadro de diálogo haciendo clic en el botón

Cambiar instrumentos al

crear una nueva partitura.

Este cuadro de diálogo se divide en dos partes: a la izquierda puedes seleccionar los instrumentos

que deseas añadir y a la derecha aparecen los pentagramas que ya existen en la partitura (puedes

borrarlos, reorganizarlos y añadir pentagramas adicionales).

Para añadir un nuevo instrumento, puedes navegar por la lista de instrumentos o encontrar el que

quieres buscando por nombre (que es mucho más rápido).

Para encontrar un instrumento, teclea las primeras letras de su nombre en la casilla

Buscar, en la

esquina superior izquierda del cuadro de diálogo. A medida que escribes, los instrumentos cuyos

nombres coincidan con lo que has tecleado aparecerán en una lista desplegable: cuando consultas

el que buscas, usa la tecla

 para seleccionarlo en la lista y pulsa Intro para ir directamente a él en

la lista de instrumentos inferior.

reference.book Page 192 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.4 Instrumentos

193

Inicio

Otro modo de buscar un instrumento:

 En la lista Elegir entre, selecciona la opción que se acerque más al tipo de plantilla instrumental

o vocal que desees utilizar. Cada plantilla incluye instrumentos diferentes y los organiza de formas

ligeramente distintas:

 Todos los instrumentos cubre los más de 600 instrumentos que Sibelius tiene catalogados.

 Instrumentos comunes omite instrumentos extraños como el flageolet o la viola de gamba bajo.

 Instrumentos de banda incluye todos los instrumentos que se podrían encontrar en bandas

de viento-metal, viento-madera, bandas militares, de marcha o drum corps (bandas).

 Instrumentos de jazz contiene una lista de los instrumentos más habituales en combos de

jazz y big bands.

 Instrumentos orquestales incluye todos los instrumentos de viento-madera, viento-metal,

percusión y cuerda que normalmente se encontrarían en una orquesta.

 Instrumentos de rock y pop contiene guitarras, teclados, voces, etc.

 Instrumentos del mundo contiene instrumentos étnicos clasificados por región geográfica.

 Elige la familia instrumental en la lista Familia; por ejemplo, madera, metal, cuerda, etc.

 Selecciona en la lista el instrumento que desees cambiar.

Tanto si has seleccionado el instrumento buscando o navegando, ahora tienes que añadirlo a la partitura:

 Haz clic en Añadir para agregarlo a la lista Pentagramas en la partitura, donde aparecerá con un +

antes de su nombre, lo que indica que es nuevo. La posición en la lista refleja el orden real tal y

como aparecerá en la partitura al pulsar

Aceptar. Puedes añadir varios instrumentos adyacentes:

para ello, arrastra el ratón hacia abajo a lo largo de la lista de

Instrumentos y haz clic en Añadir.

 Si cambias de idea, puedes seleccionar un pentagrama en la lista Pentagramas en la partitura

y pulsar Borrar de la partitura para eliminarlo de la lista.

 Para cambiar el orden de un instrumento, puedes seleccionar un pentagrama y usar los botones

Arriba

Abajo

para moverlo verticalmente. Todos los pentagramas de un solo instrumento se mueven

al mismo tiempo (por ejemplo, ambos pentagramas en el piano o arpa, o todos los pentagramas de

Violín 1).

 Si deseas reducir el tamaño de uno o más pentagramas, por ejemplo para un instrumento solista,

selecciónalo en la lista

Pentagramas en la partitura y activa la opción Pentagrama pequeño.

 Cuando pulses Aceptar, Sibelius realizará todos los ajustes necesarios en la partitura, como añadir,

suprimir y/o reorganizar el orden de los pentagramas. Si al añadir instrumentos a tu partitura la

página estaría demasiado saturada, Sibelius te da la opción de cambiar el tamaño del pentagrama o

de la página para que la música se adapte mejor. Haz clic en

Sí para aceptar el ajuste automático

de Sibelius, o en

No para dejar la maquetación tal cual (si más tarde quieres cambiar el tamaño

de página o pentagrama, puedes hacerlo desde

Maquetación Configuración del documento).

También puedes usar este cuadro de diálogo para añadir pentagramas adicionales a instrumen-

tos ya existentes en la partitura – consulta

Instrumentos con pentagramas múltiples en

 2.5 Pentagramas para más detalles. Cuando añadas un nuevo instrumento a la partitura,

Sibelius creará automáticamente una parte dinámica para ese instrumento –

 9.1 Trabajar

con partes

reference.book Page 193 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

194

Borrar instrumentos

Para eliminar instrumentos, ejecuta Inicio Instrumentos Añadir o eliminar, selecciona el

pentagrama o pentagramas que quieras eliminar de la lista

Pentagramas en la partitura, y haz

clic en

Eliminar de la partitura. También puedes seleccionarlos como pasaje haciendo clic tres

veces en la partitura; a continuación, pulsa

Suprimir.

En ambos casos aparecerá el aviso de que esta acción eliminará también toda la música de los instrumentos.

Si deseas continuar, haz clic en Sí y Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo. De la misma forma que

al añadir instrumentos a la partitura, al eliminar o añadir más instrumentos que las páginas de tu

partitura quedará muy vacía o demasiado llena, Sibelius te ofrecerá cambiar el tamaño de

pentagrama o de página para que la música se adapte mejor a la página. Haz clic en

Sí para

aceptar el ajuste automático de Sibelius, o en

No para dejar la maquetación tal y como está.

Separadores de sistema

Los separadores de sistema son líneas dobles gruesas dibujadas entre dos sistemas (normalmente a

la izquierda) que indican el formato de la partitura de forma más clara. Aunque los separadores de

sistema situados a la derecha (es decir, dibujados en el margen derecho) son muy poco comunes,

Sibelius también te da la posibilidad de utilizarlos.

Puedes activar y desactivar los separadores de sistema con la opción

Dibujar separador a la izquierda/

derecha en la página Instrumentos de Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

. También puedes asignar el número mínimo de pentagramas de un sistema antes de que

aparezca un separador, así como la distancia entre los separadores y el margen.

Dado que esta opción se copia en las particellas, también puedes usarla para controlar de forma

automática las particellas que tendrán separadores. Por ejemplo, si deseas que los separadores aparezcan

solo en partes de percusión compleja que contengan, por ejemplo, tres o más pentagramas, ajusta

el número mínimo de pentagramas a 3 en la partitura y todas las particellas adoptarán esta norma.

Tesitura instrumental

Sibelius dibuja las notas en tonos de color rojo si son

demasiado agudas o graves respecto a la tesitura del

instrumento (activa la opción

Vista Colores de nota

Notas fuera de tesitura

–  11.4 Elementos

invisibles

). Cada instrumento tiene dos posibilidades

de tesitura: la “profesional” y la “cómoda”, ambas ajustables.

A grandes rasgos, la tesitura profesional define la nota más

aguda y más grave ejecutable en términos absolutos para

cada instrumento en particular. Las notas fuera de esta

tesitura aparecerán indicadas en color rojo claro. La

tesitura cómoda define el límite para la nota más aguda

y la más grave normalmente aplicables a un ejecutante

no profesional. Las notas fuera de esta tesitura aparecen

indicadas en color rojo oscuro.

Orden estándar de los instrumentos

Cada tipo de música sigue un modelo diferente en

cuanto al orden vertical de los instrumentos en la

partitura. Por ejemplo, en la música orquestal los

instrumentos de viento-madera aparecen en la parte

superior, seguidos por los metales, percusión, cantantes,

teclados y cuerdas. Dentro de cada sección el orden

también está normalizado, tal como aparece en el

cuadro de diálogo Añadir o eliminar instrumentos

de Sibelius.

Existen algunas excepciones a la norma de organiza-

ción instrumental:

 Si la música tiene un solista, este suele situarse en

el pentagrama superior.

 Percusión: el orden de los instrumentos de percusión

dentro de una misma sección varía de partitura en

partitura.

 Música para dos orquestas, coros, etc.

reference.book Page 194 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.4 Instrumentos

195

Inicio

Por supuesto, la mayoría de instrumentos no tienen una tesitura claramente definida (los cantantes,

por ejemplo). Las adaptaciones comunes a ciertos instrumentos, como la cuerda Do grave en el contrabajo,

el Si grave en la flauta y el Do agudo en el piano (en lugar de La) tienden a estar incluidos en la

tesitura profesional, pero no en la cómoda.

Si deseas ajustar las tesituras de los instrumentos de tu partitura, consulta

 2.6 Editar

instrumentos

Instrumentos transpositores

Sibelius se encarga de todas las cuestiones relativas a los instrumentos transpositores:

 Puedes introducir música con sonido real o transportado. Para cambiar entre las dos representaciones

de forma instantánea, haz clic en

Inicio Instrumentos Partitura con transposición (atajo de

teclado

Ctrl+Mayús+T o T).

 Al copiar música entre instrumentos transpositores, Sibelius transporta la música automáticamente

para que siga sonando igual. Esto te ahorrará dolores de cabeza cuando quieras copiar, por ejemplo,

un Clarinete en La a un pentagrama de Trompa en Fa.

 Cuando abras la particella de un instrumento transpositor desde una partitura escrita a altura real,

no tendrás que preocuparte de transportar la parte, ya que Sibelius lo hará automáticamente.

 Es posible introducir música desde un teclado MIDI tocando con sonido real o tal como está escrita;

por ejemplo, puedes tocar las partes transportadas en Sibelius para producir una partitura que contenga

una combinación de instrumentos con o sin transposición. Solo tienes que configurar Introducir

alturas

a Escritas en el grupo Introducción de notas de la pestaña Introducción de notas

de la cinta de opciones.

Alteraciones y armaduras para instrumentos transpositores

Por defecto, Sibelius escribe los instrumentos transpositores con las alteraciones apropiadas para la

tonalidad lejana. Por ejemplo, si había un La bemol en una parte de saxo alto en Fa mayor y activaste

la partitura con transposición, Sibelius escribirá esa nota como Fa natural en Re mayor.

En las armaduras que cambian de signo al transportarse pueden surgir problemas en la manera de

escribir las notas por enarmonía. Por ejemplo, en una partitura en Fa sostenido mayor, la particella

para clarinete en Si bemol quedaría en La bemol mayor al transportarla. En circunstancias normales,

Sibelius solo debería transportar las notas del clarinete en Si bemol una segunda mayor ascendente,

pero en este caso el grado de transposición cambia a una tercera disminuida (es decir, un Fa sostenido

se convierte en un La bemol en lugar de en un Sol sostenido).

Sibelius se encarga de ello automáticamente si la opción

Ajustar enarmonización de instrumentos

transpositores en tonalidades lejanas

de la página Claves y armaduras, en Aspecto

Configuración personal

 Normas de diseño musical.

Normalmente esta opción debería estar activada, pero si la partitura contiene enarmonizaciones

especiales que en circunstancias normales no escribirías, quizá sea mejor que la desactives para

evitar problemas en el transporte resultante. Por ejemplo, un La doble bemol en una parte de clarinete

en Si bemol en tonalidad de Fa sostenido mayor no transporta fácilmente una tercera disminuida

ascendente… (Se convertiría en un Do triple bemol, una nota tan raramente utilizada que ni siquiera

existe una norma de notación estándar para este caso).

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2. Pestaña Inicio

196

En el caso de que una parte de instrumento transpositor se pueda escribir con sostenidos o bemoles,

Sibelius permite utilizar la armadura que resulta al transportar la tonalidad de concierto o simplificar

la armadura a su equivalente enarmónico.

Por ejemplo, imagina una pieza escrita en Si mayor que tiene una parte de Clarinete en Si bemol. El

compositor podría escribir esa parte en Do sostenido mayor con siete sostenidos o simplificar la

armadura a Re bemol mayor, que solo tiene cinco bemoles. Por defecto, en estos casos Sibelius simplifica

las armaduras lejanas. Si de todas maneras prefieres utilizar la forma no simplificada, desactiva la

opción Enarmonizar armaduras lejanas en partitura con transposición

en la página Claves

y armaduras

de Normas de diseño musical.

Múltiples ejecutantes y divisi…

Los instrumentos de viento suelen utilizar dos o más ejecutantes, por ejemplo Trompetas 1, 2 y 3.

Las cuerdas se suelen dividir en dos pentagramas (“divisi”) o a veces en varios pentagramas numerados

según el atril que ocupan. Los pentagramas de música coral se dividen con frecuencia en dos sistemas

(semicoro o Dec y Can). A continuación te indicamos dos ejemplos de soluciones para distintas

situaciones, dependiendo del caso:

…caso sencillo

Si tu partitura es constante en el reparto de pentagramas y ejecutantes, no hay problema. Por ejemplo,

si las tres trompetas en una partitura están siempre en el mismo pentagrama, simplemente crea un

instrumento único llamado Trompeta, y modifica el nombre por “Trompeta 1.2.3” desde el principio.

Igualmente, si las trompetas 1+2 están siempre juntas en un pentagrama mientras que la trompeta

3 utiliza siempre otro pentagrama, crea dos instrumentos por separado (llamados “Trompeta 1.2” y

“Trompeta 3”). También podrías crear un solo instrumento llamado “Trompetas” y añadirle un

segundo pentagrama a dicho instrumento.

…caso más complicado

Los problemas aparecen cuando los ejecutantes alternan entre pentagrama y pentagrama a mitad

de la partitura, debido a que tendrás que cambiar los nombres a la izquierda en ese punto.

Por ejemplo, las tres trompetas podrían tocar en unísono en un único pentagrama “Trompetas 1.2.3”

en algunas partes, o podrían dividirse en dos pentagramas (“Trompetas 1.2” y “Trompeta 3”) en otro

momento, e incluso en pasajes más complejos podrían dividirse en tres pentagramas individuales.

Como el nombre a la izquierda tendrá que cambiarse en medio de la partitura, deberías crear otro

instrumento separado de Trompeta para cada nombre diferente que quieras utilizar. En el caso de

una partitura compleja para 3 Trompetas, podrías crear 5 instrumentos llamados Trompetas 1.2.3,

Trompetas 1.2, Trompeta 1, Trompeta 2 y Trompeta 3. Luego, simplemente escribe la música en el

pentagrama adecuado y oculta los pentagramas restantes que no estén en uso

( 2.5 Pentagramas).

Utiliza un estilo de texto de Técnica para indicar dónde deseas que los pentagramas se dividan o unan

o dónde se produce un cambio de ejecutante, y escribe (por ejemplo) “1.2”,“a 2”, “div.” o “unis.”.

Cuando se produzca un cambio de número de pentagramas, deberías introducir un salto de sistema:

si no, aparecerán pentagramas utilizados parcialmente, lo que resulta un tanto extraño.

Si deseas extraer las partes para ejecutantes diferentes, consulta

 9.4 Extracción de partes.

reference.book Page 196 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.4 Instrumentos

197

Inicio

Duplicar instrumentos

Los instrumentos duplicados son dos o más instrumentos interpretados por una misma persona.

En casi todos los casos deberías utilizar la opción

Inicio Instrumentos Cambiar siempre que

un intérprete deba cambiar de instrumento (consulta más adelante).

Una posible excepción son los instrumentos de percusión sin afinación determinada (como triángulo, caja

y bombo) que aparecen en un mismo pentagrama. Se explica detalladamente en

 4.13 Percusión.

Cambios de instrumento

En Sibelius es muy fácil cambiar de instrumento en cualquier punto del pentagrama con la opción

Inicio Instrumentos Cambiar. En primer lugar, decide si el cambio de instrumento se mantendrá

hasta el final de la partitura (o hasta otro cambio de instrumento posterior en la partitura) o solo

durante un pasaje determinado.

 Para cambiar un instrumento de forma temporal, selecciona el pasaje en el que desees ajustar el

cambio de instrumento: Sibelius volverá a activar automáticamente el instrumento original al

final de la selección.

 Para que el cambio de instrumento sea permanente, selecciona la nota individual tras la cual

desees introducir el cambio de instrumento o no realices ninguna selección (en este caso puedes

hacer clic para colocar el cambio de instrumento inmediatamente).

 Cuando hayas seleccionado el lugar en el que deseas cambiar el instrumento (y, opcionalmente,

el punto en el que deseas desactivar el cambio), ejecuta

Inicio Instrumentos Cambiar (atajo

de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+I o I). Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo superior.

reference.book Page 197 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

198

 Del mismo modo que haces cuando eliges instrumentos para añadirlos a la partitura, puedes escribir

el nombre del instrumento para encontrarlo, o bien navegar por la lista hasta llegar a él. Elige el

instrumento al que quieres cambiar, después configura las dos opciones adicionales como se describe

a continuación:



Si la opción

Añadir clave (en caso necesario)

está activada, Sibelius creará un cambio de clave en

el punto en el que se produzca el cambio de instrumento, si la clave del nuevo instrumento es

diferente de la del original.

 Si la opción Marcar última nota del instrumento anterior está activada, Sibelius creará una

marca de aviso “A [instrumento]” al inicio de los silencios que precedan al cambio. Si deseas

que Sibelius use otra palabra en lugar de “A” antes del nombre de instrumento en el aviso,

cambia el

Texto precedente al nombre de instrumento.

 A continuación, haz clic en Aceptar. Si antes de abrir el cuadro de diálogo no habías realizado

ninguna selección, el puntero del ratón se volverá de color azul para que puedas pulsar en cualquier

punto de la partitura para colocar el cambio de instrumento. En caso contrario, Sibelius creará

automáticamente el cambio (o cambios) de instrumento en la selección.

Sibelius siempre lleva a cabo las siguientes acciones al crear un cambio de instrumento:

 Modifica el sonido de reproducción del pentagrama.



Modifica el nombre del instrumento en los sistemas posteriores (puedes editarlo, si lo deseas). Si no

deseas que el nombre del instrumento cambie, selecciona Aspecto Configuración personal

Normas de diseño musical

, ve a la página Instrumentos y desactiva la opción Cambiar el

nombre de instrumento al comienzo de un sistema tras la creación de un cambio de

instrumento.



Escribe el nombre del nuevo instrumento por encima del pentagrama en el que empieza a reproducirse

(

también es posible editarlo, o modificar el Cambio de nombre de instrumento predeterminado

Editar instrumentos –  2.6 Editar instrumentos).



Ajusta el transporte del pentagrama (por ejemplo, pasa de clarinete en Si

a clarinete en La) y muestra el

cambio de armadura correspondiente si la opción

Inicio





Instrumentos





Partitura con transposición

está activada.

 Cambia el tipo de pentagrama, si es necesario (número de líneas de pentagrama, tablatura o

notación estándar, etc.).

reference.book Page 198 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.4 Instrumentos

199

Inicio

Las siguientes imágenes muestran el aspecto de los cambios de instrumento en la partitura; en este

caso el instrumento pasa de clarinete en Sib a saxo alto (en Mib). A la izquierda, la opción

Vista

Invisible

 Objetos ocultos está activada (de esta manera puedes ver el cambio de instrumento

indicado por un rectángulo gris) e

Inicio Instrumentos Partitura con transposición está

desactivada (es decir, la música está escrita en sonido real). A la derecha, la opción

Partitura con

transposición

está activada.

Observa que el cambio de instrumento puede ocupar más o menos espacio en función del estado

de la opción

Partitura con transposición. Si crees que el espaciado tiene un aspecto algo extraño,

selecciona los compases afectados y ejecuta

Aspecto





Restablecer figuras





Restablecer espaciado

de notas (atajo de teclado Ctrl+Mayús+N o N).

Editar cambios de instrumento

Para mover el cambio de instrumento a lo largo del pentagrama, arrastra a izquierda o derecha el

rectángulo gris o la armadura, o utiliza las teclas

/. Si Sibelius ha creado un cambio de clave

además del cambio de instrumento, observa que la clave no se mueve junto con el cambio de instrumento,

ya que se trata de objetos separados. (Esto también significa que si eliminas el cambio de instrumento

la clave no desaparecerá, y viceversa).

La indicación de texto sobre el cambio de instrumento se puede mover independientemente del

propio cambio de instrumento: para ello, selecciónala y muévela con el ratón o las teclas de cursor.

Para editar el texto haz doble clic sobre él, igual que harías con cualquier otro objeto de texto. También

puedes ocultar el texto si lo seleccionas y ejecutas

Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+H o H).

Puedes copiar, pegar y eliminar cambios de instrumento de la misma forma que con todos los demás

objetos de Sibelius.

Cambios de instrumento y partes dinámicas

Por defecto, los cambios de instrumento creados en la partitura general también aparecen en las partes

dinámicas, pero si lo deseas puedes eliminarlos de las partes sin afectar a la partitura. Por el contrario,

los cambios de instrumento creados en las partes dinámicas no aparecen en la partitura general.

De esta forma puedes crear varias partes dinámicas para diferentes instrumentos o transposiciones –

consulta

Partes con diferentes transposiciones en la página 801.

reference.book Page 199 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

200

2.5 Pentagramas

 3.8 Tablatura y notación de guitarra, 2.4 Instrumentos, 4.13 Percusión,

9.1 Trabajar con partes

, 7.4 Enfocar pentagramas, 2.6 Editar instrumentos.

Para mover o alinear pentagramas,  7.3 Espaciado de pentagramas.

Creación de pentagramas

Para crear un pentagrama para un instrumento nuevo, selecciona Inicio Instrumentos Añadir o

eliminar

(atajo de teclado I) –  2.4 Instrumentos.

Instrumentos con pentagramas múltiples

Muchos instrumentos pueden tener más de un pentagrama:

 Instrumentos de teclado: uno para la mano izquierda y otro para la mano derecha.

 Instrumentos de viento: cuando hay varios ejecutantes.

 Percusión: por ejemplo celesta, escritura complicada para marimba.

 Cantantes: algunas veces cuando se dividen.

 Cuerdas: a menudo cuando están divisi.

Para añadir otro pentagrama a un instrumento:

 Si quieres añadir un pentagrama para toda la partitura, comprueba primero que no hay nada

seleccionado. Si, por otro lado, quieres que el pentagrama nuevo aparezca solamente a partir de

un punto de la partitura, selecciona el compás a partir del cual quieres empezar.

 Selecciona Inicio Instrumentos Añadir o eliminar (atajo de teclado I).

 En la lista Pentagramas en la partitura, selecciona el pentagrama junto al cual quieres añadir

un pentagrama nuevo.

 Haz clic en Por encima o Por debajo.

 Haz clic en Aceptar.

Puedes añadir más pentagramas de la misma forma. Un instrumento puede tener el número de

pentagramas que desees (5 o incluso 47.391.082), aunque como mucho, casi nunca necesitarás más

de dos o tres. Si el número de pentagramas usados por un instrumento cambia en el transcurso de

la partitura, tendrás que ajustar algunos parámetros de la reproducción –

 6.1 Trabajar con la

reproducción

Todos los pentagramas de un instrumento comparten el mismo nombre, que está centrado entre

los pentagramas.

reference.book Page 200 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.5 Pentagramas

201

Inicio

Ossias

Un ossia es un compás pequeño, o algo más de un compás, situado por encima de un pentagrama

de tamaño normal, para indicar otra forma alternativa de tocar el pasaje escrito en el pentagrama

normal. Los ossias son muy fáciles de crear con Sibelius. Para ello:

 Selecciona el pasaje por encima del cual quieras crear un ossia. Por ejemplo, haz clic en un compás

(puedes seleccionar solo unas pocas notas, si quieres, no tiene por qué ser un número entero de

compases).

 Desde Inicio Instrumentos  Pentagrama ossia, selecciona Superior o Inferior.

 Los compases ossia aparecen automáticamente con el tamaño pequeño requerido. Ahora puedes

copiar la música del compás original (con

Alt

+clic



-clic) y arreglar los cambios que quieras realizar.

Lo que se hace realmente al crear un ossia es introducir un pentagrama por encima o por debajo

del pentagrama seleccionado, con los cambios de instrumento situados antes y después del ossia

para ocultar las líneas del pentagrama a cada lado. Para ajustar el tamaño del ossia, arrastra estos

cambios de instrumento en cualquier dirección.

Al crear un ossia de esta forma, siempre se creará un pentagrama adicional. Si creas dos ossias en

un mismo sistema con este método, te será difícil alinearlos, porque Sibelius creará un segundo

pentagrama adicional por encima del pentagrama seleccionado. En lugar de este método, crea el

segundo ossia utilizando un cambio de instrumento en unos de los instrumentos a los que pertenece

el ossia, y regresa a

Sin instrumento (invisible) al final ( 2.4 Instrumentos).

Sistemas con sangría a la izquierda

A los sistemas se les aplican sangrías automáticamente cuando sea necesario, para poder colocar

los nombres completos de los instrumentos, por ejemplo al principio de una sección nueva. También

puedes aplicar automáticamente una sangría al primer pentagrama de las partes –

 9.1 Trabajar con

partes

Para hacerlo manualmente, simplemente arrastra el primer compás inicial (a la izquierda de la clave)

o el extremo más a la izquierda de los pentagramas de la derecha.

La sangría está asignada para esa barra de compás exclusivamente, por tanto para conservar el mismo

formato, te recomendamos poner un salto de sistema o un salto de página al final del sistema precedente,

si es que existe alguno. (Si no lo haces, entonces si por cualquier motivo esa barra de compás acaba

situada en medio de un sistema, Sibelius colocará un espacio justo antes del mismo para producir

un sistema dividido, como una coda; esto es algo ingenioso, pero puede sorprender).

Para restablecer la sangría de un pentagrama que has arrastrado, selecciona la barra de compás inicia

o el extremo situado más a la izquierda del pentagrama, y ejecuta

Aspecto Diseño y posición

Restablecer posición

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P).

Sistemas con sangría a la derecha

A veces resulta útil poder acortar un sistema en el margen derecho: para ejemplos musicales, hojas

de ejercicios, exámenes o pruebas. Para ello:

 En primer lugar, es una buena idea crear un salto de sistema después del compás que va a estar al

final del sistema acortado. Para ello, selecciona la barra de compás y pulsa

Intro en el teclado

principal.

 Activa la opción Vista Invisibles Puntos de arrastre para encontrar más fácilmente el punto

de arrastre requerido.

reference.book Page 201 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

202

 Selecciona el punto de arrastre (color gris) situado a la derecha de la barra de compás en el lado

derecho del sistema. Una vez seleccionado, el color gris se convierte en morado.

 Arrastra el punto de arrastre hacia la izquierda, o usa los atajos de teclado / (con Ctrl o 

para pasos mayores), para aumentar la sangría a la derecha para ese sistema. Puedes desactivar

la opción

Vista InvisiblesPuntos de arrastre.

Para restablecer un sistema a su anchura original predeterminada, selecciona el punto de arrastre y elige

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P).

Ocultar pentagramas

Hay dos métodos para ocultar pentagramas en Sibelius, cada uno con objetivos muy diferentes:

 Si quieres ocultar de forma temporal pentagramas que contengan música (por ejemplo, si editas

partituras para conjuntos numerosos y quieres trabajar en algunos pentagramas en particular sin

distraerte con el resto de pentagramas, o si deseas preparar una versión especial de tu partitura

con pentagramas ocultos que se reproduzcan), utiliza

Maquetación Ocultar pentagramas

Enfocar pentagramas

– consulta  7.4 Enfocar pentagramas.



Por otro lado, si quieres ocultar pentagramas sin música escrita para ahorrar espacio en la página y

facilitar la lectura de la partitura, usa entonces

Maquetación





Ocultar pentagramas





Ocultar

pentagramas en blanco

– más información a continuación.

A modo de ayuda, Sibelius te muestra dónde están situados los pentagramas ocultos en tu partitura,

dibujando una línea azul discontinua a lo largo de la página si la opción

Vista Invisible Marcas

de maquetación

está activada – consulta  7.7 Separaciones y saltos.

Protege los árboles: oculta los pentagramas en blanco

Si un pentagrama contiene silencios de compás, puedes ocultarlos de ese sistema en particular,

como se hace en partituras grandes:

 Haz doble clic en el pentagrama para seleccionarlo todo (o selecciona varios pentagramas como

un pasaje).



Selecciona

Maquetación





Ocultar pentagramas





Ocultar pentagramas en blanco

(atajo de

teclado

Ctrl

Mayús

Alt

H

Puedes aplicar esta operación a varios pentagramas o a un pasaje que dure tantos compases como

desees, o incluso a la partitura completa. Los pentagramas se van a ocultar solamente en aquellos

sistemas que no contengan música, o donde toda la música esté oculta (por ejemplo, pasajes de aviso

de entrada).

Para ocultar pentagramas en blanco en toda la partitura, selecciona

Inicio Seleccionar Todo

(atajo de teclado

Ctrl



) y elige

Maquetación





Ocultar pentagramas





Ocultar pentagrama

en blanco. Los pentagramas que no estén en uso en toda la partitura desaparecerán y la partitura

adaptará su formato instantáneamente para encajar la misma música en menos páginas, lo cual salvará

la vida de varios árboles agradecidos.

Al usar

Ocultar pentagramas en blanco, si incluyes pentagramas de teclado, es posible que acabes

con tan solo una mano oculta, lo que resulta bastante raro. Por eso, comprueba la parte de teclado más

adelante y vuelve a mostrar los pentagramas de teclado ocultos si ha ocurrido esto, o (en caso de que

estés ocultando pentagramas en toda la partitura y no te quieras molestar en comprobar los pentagramas

de teclado en un futuro) no incluyas los pentagramas de teclado al ocultar los pentagramas.

reference.book Page 202 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.5 Pentagramas

203

Inicio

Por supuesto, no es posible ocultar un pentagrama en un sistema si es el único existente; tiene que

haber, por lo menos, un pentagrama para indicar que allí existe un sistema. Si lo que quieres es

borrar todos los compases de un único pentagrama, tienes que seleccionar los compases como un

pasaje de sistema y luego pulsar

Supr.

Mostrar pentagramas ocultos

Para mostrar de nuevo los pentagramas que has ocultado previamente con

Ocultar pentagramas

en blanco

 Haz clic en un compás donde quieras mostrar los pentagramas.

 Selecciona Maquetación Ocultar pentagramas Ocultar pentagramas en blanco (atajo

teclado

Ctrl

Mayús

Alt

S

 En el diálogo que aparece, haz clic en Aceptar para mostrar todos los pentagramas ocultos, o

selecciona los pentagramas específicos que quieras mostrar.

Así se mostrarán los pentagramas que se ocultaron mediante

Ocultar pentagramas en blanco

(porque no contienen música), pero no se mostrarán:



los pentagramas que se ocultaron utilizando un cambio de instrumento a

Sin instrumento (invisible)

;

para que reaparezcan, usa otro cambio de instrumento para volver al instrumento original

 los pentagramas que se ocultaron con Enfocar Pentagramas: para hacer que aparezcan de nuevo,

desactiva la opción

Maquetación Ocultar pentagramas Enfocar pentagramas.

Borrar pentagramas definitivamente

Si quieres eliminar para siempre un pentagrama (y toda la música contenida en este), selecciona

Inicio





Instrumentos





Añadir o eliminar

(atajo de teclado

), selecciona el pentagrama (o pentagramas)

que quieras borrar de la lista Pentagramas en la partitura, y luego haz clic en el botón Borrar de

la partitura

: luego haz clic en Aceptar. Otra forma de hacerlo es haciendo triple clic en un pentagrama

para seleccionarlo en toda partitura, y luego pulsa la tecla

Supr.

Tamaño de pentagrama

El tamaño del pentagrama determina el tamaño del resto de elementos de la partitura. Si aumentas

el tamaño de pentagrama al doble, todo el texto, líneas, etc. va aumentar al doble de tamaño también.

Si tu partitura está muy justa o demasiado espaciada, puedes mejorarla simplemente cambiando de

tamaño de pentagrama –

 7.1 Configuración del documento.

Tamaños de pentagrama personalizados

Para establecer un tamaño de pentagrama personalizado para cualquier instrumento en la partitura,

escoge

Inicio › Instrumentos › Añadir o Quitar, selecciona el pentagrama en cuestión en la lista

Pentagramas en partitura, y selecciona el tamaño de pentagrama (Normal, Mediano, Pequeño

o Extrapequeño) en la columna Tamaño de pentagrama para el instrumento que deseas modificar,

y haz clic en

Aceptar.

Hay cuatro tamaños de pentagrama personalizados para escoger:

 Normal = 7 mm

 Mediano = 6 mm

 Pequeño = 5 mm

 Extrapequeño = 4,5 mm

reference.book Page 203 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

204

Puedes ajustar el tamaño (en milímetros) de cualquiera de las opciones de tamaño de pentagrama

en la página

Pentagramas de Aspecto



Configuración Personal



Normas de diseño musical

(método abreviado Ctrl+Mayús+E o E). Los cambios que realices se guardan con la partitura.

También se pueden guardar con la configuración personal al guardar

Pentagramas con espacios internos

Penderecki, Stockhausen y algunos otros compositores contemporáneos prefieren borrar las líneas

de pentagrama en compases donde un instrumento no está tocando. Estas partituras tienen un aspecto

de álbum de recortes (a veces se llaman partituras “collage”), con pasajes de música aislados repartidos

por la página. En la música coral, los salmos y respuestas están escritos de forma similar.

Esto se puede hacer de forma muy sencilla en Sibelius, usando los cambios de instrumento de la

siguiente forma:



En primer lugar, activa la opción

Vista





Invisibles



Objetos ocultos

(atajo de teclado

Mayús

Alt

o H) si no está ya activada. Los cambios de instrumento aparecerán como rectángulos grises

(si no activas esta opción, ¡no los podrás ver!).

 Selecciona el pasaje en el que quieres que desaparezcan las líneas de pentagrama. Por ejemplo, si

quieres que las líneas de pentagrama desaparezcan al principio del compás, selecciona ese compás.

Si quieres que desaparezcan después de una nota en particular, selecciona dicha nota. Amplía la

selección hasta el punto donde desees que vuelvan a aparecer las líneas de pentagrama usando

Mayús+ (pulsar Ctrl o  para ampliar por compases completos).



Selecciona

Inicio





Instrumentos





Cambiar

. En el cuadro de diálogo que aparece, configura

Elegir

de a Todos los instrumentos, después selecciona Otro Sin instrumento (oculto) de la lista

de instrumentos.

 Haz clic en Aceptar y Sibelius creará dos cambios de instrumento: al comienzo de la selección

creará un cambio de instrumento a

Sin instrumento (oculto)

ocultando las líneas de pentagrama;

y al final de la selección creará un cambio de instrumento de vuelta al instrumento original.

 En el caso de que Sibelius no haya realizado el cambio tal y como deseabas, puedes seleccionar el

rectángulo gris del cambio de instrumento y empujarlo hacia la izquierda y derecha con las flechas





(con Ctrl o para pasos mayores), o bien arrastrarlo con el ratón.

Creación de un íncipit

Si bien el íncipit de una pieza musical debe referirse, en sentido estricto, a las primeras notas de la pieza,

normalmente el íncipit ocurre en muchos tipos de partituras en forma de un pequeño fragmento

musical que precede al primer sistema completo, normalmente con sangría a la izquierda y a la

derecha de la página.

Los íncipits representan varias cosas: por ejemplo, el tono de un canto llano que precede a un movimiento

coral; un cuadro que muestra las campanillas que se usarán en la composición; o incluso un riff o

colección de los cifrados armónicos presentes en una canción popular específica.

Independientemente de su contenido, los íncipits se crean del modo siguiente:

 Añade un instrumento adicional apropiado a tu partitura (como pentagrama en clave de sol

de la familia Otros).

reference.book Page 204 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.5 Pentagramas

205

Inicio

 Escribe la música requerida para el íncipit.

 Crea una sangría a la izquierda y derecha del pentagrama (consulta Sistemas con sangría a

la izquierda

y Sistemas con sangría a la derecha arriba).

 Ejecuta Maquetación Ocultar pentagramas Ocultar pentagramas en blanco para

ocultar el

resto de pentagramas en el primer sistema (consulta

Protege los árboles: oculta

los pentagramas en blanco

arriba).

 Ejecuta Texto Numeración Cambio de número de compás para crear un cambio de número

de compás con compás 1 al inicio del segundo sistema, con el fin de que la pieza comience con el

número de compás correcto.

Creación de pentagramas introductorios

Los pentagramas introductorios se utilizan comúnmente en las interpretaciones modernas de la

música antigua; suelen mostrar la clave, la armadura y la indicación de compás originales para cada

pentagrama, así como la primera nota de cada pentagrama escrita con su valor de nota original y

en la posición adecuada para la clave.

A diferencia del íncipit, que suele aparecer como un pentagrama individual encima del primer sistema

musical completo, los pentagramas introductorios se encuentran al inicio del primer sistema, con

un espacio entre los pentagramas introductorios y el primer compás completo. Para crear pentagramas

introductorios:

 Introduce la música de introducción en el primer compás de la partitura (normalmente en forma

de compás irregular) usando notas y/o símbolos.



Selecciona la barra de compás al final del compás introductorio y elige

Maquetación





Separaciones





Dividir sistema

. Esto crea una repetición de las claves, corchetes, etc. al inicio del segundo compás.

ara reducir el espacio posterior al íncipit, selecciona la barra de compás situada a continuación

del espacio y elige

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición.

 Selecciona la barra de compás anterior o posterior al compás de introducción y abre el panel

Compases del Inspector; aquí podrás decidir si quieres o no mostrar las claves, armaduras,

corchetes de sistema y la propia barra de compás. Desde este panel, modifica la opción

Espacio

antes del compás

para ajustar el tamaño del espacio después de los pentagramas introductorios.

 Cuando crees las claves y armaduras nuevas en el primer compás real de la partitura, recuerda

activar la opción

Ocultar y, en el caso de indicaciones de compás, desactivar la opción Permitir

precautorio

 Finalmente, utiliza Texto Numeración Cambio de número de compás para crear un cambio

de número de compás a compás 1 al inicio del primer compás completo, con el fin de que la pieza

comience con el número de compás correcto.

Comparar dos pentagramas

Si necesitas comparar dos pentagramas de un mismo archivo, para determinar sus diferencias,

utiliza el

plug-in

Revisión



Plug-ins





Análisis





Comparar pentagramas

– consulta

Comparar

pentagramas

en la página 826.

reference.book Page 205 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

206

2.6 Editar instrumentos

 2.4 Instrumentos, 2.5 Pentagramas, 5.4 Nombres de instrumento.

Aunque Sibelius dispone de una lista exhaustiva de más de 600 instrumentos incorporados, puede

que en ocasiones necesites editar un tipo de instrumento que utilizas en una partitura (por ejemplo,

si necesitas una combinación concreta de instrumentos de percusión en un único pentagrama, y

Sibelius no lo incluye en su lista de instrumentos incorporados), o menos habitualmente, crear un

tipo de instrumento que no aparece en

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar.

Sibelius lo facilita mediante el cuadro de diálogo Editar instrumentos. Cualquier cambio que realices

en los instrumentos existentes o nuevos instrumentos que crees se guarda automáticamente en la

partitura en que estás trabajando, y pueden ser utilizados en otras partituras si exportas la configuración

personal o los guardas en una plantilla.

Cuadro de diálogo Editar instrumentos

Editar instrumentos te permite producir, editar y eliminar tipos de instrumentos, y organizarlos

en conjuntos o ensembles, como se denominan los grupos de instrumentos que aparecen en

Inicio

Instrumentos Añadir o eliminar. Cada conjunto contiene una o más familias (que se organizan

normalmente en función de las familias de instrumentos, como

Viento-metal, Viento- madera,

Cuerda, etc.), y cada familia a su vez contiene uno o más instrumentos.

Con una partitura abierta, haz clic en el botón de apertura del cuadro de diálogo en la esquina

inferior derecha del grupo

Inicio Instrumentos (mostrado a la derecha) para abrir Editar

instrumentos

. Un consejo práctico: si seleccionas un compás en un pentagrama antes de elegir

Editar instrumentos, Sibelius seleccionará automáticamente el tipo de instrumento apropiado en

el cuadro de diálogo:

reference.book Page 206 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.6 Editar instrumentos

207

Inicio

Lee el cuadro de diálogo de izquierda a derecha:

 La lista de Conjuntos de la parte izquierda del cuadro de diálogo muestra todos los conjuntos

disponibles en la partitura abierta; la lista

Familias en el conjunto que se encuentra a la derecha

muestra las familias del conjunto seleccionado;



La lista

Instrumentos en la familia

muestra los instrumentos disponibles en la familia seleccionada;

 Por último, la lista Instrumentos no incluidos en el conjunto muestra todos los instrumentos

definidos en la partitura pero que no forman parte de ninguna de las familias del conjunto seleccionado.

Esta lista resulta práctica, ya que permite configurar tus propios conjuntos únicamente con los

instrumentos que utilices. (Ten en cuenta que el conjunto

Todos los instrumentos siempre debe

contener todos los instrumentos definidos en la partitura).

Todas la partituras Sibelius contienen varios conjuntos predefinidos (consulta la lista en

Crear

instrumentos

en la página 192) que no se pueden renombrar ni borrar. No obstante, sí se pueden

cambiar las familias e instrumentos contenidos en ellas.

Crear y borrar un conjunto

No es necesario crear un conjunto para poder crear un nuevo instrumento o editar uno existente,

pero si utilizas a menudo un conjunto particular de instrumentos, o si consideras importante el

orden en que deben aparecer los instrumentos verticalmente en la partitura, puede ser conveniente

crear tu propio conjunto que contenga el número de instrumentos que desees y en el orden que desees.

Para crear un nuevo conjunto:

 Selecciona un conjunto existente en la lista Conjuntos para basar en él tu nuevo conjunto.

 Haz clic en Nuevo conjunto; Sibelius te preguntará si deseas crear un nuevo conjunto basado

en el seleccionado; haz clic en

Sí.



Aparecerá un sencillo cuadro de diálogo en el que podrás dar un nombre a tu conjunto; introduce

un nombre y haz clic en

Aceptar.

Para borrar un conjunto que hayas creado, basta con seleccionarlo en la lista

Conjuntos y hacer

clic

Eliminar conjunto

; Sibelius te preguntará si estás seguro, y si haces clic en

Sí

, se borrará el conjunto.

Crear y eliminar una familia

Para crear una nueva familia en un conjunto:

 Selecciona el conjunto en la lista Conjuntos, y a continuación haz clic sobre Nueva familia.



Aparecerá un sencillo cuadro de diálogo para introducir el nombre de la nueva familia; teclea el

nombre y haz clic en

Aceptar.



Por defecto, la nueva familia estará vacía.

 Para mover la familia hacia arriba y hacia abajo en la lista de familias existentes, utiliza los botones

Arriba

Abajo

que encontrarás en la lista

Familias en el conjunto

. El orden de familias es relevante,

ya que especifica el orden vertical predeterminado al crear instrumentos en la partitura. Si la

familia

Viento-metal está por encima de la familia Cuerda, cualquier instrumento añadido a la

partitura desde la familia

Viento-metal se situará por encima de cualquier instrumento añadido

desde la familia

Cuerda.

Para renombrar una familia, basta con seleccionarla y hacer clic en

Renombrar familia, introducir

el nuevo nombre en el cuadro de diálogo que aparece, y haz clic en

Aceptar

. Para borrar una familia,

selecciónala y haz clic en Eliminar familia; después de un aviso se borrará la familia.

reference.book Page 207 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

208

Añadir y eliminar instrumentos existentes

Para añadir instrumentos (que ya hayan sido definidos) a una familia:

 Localiza en la lista Instrumentos no incluidos en el conjunto los instrumentos que desees

añadir y selecciónalos. Ten en cuenta que no se puede añadir el mismo instrumento a más de

una familia en el mismo conjunto, por lo que si el instrumento ya pertenece a otra familia, no

aparecerá en la lista

Instrumentos no incluidos en el conjunto. (No obstante, si deseas que

aparezcan instrumentos parecidos en diferentes familias sí se puede crear un nuevo instrumento

basado en un instrumento existente).



Haz clic en

Añadir a la familia

para mover los instrumentos seleccionados desde la lista

Instrumentos

no incluidos en el conjunto

a la lista Instrumentos en la familia.

 Mueve los instrumentos hacia arriba y hacia abajo en la lista con los botones Arriba y Abajo que

encontrarás debajo de la lista

Instrumentos en la familia

. Igual que con el orden de las familias,

el orden de los instrumentos determina el orden vertical en que se crean los instrumentos en la

partitura.

Para eliminar instrumentos de una familia basta con seleccionar los instrumentos en la lista

Instrumentos

en la familia

y haz clic en Eliminar de la familia (o también, para borrar todos los instrumentos

de una familia, puedes borrar la propia familia).

Crear, editar y eliminar instrumentos

Únicamente puedes borrar por completo un instrumento si no se utiliza en la partitura ni es uno de

los tipos de instrumento predefinidos que se incluyen en todas las partituras. Sibelius solo habilita

el botón

Eliminar Instrumento si se pueden borrar los instrumentos seleccionados.

Para editar un instrumento existente, selecciónalo en la lista

Instrumentos en la familia

Instrumentos

no incluidos en el conjunto

, y luego haz clic en el botón

Editar instrumento

. Si utilizas el instrumento

en la partitura, aparecerá un aviso diciendo que la edición del instrumento puede cambiar el aspecto

de la partitura; haz clic en

Sí para continuar.

Para crear un tipo de instrumento totalmente nuevo, selecciona el instrumento que más se parezca

al nuevo instrumento y luego haz clic en

Nuevo instrumento. Cuando el programa te pregunte si

deseas continuar, haz clic en

Sí.

reference.book Page 208 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.6 Editar instrumentos

209

Inicio

Independientemente de si editas un instrumento existente o crea uno nuevo, aparecerá el mismo

diálogo:

Las opciones de

Nombre permiten configurar en Sibelius hasta tres tipos de nombre de instrumento:

 La opción Idioma no se puede cambiar a menos que utilices una versión de Sibelius traducida,

como esta. En este caso, es posible decidir si se quiere mostrar en la partitura los nombres de los

instrumentos en inglés o en el idioma de tu copia de Sibelius, pero en las versiones inglesas, el

Idioma siempre es el inglés.

 Nombre en los cuadros de diálogo es el nombre que aparece en Editar instrumentos y Añadir

o eliminar Instrumentos

. Estos nombres pueden ser más descriptivos que los que aparecen en

la partitura, quizás con la intención de describir una transposición poco habitual o el hecho de

que el instrumento en cuestión no muestre una armadura.

 Nombre completo en la partitura es el nombre predeterminado que aparece a la izquierda de

partitura, normalmente en el primer sistema y al principio de las nuevas secciones –

 5.4 Nombres

de instrumento

 Nombre abreviado en la partitura es el nombre predeterminado que suele aparecer a la izquierda

del pentagrama después del primer sistema de la partitura.

 Cambio de nombre de instrumento es el nombre que aparece encima del pentagrama en el

punto donde se crea un cambio de instrumento; de forma predeterminada, el nombre es el mismo

que el de la opción

Nombre completo en la partitura.

 Advertencia de cambio de instrumento es el nombre que aparece encima del pentagrama

cuando se crea una advertencia antes de un cambio de instrumento; por defecto, el nombre es

el mismo que el de la opción

Nombre abreviado en la partitura.

reference.book Page 209 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

210

Si deseas utilizar caracteres de la fuente de texto musical en los nombres de instrumento de tu partitura,

como por ejemplo, para el símbolo de bemol en un nombre como el de “Clarinete en Sib”, i n t r o d u c e

un cursor (

) antes de los caracteres que corresponden al bemol (letra

) y sostenido (almohadilla

De hecho, puedes utilizar cualquiera de los códigos de formato mostrados Añadir cambios de

formato en la Información de la partitura

en la página 585.

Las opciones del grupo Opciones de notación determinan el comportamiento del pentagrama o

pentagramas en la partitura:

 Selecciona el Tipo de pentagrama apropiado:

 Los instrumentos Con afinación pueden tener un pentagrama (como por ejemplo, la flauta,

clarinete o violín) o dos (como el piano, arpa, celesta, marimba). Establece el

Número de

pentagramas

apropiado.

 Los instrumentos de Percusión no afinada (como una batería o una caja china) solo pueden

tener un pentagrama; además, no es posible ajustar las opciones

Clave del sonido transportado

Tesitura y Transporte



Los instrumentos con Tablatura (como por ejemplo, la guitarra, el laúd o el dulcémele) solo

pueden tener un pentagrama, y del mismo modo que los instrumentos no afinados, no es posible

ajustar sus opciones de

Clave del sonido transportado, Tesitura ni Transporte.

 Activa la opción Pentagrama vocal si el instrumento habitualmente requiere texto de letra; esta

opción determina varios comportamientos especiales: asegurar que la dinámica aparezca encima

de la partitura (tal y como se define en

Posiciones predeterminadas)  8.4 Posiciones

predeterminadas

, también grupos irregulares ( 3.10 Tresillos y otros grupos irregu-

lares

), y ampliar el espacio entre pentagramas para dejar más espacio al texto de letra

(

 7.3 Espaciado de pentagramas).

 Para editar en detalle las propiedades de la partitura que utiliza el instrumento, haz clic en Editar

tipo de pentagrama

– consulta Edición de Tipos de pentagrama a continuación

 Clave de los sonidos reales determina la clave normal que utilizan. Para un instrumento de

dos pentagramas con afinación como el piano, esta es la clave utilizada en el pentagrama superior.

Selecciona

Elegir para decidir la clave – consulta  4.1 Claves si necesitas ayuda para saber

cuál es cual.

 Clave del sonido transportado

determina la clave que utiliza un instrumento afinado de un solo

pentagrama, si se trata de un instrumento transpositor, y si se transporta un intervalo suficientemente

grande como para utilizar una clave diferente en sonido real (por ejemplo, para instrumentos de

viento metal o de viento madera de registro grave). Para usar esta opción, activa

Clave del sonido

transportado

, y haz clic en Elegir para escoger la clave; la que uses aquí se utilizará cuando se active

Inicio Instrumentos Partitura con transposición. Esta opción no está disponible para los

instrumentos con afinación de dos pentagramas ni para ningún instrumento sin afinación o de tablatura.

 Clave del segundo pentagrama determina la clave que utiliza el pentagrama inferior de un

instrumento de dos pentagramas, como por ejemplo, la clave de Fa para la mano izquierda de un

piano. Haz clic en

Elegir para seleccionar la clave.

reference.book Page 210 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.6 Editar instrumentos

211

Inicio

 Corchete con determina cómo deben ser los corchetes del instrumento al crearlo en la partitura.

Sibelius se rige por las convenciones habituales sobre cómo deben ser los corchetes que unen

una familia de instrumentos. Esta lista no refleja las familias de un conjunto en concreto (puesto

que pueden ser diferentes en todos los conjuntos de tu partitura) sino una lista de las familias

instrumentales estándar. En consecuencia, si deseas unir con corchetes tu instrumento con otros

instrumentos de cuerda, selecciona

Cuerdas.

No obstante, ten en cuenta que la opción

Corchete con no determina el orden en que se crean

los instrumentos en la partitura, ya que está determinado por el orden de los instrumentos dentro

de las familias, y a su vez, por las familias dentro de los conjuntos. Lo único que hace es decirle a

Sibelius que si se crea un instrumento junto a otro instrumento con el mismo ajuste de

Corchete con

deberían estar unidos con el mismo corchete. Otro pequeño detalle: los instrumentos de dos

pentagramas (como el piano) siempre se dibujan con llave, y en consecuencia, no están unidos con

corchetes con ningún otro instrumento.

Sibelius utiliza las opciones en

Tesitura para mostrar notas en rojo cuando está activada la opción

Vista Colores de nota Notas fuera de tesitura (consulta Colores de nota en la página 847).

Solo es posible ajustar la tesitura de los instrumentos con afinación. En los instrumentos de tablatura,

la tesitura la describen las afinaciones de las cuerdas definidas en el tipo de pentagrama del instrumento.

Las opciones que encontrarás en

Transporte permiten definir la manera en que se transportan los

instrumentos transpositores.

 Los instrumentos que se designan con un nombre y una tonalidad concreta, como por ejemplo,

un Clarinete en La/Si

, o las familias de instrumentos idénticas salvo en tamaño, y que en consecuencia

producen afinaciones diferentes, como por ejemplo un Saxo Tenor o Alto, o (si hablamos del siglo XIX)

una Trompa con tonillos, efectuarán el transporte si está activada la opción

Inicio





Instrumentos





Partitura con transposición

. Para este tipo de instrumentos, ajusta correctamente los

desplegables

Partitura con Transposición; por ejemplo, para un Clarinete en La, ajusta este

valor a

La en octava 3, ya que un Do central en un Clarinete en La suena como un La por debajo

del Do central. Do central =

Do4.



La opción

Partitura sin transposición

está diseñada para instrumentos como el flautín, contrabajo

o voz de tenor, que están escritos una octava por encima o por debajo del sonido real producido,

incluso en partituras sin transposición. La opción permite especificar en qué octava sonará dicho

instrumento. Como todos los instrumentos ya están predefinidos, en circunstancias normales

no hace falta que pienses en esta opción.

Sin embargo, si usas esta opción y quieres asignar a ese instrumento una clave con un pequeño 8

o 15, debes tener en cuenta que Sibelius ignora el 8 o el 15 porque es opcional, y en realidad lee la

información de este ajuste para saber la octava en que se reproduce el instrumento. Esto se debe

a que el transporte de octava es una propiedad del instrumento (por ejemplo, flautín) y no de la clave.

reference.book Page 211 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

212

Las opciones de

Valores de reproducción Valores predeterminados determinan cómo reproducir

la música escrita para ese instrumento:

 Mejor sonido es el ID de sonido que describe con la mayor precisión posible el sonido que produce el

instrumento. Piensa en ella como si fuera el sonido producido por el instrumento real, en vez del

sonido específico de un dispositivo de reproducción. Para más información sobre los ID de sonido,

 6.19 SoundWorld.

 Panorama es la posición de panorama predeterminada del instrumento al añadirlo a la partitura;

el valor

-100 corresponde a una posición totalmente a la izquierda y el valor 100 a otra totalmente

a la derecha.

 Distancia representa la distancia que separa al oyente del instrumento, y determina la cantidad

relativa de reverberación que debería asignarse por defecto al instrumento.

 Volumen determina el nivel de volumen predeterminado del instrumento al añadirlo a la partitura.

 Tipo de glissando establece si el instrumento debe interpretar los glissandi usando pitch bend

Continuo, notas discretas (Notas negras, Notas blancas, Cromático), o sin usar glissando

(

Ninguno).

Por último, las opciones del grupo

Cifrado armónico:

 La opción Instrumentos de tablatura para establecer la afinación de las cuerdas permite especificar

el instrumento de tablatura más cercano al instrumento que estás definiendo. Esto se utiliza para

determinar la afinación de los gráficos de acorde de guitarra como parte del cifrado armónico

(consulta

Visibilidad de los gráficos de acorde en la página 529

), y establecer la

visualización

de las notas en la ventana Mástil ( 3.7 Ventana Mástil).



Mostrar gráficos de acorde por defecto

permite definir los instrumentos que no han de mostrar

los gráficos de acorde, aun en el caso de que estén configurados para ello en la página Cifrados

armónicos

de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical. A diferencia

de otros tipos de guitarra, los bajos tienen esta opción desactivada por defecto.

Una vez que hayas finalizado, haz clic en

Aceptar para confirmar los cambios.

Si estabas creando un instrumento nuevo, este se añadirá automáticamente al conjunto Todos los

instrumentos

, en la misma familia del instrumento en la que te has basado para crearlo.

Edición de Tipos de pentagrama

Al hacer clic sobre

Editar tipo de pentagrama

en el cuadro de diálogo

Nuevo

Editar instrumento

aparecerá un cuadro de diálogo de dos o tres páginas. Las páginas son:

 General hace referencia a todos los tipos de instrumento, y permite configurar el número de

líneas del pentagrama, etc.

 Notas y silencios también se aplica a todos los tipos de instrumento, y permite determinar la

dirección y longitud de las plicas, etc.

 Percusión solo está disponible para los instrumentos de afinación indeterminada, y permite

especificar un mapa de las cabezas de nota del pentagrama y los sonidos de percusión de afinación

indeterminada.

 Tablatura

solo está disponible para los instrumentos de tablatura, y permite establecer la afinación

de cada cuerda, etc.

reference.book Page 212 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.6 Editar instrumentos

213

Inicio

A continuación se describen las opciones de cada página:

Página General

 Número de líneas del pentagrama permite elegir cualquier número de líneas de pentagrama

(así como cuerdas en un pentagrama de tablatura).

 Separación entre líneas de pentagrama permite modificar la distancia entre las líneas del

pentagrama. Ten en cuenta que cambiar este parámetro no significa que el resto de los objetos

vinculados a la partitura modifiquen su tamaño para adaptarse a la nueva altura de pentagrama.

Por ello, no hay motivo para cambiar este parámetro a no ser que estés buscando algún efecto extraño.

(Para la manera apropiada de cambiar el tamaño del pentagrama, consulta

 2.5 Pentagramas).

 Corchete controla si los corchetes o llaves deben aparecer al principio del pentagrama.

 Clave inicial hace referencia a la clave al inicio de cada sistema, no simplemente a la clave inicial

al principio de la partitura. Las partituras de solo y las partes de las bandas de metales de marcha

suelen omitir las claves en la mayoría de los sistemas.

 Armaduras/Afinación determina si las armaduras y la afinación de las cuerdas de guitarra deben

aparecer o no en el pentagrama. Una vez más, suelen omitirse en las partituras de solo y las partes

de bandas de metales de marcha.



Sobresalir por encima del centro del pentagrama en

espacios de línea de pentagrama

determina a qué distancia por encima de la línea central del pentagrama debe situarse la barra de

compás. En un pentagrama de 5 líneas, el ajuste sería de

2 para que la barra de compás se extendiera

hasta la línea superior del pentagrama.

 Sobresalir por debajo del centro del pentagrama en n espacios de línea de pentagrama

determina a qué distancia por debajo de la línea central del pentagrama debe situarse la barra de

compás. Puedes utilizar valores negativos para acortar la mitad inferior de la barra de compás de

manera que no alcance la tercera línea del pentagrama.

reference.book Page 213 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

214

 Barra inicial de compás determina si se dibuja o no una barra de compás al principio de cada

sistema. (Esta opción no determina la presencia de una barra inicial en un sistema que contiene

exclusivamente un único pentagrama. Esto se controla desde la página

Barras de compás del

cuadro de diálogo

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical).

 Barras de compás controla si estas aparecen o no en el pentagrama.

Página Notas y silencios

 Ritmos (plicas, puntillos, ligaduras, etc.) controla las plicas, barras fraccionales y puntillos.

Está normalmente desactivada para los tipos de tablatura donde los ritmos no se indican (esto es,

cuando hay un pentagrama con la notación de acompañamiento para mostrar los ritmos).



Silencios de compás

puede estar desactivada si no quieres que los silencios de compás aparezcan

en un pentagrama en particular. Esta opción debería estar desactivada si la opción

Ritmos

también

está desactivada.



Articulaciones siempre por encima del pentagrama

es útil para música vocal y pentagramas

de percusión de una sola línea. De esta manera se evitará que las articulaciones se superpongan

a otros elementos como por ejemplo, la letra.

 Plicas siempre horizontales obliga a nivelar horizontalmente todas las barras de unión. Esta

opción es especialmente útil en la música para percusión, además de en algunos estilos de tablatura

que muestran los ritmos usando plicas y barras fuera del pentagrama.

 Líneas adicionales determina si deben mostrarse las líneas adicionales cuando existan notas

por debajo o por encima del pentagrama. Esta opción está desactivada normalmente en pentagramas

de percusión.

 Las opciones de Longitud de las plicas permiten establecer si las plicas deberían tener un tamaño

convencional o no (el parámetro predeterminado para la mayoría de los tipos de pentagrama),

o si deberían salir fuera del pentagrama (lo cual es útil en los tipos de pentagrama de tablatura

donde aparecen los ritmos en la partitura).

reference.book Page 214 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.6 Editar instrumentos

215

Inicio

 Si la opción Alargar las plicas fuera del pentagrama está activa, puedes decidir si quieres que las

plicas sobresalgan por completo fuera del pentagrama (esto es, sin extenderse al número/letra

de traste o cabeza de nota) activando la opción

Solamente dibujar las plicas más allá del

espacio extra

; esto normalmente se utiliza en tablatura de laúd y en algunas tablaturas rítmicas

de guitarra.



Permitir espacio para

barras

determina la distancia fuera del pentagrama que pueden sobresalir

las plicas. Por defecto, se ha dejado espacio suficiente para tres barras, es decir, una fusa. La opción

Espacio extra permitido es la más útil para determinar la distancia entre la línea del pentagrama

más externa y el punto más interno de la plica por encima o por debajo del pentagrama, si la opción

Solamente dibujar las plicas más allá del espacio extra está activada.

 Las opciones de Plicas sobre notas en una voz individual determinan si las plicas en una sola

voz deben dibujarse hacia abajo en las notas escritas en la tercera línea del pentagrama (la norma

para la mayoría de tipos de pentagramas), hacia arriba en la tercera línea (norma en percusiones

de una sola línea), o bien si se deben escribir todas las plicas en una sola voz hacia abajo (como

sucede normalmente en la escritura para tablatura de banjo), o hacia arriba (como sucede normalmente

en la mayoría de la escritura para tablatura de laúd y guitarra y en música para gaita). Cuando se

usan dos o más voces, se omiten estos parámetros y las plicas se escribirán todas hacia arriba o

abajo de acuerdo con la voz, como sucede normalmente.



Las opciones de

Posiciones de silencios

permiten determinar de qué manera deseas posicionar

los silencios en este pentagrama.

Por regla general, los silencios de compás quedan en la segunda línea del pentagrama en un

pentagrama de 5 líneas. Para ajustar esto, utiliza la opción

Distancia entre los silencios de

compás y el centro del pentagrama:

espacios de línea de pentagrama

a un valor distinto de

Los valores superiores a

0 significan posiciones de pentagrama por encima de la tercera línea del

pentagrama; los valores negativos significan posiciones por debajo de la tercera línea del pentagrama.

Otros silencios quedan centrados en la tercera línea del pentagrama (aproximadamente), aunque

también es posible realizar el ajuste con la opción

Desviación entre los demás silencios y el

centro del pentagrama:

n espacios de línea de pentagrama a un valor distinto de 0.

También es posible ajustar las posiciones de los silencios desplazados. Estos silencios han sido

movidos de sus posiciones naturales debido a la presencia de notas o silencios en otra voz. Sibelius

solo desplaza notas y silencios automáticamente en las voces 1 y 2. Observa que, por ejemplo, los

silencios de compás desplazados de la voz 1 suelen quedar en la línea superior del pentagrama, y

los silencios de compás desplazados de la voz 2 suelen quedar en la cuarta línea del pentagrama.

reference.book Page 215 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

216

Página Percusión

 La representación gráfica del pentagrama muestra el mapa de la batería (consulta Instrumentos

de percusión sin afinación

en la página 412) – ten en cuenta que puedes configurar diferentes

cabezas de nota, o incluso la misma cabeza de nota con diferentes articulaciones, para producir

diferentes sonidos en la misma línea o espacio.

 Para eliminar una cabeza de nota existente, selecciónala (haciendo clic en ella) y haz clic en Borrar.

 Para cambiar de tipo de cabeza de nota, selecciona la cabeza que quieras cambiar, y luego usa la

lista desplegable del menú

Cabeza de Nota para elegir el diseño deseado.



Para añadir una articulación a la cabeza de nota seleccionada, utiliza el menú emergente

Articulación

 El sonido usado por la cabeza de nota seleccionada se muestra como un ID de sonido (por ejemplo,

sin_afinación.madera.agudo.caja_china) o como un sonido de percusión de un dispositivo

específico (por ejemplo,

caja china aguda) dependiendo de si tiene la opción Pantalla en la

página

Reproducción de Archivo  Preferencias ajustado en ID de sonido o Nombres de

programa

(consulta Preferencias de Reproducción en la la página 605).

Para cambiar el ID de sonido usado por la cabeza de nota seleccionada, haz clic en el botón

Elegir sonido

i estás trabajando con ID de sonido, verás un menú jerárquico de ID de sonidos no afinados, a

partir del cual puedes elegir el ID de sonido que más se acerque al sonido que deseas oír. Gracias

al sistema SoundWorld de Sibelius, el programa elegirá el sonido más cercano disponible durante

la reproducción (

 6.19 SoundWorld).

Si, por otro lado, trabajas con nombres de programas, verás un menú jerárquico cuyo primer nivel

estará compuesto por los sets de sonido de la configuración de reproducción activa. El segundo

nivel incluirá los programas de batería de cada set de sonidos y el tercer nivel dispondrá de los

nombres de los sonidos de batería individuales. Se recomienda no elegir sonidos de programas

diferentes dentro del mismo tipo de pentagrama, ya que Sibelius solo puede utilizar un único

programa de batería para reproducir todos los sonidos requeridos por un instrumento dado.

reference.book Page 216 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.6 Editar instrumentos

217

Inicio

 Para añadir una cabeza de nota nueva, selecciona la cabeza de nota y la altura de nota que desees

en las listas

Cabeza de nota, Articulación y Sonido, y luego haz clic en Nuevo. La flecha del

ratón cambia de color, preparada para colocar la nueva cabeza; haz clic donde quieras crearla en

la partitura.

 Si creas la notación para batería usando los métodos de introducción Nota por nota o Flexi-time,

deberías comprobar que los ajustes de cada cabeza de nota de los menús

Introducir usando las

notas

corresponden con la tecla que pulsas en el teclado MIDI para producir el mismo sonido

(consulta

Introducción de notas para percusión sin afinación en la página 414).

 Cuando añadas una cabeza de nota nueva al mapa de percusión, los ajustes predeterminados de

los menús

Introducir usando las notas corresponden a la afinación de un pentagrama en clave de

Sol. Si una cabeza de nota ya está presente en la línea o espacio, Sibelius añade un sostenido a la nota.

Página Tablatura



Para cambiar la afinación de una cuerda, haz clic en la cuerda situada en la ventana ancha en la parte

superior del cuadro de diálogo, luego elige el sonido deseado de la lista desplegable del menú

Altura, ubicado debajo.

 Puedes especificar si la nota puede escribirse como sostenido o como bemol (a veces necesario

en afinaciones poco comunes), seleccionando el botón apropiado.

 Si tienes que cambiar el número de cuerdas, haz clic en la pestaña General y cambia el número

de cuerdas. Luego, vuelve de nuevo a la página de

Tablatura para ajustar la afinación.



Las opciones de

Notas

Tablatura

determinan si el pentagrama de tablatura debe

Usar números

(como en la tablatura de guitarra) o

Usar letras

(como en la mayoría de estilos de tablatura de laúd).

También determina si debe o no

Dibujar notas entre las líneas del pentagrama

(para tablatura de

guitarra, sobre las líneas, para la tablatura de laúd entre las líneas); si los números o letras pueden tener

un fondo en blanco (útil para tipos de pentagrama de tablatura con ritmo plasmado), o si las plicas

deberían escribirse entre las notas de un acorde (de manera predeterminada, las plicas se deberían

aplicar y extender a todas las notas del acorde, pero en algunos estilos de tablatura rítmica, es suficiente

dibujar la plica con tal de que pueda alcanzar la primera nota del acorde).

reference.book Page 217 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

218

2.7 Compases y silencios de compás

 3.1 Presentación de la introducción de notas, 7.8 Compases de espera.

Añadir compases al final de la partitura

Selecciona Inicio Compases Añadir Al final (atajo de teclado Ctrl+B o B)

Para añadir muchos compases, mantén pulsadas las teclas Ctrl+B o B y tras una corta espera, se

“auto-repetirá”.

Añadir compases en medio de la partitura

Ejecuta

Inicio Compases Añadir (atajo de teclado Ctrl+Mayús+B o B), y después haz

clic en el punto exacto de la partitura donde quieres añadir el compás.

Si ejecutas

Inicio





Compases





Añadir





Individual

con una nota, silencio u otro objeto seleccionado

se añade un compás después del que contiene el objeto seleccionado.

Como alternativa, selecciona el punto de tu partitura sobre el que desees añadir más compases,

selecciona

Inicio Compases Añadir Otro (atajo de teclado Alt+B o B); introduce el Número

de compases

que desees, pulsa

Aceptar

, y Sibelius creará los compases. Si no tienes nada seleccionado

al ejecutar Inicio Compases Añadir Otro, el puntero del ratón cambiará de color para mostrar

que está “cargado” de compases en blanco, y puedes hacer clic en la partitura para colocarlos.

Eliminar un compás por completo

Para eliminar un compás, selecciónalo, elige

Inicio





Compases





Eliminar

(atajo de teclado

Ctrl

Supr

o -Supr). Esta acción borra todo lo que esté escrito en el compás y elimina el propio compás de

la partitura. Es posible eliminar varios compases de una vez, seleccionándolos primero como pasaje –

consulta

Selección de pasajes en la página 171.

Eliminar un compás en un pentagrama



Haz un solo clic en un punto vacío del compás para obtener el recuadro azul de selección alrededor.

 Pulsa Supr para convertirlo en un silencio de compás. Esto también elimina todos los objetos

vinculados al pentagrama en ese compás (por ejemplo, texto).

Para eliminar el contenido de varios compases de una sola vez o eliminar un compás en varios

pentagramas, selecciona los compases y pulsa

Suprimir – consulta Selección de pasajes en la

página 171.

Crear compases de duración irregular

Un compás de duración irregular es aquel cuya duración no se corresponde con la indicación de

compás previa. La anacrusa es un ejemplo común. Para crear un compás de duración irregular:

 Selecciona Inicio Compases Añadir Otro (atajo de teclado Alt+B o B).

 Selecciona Irregular en el cuadro de diálogo que aparece a continuación.

 En la lista desplegable, elige uno o más valores de nota y ve añadiéndolos hasta crear la duración

deseada, o introdúcelos desde el teclado numérico de tu ordenador (con la opción

Bloq Num

activada).

reference.book Page 218 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.7 Compases y silencios de compás

219

Inicio

 Si quieres más de un compás de duración irregular de la misma duración, también puedes especificar

Número de compases.

 Haz clic en Aceptar.

 Haz clic en el punto en la partitura donde quieres crear el compás o compases.

Compases de anacrusa

Algunas partituras a menudo comienzan con un compás corto, conocido como compás de entrada

(anacrúsico) o anacrusa. La mejor forma de crearlos es junto con las indicaciones de compás

(

 4.3 Indicaciones de compás). Sibelius mostrará automáticamente el número de tiempos

correcto en la anacrusa en forma de silencios, y divide los silencios que crea en función de los

Grupos

de barras y silencios de la indicación de compás. Si quieres introducir una anacrusa después de

crear la indicación de compás:

 Primero, pulsa Esc para comprobar que no hay nada seleccionado.

 Selecciona Inicio Compases Añadir Otro.



Crea un compás de una duración adecuada y pulsa sobre el inicio de la partitura para colocarlo antes

del primer compás completo.

 Selecciona la indicación de compás en el primer compás completo y pulsa Supr, respondiendo No

a la pregunta de si quieres escribir de nuevo los compases siguientes.

 Crea de nuevo la indicación de compás al principio de la nueva anacrusa seleccionando Más opciones

en la parte inferior de la galería

Notaciones Común Indicación de compás y asegúrate

de desactivar la opción

Reescribir compases hasta la siguiente indicación de compás

( 4.3 Indicaciones de compás).



Por último, utiliza

Texto





Numeración





Cambio de Número de Compás

para crear un cambio

de número de compás y numerar como compás 0 al inicio de la anacrusa ( 5.13 Números

de compás

Cambiar la duración de los compases

Para cambiar la duración de los compases al cambiar de indicación de compás, consulta

 4.3 Indicaciones de compás.

Para cambiar la duración de un compás en particular (por ejemplo crear o eliminar notas) y dejar

intacta la escritura musical, haz lo siguiente:

 Crea un compás irregular de la duración deseada (ver a continuación), justo antes o después del

compás en cuestión.

 Copia como pasaje la música que quieres conservar ( 2.1 Selecciones y pasajes).

 Elimina el compás original.

Crear un silencio de compás en una voz

 Selecciona una nota o silencio en el compás.

 Pulsa N para que aparezca el cursor de introducción de notas.

 Ve a la segunda página del Teclado flotante (atajo de teclado F8).

 Selecciona la voz en la que deseas situar el silencio de compás, utilizando los botones de la parte

inferior del Teclado flotante (atajo de teclado

Alt+1-4 o 1-4).

 Selecciona el botón de silencio de compás (atajo de teclado 0).

reference.book Page 219 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

220

Este proceso puede utilizarse tanto para crear un silencio de compás en una voz que no existía

previamente, como para convertir notas en un silencio de compás, solamente en una voz. Sin embargo,

esta acción solo elimina notas o silencios, dejando el resto de los objetos inalterados. Si quieres eliminar

texto, líneas y otros objetos más, selecciona el compás y pulsa Supr.

Aunque tengan el mismo aspecto, fíjate en que

un silencio de compás no es lo mismo que un

silencio de redonda. Los silencios de compás están

centrados con respecto al compás, mientras que

los silencios de redonda se sitúan a la izquierda

del compás, en el mismo lugar donde se escribiría

una redonda, como se muestra a la derecha.

Eliminar un símbolo de silencio de compás

Los compases en blanco son útiles a la hora de poner algo más en el compás, como un símbolo especial

o de broma. Selecciona el símbolo de silencio de compás y elige Inicio Editar Mostrar u ocultar

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H); el silencio de compás aparecerá en color gris si la opción

Vista Invisible Objetos ocultos está activada. Si no lo está, será invisible. Si la música está escrita

para dos voces, pulsa

Suprimir

en primer lugar para suprimir el compás y restaurar el silencio de compás.

Si quieres compases en blanco en toda la partitura,como en algunas partituras de música contemporánea,

desactiva la opción

Mostrar silencios de compás

de la página

Silencios de compás

Aspecto





Configuración personal Normas de diseño musical.

Modificación de la anchura de un silencio de compás

Simplemente mueve la barra de compás al final.

Silencios de compás de cuadrada

En 4/2 y otros compases donde la longitud del compás equivale a ocho negras, Sibelius muestra un

silencio de compás de cuadrada en lugar de un silencio de compás normal. Si prefieres que Sibelius

muestre los silencios de compás normales en todas las indicaciones de compás, desactiva la opción

Usar silencios de compás de cuadrada en 4/2 y 3/1 en la página Silencios de compás,

dentro del cuadro de diálogo

Aspecto Configuración Personal Normas de diseño musical.

Mover un símbolo de silencio de compás

(Solo es necesario cuando utilices dos o más voces).

Simplemente selecciona el símbolo de silencio de compás y pulsa las teclas

 o . Sibelius no permite

mover un silencio de compás hacia la derecha porque, en realidad, no es necesario.

Si pulsas

Ctrl+/ o / los silencios de compás se moverán un espacio y medio, que es justo

la distancia que hay entre dos líneas en los pentagramas de tablatura de guitarra un poco más grandes.

Normal Doble Comienzo de

repetición

(con alas)

Fin de

repetición

(con alas)

Discontinua Invisible Entre

pentagramas

Mínima Corta Final

reference.book Page 220 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.7 Compases y silencios de compás

221

Inicio

Compases divididos

Puede que alguna vez quieras dividir un compás en dos mitades: la primera mitad al final de un

sistema y la segunda al principio del siguiente sistema. Para hacer esto, selecciona la opción

Inicio

Compases

Dividir, que te permite no solo dividir un compás en dos compases incompletos de

duraciones apropiadas, sino también insertar un cambio de número de compás; y, si quieres crear

un salto de sistema en el punto de división del compás, puedes insertar una barra de compás invisible

entre las dos mitades del compás.

Selecciona la nota delante de la cual quieres dividir el compás; después ejecuta

Inicio





Compases



Dividir. El sencillo cuadro de diálogo que aparece permite elegir el tipo de barra de compás que irá

al final de la primera mitad del compás dividido (

Invisible por defecto), y si la numeración de los

compases debe contar las dos mitades del compás por separado.

Si deseas usar el mismo set de opciones durante toda la sesión de Sibelius, desactiva

Mostrar este

diálogo de nuevo (en esta sesión)

; el diálogo volverá a aparecer cuando reinicies el programa.

Unir compases

Si necesitas unir dos o más compases en un solo compás más grande, primero selecciona los compases

que quieres unir (las partes no seleccionadas del primer y último compás de la selección se dividirán

como compases separados), después selecciona Inicio Compases Unir.

Las páginas en blanco asociadas a las barras de compás que han sido unidas se perderán. Si quieres

que los compases unidos sigan teniendo el aspecto de compases individuales, se pueden dibujar las

barras de compás donde estaban, pero su espaciado debe ajustarse manualmente. La numeración

de los compases resultantes también puede restablecerse.

Pausa general

Una pausa general es un silencio en todos los instrumentos, con una duración mínima de un compás.

Para una mayor claridad, se recomienda escribir P.G. encima del compás en cuestión con un estilo

de texto de sistema como Tempo.

reference.book Page 221 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

222

2.8 Color

 10.3 Resaltar.

Sibelius permite cambiar el color a la mayoría de objetos en la partitura. Es una función muy útil para

producir partituras visualmente atractivas. Por ejemplo, puedes añadir un color en particular que

afecte a todas las indicaciones de tempo, o de ensayo, para que resulten más fáciles de distinguir

lo que sería de utilidad para directores e intérpretes. También es posible utilizar diferentes colores

para la digitación, gráficos de acorde, o dar un color diferente a cada nota dentro del pentagrama

para

ayudar a los estudiantes a leer la música.

Cómo colorear un objeto

El método para modificar el color de un objeto es muy sencillo:

 Selecciona el objeto (u objetos) que desees colorear.

 Selecciona Inicio Editar Color (atajo de teclado Ctrl+J o J).

 Aparecerá un cuadro de diálogo con una paleta de colores: elige el que quieras y pulsa Aceptar.

Para colorear otro objeto del mismo color que el último que hayas aplicado, selecciona el objeto y haz clic

de nuevo en la parte principal del botón

Color, o bien ejecuta Inicio Editar Volver a aplicar color

del menú del botón Color (atajo de teclado Ctrl+Mayús+J o J).

Puedes cambiar de color a un objeto en particular, o a un conjunto de objetos seleccionados de una vez.

Por ejemplo, para cambiar el color de todas las notas de un compás, selecciona el compás de modo

que esté rodeado por un recuadro sencillo celeste y selecciona

Inicio





Editar





Color

. También puedes

usar filtros ( 2.9 Filtros y búsquedas) para seleccionar, por ejemplo, todo el texto de la letra

en una canción y cambiarle el color, en una sola operación.

Reajustar el color de un objeto

Para restablecer el color de un objeto a negro, selecciónalo y escoge

Aspecto





Diseño y posición





Restablecer diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

Visualizar las notas en color

Poder ver o no las notas cuyo color has modificado, depende de qué opción has seleccionado dentro de

Vista Colores de nota. Si tienes la opción Color de las voces seleccionada, todas las notas

tomarán el color elegido en esta opción, y no los colores individuales seleccionados previamente.

Los colores personalizados serán solamente visibles si cualquiera de las opciones

Sin color o Notas

fuera de tesitura

está activada.  11.4 Elementos invisibles.

Impresión en color

Si lo deseas, puedes imprimir la partitura con todos los colores. Para ello, simplemente asegúrate

de que la opción

Imprimir en color del cuadro de diálogo Archivo  Imprimir está activada. Si tienes

una impresora en blanco y negro, los objetos de color serán impresos en escala de grises. Si desactivas

esta opción, todos los objetos de color se imprimirán en negro -

 1.11 Impresión.

reference.book Page 222 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.8 Color

223

Inicio

¿Qué objetos puedo cambiar de color?

Excepto en algunos casos, puedes cambiar de color a cualquier objeto que puedas seleccionar, como notas,

íneas, texto, gráficos de acorde, símbolos y otros más.

Al poner color a las notas, los siguientes elementos asociados a las notas, adoptarán el mismo color

aplicado a la cabeza de notas: alteraciones, articulaciones, puntillos, paréntesis y ligaduras.

Las siguientes partes no cambian de color y siempre aparecerán en negro: barras de unión, líneas

divisorias, plicas, barra de acciaccatura, trémolos y corchetes/subcorchetes.

¿Qué objetos no pueden cambiar de color?

 Notas individuales pertenecientes a un mismo acorde (al cambiar de color a una nota de un acorde,

el resto de ellas cambiará también de color, al mismo tiempo).

 Nombres de instrumento a la izquierda del sistema.

 Números de compás (aunque sí puedes colorear los cambios de número de compás, si lo deseas).

 Claves iniciales al principio de sistemas (aunque sí es posible colorear los cambios de clave).

 Armaduras iniciales al principio de sistemas (sí es posible colorear los cambios de armadura).

 Nombres de notas que indican la afinación de pentagramas de tablatura al principio de sistemas.

 Barras de compases normales (aunque sí puedes cambiar de color a barras especiales, como barras

de repetición, doble barra y final).

 Las líneas del pentagrama.

Almacenar colores en la ventana de paleta de colores

Si quieres guardar una serie de colores para utilizarlos de nuevo más tarde, puedes hacerlo en la sección

Colores personalizados de la paleta de colores. Esto no es tan fácil como puede parecer, ya que

el color nuevo se almacena siempre como primer color personalizado, a no ser que hayas seleccionado

otro color personalizado con anterioridad (en cuyo caso sustituirá el color nuevo en el margen derecho

del cuadro de diálogo).

Si quieres explorar la partitura para buscar colores que ya han sido utilizados y añadirlos a la lista

de colores personalizados:

 Selecciona el objeto que usa el color que quieres almacenar.

 Escoge Inicio Editar Color (atajo de teclado Ctrl+J).

 Pulsa Alt+C para seleccionar el primer color personalizado.

 Usa las flechas del teclado para cambiar de casilla en la cual quieres almacenar el color.

 Haz clic en Añadir a colores personalizados.

Almacenar colores en la ventana de paleta de colores de Mac

Para añadir un color personalizado en un Mac:

 Selecciona el objeto que usa el color que quieres almacenar.

 Elige Inicio Editar Color (atajo de teclado J).

 Mantén pulsado el botón izquierdo del ratón sobre la caja que muestra el color del objeto en la

parte superior del cuadro de diálogo.

 Arrastra el ratón hacia abajo a una de las cajas de color personalizadas de la parte inferior del

cuadro de diálogo.

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2. Pestaña Inicio

224

2.9 Filtros y búsquedas

 2.1 Selecciones y pasajes.

Una de las funciones especiales de Sibelius es la posibilidad de buscar objetos con características

particulares, como “todos los reguladores”, o “la nota superior en un pasaje de acordes”, o “todo el texto

de Expresión que contenga, por ejemplo, la palabra cresc.”, o “todas las notas Do central corcheas en

la voz 2, que contengan articulaciones de arco abajo y marcato”.

Puedes optar por seleccionar todos los objetos que se ajusten a las características que elegiste en el

menú

Inicio Seleccionar Filtros, o buscar cada objeto coincidente a través de las funciones

Inicio Editar Buscar (atajo de teclado Ctrl+F o F) e Inicio Editar Buscar siguiente (atajo de

teclado

Ctrl+G o G). Una vez seleccionados los objetos, puedes hacer lo que quieras con ellos:

editarlos, copiarlos o borrarlos.

Cómo usar los filtros



Selecciona el pasaje de música en el que desees seleccionar los objetos, o bien la partitura completa

(Ctrl+A o A).

 Selecciona uno de los “filtros rápidos” del menú Inicio Seleccionar Filtros o haz clic en Inicio

Seleccionar

 Avanzada (atajo de tecladoCtrl+Mayús+Alt+F o F) para seleccionar

características de búsqueda más complejas (más detalles a continuación).

 Puedes hacer lo que quieras con la selección: copiarla, editarla, moverla con las flechas del teclado,

añadir articulaciones, cambiar el valor de las notas, etc.

 Como alternativa y para reducir aúnmás la selección, puedes escoger otra característica del menú

Inicio Seleccionar Filtros (consulta más abajo).

Filtros rápidos

El menú Inicio Seleccionar Filtros contiene una selección de filtros estándar para acceso rápido.

Puedes reducir las opciones presentadas escogiendo una categoría de la barra gris en la parte superior

del menú.

El grupo de filtros rápidos

Texto está orientado a los diversos tipos de texto de la partitura:

 Números de compás: selecciona todos los números de compás y cambios de número de compás.

 Cifrado armónico: selecciona todos los cifrados armónicos (también los de formato antiguo).

 Comentarios: selecciona todos los comentarios de tipo “nota adhesiva”.

 Dinámica: selecciona todos los textos de expresión y reguladores (atajo de teclado Mayús+Alt+D

o D).

 Texto de expresión: selecciona todos los textos con el estilo de texto de expresión.

 Letra: selecciona todos los textos de letra.

 Cambios de número de página: selecciona todos los cambios de número de página.

 Marcas de ensayo: selecciona todas las marcas de ensayo.

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2.9 Filtros y búsquedas

225

Inicio

 Texto de pentagrama: selecciona todos los elementos de texto de cualquier estilo de texto de

pentagrama (como textos de técnica, expresión, texto normal o texto enmarcado).

 Texto de sistema: selecciona todos los elementos de texto de cualquier estilo de texto de sistema

(como texto de tempo o texto normal de sistema) si has realizado una selección de sistema.

 Texto de técnica: selecciona todos los elementos con el estilo de texto de técnica.

El grupo

Líneas es para acceso rápido a las líneas comunes:

 Reguladores: selecciona todas las líneas de regulador.

 Líneas de pedal: selecciona todos los tipos de líneas de pedal de teclado.



Ligaduras de expresión

: selecciona todas las ligaduras de expresión (magnéticas y no magnéticas).

El grupo Notas y acordes selecciona combinaciones útiles de objetos de nota:

 Notas de adorno: selecciona todas las notas de adorno, incluidas acciaccaturas, apoyaturas y

notas de adorno sin plica.

 Notas y acordes: selecciona todas las notas y acordes (junto con sus respectivas alteraciones,

articulaciones, etc), pero no selecciona otros objetos como elementos de texto, por ejemplo.

 Silencios: selecciona todos los silencios, pero no selecciona notas ni otros tipos de objeto.

 Grupos irregulares: selecciona los números y corchetes de los grupos irregulares, lo cual puede

ser útil para ocultar, mostrar o reajustar la posición de todos los corchetes de grupos irregulares

en una sola operación.

Las opciones

Notas en acordes (para copia) y Notas en acordes (para eliminación) incluyen

grupos de filtros idénticos, pero con una diferencia fundamental: los filtros para copia toman en

consideración los números y corchetes de los grupos irregulares, mientras que los filtros para eliminación

no los incluyen en la selección. Al copiar pasajes de música que contengan grupos irregulares, los

números y corchetes de los grupos irregulares deben quedar incluidos en la selección, ya que de lo

contrario las notas copiadas tendrán una duración incorrecta. Por otro lado, al eliminar pasajes de

música que contengan grupos irregulares, los números y corchetes de los grupos irregulares deben

quedar excluidos

de la selección, ya que de lo contrario el grupo irregular quedaría eliminado al completo,

incluidas las notas del grupo irregular que no pertenecían específicamente al pasaje filtrado. Los filtros

rápidos de estas dos categorías funcionan de la siguiente manera:



Nota superior

2ª

3ª

Nota inferior

: esta opción selecciona solamente una cabeza de nota específica

de un acorde en todas las voces en el pentagrama. Si eliges los filtros Nota superior o Nota inferior,

también se seleccionarán las notas individuales. Esta opción es útil para borrar notas específicas

dentro de un acorde, pero dejando intacta la melodía. El filtro

2ª y 3ª se refiere a la segunda y

tercera cabeza de nota, contando desde arriba hacia abajo, no al contrario.



Nota superior

2ª

3ª

Nota inferior o notas individuales

(atajos

Ctrl

Alt



i un mismo pasaje contiene acordes y notas individuales, este filtro seleccionará la cabeza de

nota especificada en los acordes y también las notas individuales de todas las voces, lo que tendrá

como resultado una línea continua de música. Esta opción es útil para copiar líneas de música a

otros pentagramas, por ejemplo para realizar arreglos a partir de un esbozo escrito inicialmente

para teclado.

reference.book Page 225 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

226

La categoría

Voces permite seleccionar objetos en voces específicas:

 Voz 1/2/3/4 (atajos Ctrl+Mayús+Alt+1/2/3/4 o 1/2/3/4): selecciona todos los objetos de

la voz especificada (notas, silencios, texto, líneas, etc), e incluye en la selección los objetos que no

pertenezcan exclusivamente a esa voz. Es decir, si filtras la Voz 1, los objetos de texto vinculados

a las voces 1 y 2, por ejemplo, también quedarán seleccionados. Esta función es muy útil para

copiar una única voz a otro pentagrama, ya que de esta manera también se copian los objetos

vinculados (como los matices, por ejemplo).

 Voz 1/2/3/4 exclusivamente: selecciona los objetos que pertenecen exclusivamente a la voz

especificada, y evita los objetos vinculados a varias voces. Por ejemplo, si filtras la

Voz 2 exclusivamente

los objetos de texto que pertenecen a las voces 1 y 2 no quedarán seleccionados. Esta función se

utiliza principalmente para

eliminar

una voz específica dentro de un pasaje, ya que normalmente

no querrás eliminar ningún objeto que también pertenezca a otra voz de ese pentagrama.

La categoría

Intérpretes contiene Intérprete 1/2 (Para Eliminación), que están pensados para

facilitar la separación de varios pentagramas (Flautas 1 y 2, por ejemplo) en partes individuales

para cada ejecutante. Puedes usar este filtro para separar en dos pentagramas distintos a dos ejecutantes

que comparten un pentagrama, por ejemplo en situaciones complejas que el resto de filtros no son

capaces de realizar, como cuando la música aparece a veces en una sola voz y a veces en dos.

Consulta

Extracción de partes de ejecutantes individuales en la página 809.

Finalmente, al final del menú encontrarás la categoría Otro:

 Objetos ocultos: selecciona todos los objetos ocultos de cualquier tipo.

 Cambios de instrumento: selecciona todos los cambios de instrumento.

 Compases de repetición: selecciona todas las repeticiones de 1, 2 y 4 compases.

 Símbolos: selecciona todos los símbolos (incluidos los símbolos de sistema, si has efectuado

una selección de sistema).

Usar filtros para copiar y borrar

Los filtros se utilizan principalmente para copiar o borrar música, como lo refleja la variedad de

filtros de Sibelius. La diferencia entre usar filtros para copiar y eliminar no es del todo evidente,

por lo que es mejor explicarla con un ejemplo.

Supongamos que tienes un pasaje con dos voces en un mismo pentagrama, por ejemplo dos flautas,

y finalmente decides que la línea de la Flauta 2 sea ejecutada por un clarinete. Para hacerlo rápidamente,

selecciona el pasaje en el pentagrama de flauta y escoge Inicio Seleccionar Filtros Voz 2 para

seleccionar todas las notas de la Flauta 2 y cualquier ligadura de expresión, dinámicas, etc. asociados.

A continuación, simplemente copia la música en el pentagrama de clarinete con

Alt+clic o +clic,

y convierte la nueva línea de clarinete en la voz 1 con

Alt+1 o 1. Para eliminar la música de la

Flauta 2 del pentagrama de flauta, vuelve a seleccionar el pasaje y esta vez elige el filtro

Inicio

Seleccionar

 Filtros Voz 2 exclusivamente. Esta acción selecciona todas las notas, pero solo

filtra los matices dinámicos y demás elementos que correspondan exclusivamente a la voz 2. Por lo tanto,

al pulsar la tecla

Supr no se perderán los elementos que también estén vinculados a la voz 1.

Al eliminar una voz, pulsa la tecla Supr dos veces: la primera acción de Supr convierte las notas

en silencios, y la segunda

Supr elimina esos silencios.

reference.book Page 226 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.9 Filtros y búsquedas

227

Inicio

Cuadro de diálogo de Filtro avanzado

Si deseas aplicar un filtro más complejo (por ejemplo, un filtro que especifique una combinación

de varias características), utiliza el cuadro de diálogo

Inicio Seleccionar Avanzada (atajo de

teclado

Ctrl+Mayús+Alt+F o F). Esto te permite seleccionar o cancelar la selección de objetos

en el pasaje seleccionado o en la partitura completa.

Este cuadro de diálogo está dividido en dos partes: a la izquierda se encuentran los ajustes generales

del filtro, como la opción de

Buscar en toda la partitura o en un pasaje seleccionado, los tipos

generales de objeto que serán incluidos en la selección (

Texto, Líneas, etc) y las voces a las que se

aplicará el filtro. En la parte derecha aparecen los parámetros detallados para cada tipo general de

objeto, que están divididos en seis páginas seleccionables desde la lista

Ver

. Las explicamos a continuación.

Las cuatro casillas de Voz sirven para seleccionar qué voces de la partitura se filtrarán. Por defecto,

se filtran las cuatro voces.

Si seleccionas un pasaje o una selección múltiple antes de aplicar

Inicio Seleccionar Avanzada,

podrás escoger si el filtro se aplicará a una

Selección o a la Partitura completa. Si no efectúas

ninguna selección antes de aplicar el filtro, se aplicará a la partitura completa.

Para crear un filtro complejo, utiliza las seis páginas de opciones disponibles en la lista

Ver situada

a la izquierda. Selecciona la casilla

Buscar

para añadir al filtro una página en particular. Para eliminarla,

vuelva a seleccionar la casilla. Obviamente, al menos una de las casillas de la opción Buscar tiene

que estar seleccionada para poder efectuar una operación de filtro.

Si pulsas

Restablecer

en el cuadro de diálogo se restablecen todos los filtros a las opciones predeterminadas,

por lo que puedes comenzar de cero.

Las opciones de la página

Notas y acordes son las siguientes:

reference.book Page 227 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

228

 En la parte superior del cuadro de diálogo, selecciona si deseas filtrar Notas normales (que no

incluyen las notas de adorno pero sí las notas de aviso) y/o

Notas de adorno.

 La selección de la opción Grupos irregulares dependerá de si estás aplicando el filtro para una

operación de copia o de eliminación. Si estás seleccionando notas para copiarlas en otro punto

de la partitura activa la opción

Grupos irregulares, pero si vas a eliminar la selección desactiva

esa opción

. Si estás deseleccionando notas incluidas en acordes para copiar las notas restantes

desactiva la opción

Grupos irregulares, y si estás deseleccionando notas incluidas en acordes

para eliminar las notas restantes activa la opción

Grupos irregulares.

 Notas/Acordes con cabezas de nota como mínimo/como máximo/exactamente: filtra los

acordes con el número de notas especificado.



Nota en acorde

Nota superior/2ª Nota superior/3ª Nota superior/Nota inferior

filtra la nota especificada.

 Tipo de cabeza de nota: filtra Cualquier tipo de cabeza de nota por defecto, pero permite

seleccionar un

Tipo de cabeza de nota específico, como por ejemplo para pentagramas de

percusión sin afinación determinada.

 Altura de nota: filtra específicamente las notas de Una sola altura de nota o de un rango de

alturas de nota (

Todas las notas entre). También es posible seleccionar una octava determinada

para el filtro. Puedes aplicar el filtro en modo de

Sonido real o Escrito. Por defecto, Sibelius filtra las

notas de

Cualquier

sonido real, de manera que no debes preocuparte por los instrumentos transpositores.

Al filtrar específicamente una altura de nota o un rango de notas, las notas enarmónicamente

equivalentes se considerarán elementos separados. Por lo tanto, si deseas seleccionar tanto un

Fa#4 como un Solb4, por ejemplo, deberás aplicar el filtro a

Todas las notas entre esas dos alturas

de nota.

 Valores de nota: selecciona solo las notas/silencios de Una sola duración o rango de duraciones

(

Todos los valores de nota entre). Selecciona los valores en la lista o introdúcelos mediante

el teclado numérico (con la tecla

Num Bloq activada). Las ligaduras serán ignoradas, es decir:

una blanca ligada a una corchea será tratada como dos notas. Por defecto, Sibelius filtra las notas

Cualquier duración.

 Posición en el compás: filtra las notas de Cualquier posición rítmica, pero también permite

filtrar notas y acordes situados en una

Posición específica después del inicio del compás. Desactiva

la casilla

Posición específica

para filtrar únicamente las notas/silencios al principio de cada compás.

Si seleccionas un valor de negra, solo se filtrarán las negras incluidas dentro del compás (empezando

por la segunda negra). Si también seleccionas la opción

Más múltiplos, se filtrarán todas las

notas situadas en un tiempo de negra. Si en lugar de ello seleccionas

Más múltiplos y valores de nota

se filtrarán todas las notas situadas en un tiempo de negra

más

los múltiplos de la duración especificada.

 Articulaciones: filtra las notas/acordes en función de sus articulaciones. Si seleccionas la opción

Cualquiera, las notas/acordes serán filtradas independientemente de si tienen o no articulaciones

vinculadas. Si activas

Cualquiera de las seleccionadas solo se filtrarán las notas/acordes que

tengan cualquiera de las articulaciones especificadas, y si activas

Todas las seleccionadas solo se

filtrarán las notas/acordes que tengan todas las articulaciones especificadas.

La página

Silencios y silencios de compás incluye varias opciones de búsqueda de silencios de

duraciones específicas equivalentes a las de la página

Notas y acordes. Puedes activar la opción

Buscar silencios de compás para seleccionar o deseleccionar silencios de compás.

reference.book Page 228 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.9 Filtros y búsquedas

229

Inicio

La página Texto permite determinar una palabra específica (como “legato” o “mf”) para filtrar

todos los elementos de texto incluidos en la selección que coincidan con esa palabra. Por defecto,

este campo no distingue entre mayúsculas y minúsculas (es decir, el filtro incluirá tanto “legato”

como “Legato” o “LEGATO”), pero puedes activar la opción

Distinguir mayúsculas-minúsculas

si lo deseas. También puedes especificar uno o más estilos de texto para filtrar: haz clic en el estilo

y añádalo a la selección. Para eliminarlo, selecciónalo de nuevo. Los botones

Todo o Nada se explican

por sí mismos.Si deseas filtrar estilos de texto de sistema, asegúrate de aplicar el filtro a la partitura

completa o realiza una selección de sistema antes de abrir el cuadro de diálogo.

La página

Líneas permite seleccionar o deseleccionar uno o varios tipos de línea. También puedes

activar la opción

Todas las líneas

para filtrar todos los tipos de línea. Si deseas filtrar líneas de sistema,

segúrate de aplicar el filtro a la partitura completa o realiza una selección de sistema antes de abrir

el cuadro de diálogo.

La página

Claves permite seleccionar o deseleccionar cambios de clave (pero no filtra las claves

situadas al inicio de la partitura, ya que no es posible seleccionar estos objetos). Puedes filtrar cambios a

claves específicas o activar la opción

Todas las claves para filtrar todos los cambios de clave de la

partitura.

La página

Símbolos permite seleccionar o deseleccionar un símbolo de pentagrama o de sistema

individual, pero también puedes activar la opción

Todos los símbolos para filtrar todos los símbolos

de la partitura. Si deseas filtrar símbolos de sistema, asegúrate de aplicar el filtro a la partitura completa

o realiza una selección de sistema antes de abrir el cuadro de diálogo.

Una vez ajustados los valores deseados, comprueba que las casillas apropiadas de

Buscar están

seleccionadas, después haz clic en

Seleccionar para seleccionar todos los objetos correspondientes a

las características del filtro, dentro de la selección o en la partitura completa, o la opción

Deseleccionar

para quitar todos los objetos que coinciden con las propiedades seleccionadas del filtro.

Selección de objetos con características x e y

Supongamos que quieras seleccionar todos los Dos centrales blancas en un pasaje, con el fin de

ponerles un acento. Esto es como una selección doble (blancas y también Do central).

Para hacerlo, selecciona primero todas las blancas y luego filtra entre ellas todas las notas Do. Puedes

hacerlo de la siguiente manera:

 En primer lugar, selecciona un pasaje.

 Elige Inicio Seleccionar Avanzada (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+F o F).

 En Valores de nota, selecciona una blanca.

 En Altura de nota, escoge Una sola, y en la primera lista escoge Do, y en Octava escoge 4.



Pulsa Seleccionar: el filtro se aplica a la partitura y selecciona los Dos centrales con valor de blanca.

 Puedes añadir acentos desde la primera página del Teclado flotante.

reference.book Page 229 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

230

Selección de objetos con características x o y

Supongamos que, por cualquier motivo, quieras seleccionar en un pasaje todas las notas que sean

blancas o Dos centrales, para poner un acento en ellas. Este caso es poco habitual, y no hay una manera

directa de enfocarlo. No obstante, el método indirecto es el siguiente:

 Selecciona un pasaje y utiliza el cuadro de diálogo Inicio Seleccionar Avanzada para seleccionar

todas las blancas.

 Añade un acento a las notas desde la primera página del Teclado flotante.

 Selecciona el pasaje nuevamente y en Inicio Seleccionar Avanzada selecciona todos los Dos

centrales.

 Finalmente, añade acentos a las notas seleccionadas.

Buscar objetos

Buscar objetos funciona igual que un filtro, excepto que selecciona objetos que coincidan uno por

uno en lugar de todos a la vez. El cuadro de diálogo

Inicio Editar Buscar es muy similar al cuadro

de diálogo

Filtro avanzado. Para buscar objetos:

 Elige Inicio Editar Buscar (atajo de teclado Ctrl+F o F) y selecciona la combinación de

características que deseas encontrar en la partitura – consulta

Cuadro de diálogo de Filtro

avanzado

para más detalles sobre cómo usar este cuadro de diálogo.

 Haz clic en Buscar para buscar el primer objeto de la partitura que coincida con el criterio de

selección que haya establecido. Si no aparece ningún objeto con esas características, Sibelius mostrará

un mensaje emergente para indicártelo.

Para buscar el siguiente objeto coincidente en la partitura, una vez configurada la operación

Buscar,

puedes usar

Inicio Editar Buscar siguiente (atajo de teclado Ctrl+G o G).

El orden de búsqueda es el siguiente:

 Empieza al principio de la partitura, con el primer compás en el pentagrama superior.

 Sibelius busca hasta el mismo final de ese pentagrama (al final de la partitura), y luego continúa

con el siguiente pentagrama inferior desde el principio hasta el final.

 Al llegar al final de la partitura (es decir, el final del pentagrama inferior), Sibelius te preguntará

si deseas detener la búsqueda o seguir buscando desde el pentagrama superior del principio de

la partitura.

Buscar y reemplazar texto

Si deseas buscar y reemplazar una cadena de texto en la partitura, utiliza el plug-in

Texto Plug-ins

Buscar y Reemplazar Texto

. Consulta Buscar y reemplazar texto en la página 578.

Encontrar motivos

Si deseas buscar un motivo melódico o rítmico específico en la partitura, utiliza el plug-in Revisión

Plug-ins

 Buscar motivo. Consulta Buscar motivo en la página 827.

reference.book Page 230 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.10 Ocultar objetos

231

Inicio

2.10 Ocultar objetos

La posibilidad de ocultar objetos en tu partitura sin que desaparezcan de las partes tiene muchas

aplicaciones prácticas para ciertos objetos. Por ejemplo, es una práctica normal que los pasajes de

aviso aparezcan solamente en las partes, y estén ocultos en la partitura general.

O que se reproduzcan secciones musicales que no están visibles en la partitura, como un bajo cifrado

o pieza de jazz.

Sibelius permite ocultar cualquier objeto y decidir si dicho objeto estará visible en la partitura, en

las partes, o en ninguna de las dos.

Ocultar un objeto

Para ocultar un objeto, selecciónalo y elige una de las opciones de

Inicio





Editar





Mostrar u ocultar

de esta manera:

 Mostrar u ocultar (atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H): oculta o muestra un objeto en la

partitura o parte actual.

 Mostrar en la partitura: muestra un objeto únicamente en la partitura general (y lo oculta en

todas las partes).

 Mostrar en las partes: muestra un objeto en todas las partes (y lo oculta en la partitura).

 Mostrar en todas: muestra un objeto tanto en la partitura general como en todas las partes.

Mostrar u ocultar

está duplicado en el panel

General

del Inspector; selecciona el objeto que quieras

ocultar o mostrar y elige la opción apropiada de la lista desplegable de este menú.

Cuando ocultes un objeto o selecciones un objeto oculto, aparecerá en la pantalla con un color pálido.

Una vez deseleccionado el objeto, desaparecerá, aunque tienes la opción de visualizar todos los objetos

ocultos en gris – consulta

Visualización de objetos ocultos a continuación.

Qué objetos pueden ocultarse

Cualquier objeto en la partitura, tiene la posibilidad de ser ocultado: notas, silencios, texto, cambios

de compás y armadura, líneas, etc. Si ocultas una nota, también ocultarás las alteraciones vinculadas,

barras de unión, plicas y articulaciones. (Aunque también puedes ocultar independientemente alteraciones,

corchetes suplementarios y barras, si fuera necesario –  4.20 Alteraciones y 4.15 Grupos

de barras

Los detalles sobre cómo ocultar objetos concretos y líneas se encuentran en el capítulo correspondiente

de esta Guía de referencia,  4.6 Líneas.

Utilidad de los objetos ocultos:



Notas

: crear pasajes de aviso que están ocultos y silenciados en la partitura general, pero no en las partes

( 4.23 Notas de adorno); tener secciones de solos “improvisados” y también realizaciones

que se pueden reproducir pero que, a la vez, sean invisibles en la partitura.

 Tex to: ocultar indicaciones de metrónomo o de dinámicas sin que dejen de reproducirse; añadir

instrucciones de técnica para ejecutantes que son invisibles en la partitura, pero que aparecen en

las partes; añadir notas para el director, visibles en la partitura general pero no en las partes.

 Líneas: añadir indicaciones, por ejemplo, reguladores o líneas de accel./rit., que se reproducen

pero están ocultas. ¿Cuándo reproducir los textos y las líneas?

reference.book Page 231 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

232

Visualización de objetos ocultos

Para visualizar los objetos ocultos en la pantalla, activa la opción Vista Invisible Objetos ocultos

(atajo de teclado Ctrl+Alt+H o H), que se encuentra desactivada de forma predeterminada.

Cuando está activada, los objetos ocultos aparecen en la partitura de color gris claro (pero no se imprimen:

consulta Reproducir e imprimir objetos ocultos a continuación). Nota: los objetos ocultos

pueden seleccionarse y editarse normalmente.

Si la opción

Vista  Invisible  Objetos ocultos está desactivada, los objetos ocultos serán totalmente

invisibles, por lo que no podrán ser seleccionados o editados individualmente (aunque aparezcan

al efectuar una selección de pasaje o sistema; por ejemplos, si pulsas

Ctrl+A o A para seleccionar

todo – y puedes aún moverte entre los objetos ocultos y visibles con las teclas de flecha y

Tab).

Esta opción también controla si es posible visualizar los objetos que normalmente no están escritos

en notación. Por ejemplo:

 Barras invisibles ( 4.5 Barras de compás) aparecen con una línea gris.

 Los cambios de armadura ( 4.2 Armaduras) y de instrumento ( 2.4 Instrumentos) que

no tengan alteraciones que aparezcan en la partitura se mostrarán con un rectángulo gris.

 Silencios y silencios de compás que están ocultos debido al tipo de pentagrama, como la tablatura

de guitarra, aparecen en gris.

Si borras un silencio que inicialmente está oculto, este aparecerá en gris claro si está activada la opción

Vista Invisible Objetos ocultos. Si lo vuelves a borrar, desaparecerá por completo.

Ocultar objetos en las partes

Cuando un objeto está oculto en la partitura general pero es visible en una parte, o viceversa, y está

activada la opción

Vista Invisible Diferencias en las partes, su versión visible aparecerá en

naranja (para indicar que no es idéntica en la partitura y la parte); la versión oculta aparecerá en

gris como de costumbre cuando la opción

Vista Invisible Objetos ocultos está activada, pero

pasará a un naranja pálido cuando esté seleccionada.

Reproducir e imprimir objetos ocultos

De forma predeterminada, los objetos ocultos no se imprimen y sí se reproducen, sin importar si la

opción

Vista Invisible Objetos ocultos está activada o desactivada. Puede que no quieras que

se reproduzcan ciertos objetos ocultos, por ejemplo un pasaje de aviso, oculto en la partitura general,

pero visible en las partes; si es así, usa cabezas de nota silenciadas o desactiva las casillas

Reproducir en

cada pasada

de los objetos en el Inspector –  4.12 Cabezas de nota y 6.9 Repeticiones.

Si, por ejemplo, quieres imprimir objetos ocultos cuando vayas a efectuar una revisión de la partitura,

activa

Vista Invisible Objetos ocultos e imprime tu partitura, asegurándote de activar Opciones

de vista

en el cuadro de diálogo Archivo Imprimir ( 1.11 Impresión).

reference.book Page 232 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.11 Inspector

233

Inicio

2.11 Inspector

Para usuarios avanzados solamente

Casi todos los objetos de una partitura tienen propiedades editables de varias formas sutiles con el

Inspector, al que se accede desde

Inicio





Editar





Inspector

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



Por ejemplo, se puede modificar el desvío horizontal de una nota particular desde el panel General;

se puede establecer el tamaño exacto de la apertura de un regulador en el panel

Líneas, etc.

Abrir el Inspector

De forma predeterminada, el Inspector no aparece en la pantalla, ya que no suele ser necesario realizar

ajustes en este panel. En el caso de que uses el Inspector con bastante frecuencia, puedes estar contento

ya que implica que le estás sacando partido al programa.

El Inspector está diseñado para abrirse solo cuando sea necesario y luego cerrarlo cuando hayas acabado

de editar las propiedades en cuestión. Así que, en primer lugar, selecciona el objeto (u objetos) cuyas

propiedades desees editar y pulsa

Ctrl+Mayús+I o I, haz clic en Inicio Editar Inspector o

haz clic con el botón derecho en los objetos seleccionados y escoge

Inspector del menú contextual

que aparece.

De forma predeterminada, el Inspector se coloca lo más cerca posible de los objetos seleccionados

cuando está visible (a menos que lo fijes para que deje de desaparecer – consulta más abajo) y el

foco del teclado se dirige automáticamente hacia el Inspector: usa las teclas

Tab y Mayús-Tab para

pasar de un control disponible a otro, pulsa

Intro para confirmar la selección y descartar el Inspector,

y pulsa

Esc para cancelar la edición actual y cerrar el Inspector.

El título modificable situado en la parte superior del Inspector refleja la selección actual. De este modo,

si no hay nada seleccionado mostrará Sin selección; con texto de sistema (por ejemplo, el título o

una indicación de tempo) seleccionado mostrará

Editar texto de sistema; con texto de pentagrama

(por ejemplo, Técnica o Expresión) seleccionado mostrará

Editar texto

; con una única nota seleccionada

mostrará Editar nota; con un pasaje seleccionado mostrará Editar pasaje; y, en lugar de mostrar

todos los tipos de objetos en una selección múltiple, simplemente mostrará

Editar selección múltiple

El Inspector puede contener seis paneles, aunque por lo general solo dos o tres estarán visibles, ya

que únicamente se mostrarán los controles que sean relevantes para la selección actual. Para abrir

y cerrar cada uno de los paneles visibles, haz clic en la barra de título correspondiente. Si intentas

abrir más paneles de los que cabrían en el espacio vertical de la pantalla, Sibelius cerrará automáticamente

uno o más paneles, de forma que el Inspector siempre quepa en la pantalla.

Fijación del Inspector

Puedes desplazar el Inspector a cualquier parte de la pantalla si arrastras cualquier parte en blanco.

Si quieres que siempre aparezca en una posición específica, haz clic en el icono de la chincheta situado

en la esquina superior izquierda del Inspector, lo que evitará que se oculte por completo (aunque

solo se mostrará el título cuando no haya nada seleccionado). Cuando se fija el Inspector, puedes

utilizar

Ctrl+Mayús+I o I para mover el foco del teclado hacia este e Intro y Esc para que el

foco vuelva a la partitura, aunque sin ocultar el Inspector.

A continuación se describen las opciones de cada panel: Algunas opciones solo están disponibles

cuando se seleccionan ciertos tipos de objetos.

reference.book Page 233 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

234

Panel General

El panel General te permite modificar las opciones comunes a casi todos

los tipos de objetos que existen en Sibelius, de la siguiente forma:

 Mostrar y Ocultar etc. determinan si el objeto está oculto;

 2.10 Ocultar objetos.



indica el desplazamiento horizontal del objeto desde la posición a la que está vinculado, en espacios.

(Por ejemplo, el final de un regulador puede estar colocado ligeramente hacia la izquierda o derecha

de la nota a la que está vinculado).

Este valor es editable, lo que resulta muy útil para cambiar la posición de notas, silencios y acordes

más allá de la alineación en caso de usar dos o más voces, o para mover marcas de ensayo con

respecto a una barra de compás.



tiene distintos significados verticales según el tipo de objeto. En notas y acordes, determina el tamaño

de la plica. En líneas y texto, es la distancia por encima de la posición vertical predeterminada.

Sea cual sea el significado, la unidad utilizada siempre son espacios.

 Escala n% permite escalar los gráficos de acordes de guitarra individuales y los gráficos de escala

de guitarra – consulta

Cómo cambiar el tamaño de los cifrados armónicos en la página

530

 Invertir te permite cambiar la dirección de la plica de las notas seleccionadas e invertir ciertos

objetos por encima o por debajo de las notas, como ligaduras de expresión, corchetes de grupos

irregulares, articulaciones y la curvatura de las ligaduras de prolongación. Para invertir un objeto,

usa esta opción o selecciona

Inicio Editar Invertir (atajo de teclado X), en lugar de intentar

arrastrarlo con el ratón.

 Tamaño de aviso permite ajustar las notas, líneas, símbolos y objetos de texto de pentagrama

seleccionados al tamaño de aviso; equivale a usar el botón de tamaño de aviso de la segunda página

del teclado flotante (

F8);  2.2 Notas de aviso de entrada.

Panel Texto

El panel Texto te permite modificar las propiedades

avanzadas del objeto u objetos de texto seleccionados.

(Las propiedades básicas, como fuente, estilo, tamaño

y alineación, se ajustan mediante los controles de

Texto Formato que encontrarás en la cinta de

opciones – consulta

 5.1 Trabajar con texto).

 Marco de texto alterna entre que el objeto de texto

use un marco de texto de tamaño fijo (cuando está

activada esta opción) o que use un marco de texto que cambia de tamaño automáticamente

en base a la longitud del texto (cuando está desactivada) – consulta

Longitud de línea en la

página 499.

 Anchura y Altura especifican las dimensiones del marco de texto de tamaño fijo, en espacios.

 Alineación Y controla si el texto se alinea hacia la parte superior, hacia la mitad o hacia la parte

inferior del marco de texto de tamaño fijo.



Escala de texto

te permite escalar la anchura (

) y la altura (

) de los caracteres seleccionados –

consulta Ajuste de escala de caracteres en la página 503.

reference.book Page 234 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.11 Inspector

235

Inicio



Ángulo

determina la rotación del objeto de texto; los números positivos hacen girar hacia la izquierda.

 Espaciado de línea ajusta el interlineado del objeto de texto – consulta Espaciado de línea

en la página 501.

 Espaciado ajusta el espacio entre caracteres – consulta Interletraje en la página 502.

 Línea base te permite escoger entre texto Normal, Superíndice o Subíndice – consulta Texto

en subíndice y superíndice

en la página 503.

 Borrar fondo determina si el objeto de texto debe tener un fondo opaco, lo que resulta útil, por

ejemplo, para borrar barras de compás situadas detrás de texto de Expresión largo o para el texto

se muestre sobre un fondo de color y, por tanto, se destaque más. Haz clic en el muestrario para

cambiar el color del fondo.

 Subrayado determina si el texto seleccionado debe aparecer subrayado.

Panel Reproducción

El panel

Reproducción te permite ajustar la reproducción

de las líneas y cambiar los ajustes de repetición para

distintos objetos. Las opciones son las siguientes:



Reproducir en cada pasada

: estas casillas numeradas

de 1–8 determinan si el objeto de texto, línea, barra

de repetición o nota seleccionado debe reproducirse en

una repetición indicada a lo largo de un pasaje – consulta

 6.9 Repeticiones para obtener más detalles.

 Última repetición determina si una línea final es la

última de una estructura de repetición – consulta

 6.9 Repeticiones para obtener más detalles.

 Saltar al final del compás sirve para que los saltos tengan efecto en medio de un compás –

consulta

 6.9 Repeticiones para obtener más detalles.

 Velocidad en vivo, Posición inicial y Duración en vivo son los tres parámetros de una

nota que puedes modificar mediante Reproducción en vivo – consulta

 6.5 Reproducción

en vivo

 Calderón permite cambiar la duración de las los calderones (pausas);  6.6 Interpretación

de la partitura

 Espacio te permite especificar dónde se inserta el silencio en el compás al poner una cesura;

consulta

 6.6 Interpretación de la partitura.

 Marca de respiración te permite determinar cuánto se acorta la nota que precede a la marca;

consulta

 6.6 Interpretación de la partitura.

 Gliss./Rit./Accel. permiten cambiar el efecto de reproducción de estos tipos de líneas – consulta

 6.6 Interpretación de la partitura.

 Nota de adorno te permite determinar la ubicación de las notas de adorno en relación al pulso

y su duración en relación a las notas que preceden; consulta

 6.7 Interpretación.

 Regulador permite asignar el matiz final o el cambio de dinámica en porcentaje de un

regulador seleccionado; si seleccionas la opción predeterminada,

Auto, Sibelius realizará dicha

asignación; consulta

 6.6 Interpretación de la partitura.

reference.book Page 235 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

236

 Trino permite elegir si la reproducción debe ser Diatónica. Si deseas ajustar el intervalo tú mismo,

desactiva la opción

Diatónica, elige Semitonos, Velocidad (en notas por segundo) y decide si la

reproducción debe

Comenzar en la nota superior

de un trino seleccionado. De forma predeterminada

Sibelius reproduce trinos con ciertas irregularidades rítmicas voluntarias para que suene más natural;

si no te gusta este efecto, activa la opción

Reproducción regular.  6.6 Interpretación de

la partitura

 Trémolo permite determinar si Sibelius debe reproducir un trémolo de una nota o un redoble

con zumbido (“z en la plica”). Se recomienda dejar desactivada esta opción si tu dispositivo reproduce

los trémolos a través de muestras dedicadas y no deseas que Sibelius reproduzca las notas múltiples.

Panel Líneas

El panel

Líneas permite cambiar las propiedades de las líneas selec-

cionadas.

 Fin controla la posición horizontal (X) y vertical (Y) del extremo

derecho de la línea seleccionada, en espacios.

 Curva izquierda de la ligadura, Curva derecha de la ligadura,

Grosor de la ligadura y Evitar colisiones debajo del arco afectan

solo a las ligaduras – consulta

 4.8 Ligaduras de expresión.

 Aberturas finales del regulador y Ángulo de abertura de con-

tinuación de regulador

son opciones exclusivas de los reguladores

– consulta

 4.7 Reguladores.

Panel Compases

Para cambiar las propiedades de un compás en todos los pentagramas,

selecciona el compás de manera que quede rodeado por un cuadrado

de selección de color azul claro (o selecciona la barra de compás al final

del compás) y, luego, cambia las opciones en el panel

Compases, que

se detallan a continuación:

 Las opciones Corchetes, Barra de compás inicial, Claves y Arma-

duras

determinan si se introducirán al inicio del compás seleccionado

cuando este se encuentre al principio de un sistema o después de espacio en un sistema “dividido”

como una coda o pentagrama introductorio (íncipit).

 Dividir compás de espera hace que las barras de compás seleccionadas se separen en forma de

compás de espera – consulta

 7.8 Compases de espera.

 Final de sección marca la barra de compás seleccionada como el final de una sección en función

de los formatos de nombre de instrumento seleccionados en

Aspecto Configuración personal

Normas de diseño musical

. Se recomienda crear un salto de sistema o de página en el mismo punto.

 El menú desplegable muestra los saltos (si hubiera) que ocurren en la barra de compás seleccionada

para que puedas añadir o eliminar un salto de sistema o de página en la barra de compás seleccionada.

La misma operación la puedes realizar desde el grupo

Maquetación





Separaciones

de la cinta

de opciones (o mediante los atajos de teclado). Ignora la opción Mitad del sistema/página,

que se emplean para

Bloquear formato, Mantener juntos los compases y Convertir en

sistema

/página.

reference.book Page 236 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.11 Inspector

237

Inicio

 Espacio antes del compás altera la sangría anterior al compás seleccionado en el caso de que

esté situado al inicio del sistema; también afecta al tamaño del espacio anterior al compás en un

sistema dividido como, por ejemplo, una coda.

Panel Notas

El panel

Notas te permite cambiar la posición hori-

zontal de las alteraciones y las posiciones verticales

de los silencios, así como ajustar la posición y la

forma de las ligaduras de prolongación, y algunas

propiedades los grupos irregulares y las barras

fraccionarias. Para ajustar una alteración o ligadura

de prolongación desde este panel, tienes que selec-

cionar su nota o la propia alteración o ligadura de

expresión. Las opciones son las siguientes:



Alteración: X

controla el desplazamiento horizontal de la alteración (en espacios desde la posición pre-

determinada). Los valores positivos

mueven la alteración hacia la derecha, los valores negativos a la

izquierda. Para cambiar la posición de las alteraciones tienes que seleccionarlas y luego pulsar

Alt+/ o /.



Silencio: Y

control la posición vertical (en espacios) de los silencios seleccionados. También puedes

mover un silencio (en espacios) mediante / (con Ctrl o  para pasos mayores).

 Curvatura de ligadura: % controla el grado de curvatura de la ligadura de prolongación. Un valor

alto produce ligaduras con la parte inferior plana, mientras que un valor bajo crea una forma más

parecida a un boomerang. Haz clic en

Def (predeterminado) para devolver la curvatura de la ligadura

a su valor original, indicado en la página

Ligaduras 1 del diálogo Aspecto Configuración

personal





Normas de diseño musical

, lo cual puede ser útil si el arco es demasiado pronunciado –

consulta  4.27 Ligaduras.

 Centro de ligadura: Y controla la altura del centro de la ligadura. También puedes ajustarlo

seleccionando la ligadura y escribiendo

/.

 Extremos de ligadura: Y controla la posición vertical del extremo derecho de una ligadura

(en espacios).

L y R controlan la posición horizontal (en espacios) de los extremos izquierdo y

derecho de la ligadura, respectivamente. También puedes ajustarlo seleccionando el extremo de

la ligadura y escribiendo

Mayús+Alt+/ o / (añade Ctrl o  para pasos mayores).

 Grupo irregular te permite cambiar la forma en que aparecen el número y corchete del grupo

irregular seleccionado y seleccionar si deben aparecer o no.Para obtener más detalles, consulta

 3.10 Tresillos y otros grupos irregulares.

 Invertir barra fraccionaria permite invertir una barra secundaria fraccionaria – consulta Invertir

barras fraccionarias

en la página 428.

reference.book Page 237 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

238

2.12 Plug-ins de procesamiento en lote

El menú Inicio Plug-ins contiene algunos plug-ins útiles que llevan a cabo procesamiento en lote,

es decir, realizan operaciones en varios archivos sucesivamente. Para encontrarlos rápidamente,

selecciona

Procesamiento en lote en la barra gris en la parte superior del menú para mostrar

solo los plug-ins de esa categoría.

Calcular estadísticas

Crea un informe que indica el número de compases, pentagramas, páginas y otros objetos incluidos

en la partitura actual o en todas las partituras de una carpeta, lo cual es muy útil para que los copistas

puedan calcular sus tarifas de trabajo.

Para ejecutar el plug-in sobre una sola partitura, en el cuadro de diálogo que aparece, selecciona

Inicio Plug-ins Calcular estadísticas y después haz clic en Partitura actual. Si, por ejemplo,

quieres calcular las estadísticas de un movimiento incluido en una pieza con varios movimientos

dentro de una misma partitura, selecciona los compases deseados antes de ejecutar el plug-in y haz

clic en

Partitura actual.

Para ejecutar el plug-in sobre una carpeta, selecciona Inicio Plug-ins Calcular estadísticas, y

después haz clic en

Procesar carpeta. A continuación, elige la carpeta cuyas estadísticas desees

calcular y haz clic en

Aceptar: Sibelius procesará cada uno de los archivos incluidos (sin efectuar

ningún cambio sobre las propias partituras).

Cuando la partitura actual o las partituras de la carpeta se hayan procesado, Sibelius mostrará un

diálogo con una lista de todos los objetos encontrados. Haz clic en

Escribir archivo de texto para

guardar los resultados en un archivo de texto incluido en la carpeta seleccionada o en la carpeta de

la partitura actual.

Convertir carpeta de archivos MIDI

Convierte el lote de todos los archivos MIDI incluidos en una carpeta determinada y los guarda

con el mismo nombre de archivo seguido por la extensión

.sib. Estos archivos deberían ser archivos

MIDI estándar (con la extensión

.mid en Windows) en lugar de formatos de otros secuenciadores –

 1.6 Abrir archivos MIDI.

Convertir Carpeta de archivos MusicXML

Convierte el lote de todos los archivos MusicXML incluidos en una carpeta determinada y los guarda

con el mismo nombre de archivo seguido de la extensión

.sib – consulta  1.7 Abrir archivos

MusicXML

Convertir carpeta de partituras a una versión anterior

Exporta todas las partituras incluidas en la carpeta especificada en un formato adecuado para abrirlas

en una versión anterior de Sibelius – consulta  1.17 Exportación a versiones anteriores.

Convertir carpeta de partituras en gráficos

Este plug-in convierte una carpeta de partituras en archivos gráficos de un formato específico –

 1.14 Exportación de gráficos.

reference.book Page 238 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.12 Plug-ins de procesamiento en lote

239

Inicio

Convertir carpeta de partituras en MIDI

Este plug-in convierte todas las partituras que estén dentro de una carpeta en archivos MIDI estándar,

usando el mismo nombre de archivo, pero con la extensión

.mid –  1.15 Exportación de

archivos MIDI

Convertir carpeta de partituras en páginas web

Este plug-in guarda como páginas web Scorch todos los archivos que etsén en una carpeta, y también

crea un página de índice con vínculos a cada una de las partituras, listas para poder cargarlas en tu

página web –

 1.19 Exportación de páginas web de Scorch.

Exportar cada pentagrama como audio

Este plug-in exporta cada pentagrama de la partitura como un archivo de audio separado; es una

opción útil si deseas combinarlos en una aplicación de audio (DAW), como ProTools, consulta

 1.12 Exportación de archivos de audio.

Exportar cada instrumento como MIDI

Este plug-in exporta cada pentagrama de la partitura como un archivo MIDI separado; es una opción

útil si deseas combinarlos en una aplicación de audio (DAW), consulta

 1.15 Exportación de

archivos MIDI

Exportar selección como audio

Exporta el pasaje seleccionado como un archivo de audio – consulta

Exportar parte de la partitura

en la página 96.

Exportar selección como partitura

Exporta el pasaje seleccionado como una partitura de Sibelius independiente – consulta Dividir

partituras

en la página 84.

Importar configuración personal a la carpeta de partituras

Aplica una configuración personal específica a todos los archivos de una carpeta seleccionada.

Para usar el plug-in, selecciona

Inicio





Plug-ins





Importar configuración personal a la carpeta

de partituras

. El programa te pedirá que selecciones el archivo de biblioteca de configuración personal

(extensión .lib) que deseas aplicar. A continuación, selecciona la carpeta de los archivos a los que

quieras aplicar esa configuración personal.

Existe un número de configuraciones personales predefinidas, suministrado dentro de la carpeta

Configuraciones personales

dentro de la carpeta de programa de Sibelius –

 8.2 Configuración

personal

Imprimir varias copias

Permite imprimir varias copias de una selección de partituras situadas en una carpeta (además de

todas las subcarpetas que contengan partituras, si así lo deseas) – consulta

1.11 Impresión de

varias partituras simultáneamente

en la página 93.

reference.book Page 239 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

240

2.13 Otros plug-ins

El menú Inicio Plug-ins contiene plug-ins que realizan una gran variedad acciones útiles. Para

buscarlos rápidamente, selecciona

Otro de la barra gris en la parte superior del menú para mostrar

solo los plug-ins de esa categoría.

Añadir diagramas de arpa

Añade de forma automática los diagramas de pedal de arpa o instrucciones de cambios de pedal, y

advierte al usuario cuando hay cambios de pedal muy próximos entre sí, o cuando la interpretación

musical es inviable.

Para usar este plug-in, selecciona primero el pasaje (solamente los pentagramas de arpa), y luego elige

nicio Plug-ins Añadir diagramas de arpa. Aparecerá un sencillo cuadro de diálogo:

 Añadir a te da la opción de procesar la Partitura completa o el Pasaje seleccionado.

 Negras necesarias para cambiar todos los pedales permite ajustar el tiempo que se supone

que vas a necesitar para el cambio de todos los pedales. Para música con tempos rápidos deberías

aumentar este valor.

 Puedes elegir la forma de representación de los pedales en Diagramas o Texto enmarcado.

 Para finalizar, selecciona si quieres que los pedales añadidos aparezcan resaltados para localizarlos

más fácilmente en partituras largas.

Resaltar otros cambios se refiere a los cambios de pedal

inmediatamente anteriores a un cambio de nota. El plug-in evitará usarlos si encuentra otro lugar

más oportuno para el cambio.

Cuando pulses

Aceptar, el plug-in añadirá los pedales. Ten en cuenta que los dobles sostenidos y

bemoles no se utilizan para los pedales de arpa. Si has escrito alguno, el plug-in te lo advertirá con

un mensaje una vez realizados los demás cambios.

Plug-in creado por Neil Sands.

Añadir nombres de nota a las cabezas de nota

Este plug-in escribe el nombre de la nota dentro de las cabezas de nota con la fuente Opus Note Names –

consulta

Nombres de nota dentro de las cabezas de nota en la página 411.

Plug-in creado por Neil Sands

Indicación para Groovy Music

Añade unas indicaciones (en forma de mensajes MIDI) a la partitura actual que actúan como “marcadores”

al importar un archivo MIDI generado a partir de la partitura en Groovy Jungle o Groovy City. Groovy

Music es una serie de tres programas que hacen que la enseñanza musical a alumnos de primaria

sea más fácil y divertida – visita

www.sibelius.com/products/groovy para más detalles.

Selecciona un pasaje de un solo pentagrama o una o más notas individuales y ejecuta

Inicio Plug-ins

Indicación para Groovy Music

. Elige el producto Groovy Music al que deseas realizar la exportación.

Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes determinar si el elemento al que deseas añadir

las indicaciones es una

Melodía, un Bajo, Ritmo, Acorde, Arpegio, etc. A continuación, pulsa

Aceptar. Realiza una nueva selección y vuelve a ejecutar el plug-in para marcar otro elemento.

Repite este proceso hasta que hayas terminado de añadir indicaciones a tu partitura.

reference.book Page 240 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.13 Otros plug-ins

241

Inicio

Cuando hayas terminado de marcar tu partitura ejecuta Archivo Exportar MIDI y exporta un

archivo MIDI (

 1.15 Exportación de archivos MIDI

). Por último, carga el archivo MIDI

resultante e

n Groovy haciendo clic en Abrir canción.

Si necesitas más información, el plug-in incluye un botón

Ayuda que ofrece más detalles.

Hacer la maquetación uniforme

Obliga a la partitura a tener una cantidad específica de compases por sistema y un número específico

de sistemas por página. Los valores respectivos predeterminados son 4 y 4, apropiados para una

voz o instrumento solista con acompañamiento de teclado. La música para teclado solo normalmente

contiene 4 compases por sistema y 6 sistemas por página. La música para instrumentos de un solo

pentagrama, tiene normalmente 4 compases por sistema y 10 sistemas por página.

La primera página de una partitura suele tener menos sistemas que las páginas consecutivas para

dejar espacio para el título. Este plug-in permite definir el número de sistemas de la primera página

independientemente del resto de la partitura.

Sibelius puede maquetar automáticamente la partitura completa con un número uniforme de compases

por sistema, y también cambia el formato dinámicamente para ajustarse a los cambios de la música

(

 7.6 Saltos automáticos).

Por lo tanto, solo deberías utilizar este plug-in si deseas homogeneizar

la maquetación de una parte determinada de la partitura.

Selecciona el pasaje que quieras uniformar y ejecuta Inicio Plug-ins Hacer la maquetación

uniforme

Crear maquetación para piano a cuatro manos

Este plug-in toma una partitura escrita para dos pianos (o para dos instrumentos de teclado) y crea

una nueva partitura en formato convencional de piano a cuatro manos en la que la música del intérprete

“inferior” (secondo) aparece en las páginas de la izquierda y la del “superior” (primo) en las páginas

de la derecha.

Antes de utilizar este plug-in es necesario preparar la partitura de origen. Esta partitura solo debe

contener dos instrumentos de teclado. A continuación, ejecuta

Maquetación Configuración

del documento

 Página de portada para añadir una página de portada a la partitura en caso de

que no la tenga, y asegúrate de que la primera página de música es una página a la izquierda. De esta

manera, el plug-in puede generar los cambios de página correctos en la partitura que va a crear.

Por último, selecciona la partitura completa, ejecuta

Maquetación Formato Bloquear Formato;

a continuación, elige

Inicio Plug-ins Crear maquetación para piano a cuatro manos.

Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes especificar los nombres de instrumento para cada

instrumento de la nueva partitura creada. La opción

Mantener páginas contiguas en sincronía,

hace que el plug-in se asegure de que en la página izquierda y derecha aparecen los mismos compases.

Haz clic en Aceptar: las barras de progreso mostrarán el avance del proceso. Pasados unos momentos

ya se habrá creado la nueva partitura.

Es posible que tengas que realizar algunos ajustes manuales después de ejecutar el plug-in; este

añadirá objetos de texto con la indicación “P4H” en los puntos que puedan necesitar correcciones.

Para encontrar estas indicaciones, selecciona

Inicio Editar Buscar para poder realizar la acción

necesaria en cada caso.

Plug-in creado por Hans-Christoph Wirth.

reference.book Page 241 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

242

Preferencias

Este plug-in está pensado para los desarrolladores de plug-ins. Consulta Inicio Plug-ins Guía

de usuario del lenguaje ManuScript

para obtener más información.

Suprimir todos los resaltes

Este plug-in elimina todos los resaltes de la partitura. Para usarlo, selecciona

Inicio Plug-ins

Suprimir todos los resaltes

Cambiar tamaño de compás

Cambia la longitud de los compases seleccionados una cantidad fija; por ejemplo, una negra o un

tamaño determinado, incluido el tamaño de la indicación de compás actual. De esta forma se cambiarán

los compases afectados por compases irregulares en la mayoría de los casos.

Este plug-in también puede ampliar o reducir un compás para que se adapte a la indicación de compás

vigente o encoger el compás para que se adapte a su contenido (eliminando silencios al principio o

al final del compás).

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Escalas y arpegios

Con tan solo unos clics de ratón, crea hojas de ejercicios con decenas de escalas y arpegios. Para

usar el plug-in, selecciona

Inicio Plug-ins Escalas y arpegios. Aparecerán una serie de cuadros

de diálogo sucesivos con diferentes opciones:

 Si tienes abierta una partitura, tienes que decidir si quieres añadir las escalas a la partitura existente

o si prefieres crear una nueva. Decide lo que quieras hacer y haz clic en

Siguiente.

 Si vas a crear una partitura nueva, tienes que decidir si quieres crear escalas para instrumentos

de un solo pentagrama o para un instrumento de teclado. (El plug-in también es capaz de generar

ejemplos de cada tipo de escala y arpegio disponible). Realiza tu elección y haz clic en

Siguiente.



Selecciona un tipo de escala o arpegio: escalas mayores, menores, modales, alteradas, de jazz y arpegios.

De nuevo, elige lo que desees y haz clic en Siguiente.

 El cuadro de diálogo siguiente permite especificar las opciones de las escalas o arpegios que quieras

crear: el tipo de escala, el número de octavas y en qué octava debería comenzar, la dirección, el

valor de nota que se va a utilizar, la clave, etc. La opción

Incluir armadura escribe una armadura

nueva al principio de cada escala.

Si quieres crear escalas para teclado, puedes indicar si deseas añadir un intervalo de tercera u

octava por encima de las notas del pentagrama de la mano derecha.

Si quieres crear una serie de escalas, puedes indicar si deseas que cada nueva escala esté en la

tonalidad correspondiente a la primera nota o si quieres que esté en la misma tonalidad, pero

que simplemente comience en un grado diferente de la escala.

Una vez satisfecho con las opciones:

 S

i estás creando escalas o arpegios para un instrumento de un solo pentagrama, haz clic en

Finalizar

 Si estás creando escalas para instrumentos de teclado, haz clic en Siguiente. Tienes aún más

posibilidades de elección: por ejemplo, podrás decidir si quieres que las escalas estén escritas

en movimiento paralelo o contrario, si quieres que la mano izquierda empiece en la misma

octava o en otra con respecto a la mano derecha, etc.

 Cuando hagas clic en Finalizar, el plug-in creará las escalas o arpegios deseados en unos segundos.

Plug-in creado por Gunnar Hellquist.

reference.book Page 242 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2.13 Otros plug-ins

243

Inicio

Asignar indicación de metrónomo

Permite crear indicaciones de metrónomo a velocidades específicas, simplemente marcando el puls

haciendo clic con el ratón. Para usar el plug-in, selecciona el compás donde quieras crear la indicación

de metrónomo (o no selecciones nada si la quieres crear en el primer compás); luego selecciona

Inicio Plug-ins Crear indicación de metrónomo.

En el cuadro de diálogo que aparece, haz clic en el botón grande, al tempo deseado. Tras 12 clics, el

plug-in indica una media del tempo que has marcado con el ratón y te permite crear una indicación

de metrónomo con ese tempo o con el tempo más cercano a éste que aparece en un metrónomo tradicional.

Plug-in creado por Neil Sands y Michael Eastwood.

Sugerir puntos de aviso de entrada

Este plug-in marca la partitura con posiciones adecuadas para pasajes de aviso de entrada, en base

a un número mínimo de silencios de compás o en una duración mínima de silencio expresada en

segundos – consulta

Plug-in Sugerir posiciones de las notas de aviso en la página 178.

Plug-in creado por Neil Sands.

reference.book Page 243 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

2. Pestaña Inicio

244

reference.book Page 244 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

245

Introducción de notas

3. Pestaña Introducción

de notas

reference.book Page 245 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

246

reference.book Page 246 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.1 Presentación de la introducción de notas

247

Introducci

Introducción de notas

3.1 Presentación de la introducción de

notas

La pestaña Introducción de notas de la cinta de opciones ofrece las opciones correspondientes a

las cuatro formas principales de introducir notas en Sibelius, de la más lenta a la más rápida.

 Introducción con el ratón: haz clic en los valores de nota del Teclado flotante con el ratón y,

a continuación, haz clic en la partitura para introducir cada nota.

 Entrada alfabética: elige los valores de nota en el Teclado flotante con el teclado numérico y,

a continuación, introduce cada nota escribiendo su nomenclatura anglosajona (A-G).

 Introducción nota por nota: elige los valores de nota en el Teclado flotante con el teclado numérico y,

a continuación, introduce cada nota o acorde reproduciéndolos en el teclado MIDI.



Introducir notas con Flexi-time

: introduce música en tiempo real mediante el teclado MIDI, reproduciendo

tiempo con un clic de metrónomo.

El uso de la ventana Teclado flotante de Sibelius es común para los tres primeros métodos, puesto

que se utiliza para seleccionar las duraciones de las notas y otras propiedades de las mismas, incluidas

las alteraciones, de modo que merece la pena familiarizarse con el Teclado flotante antes de aprender

cada método de introducción de notas.

También puedes introducir notas de forma indirecta, a través de estos tres métodos:



Importación de archivos desde otros programas de música (por ejemplo, archivos MIDI y MusicXML) –

consulta  1.6 Abrir archivos MIDI,1.7 Abrir archivos MusicXML.

 Escaneado de música impresa;  1.8 PhotoScore Lite.

 Interpretación o reproducción a través de un micrófono;  1.9 AudioScore Lite.

reference.book Page 247 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

248

3.2 Teclado flotante

El Teclado flotante en la pantalla representa de manera exacta el teclado numérico del ordenador.

Su función es mostrar y permitir la edición de las características de las notas, acordes o silencios

seleccionados, o de la nota que piensas crear, si utilizas el método de introducción alfabético, nota por

nota o con el ratón.

Para ocultar o mostrar el Teclado flotante, selecciona

Vista Paneles Teclado flotante (atajo de

teclado

Ctrl+Alt+K o K).

Páginas del teclado flotante

El Teclado flotante consta de seis páginas a las que puedes acceder de la siguiente forma:

 haz clic en las pestañas situadas en la parte superior del Teclado flotante, o

 haz clic en en el Teclado flotante para acceder a cada página en orden (atajo de teclado +) y

en para volver a la primera página (atajo de teclado

F7, también Mayús-+ en Windows o –

en Mac); o

 pulsa las teclas F7–F12 para visualizar cada una de las seis páginas.

La página que utilizarás con mayor frecuencia es la primera, que contiene los valores de las notas y

alteraciones comunes. No obstante, he aquí un resumen de las seis páginas del Teclado flotante:

Notas comunes (F7) Más notas (F8) Barras/trémolos (F9)

Articulaciones de jazz (

F11) Alteraciones (F12)Articulación (F10)

reference.book Page 248 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.2 Teclado flotante

249

Introducción de notas

 Las dos primeras páginas del Teclado flotante se utilizan para la introducción y edición de notas;

las ligaduras de prolongación (no las de expresión) se crean mediante la tecla

Intro de la página F7;

las notas de aviso de entrada se crean con la tecla

Intro de la página F8. Ten en cuenta que el punto

en la tecla

(

en Mac) corresponde a la articulación staccato, mientras que la tecla de punto

(punto

decimal) corresponde al puntillo. Si eliges el transporte por Tonalidad:

 Las notas de valor muy corto o muy largo, así como dobles y triples puntillos se crean desde la

página

F8.

 La tercera página del Teclado flotante (atajo de teclado F9) se utiliza para la edición de los grupos

de barras (

 4.15 Grupos de barras) y la creación de trémolos y redobles con zumbido

(

 4.28 Trémolos).

 La cuarta página del Teclado flotante (atajo de teclado F10) se utiliza para agregar articulaciones;

los tres espacios en blanco de la parte superior de la página sirven para asignar tus propias

articulaciones –

 4.22 Articulaciones.

 La quinta página (atajo de teclado F11) se utiliza para agregar articulaciones de jazz

(

 4.24 Articulaciones de jazz), líneas de arpegio para música de arpa y teclado y barras

de repetición (

 4.25 Compases de repetición).



La sexta página (atajo de teclado

F12

) contiene alteraciones más inusuales –

 4.20 Alteraciones

La tecla 0 se utiliza para los “no objetos”: como los silencios o para eliminar todas las articulaciones o

alteraciones.

Visualizar y editar las características de las notas

Cuando seleccionas una nota, el Teclado flotante muestra las características de la selección. Por ejemplo,

si seleccionas una negra en la partitura, el botón correspondiente de la primera página aparecerá activado.

Del mismo modo, si seleccionas un silencio de negra con puntillo, aparecerán tres botones activados:

el de negra, el de silencio y el de puntillo.

Para activar o desactivar una característica concreta del objeto seleccionado en el Teclado flotante,

tienes dos opciones:

 haz clic en el icono con el ratón, o

 pulsa la tecla correspondiente en el teclado numérico del ordenador.

Por ejemplo, si estás en la primera página del Teclado flotante y quieres cambiar la nota seleccionada

por una blanca, puedes obtenerla simplemente pulsando la tecla

del teclado numérico. Para agregar una

igadura de prolongación, puedes pulsar la tecla Intro (num) del teclado numérico, y así sucesivamente.

Del mismo modo, para borrar una ligadura, basta con seleccionar la primera nota donde comienza

la ligadura y pulsar

Intro (num). Es posible agregar y eliminar características de cualquier página

de este modo. Por tanto, para aplicar un calderón a una blanca, podrías pulsar

F10 (para acceder a

la cuarta página) y luego

1 en el teclado numérico para agregarla.

Si una nota tiene características que no están en la página actualmente visible, las pestañas de la página

relevante estará activada en azul. Por ejemplo, si visualizas la primera página y seleccionas una negra que

iene un cuarto de tono y un calderón, las pestañas de la cuarta y sexta páginas aparecerán activadas.

reference.book Page 249 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

250

Voces

La última fila de botones del teclado flotante sirve para especificar las voces de las notas, así como

el texto y líneas vinculadas al pentagrama;

 3.15 Voces.

Atajos de teclado adicionales para funciones del Teclado flotante

Aunque existe una simple y clara correlación entre los elementos del Teclado flotante de la pantalla

y los del teclado del ordenador, también es posible asignar atajos de teclado adicionales a elementos

específicos del Teclado flotante. Por ejemplo, si deseas asignar un atajo específico al calderón en la

cuarta página del Teclado flotante, de manera que no tengas que pulsar

F10 (para cambiar de página)

seguido de

1 en el Teclado numérico (para agregar el calderón), puedes hacer lo siguiente:

 Elegir Archivo Preferencias y la página Atajos de teclado.

 Tras seleccionar tu propio conjunto de funciones para el que deseas crear el nuevo atajo de teclado,

selecciona

Teclado flotante (articulaciones) en la lista de Pestaña o categoría.



En la lista

Función

, selecciona

Calderón

y haz clic en

Añadir

para agregar tu atajo de teclado específico.

Si deseas más información al respecto,  1.27 Atajos de teclado.

Disposición alternativa para la primera página del Teclado flotante

De forma predeterminada, en Sibelius los valores de nota se encuentran en la

primera página del Teclado flotante, por lo que al pulsar

4 se especifica una negra

y al pulsar

7/8/9 alteraciones becuadro/sostenido/bemol respectivamente.

Si estás acostumbrado a Finale, es posible que prefieras pulsar 5 para obtener una

negra e introducir los valores de notas desde una garrapatea hasta una cuadrada

sin cambiar de página del Teclado flotante.

Para utilizar esta página alternativa del Teclado flotante, como se muestra a la izquierda,

selecciona Archivo Preferencias, dirígete a la página Introducción de notas y

establece el tipo

Para introducir un tipo de negra

5 en el Teclado flotante

Acceso a las funciones del teclado numérico desde un ordenador portátil

La mayoría de los teclados de los ordenadores portátiles no tienen un teclado numérico separado.

Aunque el acceso al Teclado flotante en la mayoría de portátiles se efectúa dejando pulsada la tecla

Fn junto con otras teclas del teclado (excepto en algunos modelos recientes de Apple MacBook),

Sibelius ofrece algunos atajos de teclado alternativos más prácticos.

Dirígete a la página

Atajos de teclado

Archivo





Preferencias

y selecciona el conjunto de funciones

Atajos de teclado (portátil). En lugar de usar los números del Teclado flotante, puedes usar los

números estándar del teclado principal que se corresponden con los mismos números del Teclado flotante.

Cuando este conjunto de funciones esté activo, utiliza de

Mayús

para introducir intervalos

superiores a una nota –  1.27 Atajos de teclado.

Uso del Teclado flotante en Mac OS X

De forma predeterminada, Mac OS X asigna las teclas

F12

a los controles de reproducción y volumen

del sistema de iTunes. El uso de estos atajos de teclado para cambiar entre distintas páginas del Teclado

flotante puede ocasionar resultados inesperados.

Usa el panel

Teclado de Preferencias del sistema para reasignar estos atajos de teclado a otras

teclas de función.

reference.book Page 250 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.3 Introducción con el ratón

251

Introducción de notas

3.3 Introducción con el ratón

Muchos usuarios consideran que la introducción con el ratón es el método de introducción de notas

más lento, pero es el más sencillo de utilizar cuando se comienza con Sibelius.

Introducción notas individuales.

Asegúrate de que no haya nada seleccionado en la partitura antes de comenzar (pulsa Esc para cancelar

todas las selecciones):



Selecciona

Introducción de notas





Introducción de notas





Introducir notas

(atajo de teclado

El puntero del ratón cambiará de color (por lo general, a azul oscuro para indicar la voz 1).

 Selecciona un valor de nota de la primera página del Teclado flotante. También puedes seleccionar

alteraciones, articulaciones etc. desde otras páginas de dicho teclado (

 3.2 Teclado flotante).

Para crear un silencio, selecciona el botón de silencio de la primera página, tras elegir el valor de

nota (con el fin de mostrar la duración de los silencios).



Cuando mueves el ratón sobre la partitura, aparece un silencio o

nota con sombra

para mostrarte el lugar

en el que se creará la nota o el silencio al hacer clic. Si mueves el puntero en sentido vertical por e

ncima

del pentagrama, aparecerán las líneas divisorias pertinentes. Si lo mueves en sentido horizontal

a lo largo del compás, la sombra saltará a los diferentes tiempos del compás (este comportamiento

se puede configurar – consulta

 3.12 Opciones de introducción de notas más adelante).

 Para introducir la nota o silencio, simplemente haz clic en el lugar donde quieras crearlo.

 El cursor (una línea vertical) aparecerá en la partitura a la derecha de la nota o silencio que acabas

de crear. Puedes crear notas alfabéticamente o en modo nota por nota, pero si deseas continuar

añadiendo notas con el ratón solo tienes que seguir haciendo clic en la partitura para crear más

notas o silencios, cambiar sus valores o modificar otras propiedades de las notas en el Teclado flotante

 No tienes que introducir estrictamente de izquierda a derecha con el método de introducción con

el ratón, puedes saltar por la partitura y hacer clic en cualquier lugar para introducir notas o silencios.

Sin embargo, debes tener en cuenta que si haces clic para crear una nueva nota en la misma posición

rítmica que una nota o acorde existente, la nota o acorde existente se reemplazará con la nueva nota.



Todas las propiedades que configures en el Teclado flotante afectarán a la

nota que introduzcas.

De este modo, si por ejemplo deseas crear un puntillo o silencio, haz clic en el valor de nota y en

el puntillo del Teclado flotante antes de hacer clic en la partitura o haz clic en el botón de silencio

para crearlo. Del mismo modo, para crear una nota ligada, haz clic en el botón de ligaduras del

Teclado flotante antes de hacer clic en la partitura para crear la nota.



Para finalizar la introducción de notas, haz clic en la pequeña flecha del puntero del ratón situado en el

botón superior izquierdo de la ventana Teclado flotante, o bien pulsa

Esc

en el teclado del ordenador.

Introducción de acordes

Para crear un acorde, simplemente haz clic por encima o por debajo de la nota que acabas de crear.

Si creas una nota en cualquier otro lugar del compás pero luego retrocedes y haces clic por encima

o por debajo de una nota existente, Sibelius borrará el elemento que se encontrara en esa posición

y creará una nueva nota nueva en ese punto.

reference.book Page 251 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

252

Introducción de notas superpuestas

Si introduces una nota de larga duración al principio de un compás y luego añades una nota más adelante

en el compás antes de final de la nota larga, Sibelius creará la nueva nota en la voz 2 predeterminada

(como alternativa, podrías acortar la primera nota si lo prefieres: activa

Usar voz 2 en caso de

conflicto rítmico

en la página Ratón de Archivo Preferencias).

Deshabilitar la introducción con el ratón

En Sibelius, puedes seleccionar cualquier método de introducción de notas, lo que suele resultar de

gran utilidad. Sin embargo, cuando controles la introducción con el ratón, es posible que prefieras

que Sibelius no introduzca notas al hacer clic con el ratón en la partitura.

Para deshabilitar la introducción con el ratón, selecciona

Archivo Preferencias y dirígete a la

página

Ratón. En el grupo Introducción de notas con el ratón, elige Selecciona el objeto y

permanece en la introducción de notas

o Selecciona el objeto y abandona la introducción

de notas

, según prefieras.

Para obtener más detalles sobre estas opciones – consulta Ratón en la página 152.

Ventanas Teclado flotante y Mástil

También puedes usar el ratón para introducir notas mediante las ventanas Teclado y Mástil de la pantalla –

consulta  3.5 Ventana Teclado y  3.7 Ventana Mástil.

reference.book Page 252 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.4 Introducción alfabética y nota por nota

253

Introducción de notas

3.4 Introducción alfabética y nota por

nota

Los métodos de introducción alfabética (teclado del ordenador) y Nota por nota o “step-time” (teclado

MIDI) son quizás los métodos más efectivos para escribir música en Sibelius, debido a que puedes crear,

al mismo tiempo, otros objetos (indicaciones de compás, cambios de armadura y texto).

Especificar la altura antes o después de la duración

Para introducir una nota, debes especificar tanto la altura como la duración. De forma predeterminada,

en Sibelius la duración se especifica antes que la altura: selecciona un valor rítmico en el Teclado

flotante y, a continuación, haz clic en la partitura con el ratón, introduce la letra equivalente a la nota

en el teclado del ordenador, o bien reproduce una nota o acorde en el teclado MIDI.

Sin embargo, también es posible especificar la altura antes que la duración: con un teclado MIDI,

mantén pulsada la nota o acorde que desees introducir y, a continuación, selecciona un valor rítmico

en el Teclado flotante; con el teclado del ordenador, selecciona la altura mediante las teclas

/ o la letra

correspondiente a la nota y, a continuación, selecciona un valor rítmico en el teclado. (No puedes

utilizar el ratón para introducir notas al especificar la altura antes que la duración). Si has utilizado Finale,

esto te resultará familiar.

Deberías probar ambos métodos para saber cuál prefieres. Cambiar de uno a otro es rápido y sencillo

gracias a las opciones de la página

Introducción de notas de Archivo Preferencias. El menú

Preset de introducción de notas situado en la parte superior de la página contiene opciones para

Duración antes de altura (configuración predeterminada de Sibelius) y Altura antes de duración.

Duración antes de altura

Si has seleccionado Duración antes de altura en la página Introducción de notas de Archivo

Preferencias

, la introducción alfabética o nota por nota funciona de la siguiente forma:

 Selecciona un silencio (puedes también seleccionar cualquier otro elemento, como un objeto de

texto o línea, desde donde quieras empezar a escribir las notas).

 Elige Introducción de notas Introducción de notas Introducir notas (atajo de teclado: N).

De esta forma aparecerá el cursor (una línea vertical del color correspondiente a la voz que vas a

introducir).

 Selecciona un valor de nota del Teclado flotante (a no ser que el valor de nota que desees ya esté

seleccionado).

 También puedes seleccionar otros signos en el Teclado flotante como:

 Alteraciones en la primera/sexta página (no es necesario para la introducción nota por nota)

 Articulaciones en la primera/cuarta página

 Ligaduras de prolongación y puntillos en la primera/segunda página (los dobles puntillos están

en la segunda página)

 Notas de adorno y avisos de entrada en la segunda página

 Trémolos y barras de corchete en la tercera página

 Símbolos de jazz y líneas de arpegio en la quinta página

reference.book Page 253 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

254

 Todos estos botones se mantienen pulsados para las notas siguientes hasta que vuelves a elegirlos,

con la excepción de las alteraciones. Esto significa que puedes, por ejemplo, introducir varias

notas con la misma articulación sin tener que seleccionarla para cada nota.

 Es posible seleccionar al mismo tiempo botones pertenecientes a más de una página, que se aplicarán

a la nota o acorde introducido. (Para pasar de página en el Teclado flotante, utiliza la tecla

+ o los

atajos de teclado

F7-F12 (F7 en Windows y – en Mac sirven para volver a la primera página).

 A continuación introduce la nota:

 escribiendo la nomenclatura de la nota, A–G o R (para repetir la última nota o acorde introducido

con cualquier alteración realizada en el Teclado flotante); o

 tocando una nota/acorde en el teclado MIDI

 Para introducir un silencio del valor de nota seleccionado, simplemente pulsa la tecla 0 en la primera

página del Teclado flotante (atajo de teclado

F7). (Para seguir creando silencios del mismo valor

de nota, sigue pulsando

0).

 Para introducir un silencio que ocupe todo el compás, pulsa la tecla 0 en la segunda página del

Teclado flotante (atajo de teclado

F8).

 Repite el tercer paso para introducir la siguiente nota o acorde.

Hay ciertas operaciones que puedes realizar con la nota que acabas de introducir y antes de crear la próxima:

 Puedes ajustar la altura de una nota que hayas introducido con  o ; mantén pulsada la tecla

Ctrl o  para cambiar la nota en saltos de octava. Pulsa Mayús-Re Pág/Mayús-Av Pág (o ^/^

solo en Mac) para aumentar o disminuir la altura en semitonos.

 Para formar un acorde mediante la introducción alfabética, introduce primero una nota del acorde

y luego añade las cabezas de nota sucesivas con uno de estos métodos:

 mantén pulsada la tecla Mayús y escribe la letra correspondiente a la nota que quieras añadir:

para añadir un Sol# (G#), escribe primero

8 en la primera página del Teclado flotante para

seleccionar el sostenido y a continuación pulsa

Mayús-G para añadir la nota, o

 escribe un número del 1 al 9 (desde el teclado principal, no desde el Teclado flotante) para añadir

una nota con ese intervalo por encima de la nota actual: para añadir una sexta ascendente,

por ejemplo, escribe

6. Por otro lado, Mayús-1–9 añade las notas por debajo de la nota actual,

de manera que

Mayús

creará una nota situada a una cuarta inferior de la nota actual. (Esto también

unciona para pasajes seleccionados; por ejemplo, para crear pasajes de octavas). O

 selecciona la opción apropiada de los menús Introducción de notas Intervalos Por encima o

Por debajo, aunque es más rápido usar los atajos de teclado descritos anteriormente.

 Para añadir una ligadura de prolongación, selecciónala en la primera página del Teclado flotante

(atajo de teclado

Intro en el teclado numérico) tras introducir la nota

 Para crear un grupo irregular, pulsa Ctrl+2–9 o 2–9 (o bien a través del menú Introducción

de notas

 Introducción de notas Tresillos) tras introducir la primera nota del grupo irregular.

Si debes escribir muchos grupos irregulares seguidos, consulta

Añadir muchos grupos

irregulares

más abajo

 Para enarmonizar una nota que hayas introducido, por ejemplo, desde un teclado MIDI, selecciona

Introducción de notas Introducción de notas Enarmonizar (atajo de teclado Intro en el

teclado principal).

reference.book Page 254 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.4 Introducción alfabética y nota por nota

255

Introducción de notas

Editar valores de nota, alteraciones, articulaciones, etc.

 Selecciona una nota, acorde o silencio (bien con el ratón o con las flechas del teclado).

 Para cambiar el valor de una nota, simplemente selecciona el nuevo valor en la primera o segunda

página del Teclado flotante.

Si el nuevo valor de nota es más largo que el anterior, las notas sucesivas se sustituirán con los

silencios oportunos, mientras que si el valor de la nueva nota es más corto, Sibelius añadirá silencios

hasta completar el valor de la nota anterior para garantizar que el compás “cuadre”.

 Para cambiar otras propiedades de nota, como alteraciones o articulaciones, simplemente elige

el botón apropiado del Teclado flotante para editar automáticamente la nota (por ejemplo haz clic

# o escribe 8 para añadir un sostenido a una nota).

 Introducción de notas Introducción de notas Enarmonizar (atajo de teclado Intro en el

teclado principal) enarmoniza una alteración; por lo general solo es necesario después de los modos

de introducción nota por nota o Flexi-time, o cuando vayas a editar archivos MIDI importados.

Conversión en silencios

Para convertir una nota, acorde o pasaje en silencios, simplemente pulsa

Supr o selecciona el botón

de silencio (atajo de teclado

0) en la primera página del Teclado flotante.

La sutil diferencia entre Supr y 0 es que al convertir un pasaje en silencios, Supr consolida los silencios

(por ejemplo, los agrupa en silencios de compás o silencios de mayor duración con el tamaño apropiado),

mientras que 0 solo convierte cada nota en un silencio individual, que es menos útil. Para más

información sobre silencios de compás,

 2.7 Compases y silencios de compás.

Si ves que tienes uno o más compases que contengan silencios de varios tipos, puedes volver a convertirlos

en un silencio de compás al seleccionar el compás o pasaje (es decir, al rodearlo con el recuadro de

azul claro) y pulsar

Supr.

Altura antes de duración con un teclado MIDI

Si has seleccionado el preset

Altura antes de duración en la página Introducción de notas de

Archivo Preferencias, Sibelius entenderá que usas un teclado MIDI. La introducción nota por

nota funciona así:

 Selecciona un silencio (o cualquier otro elemento, como un objeto de texto o una línea, desde donde

quieras empezar a escribir las notas) y elige

Introducción de notas Introducción de notas

Introducir notas

(atajo de teclado: N). De esta forma aparecerá el cursor (una línea vertical del

color correspondiente a la voz que vas a introducir). Si no has realizado ninguna selección cuando

pulses

N, el cursor aparecerá al principio del primer compás en el primer pentagrama.

 Puedes desplazar el curso hacia la izquierda y hacia la derecha entre las barras mediante /.

Mantén pulsada la tecla

Ctrl o  y utiliza / para desplazar el cursor hasta el principio del compás

anterior o siguiente. Puedes desplazar el cursor hacia arriba y hacia abajo hasta los pentagramas

adyacentes si mantienes pulsadas las teclas

Ctrl+Alt o  y pulsas /.

 Puedes tocar libremente con tu teclado MIDI: aunque observarás que aparecen notas con sombra

en la posición del cursor a medida que tocas, no se introducirán en la partitura hasta que especifiques

también una duración.

reference.book Page 255 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

256

 Selecciona un valor de nota desde el Teclado flotante pulsando la tecla correspondiente en el teclado

numérico. (De forma predeterminada, se utiliza la organización de Finale, donde si pulsas

5 se

creará una negra en lugar de pulsar

4 – consulta Disposición alternativa para la primera

página del Teclado flotante

en la página 250).

 Sibelius introduce la nota o acorde que ejecutes. Mientras se mantiene pulsada la nota o acorde,

puedes volver a introducirlos si especificas la misma u otra duración en el Teclado flotante.

 También puedes seleccionar otros signos en el Teclado flotante como:

 Alteraciones en la primera/sexta página

 Articulaciones en la primera/cuarta página

 Ligaduras de prolongación y puntillos en la primera/segunda página (los dobles puntillos están

en la segunda página)

 Notas de adorno y avisos de entrada en la segunda página

 Trémolos y barras de corchete en la tercera página

 Símbolos de jazz y líneas de arpegio en la quinta página

 Para introducir un silencio del valor de la nota seleccionada, introduce cualquier nota o acorde y,

a continuación, pulsa

en la primera página del Teclado flotante (atajo de teclado

) para convertirla

en un silencio.

 Para añadir una ligadura de prolongación, selecciónala en la primera página del Teclado flotante

(atajo de teclado

Intro en el teclado numérico) tras introducir la nota.

 Para crear un grupo irregular, pulsa Ctrl+2–9 o 2–9 (o bien a través del menú Introducción

de notas

 Introducción de notas Tresillos) tras introducir la primera nota del grupo irregular.

Si debes escribir muchos grupos irregulares seguidos, consulta

Añadir muchos grupos irre-

gulares

más abajo.



Para enarmonizar una nota que hayas introducido, selecciona

Introducción de notas





Introducción

de notas Enarmonizar (atajo de teclado Intro en el teclado principal).

Para introducir muchas notas seguidas de la misma duración, pulsa

Mayús+Alt+L o L después

de la primera nota: la duración rítmica ahora se ilumina en el Teclado flotante para indicar que todas

las notas que se ejecuten posteriormente en el teclado MIDI se introducirán directamente con la

duración bloqueada. Para cancelar el bloqueo, pulsa de nuevo

Mayús+Alt+L o L.

Altura antes de duración con el teclado del ordenador

Si no dispones de un teclado MIDI o si prefieres usar el teclado del ordenador, deberás ajustar la

configuración en la página

Introducción de notas de Archivo Preferencias. En primer lugar,

selecciona

Altura antes de duración del menú Preset de introducción de notas situado en la

parte superior de la página y, a continuación, escoge el botón de selección

Utilizar teclado QWERTY.

Ahora ya solo queda una última elección: introducir las notas introduciendo la nomenclatura de

las notas (

Utilizar letras para notas) o utilizar el teclado del ordenador como un teclado de piano

(

Utilizar disposición de teclas según piano).

reference.book Page 256 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.4 Introducción alfabética y nota por nota

257

Introducción de notas

Cuando comienzas la introducción de notas, observarás que la nota con sombra aparece ahora en

la posición del cursor. Puedes utilizar

/ o pulsar la tecla de una letra para desplazar la nota con

sombra hacia la posición del pentagrama de la altura de la nota que desees introducir y, a continuación,

la duración en el Teclado flotante para introducir la nota.

Si deseas especificar una alteración para la nota, añádela tras introducirla: teclea la alteración que desees

con el Teclado flotante o pulsa

Mayús-Re Pág/Mayús-Av Pág (o ^/^ solo en Mac) para aumentar

o disminuir la altura en semitonos. Es posible que necesites reescribir la nota enarmónicamente pulsando

Intro (en el teclado principal).

Para crear un acorde, pulsa

 tras introducir la primera nota del acorde para que el cursor vuelva a

su posición rítmica y, a continuación, introduce las demás notas del acorde de la forma habitual.

Por ejemplo, de la forma anterior o con los números

1–9 del teclado principal para añadir intervalos

por encima (mantén pulsada la tecla

Mayús para añadir intervalos por debajo). Si especificas una

duración distinta para cualquiera de las notas que añades al acorde, todas las notas del acorde se

editarán para que utilicen esa duración.

Para eliminar una nota de un acorde, desplaza el curso hasta la posición rítmica del acorde y, a

continuación, la nota con sombra hasta la altura de la nota que desees eliminar y pulsa Retroceso.

Si la nota con sombra se encuentra a una altura que no está ocupada por ninguna de las notas del

acorde, se eliminará todo el acorde si pulsas

Retroceso. Puedes reescribir enarmónicamente una

nota de un acorde prácticamente de la misma forma: coloca la nota con sombra por encima de una

nota existente y pulsa

Intro (en el teclado principal) o coloca la nota con sombra en una línea o espacio

vacíos del pentagrama y pulsa

Intro para reescribir enarmónicamente todo el acorde.

Para introducir una nota de adorno, en primer lugar selecciona apoyatura o acciaccatura de la segunda

página (

F8) del Teclado flotante y, a continuación, introduce la nota de la forma habitual, colocando

la nota con sombra e introduciendo la duración de la nota de adorno en el Teclado flotante. También

puedes convertir una nota normal seleccionada en una nota de adorno si pulsas

; (punto y coma).

Añadir líneas durante la introducción

Cuando añades una línea durante una introducción nota por nota o alfabética, Sibelius ampliará

automáticamente la línea a medida que introduzcas más notas, hasta que le indiques a Sibelius que

detenga la línea.

Por ejemplo, si pulsas

S tras introducir una nota, Sibelius añadirá una ligadura de expresión cuyo

extremo derecho se ajuste a la siguiente nota o silencio. Mientras continúas con la introducción de

notas, Sibelius hace avanzar automáticamente el extremo derecho de la ligadura de expresión para

cada nota nueva, hasta que introduzcas un silencio o pulses

Mayús-S para indicarle a Sibelius que

detenga la ligadura de expresión. Puedes incluso anidar ligaduras de expresión: pulsa

S para comenzar

una ligadura de expresión, a continuación introduce una o más notas y pulsa

S para comenzar otra

ligadura de expresión; si pulsas

Mayús-S se detienen las ligaduras de expresión en orden inverso,

de forma que la última ligadura que comenzaste será la primera en detenerse.

Esto también funciona con los reguladores: pulsa

H para crear un cresc. y Mayús+H para crear un dim.;

cuando desees finalizar el regulador, pulsa

Mayús+L. Algo similar ocurre con los demás tipos de líneas:

pulsa

L para abrir la galería Notaciones Líneas Línea y seleccionar una línea. A continuación,

introduce algunas notas más. Al igual que con las ligaduras de expresión, Sibelius hace avanzar

automáticamente el extremo derecho de la línea hacia cada nota nueva. Para detener la línea, pulsa

Mayús

reference.book Page 257 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

258

Añadir muchos grupos irregulares

Si tienes que introducir una serie de grupos irregulares idénticos, Sibelius ofrece una práctica función

introducir grupos irregulares seguidos, de forma que cuando introduces la primera nota después

del extremo del corchete del grupo irregular actual, automáticamente se crea un nuevo grupo

irregular idéntico.

Para activar los grupos irregulares cohesivos, crea un grupo irregular y, a continuación, pulsa

Mayús+Alt+K o K. El número de grupo irregular aparece encima del cursor de introducción

notas para mostrar que los grupos irregulares cohesivos están activados. Cuando desees detener la

introducción de grupos irregulares, simplemente pulsa

Mayús+Alt+K o K de nuevo.

Otras teclas útiles

Dispones de varias teclas útiles a la hora de crear notas:

 Si cometes un error, pulsa Supr o Retroceso para eliminar la nota o acorde y selecciona la anterior.

(El efecto real de borrar una nota es diferente en función del contexto de la música: si eliminas

una nota o acorde, se convierte en un silencio de idéntica duración; si eliminas un silencio o silencio

de compás, el cursor se mueve y pasa por encima sin cambiar nada; si eliminas todas las notas

de un grupo irregular, se elimina también el corchete/número y se sustituye por un silencio con

una duración equivalente a la de todo el grupo irregular).

 También puedes usar / para desplazarte entre las notas y silencios (si usas el preset Duración

antes de altura

) o para desplazar el curso (si usas Altura antes de duración).

 Es posible mover las notas seleccionadas a otra voz: pulsa Alt+1/2/3/4 o 1/2/3/4. Si seleccionas

una nota de un acorde en la voz 1 y pulsas

Alt+2 o 2, por ejemplo, la nota se moverá a la voz 2

y se combinará con las notas que se encuentren en esa voz.

 Para añadir una indicación de compás en el proceso de creación de notas, pulsa la tecla T, selecciónala

en el cuadro de diálogo y, a continuación, pulsa

Intro o haz clic en Aceptar para crearla al principio

del siguiente compás.

 Para añadir un cambio de armadura, pulsa la tecla K y selecciona la armadura que necesites en

dicho cuadro de diálogo; luego pulsa

Intro o haz clic en Aceptar para introducirla en la partitura

directamente, después de la nota actual.

 Para añadir texto, utiliza el atajo de teclado habitual (por ejemplo, Ctrl+E o E para texto de

Expresión) y escribe el texto que desees; pulsa

Esc para volver a crear notas. El texto se crea en

la posición determinada por encima o por debajo del pentagrama, en la misma posición horizontal

de la nota que se seleccionó antes de crear el texto.

 Es posible añadir cualquier otro objeto desde la pestaña Notaciones durante la introducción.

Los símbolos y diagramas de acorde, por ejemplo, aparecen todos en su posición predeterminada

por encima o por debajo del pentagrama en la misma posición horizontal de la nota o silencio

seleccionados.

 La tecla Esc o N termina con el proceso de introducción de notas (y desaparece el cursor).

reference.book Page 258 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.4 Introducción alfabética y nota por nota

259

Introducción de notas

Reintroducir alturas de notas

Resulta muy práctico a veces poder modificar la altura de una secuencia de notas o acordes, sin

necesidad de volver a crear el ritmo. Esto es especialmente útil para escribir para varios instrumentos

que tienen el mismo ritmo pero notas diferentes: puedes copiar la música de un instrumento y

reintroducir las alturas de nota. Puedes cambiar la altura de una nota individual con el ratón o las

teclas

/, con las letras A-G o tocando la nota en el teclado MIDI, pero si quieres volver a introducir

un pasaje completo debes:

 Seleccionar una nota o acorde a partir de la cual quieres comenzar a volver a introducir las alturas

(con el ratón o con las flechas del teclado).

 Elegir Introducción de notas Introducción de notas Introducir alturas



Aparecerá un cursor con línea discontinua (en lugar de la línea normal), lo que indica que Sibelius

sobrescribirá las notas existentes, pero no el ritmo.

 Pulsar A–G o tocar la nota nueva (o acorde) con el teclado MIDI.



Sibelius cambia la altura de la primera nota y selecciona la siguiente (saltando por encima de cualquier

ilencio o notas de adorno anterior a la nota) para que puedas cambiar su altura inmediatamente.

 Mientras modificas las alturas también puedes formar acordes sobre notas existentes con el método

normal de introducción de notas: selecciona una nota y pulsa

Mayús

–

o escribe

–

Mayús

–

en el teclado principal – consulta Introducción alfabética y nota por nota más arriba.

 Cuando reintroduzcas las alturas usando el teclado del ordenador, deberás introducir las alteraciones

y articulaciones después del nombre de la nota y no antes (poco probable cuando introduzcas o

modifiques notas individuales).

 Si tienes que enarmonizar una nota después de haber cambiado su altura, simplemente selecciona

Introducción de notas Introducción de notas Enarmonizar (atajo de teclado Intro en el

teclado principal).

 Si no quieres alterar una nota en particular, pulsa la tecla 0 para saltar a la siguiente nota.

 Para convertir una nota existente en un silencio, pulsa  para seleccionarla sin cambiar la altura

y, luego, pulsa

0 en la primera página del Teclado flotante, (atajo de teclado F7).

 Para convertir un silencio existente en una nota, pulsa / para moverlo al silencio siguiente, y

luego introduce la nota con la altura deseada.

 Cuando hayas finalizado, selecciona de nuevo Notas Introducir alturas o pulsa Esc para volver

a editar la música, o bien pulsa

N para comenzar a introducir más notas.

Introducción nota por nota para instrumentos transpositores

Es posible introducir música desde un teclado MIDI tocando con sonido real o tal como está escrita;

por ejemplo, puedes tocar las partes transportadas en Sibelius para producir una partitura que contenga

una combinación de instrumentos con o sin transposición. Solo tienes que configurar

Introducir

alturas

a Escritas en el grupo Introducción de notas de la pestaña Introducción de notas de

cinta de opciones. Para más información, consulta

Instrumentos transpositores en la página 195

reference.book Page 259 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

260

Notas ocultas

Es posible que desees ocultar notas que se reproducen, como por ejemplo un ornamento. Selecciona

las notas que quieres ocultar y elige la opción

Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+H o H). Cualquier alteración, articulación, plica o barra asociada con dicha

nota se

ocultará automáticamente. Para más información sobre cómo ocultar objetos,  2.10 Ocultar

objetos

Desplazamiento de silencios

Puedes mover los silencios hacia arriba o hacia abajo con el ratón o las flechas del teclado, del mismo

modo que las notas.

Para música escrita en una voz, no tendrías por qué ajustar la posición vertical de silencios, ya que

la posición utilizada por Sibelius es absolutamente estándar. Sin embargo, en varias voces múltiples

deberías ajustar la posición vertical lo necesario, para dejar espacio a la otra voz o voces. Sibelius

desplaza levemente los silencios hacia arriba o hacia abajo en la escritura con voces múltiples, pero

también es posible realizar este ajuste manualmente.

Silencios ocultos

Si pulsas

Supr con un silencio seleccionado, se ocultará. El espacio que ocupa en el compás se mantiene

y la música de los demás pentagramas del sistema se alinea como si el silencio siguiera ahí. Si la opción

Vista Invisible Objetos ocultos está activada (atajo de teclado Mayús+Alt+H o H), el silencio

se verá en la pantalla de color gris claro.

No debes ocultar silencios sin una buena razón, porque el tamaño de compás aparecerá incorrecto,

lo que puede confundir la lectura si no tienes cuidado. Sin embargo, dos buenas razones para ocultar

silencios son:

 Para hacer que una voz desaparezca antes del final de un compás o aparezca antes del inicio. Si ocultas

silencios no deseados en la voz 2 (por ejemplo), la música volverá a estar en una voz (con las plicas

hacia arriba y hacia abajo) – consulta

 3.15 Voces.

 Con el fin de sustituirlos por símbolos o una línea que represente un efecto que no pueda indicarse

mediante notas. Por ejemplo, podrías indicar efectos de sonido de cinta magnética en una partitura

moderna, ocultando el silencio y colocando una línea curvada en su lugar.

Puedes borrar un silencio oculto de forma permanente, si lo seleccionas y pulsas

Supr de nuevo,

pero no tendría que existir razón para ello.

reference.book Page 260 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.5 Ventana Teclado

261

Introducción de notas

3.5 Ventana Teclado

La ventana Teclado de Sibelius ofrece un cómodo método de introducción de notas mediante el

ratón o el teclado del ordenador desde un familiar interface de tecladode piano. Además, también

proporciona una útil visualización de la reproducción.

Cómo mostrar u ocultar la ventana Teclado

Para mostrar u ocultar la ventana Teclado, selecciona

Vista Paneles Teclado (atajo de teclado

Ctrl+Alt+B o B). La ventana Teclado presenta este aspecto:

De forma predeterminada, el panel Teclado se encuentra acoplado a la parte inferior de la pantalla,

pero puedes desacoplarlo, por lo que puedes colocarlo donde desees simplemente haciendo clic en

la barra de título y arrastrándola.

La ventana Teclado ofrece tres opciones de tamaño (en la imagen aparece ajustada al tamaño medio).

Para redimensionarla, haz clic en el botón

Cambiar tamaño de su barra de tareas. También puedes

modificar la anchura de la ventana Teclado arrastrando su extremo izquierdo o derecho (Windows)

o la esquina inferior derecha (Mac). La nota Do central se representa como

C4.

Introducción de notas desde la ventana Teclado con el ratón

Para introducir notas con el ratón en la ventana Teclado solo tienes que seleccionar el punto de la

partitura en el que quieras empezar la introducción y hacer clic en la nota deseada en la ventana Teclado.

Si haces clic sobre una tecla negra y deseas cambiar su escritura enarmónica, pulsa la tecla

Intro

(en el teclado principal) inmediatamente después de introducir la nota.

El curso de introducción de notas avanza automáticamente después de la introducción de

una nota. Si deseas introducir un acorde, haz clic en el botón de modo de acorde en la barra

de herramientas de la ventana Teclado que se muestra a la derecha. Ahora, cada nota que

pulses pasará a formar parte del acorde actual. Para hacer avanzar el cursor, haz clic sobre el

botón de flecha derecha situado a la derecha del botón de modo de acorde.

Introducción de notas desde la ventana Teclado con el teclado del ordenador

También es posible introducir notas en la ventana Teclado con el teclado del ordenador. Normalmente,

para introducir notas desde el teclado del ordenador debes escribir el nombre de la nota deseada

(por ejemplo,

C para Do, G para Sol, etc.). Sin embargo, la ventana Teclado utiliza otro conjunto de

teclas, dispuestas en una emulación de una octava en el teclado de un piano. Esta disposición se

llama modo QWERTY y toma su nombre de la fila superior de teclas de un teclado inglés.

reference.book Page 261 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

262

Dado que la mayoría de las teclas del ordenador ya están asignadas a acciones determinadas

(por ejemplo,

T para crear una indicación de compás, Q para crear una Clave, etc.), debes

indicarle a Sibelius que deseas anular estos atajos de teclado normales para utilizar el modo QWERTY.

Para ello, haz clic en el botón de la barra de herramientas de la ventana Teclado, que se muestra

arriba a la derecha o ejecuta el atajo de teclado

Mayús+Alt+Q o Q.

Cuando el modo QWERTY está activado, observa que todas las octavas de la ventana Teclado aparecen

sombreadas en gris, excepto una:

La octava iluminada representa las alturas de nota que se introducirán al pulsar las teclas del teclado

del ordenador. Esta imagen muestra las teclas que puedes utilizar coloreadas en gris:

A corresponde a Do, W a Do# o Reb, S a Re, E a Re# o Mib y así sucesivamente hasta la tecla K, que

correspondeal Do de la octava superior.

Z salta una octava hacia abajo y X una octava hacia arriba.

Como referencia,

G introduce un Sol, F un Fa y E un Mib.

Para introducir un acorde en modo QWERTY, pulsa dos o tres teclas simultáneamente. En función

del teclado del ordenador, es posible que no puedas introducir acordes de cuatro o más notas a la vez.

El modo QWERTY solo permanece activo cuando la ventana Teclado está abierta: al cerrarla, el modo

QWERTY queda desactivado.

Si estás usando un teclado con una configuración distinta (por ejemplo, AZERTY en lugar de QWERTY),

ebes modificar los atajos de teclado propios del modo QWERTY; para ello, ve a la categoría Ventana

Teclado

en la página Atajos de teclado de Archivo Preferencias;  1.27 Atajos de teclado.

Seguir la partitura durante la reproducción

Aparte de para la introducción de notas, la ventana Teclado también sirve para visualizar las notas

que se están tocando durante la reproducción. Para seleccionar los instrumentos cuya reproducción

desees seguir, utiliza el menú de la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Teclado.

La opción predeterminada es Automático, que selecciona para el seguimiento todos los pentagramas,

excepto los de percusión sin afinación determinada. Si tenías algún pentagrama seleccionado antes

de iniciar la reproducción, la ventana Teclado solo mostrará esos pentagramas. Si deseas que Sibelius

siempre siga un pentagrama determinado durante la reproducción, selecciona el nombre del pentagrama

en el menú de la barra de herramientas de la ventana Teclado.

Observa que las teclas de la ventana Teclado se iluminan con los colores utilizados globalmente por

Sibelius para cada voz.

reference.book Page 262 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.5 Ventana Teclado

263

Introducción de notas

Visualización de la nota o acorde seleccionado

La ventana Teclado también muestra la nota o acorde seleccionado durante la edición de notas, lo

cual puede resultar útil para comprobar la armonización de un acorde, por ejemplo. La ventana

Teclado siempre muestra las notas en sonido real, incluso si la opción

Inicio Instrumentos

Partitura con transposición

está activada.

reference.book Page 263 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

264

3.6 Introducción de tablatura de guitarra

 5.8 Cifrados armónicos, 3.8 Tablatura y notación de guitarra, 3.9 Tablatura de

laúd

En este capítulo te explicamos cómo introducir pentagramas de tablatura directamente a través del

teclado del ordenador, una guitarra MIDI o mediante la conversión de la notación existente en tablatura.

Si quieres introducir la tablatura de otra forma:

 usando la ventana Mástil de la pantalla,  3.7 Ventana Mástil;

 importando un archivo MIDI,  1.6 Abrir archivos MIDI;

 escaneando música impresa,  1.8 PhotoScore Lite.

Sibelius escribe automáticamente la música como notación o como tablatura en cualquier afinación.

Sibelius no tiene que “hacer” nada para convertir los dos tipos de notación, tratando la tablatura

como otra forma de representar la música. Con tablatura, Sibelius puede hacer prácticamente lo

mismo que con la notación: reproducir, transportar, copiar (en notación o tablatura) etc.

Esto significa que puedes introducir música en tablatura y transformarla en notación o viceversa, o

incluso cambiar la afinación de la guitarra en otra diferente o en bajo eléctrico, mandolina, banjo,

dobro, y también en sitar o teorba bajo.

Crear un instrumento de tablatura

Puedes acceder a la guitarra y a otros instrumentos con trastes desde el cuadro de diálogo

Inicio

Instrumentos

 Añadir o eliminar (atajo de teclado I) con un pentagrama de tablatura creado

automáticamente. En el cuadro de diálogo aparece de la siguiente forma, por ejemplo:

Guitarra [tab].

Otra opción sería convertir un pentagrama de notación en un pentagrama de tablatura mediante un

cambio de instrumento. Para ello, selecciona

Inicio Instrumentos Cambiar, escoge el instrumento

de tablatura que desees y, a continuación, haz clic en el inicio de la partitura.

Convertir notación en tablatura o viceversa

En ocasiones, puedes que quieras dos pentagramas: uno con notación y el otro con la tablatura,

ambos representando la misma música; o puede que quieras convertir la notación en tablatura o viceversa.

ara ello, basta con copiar la música de un pentagrama a otro.

 Crea dos guitarras, una con notación y otra con tablatura, o utiliza la plantilla Guitarra + Tab.

 Introduce toda la música (por ejemplo) en el pentagrama de notación.

 Selecciona toda esta música como pasaje, haciendo triple clic en el pentagrama de notación.

 Copia la música en el primer compás del pentagrama de tablatura mediante Alt+clic o -clic.

Convertirá mágicamente todo en tablatura:

reference.book Page 264 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.6 Introducción de tablatura de guitarra

265

Introducción de notas

 Puedes a continuación editar el pentagrama de tablatura y por ejemplo, mover algunas notas a

cuerdas diferentes.

También puedes hacerlo al contrario: introduce la tablatura primero y luego cópiala en el pentagrama

de notación. A continuación, si no quieres dos pentagramas (y solo te interesaba la conversión)

puedes borrar el pentagrama original.

En los pentagramas de notación, la guitarra está escrita una octava más aguda del sonido real, lo que

quieres decir que si copias la música en otro pentagrama (por ejemplo, en un instrumento no transpositor

como el piano), aparecerá una octava más aguda con respecto a la notación original en la guitarra,

pero a la hora de reproducir, no se producirá ninguna modificación.

Introducir una tablatura

La introducción de tablatura a través del teclado del ordenador es muy sencilla y los pasos se pueden

resumir de la siguiente manera:

 Selecciona el compás en el cual quieres empezar la introducción de notas y escoge Introducción

de notas

 Introducción de notas Introducir notas (atajo de teclado N).

 Aparecerá el cursor (una pequeña línea vertical), mostrándote en qué cuerda estás situado.

 Selecciona la duración de la nota a través de la ventana del Teclado flotante o pulsando las teclas

correspondientes en el teclado numérico del ordenador.

 Usa las flechas  y  para mover hacia arriba o hacia abajo las cuerdas y  o  para retroceder

o avanzar en el compás.

 Para introducir una nota, escribe el número de traste usando las teclas numéricas del teclado

principal del ordenador (no el teclado numérico de la derecha).

 Para crear cuartos de tono en un pentagrama de tablatura, crea la nota como una normal y luego

(con la nota aún seleccionada) escribe

=. Aparecerá un cuarto de tono en el pentagrama de tablatura

como un número de traste seguido de .

5. Para crear cuartos de tono en pentagramas de notación,

usa las alteraciones apropiadas de la sexta página del Teclado flotante.

Siempre puedes cambiar el valor de nota predeterminado con las teclas





en la página

Introducción

e notas de Archivo Preferencias. Establece en Ajustar posiciones rítmicas a el valor de nota

que prefieras. Desactiva la opción

Ajustar la introducción de notas en la tablatura de guitarra

si prefieres que las teclas  y  se desplacen la misma distancia que el valor de nota seleccionado

en el Teclado flotante, a no ser que haya una nota existente entre la posición actual del cursor y la

siguiente, en cuyo caso se seleccionará esa nota.

Notas fuera de tesitura

En el proceso de copiar música entre pentagramas, por ejemplo, desde una tablatura de guitarra de

6 cuerdas a una tablatura de bajo de 4 cuerdas, o desde un pentagrama de notación a una tablatura

de guitarra, puede ocurrir que algunas notas queden fueran de su tesitura. En este caso, aparecerá

un signo de interrogación rojo (

?) para mostrarte que debes corregir el acorde tú mismo.

reference.book Page 265 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

266

Opciones de digitación para tablatura de guitarra

Cuando Sibelius crea tablaturas, siempre intenta producir la digitación más apropiada; ya sea copiando

música desde un pentagrama de notación a otro de tablatura, de uno de tablatura a otro con otra

afinación, desde un teclado o guitarra MIDI, o importando un archivo MIDI.

La sección

Digitación para tablatura de guitarra de la página Introducción de notas de Archivo

Preferencias

permite especificar un grupo de trastes preferido para que Sibelius lo utilice al analizar

digitaciones. Puedes indicar el traste más bajo y el más alto que Sibelius debe intentar usar, si debe

usar cuerdas al aire donde sea posible y el número de trastes para el estiramiento máximo en acordes.

Estas opciones no se obedecen en todos los casos, son simplemente recomendaciones. Por ejemplo

si desactivas la opción

Elegir cuerdas al aire pero Sibelius necesita crear una nota que solamente

se puede ejecutar con una cuerda al aire, Sibelius la escribirá como una cuerda al aire, en lugar de

no escribirla.

Sibelius no escribirá de nuevo toda la tablatura ya existente en la partitura si realizas un cambio en

este cuadro de diálogo. Si quieres aplicar los nuevos parámetros a una tablatura ya existente, usa la

opción

Aspecto Restablecer figuras Digitaciones de tablatura (consulta más adelante).

Restablecer digitación de tablatura

Puedes restablecer la digitación de un pentagrama de tablatura para ajustarlo al ámbito que decidas

en cada momento. Para ello, simplemente selecciona el pasaje en el que quieras restablecer la digitación

y elige

Aspecto Restablecer figuras Digitaciones de tablatura.

Por ejemplo, si decides que sería más cómodo tocar un pasaje concreto cerca del quinto traste, en

lugar del primero, podrías ajustar nuevas preferencias en la página

Introducciónde notas

Archivo



Preferencias y, luego, aplicar esas preferencias al pasaje en cuestión seleccionando Aspecto

Restablecer figuras

 Digitaciones de tablatura.

¿Cuándo restablece Sibelius automáticamente la digitación?

En términos generales, la digitación se conserva si copias la música dentro del mismo pentagrama

o en otro pentagrama con la misma afinación. Si copias música en un pentagrama de notación o en

uno de tablatura con una afinación diferente, Sibelius calculará la digitación en base a los ajustes

de la página

Introducción de notas de Archivo Preferencias.

Sin embargo, en algunos casos de partituras que contienen solamente un pentagrama de notación

y otro de tablatura (representaciones de la misma música), es útil conservar la información de la

digitación al copiar entre pentagramas. En este caso, debes activar la opción

Recordar la digitación

al copiar a un pentagrama de notación

en la página Introducción de notas de Preferencias.

Uso de una guitarra MIDI

Sibelius permite introducir notas con una guitarra MIDI que admita diferentes canales MIDI;

 3.13 Dispositivos de entrada.

reference.book Page 266 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.7 Ventana Mástil

267

Introducción de notas

3.7 Ventana Mástil

La ventana Mástil de Sibelius facilita la introducción de notas para guitarra o bajo con el ratón, y

también puede ser útil para mostrar las digitaciones de determinadas frases o acordes.

Cómo mostrar u ocultar la ventana Mástil

Para mostrar u ocultar la ventana Mástil, selecciona Vista Paneles Mástil (atajo de teclado

Ctrl+Alt+E o E). La ventana Mástil presenta este aspecto:

De forma predeterminada, el Mástil se sitúa en la parte inferior de la ventana, pero puedes desacoplarlo

si haces clic en él y lo arrastras hasta la posición que desees.

El menú de la parte derecha de la barra de herramientas de la ventana Mástil permite elegir entre

las opciones de mástil de arce, de palo de rosa o de guitarra acústica para guitarra de 6 cuerdas; de

arceo palo de rosa para bajo de 4 cuerdas y de palo de rosa para bajo de 5 cuerdas.

La ventana Mástil ofrece tres opciones de tamaño (en la imagen aparece ajustada al tamaño medio).

Para redimensionarla, haz clic en el botón

Cambiar tamaño de su barra de tareas.

Introducción de notas desde la ventana Mástil

Aunque lo más natural sería aprovechar la ventana Mástil para introducir notas en instrumentos

de tablatura de guitarra, si lo deseas también puedes utilizarla para cualquier otro tipo de instrumento

de la partitura.

Para introducir notas desde la ventana Mástil, en primer lugar selecciona el punto de la partitura

desde el que quieras empezar. Sibelius elegirá automáticamente el tipo de mástil más apropiado

para el instrumento que hayas seleccionado. A continuación, haz clic en la posición adecuada de

traste y cuerda en la que desees introducir una nota.

El cursor de introducción de notas avanza automáticamente después de la introducción de

una nota. Si deseas introducir un acorde, pulsa el botón de modo de acorde en la barra de

herramientas de la ventana Mástil, que se muestra a la derecha. Ahora, cada posición de

traste sobre la que pulsa pasará a formar parte del acorde actual. Para adelantar un paso el cursor,

pulsa el botón de flecha derecha situado a la derecha del botón de modo de acorde.

reference.book Page 267 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

268

Seguir la partitura durante la reproducción

Aparte de para la introducción de notas, la ventana Mástil también sirve para visualizar las notas que

se están reproduciendo. Para seleccionar el instrumento cuya reproducción desees seguir, utiliza el

menú situado en la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Mástil.

La opción predeterminada es

Automático, que significa que seguirá el pentagrama de guitarra o

bajo situado en la parte más alta de la partitura o, en su defecto, el pentagrama situado en la parte

más alta de la partitura, a menos que hayas seleccionado uno o más pentagramas antes de comenzar

la reproducción, en cuyo caso seguirá solo el pentagrama más alto. Si deseas que Sibelius siempre

siga un pentagrama determinado durante la reproducción, selecciona el nombre del pentagrama

en el menú situado en la parte izquierda de la barra de herramientas de la ventana Mástil.

Ten en cuenta que la ventana Mástil solo puede seguir las notas de la voz 1 durante la reproducción

(las demás voces simplemente se omiten). Si una nota es demasiado aguda para mostrarse en el

mástil actual, aparecerá una flecha apuntando hacia la derecha por encima de la cuerda más alta.

De la misma forma, si una nota es demasiado grave para mostrarse en el mástil actual, aparecerá

una flecha apuntando hacia la izquierda por debajo de la cuerda más grave.

La ventana Mástil también puede seguir los cifrados armónicos de la partitura y mostrar sus digitaciones

en la guitarra. Para ello, selecciona la opción

Cifrados armónicos

en el menú de la barra de herramientas

de la ventana Mástil.

Visualización de la nota o acorde seleccionado

La ventana Mástil también muestra la nota, acorde o cifrado armónico seleccionado durante la edición

de notas, lo cual puede resultar útil para comprobar la armonización de un acorde. La ventana Mástil

siempre muestra las notas en sonido real, incluso si la opción

Inicio Instrumentos Partitura

con transposición

está activada.

reference.book Page 268 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.8 Tablatura y notación de guitarra

269

Introducción de notas

3.8 Tablatura y notación de guitarra

 3.6 Introducción de tablatura de guitarra

5.8 Cifrados armónicos

3.9 Tablatura

de laúd

La música para guitarra contiene una amplia variedad de signos especiales, lo que incluye cuerdas

forzadas (bend), notas añadidas a cuerdas forzadas (pre-bend), notas deslizadas (slides), ligados

ascendentes (hammer-ons), ligados descendentes, (pull-offs), etc., todos y cada uno de los cuales

puede producirse con Sibelius. Los más usados se describen a continuación.

Puedes crearlos tanto en notación con pentagrama o con tablatura, al mismo tiempo que puedes

cambiar su diseño automáticamente y copiarlos entre una notación y otra (con algunas pocas excepciones

indicadas en este capítulo).

Algunos de los signos de tablatura implican el uso de notas ocultas en dicho pentagrama de tablatura,

que pueden visualizarse y editarse si está activada la opción

Vista Invisible Objetos ocultos

(atajo de teclado Mayús+Alt+H o H).

Cuerda forzada

Las cuerdas forzadas se producen tocando la cuerda en el traste y luego moviéndola

hacia los lados para cambiar el sonido de la nota después de haberla tocado. Las cuerdas

forzadas son normalmente de semitono o de tono entero tanto superior como inferior,

aunque es posible realizarlas con intervalos microtonales.

En pentagramas de notación, la cuerda forzada se dibuja con una línea angulada

entre las dos notas, como una especie de ligadura en pico. En los pentagramas de

tablatura, se dibuja con una flecha curvada hacia arriba si la segunda nota es más

aguda que la primera o hacia abajo si la segunda es más grave que la primera. Además, para las

cuerdas forzadas superiores, la segunda nota no se escribe en el pentagrama de tablatura, si no que

se indica el intervalo de la cuerda forzada por encima de la flecha curvada, en semitonos. Un bend

de un tono se escribe como “completo” en lugar de usar “1” (aunque puedes cambiar esta opción

en Sibelius, dentro de la página

Guitarra del cuadro de diálogo Aspecto Configuración personal

Normas de diseño musical

si desactivas la función Usar 'full' en cuerdas forzadas (bend)

de tablatura

Para crear una cuerda forzada, selecciona la primera nota y escribe

J (lo que se parecerá a la notación

en un pentagrama de tablatura), la línea se pondrá automáticamente al mismo tiempo que la nota

siguiente (o saltará a la siguiente cuando la crees). También puedes crearla con el ratón: primero

asegúrate de que no tienes nada seleccionado en la partitura, ejecuta

Notaciones Líneas Líneas

(atajo de teclado L) y selecciona la línea de cuerda forzada (se muestra igual que si estuviera en un

pentagrama de notación) del la categoría

Guitarra. El puntero del ratón cambiará de color y podrás

hacer clic en el punto de la partitura donde quieras colocar la línea.

reference.book Page 269 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

270

Las líneas de las cuerdas forzadas se comportan de manera similar a las ligaduras de expresión: para

extender la cuerda forzada a la nota siguiente, debes pulsar

espacio

y, para contraerla,

Mayús

espacio

En un pentagrama de notación, puedes seleccionar Inicio Editar Invertir (atajo de teclado X)

para mover la cuerda forzada al otro extremo de la nota. Al igual que las ligaduras, las líneas de cuerdas

forzadas son magnéticas y se colocan ellas mismas automáticamente.

La posición y forma de las cuerdas forzadas en los pentagramas de notación pueden editarse de modo

similar a otras líneas: tras seleccionar la cuerda forzada, utiliza

Alt+/ o / para desplazarte

entre los extremos izquierdo, medio y derecho de la línea. Usa las flechas del teclado para ajustar la

posición del punto seleccionado (con

Ctrl o  para pasos más amplios). Para restablecer la posición

de los extremos de la línea, ejecuta

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición; para

restaurar su forma después de mover el punto central, ejecuta

Restablecer diseño. Si la cuerda

forzada atraviesa un salto de sistema o salto de página, puedes ajustar la posición y forma de cada

mitad de la línea independientemente.

En los pentagramas de tablatura,

Alt









permite el desplazamiento entre el extremo izquierdo

de la línea y la punta de flecha y/o número; puedes usar las flechas del teclado (con Ctrl o  para

pasos más amplios) para mover cualquiera de los dos extremos de la línea. Para restablecer la posición

de la línea, selecciona

Restablecer posición. Cuando una cuerda forzada atraviesa un salto de

sistema o salto de página, Sibelius garantiza que la continuación de la cuerda forzada en el nuevo

sistema empiece encima del pentagrama de tablatura, facilitando así su visibilidad. De modo similar

a lo que ocurre con las notaciones de pentagramas, es posible ajustar de manera independiente la

posición de cada mitad de la línea en cada lado del salto de sistema.

Intervalos de cuerda forzada

Para modificar el intervalo de la cuerda forzada en un pentagrama de notación, simplemente cambia

la altura de la segunda nota. En pentagramas de tablatura, comprueba que la opción

Vista Invisible

Objetos ocultos

(atajo de teclado Ctrl+Alt+Ho H) esté activada. A continuación, selecciona la

segunda nota oculta y cambia la altura del sonido (tocando una nota en un teclado MIDI, o bien

escribiendo el número de traste en el teclado principal).

Para crear un intervalo microtonal, debes crear primero la cuerda forzada en una nota y pulsar

Mayús-espacio para replegar el extremo derecho hasta que se vincule a la misma nota que el extremo

izquierdo. La cuerda forzada ligera, o sea menor de semitono, se dibuja como una línea curva en los

pentagramas de notación y como una cuerda forzada de cuarto de tono en los pentagramas de tablatura.

Si tienes que cambiar la fuente o tamaño del texto para los números situados por encima de cuerdas

forzadas en un pentagrama de tablatura, modifica el estilo de texto

Traste del gráfico de acorde;

 5.6 Editar estilos de texto.

Si prefieres eliminar la punta de flecha de pentagramas de tablatura, desactiva la opción

Usar flechas

en portamento de guitarra

en la página Guitarra de Aspecto Configuración personal

Normas de diseño musical

reference.book Page 270 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.8 Tablatura y notación de guitarra

271

Introducción de notas

Nota forzada con retorno

Una nota forzada con retorno es una nota forzada superior seguida de un portamento

a la nota original, aflojando la presión del dedo. La notación de la misma se realiza

creando una nota forzada superior, seguida de otra inferior.

En pentagramas de tablatura, la nota final se escribe normalmente entre paréntesis

(ya que en realidad no se toca). Para colocar dicho paréntesis, selecciona la nota y

haz clic en el botón de paréntesis ( , atajo de teclado

1) en la segunda página del

Teclado flotante (atajo de teclado

F8).

Notas de adorno y notas añadidas a cuerdas forzadas

Estos dos tipos de notas forzadas se escriben en notación de la misma forma:

primero hay que crear la nota de adorno ( , atajo de teclado

* en Windows, =

en Mac) o la nota añadida ( , atajo de teclado – en Windows, * en Mac) en la

segunda página del Teclado flotante (atajo de teclado

F8). Pulsa J para crear la

cuerda forzada y, a continuación, crea la segunda nota

En pentagramas de tablatura, las notas añadidas a cuerdas forzadas se representan

con una flecha vertical.

Nota añadida a cuerda forzada con retorno

Una nota añadida a cuerda forzada con retorno se crea casi de igual manera que la nota

de adorno añadida a cuerda forzada y la nota añadida a cuerda forzada, explicadas

anteriormente. Como puedes imaginar, tienes que crear una nota añadida seguida de

una nota de adorno, crear luego una cuerda forzada, y después una nota de tamaño normal

para crear otra cuerda forzada entre la nota de adorno y la nota normal. Recuerda poner

entre paréntesis la nota final en pentagramas de tablatura (consulta la explicación

Nota forzada con retorno).

Cuerda forzada en unísono

Una cuerda forzada en unísono se produce cuando se tocan dos notas en dos

cuerdas simultáneamente y se realiza una cuerda forzada en la nota más grave hasta

alcanzar la altura de la nota superior. En pentagramas de notación, la cuerda forzada

en unísono se escribe de manera similar a la nota añadida a cuerda forzada (ya

explicada), con dos cabezas de nota para la nota superior.

En el pentagrama de tablatura, deberás añadir la más aguda de las dos notas iniciales

como texto; selecciona

Números en tablatura de la categoría Texto (especial) en

Texto Estilos Estilos e introduce el número.

reference.book Page 271 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

272

Notas deslizadas (slide)

Una nota deslizada se obtiene produciendo la primera nota y, a continuación,

como un portamento, deslizando el mismo dedo hacia arriba o hacia abajo hasta

la segunda nota, la cual se pulsará con el dedo si es un shift slide o sin pulsación,

si se trata de un legato slide.

En ambas notaciones, tablatura o pentagrama, los shift slides se escriben con una

línea recta (como la imagen de la izquierda). Los legatos slides se escriben con

una línea más una ligadura. Si la segunda nota deslizada es más aguda, la línea

será ascendente; si la segunda es más grave, la línea será descendente. En los pentagramas de tablatura,

la línea tiene un ángulo fijo, pero en pentagramas de notación, la línea tiene un ángulo de acuerdo

a la posición de las notas a las cuales está vinculada.

Para crear una nota deslizada, introduce la primera nota y luego haz clic en el botón de slide ( ) atajo

de teclado

.), situado en la segunda página del Teclado flotante (atajo de teclado F8). Después,

introduce la segunda nota. Es posible introducir la nota deslizada después de haber creado ambas

notas: basta con seleccionar la primera de las dos y hacer clic en el botón de slide. Para crear un

legato slide, añade una ligadura de la forma habitual (

 4.8 Ligaduras de expresión).

La líneas de notas deslizadas son magnéticas y se colocan automáticamente ellos mismos. Puedes

ajustar su posición seleccionando cualquiera de los extremos y moviendo el pequeño recuadro de

selección, tanto con el ratón como con las flechas del teclado.

Si tienes un caso de varias notas en un acorde con notas deslizadas, se sobreentiende que todos comparten

a misma dirección, todos hacia superiores o inferiores. Si ese no es el caso, tendrías que usar líneas

rectas de la galería

Notaciones Líneas Líneas (atajo de teclado L) para crear slides en direcciones

opuestas.

Palanca del puente de vibrato (whammy bar) y retorno

La altura de la nota o acorde se rebaja a un específico número de tonos enteros y

luego se vuelve a la altura del sonido original.

En pentagramas de notación, se escriben dos líneas de ida y vuelta de cuerda

forzada (consulta explicación anterior de

Nota forzada con retorno) y la

línea “w/bar” de la galería

Notaciones Líneas Líneas.

En pentagramas de tablatura, elimina la nota central y pon entre paréntesis la

última nota. Usa dos líneas independientes de la galería

Notaciones Líneas Líneas para la V

(si usas cuerdas forzadas aparecerían las flechas). Escribe el número debajo del pentagrama mediante

Números de tablatura de la categoría Texto (especial) en Texto Estilos Estilos.

Palanca de vibrato scoop

Un vibrato scoop se ejecuta apretando la palanca justo antes del ataque de la

nota, y luego soltándola rápidamente.

Para escribirlo, usa el símbolo de la categoría

Guitarra que encontrarás en la

galería

Notaciones





Símbolos





Símbolo

(atajo de teclado

). En pentagramas

de notación tienes que añadir además una línea de “w/bar” en la galería

Notaciones Líneas Líneas (atajo de teclado L). Para extender la línea

hacia la derecha, pulsa

Espacio.

reference.book Page 272 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.8 Tablatura y notación de guitarra

273

Introducción de notas

Palanca de vibrato dip

Un vibrato dip se ejecuta atacando la nota y luego rebajándola un número específico

de pasos o tonos para luego volver de nuevo a la nota original.

Para escribirlo, utiliza el símbolo V de la categoría

Guitarra

en la galería

Notaciones





ímbolos Símbolos e introduce los números situados por encima mediante

Texto pequeño y, a continuación, en un pentagrama de notación, añade una línea

de “w/bar” desde la categoría

Guitarra que encontrarás en la galería Notaciones

Líneas

 Línea.

Otras técnicas

Otros signos de guitarra se pueden crear fácilmente con el método siguiente:

 Ligados ascendentes y ligados descendentes (hammer on/ pull-off): utiliza una ligadura de expresión;

 4.8 Ligaduras de expresión.



olpear: utiliza una ligadura de expresión, con una articulación + en la primera nota si corresponde ;

si golpeas con la mano izquierda, usa el símbolo

 4.22 Articulaciones en la categoría

Técnicas de la galería Notaciones Símbolos Símbolo ( 4.22 Articulaciones)

 4.22 Articulaciones o  4.10 Símbolos.

 Vibrato y vibrato amplio: encontrarás líneas apropiadas en la categoría Guitarra de la galería

Notaciones Líneas Líneas;  4.6 Líneas.



Trino: usa una línea de trino;  4.6 Líneas.

 Arpegiado: usa una línea de arpegios;  4.21 Arpegios.

 Trémolo picking: usa un trémolo;  4.28 Trémolos.



Shake: usa un símbolo de sacudida;  4.10 Símbolos.

 Armónicos: en pentagramas de notación, usa una cabeza de nota de rombo ( 4.12 Cabezas

de nota

), y para pentagramas de tablatura, escribe encima de la nota “Arm.”, “A.A” (para armónico

de arpa), o “A.P.” (para armónico picado) en texto pequeño.

 Palmada o Slap: escribe sobre la nota una “T” en texto pequeño.

 Pop: escribe sobre la nota una “P” en texto pequeño.

 Cabeza de nota x: haz clic en la nota y selecciona una cabeza en cruz (X) en la galería Notaciones

Cabezas de nota

 Tipo.

 Rascado de púa (pick scrape): usa una línea ondulada de gliss. de la galería Notaciones Líneas

Líneas

y escribe “P.S.” por encima del pentagrama de tablatura con

Texto pequeño

. En los pentagramas

de notación, usa cabezas de nota de cruz (X).

 Cuerdas con sordina o muffled strings: usa cabezas de nota de cruz;  4.12 Cabezas de nota.

 Rake: en pentagramas de notación, crea las notas de adorno con cabezas en cruz. En pentagramas

de tablatura, puedes copiar la música directamente del pentagrama de notación (en cuyo caso las

cabezas se copiarán automáticamente como cruces), o bien cambiar las cabezas después de haber

creado las notas; a continuación, añade la línea “Rake” de la galería

Notaciones Líneas Líneas.



Digitación

: usa

Digitación de guitarra (p i m a)

y escribe la digitación encima de cada acorde o nota.

La galería Notaciones Líneas Líneas (atajo de teclado L) contiene líneas para la mayoría de las

técnicas de guitarra más comunes, como “w/bar”, “P.M.” (para sordina de palma - palm mute), etc.

En caso de que quieras crear líneas adicionales para técnicas de guitarra;

 4.9 Editar líneas.

reference.book Page 273 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

274

Mostrar la afinación en pentagramas de tablatura

Si utilizas afinación para guitarra no convencional, es conveniente mostrar las notas

de cada cuerda directamente en el pentagrama de tablatura, como en la imagen de

la izquierda (la cual muestra la afinación en Do abierta).

Sibelius muestra de forma predeterminada estas notas para afinaciones no convencionales.

Si no deseas que esto ocurra, selecciona un compás en el pentagrama, haz clic en el botón de apertura

de cuadro de diálogo del grupo

Inicio Instrumentos para abrir Editar instrumentos, haz clic

en el botón

Editar instrumentos, en Sí y, a continuación, en Editar tipo de pentagrama. Por último,

desactiva la opción

Armaduras/Afinación en la página General ( 2.6 Editar instrumentos).

Personalización de tablaturas, afinaciones e instrumentos con trastes

Sibelius incluye más de 30 afinaciones alternativas para guitarra, aparte de la media docena de afinaciones

para banjo, 11 afinaciones de dobro, dos afinaciones de sitar y varias afinaciones para laúd. A pesar

de esta exhaustiva colección, también puedes crear la tuya propia, de la siguiente forma:

Cambiar la afinación de un instrumento:

Para cambiar la afinación usada por un pentagrama de la partitura, simplemente aplícala a otro

instrumento. Si no hay nada seleccionado en la partitura, elige

Inicio Instrumentos Cambiar,

selecciona el instrumento con la afinación deseada, haz clic en

Aceptar y, a continuación, haz clic

en la partitura a la izquierda de la barra de compás inicial, justo al comienzo de la partitura.

Si la afinación que buscas no está integrada en un instrumento, puedes modificar fácilmente una

de las ya existentes o crear una desde cero, mediante el cuadro de diálogo

Editar Instrumentos;

 2.6 Editar instrumentos.

Blanco alrededor de notas de tablatura

Cada editorial musical tiene sus propias convenciones y normas sobre la posición de los números

en pentagramas de tablatura, ya sea directamente en las líneas o rodeadas de un espacio en blanco

(para que las líneas de pentagrama no oculten el número). Naturalmente, Sibelius te permite decidir

cuál de las dos opciones prefieres, mediante la edición de los parámetros para tipos de pentagramas

individuales en el cuadro de diálogo

Editar Instrumentos. Selecciona el instrumento en el cuadro

de diálogo, haz clic en

Editar instrumento; si el instrumento ya existe en la partitura, el sistema te

preguntará si deseas continuar, haz clic en

Sí y en el cuadro de diálogo Editar instrumento haz

clic en

Edición de tipos de pentagrama. La opción relevante es Blanco externo alrededor de

las notas

en la página de Tablatura.

Los valores predeterminados de Sibelius son los siguientes:

 Para tipos de pentagrama que muestran ritmos con las plicas en el pentagrama, la opción Blanco

externo alrededor de las notas

está activada, lo que hace que las plicas se puedan identificar mejor.

 Para tipos de pentagramas de tablatura que muestran ritmos con las plicas por completo fuera del

pentagrama y para tipos de pentagrama de tablatura que no muestren ritmos, la opción

Blanco

externo alrededor de las notas

está desactivada.



reference.book Page 274 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.8 Tablatura y notación de guitarra

275

Introducción de notas

Crear tablaturas puede ser divertido

Desde luego que sí.

En Sibelius, la tablatura de guitarra se trata como si fuera un tipo de pentagrama especial (en lugar

de un pentagrama de percusión) y, por tanto, Sibelius te permite cambiar el número de líneas de

pentagrama o la afinación de las cuerdas en medio de la partitura.

Prueba lo siguiente: en

Inicio  Instrumentos Cambiar, elige una tablatura de guitarra y haz clic

en medio de un pentagrama de notación con música escrita. Desde ese punto en adelante, la notación

se convertirá en tablatura y verás que el punto de cambio es de hecho un “objeto” (parecido a una clave)

con la forma de un rectángulo morado, si se selecciona. Ahora intenta arrastrar el rectángulo a la

derecha e izquierda, arriba o abajo, de pentagrama en pentagrama, y verás cómo Sibelius convierte

al instante toda la notación en tablatura. ¡Extraordinario!

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Guitarra de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical (atajo

de teclado

Ctrl+Mayús+E o E) está dedicada principalmente a todo lo relativo a los gráficos

de acordes (explicado en la página 545), pero hay algunas opciones especificas de tablatura:

 Usar “completo” en cuerdas forzadas de tab: con esta opción activada, las cuerdas forzadas

de guitarra de un tono entero se indicarán con el texto “completo”. Si desactivas esta opción, para

las cuerdas forzadas de un tono se utilizará en su lugar el número “1”.

 Usar flechas en cuerdas forzadas de tab: desactiva esta opción si prefieres que en pentagramas

de tablatura las líneas de cuerda forzada no contengan flechas.

 Dibujar notas de adorno con estilo de texto “letras de tablatura”: esta opción permite ajustar

el tamaño de las notas de adorno en pentagramas de tablatura con independencia del tamaño de

las notas de aviso en pentagramas de notación. Si esta opción está activada, las notas de adorno

en pentagramas de tablatura adoptan su tamaño en relación al estilo de texto

Letras de tablatura.

Esta opción está normalmente desactivada.

Es posible editar el estilo de texto para los números de tablatura si haces clic en el botón

Editar estilos

de texto

reference.book Page 275 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

276

3.9 Tablatura de laúd

 3.8 Tablatura y notación de guitarra.

Sibelius contiene una amplia gama de estilos de tablatura en varias afinaciones. El estilo convencional

de tablatura de laúd es el francés e inglés, aunque los estilos españoles e italianos también están

incluidos en Sibelius, al seleccionar los tipos de instrumentos apropiados.

Crear una tablatura de laúd

El método de introducción de tablatura de laúd es exactamente igual al de otras formas de tablatura

(

 3.6 Introducción de tablatura de guitarra), con la única diferencia de que para crear las

letras de tablatura tendrás que usar los números del teclado principal:

0 produce a, 2 produce c, 5

produce f, y así sucesivamente.

Al empezar una nueva partitura, quizá te sea más fácil utilizar la plantilla de

Tablatura de laúd;

 1.21 Exportación de plantillas.

Diferentes estilos de tablatura de laúd

Las convenciones de notación de los tres estilos de tablatura compatibles son los siguientes:

 Francés/Inglés: la cuerda más grave del laúd corresponde a la línea inferior del pentagrama de

tablatura y las letras se utilizan para representar las notas.

 Español: la cuerda más grave del laúd corresponde a la línea inferior del pentagrama de tablatura

y los números sobre las cuerdas (como en la escritura moderna de tablatura de guitarra) se utilizan

para representar las notas.

 Italiano: idéntico al estilo español, excepto en que la cuerda más grave del laúd corresponde a la

línea superior del pentagrama, no a la línea inferior.

La tablatura de laúd alemana (que utiliza letras para representar las notas y no contiene en absoluto

líneas de pentagrama) no está incluida en Sibelius.

Para crear cualquiera de los tipos de tablatura de laúd compatibles, simplemente elige el laúd que

desees en el cuadro de diálogo

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar –  2.4 Instrumentos.

Ritmos

Al crear ritmos por encima de los pentagramas de tablatura, los valores de corchea y más cortos se

escriben sin barra de unión. Si quieres separarlas de nuevo, selecciona el pasaje en el que quieras

efectuar la separación de barras (también podrías seleccionar el pentagrama de laúd en toda la partitura

haciendo triple clic), pulsa

F9 para abrir la tercera página del Teclado flotante y escribe 7 en el teclado

numérico.

No es posible escribir un corchete invertido, por ejemplo una blanca; aparecería como una plica sin

corchete, al igual que una negra.

Si quieres eliminar todas las plicas y barras/corchetes de una nota o pasaje seleccionados (porque

es una nota repetida del mismo valor), selecciona la cabeza de nota número 8 de la galería

Notaciones

Cabezas de nota Tipo

. (Si seleccionas la cabeza de nota número 0 aparecerán de nuevo las plicas,

barras y corchetes).

reference.book Page 276 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.9 Tablatura de laúd

277

Introducción de notas

Diapasones

Los diapasones son cuerdas añadidas no escritas en el propio pentagrama. En la tablatura de laúd

en estilo italiano, los diapasones se escriben por debajo del pentagrama, entre la línea superior del

pentagrama y la parte inferior de las plicas que muestran el ritmo de la música. Utiliza el texto de

Técnica (atajo de teclado

Ctrl+T o T) para escribir estas notas.

En el estilo francés de tablatura de laúd, los diapasones se escriben directamente por debajo del

pentagrama. Utiliza el texto

Interpretación de percusión para escribirlos en la partitura.

reference.book Page 277 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

278

3.10 Tresillos y otros grupos irregulares

 2.9 Filtros y búsquedas, 2.10 Ocultar objetos.

Los grupos irregulares son agrupaciones rítmicas de notas que se ejecutan en una fracción de su

duración normal, es decir con otra duración distinta al valor de la nota escrita.

(Los grupos irregulares también se denominan ritmos irracionales, ritmos irregulares o contrarritmos).



Cómo crear grupos irregulares rápidamente

 Introduce o selecciona la primera nota (exclusivamente)

de un grupo irregular, que tiene que corresponder a la

unidad de valor del grupo irregular (consulta el cuadro).

Por ejemplo, si quieres un tresillo con una duración total de

blanca, la primera nota que debes introducir es una negra.

 Pulsa Ctrl+3 o 3 para crear un tresillo (que seguramente

es lo que interesa) o

Ctrl

–



–

para cualquier grupo

irregular desde un dosillo a un nonillo

 El grupo irregular aparecerá con el número correcto de

silencios. Añade las otras notas de la forma normal.

El grupo irregular conserva las opciones de formato y corchete

asignados por última vez en el cuadro de diálogo

Introducción

de notas Tresillo Otro (consulta Crear grupos

irregulares lentamente

más abajo).

Creación de varios grupos irregulares seguidos

Puedes crear rápidamente una secuencia de grupos irregulares:

mientras introduces el primer grupo irregular de la secuencia,

pulsa Mayús+Alt+K o K y el número del grupo irregular

actual (por ejemplo,

3 para un tresillo) aparecerá encima del cursor de introducción de notas. Todas

las notas que añadas posteriormente crearán nuevos grupos irregulares de forma automática y según

convenga. Para más información, consulta

Añadir muchos grupos irregulares en la página 258.

Crear grupos irregulares lentamente



Introduce o selecciona la primera nota (exclusivamente) del grupo irregular, que tiene que corresponder

on la unidad de valor del grupo irregular.

 Elige Introducción de notas Tresillo Otro.



Escribe cualquier número o proporción, tan complejo como quieras (por ejemplo 13 o 99:64).

 Haz clic en Número para escribir un solo número (o primer número de la proporción); Proporción

sirve para escribir una proporción (5:3), Proporción+nota para 5:3 x, y Nada, o sea, sin número.

Grupos irregulares con un

solo número

El caso más simple es el tresillo; un 3 sobre

q q q significa 3 negras comprimidas

en el valor de 2 negras. En este caso, la

negra es la “unidad” del grupo irregular.

Cuando se utilizan otros números en lugar

de un 3, la tendencia es comprimir el grupo

de notas a la potencia de 2 inmediatamente

inferior. Por ejemplo, 5 significa 5 notas

en el lugar de 4, 15 son 15 notas en el lugar

de 8, etc. La excepción a esta regla son

los números 2 y 4, los cuales significan

normalmente 2 notas en el lugar de 3 y

4 en el lugar de 6.

En caso de un fragmento con muchos

tresillos seguidos, el número 3 se suele

escribir sobre los primeros tresillos, mientras

que los sucesivos se escriben sin el número.

Si toda la partitura está escrita de esta

forma, sería mejor cambiar de indicación

de compás.

reference.book Page 278 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.10 Tresillos y otros grupos irregulares

279

Introducción de notas

 De forma predeterminada, Sibelius crea grupos

irregulares con la opción

Corchete automático

activada. Esto significa que el corchete de tresillo

desaparece si hay una barra uniendo exactamente las

mismas notas que el corchete del tresillo y si el grupo

irregular está en el extremo de las notas con barras

de corchete. Si quieres asignar un grupo irregular

con o sin barras de corchetes, selecciona una de las

otras opciones.

 De forma predeterminada, la duración de los grupos

irregulares está ajustada a

Extender hasta última nota

del grupo irregular, lo cual significa que el extremo

derecho del corchete de grupo irregular (si está a la vista)

se posicionará a la derecha de la plica (si se encuentra en el final de la plica), o alineado con el borde

derecho de la cabeza de nota (si se encuentra en el final de la cabeza de nota). Si deseas que el corchete

de grupo irregular se extienda aún más, selecciona

Extender hasta primera nota después

del grupo irregular

 Si haces clic en Aceptar, el grupo irregular aparecerá y será posible introducir el resto de las notas

de la forma habitual.

Edición de grupos irregulares

El programa dispone de una serie de plug-ins para editar los grupos irregulares existentes;

 3.23 Plug-ins de grupos irregulares.

Copiar grupos irregulares

Es posible seleccionar el corchete de un grupo irregular o el número y copiarlo en otra nota para

convertirla en grupo irregular.

Por supuesto, puedes copiar pasajes que contengan grupos irregulares. Lo que no puedes copiar son

fracciones de un grupo irregular, como la primera nota del grupo, ya que produciría una cantidad

de ritmos fraccionales sin sentido. Si aparece un mensaje de advertencia, indicándote que estás

copiando parte de un grupo irregular, comprueba que has seleccionado también el número o corchete,

además de las notas incluidas en el mismo.

Eliminar grupos irregulares

Para eliminar un grupo irregular, selecciona el número o corchete y pulsa

Supr. De esta forma no

eliminarás solamente el número o corchete, sino también las notas. Esto es debido a que las notas

no se podrán añadir si falta el grupo irregular.

Ajuste de la unidad de valor

En algunas ocasiones, la primera nota del grupo irregular no coincide con la unidad de valor: un tresillo

de tres negras podría empezar con una corchea, por ejemplo. En este caso, deberías introducir

primero la nota correspondiente a la unidad de valor que desees (una negra en este caso) para que

Sibelius pueda saber la duración del tresillo. A continuación, introduce el grupo irregular y cambia

el valor de la primera nota.

reference.book Page 279 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

280

Grupos irregulares especiales

En algunos casos, escribir un tresillo con un solo número tiene otro significado del que normalmente

se le atribuye. Por ejemplo, en un compás de 6/8, podrías ver un grupo como este:

Esto es en realidad un grupo irregular con la proporción 7:6. Para ello tienes que escribir

7:6 en el

cuadro de diálogo

Introducción de notas> Tresillo> Otro (para indicarle a Sibelius el tipo de

grupo irregular) y ajusta el

Formato a Número (lo que le indica a Sibelius que debe escribir solo

un 7 en la partitura).

Algunos compositores escriben 7 para 7:8 y 15 para 15:16, ya que de esta forma los valores de nota son

más exactos que la notación estándar con respecto al sonido resultante real. Por lo tanto, para escribir

este tipo de grupos irregulares es mejor asignar una proporción como

7:8

y ajustar el

Formato

Número

Mover grupos irregulares

Sibelius decide si el grupo irregular debe colocarse por encima o por

debajo de las notas y con qué ángulo. De forma predeterminada,

los números de grupo irregular se colocan encima de las notas, a menos

que todas las plicas de las notas en el tresillo apunten hacia abajo

o la barra implicada en acompañar las notas del tresillo fuerce la

dirección de las plicas hacia abajo.

Todos los grupos irregulares son “magnéticos”, es decir, se colocan

automáticamente en la posición correcta, como las ligaduras de

expresión (

 4.8 Ligaduras de expresión). El número del

grupo irregular y el corchete se mueven automáticamente para

evitar colisiones con las notas, situadas dentro en cada extremo

del grupo, así como con las posibles articulaciones con las notas

del propio grupo irregular. Si transportas la música, el número

del grupo irregular y el corchete se moverán automáticamente

para no tropezar con las notas.

Si deseas cambiar la posición predeterminada de los grupos irregulares,

invierte la posición hacia el otro extremo de las notas seleccionando

el número (o corchete) y eligiendo la opción

Inicio Editar Invertir

(atajo de teclado X).

Es posible mover el grupo irregular en su totalidad, hacia arriba o

hacia abajo, arrastrando el número (o desde la mitad del corchete,

si no tiene número) o usando las flechas del teclado. No deberías

nunca intentar arrastrar el grupo irregular hacia el otro lado de las

notas; en su lugar utiliza la función

Inicio Editar Invertir.

Para ajustar el ángulo del corchete y el número, basta con mover cualquiera de los extremos del corchete.

Si quieres restaurar la posición predeterminada de un grupo irregular, selecciónalo y elige la opción

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P).

Corchetes de grupos

irregulares

Los corchetes se suelen escribir por

encima de las notas incluidas en el

grupo irregular. Antes los números

se escribían por encima o debajo del

corchete, pero en la actualidad se sitúan

en un espacio intermedio en el centro

del corchete.

En muchas partituras antiguas encon-

trarás ligaduras en lugar de corchetes,

aunque la notas no se hayan escrito

para reproducirse en legato. Hoy en

día, la ligadura se utiliza solamente

cuando tiene el significado propio de

la ligadura de expresión.

Algunos compositores como Britten

y Holloway escriben solo el corchete

para indicar un tresillo.

En partituras modernas, los corchetes

de grupos irregulares se suelen extender

hacia la derecha, casi justo hasta el

principio de la nota/silencio siguiente

al grupo. De esa forma lo notación

es más clara; por ejemplo, si escribes

tresillos simultáneos de negra y seisillos

de corchea, todos los corchetes acabarán

en el mismo punto.

reference.book Page 280 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.10 Tresillos y otros grupos irregulares

281

Introducción de notas

Grupos irregulares secundarios

Los grupos irregulares secundarios (grupos irregulares contenidos

dentro de otros grupos irregulares, no muy fáciles de leer a primera

vista, por cierto) son los favoritos de compositores como Brian

Ferneyhough. Sibelius escribe este tipo de grupos irregulares automáticamente sea cual sea su grado

de complejidad y su reproducción se efectúa sin problemas.

Se introducen como los grupos normales, pero empezando por el más lejano (o sea, el corchete más largo).

Grupos irregulares ocultos

Puedes crear grupos irregulares “ocultos” haciendo invisibles el corchete y el número (

 2.10 Ocultar

objetos

)

o desactivando la casilla de corchete y número dentro del cuadro de diálogo Introducción

de notas

 Tresillo Otro cuando lo vayas a crear. De esta forma, las notas van a estar espaciadas

siguiendo otra norma diferente del resto de pentagramas en la partitura, lo que hace imposible la

distinción entre un grupo irregular y otras notas. Esto resulta de utilidad para grupos de notas rápidas

de ornamentación y en ejemplos de “ritmo libre” donde sería un trabajo muy pesado tener que escribir

el ritmo exacto en la partitura. También puede utilizar esta indicación para escribir compases mixtos

como 4/4 contra 6/8.

 4.4 Ritmo libre, 4.3 Indicaciones de compás.

Cambio de apariencia de los grupos irregulares presentes

Si después de haber creado una serie de grupos irregulares, decides que te gustaría cambiar la forma

en que están escritos, lo puedes hacer mediante filtros y el Inspector.

Por ejemplo, para ocultar los corchetes y los números de los grupos irregulares que ya están presentes

en la partitura:

 Selecciona Inicio Seleccionar Filtros Grupos irregulares



Se seleccionarán todos los números y corchetes de grupos irregulares de la partitura. Ahora:

 Para ocultar todos los números y corchetes de grupos irregulares, selecciona Inicio Editar

Mostrar u ocultar

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H)

 Para cambiar la apariencia del grupo irregular, usa las opciones del panel Notas del Inspector.

Todas las opciones del cuadro de diálogo

Introducción de notas Tresillo Otro para ajustar

el aspecto de números y corchetes y la duración de los corchetes también están disponibles aquí.

Los filtros son herramientas muy eficaces para cambiar muchos tipos de objetos en la partitura, en una

sola operación;

 2.9 Filtros y búsquedas.

reference.book Page 281 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

282

Corchetes horizontales en grupos irregulares

Si deseas que los corchetes de los grupos irregulares sean siempre

horizontales, haz clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo de

Notaciones





Líneas

para abrir

Editar líneas

. A continuación, selecciona

la línea de corchete del grupo irregular en Líneas de pentagrama,

haz clic en

Editar y en el cuadro de diálogo Editar línea, activa la

opción

Horizontal

(

 4.9 Editar líneas

). No obstante, ten en cuenta

que al forzar los corchetes de los grupos irregulares para que sean

horizontales, estos grupos perderán algunas de sus cualidades “magnéticas”.

Grupos irregulares que atraviesan barras de compás

Aunque Sibelius no pueda escribir grupos irregulares sobre barras de

compás automáticamente, el mismo efecto se consigue fácilmente con

el siguiente método:

 Crea un compás irregular con el doble de la duración de la indicación de compás predominante.

Para ello, selecciona

Inicio Compases Otro (atajo de teclado Alt+B o B).

 Escribe la música para los dos compases que contienen el grupo irregular que atraviesa la barra

de compás.

 Añade una barra apropiada. En el ejemplo anterior seleccionarías Normal en Notaciones Común

Barra de compás

y harías clic en el punto deseado, ajustarías la posición relativa a la nota siguiente

mediante el parámetro

X en el panel General del Inspector.

 Si utilizas números de compás también tendrás que crear un cambio de número en el compás

siguiente para compensar el número “real” desaparecido. Para ello, selecciona

Texto Numeración 

Cambio de número de compás

Diseño de los grupos irregulares

Puedes cambiar el diseño de los corchetes y números de los grupos irregulares en

Editar estilos

de texto

y Editar Líneas. Puedes cambiar las fuentes de texto de los números, pero normalmente

se suele utilizar una fuente serif de tamaño medio en itálica.

 5.6 Editar estilos de texto,

4.9 Editar líneas.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Grupos irregulares

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

frece otras opciones relacionadas con la apariencia y posicionamiento de los grupos irregulares:

 Las opciones del grupo Posición en las notas permite elegir entre examinar todas las notas del

grupo irregular con el fin de determinar si el grupo irregular debe colocarse encima o debajo de

las notas (

Situar grupos irregulares como si todas las notas estuvieran agrupadas, opción

predeterminada) o basar la ubicación (encima o debajo) teniendo en cuenta la dirección de la plica

de la primera nota (

Colocar grupos irregulares en relación a la primera nota), en cuyo caso

también se puede determinar qué extremo del grupo irregular de la nota debe ir con o sin corchetes.

No obstante, se recomienda encarecidamente usar la opción predeterminada.

Proporción de los

grupos irregulares

En notación moderna, puedes

escribir

5:4 para indicar “5 en el

lugar de 4”. Puedes usar esto para

hacer que los grupos irregulares

simples sean más explícitos (si

escribes

por ejemplo 3:2 para un

grupo irregular) o para especificar

ritmos más inusuales como 5:3.

El segundo número tiene que ser

más de la mitad y menos del doble

que el primer número.

reference.book Page 282 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.10 Tresillos y otros grupos irregulares

283

Introducción de notas

 La opción Siempre por encima en los pentagramas vocales está activada de forma predeter-

minada y coloca los corchetes y números de los grupos irregulares encima del pentagrama para

que no interfieran con la letra que aparece debajo del pentagrama.

 Rotar dígitos individuales controla si el número de aquellos grupos irregulares que contengan

un solo número (como los tresillos) debe dibujarse respetando el mismo ángulo del corchete o no.

Los números son más claros en posición vertical, así que esta opción está desactivada de forma

predeterminada. El texto del grupo irregular que esté formado por más de un número (por ejemplo

12 o 3:2) debe dibujarse en el mismo ángulo del corchete para alinearse con el mismo y, por tanto,

esta opción no tiene efecto en los mismos.



Ocultar corchete si las notas están unidas por barra secundaria

hace que los grupos irregulares

usen corchetes automáticos. Cuando la opción está activada y el grupo irregular utiliza el corchete

automático, Sibelius ocultará el corchete en las situaciones siguientes:

 el grupo irregular completo está incluido en la barra;



la última nota antes del comienzo del grupo irregular debe ser una corchea o la primera nota del grupo

irregular debe tener la opción Iniciar barra secundaria configurada a través del Teclado flotante;

 la primera nota después del grupo irregular debe ser una corchea o debe tener configurada la

opción

Iniciar barra secundaria;

 todas las notas del grupo irregular deben ser de igual o menor duración que la primera y última

nota del grupo irregular y no tener configurada la opción

Iniciar barra secundaria.

 Distancia vertical desde las notas controla las distancia predefinida entre los grupos irregulares y

las notas.



Las opciones de

Distancia horizontal desde las notas

permiten decidir la posición predeterminada

de los extremos izquierdo y derecho de los corchetes de los grupos irregulares con mucha precisión:

En la imagen superior, n

espacios desde la cabeza de la primera nota y n espacios desde

la cabeza de la última nota

están ajustadas a 0,5 espacios por motivos ilustrativos; el ajuste

predeterminado de ambas opciones es 0, porque lo normal es que los corchetes de los grupos

irregulares estén alineados con el borde de la cabeza de nota. El ajuste predeterminado de las

opciones n

espacios desde la plica de la primera nota y n espacios desde la plica de la

última nota

es de 0,5 espacios (el mismo valor que el de la imagen); este ajuste evita que el gancho

del corchete del grupo irregular en el extremo de la plica tropiece con la plica.

La nueva opción n

espacios desde la siguiente nota después del grupo irregular permite

definir donde debe acabar el corchete de grupo irregular a partir de la siguiente nota del grupo

irregular cuando se utiliza la opción de duración

Al extenderla a la siguiente nota después

del grupo irregular

n espacios desde la

cabeza de la primera nota

n espacios de la

plica de la última nota

n espacios desde la

plica de la primera nota

n espacios desde la

cabeza de la última nota

reference.book Page 283 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

284

3.11 Transporte

Para obtener más detalles sobre instrumentos y partituras con transposición, consulta

 2.4 Instrumentos

Para simplificar armaduras y la enarmonización,  4.2 Armaduras.

Cuadro de diálogo Transportar

Para transportar música:

 Selecciona los elementos que desees transportar, normalmente un pasaje o la partitura completa

(atajo de teclado

Ctrl+A oA).

 Elige Introducción de notas Introducción de notas Transportar (atajo de teclado Mayús-T)

 Selecciona el tipo de transporte: por Tonalidad o por Intervalo



Si eliges el transporte por Tonalidad:

 Selecciona en el menú la tonalidad que deseas transportar.

 Decide si deseas que Sibelius realice el transporte en el intervalo más pequeño requerido

(

La más cercana), o Arriba o Abajo.

 Si eliges el transporte por Intervalo:

 Haz clic Arriba o Abajo.

 Del segundo recuadro, selecciona el intervalo principal.

 En el primer recuadro, la opción Mayor/Justa deja el intervalo principal inalterado, Aumentada

añade un semitono, y Menor/Disminuida resta un semitono.

 Diatónica mueve las notas en la tonalidad especificada por la armadura actual: si transportas

la tercera nota de la escala una segunda diatónica ascendente se convertirá en la cuarta, la quinta

rebajada subirá al sexto grado rebajado y así sucesivamente.

reference.book Page 284 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.11 Transporte

285

Introducción de notas

 Asigna las otras dos opciones como mejor te parezca:

 Transportar armaduras (disponible al transportar un pasaje de sistema o la partitura entera)

transporta cualquier cambio de tonalidad dentro del pasaje seleccionado. Por lo normal esta

opción tiene que estar activada. Si está desactivada, las notas transportadas incorporarán alteraciones

que de otro modo estarían especificadas en la armadura.

 Si Transportar armaduras está activada, puedes también activar Cambiar tonalidad al inicio

para crear, si lo deseas, una armadura nueva al comienzo del pasaje transportado.

 Si no deseas que Sibelius restaure el cambio de tonalidad al final del pasaje transportado, activa

Mantener cambios de tonalidad.

 Usar dobles sostenidos/bemoles hace que Sibelius escriba las tonalidades lejanas usando

dobles sostenidos y dobles bemoles en lugar de becuadros. Desactiva esta opción para música

atonal. ¡Rachmaninov o un joven Alban Berg la habrían dejado activada!

 Haz clic en Aceptar y Sibelius transportará la música en un instante.

Cambio de alturas para evitar alteraciones

Para mover las notas con el fin de que no contengan alteraciones, simplemente selecciona la música y

escribe

/ una o varias veces.

Transportar en una o más octavas

El método más rápido consiste en seleccionar música y pulsar

Ctrl+/ o /.

Transportar en más de dos octavas

Para una cuestión de espacio,

Introducción de notas Introducción de notas Transportar

únicamente muestra los intervalos de hasta dos octavas. Para intervalos superiores a las dos octavas,

transporte la música en octavas con las teclas

Ctrl+/ o / antes o después de efectuar el

transporte desde este cuadro de diálogo.

Transportar en semitonos

Aunque la mayor parte de las transposiciones son directas y claras, este caso en particular merece

una explicación. Si tienes una partitura en Re mayor, por ejemplo, y la quieres transportar a Re bemol

mayor, no conviene que la transportes en una segunda menor descendente (daría lugar a un Do

mayor);

n su lugar, transpórtala hacia abajo en un unísono aumentado.

Transposiciones radicales

Para efectuar transposiciones extremas en las que el intervalo requerido no está en la lista, por ejemplo,

desde Si a Re bemol, divídalo en dos operaciones de transporte menos extremas: primero puedes transportar

una tercera menor ascendente a Re y, a continuación, un unísono aumentado descendente hasta Re bemol.

Cifrados armónicos

Se transportarán de forma automática.

Mover otros objetos

Cuando efectúes una transporte, Sibelius moverá el resto de los objetos de la partitura de acuerdo

con la operación. Por ejemplo, las ligaduras de prolongación y expresión se desplazarán automáticamente

para acompañar a las notas. Si la música se transporta a un intervalo tan alto o tan bajo que muchas

de las direcciones de las plicas cambian de dirección, algunas ligaduras de expresión tendrán que

invertirse con la función

Inicio Editar Invertir (atajo de teclado X) con el fin de adaptarse por encima

de las notas de una forma correcta.

reference.book Page 285 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

286

3.12 Opciones de introducción de notas

La página Introducción de notas de Archivo Preferencias ofrece varias opciones de introducción

de notas:

El grupo

Opciones de introducción de notas

te permite elegir si usar el método de introducción nota

por nota estándar de Sibelius, descrito como

Duración antes de altura

, o bien un método que emula la

herramienta Entrada rápida de Finale, descrita como

Altura antes de duración

. El menú de

Preset de

introducción de notas te permite alternar fácilmente los dos métodos, pero también puedes ajustar la

configuración individual para usarlo de forma combinada, si lo deseas, del siguiente modo:

 Mover el cursor con las flechas de teclado: cuando está activada esta opción, el curso se puede

desplazar hacia la derecha y hacia la izquierda por todo el pentagrama mediante las flechas del teclado,

o incluso a pentagramas adyacentes sin salir de la introducción de notas. Cuando está desactivada y pulsas

las flechas del teclado izquierda y derecha abandonarás la introducción de notas, mientras que si pulsas

 o  ajustarás la altura de la última nota introducida. Mantén pulsada la tecla Ctrl o  y utiliza /

para mover el cursor hasta el inicio del compás anterior o siguiente; mantén pulsadas las teclas

Ctrl

Alt



y utiliza





para mover el cursor hasta el pentagrama superior o inferior.

 Mostrar sombra de la nota: determina si las notas deben aparecer sombreadas durante la

introducción.

 Mover la sombra de la nota con las flechas de teclado: cuando está activada esta opción,

la sombra de la nota aparece en todo momento durante la introducción de notas y se puede mover

su altura hacia arriba o hacia abajo mediante

/. Cuando se encuentra desactivada, la sombra

de la nota solo se puede mover con el ratón y

/ ajusta la altura de la última nota introducida.

Esta opción solo se puede activar si se escoge

Especificar la altura, después la duración

(consulta a continuación).

reference.book Page 286 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.12 Opciones de introducción de notas

287

Introducción de notas

 Especificar la duración, después la altura/Especificar la altura, después la duración:

este par de botones de opción determinan el uso del método de introducción nota por nota de Sibelius

(

Especificar la duración, después la altura) o el uso del método de introducción Entrada rápida

de Finale (

Especificar la altura, después la duración). Cuando se selecciona Especificar la

altura, después la duración

, es posible “bloquear” un valor de nota temporalmente (de hecho,

volviendo a

Especificar la duración, después la altura) si pulsas Mayús+Alt+L o L.

Después de realizar esto, cualquier duración rítmica especificada se aplicará a todos los acordes

o notas introducidos hasta que se elimine el “bloqueo”. Ten también en cuenta que al establecer

Especificar la altura, después la duración

, todas las operaciones del Teclado flotante no relacionadas

con la duración (por ejemplo, articulaciones, puntillos, ligaduras de prolongación) se aplicarán a

la última nota introducida en vez de a la nota que vas a introducir.

 Utilizar teclado MIDI/Utilizar teclado QWERTY: este par de botones de opción, únicamente

disponibles si se selecciona

Especificar la altura, después la duración, determinan si la altura

de las notas debe establecerse mediante la reproducción de las mismas en un teclado MIDI (

Utilizar

teclado MIDI

) o a través del teclado del ordenador (Utilizar teclado QWERTY). Si se escoge la

última opción, la altura se determina bien moviendo la sombra de las notas con las flechas del teclado

o usando las teclas de letras del teclado, en función del siguiente par de botones de opción. Cuando

se selecciona

Utilizar teclado MIDI, la nota o acorde que se esté reproduciendo en el teclado MIDI

aparecerá en el pentagrama sombreados, pero no se introducirá nada hasta que no se especifique

una duración rítmica al mismo tiempo que se reproduce la nota o el acorde.

 Utilizar letras para notas (A–G)/Utilizar disposición de letras según piano (A=Do, S=Re,

D=Mi, etc.)

: estos dos botones de opción determinan la forma en que se establecen la altura de

las notas con sombra si la opción

Utilizar teclado QWERTY está activada. O se escribe directamente

el nombre de la nota, o se utilizan las teclas empleadas para la introducción del estilo de piano en

la ventana Teclado.

 4 en el Teclado flotante/5 en el Teclado flotante: este par de botones de opción determinan

si la primera página de dicho teclado se debe mostrar según el arreglo estándar de Sibelius (

4 en

el Teclado flotante

), donde la tecla 4 corresponde a una negra, o bien según los atajos de teclado

de Finale (

5 en el Teclado flotante), donde la tecla 5 corresponde a una negra.



Para más detalles sobre las opciones de digitación para tablatura de guitarra,

 3.6 Introducción

de tablatura de guitarra

 Las opciones de Editar te permiten especificar varias acciones relacionadas con la edición de notas:

 Reproducir notas al editar determina si Sibelius debe reproducir las notas, por ejemplo

cuando introduces, seleccionas o editas notas (y si Sibelius debe

Reproducir todas las

notas del acorde al seleccionar cualquier nota

). Desactiva esta opción si no quieres escuchar

las notas excepto durante la reproducción. Cuando esta opción está activada, también puedes

configurar el volumen MIDI (0–127) predeterminado utilizado para reproducir notas durante

la edición. De forma predeterminada, está establecido en 100.

 Si la opción Restablecer elemento original tras selecciones de un solo compás está

desactivada, Sibelius solo restablecerá la indicación de compás original, la indicación de compás

o llave al final de una selección si la duración de esta es mayor que un compás.

reference.book Page 287 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

288

 Truncar notas al final del compás cuando se usaRepetir se encuentra desactivada de

forma predeterminada. Cuando está activada, esta opción restablece el comportamiento de

Editar  Repetir de Sibelius 5 y versiones anteriores, por el que al repetir una nota de mayor

duración que el resto del compás se truncaba el valor de la nueva nota a la duración del compás,

en lugar de introducirla en el siguiente – consulta

Repetir selecciones en la página 175.

 La flecha izquierda en la introducción de notas oculta el cursor y selecciona la nota

está desactivada por defecto. Cuando está activada, esta opción restablece el com-

portamiento de la tecla de flecha izquierda durante la introducción de notas que había en

Sibelius 6 y versiones anteriores, por medio del cual al pulsar la tecla de flecha izquierda

cuando el cursor de introducción está visible, no se mueve la selección a la nota anterior, sino

que simplemente se oculta el cursor.

 Ajustar posiciones: estas opciones controlan la división de los compases durante la introducción

de notas con el ratón o la introducción de tablatura de guitarra:

 Ajustar a posiciones rítmicas a: representa la unidad de división del compás; el ajuste

predeterminado es el valor de negra.

 Ajustar la introducción de notas en la tablatura de guitarra: si esta opción está activada,

al pulsar

/ durante la introducción de tablatura de guitarra en compases en blanco mediante

el teclado del ordenador, el cursor avanzará en el compás en función de la unidad especificada

Ajustar a posiciones rítmicas a. Si esta opción está desactivada, al pulsar / el cursor

avanzará en el compás según el valor de nota seleccionado en el Teclado flotante – consulta

Introducción de tablatura de guitarra en la página 264.

 Ajustar la introducción de notas: cuando esta opción esté activada, podrás crear notas o

silencios en cualquiera de las posiciones creadas según la unidad especificada en

Ajustar a

posiciones rítmicas a

; si esta opción está desactivada, puedes crear solamente notas o silencios

con el ratón al principio de las notas, silencios o silencios de compás existentes.

Encontrarás más opciones de introducción de notas en la página

Nota por nota y Flexi-time de

Preferencias:

 Acordes nota por nota: este parámetro es específico para la introducción nota por nota, sobre

todo mediante una guitarra MIDI, y determina la rapidez o lentitud con la que debes tocar la guitarra

para que Sibelius interprete las notas como un acorde en lugar de como una serie de notas sucesivas.

De forma predeterminada, el deslizador se encuentra bastante más cerca de

Alta (ajuste adecuado

para la introducción de notas a través de un teclado MIDI, en el que normalmente los acordes no

están en una posición demasiado abierta). Por ello, si vas a utilizar una guitarra MIDI debes mover

el deslizador un poco más hacia

Flexible

para encontrar la posición óptima para tu estilo de ejecución.

reference.book Page 288 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.12 Opciones de introducción de notas

289

Introducción de notas

 Pentagramas transportados: si utilizas un dispositivo MIDI para reproducir música escrita

con transporte, conviene ajustar esta opción a

Introducir notas de los sonidos escritos para

no tener que trasportar la música a ojo. La opción predeterminada es

Introducir notas de los

sonidos reales

– consulta Instrumentos transpositores en la página 195.

 Pentagramas de percusión: puedes introducir notas en pentagramas de percusión mediante el

teclado MIDI usando las teclas que produzcan los sonidos adecuados o utilizando las alturas de

nota establecidas en la definición de instrumento del pentagrama seleccionado;

 4.13 Percusión.

 Omitir notas incorrectas: estas opciones permiten impedir a Sibelius que realice notaciones muy

cortas, muy altas o muy bajas, o muy suaves al introducir notas desde un teclado MIDI o una

guitarra MIDI:

 Sonidos entre x e y: de forma predeterminada, esta opción está desactivada (ya que constituiría

un ajuste incorrecto para otros dispositivos MIDI, como por ejemplo, un teclado), pero si introduces

notas mediante una guitarra MIDI, activa esta opción y ajusta las notas superior e inferior que

desees escribir. Las notas fuera de esta tesitura se ignorarán.

 Notas con velocidades superiores a x: ajusta la velocidad mínima para evitar que se escriban

involuntariamente las notas muy suaves. Prueba a tocar notas en la guitarra tan suavemente

como seas capaz. Si la nota tiene una velocidad suficientemente alta para sobrepasar el umbral,

se iluminará el pequeño indicador negro del cuadro de diálogo. Ajusta este número de modo

que quede escrita la nota más suave que puedas llegar a tocar.

 Notas más largas que x tics: ajusta la duración mínima para evitar escribir involuntariamente

notas demasiado cortas. 256 tics = 1 negra, por lo que la duración del valor predeterminado

de 10 tics es ligeramente inferior a una semifusa. Si te parece que es un valor de nota que nunca

llegarás a escribir, cambia este valor por uno mayor.

reference.book Page 289 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

290

3.13 Dispositivos de entrada

 3.4 Introducción alfabética y nota por nota, 3.14 Flexi-time, 3.24 HyperControl™.

Si dispones de un teclado MIDI u otro dispositivo de entrada externo conectado al ordenador, tiene dos

maneras de introducir las notas musicales: modo nota por nota y modo Flexi-time. Para obtener

información sobre cómo conectar un dispositivo, consulta

Conexión de dispositivos MIDI

externos

en la página 23

Selección de los dispositivos de entrada

La página

Dispositivos de entrada de Archivo Preferencias ofrece opciones relacionadas con

la entrada MIDI:

La tabla de la parte superior muestra los dispositivos de entrada MIDI disponibles. Las opciones son

las siguientes:

 Usar: si la casilla de esta columna está activada, Sibelius acepta los datos enviados por este dispositivo.

En caso contrario, Sibelius ignora la entrada de este dispositivo. De forma predeterminada, la opción

Usar está seleccionada para todos los dispositivos de entrada.

 Nombre de dispositivo: esta columna indica el nombre del dispositivo de entrada. Si el puerto

MIDI está integrado en una tarjeta de sonido o un interface MIDI externa, normalmente verás

indicado el nombre del puerto MIDI (por ejemplo,

MIDISport USB 2x2 A o SB Live! MIDI Out)

en lugar del nombre del dispositivo conectado al puerto o interface MIDI. Si el dispositivo MIDI

está conectado directamente al ordenador (por ejemplo, vía USB), verás el nombre real del dispositivo

MIDI (como

M-Audio Oxygen 8).

reference.book Page 290 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.13 Dispositivos de entrada

291

Introducción de notas



Tipo

: determina el tipo de dispositivo que estás utilizando. Al hacer clic, se abrirá un menú desplegable

on las opciones Teclado (valor predeterminado) y Guitarra. Si seleccionas Guitarra se activarán

los controles

Canales de guitarra MIDI

debajo de la tabla – consulta

Guitarras MIDI

más

adelante.

 Mapa de entrada: permite especificar exactamente el tipo de teclado de entrada MIDI. Esta opción

es útil porque muchos teclados incluyen controles, faders y botones adicionales que puedes utilizar

en Sibelius – consulta

Mapas de entrada más abajo.

Toca algunas notas en el teclado (u otro dispositivo MIDI de entrada) con este cuadro de diálogo abierto.

Si todo funciona correctamente, el pequeño indicador negro

Test se iluminará de color verde mientras

tocas. Si el indicador no cambia de color, comprueba las conexiones MIDI y asegúrate de que has

seleccionado el dispositivo de entrada correcto (si tienes más de uno).

Activa la función

MIDI Thru solo si el teclado no tiene sonidos internos para que Sibelius reproduzca

las notas tocadas en el teclado con los sonidos de la tarjeta de sonido u otro dispositivo de reproducción.

La función

Usar entrada MIDI de baja latencia permite a Sibelius aprovechar las ventajas que

ofrecen los controladores del dispositivo de entrada para obtener una entrada de baja latencia. Deberías

dejar esta opción activada a menos que escuches clics o sonidos entrecortados al utilizar el modo

de introducción Flexi-time.

La opción

Repetir notas en segundo plano determina si Sibelius reproduce las notas que se tocan

en el teclado MIDI cuando el programa está en segundo plano, es decir, cuando está utilizando otro

programa en el ordenador. De forma predeterminada, esta función está activada y solo tiene efecto

si la opción

MIDI thru también lo está.

Liberar dispositivos MIDI al salir

(solo Windows) determina si Sibelius debe deshabilitar los puertos de

entrada MIDI en todos los dispositivos activos al salir de la aplicación. Aunque es recomendable dejar esta

opción activada, es probable que en algunos dispositivos sea necesario desactivarla, especialmente si

observas que no puedes reiniciar el programa después de cerrarlo (a menos que reinicies todo el sistema).

La opción Grabar mensajes de sistema exclusivos debe estar activada si deseas usar un dispositivo

de entrada MIDI compatible con HyperControl (

 3.24 HyperControl™). Esta opción permite

a Sibelius recibir mensajes del sistema exclusivo MIDI, al mismo tiempo puede causar problemas

con dispositivos mal escritos en Windows. Desactiva esta opción si no puedes reiniciar Sibelius

después de salir del programa (a menos que reinicies el ordenador).

Encontrar nuevos dispositivos de entrada

Si conectas un dispositivo MIDI de entrada (como por ejemplo un teclado o una superficie de control)

al ordenador mientras Sibelius está activo, puede que no aparezca automáticamente disponible como

entrada. Para actualizar la lista de los dispositivos de entrada disponibles, haz clic en la opción

Buscar

nuevos dispositivos de entrada

en la página Dispositivos de entrada.

No todos los dispositivos comunican correctamente su presencia al sistema operativo del ordenador,

por lo que si tu dispositivo no aparece después de hacer clic en este botón, guarda tu trabajo, cierra

Sibelius y asegúrate de que el dispositivo esté encendido. Por último, vuelve a iniciar el programa.

reference.book Page 291 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

292

Problemas con la entrada MIDI

Si la entrada MIDI no funciona, comprueba que la salida MIDI (MIDI OUT) del teclado esté conectada

a la entrada MIDI (MIDI IN) del ordenador y, si el teclado tiene sonidos integrados, que la entrada

MIDI (MIDI IN) del teclado esté conectada a la salida MIDI (MIDI OUT) del ordenador. Comprueba

que no hayas conectado MIDI OUT a MIDI OUT ni MIDI IN a MIDI IN. Si el ordenador tiene dos

entradas MIDI, prueba a conectar el teclado a la otra entrada MIDI IN.

Mapas de entrada

Si el teclado MIDI incluye botones, controles y deslizadores aparte de las habituales teclas de piano

puedes utilizarlos en Sibelius para controlar los deslizadores del Mezclador, la reproducción, etc.

Selecciona el elemento más apropiado de la lista

Mapa de entrada que encontrarás en el recuadro

situado en la parte superior de la página

Dispositivos de entrada

. De forma predeterminada, la opción

Teclado MIDI funcionará con la mayoría de teclados MIDI, pero si tu teclado específico aparece

en esta lista, selecciona el mapa de entrada de ese dispositivo.

Se incluyen mapas de entrada para la mayoría de teclados M-Audio:

Axiom 25:

Asigna Axiom 25 al programa predeterminado. Los ochos controles situados encima del teclado están

asignados a los faders del Mezclador correspondientes a los ocho primeros pentagramas de la partitura.

Por su parte, los botones de transporte situados debajo del visor LCD están asignados a las corres-

pondientes funciones de la ventana Transporte.

Axiom 49 + 61:

reference.book Page 292 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.13 Dispositivos de entrada

293

Introducción de notas

Asigna Axiom 49 o Axiom 61 al programa predeterminado. De forma predeterminada, los ochos

controles situados encima del teclado están asignados a los faders del Mezclador para los ocho

primeros pentagramas de la partitura, pero puedes hacer que pasen a controlar los faders de salida de los

instrumentos virtuales si envías un cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado

al control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders reproducen en solo el pentagrama

o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la derecha de los faders regulan el

panorama de los ocho primeros pentagramas del Mezclador. Los botones de transporte situados debajo

del visor LCD están asignados a las correspondientes funciones de la ventana Transporte.

Axiom Pro 49 + 61:

Sibelius es totalmente compatible con las funciones HyperControl del teclado controlador Axiom

Pro (

 3.24 HyperControl™), pero si decides no utilizar HyperControl, los botones de transporte

y deslizadores serán asignados a funciones útiles de Sibelius. Asigna Axiom Pro 49 o Axiom Pro 61

al programa 1. De forma predeterminada, los ochos controles situados encima del teclado están

asignados a los faders del Mezclador para los ocho primeros pentagramas de la partitura, pero

puedes hacer que pasen a controlar los faders de salida de los instrumentos virtuales si envías un

cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado al control de volumen master.

Los botones de transporte están asignados a las correspondientes funciones de la ventana Transporte.

KeyStudio 49i (también conocido como ProKeys Sono 49)

El control

Volumen del piano permite ajustar el deslizador de volumen principal del Mezclador.

Keystation Pro 88:

reference.book Page 293 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

294

Asigna Keystation Pro 88 al preset 7. Los botones de transporte de encima de las ruedas de modulación

y pitch bend situados en la parte izquierda del teclado están asignadas a las correspondientes funciones

de la ventana Transporte. El botón número 9 del teclado, situado a la derecha del visor LCD muestra

y oculta la ventana Mezclador. De forma predeterminada, los ochos controles situados encima del

teclado están asignados a los faders del Mezclador para los ocho primeros pentagramas de la partitura,

pero puedes hacer que pasen a controlar los faders de salida de los instrumentos virtuales si envías

un cambio de programa de valor 2. El noveno fader siempre está asignado al control de volumen master.

Los botones situados debajo de los faders reproducen en solo el pentagrama o instrumento virtual

correspondiente. La fila inferior de controles rotatorios situados a la izquierda de los faders controla

el panorama de los primeros ocho pentagramas; la fila del medio controla el panorama de los

pentagramas 9 a 16.

MK-425c:

Asigna MK-425c al programa predeterminado. Los ocho controles rotatorios de encima del teclado

regulan el volumen de los ocho primeros pentagramas del Mezclador, y los botones del 1 al 8 situados

en la parte izquierda del teclado reproducen en solo el pentagrama correspondiente.

MK-449 + 461:

Asigna MK-449 o MK-461 al programa predeterminado. De forma predeterminada, los ochos controles

situados encima del teclado están asignados a los faders del Mezclador correspondientes a los ocho

primeros pentagramas de la partitura, pero puedes hacer que pasen a controlar los faders de salida

de los instrumentos virtuales si envías un cambio de programa de valor 11 (para volver a controlar

el volumen de los pentagramas, envía un cambio de programa de valor 10). El noveno fader siempre

está asignado al control de volumen master. Los botones situados a la izquierda de los faders reproducen

en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la derecha

de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas.

reference.book Page 294 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.13 Dispositivos de entrada

295

Introducción de notas

Oxygen 8:

Asigna Oxygen 8 al programa predeterminado. Los controles rotatorios de encima del teclado están

asignados a los faders del Mezclador correspondientes a los ocho primeros pentagramas. Los botones

de transporte situados de debajo del visor LCD están asignados a las correspondientes funciones de la

ventana Transporte.

Oxygen 49 + 61:

Asigna Oxygen 49 u Oxygen 61 al programa predeterminado. De forma predeterminada, los ochos

controles situados encima del teclado están asignados a los faders del Mezclador correspondientes

a los ocho primeros pentagramas de la partitura, pero puedes hacer que pasen a controlar los faders

de salida de los instrumentos virtuales si envías un cambio de programa de valor 2 (para volver a

controlar el volumen de los pentagramas, envía un cambio de programa de valor 1). El noveno fader

siempre está asignado al control de volumen master. Los botones situados debajo de los faders

reproducen en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios

de la derecha de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas. Los botones de

transporte situados de debajo del visor LCD están asignados a las correspondientes funciones de la

ventana Transporte.

reference.book Page 295 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

296

UC-33:

Asigna UC-33 al programa predeterminado. De forma predeterminada, los ochos controles situados

encima del teclado están asignados a los faders del Mezclador correspondientes a los ocho primeros

pentagramas de la partitura, pero puedes hacer que pasen a controlar los faders de salida de los

instrumentos virtuales si envías un cambio de programa de valor 2 (para volver a controlar el volumen

de los pentagramas, envía un cambio de programa de valor 1). El noveno fader siempre está asignado

al control de volumen master. Los botones del 1 al 8 situados a la derecha de los faders reproducen

en solo el pentagrama o instrumento virtual correspondiente. Los controles rotatorios de la fila inferior

situada encima de los faders regulan el panorama de los ocho primeros pentagramas. La fila central

controla el volumen de los pentagramas 9 a 16, y la fila superior controla el panorama de los pentagramas

9 a 16. Los botones de transporte de la esquina inferior derecha de la superficie están asignadas a

las correspondientes funciones de la ventana Transporte.

Hay disponibles mapas de entrada adicionales en la sección Support de la web de Sibelius:

Archivo

Ayuda

 Soporte en línea.

Guitarras MIDI

Si utilizas una guitarra MIDI, Sibelius permite asignar cada canal a una cuerda para que las digitaciones

aparezcan automáticamente en la cuerda correcta de una tablatura. También puedes establecer

diferentes filtros para eliminar “ruido” y evitar que se interprete como si fueran notas.

Si tienes una guitarra con pastilla hexafónica (como la Roland GK-2A o GK-3) y un interface de

guitarra MIDI (como por ejemplo la Axon AX100, Roland GR-33 o GI-20, etc.), Sibelius es capaz

de escribir las notas tocadas en una cuerda concreta de la guitarra en la línea correspondiente de la

tablatura, independientemente de si introduces las notas en modo Flexi-time o nota por nota.

Para que Sibelius entienda que vas a utilizar una guitarra MIDI que envía cada cuerda por un canal

diferente, ajusta el

Tipo a Guitarra para el dispositivo correspondiente en la lista de dispositivos de

entrada. Si la guitarra MIDI envía todo lo que toca por un único canal, deja la opción

Tipo ajustada

Teclado. Nota: si el Tipo está configurado como Guitarra, las opciones de Digitación de tablatura

de guitarra

de la página Introducción de notas en Archivo Preferencias (en el menú Sibelius

en Mac) no tendrán efecto durante la introducción de notas (aunque sí se utilizarán si, por ejemplo,

copias música de una partitura a otra).

reference.book Page 296 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.13 Dispositivos de entrada

297

Introducción de notas

Por lo tanto:

 Configura correctamente el Número de cuerdas



Si es necesario, ajusta la opción Canal MIDI de la cuerda más aguda. Sibelius asume que las

cuerdas de tu guitarra están numeradas secuencialmente. Si no lo están, consulta la documentación

de tu guitarra MIDI para configurar correctamente sus opciones.

También puedes ajustar otras opciones en

Omitir notas incorrectas, descritas detalladamente en

 3.12 Opciones de introducción de notas

. Uno de los problemas tradicionales al introducir

notas con una guitarra MIDI es que el software captura todas las notas detectadas por la pastilla MIDI.

Aunque tengas un estilo muy limpio al tocar, es muy común que en la partitura aparezcan notas muy

cortas o muy

suaves que en realidad no era tu intención ejecutar. Por otro lado, de vez en cuando las

pastillas MIDI detectan armónicos agudos o graves y los traducen como notas muy agudas o muy

graves. Sibelius permite adaptar a tu estilo la sensibilidad de su escritura. (Es posible que estas

opciones también te

resulten útiles para otros dispositivos de entrada que no sean una guitarra MIDI).

Para obtener más detalles acerca de la introducción MIDI (con un teclado o guitarra), consulta

 3.4 Introducción alfabética y nota por nota y  3.14 Flexi-time.

Trucos para la introducción de notas con una guitarra MIDI

Sibelius transcribe todo lo que tocas y la forma en que lo tocas. Sin embargo, existen factores que

pueden afectar a la precisión de la transcripción. Aunque Sibelius es capaz de filtrar las notas con

valores bajos de velocidad (

 3.12 Opciones de introducción de notas), también es una

buena idea comprobar que la sensibilidad de la conversión MIDI esté ajustada a un valor bajo para

la guitarra MIDI. Si el ajuste es demasiado alto, es posible que aparezcan elementos accidentales

indeseados como ruidos de las cuerdas o notas fantasma.

El trasteo de las cuerdas o una guitarra mal ajustada pueden confundir al convertidor MIDI y producir

notas incorrectas: asegúrate de llevar la guitarra a un técnico experimentado si muestra síntomas

de trasteo.

Prueba los diversos modos de pulsación del interface de la guitarra MIDI. Los interfaces Roland y

Axon ofrecen opciones de pulsación con púa y con los dedos. Experimenta con estas posibilidades,

ya que algunos intérpretes encuentran que la introducción de notas es más precisa tocando con los

dedos que con púa, y viceversa.

Sibelius no transcribe la información de pitch bend, slides (notas deslizadas) y cuerdas forzadas.

Puedes añadir estos datos más adelante, pero cuando introduzcas las notas asegúrate de tocar de

forma limpia y sin vibrato, slides ni cuerdas forzadas para que la notación sea lo más precisa posible.

Un último apunte: las cuerdas de entorchado liso son las más adecuadas para introducir notación

en Sibelius.

reference.book Page 297 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

298

3.14 Flexi-time

 3.1 Presentación de la introducción de notas.

Flexi-time es un sistema inteligente de introducción de notas MIDI en tiempo real, exclusivo de Sibelius.

Introducción de notas en tiempo real

La introducción en tiempo real en otros programas significa intentar interpretar los sonidos y el ritmo

de la música ejecutados desde un teclado MIDI y transformarlos en notación.

El mayor problema es el ritmo, porque es difícil ejecutar los valores exactos de las notas como están

escritas en la partitura sin añadir rubato (variaciones de velocidad) de forma inconsciente. Al introducir

música en tiempo real, la partitura puede acabar llena de notas ligadas a semifusas y cosas inútiles

por el estilo.

Una forma estándar de arreglar este problema es la cuantización, que consiste en que el programa

normaliza los valores de las notas y las desplaza a la semicorchea (o cualquier otra unidad de valor)

más cercana. Lo malo es que la cuantización solamente mejora el problema en el caso de música simple:

si añades variaciones de tempo a la interpretación, el programa no ajustará el tempo correctamente y

se producirán incongruencias.

Sin embargo con Flexi-time, Sibelius es capaz de detectar si estás tocando con Rubato y realiza la

compensación correspondiente. Flexi-time aplica la cuantización automáticamente (sin necesidad

de indicar una unidad de valor) y utiliza un sofisticado algoritmo que modifica la cuantización según

el contexto. Por ejemplo, si tocas valores de nota cortos, Sibelius cuantizará con la unidad de valor

más pequeña que la utilizada cuando toques valores de notas más largos.

Además, gracias a la función Reproducción en vivo, Sibelius separa la notación impresa de los matices

de tu interpretación grabada. Esto significa que la reproducción de la música que has introducido

con Flexi-time equivale con exactitud a tu interpretación, incluidas variaciones mínimas en la duración

y dinámica de cada nota, mientras que la notación permanece intacta, clara y ordenada.

Grabación con Flexi-time

 Aunque se pueda cambiar la indicación de compás después de haber introducido la música, te

recomendamos que introduzcas la indicación de compás antes de comenzar a grabar, para que el

clic del metrónomo indique las partes del compás correctamente.

 Haz clic en un compás, nota o silencio desde donde desees comenzar la grabación, o:



Si quieres grabar en dos pentagramas adyacentes (un piano, por ejemplo), selecciónalos de este modo:

primero haz clic en el pentagrama superior y después haz Mayús-clic en el pentagrama inferior.

 Si estás grabando desde el principio de la partitura con un único instrumento, no tienes que

seleccionar nada, ya que es obvio donde quieres comenzar la grabación.

 Elige Introducción de notas Flexi-time Grabar (atajo de teclado: Ctrl+Mayús+F o F)



Sibelius activará el metrónomo para darte los pulsos de entrada. De forma predeterminada, el programa

reproduce un compás entero de clics; espera a que termine para empezar a tocar.

reference.book Page 298 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.14 Flexi-time

299

Introducción de notas

 Puedes ajustar la velocidad de grabación con el deslizador de tempo. La lectura del tempo en la

ventana Transporte refleja los cambios del deslizador. (Si quieres grabar más lentamente, inicia

la grabación, ajusta el deslizador en el punto deseado y pulsa

Espacio para detener la grabación

y comenzar a grabar de nuevo: Sibelius mantendrá el tempo que hayas ajustado).



Empieza a tocar en el teclado, siguiendo el clic (lo más ajustado posible). Mientras tocas, irá apareciendo

en la pantalla la notación correspondiente.

Si aceleras o atrasas mientras tocas, el metrónomo tocará más deprisa o más despacio para seguir

tu ejecución, mientras los cambios de tempo no sean muy exagerados.

 Una vez finalizada la grabación, pulsa Espacio para detenerla.

Si quieres añadir más música con Flexi-time en otro pentagrama o pentagramas, Sibelius irá

reproduciendo la música previamente grabada mientras grabas la nueva.

Si lo que quieres es añadir otra melodía en el mismo pentagrama, la puedes grabar en una de las otras

voces restantes – consulta

Voces más adelante.

Ajustes de metrónomo

Los ajustes del metrónomo que escuchas durante la grabación Flexi-time se controlan a través de la

ventana Reproducción Configuración Mezclador (atajo de teclado M). También puedes acceder

a algunos de estos parámetros desde el botón

Clic situado en el cuadro de diálogo Opciones de

Flexi-time

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+O o O), al que accederás mediante la flecha de apertura

de cuadro de diálogo del grupo

Introducción de notas Flexi-time.

De forma predeterminada, el metrónomo marca el primer tiempo del compás con el sonido agudo

de caja china y los tiempos restantes con un sonido grave de caja china. En compases de subdivisión

ternaria como 6/8, también subdivide cada parte en corcheas. Para compases más complejos como

el 7/8, el comportamiento predeterminado consiste en enfatizar el principio de cada parte de compás

o grupo de pulsos.

Para más información sobre estos ajustes,

 6.3 Mezclador.

Consejos

 Escucha atentamente los tiempos de la cuenta atrás y comienza a grabar en el momento justo.

Si empiezas muy pronto o con otro tempo, Sibelius no podrá interpretar lo que ejecutes.

 Si tienes problemas al grabar dos pentagramas al mismo tiempo, inténtalo por separado.

 Toca en legato (suavemente).



Si quieres que la música escrita aparezca con staccatos, activa la opción

Staccato

dentro de

Opciones

de Flexi-time. Si esta opción está desactivada lo que sucede es que Sibelius producirá notas más

cortas con silencios, al tocar sonidos de staccato.

 No es siempre fácil tocar todas las notas de un acorde al mismo tiempo. Sibelius escribirá siempre

literalmente lo que toques, y si separas mucho las notas de un acorde, lo escribirá como suena,

sin añadir, por ejemplo, una línea ondulada de arpegio.

reference.book Page 299 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

300

 Sibelius es capaz de analizar e interpretar rápidamente los cambios de tempo, de hecho un tiempo

más rápido que el oído humano. Sin embargo, si el cambio de tempo es muy drástico, Sibelius no

te entenderá. Por ello, debes evitar cambios repentinos de tempo mientras estés grabando.

Si el pulso de Sibelius se desajusta con respecto al tuyo, es mejor parar y volver al punto donde

ocurrió el desajuste. Si cometes un error, Sibelius puede recuperar el tempo otra vez, pero es más

rápido empezar a tocar de nuevo que intentar corregir el ritmo.

 Si observas que Flexi-time produce una notación complicada y deseas simplificarla, utiliza

Introducción de notas Flexi-time Reescribir interpretación – consulta a continuación.

Limpieza después de Flexi-time

Introducción de notas Flexi-time Reescribir interpretación reescribe la notación generada

por una interpretación en modo Flexi-time o importada desde un archivo MIDI para que resulte

más legible. El resultado puede ser de mayor calidad que el de Flexi-time, puesto que examina toda

la interpretación para distinguir de forma más precisa la intención original. La máxima utilidad de

este plug-in es el procesamiento de pentagramas de teclado, pero también puedes utilizarlo con cualquier

otro tipo de instrumento si lo deseas. Este plug-in puede arreglar los siguientes tipos de problemas:

 Las notas se han escrito en el pentagrama incorrecto y se han creado demasiadas líneas adicionales

 Los acordes son imposibles de tocar porque las notas están demasiado distanciadas

 La distribución de voces es inconsistente debido al uso de la opción Usar voces múltiples en la

introducción Flexi-time

 Las notas cortas se han escrito como acordes porque la opción Duración mínima de Flexi-time

está ajustada a un valor demasiado alto

 Las notas se han escrito con valores más cortos de los adecuados porque el ejecutante las ha

interpretado con demasiado staccato.

El objetivo de Reescribir interpretación es producir una notación que sea rítmica y visualmente más

simple que la original, a la vez que mantiene todas las notas de la interpretación original recuantizando

la música y redistribuyendo las voces correctamente. La música se recuantiza con la misma unidad

Duración mínima utilizada para la introducción Flexi-time original o la importación MIDI,

pero esta unidad se reduce automáticamente en los casos necesarios, por ejemplo si has introducido

semicorcheas cuando la unidad de

Duración mínimaestaba ajustada a corcheas o si has interpretado

un acorde arpegiado, una nota de adorno o cualquier otro tipo de ornamento.

Selecciona un pasaje del pentagrama o pentagramas que desees reescribir y escoge

Reescribir

interpretación

. Aparecerá un cuadro de diálogo con las siguientes opciones:

 Unidad de cuantización: se trata del valor de nota más pequeño que debe aparecer en la nueva

notación.

 Escribir utilizando tresillos: si seleccionas esta opción, la nueva notación contendrá tresillos.

De lo contrario, se reescribirán todos los tresillos existentes como notas normales.

 Escribir utilizando dos voces por pentagrama: si seleccionas esta opción, la nueva notación

contendrá dos voces por pentagrama cuando sea necesario. Si no, la música se reducirá a una única

voz por pentagrama.

 Escribir utilizando acordes arpegiados: si seleccionas esta opción, los acordes extendidos se

escribirán precedidos de líneas de arpegio.

reference.book Page 300 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.14 Flexi-time

301

Introducción de notas

 Escribir utilizando notas de adorno: si seleccionas esta opción, las notas de adorno se escribirán

como notas pequeñas delante de la nota principal.

 Crear nuevo instrumento: si seleccionas esta opción, Sibelius añade dos nuevos instrumentos

de teclado de dos pentagramas y añadirá la música reescrita a ese pentagrama De lo contrario, se

sobrescribirá la notación existente.

Cuando hagas clic en

Aceptar, se analiza y reescribe la música seleccionada. Ten paciencia, puede

tardar un tiempo.

Si la nueva notación es por lo general aceptable pero parece incorrecta en ciertas zonas, selecciona

simplemente tales zonas y ejecuta el plug-in de nuevo con opciones diferentes.

Si no se conservan los tresillos en la música resultante, prueba a cambiar la

Unidad de cuantización;

Reescribir interpretación decide qué tresillos se escribirán en base a esta unidad principalmente.

Por ejemplo, si la unidad es una corchea, normalmente solo se escriben tresillos de corcheas y debes

ajustar la unidad a corchea para obtener tresillos de corchea.

Si tu interpretación es, en realidad, dos interpretaciones (para una pieza compleja en la que tocas

con la mano izquierda y derecha de forma independiente) obtendrás mejores resultados si ejecutas

el plug-in Reescribir interpretación dos veces, una vez en cada pentagrama. De esta forma evitas

que intente intercambiar notas entre un pentagrama y otro.

Al contrario, si tienes dos interpretaciones independientes en distintos instrumentos, puedes tratar

de seleccionar el par de pentagramas juntos. Por ejemplo, si tienes una pieza de guitarra fuera de

tiempo o con retardo, puede que obtengas mejores resultados si la seleccionas junto con una línea

de bajo, que se ajusta fielmente al tiempo: la línea de bajo ofrece una base.

Asegúrate de que el tempo de tu pieza se ha ajustado correctamente, puesto que algunas funciones

como arpegios y notas de adorno dependen del tempo.

Reescribir interpretación también utiliza cualquier mensaje MIDI generado por un pedal de resonancia

(sustain) como pista para poder prolongar las notas.

Introducir música para dos instrumentos

Es posible introducir música en dos pentagramas pertenecientes a instrumentos diferentes, por ejemplo

Flauta y Fagot, con tal de que sean adyacentes (y que no exista otro pentagrama oculto entre uno y

otro instrumento del sistema en cuestión). De la misma forma que si introduces una notación para piano,

haz clic en el pentagrama superior y, después, haz

Mayús

-clic en el pentagrama inferior para seleccionar

ambos pentagramas y grabar de la forma habitual.

Grabar otros datos MIDI

Al grabar con Flexi-time, Sibelius adjuntará datos del controlador MIDI junto a las notas. Por ejemplo,

si usas un pedal de resonancia al introducir las notas con Flexi-time, Sibelius escribirá la notación

de los mensajes MIDI adecuados y los ocultará automáticamente en la partitura. Otros datos del

controlador MIDI que pueden grabarse son la inflexión tonal (pitch bend), modulación, volumen etc.

Si prefieres que no se graben estos mensajes MIDI al utilizar la introducción con Flexi-time, desactiva

las opciones correspondientes en la página

Notación del cuadro de diálogo Notas Opciones de

Flexi-time

– consulta Opciones de Flexi-time más adelante.

reference.book Page 301 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

302

Reproducción en vivo

De forma predeterminada, Sibelius reproduce la música que hayas introducido con Flexi-time, utilizando

la opción “Reproducción en vivo”, que conserva los matices de interpretación en la grabación (más en

concreto: los matices dinámicos precisos y el tiempo para cada nota). Es posible editar esta interpretación

al detalle. Sin embargo, si prefieres escuchar la música exactamente como está escrita, desactiva la

opción

Reproducción Reproducción en vivo Reproducción en vivo.

Para más información,

 6.5 Reproducción en vivo.

Opciones de Flexi-time

Para modificar las distintas opciones de Flexi-time, haz clic en el botón de apertura de cuadro

de diálogo (situado a la derecha) en el grupo

Introducción de notas Flexi-time para abrir

Opciones de Flexi-time (atajo de teclado Ctrl+Mayús+O o O):

En la pestaña de

Flexi-time aparecen las siguientes opciones:

 Flexibilidad del tempo: controla la forma en que Sibelius aplica el seguimiento de tu velocidad.

Si estás acostumbrado a tocar con metrónomo, ajústalo a

Nada (sin rubato) para que Sibelius

mantenga un tempo fijo. Cuanto más alto sea el grado de flexibilidad, más forzarás a Sibelius a

que se adapte a tu tempo. Si notas que Sibelius cambia el tempo de una forma extraña o que ves

que es difícil de seguir, reduce la flexibilidad o ajústala a

Nada (sin rubato).

 Introducción … compases: determina el número de compases de espera que se introducirán

como preparación antes de iniciar con la grabación.

 Grabar hasta … compases: si en partitura no te quedan muchos compases sobre los que grabar,

esta función añade automáticamente los compases suficientes al empezar a grabar.

 El botón Clic te lleva directamente al cuadro de diálogo que determina el comportamiento del clic

del metrónomo durante la grabación;

 6.3 Mezclador.

reference.book Page 302 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.14 Flexi-time

303

Introducción de notas

 Opciones de Voces:

 Grabar en una voz te permite seleccionar la voz que se utilizará para la grabación Flexi-time.



Grabar en múltiples voces

es otra alternativa para especificar una única voz. Cuando seleccionas

esta opción, Sibelius divide automáticamente la música en dos voces donde corresponda – consulta

Voces más abajo.

 Reemplazar y Grabar encima controlan las operaciones realizadas por Sibelius al grabar de nuevo

sobre un pasaje que ya contiene música: si seleccionas la opción

Reemplazar, Sibelius borrará

la música existente antes de introducir la notación de la nueva música; mientras que si seleccionas

Grabar encima, Sibelius añadirá la música nueva a la ya existente para crear acordes.

En la pestaña

Notación aparecen las siguientes opciones:

 Opciones de Valores de nota:

 Ajustar los ritmos hace que Sibelius limpie lo que ejecutas. Deja esta opción siempre activada.

 Duración mínima: establece el valor de nota más corto que Sibelius debe escribir. Ten en cuenta

que esto no es la unidad de cuantización, ya que Sibelius cuantiza con un algoritmo complejo

que varía según el contexto. Como consecuencia, este valor no está impuesto de forma rígida,

solo sirve de guía. Si ajustas este valor a, por ejemplo, una negra, pero tocas semicorcheas,

Sibelius tiene que escribir notas más breves que la negra o, si no va, acabarás con notación inservible.

 Escribir: incluye opciones para escribir notas con staccato y tenuto. Si estás seguro de que puedes

tocar exactamente estas articulaciones, activa esta opción. Si encuentras demasiadas articulaciones

falsas de staccato o tenuto añadidas en la partitura tras la introducción con Flexi-time, es mejor

desactivarlas o ajustar los límites

Si es más corto/más largo que (que representan el tanto

por ciento del valor de la nota escrita) más allá del cual, las articulaciones aparecerán escritas.

 Eliminar silencios entre notas en pentagramas de percusión: se trata de una opción

activada de forma predeterminada. Esta opción “une” las notas más cortas para suprimir los

silencios innecesarios en las partes de percusión.

 Pentagramas para instrumentos de teclado: al introducir notas en dos pentagramas, el punto de

división determina el destino de las notas en cada pentagrama (la notas en o sobre el punto de división

van al pentagrama superior y las notas por debajo van al pentagrama inferior). Si seleccionas la

opción

Automático, Sibelius adivinará dónde colocas cada mano en el teclado en cada momento

y asignará las notas correspondientes a cada pentagrama. Si quieres puedes seleccionar tu propio

punto de división

Fijo. (Ten en cuenta que en Sibelius el Do central corresponde a un Do4, lo que

puede diferir con respecto a otros programas de música).

 Grupos irregulares: puedes establecer que Sibelius detecte los siguientes grupos irregulares:

Ninguno/Sencillo/Moderado/Complejo para todos los que aparezcan. Un tresillo sencillo,

por ejemplo, es aquel con tres notas del mismo valor. Para grupos irregulares de negra seguida

de corchea, utiliza la opción

Moderado y para grupos con silencios o notas con puntillo, selecciona

Complejo.

reference.book Page 303 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

304

 Opciones de Mensajes MIDI:



Conservar los mensajes del programa

banco

sirve para añadir todos los cambios de programa

y banco de la partitura, con el formato de texto específico de Sibelius para mensajes MIDI.

Estos mensajes están ocultos de forma automática.

 Conservar los mensajes del controlador añade todos los mensajes del controlador (como

inflexión tonal bend, pedal de resonancia, volumen de canal, etc.) y los oculta en la partitura.

 Conservar otros mensajes añade otros mensajes MIDI a la partitura.

Nuestras opciones de Flexi-time recomendadas son los valores predeterminados:

Ajustar los ritmos

activada,

Duración mínima

semicorchea,

Flexibilidad del tempo

Bajo

Staccato

Tenuto

activadas

con límites del 35% y el 110% respectivamente. Para grupos irregulares, establece 3 en Sencillo o

Moderado, o quizás también 6 y los demás en Ninguno a menos que vayas a tocar septillos y grupos

similares.

Grabar con transporte

Sibelius respeta el estado de la opción

Introducción de notas Introducción de notas Introducir

alturas

durante la introducción con Flexi-time: establécelas como Escritas si grabas mediante la

reproducción de notas escritas desde una partitura con transposición o una parte instrumental; de lo

contrario, si reproduces las notas con el sonido real, asegúrate de establecerlo en

Sonido real.

Escritura de alteraciones

Al igual que ocurre con la introducción nota por nota, Sibelius adivina cómo deseas escribir las negras

(por ejemplo Fa

o Sol

), pero puedes cambiar la escritura de cualquier nota o selección de notas si pulsas

tecla Intro (en el teclado principal) o usando uno de los plug-ins de alteraciones ( 3.19 Plug-ins

de alteraciones

Voces

Mientras estás grabando, de forma predeterminada Sibelius divide las notas en dos voces si es necesario

(por ejemplo para música polifónica como una fuga). En la mayoría de los casos esto es aconsejable,

pero si estás introduciendo música en un pentagrama individual o en un instrumento monofónico,

será preferible forzar a Sibelius a que escriba la música en una sola voz o voz específica. Puedes

cambiar este ajuste en

Opciones de Flexi-time (consulta más arriba).

Aunque en general Sibelius toma buenas decisiones sobre la división de la música en voces separadas,

es aconsejable revisar algunos pasajes y editarlos de nuevo para ajustar la notación de forma más

precisa según tus intenciones originales. Podrías, por ejemplo, filtrar y eliminar la nota inferior de

los acordes de la voz 1 (

 2.9 Filtros y búsquedas) e intercambiarlos a la voz 2 con Alt+2 o 2

– consulta Dividir las voces en  3.15 Voces para obtener más detalles.

reference.book Page 304 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.15 Voces

305

Introducción de notas

3.15 Voces

¿Qué son las voces?

La música normalmente tiene una sola “voz” (o “nivel”) de notas, acordes y silencios en cada pentagrama.

La plicas apuntan hacia arriba o hacia abajo en función de la altura de la nota.

Sin embargo, cuando la música está escrita para dos voces, el pentagrama tiene dos líneas independientes

olifónicas que pueden tener ritmos diferentes. Las dos voces se pueden distinguir según la dirección

de las plicas: las plicas hacia arriba corresponden a la voz 1 y las plicas hacia abajo a la voz 2.

Como puedes observar, existen dos conjuntos de silencios, el más alto pertenece a la voz 1 y el más

bajo a la voz 2. Para simplificar, se suele escribir un solo silencio cuando dos silencios idénticos ocurren

en ambas voces.

En la música para guitarra y para órgano (y en algún otro tipo de música), puede haber también una

tercera voz (con las plicas hacia arriba) e incluso una cuarta (con las plicas hacia abajo).

El uso de las voces

Sibelius permite utilizar hasta cuatro voces independientes en cada pentagrama, codificadas por color:

la voz 1 es azul oscuro, la voz 2 es verde, la voz 3 es naranja y la voz 4 es rosa.

Por supuesto, las notas pueden estar en una sola voz, pero los textos y líneas vinculados al pentagrama

pueden pertenecer tanto a una única voz como a una combinación de voces o a todas las voces. Esto

afecta al aspecto visual de la partitura, pero puede ser de utilidad en la reproducción (por ejemplo,

para que un regulador afecte a todas las voces de un pentagrama).

Puedes utilizar el ratón para hacer clic en los botones de voces del Teclado flotante si deseas cambiar la

voz, o bien usar el submenú

Introducción de notas Voces Voz o los atajos de teclado Alt+1/2/3/4

o 1/2/3/4 (para “todas las voces” usa Alt+5 o 5).

Para asignar una voz a una nota (para una nota seleccionada, o una que vayas a crear), haz clic en

el botón apropiado del Teclado flotante o usa el atajo de teclado apropiado.

Solo una voz

Voz 1

Voz 2

reference.book Page 305 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

306

Para aplicar un texto o línea a todas las voces, pulsa

Alt+5 o 5 (o haz clic en el botón Todas del

Teclado flotante). Si por el contrario deseas aplicarlo a una combinación de voces, haz clic en los

botones del Teclado flotante con el ratón en lugar de usar los atajos de teclado: si hay un texto o línea

en la voz 1 y haces clic en el botón de la voz 2 del Teclado flotante, ese objeto pasará a pertenecer a

las voces 1 y 2 (aparecerá en color azul claro para indicar el cambio).

No es posible crear automáticamente un texto o línea en una combinación de voces: en principio

siempre se crean para una sola voz, pero puedes editar las voces más adelante.

Otros objetos como llaves, armaduras, texto de sistema (por ejemplo, título, indicaciones de tempo)

y líneas de sistema (por ejemplo, líneas de rit./accel., 1ª y 2º líneas de repetición) siempre se aplican

a todas las voces, por lo que siempre se muestran de color azul claro (para objetos de pentagrama)

o morado (para objetos de sistema) cuando se seleccionan. No tiene importancia la voz que elijas

cuando vayas a crear estos objetos.

Visualización del color de las voces

Resulta útil poder saber en cualquier momento, a qué voz pertenece una nota, no solo cuando está

seleccionada. Para verlo, activa la opción

Vista Colores de nota Color de las voces.

Comenzar una nueva voz de notas

Para comenzar una nueva voz con el teclado o el método de introducción nota por nota:

 Selecciona una nota, silencio u otro objeto (como un texto o línea) en el punto donde quieras que

comience una nueva voz.



Pulsa

(el atajo de teclado para

Introducción de notas





Introducción de notas





Introducir notas

)

seguido de Alt+2 o 2 para la voz 2; el cursor se mostrará verde.

 Introduce la nota de la forma habitual para que aparezca en la voz 2 (el resto del compás se completará

con los silenciosapropiados).

 Ahora puedes continuar añadiendo notas en la voz 2 como de costumbre.

Para comenzar una voz nueva, usando el ratón:

 Sin selección de objetos en la partitura, para empezar, selecciona la voz deseada con el botón

correspondiente en el Teclado flotante, así como el valor de la nota y otras propiedades necesarias

de la nota, desde la página del Teclado flotante pertinente.

 Haz clic en el punto de la partitura en el que quieras que empieces la nueva voz. Sibelius introducirá

la nota y completará el resto del compás con silencios en la nueva voz.

 Ahora ya puedes continuar introduciendo más notas en la nueva voz creada de la forma habitual.

Para empezar a grabar con Flexi-time en una nueva voz, selecciona la voz deseada en el cuadro de

diálogo

Opciones de Flexi-time (atajo de teclado Ctrl+Mayús+O o O). Si la voz ya existe en

la partitura, puedes seleccionar un silencio en esa voz y empezar con Flexi-time de la forma normal;

 3.14 Flexi-time.

reference.book Page 306 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.15 Voces

307

Introducción de notas

Sección parcial de un compás a dos voces

Si no quieres que las dos voces completen un compás entero, tienes que pulsar

Supr para ocultar todos

los silencios que no quieras al final.

Si quieres que la voz 2 comience en un punto intermedio de un compás que ya contiene notas en

otra voz, todo lo que tienes que hacer es introducir la nota en la voz 2, en el punto que desees mediante el

ratón. Otra forma de hacerlo sería introduciendo silencios en la voz 2 desde el principio del compás,

seguidos de las notas para luego eliminar los silencios mediante la tecla

Supr.

En todo caso, las notas en la voz 1 volverán a tener plicas hacia arriba y hacia abajo donde hayas

borrado los silencios.

Eliminar la voz 2

Es posible eliminar algunas secciones del compás en la voz 2, borrando los silencios de la forma que

hemos ya explicado anteriormente. Sin embargo, si quieres eliminar un compás entero de la voz 2, tienes

que poner un silencio de compás en la voz 2 de la segunda página del Teclado flotante y luego pulsar

Supr

También puedes eliminar un pasaje en una voz en particular;  2.9 Filtros y búsquedas.

Fusionar las voces

Si quieres fusionar en una sola voz todas las notas de un pasaje escritas en varias voces, selecciona

el pasaje y escoge la voz deseada del Teclado flotante o

Introducción de notas Voces Voz (atajo

de teclado

Alt+1/2/3/4 o 1/2/3/4):

No es posible fusionar voces que contengan grupos irregulares (Sibelius omitirá esas voces).

Fusionar pentagramas usando voces

Si quieres reducir la música desde dos (o más) pentagramas, cada uno con una sola voz, en un solo

pentagrama usando voces múltiples, debes usar la función 'Arreglar' (

 3.16 Arreglar), a no ser que

necesites tener un control total sobre la reducción final, en cuyo caso, debes proceder de la siguiente forma:

Imagina que quieres reducir dos pentagramas de violín a un único pentagrama de violín. Para ello,

tienes que:

 Crear el pentagrama de destino del nuevo violín.

 Seleccionar el pentagrama original (fuente) donde quieras introducir la voz 1 (plicas hacia arriba)

en el pentagrama de destino (es decir rodeada de un recuadro azul claro de una línea).

 Pulsa Alt+clic o -clic para copiar la música al pentagrama de destino.

 Seleccionar el otro pentagrama fuente, el que quieres convertir en la voz 2 (plicas hacia abajo) en

el pentagrama dedestino, como una selección de pasaje.

 Ahora utiliza Editar Filtro Voz 1 (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+1 o 1). De esta forma,

la selección de pasaje se convertirá en una selección múltiple (el recuadro azul claro desaparece

y solo las cabezas de nota se indican en color azul).

 Selecciona Editar Voz Voz 2 (atajo de teclado Alt+2 o 2). Todas las notas seleccionadas en

el pentagrama de origen se trasladan a la voz 2.

 Por último, ejecuta Alt+clic o -clic para copiar la música en el pentagrama de destino.

Antes

Después

reference.book Page 307 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

308

El paso más importante en el procedimiento descrito es la operación de filtro (

 2.9 Filtros y

búsquedas

), que convierte la selección de pasaje en selección múltiple. Si tuvieras que copiar una

selección de pasaje de notas de la voz 2 a otro pentagrama, la música ya existente en el pentagrama

de destino desaparecería al copiar la voz 2. Esto es debido a que las selecciones de pasaje siempre

escriben en el lugar de

la música ya existente, mientras que las selecciones múltiples

se añaden

a la música.

Para obtener más información sobre este tipo de operaciones,

 2.1 Selecciones y pasajes

Dividir las voces

Algunas veces resulta necesario dividir un pasaje escrito en una sola voz en dos o más voces, por ejemplo,

si has introducido música polifónica en un solo pentagrama usando Flexi-time o con un archivo

MIDI importado.

Para dividir la música en Figura 1 en dos voces (para producir Figura 3), haz lo siguiente:

 Selecciona la música que quieras dividir como pasaje.

 Selecciona Inicio Seleccionar Filtros Notas en acordes (para copia) Nota inferior o

notas individuales

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+B o B), luego elige Voz 2 en el

Teclado flotante o

Introducción de notas Voces Voz 2 (atajo de teclado Alt+2 o 2); la música

se visualizará ahora como en la Figura 2.

 Finalmente, cambia el valor de las notas para consolidar notas ligadas innecesariamente (o utiliza

el plug-in

Notas ligadas y silencios combinados – consulta Combinar notas ligadas y

silencios

en la página 345). El resultado final debería ser de la forma representada en la Figura 3.

No es posible dividir voces que contengan grupos irregulares (Sibelius omitirá esas voces).

Voces 3 y 4

Para añadir las voces 3 y 4 se sigue el mismo método utilizado para la voz 2. Si quieres tres voces,

tienes que usar las voces 1+2+3 o 1+2+4 dependiendo de las direcciones de plica que desees aplicar a

cada voz. Las plicas de las voces 1 y 3 apuntan hacia arriba, las de las voces 2 y 4 apuntan hacia abajo.

No existen reglas en particular para colocar tres o más voces, por lo que tienes que mover las notas

en sentido horizontal para evitar colisiones. Consulta

Cruzar voces más adelante.

Intercambiar voces

Si empiezas a crear música en la voz errónea, entonces en lugar de borrarla y empezar de nuevo, puedes

seleccionar la música como pasaje e intercambiar las voces.

Encontrarás varias opciones en

Introducción de notas





Voces





Intercambiar

. Seguramente, querrás

intercambiar la voz 1 por la 2, para lo que puedes utilizar el atajo de teclado Mayús-V.

Figura 1

Figura 2

Figura 3

reference.book Page 308 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.15 Voces

309

Introducción de notas

Copiar voces

Para copiar una voz individual en un pentagrama que contenga más de una voz, selecciona el pasaje

que quieras copiar y utiliza, por ejemplo,

Inicio Seleccionar Filtros Voz 2 (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+2 o 2) para filtrar solamente las notas de la voz 2. Ahora puedes ejecutar

Alt+clic o -clic para copiarlas en otro pentagrama de la forma habitual.

Sibelius copia las notas y silencios en la misma voz que la voz proveniente. Sin embargo, si deseas

copiar de una voz a otra…

Copiar de una voz a otra

Pega un pasaje de música previamente copiado en el portapapeles al pasaje seleccionado usando la voz

definida por el usuario. Resulta muy útil para pegar, por ejemplo, un pasaje con voz 1 en un pentagrama

directamente a la voz 2 de otro pentagrama. Para ello:

 Selecciona el pasaje de música que contenga las notas que deseas pegar en otro lugar y cópialo en

el portapapeles mediante

Inicio Portapapeles Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C).

 Selecciona el pasaje de destino, es decir, los compases donde quieras pegar la música y elige Inicio

Portapapeles

 Pegar Pegar en la voz.

 Aparecerá un cuadro de diálogo:

 Asegúrate de que has elegido la voz de origen correcta en Copiar desde voz y la voz de destino

correcta en

Pegar en la voz. Si solo necesitas pegar algunas de las notas copiadas, y no todas,

selecciona

Notas seleccionadas.

 Haz clic en Aceptar y la música copiada se pegará en la voz específica dentro del pasaje seleccionado.

Sin embargo, si deseas copiar una voz a otra manualmente, hazlo mediante el intercambio de las voces.

Por ejemplo, supón que quieres copiar algunas notas de la voz 1 en la voz 2 en cualquier punto de

la partitura:

 Intercambia las voces 1 y 2 en el original que estás copiando para que las notas acaben situadas

en la voz 2. Para ello, selecciona la música como un pasaje y ejecuta

Introducción de notas

Voces

 Intercambiar Intercambiar 1 y 2 (atajo de teclado Mayús-V).

 Selecciona las notas de la voz 2 que quieras copiar, seleccionando un pasaje y aplicando un filtro

para obtener la voz 2, como hemos explicado anteriormente en

Copiar voces.

 Copia las notas, que acabarán situadas en la voz 2 porque es la voz de procedencia.

 Intercambia la voz 1 por la 2 de nuevo en el pasaje original.

reference.book Page 309 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

310

Silencios

Cuando aparecen silencios en voces múltiples, Sibelius los dibuja automáticamente por encima o por

debajo de su posición normal para que quede claro a qué voz pertenecen. Si quieres, puedes arrastrar

los silencios aún más hacia arriba o hacia abajo, o bien moverlos con las flechas del teclado si empiezan

a estorbar en otras voces.

Un detalle: cuando borras silencios (por ejemplo en la voz 2), en realidad no desaparecen del todo

sino que se vuelven invisibles y, por lo tanto, es posible que el espaciado entre notas sea mayor de

lo normal si el valor de los silencios ocultos es inferior al de otras notas simultáneas. Es poco probable

que esto cause problemas, pero si te preocupa, activa la opción

Vista Invisibles Objetos ocultos

y pulsa la tecla

Supr para eliminar los silencios ocultos (de color gris).

Ocultar voces

En algunas situaciones, puede que desees ocultar notas en una o más voces, por ejemplo si quieres que

la partitura muestre una melodía escrita pero quieres que al reproducir suenen las armonías ocultas.

Para ello, añade las armonías en voces diferentes con respecto a la melodía, utiliza los filtros

(

 2.9 Filtros y búsquedas)

para sele

ccionar todas las notas en las voces añadidas y selecciona

Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H) para ocultarlas.

Cruzar voces

A pesar de que las notas de la voz 1 suelen ser más altas que las notas de la voz 2, esto no tiene por

qué ser siempre así: las voces pueden cruzarse entre ellas y, si contienen acordes, incluso entrelazarse.

Sibelius siempre intenta colocar las dos voces de forma automática para evitar posibles colisiones.

Sin embargo, con tres o más voces, es normal que se produzcan colisiones ya que no existen reglas

específicas sobre cómo situar las notas de la tercera voz o cuarta voz.

Si quieres ajustar la posición horizontal de las notas, silencios y acordes en estos casos:

 Selecciona la nota, acorde o silencio que deseas mover.

 Abre la pestaña General del Inspector.

 Escribe la distancia (en espacios) que quieras mover la nota en la casilla X: utiliza números positivos

para movimientos a la derecha y números negativos para movimientos a la izquierda.

 Si quieres mover solamente los puntillos vinculados a una nota, puedes seleccionarlos y arrastrarlos

a la izquierda o a la derecha con el ratón.

Opciones de las Normas de diseño musical

Las normas para el posicionamiento de las notas en voces múltiples son muy complejas. Sin

embargo, Sibelius ofrece tres normas alternativas para el posicionamiento de las voces en la página

Notas y trémolos del cuadro de diálogo Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

(Ctrl+Mayús+E o E). La norma predeterminada como Versión 2 es la

recomendada, pero si quieres probar con otras normas, puedes seleccionarlas en este mismo

cuadro de diálogo.

reference.book Page 310 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.16 Arreglar

311

Introducción de notas

3.16 Arreglar

 3.17 Editar estilos de arreglo.

La función Arreglar permite ayudar a los alumnos con el arreglo y orquestación de sus obras y está

pensada para que los profesionales puedan ahorrar tiempo al hacer su trabajo.

Esta función permite editar de manera inteligente la música contenida en un número determinado

de pentagramas, así como copiarla en cualquier número de pentagramas decidiendo, en caso necesario,

los instrumentos que se utilizarán. También permite crear reducciones pianísticas, así como “desplegar”

los acordes en pentagramas múltiples. Y aún más importante: esta sofisticada función te ayudará a

arreglar y orquestar una amplia variedad de estilos y formaciones musicales, desde música coral

hasta escritura para banda y orquesta.

Podrás especificar los parámetros de manera controlada y decidir cómo quieres el arreglo. Si ya

sabes de antemano los instrumentos que vas a utilizar, puedes aplicar la función Arreglar como un

modo rápido de copiar música en ellos, por ejemplo, separar acordes entre metales de una manera

inteligente. Sin embargo, los alumnos y otros usuarios pueden experimentar con los numerosos estilos

de Arreglo y orquestación predeterminados en cualquier nivel de complicación.

Resumen

Arreglar es, de hecho, un modo especial de realizar la función copiar y pegar:

 Copia la música que desees arreglar en el portapapeles mediante Inicio Portapapeles Copiar

(atajo de teclado

Ctrl



). Es importante que el material original contenga un número constante

de voces (por ejemplo todo en una voz, o todo en dos voces del principio al final, pero no alternando

entre una y dos voces en compases diferentes). No podrás copiar pentagramas de percusión sin

afinación determinada, ya que Arreglar solamente funciona con material de diferente altura.

 Selecciona los pentagramas en los que quieres pegar la música resultante, ya sea en la misma o en

otra partitura. No tienes por qué seleccionar el número correcto de compases en los pentagramas

de destino. Basta con seleccionar un solo compás.

Si quieres arreglar un pasaje empezando en mitad de un compás, crea los silencios pertinentes

en todos los pentagramas de destino, para poder seleccionar el punto exacto donde quieras pegar la

música arreglada.

Si seleccionas una serie de pentagramas adyacentes mediante

Mayús-clic, la función Arreglar

efectuará el arreglo teniendo en cuenta cualquier pentagrama oculto dentro del ámbito de selección.

Si no quieres que esto ocurra, selecciona los pentagramas que desees arreglar uno a uno con

Ctrl+clic o -clic.

 Elige Introducción de notas Arreglar Arreglar (atajo de teclado: Ctrl+Mayús+V o V).

 Aparecerá el cuadro de diálogo Estilos de arreglo, decide el estilo de la lista desplegable y haz

clic en

Aceptar.

Aparecerá una barra de progreso y, en unos pocos segundos, Sibelius habrá completado el arreglo

decidiendo qué música es la más apropiada para los instrumentos respectivos y transportará la música

en las octavas pertinentes para adaptarse a la tesitura de los instrumentos en cuestión.

Todo lo escrito anteriormente es solamente un breve resumen de la función Arreglar. Continúa leyendo

para comprender más a fondo todas las posibilidades de esta función antes de ponerla en práctica.

reference.book Page 311 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

312

Uso de la función Arreglar para fines musicales

Al igual que la composición, el arreglo y la orquestación requieren conocimientos musicales avanzados

que precisan inevitablemente de la intervención humana. Por lo tanto la función Arreglar no se ha

diseñado para producir por sí misma resultados finales, sino que depende del usuario. Elige con

cuidado el pasaje que quieras arreglar.

 Normalmente, es mejor una frase o incluso un fragmento pequeño (más detalles a continuación).

No tienes por qué arreglar todos los pentagramas de la partitura original de una sola vez. Podrías

arreglar la mano derecha de una pieza de piano para el viento madera y la mano izquierda para las

cuerdas, si ya sabes lo que quieres.

 Considera la opción de adaptar la música original antes de efectuar cualquier arreglo para adaptarlo

mejor a los instrumentos que uses. La función Arreglar nunca modifica el material básico; algo

que sea apropiado para piano puede que no sirva, sin una adaptación previa, para un arreglo para

banda de viento o sección de cuerdas. Consulta

Preparación de la música para el arreglo

continuación para obtener consejos sobre cómo mejorar tu material básico y

Después del arreglo

algunos consejos prácticos sobre lo que puedes hacer después de haber efectuado el arreglo.

 Elige con cuidado el estilo de Arreglo y los pentagramas. A continuación se detallan los distintos

estilos de Arreglo para diferentes formaciones. Si no te gusta el arreglo, deshaz tu elección y prueba

con otro estilo y/o selección de pentagramas.

 Cambia a menudo el estilo de Arreglo y los pentagramas seleccionados para producir arreglos

interesantes. ¡No realices siempre el arreglo de una vez para todos los instrumentos!

 Para obtener mejores resultados, tendrías que modificar las opciones de la función Arreglar a tu

conveniencia, como ajustar octavas o aplicar técnicas de orquestación como continuar la música

de un instrumento a otro.

Es importante comprender que la función Arreglar conserva la misma instrumentación y sonidos

a lo largo de cada pasaje que arregles. Por ejemplo, si una línea de notas empieza en un registro

muy agudo y desciende a un registro muy grave, o viceversa, Sibelius no “pasará” la música de un

instrumento a otro, ni cambiará de octava en medio del pasaje. Sin embargo, la función Arreglar

podrá cambiar la instrumentación entre cada pasaje como mejor se adapte a las circunstancias.

Debido a esto, no es aconsejable efectuar el arreglo de más de una frase musical cada vez, ya que de

lo contrario podrías provocar que algunos instrumentos tomasen registros difíciles o fuera de las

posibilidades prácticas del instrumento. Realizar el arreglo de pasajes cortos le permite a Sibelius

cambiar la instrumentación y alturas, con el fin de conservar la música dentro de la tesitura de los

instrumentos (y de paso, conseguir un arreglo interesante). Sibelius te advertirá si el pasaje que

deseas arreglar es demasiado largo.

reference.book Page 312 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.16 Arreglar

313

Introducción de notas

Cómo funciona Arreglar

En concreto la función Arreglar efectúa las siguientes acciones (excepto en el caso especial de los estilos

Expandir y Reducir, explicados más adelante):

 Selecciona los instrumentos apropiados para realizar el arreglo, teniendo en cuenta los pentagramas

seleccionados de destino. Por lo general, se utilizan la mayoría de todos los pentagramas seleccionados,

a no ser que el estilo de Arreglo sea para una selección de instrumentos específica (por ejemplo

los estilos de

Familia y Conjunto mixto descritos a continuación) en cuyo caso se ignorará cualquier

otro instrumento que hayas seleccionado.

 Sibelius normalmente reparte la música entre los instrumentos, con una línea simple de notas por

cada pentagrama si es posible.

 Ciertas secciones musicales pueden transportarse en octavas para adaptarse a una tesitura cómoda

para el instrumentista, o para obtener un determinado efecto. (Puedes decidir los registros de ejecución

tú mismo, lo que afectará a la forma en que Sibelius realiza el arreglo) –  2.4 Instrumentos.

 Sibelius puede transferir distintos tipos de material para distintos instrumentos (por ejemplo música

con valores cortos en las maderas, o sea rápida, la transforma en música con valores más largos

para cuerdas), dependiendo del estilo de Arreglo seleccionado. En concreto, existen dos tipos de

estilos de orquestación,

En bloque y Mixto que se explican a continuación.

 Sibelius puede orquestar utilizando las duplicaciones apropiadas, como por ejemplo el flautín en

una octava superior a la flauta. Como siempre, todo depende del estilo de Arreglo.

Aparte de dividir la música y transportarla, la opción Arreglar no cambiará la música original.

Estilos de arreglo

El estilo de Arreglo determina la manera específica que emplea Sibelius para realizar el Arreglo.

Los estilos de Arreglo determinarán la selección de instrumentos, las duplicaciones y la forma de

distribuir el tipo de material entre los distintos instrumentos.

Sibelius incluye una amplia lista de más de 130 estilos de Arreglo e incluso puedes crear los tuyos propios

( 3.17 Editar estilos de arreglo). En términos sencillos, los estilos comprenden operaciones

de ampliación y reducción, así como arreglo/orquestación para un variado número de formaciones

instrumentales y vocales, desde coro hasta banda.

Los nombres de los estilos de Arreglo funcionan de la siguiente manera:

 primero: especifican primordialmente el tipo de conjunto o instrumentos para arreglar (por ejemplo

Orquesta, Banda,1 Familia: metal);



segundo: pueden nombrar nombre al estilo particular del arreglo (por ejemplo

Impresionista

Cine

);

 tercero: asignan cualquier instrumento en particular que esté incluido u omitido (por ejemplo sin

trompetas

o solo maderas y cuerdas);

 y cuarto: algunos estilos indican si se utilizarán como orquestación En bloque o Mixto (consulta a

continuación).

Cada estilo de Arreglo, a su vez, contiene una descripción más detallada en la parte derecha del cuadro

de diálogo Arreglar cuando seleccionas el estilo. Allí encontrarás información útil y consejos prácticos

sobre cómo actúa dicho estilo y la mejor forma de utilizarlo.

reference.book Page 313 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

314

Estilos En bloque y Mixto

Los estilos de Arreglo designados para orquestación son de dos tipo, En bloque y Mixto:



En bloque

: asigna distintos tipos de material musical para varias familias de instrumentos. El materia

se organiza de acuerdo al valor de las notas. En arreglos orquestales, los instrumentos de viento

madera podrían ejecutar la música más rápida, mientras que los metales podrían ejecutar la

más lenta. Normalmente la melodía es más rápida que el acompañamiento, pero por supuesto,

no siempre es así.

En muchos casos ofrecemos dos estilos para las mismas familias, por ejemplo uno con las maderas

asignadas a la música más rápida y otra alternativa con un instrumento de viento madera que

ejecute la música más lenta.

 Mixto: este estilo permite que los instrumentos de familias diferentes se dupliquen entre ellas,

por lo que los instrumentos con tesituras similares como el violín y la flauta reproducen el mismo

material musical.

En caso de no haber seleccionado ninguna de las dos opciones

En bloque o Mixto, la función Arreglar

generará un estilo de orquestación

Mixto.

Expandir

Para “expandir” o “desplegar” acordes (por ejemplo separando cada nota) en hasta cuatro pentagramas:

 Selecciona un pasaje de un pentagrama, cópialo al portapapeles con Ctrl+C o C, selecciona los

pentagramas que desees expandir y ejecuta

Introducción de notas Arreglar Expandir. Sibelius

expandirá la música a los pentagramas de destino con los ajustes predeterminados actuales.

 También puedes seleccionar en un único pentagrama el pasaje que desees expandir y ejecutar

Introducción de notas Arreglar Expandir: aparecerá un cuadro de diálogo que te preguntará

el número de pentagramas a los que deseas aplicar el arreglo, seguido por otro cuadro de diálogo

en el que puedes definir los pentagramas elegidos para la expansión. Dispones de varias opciones

para crear nuevos pentagramas o utilizar los pentagramas existentes (consulta más adelante).

También es posible ejecutar Expandir sin realizar ninguna selección. En este caso aparecerá un cuadro

de diálogo desde el que puedes determinar las condiciones del arreglo:

 Si la opción Sobrescribir música existente está activada, Expandir sobrescribirá la música

existente en los pentagramas de destino.

 Si la opción Colocar las notas en todas las partes a menos que se especifique (a1, 1. etc.)

está activada, Expandir asume que las notas individuales deben aparecer en todas las partes: si hay

más de una parte o voz, coloca las notas en todas las partes doblando la nota especificada. Si esta

opción está desactivada, las notas individuales se colocan solo en una parte.

Flauta

Oboe

Clarinete en Si

Fagot

reference.book Page 314 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.16 Arreglar

315

Introducción de notas

Si un pasaje de notas individuales incluye instrucciones específicas en texto de Técnica (como

4., a1., a2., a3., a4.), Expandir interpreta estas indicaciones y las toma en consideración en el

momento de realizar la ampliación. Este comportamiento se mantiene hasta que encuentra otra

instrucción o un acorde. Después de un acorde, Expandir vuelve a su ajuste predeterminado para

las notas individuales (determinado por la opción

Colocar las notas en todas las partes…).

a menos que encuentre otra instrucción.

 Doblar parte: n en caso necesario permite seleccionar las notas que se doblarán si en algún

punto se encuentran menos notas de las necesarias.

 Las notas adicionales se añaden a la parte: n permite especificar en qué parte se colocarán

las notas adicionales si en algún punto se encuentran más notas de las necesarias. Expandir distribuye

las notas automáticamente cuando su número equivale al doble de las partes o más (por ejemplo,

en un acorde de ocho notas, cuatro partes recibirán dos notas cada una).

 Si la opción Copiar texto, líneas y símbolos de todas las voces está activada la opción,

Expandir copia los objetos de todas las voces del pentagrama fuente a los pentagramas de destino. Si

está desactivada,

solo añade los objetos de la voz que contengan las notas que está copiando (u objetos

en todas las voces).



Marcar entradas de solos en otras partes con:

crea pasajes de aviso y también permite seleccionar

si las marcas deben mostrar el nombre completo o abreviado de los instrumentos (o ningún nombre

de instrumento). Si la opción

Solo compases completos está activada, Expandir crea un aviso

de entrada en un compás si en caso contrario quedara vacío. La opción

Crear silencio de compás

en la voz 2

añade un silencio de compás en los compases que solo contengan avisos de entrada.

Si deseas crear el texto “Tocar” al final del pasaje de aviso, activa la opción

Añadir texto “Tocar”.

Si deseas realizar una expansión desde más de un pentagrama a un número mayor de pentagramas

o si tienes que expandir la música a más de cuatro partes:

 Selecciona el material que quieras expandir (que puede estar en uno o más pentagramas) y, luego,

cópialo en el portapapeles a través de

Inicio Portapapeles  Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o

C).



Selecciona los pentagramas de destino (tanto en cualquier punto de la misma partitura o en otra diferente).

Elige

Introducción de notas





Arreglar





Arreglar

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



 Elige el estilo deseado de Arreglo para Expandir y haz clic en Aceptar. Sibelius expandirá instan-

táneamente la música en los pentagramas de destino.

Si hay menos pentagramas que notas, Sibelius pondrá dos notas en un pentagrama en voces separadas.

Si más tarde quieres unir estas dos voces en acordes de una sola voz, basta con seleccionar el pasaje

y seleccionar, por ejemplo,

Introducción de notas Voces Voz 1 (atajo de teclado Alt+1 o 1).

Sibelius también transportará las notas en octava, si fuera necesario, para que se puedan reproducir

en los instrumentos de destino.

Si expandes un pasaje largo, Sibelius te advertirá con el mensaje “Te recomendamos arreglar solo

unos cuantos compases cada vez”; ignóralo y haz clic en

Sí.

reference.book Page 315 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

316

Reducir

Para reducir la música de pentagramas múltiples a un número menor de pentagramas (a veces

denominado “implosionar” en contraposición a “expandir o desplegar”):

 Selecciona un pasaje de varios pentagramas, cópialo al portapapeles con Ctrl+C o C, selecciona

los pentagramas a los que quieras reducir la música y ejecuta

Introducción de notas Arreglar

Reducir

. Sibelius reducirá la música y la adaptará a los pentagramas de destino con los ajustes

predeterminados actuales.



También puedes seleccionar el pasaje de varios pentagramas que desees reducir y ejecutar

Introducción

de notas





Arreglar





Red

ucir. Aparecerá un cuadro de diálogo desde el que puedes definir si la

reducción se realizará sobre un pentagrama existente (que puedes especificar) o si deseas crear

un nuevo pentagrama.

Es posible ejecutar Reducir sin realizar ninguna selección; en este caso, aparecerá un cuadro de diálogo

desde el que puedes determinar las condiciones del arreglo:

 Selecciona si deseas Usar un número mínimo de voces o Separar todas las partes en voces

individuales

; el valor predeterminado es combinar notas en el mínimo número posible de voces

y marcar solos y notas duplicadas con

1. y a 2 (cuyo aspecto exacto puedes elegir en un menú de

opciones preestablecidas).

 Activa la opción Ignorar pasajes de aviso si no quieres que Reducir reduzca los pasajes de aviso

de los pentagramas fuente en los pentagramas de destino.

 Con la opción Ignorar líneas, símbolos y textos duplicados en una: activada Sibelius ignorará

las indicaciones idénticas en los pentagramas fuente si están colocadas en posiciones rítmicas

equivalentes o muy cercanas en varios pentagramas. Puedes ajustar la distancia a la que Sibelius

debe ignorar las indicaciones idénticas a

negra, corchea o semicorchea.

 Si la opción Sobrescribir música existente está activada, Reducir sobrescribirá la música que

contengan los pentagramas de destino.

Si necesitasr reducir la música en un menor número de pentagramas pero no en uno solo:



Selecciona el material que quieras reducir y cópialo en el portapapeles mediante

Inicio





Portapapeles





Copiar

(atajo de teclado

Ctrl

o C).

 Selecciona los pentagramas de destino (en cualquier punto dentro de la misma partitura, o en otra

partitura diferente). Elige

Introducción de notas





Arreglar





Arreglar

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



 Elige entre unos de los estilos de Arreglo disponibles dentro de Reducir y haz clic en Aceptar.

Flauta

Oboe

Clarinete en Si

Fagot

reference.book Page 316 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.16 Arreglar

317

Introducción de notas

Varios estilos de Reducción incluidos en Sibelius se crearon para usos ligeramente distintos. Lee la

descripción de cada estilo para averiguar cuál es el más adecuado para el resultado que deseas obtener.

Para reducciones pianísticas, el estilo más apropiado dependerá del grado de complejidad del material

original. Para la mayoría de objetivos, te recomendamos el estilo

Reducción para teclado: hasta

2 voces por pentagrama

, aunque si piensas que el resultado obtenido es muy complejo, prueba en

su lugar la opción

1 voz por pentagrama. También deberías considerar la opción de suprimir en el

pasaje original todos los pentagramas que sean muy difíciles de ejecutar en un instrumento de teclado.

Si reduces un pasaje largo, Sibelius te advertirá con el mensaje “Te recomendamos arreglar solo unos

cuantos compases cada vez”; ignóralo y haz clic en

Sí.

Después de usar uno de los estilos de Reducción, podrías encontrar en la música resultante una

serie de signos de dinámica duplicados y colocados unos encima de otros (debido a que aparecían

en pentagramas separados en la partitura original). Si este es el caso, selecciona la música como pasaje

y selecciona

Inicio Seleccionar Filtros Dinámica (atajo de teclado Mayús+Alt+D o D).

A continuación, pulsa

Supr para eliminarlos. (En algunos casos poco habituales podrías encontrar

ligaduras de expresión repetidas después de efectuar una reducción, en cuyo caso puedes usar los

filtros necesarios para eliminarlas).

Arreglos por familias de instrumentos

Los estilos

1 Familia y 2 Familias efectuarán el arreglo solamente en los instrumentos previamente

indicados en dicho estilo. Por ejemplo, podrías seleccionar todos los pentagramas en una partitura

orquestal o para banda y usar el estilo de Arreglo

1 Familia: Viento madera y la música se arreglará

únicamente para instrumentos de viento madera. Sin embargo, si seleccionas por ejemplo todos

los pentagramas de viento madera, excepto las flautas, estas no se utilizarán.

Estos estilos también son apropiados para pequeños conjuntos instrumentales como cuarteto de viento,

quinteto de metales u orquesta de cuerdas.

El estilo

2 Familias está accesible para ambas configuraciones En bloque y Mixto, con el fin de

obtener diferentes texturas y colores.

Arreglos para orquesta

Los estilos de Orquesta están agrupados de acuerdo al estilo musical. Sibelius proporciona una

variedad de estilos musicales desde

Barroco a Moderno, pasando por Impresionista y Cine.

La mayoría de los estilos de

Orquesta producen tuttis si seleccionas todos los pentagramas, aunque

es posible seleccionar cualquier número de pentagramas de destino. En consecuencia, si por ejemplo,

seleccionas solamente los pentagramas de flauta, clarinete y viola como pasaje de destino, solo se

utilizarán dichos instrumentos en el Arreglo. Para evitar la orquestación en tutti a lo largo de toda

la partitura, recomendamos variar la selección de pentagramas, así como el estilo de Arreglo utilizado.

Otros estilos como

Familia y Conjunto mixto pueden usarse en la orquesta ya que utilizan grupos

instrumentales reducidos para producir efectos especiales de color. No tienes que seleccionar ningún

pentagrama en particular con estos estilos. Podrías simplemente seleccionarlos todos y el estilo utilizará

solo los instrumentos para los que está diseñado. Lee con detenimiento la descripción de cada estilo

de Arreglo para ver cuáles son los instrumentos correspondientes a cada estilo.

reference.book Page 317 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

318

Prueba con algunos de los estilos más exóticos y te sorprenderás con el atractivo resultado al aplicarlo

a instrumentos poco comunes.

Ninguno de estos estilos incluye instrumentos de percusión sin afinación determinada, aunque alguno

de estos estilos sí utilizan los de afinación determinada para añadir color (por ejemplo timbales en

los estilos

Romántico y percusiones de baqueta en el estilo Moderno). Por supuesto es posible omitir la

percusión de afinación determinada, simplemente si no seleccionas ningún pentagrama de destino

con dicha percusión.

Arreglos para banda

Los estilos de

Banda son igualmente apropiados para bandas de viento, bandas sinfónicas, bandas

escolares, bandas de marcha, bandas militares y fanfarrias. Presta atención a las descripciones:

algunos de estos estilos producen tuttis y algunos usan combinaciones de menos instrumentos.

Muchos de los estilos incluyen percusión con baquetas, mientras que la percusión de afinación

indeterminada no está incluida.

Los estilos de

Banda de metales, como el propio nombre indica, están diseñados para el arreglo

de bandas de metal comunes.

Lee

Arreglos para orquesta en el párrafo superior para consultar consejos generales sobre el uso

de un número variado de estilos de Arreglo (incluidos los estilos

Familia y Conjunto mixto) y generar

el arreglo más interesante posible.

Arreglos para conjuntos mixtos

Los estilos de

Conjunto mixto se proporcionan principalmente como orquestaciones funcionales

preparadas para utilizar con orquesta, banda u otro conjunto instrumental mayor. Cada uno de estos

estilos utilizan pocos instrumentos. Como en el caso de los estilos de

Familia, utilízalos para añadir

variedad y evitar arreglos para todos los instrumentos todo el tiempo.

Arreglos para coro

Los estilos de Coro producen recursos de escritura coral convencional como sopranos duplicados

por tenores en una octava, o la melodía situada en una de las voces internas mientras que el resto

de las voces sirven de acompañamiento, entre otros recursos. Los estilos pueden efectuar el arreglo

para cualquier combinación de voces, de manera que puedas crear coros de SSAA o TBB con la misma

facilidad que un coro mixto SATB.

Si quieres crear una reducción pianística de música coral, simplemente utiliza el estilo de Arreglo

apropiado de

Reducción de teclado.

Arreglos para grupos de jazz

Hay varios estilos de

Jazz disponibles para una amplia variedad de conjuntos y formaciones, entre

los que se incluyen el quinteto (sirve también para cuarteto y trío), Big Band y Combo (Jazz Band)

tradicional. Los estilos de

Familia son también apropiados para Big Band y Combo. De nuevo, te

aconsejamos variar el estilo y los pentagramas seleccionados para producir arreglos más interesantes.

Arreglos para bandas de rock y pop

Los estilos de

Rock y Pop incluyen combinaciones posibles de guitarra/bajo eléctrico/afinaciones

(aunque no se incluye el arreglo para batería o percusión). ¡Prueba los estilos que incluyen orquesta!

reference.book Page 318 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.16 Arreglar

319

Introducción de notas

Arreglos para instrumentos solistas

Los estilos de

Solo con acompañamiento ponen la melodía en un solo instrumento y el resto del

material distribuido en el resto de los instrumentos. Para usar estos estilos, tienes que seleccionar

primero los instrumentos de acompañamiento según especifica el estilo (guitarra, arpa, teclado o cuerdas)

y también el instrumento solista y su pentagrama. También puedes elegir más de un instrumento

solista (por ejemplo Flauta y Clarinete), en cuyo caso se acabarán duplicando entre sí.

Los estilos de

Solo sencillos simplemente están disponibles como una manera rápida de introducir

una melodía en un instrumento específico. La música de acompañamiento no se utiliza (y se puede

arreglar aparte para cualquier grupo de instrumentos utilizando cualquier estilo de Arreglo).

En todos estos estilos se da por sentado que la melodía es la música más rápida del material de origen, lo

cual suele ser la norma, pero no siempre es así. Si este es el caso puedes usar los filtros, por ejemplo, para

seleccionar la línea de notas más agudas en el material musical original (

 2.9 Filtros y búsquedas

Arreglos para otros conjuntos

Si el conjunto para el que quieres realizar el arreglo no se encuentra en la lista, por ejemplo, un sexteto

de violonchelos, selecciona el estilo

Arreglo estándar, que produce resultados razonables para

cualquier combinación de instrumentos.

Preparación de la música para el arreglo

Vale la pena pasar un tiempo optimizando la música original entes de efectuar el Arreglo, con el fin

de mejorar los resultados finales.

Sibelius no modifica el material musical de origen (excepto al transportar los instrumentos de octava

para adecuarse a los instrumentos de destino). Por ello, deberías editar la partitura original y realizar

los cambios y ajustes necesarios para que se adapten mejor a los instrumentos a los que aplicarás el

arreglo. Aunque siempre puedes hacerlo después del arreglo, es siempre aconsejable realizar los cambios

pertinentes antes, para evitar la corrección de los mismos fallos en instrumentos diferentes. Hay varias

cosas que debes tener en cuenta:

 Intenta que el material original contenga un número constante de voces en cada pentagrama. (Puedes

cambiar el número de voces entre pasajes diferentes que estés arreglando por separado). Por ejemplo,

en este caso:

donde la voz 2 aparece de manera casual solamente en la mano derecha, tendrías que separar y

poner las voces del registro grave de los acordes de la voz 1 en la voz 2. Para hacer esto, selecciona

el pasaje en cuestión (aquí, en el pentagrama superior) y elige

Inicio> Seleccionar Filtros

Nota inferior

para luego transportar la música a la voz 2 seleccionando Filtros Voz 2 (atajo de

teclado

2 o Alt+2), cuyo resultado será:

reference.book Page 319 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

320

Esto permitirá que Sibelius ponga las notas de la nueva voz 2, en los mismos instrumentos. Si no

lo haces así, aparecerá primero un mensaje de advertencia y, luego, colocará las dos notas originarias

de la voz 2 en dos instrumentos diferentes con silencios a cada lado. Esto sucede porque Sibelius

trata la voz 2 como si formara parte de un pasaje completo y añadirá silencios donde sea necesario

para completar el compás y crear una continua “línea de notas”.

 Los estilos de Arreglo como Orquesta: Barroco están diseñados para música de esa época: ¡no

puedes hacer que la música jazz suene como música barroca simplemente usando instrumentos

barrocos en la orquestación!



Puede que quieras dividir la música existente en voces diferentes, más apropiado con los instrumentos

utilizados en el arreglo. Por ejemplo un bajo dentro de un ritmo ternario “um-pa-pa” funciona

mejor si el tiempo fuerte “um” completa las tres partes del compás, por ejemplo en la voz 2, mientras

que los acordes en tiempo débil, “pa-pa” se asignan a la voz 1:

 La función Arreglar copia signos de dinámica y otros objetos de pentagrama (como símbolos,

líneas etc.), pero no copia objetos de sistema (como armaduras e indicaciones de compás). Si la

música que estás arreglando contiene cambios de compás, tendrías que crear los cambios de indicación

de compás necesarios en el punto de destino (mejor antes de efectuar el arreglo).

 Borra objetos innecesarios. Por ejemplo, si realizas un arreglo de música de piano para instrumentos

de viento, antes de empezar debes eliminar todas las marcas de pedal. No borres los matices,

ligaduras, trinos, ya que es deseable conservarlos en los pentagramas de destino.

 Borra cualquier línea de octava (8va) de la partitura y hazlas explícitas antes de realizar el arreglo:

en otras palabras, transporta el número de octavas apropiado. Esto es debido a que las líneas de

octava raramente se utilizan en instrumentos que no sean de teclado. Sibelius ignorará las líneas

de octava a la hora de decidir qué instrumentos son los más apropiados para la tesitura de las notas.

 Si quieres experimentar y arriesgar prueba con los filtros Seleccionar Filtros Avanzada para

seleccionar, por ejemplo, la primera parte de cada compás en la música original, antes de efectuar

el arreglo. Al seleccionar y copiar solo algunas partes de música en el material original, podrás

crear rápidamente texturas ligeras de acompañamiento.

Piano

Antes del arreglo

Piano

Cuerdas

dos voces

una voz

Después

reference.book Page 320 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.16 Arreglar

321

Introducción de notas

Después del arreglo

 La función Arreglar intenta mantener la música dentro de las tesituras de cada instrumento, pero

en algunos casos no es posible. Por ello, si observas que algunas notas están fuera de tesitura, debes

cambiarlas a otro instrumento más apropiado o transportar esas notas de octava.

 Si el número de notas fuera de tesitura es muy grande, es porque probablemente has intentado

arreglar demasiada música a la vez. Es mejor arreglar una frase musical cada vez para minimizar

el tiempo de edición y limpieza posterior.

 Si un pentagrama en particular necesita dos voces, te darás cuenta de que Sibelius ha escrito la

música en dos voces a lo largo de todo el pasaje de destino (incluso si la mayoría de las voces están

en unísono). La Voz 2 puede que aparezca por encima de la Voz 1 en algunas secciones o en todo

el pasaje. En este caso, te interesa intercambiar las voces usando la opción

Introducción de notas

Voces

 Intercambiar Intercambiar 1 y 2 (atajo de teclado Mayús-V). Si las voces están en

unísono u homofonía, es preferible unificar la mayoría de la música y editarla en una sola voz

para que parezca más limpio. Para ello, selecciona el pasaje y elige la opción

Introducción de

notas

 Voces Voz 1 (atajo de teclado Alt+1 o 1).

 Si a la hora de arreglar algunas secciones descubres que algunos instrumentos acabarán tocando

material no apropiado (por ejemplo notas muy rápidas para la Trompa), deshaz el arreglo y vuelve

a realizarlo, bien omitiendo esos instrumentos en la selección o utilizando otro estilo de Arreglo.

Por ejemplo, dentro de los estilos para 2 familias instrumentales en bloque, siempre hay opciones

disponibles y podrás elegir entre notas rápidas o lentas para los metales, por poner un ejemplo.

reference.book Page 321 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

322

3.17 Editar estilos de arreglo

 3.16 Arreglar.

Para usuarios avanzados solamente

Sibelius incluye más de 130 estilos de arreglo, pero si quieres definir los tuyos propios, este capítulo

te muestra cómo hacerlo.

Para crear estilos de Arreglo efectivos, primero tienes que entender cómo está programada la función

Arreglar en Sibelius.

¿Cómo funciona?

El algoritmo de la función Arreglar de Sibelius es complejo, pero básicamente consiste en la división

de la música seleccionada en “líneas de notas” monofónicas, cada una formada de notas individuales y

silencios. A continuación, se distribuyen en los pentagramas de destino, probablemente transportados

en octavas, duplicando otros pentagramas (en unísono u octava) o usando varias voces si es necesario.

Sibelius determina las líneas de notas de la siguiente manera:

 Cada voz en todos los pentagramas con una o más notas (o también silencios o silencios de compás)

se tratará como una o más líneas de notas.

 Si el número de notas en la voz no es constante (por ejemplo, si después de un pasaje de terceras

continúa un pasaje de notas individuales), Sibelius crea más líneas para colocar las notas superiores

de los acordes, con respecto a las notas graves.



Cada línea de notas incluye también todos los objetos restantes vinculados a la misma voz o pentagrama,

con el fin de conservar todas la articulaciones, ligaduras de prolongación, tipos de cabeza de nota,

etc., además de otros objetos como texto y líneas.

Estas líneas de notas se arreglan a continuación para que puedan adaptarse a los pentagramas de

destino, de acuerdo con el

Estilo de arreglo seleccionado. Los estilos de arreglo determinan el “grupo

de instrumentos” en los que una música similar podrá arreglarse.

Hay que tener en cuenta los siguientes principios generales:

 Sibelius intentará poner toda la música original en los pentagramas seleccionados, lo que podría

suponer la creación de muchas duplicaciones (si hay pocas líneas de notas con respecto al número

de pentagramas seleccionados) o muchos pentagramas con varias voces múltiples (si hay demasiadas

líneas de notas con respecto al número de pentagramas).

 Sibelius asigna exclusivamente una línea de notas para cada grupo, a no ser que haya menos líneas

que grupos. Por ejemplo, en el caso extremo de que la música original consistiera en una sola línea

monofónica que tuviera que arreglarse para orquesta sinfónica, Sibelius no dispondrá la música para

que acompañe a la línea única, sino que simplemente la duplicará a lo largo de todos los pentagramas.

 Sibelius ajusta la altura de cada línea de notas para ajustarla a un registro cómodo del instrumento

de destino. (De manera opcional, el usuario puede también decidir en Sibelius qué porción de

música original utilizará en el arreglo, seleccionando un determinado número de notas. Consulta

a continuación).

reference.book Page 322 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.17 Editar estilos de arreglo

323

Introducción de notas

Al efectuar el arreglo, Sibelius distribuye y organiza las líneas de notas, siguiendo 4 principios básicos,

determinados por el estilo de Arreglo:

 De más rápida a más lenta: las líneas con un mayor número de notas de menor duración como

media se asignan al primer grupo de instrumentos en la lista, mientras que la última lista del

grupo se asignará a las líneas de notas con un mayor número de notas de mayor duración.

 De más agudo a más grave: las líneas de notas con una media superior de notas de registro más

agudo se asignan al primer grupo de instrumentos en la lista, etc.

 El más en uso (reproduciendo la mayoría de las notas): las líneas de notas con la mayoría de notas se

asignan al primer grupo de instrumentos de la lista, mientras que las líneas con el menor número

de notas se asignan al último grupo de la lista.

 El más en uso (reproduciendo la mayor parte del tiempo): las líneas de notas que ejecutan la mayor

parte del tiempo en proporción a la duración total del material original se asignan al primer grupo

de la lista de instrumentos, etc.

Editar estilos de arreglo

Para editar estilos de arreglo, haz clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo que encontrarás

en el grupo Notas Arreglar (se muestra a la derecha) para abrir el cuadro de diálogo Editar

estilos de arreglo

 Para editar un estilo existente, selecciónalo en la lista desplegable y haz clic en Editar.

 Para crear un estilo nuevo, selecciona el estilo disponible más adecuado en el que basarás el nuevo

estilo y haz clic en

Nuevo.

 Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

En la parte superior del cuadro de diálogo puedes editar el Nombre del estilo y escribir una

Descripción apropiada si lo deseas. En la parte inferior del cuadro de diálogo aparece la lista de

instrumentos para los cuales Sibelius arreglará la música.

reference.book Page 323 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

324

 Para eliminar un grupo existente de instrumentos de la lista, selecciona los nombres y haz clic en

Eliminar. Para cambiar el orden de los grupos, selecciónalos primero y después haz clic en Mover

hacia arriba

o Mover hacia abajo.

 Para añadir un grupo nuevo de instrumentos, haz clic en Nuevo y selecciona los instrumentos

que desees incluir en dicho grupo:

Puedes hacerlo de varias maneras; por ejemplo, puedes colocar en un grupo los instrumentos melódicos

(por ejemplo, vientos madera agudos y cuerdas) y los instrumentos de acompañamiento o apoyo

otro grupo (por ejemplo, metales, trompas y cuerdas graves).

Puedes también indicar las duplicaciones de instrumentos en la lista superior a un intervalo específico

(por ejemplo si quieres que la flauta esté duplicada en una octava por el flautín, o si quieres que

algunos instrumentos en particular estén en relación de tercera).

Si quieres tener dos instrumentos duplicando un solo instrumento, por ejemplo si quieres que la

flauta esté duplicada por el flautín y el clarinete, estos instrumentos aparecerán en el campo asignado

a la lista

Instrumentos en el grupo de la siguiente manera:

En otras palabras, puedes tener varios instrumentos duplicando el mismo instrumento. El instrumento

que se duplicará al activar la opción Duplicar el instrumento sobre este aparecerá en primer

lugar en la lista de instrumentos, situado por encima del instrumento seleccionado que tenga asignada

la opción no duplicar ningún instrumento.

Aunque no especifiques los instrumentos para duplicar, se duplicarán de todas formas (si arreglas líneas

de notas para un número superior de pentagramas).

 Cuando hayas finalizado de añadir instrumentos al grupo, haz clic en Aceptar.

 Ahora puedes ponerle un nombre al grupo (por ejemplo Vln1+Fl) haciendo doble clic en el espacio

en blanco en la columna

Nombre.

 Si quieres especificar un rango de notas dentro del que Sibelius realizará el arreglo de la música

del grupo en cuestión, ajusta la opción

Completar registro y elige Sí; a continuación ajusta la

Altura sonido mín. y Altura sonido máx. como corresponda. Sibelius entonces transportará la

música en octavas para ajustarla al registro previamente determinado, por tanto todo el conjunto

de instrumentos diferentes en el grupo completarán dicho registro.

Flauta no duplicar

Flautín duplicar en una octava superior

Clarinete duplicar en unísono

reference.book Page 324 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.17 Editar estilos de arreglo

325

Introducción de notas

Completar registro es útil si, por ejemplo, el material original es una pieza para piano que por

necesidad utiliza acordes con un registro no muy amplio (generalmente comprendidos en un intervalo

de décima en cada mano, como máximo) y quieres arreglarla para una sección de cuerda que cubra

todo el registro (de grave a agudo); o para asegurarte de que el material acaba situado dentro de

un registro particular, por ejemplo, viento madera en registro agudo, aunque, en principio, dicho

instrumento podría ejecutar las notas en otro registro.



Línea mín

determina el número mínimo de líneas de notas que pueden asignarse al grupo seleccionado.

Se recomienda el valor 0 predeterminado: significa que los grupos no tienen que ejecutar música

todo el tiempo.

 Línea máx determina el número máximo de líneas de notas que pueden asignarse al grupo

seleccionado. El valor predeterminado (en blanco) te permite asignar al grupo cualquier número

de líneas.

Si quieres un efecto especial, debes cambiar este valor. Por ejemplo, si ajustas el parámetro

Líneas

máx

a 1 conseguirás que todos los instrumentos del grupo dupliquen el mismo material.



Las opciones

Líneas máx por cada pentagrama

Voces máx por cada pentagrama

controlan la

distribución de líneas de notas entre los instrumentos dentro del grupo. Los valores predeterminados

(de

2 en 2 cualquiera de las dos opciones) son ideales para la mayoría de tipos de música.

Generalmente Sibelius usará voces múltiples en el mismo pentagrama si no tiene otro remedio,

por ejemplo, si sobran líneas de notas de un grupo en particular con respecto al número de pentagramas

ntro del propio grupo.

Si la opción

Líneas máx por cada pentagrama está ajustada a un número superior con respecto a

Voces máx, entonces Sibelius convertirá líneas de notas en acordes en la misma voz. (Obviamente,

no tiene ningún sentido asignar

Líneas máx por cada pentagrama a un número inferior de

Voces máx). Si quieres una única línea de notas por cada pentagrama, ajusta ambas opciones a 1.

Algunos ajustes útiles para estas opciones son:

 Todos los instrumentos en un grupo están asignados a un tipo de música similar. La acción que

controla la manera en que las líneas de notas están asignadas a los grupos está determinada por

la opción

Qué líneas están situadas en el primer grupo. Por ejemplo, si está ajustado para

ser

El más agudo, las líneas más agudas irán al primer grupo en la lista, el segundo más agudo,

al segundo más agudo del grupo siguiente en la lista y así sucesivamente. Para cambiar el orden

de los grupos de instrumentos, haz clic en

Mover hacia arriba o Mover hacia abajo. (Consulta a

continuación para obtener más detalles sobre este punto).

 Cuando hayas finalizado de definir tu estilo de Arreglo haz clic en Aceptar.

Teclado Líneas máx. por cada pentagrama = 4, Voces máx. = 2

Solo viento madera Líneas máx. por cada pentagrama = 1, Voces máx. = 1

Doble viento madera Líneas máx. por cada pentagrama = 2, Voces máx. = 2

Metales Líneas máx. por cada pentagrama = 2, Voces máx. = 2

Cuerdas Líneas máx. por cada pentagrama = 2, Voces máx. = 2

Cantantes Líneas máx. por cada pentagrama = 1, Voces máx. = 1

reference.book Page 325 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

326

Los estilos de Arreglo se guardan automáticamente en la carpeta

Estilos de Arreglo situada dentro

de la carpeta de datos de programas de usuario. Por tanto, si quieres compartir tu arreglo con otros

usuarios, basta con enviar aquellos archivos con la extensión correspondiente a los estilos de arreglo, (

.sar

)

situados en dicha carpeta – consulta

Archivos editables por el usuario

 1.1 Gestión de

archivos

Si creas estilos para otras personas, debes incluir todos losinstrumentos posibles que sean apropiados

para cada estilo (nosotros hemos hecho esto mismo con los estilos predeterminados). Por ejemplo

un estilo de arreglo para metales debería también incluir instrumentos poco comunes como trompeta

piccolo y trompas con tonillos, en caso que alguien quiera usar estos instrumentos en el arreglo.

¿Qué líneas van en el primer grupo?

Los estilos de arreglo disponibles son apropiados para la mayoría de tipos de arreglo, pero si quieres

definir un estilo propio, es importante entender que la distribución de las líneas de notas afectará

al arreglo resultante.

Los cuatro métodos de organizar las líneas de notas, que están determinadas por la opción

Qué líneas

están situadas en el primer grupo

, dan lugar a distintas formas de distribución del material musical.

En términos generales:

 Si estás organizando por altura de notas (por ejemplo, El más agudo), los grupos deberían estar

dispuestos de tal manera que los instrumentos de cada grupo sean capaces de ejecutar en el

registro adecuado. Por ejemplo, el primer grupo correspondería a los instrumentos más agudos

(como violines y flautas), el segundo grupo al registro medio (por ejemplo, violas, clarinetes, trompas)

y un tercer grupo a los de registro más grave (por ejemplo, violonchelos, fagotes, trombones).

Arreglar por alturas te permite asignar más fácilmente duplicaciones convencionales en una

orquestación “mixta” (por ejemplo violines duplicados por las flautas y clarinetes; violas duplicadas

por los oboes; violonchelos duplicados por fagots, etc.). Normalmente este estilo de Arreglo debe

contener tres o cuatro grupos. El estilo

Mixto está definido de esta forma.

 Si estás organizando el material por valores de nota (por ejemplo El más rápido o El más en uso),

cada grupo debería contener un abanico de instrumentos capaces de interpretar a lo largo del

registro de alturas, como instrumentos de familias instrumentales convencionales (viento madera,

metales y cuerdas). Esto te permitirá una orquestación “en bloque”, en la que cada familia ejecuta

un tipo de material en particular (por ejemplo las maderas ejecutan la música más rápida y los

metales, la más lenta). Normalmente este tipo de estilo de arreglo debe contener dos o tres grupos.

Los estilos

En bloque están definidos como este, organizando el material con respecto a El más

rápido

, lo que recomendamos cuando quieras ajustar parámetros de orquestación en bloque.

 En caso de duda sobre qué método de organización utilizar, la opción El más agudo (por ejemplo,

orquestación mixta) ofrece, por lo general, los mejores resultados predeterminados.

reference.book Page 326 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.18 Transformaciones

327

Introducción de notas

3.18 Transformaciones

El grupo Introducción de notas Transformaciones ofrece una variedad de herramientas que

resultan útiles para generar rápidamente nuevo material musical a partir de una melodía o ritmo existente

y aprender (o enseñar) los principios que rigen el manejo de la afinación y el ritmo. La mayoría de las

transformaciones están diseñadas para ejecutarse en un pasaje seleccionado susceptible de transformación.

Muchas transformaciones carecen de opciones, por lo que tampoco disponen de cuadro de diálogo.

Entre las que sí disponen de cuadro de diálogo, es posible optar por que no aparezcan una vez

seleccionadas las opciones en la primera ejecución del plug-in.

En las transformaciones que no sea posible modificar el ritmo, los grupos irregulares se mueven

siempre como una unidad completa y las notas de adorno se mueven siempre junto con las notas

regulares a las que pertenecen. Las notas ligadas presentan algunas complejidades, por lo que se

recomienda comprobar el resultado siempre que transforme un pasaje con notas ligadas.

Puede ser conveniente asignar atajos de teclado a algunas de estas transformaciones con el fin de

integrar los cambios en el flujo de trabajo. En un segundo plano, estas transformaciones se llevan a

cabo mediante plug-ins, por lo que los encontrarás dentro de la categoría

Plug-ins del cuadro de

diálogo

Atajos de teclado;  1.27 Atajos de teclado.

Duplicar/Dividir por la mitad el valor de las notas

A veces, puede resultar útil duplicar o dividir por la mitad el valor de todas las notas de tu partitura,

por ejemplo si estás transcribiendo música antigua en la cual los valores de las notas corresponden

al doble de la notación moderna.

Para ello, selecciona un pasaje de música y escoge

Introducción de notas Transformaciones

Doble

o Mitad. Aparecerá un cuadro de diálogo, advirtiéndote de las limitaciones del plug-in.

Al hacer clic en Aceptar, se creará una nueva partitura con el pasaje seleccionado en su nueva forma.

El plug-in también copia las indicaciones de compás (duplicándolas o dividiéndolas por la mitad

según sea el caso) y crea las ligaduras de prolongación necesarias.

Retrogradar alturas

Reescribe la selección con las alturas de las notas invertidas (es decir, la primera nota pasa a ser la

última, la penúltima, la segunda, etc.) sin cambiar la duración.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Retrogradar alturas.

El pasaje aparece modificado.

Retrogradar ritmos

Reescribe la selección con los ritmos invertidos (es decir, la duración de la última nota se convierte

en la duración de la primera nota, etc.) sin cambiar la altura de las notas.

Selecciona un pasaje y selecciona

Introducción de notas





Transformaciones





Retrogradar ritmos

El pasaje aparece modificado.

reference.book Page 327 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

328

Retrogradar ritmos y alturas de nota

Reescribe la selección con el orden de las alturas de nota y ritmos invertidos.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Retrogradar ritmos

y alturas de nota

. El pasaje aparece modificado.

Invertir

Realiza inversiones de un pasaje seleccionado sobre una altura de sonido indicada. Este plug-in

sobrescribe la música existente.

Para ejecutar el plug-in, selecciona la música que desees invertir y ejecutas

Introducción de notas

Transformaciones

 Invertir. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes asignar la nota

sobre la que se realizará la inversión y si deseas que sea

Cromáticamente o Diatónicamente.

Aumentar/Disminuir intervalos

Aumenta o disminuye los intervalos entre notas sucesivas de la selección en una proporción determinada.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Aumentar intervalos

Disminuir intervalos

de la galería

Introducción

de notas Transformaciones Más. Aparecerá un cuadro de diálogo que te permitirá elegir la

proporción de aumento o disminución del intervalo.

Conservar alteraciones dobles determina

si Sibelius debe enarmonizar la alteración doble en su equivalente enarmónico más sencillo. Haz clic

Aceptar para transformar el pasaje seleccionado.

Si deseas ejecutar el plug-in varias veces sin cambiar las opciones, activa No mostrar cuadro de

diálogo de nuevo (hasta que reinicie Sibelius)

; el cuadro de diálogo no volverá a aparecer hasta

que reinicies el programa.

Transporte selectivo

Algunas veces, puede que desees crear variaciones sobre un pasaje existente transportándolo, por ejemplo,

en el modo menor. Este plug-in te permite asignar notas nuevas para cada grado de la escala cromática

y cambia las notas en el pasaje seleccionado, según los parámetros.

Para usar el plug-in, selecciona el pasaje y, luego, elige

Introducción de notas Transformaciones

Más

 Transporte selectivo. Selecciona las notas deseadas en los menús desplegables del cuadro

de diálogo del plug-in y haz clic en

Aceptar.

De forma predeterminada, el plug-in trata todas las notas con la misma altura de la misma forma

(Solb y Fa# son equivalentes), pero si deseas transportar las notas con la misma altura enarmónica

de forma distinta puedes hacer clic en el botón

Más opciones.

Para que Sibelius transporte las notas existentes a notas más agudas o más graves, haz clic en ¿Nueva

nota más aguda?.

Aparecerá otro cuadro de diálogo desde el que puedes definir la dirección

del transporte (todas las notas hacia arriba o hacia abajo) o la amplitud del intervalo entre las notas

originales y las transportadas antes de realizar la operación.

reference.book Page 328 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.18 Transformaciones

329

Introducción de notas

El plug-in examina todas las notas de la selección y calcula cada altura de cada nota con respecto a

Do/C (0 para Do/C, 1 para Do#/C# o Reb/Db y así sucesivamente). Luego cambia la altura de cada

nota de acuerdo con los ajustes del cuadro de diálogo del plug-in. Supón que sustituyes un Re por

un La# en el cuadro de diálogo: todos los Re de la selección se sustituirán por La# en la misma octava

que el original (las octavas van desde Do hasta Si).

Por lo tanto, si asignas Sol/G a Re/D, el Re quedará por debajo de la nota original. Esto no es siempre

lo que quieres hacer y para eso existe el control

Mover todas las notas por encima de la nota

siguiente una octava hacia arriba

. Con esta opción activada, si una nota es más aguda que la

altura aquí asignada, se transportará a la nueva altura y después una octava hacia arriba.

Alturas de nota aleatorias

Reemplaza las alturas existentes de la selección con otras alturas nuevas generadas aleatoriamente.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Más Alturas de

nota aleatorias

. Los ritmos de las notas del pasaje seleccionado se mantienen intactas, pero las

alturas de nota se cambian todas aleatoriamente.

Rotar alturas de nota

Reescribe la selección desplazando la altura de las notas una nota hacia la derecha (es decir, la altura

de la última nota se convierte en la altura de la primera, etc.) sin cambiar el ritmo de las notas.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Más Rotar alturas

de nota

. El pasaje aparece modificado.

Rotar ritmos

Reescribe la selección desplazando la duración de las notas una nota hacia la derecha (es decir, la duración

de la última nota se convierte en la duración de la primera, etc.) sin cambiar la altura de las notas.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Más Rotar ritmos.

El pasaje aparece modificado.

Rotar ritmos y alturas de nota

Reescribe la selección desplazando la duración y altura de las notas una nota hacia la derecha (es decir,

la última nota de la selección pasa a ser la primera, la primera pasa a la segunda, etc.).

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Más Rotar ritmos y

alturas de nota

. El pasaje aparece modificado.

Mezclar alturas de nota

Reescribe la selección mezclando las alturas de las notas existentes y cambiando el contorno melódico

aleatoriamente sin introducir nuevas alturas de nota.

Selecciona un pasaje y ejecuta

Introducción de notas Transformaciones Más Mezclar alturas

de nota

. El pasaje aparecemodificado.

reference.book Page 329 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

330

Transformar escala

Transporta las notas de la partitura actual a una nueva escala, por ejemplo para cambiar el modo de una

melodía de mayor a menor o para convertir una escala pentatónica en una de tonos completos, etc.

Para usar el plug-in, selecciona el pasaje que desees transformar y ejecuta

Introducción de notas

Transformaciones

 Más Transformar escala. Aparecerá un cuadro de diálogo desde el que

puedes especificar la escala actual de la música y la nueva escala a la que quieres transformarla.

Ajustar las notas ajenas a la escala a notas de la escala determina si el plug-in debe convertir

una nota no presente en la escala en la nota más cercana de la escala. Por ejemplo, si Mib no forma

parte de la escala de Sol mayor, con esta opción activada el plug-in la convertirá en la nota más cercana

en la escala, en este caso Re. Decide lo que más convenga y haz clic en

Aceptar.

Este plug-in incluye muchas otras opciones; para acceder a ellas haz clic en Mostrar opciones en

el cuadro de diálogo que aparece:

 Para definir nuevos tipos de escalas, haz clic en Añadir/Editar escalas



Para guardar y recuperar las transformaciones que utilices habitualmente, haz clic en Guardar/

Recuperar mapa



Para determinar la dirección del transporte de las notas al transformar la escala, haz clic en ¿Nueva

nota más aguda?

Todos estos cuadros de diálogo incluyen información detallada sobre sus funciones, además del

botón

Ayuda del plug-in.

reference.book Page 330 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.19 Plug-ins de alteraciones

331

Introducción de notas

3.19 Plug-ins de alteraciones

Poner alteraciones a cada nota

Obliga a colocar alteraciones a cada nota, incluso becuadros o sostenidos/bemoles que formen

parte de la armadura de la tonalidad y también si la nota está ligada a otra anterior. Esta notación

se utiliza a veces en partituras atonales o en otras partituras que no usan armaduras. Para utilizar

este plug-in, selecciona el pasaje en el que desees añadir las alteraciones y escoge

Introducción de

notas

 Plug-ins Alteraciones Poner alteraciones a cada nota. Es una buena idea seleccionar

Aspecto Restablecer figuras Restablecer espaciado de notas a continuación con el fin

de dejar más espacio para todas las alteraciones recién añadidas.

Las alteraciones de cuarto de tono no funcionan con este plug-in: se indican con el texto

Q, que puedes

localizar con la función

Editar Buscar para asegurarte de que todas las siguientes notas del compás

situadas en la misma línea o espacio estén precedidas por el símbolo apropiado.

Añadir alteraciones a todas las notas con sostenidos y bemoles

Este plug-in añade alteraciones a todas las notas con sostenidos o bemoles (incluso si ya han aparecido

previamente en el mismo compás) excepto si ya están definidos en la armadura.

Añadir alteración sobreentendida sobre la nota

En música antigua, muchas alteraciones se daban por sobreentendidas y no se escribían de forma

explícita en el manuscrito original debido a las prácticas de ejecución musical de la época. Las ediciones

modernas suelen mostrar la llamada música ficta (alteraciones sobreentendidas) colocando pequeñas

alteraciones por encima de las notas en cuestión. Este plug-in inserta los símbolos de alteraciones

por encima de la nota y también los mensajes MIDI de inflexión tonal necesarios para hacer que

las notas suenen como si tuvieran un sostenido o un bemol, según sea el caso.

Para usar el plug-in, selecciona notas a las que desees añadir las alteraciones sobreentendidas y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Alteraciones Añadir alteración sobreentendida sobre

la nota

. En el cuadro de diálogo que aparecerá, elige el signo de sostenido, bemol o becuadro y haz

clic en

Aceptar.

El plug-in oculta la alteración normal de la nota y añade el símbolo adecuado sobre la nota.

Reescribir enarmónicamente bemoles como sostenidos/sostenidos como

bemoles

Sirve para modificar la escritura de las alteraciones en un pasaje, reescribiendo enarmónicamente los

sostenidos como bemoles y viceversa. Tan solo tienes que seleccionar un pasaje, ejecutar Introducción

de notas

 Plug-ins Alteraciones Reescribir enarmónicamente bemoles como sostenidos

o Reescribir enarmónicamente sostenidos como bemoles para reescribir enarmónicamente

todos los sostenidos o bemoles de ese pasaje. Las cabezas de nota especiales y los datos de Reproducción

en vivo se perderán al utilizar este plug-in.

reference.book Page 331 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

332

Simplificar alteraciones

Este plug-in enarmoniza todas las alteraciones en una partitura o pasaje seleccionado de acuerdo

con la tonalidad presente. Es muy útil para eliminar alteraciones no deseadas que se han quedado

en la partitura después de ciertas operaciones de edición (por ejemplo, transposiciones o cambios

de tonalidad al añadir una nueva armadura a música ya existente). Para utilizar el plug-in, selecciona

un pasaje (o la partitura completa) y selecciona

Introducción de notas Plug-ins Alteraciones

Simplificar alteraciones

reference.book Page 332 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.20 Plug-ins de herramientas de composición

333

Introducción de notas

3.20 Plug-ins de herramientas de

composición

Matriz dodecafónica

Crea una matriz de doce tonos a partir de una fila específica de tonos (notas) que puedes introducir

manualmente en el plug-in o extraer de una selección realizada en la partitura. Elige Introducción

de notas

 Plug-ins Herramientas de Composición Matriz dodecafónica. Aparecerá el

siguiente cuadro de diálogo:

Para introducir la sucesión de notas manualmente, escríbelas en el campo superior con los números

0 a 11 separados por espacios y, a continuación, haz clic en Serie introducida (los números de

0 a 11 representan las notas de Do a Si respectivamente). Para leer la serie en la partitura, haz clic

Partitura.

Si la opción Ajustar matriz para que P0/I0 sean la primera fila y columna está activada, el

plug-in transportará la fila de manera que la primera nota sea pitch class

0. Esta acción no afecta a

la lectura de la fila en la partitura.

La tabla mostrará todas las variantes posibles de la fila. La primera fila, leída de izquierda a derecha

muestra las notas básicas, y de derecha a izquierda, indica la inversión retrógrada. La primera columna

muestra la inversión de la fila de arriba a abajo y la inversión en movimiento retrógrado de abajo a

arriba. Las restantes columnas y filas muestran la misma información con todas las permutaciones

de rotación posibles.

El plug-in también puede escribir en notación musical todas las filas que haya generado. Para ello,

haz clic en el botón

Series en notación.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

reference.book Page 333 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

334

Añadir patrones de percusión

Crea un pentagrama de percusión en la partitura y escribe un patrón de percusión en uno de los 24 estilos

predefinidos. Para usar el plug-in, selecciona Introducción de notas Plug-ins Herramientas

Composición





Añadir patrones de percusión

. (No es necesario que crees primero un pentagrama

de percusión). Aparecerá, el siguiente cuadro de diálogo:

 Selecciona un Estilo de la lista desplegable. Los estilos disponibles en la lista (incluyen blues,

rock, pop, jazz, latino y country) están adaptados para un compás apropiado para el ritmo, nunca

dispondrás de un patrón de percusión de vals en un compás de 4/4, o un blues en 3/4. Todos los

patrones indican un tempo recomendado para que suenen mejor, por lo que es mejor elegir un

patrón diseñado para el mismo tipo de tempo que la partitura.

 Añadir indicación de metrónomo crea una indicación de metrónomo al inicio de la partitura

(o del pasaje seleccionado, si estás trabajando en una parte de la partitura), ajustando el tempo

de reproducción al tempo recomendado del patrón de percusión seleccionado.

 Empezar con un compás de introducción determina si el patrón de percusión debe comenzar

con un redoble de introducción que preceda al patrón normal de percusión.

 Llenar/saltar compás cada n compases permite seleccionar si el patrón debe incluir compases

de redobles ('fill') o saltos y la frecuencia.

 Acabar con compás de conclusión especifica si el plug-in debe finalizar el patrón de percusión

con uno o dos compases de conclusión (depende del patrón).

Cuando hayas ajustado estas opciones, haz clic en

Aceptar. Aparecerá una barra de progreso durante

unos instantes, mientras el plug-in crea el patrón de percusión. Si deseas sustituir el patrón recién

creado por otro nuevo, selecciona de nuevo

Añadir patrón de percusión; automáticamente, el patrón

antiguo se elimina y se reemplaza por uno nuevo.

Ten en cuenta que si la partitura usa una variedad de indicaciones de compás, cuando seleccionas

Añadir patrón de percusión aparecerá un mensaje para que selecciones un pasaje con una única

indicación de compás y lo intentes de nuevo.

Plug-in creado por Gunnar Hellquist.

reference.book Page 334 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.20 Plug-ins de herramientas de composición

335

Introducción de notas

Añadir pentagrama de puntos de sincronía

Añade un pentagrama de percusión a la parte inferior de la partitura con notas con cabeza de cruz

colocadas en la posición rítmica más cercana a cada punto de sincronía. Para usar el plug-in, selecciona

Introducción de notas Plug-ins Herramientas de Composición Añadir pentagrama de

puntos de sincronía

Este plug-in hace que la relación entre los puntos de sincronía y la música sea más fácil de apreciar

visualmente. Sibelius añade las notas a una distancia máxima de semicorchea respecto a la posición

de cada punto de sincronía. Si cambias el tempo de la partitura o añades o eliminas puntos de sincronía,

puedes volver a ejecutar el plug-in, que sobrescribirá las notas existentes.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Añadir armonización simple

Añade una armonización simple al pasaje melódico seleccionado en la partitura actual.

 Puedes seleccionar el estilo del acompañamiento en Estilo del acorde, que ofrece las opciones

Acordes en bloque, Arpegios y Bajo Alberti.

 El plug-in detecta automáticamente la tonalidad de la pieza pero no los relativos menores, así que si

la tonalidad detectada es Sol mayor en lugar de Mi menor, tendrás que seleccionar la tonalidad

correcta manualmente.

 Ajusta la opción La melodía está en la voz en el caso de que la melodía que desees armonizar

no se encuentre en la voz 1.

 Cambiar acorde permite ajustar el nivel de ritmo armónico generado por el plug-in. Cada grupo

de tiempos

suele ser la mejor opción, pero si los cambios armónicos son demasiado frecuentes

o infrecuentes, prueba las opciones

Cada compás o Cada tiempo respectivamente.

 Escribir armonización para permite elegir el instrumento (piano o guitarra) que el plug-in

utilizará para la armonización. Por supuesto, también puedes copiar o arreglar la armonización

para otros instrumentos más adelante.

 Mantener acompañamiento en el registro medio puede resultar útil para armonizar una

melodía con un registro especialmente amplio o en un instrumento muy grave o muy agudo. Si no

activas esta opción, el plug-in generará una armonización en una tesitura similar a la de la melodía

original. Por lo tanto, si armonizas una melodía para flautín quizá sea mejor activar esta opción

para que el perro del vecino no venga corriendo…

Plug-in creado por Bob Zawalich, Andrew Davis y Daniel Spreadbury.

Ajustar selección al tiempo

Crea una barra de compás en la posición de la nota seleccionada y divide el compás en ese punto.

Esto permite escribir música directamente en Sibelius sin tener que preocuparse por la duración

del compás o indicaciones de compás: simplemente introduce las notas y cuando quieras dibujar

una barra de compás al final de un compás ejecuta el plug-in. El plug-in dibuja la barra de compás,

calcula la indicación de compás apropiada y avanza el cursor hasta la nota siguiente.

Para resultados más óptimos, asigna un atajo de teclado a este plug-in, de forma que solo tengas que

introducirlo cada vez que quieras insertar una barra de compás durante la introducción de notas

(

 1.27 Atajos de teclado).

reference.book Page 335 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

336

Para usar este plug-in:

 Elige Vista Vista de documento Panorama para cambiar al modo Panorama.

 Crea una indicación de compás 124/4 para que dispongas de espacio suficiente a la hora de escribir.

Asegúrate de crear exactamente el compás 124/4: se trata de un valor especial que le comunica al

plug-in tu intención de escribir con libertad. Cada vez que invoques el plug-in, creará todo un

nuevo compás 124/4 para que escribas.

 Empieza a introducir las notas del modo habitual.

 Cuando quieras insertar una barra de compás sin cancelar la selección de la última nota introducida,

simplemente escribe el atajo de teclado asignado al plug-in o ejecuta

Introducción de notas

Plug-ins

 Herramientas de Composición Dibujar barra de compás de ritmo libre.

 La barra de compás se inserta después de la última nota introducida, y en el comienzo del compás

recién completado se crea la indicación de compás adecuada.

 El cursor se desplaza hasta el inicio del nuevo compás para que puedas continuar con la introducción

de notas.

Ten en cuenta que el plug-in no puede dibujar una barra de compás en mitad del grupo irregular

que se está introduciendo: si lo intentas, la barra de compás se añadirá después del grupo irregular.

El plug-in selecciona la indicación que considera más adecuada para cada compás basándose en

los valores de nota usados en el compás; no obstante, la indicación de compás puede modificarse

del modo habitual. Si prefieres que el plug-in no añada la indicación de compás, ejecuta el plug-in

sin tener nada seleccionado en la partitura. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que debes seleccionar

No en Usar indicaciones de compás.

Este plug-in también puede usarse para añadir barras de compás a un compás largo e irregular ya existente:

simplemente selecciona la nota después de la que deseas insertar la barra de compás y ejecuta el plug-in.

El plug-in insertará la barra de compás en esa posición rítmica en todos los pentagramas del sistema y

puede incluso dividir grupos irregulares en otros pentagramas a ambos lados de la nueva barra de compás.

Plug-in creado por Neil Sands.

Ajustar selección al tiempo

Altera el tempo del pasaje seleccionado para que termine en una posición de código de tiempo

determinada o se adapte a una duración específica.

Para ejecutar el plug-in, selecciona la música cuya duración desees modificar y ejecuta Introducción

de notas

 Plug-ins Herramientas de Composición Ajustar selección al tiempo. Aparecerá

un cuadro de diálogo sencillo en el que puedes definir un

Nuevo tiempo final

o una

Nueva duración

El plug-in insertará un cambio de tempo al principio de la selección para garantizar que el pasaje

se adapte a ese código de tiempo final o duración.

También es posible seleccionar un punto de sincronía en la lista

Posición del punto de sincronía

seleccionado

: el plug-in insertará un cambio de tempo para mover el punto de sincronía al final

de la selección.

El plug-in elimina las indicaciones de metrónomo existentes en la selección, pero si deseas un cambio

de tempo gradual, puedes crear líneas de rit./accel. como corresponda antes de ejecutar el plug-in,

que hará uso de ellas.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

reference.book Page 336 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.20 Plug-ins de herramientas de composición

337

Introducción de notas

Insertar nota o silencio

Permite insertar una nota o silencio antes de una nota, acorde o silencio existentes, así como eliminar

o cambiar la duración de dicha nota, acorde o silencio.

Para usar el plug-in, selecciona la nota, acorde o silencio al que deseas aplicar algunos de los cambios

recién mencionados y elige

Introducción de notas Plug-ins Herramientas de Composición

Insertar nota o silencio

. Aparecerá un cuadro de diálogo:

El cuadro de diálogo dispone de tres columnas de botones que representan los valores de la nota;

los títulos de las columnas son:

Cambiar duración, Insertar nota e Insertar silencio. Simplemente

haz clic en el valor de nota en la columna correspondiente a la acción deseada; tras el cierre del

cuadro de diálogo, los cambios se ejecutarán en la partitura.

Si seleccionas

Insertar nota, la nota insertada tomará la altura de la nota seleccionada antes de

ejecutar el plug-in (o la nota inferior del acorde seleccionado); la nota permanece seleccionada para

que puedas modificar su altura de inmediato.

La columna

Cambiar duración contiene tres botones adicionales: Eliminar puntillo, Añadir puntillo

y Añadir doble puntillo. Estas opciones son bastante obvias, aunque es necesario saber que si deseas

insertar un puntillo, el proceso se realiza en dos pasos: primero se inserta la duración básica y, a

continuación, se vuelve a ejecutar el plug-in para añadir el puntillo.

Para eliminar la nota, acorde o silencio seleccionados, haz clic en el botón

Borrar nota o silencio.

Desplazar al compás siguiente desplaza la nota, acorde o silencio seleccionados y la música

asociada al inicio del siguiente compás.

De forma predeterminada, los cambios realizados por el plug-in afectarán a todos los compases situados

antes del primer compás vacío, considerado por el plug-in como el punto de parada natural. Para

cancelar este comportamiento, define un punto de parada manual: selecciona una nota, acorde o

silencio, ejecuta el plug-in y haz clic en

Definir compás de fin. Es una opción útil cuando estás

seguro de la zona en la que quieres realizar las modificaciones y no deseas que los compases siguientes

se vean afectados por el cambio. Para eliminar el punto de parada manual, vuelve a ejecutar el plug-in

(con cualquier nota seleccionada) y elige

Borrar todas las marcas de detención.

reference.book Page 337 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

338

Desfragmentar ligaduras automáticamente y comprobar silencios (más lento) simplifica

al máximo las duraciones de notas y silencios resultantes de la modificación aplicada por el plug-in,

por lo que se recomienda dejar esta opción activada. No obstante, es probable que acabes usando

métodos no muy ortodoxos para representar las notas, en cuyo caso se recomienda el uso de alguno

de los plug-ins de

Simplificar notación tras haber usado la opción Insertar nota o silencio;

 3.22 Plug-ins de simplificar notación.

Para integrar este plug-in en tu trabajo de edición e introducción de notas, asígnale un atajo de teclado;

 1.27 Atajos de teclado.

Plug-in creado por Horst Kuegelgen.

Mostrar campanillas necesarias

Este plug-in, solo aplicable a partituras con música para grupos de campanillas, añade un compás

al inicio de la partitura para indicar todas las campanillas necesarias para la interpretación de la pieza.

Para usar el plug-in, selecciona

Introducción de notas





Plug-ins





Herramientas de

Composición





Mostrar campanillas necesarias. Es posible que después de ejecutar el plug-in tengas que eliminar

silencios o claves en el compás que se ha creado.

Plug-in creado por Neil Sands.

reference.book Page 338 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.21 Plug-ins de notas y silencios

339

Introducción de notas

3.21 Plug-ins de notas y silencios

Aplicar formas de nota

Cambia las cabezas de las notas en función de su altura para adaptarse a las convenciones de formas

de nota de 4 o 7 notas.

Para utilizar el plug-in, selecciona

Introducción de notas Plug-ins Notas y silencios Aplicar

formas de nota

. A continuación, elige la convención de formas de nota que prefieras y haz clic en

Aceptar. Si quieres recuperar la notación con cabezas de nota estándar, vuelve a ejecutar el plug-in

y selecciona la opción

Restablecer las cabezas de nota originales.

Colores de nota Boomwhackers®

Este plug-in colorea las notas de acuerdo con el sistema de tubos de percusión afinados Boomwhackers®

(visita www.boomwhackers.com para más detalles). Para usar el plug-in, selecciona Introducción

de notas

 Plug-ins Notas y silencios Colores de nota Boomwhackers, escoge el botón

de opción

Aplicar colores Boomwhacker y haz clic en Aceptar. Sibelius cambiará el color de todas

las notas en la partitura.

Para restaurar los colores de nota originales, vuelve a ejecutar el plug-in, elige

Restablecer colores

predeterminados

y haz clic en Aceptar.

Colorear alturas de nota

Este plug-in le da color a las notas de acuerdo con su altura, una convención a veces utilizada con

fines didácticos. Para usar este plug-in, selecciona el pasaje en el quieras efectuar el cambio de color

de las notas (o no selecciones nada si deseas aplicar la operación a la partitura completa) y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Notas y silencios Colorear alturas de nota. Aparecerá

un cuadro de diálogo sencillo, en el que puedes elegir un color para cada uno de los doce sonidos

de la escala cromática temperada. Después de haber efectuado tu elección, haz clic en

Aceptar para

aplicar los colores a las notas incluidas en la selección.

Ten en cuenta que todas las notas de un acorde adoptarán el color de la nota más aguda.

reference.book Page 339 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

340

Convertir compases de subdivisión binaria en ternaria

Convierte pasajes escritos en compases de subdivisión binaria 4/4, 3/4 etc. en compases de subdivisión

ternaria 12/8, 9/8 etc., aumentando el valor de las corcheas impares en cada compás. (La excepción

a esta regla es que los tresillos de corchea, negra y blanca permanecerán intactos).

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje que quieras convertir y elige la opción

Introducción de notas





Plug-ins Notas y silencios Convertir compases de subdivisión binaria en ternaria. Tienes la

opción de ejecutar el plug-in

Ajustar la representación de la escritura de Swing (consulta más

adelante) antes de ejecutar este, lo cual tiene un efecto en el resultado final, al convertir las notas

con puntillo de swing en un tiempo de subdivisión ternaria.

Si no hay indicación de compás en el pasaje seleccionado, el plug-in supondrá que se trata de un

compás de 4/4.

La notación convertida se añadirá al final de la selección. En el caso de grupos irregulares no convertidos,

apa

recerá un texto de aviso añadido a la partitura para indicar el número de compás que contiene

dicho grupo irregular. El plug-in solo copia las notas y no las articulaciones, líneas, barras de compás

especiales, letra, etc., de manera que tendrás que copiarlas manualmente o crearlas de nuevo después

de ejecutar el plug-in.

Copiar articulaciones y ligaduras de expresión

Este plug-in permite copiar articulaciones y ligaduras de expresión de una frase musical a otras con

un ritmo idéntico o similar. Para usar este plug-in:



Primero copia en el portapapeles las articulaciones y ligaduras de expresión que quieras duplicar; para

ello, selecciona la frase con las articulaciones y ligaduras de expresión y elige Inicio Portapapeles

Copiar

(atajo de teclado Ctrl+C o C).

 Si deseas pegar estas articulaciones y ligaduras de expresión en un pasaje específico de la partitura,

selecciónalo ahora. Puedes copiar articulaciones y ligaduras a varias frases a la vez si las incluyes

en el pasaje seleccionado. (No es necesario ser muy preciso en el inicio y final del pasaje ni en los

pentagramas incluidos, ya que las articulaciones y ligaduras solo se copian a las frases con ritmo

similar al original).

 A continuación, selecciona Introducción de notas Plug-ins Notas y silencios Copiar

articulaciones y ligaduras de expresión

 Comprueba que las casillas Copiar articulaciones y Copiar ligaduras de expresión estén

debidamente ajustadas.

 Si deseas que el plug-in elimine las articulaciones de las notas enlas que va a copiar las nuevas

articulaciones, selecciona

Reemplazar articulaciones existentes.

 Si deseas copiar las articulaciones y ligaduras a los pasajes con valores de nota equivalentes al doble

o mitad de la selección original, selecciona

Copiar también aumentos y disminuciones.

reference.book Page 340 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.21 Plug-ins de notas y silencios

341

Introducción de notas

 En Opciones de destino, elige la opción apropiada:

 Copiar a la selección duplica las articulaciones y ligaduras copiadas al pasaje seleccionado.

 Copiar a la selección con coincidencia aproximada permite que el pasaje de destino tenga

una concordancia rítmica menos exacta que la del pasaje fuente; por ejemplo, si el pasaje fuente

tiene articulaciones en cuatro negras sucesivas y el pasaje de destino está constituido por ocho

corcheas sucesivas, con la opción seleccionada el plug-in copiará las articulaciones en el primer

par de cada par de corcheas de destino, aunque la concordancia no sea exacta.



Copiar a la partitura completa

copia las articulaciones y ligaduras a los pasajes con concordancia

exacta en toda la partitura.

 Haz clic en Aceptar.

El plug-in copiará las articulaciones y ligaduras de la frase original a las frases similares incluidas

en la selección.

Dividir duraciones

Divide las notas, acordes, silencios y silencios de compás seleccionados en elementos de menor tamaño.

Las notas divididas se pueden ligar o dejarlas separadas, y existe una opción para no mostrar las

notas o acordes que comienzan una ligadura de prolongación (no se mostrará un acorde si cualquier

nota del mismo comienza una ligadura de prolongación). No existe una forma fiable de decir en qué

nota acaba una ligadura, por lo que se procesarán las notas “ligadas” aunque no se procesen las notas

con ligadura. Se pueden dividir las notas o silencios que se encuentren dentro de grupos irregulares.

El plug-in te permite filtrar con una duración específica o con un intervalo de duraciones.

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje de notas, acordes o silencios que desees dividir y, a continuación,

escoge Introducción de notas Plug-ins Notas y silencios Dividir duraciones. Aparecerá

el siguiente cuadro de diálogo:

reference.book Page 341 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

342

Existen varias opciones para la división de las duraciones:

 La primera consiste en dividirlas en un número par de elementos del mismo tamaño. Por lo general,

querrás dividir una nota o silencio en dos partes. Para ello, elige

Dividir duraciones por y especifica

2, 3, 4, 8 o 16. De esta forma puedes dividir una blanca en dos negras, o una blanca con puntillo

en dos negras con puntillo. (Si divides por tres, a menudo crearás un grupo irregular, aunque

puedes dividir una nota con puntillo en tres sin grupos irregulares).

 La segunda forma consiste en especificar la duración base en la que quieres dividir, mediante la

selección de

Convertir las duraciones en múltiplos de

y de la duración en los menús que encontrarás

debajo. Puedes especificar una duración base mayor que la mitad de la duración de la nota o silencio

originales, en cuyo caso, se dividirá en tantas repeticiones de la duración base como sea posible,

y todo lo que sobre se escribirá como una nota o silencio independientes. (Si una nota, acorde o

silencio es del mismo o de menor tamaño que la duración base, no se modificarán).

 También puedes “desplegar” notas con puntillo o notas con trémolos simples. Desplegar ritmos

con puntillo

reemplazará cualquier nota o silencio que tenga un puntillo sencillo con tres notas

cuya duración sea la mitad que la original, de forma que una blanca con puntillo se convierta en

tres negras, y una negra con puntillo en tres corcheas con puntillo. por su parte,

Desplegar trémolos

simples medidos reemplazará las notas que tengan uno o dos barras de trémolo en las plicas

con el número adecuado de notas sin barras.

Las opciones de la parte derecha del cuadro de diálogo te permiten especificar un intervalo de duraciones

sobre el que actuará el plug-in. Puedes elegir Dividir notas y acordes, Dividir silencios o Dividir

silencios de compás

de forma independiente.

Si deseas seguir la convención por la que los tiempos fuertes de un compás siempre tienen una nota

comenzando allí, incluso si esto supone la creación de una ligadura de prolongación en una nota

anterior, usa la opción

Convertir las duraciones en múltiplos de y elige la duración de tiempo

fuerte, por ejemplo, una blanca en 4/4 y activa la opción

Ligar notas divididas.

reference.book Page 342 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.21 Plug-ins de notas y silencios

343

Introducción de notas

Hacer las alturas constantes

Asigna todas las notas de una selección a la misma altura, cambia el tipo de cabeza utilizado (opcionalmente)

y rellena el compás con notas en otra voz (por ejemplo, completa un compás con notación rítmica

de barras y muestra un ritmo específico sobre el que el intérprete puede improvisar). Este plug in

puede transformar el compás de la izquierda, en el de la derecha, solamente con unos cuantos clics:

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje de notas que quieras convertir en notas constantes y elige

Introducción de notas Plug-ins Notas y silencios Hacer las alturas constantes. El siguiente

cuadro de diálogo aparecerá dividido en dos mitades:

 La mitad superior del cuadro de diálogo sirve para modificar las notas existentes. Debes especificar

la voz de las notas que quieres transportar; si quieres cambiar las cabezas de nota, puedes asignar

aquí el tipo de cabeza deseada. La opción

Mover los silencios junto con las notas mueve

verticalmente los silencios del pasaje para que coincidan con la altura de las notas transportadas.

 La mitad inferior del cuadro de dialogo permite añadir notas nuevas a otra voz en el mismo pasaje,

lo cual es especialmente útil para crear notación rítmica de barras. Selecciona la voz que desees

utilizar para las nuevas notas (asegúrate de que esta voz no sea la que contiene las notas que vas

a transportar), ajusta la nota, el tipo de cabeza de nota y su valor, y haz clic en

Aceptar.

Pegar a una voz

Pega un pasaje de música previamente copiado en el portapapeles al pasaje seleccionado usando la

voz definida por el usuario – consulta

Copiar de una voz a otra en la página 309.

Eliminar ligaduras excedentes

Si por descuido has introducido una ligadura de prolongación en lugar de una de expresión, puede

ocurrir que una nota se quede sonando ininterrumpidamente durante la reproducción. Este plug-

in busca en la partitura las notas con ligaduras de prolongación excedentes que se han quedado “colgadas”,

n otras palabras, no ligadas a la nota sucesiva.

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje que quieras corregir y elige

Introducción de notas

Plug-ins

 Notas y silencios Eliminar ligaduras excedentes.

Dš4 D7

Dš4

‰

j≈

V V V

‰

≈

reference.book Page 343 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

344

Dividir silencios de negra con puntillo

En compases de subdivisión ternaria como 6/8, Sibelius escribirá el silencio de una parte de compás

con un valor de negra con puntillo, que es la convención moderna. A algunos músicos les resulta más

sencillo leer estos silencios si están divididos en silencios de negra y de corchea. Este plug -in realiza

dicha división de forma automática, sustituyendo un caso por el otro, como lo muestra el ejemplo

Para usar el plug-in, selecciona el pasaje en el que quieras efectuar la división de silencios y elige

Introducción de notas Plug-ins Notas y silencios Dividir silencios de negra con puntillo.

El pasaje por supuesto puede incluir notas, las cuales permanecen intactas.

Ajustar la representación de la escritura de Swing

Convierte el ritmo de swing escrito en corcheas regulares.

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje que quieras convertir y elige

Introducción de notas

Plug-ins

 Notas y silencios Dividir silencios de negra con puntillo. Tienes la opción de añadir el

texto de tempo

Swing en el pasaje convertido.

Ten en cuenta que el pasaje convertido perderá todas las articulaciones, y que el texto de letra no se

reescribe y puede acabar situado en una posición incorrecta del compás. Otros elementos que están

alineados con el ritmo original pueden sufrir desajustes y tendrán que editarse manualmente.

Predeterminado Después de ejecutar el plug-in

 

reference.book Page 344 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.22 Plug-ins de simplificar notación

345

Introducción de notas

3.22 Plug-ins de simplificar notación

Cambiar punto de división

Cambia el punto de división de las notas de los pentagramas de mano izquierda y mano derecha de

un piano o de otro instrumento que utilice dos pentagramas. Resulta útil para limpiar la música de

teclado introducida en modo Flexi-time o mediante la importación de un archivo MIDI.

Para usar el plug-in, selecciona el pasaje cuyo punto de división desees modificar y ejecuta

Introducción

de notas Plug-ins Simplificar notación Cambiar punto de división. Aparecerá un cuadro

de diálogo en el que puedes determinar el nuevo punto de división y especificar si las notas por encima

del punto de división corresponden al pentagrama de mano izquierda o al de mano derecha. Cuando

hayas terminado, haz clic en

Aceptar

. El plug-in distribuirá adecuadamente las notas en los pentagramas.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Combinar notas ligadas y silencios

Consolida las notas ligadas y grupos de silencios en notas de mayor valor. Esto sirve para limpiar

partituras que se han editado de forma exhaustiva, partituras creadas a través de Flexi-time o archivos

MIDI importados.

Para utilizar el plug-in, selecciona

Introducción de notas Plug-ins Simplificar notación

Combinar notas ligadas y silencios

. Si no hay nada seleccionado, tienes que decidir si quieres

aplicar la operación a toda la partitura. En caso contrario, el plug-in afectará únicamente al pasaje

seleccionado.

Tienes la opción de combinar las notas ligadas, los silencios o ambas cosas, y dado que este plug-in

puede cambiar la apariencia de una partitura de forma radical, es posible crear un archivo de texto

para enumerar todos los cambios efectuados (puedes incluso crear un archivo de registro con una

lista de los posibles cambios que el plug-in realizaría en caso de ejecutarlo).

Este elaborado plug-in incluye una extensa documentación interna: en el cuadro de diálogo inicial,

haz clic en

Ayuda para obtener más información sobre las normas utilizadas para la combinación

de notas y silencios y sus limitaciones.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Duplicados en pentagramas

Este plug-in actúa sobre las selecciones que contienen dos pentagramas y colorea las notas similares

que se encuentran en la misma posición en ambos pentagramas. Puedes elegir el color utilizado para

indicar las notas duplicadas, que aparecerán en la ventana Seguimiento del Plug-in. Al terminar el

proceso, el plug-in muestra un mensaje con el número de duplicados que ha encontrado.

Este plug-in puede ser útil para identificar fácilmente los instrumentos de una partitura que se doblan

en un momento determinado.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

reference.book Page 345 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

346

Mover a otro pentagrama

Mueve una nota individual o un acorde seleccionado en un pentagrama de teclado (o de otro instrumento

de varios pentagramas) al pentagrama superior o inferior. Este plug-in resulta útil para corregir errores

puntuales que hayan podido surgir al especificar un punto de división. Si deseas cambiar el punto de

división de un pasaje más largo, consulta

Cambiar punto de división

más arriba. Para usar el plug-

in,

selecciona la nota o acorde que desees mover del pentagrama actual al pentagrama superior o

inferior

y ejecuta

Introducción de notas





Plug-ins





Simplificar notación





Mover a otro pentagrama

Plug-in creado por Geoff Haynes.

Eliminar notas superpuestas

La función de este plug-in es eliminar las notas superpuestas o solapadas en un pentagrama y limpiar

la música introducida en modo Flexi-time (especialmente desde una guitarra MIDI) o importada

desde un archivo MIDI. Funciona cortando las notas que ya continúan sonando cuando la nota

siguiente empieza a sonar, comprobando y eliminando de paso las ligaduras excedentes (es decir,

ligaduras de prolongación colgadas que no están unidas a la nota sucesiva).

Para utilizar este plug-in, selecciona el pentagrama o pentagramas a los que desees aplicarlo (o no

selecciones nada para aplicarlo a la partitura completa) y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins

Simplificar notación

 Eliminar notas superpuestas. Aparecerá un mensaje pidiéndote que

guardes la partitura: al hacer clic en

Aceptar, el plug-in empezará a procesar la partitura completa o el

pasaje que hayas seleccionado. Una vez que el plug-in haya acabado, aparecerá un mensaje indicándole

el número de notas eliminadas.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Eliminar silencios

Elimina los silencios de una pasaje musical. La función primordial de este plug-in es “limpiar” la

música y para borrar los silencios no deseados que aparecen después de la introducción de notas

con Flexi-time o al importar un archivo MIDI.

Por ejemplo, este plug-in transformará un pasaje escrito así:

de esta forma:

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje en el que quieras eliminar los silencios y ejecuta

Introducción

de notas Plug-ins Simplificar notación Eliminar silencios. Aparecerá un cuadro de diálogo

recordándote las limitaciones del plug-in. Al hacer clic en

Aceptar se creará una partitura con la

nueva versión de la música, que podrás copiar de nuevo para sustituir la original.

















































  

reference.book Page 346 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.22 Plug-ins de simplificar notación

347

Introducción de notas

Las limitaciones del plug-in son:

 Los grupos irregulares se omiten, pero el resto de los compases se copian correctamente.

 Las notas de adorno no se copian.

 Las barras personalizadas utilizan diferentes grupos de barras predeterminados.

 Las plicas invertidas por el usuario no se copian.

 Las cabezas de nota, marcas de articulación y barras de compás especiales no se copian.

 Los compases de duración irregular como anacrusas puede que no se copien correctamente.

Plug-in mejorado por Geoff Haynes

Eliminar notas en unísono

Elimina todas las notas en unísono (dos cabezas de nota en la misma altura y sonido, compartiendo

la misma plica, o de la misma altura, pero en otra voz), que a veces aparecen después de importar

un archivo MIDI o si utilizas la función Arreglar para producir reducciones musicales.

Para usar el plug-in, selecciona

Introducción de notas Plug-ins Simplificar notación Eliminar

notas en unísono

. Si no seleccionas nada, podrás decidir si la operación se aplica a la partitura

completa; de lo contrario, solo se aplicará al pasaje seleccionado. Aparecerá un cuadro de diálogo

en el cual tienes que asignar unas cuantas opciones:

 Selecciona si quieres eliminar los unísonos Solo dentro de cada voz (dos notas con la misma

altura y en la misma posición rítmica pero situadas en dos voces diferentes permanecerán intactas)

Dentro de y entre todas las voces (si dos notas con la misma altura están situadas en voces

diferentes pero en la misma posición rítmica, una de ellas se eliminará).

 Selecciona si quieres crear un texto de archivo de registro, detallando todos los cambios que el plug-in

ha realizado, con el fin de que los puedas comprobar más adelante (puedes incluso pedirle al plug-in

que cree un archivo de registro a priori, o sea, sin tener que modificar la partitura). También puedes

elegir entre la nomenclatura británica o la americana para los nombres de nota en el archivo con

el informe de la operación.

Al hacer clic en

Aceptar, el plug-in procesará la partitura.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

reference.book Page 347 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

348

3.23 Plug-ins de grupos irregulares

Todos los plug-ins de la categoría Grupos irregulares de Introducción de notas Plug-ins son

aplicables a cualquier número de voces. Cuando ejecutes estos plug-ins sobre una selección de pasaje

solo afectarán a las notas de la voz 1. Si deseas modificar las voces 2, 3 o 4, realiza una selección

múltiple: por ejemplo, selecciona la primera nota del grupo irregular en la voz 2 y haz

Ctrl+clic o

-clic en la última nota del grupo irregular antes de ejecutar el plug-in.

Los plug-ins de grupos irregulares son obra de Hans-Christoph Wirth.

Añadir notas a un grupo irregular

Añade notas al grupo irregular seleccionado manteniendo su duración (es decir, aumenta su proporción

numérica). Para utilizar este plug-in, selecciona el número de notas de un grupo irregular existente

que quieras añadir (por ejemplo, si quieres convertir un septillo en un nonillo, selecciona dos notas

del septillo) y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos irregulares Añadir notas a

un grupo irregular

Cambiar proporción de un grupo irregular

Cambia la proporción del grupo irregular seleccionado manteniendo su duración. Puedes doblar o

dividir por la mitad la proporción numérica (por ejemplo, convertir un 3:2 en 3:4, 6:4 o 6:8, etc.).

Para usar el plug-in, selecciona un pasaje que incluya todas las notas del grupo irregular o selecciona

el número del grupo irregular y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos irregulares

Cambiar proporción de un grupo irregular

. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes

elegir la proporción numérica deseada y después hacer clic en

Aceptar. El cuadro de diálogo incluye

botón

Opciones

que permite acceder al cuadro de diálogo

Preferencias de grupos irregulares

(consulta más abajo).

Alargar grupo irregular

Alarga el grupo irregular combinándolo con notas situadas a cada lado del grupo. Para usar este

plug-in, selecciona todas las notas del grupo irregular existente y las notas que desees añadirle

(antes o después del grupo irregular). A continuación, ejecuta

Introducción de notas Plug-ins

Grupos irregulares

 Alargar grupo irregular. Si seleccionas todas las notas de dos o más grupos

irregulares adyacentes, se unirán en un solo grupo irregular.

Convertir en grupo irregular

Convierte una selección de notas en un grupo irregular. Para usar el plug-in, selecciona las notas

que desees convertir en un grupo irregular y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos

irregulares

 Convertir en grupo irregular. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes

elegir la proporción numérica del grupo irregular resultante y especificar si el grupo irregular debe

completarse con silencios en cualquiera de sus dos extremos. El cuadro de diálogo incluye un botón

Opciones que permite acceder al cuadro de diálogo Preferencias de grupos irregulares

(consulta más abajo).

reference.book Page 348 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.23 Plug-ins de grupos irregulares

349

Introducción de notas

Eliminar notas de grupos irregulares

Elimina notas del grupo irregular seleccionado manteniendo su duración (es decir, disminuye su

proporción numérica). Para utilizar este plug-in, selecciona el número de notas de un grupo irregular

existente que quieras eliminar (por ejemplo, si deseas convertir un quintillo en un tresillo, selecciona

dos notas del quintillo) y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos irregulares Eliminar

notas de grupos irregulares

Acortar grupo irregular

Acorta un grupo irregular eliminando notas del grupo y reescribiéndolas fuera del corchete del

grupo irregular. Para usar el plug-in, selecciona las notas del grupo irregular que desees mantener

en él y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos irregulares Acortar grupo irregular.

Las notas del grupo irregular que no hayas seleccionado se escribirán como notas “normales” delante

o detrás del grupo irregular acortado. Si solo seleccionas una o dos notas, el plug-in eliminará el

corchete de grupo irregular y las reescribirá como notas normales.

Dividir o Unir grupos irregulares

Divide un grupo irregular en dos grupos irregulares más cortos o une dos o más grupos irregulares

adyacentes en un grupo más largo.

Para dividir un grupo irregular, selecciona la nota que desees convertir en la primera del segundo

grupo irregular y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos irregulares Dividir o

Unir grupos irregulares

Para unir grupos irregulares, realiza una selección de pasaje que contenga dos o más grupos irregulares

adyacentes y ejecuta

Introducción de notas Plug-ins Grupos irregulares Dividir o Unir

grupos irregulares

. Al unir grupos irregulares, el plug-in evita alterar el tiempo de reproducción

de las notas del nuevo grupo, de manera que en algunos casos es posible que el grupo irregular

resultante sea más gratificante para un matemático que para un intérprete a vista. Si el resultado

no te satisface, deshazlo, selecciona los dos grupos irregulares y prueba la opción

Introducción de

notas

 Plug-ins Grupos irregulares Alargar grupo irregular (consulta más arriba).

Preferencias de grupos irregulares

Especifica las preferencias que utilizan todos los demás plug-ins

la categoría

Grupos irregulares

de la galería

Introducción de

notas Plug-ins. Para acceder a este plug-in también puedes

hacer clic en el botón

Opciones de los cuadros de diálogo de

Convertir en grupo irregular y Cambiar proporción de un

grupo irregular

Los textos de estas opciones son bastante explicativos. Las dos

primeras

opciones afectan a la proporción numérica de los grupos irregulares creados por los plug-

ins, ya que siempre hay dos formas alternativas de describir la proporción numérica de un

grupo irregular. Por ejemplo, cinco notas en el lugar de tres se pueden escribir como 5:3 o 5:6 si

ajusta la opción

Mantener proporción numérica en el intervalo a 1:1 … 2:1

1:2 … 2:2

respectivamente. Para cambiar la proporción de un único grupo irregular, usa

Introducción

de notas

Plug-ins

 Grupos irregulares Cambiar proporción de un grupo irregular (consulta más arriba).

reference.book Page 349 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

350

3.24 HyperControl™

 3.13 Dispositivos de entrada.

Sibelius admite HyperControl, la tecnología de mapeado MIDI utilizada

en los teclados controladores M-Audio Axiom Pro. HyperControl mapea

automáticamente los controles rotatorios, faders, pads de percusión y

botones del teclado numérico del controlador a los controles de reproducción,

ajustes del Mezclador y funciones de introducción de notas de Sibelius.

Para ello utiliza una conexión de dos vías que garantice en todo momento

la sincronía entre los controles del teclado y los ajustes de Sibelius. El visor

LCD del controlador Axiom Pro se actualiza constantemente para mostrar

los valores ajustados en todo momento, lo cual facilita la edición y evita

que se produzcan saltos de parámetros.

Activación de HyperControl

Antes de empezar a utilizar HyperControl en Sibelius, deberás instalar los controladores proporcionados

junto con el teclado Axiom Pro. Sigue las instrucciones de instalación del controlador incluidas en

la copia impresa de la Guía de inicio rápido que incluye tu teclado.

Para activar HyperControl en Sibelius:

 Selecciona Archivo Preferencias y dirígete a la página Dispositivos de entrada.

 Aparecerán cuatro dispositivos asociados al teclado Axiom Pro. Para activar la entrada MIDI

convencional, selecciona la casilla

Usar correspondiente al dispositivo Axiom Pro USB A In.

Observa que la columna

Mapa de entrada queda ajustada automáticamente a Axiom Pro 49+61

o Axiom Pro 25. Para activar HyperControl, selecciona la casilla Usar correspondiente a Axiom

Pro HyperControl In

; la columna Mapa de entrada queda ajustada automáticamente a M-Audio

HyperControl

 Haz clic en Aceptar.

Uso de HyperControl

HyperControl utiliza los botones, deslizadores y controles rotatorios del teclado Axiom Pro, que puedes

ver en esta imagen:

(La imagen muestra los controles del Axiom Pro 49; los controles del Axiom Pro 61 son idénticos,

mientras que el Axiom Pro 25 no incluye los deslizadores, los botones de deslizador, el fader master ni

el botón

Flip).

Teclado

numérico

Teclas

programables

Deslizadores

Fader

master

Encoders

Pads de batería

Teclas de

función

Botones de

deslizadores

Botón de

invertir

Controles de

reproducción

reference.book Page 350 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.24 HyperControl™

351

Introducción de notas

Los botones actúan de la siguiente manera:

 El teclado numérico permite acceder a la mayoría de funciones del Teclado flotante en pantalla

de Sibelius, orientadas a la edición de notas y a la introducción nota por nota. Los números están

dispuestos en el orden contrario al del teclado numérico de un ordenador estándar. Por lo tanto,

pulsar

9 en el Axiom Pro equivale a pulsar 3 en el teclado numérico del ordenador, pulsar 1 en el

Axiom Pro equivale a pulsar

7 en el teclado numérico del ordenador, y así sucesivamente. Para pasar

de una página del Teclado flotante a otra, pulsa

– en el controlador Axiom Pro. + equivale a la tecla.

(punto) del teclado numérico del ordenador, que sirve para añadir un puntillo rítmico, por ejemplo.

 Las teclas variables (soft-keys) realizan las funciones indicadas en el visor LCD situado directamente

por encima de ellas.

 Las teclas de función (F) actúan de la siguiente manera:

 F1 (etiquetada Mode) alterna entre los dos modos principales de HyperControl, Mezclador y

Selection.



(etiquetadas

Track

) seleccionan el canal de mezcla anterior o siguiente en modo Mezclador,

o el pentagrama anterior o siguiente en modo Selection.

 F4 (etiquetada Mute) activa y desactiva el silencio del canal seleccionado en modo Mezclador.

 F5 (etiquetada Solo) activa y desactiva el solo del canal seleccionado en modo Mezclador.

 F6 y F7 (etiquetadas Bank) desplazan la selección en grupos de ocho canales en modo Mezclador,

o en grupos de ocho pentagramas en modo Selection.

 Los deslizadores permiten ajustar los faders de volumen del Mezclador, tanto para canales de

pentagrama individuales como para grupos de canales.

 El fader master siempre ajusta el nivel de volumen master del Mezclador.

 En modo Mezclador, los controles rotatorios permiten ajustar parámetros adicionales para los

pentagramas del Mezclador, y en modo Selection sirven para navegar por la partitura o para ampliar

y reducir el nivel de zoom.



Los botones de reproducción funcionan como cabría esperar, y corresponden a los botones principales

en la ventana Vista Paneles Controles. Si pulsas los botones Loop y Rewind simultáneamente,

la línea de reproducción volverá al inicio de la partitura y si pulsas los botones

Loop y Fast-forward

la línea saltará al final de la partitura.

 Los pads de percusión están asignados al mapeado General MIDI estándar. Si activas la opción

El mapa de percusión del dispositivo MIDI asociada a los pentagramas de percusión en la

página

Introducción de notas de Preferencias, podrás utilizar estos pads para introducir

notación de kit de percusión. Mantén pulsados los dos botones

Peek (situados a la derecha de

las teclas variables) para mostrar el mapeado de los pads en el visor del controlador Axiom Pro.

reference.book Page 351 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

352

Modo Mezclador

En modo Mezclador, las cuatro teclas variables están etiquetadas como Home, Pan, Param y Group.

El visor del Axiom Pro también muestra el nombre de la partitura abierta en Sibelius.

De forma predeterminada, los deslizadores ajustan el volumen de los ocho primeros pentagramas

de la partitura. Observa que el visor del Axiom Pro no indica ningún cambio de valor hasta que el

deslizador físico del teclado alcanza la posición de su correspondiente fader en el Mezclador. Este

comportamiento, conocido como “soft take-over”, evita que se produzcan cambios súbitos de volumen

al iniciar un nuevo ajuste con el deslizador. Pulsa la tecla variable

Group para mapear los deslizadores

a los faders de los grupos de canales del Mezclador. Para volver al modo de ajuste de volumen de

cada pentagrama individual, pulsa la tecla Level, que es la etiqueta asignada a la cuarta tecla variable

en modo Group.

Las teclas

F4 y F5 sirven para activar y desactivar los ajustes de silencio y solo de un pentagrama

individual o de un grupo de pentagramas, dependiendo de si trabajas en modo Level o Group.

Pulsa

F7 para mostrar el volumen o los niveles de grupo del siguiente banco de ocho pentagramas

(o grupos). Para volver al banco anterior, pulsa

F6.

De forma predeterminada, los controles rotatorios ajustan los niveles del panel de los ocho primeros

pentagramas de la partitura. Pulsa la tecla variable

Param para mapear los seis primeros controles

rotatorios a los parámetros adicionales del Mezclador utilizados para los sonidos reproducidos por

Sibelius Player. El visor del controlador Axiom Pro indica el pentagrama que se está editando y muestra

el nombre y valor actual de cada parámetro. Los dos últimos controles rotatorios están asignados a

los efectos de Reverb y Chorus respectivamente. Pulsa

F3 para mostrar los parámetros del siguiente

pentagrama y

F2 para mostrar los parámetros del pentagrama anterior.

Modo Selection

Pulsa

F1 para activar el modo Selection: el visor mostrará las funciones de los controles rotatorios:

Para seleccionar un pentagrama, pulsa el botón situado bajo el deslizador que le corresponda. Por ejemplo,

para seleccionar el pentagrama superior del sistema, pulsa el botón situado por debajo del primer

deslizador. Puedes pulsar los demás botones de deslizador para seleccionar otros pentagramas. Para

desplazar la selección al pentagrama inmediatamente inferior o superior, pulsa

respectivamente.

ara que la selección incluya al pentagrama inmediatamente inferior, gira el cuarto control rotatorio

hacia la derecha. Para eliminar un pentagrama de la selección, gira el control hacia la izquierda.

Por defecto, Sibelius selecciona el primer compás de la página más cercana al centro de la visualización.

El visor del Axiom Pro mostrará el nombre del pentagrama seleccionado y el número del primer

compás de la selección. Para seleccionar el siguiente compás, gira el segundo control rotatorio hacia

la derecha, y para seleccionar el compás anterior gíralo hacia la izquierda. Para seleccionar el primer

compás de la página siguiente, gira el tercer control rotatorio hacia la derecha. Para seleccionar el

primer compás de la página anterior, gíralo hacia la izquierda.

 Control 1 (E1): seleccionar objeto

 Control 2 (E2): seleccionar compás

 Control 3 (E3): seleccionar página

 Control 4 (E4): seleccionar pentagrama

 Control 5 (E5): desplazarse hacia arriba/abajo

 Control 6 (E6): desplazarse hacia la izquierda/

derecha

 Control 7 (E7): ampliar/reducir

reference.book Page 352 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3.24 HyperControl™

353

Introducción de notas

El quinto control rotatorio mueve la visualización hacia arriba y abajo (equivale a Re pág/Av Pág),

y el sexto control rotatorio sirve para ajustar el nivel de zoom: gíralo hacia la derecha para acercar

la imagen y hacia la izquierda para alejarla.

En modo Selection puede utilizar el teclado numérico del controlador Axiom Pro para la introducción

de notas. Para ello solo tienes que seleccionar el compás en el que desees iniciar la introducción,

pulsar el botón adecuado en el teclado numérico y tocar las notas y acordes en el teclado MIDI.

Para introducir notas en modo Flexi-time, selecciona el compás en el que desees iniciar la introducción,

gira el cuarto control rotatorio hacia la derecha para ampliar la selección al pentagrama inmediatamente

inferior y pulsa el botón de grabación incluido en los controles de transporte del Axiom Pro para

iniciar la grabación.

Desactivación del modo HyperControl

Al salir de Sibelius, Axiom Pro restablece los ajustes predeterminados (con el modo HyperControl

desactivado).

reference.book Page 353 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

3. Pestaña Introducción de notas

354

reference.book Page 354 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

355

Notaciones

4. Pestaña Notaciones

reference.book Page 355 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

356

reference.book Page 356 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.1 Claves

357

Notaciones

4.1 Claves

Sibelius introduce las claves automáticamente al principio de cada sistema. También coloca las claves

convencionales automáticamente cuando creas instrumentos. Solo deberás preocuparte por las claves

en el caso de que decidas cambiarlas.

Crear cambios de clave

Si quieres colocar el cambio de llave en medio

de un compás, introduce la música para el

compás donde irá el cambio de clave, de forma

que puedas crearla entre las notas correctas.

Selecciona la nota o silencio delante del

lugar en el que desees colocar la clave y, a

continuación, selecciona

Notaciones

Común

 Clave (atajo de teclado Q) para

mostrar la lista de claves disponibles (aparecen

a la derecha), con las claves más comunes al

principio.

Haz clic en la clave que desees crear y se creará

la clave en la partitura. Toda la música escrita

después de la clave se moverá cambiará de

forma ascendente o descendente para garantizar

que suene de la misma forma que antes.

También puedes introducir un cambio de clave con el ratón. Asegúrate de que no haya nada selec-

cionado en la partitura (pulsa

Esc), elige la clave que desees en la lista Notaciones Común Clave y,

a continuación, haz clic en el punto en el que desees colocar la clave. Por ejemplo, para cambiar la

clave en un instrumento desde el principio, pon la clave que elijas encima de la clave existente en el

primer compás de la partitura.

Es posible copiar cambios de clave (por ejemplo con

Alt+clic o -clic), aunque no se pueden copiar

las claves de tamaño normal al principio del pentagrama.

Si debes indicarle a Sibelius que utilice una clave distinta cuando la opción

Inicio Instrumentos

Partitura con transposición

está activada, lo que resulta útil para algunos instrumentos transpositores

(por ejemplo, instrumentos de viento y metales graves), o si debes decidir si la nueva clave debería

aparecer en todos los sistemas posteriores, haz clic en

Más opciones en la parte inferior del menú

Notaciones Común Clave para abrir un cuadro de diálogo y crear una clave con estas opciones

adicionales.

Desplazar las claves

Si arrastras un cambio de clave de un lado a otro, verás que Sibelius desplaza automáticamente las

notas hacia arriba o hacia abajo a medida que la clave pase sobre ellas, con el fin de que la música suene

de la misma forma.

Prueba a crear un cambio de clave en cualquier punto de la partitura y, luego, arrastra la clave hacia la

izquierda o derecha por el pentagrama, o hacia arriba y hacia abajo a otros pentagramas: verás cómo

la música va saltando de forma instantánea. Cuando no tengas nada mejor que hacer, este juego puede

ofrecerte horas de entretenimiento inofensivo (aunque bastante limitado).

reference.book Page 357 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

358

Claves disponibles

Las siguiente claves están disponibles en el grupo Notaciones Clave (cada una muestra la nota Do):

Clave de Sol Clave de Do en 3ª,

para viola

Clave de Do en cuarta,

para música aguda

de fagot, trombón y

violonchelo

Clave de Fa

en 4ª

Clave de

percusión

no anada

Clave de

percusión

no anada

Clave de tablatura

estándar

Clave de Sol dos

octavas arriba, para

glockenspiel en

partituras modernas

Clave de Sol octava

arriba, para autín,

etc. en partituras

modernas

Clave de Sol octava

abajo, para tenor

y guitarra

Clave de Sol

opcionalmente octava

abajo: para voz

femenina o masculina

Doble clave de

Sol; versión

antigua de la

clave de Sol una

octava abajo

Clave de Sol en 1ª

(francesa para

violín), usada

ocasionalmente

antes de 1800

Clave de Do en

1ª, utilizada

antes de 1800

Clave de Do en 2ª,

utilizada

ocasionalmente

antes de 1800

Clave de Do en

4 octava abajo,

para partes agudas

de contrabajo en

partituras modernas

Clave de Do en

5ª, utilizada

ocasionalmente

antes de 1800

Clave de Fa en 4ª

octava arriba,

para la mano

izquierda de

celesta y auta

de pico bajo

Clave de Fa en 4ª

octava abajo,

para partes de

contrabajo en

partituras

modernas

Clave de Fa en 4ª

dos octavas abajo

Clave de Do en

5ª, utilizada

ocasionalmente

antes de 1800

Clave de Fa en

5ª, utilizada

ocasionalmente

para partes

graves de bajo

Sin clave Tablatura de

bajo eléctrico

Tablatura más

grande

reference.book Page 358 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.1 Claves

359

Notaciones

Eliminar claves

Los cambios de clave pueden eliminarse pulsando la tecla

Supr. Si la clave que quieres eliminar cambia

al inicio de un sistema, elimina el cambio de clave que aparece al final del sistema previo. Esto es debido

a que la clave pequeña situada al final del sistema previo es en realidad el punto de cambio: la clave

grande del siguiente sistema no es más que la indicación estándar de la clave actual.

Para instrumentos de percusión sin afinación determinada, puede que quieras utilizar la opción “sin clave”

(que consiste en una porción de pentagrama vacío). Aunque de esta manera el pentagrama empezará

con un espacio en lugar de una clave, puedes colocar la clave en blanco de la misma forma que cualquier

otra clave, en lugar de intentar eliminar la clave existente.

Una vez colocado un cambio de clave en blanco, no podrás seleccionarlo y eliminarlo, ya que no hay

nada que seleccionar. Sin embargo, sí puedes colocar otra clave distinta encima y pulsar

Supr.

Ocultar claves al principio de un sistema

Si deseas que una clave aparezca en el primer sistema pero no en sistemas sucesivos (por ejemplo,

si trabajas con una partitura de solo), desactiva la opción

Dibujar en pentagramas subsiguientes

al crear la clave a través del cuadro de diálogo Más opciones. ¡No intentes eliminar la clave al principio

de cada sistema!

Si no quieres que las claves aparezcan en absoluto en un pentagrama concreto, selecciona todos los

compases de ese pentagrama y desactiva la casilla de selección

Claves

del panel

Compases

del Inspector

( 2.11 Inspector).

Ocultar cambios de clave de precaución

Si una partitura contiene varios movimientos o canciones, puede que quieras cambiar la clave al principio

de una sección sin que aparezca la clave de precaución al final de la sección previa. Para ello, selecciona la

clave de precaución y elige

Inicio





Editar





Mostrar u ocultar

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



Para más información sobre cómo ocultar objetos,  2.10 Ocultar objetos.

Claves de octava

Algunas personas escriben (por ejemplo) el flautín por con una clave de sol normal y otras con una

clave con un número 8 por encima (especialmente en música contemporánea); la elección es una cuestión

de gusto personal. Un flautín escrito con una clave de “sol 8” no sonará una octava más aguda que

un flautín que toque la misma música con una clave de sol normal: sonará exactamente a la misma

altura. En otras palabras, el número “8” es solo una indicación o recoratorio para indicar al músico

que se trata de un instrumento transpositor.

Por lo tanto, en Sibelius el efecto de las claves con o sin “8” (o “15”) va a ser exactamente igual. El hecho

de que el flautín suene una octava más aguda con respecto a una flauta que reproduce las mismas

notas es una característica del instrumento, no de la clave (después de todo, ambos podrían reproducirse

a partir de una clave de sol normal). Esto se indica en Sibelius por el hecho de que el flautín tiene un

cambio de transposición predeterminado, es decir, transporta una octava hacia arriba en una partitura con

o sin transposición. Puedes crear un instrumento transpositor como este mediante

Editar instrumentos

( 2.6 Editar instrumentos).

Un “instrumento” de voz tenor es un ejemplo similar en Sibelius: tiene un cambio de transposición

para transportarlo una octava hacia abajo en partituras con o sin transposición. De nuevo, la clave

de “sol 8” para tenor es simplemente una indicación para el lector y una alternativa a una clave de sol

normal sin ningún efecto directo sobre el sonido resultante de la altura de las notas.

reference.book Page 359 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

360

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Claves y armaduras

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E) te permite cambiar el Espacio anterior a la clave inicial

y la Anchura de la clave inicial, si así lo deseas.

La opción

Tamaño de aviso de entrada de la página Notas y trémolos de ese mismo cuadro de

diálogo determina el tamaño de los cambios de clave (en comparación con las claves de tamaño normal).

reference.book Page 360 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.2 Armaduras

361

Notaciones

4.2 Armaduras

 3.11 Transporte.

Las armaduras que aparecen al principio de cada sistema se crean automáticamente. Se adaptan a la clave

en uso, se transportan para los instrumentos transpositores y se omiten para aquellos instrumentos

que no las suelen necesitar (la mayoría de los instrumentos de percusión).

Las únicas armaduras que tienes que introducir son las que aparecen al principio de la partitura y las

que corresponden a un cambio de tonalidad.

Crear armaduras

Selecciona

Notaciones Común Armadura (atajo de teclado K)

y la armadura mayor o menor que desees.

(La distinción entre mayor y menor permite que Sibelius pueda decidir

cómo escribir las alteraciones en caso de ser introducidas desde un

teclado MIDI. Por ejemplo en La menor es mejor escribir Re# en lugar

de Mib, mientras que en Do mayor sería más adecuado escribir Mib

en lugar de Re#).

Si seleccionas, por ejemplo, una nota o silencio y creas una armadura,

Sibelius automáticamente la coloca justo después del objeto selec-

cionado.

Si creas un cambio de armadura en medio de una pieza, Sibelius coloca

automáticamente una doble barra de compás antes del cambio, que

siempre puede eliminarse si prefieres que no aparezca.

Si deseas cambiar la armadura para una serie de compases y volver

seguidamente a la escala original, simplemente selecciona los compases

en los que quieras aplicar la nueva escala antes de crearla. Sibelius

creará la nueva armadura al inicio de la selección y restaurará la armadura

original al final de la selección.

Si deseas transportar la música así como cambiar de armadura, utiliza Introducción de notas

Introducción de notas

 Transportar;  3.11 Transporte.

Para crear un cambio de armadura al principio de la partitura, comprueba que no haya nada seleccionado;

a continuación, dirígete a Notaciones Común Armadura, selecciona la armadura y haz clic en

el inicio de la partitura. Este método sirve para crear cambios de armadura con el ratón en cualquier

punto de la partitura.

Si estás trabajando desde una partitura con transposición, elige una armadura en el tono real y se

transportará automáticamente para los instrumentos transpositores.

reference.book Page 361 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

362

Mover y eliminar cambios de armadura

Es posible mover los cambios de armadura con el ratón o las flechas del teclado.

Para eliminar la armadura del principio de una partitura, crea una armadura

Tonalidad abierta/Atonal

Do mayor o La menor e introdúcela por encima de la existente.

Para eliminar una armadura en cualquier punto de la partitura (por ejemplo un cambio de armadura),

selecciona dicho cambio y pulsa

Supr. Para eliminar un cambio de armadura que tiene lugar al

principio de un sistema, elimina el cambio de armadura de aviso al final del sistema anterior.

Armaduras de aviso

Si una nueva sección, canción o movimiento comienza con una tonalidad diferente, es probable que desees

eliminar la armadurade aviso que aparece al final del sistema precedente. Es más sencilloeliminarla al

crear la armadura al principio del nuevo movimiento: selecciona

Más opciones en la parte inferior

del menú

Notaciones Común Indicación de compás y, en el cuadro de diálogo que aparece,

selecciona la nueva armadura que desees, activa la opción

Ocultar y haz clic en Aceptar.

Para ocultar la armadura de precaución después de crearla, selecciónala y elige la opción Inicio Editar

Mostrar u ocultar

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H). En cualquier caso, asegúrate de que el

sistema precedente acaba en un salto de sistema o salto de página, si no es así, y cambia más adelante

el formato de la partitura, los cambios de armadura ocultos van a aparecer en medio del sistema y

no quedaría claro dónde exactamente tendría lugar. Para más información sobre cómo ocultar objetos,

 2.10 Ocultar objetos.

Tonalidad abierta/Atonal

Algunas partituras con transposición que están aparentemente en Do mayor no añaden indicación

de la armadura ni siquiera en los instrumentos transpositores. El compositor puede haber omitido

todas las armaduras porque los cambios de armadura son muy frecuentes, porque la música está

escrita en una escala o modo que no sea mayor ni menor (las dos únicas escalas para las que están

pensadas las armaduras) o porque en realidad la música no está escrita en ninguna tonalidad específica.

Para utilizar esta notación, selecciona la armadura

Tonalidad abierta/Atonal

del menú

Notaciones





Común





Armadura

Es posible volver a la música con armaduras en cualquier otro momento si creas una armadura normal

(por ejemplo Do mayor). Un ejemplo clásico es La Consagración de la Primavera de Stravinsky, que

es prácticamente atonal, excepto en algunas partes, la mayoría de los instrumentos transpositores

no tienen armaduras, aunque a veces sí tienen.

Si tu partitura utiliza una armadura de

Tonalidad abierta/Atonal, tendrás que mostrar las alteraciones

en los puntos adecuados. Puedes hacerlo de varias maneras:

 Mostrarlas la primera vez que aparece una nota con sostenido o bemol en un compás pero no en

las repeticionesde esa nota en ese mismo compás (esta es la opción predeterminada de Sibelius).

 Mostrarlas en todas las notas con sostenidos o bemoles, cada vez que aparezcan; para lograrlo, utiliza

Introducción de notas Plug-ins Alteraciones Añadir alteraciones a todas las notas con

sostenidos y bemoles.

 Mostrarlas en todas las notas, incluidas las naturales; para ello, utiliza Introducción de notas

Plug-ins

 Alteraciones Añadir alteraciones a todas las notas.

 1.25 Uso de los plug-ins para más información.

reference.book Page 362 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.2 Armaduras

363

Notaciones

Instrumentos sin armadura

Los pentagramas de percusión con afinación indeterminada nunca tienen armadura. Los timbales y

trompas tampoco suelen incluirla y, en algunas ocasiones, las trompetas y el arpa tampoco la utilizan.

Aunque Sibelius dispone de instrumentos alternativos en el cuadro de diálogo

Inicio Instrumentos

Añadir o eliminar

para todas estas excepciones comunes, si deseas especificar que algún otro instru-

mento no tenga armadura:

 Selecciona un compás del instrumento en cuestión e inicia Editar instrumentos haciendo clic

en el botón de apertura de cuadro de diálogo situado en la esquina inferior derecha del grupo

Instrumentos de la pestaña Inicio de la cinta de opciones.

 Haz clic en Editar Instrumento, elige Sí cuando el sistema te pregunte si deseas continuar y, en el

cuadro de diálogo siguiente, selecciona

Editar tipo de pentagrama.



En la página General del cuadro de diálogo Editar tipo de pentagrama, desactiva la opción

Armaduras / Afinación.



Haz clic en Aceptar. Haz clic en Aceptar una vez más y selecciona Cerrar.

Para más información sobre cómo editar instrumentos,

 2.6 Editar instrumentos.

Armaduras enarmónicas

En ocasiones una partitura puede tener simultáneamente armaduras con sostenidos y bemoles con

el fin de simplificar las tonalidades de instrumentos transpositores. Por ejemplo, si una partitura está

escrita en Si mayor (en sonido real), con 5 sostenidos, las trompetas en Sib estarían escritas no en

Do# mayor (con 7 sostenidos), sino en la tonalidad enarmónica correspondiente y de lectura más

fácil, es decir Reb mayor (con 5 bemoles). Sibelius lo hace automáticamente si la opción Enarmonizar

armaduras lejanas en partitura con transposición

está activada en la página

Claves y armaduras

del

cuadro de diálogo Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical.

Puedes emplear un truco parecido para instrumentos no transpositores como el arpa. Por ejemplo,

en una partitura en Si mayor, sería mejor escribir la parte del arpa en Dob mayor. Para ello:

 Crea una armadura de Dob mayor en cada uno de los pentagramas del arpa con la opción Un solo

pentagrama

(más información a continuación).

 Selecciona los pentagramas de arpa y elige Introducción de notas Plug-ins Alteraciones

Simplificar alteraciones

, que reescribe los pentagramas de arpa en Dob mayor y deja los demás

pentagramas inalterados.

Armaduras múltiples

En algunas partituras de música contemporánea, se utilizan tonalidades y armaduras diferentes para

algunos instrumentos (no confundirlo con el caso más común de instrumentos transpositores con

diferentes armaduras). Para crear una armadura que solo se aplique a un pentagrama, selecciona

Más opciones de la parte inferior del menú Notaciones Común Armadura y, en el cuadro de

diálogo que aparece, selecciona la armadura que desees y activa la opción

Un solo pentagrama.

Esta opción puede ser útil para escribir en tonalidades con muchas alteraciones (como Fa# mayor),

en las que algunos instrumentos de la partitura se pueden beneficiar de la enarmonización equivalente

con bemoles (en este caso, Solb mayor).

El espaciado de notas de otros pentagramas en el sistema puede verse afectado por la introducción

de una armadura en un pentagrama individual. Para corregirlo, selecciona el compás y elige

Aspecto

Restablecer figuras





Restablecer espaciado de notas

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



reference.book Page 363 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

364

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Claves y armaduras

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

ofrece todo tipo de opciones poco habituales. La opción principal que te puede interesar es Becuadros

de precaución

, que añade becuadros de aviso para anular los sostenidos/bemoles de la tonalidad

precedente. Con esta opción desactivada, los becuadros de precaución aparecen solamente si se cambia

a tonalidades tales como

Do mayor, La menor o Tonalidad abierta/Atonal, debido a que, si lo

piensas, sin becuadros de precaución en estos casos, el cambio de tonalidad sería difícil de identificar.

reference.book Page 364 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.3 Indicaciones de compás

365

Notaciones

4.3 Indicaciones de compás

Crear indicaciones de compás

elecciona una nota, silencio, línea u otro objeto de la partitura y,

continuación, escoge Notaciones Común Indicación de

compás

(atajo de teclado T) y ahora puedes:

 Introducir el numerador (es decir, el dígito más elevado de la

indicación de compás), pulsar la tecla

Tab, introducir el

denominador (es decir, el dígito más bajo) y pulsar

Intro

para

rear rápidamente una nueva indicación de compás; o



Seleccionar una de las indicaciones de compás preestablecidas

en Común, que se muestran en el siguiente menú; o

 Seleccionar la posibilidad de volver a crear una de las

indicaciones de compás que ya está en uso en la partitura

desde la categoría

Utilizado.

Cuando hayas elegido, se creará la indicación de compás al

principio del siguiente compás.

Los números que aparecen debajo de la imagen de cada indicación de compás en el menú representan

los grupos de notas unidas por barras predeterminados para corcheas en dicha indicación de compás.

(Si dos indicaciones de compás tienen exactamente los mismos grupos de corcheas unidas por barras,

pero distintos grupos de semicorcheas unidas por barras, se mostrarán esos grupos de notas unidas

por barras).

Para crear una indicación de compás al principio de la partitura, el método más sencillo es seleccionarla

al crear la partitura por primera vez. Para crearla o cambiarla posteriormente, asegúrate de que no

haya nada seleccionado (pulsa

Esc), selecciona Notaciones Común Indicación de compás

y la indicación de compás que desees: el puntero del ratón adquiere color para mostrar que “contiene”

un objeto. Haz clic al principio de la partitura para colocar la indicación de compás inicial.

Haz clic en

Más opciones en la parte inferior del menú Notaciones Común Indicación de

compás

para ver opciones adicionales, entre las que se incluyen configurar grupos de barras y silencios

personalizados, crear compases de anacrusa y ocultar las indicaciones de compás de precaución al

final del sistema anterior.

reference.book Page 365 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

366

Compases de anacrusa

Si tu partitura empieza con un compás de anacrusa, es más fácil si lo indica al mismo tiempo que crea

la indicación de compás inicial. Selecciona

Notaciones Común Indicación de compás, haz clic

Más opciones en la parte inferior del menú y, en el cuadro de dialogo que aparece, selecciona

la indicación de compás que desees y haz clic en

Empezar con un compás de duración para elegir

de la lista la duración del compás de anacrusa o introducirla con el teclado numérico (con la opción

Bloq Num activada). Puedes elegir más de un valor de nota si quieres que el compás de anacrusa tenga

una duración peculiar, como una blanca más una corchea.

Observarás que los compases de anacrusa consideran el número de compases de cada compás como

silencios, divididos según los ajustes realizados a

Grupos de barras y silencios cuando se creó la

indicación de compás.

Si te has olvidado de crear el compás de anacrusa al principio, siempre puedes crearlo más adelante;

 2.7 Compases y silencios de compás.

Si la música comienza con una anacrusa, es normal comenzar a numerar la partitura a partir del primer

compás completo como compás 1, en lugar de compás 2 como si se tuviera en cuenta la anacrusa.

Sibelius lo hace automáticamente considerando la anacrusa como compás 0.

Cambios de barra en la música

Si colocas una indicación de compás en alguna pieza musical existente, Sibelius dividirá dicha pieza

en compases con la nueva duración, con ligaduras que atraviesan las barras de compás si fuese necesario.

Si no quieres que Sibelius cambie los compases de la música, crea la indicación de compás a través de

Notaciones Común Indicación de compás, haz clic en Más opciones en la parte inferior del

menú y, en el cuadro de diálogo que aparece, desactiva

Reescribir compases hasta la siguiente

indicación de compás

Sibelius solamente cambia las barras de unión y la distribución de las notas hasta el próximo cambio

de compás en tu partitura, si es que hay alguno. No obstante, si seleccionas un pasaje antes de crear

una indicación de compás, Sibelius colocará la indicación de compás original al final de la selección y

solo reescribirá la música hasta ese punto. Esto es muy útil cuando quieras cambiar las barras de

algunas notas en medio de la partitura.

En el caso poco probable de que hayas copiado unos compases en una partitura que no se correspondan

con el compás predominante y quisieras cambiar las barras en concordancia, selecciona la indicación

de compás para luego eliminarla. Cuando Sibelius te pregunte si quieres que los compases siguientes

se reescriban, haz clic en

No y vuelve a introducir la misma indicación de compás. Asegúrate de que

la opción

Reescribir compases hasta la siguiente indicación de compás esté activada.

Indicaciones de compás de precaución

La opción Permitir advertencias del cuadro de diálogo al que se accede a través de Más opciones

en la parte inferior del menú Notaciones Común Indicación de compás permite que aparezca

una indicación de compás de precaución al final del sistema previo si la indicación de compás se coloca

(o aparece por algún motivo) al final de un sistema. Es mejor desactivar esta casilla cuando vayas a

poner una indicación de compás al principio de una pieza, canción o movimiento nuevos dentro de

una partitura grande. (Lo mismo se aplica a armaduras y claves de precaución).

reference.book Page 366 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.3 Indicaciones de compás

367

Notaciones

Indicaciones de compás complejas

Si quieres que los grupos se muestren en forma de indicación de compás aditiva, como 3+2+2/8,

simplemente introduce

3+2+2 en la casilla correspondiente a la parte superior de la indicación de

compás (en la parte superior del menú

Notaciones Común Indicación de compás o en el cuadro

de diálogo

Más opciones como Otro).

Otra alternativa, si quieres escribir las indicaciones de compás como 7/8 y tener los números 2+2+3

(u otro texto) escritos por encima de la indicación de compás en la misma fuente, añade el texto adicional

con el estilo de texto Indicación de compás (un solo pentagrama) – consulta más Compases

múltiples simultáneos

adelante.

Grupos de barras y silencios

Sibelius agrupa automáticamente los pulsos apropiados para cada compás creado. Puedes, sin embargo,

modificar esta configuración si seleccionas

Más opciones en la parte inferior del menú Notaciones

Común

 Indicación de compás y, a continuación, haces clic en Grupos de barras y silencios.

Otra opción consiste en modificar los grupos de barras de la pieza musical existente en el cuadro de

diálogo

Aspecto





Restablecer





Grupos de barras

. Para más detalles,

 4.15 Grupos de barras

Compases irregulares y ritmo libre

Para crear un compás de duración irregular (es decir, diferente a aquella determinada por la indicación

de compás predominante),

 2.7 Compases y silencios de compás.

Para otros casos de música con ritmo libre,

 4.4 Ritmo libre.

Compases múltiples simultáneos

En ciertas ocasiones puede ocurrir que una partitura contenga simultáneamente dos indicaciones

de compás diferentes pero de la misma duración de compás, como, por ejemplo, un compás de 2/4

frente a uno de 6/8. Para introducir las indicaciones en este tipo de casos:

 Crea la indicación para el 2/4 e introduce la música en el 2/4 de la forma habitual.

 Introduce la música en 6/8 como tresillos de corchea, pero usa el cuadro de diálogo Introducción

de notas

 Tresillo Otro para el primer grupo irregular como mínimo, con la opción Ninguno

activada y la opción Corchete desactivada para que no muestre que son tresillos.

 Puedes copiar el primer compás de 6/8 como una forma rápida de obtener el ritmo de tresillo en

los compases sucesivos.



Cuando hayas introducido toda la música, elimina la indicación de compás de 2/4 y arrastra la primera

nota hacia la derecha hasta que tenga espacio suficiente para un cambio de compás.

 Introduce 2/4 y 6/8 con el texto; comienza sin seleccionar nada y utiliza Indicación de compás

(un solo pentagrama)

, que puedes crear en el menú

Texto





Estilos





Estilos

de la categoría

Indicación

de compás (especial).

 Haz clic donde quieras colocar la indicación de compás que se va a crear como texto, con un Intro

(en el teclado principal) después del número superior.

reference.book Page 367 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

368

En los casos en que se necesiten dos o más indicaciones de compás con distintas duraciones de compás,

como 4/4 y 5/4:

 Calcula el número múltiple menor y el común denominador entre las dos indicaciones (en este caso,

20/4) y crea esa indicación de compás.

 Cuando ya hayas puesto toda la música necesaria, elimina la indicación de compás 20/4 y arrastra

la primera nota hacia la derecha para dejar espacio a la nueva indicación de compás.

 Escribe 4/4 y 5/4 usando texto; para ello, deberás crear un nuevo estilo de texto (encontrarás

la explicación más arriba).

 Añade las barras de compás adicionales con la línea vertical del menú Notaciones Líneas Línea.

Este método tiene la ventaja de garantizar que los sistemas acaben en barras de compás que coincidan.

Si las indicaciones de compás simultáneas tienen siempre barras de compás en lugares diferentes,

adopta el mismo método pero elimina las barras de compás en uno de los pentagramas (consulta

Ocultar barras de compás en solo algunos pentagramas en  4.5 Barras de com-

pás

A continuación, usa la línea vertical de Notaciones Líneas Línea para dibujar las barras de

compás convenientes donde sea necesario.

Alternancia de indicaciones de compás

Para escribir música que cambia de compás de forma constante, alternando entre dos tipos de indicación

de compás; por ejemplo, cambiando de 2/4 a 3/4, siendo visible como una indicación de compás

mixto de 2/4 3/4:

 Introduce una indicación de compás de 2/4 y cópiala cada dos compases (alternando).

 Haz lo mismo para la indicación de compás 3/4 en los compases restantes.

 Introduce la música.

 Luego elimina todas las indicaciones de compás excepto la inicial de 2/4 (selecciona No cuando

se te pregunte si quieres reescribir la música).

 Finalmente escribe una indicación de compás de 3/4 inmediatamente después del 2/4 inicial, usando

texto, tal y como está descrito anteriormente en

Compases múltiples simultáneos.

Modificar las indicaciones de compás

Las indicaciones de compás se pueden tratar como otro tipo de objeto más, es decir, se pueden copiar

y borrar. También se pueden arrastrar hacia la izquierda y derecha, e incluso poner en lugares absurdos

de la partitura. No recomendamos que desplaces las indicaciones de compás fuera del compás al

que pertenecen.

reference.book Page 368 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.3 Indicaciones de compás

369

Notaciones

Indicaciones de compás grandes, etc.

Las indicaciones de compás de gran tamaño entre pentagramas se usan a menudo en partituras modernas

para muchos instrumentos, donde la métrica cambia con mucha frecuencia.

En la página

Indicaciones de compás

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño

musical (atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E), haz clic en Indicaciones de compás (gran-

des)

o incluso de mayor tamaño, Indicaciones de compás (enormes). Este tipo de indicacio-

nes son en realidad estilos de texto que las propias indicaciones pueden usar en su lugar. Afectarán

al resto de las indicaciones de compás a lo largo de toda la partitura.

Sibelius incluye dos tipos de fuentes especiales apropiadas para indicaciones de compás enormes:

Opus Big Time y Reprise Big Time. Estas fuentes contienen números inusualmente altos y estrechos

que son ideales para las indicaciones de compás, ya que no ocupan demasiado espacio horizontal.

Si editas los estilos de texto

Indicaciones de compás (grandes) o Indicaciones de compás

(enormes)

para utilizar cualquiera de estas fuentes, asegúrate de ajustar el espaciado de línea

predeterminado al

100% (en lugar del predeterminado para Opus del 25%).

Para modificar el tamaño, la fuente y la posición de las indicaciones de compás grandes, haz clic en

Editar

estilo de texto

;

 5.6 Editar estilos de texto

. Esto te va a permitir configurar qué pentagramas

tendrán indicaciones de compás grandes, escritas por encima de los mismos.

La otra opción interesante de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

te ofrece la posibilidad de ajustar la distancia predeterminada anterior a las indicaciones de compás.

reference.book Page 369 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

370

4.4 Ritmo libre

Música con ritmo libre significa que no está sujeta a indicaciones de compás (como en los recitativos,

alguna música contemporánea, o canto llano) o que se soslayará la indicación de compás presente

(como en una cadencia). Algunas veces varios instrumentos pueden interpretar ritmos libres a diferentes

velocidades, por lo que los pulsos no coinciden, como es el caso de la música aleatoria.

Ritmo libre normal

Para ritmos libres aplicados a un instrumento o a varios instrumentos con ritmos alineados, crea

compases irregulares de la duración apropiada (selecciona

Inicio Compases Añadir Otro, atajo

de teclado

Alt+B o B) para colocar la música en ellos.

Dependiendo del tipo de música, puedes introducir música en un compás largo o en varios cortos

con barras de compás invisibles. La última opción tiene la ventaja de poder dividir la música en cual

quiera

de las barras invisibles, lo que tiene una aplicación en las cadencias largas que no cabrían en un sistema.

El problema es que los compases añadidos van a modificar los números de compás, aunque siempre

los puedes corregir aplicando un cambio de número de compás al final (

 5.13 Números de

compás

Ritmos libres independientes

Algunas veces los instrumentos interpretan ritmos totalmente independientes entre sí al mismo tiempo,

como este ejemplo:

Escribe la música de la misma forma como se ha descrito anteriormente, pero elige uno de los

pentagramas como el ritmo “fundamental” e introduce primero estas notas. A continuación, añade

los demás ritmos pero cambia la velocidad empleando grupos irregulares con la relación adecuada.

Por ejemplo, selecciona

Ninguno

y desactiva

Corchete

en el cuadro de diálogo

Introducción de notas





Tresillo Otro (o cámbiala de forma retrospectiva desde el panel Notas del Inspector). Por ejemplo,

en la música anterior, las primeras tres notas del pentagrama inferior son en realidad un tresillo oculto,

para poderlo ajustar con respecto a las dos negras del pentagrama superior.

Sibelius puede reproducir los ritmos correctamente como si interpretara la notación espacial.

Música con varias indicaciones de compás simultáneas

…o con barras de compás en distintas posiciones de pentagramas diferentes:

 4.3 Indicaciones de

compás

Canto llano

Para la escritura de canto llano, utiliza compases irregulares (selecciona

Inicio





Compases





Añadir





Otro

)

de duraciones adecuadas ( 2.7 Compases y silencios de compás) y emplea notas sin plica

(

 4.12 Cabezas de nota).

reference.book Page 370 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.4 Ritmo libre

371

Notaciones

Recitativo

Utiliza compases irregulares (selecciona

Inicio Compases Añadir Otro) de duraciones adecuadas.

Para consultar ayuda al texto de letra en el recitativo,

 5.7 Letra.

Cadencias

A continuación te vamos a indicar un par de posibilidades para la escritura de cadencias con Sibelius.

Resulta útil calcular la duración de la cadencia (en términos de valores de nota) antes de comenzar

a introducirla:

 Crea un compás irregular, o una serie, mediante Inicio Compases Añadir Otro. Recuerda que

cada compás que crees no puede tener una duración mayor que la de un sistema, por lo que tendrás

que crear compases de espera con barras de compás invisibles entre ellos. Puedes decidir la duración

exacta de cada compás o compases, de la forma que desees y llenarlos con la música de la manera

habitual. Si es posible, debes evitar eliminar (esconder) cualquier silencio no deseado, ya que tendría

un efecto en el espaciado de notas, incluso si están ocultos.

 Si necesitas compases regulares (con medida exacta) y ritmo libre de forma simultánea, consulta

Ritmos libres independientes, explicado con anterioridad.

reference.book Page 371 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

372

4.5 Barras de compás

Sibelius admite una amplia variedad de barras de compás, apropiadas para todo tipo de música, que

podrás colocar al final o en medio de un compás:

Barras de compás al final del compás

No es necesario colocar barras normales al final de cada compás en la partitura: basta con añadir los

compases y las barras aparecerán automáticamente después de cada compás.

Es posible mover las barras de compás, arrastrándolas a la izquierda y derecha o con las teclas

/

(con Ctrl o  para pasos mayores). Así podrás modificar el espacio entre la última nota o silencio

y la barra.

Para juntar dos compases no se puede borrar una barra de compás. La forma de proceder sería duplicar

la duración del compás modificando la indicación de compás (o crear un compás irregular) para ajustar

ambos compases de música en un único compás. Del mismo modo, y para dividir un compás en dos,

tendrías que acortar la indicación de compás, en lugar de dibujar una barra de compás nueva.

Otras barras de compás

Estas incluyen barras dobles, barras discontinuas, barras de música

antigua, barras de repetición etc. Para crear una, selecciona la nota tras

la que desees que aparezca la barra de compás y, después, elige entre

los varios tipos de barras en

Notaciones Común Barra de compás.

Otra forma sería colocar la barra de compás con el ratón si pulsas la tecla

Esc para anular la selección de todo antes de crear la barra que desees.

Al colocar una barra de compás en medio de un compás, introduce en

primer lugar la música en el compás y, a continuación, añade la barra

de compás entre dos notas o silencios determinados. (Si colocas la barra

de compás antes, no quedaría claro en qué parte exacta del compás debería ir). Es posible que la barra

compás se colocara demasiado cerca de la siguiente nota en el compás. Si sucediera esto, selecciona

la barra de compás y modifica el parámetro

X en el panel General del Inspector para cambiar su desvío.

Si la barra aparece en el medio de un compás que contiene un silencio de compás, entonces para una

correcta notación, tendrías que dividir el silencio de compás en dos silencios a cada lado de la barra

de compás.

Es normal dividir un compás entre dos sistemas en el punto de una doble barra o doble barra de repetición

(por ejemplo al final de una línea de un himno). Para hacer esto en Sibelius, crea dos compases más

cortos (irregulares) y usa un salto de sistema para poder dividirlas en dos sistemas;

 2.7 Compases

y silencios de compás

y 7.7 Separaciones y saltos.

Normal Doble Comienzo de

repetición

(con alas)

Fin de

repetición

(con alas)

Discontinua Invisible Entre

pentagramas

Mínima Corta Final

Dobles barras

Las Dobles barras se emplean

para indicar secciones nuevas.

Una doble barra, generalmente

aparece al indicar un cambio de

armadura, pero no con el cambio

de compás o para que coincida

con marcas de ensayo, (a no ser

que estas aparezcan al inicio de

una nueva sección).

reference.book Page 372 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.5 Barras de compás

373

Notaciones

Es posible copiar, arrastrar y borrar las barras de compás. Si borras cualquiera de estos otros tipos

de barra al final de un compás (incluso una barra de compás invisible), volverán a la forma original

de barra normal.

Doble barra final

Cuando creas una partitura nueva, siempre aparecerá una doble barra de compás final en el último

compás, pero si quieres, puedes borrarla.

No hay ningún problema en colocar más de una doble barra de compás final en una misma partitura,

por ejemplo, si está formada por más de un movimiento, canción o pieza.

Barras de repetición

Crea barras de repetición iniciales y finales de la misma forma que el resto de barras especiales. Para

crear las líneas de 1ª y 2ª vez consulta

 4.6 Líneas.

Para crear barras de repetición con alas, comunes en la escritura manuscrita de jazz, activa la opción

Alas en las barras de repetición en la página Barras de compás de Aspecto Configuración

personal

 Normas de diseño musical.

Para crear una barra de repetición doble, situada entre dos secciones repetidas,

coloca una barra de

Final de repetición

al final del primer compás y una barra de

Inicio de repetición

al comienzo del segundo compás. Puedes arrastrar y mover las dos barras de repetición para acercarlas

o separarlas si así lo deseas.

Barras de compás en música antigua

Sibelius incluye varios tipos de barras preparadas para la edición de música antigua. En la música vocal

que antecede al uso de las indicaciones de compás, los editores utilizaban un método para ayudar a

los cantantes actuales a comprender las divisiones métricas de la música: añadían barras de compás

entre los pentagramas (algunas veces denominados mensurstriche).

Para usar estas barras de compás en tu partitura, establece la opción

Tipo de barra de compás

predeterminado

en Entre pentagramas en la página Barras de Compás de Aspecto

Configuración personal

 Normas de diseño musical.

Otros editores prefieren la convención que considera que la música debe escribirse como si las barras

de compás estuvieran presentes, con notas ligadas a través de dos compases consecutivos (como muestra

la imagen de la izquierda, a continuación), mientras que otros prefieren lo contrario, es decir, que

la escritura musical ignore la división métrica y, por tanto, las barras de compás (como lo muestra

la siguiente imagen de la derecha):

™

œb

‰ œb

ligadas a través de la barra de compás negra con puntillo

1 compás 1 compás 1 compás

reference.book Page 373 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

374

Sibelius une automáticamente las notas de las líneas de compás con ligaduras, por lo que tu música

tendrá, de forma predeterminada, el mismo aspecto que el siguiente ejemplo de la izquierda. Si prefieres

la otra convención, usa compases irregulares donde corresponda para crear un solo compás de doble

duración con respecto a lo normal (

 2.7 Compases y silencios de compás) y, después,

podrás añadir tú mismo la barra de compás en el lugar correcto.

También es posible crear barras de compás

Mínima (de inciso) y Corta, que son útiles para la notación

de canto llano:

Estas barras de compás son las más útiles en pasajes de música para un solo instrumento (o voz), pero

puedes utilizarlas en varios instrumentos si así lo deseas.

Diseñar barras de compás propias

Aunque no es posible diseñar nuevos tipos de barras de compás para que aparezcan en el menú

Notaciones Barra de compás, sí es posible modificar el aspecto de las barras de compás normales

por instrumento a través del cuadro de diálogo

Inicio Instrumentos Editar instrumentos;

 2.6 Editar instrumentos.

Uniones de barras

Sibelius une automáticamente los pentagramas en grupos de

instrumentos similares (consulta la explicación). Sin embargo,

es posible modificarlo de la siguiente manera:

 Busca un punto en la partitura, sin pentagramas ocultos para que

puedas comprobar todas las barras de compás de una vez.

 Haz clic con cuidado en la parte superior o inferior de una barra

de compás normal de la partitura (no es posible utilizar barras

especiales para cambiar las uniones de barras de compás) y aparecerá

un punto de arrastre de color morado.

 Arrastra ese punto hacia arriba o hacia abajo en el sistema para

aumentar o reducir el tamaño de la barra de compás. Esta

acción afecta simultáneamente a todos los sistemas de la parti-

tura.

 Al expandir o contraer las barras de compás hacia abajo en el

sistema, podrás reorganizar la forma en que se unen los distintos

pentagramas mediante barras de compás.

Uniones de barras

Para mayor claridad, los pentagramas

normalmente están unidos por barras

compás con el fin de agrupar instrumento

similares. Estos grupos, a menudo, pero

no siempre, reflejan la manera en que los

pentagramas están agrupados con corchetes

( 4.19 Corchetes y llaves).

n partituras orquestales, los pentagramas

de las secciones de madera, metal, percu-

sión y cuerda están normalmente unidos

por barras de compás pero separados de

las secciones adyacentes.

Los pentagramas vocales nunca se unen

entre sí, ni a otros instrumentos. Los

pentagramas para el mismo instrumento

de teclado están unidos entre sí, pero

separados de los instrumentos adyacentes.

Para partituras con pocos instrumentos

(

como por ejemplo, un quinteto de viento),

se usa una barra de compás sin dividir

para evitar que parezcan recargadas.

reference.book Page 374 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.5 Barras de compás

375

Notaciones

Barras de compás invisibles

Se puede ocultar una barra al final de un compás y sustituirla por un barra de compás “invisible” en el

menú

Notaciones





Común





Barra de compás

. La barra invisible aparece de color gris claro al activar

la opción

Vista





Invisible





Objetos ocultos

(atajo de teclado

Mayús

Alt



)

, pero desaparece

al desactivar dicha

opción.

La aplicación principal de una barra invisible es poder utilizarla en la notación de un compás dividido

entre dos sistemas (consulta

Compases divididos a continuación). Como los compases a cada lado

se encuentran aún separados, hay tres problemas inevitables: algunos ritmos no pueden sobrepasar

la barra invisible (puede que tengas que usar notas ligadas), la numeración de los compases estará

desfasada en un compás después de la barra invisible (esto se puede corregir con un cambio de número

de compás;

 5.13 Números de compás) y, por último, los silencios de compás aparecerán como

dos compases, uno a cada lado. Por tanto, utiliza las barras invisibles con cuidado.

Si quieres ocultar todas las barras de compás de la partitura, cambia a

Invisible el Tipo de barra de

compás predeterminado

en la página

Barras de Compás

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical.

Si quieres ocultar todas las barras, por ejemplo, en un solo pentagrama o en todos los pentagramas

pertenecientes a una familia instrumental, consulta

Ocultar barras de compás en solo algunos

pentagramas

a continuación.

Ocultar barras de compás en solo algunos pentagramas

Para ocultar todas la barras de compás de una misma familia instrumental (donde todos los pentagramas

están unidos por una barra de compás continua), haz clic en la parte superior o inferior de la barra

para que aparezca el asa morada y, luego, pulsa

Supr. Para volver al estado original, haz clic en la parte

superior o inferior de la barra de compás en un pentagrama adyacente y arrástralo a lo largo de los

pentagramas sin barras de compás.

Para ocultar todas la barras de compás de un pentagrama en particular, define un nuevo instrumento

sin barras de compás (

 2.6 Editar instrumentos):

 Selecciona un compás en el pentagrama en el que desees ocultar las barras de compás.

 Haz clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo en el grupo Inicio Instrumentos para abrir

Editar instrumentos.



Comprueba que el instrumento aparece seleccionado en el cuadro de diálogo; haz clic en Nuevo

instrumento

y selecciona Sí cuando el sistema te pregunte si deseas continuar.



En el cuadro de diálogo

Nuevo instrumento

, modifica el parámetro

Nombre en los diálogos

a uno

fácil de recordar y haz clic en Editar tipo de pentagrama.



En la pestaña General, desactiva la opción Barras de compás y haz clic en Aceptar.



Haz clic en Aceptar en el cuadro de diálogo Nuevo instrumento y asegúrate de que tu instrumento

nuevo se encuentra en un conjunto adecuado para encontrarlo con facilidad.

 Si no deseas que haya barras de compás en un pentagrama en particular y a través de toda la partitura,

comprueba que no haya nada seleccionado. A continuación, selecciona

Inicio Instrumentos

Cambiar

, elige el nuevo instrumento y haz clic en Aceptar. Después, haz clic en el inicio del

pentagrama en la primera página, a la izquierda de la barra de compás inicial.

 Si no deseas que aparezca ninguna barra de compás en un pasaje determinado, selecciona el compás

sobre el que deseas que se produzca el cambio y haz clic en

Inicio Instrumentos Cambiar y en

Aceptar.

reference.book Page 375 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

376

Barras de compás iniciales en sistemas de un pentagrama

En partituras para un solo instrumento, es costumbre dibujar las barras de compás iniciales al principio

de cada sistema, a pesar de que normalmente las dichas barras aparecen solamente cuando hay dos o

más pentagramas en el sistema. Para colocar una barra de compás inicial, activa la opción

Barra de

compás al principio de pentagramas individuales

en la página Barras de compás de Aspecto

Configuración personal

 Normas de diseño musical.

Compases divididos

Puede que alguna vez quieras dividir un compás en dos mitades: la primera mitad al final de un sistema

y la segunda al principio del siguiente sistema. Para hacerlo, utiliza

Inicio Compases Dividir –

consulta

Compases divididos en la página 221. Como los compases divididos son en realidad

dos compases separados por una barra de compás invisible, presentan las mismas tres desventajas

que las barras de compás invisibles (consulta la explicación anterior).

Opciones de las Normas de diseño musical

Las opciones de la página

Barras de compás de Aspecto Configuración personal Normas

de diseño musical

te permiten cambiar la barra de compás predeterminada en la partitura y utilizar

cualquiera de los otros diseños. Esto es útil en las partituras en las que desees que la mayoría de los

compases sean invisibles, con línea discontinua o entre pentagramas, etc.

También tienes la opción de usar o no barras de repetición con alas y ajustar el grosor de las barras,

así como separación entre las dobles barras de compás, si tuvieras la necesidad de hacerlo.

reference.book Page 376 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.6 Líneas

377

Notaciones

4.6 Líneas

 4.21 Arpegios, 4.7 Reguladores, 4.8 Ligaduras de expresión, 2.9 Filtros y

búsquedas

, 4.9 Editar líneas.

La galería Notaciones Líneas  Línea (atajo de teclado L) contiene líneas especiales utilizadas en

música como trinos, ligaduras de expresión, reguladores y glissandi. Por otro lado, también es posible

editar las líneas existentes y diseñar otras totalmente nuevas;

 4.9 Editar líneas.

Crear líneas

Todas las líneas se crean de la misma forma:

 Las líneas se pueden crear automáticamente en la posición de un silencio o nota seleccionados

previamente, o pueden introducirse usando el ratón:

 Si quieres que la posición de la línea sea automática, puedes seleccionar la nota o silencio que sirva

de inicio de línea, o bien, un pasaje de notas para crear una línea que abarque a todas.

 Si quieres colocar una línea con el ratón, comprueba que no haya nada seleccionado (pulsa Esc).

 La galería Notaciones Líneas Línea muestra hasta ocho líneas de uso común directamente

en la cinta de opciones, en función del ancho de la ventana o la presentación de pantalla; puedes

hacer clic en las flechas situadas en la parte derecha de la galería para desplazar la lista hacia arriba

y hacia abajo, o bien hacer clic en la más inferior de las tres flechas para abrir la galería y ver todas

las líneas mostradas por categoría:

Las líneas que se muestran directamente en la cinta de opciones pertenecen a la categoría

Común,

que se trata de una selección preestablecida de los tipos de líneas más comunes. Al abrir la galería,

la primera categoría será por lo general la categoría

Utilizado, que muestra los tipos de líneas en

uso en la partitura. De esta forma es mucho más sencillo y rápido seleccionar la misma línea de

nuevo.

reference.book Page 377 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

378

Debajo de las categorías

Utilizado y Común, el resto de líneas aparecen englobadas en distintas

categorías, con una categoría

Definidos por el usuario situada en la parte inferior de la lista para

cualquier línea de cualquier tipo que hayas creado y que no sea posible encuadrar en las demás

categorías existentes. Las líneas son de dos tipos: líneas de pentagrama (que afectan a un único

pentagrama) y las

líneas de sistema

(que afectan a todos los pentagramas y aparecen en todas las partes).

 Selecciona la línea que quieras crear de la galería. La línea se colocará automáticamente en la partitura

en el objeto o pasaje seleccionado o la flecha del ratón cambiará de color para indicar que tiene un

objeto “cargado”; haz clic en la partitura para crear la línea.

 Para extender la línea hacia la derecha nota por nota pulsa espacio, y para hacer retroceder la línea

hacia la izquierda pulsa

Mayús-espacio. Si creas una línea durante la introducción de notas,

la línea se extenderá automáticamente a medida que añadas más notas: introduce

L para detener

la extensión de la línea (si no se trata de una ligadura de expresión; introduce



en el caso de tratarse

de dicha ligadura) ( 3.1 Presentación de la introducción de notas). Otro método con-

siste en arrastrar con el ratón uno de los extremos de la línea. Las líneas de sistema no se pueden

mover hacia la derecha o izquierda usando el teclado.

Sibelius extenderá las líneas automáticamente durante la introducción de notas alfabética o nota

por nota – consulta

Añadir líneas durante la introducción en la página 257.

 Al seleccionar cualquier extremo de la línea (aparece un cuadrado pequeño de color azul), puedes

efectuar ligeros ajustes de posición con las flechas del teclado (con

Ctrl o para pasos mayores).

Las distintas categorías de líneas que aparecen después de la categoría

Común se describen a

continuación.

Glissandi

Por lo general, una línea de glissando (gliss.) es una recta que incluye la palabra gliss. en un ángulo

de la línea (aunque Sibelius omite automáticamente la palabra si la línea no tiene la longitud suficiente) o,

en ocasiones, la línea es ondulada. El portamento (port.) se indica de forma similar, pero se suele

representar solo con una línea recta.

Si deseas modificar el grosor de las ondas empleadas por las líneas de gliss. onduladas, edita la línea

(

 4.9 Editar líneas) y selecciona otro tipo de línea del menú desplegable Estilo.

En algunas partituras es posible que necesites una línea de gliss. sin ningún texto, ni siquiera cuando

la línea tenga la longitud suficiente como para incluir texto (por ejemplo, si en tu partitura hay muchos

glissandi pero quieres que solo los primeros sean explícitos con el texto). Para ello, edita la línea port.,

elimina el texto y utilízala como una línea de gliss. sin texto;

 4.9 Editar líneas.

Para ajustar la reproducción de estas líneas, consulta Gliss. y port. en la página 639.

reference.book Page 378 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.6 Líneas

379

Notaciones

Adornos (trinos)

Los trinos se crean mediante la extensión de la línea ondulada hasta

la siguiente nota y pueden extenderse o retraerse como cualquier

otra línea. Si quieres crear un trino sin una línea ondulada, haz

clic y arrastra el punto de arrastre del trino en la partitura hasta

el extremo izquierdo.

Para ajustar la reproducción del trino, consulta

Trinos en la

página 636.

Líneas de octava

Estas líneas se usan fundamentalmente para evitar muchas

líneas

adicionales en un pentagrama. Se usan con más frecuencia en

música

para instrumentos de teclado que en el resto de instrumen-

tos. 8va y 15ma (para una y dos octavas ascendentes, respecti-

vamente)

8vb

15mb

(para una y dos octavas descendentes,

respectivamente)

están incluidas en la categoría Líneas de octava.

Si prefieres no utilizar la terminología italiana, puedes modificar la línea y usar simplemente 8 en

lugar de 8va, o modificar la línea 8vb para decir 8va o 8va bassa –

 4.9 Editar líneas.

Pedales

Además de la línea de pedal normal, la categoría

Pedales incluye otras líneas para escribir líneas con

“pico” que indican la sustitución de pedal. También

es posible crear marcas de pedal sin líneas y la nota

sin pedal se indica con un asterisco.

Para ajustar la reproducción de las líneas de pedal, consulta

Pedales en la página 639.

Finales de repetición

Los finales 1º, 2º y 3º (compases de 1ª/2ª/3ª repetición) de la catego-

ría

Finales de repetición aparecen en la parte superior del sistema

y se aplican a todos los instrumentos.

En partituras grandes, aparecen también repetidos en el medio de

los sistemas (por ejemplo, por encima de las cuerdas en partituras

orquestales) para mayor claridad, como sucede con el texto de tempo

y marcas de ensayo. Puedes ajustar las posiciones de las repeticiones

de estos signos o eliminar por separado cada una de las repeticiones –

consulta

Posiciones de objetos de sistema en la página 784.

Para ajustar la reproducción de estas líneas, consulta Líneas de 1ª y

2ª vez

en la página 662.

Puedes crear líneas arbitrarias que acaben en nª simplemente al

crear una línea nueva basada en una ya existente y cambiar el texto al

inicio de la línea; de este modo, todas se reproducirán de la forma

esperada –

 4.9 Editar líneas.

Posición de líneas de octava

Las líneas de 8va y 15va siempre se

colocan sobre pentagramas en clave de

Sol, mientras que las líneas de 8vb y 15vb

se colocan solamente debajo de pentagra-

mas

en clave de Fa.

La alineación del mismo texto de 8va

debería centrarse con la cabeza de nota

y el final del corchete de 8va debería

sobrepasar ligeramente la última nota

afectada.

Las alteraciones que aparezcan en el com-

pás antes de la línea de octava, deben

repetirse si la nota aparece después del

inicio de la línea de octava.

Posición de reguladores,

trinos y pedales

Los reguladores deben estar situados

debajo del pentagrama, junto al resto

de matices dinámicos, a no ser que

se encuentren en las voces 1 o 3 de

varias voces, o que ya haya texto de

letra debajo. Se colocan entre los

pentagramas de instrumento de teclado

cuando hacen referencia a ambas

manos. Los reguladores no suelen

colocarse en posición diagonal.

Los trinos se escriben por encima del

pentagrama, excepto cuando están

en las voces 2 o 4.

El pedal se coloca siempre debajo del

pentagrama inferior del piano.

reference.book Page 379 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

380

Rit. y accel.

Encontrarás varios tipos de líneas de rit. y accel. en la categoría Rit. y accel. accel. Para crearlos en

la partitura, simplemente pulsa y arrástralos.

Dado que se tratan de líneas de sistema, las líneas rit. y accel. se repiten en la partitura igual que los

demás objetos de sistema (por ejemplo, el texto de Tempo) y están incluidos en cada parte.

En música vocal y para teclado, rit. y accel. se escriben normalmente en cursiva. En música coral,

se escriben en el pentagrama de cada cantante. Para notarlas, crea una línea de rit./accel. en cursiva

por encima del pentagrama y utiliza textos de expresión para escribir las direcciones en los demás

pentagramas.

En música para teclado solo, los signos rit./accel. suelen colocarse entre los pentagramas. Para notarlos,

simplemente crea una línea de rit./accel. por encima del pentagrama superior y arrástrala hacia abajo

hasta colocarla entre los pentagramas.

Para ajustar la forma en que las líneas de rit./accel. afectan a la reproducción, consulta

Rit. y accel.

en la página 637.

Ligaduras de expresión

Las ligaduras de expresión son un tipo específico de líneas –  4.8 Ligaduras de expresión.

Reguladores

Los reguladores son los bastante complejos como para disponer de una sección dedicada –

 4.7 Reguladores.

Líneas de guitarra

Se pueden encontrar líneas para todas las técnicas de guitarra comunes para tablatura y pentagrama dentro

de la categoría

Guitarra

, junto con un completo conjunto de líneas para indicaciones de cuerda (un número

con un círculo alrededor seguido de una línea horizontal con un gancho en el extremo derecho), que puedes

colocar tanto por encima como por debajo del pentagrama.  3.8 Tablatura y notación de

guitarra

Corchetes

Los corchetes que muestran el lugar donde las notas se dividen en dos pentagramas deberían interpretarse

con una mano en el teclado musical; para mostrar el lugar en el que se deben doblar las notas en los

instrumentos de cuerda, selecciona la categoría

Corchetes. Al crear estas líneas, haz clic y arrástralas

hasta la longitud deseada. Asegúrate de realizar el arrastre hacia arriba para que el corchete apunte

en la misma dirección que la mostrada en el cuadro de diálogo.

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4.6 Líneas

381

Notaciones

Líneas

La categoría

Líneas contiene líneas de tipo variado para diferentes propósitos.

Las líneas discontinuas

sirven para indicar la extensión de otras indicaciones como cresc. Puedes

utilizar estas líneas en lugar de escribir una fila de guiones separados, ya que si modificas el espaciado

de la partitura las líneas se expandirán o contraerán adaptándose automáticamente, mientras que

la fila de guiones individuales siempre conservará una longitud fija.

La línea de barra unión sirve para dibujarse en las notas y crear efectos especiales y extraños. De forma

práctica, el grosor de esta línea puede determinarse mediante la configuración de la página

Barras

de unión y plicas

de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical, de forma

que siempre coincidirá con el grosor de las barras de unión reales.

Aquí también podrás encontrar un cuadrado, o rectángulo, necesario para la notación “enmarcada” y

empleado por compositores contemporáneos como Lutoslawski. Para los no iniciados, un rectángulo o

“marco” dibujado alrededor de un número de notas indica que estas deben repetirse constantemente

con un ritmo libre.

Para dibujar un rectángulo, primero asegúrate de que no haya nada seleccionado en la partitura

(pulsa

Esc), luego selecciona el rectángulo de la categoría Líneas, haz clic en la partitura, donde se

colocará una esquina del rectángulo y arrastra el rectángulo hasta el extremo opuesto. Si dibujas el

rectángulo alrededor de algunas notas, este se expandirá o contraerá para seguir encuadrando las

notas si su espaciado cambia.

Flechas

Puedes disponer de una variedad de flechas que apuntan en distintas direcciones y que tienen distintos

tipos de puntas de flecha blancas y negras en la categoría

Flechas. En ocasiones, las flechas se utilizan

como notación alternativa para accelerando y se existe una flecha gruesa vinculada al sistema para ello.

Arpegios

Los arpegios (para teclado y arpa) se crean desde la quinta página del teclado –

 4.21 Arpegios.

Los

arpegios creados desde el Teclado flotante se colocan automáticamente y se ajustan a la longitud

correcta,

de forma que son casi siempre los preferidos para su uso con respecto a los que contiene la

galería

Notaciones Línea, pero se muestran aquí en caso de que los necesites para conseguir

efectos especiales.

Vienés

Empleados mayormente por los músicos de la Segunda Escuela de Viena, las líneas de Hauptstimme

definen el instrumento más importante de un pasaje, y las Nebenstimme, el segundo instrumento

más destacado.

Posiciones predeterminadas

Las posiciones verticales predeterminadas de las líneas con respecto al pentagrama y las posiciones

horizontales predeterminadas con respecto a las notas se definen en el cuadro de diálogo

Posi-

ciones predeterminadas, que podrás encontrar en el grupo Aspecto Diseño y posición.

 8.4 Posiciones predeterminadas

reference.book Page 381 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

382

Restablecer posición

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P)

alinea el extremo de las líneas con las notas para moverlas a su posición vertical predeterminada.

 7.9 Maquetación y formato.

Formato de líneas

Como es de esperar, las líneas se comportan de manera inteligente si el espaciado de notas cambia

o si la música cambia de formato. Ambos extremos de la línea están vinculados de forma independiente

a una nota o posición rítmica, de manera que si cambias el espaciado de notas, todas las líneas cercanas

se expandirán o contraerán en función de las nuevas posiciones.

Para hacer la prueba, coloca un regulador debajo de algunas notas y arrastra una de las notas hacia

la izquierda o derecha. Además, Sibelius dividirá las líneas automáticamente a lo largo de dos o más

sistemas, o las juntará de nuevo, si la música cambia de formato de forma drástica. Consulta la siguiente

información para más detalles.

Una ventaja añadida de este tipo de líneas es que no tienes que perder el tiempo limpiando las líneas

en las partes extraídas, ya que Sibelius lo hará por ti.

Líneas entre dos o más sistemas

Para poner una línea que se divida entre dos o más sistemas usando el ratón, como esta ligadura de

expresión:

¡No introduzcas nunca dos líneas por separado! Simplemente, introduce una línea de la forma habitual,

seleccionando la nota y pulsando

S en el punto 1. Luego pulsa espacio hasta extender la ligadura

de expresión hasta el punto 2. Lo mismo sucede con el ratón; no tienes que arrastrarlo horizontalmente

a lo largo del pentagrama superior. Dirígete directamente del punto 1 al 2, sin tener que pasar por

GO y Sibelius se encargará del resto.

Sibelius realiza una serie de operaciones inteligentes en tales casos: si dibujas una línea de 8va a lo

largo de más de un sistema, Sibelius colocará un signo (8) de precaución al inicio del segundo sistema.

Es posible modificar el texto de precaución si editas la línea (

 4.9 Editar líneas). Del mismo modo,

un regulador de crescendo se divide y continúa entre dos sistemas, lo que produce un final abierto

en el extremo izquierdo del segundo sistema.

reference.book Page 382 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.6 Líneas

383

Notaciones

Con las líneas horizontales de 8va, Sibelius permite mover la segunda mitad de la línea hacia arriba o

abajo, con independencia de la primera mitad, lo que es útil si quieres evitar una nota aguda. Selecciona

la parte de línea que quieres ajustar y muévela hacia arriba o abajo. Esto

es válido para los reguladores:

si un regulador se extiende más allá de un sistema no es posible ajustar su posición vertical independien-

temente en los sistemas sucesivos, ya que el regulador adoptará una posición diagonal.

Si una línea sobrepasa más de dos sistemas, solamente podrás ajustar la posición vertical de la porción

en el sistema original, y todos los sistemas sucesivos de una sola vez (en otras palabras, no puedes

ajustar cada sistema de forma individual).

Para ajustar la posición horizontal de los extremos de los segmentos de líneas divididas que sobrepasan

más de un sistema, consulta la página

Líneas de Aspecto Configuración personal Normas de

diseño musical

 La opción Terminación derecha controla el espacio entre el extremo derecho de la línea y el final del

sistema.

 La opción Terminación izquierda controla si la continuación de una línea de sistema empieza

alineada con el inicio de la armadura. De forma predeterminada está desactivada, con lo que se

alinea con el final de la armadura.

Ocultar líneas

Para ocultar una línea, principalmente para añadir reguladores ocultos a una reproducción, selecciona

la línea y escoge

Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H). Para

más información sobre cómo ocultar objetos,

 2.10 Ocultar objetos.

reference.book Page 383 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

384

4.7 Reguladores

 4.6 Líneas.

Regulador es el término que recibe una línea que representa un cambio gradual de dinámica, a menudo

en un espacio de tiempo relativamente corto, mientras que términos como cresc. o dim. se aplican

a los cambios de dinámica que afectan a periodos de mayor duración.

Creación y extensión de reguladores

Selecciona la nota en la que quieres que comience el regulador y pulsa la tecla

para crear un crescendo o

Mayús-H para crear un diminuendo. Igual que ocurre con otros tipos de línea, es posible extender y

contraer el extremo derecho del regulador si se pulsa

Espacio y Mayús-Espacio respectivamente.

Durante la introducción de notas, los reguladores se extienden automáticamente a medida que introduces

más notas; cuando quieras finalizar un regulador, pulsa Mayús-L.

Utiliza las teclas

Alt+/ para pasar de un punto de arrastre del regulador a otro. Para ajustar con

mayor precisión la posición de los extremos del regulador puedes usar las teclas

/ (junto con Ctrl

o  para pasos mayores).

Los reguladores suelen estar acompañados por una dinámica explícita colocada junto a su extremo

izquierdo o derecho, o incluso en ambos extremos:

Puedes crear esos matices con textos de expresión: Sibelius ajustará automáticamente la longitud del

regulador para dejar espacio para los matices dinámicos. También es posible arrastrar un matiz a la

mitad de un regulador. En ese caso, Sibelius rompe el regulador automáticamente:

Para inclinar un regulador, arrastra uno de sus extremos. Sin embargo, las convenciones recomiendan

que los reguladores sean horizontales siempre que sea posible.

Tipos de regulador

La categoría

Reguladores, dentro de Notaciones Común Línea también contiene reguladores

de líneas discontinuas, de puntos y “desde o hacia silencio”, y en

Notaciones Símbolos Símbolo

puedes encontrar símbolos “exponenciales” que añadir al final de los crescendos si fuese necesario.

Reguladores separados en dos sistemas

Si un regulador está separado en dos sistemas, Sibelius lo dibuja en dos mitades y permite ajustar

independientemente sus posiciones verticales.

mf p

™

œ#

™

pfff

reference.book Page 384 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.7 Reguladores

385

Notaciones

Abertura de los reguladores

Por defecto, Sibelius siempre dibuja los reguladores con la misma abertura, independientemente de

la longitud del regulador (la abertura es la distancia entre las dos líneas en el extremo abierto del

regulador). Sin embargo, a veces las editoriales musicales amplían ligeramente la abertura del regulador

en función de su longitud, y Sibelius también permite emular ese aspecto. Puedes ajustar la abertura

de todos los reguladores en

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical o la

de un controlador individual mediante el panel

Líneas del Inspector; sigue leyendo.

Ajuste global de la abertura de los reguladores

La página Líneas de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical incluye

las siguientes opciones para ajustar la abertura de los reguladores:

 Abertura pequeña n espacios: es la abertura de los reguladores cuya longitud es menor que la

especificada en

Abertura grande si es más ancha que n espacios.

 Abertura grande

n espacios: es la abertura de los reguladores cuya longitud es mayor que la

especificada en

Abertura grande si es más largo que n espacios.

 Continuación abertura pequeña

n espacios: es la abertura al final del primer segmento de un

regulador de crescendodividido por un salto de sistema o salto de página, o la abertura al principio

del segundo segmento de un regulador de diminuendo dividido por un salto de sistema o salto

de página.

 Continuación abertura grande n espacios: es la abertura al principio del segundo segmento

de un regulador de crescendo dividido por un salto de sistema o salto de página, o la abertura al

final del primer segmento de un regulador de diminuendo dividido por un salto de sistema o salto

de página.

Ajuste individual de la abertura de los reguladores

Si deseas que un regulador en particular tenga una abertura no estándar, puedes ajustar su abertura

desde las opciones del panel

Líneas

del Inspector (

 2.11 Inspector

Abertura final del regulador

Abertura de continuación del regulador controlan los cuatro puntos de un regulador. Aquí

los mostramos en un regulador dividido por un salto de sistema o salto de página:

 Cerrado (a. en el ejemplo anterior) es el extremo cerrado del regulador, ajustable a un valor superior

a 0 para que el regulador esté abierto en ese extremo.

 Abierto (d. en el ejemplo anterior) es el extremo abierto del regulador; para modificar el valor

predeterminado activa la casilla de selección

Abierto.

 Pequeño

(c. en el ejemplo anterior) es el segmento del regulador que utiliza el valor Continuación

abertura

pequeña (definido en Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

). Este valor solo actúa si el regulador está dividido por un salto de sistema o salto de página.

 Grande (b. en el ejemplo anterior) es el segmento del regulador que utiliza el valor Continuación

abertura grande

. Este valor solo actúa si el regulador está dividido por un salto de sistema o salto

de página.

reference.book Page 385 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

386

Interpretación durante la reproducción

Puedes ajustar la reproducción de un regulador individual desde el panel

Reproducción

del Inspector –

onsulta Reguladores en la página 635.

Posición predeterminada

Sibelius coloca automáticamente los reguladores por debajo de los pentagramas de instrumento

y por encima de los pentagramas de voz. Sin embargo, es posible ajustar la posición predeterminada

de cada tipo de regulador en

Aspecto Diseño y posición Posición predeterminada

–

 8.4 Posiciones predeterminadas

reference.book Page 386 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.8 Ligaduras de expresión

387

Notaciones

4.8 Ligaduras de expresión

 4.6 Líneas.

Las ligaduras de expresión se utilizan para indicar fraseos y técnicas de interpretación. A veces, a las

ligaduras de expresión utilizadas para indicaciones de fraseo también se las llama ligaduras de fraseo,

pero dado que esas marcas no son sino ligaduras de expresión más amplias, aplicaremos el término

“ligadura de expresión” a ambos elementos. Esta terminología también está bastante extendida en

las normas de diseño musical.

Como ocurre con otros tipos de objetos de Sibelius (por ejemplo, grupos irregulares), las ligaduras

de expresión son magnéticas, es decir, se colocan de manera inteligente, ajustándose a las notas

y evitando la colisión con otros objetos con objetos debajo de su arco (por ejemplo, notas, alteraciones

y articulaciones), cambiando su forma y moviendo los extremos para encontrar la posición más óptima.

También es posible crear ligaduras no magnéticas que no se ajustan a las notas ni se posicionan

automáticamente pero que pueden resultar útiles en ciertas situaciones.

Creación y extensión de las ligaduras de expresión

Para crear una ligadura de expresión magnética:

 Selecciona una nota (o nota de adorno) y pulsa la tecla S. Esta acción dibujará una ligadura de

expresión hacia la siguiente nota; o bien

 Selecciona el pasaje de notas (en un único pentagrama) al que desees aplicar la ligadura de expresión

y pulsa

S para dibujar una ligadura que abarque todas las notas seleccionadas.

Durante la introducción de notas, las ligaduras de expresión se extienden de forma automática, de modo

que puedas introducir más notas. Cuando quieras que se detenga dicha ligadura, pulsa

Mayús-S –

consulta

Añadir líneas durante la introducción en la página 257.

Puedes extender una ligadura hacia la siguiente nota

pulsando la tecla

Espacio (como en la creación de textos

de letra) o contraer la ligadura con

Mayús-Espacio. Estas

teclas mueven el extremo derecho de la ligadura puesto

que está seleccionado. Busca el pequeño punto de arrastre

cuadrado. Las ligaduras de expresión muestran puntos de

arrastre al seleccionarlas (siempre visibles si se activa la

opción

Vista Invisible Puntos de arrastre). Este uso

de las teclas

Espacio y Mayús-Espacio también funciona

con otros tipos de línea.

También puedes seleccionar y mover el extremo izquierdo

de la ligadura de la misma forma, ya sea con las flechas

del cursor, el ratón o las teclas

Espacio/Mayús-Espacio.

Posición de las ligaduras de

expresión

Si la ligadura de expresión empieza en una

nota con una ligadura de prolongación, la

ligadura de expresión debería empezar en

la primera de las notas ligadas. Del mismo

modo, si una ligadura de expresión acaba en

una nota ligada, la ligadura de expresión

debería acabar en la última de las notas

ligadas.

Para que las ligaduras sean más visibles, evita

que los extremos de la ligadura o los puntos

superior o inferior del arco de la ligadura entren

en contacto con las líneas del pentagrama.

reference.book Page 387 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

388

Al extenderla o contraerla, es posible que la ligadura de expresión salte al otro lado de las notas.

Si las plicas de todas las notas incluidas en la ligadura de expresión están dibujadas hacia arriba (es decir,

si todas las notas están por debajo de la línea central del pentagrama), Sibelius colocará la ligadura

por debajo de las notas y con la curva hacia abajo. Sin embargo, si la plica de una de las notas incluidas

en la ligadura de expresión está dibujada hacia abajo, Sibelius colocará la ligadura por encima de las

notas y con la curva hacia arriba. En el caso de que Sibelius necesite alargar la ligadura para que no

choque con una nota, articulación o alteración debajo de su arco, se ignorarán estos ajustes.

Si decides rebelarte contra esta convención de colocación de ligaduras de expresión que tiene siglos

de antigüedad, selecciona la ligadura cuya orientación desees cambiar y ejecuta

Inicio Editar Invertir

(atajo de teclado X).

Puntos de arrastre de las ligaduras de expresión

Aunque los ajustes predeterminados de Sibelius suelen producir unas ligaduras de expresión bastante

agradables a la vista, en ocasiones es posible que tengas que ajustar manualmente una ligadura individual

para perfeccionar su aspecto. Al seleccionar una ligadura aparece un marco de color gris que muestra

sus puntos de arrastre:

(Si prefieres que los puntos de arrastre de las ligaduras estén visibles en todo momento, activa la opción

Vista Invisible Puntos de arrastre;  11.4 Elementos invisibles).

Pulsa la tecla

Alt o junto con / para seleccionar los seis puntos de arrastre de la ligadura en este

orden: el extremo izquierdo de la ligadura, el punto de curva de la parte izquierda, la parte central

inferior de la ligadura, la parte central superior, el punto de curva de la parte derecha y el extremo

derecho de la ligadura.

Puedes ajustar la posición de un punto de arrastre si lo seleccionas mediante las flechas del teclado

(junto con

Ctrl o para pasos mayores):

 Si mueves el extremo izquierdo o derecho de una ligadura con las flechas del cursor, puedes ajustar su

posición respecto a la nota a la que está vinculada la ligadura, pero en ningún caso la ligadura quedará

vinculada a otra nota. Para ello, utiliza

Espacio o Mayús-Espacio.

 El punto de arrastre de la parte inferior central de la ligadura cambia su posición vertical respecto a

las notas a las que está vinculada, pero no modifica su curvatura.

 Si mueves el punto de arrastre de la parte superior central de la ligadura hacia arriba o abajo, cambiará

la altura de la ligadura manteniendo su curvatura relativa. Para ajustar el ángulo de curvatura de

la ligadura, mueve el punto de arrastre de la parte central superior a izquierda o derecha.

 Los puntos de curva izquierdo y derecho cambian la curvatura de la ligadura y permiten ajustar

su contorno con precisión.

reference.book Page 388 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.8 Ligaduras de expresión

389

Notaciones

También puedes mover los puntos de arrastre de la ligadura mediante los controles del panel Líneas

del Inspector:

 Extremo X e Y muestran el desplazamiento de los extremos izquierdo y derecho de la ligadura

(si están seleccionados), expresado en espacios. (Normalmente, tanto

como

indicarán

espacios).

 Curva izquierda de la ligadura X e Y y Curva derecha de la ligadura X e Y indican la posición

de los puntos de curva izquierdo y derecho en el caso de que se hayan ajustado manualmente.

El valor

X es un porcentaje de la longitud de la ligadura, y el valor Y está expresado en espacios.

Para restablecer la posición de uno de los dos puntos de curva, desactiva la casilla correspondiente.

También es posible modificar la forma de una ligadura de expresión moviendo cualquiera de sus puntos

de arrastre con el ratón.

El cambio de forma en una ligadura tras mover sus puntos de arrastre está determinado por la

Maquetación magnética, siempre que esté activada – consulta

Ajustar la Maquetación magnética

para ligaduras de expresión

a continuación.

Para restablecer la forma de una ligadura de expresión, selecciona la línea de la ligadura y ejecuta

Aspecto Diseño y posición Restablecer diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

Para restablecer la posición de un único punto de arrastre, selecciona solo ese punto y ejecuta

Restablecer

diseño. Esta acción “reinvierte” una ligadura de expresión en el caso de que se haya invertido con

Inicio Editar Invertir.

Para restablecer la posición del extremo izquierdo o derecho de una ligadura de expresión, selecciona

cualquier parte de la ligadura y ejecuta

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P).

Ajustar la Maquetación magnética para ligaduras de expresión

Sibelius ajusta la forma de las ligaduras de expresión magnéticas con el fin de evitar colisiones con

los objetos situados bajo su arco. A medida que realizas ajustes a los puntos de arrastre, Sibelius continúa

con el ajuste de la forma para evitar colisiones, de forma que posiblemente en ocasiones necesites

mover un punto de arrastre distinto del esperado. Por ejemplo, si un extremo de la ligadura de expresión

se encuentra más alejado de una nota de lo que te gustaría, es posible que no puedas acercarla a la

nota moviendo el punto de arrastre del extremo. Posiblemente necesites reducir la altura global de

la ligadura de expresión (mediante el punto de arrastre medio superior) o acercar el punto de curva

que se encuentre cerca de dicho extremo de la ligadura de expresión hacia el extremo de la ligadura

de expresión para permitir que Sibelius cree la forma deseada automáticamente.

Para ajustar la forma en la que la Maquetación magnética modifica la forma y la posición de las ligaduras

de expresión para evitar colisiones de forma predeterminada, modifica estas opciones en la página

Ligaduras de expresión de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical:

 Espacio mínimo entre ligaduras de expresión: n espacios determina la distancia mínima

a la que se permite estar a una ligadura de expresión con respecto a los objetos que se encuentran

dentro del arco. Si deseas que una ligadura pase cerca de las alteraciones y cabeza de notas, reduce

este número. (Para controlar la distancia mínima a la que se permite estar a los objetos situados

uera

de las ligaduras de expresión con respecto al arco de dichas ligaduras, ajusta la cantidad de espacio

permitida por encima o por debajo de ese objeto en Maquetación Maquetación magnética

Opciones de maquetación magnética

–  7.5 Maquetación magnética).

reference.book Page 389 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

390

 Mover extremos si la ligadura excede los n espacios de altura determina la altura de la

ligadura de expresión más allá de la que Sibelius optará por mover los puntos de los extremos,

en lugar de aumentar la curvatura y evitar así colisiones. Aumenta este valor para permitir ligaduras

con curvas más pronunciadas y reduce para arcos con curvas más suaves. Para hacer que Sibelius

nunca mueva los puntos de los extremos a menos que sea inevitable, ajusta esta opción en un número

muy alto (por ejemplo, 20 espacios).

 El deslizador te permite equilibrar el movimiento de los puntos de los extremos en lugar de cambiar

la curvatura de la ligadura de expresión. De forma predeterminada, el deslizador está configurado

levemente hacia

Mover centro, por lo que prefiere acentuar las curvas de las ligaduras de expresión

para permitir que los puntos de los extremos continúen cerca de la primera y la última nota bajo

dicha ligadura.



Realizar nivelado de los extremos cuando la ligadura tenga menos de

espacios

determina

la longitud máxima de una ligadura de expresión en la que Sibelius debe forzar que los puntos de

los extremos sean horizontales si la primera y la última nota debajo de la ligadura se encuentran

en la misma posición del pentagrama.

Si deseas tener un control absoluto sobre la forma de una ligadura, desactiva la opción de Maquetación

magnética para esa ligadura – consulta

Desactivación de Maquetación magnética en las

ligaduras de expresión

a continuación.

Grosor de las ligaduras de expresión

Las ligaduras de expresión son más finas en los extremos y más gruesas en la parte central. Puedes

cambiar el grosor predeterminado en la página

Ligaduras de expresión

Aspecto





Configuración

personal Normas de diseño musical:



Para ajustar la anchura predeterminada de los extremos de las ligaduras, utiliza el parámetro

Anchura

del contorno: n espacios.

 Grosor medio: n espacios determina el grosor de la ligadura de expresión en su punto de máximo

grosor. Este valor representa el grosor de la parte más ancha de la ligadura de expresión menos el

grosor mínimo de la ligadura. Por lo tanto, un valor de 0,5 espacios, por ejemplo, produce una

ligadura de algo más de medio espacio de grosor, ¡que ya es mucho!

También es posible ajustar el grosor de una ligadura de expresión individual; para ello, selecciona la

ligadura y ajusta el parámetro

Grosor de la ligadura en el panel Líneas del Inspector.

Curvatura de las ligaduras de expresión

La curvatura de una ligadura de expresión controla la elipse de la curva de la ligadura, que varía de

acuerdo con su longitud: las ligaduras largas requieren una mayor curvatura para aproximarse a su

altura máxima antes que las ligaduras más cortas.

Puedes ajustar el rango predeterminado de valores de curvatura utilizado en la página

Ligaduras de

expresión

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

; modifica

Curvatura

para ligaduras cortas: n% y Curvatura para ligaduras largas: n% para variar sutilmente la

proporción mostrada para las curvaturas de las ligaduras.

reference.book Page 390 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.8 Ligaduras de expresión

391

Notaciones

Altura de las ligaduras de expresión

Por defecto, Sibelius dibuja las ligaduras de expresión de manera que una ligadura corta (es decir,

una ligadura de dos espacios de longitud) tenga un espacio de alto. Para calcular proporcionalmente

la altura, Sibelius utiliza una función exponencial que tiende a una asíntota a medida que la ligadura

se va alargando. En la práctica, con los valores predeterminados las ligaduras de expresión nunca

superarán los cuatro espacios de altura.

Puedes ajustar la altura predeterminada de las ligaduras de expresión en la página

Ligaduras de

expresión

de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical si modificas el

valor

Escala de altura: un valor de 200% da como resultado una ligadura que tiende a una altura

de ocho espacios, mientras que un valor del 50% produce una ligadura que tiende a una altura de

dos espacios.

Si quieres asegurarte de que las ligaduras largas no ocupen demasiado espacio vertical y acaben teniendo

un aspecto excesivamente “redondeado”, activa la opción Limitar altura para ligaduras de expresión

largas

y ajusta el parámetro Altura máxima: n espacios a un valor adecuado. Esta opción es útil

si sueles utilizar ligaduras con bastante curvatura pero quieres evitar que las ligaduras más largas

resulten exageradamente curvadas.

En el caso de que Sibelius necesite alargar la ligadura para que no choque con una nota, articulación

o alteración debajo de su arco, estos ajustes se ignorarán. Utiliza

Mover extremos si la ligadura

excede los

n espacios de altura para determinar el equilibrio entre la curvatura de la ligadura

y la distancia de los extremos entre las notas y los puntos a los que están vinculadas.

Ligaduras separadas en dos sistemas

Si una ligadura de expresión está separada en dos sistemas, Sibelius dibuja ambas mitades de la ligadura

como arcos separados y permite ajustar totalmente la posición de los dos segmentos como si se tratara

de ligaduras independientes.

Por lo tanto, ajustar la forma y la posición de una ligadura de expresión que cruza un salto de sistema

es exactamente igual que ajustar una ligadura de expresión normal, a excepción de que puedes utilizar

Alt+/ o / para cambiar de un punto de arrastre a otro, en ambos lados de la salto de sistema.

También es posible dibujar la ligadura de expresión como un único arco sobre la salto de sistema (con

una mitad de la ligadura en el primer sistema y la otra mitad en el segundo). Sin embargo, esta opción

raramente se utiliza en música publicada. Si aún así prefieres utilizar esta opción, activa

Recortar

al final de los sistemas

en la página Ligaduras de expresión de Aspecto Configuración

personal

 Normas de diseño musical.

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4. Pestaña Notaciones

392

Ligaduras separadas en más de dos sistemas

Si una ligadura de expresión está separada en tres o más sistemas, Sibelius dibuja el correspondiente

número de arcos pero no permite controlar totalmente la posición y curvatura de todos los segmentos

de la ligadura. Puedes editar una ligadura separada en tres o más sistemas de las siguientes formas:

 Al mover el extremo izquierdo del primer segmento de la ligadura solo se mueve ese extremo.

Al mover el extremo izquierdo de cualquier otro segmento de la ligadura se mueven los extremos

izquierdos de todos los segmentos de la ligadura excepto el primero.

 Al mover el extremo derecho del primer segmento de la ligadura se mueven los extremos derechos

de todos los segmentos de la ligadura excepto el del último sistema. Al mover el extremo derecho

del último segmento de la ligadura, solo se mueve ese extremo.

 Al mover el punto de curva izquierdo o derecho o el punto de arrastre de la parte central superior

del primer segmento de la ligadura se ajusta la curvatura de todos los segmentos de la ligadura

excepto el del último sistema. Al mover el punto de curva izquierdo o derecho o el punto de arrastre

de la parte central superior del último segmento de la ligadura solo se ajusta la curvatura de ese

segmento.

 Al mover el punto de arrastre de la parte central inferior del primer segmento de la ligadura se

ajusta la posición vertical de la ligadura en todos los segmentos excepto el del último sistema.

Al mover el punto de arrastre de la parte central inferior del último segmento de la ligadura solo

se ajusta la posición vertical de ese segmento.

En ciertas circunstancias es posible que debas utilizar ligaduras separadas en cada sistema para obtener

el aspecto deseado.

Ligaduras en forma de S

A veces, la música para teclado requiere el uso de ligaduras en forma de S

con dos arcos dibujados por encima y por debajo de las notas.

Para crear una ligadura de expresión en forma de S solo tienes que agregar

una ligadura de expresión normal y arrastrar el punto de curva izquierdo

o derecho por encima o por debajo de la curvatura de la ligadura.

Ligaduras de expresión en figuras que cruzan pentagramas

Las ligaduras magnéticas no se pueden vincular a figuras que cruzan pentagramas. La ligadura intentará

justarse automáticamente a la posición que ocuparía la nota en el pentagrama original, pero puedes

arrastrar el extremo de la ligadura hacia la posición escrita de la nota cruzada. Tal vez te resulte útil desac-

tivar la Maquetación magnética para las ligaduras de expresión en notas que atraviesan pentagramas;

más

información a continuación.

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™

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reference.book Page 392 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.8 Ligaduras de expresión

393

Notaciones

Desactivación de Maquetación magnética en las ligaduras de expresión

Si por algún motivo deseas impedir que Sibelius ajuste de manera automática la forma de una ligadura

de expresión magnética con el fin de evitar colisiones con los objetos debajo del arco, procede del

siguiente modo:



Para no cambiar la forma de las ligaduras de expresión e impedir que Sibelius realice ajustes adicionales,

selecciona la ligadura de expresión y ejecuta Maquetación Maquetación magnética Fijar

posiciones

; esta acción desactiva por completo la Maquetación magnética en las ligaduras de

expresión, por lo que otros objetos sí podrían colisionar con las ligaduras de expresión.

 Para restablecer la ligadura de expresión a su forma predeterminada e impedir que otros objetos

fuera de las ligaduras de expresión (por ejemplo, texto, reguladores, etc.) colisionen con ella, selecciona

la ligadura de expresión y desactiva Evitar colisiones por debajo del arco en el panel Líneas del

Inspector. (Esta casilla de selección solo se habilita si la opción

Ajustar forma para evitar colisiones

por debajo del arco

en la página

Ligaduras de expresión

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical está activada, y Maquetación magnética también está activada para

el pentagrama). Ten en cuenta que el marco y los puntos de arrastre de las ligaduras de expresión

se muestran de color rojo con el fin de mostrarte que ya no es posible ajustar la forma de dichas

ligaduras a través de Maquetación magnética.

Si deseas deshabilitar la Maquetación magnética en las ligaduras de expresión de la partitura, desactiva

Ajustar forma para evitar colisiones por debajo del arco en la página Ligaduras de expresión

de Normas de diseño musical.

Si sueles desactivar la Maquetación magnética para ligaduras de expresión individuales, puedes asignar

un atajo de teclado a la casilla de selección en el panel

Líneas del Inspector,que encontrarás en la

categoría

Otro de la página Atajos de teclado de Preferencias como Evitar colisiones debajo

del arco de la ligadura

–  1.27 Atajos de teclado.

Ligaduras no magnéticas

Aunque no es recomendable (excepto en circunstancias especiales), es posible crear ligaduras

“no magnéticas” cuyo comportamiento no es tan inteligente como el de las magnéticas. Para ello,

dibuja una ligadura con el ratón sin ningún elemento seleccionado en la galería

Notaciones

Línea

. Las ligaduras no magnéticas no se ajustan a las notas ni evitan colisiones con notas, barras

de unión, alteraciones, articulaciones, etc., pero pueden ser necesarias en determinadas circunstancias.

Cuando se seleccionan, las ligaduras no magnéticas aparecen resaltadas en color rojo (con marco y

puntos de arrastre en rojo); esto sugiere que quizá deberías utilizar una ligadura magnética en su lugar.

Si utilizas

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o

P) para restablecer la posición de una ligadura de expresión, también se convertirá en una ligadura

magnética en caso de que no lo fuera.

reference.book Page 393 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

394

Ligaduras discontinuas y de puntos

uedes crear ligaduras de expresión discontinuas o de puntos desde la galería

Notaciones





Línea

. Si las creas sin nada seleccionado, serán no magnéticas;

utiliza Aspecto Diseño y posición Restablecer posición para

convertirlas en magnéticas.

También es posible modificar el aspecto de las ligaduras discontinuas si

editas el tamaño de los guiones y los espacios entre ellos –

 4.9 Editar líneas.

Ligaduras de expresión en textos de letra

Si deseas añadir una ligadura pequeña después de una palabra de texto de letra (por ejemplo, al final

de una línea en un bloque de letra de un himno), no utilices una ligadura real sino un carácter

de elisión.Para obtener más detalles, consulta

 5.7 Letra.

Para añadir ligaduras de expresión a pentagramas de voz (con el fin de mostrar la distribución de la letra

con mayor claridad), usa el plug-in

Texto Plug-ins Añadir ligaduras a la letra ( 1.25 Uso

de los plug-ins

Copia de ligaduras de expresión

Al copiar un pasaje que contenga ligaduras de expresión, las ligaduras también se copian junto con

las notas. Sibelius mantiene los ajustes realizados sobre la forma de las ligaduras copiadas.

También puedes utilizar el plug-in

Copiar articulaciones y ligaduras para copiar ligaduras de

expresión en otras frases similares de la partitura siguiendo un patrón rítmico determinado – consulta

la página 340.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Ligaduras de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical incluye

una serie de opciones un tanto especializadas para la edición de las ligaduras de expresión, además

de las estudiadas anteriormente:

 Situar ligaduras sobre las notas si hay plicas en ambos sentidos asegura que Sibelius solo

cree ligaduras de expresión curvadas hacia abajo si las plicas de todas las notas en el compás de

la ligadura apuntan hacia arriba; de lo contrario, la ligadura de expresión se curvará hacia arriba.

Si desactivas esta opción, la dirección de la ligadura de expresión se determinará por la dirección

de la plica en las dos primeras notas iniciales debajo de la ligadura, lo cual tiene mucha menos

probabilidad de acertar.

 Para ligaduras de expresión colocadas cerca de las cabezas de nota:

 Horizontalmente n espacios desde el centro de la nota ajusta la posición horizontal

predeterminada del extremo de una ligadura magnética en relación a la anchura de la cabeza

de nota.



Verticalmente

espacios desde la cabeza de nota

ajusta la posición vertical predeterminada

del extremo de una ligadura magnética en relación a la parte superior o inferior de la cabeza

de nota.

 Verticalmente n espacio añadido para evitar ligadura determina el espacio añadido por

encima o por debajo de la cabeza de notapara evitar que el extremo de una ligadura de expresión

magnética entre en colisión con una ligadura de prolongación.

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reference.book Page 394 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.8 Ligaduras de expresión

395

Notaciones

 Para ligaduras de expresión colocadas cerca de las plicas:

 Horizontalmente n espacios desde la plica ajusta la posición horizontal predeterminada

del extremo de una ligadura magnética a la izquierda o derecha de la plica de la nota a la que

está vinculada

 Verticalmente n espacios más allá de la plica ajusta el espacio vertical predeterminado entre

el extremo de la plica y el extremo de una ligadura magnética; un valor negativo mueve el extremo

de la ligadura hacia la cabeza de nota

 Verticalmente n espacios más allá de la plica (corcheas o notas de menor duración)

es el valor utilizado por Sibelius para determinar el espacio entre el extremo de una ligadura

magnética y la plica de la nota a la que está vinculada en el caso de que la nota tenga un corchete

o una barra de unión

 Distancia mínima x espacios desde la línea del pentagrama evita que los extremos de las

ligaduras de expresión entren en contacto con las líneas del pentagrama.

 Las opciones de Evitar articulaciones especifican la distancia entre los extremos de las ligaduras

de expresión y las articulaciones vinculadas a una misma nota. Algunos de estos valores se ignoran

cuando la opción Maquetación magnética está activada.

 Ajustar forma para evitar colisiones por debajo del arco permite que Sibelius ajuste la forma

de las ligaduras de expresión magnéticas con el fin de evitar colisiones, siempre que la Maquetación

magnética esté activada.

reference.book Page 395 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

396

4.9 Editar líneas

 4.6 Líneas, 4.8 Ligaduras de expresión, 8.2 Configuración personal.

Para usuarios avanzados solamente

Sibelius permite editar el diseño de las líneas y crear las tuyas propias. Cualquier cambio realizado

en el diseño y edición de una línea ya existente afectará a todas las representaciones presentes y futuras

de dicha línea en la partitura.

Editar una línea

Para editar una línea, haz clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo (derecha) situado

en la esquina inferior derecha del grupo

Notaciones Línea. Aparecerá una lista de todos

los estilos de líneas en la partitura. Una vez seleccionada una línea de la lista, la puedes

Editar, Eliminar

(si es que la has definido tú mismo) o puedes hacer clic en Nuevo para crear una nueva línea basada

en un modelo ya existente.

Al crear una nueva línea, básate en otra línea de características de reproducción y posición similares;

por ejemplo, para crear una línea que desees reproducir como un trino, básala en un trino.

Si haces clic en

Editar, se abrirá un cuadro de diálogo en el que podrás modificar las características

de una línea:

reference.book Page 396 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.9 Editar líneas

397

Notaciones

En términos generales, una línea está formada por cinco partes:

 Un principio opcional: ya sea un símbolo (como “Ped”) o elementos de texto (como “1.2.”), más

una punta de flecha opcional o una línea corta en ángulo recto llamada “gancho”, como la línea de

repetición de compás de 1ª vez (1ª volta).

 La propia línea: que puede ser continua, con puntos, discontinua u ondulada, de distinta anchura

y/o posición como horizontal o diagonal.

 Texto opcional a lo largo de la línea, como por ejemplo gliss.



Un símbolo opcional a continuación: es el que aparece al principio del sistema cuando la línea continúa

desde un sistema anterior, tal como sucede con el (8) en las líneas de octava.

 Un final opcional: al igual que al principio, puede ser un símbolo, gancho o punta de flecha.

La forma de editar estos valores en el cuadro de diálogo es bastante sencilla, pero de todas formas

vamos a explicarla brevemente:

 Las opciones de Línea controlan el aspecto de la propia línea:

 Estilo: especifica si el modelo de línea es continua, con puntos, discontinua u ondulada.

 Guion: el tamaño del guion en las líneas discontinuas.



Distancia:

el tamaño del espacio entre los guiones o puntos consecutivos en las líneas discontinuas

de puntos.

 Horizontal: fuerza que una línea sea siempre horizontal (por ejemplo, un trino).

 Suavizado en pantalla: suaviza la línea que aparece en pantalla (en función de tus ajustes de

suavizado), pero no afecta a la impresión (¡Sibelius siempre imprime perfectamente!); deberías

dejar esta opción activada.

 A la derecha de los símbolos/texto: coloca el extremo izquierdo de la línea después del

comienzo de línea.

 Las opciones de Inicio definen si la línea comienza con un símbolo, extremo u objeto de texto:

 Nada/Texto/Símbolo: son opciones obvias. Si haces clic en el botón de opción Texto aparecerá

un cuadro de diálogo desde el que podrás elegir el texto que aparecerá, así como el estilo y la

posición del texto con respecto a la línea.

Para situar el texto de tal forma que aparezca centrado de la mitad hacia arriba, modifica el parámetro

x espacios hacia arriba. Un valor de 0,5 espacios es ideal para el estilo de Texto pequeño.

 Espacio derecha/arriba: permite ajustar la posición del símbolo, texto o gancho

 Extremo permite elegir un gancho (y definir su desvío de la línea) o un modelo de punta de

flecha entre las distintas alternativas de la lista.

 Las opciones de Continuación determinan el comportamiento de la línea si esta continúa después

de un salto de página o de sistema:

 Símbolo: permite comenzar la continuación con un símbolo

 Espacio derecha/arriba: utilizados para ajustar la posición del símbolo opcional

 El botón de Texto controla cualquier texto que aparece a lo largo de la línea

 Las opciones de Fin son similares a las de Inicio, excepto que no podrás finalizar la línea con un texto.

reference.book Page 397 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

398

La previsualización muestra la línea tal y como aparecería en una división de dos sistemas, por lo que

podrás ver tanto la parte de la continuación de la línea, como el inicio, la mitad y el final de la misma.

Como ejemplo del uso de este cuadro de diálogo, para cambiar el símbolo de octava al principio de

una línea convencional por otro como 8 (imagen superior), haz clic en

Seleccionar en la sección

Inicio del cuadro de diálogo Editar Línea para elegir un símbolo nuevo. Puedes cambiar el símbolo

Continuación de la misma forma.

reference.book Page 398 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.10 Símbolos

399

Notaciones

4.10 Símbolos

 8.6 Fuentes musicales, 4.11 Editar símbolos.

Todos los símbolos musicales estándar de Sibelius están disponibles en la galería

Notaciones

Símbolos

 Símbolo, que muestra hasta ocho símbolos de uso común directamente en la cinta de

opciones, en función del ancho de la ventana o la presentación de pantalla; puedes hacer clic en las

flechas situadas en la parte derecha de la galería para desplazar la lista hacia arriba y hacia abajo, o bien,

hacer clic en la flecha situada en la parte inferior para abrir la galería y ver todas los símbolos mostrados

por categoría:

Como sucede con el texto y las líneas, los símbolos pueden estar vinculados a un solo pentagrama

o al sistema. La diferencia entre símbolos y otros objetos es que los símbolos pueden colocarse en

cualquier lugar de la partitura. Esto permite anular cualquiera de las normas de posicionamiento de

Sibelius y poder introducir un símbolo, como, por ejemplo, el sostenido exactamente donde quiera,

incluso en sitios extraños donde se supone que los sostenidos no deberían colocarse.

La desventaja de los símbolos es que su nivel de inteligencia no es tan alto como el del resto de los

objetos. Por ejemplo, si se coloca un símbolo cerca de una nota, no se moverá con la nota si arrastramos

esta hacia arriba o abajo y la nota tampoco se reproducirá como sostenido, ni cambiará a becuadro

(o lo que fuere) si la música se transporta. Moraleja: no coloques un símbolo allí donde puedas utilizar

un objeto normal.

De todas formas, los símbolos también tienen su utilidad y se pueden vincular al pentagrama y a

las posiciones rítmicas del compás de manera que permanezcan en el lugar correcto en las partes

(

 7.10 Vínculos).

reference.book Page 399 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

400

Crear un símbolo



Selecciona la nota cerca de la que quieres crear un símbolo, luego selecciona

Notaciones





Símbolos





Símbolo (atajo de teclado Z).

 Se abre la galería, que muestra en primer lugar la categoría Utilizado (si la partitura ya contiene

algún símbolo) con los símbolos ya en uso en la partitura; a continuación, la categoría

Común,

que contiene una lista predeterminada de algunos de los símbolos de uso más común; y, debajo,

otras categorías.

 Selecciona un símbolo de la galería y se creará en la partitura. El símbolo se ajustará al pentagrama

o al sistema de forma automática, según le convenga al símbolo que hayas elegido (puedes especificar

esta acción predeterminada a través del cuadro de diálogo

Editar símbolos;  4.11 Editar

símbolos

Si necesitas tener un mayor control sobre la creación del símbolo, por ejemplo elegir a qué tamaño

debe crearse o eliminar su vinculación predeterminada, escoge

Más opciones en la parte inferior

de la galería, que abre un cuadro de diálogo independiente en el que podrás escoger el símbolo y,

a continuación:

 Si fuese necesario, ajusta el tamaño del símbolo con las cuatro opciones de tamaño. (Los símbolos

se encogerán automáticamente si están vinculados a pentagramas pequeños, por lo que deberías

dejar el tamaño

Normal al colocar un símbolo en un pentagrama pequeño).

 Selecciona si quieres vincular el símbolo al Pentagrama o al Sistema. Solo tienes que crear un

símbolo de sistema si quieres que aparezca en todos los pentagramas al extraer las partes (por

ejemplo, un calderón sobre una barra de compás o un símbolo de segno o coda) o si utilizas sím-

bolos que controlan el comportamiento de las repeticiones (como los símbolos de segno y coda).

Si eliges vincular el símbolo al sistema, puedes configurarlo para que aparezca en todos los pen-

tagramas al seleccionar

Dibujar en todos los pentagramas. Todas las instancias de un sím-

bolo creado con esta opción habilitada se moverán juntas al mover uno de ellos.

 Haz clic en Aceptar y el símbolo se creará en la partitura cerca de la nota seleccionada. (Si haces

doble clic en el símbolo del cuadro de diálogo obtendrás el mismo resultado que al hacer clic en

Aceptar).

Otra alternativa sería colocar símbolos con el ratón. Para ello:

 Comprueba que no haya nada seleccionado (pulsa Esc) y, a continuación, escoge Notaciones

Símbolos

 Símbolo o introduce Z.



Selecciona un símbolo de la galería.

 La flecha del ratón cambia de color y puedes hacer clic en la partitura para colocar el símbolo.

Los símbolos se pueden copiar y eliminar como cualquier otro objeto.

Mover símbolos

Muchas veces resulta práctico poder “empujar” los símbolos con las flechas del teclado: pulsa la tecla

Ctrl o  para moverlos a pasos mayores, exactamente un espacio. Aspecto Diseño y posición

Restablecer posición

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P) devuelve un símbolo a su posición

predeterminada.

reference.book Page 400 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.10 Símbolos

401

Notaciones

Editar símbolos

Para detalles sobre la modificación de símbolos existentes y la creación de símbolos nuevos,

 4.11 Editar símbolos.

Reproducir símbolos

Aunque la mayoría de símbolos no se pueden reproducir, algunos (como scoops y caídas) sí lo harán,

siempre que el dispositivo de reproducción lo permita. Puedes configurar la reproducción de otros símbolos

en el cuadro de diálogo Reproducción Interpretación Diccionario;  6.8 Diccionario de

reproducción

Símbolos más importantes

La galería Notaciones Símbolos Símbolo se agrupa en función de categorías y cada símbolo

muestra su nombre. Algunos de los símbolos menos obvios se explican a continuación:

Categoría Símbolos Significado

Repeticiones

Repetición de los últimos grupos de corcheas, utilizado en música manuscrita; repetición del

último compás; repetición de los dos últimos compases. También incluye varios símbolos de

barra de compás, útiles para partituras donde algunos pentagramas contienen barras indepen-

dientes. Dos tipos de símbolos de coda y segno están incluidos, un par con un diseño utilizado en

Japón.

General

Paréntesis para colocar otros símbolos dentro de ellos (alteraciones, 8va, trinos); llaves para

pentagramas de teclado; corchetes/final de repetición con alas.

Adornos

Incluye trinos, mordentes, grupetos, etc. Para crear trinos que se puedan reproducir, consulta

 4.6 Líneas; para reproducir mordentes y grupetos, consulta  6.8 Diccionario

de reproducción

Hay más símbolos de adorno disponibles en la categoría

Más adornos

hacia el final del cuadro de diálogo (más información a continuación).

Teclado

Símbolos de Pedal que se pueden usar para cambiar de aspecto las líneas de pedal normales

(

 4.6 Líneas

); símbolos de tacón y punta para pedales de órgano (pie izquierdo y pie derecho).

Percusión

Esta categoría incluye la mayoría de los símbolos proporcionados en la famosa fuente Ghent™.

…baquetas

Incluye baquetas para varios instrumentos (en la imagen: suaves, medias y duras).

Guitarra

Incluye mallas para una variedad de números de cuerdas; palanca de vibrato scoop/dip.

Articulación

Las articulaciones se ordenan en función de la proximidad relativa a la cabeza de nota (por ejemplo,

un staccato no puede acercarse más a una cabeza que un símbolo de arco abajo). Los símbolos

denominados

por encima van por encima de la nota y los denominados por debajo, por

debajo de la nota.

A continuación se muestran otras articulaciones no disponibles directamente a través del teclado

flotante:

Staccatos múltiples para notas repetidas escritas como un trémolo de una nota y pizzicatos para

instrumentos de cuerda (utilizados por Bartok), a veces dibujados en el otro sentido, hacia arriba.

Vírgula y tick para indicar una respiración, normalmente en música coral (la vírgula también

indica un silencio corto en instrumentos como el piano, que no pueden “respirar” naturalmente);

cesuras en dos tipos de grosor.

Acentos y marcas de no acentuación (superior e inferior), usadas por Schoenberg; staccato vertical,

usado algunas veces en música antigua.

reference.book Page 401 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

402

Alteraciones

Los primeros nueve símbolos de esta categoría (con o sin paréntesis) están ordenados de

bemol a

sostenido, incluidos los microtonos. Recuerda que estos símbolos no se transportan

automáticamente

ni se reproducen, así que utiliza una alteración normal si es posible.

Hay más símbolos para microtonos disponibles en la categoría Más alteraciones, situada

más abajo en la galería.

Notas

Estos diseños no los usa Sibelius para dibuja notas normales; te las facilitamos por si quieres colocar

notas en sitios totalmente extraños. Sibelius dibuja las notas con una cabeza de nota (de la categoría

Cabezas de nota) y con corchetes (de la categoría Notas) para notas cortas.

Los especialistas en corchetes apreciarán que hemos creado diseños de corchetes para semicorchea

y valores inferiores de forma que el corchete más cercano a la cabeza tenga una curvatura un poco

mayor. (Los no iniciados en el arte del corchete no sabrán de qué estamos hablando).

Barra de notas de adorno para plica de la acciaccatura; ligadura para el símbolo laissez vibrer

(es preferible usar una ligadura real en algunas circunstancias), que pueden usarse en lugar

de ligaduras desde compases de 2ª repetición y codas; señal de trémolo; puntillos.

Símbolo de “clúster”; es posible crear un “clúster” en un acorde de cualquier tamaño colocando

verticalmente varios símbolos unos encima de otros.

Cabezas de

nota

Para cambiar las cabezas de nota, no uses símbolos;

 4.12 Cabezas de nota

. También

contiene

símbolos de “tallo” para unísonos alterados;  4.20 Alteraciones. Puedes

encontrar

más cabezas de nota inusuales para música contemporánea y clásica moderna dentro de

la categoría

Cabezas de nota redondas, más adelante en la galería.

Silencios

Todos los silencios estándar, incluidos los silencios de compás de espera al estilo antiguo; también

las partes constituyentes de las barras en forma de H;

 7.8 Compases de espera

Director de

orquesta

Coloca estos símbolos a la derecha de un pentagrama (en música coral por ejemplo) para indicar

que se va a dividir en el siguiente sistema. Pueden sobresalir del margen derecho de la página.

También puedes usar las flechas por separado, apuntando hacia el otro extremo para indicar que

los dos pentagramas se han vuelto a unir otra vez.

Pulso, pulso de la mano izquierda, pulso de la mano derecha, pulso largo. El símbolo situado más

a la izquierda es el único estándar; los otros son empleados de forma ocasional (por ejemplo

por Lutoslawski), pero su significado cambia un poco. Las marcas de pulso aparecen en la partitura

general para indicarle al director cómo marcar el compás en circunstancias complicadas; también

aparecen en las partes para que el músico sepa que tiene que esperar la entrada.

Pulsos dobles y triples (para un solo pulso, usa una de las flechas anteriores, o una simple línea

vertical). Aparecen sobre secuencias musicales para indicar cómo el director va a agruparlos; son

dibujos esquemáticos adoptando la forma de la batuta del director. Utilizado por ejemplo en la pieza

de Boulez Le Marteau sans maître. El set inferior es para compases de subdivisión ternaria.

Claves

Contiene todas las claves estándar;  4.1 Claves. Los números 8 y 15 son símbolos aparte

(a la derecha, segunda fila), que puedes alterar para cambiar todas las claves de una vez. Puedes

encontrar más claves inusuales (por ejemplo, claves de sol y de fa invertidas de arriba a abajo y de

atrás hacia delante) en la categoría

Más claves situada más abajo en la galería.

Octavas

Utilizadas en las líneas de 8va etc.;  4.6 Líneas

Categoría Símbolos Significado

1½ semitonos bemol

1¼ semitonos bemol, u ocasionalmente 1½ semitonos bemol

½ semitono bemol

¼ semitono bemol o ½ semitono bemol

¼ semitono bemol o ½ seminotono sostenido

½ semitono sostenido

1¼ semitonos sostenido, u ocasionalmente 1½ semitonos sostenido

1½ semitonos sostenido

reference.book Page 402 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.10 Símbolos

403

Notaciones

Marcas de

maquetación

Utilizadas por Sibelius para mostrar separaciones de sistemas/saltos de página, etc., aunque no es

muy probable que tú las vayas a utilizar.

Técnicas

Esta categoría contiene una serie de símbolos apasionantes y poco habituales:

Acenso (“lift”) y caída (“fall”) para notación de jazz; sordina para instrumentos de cuerda.

Digitación para instrumentos de viento: abierta, medio abierta y cerrada.

Vincular a la plica de una nota o acorde. Significan: susurrado o

sprechstimme

; rozado (u otra acción

similar en instrumentos de percusión);

sul ponticello

(sobre el puente); “zumbido” de arpa (el cambio

de pedal ocurre cuando la nota correspondiente está aún vibrando), utilizado también por

Penderecki para indicar un trémolo de cuerdas sin medida y ejecutado tan rápido como sea posible.

La tercera página del Teclado flotante ofrece una marca de plica “z” ligeramente diferente para los

redobles con “zumbido”.

Las curvas “exponenciales” de crescendo se adaptan a reguladores de crescendo cortos y largos;

 4.7 Reguladores.

Acordeón

25 diagramas para registro agudo y 21 diagramas de acople para el registro grave en la música

para acordeón, más un diagrama vacío y unas manchas que se pueden superponer para crear

más combinaciones

Campanillas

Aquí puedes encontrar los símbolos comunes usados en la música con campanillas.

Más adornos

Esta categoría ofrece más de 50 símbolos de adorno adicionales, incluidos pincé, sacudida,

port de voix, cadencia, cadencia coupée, etc.

Clusters

Símbolos para clusters de blancas y negras para intervalos entre un segundo y una octava.

Plicas especiales

Una variedad de símbolos de plica alternativos para usar con notas sin plica y mostrar las distintas

técnicas de reproducción.

Prolaciones

Símbolos para tempus perfectus, tempus imperfectus, prolatio perfectus (prolatio mayor), prolatio

imperfectus (prolatio menor), etc. para usar en ediciones de música medieval.

Miscelánea

Símbolos de líneas adicionales de varios grosores (normal, nota completa, nota de aviso);

procura alinearlas con las líneas de pentagrama normales para asegurarte de que tienen el

mejor aspecto posible.

Nombres de

notas

Cabezas de nota especiales que muestran los nombres de nota dentro de la forma de cabeza de

nota. Para usarlas,

 2.13 Otros plug-ins.

Categoría Símbolos Significado

  







reference.book Page 403 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

404

4.11 Editar símbolos

 4.10 Símbolos, 8.6 Fuentes musicales.

Para usuarios avanzados solamente

Los símbolos que Sibelius utiliza para objetos convencionales como cabezas de nota, claves y

articulaciones pueden encontrarse en la galería

Notaciones Símbolos Símbolo (atajo

de teclado

Z) y puedes editarlos en el cuadro de diálogo Editar símbolos. Para editar los símbolos,

haz clic en el botón de apertura del cuadro de diálogo (que se muestra arriba a la derecha) en la esquina

inferior derecha del grupo

Notaciones Símbolos.

Cambiar símbolos existentes

Por supuesto, los símbolos del cuadro de diálogo

Editar símbolos

para objetos convencionales, tienen

significado concreto. Si sustituyes el símbolo de sostenido por un signo de dólar, Sibelius lo seguirá

tratando como sostenido (por ejemplo, a la hora de reproducirlo o transportarlo).

Sibelius podría interpretar un bemol como sostenido, si este lo sustituyes por el primero (debido a que

interpreta el símbolo basado según la posición en la casilla, no según el aspecto del símbolo en sí mismo).

Si bien a Sibelius no le crea ningún problema, puede que a ti te cause alguna dificultad conceptual.

Por tanto, para evitar problemas te recomendamos cambiar un diseño por otro símbolo que tenga

el mismo significado.

Un ejemplo sería el cambio de símbolos para alteraciones microtonales. Los primeros nueve símbolos

de la categoría

Alteraciones dentro de la galería Notaciones Símbolos Símbolo corresponden

a los símbolos situados en la sexta página del Teclado flotante (atajo de teclado

F12). Consulta la tabla

de símbolos de notación en el capítulo

4.10 Símbolos para ver los diversos símbolos alternativos.

Si cambias un símbolo usado en el Teclado flotante, dentro del cuadro de diálogo

Editar símbolos,

el Teclado flotante continuará mostrando el símbolo original pero colocará el nuevo en la partitura.

Símbolos nuevos

Sin embargo, si no quieres cambiar el diseño de un símbolo existente por otro nuevo, hay varios espacios

en blanco dentro de la tabla

Editar símbolos en la que puedes poner el nuevo símbolo. Usa un espacio

dentro de la fila con el nombre apropiado, o en la última fila

Definidos por el usuario que está

situada en la parte inferior.

Si usas todas los espacios en blanco disponibles en la fila

Definidos por el usuario, haz clic en Nuevo

en el cuadro de diálogo Editar símbolos para crear un nuevo símbolo y crear una fila nueva.

reference.book Page 404 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.11 Editar símbolos

405

Notaciones

Símbolos compuestos

Algunos símbolos incluyen uno o más símbolos. Esta alternativa tiene dos ventajas:



Significa que puedes crear un símbolo nuevo aunque no esté disponible en la fuente musical, juntando

otros símbolos. Por ejemplo, el símbolo para una clave para la voz de tenor (clave de sol con un 8

por debajo) está formado por el símbolo de clave sol, más el número 8.

 Esto significa que si cambias la fuente, tamaño o diseño de un símbolo (como, por ejemplo, la clave

de sol), entonces todos los símbolos basados en este, también cambiarán para asegurar un aspecto

constante y evitar tener que cambiar muchos símbolos al mismo tiempo.

Editar y crear símbolos nuevos

 Haz clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo del grupo Notaciones Símbolos para abrir

Editar símbolos.



Selecciona un símbolo y pulsa Editar. Para crear un símbolo nuevo, selecciona una casilla en blanco

en el diálogo y haz clic en

Editar o en Nuevo para crear un símbolo nuevo en una nueva fila.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:



En primer lugar, introduce el

Nombre

del nuevo símbolo; este nombre es útil para identificarlo cuando

lo incluyas en un símbolo compuesto y, obviamente, también se muestra en la galería Notaciones

Símbolos

 Símbolo.

 A continuación, decide si el símbolo debe vincularse al Pentagrama o al Sistema de forma pre-

determinada. Por lo general, puedes establecer esta opción en

Pentagrama. Si eliges vincular el

símbolo al sistema, puedes configurarlo para que aparezca en todos los pentagramas al seleccionar

Dibujar en todos los pentagramas. Todas las instancias de un símbolo creado con esta opción

habilitada se moverán juntas al mover uno de ellos.

reference.book Page 405 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

406

 En la parte izquierda del cuadro de diálogo puedes escoger entre utilizar un carácter de la fuente

o un archivo de gráfico para el símbolo. Si deseas utilizar un gráfico, selecciona el botón de opción

Gráfico y haz clic en Importar para importar el gráfico que se utilizará para el símbolo. Puedes

utilizar cualquier archivo de gráfico de cualquier formato que Sibelius reconozca, pero es recomendable

emplear un gráfico en formato SVG, que se ampliará a cualquier escala sin sufrir pérdida de calidad,

como un carácter de la fuente.

 Sin embargo, para utilizar un carácter de la fuente distinto, selecciona el botón de opción Carácter y,

a continuación, la

Fuente musical que desees (consulta más abajo) y, finalmente, escoge el nuevo

símbolo de la tabla que aparece a continuación o introduce un número de carácter en

Número.

 Para dejar un símbolo en blanco o para convertirlo en símbolo compuesto de varios símbolos

existentes (sin tener tampoco un carácter seleccionado directamente desde una fuente musical),

ajusta el

Número a 0.

 En la parte derecha del cuadro de diálogo, puedes configurar la posición del gráfico o del carácter

de la fuente con respecto a su origen, haciendo clic en las flechas o introduciendo valores en los

controles de movimiento.

 Solo para gráficos importados, puedes configurar también el giro del gráfico a través del control

de movimiento n

grados y ajustar también su tamaño relativo mediante el control de movimiento

escala%. Si necesitas cambiar el tamaño de un símbolo basado en un carácter de la fuente, debes

editar la fuente musical de la que se ha tomado el carácter de la fuente – consulta a continuación.

 Para añadir otro símbolo y crear uno compuesto, haz clic en Añadir, a continuación, selecciona

otro símbolo y haz clic en

Añadir símbolo. Puedes mover con independencia cada símbolo, usando

las flechas a la derecha del cuadro de diálogo.

Crear un nuevo estilo de texto de un símbolo

Explicar este concepto importante pero un poco abstracto es más fácil hacerlo mediante un ejemplo.

Supongamos que quieres que todas las claves utilicen una fuente musical especial propia que no incluye

Sibelius, denominada por ejemplo

TrebleFont. (Para más información sobre fuentes musicales y cómo

están relacionadas con los símbolos,

 8.6 Fuentes musicales).

Para que esto ocurra, no puedes simplemente cambiar la fuente del estilo de texto de Símbolos

comunes

, puesto que cambiarías también las notas, alteraciones, etc. Del mismo modo, si deseas

cambiar el tamaño de, por ejemplo, solo las alteraciones, no puedes simplemente editar el estilo de

texto de

Símbolos comunes para ampliarlo, puesto que esta acción afectaría también a las notas,

claves, etc.

Por el contrario, debes crear un nuevo estilo de texto basado en el estilo de texto de

Símbolos comunes

establecerlo en TrebleFont o modificar el tamaño como desees y configurar todos los símbolos

relevantes para que utilicen el nuevo estilo de texto para que todos utilicen esta fuente.

Para ello:

 En el cuadro de diálogo Editar símbolos, haz clic en Fuentes musicales.



En el cuadro de diálogo

Fuentes musicales

, selecciona un estilo de texto existente (como por ejemplo

Símbolos comunes) que sirva como base para crear uno nuevo, haz clic en Nuevo y luego en Sí



En el cuadro de diálogo que aparece, escribe Claves como el nombre para tu nuevo estilo de texto y

selecciona la fuente deseada, en este caso,

TrebleFont.

reference.book Page 406 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.11 Editar símbolos

407

Notaciones

 Haz clic en Aceptar y de nuevo en Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo Fuentes musicales.

 Entonces, para cada clave dentro del cuadro de diálogo Editar símbolos, selecciona la clave y haz

clic

Editar, cambia la Fuente musical (que se refiere al estilo de texto que especifica la característica

de la fuente y tamaño del símbolo) a

Claves y haz clic en Aceptar.

Deberías seguir el mismo procedimiento, incluso si solo quieres utilizar un tamaño o fuente especiales

para un solo símbolo.

reference.book Page 407 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

408

4.12 Cabezas de nota

 4.15 Grupos de barras, 4.13 Percusión, 4.26 Plicas y líneas adicionales,

4.14 Editar cabezas de notas.

Sibelius incluye numerosas formas especiales de cabeza de nota, como rombo, cruz y barra, al mismo

tiempo que permite crear tus propias cabezas de nota. Es posible decidir la capacidad de una cabeza

de nota para reproducirse o no, si se puede transportar, tener plicas o líneas divisorias y así sucesivamente

( 4.14 Editar cabezas de notas).

El concepto de cabeza de nota es diferente al de valor de nota: una cabeza de nota en forma de cruz

se puede aplicar tanto a una corchea, blanca o redonda, cambiando el aspecto según el valor de la nota.

Seleccionar una cabeza de nota

Para cambiar el tipo de cabeza de nota de una pieza musical existente,

selecciona una nota o pasaje y abre la galería desplegable

Notaciones

Cabezas de nota

 Tipo. Una vez elegido un tipo de cabeza de nota,

puedes hacer clic en la parte superior del botón para aplicar de nuevo

la última cabeza de nota escogida.

Para selecciona la cabeza de nota también puedes mantener pulsado

Mayús+Alt o  y escribir los números con la primera fila de teclas

del teclado principal (no del teclado numérico) sin soltar esas teclas.

A continuación tienes más información sobre los números de cabeza

de nota. Si la cabeza de nota que quieres usar tiene un número superior

9 (por ejemplo, 13), escribe los dos dígitos rápidamente, uno después

de otro. Si no estás seguro del número que necesitas, pulsa

Mayús-+/–

para recorrer la selección de cabezas de nota hacia adelante y atrás.

También puedes definir el tipo de cabeza de nota en el momento de

crear las notas: solo tienes que seleccionar el tipo deseado en Inspector

o utilizar el atajo de teclado antes de introducir la altura de nota deseada. El tipo de cabeza de nota elegido

se utilizará en todas las notas posteriores que crees hasta que cambies el tipo de cabeza de nuevo.

Como las cabezas de nota se pueden personalizar, los atajos de teclado incluidos en este capítulo (y en

toda la Guía de referencia) pueden no ser correctos si has editado los tipos de cabeza de nota existentes.

Cabezas de nota comunes

Las cabezas de nota cruzadas (atajo de teclado

Mayús+Alt+1 o 1) indican notas de altura no

determinada, aplicadas por lo general a instrumentos de percusión sin afinación. En la música contem-

poránea, una blanca puede escribirse como una blanca normal con una cruz en medio, o como un

rombo en la notación para batería (atajo de teclado

Mayús+Alt+5 o 5).

Las cabezas de nota en forma de rombo (atajo de teclado Mayús+Alt+2 o 2) normalmente se

utilizan para indicar notas que tienen digitación pero no son ejecutadas, como los armónicos de

cuerda (consulta

Armónicos

 6.6 Interpretación de la partitura

) o teclas de piano pulsa-

das

en silencio (en música contemporánea). En el caso de los armónicos de guitarra, las negras y las

notas de valor más corto se escriben con un rombo negro (atajo de teclado

Mayús+Alt+6 o 6).

reference.book Page 408 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.12 Cabezas de nota

409

Notaciones

Las barras indican el ritmo de acordes improvisados en jazz, rock y música comercial. Existen dos

tipos diferentes de barras, uno con plica (atajo de teclado

Mayús+Alt+4 o 4) y otro sin plica (atajo

de teclado

Mayús+Alt+3 o 3). Estas cabezas de nota no se pueden reproducir ni transportar.

Por lo normal se escriben en la tercera línea del pentagrama.

Las notas sin cabeza (atajo de teclado

Mayús+Alt+7 o 7) se utilizan en música contemporánea

para la indicación exclusiva del ritmo, ya sea por repetición de la nota o acorde anterior o porque

(como en el caso de la nota en cruz) la altura de la nota es indefinida o improvisada. Las cabezas de

nota con valor de redonda no se utilizan muy a menudo.

Las notas sin plica (atajo de teclado

Mayús+Alt+8 o 8) son útiles para música sin ritmo preciso

como el caso del canto llano.

0 - normal 1 - cruz 2 - rombo 3 - tiempo sin plica

4 - tiempo 5 - cruz o rombo 6 - rombo blanco y negro 7 - sin cabeza

8 - sin plica 9 - silenciadas

10 - pequeña 11 - con barra

12 - con barra invertida 13 - echa hacia abajo 14 - echa hacia arriba 15 triángulo invertido

16-23 - guras con forma

23 es 19

para usar con plica abajo

24 - cruz con círculo pequeño 25 - notación rítmica 26 - cruz grande 27 - barra ancha sin plica

28 - barra ancha con plica 29 - cruz (negrita) 30 - ping

reference.book Page 409 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

410

Las notas en silencio (atajo de teclado

Mayús+Alt+9 o 9) tienen el mismo aspecto que las notas

normales pero no se reproducen, lo cual puede ser útil en algunas circunstancias.

Las cabezas de nota con tamaño de notas de aviso (atajo de teclado

Mayús+Alt+10 o 10) se com-

binan con las cabezas de nota de tamaño normal dentro de un mismo acorde (para notas de aviso

normales, lea a continuación). Atención al usar este tipo de cabeza de nota con alteraciones, ya que

las alteraciones no van a cambiar de tamaño.

Las notas con barras a través de la cabeza (atajo de teclado

Mayús+Alt+11/12 o 11/12) se utilizan

en casos como la notación de golpes de aro en percusión.

Las cabezas de nota con flecha hacia abajo (atajo de teclado

Mayús+Alt+13 o 13) y hacia arriba

(atajo de teclado

Mayús+Alt+14 o 14), solo se utilizan para notas con plicas hacia arriba y abajo

respectivamente e indican notas muy graves o muy agudas. Estas cabezas de nota se dibujan sin líneas

adicionales.

Las cabezas de nota

–

se utilizan para formalizar un tipo de notación conocida como “arpa sagrada”

basada en un libro de canciones americanas escrito por B.F. White y E.J. King en 1844. White y E.J.

King en 1844. Esta técnica se llama “fasola” (es decir fa – so – la, un tipo de solfeo), y utiliza diferentes

formas de cabeza de nota para cada grado de la escala. Utiliza

Introducción de notas Plug-ins

Aplicar formas de nota

para crear esta notación de forma automática – consulta Aplicar formas

de nota

en la página 339.

La cabeza de nota

es una cabeza de nota alternativa en forma de cruz con una cabeza de nota de blanca

menor, usada ocasionalmente en lugar de la cabeza de nota

. La cabeza de nota

es otra cabeza de nota

n forma de cruz alternativa, con una cruz en negrita.

La cabeza de nota 25 se usa para la notación Kodály.

La cabeza de nota 26 se usa en la percusión de marcha, es decir, cuando todos los instrumentos tocan

al unísono.

Las cabezas de nota

son cabezas de nota con barra alternativas, ocasionalmente usadas en lugar

de las cabezas de nota

La cabeza de nota

se usa e veces en la notación de percusión para representa un “ping”, un tipo especial

de bombo seco.

Distintos tamaños de cabezas de nota

Deberías crear cabezas de nota pequeñas solamente con el tipo 10 en caso de necesitar cabezas de nota

normales y pequeñas en un mismo acorde. Para convertir una nota o todo un acorde a tamaño de

aviso, utiliza el botón de nota de aviso (atajo de teclado

Intro) en la segunda página del teclado flotante

(atajo de teclado

F8). De esta forma no solo la cabeza se hará más pequeña, sino también las plicas

y cualquier acento o articulación asociado;

 4.23 Notas de adorno.

Si prefieres crear un diseño de cabeza de nota de un tamaño ligeramente más grande, a lo largo de toda

la partitura, puedes usar la plantilla

En blanco (notas grandes) –  1.21 Exportación de

plantillas

– o puedes importar la configuración personal

Estándar (notas grandes)

en una partitura

xistente; 8.2 Configuración personal.

reference.book Page 410 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.12 Cabezas de nota

411

Notaciones

Notas entre paréntesis

Si quieres puedes colocar entre paréntesis cualquier tipo de cabeza de nota (incluidas las notas

de adorno) con el botón de la segunda página del Teclado flotante (atajo de teclado

F8).

El paréntesis se ajustará automáticamente para rodear alteraciones, etc.

Nombres de nota dentro de las cabezas de nota

Para aquellos alumnos que comienzan a aprender a tocar un instrumento, puede resultar útil mostrar

el nombre de la nota dentro de la cabeza de nota, de la siguiente forma:

Selecciona el pasaje al que deseas añadir los nombres de nota, o la partitura completa, y ejecuta

Notaciones Cabezas de nota Añadir nombres de las notas. Aparecerá un diálogo en el que

puedes definir si los nombres de nota añadidos a las cabezas de nota deben incluir alteraciones. Haz

clic en

Aceptar para actualizar la partitura.

Si añades más notas o cambias las alturas de las notas existentes en la partitura, tendrás que volver

a ejecutar el plug-in para actualizar los nombres añadidos a las cabezas de nota.





















reference.book Page 411 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

412

4.13 Percusión

 4.12 Cabezas de nota, 4.28 Trémolos.

Este capítulo solo trata la escritura para instrumentos de percusión sin afinación. La escritura para

instrumentos de percusión con afinación es muy parecida a la de otros instrumentos con afinación,

por lo que no requiere un estudio especial.

Existen diversas formas de notación para instrumentos de percusión sin afinación o de afinación

indeterminada, en función del tipo de música y de conjunto instrumental para el que se escribe. Por

ejemplo, en la escritura de música para instrumentos de afinación indeterminada en rock, jazz y música

comercial se utilizan diferentes alturas y cabezas de nota en un mismo pentagrama; es lo que se suele

denominar conjunto de batería (o kit de batería).

En música orquestal, para banda o cuerpos de percusión existen otras posibilidades:

 cada instrumento (o conjunto de instrumentos) puede tener un pentagrama diferente (por ejemplo

platillos, bombo, triángulo); o

 solamente un pentagrama en uso, con el texto indicando al ejecutante donde cambiar de un

instrumento u otro; o

 cada ejecutante de percusión tiene su propio pentagrama o conjunto de pentagramas; esta opción

resulta útil para extraer las partes separadas para cada percusionista individualmente.

Sibelius incluye casi todos los instrumentos de percusión más comunes, tanto con afinación como

sin afinación, lo cual facilita la escritura musical para estos instrumentos.

Instrumentos de percusión sin afinación

Todos lo instrumentos de percusión que incluye Sibelius tienen su propio mapa de percusión, gracias

al cual existe una lista de correspondencias entre cada sonido de percusión que utiliza (como por

ejemplo, un cencerro o bombo) y la posición en el pentagrama y el tipo de cabeza de nota (por ejemplo,

normal, cruz, rombo) empleada para su notación.

Para la mayoría de instrumentos de percusión sin afinación, este mapa de percusión es muy sencillo.

Por ejemplo, los instrumentos de percusión que utilizan pentagramas de una línea se suelen configurar

para que produzcan el sonido deseado cuando se coloca una cabeza de nota normal, de cruz o rombo

en la propia línea del pentagrama.

No obstante, algunos instrumentos de percusión son más complejos y tienen más líneas de pentagrama

y más cabezas de nota. Por ejemplo, un conjunto de batería, una caja de marcha, bombo y platillos

utilizan pentagramas de cinco líneas y diferentes cabezas de nota en diferentes posiciones del pentagrama

para producir distintos sonidos.

reference.book Page 412 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.13 Percusión

413

Notaciones

Sibelius incorpora docenas de instrumentos de percusión sin afinación, por lo que no es de utilidad

describir al detalle los mapas de percusión de todos y cada uno de estos instrumentos. En consecuencia,

para ver el mapa de percusión de un instrumento en particular:

 Selecciona un compás en el instrumento en cuestión si ya lo estás utilizando en la partitura.

 Selecciona Inicio Instrumentos Editar instrumentos.



Al seleccionar una nota o compás verás que el instrumento también queda seleccionado. Si no has

seleccionado ningún instrumento, escoge uno de la lista

Instrumentos en la familia.



Haz clic en Editar instrumento; si se te solicita que confirmes que la edición del instrumento

cambiará la partitura, haz clic en

Sí.



A continuación, haz clic en Editar tipo de pentagrama y selecciona la página Percusión.

 La parte superior del cuadro de diálogo muestra qué cabezas de nota están asignadas. Para ver qué

sonido produce una cabeza de nota concreta, selecciónalo y observa a continuación el apartado

Sonido. También puedes ver qué tecla tocar en tu teclado MIDI para introducir esa nota – con-

sulta

Introducción de notas para percusión sin afinación a continuación.

Para más información acerca de este cuadro de diálogo, y acerca de la edición de instrumentos de

percusión existentes y de la definición de los tuyos propios,

 2.6 Editar instrumentos.

Sin embargo, la notación para conjuntos de batería está suficientemente estandarizada como para

merecer la pena analizarla en detalle; sigue leyendo.

Notaciones de conjunto de batería

para crear un pentagrama de conjunto de batería en Sibelius, selecciona

Inicio Instrumentos Añadir

o eliminar

(atajo de teclado I) y Conjunto de batería o Kit de batería (que son idénticos a pesar

del nombre).

Los instrumentos incluidos en

Conjunto de batería y Kit de batería usan un sistema de notación

basado en las recomendaciones de la organización Percussive Arts Society, descritas en el libro de

Norman Weinberg, Guide To Standardized Drumset Notation:

Pandereta

Baqueta

lateral

Baqueta

lateral

Hi-hat

abierto

Hi-hat

cerrado

Platillo crash

Triángulo

abierto

Platillo

splash

Platillo

chino

Platillo

ride

Platillo

crash

Hi-hat

abierto

Tom-tom

grave-medio

Caja china

aguda

Tom-tom

agudo-medio

Cencerro

Tom-tom

agudo

Platillo

ride 1

Hi-hat

cerrado

Cam-

pana

Hi-hat de

pedal

Bombo 1

Bombo

acústico

Tom-tom de

suelo grave

Tom-tom de

suelo agudo

Tom-tom

grave

Caja acústica

Caja

eléctrica

Caja china

grave

reference.book Page 413 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

414

Introducción de notas para percusión sin afinación

Al introducir notas en pentagramas de percusión, puedes utilizar cualquiera de los métodos de intro-

ducción de Sibelius, pero si el instrumento de percusión utiliza diferentes tipos de cabezas de nota,

es más rápido usar la introducción por step-time o Flexi-time que la introducción con el ratón o

alfabética.

Veamos un ejemplo sencillo para bombo y caja con charles abierto y cerrado en un conjunto de batería

estándar:

Las negras están en la voz 2 y utilizan la cabeza de nota predeterminada y las corcheas y semicorcheas

están en la voz 1 y utilizan la cabeza de nota en forma de cruz. (Si no utilizas la cabeza de nota en forma

de cruz, las notas no se reproducirán como charles).

Si introduces esta música con el ratón o mediante la introducción alfabética, después de introducir

las notas de la voz 1 tendrás que cambiarlas para que usen la cabeza de nota en forma de cruz.

 Selecciona los compases en los que deseas cambiar la cabeza de nota ( 2.1 Selecciones y

pasajes

 Filtra una voz específica, por ejemplo, Inicio Selección Filtros Voz 1, que es la intención del

ejemplo anterior, o filtra la altura de nota concreta que deseas cambiar mediante

Inicio Selección

Avanzada

. El filtro de altura trata las claves de percusión como escritas en clave de Sol, por lo que:

 En pentagramas de una línea, el sonido correspondiente a pentagramas de una sola línea es Si4

(esta línea corresponde a la tercera línea de un pentagrama de cinco líneas).

 En pentagramas de dos líneas, los sonidos son (desde abajo hacia arriba) Sol4y Re5.

 En pentagramas de tres líneas, los sonidos son Mi4, Si4 y Fa5.

 En pentagramas de cuatro líneas, los sonidos son Fa4, La4, Do5 y Mi5.

 En pentagramas de percusión de cinco líneas, la tercera línea corresponde a Si4.

Para más información acerca de las funciones de filtrado de Sibelius,  2.9 Filtros y búsquedas.

 Cambie la cabeza de nota pulsando Mayús+Alt+n o n, donde n es un número del teclado

principal (no del numérico); en el ejemplo anterior, hay que pulsar

Mayús+Alt+1 o 1. De forma

alternativa, también puedes seleccionar la cabeza de nota en el menú del panel

Notas que hay en

Inspector (

 4.12 Cabezas de nota).

No obstante, si introduces esta música mediante un teclado MIDI con step-time o Flexi-time, Sibelius

asigna automáticamente la altura de las notas interpretadas en el teclado MIDI a la altura y la cabeza

de nota apropiadas (y articulación, si se especifica). Si reproduces un sonido para el que existe más

de una cabeza de nota asignada en el tipo de pentagrama, Sibelius escogerá la primera cabeza de nota

que aparece en el mapa de percusión.

Puedes decidir si quieres usar el mapa de percusión establecido por el propio instrumento o las alturas

utilizadas por tu propio dispositivo MIDI (es decir, tu teclado o módulo de sonidos). Para ello, dispones

de una opción en

Pentagramas de percusión en la página Nota por nota y Flexi-time de Archivo

Preferencias

¿ ¿

reference.book Page 414 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.13 Percusión

415

Notaciones

De forma predeterminada, Sibelius está configurado para El instrumento, es decir, que debes tocar

las alturas de nota establecidas en la definición del instrumento. Con esta opción, un pentagrama

de una línea se considera como si correspondiera a la tercera línea de un pentagrama de cinco líneas

(es decir, Si4); un pentagrama de dos líneas representa las líneas segunda y cuarta (Sol4 y Re5);

un pentagrama de tres líneas muestra las líneas primera, tercera y quinta (Mi4, Si4 y Fa5); y un pentagrama

de cuatro líneas representa los espacios (Fa4, La4, Do5 y Mi5). Por tanto, para colocar una nota en

un pentagrama de una línea basta tocar la nota Si por encima del Do central.

Si prefieres reproducir en tu teclado MIDI la nota que corresponde al sonido que deseas, ajusta la

opción

Pentagramas de percusión a El mapa de percusión del dispositivo MIDI. De este modo,

al introducirlo escucharás el sonido correcto y Sibelius traducirá automáticamente la altura de nota

interpretada al pentagrama del conjunto de batería.

Reproducción de la percusión sin afinación

Aunque es posible colocar una cabeza de nota en cualquier posición de un pentagrama de percusión

sin afinación, Sibelius solo reproducirá aquellas cabezas de nota que estén debidamente asignadas

en la definición del instrumento – consulta

Página Percusión en la página 216.

Un pentagrama para cada instrumento

En partituras orquestales, es común usar pentagramas de una línea para cada instrumento de percusión

sin afinación determinada, como por ejemplo:

Puedes acceder a una amplia variedad de instrumentos de percusión a través del cuadro de diálogo

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar. Por ejemplo, para escribir la notación para bombo, platillos

y triángulo en la partitura:

 En el cuadro de diálogo Inicio Instrumentos Añadir o eliminar, selecciona la familia Percusión

y batería

y añade los instrumentos Platillos, Triángulo y Bombo.

 Haz clic en Aceptar y los instrumentos aparecerán en la partitura.

Todos estos instrumentos reproducen automáticamente el sonido correcto. Fíjate en que las plicas

en pentagramas de una línea están todas hacia arriba.

reference.book Page 415 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

416

Creación de un mapa de percusión propio

Si deseas escribir múltiples instrumentos de percusión en el mismo pentagrama y usar sonidos, cabezas

de nota o posiciones en el pentagrama que no están definidos en ninguno de los instrumentos

incorporados en Sibelius, tienes que crear tu propio instrumento con su propio mapa de percusión.

Por ejemplo, si deseas escribir:

 Abre Editar instrumentos haciendo clic en el botón selector de cuadro de diálogo del grupo Inicio

Instrumentos.



En el conjunto

Instrumentos comunes

, selecciona la familia

Percusión y batería

, y luego selecciona

la opción Conjunto de batería (básico) de la lista Instrumentos en la familia. (En realidad,

no importa el instrumento que escojas, ya que se va a editar a continuación, pero hemos seleccionado

este porque su mapa de percusión tiene el número adecuado de líneas de pentagrama y no demasiadas

cabezas de nota).

 Haz clic en Nuevo instrumento y responde Sí a la pregunta de si deseas crear un nuevo instrumento

basado en este.

 Cambia el Nombre en los diálogos por algo similar a Bombo, Platillo, Triángulo, para poder

encontrarlo más tarde.



Cambia el

Nombre completo en la partitura

por algo del estilo de

Bombo\n\ Platillo\n\Triángulo

(

\n\

s una indicación para que Sibelius coloque la siguiente palabra en una nueva línea).

 Haz clic en Editar tipo de pentagrama y dirígete a la pestaña Percusión del cuadro de diálogo

que aparece.

 En nuestro ejemplo solo necesitamos asignar tres notas del pentagrama a sonidos del mapa de

percusión: vamos a utilizar la línea superior para el triángulo, la central para los platillos y la inferior

para el bombo. Selecciona el resto de notas no deseadas y haz clic en

Eliminar para eliminarlas.

 Selecciona una cabeza de nota para cada uno de los tres sonidos que han quedado y cambia el sonido

por el correspondiente al instrumento, en el menú emergente

Sonido.



Si quieres, puedes cambiar la

Cabeza de Nota

para un instrumento en particular, o incluso especificar

un sonido diferente si utilizas una Articulación determinada con una cabeza de nota, pero no es

necesario.

 Cuando hayas asignado los sonidos, haz clic en Aceptar para guardar el tipo de pentagrama

 Haz clic en Aceptar para confirmar los cambios a tu nuevo instrumento.

 Comprueba que tus nuevos instrumentos Bombo, Platillo, Triángulo están en el conjunto

Instrumentos comunes: muévelos a la lista Instrumentos en la familia desde la lista Instru-

men

tos

no incluidos en el conjunto pulsando Añadir a la familia y, luego, haz clic en Cerrar

para cerrar el cuadro de diálogo Editar instrumentos.



A continuación, selecciona Inicio Instrumentos Añadir o eliminar y tu nuevo instrumento

de la lista. Luego, haz clic en

Añadir a la partitura para crearlo y en Aceptar.



Introduce la música en el pentagrama con las tres notas definidas en el tipo de pentagrama; puedes

utilizar varias voces si es necesario;

 3.15 Voces.

reference.book Page 416 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.13 Percusión

417

Notaciones

Pentagrama único para cada ejecutante

Si en tu partitura vas a utilizar más de un percusionista o si un percusionista tiene que cambiar

de instrumento, resulta útil escribir toda la percusión en un único pentagrama, con un texto para indicar

donde se produce el cambio. En Sibelius, esto se consigue mediante cambios de instrumento;

 2.4 Instrumentos.

Existen muchos tipos predefinidos de instrumentos de percusión con los sonidos apropiados asignados.

Por ejemplo, el tipo de pentagrama

1 Línea (Platillos)

reproduce un sonido de platillos. Evidentemente,

también puedes crear nuevos instrumentos de percusión si fuera necesario.

Símbolos de percusión

Sibelius incluye diversos símbolos útiles para la representación gráfica de instrumentos, tipos de baquetas

y muchas otras técnicas de interpretación para una amplia variedad de instrumentos de afinación

determinada e indeterminada. Para añadir a la partitura uno de estos símbolos, selecciona

Notaciones





Símbolos Símbolo (atajo de teclado Z) y haz clic en el símbolo que desees en la lista de tambores,

instrumentos metálicos u otros instrumentos, baquetas y técnicas;

 4.10 Símbolos.

Eliminación de bordes de los símbolos de baqueta de percusión

Si lo deseas, Sibelius permite eliminar los bordes de los símbolos de baqueta de percusión:

 Abre Editar símbolos haciendo clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo del grupo

Notaciones Símbolos.

 Haz clic en el símbolo de la caja vacía en el extremo derecho de la primera fila de baquetas.

 Haz clic en Editar, introduce 0 en el campo Número y luego haz clic en Aceptar.

Redobles con “zumbido” (Z en la plica)

Sibelius permite añadir símbolos de redoble con “zumbido” a cualquier nota o acorde para indicar

redobles múltiples en la notación de percusión. Selecciona la tercera

página del Teclado flotante (atajo

de teclado

F9) y pulsa 6. Para más información sobre los “redobles con zumbido”,  4.28 Trémolos.

reference.book Page 417 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

418

4.14 Editar cabezas de notas

 4.12 Cabezas de nota, 4.26 Plicas y líneas adicionales.

Para usuarios avanzados solamente

Para modificar el diseño de una cabeza de nota o definir una nueva:

 Abre Editar cabezas de nota haciendo clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo

(aparece a la derecha) situado en el grupo

Notaciones Cabezas de nota de la cinta de

opciones.

 En el cuadro de diálogo que aparece, haz clic en Nuevo para crear un nuevo tipo de cabeza de nota

o selecciona uno de la lista y haz clic en

Editar para modificarlo. (También es posible seleccionar y

Eliminar los tipos de cabezas de nota definidos por el usuario).

El cuadro de diálogo de

Cabeza de Nota que aparece a continuación permite configurar cada aspecto

de la cabeza de nota:

 Nombre: se trata del nombre del tipo de cabeza de nota seleccionado, tal y como aparece en la galería

Notaciones Cabezas de nota Tipo.

 Reproduce: indica la posibilidad de reproducción de la cabeza de nota. La reproducción de algunas

cabezas (por ejemplo en la notación rítmica con guiones) no está asignada como valor predeterminado.

 Alteración: desactiva esta opción si no quieres que las cabezas de nota contengan alteraciones;

por ejemplo, en la notación rítmica con guiones.

 Transporta: determina si las cabezas de notas se pueden transportar o no (por ejemplo, al modificar

Inicio Instrumentos Partitura con transposición, para transportar la música, o en partes).

Algunas cabezas de nota (por ejemplo, en la notación rítmica con guiones) no tienen asignado como

valor predeterminado la opción de poder transportarse.

reference.book Page 418 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.14 Editar cabezas de notas

419

Notaciones

 Líneas adicionales: determina si la cabeza de nota puede o no aparecer con líneas adicionales

 Plica: determina la posibilidad de añadir una plica a la cabeza de nota



Para cambiar el símbolo utilizado en el diseño de la cabeza de nota, selecciona uno de los valores

de nota y haz clic en

Cambiar Símbolo

para seleccionar el símbolo que deseas añadir dentro del

cuadro de diálogo de Símbolos que aparece ( 4.10 Símbolos). La cabeza de nota de negra

tambié

se utiliza para corcheas y valores menores.

Debajo de los símbolos de cabezas de nota, hay una serie de opciones independientes para el posicio-

namiento de las plicas y las cabezas de nota cuando las plicas señalan hacia arriba o hacia abajo:

 Acortar plica en: permite efectuar una unión más ajustada entre la plica y ciertos tipos de cabezas

de nota, como cruces (solo está disponible si la opción anterior

Plica está activada)



Mover cabeza

espacios a la derecha/izquierda

: mueve la cabeza de nota a un número asignado

de espacios hacia la derecha o hacia la izquierda de la plica, de nuevo para que tenga lugar una unión

más ajustada

 Mover cabeza x espacios hacia arriba/abajo: mueve la cabeza de nota a un número asignado

de espacios hacia arriba o hacia abajo, a partir de la plica.

Una vez finalizados los ajustes, haz clic en

Aceptar, seguido de otro Aceptar para cerrar el cuadro de

diálogo

Editar cabezas de nota.

Un detalle que debes tener en cuenta es que las opciones Líneas adicionales y Plicas tienen efecto de

acuerdo con el tipo de cabeza de nota de la nota superior del acorde. De este modo, si tienes por ejemplo

un acorde con dos notas que por lo general se escribirían en líneas adicionales, pero ajustas la cabeza de

nota superior para que utilice una cabeza de nota que no usa líneas adicionales, ninguna de ellas tendrán

líneas adicionales. Por el contrario, si en el mismo ejemplo anterior, ajustas la menor de las dos notas

de las líneas adicionales para que utilice una cabeza de nota que no use líneas adicionales, ambas notas

se imprimirán con líneas adicionales, (puesto que la cabeza de nota situada en la parte superior del

acorde efectivamente utiliza líneas adicionales).

Si creas un nuevo tipo de cabeza de nota, aparecerá al final del cuadro de diálogo

Editar cabezas

de nota

y en la lista de cabezas de nota en el panel

Notas

de la ventana del Inspector, y puede introducirse

con un número de atajo de teclado asignado como el resto de las cabezas de nota.

reference.book Page 419 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

420

4.15 Grupos de barras

 4.16 Posiciones de barra de unión de figuras, 4.17 Silencios con barra y plicas

pequeñas

La barras de unión son líneas gruesas utilizadas para agrupar figuras de corta duración. Sibelius agrupa

las notas automáticamente, aunque puedes ajustar las barras como desees.

Puedes ajustar las barras en varios compases a la vez o cambiarlas nota por nota, incluidas notaciones

especiales como barras atravesando dos pentagramas.

Cambiar grupos de barras

Sibelius decide de forma razonable los grupos de barras predeterminados para cada indicación de compás

que crees en la partitura, pero en función del contexto musical es posible que prefieras distintos grupos.

Puedes cambiar los grupos de barras para las nuevas indicaciones de compás que crees y para los pasajes

musicales ya existentes.

 Para cambiar los grupos de barras para una nueva indicación de compás, selecciona Más opciones

en la parte inferior de la galería Notaciones Común Indicación de compás y en el cuadro

de diálogo que aparece a continuación, selecciona la indicación de compás que desees crear y haz

clic en

Grupos de barras y silencios.

 Para cambiar los grupos de barras en la música existente, consulta Reajustar grupos de barras

a continuación.

En cualquier caso, aparecerá un cuadro de diálogo con las siguientes opciones:

reference.book Page 420 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.15 Grupos de barras

421

Notaciones

Puedes editar los grupos de barras con distintos valores de nota de forma independiente. Los grupos

de barras se representanmediante el número de notas de cada grupo, separado por comas, y la suma

de dichos números debe coincidir con el número que aparece junto al recuadro en la columna

Total po r

compás

Por ejemplo, en la indicación de compás de 4/4 podrías ajustar la opción

Agrupar corcheas como de

la siguiente forma

Cuando edites los grupos de barras para un valor de nota, los valores más cortos a menudo adoptan el

mismo esquema de división de grupos (excepto en 4/4, donde las corcheas están ajustadas para agruparse

en dos grupos de cuatro, lo que supone un caso especial – consulta a continuación). Esto significa

que grupos de corchea de, por ejemplo,

5,2,1 producirían grupos desemicorchea de 10,4,2.

Si lo deseas, puedes cambiar este comportamiento mediante el ajuste de otras opciones en el cuadro

de diálogo

Agrupar semicorcheas de otra manera y Agrupar fusas de otra manera. De nuevo,

tienes que asegurarte de que los grupos de barras sumados entre sí coincidan con el número indicado

junto a la columna

Total por compás. Si usamos de nuevo nuestro ejemplo de 4/4, estas son algunas

de las posibilidades:

Para cualquier indicación de compás con un denominador mayor que 8 (por ejemplo, 9/16, 15/32, etc),

l mayor valor de nota que se puede ajustar es el representado por el denominador (por ejemplo, en el

caso

de 9/16 no se pueden ajustar grupos de barra de corchea), estas aparecerán agrupadas siempre en

parejas de forma predeterminada. En el compás de 15/32 tampoco se pueden ajustar grupos de semicorchea:

quedarán siempre agrupadas igual que las corcheas.





4,4





2,2,2,2

    



5,2,1

    



Agrupar corcheas como:

4,4 2,2,2,2 5,2,1

Agrupar semicorcheas de otra manera:

8,8 5,3,1,4,3

4,6,3,3

reference.book Page 421 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

422

Barras de unión primarias y secundarias

Las barras de unión primarias se encuentran en el lugar más alejado de las cabezas de nota. Las barras

de unión secundarias son las restantes, por ejemplo:

Las notas agrupadas con barras de unión secundarias (a las que a partir de ahora llamaremos “subgrupos”)

deberán siempre indicar el ritmo de la manera más clara posible; esto se consigue al separar los

subgrupos de acuerdo con las unidades métricas más pequeñas del pulso. En los compases de

subdivisión binaria, los subgrupos suelen aparecer cada dos corcheas y en los compases de subdivisión

ternaria, cada tres corcheas. Sibelius se encarga de realizar estas complejas operaciones, pero permite

definir subgrupos en los diálogos

Grupos de barras y silencios y Restablecer grupos de

barras

si fuera necesario.

Para definir subgrupos, activa la opción

Subdividir sus barras secundarias con el valor de semi-

corchea y/o fusa. A continuación, escribe los subgrupos separados con comas y asegúrate de que la

suma total coincida con el número que aparece bajo

Total por compás. Por ejemplo, en un compás

de 6/8 podría subdividir las barras secundarias de la manera siguiente:

Sibelius solo permite a las corcheas ser barras primarias, es decir: una sola barra. En algunas situaciones,

puede que necesites una semicorchea como barra primaria. En este caso, añade la barra adicional

usando la línea disponible en la galería

Notaciones Líneas Línea ( 4.6 Líneas).

Reajustar grupos de barras

Para reagrupar notas con barras, simplemente selecciona las notas como un pasaje y, a continuación,

Aspecto Restablecer Grupos de barras. Aparecerá un cuadro de diálogo. Si quieres reajustar

los grupos de barras con los valores predeterminados de Sibelius para dicha indicación de compás,

simplemente haz clic en

Aceptar sin realizar ningún cambio. Si quieres reagrupar las notas de acuerdo

con tus preferencias, cambia los parámetros en el cuadro de diálogo (consulta la sección

Cambiar

grupos de barras

que encontrarás a continuación para obtener más detalles) y haz clic en Aceptar.

Los parámetros que hayas elegido en el cuadro de diálogo

Aspecto





Restablecer





Grupos de barras

no son fijos en toda la partitura después de haberlos aplicado. Si editas el valor de las notas en un compás

que hayas reajustado, los grupos de barras se reajustarán con los parámetros de los grupos especificados

en la indicación de compás en uso. Si fuera necesario, puedes crear una nueva indicación de compás

con los grupos de barras que desees y hacer clic en

Sí cuando aparezca un mensaje preguntándote

si quieres reescribir los siguientes compases. A continuación, después de colocar y editar las notas,

borra la indicación de compás (aunque esta vez, la respuesta al mismo mensaje que antes es

No).

barras de unión primarias

barras de unión secundarias

Agrupar corcheas como:

3,3

Subdividir sus barras secundarias:

2,2,2,2,2,2

reference.book Page 422 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.15 Grupos de barras

423

Notaciones

Reutilizar grupos de barras

Si al crear grupos de barras los ajustas para una indicación de compás (por ejemplo, 7/8), los grupos

seguirán activos en los compases siguientes hasta el siguiente cambio de indicación de compás.

No obstante, otras indicaciones de compás de 7/8 que pueda haber en la misma partitura no tendrán

obligatoriamente los mismos grupos de barras: el ajuste de los grupos de barras solo afecta a esa indicación

de compás. Sin embargo, si deseas que otras indicaciones de compás de 7/8de la misma partitura

utilicen el mismo grupo de barras, solo tienes que copiar la indicación de compás.

Si quieres que algunos compases 7/8 utilicen un grupo de barras (por ejemplo, 2+2+3) y otros usen

uno distinto (por ejemplo, 3+2+2), crea dos indicaciones de compás de 7/8 con grupos diferentes; luego

cópialos en los compases o pasajes relevantes, introduce la música y, por último, borra las indicaciones

de compás innecesarias (selecciona

No cuando Sibelius te pregunte si deseas reescribir la música).

Editar grupos de barras

Para ajustar los grupos de barras en notas específicas, en lugar de aplicarlas en toda la partitura o pasaje,

usa los botones de la tercera página del Teclado flotante (atajo de teclado

F9). Selecciona las notas,

notas de adorno o silencios que desees ajustar y elige el botón apropiado.

Sirve para separar la barra de la nota previa

Sirve para unirla a las notas anteriores y posteriores

Sirve para indicar el final de la barra actual (por ejemplo, separa la barra de la siguiente nota)

Sirve para separar la nota seleccionada de las que estén a cada lado

Sirve para unirla a la nota anterior con una única barra primaria.

reference.book Page 423 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

424

Barras de unión que atraviesan barras de compás, saltos de sistema y saltos

de página

Para unir con una barra una nota a la nota situada antes de la barra de compás anterior, selecciona

la nota al inicio del compás, escoge la tercera página del Teclado flotante (atajo de teclado F9) y pulsa

8 en el teclado numérico.

Si resulta que una barra de unión de figuras situada en una barra de compás cae en un salto de sistema o

salto de página, Sibelius permite que la barra continúe a lo largo del salto, tal y como se muestra en

el siguiente ejemplo, extraído de la parte de clarinete bajo de la obra de Stravinsky Petrouchka:

Para que una barra atraviese una barra de compás, incluidos saltos de página y separaciones de sistema,

utiliza la tecla

F10 del Teclado flotante para ajustar la última nota al final del salto o separación a Inicio

de barra

(atajo de teclado 7 en el Teclado flotante) o Mitad de barra (atajo de teclado 8 en el Teclado

flotante) y la primera nota del siguiente sistema a

Mitad de barra (atajo de teclado 8 en el Teclado

flotante) o

Final de barra (atajo de teclado 9 en el Teclado flotante).

Si necesitas ajustar el ángulo de la barra, mueve el punto de arrastre de la plica de la nota situada más

a la derecha en el grupo de barras antes de la separación o salto, y el punto de arrastre de la plica de

la nota situada más a la derecha del grupo después de la separación o salto. Si no utiliza posiciones

ópticas de la barra (consulta

Opciones de las Normas de diseño musical en la página 430),

el ajuste de la longitud de la plica de las notas al principio del grupo también tendrá efecto sobre la

inclinación de la barra. Si una barra que atraviesa el pentagrama está agrupada en una única nota

después del salto o separación, su barra será horizontal.

Barras de grupos irregulares

Normalmente, cuando un grupo irregular aparece dentro de un grupo de barras se une a las otras

notas del grupo (a menos que las notas del grupo irregular sean de la misma duración que las notas

en cada uno de los lados). No obstante, quizás prefieras separar siempre los grupos irregulares de las

notas en cada lado para que el ritmo sea lo más claro posible.

La opción

Separar los grupos irregulares de las notas adyacentes

en el cuadro de diálogo

Grupos

de barras y silencios, desactivada de forma predeterminada, controla este comportamiento.

El siguiente ejemplo muestra este efecto:

ma marc., accompagnando

∑

‰

‰Œ

œ œ œ

œ œ

œ œ œ

Desactivado

(predeterminado)

Activado

reference.book Page 424 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.15 Grupos de barras

425

Notaciones

Barras de corcheas en grupos de 4

De forma predeterminada, Sibelius une las barras de corcheas en grupos de cuatro en compases de

subdivisión binaria (por ejemplo 2/4, 4/4, 2/2). Si hay cuatro corcheas consecutivas que aparezcan

dentro de la división de partes del compás, se unirán todas juntas mediante una barra. Sin embargo,

Sibelius romperá automáticamente los grupos de barras si cambia el ritmo dentro del grupo, por ejemplo.

Si quieres cambiar este comportamiento, define nuevos grupos de barras (por ejemplo, ajusta la opción

Agrupar corcheas como en 2,2,2,2 etc.) al crear la indicación de compás o al seleccionar Aspecto

Restablecer





Grupos de barras

para restablecer los grupos de barras de un pasaje existente. Además,

Sibelius no aplica esta regla cuando está activada la opción

Notaciones





Barras de unión de figuras





Silencios de compás ( 4.17 Silencios con barra y plicas pequeñas).

Barras convergentes

En música contemporánea, las barras adicionales en ocasiones “se abren” a partir de una barra simple

para indicar un accelerando o ritenuto, de la siguiente forma:

Para crear una barra convergente, selecciona la primera nota de un grupo o subgrupo de barras, dirígete

a la tercera página del Teclado flotante (atajo de teclado

F9) y, a continuación, selecciona el tipo de barra

convergente deseado: haga clic en (atajo de teclado

0) para una barra de accelerando o (atajo

de teclado) para una barra de ritenuto. Todas las notas del grupo unido por barras (o subgrupo,

terminado a cada lado, sea por el final de la barra o la barra primaria) deben tener la misma duración

para que Sibelius muestre una barra convergente.

Las barras convergentes no sonarán como un accelerando o un ritenuto: si deseas conseguir una

reproducción más aproximada, prueba a usar grupos irregulares secundarios con corchetes ocultos –

consulta

Grupos irregulares secundarios en la página 281.

Ocultar barras y corchetes

Para ocultar cualquier barra, selecciónala en primer lugar (no la nota) y elige

Inicio Editar Mostrar u

ocultar

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H). Como sucede con otros objetos, las barras ocultas

aparecerán en gris claro si la opción

Vista Invisible Objetos ocultos está activada (atajo de teclado

Mayús+Alt+H o H) y serán invisibles si está desactivada.

También puedes ocultar corchetes, por ejemplo en corcheas, de la misma forma: selecciona el corchete

y elige

Inicio Editar Mostrar u ocultar. Si tienes notas agrupadas en barra con corchetes rítmicos

(es decir, una corchea con puntillo seguida de semicorchea), puedes incluso ocultar este corchete con

independencia de la barra principal.

Ocultar, por ejemplo, la barra de un par de corcheas no las convierte en negras; ¡solo hace que parezcan

dos negras pero, en realidad, siguen siendo corcheas!

œ œ œ œ œœœ œ œ œœ œœ œœœ œ œ œ œ

‰

œb

œn

œ#

n œ œ

˙#

reference.book Page 425 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

426

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Barras de unión y plicas del diálogo Aspecto Configuración personal Normas de

diseño musical

contiene todas las opciones relacionadas conlas posiciones y el aspecto de las barras.

Las opciones

Posiciones de barra de unión de figuras se explican en la página 430 y las opciones

Barras de silencio se explican en la página 433.

Por otro lado, las opciones que ofrece

Aspecto de barras no necesitan explicación: controlan el grosor

y separación de las líneas de barra y deciden si los grupos de notas con barra pueden empezar con

un silencio.

Quizás, la opción más destacable es la llamada

Barras francesas, en la que las plicas

de las notas en un grupo de barras solo tocan la barra más interior, tal y como se

muestra a la derecha. Esta convención se usa especialmente en música publicada en

Francia, y de ahí su nombre.

reference.book Page 426 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.16 Posiciones de barra de unión de figuras

427

Notaciones

4.16 Posiciones de barra de unión de

figuras

 4.15 Grupos de barras, 4.17 Silencios con barra y plicas pequeñas.

Las barras se colocan verticalmente dentro y encima o debajo del pentagrama de acuerdo con un complejo

conjunto de normas quegarantizan la máxima legibilidad. En términos comunes, una barra tiene

un ángulo que depende del contorno de las notas del grupo de barras; dicho ángulo se determina

mediante la posición de cada extremo, que debe situarse encima, en medio (es decir, centrado sobre)

o colgando de una línea del pentagrama.

Sibelius se rige por estos principios a través de un conjunto de normas al que denominamos Posiciones

de barras ópticas; por lo que, afortunadamente,no hay que preocuparse por las posiciones de las barras

a menos que el usuario lo considere realmente necesario. No obstante, si deseas ajustar las posiciones

de las barras (una a una o en toda la partitura), Sibelius ofrece un control absoluto.

Ángulos de barra

En ocasiones puede que quieras ajustar el ángulo o la posición de la barra, ya sea para evitar que tropiece

con una nota de adorno u otro obstáculo, o porque como editor musical tienes tu propia opinión

sobre cómo deben colocarse las barras. Si deseas ajustar varias barras, es preferible configurar

las

Normas de diseño musical para barras (consulta Opciones de las Normas de diseño

musical

a continuación) de forma que puedas controlar los ángulos de las barras en su conjunto.

Para mover una barra, aumenta el tamaño de la partitura de forma que puedas ver lo que haces

y simplemente arrástrala hacia arriba o hacia abajo con el ratón. Al arrastrar el extremo izquierdo,

alterarás la altura de ambos extremos de la barra y al arrastrar el extremo derecho, alterarás el ángulo.

En vez de arrastrar con el ratón, puedes teclear

 o . Ctrl+/ o / mueve la barra en espacios

de 0,25. También es posible realizar ajustes rápidos al ángulo de barra si seleccionas la propia barra

y la arrastras hacia arriba o hacia abajo, lo cual tiene el mismo efecto que arrastrar el extremo izquierdo

de la barra.

Para ajustar una barra de nuevo a su posición normal, selecciona

Aspecto Restablecer figuras

Posiciones de plicas y barras

. También puedes aplicar esta opción a un pasaje seleccionado o a una

selección múltiple.

La acción de ajuste de los ángulos de barra tiene exactamente el mismo efecto que ajustar el tamaño

de las plicas vinculadas a dichas barras.

Nivel de barras

En algún tipo de música (por ejemplo percusión) se acostumbra a utilizar barras sin ángulo, o sea, siempre

horizontales. Sibelius siempre crea barras rectas en pentagramas de percusión de forma predeterminada,

pero si quieres puedes usar esta convención para otros instrumentos y editar el instrumento en cuestión a

través de

Inicio





Instrumentos





Editar instrumentos

. En el cuadro de diálogo

Editar instrumento

haz clic en

Editar tipo de pentagrama

y habilita la opción

Barras de unión siempre horizontales

en la página

Notas y silencios

;

 2.6 Editar instrumentos

reference.book Page 427 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

428

Inversión de barras

Para mover las barras situadas por encima de un grupo de notas hacia abajo, es decir, para invertir

la dirección de las plicas en todas las notas a lo largo de la barra de unión, selecciona cualquier nota

del grupo (con una basta) e inviértela con

Editar





Invertir

(atajo de teclado

)

;

 4.26 Plicas y

líneas adicionales

si no lo tienes del todo claro. Para volver a la posición original, invierte de nuevo

la misma nota, o selecciona el grupo de notas y elige

Aspecto Restablecer Posiciones de plicas y

barras

Inicio Editar Invertir no funciona en una nota con barra, selecciona todas las notas de la barra y

elige

Aspecto Restablecer figuras Posiciones de plicas y barras y, a continuación, invierte

la nota que se encuentre más alejada de la barra.

Invertir barras fraccionarias

En ocasiones, una barra fraccionaria (también denominada “corchete”) en un grupo de notas unidas

con barras acabará apuntando hacia laizquierda cuando la querías apuntando hacia la derecha,

o viceversa. Para invertir el sentido, selecciona la nota y activa la opción

Invertir barra fraccionaria

en el panel Notas del Inspector.

Barras que cruzan pentagramas

La música para instrumentos de teclado normalmente contiene notas con barras que se mueven entre

ambas manos, como este ejemplo:

Para obtener este resultado:

 Introduce toda la música primero en aquel pentagrama que contenga un mayor número de notas

que cruzan entre ambas manos, en este caso, el pentagrama superior:



Selecciona las notas que deberían atravesar y cruzar hasta el pentagrama inferior (preferiblemente

como una selección múltiple); en este caso, las notas Sol con líneas adicionales.

 Desplázalas al pentagrama inferior mediante Introducción de notas Figuras que cruzan

pentagramas

 Por debajo (atajo de teclado Ctrl+Mayús+ o ).

Obviamente,

Introducción de notas





Figuras que atraviesan pentagramas





Por encima

(atajo

de teclado Ctrl+Mayús+ o ) desplaza las notas al pentagrama superior.

En el caso de que te hagas un lío, también puedes utilizar

Introducción de notas Figuras

que atraviesan pentagramas

 Restablecer.

{

œ œ

œ œ œ œ œ

{

reference.book Page 428 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.16 Posiciones de barra de unión de figuras

429

Notaciones

 Es posible colocar barras por encima de ambos pentagramas (como en el primer grupo de barras

de la imagen superior) o entre los pentagramas (como en el último grupo de barras) simplemente

invirtiendo las direcciones de las plicas de la forma adecuada con la opción

Inicio Editar Invertir

(atajo de teclado X).

No apliques esta acción arrastrando las plicas al otro lado de las notas, ya que no conseguirá el efecto

deseado.

 En la primera imagen, las plicas de las tres últimas notas graves del lado izquierdo también se invir-

tieron para evitar colisiones con las notas que atraviesan pentagramas desde el lado derecho.

Ten también en cuenta que:

 No es necesario que las notas tengan barras para poderlas cruzar al pentagrama adyacente. También

es posible cruzar silencios de un pentagrama a otro.

 Para poder cruzar notas, estas tienen que pertenecer al mismo instrumento.

 Puedes atravesar notas a lo largo de tres pentagramas si introduces las notas en el pentagrama

intermedio y, luego, cruzas las notas al pentagrama inferior y superior. (¡No es necesario que las notas

permanezcan en el pentagrama intermedio!).

 Las notas que cruzan a otro pentagrama no afectan a las voces de este pentagrama en absoluto. ¡Un

pentagrama puede incluso contener cuatro voces más otras notas que provienen de pentagramas

adyacentes!

 Las notas se tratan en muchos aspectos como si estuvieran en el pentagrama original. Por ejemplo,

si transportas un pasaje en el pentagrama original, también se transportarán todas las notas que se

desplazaron desde dicho pentagrama.

 En algunas circunstancias puedes encontrar alteraciones redundantes al cruzar las notas a otro

pentagrama. Simplemente selecciona las alteraciones en cuestión y ocúltalas para solucionar este

problema;

 4.20 Alteraciones.

Barras entre notas del mismo pentagrama

En las partituras antiguas, en particular para violín, si un grupo de notas es muy

bajo y seguidamente muy alto (o viceversa), puede observarse una barra común

en medio de las notas con algunas plicas hacia arriba y otras hacia abajo como se

observa en la imagen superior izquierda.

Para conseguirlo, introduce las notas como de costumbre, selecciona la barra, que estará por encima

o por debajo del grupo de barras y arrástrala (o usa las flechas del teclado) para mover toda la barra

hacia arriba y hacia abajo hasta colocarla entre las notas. Para ajustar el ángulo de la barra, selecciona

el extremo derecho y arrástralo con el ratón o empújalo con

/.



reference.book Page 429 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

430

Acordes divididos entre pentagramas

Es común en la música para teclado dividir las notas de algunos acordes entre los dos pentagramas:

Para conseguir esto, escribe cada nota del acorde dividido en el

pentagrama que aparece, usando una voz adecuada. Por ejemplo,

en el caso de la partitura que se muestra, pon las notas agudas de los

acordes divididos en la voz 2 en el pentagrama superior y las notas

del bajo de la voz 1, en el pentagrama inferior. A continuación usa

Inicio Editar Invertir (atajo de teclado X) para que las plicas de

las notas apunten hacia abajo en el pentagrama inferior. Finalmente, arrastra el final de cada plica

de la derecha hacia abajo para que encuentre la plica de la nota de la izquierda.

En el caso de acordes con notas de duración inferior a una negra, oculta los corchetes o barras tras

seleccionarlos y pulsa

Ctrl+Mayús+H o H y, a continuación, alarga las plicas invirtiéndolas si

fuera necesario mediante

Inicio Editar Invertir para que encuentren el resto del acorde.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Barras de unión y plicas de Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

permite controlar las posiciones y aspecto de las barras (consulta la página 426).

La mayoría de opciones de Posiciones de barra de unión de figuras solo son aplicables si está

activada la opción

Posiciones ópticas de barras de unión de figuras. (Si desactivas la opción

Posiciones ópticas de barras de unión de figuras

, las barras se colocarán de acuerdo con las normas

sadas en Sibelius 3 y versiones anteriores, que no es tan conveniente).

Si el intervalo entre la primera y última nota de un grupo no es mayor de una octava, puedes especificar

un “ángulo” ideal para cada intervalo en

Ángulo predeterminado por intervalo

. En el caso de algunas

barras, este ángulo tiene que ajustarse debido a que las barras no pueden aparecen en ciertas posiciones,

omo por ejemplo, entre dos líneas del pentagrama. Asimismo, si dos notas están muy juntas y producen

una barra muy pronunciada, puede que tengas que reducir el ángulo hasta el valor especificado en

Inclinación máxima de barra: Hasta una 8ª, 1 en n.

Inclinación máxima de barra

1 en

controla el ángulo para intervalos mayores de una octava. La

barra sigue el ángulo entre la primera y la última cabeza de nota, siempre que la pendiente no sea más

pronunciada que la de este valor.

Si las notas situadas en medio de una barra se tuercen hacia la barra y producen una forma cóncava,

es normal que la barra sea horizontal. Puedes controlarlo mediante

Horizontal si las notas sobresalen

n espacios (que especifica la distancia que tiene que sobresalir una nota por una línea imaginaria

entre la primera y última nota para que la barra se vuelva horizontal). De forma predeterminada, esta

misma regla también se aplica a los grupos de barras que incluyen silencios en medio del grupo

(desactiva la opción

También para silencios intermedios si deseas excluir las barras de silencio

y decidir si la barra debería ser horizontal).

reference.book Page 430 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.16 Posiciones de barra de unión de figuras

431

Notaciones

Evitar triángulos evita algunos casos de “triángulos” en grupos de corcheas. Los tres lados de estos

triángulos blancos son una barra, una plica y una línea de pentagrama y a algunos editores musicales

les parecen irritantes. Otros editores les prestan muy poca atención: para evitarlos es necesario alargar

las plicas, lo cual para algunos es peor que los propios triángulos. En consecuencia, esta opción es

completamente opcional.

La longitud de las plicas especificada en

Longitud por defecto de plicas con barra suele ser menor

que la de las notas normales (que además se verán más acortadas todavía en el caso de notas muy

agudas o muy graves). No obstante, esta longitud se ve alterada por el hecho de que, si es necesario,

se alargarán las plicas para mover la barra hasta una posición adecuada. Puedes tener un mayor control

de la longitud de las barras mediante el parámetro

Longitud mínima n, espacios situado en la

parte inferior de la página, que afecta a las notas con y sin grupos de barras.

De forma predeterminada, las barras que atraviesan los pentagramas son siempre horizontales

(si suponemos que la opción

Posiciones ópticas de barras de unión de figuras está activada)

y se colocan entre dos pentagramas. Si deseas que las barras que atraviesan pentagramas tengan un

ángulo, tendrás que arrastrarlas una a una.

La opción

Usar cuadros ajustados para la Maquetación magnética aumenta la precisión de

encuadre de los objetos con formas irregulares; por ejemplo, barras de corchetes, corchetes, reguladores, etc.

Con la opción desactivada, Sibelius solo utiliza cuadros rectangulares, lo cual genera posiciones

incorrectas de las articulaciones y las ligaduras de expresión. Por lo tanto, se recomienda encarecidamente

dejar esta opción activada en todas las partituras que utilicen la opción Maquetación magnética.

reference.book Page 431 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

432

4.17 Silencios con barra y plicas

pequeñas

 4.15 Grupos de barras, 4.16 Posiciones de barra de unión de figuras.

Colocar barras sobre silencios puede facilitar la lectura de los ritmos. En algunas partituras modernas,

las barras de silencios incluyen las llamadas “plicas pequeñas” (también conocidas como “medias plicas”),

que son plicas cortas que van desde la barra hasta el silencio (o que acaban justo antes del silencio).

En caso de ser necesario, Sibelius puede crear barras sobre silencios con plicas pequeñas automáticamente,

tanto en el interior de un grupo de barras como en sus dos extremos.

Barras sobre silencios

Puedes determinar si Sibelius debe colocar barras sobre silencios con las

iguientes opciones del grupo

Notaciones





Barras de unión entre figuras

situado en la cinta de opciones:



Hacia y desde silencios

permite que un grupo de notas unido por barras

comience y/o acabe con un silencio

 Barra por encima de silencios evita que los silencios produzcan una

ruptura en un grupo de notas unido por barras si aparecen en el interior

del grupo definido.

(La opción

Plicas pequeñas se describe a continuación).

Aquí tienes algunos ejemplos de estas opciones en acción:

Observarás que las barras de los grupos que comienzan o acaban con un silencio siempre son horizontales,

independientemente de las alturas de las notas incluidas bajo la barra. Si aparece un silencio en la mitad

de un grupo de notas unido por barras pero no al inicio ni al final del grupo, el ángulo de la barra seguirá

el perfil de las notas, como sucede habitualmente.

En el caso de que haya muchas notas en líneas adicionales por encima o por debajo del pentagrama

en pasajes de una sola voz, Sibelius colocará los silencios en el centro del pentagrama de la forma

habitual y evitará que las barras entren en colisión con los silencios. En consecuencia, las plicas serán

más largas de lo normal, como puedes ver en la siguiente imagen de la izquierda. Si mueves el silencio

(al seleccionarlo y pulsar las teclas

/), la barra se desplazará automáticamente hasta que las plicas

alcancen la longitud adecuada, tal y como puedes ver en la siguiente imagen de la derecha.

Barra desde y hacia silencios Barra por encima de silencios

≈

reference.book Page 432 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.17 Silencios con barra y plicas pequeñas

433

Notaciones

Si no deseas que Sibelius realice estas acciones automáticamente, desactiva la opción Ajustar longitud

de plicas para evitar silencios con barra

en la página Barras de unión y plicas de Aspecto

Configuración personal





Normas de diseño musical

. Sin embargo, ten en cuenta que al desactivar

esta opción es posible que algunas barras entren en colisión con los silencios colocados en el interior

de un grupo de notas unido por barras.

Cuando un grupo de notas unido por barras incluye silencios de la misma duración que las notas que

los rodean, algunas editorialesprefieren romper la barra secundaria por encima o por

debajo del silencio:

De forma predeterminada, Sibelius produce el resultado mostrado arriba a la izquierda, pero si prefieres

la alternativa mostrada arriba a la derecha, activa la opción

Separar barra secundaria en la página

Barras de unión y plicas de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical.

Edición de barras sobre silencios

Puedes editar si deben añadirse barras a cada silencio de forma individual con los botones de la tercera

página del Teclado flotante (atajo de teclado

), con independencia de si las opciones

Barra por encima

de silencios y Barra desde y hacia silencios están activadas o no. Para obtener más detalles sobre

el funcionamiento de estos botones del Teclado flotante, consulta la página 423.

Para restablecer el estado predeterminado de un silencio con barra, selecciónalo y ejecuta

Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer diseño.

Plicas pequeñas

Para utilizar plicas pequeñas en la partitura, activa Notaciones Barras de unión entre figuras

Plicas pequeñas

. Las otras opciones relacionadas con las plicas pequeñas se encuentran en la página

Barras de unión y plicas de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical,

y son las siguientes:

Separación de barras de unión

secundarias activada

Separación barras de unión

secundarias desactivada

Crear barras horizontales para grupos con plicas pequeñas

desactivado

activado desactivado

Extender plicas pequeñas al pentagrama

activado

reference.book Page 433 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

434

 Crear barras horizontales para grupos con plicas pequeñas hace que Sibelius siempre dibuje

barras horizontales si en el grupo se utiliza una plica pequeña.

 Si activas la opción Extender plicas pequeñas a la partitura, las plicas pequeñas se alargarán

hacia el pentagrama hasta llegar a los silencios a los que pertenecen. De forma predeterminada,

Sibelius no permite que una plica pequeña sea más larga que la plica más corta de cualquiera de las

notas del grupo con barras; la plica pequeña siempre acaba hacia la mitad del espacio que queda

por encima o por debajo del silencio.

Si la opción

Extender plicas pequeñas a la partitura está desactivada, las plicas pequeñas se

dibujarán fuera del pentagrama y acabarán medio espacio por encima o por debajo de la línea superior

o inferior del pentagrama (en función de si la barra se encuentra por encima o por debajo del

pentagrama). En este caso, Sibelius aplica el valor de

Longitud mínima de la plica pequeña de

manera que los grupos con barras que incluyan plicas pequeñas siempre sean horizontales cuando

la opción

Extender plicas pequeñas a la partitura esté desactivada.

 Longitud mínima de la plica pequeña n espacios determina la extensión de la plica pequeña a

partir de la barra interior. No se trata de una longitud absoluta, sino de un valor mínimo, ya que

la longitud de la plica puede variar en función del ángulo de la barra y de otros parámetros aplicables

a las plicas pequeñas.

Los grupos con barras que comiencen o acaben con un silencio siempre se dibujarán con barras

horizontales, pero los restantes grupos con barras tendrán ángulos de barra normales (a menos que

la opción

Extender plicas pequeñas a la partitura esté desactivada). Si prefieres que las plicas

pequeñas se dibujen siempre con barras horizontales, activa la opción

Crear barras horizontales

para grupos con plicas pequeñas

Ajuste de la longitud de una plica pequeña

Para ajustar la longitud de una sola plica pequeña, haz clic en el extremo de la plica pequeña dentro

de la barra: aparecerá un pequeño punto de arrastre. A continuación, haz clic y arrastra con el ratón o

utiliza las teclas

/ (junto con Ctrl o  para realizar la operación en pasos mayores). También puedes

ajustar el parámetro

Y del panel General del Inspector para especificar numéricamente la longitud

de la plica pequeña. Para restablecer la longitud original de una plica pequeña, selecciónala y elige

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición.

Edición manual de plicas pequeñas

Puedes agregar o eliminar plicas pequeñas para barras de silencios individualmente. Para ello,

utiliza el nuevo botón de plica pequeñaque te mostramos a la izquierda y que encontrarás

en la tercera página del Teclado flotante (atajo de teclado

– en Windows, * en Mac). De esta

forma, puedes crear plicas pequeñas para silencios con barras específicos aunque la opción

Notaciones





Barras de unión entre figuras Plicas pequeñas esté desactivada, o eliminar plicas pequeñas

de silencios con barras específicos si se muestran en cualquier otra parte de la partitura.

Para restablecer el estado predeterminado de un silencio con barra, selecciónalo y ejecuta

Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer diseño.

reference.book Page 434 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.18 Importación de gráficos

435

Notaciones

4.18 Importación de gráficos

En este capítulo vamos a explicar cómo añadir gráficos a las partituras mediante la importación en

Sibelius imágenes bitmap y vectoriales.

Si quieres transformar un archivo gráfico de música impresa (por ejemplo, una imagen escaneada

o un archivo PDF) en partitura,

 1.8 PhotoScore Lite.

Si quieres transformar una partitura en archivo gráfico (por ejemplo un archivo EPS) para publicar

o para añadir fragmentos musicales en un documento,

 1.14 Exportación de gráficos.

Formatos de archivo

Sibelius puede importar gráficos bitmap en todos los formatos comunes, incluidos TIFF, PNG, JPG,

GIF y BMP. Los gráficos puedes presentar cualquier profundidad de color y resolución, y Sibelius

conservará el canal alfa (transparencia) si está establecido.

Para los gráficos vectoriales, Sibelius importa SVG (Scalable Vector Graphics), un estándar abierto

similar en funciones a EPS, que te permite importar gráficos escalables a cualquier tamaño sin sufrir

pérdida de calidad ni parecer pixelado en grandes dimensiones. Los archivos SVG se pueden crear

mediante numerosos programas de edición de gráficos, entre los que se incluyen Adobe Illustrator y

el editor de gráficos gratuito de código abierto Inkscape (

www.inkscape.org).

Importar un gráfico

Para importar un gráfico, puedes simplemente arrastrar y colocar el archivo en el pentagrama:

selecciónalo en Windows Explorer o en el Finder y, a continuación, haz clic y colócalo en el pentagrama.

Otra opción sería importar un gráfico de esta forma:

 Selecciona una nota, silencio, compás u otro objeto en la partitura en la que quieres que aparezca

el gráfico



Selecciona

Notaciones





Gráficos





Gráfico

. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que se le solicitará

que busques el archivo de gráfico que quieres importar. Una vez localizado el archivo, haz clic en

Abrir.

 Después de crear el gráfico en la partitura, lo podrás mover, copiar, etc.

Si quieres colocar el gráfico con el ratón o colocar un gráfico en una hoja en blanco

(

 7.7 Separaciones y saltos

)

en su lugar, asegúrate que no haya nada seleccionado antes de

seleccionar

Notaciones

Gráficos





Gráfico

; el puntero del ratón cambiará de color para indicar que

está “cargado” con un objeto.

Haz clic en la partitura para colocar el gráfico.

Copiar, editar y eliminar gráficos

Una vez que el gráfico aparezca en la partitura, lo puedes manipular como cualquier otro objeto:

 cópialo con Alt+clic o -clic.

 muévelo con un clic en el gráfico para que aparezca sombreado en azul. A continuación, arrástralo

con el ratón o usa las flechas del teclado (con

Ctrl o  para pasos mayores).

 bórralo con Supr.

reference.book Page 435 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

436

Manipular gráficos importados

Cuando se selecciona un gráfico importado, aparece un marco con varios puntos de arrastre. Los puntos

de los gráficos se pueden arrastrar con el ratón o mover con las flechas del teclado. Para navegar entre

los puntos de arrastre con las flechas del teclado, usa

Alt+/ o /. Con un punto de arrastre

seleccionado:

 Haz clic y arrastra o utiliza solo las flechas del teclado para transformar el gráfico con libertad en

cualquier dirección.

 Mantén pulsada al tecla Mayús mientras arrastras o utilizas las flechas del teclado para modificar

el tamaño del gráfico, a mismo tiempo que se mantienen sus proporciones.



Mantén pulsada la tecla

Ctrl

mientras arrastras o utilizas las flechas del teclado para recortar el gráfico;

es decir, para ver solo parte del mismo.

Los gráficos también disponen de un punto de arrastre que se extiende desde el centro y que te permite

girar el gráfico. Con el punto de arrastre de giro seleccionado, arrastra en la dirección que desees que

gire el gráfico o mantén pulsada la tecla

Mayús mientras arrastras para ajustar el giro hasta los puntos

del compás y sus diagonales. Otra opción consistiría en utilizar las teclas

/ para girar el gráfico y

mantener pulsada la tecla

Ctrl o  para girar en incrementos de seis grados.

Invertir un gráfico

Para invertir un gráfico importado a lo largo de su acceso horizontal o vertical, selecciona el gráfico y

elige

Notaciones Gráficos Invertir horizontalmente o Invertir verticalmente. Estas opciones

también están disponibles en el menú contextual cuando haces clic con el botón derecho (Windows)

Control-clic (Mac) en un gráfico, dentro del submenú Gráfico.

Ajustar el color

Puedes ajustar el color de un gráfico importado si lo seleccionas y eliges

Notaciones Gráficos

Ajustar color

, que muestra este cuadro de diálogo:

Al ajustar el

Brillo de un gráfico, se ajusta el nivel de negro, lo que significa que se añade o elimina

un reajuste a los canales rojo, verde y azul de la imagen. Reduce el valor de

Brillo

para oscurecer la imagen.

El Contraste aplica un factor de escala a los canales rojo, verde y azul de la imagen. La Saturación te

permite aumentar o reducir la intensidad del color de un gráfico: arrastra este control deslizante

totalmente hacia la izquierda para representar un gráfico de color en la escala de grises.

Opacidad

determina la transparencia del gráfico importado. Para las marcas de agua, podría resultar

útil hacer un gráfico translúcido y, a continuación, ajustarlo para que aparezca detrás de los pentagramas

con los controles del grupo Aspecto Orden situado en la cinta de opciones.

A medida que ajustes los controles deslizantes, el gráfico se actualizará directamente en la partitura.

Para confirmar los cambios, haz clic en

Aceptar. Si deseas que restaurar la configuración de opacidad

y de color original del gráfico, haz clic en

Restablecer.

reference.book Page 436 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.18 Importación de gráficos

437

Notaciones

Restablecer diseño

Si deseas restablecer un gráfico después de manipularlo, selecciona

Aspecto Diseño y posición

Restablecer diseño

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D), para que el gráfico vuelva a tener el

tamaño, la posición y las proporciones originales.

Cambiar el orden de aparición de los gráficos importados

De forma predeterminada, los gráficos importados aparecen detrás del resto de objetos. Puedes cambiar

este parámetro mediante los controles de la cinta de opciones

Aspecto Orden;  8.5 Orden.

Enlazar a gráficos externos

Cuando se importa un gráfico, siempre se inserta en la partitura, pero de forma predeterminada el

gráfico simplemente se inserta y Sibelius no mantiene un enlace al archivo de gráfico original. Si lo

deseas, puedes elegir enlazar un gráfico importado a un archivo externo como referencia, de forma

que si cambia el archivo externo, se actualizará automáticamente el gráfico de la partitura. Esto resulta

de gran utilidad para, por ejemplo, utilizar el mismo logo en todas las partituras.

Para cambiar un gráfico insertado de forma que haga referencia a un archivo externo, selecciona el gráfico

haz clic con el botón derecho (Windows) o Control-clic (Mac) y, a continuación, selecciona Gráfico

Cambiar fuente de enlace

en el menú contextual que aparece. Aparecerá un diálogo en el que puedes

especificar si el enlace debe ser a una ruta de acceso absoluta en tu equipo (por ejemplo,

C:\graphic.png

)

o a una ruta de acceso relativa (por ejemplo, ..\graphic.png, que corresponde a un archivo ubicado

en la carpeta un nivel por encima de la ubicación de la partitura):

Si abres una partitura que contiene una referencia a un archivo de gráfico enlazado y Sibelius no

encuentra dicho archivo (por ejemplo, debido a que has especificado una ruta de acceso absoluta al

archivo de gráfico pero se ha movido o la partitura o el archivo de gráfico, o has recibido una partitura

que contiene un gráfico enlazado de alguien desde otro equipo que no incluyó el archivo de gráfico

externo, etc.), Sibelius mostrará un cuadro de diálogo cuando abras la partitura con los gráficos que

falten. Dado que los gráficos importados siempre se insertan en la partitura, incluso si están enlazados

a un archivo externo, la partitura se mostrará correctamente al abrirla, aunque no realices ninguna

acción, pero si lo deseas, puedes elegir si

Desenlazar el gráfico (es decir, olvidar que está enlazado

a un archivo externo y utilizar simplemente el gráfico insertado),

Buscar gráfico (es decir, especificar

a Sibelius la nueva ubicación en la que se puede encontrar el archivo de gráfico) o

Eliminar totalmente el

gráfico desde la partitura.

reference.book Page 437 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

438

4.19 Corchetes y llaves

Los corchetes y llaves se colocan a la izquierda de los sistemas para agrupar instrumentos similares.

Sibelius decide una posición predeterminada, pero es posible cambiarla si así lo deseas.

Desplazamiento de corchetes y llaves

Puedes ajustar qué pentagramas se unen con corchetes o llaves:

 Es preferible buscar un punto en la partitura sin pentagramas

ocultos para poder ver todos los corchetes y llaves de un

sola vez.

 Al hacer clic en el final de un corchete, corchete suplementario

o llave cambiará a color a morado

 Arrástralo hacia arriba o abajo para cambiar el tamaño

 Para eliminar un corchete, corchete suplementario o llave

seleccionado, pulsa en

Supr.

Añadir corchetes y llaves



En primer lugar, selecciona alrededor de qué pentagramas

deseas

colocar el corchete, corchete suplementario o llave.

En el grupo Notaciones  Corchetes o llaves, haz clic en

Corchete, Corchete suplementario o Llave.

Si creas un corchete suplementario que abarque únicamente

pentagrama, se ocultará de forma predeterminada: activa la

opción

Vista Invisible Objetos ocultos para visualizarlo.

Ocultar un corchete o una llave

Sibelius oculta automáticamente los corchetes y llaves si no hay

una barra de compás a la izquierda del sistema. Por ejemplo,

si ocultas un pentagrama de una parte de piano, de tal modo

que solo quede un pentagrama visible, Sibelius ocultará la llave. De forma similar, si ocultas todos,

exceptuando uno, los grupos de pentagramas unidos por un corchete en uno o más sistemas,

Sibelius ocultará el corchete.

Si quieres ocultar un corchete o llave en otra situación (por ejemplo en una partitura tipo collage),

selecciona el compás anterior a la llave que quieres ocultar y abre el panel

Compases del Inspector y

desactiva la opción

Corchetes. Para consultar más información sobre las propiedades de los objetos,

 2.11 Inspector.

Corchetes y llaves

Normalmente, los instrumentos de la misma

familia(por ejemplo, viento madera, metal,

percusión) se agrupan con corchetes. Los

instrumentos de percusión e instrumentos

solistas no suelen llevar corchete.

Los instrumentos divididos en dos omás

pentagramas, como las cuerdas divisi, están

unidos por un corchete suplementario

(un corchete fino situado a la izquierda del

corchete normal). Los corchetes suple-

mentarios a veces se emplean para agrupar

instrumentos similares, por ejemplo, Flauta y

Flautín, Violín I y II. En partituras orquestales

antiguas se utilizaban llaves en cursiva en

lugar

de corchetes suplementa

rios, especial-

mente para agrupar las trompas.

Los pentagramas de teclado están unidos

con una llave, pero un pentagrama de pedal

del órgano no está unido por llaves al resto

de los manuales de órganos.

Los grupos pequeños de instrumentos no

suelen estar unidos con corchetes.

Los instrumentos unidos con corchetes,

corchetes suplementarios o llaves, normal-

mente tienen a su vez los pentagramas

unidos con una misma barra de compás.

reference.book Page 438 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.19 Corchetes y llaves

439

Notaciones

Colocar llaves en medio del sistema

En ocasiones, en música para teclado (especialmente para órgano), es necesario colocar una llave

en medio de un sistema. Esto puede que también sea necesario en partituras “collage” (consulta

Pentagramas con espacios internos en la página 204), donde un instrumento con llave se

introduce a mitad de la página.

Si quieres que una llave aparezca en medio de un sistema:

 Selecciona el compás anterior, en cuya barra de compás inicial quieres colocar una llave.

 Abre el panel Compases, del Inspector y aumenta el Espacio antes del compás ligeramente

con las flechas (por ejemplo a

0,03 o 0,06) hasta que aparezca una llave. (Esto enrealidad crea un

sistema dividido, como una coda, pero con un espacio minúsculo).



A continuación, en el mismo panel Inspector, desactiva la opción

Barra de compás inicial

Claves

Probablemente tengas que mover la primera nota del compás que sigue al corchete de la izquierda

para cerrar el espacio al que se habrían ido las llaves: muévelo hacia la izquierda todo lo que puedas y,

luego, con la nota aún seleccionada, reduce el valor

X en el panel General del Inspector hasta que

se coloque en la posición correcta (funciona igual para todas las notas/silencios al inicio del compás

de la izquierda). Después, arrastra la segunda nota hacia la izquierda hasta que el espaciado entre

las dos notas sea el normal.

Ten en cuenta, sin embargo que este método también hace que se reescriban los corchetes y llaves

de cualquier otro pentagrama que aparezca en este punto, lo que puede que no sea deseable en una

partitura “collage”. Puedes cambiar este parámetro si defines un nuevo instrumento con la opción

Corchete desactivada (en el panel General del cuadro de diálogo Editar tipo de pentagrama,

al que se accede desde

Editar instrumento). A continuación, aplica un cambio de instrumento a los

otros pentagramas que aparecen en este momento. Para más detalles,

 2.6 Editar instrumentos.

Estilo de corchetes y llaves

Existen otras opciones, más o menos prácticas, dentro de la página

Corchetes

Aspecto





Configuración

personal Normas de diseño musical, que te permiten ajustar el grosor y la

posición de los corchetes, corchetes suplementarios y llaves. Estas opciones se explican por sí mis-

mas, excepto la opción

Dibujar como llave, que se utiliza para corchetes suplementarios en el

estilo antiguo, en el que (por ejemplo) se utiliza una llave para unir el Violín I y II entre sí, en

lugar de un corchete suplementario.

Si utilizas la fuente Helsinki de Sibelius, observarás que su llave es ligeramente más gruesa y curvilínea

que la de la fuente Opus.

Para crear un corchete sin ganchos, empleado de forma ocasional por compositores como Penderecki,

modifica un corchete adecuado en el cuadro de diálogo

Editar línea, al que se accede al hacer clic

en el botón de apertura de cuadro de diálogo en el grupo

Notaciones Líneas de la cinta de opciones.

Simplemente establece el

Extremo en Ninguno ( 4.9 Editar líneas). Tendrás que crear esto

manualmente en la partitura, ya que no aparecerá automáticamente al principio de cada sistema.

Las llaves se dibujan modificando el símbolo

{, que se encuentra en la línea General del cuadro de

diálogo

Editar símbolo. Para cambiar el diseño de una llave, sustituye un símbolo de llave por una

fuente musical o de texto distinta (

 4.11 Editar símbolos).

reference.book Page 439 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

440

4.20 Alteraciones

 3.1 Presentación de la introducción de notas.

Crear una alteración con una nota

Es posible crear al mismo tiempo una nota y una alteración usando el ratón o el teclado; para ello,

basta con elegir una alteración de la primera o sexta página del Teclado flotante (atajos de teclado

F12

) antes de introducir la nota en la partitura. (También es posible añadir simultáneamente a través

del Teclado flotante articulaciones, puntillos, trémolos y grupos de barras de unión no convencionales).

Las alteraciones se crean automáticamente cuando se introducen notas con un teclado MIDI.

Añadir alteraciones a notas ya existentes

Selecciona la nota o notas en cuestión y seguidamente elige una alteración en la primera o sexta página

del Teclado flotante.

Para añadir alteraciones a todas las notas de un acorde simultáneamente, haz doble clic en una de

las notas del acorde y selecciona una alteración.

Eliminar algunas alteraciones en particular

 Selecciona la nota o notas en cuestión, vuelve a seleccionar la alteración en el Teclado flotante y esta

quedará desactivada.



Otra alternativa más lenta y trabajosa sería seleccionar con el ratón una o varias alteraciones (prestando

atención a no seleccionar simultáneamente las notas asociadas) y, a continuación, pulsar la tecla

Supr

Eliminar muchas alteraciones de una vez

Selecciona las notas en cuestión y en la sexta página del Teclado flotante (atajo de

teclado

F12), pulsa la tecla 0 del teclado numérico o el botón correspondiente que se

muestra en la imagen de la derecha.

Ocultar alteraciones

En algunos casos (como pasajes con barras que cruzan pentagramas – consulta

Barras que cruzan

pentagramas

en la página 428) puede que prefieras ocultar una alteración en lugar de borrarla

(por ejemplo, si quieres que suene como si tuviera una alteración pero sin que esta aparezca en la página).

Para ello, selecciona el acorde o la cabeza de nota individual y escribe

Mayús

Alt



. Otra opción

sería seleccionar la propia alteración (no el acorde ni la cabeza de nota) y elegir Inicio Editar Mostrar

u ocultar

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H). Para más detalles,  2.10 Ocultar objetos.

reference.book Page 440 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.20 Alteraciones

441

Notaciones

Alteraciones de precaución automáticas

Las alteraciones de precaución se utilizan para mostrar que una nota ha sufrido una alteración en un

compás anterior. De esta manera, se recuerda al músico que la nota debe reproducirse según la armadura.

Sibelius muestra las alteraciones de precaución automáticamente bajo las siguientes circunstancias:

 Al inicio de un compás en el que la nota anterior ha sufrido una alteración diferente.

 Siempre que haya una nota alterada en el compás anterior.

 Siempre que una nota con alteración esté ligada por encima de una barra de compás, cualquier nota

con la misma altura en el compás siguiente dispondrá de un becuadro de precaución que “cancelará”

la alteración.

 Siempre que una nota previa en una octava diferente tenga una alteración distinta (por ejemplo,

si escribes Do#5 Do4, Sibelius mostrará un becuadro de precaución en Do4).

 Siempre que una nota previa en una voz diferente tenga una alteración distinta, bien dentro del

mismo compás o en el compás anterior.

Otra práctica común entre las alteraciones de precaución es mostrar las alteraciones de precaución solo

en la primera nota del compás, es decir, si la primera nota del compás siguiente tiene la misma altura

que

una nota con alteración en el compás anterior. Para que Sibelius haga uso de esta convención,

selecciona

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical, dirígete a la página

Alteraciones y puntillos y activa la opción Aplicar alteraciones de precaución automáticas

solo hasta la primera nota del siguiente compás

Si prefieres que Sibelius no muestre la alteración de precaución cuando una alteración distinta tenga

lugar en otra voz, desactiva la opción

Reescribir alteraciones al aparecer en una nueva voz en

la página

Alteraciones y puntillos dentro de Normas de diseño musical. Si estás escribiendo

música para dos cantantes o músicos que comparten la misma partitura, se recomienda dejar activada

esta opción; si, por el contrario, todas las voces de la partitura van a ser leídas por un solo músico,

puedes desactivarla.

Por defecto, los cambios de armadura anulan las alteraciones de precaución: si estás en Do mayor y

dispones de Fa# en otro compás y procedes a un cambio de armadura explícito como, por ejemplo,

La mayor en el compás siguiente, la nota Fa# en el compás siguiente no mostrará la alteración de precaución

porque la armadura la convierte en redundante. Si no quieres que Sibelius muestre las alteraciones

de precaución, desactiva la opción

Reajustar alteraciones accidentales de precaución

en la página

Claves y armaduras de Normas de diseño musical.

Alteraciones de precaución entre paréntesis

Por defecto, Sibelius no coloca las alteraciones de precaución entre paréntesis; para cambiar esta

situación debes activar

Mostrar alteraciones de precaución entre paréntesis (y Mostrar entre

paréntesis las alteraciones reescritas en una nueva voz

, si lo desea) dentro de la página

Alteraciones y puntillos de Normas de diseño musical.

Si lo deseas, puedes añadir el paréntesis de manera manual a cualquier alteración – consulta

Alteraciones de naturaleza editorial

a continuación.

reference.book Page 441 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

442

Eliminar alteraciones de precaución

Para ocultar una alteración deprecaución automática, selecciona la nota sobre la que aparece

la alteración de precaución y elige el botón

Eliminar alteraciones de precaución (atajo

de teclado

.) en la sexta página del Teclado flotante (atajo de teclado F12), tal y como se muestra

a la derecha.

Alteraciones en notas ligadas

Cuando una nota ligada dispone de una alteración y un salto de página o salto de sistema la divide,

Sibelius reescribe la alteración automáticamente y la coloca entre paréntesis al inicio del nuevo sistema.

Si prefieres que Sibelius no muestre la alteración reescrita entre paréntesis, desactiva la opción

Mostrar

entre paréntesis las alteraciones reescritas en las ligaduras

en la página Alteraciones y

puntillos

de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical. Si prefieres que

Sibelius no reescriba la alteración, desactiva la opción

Reescribir la alteración si la nota está ligada

a través de un salto de sistema

Alteraciones de naturaleza editorial

En ciertos casos, las alteraciones de naturaleza editorial están escritas entre paréntesis y en otros entre

corchetes.

Para añadir manualmente un paréntesis a una alteración en una nota seleccionada (o grupo de notas),

selecciona el botón paréntesis situado en la sexta página del Teclado flotante (atajo de teclado

F12).

Para añadir manualmente un corchete a una alteración, introduce los corchetes como texto de técnica.

(Usuarios avanzados: si vas a utilizar los corchetes con mucha frecuencia, puedes crear fácilmente

un símbolo nuevo para alteraciones comunes en paréntesis o modificar las propias alteraciones con

paréntesis, que ya están accesibles como símbolos).

Alteraciones pequeñas

En las notas de aviso y notas de adorno, las alteraciones aparecen pequeñas automáticamente. Si quieres

crear una alteración pequeña junto a una nota de tamaño normal, crea dicha alteración en el cuadro

de diálogo

Más opciones situado en la parte inferior de la galería Notaciones Símbolos Símbolo

y selecciona

Tamaño de nota de aviso de entrada

Tamaño de nota de adorno de entrada

antes

de hacer clic en Aceptar. Ten en cuenta que los símbolos de alteraciones no se reproducirán ni

transportarán automáticamente.

Alteraciones dobles y cuartos de tono

Se crean como las alteraciones normales y se encuentran en la sexta página del Teclado flotante.

Los cuartos de tono se transportan automáticamente; intenta transportar mentalmente un Mi cuarto

de tono bemol una séptima mayor ascendente. Encontrarás la respuesta al final de esta sección.

(A continuación, escribe la escala melódica de Mi cuarto de tono bemol). Además, Sibelius reescribirá

enarmónicamente los cuartos de tono (se detalla a continuación).

Sibelius incluye un plug-in que posibilita la reproducción de cuartos de tono llamado Reproducción

de cuartos de tono

– consulta más información Reproducción de alteraciones microto-

nales

a continuación.

reference.book Page 442 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.20 Alteraciones

443

Notaciones

Otros microtonos

Es posible obtener y diseñar más microtonos utilizando símbolos, pero

estos no se podrán reproducir ni transportar automáticamente. También

es posible cambiar el diseño de los símbolos al modificarlos; por ejemplo,

si prefieres un signo sólido de bemol de cuartos de tono (totalmente

negro), sustituye el bemol invertido situado en la cuarta columna del

cuadro de diálogo

Editar símbolos (al que se accede al hacer clic en

el botón de apertura de cuadro de diálogo del grupo

Notaciones

Símbolos

de la cinta de opciones) por el símbolo de cuarto de tono bemol

invertido y en negro – consulta Cambiar símbolos existentes en

la página 404 para obtener más detalles.

“Escritura” de alteraciones

Cuando utilices el método de introducción de notas desde MIDI (Flexi-time

step-time o archivo MIDI), Sibeliusinterpretará la escritura de las notas

alteradas como sostenidos o bemoles, en base a la armadura y el contexto.

Para “reescribir” las notas de forma enarmónica (por ejemplo de Fa# a Solb), selecciona las notas y

elige la opción

Introducción de notas Introducción de notas Reescribir enarmónicamente

(tecla Intro del teclado principal).

Esta función convierte una alteración doble (por ejemplo, Sibb) en natural (La), pero no al contrario,

puesto que es mucho más probable querer eliminar las alteraciones dobles que introducirlas. Esto

es posible incluso con cuartos de tono. (Algunos cuartos de tono se prestan a tres tipos de escritura,

por ejemplo Do cuarto de tono sostenido es lo mismo que escribir Re tres cuartos de tono bemol o

Si tres cuartos de tono sostenido).

Sibelius también incluye dos plug-ins para enarmonizar alteraciones denominados

Reescribir enar-

mónicamente bemoles como sostenidos

y Reescribir enarmónicamente sostenidos como

bemoles

;  3.19 Plug-ins de alteraciones.

Simplificar alteraciones

Si transportas tu música o añades una armadura nueva, podrías acabar con numerosas alteraciones

no deseadas. Utiliza el plug-in

Introducción de notas Plug-ins Simplificar alteraciones para

resolver ese problema – consulta

Simplificar alteraciones en la página 332.

En el caso poco probable de que la partitura contenga alteraciones dobles que desees eliminar, basta

con seleccionar la partitura completa (

Inicio Seleccionar Todos, atajo de teclado Ctrl+A o A) y,

a continuación, desde

Introducción de notas Introducción de notas Transportar (atajo de

teclado

Mayús-T) transpórtala hacia arriba mediante Mayor/JustaUnísono con la opción Dobles

sostenidos/bemoles

desactivada. Todas las alteraciones dobles se sustituirán por la escritura

alternativa más sencilla.

Alteraciones dobles

Las alteraciones dobles se emplean

en tonalidades menos comunes,

como Sol# menor para mostrar

de forma correcta la función de

las notas en estas tonalidades. Por

ejemplo, la séptima de Sol# menor

es Fa×, no Sol§.

Los símbolos §b y §# se continúan

empleando de forma ocasio-

nalpara anular un doble bemol

(bb) o doble sostenido (×) previo

en el compás. Sin embargo, la

práctica moderna más común

consiste en utilizar en su lugar

más simples.

reference.book Page 443 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

444

Añadir alteraciones a notas

Sibelius incorpora dos plug-ins que permiten añadir alteraciones rápidamente a todas las notas de una

selección. Para añadir alteraciones a todas las notas que no “encajen” en la armadura actual, selecciona

Introducción de notas Plug-ins Alteraciones Añadir alteraciones a todas las notas con

sostenidos y bemoles

. Al hacerlo, por ejemplo, se añadiría una alteración a todos los Sib en Do mayor

y a todos los Do becuadros en Mi mayor. También puedes añadir alteraciones a, literalmente, todas

las notas de una selección con la opción

Introducción de notas Plug-ins Alteraciones Añadir

alteracionesa todas las notas

Unísonos alterados

“Unísonos alterados” son dos cabezas de nota en un acorde con la misma altura pero con dos alteraciones

diferentes, por ejemplo, Solb y Sol#.

lgunos compositores como Messiaen han usado dos cabezas adyacentes precedidas

de las dos alteraciones en lugar de escribir un intervalo de segunda (observa la

imagen izquierda). Para efectuar esta notación de manera más clara: crea un acorde

con dos cabezas de notade la misma altura y añade una alteración a cada una de ellas de la manera

habitual.

Otros compositores añaden la segunda cabeza con una plica diagonal llamada “tallo” (observa la imagen

derecha). Para escribirlo, añade la cabeza de nota con el tallo mediante uno de los símbolos disponibles

en la galería

Notaciones Símbolos Símbolo (atajo de teclado Z). (La desventaja de esta notación

es que la cabeza de nota añadida no se podrá transportar ni reproducir, ya que se trata de un símbolo).

Escribir alteraciones en texto

Puede que desees añadir alteraciones en los objetos de texto de tu partitura como, por ejemplo, incluir la

tonalidad de la pieza en el título.

Para escribir alteraciones en texto, pulsa

Ctrl o  y la tecla del teclado numérico que corresponda

a la alteración en la primera página del Teclado flotante (atajo de teclado

F7). Por ejemplo, Ctrl+8 o

8 producirá un signo de sostenido y Ctrl+9 o 9 un bemol. Ten en cuenta que para que la operación

funcione, debes activar

Bloq Num en el teclado. Otra alternativa es hacer clic con el botón derecho

del ratón (Windows) o

Control-clic (Mac) y seleccionar la alteración en el menú contextual.

Mover alteraciones

Las alteraciones se colocan de forma automática. Por ejemplo, si añades una alteración a un acorde

que ya contiene otras alteraciones, estas moverán sus posiciones con el fin de evitar posibles colisiones.

En el improbable caso de querer mover una alteración, simplemente arrástrala en horizontal con el

ratón o desplázala con las teclas

Mayús+Alt+/ o  /. Para moverlas con pasos mayores,

utiliza

Ctrl+Mayús+Alt+/ o /.

Si quieres colocar alteraciones sobre el pentagrama (por ejemplo para alteraciones sobreentendidas),

puedes usar un símbolo de la galería

Notaciones Símbolos Símbolo, o si quieres que dicha

alteración se reproduzca, usa el plug-in

Añadir alteración sobreentendida sobre la nota – consulta

Añadir alteración sobreentendida sobre la nota en la página 331.

reference.book Page 444 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.20 Alteraciones

445

Notaciones

Reproducción de alteraciones microtonales

La mayor parte de dispositivos de reproducción proporcionan una función de pitch bend capaz de

alterar una nota en 32 divisiones iguales de un semitono, y a la que se puede acceder más fácilmente

desde

Reproducción Plug-ins Reproducción de cuartos de tono.

Para alterar la afinación de una nota, añade una alteración de cuarto de tono. Repítelo tantas veces

como sea necesario y, a continuación, selecciona el pasaje que desees reafinar (asegúrate de incluir

la nota siguiente en la afinación normal para que el valor MIDI de pitch bend —inflexión tonal—

vuelva a cero). Selecciona

Reproducción Plug-ins Reproducción de cuartos de tono y haz clic

Aceptar dos veces.

Ahora las notas que deseas reafinar disponen de un comando pitch bend MIDI invisible adjunto

(aparecerán de color gris si activas la opción

Vista Invisible Objetos ocultos) que aumentará

la altura en un cuarto de tono:

~B0,80. ~B0,64 devuelve al pentagrama afectado su afinación normal.

Para editar este comando de pitch bend y aplicar valores diferentes al cuarto de tono, haz clic dos veces

sobre el mismo y modifícalo de la manera siguiente:

 ~B0,64 = afinación normal

 ~B0,80 = sostenido de cuarto de tono

 ~B0,96 = sostenido de medio tono (semitono)

 ~B0,48 = bemol de cuarto de tono, etc.

Cada incremento es de aproximadamente 3 cents, siendo un cent igual a 1/100 de semitono. Por lo

tanto, si deseas que la altura de una nota baje 15 cents, puedes editar el comando de pitch bend para

que alcance un valor 5 veces menor (15/3) que 64:

~B0,59. (Si disminuyes la tercera de una tríada

mayor en esta cantidad, se creará un acorde más armónico). Si no utilizas cuartos de tono y no deseas la

alteración de cuarto de tono, ahora puedes eliminarlo y el mensaje de pitch bend MIDI permanecerá.

Ten en cuenta que, debido a la naturaleza de los canales MIDI solo se admite un comando de pitch bend

cada vez por instrumento, por lo que no es posible cambiar la afinación de varias notas de un acorde

en cantidades diferentes. Si intentas aplicar distintos pitch bends a dos notas diferentes en un acorde,

el plug-in marcará el acorde con una

para advertirte de que no es posible alcanzar el pitch bend deseado.

Para obtener más detalles sobre el plug-in, consulta Reproducción de cuartos de tono en la

página 680. Para obtener más informaciónacerca de los mensajes MIDI de pitch bend, consulta

Pitch bend en la página 708.

Opciones de las Normas de diseño musical

En el caso aún más improbable de querer modificar el espaciado entre o alrededor de las alteracionesen

toda la partitura, existen opciones para ello en las páginas

Alteracionesy puntillos y Claves y

armaduras

de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+E o E).

(Respuesta a la pregunta de transporte: Re cuarto de tono sostenido. En cuanto a la escala, dejaremos que lo averigües tú mismo).

reference.book Page 445 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

446

4.21 Arpegios

 3.2 Teclado flotante, 4.6 Líneas, 6.8 Diccionario de reproducción.

En música para instrumentos de teclado, arpa y guitarra, es común ver una línea vertical ondulada

que indica que las notas del acorde adyacente se deben tocar por separado desde la nota más grave a la

más aguda (o en la dirección indicada por la punta de flecha de la línea).

Creación de un arpegio

Para crear un arpegio, selecciona una nota o acorde y, a continuación, escoge la quinta página del

Teclado flotante (atajo de teclado

F11) en la que encontrarád tres variantes: una línea de arpegios

normal (atajo de teclado

/ en Windows, = en Mac); una línea de arpegios con el extremo superior

en forma de flecha apuntando hacia arriba (atajo de teclado

* en Windows, / en Mac); y una línea

de arpegios con el extremo inferior en forma de flecha apuntando hacia abajo (atajo de teclado

–

en Windows,* en Mac).

Sibelius crea el arpegio automáticamente en la longitud apropiada y a medida que se añaden o

eliminan notas del acorde, o se modifican sus alturas, la longitud se actualiza de forma automática.

Puedes ajustar la longitud de una línea de arpegios individual al arrastrar uno de los extremos (o si

seleccionas el final del arpegio y usas las teclas

/). Para restaurar la longitud predeterminada,

selecciona

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición.

También es posible mover los arpegios hacia la izquierda o derecha mediante Mayús+Alt+/ o

/ en caso de ser necesario.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Líneas de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical contiene

una serie de opciones sutiles para determinarla posición y la longitud predeterminadas de los arpegios.

Espacio antes de los arpegios

Puedes cambiar la distancia mínima que Sibelius trata de mantener antes de cada línea de arpegios en

Aspecto Configuración personal Normas de espaciado de notas;  8.3 Espaciado de

notas

Cómo cambiar el diseño del arpegio

Si lo deseas, puedes modificar el grosor de las ondas empleadas por los arpegios;

 4.9 Editar

líneas

∏

˙n

∏

reference.book Page 446 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.21 Arpegios

447

Notaciones

Interpretación durante la reproducción

Para definir la velocidad de reproducción de los tres tipos de arpegio, selecciona

Arpegio, Arpegio

descendente

o Arpegio ascendente en la página Líneas de pentagrama de Reproducción

Interpretación

 Diccionario;  6.8 Diccionario de reproducción.

Problemas de impresión

Los drivers de algunas impresoras tienen problemas internos que provocan que las líneas onduladas

no se

impriman correctamente. Si te encuentras con este problema, consulta

 1.11 Impresión.

reference.book Page 447 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

448

4.22 Articulaciones

 3.1 Presentación de la introducción de notas.

Las articulaciones son símbolos escritos por encima o por debajo de la nota, acorde o silencio que sirven

para indicar una técnica de ejecución como el staccato, acento o arco abajo. Puedes crear y eliminar

articulaciones prácticamente de la misma forma que alteraciones.

Creación de notas con articulaciones

Es posible crear una nota con articulaciones de forma simultánea,

si seleccionas una o más articulaciones en la primera o cuarta

página del Teclado flotante, antes de colocar la nota en la

partitura. (También puedes añadir al mismo tiempo alteraciones,

ligaduras, puntillos, cabezas de nota especiales, trémolos y

barras de unión no convencionales desde el Teclado flotante).

Añadir articulaciones a notas ya existentes

Para añadir articulaciones a una nota o notas seleccionadas,

simplemente selecciona las articulaciones de la primera o cuarta

página del Teclado flotante.

Cuando quieras añadir articulaciones a un acorde, no importa

qué cabeza de nota hayas seleccionado, ya que las articulaciones

afectan a todas las notas del acorde.

Eliminación de determinadas articulaciones

 Selecciona las notas en cuestión y, a continuación, elige las articulaciones en el Teclado flotante

para desactivarlas.

 Otra alternativa más lenta y complicada sería seleccionar con el ratón las alteraciones, (debes prestar

atención a no seleccionar las notas asociadas al mismo tiempo) y, a continuación, pulsar

Supr.

 Para eliminar todas las articulaciones en una sola operación, selecciona las notas

en cuestión, abre la cuarta página del Teclado flotante (atajo de teclado

F10)

y pulsa

0, o haz clic en el botón correspondiente tal y como se muestra en la imagen

de la derecha.

Signos de articulación no

comunes

Es posible que los siguientes signos de

articulación no te resulten familiares:

Staccatissimo (muy corto)

Marcato

Pausa media

Pausa corta

Arco arriba (instrumento de cuerda)

Arco abajo (instrumento de cuerda)

Armónico, hi-hat abierto

Hi-hat cerrado (percusión), sordina

o con mano (metales), pizzicato con

la mano izquierda (cuerda), trino

(música barroca)

reference.book Page 448 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.22 Articulaciones

449

Notaciones

Desplazamiento de articulaciones

Las articulaciones se colocan automáticamente en su posición. Por ejemplo, si añades una articulación

a una nota que ya contiene otra articulación, estas modificarán sus posiciones para permanecer en

el orden correcto y dejar espacio a otro signo. Sibelius también sigue la convención más común para

la colocación de articulaciones con respecto a los corchetes de las ligaduras y grupos irregulares,

de manera que las indicaciones de arco y calderones (pausas) se colocan siempre fuera de las ligaduras

y grupos irregulares, las articulaciones de tenuto y staccato se sitúan en la primera o última nota

de la ligadura, y otras articulaciones se colocan dentro de la mitad de un corchete de ligadura o

grupo irregular.

Sibelius también mueve las articulaciones para evitar que colisionen con las ligaduras de prolongación

curvadas hacia arriba en la notas con plica hacia abajo, y en otras situaciones similares (siempre que

la Maquetación magnética esté activada).

En ocasiones, no obstante, puede que prefieras mover manualmente la articulación. Por ejemplo,

una articulación puede acabar situada en el extremo “equivocado” si todas las articulaciones próximas

están también situadas en el mismo extremo. Es decir, si hay seis notas con staccatos y cinco de

ellas tienen el stacatto por encima de la nota, puedes mover el staccato que falta y colocarlo encima

la nota para que siga el mismo modelo que el resto, incluso si normalmente debería colocarse por debajo.

Para invertir una articulación, selecciónala y elige Inicio Editar Invertir (atajo de teclado X) para

colocarla en el otro extremo de la nota. Cuando se invierte una articulación, la operación se aplica

a todas las articulaciones asociadas a la nota, excepto a aquellas que solo puedan aparecer encima de la

nota, que permanecerán en su lugar. En el caso improbable de que necesites colocar algunas articulaciones

encima de la nota y otras debajo de una forma que Sibelius no las coloque automáticamente, puedes

usar los símbolos de

Notaciones Símbolos Símbolo en lugar de articulaciones “reales”.

Para desplazar una articulación verticalmente, utiliza las flechas del teclado (o arrastra con el ratón).

(Como es habitual,

Ctrl+/ o / se desplaza en pasos más grandes). Si hay varias articulaciones

apiladas encima o debajo de una nota, al mover la articulación más cercana a la nota se moverán el

resto de articulaciones en la misma proporción; si deseas incrementar la distancia entre dos articulaciones

ndividuales, selecciona la más alejada de la cabeza de nota y muévela.

Para deshacer todos los cambios de posición producidos al invertir o mover las articulaciones, selecciona

la nota afectada y elige Aspecto Diseño y posición Restablecer posición. Para que una articu-

lación individual recobre su posición original, selecciónala y elige

Aspecto Diseño y posición

Restablecer posición

Si quieres reubicar todas las articulaciones de la partitura, consulta

Opciones de las Normas de

diseño musical

a continuación.

Copiar articulaciones

Cuando se copia una nota o acorde con

Alt+clic o -clic o Introducción de notas Introducción de

notas

 Repetir (atajo de teclado R), las articulacionestambién se copiarán, lo cual ahorra tiempo.

También puedes utilizar

Introducción de notas





Plug-ins





Notas y silencios





Copiar articula-

ciones

y ligaduras de expresión

para copiar patrones de articulaciones de un pasaje a otro sin afectar

a las notas – consulta

Copiar articulaciones y ligaduras de expresión en la página 340.

reference.book Page 449 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

450

Interpretación durante la reproducción

Sibelius reproduce las articulaciones de forma tan realista como permita tu dispositivo de reproducción;

 6.6 Interpretación de la partitura y  6.8 Diccionario de reproducción.

Articulaciones en silencios

Los tres tipos de calderón son las únicas articulaciones que se pueden añadir a un silencio, puesto

que no tendría sentido aplicar el resto de articulaciones.

En el caso poco probable de querer insertar otra articulación en un silencio, utiliza un símbolo. (Por

ejemplo, en algunas partituras de Stockhausen y otros compositores contemporáneos, aparecen

ocasionalmente acentos sobre silencios. Según parece, esta notación representa la toma de aire brusca

del músico, provocada por una sincopación inesperada).

Al añadir un calderón a un silencio de compás, se aplica a todos los pentagramas a la vez, y en conse-

cuencia, se copia en todos los pentagramas (y en las partes instrumentales).

Calderones en barras de compás

Si quieres colocar un calderón por encima o por debajo de una barra de compás, tienes que crearlo

en el cuadro de diálogo

Más opciones

situado en la parte inferior de la galería

Notaciones





Símbolos





Símbolo y ajustarlo para que quede vinculado al Sistema. De esta forma se creará un símbolo de

sistema que aparecerá en todas las partes.

Atajos de teclado

Aunque se puede acceder a todas las articulaciones a través de los atajos de teclado para el Teclado flotante,

también se pueden asignar comandos adicionales a las articulaciones individuales;  3.2 Teclado

flotante

Articulaciones personales

Si deseas cambiar el aspecto de las articulaciones, edítalas en la opción Editar símbolos, a la que

podrás acceder a través del botón de apertura de cuadro de diálogo del grupo

Notaciones Símbolos

en la cinta de opciones;  4.11 Editar símbolos.

Hay tres espacios sin utilizar en la cuarta página del Teclado flotante a los que puedes asignar más

articulaciones, si lo deseas, que corresponden a los tres espacios en las filas

Articulaciones de Editar

Símbolos

La elección del espacio en blanco depende del orden en que quieras que la nueva articulación se

coloque al combinarse con las otras articulaciones; la articulación 1 se colocará cerca de la cabeza

de nota y la 3 se colocará lejos de la cabeza de nota. Como se puede observar en la imagen superior,

es necesario definir un símbolo “por encima” y otro “por debajo” para cada articulación, aunque en

algunos casos se trata de los mismos símbolos y no de versiones invertidas.

Articulación personal 1

Articulación personal 2

Articulación personal 3

reference.book Page 450 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.22 Articulaciones

451

Notaciones

Después de haber definido tus tres articulaciones personales, ten en cuenta que los botones de la cuarta

página del Teclado flotante no se actualizarán con estos símbolos, ya que estos solo tienen efecto en la

partitura para la cual fueron creados. Para que tengan efecto en todas las partituras, exporta la

configuración personal (

 8.2 Configuración personal).

Articulaciones por encima del pentagrama

En la escritura para algunos instrumentos, por ejemplo, percusión y música vocal, es preferible colocar

siempre las articulaciones por encima del pentagrama. Sibelius realiza esta operación automáticamente

con algunos instrumentos.

Si debes forzar las articulaciones para que aparezcan por encima del pentagrama para otro instrumento,

activa la opción

Articulaciones siempre por encima del pentagrama en la pestaña Notas y

silencios

del cuadro de diálogo Tipo de pentagrama (al que se accede desde el cuadro de diálogo

Editar Instrumento –  2.6 Editar instrumentos).

Opciones de las Normas de diseño musical

La página Articulaciones de Aspecto Configuración inicial Normas de diseño musical (atajo

de teclado

Ctrl+Mayús+E o E) ofrece algunas opciones fascinantes. Las cinco filas de casillas

de selección determinan el comportamiento de posición de los 16 tipos de articulaciones:



Siempre encima

: la mayor parte de las articulaciones van debajo de las notas que llevan plicas

en la parte superior; no obstante, algunas articulaciones (indicaciones de arco incluidas) se colocan

encima de las notas independientemente de la dirección de las plicas. En algunos tipos de partituras

(por ejemplo, jazz o música comercial) puede ser preferible mostrar todas las articulaciones encima

del pentagrama – consulta

Articulaciones por encima del pentagrama más arriba.

 Permitido en el pentagrama: la mayoría de las editoriales musicales incluyen los staccatos y

tenutos en el pentagrama; algunas también incluyen los armónicos y unas pocas dibujan los acentos.

No es recomendable poner otras articulaciones en el pentagrama, ya que en función del tipo de

fuente utilizado, podrían no caber entre dos líneas del pentagrama y resultarían ilegibles.

 …dentro del inicio o final de la ligadura: hay varias convenciones para definir si algunas

articulaciones o el extremo de una ligadura deben aparecer más cerca de la cabeza de nota. Por

defecto, Sibelius sigue la convención más común: las articulaciones staccato y tenuto deben ir dentro

de la ligadura y el resto de articulaciones deben ir fuera de la ligadura.

 …dentro de la mitad de una ligadura: convencionalmente, la mayor parte de articulaciones

se colocan dentro del arco de la ligadura, pero en algunos casos, como las indicaciones de arco y

calderones, es preferible colocarlas fuera de la ligadura. Estas opciones solo son efectivas cuando la

opción Maquetación magnética está activada.

reference.book Page 451 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

452

 …dentro del grupo irregular: al igual que con las ligaduras, hay varias convenciones para definir si

algunas articulaciones o los corchetes deben aparecer más cerca de la cabeza de nota. Por defecto,

Sibelius solo coloca las indicaciones de arco y calderones fuera de los corchetes. Si el corchete de un

grupo irregular coincide con el de una ligadura, las opciones incluidas en

…dentro del

grupo irregular

son prioritarias sobre las de las ligaduras; esto es debido a que los corchetes de

los grupos irregulares suelen estar naturalmente más cercanos a las notas.

Las opciones de

Posiciones de articulaciones cuando estén cerca de la plica son:

 Centrar los staccatos sobre la plica: es la opción predeterminada y coloca automáticamente

cualquier articulación situada en el extremo de la plica de una nota; si la articulación más próxima

es un staccato o staccatisimo, centra la articulación en la plica. Si las articulaciones están al final

de la cabeza de nota, se colocan de la manera habitual.

Algunas editoriales musicales siguen la convención por la cual un staccato se coloca en el centro

de la plica solo si se trata de la única articulación en el extremo de la plica; si el staccato aparece

combinado con cualquier otra articulación en el extremo de la plica, su posición será central. Para

que Sibelius se encargue de este proceso, activa la opción

en el mismo extremo.

Otra convención menos habitual es la que la que coloca el staccato del extremo de la plica en el centro

de la cabeza de nota si hay otra articulación presente en el extremo de la cabeza de nota. Para que

Sibelius se encargue de este proceso, activa la opción

en el extremo opuesto.

 Staccatos centrados en la mitad de la plica: esta opción es idéntica a Centrar los staccatos

sobre la plica

, excepto que los centra entre la plica y la mitad de la cabeza de nota, si la articulación

más próxima a la plica es un staccato o staccatissimo.

 Centrarlo todo en las plicas: centra las articulaciones con respecto a la plica, en lugar de la cabeza

de nota, cuando la articulación está situada al extremo de la plica.

 Centrarlo todo en la cabeza de nota: hace que las articulaciones al extremo de la plica queden

centradas con la cabeza de nota, a un lado de la plica.

Las opciones de

Posición Vertical son:

 n espacios desde la cabeza de nota: es la distancia a la articulación más próxima, cuando se

colocan al final de la cabeza de nota o acorde Si la articulación está obligada a salir fuera del pentagrama,

la distancia será aún mayor.

 n espacios desde la plica: es la distancia correspondiente cuando las articulaciones están en el

extremo de la plica.

 n espacios entre articulaciones: es la distancia entre las articulaciones cuando hay más de una

articulación asociada a una nota.

reference.book Page 452 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.22 Articulaciones

453

Notaciones

 n espacios encima del pentagrama para articulaciones no permitidas en el pentagrama:

es la distancia entre la línea superior o inferior de un pentagrama y la articulación más oculta no

permitida en el pentagrama.

 Calderones en silencios de compás n espacios encima del pentagrama controla la distancia

encima del pentagrama de calderones en los silencios de compás. Normalmente, este valor debe

ser el mismo que n

espacios encima del pentagrama para articulaciones no permitidas en

el pentagrama

 La opción Nueva norma de colocación de articulaciones debe estar activada, ya que mejora

la colocaciónde las articulaciones de varias formas sutiles.

 Permitir espacio adicional para acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos en el

pentagrama

: cuando se activa esta opción, los acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos no

aparecen en el espacio adyacente a una nota en el medio de dos espacios del pentagrama; por el

contrario, la articulación más cercana aparece un espacio más alejada de la cabeza de nota. Esta

opción solo es efectiva si los acentos, marcatos, triángulos y staccatissimos están habilitados en

Permitido en el pentagrama.

 Por regla general, la opción Permitir la inversión de articulaciones “siempre encima” debe

permanecer desactivada. En las versiones anteriores de Sibelius era posible invertir las articulaciones

que tenían la opción

Siempre encima activada y colocarlas debajo del pentagrama; esta opción

solo existe para garantizar que las partituras creadas con versiones anteriores del programa tengan

el mismo aspecto cuando se abran en esta nueva versión.

 La opción Permitir la división de las articulaciones situadas por debajo de la mitad de

un corchete de grupo irregular

debería permanecer activada. De este modo, Sibelius colocará

las articulaciones que tengan activada la casilla de selección

…dentro del grupo irregular dentro

de la mitad del corchete del grupo irregular (es decir, no en la primera o última nota de un corchete

de grupo irregular).

reference.book Page 453 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

454

4.23 Notas de adorno

 2.2 Notas de aviso de entrada.

Las notas de adorno son más pequeñas que las notas normales y se colocan en medio de estas. Al

contrario que las notas de aviso, el valor de las notas de adorno no influye en la duración total del

compás. Esto se debe a que el ejecutante interpreta estas notas ajustándolas entre las notas reales.

Las notas de adorno con una línea diagonal atravesando la plica se llaman acciaccaturas, mientras

que las que no tienen la línea se denominan apoyaturas (según la terminología utilizada por Sibelius).

Crear notas de adorno…

Las notas de adorno están siempre vinculadas a la nota real

consecutiva dentro de un compás (por lo que no es posible

crear una nota de adorno automáticamente al final de un

compás – consulta a continuación). Hay dos formas de crear

notas de adorno; se detallan a continuación.

La forma rápida es introducirlas mientras se va creando

la música en modo nota por nota o en modo alfabético.

Otro

método, más lento, consiste en colocar las notas reales

primero

y después añadir las notas de adorno.

…la forma rápida

Para introducir notas de adorno a medida que avanzas:

 Comienza a crear las notas ( 3.1 Presentación de

la introducción de notas

 Cuando quieras introducir una nota de adorno, abre la

segunda página del Teclado flotante (atajo de teclado

F8)

y selecciona el botón correspondiente de dicho Teclado:

 A continuación, crea las notas de la forma habitual, seleccionando los valores de nota en la primera

página del Teclado flotante (atajo de teclado

F7)

 Para no crear más notas de adorno, anula la selección del botón situado en la segunda página del

Teclado flotante correspondiente a la nota de adorno.

Notas de adorno

Las notas de adorno se dibujan normalmente

con plicas hacia arriba, independientemente

de la altura de la nota. También se pueden

dibujar con plicas hacia abajo para evitar tropezar

con otros objetos; por ejemplo, en la segunda voz

en música para dos voces y en la música para

gaita.

Las acciaccaturas (plicas con línea diagonal)

se utilizan normalmente para notas de adorno

individuales. Las notas individuales, en especial

las acciaccaturas, se escriben con valor de

corchea, con independencia de la propia

duración real. Los pares de notas de adorno

escriben con valores de semicorchea, mientras

que en los grupos de cuatro o más notas de

adorno se emplean valores de notas de fusa.

Las notas de adorno se escriben con ligadura

desde la primera nota de adorno hasta la

siguiente nota real. La ligadura normalmente

es superior si la nota real es más aguda que la

de adorno, o si una o ambas notas contienen

líneas adicionales sobre el pentagrama; si este

no el caso, la ligadura será inferior.

Acciaccatura Apoyatura

reference.book Page 454 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.23 Notas de adorno

455

Notaciones

…la forma lenta

Para añadir notas de adorno a un pasaje musical ya existente:



Sin tener nada seleccionados (pulsa

Esc

), elige el valor de nota y el tipo de nota de adorno en la primera

y segunda página del Teclado flotante.

 La flecha del ratón cambiará de color para mostrar en qué voz se va a crear la nota de adorno; haz

clic en el lugar en el que desees colocar la nota.



Si no has especificado el valor de la nota de adorno antes de crearla, esta aparecerá con valor de corchea.

Siempre puedes modificar el valor, una vez introducida la nota, de la forma habitual.

 Introduce las notas con el teclado, siguiendo la nomenclatura anglosajona A–G o desde un teclado

MIDI para producir más notas de adorno a continuación.

 Pulsa las teclas 1–9 (o Mayús-1–9 para notas inferiores) o toca los acordes desde tu teclado MIDI

para crear acordes de notas de adorno.

Editar notas de adorno

La mayoría de las operaciones de edición de notas de adorno, funcionan exactamente igual que con

las notas normales, entre las que se incluyen arrastrar, copiar, borrar, añadir/eliminar alteraciones

y articulaciones, ajustar barras de unión, cambiar el valor y cabeza de nota.

Notas de adorno al final del compás

Como las notas de adorno están vinculadas a la nota o silencio consecutivo, si intentas crear una nota

de adorno en el propio final de un compás (por ejemplo después de un trino u otro adorno), no va

a tener ningún objeto para vincularse. Por ello, para crear una nota de adorno en el final de un compás

tienes que introducir una nota en el compás siguiente y crear la nota o notas de adorno antes de esa

nota. A continuación, modifica la posición de la nota de adorno con el parámetro

X del panel General

del Inspector ( 2.11 Inspector). La nota real después de las nota de adorno puede eliminarse si

fuera necesario. (A partir de entonces, para mover la nota de adorno, utiliza solamente el Inspector,

no el ratón ni las flechas del teclado, ya que la nota podría vincularse a una nota distinta).

Notas de adorno en percusión sin afinación

Las notas de adorno se utilizan en la percusión sin afinación para representar mordentes simples,

de una nota (flams), dobles (drags) y triples (ruffs). Para escribir los rudimentos, simplemente agrega

una nota de adorno (dos para el drag) antes de la nota real y añade una ligadura de expresión desde la

nota de adorno hasta la nota real siguiente.

Espaciado de notas de adorno

En el cuadro de diálogo

Aspecto Configuración personal Normas de espaciado de notas,

puedes especificar el

Espacio alrededor de las notas de adorno (es decir, la separación entre cada

nota de adorno) y el

Espacio extra después de la última nota de adorno (es decir, la separación

entre la última nota de adorno y la primera nota normal).

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Notas y trémolos de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

(

atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E) te permite modificar el tamaño de las notas de adorno y de

aviso en relación a las notas normales. Las notas de adorno son normalmente un poco más pequeñas

que las notas de aviso (60% del tamaño normal en lugar de un 75%).

reference.book Page 455 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

456

4.24 Articulaciones de jazz

 4.22 Articulaciones,  4.6 Líneas.

Existen diversos elementos especiales para la notación de instrumentos de viento madera y viento metal

en grupos de jazz, y todos ellos se utilizan fácilmente en Sibelius.

Descensos, ascensos, elevaciones y caídas

La quinta página del Teclado flotante (atajo de teclado

F11) permite crear rápida y fácilmente cuatro

tipos de efectos especiales de uso común:

 Un descenso o “plop” (atajo de teclado 5) se utiliza para atacar una nota desde un sonido indefinido

más agudo.

 Un ascenso o “scoop” (atajo de teclado 7) se utiliza para atacar una nota desde un sonido indefinido

más grave.

 Una elevación o “doit” (atajo de teclado 9) empieza con una nota definida y realiza un glissando

ascendente hasta llegar a un sonido indefinido más agudo.

 Una caída o “fall” (atajo de teclado 8) es un glissando descendente desde una nota definidahasta

llegar a un sonido indefinido más grave.

Si agregas una de estas articulaciones de jazz a un acorde, Sibelius la vinculará automáticamente a

todas las notas del acorde, teniendo en cuenta factores como notas invertidas (colocadas en el extremo

opuesto de la plica), puntillos, etc.

Para ajustar la posición horizontal de un descenso, ascenso, elevación o caída, selecciónalo y pulsa

Mayús+Alt+/ o / (para seleccionar una articulación de jazz sin usar el ratón, utiliza

Alt+/ o / con la nota seleccionada).

Si la partitura está configurada para la reproducción con un dispositivo que soporte la interpretación

de estos símbolos, Sibelius los reproducirá. Puedes modificar los cambios de ID de sonido que provocan

en la página

Símbolos de Reproducción Interpretación Diccionario ( 6.8 Diccionario

de reproducción

Vibrato de armónicos

Un vibrato de armónicos (también denominado “trino de

armónicos” o “shake”) es una rápida oscilación entre la nota

original y la siguiente nota más aguda en la serie de armónicos,

aunque a veces también se utilizan intervalos más amplios

para obtener un efecto más exagerado. Normalmente,

los vibratos de armónicos se interpretan con instrumentos

de metal.

Plo

Scoo

Doit Fall

ÍÍÍÍÍÍÍÍÍ

reference.book Page 456 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.24 Articulaciones de jazz

457

Notaciones

El símbolo para un vibrato de armónicos es una línea ondulada, que se puede crear en la galería

Notaciones Líneas Línea. Si deseas crear muchos vibratos de armónicos quizá te sea útil asignar

un atajo de teclado a esta línea ondulada, denominada

Vibrato e incluida en la categoría Estilos de

línea

( 1.27 Atajos de teclado). Si quieres que la línea tenga un aspecto un poco más grueso

también puedes utilizar el tipo de línea

Vibrato amplio.

Giro

Un giro (“flip”) consiste en un glissando ascendente hacia una nota

adyacente o indefinida seguido por un segundo glissando descendente,

que se reproduce cuando se pasa de una nota más aguda a una más grave.

Los giros utilizan el mismo tipo de línea que las cuerdas forzadas

de guitarra (

 3.8 Tablatura y notación de guitarra). Para crear un giro, selecciona la nota en

la que quieras que comience el giro y pulsa la tecla

Subida

En una subida (“bend”), el ejecutante ataca una nota con un sonido más grave que

el escrito y realiza un pequeño glissando ascendente hasta llegar a la nota correcta.

Añade una subida con el símbolo de la categoría

Más adornos en Notaciones

Símbolos

 Símbolo(atajo de teclado Z).

Falls largos

Tal como su nombre sugiere, un fall largo o caída larga es una caída de mayor

extensión en la que la nota de destino suele ser más grave que en una caída normal.

Para crear una caída larga, utiliza la línea ondulada de glissando de

Notaciones

Líneas

 Línea (atajo de teclado L).

Opciones de las Normas de diseño musical

Para ajustar las posiciones predeterminadas de los descensos, ascensos, elevaciones y caídas, selecciona

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús

E) y dirígete a la página Articulaciones de jazz. En esta página podrás encontrar un amplio

conjunto de opciones para ajustar la posición horizontal y vertical de estos símbolos de jazz respectoa

las cabezas de nota, con parámetros específicos para notas colocadas en líneas y espacios.

reference.book Page 457 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

458

4.25 Compases de repetición

El símbolo de compás de repetición indica que el compás en el que aparece es una repetición del compás

Este símbolo, que es un vestigio de la era de la música copiada a mano, todavía se utiliza habitualmente

en partes de la sección rítmica (para batería, guitarra, etc.) porque la lectura de la partitura es más

clara de esta forma que con muchas copias de la misma música en compases sucesivos.

El símbolo de compás de repetición adopta diferentes versiones para indicar que se deben repetir los

dos o los cuatro últimos compases escritos, por ejemplo:

Creación de compases de repetición

Para crear compases de repetición, ve a la quinta página del Teclado flotante (atajo de teclado

F11).

Para añadir un compás de repetición durante la introducción de notas, es decir, cuando el cursor está

visible en la partitura (

 3.1 Presentación de la introducción de notas):

 Pulsa F12 para seleccionar la disposición del Teclado flotante ( 3.2 Teclado flotante).

 Pulsa 1 en el teclado numérico para crear una repetición de un compás, 2 para una repetición de dos

compases o

4 para una repetición de cuatro compases.

 El símbolo de compás de repetición escogido aparecerá en la posición del cursor. Si el cursor está

situado en medio de un compás que ya contiene notas en la misma voz que el símbolo de compás

de repetición que estás creando, se eliminarán las notas. Al crear compases de repetición de dos

o cuatro compases, se eliminarán también las notas incluidas en esa misma voz en los siguientes

compases abarcados por la repetición.

 Para introducir más compases de repetición, vuelve a pulsar 1, 2 o 4 tantas veces como sea necesario.

También puedes crear un gran número de compases de repetición en una sola operación. Para ello,

selecciona el pasaje en el que desees incluir los compases de repetición, pulsa

F12 para abrir la quinta

página del Teclado flotante y selecciona

. Los compases “de más” (por ejemplo, si has seleccionado

ueve compases y has creado dos repeticiones de cuatro compases) quedarán intactos.

Copia de compases de repetición

Puedes copiar compases de repetición de la misma forma que cualquier otro objeto de la partitura

y también es posible repetir rápidamente la operación con Introducción de notas Introducción

de notas

 Repetir (atajo de teclado R).





























 











 

reference.book Page 458 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.25 Compases de repetición

459

Notaciones

Eliminación de compases de repetición

Para eliminar un compás de repetición, selecciona el compás y pulsa

Suprimir. El compás quedará

vacío y mostrará un silencio de compás. Al crear una nota en la misma voz que el compás de repetición,

también se eliminará dicho compás.

Numeración de los compases de repetición

Sibelius numera automáticamente los compases de repetición cada cuatro compases. El primer compás

de repetición siempre muestra el número “2” (para indicar que esa es la segunda vez que se reproduce

o ejecuta la música incluida en el compás). Encontrarás opciones para controlar esta numeración

automática en la página

Silencios de compás de Aspecto Configuración personal Normas

de diseño musical

 Numerar compases de repetición cada n compases determina si los compases de repetición

deben ser numeradoscada uno, dos, cuatro (este es el valor predeterminado) u ocho compases

 De forma predeterminada, las repeticiones de dos o cuatro compases simplemente muestran un

“2” o un “4” encima del símbolo de compás de repetición, pero también puedes activar la opción

Numerar repeticiones de dos compases o Numerar repeticiones de cuatro compases

 Contar las estructuras de repetición al numerar compases repetidos, y mostrar como

permite mostrar el número real de repeticiones de una serie de compases de repetición en un pasaje

que ya está de por sí repetido (mediante barras de repetición). Con la opción activada, Sibelius

muestra un número correspondiente a cada repetición de uno, dos o cuatro compases en la estructura

de repetición. Por último, el cuadro combinado permite seleccionar el aspecto de los números de

repetición. (Esta opción solo es efectiva si se habilitan las repeticiones para la reproducción en

Reproducción Interpretación> Repeticiones).

 Mostrar repeticiones entre paréntesis determina si los números deben aparecer escritos entre

paréntesis

 Si lo deseas, puedes reiniciar la numeración en las Dobles barras y en las Marcas de ensayo.

Para cambiar la fuente y el tamaño de los números de los compases de repetición, edita el estilo de

texto de

Números de compás de repetición ( 5.6 Editar estilos de texto). Para cambiar

la posición de los números, usa

Aspecto Diseño y posición Posiciones predeterminadas

( 8.4 Posiciones predeterminadas).

Formato de los compases de repetición

Sibelius no permite que un salto de página o salto de sistema caiga en medio de una repetición de

dos o cuatro compases. Si seleccionas una barra de compás incluida en una repetición de dos o cuatro

compases y creas un salto de página o salto de sistema (

 7.7 Separaciones y saltos), aparecerá

una marca de maquetación por encima de la barra de compás (si la opción

Vista Invisible Marcas

de maquetación

está activada), pero el salto de página o salto de sistema solo tendrá efecto si eliminas

los compases de repetición.

reference.book Page 459 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

460

Notas de aviso de entrada en compases de repetición

En algunas situaciones, quizá desees agregar notas de aviso de entrada correspondientes a la melodía

o al ritmo ejecutado por otro instrumento para facilitarle la lectura de la partitura al músico que está

ejecutando los compases repetidos. En este caso, recurre a una voz no utilizada para agregar esas

notas

de aviso. Asegúrate de que las casillas de selección Reproducir en cada pasada del panel

Reproducción del Inspector estén desactivadas para esas notas. De lo contrario, las notas de aviso

interferirían con la reproducción del compás de repetición – consult

¿Cuándo reproducir las

notas?

en la página 665

Compases de repetición en instrumentos de teclado

Normalmente, las partituras suelen mostrar los compases de repetición en los dos pentagramas de

los instrumentos de teclado. Para ello, puedes crear los compases de repetición separadamente en

cada pentagrama o copiar los compases de un pentagrama al otro.

Reproducción de compases de repetición

Cuando Sibelius encuentra un compás de repetición reproduce automáticamente la música incluida

en el compás anterior o en los dos o cuatro anteriores, dependiendo del tipo de símbolo de repetición.

Ten en cuenta que si un compás de repetición también incluye notas escritas en otra voz activada para la

reproducción, Sibelius solo reproducirá esas notas e ignorará el símbolo de compás de repetición.

En algunas situaciones, es probable que desees cambiar los matices dinámicos de los compases

repetidos; por ejemplo:

Sibelius reproducirá la dinámica incluida en los compases de repetición, pero las instrucciones que

implican un cambio de sonido (como “pizz.” o “mute”, por ejemplo) solo tendrán efecto a partir de

la primera nota siguiente a los compases de repetición.























ff pff p

reference.book Page 460 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.26 Plicas y líneas adicionales

461

Notaciones

4.26 Plicas y líneas adicionales

Invertir la dirección de la plica

La norma para las direcciones de plica (ver cuadro) es casi por completo

muy estricta. La única posibilidad de inversión de plica recae sobre

las notas escritas en la tercera línea del pentagrama.

Para invertir la plica de una nota, selecciónala y escoge

Inicio Editar

Invertir

(atajo de teclado X). De paso, invertirás las ligaduras de

prolongación (aunque también lo puedes hacer de forma independiente).

No confundas invertir las plicas con escribir música convencional

para dos voces. Las plicas se van a invertir de forma automática al

introducir las notas (

 3.15 Voces).

Para invertir las plicas de todas las notas unidas por una barra, tienes

que invertir la plica de una sola de las notas. (Atención: selecciona una

nota que no haya sido modificada por la presencia de la barra de unión).

Si tienes que invertir plicas de un grupo de notas unidas con una barra,

en una situación donde hay más de una voz, selecciona la primera

plica del grupo de notas.

Plicas en la línea central

Las plicas en la línea central del pentagrama se suelen escribir hacia abajo (consulta el cuadro

Direcciones de plica a la derecha), pero la excepción a esta regla está en la música para percusión

escrita en pentagramas de un línea en donde las plicas apuntan siempre hacia arriba. Sibelius realiza

esta operación automáticamente con cada instrumento. Para modificar esta opción, edita el instrumento;

 2.6 Editar instrumentos.

Obligar una dirección de plica

En casos excepcionales (por ejemplo, música para gaita) puede ser recomendable especificar si las

plicas apuntan siempre hacia arriba o hacia abajo, independientemente de la altura de la nota. Puedes

hacer esto mediante la edición de un instrumento;

 2.6 Editar instrumentos.

Direcciones de plica

Un error común entre los músicos es

la convicción de que las notas indi-

viduales escritas en la tercera línea

pueden tener la plica tanto hacia

arriba como hacia abajo. De hecho,

la plica debe apuntar hacia abajo a

menos que se vea mal en el contexto.

En pentagramas de una línea, las

plicas están siempre hacia arriba.

En notas de un acordeo notas unidas

por barras, la dirección de la plica

está determinada por la altura media

de las notas.

En varias voces, todas las notas tienen

plica hacia arriba, en las voces 1 y 3

y hacia abajo en las voces 2 y 4, con

independencia de la altura de la nota.

reference.book Page 461 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

462

Ajuste del tamaño de la plica

Normalmente no tendrías por qué cambiar el tamaño de las plicas, ya que las normas para el tamaño

de las plicas son muy estrictas y Sibelius las sigue al pie de la letra. Pero siempre hay ocasiones en que

es necesario alargar una plica para evitar una colisión entre una barra de unión de figuras y una nota

de adorno, por ejemplo, o para dejar espacio para símbolos especiales añadidos sobre las plicas en

música contemporánea. También se pueden acortar las plicas para evitar colisiones en situaciones

de poco espacio, especialmente con voces múltiples.

Para ajustar el tamaño de la plica, simplemente arrastra el extremo de la plica o haz clic en el extremo

para ajustar el tamaño con las flechas del teclado.

Ctrl+/ o / ajusta en saltos de 0,25 espacios.

Para este tipo de edición, es mejor ampliar el zoom de la partitura para verlo todo con más claridad.

Es posible mover por separado cada plica justo hasta la cabeza de nota, lo que da como resultado

una nota sin plica. Sin embargo, es preferible utilizar el tipo de cabeza de nota apropiado;

 4.12 Cabezas de nota.

También es posible mover una plica y atravesar la cabeza en sentido opuesto, lo que hace que la plica

quede en el lugar incorrecto (opción no demasiado útil).

Notas sin plica

Para crear notas sin plica, utiliza la cabeza de nota 8: selecciona las notas o el pasaje que quieras

cambiar y pulsa

Mayús+Alt+8 o 8 (en el teclado principal).

Símbolos añadidos a las plicas

En música contemporánea, a veces se añaden ciertos símbolos a las plicas

para indicar técnicas especiales de interpretación;

 4.10 Símbolos.

Sin embargo, Sibelius coloca y reproduce los trémolos y redobles auto-

máticamente;

 4.28 Trémolos.

Ocultar líneas adicionales

Sibelius añade líneas adicionales automáticamente cuando crea notas por

encima o por debajo del pentagrama. Las líneas adicionales se pueden ocultar

de dos formas: para ocultar todas las líneas adicionales en un instrumento

determinado, desactiva la opción

Líneas adicionales en la definición

del tipo de pentagram

a ( 2.6 Editar instrumentos). S

i deseas ocultar

las líneas adicionales en un pasaje de notas determinado, utiliza un

tipo de cabeza de nota con la opción

Líneas adicionales desactivada

(

 4.14 Editar cabezas de notas).

Líneas adicionales

No debes tocar nunca las líneas

adicionales para notas sucesivas

por encima o por debajo del

pentagrama, ni siquiera si los

valores de nota son muy cortos.

Para prevenir que se puedan

tocar las líneas adicionales,

selecciona el pasaje afectado y

aumenta un poco el espaciado

entre las notas.

reference.book Page 462 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.26 Plicas y líneas adicionales

463

Notaciones

Opciones de las Normas de diseño musical

En la página

Notas y trémolos

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E) encontrarás estas interesantes opciones:

 Líneas adicionales × espacios de grosor permite cambiar el grosor de las líneas; el valor prede-

terminado es de 0,16 espacios. Las líneas adicionales son un poco más gruesas que las líneas de

pentagrama.

 Las líneas adicionales se extienden un ×% de su anchura permite modificar la longitud de

las líneas adicionales; el valor predeterminado es 28%.



Líneas adicionales se extienden más allá del silencio en

% de su anchura

permite modificar

la longitud de las líneas adicionales en media nota (mínimo) y silencios más largos; el valor

predeterminado es 28%.

En la página

Barras de unión y plicas del cuadro de diálogo Normas de diseño musical

encontrarás más opciones apasionantes:

 Plicas × espacios de grosor para cambiar el grosor de las plicas, el valor predeterminado es

de 0,1 espacios.

 Longitud mínima × espacios para especificar el tamaño mínimo de todas las plicas, lo que permite

escribir plicas cortas en notas muy graves o agudas, en 2 voces. El valor predeterminado es de 2,75.



Ajuste de barras que atraviesan pentagramas y barras de unión de notas

asegura que la plica

esté siempre en el lado correcto de la cabeza de nota. Esta opción está activada de forma predeter-

minada y solo debe desactivarse en aquellas partituras creadas con versiones más antiguas de Sibelius

en las que se ha modificado manualmente plicas que aparecen lugares erróneos de las cabezas de nota.

 Nueva norma de longitud de plica aumenta en 0,25 espacios la altura de las plicas de las notas

situadas a cada lado de la tercera línea del pentagrama; por el contrario, la opción desactivada,

es la preferida por la mayoría de los editores musicales y copistas. Esta opción está activada de

forma predeterminada.

reference.book Page 463 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

464

4.27 Ligaduras

Las ligaduras de prolongación se utilizan para indicar la unión de dos notas de la misma altura en

una nota más larga. Las notas al final o en medio de una ligadura no se reproducen. Las ligaduras

de prolongación no tienen nada que ver con las de expresión, que se utilizan para definir estructuras

de frases y, en el caso de los instrumentos de viento o cuerda, para indicar grupos de notas que se

deben interpretar en una respiración o movimiento de arco –

 4.8 Ligaduras de expresión.

Ligaduras de expresión y ligaduras de prolongación

No utilices nunca una ligadura de expresión en lugar de una ligadura de prolongación: las ligaduras

de expresión tienen un aspecto similar, pero no se comportan como las de prolongación en la repro-

ducción o transporte de la música. Del mismo modo, no utilices nunca ligaduras de prolongación

como sustitutas de las ligaduras de expresión, puesto que hacen posible unir notas a nada (es decir, ni

a una nota, ni a un silencio), lo que produce notas que suenan durante un tiempo indefinido durante la

reproducción.

Creación de ligaduras

Las ligaduras se introducen desde la primera página del Teclado flotante. Para introducirlas, simplemente

selecciona primero una nota y luego la ligadura en el Teclado flotante (atajo de teclado Intro). Para

añadir una ligadura a todas las notas de un acorde, haz doble clic en él (o utiliza el atajo de teclado

Ctrl+Mayús+A o A) antes de seleccionar la ligadura en el Teclado flotante.

Puedes editar el tamaño y la posición de las ligaduras de las siguientes formas:

 Para invertir una ligadura, selecciónala y elige InicioEditar Invertir (atajo de teclado X). Si deseas

restablecer la dirección original, selecciona

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P)



Selecciona cualquier extremo de la ligadura (use

Alt









para seleccionar cualquier extremo

con el teclado) y arrástralo o pulsa Mayús+Alt+/ o/; manteniendo pulsadas Ctrl o 

para pasos mayores. Sibelius siempre asegura que la ligadura esté siempre en sentido horizontal

y simétrica con respecto a las notas.

 También es posible ajustar la posición de los extremos de las ligaduras y su curvatura desde el panel

Notas del Inspector ( 2.11 Inspector). Si quieres modificarlas en toda la partitura, consulta

el apartado

Opciones de las Normas de diseño musical más adelante.

 Puedes también seleccionar la mitad de la ligadura (o moverla con /) para cambiar el arco de

curvatura.

 Para restablecer la forma de una ligadura después de ajustar su curvatura, selecciona Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

reference.book Page 464 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.27 Ligaduras

465

Notaciones

Ligaduras con separaciones

Si una ligadura atraviesa un salto de página o de sistema, se dibujará en dos segmentos, cada uno con

el aspecto de una ligadura completa. Puedes ajustar los extremos y la curvatura de cada segmento

de la ligadura de manera independiente, pero no desplazar uno de los segmentos verticalmente sin

que también se mueva el otro segmento.

Si prefieres que las ligaduras con separaciones se muestren cono una única ligadura fragmentada,

activa la opción

Recortar al final de los sistemas en la página Ligaduras 1 de Aspecto

Configuración personal

 Normas de diseño musical.

Ligaduras que atraviesan cambios de indicación de compás

En la música publicada, cuando una ligadura atraviesa un cambio de indicación de compás, la ligadura se

rompe a ambos lados de la indicación de compás Para lograrlo, consulta Uso de las capas para

separar ligaduras de prolongación a ambos lados de una indicación de compás

la página 786.

Ligaduras “Laissez vibrer”

En música escrita para percusión y para piano, puedes crear el efecto laissez vibrer (dejar vibrar)

si unes una nota/acorde a un silencio de la forma habitual (mediante la tecla

Intro del teclado numérico)

para indicar que dicha nota/acorde debe mantenerse hasta que el sonido desaparezca de forma natural.

La reproducción también lo permite (enviando un mensaje de NoteOn pero no un NoteOff) de la

forma que lo desees (más aún si la nota se vuelve a tocar sucesivamente), pero va a depender del grado

de sofisticación de tu dispositivo MIDI de reproducción. Si no te gusta el efecto resultante en la

reproducción, utiliza los

símbolos laissez

vibrer

de las filas

Notas

Notaciones





Símbolos





Símbolo

(atajo de teclado Z).

Ligaduras en música arpegiada

En música para teclado y arpa, las figuras como la que te mostramos a la

derecha son bastante habituales. Para crearlas, introduce las notas de la forma

normal y añade una ligadura a cada una de ellas. A continuación puedes

extender las ligaduras para que lleguen a la nota de destino.

Ten en cuenta que Sibelius no “sabe” que estas ligaduras deben estar vinculadas a sus destinos respectivos,

así que no ajustará automáticamente su longitud si cambia la maquetación o el espaciado. Por lo tanto,

lo mejor es que ajustes la longitud de las ligaduras una vez que hayas terminado la maquetación de

la partitura.

™

reference.book Page 465 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

466

Notas ligadas a compases de 2ª repetición (2ª volta)

Si las notas están ligadas al final de un compás de 2ª repetición (2ª volta),

tienes que dibujar ligaduras de prolongación al principio del compás de

2ª repetición. Para ello, usa uno de los símbolos laissez vibrer ante-

riormente mencionados o una ligadura de expresión no magnética

(

 4.8 Ligaduras de expresión), aunque ninguno de estos méto-

dos funciona correctamente en la reproducción.

Opciones de las Normas de diseño musical

Las páginas

Ligaduras 1 y Ligaduras 2 de Aspecto Configura-

ción personal

 Normas de diseño musical (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+E o E) ofrecen un gran número de opciones rela-

cionadas con las ligaduras. Muchas de ellas solo están disponibles

si la

opción

Norma de posición de ligaduras

Ligaduras 1

está

ajustada

a Ligaduras ópticas. A menos que tengas una buena razón

para lo contrario, utiliza siempre las Ligaduras ópticas.

Las demás opciones de la página

Ligaduras 1 son las siguientes:

 Los ajustes de Forma determinan la curvatura que Sibelius utilizará

por defecto para las ligaduras. La curvatura es equivalente a la altura de la ligadura: cuanto mayor

sea el valor de curvatura, más plana será la ligadura. Sibelius puede aumentar automáticamente este

valor para la curvatura de las ligaduras largas y evitar así que tengan un arco demasiado pronunciado.

 Normalmente, las ligaduras que cruzan un salto de página o salto de sistema se representan como dos

ligaduras completas, una a cada lado de la separación. Si prefieres que Sibelius dibuje estas ligaduras

como dos mitades de una misma ligadura, activa la opción

Recortar al final de los sistemas.

 Las opciones de Grosor permiten especificar la anchura del contorno y el grosor medio predeter-

minados de las ligaduras, de manera similar a las ligaduras de expresión (

 4.8 Ligaduras de

expresión

 Ligaduras por encima/debajo en el lado de la cabeza de nota determina si las ligaduras

se crean entre las cabezas de nota o por encima/debajo de ellas cuando la curva se aleja de la plica

en lugar de acercarse a ella. De forma predeterminada, Sibelius dibuja las ligaduras por encima o

debajo de las notas (opción

Usar en notas individuales activada) y las ligaduras de acordes entre

las cabezas de nota (opción

Usar en acordes desactivada). Las demás opciones de esta sección

permiten especificar la distancia de la ligadura a la cabeza de nota cuando se crea por encima o debajo

de la nota y no entre notas (hay ajustes separados para ligaduras por encima y por debajo de las notas).

Posición de las ligaduras

La posición de las ligaduras de

prolongación siguen normas de

posición independientes de las

ligaduras de prolongación.

Las ligaduras de prolongación son

más planas que las de expresión,

y siempre los extremos del arco

están cerca de las cabezas de nota,

nunca cerca del extremo de la plica.

Para que las ligaduras sean más

visibles, evita que el punto más

alto o más bajo de los arcos toquen

una línea de pentagrama.

Si coinciden ambos tipos de liga-

dura, sitúa las ligaduras de prolon-

gación lo más cerca posible de la

nota.

reference.book Page 466 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.27 Ligaduras

467

Notaciones

Las opciones de la página Ligaduras 2 son similares:

 Ligaduras por encima/debajo en el lado de la plica determina si las ligaduras deben colocarse

de forma especial cuando su curvatura se acerca a la plica, lo cual suele ocurrir en partituras con

múltiples voces. Algunas editoriales prefieren que las ligaduras más cercanas a los extremos de las

plicas se sitúen ligeramente por encima de lo normal para que puedan ser un poco más largas. Los

ajustes por defecto de Sibelius están pensados para que las ligaduras sean lo más simétricas posible,

de manera que no trata los acordes de forma específica (opción

Usar en acordes desactivada)

pero mueve las ligaduras entre notas (opción

Usar en notas individuales activada). Las restantes

opciones permiten determinar la distancia horizontal y vertical de las ligaduras interiores.

 Ligaduras entre notas incluye las opciones aplicables cuando las ligaduras no están colocadas

por encima o debajo de las cabezas de nota o si se han movido en función de los ajustes de

Ligaduras

por encima/debajo en el lado de la plica

. Puedes ajustar la dirección de la curvatura de las

ligaduras en acordes y definir la posición de sus extremos izquierdo y derecho. Como hemos

comentado, los ajustes predeterminados de Sibelius están pensados para mantener la simetría de

las ligaduras, así que las opciones

Alinear extremo izquierdo de ligaduras entre acordes y

Alinear extremo derecho de ligaduras entre acordes están activadas por defecto. Estos ajustes,

combinados con las opciones de

Ligaduras en espacios

(más información a continuación) mejoran

el aspecto de las ligaduras en acordes complejos con intervalos de segunda y casos similares.

Inicio de ligaduras después de puntillos hace que las ligaduras empiecen después de los

puntillos y también está activada de forma predeterminada (ten en cuenta que las ligaduras dibujadas

en el lado de la plica no empiezan detrás de los puntillos, sino que se sitúan por encima del puntillo

y pueden incluso empezar a su izquierda). Las demás opciones permiten controlar con precisión

las distancias utilizadas por Sibelius para posicionar las ligaduras entre notas y acordes.

 Ligaduras en espacios determina el uso de la opción Preferir una ligadura por espacio. Esta

opción es útil para evitar que las ligaduras parezcan “apretadas” en acordes de más de dos notas

con intervalos de segunda o casos similares. Si la opción está activada, Sibelius se asegura de crear

solo una ligadura en un espacio del pentagrama y mueve las demás ligaduras en función de los

límites establecidos por las dos opciones

Máximo. Te recomendamos que utilices un máximo de 1

ligadura sobre la última cabeza de nota del acorde, pero puedes permitir que se creen más ligaduras

en el lado de la plica (el valor predeterminado de Sibelius es

2).

Si tienes las ideas muy claras sobre la posición de las ligaduras de tu partitura, experimenta con estos

ajustes para encontrar la combinación que mejor se adapte a tus necesidades. Una vez ajustadas estas

opciones raramente tendrás que editar las ligaduras a mano, pero en caso necesario utiliza el panel

Notas del Inspector.

reference.book Page 467 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4. Pestaña Notaciones

468

4.28 Trémolos

 4.13 Percusión.

Los trémolos son abreviaturas para notas repetidas ejecutadas con mucha velocidad. Un trémolo de

una nota se aplica sobre una sola nota repetida, un trémolo de dos notas se refiere a dos notas alternadas

y un redoble con “zumbido” es un tipo de trémolo especial utilizado en la percusión de afinación

indeterminada.

De una nota

Los trémolos de una nota se escriben con barras gruesas inclinadas

atravesando la plica de una nota o acorde, por ejemplo.

Para escribirlo, selecciona el número de barras que desees desde la

tercera página del teclado flotante (tanto antes, como después de haber

creado la nota).

Para añadir trémolos a una nota o acorde después de haberlos creado,

selecciona la nota o el acorde y elige el número de barras en la tercera

página del Teclado flotante (pulsa

1/2/3/4/5 para 1/2/3/4/5 batimentos).

Para eliminar los trémolos selecciona de nuevo el mismo botón del

Teclado flotante.

El número de divisiones por cada nota en trémolos de una sola nota

se indica, a veces, al colocar varios staccatos sobre la nota, además de

las barras que atraviesan la plica. Puedes añadir staccatos múltiples

como símbolos

 4.10 Símbolos.

De dos notas

Los trémolos de dos notas se escriben con barras similares a las barras de corchete, entre las dos notas

o acordes, por ejemplo

En la primera nota/acorde, selecciona el número de barras inclinadas que desees en la tercera

página del Teclado flotante (escribe

1/2/3/4/5 para 1/2/3/4/5 barras), y a continuación haz clic

en el botón de trémolo de dos notas mostrado en la imagen (atajo de teclado

Intro). Lo puedes

hacer tanto antes como después de haber creado la segunda nota.

Trémolos de una nota

Si añades una sola barra de trémolo

a una negra, o un valor

de nota

superior, significa que tiene que

ejecutarse como dos corcheas. Si

añades dos barras, significa una

semicorchea, etc. Las líneas de 3

y 4 barras significan que las notas

tienen que ejecutarse tan rápido

como sea posible y sin medida

específica, por ejemplo para un

redoble de percusión.

Un trémolo de una barra sobre

una corchea o valores inferiores

significa que la nota debe dividirse

en dos, dos barras significan una

división en cuatro, y así sucesi-

vamente.

reference.book Page 468 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

4.28 Trémolos

469

Notaciones

Cada una de las notas está escrita como si ocupara la duración

total del trémolo, es decir, los valores individuales de cada nota

del trémolo parecen estar duplicadas. Sibelius duplica automá-

icamente el valor de las notas. Por lo tanto, para indicar un tré-

molo

de dos notas que dure una blanca tendrás que escribir dos

negras y utilizar la tercera página del Teclado flotante para

añadir el trémolo:

Para desactivar los trémolos, usa de nuevo los mismo botones del Teclado flotante.

Los trémolos de dos notas pueden escribirse entre dos pentagramas (cruzando cualquiera de las dos

notas al otro pentagrama;

 4.16 Posiciones de barra de unión de figuras) y también

atravesando barras de compás.

Para ajustar el ángulo de un trémolo de dos notas, arrastra las plicas de las notas a uno de los dos

extremos. Si el trémolo de dos notas está situado entre dos redondas, arrastra la propia línea de trémolo.

Esta acción tiene el mismo efecto que arrastrar la plica de la primera nota (si la tiene).

La página

Notas y trémolosde Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E) contiene tres opciones para manipular el aspecto visual

de los trémolos de dos notas, en caso de que quieras cambiarlo:

Redobles con “zumbido” (Z en la plica)

Los redobles con “zumbido” se indican con un símbolo Z en la plica de la nota o acorde,

que significa un redoble de múltiples golpes en notación de percusión (consulta la imagen

de la derecha). Para añadir un redoble con “zumbido” a una nota o acorde tras su creación,

selecciona la nota o el acorde y pulsa

6 en la tercera página del Teclado flotante (atajo de teclado

F9). Sibelius reproduce los redobles con “zumbido” como trémolos rápidos.  4.13 Percusión.

Las tribulaciones de la notación de los trémolos

En el trémolo de dos notas, la extraña convención de tener que escribir cada nota con la duración total

del trémolo produce una serie de anomalías.

En el siglo XIX, se puso de moda una convención por la cual los valores de nota se tendrían que

duplicar si el trémolo duraba un negra o más. Por lo tanto, algunas partituras muestran pares de corcheas

o blancas con trémolo, pero nunca negras con trémolo. Esto no tiene sentido.

Otra idiosincrasia que todavía hoy pervive y que tampoco tiene sentido es la siguiente: para indi-

car un trémolo de dos notas que dure dos compases de 4/4 hay que escribirlo con dos redondas y una

barra

de trémolo atravesando la barra de compás, en lugar de duplicar el valor de las notas a dos cuadra-

das. La mayoría de las personas no se dan cuenta de esta rara excepción en su vida, ¡qué poca atención!

Trémolos de dos notas

Se trata de barras entre dos notas o

acordes que indican que deben ejecu-

tarse alternativa y repetidamente.

El uso de varias barras tiene el mismo

significado que los trémolos de una

sola nota.

Antes Después

Entre las plicas Tocando las plicas

Parte externa del

trémolo tocando las

plicas

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4. Pestaña Notaciones

470

reference.book Page 470 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

471

Texto

5. Pestaña Texto

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5. Pestaña Texto

472

reference.book Page 472 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.1 Trabajar con texto

473

Texto

5.1 Trabajar con texto

 5.2 Estilos de texto comunes, 5.6 Editar estilos de texto, 2.9 Filtros y búsquedas.

Este capítulo explica con detenimiento los diferentes métodos de creación y edición de Sibelius.

Crear texto rápidamente

Existen varias formas rápidas de crear texto:

 En primer lugar, selecciona una nota cercana al punto en el que quieras que aparezca el texto.

A continuación, ejecuta los atajos de teclado

Ctrl



Ctrl



Ctrl



para obtener

los tres tipos de texto más comunes, que son Expresión, Técnica y Letra verso 1.



Otros estilos de texto que tienen atajos de teclado son: Letra verso 2 (atajo de teclado Ctrl+Alt+L

o L) y Tempo (Ctrl+Alt+T o T).

 Si has seleccionado un objeto o nota, Sibelius creará el texto automáticamente en ese punto de la

partitura. Si no hay nada seleccionado, la flecha del ratón cambiará de color para indicar que “contiene”

un objeto y que puedes pulsar en la partitura para colocar el texto.

 Para palabras estándar como cresc., usa los menús contextuales correspondientes – consulta Menús

contextuales

a continuación.

 Si el mismo texto se usa una y otra vez, es mejor copiarlo con Alt+clic o +clic, o hacer una

copia “múltiple” pulsando la tecla

Mayús mientras copias el texto en su posición vertical

predeterminada (por ejemplo, para poner los mismos matices dinámicos en cada instrumento) –

 2.1 Selecciones y pasajes.

 Puedes copiar texto en el portapapeles y pegarlo en cualquier punto de la misma partitura, en

otra partitura, o incluso en/desde otro programa – consulta

Copiar líneas de texto y texto

entre programas

más adelante.

 También puedes “copiar” el propio cursor para empezar a introducir un texto nuevo. Busca algo

de texto en la pantalla del estilo que necesites, haz doble clic en él para que aparezca el cursor y

luego

Alt+clic o+clic en otro lugar, para empezar a introducir el texto nuevo del mismo estilo.

Menús contextuales

Para ahorrarte tiempo, Sibelius contiene menús contextuales propios con palabras útiles para escribir

cuando vayas a crear texto. Cada estilo de texto tiene su propio menú contextual. Por ejemplo, el

texto Expresión produce un menú de matices dinámicos, y el de Tempo proporciona varios elementos

para poder crear indicaciones de metrónomo, etc.

Para obtener un menú contextual, haz clic derecho (Windows) o

Control-clic (Mac) mientras

creas o editas el texto. Algunas de las palabras y caracteres en los menús tienen atajos de teclado –

consulta

Atajos de teclado en la página 865 o en los propios menús para ver una lista completa.

Puedes editar los menús contextuales, asignar nuevas teclas para los atajos de teclado de las palabras,

cambiar el tamaño de la vista de cada menú o crear los suyos propios – consulta

Crear y modificar

los menús contextuales

más adelante.

reference.book Page 473 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

474

Edición de texto

Las teclas de edición son similares a las de otros programas. Los atajos de teclado principales son:

 Para editar un objeto de texto existente, haz clic en él dos veces o pulsa la tecla Intro (en el teclado

principal de tu teclado).

 Para detener la edición de texto, pulsa Esc.

 Para seleccionar todo el texto en el objeto de texto presente, pulsa Ctrl+A o A.

 Para crear una línea de texto nueva durante la edición, pulsa Intro (en el teclado principal).

 Para activar/desactivar el texto en negrita, teclea Ctrl+B o B. Esto (al igual que en el caso de la

cursiva o el subrayado) afecta al texto que teclees a continuación, o al que hayas seleccionado.

 Para activar/desactivar el texto en cursiva, teclea Ctrl+I o I.



Para activar/desactivar el subrayado de texto, teclea Ctrl+U o U. En música escrita, el texto

subrayado es muy poco frecuente.

 Para restaurar los valores por defecto de la fuente de texto sin editarla, pulsa Ctrl+Alt+Espacio o

^-Espacio.



Para cambiar la fuente o el tamaño en puntos del texto, modifica el valor dentro del panel Texto

Formato

de la cinta de opciones (aunque probablemente sea mejor editar el estilo de texto

directamente).

 Existen otros atajos de teclado para la edición de texto: consulta Atajos de teclado en la

página 865 para más detalles.

Si quieres cambiar algún parámetro de texto como fuente/negrita/cursiva/subrayado/tamaño de

puntos de una pequeña cantidad de texto, puedes utilizar los atajos de teclado o las opciones de

Texto Formato en la cinta de opciones.

El menú te permite cambiar el estilo de texto de un objeto de texto, mientras que el menú te

permite aplicar un estilo de caracteres a todo o parte de un objeto de texto. El menú

Fuente muestra

una lista de las familias de fuentes, mientra que en

Estilo aparecen los estilos disponibles para la

familia escogida.

Tamaño te permite cambiar el tamaño en puntos del objeto de texto, mientras

que los botones situados debajo controlan la alineación del texto en un marco de texto de tamaño

fijo (consulta

Longitud de línea en la página 499 a continuación).

reference.book Page 474 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.1 Trabajar con texto

475

Texto

Sin embargo, si tienes que editar mucha cantidad de texto, existen otros métodos más eficientes:

 Si quieres cambiar todo el texto de la partitura y usar otra fuente en una sola operación (cambiar

el título, nombres de instrumento, letra, instrucciones técnicas, etc.), te recomendamos editar el estilo

Texto normal

, del que la mayoría de los demás estilos heredan la fuente de texto (

 5.6 Editar

estilos de texto

 Si trabajas en una partitura que se creó en una versión anterior de Sibelius, quizás veas que no

utiliza estilos de texto jerárquicos, por lo que el método mencionado arriba no funcionará. En su

lugar, puedes hacer clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo dentro de

Texto Formato

en la cinta de opciones para abrir el cuadro de diálogo Editar todas las fuentes. Aquí puedes

cambiar el texto principal y las fuentes musicales utilizadas por la partitura modificando directamente

todos los estilos de texto pertinentes.

 Si quieres cambiar todo el texto de una partitura a un estilo de texto en particular, edita el

estilo de texto en su lugar (

 5.6 Editar estilos de texto), ya que de esta forma cambiará

automáticamente todo el texto existente y el texto que vayas a crear en dicho estilo a partir de ese

momento. Por ejemplo, si decides que quieres otra fuente para el texto de letra, es mejor editar el

estilo de texto en lugar de cambiar todas las palabras manualmente.

 Si quieres cambiar bastante cantidad de texto, pero no todo, por ejemplo tener un estribillo en

cursiva, define y crea un estilo de texto nuevo, basado en otro lo más parecido al que quieres crear

(consulta

Cambiar el estilo de texto de un texto existente

a continuación, si ya has

introducido

el texto).

Seleccionar una línea de texto

Para seleccionar todo el texto en un estilo de texto determinado a lo largo del pentagrama, selecciona

un elemento de texto y elige la opción Inicio Seleccionar Seleccionar más (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+A o A). Esto permite:

 mover todos los elementos al mismo tiempo, con el ratón o las flechas del teclado

 copiar el texto en el portapapeles para luego pegarlo en cualquier punto de la partitura o en otro

programa (consulta más abajo)

 alinear los elementos que puedan haber perdido su posición, como las letras o los cifrados armónicos:

utiliza

Aspecto Alinear Alinear en Fila (atajo de teclado Ctrl+Mayús+R o R) o Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer Posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P) –

 7.9 Maquetación y formato.

reference.book Page 475 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

476

Copiar líneas de texto y texto entre programas

Puedes copiar los objetos de texto en Sibelius de diversas formas:

 dentro de la misma partitura o en partituras diferentes; puedes usar tanto Alt+click o -click

(opcionalmente pulsando

Mayús para colocar el texto en su posición vertical predeterminada) o

usar

Inicio Portapapeles Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C) e Inicio Portapapeles

Pegar

(atajo de teclado

Ctrl



) – este segundo método es particularmente útil al introducir

letra de canciones ( 5.7 Letra)



a otro programa (como Microsoft Word): selecciona el texto que quieras copiar,

Inicio





Portapapeles





Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C) para copiarlo en el portapapeles, abre el otro programa y

pega el texto (atajo de teclado

Ctrl+V o V).

Si copias varios objetos de texto en otro programa de una sola vez se pegarán uno después del otro

separados por un espacio. En el caso de los textos de letra, las sílabas de la misma palabra se pegarán

con los guiones intermedios –

 5.7 Letra

. Al copiar objetos en otro programa, la información de

fuente

queda ignorada. Por lo tanto, los textos de dinámica y las indicaciones de metrónomo (que

utilizan la fuente de

texto musical) no mantendrán su aspecto si no se corrigen después de haberlas

pegado.

Copiar texto en Sibelius desde otros programas:

 Selecciona el texto y cópialo en el portapapeles (atajo de teclado Ctrl+C o C).

 Abre Sibelius y crea un cursor de texto apropiado (por ejemplo, selecciona una nota y escribe

Ctrl+T o T para texto de Técnica).

 Selecciona Inicio Portapapeles Pegar (atajo de teclado Ctrl+V o V) para pegar el texto.

Para pegar letra en Sibelius, desde otros programas el método es un poco diferente –

 5.7 Letra.

Cambiar el estilo de texto de un texto existente

Es posible cambiar el estilo de texto de un objeto de texto existente. Selecciona el texto y elige un

nuevo estilo del menú en

Texto Formato, con las siguientes limitaciones:

 No puedes convertir texto de pentagrama en texto de sistema y viceversa.

 No es posible cambiar el texto de letra a otro estilo de texto, y viceversa.

El menú solo muestra una lista de textos que son compatibles con el objeto de texto seleccionado,

por lo que no debes preocuparte demasiado de esto.

Ocultar texto

Para ocultar texto, utilizado principalmente para ocultar dinámicas y otras indicaciones de reproducción,

selecciona el texto que deseas ocultar y elige Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+H o H). Para más detalles,  2.10 Ocultar objetos.

Cualquier texto precedido del carácter (~) permanecerá oculto en Sibelius y no se imprimirá. Esto

es lo que normalmente se usa para escribir los mensajes MIDI (

 6.18 Mensajes MIDI).

Restablecer posición

Aspecto Diseño y posición Restablecer Posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P)

devuelve el texto a su posición original.

reference.book Page 476 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.1 Trabajar con texto

477

Texto

Restablecer diseño

Si quieres que un objeto de texto recupere su fuente o tamaño de fuente predeterminado (tal como

está asignado en

Editar estilos de texto), por ejemplo, si has cambiado la fuente o has transformado

alguna parte del texto en cursiva, selecciona el texto y a continuación elige la opción

Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer Diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

Texto a la izquierda del sistema

Si quieres poner texto a la izquierda de un sistema, es seguramente con la intención de indicar qué

intérpretes van a tocar cada instrumento, en cuyo caso, consulta

 2.4 Instrumentos.

Sin embargo, si tiene una razón especial para escribir texto a la izquierda del sistema, no hay problema

alguno, pero debería poner un salto de sistema al final del sistema precedente, para estar seguro de que

el texto permanece donde está, en caso que la música cambie de formato  7.7 Separaciones y

saltos

Texto entre pentagramas

Cuando creas texto con el ratón entre los pentagramas, como para las dinámicas de teclado, por ejemplo,

Sibelius adivina a qué pentagrama tienes la intención de vincularlo, dependiendo de la posición vertical

predeterminada del estilo de texto (

 8.4 Posiciones predeterminadas). Esto suele funcionar

correctamente: por ejemplo, al crear texto de letra entre pentagramas, Sibelius lo vincula al pentagrama

superior porque la letra normalmente pertenece a ese pentagrama. Sin embargo, si colocas el texto

entre dos pentagramas, comprueba que está vinculado al pentagrama correcto (

 7.10 Vínculos),

ya que de lo contrario el texto no responderá correctamente si mueves el pentagrama o creas una parte.

Evita colocar texto entre dos instrumentos separados con la intención de aplicarlo a los dos a la vez

(algo que, en cualquier caso, no es una buena notación). Si lo haces, cuando extraigas los instrumentos

por separado solo uno de ellos mantendrá el texto. No hay problema en escribir texto entre los dos

pentagramas de un instrumento de teclado, ya que la música para ambas manos se extraerá en la

misma parte.

Varios fragmentos de texto

Es posible que tengas que utilizar varios fragmentos para notas diferentes, como digitaciones o sílabas

de palabras largas como cre – scen – do. En casos como este, utiliza partes de texto independientes

entre sí: no lo escribas todo como un solo texto con espacios en medio. La razón para ello es que

cuando la música cambie de formato el texto deberá moverse junto con las notas.

Cuando escribas una palabra larga como sílabas separadas a lo largo de varios compases, utiliza una

línea discontinua desde

Notaciones Líneas Líneas (atajo de teclado L) en lugar de guiones

normales. Así, cuando cambie el espacio entre las sílabas, se añadirán más o menos segmentos de

línea discontinua. (De hecho, esto es lo que sucede con los guiones en el texto de letra).

reference.book Page 477 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

478

Crear objetos especiales con texto

Una función muy específica (aunque de gran utilidad a veces) de Sibelius, consiste en la posibilidad

de crear cuadros especiales para objetos, como marcas de ensayo, indicaciones de compás y números

de compás utilizando las diversas categorías

Especiales… en la galería que se encuentra en Texto

Estilos

 Estilo.

Lo mejor será explicar este concepto con un ejemplo:

Supongamos que quieres empezar tu partitura con una marca de ensayo especial llamada COMENZAR.

Sibelius no te permitirá introducirla como una marca de ensayo normal, porque no está en orden

alfabético o numérico. La manera un poco complicada de resolver este problema, sería crear un estilo

de texto totalmente nuevo para texto enmarcado grande, y usarlo para escribir la palabra COMENZAR.

De hecho, lo único que hay que hacer es elegir

Marca de ensayo de la galería Texto Estilos

Galería de estilos

. Esto va a crear un texto que no es una marca de ensayo, pero usa el mismo estilo

de texto que la marca de ensayo y se parece a (y en cierto modo se comporta como) una marca de

ensayo. Cuando escribas la palabra COMENZAR con el estilo de texto

Marca de ensayo, el texto

aparecerá en tamaño grande, enmarcado y en negrita, y se duplicará en los pentagramas inferiores

(por ejemplo, por encima de las cuerdas). También se incluirá automáticamente en todas las particellas.

Existen varios estilos de texto que se pueden usar para crear objetos peculiares de esta misma forma:

 Indicaciones de compás: para crear indicaciones de compás extrañas como 5/6, al estilo de

Brian Ferneyhough (esta opción crea la indicación de compás en todos los pentagramas).

 Marcas de ensayo: para la escritura de marcas de ensayo especiales que no están en orden (aunque

es posible reiniciar una secuencia de marcas de ensayo).

A partir de aquí, no son tan comunes:

 Números de página: útil por ejemplo en la escritura de números de folio en una edición de música

antigua.

 Números/Letras de Tablatura: no es demasiado útil, ya que no se suele necesitar un tipo especial.

 Grupos irregulares: para formatos poco comunes como “3 como 2”.

Crear y modificar los menús contextuales

Ve a la página

Menús contextuales del cuadro de diálogo Archivo Preferencias (atajo de teclado

Ctrl+, o ,):

reference.book Page 478 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.1 Trabajar con texto

479

Texto

 Haz clic en un menú contextual para editarlo, o introduce el nombre de un nuevo menú contextual

Nombre del menú y haz clic en el botón Nuevo debajo de la lista de menús contextuales.

 Para cambiar el nombre de un menú contextual nuevo o ya existente, introduce el nuevo nombre

Nombre del menú y haz clic en Aplicar.



Para añadir una nueva palabra al menú, haz clic en el botón Nuevo debajo de la lista Palabras,

escríbela en la casilla de

Texto y haz clic en Aplicar.



Para cambiar una palabra en el menú, selecciónala en la lista, edítala en la casilla Texto y haz clic

Aplicar.



Para cambiar el orden en el que aparecen las palabras en el menú, utiliza Mover hacia arriba y

Mover hacia abajo.



Al crear o cambiar palabras también puedes asignarles un atajo de teclado: haz clic en la casilla

Atajo de teclado e introduce la combinación de teclas que desees. Puedes asignar cualquier

combinación, pero evita las combinaciones utilizadas por tu sistema operativo (por ejemplo, no

asignes

Ctrl+F4 en Windows o M en Mac).



Selecciona

Usar fuente de texto musical

en el caso poco probable de que decidas escribir caracteres

de textos de fuente musicales (tal y como están definidas en el estilo de carácter “texto musical” –

 8.6 Fuentes musicales). Esto es para textos del tipo mf.

 Para borrar una palabra de la lista, selecciónala y haz clic en Eliminar debajo de la lista de palabras.

 Para borrar un menú contextual completo, selecciónalo y haz clic en Eliminar debajo de la lista

de menús contextuales.

 Para cambiar el tamaño de la vista del menú contextual, elige el tamaño de fuente deseado en

Tamaño de fuente de menú.

 Cuando hayas finalizado, haz clic en Aceptar.

Si has creado un nuevo menú contextual y quieres asignarlo a un estilo de texto, ve a la pestaña

General del cuadro de diálogo Editar estilo de texto ( 5.6 Editar estilos de texto) de ese

estilo de texto y selecciona en el menú desplegable

Menú contextual el menú que acabas de crear.

Para personalizar los atajos de teclado en lugar de los menús contextuales,  1.27 Atajos de

teclado

Caracteres especiales

Además de palabras, muchos de los menús contextuales contienen caracteres especiales, como f o e.

La mayoría de estos caracteres están tomados de la fuente de texto musical (Opus Text), indepen-

dientemente de la fuente que estés utilizando para los caracteres estándar. Puedes cambiar el tipo

de fuente –

 8.6 Fuentes musicales. Los caracteres de bajo cifrado están tomados de la fuente

Opus Figured Bass.

Creación de texto con caligrafía compleja

Sibelius utiliza el conjunto de caracteres estándar Unicode, lo cual significa que es posible componer

texto con cualquier tipo de escritura siempre que dispongas de las fuentes que contienen los caracteres

necesarios. Con Unicode, los textos de caligrafía compleja son traducidos automáticamente entre

Mac y Windows.

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5. Pestaña Texto

480

Si creas texto usando lenguas de Europa occidental con alfabeto romano con acentos, algunos de

los caracteres acentuados estarán disponibles en los menús contextuales – consulta

Atajos de

teclado

en la página 865 para una lista completa de atajos de teclado de las letras acentuadas.

Para escribir texto en alfabetos no latinos (por ejemplo, japonés, cirílico, griego, coreano, etc.),

deberás utilizar el método de introducción específico para cada alfabeto, ya que la mayor parte de

estos alfabetos contienen más caracteres de los que puede incluir un teclado físico. Los métodos de

introducción son pequeños programas que asignan las secuencias de las pulsaciones de las teclas a

caracteres específicos de un alfabeto no romano. Los métodos de introducción varían según los

alfabetos para los que están asignados.

En Windows, los diferentes métodos de introducción son proporcionados por unos componentes

de software llamados Editores de métodos de introducción (IMEs). En Mac OS X, los métodos de

introducción se seleccionan en el menú de introducción, que pueden activarse de la siguiente manera:

 Ejecuta Preferencias del sistema y haz clic en Internacional.



Haz clic en la pestaña Dispositivos de introducción, busca el alfabeto que deseas usar en la

lista de métodos de introducción disponibles y activa esta casilla.

 Comprueba que la opción Mostrar menú de introducción en

la barra de menú

está activada.

 La barra de menú mostrará un menú con un icono de bandera

nacional (imagen derecha): puedes activar cualquiera de los métodos

de introducción seleccionándolo en este menú.

Ten en cuenta que la fuente usada para texto en Sibelius debe contener

los caracteres del alfabeto que desees usar. De lo contrario, en lugar

de caracteres aparecerán rectángulos vacíos. En la página

Menús contextuales de Archivo

Preferencias

, puedes activar Activar automáticamente la fuente correspondiente al dispositivo

de entrada seleccionado (en el menú Introducción)

. De este modo, Mac OS X ajustará auto-

máticamente la fuente más adecuada para el alfabeto seleccionado. Esta opción está desactivada de

forma predeterminada.

Mac OS X también proporciona una ventana útil llamada Paleta de caracteres que permite introducir

caracteres especiales visualmente. Para activar esta ventana:

 Ve a la página Menú de introducción de Internacional, y en la lista de métodos de introducción

activa

Teclado y paleta de caracteres.



Selecciona

Mostrar Paleta de caracteres

en el menú de introducción de la barra de menú principal.

reference.book Page 480 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.1 Trabajar con texto

481

Texto

 Aparecerá la Paleta de caracteres.

 Selecciona el carácter que desees introducir y haz clic en Insertar. Ese carácter se añadirá al objeto

de texto que estás editando en Sibelius usando la fuente seleccionada. Si observas que la fuente

seleccionada no contiene el carácter deseado, deshaz la acción anterior y haz clic en

Insertar con

fuente

. De forma alternativa, puedes arrastrar y soltar el carácter en Sibelius desde el control de

edición que está en la Paleta de caracteres.

reference.book Page 481 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

482

5.2 Estilos de texto comunes

 5.1 Trabajar con texto, 5.7 Letra, 5.3 Bajo cifrado y números romanos,

5.13 Números de compás, 5.14 Números de página, 5.12 Marcas de ensayo.

Sibelius incluye muchos estilos de texto para que puedas usarlos en tu partitura. Este capítulo describe

con detalle muchos de estos estilos, a pesar de que algunos son tan importantes que cuentan con

su propio capítulo dedicado (consulta la lista anterior).

¿Qué es un estilo de texto?

Existen muchos estilos de texto utilizados en partituras, como por ejemplo: letra, que aparece debajo

del pentagrama, indicaciones de expresión, en cursiva y normalmente por debajo del pentagrama

(salvo cuando hay letra, en cuyo caso van por encima); títulos, que son grandes, en negrita y centrados

en la parte superior de la página, etc.

Cada tipo de texto puede usar diferentes fuentes, formatos (como negrita, cursiva y, rara vez, subrayado),

justificaciones (a la izquierda, centrado o a la derecha) y posicionamientos (es decir, si el texto debe

aparecer por encima o por debajo de uno o todos los pentagramas, o quizás en la parte superior o

inferior de la página). Todos estos ajustes son lo que constituye un estilo de texto.

Como Sibelius dispone de estilos de texto para cada tipo de texto que necesites escribir en tu partitura,

no es necesario configurar nada de esto por tu propia cuenta: basta con seleccionar el estilo de texto

apropiado y Sibelius generará texto con el aspecto adecuado y lo situará en la posición adecuada de

la página.

La otra ventaja de los estilos de texto es que si deseas cambiar alguna característica del aspecto del

texto en tu partitura, por ejemplo, si deseas que toda la letra sea más grande, o que las instrucciones de

tempo utilicen una fuente diferente, no tienes más que cambiar el estilo de texto, y Sibelius actualizará

automáticamente todo el texto de la partitura que utilice ese estilo de texto.

Además de los estilos de texto, Sibelius también cuenta con

estilos de caracteres

que se usan habitualmente

para aplicar a una fuente específica, tamaño o formato a una parte u objeto. El estilo de carácter mas

utilizado es el llamado

“Texto musical”

, que se usa para insertar símbolos musicales como por ejemplo

notas dentro de objetos de texto donde son necesarios -como por ejemplo indicaciones metronómicas-

así como para el tipo de letra negrita cursiva utilizado para los matices de dinámica. Los Estilos de

carácter también son útiles para añadir énfasis, por ejemplo destacar una palabra en negrita o cursiva

dentro de una secuencia de texto, y la ventaja de utilizar un estilo de caracteres en lugar de seleccionar

simplemente una palabra y darle formato de negrita o cursiva es que si más adelante cambias de idea

sobre cómo prefieres destacar las palabras en tu texto para añadir énfasis, solo tienes que editar el

estilo de carácter utilizado para que los cambios se apliquen automáticamente a todos los objetos

en los que lo hayas usado.

Para aprender editar los estilos de texto de Sibelius crear nuevos,

 5.6 Editar estilos de

texto

reference.book Page 482 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.2 Estilos de texto comunes

483

Texto

Tres tipos de texto

En Sibelius existen tres tipos de texto:

 Texto de pentagrama: texto que se aplica a un único pentagrama. Suelen ser indicaciones para un

instrumento particular.

 Texto de sistema: texto que se aplica a todos los pentagramas de la partitura (a pesar de que puede

que solo se muestre encima de uno o dos pentagramas) y que aparece en todas las partes (si hay

alguna). Suele tratarse de marcas de tempo o de ensayo.

 Texto de página en blanco: texto que solo se puede crear en una página en blanco. Normalmente

acostumbra a tratarse de directrices de interpretación o cualquier otro tipo de información inicial.

Estilos de texto importantes

La tabla que se muestra a continuación enumera los estilos de texto más importantes y su utilización.

Nombre Utilizado para…

Texto de pentagrama

Expresión …escribir matices e indicaciones de expresión como mp, cresc. y legato. Atajo de teclado:

Ctrl+E o

E

Técnica

…escribir técnicas de reproducción como “sordina”, “pizz.”, etc.

Atajo de

teclado:

Ctrl



Letra verso 1, Letra verso 2

, etc.

…escribir la letra en la música vocal –  5.7 Letra

Atajo de teclado: Ctrl+L o L (Verso 1), Ctrl+Alt+L o L (Verso 2)

Texto normal …escribir bloques de Letra, comentarios editoriales, etc.

números romanos

……escribir cifrado armónico con inversiones en números romanos -

 5.3 Bajo

cifrado y números romanos

Bajo cifrado …escribir el bajo cifrado para instrumentos de continuo, en la música barroca -

 5.3 Bajo cifrado y números romanos

Digitación …escribir digitación en música para teclado, viento metal, o cuerdas

Digitación para guitarra (pima)

…escribir digitación para guitarra

Texto enmarc ado …escribir algunas técnicas de ejecución por ejemplo en instrumentos de percusión

Texto pequeño …escribir algunas técnicas de ejecución

Números Nashville

…escribir, por ejemplo, 6/3 –

 5.8 Cifrados armónicos

Pie de página …escribir comentarios al final de una página individual

(no como el Texto de pie de página)

Texto de sistema

Título …escribir el título de la pieza o movimiento

Subtítulo …escribir subtítulos (por ejemplo de un movimiento en particular)

Compositor …escribir el nombre del compositor (normalmente en MAYÚSCULAS) o del arreglista/

orquestador (en minúsculas)

Letrista …escribir el nombre del letrista, poeta, u otra fuente de origen del texto

Dedicatoria …escribir una dedicatoria (por ejemplo Al coro de la Escuela San Ignacio del Madroñal)

Tempo

…escribir indicaciones de tempo como Andante. Atajo de teclado: Ctrl+Alt+T o

T

Indicación de metrónomo …escribir indicación de metrónomo y modulaciones métricas

Encabezamiento etc. …escribir un encabezamiento en cada página

Texto de pie de página etc. …escribir un pie de página en cada página (no como Nota a pie de página)

Rit./Accel. …escribir instrucciones de tempo específicas

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5. Pestaña Texto

484

Los estilos disponibles están ordenados por categorías en la galería

Texto Estilos Estilo. Para

reducir el número de estilos mostrados, utiliza el filtro por categorías situado en la barra gris en la

parte superior de la galería de estilos.

La categoría en primer lugar y más importante es

Común, que contiene una selección de los estilos

de texto usados más habitualmente. Cada uno de estos estilos de texto es tratado en detalle a continuación,

y más adelante se describen brevemente las demás categorías.

Expresión

Este estilo de texto se utiliza para escribir indicaciones de dinámica

y otras instrucciones similares como, por ejemplo, legato, rápido,

marcato, que suelen ponerse en cursivas. El texto de expresión se

coloca debajo del pentagrama en los pentagramas instrumentales,

y encima del mismo en los pentagramas vocales con letra.

Los matices como

mf o sfz son caracteres especiales en negrita cursiva

y utilizan un tipo de fuente de

“texto musical” ( 8.6 Fuentes

musicales

), generalmente la fuente Opus Text. Puedes crear estos

caracteres desde el menú contextual (clic -derecho o

Control-clic)

o manteniendo pulsado

Ctrl o  y escribiendo las letras, por ejemplo

Ctrl+MF o  MF para introducir un mf. La excepción es la letra z,

para la cual tienes que escribir

Ctrl+Mayús+Alt+Zo Z(porque

Ctrl+Zo Zes el atajo de teclado para deshacer).

Todas las señales comunes de expresión pueden crearse rápidamente

desde el menú contextual, lo que ahorra tiempo de trabajo, al no tener

que escribirlas.

Casi todos las indicaciones de dinámica que crees en la partitura

son interpretados de manera automática, con la excepción de las

palabras cresc. y dim. que no se interpretarán (ya que en su caso es

ambiguo cuán largo o pronunciado debe ser el cambio en la dinámica) –

para conseguir este efecto puedes utilizar reguladores y ocultarlos

luego (

 4.7 Reguladores). Es posible que algunas indicaciones especiales de dinámica como los

fp no se reproduzcan correctamente, pero puedes obtener el mismo efecto mediante mensajes MIDI

si la reproducción de este matiz es algo importante para ti.

Texto de página en blanco

Compositor

(en página en blanco)

…escribir el nombre del compositor en una página de título al principio de la partitura

Dedicatoria

(en página en blanco)

…escribir una dedicatoria en una página de título al principio de la partitura

Texto normal

(en página en blanco)

…escribir instrumentación, directrices de interpretación, etc. en páginas en blanco

Subtítulos

(en página en blanco)

…escribir un subtítulo en una página en blanco

Título (en página en blanco) …escribir el título de la obra en una página de título al principio de la partitura

Nombre Utilizado para…

Posición del texto de

Expresión y Técnica

El texto de Expresión va debajo del

pentagrama al que hace referencia,

pero por encima en los casos de

pentagramas con Letra. El texto de

Técnica va por encima del pentagrama.

En la música para dos voces, ambos

textos van por encima del pentagrama

de la Voz 1, y por debajo del de la Voz 2.

Si los textos de Expresión o Técnica

afectan a los dos pentagramas de

teclado, deben situarse entre ellos.

El lado izquierdo del texto de Expresión

suele situarse un poco a la izquierda

de su nota correspondiente.

Si tienes que escribir f sobre el

pentagrama (aunque es mejor evitarlo),

la línea horizontal de la f debería

estar por encima de una línea del

pentagrama para que la visualización

sea más clara. El signo p sobre el

pentagrama debería estar centrado

dentro de un espacio.

reference.book Page 484 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.2 Estilos de texto comunes

485

Texto

Las indicaciones de dinámica solo tienen aplicación, sobre un pentagrama independiente (excepto

en la música para teclado –

 6.1 Trabajar con la reproducción

), pero es posible añadir

indicaciones

de dinámica de forma rápida a muchos pentagramas, con dos métodos:



Copia el matiz dinámico deseado con

Inicio





Portapapeles





Copiar

(atajo de teclado

Ctrl



C),

selecciona los pentagramas en los que quieres copiarlo y pulsa Ctrl+V o V para pegarlo en todos

los pentagramas seleccionados. Esto se llama “copia múltiple”-

 2.1 Selecciones y pasajes.

 Selecciona la indicación de dinámica y haz Alt+clic o -clic para copiarla en otros pentagramas.

Puedes mantener pulsada la tecla

Mayús mientras haces Alt+clic o -clic para que todas las

dinámicas retomen su posición vertical predeterminada; después, para alinearlas, selecciona el

compás en el que tienen lugar, y después selecciona

Inicio Seleccionar Filtros Dinámica

(atajo de teclado Mayús+Alt+D o D) y utiliza Aspecto Alinear Alinear en columna

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+C o C).

Técnica

Este estilo es el que se utiliza para escribir instrucciones técnicas que no suelen estar escritas en

cursiva, como sordina, pizz., a2, solo o trémolo. Puedes añadir símbolos musicales como alteraciones

accidentales en forma de texto de Técnica usando el menú contextual, algo muy útil en la escritura

de música para arpa.

Tempo

El texto de Tempo suele aparecer al principio de la partitura (por ejemplo

Allegro non troppo) acompañado de una indicación de metrónomo

(ver más arriba). La forma más rápida de crearlo es al configurar la

partitura por primera vez, aunque también puedes añadirlo fácilmente

más adelante: solo tienes que elegir la opción

Tempo de la categoría

Común en la galería de estilos Texto Estilos Estilos.

Sibelius conoce el significado de una amplia variedad de indicaciones de

tempo y las reproduce incluso sin indicación de metrónomo explícita –

 6.8 Diccionario de reproducción. Como siempre, si haces

clic-derecho (Windows) o

Control-clic (Mac) mientras creas el texto

de Tempo, se abrirá el menú de palabras útiles.

Para crear tanto rits. como accels., es recomendable en lugar de

escribirlos

como texto utilizar las líneas

rit.

accel.

(

 4.6 Líneas

), ya que éstas sí son interpretadas

por Sibelius.

Ten en cuenta que las indicaciones A tempo y Tempo I no son efectivas en la

reproducción, de manera que es mejor crear una indicación de metrónomo (que puedes ocultar si lo

deseas) para volver al tempo original.

En partituras grandes, los textos de las indicaciones de Tempo y metrónomo aparecen automáticamente

al inicio de la partitura y se duplican a lo largo de la partitura (normalmente por encima del teclado o

las cuerdas). Las copias se comportan igual al editarlas; por ejemplo, si edita un elemento de texto

de tempo, todas las copias cambiarán simultáneamente.

No obstante, cada elemento de texto puede ser arrastrado hacia arriba o hacia abajo de manera

independiente; por otro lado, Sibelius desplazará las copias automáticamente (con la opción Maquetación

magnética) con el fin de evitar colisiones con las notas más altas o más bajas, entre otras situaciones.

Tipografía de las

indicaciones de Tempo

y de metrónomo

Los cambios abruptos de tempo

se escriben con mayúscula inicial

para ponerte sobre aviso: Molto

vivace, Tempo I, Più mosso.

Los cambios de tempo graduales

empiezan con letra minúscula:

poco rit., accel.

Si los textos de tempo o metrónomo

están encima de una indicación

de compás, sus extremos izquierdos

deberían estar alineados.

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5. Pestaña Texto

486

Para borrar todas las copias del texto de Tempo de una vez, borra la superior. Para borrar una de

las copias inferiores, selecciónala y pulsa

Supr; para que vuelva a aparecer, selecciona el elemento

superior

y elige

Aspecto





Diseño y posición





Restablecer Diseño

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús

o D).

Puedes decidir el número de copias que deseas que aparezcan, así como los pentagramas sobre

los cuales se colocará dicho texto –

 5.6 Editar estilos de texto y 8.2 Configuración

personal

. Otros objetos de sistema se comportan de la misma forma, como las marcas de ensayo.

Indicación de metrónomo

Una indicación de metrónomo tiene este aspecto

= 72

, y está a menudo acompañada de una indicación

de tempo (consulta Tempo más adelante). Para escribir una indicación de metrónomo:

 Selecciona un objeto (como una nota o silencio) en el punto de la partitura en el que quieras colocar la

indicación de metrónomo (normalmente será la primera nota de un compás) y elige la opción

Indicación de metrónomo de la categoría Común en la galería de estilos Texto Estilos Estilos;

aparecerá entonces un cursor 5parpadeante. (Si no hay nada seleccionado en tu partitura, selecciona

Indicación de metrónomo, luego haz clic en el lugar de la partitura donde quieres crear el texto).

 Escribe las notas dentro de la indicación de metrónomo con clic-derecho (Windows) o Control-

clic (Mac) para abrir el menú contextual. Como alternativa, puedes utilizar las teclas

Ctrl o  en

combinación con el teclado numérico.

 Luego puedes escribir el resto = 60 o lo que quieras, de la forma usual. Pulsa espacio a ambos

lados del signo 'igual' =.

Cuando escribas una indicación de metrónomo después de una indicación de tempo, por ejemplo

Allegro q = 60, te aconsejamos que no la introduzcas como dos partes separadas de texto (texto de

Tempo más texto de indicación de metrónomo). Si lo haces de esa forma, los dos objetos de texto

pueden chocar entre sí al juntar las notas del compás. En vez de hacerlo así, escribe todo, en el estilo

de texto de Tempo, y cuando quieras añadir la indicación de metrónomo, desactiva la opción de

Negrita y elige un tamaño de fuente menor en el panel

Texto Formato de la cinta de opciones.

Sibelius incluye un plug-in que permite añadir indicaciones de metrónomo a la partitura pulsando

el ratón repetidamente en intervalos continuos con el tempo deseado – consulta

Asignar indicación

de metrónomo

en la página 243.

reference.book Page 486 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.2 Estilos de texto comunes

487

Texto

Cambios de métrica

Las modulaciones métricas (conocidas a veces como indicaciones l'istesso tempo, que quiere decir

“el mismo tempo”) se utilizan para ilustrar la relación de los valores de notas entre tiempos diferentes,

por ejemplo:

Las modulaciones métricas se usan con frecuencia para mostrar el tipo de interpretación rítmica

de swing, por ejemplo:

Para crear una modulación métrica, elige la opción

Modulación métrica de la categoría Común

en la galería de estilos Texto Estilos Estilos. El menú contextual para este estilo de texto contiene

las modulaciones métricas e indicaciones de swing más comunes, con y sin paréntesis. Este estilo

de texto utiliza la fuente Opus Metronome.

Repetir (D.C./D.S./A Coda)

Este estilo de texto con alineación a la derecha se usa para escribir instrucciones de repetición en la

partitura que aparecen típicamente al final de un compás, como D.C. a Coda, D.S. al Fine y A

Coda

Estas instrucciones han de ser escritas de una manera determinada para que Sibelius las interprete

correctamente –  6.9 Repeticiones.

Título, Compositor, Letrista

En este caso lo más rápido es crearlos al configurar una partitura por primera vez, aunque también

puedes añadirlos más tarde. Por defecto, estos estilos de texto están justificados a la izquierda, al

centro, o a la derecha de la página, esto significa que solamente es posible arrastrarlos, hacia arriba

o hacia abajo, no hacia la izquierda o derecha.

Puedes colocar títulos encima de cada sistema de la partitura, no solo al principio (quizá necesites

un título al inicio de una nueva una sección, canción o movimiento, por ejemplo). En estos casos

es mejor añadir un salto de sistema o un salto de página en el sistema anterior para separar ambas

secciones.

En ciertas ocasiones (por ejemplo cuando tienes cantidades muy grandes de trabajo como copista)

es mejor asignar una posición fija en la página, para estos estilos de texto en lugar de una posición

relativa al pentagrama superior. Para ello, ajusta la pestaña

Posic. Vertical para cada estilo en el

cuadro de diálogo

Editar estilo de texto a una posición fija de mm desde el margen superior

 5.6 Editar estilos de texto

Texto enmarcado

El texto enmarcado es útil para instrucciones como los cambios de instrumento.

Texto normal

Texto normal es útil para escribir instrucciones de interpretación de todo tipo. También es el estilo

de texto del que la mayor parte de los otros estilos heredan el tipo de fuente, así que para cambiar

rápidamente el tipo de fuente usado en todo el texto de la partitura, solo tienes que editar este.

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5. Pestaña Texto

488

Categoría Técnicas

La categoría Técnicas contiene los siguientes estilos de texto:

 Leyenda de conjunto de batería es un pequeño estilo de texto de pentagrama.

 Expresión – consulta Expresión arriba.

 Digitación es el tipo de texto que se utiliza para digitaciones de instrumentos de teclado,

metales y cuerdas. Pulsa

Intro (en el teclado principal) después de cada número. Si pulsas espacio

avanzarás hacia la siguiente nota. (Sibelius puede añadir automáticamente digitación para

instrumentos de cuerda y viento-metal; tiene un plug-in para facilitar la tarea de añadir

muchas digitaciones repetidas veces y reposicionar las digitaciones existentes para sortear las notas –

 5.15 Plug-ins de Texto).

 Digitación de guitarra (p i m a) es un estilo de pentagrama con el que escribir digitaciones en

las partes de guitarra. Pulsa

espacio para avanzar hacia la nota siguiente.



Interpretación de percusión

se usa para escribir indicaciones L R (iniciales en inglés para “izquierda”

y “derecha” respectivamente) sobre pentagramas de percusión. Pulsa espacio para avanzar hacia

la nota siguiente.

 Técnica – consulta Técnica más arriba.

Categoría Tempo

Cada uno de los estilos de texto de la categoría Tempo están descritos

en detalle sobre estas líneas.

Categoría Armonía

Estos estilos de texto está explicados en

 5.3 Bajo cifrado y

números romanos

Categoría General

Los estilos de texto de la pestaña

General —una selección de

estilos de sistema y de pentagrama— se utilizan para escribir todo

tipo de textos en la partitura, por ejemplo indicaciones de

estructura musical (como Introducción, Ve rso, Estribillo y Puente)

u otros diseños muy cargados de texto, como materiales didácticos

y hojas de ejercicios.

Categoría Información de catálogo

Información de catálogo es el término utilizado para texto que describe

información sobre la partitura,

como título, compositor, letrista, arreglista o información de copyright. Varios de estos estilos de

texto se describen en detalle sobre estas líneas.

La línea de texto de copyright está normalmente escrita en la primera página de una partitura. El

estilo de texto de

en la partitura como en las partes. El símbolo © está incluido en el menú contextual. Aunque este

texto aparezca al pie de página, te recomendamos que lo crees en el primer compás de la partitura.

Así quedará vinculado al primer compás, de manera que siempre permanecerá la primera página

aunque la partitura cambie de formato.

Normas para la digitación

En la música para teclado, la digitación

para la mano derecha se coloca por

encima de las notas, y la de la mano

izquierda se indica por debajo. Si fuera

necesario, las marcas de tresillo y otros

grupos irregulares deberían situarse

al otro lado de las notas para evitar

colisiones.

Las digitaciones están centradas

horizontalmente respecto a las notas.

Las digitaciones sucesivas no tienen

por qué estar alineadas en fila, sino

que deben seguir el curso de la música

y subir o bajar en función de la nota

a la que acompañan.

reference.book Page 488 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.2 Estilos de texto comunes

489

Texto

Categoría Portada y páginas en blanco

Estos estilos de texto se utilizan para añadir texto a la portada al principio de la partitura, o a páginas

en blanco insertadas en cualquier lugar de la partitura. Estos son los únicos estilos de texto que se

pueden utilizar tanto en la portada como en las páginas en blanco.

Categoría Encabezamientos y pies de página

Los encabezamientos son líneas de texto que aparecen cerca del margen superior de cada página,

como el nombre de la pieza o el instrumento de una parte. Texto de pie de página, como se deduce de

su nombre, es el texto que aparece en la parte inferior de cada página.

 Texto de pie de página (externo) se muestra a la derecha de las páginas de la derecha -impares- y

a la izquierda de las páginas de la derecha -pares-. Como sucede con los encabezamientos, deberías

crear este tipo de textos en la primera página o quizás en la segunda; así aparecerá automáticamente

en todas las páginas sucesivas (pero no en las anteriores). Si cambias el texto del pie de página a

otra página, cambiará automáticamente en todas las páginas sucesivas. Los textos del pie de página

son textos de sistema y aparecen en todas las partes extraídas.

 Texto de pie de página (interno) aparece en el borde interno.

 El Pie de página se coloca en la parte inferior de la página. Para crear un pie de página, selecciona

una nota en el pentagrama y compás que sirva de referencia al pie de página, y luego selecciona

Pie de página. Aparecerá el cursor de texto al final de la página. Puedes hacer referencia al pie

de página con un asterisco o un número usando (por ejemplo) un texto de Técnica por encima

del pentagrama. El pie de página que vayas a escribir va a permanecer siempre en la misma página

del compás al que hace referencia. También se extraerá exclusivamente en esa parte de la partitura.

 Encabezamiento produce el mismo texto en todas las páginas: si editas el texto en una página

cualquiera, el cambio afectará a todas las páginas de la partitura. Los encabezamientos y pies de

página aparecen en la página donde los has colocado y en todas las sucesivas, pero no en las páginas

precedentes. Por tanto, deberías colocarlos en la primera página para que aparezcan en toda la

partitura.



La opción

Encabezamiento

(después de la primera página, margen interno)

funciona igual,

pero siempre se muestra oculta en la primera página para evitar conflictos con el texto del título.

Los encabezamientos son textos de sistema y aparecen en todas las partes extraídas.

Los cuatro estilos de texto referentes a

Creador de ejercicios son los utilizados por el Creador de

hojas de ejercicios de Sibelius.

reference.book Page 489 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

490

5.3 Bajo cifrado y números romanos

 5.1 Trabajar con texto.

El bajo cifrado es un recurso muy habitual en la música del periodo Barroco. La línea de bajo incluye

números en los puntos que requieren inversiones específicas o alteraciones cromáticas. Si no aparecen

este tipo de indicaciones, se asume que el ejecutante debe interpretar las notas de la triada formada

por el bajo y el tercer y quinto grados por encima de esa nota, siempre de acuerdo con la armadura.

Normalmente se utilizan números romanos para el análisis armónico. Sibelius permite crear nombres

de acordes con nomenclatura alfabética o numérica para indicar las inversiones. Por ejemplo, Sibelius

puede mostrar una segunda inversión de un acorde de tónica como Ic o I6$.

Creación de un bajo cifrado

Sibelius incluye un exhaustivo conjunto de símbolos para bajo cifrado en su fuente Opus Figured

Bass, que tiene un aspecto parecido al de la fuente Times.

Para añadir el bajo cifrado:

 Introduce las notas en el pentagrama del bajo continuo.

 Selecciona la primera nota del fragmento donde quieras introducir el bajo cifrado, luego elige la

opción

Bajo cifado de la categoría Armonía dentro de la galería de estilos en Texto Estilos

Estilos de texto

 Para escribir los números sin alteraciones, selecciónalos desde el teclado de la forma habitual

 Para introducir números seguidos por un becuadro, utiliza las letras minúsculas de la fila W a O,

en la que cada letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo,

Para añadir el becuadro a la izquierda del número (por ejemplow

)

, mantén pulsada la tecla

Mayús mientras pulsas la tecla adecuada.

 Para introducir números seguidos por un sostenido, utiliza las letras de la fila S a K, en la que cada

letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo,

S es w ). Para añadir el

sostenido a la izquierda del número (por ejemplo S), mantén pulsada la tecla

Mayús mientras

pulsas la tecla adecuada.

 Para introducir números seguidos por un bemol, utiliza las letras de la fila X a M, en la que cada

letra corresponde al número que tiene sobre ella en el teclado (por ejemplo,

X es x ). Para añadir

el bemol a la izquierda del número (por ejemplo X), mantén pulsada la tecla

Mayús mientras

pulsas la tecla adecuada.

 Pulsa la tecla Intro (en el teclado principal) para crear una nueva línea en la columna de cifras.

 Pulsa Ctrl o  junto con las teclas numéricas del teclado principal para añadir números con barras.

La única excepción a esta regla es la tecla &, cuyo atajo de teclado es

Mayús-7.

 Pulsa Espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.

876

7387w 6

77 6

57 8

7 r

87 687878

™

reference.book Page 490 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.3 Bajo cifrado y números romanos

491

Texto

Otros caracteres especiales son:

 El menú contextual (botón derecho del ratón en Windows o Control-clic en Mac) incluye más

caracteres especiales y otros atajos de teclado.

 Pulsa Espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.

La fuente Opus Figured Bass fue diseñada por Tage Mellgren (

www.editionglobal.com).

Creación de números romanos

Para insertar números romanos, elige la opción

Números romanos en la categoría Armonía de

entre las varias disponibles en

Texto Estilos Estilos.

Para escribir acordes solo con caracteres alfabéticos, simplemente introduce las letras del acorde

como harías normalmente.

El uso de acordes con números es un poco más complicado, pero una vez sepas cómo hacerlo no

tendrás ningún problema. Digamos que deseas introducir el acorde VY6£, en el que el 6 es el número

en superíndice y el 3 en subíndice:

 En primer lugar, escribe la nota fundamental del acorde de la forma habitual (por ejemplo, V).

 Si el número en superíndice tiene una alteración, pulsa X (sostenido), Y (bemol) o Z (becuadro);

en caso contrario salta al siguiente paso.

 Si el número suscrito tiene una alteración, pulsa Mayús-X (sostenido), Mayús-Y (bemol) o Mayús-Z

(becuadro); en caso contrario salta al siguiente paso.

 Si has introducido alteraciones para el número en superíndice o subíndice, pulsa Mayús-. para

avanzar el cursor.

 Si el acorde incluye un número en superíndice, escríbelo para introducirlo (por ejemplo, 6).

 Si el acorde incluye un número en superíndice, escríbelo mientras pulsas la tecla Mayús para

introducirlo (por ejemplo,

Mayús-3).

 Para escribir tachado el número en superíndice, pulsa de M a U; M se corresponde con el número 1,

con el 2 etc. Para escribir de esta forma un número en subíndice, pulsa la tecla Mayús junto

con la letra adecuada.

 Pulsa Espacio para avanzar hacia la siguiente nota o tiempo del compás.

Q Q Mayús-Q

p P

P Mayús-P a A A Mayús-A

l L L Mayús-L z Z

Z Mayús-Z = = , ,

< Mayús-, ; ; < Mayús-,

< Mayús-,

{

IV7 vi ii I6 IV6 V6%I

˙œ

˙˙

œ œ

reference.book Page 491 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

492

Símbolos de función

Los símbolos de función sirven para describir la estructura armónica de la música con indicaciones

como

T (tónica), D (dominante), etc.

Escoge la opción

Símbolos de función de la categoría Armonía de las disponibles en el menú

Texto Estilos Estilos para crear símbolos de función:

 Pulsa Espacio para avanzar hacia la nota siguiente o a la parte consecutiva del compás.

 Si el símbolo de función requiere corchetes, U e I escriben corchetes rectos mientras que Mayús-U

y Mayús-I introducen paréntesis.

 Si el símbolo de función incluye un número en subíndice debajo del símbolo principal, introduce

primero este carácter mientras mantienes pulsada la tecla

Alt o , e introduce el número del 1 al 9

y luego el símbolo principal.

 Estos símbolos principales se encuentran en las teclas correspondientes del teclado, como por

ejemplo

d, D, t, T, s, S, g o G. Los caracteres de Línea de base y superíndice se encuentran en las

teclas

a y A. pulsa Mayús-F; pulsa Alt+F o F; pulsa Alt+D o D.

 Si un símbolo de función incluye dos filas de números después del símbolo principal, introduce

primero el número superior (“súper-superíndice”) y a continuación el número inferior (superíndice).

Si los números colocados después del símbolo principal están seguidos por “<” o “>”, escribe los

números antes de los símbolos “<” o “>”.

 Para introducir números en superíndice, pulsa las teclas 1–9 del teclado principal. Para el carácter

de superíndice “v”, pulsa

v. Para los caracteres “<” y “>” colocados tras un número en superíndice,

pulsa

, (coma) y . (punto).

 Para introducir números en súper-superíndice, utiliza las combinaciones de Mayús-1 a Mayús-9

en el teclado principal. Para el carácter en súper-superíndice “v”, pulsa V. Para los caracteres “<”

y “>” colocados tras un número en súper-superíndice, pulsa

< (coma) y > (punto).

{

TqTwD7 T qS Sp7 S D {qD7} Tp {wD7} qTp qT6 Sp Sp D wD7

œ œ#

reference.book Page 492 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.4 Nombres de instrumento

493

Texto

5.4 Nombres de instrumento

 2.4 Instrumentos, 2.6 Editar instrumentos.

Cada instrumento tiene dos nombres: el nombre completo que aparece normalmente en el primer

sistema y el nombre abreviado que aparece en los sistemas sucesivos. Si cambias uno de los nombres,

deberás cambiar el otro en concordancia. El cambio de nombre será aplicado al resto de la partitura, y

no al sistema donde hayas realizado dicho cambio.

Edición de los nombres de instrumento

Puedes editar el nombre de cualquier instrumento de la partitura, por ejemplo para cambiar el idioma o

para darle a una parte vocal el nombre de un personaje en lugar de la voz, como Wozzeck en lugar

de Barítono. Haz clic en el nombre a la izquierda de uno de los sistemas, y edítalo como si fuera otro

texto cualquiera en Sibelius.

Al editar el nombre de un instrumento, el instrumento en cuestión no pasará de un tipo a otro: si

cambias “Violín” a “Flauta” no se convertirá en una flauta. De igual manera, si cambias “Trompa en Fa”

a “Trompa en Mib” el instrumento no se transportará a Mib. Para realizar este tipo de cambios, utiliza

la opción

Inicio Instrumentos Cambiar instrumento –  2.4 Instrumentos.

También puedes editar un nombre de instrumento que se encuentre al inicio de un sistema

después de un cambio de instrumento – consulta

Nombres de instrumento y cambios de

instrumento

a continuación.

Si tu partitura incluye varios instrumentos idénticos y deseas que todos ellos tengan el mismo nombre,

es más rápido utilizar la función

Inicio Instrumentos Editar instrumentos que editar cada

nombre individualmente –

 2.6 Editar instrumentos.

Cómo ocultar los nombres de instrumento

Si no deseas que los nombres aparezcan en la partitura, desactiva la opción correspondiente en

el cuadro de diálogo

Aspecto Nombres de instrumento de la cinta de opciones (consulta

Formato y estilo de los nombres más adelante).

Si deseas eliminar el nombre de un instrumento de una partitura, selecciona el nombre y pulsa Supr.

Si quieres restablecer el nombre original, haz doble clic en el lugar donde debería encontrarse el

nombre del instrumento: cuando aparezca el cursor que permite introducir texto, escribe de nuevo

el nombre del instrumento.

Desplazamiento de los nombres de instrumento

Puedes mover el nombre de un instrumento con el ratón, lo cual afectará a todas las

repeticiones del nombre a lo largo de la partitura. Sin embargo, es habitual ajustar la posición de

los nombres de instrumento cambiando su alineación – consulta

Formato y estilo de los

nombres

a continuación.

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5. Pestaña Texto

494

Formato y estilo de los nombres

Puedes modificar el formato de los nombres de instrumento en el menú Aspecto Nombres de

instrumento

de la cinta de opciones. Las diversas opciones disponibles te permiten decidir el uso

de nombres completos, abreviados o sin nombre al principio de la partitura, en sistemas sucesivos,

y en cualquier otra sección nueva (consulta a continuación).

Los parámetros que recomendamos son los siguientes:

 Para partituras con muchos instrumentos (por ejemplo, orquesta o banda), indica los nombres

completos al inicio (y quizás al inicio de una nueva sección), y nombres completos o abreviados

a continuación.

 Para partituras para un solo instrumento o pocos instrumentos sin pentagramas ocultos, indica

los nombres completos al inicio (y quizás al inicio de una nueva sección) y sin nombre en los

sistemas sucesivos.

 Las partes, partituras para un solo instrumento y para ejemplos musicales, podrías dejarlos sin

nombre a lo largo de toda la partitura. En las partes dinámicas, Sibelius no sitúa los nombres al

lado de los sistemas, y en su lugar escribe el nombre del instrumento en la parte superior de la página.

Puedes ajustar la fuente, tamaño de fuente, etc., del nombre de instrumento como cualquier otro

estilo de texto en Sibelius. Para editar el estilo de texto de los

Nombres de instrumento selecciona

el estilo correspondiente del menú

Editar estilos de texto. Puedes ajustar la alineación horizontal

de los nombres de instrumento en la pestaña

Posic. horizontal ( 5.6 Editar estilos de texto)

y modificar la distancia desde la barra de compás inicial. Para ello, ajusta la opción

Espacio entre

los nombres de instrumento y la barra inicial de compás

en la página Instrumentos del

cuadro de diálogo

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical.

Los nombres de instrumento están tradicionalmente centrados verticalmente, en columna, pero esto

puede inducir a que algunos nombres queden muy separados del pentagrama asignado, en caso de

la presencia de otros nombres más largos en la misma partitura. Por tanto, a veces, los nombres de

instrumentos están justificados al margen derecho (o en pocos casos a la izquierda como en el caso

de música para banda). Los modelos de las plantillas de Sibelius ya tienen asignados los parámetros

de los nombres, y si utilizas una plantilla para crear una partitura nueva no tendrás que preocuparte

por ellos.

Aquí tienes algunos ejemplos de formatos de nombre más avanzados:

Puedes escribir esto al principio de la partitura, simplemente con un doble clic

en el nombre para editarlo. (Quizá también desees editar el nombre abreviado

en una página posterior).

Para obtener este tipo de escritura, haz doble clic en el instrumento y pulsa

la tecla

Intro (en el teclado principal) después de cada nombre.

En este caso, crea una flauta, luego añade un pentagrama extra inferior

( 2.5 Pentagramas) y edita el nombre del instrumento: teclea “1 Intro

Intro

Fl. espacio espacio Intro Intro 2”. espacio espacio Intro Intro 2”. Los

números 1 y 2 van a aparecer en la posición vertical correcta, pero se van a

descolocar si cambias la distancia entre pentagramas predeterminada.

4 Trompas

Tri.

Caj. cl.

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5.4 Nombres de instrumento

495

Texto

Nombres de instrumento en secciones nuevas

Existen partituras que contienen varias piezas, canciones o movimientos que pueden considerarse

como “secciones” que a menudo comienzan con un título nuevo. En cada sección nueva se suelen

escribir los nombres completos, aunque se empleen nombres abreviados o sin nombre en el resto

de la partitura. Para ello:

 Selecciona el compás final de la sección anterior.

 Abre el panel Compases del Inspector (atajo de teclado Ctrl+Mayús+I o I), y activa la opción

Final de sección.



Dentro de Aspecto Nombres de instrumento, ajusta el valor de En nuevas secciones a

Completo (o si quieres Corto).

Para más información sobre partituras con varias secciones,

 1.10 División y combinación

de partituras

Nombres de instrumento y cambios de instrumento

Cuando se crea un cambio de instrumento en un pentagrama, por defecto el nombre del instrumsento

al inicio del siguiente sistema se actualiza para mostrar el nombre del instrumento nuevo. Si no

deseas que Sibelius realice esta acción, selecciona

Aspecto Configuración personal Normas

de diseño musical

, ve a la página Instrumentos y desactiva la opción Modificar los nombres

de instrumento al inicio de un sistema después del cambio de instrumento

Para obtener este efecto, crea primero el nombre justificado a la derecha y

con un espaciado de línea de un 50%; luego teclea “1

Intro Clarinete espacio

espacio espacio Intro

2.” Dado que el estilo de texto de los Nombres de

instrumento

tiene ahora un espaciado de línea del 50%, los nombres de

instrumento que ocupen más de una línea necesitarán un

Intro extra entre

líneas para aparecer correctamente.

Aquí el “Violín I” es el nombre del instrumento, y “divisi” ha sido añadido,

escribiendo un texto de Expresión en el margen. Ten en cuenta que la palabra

“divisi” está vinculada al primer compás del pentagrama, de manera que si

cambias el formato de la partitura es posible que se desplace. Por tanto, crea

un salto de sistema al final del sistema previo o asegúrate de que la palabra

no cambie de posición.

En algunas partituras para coro no se incluyen nombres de instrumento a la

izquierda de los sistemas. En lugar de ello, los nombres se escriben en letras

mayúsculas como texto de Técnica por encima de cada pentagrama (empezando

por encima de la clave) al principio de la partitura, y a partir de ahí se incluyen

cada vez que se produce un cambio de cantante en el sistema. Esta convención

se usa a menudo en las ediciones de música antigua y en partituras donde

hay un uso constante de los mismos pentagramas en los mismos sistemas.

Los nombres de instrumento para cantantes de coro se escriben normalmente

en mayúsculas.

Clarinete

Violín I

divisi

TENOR

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5. Pestaña Texto

496

Nombres de instrumento en las partes dinámicas

Normalmente, los nombres de instrumento no se imprimen a la izquierda de cada pentagrama en las

partes instrumentales, sino que se añaden a la esquina superior izquierda de la primera página y

figuran como parte del encabezamiento en las páginas siguientes. Sibelius gestiona automáticamente

todos estos elementos de las partes dinámicas mediante sufijos y códigos de texto (

 5.16 Códigos de

texto

así que puedes olvidarte de ellos. Es más: si no estás acostumbrado a trabajar con sufijos y

códigos de texto e intentas editar los encabezamientos, es posible que deshagas el trabajo de Sibelius

y el resultado sea mucho más confuso. Existen tres problemas habituales:

Todas las partes muestran el mismo nombre de instrumento en la parte superior izquierda de la primera

página

Esto es lo que ocurre si editas directamente el objeto de texto de la esquina superior izquierda de la

primera página de la partitura general o de cualquiera de las partes (lo cual deberías evitar). El código

de texto utilizado para el texto de la parte superior de la primera página es

\$PartName\, que toma

su valor del campo

Nombre de la parte

en el cuadro de diálogo

Archivo





Información

. Para arreglarlo

solo tienes que modificar el objeto de texto:

 Si es necesario, pulsa W para cambiar a la partitura general

 Haz doble clic sobre el objeto de texto de la parte superior izquierda de la primera página para editarlo

 Elimina el texto existente, sustitúyelo por la cadena de caracteres \$PartName\ y pulsa Esc para

salir del modo de edición

 Observa que ahora el texto dice “Full Score” (Partitura general).

 Si el texto aparece visible en la partitura pero prefieres que no lo esté, selecciona Mostrar en las

partes

desde Inicio Editar Mostrar u ocultar.

Si deseas modificar este texto en alguna de las partes, edita el valor

Nombre de la parte en Archivo

Información

. Hay dos formas de hacerlo:

 Haz clic una vez sobre el nombre de la parte en la ventana Partes, introduce el nuevo nombre y

pulsa

Intro cuando hayas terminado, o

 Abre la parte en cuestión, selecciona Archivo Información y edita aquí el Nombre de la parte.

En las partes no aparece ningún nombre de instrumento

Si no puedes ver el nombre de instrumento en la esquina superior izquierda de la primera página

de la parte o en el encabezamiento de las páginas siguientes, sigue estos pasos:

 En primer lugar, asegúrate de que la opción Vista  Invisible Objetos ocultos está activada y

fíjate en el principio de la partitura. El nombre de instrumento debería aparecer en gris (lo cual

indica que está oculto) o en negro (que indica que permanece visible).

 Si el nombre de instrumento está en color gris, selecciónalo y elige Mostrar en las partes desde la

pestaña

Inicio Editar Mostrar u ocultar para ocultarlo en la partitura pero mostrarlo en todas

las partes.

reference.book Page 496 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.4 Nombres de instrumento

497

Texto

 Si no puedes ver ningún nombre de instrumento significa que de alguna manera has eliminado

el objeto de texto requerido. Para recuperarlo:

 Asegúrate de visualizar el primer compás de la partitura general o de una parte

 Selecciona el primer compás de la partitura o parte, que quedará rodeado por un recuadro azul

 Selecciona la opción Nombre del instrumento en el margen superior izquierdo de la

categoría

Nombres de instrumentos (especiales) de entre los distintos estilos disponibles

Textos Estilos Estilos

 Aparecerá un cursor intermitente: escribe \$PartName\ y pulsa Esc.

En partes con varios pentagramas, el nombre de instrumento no aparece a la izquierda de cada pentagrama

Por defecto, Sibelius no muestra los nombres de instrumento a la izquierda de cada pentagrama en

las partes dinámicas, ya que muchas de ellas solo contienen un pentagrama. Sin embargo, en los

casos en que una parte tenga varios pentagramas, quizá desees que los nombres de instrumento

aparezcan al principio del primer pentagrama (o de los sistemas siguientes). Para ello:

 Abre la parte en la que deseas mostrar los nombres de instrumento

 Ajusta el formato de los nombres de instrumento a Completo en Inicio de partitura (o a Corto,

si lo prefieres) mediante la pestaña

Aspecto> Nombres de instrumento y haz clic en Aceptar.

Si trabajas con varias partes en las que deseas mostrar los nombres de instrumento, en lugar de repetir

este procedimiento para cada parte individual puedes exportar una configuración personal de una

parte e importarla a las demás – consulta

Exportación de configuraciones personales de

las partes

en la la página 800.

Para más información sobre el uso de las partes dinámicas, consulta  9.1 Trabajar con partes.

Pentagramas sin nombre

Para crear pentagramas sin nombre en el cuadro de diálogo

Inicio





Instrumentos





Añadir o Eliminar

selecciona la plantilla Todos los instrumentos y elige la familia Otros, que incluye Sin nombre

(clave de Sol)

Sin nombre (clave de Fa)

. Estos pentagramas no están pensados para un instrumento

en concreto.

Sin embargo, si deseas crear pentagramas sin nombre de instrumento para todos los instrumentos

de la partitura, cambia las opciones de la página Instrumentos en el cuadro de diálogo

Aspecto

Nombres de instrumento

(consulta Formato y estilo de los nombres más arriba).

reference.book Page 497 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

498

5.5 Tipografía

 5.6 Editar estilos de texto.

Aunque la mayoría del texto de las partituras tiene necesidades tipográficas modestas, al producir

ediciones importantes para publicación, o incluso al crear diseños complejos para material de enseñanza,

puede que necesites tipografía más avanzada para mayores cantidades de texto. Sibelius tiene una

variedad de características que lo convierten en un entorno portente para crear texto además de música.

Tipo de letra

Quizá el aspecto más importante de la tipografía es la elección de tipo de letra, que es un conjunto

de una o más fuentes de diferentes estilos (por ejemplo cursiva, negrita, de pantalla) unidas en un

diseño superior. Está comúnmente aceptado que, para conseguir el resultado más legible y agradable

posible, se deben usar cuantos menos tipos de letras mejor (aunque tampoco menos de los necesarios).

En música, normalmente se necesita texto de grosor normal para títulos, números de página, etc.;

texto en cursiva para indicaciones de expresión, números de compás, etc.; y negrita para indicaciones

de tempo, marcas de ensayo, títulos, etc. Las nuevas partituras que crees en Sibelius utilizando su

familia de fuente estándar, Opus, utilizarán Plantin como tipo de letra principal.

Para cambiar el tipo de letra principal de tu partitura, utiliza

Editar estilos de texto para editar

el estilo

Texto normal, del cual otros estilos de texto adoptan su elección de fuente –  5.6 Editar

estilos de texto

También puedes utilizar un tipo de letra empleado por un objeto de texto individual utilizando los

menús

Fuente y Estilo en Texto Formato en la cinta de opciones. No obstante, normalmente es

mejor modificar el estilo de texto, para que no tengas que hacer este cambio para cada objeto de texto

individual.

Tamaño de punto

El tamaño del texto se suele medir en puntos y picas (1 punto = 1/72 pulgadas; 12 puntos = 1 pica).

Sibelius solo muestra el tamaño de texto en puntos, siguiendo el ejemplo de la mayoría de programas.

Para cambiar el tamaño de punto predeterminado, utiliza

Editar estilos de texto. Para cambiar

el tamaño de un objeto de texto individual, utiliza el control

Tamaño en Texto Formato en la

cinta de opciones.

reference.book Page 498 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.5 Tipografía

499

Texto

Longitud de línea

La mayoría del texto en las partituras es más bien corto y cabe en una sola línea. Algunos textos,

por ejemplo un bloque de letras, pueden ocupar varias líneas, pero cada línea suele ser bastante

corta. En general, solo encontrarás párrafos de texto largos en material introductorio o editorial,

como un comentario importante, instrucciones de interpretación detalladas o notas a pie de página.

Dado que los párrafos de texto suelen ser bastante infrecuentes en las partituras musicales, el texto

en Sibelius de forma predeterminada no tiene una longitud de línea fija y, a medida que escribes el

texto, el objeto de texto simplemente se alarga para adaptarse al la extensión total del texto. Puedes

añadir un salto de párrafo pulsando

Intro (en el teclado principal), o un salto de línea pulsando

Mayús-Intro; la diferencia entre los dos es que un salto de párrafo normalmente dejará un hueco

después del final del párrafo, mientras que un salto de línea permitirá que la siguiente comience

inmediatamente después del salto de línea.

Si quieres crear un bloque de texto en el que Sibelius mantenga una longitud de línea fija y ajuste

automáticamente el texto en nuevas líneas cuando se exceda la longitud de línea, puedes crear un

marco de texto, de forma similar a un programa de autoedición. Un marco de texto es un rectángulo

en el que se coloca el texto que escribes.

Puedes especificar que un estilo de texto deba proporcionar marcos de textos de ancho fijo de forma

predeterminada a través de

Editar estilos de texto y algunos estilos de texto (por ejemplo, Bloque

de letra

) están configurados para tener este comportamiento.

En otros estilos de texto, para crear un marco de texto de tamaño fijo:

 Primero, pulsa Esc para comprobar que no haya nada seleccionado

 Escoge el estilo de texto que desees en Texto Estilos Estilo o utiliza el atajo de teclado

 El puntero del ratón se vuelve azul para indicarte que ha cargado un objeto. Ahora haz clic y arrástralo

hasta donde quieras colocar el marco de texto y, cuando sueltes el botón del ratón, aparecerá un

cursor intermitente dentro del marco.

Aunque el marco de texto no esté ubicado donde quieres que aparezca en última instancia, escribe

algo de texto ahora o el marco desaparecerá al hacer clic en otra parte o pulsar

Esc de nuevo.

Cuando haces clic y arrastras un marco de texto, Sibelius lo coloca automáticamente utilizando las

opciones

Creación en la posición horizontal predeterminada

Creación en la posición vertical

predeterminada en el cuadro de diálogo que aparece al seleccionar Aspecto Diseño y posición

Posiciones predeterminadas

( 8.4 Posiciones predeterminadas). Estas opciones están

fijadas para la mayoría de estilos de texto, así que normalmente verás que la posición vertical donde

Sibelius crea el marco de texto no es exactamente donde hiciste clic. Para que Sibelius cree el marco

de texto exactamente donde haces clic, desactiva estas opciones para el estilo de texto en cuestión.

reference.book Page 499 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

500

En su lugar, también puedes hacer que cualquier objeto de texto existente utilice un marco de texto

de tamaño fijo:

 Selecciona el objeto de texto que desees que utilice un marco de texto. A menos que el objeto de

texto sea demasiado estrecho (por ejemplo, un matiz de dinámica o una digitación), observarás

un marco discontinuo alrededor del objeto de texto con puntos de arrastre en cada esquina y en

medio de cada lateral:



Selecciona cualquiera de los puntos de arrastre y arrástralo para cambiar el tamaño del marco de texto.

Otra opción sería, con el objeto de texto seleccionado, mantener pulsada la tecla Alt o  y utilizar

las flechas del teclado para seleccionar uno de los puntos de arrastre y, a continuación, utilizar solo

dichas flechas (o con

Ctrl o  si deseas pasos mayores) para cambiar el tamaño del marco de texto.

También puedes abrir el Inspector (atajo de teclado Ctrl+Mayús+I o I) y activar la casilla de

selección

Marco de texto en el panel Texto, que es la única forma de obtener un marco de texto

de tamaño fijo para un objeto de texto que sea demasiado pequeño para que aparezcan los puntos

de arrastre de forma predeterminada.

 Una vez que el objeto de texto utilice un marco de tamaño fijo, el marco se dibuja mediante una

línea continua:

Cuando el texto tenga un ancho fijo, Sibelius no cambiará nunca de forma automática el tamaño

del marco de texto cuando cambie el contenido; por ejemplo, si añades o eliminas texto, o cambias

el tipo de letra o el tamaño de punto. Como consecuencia, es posible que el texto exceda el marco

de texto; en ese caso, observarás una cruz roja en la esquina inferior derecha del marco de texto

para advertirte:

Para convertir un marco de texto de ancho fijo en un marco de ancho variable, selecciona el objeto

de texto y escoge

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición, lo que también restablecerá

la posición predeterminada del objeto de texto; otra opción consiste en iniciar el Inspector y desactivar la

casilla de selección

Marco de texto en el panel Texto, que no cambiará la posición del marco de texto.

reference.book Page 500 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.5 Tipografía

501

Texto

Alineación y justificación

En las partituras musicales, la mayoría del texto se alinea con un punto particular en la música, por

ejemplo cambios de dinámica o tempo, y normalmente se alinea a la izquierda o al centro. Algunos

textos, como encabezamientos, títulos y demás, se alinean con la página.

En Sibelius, la alineación viene definida por el estilo de texto, pero se puede cancelar para un objeto

de texto individual en ese estilo.

Por ejemplo, el texto en el estilo de texto de Compositor se alinea de forma predeterminada a la derecha

de la página. Esto quiere decir que la parte derecha del objeto de texto se pega al margen derecho

de la página, y si hay varias líneas, la parte izquierda queda irregular. Sin embargo, si haces que un

objeto de texto en el estilo de texto de Compositor tenga un marco de texto de ancho fijo (consulta

Longitud de línea más arriba) puedes especificar una alineación diferente para el texto que está

dentro del marco utilizando los controles en

Texto Formato, de izquierda a derecha:

 Alinear a la izquierda: crea un extremo derecho irregular para el texto que ocupa varias líneas.

 Centrar texto: crea extremos izquierdo y derecho irregulares para el texto que ocupa varias líneas.

 Alinear a la derecha: crea un extremo izquierdo irregular para el texto que ocupa varias líneas.

 Justificar texto: alinea el texto a los dos extremos del marco de texto, añadiendo espacio adicional

entre las palabras según sea necesario. Esto crea un aspecto ordenado en ambos lados del marco

de texto. La última línea de cada párrafo se alinea a la izquierda.

Espaciado de línea

El espaciado de línea se refiere a la distancia entre líneas de escritura sucesivas, y se llama también

interlineado.

De forma predeterminada, la mayoría de los estilos de Sibelius utilizan un espaciado de línea del

100%, lo que quiere decir que la distancia entre líneas sucesivas será exactamente la especificada por

el tipo de letra en uso. Los valores menores del 100% reducen el espaciado entre líneas predeterminado,

mientras que los valores mayores del 100% aumentan el interlineado. (Hay que explicarlo con cuidado,

porque en otros programas, un valor del 100% significa un 100% adicional de interlineado).

Para grandes cantidades de texto, merece la pena considerar aumentar el interlineado para mejorar la

legibilidad. Incluso un pequeño incremento (por ejemplo, 10%), puede significar una gran diferencia

en cuanto a legibilidad; los documentos de texto como los libros utilizan normalmente un 120%.

No es común reducir el interlineado por debajo del 100%, ya que puede hacer que algunas letras de

líneas sucesivas se superpongan.

Puedes ajustar el espaciado de líneas para todo el estilo de texto a través de

Editar estilos de texto,

o para un objeto de texto individual: selecciona el objeto de texto, después cambia el

Espaciado

de línea

en el panel Texto del Inspector.

reference.book Page 501 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

502

Espacio después de párrafo

Otra ayuda a la facilidad de lectura para textos largos es dejar un espacio ligeramente mayor tras

cada párrafo. Sibelius te permite definir el espacio después de cada párrafo en el cuadro de diálgo

Editar estilos de texto, que se inserta al pulsar Intro (en el teclado principal) en un objeto de

texto con varias líneas; para insertar un salto de línea (sin espacio) en lugar de un salto de párrafo,

pulsa

Mayús-Intro.

Sangrías

Otra forma de destacar el comienzo de un párrafo es hacer sangría en la primera línea. La sangría

en la primera línea también se puede usar junto con saltos de tabulación para alinear bloques de

letra con números de estrofa.

Puedes definir la sangría de la primera línea y las siguientes para cada párrafo en

Editar estilos

de texto

Interletraje

El interletraje es la distancia entre letras individuales, y a veces se llama espaciado de letras. Interletraje

no es lo mismo que kerning, ya que interletraje añade o elimina espacio entre las letras de forma

regular, mientras que kerning ajusta los espacios entre pares de caracteres para compensar ópticamente –

consulta más abajo para más información Kerning.

El interletraje debe utilizarse con precaución: aunque aumentar el espacio entre letras puede mejorar la

legibilidad, sobre todo con tamaños de punto pequeños, abusar de esto puede entorpecer la legibilidad

porque el lector no sea capaz de percibir de un vistazo las letras juntas como palabras.

Para ajustar el interletraje en Sibelius, selecciona totalmente un objeto de texto, o solo parte del texto,

y cambia

Interletraje en el panel Texto del Inspector.

Kerning

Kerning es el proceso de ajustar el espacio entre caracteres. En los días en que la composición tipográfica

usaba líneas de bloques de metal, kern se refería a una parte de la forma de la letra que sobresalía del

borde del bloque, permitiéndole unirse al carácter siguiente. El kerning es más sutil que el interletraje,

porque la cantidad de solapamiento varía dependiendo del par de caracteres que se consideren: por

ejemplo, una T mayúscula puede introducirse al lado de una A mayúscula, porque la barra diagonal

de la A le permite meterse ligeramente en el espacio que hay por debajo de la barra superior de la T,

así: TA. Sin embargo, la T mayúscula no puede introducirse al lado de una W mayúscula, porque el trazo

diagonal de la W ocuparía el mismo espacio que la barra superior de la T, así que obtenemos esto: TW.

Los tipos de letra digitales incluyen

pares de kerning

que especifican la cantidad que pueden superponerse

los pares específicos de letras. Por suerte esto quiere decir que nosotros no tenemos que preocuparnos

demasiado del kerning, ya que los diseñadores de tipografía profesionales ya han hecho el trabajo duro.

Sin embargo, no todos los tipos de letra tienen un kerning perfecto integrado, y puede que tus ojos

noten un kerning pobre, sobre todo cuando haces texto especialmente grande o pequeño. Para ajustar el

kerning de pares de caracteres específicos, selecciona solo los dos caracteres que tienen un mal kerning

y ajusta el

Interletraje en el panel Texto del Inspector, hasta que el resultado sea más agradable a

la vista. Será más claro si antes acercas mucho el zoom.

reference.book Page 502 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.5 Tipografía

503

Texto

Ajuste de escala de caracteres

Para escalar el tamaño de un carácter a una dimensión desproporcionada con respecto al otro

(en definitiva, si deseas escalar un carácter en proporción, simplemente cambia el tamaño de puntos

mediante el control

Tamaño en Texto Formato).

En la práctica, esto se hace poco en música. Comprimir ligeramente los caracteres en el sentido

horizontal (por ejemplo, hasta un 3% en cada dirección) te puede sacar de situaciones tipográficas

difíciles sin que ni siquiera el lector más avispado se dé cuenta. Sin embargo, si tienes que ajustar la

escala de los caracteres horizontal o verticalmente en grandes porcentajes, es decir, distorsionando

las proporciones del estilo de letra, lo más probable es que estés utilizando un estilo de letra inapropiado.

Dicho esto, Sibelius proporciona los medios para ajustar la escala de caracteres hasta niveles realmente

desagradables a la vista, si tuvieras la necesidad de hacerlo. Puedes especificar un ajuste de escala

de caracteres horizontal y/o vertical predeterminado en

Editar estilos de texto, y puedes cambiar

la escala para un objeto de texto individual o incluso parte de un objeto, seleccionando el texto cuyos

caracteres quieres escalar y cambiando

Escala de texto X o Y en el panel Texto del Inspector.

Texto en subíndice y superíndice

Los caracteres en subíndice y superíndice son más pequeños que los de la línea de escritura en la

que se encuentran y se colocan ligeramente por debajo de la línea de base o por encima de la línea

media. El uso de caracteres en subíndice y superíndice en música es poco frecuente, excepto en texto

especial como cifrados armónicos o números romanos utilizados para el análisis armónico. Para

estos tipos de texto especiales, Sibelius se encarga automáticamente de caracteres en subíndice y

superíndice, así que casi nunca tendrás que preocuparte por esto.

Sin embargo, si necesitaras emplear texto en subíndice o superíndice, selecciona los caracteres en

cuestión y elige

Superíndice, Subíndice o Normal del menú Línea base del panel Texto del

Inspector. Esto también adapta los caracteres a un tamaño adecuado.

Giro

Bajo circunstancias especiales, podrías necesitar girar un objeto de texto, por ejemplo un encabezado

grande vertical que agrupa instrumentos en la parte izquierda de la página, como CORO I y CORO II.

Puedes definir el giro predeterminado para un estilo de texto utilizando el valor

Ángulo en Editar

estilo de texto

, o configurar la rotación de un solo estilo de texto utilizando el valor correspondiente

en el panel

Texto del Inspector. Los valores positivo giran el objeto de texto en sentido contrario a

las agujas del reloj; así, un valor de 90° hace que el texto se lea de abajo arriba de la página, y un valor

de 270 hace que se lea de arriba abajo.

reference.book Page 503 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

504

5.6 Editar estilos de texto

 5.1 Trabajar con texto, 8.4 Posiciones predeterminadas.

En este capítulo te explicamos cómo cambiar la fuente, tamaño, alineación de un estilo de texto y

otras funciones más.

Se pueden redefinir no solo los tipos de texto normales, sino también las marcas de ensayo, números de

grupos irregulares, números de compás, números de página y nombres de instrumento. Cualquier

cambio realizado, tendrá un efecto inmediato en todos los elementos de texto de ese estilo, en cualquier

lugar de la partitura.

Los estilos de texto de Sibelius son jerárquicos, lo que quiere decir que cada estilo de texto puede

adoptar propiedades de otro estilo de texto. Esto facilita la tarea de hacer cambios en muchos estilos

de texto con una sola acción de edición. Por ejemplo, para cambiar la fuente utilizada por todos los

estilos de texto utilizados para escribir palabras en tu partitura, basta con editar el estilo

Texto normal,

cuyos ajustes de fuente son adoptados por el resto de estilos de texto adecuados. Como es de esperar,

Sibelius proporciona flexibilidad total, para que puedas elegir si adoptar alguna, todas o ninguna

de las propiedades de un estilo de texto.

Todos estos cambios se hacen utilizando el cuadro de diálogo

Editar estilos de texto.

Cuadro de diálogo Editar estilos de texto

Para abrir

Editar estilos de texto haz clic en el botón de apertura de cuadro de diálogo desde

exto





Estilo

en la cinta de opciones. También puedes utilizar el atajo de teclado

Ctrl

Mayús

Alt

o T. Un consejo práctico: si seleccionas un objeto de texto en la partitura antes de elegir Editar

estilos de texto

, Sibelius seleccionará automáticamente el estilo de texto apropiado en el cuadro

de diálogo, y te evitará tener que buscarlo.

Aparecerá una lista de estilos de texto, con un estilo seleccionado. A la izquierda de cada estilo hay

uno de estos dos iconos: significa estilo de texto normal, generalmente utilizado para objetos de

texto creados a través de

Texto





Estilo





Estilos

; significa estilo de caracter, generalmente utilizado

para algunos caracteres o palabras dentro de un objeto de texto mayor, y aplicado a través del menú

de estilos de caracteres en

Texto Formato.

Supongamos que quieres modificar un estilo de texto existente, como por ejemplo, el de Técnica.

Haz clic en la lista

Técnica y a continuación en Editar.

Si por el contrario, quieres crear un estilo de texto nuevo basado en

Técnica, selecciónalo en la lista y

haz clic en

Nuevo. Selecciona otro estilo de texto parecido al que quieres crear. Por ejemplo, si deseas

crear un nuevo estilo de texto de letra, crea uno nuevo basado en el estilo existente de

Letra verso 1.

Aparecerá un mensaje preguntándote si deseas crear un nuevo estilo de texto basado en este estilo

ya existente. Haz clic en

Sí.

reference.book Page 504 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.6 Editar estilos de texto

505

Texto

Tanto si estás editando un estilo de texto existente como si estás creando uno nuevo, te aparecerá

un cuadro de diálogo con pestañas con las siguientes páginas (a menos que estés editando un estilo

de caracter, en cuyo caso verás una versión del cuadro de diálogo con solo la página

Fuente disponible):

Observa que la barra de título del cuadro de diálogo muestra el tipo de texto que estás editando;

por ejemplo,

Estilo de texto de pentagrama, Estilo de texto de sistema, Estilo de texto de

página en blanco

o Estilo de caracter. Estos tres estilos de texto no pueden modificarse pero

cuando se crea un estilo de texto nuevo basado en uno ya existente, el estilo nuevo será del mismo

tipo que el antiguo (pentagrama, sistema o página en blanco).

En la parte de arriba del cuadro de diálogo puedes modificar el nombre del estilo de texto. Al cambiarlo,

no se creará un estilo nuevo, simplemente se le dará otro nombre al estilo actual. Querrás cambiar

de nombre si fueras a darles otro uso a los estilos, por ejemplo, si no quieres usar el nombre Técnica,

sino otro parecido llamado “indicaciones de escena”, solo tienes que cambiar el nombre de Técnica

y sustituirlo por el nuevo, para describir el nuevo uso del mismo. Si no es el caso, deberías entonces

crear un estilo nuevo basado en el de Técnica. Otros estilos especiales como Números de compás se

van a comportar siempre igual aunque los cambies de nombre.

reference.book Page 505 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

506

También puedes elegir qué estilo de texto se debería basar este estilo con

basado en. De forma

predeterminada, un texto nuevo adopta todas sus configuraciones a partir de su estilo de texto superior,

así que la mayoría de las opciones en cada una de las seis páginas del cuadro de diálogo se deshabilitarán

por defecto. Para anular el estilo superior y hacer una elección específica para el estilo de texto actual,

activa la casilla de verificación correspondiente y haz tu elección. Al crear un texto por primera vez,

se muestran varias casillas de verificación en un estado indeterminado (ni activadas ni desactivadas):

esto es debido a que el ajuste está activado o desactivado en el estilo de texto superior; el nuevo estilo

de texto adoptará todos los ajustes del estilo de texto superior, hasta el punto de que al cambiar

posteriormente un ajuste en el estilo de texto superior, se cambiará también en todos los estilos de

texto que adoptan sus características.

Cuando ya estés satisfecho con los ajustes del estilo, haz clic en

Aceptar y los cambios aparecerán

automáticamente en tu partitura, cambiando todo el texto existente en ese estilo.

Veamos detalladamente las opciones de las seis páginas del cuadro de diálogo:

Pestaña fuente

Fuente permite, obviamente, elegir la fuente. Elige una familia de fuente del menú superior de los

dos menús de cambio de fuente. El menú inferior muestra una lista de los estilos disponibles para

esa fuente; en Windows, solo se mostrarán

Normal, Negrita, Cursiva y Cursiva negrita, pero en

Mac, dependiendo de la familia de fuente que hayas elegido, puedes encontrar varios grosores y anchos

listados aquí. (Los usuarios de Windows no se lo perderán: todos los grosores y anchos exóticos

disponibles aparecerán en un listado como familias de fuente separadas, en lugar de como estilos

individuales).

Subrayado te permite que el estilo de texto sea subrayado. La opción de subrayado es muy poco

frecuente en la escritura musical; no la utilices a menos que estés seguro de lo que haces. Lee

Fuentes

interesantes

a continuación para obtener consejos generales sobre el uso de fuentes y estilos en música.

Tamaño… es el tamaño en puntos del texto. Sibelius permite

ajustarlo de forma independiente en la partitura y en las partes

(

 9.1 Trabajar con partes). El texto en música casi siempre

es proporcional al tamaño del pentagrama: si el pentagrama es

grande, también lo serán las dinámicas, la letra, etc. El número

de la izquierda es el tamaño relativo, es decir, el tamaño con que

el texto aparecería con respecto a un tamaño de pentagrama de

0.28” (7mm). Resulta más fácil especificar tamaños de texto en

música para un pentagrama estándar como éste. El número de la

derecha representa el tamaño absoluto, es decir, cuál va a ser el

tamaño real resultante para el tamaño actual de pentagrama. Si

cambias uno de los números, el otro cambiará automáticamente.

Tamaño absoluto permite crear estilos de texto que no cambian

de tamaño, independientemente del tamaño del pentagrama. Es

una opción útil si, por ejemplo, deseas aplicar un tamaño fijo a los

títulos en las partes, o para hacer que las marcas de ensayo siempre aparezcan al mismo tamaño y no

tengan un aspecto extraño si están encima de pentagramas pequeños.

Tamaño en puntos

En todas las tipografías, el tamaño

del texto está especificado en puntos

(pt), que corresponden a 1/72 de

pulgada (aprox. 0,35mm). Como

las letras cambian de tamaño, incluso

las mayúsculas también en altura

ligeramente, el patrón de medida

usado para especificar el tamaño, es

la distancia desde la parte superior

de la letra más alta, hasta la parte

inferior de la más baja. Esto supone

aproximadamente una vez y media

más que la altura de las letras

mayúsculas. El tamaño de texto en

los libros es normalmente de 10 pts.

reference.book Page 506 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.6 Editar estilos de texto

507

Texto

Espaciado de línea establece la distancia entre las líneas de texto al pulsar Mayús-Intro (en el

teclado principal) al final de una línea, o cuando el texto se ajusta en un marco de texto. Se mide en

porcentaje con respecto al tamaño de puntos. 120% es el valor convencional para libros, pero 100%

es más apropiado para el texto en música.  

Espacio después de párrafo establece la distancia entre un párrafo y el siguiente, por ejemplo

cuando pulsas

Intro (en el teclado principal), y se expresa como un tamaño de puntos. Esta opción

solo es útil si estás usando un marco de texto de ancho fijo con ajuste de línea automático.

Interletraje es la distancia entre letras individuales, y a veces se llama espaciado de letras. Incrementa

el valor para aumentar el espaciado de letras y disminúyelo para hacerlo más ajustado.

Medida horizontal y Medida vertical reproducen a escala la anchura o anchura de los caracteres;

si intentas escalar caracteres de forma uniforme, tendrás que utilizar las opciones

Tamaño…

Ángulo permite escribir un texto inclinado, que es otra necesidad poco común.

Color de texto te permite especificar un color predeterminado para el estilo de texto: haz clic en

la muestra de colores para ver la paleta de colores y haz tu elección.

Para más información sobre las opciones del grupo

Formatos avanzados, consulta

 5.5 Tipografía.

Transportar nombres de acorde/nota se emplea solamente con el cifrado armónico para indicar

a Sibelius que los cambie si la música se transporta.

Interpretar durante la reproducción determina si los objetos de texto que utilicen el estilo de texto

que se está editando serán interpretados durante la reproducción por el diccionario de reproducción –

 6.8 Diccionario de reproducción.

Menú contextual te permite elegir entre la lista de palabras útiles que aparecerán al hacer clic derecho

(Windows) o

Control-clic (Mac) mientras escribes texto en el estilo.  5.1 Trabajar con texto.

Pestaña Borde

Circular dibuja un círculo alrededor del texto. Los textos con círculos son raros en música (aparte

de para especificar las cuerdas de la guitarra), aunque a veces se utiliza en números de compás e

incluso en marcas de ensayo.

Cuadrado dibuja un recuadro alrededor del texto. Esta forma es más común que los círculos, y se

utiliza en las marcas de ensayo y, con menos frecuencia, en números de compás o para instrucciones

especiales para los ejecutantes.

Sibelius incluso permite colocar texto en círculo y cuadrado a la vez, aunque es una opción que se

necesita muy pocas veces. El grosor de la línea tanto para el círculo como para el recuadro se regula

con la opción

Límites de texto en la página Texto de Aspecto Configuración personal Normas

de diseño musical

reference.book Page 507 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

508

Borrar fondo es para texto que se escribe encima de las líneas del pentagrama o barras de compás.

Su uso primordial es para la numeración de la tablatura de guitarra, pero puedes activar esta opción

para matices dinámicos, por ejemplo, si alguna vez necesitas ponerlos sobre una barra de compás.

También puedes especificar el color que debe utilizarse para la zona eliminada: haz clic en la muestra

de colores a la derecha de

Color de fondo para ver la paleta de colores.

Las opciones de

Posición

especifican la posición y tamaño del borde cuadrado o circular, así como el área

en blanco borrada con la opción Borrar fondo. Sibelius introduce valores apropiados predeterminados.

Tamaño de marco predeterminado te permite especificar que un estilo de texto tendría que crearse

siempre con un marco de texto de tamaño fijo de forma predeterminada. Aquí puedes especificar

Anchura y la Altura del marco que se va a crear. Para más información sobre marcos de texto,

consulta

Longitud de línea en la página 499.

Pestaña Sangrías

Sangría de la primera línea especifica una sangría a la izquierda para la primera línea de un objeto de

varias líneas dentro de un marco de texto de tamaño fijo.

Sangría posterior especifica la sangría a la izquierda para todas las líneas tras la primera de un

objeto con varias líneas dentro de un marco de texto de tamaño fijo.

Pestaña Posición horizontal

Dado que el texto de pentagrama solo puede vincularse a las posiciones rítmicas de un compás, las

opciones incluidas en

Alinear a la nota son las únicas disponibles para el texto de pentagrama. El

texto de sistema puede vincularse a las posiciones rítmicas (

Tempo

) o a la página (

Encabezamiento

(tras la primera página)), por lo que es posible elegir cualquiera de las dos opciones: Alinear a

la nota

o Alinear a la página. El texto de página en blanco no puede vincularse a las posiciones

rítmicas de un compás (obviamente, no hay compases en las páginas en blanco), por lo que solo es

posible elegir la opción

Alinear a la página.

Los textos que usan Alinear a la nota, Izquierda / Centrados / Derecha especifican la posición

del texto con respecto a su lugar de origen. Estas opciones afectan también la alineación de líneas

múltiples de texto dentro del mismo objeto de texto. El valor predeterminado normalmente es la

alineación a la izquierda. Sin embargo, puedes alinear ciertos tipos de texto de manera diferente,

como digitaciones, están centradas con respecto a las notas y situadas por encima de éstas.

Para ajustar la distancia horizontal del texto con respecto a donde ha sido creado,

 8.4 Posiciones predeterminadas.

Las opciones de

Alinear a la página (solamente disponibles para texto del sistema y páginas en

blanco) justifican el texto a la izquierda/centro/derecha de la página. Por ejemplo, el título de una

pieza suele situarse en el centro de la página. Pero también se puede elegir

Margen Interior / Exterior,

los cuales se utilizan para impresiones a doble cara, y se explica mejor con un ejemplo: al imprimir

a una sola cara, los números de página se colocan normalmente a la derecha, pero al imprimir a doble

cara, los números de página se sitúan a la derecha en las páginas de la derecha y a la izquierda en

las páginas de la izquierda, es decir, en el margen exterior.

El texto alineado con respecto a la página siempre se vincula al primer compás del sistema (por

ejemplo, texto de

Título) en el momento de tu creación, o al primer compás de la página si el texto

está alineado verticalmente a la página (por ejemplo, el

pie de página).

reference.book Page 508 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.6 Editar estilos de texto

509

Texto

Si el texto está ajustado a Alinear a la página, hay tres opciones adicionales disponibles:

 A la izquierda de la página, alinear al margen del pentagrama “Sin Nombre” se refiere a

números de página –

 5.14 Números de página.

 Ajustar al margen impide que el texto sea alejado del margen con el que está alineado.

 Relativo solo a los márgenes de la primera página dice a Sibelius que alinee siempre

este texto a los márgenes del comienzo de la partitura, ignorando cualquier cambio en los

márgenes producido posteriormente (por ejemplo, a causa de saltos de página especiales –

 7.7 Separaciones y saltos). Resulta útil para encabezamientos, pies de página y números

de página.

También puedes especificar la alineación horizontal predeterminada del estilo de texto, indepen-

dientemente de la alineación horizontal predeterminada del propio objeto, por ejemplo para crear

un objeto de texto alineado a la derecha dentro del cual el texto en sí está alineado al centro por

defecto. Para hacer esto, activa

Especificar alineación horizontal del texto; a continuación

elige la alineación deseada (

Izquierda, Centrados, Derecha o Justificado).

Pestaña Posición vertical

Para ajustar la distancia vertical del texto desde dónde fue creado,

 8.4 Posiciones

predeterminadas

Ajustar a la parte superior o inferior de la página es útil para colocar el texto en una posición

fija en la página, como números de página, encabezamientos, pies de página y notas a pie de página.

Si tienes esta opción activada, podrás ajustar la opción

mm desde el margen superior/inferior

para un estilo de texto, y si lo deseas, podrás introducir valores diferentes para la partitura y las partes de

(1pulgada= 25,4mm) – consulta

 9.1 Trabajar con partes.

Los textos de título, marcas de ensayo, números de compás, nombre del compositor, etc. deberían

colocarse en relación a la quinta línea del pentagrama en lugar de ajustarla con respecto al margen

de la página. También es posible especificar que este tipo de texto se posicione

Relativo solo a

los márgenes de la primera página

, ignorando cualquier cambio en los márgenes producido a

través de saltos de página especiales.

Posiciones múltiples de objetos de sistema, te permite escribir el texto por encima de más de

un pentagrama. Por ejemplo, el texto de los títulos siempre está situado por encima del pentagrama

superior (haz clic únicamente sobre

Pentagrama superior), mientras que las marcas de ensayo

en partituras orquestales suelen estar situadas encima del pentagrama superior, aunque también

encima de las cuerdas (haz clic sobre

Pentagrama superior y 2ª posición). Puedes decidir qué

pentagrama constituyen la 2ª, 3ª y 4ª posición en

Aspecto Objetos de sistema Posiciones

de objeto de sistema

– consulta  8.2 Configuración personal.

Pentagrama inferior se utiliza a veces para colocar marcas de ensayo por debajo de la última línea

del pentagrama. Todo lo que tienes que hacer es activar la opción

Debajo del pentagrama inferior

en Posiciones de objeto de sistema.

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5. Pestaña Texto

510

Pestaña Repetir

Esta opción es exclusiva para texto de sistema, y se utiliza para encabezamientos, pies de página,

líneas de copyright y similares. La opción repetir hace que el texto aparezca en muchas páginas a la vez.

Es bastante común que las editoriales tengan diferentes modelos de encabezamientos o pies de página

para las páginas de la izquierda y la derecha. Por ejemplo, podrías situar el nombre de la antología

o álbum en la parte superior de cada página de la izquierda y el nombre de la pieza o canción en la

parte superior de las páginas de la derecha.

Suprimir estilos de texto

El botón

Eliminar del cuadro de diálogo Editar estilos de texto elimina los estilos de texto selecciona-

dos. Los estilos de texto predefinidos, y los estilos de texto que están actualmente en uso en la partitura,

no pueden eliminarse.

Fuentes interesantes

En música, es habitual el uso de una sola fuente para todo el texto, con la única excepción de los

títulos y los nombres de instrumento. Una familia de fuente consiste en variaciones de una fuente

básica, normalmente en negrita, cursiva, o negrita y cursiva a la vez. No obstante, algunas familias

de fuentes tienen versiones más pesadas (con líneas más gruesas), más ligeras (con líneas más finas)

y/o fuentes condensadas (más apretadas). No deberías usar más de tres familias de fuentes diferentes

como máximo, en una misma partitura.

Por defecto, todos los estilos de texto usan la familia de fuente Plantin (a no ser que utilices una

plantilla o un estilo personal basado en las fuentes Reprise o Inkpen2, o importes una configuración

personal que utilice una fuente de texto diferente, como Times New Roman, Georgia o Arial). Si

quieres usar otras fuentes alternativas, te recomendamos utilizar fuentes serif, con la excepción de

uno o dos estilos de texto que indicaremos a continuación. Las fuentes Serif (como la utilizada en este

párrafo) contienen en los extremos de cada letra trazos cruzados en punta llamados

serifs

, al contrario

de las fuentes sans serif. Las fuentes Serif se utilizan en la mayoría del texto en libros y periódicos,

mientras que la fuentes sans serif se utilizan principalmente para títulos, si es que se utilizan.

Te recomendamos usar el mismo tamaño de puntos para cada estilo de texto, como es la norma en

Sibelius (con algunas excepciones indicadas a continuación). Al cambiar de fuente, tendrás que ajustar

ligeramente el tamaño en puntos de la misma, porque algunas fuentes tienen un aspecto más grande

o más pequeño a pesar de utilizar el mismo tamaño en puntos.

Si deseas cambiar el texto principal al crear una partitura nueva, es preferible empezar con una

configuración personal de Georgia o Arial, en lugar de Plantin o Times, ya que el tamaño de Georgia

y Arial es más parecido al del resto de fuentes que el de Plantin o Times, que tienen una métrica

similar (pero inusualmente compacta). Así te asegurarás que el texto principal no acabe siendo

demasiado grande con relación al resto de la partitura.

Estos son algunos consejos para un buen uso en el diseño de los estilos de texto principales:

 Expresión: es mejor usar una fuente en cursiva normal (excepto para los matices y dinámicas

como

mf, que utilizan una fuente musical especial como Opus Text).

 Técnica: no utilices una fuente en cursiva ni en negrita.

reference.book Page 510 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.6 Editar estilos de texto

511

Texto

 Letra verso 1: las fuentes Times New Roman y Times tienen la virtud de ser especialmente estrechas,

por lo que si las utilizas en la letra, causará menos problemas al espaciado de notas. Otra fuente

clásica para Letra es Plantin, usada por Oxford University Press.

Si vas a escribir una segunda línea de Letra para una traducción o coro, se acostumbra a utilizar

el texto en cursiva. Para segundo, tercer…. versos, usa fuente normal, no cursiva.

 Cifrado: por defecto, el cifrado utiliza una fuente especialmente diseñada para tal fin: Opus Chords

(o Reprise Chords o Inkpen2 Chords, dependiendo de la configuración personal). Podrías sustituirlas

por otra fuente, preferiblemente una sans serif, pero ten en cuenta que algunos cifrados van a

necesitar caracteres especiales que no están incluidos en fuentes de texto ordinarias.

 Título, Subtítulo, Compositor, Letrista, Dedicatoria: en el caso del título principal, y quizás

el subtítulo, puedes ajustarlos a casi cualquier tamaño deseado. Para el texto de compositor, letrista

y dedicatoria, deberías utilizar la misma fuente y tamaño similar al de Técnica, pero con la dedicatoria

normalmente en cursiva.

 Tempo e Indicación metronómica: los tamaños de estos estilos varían considerablemente entre

distintas partituras. El Tempo utiliza casi siempre una fuente en negrita y más grande que la señal

de metrónomo, la cual es normalmente una fuente normal, no en negrita.

 Instrumentos: puedes intentarlo con una fuente sans serif atractiva, pero hazlo con cuidado.

 Números de compás: normalmente en cursiva. Puedes añadir un recuadro para llamar la atención

hacia los números, pero en este caso usa una fuente no cursiva. (Las fuentes en cursiva podrían

chocar con el recuadro).

 Números e página: no utilices una fuente en cursiva ni en negrita.  5.14 Números de

página

para consejos sobre la posición del texto.

 Marcas de ensayo: preferiblemente en negrita, para mayor claridad, pero no en cursiva, ya que

podría tocar el recuadro. Si utilizas la misma fuente que la del título principal, siempre quedará

bien, incluso si es una fuente poco común. Puedes suprimir el recuadro si lo deseas, pero si lo

haces, parecerá fuera del uso moderno, simplemente porque las marcas de ensayo sin borde son

más difíciles de localizar en la partitura.

 Indicaciones de compás: por defecto, se utilizan las fuentes Opus, Helsinki, Reprise o Inkpen2.

Puedes sustituirla por otra fuente musical estándar, o incluso por un texto en negrita. Si quieres

probar esta opción, tendrías que ajustar el espaciado de líneas en la opción

Posic. vertical de este

cuadro de diálogo.

 Grupos irregulares: una fuente cursiva serif es normal, aunque a veces se utilizan fuentes no

cursivas y/o sans serif en algunas partituras modernas que utilizan muchos grupos irregulares.

 Otros estilos de texto: utiliza preferentemente estilos de texto similares a los anteriores. Por ejemplo,

podrías hacer que los estilos de

Texto enmarcado y Pie de página sean idénticos o similares

al texto de

Técnica.

 Estilos de símbolo ( Símbolos comunes, Instrumentos depercusión, etc.): estos estilos se

refieren a las fuentes utilizadas para los símbolos musicales, que son distintas al resto. Consulta

 8.6 Fuentes musicales para más información, y no modifiques estos estilos a menos que

sepas lo que estás haciendo.

reference.book Page 511 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

512

5.7 Letra

 5.1 Trabajar con texto, 5.6 Editar estilos de texto.

La letra es el texto escrito debajo de las notas, o letra de las canciones para el o la cantante. Existen

tres formas para anotar la letra de las canciones:

 escribiéndola directamente;

 copiándola en Sibelius sílaba a sílaba desde un procesador de texto u otro programa;

 importando a la partitura un archivo de texto para que Sibelius separe automáticamente las sílabas.

Los “bloques” de letra para versos añadidos al final de una canción o himno se crean de otra forma,

ya que no están alineadas con las notas – consulta

Bloque de letra más adelante.

Escritura

Para escribir la letra directamente en Sibelius:

 Introduce las notas para las cuales quiera crear la letra.

 Selecciona la nota en la que empieza la letra y haz clic en la parte superior del botón Texto Letra

Letra

(o, si prefieres, el atajo de teclado Ctrl+L o L).

 Empieza a escribir.

 Pulsa – (guion) al final de cada sílaba dentro de una misma palabra.

 Pulsa espacio al final de cada palabra.

 Si una sílaba dura dos o más notas, pulsa espacio o – una vez por cada nota.

 Si después de una palabra tiene una coma u otro signo de puntuación, escríbelo antes de pulsar

espacio.

Si se requiere más de una palabra por cada nota o una elisión, consulta

Varias palabras por nota

y elisiones

más adelante.

Edición

La letra puede editarse como si fuera cualquier otro tipo de texto. Por lo tanto, es posible modificarla,

moverla, copiarla y borrarla.

Para editar la letra, haz doble clic en ella, o selecciónala y luego pulsa Intro (en el teclado principal).

Puedes usar las flechas del teclado y la tecla de

Retroceso para moverse entre palabras y sílabas.

Si borras una sílaba, también desaparecerá cualquier elemento vinculado a ella.

Puedes mover una sílaba a derecha e izquierda hacia la nota siguiente o la anterior. Para ello, selecciona

la sílaba (cambiará a color azul oscuro pero no aparecerá el cursor de texto) y pulsa

Espacio o Mayús-

espacio. También puedes extender o contraer un verso o una fila de guiones de letra: selecciona el

extremo derecho y pulsa

Espacio o Mayús-espacio.

reference.book Page 512 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.7 Letra

513

Texto

Versos, estribillos y traducciones

En música vocal es habitual tener dos o más versos compartiendo

la misma música. Normalmente, esto se indica con un número de

verso escrito antes de la primera palabra o sílaba de cada verso,

por ejemplo “1. El”

En este ejemplo, escribe “1. El” como un único objeto de texto

mediante

el uso de un espacio de no separación (consulta Varias

palabras por nota y elisiones

más adelante).

Para introducir un segundo verso, selecciona Letra verso 2

desde la pestaña Texto Letra Letra (atajo de teclado Ctrl+Alt+L o

L) y escribe las palabras de la misma forma que en los demás

textos de letra (se situarán automáticamente debajo del verso 1).

Para traducciones que necesiten un segundo verso, usa

Letra verso 2

y edita su estilo de texto para usar texto en cursiva ( 5.6 Editar

estilos de texto

). También puedes activar y desactivar la

cursiva con

Ctrl+I o I durante la introducción de la letra. Para los

estribillos en el verso 1 podrías utilizar la opción

Texto  Letra 

Letra

 Letra (coro), que está ajustada a cursiva.

Sibelius incluye estilos de texto predefinidos para hasta cinco estrofas de texto. La letra para los versos 3,

4 y 5 está disponible en el submenú

Texto Letra Letra. Para crear más versos selecciona Editar

estilos de texto

–  5.6 Editar estilos de texto.

Si quieres añadir rápidamente números de verso a tu partitura después de haber introducido la letra,

usa el plug-in

Texto Plug-ins Añadir Números de Verso –  1.25 Uso de los plug-ins.

Copiar letra de canciones en Sibelius

Puedes copiar y pegar la letra entre varios programas (como procesadores de texto) y Sibelius, desde

una parte de la partitura a otra dentro de Sibelius, y desde una partitura a otra diferente.

El texto que estás copiando puede ser normal, sin guiones o con las sílabas separadas por guiones,

como por ejemplo:

Ma-ry te-ní-a un cor-de-ri-to,

su piel era blanca como la nieve.

Si el texto no incluye guiones, Sibelius intentará separar las sílabas automáticamente.

En la página Otros de Archivo Preferencias (menú Sibelius en Mac) puedes especificar el idioma

en el que deseas introducir la letra. El cuadro de diálogo

Texto Letra De un archivo de texto

ofrece opciones similares (consulta Creación de letras a partir de un archivo de texto más

adelante).

Normas de diseño

musical para la letra

La letra suele colocarse debajo del

pentagrama. En ciertos casos se

escribe por encima del pentagrama,

si dos pentagramas comparten el

mismo grupo de letra (por ejemplo

en un himno), o si un pentagrama

tiene dos voces, cada una con letra

diferente.

Las sílabas cantadas con notas

distintas se separan con uno o más

guiones. Si la última sílaba de una

palabra continúa después de varias

notas, se escribe un “verso” después

de la sílaba final a lo largo de las

notas que corresponden a esa sílaba.

Cualquier signo de puntuación después

de la sílaba final se coloca antes del

verso.

reference.book Page 513 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

514

Para la letra de una canción en Sibelius:

 Selecciona el texto que quieres copiar.

 Si estás copiando desde Sibelius, selecciona la letra que quieres copiar: puedes utilizar un lazo

de selección (

 2.1 Selecciones y pasajes) o seleccionar una sílaba individual y elegir la

opción

Inicio Seleccionar Más (o escribe Ctrl+Mayús+A o A) para seleccionar un

verso, y elige

Inicio Portapapeles Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C)



Si el texto que deseas copiar procede de otro programa, selecciónalo y en el menú de ese programa

ejecuta

Editar Copiar (el atajo de teclado habitual es Ctrl+C o C) para copiarlo en el

portapapeles

 Selecciona la nota donde quieres pegar la letra y pulsa el botón Texto Letra Letra (atajo de

teclado

Ctrl+L o L); y aparecerá un cursor de texto intermitente.

 Para pegar una sílaba, escribe Ctrl+V o V, para pegar el texto en el siguiente espacio o guion (es

decir, el valor correspondiente a una nota).

 A continuación puedes editar el texto pegado de la misma forma como si lo hubiera escrito normal-

mente, o pulsando

espacio o – (guion) para ampliar la palabra o sílaba sobre más de una nota.

 Cuando quieras introducir la siguiente palabra o sílaba, pulsa Ctrl+V o V de nuevo.

 Si te equivocas siempre puedes seleccionar la opción Editar >Deshacer (atajo de teclado Ctrl+Z o

 Z), que elimina la última palabra o sílaba pegada de la partitura y la copia de nuevo en el

portapapeles para que puedas pegarla de nuevo.

Si el texto que has copiado contiene guiones añadidos o espacios entre las palabras o sílabas, o tiene

sílabas que duran más de una nota, no se tendrán en cuenta en el momento de pegarlo. Esto resulta

práctico si, por ejemplo, está copiando la letra de un pentagrama a otro en Sibelius donde los ritmos

son diferentes.

Consejo: Cuando utilices este método, puedes pulsar

Espacio en cada sílaba, incluso en medio de

una palabra: Sibelius escribirá un guion donde sea necesario.

Copiar un verso completo

Una manera rápida de copiar un verso completo en algún lugar de la partitura donde el ritmo de

las palabras es el mismo:



Selecciona la fila original de letra seleccionando una palabra o sílaba y luego elige

Inicio





Seleccionar





Seleccionar Más (atajo de teclado Ctrl+Mayús+A o  A).

 Selecciona Editar Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C).

 Selecciona la primera nota del pasaje de destino donde quieres pegar la letra.

 Selecciona Editar Pegar (atajo de teclado Ctrl+V o V), sin antes seleccionar Crear Texto

Letra

 Letra verso 1 para así pegar toda la letra al mismo tiempo.

Puede ocurrir que los textos de la letra de destino choquen entre sí: en este caso debes seleccionar

las notas de destino como pasaje y ejecutar la opción

AspectoRestablecer figuras

Restablecer espaciado de notas

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+N o N).

reference.book Page 514 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.7 Letra

515

Texto

Copiar letra de un verso (o estrofa) a otra

Es habitual que las canciones contengan letras idénticas en frases similares en diferentes estrofas,

así que quizá te resulte útil copiar la letra ya escrita en una estrofa a otra. Supongamos que quieres

copiar la letra con el estilo de texto

Letra verso 1 a Letra verso 3:

 Selecciona como pasaje la música que contenga la letra que deseas copiar.

 Elige Inicio Seleccionar Avanzada (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+F o F)

 En el cuadro de diálogo que aparece, desactiva todas las opciones Buscar excepto Texto



Haz clic en Seleccionar Ninguno en la lista de estilos de texto de la derecha y selecciona Letra

verso 1



Haz clic en Seleccionar



Copia la letra al portapapeles con Inicio Portapapeles Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C).

 Selecciona la nota en la que desees que comience el texto de letra y ejecuta Inicio Portapapeles

Pegar

(atajo de teclado Ctrl+V o V).

 En el grupo Texto Formato de la cinta de opciones, cambia el estilo de texto de la letra copiada

Letraverso 1 a Letraverso 3



Elige la opción Aspecto Diseño y posición Restablecer position (Ctrl+Mayús+P o P).

Copiar la letra desde Sibelius

Puede resultar útil copiar y pegar la letra desde Sibelius a otro programa (por ejemplo, un procesador

de texto) o un bloque de letra al final de una partitura de Sibelius (consulta

Bloque de letra a

continuación). Para ello:

 Selecciona la letra que quieres copiar (por ejemplo, selecciona un pasaje o la partitura completa

y luego elige la opción

Inicio Seleccionar Filtros Letra) y elige la opción Inicio Portapapeles

Copiar

(atajo de teclado Ctrl+C o  C) para copiar la letra en el portapapeles

 Ahora pega la letra en la localización de destino:

 Para pegar la letra en Sibelius, crea un cursor de texto apropiado, por ejemplo para un bloque

de letra, elige

Texto normal de las opciones disponibles en Texto Estilos Estilos y haz clic

en la partitura. A continuación, selecciona la opción

Inicio Portapapeles Pegar (atajo de

teclado

Ctrl+V o  V) para pegar la letra.

 Para pegar la letra en otro programa, ábrelo y selecciona la opción Editar Pegar (el comando

de teclado suele ser

Ctrl+V o V).

El texto pegado incluirá guiones entre las sílabas, así que deberías eliminarlos.

Si deseas guardar todas las letras de la partitura mucho más rápidamente, utiliza la opción

Texto

Plug-ins

 Exportar Letra –  1.25 Uso de los plug-ins.

reference.book Page 515 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

516

Creación de letras a partir de un archivo de texto

Sibelius es capaz de leer textos de letra directamente desde un archivo de texto y adaptarlos automáti-

camente a la partitura separando las palabras en sílabas y asignándolas a las notas de la partitura.

El programa también interpreta los melismas, que son las sílabas o palabras que se alargan más de

una nota (se indican con una ligadura de expresión que abarca las notas en cuestión).

En primer lugar, comprueba que has creado ligaduras de expresión

en todos los puntos en que Sibelius debe interpretar melismas.

A continuación, asegúrate de que la letra está incluida en un archivo

de texto normal (sin formato). Si trabajas con Microsoft Word,

selecciona

Archivo Guardar como, y ajusta el tipo de documento

Texto sin formato (o Solo texto en Mac). Si utilizas otra

aplicación, los pasos serán similares pero quizá no idénticos.

Selecciona los compases del pentagrama o pentagramas a los que

deseas añadir la letra y ejecuta

Texto Letra De un archivo de

texto

. Aparecerá un cuadro de diálogo como el de la derecha.

 Haz clic Examinar para localizar el archivo de texto que contiene

la letra.

 La opción La letra está en debería estar ajustada al idioma

de la letra (puedes elegir entre inglés, francés, alemán, italiano, español y latín). Sibelius intenta

determinar el idioma automáticamente, pero si lo identifica erróneamente deberás corregir el

ajuste antes de continuar.

 Silabación automática de palabras ambiguas ajusta el comportamiento de Sibelius cuando

encuentra palabras que se pueden silabar de varias formas (por ejemplo, en inglés la palabra

“everything” se puede separar como “ev-er-y-thing” o “ev'-ry-thing”). Si esta opción está activada,

Sibelius examina tanto la estructura de la frase musical a la que se añadirá la letra como el propio

texto para determinar el resultado más satisfactorio musicalmente. Si está desactivada, Sibelius

te preguntará qué criterio debe utilizar para silabar adecuadamente las palabras ambiguas.

 Estilo de texto de letra ajusta el estilo de texto utilizado por Sibelius para agregar la letra a la

partitura.

 Eliminar letra existente elimina el texto de letra (con el estilo de texto elegido) que se encuentre

en el pasaje seleccionado antes de añadir la nueva letra. Esta opción es útil tras corregir errores

en la música o añadir ligaduras de expresión para arreglar melismas.

 Si activas la opción Usar apóstrofos para indicar sílabas combinadas, Sibelius indicará los

puntos en los que haya combinado dos sílabas en una al silabar una palabra ambigua. Por ejemplo,

si Sibelius separa “everything” en tres sílabas en lugar de cuatro, con esta opción activada el resultado

será “ev'-ry-thing”, y si está desactivada se mostrará “eve-ry-thing”.

 Si la opción Advertir cuando la letra no se adapte a la música está activada, Sibelius mostrará

un mensaje cuando la letra exceda las notas disponibles o viceversa, y te dará la posibilidad de

continuar con el proceso o cancelarlo.

reference.book Page 516 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.7 Letra

517

Texto

Si pulsas Aceptar, Sibelius añadirá la letra al pasaje seleccionado en la partitura. Si Sibelius se ve

incapaz de interpretar las palabras ambiguas, abrirá el cuadro de diálogo

Elegir silabación para

que tú le ayudes manualmente. Este cuadro de diálogo muestra la palabra problemática y sugiere

varias formas de separarla en sílabas: mueve el ratón sobre la caja para ver la palabra en su contexto.

Si activas la opción

Silabar palabras similares de la misma forma, Sibelius utilizará un mismo

patrón de separación de sílabas para todas las palabras con características similares (por ejemplo,

las que tengan un mismo sufijo).

Si tu texto de letra está escrito en varios idiomas puedes añadir un comando especial al archivo de

texto para que Sibelius aplique las reglas de silabación de cada idioma: solo tienes que escribir el

nombre del idioma en inglés y entre llaves, como

{English} o {German}.

Para silabar una palabra con un criterio específico, separa las sílabas con guiones en el archivo de

texto que contiene las letras que deseas añadir.

En algunos idiomas como español e italiano es habitual que el final de una palabra se combine con

el principio de otra para formar una sola sílaba (por ejemplo, “dónde irá” se puedes cantar en tres

sílabas y no en cuatro: “dón-de_i-rá”). Sibelius interpreta estas separaciones automáticamente.

División de palabras en sílabas

Al separar una palabra con guiones dentro de un texto de letra es importante hacer la división entre

las letras correctas; de lo contrario las sílabas serán difíciles de leer. Ten en cuenta las siguientes reglas

(aunque siempre hay excepciones):

 Separa con sílabas los prefijos y sufijos normales (por ejemplo in-, des-, -se, -lo, -men, etc…).

 Si hay una sola consonante entre dos sílabas (como en “casa”), divide la palabra antes de la consonante

(ca-sa).

 En inglés, si hay dos consonantes entre dos sílabas, (como 'better', 'Batman'), es mejor dividirlas

(bet-ter, Bat-man).

Dado que siempre hay excepciones, en caso de duda asegúrate de que cada sílaba se pueda leer y

pronunciar de manera correcta por separado.

Y, por supuesto, como último recurso siempre puedes consultar el diccionario…

Comprobación de la silabación de las letras

Durante la introducción de las letras es fácil dividir las sílabas de una palabra incorrectamente. Por

esta razón, Sibelius incluye un útil plug-in para comprobar la silabación de la letra en la partitura –

ver

Comprobar silabación de la letra en la página 832.

Cómo compartir letras

Si dos pentagramas tienen el ritmo idéntico o casi idéntico, es

posible escribir una única línea de texto de letra entre dichos

pentagramas que haga referencia a ambos. En el caso de que los

ritmos sean ligeramente diferentes, deberías colocar las sílabas

horizontalmente entre dos notas (como en el caso “–ry” y “on” en

este ejemplo).

reference.book Page 517 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

518

Letra en dos voces

En la música coral, es una práctica común que las dos partes vocales compartan un mismo pentagrama

(por ejemplo soprano y contralto en un único pentagrama). Normalmente solo es necesaria una

sola línea de letra para este tipo de música, ya que el ritmo de ambas partes vocales tiende a ser el

mismo o similar. Si el ritmo difiere entre ambas voces en pasajes largos, resulta más claro escribir

cada línea vocal en pentagramas individuales.

Por otro lado, si un pentagrama tiene dos cantantes con un ritmo lo bastante diferente o letra en

algunos compases en concreto, es mejor escribir un verso por encima de la voz 1 y otra por debajo

de la voz 2. La línea añadida de letra puede aparecer solo en algunas notas, y si no está presente en

todo el sistema, es más obvio que la línea extra de letra aparezca donde la música se divide en dos voces:

Al añadir letra a la música escrita para dos voces, antes de empezar puedes elegir en cual de las dos

voces quieres crear la letra:

 Crear todas las notas (en ambas voces 1 y 2)

 Para crear la letra para la voz 1 por encima del pentagrama, selecciona la opción Texto Letra

Letra

 Letra por encima del pentagrama



Para añadir letra a la segunda voz, selecciona la primera nota de la voz 2 a la que quieras añadir

letra y haz clic en la parte superior del botón

Texto Letra Letra (atajo de teclado Ctrl+L o L).

Varias palabras por nota y elisiones

En el cuadro de diálogo cantado (como en el recitativo) a menudo aparecen varias palabras cantadas

con una sola nota larga. Si escribes un espacio o guion después de la primera sílaba, el cursor de

texto se va a mover de repente a la nota sucesiva.

Tienes que usar la tecla especial Ctrl+espacio o-espacio y Ctrl+ – (guion) o –, que produce

espacios de no separación y guiones (sin pasar a la nota siguiente). Estas teclas se utilizan a veces

para crear otro tipo de texto, como por ejemplo cifrados.

Igualmente, en italiano, y otros idiomas, dos sílabas en elisión se escriben a menudo con un pequeño

arco indicando la elisión entre ellas, por ejemplo Ky – ri – e_e – lei – son. Para ello, basta escribir

(guion bajo) mientras crea la letra para obtener el arco.

También puedes usar una ligadura como arco de elisión en bloques de letra, por ejemplo al final de

un himno.

reference.book Page 518 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.7 Letra

519

Texto

Ligaduras y barras de unión

En el caso que varias notas se canten con la misma sílaba, puedes unirlas

con una ligadura para dejar más claro dónde está el principio y final de

la sílaba. Usa el cuadro de diálogo

Texto  Plug-ins Añadir ligaduras a

la letra

para hacerlo automáticamente. Para no llenar la partitura de

ligaduras innecesarias es aconsejable usarlas solamente para evitar

equívocos o interpretaciones ambiguas. No deberías incluir marcas de

fraseo en la música vocal.

En partituras antiguas, las notas cantadas con sílabas separadas nunca

se unían con barras de unión, para dejar claro qué sílaba correspondía

a cada nota. Esta norma ya ha desaparecido (en la práctica, hace que

los ritmos sean más difíciles de leer), pero si deseas utilizarla en alguna

partitura, ejecuta

Texto Plug-ins Barras de notas en letra para

hacerlo automáticamente.

Para más información sobre estos plug-ins,

 5.15 Plug-ins de Texto.

Signos de puntuación fuera de margen

Si escribes la palabra “Oh,” como texto de letra, Sibelius centrará las propias letras debajo de la nota e

ignorará el espacio que ocupa la coma, que quedará fuera del margen derecho. De igual forma, si

un verso comienza con “1. El” la palabra “El” ajustará su posición a la nota mientras que “1.” aparecerá

ligeramente a la izquierda de ésta. Estos son ejemplos tipográficos de precisión denominados

puntuación fuera de margen.

Si no quieres que Sibelius produzca puntuaciones fuera de margen, desactiva la opción

Signos de

puntuación fuera de margen

en la página de Texto del cuadro de diálogo Aspecto Configuración

personal

 Normas de diseño musical.

Posición horizontal

La posición horizontal de la letra está bajo el control de Sibelius a través de normas complejas. Al

escribir cada sílaba, Sibelius ajusta la posición exacta con respecto a la longitud de la sílaba y al número

de notas correspondientes a dicha sílaba:

 La letra va a estar centrada si después de una palabra o sílaba hay otra palabra o sílaba en la nota

sucesiva.

 La letra no va a estar centrada si después de una palabra o sílaba hay:

 Una palabra nueva dos o más notas después: La palabra va a estar alineada a la izquierda con

respecto a la nota a la que está vinculada con una línea continua de letra.

 Una sílaba nueva, dos o más notas después: por defecto, la sílaba está alineada a la izquierda

con la nota a la cual está vinculada, seguida de uno o más guiones, mientras que la sílaba va a

estar centrada si la opción

Centrar todas la sílabas seguidas de guion de la página Texto

del cuadro de diálogo Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

está activada.

Una vez escrita la letra, puedes arrastrar cada sílaba por separado hacia la derecha o izquierda como

otro texto cualquiera, si es que tienes que ajustar su posición.

Puntuación en la letra

Si utilizas un poema como texto

de letra, incluye letras mayúsculas

(al principio de cada línea) y

puntuación (al final de las líneas

y en otros lugares) igual que

aparecen en el texto original. La

puntuación al final de las palabras

se sitúa antes del verso.

Si repites una parte de una frase

que no estaba repetida en el texto

original, coloca una coma antes

de la repetición (por ejemplo

“Mi hermana, mi hermana, mi

hermana canta cada mañana”).

reference.book Page 519 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

520

Las sílabas están vinculadas a las notas debajo de las cuales están escritas, de manera que si cambias

el espaciado de las notas las sílabas también se van a mover. Además, si separas dos sílabas unidas

por guiones, van a aparecer más guiones cuanto más lejos se separen una de otra, y los guiones se

van a mover para quedarse en una posición equidistante entre las sílabas.

Si quieres ajustar el espaciado horizontal de la letra tú mismo, selecciona el compás o pasaje en cuestión

y utiliza

Mayús+Alt+/o / para disminuir o aumentar el espaciado respectivamente

(

Ctrl+Mayús+Alt+/o / para moverse en pasos mayores) –  8.3 Espaciado de

notas

Para restablecer el espaciado a su valor predeterminado, simplemente selecciona el pasaje relevante y

elige

Aspecto Restablecer figuras Restablecer espaciado de notas (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+N o N).

El comportamiento de esta función está determinado por la opción Dejar espacio para la letra

en Aspecto Configuración personal Normas de espaciado de notas, que debe ser activada

para que el comando

Aspecto Restablecer figuras Restablecer espaciado de notas evite

que las letras choquen entre sí. Si desactivas esta opción, Sibelius va a ignorar por completo la letra

a la hora de espaciar la música, por lo que te recomendamos dejarla siempre activada.

Las sílabas demasiado grandes centradas en la primera nota de un compás pueden sobresalir del

margen de la barra del compás precedente, lo cual puede provocar choques con la letra situada al final

del compás precedente en pasajes con espaciado apretado. Si prefieres anular este comportamiento,

desactiva la opción

Dejar que la primera sílaba sobresalga de la barra del compás en el

cuadro de diálogo

Aspecto Configuración Personal Normas de Espaciado de notas.

A veces, si dejas espacio para texto con palabras largas, el espaciado de notas puede verse afectado y

parecer irregular. Este es uno de los problemas intrínsecos de la maquetación musical; para mejorarlo

deberás alcanzar una solución intermedia que proporcione el mejor espaciado de la letra y el mejor

espaciado de notas posible. Para ejemplos y consejos sobre este tema,

 8.3 Espaciado de

notas

Guiones de la letra

Cuando las sílabas están divididas entre notas, normalmente aparece un guion entre dichas sílabas, y

cuando las sílabas se aplican a un grupo de notas aparecerán aún más guiones dependiendo de la

distancia entre las sílabas.

Los guiones únicos entre sílabas de notas adyacentes, están centrados justamente en el centro entre

dichas sílabas. Los guiones múltiples siguen las normas dictadas por las opciones de la página

Texto

del cuadro de diálogo Aspecto Configuración Personal Normas de Diseño Musical – ver

Opciones de las Normas de diseño musical a continuación.

reference.book Page 520 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.7 Letra

521

Texto

En inglés, se acepta que el guion entre sílabas desaparezca en situaciones apretadas (por ejemplo

cuando palabras como “little” ocurren en dos notas sucesivas de corta duración). Sin embargo, en

otros idiomas, la ausencia de guion puede cambiar el significado del texto por completo. Sibelius

siempre procurará dejar suficiente espacio para un guion entre dos sílabas (a menos que desactives

la opción

Permitir un espacio extra para guiones en Aspecto Configuración personal

Normas de espaciado de notas

), aunque en situaciones en las que el texto esté muy apretado

esto no sea posible. Si el espacio es demasiado justo para mostrar el guion sin solaparse con una o

ambas sílabas a los lados, Sibelius hará desaparecer el guion. Para forzar que aparezcan los guiones

sin tener en cuenta el espaciado, desactiva la opción

Suprimir guiones cuando las sílabas estén

demasiado próximas entre sí

en la página Texto del menú Aspecto Configuración personal

Normas de diseño musical

Cuando las palabras se dividen en separaciones de sistema, las opiniones están divididas sobre la

necesidad o no de que colocar un guion al principio del segundo sistema o al final del primero. Sibelius

se adapta a ambas convenciones: si deseas que el guion aparezca al principio de cada sistema, activa

la opción correspondiente en

Aspecto Configuración Personal Normas de Diseño

Musical

. Sin embargo, Sibelius no puede garantizar la presencia de un guion al inicio del segundo

sistema, incluso si la opción

Guiones permitidos al principio de sistemas está activada. Si a

pesar de ello, ves que el guion no aparece cuando así lo has indicado, aumenta el espacio anterior a la

primera nota en el sistema después de la salto de sistema, hasta que aparezca el guion.

Si crees que un guion no está correctamente centrado entre dos sílabas, selecciónalo y ejecuta

Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer Posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P). También

puedes desplazar los guiones: haz clic en el guion más a la derecha y arrástralo a izquierda o derecha.

Posición vertical

Sibelius coloca la letra verticalmente debajo del pentagrama, evitando la colisión con las notas u

otras indicaciones y haciendo innecesario un ajuste adicional. No obstante, sí es posible mover las

sílabas hacia arriba o abajo como en cualquier otro tipo de texto.

Para mover una línea de texto de letra, haz clic en una de las letras y selecciona

Inicio





Seleccionar





Seleccionar más

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



) para seleccionar la línea completa.

A continuación, mueve la letra con las teclas del cursor (

Ctrl









para pasos mayores).

Otra forma de hacerlo es seleccionar una línea de texto de letra, alinearla en fila con la opción

Aspecto





Alinear

 Fila (atajo de teclado Ctrl+Mayús+R o R) o moverla de nuevo a la posición pre-

determinada

usando

Aspecto





Diseño y posición





Restablecer Posición

(

Ctrl

Mayús

P

); también la puedes

Eliminar

Para alinear todas las letras en tu partitura rápidamente, usa el plug-in Texto Plug-ins Alinear

letra

–  1.25 Uso de los plug-ins.

Para cambiar la posición vertical predeterminada de la letra,

 8.4 Posiciones predeterminadas

reference.book Page 521 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

522

Estilo de texto

Puedes cambiar el aspecto de la letra de varias formas:

 Utiliza Texto Estilos Editar Estilos de Texto (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o T)

para cambiar los estilos de texto globalmente (por ejemplo, si quieres que todas las letras de la

partitura tengan una fuente en particular, o todas estén en cursiva) –

 5.6 Editar estilos de

texto



Cualquier cambio que realices en el aspecto de la letra a través de la ventana Inspector

(

 2.11 Inspector) mientras está editando la propia letra afecta a todos los textos sucesivos que

vayas a crear a continuación. Por ejemplo, si cambias a una fuente cursiva y luego pulsas

espacio

para moverte a la siguiente palabra, ésta y todas las sucesivas van a aparecer en cursiva hasta que

vuelvas a desactivar esa opción o dejes de introducir texto de letra.

Si quieres devolver el aspecto original de la letra a sus valores predeterminados (esto es, aquellos

valores indicados en

Editar estilos de texto), selecciónala y elige Aspecto Diseño y posición

Restablecer diseño

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

Después de cambiar la fuente o tamaño de la letra – ya sea editando el estilo de texto o importando una

configuración personal (

 8.2 Configuración personal) – quizá te sea útil ejecutar Aspecto

Restablecer figuras





Restablecer espaciado de notas

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



ya que es probable que la letra necesite más o menos espacio horizontal que antes de realizar la

operación.

Bloque de letra

Los versos extra de una canción o himno se pueden escribir como bloques de palabras al final de la

partitura. Este tipo de texto difiere del texto de letra normal ya que no está alineado a las notas.

Para escribir un bloque de letra elige

Texto Letra Letra Bloque de letra. Simplemente, escribe

el texto y pulsa

Intro (en el teclado principal) al final de cada línea, o copie la letra desde cualquier

otro lugar en la partitura si es posible (ver,

Copiar la letra desde Sibelius

más arriba). Es

conveniente

que escribas cada verso como un objeto de texto independiente, para que puedas moverlos

libremente en la partitura por separado.

Direcciones de plica

Las notas escritas a partir de la tercera línea del pentagrama suelen tener las plicas hacia abajo. Sin

embargo, si hay texto de letra es mejor que las plicas estén dirigidas hacia arriba para evitar que choquen

con las palabras del texto. Para hacer esto automáticamente, edita los tipos de pentagrama usados por

los instrumentos vocales de la partitura usando

Inicio Instrumentos Editar Instrumentos –

ver

Página Notas y silencios en la página 214.

reference.book Page 522 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.7 Letra

523

Texto

Opciones de las Normas de diseño musical

En la página

Texto del diálogo Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

puedes establecer la posición de las líneas de texto de letra y el espaciado de los guiones, aparte de

las siguientes opciones:

 Usar guiones de texto (no símbolos) hace que Sibelius dibuje guiones de letra con la fuente

usada para crear texto de letra, en lugar de usar un símbolo especial del cuadro de diálogo

Notaciones





Símbolos Símbolo. Esta opción está activada de forma predeterminada.

 Un guion como máximo obliga a que aparezca un solo guion, aunque las sílabas estén bastante

separadas entre sí. Esta opción está desactivada de forma predeterminada.

 Guiones permitidos al principio de sistemas controla la posibilidad de que el guion de letra

aparezca al principio del comienzo de un sistema, si es que hay una sílaba en la primera nota.

Esta opción está desactivada de forma predeterminada.

 Suprimir guiones cuando las sílabas estén demasiado próximas entre sí debe estar

desactivado para asegurar que se muestren todos los guiones, incluso aquellos en los que el espaciado

es muy ajustado.

 Signos de puntuación fuera de margen controla si Sibelius va a tener en cuenta la puntuación

que sobresale fuera al colocar la letra (consulta

Signos de puntuación fuera de margen).

 Centrar todas las sílabas seguidas de guion va a justificar en el centro, todas las sílabas de

melismas (es decir, mantenidas por más de una nota) que están seguidas de guiones, en lugar de

alinearlas a la izquierda, como sería la opción predeterminada. Esta opción está desactivada de

forma predeterminada.

 Centrar todas las sílabas con caracteres asiáticos está desactivada por defecto. Las normas

para alinear la letra en el alfabeto occidental no son apropiadas para idiomas orientales, donde

la mayoría de las letras están representadas por caracteres individuales.

 Mostrar ligaduras debajo de los caracteres asiáticos dibuja pequeñas ligaduras por debajo

de los objetos de texto de letra que contengan más de un carácter asiático y entre el primer y el

último carácter de la sílaba, para dejar claro que deben cantarse en la misma nota. Esta opción

está activada de forma predeterminada.

reference.book Page 523 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

524

5.8 Cifrados armónicos

Los cifrados armónicos son objetos utilizados para describir la armonía presente en un punto de la

música, y suelen aparecer en partituras de jazz, pop y música comercial. Aunque actualmente se usan

muchas convenciones distintas de cifrado armónico en función de cada estilo musical, la norma

más extendida utiliza el nombre de nota como base del cifrado.

En Sibelius, un cifrado armónico consta de dos partes, el texto de acorde y el gráfico

de acorde. Si lo deseas, estas dos partes pueden aparecer mostradas separadamente.

Los gráficos de acorde, también conocidos como diagramas de trastes o diagramas de

guitarra, muestran gráficamente la disposición de los dedos sobre las cuerdas y trastes

adecuados.

Independientemente de los elementos que vayan a aparecer en el cifrado armónico (el texto de acorde,

el gráfico de acorde o ambos), existen dos métodos para introducir el cifrado: escribirlo en la partitura o

tocarlo en un teclado o guitarra MIDI.

Introducción a la creación de cifrados armónicos

 Selecciona en el pentagrama la nota (o silencio) por encima de la cual deseas añadir un cifrado

armónico, y ejecuta

Texto Cifrados armónicos Cifrado armónico (atajo de teclado Ctrl+K

o K).

 Por encima del pentagrama aparecerá un cursor intermitente. Ahora puedes:

 escribir el cifrado armónico deseado, como “Cmaj7” – consulta Introducción de cifrados

con el teclado del ordenador

a continuación; o

 tocar el acorde en tu teclado MIDI en cualquier armonización – consulta Creación de

cifrados armónicos mediante una interpretación

a continuación.

 Pulsa la tecla Espacio para pasar a la siguiente nota o posición de tiempo (si introduce un cifrado

armónico mediante tu teclado MIDI, el cursor avanzará automáticamente), o la tecla

Tab para

llevar el cursor al inicio del siguiente compás.

 En el caso de que cometas un error, pulsa Retroceso para editar el cifrado armónico anterior,

Mayús-Tab para volver al inicio del compás anterior.

reference.book Page 524 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.8 Cifrados armónicos

525

Texto

Introducción a la edición de cifrados armónicos

Sibelius permite editar los cifrados armónicos globalmente o uno por uno. La edición global incluye

opciones específicas como definir el aspecto de todos los acordes de séptima mayor, incluir gráficos

de acorde de guitarra en todos los pentagramas o solo en pentagramas de notación de guitarra, etc. Estas

opciones pueden ser modificadas en la página

Cifrados armónicos de Aspecto Configuración

personal

 Normas de diseño musical, y en Editar cifrados armónicos (a la que se accede a

través del botón de apertura de cuadro de diálogo en el grupo

Texto Cifrados armónicos); estas

opciones se explican detalladamente en

 5.9 Editar cifrado armónico.

Las ediciones individuales afectan únicamente a los cifrados armónicos seleccionados:

 Para editar un cifrado armónico existente, selecciónalo y pulsa la tecla Intro (en el teclado principal)

o haz doble clic sobre él.

 Para reescribir enarmónicamente un cifrado armónico introducido desde un teclado MIDI (por

ejemplo, un cifrado cuya fundamental es Fa# que en realidad debería estar basado en Solb), selecciona

el cifrado y ejecuta la función

Texto





Cifrados armónicos





Reescribir texto de cifrado armónico

que también está disponible en el menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho

del ratón (Windows) o hacer

Control-clic (Mac) con un cifrado armónico seleccionado.

 Para mostrar u ocultar un gráfico de acorde en un cifrado armónico individual, selecciónalo y

ejecuta

Texto Cifrados armónicos Añadir/Eliminar gráfico de acorde.

 Para mostrar u ocultar un texto de acorde en un cifrado armónico individual, selecciónalo y ejecuta

Texto Cifrados armónicos Añadir/Eliminar texto de cifrado.

 Para mostrar la nota fundamental del texto de acorde cuando haya una nota de bajo modificada

(por ejemplo, C/E) u ocultarla (por ejemplo /E) en un cifrado armónico, selecciona la nota y ejecuta

Texto Cifrados armónicos Añadir/Eliminar fundamental del texto de cifrado.

 Para pasar de un texto de acorde a otro equivalente (por ejemplo, de Cm7(b5) a CØ7), selecciona

el cifrado y ejecuta

Texto Cifrados armónicos Texto de cifrado equivalente.

 Para alternar entre varias armonizaciones o distribuciones de voces en un gráfico de acorde de

guitarra, selecciona el cifrado armónico y ejecuta

Texto Cifrados armónicos Rearmonizar

gráfico de acorde

Introducción de cifrados con el teclado del ordenador

Para introducir cifrados armónicos mediante el teclado del ordenador no es necesario utilizar símbolos

especiales como ± para semi-disminuido o ² para mayor (o séptima mayor): solo tienes que pulsar el

atajo de teclado

Ctrl+K o K y escribir el acorde deseado en nomenclatura anglosajona. Sibelius

creará automáticamente los símbolos especiales necesarios siguiendo las preferencias ajustadas en la

página

Cifrados armónicos de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

y en Texto Cifrados armónicos Editar cifrados armónicos.

Si deseas utilizar una nota del bajo modificada, escribe el nombre de la nota precedido por una barra,

como “/E”. Si escribes el nombre de la nota precedido por una barra, Sibelius interpretará que el tipo

de acorde es el mismo que el anterior.

reference.book Page 525 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

526

Los distintos modificadores añadidos a la nota fundamental para definir cifrados armónicos más

complejos se llaman elementos de sufijo. Sibelius es capaz de interpretar una lista específica de elementos

de sufijo que puedes introducir desde el teclado del ordenador. Son los siguientes:

El significado de cada uno de los elementos de sufijo es bastante obvio; la excepción es “nc” que significa

“no chord” (ningún acorde) y crea el cifrado armónico

, y “/”, el cual suele utilizarse antes de una

nota de bajo modificada; no obstante, si se introduce por sí solo puede producir una barra rítmica (

)

y “%”, que da lugar a un símbolo de repetición de compás (

Gracias a estos elementos de sufijo puedes introducir rápidamente cifrados armónicos muy complejos

(intenta escribir “Cmaj7b13b9b5”). No es necesario incluir paréntesis o separadores de ningún tipo

en el texto, y tampoco tienes que escribir los elementos de sufijo en ningún orden en particular. Sin

embargo, ten en cuenta que el orden en el que introduzcas estos elementos no tiene relevancia con

respecto a la visualización del cifrado armónico, ya que Sibelius siempre muestra las alteraciones

en orden descendente por defecto.

En el caso de que introduzcas un sufijo de acorde no reconocido (por ejemplo, algún elemento

inesperado como “plátano”) o una combinación de sufijos no interpretable por Sibelius (un cifrado

armónico sin sentido como “Dmaj9b11”), el elemento incorrecto quedará resaltado en rojo y el cursor

avanzará un paso. Más adelante puedes volver atrás para corregir el cifrado armónico erróneo.

Si deseas definir una cadena de texto personalizada para un tipo de acorde en particular, por ejemplo

para agilizar la introducción de un acorde especialmente complejo, puedes hacerlo en

Texto  Cifrados

armónicos

 Editar cifrados armónicos –  5.9 Editar cifrado armónico.

Si deseas navegar por la partitura mientras vas introduciendo cifrados armónicos, pulsa la tecla

Espacio

para pasar a la siguiente nota o tiempo,

Tab

para saltar al inicio del siguiente compás,

Retroceso

para

volver al anterior cifrado armónico y

Mayús-Tab para regresar al inicio del compás anterior.

halfdim dim11 sus2 13 9

add6/9 maj9 add2 11 7

sus2/4 add9 maj

omit5 maj7 dim b9 5

omit3 dim9 6/9 b6 4

maj13 dim7 aug

add13 sus9 alt b5 m

maj11 sus4 b13

dim13 add4

#11

nc %

reference.book Page 526 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.8 Cifrados armónicos

527

Texto

Creación de cifrados armónicos mediante una interpretación

Antes de intentar la introducción de cifrados armónicos desde tu teclado o guitarra MIDI, comprueba

que el dispositivo está conectado correctamente y que puedes introducir notas MIDI desde él –

 3.13 Dispositivos de entrada.

Para empezar a introducir cifrados armónicos tocándolos, utiliza el atajo de teclado

Ctrl+K o  K.

Cuando aparezca el cursor de texto intermitente, interpreta el acorde que desees introducir. El cursor

intermitente avanzará automáticamente a la siguiente nota o tiempo.

Por defecto, Sibelius examina la distribución de voces del acorde interpretados para determinar no

solo el tipo de acorde sino también su notación específica. Por ejemplo, si has tocado una inversión

de un acorde, Sibelius escribirá un cifrado armónico con la nota del bajo modificada (como D/F#).

Normalmente, Sibelius utiliza la escritura enarmónica correcta para la nota fundamental (y la nota

del bajo modificada, si procede) basándose en la armadura actual. Sin embargo, si lo deseas puedes

reescribir enarmónicamente el cifrado con un método muy simple – consulta

Reescribir cifrado

armónico

más adelante.

Si tocas un acorde no reconocido por Sibelius, los nombres de las notas introducidas aparecerán en

color rojo y el cursor avanzará un paso. Más adelante puedes volver atrás para corregir el cifrado

armónico erróneo.

Si deseas definir una distribución de voces personalizada para la introducción MIDI de un tipo de

acorde en particular, por ejemplo para agilizar la introducción de acordes comunes, puedes hacerlo en

Texto Cifrados armónicos Editar cifrados armónicos – 5.9 Editar cifrado armónico.

Para navegar por la partitura durante la introducción de cifrados armónicos mediante un teclado MIDI,

sigue los mismos pasos que en la introducción con el teclado del ordenador – consulta

Introducción

de cifrados con el teclado del ordenador

más arriba.

Edición de un cifrado armónico existente

Para editar un cifrado armónico, haz doble clic sobre él o selecciónalo y pulsa

Intro (en el teclado

principal). A continuación puedes eliminar el texto existente para introducir un nuevo cifrado armónico

o tocar otro acorde en tu teclado MIDI para sustituirlo.

Para realizar otras operaciones de edición de cifrados armónicos, selecciona uno o varios cifrados y

ejecuta la función deseada en el grupo

Texto





Cifrados armónicos

de la cinta de opciones. También

puedes acceder a este submenú pulsando con el botón derecho del ratón (Windows)

haciendo

Control

clic (Mac) sobre un cifrado armónico.

reference.book Page 527 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

528

Texto de acorde equivalente

Normalmente, hay varias formas de representar un mismo patrón de intervalos en un cifrado armónico.

Con Sibelius es muy fácil ir alternando entre las diferentes posibilidades, lo cual resulta muy útil en

el caso de que el programa haya elegido automáticamente un cifrado armónico distinto al deseado.

Solo tienes que seleccionar el cifrado armónico (o cifrados) cuyo texto de acorde desees modificar

y ejecutar la función

Texto Cifrados armónicos Texto de cifrado equivalente (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+K o K). Cada vez que realices esta operación, Sibelius mostrará el siguiente texto

de acorde equivalente hasta llegar de nuevo al aspecto original del acorde.

Si deseas determinar el tipo de acorde que Sibelius debe elegir por defecto cuando toque un acorde

específico en tu teclado MIDI, define una distribución de voces MIDI personalizada para el tipo de

acorde que prefieras. Puedes hacerlo incluso si el programa ya contiene una distribución de voces

predeterminada idéntica a tu armonización personalizada, ya que esa distribución predeterminada

será compartida por otros tipos de acorde y la presencia de una armonización definida por el usuario

le indica a Sibelius que siempre debe dar preferencia a ese tipo de acorde –

 5.9 Editar cifrado

armónico

Rearmonizar gráfico de acorde

En la guitarra, siempre hay varias formas alternativas de tocar un tipo de acorde. Cada tipo de acorde

tiene un gráfico asociado (editable en

Texto Cifrados armónicos Editar cifrados armónicos),

que es el que aparece mostrado por defecto para ese tipo de acorde.

Para elegir otro gráfico de acorde de guitarra, selecciona el cifrado armónico (o cifrados) y ejecuta

la función

Texto Cifrados armónicos Rearmonizar gráfico de acorde (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+K o K). Cada vez que realices esta operación, Sibelius mostrará la siguiente

distribución de voces que encuentre para tu acorde.

Por defecto, Sibelius recorre todas las armonizaciones disponibles de manera cíclica: para que Sibelius

seleccione las armonizaciones creadas en Texto Cifrados armónicos Editar cifrados armónicos,

activa la opción

“Rearmonizar gráfico de acorde” debería preferir gráficos de acorde definidos

por el usuario en la página Otro de Archivo Preferencias.

Reescribir cifrado armónico

Una vez que hayas introducido un cifrado armónico mediante tu teclado MIDI, es posible que quieras

modificar la escritura enarmónica de la nota fundamental, la nota del bajo modificada o ambas.

Para ello, selecciona el cifrado armónico (o cifrados) y ejecuta

Texto Cifrados armónicos

Reescribir texto de cifrado armónico

. Cada vez que realices esta operación, Sibelius reescribirá

el acorde.

Todos los cifrados posibles para una fundamental serán tenidos en consideración, lo que quiere

decir que Do será enarmonizado como Si# y Reº antes de volver de nuevo a Do. Las notas del bajo

modificadas solo se enarmonizarán mediante dobles alteraciones en caso de que para expresar la

fundamental del acorde también se haya usado una doble alteración.

reference.book Page 528 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.8 Cifrados armónicos

529

Texto

Visibilidad de los gráficos de acorde

Sibelius decide de forma inteligente si debe mostrar tanto el texto como el gráfico de acorde en un

cifrado armónico. Para ello, se basa en el tipo de instrumento al que está vinculado el cifrado armónico.

Por defecto, Sibelius muestra solo el texto de acorde en todos los instrumentos excepto en los

pentagramas de notación (no de tablatura) pertenecientes a guitarras (excepto bajos) y otros

instrumentos con trastes.

Si un cifrado armónico está vinculado a un pentagrama de notación, Sibelius determina el aspecto

del gráfico de acorde en función de la afinación implícita de esa guitarra o instrumento con trastes.

Si el instrumento de ese pentagrama no es una guitarra ni otro tipo de instrumento con trastes, el

gráfico de acorde de guitarra mostrado por Sibelius corresponderá a una guitarra de 6 cuerdas con

afinación estándar.

Para determinar si Sibelius debe mostrar en la partitura el texto de los cifrados, los gráficos de acorde o

ambos componentes del cifrado armónico, ve a la página

Cifrados armónicos desde Aspecto>

Configuración personal> Normas de diseño musical

y selecciona el botón apropiado en el

grupo

Aspecto.

Para cambiar el tipo de instrumento o la afinación utilizada por Sibelius para los gráficos de acorde de

un pentagrama determinado, selecciona un compás de ese pentagrama y ve a

Inicio





Instrumentos





Editar instrumentos

. El tipo de instrumento utilizado por el pentagrama ya aparece seleccionado

automáticamente en el cuadro de diálogo, de manera que puedes pulsar Editar instrumento y Sí

cuando el programa te pregunte si deseas continuar. En el cuadro de diálogo Editar instrumento,

selecciona el instrumento o la afinación deseada en el menú

Instrumento de tablatura para usar

en las afinaciones de las cuerdas

, situado en la parte inferior derecha de la ventana. A continuación,

haz clic en

Aceptar

Cerrar

para confirmar tu selección (

 2.6 Editar instrumentos

Si deseas mostrar u ocultar los componentes de texto del cifrado y gráfico de acorde para un cifrado

armónico en particular, selecciona el cifrado y ejecuta

Texto Cifrados armónicos Añadir/

Eliminar texto de cifrado

o Añadir/Eliminar gráfico de acorde según corresponda.

Para deshacer los cambios realizados sobre un cifrado armónico en particular y devolverlo a su aspecto

predeterminado; selecciónalo y ejecuta Aspecto Diseño y posición Restablecer diseño.

Transporte de cifrados

Los cifrados se transportan automáticamente al efectuar un transporte de la música o al alternar

una partitura entre las opciones de partitura sin transposición o con transposición. (Sin embargo,

los cifrados no se transportan si solo cambia la altura de la nota que queda por debajo del cifrado

en el pentagrama).

reference.book Page 529 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

530

Cifrados armónicos en instrumentos transpositores

Si utilizas un teclado MIDI para introducir cifrados armónicos en un instrumento transpositor (como

un saxo alto, por ejemplo), Sibelius interpreta los acordes introducidos de acuerdo con el ajuste

especificado para la

Introducción de notas dentro del grupo Introducción de notas Introducción

de notas

de la cinta de opciones. Por ejemplo, si la opción Sonido real está activada y también lo

está la opción

Inicio Instrumentos Partitura con transposición, la introducción de un acorde

EbŒ„Š7 en un pentagrama de saxo alto producirá un cifrado armónico CŒ„Š7.

Aunque los cifrados se actualizan automáticamente en los instrumentos transpositores, ten en cuenta

que el componente de gráfico de acorde no se transporta (porque las guitarras no son instrumentos

transpositores, y el acorde que un guitarrista tocaría sería el mismo independientemente del aspecto

del texto de acorde).

Reproducción de cifrados

Los cifrados no se reproducen automáticamente, pero Sibelius incluye un plug-in capaz de generar

acompañamientos sencillos para los cifrados y gráficos de acorde de la partitura. Consulta Realizar

cifrados

en la página 550 para más detalles.

Cómo cambiar el tamaño de los cifrados armónicos

 Para cambiar el tamaño del componente de texto de acorde para todos los cifrados armónicos de

la partitura, ajusta el tamaño de puntos definido para el estilo de texto

Cifrados armónicos –

consulta

Cómo cambiar la fuente utilizada para los cifrados más adelante.

 Para cambiar el tamaño del texto de acorde de un cifrado armónico en particular, selecciona el

cifrado y ajusta las opciones que encontrarás en

Texto Formato de la cinta de opciones

(

 2.11 Inspector).

 Para cambiar el tamaño del componente de gráfico de acorde para todos los cifrados armónicos

de la partitura, ajusta el deslizador

Tamaño predeterminado en la página Guitarra de Aspecto

Configuración personal

 Normas de diseño musical. (Esta operación también afecta al tamaño

predeterminado de todos los gráficos de escala de guitarra de la partitura –

 5.11 Gráficos

de escala de guitarra

 Para cambiar el tamaño de un gráfico de acorde en particular, selecciona el cifrado armónico,

abre el panel

General del Inspector y ajusta el valor de Escala ( 2.11 Inspector).

Para devolver a un cifrado su aspecto predeterminado y deshacer cualquier cambio efectuado desde la

cinta de opciones o el Inspector, no tienes más que seleccionar Aspecto Diseño y posición

Restablecer diseño

reference.book Page 530 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.8 Cifrados armónicos

531

Texto

Cómo cambiar la fuente utilizada para los cifrados

Sibelius solo soporta su propio conjunto de fuentes de cifrado armónico, que incluye estas seis opciones:

 Opus Chords, que es la fuente de cifrado estándar.

 Opus PlainChords, que utiliza alteraciones y números y alteraciones que no estén en superíndice.



Opus Chords Sans, una fuente sans serif ajustada como fuente predeterminada para las configuraciones

personales que utilizan Arial como fuente de texto principal.

 Opus Chords Sans Condensed, una fuente condensada apropiada para partituras con muchos

acordes complejos porque ocupa menos espacio horizontal.

 Inkpen2 Chords, que concuerda con el aspecto de la fuente musical Inkpen2. Es la fuente prede-

terminada en las configuraciones personales Inkpen2.

 Reprise Chords, que concuerda con el aspecto de la fuente musical Reprise. Es la fuente prede-

terminada en las configuraciones personales Reprise.

Normalmente, la fuente más adecuada ya estará seleccionada automáticamente en función de la

configuración personal elegida en el momento de crear la partitura, pero puedes utilizar cualquiera

de estas fuentes de cifrado armónico en cualquier partitura. Para ello:



Selecciona

Texto





Estilos





Editar estilos de texto

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús

Alt



 Haz doble clic sobre el estilo de texto Cifrado armónico para editarlo.

 En la pestaña General, selecciona la fuente que quieras utilizar.

 Si lo deseas, desde esta pestaña también puedes ajustar el tamaño de puntos predeterminado de

los cifrados armónicos.

 Haz clic en Aceptar.

Sin embargo, no cambies la fuente a una opción de texto estándar o a una fuente de cifrado armónico

de otro origen (como la fuente Jazz, por ejemplo). Si deseas utilizar una fuente de cifrado armónico

distinta de las seis opciones que te hemos presentado, tendrás que trabajar con cifrados armónicos

de formato antiguo y prescindir de los cifrados inteligentes de Sibelius – consulta

Introducción

de cifrados armónicos de formato antiguo

más adelante.

Opus Chords

B¨7[áÆ]

Opus PlainChords

B¨7[

áÆ

]

Opus Chords Sans

B¨7[áÆ]

Opus Chords Sans Condensed

B¨7[áÆ]

Inkpen2 Chords

B¨7[áÆ]

Reprise Chords

B¨7[áÆ]

reference.book Page 531 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

532

Posición vertical predeterminada

Puedes modificar la posición vertical predeterminada de los cifrados armónicos desde el cuadro

de diálogo

Aspecto Diseño y posición Posiciones predeterminadas. Para ello, selecciona

el botón

Otros objetos en la parte superior izquierda del cuadro de diálogo y haz clic en Cifrado

armónico

en la lista de objetos de la parte izquierda –  8.4 Posiciones predeterminadas.

Alineación de un grupo de cifrados

Después de la introducción de cifrados armónicos en un pentagrama, es posible que Sibelius haya

tenido que desplazar algunos de esos cifrados para evitar colisiones con notas. En ese caso, el programa

intentará mantenerlos alineados en fila, pero en ocasiones puede ocurrir que tengas que corregir

manualmente la alineación de los cifrados.

Para ello, haz clic en un cifrado y ejecuta la opción

Inicio





Seleccionar





Seleccionar más

(atajo de

teclado Ctrl+Mayús+A o A), para seleccionar todos los cifrados del pentagrama. A continuación

puedes:



alinearlos en fila con la opción

Aspecto





Alinear





Alinear en fila

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús

 R), después de lo cual podrás moverlos todos hacia arriba o hacia abajo con las flechas de

cursor del teclado; o bien

 ajustar los cifrados a su posición vertical predeterminada con la opción Aspecto Diseño y

posición

 Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P).

Cómo cambiar la disposición horizontal de los cifrados armónicos

Por defecto, los cifrados están centrados en las notas, lo cual es muy apropiado en muchos tipos de

música publicada, especialmente en los casos en los que se usan gráficos de acorde. En ocasiones,

es preferible que los cifrados estén alineados a la izquierda, de manera que el margen izquierdo del

cifrado esté alineado con el lado izquierdo de la cabeza de nota.

Para usar cifrados alineados a la izquierda:

 Ve a Texto Estilos Editar estilos de texto.



Selecciona el estilo de texto Cifrado armónico.



Haz clic en Editar y ve a la pestaña Posic. horizontal.



Selecciona Izquierda en las opciones de Alinear a la nota y haz clic en Aceptar.



Sibelius te comunicará que también debes ajustar la posición predeterminada de los cifrados y te

ofrecerá hacerlo por ti: pulsa

Sí para que Sibelius se encargue del proceso.

Si deseas hacerlo tú mismo, procede del siguiente modo:



Ve al cuadro de diálogo

Aspecto





Diseño y posición





Posiciones predeterminadas

, y selecciona

el botón Texto.

 Selecciona Cifrado armónico en la lista situada en el lado izquierdo.

 Ajusta la opción Posición horizontal relativa a la nota con n espacios a 0 en Partitura y Partes.



Selecciona Otros objetos.



Selecciona Cifrado armónico en la lista situada en el lado izquierdo.

 Ajusta la opción Posición horizontal relativa a la nota con n espacios a 0 en Partitura y Partes.



Haz clic en Aceptar.

A partir de ahora, los nuevos cifrados se alinearán a la izquierda, pero los antiguos no cambiarán

su posición hasta que los selecciones y ejecutes

Aspecto





Diseño y posición





Restablecer posición

reference.book Page 532 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.8 Cifrados armónicos

533

Texto

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Cifrados armónicos de Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

ofrece un impresionante repertorio de opciones que te permiten controlar muchos parámetros

del aspecto predeterminado de los cifrados armónicos de la partitura:

Las opciones del grupo

Aspecto sirven para determinar la visibilidad de los componentes de texto y

gráfico de acorde en los cifrados armónicos – consulta

Visibilidad de los gráficos de acorde

más arriba.

Haz clic en

Editar estilo de texto para editar el estilo de texto Cifrados armónicos – consulta

Cómo cambiar la fuente utilizada para los cifrados más arriba.

Las opciones del grupo Elementos sufijo permiten elegir entre una serie de aspectos alternativos

para los elementos de sufijo más comunes:

reference.book Page 533 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

534

Tríadas mayor/menor:

C / Cm C / Cm

Do ma / Do me C, / C.

Do ma / Do me C< / C>

Do may / Do men CŒ„Š / CŒ†’

Do M / Do m (línea base) CM / Cm

Do M / Do m (superíndice) CŽ / CŒ

C^ / C- (línea base) C² / C-

C^ / C- (superíndice) C^ / C€

Acordes mayores con 7ª

Do ma7 CŒ„7

Do ma7 C<7

Cmaj7 CŒ„Š7

Do M7 (línea base) CM7

Do M7 (superíndice) CŽ7

C^ (línea base) C²

C^ (superíndice) C^

C^7 (línea base) C²7

C^7 (superíndice) C^7

Alteraciones / extensiones:

Usar alteraciones # / b Cm7(b5) / C7(#5)

Después de los números Cm7(5b) / C7(5#)

Usar alteraciones + / - Cm7(€5) / C7(&5)

Usar disposición apilada CŒ„7[áÃ]

Usar disposición lineal CŒ„7(b13b5)

Invertir orden numérico CŒ„7(b5b13)

Mover alteraciones al final del acorde: siempre activado C7(“4b9) , de lo contrario C7(b9“4)

…si las alteraciones se producen después de la fundamental activado C(“4#11) , de lo contrario C#11(“4)

Modificadores de texto:

sus, add, omitir C (“4) / C ('4) / C (;3)

SUS, ADD, OMITIR C (š4) / C (@4) / C(:3)

Usar “no” en lugar de “omitir” Activado: C (’—3) / Desactivado: C (:3)

Mostrar “4” en acordes de cuarta suspendida Activado: C (“4) / Desactivado: C (“)

Acordes aumentados, disminuidos y semidisminuidos:

aum / dis / semidis Caug / Cdim / Chalf-dim7

+ / O / Ø

/ C

Símbolos de línea base (grandes)

/ C

Superíndice (pequeño) C& / Cº / CØ

Mostrar '7' en los acordes de séptima disminuida y semidisminuidos acordes Activado: CØ7 / Desactivado: CØ

Caum7 / C+7 Caug7 / C+ 7

C7aum / C7+ C7aug / C7&

Notas fundamentales

Alteraciones de la nota fundamental en la línea base F© / B¨

Alteraciones de la nota fundamental como superíndice F# / Bb

reference.book Page 534 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.8 Cifrados armónicos

535

Texto

Las opciones del grupo Paréntesis determinan las situaciones en las que Sibelius debe utilizar

paréntesis para diversos elementos de sufijo:

 Sufijos para alteraciones / extensiones para n o más alteraciones / extensiones especifica

si Sibelius debe utilizar paréntesis solo cuando encuentre un determinado número de alteraciones

o extensiones en el cifrado armónico. Por defecto, este parámetro está ajustado a

1, pero quizá te

parezca que los paréntesis son innecesarios en acordes con dos o menos extensiones, en cuyo caso

puedes ajustarlo a

 Modificadores de texto (sus, add, omitir) determina si Sibelius debe incluir modificadores

de texto como “sus” entre paréntesis. Esta opción está activada por defecto.

 7ª mayor en acordes menores especifica si Sibelius debe escribir Cm(,7) o Cm,7, por

ejemplo. Esta opción está activada por defecto.

Por último, el menú

Idioma permite seleccionar la forma de escritura de las notas fundamentales:

 Inglés: es la opción predeterminada, y escribe los nombres de nota con nomenclatura A–G, con

B y Bb.

 Alemán: escribe los nombres de nota como A–G, con (por ejemplo) “F” para Fa sostenido (F#),

“E” para Mi bemol (Eb), “H” para Si natural (B) y “B” para Si bemol (Bb).

 Escandinavo: escribe los nombres de nota como A–G, con H para Si natural, pero Bb para Si

bemol (Bb en la nomenclatura anglosajona).

 Solfeo (Do, Re, Mi, etc.): escribe los nombres de nota como Do, Re, Mi, etc.

 Solfeo (Do, Ré, Mi, etc.): escribe los nombres de nota como Do, Ré, Mi, etc.

El ajuste de

Idioma solo afecta a la visualización de los cifrados armónicos: para la introducción de

cifrados mediante texto, utiliza siempre la nomenclatura anglosajona.

Si deseas sustituir las opciones globales especificadas en la página

Cifrados armónicos de Normas

de diseño musical

para tipos de acorde individuales, selecciona Texto Cifrados armónicos

Editar cifrados armónicos

–  5.9 Editar cifrado armónico.

reference.book Page 535 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

536

Introducción de cifrados armónicos de formato antiguo

En versiones anteriores de Sibelius, los cifrados armónicos eran considerados como tipos de texto,

y el usuario tenía que introducirlos mediante atajos de tecladoespeciales o fragmentos de cifrados

seleccionados en un menú contextual. Para garantizar la compatibilidad con esas versiones, tiene

la posibilidad de utilizar la antigua introducción de cifrados, según la cual los cifrados armónicos

son interpretados de la misma forma que en versiones anteriores. Para ello, activa la casilla

Usar

antigua introducción de cifrados

en la página Otros de Archivo Preferencias.

Ten en cuenta que este modo de introducción de cifrados no admite las operaciones de edición

disponibles en el grupo

Texto Cifrados armónicos de la cinta de opciones, y que el aspecto de

los cifrados no cambiará aunque modifiques las opciones de la página

Cifrados armónicos en

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical. Por lo tanto, recomendamos

encarecidamente que utilices cifrados armónicos reales.

En caso de que necesites usar la antigua introducción de cifrados, puedes escoger

Cifrado armónico

de la categoría Cifrados armónicos (especiales) en Texto Estilos Estilos para introducir de

manera puntual un cifrado armónico de acuerdo al formato antiguo en la partitura. Si lo deseas,

también puedes asignar un atajo de teclado al estilo de texto

Cifrados armónicos y utilizar ese atajo

de teclado cada vez que vayas a introducir un cifrado armónico de formato antiguo –

 1.27 Atajos

de teclado

reference.book Page 536 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.9 Editar cifrado armónico

537

Texto

5.9 Editar cifrado armónico

 5.8 Cifrados armónicos.

Sibelius ofrece una tremenda cantidad de opciones para controlar el aspecto de los cifrados armónicos.

Para realizar cambios globales sobre el aspecto predeterminado de los cifrados armónicos, ve a la

página

Cifrados armónicos desde la pestaña Aspecto Configuración personal Normas de

diseño musical

(explicada con todo detalle en la página 532). Para ajustar el cifrado o el gráfico

del acorde de un tipo específico de acorde, ve a

Editar cifrados armónicos; para ello haz clic en el

botón de apertura de dicho cuadro de diálogo en

Texto Cifrados armónicos de la cinta de opciones.

Los cambios realizados en las Normas de diseño musical solo se aplican a la partitura a la que

han sido asociados. Para transferir los cambios de una partitura a otra, exporta tu configuración

personal e impórtala en la partitura a la que desees aplicar esos cambios (

 8.2 Configuración

personal

). Por el contrario, los cambios realizados en Editar cifrados armónicosse guardan en

una biblioteca independiente de los archivos de partitura individuales, y los ajustes de ese archivo

de biblioteca se aplicarán siempre que crees un cifrado armónico en cualquier partitura.

Selección de un cifrado armónico para la edición

El cuadro de diálogo

Editar cifrados armónicos es como sigue:

reference.book Page 537 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

538

La lista de tipos de acordes en la parte izquierda del cuadro de diálogo se divide en cinco categorías:

Acordes comunes

Más acordes mayores

Más acordes menores

Más acordes de dominante

y Otros acordes. La categoría Acordes comunes incluye más de 100 tipos de acordes de uso común.

Los aproximadamente 500 restantes, más esotéricos, están distribuidos en las otras cuatro categorías.

Para cambiar los ajustes de un tipo de acorde en particular, selecciónalo en la lista de la parte izquierda.

En la esquina superior izquierda de la ventana encontrarás una caja de texto en la que puedes introducir

un tipo de acorde específico para que aparezca rápidamente en la lista de la parte inferior. Para buscar

un tipo de acorde, escribe su extensión en texto normal omitiendo la nota fundamental (por ejemplo,

“maj13#11”) y haz clic en

Ir a. Sibelius seleccionará inmediatamente ese tipo de acorde en la lista.

Una vez que hayas seleccionado un tipo de acorde aparecerán tus ajustes editables, que se dividen

en dos grupos:

 Entrada de texto permite definir una cadena de texto alternativa para introducir un cifrado

armónico rápidamente – consulta

Edición de Nombre de entrada de texto más adelante.

 Texto de cifrado sirve para modificar el aspecto de los elementos de sufijo que conforman el

componente de texto de acorde de un cifrado armónico – consulta

Edición de sufijos de

cifrado armónico

más adelante.

 Gráfico de acorde permite seleccionar el gráfico de acorde predeterminado que debe aparecer

para un tipo de acorde en particular. Si lo deseas, también puedes especificar un gráfico de

acorde diferente para cada afinación de guitarra – consulta

Edición de gráficos de acorde

de guitarra

más adelante.



Introducción MIDI

permite definir una combinación de notas de tu teclado MIDI para la introducción

de un tipo de acorde en particular – consulta Edición de armonizaciones introducidas vía

MIDI

más adelante.

Haz clic en el botón

Importar para importar las bibliotecas de cifrados armónicos añadidas por otros

usuarios de Sibelius o creadas en versiones anteriores de Sibelius – consulta

Importación de

bibliotecas de cifrados armónicos

más adelante.

Edición de Nombre de entrada de texto

Por defecto, para introducir un cifrado armónico debes escribir una versión simple del texto del acorde

deseado (en nomenclatura anglosajona), lo cual es bastante sencillo y está explicado detalladamente

en la página 525. Sin embargo, puede ocurrir que algunos cifrados armónicos requieran la introducción

de muchos caracteres, como por ejemplo “13#11b9omit3”. Al usar un nombre de entrada de texto

personalizado de tu elección para un cifrado armónico determinado, puedes conseguir este mismo

cifrado armónico escribiendo para ello algo más simple.

Para definir un nombre de entrada de texto personalizado, solo tienes que escribirlo en la caja

Nombre

de entrada de texto

y hacer clic en Aplicar. Recuerda que en esta caja no debes escribir la nota

fundamental del acorde. Si el nombre de entrada de texto que has definido ya está siendo utilizado

por otro tipo de acorde, Sibelius te lo advertirá y te dará la opción de aplicar ese nombre de entrada

de texto personalizado al nuevo tipo de acorde o dejarlo asignado al tipo de acorde anterior.

reference.book Page 538 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.9 Editar cifrado armónico

539

Texto

Edición de armonizaciones introducidas vía MIDI

La introducción de cifrados armónicos mediante un teclado MIDI es un método realmente eficaz

(lo explicamos en profundidad en la página 527). De forma predeterminada, Sibelius interpreta

una armonización o distribución de voces individual para cada tipo de acorde, que normalmente

consiste en todas las notas del acorde tocadas en estado fundamental (aunque también interpreta

correctamente las inversiones de acordes).

Sin embargo, es posible que prefieras utilizar tus propias distribuciones de voces personalizadas para

optimizar la introducción de cifrados armónicos mediante un teclado MIDI. Por ejemplo,quizá

desees que todas las inversiones de la tríada mayor produzcan un cifrado armónico en posición

fundamental para poder introducir diversos acordes sin tener que desplazar demasiado la mano

sobre el teclado. Para ello, debes definir distribuciones de voces en estado fundamental, primera

inversión y segunda inversión para el tipo de acorde

tríada mayor

. (Si más adelante deseas introducir

un acorde mayor con una nota de bajo modificada, por ejemplo, deberías tocar el acorde en cualquier

inversión con una mano, y con la otra la nota fundamental deseada una octava por debajo de las

demás notas del acorde).

También es posible que la introducción de cifrados armónicos te sea más cómoda si defines algún

tipo de “atajo”:por ejemplo, puedes utilizar una díada correspondiente a una tercera mayor para

introducir una tríada mayor, una tercera menor para una tríada menor, una segunda mayor para

un acorde de „ˆˆ9, una quinta disminuida para un acorde disminuido, etc.

Por otro lado, y dado que existen muchos tipos de acorde formados por las mismas notas (por ejemplo,

CØ7 y Cm7(b5), es posible que Sibelius produzca por defecto un cifrado armónico diferente del esperado

al tocar un acorde en tu teclado MIDI. Para evitarlo, define tu armonización personalizada para el

tipo de acorde que quieras que aparezca por defecto. Si lo deseas, tu distribución de voces personalizada

puede ser idéntica a la ya existente.

Para crear una distribución de voces MIDI personalizada, haz clic en

Nueva distribución de voces.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

reference.book Page 539 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

540

A continuación solo tienes que tocar las notas que quieras utilizar para introducir ese cifrado armónico

como si se tratara de un acorde basado en Do como nota fundamental. También puedes pulsar las

notas deseadas en el teclado que aparece en el cuadro de diálogo. Por defecto, la opción

Tocar en

cualquier octava

está activada, pero si deseas tener la posibilidad de definir un mismo patrón de

intervalos en octavas separadas para introducir cifrados armónicos diferentes, desactiva esta opción.

En ese caso, Sibelius mostrará el número de octava de cada nota en el visor de

Notas del acorde.

Para desplazar el visor de teclado hacia arriba y abajo en saltos de octava, haz clic en las flechas de

la parte derecha.

En el momento de grabar una distribución de voces personalizada para un tipo de acorde en particular,

intenta que tu armonización sea lo más singular y específica posible, y ante todo evita tocar la misma

nota en octavas diferentes. De esta forma, Sibelius lo tendrá más fácil para interpretar correctamente

la introducción de cifrados armónicos desde un dispositivo MIDI: cuanto más ambigua sea la

armonización, más difícil le será a Sibelius reconocer el acorde que tienes en mente.

Cuando estés satisfecho con tu distribución de voces personalizada, haz clic en

Aceptar

. Si la distribución

de voces que has definido ya había sido asignada anteriormente a otro tipo de acorde, Sibelius te lo

advertirá y te dará la opción de aplicar esa armonización al nuevo tipo de acorde o dejarla asignada

al tipo de acorde anterior.

Para editar una armonización ya existente, haz clic en

Editar distribución de voces (aparecerá el

cuadro de diálogo que te mostramos arriba). Para eliminar una armonización, haz clic en

Eliminar

distribución de voces

Edición de sufijos de cifrado armónico

Si deseas cambiar el aspecto del componente de texto de acorde de los cifrados armónicos, en primer

lugar comprueba si es posible realizar un ajuste global en la página

Cifrados armónicos desde

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical (de esta manera no tendrías

que ajustar todos los tipos de acorde individualmente). En caso de que prefieras que el cifrado de

los acordes menores esté representado por, por ejemplo, . en lugar de m, debes cambiar esto en

Normas de diseño musical – para más información, consulta Opciones de las Normas de

diseño musical

en la página 533.

reference.book Page 540 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.9 Editar cifrado armónico

541

Texto

Si quieres modificar el aspecto de un cifrado armónico individual, haz clic en Editar sufijo:

El menú

Elemento sufijo

de la parte superior del cuadro de diálogo permite elegir entre los elementos

de sufijo que conforman el cifrado armónico en cuestión. En el ejemplo anterior podrías escoger entre

Mayor 7/9/11/13

, que corresponde a la parte

Œ„Š7

, y

Alteraciones sostenido

, que corresponde

a la parte

(#11)

. Las opciones del cuadro de diálogo se actualizarán en función del

Elemento sufijo

que hayas seleccionado.

La lista Aspecto del elemento de sufijo muestra todas las posibilidades de aspecto conocidas

por Sibelius para ese elemento de sufijo en particular. Para modificar el aspecto utilizado, activa la

opción

Ignorar aspecto y selecciona el aspecto deseado en la lista. La previsualización de la parte

derecha muestra el aspecto definitivo del cifrado armónico.

La sección

Paréntesis

permite comprobar el aspecto predeterminado del elemento de sufijo asociándolo

al botón Usar Normas de diseño musical. Las opciones son (con paréntesis) o (sin paréntesis).

Si deseas cambiar el aspecto mostrado, selecciona

Colocar sufijo entre paréntesis o No colocar

sufijo entre paréntesis

. Sibelius elegirá unos paréntesis del tamaño adecuado para el elemento

de sufijo.

Las opciones de

Alteraciones / Extensiones solo se aplican a los cifrados armónicos con dos o

más extensiones o alteraciones, y permiten especificar si deben aparecer apiladas verticalmente

(por ejemplo [äÈ]) o dispuestas linealmente, como en (b13#11). Igual que ocurre con las opciones de

Paréntesis, Sibelius indica si las alteraciones aparecen apiladas verticalmente o dispuestas linealmente

por defecto. Para ignorar este ajuste predeterminado, selecciona

Usar disposición apilada o Usar

disposición lineal

. Si optas por el arreglo lineal también puedes especificar la orientación en orden

ascendente o descendente de izquierda a derecha.

reference.book Page 541 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

542

Activa la opción

Usar número grande para usar un número grande en los tipos de acorde cuya

extensión incluya un número; por ejemplo, C7, C9, C11.

Todos los cambios realizados en el cuadro de diálogo

Editar sufijo anularán los efectos que las opciones

ajustadas posteriormente en las

Normas de diseño musical tendrían sobre los cifrados armónicos

de ese tipo presentes en la partitura.

Edición de gráficos de acorde de guitarra

Cuando crees un cifrado armónico en un pentagrama de notación perteneciente a una guitarra o a

cualquier otro instrumento con trastes, aparecerá un gráfico de acorde. Este es el comportamiento

predeterminado de Sibelius, pero si lo deseas puedes cambiarlo – consulta

Visibilidad de los

gráficos de acorde

en la página 529.

El gráfico de acorde que aparece por defecto al crear un cifrado armónico se conoce como gráfico

de acordepreferido. Puede existir un gráfico de acorde preferido para cada afinación de guitarra o

instrumento con trastes conocido por Sibelius, o para cualquier combinación de nota fundamental y nota

de bajo. Esos gráficos de acorde preferidos se encuentran en los menús Instrumento, Fundamental

y Bajo del grupo Gráfico de acorde en Editar cifrados.

Para cambiar un gráfico de acorde preferido, elige la afinación de guitarra o el instrumento con trastes

que desees y selecciona la nota fundamental y la nota del bajo. A continuación, haz clic en Seleccionar

preferido

. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

reference.book Page 542 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.9 Editar cifrado armónico

543

Texto

En la parte superior del cuadro de diálogo puedes seleccionar los gráficos de acorde que desees utilizar:

 Gráficos de acorde predeterminados es un conjunto de gráficos especialmente escogidos para

los tipos de acorde más comunes en una guitarra de 6 cuerdas con afinación estándar. Normalmente

se muestran tres gráficos para cada tipo de acorde: uno cerca de la cejuela, otro alrededor del quinto

traste y un tercero sobre el noveno traste.

 Gráficos de acorde definidos por el usuario incluye los gráficos de acorde creados o editados

por el usuario – más información a continuación.

 Gráficos de acorde generados automáticamente muestra una lista (normalmente larga)

de gráficos de acorde generados automáticamente por Sibelius para ese tipo de acorde. La opción

Extensión máxima n trastes determina la distancia máxima entre trastes digitados en los gráficos

de acorde generados. El valor predeterminado es

3, pero puedes aumentarlo si deseas obtener

más acordes generados automáticamente. Sin embargo, ten en cuenta que al incrementar este

parámetro también aumentará la dificultad de ejecución de los acordes.

El control de previsualización situado por debajo de estas casillas de selección muestra los gráficos

de acorde disponibles. Cuando hayas encontrado el gráfico de acorde que desees establecer como

gráfico preferido para ese tipo de acorde, selecciónalo y haz clic en

Aceptar. En el caso de que no

encuentres el gráfico de acorde que estás buscando, puedes editar un gráfico existente o crear uno

nuevo que te satisfaga: selecciona el gráfico de acorde más cercano al que tengas en mente y haz

clic en

Nuevo o Editar. En ambos casos aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

reference.book Page 543 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

544

Puedes elegir si el gráfico debe ser dibujado

Horizontalmente (con la cejuela a la izquierda) o

Verticalmente (con la cejuela arriba, tal como te mostramos en la imagen). Para modificar el número

predeterminado de trastes mostrados en el gráfico (especificado en la página

Guitarra de Aspecto

Configuración personal

 Normas de diseño musical), activa la opción Mostrar siempre n

trastes para el gráfico y ajusta el número de trastes que desees (de 3 a 15).

Para añadir un punto a una cuerda, haz clic en la posición deseada. Si haces Mayús-clic podrás ir

alternando entre las diversas formas de punto disponibles (círculo negro, círculo blanco, cuadrado

negro, cuadrado blanco, rombo negro, rombo blanco). Para eliminar un punto, haz clic con el botón

derecho del ratón sobre él. Para añadir una marca de cuerda al aire en la cejuela, haz clic a la izquierda de

la cejuela o por encima de ella (dependiendo de la orientación del gráfico). Haz clic de nuevo para

convertir la marca en una X, que indica que esa cuerda no debe ser tocada. Para eliminar una O o

una X, pulsa la marca con el botón derecho del ratón.

Puedes añadir un número de digitación o un nombre de nota a un punto. Para ello, haz doble clic

sobre él: aparecerá un cursor intermitente. Escribe el número o letra que quieras añadir al punto, y

haz clic en con el botón derecho del ratón (Windows) o haz

Control-clic (Mac) para abrir un menú

contextual desde el que puedes seleccionar alteraciones.

También es posible añadir números de digitación por encima o por debajo del gráfico de acorde: para

ello, haz doble clic sobre los números grises de la parte inferior de la ventana y escribe el número

deseado. Pulsa la tecla

Espacio para pasar a la siguiente cuerda sin introducir ningún número, o

Retroceso para volver a la cuerda anterior.

Cuando estés satisfecho con el gráfico, haz clic en

Aceptar. El gráfico de acorde será agregado

automáticamente a tu biblioteca de usuario y aparecerá siempre que la opción

Gráficos de acorde

definidos por el usuario

esté activada en el cuadro de diálogo Seleccionar gráficos de acordes.

Si deseas editar rápidamente el gráfico de acorde correspondiente a un cifrado armónico presente

en tu partitura, selecciónalo y ve a

Texto





Cifrados armónicos





Editar gráfico de acorde

. Aparecerá

el cuadro de diálogo que se muestra en la imagen. Todos los cambios que realices sobre el gráfico

de acorde serán actualizados instantáneamente en la partitura cuando hagas clic en

Aceptar.

reference.book Page 544 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.9 Editar cifrado armónico

545

Texto

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Guitarra de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical incluye

algunas opciones relacionadas con la tablatura de guitarra (explicadas en la página 275) y con el

aspecto de los gráficos de acorde de los cifrados armónicos (y los gráficos de escala de guitarra –

 5.11 Gráficos de escala de guitarra):

 Las opciones del grupo Diseño de gráficos de acorde y escala permiten cambiar el tamaño

predeterminado de los gráficos de acorde. El método más fácil para ello es ajustar el deslizador

Tamaño predeterminado

, que modifica automáticamente todos los demás parámetros asociados.

A algunas editoriales les gusta indicar que el mástil continúa más allá del último traste del gráfico

alargando un poco las cuerdas sobre la línea de ese último traste. Si deseas emular ese rasgo de

diseño, activa la opción

Prolongar cuerdas n espacios por debajo del gráfico y ajústala a tu

gusto.

 Las opciones de Número de trastes permiten seleccionar si el texto que indica el número del

primer traste de un gráfico de acorde o escala situado a la mitad del mástil (por ejemplo, “5fr”)

debe aparecer

A la izquierda/inferior o A la derecha/superior (esta es la opción predeterminada).

 Texto de cifrado n espacios por encima del gráfico permite especificar la distancia entre la

parte superior del gráfico de acorde y la parte inferior del texto de acorde que queda por encima

del gráfico.

reference.book Page 545 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

546

 Dibujar texto de digitación

determina si el texto de digitación debe aparecer

Debajo del gráfico

(opción predeterminada) o

Encima del gráfico

. Si el texto de digitación se dibuja por encima del

gráfico, quedará alineado con los símbolos O y X. El texto de digitación tiene preferencia sobre los

símbolos O y X, de manera que si en una misma cuerda deben aparecer tanto el texto de digitación

como un símbolo O o X, Sibelius mostrará el texto de digitación.

 Texto de digitación n espacios desde el gráfico determina la distancia entre la parte superior

o inferior del gráfico de acorde y el texto de digitación (el ajuste predeterminado es de 0,5 espacios).

Si has seleccionado que el texto de digitación aparezca por encima del gráfico, este parámetro

también modificará la distancia entre los símbolos O y Xy el gráfico para garantizar que el texto

de digitación quede alineado con esos símbolos.

 Mostrar a la izquierda la altura de nota de las cuerdas (opción desactivada por defecto)

identifica el extremo izquierdo de cada cuerda con su nombre de nota en los gráficos de acorde y

escala horizontales.

 Traste número 3, 5, 7, 9, 12 (opción activada por defecto) muestra los números de traste por

debajo de los gráficos de acorde y escala horizontales.

Edición de las fuentes utilizadas por los gráficos de acorde

Para modificar sutilmente el aspecto de los gráficos de acorde puedes ajustar la fuente, estilo (negrita,

cursiva, etc.) y tamaño de puntos de los componentes de texto incluidos en los gráficos. Accede al

cuadro de diálogo

Editar estilos de texto desde el botón de apertura en la pestaña Texto Estilos

de la cinta de opciones y edita los siguientes estilos de texto:

 Digitación del gráficos de acorde, para los números de digitación colocados por encima o

por debajo del gráfico.

 Traste del gráfico de acorde, para el texto del 5º traste que aparece a la derecha de un gráfico.

 Números de traste de gráfico de acorde, para los números de traste colocados por debajo

de un gráfico horizontal.

 Nombres de cuerda de gráfico de acorde, para los nombres de cuerda que aparecen a la

izquierda de un gráfico horizontal.

Es recomendable no ir demasiado lejos al modificar estos estilos de texto, especialmente en lo que

concierne al tamaño: aunque aumentes el tamaño de los números de la digitación, por ejemplo,

Sibelius no agrandará automáticamente el conjunto del gráfico del acorde.

reference.book Page 546 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.9 Editar cifrado armónico

547

Texto

Importación de bibliotecas de cifrados armónicos

Puedes importar bibliotecas de cifrados armónicos creadas en Sibelius6 o bibliotecas de gráficos de

acorde de Sibelius3, Sibelius4 o Sibelius5. Los contenidos de las bibliotecas importadas se combinarán

con tu biblioteca de cifrados armónicos existente. La importación de una biblioteca de cifrados armónicos

no añade o elimina ningún tipo de acorde, ya que las bibliotecas solo sirven para modificar el aspecto

de tipos de acorde individuales, cambiar los gráficos disponibles para cada tipo de acorde y utilizar

nuevos nombres de entrada de texto y distribuciones de voces MIDI.

Para empezar, accede al cuadro de diálogo Editar cifrados y haz clic en Importar para abrir el cuadro

de diálogo

Importar biblioteca de acordes.

Para importar una biblioteca de cifrados armónicos de Sibelius6, ve a

Especifica la ubicación de

una biblioteca de cifrados de Sibelius 6 (.xml)

y haz clic en

Explorar

para seleccionar el archivo.

Las opciones del grupo Bibliotecas de cifrados de Sibelius6 situado en la parte derecha (que

son bastante claras) permiten enviar varios tipos de datos incluidos en la biblioteca. También es

posible definir prioridades en caso de que los datos de tu biblioteca entren en conflicto con los de

la biblioteca importada. Cuando hayas terminado de ajustar estas opciones, haz clic en

Aceptar

para finalizar la importación.

Si tienes una versión anterior de Sibelius instalada en tu ordenador, Sibelius localizará automáticamente

todas las bibliotecas de gráficos de acorde creadas con esa versión y las añadirá a la lista disponible

Selecciona una biblioteca de gráficos de acorde de una versión anterior. Si tu biblioteca

no aparece en esta lista, ve a

Especifica la ubicación de la biblioteca de gráficos de acorde de

una versión anterior (.scl)

y haz clic en Explorar para seleccionar el archivo. En el grupo Bibliotecas

de gráficos de acorde de Sibelius 3, 4 y 5

situado en la parte derecha, puedes seleccionar la

opción

Identificar acordes por nombre o alturas para garantizar que la importación de los gráficos

de acorde sea lo más precisa posible. Haz clic en

Aceptar para finalizar la importación.

reference.book Page 547 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

548

5.10 Plug-ins de Cifrado armónico

Añadir acordes con cejilla (capo)

Añade uno o más conjuntos de cifrados armónicos adicionales (normalmente sobre los cifrados ya

existentes) correspondientes a los acordes que un guitarrista necesitaría para tocar con una cejilla

(“capo”) en un traste determinado. Esta opción es útil para los intérpretes que encuentren dificultades

para tocar en la tonalidad escrita: de esta forma, el guitarrista puede colocar una cejilla en la guitarra

y tocar acordes más sencillos.

Para ejecutar el plug-in, selecciona el pentagrama que contiene los cifrados armónicos y ejecuta

Texto





Plug-ins





Cifrados armónicos





Añadir acordes con Cejilla (capo)

. Aparecerá un cuadro de

diálogo desde el que puedes elegir el traste en el que se colocará la cejilla (el plug-in muestra a qué

tonalidad corresponde esa colocación). Puedes determinar si los nuevos cifrados armónicos aparecerán

en negrita, en cursiva o entre paréntesis, y también puedes elegir otro estilo de texto si lo deseas (aunque

el estilo predeterminado de

Cifrados armónicos

suele ser apropiado).

Si necesitas más información, el plug-in incluye su propio cuadro de diálogo de Ayuda.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Añadir cifrados

Analiza la armonía de la música y añade automáticamente los cifrados apropiados por encima de

los pentagramas seleccionados. Puedes decidir el análisis de cualquier pentagrama de la partitura,

y también dónde serán creados los símbolos de los cifrados.

Para ejecutar el plug-in, selecciona los pentagramas que incluyen la armonía (por ejemplo, los dos

pentagramas de piano) y ejecuta

Texto





Plug-ins





Cifrados armónicos





Añadir cifrados

. Aparecerá

un cuadro de diálogo:

Normalmente puedes dejar estos parámetros ajustados a sus valores por defecto: simplemente, haz

clic en

Aceptar para añadir los cifrados a la partitura.

reference.book Page 548 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.10 Plug-ins de Cifrado armónico

549

Texto

Si deseas cambiar estos parámetros, existen muchas posibilidades de edición:

 Añadir cifrado al principio de cada compás o cada valor de nota desde el principio del

compás

(donde valor de nota se selecciona de una lista desplegable): esta opción determina con

qué frecuencia el plug-in va a añadir cifrados en la partitura.

 Opciones de notación: estas opciones controlan dónde colocar cada símbolo de cifrado según

la opción

Añadir cifrado (al principio del cuadro de diálogo) o si se van a omitir repeticiones

redundantes del mismo acorde:

 Insertar cifrados armónicos en todas las posiciones indicadas: siempre escribe un

cifrado, sin tener en cuenta si el acorde ha cambiado o no.



Insertar cifrado armónico solo si la fundamental ha cambiado

: con esta opción seleccionada,

el plug-in no crea un nuevo cifrado si la fundamental continúa siendo la misma con respecto

al último cifrado. El acorde podría cambiar por ejemplo de

C a C7, pero el cifrado no será

introducido, con esta opción seleccionada.

 Insertar el cifrado armónico solo si el acorde ha cambiado de nombre: con esta opción

seleccionada, el plug-in omite un cifrado si es idéntico al último cifrado creado. Por ejemplo,

si hay dos acordes de

C consecutivos no creará un nuevo cifrado, pero si a un C7 le sigue un

acorde de

C sí lo hará.

 Colocar cifrados en el pentagrama: esta opción determina el nombre del pentagrama en

la partitura en el que se creará el cifrado armónico. Si el plug-in no añade los cifrados a la partitura,

es posible que la asignación se haya hecho a un pentagrama oculto.

Plug-in creado por James Larcombe y Bob Zawalich.

Cifrado armónico fraccionario

Convierte los cifrados que tienen la nota del bajo en formato de “barra oblicua” (como Fmaj7/G) en

formato fraccional, en el que se colocan verticalmente el nombre del acorde, una línea horizontal y la

nota del bajo, como en una fracción ( ). Para utilizar este plug-in, selecciona un pasaje que contenga

los acordes cuyo formato desees modificar y ejecuta Texto Plug-ins Cifrados armónicos Cifrado

armónico fraccionario

. Puedes elegir entre separar cada elemento individualmente creando tres

objetos de texto independientes para cada acorde (

Usar carácter de guion bajo separado

) o genera

solo dos objetos y subrayar el de la parte superior (

Usar subrayado de fuente). Para ajustar el espacio

entre los acordes, haz clic en el botón

Normas de diseño musical. Haz clic en Aceptar para iniciar la

conversión.

El plug-in modifica los cifrados armónicos existentes de tal manera que pasan a convertirse en

cifrados armónicos antiguos (consulta

Introducción de cifrados armónicos de formato

antiguo

en la página 536

); esto significa que no se tendrán en cuenta al utilizar

Aspecto





Restablecer figuras





Restablecer espaciado de notas, ni responderán a los cambios efectuados

en la página

Cifrados armónicos de Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

o a las opciones del grupo Texto Cifrado armónico de la cinta de opciones.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Fmaj7

_____

reference.book Page 549 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

550

Números de acordes Nashville

Convierte cifrados armónicos estándar en cifrados numéricos Nashville cuya nota fundamental y

nota del bajo son números que representan la posición de las notas en su escala mayor. Produce

cifrados armónicos antiguos con notas fundamentales y de bajo representadas en forma numérica.

Convertirá tanto los cifrados normales como los antiguos.

El plug-in utiliza la armadura actual, tratada como una escala mayor para la numeración; de forma

opcional permite anular la tonalidad para una selección y se ocupará de todos los cambios válidos.

Hay una opción para volver a convertir los acordes Nashville a cifrados armónicos estándar, y otra

para cambiar el formato de los acordes Nashville y ponerles superíndices.

Para utilizar el plug-in, selecciona el pasaje que contiene los cifrados armónicos que quieres convertir

a o desde acordes de números Nashville, y selecciona

Texto Plug-ins Cifrados armónicos

Números de acordes Nashville

. Elige tus opciones del cuadro de diálogo y después haz clic en

Aceptar.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

Realizar cifrados

Crea acompañamientos simples de guitarra o piano en una variedad de estilos basados en los cifrados

y/o los gráficos de acorde de tu partitura. Elige la opción

Texto Plug-ins Cifrados armónicos

Realizar cifrados

.Si no has seleccionado un pasaje, Sibelius te preguntará si quieres que la operación

se aplique a toda la partitura. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

 Piano, que añade dos pentagramas a la partitura y divide la escritura del acorde entre ambos;

Piano (solo mano izquierda), que escribe un pentagrama de acompañamiento para una melodía

realizada en el pentagrama de la mano derecha;

Guitarra (notación), que añade un pentagrama

de notación a la partitura, y

Guitarra (tablatura), que crea un pentagrama de tablatura con la

afinación de guitarra estándar de 6 cuerdas (aunque puedes cambiarla más adelante, si lo deseas).

Para otros instrumentos, deberías seleccionar una de estas opciones y luego copiar la música en

el instrumento deseado después de haber ejecutado el plug-in.

reference.book Page 550 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.10 Plug-ins de Cifrado armónico

551

Texto

 El menú Estilo de acorde te permite controlar la realización del acorde: Un acorde en cada

cifrado armónico

crea un nuevo acorde cada vez que se produzca un cambio de acorde; Un acorde

en cada tiempo

crea un nuevo acorde en cada tiempo (sin tener en cuenta la frecuencia de los

cambios de acorde);

Los acordes siguen el ritmo de la partitura crea los acordes en función

del ritmo de uno de los pentagramas existentes en la partitura,

Bajo Alberti de corcheas crea

un modelo de acompañamiento al estilo de Alberti con corcheas,

Bajo Alberti de semicorcheas

crea el mismo tipo de acompañamiento pero en este caso con semicorcheas, Arpegios de corchea

crea modelos de arpegios ascendentes de corchea y Arpegios de semicorchea crea modelos

de arpegios ascendentes de semicorchea.

Los resultados que obtendrías para cada una de las seis opciones, en un pentagrama de notación

de guitarra, son los siguientes:

 Las opciones para Los acordes siguen el ritmo de la partitura permite seleccionar el pentagrama

(y qué voz dentro del mismo) que va a usar como base para el ritmo en el estilo de acorde de la

opción

Los acordes siguen el ritmo de la partitura.

 Si eliges uno de los estilos de acompañamiento de Alberti o Arpegio y quieres que el acorde final

no esté arpegiado, asegúrate de que la opción

No arpegiar el acorde final está activada.

 Indicar cifrados armónicos no reconocidos muestra un mensaje si el plug-in encuentra un

cifrado que no sabe cómo interpretar.

C/E

Un acorde en cada

cifrado armónico

Un acorde en cada tiempo Los acordes siguen

el ritmo de la partitura

Alberti de corcheas

C/E

Alberti de semicorcheas Arpegio de corcheas

Arpegio de corcheas

reference.book Page 551 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

552

Cuando hagas clic en

Aceptar aparecerá una barra de progreso mientras se escriben los acordes en

la partitura. El plug-in crea un nuevo instrumento en el cual podrás escribir el cifrado, aunque

puede ser que colisione con tus cifrados o gráficos de acorde. Usa

Maquetación Espaciado de

pentagramas

 Optimizar (consulta la página 728) para corregir esto.

Puedes utilizar este plug-in más de una vez en una misma partitura para crear varias capas de

acompañamiento, por ejemplo para añadir un piano ejecutando acordes en bloque y una guitarra

punteada. Para ello, ejecuta de nuevo el plug-in y este creará un instrumento nuevo cada vez que

ejecutes el plug-in. Si no estás satisfecho con el resultado siempre puedes eliminar los pentagramas

recién añadidos desde el cuadro de diálogo

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar.

Plug-in creado por Bob Zawalich.

reference.book Page 552 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.11 Gráficos de escala de guitarra

553

Texto

5.11 Gráficos de escala de guitarra

Los gráficos de escala de guitarra suelen aparecer en partituras de ejercicios y métodos de enseñanza

para guitarra. Estos gráficos muestran la totalidad o una parte de un mástil de guitarra orientado

horizontal o verticalmente, con una serie de puntos que indican las posiciones de digitación requeridas

para tocar una escala determinada.

Sibelius incluye una biblioteca con cientos de gráficos de escala de guitarra para más de 25 tipos de

escalas diferentes, y permite editarlos o crear nuevos gráficos para escalas personalizadas de una

forma muy sencilla.

Cómo agregar un gráfico de escala de guitarra a la partitura

Para agregar un gráfico de escala de guitarra a la partitura elige

Texto Cifrados armónicos

Gráfico de escala de guitarra

.Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:



El menú

Instrumento

permite seleccionar el instrumento al que vas a agregar el gráfico. Todos

los gráficos de escala predeterminados están pensados para una guitarra de 6 cuerdas con afinación

estándar, así que dependiendo del instrumento elegido es posible que no puedas seleccionar ningún

gráfico de escala predeterminado.

 Gráficos de escala predeterminados y Gráficos de escala definidos por el usuario

determinan si en la lista deben aparecer los gráficos de escala incluidos en la biblioteca de Sibelius,

los gráficos de escala personalizados o ambos tipos de gráficos.

 Selecciona la Tonalidad y el Tipo desde los menús desplegables para determinar los gráficos de

escala que deben aparecer en la parte inferior de la ventana.

Para elegir un gráfico de escala, selecciónalo en el área de previsualización y haz clic en

Aceptar. Si

en el momento de abrir este cuadro de diálogo no tenías ningún elemento seleccionado en la partitura,

el puntero del ratón se volverá de color azul y el gráfico de escala será creado en el punto de la partitura

en el que hagas clic. Si, por el contrario, tenías algún elemento seleccionado, el gráfico de escala

aparecerá al principio de esa selección.

reference.book Page 553 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

554

Cómo cambiar el tamaño de los gráficos de escala

Para aumentar o disminuir el tamaño de todos los gráficos de escala de guitarra de la partitura en

la misma proporción, selecciona

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

y ve a la página Guitarra, en la que encontrarás el deslizador Tamaño predeterminado. Arrastra

este deslizador hacia la derecha para aumentar el tamaño de todos los gráficos de escala, y hacia la

izquierda para disminuirlo. Ten en cuenta que el ajuste del deslizador

Tamaño predeterminado

también cambia el tamaño de los gráficos de acorde de guitarra mostrados sobre los cifrados armónicos

de la partitura.

Para ajustar el tamaño de un gráfico de escala individual, selecciónalo en la partitura, abre el panel

General de la ventana Inspector y aumenta o disminuye el valor Escala n%.

Edición o creación de un nuevo gráfico de escala de guitarra

Para editar un gráfico de escala de guitarra existente, haz doble clic sobre el gráfico de escala que

desees editar en la partitura o selecciónalo en el área de previsualización del cuadro de diálogo

Gráfico

de escala de guitarra

y haz clic en Editar. Para crear un nuevo gráfico de escala de guitarra,

selecciona el gráfico existente más cercano al que tienes en mente en el cuadro de diálogo

Gráfico

de escala de guitarra

y haz clic en Nuevo. En ambos casos aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

En este cuadro de diálogo puedes determinar si el gráfico debe ser dibujado

Horizontalmente (con

la cejuela a la izquierda, como en la imagen) o

Verticalmente (con la cejuela en la parte superior).

Para modificar el número predeterminado de trastes mostrados en el gráfico (especificado en la

página

Guitarra de las Normas de diseño musical), activa la opción Mostrar siempre n trastes

por gráfico

y ajusta el número de trastes que desees (de 3 a 15).

Para añadir un punto a una cuerda, haz clic en la posición deseada. Si haces

Mayús-clic podrás ir

alternando entre las diversas formas de punto disponibles (círculo negro, círculo blanco, cuadrado

negro, cuadrado blanco, rombo negro, rombo blanco). Para eliminar un punto, púlsalo con el botón

derecho del ratón (Windows) o haz

Control-clic sobre él (Mac). Para añadir una marca de cuerda

al aire en la cejuela, haz clic a la izquierda de la cejuela o por encima de ella (dependiendo de la

orientación del gráfico). Puedes hacer

Mayús-clic para convertir la marca en una X, que indica

que esa cuerda no debe ser tocada. Para eliminar una O o una X, simplemente haz clic en ella con

el botón derecho del ratón (Windows) o haz

Control-clic sobre la letra (Mac).

reference.book Page 554 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.11 Gráficos de escala de guitarra

555

Texto

Puedes añadir un número de digitación o un nombre de nota a un punto. Para ello, haz doble clic

sobre él: aparecerá un cursor intermitente. Escribe el número o letra que quieras añadir al punto, y

haz clic en con el botón derecho del ratón (Windows) o haz

Control-clic (Mac) para abrir un menú

contextual desde el que puedes seleccionar alteraciones.

Para cambiar el tipo de escala o la nota fundamental, selecciona los ajustes deseados en los menús

Tonalidad y Tipo de la parte inferior del cuadro de diálogo y haz clic en Aceptar para guardar el

gráfico de escala creado o editado.

Visualización de la altura de nota de las cuerdas y los números de traste

La página

Guitarra de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical incluye

varias opciones para mostrar las alturas de nota de las cuerdas (en la parte izquierda de los gráficos

de escala horizontales) y los números de traste (por debajo de los gráficos) – consulta

Opciones

de las Normas de diseño musical

en la página 545.

Cómo compartir gráficos de escala de guitarra

Todos los gráficos de escala de guitarra creados o editados por el usuario quedan guardados en tu

biblioteca personal de gráficos de escala. Este archivo, llamado

Scale library.scl, se encuentra en

una carpeta titulada

Scale Diagrams incluida en el nivel de usuario del directorio de la aplicación –

consulta

Archivos editables por el usuario en la página 28. Puedes enviar este archivo a tus

compañeros o amigos si deseas compartir tus bibliotecas de escala con ellos.

reference.book Page 555 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

556

5.12 Marcas de ensayo

Las marcas de ensayo son letras o números de gran tamaño colocados en puntos estratégicos de la

música. Sibelius se encarga de ordenarlas automáticamente en una secuencia alfabética o numérica:

solo tienes que decidir dónde las quieres colocar. Esto significa que puedes crear y eliminar las marcas

libremente, sin preocuparte de reajustar las letras o los números.

Cómo crear marcas de ensayo

Si quieres crear una marca de ensayo que comience o continúe una secuencia, selecciona el lugar

donde quieres colocar la marca de ensayo y elige la opción

Texto Marcas de ensayo Marca de

ensayo consecutiva

(atajo de teclado Ctrl+R o R).

Si, por el contrario, quieres iniciar una nueva secuencia de marcas de ensayo, utiliza las siguientes

opciones:

 Haz clic en Texto Marcas de ensayo Marca de ensayo, y elige la

opción

Reiniciar secuencia. Aparecerá el cuadro de diálogo mostrado

a la derecha.

 Consecutiva significa que la marca de ensayo creada continuará la

secuencia existente (o se convertirá en la primera marca de ensayo

de la secuencia) adoptando el formato especificado en

Aspecto

Configuración Personal

 Normas de diseño musical (consulta

más adelante). Esta es la forma más habitual de utilizar esta función,

que también puedes ejecutar con el atajo de teclado

Ctrl+R o R sin

necesidad de abrir el cuadro de diálogo.

Por ejemplo, si colocas varias marcas de ensayo consecutivas en el pentagrama, aparecerán como

A B C D E. En caso de que elimines B, los siguientes marcas de ensayo cambiarán automáticamente

C D E

B C D

para respetar la secuencia. Del mismo modo, si creas una nueva marca de ensayo

entre dos marcas existentes, las marcas sucesivas también se reajustarán.

 Empezar con permite crear una marca de ensayo fuera de la secuencia y reiniciar la secuencia

desde un punto determinado. Solo tienes que introducir la marca que desees en la caja: Sibelius

continuará la secuencia desde ese punto con marcas

Consecutivas (por ejemplo, si inicia la

secuencia con

Y2, continuará con Z2, A3, B3, etc.).

reference.book Page 556 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.12 Marcas de ensayo

557

Texto

 Nuevo prefijo/sufijo permite añadir un texto fijo antes o después de la marca de ensayo, de

manera que puedes crear secuencias diferentes de la secuencia estándar como

A1, A2, A3, A4 o

1A, 2A, 3A, 4A, etc. (también es posible añadir un prefijo o sufijo a todas las marcas de ensayo –

consulta

Opciones de las Normas de diseño musical más abajo). Introduce el Prefijo o

Sufijo que desees en las cajas correspondientes. La opción Sobrescribir ajustes por defecto

permite determinar si el prefijo/sufijo especificado en las cajas debe utilizarse en lugar del prefijo/

sufijo predeterminado, definido en

Configuración personal Normas de diseño musical.

Si deseas sustituir el prefijo/sufijo predeterminado, activa esta opción.

 A continuación, haz clic en Aceptar:

 Si no has seleccionado ninguna nota, el puntero del ratón cambiará de color: haz clic encima

de una barra de compás para colocar la marca de ensayo.

 Si seleccionas una nota, la marca de ensayo se coloca automáticamente al principio del compás

siguiente.

Cómo editar las marcas de ensayo

Puedes arrastrar, copiar y eliminar las marcas de ensayo igual que harías con cualquier otro objeto

de Sibelius. Cuando las arrastres, saltarán horizontalmente de barra en barra de compás.

Como ocurre con el texto de tempo, las partituras grandes suelen incluir varias repeticiones de las

marcas de ensayo (por ejemplo, una por encima del sistema y otra por encima de los pentagramas

de cuerda en la música orquestal). Si eliminas la marca de ensayo superior, también eliminarás

cualquier marca de ensayo inferior duplicada. Aunque es posible desplazar la posición vertical de

cada marca de ensayo debajo del sistema de manera independiente, como la opción Maquetación

magnética garantiza que las marcas de ensayo no choquen con otros objetos, no es necesario que

realices el desplazamiento.

Puedes especificar los pentagramas sobre los que deben aparecer las marcas de ensayo y otros objetos

de sistema – consulta

Posiciones de objetos de sistema en la página 784.

Si para evitar un obstáculo tienes que mover una marca de ensayo ligeramente a la derecha o a la

izquierda de una barra de compás, selecciona la marca de ensayo y edita su valor

X en el panel General

del Inspector.

Opciones de las Normas de diseño musical

Es posible elegir el formato en que las marcas de ensayo aparecen en la partitura desde la página

Marcas

de Ensayo

del cuadro de diálogo

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+E o E). Las opciones son:

 A-Z, A1-Z1, A2…

 A-Z, AA-ZZ, AAA…

 1, 2, 3…

 Número de compás

 Ocultar todo

El formato cambia para todas las marcas de ensayo existentes, de manera que si ajustas al tercer

formato la secuencia

Y Z AA BB, se transformaría en 25 26 27 28.

reference.book Page 557 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

558

(Un poco de diversión: asigna las marcas de ensayo al formato

Número de compás. Crea una

marca de ensayo, y observa lo que ocurre cuando la arrastras de un compás a otro).

Las opciones

Prefijo y Sufijo permiten especificar el texto que se va a colocar antes y después de la

parte automática de todas las marcas de ensayo. Esta función es útil si la fuente que estás utilizando

para las marcas de ensayo incluye caracteres especiales para dibujar bordes alrededor de letras y

números. La fuente Reprise Rehearsal de Sibelius es una de estas fuentes; prueba a importar una

de las configuraciones

Reprise, por ejemplo.

Puedes controlar el tipo de fuente, tamaño, borde y demás parámetros pulsando el botón

Editar

estilos de texto

.  5.6 Editar estilos de texto.

Las marcas de ensayo disminuyen de tamaño automáticamente al extraer las partes. Puedes controlar

el tamaño final de las marcas editando el estilo de texto

Marcas de ensayo. Selecciona Texto

Configuración personal

 Editar estilos de texto (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o T

en Mac), elige el estilo de texto Marcas de ensayo y haz clic en Editar. Ajusta a tu conveniencia el

tamaño para las

Partes en la página General del cuadro de diálogo Estilo de texto. Para más

información sobre las partes,

 9.1 Trabajar con partes.

reference.book Page 558 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.13 Números de compás

559

Texto

5.13 Números de compás

Las partituras pueden tener números de compás que aparezcan automáticamente, normalmente

encima del primer compás de cada sistema. Se puede ajustar su frecuencia y aspecto para que se

adapte a tus preferencias particulares.

Para ver los números de todos los compases en la pantalla de tu ordenador (lo cual facilita el situarse

en una partitura grande), tienes que activar la opción

Vista Invisible Números de compás.

Esta opción también muestra el nombre de todos los pentagramas en la parte izquierda de la pantalla –

 11.4 Elementos invisibles.

Acceso rápido

En el grupo Texto Numeración de la cinta de opciones, puedes rápidamente escoger si los números

de compás deben aparecer en

Cada sistema (opción predeterminada en la mayoría de las plantillas),

Cada n compases, o no aparecer en absoluto (Sin números de compás).

Si necesitas un mayor control sobre la posición y el aspecto de los números de compás, sigue leyendo.

Opciones de las Normas de diseño musical

Todas las opciones necesarias para ajustar la forma en la que los números de compás aparecen en

tu partitura se encuentran en la página

Números de compás dentro de Aspecto Configuración

personal

 Normas de diseño musical.

reference.book Page 559 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

560

Aspecto y frecuencia

Las opciones de la ventana Aspecto son las siguientes:

 Las opciones de Frecuencia permiten decidir si deseas ver los números de compás Cada n

compases

Todos los sistemas

(opción predeterminada), o

Sin números de compás

. Puedes

usar la opción Cada n compases para que los números de compás aparezcan periódicamente

cada cierto intervalo de compases; los valores habituales en la música publicada son

1, 5 y 10. La

escritura de números en cada compás es una convención que se suele emplear en ejemplos musicales,

música para campanillas, música para niños (normalmente que no saben o son reacios a contar),

así como en las partes para músicos de sesión (igualmente reacios, o incapaces de contar).

 Mostrar en el primer compás de secciones, desactivada por defecto, determina si los números

de compás se muestran en el primer compás de la partitura, y en cualquier compás que siga a un

Final de Sección (siempre y cuando el compás esté al principio de un sistema). Activa esta opción

si deseas que aparezcan los números de compás en todos los compases. En caso contrario, no

aparecerán números de compás en el primer compás de la partitura.

 Ocultar en marcas de ensayo oculta automáticamente los números de compás que coinciden

en las mismas barras de compás que las marcas de ensayo, para que no se superpongan.

 Contar repeticiones, desactivada por defecto, determina si Sibelius debe tomar en consideración

las repeticiones al numerar los compases - consulta

Números de compás en estructuras

de repetición

a continuación.

 Mostrar rango de compases de espera (por ejemplo, 5-8) permite

utilizar una convención muy habitual en música para publicidad, cine y

televisión, en la que los compases incluidos en un compás de espera se

numeran por encima o por debajo del compás de espera, tal como se muestra a

la derecha. Si el resto de números de compás de tu partitura no están centrados, pero deseas que

los rangos en los números de compás se dibujen en el centro y debajo del compás de espera, activa

la opción

Centrar rango en compás de espera. Especifica a qué distancia del compás de espera

debería aparecer este rango ajustando

Distancia por debajo del pentagrama a n espacios.

Opciones de Mostrar en pentagramas

Las opciones de

Mostrar en pentagramas

permiten seleccionar los pentagramas en los que Sibelius

debe dibujar números. Esta opción es similar a la manera en que funciona el cuadro de diálogo

Aspecto Objetos de sistema Posiciones de objeto desistema para otros objetos de

sistema, como por ejemplo, las marcas de ensayo y el texto de tempo

(

 8.4 Posiciones

predeterminadas

aunque es específica para números de compás.

Normalmente, los números de compás figuran encima del pentagrama superior de la partitura y

encima de una o más familias instrumentales en música orquestal y para banda o, a veces, debajo del

pentagrama inferior de la partitura. Selecciona el botón

Pentagramas específicos

y a continuación,

escoge el pentagrama o pentagramas en los que deseas que aparezcan los números:

 Para seleccionar en la lista más de un pentagrama, mantén pulsada la tecla Ctrl o y haz clic:

puedes seleccionar hasta cinco pentagramas, incluido el pentagrama superior y el de

Debajo

del pentagrama inferior

 Para situar números de compás debajo del pentagrama inferior, consulta Situar números de

compás debajo del pentagrama inferior

más adelante.

reference.book Page 560 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.13 Números de compás

561

Texto

 Para poner números de compás entre los pentagramas de un instrumento de teclado (se suele hacer

de vez en cuando), selecciona el pentagrama superior en la lista

Pentagramas específicos, y

luego sitúa los números de compás debajo del pentagrama superior - consulta

Opciones de

Posición vertical

a continuación.

Es muy poco común que los números de compás aparezcan en todos los pentagramas de una partitura,

pero si deseas hacerlo, selecciona el botón

Todos los pentagramas. Si únicamente lo haces para

ver en todo momento en qué pentagrama estás trabajando, existe una manera más sencilla: basta

con activar la opción

Vista Invisible  Números de compás ( 11.4 Elementos invisibles).

Opciones de Estilo de texto

Si deseas cambiar la fuente o tamaño de punto utilizado en los números de compás de tu partitura

o partes dinámicas, haz clic en

Editar estilo de texto. Aparecerá una versión especial del cuadro

de diálogo

Editar estilos de texto solo con las opciones apropiadas para los números de compás

mostrados –

 5.6 Editar estilos de texto.

Opciones de Posición horizontal

Al activar la opción

En el centro del compás

se desactivan el resto de opciones de

Posición

horizontal

, lo cual también es aplicable a cualquier cambio de números de compás que crees (observa

a continuación). Si los números de compás no están centrados, Sibelius permite decidir las posiciones

de los números de compás al principio del sistema con independencia del resto de números de compás.

Por

defecto, la opción Primer número de compás del sistema está ajustada a Alinear a la

izquierda con barra de compás inicial

. Si seleccionas Después de la clave, Sibelius colocará

el número de compás a la derecha de la clave, y si seleccionas

Igual que los demás números de

compás

, Sibelius seguirá la opción establecida para Otros números de compás.

Por defecto, los Otros números de compás están ajustados a Centrados, es decir, que aparecerán

centrados por encima de las barras de compás. Si seleccionas

Alineados a la izquierda, la parte

izquierda del número de compás se alineará con la barra de compás, y si seleccionas

Alineados a

la derecha

, la parte derecha del número de compás se alineará con la barra de compás al final del

compás

Opciones de Posición vertical

Las opciones de

Mostrar en pentagramas determinan en qué pentagramas deben aparecer los

números de compás (consulta

Opciones de Mostrar en pentagramas

), y las opciones de

Posición

vertical determinan la posición relativa de los números de compás respecto a los

pentagramas seleccionados.

Las opciones

Por encima de la línea superior del pentagrama, Por encima de la 3ª línea

del pentagrama

, Por debajo de la 3ª línea del pentagrama y Por debajo de la línea inferior

del pentagrama

son idénticas a las de

Aspecto





Diseño y posición





Posiciones predeterminadas

( 8.4 Posiciones predeterminadas), y determinan si el valor de Relativo al pentagrama

n espacios se mide desde la línea central, superior o inferior del pentagrama.

reference.book Page 561 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

562

Situar números de compás debajo del pentagrama inferior

En algunos tipos de música, como la cinematográfica, es común poner los números de compás debajo

del pentagrama. Además, también se suelen centrar en todos los compases. Para ello:

 Elige la opción Aspecto Configuración Personal Normas de diseño musical y selecciona

la página

Números de compás.

 Dentro de Aspecto, selecciona Cada n compases, y ajusta n a 1



En Mostrar en pentagramas, selecciona Pentagramas específicos, y escoge únicamente

Debajo del pentagrama inferior (usa Ctrl+clic o-clic para eliminar la selección de cualquier

otro compás).

 En Posición horizontal, activa la opción En el centro del compás



En Posición vertical, selecciona Por debajo de la línea inferior del pentagrama, y ajusta el

valor

Partitura de Relativo al pentagrama n espacios a (por ejemplo) 3 espacios

 Haz clic en Aceptar.

Si deseas un aspecto similar en las partes dinámicas, muestra una de las partes y repite el procedimiento

anterior en la parte. A continuación, sin dejar de mostrar la parte, selecciona Aspecto Configuración

personal

 Exportar configuración personal y exporta la configuración personal de la parte en

cuestión. Utiliza el cuadro de diálogo

Aspecto de múltiples partes para importar esta configuración

personal a tus otras partes - consulta

Exportación de configuraciones personales de las

partes

en la página 800 para más detalles.

Números de compás en estructuras de repetición

Si una parte contiene repeticiones, es muy habitual numerar los compases como si se tocasen todos

seguidos de una vez. En otras palabras, el hecho de que se repitan algunos compases no se refleja

en su numeración.

No obstante, no es extraño que algunas partituras numeren sus compases siguiendo el orden en

que se interpretan. Sibelius facilita esta posibilidad: activa la opción

Contar repeticiones en la

página

Números de compás de Normas de diseño musical, y selecciona el formato deseado

en el menú emergente:

 10: los números de compás solo se dibujan una vez, pero los números de compás después de

secciones repetidas toman en consideración el número de compases repetidos

 10 (20): los números de compás para los compases repetidos se dibujan entre paréntesis. Es la

opción predeterminada

 10/20: los números de compás repetidos se dibujan precedidos de un barra

 10/20: los números de compás repetidos se dibujan precedidos de un guion.

A continuación se muestra el efecto de estas opciones:

Si utilizas el formato

Números de compás para las marcas de ensayo (en la página Marcas de

ensayo

de Normas de diseño musical), fíjate en que la opción Contar repeticiones también

cambia la visualización de las marcas de ensayo.

A Coda

1.2. 3. D.C. a Coda

CODA

10/20

10-20

0 (20) 1 (5) (9) (13)

1/5/9/13

1-5-9-13

2 (6) (10) (14)

2/6/10/14

2-6-10-14

3 (7)

3/7

3-7

4 (8)

4/8

4-8

ØØ

reference.book Page 562 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.13 Números de compás

563

Texto

Selección de números de compás

Se pueden seleccionar números de compás igual que cualquier otro objeto, pero ten en cuenta que

si bien puedes mover y ocultar los números de compás seleccionados (consulta a continuación), no

es posible copiar ni borrar números de compás. (No obstante, sí que se pueden copiar y borrar cambios

de números de compás – consulta

Cambios de número de compás a continuación).

Para seleccionar un grupo de números de compás, se puede:

 Seleccionar un único número de compás y luego escoger Inicio Seleccionar Seleccionar más

para seleccionar todos los números de compás del sistema; o bien

 Seleccionar un pasaje de música y luego escoger Inicio Seleccionar Filtros Números de

compás

para seleccionar únicamente los números de compás de esos compases; o bien

 Dibujar un recuadro de selección manteniendo la tecla Mayús pulsada y arrastrando con el ratón o

 y arrastrar.

Después de seleccionar un rango de compases, puedes moverlos u ocultarlos, como se puede ver a

continuación.

Desplazamiento de números de compás

Los números de compás se pueden mover horizontal o verticalmente; basta con seleccionar uno o

más números de compás y arrastrarlos con el ratón o moverlos con las flechas del cursor (pulsando

Ctrl o  para moverse a pasos mayores). Para devolver un número de compás a su posición original,

selecciónalo y elige la opción

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+P o P).

Si los números de compás aparecen tanto por encima como por debajo de otros pentagramas en la

partitura, y mueves un número de compás, también cambiará la posición de ese número de compás

por encima o por debajo del resto de pentagramas en que aparece.

Ocultar números de compás

Para ocultar uno o varios números de compás, selecciónalos primero y elige la opción

Inicio Editar

Mostrar u ocultar

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+H o H).

Para más información sobre cómo ocultar objetos,  2.10 Ocultar objetos.

Cambios de número de compás

Para que los números de compás vuelvan a empezar en un número concreto (por ejemplo, al comienzo

de una nueva sección, canción o movimiento) o para cambiar a un formato de número de compás

diferente (por ejemplo, para numerar compases añadidos “1a, 1b, 1c”, etc.), puedes crear un cambio

de número de compás:

 Si deseas volver a iniciar los números de compás en un compás concreto, selecciona el compás

en que deseas hacerlo, o comprueba que no tienes nada seleccionado, y luego escoge la opción

Texto Numeración Cambio de número de compás; o bien

 Si deseas cambiar los números de compás de un rango de compases, selecciona los compases cuyos

números deseas cambiar, y luego escoge la opción

Texto Numeración Cambio de número

de compás

. (Esta opción es particularmente útil para cambiar el formato de número de compás.

Al final del pasaje seleccionado, Sibelius volverá a utilizar el formato original de la secuencia).

reference.book Page 563 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

564

En cualquier caso, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Las opciones son las siguientes:

 Nuevo número de compás permite especificar un nuevo número de compás concreto desde

el que se debe reiniciar la numeración; ajusta este valor a

1 si deseas volver a comenzar la numeración

de compases al principio de un nuevo movimiento.

 Seguir números de compás anteriores es especialmente útil junto con la opción Cambiar

formato

; permite continuar una secuencia existente usando un nuevo formato. Por ejemplo, si

el número de compás del compás anterior al cambio de número de compás es 2, y selecciona la

opción

Seguir números de compás anteriores y ajusta Cambiar formato a 1a, 1b, 1c…, el

cambio de número de compás aparecerá como “2a”.



Sin número de compás (y no contar compás)

permite indicar a Sibelius que se salte por completo

el compás al que está vinculado el cambio de número de compás. Resulta útil si, por ejemplo,

necesitas dividir un compás en un salto de sistema mediante dos compases de duración irregular,

y deseas asegurarte de que el segundo compás irregular no altera los números de compás que le

siguen. Produce un cambio de número de compás que solo es visible si la opción

Vista Invisible

Objetos ocultos

está activada, y muestra un número de compás entre corchetes.

La diferencia entre

Seguir números de compás anteriores y Nuevo número de compás es

que un cambio de número de compás ajustado a

Seguir números de compás anteriores

se actualiza

medida que lo vaya arrastrando. En nuestro ejemplo anterior, si arrastrases el número de compás

“2a” hacia la derecha, cambiaría a “3a”, “4a”, “5a”, etc., mientras que un cambio de número de compás

ajustado a

Nuevo número de compás siempre se mantiene igual. Del mismo modo que con la

opción

Seguir números de compás anteriores, los cambios de números de compás ajustados a

Sin número de compás (y no contar compás) se actualizan dinámicamente a medida que los vas

arrastrando por la partitura.

Al cambiar el formato de número de compás, normalmente es deseable seleccionar la opción

Seguir

números de compás anteriores

, así como seleccionar el pasaje de compases que deseas volver a

numerar para que Sibelius pueda reiniciar automáticamente la numeración al final del pasaje.

La casilla

Añadir texto permite especificar el texto para mostrar antes o después de los números

de compás; puedes hacer que Sibelius añada el texto “

nuevo” (atención al espacio en blanco inicial)

después del número de compás, dando lugar a números de compás como por ejemplo

1 nuevo,

2nuevo, 3 nuevo, etc. Otra alternativa sería que el texto “orig ” (atención al espacio en blanco final)

preceda al número de compás, dando lugar a números de compás como por ejemplo

orig 1, orig 2,

orig 3, etc.

reference.book Page 564 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.13 Números de compás

565

Texto

Cambiar formato permite especificar un nuevo formato de número de compás:

 1, 2, 3…: es el formato estándar de número de compás, que solo utiliza números

 1a, 1b, 1c… y 1A, 1B, 1C…: este formato se utiliza principalmente en música para producciones

teatrales, en las que las variaciones de última hora (como la adición de compases adicionales en

la abertura para permitir a los actores más tiempo para llegar a sus posiciones) no deben interferir

con la numeración de compases del resto del espectáculo. En consecuencia, los compases insertados

se suelen numerar según el compás original que les precede. Si se insertan cuatro compases después

del antiguo compás 2, los nuevos compases se numerarían como 2a, 2b, 2c, 2d, y el siguiente compás

seguiría siendo el número 3. Este formato también se utiliza de vez en cuando para numerar los

compases de 2ª repetición.

 a, b, c… y A, B, C…: este formato se utiliza normalmente para pasajes introductorios; por ejemplo,

los primeros ocho compases de una canción antes de que entre el cantante se numeran de la “a”

a la “h”, y el noveno compás se numera con un 1.

Fíjate en que si ajustas el formato de número de compás a cualquier opción que no sea

1, 2, 3…,

Sibelius siempre muestra los números de compás en todos ellos, independientemente de la opción

general que hayas escogido en las opciones

Frecuencia de la página Números de compás de

Normas de diseño musical.

Puedes copiar y borrar cambios de número de compás (al igual que números de compases normales),

y también puedes mover el número horizontalmente y verticalmente hasta tres espacios a partir de

la barra de compás a la que pertenece; si lo mueves más lejos, se ajustará al compás más cercano.

Ir al compás

Para ir rápidamente a cualquier compás, selecciona

Inicio Editar Ir al compás (atajo de teclado

Ctrl+Alt+G o G), escribe el número de compás deseado y haz clic en Aceptar. Debes conocer

dos detalles acerca de esta función:

 Puedes introducir números de compás en cualquiera de los formatos compatibles, y si Sibelius

no es capaz de encontrar un número de compás que coincida exactamente, te llevará al más cercano

que encuentre.

 Si hay varios números de compás iguales en una partitura (porque tienes varios movimientos en

el mismo archivo, por ejemplo), Sibelius buscará hacia adelante desde el principio de la partitura

o selección. Para ir al siguiente número de compás que coincida, basta con volver a seleccionar la

opción

Inicio Editar Ir al compás y pulsar Aceptar sin cambiar el número de compás que buscas.

Número del primer compás

Si estás introduciendo la música en una sección de una partitura grande, podrías querer empezar

con otro número de compás en lugar del 1. Para hacer esto, introduce un cambio de número de

compás al principio de la música (consulta explicación anterior).

Compases de anacrusa

Si tu música comienza en compás de anacrusa, es normal numerar el primer compás completo como

compás 1, en vez de compás 2 como sería el caso. Sibelius numera automáticamente los compases

de anacrusa como compás 0.

reference.book Page 565 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

566

Números de compás en partes

En tu partitura puedes utilizar diferentes estilos de texto para los números de compás, ya que Sibelius

dispone de estilos de texto exclusivos para la partitura (

números de compás) y las partes (números

de compás (partes)

Si deseas cambiar simultáneamente el aspecto de los números de compás en todas las partes, en vez

de tener que editar individualmente cada parte, utiliza la opción

Partes Maquetación Aspecto

de la parte

( 9.3 Aspecto de las partes múltiples).

reference.book Page 566 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.14 Números de página

567

Texto

5.14 Números de página

Sibelius numera automáticamente las páginas de la partitura. De forma predeterminada, sigue la

convención tradicional (tanto en libros como en música) por la que las páginas derechas son siempre

impares y las izquierdas pares, y la primera página nunca muestra un número de página.

En las copias impresas a dos caras, los números de página se suelen situar en el margen exterior de

la página (es decir, en el extremo más alejado del lomo), y en las copias a una cara se suelen situar

en el extremo derecho (y a veces en el centro, aunque en los círculos tipográficos se considera de mal

gusto); de este modo, el número de página aparece junto al pulgar al pasar rápidamente las páginas

de una partitura, lo que facilita su visibilidad. Independientemente de la encuadernación, los números

de página suelen situarse en la parte superior de la página.

Como Sibelius sigue automáticamente estas convenciones, es raro que tengas que variar nada relacionado

con los números de página en la partitura, pero si trabajas con maquetaciones complejas que incluyan

páginas en blanco al principio de una partitura o múltiples piezas en el mismo archivo, puede que

desees cambiar la numeración de las páginas. Para hacerlo se utiliza la opción

Texto Numeración

Cambio de número de página

Mediante un cambio de número de página se puede cambiar a uno de los distintos formatos de número

de página, reiniciar la numeración de las páginas en cualquier punto e incluso ocultar números de

página subsiguientes. En primer lugar, selecciona algo (por ejemplo un compás) en la página en

que deseas cambiar de número de página, y luego haz clic en

Texto Numeración Cambio de

número de página

. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

reference.book Page 567 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

568

 Nuevo número de página permite especificar el primer número de página de la secuencia. Si

desactivas esta casilla, el cambio de número de página creado se limitará a seguir la secuencia existente.

 Puedes seleccionar una de las cuatro opciones de Formato:

 1, 2, 3… es el formato numérico árabe predeterminado

 a, b, c… y A, B, C… utilizan letras minúsculas y mayúsculas, respectivamente, y resultan

prácticas para información inicial

 i, ii, iii… y I, II, III… utilizan números romanos en minúscula y mayúscula, y también se utilizan

para información inicial.

 Por último, puedes decidir qué números de página afectados por el cambio de número de página

deberían ser visibles:

 Mostrar números de página muestra todos los números de página (hasta el siguiente cambio

de número de página).

 Ocultar número de la primera página oculta el primer número de página del cambio de

número de página, pero muestra los siguientes (hasta el siguiente cambio de número de página).

 Ocultar números de página oculta todos los números de página (hasta el siguiente cambio

de número de página).

 Ocultar números de página hasta la siguiente página de música es útil para situaciones

en las que la partitura comienza con una o más página en blanco y deseas que los números de

página aparezcan partir de la segunda página de música.

Al pulsar

Aceptar, Sibelius crea el cambio de número de página apropiado. Ten en cuenta que Sibelius

también crea un salto de página al final de la página. Esto se debe a que has indicado a Sibelius que

deseas un cambio de número de página en un lugar concreto, por lo que tienes que arreglar la

maquetación de la partitura para garantizar que el cambio de número de página permanezca en el

lugar adecuado.

Si deseas cambiar el número de página de una página en blanco (creada mediante un salto de página

especial –

 7.7 Separaciones y saltos), asegúrate de no tener nada seleccionado antes de

hacer

clic en

Texto





Numeración





Cambio de número de página

, y a continuación, haz clic en

Aceptar

en el cuadro de diálogo y después haz clic en la página en blanco a partir de la cual deseas

que surta efecto el cambio de número de página.

Selección de números de página

A pesar de que no es posible seleccionar los números de página automáticos que Sibelius crea por

defecto, sí se pueden seleccionar los números de página producidos mediante cambios de número

de página.

Para seleccionar todos los cambios de número de página de una partitura, escoge la opción

Inicio

Seleccionar

 Seleccionar todo (atajo de teclado Ctrl+A o A), y luego Inicio Seleccionar

Filtros

 Cambios de número de página. A continuación podrás ocultar o eliminar los cambios

de número de página seleccionados - consulta a continuación.

reference.book Page 568 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.14 Números de página

569

Texto

Ocultar números de página

Si decides ocultar números de página después de crear un cambio de número de página, no es necesario

crear de nuevo el cambio: basta con seleccionar uno de los números afectados por el cambio de número

de página y hacer clic en

Inicio





Editar





Mostrar u ocultar

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



Si solo deseas ocultar el primer número de página de un cambio, asegúrate de seleccionar ese número

de página. Si seleccionas cualquier otro número, todos los números de página se verán afectados

por la ocultación del cambio de número.

Para más información sobre cómo ocultar objetos,

 2.10 Ocultar objetos.

Eliminación de números de página

No es posible eliminar números de página automáticos (por mucho que se puedan ocultar), pero sí

se pueden eliminar los números de página producidos mediante cambios de número de página. Para

ello, basta con seleccionarlos (consulta más arriba) y pulsar

Supr. Al borrar el salto de página al que

está vinculado un cambio de número de página también se elimina el cambio, aunque a la inversa

no sucede así (es decir, si eliminas el cambio de número, no se eliminará el salto).

Si no deseas que en tu partitura aparezcan números de página, selecciona un compás en la primera

página, abre

Texto Numeración Cambio de número de página y activa la opción Ocultar

números de página

Números de página en partes

Normalmente, las partes instrumentales se numeran a partir de la página 1, independientemente

de la partitura general. De forma predeterminada, Sibelius lo hace de esta manera, pero si deseas

que las partes utilicen los mismo números de página que la partitura, puedes usar las opciones que

encontrará en la página

Maquetación del cuadro de diálogo Partes Maquetación Aspecto

de la parte

–  9.3 Aspecto de las partes múltiples.

Asimismo, también puedes crear un cambio de número de página en una parte, que solo afectará a

la parte en que lo crees.

Mostrar el número de página en la página 1

Por defecto, Sibelius numerará tu partitura a partir de la página 1, pero sin mostrar número de página

en la primera página. No obstante, si tienes activada la opción

Vista Invisibles Objetos ocultos

podrás observar un “1” en gris en la esquina superior derecha de la página. Si deseas mostrar el primer

número de página, utiliza la opción

Texto Numeración Cambio de número de página para

crear un cambio de número de página y asignar la página 1 a la primera página de la partitura, y luego

selecciona

Mostrar números de página.

reference.book Page 569 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

570

Número de la primera página

Aquí encontrarás algunas recomendaciones sobre lo que debería ser el primer número de página

de tu partitura en diferentes situaciones, si deseas ahondar en la materia:

 Para comenzar con una página a la izquierda, crea un cambio de número de página y asigna el

primer número de página al número 2; o déjalo con 1 si el archivo de Sibelius contiene una página

de título.

 Si tu partitura no tiene portada (es decir, la primera página contiene música), entonces la página

de portada va a ser la página número 1.

 En el caso de que tu partitura tenga “cubierta propia” (es decir, si la página principal es la portada

pero está hecha del mismo papel que el resto de la partitura), la portada se considera como la

página 1. Para que la música empiece en la página de la izquierda, asigna el primer número de

página de la partitura al 2, a no ser que tu partitura incluya una página de título.

 Si tu partitura contiene una portada aparte de papel cartulina, más grueso, entonces la página 1

es normalmente la de la derecha, dentro de la portada.

Recuerda que la página 1 normalmente no contiene un número impreso en ella.

Ubicación de números de página con relación a los márgenes

Por defecto, los números de página están alineados con los márgenes de página tanto a la derecha

como a la izquierda. No obstante, algunos editores prefieren que los números de página de las páginas

de la izquierda queden alineados con el lado izquierdo del pentagrama. Si deseas usar esta convención:

 Abre el cuadro de diálogo Editar estilos de texto haciendo clic en el botón de apertura del cuadro

de diálogo en el grupo

Texto Estilos de la cinta de opciones.

 En la lista de estilos de texto, selecciona Números de página y haz clic en Editar.



En el cuadro de diálogo Estilo de texto de sistema que aparece, selecciona la pestaña Posic.

horizontal

, y luego activa la opción A la izquierda de la página, alinear al margen del

pentagrama 'Sin Nombre'.



Haz clic en Aceptar y luego en Cerrar.

Números de página en partituras de una sola cara

Si quieres que tu partitura se imprima en una sola cara en lugar de en dos, debes cambiar la posición

de los números de página para que siempre aparezcan en la parte derecha de la página:

 Abre el cuadro de diálogo Editar estilos de texto haciendo clic en el botón de apertura del cuadro

de diálogo en el grupo

Texto Estilos de la cinta de opciones.

 En la lista de estilos de texto, selecciona Números de página y haz clic en Editar.



En el cuadro de diálogo Estilo de texto de sistema que aparece, selecciona la pestaña Posic.

Horizontal

, y luego ajusta la opción Alinear a Derecha.



Haz clic en Aceptar y luego en Cerrar.

reference.book Page 570 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.14 Números de página

571

Texto

Números de página en texto

Los números de página a veces se muestran como parte de un encabezamiento o texto de pie de

página. Si deseas hacerlo, puedes añadir el número de página actual al encabezamiento o pie de

página (y de hecho, a cualquier otro texto) mediante el código

\$PageNum\. Por ejemplo:

 Primero debes ocultar los números de página automáticos de Sibelius. Selecciona el primer compás

de la partitura y luego escoge

Texto Numeración Cambio de número de página.

 Haz clic en el botón Ocultar números de página, y luego haz clic en Aceptar. (Si no está activada,

activa la opción

Vista Invisible Objetos ocultos, y observarás cómo los números de página

no se han eliminado, sino que están ocultos).

 Ahora, bien edita tu texto de encabezamiento existente o utiliza Encabezamiento (después de

la primera página)

(de la categoría Encabezamientos y pies de página en Texto Estilos

Estilo

) para crear uno nuevo.

 Añade el código \$PageNum\ al encabezamiento. Al editarlo, debería tener un aspecto parecido

\$Título\ – \$Compositor\ – p.\$PageNum\, que produciría algo como “Sinfonía nº 40 –

Mozart – p.15”. El resultado solo es visible al dejar de editar, cuando Sibelius sustituye automáticament

los códigos.

Para más información sobre códigos de texto,

 5.16 Códigos de texto.

Ir a página

Para saltar rápidamente a cualquier página, selecciona

Inicio





Editar





Ir a la página

(

Ctrl

Mayús

G), escribe el número de página y haz clic en Aceptar. Puedes introducir un número de página

en cualquiera de los formatos que Sibelius entiende.

reference.book Page 571 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

572

5.15 Plug-ins de Texto

Añadir corchetes a Reprise Script

En algunas partituras de estilo manuscrito, el texto incluye unos corchetes que indican si el objeto

de texto se aplica al pentagrama superior o al inferior:

La fuente Reprise Script de Sibelius incluye caracteres especiales que pueden producir este tipo de

corchetes: la forma más fácil de crearlos es seleccionar el pasaje que contenga el texto al que desees

añadir los corchetes y ejecutar

Texto Plug-ins Añadir corchetes a Reprise Script. Aparecerá

un cuadro de diálogo desde el que puedes añadir o eliminar corchetes: selecciona las opciones que

desees y haz clic en

Aceptar. El plug-in determina si el texto está colocado encima o debajo del

pentagrama correspondiente y crea el corchete apropiado automáticamente.

Si más adelante cambias la fuente del texto con corchetes verás que su aspecto ya no es correcto:

vuelve a ejecutar el plug-in y selecciona

Eliminar corchetes para corregir el aspecto de la partitura.

Añadir digitación para metales

Este plug-in añade las digitaciones apropiadas para diversos instrumentos de viento metal comunes,

como trompetas en Sib, Do, Re y Mib, trompas con digitación de Fa y Sib y bombardinos de 3 y 4

pistones.

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje donde quieras añadir la digitación (por ejemplo haciendo

triple clic en el pentagrama del instrumento de metal correspondiente) y selecciona

Texto Plug-ins

Añadir digitación para metales

. Selecciona el instrumento en el cuadro de diálogo y haz clic en

Aceptar para añadir la digitación a la partitura con el estilo de texto de Digitación. Si descubres que

el texto añadido provoca colisiones con notas u otras indicaciones de la partitura, utiliza el plug-in

Reajustar posición del texto (consulta más adelante).

Añadir matices desde la Reproducción en vivo

Añade matices al pasaje seleccionado (en forma de texto de expresión) o a toda la partitura basándose

en las velocidades de las notas en la reproducción en vivo. Resulta útil para agregar matices a la

música que fue introducida a través de Flexi-time o mediante la importación de un archivo MIDI.

Para ejecutar este plug-in, selecciona un pasaje y, a continuación, haz clic en

Texto Plug-ins Agregar

dinámica desde Reproducción en vivo

. Aparecerá un cuadro de diálogo con las siguientes opciones:

 Cambiar matices si la velocidad de nota está fuera de tesitura en al menos n determina

la sensibilidad del plug-in a los cambios de dinámica; cuanto mayor sea el número, menos matices,

y viceversa.

 Insertar matices permite decidir si los matices creados por el plug-in deben aparecer cuando

cambie el nivel de dinámica (ajuste predeterminado), o se moverán al compás siguiente o al inicio

del compás siguiente.

{W`i`t`h` `A` `L`i`v`e`l`y` `S`w`i`n`g`}

[O_p_e_n_ _F_o_r_ _S_o_l_o_s_]

reference.book Page 572 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.15 Plug-ins de Texto

573

Texto

 Re-escribir matices después de este número de silencios de compás permite reescribir

automáticamente la dinámica anterior a un pasaje de silencios.

 Los valores especificados en Niveles dinámicos permiten definir la máxima velocidad MIDI

posible en cada matiz. Por defecto, estos valores se ajustan a los valores predeterminados de las

plantillas de Sibelius, pero es posible cambiarlas en cualquier momento.

 Eliminar texto de expresión existente elimina los matices del pasaje seleccionado antes de

añadir otros nuevos.

 Cada voz tiene sus propios matices permite añadir matices a varias voces, siempre que el

pasaje fuente contenga notas en varias voces.

 Combinar matices en instrumentos con pentagramas múltiples permite examinar todos

los pentagramas de los instrumentos con varios pentagramas (por ejemplo, el piano) para crear

un solo grupo de matices.

 Fuente de texto musical para texto de expresión en negrita permite especificar la fuente

que debería usarse para los matices: se suele dejar ajustado en Opus Text.

Una vez satisfecho con tus opciones, haz clic en

Aceptar. Aparecerá una barra de progreso y los matices

serán añadidos a la partitura.

Añadir digitación a las notas

Añade texto de digitación a cada nota de una selección. De forma predeterminada, añade números

utilizando el estilo de texto de digitación inmediatamente a la izquierda de cada cabeza de nota,

pero mediante opciones puedes añadir otro texto.

Procesa notas en el orden seleccionado, aunque los acordes se procesan desde la nota más grave

hasta la nota más aguda. Todas las notas que se encuentren en la misma posición, incluso en voces

diferentes, se procesan en orden por número de voz. Para procesar una sola voz, fíltrala antes de

ejecutar el plug-in.

El plug-in muestra un teclado flotante con números del

0 al 9:

reference.book Page 573 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

574

Si tecleas un número o haces clic en él, insertará el texto asociado a esa tecla al lado de la primera

nota no procesada de la selección actual. Si arrastras el teclado flotante y lo retiras de las notas,

puedes ver cómo se añade el texto a medida que haces clic o tecleas.

Para utilizar el plug-in, en primer lugar selecciona el pasaje en que quieres que se aplique el plug-in

y luego:

 Si la música con la que estás trabajando utiliza varias voces, ayuda aislar cada voz antes de empezar

para hacer predecible el orden de las notas a las que se les va a añadir digitación. Por lo tanto,

primero ve a

Inicio Seleccionar Filtros  Voces solo las notas de una voz.

 Después elige Texto Plug-ins Añadir digitación a las notas.

 Introduce los números de digitación con el teclado numérico o mediante la ventana de teclado

flotante. Para saltar una nota, pulsa

+ en el teclado numérico; pulsa – para retroceder y se eliminará el

último número añadido. (También puedes pulsar

* para mostrar el cuadro de diálogo Opciones, o

pulsar

C para cerrar el plug-in).

El menú en la parte inferior de la ventana te permite elegir entre diferentes conjuntos de asignaciones

predefinidas de elementos de texto. Puedes ver qué texto se utilizará haciendo clic en el botón

Opciones, donde también pueds añadir o eliminar conjuntos de texto.

El cuadro de diálogo

Opciones

tiene tres áreas principales: posición de texto, estilo de texto y asignación

de texto específico a teclas del teclado numérico. Si seleccionas Utilizar posición de texto normal,

el texto se creará en la posición predeterminada para el estilo de texto seleccionado; por otro lado,

si eliges

Posicionar el texto en relación a las cabezas de nota, puedes especificar que el texto

debería colocarse a cierta distancia a la izquierda y por encima/debajo de cada cabeza de nota. Para

especificar un estilo de texto, escribe su nombre exactamente como aparece en

Editar estilos de

texto

. Finalmente, para especificar el texto para cada tecla del teclado numérico, escríbelo en la

caja correspondiente en la parte de la derecha.

Puedes guardar tu conjunto haciendo clic en

Personalizar, que te permite especificar un nombre

para el conjunto. Tu conjunto aparecerá la próxima vez que inicies el plug-in.

Añadir nombres de nota

Escribe la notación alfabética A, C#, etc. (o el nombre de la nota si cambias el idioma) por encima

de cada nota de la partitura.

Para ejecutar el plug-in solo tienes que seleccionar un pasaje (o no seleccionar nada si deseas aplicar

el plug-in a toda la partitura) y ejecutar

Texto Plug-ins Añadir nombres de las notas. Aparecerá

un cuadro de diálogo que permite especificar si los nombres de las notas se añadirán en mayúsculas o

minúsculas, el estilo de texto utilizado, si se debería usar el nombre del sonido real o escrito (para

instrumentos transpositores), si se incluirá el número de octava además del nombre de nota y si se

van a aplicar los nombres de nota a un pasaje seleccionado o a la partitura completa. También puedes

elegir el idioma utilizado para escribir los nombres de nota.

Si descubres que el texto añadido colisiona con notas u otras indicaciones de la partitura, selecciona

un objeto de texto y ejecuta

Inicio Seleccionar Seleccionar más (atajo de teclado Ctrl+Mayús+A

o A) y mueve toda la línea de texto con las teclas /.

reference.book Page 574 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.15 Plug-ins de Texto

575

Texto

Añadir ligaduras a la letra

Es normal que las palabras cantadas sobre más de una nota utilicen ligaduras, porque facilita al cantante

el punto exacto donde la palabra cambia de nuevo. Este plug-in añade ligaduras a los pentagramas

con letra, siguiendo esta convención.

Para utilizar este plug-in, selecciona el pasaje en el cual quieras que actúe (aunque buscará solamente

los pentagramas con letra, de manera que si deseas aplicar la operación a toda la partitura no tienes

que seleccionar nada) y ejecuta

Texto  Plug-ins Añadir ligaduras a la Letra. Aparecerá un cuadro

de diálogo, permitiéndote elegir si quieres ligaduras de expresión normales, discontinuas, o con

puntos, y te da la opción de destacar las ligaduras existentes si están en el lugar incorrecto, o destacar

los posibles melismas líricos (por ejemplo sin guiones o líneas de letra). Cuando hagas clic en

Aceptar,

las ligaduras se añadirán a tu partitura.

Añadir digitación para cuerdas

Este plug-in añade las digitaciones correctas al violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Para usar este plug-in, selecciona el pasaje donde quieras añadir la digitación (por ejemplo haciendo

triple clic en el pentagrama del instrumento correspondiente) y selecciona

Texto Plug-ins Añadir

digitación para cuerdas

. Selecciona el instrumento en el cuadro de diálogo, la posición o posiciones

de la digitación (los valores predeterminados son

1 y 3, lo que añadirá digitaciones para la primera

posición y luego volverá para intentar cubrir los espacios con digitaciones de la tercera posición).

Selecciona el instrumento en el cuadro de diálogo y haz clic en

Aceptar para añadir la digitación a

la partitura con el estilo de texto de Digitación. Si descubres que el texto añadido provoca colisiones

con notas u otras indicaciones de la partitura, utiliza el plug-in

Reajustar posición del texto

(consulta más adelante).

Añadir 'Do Móvil'

Añade la notación Sol-Fa tónica propia del sistema anglosajón del 'Do móvil', a un pasaje seleccionado o

a la partitura entera. Sol-Fa tónica es una forma de notación musical usada en la música vocal, y al

mismo tiempo es un sistema de enseñanza de lectura a primera vista que depende de dicha notación

musical.

El pionero de este método fue el inglés John Curwen (1840) y ya en el siglo XX, el método fue

modificado por Kodály. El sistema de notación Sol-Fa tónico se basa en el sistema de solmización

del Do móvil. Las notas de la escala mayor (en orden ascendente) se llaman do, re, mi, fa, sol, la, si,

donde do es la tónica, y el resto de las notas están relacionadas con la tónica de cada momento, que

va cambiando conforme la pieza modula de tonalidad. Las tonalidades menores se tratan como

modos de sus relativas mayores, y se solmizan como la, si, do, re, etc. Para su notación, se usan las

correspondientes abreviaturas d, r, m, f, s, l, t. Los sostenidos cambian a una “e” y los bemoles a

una “a” (pronunciada como “aw” en inglés); por ejemplo. do sostenido es de; mi bemol es ma. Los

dos puntos (:) separan cada tiempo del compás del siguiente, el punto (.) sirve para subdividir cada

tiempo del compás en mitades, y las comas (,) dividen cada mitad en un cuarto de tiempo de compás.

Las líneas horizontales indican que las notas tienen que mantenerse más de un tiempo (o una

subdivisión), y los espacios indican silencio.

reference.book Page 575 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

576

El ejemplo siguiente, tomado de la obra de John Curwen titulada “The Standard Course of Lessons

on the Tonic Sol-fa Method of Teaching to Sing”, muestra esta notación en la práctica:

Para usar este plug-in, selecciona un pasaje y luego

Texto Plug-ins Añadir “Do móvil”. Aparecerá

un cuadro de diálogo, en el cual puedes indicar la tonalidad del pasaje. También puedes especificar

qué voz quieres “solmizar”, así como varias opciones más concretas de la notación de Do móvil. Cuando

estés listo para proceder, haz clic en

Aceptar: la notación de Do móvil se añadirá a tu partitura.

Si tu partitura contiene cambios de armadura, el plug-in no las reconoce automáticamente, por

ello tienes que ejecutar el plug-in para cada sección de la partitura con respecto a los cambios de

tonalidad. Por defecto, la notación Do móvil se añade con el estilo de texto de

Letra verso 1, de

manera que si tienes que añadir a la partitura un texto de Letra real tendrás que usar el estilo de

texto

Letra verso 2 o mover manualmente la letra antes de ejecutar el plug-in para evitar que la

notación Do móvil aparezca encima de la Letra.

Este plug-in tiene las siguientes limitaciones:

 El espaciado de barras de compás puede ser incorrecto (se pueden ajustar a mano, más adelante).

 Los compases de anacrusa puede que no estén escritos correctamente.

 El plug-in utiliza notación “de puente” no estándar para las modulaciones: es normal usar caracteres

en subíndice y superíndice, pero, como no se pueden crear, el plug-in escribe [

nota antigua]

nueva nota.

 El plug-in también usa indicaciones no estándar para los grupos irregulares (> en lugar de comillas

simples).

 Algunas de las indicaciones rítmicas pueden escribirse con un espaciado muy estrecho (de nuevo,

esto se puede editar más adelante, de forma manual).

Añadir números de verso

Añade números de verso al inicio de las estrofas de los textos de Letra, alineados en una columna y

utilizando el estilo de texto de

Letra verso n más apropiado.

Para usar este plug-in, selecciona el compás que contenga el inicio de la estrofa y selecciona Texto

Plug-ins

 Añadir números de verso. No existen opciones, es decir, el plug-in sigue adelante y

añade los números automáticamente.

Si deseas seleccionar la letra y también el número de verso, selecciona el número de verso y elige la

opción

Inicio Seleccionar Seleccionar más (atajo de teclado Ctrl+Mayús+A o A). Si,

por el contrario, haces clic en una sílaba, el número de verso no será seleccionado.

Inicio Editar

Filtros

 Letra tampoco seleccionará los números de verso.

Do es Mi

reference.book Page 576 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.15 Plug-ins de Texto

577

Texto

Alinear letra

Ajusta el espaciado vertical de varios versos de letra, como:

 la primera estrofa de la letra será alineada verticalmente con la sílaba situada en el punto más

bajo de esa estrofa,

 la última estrofa de la letra será alineada verticalmente con la sílaba situada en el punto más alto

de esa estrofa, y

 el espaciado se ajusta si hay un reparto proporcional del espacio entre cada verso.

El plug-in está diseñado para ayudar en el desplazamiento manual de un texto de letra hacia arriba

o hacia abajo y evitar solapamientos con las notas. Si se hace sin cuidado, o si el sistema cambia de

formato en un futuro, los textos de Letra pueden aparecer no alineados o con espacios no proporcionales

entre las estrofas. Para evitar la necesidad de desplazar la letra verticalmente, simplemente ejecuta

Maquetación Maquetación magnética Maquetación magnética.

Para usar este plug-in, selecciona el compás que contenga el inicio de la estrofa y selecciona Texto

Plug-ins

 Añadir números de verso. No existen opciones, es decir, el plug-in sigue adelante y

alinea la letra automáticamente.

Si existe solamente una estrofa, el texto de la letra se alineará en una fila y se colocará en las posiciones

más alta y más baja del pasaje seleccionado con respecto a la sílaba. En general, es mejor usar este

plug-in de sistema en sistema, en lugar de toda la partitura, ya que las posición de los textos de la

letra es diferente en cada sistema.

Cambiar dinámicas

Ajusta todos los matices de dinámica un nivel hacia arriba o hacia abajo: por ejemplo, todos los matices

cambiarán a

, o todos los

. También es posible definir un nuevo mapa de matices personalizado

a partir del existente.

Para usar el plug-in, selecciona el pasaje en el cual quieres operar (o no hagas ninguna selección si

lo quieres aplicar a la partitura entera), y selecciona

Texto Plug-ins Cambiar dinámicas. Aparecerá

un cuadro de diálogo en el que puedes elegir la fuente de texto musical para los matices de dinámica

(generalmente, Opus Text o Helsinki para partituras con diseño musical típico e Ikpen2 Text o Reprise

Text para partituras manuscritas). También puedes especificar que los matices suban o bajen un nivel de

intensidad o utilizar una asignación personalizada: cuando hagas clic en

Aceptar, si seleccionaste

crear una nueva asignación de matices podrás especificar los nuevos valores de dinámica.

Este plug-in incluye una ventana de

Ayuda que puedes consultar para más detalles.

reference.book Page 577 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

578

Exportar letra

Guarda la letra de la partitura como un archivo de texto sin formato. Para utilizar este plug-in, selecciona

Texto Plug-ins Exportar letra. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes elegir si quieres

Separar las líneas (es decir, añadir saltos de línea después de cada signo de puntuación seguido

de una letra mayúscula o de un número) o

Guardar como texto Unicode (activa esta opción si

estás trabajando con un texto de letra que no utilice el alfabeto romano, como por ejemplo en japonés).

Cuando hagas clic en

Aceptar se creará un archivo de texto en la misma carpeta del archivo de Sibelius.

Si quieres copiar letra de un pasaje o pentagrama en particular, selecciónalo antes de ejecutar el

plug-in. Si no lo haces, el plug-in solo guardará la letra del primer pentagrama que contenga letra.

Un uso coherente de los estilos de texto en la partitura ayuda a obtener mejores resultados, ya que

facilita la separación de estrofas por el plug-in. Usa

Letra verso 1 para la primera estrofa de la Letra,

Letra verso 2 para la segunda estrofa y así sucesivamente. Usa Letra (coro) para estribillos, aplica el

estilo de texto

Bloque de letra para bloques de letra al final de la partitura, etc.

Si la partitura tiene repeticiones, 1ª y 2ª volta, etc., tendrás que editar el archivo de texto creado. El

plug-in no está diseñado para partituras que contengan varias canciones: selecciona cada canción

como pasaje y ejecuta el plug-in.

Si ejecutas el plug-in más de una vez sobre la misma partitura (por ejemplo para guardar la letra de

distintos pentagramas o canciones), no olvides guardar el archivo de texto con otro nombre, ya que

de lo contrario sobrescribiría otros archivos creados anteriormente por el plug-in.

Buscar y reemplazar texto

Busca un texto en específico en tu partitura y lo sustituye por otro texto. Para utilizar el plug-in,

selecciona

Texto





Plug-ins





Buscar y reemplazar texto

. Aparecerá un cuadro de diálogo: introduce

el texto que quieras buscar y el texto con el que desees sustituirlo, y especifica si el plug-in debe

identificar el texto solo si lo encuentra como objeto de texto individual, como una palabra completa

dentro de un objeto de texto o como parte de una palabra dentro de un objeto de texto. Puedes colorear

el texto procesado para facilitar su búsqueda. Haz clic en

Aceptar, el plug-in procederá a buscar y

reemplazar el texto especificado a lo largo de la partitura.

El plug-in conservará los saltos de línea en los objetos de texto con varias líneas, pero los matices

como negrita, cursiva o subrayado se perderán.

reference.book Page 578 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.15 Plug-ins de Texto

579

Texto

Numerar compases

Añade números encima de los compases, útiles para numerar compases repetidos o silencios de

compás. Selecciona los compases que desees numerar y haz clic en

Texto Plug-ins Numerar

compases

. Aparecerá un cuadro de diálogo:

Numerar cada N compases donde N es permite especificar la frecuencia de los números, y

si el plug-in debería numerar el primer compás o el último del grupo. Activa la opción

Numerar

primer y último compás seleccionados de todas maneras

si deseas que el plug-in muestre

un número en el primer y último compás seleccionado, incluso si no concuerdan con el patrón

especificado.

Iniciar cuenta en determina el lugar en el que el plug-in debe empezar a contar, y el usuario puede

reiniciar la numeración en algún compás de línea o marca de ensayo específica.

Ajustar contador

en los cambios de números de compás

hace que el plug-in tome en cuenta los cambios de

número de compás.

Las opciones de

Modelo

permiten elegir entre números, mayúsculas y minúsculas, así como entre

prefijos o sufijos (por ej., paréntesis). Por defecto, el plug-in usa texto de técnica, pero hay otros tipos

de texto disponibles. También puedes elegir la colocación del texto: a la izquierda o en el centro del

compás.

Cuando hagas clic en Aceptar, el plug-in numerará todos los compases de la selección siguiendo

las opciones del cuadro de diálogo.

reference.book Page 579 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

580

Numerar tiempos

Este plug-in numera los tiempos de un compás en un pasaje seleccionado, por ejemplo:

Para usar el plug-in, selecciona el pasaje deseado, y luego

Texto Plug-ins Numerar tiempos.

La duración de cada tiempo se toma de la indicación de compás; por ejemplo, un 6/8 tiene tiempos

de negras con puntillo. El texto se añade con estilo de técnica. Si descubres que el texto colisiona con

notas u otras indicaciones, selecciona un objeto de texto y elige

Inicio Seleccionar Seleccionar

más

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+A o A) y mueve la fila entera con las flechas /.

Reajustar posición del texto

Este es un plug-in de uso general ya que sirve para ajustar la posición de cualquier texto de pentagrama;

por ejemplo, para colocar el texto de la digitación para piano con más precisión. Para usar este plug-in:

 Para cambiar la posición de un objeto de texto único (por ejemplo, un matiz), selecciónala, y luego

elige

Texto Plug-ins Reajustar posición del texto. El plug-in ajustará la posición del objeto

seleccionado, moviéndolo hacia arriba o hacia abajo, con respecto a la nota.

 Para cambiar la posición de una gran cantidad de texto, asegúrate de que no hay nada seleccionado

(para procesar la partitura entera), o aplica un filtro al texto en concreto que quieres cambiar de

posición (), o selecciona un pasaje, y a continuación

Texto Plug-ins Reajustar posición del

texto

. 2.9 Filtros y búsquedas

Si has elegido cambiar la posición de una gran cantidad de texto, aparecerá un cuadro de diálogo

desde el que puedes decidir si quieres colocar el texto siempre por encima de la nota, siempre por

debajo de la nota, por encima o por debajo (útil para texto de Digitación) o si deseas que el texto se

mueva solamente en sentido horizontal.

Ahora puedes hacer clic en

Aceptar para proceder o hacer clic en Opciones avanzadas para darle

más instrucciones al plug-in: puedes especificar que un estilo de texto único cambie de posición en

el pasaje y ajustar el tamaño del offset vertical/horizontal del texto, que afectará a la distancia a la

que el plug-in va a mover el texto para evitar colisiones con las notas.

El plug-in incluye dos ventanas de

Ayuda que puedes consultar para más detalles.

reference.book Page 580 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.15 Plug-ins de Texto

581

Texto

Modificar comillas

Sustituye las comillas y apóstrofos de los objetos de texto de la partitura o de un conjunto de archivos

en un directorio específico para que tengan un aspecto “rizado” más elaborado. El primer cuadro

de diálogo del plug-in permite especificar si debe actuar sobre la partitura actual o sobre una serie

de archivos. Cuando hagas clic en

Siguiente, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Aquí puedes seleccionar qué estilos de texto se deben modificar, definir si el plug-in se debe ejecutar

solo en modo de comprobación (generará un archivo de registro pero no aplicará ningún cambio a

la partitura), ajustar las opciones de registro y especificar cómo deben cambiar las comillas y apóstrofos

de la partitura. Si activas la opción

Escribir en archivo de registro, en la carpeta Partituras se

guardará un archivo de registro llamado

Sibelius Quotes Log.txt con todos los cambios realizados

en la partitura.

A diferencia de la mayoría de programas, este plug-in también se ocupa de casos complejos como

‘Twas (abreviación de la expresión inglesa 'It was'), así como comillas secundarias.

Barras de notas en letra

Agrupa las barras de unión de figuras de acuerdo a la distribución del texto de Letra; es decir, las

barras se rompen con cada palabra o sílaba nueva. Para usar este plug-in, selecciona los pentagramas a

los que quieras aplicarlo (si no seleccionas nada, el plug-in actuará sobre la partitura entera; por

otra parte, el plug-in solo modificará las notas con letra vinculada, de manera que los instrumentos

no vocales no se verán afectados). A continuación, selecciona

Texto Plug-ins Barras de notas

en letra

Aparecerá un cuadro de diálogo desde el que puedes procesar una selección o la partitura completa y

que también permite dividir las barras de las notas que no tengan letra (en cuyo caso puedes resaltar

estos cambios para comprobarlos posteriormente). Cuando hagas clic en

Aceptar

, las barras de unión

cambiarán en la partitura.

reference.book Page 581 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

582

5.16 Códigos de texto

Un código de texto es un objeto de texto que inserta textos especiales. Sibelius incluye diversos códigos

de texto que permiten incluir el título de una pieza y el número de página en un encabezamiento que

se actualizará automáticamente al ser modificado (y que por lo tanto puedes utilizar en tus plantillas).

Aspecto de los códigos de texto

En Sibelius, los códigos de texto empiezan con el símbolo

\$ y acaban con \ – por ejemplo, \$Title\.

Al editar un objeto de texto que contenga un código de texto, también verás el código (tal como se

muestra más abajo a la izquierda). Al dejar de editar el texto, en su lugar verás el texto al que hace

referencia el código de texto (tal como se muestra más abajo a la derecha).

Códigos de texto disponibles

Los siguientes códigos de texto producen el texto introducido en

Archivo Información (consulta

Información de catálogo en la página 28), y algunos de ellos también se definen al crear una

partitura nueva:

Si lo deseas, puedes asignar valores diferentes a todos estos códigos de texto en la partitura global y

en cada una de las partes dinámicas. Sibelius utiliza esta posibilidad para asegurarse de que todas

sus partes dinámicas tengan el nombre correcto - consulta

Nombre de la parte y cambios de

instrumento

a continuación.

 \$Title\ (título)

 \$Subtitle\ (subtítulo)

 \$Composer\ (compositor)

 \$Arranger\ (arreglista)

 \$Artist\ (artista)

 \$Copyright\ (copyright)

 \$PartName\ (nombre de la parte)

 \$InstrumentChanges\ (cambios de

instrumento)

 \$Lyricist\ (letrista)

 \$Copyist\ (copista)

 \$Publisher\ (editor)

 \$Dedication\ (dedicatoria)

 \$OpusNumber\ (Opus nº)

 \$ComposerDates\ (Fechas de naci-

miento y muerte del compositor)

 \$YearOfComposition\ (Año de la com-

posición)

 \$MoreInfo\ (Información adicional)

reference.book Page 582 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.16 Códigos de texto

583

Texto

También dispones de los siguientes códigos de texto:

 \$DateShort\: la fecha actual en el formato corto estipulado por la configuración de tu sistema

(dd:mm:aaaa)

 \$DateLong\: la fecha actual en el formato largo estipulado por la configuración de tu sistema

(ddMMMMaaaa)

 \$Time\: la hora actual en el formato hh:mm:ss (24 horas)

 \$User\: el nombre del usuario que ha iniciado sesión en el ordenador

 \$FilePath\: el nombre y ruta de archivo de la partitura. (Solo funciona si has guardado la partitura)

 \$FileName\: el nombre de archivo de la partitura sin su ruta de archivo. (Solo funciona si has

guardado la partitura)

 \$FileDate\: la fecha y hora de la última vez que guardaste la partitura en el formato estipulado

por la configuración de tu sistema (dd MM aaaa hh:mm:ss)

 \$PageNum\: el número de página actual

 \$NumPages\: una estimación del número total de páginas en la partitura. Como el orden de

páginas en Sibelius es dinámico, este número puede cambiar a medida que trabajas en tu partitura

(y, en ciertas circunstancias, puede incluso parecer incorrecto), pero siempre será correcto al

imprimir la partitura o al exportarlo a PDF.

Nombre de la parte y cambios de instrumento

En una partitura global,

\$PartName\ está predeterminado a “Partitura general”, mientras que

\$InstrumentChanges\ proporciona una lista de todos los instrumentos utilizados en la partitura

(muestra el instrumento inicial de cada partitura, y todos los cambios de instrumento que ocurren

en cada partitura), separados por saltos de línea.

En una parte dinámica, tanto

\$PartName\ como \$InstrumentChanges\ proporcionan una

lista de todos los instrumentos usados en la parte, separados por saltos de línea.

Además, existen dos códigos de texto equivalentes adicionales,

\$HeaderPartName\ y

\$HeaderInstrumentChanges\, que separan los nombres de instrumento con una coma, en vez

de con un salto de línea.

¿Por qué existen códigos de texto casi idénticos?

 Sibelius utiliza \$PartName\ para el nombre (o nombres) de instrumento que aparece en la

esquina superior izquierda de la primera página de cada parte dinámica (y de la partitura global,

si bien, por defecto, este texto está oculto en la partitura global).

 Sibelius utiliza \$HeaderPartName\ para el nombre (o nombres) de instrumento que aparece

en el encabezamiento de la segunda página de cada parte dinámica (y de la partitura global, si

bien, por defecto, este texto está oculto en la partitura global).

reference.book Page 583 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

584

 La convención para las partes con instrumentos doblados que tenga que interpretar un único

instrumentista es nombrarlas con un nombre del tipo “Reeds 1” (Instrumento de lengüeta 1).

Para hacerlo, debes definir “Reeds 1” como el

Nombre de la parte en Archivo Información

para la parte de la que se trate, lo cual actualizará el texto de la esquina superior izquierda de la

primera página y del encabezamiento. En algunas ocasiones, también querrás mostrar la lista de

instrumentos usados en la parte. Es en estas situaciones cuando el código

\$InstrumentChanges\

resulta útil. En las imágenes que se muestran más abajo, los fragmentos de la izquierda muestran lo

que deberías teclear en el objeto de texto de la esquina superior izquierda; los fragmentos de

la derecha muestran lo que verás una vez que hayas acabado de editar el texto. En ambos casos,

siempre puedes ver lo que has introducido mediante la opción

Archivo Información.

En la pareja de fragmentos inferior, observa que el código de texto

\$PartName\ está en negrita,

y el texto “REEDS 1” correspondiente también está en negrita. Sigue leyendo para descubrir cómo

aplicar otros tipos de formato a los códigos de texto.

Uso de los códigos de texto

Se pueden usar códigos de texto en cualquier objeto de texto, y también cualquier número de códigos

de texto en un mismo texto. Por ejemplo, si creas un objeto de texto que diga

\$Title\ - Última

edición de \$User\ el\$FileDate\

, puede significar “El pájaro de fuego - Última edición de Igor

Stravinsky el 16 de Mayo de 1910 02:15:28”.

\$PartName\ Clarinete en Si

Saxofón contralto

\$PartName\

\$InstrumentChanges\

INSTR. DE LENGÜETA 1

Clarinete en Sib

Saxofón contralto

reference.book Page 584 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.16 Códigos de texto

585

Texto

También puedes cambiar el formato de los códigos de texto; por ejemplo, si tienes un objeto de texto

que dice

\$Title\ – \$Composer\ y deseas que el título de la partitura esté en negrita:

 Edita el texto (por ejemplo, pulsando la tecla Intro, F2 o haciendo doble clic sobre él)

 Selecciona únicamente el código de texto \$Title\ (por ejemplo, usando Mayús+/)

 Escribe Ctrl+B o B para que aparezca en negrita.

Puedes aplicar el mismo procedimiento para que el código de texto aparezca en cursiva, cambiar

su fuente, hacerlo más grande, etc.

A continuación te mostramos algunos trucos adicionales para un mejor uso de los códigos de texto:

 Los códigos de texto no diferencian entre mayúsculas y minúsculas, por lo que \$TITLE\, \$title\

y \$Title\ son equivalentes. Además, que el código de texto esté en mayúscula o minúscula no

afecta al texto que sustituye.

 No obstante, los códigos de texto nunca incluyen espacios, por lo que si introduce \$Composer

Dates\

en vez de \$ComposerDates\, el código de texto no funcionará.

 Si utilizas un código de texto que no corresponde a nada, es decir, si tecleas \$Title\ pero no has

introducido nada en el campo

Título de Archivo Información, al dejar de editar el objeto de

texto puede que desaparezca. En consecuencia, es una buena idea asegurarse de haber introducido

un valor para el código de texto antes de utilizarlo.

 No debes introducir los propios códigos de texto en ningún cuadro de diálogo. Por ejemplo, no

los introduzcas en ninguno de los campos de

Archivo Información de la partitura. Únicamente

debes introducirlos directamente en los objetos de texto de la partitura. Esto último significa que

no puedes, por ejemplo, utilizar un código de texto para definir otro código de texto (aunque es

todo un misterio por qué alguien querría hacerlo).

Añadir cambios de formato en la Información de la partitura

Sibelius permite añadir saltos de línea y cambios de fuente, carácter y estilo en cualquier punto del

texto, utilizando el cuadro de diálogo

Archivo Información. La mayoría de cambios de formato

se expresan entre barras invertidas – por ejemplo,

\n\.

 \ffontname\: cambio a una fuente específica (por ejemplo, \fArial\ para cambiar a Arial)

 \sheight\ – ajusta el tamaño de la fuente a height x 1/32 espacios (por ejemplo, \s64\ para ajustar la

altura de la fuente a dos espacios)

 ^ – usa el estilo de carácter “Texto musical” para el siguiente carácter.

Por ejemplo, imagina que estás trabajando en el arreglo de una pieza de otro compositor y deseas

incluir tu nombre y el del compositor original en líneas separadas en el campo

Compositor

Archivo





Información. Puedes introducir un código como el siguiente: J.S. Bach\n\arr. Aran Gerr, que junto

al código

\$Composer\ en un texto de la partitura significaría:

“J.S. Bach

arr. Aran Gerr”

 \B\: negrita activada

 \I\: cursiva activada

 \U\: subrayado activado

 \n\: nueva línea

 \b\: negrita desactivada

 \i\: cursiva desactivada

 \u\: subrayado desactivado



\f\

: cambio a la fuente de estilo de texto predeterminada

reference.book Page 585 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

586

5.17 Fuentes equivalentes

Para usuarios avanzados solamente

Si al abrir una partitura, la fuente utilizada no está instalada en tu ordenador, Sibelius la sustituirá

por otra similar. Esto funciona tanto para fuentes de texto (por ejemplo, si no tienes Helvética, se

usará Arial) y fuentes musicales (por ejemplo, si no tienes la fuente Petrucci, usará la fuente Opus).

Cuadro de diálogo Fuentes no encontradas

Si abres una partitura en la que cualquier estilo u objeto de texto utiliza una fuente que no está instalada

en tu ordenador, aparecerá el cuadro de diálogo

Fuentes no encontradas:

En la parte izquierda del cuadro de diálogo, Sibelius muestra los nombres de la familia y el estilo de

las fuentes no encontradas, y en la parte derecha mostrará de forma predeterminada

(Sin modificar)

o un nombre específico de fuente o familia, si ha sido capaz de relacionar el tipo de fuente solicitado

por la partitura con un tipo de fuente de nombre parecido. Por ejemplo, una partitura creada en Mac

podría requerir una familia de fuente

Helvetica Neue y un estilo Bold Condensed, pero esta

combinación específica nunca estará disponible cuando abras la partitura en Windows, debido a

las diferentes nomenclaturas que utilizan Windows y Mac OS X para referirse a las fuentes; pero

Sibelius, dando por hecho que tienes la familia Helvetica Neue instalada, puede deducir que la familia

Helvetica Neue Condensed con estilo Bold es una relación próxima.

Si dejas la elección de la familia de fuente como

(Sin modificar)

, Sibelius llevará a cabo la sustitución

de su fuente predeterminada, sin modificar el texto de la partitura (así que, suponiendo que no instalas

las fuentes no encontradas o editas el texto en la partitura para utilizar fuentes que tienes mientras

tanto, verías el cuadro de diálogo

Fuentes no encontradas de nuevo la próxima vez que abrieras

la partitura). Para hacer que las sustituciones de Sibelius sean permanentes, haz clic en

Utilizar

predeterminadas

en el cuadro de diálogo Fuentes no encontradas; después haz clic en Aceptar

para confirmar tu elección.

reference.book Page 586 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5.17 Fuentes equivalentes

587

Texto

Para hacer una elección propia, haz doble clic en la columna de familia de fuente para ver una lista

de las familias de fuente instaladas en tu ordenador, y elige la familia deseada. Después, si quieres,

puedes elegir también un estilo de texto específico de la columna de estilo de fuente. Para confirmar

tus selecciones, modificar la partitura y hacerlas permanentes, haz clic en

Aceptar.

Para continuar abriendo la partitura sin hacer ninguna sustitución permanente, haz clic en

Cancelar.

Si quieres que Sibelius lleve a cabo sustituciones de fuente predeterminadas automáticamente, activa

la opción

No mencionar de nuevo en la parte inferior del cuadro de diálogo. Si más tarde decides

que quieres ver de nuevo el cuadro de diálogo

Fuentes no encontradas, activa Advertir sobre

fuentes no encontradas

en la página Archivos de la pestaña Archivo Preferencias.

Configuración de sustituciones predeterminadas de fuente de texto

La página

Fuentes equivalentes

de la pestaña

Archivo





Preferencias

permite controlar la sustitución

automática de las fuentes.

Imagina que otro usuario te transfiere un archivo que contiene la fuente Didot y que tú no tienes

esa fuente instalada en tu ordenador. Puedes hacer que Sibelius sustituya la fuente Didot por la Palatino

Linotype y que siempre utilice Palatino Linotype en lugar de la fuente Didot en cualquier partitura

que la incluya. Para introducir el nombre de una fuente no instalada y asignar sus equivalentes:



Escribe el nombre de la fuente no instalada que desees sustituir en el campo

Fuente

de la izquierda,

o selecciónala en la lista de fuentes pulsando el botón Elegir. Cuando hayas introducido el nombre

de la fuente, haz clic en el botón

Añadir fuente. Esa fuente se añadirá a la lista de fuentes de la

parte izquierda.

 Para definir una fuente sustituta, selecciona la fuente no instalada en la lista de la izquierda y

escribe el nombre de la fuente con la que deseas sustituirla en el campo llamado

Si la fuente no

está disponible, sustituir por una de las siguientes

, o utiliza el botón Elegir para seleccionarla

en la lista de fuentes instaladas en tu ordenador. Cuando hayas introducido el nombre de la fuente

sustituta, haz clic en el botón

Añadir sustituta. Sibelius añadirá esa fuente a la lista de fuentes

sustitutas de la parte derecha.

 Para añadir otras fuentes sustitutas, repite estos pasos tantas veces como sea necesario.

reference.book Page 587 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

5. Pestaña Texto

588

Utiliza los botones

Mover hacia arriba o Mover hacia abajo de la parte derecha para ajustar la

jerarquía de las fuentes sustitutas y ordenarlas en la lista. Sibelius siempre recurre en primer lugar

a la fuente superior de la lista: si la primera fuente está instalada será la que utilice el programa; si

no lo está, utilizará la segunda y así sucesivamente.

Para eliminar una fuente no instalada o una fuente sustituta de sus listas respectivas, selecciona la

fuente que deseas borrar y haz clic en el botón

Suprimir.

También tienes la posibilidad de utilizar fuentes musicales externas en Sibelius. Para más detalles sobre

el uso de esas fuentes, consulta

Uso de fuentes no incluidas en Sibelius en  8.6 Fuentes

musicales

reference.book Page 588 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

589

Reproducción

6. Pestaña Reproducción

reference.book Page 589 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

590

reference.book Page 590 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.1 Trabajar con la reproducción

591

Reproducción

6.1 Trabajar con la reproducción

 6.3 Mezclador

6.5 Reproducción en vivo

6.13 Sibelius Sounds

6.18 Mensajes

MIDI

Sibelius reproducirá perfectamente tus partituras de manera sencilla. No es necesario ser un experto

en MIDI o secuenciación para obtener un buen resultado de Sibelius: es tan simple como pulsar el

botón de reproducción.

Este tema introduce varias funciones de reproducción de manera detallada e indica los temas que

se deben consultar para obtener información adicional.

Dispositivos y configuraciones de reproducción

Sibelius requiere uno o más dispositivos de reproducción para producir sonido. Un dispositivo de

reproducción es un dispositivo de software (por ejemplo, un instrumento o sintetizador virtual) o

de hardware (por ejemplo, una tarjeta de sonido, un módulo de sonido MIDI externo) que puede

producir uno o más sonidos. Si dispones de varios dispositivos de reproducción en tu sistema, utilízalos

de manera combinada con Sibelius, definiendo antes una configuración de reproducción.

Para ampliar conocimientos sobre los distintos tipos de dispositivos de reproducción y cómo definir

tus propias configuraciones de reproducción mediante

Reproducción





Configuración





Dispositivos

de reproducción,  6.2 Dispositivos de reproducción.

Sibelius tiene una biblioteca de sonidos de calidad profesional, denominada Sibelius Sounds. Para

más detalles,

 6.13 Sibelius Sounds.

Control de la reproducción

La reproducción se controla mediante Controles, en la pestaña Reproducción o mediante los atajos

de teclado correspondientes. Sibelius tiene también una ventana pequeña, denominada Controles,

que incluye los controles importantes, un visor de código de tiempo, un deslizador para cambiar la

velocidad de reproducción y otro para mover rápidamente la línea de reproducción por la partitura.

Para mostrar la ventana Controles, si no está visible, selecciona

Vista Paneles Reproducción

(atajo de teclado Ctrl+Alt+Y o Y).

Línea de reproducción

La línea de reproducción es una línea verde que acompaña la música durante la reproducción y muestra

el punto de partida de Sibelius cuando se inicia la siguiente reproducción. Para controlar la posición

de la línea de reproducción cuando no hay una reproducción activa, puedes usar

Reproducción

Controles

. Para ocultar la línea de reproducción mientras no hay una reproducción en curso, desactiva

Vista  Invisible Línea de reproducción.

Seguir la partitura durante la reproducción

Sibelius sigue automáticamente la partitura durante la reproducción y reduce la vista de forma automá-

tica para que puedas ver la música mientras se reproduce. También puedes navegar por la partitura

durante la reproducción igual que harías cuando la reproducción está inactiva, pudiendo incluso cam-

biar el nivel de zoom (y Sibelius recordará el nivel de zoom elegido para la siguiente reproducción).

reference.book Page 591 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

592

Si lo deseas, puedes modificar este comportamiento en la página

Posición en la partitura en Archivo

Preferencias

(en el menú Sibelius de Mac) –  1.26 Preferencias.

Reproducción durante la introducción y edición

Por lo general, las notas suenan cuando las introduces y arrastras con el ratón. Si esto te resulta incómodo,

desactiva

Reproducir notas al editar

en la página

Introducción de notas

Archivo





Preferencias

(en el menú Sibelius de Mac).

Selección de sonidos

Sibelius selecciona automáticamente los mejores sonidos para la reproducción a partir de los dispositivos

de reproducción disponibles, usando un método exclusivo de categorización y organización de

sonidos llamado SoundWorld™ (

 6.19 SoundWorld).

Para cambiar los sonidos, utiliza el panel Mezclador; que puedes ocultar o mostrar seleccionando

Reproducción Configuración  Mezclador, o pulsando la tecla M ( 6.3 Mezclador).

También puedes cambiar los sonidos en medio de un pentagrama usando los cambios de instrumento

(consulta

Cambios de instrumento en la página 197).

Interpretación de la partitura

Sibelius se ha diseñado para interpretar automáticamente todas las notaciones e indicaciones de la

partitura

( 6.6 Interpretación de la partitura);

por lo general, no tendrás que ajustar su efecto,

pero si deseas hacerlo, selecciona

Reproducción





Interpretación





Diccionario

( 6.8 Diccionario

de reproducción

Sibelius puede producir también una interpretación sumamente humana de una partitura

usando Espressivo™ y Rubato™, que podrás regular a través de

Reproducción Interpretación

( 6.7 Interpretación).

También podrás grabar tu propia interpretación usando Live Tempo (

 6.4 Live Tempo).

Desactivar todos los sonidos

Reproducción Controles Detener Desactivar todos los sonidos (atajo Mayús+O) desactiva

todas las notas que se están reproduciendo. Esto puede ser necesario si:

 Tu ordenador, tarjeta de sonido o dispositivo MIDI está sobrecargado de información debido a los

comandos de rebobinado y avance rápido (algo que puede suceder si tu dispositivo no es muy rápido

o si utilizas estos comandos en escritura musical compleja).

 Detienes la reproducción mientras el pedal de resonancia está activo.

Si escuchas alguna nota que suena ininterrumpidamente mientras la partitura está en reproducción,

puedes pulsar

Mayús+O en plena reproducción: Sibelius silenciará todas las notas y reanudará la

reproducción.

La causa más común de notas colgadas son las ligaduras de prolongación sobresalientes (es decir,

una nota con una ligadura no seguida de otra nota de la misma altura). Sibelius incluye un plug-in

para identificar este problema en la partitura y eliminar las ligaduras sobresalientes (consulta

Eliminar

ligaduras excedentes

en la página 343).

reference.book Page 592 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

593

Reproducción

6.2 Dispositivos de reproducción

 6.3 Mezclador, 6.13 Sibelius Sounds, 6.16 Uso de instrumentos virtuales.

Este capítulo describe las configuraciones de reproducción y cómo ajustar dichas configuraciones usando

el cuadro de diálogo Reproducción Configuración Dispositivos de reproducción.

Dispositivos de reproducción

Un dispositivo de reproducción es un dispositivo hardware o software capaz de proporcionar uno o

más sonidos. Existen varios tipos de dispositivos de reproducción, entre los que se incluyen:

 Instrumentos virtuales que utilizan la tecnología VST o Audio Unit, incluido el Sibelius Player

integrado.

 Hardware MIDI interno, como los sintetizadores incorporados en algunas tarjetas de sonido.

 Hardware MIDI externo, como por ejemplo módulos de sonido o teclados con sonidos integrados.

Sibelius permite reproducir música con cualquier combinación de dispositivos de reproducción

hardware y software, incluso con la misma configuración de reproducción.

Si dispones de algún dispositivo MIDI externo (por ejemplo, módulos de sonido o sintetizadores)

que desees utilizar con Sibelius para reproducir tu música, debes conectarlos a tu ordenador para

que el programa los “vea”.

Si no estás habituado a la terminología MIDI,

 6.14 MIDI para principiantes.

Para una introducción al mundo de los instrumentos virtuales y los efectos, consulta

 6.15 Instrumentos virtuales para principiantes.

Configuraciones de reproducción

Una configuración de reproducción es un conjunto de ajustes que determina qué dispositivos de repro-

ducción de los disponibles en tu sistema se deben utilizar, qué conjunto de sonidos debe usar cada uno

de ellos, y cómo aprovechar sus posibilidades individuales (como por ejemplo, que prefieras usar el

sonido de violín de un dispositivo, y los sonidos de metales de otro) para que Sibelius pueda decidir

qué sonidos utilizar en cada una de tus partituras sin que tengas que preocuparte por ello.

Puedes definir tantas configuraciones de reproducción adecuadas a diferentes propósitos como desees,

y también es posible alternar entre ellas en cualquier momento. Quizá prefieras utilizar los sonidos

integrados en tu ordenador al componer o escribir arreglos, por ejemplo, ya que así no tendrás que

esperar a que se carguen muestras de gran tamaño antes de poder empezar a trabajar. Después siempre

puedes cambiar fácilmente a una biblioteca de muestras orquestales para producir una maqueta en

audio o un CD de ensayo. Para ello, basta con crear dos configuraciones de reproducción y alternar

entre ellas.

Al alternar entre configuraciones de reproducción, no necesitas realizar ningún cambio en tu partitura:

Sibelius decide automáticamente la mejor forma de reproducir la partitura usando la configuración

de reproducción activa, para que el usuario no tenga que reasignar los sonidos.

reference.book Page 593 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

594

Sets de sonidos

Un set de sonidos (o conjunto de sonidos) es un archivo que enumera todos los sonidos disponibles

en un determinado dispositivo MIDI o instrumento virtual, y también especifica los sonidos instru-

mentales reales a los que corresponde cada sonido para que Sibelius pueda optimizar el uso de las

muestras.

Ten en consideración que según el tipo de dispositivo que hayas seleccionado, los conjuntos de sonidos

disponibles serán diferentes, y Sibelius no incorpora conjuntos de sonidos para todos los dispositivos

MIDI ni instrumentos virtuales. Si tu dispositivo no aparece en la columna

Set de sonidos de la

lista

Dispositivos activos en la página Dispositivos activos de Dispositivos de reproducción,

puedes buscar un archivo de set de sonidos en las páginas de asistencia de Sibelius – elige

Archivo

Ayuda

 Soporte en línea.

Si tienes un dispositivo para el que no hay un conjunto de sonidos disponible y deseas utilizarlo con

Sibelius, puedes crear un set de sonidos manual. Un set de sonidos manual es una especie de pequeño

conjunto de sonidos que describe un conjunto de sonidos muy específico. Por ejemplo, si tienes un

instrumento virtual que proporciona un único sonido de piano, no es necesario un archivo de conjunto

de sonidos completo. En su lugar, es mejor crear un conjunto de sonidos manual para indicar a Sibelius

que este dispositivo solo puede reproducir un sonido de piano. Si utilizas un instrumento virtual que

proporcione muchos sonidos pero para el que no hay conjunto de sonidos disponible, puedes crear

uno manual para decirle a Sibelius qué sonidos están disponibles en cada canal del dispositivo.

También puedes crear tu propio archivo de conjunto de sonidos mediante la aplicación externa Sound

Set Editor, disponible para la descarga en el Centro de asistencia online de la página web de Sibelius.

Configuraciones de reproducción predeterminadas

Sibelius crea automáticamente cinco configuraciones de reproducción predeterminadas:

 Sonidos de Sibelius: esta configuración, seleccionada por defecto, utiliza Sibelius Player para

reproducir la biblioteca de muestras de calidad profesional Sibelius Sounds, incluida en el programa

(

 6.13 Sibelius Sounds). Según los recursos de tu ordenador, esta configuración puede

reproducir hasta 128 instrumentos distintos simultáneamente, pero se recomienda para ordenadores

con un sistema operativo de 64 bits y al menos 4GB de RAM.

 Sibelius Sounds (Lite): esta configuración utiliza Sibelius Player para reproducir versiones

especiales simplificadas de Sibelius Sounds, diseñadas para cargarse más rápidamente y consumir

menos RAM que los sonidos completos a la vez que se mantiene la calidad del sonido. Esta con-

figuración es la recomendada para ordenadores con un sistema operativo de 32 bits y menos de

4GB de RAM.

 Sibelius Sounds (Chamber): utiliza la biblioteca completa pero hace que las cuerdas de los

ensembles usen los sonidos de cámara en lugar de los sonidos del conjunto completo.

 Sibelius Sounds (Jazz): utiliza la biblioteca completa pero hace que los instrumentos de viento

madera y metal usen los patches que incluyen técnicas de jazz como doits, falls, sordinas, etc.

 General MIDI (basic): esta configuración (General MIDI básico) recurre a los sonidos integrados en

tu ordenador. En Windows utiliza el Microsoft GS Wavetable Synth, que es capaz de reproducir hasta

16 instrumentos distintos simultáneamente. En Mac, esta configuración abre dos instancias del Apple

DLS Music Device, que permiten reproducir hasta 32 instrumentos distintos simultáneamente.

reference.book Page 594 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

595

Reproducción

Si has actualizado el programa desde Sibelius 6 y todavía tienes instalada en tu ordenador la biblioteca

de Sibelius Sounds Essentials incluida en Sibelius 6, Sibelius también creará una configuración de

reproducción llamada

Sibelius 6 Essentials, que te permitirá continuar usando la antigua biblioteca

si lo deseas. Si has actualizado el programa desde Sibelius 5 y todavía tienes instalada en tu ordenador

la versión de Sibelius Sounds Essentials incluida en Sibelius 5, Sibelius también creará dos configu-

raciones de reproducción adicionales:

Sibelius 5 Essentials (16 sonidos) y Sibelius 5 Essentials

(32 sonidos)

. Estas configuraciones te permiten utilizar la versión antigua de Sibelius Sounds Essentials

si lo deseas, aunque te recomendamos activar siempre una de las nuevas configuraciones de repro-

ducción de

Sibelius Sounds.

Creación de una nueva configuración de reproducción

Para crear una nueva configuración de reproducción, selecciona una entrada ya existente en el menú

Configuración en la que puedas basar tu nueva configuración. Pulsa Nuevo e introduce un nombre

en el cuadro de diálogo emergente. A continuación, pulsa

Aceptar. Según los dispositivos que estén

en uso, puede suceder que Sibelius tarde unos momentos después de pulsar

Aceptar.

Cambio de la configuración de reproducción en uso

Para utilizar otra configuración de reproducción, elige Reproducción Configuración Dispositivos

de reproducción

, y escoge una de las opciones de la lista Configuración en la parte superior del

cuadro de diálogo. Es posible que Sibelius necesite unos momentos para activar la nueva configuración,

especialmente si esa configuración utiliza uno o más instrumentos virtuales.

Cómo renombrar y eliminar configuraciones de reproducción

Para renombrar una configuración solo tienes que seleccionarla en la lista de la parte superior del

cuadro de diálogo y pulsar

Renombrar. De modo parecido, para eliminar una configuración no tienes

más que seleccionarla en la lista, luego pulsar

Eliminar y responder Sí a la pregunta que aparecerá

a continuación. No es posible renombrar ni eliminar las configuraciones de reproducción creadas

por Sibelius.

Edición de una configuración de reproducción

Para realizar cambios en una configuración de reproducción ya existente se utilizan las cuatro páginas

del cuadro diálogo

Reproducción





Configuración





Dispositivos de reproducción

, que se comentan

en detalle a continuación.

No es posible editar las configuraciones de reproducción predeterminadas, pero sí puedes cambiar los

conjuntos de sonidos utilizados por los dispositivos seleccionados en la página

Dispositivos activos

y agregar o eliminar efectos individuales en la página Efectos. Para editar una de las configuraciones

predeterminadas, crea una nueva configuración basada en ella – consulta más arriba.

Observa que al realizar cambios en este diálogo, al nombre de la configuración en el menú de la parte

superior se le añade un asterisco. Para guardar tu configuración no tienes más que pulsar

Guardar.

reference.book Page 595 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

596

Página Dispositivos activos

En la página Dispositivos activos se pueden seleccionar cuáles de los dispositivos disponibles en

el sistema debería utilizar esta configuración.

 El cuadro Dispositivos disponibles de la izquierda muestra los dispositivos de reproducción

disponibles en tu sistema. Este cuadro aparece desactivado (sombreada en gris) si la configuración

de reproducción actual es una de las configuraciones predeterminadas por Sibelius. Cada dispositivo

aparece listado por su

Nombre y pertenece a uno de los siguientes Tipos:

 Sibelius Player integrado está etiquetado como tipo Sibelius.

 Kontakt Player y la versión completa del sampler Kontakt de Native Instruments pertenecen al

tipo

Kontakt. En Mac, Sibelius también indica si el instrumento virtual utiliza el formato VST

o Audio Unit.

 Los instrumentos desarrollados por Garritan, como Garritan Personal Orchestra y Authorized

Steinway, utilizan el reproductor de muestras ARIA, y están clasificados en el grupo

Aria. En

Mac, Sibelius también indica si el instrumento virtual utiliza la tecnología VST o Audio Unit.

 Los demás instrumentos virtuales (todos en Windows y algunos de ellos en Mac) se agrupan

en el tipo

VST.

 Algunos instrumentos virtuales para Mac utilizan la tecnología Audio Unit de Apple, y pertenecen

al tipo

AU.

 Los dispositivos MIDI convencionales, como los sintetizadores de las tarjetas de sonido internas

o los teclados y módulos de sonido externos, pertenecen al tipo

MIDI.

Para activar un dispositivo en la configuración en uso, selecciónalo en la lista

Dispositivos dis-

ponibles

y pulsa Activar. Al activar Sibelius Player o un dispositivo MIDI, el elemento seleccionado

pasa de la lista

Dispositivos disponibles a la lista Dispositivos activos, situada en la parte

derecha. Sin embargo, al activar un dispositivo

Kontakt, Aria, VST o AU, el elemento seleccionado

permanece en la lista

Dispositivos disponibles y se copia en Dispositivos disponibles. Por lo

tanto, puedes activar más de una instancia de un instrumento virtual, mientras que solo es posible

activar una instancia de Sibelius Player o de un dispositivo MIDI.

reference.book Page 596 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

597

Reproducción

 El cuadro Dispositivos activos de la derecha muestra los dispositivos de reproducción activados,

es decir, los dispositivos disponibles que Sibelius puede utilizar para la reproducción. Además de

tener las mismas columnas

Nombre y Tipo que la lista Dispositivos disponibles, tiene una

columna adicional llamada

Set de sonidos. Puedes hacer doble clic en la columna Set de sonidos

para elegir uno de los grupos de sonidos disponibles. Si no dispones de un conjunto de sonidos

adecuado para el dispositivo que estás utilizando, ajusta el campo

Set de sonidos a (ninguno) y

ve a la página

Sets de sonidos manuales para indicarle a Sibelius cómo debe utilizar ese dis-

positivo para la reproducción – más detalles a continuación.

Puedes renombrar los dispositivos de la lista

Dispositivos activos haciendo doble clic sobre sus

nombres. A continuación del nombre que decidas, Sibelius añadirá el nombre original del dispo-

sitivo. Esta prestación puede ser de utilidad si utilizas varias veces el mismo instrumento virtual,

cada uno de ellos con un conjunto de sonidos o sonido individual diferente.

Para desactivar un dispositivo, selecciónalo en la lista

Dispositivos activos

y luego pulsa

Desactivar

para borrarlo de la lista.

Página Sets de sonidos manuales

Tanto Sibelius Player como los instrumentos virtuales Kontakt y Aria y los dispositivos MIDI ofrecen

funciones especiales que permiten que Sibelius cargue los sonidos automáticamente (si hay disponible

un conjunto de sonidos adecuado). Si no tienes ningún conjunto de sonidos disponible, o si el dis-

positivo es un instrumento virtual de tipo

VST o AU convencional, tendrás que indicarle a Sibelius qué

sonidos puede utilizar. Para ello, crea un conjunto de sonidos “en miniatura” para cada instrumento

virtual desde la página

Sets de sonidos manuales.

Después de especificar qué sonidos están disponibles en cada canal del dispositivo, Sibelius puede

tratarlo como cualquier otro dispositivo, y hacer que cada pentagrama se reproduzca automáticamente

con el sonido disponible más indicado.

Las opciones de la página

Sets de sonidos manuales son las siguientes:

reference.book Page 597 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

598

 En primer lugar, selecciona el instrumento virtual en el menú Dispositivos de la parte superior del

cuadro de diálogo. Puedes crear un conjunto de sonidos manual para cualquier tipo de dispositivo

y con cualquier clase de conjunto de sonidos, excepto para el Sibelius Player integrado. Por otro lado,

los conjuntos de sonidos manuales están desactivados por defecto en los dispositivos de tipo

Kontakt,

ya que la opción más recomendable es que Sibelius cargue los sonidos automáticamente. Si deseas

crear un conjunto de sonidos manual para un dispositivo de tipo

Kontakt, activa la opción Permitir

sets de sonidos manuales

en la página Reproducción de Archivo Preferencias.

 Si estás creando un conjunto de sonidos manual para un instrumento virtual, pulsa Mostrar para

abrir su interface en otra ventana (este botón está desactivado para los dispositivos de tipo

MIDI).

Hay una enorme variedad en la forma en que aparecen y se comportan los interfaces de los ins-

trumentos virtuales, por lo que no es posible proporcionar ayuda general sobre su funcionamiento.

Consulta la documentación que acompaña al instrumento virtual para aprender a utilizarlo. Deja

la ventana abierta, pues la necesitarás de nuevo en unos instantes.

 Si ya has escogido un conjunto de sonidos para este dispositivo en la página Dispositivos activos,

aparecerá seleccionado en el menú

Set de sonidos

; si no lo has hecho, selecciónalo en este momento.

Si no hay disponible un conjunto de sonidos, selecciona (ninguno).

 Activa la opción Usar set de sonidos manual para indicar a Sibelius que debe seguir la elección

de sonidos que realice aquí. Si desactivas esta opción, no se utilizará tu conjunto de sonidos manual,

pero los ajustes se guardarán como parte de la configuración de reproducción, por lo que poste-

riormente podrás restaurarlos de nuevo.

 Si tu dispositivo cuenta con un conjunto de sonidos, Nº de canales estará ajustado al número de

canales, ranuras o sonidos diferentes que puede reproducir simultáneamente el dispositivo. Algunos

instrumentos virtuales están diseñados para emular un único instrumento, como por ejemplo un

piano eléctrico o un sintetizador. suelen poder reproducir un solo sonido a la vez, por lo que

Nº

de canales

debería establecerse en 1. Con esta opción, el sonido mejorará significativamente.

Otros instrumentos virtuales, especialmente los suministrados con las bibliotecas de muestras,

pueden reproducir varios sonidos simultáneamente, de manera que quizá sea preciso establecer

Nº de canales en 8 o 16. Observa que la tabla de la parte derecha del cuadro de diálogo se actualiza

para mostrar el número de canales que selecciones.

Si Nº de canales no se configura correctamente de forma automática para tu dispositivo, ajusta

este valor manualmente.

 A continuación, vuelve al interface de tu instrumento virtual y carga un sonido o un preset. Si tu

instrumento virtual puede reproducir simultáneamente múltiples sonidos, empieza cargando un

sonido en el primer canal o ranura. Si estás trabajando con un dispositivo MIDI, asigna un patch

adecuado al primer canal si es necesario.

 Ahora, observa las opciones Ajustes de sonido de la página Sets de sonidos manuales. Haz

clic en la primera fila de la tabla de la derecha o utiliza el control

Canal para seleccionar un canal.

 Si has seleccionado un conjunto de sonidos para este dispositivo, el menú Programa aparecerá

habilitado, y el menú

ID de sonido se mostrará deshabilitado.

 Si el menú Programa está activado, selecciona el nombre del programa que has cargado en el

dispositivo y pulsa

Aplicar.

reference.book Page 598 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

599

Reproducción

 Activa la opción Enviar cambio de programa si tu dispositivo tiene asignado un conjunto de

sonidos pero ya sabes que es necesario enviar un mensaje explícito de cambio de programa al

iniciar la reproducción. En este caso, Sibelius enviará el cambio de programa estipulado por el

conjunto de sonidos. También puedes activar esta opción si no has asignado ningún conjunto

de sonidos pero sabes que el sonido que buscas puede ser seleccionado con un cambio de programa

específico al iniciar la reproducción. En este caso, Sibelius activará el control

Número de programa

para que puedas especificar el cambio de programa a enviar.

 Si la opción Enviar cambio de programa está activada, en caso necesario también puedes

seleccionar

Enviar cambio de banco. Si tu dispositivo utiliza un conjunto de sonidos, al activar

Enviar cambio de banco se enviará el cambio de banco estipulado por el conjunto de sonidos.

En caso contrario, puedes especificar los componentes

MSB y LSB del mensaje de cambio de

banco enviado al iniciar la reproducción.

 Si el menú ID de sonido está habilitado, selecciona el sonido que más se parezca al sonido que

hayas cargado en su dispositivo: pulsa

… para abrir el menú correspondiente. Por ejemplo, si

has cargado un sonido de conjunto de violines, selecciona

cuerdas.violín.conjunto del menú;

si se trata de un sonido de piano Steinway, selecciona

teclado.piano.cola.steinway. Sé tan

concreto como te permita el menú, ya que de este modo ayudarás a que Sibelius utilice el sonido

más apropiado. Una vez que hayas escogido el sonido que más se parezca, pulsa

Aplicar.

 Si sabes que el programa de un canal es un mapa de percusión no afinada que coincide con

el estándar General MIDI

, activa la opción Mapa de percusión compatible con General MIDI

en lugar de seleccionar una única ID de sonido o nombre de programa. Si el dispositivo no es

compatible con el estándar General MIDI, para poder acceder a sus sonidos de percusión no

afinada necesitarás un archivo de conjunto de sonidos para ese dispositivo.

 Verás que se actualiza la primera columna de la tabla que aparece a la derecha del cuadro de diálogo.

Si tu dispositivo puede cargar simultáneamente otro sonido, repite los pasos descritos anteriormente

hasta que hayas cargado todos los sonidos necesarios y ajustado su mapa en el conjunto de sonidos

manuales.

¡No olvides pulsar el botón

Guardar de la parte superior del cuadro de diálogo para no perder el

trabajo realizado!

Sibelius necesita disponer de un ID de sonido (o nombre de programa, si existe un conjunto de sonidos)

para poder reproducir automáticamente un canal. Si prefieres que Sibelius no envíe automáticamente

cada pentagrama de tu partitura a un canal (por ejemplo, si trabajas con una plantilla que utilizas

en todos sus proyectos y no te importa asignar manualmente los pentagramas a los canales), puedes

configurar un conjunto de sonidos manual vacío. No tienes más que establecer el valor de

Nº de

canales

en el número adecuado, activar la opción Usar set de sonidos manual y no seleccionar

nada más.

Para que Sibelius utilice esos canales durante la reproducción, es necesario abrir todos los canales

del mezclador correspondientes a cada pentagrama y seleccionar explícitamente el dispositivo que

deben usar (de esta manera, el nombre del dispositivo ya no aparecerá entre paréntesis). A continuación,

selecciona el canal con las flechas situadas a la derecha de la indicación de número de canal. Para

obtener más detalles, consulta

Canales de pentagrama en la página 610.

reference.book Page 599 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

600

Página Sonidos preferidos

Después de elegir qué dispositivos usar en la reproducción, y de ajustar los sets de sonidos manuales

necesarios, ahora puedes indicar a Sibelius qué dispositivos utilizar para los diferentes tipos de sonido.

Por ejemplo, si prefieres utilizar los sonidos de metales de un dispositivo y los de cuerdas de otro,

puedes decir a Sibelius que emplee estos dispositivos para ese tipo de sonidos siempre que sea posible.

La configuración de la página

Sonidos preferidos es totalmente opcional: Sibelius está diseñado

para seleccionar el mejor sonido posible en cualquier situación. Por lo tanto, puedes prescindir por

completo de esta página del cuadro de diálogo y dejar que Sibelius decida el sonido que debe utilizar.

Pero si prefieres hacerlo tú mismo, ajusta tus preferencias en la página

Sonidos preferidos del

cuadro de diálogo

ReproducciónDispositivos de reproducción:

 Usando la visualización desplegable de la lista ID de sonidos de la parte izquierda del cuadro de

diálogo, selecciona el grupo de sonidos para los que deseas especificar un dispositivo preferido.

Al seleccionar una categoría también quedan seleccionadas implícitamente todas las subcategorías

que incluyas. Esto quiere decir que si seleccionas, por ejemplo,

Cuerdas, también estarás selec-

cionado

Cuerdas.Violín y todo lo que queda debajo, igual que Cuerdas.Violonchelo y todo lo

que contenga.

 Si has seleccionado la categoría adecuada, verás que Para este ID de sonido muestra el nombre

completo del sonido escogido. A continuación, selecciona una opción de la lista

Preferir este

dispositivo

y pulsa Añadir para establecer tu preferencia.

 Ten en cuenta que la preferencia que acabas de establecer se mostrará en la lista de la derecha del

cuadro de diálogo. Si deseas eliminar alguna de tus opciones preferidas, solo tienes que seleccio-

narla en la lista y hacer clic en

Eliminar.

reference.book Page 600 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

601

Reproducción

Puedes ser tan concreto como desees en la definición de tus preferencias: si quieres que los sonidos de

viento-metal sean reproducidos por un dispositivo específico, selecciona

Viento-metal y establece

una preferencia. Si deseas utilizar un dispositivo determinado para el sonido de un órgano Hammond

B3 siempre que en la partitura aparezca ese instrumento, puedes seleccionar

teclado.órgano.tiradores.

percusivo.con altavoz rotatorio y definir una preferencia solo para ese sonido.

Igual que con los ajustes de otras páginas de este diálogo, no olvides pulsar Guardar para no perder

tus cambios.

Página Efectos

La página

Efectos permite cargar efectos en los diferentes buses que se proporcionan:

Efectos de inserción master son los efectos aplicados a toda la señal de audio antes de que salga

por el dispositivo de sonido, por lo que puedes escuchar su resultado instantáneamente. Los efectos

como los compresores o limitadores son muy útiles para añadir por inserción al master, ya que

normalmente se suelen aplicar a todo el sonido producido por el conjunto de instrumentos virtuales

que estás utilizando. Asimismo, también se puede añadir reverberación por inserción al master, a

pesar de que de esta manera no es posible alterar la cantidad de reverberación individual de cada

instrumento virtual. Se pueden encadenar hasta cuatro efectos de inserción master; en ese caso, la

señal de audio pasará por orden a través de cada uno de los efectos.

Sibelius también ofrece cuatro envíos a bus, que se pueden utilizar para dirigir parte de la señal de

audio a uno o más efectos. Estos buses son de tipo post-fader, lo cual quiere decir que la cantidad de

señal que se envía al efecto depende del nivel del control de volumen (fader) de la salida del instrumento

virtual. Los controles de la ventana Mezclador (

 6.3 Mezclador) permiten decidir la cantidad

de señal de salida de cada instrumento virtual que se envía por los buses de envío. En cada uno de

los cuatro buses de envío se pueden encadenar hasta dos efectos.

Puedes utilizar los buses de envío para añadir efectos a la salida individual de los instrumentos virtuales.

Por ejemplo, quizá estés trabajando con un instrumento virtual de guitarra y desees añadir un pedal

de efecto: carga el pedal de efecto en uno de los buses y envía una parte de la salida de tu instrumento

virtual a ese bus.

reference.book Page 601 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

602

Añadir un efecto a tu configuración de reproducción es muy sencillo: no tienes más que seleccionarlo

en la lista desplegable de la ranura apropiada en el bus en que deseas que aparezca. Para visualizar el

interface gráfico de un efecto, pulsa el botón

Mostrar. Cualquier cambio que realices en el interface

del efecto queda almacenado al guardar la configuración.

Ten en cuenta que los efectos solo pueden procesar los sonidos producidos por instrumentos virtuales,

ya que el sonido producido por dispositivos MIDI no es parte de la misma ruta de audio (de hecho,

en el caso de dispositivos MIDI externos, el sonido siempre es externo a tu ordenador). El Sibelius

Player integrado también incluye dos efectos master propios (reverb y chorus), que no figuran en

la página

Efectos y solo se aplican a los sonidos reproducidos por Sibelius Player.

Opciones del motor de audio

Para configurar el interface de audio que Sibelius debe usar para la reproducción, pulsa

Opciones

del motor de audio

en la parte inferior del cuadro de diálogo Reproducción Configuración

Dispositivos de reproducción

. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

 Selecciona el dispositivo que deseas utilizar para la reproducción en la lista desplegable Interface.

En Windows, puede que el mismo dispositivo aparezca varias veces, con diferentes acrónimos

entre paréntesis al final:

 Si ves un dispositivo en el que figura (ASIO) al final de su nombre, utilízalo. El protocolo ASIO

(siglas de “Audio Stream Input Output”, entrada y salida de señal de audio) proporciona un

interface de baja latencia, de manera que resulta ideal para la reproducción y entrada de audio

al utilizar instrumentos virtuales y efectos.

 Los dispositivos con (WASAPI) al final de su nombre utilizan la tecnología de Microsoft,

recomendada si no hay dispositivos ASIO disponibles.

 Los dispositivos con (DS) al final de su nombre utilizan la tecnología DirectSound de Microsoft.

DirectSound no ofrece una latencia tan baja como ASIO, pero es la opción recomendada si no

cuentas con dispositivos ASIO. Dependiendo del hardware utilizado, un dispositivo DirectSound

puede proporcionar (o no) una latencia suficientemente baja para la introducción de notas en

modo Flexi-time.

reference.book Page 602 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

603

Reproducción

 Los dispositivos que muestran la indicación (MME) al final de su nombre utilizan la tecnología

MultiMedia Extension de Microsoft, un antecedente de DirectSound y ASIO. Algunas tarjetas

de sonido económicas o incorporadas (en ordenadores de sobremesa de baja gama o en portátiles)

solo son compatibles con MME. En este caso, funcionarán sin problemas para reproducir, pero

no tienen una latencia suficientemente baja como para introducir notas mediante Flexi-time.

En Windows, Sibelius seleccionará automáticamente un dispositivo ASIO si encuentra alguno dis-

ponible. En caso contrario, activa un dispositivo WASAPI, un dispositivo DirectSound o, como

último recurso, un dispositivo MME.

En Mac, casi todos los dispositivos son compatibles con el estándar Core Audio incorporado en

Mac OS X, por lo que normalmente solo verás

(CoreAudio) al final del nombre de un dispositivo.

Core Audio es similar a ASIO en tanto en cuanto proporciona un interface de baja latencia. Por

defecto, Sibelius utilizará el dispositivo seleccionado en la pestaña

Salida del panel Sonido de las

Preferencias del Sistema.

 En Windows, si utilizas un dispositivo ASIO, se habilitará el botón Configuración ASIO. Si pulsas

este botón, se abrirá el panel de control ASIO de tu dispositivo, donde podrás modificar diferentes

ajustes técnicos específicos de tu dispositivo.

 Salidas permite seleccionar cuál de las salidas del dispositivo se utilizará para la reproducción.

Casi todas las tarjetas de sonido incluyen un único par de salidas estéreo, de manera que en este

menú solo aparecerá la opción

1/2. Si dispones de una tarjeta de sonido o interface de audio con

varias salidas estéreo, todas ellas aparecerán en esta lista.

 Tamaño de búfer, como es de esperar, determina el tamaño del búfer que utiliza tu interface para

transmitir el audio, lo cual influye sobre la latencia del dispositivo: cuanto mayor es el búfer, mayor

es la latencia. Los tamaños de búfer proporcionados por tu hardware pueden variar, pero para la

mayoría de los dispositivos ASIO y Core Audio, 1024 muestras es un tamaño de búfer razonable.

 Frecuencia de muestreo es la frecuencia a la que se reproduce audio a través de tu interface de

audio. Normalmente, debería estar configurada en

44100Hz.

 Latencia es el tiempo, en milisegundos, que tarda el dispositivo de audio en reproducir una nota

después de que Sibelius se lo indique. No se puede editar la latencia directamente, sino que se

calcula según la combinación de tamaño de búfer y frecuencia de muestreo.

 Liberar dispositivo cuando Sibelius está en segundo plano permite a Sibelius liberar el

dispositivo de audio cuando la aplicación se minimiza u otra aplicación se lleva al primer plano,

a menos que Sibelius esté reproduciendo al mismo tiempo.

 En Windows también dispones de una opción para seleccionar la carpeta en la que Sibelius debe

buscar los instrumentos virtuales y efectos (la ubicación por defecto es

C:\Program Files\Avid\

VSTPlugins

, o C:\Program Files (x86)\Avid\VSTPlugins si usas la versión de 32 bits de Sibelius

en un sistema operativo de 64 bits). Para especificar otra localización en la que ya dispongas de

otros instrumentos virtuales y efectos, pulsa

Explorar. (En Mac, todos los instrumentos virtuales y

efectos tienen la misma ubicación determinada por Mac OS X, por lo que no existe ninguna necesidad

de cambiarla).

reference.book Page 603 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

604

 Pulsa Volver a examinar si los instrumentos virtuales o efectos que esperabas encontrar no aparecen

en los

Dispositivos de reproducción. La próxima vez que ejecutes Sibelius, el programa vol-

verá a examinar todos los instrumentos virtuales y efectos de la carpeta especificada. ¡Sé cons-

ciente de que puede tardar! (Sibelius detecta automáticamente los instrumentos virtuales o

efectos recientemente instalados sin necesidad de pulsar

Volver a examinar).

 Las opciones del grupo ReWire se explican en  6.17 ReWire.

La opción

Usar instrumentos virtuales y efectos de la parte superior del cuadro de diálogo permite

desactivar los instrumentos virtuales y efectos en Sibelius. Si deseas que solo aparezcan dispositivos

MIDI en el cuadro de diálogo Reproducción Configuración Dispositivos de reproducción,

desactiva esta opción y reinicia Sibelius.

Cuando hayas acabado de realizar cambios en el cuadro de diálogo

Opciones del motor de audio,

pulsa

Cerrar.

Presets para instrumentos virtuales y efectos

Algunos instrumentos virtuales y efectos incorporan un conjunto de presets que proporcionan sus

diseñadores. Para visualizar los presets disponibles, abre el menú situado en la esquina superior

izquierda de la ventana del instrumento virtual o efecto:

Si el menú está vacío o solo contiene un único elemento, quiere decir que ese instrumento virtual o

efecto no incorpora ningún preset. Si seleccionas un preset del menú y deseas asegurarte de que se

va a recordar tu elección, no olvides guardar tu configuración de reproducción en

Reproducción

Configuración

 Reproducción Dispositivos.

A la derecha del menú hay dos botones que sirven para cargar y guardar archivos de presets

.fxp VST.

Al guardar un preset también se guarda en el disco el estado del instrumento virtual o efecto, y al

cargarlo se vuelve a recuperar el instrumento virtual o efecto en el mismo estado. Esto último resulta

práctico si tienes que retocar los ajustes de un instrumento virtual o efecto, y luego usar esos mismo

ajustes en otra configuración de reproducción de Sibelius, o incluso en otro programa.

reference.book Page 604 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

605

Reproducción

Preferencias de Reproducción

La página

Reproducción de Archivo Preferencias proporciona las siguientes opciones:

 El grupo Configuración de reproducción por defecto permite definir una configuración de

reproducción predeterminada que siempre se cargará al iniciar el programa.

 El grupo Abrir archivos permite determinar las acciones que Sibelius debe llevar a cabo al abrir

una partitura que utilice una configuración de reproducción diferente de la configuración actual.

De forma predeterminada, la opción

Permitir la elección del cambio de configuración está

activada, lo cual significa que al abrir una partitura Sibelius mostrará un cuadro de diálogo desde

el que puedes activar la configuración con la que la partitura fue guardada (opción

Sí) o mantener

la configuración actual (opción

No). También puedes seleccionar Cambiar siempre a la nueva

configuración

o No cambiar nunca a la nueva configuración.

 Las opciones del grupo Opciones del reproductor de muestras están asociadas al Sibelius Player

integrado y a los reproductores de muestras de tipo

Kontakt y Aria:

 Desactiva la opción Cargar sonidos inmediatamente si no deseas que los sonidos necesarios

para la reproducción de la partitura se carguen hasta que inicies la reproducción o selecciones

una nota.

 La opción Reutilizar sonidos ya cargados hace que Sibelius no vuelva a cargar todos los

sonidos individuales al alternar entre diferentes partituras. En circunstancias normales, es preferible

dejar esta opción activada.

 Las opciones del grupo Opciones de Sibelius Player solo actúan sobre el Sibelius Player integrado:

 Número máximo de canales determina el número de sonidos que Sibelius Player puede cargar

simultáneamente – consulta

Cómo funciona Sibelius Player en la página 683.



Usar reverberación de convolución (suena mejor, utiliza más CPU)

hace que Sibelius utilice

la reverberación de convolución de alta calidad integrada en Sibelius Player durante la reproducción,

Pero no durante la introducción con Flexi-time (para una latencia mínima)

activa la reverb

estándar durante la grabación para minimizar la latencia – consulta

Reverberación (Reverb)

en la página 644.

 Descargar sonidos al cambiar entre partituras hace que Sibelius descargue todos los sonidos

de Sibelius Player al pasar de una partitura a otra. Solo deberías activar esta opción si estás

alternando entre dos o más partituras de gran tamaño que compartan muy pocos instrumentos

y si te preocupa el uso de memoria de tu ordenador.



En el grupo

Balance del motor de audio

, puedes elegir cómo Sibelius debe equilibrar las demandas

de los instrumentos virtuales y efectos en tu configuración de reproducción en todos los núcleos

de CPU disponibles. Si ejecutas varios instrumentos virtuales y efectos en tu configuración de

reproducción, Sibelius equilibrará automáticamente la carga en los núcleos de CPU disponibles.

Si no deseas que esto ocurra, desactiva

Equilibrar instrumentos virtuales y efectos entre núcleos

de procesador, en la página Reproducción de Archivo Preferencias. De forma predeterminada,

Sibelius utilizará todos los núcleos de CPU disponibles; si deseas limitar el número de núcleos

utilizados, activa la opción

Especifica el número de núcleos de procesador que se utilizará

y establece el número de núcleos manualmente.

reference.book Page 605 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

606

 En el grupo Kontakt y Kontakt Player, activa la opción Permitir sets de sonidos manuales

si deseas controlar personalmente la carga de sonidos en Kontakt Player o en la versión completa

de Kontakt. Deja esta opción desactivada a menos que sepas exactamente lo que estás haciendo.

 En el grupo Mostrar, puedes indicar a Sibelius si deseas que muestre IDs de sonido o Nombres

de programa

(la configuración predeterminada). Si decides visualizar los nombres de programa,

Sibelius los mostrará en los cuadros de diálogo del Mezclador y del menú

Inicio Instrumentos

Editar instrumentos

siempre que sea posible.

 En el grupo Compartir ranuras y canales:

 Desactiva la opción Usar la misma ranura para todos los pentagramas de instrumentos

de teclado

si deseas ajustar individualmente el sonido, volumen o panorama de cada pentagrama

de un instrumento con múltiples pentagramas (como un piano, órgano, etc.).

 Activa la opción Usar la misma ranura para instrumentos similares si quieres limitar el

número de ranuras o canales utilizados por Sibelius para la reproducción de la partitura. Si activas

esta opción, Sibelius intentará que los instrumentos similares (como todos los de cuerda, todos

los de viento-madera o todos los de viento-metal) compartan la misma ranura o canal.



Usar sonidos con variaciones para instrumentos idénticos

hace que Sibelius intente encontrar

diferentes sonidos equivalentes para varios instrumentos que utilizan el mismo sonido básico

(como por ejemplo, los primeros y segundos violines de una partitura orquestal, o los cuatro

saxos altos de una partitura para big band) con el fin de ofrecer un sonido menos homogéneo.

La efectividad de esta opción depende de las capacidades de los dispositivos de reproducción

que estés utilizando.

 Desactiva Asignar una ranura para la pista de metrónomo automáticamente si no utilizas

nunca la grabación Flexi-time o si no deseas escuchar un metrónomo durante la reproducción.

Si esta opción está desactivada, Sibelius no reservará una ranura o canal para la pista de metró-

nomo, y la dejará libre para otro sonido. Además, de esta forma Sibelius no debe cargar inne-

cesariamente un patch de percusión. No obstante, si a continuación inicias la grabación en modo

Flexi-time o desactivas el silencio de la pista de metrónomo durante la reproducción, Sibelius

no cargará un sonido de metrónomo adecuado a menos que vuelvas a activar esta opción. En

consecuencia, es recomendable dejar esta opción activada.

 En el grupo Mensajes MIDI:

 Enviar controladores de reinicio durante la reproducción: determina si Sibelius debe

restablecer todos los controladores MIDI al iniciar la reproducción. Si utilizas un Proteus 2,

desactiva esta opción.

 Enviar MSB (CC 0) y Enviar LSB (CC 32): con estas opciones, Sibelius envía números de

banco al transmitir mensajes de cambio de programa. Si utilizas un Roland SC-88 o un Korg

05RW y observas que el envío de mensajes de banco cambia el modo del dispositivo MIDI o

selecciona un banco no GM, te recomendamos que desactives esta opción. (Estos ajustes dan

control global sobre la opción de envío de mensajes de banco por parte de Sibelius, aunque también

puedes cambiarlo de pentagrama en pentagrama dentro del Mezclador –  6.3 Mezclador).

 Enviar cambios de programa: indica a Sibelius si debe enviar cambios de programa al iniciar

la reproducción. Es aconsejable desactivar esta opción si tienes que especificar el patch usado

por un canal MIDI en concreto dentro de la partitura (por ejemplo, si estás usando un programa

como el Gigasampler para la reproducción).

reference.book Page 606 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.2 Dispositivos de reproducción

607

Reproducción

 Convertir las velocidades de la reproducción en vivo en dinámicas en los instrumentos

con sonido mantenido

convierte las velocidades de Reproducción en vivo en valores de diná-

mica y no de ataque para instrumentos ccon sonido mantenido que utilizan la rueda de modu-

lación para ajustar el volumen (como, por ejemplo, la Garritan Personal Orchestra).

 Enviar comandos de desactivación de todas las notas es una opción especial de “fuerza

bruta” para domar a los dispositivos de reproducción rebeldes que no respondan a los mensajes

MIDI estándar de desactivación de la reproducción. Si observas que al detener la reproducción

todavía quedan algunas notas sonando, activa esta opción para que Sibelius envíe un mensaje

explícito de 'note off ' a cada una de esas notas.

 En el grupo Informe de error puedes determinar si Sibelius debe Advertir cuando el disposi-

tivo MIDI detecte un error

. Al desactivar esta opción, se suprimen los errores que envía el sistema

MIDI del sistema operativo. Es recomendable dejar esta opción activada, ya que los mensajes de

error pueden ser muy útiles para detectar problemas con la reproducción e introducción de notas

desde dispositivos MIDI externos. En Windows, los errores relacionados con la reproducción

incluyen el código

MMSYSTEM/OUT, mientras que los errores asociados a la introducción de

datos presentan la indicación

MMSYSTEM/IN.

Si observas un error al iniciar Sibelius o durante la reproducción, intenta conseguir una actuali-

zación de controladores del fabricante de tu tarjeta de sonido o dispositivo de audio. Si no hay

ninguna actualización disponible, o si la actualización no parece surtir efecto, comprueba si realmente

estás experimentando problemas con la reproducción o la introducción de datos. En la práctica,

algunos mensajes de error no suponen ningún problema: si ese es tu caso, puedes seleccionar la

opción

No mencionar de nuevo de cada mensaje de error individual o desactivar la opción

Advertir cuando el dispositivo MIDI detecte un error para suprimir todos los mensajes de

error de forma global.

reference.book Page 607 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

608

6.3 Mezclador

La ventana Mezclador de Sibelius permite modificar los parámetros de la reproducción (incluidos el

volumen y la posición de panorama) y ajustar los efectos e instrumentos virtuales utilizados en la

configuración de reproducción.

Para que aparezca el Mezclador, selecciona

Reproducción Configuración Mezclador, o utiliza

el atajo de teclado

M (Mac). La ventana Mezclador consta de diversas secciones:

1. Botones de canal

indican el uso de CPU, alternan entre las cuatro alturas diferentes del Mezclador,

y muestran u ocultan otros canales del Mezclador

2. Canal de volumen master determina el nivel general de todos los efectos e instrumentos vir-

tuales y controla los parámetros de cada uno de los efectos master en sus propias ventanas

3. Canales de pentagrama ajustan los parámetros de volumen, solo/silencio, panorama, canal

MIDI (si procede) y nombre de programa inicial para cada pentagrama de la partitura

4. Canal de pista de metrónomo ajusta las opciones de metrónomo para la reproducción y la

grabación Flexi-time

5. Canales de grupo ajustan el volumen relativo y el estado de solo/silencio de las familias de

instrumentos de la partitura

6. Canales de instrumento virtual controlan los parámetros de cada instrumento virtual en su

propia ventana, ajustan el estado de solo/silencio de los pentagramas que reproducen y controlan

la cantidad de señal enviada a cada bus de efectos

7. Canales de bus de efectos ajustan los parámetros de los efectos en sus propias ventanas,

controlan el nivel de salida y la atenuación de entrada

12 3 #5 6 7

reference.book Page 608 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.3 Mezclador

609

Reproducción

De forma predeterminada, el Mezclador se sitúa en parte inferior de la ventana de Sibelius, pero lo

puedes convertir en flotante si haces clic sobre él y lo arrastras para cambiarlo de posición; por ejemplo,

a un segundo monitor.

Botones de canal

Los botones de canal de la parte izquierda del Mezclador permiten ocultar y mostrar cada uno de

los tipos de canal:

Por defecto, al abrir por primera vez el Mezclador, solo aparecen los canales de pentagrama y el canal

de volumen master. Los botones de los canales de instrumentos virtuales y buses de efectos estarán

desactivados si tu configuración de reproducción actual no incluye ningún efecto o instrumento

virtual.

El medidor de CPU indica el uso de procesador del sistema de audio, es decir, de todos los efectos e

instrumentos virtuales presentes en la configuración de reproducción (no el uso general de procesador

del ordenador). Si este medidor llega a iluminarse en rojo durante la reproducción, significa que el

ordenador necesita más tiempo para procesar el audio que para reproducirlo, lo cual se traduce en

problemas técnicos y sonido entrecortado.

En este caso, siempre puedes exportar un archivo de audio de la partitura, que se reproducirá sin

problemas (

 1.12 Exportación de archivos de audio). Para evitar problemas durante la

reproducción, consulta

Cómo obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los

efectos

en la página 692.

Medidor de uso de CPU

Cambiar la altura del mezclador

Canal de volumen máster

Canales de grupo

Canales de instrumento virtual

Canales de buses de efectos

Canales de pentagrama

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6. Pestaña Reproducción

610

Canales de pentagrama

Cada pentagrama de la partitura incluye su propio canal de pentagrama:

Las finas líneas discontinuas muestran qué controles están visibles cuando el Mezclador se encuentra

en cada uno de sus cuatro alturas determinadas. Cuando se usa Sibelius Player, se pueden ocultar o

mostrar los controles adicionales de sonidos en todos los pentagramas presionando

Mayús al hacer

clic en el botón de flecha debajo del medidor de salida.

Los controles de los canales de pentagrama son los siguientes:



El indicador del nombre de pentagrama en la parte inferior muestra el nombre breve del pentagrama y

no se puede editar. Si deseas editar el nombre de un instrumento,

 5.4 Nombres de instru-

mento

 Para ajustar el volumen, mueve el deslizador hacia abajo (para reducirlo) o hacia arriba (para aumen-

tarlo). El deslizador tiene una posición predeterminada en el valor de volumen por defecto (95,

del intervalo 0-127); pulsa dos veces sobre el deslizador para restablecer el volumen predeterminado.

Durante la reproducción, el medidor de salida a la derecha se ilumina para mostrar el nivel del

pentagrama correspondiente. De esta forma puedes ajustar el volumen relativo de cada pentagrama

sin tener que escribir matices para indicar dinámicas específicas para los sonidos de los instrumentos.

Por defecto, la mayoría de los dispositivos reproducen todos los instrumentos con el mismo volumen

aproximado, de manera que a una sección completa de violines deberías darle un volumen más

alto que a un solo de flauta, por ejemplo.

 Para escuchar solo un pentagrama, pulsa el botón de solo ( ). Los botones de silencio de todos los

pentagramas se desactivarán (y mostrarán este aspecto: ). Para ajustar a solo otros pentagramas,

pulsa sus botones de solo. Cuando desactives todos los botones de solo, los botones de silencio

volverán a activarse. Consulta

Silencio y solo en la página 617.



Para silenciar un pentagrama, pulsa el botón de silencio ( ). Pulsa una vez para ajustar el pentagrama

a un nivel atenuado de “medio-silencio” ( ) y dos veces para silenciarlo completamente ( ). Para

volver a escuchar el pentagrama, pulsa el botón por tercera vez. Consulta

Silencio y solo en la

página 617.

Reverb y Chorus

Dispositivo que reproduce este pentagrama

Prueba de sonido

Solo (silenciar el resto de pentagramas)

Volumen de canal e indicador de salida

Mostrar/ocultar controles adicionales de Sibelius Player

Nombre breve de instrumento de este pentagrama

Canal o ranura MIDI

Nombre de programa o ID del sonido inicial en este

pentagrama

Mostrar/ocultar interface de instrumento virtual

Silenciar este pentagrama

Controles adicionales para los sonidos de Sibelius Player

Control rotatorio de posición de panorama

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6.3 Mezclador

611

Reproducción

 Para ajustar la posición de panorama del pentagrama (es decir, la posición estéreo de izquierda a

derecha), mueve el control rotatorio de panorama a la izquierda o derecha. Este deslizador tiene

una posición predeterminada en el punto central. Para que los pentagramas suenen bien, no los

alejes demasiado de la posición central.

Algunos instrumentos virtuales (por ejemplo, Vienna Symphonic Library Vienna Instruments) no

responden a este deslizador de panorama, por lo que, si los utilizas, la aplicación de panorama

no tendrá efecto alguno. En su lugar, puedes modificar el panorama de la salida de audio en ese

instrumento virtual – consulta

Canales de instrumento virtual en la página 615.

 El botón de la izquierda encima del control de panorama ( ) permite hacer una prueba con la

elección de sonido para ese pentagrama.

 El botón a la derecha encima del control de panorama ( ) solo estará activado si el dispositivo

utilizado en ese pentagrama es un instrumento virtual (excepto Sibelius Player, que no tiene interface

gráfico): púlsalo para abrir la ventana del instrumento virtual. Pulsa el botón por segunda vez para

cerrar la ventana.

 El visor de sonido muestra una forma abreviada del ID de sonido o nombre del programa utilizados

por el pentagrama al inicio de la partitura. Si el pentagrama contiene objetos que puedan cambiar

el sonido reproducido después del primer compás (como cambios de instrumento, instrucciones

de texto para técnicas de interpretación, etcétera), este visor no se actualizará. Coloca el puntero

del ratón sobre el visor de información para visualizar el ID de sonido y el nombre completo del

programa actualmente en uso por Sibelius para este pentagrama.

Por defecto, este visor muestra el nombre del programa usado por el pentagrama. Si en su lugar

prefieres ver el ID de sonido (para más información sobre los ID de sonido,

 6.19 SoundWorld),

cambia la opción

Mostrar en la página Reproducción de Archivo Preferencias – consulta

Preferencias de Reproducción en la página 605.

Por defecto, el nombre abreviado del sonido aparece entre paréntesis: esto denota que la elección

del sonido es determinado automáticamente por Sibelius. Cuando hayas elegido un ID de sonido

específico o nombre de programa del menú, el nombre del sonido aparecerá sin paréntesis.

Para modificar el sonido inicial de un pentagrama, pulsa sobre la flecha para abrir el menú del sonido:

 Si aparecen los nombres de programa, se verá un menú jerárquico. Si no has elegido un dispositivo

específico para el pentagrama, el primer nivel del menú mostrará los nombres de los sets de

sonido en su configuración actual; el segundo nivel mostrará los nombres de los grupos en los

que están divididos los nombres de programa (por ejemplo,

Cuerdas, Viento madera, etc.);

el tercer nivel mostrará las familias de instrumento (por ejemplo,

Violín, Flautas, etc.) y, por

último, el cuarto nivel mostrará los nombres de programa. Cuando elijas un programa específico,

Sibelius ajustará ese pentagrama para que siempre se reproduzca a través del dispositivo en el

que ese programa está disponible.

 Los ID de sonido se muestran en forma de un menú jerárquico distinto con todos los ID de

sonido del S3W y cualquier ID adicional proporcionado por los dispositivos de tu configuración de

reproducción activa. Si has seleccionado un dispositivo específico para el pentagrama, el menú

solo incluirá los ID de sonido proporcionados por el set de sonido usado por ese dispositivo.

reference.book Page 611 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

612

Como ocurre con el menú de dispositivos, puedes redefinir el pentagrama para que seleccione

sonidos automáticamente mediante la selección

(Auto) del menú. Para que todos los pentagramas

seleccionen sonidos automáticamente, mantén pulsada la tecla

Mayús

y selecciona

(Auto)

en el menú.

También puedes modificar los sonidos usados por instrumentos diferentes en la partitura editando

la definición de instrumento en

InicioInstrumentos Editar Instrumentos. Esta acción se

recomienda en el caso de que desees ajustar el sonido de varios instrumentos idénticos de la partitura,

o exportar este ajuste para poder importarlo en otra partitura a través de una configuración personal

(

 2.6 Editar instrumentos).

 El menú de dispositivos permite modificar el dispositivo utilizado para la reproducción del sonido

inicial de un pentagrama, pero te recomendamos que no lo cambies aquí, sino en la página

Sonidos

preferidos

de Dispositivos de reproducción. Desde esta página puedes ajustar otro dispositivo

para la reproducción, y su selección quedará guardada en la configuración de reproducción para que

puedas aplicarla a todas las partituras – consulta

Página Sonidos preferidos en la página 600.

Si decides cambiar el dispositivo utilizado para reproducir un pentagrama, consulta la lista de este

menú que incluye todos los dispositivos presentes en la configuración de reproducción, junto a

una entrada adicional

(Auto) en la cabeza de la lista. Si deseas que Sibelius vuelva a utilizar este

dispositivo automáticamente, selecciona

(Auto).

Una vez que hayas seleccionado explícitamente un dispositivo para un pentagrama determinado,

el nombre del dispositivo dejará de aparecer entre paréntesis y el menú de los ID de sonido o nombres

de programa solo mostrarán los sonidos proporcionados por el dispositivo específico elegido.

Puedes cambiar el dispositivo en todos los pentagramas manteniendo pulsada la tecla

Mayús durante

la selección del dispositivo; normalmente se recomienda seleccionar

(Auto) al realizar esta acción

para restablecer automáticamente todos los pentagramas a sus dispositivos respectivos.

 El control de ranura o canal MIDI muestra el canal que está siendo utilizado por este pentagrama,

pero no permite la edición del mismo. No obstante, no es necesario cambiar este valor, ya que Sibelius

detecta de forma inteligente qué canal o ranura debe usar para cada pentagrama. El control de

ranura o canal MIDI solo permite cambiar el canal MIDI usado por un pentagrama si has elegido

un dispositivo específico para ese pentagrama, y ese dispositivo está usando un conjunto de sonidos

manual (consulta la página 597 en

Página Sets de sonidos manuales).

 Si el pentagrama se está reproduciendo a través de Sibelius Player (reproductor integrado), podrían

aparecer hasta seis controles rotatorios adicionales a la derecha del canal de pentagrama principal,

según el sonido. Estos controles permiten ajustar aspectos sutiles del sonido como entonación,

timbre, distorsión (para guitarras), velocidad de trémolo (para teclados eléctricos o vibráfonos), etc.

Para restaurar cualquiera de estos deslizadores adicionales a su valor predeterminado, simplemente

pulsa dos veces sobre el mismo. Estos seis deslizadores responden a los controladores MIDI 91, 93,

74, 71, 73 y 72 respectivamente.

Durante la reproducción solo es posible modificar el volumen (incluidos los ajustes de solo y silencio),

panorama y los controles de sonido adicionales de Sibelius Player (si aparecen) de cada pentagrama.

Para cambiar cualquier otro ajuste, es necesario detener la reproducción.

reference.book Page 612 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.3 Mezclador

613

Reproducción

Canal de la pista de metrónomo

El canal de la pista de metrónomo se encuentra en la parte derecha del último canal de pentagrama:

El canal de la pista de metrónomo es muy similar a los demás

canales de pentagrama, pero en lugar de seleccionar un ID de

sonido inicial, si pulsas

Ajustes se abrirá el menú Ajustes de

metrónomo

, mostrado a la derecha.

 La opción Subdividir tiempos resulta útil en algunos com-

pases como 6/8, en los que se reproduce un sonido de metró-

nomo más atenuado en cada corchea.

 La opción Acentuar grupos de tiempos irregulares distribuye los acentos en función de la

agrupación de los tiempos en compases de amalgama, como 7/8

(

 4.3 Indicaciones de

compás

 También puedes elegir los sonidos de percusión utilizados en la pista de metrónomo para el primer

tiempo de cada compás y para el resto de tiempos del compás, a través de ID de sonido o de nombre

de programa, la selección en la página

Reproducción de Archivo Preferencias.

Aparte de utilizar los botones de solo y silencio del canal de metrónomo, también puedes activar y

desactivar la pista de metrónomo con la opción

Reproducción Controles Metrónomo.

Dispositivo que reproduce este pentagrama

Cuadro de diálogo Ajustes de metrónomo

Solo (silenciar el resto de pentagramas)

Volumen de canal e indicador de salida

Canal o ranura MIDI

Mostrar/ocultar interface de instrumento virtual

Silenciar este pentagrama

Control rotatorio de posición de panorama

reference.book Page 613 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

614

Canales de grupo

Los canales de grupo permiten ajustar el volumen relativo y la posición de panorama de cada familia

de instrumentos utilizada en la partitura. Esta opción es útil para aumentar el volumen de las cuerdas

con relación al volumen del viento madera, por ejemplo. Los controles de los canales de grupo son

los siguientes:

 En la parte inferior del canal aparece el nombre del grupo. Sibelius determina los pentagramas

incluidos en cada grupo, y no es posible editar el nombre de los grupos.

 Para ajustar el volumen de todos los pentagramas de grupo solo tienes que mover el fader hacia

arriba o abajo (como en

Canales de pentagrama arriba). Cuando ajustas el volumen de un

grupo, Sibelius mantiene el balance relativo de todos los instrumentos incluidos en él.

 Para ajustar todos los pentagramas de un grupo a solo, pulsa el botón de solo (como en Canales

de pentagrama

 Para silenciar o ajustar a “medio-silencio” todos los pentagramas de un grupo, pulsa el botón de

silencio (como en

Canales de pentagrama arriba).

Si mientras trabajas con un canal de grupo tienes abiertos los canales de los pentagramas agrupados,

verás que los cambios realizados en el canal de grupo se reflejan en cada canal de pentagrama.

Solo (silenciar todos los pentagramas,

excepto en este grupo)

Volumen de grupo e indicador de salida

Silenciar todos los pentagramas en este grupo

Deslizador de volumen y medidor de nivel

reference.book Page 614 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.3 Mezclador

615

Reproducción

Canales de instrumento virtual

Cada instrumento virtual de la configuración de reproducción tiene su propio canal:

 En la parte inferior aparece el nombre abreviado del instrumento virtual.

 Para abrir la ventana de un instrumento virtual y ajustar sus parámetros, pulsa . Vuelve a hacer

clic en este botón para cerrar la ventana. Si deseas que Sibelius recuerde los cambios realizados en

la ventana de un instrumento virtual, guarda la configuración de reproducción en

Dispositivos

de reproducción

(consulta Edición de una configuración de reproducción en la página

595). Este botón no aparece para Sibelius Player porque Sibelius Player no tiene interface gráfico

adicional.

 Para ajustar el nivel de salida de cada instrumento virtual, mueve tu deslizador de volumen.

 Para ajustar a solo o silencio todos los pentagramas reproducidos por un instrumento virtual, pulsa

el botón de solo o silencio del canal del instrumento virtual. Los botones de solo y silencio de los

pentagramas afectados reflejarán los cambios realizados en el canal de instrumento virtual.

 Algunos instrumentos virtuales (por ejemplo, Vienna Symphonic Library Vienna Instruments) no

responden a los mensajes MIDI de panorama, por lo que para aplicar este efecto hacia la izquierda

o derecha debes ajustar el deslizador de panorama en el canal de instrumento virtual. Esto no es

necesario en otros instrumentos virtuales.

 Los cuatro controles rotatorios permiten determinar la cantidad de señal enviada desde ese ins-

trumento virtual a cada uno de los cuatro buses de efectos. Ajusta estos controles rotatorios para

aumentar o disminuir la cantidad de señal enviada a cada bus. El control

FX1 envía la señal al bus

de efectos 1,

FX2

al bus de efectos 2, etc. Esto significa que puedes enviar la salida de cada instrumento

virtual a diferentes buses de efectos. Si deseas aplicar un mismo efecto a todos los instrumentos

virtuales, utiliza el efecto de inserción master (consulta

Canal de volumen máster más adelante).

 Sibelius Player cuenta con efectos chorus y reverb integrados; los niveles de retorno de estos efectos

pueden ajustarse con los deslizadores

Reverb y Chorus que aparecen en el canal de instrumento

virtual del propio Sibelius Player.

Reverb y Chorus

Solo (silenciar el resto de instrumentos virtuales)

Volumen e indicador de salida

Nombre abreviado de instrumento virtual

Cantidad de señal enviada a cada bus de efectos

Mostrar/ocultar interface de instrumento virtual

Silenciar este instrumento virtual

Control rotatorio de posición de panorama

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6. Pestaña Reproducción

616

Canales de buses de efectos

Sibelius ofrece cuatro buses de efectos, todos ellos capaces de cargar hasta dos efectos que pueden

especificarse en la página

Efectos del menú Dispositivos de reproducción – consulta Página

Efectos

en la página 601. Cada bus tiene su propio canal:

Si el canal está minimizado, muestra el nombre del bus y un deslizador para ajustar la ganancia de

la salida del bus enviada a la mezcla.

Si aumentas la altura del Mezclador, verás un fader adicional con la etiqueta

TRIM. Este control ajusta

los niveles de entrada enviados al bus de efectos. Normalmente no tendrás que tocarlo, ya que prácti-

camente todos los efectos tienen un control de ganancia propio en sus respectivas ventanas, pero te

será útil en el caso de que un efecto no lo incluya.

En la parte superior del canal mayor puedes ver cada uno de los efectos del bus. Para abrir la ventana

de un efecto y ajustar sus parámetros, haz clic en . Vuelve a hacer clic en este botón para cerrar la

ventana. Si deseas que Sibelius recuerde los cambios realizados en la ventana de un efecto, guarda

la configuración de reproducción en

Dispositivos de reproducción (consulta Edición de una

configuración de reproducción

en la página 595).

Ganancia de salida del bus e indicador

Nombre de bus de efectos

Nombres de efecto

Mostrar/ocultar ventana de efecto

Nivel de atenuación de entrada

reference.book Page 616 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.3 Mezclador

617

Reproducción

Canal de volumen máster

En la parte izquierda de la ventana Mezclador se encuentra el canal de volumen master, que permite

ajustar el nivel de todos los efectos e instrumentos virtuales con un único deslizador y modificar los

ajustes de los efectos de inserción master (que también se aplican a la salida de todos los efectos e

instrumentos virtuales utilizados):

Cuando el Mezclador está minimizado, el único control visible es el deslizador de volumen. Durante

la reproducción, el medidor de salida se ilumina para indicar el nivel. Ten en cuenta que este deslizador

solo afecta a los instrumentos virtuales, de manera que si alguno de los pentagramas de tu partitura

se está reproduciendo a través del sintetizador integrado en tu tarjeta de sonido o de un dispositivo

MIDI externo, este deslizador no tendrá efecto sobre sus niveles.

Si haces clic en la flecha para desplegar el canal, puedes abrir las ventanas de cada uno de los cuatro

efectos de inserción master haciendo clic en . Para más información acerca de los efectos de inserción

master, consulta Página Efectos en la página 601.

Silencio y solo

Si deseas escuchar un instrumento o un grupo de instrumentos de forma aislada, puedes reproducir

cualquier pentagrama a máximo volumen, a la mitad del volumen o silenciarlo completamente (mute).

Pulsa el botón de silencio ( ) del pentagrama en cuestión para seleccionar las diferentes opciones

de silencio.

Una buena aplicación de esta función es la producción de grabaciones de tipo “minus one”, en las

cuales se atenúa un instrumento para ayudar al ejecutante a memorizar su parte. Silenciar comple-

tamente un instrumento es útil para practicar una parte mientras Sibelius reproduce el acompaña-

miento, o para reproducir música escrita para gaita o acordeón.

Para ajustar un pentagrama a solo (y silenciar todos los demás instrumentos), pulsa el botón de solo ( ).

Si deseas activar otros pentagramas, pulsa sus botones de solo.

Volumen master e indicador de salida

Nombre de canal de volumen master

Nombres de efectos master

Mostrar/ocultar ventana de efecto

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6. Pestaña Reproducción

618

Para reproducir solo algunos instrumentos de la partitura, puedes seleccionar los instrumentos como

pasaje antes de iniciar la reproducción (

 2.1 Selecciones y pasajes). Si reproduces una selec-

ción de pentagramas de la partitura, sus botones de silencio quedarán desactivados. Por lo tanto, si

estás trabajando en un cuarteto de cuerda y silencias el pentagrama de violín, y luego seleccionas ese

pentagrama junto al del violonchelo para que se reproduzcan juntos, sonarán ambos pentagramas.

Sibelius da por sentado que si seleccionas un pentagrama para la reproducción es porque deseas

escucharlo, aunque su botón de silencio esté activado.

Control del Mezclador mediante un dispositivo de entrada

Si dispones de un dispositivo de entrada MIDI externo, como una superficie de control dedicada o un

teclado controlador con botones, deslizadores y otros controles adicionales, puedes usar el dispositivo

para controlar el Mezclador directamente. Para más información, consulta

Mapas de entrada en

la página 292.

SoundStage

Dado que solo tenemos dos oídos, el cerebro humano tiene que hacer maravillas para crear una imagen

tridimensional a partir de dos fuentes de sonido. El hecho de que tu dispositivo de sonido solo reproduzca

música en estéreo no supone una restricción, ya que es posible manipular los sonidos para que el oyente

tenga la impresión de que está escuchando a cinco músicos tocando ante él. La sensación tridimensional

creada por un sonido estéreo bien preparado se llama “soundstage” (campo sonoro), y la función

SoundStage de Sibelius la emula de forma automática.

Imagina que quieres recrear el sonido que escucharía un oyente en una sala de conciertos con la

orquesta en el escenario. Existen una serie de factores que hay que tener en cuenta:

 Cada instrumento está situado en una posición diferente con respecto al oyente, y cada sección

instrumental está formada por un número diferente de músicos. Esto afecta al volumen relativo

de los instrumentos.

 Cada instrumento está situado a una distancia relativa diferente a la izquierda o derecha respecto

al oyente.

 La acústica de la sala genera una reverberación que indica el tamaño y forma del espacio.

 Los instrumentos más cercanos producen menos reverberación que los mas lejanos. Esto es debido

a que el sonido viaja directamente a tus oídos, en lugar de rebotar en las paredes. (Puedes hacerte

una idea de esto si comparas el sonido “seco” de la voz de alguien que habla por un auricular de

teléfono normal con una voz que se reproduce por un teléfono con altavoz para manos libres).

 Un instrumento situado muy lejos, como una trompeta detrás del escenario, suena muy reverberante

porque su sonido no llega directamente a tus oídos. Por otro lado, el volumen del instrumento es reducido.

No es necesario activar y desactivar la función SoundStage: está siempre activada. Cada vez que crees

un instrumento, Sibelius lo situará automáticamente en un espacio de tres dimensiones (3D) según

se colocaría en un escenario real: la imitación no se limita al campo estéreo (con las posiciones de

panorama apropiadas), sino que también abarca sutiles ajustes de volumen que emulan la distancia real

entre los instrumentos.

Los ajustes de SoundStage incluyen disposiciones estándar para orquesta, banda de metales, coro y

conjunto de cuerdas. De hecho, SoundStage funciona con cualquier combinación imaginable de

instrumentos.

reference.book Page 618 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.3 Mezclador

619

Reproducción

Cómo mejorar la reproducción de muchos instrumentos

La reproducción simultánea de muchos instrumentos puede generar el efecto de un órgano. Esto puede

resultar negativo, ya que el resultado sonará mecánico y sin vida.

Hay cuatro causas fundamentales por las que esto puede ocurrir, y son bastante sencillas de evitar:

 Balance no apropiado. Si ajustas los volúmenes de todos los instrumentos de la orquesta al valor

máximo, es probable que algunos instrumentos suenen con demasiada intensidad con respecto a

otros, casi inaudibles o perdidos en el conjunto.

 No hay suficiente expresión. Prueba a ajustar la opción Espressivo en el cuadro de diálogo

Reproducción Interpretación Interpretación a Espressivo o Molto espressivo. Así se

añaden variaciones de volumen que ayudan a separar las líneas musicales, incluso en partituras

grandes. En general, cuantos más instrumentos estén sonando, más Espressivo deberías añadir

(

 6.7 Interpretación

 El Phasing es un molesto sonido parecido al de una emisora de radio mal sintonizada provocado por

dos instrumentos reproduciendo el mismo sonido en unísono. Si dos pentagramas de la partitura

doblan sus partes frecuentemente, como por ejemplo los Violines 1 y 2, utiliza la casilla

Reproducir

en cada

pasada que encontrarás en el Inspector ( 2.11 Inspector) para silenciar uno de los

dos pentagramas cuando estén doblados. Con esta opción, el sonido mejorará significativamente.

 Posiciones de panorama insuficientes. Si el panorama no es amplio, al oído le cuesta separar los

distintos sonidos instrumentales. Para arreglarlo, ajusta tus posiciones de panorama.

reference.book Page 619 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

620

6.4 Live Tempo

Live Tempo es un sencillo método que permite controlar con precisión el tempo de la partitura durante

la reproducción, y permite al usuario crear su propia música pulsando rítmicamente en el teclado

del ordenador, el teclado MIDI o pedal MIDI.

Al grabar una secuencia de pulsaciones rítmicas con Live Tempo, Sibelius responde igual que una

banda de músicos reales, leyendo las indicaciones de la partitura e interpretando la música que introduces.

Define por adelantado dónde vas a realizar las pulsaciones creando puntos de pulsación manual, o

simplemente deja que Sibelius interprete tu actuación automáticamente. Tanto si subdivides un tiempo

para aumentar la precisión de un ritardando como si aplicas un pulso por compás para agilizar la

introducción de datos, Sibelius seguirá en todo momento el ritmo que marques. Si dejas de introducir

pulsaciones, Sibelius continuará la reproducción con el último tempo definido hasta que encuentre

un cambio de tempo en la partitura o vuelva a recibir nuevas pulsaciones.

En pocas palabras: con Live Tempo, tú eres el director y Sibelius, tu orquesta.

Preparación para la grabación de datos de Live Tempo

Para grabar tu interpretación debes seleccionar, en primer lugar, un dispositivo de entrada. Aunque

puedes alternar libremente entre el teclado del ordenador, un teclado MIDI y un pedal MIDI en

cualquier momento, te recomendamos que selecciones un único dispositivo de entrada, al menos

durante una misma grabación de datos de Live Tempo.

Antes de grabar, calibra tu dispositivo de entrada para que Sibelius pueda determinar la latencia del

sistema de reproducción de tu ordenador y tu velocidad de respuesta (¡que es otro tipo de latencia!).

Abre la partitura en la que desees grabar una interpretación de Live Tempo y selecciona

Reproducción





Live Tempo Calibrar. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Selecciona el dispositivo de entrada que desees calibrar entre las opciones de la parte superior del

cuadro de diálogo y haz clic en Iniciar calibración. Escucharás un metrónomo: sigue el ritmo del

metrónomo pulsando cualquier tecla del teclado del ordenador o teclado MIDI, o pisando el pedal

MIDI.

reference.book Page 620 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.4 Live Tempo

621

Reproducción

En el caso de que Sibelius no reciba ningún pulso, el programa lo indicará para que el usuario pueda

resolver el problema. Como primera medida, asegúrate de que tu dispositivo MIDI está conectado

correctamente e inténtalo de nuevo. Si Sibelius recibe los pulsos sin ningún problema, el botón

Aceptar

se activará: púlsalo para continuar.

Siempre que utilices el mismo dispositivo de entrada y la misma configuración de reproducción, no

será necesario volver a calibrar el dispositivo de entrada. Si deseas grabar datos de Live Tempo mediante

otro dispositivo de entrada, o si cambias la configuración de reproducción, se recomienda que uses

Reproducción Live Tempo Calibrar antes de grabar tu interpretación de Live Tempo.

Opciones de Live Tempo

Antes de iniciar la grabación, haz clic en la flecha de apertura del cuadro de diálogo en la esquina

inferior derecha del grupo

Reproducción Live Tempo (que se muestra a la derecha) para

abrir

Opciones de Live Tempo

, donde puedes ajustar una serie de parámetros que ayudarán a Sibelius

a reconocer correctamente tu interpretación:

 Cuenta atrás permite especificar el número de pulsos (tiempos) que se van a introducir para que

Sibelius pueda determinar el tempo antes de iniciar la reproducción. Por defecto, Sibelius espera

el número de tiempos correspondientes a un compás (por ejemplo, en un 3/4 deberías pulsar tres

veces, y a la cuarta pulsación Sibelius iniciaría la reproducción), pero puedes modificar este ajuste.

Si la partitura empieza con una anacrusa, esa anacrusa estará incluida en la cuenta atrás: por ejemplo,

si una partitura en 4/4 empieza con una anacrusa de negra, Sibelius iniciará la reproducción en la

cuarta pulsación introducida (en el caso de que hayas especificado una cuenta atrás de un compás).

 La opción Permitir múltiplos de tiempo determina si Sibelius debe interpretar tus pulsaciones

como subdivisiones (por ejemplo, al pulsar corcheas en un 4/4) o como varios tiempos (por ejemplo,

una sola pulsación por compás en un 3/4). Esta opción está activada de forma predeterminada.

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6. Pestaña Reproducción

622

 Sensibilidad es el ajuste más importante, y también el más sujeto al gusto personal del usuario.

Si el deslizador está ajustado a la izquierda, Sibelius seguirá tus pulsaciones individuales de una

forma menos rígida y las adaptará a un pulso más consistente. Si está ajustado a la derecha, Sibelius

seguirá tus pulsaciones individuales con mayor exactitud para ajustar el tempo de forma más inmediata.

Cuando hayas encontrado el ajuste adecuado, haz clic en Aceptar. Ahora ya estás listo para grabar

tu interpretación.

Según factores como el número de instrumentos y la estructura general de los tempi de la partitura,

es posible que tengas que abrir las

Opciones de Live Tempo un par de veces para probar diversos

ajustes. Los cambios realizados en este cuadro de diálogo quedan guardados con la partitura.

Grabación de una interpretación de Live Tempo

Te recomendamos que actives la opción

Vista Vista de documento Panorama antes de grabar

Live Tempo, ya que existe una visualización especial de Live Tempo que solo está disponible en modo

Panorama – consulta

Visualización de Live Tempo más abajo.

Cuando hayas calibrado el dispositivo de entrada y revisado las opciones de Live Tempo para la partitura,

establece la línea de reproducción en la posición desde la que deseas que empiece la grabación de

Live Tempo (por ejemplo, escribe

Ctrl+[ o [ para mover la línea de reproducción hasta el principio

de la partitura), y luego elige

Reproducción Live Tempo Grabación.

Si todavía no has calibrado el dispositivo de entrada, Sibelius te advertirá que el resultado puede no ser

el esperado y te preguntará si deseas calibrar un dispositivo de entrada en ese momento. Te recomendamos

que hagas clic en Sí para acceder directamente al diálogo Calibrar Live Tempo (consulta más arriba).

En caso contrario, la línea de reproducción se volverá de color rojo, aparecerá un visualizador mostrando

el número de tiempos especificados como cuenta atrás y Sibelius esperará tu primera pulsación. Pasados

los tiempos o compases de cuenta atrás ajustados en

Opciones de Live Tempo, Sibelius empezará

a reproducir la partitura siguiendo el tempo definido por el usuario.

Durante una grabación de Live Tempo, la reproducción de Sibelius puede sonar un poco “desgarbada”

(especialmente si el deslizador

Sensibilidad está ajustado a la derecha en las Opciones de Live

Tempo

). Esto es debido a que Sibelius tiene que adivinar la duración de cada tiempo para reproducir

la partitura a un tempo que coincida con las pulsaciones introducidas. Cuando reproduzcas tu grabación

de Live Tempo, los cambios de tempo sonarán con más fluidez.

Si ya no vas a introducir más pulsaciones, pero deseas que la reproducción continúe (por ejemplo,

si has definido un tempo que quieres mantener constante), solo tienes que dejar de introducir pul-

saciones: Sibelius continuará con la velocidad que hayas alcanzado. Cuando quieras ajustar un nuevo

valor de tempo, vuelve a introducir pulsaciones: Sibelius seguirá tu ritmo.

La grabación de datos de Live Tempo continuará hasta llegar al final de la partitura, a menos que la

partitura incluya varias canciones, movimientos o piezas. En ese caso, la grabación se mantendrá

activa hasta la siguiente barra de compás final o indicación de Fine.

Si deseas detener la grabación de Live Tempo antes de llegar al final de la partitura, pulsa la tecla

Esc

o haz clic en el botón de detención en la ventana Controles.

reference.book Page 622 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.4 Live Tempo

623

Reproducción

Visualización de Live Tempo

Puedes visualizar una representación gráfica de los ajustes de tempo grabados con Live Tempo

activando

Vista Vista de documento Panorama. Durante la grabación de Live Tempo, la opción

Reproducción Live Tempo Mostrar está activada y muestra un gráfico por encima del pentagrama

superior de la partitura:

Las líneas verticales del gráfico están alineadas con las barras de compás de la partitura. En la mitad

del gráfico hay una línea horizontal que representa el tempo predeterminado en ese punto de la par-

titura. Las variaciones de tempo producidas por tu grabación de Live Tempo con relación al valor de

tempo predeterminado se muestran como una línea que avanza por encima o por debajo de la línea

horizontal del gráfico. En la imagen que ves arriba, el gráfico muestra cómo el tempo se acelera en

relación al tempo regular de reproducción para después volver a ralentizarse.

Si seleccionas un pasaje en la partitura, el gráfico refleja la selección y resalta las secciones correspon-

dientes a los compases seleccionados. De esta forma puedes visualizar las secciones en las que los

datos de Live Tempo desaparecerán si utilizas la función

Reproducción Live Tempo Borrar.

Añadir y eliminar puntos de pulsación manual

Si marcas en la partitura el lugar donde vas a realizar la pulsación, podrás emplear técnicas complejas

como la combinación de pulsos (el director combina dos o más gestos de marcación de pulso en uno

más largo y sostenido que tiene una duración igual a los tiempos combinados).

Para añadir rápidamente puntos de pulsación manual: busca el pentagrama con el ritmo que deseas

marcar, haz una selección de pasaje alrededor de ese pasaje (asegúrate de que el pentagrama con el

ritmo que deseas pulsar es el pentagrama superior de la selección), y ejecuta

Reproducción Live

Tempo

 Pulsos, que mostrará este cuadro de diálogo:

reference.book Page 623 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

624

 Añadir pulsos o Eliminar pulsos determina si las opciones configuradas en el cuadro de diálogo

añadirán o eliminarán los puntos de pulsación manual de la selección o de la partitura completa.

 Las opciones de Rango de funcionamiento determinan los compases sobre los que se añadirán

o eliminarán los puntos de pulsación manual:

 Si al abrir el cuadro de diálogo ya hay algo seleccionado, la opción que se activa por defecto es

Usar ritmo del pentagrama superior de la selección. Sibelius creará un punto de pulsación

manual para cada nota del pentagrama superior de la selección; si activas

Incluir silencios,

Sibelius creará un punto de pulsación manual para cada silencio.

 Otra opción es elegir Aplicar a la selección, lo cual añade o elimina los puntos de pulsación

manual en el pasaje seleccionado, pero teniendo en cuenta los ajustes de la opción

Frecuencia

de pulsos

(en lugar de usar el ritmo del pentagrama superior en el pasaje seleccionado).

 Aplicar a la partitura completa ignora cualquier selección de la partitura, y en su lugar añade/

elimina puntos de pulsación manual en toda la partitura, siguiendo las opciones de configuración

Frecuencia de pulsos.

 Al añadir nuevos puntos de pulsación manual, la opción Sustituir pulsos permite elegir entre

reemplazar puntos de pulsación manual existentes en el pasaje en cuestión (en cuyo caso debes

activar esta opción), o añadir nuevos puntos sin que ello afecte a los existentes (opción desactivada).

 Las opciones de Frecuencia de pulsos determinan las posiciones rítmicas sobre las que añadir

o eliminar los puntos de pulsación manual si no se está usando un ritmo de la partitura. Puedes

elegir entre añadir o eliminar puntos de pulsación manual en cada compás, al inicio de cada compás

o cada medio compás.

Los puntos de pulsación manual aparecen como manchas en la vista de Live Tempo:

También puedes agregar puntos de pulsación manual haciendo clic directamente en el visualizador

de Live Tempo: elige

Reproducción Live Tempo Pulso. A continuación, haz clic donde desees

agregar un pulso: Sibelius dibujará una línea de puntos que te permitirá alinear los pulsos con el ritmo

musical, de manera que cuando pulses sobre él llevará el punto hasta la posición rítmica más cercana

(según los ajustes de la página

Ratón en Preferencias).

Si creas puntos de pulsación manual basándote en el ritmo de un pasaje musical y después cambias el

ritmo de esos compases, los puntos de pulsación manual no se actualizarán automáticamente: puedes

editar o volver a crear los puntos usando

Reproducción Live Tempo Pulsos.

También puedes añadir y eliminar puntos de pulsación manual haciendo doble clic sobre el visor de

Live Tempo.

reference.book Page 624 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.4 Live Tempo

625

Reproducción

Grabación de Live Tempo usando puntos de pulsación manual

Una vez creados varios puntos de pulsación manual, elige

Reproducción Live Tempo Grabar

para grabar la interpretación. En los compases que contienen puntos de pulsación manual, Sibelius

espera que el usuario realice la pulsación en puntos determinados y le esperará en cada punto de

pulsación manual, en lugar de dejar que el proceso siga sin la ayuda del usuario.

Es posible mezclar pasajes libremente en los que se hayan especificado puntos de pulsación manual, y

pasajes en los que Sibelius interpretará automáticamente las pulsaciones: después de un pasaje con

puntos de pulsación manual, cuando Sibelius encuentre un compás completo sin puntos de pulsación

manual, comenzará a interpretar las pulsaciones de la manera habitual.

Reproducción de una interpretación de Live Tempo

Para reproducir la interpretación de Live Tempo, comprueba que la opción

Reproducción Live

Tempo

 Live Tempo esté activada antes de comenzar la reproducción.

Tu interpretación de Live Tempo se mantiene intacta al exportar un archivo MIDI o audio, o exportar

una página web de Scorch (siempre que la opción

Live Tempo esté activada).

Eliminación de datos de Live Tempo

Para eliminar una interpretación de Live Tempo completa, ejecuta Reproducción Live Tempo

Borrar

sin ningún elemento seleccionado, y pulsa Sí cuando te pregunten si deseas eliminar los datos

de Live Tempo de toda la partitura.

Si quieres eliminar los cambios de tempo grabados con Live Tempo en un pasaje determinado, selec-

ciona los compases que desees y ejecuta

Reproducción Live Tempo Borrar. En este caso, esta

operación solo elimina los datos de Live Tempo del pasaje seleccionado. Si la opción

Reproducción

Live Tempo

 Mostrar está seleccionada en modo Panorama, verás que los datos de Live Tempo

correspondientes a esos compases desaparecen del gráfico.

Al reproducir la partitura tras haber borrado Live Tempo de un pasaje, el efecto es como si se hubiesen

detenido las pulsaciones manuales durante la grabación de Live Tempo: Sibelius continuará repro-

duciendo la partitura con un valor de tempo constante hasta que encuentre nuevos datos de Live Tempo

o una indicación de cambio de tempo.

Subdivisión de tiempos y múltiplos de tiempo por pulsación

Si la opción

Permitir múltiplos de tiempo

está activada en

Opciones de Live Tempo

, Sibelius permite

subdividir los tiempos del compás o introducir menos pulsaciones que tiempos para marcar un compás

completo.

En un compás simple (como 2/4, 3/4 o 4/4) es posible subdividir los tiempos en múltiplos de dos, como

dos corcheas o cuatro semicorcheas por tiempo en un 4/4, por ejemplo. En un compás compuesto

(como 6/8, 9/8 o 12/8), Sibelius permite subdividir los tiempos en múltiplos de tres o seis, como tres

corcheas por tiempo en un 6/8, por ejemplo.

reference.book Page 625 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

626

Normalmente, el tiempo se subdivide para acelerar o ralentizar el tempo. Por ejemplo, si te estás acer-

cando a un ritardando hacia el final de un movimiento o pieza en 4/4, quizá te convenga subdividir los

tiempos de negra en pulsaciones de corchea para controlar con más precisión la ralentización del

tempo. No es necesario advertir a Sibelius de este cambio de ritmo: cuando empieces a introducir

pulsaciones al doble de la velocidad que llevabas hasta ese momento, el programa interpretará esa

variación de velocidad como una subdivisión. Para garantizar un buen resultado, te recomendamos

que empieces a subdividir los tiempos

antes

de llegar al momento exacto en el que desees cambiar el tempo.

La introducción de menos pulsaciones que tiempos en un compás funciona de manera similar, pero a la

inversa. Si en un compás simple de subdivisión binaria (como un 4/4) empiezas a introducir pulsaciones

a la mitad de la velocidad que llevabas hasta ese momento, Sibelius interpretará esa variación de velocidad

como un cambio de pulso a blancas. Si en un compás simple de subdivisión ternaria (como un 3/4)

empiezas a introducir pulsaciones a una tercera parte de la velocidad que llevabas hasta ese momento,

Sibelius interpretará esa variación de velocidad como un cambio de pulso a blancas con puntillo. Sibelius

da por sentado que nunca se va a introducir menos de una pulsación por compás. Si lo hicieras así,

el programa interpretaría que has dejado de introducir pulsaciones.

Compases irregulares o complejos

En partituras con indicaciones de compás irregulares (como 5/4) o complejas (como 3+2/8), Sibelius

examina los ajustes grupos de barras determinados para esa indicación de compás con el fin de

interpretar correctamente la introducción de pulsaciones durante la grabación de Live Tempo. Si

deseas dividir los compases de forma diferente a la esperada por Sibelius, utiliza la opción

Aspecto

Restablecer figuras

 Grupos de barras para cambiar los grupos de barras utilizados por esa

indicación de compás.

En compases irregulares (es decir, compases que no contienen indicación de compás, pero cuya duración

no coincide con la indicación de compás vigente), Sibelius examina el compás para averiguar si incluye

un patrón de pulso regular o irregular con el fin de interpretar correctamente tus pulsaciones.

Calderones (pausas)

Los calderones pueden aparecer en medio de una frase, para marcar un punto de énfasis o reposo, o

al final de una frase. Un calderón situado al final de una frase puede estar seguido por una pequeña

pausa de articulación (como una anacrusa) antes del inicio de la siguiente frase.

Por defecto, Sibelius reproduce los calderones alargando la nota señalada con el calderón, y a con-

tinuación prosigue la reproducción al tempo original (a menos que encuentre una nueva indicación

de tempo justo después del calderón). Si en el proceso de una grabación de Live Tempo llegas a un

calderón, Sibelius alarga la pausa hasta que se vuelve a introducir una nueva pulsación para marcar

el siguiente tiempo.

Sin embargo, también es posible ajustar la reproducción de las notas con calderón desde el cuadro

de diálogo

Reproducción Interpretación Diccionario(en el que puedes modificar el compor-

tamiento predeterminado de todos los calderones de la partitura) o mediante los controles del panel

Reproducción del Inspector, que especifican el comportamiento de un calderón individual. Si deter-

minas que un calderón debe ir seguido por una pequeña pausa de articulación mediante cualquiera

de estos dos métodos, Sibelius respetará esa pausa durante la grabación de Live Tempo. En este caso,

deberás introducir tres pulsaciones: la primera para iniciar el calderón, la segunda para iniciar la pausa

que sigue al calderón y la tercera para marcar el siguiente tiempo.

reference.book Page 626 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.4 Live Tempo

627

Reproducción

Secciones repetidas

Si en tu partitura hay alguna sección repetida (con barras de repetición o una señal D.C. a Coda, por

ejemplo), puedes grabar una interpretación de Live Tempo distinta para cada repetición de esa sección.

Las diferentes interpretaciones de Live Tempo aparecerán en el gráfico de tempo mostrado en modo

Panorama. Sin embargo, si eliminas datos de Live Tempo en una sección repetida, esos datos desapa-

recerán de todas las repeticiones.

Cómo agregar indicaciones de tempo

Si defines una nueva indicación de tempo o de metrónomo en un pasaje de la partitura para el cual

hayas grabado una interpretación de Live Tempo, la velocidad de reproducción de la partitura no

cambiará en ese punto si la opción

Reproducción Live Tempo Live Tempo está activada, ya que

la interpretación de Live Tempo tiene prioridad sobre los tempos indicados en la partitura. Sin embargo,

observarás que el gráfico de Live Tempo se actualiza para mostrar la correspondencia entre la inter-

pretación de Live Tempo grabada y la nueva indicación de tempo.

Para que una nueva indicación de tempo tenga efecto sobre la partitura deberás eliminar los datos

de Live Tempo – consulta

Eliminación de datos de Live Tempo más arriba.

Live Tempo y ReWire

No es posible utilizar Live Tempo y ReWire a la vez: la función Live Tempo queda desactivada cuando

Sibelius funciona en modo ReWire.

reference.book Page 627 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

628

6.5 Reproducción en vivo

 3.14 Flexi-time, 6.1 Trabajar con la reproducción, 6.7 Interpretación, 1.6 Abrir

archivos MIDI

En la vida real, una interpretación musical nunca se corresponde exactamente con la notación de

la partitura. Es natural que el intérprete añada todo tipo de variaciones en el tempo, dinámica o

flexibilidad rítmica que ni siquiera funciones tan sofisticadas como Espressivo, Rubato e Interpretación

del ritmo podrán reproducir fácilmente (

 6.7 Interpretación).

Por lo tanto, si Sibelius reconoce una interpretación humana, real – bien grabando en tiempo real

usando Flexi-time (

 3.14 Flexi-time) o importando un archivo MIDI ( 1.6 Abrir archivos

MIDI

) – puede conservar dicha interpretación gracias a la función Reproducción en vivo.

La función Reproducción en vivo almacena información precisa sobre la ejecución de cada nota

(incluso de notas individuales dentro de acordes), hasta la más pequeña variación en la velocidad

de ataque, es decir, la intensidad o volumen, la duración (durante cuánto tiempo la ha tocado) y la

posición inicial (donde está situada con respecto al pulso).

También puedes editar tu interpretación, o añadir 'a posteriori' una Reproducción en vivo para

música creada con otros métodos (step-time, introducción alfabética o escaneado) desde el panel

Reproducción del Inspector, o el cuadro de diálogo Reproducción  Transformar reproducción

en vivo

 Transformar.

Escuchar la reproducción en vivo

Por defecto, la función Reproducción en vivo está activada en todas las partituras nuevas. Para activarla

y desactivarla, selecciona

Reproducción Reproducción en vivo Reproducción en vivo, que

se ilumina si Reproducción en vivo está activada. Cuando guardes y vuelvas a abrir la partitura, Sibelius

recordará si estaba activada o no.

Reproducción en vivo es una función totalmente independiente de la propia interpretación que

Sibelius realiza de tu partitura. Por ejemplo, si Reproducción en vivo está activada (con los datos

de Reproducción almacenados en tu partitura), Sibelius reproduce exactamente la interpretación de la

partitura, tal como fue originalmente creada. Los objetos añadidos a la partitura que tienen un efecto

en la dinámica o el tiempo, como matices, reguladores, otras indicaciones de texto (como mensajes

MIDI), y opciones como Espressivo, Rubato e Interpretación del ritmo, no van a tener efecto, a no

ser que estén aplicadas a notas sin información de Reproducción en vivo.

Si, por ejemplo, importas un archivo MIDI y luego añades la dinámica a uno de los pentagramas

usando texto de Expresión

( 5.1 Trabajar con texto),

no será reproducido a no ser que desactives

la opción Reproducción en vivo.

Por el contrario, si introduces una partitura con el modo nota por nota o alfabético y luego la reproduces,

o notarás ninguna diferencia entre la Reproducción en vivo o la normal, ya que no has almacenado

ninguna información de Reproducción en vivo en la partitura – consulta

Crear datos de

Reproducción en vivo

a continuación.

Las indicaciones de tempo (como el texto de tempo, indicaciones de metrónomo, y líneas de rit./accel.)

y las repeticiones se tienen siempre en consideración, esté o no activada la opción Reproducción en vivo.

reference.book Page 628 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.5 Reproducción en vivo

629

Reproducción

Visualizar las velocidades de Reproducción en vivo

Para ver las velocidades de la Reproducción en vivo almacenadas en tu partitura, activa la opción

Reproducción  Reproducción en vivo Velocidades. Esta opción está operativa solamente si la

opción Reproducción en vivo está activada. Aquellas notas con información de Reproducción en vivo

(teniendo seleccionada la casilla

Velocidad en vivo dentro del Inspector) muestran una columna

vertical por encima del pentagrama. La altura de la columna representa la máxima cantidad de

velocidad posible (127), y la sección de color inferior representa la velocidad de Reproducción en

vivo para la nota o acorde en cuestión. Sibelius puede mostrar las velocidades para notas y acordes,

en cualquier voz:

Edición de Reproducción en vivo

Existen tres formas de editar la información de la Reproducción en vivo:

 Editando directamente los valores almacenados para cada nota en el panel Reproducción del

Inspector.

 Arrastrando las columnas verticales, visibles al activar la función Reproducción Reproducción

en vivo

 Velocidades.



Usando el cuadro de diálogo Reproducción Reproducción en vivo Transformar.

Voz 1, nota individual

Voz 1, acorde

Voces 1 y 2, notas individuales Voces 1 y 2, acordes

Voces 1–4

Siempre se muestra la velocidad de

las notas individuales.

Cuando no está seleccionada, la velocidad de la

voz 1 aparece en azul; la velocidad de la voz 2

aparece en verde.

Las voces 3 y 4 tienen una columna

separada, y se comportan como las

voces 1 y 2.

Cuando no está seleccionada, se muestra la nota

de mayor velocidad.

Cuando no hay notas seleccionadas o están

seleccionadas todas las notas, se muestran las

velocidades superior e inferior (la más alta en

azul oscuro, la más baja en celeste).

Al seleccionar una cabeza de nota individual

siempre se muestra su velocidad.

reference.book Page 629 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

630

Propiedades

Puedes usar el panel Reproducción del Inspector para editar la información de Reproducción en

vivo para notas individuales, selecciones múltiples o pasajes seleccionados. Se puede acceder a estos

controles cuando la opción Reproducción en vivo está activada.

 Velocidad en vivo con valores entre 0–127, siendo 127 el más alto, y 0 el más bajo.

 Posición inicial en vivo se mide en pulsaciones o tics; 256 tics = 1 negra. Un valor negativo hace

que la nota suene con anticipación respecto a la posición escrita en el compás (por ejemplo, un valor

de -64 hará que suene adelantada con un valor de semicorchea con respecto a la notación escrita).

Un valor positivo provoca un retardo en la reproducción de la nota (por ejemplo, un valor de 128

implicará que la nota sonará una corchea retardada). Es posible asignar una nota para que suene

en otro compás diferente con respecto a donde está escrito, pero normalmente querrás realizar

cambios menos radicales que afecten a la percepción del ritmo con una interpretación más libre.

 Duración en vivo se mide también en tics. Puedes asignar a una nota una duración arbitraria.

Cambiar la duración aquí no afectará al valor de la nota escrita (por tanto, es posible tener escrita

una blanca que suene como una corchea, o incluso una negra que suene como blanca).

Para editar la información de datos de Reproducción en vivo, de una nota, simplemente selecciona

la nota y ajusta los valores en el panel de Reproducción. Puedes seleccionar cabezas de nota en particular

dentro de acordes y ajustar los datos de forma independiente.

Normalmente, al seleccionar un pasaje o selección múltiple, las opciones del panel

Reproducción

muestran --, lo cual indica que hay almacenados valores diferentes para distintas notas de la selección

(a no ser que todas las notas compartan los mismos datos, lo que aparecerá indicado). Si cambias

la información de Reproducción en vivo dentro de un pasaje seleccionado o selección múltiple, harás

que los datos sean idénticos para todas las notas seleccionadas.

Puedes anular uno o todos de los parámetros para cada nota individual, simplemente desactivando

la casilla apropiada en el panel

Reproducción del Inspector – consulta Activar y desactivar la

Reproducción en vivo en secciones de la partitura

a continuación.

Para realizar transformaciones más sofisticadas de los datos, para un pasaje seleccionado (por ejemplo

otros métodos de manipulación que no consistan simplemente en activar o desactivar una opción,

o en asignar un valor constante a lo largo de todo el pasaje), consulta

Transformar Reproducción

en vivo

a continuación.

Edición de velocidades de Reproducción en vivo

Es posible arrastrar las columnas verticales si la opción

Reproducción  Reproducción en vivo

Velocidades

está activada con el fin de editar las velocidades gráficamente. Es recomendable ampliar la

visualización de la partitura antes de editar las velocidades, para poder ver mejor lo que se está haciendo.

 Para editar la velocidad de una nota individual (o nota dentro de un acorde), selecciona la nota,

luego haz clic y arrastra la columna hacia arriba o hacia abajo.

 Para asignar la misma velocidad a todas las notas en un pasaje, primero tienes que seleccionar el

pasaje y luego pulsar sobre una de las columnas verticales. Todas las demás columnas cambiarán

al nuevo valor.

reference.book Page 630 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.5 Reproducción en vivo

631

Reproducción

 Para asignar velocidades diferentes a un conjunto de notas, no efectúes una selección de pasaje:

en su lugar, haz clic en la columna vertical de la primera nota cuya velocidad quieras editar y,

manteniendo el botón del ratón pulsado, arrástrala a lo largo de las columnas verticales de las

notas sucesivas. Al mismo tiempo que la flecha del ratón se mueve sobre las columnas verticales,

las velocidades van a ir cambiando de acuerdo con la posición vertical del ratón con respecto a la

columna. Es posible crear curvas expresivas a lo largo de un pasaje de esta manera. (Ten en cuenta

que si el pasaje contiene acordes, todas las notas del acorde se verán afectadas y se ajustarán al

mismo valor de velocidad).

 Si quieres editar las velocidades de las notas en una voz (por ejemplo, la voz 2), selecciona el pasaje

y filtra la voz 2 (

 2.9 Filtros y búsquedas). Luego puedes usar cualquiera de los métodos

anteriormente mencionados.

 Para modificar la distancia superior o inferior de las columnas verticales con respecto al pentagrama,

mantén pulsada la tecla

Ctrl o  arrastra las columnas con el ratón. Así se cambia la posición de

las columnas verticales a lo largo de toda la partitura para dicho pentagrama. Se puede mover

hasta 20 espacios por encima o por debajo del pentagrama.

Como sucede con todas las operaciones de Sibelius, si cambias de idea después de haber editado las

velocidades, solo tienes que deshacer la acción.

Transformar Reproducción en vivo

El cuadro de diálogo

Reproducción Reproducción en vivo Transformar permite aplicar cambios

sofisticados a los datos de Reproducción en vivo en tu partitura.

Para usar este cuadro de diálogo, selecciona el pasaje que quieras transformar y elige

Reproducción

Reproducción en vivo

 Transformar (si no efectúas ninguna selección, el programa te preguntará

si quieres aplicar la operación a la partitura completa).

reference.book Page 631 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

632

El cuadro de diálogo está dividido en dos páginas,

Velocidades y Tiempos. Puedes efectuar los

cambio en una de las páginas o en ambas a la vez, para poder transformar las velocidades y tiempos

simultáneamente si lo deseas. Las opciones son las siguientes:

 Pestaña Velocidades:

 Sin modificar: activa esta opción si solo quieres modificar los parámetros de Tiempos.

 Velocidad constante (0-127): asigna la misma velocidad a todas las notas de la selección.

 Más fuerte: añade velocidad a todas las notas, hasta un valor máximo de 127.

 Más suave: resta velocidad a todas las notas, hasta un valor mínimo de 0.

 Crescendo/Diminuendo: especifica la velocidad deseada para la primera y última notas de

la selección. Sibelius calculará el resto de las velocidades del resto de notas proporcionalmente,

para producir el efecto de crescendo o diminuendo.

 Graduar rango dinámico: comprime o expande las velocidades para que el rango de las mismas

estén situadas entre unos valores máximos y mínimos especificados. Gracias a ello se pueden

graduar los límites y amplitud de la gama dinámica.

 Pestaña Tiempos:

 Sin modificar: activa esta opción si solo quieres modificar los parámetros de Velocidades.

 Graduar las duraciones en vivo: gradúa las duraciones de las notas en un porcentaje indicado,

lo que permite que las duraciones sean más largas o más cortas.

 Asignar la duración en vivo n% de la duración escrita: modifica las duraciones en vivo

de las notas seleccionadas a un porcentaje de su duración en la notación escrita (sin tener en

consideración los valores de duración actuales en vivo).

 Duración en vivo constante: asigna un número específico de pulsos a la duración en vivo

de cada nota (256 tics = 1 negra).

 Anticipar: reduce la entrada de la posición inicial de las notas a un número específico de tics.

Usa esta opción para anticipar la música con respecto al pulso.

 Atrasar: aumenta la entrada de posición inicial de las notas a un número específico de tics.

Usa esta opción para atrasar la música con respecto al pulso.

 Graduar las posiciones de inicio relativas a la notación: permite exagerar o reducir en

el pasaje seleccionado el efecto de la entrada de la posición inicial. La opción

Mantener la

duración constante

(activada por defecto), como su propio nombre sugiere, permite decidir

si quieres conservar o no las duraciones originales. El efecto musical de volver a graduar el punto

de inicio de las notas es que la música sonará más o menos atrasada o adelantada, con respecto

al pulso.

Para aplicar las informaciones asignadas, haz clic en

Aceptar y luego realiza la reproducción para

escuchar los resultados obtenidos.

reference.book Page 632 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.5 Reproducción en vivo

633

Reproducción

Crear datos de Reproducción en vivo

Si no has creado la partitura usando Flexi-time o importando un archivo MIDI, no existirán datos

de Reproducción en vivo en la partitura. Para crear los datos fácilmente, haz lo siguiente:

 Selecciona el pasaje de música en donde quieres crear los datos de reproducción en vivo.

 Abre el panel Reproducción del Inspector.

 Activa las casillas de Velocidad, Posición y Duración. Sibelius crea datos de Reproducción en

vivo automáticamente con valores predeterminados apropiados (todas las posiciones de inicio se

establecen a 0, las duraciones se establecen en las equivalentes al número de tics con respecto a

la duración de la notación escrita, y las velocidades se fijan a 80).

A partir de ahora puedes editar los datos de Reproducción en vivo de la forma habitual.

Activar y desactivar la Reproducción en vivo en secciones de la partitura

Es posible activar y desactivar la opción Reproducción en vivo y alternar entre una interpretación

de la partitura propia de Sibelius y la reproducción en vivo. Sin embargo, en algunos casos puede que

te convenga desactivar los datos de Reproducción en vivo en algunas partes de la partitura. Para ello:

 Selecciona el pasaje en el cual quieres desactivar la Reproducción en vivo.

 Abre el panel Reproducción del Inspector.

 Desactiva las casillas de Velocidad en vivo, Duración en vivo y Posición inicial en vivo.

Puedes desactivar estas opciones de forma independiente para conseguir efectos variados durante

la reproducción. Si desactivas las casillas

Duración en vivo y Posición inicial en vivo, Sibelius

utilizará las propias opciones de Rubato e Interpretación del ritmo. Si desactivas la casilla

Velocidad

en vivo

, Sibelius usará Espressivo para reproducción y responderá a las instrucciones de texto de

Expresión, etc. Esto significa que puedes elegir y seleccionar qué funciones de la Reproducción en

vivo quieres conservar y cuáles dejar a la interpretación de Sibelius.

reference.book Page 633 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

634

6.6 Interpretación de la partitura

 4.6 Líneas, 4.13 Percusión, 6.9 Repeticiones, 6.8 Diccionario de reproducción.

Nuestra filosofía en el diseño de las funciones de reproducción en Sibelius es que el usuario pueda

escribir una partitura del mismo modo que lo haría en un papel pautado, usando notación normal

y sin comandos especiales, así como reproducirla correctamente sin necesidad de ajustes posteriores.

Para ello:

 Por defecto, Sibelius selecciona el mejor sonido disponible para cada instrumento.

 Cada vez que reproduzcas una partitura, Sibelius lee más o menos todo lo que hayas escrito en ella,

en cualquier tipo de formato. Sibelius incluso interpreta marcas como

, pizz.

accel

. Además, puedes

cambiar estos ajustes y añadir los tuyos propios mediante el diccionario que incorpora el programa.

¿Qué es lo que puede leer Sibelius?

Casi toda la notación en una partitura debería ser reproducida correctamente de forma inmediata.

Sibelius es capaz de interpretar lo siguiente:

 Notas, acordes, silencios, alteraciones y ligaduras

 Claves, armaduras, indicaciones de compás

 Instrumentos: determinan el sonido utilizado, que puedes cambiar si lo deseas.

 Ornamentos, como trinos, mordentes y grupetos

 Notas de adorno, como apoyaturas y acciaccaturas

 Articulaciones estándar, como por ejemplo, acento, staccato, marcato, etc.

 Trémolos y redobles (z en la plica)

 Texto que indica dinámica como pp, sfz, loud

 Indicaciones de tempo, como Allegro e indicaciones de tempo estándar, como A Tempo, Come

prima y Tempo primo; marcas de metrónomo , como q = 108, y modulaciones métricas como q = e

 Pausas, incluidos calderones, cesuras, marcas de respiración

 Otro textos, como con sord., pizz., legato –  6.8 Diccionario de reproducción para obte-

ner información detallada sobre la reproducción de texto

 Repeticiones, como compases de 1ª y 2ª repetición, barras de compás de repetición, codas, segnos

 6.9 Repeticiones



Líneas como ligaduras de expresión, trinos, líneas de octava (

8va

), pedales,

rit.

accel.

, gliss. o reguladores

 Tablaturas de guitarra y notaciones, como por ejemplo notas forzadas y notas deslizadas

 Cabezas de nota especiales usadas para la percusión

 Instrumentos transpositores (que siempre reproducen el sonido real)

 Mensajes MIDI introducidos como comandos de texto para control avanzado de reproducción –

 6.18 Mensajes MIDI



Objetos ocultos, por ejemplo indicaciones de metrónomo ocultas, notas y matices, o pentagramas

enteros –

 5.1 Trabajar con texto, 2.10 Ocultar objetos, 7.4 Enfocar pentagramas.

reference.book Page 634 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.6 Interpretación de la partitura

635

Reproducción

Matices dinámicos

Los matices dinámicos, dinámicas o dinámica son instrucciones escritas con texto de expresión;

por ejemplo, mf y reguladores, que son líneas que especifican un cambio de dinámica gradual –

consulta

Reguladores a continuación.

Como los objetos de pentagrama solo afectan al instrumento y voz o voces a los que están vinculados,

durante la reproducción se nota especialmente si las dinámicas están vinculadas al pentagrama

incorrecto, ya que los instrumentos se reproducirán con la dinámica equivocada (

 7.10 Vínculos).

Para instrumentos con pentagramas múltiples, como instrumentos de teclado, consulta

Instrumentos

con pentagramas múltiples

más adelante.

Para cambiar el pentagrama al cual está vinculado un matiz, muévelo sobre el pentagrama al que

quieras vincularlo para que la línea gris discontinua salte al nuevo pentagrama, y luego reajusta la

posición correcta. (Solo se puede cambiar el vínculo del objeto en la partitura general: al arrastrar

un objeto en una parte dinámica, este no cambia su vínculo).

Para cambiar la voz o voces al que se aplica un matiz dinámico, selecciónalo y pulsa los botones de

voz que están en la parte inferior del Teclado flotante (atajo de teclado

Alt+1/2/3/4 o 1/2/3/4

para asignarlo a otra voz; Alt+5 o 5 hace que la dinámica afecte a todas las voces). Si quieres que

un matiz afecte a una combinación de voces, haz clic en los botones de voces en la parte inferior del

Teclado flotante (

 3.2 Teclado flotante).

La dinámica creada mediante el texto de expresión (consulta

Expresión en la página 484

) se

interpretará en función del valor introducido en el diccionario de reproducción

( 6.8 Diccionario

de reproducción

); por ejemplo, fff corresponde a la dinámica máxima. Pero aquí no acaba

todo: la propia reproducción de la velocidad de una nota, también depende del nivel de Espressivo

y de cualquier articulación (por ejemplo, un acento) que esté presente.

Reguladores

Por defecto, al introducir un regulador, Sibelius calcula automáticamente su dinámica final. Si hay

dinámicas (por ejemplo,

) escritas en la parte derecha, Sibelius las utiliza. Si no se especifican dinámicas,

Sibelius incrementa o disminuye la dinámica en un nivel (es decir, un regulador crescendo que empiece

en mp pasará a mf, mientas que un regulador diminuendo que empiece en ff se transformará en f).

Si deseas especificar la dinámica final de forma más precisa, sea como una dinámica explícita o

como cambio porcentual respecto a la dinámica inicial, selecciona el regulador cuya dinámica

desees cambiar y abre el panel

Reproducción del Inspector. Para ello, cambia el desplegable de auto,

que es el valor predeterminado, selecciona un valor porcentual nuevo, y decide si dicho valor es un

Cambio del valor inicial o un porcentaje de la velocidad Máxima. Si en el Inspector especificas una

dinámica final para un regulador, siempre se utilizará esa dinámica, aunque añadas, elimines o cambies

un objeto de texto de Expresión al final de un regulador.

En la realidad, los diferentes tipos de instrumentos tratan los cambios graduales de dinámica de

manera diferente. Los instrumentos percusivos (como el piano, timbales, arpa, etc.) solo pueden

cambiar la dinámica al inicio de la nota, mientras que los instrumentos que pueden mantener el

sonido durante mucho tiempo (como la mayoría de instrumentos de viento, metal y cuerdas) pueden

cambiar la dinámica en el transcurso de una nota.

reference.book Page 635 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

636

Sibelius interpreta las dinámicas de forma tan realista como permita tu dispositivo de reproducción.

En muchos dispositivos de reproducción, incluida la biblioteca de muestras de Sibelius Sounds

que se suministra, Sibelius aplicará un leve cambio de dinámica durante la duración del regulador

cuando la parte esté dedicada a instrumentos con sonido sostenido (por ejemplo, viento, metal,

cuerdas y voces). Otros dispositivos, como la mayoría de módulos de sonido MIDI y tarjetas de sonido,

no permiten este control, y en estos casos, Sibelius solo puede especificar la dinámica al inicio de la

nota, pero no variarla a mitad de la nota.

Si Sibelius no reproduce los reguladores automáticamente en los instrumentos sostenidos del

dispositivo de reproducción, puedes usar un plug-in para añadir mensajes MIDI y cambiar el volumen

– consulta

Reproducción de cresc./dim. en la página 678.

Igual que el texto de expresión (consulta Matices dinámicos), todas las líneas de pentagrama

(incluidos los reguladores) solo afectan a la reproducción del instrumento y a la voz o voces a las

que están vinculadas.

Trinos

Por defecto, los trinos realizan un batimento 12 veces por segundo con un intervalo diatónico, sea

un semitono o un tono, dependiendo de la altura de la nota relativa a la armadura vigente. Puedes

controlar la reproducción de los trinos en una partitura desde el Diccionario de reproducción; con-

sulta

Símbolos en la página 657

Para cambiar el modo en el que se reproduce un trino individual, selecciónalo y después cambia

los controles en el panel

Reproducción del Inspector:

 Para especificar un intervalo en semitonos, desactiva la opción Diatónico, y luego ajusta la opción

Semitonos

al intervalo deseado. Para hacer que un trino ejecute un trémolo de una nota en percusión,

selecciona el trino y asigna los Semitonos a 0).

 Para cambiar la velocidad del trino, ajusta el parámetro Velocidad al número de notas por segundo

deseado.

 Activa la opción Reproducción regular si no deseas que Sibelius realice ligeras variaciones en

el ritmo del trino. Es preferible dejar esta opción desactivada, ya que las notas interpretadas de

forma demasiado exacta pueden hacer que el trino suene muy mecánico.

 Activa Comenzar en la nota superior si deseas que el trino empiece en la nota superior, en lugar

de en la inferior.

Puedes escribir una pequeña alteración como un símbolo encima del trino para indicar el intervalo,

aunque Sibelius no lo leerá directamente.

Mordentes y grupetos

Los mordentes, mordentes largos y grupetos se reproducen automáticamente en Sibelius, según el

ajuste establecido para cada uno en el Diccionario de reproducción; consulta

Símbolos en la

página 657

Desde la página Símbolos, puedes controlar la reproducción de los mordentes y los mordentes

invertidos (también llamados mordentes inferiores y superiores), así como de los grupetos y gru-

petos invertidos en tu partitura, configurando la opción

Reproducir la nota superior primero

de forma apropiada para cualquier tipo de ornamento.

reference.book Page 636 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.6 Interpretación de la partitura

637

Reproducción

Tempo

Para cambiar el tempo de tu partitura, utiliza un elemento de texto de tempo como Allegro,

Slow, Presto, etc., o utiliza una indicación de metrónomo como q = 120, que debería estar escrita

en estilo de texto de Indicación de metrónomo. Para saber cómo introducir estas indicaciones en

su partitura en forma de texto, consulta

Tempo en la página 485. Para cambiar el grado de rapidez

de las indicaciones de tempo como Allegro en Sibelius,

 6.8 Diccionario de reproducción.

También puedes ajustar el tempo de tu partitura durante la reproducción mediante el deslizador de

tempo de la ventana Controles, pero no lo utilices como la manera habitual para ajustar el tempo,

ya que al volver a abrir la partitura la posición del deslizador de tempo no se recupera.

Cambios de métrica

Sibelius reproduce los cambios de métrica con tal de que estén escritos con un estilo de texto de sistema

(por ejemplo, Tempo o Indicación de metrónomo) – consulta

Cambios de métrica en la página

487 para aprender a crearlos.

Sibelius entiende cambios complejos tales como q = q._x, etc.; acepta cualquier número de notas

unidas con ligadura (con o sin puntillo) o con los signos “+”. La única limitación es que para poder

identificar los cambios de métrica, Sibelius sigue las entradas en Reproducción Interpretación

Diccionario

que se utilizan para la reproducción de indicaciones de metrónomo regulares. Esto significa

que si necesitas un cambio de métrica con una combinación de notas con ligaduras o signos “+” a

la izquierda del signo “=”, tendrás que definir palabras nuevas en el diccionario para cada tipo de

cambio de métrica que quieras utilizar (

 6.8 Diccionario de reproducción).

Rit. y accel.

Sibelius reproduce rits. y accels. mediante líneas especiales (

 4.6 Líneas).

Las líneas de rit./accel. permiten especificar la cantidad de rit./accel. y dónde finaliza el rit./accel. ,

concretamente, al final de la línea. La línea puede ser visible y discontinua, o una línea oculta, que

simplemente le indica a Sibelius la longitud de rit./accel. (visible con una línea gris continua si la opción

Vista Invisible Objetos ocultos está activada). También puedes especificar el tempo final de

rit./accel. desde el panel

Reproducción del Inspector ( 2.11 Inspector):

 Tempo final: especificado bien como tempo absoluto en pulsaciones por minuto (ppm), o bien

como porcentaje del tempo inicial. Los valores predeterminados son los siguientes:

 molto rit./molto rall. reduce el tempo al 50 %

 rit./rall. reduce el tempo al 75 %

 poco rit./poco rall. reduce el tempo al 90 %

 poco accel. aumenta el tempo al 110 %

 accel. aumenta el tempo al 133 %

 molto accel. aumenta el tempo al 150 %

 También puedes especificar cómo efectuar los cambios de tempo durante accel. o rit.:

 Adelantado: cambia el tempo más rápidamente al principio de la línea

 Atrasado: cambia el tempo más rápidamente hacia el final de la línea

 Lineal: cambia el tempo de una forma gradual a lo largo de la duración de la línea.

reference.book Page 637 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

638

Si quieres volver al tempo original después de un accel. o rit., debes escribir en ese punto algún texto

de Tempo, como A tempo en un texto de Tempo. No obstante, Sibelius no interpreta automáticamente

la indicación A tempo (puesto que a menudo no está claro el tempo al que hay que volver), por lo

que también tienes que crear una indicación de metrónomo oculta (consulta

Tempo en la página 485).

También puedes ajustar la reproducción de instrucciones rit. y accel. grabando una interpretación

Live Tempo–

 6.4 Live Tempo.

Calderones (pausas)

Sibelius reproduce calderones usando articulaciones añadidas desde el cuarto (

F10) teclado flotante

(

 4.22 Articulaciones).

Si deseas especificar una pausa, asegúrate de crear un calderón en cada pentagrama, especialmente si

los ritmos difieren entre pentagramas. Sibelius solo puede averiguar la mejor forma de reproducir

la pausa si un calderón está presente en todos los pentagramas con notas. Si un calderón no aparece

en uno o más pentagramas, Sibelius reproducirá el ritmo de esos pentagramas tal y como está escrito,

guardando la última nota coincidente con los calderones en el otro pentagrama o pentagramas.

La longitud de un calderón viene definida por el ajuste predeterminado en la página

Articulaciones

Reproducción





Interpretación





Diccionario

( 6.8 Diccionario de reproducción), o por

los ajustes en el panel

Reproducción del Inspector, que sobrescriben los ajustes predeterminados.

Para ajustar la reproducción de una pausa individual:

 Si cada pentagrama tiene un ritmo diferente, selecciona la nota que tenga un calderón que termine la

última (no el calderón mismo) y activa la casilla

Calderón en el panel Reproducción del Inspector.

 Ajusta la opción Prolongar duración al porcentaje deseado del valor de la nota escrita (por ejemplo,

para hacer que un calderón en una redonda dure ocho negras, escribe

200).

 Si deseas crear un espacio después del calderón y antes de la siguiente nota, ajusta Añadir espacio

al porcentaje de la duración del valor de la nota escrita (por ejemplo, para añadir un espacio de

negra después de un calderón en una redonda, escribe

25).

ambién puedes especificar la reproducción de calderones grabando una interpretación Live Tempo –

 6.4 Live Tempo.

Cesuras y marcas de respiración

Sibelius reproduce los símbolos de cesura y de marca de respiración de acuerdo con la configuración

en la página símbolos en

Reproducción



Interpretación



Diccionario ( 6.8 Diccionario

de reproducción

Puedes especificar las opciones para las cesuras y las marcas de respiración individuales en el

panel

Reproducción del Inspector; estas configuraciones sustituyen los ajustes predeterminados.

Para las cesuras, que insertan un silencio (o espacio) extra en el compás en el que están ubicados,

selecciona el símbolo de cesura vinculado al sistema y elige entre insertar el espacio

Después de

la nota actual

, Después del pulso actual o En la posición del símbolo. Para las marcas de

respiración, que crean un silencio al acortar las notas a las que siguen, selecciona la marca de respi-

ración (vírgula) vinculada al pentagrama y especifica si quieres acortarla n

tiempos (dependiendo

de la indicación de compás actual) o n

negras, y cuál puede ser el ajuste máximo de duración.

reference.book Page 638 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.6 Interpretación de la partitura

639

Reproducción

Gliss. y port.

Las líneas Gliss. y port. (

 4.6 Líneas) pueden ser reproducidas utilizando como base un tipo de

glissando diferente para el instrumento afectado; por ejemplo, un pasaje cromático en el caso de

instrumentos de viento, o un deslizamiento gradual y continuo, en el caso de las cuerdas. Si quieres

modificar la forma en la que se reproduce una línea, selecciónala y usa el panel

Reproducción

del Inspector:

 Tipo de glissando proporciona diferentes tipos de glissando. Por lo normal, puedes dejar asignado

Instrumento predeterminado.

 Para el tipo de glissando Continuo (deslizamiento suave), la velocidad del gliss. se reproduce de

la siguiente manera:

 Adelantado: ejecuta el gliss. más rápido al principio de la línea.

 Atrasado: ejecuta el gliss. más rápido hacia el final de la línea.

 Lineal: ejecuta el gliss. con una velocidad constante desde el principio hasta el final.

Armónicos

Aunque Sibelius no reproduce los armónicos automáticamente, puedes hacerlos reproducir fácilmente

mediante el plug-in

Reproducción Plug-ins Reproducción de armónicos ( 1.25 Uso de

los plug-ins

), o bien usando notas ocultas y cabezas de nota en silencio.

Los armónicos naturales están indicados con el símbolo “o” sobre la nota. Para reproducir un

armónico, utiliza en la partitura impresa una cabeza de nota silenciada, y añade la nota resultante del

armónico usando una nota oculta escrita en otra voz. Para más detalles, consulta

 2.10 Ocultar

objetos

y 4.12 Cabezas de nota

Los armónicos artificiales (por ejemplo en instrumentos de cuerda), están escritos con una cabeza

de nota de rombo, escrita una cuarta o una quinta por encima de la nota escrita. Usa una cabeza de

nota sin sonido para la nota real escrita, y una cabeza de nota de rombo para el armónico. Seguramente,

querrás que la cabeza de nota de rombo también esté silenciada –

 4.14 Editar cabezas de

notas

. Como antes, añade el sonido resultante del armónico con una nota oculta en otra voz.

Pedales

Las indicaciones de pedal tienen efecto al reproducir la música si están escritas con líneas (no con

símbolos o texto). Se pueden aplicar a los dos pentagramas del instrumento siempre que la opción

Usar la misma ranura para todos los pentagramas de instrumentos de teclado esté activada

(opción predeterminada) en la página

Reproducción de Archivo  Preferencias.

reference.book Page 639 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

640

Instrumentos con pentagramas múltiples

Si un instrumento usa dos pentagramas, como el arpa o piano, solo es necesario que vincules los

matices al pentagrama superior, y Sibelius los aplicará a ambos al reproducir, siempre que estén

colocados entre los pentagramas. Ten en cuenta que esto funciona para cualquier instrumento de

dos pentagramas (si creas una flauta con dos pentagramas, los matices entre los dos pentagramas

afectan a ambos a la vez).

Si no quieres aplicar una dinámica a ambos pentagramas en el caso de instrumentos de teclado,

colócala cerca de un pentagrama, o fuera de los pentagramas (es decir, por encima del pentagrama

superior o por debajo del inferior). Si no quieres aplicar los matices dinámicos a ambos pentagramas

en toda la partitura, desactiva la opción

Afecta al pentagrama adyacente en el cuadro de diálogo

Reproducción Interpretación Interpretación. En este cuadro de diálogo también puedes ajustar

el límite por fuera del pentagrama, para poder escribir el matiz, con el fin que Sibelius decida aplicarlo

al pentagrama adyacente. Para más detalles,

 6.7 Interpretación.

Es conveniente colocar un matiz oculto y/o una técnica de ejecución (por ejemplo, pizz., sordina)

cuando se dan varios pentagramas para cambios de instrumento (cuando un instrumento se divide

para varios intérpretes y/o se unen posteriormente) y colocar dicha indicación al principio del sistema

sucesivo para que coincida con el mismo matiz anterior al cambio de pentagrama. Esto se debe a

que los efectos de reproducción están identificados a lo largo de cada pentagrama. Sibelius no sabe

si un ejecutante se mueve de un pentagrama a otro.

Notas en silencio e ignorar texto/líneas

Para hacer que cualquier objeto (matices, notas) sea ignorado durante la reproducción, desactiva todas las

casillas de

Reproducir en cada pasada

del panel

Reproducción

del Inspector –

 6.9 Repeticiones

Otra alternativa es evitar que algunas cabezas de nota en particular reproduzcan sonido utilizando un tipo

de cabeza de nota silenciada (atajo de teclado

Mayús

Alt



9) –

 4.12 Cabezas de nota.

Asimismo, para especificar que todo el texto de determinado estilo no tenga efecto sobre la reproducción,

desactiva la opción Interpretar durante la reproducción de la página General de Editar estilos

de texto

–  5.6 Editar estilos de texto.

reference.book Page 640 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.7 Interpretación

641

Reproducción

6.7 Interpretación

 6.1 Trabajar con la reproducción.

Sibelius contiene funciones tan avanzadas para mejorar la reproducción de las partituras, que nos

atrevemos a decir no meramente reproduce la música, sino que la interpreta.

Las opciones que controlan el estilo de la interpretación, descritas a continuación, están disponibles

en el cuadro de diálogo

Reproducción Interpretación Interpretación. Estas opciones también

afectan al resultado de la exportación de un archivo MIDI (

 1.15 Exportación de archivos

MIDI

un archivo de audio ( 1.12 Exportación de archivos de audio) o una página web

de Scorch (

 1.19 Exportación de páginas web de Scorch).

Espressivo™

Espressivo (palabra en italiano que indica “con expresión”) es una función única de Sibelius, que permite

reproducir las partituras añadiendo su propia expresión, como si las interpretara un ser humano.

Sibelius sigue respetando los matices dinámicos, así como las articulaciones escritas en la partitura,

pero además añade fraseos e interpretaciones propias. Si reproduces una partitura que usa varios

instrumentos (o incluso una orquesta sinfónica) la función Espressivo producirá expresión propia

para cada instrumento individual.

Espressivo 2 es una versión actualizada de esta característica que produce resultados mejores y

más expresivos al comparar la altura y la dinámica de la nota actual con un número mayor de notas

que la preceden, y al enfatizar los contrastes rítmicos de un modo que simula la forma de tocar de

los intérpretes humanos.

La versión anterior de Espressivo sigue estando disponible para conseguir compatibilidad con las

versiones anteriores. De forma predeterminada, Espressivo 2 está habilitado en partituras de

nueva creación, pero no en partituras ya existentes; para cambiar a Espressivo 2, selecciona

Reproducción



Interpretación



Interpretación y selecciona Utilizar Espressivo 2.

El menú desplegable

Espressivo,

incluido en el cuadro de diálogo

Reproducción





Interpretación





Interpretación

, ofrece cinco grados de expresión para distintos estilos musicales:



Meccanico

(“mecánicamente”) reproduce la partitura de forma “literal”, sin añadir matices dinámicos

o articulaciones adicionales a las existentes.

 Senza Espressivo (“sin expresión”) solo añade unos sutiles acentos y ligeras variaciones de

volumen al inicio de cada compás y grupos de notas, emulando la interpretación natural sin

expresión alguna.

 Poco Espressivo (“ligeramente expresivo”) produce variaciones de matices dinámicos que

siguen la evolución y forma de las frases musicales. Es ideal para música rápida y con una

estructura más bien mecánica, como es el caso de la música barroca.

 Espressivo es la función predeterminada y que contiene más matices dinámicos.

 Molto Espressivo (“enormemente expresivo”) produce mucha expresión; puede resultar

exagerada en ciertos tipos de música. Funciona bastante bien para conjuntos instrumentales

numerosos, ya que ayuda a separar las diferentes líneas, melodías y fraseo.

reference.book Page 641 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

642

Rubato™

Rubato representa en el ritmo lo mismo que Expresivo representa en la dinámica. Sibelius puede

variar el tempo de la partitura, sutilmente, con el fin de añadir más expresión, casi de la misma

forma que lo haría una persona.

En el cuadro de diálogo

Reproducción





Interpretación





Interpretación

, puedes elegir entre seis grados

de Rubato del menú, cada uno de ellos adecuado para diferentes estilos de música:

 Meccanico: es la opción predeterminada, que consiste en reproducir la partitura de forma literal

y sin añadir ninguna variación de tempo excepto cuando esté indicada por el texto de Tempo,

indicaciones de metrónomo o líneas de rit./accel. líneas.

 Senza Rubato: interpreta la partitura como si lo hiciera un intérprete real intentando mantener el

tempo con absoluta rigidez, de manera que puede haber variaciones de tempo casi imperceptibles.

 Poco Rubato: añade una pequeña cantidad de rubato, por lo que el tempo de la partitura variará

ligeramente durante la interpretación de la frase musical.

 Rubato: produce variaciones de tempo moderadas.

 Più Rubato: añade bastante rubato.



Molto Rubato

: añade la cantidad máxima de rubato, de manera que Sibelius exagera el fraseo rítmico.

Este efecto puede resultar artificial y exagerado en algunos tipos de música.

El valor recomendado para asignar el rubato es

Rubato (el ajuste intermedio). Los ajustes por encima

de Rubato, pueden producir un efecto extremo, en el cual la reproducción puede resultar “brusca”

en pasajes densos, con muchas notas simultáneas.

La cantidad de rubato puede ser ligera en música que es uniforme o repetitiva, ya que Sibelius se

basa en la forma de las frases. El efecto de rubato disminuye en proporción, al mayor número de

instrumentos en la partitura, ya que un rubato muy acentuado, es el menos indicado (¡y con menos

probabilidades de ser dirigido!) en conjuntos instrumentales grandes.

Una alternativa a la función automática de Rubato consiste en grabar una interpretación propia con

las variaciones del tempo usando Live Tempo –

 6.4 Live Tempo.

Interpretación rítmica (Rhythmic feel™)

Sibelius puede reproducir música con una amplia gama de interpretaciones rítmicas o aires rítmicos,

según el estilo de música, desde jazz a un vals vienés. Algunas interpretaciones rítmicas implican

un cambio de la notación rítmica tal y como está escrita, otras producen un cambio de los acentos

de las partes de cada compás, y otras interpretaciones rítmicas realizan ambas modificaciones.

Las opciones de

Interpretación rítmica

dentro del cuadro de diálogo

Reproducción



Interpretación



Interpretación son las siguientes:

 Los aires rítmicos para Espressivo 2 incluyen:

 Normal – es el valor predeterminado

 Ballad swing – es un swing suave para tempos más lentos (60–100 ppm), con doble tiempo

para las semicorcheas, como lo hacían Dexter Gordon o Coleman Hawkins

 Bebop – un aire de swing más ligero para tempos más rápidos (120–260ppm), indicado

para fraseo sincopado y anguloso

 Cool – es un ritmo tranquilo pero con fuerte swing para un rango de tempos (60–180 ppm)

reference.book Page 642 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.7 Interpretación

643

Reproducción

 Corcheas con puntillo – es un tipo de swing muy extremo y, aunque no estamos seguros de

que vayas a utilizarlo, lo incluimos de todas formas

 Fast Bop – es un aire de swing muy ligero para líneas de bebop ultrarrápidas (260–360 ppm)

 Hard Bop – swing acusado (120–260 ppm) para jazz funky con elementos de soul, R&B y

gospel

 Heavy Swing – (Con mucho swing) adecuado para estándares medios o lentos (60-180 ppm)

y melodías de blues; no es más largo que un swing de tresillo

 Jazz Waltz – un swing fácil más apropiado para melodías de jazz y compases ternarios

 Light Waltz (Vals ligero) / Viennese Waltz (Vals vienés) – acorta el primer tiempo de

cada compás (con un valor menor o mayor respectivamente), para aportar un ritmo de vals

 Light swing – (Con poco swing) ideal para música con poca textura o tempos rápidos (180-

220 ppm), normalmente para grupos pequeños

 Minuet– aire de vals, variación rítmica menos pronunciada que el vals ligero

 Neo-bop (120–260 ppm) es un poco más acusado que el swing normal.

 Notas inégales / Inégal – negra de tresillo más corchea, similar al Swing de tresillo, para

un efecto utilizado en algunos tipos de piezas de música antigua (si bien las convenciones

necesarias para un efecto auténtico de notas inégales son aún más complejas que esta opción)

 Swing de semicorchea – como el Swing normal pero añade swing a la semicorchea en

lugar de a las corcheas

 Swing de tresillo – añade el swing de dos corcheas, como si fuera exactamente un tresillo

con una negra más una corchea

 Las interpretaciones rítmicas o aires rítmicos antiguos (de la versión anterior de Espressivo) se

mantienen por cuestiones de compatibilidad e incluyen:

 Ligero / normal / con mucho swing – una convención en jazz, por la cual la notación de

dos corcheas se ejecuta aproximadamente como negra de tresillo más una corchea

 Swing de tresillo – añade el swing de dos corcheas, como si fuera exactamente un tresillo

con una negra más una corchea.

 Shuffle – un swing ligero de semicorchea.

 Swing de semicorchea – como el Swing normal pero añade swing a la semicorchea en

lugar de a las corcheas.

 Corcheas con puntillo – es un tipo de swing muy extremo y, aunque no estamos seguros de

que vayas a utilizarlo, lo incluimos de todas formas.

 Notas inégales – negra de tresillo más corchea, similar al Swing de tresillo, para un

efecto utilizado en algunos tipos de piezas de música antigua (si bien las convenciones nece-

sarias para un efecto auténtico de notas inégales son aún más complejas que esta opción).

 Ligero / Vals vienés – acorta el primer tiempo de cada compás (con un valor menor o

mayor respectivamente), para aportar un ritmo de vals.

 Samba – una interpretación rítmica de semicorchea, acentuando la primera y la cuarta parte

de cada tiempo.

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6. Pestaña Reproducción

644

 Rock / Pop – acentúa el primer y tercer tiempo en compases de 4/4, y disminuye el acento en

la segunda y cuarta parte, con aún menos peso en las subdivisiones débiles, más en el caso de

Rock, que en el de Pop.

 Reggae – un modelo de semicorchea con bastante énfasis en la 3ª y 4ª semicorchea.

 Funk – parecido al Pop, pero adelanta ligeramente la segunda parte del compás (en 4/4).

Puedes activar y desactivar la interpretación rítmica y cambiar el tipo de interpretación en distintas

secciones de la misma partitura: solo tienes que añadir indicaciones como “Swing” o “Normal” en

texto de Tempo (que puedes ocultar si así lo prefieres) –

Diccionario de reproducción.

Quizá estés pensando que te haría falta una opción que añadiera un swing de corchea y semicorchea

al mismo tiempo, pero en realidad no es posible añadir un swing simultáneo de corchea y semicorchea,

ya que si tienes semicorcheas contra corcheas, las semicorcheas tendrían que durar más con respecto

a las corcheas en la parte fuerte y durar menos con respecto a las corcheas en la parte débil. Lo que

probablemente te interese es que en las secciones en que las notas más rápidas sean corcheas, la

reproducción añada swing a las corcheas, y donde las notas rápidas sean semicorcheas, añada swing a

las semicorcheas. Para ello, añade una indicación de texto apropiada oculta en pasajes donde la música

cambie entre corcheas y semicorcheas –

Diccionario de reproducción.

Reverberación (Reverb)

La palabra Reverb, abreviatura para reverberación, significa eco. En sentido estricto, se refiere al eco

que se produce en una sala pequeña y no al que se puede escuchar en los Alpes suizos, por ejemplo. El

sonido llega hasta nuestros oídos por diferentes caminos, algunos más directos (por ejemplo, la

señal directa desde un músico hasta nuestros oídos) que otros (como por ejemplo, el rebote en una

pared antes de llegar al oído). Los sonidos que recorren un camino más largo hasta nuestros oídos

se ven más atenuados que los que recorren un camino directo, aunque las diferencias de tiempo y

volumen son tan pequeñas que no percibimos cada sonido reflejado como una copia del original,

sino que percibimos el efecto de toda la serie de reflexiones como un único sonido. Las simulaciones de

reverberación más realistas son las producidas por la convolución, un proceso en el que se toma

una grabación de una respuesta a un impulso (es decir, una grabación de la reverberación de un espacio,

como por ejemplo una sala de conciertos, en respuesta a un sonido ideal o “impulso”) y se combina

con la entrada de audio, generando una señal de salida que simula la reproducción del sonido

entrante en una sala o ambiente determinado. La reverberación de convolución es mucho más compleja

que el resto de reverbs digitales, que normalmente utilizan múltiples circuitos de retroalimentación

para producir un gran número de copias de la señal original que se van atenuando progresivamente.

El reproductor integrado Sibelius Player cuenta con dos reverbs: una reverb convolutiva de alta calidad

que produce la mejor calidad sonora a costa de los recursos del ordenador; y una reverb estéreo

estándar que no suena tan bien pero que no utiliza tanta CPU. De forma predeterminada, la reverb

convolutiva se utiliza para la reproducción. Para usar la reverb estándar, ve a la página

Reproducción

del menú Archivo Preferencias y desactiva la opción Usar reverberación de convolución.

Si añades reverberación a las partituras, el efecto es inmediato y se aumenta la calidad y naturalidad del

sonido. El oído humano es tan sensible a la acústica de una sala como al propio sonido que se produce

dentro de ella. La música para conjuntos instrumentales pequeños se beneficia al añadir una pequeña

cantidad de reverberación, típica para una sala de tamaño mediano, mientras que si se asigna una

cantidad de reverberación mayor en las partituras orquestales, se creará mayor sensación de profundidad.

reference.book Page 644 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.7 Interpretación

645

Reproducción

El cuadro de diálogo Reproducción Interpretación Interpretación de Sibelius ofrece siete grados

de reverb predeterminados que abarcan desde

Sin efecto hasta Catedral. Cada preset produce

un efecto de sonido diferente a través de Sibelius Player, por lo que es aconsejable probar un par de

presets con cada partitura. La mezcla de la reverb se puede ajustar tomando como referencia la señal

sin efecto (o señal sin procesar), usando el deslizador Reverb en el canal del Mezclador de Sibelius

Player – consulta

Canales de instrumento virtual en la página 615.

Para beneficiar a otros dispositivos de reproducción, los siete presets de Sibelius también se pueden

mapear a valores diferentes (CC MIDI estándar 91):

Sin efecto no envía señal de reverb y Catedral

envía la señal máxima de reverb. La mayoría de las tarjetas de sonido, módulos de sonido y algunos

teclados MIDI pueden añadir reverberación, aunque cada dispositivo puede reaccionar de manera

distinta a los ajustes de reverberación.

Algunos dispositivos MIDI ofrecen otros efectos de reverb (reverb de placas, de sala, etc.), pero los

presets de Sibelius no se pueden mapear a esos ajustes: consulta el manual del dispositivo MIDI para

más detalles.

Espacio después de la barra final

La opción

Espacio después de la barra final determina la duración de la pausa después de cada

doble barra final, en el caso que la partitura esté formada por varias canciones, piezas o movimientos.

Si una canción, movimiento o pieza acaba con una barra de compás que no sea una barra final

(como una doble barra o una barra de final de repetición, por ejemplo), Sibelius interpretará ese

compás como el último de la partitura si la opción

Final de sección del panel Compases del

Inspector está activada, y siempre que la opción

Reproducir también la pausa después de

terminar la sección

esté activada (lo está de forma predeterminada).

Énfasis métrico

El grupo

Enfatizar métrica

, con opciones separadas para

Instrumentos aﬁnados

Instrumentos

no afinados, te permite elegir entre un énfasis métrico Ligero, Medio y Acusado. En partitura

nuevas, de manera predeterminada, los instrumentos afinados tienen un énfasis

Ligero, mientras

que los instrumentos con afinación indeterminada tienen un énfasis

Medio; en las partituras creadas

en versiones anteriores de Sibelius, el énfasis métrico está deshabilitado totalmente por defecto.

Cuando el énfasis métrico está habilitado, Sibelius enfatiza ligeramente los tiempos fuertes del

compás, marcando más las notas que caen en esos tiempos: en 4/4, por ejemplo, el primer tiempo

es el que más se enfatiza, y el tercer tiempo también, aunque un poco menos.

Adornos

Selecciona la opción

Reproducir mordentes para habilitar la reproducción de los símbolos de

mordente de acuerdo con los ajustes de la página

Símbolos de Reproducción  Interpretación 

Diccionario

–  6.8 Diccionario de reproducción.

reference.book Page 645 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

646

Duraciones de nota

Es posible ajustar la longitud de las notas en la reproducción mediante la opción Notas sin ligadura

de expresión

. De forma predeterminada, Sibelius interpreta las notas sin ligadura de expresión

en toda su duración, por lo que el efecto en la reproducción siempre es suave (legato). Si alargas las

notas más de un 100% es posible que se solapen, lo cual produce un legato añadido en algunos

dispositivos MIDI, pero puede causar problemas cuando se repita una nota (es posible que la segunda

nota sea muy corta o que algunas notas se queden “colgadas”, sonando indefinidamente).

Puedes ajustar la duración de las notas ligadas en la página

Líneas de pentagrama

Reproducción





Interpretación Diccionario –  6.8 Diccionario de reproducción.

La opción Reproducir ligaduras de prolongación entre voces diferentes (activada de forma

predeterminada) sirve para no volver a reproducir la segunda nota de dos notas ligadas si está en

una voz diferente de la primera, lo cual sucede a menudo en música para instrumentos de teclado.

Dinámica entre pentagramas de teclado

Sibelius reproduce automáticamente los matices dinámicos escritos entre dos pentagramas de un

instrumento de teclado (u otro instrumento con varios pentagramas, como por ejemplo una flauta con

dos pentagramas) – consulta Instrumentos con pentagramas múltiples en la página 640.

El cuadro de diálogo Reproducción Interpretación Interpretación permite asignar la distancia

mínima de la escritura de la dinámica en el pentagrama, antes de aplicarla al pentagrama adyacente

(es decir, al pentagrama inferior si la dinámica está vinculada al pentagrama superior, o al pentagrama

superior, si está vinculado al pentagrama inferior).

Si no quieres aplicar la dinámica a ambos pentagramas en instrumentos de teclado, desactiva la opción

Afecta al pentagrama adyacente.

ReWire

Las opciones de

ReWire se describen en Modos Tempo fijo y Pista de tempo en la página 702.

Notas de adorno

Cuando

Reproducir apoyaturas simples en la posición de la nota vinculada

está seleccionada,

Sibelius distingue entre acciaccaturas y apoyaturas durante la reproducción, solamente en instrumentos

afinados.  4.23 Notas de adorno

Para notas sin puntillo, la apoyatura roba la mitad de la duración de la figura rítmica a la que pre-

cede. Una apoyatura que precede a una nota con puntillo (o a una nota con doble o triple puntillo)

roba la duración de la figura rítmica sin el puntillo. Por ejemplo, si una apoyatura precede a una

negra con puntillo, la apoyatura se reproduce como una negra, con la siguiente nota reproducida

como una corchea.

Si hay más de una apoyatura antes de cualquier nota, se espacian de forma equitativa. Por ejemplo, si

una negra viene precedida por dos apoyaturas, las apoyaturas se reproducen como semicorcheas, y

la siguiente figura rítmica como una corchea. Si una o más apoyaturas preceden a una nota que es

parte de un grupo irregular, el comportamiento es el mismo, pero las posiciones y duraciones de

las apoyaturas se escalan en consecuencia.

reference.book Page 646 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.7 Interpretación

647

Reproducción

Si una apoyatura está presente en un pasaje que esté bajo la influencia de un aire rítmico, se ve

afectada por el aire rítmico como si fuera una figura rítmica normal. Esto afecta a cualquier ajuste

rítmico y énfasis definido en el patrón de aire rítmico. Como las apoyaturas caen en pulsos rítmicos,

el aire rítmico enfatiza la primera apoyatura en lugar de la siguiente figura rítmica, ya que esta se

ha desplazado de la caída del pulso.

La duración escrita de la apoyatura no influye en la reproducción de Sibelius: es solamente la duración

de la siguiente figura rítmica la que influye en la duración de la apoyatura precedente.

En Sibelius también es posible reproducir lo que Kurt Stone llama “apoyaturas cortas”: notas arrítmicas

tocadas en el pulso, en lugar de antes del pulso.

En pentagramas de percusión no afinada, Sibelius reproduce varias figuras de notas de adorno (como

mordentes simples, dobles o triples) reduciendo la velocidad de ataque de las notas de adorno que

están antes de la nota principal, de modo que cada nota de adorno sucesiva va ganando en intensidad,

hasta llegar a la dinámica de la nota principal. Esto se controla desde

Reproducción



Interpretación



Interpretación

con la opción

Reducción de velocidad para notas de adorno en pentagramas

sin aﬁnación, que se puede ajustar en Ninguna (para deshabilitar el efecto), Pequeña, Mediana

o Grande.

Puedes especificar el modo en que las notas de adorno individuales deberían reproducirse selec-

cionando la nota de adorno y eligiendo una de las siguientes opciones del menú

Nota de adorno

del panel Reproducción del Inspector (Ctrl+Mayús+I o I):

 acciaccatura - Antes del pulso



apoyatura - En el pulso, rítmico



apoyatura corta - En el pulso, arrítmico

reference.book Page 647 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

648

6.8 Diccionario de reproducción

 6.1 Trabajar con la reproducción, 6.18 Mensajes MIDI, 6.19 SoundWorld.

Sibelius es capaz de leer e interpretar textos como mf, pizz. y legato durante la reproducción, al igual

que otras indicaciones de la partitura, como líneas (líneas de octava, ligaduras de expresión, trinos,

señales de pedal), articulaciones (staccato, tenuto, acento, etc.) y símbolos.

Aunque en circunstancias normales no sea necesario, es posible determinar el efecto de estas indicacione

sobre la reproducción usando el cuadro de diálogo de Sibelius Reproducción Interpretación

Diccionario

. También puedes añadir tus propias indicaciones al diccionario. El cuadro de diálogo

incluye seis páginas dedicadas a los diversos elementos que pueden afectar a la reproducción:

 Texto de pentagrama, para instrucciones de reproducción válidas únicamente para un solo

pentagrama (como

ff, legato).

 Texto de sistema, para instrucciones válidas para todos los instrumentos (Fast, Swing, Adagio).

 Líneas de pentagrama, para líneas aplicables a un solo pentagrama (trinos, líneas de octava (8va),

ligaduras de expresión, reguladores).

 Articulaciones (staccato, tenuto) Los trémolos de una nota y los redobles también se controlan

desde esta página.

 Cabezas de nota, para efectos relacionados con las cabezas de nota (armónicos, notas fantasma).

 Símbolos, como adornos, cesuras, marcas de respiración, scoops, falls y baquetas para percusión.

Cada una de estas páginas se describe detalladamente a continuación.

Texto de pentagrama

Las palabras aparecen en una lista en la parte izquierda del cuadro de diálogo. Para cambiar el orden

de las palabras en la lista, haz clic en los botones

Arriba y Abajo. El orden de las palabras no altera

la reproducción de Sibelius, pero esta opción es útil para añadir palabras en orden alfabético, por

ejemplo.

reference.book Page 648 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.8 Diccionario de reproducción

649

Reproducción

Para editar una palabra pulsa Renombrar; aparecerá un cuadro de diálogo simple en el que puedes

modificar el texto. Para añadir una nueva palabra, selecciona una que tenga un efecto similar a la que

deseas crear y pulsa

Nuevo: aparecerá un cuadro de diálogo simple en el que puedes especificar la nueva

palabra. Para crear una copia de una palabra existente, pulsa

Duplicar. Para eliminar completamente

una palabra, pulsa

Eliminar.

Cada palabra puede incluir una combinación de las siguientes opciones:

 Distinguir mayús/minús

: en la mayoría de los casos, es mejor dejar esta opción desactivada para

que una misma palabra no se interprete de forma diferente según contenga letras mayúsculas o

minúsculas (“swing”, “Swing”, y “SWING” son equivalentes y Sibelius las interpretará como una

misma palabra).

 Palabra completa

significa que la palabra no es una abreviatura. Sin embargo, dado que es posible

abreviar la mayoría de términos musicales, es mejor dejar esta opción desactivada. Por ejemplo,

Sibelius cambiará a un sonido de pizzicato de cuerdas con cualquiera de las siguientes formas de

escritura: “pizz”, “pizz.” (con un punto) y “pizzicato” producirán el mismo efecto (de hecho, “pizza”

también funcionaría, pero es poco probable que la vayas a utilizar en una partitura). Si la palabra

no es una abreviatura, activa esta opción.

 Las expresiones regulares permiten utilizar patrones incluidos en cadenas de texto, pero son algo

complicadas. Normalmente no suele ser necesario activar la opción

Expresión regular, pero si

te pica la curiosidad, consulta

Expresiones regulares más abajo.

Para determinar el efecto de reproducción de una palabra específica, selecciónala y elige el tipo de

Efecto que desees en la lista de la derecha. El grupo Valores de efecto se actualiza para mostrar

los parámetros que puedes cambiar para cada tipo de

Efecto:

 Cambio de control asigna un controlador MIDI a un valor determinado:



Controlador MIDI

especifica el número del controlador MIDI que se va a modificar (el controlador

s la modulación, el 64 es el pedal de resonancia, el 91 es la reverb, etc.).

 Valor de controlador determina el valor al que será asignado el controlador MIDI seleccionado:

0 es el valor mínimo y 127 el máximo.

 Dinámica permite cambiar los valores de dinámica de un matiz para efectos como mf, ff o loud

(fuerte):

 Dinámica ajusta el volumen al que Sibelius debe reproducir la música en un rango entre 0 y 127.

Dependiendo del dispositivo de reproducción, este efecto se puede controlar mediante la velocidad

de nota, la expresión MIDI (controlador 11), la modulación (controlador 1), etc.

 Ataque determina la intensidad del ataque de las notas con este matiz en un rango entre 0 y 127.

Dependiendo del dispositivo de reproducción, este efecto puede no ser audible.

 Cambio de ID de sonido permite especificar un cambio de ID de sonido opcional además

del cambio de dinámica del matiz – consulta

Cambios de ID de sonido más abajo.

reference.book Page 649 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

650

 Cambio de dinámica permite alterar la dinámica del matiz de una nota o de toda la música en

relación al matiz actual (no se trata de un ajuste de nivel absoluto como

Dinámica):

 Dinámica n% de la dinámica actual permite especificar el cambio de dinámica de un matiz

en un porcentaje del matiz actual.

 Ataque n% % del ataque actual ajusta el cambio de ataque en un porcentaje del ataque actual

 Cambio de ID de sonido permite especificar un cambio de ID de sonido opcional además

del cambio de la dinámica del matiz – consulta

Cambios de ID de sonido más abajo.

 Sustituir por incluye dos opciones: solo una nota (que significa que el matiz solo afecta a la

nota vinculada al texto de instrucción) o

todas las notas subsiguientes (el cambio se mantiene

hasta que se encuentra otro matiz de dinámica).

 Envolvente de dinámica es útil para efectos en los que el matiz aumenta y disminuye de nivel

en el tiempo, como sfz o fp:

 Dinámica inicial especifica la dinámica al inicio de la nota.

 Extinción determina el tiempo que tarda el matiz en volver a su valor original o al valor opcional

Dinámica final, expresado como un porcentaje de la duración de la nota.

 Dinámica final es un valor opcional que ajusta la dinámica del matiz al final de la nota.

 Cambio de programa permite modificar el número de programa MIDI para cambiar el sonido

utilizado por un pentagrama. Normalmente no deberías recurrir a esta opción, sino a un cambio

de instrumento (

 2.4 Instrumentos) o a un cambio de ID de sonido (consulta la información

relevante más abajo). Pero si hubiera una buena razón para utilizarla:

 Programa especifica el número de programa en un rango entre 0 y 127.

 Enviar cambio de banco

permite determinar si se debe enviar un mensaje de cambio de banco

MIDI además del cambio de programa. Si seleccionas esta opción se activarán los parámetros

Banco alto y Banco bajo.

 Banco alto y Banco bajo permiten ajustar el bit más significativo (“alto”) y el menos significativo

(“bajo”) necesarios para ejecutar un mensaje de cambio de banco MIDI.



Cambio de ID de sonido

sirve para añadir o eliminar técnicas del sonido actual. Puedes seleccionar

uno o más elementos de ID de sonido en el menú – consulta

Cambios de ID de sonido

más

abajo.

 Interpretación rítmica te permite cambiar y ajustar con precisión el efecto de palabras de aire

rítmico de tu partitura. Consulta

Interpretación rítmica (en Texto de sistema) para ver

una descripción completa de las opciones disponibles.

En la página Texto de pentagrama, las opciones de Interpretación rítmica afectan solamente a

pentagramas individuales; por ejemplo, al pentagrama de un solista o al de percusión. Un aire

rítmico vinculado a un pentagrama introducido en texto de pentagrama (por ejemplo, texto de

técnica) tomará prioridad con respecto a un aire rítmico para todo el sistema introducido en

texto de sistema (por ejemplo, texto de tempo).

reference.book Page 650 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.8 Diccionario de reproducción

651

Reproducción

Texto de sistema

Los parámetros de la página

Texto de sistema son similares a los de la página Texto de pentagrama

(consulta Texto de pentagrama más arriba), pero los tipos de Efecto son diferentes:

 Metrónomo sirve para especificar el significado de los caracteres a la izquierda del signo igual (=)

en una indicación de metrónomo. Por ejemplo, en la indicación de metrónomo “q = 120”, el carácter

correspondiente a una negra (“quarter note” en inglés) es una letra “q” escrita en las fuentes musicales

de Sibelius, de manera que

q = utiliza el efecto Metrónomo con un valor de 1 tiempo (negra).

De la misma forma, en “e = 160” la corchea (“eighth note” en inglés) está representada por la letra

“e”, así que

e = significa 0.5 tiempos (negras). Todas las duraciones de notas estándar (incluidas

las notas con puntillo) están predefinidas en Sibelius, de manera que no tendrás que añadir nuevas

palabras de

Metrónomo, a menos que hayas inventado nuevas duraciones de nota…



Repetición

sirve para especificar el tipo de efecto que una palabra debe tener sobre la reproducción

de secciones repetidas en la partitura. Por ejemplo, una palabra con el efecto Repetición ajustado a

D.C. a Coda indicará a Sibelius que debe saltar al inicio de la partitura y reproducirla hasta que

encuentre una palabra con el efecto

Repetición asignado a a Coda; en ese punto, Sibelius saltará

al lugar de la partitura en el que encuentre una palabra con el efecto

Repetición ajustado a Coda,

(es decir, la propia coda). Las palabras de

Repetición son las únicas que están preprogramadas

para utilizar la opción

Expresión regular – consulta Expresiones regulares más abajo. Igual

que ocurre con las palabras de

Metrónomo, no es necesario crear palabras de Repetición adicio-

nales, ya que Sibelius ya incluye las más comunes. Para más información sobre la reproducción

de las repeticiones en Sibelius,

 6.9 Repeticiones.

 Interpretación rítmica altera el ajuste del aire rítmico de la partitura en el punto en el que se

encuentra la palabra. Para más información sobre las palabras de interpretación rítmica,

 6.7 Interpretación.

Puedes ajustar el efecto de cada uno de los aires rítmicos incluidos en Sibelius (para swing, notas

inégales, valses, etc.), o diseñar uno propio desde cero. Las interpretaciones rítmicas o aires rítmicos

en texto de sistema afectan a todos los instrumentos del sistema.

reference.book Page 651 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

652

Selecciona

Interpretación rítmica del menú Efecto en la parte superior de la página y verás los

siguientes controles:

 Desplazar todas las notas n tics te permite hacer que el aire rítmico tire hacia delante del

pulso (valores positivos) o hacia atrás (valores negativos). Normalmente solo se configuraría

un valor mediante esta opción cuando se quiere aplicar un aire rítmico a un solo pentagrama:

por ejemplo, en algunos estilos musicales, puede que desees que la batería vaya unos 8-16 tics

por delante del pulso; del mismo modo, puede que quieras que el solista vaya unos tics por

detrás del pulso. (Sibelius ha predefinido aires rítmicos para esto: escribe “ahead of the beat”

o “behind the beat” en texto técnico vinculado al compás relevante).

 La opción Ajustar subdivisiones del pulso de negra/corchea/semicorchea especifica

qué valor de nota debe ajustar el aire rítmico. Para un aire rítmico de swing, por ejemplo, nor-

malmente elegirías corcheas; para un vals, negras.

 El menú Valores de nota menores especifica cómo debe gestionar Sibelius las figuras que

sean más cortas que el valor de nota afectado; por ejemplo, qué debería hacer con las semi-

corcheas y con las figuras más pequeñas en un aire de swing. Las opciones son:

sin modificar

(las figuras más cortas se reproducen sin ajuste rítmico o dinámico); tiempo doble (las notas

más cortas se reproducen con los mismos ajustes que los especificados para el valor de nota

principal afectado, pero las proporciones se reducen a la mitad, ya que la duración de la nota

también se reduce a la mitad): y

proporcional (las notas más cortas se ajustan en proporción

directa a su posición en relación al valor de nota principal afectado). Esta última opción se

incluye principalmente para mejorar la compatibilidad con versiones anteriores; sin embargo,

puede producir el fenómeno generalmente molesto de semicorcheas que se reproducen de

forma irregular en pasajes con corcheas con swing.

 Los controles Primera subdivisión, Segunda subdivisión y Tercera subdivisión opcional

(útil para compases ternarios simples o compuestos, como un tiempo de vals o ritmos de shuffle)

especifican el ajuste rítmico y dinámico real. Por ejemplo, en un aire de swing para pares de

corcheas (un total de 256 tics, ya que cada corchea dura 128 tics), puedes alargar

Swing (tics)

para la Primera subdivisión a 160 tics, lo que automáticamente reduce Swing (tics) para la

Segunda subdivisión a 96 tics; también puedes especificar un ligero Énfasis dinámico

para la Segunda subdivisión al 105 %.

reference.book Page 652 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.8 Diccionario de reproducción

653

Reproducción

 Las palabras Rit./Accel. permiten especificar un rit. o un accel., aunque es preferible utilizar las

líneas pensadas para esta función, ya que ofrecen un mayor grado de control – consulta

Rit. y accel.

en la página 637. Si decides crear una palabra Rit./Accel.,

ajusta

Escalar tempo a

del

tempo

actual con un valor adecuado y asigna a En n pulsos (negras) el periodo de tiempo al que

quieras aplicar el cambio de tempo después del texto.



Las palabras de

Tempo

permiten definir un tempo específico. Por ejemplo, “Allegro” equivale a

Ajustar

tempo a 120 negras/min, mientras que “Lento” equivale a Ajustar tempo a 60 negras/min.

 Las palabras de Escala de tempo permiten escalar el tempo actual en función de un porcentaje.

Por ejemplo, “Slower” (más lento) escala el tempo a un 90% del tempo original, mientras que “Faster”

(más rápido) ajusta el tempo al 110% del tempo original.

 Restablecer tempo te permite determinar el efecto del texto de sistema que restablece el

tempo, como A tempo, Come prima y Tempo primo. El menú

Restablecer el tempo a tiene las

siguientes opciones:

 Indicación de tempo anterior restablece el tempo a la indicación de tempo previa explícita

antes de una modificación de tempo como una línea de rit./accel. Este es el ajuste predeterminado

para las indicaciones A tempo.

 Indicación de tempo al comienzo del movimiento/sección restaura el tempo al tempo

explícito del inicio del movimiento actual (después de la barra de compás final anterior) o

sección (después del final de sección anterior). Este es el ajuste predeterminado para las indica-

ciones Come prima y Tempo primo.

 Indicación de tempo al comienzo de la partitura restaura el tempo al tempo explícito al

comienzo de la partitura e ignora todas las indicaciones de tempo que estén después de las

barras finales o los finales de sección.

Líneas de pentagrama

reference.book Page 653 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

654

En la página

Líneas de pentagrama puedes especificar un Cambio de ID de sonido y una

duración para cada tipo de línea existente en la partitura. Por ejemplo, puedes ajustar un cambio

de ID de sonido

+legato para una ligadura de expresión, que automáticamente activará un sonido

de violín más suave y ligado en el dispositivo de reproducción cada vez que Sibelius encuentre una

ligadura de expresión en un pentagrama de violín, o un sonido de trompeta más suave cuando

lleve ligadura, etc. – consulta

Cambios de ID de sonido más abajo.

En caso de que Sibelius no encuentre un sonido adecuado para reproducir el cambio de ID de sonido

especificado, o si no se produce ningún cambio de ID de sonido, se aplicarán los efectos ajustados

por defecto en la opción

Si no se encuentra un ID de sonido adecuado. Las opciones disponibles

funcionan de la siguiente manera:

 Ajustar duraciones de las notas por debajo de la línea es útil para ligaduras de expresión,

que normalmente alargan las notas contenidas bajo la línea de la ligadura para que suenen con legato

y acortan la última nota bajo la ligadura para separarla de la nota siguiente. Para ajustar estas opciones:



Si deseas modificar las duraciones de las notas bajo la línea, activa la opción

Ajustar duraciones al

n % de las duraciones escritas: los valores superiores al 100% aumentan la duración de las notas

y los inferiores la reducen.

 Para acortar la última nota bajo la línea, activa la opción Ajustar la última nota en n %.

 Transportar arriba/abajo 1/2 octavas es aplicable a las líneas de octava (8va, 15mb, etc.). Puedes

ajustar el transporte de las notas bajo la línea hacia arriba, hacia abajo y en una o dos octavas.

 Separar acordes arriba/abajo para n milisegundos es válida para líneas de arpegio (acordes

arpegiados) o líneas que deben actuar como líneas de arpegio.

 Reproducir crescendo o diminuendo se aplica a los reguladores. Para determinar el efecto de

reproducción de un regulador individual, selecciónalo en la partitura y ajusta las opciones del panel

Reproducción del Inspector (consulta Reguladores en la página 635).

 Reproducir trino se aplica a los trinos. Puedes controlar el modo en que se reproducen todos los

trinos en una partitura (consulta

Símbolos en la página 657). También puedes determinar la

velocidad de reproducción y el intervalo de un trino individual, seleccionándolo en la partitura y

ajustando las opciones del panel

Reproducción del Inspector (consulta Trinos en la página 636).

 Reproducir pedal de resonancia es válida para líneas de pedal.

 Reproducir glissando/portamento se aplica a las líneas gliss. y port. Para determinar la velocidad

de reproducción y el intervalo de una línea individual, selecciónala en la partitura y ajusta las opciones

del panel

Reproducción del Inspector (consulta Gliss. y port. en la página 639).

 Reproducir cuerdas forzadas sirve para las líneas de cuerdas forzadas (consulta Nota

forzada con retorno

en la página 271).

 Sin efecto de reproducción significa que Sibelius ignorará la línea durante la reproducción.

Es posible aplicar cualquiera de estas opciones a cualquier línea, de manera que puedes hacer que

una ligadura de expresión se comporte como una línea de octava o que una cuerda forzada actúe como

una línea de arpegio, por ejemplo.

reference.book Page 654 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.8 Diccionario de reproducción

655

Reproducción

Pero ten en cuenta que las líneas con parámetros de reproducción editables individualmente desde

el panel

Reproducción del Inspector (como reguladores, trinos o líneas de gliss. y port.) solo se pueden

ajustar si se basan en los tipos de línea correctos. En otras palabras, aunque es posible hacer que Sibelius

reproduzca, por ejemplo, una línea de tipo

Recuadro

como si fuera un regulador, siempre la reproducirá

de la manera predeterminada y no será posible ajustar sus efectos de reproducción en el Inspector.

Articulaciones

La página

Articulaciones permite especificar un Cambio de ID de sonido para cada tipo de

articulación o trémolo. Por ejemplo, es posible definir articulaciones de arco arriba y arco abajo para

los cambios de ID de sonido

+arco arriba y +arco abajo, que activarán sonidos especiales de arco

arriba y abajo automáticamente en tu dispositivo de reproducción (si están disponibles) – consulta

más abajo

Cambios de ID de sonido.

En caso de que Sibelius no encuentre un sonido adecuado para reproducir el cambio de ID de sonido

especificado, o si no se produce ningún cambio de ID de sonido, se aplicarán los efectos ajustados

por defecto en la opción

Si no se encuentra un ID de sonido adecuado. Las opciones disponibles

funcionan de la siguiente manera:

 Reproducir notas repetidas es válida para trémolos y redobles (con z en la plica). Puedes

determinar si un sonido debe reproducirse con una medida rítmica específica (en cuyo caso tendrás

que seleccionar

Subdividir y ajustar n veces al valor deseado) o Sin medida, lo cual significa

que la nota se reproducirá lo más rápido posible.

 Ajustar dinámica, ataque y/o duración funciona para la mayoría de las demás articulaciones.

Por ejemplo, por defecto los staccatos acortan una nota en un 50%, los acentos aumentan su dinámica

en un 50%, las articulaciones de arco abajo aumentan la dinámica en un 10% y acortan un poco

la nota, etc.



Para modificar la dinámica de la nota vinculada a la articulación, activa la opción

Ajustar dinámica

al n % de la dinámica actual e introduce el valor deseado.

reference.book Page 655 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

656

 Para modificar el ataque de la nota vinculada a la articulación, activa la opción Ajustar ataque

n % del ataque actual e introduce el valor deseado.

 Para cambiar la duración de la nota, activa la opción Ajustar duración al n % de la duración

escrita

. Esta opción no está pensada para los calderones (pausas), ya que tienen sus propias

opciones especiales.

 Prolongar duración n veces la duración escrita es válida para los calderones. Por defecto, un

calderón normal está ajustado para reproducirse en una proporción de 1,5 veces respecto a la duración

escrita, un calderón largo (cuadrado) a 1,75 veces la duración escrita y un calderón corto (triangular)

a 1,25 veces la duración escrita, pero puedes modificar estos valores si lo deseas. De manera opcional,

también puedes usar

Añadir espacio de n% de duración escrita, función que añadirá la cantidad

especificada de silencio detrás del calderón y antes de la nota siguiente.

 Sin efecto de reproducción significa que Sibelius ignorará la articulación durante la reproducción.

Igual que ocurre con las líneas de pentagrama, es posible aplicar cualquiera de estas opciones a cualquier

articulación, así que si quisieras podrías hacer que un staccato se comportara como un calderón.

Cabezas de nota

La página

Cabezas de nota permite especificar un Cambio de ID de sonido para cada tipo de

cabeza de nota de la partitura. Por ejemplo, puedes hacer que una cabeza de nota de rombo active

un cambio de ID de sonido

+armónica para que Sibelius seleccione automáticamente un sonido de

armónica en tu dispositivo de reproducción (si está disponible) – consulta

Cambios de ID de sonido

más abajo.

También puedes asignar un efecto de reproducción por defecto a cada cabeza de nota. En el caso de

las cabezas de nota solo es posible ajustar un tipo de cabeza de nota para que cambie la dinámica actual.

Esto es útil para las llamadas notas “fantasma” en música para guitarra, que normalmente se escriben

con una cabeza de nota de cruz y suenan con mucha menos intensidad que las notas normales.

reference.book Page 656 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.8 Diccionario de reproducción

657

Reproducción

Símbolos

La página

Símbolos permite especificar los efectos de reproducción para cada tipo de símbolo en

tu partitura.

Cambio de ID de sonido permite especificar un cambio y duración para cada tipo de símbolo.

Por ejemplo, puedes hacer que un símbolo de fall active un cambio de ID de sonido

+fall para que

Sibelius dispare automáticamente un sonido de caída de trompeta (por ejemplo) en tu dispositivo

de reproducción, si está disponible – consulta

Cambios de ID de sonido más abajo.

Si Sibelius no encuentra un sonido adecuado para reproducir el cambio de ID de sonido especificado,

o si el símbolo es un adorno, cesura o marca de respiración, hay opciones adicionales en

Si no hay un

ID de sonido que coincida o para especificar un efecto de duración:

Las opciones disponibles

funcionan de la siguiente manera:

 Insertar silencio se utiliza para las cesuras, que extienden el compás en el que están al insertar

un silencio adicional. Dado que los símbolos de cesura se pueden colocar en cualquier parte

relativa a la nota, hay tres opciones respecto al momento en que ocurrirá la cesura:

al final del

pulso actual

, al final de la nota actual más corta o en la posición marcada del símbolo.

 Duración del silencio especifica la longitud real del silencio insertado: puedes elegir entre un

múltiplo de la longitud del pulso predominante (por ejemplo,

0,5 veces la duración del pulso

actual

insertaría un silencio de corchea en 4/4, o un silencio de corchea con puntillo en 6/8), o una

longitud absoluta medida en negras (por ejemplo,

2 veces la duración de una negra insertará

un silencio de blanca).

reference.book Page 657 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

658

 Acortar duraciones de las notas prevalentes se utiliza para las marcas de respiración, que

crean un silencio robando tiempo de las notas a las que siguen. Puedes especificar la longitud del

silencio bien como un múltiplo de la longitud del pulso prevalente o bien como una longitud

absoluta medida en negras. Para evitar que las notas cortas se acorten demasiado,

Evitar que

las notas se acorten a menos del n % de sus duraciones escritas

está configurado al

60 % de manera predeterminada.

Las notas de los pentagramas deben terminar juntas le

indica a Sibelius que preste atención a todos los pentagramas que tienen marcas de respiración y

se asegure de que todos los pentagramas “respiren” al mismo tiempo, incluso si los valores de

nota en los diferentes pentagramas son distintos.

 Reproducir ornamento te permite especificar el modo en que se reproducen algunos orna-

mentos. Las opciones de los menús

Trino, Mordente, Mordente largo y Grupeto se utilizan

para los símbolos correspondientes en tu partitura. La opción

Reproducir la nota superior

primero

te permite controlar el comportamiento de los mordentes y grupetos invertidos.

 Sin efecto de reproducción significa que Sibelius simplemente ignorará el símbolo durante la

reproducción.

Aunque no haya efectos predeterminados para otros adornos, puedes aplicar fácilmente las carac-

terísticas de reproducción de trinos, mordentes y grupetos a otros símbolos; por ejemplo, podrías

configurarlo para que los vibratos de armónicos y los tremblements también se reproduzcan como

trinos.

Cambios de ID de sonido

Para una introducción a los ID de sonido,

 6.19 SoundWorld

Los cambios de ID de sonido permiten añadir o

eliminar una o más técnicas de interpretación para

el sonido actual en cualquier punto de la partitura.

Por ejemplo, la palabra “pizz” puede asignarse a un

cambio de ID de sonido

+pizzicato, y “arco” a un

cambio de ID de sonido

-pizzicato

. También se puede

definir una palabra del diccionario para que añada

un elemento y elimine otro al mismo tiempo, como

-mute +sul ponticello.

Para definir un cambio de ID de sonido puedes escribir directamente en la caja los elementos de ID

de sonido que desees añadir o eliminar, o seleccionarlos en el menú de elementos comunes de ID

de sonido.

Para añadir un elemento, escribe

+ sin espacios inmediatamente antes del elemento, y para elimi-

narlo escribe

–. Para eliminar todos los elementos actuales, escribe [reset] (incluyendo los corchetes).

reference.book Page 658 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.8 Diccionario de reproducción

659

Reproducción

En las páginas Texto de pentagrama y Símbolos, es posible especificar si el cambio de ID de sonido

debería producirse

Hasta el próximo cambio del ID de sonido, Hasta el inicio de la siguiente

nota

o Hasta el final de la siguiente nota. Normalmente, un cambio de ID de sonido tiene efecto

hasta que otra instrucción determina lo contrario (por ejemplo, la instrucción “mute”, o un símbolo

que denote “activar cajas” para un tambor militar). Ocasionalmente, puede que quieras que el cambio

de ID de sonido solo afecte a una nota individual (por ejemplo, símbolos de scoop o fall, o una indicación

escrita sobre la nota individual en un pentagrama de percusión no afinada).

Asimismo es posible especificar en la página Líneas de pentagrama si un cambio de ID de sonido

tendrá efecto

Hasta el final de la línea (adecuado para líneas de trinos) o Hasta el final de la última

nota bajo la línea

(apropiado para ligaduras de expresión, líneas de octava, reguladores, etc.).

Ten en cuenta que la definición de un nuevo cambio de ID de sonido en

Reproducción





Interpretación





Diccionario no garantiza que se vaya a reproducir, ya que Sibelius solo es capaz de interpretar los

efectos disponibles en los dispositivos de su configuración de reproducción. Pero los ID de sonido

ofrecen la ventaja de ser independientes de los dispositivos, de forma que si un sonido en particular

está disponible en otro ordenador o configuración de reproducción, Sibelius lo reproducirá automáti-

camente.

¿Cómo actúan las palabras del diccionario?

Cuando introduzcas palabras del diccionario de reproducción en la partitura, ten en cuenta que Sibelius

trata de formas distintas las palabras de

Texto de pentagrama y Texto de sistema.

Las palabras introducidas en texto de sistema (como las indicaciones de tempo o de interpretación

rítmica) actúan al inicio del compás al que están vinculadas.

Las palabras introducidas en texto de pentagrama (por ejemplo, matices dinámicos y palabras como

pizz.) tienen efecto sobre la nota a la que están vinculadas. Las líneas de pentagrama afectan a la

reproducción desde el punto en el que empiezan hasta el punto en el que acaban.

Expresiones regulares

Las expresiones regulares utilizan símbolos con un significado especial para definir patrones detectables

en cadenas de texto. Sibelius emplea expresiones regulares para identificar términos utilizados en

estructuras de repetición, como

D.C. al Fine y D.C. a Coda ( 6.9 Repeticiones).

Puedes usar expresiones regulares en el diccionario de reproducción, pero ten mucho cuidado: es muy

fácil crear una expresión que cancele la reproducción de otras palabras que aparezcan en la partitura

(por ejemplo, la expresión regular

a será interpretada en cualquier texto que contenga una letra “a”,

mientras que signos como

^. o $ no coincidirán con ningún elemento de la partitura).



indica que la coincidencia debe producirse al inicio de la cadena de texto, como en

^Al principio

–

consulta más abajo



indica que la coincidencia debe producirse al final de la cadena de texto, como en

Amen$

– consult

más abajo

 . sirve para identificar caracteres individuales, como c.t (que podría coincidir con las cadenas

cat, cbt, cct, cdt y así sucesivamente). Para buscar un punto final literal, utiliza \.

reference.book Page 659 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

660

 * sirve para identificar todos los casos posibles del carácter precedente (o un grupo de caracteres

incluidos en corchetes de texto

[ ]). Si no se encuentra ninguna coincidencia literal, se interpretará

que la expresión regular

a* también coincide con b además de a, aaaaa, etc. Una expresión regular

útil es

.*, que significa “identificarlo todo”. Si escribes ^principio.*final$, se detectarán todas las

cadenas rodeadas por las palabras

principio y final.

 + detecta una o más apariciones del carácter previo, de manera que una expresión regular como

a+ se identificará en cadenas de texto como a, aaaaa y baaa, pero no en b o en una cadena vacía

 [ ] es el operador de grupos, y significa “identificar cualquier carácter dentro del grupo”, para

encontrar números con

[0-9]. Los caracteres de puntuación pierden su significado especial cuando

están incluidos entre estos corchetes, de manera que puedes escribir una cadena como

D[.$S]* a Coda.

 \xNN identifica el carácter hexadecimal NN.

 (x)|(y) son operadores de selección exclusiva en los que la cadena de texto debe coincidir con x o y.

Puedes usarlos para identificar palabras enteras, como

(manzana)|(banana).

Las expresiones regulares se detectan en cualquier lugar de una cadena:

a, por ejemplo, será identificada

tanto en

una cadena extremadamente larga como en pan. Para identificar explícitamente una a

sola debes añadir los signos de principio y final: ^a$

Muchos caracteres de puntuación (. $ ^ [ ] ( ) * + \) tienen un significado especial en las expresiones

regulares, y para identificarlos literalmente (es decir, para identificar una cadena que contenga uno

de estos caracteres) deben estar precedidos por el signo

Cómo copiar palabras del diccionario de reproducción a otras partituras

Después de editar palabras del diccionario de reproducción, puedes transferir el diccionario actualizado

a otras partituras. Para ello solo tienes que exportar la configuración personal de la partitura en la que

hayas editado el diccionario e importarla en la nueva partitura – consulta

 8.2 Configuración

personal

para más detalles o guarda la partitura como plantilla ( 1.21 Exportación de

plantillas

reference.book Page 660 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.9 Repeticiones

661

Reproducción

6.9 Repeticiones

 4.5 Barras de compás, 4.6 Líneas, 4.10 Símbolos, 5.1 Trabajar con texto,

6.1 Trabajar con la reproducción, 6.8 Diccionario de reproducción, 2.11 Inspector.

Como sucede con los demás tipos de reproducción, Sibelius interpreta los signos de repetición en

la partitura y los reproduce automáticamente. Sibelius es también capaz de ejecutar estructuras complejas

de repetición.

Hay varios tipos de objetos que pueden afectar a la reproducción de las repeticiones: barras de compás;

líneas de 1ª y 2ª vez, texto como

D.C. a Coda o 1ª vez mf; y símbolos para codas y segnos. Los archivos

MIDI guardados en Sibelius también incluyen las repeticiones tal y como se reproducen.

Cuadro de diálogo Repeticiones

La reproducción de las repeticiones se controla mediante el cuadro de diálogo

Reproducción

Interpretación

 Repeticiones.

 La opción No reproducir repeticiones indica a Sibelius que ignore todas barras de repetición,

líneas de diferentes finales, etc. presentes en la partitura.

 La opción Reproducción automática de repeticiones es el ajuste predeterminado; esta opción

hace que Sibelius reproduzca las repeticiones de la partitura siguiendo su propia interpretación

automática de las barras de repetición, líneas de repetición e instrucciones como

D.C. a Coda.

 Reproducción manual de repeticiones permite especificar el orden de reproducción de los

compases en la partitura – consulta

Reproducción manual de repeticiones.

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6. Pestaña Reproducción

662

Barras de repetición

Para crear una barra de compás de inicio o final de repetición, selecciona la barra de compás que

quieres transformar en repeticiones y luego

Inicio de repetición o Final de repetición en la

galería

Notaciones Común Barra de compás. Para más detalles,  4.5 Barras de compás.

Por defecto, las barras de repetición solamente se repiten una vez (es decir, un pasaje con un barra

de inicio y final de repetición se ejecutará dos veces). Si quieres que una sección repetida se ejecute

más de dos veces, selecciona la barra de final de repetición y activa otras casillas

Reproducir en cada

pasada

, en el panel Reproducción del Inspector (consulta más abajo); si seleccionas, por ejemplo,

las casillas

1, 2 y 3, esa sección se repetirá tres veces y por tanto se reproducirá cuatro veces en total.

Sin embargo, si una línea de final (consulta más abajo) está también presente en el mismo compás,

las propiedades de reproducción de la línea tienen preferencia, por lo que la barra se repetirá tantas

veces como lo indique la línea de final.

También puedes escribir un texto de instrucción como Reproducir 3 veces o Repetir 2 veces en un

estilo de texto de sistema (por ejemplo, Tempo) encima de una barra de repetición, que anula las casillas

Reproducir en cada pasada.

Líneas de 1ª y 2ª vez

Para información sobre la creación de estas líneas,  4.6 Líneas.

Las líneas de final con corchetes abiertos en el extremo derecho tienen asignada automáticamente la

opción

Última repetición, que indica a Sibelius que ya se han reproducido todas las líneas de repetición

anteriores. Si dispones de varios grupos con líneas de final en la partitura, es preferible que la terminación

de cada sección repetida quede abierta en el extremo derecho con el fin de obtener una reproducción

correcta:

Sibelius establece automáticamente las propiedades de reproducción de estas líneas al crearlas, lee los

números bajo el corchete y selecciona las casillas

Reproducir en cada pasada

(consulta

Propiedades

más abajo) según se requiera. Por ejemplo, una línea de final que contenga el texto 1.–3. configurará

las casillas

1, 2, y 3 automáticamente; una línea con el texto 1, 3, 5 establecerá las casillas 1, 3 y 5,

y así sucesivamente.

rrecto

1. 2. 1. 2.

Incorrecto

Correcto

reference.book Page 662 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.9 Repeticiones

663

Reproducción

Codas

Las codas – música que aparece al final de una canción con un patrón de repetición – suelen estar

separadas de la música precedente por un espacio. Para crear una coda:

 Crea los compases en donde quieres escribir la música para la coda.

 Selecciona la barra de compás justo antes de la coda.

 Selecciona Doble en Notaciones Común Barra de compás (ya que las codas suelen estar

precedidas por una barra doble de compás, para mostrar el final de la sección anterior).



Puedes añadir una indicación de texto aquí para dar las instrucciones al músico, y que sepa lo que

debe hacer la primera vez - consulta

Dal segno (D.S.) y da capo (D.C.)

a continuación.

 Selecciona Maquetación Separaciones Dividir sistema. Esto creará un espacio después de

la barra de compás seleccionada. Puedes arrastrar dicha barra hasta el principio de la segunda mitad

del sistema con el fin de aumentar o disminuir las distancia (para eliminar el espacio por completo,

selecciona

Aspecto Diseño y posición Restablecer Posición). Para decidir si quieres repetir la

clave, armadura etc. después de la separación, selecciona la barra al final del primer compás después

del espacio y abre el panel

Compases en el Inspector ( 2.11 Inspector).

 Para escribir la palabra CODA por encima del inicio de la coda, pulsa Esc para asegurarte que

no hay nada seleccionado. A continuación, selecciona

Tempo en Texto Estilos Estilo (atajo

Ctrl+Alt+T o T) y haz clic por encima del inicio de la coda. Haz clic con el botón derecho del

ratón (Windows) o haz

Control-clic (Mac) para ver el menú de palabras y luego escribe la palabra

CODA del modo habitual.

Dal segno (D.S.) y da capo (D.C.)

El término italiano “dal segno” significa literalmente “desde el signo”. En la mayoría de las partituras

lo verás como

D.S. al Fine (que significa “vuelve de nuevo al signo $, ejecuta la música hasta que

llegues al compás indicado con la palabra

Fine, y detente ahí”) o D.S. al Coda (which means “vuelve

al signo

$, ejecuta la música de nuevo hasta que llegues al compás indicado como A Coda, y salta

a la coda”).

Del mismo modo, “da capo” literalmente significa “desde la cabeza”, es decir, el principio de una canción

o pieza. Igual que sucede con el signo D.S., normalmente encontrarás la abreviatura

D.C. al Fine y

D.C. a Coda.

También puedes ver simplemente D.C. o D.S. en el compás final de una partitura, lo que significa

que hay que repetir dese el inicio de la partitura o desde el signo

$ respectivamente y pararse en el final.

En música, estas instrucciones siempre aparecen al final del compás desde donde hay que regresar

y saltar (bien al signo

$ o al principio de la pieza). Para introducir estas instrucciones:

 Selecciona la barra de compás donde quieras que el músico salte a otro punto de la partitura.

 Selecciona Repetición (D.C./D.S./A Coda) en la categoría Tempo de Texto Estilos Estilo.

(Es importante usar este estilo de texto, en lugar de un texto de Tempo porque de esta forma se

vinculará automáticamente al final del compás).

 Aparecerá un cursor de texto intermitente. Ahora haz clic con el botón derecho (Windows) o Control-

clic (Mac) para ver el menú de palabras, que incluye el texto que necesitas. Para introducirlo en la

partitura basta con pulsar sobre el menú. Si escribes las palabras en lugar de pulsar sobre ellas,

asegúrate de usar mayúsculas y minúsculas según se requiera (escribe “Fine”, no “fine”, ya que con

esta última la reproducción no funcionará).

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6. Pestaña Reproducción

664

Crear un segno

Por supuesto, si el ejecutante tiene que saltar y volver a un segno, es preciso crearlo en el lugar apropiado.

Para ello:

 Selecciona la nota al principio del compás donde el músico tiene que volver hacia atrás.

 Selecciona Notaciones Símbolos Símbolo (atajo de teclado Z).

 El símbolo de segno ($) está situado a la derecha en la parte superior de la categoría Común. Haz

clic en el segno para crearlo en la partitura.

Fine y A Coda

Los últimos tipos especiales de texto utilizados en estructuras de repetición son

Fine (que muestra

el punto en que el ejecutante debe detenerse después de seguir las instrucciones de los signos

D.S. o

D.C.), y a Coda (que indica el punto en que el ejecutante debe saltar a la coda después de haber seguido

las instrucciones de los signos

D.S. al Coda, D.C. al Coda).

Ambas instrucciones se encuentran al final de los compases y se introducen de la misma forma que

D.S. y D.C. – consulta Dal segno (D.S.) y da capo (D.C.) más arriba.

Compases de repetición

Para crear un compás de repetición, consulta

 4.25 Compases de repetición. Sibelius repro-

duce los compases de repetición automáticamente.

Propiedades

El panel

Reproducción

del panel del Inspector

contiene los controles principales para ajustar

la reproducción de líneas, texto e incluso

notas.



Reproducir en cada pasada

: estas casillas sirven para indicar si el objeto

seleccionado debe ser

reproducido o no cada vez que se vuelva a repetir la partitura hasta un total de ocho repeticio-

nes. Para barras de repetición y líneas de repetición 1ª y 2ª, Sibelius asigna las propiedades de

forma automática (consulta

Líneas de 1ª y 2ª vez y Barras de repetición más arriba). Para

texto, el usuario puede configurar esta opción (consulta

¿Cuándo reproducir los textos y las

líneas?

más abajo).

 Última repetición se aplica solamente a las líneas de final con el extremo derecho de la línea abierto

(es decir sin cierre en el extremo derecho) – consulta

Líneas de 1ª y 2ª vez más arriba.

 Saltar al final del compás indica a Sibelius si tiene que obedecer un salto (como por ejemplo

una instrucción de texto del tipo

D.C. a Coda) en el punto exacto del compás en que se encuentra

el texto o al final del compás (esta es la opción predeterminada). La única razón para desactivar

esta opción es cuando sea preciso obedecer una instrucción de repetición en medio del compás.

reference.book Page 664 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.9 Repeticiones

665

Reproducción

¿Cuándo reproducir los textos y las líneas?

Puedes utilizar las casillas

Reproducir en cada pasada para indicar a Sibelius si debe reproducir los

textos de pentagrama que afectan a la reproducción (normalmente textos de Expresión y Técnica).

Por ejemplo, podrías crear texto de expresión “1ª, 3ª, 5ª vez:

mf ” (activando las casillas Reproducir

en cada pasada

1, 3, y 5) y otro objeto llamado “2ª, 4ª vez: pp” (activando las casillas 2 y 4) al

principio de una sección repetida para que Sibelius reproduzca la dinámica adecuadamente. Otro

caso similar sería la creación de un línea de pentagrama (como un regulador o un glissando) y establecer

a reproducción solamente en la primera pasada.

Los textos de sistema (normalmente en los estilos de texto de Tempo o Repetición como D.C./D.S./

A Coda) no se ven afectados por los valores de las casillas de la opción

Reproducir en cada pasada,

ya que Sibelius decide de forma inteligente cuándo debe hacer caso de estas instrucciones. Igualmente,

otras líneas de sistema aparte de las de repetición, como por ejemplo rit./accel., siempre se reproducirán

en cada una de las repeticiones de la partitura.

¿Cuándo reproducir las notas?

Las casillas

Reproducir en cada pasada también afectan a las notas, lo cual abre posibilidades

estupendas: para canciones que contengan, por ejemplo, una superposición rítmica diferente en la

línea vocal en diferentes estrofas, es posible crear notas de tamaño de aviso para indicar el ritmo de

la segunda estrofa de la letra y ajustarlas de tal forma que solamente se ejecuten en la segunda repetición.

En la escritura de jazz, podrías crear un pasaje de solo de viento que se reproduzca únicamente en

la repetición, y así sucesivamente.

Es posible desactivar totalmente el sonido de una nota; para ello solo tendrías que desactivar todas

las casillas de la opción

Reproducir en cada pasada. (Si solo quieres silenciar una cabeza de nota

dentro de un acorde, utiliza una cabeza de nota de silencio en su lugar –

 4.12 Cabezas de nota).

Salto de compases

En algunas circunstancias, puede que no quieras que se reproduzca en absoluto un compás concreto.

Por ejemplo, si la partitura comienza con un pentagrama introductorio (como una indicación de

“utilizar campanillas”) o incluye un gráfico de acorde de guitarra en una página de la partitura y

prefieres no reproducir esos compases.

La forma más sencilla de arreglarlo es utilizando un texto de sistema para crear un par de “señales”:

un objeto de texto colocado en el lugar desde donde quieres que comience el salto y otro objeto hasta

donde quieres que llegue el salto:



Elige el nombre que quieras para el par de señales. Puede ser un nombre cualquiera, por ejemplo “gato”.

 Al final del compás, anterior al compás o compases que no quieras reproducir, crea un objeto de texto

de Repetición nuevo (D.C./D.S./A Coda), formado por la palabra “saltar a” y el nombre de la señal,

o sea,

saltar a gato.

 Al principio del compás donde quieras continuar la reproducción, crea un objeto de texto de Tempo

nuevo, formado por la palabra “señal” y el nombre de la señal, o sea,

señal gato.

Como seguramente no querrás imprimir el par de señales creadas, puedes seleccionarlas y ocultarlas

(usando

Inicio Editar Mostrar u ocultar) o insertando el carácter (~) antes de cada objeto de texto.

Sibelius obedecerá siempre al par de señales cuando las encuentra durante la reproducción; es decir,

como sucede con todos los objetos de texto, las casillas

Reproducir en cada pasada se ignoran

por completo.

reference.book Page 665 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

666

Finales opcionales y Repetir hasta silencio

En partituras de canciones pop es habitual encontrar finales de canción alternativos. Uno de estos

finales sería

Repetir hasta silencio y otro el Final opcional; (la idea es que los músicos que no pueden

interpretar mágicamente fundidos a silencio puedan elegir otra opción alternativa para el final).

Sibelius permite reproducir este tipo de situaciones con varios métodos, aquí tienes una forma de

reproducir los finales opcionales:



Usa líneas de final con los extremos cerrados a derecha e izquierda tanto para los compases de

Repetir

hasta silencio como para Final opcional.

 Ajusta el final de la línea Repetir hasta silencio para reproducir dos veces mediante los controles

del panel

Reproducción

del Inspector (comprueba que la casilla

Última repetición

está desactivada).

 Selecciona la línea Final opcional y activa la opción Última repetición en el panel Reproducción

del Inspector.

Cuando reproduzcas la partitura, Sibelius tocará la repetición

Repetir hasta silencio dos veces y luego

los compases de

Final opcional hasta finalizar.

Esta otra alternativa sirve para estimular una repetición hasta el fundido total:

 Ajusta la sección final para que se repita un número de veces, seleccionando la barra de compás

de inicio y final de repetición y ajustando la casillas

Reproducir en cada pasada del panel

Reproducción del Inspector.

 Crea un regulador de diminuendo que abarque la duración total de la sección repetida y asígnalo

para que se reproduzca en la última repetición de la sección final. En el mismo panel, ajusta el cambio

de dinámica al valor

0% del máximo.

 Selecciona el regulador y elige la opción Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+H o H).

Problemas en estructuras complejas de repetición

En partituras con estructuras complejas de repetición, puede ser útil activar el código de tiempo

Encima

de cada compás en Reproducción Vídeo Código de tiempo. En secciones repetidas verás

varios códigos de tiempo superpuestos en posición vertical, uno para cada pasada. Estos códigos de

tiempo indican el orden de reproducción y el número de veces que Sibelius va a reproducir estos

compases. Para más detalles,

 6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía.

reference.book Page 666 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.9 Repeticiones

667

Reproducción

Reproducción manual de repeticiones

Para usuarios avanzados solamente

En las partituras con patrones de repetición muy complejos (por ejemplo, canciones con más de

una coda), la interpretación automática de las repeticiones de la partitura podría no ser suficiente.

De ser así, selecciona

Reproducción





Interpretación





Repeticiones

y luego

Reproducción manual

de repeticiones.

Esto permite especificar el orden exacto de reproducción de los compases en la partitura escribiendo

intervalos de números de compás en una lista separada por comas. Sibelius muestra la secuencia de

reproducción automática actual para facilitar el inicio; para volver a la secuencia automática haz clic

Restablecer orden predeterminado.

Si tienes varias canciones, piezas o movimientos dentro de la misma partitura, deja una línea en blanco

entre cada grupo de números de compás correspondientes a una canción, pieza o movimiento individual

para que Sibelius incluya un espacio en esa posición.

En las partituras que usan cambios de números de compás, o cuyo primer compás no está numerado

como 1, el cuadro de diálogo

Reproducción Interpretación Repeticiones requiere el uso de

números de compás internos, es decir, cuenta todos los compases de la partitura solo una vez, y el primer

compás de la partitura, aun en el caso de que sea una anacrusa, tendrá el número 1.

Además, si añades o eliminas compases, tendrás que regresar a Reproducción Interpretación

Repeticiones

y actualizar la lista de compases para garantizar que se reproducen en el orden correcto.

reference.book Page 667 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

668

6.10 Vídeo

 6.1 Trabajar con la reproducción, 6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía.

Este capítulo explica cómo añadir un vídeo digital a una partitura, lo que te permite componer para

vídeo utilizando Sibelius.

La posibilidad de componer música sincronizada con vídeo es sumamente útil para músicos profesionales

y educadores musicales. Muchas escuelas musicales incluyen módulos en los que los estudiantes deben

componer música para vídeo: Sibelius proporciona una plataforma integrada sobre la que el músico

puede crear partituras, trabajar e imprimir su trabajo.

Cómo añadir un vídeo

Para añadir un vídeo a una partitura:

 Selecciona Reproducción Vídeo Vídeo Añadir vídeo. Aparecerá un cuadro de diálogo para

que localices el archivo TIFF que quieres importar. Una vez localizado el archivo, haz clic en

Abrir.

 El vídeo aparecerá en la ventana Vídeo de Sibelius junto al nombre del archivo de vídeo, en la barra

de título de la ventana.

Cómo eliminar un vídeo

Para eliminar un vídeo de una partitura:

 Selecciona Reproducción Vídeo Vídeo Eliminar vídeo.



Aparecerá un mensaje indicando que el vídeo ya no está asociado a la partitura; puedes cancelar

la operación.

Sincronización

Al añadir un vídeo a una partitura, este se sincroniza con la partitura durante toda la reproducción y

se actualiza cada vez que la línea de reproducción sufre alguna modificación. Esto significa que es

posible saltar desde un punto determinado del vídeo usando el deslizador de la línea de tiempo en

la ventana Controles, así como los botones de avance y rebobinado rápido.

Si pulsas estos botones una sola vez, se producirá un avance rápido o un rebobinado (atajos

[ y ]) de 0,2

segundos exactamente; mantén pulsados estos botones para acelerar el proceso. Observarás que en

algunos formatos de vídeo, la función de rebobinado es más lenta que la de avance rápido. Para una

máxima precisión en el desplazamiento a través del vídeo, utiliza

Mayús+[ y Mayús+] para avanzar

por los frames del vídeo de uno en uno.

Formatos de archivo

Sibelius reproduce cualquier formato de vídeo compatible con tu sistema operativo. En Windows, los

archivos normalmente son: .

avi, .mpg, .wmv y, si tienes instalado QuickTime, archivos .mov. Los

usuarios de Mac pueden reproducir archivos .

avi, .mpg y .mov. Sibelius también necesita que haya

instalados ciertos códecs en el sistema para poder reproducir los archivos de vídeo seleccionados.

Puede ocurrir que algunos archivos no se reproduzcan (a pesar de estar utilizando el mismo formato

de archivo), o que otros con el misma formato de archivo se reproduzcan sin ningún problema. No

obstante, en el primer ejemplo, es probable que el vídeo tampoco pueda reproducirse en otros repro-

ductores de vídeo o en tu ordenador, seguramente porque el códec requerido está ausente. Si Sibelius

no reconoce el formato de un archivo en particular, mostrará un mensaje notificándolo, y el vídeo no

se adjuntará a la partitura.

reference.book Page 668 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.10 Vídeo

669

Reproducción

Cómo guardar y abrir partituras que contienen archivos de vídeo

Al guardar una partitura a la que se ha añadido un vídeo, Sibelius guarda la localización del archivo

de vídeo dentro de la partitura. Si tienes que entregar esa partitura a otro usuario de Sibelius, deberás

hacerlo junto con el archivo de vídeo (de lo contrario, el usuario no podrá ver el vídeo porque no está

incluido en el archivo de Sibelius).

Al abrir una partitura a la que se ha añadido un vídeo, Sibelius busca el archivo de vídeo en la carpeta

desde la que se abrió. Si no encuentra el archivo de vídeo, el programa preguntará si quieres buscar

el archivo de vídeo manualmente. Si pulsas

Sí, aparecerá un cuadro de diálogo en el que podrás definir

la nueva ruta del archivo. Si pulsas

No, Sibelius no reproducirá el archivo de vídeo.

Cómo mostrar u ocultar la ventana del vídeo

Al añadir un vídeo a una partitura, Sibelius muestra de manera automática la ventana del vídeo. Para

mostrar u ocultar la ventana Vídeo, selecciona

Vista Paneles Vídeo (atajo Ctrl+Alt+V o V).

Ocultar la ventana Vídeo no elimina el vídeo de la partitura. De hecho, el vídeo continuará reprodu-

ciéndose normalmente, aunque de manera invisible, por lo que podrás seguir escuchando la música

aplicada a ese vídeo. Si deseas eliminar el vídeo de la partitura permanentemente, consulta

Cómo

eliminar un vídeo

Cómo ajustar el nivel de volumen del vídeo

Sibelius permite ajustar el volumen de la música del vídeo independientemente de la partitura. Para ello,

modifica la posición del deslizador de volumen situado en la parte inferior de la ventana del vídeo.

Si ajustas el deslizador de volumen en la posición más a la izquierda, no habrá sonido.

Cómo ajustar el tamaño de la ventana del vídeo

La ventana del vídeo dispone de cuatro tamaños predeterminados para que puedas seleccionar el tamaño

más conveniente para tu vídeo. Estos cuatro botones se encuentran en la parte inferior de la ventana

Vídeo (ilustrada más arriba) y también hay opciones en

Reproducción  Vídeo Vídeo. Es posible

modificar el tamaño del vídeo con los ajustes

50%

100%

200%

, o usar el modo de

Pantalla completa

(descrito a continuación).

Punto de sincronía

50 %

Deslizador de volumen

100 %

200 %

Pantalla

completa

reference.book Page 669 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

670

Modo de pantalla completa

El modo de pantalla completa puede resultar útil, pero no olvides que el comportamiento del vídeo

depende fundamentalmente del códec y del hardware o software utilizados para interpretar el vídeo.

 Si usas un sistema de pantalla dual, quizás no puedas elegir la pantalla en la que debería aparecer el

vídeo, en cuyo caso será imposible ver el vídeo en una pantalla y la partitura en otra. Es posible

que también surjan problemas como, por ejemplo, que la línea de reproducción de Sibelius no se

dibuje correctamente, o que la ventana del vídeo aparezca congelada en una pantalla mientras en la

otra se visualiza el vídeo en modo de pantalla completa…

 En Windows, si utilizas un códec QuickTime para reproducir vídeo, este se reproducirá en modo

de pantalla completa en la pantalla primaria, independientemente de cual sea la pantalla en la que

esté la ventana Vídeo.

 En Windows, si utilizas Windows Media para reproducir vídeo y seleccionas el modo de pantalla

completa, el vídeo se reproducirá en modo de pantalla completa en la pantalla en la que se ubicó

la ventana Vídeo previamente. Si pulsas sobre la ventana de vídeo o detienes la reproducción en

Sibelius, el vídeo saldrá inmediatamente del modo de pantalla completa: es una característica del

códec de Windows Media.

En sistemas de una sola pantalla, el modo de pantalla completa no suele ocasionar ningún problema.

No obstante, si surge algún problema, puedes restaurar la ventana a su tamaño original pulsando

Esc.

Windows Media y QuickTime

En Windows, unos vídeos se reproducen mejor con Windows Media y otros con QuickTime. Sibelius

permite elegir el reproductor preferido en la página

Mostrar de Archivo Preferencias. Si no tienes

QuickTime instalado, no podrás elegir esta opción:

Si seleccionas un vídeo no compatible con tu reproductor de vídeo predeterminado, Sibelius intentará

usar el otro reproductor, ignorando el ajuste predeterminado. Esto puede ocurrir si, por ejemplo,

intentas reproducir un archivo .

mov de QuickTime usando Windows Media.

Sibelius mostrará el nombre del archivo de vídeo seguido del nombre del reproductor utilizado (entre

paréntesis y en la barra de título de la ventana de vídeo).

De momento no hay una versión de QuickTime para Windows de 64 bits y solo es posible usar QuickTime

con la versión de Sibelius de 32 bits.

Transparencia de la ventana Vídeo

Sibelius permite activar la transparencia de la ventana del vídeo y demás ventanas. El ajuste requerido

se encuentra en la página

Mostrar

Archivo





Preferencias

. A diferencia de las demás ventanas, es

posible desactivar la transparencia de la ventana Vídeo de manera independiente. Esto resulta necesario

en ocasiones, dado que algunas configuraciones de hardware y algunos códecs pueden producir

parpadeos o imágenes fantasmas en la ventana del vídeo cuando esta es translúcida.

Para más información sobre las ventanas translúcidas,  1.28 Ajustes de pantalla.

Tiempo inicial

Puedes ajustar el vídeo para que inicie la reproducción en un punto cualquiera distinto del inicial para

saltarte, por ejemplo, la reproducción de un tráiler al que no le pondrás música con Sibelius. También

puedes definir el inicio de la reproducción en un punto determinado de la partitura. Hay tres ajustes

de configuración en

Reproducción Vídeo Código de tiempo para definir la correlación exacta

entre la partitura y el vídeo:

reference.book Page 670 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.10 Vídeo

671

Reproducción



Código de tiempo del primer compás

: este ajuste define la posición de tiempo en el primer compás.

 Iniciar vídeo en: es la posición de tiempo en la que deseas que el vídeo inicie la reproducción

en la partitura. Este dato se expresa en tiempo absoluto, por lo que la posición debe ser siempre

igual o

superior a

Código de tiempo del primer compás

. Si deseas que el vídeo comience la repro-

ducción

justo en el punto inicial de la partitura, selecciona Al principio de la partitura.

 Iniciar vídeo desde: utiliza este ajuste para iniciar la reproducción del vídeo en un punto distinto

del punto inicial. Por ejemplo, si el vídeo contiene en el inicio dos segundos de cola inicial, lo más

probable es que quieras ignorar los dos primeros segundos y le digas a Sibelius que comience la

reproducción pasado ese punto. Para hacer esto, ajusta

Iniciar vídeo desde a dos segundos.

El cuadro de diálogo puede adoptar varios tipos de formatos. 1'00", 00:01:00:00 y 1:00' equivalen a

“un minuto.” Además, cualquier número entero individual introducido en estos campos se interpretará

como segundos, por lo que si introduces 18, equivaldrá a 00:00:18:00. Cuando introduzcas valores

relacionados con frames, asegúrate de usar la misma tasa de frames que la seleccionada en

Frames.

Para más información sobre cómo trabajar con códigos de tiempo y puntos de sincronía,

 6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía

reference.book Page 671 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

672

Cómo añadir música a tus archivos de vídeo

Tanto Windows como Mac OS X se suministran con software gratuito o de muy bajo coste que permite

añadir la música compuesta en Sibelius al vídeo que desees. Antes que nada, debes exportar tu partitura

como archivo de audio desde Sibelius -

 1.12 Exportación de archivos de audio. A continua-

ción, puedes importar el archivo creado por Sibelius junto con el archivo de vídeo utilizado en el edi-

tor de películas.

Windows Movie Maker está incluido en todos los sistemas Windows y iMovie se entrega gratuitamente

con la mayoría de ordenadores Apple (visita

www.apple.com/ilife/imovie para más detalles).

Si eres usuario de Windows y te gustaría componer música para agregar a tus vídeos, visita

www.picasa.com y descarga la versión gratuita con la que podrás generar rápidamente pases de

diapositivas de tus álbumes de fotos digitales.

Reproducción de pistas de audio en sincronía con la partitura

Puedes utilizar la función de vídeo de Sibelius para reproducir pistas de audio en sincronía con la

partitura. Esto puede resultar útil para la trascripción o incluso para añadir una grabación de audio a

la reproducción de la partitura (por ejemplo, la grabación de un instrumento acústico o cantante

interpretando una melodía).

Para añadir una pista de audio, selecciona

Reproducción Vídeo Vídeo Añadir vídeo y, en el

cuadro de diálogo emergente, selecciona

Todos los archivos como tipo de archivo. A continuación,

puedes elegir cualquier archivo de audio en el formato que quieras (

.wav

.mp3

.aiff

, etc.) para vincularlo

a la partitura. Observa que al añadir pistas de audio a la partitura, la ventana Vídeo se reduce mostrando

únicamente los botones y el deslizador relacionados con el volumen.

También puedes usar

Inicio Plug-ins Otros Crear indicación de metrónomo para sincronizar

el tempo de la partitura con el tempo de la pista de audio. No obstante, ten en cuenta que al ajustar

el tempo de la partitura con el deslizador de tempo en la ventana Controles, la altura de la pista de

audio variará en consonancia.

reference.book Page 672 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía

673

Reproducción

6.11 Código de tiempo y puntos de

sincronía

 6.1 Trabajar con la reproducción, 6.10 Vídeo.

El código de tiempo indica la posición en el tiempo de un punto de la partitura o vídeo. Por regla

general, se mide desde el principio de la partitura, o en el caso de escritura para cine y televisión,

desde el comienzo de la bobina (u otro punto más conveniente).

Cuando reproduzcas una partitura, la lectura del código de tiempo aparecerá en una pantalla

pequeña dentro de la ventana Controles, y mostrará el valor del tempo actual y el número de pulsos

por minuto.

Sibelius también puede mostrar el código de tiempo en forma de texto por encima de cada barra

de compás en la partitura. El programa calcula hasta dicho punto la posición en el tiempo de las

barras de compás, siempre de acuerdo con el número de compases, la duración del compás y la

indicación del metrónomo. El código de tiempo es muy útil para obtener información puntual y precisa

los tiempos en un pasaje de música en concreto, o para sincronizar eventos musicales con puntos

de sincronía (con la imagen, diálogo, acciones, etc., dentro de una película).

Sibelius no puede sincronizar la reproducción o mostrar el flujo de datos entrantes provenientes de

SMPTE o MTC. Este tipo de funciones las proporcionan los programas secuenciadores profesionales

(como ProTools), y por tanto capaces de identificar la información de un archivo Sibelius, si se

exporta como archivo MIDI (

 1.15 Exportación de archivos MIDI). No obstante, Sibelius

sincronizará la reproducción con archivos de vídeo digital que pueden adjuntarse a cualquier partitura

de Sibelius (

 6.10 Vídeo).

Lectura de código de tiempo

Durante la reproducción, las lecturas de los códigos de tiempo y el tempo aparecerán en la ventana

Controles: La ventana Controles se puede activar y desactivar a través de

Vista





Paneles





Reproducción

(atajo Ctrl+Alt+Y o Y). El código de tiempo (situado a la izquierda) muestra el tiempo que ha

transcurrido desde el principio de la partitura (en lugar de ofrecer una lectura del tiempo transcurrido

desde el inicio de la reproducción), es decir, muestra los valores absolutos de “tiempo de partitura”

especificados en

Reproducción Vídeo Código de tiempo (descrito más abajo), en lugar de un

“tiempo real”.

reference.book Page 673 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

674

Cuadro de diálogo Código de tiempo y duración

El cuadro de diálogo

Reproducción



Vídeo





Código de tiempo

contiene varias opciones relacionadas

con el tiempo, guardadas en la partitura.

Escribir notaciones de tiempo en la partitura

Para mostrar el código de tiempo en la partitura, activa la función

Encima de cada compás

Al inicio

de cada sistema. Para cambiar el pentagrama sobre el que aparece, selecciónalo en la lista Posición.

De esta forma, verás el código de tiempo como texto por encima de todas las barra de compás de la

partitura. Para mover hacia arriba o hacia abajo el texto del código de tiempo, selecciona

Aspecto Diseño y posición Posiciones predeterminadas y ajusta la posición vertical del

estilo de texto del

Código de tiempo

según se requiera

( 8.4 Posiciones predeterminadas).

Unidades

El código de tiempo se puede visualizar en varios formatos:

 Frames (por ejemplo 01:23:04:13), que es el formato estándar utilizado en la música para cine y

televisión.

 0,1 segundos (por ejemplo 1:23'4.5''), es más fácil de leer pero no tan exacto.

 Segundos (por ejemplo 1:23'4), es bastante impreciso pero útil para tiempos generales.

Si la partitura incluye repeticiones, los compases repetidos contendrán dos o más códigos apilados,

uno para cada “pasada” de la música –

 6.9 Repeticiones.

Los códigos se imprimen al imprimir la partitura, pero por defecto, no se muestran en las partes.

Para activar el código de tiempo en las partes, usa la página

Configuración personal, en el cuadro

de diálogo

Aspecto de múltiples partes ( 9.3 Aspecto de las partes múltiples).

Como la velocidad entre los formatos de cine y de vídeo son diferentes, los códigos de tiempo pueden

calcularse basándose en el número de frames por segundo.

29.97 (non-drop)

29.97 (drop)

30 (non-drop)

se usan en varios tipos de formatos de cine o vídeo y

100 (centésimas de segundo)

aunque no es una velocidad estándar de cine o vídeo, también se ha incluido por si fuera necesaria.

reference.book Page 674 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía

675

Reproducción

Tiempo inicial

Código de tiempo del primer compás determina el código de tiempo al principio de la partitura

(en el formato: Horas: Minutos: Segundos: Frames).

Este formato se utiliza como offset o posición de todos los tiempos mostrados (es decir, para

ambas lecturas del código de tiempo durante la reproducción en la ventana Controles, y cualquier

texto del código de tiempo en la partitura). Si estás usando el formato de frames por segundo, el valor de

frames del tiempo inicial se interpretará de acuerdo con el valor de frames por segundo asignado en

el cuadro de diálogo.

El cambio del

Código de tiempo del primer compás tiene dos aplicaciones:

 Si la partitura es para cine/televisión, el tiempo inicial es necesario para localizar un punto específico

en la película.

 Si la partitura es parte de un trabajo mayor, como el movimiento de una sinfonía, ajusta el tiempo

inicial con el mismo valor del movimiento anterior (que aparece como duración en la última página

del movimiento anterior). Así todos los códigos de tiempo estarán relacionados con el principio

de la sinfonía, no con el principio de este movimiento.

Para más detalles acerca de las opciones

Iniciar vídeo e Iniciar vídeo desde,  6.10 Vídeo.

Duración al final de la partitura

Sirve para calcular y escribir la duración de la partitura al final de la última página; por ejemplo,

4'33'', en cualquier formato seleccionado para las unidades.

Si asignas un tiempo inicial de la partitura, este se sumará a la duración final también, por lo que si divides

tu trabajo en dos archivos, y escribes el tiempo inicial del segundo archivo con la duración del primero,

la duración del segundo indicará el tiempo acumulado total, hasta ese punto. (Consulta

Tiempo

inicial

¿Cómo se calculan los códigos de tiempo y la duración?

Los valores de los códigos de tiempo y la duración de la partitura tienen en cuenta las repeticiones

(

 6.9 Repeticiones), el texto de tempo (por ejemplo Allegro) y las indicaciones metronómicas

(

 5.1 Trabajar con texto), calderones (pausas) y líneas de rit./accel. ( 4.6 Líneas). Estos valo-

res se actualizan en el momento de crearlos o editarlos. ¡Prueba y verás!

Pero el código de tiempo no puede leer los ajustes de reproducción del deslizador del tempo.

Puntos de sincronía

Los puntos de sincronía son referencias de tiempo en la partitura que marcan eventos importantes de

una película o vídeo, para facilitar la composición de música adecuada a los momentos clave. Sibelius

permite nombrar los puntos de sincronía y moverlos para indicar posibles cambios en los momentos

correspondientes de la película o vídeo.

reference.book Page 675 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

676

Cómo añadir puntos de sincronía a la partitura

Los puntos de sincronía se añaden en la posición actual de la línea de reproducción. Supongamos

que tienes un vídeo con un momento clave en el tiempo 04'32'': debes utilizar el deslizador de la línea

de tiempo de la ventana Controles para navegar hasta esta posición del vídeo y después utilizar los botones

de rebobinar y avance rápido para, si es necesario, moverte en intervalos más pequeños (0,2 segundos)

en cualquier dirección.

Cuando el frame que quieres marcar aparezca en la ventana Vídeo, pulsa el botón

Añadir punto de

sincronía

en la ventana Vídeo o selecciona Reproducción Vídeo Punto de sincronía Crear

punto de sincronía

. Se añadirá un punto de sincronía en ese punto de la partitura.

También puedes añadir puntos de sincronía a la partitura mediante el botón

Nuevo

, en

Reproducción



Punto de sincronía Editar puntos de sincronía. Si añades puntos de sincronía de esta manera

siempre aparecerán al principio de la partitura, independientemente de la posición de la línea de

reproducción. A continuación podrás introducir la posición de código de tiempo deseada (con-

sulta más abajo).

Puedes mover los puntos de sincronía hacia arriba o abajo en la partitura cambiando la

Posición

vertical

del estilo de texto de Puntos de sincronía en Aspecto  Diseño y posición Posiciones

predeterminadas –  8.4 Posiciones predeterminadas.

Editar la posición del tiempo y nombre de los puntos de sincronía

Para editar un punto de sincronía en la partitura, selecciona

Reproducción  Vídeo  Punto de

sincronía

 Editar puntos de sincronía (atajo Mayús+Alt+P o P). El cuadro de diálogo que

aparece enumera todos los puntos de sincronía de la partitura:

reference.book Page 676 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía

677

Reproducción

 La columna Código de tiempo muestra la posición de tiempo absoluta de cada punto de sincronía.

El formato de este visor depende de los ajustes del código de tiempo que hayas seleccionado en

Reproducción Vídeo Código de tiempo. Pulsando dos veces sobre este campo podrás editar el

valor que desees cambiar.

 La columna Compás.tiempo.100s muestra la ubicación del punto de sincronía en la partitura en

compases, tiempos y centésimas de un tiempo. Por ejemplo,

64.2.96 indica el compás 64,

tiempo 2.96. Si un punto de sincronía cae exactamente en una parte, se omitirá el valor centesimal.

No es posible cambiar manualmente este valor, aunque si vuelves a colocar el punto de sincronía

editando su

Tiempo, se actualizará automáticamente.

 La columna Nombre muestra el nombre de todos los puntos de sincronía de la partitura. Si haces

doble clic sobre cualquiera de ellos, podrás editar el nombre de los puntos de sincronía. Ten en cuenta

que es necesario pulsar la tecla

Intro después de introducir un nuevo nombre en la tabla.

Borrar puntos de sincronía existentes

Si deseas eliminar un punto de sincronía de la partitura, puedes hacerlo mediante la opción

Repro-

ducción Vídeo

Punto de sincronía Editar puntos de sincronía. Selecciona el punto de

sincronía que deseas eliminar y luego pulsa

Eliminar. Si deseas borrar todos los puntos de sincronía

de la partitura, pulsa

Eliminar todos.

Ajustar selección al tiempo

Si deseas que un punto de sincronía alcance un punto determinado de la partitura, tendrás que

ajustar el tempo de la partitura. Sibelius incluye un plug-in para realizar los cálculos necesarios – consulta

Ajustar selección al tiempo en la página 336.

Mover todos los puntos de sincronía

En ocasiones, los puntos de sincronía de la partitura pierden la sincronía con el vídeo al realizar

cambios en los ajustes del tiempo de inicio de la partitura o del vídeo. Para corregir este problema,

puedes desplazar todos los puntos de sincronía que hayas creado por el mismo valor de tiempo: pulsa

Mover todos en Reproducción Vídeo Punto de sincronía Editar puntos de sincronía.

Puedes introducir cualquier valor de offset negativo o positivo en diferentes formatos (1'00'',

00:01:00:00 y 1:00' equivalen a “un minuto”). Además, Sibelius interpreta cualquier número entero

introducido en estos campos como segundos. El número -4 equivale a -00:00:04:00. Al introducir

valores que especifiquen frames, asegúrate de utilizar la misma frecuencia de frames que la configurada

en la sección

Frames de Reproducción Vídeo Código de tiempo (consulta más arriba).

Mostrar puntos de sincronía en un pentagrama

Algunos compositores encuentran útil relacionar la posición de cada punto de sincronía con la posición

de pulso más cercana en la música, agregando cabezas de nota de cruz a una única línea de pentagrama,

bien en la parte superior, o en la inferior de la partitura. Sibelius incluye un plug-in para hacer esto –

consulta

Añadir pentagrama de puntos de sincronía en la página 335.

Estilos de texto

Los códigos de tiempo se escriben usando el estilo de texto de códigos de tiempo, y los puntos de sincronía

utilizan el estilo de texto de puntos de sincronía. La altura por encima del pentagrama está determinada

por el valor de la posición vertical del estilo de texto relevante en

Aspecto Diseño y posición

Posiciones predeterminadas

( 8.4 Posiciones predeterminadas). También puedes ajustar

la posición vertical de la duración de la partitura, que aparece debajo del compás final de la parti-

tura, editando el estilo de texto

Duración al final de la partitura.

reference.book Page 677 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

678

6.12 Plug-ins de reproducción

Crear cambios de controlador continuo

Genera mensajes de controlador MIDI en la partitura para facilitar la aplicación de los cambios de

controlador continuo requeridos para manipular la reproducción con instrumentos virtuales de otros

fabricantes u otros dispositivos de reproducción, por ejemplo.

Antes de utilizar el plug-in debes crear una o más líneas en las posiciones de la partitura a las que desees

añadir cambios de automatización. Usa la línea horizontal de la categoría

Líneas en Notaciones

Líneas

 Línea y asegúrate de que la línea empieza y acaba sobre las notas a las que quieres aplicar

los datos de controlador MIDI. A continuación, selecciona una línea o un pasaje que contenga una

o más de estas líneas y elige

Reproducción Plug-ins Crear cambios de controlador continuo.

El plug-in ofrece diversos presets para bibliotecas de muestras desarrolladas por otras compañías.

Selecciona el preset que quieras y pulsa

Cargar preset. Si no vas a realizar más cambios, pulsa Aceptar

para que el plug-in escriba los mensajes de controlador MIDI adecuados en la partitura.

Por supuesto, puedes ajustar los presets existentes y crear tus propias combinaciones. Ajusta las opciones

del cuadro de diálogo a tu gusto y pulsa

Añadir preset

. Asigna un nombre para el preset y pulsa

Aceptar

Si más adelante modificas este preset, pulsa Guardar preset para conservar los cambios.

El plug-in permite añadir controladores que describen una serie de formas de onda y curvas (sinusoidal,

cuadrada, triangular, de diente de sierra, exponencial, etc.) seleccionables desde el menú desplegable

Tipo de señal. Dependiendo de tu selección de Tipo de señal tendrás que especificar diversos tipos

de parámetros en las opciones de la parte derecha del cuadro de diálogo. Consulta el cuadro de diálogo

Ayuda del plug-in para más detalles.

Reproducción de cresc./dim.

Este plug-in solo es necesario si el dispositivo de reproducción no soporta de manera automática los

cambios de dinámica sobre las notas sostenidas en los instrumentos adecuados (por ejemplo, viento,

metal, cuerda y voz). La mayor parte de los instrumentos virtuales, incluida la biblioteca de muestras

Sibelius Sounds, hace esto automáticamente – consulta

Reguladores en la página 635.

En dispositivos MIDI más antiguos, como módulos MIDI externos o la tarjeta de sonido integrada,

Sibelius no reproduce automáticamente las marcas de reguladores sobre notas individuales, porque

usa velocidades MIDI para obtener las variaciones dinámicas graduales en notas sucesivas. Este plug-in

introduce una serie de mensajes de volumen o expresión MIDI con el fin de cambiar la dinámica en

una sola nota.

Para ejecutar este plug-in, primero crea los reguladores oportunos, luego selecciona un compás o pasaje

que contenga reguladores. Si solo quieres procesar un regulador, lo mejor es seleccionar el propio

regulador.

Cuando hayas efectuado la selección, elige

Reproducción Plug-ins Reproducción de Cresc./Dim.

Reproducción Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes optar por procesar cada regulador

en el pasaje o solo el primero de todos, y puedes asignar el valor de la dinámica inicial y final para

los cresc./dim.

reference.book Page 678 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.12 Plug-ins de reproducción

679

Reproducción

También puedes elegir si quieres usar el controlador MIDI número 7 u 11 para producir el cambio

de dinámica. Por defecto, el plug-in utiliza el controlador 7 (volumen), que al contrario que el controlador

(expresión) es compatible con todos los dispositivos MIDI. Es posible que después de crear una

serie de mensajes MIDI tengas que introducir manualmente un mensaje MIDI adicional para restablecer

el nivel de volumen o expresión para ese pentagrama en particular – para más información

 6.18 Mensajes MIDI.

El plug-in pedirá que introduzcas un regulador en la partitura antes de ejecutarlo; por ello, si no quieres

que el regulador permanezca en la partitura para siempre, puedes crear uno y luego borrarlo una vez

finalizada la acción del plug-in (que no va a borrar los mensajes MIDI).

Los mensajes MIDI creados por este plug-in se ocultan automáticamente y solo serán visibles si se activa

Vista Invisible Objetos ocultos (atajo Mayús+Alt+H o H).

Reproducción de armónicos

Este plug-in permite reproducir los armónicos, (por ejemplo en pentagramas de cuerda) usando la

función de Sibelius: reproducción en vivo y mensajes MIDI. Para usar el plug-in, selecciona un pasaje

donde quieras reproducir los armónicos y selecciona

Reproducción Plug-ins Reproducción

de armónicos

. Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes elegir el tipo de armónico que va

a ser procesado por el plug-in; en circunstancias normales puedes dejar los valores por defecto y pulsar

Aceptar. Aparecerá un mensaje de advertencia para guardar la partitura, y luego el plug-in comenzará a

actuar en el pasaje seleccionado.

Para escuchar los armónicos al reproducir la partitura, debe estar activada la opción

Reproducción

Reproducción en vivo

 Reproducción en vivo. Atención: si transportas la música o cambias la

altura de las notas con armónicos después de haber ejecutado el plug-in, tienes que borrar el texto

del mensaje MIDI por encima de las notas y ejecutar de nuevo el plug-in, para que la reproducción

sea correcta.

Reproducción de notas de adorno

Sibelius tiene posibilidades de reproducción integradas y controles para trinos, grupetos y mor-

dentes; consulta

 6.8 Símbolos. Este plug-in se mantiene por razones de compatibilidad con

partituras existentes y para control adicional de la reproducción de los mordentes y grupetos y el

aspecto de los símbolos vinculados en tu partitura.

Introduce los mensajes MIDI necesarios para poder reproducir mordentes y grupetos. Para usar el

plug-in, selecciona las notas a las que quieras añadir una ornamentación y elige

Play Plug-ins

Reproducción de notas de adorno

. Aparecerá un cuadro de diálogo con las siguientes opciones:

 Mordente o Grupeto: permite elegir el tipo de nota de adorno que añadir.

 Las opciones Mordente, Inferior y Superior determinan si el mordente debe reproducir la nota

inferior a la nota escrita o la superior.

 Grupeto, Invertido determina si el grupeto se debe invertir o no.

 Cromático: produce un mordente o adorno cromático (si desactivas esta opción, será diatónico).

 Al final de la nota: esta opción, solo válida para grupetos, hace que Sibelius introduzca el grupeto

al final de la nota seleccionada (es decir, justo antes de la siguiente nota).

 Añadir símbolo: añade el símbolo apropiado por encima de la nota o notas seleccionadas.

reference.book Page 679 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

680

Después de seleccionar las opciones deseadas, pulsa

Aceptar, para añadir los mensajes MIDI adecuados

a la partitura (activa

Vista Invisible Objetos ocultos para verlos).

Reproducción de cuartos de tono

Introduce mensajes MIDI para la reproducción de los cuartos de tono. Para usar este plug-in, selecciona

un pasaje o toda la partitura (usando

Ctrl



), luego elige

Reproducción





Plug-ins





Reproducc

ión

de cuartos de tono.

Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes elegir la cantidad de inflexión tonal necesaria para

producir un cuarto de tono. En circunstancias normales deberías conservar los valores por defecto;

simplemente pulsa

Aceptar.

Los mensajes MIDI creados por este plug-in se ocultan automáticamente y para verlos es preciso activar

Vista Invisible Objetos ocultos (atajo Mayús+Alt+H o H).

El plug-in incluye el cuadro de diálogo Ayuda, que describe más detalladamente sus operaciones y

limitaciones.

Rasgueo

Modifica las propiedades de Reproducción en vivo de las notas de los acordes para lograr un efecto

de rasgueo realista. Este plug-in está diseñado para guitarra, pero también se puede aplicar a otros

instrumentos como el arpa, el clavicémbalo o partes de pizzicato.

Para ejecutar el plug-in, selecciona un pasaje y elige

Reproducción Plug-ins Rasgueo. Aparecerá

un cuadro de diálogo con opciones de selección de acordes rasgueados (los que mejor funcionan son

los de cuatro o más notas), alternancia de rasgueo ascendente y descendente (en terminología de

guitarra, un rasgueo ascendente empieza por la nota más grave y acaba en la más aguda), duración

del rasgueo (256 tics equivalen a una negra) y notación del patrón de rasgueo (las opciones son no

añadir notación, añadir el texto

d o u para rasgueo descendente y ascendente respectivamente o utilizar

articulaciones, en cuyo caso se aplican los símbolos de arco abajo y arriba).

Las opciones de blanca, negra y corchea añaden rasgueos descendentes a los tiempos especificados

y rasgueos ascendentes en los acordes presentes en los demás tiempos. Todas las opciones de rasgueo

“alternancia estricta”, “siempre hacia abajo” y “siempre hacia arriba” se explican por sí solas.

La opción “

usar patrón” es la más flexible y puedes utilizarla para producir impresionantes patrones

de flamenco. Introduce el patrón en forma de cadena de texto (escribe

d para rasgueo hacia abajo y

u para rasgueo hacia arriba). El patrón se aplicará en secuencia a todos los acordes seleccionados y

se repetirá todas las veces que sea necesario: si introduces el patrón de tres letras

dud y seleccionas

ocho acordes, el resultado será un patrón

dudduddu.

reference.book Page 680 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.13 Sibelius Sounds

681

Reproducción

6.13 Sibelius Sounds

 6.1 Trabajar con la reproducción, 6.3 Mezclador, 6.7 Interpretación,

1.12 Exportación de archivos de audio.

SibeliusSounds es una biblioteca de sonidos de calidad profesional que combina instrumentos grabado

en exclusiva y sonidos autorizados cuidadosamente seleccionados por expertos de la industria. El

resultado es una variada colección de sonidos que se adapta perfectamente a cualquier estilo musical.

SibeliusSounds se reproduce a través del reproductor integrado Sibelius Player, potente instrumento

virtual diseñado con la misma tecnología utilizada en el sampler Structure de Avid ProTools.

Sonidos incluidos

SibeliusSounds incluye la Avid Orchestra, en cuya grabación, a cargo de un diseñador de sonido que

ha trabajado con algunos de los compositores más exigentes de Hollywood, participó una de las prin-

cipales orquestas europeas. Esta no es una biblioteca simplificada ni reducida: en ella están representados

todos los instrumentos de una orquesta, si es posible grabados con diversas técnicas de interpreta-

ción (entre ellas legato, détaché o portato, staccato, acentos y trinos), además de técnicas especializadas

para muchos instrumentos (como doble articulación para flautas, sordinas para instrumentos de

metal y cuerda, trémolo sin medida específica para cuerda, etc.). Contiene pasajes de instrumentos de

cuerda, tanto solos como tutti y cámara, así como instrumentos poco frecuentes como, por ejemplo,

la tuba wagneriana, la flauta contralto, el heckelfón y el litófono; asimismo, incluye algunos instru-

mentos de época, como la trompeta barroca y el oboe d'amore.

Además de la Avid Orchestra, SibeliusSounds ofrece una amplia gama de sonidos adecuados para

jazz, rock, pop y música del mundo, con sonidos grabados y programados por el equipo responsable

de los galardonados instrumentos virtuales de ProTools. Entre estos instrumentos hay saxos soprano,

alto, tenor y barítono, todos grabados con técnicas características como doits y falls; tampoco se

descuidan detalles en el resto de instrumentos de la big band, y se incluyen trompetas y trombo-

nes con técnicas de jazz. El conjunto se completa con sonidos clásicos originales de teclados, sintetiza-

dores, guitarras, bajos y percusión no afinada.

También nos complace poder incluir un órgano de tubos de alta calidad con más de 20 registros

, muestrea-

dos a partir del órgano de E.M. Skinner (en Our Lady of Mount Carmel, iglesia de Chicago) y tomados

de Hauptwerk, el mejor software de órgano virtual del mundo. Encontrarás más detalles sobre Hauptwerk

en www.hauptwerk.com.

Por último, SibeliusSounds incluye sonidos de bandas de metales y percusión de Fanfare and Rumble

de Sample Logic, grabados por la multipremiada banda The Blue Devils en las instalaciones de Skywalker

Sound (California), para desarrollar bibliotecas de muestras adecuadas tanto para compositores y

arreglistas de bandas de metales, como para diseñadores de sonido. Encontrarás más información

sobre Fanfare and Rumble en

www.samplelogic.com.

La lista completa de sonidos disponibles en SibeliusSounds está disponible en www.sibelius.com/

sibelius7sounds

reference.book Page 681 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

682

Requisitos informáticos

SibeliusSounds es una biblioteca de muestras de calidad profesional de gran tamaño, por lo que

ocupa mucho espacio en el disco duro (más de 35GB) y requiere un ordenador potente y un sistema

operativo de 64 bits con mucha RAM (4GB como mínimo, preferiblemente) para un uso óptimo.

Para obtener el mejor rendimiento posible, las muestras deberían instalarse en una unidad SSD (unidad

de estado sólido) en lugar de usar un disco duro convencional.

Cómo obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los efectos en la página

692 encontrarás algunos consejos sobre el uso de Sibelius Player y otros instrumentos virtuales.

Detección de memoria baja

La cantidad total de memoria requerida para cargar todos los sonidos de una partitura orquestal

grande al utilizar SibeliusSounds puede ser de más de 3GB de RAM solo para los sonidos. El propio

Sibelius requiere unos cuantos cientos de megabytes de RAM (en función del tamaño de la partitura,

número de partituras o partes abiertas, etc.), tu sistema operativo requiere normalmente varios cientos

de megabytes y por supuesto puede que tengas otras aplicaciones funcionando al mismo tiempo, que

a su vez tendrán sus propios requisitos de memoria.

Por tanto, si estás trabjando en un equipo de 32 bits, que solo puede acceder a alrededor de 3 GB

(Windows) o 4GB (Mac), o si tienes 4GB de RAM o menos instalados en tu ordenador, ejecutar Sibelius

Sounds puede llevar los recursos de tu ordenador al límite.

Sibelius intenta detectar cuándo se está quedando sin sonidos que va a necesitar mientras los carga

en el reproductor Sibelius Player para evitar que la aplicación se vuelva inestable o se bloquee por

falta de memoria. Cuando quedan alrededor de 400MB disponibles de tu memoria total, Sibelius

mostrará un cuadro de diálogo de advertencia y ofrecerá cambiar a una configuración de reproducción

que requiera menos memoria (por ejemplo a

Sibelius Sounds (Lite) o Sibelius 6 Essentials si

están disponibles), reducir el número de ranuras, o bien continuar cargando. Cuando solo quedan

alrededor de 200MB de la memoria total del sistema, Sibelius mostrará un cuadro de diálogo de

error y no podrá cargar más sonidos; tendrás que elegir una configuración de reproducción diferente

o reducir el número de ranuras en uso.

Configuración de SibeliusSounds

Por defecto, Sibelius está configurado para reproducir a través de SibeliusSounds, pero si utilizas

otros dispositivos de reproducción puedes regresar a SibeliusSounds fácilmente, seleccionando

SibeliusSounds en el menú Configuración de Reproducción Configuración.

Cuando abras la partitura, Sibelius cargará automáticamente los sonidos necesarios. Dependiendo

del número de instrumentos en la partitura, el proceso puede tardar de medio minuto a dos minutos;

durante este tiempo, podrás usar la partitura como de costumbre. Sibelius muestra un indicador de

progreso en forma de porcentaje a la izquierda de los botones de vista del documento, en la parte

derecha de la barra de estado. Si intentas iniciar la reproducción antes de que se hayan cargado los

sonidos, aparecerá una barra de progreso indicando el estado del proceso de carga. Puedes hacer clic

Cancelar en el cuadro de diálogo de progreso Cargando sonidos…, lo que solo cancela la

reproducción y no cancela la carga de sonidos, que continúa ejecutándose en segundo plano.

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6.13 Sibelius Sounds

683

Reproducción

Cómo funciona Sibelius Player

Sibelius Player puede reproducir hasta 128 sonidos diferentes al mismo tiempo pero en la práctica puede

que sean menos, según los recursos disponibles en el sistema. Por ejemplo, si el sistema tiene menos

de 1GB de RAM, Sibelius limitará el número de canales disponibles a 32; si tiene 2GB de RAM, Sibelius

usará 64 canales; si tiene más de 2GB de RAM, Sibelius usará los 128 canales. Puedes ajustar este límite

en la página

Reproducción de Archivo Preferencias; no obstante, si sobrepasas el límite permitido,

es posible que el sistema no pueda soportar todos los sonidos, lo que resultaría en una reproducción

defectuosa y un funcionamiento considerablemente más lento de Sibelius y de tu ordenador.

Por regla general, el número de canales disponibles excederá el número de sonidos requeridos por la

partitura (excepto en las partituras más grandes), pero es recomendable entender cómo se asignan

los sonidos a los canales.

Es posible que un pentagrama de la partitura utilice más de un sonido debido a cambios de instrumento

(por ejemplo, si un pentagrama empieza como clarinete pero más adelante cambia a saxo), o debido a

cambios en la técnica interpretativa (un violín que empieza “arco” pero pasa a “pizzicato”). En estos

casos, el número de sonidos utilizados en la partitura puede sobrepasar el número de canales disponibles

dependiendo de si Sibelius es capaz de reproducirlos desde un mismo canal o no.

Los sonidos pueden compartir un canal si son conmutables, esto significa que Sibelius puede usar una

nota específica para disparar un cambio de sonido (lo que se conoce como cambio por teclado), ajustar

un controlador MIDI a un valor determinado, reproducir una nota a una velocidad de ataque fija, etc.

Muchos de los sonidos de SibeliusSounds funcionan de esta manera: por ejemplo, los violines pueden

alternar entre arco, pizzicato y trémolo sin medida específica mediante cambios por teclado, y la trompeta

puede cambiar de sonido normal a interpretación con sordina con el mismo método.

Si deseas cambiar a un instrumento completamente distinto (de clarinete a saxo, por ejemplo),

normalmente necesitarás un canal adicional.

En la práctica, esto significa que si la partitura usa más sonidos que los requeridos en el máximo de

canales disponible, Sibelius tomará soluciones intermedias sin diezmar la reproducción. En pentagra-

mas de la misma familia instrumental (maderas, metales, cuerdas, etcétera), Sibelius utilizará un solo

canal para los diversos pentagramas y los asignará a un mismo sonido. Por lo tanto, es posible que

todos los clarinetes, oboes y fagots se reproduzcan con sonido de fagot, por ejemplo.

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6. Pestaña Reproducción

684

6.14 MIDI para principiantes

Este capítulo está dirigido a personas con pocos conocimientos sobre MIDI, o ninguno en absoluto.

(Su título original era “MIDI para tontos”, que aunque puede resultar ofensivo no deja de tener

cualidades poéticas). Lee esta sección si tienes pocos o ningún conocimiento sobre MIDI. Los usuarios

avanzados con conocimientos sobre MIDI pueden saltarse este capítulo.

Para obtener más información sobre las conexiones y los ajustes de los dispositivos MIDI en tu ordenador,

consulta Conexión de dispositivos MIDI externos en la página 23.

¿Qué es MIDI?

MIDI es el acrónimo inglés para Musical Instrument Digital Interface. Se trata de una norma universal

estándar que permite la comunicación y conexión de instrumentos musicales electrónicos entre sí.

Teclados MIDI, sintetizadores, módulos de sonido, samplers y otros aparatos electrónicos pueden

conectarse entre sí con cables MIDI, así como al ordenador. Las tarjetas de sonido, sintetizadores de

software e instrumentos virtuales también son compatibles con MIDI, y como están integrados en

tu ordenador, no necesitan cables de conexión para reproducir la música.

El envío de datos MIDI está pensado para facilitar el trabajo del usuario y es, en la actualidad, algo

muy sencillo. En un tiempo no muy lejano, no obstante, era casi necesario tener un título de informática

para interpretar los diagramas de circuitos en el manual de instalación o hacer funcionar la impresora.

Pero eso ya pertenece al pasado…

Por desgracia, con respecto al MIDI, hay mucho trabajo por delante. Aún así, es necesario que los

usuarios de dispositivos MIDI tengan unos conocimientos básicos sobre cuestiones técnicas como

canales MIDI, números de programa, bancos, etc. (cuestiones que en la mayoría de los casos debe-

rían ser preocupación exclusiva de los expertos).

(*Aunque sea obvio, este punto merece una explicación, porque muchas veces nos han hecho preguntas como: “¿Qué tamaño tiene un MIDI?”)

Números de programa y General MIDI

Los sonidos que se pueden obtener de los dispositivos MIDI se representan a través de una escala

numérica que va del 0 al 127. El sonido de piano corresponde al número 0, el de flauta al 73. Sería más

apropiado llamarlos números de instrumento o números de sonido en lugar de números de programa,

que es la terminología aún vigente. (A veces se les llama “cambios de programa”, “números de parche”

o “números de voz”, lo cual crea más confusión si cabe).

Hasta hace relativamente poco, los números de programa no estaban normalizados. Aunque el programa

0 podía corresponder a un sonido de piano en la mayoría de dispositivos, sin embargo, el número 73

podría corresponder a casi cualquier instrumento. Antes de la normalización, había que indicarle

al ordenador los números de programa que quería para cada instrumento en cada partitura, lo que

suponía un trabajo tedioso. Además, si se reproducía la misma partitura con otros dispositivos MIDI,

podía sonar con los sonidos incorrectos.

Por fortuna, todo estos problemas han desaparecido gracias a la invención de una lista de 128 sonidos

estándar llamados General MIDI (o en la forma abreviada, GM). Estos sonidos comienzan con el

número 0 (piano) y recorren una amplia selección de sonidos de instrumentos hasta llegar al número 127

(disparo). Prácticamente todos los dispositivos MIDI nuevos siguen esta norma (algunos, incluso,

con sonidos adicionales).

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6.14 MIDI para principiantes

685

Reproducción

Desde la creación de GM, los fabricantes de productos MIDI se han puesto de acuerdo de nuevo para

ratificar los sonidos añadidos al estándar General MIDI, lo que ha dado como resultado la creación

de General MIDI 2 (GM2, en su forma abreviada). GM2 añade 128 sonidos más al conjunto de sonidos

estándar, entre otras cosas, pero su uso todavía no se ha extendido lo suficiente. Para identificar tu

dispositivo MIDI, basta ver si incluye el logo correspondiente a GM o GM2 en el panel frontal.

En Sibelius, los números de programa funcionan de esta forma: cada vez que se crea un pentagrama

de flauta y se usa un dispositivo de reproducción General MIDI, Sibelius le asigna normalmente el

número de programa 73, que es el correspondiente al sonido de flauta en General MIDI. Si reproduces

la partitura en cualquier dispositivo compatible con General MIDI, este reproducirá el sonido correcto.

El proceso es así de sencillo;

y no solo eso: si conectas otro dispositivo y le indicas a Sibelius qué tipo de dispositivo es, Sibelius

modificará el número de programa para producir el mejor sonido de flauta de ese dispositivo. Sibelius se

puede utilizar con cualquier dispositivo MIDI, aunque para obtener mejores resultados necesitarás

un conjunto de sonidos específico del dispositivo.

Inicio desde 0

Algunos manuales agrupan los números de programa en el intervalo 0-127, mientras que otros en

el intervalo 1-128. (Esta diferencia puede causar confusión ya que es debida a que los programadores

empiezan a contar desde 0, en lugar de hacerlo desde 1).

Como consecuencia, puede ocurrir que al ajustar los dispositivos MIDI se obtengan sonidos incorrectos;

para corregir este problema, deberás ajustar la correlación entre ambos intervalos (es decir, el 0

corresponde al 1, el 1 al 2, etc.). Sibelius realiza los cambios pertinentes, por lo que no es necesario

tener en cuenta este tema.

Bancos: variaciones de sonidos

Algunos dispositivos MIDI pueden reproducir cientos de sonidos diferentes, a pesar de que solo existen

127 números de programa. Para superar este límite, basta agrupar los sonidos añadidos en bancos

de números de programas. Para acceder a ellos, tienes que indicar tanto el número de banco como

el número de programa.

Un número de banco tiene 2 valores, aunque a menudo los dispositivos MIDI solamente especifican

uno de ellos (se entiende que el otro valor es el cero).

Canales

Si no quieres seguir leyendo cuestiones técnicas relativas al MIDI, puedes omitir la lectura del párrafo

siguiente.

La descripción de los canales suele ser prioritaria en los manuales MIDI; no obstante, es totalmente

irrelevante para Sibelius. La mayoría de los dispositivos MIDI puede reproducir hasta 16 sonidos

diferentes simultáneamente (es decir, solo 16 timbres diferentes), a pesar de que la polifonía (o número

de notas que pueden tocarse simultáneamente) sea de 32 sonidos o más. El dispositivo MIDI puede

tratarse como una partitura de 16 pentagramas o canales, cada uno de los cuales reproduce un timbre

cada vez. Sibelius, o cualquier otro dispositivo conectado al programa, genera los timbres indicando

el canal en el que se reproduce cada nota o acorde. Otra serie de parámetros como el control de volumen

general (mostrado como un fader en la ventana Mezclador de Sibelius), la posición de pan (= panorama

estéreo) y controlador de pie (pedal) también se aplican a dicho canal, no a las notas individuales.

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6. Pestaña Reproducción

686

Otros términos MIDI

Otros términos MIDI que no vamos a explicar en este capítulo pero que aparecen en Glosario son:

Aftertouch (presión de canal), Cambio de control, NoteOn, NoteOff, Posición de panorama, Pitch bend

(inflexión tonal), Pista, Velo cid ad, Volumen.

Archivos MIDI

Los archivos MIDI son archivos de música en un formato estándar a veces llamado Standard MIDI File

(SMF). Casi todos los programas musicales y algunos teclados pueden guardar (exportar) archivos

MIDI, así como abrirlos (importarlos). Internet proporciona cientos de archivos MIDI, pero presta

atención, ya que muchos de ellos son ilegales e infringen las leyes de propiedad intelectual.

Puedes usar los archivos MIDI para transferir música entre Sibelius y prácticamente cualquier otro

programa musical. Sin embargo, los archivos MIDI están diseñados para reproducir música, y no para la

notación musical o impresión; en otras palabras, los archivos no incluyen información sobre la notación

como ligaduras, articulaciones y/o maquetación. Tampoco disciernen la escritura enarmónica (como

la diferencia entre Fa# y Solb).

Estas restricciones significan que los archivos MIDI no son la mejor forma de transferir notación

musical de un programa a otro, aunque es el único formato estándar universal.

Por fortuna, Sibelius hace un buen trabajo al convertir archivos MIDI en notación, y viceversa, en

cuestión de segundos;

 1.6 Abrir archivos MIDI y 1.15 Exportación de archivos MIDI.

No obstante, no esperes milagros: la conversión de una partitura en archivo MIDI y de nuevo en nota-

ción es igual que convertir un texto complejo en formato ASCII (texto sencillo) y reconvertirlo al for-

mato original. En este caso, la información esencial se mantiene, pero todas las sutilezas y detalles se

pierden.

Si deseas abrir en Sibelius la música creada en Finale o exportar de Sibelius a Finale, puedes usar el

formato MusicXML, que transfiere mucha más información que con la conversión de archivos MIDI –

1.16 Exportación de archivos MusicXML y  1.7 Abrir archivos MusicXML.

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6.15 Instrumentos virtuales para principiantes

687

Reproducción

6.15 Instrumentos virtuales para

principiantes

En las dos últimas décadas, la creación musical ha experimentado una revolución gracias a los avances

en tecnología informática, y no hay ningún ejemplo tan evidente como la creciente importancia de

los instrumentos virtuales. Son programas informáticos que emulan la interpretación de un instrumento

real, y que sustituyen a dispositivos de hardware específicamente dedicados a esas funciones (como

es el caso de sintetizadores MIDI y módulos de sonido).

Los instrumentos virtuales aprovechan la creciente potencia de los ordenadores que tenemos a nuestro

alcance en mesas de trabajo y estudios para obtener una gama de sonidos casi infinita sin cambiar

de hardware. Con casi cualquier dispositivo hardware, la gama de sonidos está limitada a los incluidos

por el fabricante original, pero al trabajar en el ámbito de software, la paleta de sonidos solo está

limitada por la cantidad de instrumentos virtuales que tengas a tu disposición, y además, siempre

se puede instalar uno nuevo.

Existen miles de instrumentos virtuales de muchos tipos que se pueden utilizar con Sibelius, pero

esta situación puede resultar confusa e intimidatoria para un principiante. Vamos a intentar aclarar

este asunto.

¿Qué es un instrumento virtual?

Como ya hemos comentado, un instrumento virtual es un programa informático que emula la inter-

pretación de un instrumento real, sea un instrumento electrónico como un sintetizador analógico

o digital, o (algo seguramente más interesante en nuestro caso) un instrumento acústico.

Por lo general, los instrumentos virtuales consiguen esta emulación por uno de estos dos métodos:

reproducción de sonidos muestreados o síntesis de sonido. Una “muestra” o “sample” no es más que

una grabación digital de un sonido, en este caso, normalmente de una nota, y se trata de la manera

más sencilla de reproducir el sonido de un instrumento acústico (puesto que la grabación original

se hizo a partir del propio instrumento acústico). La “síntesis” significa que el sonido es producido

por medios matemáticos, en vez de a partir de una grabación, y se basa en un modelo que describe

el sonido (por ejemplo, en síntesis aditiva), o en un modelo que describe el mecanismo de generación

del sonido (por ejemplo, con la síntesis por modelado).

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6. Pestaña Reproducción

688

Instrumentos virtuales basados en muestreo

Un buen ejemplo de un instrumento virtual basado en el muestreo es Sibelius Player: este instrumento

integrado es capaz de cargar grupos de muestras (normalmente llamadas “bibliotecas”) y usarlas para

reproducir música con hasta 128 “programas” o sonidos diferentes al mismo tiempo.

En los principios del MIDI, un “programa” implicaba un único sonido; por ejemplo, un sonido de violín

con

arco

constituiría un programa, y otro sonido de violín

pizzicato

sería otro diferente. No obstante,

en el mundo de los instrumentos virtuales basados en el muestreo, un único programa puede incluir

varios sonidos relacionados entre sí. Para seguir con el ejemplo del violín, no solo

arco

pizzicato,

sino

ambién otras técnicas de interpretación (a veces conocidas genéricamente en el mundo de los

instrumentos

virtuales como “articulaciones”) como

legato

staccato

spiccato

col legno

, trémolo, etc.

Todas ellas se cargan en el mismo canal y se disponen por

capas

, lo que quiere decir que forman parte

del mismo programa pero permanecen ocultas hasta que se las requiere.

Para cambiar de capa se utilizan diversas técnicas especiales, como por ejemplo tocar una nota muy

aguda o (más habitualmente) muy grave en el teclado MIDI (esto se conoce por cambio por teclado o

“keyswitch”, en inglés, ya que el sonido cambia al tocar una nota concreta), o ajustar un controlador

MIDI continuo (por ejemplo, usando la rueda de modulación de un teclado MIDI). Los instrumentos

virtuales basados en muestreo más sofisticados pueden asignar cualquier sonido a cualquier combinación

de cambios por teclado, controladores MIDI e incluso a parámetros menos habituales como controladores

MIDI de respiración (que al interpretarlos dan la sensación de tocar una armónica invisible).

Por suerte, en el caso de muchos de los instrumentos virtuales basados en muestreo más populares, el

motor de reproducción de Sibelius es suficientemente potente para saber cómo insertar notas de cambio

de capa, modificar controladores MIDI, etc. y poder seleccionar el sonido más apropiado en todo

momento. Por lo tanto, no es necesario preocuparse por esto.

Otros ejemplos de instrumentos virtuales basados en muestreo incluyen los famosos Vienna Symphonic

Library, Garritan Personal Orchestra, EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra, Sonivox

Symphonic Orchestra y Miroslav Philharmonik. Y estos son solo algunos de los muchos dedicados

a reproducir orquestas tradicionales… Además, existen instrumentos virtuales enfocados a todo tipo

de grupos de instrumentos y estilos musicales, desde bandas de metales y percusión de batería (por

ejemplo, Virtual Drumline de Tapspace), bellos pianos (como Synthogy Ivory), instrumentos raros

y étnicos (por ejemplo, EastWest Quantum Leap Ra), coros de misa (como EastWest Symphonic Choirs),

bandas tradicionales de swing y big bands (como es el caso de Garritan Jazz & Big Band, Sonivox

Broadway Big Band) o grupos pop de los años sesenta (por ejemplo, EastWest Fab Four), etc. Por suerte,

Sibelius permite utilizar casi todos estos instrumentos virtuales, por lo que las posibilidades son casi

infinitas.

El uso eficaz de los instrumentos virtuales basados en muestreo tiende a requerir mucho espacio en

disco duro y mucha memoria RAM. Algunas de las muestras son tan grandes que solo se pueden

utilizar

unos pocos sonidos simultáneos en un mismo ordenador (¡se puede tardar hasta 10

minutos para cargarlos todos desde el disco antes de poder tocar una sola nota!), por lo que es

importante conseguir el equilibrio correcto entre calidad de sonido y pragmatismo – consulta

Cómo

obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los efectos

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6.15 Instrumentos virtuales para principiantes

689

Reproducción

Instrumentos virtuales basados en síntesis

Los instrumentos virtuales basados en síntesis llevan tiempo reproduciendo con éxito los sintetizadores

analógicos y digitales de los años setenta y ochenta, mejorando en algunos casos las versiones hardware

originales. No obstante, a pesar de ser también capaces de reproducir con fidelidad otros sonidos

famosos, como el del órgano Hammond, solo han empezado a producir recientemente interpretaciones

realistas de instrumentos acústicos gracias al fruto que han dado algunos progresos en las técnicas

de modelado físico.

Los instrumentos virtuales basados en síntesis son atractivos porque no requieren enormes bibliotecas

de muestras para producir un buen sonido. En vez de grabar a músicos tocando cada una de las notas

con la articulación deseada, estos instrumentos virtuales se basan en un complejo modelo matemático

de la manera en que se genera el sonido, y el resultado es una simulación fiel del sonido real. La respuesta

en tiempo real de los instrumentos modelados a las diferentes maneras en que el instrumentista los

toca es casi tan convincente como la de los instrumentos que están simulando. Este enfoque también

toma en cuenta factores sutiles como la reverberación por simpatía y la combinación de armónicos

de una manera que no se puede obtener mediante la reproducción de muestras. Si se modifica ligeramente

el modelo para reflejar, pongamos por caso, pequeñas diferencias en el diseño de instrumentos

similares de distintos fabricantes (como por ejemplo, las diferencias entre pianos Steinway y Bechstein),

es posible producir una gran variedad de sonidos sin tener que grabar cada nota de cada instrumento.

Algunos de los instrumentos virtuales más impresionantes que utilizan este enfoque del modelado

físico son Pianoteq (que modela varios pianos de cola modernos y de época), Lounge Lizard (que

modela pianos eléctricos Wurlitzer y Rhodes) y String Studio (que modela diferentes instrumentos

de cuerda, incluidos guitarra, clavinet y arpa).

Asimismo, también está emergiendo un interesante tipo de instrumento virtual híbrido, que com-

bina el muestreo y la síntesis para producir instrumentos virtuales que capturan el auténtico carác-

ter de los sonidos muestreados sin necesidad de grandes librerías de muestras. Un buen ejemplo

de un instrumento virtual que utiliza este enfoque es Synful Orchestra.

Los instrumentos virtuales basados en síntesis, especialmente los que emplean modelado físico,

tienden a requerir más recursos de CPU que los instrumentos virtuales basados en muestreo, aunque

también necesitan mucho menos disco duro y algo menos de RAM.

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6. Pestaña Reproducción

690

Tecnologías de instrumentos virtuales

Existen varias tecnologías de nombres confusos utilizadas tanto por los instrumentos virtuales basados

en muestreo como en síntesis. Algunas son específicas de PC con Windows, otras son específicas para

Mac y otras solo permiten utilizar sus instrumentos virtuales con ciertos paquetes de software.

Por el momento, Sibelius es compatible con instrumentos virtuales que sigan los estándares VST y

Audio Units. VST significa “Virtual Studio Technology” (o en español, Tecnología de estudio virtual)

y fue inventado por Steinberg. Los instrumentos virtuales VST (que a veces se abrevian como “VSTi”)

se pueden utilizar tanto en Windows como en Mac. El protocolo Audio Units (conocido como AU)

fue inventado por Apple, y los instrumentos virtuales Audio Unit solo se pueden utilizar en Mac.

Existen otros formatos de instrumentos virtuales, entre los que se encuentran RTAS (Real Time Audio

Suite) y TDM (Time Division Multiplexing), usados por ProTools, DXi (DirectX Instrument) y MAS

(MOTU Audio System). En la actualidad, Sibelius no es compatible con ninguno de ellos. Sin embargo, la

mayoría de instrumentos virtuales están disponibles tanto en formato VST como Audio Unit.

A pesar de que existen diferencias significativas entre las tecnologías VST y AU (y también con el resto

de formatos), en lo que al usuario se refiere, no existe ninguna diferencia práctica.

Instrumentos virtuales como “plug-ins”

Es habitual oír instrumentos virtuales que adoptan el estándar VST denominado “VST plug-ins”.

La palabra “plug-in” se utiliza para describir cualquier software capaz de funcionar en el entorno de

otro software, es decir, se trata de un programa dentro de otro programa. No obstante, para simplificar,

cuando aparezca la palabra “plug-in” en esta Guía de referencia, nos referiremos a los plug-ins que se

pueden ejecutar desde el menú

Plug-ins de Sibelius y no a instrumentos virtuales.

Además de utilizarse dentro de una aplicación “host”, como Sibelius o ProTools, muchos instrumentos

virtuales también funcionan en lo que se conoce por modo “autónomo” (“stand-alone”, en inglés),

o en otras palabras, que pueden funcionar por cuenta propia, sin necesidad de una aplicación host,

lo cual los hace ideales para actuaciones en directo.

Efectos

Además de los instrumentos virtuales, Sibelius también puede usar efectos, por lo que es recomendable

tener un conocimiento general sobre ellos. Los efectos son programas informáticos que procesan una

señal de audio para alterar una o más características de un sonido. Igual que con los instrumentos

virtuales, algunas veces emulan dispositivos reales, como amplificadores de guitarra o compresores a

válvulas, y en ocasiones simulan fenómenos naturales como la reverberación.

Estos son algunos de los tipos de efectos más habituales:

 Los efectos de filtro atenúan (reducen) algunas frecuencias de la señal de audio y dejan pasar el resto

sin modificarlas. En realidad, la mayoría de efectos (incluidos muchos de los comentados a continua-

ción

) son filtros de uno u otro tipo; sin embargo, cuando se habla de “filtros” nos solemos referir

a dispositivos como el wah-wah, que produce su característico sonido variando las frecuencias que

deja pasar por el filtro, y efectos de ecualización, o “EQ”, que atenúan ciertos rangos de frecuencia y

enfatizan otros. Mediante un EQ se pueden compensar imperfecciones de la señal de audio o

desequilibrios en la respuesta en frecuencia de un equipo reproductor de audio.

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6.15 Instrumentos virtuales para principiantes

691

Reproducción

 Los compresores reducen el rango dinámico de una señal de audio, haciendo que los sonidos suaves

suenen más fuerte y los fuertes suenen más suave. El objetivo es conseguir un sonido más uniforme

y consistente. La compresión es especialmente útil para baterías, bajos y otros instrumentos de

rock, a pesar de que la mayoría de discos, sean de rock, pop, jazz o música clásica, usan este efecto.

Puede que también encuentres limitadores, que no son más que compresores capaces de propor-

cionar un mayor grado de compresión, y cuyo diseño pretende evitar la distorsión (o “clipping”)

a volúmenes fuertes.

 Los efectos de distorsión alteran la forma de onda de la señal de audio original. A pesar de que la

distorsión acostumbra a ser indeseable, es lo que proporciona a las guitarras eléctricas su sonido

agresivo característico. Los tipos de distorsión más extremos emulan el sonido fuerte y armónicamente

rico de los amplificadores, altavoces y pedales de fuzz, pero los efectos de distorsión más sutiles

también pueden resultar útiles, como los que imitan la atractiva calidez de sonido que produ-

cían los antiguos amplificadores a válvulas o la cinta analógica.



Los efectos de

retardo o delay

toman la señal de audio como entrada y la repiten después de un periodo

de tiempo, normalmente corto. El sonido retardado puede reproducirse varias veces, o volverse

a enviar al propio delay, para crear el sonido de un eco que se va apagando. No hay que confun-

dir el delay con la reverberación (descrito más abajo).

 Los efectos de modulación multiplican la señal de audio entrante, ya sea con copias iguales o con

otras formas de onda. Entre los efectos de modulación más comunes se encuentran chorus, flanger

y phaser. Los efectos de chorus mezclan la señal de audio entrante con una o más copias de la misma

señal cambiadas de afinación y retrasadas, simulando el sonido de varios instrumentos o voces,

cuando en realidad solo existe una. Un flanger produce un sonido como de “reactor” o “jet” mezclando

la señal de audio con una copia de sí misma ligeramente retrasada y variando continuamente el

tiempo de retardo. Según cuenta la leyenda, fue descubierto por accidente cuando se estaba utili-

zando un grabador de cinta para generar un efecto de retardo en una de las sesiones de graba-

ción de The Beatles: alguien tocó el borde de la galleta en que se enrolla la cinta (“flange” en

inglés) y se produjo un suave cambio de afinación. El phaser es similar, salvo que hace pasar la

señal de audio entrante a través de un filtro, en lugar de un retardo variable. El propio filtro res-

ponde de manera diferente a las distintas frecuencias, creando pequeños retardos de duraciones

variables a diferentes frecuencias. El resultado es un sonido con un carácter de tipo “jet” menos

acusado que el creado por el típico flanger.

 Los efectos de reverberación, o “reverb” para abreviar, simulan la manera en que el sonido se refleja

en las diferentes superficies de una sala. El instrumento integrado Sibelius Player incluye dos efectos

de reverb de alta calidad; para más detalles, consulta

Reverberación (Reverb) en la página 644.

Si toda esta información te abruma un poco, no te preocupes; empieza experimentando con la reverb,

ya que probablemente es el efecto que más se nota con los sonidos producidos por los instrumentos

virtuales. Sibelius Player cuenta con su propia reverb, aunque también puedes añadir una reverb externa,

si lo deseas. Después de familiarizarte con la reverb, sigue con la compresión, efecto que suaviza el

rango dinámico. Puedes probar incluso a añadir un limitador de -3dB o -6dB para que la mezcla global

no se sature. (Como puedes observar, ¡ya eres todo un experto!)

Si quieres probar efectos, hay muchos que puedes descargar gratis en Internet. Pero ten cuidado. Si te

metes de lleno en el mundo de los efectos, dentro de poco te encontrarás hablando de la “calidez” y

“sensibilidad” de un sonido, o de cómo “modelar la envolvente”; o entusiasmándote con los “ecos

slapback”…

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6. Pestaña Reproducción

692

Cómo obtener lo mejor de los instrumentos virtuales y de los efectos

El inconveniente de usar instrumentos virtuales es que constituyen otro elemento que aprovecha los

recursos de tu ordenador, por encima de aplicaciones esenciales como el sistema operativo o, más

importante todavía, Sibelius. Descubrirás que, cuantos más instrumentos virtuales basados en muestreo

quieras instalar, más espacio necesitarás en el disco duro; y cuantos más instrumentos virtuales basados

en muestreo quieras ejecutar simultáneamente, más rápido tendrá que ser tu procesador y más

memoria RAM necesitarás. (Los instrumentos virtuales basados en síntesis no dependen tanto del

espacio de disco duro y RAM, sino más bien de la velocidad del procesador).

Disponer de espacio suficiente en el disco es un problema de fácil solución: los discos duros son baratos,

de gran capacidad y fáciles de añadir (si tu ordenador tiene un conector USB 2.0 o Firewire, ni siquiera

necesitarás abrirlo). Normalmente se recomienda instalar las muestras en un disco distinto del sistema

operativo y las aplicaciones, ya que se mejora el rendimiento de la lectura de muestras. Los requisitos

de RAM se complican con mayor rapidez y son de índole más técnica.

Si te asustan y confunden las referencias a los 32 bits por aquí y 64 bits por allá, sáltate el siguiente

par de párrafos: la recomendación más importante en cuanto a RAM es comprar tanta como puedas,

idealmente, 4GB o más.

Hasta hace un par de años, la mayoría de ordenadores Windows vendidos usaban microprocesadores

de 32 bits, que pueden acceder a un máximo de 4GB de RAM (no “verán” más RAM aunque la tenga

instalada), pero las versiones de 32bits de Windows solo pueden aprovechar hasta 2GB de memoria,

a menos que ejecuten una aplicación de tipo LAA (Large Address Aware) que los capacita para

aprovechar hasta 4GB. Asimismo, hasta el lanzamiento de Mac OS X 10.6 hace un par de años, las

aplicaciones individuales en Mac podían acceder a un máximo de 4GB de RAM.

Te estarás preguntando qué pasó hace un par de años… La respuesta es que se generalizó el uso de los

ordenadores con sistemas operativos y microprocesadores de 64 bits. Hoy en día, a menos que compres

un portátil con Windows de lo más módico, prácticamente cualquier ordenador será totalmente

compatible con 64 bits.

Romper la barrera de los 4GB es una de las principales ventajas de las versiones de 64 bits. Los

ordenadores que utilizan procesadores de 64 bits pueden, en teoría, acceder a hasta 16 exabytes de

memoria (¡más de 16 millones de GB!); aunque, en la práctica, lo máximo que puede aceptar cualquier

ordenador actual son 32 GB. No obstante, para poder aprovechar la potencia adicional de un procesador

de 64 bits también se necesita un sistema operativo de 64 bits, además de que es necesario actualizar

todas las aplicaciones, incluidas las aplicaciones host de los instrumentos virtuales y los propios

instrumentos virtuales, para aprovechar esta capacidad tan grande.

Afortunadamente, Sibelius es una aplicación de 64 bits, o sea que si tu procesador y sistema operativo

son

de 64 bits podrás usar más de 4GB de RAM en el ordenador, especialmente si usas una biblioteca de

sonidos de calidad profesional como Sibelius Sounds.

Si toda esta información te ha saturado un poco, ánimo porque ahora vuelve a ponerse interesante.

Lo que todo esto significa para el común de los mortales es que existen límites en cuanto al número

de instrumentos virtuales, o sonidos, que se pueden utilizar simultáneamente en un ordenador, ya

que para reproducirlos se requiere un gran esfuerzo de computación.

reference.book Page 692 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.15 Instrumentos virtuales para principiantes

693

Reproducción

Suponiendo que tengas un ordenador reciente con 2GB de RAM, una estimación aproximada sería la

de poder reproducir en tiempo real de 32 a 40 sonidos simultáneos, aunque depende en gran medida

de los tipos de sonidos que utilices. Con 4GB de RAM debería ser posible reproducir entre 50 y 60

sonidos simultáneos: suficiente a menos que se trate de plantillas instrumentales grandes.

Sin embargo, hay un par de trucos que se pueden utilizar con Sibelius para mejorar este rendimiento.

En primer lugar, es posible cambiar con mucha facilidad entre diferentes conjuntos de instrumentos

virtuales, por lo que puedes usar una combinación de instrumentos ligera para la introducción, edición

y pruebas de escucha, y luego cambiar a una combinación más pesada y compleja para escuchar

interpretaciones concretas. En segundo lugar, aunque a tu ordenador le cueste alcanzar los requisitos

necesarios para la reproducción a tiempo real, puedes utilizar la función de Sibelius que encontrarás

en el menú

Archivo Exportar Audio para exportar un archivo de audio de tu partitura. Sibelius

reproducirá internamente la partitura a velocidad más lenta de lo normal para que tu ordenador sea

capaz de exportarlo –

 1.12 Exportación de archivos de audio.

Además de tomar en consideración el espacio de disco duro, RAM y velocidad del procesador, para

usar exclusivamente instrumentos virtuales también necesitarás un interface de audio o tarjeta de

sonido de muy buena calidad. Esto es especialmente importante en PC con Windows (el hardware

de audio que incorporan los Mac de hoy día es aceptable para la reproducción), particularmente si

deseas usar instrumentos virtuales para generar sonido mientras introduces notas con un teclado

o durante la reproducción.

Cuando introduzcas notas usando un teclado controlador MIDI, especialmente en modo Flexi-time,

es necesario escuchar el retorno casi al instante, ya que en caso contrario, acabarías tocando fuera

de tiempo para compensar el retardo entre lo que escuchas y lo que tocas. El retardo que existe entre

la indicación al ordenador de tocar una nota y su reproducción se llama “latencia”. Una latencia de

más de unos 20 ms es demasiado alta, y provocará errores al introducir notas.

Para reducir la latencia tienes que reducir el tiempo que tarda un mensaje MIDI de nota en entrar

a tu ordenador y, aún más importante, el tiempo que tarda en escucharse el retorno del audio. Una

tarjeta de sonido o interface de audio de alta gama puede reducir la latencia hasta 5ms o menos. Las

tarjetas de sonido están pensadas fundamentalmente para usar con los videojuegos, y no son espe-

cialmente adecuadas para aplicaciones de audio en tiempo real y su uso con instrumentos virtuales.

Intenta usar tarjetas específicamente diseñadas para aplicaciones de audio. Para las tarjetas de sonido

en Windows, la compatibilidad con ASIO es esencial (ASIO es otra tecnología de Steinberg que

proporciona un buen soporte para la reproducción con baja latencia). Entre las tarjetas de sonido

con buena compatibilidad con ASIO se incluyen las fabricadas por M-Audio, Avid, Presonus, RME,

Echo Digital y otros. Un buen interface de audio profesional para iniciarse es Fast Track de M-Audio;

cuesta alrededor de 75€ y normalmente puede coexistir sin problemas con otros equipos de hardware

de sonido instalados en el ordenador; además proporciona resultados mejores que los que se obtendrían

con una buena tarjeta de sonido para juegos cuyo coste sería el doble.

reference.book Page 693 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

694

Para más información

Existen cientos de páginas web y otros recursos disponibles que pueden ayudarte a ampliar tus

conocimientos del mundo de los instrumentos virtuales y efectos. Aquí tienes algunos ejemplos:

 Revista Sound on Sound (www.soundonsound.com)

 KVR Audio, una excelente fuente de instrumentos virtuales y efectos gratuitos. También tiene

información actualizada acerca de productos comerciales (

www.kvraudio.com)

 Northern Sound Source, uno de los foros de tecnología musical y de composición más importantes

de la red (

www.northernsounds.com)

 BigBlueLounge.com, una de las comunidades de producción de música y audio más grandes de la

red (

www.bigbluelounge.com)

reference.book Page 694 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.16 Uso de instrumentos virtuales

695

Reproducción

6.16 Uso de instrumentos virtuales

Esta sección proporciona algunos ejemplos de cómo usar los instrumentos virtuales en Sibelius.

Si necesitas una introducción acerca de los instrumentos virtuales, antes de empezar consulta

 6.15 Instrumentos virtuales para principiantes. Si aún no te has familiarizado con el cua-

dro de diálogo

Reproducción





Configuración





Dispositivos de reproducción

 6.2 Dispositivos

de reproducción

Este capítulo cubre dos tipos de instrumentos virtuales:

 Los que pueden reproducir varios sonidos simultáneamente, que llamaremos instrumentos virtuales

multi-canal (como ARIA, Kontakt, Steinberg Halion, MOTU MachFive, EastWest Play, etc.).

 Los que solo son capaces de reproducir un sonido a la vez, que llamaremos instrumentos virtuales

de canal único (como TruePianos, Pianoteq, Garritan Authorized Steinway, Lounge Lizard, etc.).

Sibelius puede cargar sonidos automáticamente en instrumentos virtuales, como los reproducto-

res integrados Sibelius Player, Kontakt (también Kontakt Player) y ARIA. En todos los demás instru-

mentos virtuales, sean multi-canal o de canal único, los sonidos han de cargarse manualmente.

Sibelius Sounds

SibeliusSounds Essentials es la biblioteca de sonidos que viene con Sibelius y se reproduce mediante el

reproductor integrado Sibelius Player –

 6.13 Sibelius Sounds.

Otras bibliotecas de sonido basadas en Kontakt y ARIA

Hay un número creciente de bibliotecas de muestras que utilizan Kontakt Player y ARIA; por ejemplo,

Garritan Personal Orchestra, Garritan Jazz & Big Band, Garritan Concert & Marching Band, Tapspace

Virtual Drumline, Xsample Chamber Ensemble, etc. (todas ellas pueden usarse en Sibelius). Estas

bibliotecas tienen la ventaja de que Sibelius es capaz de cargar los sonidos necesarios para reproducir

sus resultados de forma automática, a condición de que haya un set de sonidos disponible.

Uso de Garritan Personal Orchestra con Sibelius

Debes tener Garritan Personal Orchestra 3 (que utiliza Kontakt Player 2) o Garritan Personal Orchestra 4

(que utiliza ARIA) instalado para utilizarlo de forma automática con Sibelius. Para crear una

configuración de reproducción nueva:

 Selecciona Reproducción Configuración Dispositivos de reproducción y haz clic en Nuevo

para crear una configuración de reproducción.

 Asigna un nombre a la configuración (por ejemplo, GPO) y pulsa Aceptar.



Selecciona cada dispositivo en la lista Dispositivos activos situada a la derecha y pulsa Desactivar

para borrarlos de la lista.

 Ahora activa el reproductor apropiado para Garritan Personal Orchestra en la lista Dispositivos

disponibles

, situada a la izquierda:

 Si tienes GPO3, selecciona KontaktPlayer2 y pulsa Activar



Si tienes GPO4, selecciona ARIA Player y pulsa Activar

reference.book Page 695 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

696



El dispositivo seleccionado aparece en la lista

Dispositivos activos

; ahora debes elegir el conjunto

de sonidos adecuado pulsando en la columna

Set de sonidos

 Si tienes GPO3, elige Garritan Personal Orchestra en la lista de sonidos

 Si tienes GPO4, elige Garritan Personal Orchestra 4.0 en la lista de sonidos

 Si tienes pensado trabajar con partituras que usen más de 16 sonidos diferentes al mismo tiempo,

activa una o dos instancias más del reproductor para tu versión de GPO: cada reproductor nuevo

proporciona 16 ranuras o canales adicionales.

 Cuando hayas acabado, pulsa Guardar y Cerrar.

Las versiones más recientes de las demás bibliotecas Garritan usan ARIA Player y, por lo tanto, requieren

el mismo procedimiento de configuración que el descrito para GPO4 anteriormente (excepto en lo

relativo a la elección del set de sonidos).

Cómo combinar diferentes bibliotecas de sonido

Puede que resulte útil combinar en una misma configuración de reproducción sonidos de varias

bibliotecas cuyos sonidos sean coincidentes hasta cierto punto. Por ejemplo, Garritan Jazz and Big Band

no ofrece tantos sonidos de teclado y guitarra como SibeliusSounds: supongamos que quieres combinar

los sonidos de guitarra eléctrica de SibeliusSounds con las muestras de Jazz and Big Band.

Para ello, crea una configuración de reproducción con al menos una instancia del reproductor ARIA

de Jazz and Big Band, ajústalo al conjunto de sonidos

Garritan JABB 3.0; activa Sibelius Player y

configúralo para usar el conjunto de sonidos

SibeliusSounds.

Seguidamente, para que Sibelius utilice los sonidos de guitarra de SibeliusSounds, en la página

Sonidos

preferidos de Dispositivos de reproducción, selecciona Guitarra Eléctrica en la lista jerárquica

de ID de sonido de la parte izquierda del cuadro de diálogo. En el lado derecho, selecciona

Sibelius

Player

y pulsa Añadir. Luego pulsa Guardar y Cerrar.

Uso de los dispositivos Kontakt como cualquier otro instrumento virtual

Por defecto, Sibelius siempre carga los sonidos en Kontakt Player y el sampler Kontakt completo

automáticamente. Pero si prefieres que Sibelius considere a los dispositivos de tipo Kontakt como

cualquier otro instrumento virtual, activa la opción

Permitir sets de sonidos manuales en la página

Reproducción de Archivo Preferencias.

Si esta opción está activada, puedes seleccionar Kontakt Player 2 y activar

Usar set de sonidos manual

en la página

Sets de sonidos manuales

Reproducción





Dispositivos de reproducción

para

utilizarlo con los métodos que describimos a continuación.

reference.book Page 696 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.16 Uso de instrumentos virtuales

697

Reproducción

Uso de un instrumento virtual multi-canal con un conjunto de sonidos

Para que Sibelius pueda aprovechar al máximo las funciones avanzadas de las bibliotecas de muestras

actuales, como los cambios por teclado para modificar técnicas de interpretación o la automatización

de controles para manipular el sonido (matices, etc.), te recomendamos que crees un conjunto de

sonidos para cada biblioteca. Supongamos que estás usando sonidos de la biblioteca Vienna Symphonic

Library (VSL) Special Editionmediante la aplicación Vienna Ensemble, que permite cargar hasta 16

instrumentos Vienna al mismo tiempo (siempre que tu sistema tenga memoria suficiente).

Para empezar, crea una configuración de reproducción nueva: en la página

Dispositivos activos de

Dispositivos de reproducción, pulsa Nuevo y asigna un nombre a la configuración; selecciona

Vienna Ensemble en la lista Dispositivos disponibles y pulsa Activar para añadirlo a la lista

Dispositivos activos. Selecciona el conjunto de sonidos VSL Ensemble Special Edition del menú

en la columna

Set de sonidos.

Elige la página Sets de sonidos manuales, desde la cual podrás asignar los sonidos que se cargarán

en cada canal de Vienna Ensemble. Pulsa

Mostrar para visualizar la ventana principal y carga el sonido

deseado en cada canal. En la página

Sets de sonidos manuales

, activa

Usar set de sonidos manual

y asegúrate de que Nº de canales tenga el valor requerido. Selecciona en la lista el Programa

correspondiente a cada canal y pulsa Aplicar para cada uno de ellos. Cuando hayas terminado de

cargar los sonidos en el Vienna Ensemble y de seleccionar el programa correspondiente a cada canal

en la página

Sets de sonidos manuales, pulsa Cerrar.

Sibelius asignará automáticamente la reproducción de cada pentagrama de la partitura al programa

correcto del Vienna Ensemble, y podrá interpretar la información de controladores y cambios por

teclado definida en el conjunto de sonidos.

Si quieres asignar manualmente un pentagrama específico a un canal determinado, puedes hacerlo desde

el Mezclador: abre el canal del pentagrama, selecciona el dispositivo en el menú de dispositivos (de forma

que su nombre no aparezca entre paréntesis) y elige el sonido deseado en el menú de sonidos. También

puedes utilizar las flechas situadas a la derecha del número de canal para cambiar directamente el canal.

Para más información sobre cómo usar VSL Special Edition con Sibelius, consulta la página

www.sibelius.com/helpcenter/en/a555

La siguiente página contiene información sobre cómo usar Synful Orchestra (otro instrumento virtual

multi-canal) con Sibelius:

www.sibelius.com/helpcenter/en/a554

El sitio web de Jonathan Loving (http://jonathanloving.googlepages.com/) incluye conjuntos

de sonidos para otros instrumentos virtuales multi-canal, pero ten en cuenta que la asistencia técnica

de Avid no proporciona soporte a los conjuntos de sonido de otros fabricantes.

reference.book Page 697 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

698

Uso de un instrumento virtual multi-canal sin un conjunto de sonidos

También es posible utilizar una biblioteca de muestras como EastWest Quantum Leap Symphonic

Orchestra (EWQLSO para los amigos) sin un conjunto de sonidos, aunque de esta manera Sibelius

no podrá interpretar automáticamente las notas de cambio por teclado y otros datos de automatización.

Si conoces bien las funciones de tu biblioteca de muestras y estás dispuesto a realizar manualmente la

programación adicional (por ejemplo, añadir mensajes MIDI

para las notas de cambio por teclad

o y

utilizar

Reproducción Plug-ins Crear cambios de controlador continuo para introducir datos

de automatización), este método puede funcionar satisfactoriamente.

La configuración del dispositivo es idéntica a la de

Uso de un instrumento virtual multi-canal

con un conjunto de sonidos

hasta el paso de abrir el interface del sampler y cargar los programas

en cada canal. En la página

Sets de sonidos manuales de Dispositivos de reproducción, activa la

opción

Usar set de sonidos manual. Observa que el menú Programa está desactivado, ya que

no estás utilizando un conjunto de sonidos.

Si quieres que Sibelius intente asignar cada pentagrama a un canal automáticamente, selecciona un

ID de sonido para cada canal. Por ejemplo, si has cargado un sonido de violín por secciones en el

primer canal, selecciona un ID de violín como

strings.violin.ensemble; si has cargado un sonido de

oboe en el segundo canal selecciona

wind.oboes.oboe, etc. Haz clic en Aplicar después de cada

asignación y pulsa

Cerrar cuando hayas terminado.

Si, por el contrario, quieres asignar los pentagramas manualmente, comprueba que la opción

Usar set

de sonidos manual

está activada y que has seleccionado el número de canales correcto. A continuación,

pulsa Guardar y Cerrar. Si ahora reproduces la partitura no escucharás nada, ya que Sibelius no sabe

qué sonido está asignado a cada canal. Desde el Mezclador, selecciona explícitamente los dispositivos

utilizados por cada pentagrama (de forma que el nombre del dispositivo no aparezca entre paréntesis)

y ajusta el canal con las flechas situadas a la derecha del número de canal.

La mayor desventaja de utilizar una biblioteca de muestras sin un conjunto de sonidos es que no es posible

reproducir sonidos de percusión no afinada determinada, a menos que ese programa de percusión

esté mapeado igual que la percusión General MIDI. Para reproducir otros programas de percusión

no afinada determinada tendrás que crear un archivo de conjunto de sonidos.

reference.book Page 698 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.16 Uso de instrumentos virtuales

699

Reproducción

Uso de un instrumento virtual multi-canal con varios programas por canal

Algunos samplers permiten configurar bancos que dan acceso a múltiples programas desde un mismo

canal y alternan esos programas mediante cambios de programa MIDI. Esto significa que puedes

utilizar diversas técnicas de interpretación para un mismo instrumento (por ejemplo, en un banco

de violín puedes cargar programas de arco legato, staccato, tremolando y pizzicato accesibles con

los cambios de programa 1 a 4). También en este caso tendrás que cargar cada banco manual-

mente desde el interface del sampler.

Si quieres que Sibelius asigne la reproducción automáticamente, puedes hacerlo de dos maneras: si

utilizas un archivo de conjunto de sonidos, Sibelius es capaz de asignar cada pentagrama al canal

correcto y alternar las diversas técnicas de interpretación automáticamente. En caso contrario, puedes

seleccionar el ID de sonido correspondiente al sonido básico de cada canal y utilizar mensajes MIDI

explícitos en la partitura para activar diferentes técnicas de interpretación (por ejemplo,

~P2 para

arco staccato).

(Un apunte acerca de la creación de un conjunto de sonidos para una configuración de bancos: antes

de empezar debes decidir qué banco vas a cargar en cada canal del sampler para ajustar correctamente

el canal correspondiente a cada programa. En nuestro ejemplo, imaginemos que el banco de violín

está cargado en el canal 3: en este caso, todos los programas de violín accesibles dentro del banco

también deben estar asignados únicamente al canal 3).

Si quieres asignar la reproducción manualmente, comprueba que la opción

Usar set de sonidos

manual

está activada y que has seleccionado el número de canales correcto. Si los bancos que vas

a utilizar requieren el envío de un cambio de programa específico al inicio de la reproducción para

garantizar que se selecciona el programa por defecto, activa la opción

Enviar cambio de programa

y ajusta el valor de Cambio de programa correspondiente.

Desde el Mezclador, selecciona explícitamente los dispositivos utilizados por cada pentagrama (de

forma que el nombre del dispositivo no aparezca entre paréntesis) y ajusta el canal con las flechas

situadas a la derecha del número de canal. Para acceder a otros programas dentro del banco tendrás

que añadir mensajes MIDI explícitos a la partitura.

Uso de instrumentos virtuales de canal único

Los instrumentos virtuales de canal único solo ofrecen un sonido instrumental a la vez, pero por lo

demás funcionan exactamente igual que los instrumentos virtuales multi-canal.

Supongamos que dispones de un instrumento virtual con un excelente sonido de piano como Garritan

Authorized Steinway y quieres usarlo, por ejemplo, con SibeliusSounds. Para ello, crea una con-

figuración de reproducción basada en la configuración predeterminada de

SibeliusSounds y

luego activa el sonido Steinway. En la lista

Dispositivos activos de la parte derecha, ajusta Set de

sonidos

a (ninguno) y ve a la página Sets de sonidos manuales. Activa la opción Usar set de

sonidos manual

, ajusta el ID de sonido a un valor apropiado como keyboard.piano.grand y pulsa

Aplicar. Por último, ve a la página Sonidos preferidos y selecciona Teclado Piano Piano de

cola

en la lista jerárquica de la izquierda. Selecciona Steinway en el menú preferir este dispositivo

y pulsa Añadir para confirmar la elección. Pulsa Cerrar para completar la configuración.

Cuando reproduzcas la partitura, Sibelius utilizará Garritan Authorized Steinway para todos los

instrumentos de piano, y Sibelius para los demás instrumentos.

reference.book Page 699 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

700

Uso de soundfonts con instrumentos virtuales

Los soundfonts son colecciones de sonidos muestreados que suelen tener uno de estos dos forma-

tos: SF2 o DLS. Inicialmente, pretendían proporcionar una manera de cambiar los sonidos dispo-

nibles en las tarjetas de sonido de algunos fabricantes, pero actualmente es posible usarlos sin

necesidad de una tarjeta de sonido específica.

Existen muchos soundfonts disponibles para descargar de Internet. Los más útiles son los bancos

General MIDI completos, que no necesitan configuración adicional en Sibelius.

Windows no incluye compatibilidad por defecto para los soundfonts, pero la manera más sencilla

de usarlos en Sibelius es utilizar un instrumento virtual multi-canal que sea capaz de cargarlos y

reproducirlos. Por ejemplo, el instrumento sfz de Cakewalk (freeware; descargable desde

http://www.cakewalk.com/Download/sfz.aspx) puede cargar soundfonts SF2 yDLS.

Mac OS X es directamente compatible con soundfonts. Para usar soundfonts en Mac OS X:

 Copia el archivo .sf2 o .dls a la carpeta /Librería/Audio/Sonidos/Bancos del disco duro.

 Selecciona una configuración de reproducción que incluya el dispositivo interno DLSMusicDevice

en la lista

Dispositivos activos

del cuadro de diálogo

Dispositivos de reproducción

(por ejemplo,

la configuración General MIDI (basic) estándar de Sibelius).

 Abre el interface de DLSMusicDevice (por ejemplo desde la ventana Mezclador) y selecciona el

soundfont deseado en el menú

Sound Bank.

Solo es posible utilizar un único banco de soundfonts en cada instancia de

DLSMusicDevice, pero

puedes abrir varias instancias de

DLSMusicDevice en el cuadro de diálogo Dispositivos de

reproducción

y asignar cada una de ellas a un soundfont diferente.

reference.book Page 700 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.17 ReWire

701

Reproducción

6.17 ReWire

ReWire es un cable de audio virtual que permite enviar el audio generado por Sibelius

a una aplicación de audio digital (Digital Audio Workstation o DAW) como ProTools,

por ejemplo. También se encarga de sincronizar la reproducción de Sibelius con la de

tu DAW.

ReWire abre grandes posibilidades para el uso de Sibelius junto con otros programas de audio. Por

ejemplo, es posible añadir una línea de un instrumento acústico solista a la reproducción de la partitura

enviando el audio generado por Sibelius a una aplicación de audio y grabando una nueva pista de

audio en esa aplicación. También puedes ampliar un proyecto iniciado en tu aplicación de audio con

material escrito en Sibelius y sincronizar ambas aplicaciones automáticamente.

Aplicaciones de síntesis y mezcla

En el estándar ReWire existen dos tipos de aplicaciones: las

aplicaciones de síntesis

son las que generan

el audio y lo envían a las

aplicaciones de mezcla

, que ofrecen funciones de manipulación, edición

y salida del audio. También se puede considerar una aplicación de síntesis como el programa

esclavo

cliente

y la aplicación de mezcla como el programa

master

host

Sibelius es una aplicación de síntesis, y como tal es capaz de enviar audio a tu aplicación de mezcla,

que normalmente será una DAW como ProTools, Logic, Cubase o Digital Performer. Por su parte,

la aplicación de mezcla proporciona la información de tiempo que permite a Sibelius mantener la

sincronía durante la reproducción.

Conceptos básicos de ReWire

El proceso de configuración de una conexión ReWire entre Sibelius y otra aplicación empieza por

ejecutar en primer lugar la aplicación de mezcla, crear un canal de audio estéreo o auxiliar en esa DAW

y por último cargar Sibelius como instrumento ReWire multi-canal. La aplicación de mezcla abre

automáticamente Sibelius, que se inicia en un modo ReWire especial según el cual la reproducción del

audio se envía a la aplicación de mezcla en lugar de a la tarjeta de sonido.

Cuando Sibelius funciona en modo ReWire, el logo de ReWire mostrado a la derecha aparece

en el panel azul de la parte inferior de la ventana Controles. (Si abres

Reproducción

Configuración

 Dispositivos de reproducción y pulsas Opciones del motor de audio,

observarás que los controles del interface de audio están desactivados: esto es debido a que Sibe-

lius simplemente está enviando su audio a la aplicación de mezcla).

Ahora, al iniciar la reproducción en Sibelius o en tu aplicación de audio, ambas aplicaciones reproducirán

el proyecto. Para finalizar la conexión ReWire, sal de Sibelius y luego cierra la aplicación de audio;

o elimina primero la pista ReWire de la ventana de proyecto de la aplicación de audio y sal de Sibelius.

reference.book Page 701 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

702

Modos Tempo fijo y Pista de tempo

Aunque ReWire es un ingenioso método para enviar audio y datos de sincronía entre aplicaciones,

no ofrece una información de sincronización completa, ya que la aplicación de mezcla solo indica

a la aplicación de síntesis la posición de reproducción en términos de pulsos transcurridos desde el

inicio del proyecto, y no proporciona información de tempo propiamente dicha. Sibelius debe

mapear esta información a la posición de tiempo correspondiente en la partitura. Para ello, puedes

seleccionar una de estas dos posibilidades de configuración de la aplicación de mezcla ReWire:

 Tempo fijo: el proyecto no incluye un mapa de tempo en la aplicación de mezcla, y se reproduce

con un valor de tempo fijo (por ejemplo, si has creado un nuevo proyecto en ProTools y no has

ajustado ningún cambio de tempo).

 Pista de tempo: el proyecto incluye cambios de tempo en la aplicación de mezcla que coinciden con

los cambios de tempo de la partitura de Sibelius, de manera que el tempo siempre es el mismo en

Sibelius y en el host ReWire.

Puedes elegir uno de estos dos modos entre las opciones del cuadro de diálogo de Sibelius

Repro-

ducción

 Interpretación Interpretación. La selección quedará guardada con la partitura.

Por defecto, Sibelius da por hecho que la aplicación de mezcla funciona sin mapa de tempo, es decir,

en modo Tempo fijo. Este modo es útil para enviar el audio de Sibelius a la DAW con el fin de grabar

una nueva pista de voz o de un instrumento solista, por ejemplo.

Pero ten en cuenta que si deseas mezclar pistas MIDI o de instrumento virtual en la DAW junto con la

reproducción de Sibelius, ambas aplicaciones deben compartir una misma pista de tempo. Para

asegurarte de que el proyecto de la DAW y la partitura de Sibelius utilizan una misma pista de tempo,

exporta un archivo MIDI desde una aplicación e impórtalo en la otra. A continuación, selecciona

Reproducción Interpretación Interpretación en Sibelius y selecciona la opción Pista de tempo.

Configuración de ReWire con ProTools

Puedes utilizar ReWire para conectar Sibelius a cualquier versión de ProTools. Para ello, haz lo siguiente:

 Selecciona Track New, especifica una pista Instrument (o audio o Auxiliary Input) y haz clic

Create.



En la ventana de mezcla, pulsa el selector Insert en la pista y selecciona Multichannel plug-in 

Instrument

 Sibelius (stereo).



Sibelius se abrirá.



Comprueba que se ha seleccionado la salida correcta (

Mix L – Mix R

) en la ventana de plug-in ReWire

de ProTools.

 En Sibelius, abre la partitura que desees utilizar o crea una nueva.

 Inicia la reproducción en ProTools o en Sibelius: ambas aplicaciones empezarán a reproducir el

proyecto.

 Si tienes la intención de utilizar el modo Pista de tempo en Sibelius (consulta más arriba), exporta

un archivo MIDI de la partitura de Sibelius o de la sesión de ProTools e impórtalo en la otra aplicación.

De esta manera, ambas aplicaciones usarán la misma pista de tempo.

Para obtener información más detallada, consulta la Guía de plug-ins para tu versión de Pro Tools.

reference.book Page 702 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.17 ReWire

703

Reproducción

Configuración de ReWire con otras aplicaciones

También puedes utilizar ReWire para conectar Sibelius a diversas aplicaciones DAW, tales como Cubase,

Logic, Digital Performer, Reaper e incluso Garageband (en Mac). Consulta la documentación

proporcionada con tu DAW para más detalles acerca de la configuración de conexiones ReWire.

Limitaciones del modo ReWire

Cuando Sibelius se esté ejecutando en modo ReWire, no podrás utilizar funciones del programa capaces

de cambiar el tempo durante la reproducción, como el ajuste del deslizador de tempo en la ventana

Controles, la grabación en Live Tempo y el uso de rebobinado o avance rápido.

Flexi-time en modo ReWire

Aunque es posible usar la introducción de notas con Flexi-time en modo ReWire, el clic del metrónomo

no te seguirá durante la introducción, ya que el tempo estará bloqueado mediante ReWire. Para más

información sobre la introducción con Flexi-time,

 3.14 Flexi-time.

Resolución de problemas

Si Sibelius no aparece como dispositivo ReWire en la DAW, selecciona

Reproducción





Configuración





Dispositivos de reproducción en Sibelius y pulsa Opciones del motor de audio. Pulsa el botón

Reparar para restaurar la conexión ReWire, cierra y reinicia la aplicación DAW.

Si la conexión ReWire parece funcionar correctamente (por ejemplo, si ambas aplicaciones inician

y detienen la reproducción adecuadamente) pero la DAW no reproduce el audio generado por Sibelius,

comprueba que la configuración de reproducción de Sibelius está ajustada para el uso de instrumentos

virtuales. La aplicación host norecibirá sonido procedente de dispositivos MIDI, ya sean internos

(como la tarjeta de sonido integrada en tu ordenador) o externos (como un módulo de sonido).

Si observas que Sibelius sigue iniciándose en modo ReWire después de haber cerrado la DAW, selec-

ciona

Reproducción Dispositivos de reproducción, pulsa Opciones del motor de audio, y

luego

Limpiar. Al reiniciar Sibelius, el programa debería ejecutarse y funcionar de forma normal.

reference.book Page 703 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

704

6.18 Mensajes MIDI

Para usuarios avanzados solamente

 6.8 Diccionario de reproducción

No es fácil de entender el funcionamiento de MIDI, a pesar de ser una norma estándar adoptada

universalmente por un número considerable de fabricantes. Para entender cómo funciona el MIDI

exactamente, es necesario tener asimilado el sistema binario.

Los dispositivos MIDI (como la tarjeta de sonido de tu ordenador o teclado MIDI) son capaces de enviar

y recibir mensajes, que consisten en un byte de estado y uno o dos bytes de datos. Los bytes MIDI

pueden tener un valor decimal de 0 a 127. Con el fin de ser independientes de cualquier dispositivo,

los números de los mensajes MIDI (cambios de programa incluidos) siempre se cuentan a partir de 0,

incluso si en el manual de tu dispositivo MIDI se empieza a contar desde 1.

Los mensajes MIDI están clasificados en dos grupos: mensajes de canal (que en Sibelius hacen referencia

al pentagrama al cual están vinculados), y

mensajes de sistema

, que afectan a todos los canales (en Sibelius,

a todos los pentagramas).

Los mensajes de canal contienen la mayor parte de la información musical (por ejemplo qué nota tocar,

qué duración, qué sonido), mientras que los mensajes de sistema se utilizan para cuestiones más

técnicas, como las sincronización con otros dispositivos MIDI.

Sibelius acepta todos los tipos de mensajes MIDI (incluidos los cambios de control, inflexión tonal,

SYSEX, entre otros).

Crear mensajes MIDI en Sibelius

Como Sibelius puede leer casi todas las señales e indicaciones en la partitura, y las convierte automática-

mente en mensajes MIDI respectivos al reproducir (

 6.6 Interpretación de la partitura),

solamente tendrás que introducir los mensajes MIDI manualmente, en circunstancias muy especiales.

Entre estas, el cambio de sonido en un pentagrama en medio de la partitura; por ejemplo, si un clarinetista

duplica a un saxofón en la misma pieza, o si tienes que usar un sonido diferente para timbres diferentes

del mismo instrumento; por ejemplo, con sordina y sin sordina. La forma más clara de hacerlo es

definir una palabra nueva en el diccionario de reproducción (

 6.8 Diccionario de reproducción

Sin embargo, puedes indicarle a Sibelius que envíe cualquier mensaje MIDI en todo momento,

escribiendo un texto y usando los comandos sencillos de mensajes MIDI descritos a continuación.

Estos mensajes MIDI pueden añadirse al texto ordinario, y permanecen ocultos. Si escribes, por poner

un ejemplo,

2ª vez molto vibrato ~C1,90 en una sección repetida de la música, Sibelius reiniciará

el controlador 1 (modulación) a cero para silenciar el pentagrama en esa sección musical exacta donde

el texto

2ª vez molto vibrato aparece en la copia impresa. ~C1,90 se oculta automáticamente (y

desaparecerá completamente si la opción

Vista Invisible Objetos ocultos está desactivada; por

tanto, es mejor activar esta opción antes de empezar a trabajar con mensajes MIDI).

reference.book Page 704 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.18 Mensajes MIDI

705

Reproducción

Si tienes que silenciar muchos pentagramas, siempre puedes copiar 2ª vez molto vibrato ~C1,90

usando Alt+clic o -clic para no tener que escribirlo varias veces, o puedes añadirlo al menú de

palabras cuando hagas clic derecho (Windows) o

Control-clic (Mac), y asignar un atajo de teclado

al mismo tiempo – consulta

Crear y modificar los menús contextuales en la página 478.

Cuando importes un archivo MIDI, puedes decidir si quieres que los mensajes MIDI aparezcan en

la partitura, en cuyo caso cualquier cambio de control, etc. aparecerá como si lo hubieras escrito tú

mismo.

¿Debería usar el diccionario o los mensajes MIDI?

En muchas situaciones, resulta más efectivo usar el cuadro de diálogo

Reproducción





Interpretación





Diccionario. Solo los ajustes más especializados precisan de mensajes MIDI, normalmente con el fin

de explotar conductas sutiles de dispositivos específicos. Ciertamente, si deseas que tu partitura

sea interpretada de manera aceptable por otros dispositivos, evita el uso de mensajes MIDI siempre

que sea posible.

Sintaxis

Puedes escribir los mensajes MIDI en tu partitura usando cualquier estilo de texto de pentagrama,

por lo normal textos de Técnica o Expresión. Los mensajes MIDI pueden escribirse como tales, de maner

aislada, o al final de otro texto (como “sordina”).

Los mensajes MIDI comienzan de esta forma:

~ seguidos de un comando de una sola letra, y luego

de uno o dos números, normalmente separados por comas.

Por ejemplo,

~C64,127

(el signo ~ se conoce informalmente como tilde, pero el término técnico es twiddle).

Aunque el uso de números decimales es la forma más habitual para indicar valores (por ejemplo

127

en algunos manuales de dispositivos MIDI los mensajes MIDI se indican de otra forma alternativa,

que también se pueden introducir en Sibelius. Los valores se pueden indicar usando siete dígitos

decimales (precedidos por la letra

b; por ejemplo, b0111101) o hexadecimales hasta 7F (precedidos

por la letra

h; por ejemplo, h5C). No obstante, a no ser que tengas complejo de ordenador, no inviertas

demasiado tiempo pensando en ello.

Debes tener en consideración que:

 Los mensajes MIDI son sensibles al uso de mayúsculas y minúsculas (es decir, tienes que escribir

las letras minúsculas y mayúsculas tal cual está indicado) – por ello

~C0,0 es correcto, mientras

que

~c0,0 no va a funcionar.

 Los propios números hexadecimales (5C) no son sensibles a mayúsculas y minúsculas, pero la h

anterior al número tiene que estar escrita siempre en minúsculas.

 Puedes escribir mensajes múltiples en el mismo texto separados por espacio o Intro (en el teclado

principal), y con solo una tilde al inicio; por ejemplo,

~P43 A65 C64,127



Si quieres, puedes introducir espacios o Intros junto a las comas y números.

También puedes desactivar la opción

Transportar nombres de acorde/nota dentro de Texto

Estilo

 Editar estilos de texto para evitar que la letra mayúscula que aparece al principio de los

mensajes MIDI (por ejemplo,

) sea transportada como si fuera un cifrado armónico –

 5.6 Editar

estilos de texto

reference.book Page 705 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6. Pestaña Reproducción

706

Mensajes de canal

Los mensajes de canal se dividen en dos tipos: mensajes de voz de canal, que llevan la información

musical, y los mensajes de modo de canal, que afectan a la manera en que el dispositivo MIDI responde

a la información musical.

Vamos a examinar uno a uno los mensajes de canal:

Cambios de programa y cambios de banco

Un cambio de programa controla el sonido que se va a usar para reproducir las notas consecutivas

en un canal en particular. Sibelius envía automáticamente el cambio adecuado de programa para cada

pentagrama, tal como está asignado en la ventana ventana Mezclador, cuando comienza la reproducción.

Sin embargo, si quieres cambiar el sonido que usa un pentagrama en medio de la partitura, puedes

usar un mensaje de cambio de programa.

Sibelius permite también cambiar el banco y programa al mismo mensaje MIDI. Si tu dispositivo

de reproducción solamente es compatible con sonidos General MIDI, no hará falta aplicar un cambio

de programa y un cambio de banco simultáneos. Si tiene una mayor variedad de sonidos disponibles

(como General MIDI 2 o Roland JV-1080), puede que prefieras usar un sonido de otro banco diferente.

Existen tres tipos de mensajes de cambios de programa:

 Cambio de programa exclusivamente: ~P program; por ejemplo, ~P76



Cambio de programa y banco, enviando un número de banco: ~P bank, program; por ejemplo,

~P24, 76



Cambio de banco y programa, especificando los números MSB y LSB del banco: ~P MSB, LSB,

program; por ejemplo, ~P64, 2, 36

(Para una explicación de MSB y LSB, consulta Números de banco).

En los tres casos arriba mencionados, el valor de programa da por sentado que tu dispositivo MIDI

cuenta los números de programa desde 0, y no desde 1 (

 6.14 MIDI para principiantes). Si tu

dispositivo MIDI cuenta a partir de 1, usa

~p en lugar de ~P.

Con un mensaje de la forma ~P bank, program, el valor de LSB se enviará si el banco es menor de 128.

Si el número de banco es mayor que 128, entonces ambos valores MSB y LSB serán enviados de acuerdo

con la fórmula banco = (MSB x 128) + LSB.

Con un mensaje de la forma

~P MSB, LSB, program, si indicas un valor de –1 tanto para MSB como

para LSB, no se enviará ese byte. Esto te permite especificar un programa enviando solamente los

valores MSB o LSB (si no quieres enviar ninguno de los dos, utiliza un simple cambio de programa).

Puedes averiguar si tu dispositivo cuenta desde 0, o desde 1, así como los valores de MSB y LSB en

la documentación del mismo. MSB y LSB pueden aparecer de otra forma en el manual, como Coarse

y Fine, o CC (Control Change) 0 y 32, respectivamente.

La mejor forma de entenderlo es con un par de ejemplos:

reference.book Page 706 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.18 Mensajes MIDI

707

Reproducción

Supongamos que queremos un cambio de sonido, añadiendo un ladrido de perro en uno de los

pentagramas en medio de la partitura, usando el módulo de sonidos Roland SC-88. En el manual del

SC-88 indica el sonido de ladrido como “Dog, PC = 124, CC00 = 001”. Los dispositivos Roland cuentan

los números de programa a partir de 1 (el primer sonido de piano GM, Acoustic Grand Piano, tiene el

número de programa 1). El módulo SC-88 es bastante peculiar en el sentido que puede hacer cosas

extrañas usando el LSB. Se utiliza para determinar si el modo de compatibilidad de Roland SC-55

está en uso (casi igual a SC-88 excepto en que tiene menos sonidos). Por esta razón el LSB debería

estar normalmente en 0, y el MSB determina el banco que se usará.

Para cambiar al sonido de perro en medio de la partitura, introduce

~p1,0,124, ~p128,124 o

~P1,0,123; todos estos parámetros hacen exactamente lo mismo. Podrías definir una palabra en el

diccionario de reproducción que haga referencia al mismo sonido: añade la palabra

perro, y luego

introduce el número

123 para el Valor y el 128 para la Unidad.

Por contraste, los dispositivos que usan el estándar XG de Yamaha conservan el MSB constante (en 0)

y cambian el LSB de acuerdo el tipo de variante del sonido básico del banco 0 (por ejemplo LSB1 = pan,

3= estéreo, etc…). Los números de programa empiezan a contar a partir de 1. Para acceder al sonido

“PianoStr” (banco 40), una variante del sonido básico de piano (banco 0 programa 1), utiliza

~p0,40,1.

Números de banco

Los números de banco están calculados a partir de otros dos números conocidos como Most Significant

Byte (MSB) y Least Significant Byte (LSB), algunas veces llamado Coarse y Fine, o CC (Controller

Change) 0 y 32, respectivamente. La fórmula utilizada para calcular los números de banco es (MSB x

128) + LSB. Estos valores los proporciona el fabricante del dispositivo MIDI y están en el manual del

mismo. Por ejemplo, el manual de tu dispositivo MIDI podría contener esta información:

Por tanto, para calcular el número de banco para el banco 2, en el ejemplo anterior, el cálculo sería

(64 x 128) + 2, lo que da un resultado de 8194, que es el número que puedes usar en un mensaje MIDI

MSB, LSB, program (consulta más arriba).

Algunos manuales indican los números de banco como dos cifras, una para el MSB y otra para el

LSB, en cuyo caso no necesitarás más la calculadora.

Número de banco MSB LSB

Bank 0 64 0

Bank 1 64 1

Bank 2 64 2

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6. Pestaña Reproducción

708

Cambios de control

Los cambios de control se usan para controlar una serie de funciones en un dispositivo MIDI. A pesar

que la función de cada cambio de control está claramente definida, no todos los dispositivos MIDI

son compatibles con cada cambio de control. Estos están divididos en grupos, como:

 0–31: datos de los botones, ruedas de modulación, faders y pedales en el dispositivo MIDI

(incluidos modulación, volumen, controlador de expresión, etc.).

 Cambios de control 32-63: tienes la opción de enviar el LSB para cambios de control 0-31, respecti-

vamente.



Cambios de control 64–67: funciones activadas o desactivadas, como portamento, pedal de resonancia

(sustain), pedal suave (de sordina), etc.

 Cambios de control 91–95: profundidad o nivel de efectos especiales, como reverb, chorus, etc.

 Cambios de control 96–101: usada en conjunción con los cambios de control 6 y 38 (Introducción

de datos), que se pueden usar para editar sonidos.

 Cambios de control 121–127: mensajes de modo de canal (consulta Mensajes modo de canal

a continuación).

La sintaxis para el cambio de control es

~Cbyte1,byte2, donde byte1 el número del cambio de control

(de 0–127) y byte2 es el valor del control (también de 0–127).

Para más detalles sobre los cambios de control compatibles con tu dispositivo MIDI, consulta el manual

del fabricante.

Los cambios de control más comunes son los siguientes:

Pitch bend

El mensaje de Pitch bend (inflexión tonal) permite alterar gradualmente la altura del sonido de una

nota hasta una distancia de un tono por encima o por debajo. Si quieres aumentar el intervalo, consulta

más adelante.

La sintaxis del pitch bend es

~B0,bend-by; por ejemplo, ~B0,96.

Bend-by es un número entre 0 y 127, donde cada entrada representa la 1/32 parte de un semitono.

~B0,64 produce una nota en la misma altura donde está escrita. Los valores inferiores a 64 disminuyen

la altura de la nota, y los valores superiores a

64 la aumentan. Para hacer que una nota suene un

semitono superior con respecto a la nota escrita, usa

~B0,96. Para que suene con un semitono inferior,

usa

~B0,32.

Podrías usar este cambio de control para hacer que una nota reproduzca un semitono inferior o superior

sin tener que escribir una alteración. Por ejemplo, si quieres añadir y reproducir las alteraciones

sobreentendidas (música ficta) o de carácter precautorio por encima del pentagrama, puedes insertar

la alteración desde la galería

Notaciones Símbolo Símbolos, y luego usar un mensaje MIDI de,

por ejemplo,

~B0,96 para reproducir la nota un semitono por encima, como si tuviera un sostenido.

¡No olvides usar el mensaje

~B0,64 para que el canal vuelva a la afinación normal en la siguiente

nota!

reference.book Page 708 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.18 Mensajes MIDI

709

Reproducción

Otro uso de la inflexión tonal es la creación de un efecto de portamento o glissando que se consigue

creando una serie de mensajes MIDI uno después de otro. La inflexión tonal no tiene la duración de nin-

guna nota, sino que tiene un efecto indefinido, por lo que, para volver a la altura normal, normalmente

tendrás que insertar otra inflexión tonal en sentido opuesto en la nota sucesiva.

Si quieres tener un control más preciso y sutil de la inflexión tonal, puedes cambiar el byte inicial,

cuyo rango también va de 0-127, para darle desviaciones muy pequeñas de la afinación temperada

(1/128 x 32 semitonos). Por ejemplo,

~B127,64 aumentará la altura de la nota en una proporción

muy pequeña.

Para crear un pitch bend con un intervalo superior a un tono, puedes usar tanto el cambio de control

de portamento para realizar un pitch bend (consulta

Cambios de control a continuación), como

el método siguiente:

 Primero, asigna el rango o registro en el cual el picth bend puede actuar: introduce los mensajes

MIDI

~C101,0 C100,0 C6,half-steps en la partitura, donde half-steps (semitonos) es el rango total

de pitch bend en semitonos, desde 0 hasta 12. Por ejemplo, para asignar una inflexión tonal con

el rango máximo de una octava, introduce

~C6,12. (Es preferible poner estos mensajes al inicio

de la partitura).



Cuando vayas a añadir el pitch bend en una partitura, introduce el comando

~B0,

bend-by

de la forma

habitual, excepto que ahora tienes que dividir el parámetro bend-by, entre el número de semitonos

asignados por el comando

~C6; por ejemplo, si has introducido ~C6,12 cada semitono añade o

quita 5.3 al bend-by (64 dividido por 12). Por tanto, si quieres efectuar una inflexión ascendente de

cuatro semitonos, tienes que escribir

~B0,85.

Este método exige que tu dispositivo MIDI sea compatible con el estándar “Registered Parameter

Messages” (RPMs), que es la norma común, pero no universal. Si pretendes usar otros RPMs en la

misma partitura, deberías acordarte de “cerrar” los parámetros, añadiendo

~C101,127 ~C100,127

después del mensaje ~C6,half-steps (semitonos).

Presión de canal (Aftertouch)

El Aftertouch se refiere la cantidad de presión usada, por ejemplo, al tocar una tecla del teclado MIDI.

Esta información sirve para controlar algunos aspectos del sonido producido por la reproducción, como

el vibrato en un sonido de violín. El efecto preciso de este controlador depende del grado de sofisticación

del dispositivo MIDI utilizado.

El Aftertouch se puede aplicar tanto a una nota en particular (polyphonic aftertouch) como a todas

las notas de un canal (channel aftertouch). El polyphonic aftertouch no está tan incorporado a los

dispositivos MIDI como lo está el channel aftertouch.

La sintaxis es la siguiente:

 Channel aftertouch: ~A presión; por ejemplo, ~A64



Polyphonic aftertouch: ~a altura,presión; por ejemplo, ~a60,64

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6. Pestaña Reproducción

710

Modulación

El cambio de control número 1 controla el grado de vibrato generado por la rueda de modulación

(modulation wheel). Para un vibrato rápido, usa

~C1,127; para ningún vibrato, ~C1,0.

Controlador de respiración (breath)

El cambio de control número 2 es reconocido solo por algunos dispositivos MIDI, como sintetizadores

de viento, y corresponde a la “presión de la respiración” utilizada para producir una nota.

Portamento

Portamento es una especie de “deslizamiento gradual” de una nota a otra (como un glissando de

trombón). En realidad, este efecto es controlado por dos cambios de control:

~C5,0–127 controla

la duración de tiempo empleado para producir el portamento (0 el más rápido y 127 el más lento),

y el control

~C84,0–127 determina la distancia del portamento (valores inferiores a 60 comienzan

por debajo de la nota, y valores superiores a 60 empiezan por encima de la nota. El intervalo exacto

depende del dispositivo MIDI).

Por tanto tienes que “asignar” primero el efecto de portamento con el mensaje

~C5, y luego añadir

el mensaje

~C84 a la nota donde tiene lugar el portamento.

Este cambio de control no es compatible con todos los dispositivos MIDI.

Volumen

El cambio de control número 7 determina el volumen de una nota en particular; por ejemplo, ~C7,127

es el volumen más alto y ~C7,0 el más bajo.

En MIDI, el volumen no es lo mismo que la velocidad de ataque (velocity). Velocity actúa cuando se

ejecuta una nota (como parte del mensaje NoteOn, ya mencionado), o lo que es casi lo mismo, el grado

de fuerza al pulsar una tecla con el piano. Algunos dispositivos MIDI sofisticados van a reproducir

la misma altura pero con timbres diferentes, según la velocidad de ataque (velocity) de la nota. El

Volumen, por otro lado, es como si fuera el control de volumen general de un amplificador. Por tanto,

una trompeta que toque una nota en fortissimo (un valor alto de velocity) pero con un valor de volumen

bajo, todavía suena como una trompeta en fortissimo, solo que con menos volumen.

Los controladores deslizantes o faders de la ventana

Ventana Mezclador modifican el controlador

de volumen para especificar el volumen de los pentagramas en la partitura. Solamente deberías

introducir este mensaje MIDI manualmente en tu partitura si quieres obtener un cambio de

dinámica sobre una nota mantenida: el plug-in

Reproducir Cresc./Dim. introduce estos mensa-

jes

(

 6.12 Plug-ins de reproducción

Pan (panorama estéreo)

El cambio de control número 10 determina la posición de pan de un canal en particular; por ejemplo,

~C10,0 es izquierda absoluto, ~C10,64 es centro ~C10,127 es derecha absoluto.

No tienes que usar ese mensaje MIDI, a no ser que tengas que cambiar la posición de pan de un

instrumento durante la reproducción: la posición inicial de pan está asignada en la ventana Mezclador.

reference.book Page 710 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.18 Mensajes MIDI

711

Reproducción

Expresión

El cambio de control número 11 toma una fracción del volumen del canal indicado por el controlador 7,

así que

~C11,127 utiliza un 100% del volumen del canal, ~C11,64 utiliza un 50% del volumen del

canal, y así sucesivamente. La función

~C7 está pensada actuar como si fuese un control de volumen

~C11 es una forma momentánea de manipular el volumen “principal”.

Pedal de resonancia

Sibelius produce automáticamente mensajes MIDI para el pedal de resonancia si usas las líneas de

pedal de

Crear Línea ( 4.6 Líneas). Sin embargo, si quieres reproducir la partitura con pedal

sin usar la línea Ped. puedes hacerlo con el control

~C64,127. Para desactivar el pedal de nuevo,

usa

~C64,0. Los valores entre 0 y 127 producen medio pedal en algunos dispositivos MIDI.

Pedal suave

El cambio de control número 67 simula el efecto creado al usar el pedal una corda (izquierdo) en un

piano: para el pedal suave, use

~C67,127; para desactivarlo, usa ~C67,0. Este cambio de control

funciona en todos los dispositivos MIDI.

Mensajes modo de canal

Probablemente no vayas a usar nunca los controles 121–127 en Sibelius, pero por si acaso:

 ~C121: reinicia todos los controladores

 ~C122: Local Control activado/desactivado

 ~C124–127: modo Omni activado/desactivado, modo Mono/Poly

Nota activada/desactivada (NoteOn/NoteOff)

Estos mensajes controlan la altura de la nota ejecutada, su volumen y su duración. No tendrás que

usar estos mensajes en Sibelius, porque puedes hacer que se reproduzcan las notas simplemente

introduciéndolas (y ocultándolas si fuera apropiado).

Sin embargo, y para completar la lista, el mensaje se escribe de la forma:

~Nnote,velocity para NoteOn,

~Onote,velocity para NoteOff. (No te olvides de introducir un mensaje de NoteOff, o tu nota sonará

ininterrumpidamente).

note: es el número de la tecla MIDI (por ejemplo 60 corresponde al Do central, C) y velocity es un valor

entre 0 y 127 (127 el más alto). Con NoteOff, muchos dispositivos MIDI ignoran la velocidad (velocity),

pero algunos lo interpretan como la rapidez con la que se libera una nota. En caso de duda, usa 64,

por ejemplo.

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6. Pestaña Reproducción

712

Mensajes del sistema (system messages)

Estos mensajes no necesitan un canal, por lo que están vinculados en el pentagrama solamente para

indicar el dispositivo MIDI que va a enviar los mensajes.

Los mensajes del sistema están divididos en tres tipos: system common messages, system real-time

messages, y

system exclusive messages

. Normalmente, solo los dos últimos son útiles en Sibelius. El primero

está relacionado con la sincronización MIDI de componentes basados en MIDI clock. No es posi-

ble actualmente, introducir system common messages en Sibelius.

Los “system exclusive messages” se utilizan para enviar información (datos) específica para un dispositivo

MIDI en particular, y pueden cambiar entre un dispositivo y otro.

Para introducir system messages en tu partitura:

 System exclusive: ~X bytes; por ejemplo, ~Xh40, h00, hf7. Normalmente deberías poner hf7 al final

para indicar el final del mensaje de sistema exclusivo, a no ser que vaya seguido de un comando

que contenga más datos.

 System exclusive continuation data (sin ningún byte de estado): ~D bytes; por ejemplo, ~Dh40,

h00, h7f.



System real-time: ~S bytes. Estos mensajes son útiles para sincronizar la reproducción de Sibelius

con otros secuenciadores o samplers. Los comandos más prácticos son:

~ShFA

(iniciar secuenciador),

~ShFB (continuar/pausa del secuenciador), y ~ShFC (parar secuenciador).

Ocultar mensajes MIDI

Sibelius oculta automáticamente cualquier texto que comience con una tilde (~), por tanto no te tienes

que preocupar por ocultar los mensajes MIDI uno a uno. Solamente se van a ocultar el signo

~ y el

mensaje justo después del mismo, por ello será posible leer las instrucciones para los músicos escritas

antes del signo, como por ejemplo “sordina”. Cuando edites el texto, el mensaje con

~ aparecerá de

nuevo.

Los mensajes MIDI aparecen en gris si la opción

Vista Invisible Objetos ocultos (atajo de teclado

Mayús+Alt+H o H) está activada.

Información adicional

Si este capítulo no te ha cansado y todavía tienes ganas de aprender más sobre cadenas de texto y números,

puedes encontrar más información sobre MIDI en http://www.harmony-central.com/MIDI/

reference.book Page 712 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.19 SoundWorld

713

Reproducción

6.19 SoundWorld

Para usuarios avanzados solamente.

SoundWorld es un nuevo estándar patentado desarrollado por Avid para nombrar y clasificar timbres.

De este modo se sustituye la confusa ordenación de números de patch y nombres (con frecuencia

crípticos) que se utilizan en los teclados MIDI, módulos de sonido y bibliotecas de sonido para especificar

sus sonidos. En su lugar se pueden seleccionar los sonidos deseados mediante nombres estandarizados

e intuitivos. Gracias a que los nombres son independientes de los dispositivos de reproducción

específicos, Sibelius es capaz de interpretar una partitura creada originalmente para dispositivos

diferentes de los de tu sistema. Asimismo, si un sonido no está disponible en la configuración de

reproducción que estás usando, Sibelius puede encontrar de forma inteligente la mejor alternativa

y utilizarla en su lugar. También puede interpretar técnicas instrumentales (como ligaduras de expresión

o acentos) mediante sonidos especializados, si están disponibles, en vez de limitarse a cambiar su duración

o volumen.

Si quieres saber cómo funciona SoundWorld, continúa leyendo. No es necesario entenderlo para utilizar

Sibelius, pero en cualquier caso, puede ser interesante.

ID de sonido, SoundWorlds y conjuntos de sonidos

SoundWorld hace referencia a los diferentes sonidos usando un nombre estructural llamado ID de

sonido, como por ejemplo,

woodwind.flutes.flute, woodwind.flutes.piccolo.flutter-tongue o

strings.violin.ensemble.pizzicato

. Observa que todos los ID de sonido suelen empezar con una familia

de instrumentos, seguida del nombre del instrumento y a veces seguida de técnicas de interpretación

específicas de ese instrumento.

Un SoundWorld simplemente quiere decir un conjunto de ID de sonido organizados en una estructura

de árbol. El SoundWorld específico que utiliza Sibelius se llama Sibelius Standard SoundWorld (o para

abreviar, S3W) y consta de una lista de sonidos bastante exhaustiva que se puede encontrar en bibliotecas

de sonido y dispositivos MIDI de primera categoría. A medida que se añadan más sonidos, los nue-

vos ID de sonido se irán incorporando al S3W.

Para interpretar un ID de sonido particular, Sibelius tiene que saber qué sonidos hay disponibles en

sus dispositivos de reproducción. Para descubrirlo, Sibelius tiene un conjunto de sonidos para

cada dispositivo, un archivo XML que enumera todos los ID de sonido que el dispositivo puede

reproducir

y los mensajes MIDI (como por ejemplo, cambios de control o de programa) necesarios para

que suenen.

Un conjunto de sonidos también enumera otras posibilidades del dispositivo, como el

número de sonidos que es capaz de reproducir simultáneamente o si tiene algún canal especial

(como es el caso del canal 10, exclusivo para percusión en los dispositivos General MIDI).

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6. Pestaña Reproducción

714

Los ID de sonido en Sibelius

Los ID de sonido pueden aparecer en Sibelius donde especifiques un sonido. Por ejemplo:



Todos los instrumentos tienen un ID de sonido preferido, que puedes cambiar en

Inicio





Instrumentos





Editar instrumentos



El Mezclador muestra en la partitura el ID de sonido de cada pentagrama

 Todas las cabezas de nota de un pentagrama de percusión tienen un ID de sonido preferido, que

puedes cambiar editando el instrumento

 Todas las técnicas de interpretación y articulaciones para instrumentos se describen por ID de sonido,

que puedes cambiar en

Reproducción Interpretación Diccionario.

Cómo decide Sibelius qué ID de sonido utilizar

Para reproducir un pentagrama, Sibelius empieza con su ID de sonido inicial (mostrado en el Mezclador):

por ejemplo, por defecto un solo de violín empieza con el ID de sonido strings.violin. Las indicaciones

de la partitura, como articulaciones, ligaduras de expresión, instrucciones de texto para técnicas de

interpretación específicas, como pizz. etc., modifican el ID de sonido añadiéndole o eliminando

elementos. and so on, all modify the sound ID by adding or subtracting elements of it. Estos cambios

están especificados en el diccionario de reproducción. En el ejemplo siguiente se muestran los cambios

al ID de sonido encima del pentagrama y el ID de sonido resultante debajo del pentagrama.

Ahora, Sibelius dispone de los ID de sonido que producirían una reproducción ideal. No obstante,

es muy común que un ID de sonido no esté disponible, ya sea porque ese sonido no se encuentra en

ninguno de los dispositivos de reproducción o porque no hay suficientes ranuras o canales para

reproducir al mismo tiempo todas los ID necesarios. En este caso, Sibelius tiene que encontrar la mejor

alternativa posible teniendo en cuenta las limitaciones.

A modo de ejemplo, supongamos que Sibelius desea interpretar

strings.violin.staccato.mute (tal y

como se muestra más arriba) pero no está disponible. Para encontrar el mejor ID de sonido alternativo,

Sibelius utiliza una regla de sustitución basada en la estructura de árbol de todos los ID de sonido

de SoundWorld. Aprovecha el hecho de que, por ejemplo,

strings.violin.staccato.mute es un tipo

de sonido de violín staccato (descendiente de

strings.violin.staccato), que a su vez, es un tipo de

sonido de violín (descendiente de

strings.violin). Esta regla también se basa en un orden de prioridad

entre hermanos, como el de, por ejemplo,

strings.violin y strings.viola.

cuerdas.violín

con sord.

+staccato

cuerdas.violín.staccato.sordina

-staccato

cuerdas.violín.sordina

senza sord.

cuerdas.violín.legato

+acento

cuerdas.violín.acento

-acento

+arco abajo

cuerdas.violín.arco abajo

-arco abajo

+arco arriba

cuerdas.violín.arco arriba

-arco arriba

cuerdas.violín

pizz.

cuerdas.violín.pizzicato

+pizzicato

+legato

+sordina

-sordina

-legato

reference.book Page 714 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

6.19 SoundWorld

715

Reproducción

Así pues, empezando por el sonido

strings.violin.staccato.mute

, no disponible, Sibelius primero intenta

encontrar el primer ID de sonido descendiente que haya disponible, lo cual implica buscar el primer

hijo (que podría ser

strings.violin.staccato.mute.stradivarius), y luego el primer hijo de ese ID

de sonido; cuando llega a un ID de sonido sin descendencia, Sibelius intenta usar en su lugar el primer

hermano y sus hijos. Si no hay descendientes del ID de sonido original disponibles, Sibelius prueba

con sus padres, en este caso

strings.violin.staccato, seguido del primer hijo del padre y, siguiendo el

mismo orden, otros descendientes; al final se llega al abuelo

strings.violin, y así continuando hasta

alcanzar el primer sonido que se pueda reproducir. S3W está estructurado para que se obtenga la

aproximación más cercana posible al sonido original.

Estructura del árbol de los ID de sonido

¿Por qué se llama el ID de sonido que buscamos

strings.violin.staccato.mute y no strings.violin.

mute.staccato

? Para que la sustitución funcione correctamente, en SW3 se adoptó una convención

para mostrar en los ID de sonido los diferentes tipos de técnicas de interpretación en el orden que

se detalla a continuación, por orden de prioridad:

 Propiedades generales (por ejemplo, pizzicato, pizzicato.snap, pizzicato.secco, bisbigliando,

col legno, snares on, snares off, etc.)

 Conjunto (es decir, la presencia del elemento ensemble significa que el sonido es un sonido de

conjunto; su ausencia significa que se trata de un sonido solista)

 Duración (por ejemplo, staccato, staccato.wedge, staccato.detaché, spiccato, legato)



Ataque/dinámicas (por ejemplo,

accent

crescendo

diminuendo

fortepiaon

sforzato

sforzatissimo, non vibrato, vibrato, etc.)



Propiedades menores (por ejemplo,

sul tasto

sul pont

sul tasto.flautando

mute

mute.harmon

mute.cup, mute.straight, open, etc.)

 Ornamento (por ejemplo, trill, tremolo, mordent, turn, flutter-tongue, glissando, scoop, fall,

etc.)

 Intérpretes (por ejemplo, 2 players, que indica un sonido de ensemble de un número concreto

de intérpretes)

 Velocidad de repetición (por ejemplo, slow, fast)

 Modificador de longitud (por ejemplo, long, short)

 Va r i a n t e n (por ejemplo, strings.violins.violin.solo.1 y strings.violins.violin.solo.2, para sonidos

que son casi idénticos pero que, en cualquier caso, necesitan ID de sonido propios)

En consecuencia, los elementos de duración (como

staccato) son más importantes que elementos

de propiedades menores (como

mute) y por ello aparecen antes en el ID de sonido. Esto implica que

cuando Sibelius tiene que encontrar un sustituto para

strings.violin.staccato.mute, encontrará

strings.violin.staccato antes que strings.violin.mute; por ello, si ambos están disponibles, escogerá el

primero de los dos, puesto que es mejor sustituto.

A su vez, las técnicas de cada grupo de elementos mencionadas más arriba se tratan como mutuamente

excluyentes. Esto implica que si un pentagrama está utilizando

strings.violin.pizzicato y se llega

a una instrucción de texto “col legno”, Sibelius sabe que debe sustituir el elemento

pizzicato por col

legno

(en vez de añadir col legno al final), lo que produce strings.violin.col legno (en lugar del

imposible

strings.violin.pizzicato.col legno).

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6. Pestaña Reproducción

716

reference.book Page 716 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

717

Maquetación

7. Pestaña Maquetación

reference.book Page 717 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

718

reference.book Page 718 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.1 Configuración del documento

719

Maquetación

7.1 Configuración del documento

 1.11 Impresión, 7.9 Maquetación y formato, 7.7 Separaciones y saltos.

El grupo de la cinta de opciones Maquetación Configuración del documento (arriba) te permite

un acceso rápido al tamaño de la página, la orientación, el tamaño de pentagrama y los márgenes

de tu partitura. Al cambiar cualquier parámetro, Sibelius modificará el formato de tu partitura en

unos instantes, permitiéndote probar con distintos tamaños o formatos de papel.

Dado que estos ajustes afectan a la cantidad de música por página y al número de páginas, puedes

utilizar estas opciones para adaptar la partitura al número de páginas que desees.

Tamaños de página

Para cambiar el tamaño de página de tu partitura, utiliza

Maquetación Configuración del

documento





Tamaño

, que muestra una galería con tamaños de papel de Europa y Estados Unidos:

(Los términos “Octavo” y “Quarto” se refieren también a otros tamaños de papel).

Solo tienes que elegir el tamaño de página deseado de la lista y tu partitura se actualiza al instante.

Puedes especificar si quieres que las dimensiones de las páginas aparezcan en milímetros, pulgadas o

puntos cambiando la opción

Unidades de medida predeterminadas en la página Archivos en

Archivo Preferencias. 1 pulgada= 25,4mm (absolutamente exacto), 1mm = 0,0397 pulgadas

(casi exacto) y 1 punto= exactamente 1/72 pulgadas = 0,353mm (aproximadamente).

Carta

8,5 x 11” 216 x 279mm

Tabloi de

11 x 17” 279 x 432mm (también conocido como tipo “B”)

5,9 x 8,3” 148 x 210mm (la mitad de un A4)

6,9 x 9,8” 177 x 250mm

8,3 x 11,7” 210 x 297mm

9,8 x 13,9” 250 x 354mm

11,7 x 16,5” 297 x 420mm (el doble de un A4)

Banda

5 x 7” 127 x 178mm (normalmente en formato horizontal)

Informe

5,5 x 8,5” 140 x 216mm

Himno

5,75” x 8,25” 146 x 205mm

Octavo

6,75 x 10,5” 171 x 267mm

Ejecutivo

7,25 x 10,5” 184 x 266mm

Quarto

8,5 x 10,8” 215 x 275mm

Concierto

9 x 12” 229 x 305mm

Folio

8,5 x 13” 216 x 330mm

Legal

8,5 x 14” 216 x 356mm

Parte

9,5 x 12,5” 241 x 317mm

Parte 10 x 13” 254 x 330mm

reference.book Page 719 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

720

Márgenes de página

Los márgenes de página se pueden cambiar utilizando las diferentes opciones de Maquetación

Configuración del documento

 Márgenes. La música puede llegar hasta los márgenes, pero no

fuera de ellos. Para hacer visibles los márgenes en la partitura (líneas azules discontinuas), selecciona

Vista InvisibleMárgenes de página.

Para cada tamaño de página hay cuatro opciones de márgenes:

Estándar, Estrechos, Anchos y

Simétricos

. Los márgenes son iguales en las páginas de la izquierda y de la derecha, excepto en la opción

márgenes simétricos (a veces llamados márgenes “interiores” y “exteriores”), donde normalmente

hay un margen mayor en el lado de la encuadernación.

Se pueden configurar márgenes en los cuatro lados de la página (si la opción

Simétricos no está

seleccionada) de la siguiente forma:

 Margen superior: es donde aparece la parte superior del número de página, si está situado en la

parte superior de la página.

 Margen inferior: es donde aparece la parte inferior del número de página, si está situado en la

parte inferior de la página.

 Margen izquierdo: el extremo izquierdo del nombre de instrumento situado más a la izquierda.

 Margen derecho: el extremo derecho de los pentagramas.

Además de márgenes de página, Sibelius también cuenta con márgenes de pentagrama. Estos controlan

la distancia entre los pentagramas superiores e inferiores con respecto a los márgenes superiores e

inferiores de la página, y también la distancia entre el margen izquierdo de la página y la parte izquierda

del sistema. Estos márgenes son más bien de tipo avanzado, y solo se pueden configurar a través del

cuadro de diálogo

Configuración del documento

. Consulta

Cuadro de diálogo Configuración

del documento

más abajo.

Orientación

La galería

Maquetación Configuración del documento Orientación te permite elegir si quieres

que la orientación de tu partitura sea

Vertical (más alta que ancha) u Horizontal (estilo apaisado).

Tamaño de pentagrama

El tamaño de pentagrama se define como la distancia desde el centro de la quinta línea del pentagrama

hasta el centro de la primera línea. Todos los elementos de una partitura tienen una medida proporcional

al tamaño del pentagrama: notas, claves, texto, etc. Si quieres que tu música sea más grande o más

pequeña a la hora de imprimir, deberás cambiar el tamaño del pentagrama. (Si solo quieres que la

música sea más grande en la pantalla, basta con ampliar o reducir el zoom).

Para cambiar el tamaño de pentagrama, puedes escribir un tamaño en

Maquetación





Configuración

del documento





Tamaño de pentagrama

, o hacer clic en las flechitas para cambiarlo en intervalos

pequeños. Haz clic en las flechitas y mantén pulsado el ratón para ver cómo van cambiando de tamaño

los pentagramas en tiempo real.

reference.book Page 720 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.1 Configuración del documento

721

Maquetación

Tamaños recomendados

A pesar que los tamaños de pentagrama varían considerablemente para cada partitura, deberías

considerar que el valor utilizado sea el más adecuado a la escritura de cada tipo de música. En términos

generales, si el tamaño de pentagrama es demasiado pequeño, los músicos se sentirán incómodos sin

necesidad. Consulta la lista anteriormente recomendada de tamaños de papel y partitura correspondientes.

Si en una página pequeña hay muchos instrumentos o un tamaño de pentagrama muy ancho, puede

que los pentagramas queden demasiado juntos (¡o que incluso se superpongan!). Para evitar que

esto ocurra, simplemente selecciona un tamaño de papel mayor (o un tamaño de pentagrama menor).

Estos son algunos de los tamaños de papel y pentagrama recomendados:

 Teclado, canciones, instrumentos a solo: Carta/A4; pentagramas de 0,25–0,3”/6–7mm

 Orquesta/Banda: Carta/Tabloide/A4/A3; pentagramas de 0,1–0,2”/3–5mm

 Partes: Carta/Concierto/A4/B4; pentagramas de 0,25–0,3”/6–7mm

 Música coral: Carta/A4 o más pequeño, pentagramas de 0,2”/5mm

 Libros para principiantes: Carta/A4, pentagramas de 0,3–0,4”/8–10mm

Todos estos tamaños de página tienen formato vertical. El formato horizontal raramente se utiliza,

excepto en la música para órgano, banda militar y banda de metales.

Ten en cuenta que la música publicada no siempre se corresponde exactamente con un tamaño de

papel normalizado. Si quieres utilizar un tamaño de página diferente a los presentes en esta lista,

puedes especificar cualquier anchura o altura que desees en el cuadro de diálogo

Configuración

del documento

– consulta Cuadro de diálogo Configuración del documento más abajo.

Cuadro de diálogo Configuración del documento

En el cuadro de diálogo

Configuración del documento se pueden encontrar más opciones

avanzadas para la configuración de documentos, como por ejemplo los márgenes de pentagrama.

Para acceder, haz clic en botón de apertura de cuadro de diálogo (derecha) desde Maquetación

Configuración del documento:

reference.book Page 721 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

722

En la parte de arriba del cuadro de diálogo, puedes elegir si prefieres mostrar las medidas en pulgadas,

milímetros o puntos. (Esto refleja la opción

Unidades de medida predeterminadas en la página

Archivos dentro de Archivo Preferencias).

En el grupo

Tamaño puedes elegir entre uno de los tamaños de páginas incluidos o utilizar una

anchura y altura personalizada; también puedes escoger la orientación y ajustar el tamaño de pentagrama.

En el grupo Márgenes de página puedes configurar márgenes personalizados. La partitura puede

tener los márgenes de la izquierda y derecha

Idénticos (recomendado para impresiones en una

sola cara), márgenes

Simétricos (algunas veces llamados márgenes “internos” y “externos”), o

márgenes

Diferentes entre las páginas de la izquierda y la derecha. Los márgenes superiores e

inferiores son siempre idénticos en las páginas de la derecha y la izquierda.

El grupo

Márgenes de pentagrama es para usuarios avanzados – consulta Márgenes de

pentagrama

a continuación.

La previsualización te muestra a la derecha la primera página de la partitura para que compruebes

el resultado de los cambios realizados; haz clic en las flechas para ver las páginas sucesivas.

Al hacer clic en

Aceptar, la partitura cambia de formato al instante, utilizando las nuevas medidas

y valores. Si no te gusta el resultado, simplemente utiliza Deshacer.

Márgenes de pentagrama

Los márgenes de pentagrama controlan la distancia entre los pentagramas superiores e inferiores

con respecto a los márgenes superiores e inferiores de la página, y también la distancia entre el

margen izquierdo de la página y la parte izquierda del sistema. Esto permite ajustar una posición

predeterminada de los pentagramas en la página.

Es común requerir márgenes de pentagrama superiores

e inferiores diferentes en la primera página de una

partitura, para escribir términos como el título y el

nombre del compositor en la parte superior y los

detalles de copyright o editor en la parte inferior.

Afortunadamente, esto no tiene ninguna complicación:

Debes introducir los márgenes del pentagrama que desees aplicar en la primera página musical

de la partitura dentro de las casillas de la izquierda, activar la opción

Después de la primera

página

y escribir los valores que desees utilizar en las páginas siguientes dentro de las casillas

correspondientes.

Para el margen izquierdo, hay tres valores diferentes, dependiendo de si los pentagramas contienen

nombres completos de instrumentos o abreviados (por ejemplo, después de la primera página).

(Los ajustes para los nombres de instrumento se encuentran en la página

Instrumentos de la pestaña

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical –  2.4 Instrumentos).

Estos valores se actualizarán automáticamente si cambias el tamaño de los nombres de instrumento

(por ejemplo, al editar un nombre existente, añadir un instrumento nuevo o crear un cambio de

instrumento). Puedes especificar estas opciones por separado en páginas diferentes de la partitura,

dado que su colocación dependerá del nombre de instrumento más largo usado en toda la partitura.

reference.book Page 722 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.1 Configuración del documento

723

Maquetación

Cambio de la Configuración del documento parcialmente en la partitura

No es posible modificar el tamaño u orientación de la página ni el tamaño de pentagrama solo en

algunas partes de la partitura, pero puedes cambiar los márgenes de la página y de la partitura en

cualquier punto usando saltos de página especiales – consulta

Cambio de márgenes de página

y pentagrama con saltos de página especiales

en la página 749.

reference.book Page 723 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

724

7.2 Portada y páginas en blanco

 7.7 Separaciones y saltos.

Es posible que desees añadir una portada al inicio de la partitura y decorarla con texto e incluso con

gráficos elaborados. Las páginas en blanco también son realmente útiles si deseas imprimir la partitura

en formato cuaderno y necesitas insertar una o más páginas vacías para asegurarte de que el cuaderno

tenga el número correcto de páginas.

Creación de portadas y otras páginas en blanco al inicio de la partitura

Puedes añadir una portada en el momento de crear la partitura, pero si deseas hacerlo más tarde,

selecciona

Maquetación Configuración del documento Página de título. Si necesitas más

de una página en blanco al inicio de la partitura, puedes elegir el número de páginas en blanco que

desees añadir y Sibelius también añadirá el texto de título y de compositor en la primera página en

blanco.

Al añadir páginas de títulos para las partes, quizás desees imprimir el nombre del instrumento de

la parte en la portada. Para ello selecciona la opción

Incluir nombre de la parte.

Para añadir páginas en blanco en otros puntos de la partitura, consulta

Saltos de página especiales

en la página 747.

Creación de texto y gráficos en páginas en blanco

Si has creado una página sin música, es probable que no desees conservarla en blanco durante much

tiempo.

Ten en cuenta que no se puede crear texto de pentagrama normal, letras o texto de sistema en una

página en blanco, ya que estos tipos de texto están vinculados a compases o notas, inexistentes en

las páginas en blanco. (Por consiguiente, también es imposible copiar y pegar texto de pentagrama

o sistema de una página con música a otra en blanco).

Sin embargo, puedes añadir texto a páginas en blanco mediante los estilos de texto que aparecen

en la categoría

Portada y páginas en blanco

de la galería

Texto





Estilos





Estilos;

 5.2 Estilos

de texto comunes

. Los encabezamientos y textos de pie de página (por ejemplo, los números de

página o texto de

Encabezamiento (después de la primera página)) aparecerán en las páginas

en blanco, de la misma manera que aparecen en las páginas con música.

También puedes añadir gráficos a las páginas en blanco mediante

Notaciones Gráficos Gráfico.

A diferencia del texto, si lo deseas puedes copiar y pegar gráficos entre páginas de música y páginas

en blanco. Para obtener más información sobre la importación de gráficos,

 4.18 Importación

de gráficos

reference.book Page 724 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.2 Portada y páginas en blanco

725

Maquetación

Cambiar el número de páginas en blanco

Si tienes una o más páginas en blanco, como una portada, y deseas añadir o eliminar páginas en blanco,

selecciona la barra de compás inicial de la primera página de música o la marca de maquetación

por encima de la barra de compás, y ejecuta

Maquetación





Separaciones





Salto de página especial

Aparecerá el cuadro de diálogo de

Salto de página especial

, que mostrará las opciones disponibles.

Realiza los cambios necesarios y luego haz clic en Aceptar. Si reduces el número de páginas en blanco,

Sibelius te avisará de que se borrarán los gráficos y el texto de esas páginas en blanco. Al borrar

páginas en blanco, Sibelius recorta por la derecha, es decir, elimina las páginas situadas más a la derecha.

Eliminación de portadas

Para eliminar una portada, selecciona la marca de maquetación por encima de la barra de compás

inicial de la primera página de música y pulsa

Supr. De este modo se eliminan todas las páginas en

blanco que hayas añadido allí, incluidos los gráficos o texto que contengan.

reference.book Page 725 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

726

7.3 Espaciado de pentagramas

Este capítulo te explica cómo modificar la posición vertical de los pentagramas de tu partitura.

Para una información general acerca de las herramientas de maquetación de Sibelius, consulta

 7.9 Maquetación y formato. Para ocultar pentagramas vacíos o ajustar sangrías a los lados

izquierdo o derecho de un sistema, consulta

 2.5 Pentagramas. Para crear saltos de sistema y

saltos de página con el fin de colocar menos compases en un sistema o página, consulta

 7.7 Separaciones y saltos

 7.6 Saltos automáticos

para más detalles sobre la

aplicación automática de estas funciones en partes instrumentales). Para ajustar el tamaño de los

pentagramas o cambiar el tamaño

de página de la partitura, consulta  7.1 Configuración del

documento

Espaciado entre pentagramas predeterminado

Los pentagramas de la partitura están espaciados en función de una serie de valores predeterminados

en la página

Pentagramas de Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical.

Sibelius utiliza la justificación vertical para garantizar que los pentagramas y sistemas estén dispuestos

de manera que completen toda la página.

En una página con un único sistema, la línea superior del primer pentagrama está ubicada por defecto

en el margen del pentagrama superior, y la línea inferior del último pentagrama está posicionada por

defecto en el margen del pentagrama inferior. Los demás pentagramas están espaciados a distancias

equivalentes entre ellos. Normalmente, la primera página tiene unos márgenes superior e inferior

más amplios para dejar espacio para los textos que suelen aparecer en esa página (como los textos

de título y compositor en la parte superior de la página o los de copyright o información de la editorial

en la parte inferior). Sibelius aplica estos márgenes automáticamente. (Los márgenes de pentagrama

se ajustan en el cuadro de diálogo Configuración del documento, y se explican en la página 722).

La distancia predeterminada entre pentagramas dentro de un sistema viene especificada por el

valor n

espacios entre pentagramas. Sin embargo, dado que la justificación vertical dispone los

pentagramas de manera que ocupen la altura total de la página, este valor será el mínimo utilizado

por Sibelius. Una notable excepción a esta norma es el comportamiento de los instrumentos que

incluyen dos pentagramas unidos por llaves, como el piano o el arpa. En estos casos, Sibelius no

justifica (amplía) la distancia entre los dos pentagramas de estos instrumentos, de manera que el

valor n

espacios entre pentagramas se aplica literalmente. Sin embargo, si deseas que Sibelius

justifique la distancia entre pentagramas unidos por llaves, activa la opción

Justificar ambos

pentagramas en instrumentos de doble pentagrama

Ahora, supongamos que nuestra partitura incluye instrumentos de diferentes familias, como viento-madera,

viento-metal y cuerda. Normalmente, cada familia de instrumentos aparece unida por corchetes o

llaves en la partitura (

 4.19 Corchetes y llaves). Para que la distribución de la página resulte

más clara, Sibelius añade automáticamente un poco de espacio adicional entre el pentagrama inferior

e un grupo de pentagramas unidos y el siguiente pentagrama. Este espacio está determinado por

el valor n

espacios adicionales entre grupos de pentagramas. Igual que en el caso anterior,

en la práctica este valor representa un espacio mínimo, ya que también se escala en la misma proporción

que los demás espacios entre sistemas en función de la justificación vertical.

reference.book Page 726 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.3 Espaciado de pentagramas

727

Maquetación

Vayamos un poco más allá: imaginemos que la partitura también incluye pentagramas vocales para

cantantes. Normalmente, es necesario añadir un poco de espacio extra por debajo de los pentagramas

vocales para colocar los textos de letra. Sibelius añade ese espacio automáticamente según el valor

espacios adicionales por debajo de pentagramas vocales (para letra). Este valor también

se escala en función de la justificación vertical.

Nuestra partitura imaginaria ya tiene suficientes instrumentos como para que solo quepa un sistema

por página, así que seguramente los objetos de sistema como las marcas de ensayo, las indicaciones

de tempo o los números de compás aparecerán no solo por encima del pentagrama superior del sistema,

sino también uno o dos pentagramas por debajo, quizá por encima de las cuerdas o de los pentagramas

vocales. Sibelius añade automáticamente un poco de espacio por encima de los pentagramas en los

que aparecen esos objetos de sistema adicionales. Para ello, aplica el ajuste especificado por el parámetro

espacios adicionales por encima para posiciones de objetos de sistema. Las posiciones

de los objetos de sistema se configuran en

Aspecto Objetos de sistema Posiciones de objeto

de sistema

; se explican en la página 784.

Por último, supongamos que una partitura tiene menos pentagramas, de manera que en la página

quepan dos o tres sistemas cómodamente. La distancia entre el pentagrama inferior de un sistema

y el pentagrama superior del siguiente sistema está especificada por el parámetro n

espacios entre

sistemas

. Igual que ocurre con los demás ajustes predeterminados, este valor también se escala

en función de la justificación vertical.

Sibelius solo permite que los pentagramas estén más cerca de la distancia especificada por ese parámetro

si utilizas la opción

Maquetación





Formato





Convertir en página

para añadir un sistema adicional

a una página, o si ajustas el parámetro Juntar sistemas hasta n% a un valor menor del 100% en

la página

Pentagramas de las Normas de diseño musical. Este valor está ajustado por defecto

al 97%, lo cual admite un pequeño margen para que los pentagramas estén un poco más cerca que

la distancia especificada por los valores predeterminados. Sin embargo, la justificación vertical

suele hacer que los pentagramas queden un poco más lejos que las distancias especificadas por

esos parámetros.

Justificación vertical

Aunque las distancias entre los pentagramas y sistemas individuales pueden variar entre páginas

(para acomodar elementos como notas muy graves o muy agudas en puntos específicos de la partitura,

por ejemplo), las distancias entre la parte superior de la página y la línea superior del primer pentagrama

por un lado, y entre la parte inferior de la página y la línea inferior del último pentagrama por el otro,

suelen mantenerse constantes en todas las páginas de la partitura. La excepción es la primera página,

que incluye un poco de espacio adicional para permitir la colocación de textos en los márgenes

superior e inferior.

La justificación vertical dispone los pentagramas y sistemas de forma que ocupen la altura total de

la página, y mantiene esa distribución a lo largo de todas las páginas de la partitura. Además, si es

posible aumenta proporcionalmente la distancia entre pentagramas y sistemas para mejorar la claridad

y la legibilidad de la partitura. Aun así, siempre puedes ajustar manualmente la distancia entre

pentagramas y sistemas en cualquier punto de la partitura.

reference.book Page 727 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

728

Por defecto, la justificación vertical actúa si la altura total de los pentagramas y sistemas (incluidos

los espacios entre ellos) supera el 65% de la distancia vertical entre los márgenes de pentagrama

superior e inferior. Esta función se controla desde el parámetro

Justificar pentagramas cuando

la página esté al menos

%

completa, incluido en la página

Pentagramas

Normas de diseño

musical.

La justificación vertical solo actúa si se supera este valor, ya que si una página está completa en

menos de sus dos tercios (como podría ocurrir en la maquetación de himnos con bloques de letra

colocados por debajo de dos o tres sistemas de música, o en la última página de una partitura para

un conjunto pequeño, por ejemplo), sería preferible dejar un amplio espacio en blanco en la parte

inferior de la página a separar excesivamente los pentagramas y sistemas para que llegaran a completar

toda la página.

Si deseas desactivar la justificación vertical, ajusta el valor de Justificar pentagramas cuando la

página esté al menos

n% completa al 100%. Sin embargo, este ajuste solo sería recomendable

en casos muy especiales o al trabajar con documentos que no sean partituras en el sentido estricto

del término (por ejemplo, si estás preparando fragmentos musicales para exportarlos a otra aplicación

en forma de gráficos o creando hojas de ejercicios con un gran contenido de texto).

Cuando comprendas los detalles del funcionamiento de la justificación vertical y la forma en que

interactúa con las distancias entre pentagramas y sistemas ajustadas en la página

Pentagramas

de las Normas de diseño musical, descubrirás que se trata de una herramienta extremadamente

útil para obtener una maquetación clara y coherente de forma totalmente automática.

Ajuste de las distancias entre pentagramas y sistemas

Si una página presenta un aspecto algo recargado verticalmente, antes de empezar a ajustar el espaciado

entre pentagramas intenta reducir ligeramente el tamaño de pentagrama desde Maquetación

Configuración del documento

. Un pequeño cambio en el tamaño de pentagrama puede tener un

efecto espectacular sobre la maquetación de la partitura. No obstante, tampoco se trata de reducir

sistemáticamente el tamaño de pentagrama: a veces, un pequeño incremento del tamaño de pentagrama

da como resultado un sistema menos por página, lo cual aumenta el número total de páginas pero

puede dar lugar a una partitura mucho más clara y fácil de leer para el director o los ejecutantes.

Consulta la página 719 para más detalles acerca de las combinaciones adecuadas de tamaños de

página y pentagrama para los diversos géneros musicales.

Si una vez ajustado el tamaño de pentagrama todavía crees que la distancia entre pentagramas sigue

siendo demasiado grande o pequeña, ve a la página

Pentagramas de Normas de diseño musical

para modificar las distancias entre pentagramas y sistemas. Desde este cuadro de diálogo puedes

cambiar el espaciado predeterminado para los pentagramas y sistemas y es el método más rápido y

sencillo para experimentar con diferentes valores.

Estas dos herramientas permiten crear fácilmente una maquetación clara y coherente que solo requerirá

un mínimo de edición manual por tu parte. Sin embargo, en muchas partituras la textura y densidad

de la música va cambiando, lo cual puede provocar colisiones entre notas situadas en pentagramas

adyacentes y, sobre todo, entre objetos vinculados a pentagramas adyacentes (por ejemplo, un matiz

colocado por debajo de un pentagrama puede colisionar con una ligadura dibujada por encima de

las notas del pentagrama inmediatamente inferior).

reference.book Page 728 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.3 Espaciado de pentagramas

729

Maquetación

Sibelius puede resolver automáticamente este tipo de colisiones mediante la función Maquetación

Espacios entre pentagramas

 Optimizar. Esta función examina los pentagramas para averiguar

el espacio necesario para cada pentagrama en toda la anchura del sistema (para ello considera cada

pentagrama y todos los objetos vinculados a él como elementos aislados, es decir, como si no existieran

más pentagramas). A continuación, Sibelius coloca los pentagramas a la menor distancia posible,

pero manteniendo el espacio necesario para solucionar todas las colisiones. Por ejemplo, si un pentagrama

incluye notas graves en la parte izquierda del sistema y el pentagrama inmediatamente inferior

contiene notas agudas en la parte derecha del sistema, Sibelius juzga que no es necesario dejar espacio

para las notas graves del primer pentagrama en la parte derecha del sistema. Por lo tanto, puede

acercar el pentagrama inmediatamente inferior sin provocar ninguna colisión.

Es posible controlar la distancia horizontal y vertical que la opción

Optimizar debería dejar entre

los objetos de cada pentagrama; hazlo desde la página

Pentagramas de Normas de diseño musical.

Te recomendamos que selecciones al menos un sistema completo o preferiblemente una página

entera antes de ejecutar

Maquetación Espacios entre pentagramas Optimizar; cuanta más

información de contexto tenga Sibelius, mejor será el resultado de tus ajustes. Por supuesto, puedes

seleccionar la partitura completa antes de utilizar la función

Optimizar.

En algunas situaciones especialmente complcadas, es posible que Sibelius no sea capaz de solucionar

automáticamente todas las colisiones. En ese caso, quizá tengas que ajustar el resultado manualmente.

Para buscar colisiones, consulta

Búsqueda de colisiones en la página 735. Cuando encuentres

una colisión, puedes decidir si la mejor forma de resolverla es mover uno o varios objetos o ajustar

manualmente el espaciado entre pentagramas.

Desplazamiento manual de pentagramas

La mayoría de las operaciones realizadas sobre los pentagramas, incluidos los cambios de posición,

requieren en primer lugar que selecciones el pentagrama o pentagramas que desees modificar:

 Haz clic en una parte en blanco de un compás para seleccionar el pentagrama correspondiente

(si haces doble clic seleccionarás el pentagrama completo, pero basta con seleccionar un compás

para mover los pentagramas y realizar operaciones similares).

 Haz triple clic en una parte en blanco de un compás para seleccionar ese pentagrama a lo largo

de toda la partitura.

 Selecciona un pasaje si deseas trabajar con varios pentagramas.

Para más información sobre las selecciones, consulta

 2.1 Selecciones y pasajes.

reference.book Page 729 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

730

Los movimientos fundamentales de los pentagramas son los siguientes:

 Movimiento normal – selecciona un pentagrama o pentagramas y arrástralos con el ratón (atajo

de teclado

Alt+/ o /, con Ctrl o  para pasos mayores. Esta acción cambia la distancia

entre el pentagrama o pentagramas seleccionados y el pentagrama inmediatamente superior (o el margen

superior si el pentagrama seleccionado es el primero), y mantiene el espacio ajustado entre los

pentagramas restantes. Es posible que Sibelius tenga que comprimir un poco los demás pentagramas

ara hacer sitio si la página está completa.



Movimiento independiente

– selecciona un pentagrama o pentagramas y arrástralos con la tecla

Mayús

pulsada (atajo de teclado Mayús+Alt+/ o /, con Ctrl o  para pasos mayores). Esta

acción mueve únicamente el pentagrama o pentagramas seleccionados, y mantiene a los demás

pentagramas en la misma posición en la página. Aunque puedes utilizar este método para colocar

pentagramas prácticamente uno encima del otro, no es posible mover un pentagrama más adelante de

otro y cambiar así el orden de los pentagramas en la partitura (para ello, consulta

 2.4 Instrumentos

Quizá te sea útil activar la opción Vista Reglas Reglas de pentagramas (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+Alt+R o R) antes de mover pentagramas – consulta  11.4 Elementos

invisibles

Tu selección inicial determina exactamente los pentagramas y sistemas que se van a desplazar. Esto significa

que puedes modificar el espaciado entre pentagramas situados en un mismo sistema, en una misma

página o en cualquier número de páginas. Para ello solo tienes que seleccionar el pasaje cuyo espaciado

desees cambiar. (Incluso es posible seleccionar un pasaje con varios pentagramas y moverlo hacia

arriba o hacia abajo independientemente, lo cual cambiaría el espacio por encima del pentagrama

superior y/o por debajo del pentagrama inferior de la selección).

Sin embargo, te recomendamos que minimices los ajustes realizados (por ejemplo, un único pentagrama

n un solo sistema), ya que la modificación manual del espaciado entre pentagramas anulará los

efectos del espaciado predeterminado hasta que restablezcas explícitamente la posición de los pentagramas.

Cómo restablecer el espaciado entre pentagramas predeterminado

Para restablecer los valores predeterminados del espaciado entre pentagramas (es decir, la configuración

en la página

Pentagramas

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

) en

un pentagrama o pentagramas, selecciona el pasaje seleccionado y ejecuta

Maquetación





Espacios entre

pentagramas





Reajustar espacio por encima

Maquetación





Espacios entre pentagramas





Reajustar espacio por debajo.

reference.book Page 730 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.3 Espaciado de pentagramas

731

Maquetación

Alinear pentagramas

Para transferir el espaciado entre pentagramas y sistemas de una página de tu partitura a otras páginas,

selecciona un pasaje que abarque las páginas que quieras modificar y ejecuta

Maquetación Espacios

entre pentagramas

 Alinear pentagramas.

Los cambios realizados en este cuadro de diálogo afectan a todas las páginas abarcadas por el pasaje

seleccionado, de manera que puedes extender la selección desde cualquier compás o pentagrama

de la primera página que quieras modificar hasta cualquier compás o pentagrama de la última página.

Las opciones son las siguientes:

 Bloquear formato antes de realizar cambios: bloquea el formato de todos los compases en

las páginas seleccionadas para garantizar que los compases permanezcan en las mismas páginas

después de la alineación de los pentagramas.

 Restablecer posición de pentagramas: estas opciones restablecen el espacio predeterminado

por encima del primer o el último pentagrama de cada página a las posiciones de margen de

pentagrama especificadas en el cuadro de diálogo

Configuración del documento.

 Alinear pentagramas en las páginas seleccionadas

: si esta opción está activada, puedes

seleccionar cualquiera de las cuatro opciones siguientes:



Con la primera página seleccionada

: alinea todas las páginas siguientes respecto a la primera

página de la selección.

 Con la última página seleccionada: alinea todas las páginas anteriores respecto a la última

página de la selección.

 Páginas derechas con páginas izquierdas contiguas: alinea las páginas derechas con

sus páginas izquierdas contiguas.

 Páginas izquierdas con páginas derechas contiguas

: alinea las páginas izquierdas con

sus páginas derechas contiguas.

Para utilizar estas opciones deberás seleccionar más de una página.

La alineación de pentagramas desde este cuadro de diálogo solo es posible si las páginas alineadas

incluyen el mismo número de sistemas y el mismo número de pentagramas en cada sistema. En

caso contrario solo se alinearán los pentagramas superior e inferior. Si una o varias de las páginas

alineadas contienen un único sistema, solo se alineará el pentagrama superior.

reference.book Page 731 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

732

7.4 Enfocar pentagramas

 2.5 Pentagramas, 6.1 Trabajar con la reproducción, 11.1 Vista de documento.

A veces, cuando se trabaja con partituras para grandes formaciones instrumentales como orquesta

o banda sinfónica, resulta práctico poder visualizar los pentagramas en los que estás trabajando,

como la sección de cuerda o solamente las trompas, por ejemplo. Esto funciona particularmente

bien en conjunto con

Vista Vista de documento Panorama.

De la misma forma, a veces resulta útil preparar partituras para la reproducción, omitiendo y ocultando

algunos pentagramas; por ejemplo, si deseas preparar una partitura simplificada para imprimir,

pero quieres conservar un acompañamiento oculto durante la reproducción.

La función de Sibelius

Maquetación



Ocultar pentagramas





Enfocar pentagramas

(atajo de teclado

Ctrl+Alt+F o F) permite realizar fácilmente ambas tareas.

Seleccionar los pentagramas para trabajar

Usar Enfocar Pentagramas es muy fácil:

 Selecciona el pentagrama o pentagramas que quieras ver (es decir, deja sin seleccionar todos los

pentagramas que quieres ocultar). Selecciona solamente un compás del pentagrama que quieras enfocar:

mantén pulsada la tecla Mayús y haz clic para seleccionar los pentagramas adyacentes, o Ctrl+clic

+clic para seleccionar pentagramas no adyacentes ( 2.1 Selecciones y pasajes). Para

enfocar un solo pentagrama, solo es necesario seleccionar una nota u otro objeto del mismo.

 Selecciona Maquetación  Ocultar pentagramas Enfocar pentagramas (atajo de teclado

Ctrl+Alt+F o F)

 Al instante, se ocultarán los pentagramas que no querías ver.

 En lo sucesivo, podrás trabajar en los pentagramas restantes exactamente de la misma forma que

lo haces normalmente, introduciendo y editando notas, añadiendo texto, etc.

 Activa Vista Vista de documento Panorama para colocar los pentagramas en un único sistema

continuo en una página infinitamente larga, sin tener en cuenta la maquetación de la partitura

(

 11.1 Vista de documento)

 Para salir de la función de enfoque, haz clic en el botón de la barra de herramientas, teclea de nuevo

el atajo o desactiva

Maquetación  Ocultar pentagramas Enfocar pentagramas.

Si la selección inicial de pentagramas contenía pentagramas ocultos gracias a la opción

Maquetación



Ocultar pentagramas Ocultar pentagramas en blanco ( 2.5 Pentagramas), estos se

mostrarán al activar la opción

Focus on Staves, y volverán a desaparecer al desactivarla si siguen

estando vacíos.

Sibelius puede memorizar la última combinación de pentagramas que hayas elegido para enfocar,

por tanto puedes volver a enfocarlos de nuevo simplemente activando la opción

Enfocar pentagramas

sin necesidad de tener que efectuar una selección previa.

reference.book Page 732 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.4 Enfocar pentagramas

733

Maquetación

Reproducción

Si comienzas a reproducir con la función

Enfocar pentagramas

activada, sonarán todos los pentagramas

de la partitura, no solamente aquellos que están enfocados. Esto puede ser útil, ya que permite crear

partituras donde hay pentagramas que no se pueden ver pero que se reproducen normalmente,

como, por ejemplo, un acompañamiento oculto.

Si no quieres escuchar los pentagramas ocultos durante la reproducción, usa el panel Mezclador para

silenciar los instrumentos que desees (

 6.3 Mezclador).

Como el ajuste

Enfocar pentagramas se guarda en tu partitura, puedes usar esta característica

para conseguir un gran efecto con Scorch; podrás producir versiones de tus partituras que reproducen

de una manera pero se imprimen de otra.

Selecciones y pasajes

Cuando la función

Enfocar pentagramas está activada, pueden aparecer líneas azules discontinuas

entre los pentagramas enfocados, para señalar dónde hay pentagramas que permanecen ocultos.

(Observa que las mismas líneas discontinuas aparecen al utilizar la función

Maquetación  Ocultar

pentagramas

 Ocultar pentagramas en blanco –  2.5 Pentagramas para más detalles).

Date cuenta de que al hacer una selección de varios pentagramas cuando la opción

Maquetación

Ocultar pentagramasEnfocar pentagramas

está activada, también se seleccionará cualquier

pentagrama oculto entre los pentagramas visibles seleccionados. Esto puede tener consecuencias no

deseadas: por ejemplo, al copiar dicho pasaje en otro lugar de la partitura, observarás que también

se ha copiado la música de los pentagramas ocultos.

Para evitarlo, recomendamos:



Dejar activada la opción

Vista



Invisible





Marcas de maquetación

para poder ver dónde están

ituados los pentagramas ocultos antes de copiar nada.



Para evitar copiar la música que no está visible, es preferible copiar únicamente pasajes de pentagrama

individuales.

 Desactivar Enfocar pentagramas si quieres realizar operaciones complicadas de copia con

pentagramas múltiples, salvo si estás seguro de no haber incluido pentagramas ocultos en la

selección.

Compases de espera

Activar la opción

Maquetación Separaciones Saltos automáticos  Usar compases de

espera

al enfocar pentagramas tiene el mismo efecto que activar compases de espera cuando no

utilizas la opción Enfocar pentagramas. En otras palabras, podrás ver los compases de espera si

tienes al menos dos compases de espera consecutivos en todos los pentagramas de la partitura (no solo

en los pentagramas que está enfocando).

Posibles confusiones

No confundas la función Enfocar pentagramas con

Maquetación





Ocultar pentagramas





Ocultar

pentagramas en blanco

( 2.5 Pentagramas).

Enfocar pentagramas puede ocultar pentagramas

con música escrita en ellos, afecta a los pentagramas de todas las páginas y se utiliza normalmente

de forma temporal (a no ser que quieras ocultar un acompañamiento o editar una realización armónica

pensando en la reproducción).

Ocultar compases en blanco funciona en sistemas individuales,

solo funciona con pentagramas vacíos o en los que están ocultos todos los elementos, y su aplicación

principal es ahorrar espacio en las partituras generales.

reference.book Page 733 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

734

7.5 Maquetación magnética

La función Maquetación magnética es una prestación exclusiva de Sibelius diseñada para evitar

colisiones entre objetos. Esta función ajusta automáticamente la posición de objetos como matices

dinámicos, marcas de ensayo, números de compás, textos de letra o cifrados armónicos para que

no sea necesario recolocarlos manualmente. Sibelius aplica las reglas de alineación de cada tipo de

objeto tanto horizontalmente (a lo largo de un sistema) como verticalmente (a través de varios

pentagramas). El resultado es que raramente habrá que ajustar manualmente las posiciones de los

objetos en las partituras.

¿Qué hace la maquetación magnética?

A grandes rasgos, en la notación convencional existe un orden natural de preferencia para la proximidad

al pentagrama de diferentes tipos de objeto. Por ejemplo, las notas siempre se colocan dentro del

pentagrama o lo más cerca posible de él, junto con los objetos que las acompañan (como las alteraciones,

articulaciones, puntillos o ligaduras de prolongación y expresión) y otros elementos de pentagrama

como armaduras, indicaciones de compás, etc. Otros tipos de objeto se sitúan un poco más lejos

del pentagrama. Las instrucciones importantes como los textos de letra, los matices y las técnicas

de interpretación ocupan el siguiente nivel de prioridad en cuanto a la proximidad al pentagrama,

ya sea por encima o por debajo de él. A continuación se encuentran otros objetos como los cifrados

armónicos, que deben quedar alineados a lo largo del sistema y colocados lo bastante cerca del

pentagrama como para que puedan leerse cómodamente junto con las notas. Por encima de los

cifrados armónicos tenemos las indicaciones de sistema, como las indicaciones de tempo, las instrucciones

de repetición (líneas de 1ª y 2ª, por ejemplo) y las marcas de ensayo. Los textos situados por debajo

del sistema, como el bajo cifrado o los números romanos, también deben estar lo bastante cerca

del pentagrama como para que puedan leerse cómodamente. Por último, por debajo de esos elementos

tenemos las líneas de pedal para instrumentos de teclado.

La Maquetación magnética se encarga de mantener este orden natural de preferencia para colocar

los objetos en la partitura. Esta función examina todos los objetos vinculados a un pentagrama en

un sistema determinado y los recoloca en el espacio disponible de acuerdo con las reglas de preferencia.

Por otro lado, la Maquetación magnética también intenta evitar cualquier colisión y agrupa de forma

inteligente los objetos que deben quedar alineados horizontalmente a lo largo del sistema o verticalmente

entre varios pentagramas. Todas estas operaciones se realizan de forma dinámica y a tiempo real:

a medida que se introduce o edita la música en la partitura, Sibelius va moviendo los objetos para

evitar colisiones y mantener la claridad y la legibilidad de la partitura en todo momento.

reference.book Page 734 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.5 Maquetación magnética

735

Maquetación

La posición original de los objetos que han sido desplazados por la función Maquetación magnética

(es decir, la posición que ocuparían si Maquetación magnética estuviera desactivada) aparece en color

gris al seleccionar esos objetos (salvo si desactivas Vista Maquetación magnética Posiciones

originales

Cuando muevas los objetos por la partitura, verás que no siguen exactamente el puntero del ratón

sino que se ajustan automáticamente a posiciones en las que no hay peligro de colisión. Si deseas

que los objetos sigan exactamente el puntero del ratón, mantén pulsada la tecla

Ctrl



tras comenzar

a arrastrarlos; esto deshabilita temporalmente la función Maquetación magnética.

¿Qué no hace la maquetación magnética?

Maquetación magnética no cambia el espaciado de notas, que determina el espacio horizontal disponible,

ni el espaciado de pentagramas, que es el espacio vertical entre un pentagrama y otro. Esto significa que

ibelius solo puede solucionar las colisiones entre objetos en el espacio disponible, ya que Maquetación

magnética no crea más espacio adicional.

Por lo tanto, es posible que en algunas situaciones Sibelius sea incapaz de resolver satisfactoriamente

todas las colisiones. En ese caso, los objetos que hayan quedado colocados en posiciones inadecuadas

aparecerán resaltados en color rojo (consulta

Búsqueda de colisiones más adelante). Sin

embargo, en la mayoría de esos casos lo único que hay que hacer para ayudar a Sibelius a resolver las

colisiones es seleccionar el pentagrama afectado y el pentagrama inmediatamente inferior o superior

y ejecutar

Maquetación





Espaciado de pentagramas





Optimizar

. Esta opción ajusta automáticamente

el espaciado entre pentagramas a un valor adecuado para evitar la colisión. Consulta

 7.3 Espaciado

de pentagramas

En otras situaciones quizá el mejor método para evitar la colisión sea ampliar el espaciado de notas

para aumentar un poco el espacio horizontal. En este caso, selecciona los compases afectados y ejecuta

Mayús

Alt





(mantén pulsada la tecla

Ctrl



para realizar la operación en pasos más grandes).

Consulta  8.3 Espaciado de notas.

Búsqueda de colisiones

Cuando Sibelius es incapaz de resolver una colisión por sus propios medios, el objeto problemático aparece

coloreado en rojo. Para encontrar objetos que colisionan, selecciona Maquetación Maquetación

magnética

 Colisiones Buscar siguiente o Buscar anterior. El siguiente o anterior objeto

que colisione será seleccionado y mostrado en la partitura para que puedas decidir la mejor forma

de evitar la colisión (consulta

¿Qué no hace la maquetación magnética? más arriba).

Los objetos en colisión solo se colorearán en rojo si la opción

Vista Maquetación magnética

Colisiones

está activada.

reference.book Page 735 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

736

Agrupación de objetos similares

Sibelius agrupa los objetos de forma inteligente tanto horizontal (en todo lo ancho del sistema),

como verticalmente (a través de varios pentagramas).

Si seleccionas un objeto que forma parte de un grupo, aparecerá una línea discontinua de color

azul claro por detrás del objeto para mostrar la extensión del grupo:

Si cambias la altura de una nota en un pentagrama de voz, por ejemplo, y la nueva altura de nota

provoca una colisión con el texto de letra situado por debajo, Sibelius apartará toda la letra vinculada

a ese pentagrama respetando el espacio disponible por encima del pentagrama inmediatamente inferior.

Todo el texto de letra se mueve como un solo elemento, ya que la letra siempre debe quedar alineada

a lo largo del sistema.

Si por debajo de un pasaje de notas añades una ligadura de expresión que entra en colisión con un

matiz de dinámica, por ejemplo, Sibelius desplazará el matiz para evitar la colisión con la ligadura.

Si hay varios matices (incluidos textos de expresión y reguladores) colocados en posiciones próximas,

Sibelius los moverá todos juntos para que queden correctamente alineados como grupo. Ten en

cuenta que Sibelius no agrupa automáticamente todos los matices presentes en todo el sistema,

sino que solo agrupa los matices cercanos. Esto significa que si algunos matices acaban colocados

demasiado lejos del pentagrama (por ejemplo, a causa de una nota inusualmente grave), los demás

matices presentes a lo largo del sistema no quedarán ajustados a esa misma distancia, sino que pueden

colocarse más cerca de las notas que tengan por encima para aprovechar mejor el espacio disponible.

Los matices situados en pentagramas adyacentes y en la misma posición rítmica sí quedan agrupados,

de manera que si Sibelius tiene que desplazar uno de esos matices a izquierda o derecha para evitar

una colisión, todos los matices presentes en pentagramas adyacentes y en la misma posición rítmica

se moverán juntos. De esta manera resulta más fácil distinguir inmediatamente qué instrumentos

cambian de dinámica en la misma posición de un solo vistazo.

Sibelius agrupa los siguientes tipos de objeto colocados a lo largo de un sistema:

 Números de compás.

 Letra.

 Matices (textos de expresión y reguladores).

 Cifrados armónicos.

 1ª y 2ª líneas de repetición.

 Marcas de ensayo.

 Indicaciones de tempo (texto de tempo, texto de indicación de metrónomo, líneas de rit./accel. y

texto de cambio de métrica).

reference.book Page 736 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.5 Maquetación magnética

737

Maquetación

 Bajo cifrado.

 Números romanos.

 Símbolos de función.

 Líneas de pedal.

Los siguientes tipos de objeto también quedan agrupados verticalmente si se encuentran en las mismas

posiciones rítmicas:

 Matices en pentagramas adyacentes.

 Marcas de ensayo.

 Indicaciones de tempo.

Para separar un objeto de un grupo tienes dos alternativas:

 Mover el objeto de forma que no quede alineado horizontal o verticalmente con los demás objetos

del grupo (la línea discontinua de color azul claro desaparece cuando el objeto abandona el grupo); o

 Desactivar la función de prevención de colisiones para ese objeto específico (lo cual no afectará a

los demás objetos del grupo) – consulta

Desactivación de la prevención de colisiones

más adelante.

En algunas circunstancias especiales, es posible que prefieras que un tipo de objeto específico no

pertenezca a ningún grupo. En ese caso, puedes recurrir al cuadro de diálogo

Opciones de maquetación

magnética – consulta Opciones de maquetación magnética más adelante.

Si no quieres ver las líneas discontinuas que definen grupos, desactiva la opción Vista Maquetación

magnética

 Grupos.

Desactivación de la prevención de colisiones

En ciertas situaciones, quizá te convenga desactivar la función Maquetación magnética para objetos

determinados. Para mover manualmente objetos previamente desplazados por Maquetación magnética,

selecciónalos y arrástralos con el ratón o muévelos con las flechas del cursor (mantén pulsada la tecla

Ctrl o  para realizar la operación en pasos más grandes). Si observas que el objeto no se queda

exactamente en la posición en la que lo dejas, significa que la función Maquetación magnética todavía

está intentando colocar el objeto en una posición en la que no colisione con ningún otro elemento.

En estos casos puedes desactivar Maquetación magnética para ese objeto específico. Para ello, selecciona

el objeto y elige

Desactivado en el cuadro combinado que está en Maquetación Maquetación

magnética

 Objeto. Esta opción también está disponible en el menú contextual que aparece al pulsar

con el botón derecho del ratón (Windows) o hacer

Control-clic (Mac) sobre un objeto seleccionado.

En el cuadro combinado Objeto puedes comprobar el estado de Maquetación magnética para un

objeto seleccionado: mostrará la indicación

Predeterminado para los objetos en los que la función

Maquetación magnética no haya sido explícitamente desactivada (lo cual normalmente significa que

Maquetación magnética está activada, ya que solo unos pocos tipos de objeto la tienen desactivada

por defecto),

Desactivado para los objetos en los que hayas anulado Maquetación magnética, y

Activado para los objetos en los cuales hayas activado explícitamente Maquetación magnética.

reference.book Page 737 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

738

Si desactivas Maquetación magnética para un objeto (que en consecuencia será ignorado por esta función),

es posible que otros objetos entren en colisión con él.

Para volver a activar Maquetación magnética, selecciona el objeto y elige

Predeterminado de

Maquetación Maquetación magnética Objeto, que cancela tu anulación. (Esta opción es

preferible a seleccionar

Activado explícitamente, ya que de esta forma los cambios que realices

sobre el comportamiento predeterminado de ese tipo de objeto en las

Opciones de maquetación

magnética

serán aplicados automáticamente).

Bloqueo de las posiciones de Maquetación magnética

Cuando la función Maquetación magnética está activada, la posición de todos los objetos de la partitura

es dinámica y va cambiando a medida que se edita la partitura. Sin embargo, en algunos casos quizá

te sea más útil que Sibelius establezca la posición de un objeto ajustada por Maquetación magnética

como la posición fija de ese objeto.

Esta opción puede agilizar las operaciones de edición en partituras grandes, ya que de esta forma

Sibelius no tiene que estar calculando continuamente las posiciones de Maquetación magnética

para todos los objetos.

Para bloquear las posiciones, selecciona un objeto, un pasaje o incluso la partitura completa y ejecuta

Maquetación Maquetaciónmagnética Bloquear posiciones. Esta opción fija los objetos

incluidos en la selección a sus posiciones actuales ajustadas por Maquetación magnética, y a continuación

desactiva la función para esos objetos con el fin de evitar que Maquetación magnética vuelva a

moverlos automáticamente.

Si más adelante decides que quieres volver a activar la Maquetación magnética para esos objetos,

selecciónalos de nuevo y ejecuta

Predeterminado para Maquetación Maquetación magnética

Objeto

. Quizá también desees ejecutar Aspecto Diseño y posición Restablecer posición,

para que Sibelius pueda ajustar libremente la posición de los objetos.

Existen algunas limitaciones con el bloqueo de las posiciones de los objetos. Por ejemplo, una línea

(imaginemos, de octava) que atraviesa más de dos saltos de sistema o de página tendrá la misma

posición vertical en cada uno de los segmentos tras bloquear su posición, y en algunas circunstancias

las articulaciones podrían no estar colocadas con relación a las ligaduras exactamente como estaban

antes de bloquear su posición.

Desactivación global de Maquetación magnética

Si quieres anular la función Maquetación magnética de forma global, desactiva la opción

Maquetación





Maquetación magnética

 Maquetación magnética. Todos los objetos volverán a sus posiciones

originales, lo cual puede provocar colisiones en la partitura. Por este motivo, te recomendamos que

bloquees las posiciones de los elementos de la partitura (consulta más arriba) antes de desactivar

la función Maquetación magnética.

reference.book Page 738 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.5 Maquetación magnética

739

Maquetación

Opciones de maquetación magnética

Aunque rara vez necesitarás ajustar las opciones predeterminadas de Maquetación magnética,

si quisieras hacer algunos cambios, ve a

Maquetación magnética y haz clic en el botón de

apertura de cuadro de diálogo (derecha) para abrir

Opciones de maquetación magnética:

La lista de tipos de objeto de la parte izquierda incluye cuatro columnas:

 Pri. (abreviatura de “Prioridad”): muestra el orden de preferencia de cada tipo de objeto. Cuanto

más bajo es el número, más alta es la prioridad y más cerca del pentagrama se coloca el objeto.

 Tipo de objeto: el nombre del objeto o grupo de objetos.

 Orden: la posición predeterminada de este tipo de objeto en el orden de dibujo en la partitura.

Los objetos de orden

0 se dibujan detrás de todos los demás objetos, y los de orden 31 se dibujan

por delante del resto de objetos (

 8.5 Orden).

 Mag. (abreviatura de “Magnética”): muestra si ese tipo de objeto debe evitar colisiones con otros

objetos por defecto.

Las opciones de la parte derecha del cuadro de diálogo muestran los valores actuales del tipo de

objeto seleccionado:

 Si la opción Mag. está activada para un tipo de objeto, la casilla Evitar colisiones moviendo

hacia (espacios)

estará disponible. Si seleccionas esta casilla, puedes especificar la dirección

(

Arriba, Abajo, Izquierda o Derecha) y el número de espacios que Sibelius debe aplicar para

mover ese tipo de objeto.

 Distancia mínima alrededor del objeto (espacios) permite determinar la cantidad de espacio

en blanco que Sibelius debe mantener alrededor de un objeto. Para los objetos de texto de expresión,

esta opción también ajusta el espacio en blanco a cada lado del matiz en el caso de que esté truncando

un regulador.

reference.book Page 739 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

740

 Agrupar objetos similares en grupo principal y Agrupar objetos similares en grupo

secundario

determinan si ese tipo de objeto debe ser agrupado globalmente a lo largo de todo

el sistema. No es posible crear nuevos grupos, pero sí puedes añadir objetos a grupos existentes.

Y lo que es más útil, si deseas desvincular un objeto determinado de un grupo (por ejemplo, si los

números de compás están agrupados a lo largo de todo el sistema por defecto y prefieres moverlos

individualmente), puedes desactivar la opción

Agrupar objetos similares en grupo principal

para el tipo de objeto en cuestión (en este ejemplo sería el tipo de objeto Número de compás).

Solo algunos tipos de objeto están configurados para formar parte de un grupo principal y otro

secundario a la vez: el caso más claro es el de Texto de expresión, que pertenece tanto a

Matices

agrupados (horizontal)

como a Matices agrupados (vertical).

Si añades un objeto a un grupo, tienes la posibilidad de determinar las direcciones en las que ese

objeto puede ser desplazado para evitar colisiones. Para ello, utiliza el parámetro Evitar colisiones

moviendo hacia (espacios)

asociado al

grupo

al cual pertenece el objeto y no al propio tipo de objeto.

 Elementos agrupados limitados a n espacios horizontalmente / n espacios verticalmente

especifica la proximidad mínima de alineación horizontal o vertical a la que un objeto será considerado

como parte del grupo.

 Con una distancia máxima entre objetos de n espacios horizontalmente / n espacios

verticalmente

ajusta la distancia máxima que debe existir entre dos objetos para ser considerados

como parte del grupo. Observarás que no existe una distancia máxima para los

Textos de letra

agrupados

, ya que los textos de letra siempre deben estar agrupados horizontalmente a lo largo

de todo el sistema. Por el contrario, los

Matices agrupados (vertical) están ajustados a una

distancia máxima de 16 espacios, ya que solo deberían agruparse los matices situados en pentagramas

adyacentes.

 Dividir grupo determina si Sibelius debe romper un grupo en el caso de que sea imposible evitar

las colisiones y al mismo tiempo mantener la alineación de todos los objetos del grupo. Esta opción

solo está disponible si el usuario especifica una distancia máxima entre objetos de un grupo.

Como su nombre indica, el botón

Restaurar predeterminados restablece el estado predeterminado

de todos los ajustes de la partitura.

Los cambios que realices en las

Opciones de maquetación magnética quedan guardados con

la partitura y pueden transferirse a otras partituras mediante las configuraciones personales. Consulta

 8.2 Configuración personal.

reference.book Page 740 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.5 Maquetación magnética

741

Maquetación

Maquetación magnética en modo Panorama

Cuando la función Maquetación magnética está activada, muchas de sus reglas de posición y alineación

de objetos dependen de la distribución de la música en sistemas. Por ejemplo, los textos de letra

quedan alineados horizontalmente a lo largo del sistema, y los matices que están colocados en una

misma posición rítmica en varios pentagramas pueden estar alineados verticalmente.

Cuando la opción

Vista Vista de documento Panorama está activada, la partitura se muestra

como un único sistema de longitud infinita, de manera que las reglas de posición de objetos basadas

en la distribución de compases en los diferentes sistemas no tendrán los mismos efectos en modo

Panorama. No pienses que la posición de un objeto en modo Panorama es su posición real en el

modo de visualización normal.

Si prefieres no utilizar la Maquetación magnética en modo Panorama (lo cual agiliza la visualización

en modo Panorama pero muestra todos los objetos en sus posiciones originales, colisiones incluidas),

desactiva la opción

Si la partitura utiliza la maquetación magnética, usarla también en Panorama

en la página Archivos de Archivo Preferencias.

reference.book Page 741 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

742

7.6 Saltos automáticos

 7.8 Compases de espera, 9.1 Trabajar con partes, 7.9 Maquetación y formato,

7.7 Separaciones y saltos.

Sibelius puede crear un salto de página y de sistema automáticamente en un lugar musicalmente

apropiado mediante la función

Maquetación Separaciones Saltos automáticos, que ahorra

mucho tiempo a la hora de dar formato a las partes. Si lo deseas, también puedes utilizar estas opciones

en partituras.

Maquetación de partes

En las partes, es útil colocar un salto de página donde haya uno o más silencios de compases en la página

de la derecha, para que el intérprete tenga tiempo de pasar la página. La función

Maquetación

Separaciones

 Saltos automáticos se ocupa de ello, actualizando la maquetación cuando es

necesario. Por tanto, si insertas compases, notas en compases vacíos, etc., puede que la maquetación

cambie para situar un salto de página en otro punto más conveniente.

También es útil situar saltos de sistema en puntos concretos de la música, como por ejemplo, cambios

de tempo, de altura, marcas de ensayo o compases de espera, para que sean fáciles de visualizar a

primera vista.

Por defecto, la función de maquetación automática está desactivada en partituras, aunque Sibelius la activa

en las partes. Para cambiar la manera en que Sibelius maqueta la página, selecciona

Maquetación





Separaciones





Saltos automáticos

; también puedes cambiar simultáneamente una o más partes

haciendo clic sobre Saltos automáticos en la página Maquetación de Partes Maquetación

Aspecto de la parte

( 9.3 Aspecto de las partes múltiples). En ambos casos, aparecerá

el siguiente cuadro de diálogo:

reference.book Page 742 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.6 Saltos automáticos

743

Maquetación

Saltos de sistema automáticos



La función

Usar saltos de sistema automáticos

permite activar o desactivar los saltos de sistema

automáticos. Sibelius puede crear regularmente saltos de sistema tras un número concreto de compases,

o bien añadir saltos de sistema en puntos de la parte en los que una separación del material a

ambos lados puede ayudar a representar visualmente un cambio musical.

 Si deseas que Sibelius añada saltos de sistema de forma regular, selecciona Cada n compases e

introduce el número de compases por sistema deseado. Si únicamente deseas saltos de sistema regulares

en una sección de música, pero no en toda la partitura, utiliza el plug-in Hacer la maquetación

uniforme

(consulta Hacer la maquetación uniforme en la página 241).



Si utilizas

En o antes de

, Sibelius añadirá saltos de sistema allí donde aparezcan objetos específicos

 Marcas de ensayo: si esta opción está activada, Sibelius impone que las marcas de ensayo se

sitúen al inicio de un sistema.

 Texto de tempo: Sibelius colocará el texto de tempo al principio de un sistema.

 Dobles barras: suelen indicar el final de una sección, por lo que si deseas hacer más obvia la

división musical, activa esta opción para añadir un salto de sistema en la doble barra.

 Cambios de armadura: si esta opción está activada, Sibelius añadirá un salto de sistema

antes de un cambio de armadura, para que la nueva armadura se muestre al principio del sistema.

(Esto solo es aplicable a los cambios de armadura o instrumento al final de un compás, nunca

en medio de un compás).

 Compases de espera de n compases o más: para añadir saltos de sistema después de varios

compases de silencio, activa esta opción.

 El sistema debe estar n% completo: para evitar que Sibelius inserte demasiado espacio

entre la música, utiliza esta opción para ajustar un umbral mínimo para que aparezca un salto

de sistema automático.

Los saltos de sistema automáticos aparecen como una marca de salto de sistema punteada, como esta:

Son naranjas porque aparecen en la parte pero no en la partitura (si está activada Vista Invisible

Diferencias en las partes

Saltos de página automáticos

 Utilizar saltos de página automáticos permite escoger si Sibelius debe insertar estos saltos

en los lugares apropiados. Si la función

Saltos de página automáticos está desactivada, todas

las opciones de

Salto de página quedarán inactivas.

 En compases finales: con esta opción activada, Sibelius añadirá un salto de página después de

una barra de compás final. Resulta útil al trabajar con partituras que contienen más de un movimiento,

pieza o canción.



reference.book Page 743 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

744

 En silencios de compás: para facilitar el cambio de página, Sibelius añadirá saltos de página

después de compases de silencio. Las opciones disponibles son las siguientes:



Decide si quieres que Sibelius busque un salto de página automático

Después de cada página

o Después de las páginas de la derecha (es decir, números de página impares). Si los

músicos utilizan hojas sueltas, selecciona

Después de cada página

; si utilizan páginas dobles,

selecciona Después de las páginas de la derecha.

 Después de n o más silencios de compás determina el número mínimo de silencios de

compás antes de un salto de página automático (y en consecuencia, el tiempo mínimo para

pasar la página).

 Preferir silencio más largo antes de salto de página hace que Sibelius salte de página

después de un compás de espera largo, aumentando el tiempo para cambiar de página aun

cuando ello implique una menor cantidad de música por página.

 La página debe estar n% completa evita que Sibelius coloque un salto de página automático

muy al principio de la página, ya que no contendría suficiente música y se vería extraña.

 Añadir notas de advertencia para cambios de página difíciles pone una advertencia impresa

en el margen a continuación del último compás de la página, si no es un sitio adecuado para un salto

de página. El símbolo de aviso predeterminado es “V.S.” (

volti subito

en italiano o “pasar rápidamente”),

aunque si lo prefieres, también puedes utilizar tu propio texto o el símbolo de las gafas.

(Si quieres utilizar un símbolo diferente, modifica el símbolo de gafas en la línea

Marcas de

maquetación

dentro del cuadro de diálogo Editar símbolos –  4.11 Editar símbolos).

Si deseas suprimir una advertencia al final de una página en particular, simplemente introduce un salto

de página manual allí (como se ve a continuación), para mostrar que la separación es intencionada.

Si activas

Vista Invisible Marcas de maquetación, aparece un símbolo que muestra si Sibelius

ha encontrado un salto de página bueno ( ) o malo ( ) (pero no se imprimirá) al final de las páginas

derechas (o en cada página).

Eliminar saltos de página y saltos de sistema automáticos

Existen algunas circunstancias en las que puedes desear suprimir un salto de página o salto de sistema

automáticos. Para ello:

 Selecciona la barra de compás cuyo salto automático desees suprimir



En el submenú

Maquetación





Separaciones

, escoge

Salto de sistema

(atajo de teclado

Intro

en el teclado principal) o Salto de página (atajo de teclado Ctrl+Intro o -Intro). El símbolo

de salto automático aparecerá tachado para indicar que ha sido eliminado.

Como al decidir dónde colocar un salto automático Sibelius respeta los saltos de página, saltos de

sistema y otros signos de formato existentes, puedes anular los saltos automáticos y crear otros encima

seleccionando los compases que deseas convertir en página y luego usando la opción Maquetación

Formato





Convertir en página

o (menos probable)

Maquetación





Formato





Convertir en sistema

Si seleccionas la barra de compás en la que hay un salto de sistema o salto de página automático y

cambia el tipo de separación, la separación pasará por los siguientes estados: auto, suprimido y manual.





reference.book Page 744 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.6 Saltos automáticos

745

Maquetación

Compases de espera

La opción

Maquetación Separaciones Saltos automáticos también contiene opciones para

determinar el aspecto de los compases de espera en las partes (o en la partitura, si lo deseas):



Usar compases de espera

: como ya hemos mencionado, al activar esta opción, Sibelius escribirá

múltiples compases de espera consecutivos comocompases de espera. Esta opción está activada

por defecto en las partes. Al desactivarla, se deshabilitarán los ajustes relacionados con el aspecto

e los compases de espera.

 Eliminar secciones entre las últimas barras de compás: si un pasaje musical que se encuentra

entre el inicio de una partitura y el final de una barra de compás (o entre barras de compás sucesivas)

está vacío, Sibelius puede evitar que los compases de espera se dividan en los cambios de compás,

de texto de Tempo y similares y simplemente mostrar un compás de espera de “tacet” individual

a lo largo de todo el sistema. Usa esta opción en partituras y partes que no contengan música.

También puedes asignar manualmente el texto que aparece por encima del compás de espera.

 Dividir compases de espera automáticamente: por defecto, Sibelius solo ejerce esta opción

cuando es absolutamente necesario (por ejemplo, en cambios de compás o en barras de compás dobles).

No obstante, si tu pieza está basada en un patrón de estrofa normal, conviene activar esta opción

y seleccionar una de estas dos opciones:

 Dividir en grupos de n compases: al activar esta opción, Sibelius dividirá los compases de

espera en grupos de n barras. Por ejemplo, si una parte tiene 14 silencios de compás y esta

opción está ajustada en

8, Sibelius escribirá dos compases de espera: el primero tendrá una

longitud de ocho compases y el segundo, de seis.

 Dividir cuando el número de compás sea múltiplo de n separa un compás de espera en

múltiplos de n compases desde el compás uno, teniendo en cuenta cualquier cambio de número

de compás. Por ejemplo, si asignas un valor de

8 y un compás de espera de 12 compases comienza

en el compás 3, el compás de espera se dividirá en dos compases de espera de 6 compases cada

uno y la división de producirá en el compás 9. Esto significa que los compases de espera siempre se

dividirán al final de estrofas normales de 8 compases, como ocurre en la música jazz, en el pop, etc.

Para más información sobre los compases de espera, consulta

 7.8 Compases de espera.

reference.book Page 745 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

746

7.7 Separaciones y saltos

 5.14 Números de página, 7.9 Maquetación y formato, 7.6 Saltos automáticos,

7.1 Configuración del documento, 7.2 Portada y páginas en blanco.

Las Separaciones o saltos son puntos en la música donde se fuerza el final de un sistema o página,

como por ejemplo, el final de una sección. Considéralas como empezar un nuevo párrafo o página

en un procesador de texto: normalmente, un procesador de texto se encarga automáticamente de

distribuir las palabras y frases en párrafos, y solo es necesario pulsar

Intro donde desees iniciar un

nuevo párrafo. No tan frecuentemente, debes pulsar

Ctrl+Intro o -Intro para insertar un salto de

página y empezar una nueva página.

En Sibelius es muy parecido: el programa se cuida de disponer automáticamente los compases y

sistemas en páginas, y solo es necesario insertar una separación cuando quieras que un compás

concreto aparezca al principio de un nuevo sistema o página, exceptuando los casos especiales como

las páginas de títulos u otras páginas sin música (por ejemplo, para facilitar un cambio de página

en una parte instrumental). Para enfatizar la analogía con los procesadores de texto, Sibelius utiliza

para las separaciones los mismos atajos de teclado que la mayoría de los procesadores de texto.

Sibelius puede incluso insertar automáticamente saltos explícitos de sistema o página, lo cual puede

llegar a ahorrar muchísimo tiempo, en especial con las partes. Consulta

 7.6 Saltos automáticos.

Para ayuda general sobre maquetación,

 7.9 Maquetación y formato.

Añadir o eliminar manualmente saltos de sistema o saltos de página

Para añadir manualmente un salto de sistema o de página en cualquier punto de la partitura o parte:

 Selecciona la barra de compás en la cual quieras efectuar la separación.

 En el submenú Maquetación Separación, escoge Salto de sistema (atajo de teclado Intro,

en el teclado principal) o

Salto de página (atajo de teclado Ctrl+Intro o -Intro).

La música se espaciará más para que finalice en un punto específico. Sibelius espacia los dos sistemas

hasta una separación. Después, el compás con una separación, irá siempre al final del sistema o de

la página.

Para eliminar una separación creada previamente, realiza los mismos pasos comentados anteriormente,

o selecciona el símbolo de la marca de maquetación que aparece sobre la barra de compás (consulta

Visualización de las separaciones a continuación) y pulsa la tecla Supr.

reference.book Page 746 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.7 Separaciones y saltos

747

Maquetación

Dónde introducir los saltos de sistema

A pesar de que la función

Maquetación automática

de Sibelius puede realizar la mayor parte del trabajo,

quizás desees forzar saltos de sistema:

 al final de secciones musicales (por ejemplo, una doble barra de repetición)

 al final de secciones en las partes, especialmente cuando la sección sucesiva tiene un nuevo título

al inicio. En las partes es mejor usar saltos de sistema en lugar de saltos de página, para evitar

espacios en blanco muy grandes

 donde los instrumentos se dividen en dos pentagramas o se juntan en uno, para que no te queden

secuencias con silencios de compases que no se ejecutan.

No introduzcas rutinariamente saltos de sistema al final de sistemas normales, ya que causan problemas

de maquetación si se cambia la música. En caso de duda, no utilices el salto de sistema.

Dónde poner saltos de página

A pesar de que la función

Saltos automáticos de Sibelius puede realizar esta función, quizás desees

forzar saltos de página:



en un punto conveniente de las páginas de la derecha en las partes, para que el ejecutante no tenga

que pasar las páginas mientras está tocando

 al final de secciones, especialmente cuando la sección sucesiva tiene un nuevo título al inicio.

No introduzcas de forma rutinaria saltos de página manuales al final de cada página, ya que acabarían

afectando a la maquetación si realizas cualquier cambio en la música. Si necesita utilizar una separación,

normalmente puedes utilizar un salto de sistema (ya que un salto de sistema en el último sistema

de una página es, de hecho, lo mismo que un salto de página, pero con menos consecuencias sobre

la maquetación si cambias el formato de la partitura); en caso de duda, no utilices un salto de página.

Saltos de página especiales

A veces es necesario tener páginas sin música en una partitura. Por ejemplo, puede que desees tener

una o más páginas de título en tu partitura, o quizás una página para directrices de interpretación

entre movimientos, o incluso una página en blanco para facilitar un cambio de página posterior en

una parte instrumental. Puede que también tengas que cambiar los márgenes en diferentes páginas

de la partitura, por ejemplo, para dejar más espacio para títulos y otros textos al principio de la

primera página.

Sibelius facilita la creación de todas estas variaciones mediante una función llamada, justamente,

Salto de página especial. Este tipo de salto permite crear una o más páginas en blanco, además de

cambiar los márgenes de la página y pentagrama de las páginas siguientes (no es necesario crear

una página en blanco para cambiar los márgenes).

reference.book Page 747 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

748

Para crear un salto de página especial:

 Selecciona la barra de compás en la que desees introducir el salto; si deseas crear páginas en blanco

al principio de tu partitura, selecciona la barra de compás inicial del primer compás (es decir, la

barra de compás situada a la izquierda de la clave y armadura inicial), o también puedes usar la

opción

Maquetación Configuración del documento Portada – consulta a continuación.

 Selecciona Maquetación Separaciones Salto de página especial (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+Intro o -Intro). Aparecerá un sencillo cuadro de diálogo:



Si deseas crear una o más páginas en blanco, marca la casilla

Página(s) en blanco

, y luego selecciona

uno de los tres tipos de página en blanco que puedes crear:

 Nº de páginas en blanco n inserta un número determinado de páginas en blanco.

 La música continúa en la siguiente página izquierda solo inserta una página en blanco

si la barra de compás a la que el salto de página especial está vinculado está en una página izquierda,

es decir, en una página par. Esta opción es útil si preparas partes instrumentales y quieres

asegurarte de que un cierto número de páginas aparezcan juntas como una página doble que

no necesita un cambio de página entre ellas. Cuando cambies la maquetación de la partitura

(por ejemplo, si añades o eliminas compases antes del compás en que se da el salto de página

especial), la página en blanco aparecerá y desaparecerá según convenga.

 La música continúa en la siguiente página derecha solo inserta una página en blanco si

el salto de página especial está al final de una página derecha, es decir, en una página impar.

Igual que la anterior, resulta útil en algunas situaciones al preparar partes instrumentales.

 Si deseas cambiar los márgenes de las páginas que siguen a un salto de página especial, activa la

opción

Nuevos márgenes, y luego haz clic en Márgenes, que muestra otro cuadro de diálogo -

consulta

Cambio de márgenes de página y pentagrama con saltos de página

especiales

continuación. (Ten en cuenta que puedes seleccionar por separado Páginas en

blanco

y Nuevos márgenes, lo cual permite cambiar los márgenes de páginas y

pentagramas sin insertar una página en blanco, y viceversa).

 Haz clic en Aceptar para crear el salto de página especial. Igual que con otros tipos de separaciones,

Sibelius muestra un símbolo de color azul claro por encima de la barra de compás en que se encuentra

el salto de página especial.

reference.book Page 748 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.7 Separaciones y saltos

749

Maquetación

Alternativamente, si solo deseas crear una única página en blanco, puedes seleccionar la barra de

compás después de la que quieres que aparezca el salto de página (o seleccionar la barra de compás

inicial al principio del compás 1 para crear un título de página previo a la primera página de música),

y a continuación seleccionar la opción

Salto de página especial del menú del panel Compases

del Inspector ( 2.11 Inspector).

Para crear texto y gráficos en páginas nuevas, consulta

Creación de texto y gráficos en páginas

en blanco

en la página 724.

Edición de saltos de página especiales

Si deseas editar un salto de página especial existente (por ejemplo, para cambiar el número de páginas

en blanco, o para ajustar los márgenes), no tienes más que seleccionar la barra de compás en la que

está el salto, o bien la marca de maquetación situada por encima de la barra de compás, y seleccionar

Maquetación Separaciones Salto de página especial.

Aparecerá el cuadro de diálogo de

Salto de página especial

, que mostrará las opciones disponibles.

Realiza los cambios necesarios y luego haz clic en

Aceptar

. Si reduces el número de páginas en blanco,

Sibelius te avisará de que se borrarán los gráficos y el texto de esas páginas en blanco. Al borrar

páginas en blanco, Sibelius recorta por la derecha, es decir, elimina la página situada más a la derecha.

Eliminación de saltos de página especiales

Para borrar un salto de página especial, selecciona la marca de maquetación situada encima de la

barra de compás en la que se da el salto y haz clic en Supr. Como alternativa, puedes sustituir el

salto de página especial por otro tipo de salto (por ejemplo, un salto de página o de sistema) como

lo harías normalmente.

Al borrar un salto de página especial que genera una o más páginas en blanco, también se borrará

cualquier texto o gráfico que aparezca en esas páginas.

Cambio de márgenes de página y pentagrama con saltos de página especiales

Es posible cambiar los márgenes de página y/o de pentagrama en las páginas que siguen a un salto

de página especial. En el cuadro de diálogo

Salto de página especial, activa la opción Nuevos

márgenes

, y luego haz clic en el botón Márgenes.

El cuadro de diálogo que aparece se basa en

Configuración del documento, pero con las opciones

de página y tamaño de pentagrama desactivadas. Para ayuda sobre este cuadro de diálogo, consulta

Cuadro de diálogo Configuración del documento en la página 721.

Saltos y partes dinámicas

Los saltos que crees en la partitura general afectarán de forma diferente a las partes dinámicas,

dependiendo de las opciones que hayas seleccionado en el cuadro de diálogo

Partes





Maquetación





Aspecto de la parte ( 9.3 Aspecto de las partes múltiples). No obstante, por defecto:

 Los saltos de página especiales en la partitura general no se muestran en las partes, ya que es probable

que no quieras que las páginas de título y otra información inicial se imprima en todas las partes.

 Los saltos de página de la partitura general se convierten en saltos de sistema en las partes, puesto

que los saltos de página normalmente se utilizan para señalar el inicio de una sección o movimiento

en la partitura general, que para ahorrar espacio, tan solo se suelen indicar con saltos de sistema

en las partes.



Los saltos de sistema en la partitura general no se muestran en las partes, debido a que se suelen utilizar

para ordenar el formato de la partitura general y son irrelevantes para la maquetación de las partes.

reference.book Page 749 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

750

También puedes crear cualquier salto o separación en una parte dinámica sin que afecte a la partitura

general. Por lo tanto, si, pongamos por caso, necesitas una página en blanco para facilitar un cambio

de página, basta con crearla de la manera habitual en la parte en cuestión.

Ten en cuenta que las marcas de maquetación que aparecen por encima de las barras de compás para

mostrar los saltos existentes pueden aparecer de diferente color en las partes – consulta

Visualización

de las separaciones

a continuación.

Supresión de varias separaciones

Para suprimir todos los saltos de página y de sistema en la partitura o pasaje:

 Selecciona los compases en cuestión (o pulsa Ctrl+A o A para seleccionar la partitura completa).



Elige la opción

Maquetación





Formato





Desbloquear formato

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús

o U).

La música tomará el formato que tenía originalmente, incluido el formato eliminado por las opciones

de Maquetación Formato. No obstante, los saltos de página especiales no son eliminados por la

opción

Desbloquear formato.

Visualización de las separaciones

La opción Vista Invisible Marcas de maquetación (activa por defecto) muestra en la partitura

los saltos de sistema, saltos de página y otros símbolos de formato como estos que muestra la imagen:

Salto de sistema

manual

Salto de sistema

automático

Mantener juntos los

compases

Salto de página

manual

Salto de página

automático

Salto de página

especial

Dividir compás

de espera

No hay un salto de

página automático

adecuado

Salto de sistema

automático

suprimido

Salto de página

automático suprimido

Salto de página

especial

suprimido

Por encima de cada

barra de compás

después de Convertir

en página

Final de

sección

reference.book Page 750 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.7 Separaciones y saltos

751

Maquetación

Para suprimir un salto de página o de sistema automático, basta con tan solo seleccionar la barra

de compás y pulsar

Intro. Sibelius indica que se ha eliminado el salto o separación mostrándolo tachado.

Las marcas de maquetación pueden aparecer en diferentes colores:

 Las marcas azules indican separaciones o saltos en la partitura o en las partes.

 Las marcas naranjas solo aparecen en las partes y significan saltos o separaciones que solo existen

en las partes (cuando está activo

Vista



Invisible





Diferencias en las partes

) –

 9.1 Trabajar

con partes



Las marcas rojas únicamente aparecen cuando utilizas saltos de página automáticos, e indican un “mal”

salto de página automático, es decir, en un punto poco apropiado – consulta

 7.9 Maquetación y

formato

Ten en cuenta que las marcas de maquetación aparecen en ambos lados de una separación o salto:

por ejemplo, un salto de sistema muestra un símbolo por encima de la barra de compás al final del sistema,

y encima de la barra de compás inicial al principio del siguiente sistema; un salto de página especial

muestra un símbolo por encima de la barra de compás al final de la página, y por encima de la barra

de compás inicial al principio de la siguiente página en la que haya música. Para borrar un salto o

separación basta con seleccionar cualquier marca de maquetación y pulsar

Supr.

reference.book Page 751 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

752

7.8 Compases de espera

 2.7 Compases y silencios de compás, 5.13 Números de compás, 9.1 Trabajar con

partes

, 7.6 Saltos automáticos.

Un compás de espera se representa normalmente con una línea horizontal gruesa, indicando silencios

en varios compases consecutivos, de acuerdo con el número situado por encima de la línea. Los compases

de espera aparecen normalmente en las partes, aunque en algunas ocasiones, pueden aparecer en

partituras generales (por ejemplo, en los compases 28-29 de la obra Tap iol a de J. Sibelius).

Uso de los compases de espera

Se trata en realidad de una opción de visualización de compases de silencio en Sibelius. Un archivo puede

contener varios compases vacíos, o una serie de compases individuales condensados en uno solo,

como compás de espera.

Para mostrar los silencios de compás como compases de espera, escoge

Maquetación





Separaciones





Mostrar compases de espera

. Sibelius realiza esta operación automáticamente cada vez que extrae

las partes de una partitura. Hay también un atajo de teclado para alternar entre activar/desactivar

Mostrar compases de espera: Ctrl+Mayús+M o M.

Sibelius divide los compases de espera automáticamente en los cambios de compás, de armadura,

marcas de ensayo, indicaciones de tempo, etc. Para dividir un compás de espera manualmente,

consulta

Forzar la división de un compás de espera a continuación.

Crear un compás de espera

Crear un compás de espera se hace de la misma forma en que se crean muchos compases individuales

en una sola operación: selecciona

Inicio Compases Añadir Otro; indica el Nº de compases:

que deseas, haz clic en Aceptar, y haz clic donde deseas poner el compás de espera.

Otra forma de crearlos consiste en copiar un compás de espera ya existente a partir de un pasaje de

sistema, mediante

Ctrl+clic o -clic, y con Alt+clic o -clic.

Introducir notas en compases de espera

Los compases de espera funcionan igual que los silencios de compás normales. Puedes introducir

notas o copiar música en ellos. Al mismo tiempo que introduces las notas en un compás de espera,

Sibelius eliminará la barra horizontal, colocará las notas y cambiará el tamaño del compás de espera.

Cambiar el tamaño del compás de espera

Para ajustar el número de compases por cada compás de espera, desactiva

Maquetación



Separaciones





Mostrar compases de espera para convertirlos en compases de silencio individuales, y luego

añade o borra compases. Finalmente, activa

Mostrar compases de espera nuevamente.

Cambiar el ancho de un compás de espera

Sibelius determina el ancho de Compases de espera según la cantidad de compases que contenga

(consulta

Opciones de las Normas de diseño musical

a continuación). No obstante, si deseas

hacer un compás de espera individual más ancho, sencillamente selecciona la barra de compás en

el extremo derecho del compás de espera y arrástrala hacia la derecha.

reference.book Page 752 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.8 Compases de espera

753

Maquetación

Forzar la división de un compás de espera

Sibelius puede incluso dividir compases de espera – consulta

Maquetación automática de los

compases de espera

a continuación.

Si tienes que forzar en un punto preciso la división de un compás de espera, tienes que:

 Desactivar Maquetación Separaciones Mostrar compases de espera.



Seleccionar una barra de compás y escoger Maquetación Separaciones Dividir compás de

espera

. Aparecerá un pequeño símbolo de compás de espera, cortado por la mitad en la pantalla,

por encima de la barra de compás, siempre que esté activada la opción

Vista Invisible Marcas

de maquetación.

 Activar de nuevo la opción Usar compases de espera y el compás de espera aparecerá dividido

en dos partes, en la barra de compás indicada.

Si después de desactivar la opción

Mostrar compases de espera seleccionas un pasaje y eliges

Maquetación Separaciones Dividir compás de espera, el pasaje aparecerá dividido en

ambos extremos para convertirse en un compás de espera separado (cuando

Mostrar Compases

de espera

vuelve a estar activada). Si no hay ninguna nota, texto u otro objeto en el pasaje, el compás

de espera se dividirá de todas formas.

Cómo evitar que un compás de espera se divida en partes

Los compases de espera que aparecen en las partes son divididos de forma automática por los objetos

de sistema. Si no quieres que el objeto sea visible en la parte, puedes evitar que el compás de espera

se divida si eliges el objeto en la parte y seleccionas

Inicio Editar Mostrar u ocultar (atajo de teclado

Ctrl+Mayús+H o H);  9.1 Trabajar con partes.

Determinar la causa de la división de un compás de espera

Alguna vez verás que un compás de espera se divide inesperadamente en una parte. Normalmente

esto ocurre porque un objeto de texto de sistema se ha vinculado a una posición errónea; para arreglar

esto, selecciona el objeto en cuestión, pulsa W para volver a la partitura general, aplica la función de

cortar y enviar al portapapeles con

Ctrl+X o X, y pégalo al compás de la derecha con Ctrl+V o V.

Si no puedes ver por qué se ha producido la división del compás de espera, selecciona los compases,

y ejecuta

Revisión Plug-ins Comprobación Qué y dónde. Comprueba el resultado para los

elementos de texto del sistema, ya que esta suele ser la causa. Cuando hayas identificado las causas

de la división, repárala usando los pasos anteriores.

Ocultar un compás de espera

Para ocultar un compás de espera, simplemente selecciónalo y pulsa

Supr. Se borrará el símbolo

del compás de espera pero los contenidos de los compases quedarán intactos. (En realidad, se borra

el primer silencio de compás “dentro” del compás de espera).

Borrar un compás de espera

Para borrar un compás de espera por completo, haz

Ctrl-clic o -clic en él para convertirlo en un pasaje

de sistema (rodeado por el recuadro morado de selección con doble margen), luego pulsa la tecla

Supr.

Maquetación automática de los compases de espera

Para más información sobre cómo dividir compases de espera automáticamente,  7.6 Saltos

automáticos

reference.book Page 753 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

754

Mostrar los números de compás en los compases de espera

Sibelius puede mostrar los números de compás de los compases incluidos en un compás de espera como

un intervalo de números de compás por encima o por debajo del compás de espera – consulta

Aspecto y frecuencia en  5.13 Números de compás.

Opciones de las Normas de diseño musical

La página

Silencios de compás de Aspecto Configuración personal Normas de diseño

musical

tiene varias opciones con nombres muy descriptivos.

La más destacada, es que puedes escribir el símbolo para los compases de espera, como barra (en forma

de H), barra estrecha (dejando espacio a cada lado de la barra, para añadir notación en el último

momento en las partes), en el “estilo antiguo” con pequeños rectángulos, o totalmente en blanco

(sin barra) (para anotaciones en partes de jazz).

Al usar compases de espera de estilo antiguo, de forma predeterminada Sibelius empezará a dibujar

barras horizontales de compás de espera (H) tras nueve compases, una convención utilizada por

varias editoriales europeas. Si prefieres que Sibelius empiece a dibujar barras H tras siete compases,

desactiva la opción

Dibujar compases de espera de estilo antiguo hasta 9 compases.

Las partes a menudo incluyen un número por encima de todos los compases de silencios, sea un

compás individual o varios compases. Para dibujar un

por encima de todos los compases de silencio

individuales, activa la opción Mostrar “1” sobre silencios de compás en la página Silencios

de compás en Aspecto





Normas de diseño musical. Esta opción está también disponible en

el cuadro de diálogo

Partes Maquetación Aspecto de la parte. Consulta  9.1 Trabajar

con partes

Otra opción útil en la página

Silencios de compás es Dibujar barra horizontal de compás

de espera (H) utilizando un símbolo

: así se dibuja un símbolo alargado, en lugar de un rectángulo

para producir la barra gruesa. Esta opción está desactivada por defecto, pero puedes activarla si

usas la fuente Reprise o Inkpen2, lo que da un aspecto manuscrito a los silencios. (Cuidado con algunas

impresoras que tienen problemas en sus drivers, ya que imprimen las barras de forma incorrecta o

pueden causar que el ordenador deje de funcionar de repente mientras imprimes. Antes de usar

esta función de forma rutinaria, comprueba si funciona correctamente con tu impresora).

Sibelius permite ajustar la distancia entre los compases de espera y los compases de H. Para modificar

este valor, edita la opción

Distancia entre el signo de compás de espera y la barra de compás.

El valor predeterminado es de

1 espacio. Si introduces valores más altos, aumentará la distancia

existente en cada lado del compás de espera con respecto a las barras.

Los compases de espera pueden aumentar de tamaño a medida que aumenta su duración. Sibelius

permite ajustar el número de espacios adicionales que debe agregar a un compás de espera de 10 compases.

Para modificarlo, cambia la opción Espacio adicional para esperas de 10 compases. El valor

predeterminado es

12, lo cual significa que Sibelius agregará 12 espacios a un compás de espera de

diez compases, y así sucesivamente. Con el fin de evitar que los compases de espera aumenten

Barra en forma de H Barra en forma de

H estrecha

Estilo antiguo En blanco

reference.book Page 754 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.8 Compases de espera

755

Maquetación

desproporcionadamente a medida que aumenta el número de compases, el programa utiliza una

escala logarítmica. Si deseas desactivar esta opción por completo, introduce el valor

Es posible editar el estilo de texto de los

Compases de espera (números) y Compases de espera

(tacet)

utilizados para escribir los números y el texto situados por encima de la barra y cambiar así,

por ejemplo, su posición vertical. Consulta

 5.6 Editar estilos de texto.

Situar números de compás de espera debajo de la barra en forma de H

Los números de los compases de espera suelen colocarse encima del compás de H. No obstante, si deseas

colocarlos

debajo

, debes modificar el valor de

Posición vertical

relativa al pentagrama

del estilo de texto

Compases de espera (números)

Aspecto





Diseño y posición





Posiciones predeterminadas

a, por ejemplo, -6.

reference.book Page 755 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

756

7.9 Maquetación y formato

 2.5 Pentagramas, 9.1 Trabajar con partes, 11.4 Elementos invisibles, 8.1 Diseño

musical

, 7.6 Saltos automáticos, 7.7 Separaciones y saltos, 7.1 Configuración del

documento

, 7.10 Vínculos, 8.3 Espaciado de notas, 7.3 Espaciado de pentagramas.

La Maquetación es la representación visual de la música en la página. El Formato es el proceso utilizado

para crear una buena maquetación. Sibelius entiende tanto de maquetación musical que realiza el

formato de la música para producir en un instante una maquetación excelente. En la mayoría del

resto de programas de notación musical, las operaciones de formato se dejan casi exclusivamente

al usuario, haciéndole perder horas y horas de trabajo.

Pero Sibelius también permite ajustar la maquetación manualmente. A continuación te explicamos

el funcionamiento de diversos métodos a tu disposición, la mayoría de ellos accesibles a través de

la pestaña

Maquetación, en la cinta de opciones. Por ejemplo, puedes decidir los pasos de página

en las partes, o hacer que una partitura se adapte a un número de páginas definidas a priori.

Como Sibelius reformatea la partitura en una fracción de segundo, puedes ajustar al instante la

maquetación de la partitura cuando lo necesites, aun después de haber acabado de escribir la música,

lo que significa que no tienes por qué planear la maquetación con antelación.

Las tres principales herramientas de formato son el ajuste del tamaño de página y de pentagrama,

espaciado vertical y el espaciado horizontal. Existen otras opciones para hacer que un pasaje de

música se adapte a un sistema o una página, y para bloquear la música para conservar el formato.

Tamaño de página y tamaño de pentagrama

Las herramientas más directas son el cambio de tamaño del pentagrama, el margen y/o la página,

donde se accede al ejecutar el grupo

Maquetación Configuración del documento de la cinta

de opciones. Si cambias estos parámetros podrás aumentar o reducir el número de páginas en la

partitura o liberar espacio entre los pentagramas.

El ajuste de tamaño de pentagrama (la distancia entre la primera y la quinta línea de un pentagrama de

5 líneas) es generalmente la manera más efectiva. Un cambio sutil puede tener como resultado un

cambio drástico en la cantidad de música que pueda caber en una página, sin afectar la legibilidad

de las notas. Por ejemplo, en una partitura orquestal, este cambio puede determinar la diferencia

entre colocar un sistema por página o dos sistemas, lo que significa reducir a la mitad el tamaño de

la partitura.

Del mismo modo, un pequeño ajuste en los márgenes o incluso en el tamaño de página puede tener

un efecto inmediato en la maquetación. Por supuesto, por razones prácticas, puede que estos cambios

no sean convenientes o posibles en determinadas circunstancias.

Para más detalles sobre estas opciones,

 7.1 Configuración del documento.

reference.book Page 756 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.9 Maquetación y formato

757

Maquetación

Espaciado vertical

La modificación del espaciado vertical consiste en mover los pentagramas. Esta acción debe realizarse

con cuidado: es aconsejable profundizar en la comprensión del espaciado vertical para poder configurar

Sibelius de manera que ejecute tus preferencias automáticamente. Para más información al respecto,

 7.3 Espaciado de pentagramas.

Además del cambio de espaciado entre pentagramas, es posible ahorrar espacio ocultando los

pentagramas vacíos (

 2.5 Pentagramas). Otra manera sencilla de reducir los pentagramas de una

página, especialmente en las partes, es mediante la creación de un salto de página: los pentagramas restantes

se distanciarán entre sí de manera proporcional sin la intervención del usuario (

 7.7 Separaciones

y saltos

Espaciado horizontal

Cambiar el espaciado horizontal significa cambiar la distancia entre notas, silencios y barras de compás –

 8.3 Espaciado de notas.

Saltos de página y de sistema

Si quieres modificar el formato predeterminado de Sibelius, puedes colocar un salto de página o de

sistema manualmente, en cualquier barra de compás – consulta  7.7 Separaciones y saltos.

Convertir en sistema/página

Puedes obligar a cualquier pasaje a que se adapte a un sistema o a una página. Simplemente, selecciona

el pasaje y desde

Maquetación





Formato

elige

Convertir en sistema

(atajo de teclado

Mayús

Alt

o M) o Convertir en página (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+M o M). Se conservará

bloqueado como página o sistema desde ese punto en adelante, aunque cambies el formato general

de la partitura.

Para deshacer esto, desbloquea el formato (consulta a continuación).

Como las operaciones de formato se crean una encima de las otras, no deberías convertir como

rutina pasajes en saltos de página o de sistema. Al hacerlo, provocarás cambios de formato no deseados en

otros puntos de la partitura si no sabes bien lo que estás haciendo; se utiliza solamente en circunstancias

especiales.

Mantener juntos los compases

A veces es aconsejable asegurarse de que dos o tres compases aparezcan siempre en el mismo sistema.

Para conseguirlo, selecciona los compases que quieras juntar y elige Maquetación Formato

Mantener juntos los compases

Hacer la maquetación uniforme

Si deseas mantener un número constante de compases por sistema y/o de sistemas por página, selecciona

Inicio Plug-ins Otro Hacer la maquetación uniforme – consulta Hacer la maquetación

uniforme

en la página 241.

reference.book Page 757 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

758

Bloquear formato

Si has introducido un pasaje de música que necesita un formato muy especial que no quieres perder,

puedes

bloquearlo

. Esto evitará que los compases acaben situados en otros sistemas (aunque no evita

los cambios de espaciado dentro de un mismo sistema, por ejemplo mover una nota a la derecha o

izquierda). Para bloquear el formato, selecciona el pasaje en cuestión, y luego elige

Maquetación

Formato

 Bloquear formato (atajo de teclado Ctrl+Mayús+L o L).

Cuando bloquees el formato o utilices la opción

Maquetación





Formato





Convertir en sistema

página

aparecerán ciertos símbolos de maquetación en cada compás para evitar que los compases se

muevan de

un lado a otro. Estos iconos están visibles cuando la opción

Vista





Invisible





Marcas de

maquetación

está activada.

Desbloquear formato

Para deshacer la operación

Bloquear formato

, selecciona los compases de nuevo y elige

Maquetación





Formato





Bloquear formato

(atajo de teclado

Ctrl

Mayús



). Los iconos azules desaparecerán,

y los compases estarán libres para moverse nuevamente de sistema en sistema.

Bloquear formato también elimina los saltos de página y de sistema, y deshace las opciones Convertir

en sistema

página

Mantener juntos los compases

y los efectos del plug-in

Hacer la maquetación

uniforme.

Saltos automáticos

El cuadro de diálogo Saltos automáticos permite marcar puntos específicos para que Sibelius añada

automáticamente los saltos de página y de sistema, especialmente en las partes – consulta

 7.6 Saltos

automáticos

Sangrado de pentagramas

Puedes arrastrar los extremos izquierdo y derecho de los sistemas para hacer sangrado. Consulta

 2.5 Pentagramas.

Restablecer posición

Puedes mover objetos a su posición predeterminada haciendo una selección y eligiendo la opción

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P).

El efecto específico para cada objeto en particular es:

 Texto y marcas de ensayo: se alinean con las notas, y se vuelven a alinear filas de texto de letra y

cifrados armónicos.

 Símbolos: se alinean con las notas; por ejemplo, para colocar un adorno sobre una nota.

 Líneas: los extremos se ajustan a las notas, y las ligaduras no magnéticas se convierten en

magnéticas. El cuadro de diálogo que se encuentra en

Aspecto Diseño y posición Posiciones

predeterminadas

te permite determinar la posición predeterminada exacta relativa a la nota.

 Grupos irregulares: los grupos irregulares no magnéticos (como los creados con Sibelius 1.4 o

versiones anteriores) se convierten en magnéticos.

 Alteraciones: se restablece la posición horizontal de las alteraciones.

 Ángulos de barra y tamaño de plica: se restablecen los valores predeterminados respectivos (igual que

con la opción

Aspecto Restablecer figuras Posiciones de plicas y barras).

También puedes usar el ratón para trasladar los objetos a posiciones determinadas: al copiar objetos

de texto con

Alt+clic o +clic, mantén pulsada la tecla Mayús para colocar los objetos copiados

directamente en sus posiciones predeterminadas.

reference.book Page 758 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.9 Maquetación y formato

759

Maquetación

Restablecer a la posición de la partitura

Funciona igual que

Restablecer posición, excepto en que los objetos de esa parte se colocan en

la misma posición que ocupan en la partitura. Si utilizas esta función en una partitura general,

Sibelius restablece la posición en todas las partes en que aparezca el objeto.

Restablecer diseño

Si cambias el aspecto (en lugar de la posición de un objeto) puedes restablecer el diseño de ese elemento

a su valor predeterminado con la opción

Aspecto Diseño y posición Restablecer diseño

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

El efecto específico en cada objeto en particular es el siguiente:

 Revela barras de unión ocultas, corchetes, corchetes secundarios, etc.



Revela elementos eliminados de texto de sistema (por ejemplo, texto de tempo o marcas de ensayo).

 Restablece el factor de medida para gráficos importados.

 Restablece la curvatura y simetría de ligaduras de expresión y de prolongación.

 Restablece objetos de texto a su formato predeterminado.

Restablecer diseño de la partitura

Funciona igual que Restablecer diseño, excepto en que a los objetos de esa parte se les asigna el

aspecto que tienen en la partitura. Si utilizas esta función en una partitura general, Sibelius restablece

el diseño en todas las partes en que aparezca el objeto.

Para más información sobre las opciones

Restablecer posición de la partitura y Restablecer

diseño

de la partitura, consulta  7.6 Saltos automáticos y Restablecer objetos en las

partes

en la página 798.

Alinear objetos

Para alinear varios objetos seleccionados en una fila o columna (posición horizontal y vertical),

selecciona

Aspecto Alinear Fila (atajo de teclado Ctrl+Mayús+R o R) o Aspecto Alinear

Columna

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+C o C). La línea en que los objetos acabarán situados

es la media de sus posiciones horizontales y verticales respectivas.

Esta función es muy útil para alinear texto de letra, cifrados armónicos, gráficos de acordes, etc., a

lo largo de un pentagrama. Si seleccionas una serie de objetos vinculados a pentagramas diferentes,

(por ejemplo con

Ctrl+clic o +clic), Aspecto Alinear Fila los alineará a la misma distancia

por encima o por debajo del pentagrama al cual están vinculados.

Aspecto Alinear Fila también funciona en estilos de texto de sistema: puedes utilizar esta opción

para alinear indicaciones de tempo y de metrónomo, por ejemplo. Sin embargo, no se puede usar

para alinear objetos de sistema con objetos de pentagrama, ni tampoco para alinear estilos de texto

entre sí con diferentes valores predeterminados de posición vertical (por ejemplo el texto de Compositor

con el del Subtítulo, etc).

Consejo: para seleccionar todos los objetos similares de un mismo tipo (por ejemplo, todos los textos

de Letra o todas las marcas de ensayo), selecciona un objeto y ejecuta

Inicio Seleccionar Más

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+A o A).

reference.book Page 759 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

760

Reglas y papel milimetrado

Sibelius puede dibujar reglas en la pantalla para ayudarte a alinear objetos y realizar ajustes más

precisos en la maquetación de tu partitura –

 11.4 Elementos invisibles.

También puedes seleccionar la textura

Papel, milimetrado en la página Texturas de Archivo

Preferencias

, que crea una cuadrícula en la partitura. Las líneas de la cuadrícula están separadas

por un espacio en la vista al 200%.

reference.book Page 760 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.10 Vínculos

761

Maquetación

7.10 Vínculos

En Sibelius, cada objeto en una partitura, incluidas las notas, líneas, texto y demás, están vinculados

tanto horizontal como verticalmente a la música, de forma que los objetos se mueven y ajustan

correctamente a los cambios de formato y maquetación de la partitura.

En consecuencia, no es necesario limpiar y editar la partitura cada vez que se efectúe un cambio

importante en la misma, como añadir un instrumento nuevo.

Ver los vínculos

Cuando se selecciona un objeto, la parte vinculada aparece señalada con una flecha gris discontinua.

La flecha indica el pentagrama y la parte rítmica vinculados al objeto. Si prefieres ocultar la flecha gris,

desactívala en la opción

Vista Invisible Líneas de vínculo. Por otro lado, si quieres ver todos los

vínculos en la partitura, pulsa

Ctrl



para seleccionar todos los objetos de la partitura. Igualmente,

si quieres ver todos los objetos vinculados a un solo pentagrama, simplemente haz triple clic.

Sibelius puede también mostrar reglas para indicar la distancia precisa entre los pentagramas y los

objetos vinculados a estos – consulta

Reglas en la página 847.

Visualización de los vínculos en las partes

La visualización de los vínculos en las partes funciona exactamente igual que en una partitura general.

No obstante, las líneas de vínculos toman un color rojo que incrementa su intensidad a medida

que se aleja el objeto de la posición a la que está vinculado, para avisar de que no deberías moverlas

tan lejos. Consulta

 9.1 Trabajar con partes.

Vínculo horizontal

Todos los objetos están vinculados horizontalmente a una posición rítmica de la música. Si mueves

una nota hacia la izquierda o derecha, todas las notas en la misma posición rítmica se desplazarán

también con ella.

Si un objeto está vinculado a una nota, la punta de la flecha de vínculo indicará la nota (o la posición

horizontal de la nota). Cualquier objeto que pongas directamente encima de la nota o cerca de ella

quedará vinculado a la misma; por ejemplo, si una ligadura de expresión empieza o acaba en una nota,

la ligadura al completo se contraerá o estirará en el futuro de acuerdo con el desplazamiento de la nota.

Si un objeto se encuentra entre dos notas, este se vinculará a una posición rítmica intermedia. Esto

significa que dicho objeto estará siempre situado justo en la mitad entre las dos notas, aunque varíe

la distancia entre las mismas. Este es un caso clásico, donde el principio y final de los reguladores y

el matiz

f permanecen en una posición proporcional entre las notas, aunque cambie la distancia

entre las mismas:

Sibelius se encarga de esta operación para ahorrarte el enorme trabajo que representa la edición y

limpieza, y cada vez que realices cambios mayores en la maquetación, como crear compases o añadir

saltos de sistema o de página.

reference.book Page 761 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7. Pestaña Maquetación

762

Vínculo vertical

La mayoría de los objetos se aplican a un pentagrama en particular y a una posición relativa al mismo.

Por ejemplo, un trino de trompeta se aplicará exclusivamente al pentagrama de la trompeta y tendría

que aparecer siempre encima de dicho pentagrama cuando este se mueva. Los objetos que pertenecen

a un pentagrama en particular se llaman “objetos de pentagrama”.

Si mueves un pentagrama hacia arriba o hacia abajo, todos los objetos vinculados se desplazarán

en concordancia. Lo más importante es que todos los objetos vinculados a los pentagramas aparezcan

en la parte, o partes, correctas. Por lo tanto, es importante que cada objeto de pentagrama esté

vinculado al pentagrama correcto.

Para asegurar esto, comprueba que la flecha discontinua esté en el lugar correcto, especialmente

cuando haya un texto entre dos pentagramas y no esté claro a cuál de los dos está vinculado.

Vínculos a otro pentagrama

Si un objeto situado entre dos pentagramas está vinculado al pentagrama incorrecto, arrástralo hasta

el otro pentagrama para vincularlo a este último: la flecha discontinua cambiará de posición para

indicarlo. A continuación, mueve el objeto a su posición original.

Sibelius incluye una aplicación llamada

Comprobar vínculos que detecta de forma inteligente si has

arrastrado el archivo por error demasiado lejos del pentagrama adecuado – consulta

Comprobar

vínculos

en la página 829.

Nota: no coloques objetos entre dos instrumentos separados si deseas que afecten a ambos. Esta es

una costumbre empleada a veces en partituras manuscritas pero nunca en las publicaciones, ya que

la notación es incorrecta. Los objetos de pentagrama solo se pueden vincular a un pentagrama, por

lo que no aparecerán en ninguna parte que contenga el pentagrama del instrumento al que no se

ha vinculado el objeto.

Sin embargo, es posible escribir un objeto que afecte a dos pentagramas del mismo instrumento al

mismo tiempo, por ejemplo, matices en partituras para teclado.

Configuración de vínculos en partes

Es imposible cambiar los vínculos de cualquier objeto en una parte. Si en una parte arrastras un

objeto fuera de su posición predeterminada, su punto de vínculo se mantendrá fijo; solo se verán

afectados sus desvíos horizontal y vertical. Si deseas cambiar el vínculo de un objeto, muévelo a su

nueva posición en toda la partitura y también se moverá en la parte.

reference.book Page 762 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

7.10 Vínculos

763

Maquetación

Objetos de sistema

Algunos objetos se aplican a todos los pentagramas de un sistema, no a un pentagrama particular,

y se denominan “objetos de sistema”. Los objetos de sistema se muestran de color morado cuando

los seleccionas. Ejemplos típicos de objetos de sistema son títulos, indicaciones de tempo, marcas

de ensayo y compases de 1ª y 2ª volta (1ª y 2ª repeticiones). Aunque estos objetos aparezcan en la

parte superior del sistema (a veces duplicados en otro pentagrama inferior), realmente tienen efecto

en todo el sistema. Por ejemplo, deberían aparecer en cada parte instrumental, no solo en el instrumento

al inicio de la partitura.

Para cambiar el orden en la lista de los objetos de sistema y que aparezcan por encima, consulta

Posiciones de objetos de sistema en la página 784.

Colocar objetos en posiciones extrañas

Puede que en alguna ocasión quieras poner un texto u otro objeto en una posición alejada de la música,

como por ejemplo, en el margen de la página. Se puede hacer siempre que recuerdes que dichos

objetos están vinculados a la música y no fijados en un punto específico del papel. Por ejemplo, los

objetos de pentagrama en el margen están normalmente vinculados al compás y pentagrama más

próximos del margen, y suelen colocarse a una distancia fija con respecto al compás.

Si editas la música cambiándola de formato y maquetación, el compás se moverá también, por lo

que el objeto podría acabar en un lugar aún más extraño del que tenías previsto. Para evitar que

esto ocurra, es conveniente bloquear el formato del sistema o de la página – consulta

 7.9 Maquetación

y formato

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7. Pestaña Maquetación

764

reference.book Page 764 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

765

Aspecto

8. Pestaña Aspecto

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8. Pestaña Aspecto

766

reference.book Page 766 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.1 Diseño musical

767

Aspecto

8.1 Diseño musical

 7.9 Maquetación y formato

8.2 Configuración personal

8.3 Espaciado de notas

7.3 Espaciado de pentagramas

Este capítulo es una breve exposición de los principios fundamentales del diseño musical, la práctica

y arte en que se basa Sibelius. A pesar de ser un tema bastante más amplio, podrás aprender un

poco sobre el mismo, con el fin de ayudarte a mejorar el aspecto y la presentación de la partitura.

Breve historia

Sibelius representa la última etapa en la evolución de una tradición con muchos siglos de historia.

La notación musical existe como tal desde el siglo XII y la impresión musical desde el siglo XV. Entre

los distintos métodos utilizados para reproducir (“grabar”) la música se incluyen:

 Copia manuscrita.

 Grabado en placas: consiste en cortar o estampar directamente en placas de impresión usando

herramientas especiales. Esta técnica de alta calidad pero muy trabajosa y fue la tecnología líder

utilizada durante muchos siglos.

 Tipografía móvil: también utilizada ampliamente desde el siglo XV.

 Máquinas de escribir musicales, cepillando tinta a través de plantillas, y “Not-a-set” (transferir

símbolos en seco a través de una hojilla transparente, como Letraset®) estaban en uso durante el

siglo XX.

Las tecnologías de grabado musical han cambiado muy poco a lo largo del tiempo: una copia a mano

de música para publicación en 1990 sería fácilmente reconocible por un monje que hiciera el mismo

trabajo en 1190.

Durante la década de los años 90, la evolución de la tecnología informática y comunicaciones supuso

una revolución total en la practica de la maquetación, diseño y creación de partituras, donde Sibelius

desempeña un papel importante. En solo una década, las antiguas tecnologías se han abandonado

casi por completo (con excepción de la tecnología más antigua de todas: la escritura musical a mano).

Incluso la impresión en papel ya no juega un papel fundamental como objetivo final del diseño

musical, gracias a la publicación electrónica a través de Internet y dispositivos móviles como el iPad.

Estamos escribiendo la historia.

¿De qué se ocupa el diseño musical?

El diseño musical es un término global para definir el arte de reproducir la notación musical de una

forma clara. Igual que la tipografía trata de la posición de las letras y su distribución en la página o

maquetación, el diseño musical se ocupa del diseño y posición de los símbolos musicales y la distrib

ución

de la música en la página.

Sin embargo, el diseño musical no es lo mismo que la notación musical: el que sepa leer música tiene

nociones de notación musical, pero pocos músicos tienen conocimientos de diseño y maquetación

musical. Si continuamos con la analogía entre música y texto, la notación musical sería como la ortogr

afía

y la gramática: la notación musical establece las normas de la escritura musical pero no especifica

exactamente cómo y dónde dibujar los símbolos, ya que estos detalles cruciales pertenecen al dominio

del diseño musical.

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8. Pestaña Aspecto

768

Se precisa una experiencia profesional considerable para poder reconocer y calibrar los aspectos

más sutiles del diseño musical. El ojo entrenado puede distinguir la editorial que publica una partitura y

diferenciarla con respecto a otras, o incluso distinguir el programa informático o el método utilizado

para la producción de la partitura. Sin embargo, a la mayoría de los músicos el diseño de las partituras

les parece similar. (Esto es debido a que un buen diseño pasa desapercibido para el ojo poco entrenado

y la maquetación solo se aprecia cuando presenta errores).

Esto también significa que el diseño es un arte altamente refinado, preocupado por el detalle, muchos

de los cuales pueden parecer pedantes y hasta superfluos (algunos lo son realmente). Sibelius se ocupa,

por fortuna, de todos estos detalles de forma automática, ahorrándote preocupaciones inútiles.

Normas de diseño musical

Existen muy pocos libros escritos sobre diseño y maquetación musical, ya que esta tradición se ha

preservado a lo largo de los siglos a través de la tradición oral, de maestro a aprendiz. Está gobernada

por cientos de normas de diseño musical y grabado, muchas de ellas originadas en el siglo XIX,

cuando la edición y producción de música escrita había llegado a niveles de alta calidad.

El conjunto de normas de diseño musical, junto con otras más como diseño de símbolos, constituyen

el estilo de una editorial musical, es decir, la configuración personal. Aunque se denominan “normas”,

en realidad se trata más bien de convenciones o acuerdos. Pocas de ellas se adoptan universalmente e

incluso las editoriales musicales más prestigiosas y respetadas contradicen las normas a las que se

adhieren. Sin embargo, los profesionales y editoriales pueden adjudicarse la autoría de ciertas normas

que ellos utilizan, como las únicas verdaderas, y declarar con vehemencia que dichas normas propias

son las únicas “correctas”.

Sibelius aplica automáticamente cientos de normas de diseño musical en tu partitura, algunas de

las cuales no han sido jamás formuladas como tales. Utiliza las normas más convencionales como

predeterminadas y los usuarios con más experiencia pueden ajustarlas a su gusto en el cuadro de

diálogo

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical. Sibelius, a través de

estas normas, es capaz de cambiar el formato de una partitura completa en una décima de segundo,

cada vez que realizas cualquier cambio, incluso con cambios más drásticos como modificar el tamaño

de página.

Aún así, Sibelius no es el maquetador musical perfecto.

La razón es que las propias normas son imperfectas: algunas no son lo bastante específicas como

para poder adaptarse al lenguaje informático y otras no son aplicables a todos los casos posibles,

con lo cual en ocasiones hay que ajustarlas a mano. Algunas veces, las normas entran en conflicto

entre ellas y hay que violar una norma para evitar saltarse otra aún más importante. En estos casos

es mejor dejar el problema en manos de profesionales humanos: Sibelius no puede pasar por encima

de las propias normas. Es casi mejor explicarlo con un silogismo aristotélico:

 Las normas de diseño son imperfectas (a veces los ajustes se realizan a ojo).

 Sibelius usa normas de diseño musical.

 Por tanto, el diseño musical de Sibelius es imperfecto (a veces los ajustes se realizan a ojo).

reference.book Page 768 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.1 Diseño musical

769

Aspecto

Sin embargo, existen unas cuantas normas universales absolutas y fundamentales:

Norma 1: Claridad

El aspecto de la música debe ser lo más claro posible.

No existe otra norma que pueda negar esta primera norma fundamental: si algo parece ambiguo o

poco claro, es incorrecto. Por ello, los cambios y arreglos con respecto a los dictados de las normas

de diseño musical se realizan “a ojo”, y en las situaciones en que no existen normas específicas, la últi

decisión también se toma de la misma forma.

Cuando adquieras experiencia como maquetador musical, es normal que realices algunos ajustes

de la partitura a ojo. Por ahora es suficiente fiarse de Sibelius para que siga las normas.

¿Cuál es el principio fundamental de la claridad? El propósito del diseño musical es que se pueda

leer una partitura sin pensar demasiado, como tener que plantearse qué tipo de ritmo o acorde está

escrito, a qué nota en particular está aplicado un texto de Letra, dinámica o articulación, etc. Por otro

lado, una partitura con una maquetación y diseño pobres (poco claros) puede ser la causa de errores

de lectura a primera vista en un músico con experiencia, y sin saber exactamente el porqué. A todos

nos ha pasado, incluso con partituras publicadas.

Norma 2: Evitar colisiones

Cuando en la notación musical un objeto se solapa con otro, el resultado es difícil de leer y poco claro.

Para cumplir la Norma 1 debes seguir esta segunda norma:

Evitar colisiones entre objetos diferentes.

Muchas de las normas consisten en crear métodos efectivos para evitar colisiones y, afortunadamente,

Sibelius incorpora muchas de estas normas. Por ejemplo, cuando dos voces se cruzan, Sibelius desplaza

una de ellas hacia la izquierda o derecha para evitar colisión entre ellas. Lo mismo sucede con las

sílabas largas en textos de Letra: en estos casos, Sibelius añade un espacio extra y aumenta la distancia

entre las notas.

A pesar de que Sibelius incorpora estas normas, no siempre puede evitar colisiones y solapamientos

entre objetos porque no existen normas estrictas de carácter preventivo. En situaciones de poco

espacio es mejor dejar que el ojo juzgue por sí mismo y resuelva el problema. Por ejemplo, si un

matiz choca con una plica, la solución puede residir en mover el matiz hacia la derecha o izquierda

en el pentagrama, dependiendo de la claridad del resultado final, pero en otras situaciones parecidas

es posible que sea mejor dejar el matiz donde está y acortar el tamaño de la plica.

al nivel de decisiones no puede formularse con normas estrictas en Sibelius, por tanto es tu responsa

bili-

dad resolverlas de la forma que creas más oportuna. Incluso si no tienes mucha experiencia en la

edición de partituras, debes eliminar todos los casos de colisiones.

Algunos tipos de colisiones están permitidos al ser casi imposible evitarlos y por no resultar demasiado

“poco claros”. Las principales son las ligaduras de prolongación y expresión, así como los reguladores

que cruzan una barra de compás que une dos pentagramas. Las ligaduras de expresión pueden entrar

en los pentagramas, pero en principio los textos y la mayoría de las líneas y símbolos quedan fuera

de ellos (excepto en situaciones demasiado apretadas).

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8. Pestaña Aspecto

770

Unidades

La unidad principal de diseño musical es el espacio, que es la distancia entre dos líneas de pentagrama

adyacentes. Esta unidad es relativa y no absoluta, porque todo el contenido musical se expresa en

proporción al tamaño del pentagrama (el tamaño absoluto de las notas, texto, etc., es menos importa

nte).

(Sibelius incluso utiliza un tamaño de punto relativo en lugar de absoluto para el texto). Casi todas

las normas de diseño musical utilizan los espacios como unidad; las pulgadas y los milímetros solo

son realmente importantes al decidir tamaños de páginas y márgenes.

Maquetación horizontal: espaciado de notas

La organización horizontal de la música se basa principalmente en el espaciado de las notas. Existen

muchos otros objetos aparte de las notas, pero todos ellos se colocan con respecto a la posición

relativa de las notas. Por ejemplo, las articulaciones, ligaduras de expresión, textos de Letra, matices e

indicaciones de dinámica van por encima o por debajo de las notas a las que se aplican.

Las notas y silencios están separadas dependiendo de su valor. Los espaciados de Sibelius se determinan

en el cuadro de diálogo

Aspecto Configuración personal Normas de espaciado de notas.

Por ejemplo, una negra tiene 3,5 espacios después de ella, una blanca 5,94 espacios, y una redonda

tiene 8,19 espacios. Cada editorial musical utiliza espacios ligeramente diferentes.

Un cálculo mental rápido te demostrará que el espaciado después de una nota o silencio no es

proporcional a su valor, ya que si fuera así, una redonda tendría que ocupar 4 x 3,5 espacios (por

negra) = 14 espacios en lugar de 8,19. La razón de no ser proporcional es que si así fuera, las notas

de valores cortos serían casi ilegibles al estar muy apretadas entre sí y las notas más largas ocuparían

una cantidad de espacio enorme.

Si varios pentagramas simultáneos o voces tienen ritmos diferentes al mismo tiempo, ¿Qué nota

servirá de base para el espaciado? La respuesta es que la nota o silencio más corto determina el

espaciado: si la mano derecha de una partitura para piano contiene negras mientras que la izquierda

contiene redondas, la nota que determina el espaciado será la negra y las redondas se colocarán

alineadas con respecto a ellas. Sin embargo, resulta más difícil mantener un buen espaciado, cuando

haya muchos pentagramas (por ejemplo partituras orquestales o para banda) y ritmos complicados

cruzados como los grupos irregulares.

Dado que el espaciado de notas no es proporcional, no todos los compases tienen el mismo tamaño:

paradójicamente, los compases con notas de duración corta son más anchos:

Esto implica que no existe un número constante de compases por sistema. (La excepción es la música

comercial y el jazz, cuyas partituras se escriben con sistemas fijos como por ejemplo cuatro compases

por sistema).

Un ajuste realizado sobre el espaciado básico de nota es la justificación: las notas tienen la necesidad

de separarse entre sí para garantizar que un número concreto de compases complete el ancho de página.

La forma de hacerlo es pudiendo colocar tantos compases como sean posibles en el ancho de página

(usando los espaciados de nota, ya indicados) y luego el espacio que sobra se añade de forma proporcion

entre todas las notas, separándolas hasta alcanzar el margen derecho. La justificación en Sibelius funci

ona

exactamente igual que la justificación de palabras en un procesador de texto.

reference.book Page 770 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.1 Diseño musical

771

Aspecto

Existen otros ajustes de espaciado: espacio añadido para colocar alteraciones, puntillos, líneas

adicionales, corchetes en plicas hacia arriba, barras de compás, notas de adorno, notas invertidas

(cabezas de nota en el lugar erróneo con respecto a la plica en acordes en poco espacio), cruces de

voces, textos de Letra y cambios de clave, armadura e indicación de compás.

De nuevo, Sibelius automatiza todo este proceso, usando un complejo algoritmo llamado norma de

espaciado óptico, lo que no evita que a veces sea necesario un ajuste a ojo. En particular, debes

plantearte el uso del ajuste de espaciado de notas si el resultado es irregular debido a la variación

de valores de notas o texto de Letra complicados – consulta

 8.3 Espaciado de notas para

obtener más detalles.

Maquetación vertical: espaciado entre pentagramas

El espaciado vertical es bastante menos preciso que el horizontal. Así como la maquetación horizontal

hace referencia a las notas, el espaciado vertical se refiere principalmente al espaciado de los pentagramas

Las posiciones verticales de otros objetos como notas, silencios, indicaciones de compás, nombres

de instrumento, títulos, números de compás y marcas de ensayo dependen del pentagrama al que

pertenecen.

En términos generales, los pentagramas deberían tener la misma distancia entre ellos, con una distancia

un poco mayor entre sistemas y, por lo general, una distancia mayor entre familias instrumentales en

partituras orquestales o de banda. Sibelius no añade automáticamente esta última distancia más

ancha, pero lo puedes hacer tú mismo si seleccionas el pentagrama superior de la familia para toda

la partitura y lo desplazas hacia abajo).

Las partituras se justifican a menudo verticalmente para separar y distribuir los pentagramas hasta

el margen inferior, de forma similar a la justificación horizontal de las notas. Sibelius lo hace

automáticamente si una página contiene música más allá de la mitad (también puedes ajustar los

parámetros deseados en el cuadro de diálogo

Normas de diseño musical).

Sin embargo, a veces es necesario dejar espacio extra entre pentagramas para colocar otros objetos

y evitar colisiones, por ejemplo entre notas agudas o graves de un pentagrama y los objetos del

pentagrama adyacente. Este es un caso clásico de ajuste a ojo, que debes hacer tú mismo.

Otra razón para mover pentagramas es la alineación de pentagramas correspondientes a páginas

contiguas. En partituras orquestales o de banda, este ajuste le facilitará al director la lectura de un

instrumento en particular entre página y página. El cuadro de diálogo

Maquetación Espaciado de

pentagramas

 Alinear pentagramas de Sibelius automatiza esta acción ( 7.3 Espaciado de

pentagramas

reference.book Page 771 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

772

Información adicional

En concreto, consulta  8.3 Espaciado de notas y 7.9 Maquetación y formato para cono-

cer varias formas de mejorar el aspecto de la partitura en Sibelius.

Existen muchas más normas de diseño musical; la mayoría están incluidas en otros capítulos de

esta Guía de referencia, bien en las casillas (especialmente para las normas no automáticas) o bajo

el título de

Opciones de normas de diseño musical al final de cada tema. Sibelius aplica la

mayoría de las normas de forma automática, por lo que no hace falta conocerlas demasiado.

Si deseas profundizar en el diseño musical, te recomendamos un buen libro económico, pequeño y

de fácil lectura que recoge los conocimientos básicos para principiantes, Essential Dictionary of Music

Notation (Alfred Publishing). Si prefieres un libro más caro y grande, pero fácil de leer prueba con

Behind Bars (Faber) de Elaine Gould, para el que Sibelius producía todos los ejemplos musicales.

Existen en el mercado libros más completos para usuarios más avanzados, pero más caros y no tan

fáciles de leer.

Como resumen de este capítulo, lo más importante que debes tener en cuenta son las normas 1 y 2,

anteriormente explicadas: evita colisiones, y sobre todo, haz lo posible para que la partitura sea clara.

reference.book Page 772 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.2 Configuración personal

773

Aspecto

8.2 Configuración personal

 1.21 Exportación de plantillas, 5.6 Editar estilos de texto, 6.11 Código de tiempo

y puntos de sincronía

, 8.1 Diseño musical, 7.9 Maquetación y formato,

8.4 Posiciones predeterminadas.

La configuración personal define el aspecto de una partitura impresa. Cada editorial musical tiene

su propio estilo y Sibelius permite modificar las partituras con unas posibilidades prácticamente

ilimitadas.

Entre las variables que definen cada configuración se encuentran:

 Opciones de normas de diseño musical – consulta más adelante en este capítulo.

 Estilos de texto;  5.6 Editar estilos de texto.

 Fuentes de símbolos y diseños;  4.10 Símbolos, 8.6 Fuentes musicales, 4.11 Editar

símbolos

 Diseño de cabezas de nota;  4.12 Cabezas de nota, 4.14 Editar cabezas de notas.

 Definiciones de instrumentos y conjuntos;  2.6 Editar instrumentos.

 Diseños de líneas;  4.6 Líneas, 4.9 Editar líneas.

 Posiciones del objeto;  8.4 Posiciones predeterminadas.

 Norma de espaciado de notas;  8.3 Espaciado de notas.

 Configuración del documento (tamaño de páginas y pentagramas);  7.1 Configuración del

documento

 Palabras en el diccionario de reproducción;  6.8 Diccionario de reproducción.

 Ajustes predeterminados del aspecto de las partes;  9.1 Trabajar con partes.

La mayoría de estas opciones se pueden editar en las pestañas

Maquetación o Aspecto de la cinta

de opciones.

Configuraciones personales predefinidas

Al crear una partitura nueva o importar una configuración personal (consulta más abajo) puedes

elegir entre una lista de configuraciones predefinidas en función del tipo de música y el aspecto

general que quieras para la partitura.

Cada configuración personal está etiquetada con el tipo de música para el que está pensada (por

ejemplo, jazz), la fuente musical (Opus, Helsinki, Reprise o Inkpen2) y opcionalmente la fuente de

texto (Times, Georgia o Arial). Opus es una fuente musical estándar, Helsinki es más tradicional y

Reprise e Inkpen2 imitan una partitura escrita a mano.

Sibelius ahora incluye cuatro grosores (normal, cursiva, negrita y negrita cursiva) de la familia de

fuentes Plantin; este tipo de letra se distribuye bajo la licencia de Monotype Imaging Ltd. Plantin y

fue diseñada por Frank Hinman Pierpont en 1913, basándose en un conjunto original de caracteres

del diseñador de tipos de letra francés del siglo XVI, Robert Granjon. Plantin influyó en el diseño

de Times New Roman, en concreto su “altura de la x” mayor de lo normal, lo que mejora la facilidad

de lectura en tamaños de puntos pequeños.

reference.book Page 773 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

774

Se escogió Plantin porque es una fuente clásica utilizada en la producción musical: por ejemplo,

continúa siendo la familia de fuentes de texto escogida para las publicaciones musicales de Oxford

University Press.

Plantin complementa a Opus y Helsinki como un tipo de letra clásico y elegante adecuado para su

uso en tamaños grandes (para títulos, etc.) y en tamaños más reducidos (para letras, etc.), con un

fuerte contraste entre el tipo de letra normal y la negrita. Plantin es ahora la familia de fuentes de

texto predeterminada en muchas de las plantillas proporcionadas, incluida la plantilla En blanco

predeterminada.

Las demás fuentes de texto no son demasiado interesantes: Times es una fuente de texto muy habitual,

Georgia es una fuente serif menos común y de aspecto más tradicional, mientras que Arial (basada

en la popular Helvética) es una fuente moderna sans serif con un carácter mucho más contemporáneo

(y quizá menos elegante). Las configuraciones personales Reprise utilizan la fuente Reprise para la

música y el texto. De manera similar, las configuraciones personales Inkpen2 utilizan la fuente

Inkpen2 para la música y el texto.

Los tipos de música son los siguientes:

 Estándar: es el estilo usado en la plantilla En blanco, apropiado para casi todo tipo de música.

 Jazz: como Estándar pero con barras de repetición con alas y con todas la articulaciones por

encima del pentagrama, como se utiliza en la música de jazz.

 Teclado: para música para teclado solo. Igual que Estándar, pero con los matices y dinámica

exactamente entre las manos, sin nombre de instrumento y sin justificación de pentagrama.

 Notas grandes: igual que Estándar pero con una forma de cabeza de nota diferente que sigue

las recomendaciones de US Music Publishers Association.

 Partitura simplificada: igual que en Jazz pero con las barras de compás iniciales escritas como

si fueran para sistemas de una línea.

Te recomendamos que anotes los ajustes correspondientes a

Maquetación Configuración del

documento

(tamaño de página, tamaño de pentagrama y márgenes) antes de importar estos estilos

en partituras ya existentes. A continuación, importa la configuración personal incluyendo los valores

Normas de diseño musical y Configuración del documento para asignar a la partitura un

papel A4 y pentagramas de 7 mm. Después de la importación, cambia de nuevo los ajustes de

Configuración del documento y vuelve a los valores originales.

Configuraciones personales Reprise e Inkpen2

Las configuraciones personales Reprise disponen de un montón de ajustes especiales. Por ejemplo,

las marcas de ensayo aparecen dentro de un recuadro sombreado, los títulos utilizan una fuente

especial llamada Reprise Title (aquí todos los caracteres están en mayúscula, aunque no es lo mismo

utilizar la fuente minúscula que la mayúscula) y los nombres de instrumento en la esquina superior

izquierda de la primera página de las partes dinámicas usan la fuente Reprise Stamp. También se

pueden agregar corchetes especiales para instrucciones de texto por encima o debajo del pentagrama –

consulta

Añadir corchetes a Reprise Script en la página 572.

Las configuraciones Inkpen2 no son tan contundentes como las Reprise, pero quizás sientas preferencia

por los caracteres un poco más gruesos de Inkpen2. Otras líneas, como las líneas de pentagrama,

líneas de compás, ligaduras de expresión, etc. son también más gruesas en las configuraciones personal

Inkpen2.

reference.book Page 774 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.2 Configuración personal

775

Aspecto

Para las partes, prueba a activar Dibujar barra horizontal de compás de espera (H) utilizando

un símbolo

en la página Silencios de compás de Aspecto Configuración personal Normas

de diseño musical

para que los compases de espera tengan un aspecto manuscrito. Sin embargo,

algunos controladores de impresoras tienen problemas internos que pueden afectar a la impresión

(y que en casos extremos puede bloquear el ordenador).

Normas de diseño musical

Sibelius incluye numerosas normas de maquetación que puedes incorporar en el diseño de tu propia

configuración personal, o bien crear nuevas configuraciones para distintos tipos de música. Todas

estas normas se definen en

Aspecto





Configuración personal





Normas de diseño musical

Entre las opciones disponibles se encuentran: posiciones preferidas para las articulaciones, distancia

entre las notas y otros objetos, justificación de pentagrama, etc.

Se hace referencia a los detalles de estas opciones en todas las secciones correspondientes de esta

Guía de referencia. Por ejemplo, las opciones de las páginas de

Números de compás se explican

 5.13 Números de compás. Consulta el Índice en “Normas de diseño musical” para obtener

una lista de páginas de referencia.

Ajuste de configuraciones personales en todas las partituras

Los parámetros de la configuración personal tienen efecto solamente en la partitura en la que estés

trabajando, por lo que si quieres usar los mismos parámetros en otros archivos tienes dos opciones:

 Configura plantillas a las instrumentaciones que utilices con más frecuencia y que contengan tu

configuración personal preferida (

 1.21 Exportación de plantillas) o

 Exporta tus configuraciones personales favoritas desde Aspecto Configuración personal

Exportar

(consulta más abajo) e impórtalas en otros archivos. También puedes importar una

configuración personal a varios archivos a la vez (consulta

Importar configuración personal

má

s abajo).

Exportar configuración personal

Es posible exportar y copiar una configuración personal de una partitura o parte en el disco duro

para que se pueda importar en otras partituras:

 Elige Aspecto Configuración personal Exportar.



Introduce un nombre para tu configuración personal y haz clic en Aceptar.

Sibelius guardará la nueva configuración personal en la carpeta de datos de programa de usuario

(consulta

Archivos editables por el usuario en la página 28

). Si no deseas compartir tu configu-

ración

personal con otros usuarios, no tienes que preocuparte por la ubicación del archivo: Sibelius lo

detectará como configuración personal disponible cada vez que ejecutes el programa.

Si eres editor musical, puedes enviar las configuraciones personales a cada uno de tus compositores,

arreglistas y copistas para que la utilicen como modelo, o también podrías importar tu configuración

personal en cada partitura que recibas de ellos, con el fin de que todas las partituras mantengan un

diseño coherente y normalizado.

Para obtener más detalles sobre cómo exportar las configuraciones personales de las partes dinámicas,

consulta

Exportación de configuraciones personales de las partes en la la página 800.

reference.book Page 775 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

776

Importar configuración personal

Para importar una configuración personal a la partitura actual:

 Si la partitura contiene partes, asegúrate de visualizar la partitura general (no una de las partes)

para importar la configuración personal a la partitura general y a todas las partes. También puedes

importar una configuración personal a las partes – consulta la página 805.

 Elige Aspecto Configuración personal Importar.



Selecciona en la lista la configuración personal que deseas importar.

 Ten en cuenta que las casillas de la derecha están marcadas para mostrar que algunas de las

opciones son requeridas por otras y no se pueden desactivar por separado. Es decir, es posible

transferir solo los

Estilos de texto de una configuración personal a la partitura sin importar

ningún otro ajuste, pero si deseas importar las

Cabezas de nota, por ejemplo, también se

importarán los

Símbolos y los Estilos de texto.

 Desactiva todas las opciones que no desees importar, con el fin de evitar que se sobrescriban los

ajustes existentes. Quizás sea más rápido seleccionar la opción

Ninguno y seguidamente activar

las opciones que desees importar.

 Haz clic en Aceptar.

Sibelius ofrece varias configuraciones personales predefinidas – consulta

Configuraciones

personales predefinidas

más arriba. Sibelius también incluye un plug-in que te permite importar

un archivo de configuración personal y aplicarlo a una carpeta llena de partituras de una sola vez –

consulta

Importar configuración personal a la carpeta de partituras en la página 239.

Si importas una nueva norma de espaciado de notas en una partitura, los espaciados existentes no

se verán afectados. La nueva norma se utiliza solamente al crear más notas o al seleccionar

Aspecto

Restablecer figuras

 Restablecer espaciado de notas. Esto significa que puedes utilizar varios

espaciados diferentes dentro de una misma partitura.

Cuando importes una configuración personal que altere la posición predeterminada de los objetos,

la mayoría de ellos no cambiarán de posición a menos que los selecciones (mediante un filtro,

por ejemplo) y ejecutes

Aspecto Diseño y posición Restablecer posición.

reference.book Page 776 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.3 Espaciado de notas

777

Aspecto

8.3 Espaciado de notas

 8.1 Diseño musical, 7.9 Maquetación y formato, 7.3 Espaciado de pentagramas.

Cambiar el espaciado de notas significa, en realidad, ajustar el espacio entre notas, acordes, silencios

y barras de compás. Puedes hacerlo de varias maneras:

 Es posible mover notas individuales y silencios hacia la izquierda o derecha con el ratón o las

teclas

Mayús+Alt+/ o /, con Ctrl o  para pasos mayores.

 Para comprimir o expandir un pasaje musical y acercar o separar más las notas entre ellas, selecciona

el pasaje y pulsa

Mayús+Alt+/ o / unas cuantas veces. De nuevo, mantén pulsada la

tecla

Ctrl o  al mismo tiempo para realizar la acción con pasos mayores.

 Usa Maquetación Formato Convertir sistema/página para comprimir o expandir el pasaje

seleccionado y completar así un sistema o página;

 7.9 Maquetación y formato.

 Para modificar la norma de espaciado de notas, continúa leyendo.

 Si has cometido algún error de espaciado y deseas volver al valor predeterminado, selecciona un

pasaje y escoge

Aspecto Restablecer figuras Restablecer espaciado de notas (atajo de

teclado

Ctrl+Mayús+N o N). Esta función tiene en consideración el espacio necesario para

claves, alteraciones, letra, etc.

Normas de espaciado de notas

Sibelius utiliza un algoritmo de espaciado de notas llamado espaciado óptico (Optical™ spacing).

Su funcionamiento es más complejo que la simple modificación del espaciado en relación al valor

de la nota, pero también puedes especificar los parámetros del espaciado en el cuadro de diálogo

Aspecto Configuración personal Normas de espaciado de notas:

reference.book Page 777 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

778



Para cada valor de nota, puedes indicar el espacio no justificado posterior. (“No justificado” porque la

justificación horizontal aumenta el espacio después de las notas/silencios, en una cantidad que

depende del contexto).

 Los espacios se miden desde el borde izquierdo de una nota hasta el borde izquierdo de la nota

sucesiva (es decir, incluyendo el ancho correspondiente a la cabeza de nota).

 Puedes especificar el espacio antes de la primera nota o silencio de un compás y la anchura de un

compás vacío. De forma predeterminada, este espacio es el mismo que el de una nota que llenaría

un compás en la indicación de compás actual; por ejemplo, una redonda en un 4/4 o una blanca

con puntillo en un 6/8.

 Permitir espacio extra para las voces que chocan entre sí es útil para el caso particular en

que una nota de la voz opuesta en un intervalo de segunda tenga que colocarse a la derecha. Con

esta opción activada, Sibelius añade espacio adicional para colocar la nota desplazada y evitar que

el espaciado parezca más estrecho de lo que es en realidad.

 Las opciones de Notas de adorno controlan el espacio predeterminado alrededor de las notas

de adorno y el espacio después de la última nota de adorno (y anterior a la próxima nota normal).

 Las opciones de Cifrados armónicos permiten elegir si deseas que Sibelius tenga en cuenta los

cifrados armónicos durante el espaciado de notas (lo hace de forma predeterminada); de ser así,

deberás definir el espacio mínimo entre los cifrados.

 Los ajustes de la opción Espacio mínimo definen los espacios mínimos que Sibelius dejará

alrededor de las notas, alteraciones, líneas divisorias, líneas de arpegio, corchetes en notas sin

grupos de barras, así como al inicio y final de compases en caso de un espaciado excesivamente

apretado. Estos valores son mucho más pequeños que los valores “ideales” situados a la izquierda

del cuadro de diálogo. Sibelius incluirá estos espacios mínimos definidos en cada operación de

cálculo de espacio para evitar la colisión entre objetos sólidos incluso en situaciones de muy poco

spacio. Solamente si Sibelius no puede introducir todos los espacios mínimos para todos los obj

etos

de un sistema, tendrás que comprimirlos incluso más, acercando tanto los objetos que puede

empezar a provocar colisiones entre los mismos.

 Las opciones de Ligaduras controlan la longitud mínima de las ligaduras para que no se

“compriman” o desaparezcan cuando haya poco espacio. Puedes ajustar diversos valores de longitud

mínima para las ligaduras situadas encima, debajo y entre notas.

 Las opciones de Letra determinan si la anchura de la Letra se debería tener en cuenta o no, con

respecto a las operaciones de espaciado de la música, junto con las opciones para el espacio

predeterminado entre el texto de Letra, dejar espacio extra para guiones de Letra, y si las sílabas

largas al principio del compás tengan la posibilidad de sobresalir de la barra de compás previo;

 5.7 Letra.

Para obtener más detalles sobre la forma en que estos parámetros controlarán el espaciado, consulta

 8.1 Diseño musical.

Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical incluye parámetros para el

espaciado entre objetos que no sean notas y silencios. Por otro lado, desde la página

Notas y trémolos

puedes hacer que Sibelius reduzca ligeramente el espaciado de notas para que los compases se adapten

mejor a la partitura.

reference.book Page 778 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.3 Espaciado de notas

779

Aspecto

Ten en cuenta que los valores introducidos en el cuadro de diálogo Normas de espaciado de notas

pueden haber cambiado cuando vuelvas a abrir el cuadro de diálogo. Esto es debido a que Sibelius

mide cada espaciado en 1/32 de espacio, pero las divisiones de un espacio por números decimales

son más fáciles de entender que las fracciones 1/32. Por lo tanto, los valores que escribas en esta

casilla se “redondearán” al valor más cercano correspondiente a 1/32 de un espacio.

Notas fuera de alineación

Sibelius se ocupa de la alineación de notas de forma automática, incluso en casos complejos con

voces múltiples. Sin embargo, en algunas ocasiones, puede que quieras cambiar la posición horizontal

de una nota individual dentro de un compás. Para hacerlo, selecciona la nota, abre el panel

General

del Inspector y cambia el parámetro X para ajustar el desvío horizontal. Los números negativos

mueven la nota hacia la izquierda, mientras que los números positivos la mueven hacia la derecha.

Las unidades son los espacios.

 2.11 Inspector.

Optimización del espaciado de notas

Como casi todo lo concerniente a la maquetación musical, el espaciado de notas es un arte esotérico,

donde las normas no son muy estrictas (

 8.1 Diseño musical).

Las notas no están (y no deberían estar) separadas en proporción a sus valores, de manera que es nor

mal

que los compases se ensanchen o estrechen para adaptarse a los cambios de la música. Sin embargo, si

existe una amplia variación en los valores de nota, especialmente en casos de ritmos cruzados entre vari

pentagramas, el espaciado puede ser bastante irregular, como puedes ver en las notas del recuadro:

En estas situaciones hay que encontrar el equilibrio entre el uso de este espaciado irregular y el

espaciado proporcional para que la segunda mitad del compás 1 sea equiparable a la primera mitad, lo

cual haría que el compás 2 fuera comparativamente más estrecho.

Una buena estrategia de trabajo consiste en considerar el espaciado de notas entre cada parte del

compás o entre compás y compás. Así podemos hacer que el primer compás sea regular en cuanto

al espaciado y el segundo compás no mucho más estrecho que el primero:

De hecho hemos estrechado ligeramente la segunda mitad del compás 1 con respecto a la primera

mitad, para producir una transición gradual con respecto al espaciado del compás 2. Hay un espaciad

extra entre las semicorcheas Sol y Sib en el pentagrama inferior, para que quepa la alteración, que es

aceptable en espaciado estrecho.

Espaciado predeterminado

Mejor: después del ajuste manual

Espaciado desigual debido a bemol

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8. Pestaña Aspecto

780

Optimización del espaciado del texto de Letra

La música junto con texto de Letra, representa un problema especial para el espaciado, con más

razón si los valores de nota son cortos y la Letra ocupa mucho espacio. Si tuvieras que separar la

música de acuerdo con las notas, el resultado sería algo parecido a este ejemplo:

Por fortuna, Sibelius deja espacio, entre notas para sílabas muy largas de forma automática para

evitar problemas de colisión. Sin embargo, si algunas sílabas son largas y otras no tanto, puede que

el espaciado de notas sea muy irregular, como en este ejemplo:

Mira cómo la Letra está espaciada de forma aceptable, pero el resultado para las notas no es el mismo

y, de hecho, varían muchísimo en espaciado, en especial aquellas dentro del rectángulo. Por supuesto,

se trata de un ejemplo un poco extraño. (De hecho en inglés las palabras, “scratched” y “stretched”

tienen nueve letras, y una de las palabras con las sílabas más largas en inglés, pero “through” siempre

da problemas a pesar de tener una sola sílaba, pero ocho letras).

Para que el espaciado de las notas y la Letra funcionen, hay que llegar a un mutuo acuerdo y tomar

ciertas decisiones para que el resultado final sea satisfactorio. Al igual que ocurre con la separación de

espacios, es una buena estrategia ajustar el espaciado de nota regularmente, compás a compás o tiempo

a tiempo. Por lo tanto, si un tiempo o un compás contienen una palabra con un sílaba muy larga,

ajusta el espaciado de todas las notas de ese tiempo o compás para que se adapte al texto.

En situaciones muy apretadas de espacio, puede servir de ayuda desplazar, un poco, algunas sílabas

horizontalmente, con el fin de aprovechar el espacio libre alrededor de las sílabas del principio o

del final. Quizás el mejor resultado que puedas obtener con nuestro ejemplo es el siguiente:

Espaciado teniendo en cuenta solamente las notas

Predeterminado de Sibelius: espaciado más amplio para letra ancha (para evitar colisiones)

Mejor: espaciado de notas y letra regularmente distribuido

reference.book Page 780 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.4 Posiciones predeterminadas

781

Aspecto

8.4 Posiciones predeterminadas

Para usuarios avanzados solamente

El cuadro de diálogo Posiciones predeterminadas, al que se accede si haces clic en el botón

de apertura de cuadro de diálogo del grupo

Aspecto Diseño y posición situado en la cinta

de opciones (imagen de la derecha), te permite modificar el comportamiento del texto, las líneas y otros

muchos objetos a la hora de crearlos, moverlos y restablecer sus posiciones. Los valores predetermin

ados

de Sibelius están muy bien pensados y, en general, no tendrás la necesidad de modificarlos. No obstante,

si deseas hacerlo, en este capítulo te explicaremos cómo modificar estos valores.

El cuadro de diálogo correspondiente es:

Para cambiar la posición predeterminada de un objeto, elige primero el grupo al que pertenece,

entre las opciones situadas en la esquina superior izquierda (

Estilos de texto, Líneas u Otros

objetos

), después selecciona el estilo de texto u objeto en la lista. Es posible seleccionar varios estilos

u objetos a la vez para modificar sus valores al mismo tiempo.

Aquellos valores que no sean relevantes para el objeto o estilo de texto seleccionados, quedarán

inactivos, como sería de esperar (así, en el caso de estilos de texto, no será posible modificar las

opciones de

Creación de líneas y viceversa). Lo mismo ocurre si seleccionas varias opciones de

la lista a la vez: solo se mostrarán en el cuadro de diálogo los valores comunes. El resto de valores

se mostrarán en blanco.

Las opciones del cuadro de diálogo son las siguientes:

Creación de un objeto

Existen dos opciones diferentes para crear objetos: con el ratón o con el teclado. Cuando creas objetos

con el ratón, puedes decidir de antemano el punto exacto donde quieres colocarlo y hacer clic para

efectuar la operación. Cuando creas objetos con el teclado, no puedes decidir el punto exacto en la

partitura; aparecerán en una posición estimada cercana al cursor (si estás introduciendo notas) o

cerca del objeto seleccionado.

reference.book Page 781 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

782

Se puede configurar que de forma predeterminada los objetos aparezcan en un lugar diferente en

las partes y en la partitura. Normalmente no es necesario, pero los objetos como las marcas de ensayo

suelen tener mejor aspecto si están colocados cerca de la parte superior de un pentagrama en una

parte que en una partitura. En una partitura, Sibelius permite situar marcas de ensayo a cinco espacios

del pentagrama, pero en una parte a dos espacios únicamente.

Las opciones de

Creación con el teclado permiten controlar las normas que determinan la posición

del objeto cuando se crea con el teclado o cuando lo seleccionas y ejecutas

Aspecto Diseño y

posición

 Restablecer posición (atajo de teclado Ctrl+Mayús+P o P):

 Posición horizontal relativa a la nota ajusta la posición horizontal predeterminada para la

partitura y las partes. Introduce números negativos si quieres colocar los objetos a la izquierda

de la nota a la cual está vinculado (por ejemplo, dinámicas).

 Posición vertical relativa al pentagrama ajusta automáticamente la posición vertical en relación a

la opción elegida en la parte inferior del cuadro de diálogo

Posición vertical (Por encima de la

línea superior del pentagrama

, Por debajo de la línea inferior del pentagrama, Por encima

de la 3ª línea del pentagrama

y Por debajo de la 3ª línea del pentagrama). Si lo deseas,

puedes introducir valores diferentes para la partitura y las partes.

 Diferentes posiciones predeterminadas en los pentagramas vocales permite especificar

posiciones diferentes del objeto en un pentagrama vocal o en uno instrumental. Con esta opción

activada, también se puede acceder a la opción

Posición vertical por encima de la línea superior

del pentagrama

para el objeto seleccionado. Esto se realiza de forma predeterminada en el texto

de Expresión y en los diferentes reguladores de línea, de manera que aparecen encima de los

pentagramas vocales, pero debajo de los pentagramas instrumentales.

La opción

Creación con el ratón simplemente determina si los objetos deben colocarse aplicando

su posición predeterminada horizontal y/o vertical al ser creados con el ratón (de la misma manera

que ocurre al usar

Creación con el teclado) en lugar de la posición del ratón, por ejemplo:



Los textos como cifrado armónico, bajo cifrado, digitación y Letra es mejor crearlos con una posic

ión

horizontal y vertical predeterminada;

 Los textos de sistema como título, compositor, copyright, pie de página etc., es mejor crearlos con

una posición horizontal y vertical predeterminada;

 Otros estilos de texto, como indicaciones de tempo y de metrónomo, conviene crearlos pulsando

con el ratón en el punto deseado. Para hacerlo de esta manera, simplemente desactiva las dos

opciones de

Creación con el ratón.

Desplazar objeto

Aunque todos los objetos se pueden arrastrar y mover con el ratón, es posible tener un control más

preciso y moverlos mediante las flechas del teclado del ordenador y las teclas modificadoras (por ejemplo,

/ para pasos pequeños Ctrl+ / o / para pasos mayores). Las opciones de Desplazar

objeto

te permiten controlar más a fondo estas operaciones:

 Mover cursor es la distancia que un objeto se mueve con las flechas del teclado.

 Ctrl + movimiento del cursor es la distancia que un objeto se mueve al utilizar las flechas del

teclado junto con las teclas

Ctrl o .

 Umbral de arrastre del ratón representa la mínima cantidad de movimiento necesaria para que

un objeto cambie su posición original, mediante el ratón. Ajusta este parámetro a un número grande

para mover los objetos de forma más controlada y evitar que puedan arrastrarse por error.

reference.book Page 782 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.4 Posiciones predeterminadas

783

Aspecto

Puedes ajustar por separado estas opciones, tanto para los estilos de texto como para las líneas,

pero no para un estilo de texto o línea en particular. Cada ajuste de los valores afectará todos los

objetos similares (por ejemplo, un cambio de umbral de arrastre para un texto de técnica modificará

también todos los demás estilos de texto). Las opciones de

Desplazar objeto (al contrario que las

opciones restantes de este cuadro de diálogo) son preferencias globales y, como tales, no están

asociadas a ninguna partitura en concreto. Al ser aplicadas, tendrán efecto en todas y cada una de

las partituras de Sibelius.

Creación de líneas

Posición horizontal del extremo derecho hace lo que su propio nombre indica: determina

cuántos espacios a la derecha del final de la línea aparecerá el extremo final de la derecha como

valor predeterminado.

Creación de texto

Por encima/Por debajo de la línea superior/3ª línea/inferior del pentagrama determina

en detalle la posición de la base de la línea (por ejemplo la parte baja de letras mayúsculas), en relación a

una determinada línea del pentagrama. La distancia a partir de la línea del pentagrama está indicada

con un valor determinado en la opción

Creación con el teclado en la parte superior del cuadro

de diálogo.

Algunos estilos de texto como Letra, bajo cifrado y digitación se crean mediante el salto de una

nota a otra usando la barra

espaciadora ( 5.7 Letra, 5.1 Trabajar con texto). Las opciones

dentro de

Entrada de estilo de letra controlan este comportamiento:

 El espacio/guion permite el desplazamiento a la nota siguiente hace lo que su propio

nombre indica.

 El espacio permite el desplazamiento al compás siguiente se utiliza para cifrados en cada

parte del compás, aunque una nota tenga una duración superior a varias partes del compás.

Si pulsas

espacio mientras creas el texto y las dos opciones al final del cuadro de diálogo están

activadas, se producirá un movimiento del texto hacia la nota siguiente o hacia el siguiente compás,

en función de cuál de las dos opciones sea la más próxima.

Casos especiales

Hay que tener en cuenta los siguientes casos especiales al utilizar el cuadro de diálogo

Posiciones

predeterminadas

 Las opciones de Creación de objeto no tienen efecto alguno sobre claves, armaduras, barras

de compás especiales, indicaciones de compás o transposiciones. Para restablecer la posición de

cualquiera de estos objetos, efectúa una selección de sistema alrededor del objeto y elige la

opción

Aspecto Restablecer figuras Restablecer espaciado de notas (atajo de teclado

Ctrl

Mayús

N).

 Para objetos de sistema (por ejemplo, estilos de texto como Título, Tempo, líneas de rit./accel.)

la posición vertical predeterminada y los parámetros

Por encima/Por debajo de la línea

superior/3ª línea/inferior del pentagrama

son de carácter retroactivo. En consecuencia, al

realizar cualquier cambio a estos parámetros, cambiarán automáticamente todos los objetos de

texto del sistema en la partitura.

reference.book Page 783 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

784

 Sin embargo, en el caso de los objetos de pentagrama (por ejemplo, cifrados, texto Letra verso 1

o líneas de corchetes) los cambios afectarán solamente a los objetos nuevos que hayas creado.

Por ejemplo, si tienes algún texto de Expresión en la partitura y decides modificar los valores

predeterminados del estilo de texto de Expresión, los textos de Expresión ya existentes en la partitura

no cambiarán automáticamente de posición.

Por tanto, si quieres cambiar la posición de algunos o todos los objetos existentes en la partitura, además

de los nuevos objetos creados, usa los filtros para seleccionarlos selectivamente (

 2.9 Filtros y

búsquedas

) y, a continuación, aplica

Aspecto





Diseño y posición





Restablecer posición

(atajo

de teclado

Ctrl

Mayús



 Los valores del cuadro de diálogo Texto Estilos Editar estilo de texto para alinear un texto

relativo a la página prevalecen sobre los valores del cuadro de diálogo

Posiciones predeterminadas



En el caso de las ligaduras de expresión, si ninguna de las opciones

Crear en la posición horizontal/

vertical predeterminada está activada, no podrás crear ligaduras magnéticas con el ratón. Si

activas cualquiera de estas dos opciones, podrás entonces crear ligaduras magnéticas con el

ratón. Crear ligaduras magnéticas con el ratón puede ser un poco confuso: por ejemplo, si

quieres introducir con el ratón un arco superior (atajo de teclado

S) intentando ponerlo sobre

algunas notas con plicas hacia arriba, la ligadura aparecerá debajo de las cabezas de nota. No obstante,

si estás casado con tu ratón, ¡podría resultarte una función útil!



Los valores para la posición horizontal de las marcas de ensayo se pueden ajustar en la sección

ros

objetos

y los valores para la posición vertical se pueden ajustar en la sección

Estilos de texto

 Las posiciones de algunos objetos con normas de posición complicadas (como ligaduras magnéticas y

grupos irregulares) solo pueden modificarse a través del cuadro de diálogo

Aspecto





Configuració

personal

 Normas de diseño musical, en lugar de en el cuadro de diálogo Posiciones

predeterminadas

Posiciones de objetos de sistema

En partituras grandes, algunos objetos de sistema como las marcas de ensayo y texto de tempo pueden

aparecer en más de una posición dentro del sistema, simultáneamente, por ejemplo por encima o por

debajo de los pentagramas de cuerda en música orquestal. Para editar las posiciones de estos objetos:

 Elige Aspecto Objetos de sistema Posiciones.



Haz clic en los pentagramas donde quieras que aparezcan por encima los objetos de sistema (hasta cinc

en total). El pentagrama superior es obligatorio. Los objetos de sistema pueden también situarse

debajo del pentagrama inferior.

No todos los objetos de sistema tienen que aparecer en todas las posiciones. La pestaña

Posic. vertical

de Texto Estilos Editar estilos de texto (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+T o T) permite

decidir el tipo de texto que aparecerá para cada una de las opciones de posición. Esto te permitirá,

por ejemplo, tener una marca de ensayo en la parte superior, por encima de las cuerdas y por debajo de

la primera posición, mientras que el resto del texto de tempo estaría situado por encima solamente.

 5.6 Editar estilos de texto.

También es posible eliminar las representaciones individuales de ciertos objetos de sistema. Por ejemplo,

si un texto de Tempo aparece tres veces en la parte inferior de la partitura, puedes pulsar la tecla Supr

para eliminar individualmente los dos últimos, ya que si borras el superior se eliminarán automática-

mente todos los situados por debajo del mismo. Para recuperar las tres representaciones del objeto

que acabas de eliminar, solo tienes que seleccionar la representación superior y aplicar la opción

Aspecto Diseño y posición Restablecer diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D).

reference.book Page 784 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.5 Orden

785

Aspecto

8.5 Orden

 4.18 Importación de gráficos.

El término Orden hace referencia al orden en el que los objetos se dibujan en la partitura. Normalmente,

las líneas del pentagrama son el primer elemento dibujado, seguido por objetos como las claves, las

notas y las ligaduras de prolongación y expresión. Estos objetos se dibujan de izquierda a derecha,

como si se estuvieran escribiendo físicamente sobre papel. Sin embargo, a veces puede ser útil cambiar

el orden de dibujo de los objetos (por ejemplo, si deseas que un gráfico importado aparezca por detrás

de las notas pero por delante del pentagrama o para crear efectos especiales como ligaduras de

prolongación separadas a ambos lados de una indicación de compás).

Capas

Sibelius proporciona 32 capas: los objetos de la capa 1 son los que se dibujan en primer lugar (por

lo tanto, por detrás de todos los demás objetos) y los objetos de la capa 32 se dibujan en último lugar

(por lo tanto, por delante de todos los demás objetos). Cada tipo de objeto tiene una capa asignada

de forma predeterminada que controla su lugar en el orden de dibujo. Puedes editar ese ajuste

predeterminado desde

Maquetación





Maquetación magnética





Opciones

(consulta

Opciones de

maquetación magnética

en la página 739).

No confundas las capas con las voces;

 3.15 Voces.

Cambio del orden de dibujo de un objeto

Para cambiar el orden de dibujo de un objeto, selecciónalo y elige la opción adecuada en el submenú

Aspecto Orden de la cinta de opciones:

 Orden: permite desplazar un objeto de una capa a otra: introduce el número de capa que desees o

utiliza las flechas para recolocar el objeto en el orden de dibujo.

 Traer al frente: mueve el objeto a la capa 32, por delante de todos los demás objetos.

 Adelantar: mueve el objeto a la siguiente capa (si el objeto está en la capa 14, pasará a la capa 15).

 Retroceder: mueve el objeto a la capa anterior (si el objeto está en la capa 18, pasará a la capa 17).

 Enviar al fondo: mueve el objeto a la capa 1, por detrás de todos los demás objetos.

 Restablecer: devuelve el objeto a su capa predeterminada.

Es posible que al modificar el orden de dibujo de un objeto no observes ningún cambio visible en

la partitura. La explicación es que la mayoría de los objetos están asignados de forma predeterminada a

las capas 10–12.

reference.book Page 785 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

786

Uso de las capas para separar ligaduras de prolongación a ambos lados de

una indicación de compás

Una de las aplicaciones útiles del orden personalizado es la posibilidad de separar ligaduras de

prolongación a ambos lados de una indicación de compás, de esta manera:

Para ello, introduce la música de la forma habitual y, a continuación:

 Selecciona Texto Estilos Editar estilos de texto.



Selecciona el estilo de texto Indicación de compás y haz clic en Editar.



En el cuadro de diálogo Estilo de texto de sistema, ve a la página Borde.



Activa la casilla Borrar fondo, haz clic en Aceptar y, a continuación, en Cerrar.

Las ligaduras de prolongación se dibujan en primer lugar y a continuación aparece la indicación de

compás, cuyo fondo “tapa” las ligaduras de prolongación. Finalmente, se dibujan por encima las

líneas del pentagrama.

Gráficos importados

De forma predeterminada, un gráfico importado (creado mediante

Notaciones Gráficos Gráfico)

se establecerá como la capa 1, lo que significa que aparecerá detrás de todos los objetos. Normalmente

esta es la opción adecuada, ya que de otra forma el fondo blanco del gráfico taparía las líneas del

pentagrama, las notas, etc. Sin embargo, es posible mover un gráfico importado a cualquier capa,

lo que puede servirte para crear diversos efectos interesantes (y útiles en algunas situaciones).

œ#

reference.book Page 786 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.6 Fuentes musicales

787

Aspecto

8.6 Fuentes musicales

 5.6 Editar estilos de texto, 8.2 Configuración personal, 4.11 Editar símbolos.

Las cabezas de nota, claves, alteraciones y la mayoría de objetos que aparecen partituras de Sibelius se

dibujan utilizando un símbolo, que puede estar formado por un carácter o por una combinación

de caracteres de fuentes musicales.

Las fuentes musicales han proliferado de forma más bien desorganizada en los últimos años y existen

fuentes que solo ofrecen una selección más o menos arbitraria de símbolos musicales. Los usuarios

tienen su propia opinión sobre las fuentes musicales que deben utilizar y cada fuente tiene sus puntos

fuertes y débiles: no existe la fuente perfecta o ideal.

Por eso, Sibelius ha tenido mucho cuidado en la elaboración de sus fuentes musicales para que incluyan

todos los símbolos que puedas necesitar y con la mejor calidad posible para su publicación.

Mientras que el resto de fuentes musicales varían ampliamente, hemos decidido solucionar la confusión

que reina en el uso de otras fuentes musicales y diseñar una fuente propia de Sibelius, compatible

con otras fuentes que quizá tenga instaladas como Petrucci™, Chaconne™, Sonata™, Susato™, Jazz™,

Franck™, Maestro™, November™, Partita™, Swing™, Tamburo™, Piu™ y Ghent™. Incluso puedes utilizar

una combinación de fuentes en una misma partitura.

Cambio de fuente musical

La forma más sencilla de cambiar la fuente musical usada en la partitura es importar una configuración

personal que utilice la fuente musical que desees. El motivo es que, por lo general, no basta con

solo cambiar los símbolos de la partitura para que usen la nueva fuente: normalmente, se requiere

una edición más complicada para controlar las sutiles diferencias del diseño y la métrica de los

símbolos equivalentes en distintas fuentes.

Si quieres cambiar el aspecto manuscrito de Reprise o Inkpen2, es mejor importar una de las

configuraciones personales de

Reprise o Inkpen2, ya que así también cambiarás la apariencia de otros

objetos como pentagramas y barras de compás, ligaduras, reguladores, etc.;

 8.2 Configuración

personal

También puedes utilizar la fuente Helsinki de Sibelius, que tiene un aspecto más tradicional y elegante.

Como ocurre con las fuentes Reprise e Inkpen2, debes importar una configuración personal

Helsinki

para aprovechar todas las características de esta fuente;  8.2 Configuración personal.

reference.book Page 787 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8. Pestaña Aspecto

788

Cambio de fuente en un subconjunto de símbolos

Si quieres cambiar la fuente musical por otra diferente, no tienes por qué cambiar todos los símbolos de

Sibelius. Puedes cambiar solamente las claves, los símbolos de percusión o incluso un solo símbolo.

Cada símbolo en Sibelius está dibujado usando la fuente específica correspondiente a un estilo de

texto en particular. Si cambias los valores del estilo de texto, puedes también cambiar la apariencia

de todo el conjunto de símbolos de una sola vez:

 Símbolos comunes: comprende casi todos los símbolos que se utilizan normalmente: notas

estándar, alteraciones, claves, articulaciones, etc.

Si lo deseas, puedes cambiar los Símbolos comunes a Reprise, Inkpen2, Helsinki, Petrucci,

Susato o Sonata. La fuente Sonata tiene claves situadas en lugares no convencionales, pero siempre

puedes cambiarlas fácilmente de posición.

 Cabezas de nota especiales, etc…: incluye cabezas de notas poco comunes y microtonos.

Puedes sustituir las fuentes Reprise Special, Inkpen2 Special, Helsinki Special, Tamburo o Piu.

 Instrumentos de percusión: imágenes extrañas de baquetas, escobas, monedas y cualquier

objeto con el que sea posible golpear algo para obtener sonido. Quizá desees sustituir Ghent.

 Símbolos especiales: contiene símbolos no presentes en otras fuentes excepto Opus Special,

Reprise Special, Helsinki Special e Inkpen2 Special, de manera que no tendrás que sustituir ninguna

otra fuente (a no ser que quieras diseñar la tuya propia).

 Corchetes de nota: puedes cambiar entre Opus, Helsinki, Reprise, Inkpen2 y Petrucci (Susato,

Sonata, etc. no son apropiadas, ya que contienen corchetes incompatibles).

Para cambiar de fuente en uno de estos conjuntos de símbolos:



En el cuadro de diálogo

Notaciones





Símbolos





Editar símbolos

, haz clic en

Fuentes musicales

 Haz clic en el conjunto de símbolos que quieras modificar y, luego, haz clic en Editar.

 Cambia la fuente y probablemente el tamaño, luego haz clic en Aceptar y otra vez Aceptar para

cerrar el cuadro de diálogo

Editar símbolos.

Si tienes la intención de cambiar de tamaño, el tamaño estándar para todos los símbolos es de 19,8pt

(relativo). Si aumentas o disminuyes este valor, los símbolos se harán más grandes o más pequeños.

Puedes hacerlo para agrandar el tamaño de las cabezas de nota en libros para principiantes, por

ejemplo, o para graduar un símbolo creando su propio estilo de texto de símbolo – consulta Crear

un nuevo estilo de texto de un símbolo

en  4.11 Editar símbolos.

(Si tienes curiosidad, el cambio de fuente musical y tamaño de fuente se realiza en el cuadro de

diálogo

Texto Estilos Editar estilos de texto. Esto es debido a que Sibelius trata el conjunto

de símbolos anteriormente mencionado como estilos de texto, a pesar que la fuente y el tamaño sean las

únicas opciones que puedes cambiar con un objetivo práctico. Pero no te preocupes demasiado por ello).

Para obtener más información sobre la personalización de símbolos de Sibelius, consulta

 4.11 Editar

símbolos

Fuente de texto musical

Varios símbolos musicales como

f, p y q se pueden escribir como textos como el de Expresión e

indicaciones de metrónomo. Estos llamados caracteres de texto musical se dibujan de forma pre-

determinada usando la fuente Opus Text, al igual que los números

0–9 y : (dos puntos) empleados

en los grupos irregulares.

reference.book Page 788 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

8.6 Fuentes musicales

789

Aspecto

Para cambiar la fuente utilizada por el texto musical, abre Editar estilos de texto haciendo clic en

el botón de apertura de cuadro de diálogo del grupo

Texto Estilos situado en la cinta de opciones y

edita el estilo de caracteres

Texto music al. Te recomendamos que lo cambies solamente a una fuente

de texto en itálica o negrita y a una fuente de texto normal si no estás usando indicaciones de metrónomo

ya que las fuentes de texto no contienen notas musicales pequeñas.

(Sin embargo, si quieres cambiar la fuente de texto musical y utilizar indicaciones de metrónomo,

puedes modificar manualmente la fuente de la indicación de metrónomo a Opus Text, Helsinki Text,

Reprise Text o Inkpen2 Text y escribir el texto).

Uso de fuentes no incluidas en Sibelius

Sibelius permite utilizar fuentes musicales compatibles para representar la notación de tu partitura.

En este caso, para que Sibelius pueda utilizar una fuente tienes que informarle de cuáles de las fuentes

instaladas en el sistema son fuentes musicales válidas.

Selecciona la página

Fuentes musicales del cuadro de diálogo Archivo Preferencias (menú

Sibelius en Mac). Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

La lista de fuentes de la izquierda muestra las que Sibelius reconoce como fuentes musicales. Si deseas

añadir una nueva fuente a la lista:

 Escribe el nombre de la nueva fuente musical en al campo Fuente musical de la parte izquierda

o haz clic en el botón

Elegir para seleccionarla en la lista de fuentes instaladas en el ordenador.

Cuando hayas introducido el nombre de la fuente, haz clic en el botón

Añadir fuente. La fuente

se añadirá a la lista.

 A continuación, introduce en los diversos campos de la derecha el nombre de la fuente que deseas

utilizar para cada aspecto de la notación o haz clic en el botón

Elegir… para seleccionar la fuente de

una lista. Cuando hayas completado todos los campos, haz clic en el botón

Establecer sustitutas.

Muy pocas fuentes musicales disponibles tienen fuentes individuales para todos y cada uno de los

estilos de texto de Sibelius, así que normalmente solo tendrás que sustituir la fuente que hayas elegido

Símbolos comunes.

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8. Pestaña Aspecto

790

Formatos de fuente

Las fuentes musicales Opus, Helsinki, Reprise e Inkpen2 se encuentran en formato OpenType con

esquemas PostScript. Sibelius puede utilizar fuentes musicales en cualquiera de los principales

formato de fuente (TrueType, OpenType o PostScript Type 1).

Cómo diseñar tu propia fuente musical

Para diseñar fuentes de cualquier tipo, recomendamos el programa FontLab (

www.fontlab.com).

Sin embargo, el diseño de fuentes es un arte sofisticado, indicado solo para usuarios entusiastas.

Las familias de fuente Opus, Helsinki, Reprise e Inkpen2 están protegidas por copyright, de manera que

no está permitido incluir ningún símbolo perteneciente a cualquiera de estas dos familias en tus

propias fuentes.

reference.book Page 790 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

791

Partes

9. Pestaña Partes

reference.book Page 791 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

792

reference.book Page 792 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.1 Trabajar con partes

793

Partes

9.1 Trabajar con partes

La música escrita para varios instrumentos se presenta en una partitura general que incluye todos

los instrumentos, y en varias partituras específicas (partes) con las particellas para uno o varios

instrumentos. Las partes difieren de la partitura general: contienen exclusivamente la notación relevante

para cada instrumento, a veces están escritas en una tonalidad diferente de la partitura general,

la maquetación y distribución de la música puede ser diferente, y además pueden utilizar un papel

de distinto formato y tamaño.

Por suerte, Sibelius se encarga automáticamente de todas estas operaciones, y formatea, transporta

y maqueta por ti.

¿Qué son las partes dinámicas?

Otros programas de notación requieren que se extraigan las partes para cada instrumento como archivos

separados, lo que implica que si tienes que realizar cambios en la partitura general (después del primer

ensayo, por ejemplo), tendrás que perder horas en hacer los mismos cambios en las partes, o inclu

extraerlas de nuevo.

No obstante, Sibelius utiliza un método revolucionario gracias al cual cualquier cambio en la partitura

se lleva a cabo automáticamente en la parte, y viceversa: se trata de las partes dinámicas.

Las partes dinámicas se editan igual que una partitura. Puedes mover, añadir y borrar notas, agregar

ligaduras de expresión, indicaciones de expresión, etc., de la forma habitual. Sin embargo, siempre

que cambies algo en la partitura, las partes se actualizarán inmediatamente y viceversa.

No es necesario extraer partes dinámicas y, de hecho, se guardan en el mismo archivo que la partitura

general, por lo que también resulta más fácil organizarlas.

Visualizar partes dinámicas

Cuando crees o abras un archivo de Sibelius aparecerá la partitura general. Alternar de y hacia las

partes se hace muy sencillamente con el menú

+ en el extremo derecho de la barra de opciones de

documento, por debajo de la cinta de opciones. Al hacer clic, aparecerá una lista que incluye el nombre

de la partitura general seguido por los nombres de las partes. Pulsa sobre el nombre de la parte que

deseas visualizar para que Sibelius la abra en una nueva ventana.

Puedes también alternar rápidamente entre la partitura y la parte visualizada más recientemente

pulsando el atajo de teclado

W. Si seleccionas una nota u otro objeto del pentagrama antes de pulsar W,

Sibelius mostrará la parte en la que se encuentra el elemento. Si no se tiene ningún elemento seleccionado

se mostrará la última parte visualizada.

También es posible circular por las partes con los atajos

Ctrl+# o ~ y Ctrl+Mayús+# o ~.

Si avanzas una parte al llegar a la última, Sibelius mostrará la partitura general.

Visualización de múltiples partes

Por defecto, cada parte se abrirá en su propia pestaña en la ventana del documento actual. Para abrir

una parte en una ventana nueva, ábrela primero en una pestaña nueva, y mientras la parte en cuestión

está a la vista, haz clic derecho en cualquier parte en la barra de pestañas debajo de la cinta de opciones

y selecciona

Ventana nueva.

reference.book Page 793 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

794

Distinción de la partitura y las partes

Sibelius utiliza distintos tipos de escritorio y papel para la partitura y las partes, de manera que son

inmediatamente identificables. Por defecto, Sibelius muestra las partes en papel en color crema y

la partitura en papel blanco. Para cambiar el aspecto de estas texturas, usa la página

Texturas de

Archivo Preferencias –  1.28 Ajustes de pantalla.

Impresión de múltiples partes

Al imprimir una partitura orquestal, lo normal es que necesites una sola copia de la primera parte

de flauta pero muchas más para la sección de primeros violines, por ejemplo. Sibelius te permite

configurar el número de copias que deseas imprimir para cada parte en

Partes Imprimir Copias,

un sencillo cuadro de diálogo en que se puede ajustar el número en la columna

Copias (cualquier

número entre 0 y 99).

Dado que Sibelius permite especificar el número de copias para cada parte, puedes imprimir un

conjunto completo de partes literalmente con dos clics de ratón. Es posible imprimir cualquier

combinación de partes en una sola operación.

Para imprimir todas las partes, haz clic en

Partes Imprimir Imprimir todas las partes, que te

conduce a la página

Archivo Imprimir. Allí haz clic sobre el gran botón Imprimir. Para imprimir

solo algunas partes, comprueba que estés visionando una parte, o haz clic en

Imprimir todas las

partes

, donde puedes seleccionar qué partes imprimir de la lista en la parte superior de la página

Archivo Imprimir – consulta Impresión de partes dinámicas en la página 92.

Es posible imprimir las partes directamente a archivos PDF, muy conveniente si deseas enviarlas por

correo electrónico –

 1.20 Exportación de archivos PDF.

Creación de nuevas partes

Sibelius crea automáticamente una parte para cada instrumento de la partitura. Si abres partituras

creadas en Sibelius 3 o anterior, podrás decidir si el programa debe crear un conjunto de partes o

no (

 1.5 Abrir archivos de versiones anteriores).

Si por alguna razón tienes que añadir partes a tu partitura manualmente, haz clic en Partes

Configuración

 Nueva parte. Aparecerá un cuadro de diálogo que te permitirá seleccionar los

pentagramas de la partitura que deseas mostrar en la nueva parte. Funciona exactamente igual que

el cuadro de diálogo

Pentagramas en la parte (consulta más abajo).

Añadir o eliminar pentagramas de las partes

Sibelius permite incluir cualquier número y combinación de pentagramas de la partitura en una parte.

Por ejemplo, puede crear una partitura vocal de ópera con una parte que incluya a todos los cantantes

y un acompañamiento de teclado.

Para ello, comprueba que la partitura contiene todos los instrumentos que vas a necesitar, incluidos

los pentagramas de teclado. No obstante, los pentagramas de reducción de teclado no suelen aparecer

en la partitura del director, así que además de la parte vocal deberías crear otra parte separada para

la partitura del director que contenga todos los instrumentos excepto el acompañamiento de teclado.

Cuando tengas que imprimir las partituras, imprime la parte del director y la parte vocal en lugar

de la partitura general.

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9.1 Trabajar con partes

795

Partes

Para cambiar los pentagramas en una parte existente, visualiza esa parte y selecciona Partes

Configuración

 Pentagramas en la parte. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

La lista

Pentagramas disponibles de la izquierda muestra los pentagramas disponibles en la

partitura general que no están contenidos en la parte. Cuando añadas un pentagrama a una parte,

aparecerá en la lista

Pentagramas en la parte de la derecha. Para añadir pentagramas a una parte,

selecciona los pentagramas que desees en la lista de la izquierda y pulsa el botón

Añadir a parte.

Para eliminar pentagramas de una parte, selecciónalos en la lista de la derecha y pulsa el botón

Eliminar

de parte

(hacer esto no elimina al instrumento de la partitura).

Cada vez que añadas o elimines un pentagrama o pentagramas de una parte, el espaciado de notas

de toda la parte se restaurará para garantizar el espaciado correcto de toda la parte.

Borrar partes

Para eliminar una parte, selecciona

Partes Configuración Eliminar parte. Aparecerá un sencillo

cuadro de diálogo en el que puedes elegir borrar una o más partes; haz clic en

Aceptar para proceder.

Sibelius te pedirá que confirmes la operación antes de seguir adelante. El borrado de una parte no

elimina el instrumento de la partitura.

Sin embargo, no hay ningún problema en conservar las partes aunque no vayas a utilizarlas, así que no

te sientas obligado a borrar las partes no deseadas.

Aspecto de las partes y la partitura

Los siguientes elementos se mantienen igual en la partitura y en todas las partes, de manera que si

los modificas, los cambios se aplicarán a todo el archivo.

 Estilos de texto: puedes ajustar diferentes tamaños de puntos a la partitura y a todas las partes con

Editar estilos de texto.

 Posiciones predeterminadas

: puedes ajustar diferentes posiciones en la partitura y las partes

desde el cuadro de diálogo de este nombre.

 Hay muchas normas en Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical (por

ejemplo, posición de alteraciones, puntillos, articulaciones, corchetes, claves, armaduras, grupos

irregulares; aspecto de las barras de compás, gráficos de acorde, reguladores, marcas de ensayo,

ligaduras de prolongación y expresión; tamaño de nota, bordes de texto y opciones de letra).

reference.book Page 795 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

796

Sin embargo, los siguientes elementos se pueden ajustar independientemente para cada una de las

partes y la partitura, así que si los modificas los cambios solo afectarán a la parte (o partitura) que

estás visualizando:

 T

amaño de página y de pentagrama, etc. (en el grupo

Maquetación





Configuración del docu

mento

en la cinta de opciones).

 Maquetación, incluidos saltos de página y Maquetación Separaciones Saltos automáticos.



Espaciado de notas (incluidos Aspecto Configuración personal Normas de espaciado de

notas

 Tamaños de texto (consulta Estilos de texto en las partes en la página 799).

 Hay algunas normas en Aspecto Configuración personal Normas de diseño musical

(por ejemplo, formato de los números de compás, compases de espera, nombres de instrumento,

indicaciones de compás; aspecto de los separadores de sistema; primer número de página; espaciado

de pentagramas y sistemas).

 Aspecto del código de tiempo y puntos de sincronía como se configuran en Reproducción Vídeo

Código de tiempo

La posibilidad de modificar elementos en las partes independientemente es realmente útil. Sin emb

argo,

también es bueno poder realizar los mismos cambios en todas las partes o en un grupo de partes

en una sola operación, en lugar de tener que hacerlo parte a parte. Para esto sirve el cuadro de diálogo

Aspecto de múltiples partes –  9.3 Aspecto de las partes múltiples.

reference.book Page 796 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.2 Editar partes

797

Partes

9.2 Editar partes

La modificación de las partes funciona exactamente igual que la de la partitura. En realidad, casi

todo lo que se puede hacer en una partitura es aplicable también a las partes. Al crear o eliminar

objetos en una parte, la partitura también refleja esos cambios, y viceversa.

Desplazamiento de objetos en las partes

Sin embargo, desplazar objetos (sin contar con modificar la altura de las notas) es otra cuestión.

Puedes posicionar los objetos con ligeras diferencias entre la partitura y las partes para mejorar la

maquetación y evitar colisiones que pueden aparecer en un documento pero no en el otro. Esto func

iona

de la siguiente manera:

 Si mueves un objeto en la partitura también se moverá en las partes correspondientes (como era

de esperar).

 Pero si mueves un objeto en una parte, no se moverá en la partitura. Lo mismo ocurre con los

cambios de diseño de un objeto: si por ejemplo arrastras la mitad de una ligadura para alterar su

forma en una parte, ese cambio no se reflejará en la partitura. De esta manera puedes realizar

ajustes finales sobre las partes sin afectar a la partitura. El objeto modificado aparece en color

naranja en la parte para indicar que ha cambiado respecto a la partitura (consulta

Diferencias

en las partes

más abajo).

 Si mueves un objeto en una parte y después lo vuelves a mover en la partitura, este segundo cambio

no se reflejará en la parte para no afectar al ajuste que acabas de realizar, excepto si en la partitura

lo mueves lo bastante lejos como para que quede vinculado a otra nota o si lo reajustas para que

vuelva a ocupar la misma posición en la partitura y la parte otra vez (consulta

Restablecer objetos

en las partes

más abajo)

 Es mejor que no alejes demasiado un objeto en una parte (a una nota diferente, por ejemplo), ya

que no se moverá en la partitura para reflejar el cambio. Si lo haces, la línea gris de vínculo se volverá

de color rojo para indicar que el objeto está demasiado lejos de la posición que ocupa en la partitura.

Por lo tanto, en general deberías introducir la música en la partitura y no en las partes, y retocar la

posición y diseño de los elementos en las partes al realizar los ajustes finales.

Sin embargo, observa que en las partes puedes realizar cambios de maquetación con bastante libertad,

como por ejemplo mover pentagramas, ajustar saltos de página y de sistema o cambiar el espaciado

de las notas. Estas operaciones no se consideran desplazamientos de objetos, ya que no importa que

la partitura y la parte acaben con una maquetación diferente.

Diferencias en las partes

Cuando modifiques o muevas un objeto en una parte, Sibelius lo coloreará en naranja para indicar

que ha cambiado respecto a la partitura. (Si esto te molesta, desactiva la opción

Vista Invisible

Diferencias en las partes).

Por ejemplo:

 Los objetos de pentagrama (textos de expresión, reguladores, alteraciones, etc.) aparecen en naranja

si se han movido en las partes.

 Las notas invertidas o ajustadas a tamaño de aviso en las partes aparecen en naranja.

 Los objetos mostrados en las partes pero ocultos (o ausentes) en la partitura, o viceversa, aparecen en

naranja.

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9. Pestaña Partes

798

También puedes activar la opción

Diferencias en las partes en la partitura general para que Sibelius

coloree todos los objetos movidos o editados en una o más partes. Esta opción es útil para resaltar

objetos que quizá quieras recolocar con la opción

Partes Restablecer Restablecer posición

de la partitura

Activado (consulta a continuación).

Restablecer objetos en las partes

Si d

eseas restablecer la posición de un objeto en una parte, puedes recuperar su posición predetermin

ada

o su posición en la partitura.

 Para restablecer a la posición predeterminada (es decir, los valores definidos en Aspecto

Diseño y posición

 Posiciones predeterminadas), selecciona Aspecto Diseño y posición

Restablecer posición

(atajo de teclado Ctrl+Mayús +P o P).

 Pa

ra restablecer la posición del objeto en la partitura, selecciona

Partes





Restablecer





Restablecer

posición de la partitura (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+P o P). Si la opción Vista

Invisible

 Diferencias en las partes está activada, el objeto ya no aparecerá en color naranja.

Cuando modifiques la partitura general, puedes utilizar la opción

Partes Restablecer Restablecer

posición de la partitura

para restablecer un objeto a la posición de la partitura en todas las partes

en que aparezca.

También puedes restablecer el diseño por defecto de un objeto en una parte (como una ligadura,

por ejemplo) o asignarle el aspecto que tiene en la partitura:



Para recuperar el diseño por defecto de uno o más objetos, selecciona

Aspecto



Diseño y posición





Restablecer diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D)

 Para asignar a un objeto el aspecto que tiene en la partitura, selecciona PartesRestablecer

Restablecer diseño de la partitura

(atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+D o D). En este

caso, el objeto dejará de aparecer en color naranja (a menos que también haya cambiado de posición).

Igual que ocurre con el ajuste de posición, cuando modifiques la partitura general puedes usar la opción

Partes Restablecer Restablecer diseño de la partitura para asignar a un objeto seleccionado

el diseño que tiene en la partitura en todas las partes en las que aparezca.

Mostrar y ocultar elementos en las partes y en la partitura

Exceptuando unos pocos casos como los cambios de clave y los pasajes de aviso, todos los objetos de

la partitura se muestran por defecto tanto en la partitura como en las partes que los incluyen. Si deseas

ocultar un objeto de manera que aparezca en las partes pero no en la partitura, selecciona el objeto en

la partitura o en la parte y ejecuta

Inicio Editar Mostrar u ocultar Mostrar en las partes. Si

por el contrario quieres que un objeto aparezca solo en la partitura y no en las partes, selecciona

Mostr

en la partitura

Si estás visualizando la partitura general, la opción

Inicio Editar Mostrar u ocultar oculta el objeto

en la partitura y en todas las partes. Si estás visualizando una parte, la opción

Inicio Editar Mostrar u

ocultar

oculta el objeto solo en esa parte y deja la partitura intacta.

reference.book Page 798 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.2 Editar partes

799

Partes

Modificación de los nombres de partes

Los nombres de partes pueden modificarse en la página

Archivo Información. El nuevo nombre

también se actualiza en las páginas de la parte.

Si tienes que añadir separaciones de línea al nombre de una parte para enumerar varios instrumentos

en líneas separadas, usa el código

\n\. Sibelius también es capaz de aplicar la fuente de texto musical a

caracteres individuales: para ello, añade un prefijo

^ al carácter cuya fuente desees cambiar (por

ejemplo,

Clarinete en Si^b aparecería como “Clarinete en Sib”) – consulta Añadir cambios de

formato en la Información de la partitura

en la página 585 para más detalles sobre los

caracteres especiales que puedes utilizar.

Para más información sobre los nombres de las partes, consulta

Nombre de la parte y cambios

de instrumento

en la página 583. Para más información general sobre los nombres de instru-

mento,

 5.4 Nombres de instrumento.

Estilos de texto en las partes

Los estilos de texto de Sibelius están configurados en dos tamaños: uno para la partitura general y

otro para las partes. Para cambiar el tamaño de texto en las partes independientemente de la partitura,

elige Texto Estilo Editar estilos de texto. Aparecerá el cuadro de diálogo Editar estilos de

Texto

. Selecciona el nombre del estilo de texto que deseas editar y pulsa Editar.

Para ajustar el tamaño del texto en las partes, introduce un nuevo tamaño de puntos relativo a un

pentagrama de 7mm o como un valor absoluto. Si no deseas escalar el texto en función del

tamaño del pentagrama, activa la opción

Tamaño absoluto. Para más información sobre la edición

de estilos de texto, consulta

 5.6 Editar estilos de texto.

Si quieres que el texto tenga un tamaño distinto en la partitura y las partes, como por ejemplo para

el texto de título (que suele ser más grande en la partitura que en las partes), no lo ajustes desde el

panel

Texto del Inspector. Los cambios que realices desde ese panel se aplicarán tanto a la partitura

como a las partes. Por lo tanto, deberías modificar los tamaños de estilo de texto predeterminados

Texto Estilo Editar estilos de texto.

Si te parece que un texto es demasiado grande o pequeño para la partitura o las partes, es posible

que haya cambiado su tamaño desde el Inspector. En este caso, selecciona el texto y ejecuta

Aspecto

Diseño y posición

 Restablecer diseño (atajo de teclado Ctrl+Mayús+D o D), y ve a Texto

Estilo

 Editar estilos de texto y configura tamaños apropiados para la partitura y las partes.

Cambios de clave en las partes

Sibelius permite crear en las partes cambios de clave que no aparecen en la partitura general. Si la

opción Vista Invisible Diferencias en las partes está activada, estas claves aparecerán en color

naranja. Sin embargo, ten en cuenta que si la clave inicial de la parte es diferente de la clave inicial

de ese instrumento en la partitura general, es posible que la opción

Omitir cambios de clave en

la página

Configuración personal de Aspecto de múltiples partes ( 9.3 Aspecto de las

partes múltiples

) haga que los nuevos cambios de clave que hayas creado no aparezcan en la parte.

En este caso, Sibelius mostrará un aviso.

Por otro lado, no olvides que si la partitura general incluye un cambio de clave visible en la parte y

mueves esa clave en la parte, también se moverá en la partitura. Si deseas mover una clave en la parte sin

afectar a la clave de la partitura, crea una nueva clave en la parte sobre la clave existente: esta nueva

clave existirá solo para esa parte específica, y podrás moverla independientemente de la clave de la

partitura general.

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9. Pestaña Partes

800

Codas en las partes

Sibelius permite definir si la división de sistema que aparece antes de una coda también debe aparecer en

las partes. La coda se indica con una barra de compás con la opción

Dividir compás de espera

activ

ada

y ajustada a un valor de

Espacio antes del compás mayor que 0. (Cuando eliges Maquetación

Separación

Dividir sistema, Sibelius lo hará automáticamente –  6.9 Repeticiones). Si

deseas que el sistema divida automáticamente en el mismo lugar en las partes, activa

Mantener

espacio antes de codas (con compases de espera divididos)

en la página Maquetación de

Aspecto de múltiples partes. Desactiva esta opción para eliminar las divisiones en las partes –

 9.3 Aspecto de las partes múltiples.

Copiar la maquetación de las partes

En algunos tipos de música (especialmente en bandas sonoras para cine, TV y teatro) es habitual

que la maquetación de todas las partes instrumentales sea muy similar y contenga separaciones de

sistema y cambios de página en el mismo punto para todas las partes. Con Sibelius es muy fácil

copiar la maquetación de una parte a otras:

 Ajusta la maquetación de una de las partes incluyendo la posición vertical de objetos de sistema

como marcas de ensayo, indicaciones de tempo, etc., hasta que tenga el aspecto deseado.

 Haz clic en Partes Maquetación Copiar maquetación de la parte, y aparecerá un sencillo

cuadro de diálogo. Si una parte está visible en la pestaña actualmente seleccionada, esa parte será

seleccionada en la lista

Parte fuente de la izquierda, y por defecto la parte siguiente en la lista

será seleccionada en la lista

Partes de destino a la derecha. Esto es útil: si acabas de maquetar,

digamos, la parte Trompeta 1, y sabes que Trompeta 2 utilizará más o menos la misma maquetación,

puedes sencillamente hacer clic en

Copiar maquetación de la parte, y sin hacer una selección

hacer clic en

Aceptar, porque Sibelius seleccionará automáticamente la parte siguiente.

uedes seleccionar muchas partes en la lista

Partes de destino

, o hacer clic en el botón

Seleccion

todo

al pie de la lista para seleccionar rápidamente todas las partes. Haz clic en Aceptar para

confirmar.

 Cuando el programa te pregunte si deseas continuar, haz clic en Sí.

La maquetación de la parte actual se copiará a las partes seleccionadas. El tamaño de página y

pentagrama, la orientación, los márgenes de página y pentagrama, las separaciones de sistema, los

saltos de página, las configuraciones

Maquetación Separaciones Saltos automáticos, y las

posiciones de los objetos de sistema se actualizarán para coincidir con el aspecto de la parte actual.

Exportación de configuraciones personales de las partes

Una vez que hayas ajustado el aspecto de una parte mediante los cuadros de diálogo Aspecto de

múltiples partes

, Separaciones de sistema automáticas y Normas de diseño musical, puedes

exportar tu configuración personal para importarla a otras partes de la misma partitura o para guarda

rla

de cara a partituras futuras.

Para exportar la configuración personal de una parte, asegúrate de que está abierta y selecciona

Aspecto Configuración personal Exportar.

reference.book Page 800 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.2 Editar partes

801

Partes

Para importar la configuración personal en otras partes de la misma partitura (o de otra diferente),

selecciona esas partes en la ventanas Partes, haz clic en el botón

Aspecto de múltiples partes, haz clic

Importar configuración personal en la página Configuración personal del cuadro de diálogo.

Al exportar la configuración personal de una parte se incluyen los ajustes de

Separaciones de

sistema automáticas

y Configuración del documento que le dan el aspecto de parte. Por lo

tanto, esa configuración personal solo es válida para importación en otras partes, no en una parti-

tura general. Y en consecuencia, si exportas la configuración personal desde una partitura general,

tampoco será posible importarla a una parte. Lo que debes hacer es exportar configuraciones per-

sonales diferentes para partituras y partes.

Partes con diferentes transposiciones

Es posible que necesites trabajar con una misma parte en varias transposiciones diferentes (por ejemplo,

para bandas de viento que requieran partes de metales tanto en Sib como en Mib en función de los

instrumentos disponibles). En este caso, Sibelius te lo pone fácil:

 En primer lugar, observa la parte que contenga el instrumento para el cual desees crear una parte

con distinta transposición.

 Selecciona PartesConfiguración Copiar y cambiar instrumento



Aparecerá un cuadro de diálogo en el que puedes escoger el instrumento de la nueva parte. Decide

lo que más convenga y haz clic en

Aceptar.

Es posible que tengas que cambiar la armadura de la nueva parte. Para ello, asegúrate de que no

hay nada seleccionado (pulsa

Esc), elige Notaciones Común Armadura (atajo de teclado K),

selecciona la armadura, haz clic en

Aceptar, y haz clic al comienzo de la parte. Al igual que ocurre

con el cambio de instrumento, esta armadura solo existe en esa parte.

En el caso de que crees un transporte extremo quizá tengas que ajustar también la clave. Para ello,

asegúrate de que no hay nada seleccionado, y elige

Crear Clave (atajo de teclado Q), selecciona

la clave escogida, y haz clic en

Aceptar. Finalmente, haz clic al inicio de la parte. Puedes también

necesitar más cambios de clave – consulta

Cambios de clave en las partes más arriba.

Aunque se trata de un recurso menos habitual, también puedes crear cambios de instrumento,

clave y armadura en cualquier punto de una parte dinámica sin afectar a la partitura general ni a

ninguna otra parte basada en el mismo instrumento de la partitura. Sin embargo, ten en cuenta

que si añades una armadura a una parte solo afectará a la parte en la que estás trabajando, y no se

creará en la partitura general. Si deseas añadir un cambio de armadura a la partitura y a todas las

partes, créalo en la partitura general.

reference.book Page 801 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

802

9.3 Aspecto de las partes múltiples

El cuadro de diálogo Partes Maquetación Aspecto de múltiples partes permite cambiar el

aspecto de varias partes en una sola operación. Para determinar qué partes cambiar, realiza tu

selección desde el menú:

 Parte actual: afecta únicamente la parte que está en la pestaña actualmente seleccionada.

 Partes abiertas: afecta a todas las partes abiertas en pestañas; así que para afectar solamente

algunas partes, abre las partes cuyo aspecto deseas cambiar antes de elegir esta opción

 Todas las partes: afecta a todas las partes, estén o no abiertas actualmente.

Si quieres cambiar el aspecto de varias partes y entre ellas hay ajustes diferentes, esos ajustes aparecerán

en blanco. Si no realizas cambios sobre este tipo de ajustes, los valores individuales de cada parte

de la selección se mantendrán intactos.

El cuadro de diálogo se compone de tres páginas con pestañas.

Página Configuración del documento

La página

Configuración del documento permite definir el tamaño de página, la orientación y

el tamaño de pentagrama de las partes:

 Si ajustas el tamaño de página a Igual que la partitura, tanto el tamaño de página como la

orientación de las partes será idéntica a la de la partitura. Si deseas utilizar otra configuración,

selecciona el tamaño adecuado en la lista desplegable y pulsa

Vertical u Horizontal.

 Si ajustas el tamaño de pentagrama a Igual que la partitura, todos los pentagramas de las partes

tendrán el mismo tamaño que los de la partitura. Sin embargo, las partes suelen tener pentagramas

más grandes: para ajustar un valor diferente, selecciona

mm o pulgadas e introduce el tamaño

deseado.

reference.book Page 802 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.3 Aspecto de las partes múltiples

803

Partes



Haz clic en

Márgenes

para cambiar los márgenes de página y pentagrama de las partes independien-

temente

de la partitura – consulta Márgenes de página y Márgenes de pentagrama en la

página 720. Esto es especialmente útil para incrementar el margen superior del pentagrama en

la primera página para hacer sitio al texto del título, etc.

 Pulsa Configuración de la página para definir los ajustes predeterminados para las partes,

por ejemplo, ajustar un tamaño de papel específico para la impresión –

 1.11 Impresión.

Página Maquetación

La página Maquetación incluye las siguientes opciones (en caso de duda, deja los ajustes

predeterminados):

 Para cambiar tu configuración de Saltos automáticos haz clic en la opción del mismo nombre.

Este cuadro de diálogo permite configurar la maquetación de los sistemas, páginas y compases

de espera (

 7.6 Saltos automáticos).

 Los saltos de sistema, saltos de página y saltos de página especiales añadidos manualmente a la

partitura se pueden eliminar, mantener o modificar en las partes (en caso de duda, no modifiques

esta opciones):

 Si deseas que aparezcan páginas en blanco al comienzo de la partitura (es decir, antes del primer

compás), activa la opción

Mantener títulos de página.



Si deseas que aparezcan otras páginas en blanco en las partes (es decir, después del primer compás)

exactamente igual que en la partitura, activa la opción Mantener otros saltos de página

especiales

 Si prefieres convertirlos en otros tipos de separaciones, selecciona la casilla pero convertir en,

y elige el tipo de cambio deseado:

saltos de página o saltos de sistema.

reference.book Page 803 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

804

 Si quieres que los saltos de página aparezcan en las partes exactamente igual que en la partitura,

activa la opción

Mantener saltos de página.

 Si prefieres convertirlos en saltos de sistema, activa pero convertir en salto de sistema.



Si deseas que los saltos de sistema de la partitura también aparezcan en las partes, activa

Mantener saltos de sistema.

 Con la opción Mantener otras separaciones, las partes también incluirán otros ajustes de

formato de la partitura como los sistemas bloqueados o los “compases unidos”.

 Mantener espacio antes de codas (con compases de espera divididos) – consulta

Codas en las partes en la página 800 para más información.

 Es bastante habitual que el primer pentagrama de una parte esté sangrado a la derecha. Sibelius

permite sangrar todas las partes automáticamente mediante la opción

Ajustar sangría del primer

sistema a

, por ejemplo, 4 espacios. Si ajustas esta opción a cero, el pentagrama mantendrá su

posición normal.

 Para ajustar la justificación de los pentagramas, utiliza la opción Justificar pentagramas cuando

la página esté al menos

n% llena. (Consulta Justificación vertical en la página 727).

 La opción Distancia entre sistemas controla la distancia entre sistemas en la parte o partes

seleccionadas. Si disminuyes el número ahorrarás espacio en las partes. En las páginas en que la

música está justificada verticalmente, la distancia entre pentagramas puede ser mayor que los

valores indicados.

 Para modificar el aspecto de los compases de espera en las partes, selecciona el estilo adecuado

en la lista

Aspecto. Si deseas que Sibelius incluya un número 1 encima de los compases de

silencio individuales, activa la opción

Mostrar '1' por encima de los compases de silencio

( 7.8 Compases de espera).

 Por defecto, las partes tendrán todas las páginas numeradas a partir de 1. Si deseas un número

distinto para la primera página, especifícalo cambiando el

Número de la primera página

. Si lo qu

deseas es que las partes usen los mismos números de página que la partitura (opción menos usual):



Mantener los cambios de número de página desde la página de portada de la partitura

que solo está disponible si Mantener páginas de portada está activa (porque los cambios de

número de página están vinculados a los saltos de página), hace que el vínculo del cambio de

número de página vinculado a la portada de la partitura (si está presente) aparezca en las partes.

 Mantener los cambios de número de página de la partitura, que solo está disponible si

Mantener otros saltos de página especiales está activa, hace que los cambios de número

de página que tienen lugar tras el inicio de la partitura aparezcan en las partes.

Si deseas ocultar todos los números de página en las partes, activa Ocultar números de

página predeterminados en las partes

. Para más información sobre los números de página,

 5.14 Números de página.

reference.book Page 804 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.3 Aspecto de las partes múltiples

805

Partes

Página Configuración personal

La página

Configuración personal incluye las siguientes opciones:

 Sibelius puede añadir nombres de instrumentos a cada una de las partes. Por defecto, esos nombres

parecen en la parte superior izquierda de la

Primera página

, y en la parte superior de las

Pági

nas

subsiguientes

. Si no quieres incluir nombres de instrumento, desactiva estas opciones.

(Los encabezamientos de nombre de instrumento se generan automáticamente a partir de los

nombres de las partes mediante caracteres comodín — y se incluyen en todas ellas. Consulta

 5.16 Códigos de texto. Si desactivas los encabezamientos, Sibelius oculta los objetos de

texto correspondientes pero no los borra, de manera que puedes recuperarlos más adelante).

 Por defecto, el código de tiempo y los puntos de sincronía no se muestran en las partes. Si deseas

mostrar el código de tiempo, elige entre las opciones

Encima de cada compás o Al inicio de

cada sistema

Mostrar código de tiempo

. Si quieres visualizar los puntos de sincronía, activa la

opción

Mostrar puntos de sincronía

(

 6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía

)

 Por defecto, las indicaciones de compás aparecen de la forma habitual, comprendidas entre las

líneas superior e inferior del pentagrama. Si deseas utilizar tamaños

Grande o Gigante para las

indicaciones de compás, selecciona la opción adecuada en

Tamaño de indicación de compás

(consulta Indicaciones de compás grandes, etc. en la página 369).

 Pulsa el botón Editar estilos de texto para acceder directamente al cuadro de diálogo Editar

estilos de texto

(consulta Estilos de texto en las partes en la página 799).

 Para importar una configuración personal a todas las partes seleccionadas, pulsa Importar

configuración personal

– consulta Exportación de configuraciones personales de las

partes

en la página 800. La importación solo tiene activadas las opciones Normas de diseño

musical y Configuración del documento

y Normas de espaciado de notas.

reference.book Page 805 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

806

 La opción Omitir cambios de clave está desactivada para garantizar que los cambios de clave de

la partitura aparezcan también en las partes. Para suprimir los cambios de clave en los instrumentos

de las partes, activa

Omitir cambios de clave y selecciona Siempre. Algunos instrumentos

transpositores, como el clarinete bajo, pueden utilizar claves distintas en las partes, así que los

cambios de clave de la partitura pueden no ser necesarios en la parte. Sibelius ofrece la posibilidad

de omitir esos cambios de clave: para ello, selecciona

Omitir cambios de clave y pulsa Si la

partitura y la parte tienen claves distintas

. También puedes añadir manualmente a una parte

los cambios de clave que necesites, que no aparecerán en la partitura – consulta

Cambios de

clave en las partes

en la página 799.

 Algunos compositores prefieren ocultar segmentos de pentagramas cuando un instrumento no

está tocando (lo que se conoce como partitura “collage” – consulta

Pentagramas con espacios

internos

en la página 204). Sin embargo, esta convención no suele aplicarse a las partes, de manera

que Sibelius permite suprimir todos los cambios de tipo de los pentagramas ocultos con la opción

Omitir “Sin instrumento (oculto)”.

 Para definir la frecuencia de los números de compás en las partes, elige entre Cada n compases,

Cada sistema o Sin números de compás. También puedes centrar los números con la opción

En el centro del compás. Si no deseas que aparezcan los números de compás en los mismos

compases que las marcas de ensayo, activa

Omitir en marcas de ensayo. Si deseas que el aspecto

de los números de compás sea diferente en las partes que en la partitura, selecciona el estilo de

texto adecuado en la lista desplegable de estilo de

Texto de número de compás. (El estilo de

texto

Números de compás (partes) está destinado a este fin). Pero normalmente, esto debería

dejarse configurado en

Números de compás.

reference.book Page 806 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.4 Extracción de partes

807

Partes

9.4 Extracción de partes

La extracción de partes significa que las partes dinámicas seleccionadas se exportarán en forma de

archivos individuales manteniendo su música, formato y maquetación. Las partes dinámicas originales

quedan intactas.

¿Por qué extraer partes?

En la práctica, raramente tendrás que extraer partes de la partitura y en circunstancias normales no

tendrás que preocuparte por ello, pero es posible que la extracción sea necesaria en algunos casos

particulares:

 Partes con números de pentagrama variables en la partitura o pentagramas con música para varios

ejecutantes: si una partitura tiene un pentagrama para “Trompas 1+3” y pentagramas separados

para “Trompa 1” y “Trompa 3” utilizados en diferentes puntos de la partitura para mejorar la

claridad de la lectura, no podrás crear una parte para “Trompa 1” o “Trompa 3” automáticamente,

pero sí una parte dinámica combinada para las Trompas 1 y 3.

Si un único pentagrama de la partitura contiene música para dos ejecutantes, como “Flautas 1.2.”,

no es posible crear partes individuales para “Flauta 1” y “Flauta 2” automáticamente. Quizá tengas

que extraer la parte “Flautas 1.2.” en forma de dos archivos separados y modificarlos para suprimir

al ejecutante que no desees que aparezca en cada caso – consulta

Varios ejecutantes en un

mismo pentagrama

más abajo antes de empezar a extraer partes.

 Si deseas que las partes se puedan abrir con Sibelius Student o una versión anterior de Sibelius:

tendrás que extraer las partes de la partitura y después usar

Archivo Exportar Anterior según

corresponda.

Siempre es mejor extraer las partes lo más tarde posible. De esta manera, si necesitas revisar una

partitura los cambios que tendrás que hacer a las partes serán mínimos.

Si haces bastantes cambios a la partitura, será más rápido volver a extraer algunas o todas las partes

que revisarlas una por una.

El cuadro de diálogo Extraer partes

Para extraer partes, haz clic en

Partes Extraer Extraer partes. Aparecerá el siguiente cuadro

de diálogo:

reference.book Page 807 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

808

A la izquierda puedes seleccionar las partes que deseas extraer. Puedes seleccionar una parte para

extraerla, añadir partes individuales a la selección haciendo

Ctrl+clic o bien +clic, añadir partes

consecutivas con

Mayús+clic o pulsar y arrastrar el ratón en la lista para incluir las partes deseadas.

Haz caso omiso de las demás opciones (que explicaremos a continuación) y pulsa

Aceptar en unos

segundos las partes se guardarán y Sibelius las volverá a abrir como archivos separados.

Las opciones del cuadro de diálogo son las siguientes:

 Sibelius guarda las partes extraídas en la ruta introducida en Guardar en la carpeta. Puedes

introducir la ruta manualmente o pulsar

Explorar para localizar el directorio.

Sibelius permite crear nombres de archivo útiles para cada una de las partes guardadas. El cuadro

de diálogo muestra una lista de los códigos de texto reconocidos por Sibelius. Por ejemplo, si

partitura se llama

Opus 1

y vas a extraer la segunda parte de oboe, puedes introducir un

nombre

de archivo %f - %p (parte %n de %o).sib para generar el nombre Opus 1 - Oboe 2

(parte 4 de 29).sib

Por defecto, Sibelius nombra las partes con un formato que incluye el nombre de la partitura,

el nombre de la parte y la fecha y hora en que guardaste las partes.

 Si desactivas la opción Abrir partes ahora puedes extraer y guardar una serie de partes sin que

los documentos se abran y aparezcan en pantalla. Si la dejas activada, tendrás que cerrar todas

las partes después de extraerlas.

Varios ejecutantes en un mismo pentagrama

Aunque las partes dinámicas no siempre son adecuadas para las situaciones en las que varios ejecu

tantes

(por ejemplo, Trompa 1+2) comparten un mismo pentagrama, si la partitura incluye un pentagrama

Trompa 1+2 y dos pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2, las partes dinámicas pueden resultar

útiles para visualizar los tres pentagramas a la vez al editarlos. Para ello:

 En la partitura general, escribe la música en un pentagrama combinado Trompa 1+2 (o en dos

pentagramas separados).

 Cuando hayas terminado, añade los pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2 y copia/filtra

en ellos la música del pentagrama combinado Trompa 1+2, como describimos en

Extracción

de partes de ejecutantes individuales

más abajo.

 Crea una “parte” dinámica (llamada “Partitura del director”, por ejemplo) que incluya todos los

instrumentos excepto los nuevos pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2 (consulta

Añadir o

eliminar pentagramas de las partes

en la página 794). Imprime esta parte para el director.

Ahora, imprime los pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2 (y no el pentagrama combinado)

para las partes de estos ejecutantes.

 Si tienes que revisar estas partes de trompa, modifica en la partitura general tanto el pentagrama

combinado Trompa 1+2 como los pentagramas separados Trompa 1 y Trompa 2.

reference.book Page 808 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9.4 Extracción de partes

809

Partes

Extracción de partes de ejecutantes individuales

Como se describe en

 2.4 Instrumentos, en una partitura pueden aparecer varios ejecutantes

numerados separadamente para los cuales tendrás que extraer las respectivas partes individuales,

como Trompetas 1, 2 y 3. La manera de realizar esta operación depende de cada caso:

 Si un mismo ejecutante utiliza más de un pentagrama, leyendo de uno a otro, deberás extraer más

de un pentagrama en la misma parte. Por ejemplo, si tu partitura contiene instrumentos llamados

“Trompetas 1.2.3”, “Trompetas 1.2” y “Trompeta 3”, y quieres extraer la parte de la Trompeta 3,

deberías extraer las partes de Trompetas 1.2.3 y Trompeta 3 dentro de la misma parte, y luego

borrar todas las notas que no pertenezcan a la Trompeta 3. Puedes usar los filtros para ayudarte

en esta última operación (

 2.9 Filtros y búsquedas). Al igual que sucede en la partitura

general, puede que tengas que introducir separaciones de sistema en la parte donde el ejecutante

salta de pentagrama en pentagrama, y poder así ocultar aquellos pentagramas que no contienen

notas o no están en uso, en el punto de cambio entre uno y otro pentagrama.

 Si solo hay dos ejecutantes (por ejemplo, Flautas 1 y 2) que comparten un mismo pentagrama,

puedes extraerlos en la misma parte y eliminar las notas no deseadas usando los filtros, como se

indica a continuación.

El caso en el que dos ejecutantes comparten la misma partitura es el más habitual, como en este ejemplo

con dos flautas:

En este ejemplo, la música está escrita como acordes de dos notas, algunas veces en unísono (a 2) y otras

veces como dos voces.

Sibelius tiene incorporados filtros para extraer cada ejecutante individual, con tan solo un par de clics

de ratón. Los filtros en

Inicio Seleccionar Filtros Intérprete 1 (para eliminación) e Intérprete 2

(para eliminación)

están diseñados específicamente para este fin.

 Abre los pentagramas de Flauta 1 y 2 en forma de parte dinámica. Ahora puedes realizar todos

los cambios necesarios en ambos ejecutantes, como quitar las superposiciones entre objetos o añadir

notas de aviso de entrada.

 Extrae la parte.

 Haz una copia de la parte extraída con la opción Archivo Guardar como, llamándola, por ejemplo,

Flauta 2



Para obtener la parte de la Flauta 1, selecciona las secciones que contienen ambas flautas en un

mismo pasaje, elige

Inicio Seleccionar Filtros Intérprete 2 (para eliminación), y pulsa

Suprimir dos veces para eliminar la música de Flauta 2. El primer Supr convierte las notas no

deseadas en voces extra en silencios, y el segundo

Supr oculta estos silencios. Si la música contiene

secciones de acordes en una voz, como en el ejemplo anterior, tendrás que filtrar los silencios, ya

que si vuelves a pulsar

Supr eliminarás algunas notas de la Flauta 1 que quedaron seleccionadas

después de haber pulsado

Supr por primera vez.

Flautas

1 y 2

reference.book Page 809 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

9. Pestaña Partes

810

 Deja todas las secciones de música en las que solo toca la Flauta 1, indicadas con un “1” encima

del pentagrama, por ejemplo. Sin embargo, en las secciones en las que una flauta toca y la otra tiene

silencios explícitos escritos (en dos voces), aplica el filtro

Ejecutante 2 (para eliminación).

 Se mantendrá la parte de la Flauta 1 con todos sus matices, textos y demás elementos intactos.

Cambia el nombre del instrumento a “Flauta 1”:

 Para extraer la parte de la Flauta 2, abre la copia de la parte extraída y sigue exactamente el mismo

procedimiento usando

Inicio Seleccionar Filtros Intérprete 1 (para eliminación). Después

de ajustar el nombre del instrumento, comprobar las articulaciones, etc., el resultado final

debería ser:

Hay un caso donde estos filtros no pueden funcionar automáticamente: cuando hay una combinación

de acordes de dos notas y voces múltiples en el mismo compás como:

En este caso, si filtras por ejemplo,

Ejecutante 2 (para eliminación) las

dos corcheas al final del compás quedarían sin seleccionar. Sibelius siempre

upone que si en un compás hay múltiples voces, cada una de ellas correspond

a un ejecutante. Por lo tanto, para obtener el resultado esperado tienes

que asegurarte de que las voces se mantengan constantes en todo el compás. En este caso en particu

lar

solo tienes que seleccionar las dos corcheas inferiores e intercambiarlas a la voz 2 (atajo de teclado

Alt+2 o 2).

Los filtros Ejecutante se pueden aplicar a dos ejecutantes separados como máximo, y no a tres

(como en el ejemplo de las trompetas anteriormente descrito).

No intentes usar el filtro

Ejecutante para seleccionar un ejecutante en particular y luego copiarlo,

ya que no copiaría toda la música que deseas. Para más detalles sobre los filtros,

 2.9 Filtros y

búsquedas

Flauta 1

Flauta 2

reference.book Page 810 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

811

Revisión

10. Pestaña Revisión

reference.book Page 811 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

812

reference.book Page 812 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.1 Anotaciones

813

Revisión

10.1 Anotaciones

Las anotaciones te permiten marcar una partitura con notas dibujadas, correcciones, sugerencias, etc.

En el modo de Anotaciones, basta con hacer clic y dibujar con el ratón o tocar y dibujar con el lápiz para

agregar un anotación. Las anotaciones facilitan la comunicación con los colaboradores, profesores

o estudiantes, arreglista o editor o sirven también para dejar notas y correcciones para ti mismo.

Crear una anotación

Para agregar un anotación a tu partitura, selecciona

Revisión  Anotaciones. Haz clic donde

desees empezar a dibujar la anotación, arrastra para dibujar, y suelta al terminar. Pulsa

Esc para

salir del modo de anotaciones. Sibelius agrupa automáticamente las anotaciones para facilitar el

movimiento y la revisión.

Mover una anotación

Para mover una anotación, asegúrate de que el modo de Anotación está desactivado y

sencillamente haz clic y arrastra cualquier parte de la anotación a la ubicación nueva.

Colores de anotación

Sibelius te permite asignar y modificar colores para anotaciones. Para modificar el color de una

anotación, cerciórate de no estar en modo de Anotaciones, haz clic derecho en la anotación y

escoge

Color.

Eliminar una anotación

Para borrar una anotación, asegúrate de que el modo de Anotación esté desactivado y sencillamente

haz clic en cualquier parte de la anotación y pulsa la tecla Supr o la tecla de Retroceso.

Ver anotaciones

Puedes escoger si las anotaciones estarán visibles o no en la opción

Vista



Invisibles



Anotaciones

que permite mostrar y ocultar todas las anotaciones de la partitura. Si abres una partitura que

contiene comentarios pero la opción

Vista Invisibles Anotaciones está desactivada, Sibelius

te preguntará si deseas que las anotaciones sean visibles.

Imprimir anotaciones

Para imprimir anotaciones, asegúrate de que la opción

Vista



Invisibles



Anotaciones

esté activada

y que las demás opciones de la pestaña

Vista

que no desees incluir en la impresión estén desactivadas.

Ahora elige Archivo



Imprimir y comprueba que la casilla Imprimir vista esté seleccionada.

reference.book Page 813 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

814

reference.book Page 814 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.2 Comentario

815

Revisión

10.2 Comentario

Los comentarios son “notas adhesivas” virtuales que se agregan a la partitura como recordatorio de

tareas o para comunicarse con otros usuarios con los que estés colaborando, como profesores,

alumnos, arreglistas, editores, etc.

Creación de un comentario

Para añadir un comentario a la partitura, selecciona

Revisión Comentarios Nuevo comentario

o utiliza el atajo de teclado Mayús+Alt+C o C. A continuación, haz clic en el punto en el que

desees colocar el comentario, escribe el texto correspondiente y pulsa la tecla

Esc.

Si en el momento de crear el comentario tenías un fragmento de música seleccionado, el comentario

quedará vinculado automáticamente al pentagrama superior de la selección y el texto del comentario

mostrará los nombres y números de los pentagramas y compases seleccionados. Esta opción es útil

para crear recordatorios específicos en ciertos compases de instrumentos determinados.

Edición de un comentario

Para editar un comentario, haz doble clic sobre su sección principal. La edición de un comentario es

idéntica a la de cualquier otro elemento de texto de la partitura: puedes modificar la fuente, formato

(negrita, cursiva, etc.) y tamaño de un comentario individual mediante los controles del panel

Texto

del Inspector.

Si deseas cambiar la fuente, tamaño o formato predeterminados de todos los comentarios de la

partitura, selecciona

Texto Estilo Editar estilos de texto y modifica el estilo de texto del

Comentario ( 5.6 Editar estilos de texto).

Cambio del tamaño de un comentario

A medida que vayas escribiendo, Sibelius se asegurará automáticamente de que el comentario tenga

el tamaño adecuado para mostrar todo el texto introducido. Sin embargo, también puedes pulsar y

arrastrar la parte inferior o el extremo derecho del comentario para cambiar su tamaño manualmente.

Para minimizar un comentario, haz doble clic sobre la barra que muestra el nombre de su autor y la

fecha de la creación o la última edición del comentario. Este es el aspecto de un comentario minimizado:

reference.book Page 815 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

816

Colores de los comentarios

Sibelius asigna automáticamente un color a los comentarios añadidos a la partitura por cada usuario

individual, lo cual permite distinguir inmediatamente los comentarios introducidos por distintos

usuarios. No es posible editar el color predeterminado para cada usuario, pero sí puedes cambiar el color

de un comentario existente. Para ello, selecciónalo y ve a

Inicio Editar Color ( 2.8 Color).

Eliminación de comentarios

Para eliminar un comentario, simplemente selecciónalo y pulsa Supr. Si deseas eliminar varios

comentarios en una sola operación, selecciona el pasaje cuyos comentarios quieras eliminar (o la

partitura general). A continuación, ejecuta

Inicio Seleccionar Filtros Comentarios y, a

continuación, pulsa la tecla

Supr.

Visualización de los comentarios

La opción Vista Invisibles Comentarios permite mostrar y ocultar todos los comentarios de la

partitura. Si abres una partitura que contenga comentarios pero la opción

Vista Invisible

Comentarios

está desactivada, Sibelius te preguntará si deseas que los comentarios sean visibles

en la partitura.

Impresión de los comentarios

Para imprimir comentarios, asegúrate de que la opción

Vista Invisibles Comentarios esté activada

y que las demás opciones de la pestaña

Vista que no desees incluir en la impresión estén desactivadas.

Ahora elige

Archivo Imprimir y comprueba que la casilla Opciones de vista esté seleccionada.

Modificación del nombre de usuario mostrado en un comentario

De forma predeterminada, Sibelius utiliza el nombre asociado a la cuenta de usuario que hayas

utilizado para registrarte en tu ordenador. En ocasiones, es posible que en tus comentarios aparezca un

nombre como

Usuario predeterminado. Para cambiar el nombre mostrado en un comentario,

selecciona

Archivo Preferencias y ve a la página Otro, en la que encontrarás diversas opciones

para especificar el aspecto de los comentarios incluidos en tus partituras:

 Desactiva la opción Mostrar nombre de usuario

en los comentarios

si deseas que solo aparezca

la fecha y hora de la creación o la última edición

del comentario.

 Activa la opción Anular nombre de usuario

predeterminado

si deseas cambiar el nombre de

usuario mostrado en todos los comentarios que

vayas a crear.

 Desactiva la opción Mostrar fecha y hora en los comentarios si deseas que solo aparezca el

nombre de usuario en la cabecera de cada comentario.

 Si has activado las opciones de visualización del nombre de usuario y la fecha y hora en la barra

de título de los comentarios, la opción

Orden del texto en la cabecera de los comentarios

permite especificar cuál de ambas informaciones debe aparecer en primer lugar. Si un comentario no

es lo suficientemente grande como para incluir el nombre de usuario y la fecha, Sibelius solo mostrará

la información seleccionada para que aparezca en primer lugar y ocultará la otra.

reference.book Page 816 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.3 Resaltar

817

Revisión

10.3 Resaltar

Sibelius te permite resaltar con color las secciones de la música donde estás trabajando o simplemente

destacar algún aspecto de la partitura en concreto para llamar la atención.

Crear un resalte

Para crear un resalte en la partitura, dispones de dos opciones:



Selecciona

Revisión





Resaltes





Resaltar

, luego haz clic en el pasaje que desees resaltar y arrástralo; o.

 Selecciona un pasaje, luego selecciona Revisión Resaltes Resaltar para resaltar justo la

duración de ese pasaje seleccionado. Solo se puede resaltar un pasaje en un único pentagrama de

una vez, por lo que si has elegido un pasaje con pentagramas múltiples, solamente se resaltará el

pentagrama superior de la selección. (Aunque puedes resaltar el resto de los pentagramas por separado).

El color predeterminado empleado para resaltar es el amarillo, pero si quieres, puedes cambiar

dicho color después de haberlo creado, como cualquier otro objeto;

 2.8 Color.

Cómo seleccionar objetos resaltados y resaltes

Es posible seleccionar, mover y borrar las notas resaltadas u otros objetos de la misma forma que

se hace con cualquier objeto en Sibelius. Para seleccionar el resalte, simplemente haz clic en el borde

para poder moverlo, copiarlo o borrarlo.

Desplazamiento del área resaltada

 Para desplazar un resalte hacia la izquierda o hacia la derecha, haz clic en el extremo superior o

inferior del resalte y arrástralo con el ratón o utiliza las teclas

/ (con Ctrl o  para pasos mayores)

 Para ajustar el tamaño de un resalte seleccionado, haz clic en la línea izquierda o derecha del

rectángulo y arrástrala con el ratón, pulsa

espacio para moverla de nota en nota Mayús-espacio

resta una nota) o utiliza las teclas / (con Ctrl o  para pasos mayores).

Suprimir un resalte

Para borrar un resalte, haz clic en su extremo y pulsa

Supr. Si deseas eliminar todos los resaltes de la

partitura en una sola operación, selecciona

Inicio Plug-ins Otro Suprimir todos los resaltes.

Visualizar los resaltes

La opción Vista Invisible  Resaltes permite activar y desactivar la visualización de los resaltes.

Impresión de resaltes

Los resaltes se pueden añadir o no al documento que se imprimirá.

 Si no deseas imprimirlos, desactiva la casilla Opciones de vista de la página Archivo Imprimir

(atajo de teclado Ctrl+P o P) al imprimir la partitura.

 Para imprimir los resaltes, activa la opción Vista Invisible Resaltes (y desactiva cualquier otra

opción del menú

Vista que no desees que aparezca en la impresión). A continuación, imprime la

partitura, no sin antes asegurarte de haber seleccionado la casilla

Opciones de vista de Archivo

Imprimir

Para obtener información adicional sobre la impresión,

 1.11 Impresión.

reference.book Page 817 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

818

10.4 Versiones

En proyectos de larga duración, la mayoría de los programas ofrecen pocas facilidades para seguir

eficientemente la evolución y los progresos del trabajo. La opción más habitual es ir seleccionando

Archivo Guardar como periódicamente para guardar cada sesión de trabajo con un nombre de

archivo distinto. Afortunadamente, Sibelius permite guardar varias versiones de la partitura en un

mismo documento para que no pierdas las versiones anteriores de tu trabajo ni las confunda con la

versión actual.

Puedes añadir comentarios a cada versión (como recordatorio del trabajo que ya has realizado o de

tareas pendientes, por ejemplo), exportar una versión anterior como una partitura separada o incluso

comparar detalladamente las diferencias entre dos versiones.

Cómo guardar una nueva versión automáticamente

De forma predeterminada, Sibelius te sugiere la creación de una nueva versión al cerrar una partitura

que hayas estado editando. El programa muestra este cuadro de diálogo:

Puede cambiar el

Nombre de la versión a cualquier texto. El nombre que muestra Sibelius incluye

un número de versión y la fecha y hora de creación de la versión. También puedes introducir un

Comentario de cualquier extensión. Los comentarios de versión no aparecen en la partitura como

los comentarios tipo “nota adhesiva” (

 10.2 Comentario) y son más útiles para escribir notas

generales sobre el progreso del trabajo que para agregar indicaciones específicas en compases

determinados, por ejemplo.

Haz clic en

Aceptar para guardar la versión y cerrar la partitura. Si haces clic en Cancelar, todavía

tendrás la posibilidad de guardar la partitura sin crear una nueva versión.

Si prefieres que Sibelius no te sugiera crear una versión al cerrar una partitura, desactiva la opción

Crearuna nueva versión al cerrar la partitura en la página Versiones de Archivo Preferencias.

Cómo guardar una nueva versión manualmente

Puedes, por supuesto, guardar una nueva versión en cualquier momento: selecciona Revisión

Versiones

 Nueva versión. Este botón solo se activa si la partitura ya se ha guardado una vez y le

has introducido un nombre de archivo.

reference.book Page 818 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.4 Versiones

819

Revisión

Cuando guardes una nueva versión, Sibelius te pedirá que introduzcas un nombre y, de forma

predeterminada, un comentario (consulta más arriba). Si prefieres no tener que introducir un comentario

selecciona

Archivo Preferencias y ve a la página Versiones. En el grupo Comentarios puedes

seleccionar una de estas tres opciones:

 No pedir comentarios: solo requiere revisar el nombre elegido automáticamente por Sibelius

para tu versión y no aparece ningún espacio para anotar un comentario.

 Pedir comentario adicional: esta es la opción predeterminada, y permite escribir un comentario

si lo deseas (aunque también puedes guardar la versión sin introducir ninguno).

 Requerir un comentario

: requiere la introducción de un comentario antes de guardar una nueva

versión. Esta opción es útil si estás dando clases con Sibelius y quieres asegurarte de que tus alum

nos

escriban un comentario antes de terminar el trabajo diario en un proyecto.

También puedes invitar a uno o varios alumnos a guardar una nueva versión en cualquier momento

mediante el cuadro de diálogo

Control de la clase de Sibelius;  1.22 Control de la clase.

Visualización de versiones

Puedes ver las versiones guardadas en la partitura si haces clic en el botón

situado en el extremo derecho

de la barra de pestañas del documento y, a continuación, escoges la versión que quieras que aparezca.

a versión actual de la partitura siempre lleva el nombre

Versión actual

y aparece en la parte superi

de la lista del menú. La versión más antigua figura en la parte inferior, mientras que la más reciente

aparece justo debajo de la

Versión actual.

También puedes visualizar versiones si haces clic en

Revisión Versiones: Siguiente o Anterior.

(Si realizas esta operación frecuentemente, quizá te sea útil asignar atajos de teclado a estos elementos

de menú).

Si seleccionas otra versión de la lista o seleccionas otra versión, Sibelius abrirá una nueva pestaña y

aplicará un fondo de papel arrugado a la partitura para indicar que se trata de una versión antigua.

(Si deseas cambiar las texturas utilizadas por Sibelius para la visualización de versiones, consulta

Texturas en la página 164).

Utilidades de las versiones

La versión actual de la partitura es la única versión editable, de manera que una vez que hayas guardado

una versión ya no podrásrealizar cambios sobre ella. Sin embargo, al visualizar una versión sí dispones

de muchas opciones útiles, como reproducir la versión, imprimirla o incluso copiar música y objetos

al portapapeles para pegarlos a la versión actual o a otra partitura.

Para copiar elementos de una versión antigua al portapapeles solo tienes que realizar una selección (igua

que harías en cualquier partitura normal) y ejecutar

Editar Copiar (atajo de teclado Ctrl+C o C).

A continuación, dirígete a la versión actual o a la partitura en la que quieras pegar el material

seleccionado y ejecuta

Editar Pegar (atajo de teclado Ctrl+V o V). No es posible utilizar Alt+clic

(o pulsar ambos botones del ratón simultáneamente) para copiar elementos desde una versión antigua.

También puede realizar comparaciones entre dos versiones – consulta

Comparación de versio-

nes

más adelante.

reference.book Page 819 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

820

Editar versiones

Puedes llevar a cabo diversas tareas imporantes de gestión de archivos pensadas para las versiones

de la partitura mediante el cuadro de diálogo

Revisión Versiones Editar versiones.

Las versiones de la partitura aparecen en la tabla de la parte izquierda del cuadro de diálogo. Puedes

organizar las versiones por

Nombre, la fecha en que la versión fue iniciada (Iniciado) o la fecha en que

la versión fue completada

(Completado). A la derecha aparece una vista previa de la versión selec-

cionada. Puedes utilizar los botones situados debajo de la vista previa para ir pasando las páginas de

la versión seleccionada.

Por debajo de la tabla aparece una lista con todos los comentarios guardados en la versión seleccionada,

incluidos los comentarios tipo “nota adhesiva” y los comentarios introducidos en el momento de

crear la versión. Para

Añadir, Editar o Eliminar comentarios, haz clic en el botón correspondiente.

Los botones situados entre la tabla de versiones y la previsualización de la versión seleccionada

funcionan de la siguiente manera:

 Nuevo… crea una nueva versión (equivale a seleccionar la opción Revisión Versiones Nueva

versión

 Renombrar… cambia el nombre de la versión seleccionada.

 Ver cierra el cuadro de diálogo Editar versiones y abre una ventana que muestra la versión

seleccionada.

 Configurar como actual permite convertir a una versión seleccionada en la versión actual. Sibelius

crea automáticamente una nueva versión para guardar el estado de la versión actual y la versión

seleccionada queda configurada como la nueva versión actual.

 Exportar como partitura… exporta la versión seleccionada como una partitura independiente,

que solo contiene esa única versión. Puedes seleccionar

Versión actual y hacer clic en Exportar

como partitura…

para realizar una copia del estado actual de la partitura rápidamente sin incluir

ninguna versión anterior.

reference.book Page 820 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.4 Versiones

821

Revisión

 Eliminar borra la versión seleccionada (después de mostrar el mensaje de advertencia).

 Exportar archivo de registro…

exporta un archivo RTF (Rich Text Format) que incluye una lista

de las diferencias existentes entre cada versión, todos los comentarios asociados y un gráfico de

cada página – consulta

Exportación de un archivo de registro de versiones

más adelante.

Haz clic en Cerrar para salir del cuadro de diálogo Editar versiones.

Exportación de un archivo de registro de versiones

Sibelius permite exportar un archivo RTF (Rich Text Format) con los siguientes contenidos:

 Una lista de las diferencias entre cada par de versiones.

 Todos los comentarios guardados en cada versión.

 Imágenes en miniatura de todas las páginas de cada versión con las diferencias entre ellas

distinguidas por colores.

Puedes abrir este archivo en cualquier procesador de texto y en muchos editores, aunque es posible

que las imágenes en miniatura de cada página solo sean visibles en ciertas versiones de determinados

procesadores (como Microsoft Word 2002 o superior para Windows y Microsoft Word 2008 o superior

para Mac OS X).

Para exportar un archivo de registro de versiones, selecciona

Revisión Versiones Editar versiones,

elige cualquier versión y haz clic en

Exportar archivo de registro. Aparecerá el siguiente cuadro de

diálogo:

En la lista de la parte izquierda puedes seleccionar las versiones que desees incluir en el archivo

(están todas seleccionadas de forma predeterminada). Las opciones situadas a la derecha de la lista

son las siguientes:

 Incluir comentarios determina si el archivo RTF debe incluir los comentarios (tanto los de tipo

“nota adhesiva” vinculados a compases específicos de la partitura como los comentarios creados

al guardar una nueva versión o desde el cuadro de diálogo

Editar versiones). Esta opción está

activada de forma predeterminada.

reference.book Page 821 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

822

 Incluir diferencias ajusta el nivel de detalle de las listas de diferencias entre versiones: Todas

las diferencias

incluye un resumen de las diferencias (como “Partitura completa transportada,

notas añadidas en cuatro compases”) y una tabla que indica las particularidades de cada diferencia

compás por compás;

Solo resúmenessencillos prescinde de la tabla y solo muestra un resumen

de las diferencias, y

Ninguno excluye toda la información acerca de las diferencias entre versiones.

El ajuste predeterminado para esta opción es

Todas las diferencias.

 Incluir gráficos de cada página determina si el archivo RTF debe incluir imágenes de todas

las páginas de cada versión. Dependiendo de la longitud de tu partitura o del número de versiones,

quizá te sea más conveniente desactivar esta opción, ya que la generación de imágenes para cada

página puede tomar un tiempo y aumenta notablemente el tamaño del archivo RTF resultante.

Si decides incluir imágenes en el archivo, selecciona

Ajustar a la página, que ajusta una página

de cada versión a una página del archivo RTF, o bien

4 hacia arriba, que incluye cuatro páginas

de cada versión en una sola página del archivo RTF. Activa la opción

Mostrar diferencias en la

partitura

para resaltar en las imágenes de cada página las diferencias entre versiones. Para ello,

Sibelius muestra diferentes colores por detrás de los objetos que se hayan agregado, modificado

o eliminado.

Sibelius asigna un nombre predeterminado al archivo RTF y sugiere guardarlo en la misma ubicación

que la partitura, pero si lo deseas puedes cambiar ambas cosas. Cuando hayas terminado los ajustes, haz

clic en

Aceptar para crear el archivo de registro de versiones. Durante la operación aparecerá una

barra de progreso.

La opción

Abrir archivo en editor de texto predeterminado después de guardar (activada de

forma predeterminada) abre la aplicación predeterminada para el uso de los archivos RTF exportados

(WordPad en Windows y TextEdit en Mac). Si dispones de un procesador de texto más completo

instalado en el ordenador (por ejemplo, Microsoft Word), puedes seleccionarlo como aplicación

predeterminadapara abrir archivos RTF.

Comparación de versiones

Sibelius ofrece un sencillo método para comparar dos versiones de la misma partitura, mostrando

las diferencias entre ellas en forma de lista tabulada y visualizándolas en las propias partituras.

Al comparar dos versiones, selecciona

Revisión





Comparar





Comparar

(atajo de teclado

Ctrl

Alt



Se abrirá la siguiente ventana:

reference.book Page 822 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.4 Versiones

823

Revisión

Selecciona la versión más reciente en la primera lista (llamada Comparar) y la más antigua en la

segunda lista (etiquetada

Con), y haz clic en el botón .

Durante el proceso de comparación de las dos versiones aparecerá una barra de progreso. Tras unos

segundos, la versión más antigua se mostrará en una ventana en la parte izquierda y la más reciente

en una ventana en la parte derecha. Sibelius coloca las ventanas en mosaico vertical, pero si prefieres

que no lo haga puedes desactivar la opción

Mosaico vertical de ventanas al comparar versiones

en la página Versiones de Archivo> Preferencias.

A continuación aparecerá una ventana llamada

Resumen de diferencias. Esta ventana indica las

iferencias encontradas entre dos versiones utilizando expresiones como “Letra añadida en 82 compases”

o “Texto de expresión añadido en 40 compases”. Haz clic en

Cerrar

para salir de esta ventana. Si pre

fieres

que esta ventana no aparezca automáticamente, desactiva la opción

Mostrar resumen sencillo

de las diferencias

en Preferencias.

La ventana Comparar muestra una lista detallada de todas las diferencias encontradas entre las dos

versiones:

 Compases nuevos indica los números de compás o el intervalo de números de compás de la

partitura seleccionada en el menú desplegable

Comparar en los que Sibelius encontró diferencias.

 Compases antiguos indica los números de compás o el intervalo de números de compás de la

partitura seleccionada en el menú

Con correspondientes a los números de compás mostrados en

Compases nuevos. (Estos números pueden ser los mismos o no, dependiendo de si has insertado o

eliminado compases en la nueva versión).

 Pentagramas indica el pentagrama o pentagramas afectados por las diferencias. Si la diferencia

afecta a todos los pentagramas (por ejemplo, si se han añadido o eliminado compases), Sibelius

mostrará la indicación

Todos; en caso contrario aparecerá el nombre del pentagrama afectado.

 Diferencias especifica la naturaleza de la diferencia encontrada. El contenido de esta columna

depende completamente de las diferencias detectadas – consulta

Elementos comparados por

Sibelius

más adelante.

De forma predeterminada, la visualización de la tabla está organizada en función de la columna

Nuevos compases y en orden ascendente, pero puedes hacer clic en el título de cualquier columna

para cambiar la distribución de la tabla.

Si haces doble clic sobre un elemento de la lista, Sibelius desplazará la visualización de las dos ventanas

de partitura para mostrar los compases afectados. Sibelius muestra los objetos agregados, modificados o

eliminados de la siguiente manera:

 Los objetos que se han agregado en la versión más reciente aparecen con un fondo de color verde

en la nueva versión.

 Los objetos que se han modificado en la versión más reciente aparecen con un fondo de color naranja

tanto en la nueva versión como en la versión antigua.

 Los objetos que se han eliminado en la versión más reciente aparecen con un fondo de color rojo

en la versión antigua.

reference.book Page 823 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

824

Si no quieres ver las diferencias explícitamente en la partitura, desactiva

Vista Invisible

Diferenciasentreversiones

ambién puedes exportar la lista de diferencias como aparece en la ventana Comparar en

forma de archivo RTF (Rich Text Format). Para ello solo tienes que hacer clic en el botón

Guardar diferencias, que se muestra a la izquierda, situado en la barra de herramientas de la

parte inferior de la ventana Comparar. Sibelius te pedirá que introduzcas un nombre de archivo y

guardará un archivo RTF que puedes abrir en cualquier editor de texto enriquecido como WordPad,

TextEdit o Microsoft Word

Elementos comparados por Sibelius

Al comparar dos versiones, Sibelius no examina absolutamente todas las ediciones realizadas en la

partitura, sino que intenta averiguar los cambios que diferencian a ambas versiones. Por lo tanto,

una diferencia determinada entre dos versiones puede considerarse o identificarse de varias maneras.

Sibelius pasa por alto las diferencias de maquetación, formato, espaciado de notas o configuración

del documento, y se concentra en el contenido estrictamente musical de las partituras comparadas

(no en su aspecto).

Los objetos observados por Sibelius en la comparación de versiones son los siguientes:

 I

nstrumentos y pentagramas

: si el número de pentagramas es diferente, Sibelius busca los pentagr

amas

que se hayan agregado o eliminado. Por otro lado, si un instrumento presente en la versión anterior

ya no aparece en la más reciente, Sibelius examina el contenido de cada pentagrama para determinar

si el usuario ha cambiado un instrumento por otro o si ha eliminado un instrumento y añadido otro.

 Compases: si el número de compases es diferente, Sibelius averigua en qué puntos se han agregado o

eliminado compases.

 Notas: Sibelius busca los puntos en los que se hayan agregado o eliminado notas, o en los que se

haya modificado la altura o figura rítmica de una nota. El programa también distingue entre cambios

individuales de altura de nota y transposiciones diatónicas o cromáticas.

 Articulaciones: si las notas de un compás determinado son similares en un 80% como mínimo,

Sibelius compara las articulaciones vinculadas a las notas e indica si se han agregado, modificado o

eliminado articulaciones.

 Transporte: si se ha llevado a cabo un transporte de la música, Sibelius indica los compases afectados y

el intervalo de transporte.

 Cifrados armónicos: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado cifrados armónicos.

 Matices: si las notas de un compás determinado son similares en un 50% como mínimo, Sibelius

compara los textos de expresión y los reguladores de ese compás e indica si se han agregado,

modificado o eliminado matices.

 Texto de pentagrama: Sibelius muestra los compases en los que se haya agregado, modificado o

eliminado algún texto de cualquier estilo de texto de pentagrama (exceptuando el texto de expresión

y los estilos de texto de letra).

 Texto de sistema: Sibelius muestra los compases en los que se haya agregado, modificado o eliminado

algún texto de cualquier estilo de texto de sistema (exceptuando el texto de tempo, las indicaciones

de metrónomo y los cambios de métrica).

reference.book Page 824 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.4 Versiones

825

Revisión

 Indicaciones de tempo: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado indicaciones

de tempo.

 Letra: si las notas de un compás determinado son similares en un 50% como mínimo, Sibelius

compara los textos de letra de ese compás e indica si se han agregado, modificado o eliminado

textos de letra.

 Líneas: si las notas de un compás determinado son similares en un 80% como mínimo, Sibelius

compara las ligaduras de expresión, trinos, líneas de pedal, líneas de glissando/portamento, líneas

de arpegio y líneas de octava de ese compás e indica si se han agregado, modificado o eliminado

elementos de cualquiera de esos tipos.

 Claves: si las notas de un compás determinado son similares en un 50% como mínimo, Sibelius

compara los cambios de clave de ese compás.

 Barras de compás: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado barras de compás

especiales (como barras de repetición o dobles barras).

 Armaduras: Sibelius compara la armadura inicial y los cambios de armadura de la partitura, e indica

si se ha agregado, modificado o eliminado alguna armadura.

 Cambios de instrumento: Sibelius indica si se han agregado, modificado o eliminado cambios de

instrumento.

 Símbolos: si las notas de un compás determinado son similares en un 80% como mínimo, Sibelius

compara los símbolos de pentagrama de ese compás. Por otro lado, el programa también compara

dos los símbolos de sistema (como las señales de coda y segno) en todos los compases, independ

ien-

temente de las semejanzas entre ambas versiones.



Comentarios:

Sibelius compara los comentarios de las dos versiones o partituras, e indica los punt

en los que se hayan agregado, modificado o eliminado.

Comparación de dos partituras separadas

La ventana Comparar también permite realizar comparaciones entre dos partituras separadas. Para

ello, abre las dos partituras que desees comparar, selecciona la partitura más reciente en el cuadro

combinado

Comparar y la más antigua en el menú desplegable Con, y haz clic en el botón .

También dispones de un plug-in capaz de comparar dos pentagramas de una misma partitura – consul

Comparar pentagramas en la página 826.

reference.book Page 825 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

826

10.5 Plug-ins de análisis

Añadir grados de escala de Schenker

ste plug-in analiza la partitura y añade la notación de grados de escala de Schenker, por encima o

por debajo del pentagrama.

Para usar el plug-in, selecciona un pasaje en una tonalidad (es decir, sin cambios de tonalidad) o la

partitura entera (si está en una sola tonalidad) y elige

Revisión Plug-ins Análisis Añadir grados

de escala de Schenker

. Aparecerá un sencillo cuadro de diálogo:

 Superponer verticalmente determina si los símbolos ^ o v se deberían dibujar por encima del

grado de la escala (es decir, con esta opción activada) o a la izquierda del grado de la escala

(desactivada).

 Voz te permite elegir la voz en el pentagrama que quieras analizar.

 Estilo de texto determina el estilo de texto de la escala (enmarcado, itálica, etc.) y dónde estará

escrito: todos los estilos de texto excepto el bajo cifrado se colocan por encima del pentagrama

(el bajo cifrado se coloca por debajo).

 Añadir al pasaje seleccionado/a la partitura completa te permite definir el objetivo de las

operaciones del plug-in; selecciona la opción de partitura completa solo si la partitura no contiene

cambios de tonalidad.

Al hacer clic en

Aceptar, los grados de la escala se añadirán a la partitura con los parámetros

seleccionados.

Comparar pentagramas

Este plug-in compara dos pentagramas de un mismo archivo y destaca las diferencias entre ellos.

Para usar este plug-in, selecciona un pasaje de dos pentagramas en la partitura (usa

Ctrl+clic o -clic

para seleccionar dos pentagramas no adyacentes, si lo deseas) y ejecuta

Revisión Plug-ins Análisis

Comparar pentagramas

. Aparecerá un cuadro de diálogo:

 Notas y silencios: busca las diferencias de valor de nota, altura, voz, tamaño de aviso, oculto, etc.

 Líneas: busca las diferencias en los tipos de línea, longitud, etc. Naturalmente, esto solamente

funciona para líneas de pentagrama, ya que las líneas de sistema siempre se aplican a todos los

pentagramas.

 Claves: busca las claves diferentes en los dos pentagramas.

 Texto: busca las diferencias en los objetos de texto. Aunque no es capaz de diferenciar el tamaño

de puntos de la fuente entre los dos pentagramas, sí lo hace entre las propias palabras, lo cual

resulta de gran utilidad para comprobar el texto de Letra en dos pentagramas vocales que comparten

el mismo ritmo, por ejemplo. Como sucede con las líneas, solamente funciona para texto de

pentagrama, no para texto de sistema.

 Colorear diferencias en: permite elegir si el programa debe destacar las diferencias en el

Pentagrama superior, el Pentagrama inferior o en ambos a la vez (activando las dos opciones).

 P

asaje seleccionado

En toda la partitura

: elige una de estas opciones para efectuar la comparaci

ón

en un pasaje seleccionado o en la partitura completa.

reference.book Page 826 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.5 Plug-ins de análisis

827

Revisión

Al hacer clic en Aceptar, el plug-in examinará la partitura y al final del proceso mostrará una ven-

tana con las diferencias encontradas.

Si posteriormente quieres eliminar las indicaciones de resalte creadas por este plug-in, utiliza

Inicio

Plug-ins

 Otro Suprimir todos los resaltes.

Buscar motivo

Examina un pasaje en busca de motivos o temas que coincidan entre sí por la relación de intervalo

o de ritmo (o ambas a la vez) y señala cada coincidencia con un resalte (

 10.3 Resaltar). Esto

resulta muy práctico para el análisis, como buscar todas las apariciones el sujeto de una fuga o para

examinar cómo se utiliza una célula rítmica en particular en una pieza.

Para usar este plug-in, selecciona el motivo que quieras hacer coincidir y elige

Revisión Plug-ins

Análisis

 Buscar motivo. Aparecerá un cuadro de diálogo con las siguientes opciones:

 Comparar ritmos: selecciona esta casilla si deseas buscar coincidencias rítmicas. Puedes especificar

el grado de exactitud de la coincidencia (un valor de 0 % significa que el plug-in solo aceptará

coincidencias exactas).

 Comparar alturas de nota: activa esta casilla si quieres buscar coincidencias de intervalos.

También en este caso puedes especificar el grado de exactitud deseado: si lo ajustas a un 0 %, el

plug-in solo indicará las transposiciones exactas del motivo y no las transposiciones diatónicas o

inexactas (en una fuga, por ejemplo, el plug-in sería capaz de encontrar las respuestas reales pero

no las tonales). Aumenta la variación permitida de 0 % para buscar transposiciones inexactas.

 El motivo original está en la voz x: permite elegir en qué voz debe buscar el plug-in el motivo

original. (Esta opción solo determina la voz en la que se encuentra el motivo que el plug-in debe

buscar; una vez definida esta voz el plug-in será aplicado a todas las voces de la partitura).

Activa las opciones

Comparar ritmos y Comparar alturas de nota para buscar ambas coincidencias.

Al hacer clic en Aceptar aparecerá una barra de progreso indicando el pentagrama que el plug-in está

examinando. Después de unos instantes, el plug-in te dirá el número de coincidencias encontradas,

que quedarán destacadas en color amarillo.

Buscar tesitura

Calcula la tesitura (la nota más grave y la más aguda), la nota media y las notas utilizadas con más

frecuencia en el pasaje seleccionado. Esto es útil en la música vocal, por ejemplo, si quieres saber las

exigencias de una partitura o fragmento para la voz de un cantante.

Para ejecutar este plug-in, selecciona un pasaje (o haz triple clic en un pentagrama para calcular la

tesitura a lo largo de toda la partitura) y selecciona

Revisión Plug-ins Análisis Buscar tesitura.

reference.book Page 827 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

828

10.6 Plug-ins de revisión

Revisión

Este plug-in permite ejecutar cualquier combinación de los 6 plug-ins de revisión que se encuentran

en el mismo menú:

 Comprobar claves escribe mensajes de aviso en los puntos de la partitura en los que una clave

aparezca repetida sin necesidad. Por ejemplo, una clave de Do en tercera se repetiría en caso de

omitir un cambio a clave de Sol en una parte de viola.

 Comprobar aviso de entrada – consulta más adelante.

 Comprobar 5as y 8as paralelas – consulta más adelante.

 Comprobar pedales de arpa escribe mensajes de aviso en la partitura si una nota del pasaje

seleccionado es imposible de ejecutar con la configuración de pedales de arpa especificada en el

cuadro de diálogo. Para mejores resultados, es mejor seleccionar los pentagramas de arpa antes

de ejecutar este plug-in en particular e indicar un pasaje que no contenga cambios de pedal. El

plug-in también puede añadir el diagrama de pedal correspondiente a la combinación de pedales

especificada en el cuadro de diálogo.

 Comprobar acordes para cuerdas – consulta más adelante.

 Comprobar Pizzicatos escribe mensajes de aviso en la partitura si se detectan indicaciones

“arco” o “pizz.” fuera de lugar.

 Comprobar barras de repetición escribe mensajes de aviso en los puntos de la partitura en los

que una barra inicial o final de repetición esté fuera de lugar (es decir, cuando se detecten signos

de repetición que no coincidan).

Si la partitura es muy grande, podrías usar la función de Sibelius

Inicio Editar Buscar

(

 2.9 Filtros y búsquedas

) p

ara navegar por los mensajes de aviso que el plug-in coloca en

la part

itura.

Si lo deseas, puedes ejecutar cualquiera de estos plug-ins seleccionándolos uno a uno en el submenú

Revisión Plug-ins Revisión.

reference.book Page 828 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.6 Plug-ins de revisión

829

Revisión

Comprobar vínculos

Este plug-in es muy útil para localizar marcas de expresión incorrectamente vinculadas al pen-

tagrama por encima o por debajo del que les correspondería, por ejemplo. Para utilizar el plug-in,

selecciona

Revisión Plug-ins Revisión Comprobar vínculos. El plug-in puede comprobar

la partitura actual o buscar en una serie de archivos en una carpeta determinada. Selecciona la opción

adecuada en el primer cuadro de diálogo mostrado por el plug-in y haz clic en

Siguiente. Aparecerá

el siguiente cuadro de diálogo:

 Eliminar color de indicación existente antes de colorear es útil para confirmar los cambios

realizados después de utilizar el plug-in para corregir errores. Esta opción hace que todos los objetos

coloreados en la partitura vuelvan al color negro antes de que el plug-in realice sus comprobaciones.

 Escribir en archivo de registro crea un archivo de registro de errores potenciales en un archivo

de texto llamado

Sibelius Attachment Log.txt que se guarda en la carpeta Partituras.

 Escribir en la ventana de seguimiento del plug-in muestra una lista con los errores potenciales

en la ventana

Seguimiento del plug-in de Sibelius.

 Usar este color para indicar vínculos sospechosos permite elegir el color utilizado por el

plug-in para indicar los errores en la partitura.

 Los ajustes de Opciones especiales de localización definen la posición predeterminada en

la que se colocan los estilos de texto comunes para que el plug-in pueda detectar eficientemente

los errores de vínculos.

Una vez ajustadas todas estas opciones, haz clic en el botón

Aceptar para que el plug-in examine

las partituras y muestre los posibles errores de vínculos.

reference.book Page 829 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

830

Comprobar avisos de entrada

Comprueba que los pasajes de aviso de la partitura coincidan con las notas de los pentagramas de

los que se han copiado. Este plug-in es útil si has editado la partitura después de añadir notas de aviso a

las partes y quieres comprobar que esas ediciones se reflejen en los pasajes de aviso correspondientes.

Selecciona el pasaje en el que quieras verificar las notas de aviso (por ejemplo, haz triple clic en un

pentagrama) y ejecuta el plug-in. Si deseas procesar la partitura completa, simplemente selecciona

Revisión Plug-ins Revisión Comprobar avisos de entrada. Aparecerá un cuadro de diálogo:

Las tres opciones de Indicar supuestos avisos de entrada en: presentan el resultado de ejecutar

el plug-in:

 Texto en la partitura

crea un objeto de texto de Técnica en color rojo sobre la primera nota de

cada uno de los supuestos avisos de entrada.

 Archivo de texto crea un archivo de texto llamado nombre de archivo suspect cues.txt en la

carpeta de la partitura actual, que incluye una lista de las posiciones de los supuestos avisos de

entrada.

 Ventana de seguimiento del plug-in escribe las posiciones de los supuestos avisos de entrada

en la Ventana de seguimiento del plug-in.

Si activas la opción

Texto en la partitura, puedes ejecutar Editar Buscar y Editar Buscar

para encontrar los textos que empiecen por “Supuesto aviso de entrada” y saltar directa-

mente a cada uno de los supuestos avisos de entrada.

reference.book Page 830 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.6 Plug-ins de revisión

831

Revisión

Comprobar contrapunto de primera especie

Busca errores en los contrapuntos de primera especie, tal y como se define en el tratado de Johann

Fux (S. XVIII) Gradus ad Parnassum.

El plug-in requiere que el cantus y el contrapunto se encuentren en pentagramas diferentes, así que

efectúa la selección de un pasaje que contenga los pentagramas que deseas revisar y selecciona

Revisión Plug-ins Revisión Comprobar contrapunto de primera especie. Aparecerá el

siguiente cuadro de diálogo:

Determina la ubicación del cantus o contrapunto (pentagrama superior o inferior) y si deseas que

el plug-in anote la partitura existente o que cree una partitura nueva. Las comprobaciones del plug-in

son las siguientes:

 Notas principales

comprueba la presencia de la nota principal, determinada por la armadura actual.

 Resoluciones de nota principal comprueba que todas las notas principales tengan la resolución

adecuada.

 Cruces de voz comprueba que el cantus y el contrapunto no estén solapados.

 Saltos melódicos busca los saltos melódicos pobres o cuestionables basándose en los principios de

Fux. Esta opción también marca convenciones melódicas más avanzadas si los saltos se resuelven

adecuadamente; por ejemplo, si el salto de una sexta menor puede resolverse con un paso en la

dirección opuesta, el texto “proper after-leap” se añadirá a la partitura.

 Saltos ascendentes sucesivos comprueba si hay más de un salto ascendente sucesivo.

 Saltos descendentes sucesivos comprueba si hay más de un salto descendente sucesivo.

 Intervalos armónicos malos busca las disonancias entre el cantus y el contrapunto.

 Movimiento oblicuo prolongado busca la existencia de más de dos movimientos oblicuos

prolongados (en los que una voz permanece a la misma altura y la otra asciende o desciende).

 Tritones melódicos busca la presencia de saltos de tritón melódicos.

 Tritones armónicos

comprueba el intervalo de un tritón entre el cantus y el contrapunto.

 Quintas paralelas busca las quintas consecutivas o paralelas.

 Octavas paralelas busca las octavas consecutivas o paralelas.

reference.book Page 831 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

832

 Battuta busca una décima escrita en movimiento contrario en una octava. Se trata de algo prohibido

en el contrapunto estricto, pero según Fux, hay pocas razones que defiendan esta prohibición.

 Justas ocultas y marcadas busca las justas ocultas en las que dos voces alcanzan un intervalo

perfecto con movimiento similar, y las justas marcadas, en las que dos voces están en movimiento

contrario y alcanzan el intervalo perfecto a través de un salto melódico; ambos casos están prohibidos

en el contrapunto estricto. (“Justas marcadas” reciben dicho nombre por Fux porque, según él,

para los viejos maestros del contrapunto sonaría como si los intervalos perfectos se les marcaran

en la cabeza). Las quintas marcadas y octavas marcadas aparecen en la partitura como “quinta battuta

”

y “ottava battuta”, respectivamente.

 Unísonos con contrapunto medio comprueba los unísonos que ocurren en cualquier lugar

que no sea la primera y última nota del contrapunto. Esto no está permitido en el contrapunto de

primera especie, dado que crea la ilusión de que solo hay una voz presente.

 Intervalo entre voces comprueba que el intervalo entre el cantus y el contrapunto no supere

nunca una 12ª justa.

Una vez elegidos los temas de comprobación, haz clic en

Aceptar; el plug-in procesará la partitura,

bien con anotaciones en la partitura existente, bien creando una nueva con las anotaciones pertinentes.

Comprobar 5as/8as paralelas

Busca quintas y octavas entre notas de cualquier voz y entre cualquier pentagrama. El plug-in incluso

comprueba las quintas y octavas “ocultas” (es decir cuando ocurren en movimiento contrario).

Si quieres comprobar toda la partitura, escoge

Inicio





Seleccionar





Todo

(atajo de teclado

Ctrl



)

, a continuación, selecciona Revisión Plug-ins Revisión Comprobar 5as y 8as paralelas;

de lo contrario, solo selecciona el pasaje que desees comprobar antes de ejecutar el plug-in. Dentro

del propio cuadro de diálogo podrás elegir la opción de quintas, octavas o ambas. Al hacer clic en

Aceptar, Sibelius mostrará los errores que haya encontrado en forma de texto en la partitura. (El texto

de aviso empieza justo por encima de la 5ª o 8ª incorrecta).

Si la partitura es muy grande, es mejor usar la función de Sibelius

Inicio Editar Buscar para

localizar todas las anotaciones que el plug-in ha colocado en la partitura.

Comprobar silabación de la letra

Este plug-in comprueba los textos de Letra de la partitura en busca de silabaciones incorrectas

utilizando el silabador de letras integrado en Sibelius.

Para usar el plug-in, selecciona un pasaje específico de la partitura y ejecuta

Revisión Plug-ins

Revisión

 Comprobar silabación de la letra.

reference.book Page 832 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10.6 Plug-ins de revisión

833

Revisión

Puedes procesar la partitura completa o un pasaje seleccionado y elegir el idioma en el que está

escrita la letra (inglés, francés, alemán, italiano, español y latín).

El plug-in puede

Marcar las silabaciones incorrectas en rojo y Corregir la letra en la partitura

(esta opción sobrescribe las silabaciones erróneas y las sustituye por los guiones correctos). Las

opciones de

Indicar correcciones en permiten guardar un archivo de texto en la misma carpeta

de la partitura que incluye una lista de las silabaciones incorrectas o escribir el resultado de la

comprobación en la Ventana de seguimiento del plug-in.

Comprobar acordes para cuerdas

Busca en tu partitura acordes que sean impracticables en instrumentos de cuerda. Cada acorde (que

puede consistir en una sola voz o formar parte de un pasaje contrapuntístico) está clasificado como

fácil, difícil o imposible: los acordes fáciles no se indican y los difíciles o imposibles se señalizan con

un texto en la partitura.

Para usar el plug-in, selecciona un pasaje específico de la partitura y, luego, selecciona Revisión

Plug-ins

 Revisión Comprobar acordes para cuerdas. Aparecerá un cuadro de diálogo, en

el que puedes elegir si quieres una búsqueda en toda la partitura o solamente en un pasaje, y si

quieres comprobar los pentagramas correspondientes a instrumentos de cuerda (el parámetro

predeterminado) o todos los pentagramas de la partitura. Al haer clic en

Aceptar aparecerá una

barra de progreso mientras el plug-in examina cada pentagrama.

Los acordes difíciles o imposibles se señalizan con un texto de Técnica. Utiliza las funciones de

Inicio

Editar

 Buscar y Buscar siguiente ( 2.9 Filtros y búsquedas) para localizar los acordes

que el plug-in haya identificado.

El plug-in examina todos los arreglos posibles para cada nota del acorde en las cuerdas del instrumento y

el dedo utilizado para cada sonido. Además, determina la solución más sencilla para los acordes

(esta clasificación es la que se aplica al acorde en la partitura). Para ello el plug-in tiene que suponer

hasta dónde puede estirar los dedos un intérprete, así que es posible que algunos ejecutantes con los

dedos largos sean capaces de tocar sin problemas algunos de los acordes clasificados como imposibles

por el plug-in.

Los acordes con más de cuatro cabezas de nota son automáticamente clasificados como imposibles,

ya que todos los instrumentos de cuerda tienen como máximo cuatro cuerdas.

Como los arcos de los instrumentos de cuerda son rectos y el diapasón es curvado, solo es posible

producir dos sonidos simultáneos en un instrumento real. El plug-in también lo permite pero estipula

que las dos notas superiores de cualquier acorde deben estar escritas en cuerdas adyacentes, ya que

de lo contrario no podrían tocarse juntas. Cada acorde cuyas dos notas superiores no estén situadas

en cuerdas adyacentes se clasificará como imposible.

En general, los acordes considerados difíciles requieren un estiramiento de los dedos incómodo y

poco natural (pero no imposible), o una posición extraña de la mano (la posición ideal consiste en

el primer dedo tocando la cuerda más grave en uso, el segundo dedo en la siguiente nota superior, etc.).

Por lo tanto, un acorde de dos notas es normalmente ejecutable, pero los acordes de tres o cuatro

notas deben estar escritos con la digitación correcta para simplificarlos.

El plug-in funciona con independencia del contexto musical, por ejemplo un pasaje que consista en 24

acordes de dos notas “fáciles” uno después de otro, se procesará sin ningún comentario. Igualmente, el

plug-in no tiene en cuenta el tempo de la obra musical.

reference.book Page 833 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

10. Pestaña Revisión

834

Comprobar redundancias

Este plug-in permite localizar las indicaciones de compás, claves, armaduras, cambios de instrumento

y marcas de ensayo redundantes; por ejemplo, dos cambios de clave idénticos sucesivos. A diferencia

de Comprobar claves (consulta la explicación anterior), Comprobar redundancias permite

seleccionar, ocultar o borrar los objetos redundantes en una sola operación.

Para utilizar el plug-in, selecciona Revisión Plug-ins Revisión Comprobar redundancias.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Para cada tipo de objeto, elige

Seleccionar, Ocultar o Eliminar objetos redundantes mediante el

botón apropiado. Si no deseas que el plug-in realice la comprobación de, por ejemplo, cambios de

instrumento, desactiva la casilla

Procesar cambios de instrumento. Decide si prefieres que el

plug-in i

ncluya los resultados en un archivo de registro o en la ventana de seguimiento del plug-in; a con-

tinuació

n, haz clic en Aceptar.

Qué y dónde

Este plug-in genera una estadística de los objetos existentes en una selección de la partitura. Puede

elegir los tipos de objetos que se incluirán en la estadística y especificar si el plug-in debe colorearlos.

Si activas

Escribir en archivo de registro, la estadística se guardará en un archivo de texto llamado

where.txt, ubicado en la misma carpeta que la partitura analizada. También puedes visualizar los

resultados del análisis en la ventana de seguimiento del plug-in; para ello, activa la opción

Escribir

en la ventana de seguimiento

Utiliza la opción Eliminar colores existentes antes de colorear si has utilizado el plug-in

previamente y deseas borrar los colores que has añadido antes de volver a analizar una partitura.

reference.book Page 834 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

835

Vista

11. Pestaña Vista

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11. Pestaña Vista

836

reference.book Page 836 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11.1 Vista de documento

837

Vista

11.1 Vista de documento

 7.4 Enfocar pentagramas.

El grupo Vista Vista de documento en la cinta de opciones proporciona varias formas de distribuir

las páginas de la partitura en pantalla, incluida la opción Panorama, que distribuye la música en

un solo sistema individual de ancho infinito.

Los controles de

Vista de documento también se encuentran duplicados en la barra de estado de

la esquina inferior derecha de cada ventana de documento, lo que ofrece un acceso rápido estés donde

estés en el programa.

Disposición de las páginas

Las primeras cuatro opciones determinan la distribución de las páginas de la partitura en pantalla:

 Páginas dobles horizontales: es la opción predeterminada; las páginas se muestran de izquierda a

derecha y de dos en dos.



Páginas dobles verticales

: las páginas dobles se muestran verticalmente; por ejemplo, las páginas 2

3 aparecen una junto a la otra con las páginas 4 y 5 debajo.

 Páginas individuales horizontales: las páginas individuales se muestran de izquierda a derecha.

Resulta útil para música que no suele presentarse en páginas dobles o cuadernos; por ejemplo,

las partes plegadas en abanico en las que la primera página recibe el número 1 pero no coincide

con la página derecha de la doble página.

 Páginas individuales verticales: las páginas de la partitura se distribuyen en una sola columna

con la página 2 debajo de la página 1, la página 3 debajo de la página 2, y así sucesivamente.

Desplazamiento en la vista de páginas

Moverse por la partitura usando el ratón y/o los atajos de teclado es rápido y sencillo. Las teclas

Inicio/Fin avanzan o retroceden una página o una unidad de pantalla cada vez; Re Pág/Av Pág

sirven para subir o bajar una página o una unidad de pantalla por vez. Si trabajas con un ratón con

botón de rueda, también puedes utilizar la rueda para navegar por la partitura:

 Gira la rueda hacia arriba o hacia abajo para mover la página arriba o abajo. Mantén pulsada la

tecla

Alt o  para desplazarte una pantalla cada vez.

 Mantén pulsada la tecla Mayús y gira la rueda para desplazar la página hacia la derecha o izquierda.

Mantén pulsada además la tecla

Alt o  para desplazarte una pantalla cada vez (o una página cada

vez, si el ancho de la página se adapta a la pantalla). Si dispones de un Apple Mighty Mouse, solo

tienes que girar la rueda horizontalmente para desplazar la página a la izquierda o a la derecha,

sin necesidad de pulsar la tecla

Mayús (solo Mac).

 Si mantienes pulsada la tecla Ctrl o  también podrás usar la rueda del ratón para controlar el

grado de zoom.

En Windows, para cambiar la velocidad de desplazamiento, usa el applet

Ratón en el Panel de control.

Las opciones específicas de cada caso dependen del tipo de drivers del ratón instalados en tu ordenador;

no obstante, son muchos los drivers que ofrecen la posibilidad de acelerar el desplazamiento. Si lo

aumentas, verás cómo la rueda del ratón te permite desplazarte por la partitura más rápidamente.

reference.book Page 837 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11. Pestaña Vista

838

Panorama

La vista Panorama es una manera alternativa de visualizar tu partitura. En lugar de mostrarla en la

pantalla en páginas, como se imprimiría, puedes visualizar la partitura como un único sistema de

música dispuesto en un papel de anchura infinita. En otros programas, este tipo de vista a veces se

conoce por el nombre de vista “scroll” (de desplazamiento) o vista de galería.

El uso de la vista Panorama permite centrarse en la introducción y edición sin preocuparse por la

maquetación de la página. La introducción de notas en Panorama también es práctica, especialmente si

en la vista normal tienes más de un sistema por página. Esta vista elimina el movimiento vertical

de música de sistema a sistema, por lo que la partitura solo se mueve horizontalmente. Gracias a ello

se reduce la desorientación que en ocasiones se puede tener al trabajar deprisa en la vista normal.

Activación y desactivación de la vista Panorama

Para activar Panorama, elige

Vista Vista de documento Panorama (atajo de teclado: Mayús+P).

Al ver una partitura de este modo, Sibelius también realiza las siguientes acciones:

 Oculta el Navegador, porque no puedes ver páginas de música separadas.

 Activa la opción Vista Invisible Números de compás.

Para desactivar Panorama, elige cualquiera de las otras opciones de

Vista Vista de documento.

Si desactivas la opción

Vista Invisible Números de compás mientras estás en la vista Panorama,

Sibelius solo cambiará el ajuste mientras estés en esta vista, aunque lo recordará la próxima vez que

la actives.

Desplazamiento en la vista Panorama

Trabajar en Panorama es lo más parecido a trabajar en vista normal; puedes utilizar los mismos atajos

de teclado para la navegación (ej.:

Inicio, Fin, Re Pág o , Av Pág o , etc.) y funciones como el

zoom. Prueba el nivel de zoom

Ajustar a altura de página, ya que es particularmente útil para

garantizar la visualización simultánea de todos los pentagramas en la pantalla.

Ten en cuenta que al arrastrar el inicio de la música de la parte izquierda de la pantalla, verás una

indicación dibujada en azul claro que recuerda la clave y armadura de cada pentagrama.

Introducción y edición de notas en Panorama

La introducción y edición en Panorama es prácticamente idéntica a la de la vista normal. Hay unas

pocas acciones que no se pueden realizar en Panorama, puesto que pierden su sentido al no existir

páginas:

 No se puede visualizar o introducir texto alineado con la página (como por ejemplo Título,

Encabezamiento (después de la primera página), etc.).

 Aunque puedes crear saltos de sistema o de página si lo deseas, no verás su efecto en Panorama.

 No es posible imprimir partituras en Panorama (¡pocas impresoras pueden cargar papel infinito!),

por lo que si seleccionas la opción

Archivo Imprimir, Sibelius imprimirá la partitura en modo

normal.

 La opción Maquetación Ocultar pentagramas Ocultar pentagramas en blanco no se puede

utilizar para ocultar pentagramas en sistemas concretos, ya que solo hay un único sistema. En

consecuencia, en la vista Panorama aparecerán todos los pentagramas ocultos en vista normal.

reference.book Page 838 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11.1 Vista de documento

839

Vista

 Inicio Editar Ir a la página y Texto Numeración Cambio de número de página están

deshabilitadas.

 Maquetación Espaciado de pentagramas Alinear pentagramas está deshabilitada.

 Al seleccionar Archivo Exportar Gráficos, solo se exporta una Selección gráfica, no páginas o

sistemas específicos. Consulta

 1.14 Exportación de gráficos.

Espaciado de notas en Panorama

En Panorama, Sibelius utiliza un factor de justificación fijo en el espaciado entre notas; es decir,

Sibelius amplía el espaciado entre notas en una cantidad fija que se especifica en una opción de la

página

Mostrar de Archivo Preferencias. Se trata de una alternativa al factor de justificación

variable presente en cada sistema, en la vista normal, que hace que la música se ajuste a la anchura

de una página.

No obstante, ten presente que los ajustes manuales que realices en el espaciado de notas sí aparecen

en Panorama, por lo que si amplías el espaciado de un compás en la vista normal (para evitar colisiones

en cifrados armónicos, por ejemplo), los ajustes se mostrarán tanto en la vista normal como en la vista

Panorama. Tampoco olvides que si ajustas el espaciado de notas en Panorama, al volver a la vista normal

ese espaciado puede ser más compacto o más amplio, ya que Sibelius tiene que justificar el espaciado

para que la música se ajuste a la anchura de una página.

Espaciado de pentagramas en Panorama

En Panorama, el espacio entre pentagramas se controla mediante la opción

Expandir espaciado

predeterminado a

x%, situada en la página Mostrar de Archivo Preferencias. Como no existe

altura de página definida, Sibelius ignora el valor de

Justificar pentagramas si la página está x%

completa

, por lo que en ocasiones los pentagramas pueden aparecer más juntos en la vista Panorama qu

en la normal. Si encuentras que la distancia es demasiado pequeña, cambia este valor en

Preferencias.

Por fortuna, sin embargo, se puede ajustar la distancia entre pentagramas sin afectar a la vista normal.

Esta opción puede ser interesante si las notas u otros objetos situados por encima o por debajo del

entagrama chocan con otros objetos. Para hacerlo, basta con arrastrarlos o desplazarlos de la forma

habitual (

 7.3 Espaciado de pentagramas

Uso de Panorama con la opción Enfocar pentagramas

Si usas la opción

Maquetación Ocultar pentagramas Enfocar pentagramas para examinar un

par de pentagramas de la partitura, la maquetación en vista normal puede resultar ligeramente extraña

debido a la falta del resto de pentagramas. Prueba a activar también

Vista Vista de documento

Panorama

, ya que esto mejora la utilidad de la opción Enfocar pentagramas.  7.4 Enfocar

pentagramas

Preferencias de la vista del documento

Cuando guardas una partitura, Sibelius recuerda la opción elegida en

Vista Vista de documento y,

cuando vuelves a abrirla, restaurará esa opción automáticamente. Puedes indicarle a Sibelius que

utilice siempre la vista Panorama o normal en la página

Archivos de Archivo Preferencias. Consulta

Configurar opciones de Vista personalizadas en la página 163.

reference.book Page 839 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11. Pestaña Vista

840

reference.book Page 840 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11.2 Línea de tiempo

841

11.2 Línea de tiempo

El panel de Línea de tiempo es un panel que muestra de un vistazo la estructura de una partitura, y

que te permite navegar rápidamente a cualquier parte de la partitura. La línea de tiempo muestra

hitos, que son objetos importantes ubicados en la partitura, como marcas de ensayo, texto de

sistema, estructuras de repetición, indicaciones de compás y armaduras.

Mostrar y cambiar el tamaño de la línea de tiempo

Para mostrar la línea de tiempo, activa

Vista  Paneles Línea de tiempo (atajo de teclado

Ctrl+Alt+N o Opción-Comando-N). La línea de tiempo se puede anclar a la parte superior o

inferior de la ventana de la partitura arrastrándola hasta su sitio. Cuando está anclada, se extiende

a lo ancho de la ventana de la partitura. Para cambiar la altura de la línea de tiempo para mostrar

más o menos tipos de hitos, haz clic en el borde superior de la barra de título de la línea de tiempo

y arrástralo.

Cuando el panel de línea de tiempo no está anclado, también se puede modificar horizontalmente.

Para desanclar la línea de tiempo, arrastra o haz doble clic en su barra de título, o haz clic en el

icono sin anclar de la parte superior izquierda de su barra de título.

Filas

Vista de partitura

Reglas

Hitos

Las áreas sombreadas

muestran los compases

que contienen música

Opciones de la línea de tiempo

Botón Ajustar

reference.book Page 841 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Introducción

842

Filas de la línea de tiempo

En la parte superior de la línea de tiempo, se muestran hitos en forma de texto dentro de rectángulos

coloreados y se ordenan por tipo en filas horizontales. Si no hay hitos de un tipo específico en la

partitura, la fila se oculta. Cuando hay varios hitos seguidos, pueden quedar superpuestos y

cubiertos por los siguientes hitos. Para ver todo el texto de un hito, mantén el cursor sobre este y

aparecerá un texto en pantalla que muestra el texto completo del hito. Esto es especialmente útil

para los comentarios, que aparecen como iconos en la línea de tiempo.

La línea de tiempo muestra los siguientes elementos en las filas cuando están presentes en la partitura:

 Marcas de ensayo -  5.12 Marcas de ensayo



Comentarios -  10.2 Comentario



Marcas de tempo, incluidas marcas de metrónomo y texto de tempo -  5.2 Estilos de texto

comunes



Indicaciones de compás -  4.3 Indicaciones de compás



Armaduras -  4.2 Armaduras



Repeticiones -  6.9 Repeticiones



Títulos -  1.1 Gestión de archivos



Puntos de sincronía -  6.11 Código de tiempo y puntos de sincronía



Otros elementos, como estructura musical -  5.2 Estilos de texto comunes

Puedes mostrar/ocultar, cambiar el aspecto y cambiar el orden de las filas de la ventana de línea de

tiempo; consulta

Preferencias de la línea de tiempo a continuación.

Reglas de la línea de tiempo

En el centro de la línea de tiempo, hay reglas para Números de compás y Código de tiempo.

La partitura se puede visualizar mostrando la estructura de repeticiones según está escrito en la

partitura, o con el material repetido escrito en su totalidad. Consulta

Preferencias de la línea

de tiempo

más adelante.

Vista de partitura

La mitad inferior de la línea de tiempo muestra la estructura de la partitura a un macronivel: la

altura de la línea se divide según el número de pentagramas en la partitura, y el color de fondo de

la línea de tiempo cambia dependiendo de si hay música escrita en un compás determinado. Para

partituras más grandes, esto te permite ver de un vistazo, qué partes se reproducen en un pasaje

determinado, o dónde hay compases vacíos.

Navegar por una partitura

Para ir a un hito específico, simplemente haz clic en la línea de tiempo: Sibelius mueve el visualizador

de la partitura para que se vea el hito, y desvía tu atención hacia el objeto en la partitura dibujando

un recuadro animado alrededor de él, durante uno o dos segundos. También puedes navegar a

cualquier compás haciendo clic en cualquier otra parte de la línea de tiempo, como en el

número

de compás

o las reglas de código de compás, o en cualquier compás. El segmento de la partitura

que se está visualizando se muestra como un área resaltada en la línea de tiempo.

reference.book Page 842 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11.2 Línea de tiempo

843

De forma predeterminada, la resolución horizontal de la línea de tiempo está escalada de modo

que la duración total de la partitura se ajuste a la anchura del panel de la línea de tiempo. La

resolución horizontal se puede cambiar haciendo clic en los botones

+ (Más) y - (Menos) en la

parte inferior del panel de la línea de tiempo: haz clic en

+ para acercar el zoom y así aumentar la

anchura de cada compás y habilitar el control de la barra de desplazamiento; haz clic en

- para

alejar el zoom, lo que reduce la anchura de cada compás. Para restablecer la línea de tiempo a su

anchura automáticamente determinada, haz clic en el botón Ajustar.

Preferencias de la línea de tiempo

El tamaño de texto utilizado para los hitos, el color de las filas, el orden de las filas, así como las

opciones para mostrar el código de tiempo y la estructura de repeticiones en la línea de tiempo se

pueden ajustar en la página

Línea de tiempo de Preferencias, a la que se accede haciendo clic en

el botón

Opciones de la línea de tiempo.

Las conﬁguraciones de la línea de tiempo se pueden guardar como

Presets;sin embargo, la confi-

guración predeterminada no se puede modificar. Para guardar una configuración como un preset,

haz clic en Nuevo, introduce un nombre para el nuevo preset, y crea la nueva configuración.

Para mostrar u ocultar filas en el panel de línea de tiempo, selecciona o deselecciona sus nombres en

la columna

Mostrar. Si quieres cambiar el color asociado con una fila, haz clic en el nombre del color

y selecciona un nuevo color de la lista desplegable. Para reordenar el aspecto de las filas, selecciona

Tipo de objeto que quieres mover y haz clic en Mover hacia arriba o Mover hacia abajo.

Tamaño de fuente se utiliza para cambiar el tamaño del texto en los indicadores de hitos. La

opción

Mostrar regla de código de tiempo muestra el código de tiempo de acuerdo con el for-

mato especificado en

Reproducción  Vídeo  Código de tiempo.

Si tu partitura contiene repeticiones, selecciona Mostrar repeticiones para mostrar el material

repetido escrito en su totalidad; con esta opción, todas las marcas de ensayo y los números de compás

vinculados se repetirán en la línea de tiempo (siempre que la opción para que los números de compás

cuenten repeticiones no esté seleccionada en la página

Números de compás

Normas de diseño

musical).

reference.book Page 843 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11. Pestaña Vista

844

11.3 Zoom

El grupo Vista Zoom te permite ampliar y reducir la vista de la partitura y usar varios niveles de

zoom predefinidos.

Herramienta de zoom

 Haz clic en el botón Zoom y luego en la partitura para ampliar el tamaño de visualización; haz

clic derecho (Windows) o

+clic (Mac) para reducirlo. Pulsa Esc para dejar de hacer zoom; o bien

 Haz clic en el botón Zoom y arrástralo sobre la partitura para seleccionar la zona en la que deseas

hacer zoom. Pulsa

Esc para dejar de hacer zoom.

También puedes usar el control deslizante de zoom que se encuentra junto al indicador del nivel de zoom

actual en la barra de estado (esquina inferior derecha de la ventana). Haz clic en los botones + o –

en los extremos del control deslizante para ampliar o reducir el zoom en incrementos de 10%.

Atajos de teclado para el zoom

Además de la opción

Vista Zoom, existen estos convenientes atajos de teclado para hacer zoom:

 Usa los atajos de teclado Ctrl++ o + (ampliar) y Ctrl+– o – (reducir). También puedes usar

las teclas

+ y – del teclado numérico o el teclado principal.

 Si tienes un ratón con rueda de desplazamiento, puedes mantener pulsada la tecla Ctrl o  y girar

la rueda hacia arriba o hacia abajo para ampliar o reducir el tamaño de visualización.

 Usa el atajo de teclado Ctrl+0 o 0 para cambiar el nivel de zoom a Adaptarse a página y

Ctrl+1 o 1 para situarlo en 100%. Asimismo, también puedes definir tus propios atajos de

teclado para otros niveles de zoom. Consulta

 1.27 Atajos de teclado.

Niveles de zoom predefinidos

Puedes elegir de entre una selección de niveles de zoom predefinidos si haces clic en la parte inferior

del botón

Vista





Zoom





Zoom

, que abre un menú. Un factor del 100% no muestra la música con

el tamaño real de impresión, sino con un tamaño medio que resulta conveniente para la edición. La

opción

Tamaño real

(en la lista de la barra de herramientas) muestra la música

en principio

con su

tamaño real de impresión, aunque esto depende del tamaño exacto de tu pantalla.

Las opciones como Adaptarse a anchura de página hacen lo que su nombre indica. Sin embargo, es

mejor continuar usando los valores numéricos predefinidos, ya que estos han sido seleccionados para

mostrar las notas tan claras como sea posible y que todas las líneas del pentagrama estén equidistantes.

Por defecto, durante la reproducción Sibelius cambia el nivel de zoom a

Adaptarse a anchura de

página

, aunque si lo deseas, puedes modificar esta prestación (o hacer que Sibelius no cambie el nivel

de zoom durante la reproducción) en la página

Posición en la partitura de Archivo Preferencias,

o variar tú mismo el nivel de zoom durante la reproducción. Consulta

 6.1 Trabajar con la

reproducción

La página Archivos de Preferencias incluye una opción para configurar el nivel predeterminado de

zoom que se utiliza al abrir partituras – consulta

Configurar opciones de Vista personaliza-

das

en la página 163.

reference.book Page 844 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11.4 Elementos invisibles

845

Vista

11.4 Elementos invisibles

 1.28 Ajustes de pantalla, 11.6 Opciones de ventanas.

Los grupos

Invisible

Maquetación magnética

Reglas

Colores de nota

en la pestaña

Vista

tienen opciones que determinan cómo se muestran las partituras en pantalla.

Todas estas opciones se guardan cuando guardas la partitura y se restauran al abrirla de nuevo.

Si prefieres que Sibelius utilice siempre un conjunto específico de opciones, consulta

Configurar

opciones de Vista personalizadas

en la página 163.

Si lo deseas, puedes imprimir la partitura incluyendo estas opciones (por ejemplo, comentarios,

objetos ocultos en gris, objetos destacados en amarillo y señales de maquetación en azul). Consulta

 1.11 Impresión.

Invisible

El grupo Vista Invisible contiene las siguientes opciones:

 Números de compás: cuando trabajes en partituras para grandes conjuntos instrumentales, o

cuando aumentes el zoom sobre una partitura, resulta práctico poder identificar en qué pentagrama y

compás estás trabajando sin tener que buscar el nombre del instrumento y el número de compás.

Esta opción dibuja los números por encima de cada compás en azul, en el pentagrama visible

superior de cada sistema. Asimismo, escribe el nombre de cada pentagrama en el margen izquierdo de

la pantalla cuando los nombres de los instrumentos están fuera del margen izquierdo de la pantalla.

Si en su lugar prefieres ver los números de compás por encima de cada pentagrama, activa la opción

Mostrar números de compás en todos los pentagramas en la página Mostrar de Archivo

Preferencias

 Márgenes de página: esta opción dibuja un rectángulo azul discontinuo para mostrar la posición

de los márgenes especificados en

Maquetación Configuración del documento Márgenes.

 7.1 Configuración del documento.

 Puntos de arrastre: con esta opción activada, los puntos de arrastre de algunos objetos (por

ejemplo, plicas, ligaduras de expresión, barras de compás, etc.) se mostrarán siempre de color

gris claro en la partitura. Dado que estos puntos de arrastre solo aparecen cuando los objetos son

seleccionados, se trata de una opción muy útil para encontrar los puntos de arrastre menos evidentes,

como los puntos de curvatura de las ligaduras (

 4.8 Ligaduras de expresión) o el punto de

arrastre situado en el lado derecho de un sistema (

 2.5 Pentagramas).

 Objetos ocultos: con esta opción activada, la partitura muestra los objetos ocultos de color gris

claro, que a su vez pueden ser editados. Si, por el contrario, desactivas esta opción, dichos objetos

serán invisibles y no se podrán editar. Usar atajos de teclado siempre es más rápido que la cinta

de opciones: memoriza

Alt+Mayús+H o H.  2.10 Ocultar objetos.

reference.book Page 845 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11. Pestaña Vista

846

 Marcas de maquetación: muestra en la partitura los saltos de sistema y de página en forma de

iconos. Asimismo, también dibuja otros iconos donde la maquetación ha sido modificada, y muestra

dónde están los pentagramas ocultos dibujando una línea azul discontinua a lo largo de toda la

página.

 7.7 Separaciones y saltos.

Como resulta útil poder ver dónde están ocultos los pentagramas mediante

Visualización

Ocultar pentagramas

 Enfocar pentagramas, Sibelius permite tener desactivada la opción

Marcas de maquetación cuando trabajes con la partitura general y activada cuando trabajes

con Enfocar pentagramas, y viceversa. Es decir, puedes activarla o desactivarla según te convenga y

Sibelius recordará el estado en que la hayas dejado configurada.

 Líneas de vínculo: son flechas con líneas discontinuas grises para mostrar a qué pentagrama y

posición rítmica está vinculado un objeto seleccionado. Para mayor claridad, este tipo de líneas

no se mostrarán en objetos como notas, silencios y objetos de sistema.

 7.10 Vínculos.

 Línea de reproducción: desactiva esta opción para ocultar la línea verde de reproducción cuando

no estés reproduciendo música.

 Comentarios: desactiva esta opción para ocultar cualquier comentario adicional creado en la

partitura.  10.2 Comentario.

 Resaltes: si has creado zonas resaltadas en tu partitura, usa esta opción para determinar si quieres

que aparezcan en pantalla.

 10.3 Resaltar.

 Diferencias en partes: con esta opción activada, Sibelius mostrará de color naranja los objetos

cuya posición o apariencia en una parte sea diferente a la de la partitura. Si utilizas esta opción en la

partitura general, Sibelius coloreará cualquier objeto que tenga una posición o apariencia diferente

en una o más partes.

 9.2 Editar partes.

 Diferencias entre versiones: desactiva esta opción para ocultar los resaltes en objetos coloreados

durante la comparación de dos versiones o partituras.

 10.4 Versiones.

El cómodo botón

Ocultar todo, situado a la izquierda del grupo Vista Invisible, te permite ocultar

todos los elementos “invisibles” actualmente seleccionados con un solo clic. Esto es muy útil a la

hora de revisar la partitura. Al hacer clic otra vez se restablecen los ajustes anteriores.

Maquetación magnética

El grupo

Vista Maquetación magnética contiene tres opciones relacionadas con la Maquetación

magnética (

 7.5 Maquetación magnética):

 Colisiones: muestra en rojo los objetos que se superponen con otros.

 Grupos: muestra líneas azules discontinuas que indican las relaciones horizontales y verticales

de los objetos (por ejemplo, entre el texto de expresión y los reguladores).



Posiciones originales

: muestra en gris la posición original del objeto (es decir, donde se encontr

aría

si la maquetación magnética estuviera desactivada) al seleccionarlo.

reference.book Page 846 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11.4 Elementos invisibles

847

Vista

Reglas

Las opciones del grupo

Vista Reglas activan o desactivan tres tipos de reglas:

 Reglas de pentagramas (atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+R o R): muestra reglas entre

los pentagramas y el borde de las páginas, además de entre los pentagramas contiguos.

 Reglas de objetos (atajo de teclado Mayús+Alt+R o R): muestra la distancia vertical entre los

objetos (texto, símbolos, líneas, etc.) y el pentagrama al que están asociados, estén seleccionados o no.

 Reglas de selección: muestra una regla en pantalla entre el objeto u objetos seleccionados y el

pentagrama al cual están vinculados.

Puedes establecer la unidad de medida para las reglas en la página

Otro de Archivo Preferencias.

Es posible elegir entre pulgadas, puntos (1 punto = 1/72 pulgada), milímetros y espacios.

Además de las reglas, Sibelius puede mostrar la música en pantalla con papel milimetrado si seleccionas

la opción correspondiente. Consulta

 1.28 Ajustes de pantalla.

Colores de nota

El menú Vista Colores de nota contiene tres opciones:

 Color de las voces: muestra el color de todas las notas con un tono más oscuro con respecto a

la voz a la que pertenecen, por lo que las notas de la voz 1 son de color azul oscuro, las de la voz

2 son verdes, las de la voz 3 naranjas, y las de la voz 4, rosas (

 3.15 Voces).

 Notas fuera de tesitura: es el ajuste predeterminado de este menú; colorea automáticamente

de rojo las notas que están por encima o por debajo de la tesitura del instrumento. Las notas que

son incómodas, pero interpretables por los instrumentistas profesionales, se muestran en rojo

oscuro. Gracias a ello, podrás identificar las notas imposibles con una mirada rápida y tendrás la

posibilidad de corregirlas antes de un ensayo (

 2.4 Instrumentos).

 Sin color: muestra las notas en negro. Las notas seleccionadas toman el color de la voz a la que

pertenecen (es decir, la voz 1 será azul oscuro, la voz 2 verde, etc.).

reference.book Page 847 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

11. Pestaña Vista

848

11.5 Paneles

El grupo Vista Paneles contiene opciones para ocultar o mostrar cualquiera de los paneles de

Sibelius. (Siendo puristas, llamarlos a todos “paneles” puede resultar impreciso, puesto que entre

ellos hay verdaderos paneles que puedes acoplar a los lados de la ventana, como el Mezclador, el

panel Ideas o los paneles Teclado y Mástil: mientras que otros, como el Teclado flotante, el Navegador

y la ventana Vídeo, son ventanas tradicionales que no se pueden acoplar a los márgenes y que “flotan”

sobre la ventana principal).

Sibelius recuerda los paneles y ventanas que debe mostrar y sus posiciones, y los restablece cuando

vuelve a abrirse la partitura. Si prefieres que Sibelius utilice el mismo conjunto de opciones para

todas las partituras, consulta

Ajustar preferencias de posición y tamaño de ventanas

personalizados

en la página 162.

Mostrar y ocultar paneles

Las opciones de Vista Paneles son las siguientes:

 Teclado flotante

: muestra y oculta el teclado flotante (atajo de teclado

Ctrl

Alt

K

). En

cuanto a los atajos de teclado para las distribuciones del Teclado flotante, tendrías que ser un experto en

Sibelius para recordarlos todos; pero cuando hayas usado Sibelius durante un cierto tiempo, puedes

desactivar el Teclado flotante para averiguar cuántos te sabes de memoria. Se recomienda memorizar

como mínimo, el atajo para la primera página del Teclado flotante. Consulta

 3.2 Teclado

flotante

 Navegador

: muestra y oculta el Navegador (atajo de teclado Ctrl+Alt+N o N). Si conoces los

atajos de teclado para moverte por la partitura (

Re Pág o , Av Pág o , etc.) podrás desplazarte sin

necesidad del Navegador. Arrastra la barra de título del Navegador para colocarlo donde te sea

más conveniente.

 Mezclador: muestra y oculta el Mezclador (atajo de teclado M). Consulta  6.3 Mezclador.



Teclado

: muestra y oculta el panel Teclado (atajo de teclado

Ctrl

Alt



) –

 3.5 Ventana

Teclado



Mástil

: muestra y oculta el panel Mástil (atajo de teclado

Ctrl

Alt



) –

 3.7 Ventana

Mástil

 Ideas: muestra y oculta el panel Ideas (atajo de teclado Ctrl+Alt+I o I) –  2.3 Ideas.

 Transporte: muestra y oculta el panel Transporte panel (atajo de teclado Ctrl+Alt+Y o Y) –

 6.1 Trabajar con la reproducción.

 Vídeo: muestra y oculta la ventana Vídeo (atajo de teclado Ctrl+Alt+V o V). Consulta

 6.10 Vídeo.

 Línea de tiempo: muestra y oculta el panel Línea de tiempo (atajo de teclado Ctrl+Alt+N o

N) – .

El botón

Ocultar todo (atajo de teclado Ctrl+Alt+X o X) a la izquierda del grupo te permite

ocultar simultáneamente todas las ventanas de herramienta que estén abiertas. Es posible volver a

abrirlas todas a la vez después. Esto sirve de mucho si, por ejemplo, estás ajustando al mismo tiempo la

configuración del Mezclador y componiendo una canción para un vídeo. La pantalla se llena enseguida

de paneles y ventanas abiertos y es útil poder ocultarlos todos de una vez a la hora de editar.

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11.6 Opciones de ventanas

849

Vista

11.6 Opciones de ventanas

El grupo Vista Ventana contiene comandos para manipular, ocultar y mostrar las ventanas de la

partitura.

Ventana nueva

Ventana nueva genera una vista nueva de la partitura o parte actual en otra ventana. Esto permite

mirar secciones diferentes de la misma partitura al mismo tiempo, ver la misma partitura con

tamaños diferentes de zoom o mirar varias partes al mismo tiempo. Por ejemplo, puedes ver una

partitura reducida a un 25% para tener una visión general de la maquetación de la página, y otra

ventana con una vista ampliada al 200% para trabajar en los detalles. Esta posibilidad es todavía

más útil si trabajas con dos pantallas.

Mosaico horizontal, mosaico vertical

Colocar las ventanas en mosaico significa redimensionar todas las ventanas abiertas para que se

adapten a la pantalla sin solaparse unas con otras. El

mosaico horizontal ajusta el tamaño de las

ventanas a la anchura de la pantalla y las coloca una encima de la otra. El

mosaico vertical, por

otro lado, ajusta el tamaño de las ventanas a la altura de la pantalla y las coloca una al lado de la otra.

Sibelius ejecuta esta opción automáticamente al comparar dos versiones o dos partituras mediante

la ventana Comparar. Consulta

 10.4 Versiones.

Pantalla completa

La opción

Vista





Ventana





Pantalla completa

(atajo de teclado:

Ctrl



) maximiza la ventana.

En Windows hace que desaparezcan la barra de título de la ventana (en la parte de arriba de la pantalla)

y la barra de tareas (en la parte de abajo: muestra qué otros programas están en ejecución). En Mac

hace desaparecer la barra de menú y el Dock. La barra de tareas o el Dock siguen siendo accesibles

si mueves el ratón hasta la parte de más abajo de la pantalla (en Mac puedes ver la barra de menú

del sistema si mueves el ratón hasta la parte de más arriba de la pantalla).

Cambio de ventana

Vista Ventana Cambiar ventanas permite acceder rápidamente a todas las ventanas abiertas

de Sibelius y a cualquier ventana de instrumento virtual o de efectos que esté abierta. Para ello, elige la

ventana con la que desees trabajar desde el menú: se traerá al frente y se activará.

Menú Ventana (solo Mac)

En Mac, Sibelius tiene un pequeño conjunto de menús en la barra de menú del sistema, aunque también

se puede acceder a casi todos estos comandos desde la cinta de opciones. El menú

Ventana contiene

un par de comandos que debemos analizar:

 Minimizar: esta opción minimiza la partitura abierta y sitúa la ventana en el Dock. Produce el mismo

efecto que hacer clic en el icono amarillo situado en la esquina superior izquierda de la partitura

(atajo de teclado

M).

 Zoom: esta opción no ha de confundirse con las funciones de zoom de Sibelius (consulta

 11.3 Zoom); tiene el mismo efecto que si haces clic en el botón verde de “señal de tráfico” en

la barra de título de la partitura, es decir, amplía la ventana al tamaño completo de la pantalla.

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11. Pestaña Vista

850

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851

Glosario

Esta sección es un compendio de términos musicales e informáticos utilizados en esta Guía de

referencia y que son poco comunes, técnicos o tienen un significado especial en Sibelius. Las referencias

cruzadas aparecen en

negrita.

acciacatura es una nota de adorno corta que, por lo general, se ejecuta antes del pulso y tiene una

línea que cruza la plica.

acorde en esta Guía de referencia, acorde es la coincidencia de dos o más cabezas de nota en una sola

plica (o, en el caso de las cuadradas y redondas, en la misma voz). Las cabezas de notas situadas

en voces o pentagramas diferentes se consideran acordes diferentes.

aftertouch en MIDI es el grado de presión ejercida sobre una tecla después de haberla pulsado. Por

lo general, se usa para controlar la modulación (vibrato).

alteración es un símbolo (por ejemplo, bemol o sostenido) que indica que la altura de la nota debe

subir o bajar un intervalo pequeño, normalmente un semitono, pero puede ser de un tono entero o

incluso un

microtono.

apoyatura es una nota de adorno larga que normalmente se ejecuta a tiempo. A diferencia de la

acciacatura, la plica de la apoyatura no está atravesada por una línea.

archivo BMP es un formato estándar de archivo gráfico de mapa de bits para Windows

archivo MIDI es un archivo en formato MIDI estándar, que es compatible con prácticamente todos

los programas de música existentes en el mercado. Los archivos MIDI están diseñados específicamente

para la reproducción y, por lo tanto, no son los más adecuados para transferir notación musical entre

programas.

articulación es un símbolo que aparece por encima o por debajo de una nota o acorde para indicar

cómo se debe tocar una nota; por ejemplo: staccato, tenuto, arco arriba, acento o calderón (pausa).

ASIO significa “Audio Stream Input/Output” (en español, entrada y salida de señal de audio), es un

estándar inventado por Steinberg que ofrece una entrada y salida de audio de baja

latencia.

Audio Unit (o AU) es el nombre de un formato de efectos e instrumentos virtuales inventado por

Apple. Audio Units solo es compatible con ordenadores Mac.

banco es un conjunto de hasta 128 números de programa. Los dispositivos MIDI que tienen

más de 128 sonidos se agrupan en bancos.

barra de compás inicial es la barra de compás situada en el mismo extremo izquierdo de cada

sistema y que agrupa todos los pentagramas. Sibelius añade estas barras de forma automática.

Normalmente, la barra inicial se omite en los sistemas de un solo pentagrama.

Barra de herramientas de inicio rápido es la pequeña barra de herramientas que aparece en

la barra de título de la ventana de Sibelius solo en Windows, que ofrece acceso rápido a las funciones

más importantes, como guardar, deshacer y rehacer.

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Glosario

852

barra horizontal de compás de espera (H): es la línea gruesa horizontal en forma de H que

normalmente se utiliza para

compases de espera.

barras de unión son las líneas gruesas que conectan grupos de corcheas y valores de menor

duración. También se utiliza el término barra fraccionaria para designar un

corchete.

cabeza de nota es un globo u otra forma (cruz o rombo) en una nota o acorde, para especificar

la altura de la nota,

valor de nota y algunas veces la técnica de ejecución.

cambiar el formato, dar formato.

cambio de control

es un

mensaje MIDI

que controla efectos como reverb, posición de panorámico

y resonancia (sustain).

cambio de programa es un mensaje MIDI que cambia el número de programa de un

canal MIDI.

cambio por teclado es una técnica utilizada por muchos instrumentos virtuales, según la cual

una nota muy grave no suena, sino que cambia el sonido con el que el instrumento virtual debe repro-

ducir las siguientes notas interpretadas en el registro normal.

canal es el equivalente en MIDI al pentagrama y que, por lo general, se especifica con un número

del 1 al 16. La mayoría de los dispositivos MIDI solo permiten 16 canales. Cada canal solo puede

estar asignado a un

número de programa, posición de panorámico, etc. específicos a la vez.

capa es el término utilizado por algunos programas de notación para referirse a la voz; también

puede hacer referencia a los diferentes sonidos superpuestos en el mismo

programa

de un

instrumento

virtual

, al que se accede mediante técnicas como

cambios por teclado

cambios de control

También puede significar capas gráficas, es decir, el orden en que aparecen dibujados los objetos.

cinta de opciones es la banda ancha de botones de comando que aparece en la parte superior de

la ventana de Sibelius y que da cabida a todas las funciones del programa, organizadas en función

de la tarea.

códec, el acrónimo de compresor/descompresor o codificador/descodificador, es un componente de

software que traduce datos de vídeo o audio entre sus formatos comprimido y descomprimido.

código de texto es un código usado en un objeto de texto que inserta un texto especial desde otro

lugar (por ejemplo, la fecha, el nombre del instrumento o el número de página).

código de tiempo son los números que indican la posición en el tiempo de una partitura o un

vídeo. Generalmente se muestra en horas, minutos, segundos y décimas de segundo o frames.

compás de espera es la marca que indica varios compases de espera. Los compases de espera

más largos se indican con un número por encima de una

barra en forma de H.

compás es un segmento de tiempo definido como un determinado número de tiempos de una

determinada duración.

configuración (de reproducción) es una serie de ajustes para dispositivos de reproducción que

determinan los dispositivos disponibles en Sibelius y la forma en que deben utilizarse para la

reproducción.

reference.book Page 852 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Glosario

853

configuración personal es el “aspecto” general de una partitura, tal y como la define una editorial.

En Sibelius, la configuración personal viene mayormente determinada por los elementos del menú

Configuración personal, que incluye normas de diseño musical, estilos de texto, tipos de

líneas y cabezas de nota, etc.

conjunto es un conjunto de instrumentos agrupados en una o más familias, y cada familia contiene

a su vez uno o más instrumentos. Encontrarás varios conjuntos en

Crear Instrumentos.

controlador del escáner es el programa que le comunica al ordenador el tipo de escáner con el

que va a trabajar, igual que un controlador de impresora.

controlador es un dispositivo de entrada MIDI, como un teclado, pedal de resonancia, rueda de

modulación o

inflexión tonal (pitch bend), etc.

convertir se utiliza para cambiar el formato de un archivo.

corchete curvado es el gancho curvado utilizado para corcheas sueltas, es decir sin barra, al igual

que valores inferiores de nota. (A veces, este término se utiliza incorrectamente en lugar de

plica).

corchete es (a) la línea vertical gruesa [ que agrupa los pentagramas de instrumentos de la misma

familia. La línea vertical fina

[ que agrupa instrumentos divididos se llama corchete suplementario.

(b) La línea horizontal

[ que en ocasiones agrupa las notas de un grupo irregular.

notas musicales y es uno de los indicativos de su valor rítmico.

corchete es una fracción de barra que aparece en los ritmos con puntillos; también se conoce como

barra fraccionaria.

corchete suplementario corchete.

cuadro de diálogo es una ventana que te solicita información e incluye botones (como Aceptar

o Cancelar) para que los pulses cuando hayas acabado.

cursor es la línea vertical que indica la posición en que se crearán notas o se introducirá texto;

también se conoce como punto de inserción.

dar formato es distribuir la música para completar o rellenar los sistemas y las páginas. Sibelius

cambiará el formato de la partitura entera cada vez que realices un cambio para que siempre puedas

ver la partitura tal y como se imprimirá.

DAW (Digital Audio Workstation) (en español, estación de audio digital) es un sistema de edición

y grabación de audio basado en hardware o software. Normalmente se refiere a aplicaciones de audio

como ProTools, Cubase, Logic, etc.

deslizador de la línea de tiempo es un deslizador situado en la ventana Reproducción que te

permite desplazar la línea de reproducción (y vídeo) a cualquier punto de la partitura.

desplegar consiste en dividir las notas de un acorde o pasaje de acordes de uno o dos pentagramas

en un número superior de pentagramas. Lo contrario de

reducir.

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Glosario

854

diatónica; una escala diatónica es una escala mayor o menor. En un transporte diatónico las notas

se mueven hacia arriba o abajo en la escala, de manera que si en la escala de Do Mayor transportamos

la triada de Sol Mayor una 2ª diatónica ascendente obtendremos un La menor, y una 3ª diatónica

ascendente daría como resultado una triada disminuida de Si.

diseño musical es el arte de diseñar notación musical, cubriendo todos los aspectos relacionados

con dicho proceso, desde el diseño de los símbolos musicales, la posición y espaciado de notas y otros

objetos, hasta la propia maquetación de las páginas y el uso de fuentes de texto especiales y sus tamaños

respectivos. Gran parte del diseño musical, aunque no todo, se ha formulado en las

normas de

diseño musical

efecto es un programa informático que procesa una señal de audio para modificar una o más

características de un sonido, por ejemplo, para producir

reverb.

ejecutantes varios intérpretes que comparten los mismos pentagramas, pero diferenciados entre

sí por un número. Por ejemplo, los ejecutantes de trompa puede compartir uno o más pentagramas

que se numeran con 1, 2, 3 y 4.

elemento es la parte de un ID de sonido entre dos puntos, por ejemplo, los elementos del ID de

sonido

cuerdas.violín.conjunto son “cuerdas”, “violín” y “conjunto”.

EMF (Enhanced Meta File) es un formato estándar de archivo gráfico vectorial de Windows.

En vivo

es un tipo especial de reproducción en Sibelius que captura todos los detalles de interpretación

originales, hasta la velocidad MIDI y la duración exacta de cada nota.

encabezamiento es el texto que aparece en la parte superior de todas las páginas de un documento

al imprimirlo. Consulta también

pie de página.

entrada alfabética consiste en crear música con el teclado del ordenador, usando principalmente las

letras

A–G (que corresponden a la nomenclatura anglosajona) y el teclado numérico. Consulta

introducción nota por nota, introducción con el ratón, Flexi-time™.

EPS (Encapsulated PostScript) es un formato estándar de archivo gráfico vectorial muy similar

al formato de archivo

PostScript. Al contrario que un archivo PostScript, el archivo EPS puede

contener una página individual de texto o gráficos como diseño de página para trabajar desde pro-

gramas como Quark XPress o PageMaker. Los archivos EPS se utilizan, principalmente, para la edición

profesional.

escala de grises (al escanear) son las tonalidades de gris, en contraposición al color o al blanco

y negro sencillo.

escanear es obtener una página de música, texto o gráficos en un programa informático mediante

un escáner.

Lectura es la imagen que resulta al escanear una página. En PhotoScore Lite, las imágenes escaneadas

se muestran con un fondo mate para distinguirlas de la música que se ha

leído y de la música creada

en Sibelius.

escritura

es la forma en la que se escribe una altura como nombre de nota con una alteración. La mayoría

de las notas aceptan tres formas de escritura enarmónica, por ejemplo, el Do natural también puede

“escribirse” como Si# o Rebb.

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Glosario

855

espaciado de línea, cuyo nombre técnico es interlineado, es la distancia existente entre líneas de

texto sucesivas. Un espaciado de línea estándar en libros es del 120%, lo que significa que la separación

de las líneas de texto es 1,2 veces el

tamaño de puntos. En música, se recomienda el 100%.

espacio es la distancia existente entre dos líneas del pentagrama, utilizado como unidad de medida

básica en el

diseño musical. Por ejemplo, las barras tienen por lo normal un grosor de 0,5 espacios

y el

tamaño de pentagrama es por definición, cuatro espacios.

estilo de texto el estilo de texto de cada elemento de texto de una partitura especifica la fuente,

el tamaño, el posicionamiento, etc. Las diversas aplicaciones del texto utilizan estilos distintos: por

ejemplo, las indicaciones de dinámica (como

mp) están escritas en estilo de Expresión.

exportar significa guardar en un formato de archivo usado por un programa distinto. Lo contrario

importar.

extraer es crear un archivo independiente de una parte.

fader

es un botón deslizante que se utiliza en equipos de sonido como mesas de mezcla y que controla,

por ejemplo, el volumen de un canal de audio concreto. La ventana Mezclador de Sibelius tiene controles

de volumen o faders para modificar el volumen y la posición de panorama de cada pentagrama

individual.

familia son instrumentos de una categoría similar que aparecen agrupados en una partitura, como

por ejemplo viento madera, viento metal, percusión y cuerdas. También se llama “sección” instrumental.

filmadora es una impresora de alta resolución (por lo general de 2540 ppp o más) que se utiliza para

producir el fotolito de las placas de impresión. Las filmadoras utilizan

PostScript, normalmente

con el nombre de la marca del fabricante Linotronic y pueden producir páginas de gran tamaño.

iltro es una función de Sibelius que selecciona objetos de un cierto grupo o categoría (por ejemplo,

reguladores, texto) o que tienen características particulares (por ejemplo, acordes de tres notas).

Flexi-time™ es la función inteligente de introducción en tiempo real de Sibelius. introducción

nota por nota

, introducción alfabética, introducción con el ratón.

fuente de texto musical

es una fuente especial (como Opus Text) que contiene símbolos musicales

que aparecen en forma de texto, como mf o q = 60.

fuente romana (o “fuente Roman”) es cualquier fuente serif de peso medio y no cursiva.

fuente sans serif (o fuente “sanserif”, que se pronuncia san-serrif, pero sin el acento francés) es

una fuente sin

serifas, considerada adecuada para fragmentos cortos de texto, como los títulos.

General MIDI (GM) es el nombre del conjunto de sonidos más utilizado.

grupo es una lista de instrumentos en los que Sibelius copiará líneas de notas similares como

parte de la función Arreglar.

grupo irregular es un ritmo que se ejecuta a una fracción de su duración normal, como el tresillo.

Se indica con un número, o una relación numérica por encima o por debajo de las notas, a menudo

con un

corchete para mostrar las notas relevantes afectadas, a veces con una nota pequeña para

indicar la unidad de valor rítmico al que hace referencia el número o números.

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Glosario

856

De hecho, el término “grupo irregular” se conoce a veces como “n-sillo” en la jerga del software musical.

En el mundo real, se les suele denominar ritmos irracionales y, en ocasiones, polirritmos o rítmos

irregulares.

hoja de ejercicios es una hoja de papel con ejercicios para que un alumno la haga en clase o como

tarea. En Sibelius, se utiliza el término de forma más general para cualquier elemento producido

mediante el Creador de hojas de ejercicios, que también puede incluir materiales de referencia,

pósters, etc.

ID de sonido es un nombre estructurado que describe un timbre particular; como viento madera.

flautas.flauta

, viento madera.flautas.flautín.flutter-tongue o cuerdas.violín.conjunto.pizzicato.

Un grupo de ID de sonidos se denomina

SoundWorld.

importar es abrir o incorporar un archivo que está en un formato utilizado por otro programa.

Lo contrario de

exportar.

inflexión tonal (pitch bend), en MIDI, es el efecto de “modular” un sonido gradualmente de forma

ascendente o descendente, a través de un mando o una rueda de modulación o enviando el

mensaje

MIDI

de pitch bend.

Inspector es una ventana flotante que se puede utilizar para ajustar las propiedades avanzadas

de todos los

objetos de la partitura.

instrumento dentro del contexto de Sibelius, un instrumento es todo lo que tenga su propio nombre

a la izquierda de un sistema, por lo que el mismo término se aplica a

cantantes, cinta magnética,

etc. Los instrumentos pueden tener más de un pentagrama (como los instrumentos de teclado) y

también más de un intérprete (por ejemplo, los instrumentos de viento en la música para orquesta

o banda).

instrumento transpositor es un instrumento que produce un sonido diferente del que le

correspondería según la notación escrita de dicho sonido, como el clarinete, la trompa o el flautín.

La transposición (o “tonalidad”) del instrumento está especificada por el sonido producido

cuando

el músico toca un Do. Por ejemplo, cuando una trompeta en “Si

” lee un Do, produce un Si

instrumento virtual es un programa que emula el sonido de un instrumento real, ya se trate de un

instrumento o sintetizador analógico, que por lo general usa

muestras o síntesis para producir

el sonido.

introducción con el ratón consiste en la creación de música con el ratón. Por lo general, este método

de introducción de música es el más lento de todos.

entrada alfabética, introducción nota

por nota

, Flexi-time™.

introducción en tiempo real es introducir música con un teclado MIDI en tiempo real con un

metrónomo para especificar el valor rítmico y las alturas de las notas El método de introducción en

tiempo real de Sibelius se denomina

Flexi-time™.

introducción nota por nota (step time) consiste en la introducción de notas y acordes mediante

la especificación de las alturas en un teclado MIDI y los valores de nota, etc. usando el

Teclado

flotante

. Flexi-time™, entrada alfabética, introducción con el ratón.

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Glosario

857

justificado es la distribución horizontal o vertical para completar una página hasta los márgenes.

Por ejemplo, la mayor parte del texto de esta Guía de referencia está justificado horizontalmente para

alcanzar el margen derecho. Los compases de música casi siempre están justificados horizontalmente

de la misma forma. Los pentagramas suelen estar justificados verticalmente para llegar hasta el

final de la página en lugar de dejar un espacio en blanco en la parte inferior.

latencia es el retardo entre el momento en que Sibelius envía un mensaje de activación de nota a

un dispositivo de sonido y el propio sonido de la nota. Generalmente, la latencia es más alta (hay más

retardo) con dispositivos software (por ejemplo, un instrumento virtual) que con equipos hardware

(por ejemplo, un módulo de sonido).

leer (al escanear) consiste en mostrar las notas y los demás objetos escaneados.

línea de letra es la línea horizontal que le sigue a una palabra cuya sílaba final está cantada por

más de una nota.

línea de notas es una sucesión de notas y silencios individuales tomados del pasaje original como

parte del proceso de la función Arreglar, por ejemplo una serie de acordes de tres notas es convertida

en tres líneas en notas separadas.

línea de reproducción es la línea verde vertical que indica el punto de la partitura en el que

Sibelius está reproduciendo o reproducirá música. Esta línea también se utiliza para la grabación

en modo Flexi-time, pero en ese caso es de color rojo.

línea es un regulador, ligadura de expresión, octava, glissando o cualquier otro objeto del cuadro

de diálogo

Crear Líneas.

llave es el símbolo { situado a la izquierda de los instrumentos de teclado y otros instrumentos que

usan un doble pentagrama (también se utiliza en lugar de los corchetes suplementarios en las ediciones

orquestales antiguas, en especial para agrupar las trompas).

magnético describe el comportamiento inteligente de ligaduras de expresión y de prolongación,

grupos irregulares, alteraciones, notas deslizadas (slides), bends, etc., por el cual se pegan a las notas

y hace que los objetos se adapten a nuevas posiciones si las notas cambian de altura.

marca de ensayo puede ser una letra y/o un número grandes, por lo general en un recuadro y

utilizados en partituras grandes para facilitar el trabajo de los ensayos.

marcas de corte (“cortes”) son unas cruces muy finas situadas en las esquinas de la página, usadas

para impresiones profesionales que utilizan tamaños de hoja de papel más grandes que el área de

impresión. El papel se corta en las líneas indicadas por las marcas de corte.

mensajes MIDI

son comandos que se envían a un dispositivo MIDI para crear efectos de reproducción

como cambios de número de programa e inflexión tonal. Sibelius los genera automáticamente

durante la reproducción y también es posible añadir mensajes adicionales a la partitura mediante

objetos de texto un tanto misteriosos.

menú contextual es un término un poco confuso que define el menú que aparece al hacer clic

con el botón derecho del ratón (Windows) o

Control-clic (Mac). No tiene nada que ver con los atajos

de teclado. Se les conoce como “contextuales” porque su contenido depende del elemento sobre el

que hagas clic.

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Glosario

858

Mezclador

es la ventana de Sibelius que te permite ajustar el

volumen

, la

posición de panorámico

y silenciar los pentagramas.

microtono

es una fracción de semitono, usado en música contemporánea y música étnica. El microtono

más común es el cuarto de tono, que es la mitad de un semitono. Los microtonos se indican

mediante una amplia gama de alteraciones, generalmente formadas por sostenidos, bemoles y becuadros

cortados o con fragmentos añadidos. Para producir microtonos, hay que acortar o añadir piezas a

algunos instrumentos.

MIDI Musical Instrument Digital Interface, en español, interface digital de instrumentos musicales,

es el estándar internacional para instrumentos musicales electrónicos y tarjetas de sonido informáticas.

archivo MIDI (más abajo).

muestra (o sample) es una grabación digital de un sonido, sobre todo un fragmento de corta duración

como un loop de batería o una sola nota.

MusicXML

es un formato de archivo para transferencia de notación musical entre diversos programas.

Es el medio más eficaz para transferir música entre Finale y Sibelius.

Navegador es la vista en miniatura de la partitura que se encuentra en la esquina inferior izquierda.

Puedes arrastrar el rectángulo blanco con el ratón para mover la partitura en cualquier dirección.

normas de diseño musical son las normas empleadas para el diseño musical. Sibelius incorpora

todas las normas estándar de diseño musical y te permite utilizar las numerosas opciones del cuadro

de diálogo

Configuración personal Normas de diseño musical y de cualquier otra parte.

nota de adorno

es una nota pequeña que (al contrario que una

nota de aviso de entrada

) no resta

de la duración de un compás; en la ejecución se junta estrechamente con la nota anterior o posterior.

Las notas de adorno con una línea diagonal atravesando la plica se llaman acciacaturas y las que no

tienen líneas se llaman

apoyaturas.

nota de aviso de entrada es una nota pequeña (de tamaño de aviso de entrada), que debe su

nombre al hecho de que se utiliza sobre todo para la escritura de avisos de entrada en las partes

instrumentales. Al contrario que las

notas de adorno, las notas de aviso de entrada tienen una

duración real, es decir ocupan las partes rítmicas del compás. Cualquier nota, silencio y silencio de

compás se puede minimizar al tamaño de nota de aviso de entrada, ya sea una nota normal, una

cabeza de nota especial o una nota de adorno. Es posible incluso escribir notas de aviso en

pentagramas pequeños, quedando aún más reducidas de tamaño.

nota es una cabeza de nota con una plica (a no ser que la nota sea una redonda o cuadrada).

Las notas también tienen alteraciones, articulaciones, puntillos, barras de unión, líneas adicionales y

trémolos. Las alturas de cada nota en un acorde se definen también como

cabezas de nota

, no “notas”.

NoteOn/NoteOff son los mensajes MIDI que inician o acaban una nota.

número de programa

número de patch

, o

número de voz

) es un número que indica el sonido de un

instrumento en un dispositivo MIDI. Los números de programas van desde 0 a 127 o desde 1 a 128.

Si existen más de 128 números de programa disponibles, se agrupan en

bancos adicionales.

objeto es cualquier elemento de una partitura: una nota, alteración, clave, fragmento de texto, ligadura

de expresión, etc.

objeto de pentagrama, objeto de sistema.

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Glosario

859

objetos de pentagrama son objetos que se encuentran vinculados (y hacen referencia) a un

pentagrama concreto. Estos objetos incluyen notas, acordes, silencios y cambios de clave, así como

la mayoría de las líneas, estilos de texto y símbolos.

salto de sistema.

objetos de sistema son objetos que se aplican a todos los instrumentos, no a un solo pentagrama

(como indicaciones de compás, armaduras, indicaciones de tempo, texto de títulos, marcas de ensayo,

líneas y otros símbolos). La mayoría de los objetos de sistema están dibujados justo por encima de

los sistemas y, a veces, en medio de los mismos también. Los objetos de sistema no están vinculados

a ningún pentagrama en particular y aparecen en todas las

partes. objetos de pentagrama.

OCR

(al escanear) son las siglas de Optical Character Recognition (reconocimiento óptico de caracteres)

y se aplica por lo general para escanear texto, pero también música.

Optical™ describe varias normas de diseño musical especiales y exclusivas de Sibelius que

producen resultados de alta calidad en el posicionamiento de notas, ligaduras de prolongación y

barras.

original (al escanear) es la página de la partitura destinada a escanearse.

ossia es un compás pequeño, o algo más de un compás, situado por encima de un pentagrama de

tamaño normal, para indicar otra forma alternativa de tocar el pasaje escrito en el pentagrama normal.

página (a) cara de una hoja de papel con música escrita, tal y como se edita finalmente. El tamaño

de página no es necesariamente lo mismo que el tamaño de papel, ya que se puede imprimir una

página pequeña en una hoja de papel muy grande.

(b) un completo conjunto de opciones incluidas en un cuadro de diálogo (por ejemplo,

Configuración

personal

 Normas de diseño musical) al que se acceder al hacer clic en una pestaña o en un

elemento de una lista.

páginas dobles

es el formato de impresión por el que las parejas de páginas consecutivas se imprimen

una al lado de la otra, en la misma hoja de papel, para mostrar el aspecto de la partitura final cuando

se abren las páginas de la derecha e izquierda a la vez.

panel de línea de tiempo una ventana que te permite ver rápidamente y navegar a ubicaciones

importantes en una partitura

parte dinámica (consulta parte)

parte

es la música de uno o más instrumentos extraídos de una partitura general, en ocasiones

denominada parte instrumental, orquestal o de banda. Los intérpretes leen la música desde las partes,

es decir solo tienen que ver la música que deben tocar. Una parte dinámica es una parte que se

guarda en el mismo archivo que la partitura general y se actualiza al editarla. Una parte extraída es

una parte que se guarda en un archivo separado de la partitura y no se actualiza automáticamente.

partitura con transposición es una partitura en la que la música de los instrumentos

transpositores

no está escrita con la altura del sonido real. Una partitura sin transposición se

conoce como partitura en Do o escrita con el sonido real o la afinación de concierto.

partitura es cualquier documento que contenga notación musical; en ocasiones se usa este término

para referirse a una

partitura general. Consulta partitura general, parte, partitura con

transposición

reference.book Page 859 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Glosario

860

partitura general es una partitura que contiene todos los instrumentos presentes en una pieza

musical, en oposición a

parte.

pasaje de sistema es un pasaje seleccionado que abarca todos los pentagramas de la partitura,

rodeado por un cuadrado de color morado. Las principales diferencias entre un pasaje de sistema y

un pasaje normal son: que al copiar un pasaje de sistema se inserta en la partitura, en lugar de

sobrescribir la música existente; que al copiar un pasaje de sistema se copian los

objetos de sistema

además de los objetos del pentagrama; y que al eliminar un pasaje de sistema se eliminan los

propios compases, en lugar de convertirlos en silencios de compás.

pasaje es una extensión continua de música a lo largo de un pentagrama o varios pentagramas

simultáneos, que pueden ser o no contiguos en sentido vertical (como Flauta y Violonchelo en una

partitura orquestal). En su forma más sencilla, puedes imaginarlo como un “rectángulo” de música.

Un pasaje

puede abarcar más de un sistema o incluso la partitura completa. Los pasajes suelen

estar rodeados de un cuadrado azul claro, pero existe un tipo especial de pasaje llamado

pasaje de

sistema

que contiene todos los instrumentos y está enmarcado en un cuadrado de color morado.

PDF (Portable Document Format), en español formato de documento portátil, es un formato

de archivo común que permite la publicación electrónica de archivos creados en programas como

procesadores de texto y programas de maquetación, conservando su aspecto original para poder

visualizarlos e imprimirlos en cualquier sistema. Se usa principalmente en Adobe Acrobat y Adobe

Acrobat Reader.

pentagrama conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y cuatro espacios donde se escribe la

música.

PhotoScore

es el programa para escanear música impresa y pasarla a Sibelius. Existen dos versiones:

PhotoScore Lite viene incluido con Sibelius; PhotoScore Ultimate ofrece prestaciones adicionales y

se puede adquirir por separado.

PICT es un formato estándar de archivo gráfico mapa de bits para Windows.

pie de página es el texto que aparece en la parte inferior de todas las páginas del documento.

Consulta también

encabezamiento.

pista es el archivo MIDI equivalente de un pentagrama. (Los canales MIDI servían para este

propósito en los antiguos archivos MIDI de tipo 0 pero tenían el problema que estaban limitados a

16, mientras que el número de pistas en los archivos MIDI de tipo 1 es ilimitado).

plantilla (papel pautado); al crear una partitura, se escribe en un tipo de “plantilla” particular

previamente seleccionada. Las plantillas indican en concreto los instrumentos, y otras opciones

más, definidas en la configuración personal.

plica

es la línea vertical situada en las notas o acordes, conocida en ocasiones como “corchete curvado”

forma incorrecta.

corchete curvado.

plug-in es el software capaz de funcionar dentro de otro entorno de software. En Sibelius, un

plug-in es un pequeño programa escrito en un lenguaje llamado ManuScript que añade funciones

adicionales a Sibelius. El término “plug-in” también se utiliza para describir los

instrumentos

virtuales

que se pueden cargar en aplicaciones host como Sibelius.

reference.book Page 860 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Glosario

861

PNG (Portable Network Graphics), en español gráficos de red portátiles, es un formato están-

dar de archivo gráfico de mapa de bits.

portapapeles es un lugar (invisible) en el que se almacena temporalmente la música que se corta

o copia, antes de pegarse en otro punto de la partitura.

posición de panorámico (o pan) indica los valores de dirección del sonido de derecha a

izquierda, especificados para la reproducción estéreo.

PostScript es un formato de archivo gráfico vectorial utilizado por algunas impresoras láser y la

mayoría de las

filmadoras. Consulta también EPS.

ppp, dpi en inglés (puntos por pulgada)

es la unidad de

resolución

para imprimir y escanear.

Cuanto más dpi utilices para imprimir o escanear, más alta será la resolución y más detallado el

resultado al imprimir o de

escanear.

Al imprimir con valores de 1200 ppp o superiores se generarán impresiones de calidad de editorial

donde los puntos serán invisibles. Una resolución de 600 ppp (la resolución estándar para la mayoría

de las impresoras láser) es muy buena y suficiente para las ediciones de música impresa.

Para escanear música, las resoluciones normales están en un ámbito entre 200 ppp y 400 ppp. Las

resoluciones más altas como 600 ppp se utilizan para escanear fotos y gráficos de alta calidad.

predeterminado es el valor al que una opción se encuentra ajustada antes de que la modifiques.

Sibelius está diseñado para utilizar valores predeterminados inteligentes, por lo que tendrás que

cambiarlos para las operaciones que Sibelius realiza de forma automática.

programa es un sonido (o grupo de sonidos en diferentes capas) al que se accede mediante un

único

número de programa.

propiedades

son las características de los objetos de la partitura, como posición, comportamiento

reproducción, fuente y tamaño, etc., a las que se accede desde el

Inspector.

punto de sincronía es un suceso de una película (como por ejemplo un disparo) que hay que

sincronizar con un evento musical de la partitura (como un acorde contundente o el clímax de una

frase). Los puntos de sincronía se indican mediante textos enmarcados en la partitura.

reducir (o implosionar) es colocar las notas de varios instrumentos en uno o dos pentagramas,

por ejemplo para crear un acompañamiento de teclado o reducción. Es lo contrario a

desplegar.

regulador es un crescendo o diminuendo escrito como una doble línea en forma de símbolos

parecidos a “menor y mayor que”.

resolución

es el nivel de detalle al que una página se imprime o escanea, medido en

ppp

; o también

el número de píxeles que muestra una pantalla de ordenador, por ejemplo 1024 x 768.

reverb es un efecto de tipo eco dentro de una sala. Cuanto más grande sea el espacio, mayor será

este efecto. La cantidad de reverb se suele indicar por el tiempo de reverb, que es el tiempo que

tarda un sonido en desaparecer por completo (en 60 decibelios).

ReWire es un protocolo software para la transferencia de datos de audio y MIDI entre las DAW.

salida (al escanear) es la música que se ha podido leer como resultado de un escaneado.

salto (consulta salto de página y salto de sistema).

reference.book Page 861 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Glosario

862

salto de página

es la interrupción forzada de una página en una barra de compás específica, a menudo

realizada al final de una sección o para evitar pasos de página poco convenientes en las partes.

salto de sistema.

salto de sistema es la interrupción forzada de un sistema en una barra de compás determinada,

a menudo realizada al final de una sección musical.

salto de página.

sección es un subdivisión de una partitura, como una canción de un álbum o un movimiento de

una sinfonía. Las secciones nuevas a menudo comienzan con un título nuevo y con los nombres

completos de los instrumentos y, a veces, los números de compás vuelven a empezar desde 1 y las

marcas de ensayo comienzan de nuevo a partir de la letra A o el número 1.

secuenciador es un programa informático diseñado principalmente para la grabación, edición y

reproducción de música mediante MIDI. La mayoría de los secuenciadores también pueden imprimir

notación musical hasta cierto punto, pero sus funciones principales giran alrededor del MIDI, no de la

notación, y son muy distintos de los programas de notación. Muchos secuenciadores son capaces

de grabar y editar audio además de sus funciones MIDI.

selección es todo lo que esté seleccionado. Una selección individual consiste en un objeto

seleccionado; una selección múltiple consiste en dos o más objetos seleccionados. Consulta

pasaje.

seleccionar consiste en hacer clic en el objeto (u objetos o pasaje) que desees editar, copiar,

mover o eliminar y, para ello, el objeto adquiere color. El color indica la

voz en la que se encuentra

el objeto o si se trata de un

objeto de sistema.

separadores de sistema son líneas diagonales gruesas paralelas dibujadas entre sistemas en

partituras grandes para remarcar que hay más de un sistema por página.

serif es el pincho de las esquinas y puntas de las letras en ciertas fuentes conocidas como fuentes

serif. Las fuentes serif se consideran más fáciles de leer que las fuentes sans serif para cantidades

grandes de texto, como libros.

set de sonidos

es el conjunto completo de sonidos disponibles en un dispositivo MIDI o

instrumento

virtual

. Sibelius permite elegir entre un conjunto de sonidos General MIDI, un conjunto de sonidos

Garritan Personal Orchestra, etc.

símbolo es un objeto de una forma predefinida que puede colocarse en cualquier lugar de la partitura.

Se utilizan para objetos de diversos tipos como los adornos o los símbolos de percusión. Los símbolos

son personalizables: pueden estar formados por cualquier carácter y fuente, o compuestos por una

serie de símbolos ya existentes.

síntesis es la generación de sonido mediante técnicas matemáticas.

sistema es un grupo de pentagramas que se interpretan de forma simultánea y se encuentran,

por lo general, unidos a la izquierda mediante una

barra de compás inicial. La música para un

instrumento solo, se suele escribir en un pentagrama, en cuyo caso las palabras “sistema” y “pentagrama”

se refieren a lo mismo.

soundfont

es una colección de sonidos de muestra, normalmente en formato SF2 o DLS. En principio

desarrolló para intercambiar los sonidos disponibles en las tarjetas de sonido de algunos fabricantes,

pero actualmente es posible utilizar las soundfonts sin necesidad de una tarjeta de sonido específica

cargarlas en un

instrumento virtual.

reference.book Page 862 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Glosario

863

SoundWorld

es un estándar diseñado por Sibelius Software para sustituir el confuso código de nombres

de programa y números de programa utilizado por los dispositivos MIDI y los instrumentos

virtuales

. Un SoundWorld simplemente es un conjunto de IDs de sonido organizadas en una

estructura de árbol.

SVG (Scalable Vector Graphics), en español gráfico vectorial escalable, es un formato estándar de

gráfico vectorial.

tablaturade guitarra es un tipo de notación en la que las líneas del pentagrama representan las

cuerdas de una guitarra y los números de traste indican dónde se colocan los dedos.

Pestaña es uno de los botones situados en la parte superior de un cuadro de diálogo que da a elegir

entre diferentes

páginas de opciones. El Teclado flotante también contiene seis pestañas que

seleccionan seis páginas o diseños del teclado.

tamaño de pentagrama es la altura de un pentagrama de cinco líneas, medido desde la mitad

de la quinta línea hasta la mitad de la primera línea. El tamaño de todos los elementos de la partitura

(notas, líneas, texto, etc.) es proporcional al tamaño del pentagrama. El tamaño de pentagrama equivale

por definición a cuatro

espacios.

tamaño de punto la altura de una fuente, medida desde la parte superior de las letras mayúsculas

hasta la parte inferior de letras minúsculas con trazos descendentes (como

p). Esta altura se especifica

en puntos (1 punto o pt = 1/72 pulgada = aproximadamente 0,353 mm).

Teclado flotante es la ventana desde la que puedes elegir el valor de las notas, articulaciones,

alteraciones, etc. usando el ratón o las teclas numéricas. Al hacer clic en los seis pequeños botones

situados en la parte superior por debajo de los números (o al pulsar + en el teclado, o

–

F12

) puedes

elegir una de las seis páginas o diseños del Teclado flotante, llamadas primera página del Teclado

flotante, segunda página del Teclado flotante, etc.

texto de cifrado armónico habitualmente se coloca encima de un pentagrama y especifica el

acorde en el que el intérprete debe ejecutar o improvisar, por ejemplo, B¨m (Si bemol menor). Los

cifrados armónicos pueden incluir también gráficos de acordes para guitarra, que muestran cómo

interpretar la armonización concreta de un acorde con la guitarra.

texto de dinámicas (por ejemplo, mf) o reguladores que especifican el grado o variaciones de

intensidad.

tic es la unidad de tiempo más pequeña de Sibelius. Una negra equivale a 256 tics.

TIFF (Tagged Image File Format), en español formato de archivo de imágenes con etiquetas) es un

formato estándar de gráficos de mapa de bits.

TWAIN es el estándar de comunicación entre programa y escáner, algo parecido en concepto al MIDI.

USB (Universal Serial Bus), en español bus universal en serie: la mayoría de los ordenadores modernos

tienen dos o más puertos USB que permiten la conexión con una amplia gama de periféricos hardware,

incluidos los dispositivos MIDI.

valor de nota es la duración de una nota, acorde o silencio, por ejemplo, corchea, blanca, etc.

reference.book Page 863 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Glosario

864

velocidad en MIDI, es la velocidad (fuerza) con la que se pulsa una tecla de un teclado MIDI y que

determina la intensidad de esa nota. (Este término también se utiliza a veces para indicar la velocidad

con la que se suelta una tecla, que en ese caso controla la rapidez con la que la nota desaparece).

vínculo hace referencia a las notas, texto, líneas, símbolos, etc. que se encuentran “vinculadas” a

un pentagrama y posición rítmica concretos. Esto significa que estos elementos se mueven junto

con su pentagrama cuando la música cambia de formato. Al seleccionar la mayoría de los objetos,

aparecerá una línea discontinua de color gris para mostrarte a qué está vinculado el objeto.

volumen

, en MIDI, es el volumen general de un

canal

MIDI, al contrario de

velocidad

, que determina

el volumen de las notas individuales.

voz es una serie de notas, acordes y silencios en una sucesión rítmica de un pentagrama (a veces

conocido como un “capa”, o más vagamente como “parte” o “línea”). Normalmente solo hay una voz

en un pentagrama, en cuyo caso las plicas puede apuntar hacia arriba o hacia abajo en función de

la alturas de las notas.

Se escriben dos voces en el mismo pentagrama cuando se deben mostrar dos ritmos independientes

de forma simultánea. Las voces se distinguen por la dirección de la plica: las notas y acordes de la

voz 1 tienen las plicas hacia arriba, y las de la voz 2 hacia abajo.

También se pueden utilizar la voz 3 y la voz 4 en guitarra y (ocasionalmente) teclado musical. Estos

también tienen plicas arriba y abajo.

Al seleccionar una nota u otro objeto, el color de la selección te indica en qué voz se encuentra.

VST (Virtual Studio Technology), en español tecnología de estudio virtual, es el nombre de un

formato inventado por Steinberg que se utiliza para

instrumentos virtuales y efectos. Los

instrumentos virtuales y efectos VTS se pueden ejecutar en Windows y Mac.

zambomba es un instrumento de percusión, concretamente un tambor de fricción muy utilizado

en España para acompañar villancicos. (De hecho, no se hace referencia a este instrumento en la

Guía de referencia, ¡pero empieza por z!).

reference.book Page 864 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

865

Atajos de teclado

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

Pestaña Archivo

Nuevo

Ctrl+N

N

Abrir

Ctrl+O

O

Cerrar

Ctrl+F4 / Ctrl+W

W

Cerrar todo

Ctrl+Alt+W

W

Guardar

Ctrl+S

S

Guardar como

Ctrl+Mayús+S

S

Crear notas

Notas Introducir notas  Introducir

notas

N N

y / x / e / q / h / w 1/2/3/4/5/6 (en el Teclado flotante) 1/2/3/4/5/6

(en el Teclado flotante)

§ / # / b (activar/desactivar) 7/8/9 (en el Teclado flotante) 7/8/9 (en el Teclado flotante)

> . – (activar/desactivar) / * -= / *

Puntillo . (punto) . (punto)

Crear nota

A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/

acorde con un teclado MIDI

A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/

acorde con un teclado MIDI

Crear silencio 0 (en el Teclado flotante) 0 (en el Teclado flotante)

Añadir intervalo ascendente

1/2/3/4/5/6/7/8/9

(en el teclado principal)

1/2/3/4/5/6/7/8/9

(en el teclado principal)

Añadir intervalo descendente Mayús+1/2/3/4/5/6/7/8/9

(en el teclado principal)

1/2/3/4/5/6/7/8/9

(en el teclado principal)

Añadir nota superior

Mayús+A-G

A-G

Ligadura (activar/desactivar) Intro (en el Teclado flotante) Intro (en el Teclado flotante)

Empezar una voz nueva

N Alt+2/3/4

N 2/3/4

Flexi-time

Flexi-time Ctrl+Mayús+F

F

Detener Flexi-time

Espacio Espacio

Opciones de Flexi-time Ctrl+Mayús+O

O

Editar notas

Editar altura de nota A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/

acorde con un teclado MIDI

A/B/C/D/E/F/G o tocar la nota/

acorde con un teclado MIDI

Editar valor de nota: y / x / e / q / h / w;

Iniciar/detener la reintroducción de alturas de

nota

1/2/3/4/5/6 (en el Teclado flotante)

(en el Teclado flotante)

Modificar alteración:

(activar/desactivar)

7/8/9 (en el Teclado flotante) 7/8/9 (en el Teclado flotante)

Modificar articulación:

–

(activar/desactivar)

/ * - = / *

Convertir en silencio(s) Eliminar / Retroceso Eliminar / Retroceso

Convertir en silencio(s) individual(es) 0 en 1ª página del Teclado flotante

en 1ª página del Teclado flotante

Notas Introducir notas  Reescribir

enarmónicamente

-Intro (en el teclado principal) -Intro (en el teclado principal)

Extender nota/acorde/silencio al pentagrama

superior/inferior

Ctrl+Mayús+/ /

Cabeza de nota normal Mayús+Alt+0 (en el teclado princi-

pal)

0 (en el teclado principal)

reference.book Page 865 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

866

Cambiar cabeza de nota Mayús+Alt+0/1/2/3…

(o dos números)

 0/1/2/3… (o dos números)

Tipo siguiente de cabeza de nota

Mayús+=

=

Tipo anterior de cabeza de nota Mayús+–

–

Intercambiar la voz 1 por la 2 Mayús+V

V

Introducción de notas Introducción de

notas Transportar

Mayús+T

T

Introducción de notas Arreglar Arre-

glar

Ctrl+Mayús+V

V

Ventana Teclado

Introducción QWERTY Mayús+Alt+Q

Q

Octava arriba (en introducción QWERTY)

X X

Octava abajo (en introducción QWERTY)

C (en introducción QWERTY)

A A

C# (en introducción QWERTY)

D (en introducción QWERTY)

S S

Eb (en introducción QWERTY)

E (en introducción QWERTY)

D D

F (en introducción QWERTY)

F# (en introducción QWERTY)

T T

G (en introducción QWERTY)

Ab (en introducción QWERTY)

Y Y

A (en introducción QWERTY)

Bb (en introducción QWERTY)

U U

B (en introducción QWERTY)

C superior (en introducción QWERTY)

K K

Creación de objetos

Menú Crear Mayús+F10 / clic derecho

(sin nada seleccionado)

Control-clic

(sin nada seleccionado)

Inicio



Compases



Añadir



Añadir compás

al final

Ctrl+B

B

Inicio



Compases



Añadir



Añadir compás

individual

Ctrl+Mayús+B

B

Inicio



Compases



Añadir



Añadir compás

irregular

Alt+B

B

Notaciones Común Clave

Q Q

Texto Cifrados armónicos Cifrado

armónico

Ctrl+K

K

Revisión



Comentarios



Añadir comentario

Mayús+Alt+C

C

Inicio Instrumentos Añadir o eliminar

Inicio Instrumentos Cambiar

Ctrl+Mayús+Alt+I

I

Notaciones Común Armadura

Notaciones Líneas Línea

L L

Ligadura de expresión S (y espacio para extender) S (y espacio para extender)

Reguladores para crescendo/diminuendo H/Mayús+H

espacio para extender)

H/H (y espacio para extender)

Texto Marcas de ensayo Marca de

ensayo

Ctrl+R

R

Notaciones Símbolos Símbolo

Z Z

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 866 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

867

Notaciones Común Indicación de

compás

Introducción de notas Tresillo Tresillo

Ctrl+3 (en el teclado principal)

3 (en el teclado principal)

Otro grupo irregular

Ctrl+2–9 (en el teclado principal)

2–9 (en el teclado principal)

Crear texto

Expresión

Ctrl+E

E

Letra, verso 1

Ctrl+L

L

Letra, verso 2

Ctrl+Alt+L

L

Técnica

Ctrl+T

T

Tempo

Ctrl+Alt+T

T

Editar texto

Comenzar edición Intro (en el teclado principal) / F2 /

doble clic

Intro (en el teclado principal) /

Doble clic

Detener edición

Esc

Mover un carácter a la izquierda/derecha

 /

Mover una palabra a la izquierda/derecha

Ctrl+/ /

Mover al principio/final de la línea Inicio/Fin Sin atajo de teclado

Mover al principio/final del texto Ctrl+Inicio/Fin

/

Seleccionar palabra Doble clic Doble clic

Seleccionar el carácter anterior/posterior

Mayús+/ /

Seleccionar hasta el principio/final de palabra

Ctrl+Mayús+//

Seleccionar hasta el principio/final de texto Ctrl+Mayús+Inicio/Fin

/

Seleccionar todo el texto Ctrl+A

A

Borrar carácter anterior/posterior Retroceso / Eliminar

Retroceso

Borrar palabra anterior/posterior Ctrl+Retroceso/Borrar

-Retroceso/Borrar

Reemplazar texto seleccionado Escribir texto nuevo Escribir texto nuevo

Párrafo nuevo

Intro / Intro (num.) Intro / Intro (num.)

Línea nueva Mayús-Intro

Intro

Negrita/Cursiva/Subrayado (activar/desactivar) Ctrl+B/I/U

B/I/U

Fuente por defecto Ctrl+Alt+espacio

^-espacio

Avanzar a la nota/compás siguiente (letra/

cifrado/bajo cifrado/digitación)

Espacio Espacio

Guiones para la nota sucesiva (letra) – (guion) – (guion)

Elisión (letra)

_ (guion bajo) _ (guion bajo)

Espacio/guion indivisible (letra/cifrados armóni-

cos)

Ctrl+espacio/guion

-espacio/guion

Menú contextual Mayús+F10 / clic derecho Control-clic

f / m / n / p / r / s / z (texto de Expresión) Ctrl+F/M/N/P/R/S, Ctrl+Mayús+Z

F/M/N/P/R/S, Z

cresc./ dim. (texto de Expresión) Ctrl+Mayús+C/D

C/D

y / x / e / q / h / w / § / # / b Ctrl+1/2/3… (en el Teclado flotante)

1/2/3… (en el Teclado flotante)

à / è / ì / ò / ù

Ctrl+Mayús+Alt+A/E/I/O/U

` seguida por una letra

(por ejemplo,

`A)

á / é / í / ó / ú Ctrl+Mayús+A/E/I/O/U

E seguida por una letra

ä / ë / ï / ö / ü

Alt

+número del

Mapa de caracteres

U seguida por una letra

â / ê / î / ô / û

Alt

+número del

Mapa de caracteres

I seguida por una letra

ç / Ç

Alt

+número del

Mapa de caracteres

C / C

Otros caracteres especiales

Alt

+número del

Mapa de caracteres

Usa el Visor de teclado

“ / ” (comillas tipográficas) Alt+2 / Mayús+Alt+2

] / ]

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 867 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

868

' / ' (comillas simples) Alt+' / Mayús+Alt+'

[ / [

… (puntos suspensivos) Alt+0133 (en el Teclado flotante)

;

C

| (Letrista/Título/Copyright) Ctrl+Mayús+P

P

$ (Tempo) Ctrl+Mayús+4 ($)

4 ($)

Ø (Tempo)

Ctrl+0 (cero)

0 (cero)

< / > (en cambios de métrica) Ctrl+[ / ]

[ / ]

Diagramas del pedal de arpa (texto de Técnica)

Ctrl

Alt

(en el Teclado flotante)



(en el Teclado flotante)

Tablatura de guitarra

Cambiar traste 0/1/2/3… (o dos números en el teclado

principal)

0/1/2/3… (o dos números en el

teclado principal)

Mover a la izquierda/derecha en el compás

/ /

Mover la cuerda hacia arriba/abajo

 /

Mover a la cuerda superior/inferior

Ctrl+/ /

Nota forzada J (y espacio para extender) J (y espacio para extender)

Cuerda forzada / nota deslizada /

notas entre paréntesis

– / . (punto) / 1

en 2ª página teclado flotante

* /. (punto) / 1

en 2ª página teclado flotante

Sostenido de cuarto de tono (aparece como

0,5)

= (en el teclado principal) = (en el teclado principal)

Reproducción y vídeo

Reproducción Controles Reproducir

o detener

^-Espacio ^-Espacio

Reproducción Controles Reproducir

Repetir

Ctrl+espacio

-Espacio

Reproducción



Controles



Reproducir



Reproducir desde selección

Rebobinado/Avance rápido (en intervalos de

0,2 segundos)

[ / ] [ / ]

Avanzar/retroceder un frame Mayús-[ / ]

[ / ]

Detener la reproducción Esc

Esc / .

Reproducción Controles Reproducir

Desactivar todos los sonidos

Mayús+O

O

Mover línea de reproducción al inicio

Ctrl+[

[

Mover línea de reproducción al final

Ctrl+]

]

Mover línea de reproducción a la selec-

ción

Y Y

Ir a la línea de reproducción

Mayús+Y

Y

Reproducción en vivo

Ctrl+Mayús+Alt+L

L

Mezclador (mostrar/ocultar)

Puntos de sincronía

Mayús+Alt+P

P

Editar objetos

Deshacer

Ctrl+Z

Z

Rehacer

Ctrl+Y

Y

Historial de Deshacer

Ctrl+Mayús+Z

Z

Historial de Rehacer

Ctrl+Mayús+Y

Y

Cortar

Ctrl+X

X

Copiar

Ctrl+C

C

Copiar a donde se haga clic Alt+clic

-clic

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 868 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

869

Copiar a donde se haga clic; la copia se coloca

en la posición vertical predeterminada

Mayús+Alt+clic

-clic

Inicio Portapapeles Capturar idea

Mayús-I

I

Inicio Portapapeles Pegar

Ctrl+V

V

Inicio Portapapeles Pegar como aviso

de entrada

Ctrl+Mayús+Alt+V

V

Repetir (nota/acorde/pasaje/texto/línea/etc.)

Eliminar

Retroceso / Eliminar

Retroceso () / Eliminar

Inicio Compases Eliminar

Ctrl+Retroceso

 (Retroceso)

Inicio Editar Invertir (plica, ligadura,

grupo irregular, etc.)

X X

Voz 1/2/3/4/Todas las voces Alt+2/01/03/4/5 (en el teclado

principal)

2/01/03/4/5 (en el teclado

principal)

Inicio Editar Mostrar u ocultar

Ctrl+Mayús+H

H

Color

Ctrl+J

J

Aplicar color de nuevo

Ctrl+Mayús+J

J

Texto de acorde equivalente

Ctrl+Mayús+K

K

Rearmonizar gráfico de acorde

Ctrl+Mayús+Alt+K

K

Navegación

Seleccionar el primer objeto de una página (si

no hay nada seleccionado)

Tabulador Tabulador

Seleccionar objeto posterior/anterior Tabulador/Mayús+Tabulador

Tabulador/-Tabulador

Seleccionar nota, acorde o silencio posterior/

 /

Seleccionar inicio del compás anterior/poste-

rior

Ctrl+//

Seleccionar parte de la nota/acorde/silencio o

punto final/mitad/toda la línea

Alt+/ /

Seleccionar nota/trémolo/plica/articulación

por encima/debajo del acorde

Alt+//

Seleccionar nota más cercana en la voz

siguiente del mismo pentagrama

Mayús+Alt+/ /

Seleccionar nota más alta/baja en el pentagrama

Ctrl+Alt+//

Mover partitura Arrastrar Navegador/papel Arrastrar Navegador/papel

Ir hacia arriba/abajo por unidad de pantalla

Re Pág/Av Pág

/ o Re Pág/Av Pág

Ir hacia izquierda/derecha por unidad de pantalla

o página

Inicio/Fin

/ () o Inicio/Fin

Ir hacia arriba/abajo un poco Alt+Re Pág/Av Pág

/ o Re Pág/Av Pág

Ir hacia la izquierda/derecha un poco Alt+Inicio/Fin

/ o Inicio/Fin

Ir al principio/final de la página Ctrl+Re Pág/Av Pág

/ o -Re Pág/Av Pág

Ir a la primera/última página Ctrl+Inicio/Fin

/ () o -Inicio/Fin

Ir al inicio de la selección Mayús+Inicio

 o Inicio

Ir al final de la selección Mayús+Fin

 o Fin

Inicio Editar Ir a  Compás

Ctrl+Alt+G

G

Inicio Editar Ir a  Página

Ctrl+Mayús+G

G

Ampliar/Reducir la visualización (zoom) Ctrl+=/– o +/– en el Teclado flotante

(o clic/clic derecho con la herramienta

de zoom)

=/– o +/– en el Teclado flotante (o

clic/

-clic con la herramienta de

zoom)

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 869 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

870

Zoom al 100% Ctrl+1

1

Adaptar al zoom de página Ctrl+0

0

Mover objetos

Mover objeto(s) (en intervalos mayores; 1 espacio

por defecto)

/// (Ctrl+///) /// (///)

Mover objetos ajustándose a buenas posiciones

Mayús-arrastrar -arrastrar

Mover pentagrama(s) hacia arriba/abajo

(en pasos mayores; 1 espacio predeterminado)

Alt+/ (Ctrl+Alt+/)

o arrastrar

/ (/) o arrastrar

Mover pentagrama(s) hacia arriba/abajo por

separado

(en pasos mayores; 1 espacio predeterminado)

Mayús+Alt+/

(

Ctrl+Mayús+Alt+/)

Mayús+arrastrar

/ (/)

-arrastrar

Mover nota/silencio/alteración/puntillo/final

de ligadura de prolongación

(en pasos mayores; 1 espacio predeterminado)

Mayús+Alt+/

(

Ctrl+Mayús+Alt+/)

/ (/)

Mover línea (en cualquier extremo) o letra a la

nota posterior/anterior

Espacio/Mayús+espacio

Espacio/-espacio

Selecciones múltiples y pasajes

Seleccionar compás Clic pentagrama (evitar notas, etc.) Clic pentagrama (evitar notas, etc.)

Seleccionar compás en todos los pentagramas

Ctrl+clic en el pentagrama

-clic en el pentagrama

Seleccionar todos los compases en un

pentagrama (en un sistema)

-doble clic en el pentagrama -doble clic en el pentagrama

Seleccionar todos los compases en todos los

pentagramas (en un sistema)

Ctrl+doble clic en el pentagrama

-doble clic en el pentagrama

Seleccionar todos los compases en un

pentagrama en toda la partitura

Triple clic en el pentagrama Triple clic en el pentagrama

Inicio Compases Seleccionar compases

Ctrl+Alt+A

A

Inicio Seleccionar Pasaje de sistema

Mayús+Alt+A

A

Extender pasaje a los objetos Mayús+clic

-clic

Extender pasaje en una nota/silencio

Mayús+/ /

Extender pasaje en un compás

Ctrl+Mayús+//

Extender pasaje en un pentagrama

Mayús+/ /

Inicio Seleccionar Seleccionar todo

(de la partitura)

Ctrl+A

A

Selecciona todas las cabezas de nota en el acorde

(

Seleccionar más)

Ctrl+Mayús+A o doble clic

A o doble clic

Seleccionar todo el texto de un pentagrama con

el mismo estilo (

Seleccionar más)

Ctrl+Mayús+A

A

Seleccionar objetos con recuadro de selección Mayús+arrastrar sobre el papel

-arrastrar sobre el papel

Añadir/quitar objeto a/de la selección

Ctrl+clic

-clic

Inicio Portapapeles Seleccionar gráfico

Alt+G

G

Inicio Seleccionar Ninguno

Esc

Esc / .

Filtros y búsquedas

Inicio Seleccionar Filtro avanzado

Ctrl+Mayús+Alt+F

F

Filtrar dinámicas Mayús+Alt+D

D

Filtrar voz 1/2/3/4Ctrl+Mayús+Alt+1/2/3/4

1/2/3/4

Filtrar nota superior/2ª/3ª/inferior o notas

individuales

Ctrl+Alt+1/2/3, Ctrl+Mayús+Alt+B

1/2/3, B

Buscar

Ctrl+F

F

Buscar siguiente

Ctrl+G

G

Maquetación

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 870 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

871

Configuración del documento

Ctrl+D

D

Ocultar pentagramas en blanco

Ctrl+Mayús+Alt+H

H

Mostrar pentagramas en blanco

Ctrl+Mayús+Alt+S

S

Enfocar pentagramas

Ctrl+Alt+F

F

Salto de sistema activado/desactivado -Intro (en el teclado principal) -Intro (en el teclado principal)

Salto de página activado/desactivado Ctrl+Intro (en el teclado principal)

-Intro (en el teclado principal)

Salto de página especial

Ctrl+Mayús+Intro

(en el teclado principal)

-Intro

(en el teclado principal)

Bloquear Formato

Ctrl+Mayús+L

L

Desbloquear formato

Ctrl+Mayús+U

U

Convertir en sistema Mayús+Alt+M

M

Convertir en página

Ctrl+Mayús+Alt+M

M

Alinear en fila/columna Ctrl+Mayús+R/C

R/C

Restablecer espaciado de notas Ctrl+Mayús+N

N

Restablecer posición

Ctrl+Mayús+P

P

Restablecer diseño

Ctrl+Mayús+D

D

Restablecer a la posición de la partitura

Ctrl+Mayús+Alt+P

P

Restablecer diseño de la partitura

Ctrl+Mayús+Alt+D

D

Condensar/expandir espaciado entre notas

(en pasos mayores)

Mayús+Alt+/

(Ctrl+Mayús+Alt+/)

/ (/)

Activar/desactivar uso de compases de

espera (en los silencios automáticos)

Ctrl+Mayús+M

M

Configuración personal

Normas de diseño musical

Ctrl+Mayús+E

E

Editar estilos de texto

Ctrl+Mayús+Alt+T

T

Opciones de vista

Panorama

Mayús-P

P

Objetos ocultos (mostrar/ocultar) Mayús+Alt+H

H

Reglas de objeto (mostrar/ocultar) Mayús+Alt+R

R

Reglas de pentagrama (mostrar/ocultar) Ctrl+Mayús+Alt+R

R

Partitura con transposición

Ctrl+Mayús+T

T

Navegador (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+N

N

Teclado flotante (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+K

K

Teclado (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+B

B

Mástil (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+E

E

Reproducción (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+Y

Y

Mezclador (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+M

Ideas (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+I

I

Partes (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+R

R

Comparación (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+C

C

Vídeo (mostrar/ocultar) Ctrl+Alt+V

V

Ocultar/Mostrar ventanas de herramien-

tas

Ctrl+Alt+X

X

Alternar entre partitura general y partes W W

Parte siguiente

Ctrl+#

~

Parte anterior

Ctrl+Mayús+#

~

Pantalla completa Ctrl+U

U

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 871 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Atajos de teclado

872

Windows y cuadros de diálogo

Inspector Ctrl+Shift+I

I

Mover a la siguiente casilla del cuadro de diálogo Tabulador/Mayús-Tabulador

Tabulador/-Tabulador

Seleccionar elementos consecutivos de la lista Mayús+clic o arrastrar Arrastrar

Seleccionar elementos separados de la lista

Ctrl+clic

-clic

Aceptar (o botón predeterminado) Intro/Intro (num.) Intro/Intro (num.)

Cancelar Esc

Esc / .

Páginas del Teclado flotante F7–F12 F7–F12

Página siguiente del Teclado flotante + (en el Teclado flotante) + (en el Teclado flotante)

Volver a la 1ª página del Teclado flotante F7 / Mayús-+ – (en el Teclado flotante) / F7

Menú de edición contextual Mayús+F10 / clic derecho en objetos

seleccionados

Control

-clic en objetos seleccionados

Cambiar ventana

Alt+Tabulador

~

Ocultar aplicación Sin atajo de teclado

H

Minimizar ventana Sin atajo de teclado

M

Miscelánea

Guía de referencia de Sibelius F1

?

Imprimir

Ctrl+P

P

Preferencias

Ctrl+,

,

Cerrar/Salir Alt+F4 / Ctrl+Q

Q

Función Atajo de teclado para Windows Atajo de teclado para Mac

reference.book Page 872 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

873

Lista visual de

conceptos clave

Notación básica

 5.14 Números de

página

Tempo e indicación de metrónomo –



5 Pestaña Texto

Título –

 5 Pestaña Texto

Compositor –

 5 Pestaña Texto

 3.1 Presentación

de la introducción de

notas

Iniciar repetición –  4.5

Barras de compás

Trino –  4.6 Líneas

 2.7 Compases y

silencios de compás

Línea de octava –



4.6 Líneas

 4.15 Grupos

de barras

Calderón (pausa) –



4.22 Articulaciones

Acento –



4.22 Articulaciones

Instrumento transpositor



2.4 Instrumentos

 5.13 Números de compás

 2.4 Instrumentos

Compás de anacrusa –  4.3

Indicaciones de compás

Expresión –  5 Pestaña Texto

 4.23 Notas de adorno

 4.20 Alteraciones

 4.8 Ligaduras

de expresión

 3.10 Tresillos y otros

grupos irregulares

Dos voces –  3.15 Voces

reference.book Page 873 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

874

Notación avanzada

Cambio de instrumento –



2.4 Instrumentos

Indicaciones de compás grandes –



4.3 Indicaciones de compás

Microtonos –



4.20 Alteraciones

Símbolos para la dirección –



4.10 Símbolos

Regulador exponencial –



4.10 Símbolos

Hauptstimme –



4.6 Líneas

Partitura tipo “collage” –



2.5 Pentagramas

Indicaciones de compás complejas –



4.3 Indicaciones de compás

Barras convergentes –



4.15 Grupos de barras

Marcas de pedal –



4.6 Líneas

Grupos irregulares secundarios –



3.10 Tresillos y otros

grupos irregulares

Notación enmarcada –



4.6 Líneas

 4.28 Trémolos

 4.18 Importación de gráficos

Clusters de notas –



4.10 Símbolos

reference.book Page 874 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

875

Coral

Número de pentagrama

cambia por sistema –



2.4 Instrumentos

Título y subtítulo –  5 Pestaña Texto

Nombre del compositor

(generalmente en mayúsculas) –



5 Pestaña Texto

Flechas de división –



4.10 Símbolos

Una voz/dos voces –  3.15 Voces

Dos estrofas de letra –



5.7 Letra

Reducción para piano mediante el plug-in

Reducir

–

 3.20 Plug-ins de herramientas de composición

Voz de tenor utiliza clave

de octava – 

4.1 Claves

Dinámicas por encima

del pentagrama –



5 Pestaña Texto

Ligadura para mostrar distinta

expresión –



4.8 Ligaduras de expresión

Elisión de sílabas –

 5.7 Letra

Nombre de los cantantes (generalmente

en mayúsculas) –

2.4 Instrumentos

Texto de tempo –



5 Pestaña Texto

Íncipit –  2.5 Pentagramas

reference.book Page 875 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

876

Piano

 5.14 Números de página

Encabezamiento –



5 Pestaña Texto

Pentagrama superior adicional –



2.5 Pentagramas

Figuras que cruzan pentagramas –



4.16 Posiciones de barra

de unión de figuras

Digitaciones –  5.2 Esti-

los de texto comunes

Líneas de conducción de

voz –

 4.6 Líneas

Acordes divididos entre pentagramas –



4.16 Posiciones de barra

de unión de figuras

Corchete para la mano –



4.6 Líneas

Becuadros de precaución –



4.2 Armaduras

Agrupación no

predeterminada – 

4.15

Grupos de barras

Marcas de pedal –



4.6 Líneas

Técnica –  5.2 Estilos de

texto comunes

reference.book Page 876 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

877

Órgano

Marcas de pedal –



4.10 Símbolos

Registros en texto de Técnica –



5.2 Estilos de texto comunes

Indicaciones de precaución automática –

 4.3 Indicaciones de compás

Línea de octava –



4.6 Líneas

Barras que cruzan pentagramas –



4.16 Posiciones de barra

de unión de figuras

Doble barra –



4.5 Barras de compás

Cambios de clave –



4.1 Claves

Grupos irregulares ocultos –



3.10 Tresillos y otros

grupos irregulares

Registros –



5 Pestaña Texto

Continuación

automática

Dinámicas entre

pentagramas –



5 Pestaña Texto

Alternancia de indicaciones de compás –

 4.3 Indicaciones de compás

reference.book Page 877 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

878

Partituras simplificadas



Concert

Swing

= 200)

Just WaSTin' tIme

"Itchy" Pete Milligan







Dmi

































C11(b9)













Am7











Dº











Gm/Bb



 

F13



 







[A]





 



 









F13(b9)



Bbaug(,7)

















C(' 9)



F7sus4











Dm%

















[B]



Gm(' 9)







F(' 9)



 



F13(b9)





 

Bbaug(,7)





Bº



Cm7











C(' 9)



F7sus4





F#º





Gm7sus4



Dm%

























Cm6









F(' 9)



 

Cambio de instrumento sin clave

o armadura – 

2.4 Instrumentos

Texto en el estilo Nombre

del instrumento en el

lado superior izquierdo

Estilo de texto

Fuentes de texto –  5.6

Editar estilos de texto

Primer final (compás de 1ª vez) –

silencios de compás –

 4.6 Líneas

Repeticiones con alas –



4.5 Barras de

compás

 5.8 Cifrados armónicos

Pentagramas con final

adelantado –



2.5 Pentagramas

Cuatro compases por sistema

con Saltos automáticos –



7.6 Saltos automáticos

Barra de compás inicial en sistema

de un pentagrama –



4.5 Barras de compás

 5.12 Marcas de ensayo

Vibrato –  4.6 Líneas

reference.book Page 878 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

879

Jazz

Swing –  6.7 Interpretación

Números de compás en cada compás –



5.13 Números de compás

 5.12 Marcas de ensayo

 4.23 Notas de adorno

Marcato (“sombrero”) –



4.22 Articulaciones

Texto enmarcado para instrucciones –



5.1 Trabajar con texto

 4.13 Percusión

 5.8 Cifrados armónicos

Notación de barras –



4.12 Cabezas de nota

Reguladores –  4.6 Líneas

Sordina abierta y cerrada –



4.22 Articulaciones

Partitura con transposición –



3.11 Transporte

reference.book Page 879 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

880

Notación de guitarra

Tablatura de guitarra

Andante largo

Números de cuerda –



4.10 Símbolos y 4.6 Líneas

Texto de tempo –



5 Pestaña Texto

Seisillo –  3.10 Tresillos y

otros grupos irregulares

Barra sobre silencios –



4.17 Silencios con barra y

plicas pequeñas

Línea con gancho –



4.6 Líneas

Línea de arpegio –



4.21 Arpegios

Tres voces –



3.15 Voces

”

“

”

“

¯¯¯

D5/F# G5

”

“

⁄

full

¯¯¯

≥

≤

full

1/2

œ œ

™

12 10 8 7 8 7

97 6 6

77 X

912

17 14

Vibrato amplio –  3.8 Tabla-

tura y notación de guitarra

Líneas especiales –



3.8 Tablatura y notación

de guitarra

 5.8 Cifrados armónicos

Todos los signos de guitarra

aparecen tanto en los

pentagramas de notación

como en los de tablatura

Nota añadida a cuerda forzada –



3.8 Tablatura y notación

de guitarra

Cuerda forzada con retorno –



3.8 Tablatura y notación

de guitarra

Notas deslizadas –



3.8 Tablatura y

notación de guitarra

reference.book Page 880 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

881

Percusión

Mordente de caja –



4.23 Notas de adorno

Barra de repetición –



4.5 Barras de

compás

Texto enmarcado –



5 Pestaña

Repetir el compás anterior –



4.25 Compases de

repetición

Dos voces –



3.15 Voces

 4.10 Símbolos

 4.6 Líneas

Doblar instrumentos –



2.4 Instrumentos

Símbolos de baqueta –



4.10 Símbolos

Cambio de instrumento –



2.4 Instrumentos

Redoble –  4.28 Trémolos

lL Ligadura invertida –



4.10 Símbolos

Invertir dirección de

la plica – 

4.26 Plicas

y líneas adicionales

 5.12 Marcas de ensayo

reference.book Page 881 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista visual de conceptos clave

882

Música antigua

Cambios de clave,

armadura y compás

Adornos –



4.10 Símbolos

Ossias –



2.5 Pentagramas

Indicaciones de arco –



4.22 Articulaciones

Alteración sobreentendida –



4.10 Símbolos

Bajo cifrado –



5.3 Bajo cifrado y

números romanos

Paréntesis introducidos

como texto

Notas de tamaño

de aviso – 

2.2

Notas de aviso

de entrada

Nota a pie de la editorial, con notas en

el texto – 

5 Pestaña Texto

Modulación métrica –



5 Pestaña Texto

Pentagramas introductorios –



2.5 Pentagramas

Ligadura de expresión cruzada por símbolo

de staccato vertical –



4.6 Líneas, 4.10 Símbolos

Alteración de tamaño

de aviso –



4.10 Símbolos

reference.book Page 882 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

883

Lista de conceptos clave

Números

5as y 8as paralelas

buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 832

a tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .485, 638

A4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver tamaños de texto

abrir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver también importar

accelerando

barras de unión . . . . . . . . . . . ver barras convergentes

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .380, 637

acciaccaturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 454

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

ver también notas de adorno

acento . . . . . . . . . . ver articulaciones, letras acentuadas

acento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tenuto

acento agudo . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver letras acentuadas

acento grave . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver letras acentuadas

acompañamiento

generar automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 550

ver también realizar, reducción

acordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

arpegiados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver arpegio

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

desplegar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314

fuera de alineación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234

ver también notas, voces

acordes arpegiados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver arpegio

Adaptarse a la anchura de página . . . . . . . . . . . . . . . . 844

adornos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .401, 403

reproducir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 679

trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379

afinaciones

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .274

guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

aftertouch

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

agregar partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

alinear

letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577

objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 731

Alinear en columna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

Alinear en fila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .440

añadir a notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

de precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

dobles sostenidos/bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

en cada nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

entre corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

entre paréntesis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

escribir en texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

escritura de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

escritura enarmónica de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443

escritura enarmónica de (Flexi-time) . . . . . . . . . . 304

microtonales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .402, 442

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

pequeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442

reescribir enarmónicamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445

simplificar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .332, 443

sobre las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

sobreentendidas (ficta) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

tipo editorial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331, 442

unísonos alterados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

sobreentendidas (ficta)

ver también alteraciones

alteraciones de cortesía . . . ver alteraciones, precaución

alteraciones de naturaleza editorial . . . . . . . . . . . . . . 442

alteraciones en notas ligadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442

alteraciones entre paréntesis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

alternar voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308

altura

editar sin modificar ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259

grabar transporte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

hacer constante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

transporte selectivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver unísonos

ver también notas

altura escrita

. . . . . . . . . ver partituras con transposición

altura real . . . . . . . . . . . ver partituras con transposición

anacrusa . . . . . . ver compases, anacrusa (tiempo débil)

anacrusas . . . . . . . . . . . . . . . . ver compases de anacrusa

añadir

alteración sobreentendida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

alteraciones a todas las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

alteraciones a todas las notas con sostenid

os y bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

alteraciones de precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441

cifrados armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 548

diagramas de arpa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

digitación

cuerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

viento metal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572

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Lista de conceptos clave

884

digitación para cuerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

digitación para viento metal . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572

grados de escala de Schenker . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

ligaduras a la letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

nombres de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 574

números de estrofa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 576

patrón rítmico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334

sol-fa tónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

análisis

comparar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

de Schenker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

funcional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492

motívico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

notación de grados de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 491

tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

análisis funcional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 492

ángulo

texto en un . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507

anotaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813

aplicación Avid Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31, 36

aplicación AvidScorch

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

apóstrofo . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver comillas tipográficas

apoyaturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 454

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

ver también notas de adorno

archivo

copia de seguridad automática . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

abrir

archivos Mac en Windows . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

ver también importar

archivos AIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

archivos WAV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

auto-guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

enviar por correo electrónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

ver también exportar

ver también exportar, importar, partituras

archivos AIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

archivos BMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

archivos de audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672

compartir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

para cada pentagrama por separado . . . . . . . . . 239

importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 672

archivos de recuperación . . . . . . . . . . . . ver autoguardar,

copia de seguridad automática

archivos EMF

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

archivos EPS

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

archivos gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 435

ver también exportar, importar

archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

convertir a audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

descargar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109

exportar cada instrumento por separado . . . . . . . 239

importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

limpiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49

archivos PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 794

abrir con PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

archivos PNG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

archivos PostScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

archivos TIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

archivos WAV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

arco abajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver articulaciones

arco arriba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver articulaciones

ARIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 695

armaduras

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 361

de precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362

en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 801

enarmonía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 362

múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363, 367

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236, 362

ver también transportar

armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273, 408

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639, 679

arpa

diagramas de arpa

añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

gráfico de pedal

comprobar pedales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

arpegio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242, 273,

446

ver también líneas

arrastrar (rudimento) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

Arreglar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311

Editar estilos de arreglo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322

estilos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313

arreglos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311

articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340, 449

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

reference.book Page 884 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

885

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

en silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 449

jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 449

personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

por encima del pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

sobre las barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

ASIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .602, 693

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

asociación de archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151

aspecto colllage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204

atajos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10, 157, 159

diferencias entre Windows/Mac . . . . . . . . . . . . . . . 158

funciones educativas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

personalización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

portátil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

restaurar predeterminados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161

atajos de teclado, teclado . . . . . . . . ver atajos de teclado

AU. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Audio Units

Audio Units . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

aumentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

Auto Breaks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .742

auto-guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

avisos de entrada

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

estilo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177

ocultos en la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

plug-in Sugerir posiciones de avisos de entrada . . . . 243

revisión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 830

ayuda

ajuste de la resolución de pantalla óptima . . . . . . . 164

bordes cortan música durante la impresión . . . . . . 94

errores MMSYSTEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607

explicación en pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

imposible reproducir vídeo en modo de pantalla

completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

la impresión a doble cara provoca atascos . . . . . . . . 94

las repeticiones no se reproducen . . . . . . . . . . . . . . 661

notas colgadas durante la reproducción . . . .343, 592

publicación en Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127

referencia en pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

ritmos incorrectos en Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . 303

signos de interrogación rojos . . . . . . . . . . . . . . . . . 265

ver también menú Ayuda

ayudas

partituras se abren con programa incorrecto . . . . 151

azul . . . . . . . . . . . . . . . . . ver voces, selecciones y pasajes

B4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

bajo (guitarra) . . . . ver diagramas de acordes, guitarra,

tablatura de guitarra

bajo cifrado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 490

bajo continuo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver bajo cifrado

balken . . . . . . . . . . . . . . . . ver barras de unión, tablatura

bancos

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

Banda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

banda de metales . . . . . . . . . . . . . ver música para banda

banjo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

ver también diagramas de acordes, tablatura de guitarra

barra de compás sistémica . . . . . . ver barras de compás,

inicial

barra de estado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .837, 844

Barra de herramientas de acceso rápido . . . . . . . . . . . 12

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

barra horizontal de compás de espera (H)

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

ver también compases de espera

barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409

invisible . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375

barras convergentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 425

barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372

con alas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

corta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374

escribir barras que cruzan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424

final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

inicial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236, 376

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 851

insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 335

invisible . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374

mínima (de inciso) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372

música antigua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 375

otras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 372

personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .213, 374

repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .373, 662

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

sistémicas . . . . . . . . . . . . ver barras de compás, inicial

solo en algunos pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . 375

barras de teclado . . . . . . . . . . . . . . . ver barras de unión,

que cruzan pentagramas

barras de unión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420

ángulos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

apertura progresiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 425

cambiar el agrupamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367

convergentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 425

cruzando barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424

cruzando saltos de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424

cruzando saltos de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424

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Lista de conceptos clave

886

de acuerdo con la letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 581

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

editar individualmente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423

en abanico . . . . . . . ver barras de unión, convergentes

entre notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429

grupos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420

grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424

horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428

línea de barra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

nivel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 425

plicas pequeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 432

por encima de silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 432

primarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

que cruzan pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428

restablecer grupos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

revertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428

secundarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

subgrupos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

barras de unión con apertura progresiva . . . . . . . . . . . . .

ver barras convergentes

barras de unión en abanico . . . .ver barras convergentes

barras de unión primarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

barras de unión secundarias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

barras que cruzan pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . 428

acordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430

ver también barras de unión, que cruzan pentagramas

becuadro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440

bemol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440

blanca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver valores de nota

Bloquear Formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 758

borrar . . . . . . . . ver borrar fondo, ossias, codas, íncipits,

pentagramas

borrar fondo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

breve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver valores de nota

bus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver bus de efectos

buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30, 156, 224

colisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 735

intervalos de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

motivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

y reemplazar texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578

Buscar actualizaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 408

barra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 418

más grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

más pequeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

mezclar tamaños en un acorde . . . . . . . . . . . . . . . . 410

X (tablatura de guitarra) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

cadencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 371

cajas de acorde . . . . . . . . . . . . . . ver cifrados armónicos

calderón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

sobre una barra de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

cambiar instrumentos . . . . . . .ver instrumentos, doblar

cambio por teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 688

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

cambios de control

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

cambios de métrica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 637

cambios de programa

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

ver también números de programa

campanillas

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

canales

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

canto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver letra, coro, música coral

canto firme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver canto llano

canto llano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370, 373

capas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 785

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

captura, tiempo real . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Flexi-time

caracteres

acentuados . . . . . . . . . . . . . . . . . ver letras acentuadas

especiales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479, 867

caracteres especiales . . . . . . . . . . . . ver letras acentuadas

Carta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98

CDs

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .95

cedilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver letras acentuadas

cejilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 548

cesura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

cesura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver cesura, tablatura

cifrado armónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 524

transportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285, 529, 530

cifrados armónicos

alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532

añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 548

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 537

enarmonizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 528

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 491

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 550

cifrados armónicos de pop . . . . ver cifrados armónicos

cinta de opciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

circunflejo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver letras acentuadas

citas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver caracteres, especial

reference.book Page 886 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

887

claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 357

de precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359

octava . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

clic de metrónomo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .298, 606

ver también clic

clusters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .402, 403

clusters de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236, 663

código de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

código de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 673

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

duración de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 677

frames por segundo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 674

información de la ventana Controles . . . . . . . . . . . 673

notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 674

tiempo de inicio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

códigos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 582

colisiones

buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 735

entre texto y notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580

ver también diseño musical

color

de selecciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169

notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .339, 847

objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222

papel y escritorio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

ver también resalte

combinación de teclas . . . . . . . . . . . ver atajos de teclado

comentarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .815

estilo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 815

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 846

comillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver comillas tipográficas

comillas direccionales . . . . . . . .ver comillas tipográficas

comillas tipográficas . . . . . . . . . . ver caracteres, especial

audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

por correo electrónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32, 36

progreso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

publicar en Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36, 122

vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

compás de primera vez . . . . . . . . . . . . . .ver 1er y 2º final

compás de segunda vez . . . . . . . . . . . . . .ver 1er y 2º final

compás de tercera vez . . . . . . . . . . . . . . .ver 1er y 2º final

compás inicial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .236, 376

compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

ajustar tamaño de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

añadir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

borrar contenido solamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

cambiar duración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219

compás de anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219

de anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366

numeración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 565

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221, 376

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

espacio antes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237

fusionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221

insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

ir a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 565

irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

juntar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221

mantener juntos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver pasajes

numeración . . . . . . . . . . . . . . ver números de compás

numerar compases repetidos . . . . . . . . . . . . .459, 579

número fijo por sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . .241, 757

Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

reorganizar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366

repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .379, 458

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

saltar en la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 665

simultáneos . . . . . ver indicaciones de compás múltiples

compases de anacrusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219, 366

compases de espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 752

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 753

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 753

escalar anchura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754

estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754

introducir en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 752

mostrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 752

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 753

mostrar números de compás en . . . . . . . ver números

de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754

compases de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .379,

458

numeración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 459

repeticiones con alas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

símbolo de repetir compás anterior . . . . . . . . . . . . 401

símbolo de repetir los dos compases anteriores . . . . 401

compases irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

compases . . . . . . . . . . . . . . . . ver indicaciones de compás

compresores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 691

comprobación

silabación de la letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 832

comprobar

5as/8as paralelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 832

acordes para cuerdas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 833

barras de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

pedales de arpa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

pizzicato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

revisión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 829

Concierto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

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Lista de conceptos clave

888

configuración

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

configuración de reproducción . . . . . . ver configuración

Configuración del documento . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

configuración del teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

configuración MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

configuraciones personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

exportar desde partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 800

importar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776

a una carpeta de partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

conjunto de batería (kit de batería) . . . . .ver percussion

conjuntos

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

consejos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

contrapunto

en un pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver voces

especies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 831

contrapunto de primera especie . . . . . . . . . . . . . . . . . 831

Control de la clase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .130, 819

controlador de escáner

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

controladores (MIDI) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 704

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

conversión

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

conversión a Finale . . . . . . . . . . . . ver importar, exportar

conversión de archivos . . . . . . . . ver importar, exportar

convertir

articulaciones y ligaduras de expresión . . . . . . . . 340

carpetas de archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver plug-ins

tiempo binario en ternario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340

ver también importar, exportar

Convertir carpeta de partituras en una versión

anterior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238

Convertir en página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

Convertir en sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

copia de seguridad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

copia de seguridad automática . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

copia en bloque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver pasajes

copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

entre partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

maquetación de las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 800

objetos múltiples . . . . . . . . . . . . . ver copias múltiples

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 309

Copiar articulaciones y ligaduras de expresión . . . . 340

copias múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

objetos individuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

pasajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

selecciones múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

corchea . . . . . . . . . . ver valores de nota, barras de unión

corchete (de figura) . . . . . . . . . . . . ver corchete curvado

corchete curvado

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

ver también plicas

corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 425

para doblado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380

para teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380

Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

corchetes de figuras

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

corchetes suplementarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

ver también corchetes

corona . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver calderón

Creador de hojas de ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134

crear

compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

objetos con el ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

ver también el nombre del objeto que se va a crear,

introducir

crescendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 384

exponencial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

reproducción en notas mantenidas . . . . . . . . . . . . 635

ver también reguladores

cuadrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver valores de nota

cuadrado de selección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

cuadro de diálogo

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11, 853

Cuadro de diálogo de Filtro avanzado . . . . . . . . . . . . 227

cuadro de diálogo Fuentes no encontradas . . . . . . . 586

Cuadro de diálogo Opciones del motor de audio . . . 602

cuantización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298

Cuartilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

cuartos de tono

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

ver también alteraciones, microtonales

cuerda forzada

unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

cuerda forzada en unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

cuerdas con sordina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

cursiva (texto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver texto

cursor . . . . . . . . . . . . . . . . . . .219, 251, 253, 255, 265, 306

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

seguir durante la introducción . . . . . . . . . . . . . . . . 154

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104, 473

cursor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver cursor, ratón

curva . . . . ver ligadura de prolongación, ligadura de ex-

presión

reference.book Page 888 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

889

D.C. (da capo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663

D.S. (dal segno) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

dar formato

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

DAW

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

decrescendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver diminuendo

ligadura “dejar sonar” . . . . . . .ver ligadura laissez vibrer

Desactivar todos los sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 592

Desbloquear formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 758

descargar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Deshacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

deslizador de línea de tiempo

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

desplegar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

diacríticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver letras acentuadas

diagramas, guitarra . . . . . . . . . . . ver cifrados armónicos

diatónica

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

diatónico

transporte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284

diccionario de reproducción . . . .ver bajo reproducción

diccionario, reproducción . . . . . . . . . . ver reproducción

diéresis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver letras acentuadas

diferencias en las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .232, 797

digitación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488

añadir rápidamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 573

instrumentos de cuerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

instrumentos de viento metal . . . . . . . . . . . . . . . . . 572

reajustar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

diminuendo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 384

reproducción en notas mantenidas . . . . . . . . . . . . 635

ver también reguladores

dinámicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .384, 484

añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

entre pentagramas de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . .646

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635

seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

ver también Expresión, Reproducción en vivo,

reguladores

discos ver copias de seguridad, archivos, cargar, guardar

diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 767

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

diseños, Teclado flotante . ver Teclado flotante, diseños

disminuir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

disposición

teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

dispositivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver dispositivos MIDI

distorsión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 691

distribución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver letra

divertido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164, 275, 558, 672

divisi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196

división . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver voces

Do, partituras en . . . . . ver partituras con transposición

doble impresión . . . . . . . . . . .ver impresión a doble cara

doble pentagrama . . . . . . . . ver intrumentos de teclado

dobles puntillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253, 256

doit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

dos octavas (15va) . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de octava

dosillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver grupos irregulares

dudas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ayuda

duplicar instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

duración de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

DXi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690

EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra . . . . 688

editar . . . . . . . . . . . . . . .ver personalizar, cambiar, menú

Editar estilos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504

pestaña Borde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507

pestaña Fuente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506

pestaña Posición horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

pestaña Posición vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509

pestaña Repetir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

pestaña Sangrías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

Editar hojas de ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

Editar plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148

Editor de métodos de introducción . . . . . . . . . . . . . . 480

efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601, 690

buses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604

efectos de modulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 691

ejecutantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .854, 860

ver también instrumentos, pentagramas

Ejecutivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

ejemplos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

ver también archivos gráficos

elemento

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

eliminar

de forma selectiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226

partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 795

ver también el nombre del objeto que se va a eliminar

eliminar formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver formato

elipsis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 868

elisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .518, 867

enarmonizar . . . . . . . . . . . ver alteraciones, enarmonizar

encabezamientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 489, 510

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

Enfocar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 732

enseñanza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130

reference.book Page 889 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

890

entrada con el ratón

deshabilitar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252

Entrada simple . . . . . . . . . . . ver introducción alfabética

enviar archivos por correo electrónico . . . . . . . . . . . . 32

enviar por e-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

errores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ayuda

errores MMSYSTEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 607

escala de grises

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

escalas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

gráficos para guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553

escanear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

escritura

ver también alteraciones, escritura de

escritura enarmónica

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

escritura enarmónica . . . . ver alteraciones, escritura de

espaciado

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

ver también diseño musical

espaciado de líneas (interlineado)

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

espaciado de notas

Normas de diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

espectro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver notas, colorear

Espressivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110, 619, 641

Estación de Audio Dital

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 853

estadísiticas

calcular para una carpeta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238

estadísticas

para una partitura . . . . .ver información de partitura

estéreo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611

estilos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 773

ver también configuración personal, Editar estilos de

texto, Editar estilos de arreglo, Normas

de diseño musical

EWQLSO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver EastWest Quantum

Leap Symphonic Orchestra

explicación en pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

exportar

a antiguas versiones de Sibelius . . . . . . . . . . . 112, 238

aplicación Avid Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

archivo de registro de versiones . . . . . . . . . . . . . . . 821

archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109

archivos MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

configuraciones personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

ejemplos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

archivos BMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

archivos EPS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

archivos PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

archivos PNG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

archivos SVG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

archivos TIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

vía portapapeles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578

páginas web Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

plantilla (papel pautado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129

Exportar cada instrumento como MIDI . . . . . . . . . . 239

Exportar selección como plug-in de audio . . . . . . . . . .96

Exportar selección como plug-ins de partitura . . . . . .84

extender la línea de acorde . . . . . . . . . . . . . . .ver arpegio

extracción

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

extraer

ejecutantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 809

partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 807

EZ-Play . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

Facebook . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 37

fader

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

ver también Mezclador

fall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

familias

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

ficta (sobreentendida) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

figuras francesas . . . . . . . . . . . . . . . . ver notas de adorno

filmadoras

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

filtros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

rápidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

ver también efectos

Final de sección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

finales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver 1er y 2º final

fine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

flam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

flechas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

grabación de altura transportada . . . . . . . . . . . . . 304

grabar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298

introducir en dos instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . 301

limpiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300

opciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

invertir

ver también menú Editar, Invertir

Folio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

formas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 339, 410

reference.book Page 890 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

891

formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756

formato de concertina . . . . . . . . . . . . . ver páginas dobles

formato horizontal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 721

formato vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 721

fragmentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ejemplos musicales

fuente Chaconne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente de texto musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788

fuente Franck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Ghent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Helsinki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Inkpen2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

fuente Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Maestro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente November . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Opus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .484, 773

fuente Opus Metronome . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

fuente Partita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Petrucci . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Piu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Reprise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510, 558, 572, 774

fuente Reprise Stamp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774

fuente Reprise Title . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774

fuente romana

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

fuente sans serif

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

fuente Sonata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Susato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuente Tamburo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 787

fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399

Adobe Type 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .504

instalar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

no encontradas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 586

OpenType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

PostScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

sans serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

tamaño de punto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506

TrueType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399, 406, 787

instalar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

fuentes OpenType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

fuentes PostScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver fuentes

fuentes TrueType . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver fuentes

fuentes Type 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver fuentes

Funciones educativas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

fusionar

compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .221, 241

partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307

galería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Garritan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 695

Garritan Personal Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . .688, 695

General MIDI (GM)

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

glissando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 378

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639

GM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver General MIDI

golpeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

GPO . . . . . . . . . . . . . . . . ver Garritan Personal Orchestra

grabación

ver también Flexi-time

grabar

altura transportada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

en CD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95, 98

grados de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

gráficos mapa de bits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

gráficos vectoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106

gran pausa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver pausa general

grupeto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 679

grupo

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

grupos de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver pasajes

grupos de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367

grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278

acortar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

alargar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348

añadir notas a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348

barras de unión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424

cambiar proporción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348

combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

configuración predeterminada . . . . . . . . . . . . . . . . 278

convertir notas en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348

copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

eliminar notas de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

en archivos MIDI importados . . . . . . . . . . . . . . . . . 303

en Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

longitud de unidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279

magnético . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281

opciones de las Normas de diseño musical . . . . . . 282

por encima de barras de compás . . . . . . . . . . . . . . 282

proporción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

unir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

reference.book Page 891 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

892

guardar

árboles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202

cambiar ubicación predeterminada . . . . . . . . . . . . 27

letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578

versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 818

ver también copia de seguridad automática,

autoguardar, exportar

guiones

al principio de sistemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 521

permitir espacio adicional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 521

guitarra

acordes step-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288

afinaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

arpegio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

cejilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 548

cuerda forzada en unísono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

cuerdas con sordina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

digitación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

golpeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

gráficos de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 553

hammer-on . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

improvisación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 665

líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380

MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288

nota añadida a cuerda forzada (pre-bend) . . . . . . 271

nota añadida a cuerda forzada con retorno . . . . . 271

nota forzada (bend) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269

nota forzada con retorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

palanca dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

palanca scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

pop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

pull-off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

punteo de trémolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

rake (rasgado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

rascado de púa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

rasgueo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

sacudida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

slap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

slide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

ventana mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267

guitarra eléctrica . . . . . .ver gráficos de acorde, tablatura

de guitarra

guitarras MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288, 296

hammer-on . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

Hauptstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

hoja de ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201, 242

añadir propia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142

horizontal

barras de unión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 427

espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

offset . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779

páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 837

posición del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761

HTML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

ID de sonido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 713

ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182

capturar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182

idioma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158

idioma de ManuScript . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

idiomas extranjeros . . . . . . . . . . . . ver letras acentuadas

IDs de sonido

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

IME . . . . . . . ver Editor de métodos de introducción 480

implosionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver reducción

importar

archivos gráficos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 435

archivos MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

archivos MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51

configuración personal

plug-in . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

configuraciones personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

música en documentos Word . . . . . . . . . . . . . . . . 104

Importar configuración personal a la carpeta

de partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

imposición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

impresión

a doble cara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

impresión a doble cara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89

imprimir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85

a doble cara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

ajustarse al papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89

bordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88

colores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88

cuadernos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

desde Scorch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

dos páginas por cara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

factor de escala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87

marcas de corte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88

objetos ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232

opciones de visualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88

páginas dobles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

resaltes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 817

todas las partituras en una carpeta . . . . . . . . . . . . . .93

varias copias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93

imprimir a doble cara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

imprimir en cuaderno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

improvisación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 665

reference.book Page 892 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

893

íncipits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204, 236

indicaciones de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365

alternar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368

complejas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367

compuesto

grupos de silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344

convertir entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340

de precaución . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 420

grupos de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367

múlitples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

indicaciones de cortesía . . . ver indicaciones de precaución

indicaciones de metrónomo

configurar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 486

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .634, 637

indicaciones de precaución . . . . . . . . . . .ver alteraciones,

claves, armaduras, indicaciones de compás

indicaciones de tempo

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 637

inflexión tonal (pitch bend)

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

información de catálogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28

información de catálogo ver partituras, información so-

bre

Información de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 585

Informe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

Inicio rápido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

Inkpen2 font . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .774

insertar. . . . . . . . .ver Crear menú, introducción, pasajes

Inspector . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

instalar

fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

cambiar orden en la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . 193

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

definir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206

doblar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

selección de sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 600

seleccionar en una partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . .194

tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

transpositores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .195, 361, 363

introducción en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

transporte enarmónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

ver también pentagramas

instrumentos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192

dinámicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

instrumentos virtuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 687

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604

interface MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

interlineado

ver también espaciado de líneas (interlineado)

interpretación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver reproducción

interpretación rítmica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642

intervalo

de números de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560

introducción

alfabética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

cifrados armónicos

con el teclado del ordenador . . . . . . . . . . . . . . . . 525

con teclado MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 527

con guitarra MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288

conversión de archivos . . .ver conversión de archivos

escanear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 298

letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 512

líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

Nota por nota (step-time) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

opciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286

ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

teclado ordenador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 473

vía micrófono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

introducción alfabética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

introducción con el ratón

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

introducción con tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . 264

introducción con teclado . . . . .ver Flexi-time, introducción

Nota por nota (step-time)

introducción con teclado de ordenador

. . . ver introducción

alfabética

introducción de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

introducción en tiempo real

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

ver también Flexi-time

introducción MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver Flexi-time

introducción Nota por nota (step-time) . . . . . . . . . . . 247

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

introducir

en varias voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 306

ver también el nombre del objeto que se va

a introducir, crear

introducir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver crear, introducción

reference.book Page 893 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

894

invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

iPad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

ir a

compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 565

página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 571

jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

bend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

doit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

fall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

flip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

plop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

shake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

smear (subida) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

turn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

juntar

partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

justificación

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Editar estilos de texto

Kirschennoten . . . . . . . . . . . . . . . . ver unísonos alterados

l’istesso tempo . . . . . . . . . . . . . . . ver cambios de métrica

largos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver valores de nota

latencia

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

lazo de selección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

lector

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

Legal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 512

agrupar barras para coincidir con distribución . . . . 581

alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577, 759

añadir ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . 575

de un archivo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 516

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

elisiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 518

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 512

números de estrofa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 576

optimizar espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780

seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

silabación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 832

letras acentuadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479, 867

ligadura “dejar vibrar” . . . . . . ver ligadura laissez vibrer

ligadura laissez vibrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402, 465

ligaduras

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

ligaduras . . . . . ver barras de unión, ligaduras de expresión,

ligaduras de prolongación

ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387

coincidir con la distribución de la letra . . . . . . . . 575

copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340

de puntos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394

discontinuas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394

en forma de S . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392

en textos de letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394

magnéticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387

no magnéticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 393

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

ligaduras de expresión no magnéticas . . . . . . . . . . . . 393

ligaduras de prolongación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 464

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

en compases de 2ª repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . 466

en música arpegiada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465

laissez vibrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 465

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

ligaduras multiarco . . . . . . . . ver ligaduras de expresión,

en forma de S

ligar . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ligaduras de prolongación

línea de música . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver sistemas, voces

línea de reproducción

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668

seguir durante la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . 154

línea verde. . . . . . . . . . . . . . . . . ver línea de reproducción

líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

de octava (8va) . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de octava

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

discontinuas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396

filtrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380

octava . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de octava

Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

tamaño de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

líneas adicionales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

ajustar grosor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463

evitar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

líneas all’ottava . . . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de octava

Líneas de 1ª y 2ª vez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379

líneas de 1er y 2º final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662

líneas de 1er y 2º final (compases 1ª y 2ª vez) . . . . . 662

líneas de copyright . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488, 510

líneas de extensión . . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de letra

líneas de la cuadrícula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164, 760

reference.book Page 894 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

895

líneas de letra

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

líneas de protracción . . . . . . . . . . . . . . .ver líneas de letra

Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 620

llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438

llaves de coros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver corchetes

longa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver valores de nota

magnético

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280

ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387

mandolina . . . . ver gráficos de acorde, tablatura de guitarra

mapa de percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver percusión

maquetación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .756, 800

alinear pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 731

automática . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 742

espacio vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

hacer uniforme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

saltos de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747

saltos de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747

tamaño de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756

tamaño de pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750

ver también diseño musical

Maquetación magnética . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 734

maquetacón

plug-in Hacer la maquetación uniforme . . . . . . . . 241

marcar tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243

marcar tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Live Tempo

marcas de arco . . . . . . . . . . ver articulaciones, ligaduras

de expresión

marcas de corte

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

marcas de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . 507, 509, 556, 763

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 556

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 557

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

opciones de Normas de diseño musical . . . . . . . . . 557

marcas de fraseo . . . . . . . . . . . ver ligaduras de expresión

marcas de respiración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

marcato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver articulaciones

márgenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94, 719, 756

cambiar configuración a lo largo de la partitura . . . . 749

página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 720

pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 722

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845

márgenes de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 720

cambiar configuración a lo largo de la partitura . . . . 749

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845

márgenes de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 722

cambiar configuración a lo largo de la partitura . . . . 749

MAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690

medias plicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver plicas pequeñas

melismas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver líneas de letra

mensajes de advertencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304, 606, 704

aftertouch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 709

cambio de programa y banco . . . . . . . . . . . . . . . . . 706

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

grabar en Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301

inflexión tonal (pitch bend) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 708

modulación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 712

pan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

pedal de resonancia (sustain) . . . . . . . . . . . . . . . . . 711

portamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

sintaxis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705

volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

mensajes SYSEX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 712

Mensurstriche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

menú Configuración personal

regla de espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

menú contextual

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 857

ver también menú contextual

menú Editar

submenú Seleccionar

Seleccionar más . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 532

menú Maquetación

submenú Separaciones

Dividir sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .663, 800

Salto de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 746

Salto de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 746

menú Plug-ins

submenú

Sugerir posiciones de avisos de entrada . . . . . . 243

submenú Comprobación

comprobar pizzicatos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 828

menú Reproducción

Live Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 625

menús contextuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 473

modificar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 478

Mezclador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 608

canal de la pista de metrónomo . . . . . . . . . . . . . . . 613

canal de volumen master . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 617

canales de bus de efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 616

canales de grupo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 614

canales de instrumento virtual . . . . . . . . . . . . . . . . 615

canales de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 610

controlar vía teclado MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 618

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 848

reference.book Page 895 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

896

Microsoft Word . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

microtonos

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

ver también alteraciones, microtonales

MIDI

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

dispositivos de reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . 593

guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296

introducción en tiempo real . . . . . . . . . ver Flexi-time

introducción Nota por nota (step-time) . . . . . . . . .ver

introducción Nota por nota (step-time)

patches . . . . . . . . . . . . . . . . .ver números de programa

Mighty Mouse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 837

Miroslav Philharmonik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 688

Modo de Anotaciones

entrar y salir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 813

módulos de sonido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver MIDI

morado . . . . . . . . . . . . . . . . .ver voces, pasajes de sistema

mordente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 658, 679

Mostrar Ventana de seguimiento del plug-in . . . . . . 149

movimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82

MP3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

muestra

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

múltiples

acordes para cuerdas

comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 833

armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363

copias, plug-in de impresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

ejecutantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196

finales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver 1er y 2º final

fragmentos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

indicaciones de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . 367, 370

pantallas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

posiciones de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509

selecciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305

música aleatoria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

música antigua

barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

ficta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

símbolo de staccato vertical . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

ver también líneas de compás, íncipits, bajo cifrado,

claves

música atonal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285, 362

música coral

dividir flechas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

dividir símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

marcas de respiración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

música “fasola” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

música manuscrita . . . . ver configuraciones personales,

fuente Inkpen2

música para órgano

símbolos de pedal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

música tipo “arpa sagrada” . . . . . . . . ver forma de notas

música vocal . . . . . . . . . . . . ver coro, música coral, letra

música Whacky . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 339

MusicXML . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51, 111

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

Nachschlag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver notas de adorno

naranja . . . . . . . . . . . . . . ver Diferencias en partes, voces

Navegador

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 848

Nebenstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

negra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver valores de nota

negrita (texto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver texto

Neuratron AudioScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74

Neuratron PhotoScore Lite . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56

No mencionar de nuevo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

nombres de acordes . . . . . . . . . . ver cifrados armónicos

nombres de instrumento

al inicio de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198, 495

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 493

en secciones nuevas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 495

estilos recomendados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 494

Normas de diseño musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445

armaduras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 364

arpegios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 446

articulaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451

articulaciones de jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

barras de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 376

barras de unión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430

cifrados armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 533, 545

claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360

compases de espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 754

corchetes y llaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 439

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788

grupos irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 282

guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 545

indicaciones de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369

ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394

ligaduras de prolongación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 466

líneas adicionales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463

marcas de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 557

notas de adorno y de aviso . . . . . . . . . . . . . . . 181, 455

números de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 561

pentagramas y sistemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

plicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463

reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385

separadores de sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

reference.book Page 896 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

897

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310

ver también diseño musical

normas de espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

ver también diseño musical

nota adhesiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 815

nota añadida a cuerda forzada con retorno . . . . . . . . 271

nota añadidaa cuerda forzada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

nota fantasma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251

nota forzada (bend) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .269, 457

nota forzada con retorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

notación enmarcada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

notación para batería . . . . . . . . .ver conjunto de batería

notación para batería . . . . . . . . . . . . . . . . . ver percusión

notación rítmica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

notación rítmica Kodály . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

notación sol-fa tónico

añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

ajustar posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310

Añadir nombres de las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 574

clusters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

colgadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 592

color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222, 339, 847

convertir en tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . . . . 264

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

desplegar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314

duraciones de reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

eliminar superposiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 346

en texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

entre corchetes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411

entre paréntesis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411

espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

ver también diseño musical

falsas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

filtrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver formas de nota

fuera de alineación . . . . . . . . . . . . . . . . . 234, 310, 779

fuera de tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194, 265, 847

grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181

insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337

introducir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260

pequeñas . . . . . . . ver notas de aviso, notas de adorno

Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237

reintroducir alturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .259

reintroducir las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259

repetir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175

silenciadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

sin cabeza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409

sin plica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .409, 462

sombra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251

unísonos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver unísonos

ver también cabezas de nota

notas a pie de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 489

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

notas con sombra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251

notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 454

al final del compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

cuerdas forzadas (tablatura de guitarra) . . . . . . . . 271

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

después de trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

notas de aviso

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

notas de aviso de entrada

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

notas dobles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380

notas falsas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

notas grandes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181

notas ligadas

alteraciones en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 442

combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345

notas pequeñas . . . . ver notas de adorno, notas de aviso

notas silenciadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 410

notas sin cabeza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409

NoteOff (desactivada)

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

NoteOn (activada)

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

numeración

compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 459, 559

páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 567

números de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 559

al principio de un sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 561

alineación por encima de barras . . . . . . . . . . . . . . . 561

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 563

en compases de espera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560

en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 566

en repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562

estilo de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 561

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

intervalos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 560

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 563

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 563

por debajo del pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562

seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 563

ver en todos los compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845

números de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 567

en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569, 804

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 511

números de patch . . . . . . . . . ver números de programa

números de programa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .490, 491

reference.book Page 897 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

898

objetos

alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 858

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231

pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762

seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver selecciones

sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 763

objetos de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

objetos grises . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ocultar

objetos ocultos

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845

OCR

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

ver también escanear

octava

claves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359

líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .379, 402

octava (8va) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de octava

ocultar

mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 712

objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231

pentagramas en medio de un sistema . . . . . . . . . . 204

pentagramas vacíos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476

Optical

barras de unión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

espaciado de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

ligaduras de prolongación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 466

Optimizar espaciado vertical de pentagramas . . . . . 729

ordenador portátil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver portátil

original

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

ossias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

ottava . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas de octava

overdubbing (grabación superpuesta) . . . . . . . . . . . . 303

P.G. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver pausa general

página

comenzar a la izquierda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 570

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

número fijo de compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241

números . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 567

saltos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver saltos, página

ver también Configuración del documento, tamaño de

página, tamaños de papel

página dobles

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

páginas

en blanco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 724, 747

título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 724

páginas dobles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91

páginas en blanco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 724, 747

añadir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725

páginas en blanco . . . . . . . . . . . . . . . . ver páginas dobles

páginas web

creación en lote de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

páginas web de Scorch

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

páginas web Scorch

exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Paleta de caracteres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480

panel de línea de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 841

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

Panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 741, 837, 838

Pantalla completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 849

papel

elegir bien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93

papel de examen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

Parámetros de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14

partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793

avisos de entrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

copiar maquetación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 800

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

diferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 795

extraer ejecutantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 808, 809

numeración de páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 569, 804

para diferentes transposiciones . . . . . . . . . . . . . . . 801

para intérpretes individuales . . . . . . . . . . . . . . . . . 809

partes dinámicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

ver también partes

partes instrumentales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver partes

partes orquestales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver partes

partitura general

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

partituras

agregar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83

buscar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30

calcular duración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 825

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

en Do . . . . . . . . . . . . ver partituras con transposición

información . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120, 125

juntar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .83

transportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363

vista previa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

ver también archivos, partituras de ejemplo

partituras de ejemplo . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver partituras

partituras digitales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 118

reference.book Page 898 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

899

partituras simplificadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 878

barras de compás iniciales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 376

partituras tipo collage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204

pasajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .169, 171

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

sistema

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

pases de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver saltos, página

patches . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver números de programa

patrones rítmicos

añadir automáticamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334

pausa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver calderón

pausa general . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221

pedal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

pedales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .379

pedales ver también diagramas de pedal de arpa,

mensajes MIDI

pegar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169

en otra voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver pentagramas

Pentagramas

Tamaños de pentagrama personalizados . . . . . . . 203

pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

acabar antes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

acordes divididos entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430

acordes divididos entre pentagramas . . . . . . . . . . . 430

alinear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 731

comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

eliminar espacios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204

Enfocar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 732

espaciado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 726

fusionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307

introductorios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .205, 665

justificados a la izquierda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

mostrar vacíos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729

ocultar en medio de un pentagrama . . . . . . . . . . . . 204

ocultar vacíos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202

ossias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

pequeños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

restablecer espaciado predeterminado . . . . . . . . . 730

seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729

silenciar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 617

ver nombres de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845

ver también instrumentos, pentagrama

pentagramas introductorios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205

ver también íncipits

percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .200, 455

cabezas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 408

mapa de batería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216

reproducción de trino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

percussion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412

PhotoScore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

piano

barras de unión . . . . ver barras de unión, que cruzan

pentagramas

dúo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241

ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

ver también instrumentos de teclado

pies de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 489, 510

pincé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

pista

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

pista de metrónomo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 606

pitch bend (inflexión tonal) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 708

pizzicato

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634

plantilla (papel pautado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

plantillas

hoja de ejercicios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

ver también plantilla (papel pautado)

plica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver audio, exportar

plicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

en la línea central . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

en pentagramas de una línea . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

forzar dirección . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 461

que cruzan pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

plicas pequeñas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 432

plop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

plug-in Acortar grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . 349

plug-in Ajustar la representación de escritura

de Swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344

plug-in Ajustar selección al tiempo . . . . . . . . . . . . . . 336

plug-in Ajustar tamaño de compás . . . . . . . . . . . . . . . 242

plug-in Alargar grupo irregular . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348

plug-in Alturas de nota aleatorias . . . . . . . . . . . . . . . . 329

plug-in Añadir acordes con Cejilla (capo) . . . . . . . . . 548

plug-in Añadir alteración sobreentendida . . . . . . . . . 331

plug-in Añadir alteraciones a todas las notas . . . . . . 331

plug-in Añadir alteraciones a todas las notas con

sostenidos y bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

plug-in Añadir armonización simple . . . . . . . . . . . . . 335

plug-in Añadir corchetes a Reprise Script . . . . . . . . . 572

plug-in Añadir digitación a las notas . . . . . . . . . . . . . 573

plug-in Añadir grados de escala de Schenker . . . . . . 826

plug-in Añadir matices desde la reproducción

en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 572

plug-in Añadir nombres de nota a las cabezas

de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240

plug-in Añadir notas a grupo irregular . . . . . . . . . . . 348

reference.book Page 899 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

900

plug-in Añadir patrón rítmico . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334

plug-in Aplicar formas de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . 339

plug-in Asignar indicación metronómica . . . . . 243, 672

plug-in Aumentar intervalos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

plug-in Barras de notas en letra . . . . . . . . . . . . . . . . . 581

Plug-in Buscar motivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

plug-in Buscar tesitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

plug-in Calcular estadísticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238

plug-in Cambiar dinámicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577

plug-in Cambiar proporción de un grupo irregular . . . 348

plug-in Cambiar punto de división . . . . . . . . . . . . . . 345

plug-in Cifrado armónico fraccionario . . . . . . . . . . . 549

plug-in Colorear alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . 339

plug-in Colores de nota Boomwhacker . . . . . . . . . . . 339

plug-in Combinar notas ligadas y silencios . . . . . . . 345

Plug-in Comparar pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . 826

plug-in Comprobar contrapunto de primera especie

. . . 831

plug-in Comprobar redundancias . . . . . . . . . . . . . . . 834

plug-in Comprobar vínculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 829

plug-in Convertir carpeta de archivos MIDI . . . . . . 238

plug-in Convertir carpeta de archivos MusicXML . . . . 238

plug-in Convertir carpeta de partituras en gráfico . . . . 238

plug-in Convertir carpeta de partituras en MIDI . . . 239

plug-in Convertir carpeta de partituras

en páginas web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

plug-in Convertir en grupo irregular . . . . . . . . . . . . . 348

plug-in Crear cambios de controlador continuo . . . 678

plug-in Dibujar barra de compás de ritmo libre . . . 335

plug-in Disminuir intervalos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

plug-in Dividir duraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 341

plug-in Dividir o unir grupo irregular . . . . . . . . . . . . 349

plug-in Dividir por la mitad el valor de las notas . . . 327

plug-in Dividir silencios de negra con puntillo . . . . 344

plug-in Dolet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver MusicXML

plug-in Duplicados en pentagramas . . . . . . . . . . . . . 345

plug-in Duplicar el valor de las notas . . . . . . . . . . . . 327

plug-in Eliminar ligaduras excedentes . . . . . . . . . . . 343

plug-in Eliminar notas de un grupo irregular . . . . . 349

plug-in Eliminar notas en unísono . . . . . . . . . . . . . . 347

plug-in Eliminar notas superpuestas . . . . . . . . . . . . . 346

plug-in Eliminar silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 346

plug-in Escalas y arpegios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

Plug-in Exportar cada pentagrama como audio . . . 239

plug-in Grabaciones de ensayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

plug-in Hacer la Maquetación Uniforme . . . . . . . . . 241

plug-in Imprimir varias copias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93

plug-in Indicación para Groovy Music . . . . . . . . . . . 240

plug-in Insertar nota o silencio . . . . . . . . . . . . . . . . . 337

plug-in Invertir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

plug-in Matriz dodecafónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 333

plug-in Mezclar alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . 329

plug-in Modificar comillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 581

plug-in Mostrar campanillas necesarias . . . . . . . . . . 338

plug-in Mover a otro pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . 346

plug-in Numerar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 579

plug-in Numerar tiempos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580

plug-in Números de acordes Nashville . . . . . . . . . . . 550

plug-in Pegar en la voz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

plug-in Preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

plug-in Preferencias de grupos irregulares . . . . . . . . 349

plug-in Qué y Dónde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 834

plug-in Rasgueo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

plug-in Reajustar posición del texto . . . . . . . . . . . . . 580

plug-in Realizar cifrados y gráficos de acorde . . . . . 550

plug-in Reescribir enarmónicamente bemoles

como sostenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

plug-in Reescribir enarmónicamente sostenidos

como bemoles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

plug-in Reescribir notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300

plug-in Reproducción de armónicos . . . . . . . . . . . . . 679

plug-in Retrogradar alturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

plug-in Retrogradar ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

plug-in Retrogradar ritmos y alturas de nota . . . . . . 328

plug-in Rotar alturas de nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 329

plug-in Rotar ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 329

plug-in Rotar ritmos y alturas de nota . . . . . . . . . . . 329

plug-in Simplificar alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . 332

plug-in Suprimir todos los resaltes . . . . . . . . . . . . . . 242

plug-in Transporte selectivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

efectos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 601

plug-ins . . . . . . . . . . . .ver también instrumentos, efectos

polirritmos . . . . . ver indicaciones de compás múltiples,

grupos irregulares

pop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

port de voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

Portable Network Graphics . . . . . . . . . ver archivos PNG

portadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 724

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 725

portamento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 378

mensajes MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 639

portapapeles

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

portátil

acceder a las funciones del Teclado flotante . . . . 250

posición de panorama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

posición de panorámico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 611

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

ver también mensajes MIDI

posiciones

líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver líneas

notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver notas

predeterminadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver texto

ppp

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

reference.book Page 900 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

901

ppp (dpi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105

predeterminado

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

posiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781

cambiar objetos existentes . . . . . . . . . . . . . . . . . 783

preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

archivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151

configuración de la línea de tiempo . . . . . . . . . . . . 843

digitación para tablatura de guitarra . . . . . . . . . . . 266

dispositivos de introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290

fuentes equivalentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 586

fuentes musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 789

guardar y exportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153

ideas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .184, 185, 187

introducción de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286

menús contextuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 478

menús y atajos de teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159

mostrar configuración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162

otros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155

Pegar como aviso de entrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179

posición de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

ratón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 605

texturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

visualización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604

prima volta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver 1er y 2º final

primer final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver 1er y 2º final

primera especie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 831

Pro Tools . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 701

problemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ayuda

procesamiento en lote

imprimir partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 794

plug-ins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238

programas

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

prolaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

Propiedades

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

Propiedades. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Inspector

prueba escrita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

púa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver articulaciones

Publicación en Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239

pull-off . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

puntillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .440, 448

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310

puntillos de aumentación . . . . . . . . . . . . . . . . ver puntillo

punto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver staccato, puntillo

punto de división . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .345, 346

punto de introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver cursor

puntos de arrastre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 845

puntos de aviso de entrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176

puntos de divisi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver trémolos

puntos de pulsación manual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 623

puntos de sincronía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

añadir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 676

cambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 677

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 676

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 677

Quick Look . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

QuickTime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

quintillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver grupos irregulares

rake (rasgado) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

rall. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver rit.

rascado de púa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

ratón

uso de la rueda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 837

ratón de rueda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 844

recitativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 371

rectángulo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

recuadro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

redoble

ver también trémolos, trinos

redoble con zumbido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .417, 469

redoble de percusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417

redoble, batería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 417

redoble, batería . . . . . . . . . . ver también trémolos, trinos

redonda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver valores de nota

reducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .307, 316

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

reformatear

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 852

reformatear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver dar formato

reglas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 847

unidades de medida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155

reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 384

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635

Rehacer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

rejillas, guitarra . . . . . . . . . . . . . . ver cifrados armónicos

reorganizar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366

repetición

compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 661

a coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

barras de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 662

D.C. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663

reference.book Page 901 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

902

da capo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663

dal segno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663, 664

fine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

numeración de compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 562

repeticiones con alas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373

repeticiones de compases . . . . . .ver compases de repetición

repeticiones de medidas . . . . . . .ver compases de repetición

reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 591

adornos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver trinos, plug-ins

cresc./dim. en notas mantenidas . . . . . . . . . . . . . . 635

cuarto de tono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

de compases de repetición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

diccionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 634, 648

dinámicas . . . . . .ver texto de Expresión, reguladores

dinámicas entre pentagramas de teclado . . . . . . . 646

duraciones de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

Espressivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 641

ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

ligaduras de prolongación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

mejorar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 619

nivel de zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

reguladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver reguladores

repeticiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 661

Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628

reproducir notas durante la edición . . . . . . . . . . . 592

reverb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver reverb

Rubato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642

saltar compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 665

swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver swing

tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 637

velocidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 637

Reproducción en vivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628

de Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 854

reproducir en cada pasada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

reproducir notas durante la edición . . . . . . . . . 287, 592

resalte

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

resaltes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 817

resolución

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

resolución de pantalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

resolución de problemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ayuda

Restablecer a la posición de la partitura . . . . . . . . . . 759

Restablecer diseño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

Restablecer diseño de la partitura . . . . . . . . . . . . . . . 759

Restablecer espaciado de notas . . . . . . . . . . 173, 776, 777

Restablecer grupos de barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 422

Restablecer posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 758

retardo (delay) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 691

reverb . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .644, 691

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

ReWire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 701

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

rit.

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380, 637

ritmo

aumentar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

barras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409

disminuir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

ver también valores de nota

ritmo libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

ritmos contramétricos . . . . . . . . . ver grupos irregulares

ritmos irracionales . . . . . . . . . . . . ver grupos irregulares

ritmos irregulares . . . . . . . . . . . . . ver grupos irregulares

ritmos punteados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver puntillo

rojo . . . . . . . . . . . . . .ver notas fuera de tesitura, vínculo,

línea de reproducción

RTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690

Rubato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642

rudimentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

ruff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

sacudida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273, 403, 456

salida

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

saltar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver repeticiones

salto de sistema

espacio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237

saltos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 746

página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747

automáticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 742

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

sistema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747

automático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 742

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750, 846

Saltos automáticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241, 758

sangría

sistemas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

Scalable Vector Graphics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver SVG

scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

Score Exchange . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 122

secciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236, 495, 746

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

secuenciador

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

secuencias de teclas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16

secunda volta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver 1er y 2º final

segno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 664

Segunda Escuela de Viena

Hauptstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

Nebenstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

símbolos de acentuación y no acentuación . . . . . 401

Sprechstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

reference.book Page 902 Tuesday, August 30, 2016 5:07 PM

Lista de conceptos clave

903

segundo final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver 1er y 2º final

seisillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver grupos irregulares

selección

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

seleccionar

compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

dinámicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

ligaduras de expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

ver también filtros, selecciones

selecciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169

individuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169

múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

separaciones

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 861

septillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver grupos irregulares

serif

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

sets de sonido

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

sets de sonidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 713

Sibelius Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 681

signos de interrogación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265

signos de repetición . . . . . . . ver compases de repetición

silenciar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 485

pentagramas en el Mezclador . . . . . . . . . . . . . . . . . 617

silencio de redonda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247

agrupar en tiempos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .367, 420

barra por encima . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 432

combinar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345

dividir silencios de negra con puntillo . . . . . . . . . . 344

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

fuera de alineación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234

insertar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337

ocultos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260

plicas pequeñas sobre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 432

plug-in Eliminar silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 346

tamaño de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

ver también silencios de compás, compases de espera

silencios con puntillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344

silencios de compás . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219

cuadrada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

cuadrada (breve) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

mover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

vacío . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

silencios de varios compases. . . .ver compases de espera

símbolo de copyright . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 868

símbolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 399

azul claro encima de compases . . . . . . . . . . . . . . . . 750

campanillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

componer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 405

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 404

jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

símbolos de partitura simplificada . . . . . . . .ver cifrados

armónicos

símbolos para el director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402

simplificada

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

sin medida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver ritmo libre

síntesis

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

sistema

con sangría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

dividido

volver a unir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205

número fijo de compases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241

número fijo de compases por . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

objeto

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

objetos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 763, 784

pasaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 860

saltos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 747

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

ver también saltos, sistema

separadores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

sistema de pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . ver sistema

sistema

ver también pentagramas

slap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

slashes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

slide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

smear (subida) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 457

SMF

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver archivos MIDI

SMPTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

sol-fa tónico (Do móvil) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 575

sombra de nota

deshabilitar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286

“sombrero” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver articulaciones

Sonivox Symphonic Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . . . . 688

sordina

símbolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

sostenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440

sostenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tenuto

SoundCloud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 38

soundfonts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 700

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 862

SoundStage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 618

SoundWorld . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 713

SoundWorld™

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

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Lista de conceptos clave

904

Spotlight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Sprechstimme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

staccato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver articulaciones

Standard MIDI Files (SMF) . . . . . . . . .ver archivos MIDI

subíndice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503

subrayar (texto) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474

superíndice . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 503

SVG

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642

escribir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344

tabla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver partitura

tablatura . . . ver tablatura de guitarra, tablatura de laúd

tablatura de guitarra

afinaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

convertir en notación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

crear un instrumento con tablatura . . . . . . . . . . . 264

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

espacio tras las notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

opciones de digitación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266

palanca del puente de vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

personalizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

tablatura de laúd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276

ritmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276

Tabloide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver tamaños de papel

tacet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 745

tamaño . . . . . ver tamaños de página, tamaños de papel,

tamaño de punto, tamaño de pentagrama

tamaño de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 756

predeterminado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151

tamaño de pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . 203, 720, 756

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

tamaño de punto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

Tamaño real . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 844

tamaños de papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85, 719

A3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

A4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

A5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

B4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

B5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Banda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Carta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Concierto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Cuartilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Ejecutivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Folio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Himno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Informe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Legal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Octavo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Parte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

recomendados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 721

Tabloide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 719

Tapspace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 688

tasa de frames . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49

ver también código de tiempo

TDM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690

teclado (MIDI)

USB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23

Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

páginas

1ª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440, 448

2ª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253, 256, 454

3ª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 423

4ª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 448

5ª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 456

6ª . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440, 442

si tu teclado no dispone de teclado numérico . . . 250

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 848

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250

teclado numérico . . . . . . . . . . . . . . . ver Teclado flotante

tempo

establecer mediante pulsaciones . . . . . . . . . . . . . . 243

información de la ventana Controles . . . . . . . . . . 673

Tempo I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 485

tenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48, 451

tercer final . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver 1er y 2º final

tesitura

comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 827

notas fuera de . . . . . . . . . . .ver notas fuera de tesitura

texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 473

buscar y reemplazar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 578

cambiar estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476

cirílico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479

código de tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 677

códigos de texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 582

con caligrafía compleja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479

copiar entre programas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476

coreano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 473

crear notas en . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

cursiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474

en posiciones múltiples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509

encabezamientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

enmarcado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

entre pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

escribir alteraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

estilos

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 855

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 504

estilos de texto . . . ver Editar estilos de texto, fuentes

estilos en las partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 799

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Lista de conceptos clave

905

filtrar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224

griego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479

inclinado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 507

japonés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 479

menús contextuales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 473

método de introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480

negrita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474

nombres de instrumento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 493

números romanos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 490

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476

pies de página . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

Propiedades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234

reajustar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580

restablecer diseño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

restablecer posición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 476

sangría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 508

seleccionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 475

sencillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

subrayar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 474

tamaño de aviso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

ver también letra

texto (para cantar) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver letra

texto cirílico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480

texto coreano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480

texto de compositor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

texto de Expresión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 484

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

texto de letrista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

texto de Técnica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 485

fuentes recomendadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 510

texto de Tempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 485

texto de Título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .487

texto de título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 763

texto enmarcado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

texto griego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480

texto japonés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 480

texto normal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 487

texturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

tiempo compuesto

grupos de silencios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344

tiempo común . . . . . . . . . . . ver indicaciones de compás

tiempo simple

convertir en tiempo compuesto . . . . . . . . . . . . . . . 340

tiempos

numerar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 580

tilde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 705

tonalidad abierta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver armaduras

transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

transportar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284

altura

grabar a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

cifrados armónicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .285, 529

diatónicamente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284

líneas de octava (8va) . . . . . ver líneas de octava (8va)

partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 801

partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 363

por octavas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285

por tonalidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284

todas las notas a una única altura . . . . . . . . . . . . . . 343

transporte modal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

un semitono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285

transposición

partitura

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 859

transpositores

instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 856

trémolo

punteo (guitarra) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

redoble con “zumbido” (z en la plica) . . . . . . 417, 469

trémolos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 468

escribir su totalidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 342

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236

usar un trino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636

tresillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278

ver también grupos irregulares

triángulo . . . . . . . . . . . . . . . . .ver articulación, regulador

trinos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .273, 379

reproducción de . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 636

seguidos por notas de adorno . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

TWAIN

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

umlaut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver letras acentuadas

Unicode . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34, 479

unísonos

alterados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 347

unísonos alterados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

USB

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

V.S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 744

valores de nota

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 863

dividir de acuerdo con las divisiones de tiempo . . . . 341

doble . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255

mitad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

variaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 328

VDL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Virtual Drumline

velocidad de ataque

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864

velocidad de la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 637

ventana Comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 822

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Lista de conceptos clave

906

ventana Mástil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267

Ventana Teclado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

verde . . . . . . . . . . . . . . . ver voces, línea de reproducción

versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 818

comparar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 822

editar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 820

guardar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 818

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 819

verso subito (pasar rápidamente) . . . . . . . . . . . . .ver V.S.

vertical

espaciado de pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

páginas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 837

posición del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 509

vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 762

vibrato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

palanca del puente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

palanca dip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273

palanca scoop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272

vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668

ajustar el nivel de volumen Vídeo . . . . . . . . . . . . . 669

ajustar el tamaño de la ventana Vídeo . . . . . . . . . 669

añadir un vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668

compartir en Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

eliminar un vídeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668

formatos de archivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668

modo pantalla completa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

mostrar y ocultar la ventana Vídeo . . . . . . . . . . . . 669

tiempo de inicio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

transparencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

Windows Media y QuickTime . . . . . . . . . . . . . . . . 670

vídeo digital . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 668

Vienna Symphonic Library . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 688

vínculo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 761

comprobar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 829

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864

en partes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .761

texto entre pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 477

ver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 846

visualizar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .761

virgules (barras) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ver barras

Virtual Drumline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 688

vista previa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

voces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305

botones del Teclado flotante . . . . . . . . . . . . . . . . . 250

copiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 309

crear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 306

crear un silencio de compás en . . . . . . . . . . . . . . . 219

cruzar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864

dividir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308

eliminar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307

fusionar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307

grabación con Flexi-time . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304

intercambiar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308

ligaduras entre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 646

ocultar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310

voces (cantantes) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver coro, letra

volume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 610

volumen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 710

cambiar volumen master . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 617

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864

volumen master . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 617

VSL . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Vienna Symphonic Library

VST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 690

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864

presets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 604

whammy bar (barra de trémolo) . . . . ver barra de vibrato

Windows Media . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

Word . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ver Microsoft Word

YouTube . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36, 37

z en la plica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 469

zambomba

definición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 864

zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 844

durante la reproducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

nivel predeterminado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27

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Avid Sibelius 8.4 Guía del usuario

Marca: Avid

Modelo: Sibelius 8.4

Categoría: Controladores de DJ

Tipo: Guía del usuario

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